珠山八友

瓷板画要烧制，成功率不高。因此瓷画大师对每个题材画喊迅余法一边同时制作昌滑（画图）三五幅，成功率为二三幅郑滚，因此瓷板画会有相同，但里面也有差异。一个人不可能完全一模一样的。后也因喜欢而订制同样的画。仅供参考！【phk.souxuebang.cn/article/190735.html】【ofs.hz-ch.net.cn/article/630578.html】【xfp.3000book.cn/article/362089.html】【eum.la-louviere.cn/article/408162.html】

哪里可以直接收购珠山八友瓷板画的

汪野亭落款方式多样化，有“野平汪平”、“汪平”、“汪野亭”、“传芳居士汪野亭”、“传芳居士，汪野亭氏作”、“垂钓子汪野亭”等等。

珠山八友瓷板画目前价格不菲，仿品也有高低之分，我一好友，现在专门在景德镇做高仿官窑瓷器（而且都是定制），阁下仿的好，应该有一定的收藏价值~请于采纳

为隆重庆祝中华人民共和国成立60周年，纪念中国2009世界集邮展览，经国家邮政局批准，中华全国集邮联合会和7501瓷鉴定委员会监制，中国2009世界集邮展览委员会、江西陶瓷工业公司国家用瓷办公室、景德镇陶瓷文化研究所和景德镇牡丹亭陶瓷艺术中心出品，发行了世界第一套巨幅瓷板画邮票——《牡丹珍邮瓷板画》，瓷板画邮票主题为牡丹，以闻名海内外的花王邮票特61牡丹小型张为蓝本，原创为当代最著名的工笔画画家田世光，陶瓷艺术创作由著名的中国工艺美术大师张松茂监制，由著名工艺美术大师范敏琪担纲制作。《牡丹珍邮瓷板画》是第一次将国花、国家名片（邮票）、国瓷艺术和大师的艺术创作相结合的艺术收藏品，正如中国陶瓷艺术“三巨匠”王锡良、张松茂和秦锡麟大师联袂题词所写的一样，是一件难得的“国花、国邮、国瓷”艺术品。《牡丹珍邮瓷板画》填补了我国陶瓷艺术邮票的空白，同时也使牡丹珍邮第一次以闻名世界的景德镇陶瓷艺术的形式与收藏者见面。 说起长征，人们会自然而然地想起毛泽东的长征诗。他的诗不但记下了长征中的重要事件，也让我们感受到一个无产阶级革命家的风采。红军不怕远征难，万水千山只等闲。五岭逶迤腾细浪，乌蒙磅礴走泥丸。金沙水拍云崖暖，大渡桥横铁索寒。更喜岷山千里雪，三军过后尽开颜。面对敌人数十万大军的围追堵截，面对千里白茫茫的雪山和荒无人烟的草地，毛泽东看作“万水千山只等闲。”而逶迤的五岭不过是“细浪”，踏过气势磅礴的乌蒙山就像“走泥丸”。“更喜岷山千里雪”，一个“喜”字，更是表现出了一种高度的革命乐观主义精神。读了毛泽东的长征诗，中国工艺美术大师、景德镇市陶瓷研究所所长赖德全和上海著名画家杨秋宝决定携手创作一件大型瓷板画《红军不怕远征难》。他们挑选了一块4米长、高1.6米的瓷板白坯，在今年7月开始了创作。 熟悉瓷器的人都知道，4米长的瓷板白坯本身的制作工艺就很难，而且成功率低，光一块白坯的价格就要10万元。4米长的瓷板没有办法放入景德镇市陶瓷研究所的画室，只能放在走廊中。此时，江西景德镇正好遭百年一遇的特大暴雨和洪水，流经景德镇市的赣江水位已经超过了防汛墙，整个景德镇市几乎被水淹没。当7月16日大雨停后，景德镇的气温蹿上了35℃以上，几乎全市停电。然而，高温、停电没有影响杨秋宝、赖德全的创作热情，他们每天上午从8点画到晚上8点，经过了3天的努力，一幅巨型瓷板画创作成功，这幅瓷板画是景德镇市第一块泼彩巨型瓷板画，也是第一块革命题材瓷板画，尺寸平了上海大世界吉尼斯的纪录。当时在场所有人看到这块瓷板画时兴奋不已，被作品的非凡气势所震撼。 广东馆以传统“骑楼”为造型、土洋结合的风格呈现浓郁的粤味。馆内一幅名为“南粤风情”的大型陶瓷釉下雕花水晶玲珑瓷板画吸引了众多游客的眼球。永丰源集团企划部经理吴良清告诉商报记者，这幅瓷板画集聚了多个“世界第一”，目前正在申请吉尼斯世界纪录。 　这幅“南粤风情”是镇馆之宝。它安装在广东馆进馆处的右侧墙壁上，宽3米、高2.8米、厚度仅5毫米，面积8平方米左右，由25块瓷板精确拼接而成，上有祖庙、龙舟、粤剧、醒狮、木棉树、荔枝树、白玉兰、芭蕉树、珠江等具有广东地域特色的画面。通过传统工艺与现代科技结合，加上特殊设计的LED配套魔幻灯光对水晶玲珑和骨瓷瓷板的透光作用，整个瓷板晶莹剔透，极为鲜活，仿佛有潺潺的水声、粤剧唱段以及醒狮当中让人警醒的锣钵声，各种声效有条不紊地呈现，给人以身临其境的震撼和享受。行情危险!散户应该尽快离场? 哪些股票值得满仓买入? 某些股很可能还要涨50%！ 机构资金目前已发生大变化“南粤风情”多项工艺为世界首创：大面积的陶瓷釉下雕花技术;大面积采用釉下彩技术;2000多颗水晶玲珑镶嵌在骨瓷上，形成“玉中镶水晶”的精美绝伦景象;骨瓷瓷板厚度仅5毫米、“薄如纸、明如镜”，犹如梦幻的民间剪纸艺术跃然瓷上;无缝拼接技术使得25块瓷板浑然一体，在瓷板画领域独占鳌头。“许多游客都有身临其境的感觉，其实瓷画中的钟声、锣鼓声都是由公司员工在现场录音制作。”吴良清透露，“南粤风情”由国瓷永丰源上百人的团队历时半年设计制作完成，其工艺流程十分复杂，“瓷板画是在平板素瓷上手工绘画后再经高温烧制所成，制作过程中缩水率很高，我们首次试验时一共烧制了500多块瓷板，仅有几十块符合要求。最后当‘南粤风情"在广东馆展出时，许多国内外同行都感到不可思议。”吴良清说：“现在我们在纽约也开设了分公司，通过世博会让更多人知道了永丰源，提高了客户对公司的信赖度，公司今后的目标是要做成国内陶瓷业第一。”据了解，永丰源是一家集高档陶瓷产品的研发、设计、生产、销售为一体的实业公司，瓷器品种非常丰富，如家居瓷、礼品瓷、婚庆瓷、酒店瓷、佛教瓷等。2007年永丰源精品餐具成功走进了北京钓鱼台国宾馆;2009年永丰源的精品牛系列瓷器成为马来西亚皇室的生肖收藏瓷。在上海世博会上，永丰源还为世博局提供了一批花瓶、茶具、装饰盘等作为馈赠各国政要贵宾的礼品。　瓷板画是当代艺术陶瓷中最受追捧的绘画样式之一。从古至今，瓷板画之所以绵延不衰，似陈酒越久越香，究其原因，主要有六：其一，瓷板画具有瓷板平整光洁之美，便于陶艺家以瓷当纸，随意挥毫，充分发挥作者的绘画天才，充分展示瓷画的审美意境。其二，瓷板画便于表现中国画的神韵和意味，符合中国人传统的审美习惯和审美趣味。笔者在创作山水瓷板画《山水有情》(左图)和《轻舟已过万重山》(右图)时，其构图、线条、色彩、意境，均吸收了传统国画的画风，又烙上现代山水画的印记。其三，瓷板画是陶瓷艺术家汲取中国传统绘画精髓，表达东方审美理想的重要载体之一，而且这种表达经得起时间的考验，因为瓷板画与纸绢画相比，它的材料物理和化学性能稳定，不怕潮湿，不怕霉变，只要不撞击便不会损坏。此外，瓷板画的色彩，无论是釉下青花、釉里红、高温颜色釉，还是釉上粉彩、古彩、墨彩，色彩永远鲜艳，不会因日晒水浸而变色，便于收藏。其四，瓷板画样式多样，除了常见的长方形、正方形外，还有圆形、椭圆形、扇形、鸡心形、叶形等等，便于家居装饰，既可独立成体挂于客厅、书房，又可作家具的镶嵌之饰，或制成插屏或围屏等。其五，瓷板画迎合现代人的审美需求，当代瓷板画风格的多样性和包容性，既可满足人们崇尚古典美的需要，又可适合人们追求现代时尚的口味。其六，瓷板画是现代环境设计的重要样式，可根据建筑物的装饰需要，面积可大可小，大则如山迎立，小则俯首细赏。当今社会，现代瓷板画已成为家庭环境布置首选的艺术品之一。鉴赏瓷板画时要注意“六看”：一看瓷板是否平整，凡瓷板中间拱起或歪斜者，均属次品。二看瓷板表面是否光洁，凡表面有缩釉、黑斑者，均属次品。三看瓷板是否完整，凡轻敲声音闷哑有裂缝者，均属次品。四看瓷板画面是否整洁，凡画面有釉色脱落或被抹擦痕迹者，均属次品。五看瓷板画意是否精美，凡粗制滥造者，均属次品。六看瓷板画烧制工艺是否到位，凡窑变不佳、发色暗灰者，均属次品。王金海（选自王金海著《中国当代陶瓷艺术大系·鉴赏卷》）

你好~~有一定的收藏价值。作为收藏品，它自有物质、精神两方面的意义。一方面，它是承载历史、文化、艺术信息的商品，其价值具有不稳定性，随着时代风尚、审美趣味的变化而变化。而整体上呈上升趋势。以书画为例，齐白石的同一幅画，在70年代值100元，而到现在，可达到30万元。至于古代的书画，经年累月，其涨幅就更大了。　　在现代社会，从事收藏已成为人们重要的投资手段。相对较低的投入、和相对较高的产出，低风险、高效益的文物收藏已越来越受到有识之士的青睐。在经济日渐繁荣的今天，收藏已不再成为文人雅士的专利，而逐渐成为人们经济生活和精神生活的一部分。　　历史上靠收藏而成为巨富的人，实在是数不胜数。明代中叶，因为江南经济的发达，涌现了一大批书画鉴藏家，如文徵明父子、项元汴家族，王世贞兄弟以及董其昌等等。这些收藏家同时又是著名的书画家，他们的收藏一方面推动着当时书画市场的繁荣，同时也推动了经济的发展。　　收藏品不仅是财富、更是品位、修养、以及地位的象征。尤其是近年来众多企业参与收藏，充分展示现代企业的层次和魅力，使其在激烈的商战中永远成为大众关注的对象。　　收藏在改变人们物质生活的同时，也提升着人们的精神生活。如果说，藏品之于内府，不过是众多国家财产中一部分而已；而对于私人收藏家来说，每一件都有非同寻常的意义。每一件藏品的各个细节：色调、神韵都了然于胸，而且熟知关于它的故事和传奇。它的得与失、来与去、聚与散都与你息息相关。　　因此，说收藏可以陶冶情操、修身养性是有道理的。它要求收藏者具备理性的经济头脑的同时，还要有很好的艺术的修养。收藏者在收藏的过程中，潜移默化地将自己培养成理性和感性结合得相当和谐的现代人。（以上供你参考吧~希望能帮上点忙~~望你采纳~）

17岁时就读于江西省立甲种工业窑业学校图画科，先师从潘陶宇、张晓耕研习花鸟画，后到上海拜浙派花鸟画家程瑶笙为师。20世纪30年代初，曾在浮梁县立初级职业学校饰瓷科任教。程意亭工粉彩花鸟，一生勤奋，传世作品较多。 　　笔墨(料)特征 　　程意亭以小写意笔法作花鸟画，清新灵动，意趣高华，恬淡冲和，风格独具。从程氏花鸟画的笔墨特点来看，主要有以下几个方面： 　　一是程氏画花鸟，多用勾描填色之法，讲究骨法用笔，线条细润劲挺，工整圆润，刚柔相济。特别是以“钉头鼠尾”描法勾勒的花叶，行笔有繁有简，有粗有细。而仿制品的勾勒多落笔随意，收笔飘浮，凝涩枯竭，笔韵含蓄不足，少韧练之气。 　　　二是程氏画鸟惯用工笔丝羽法，在勾勒的基础上，用尖细的枯笔丝羽，再以色罩染，以求鸟的羽毛整体有厚度，工细入微，严谨精致。而模仿品细腻不够，层次缺少，工整者多板实僵硬，用工少者又显单薄，丝羽之法难得要领。 　　三是程氏画鸟头部均较大，但鸟的形体却很生动，有人问他是否合适，他说：“一幅花卉翎毛画上的鸟，多半是作为主将出现，头小就不威武，更难传神。”而模仿品有的执意将鸟头画大，但人而无神，生搬硬套反而使鸟缺少灵性。 　　另外，程意亭花鸟画的设色，也是鉴定其作品真伪的重要因素，有以下几个特点：一是程氏所用颜料经过自己的漂研凋配，色泽妍丽而不娇媚，在填色时义能轻拂丹青，以薄为贵，呈现出特有的清丽娟秀，既有文人画清雅的一面，又有工笔重彩的艳丽，艳者无飘浮感，淡者也非苍白无神，厚重浅淡之处，均以笔法皴擦染而成。二是填色下艺达到运用自如，驾轻就熟的程度。如程氏画花多用胭脂红洗染，浓淡相宜，过渡自然，颜色莹润；而填画荷花却着意淡雅，表现到赭色，既丰富画面色彩，又增添了生活的真实。而模仿品设色、染色平板，少冷暖过渡，特别是用色生硬，往往以色料堆填以求艳丽，鉴赏者用手触摸有起棱之感。 　　　关于最后遗作的鉴定 　　程意亭英年早逝，壮志未酬。病逝时在其卧室内存有大量的白瓷板及宣纸画稿，其长子程永建请刘雨岑先生在其完成画作而未题款的《松鹤图》瓷板画上补款题云：“先君讳意亭，毕生从事艺术，颇负声誉，不幸恸十月之二十三日逝世，检点遗物，仅存此瓷板而已，恳世伯刘雨岑代为题款，藉垂永久。戊子仲冬翥山程永建谨志。”此乃对程意亭先生一生最后的纪录。但由刘雨岑先生题款的《松鹤图》瓷板画有两幅存世，并在不同收藏者手中，笔者多次与相关专家研究分析，此事难以定论，有待进一步研究。 　　题识印款 　　程意亭作品题款有两种字迹，一是程氏亲笔所书，书体绵柔秀美，笔法稳健舒缓。程氏作品少见长篇题款，一般都是题写—两句诗文后再落干支姓名款。 　　常见落款为：“意亭写”、“程甫意亭写”、“翥山程意亭”、“意亭程甫之笔”、“翥山樵子程意亭”、“翥山樵子程意亭写于佩古斋”、“翥山程意亭写于珠山佛印湖畔”等。 　　另一类是他人代书款，书体劲拔，格式工整，多诗词。此类题款系民国时期景德镇专事题款之人所为，此种字体在同时期其他瓷画名家作品中也能见到。如同时期瓷画家叶振嘉的作品上也是此种字体，从两种题款比较中，可看到字体完全出自一人之手。民国时期，某些瓷画家请人代写款的现象时有出现，因此在鉴定程氏作品时，不能只从题款来判定，尤其是此类代书款作品，要多从其他各方面来鉴定其真伪。 　　程氏作品常见印款为：“程印”、“程氏”、“程”、“程甫”、“意亭”等。 2012年艺术品市场会空前活跃.我们行业内相对一致的观点是，与我们的文化传统相关，盛世收藏并不是空话，国强民富，物质丰富必然驱动精神追求丰富，从而引起人们对传统历史文化的重视，我们国家自古有文人雅士的收藏爱好，时代的变迁使一些古人的生活并未全部被传承下来，比如今天人们将琴棋书画作为一种特长，而古人作为生活的常识。诸如此类的变化，在物质生活丰富追求精神生活需要的时候，自然就引起了文化怀旧感，于是在文化层面就兴起了历史热、研究热、出书热、展览热，古人的文化遗存除了书籍文字，还有就是历史文物，这就是古董，它们都成了历史文化的物证。由于物质丰富了，出于对他们欣赏研究的目的，就会催生人们对其拥有的想法，这就是收藏的出现。由于数量有限，都想收藏拥有它，那又如何得到呢？这就需要竞争，当然，也可以通过交换、馈赠的方式。但这种方法方式难以成规模，可以形成大规模的方式，就是转让，有偿转让，转和让是在双方对物品价位都认同的情况下，实现物品的转手，无疑拍卖是相对科学、公平的手段，都喜欢、都想得到，艺术品的价格就上去了。

何许人书法行笔稳健，转折圆浑，顿挫变化明显，字与字之间少连笔，却有绵延直下、一气呵成之势，题款长短皆有，行隶兼用。常见落款为：“许人何处画于湓浦客次”、“许人何处画”、“阳谷许人何处画于湓浦”等。常见印款为：“许人”、“何处”、“许人出品”等。陶瓷美术大师何许人(1882—1940)，原名处，字“德达”，乳名“花子”，后改为“华滋”，安徽省南陵县人。以陶渊明《五柳先生传》中“先生不知何许人也”句，更名为何许人，景德镇“珠山八友”之一，中国陶瓷美术大师。何许人家境贫寒，少年受雇于人，以谋生计。17岁进入景德镇瓷艺界后，王琦根据谐音将花子改为华滋，又谑以陶潜《五柳先生传》中“先生不知何许人也”句，更名何许人。年轻时何许人取董锦蓉为妻，生二女，其一何翠娥，其二何银娥，1932年5月1 0日生独子何大兴，1940年何许人仙逝，其妻改嫁，将其子交祁门贡生、景德镇瓷业公司业务主持康达托养。康达认其为养孙，后带回老家祁门县礼屋村，何氏一门子孙相延至今。何许人曾是景德镇陶瓷艺术界的仿古高手，自己又开设“红店”自产自销，设帐授徒，著名花鸟画家、雪景大王邓肖禹、余文襄就出自其门下。曾在北京客居数年，结识许多前清的八旗子弟，前朝遗臣贵族 。扩展资料何许人在1916年以后，以雪景山水瓷画为主。在瓷画工艺上，已逐渐摸索出一套革故鼎新的技法。模仿何氏之赝品，均为其雪景山水画。从笔墨特征来看何氏画雪景山水，主要有以下几个特点：一是在构图上远承宋人造景取势之长，讲究章法布局，注重近、中、远三重构图，山势相叠，坡岸交错，层次有序。二是以艳黑为主勾画山岭，以赭石皴染阴阳层次，墨色秀润磊落，次第有序，再以敷粉留白表现雪色。何氏在傅彩用料时，克服雪景色阶少的特点，巧妙地把粉彩玻璃白运用于雪景山水之中，使画面彩料浓淡自如，雪色逼真，层次有度，既有传统填色的粉润效果，又具有画意生动的意味。注重单薄中追求晶莹的效果，尤其是渲染雪雾天色，层次之微妙，表现出不凡的功力。而模仿品往往得其表象，多数在傅彩时为追求层次感而将玻璃白堆填较厚，用手触摸有起棱之感。三是在一些细节的描绘上，何氏同样以细腻的画笔刻画，如蹇驴踏雪，路上留下连串痕迹；若层宇楼台，总以一两处暖色调点醒。他的作品无论是大幅瓷板画，还是小件印盒都用笔精到，工丽严谨，法度整饬。何氏粉彩雪景瓷板画《雪满梁园》，乃绘宋朝汴京八景之一的“梁园雪雾”。画面以界画技法布景，俯视构图，严谨自然又有气势。以墨彩勾画景色，树竹凌空，枝梢浑全；秀石玲珑剔透，粉装玉砌。重檐楼台雪色浓重，栅栏稍染蓝色，使画画顿显冷艳之美，楼阁之中饮酒赏雪，庭院里以朱红点缀人物，表现出冰天雪地中的民间喜气远山如玉琢晶镂一般，笔墨秀润磊落，意境深远。他的作品无论是大幅瓷板画，还是小件印盒都用笔精到，工丽严谨，融诗、书、画、印为一体。参考资料来源：百度百科-何许人

“珠山八友”以瓷入画，以胎为纸，在瓷板上彩绘，从而u200bu200cu200c诞生了浓艳俏丽的新粉彩。这些作于瓷板上的画，汲取了中国画的营养，绘出的各种山水人物花卉走兽无不光彩传神，栩栩如生，其笔法、墨韵、色彩和同时代的海上画派的作品有异曲同工之妙。 实际上，“珠山八友”前后共有十人，分别是：王琦、王大凡、程意亭、汪野亭、何许人、徐仲南、邓碧珊、田鹤仙、毕伯涛和刘雨岑。一、从作画用的瓷器和瓷板上加以甄别　　“珠山八友”都是绘瓷名家，对用于创作的瓷器都严格的选择，他们所用的瓷器胎质细腻，造型完美，瓷板平整，厚薄均匀，不见疵点，看到胎质粗松，烧制变形，厚薄不匀，翘曲有疵的作品，就可定为赝品。　　二、从题款的字迹上辨别　　“珠山八友”的作品都是书画俱佳的精湛之作，虽各人风格不同，但留在作品上的文字都是纯熟流畅，挥洒自如，那些字体大小不一，字形生硬拘谨的，绝不会是真品。另外“珠山八友”作品中有时也出现简化字，但几率很小，若看到建国后的简化字，正好露出了马脚。　　三、从瓷器绘画的品相辨认　　民国迄今不到百年，“珠山八友”作画的瓷器又经反复选择，所以画面一般还保持着光泽亮丽，图文清晰的特征。若见题款文字磨损，画面脱彩，模糊不清，多是作旧骗人。　　四、从落款的干支纪年分辨　　“珠山八友”生卒年龄差距较大，必须对每个人的生卒详细了解，有的作伪者不了解“珠山八友”的生卒，落款时任意选择一个干支年款凑数。若发现“珠山八友”卒后年款，必是伪作。　　五、从绘画的风格辨认　　“珠山八友”的每幅作品都十分精细，山水秀逸，人物传神，花鸟富有生气。伪作往往生硬造作，匠气十足，没有一点大家风范。对少数摹仿极精的作品，要仔细观察，必会发现拘谨死板的痕迹，与自然流畅、挥洒自如的风格相形见绌。　要掌握这些鉴定要领，关键是要了解“珠山八友”字画的风格和一生的风格变化，同时要了解他们的生卒年份。有些人往往不是从要领上去鉴别，而是去看瓷板背面的筋麻纹，看瓷面是否老气，看框架配件等等，这样鉴定必将误入歧途。必须知道，这些都不是鉴定“珠山八友”的作品的标准，板背筋麻纹是烧制瓷板的工艺问题，有筋无筋，有纹无纹都有“珠山八友”的作品，至于框架配件纯属人为可变之物，与鉴定毫不相干。

王大凡，珠山八友之一，名堃，号希平居土，又号黟山樵子，斋名希平草庐，安徽黟县人。少年时来镇学习绘古彩人物，后专攻粉彩。早年拜汪晓棠为师，其粉彩仕女受汪氏影响较大。晚岁得海上面家马涛《画中诗》册，人物构图与造型遂受马氏影响。由于所受影响与王琦不同，故与王琦风格大异。王琦画风豪放，大凡则拘谨，由于大凡高寿，对景德镇粉彩人物画影响至巨。 又，从l939年开始，王大凡彩画人物时不用玻璃白打底，而直接将色料平涂于瓷胎再罩雪白、水绿之类烧成。由于不用渲染，景德镇至今称王氏填彩法为"落地彩"。 其子晓帆能继承其业，侄王锡良为当代名家。 何许人(1882-1940年) 何许人，珠山八友之一，字德达，又名处，乳名花子(乞丐也，取其贱而命长)。从王琦建议改花子为华滋。又用陶潜《五柳先生传》中"先生不知何许人也"句，更名何许人，安徽南陵人。少时至镇学绘青花，后改学粉彩。曾在民国初年应詹元广、詹元斌兄弟之聘，赴北京彩仿古瓷，得见故宫所藏历代名瓷名画，技法遂大进。 何氏善微书，能于径寸印泥盒上书《出师表》《赤壁赋》。后专攻粉彩雪景，用笔潇洒，所作"寒江独钓"，意境寂寥空阔，又作"梁园飞雪"，雪拥丹阁，雍容华贵。何氏中年以后常往来于景德镇和九江之间，并于九江开店彩瓷自画自销。传世作品不多。 徐仲南(1872-1952年) 邓碧珊(1874一l930年) 邓碧珊，珠山八友之一，字辟寰，号铁肩子，江西余干县人，为清末秀才。擅长粉彩鱼藻，其技法颇受日本绘画影响。邓由于有文化，又在书法方面有一定修养，来镇之后颇受绘瓷艺人尊敬。珠山八友之一的王琦，其人物画虽名重当时，但因幼年失学，也曾执弟子礼向邓学习书法。据说邓在镇最早用九宫格画瓷像，王琦早期瓷像亦由邓传授。 邓由于包揽讼事，民愤较大，1930年方志敏军入镇后即被镇压。 毕伯涛粉彩花鸟图瓷板 毕伯涛（1885-1961年） 田鹤仙(1894-1952年) 珠山八友之一，原名田世青，后改为田青，字鹤仙，号荒园老梅，斋名古石，浙江绍兴人。少时寄居江西抚州岳父家，民国初年曾任职于景德镇税务局，后任江西省瓷业公司夜校教员，再改行学绘瓷器。先画山水，后专攻梅花，传世作品梅花为多。 程意亭(1895-1948年) 程甫，珠山八友之一，名意亭，字体孚，别号翥山樵子，斋名佩古，江西乐平县人。l911年入鄱阳江西窑业学堂国画科，从张晓耕画山水花鸟，后至上海，拜海上浙派画家程瑶笙(璋)为师，画花鸟，技法遂大进。 毕业后在九江普芳居瓷店绘瓷，1920年来镇开业，1940年前后为浮梁陶瓷职业学校教员。抗战期间返回乐平靠卖画度日，享年仅5l岁。程病逝后，人们在其卧室内发现了大量的白瓷板与宣纸画稿。程氏一生勤奋，遗留作品仍很丰富。 汪野亭(1884-1942年) 汪野亭，珠山八友之一，名平，号元鉴，又号传芳居土，江西乐平县人。1906年就读于江西省立窑专学堂(校址在鄱阳)，先从张晓耕、潘匋宇学绘花鸟，后改学山水。早期作品多受程门浅绛法影响，后用纯钴绘山水，以大绿、水绿或雪白罩填，是为粉彩青绿山水。其构图多仿自清初四王，笔法健劲色泽绚丽。 刘雨岑(1904-l969年) 珠山八友之一，原名玉成，后改雨岑，尔后又改雨城，斋名觉庵，别号澹湖渔，60岁以后号巧翁。安徽太平人，寄居鄱阳。15岁时就读于饶州江西省立第二乙种工业学校饰瓷科，为陶瓷名家潘匋宇的弟子。l922年来镇彩瓷，擅长花鸟，并创水点桃花技法(以往扮彩艺人在瓷上画花头，以玻璃白打底，再慢慢用洋红之类染出浓淡。刘则不用洗染法，仅用含料的水笔点出，使花头显得活泼自然)，在粉形艺术上产生极大影响。晚年多见任伯年、新罗山人原作，技法大进，其作品形象生动，设色清新，但传世物不多。

王琦、王大凡、汪野亭、邓碧珊、毕伯涛、何许人、程意亭、刘雨岑有两个姓王附简介：珠山八友当时的名称是“月圆会”，就是御窑厂停烧以後部份流落到民间的粉彩和瓷版画的高手。这里的“八友”分 别是：王琦、王大凡、汪野亭、邓碧珊、毕伯涛、何许人、程意亭、刘雨岑。这其中江西人除外，王大凡、何许人和1904年出生八友中最年轻的艺人刘雨岑分别是徽州黟县、徽州歙县、和安徽太平（今黄山市黄山区）人。要再算上徐仲南、田鹤仙，珠山八友实则是十个人，这并不前後矛盾。正如“江西诗派”也并不全是“江西人”一样，“以味不以 形也”。月圆会“珠山八友”也可以是指一个画家群体，在绘画上他们追求清代中期“扬州八怪”的风骨。

珠山八友人名单：这里的“八友”分别是：王琦、王大凡、汪野亭、邓碧珊、毕伯涛、何许人、程意亭、刘雨岑。明清两朝皇家重视景德镇陶瓷生产，集中全国的人才和物力，保征了皇家官窑景德镇陶瓷的质量，在景德镇陶瓷的胎体精细、釉质润净、制作规整、品种多样，特别是颜色釉瓷的精细讲究，可以说达到了历史上前所未有的境地，促进了景德镇陶瓷艺术的发展。但是，由于官家的统治，又扼杀了景德镇陶瓷艺术家个性的张扬和发挥，成为了中国景德镇陶瓷艺术发展的桎梏。景德镇人杰地灵，人才辈出，随着清朝国力的衰败，皇家御窑厂的衰落，一批出类拔萃的优秀民间陶瓷艺术家异军突起，珠山八友就是其中技艺超群的代表人物。

珠山八友人名单是王琦、王大凡、汪野亭、邓碧珊、毕伯涛、何许人、程意亭、刘雨岑。当时朱巴友的名字叫“满月社”，是粉彩和瓷器版画的集大成者，有一部分是御窑厂停烧后流向民间的。“竹山八友”也可以指清中叶一批追求“扬州八怪”风格的画家。“珠山八友”似乎是某个时期瓷器的代名词。景德镇人杰地灵，人才辈出，随着清朝国力的衰败，皇家御窑厂的衰落，一批出类拔萃的优秀民间陶瓷艺术家异军突起，珠山八友就是其中技艺超群的代表人物。景德镇陶瓷的胎体精细、釉质润净、制作规整、品种多样，特别是颜色釉瓷的精细讲究，可以说达到了历史上前所未有的境地，促进了景德镇陶瓷艺术的发展。但是，由于官家的统治，又扼杀了景德镇陶瓷艺术家个性的张扬和发挥，成为了中国景德镇陶瓷艺术发展的桎梏。明清两朝皇家重视景德镇陶瓷生产，集中全国的人才和物力，保征了皇家官窑景德镇陶瓷的质量，珠山八友似乎成了一定时期瓷器的代名词。在王琦、王大凡、汪野亭、程意亭、邓碧珊、刘雨岑、徐仲南、田鹤仙、毕伯涛、何许人等人中，我们发现的是这样一个群体共同延续了景德镇瓷器的余韵，也是他们使得我们在近代景德镇的瓷业史上找到了一些自信。

1、王琦 、王大凡 、汪野亭、 邓碧珊 、何许人、 毕伯涛、 程意亭 、刘雨岑。景德镇人杰地灵，人才辈出，随着清朝国力的衰败，皇家御窑厂的衰落，一批出类拔萃的优秀民间陶瓷艺术家异军突起，珠山八友就是其中技艺超群的代表人物。 2、珠山八友当时的名称是“月圆会”，就是御窑厂停烧以後部份流落到民间的粉彩和瓷版画的高手。圆会“珠山八友”也可以是指一个画家群体，在绘画上他们追求清代中期“扬州八怪”的风骨。“珠山八友”似乎成了一定时期瓷器的代名词。

1、王琦 、王大凡 、汪野亭、 邓碧珊 、何许人、 毕伯涛、 程意亭 、刘雨岑。景德镇人杰地灵，人才辈出，随着清朝国力的衰败，皇家御窑厂的衰落，一批出类拔萃的优秀民间陶瓷艺术家异军突起，珠山八友就是其中技艺超群的代表人物。 2、珠山八友当时的名称是“月圆会”，就是御窑厂停烧以後部份流落到民间的粉彩和瓷版画的高手。圆会“珠山八友”也可以是指一个画家群体，在绘画上他们追求清代中期“扬州八怪”的风骨。“珠山八友”似乎成了一定时期瓷器的代名词。

不是。珠山八友：王琦、王大凡、邓碧珊、汪野亭、何许人、程意亭、毕伯涛、刘雨岑，

汪野亭 (1884—1942)，名平，字鉴，号平山、平生、老平、垂钓子，亦号传芳居士，平山草堂主人，斋名平山草堂，江西省乐平县人，近现代著名绘瓷艺家。工画花鸟、山水。在绘瓷技法上，采用油料，以水粉敷色，作品别具一格。为瓷都景德镇二十年代形成的“珠山八友”之一。汪野亭是20世纪前期景德镇陶瓷美术革故鼎新的著名陶瓷艺术家。他的山水画，一直为后人所仰重、仿效，足足影响了半个多世纪。他从艺30多年从未离开过景德镇，创作了许多代表那个时代的精美作品，受到了世界收藏家的青睐并争相收购。如王琦的画风潇洒豪放，王大凡的画风形神兼备，汪野亭的青绿山水自成一派，徐仲南的竹，田鹤仙、程意亭、刘雨岑的花鸟，现在看来仍然生机勃勃，尤其是邓碧珊的游鱼，似乎到今天也无出其后者。“珠山八友”创作的鼎盛时期为晚清、民国至文革前的数十年间，留下的作品不多，历来是陶瓷收藏家梦寐以求的收藏品。

王琦（1884——1937）别号陶迷道人，斋名陶陶斋，江西新建县人。十七岁时来到景德镇，以捏面人为生，后学画瓷板像。由于他的画造型能力强，又以钱慧安仕女画为蓝本，所画肖像画很受欢迎。1916年他在上海看到许多名家原作，又对黄慎人物画倾慕，开始改变画风在瓷器上专作意笔人物及草书长题，从此很少再画肖像画。1922年瓷业美术社成立，王琦与汪晓棠一道被推为副社长，为“珠山八友”之一。

珠山八友作品不可以带出境。根据中国海关的规定，中国的文物、艺术品等无法自由出境，除非取得相应的手续和许可证明。如果您要将珠山八友的作品带出境，需要通过正规途径办理相关手续，并严格遵守海关和文化遗产管理部门的相关规定和限制。

近现代著名绘瓷艺家，为瓷都景德镇20世纪20年代形成的“珠山八友”大师之一。汪派山水创始人平山草堂主人，斋名平山草堂，江西省乐平市人。早年在鄱阳拜张晓耕、潘陶宇为师，绘画艺术来源明朝朝画家沈园和清代画家王石谷的绘画艺术，逐形成清新，雅丽的绘画风格，成为名噪一时的青绿山水画家。

有。珠山八友合作圆口像耳四方瓶有仿品，因为技艺高超，景德镇的高手和专家们一致声称珠山八友仿不了。2000年起珠山八友的作品从几千元飞速上涨，到2012年已经到了上千万的价格。

刘雨岑（1904年一1969年），男，原名“玉成”，后改“雨岑”、“雨诚”，斋名“觉庵”，别号“澹湖鱼”，安徽太平人，景德镇“珠山八友”之一，中国陶瓷美术大师，世居江西省波阳县。一九二三年毕业於江西陶业学校，后至景德镇从事陶瓷艺术创作活动。1969年于批斗中精神失常、脑溢血突发辞世，时年65岁。20世纪50年代末至60年代初，是刘雨岑艺术上的高峰期，他设计出的数十种日用瓷画面，被大量复制生产；绘制的陈设瓷作品，屡屡被《景德镇瓷器选集》、《中国陶瓷·景德镇彩绘瓷器》(中日合刊)等大型画册和全国多种报刊选载。1959年，刘雨岑荣膺陶瓷美术家称号并被吸收为中国美术家协会会员。历任中国美协江西分会副主席，景德镇陶瓷美协主席，江西省政协常委，全国政协特邀委员，景德镇市政协副主席。他在60岁生日时，取号巧翁，希望能活过77岁，再图技艺变法，为陶瓷事业作出更多贡献。可惜这耿耿痴心，毁于文化大革命那场灾难中。

元四家 黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇 明四家 沈周、文征明、唐寅、仇英 清六家 王时敏、王鉴、王恽、王原祁、吴历、恽寿平 珠山八友 王琦、王大凡、汪野亭、邓碧珊、毕伯涛、何许人、程意亭、刘雨岑

1、画工水平达不到大家水准，瓷板画的表面看似无包浆；2、落款中的字迹结构不好，特别是“渔”字，还有整体字迹无力；3、珠山八友是大家，他们所创作的瓷板画，大都用高档的红木作框镶嵌，一般不可能如此简单的贴面如理；综上所述，该作品属于现代作假的几率很大 。

好。1、珠山八友收藏网是一家集景德镇陶瓷瓷板画销售推广，收藏品鉴定评估，陶瓷文化传播类产品交易的综合性平台，平台公平公正，不存在虚标价格现象，符合国家法律规定。2、珠山八友收藏网以藏品的评估、展览、交易为经营重点，常年展览展示交易，不定期举行全国鉴宝活动，每年定期举办春季、秋季等大型艺术品展览活动，用户口碑好，展览交易物品没有以次充好现象，品质值得信赖。

专家鉴定经验和自身体会结合，总结出了以下的鉴别要领： “珠山八友”的每幅作品都十分精细，山水秀逸，人物传神，花鸟富有生气。伪作往往生硬造作，匠气十足，没有一点大家风范。对少数摹仿极精的作品，要仔细观察，必会发现拘谨死板的痕迹，与自然流畅、挥洒自如的风格相形见绌。要掌握这些鉴定要领，关键是要了解“珠山八友”字画的风格和一生的风格变化，同时要了解他们的生卒年份。有些人往往不是从要领上去鉴别，而是去看瓷板背面的筋麻纹，看瓷面是否老气，看框架配件等等，这样鉴定必将误入歧途。必须知道，这些都不是鉴定“珠山八友”的作品的标准，板背筋麻纹是烧制瓷板的工艺问题，有筋无筋，有纹无纹都有“珠山八友”的作品，至于框架配件纯属人为可变之物，与鉴定毫不相干。

珠山八友的瓷板画艺术在继承粉彩传统工艺的基础上，力图在瓷艺与画艺上有所突破，以王琦为首的这批瓷画家是一个创立了“新粉彩”瓷艺的画派。王大凡在他的作品《珠山八友雅集图》上题诗云：“道义相交信有因，珠山结社志图新。翎毛山水梅兼竹，花卉鱼虫兽与人。画法唯宗南北派，作风不让东西邻。聊得此幅留鸿爪，只当吾侪自写真。”鲜明地表白了他们结社志在求变创新的宗旨。珠山八友成员不断改进彩绘工艺，探索新的表现手法。如邓碧珊借鉴吸收东洋画技法，以肖像画的细腻画鱼藻。王琦人物画在乾隆粉彩的基础上，结合自己早年画瓷像的技艺，又吸收西洋画法，人物头部刻画细腻，明暗光影富有变化，被后世俗称为“西画头子”。汪野亭熟练掌握粉彩颜料中的绿色、蓝色，并在运用这些颜色方面独具匠心。王大凡研究出“落地粉彩”画法，不用玻璃白填底色，直接将色料填绘在瓷胎上，再罩雪白、水绿之类料色，简化工艺，画意更浓。程意亭的花鸟设色，既有文人画清雅的一面，又有工笔重彩的艳丽，其填色工艺达到运用自如、驾轻就熟的程度。刘雨岑创立了“水点桃花”画法，用含有色料的水笔，依次点染在相应大小的“玻璃白”底色上，既有传统填色的粉润效果，又具有画意生动的韵味。他在自己的文章中还写道：“记得过去，我在瓷上表现桃花时，由于对料性掌握得不够，以玻璃白掺染洋红点出桃花，烧后成色发乌，后来经过反复试验，采取先以玻璃白作花，再在其上以洋红点出的办法，才得出国画桃花的效果来。由此可见，要用祖国最具有民族特色的国画来装饰最具有优良传统的瓷器，使它们结合在一起，成为我国民族文化中一朵永开不败的鲜花。作为陶瓷美术工作者，除了要对料性、对瓷画有丰富的经验和技巧之外，还必须熟谙国画用墨用色的技法。”珠山八友瓷画家的这些彩绘新工艺有的已成为一种技法，在粉彩中广为运用，有的已成为一种瓷画形式被后人继承。珠山八友成员传世作品多少不同，年代有别，但瓷板画都是各位创作生涯中的主要部分。他们喜欢在平面上或接近平面的器皿上表现自我，这体现了珠山八友以“画”为主的文人画追求取向。就目前所掌握的资料可寻其艺术轨迹，了解其个性面貌。徐仲南，号竹里老人，少时入南昌某瓷店做学徒习彩瓷，青年时期以画人物为主，中年则改习山水，晚年画松竹，一生以画松竹著称。作品苍劲挺拔，萧疏纵逸，清新秀丽，不落俗套。书法遒劲娟秀，诗韵挹趣无穷。为人平和清逸，与世无争。

给你找到一个，对比了一下其他签名，大致相似其实落款珠山八友的也有很多是防品

珠山八友当时的名称是“月圆会”，就是御窑厂停烧以後部份流落到民间的粉彩和瓷版画的高手。这里的“八友”分 别是：王琦、王大凡、汪野亭、邓碧珊、毕伯涛、何许人、程意亭、刘雨岑。画老虎出名的不是珠山八友，而是珠山八友成员毕伯涛的后人毕渊明。毕渊明，别号“至乐老人”，安徽黟县人。毕伯涛子。中国陶瓷美术大师，毕渊明幼承家学，秉父传艺工金石、诗、书画、精陶瓷粉彩翎毛、山水、人物、走兽、花卉、猴。 尤其画虎，有“毕老虎”之雅号。几十年来，毕渊明致力攻画猛虎，集画虎名师张善子、高奇峰诸家之长、师家父毕伯涛的祖传家教，细心体察各类虎姿雄威，潜心探求画虎真功。在毕渊明的笔下，寒日卧虎如磐，巍然雄据；光天立虎如松，气宇轩昂；碧水游虎如龙，悠悠成趣；平地奔虎如风，势不可挡。毕渊明真可谓“虎神生灵气，百态动千姿”，令人赞叹不已。以上仅供参考，希望对您有所帮助

瓷板画要烧制，成功率不高。因此瓷画大师对每个题材画法一边同时制作（画图）三五幅，成功率为二三幅，因此瓷板画会有相同，但里面也有差异。一个人不可能完全一模一样的。后也因喜欢而订制同样的画。仅供参考！

不是，如果是珠山八友会写上珠山八友的那一位人名，落款为珠山应该是制作与或画于珠山。珠山，是景德镇老城区中心独起的峰峦。四周被五龙山、马鞍山、阳府山、雷公山、金鱼山等山环抱，蜿蜒腾云，势如“五龙抱珠”，故称“珠山”。嘉庆二十年(1815年)蓝浦撰写的《景德镇陶录》卷八，作了如下的记叙：“厂内珠山，独起一峰峦，俯视四境。相传秦时番君登此，谓立马山。谢谢

(一)首先要从绘画风格入手，重点依靠鉴定者本人在多年的艺术实践中所取得的经验。也就是说当看到一件瓷绘作品时，应该很快作出反应：它的笔法是否具有某人在某时期的特徵及作品中点线运行规律和形态是否符合某家面貌。因为瓷绘作品同中国画-样。完全依靠点线来表现，所以绘画风格就成为鉴定""八友""及其他名家作品的主要依据。 　　 (二)题款中的书法及印章也很重要。一般""八友""及其他名家瓷绘作品多自署名款字型大小、创作年月、地点，配以所书诗词歌赋等。名款分单款和双款。单款是指作者自己的名字，双款是作者另加赠送对象的名字，更有书诗长题。总之，名款的作用与画印一样同是辨伪的依据之一。为此，瞭解""八友""及其他名家瓷绘作品名款在不同时期的艺术特徵和风格，对鉴别其作品起著极为重要的作用。 对题款中书法及印章的鉴定，主要包括其字体、结构、用笔习惯、内容以及和画面之间的关系。如汪野亭画格广阔，现代仿者多见，但书法功力及其他方面均与真品相距甚远。　　(三)从器物形制与胎釉方面进行判断。要认真观察一件作品是否由手工制作完成，胎釉与色彩及光泽是否自然。在此仅介绍几种常见的器形。

毕伯涛，男，(1886年—1961年)，名达，字伯涛，号黄山樵子，祖籍安徽省歙县，寄居江西省波阳县。祖父在江西饶州府(清时称鄱阳为饶州)开钱庄，家庭富裕，饱读诗书，“珠山八友”之一，中国陶瓷美术大师，早年在鄱阳拜鄱阳画家张云山为师，清末秀才，以金石、诗、书、画称著于世。1899年，14岁的少年毕伯涛考取清末秀才，至今还保存着当年赴考使用过的考篮及蜡烛。据其谑称，当年考题之一为“拿破仑何许人也”，他由于缺乏时事常识，竟答成拿刀破竹做个篮子的人。16岁始在鄱阳教私塾，以图再试。在景德镇陶瓷绘画界以金石、诗、书、画傲视瓷坛，毕伯涛的绘画艺术来源于清代画家新罗山人

田鹤仙(1 894—1 952)，名青，原名田世青，字鹤仙，号梅华主人、荒园老梅，画室名古石斋。浙江绍兴人。少年时寄居江西抚州岳父家，民国初年曾任景德镇税务局职员，后任江西省瓷业公司夜校教员，后来才加入绘瓷行列。先攻山水，后改画梅花。其绘画艺术，以梅花独步画坛。鹤仙的梅花，深得元代画家王冕的影响，其竹杆似断非断，节节相连的用笔及构图无处不体现王冕的绘画精神，“珠山八友”发起人王大凡赠有“山水清浑成一格，梅花作出更无双”的赞誉诗句。 　　田鹤仙气质文雅，为人谦和。高大的身躯，大气的五官，胖胖的脸庞，稀疏的乌发，数九寒天亦不戴帽子，炯炯有神的双眸不饰眼镜，颇有超然物外的梅花气韵。他生活清贫却过得十分潇洒，喜爱钓鱼、种花、饲鸟、玩石、饮酒。种花分送邻里，与友人对酌， 旨在消除心中块垒。他崇尚自然，追求返璞归真，既爱大自然之山水，又爱奇石天然成趣的山水，认为二者皆是造化之功。一次他沿溪行，偶尔瞥见一奇石，造型酷似天然山峰，细窥石面显露出浮雕式层峦，乃溪流长期冲刷巧成，激动之余，以手拔出l尺5寸长之青石。奇石出水后，他发现水中尚有一截，懊悔未用锄头掘至根部，否则更完整。王大凡闻讯观赏后，盛赞造化之神奇。其钓鱼意在寄托求鱼不求人的情怀，独自置身荒郊野外，不受名誉所累，寄情青山绿水，品尝活水煮鲜鱼，别有一番滋味。　　人生态度达观的田鹤仙，面对儿时寄居处包办的无爱婚姻，却无可奈何。离婚后屡遭习惯势力的非议，连志同道合的“月圆会”同仁也有的不理解，视为不道德，一度欲将田鹤仙从“珠山八友”中除名。感叹之余，田氏在所绘的《瞎子图》题画诗中云：“劝君脚下须求稳，前途崎岖路不平。”与前妻离异后，同所爱的景德镇中年妇女同居厮守，相依为命。田鹤仙自幼爱好绘画，在抚州曾从施雪江学画山水。民国初年任职景德镇，业余习画，结识景德镇瓷画艺术家徐仲南，并渐次与其他画家交往，中年遂潜心瓷画，终弃职专事画瓷。他先攻山水，笔意在董源、巨然之间。“月圆会”成立时， 田鹤仙末跻身最早的八友之列，但交往甚密。此后八友成员多有离散，成堂的瓷画作品需松、竹、梅配套，田鹤仙由山水改画梅，学得煮石山农胎息且一枝挺秀。由于其梅花枝干挺拔，疏密有致，深得“文人画”艺术精髓，在成堂配画中， 以瓷上梅花独领风骚。　　田鹤仙乃“珠山八友”群体中天赋颇高的一位瓷画家，在其从艺到离世的短短20年间，传世作品不仅数量多，而且赢得的赞誉广，“半路出家”“大器晚成”，是有口皆碑。　　田鹤仙画梅之初，作品中时有提及煮石山农王冕画梅千古留名。他越过清代扬州八怪，转而效法元代王冕，枝干舒展挺秀，花蕊红彩点染，枝干与花朵浓淡对比，突显梅花的丽质沁人。所画之梅或老干横斜、瘦傲天然；或以山水皴法画梅，别有旨趣；或令粗、老、嫩枝在一张画面上组合，变化多端。诸如彩绘梅树瓷板画，就是以上技法的形象写照。　　田鹤仙效仿王冕写梅时，喜以若断若续的笔触描绘枝干、枝丫，扭曲处笔触更是似有若无，巧妙表现了枝干的盘结曲转。其绘瓷用的釉彩非常浓结，恰好用断续的笔触施釉，二者十分契合。　　田鹤仙学王冕，却不拘泥于其线条自由少跌宕之画法。画梅时，以山水功夫画线条，穿插上采用山水跌宕，令画面错落起伏，气势磅礴，山水功夫在花鸟上得以延伸、发展。山水上大气，梅花上也大气。　　田鹤仙画梅只画花枝，不画背景，创立了瓷画上的“梅花弄影”技法。虬劲盘曲的树枝，衬以绰约的梅花树影。炽烈的梅蕊与冷峻的梅枝形成强烈的反差，造成虚实相衬，虚实相生的艺术效果。　　田鹤仙惯以对角线把画分作两半，将描写的物象——梅放在一边，留空的一边题款落印。由于他文人出身，书法功底深厚，写字亦是绘画笔法，加之擅长诗词，画面上梅满、字多、诗俊逸，再配以朱文小篆方印，给人以满目留芳之美感。　　从田鹤仙的学艺经历及留存于世的作品年代看，其鼎盛时期为20世纪30年代中期至40年代，在这短短的创作黄金期，成为八友中“配画最多，时间最长”的一位画家，被誉为景德镇粉彩瓷上开画梅先河者。　　田鹤仙创立的“梅花弄影法”、“虚实衬托法”和以山水功夫画梅，字与梅融为一体共组画面等艺术追求，产生了深远影响。邓白先生在《中国现代美术全集》总论中介绍中国第一个陶瓷流派——“珠山八友”在“运用中国画的传统笔墨、意境和诗词、题跋等手法，与陶瓷彩绘有机地结合，取得了良好的艺术效果”时，专门提到了田鹤仙的《梅花·粉彩文具》“技巧熟练，格调高雅，具有浓厚的民族艺术特色”。《中国现代美术全集》陶瓷卷“序言”，亦提及民国初年到景德镇从事瓷器彩绘的画家有“安徽画家金品卿、王少维，波阳画家潘陶宇，浙江画家田鹤仙等”，评价他们“都具有较高的文化修养和扎实的绘画基本功。……对景德镇传统釉上彩装饰产生了重大影响”。“陶瓷卷”中还专门介绍了田鹤仙的《梅花纹粉彩文具》及《红梅·粉彩灯笼瓶》，称之为20世纪“30年代的精美之作”。　　田鹤仙在建国初期英年早逝，未及培养传人，但其人品和画品却为后世景仰，可谓“留得清香在人间”。

何许人(1882—1940)，原名处，字“德达”，乳名“花子”，后改为“华滋”，安徽省南陵县人。以陶渊明《五柳先生传》中“先生不知何许人也”句，更名为何许人，景德镇“珠山八友”之一，中国陶瓷美术大师。在清末民初景德镇瓷画名家中，何许人是具有深远影响的一位。他辛勤耕耘，终其一生探索瓷上雪景山水技法，独树一帜。何氏弟子为其立像并撰悼亡诗道：“壬午降人世，殁于庚辰年。平生好丹青，雪景海外传。出身非寒苦，一炽赴贫贱。由浔入浮梁，艺坛新技添。珠山结八友，广交天下贤。先生云游去，美名扬画苑。”何许人开启了景德镇瓷上雪景山水画之先河，他的雪景山水技法流传至今，发展成为具有景德镇特色的一个瓷绘体系，影响了一代又一代的瓷画名家。

毕伯涛（1886-1961），名达，字伯涛，号黄山樵子，安徽省歙县人，14岁考取清末秀才，后成为中国著名的陶瓷美术大师。毕伯涛是最早期的“珠山八友”之一。清王朝被推翻后，家道中落，毕伯涛携一儿一女，到景德镇谋生。2年中，他靠为寺庙抄经书、作楹联、写匾额、为索画居士涂抹丹青糊口。五龙庵住持敬重毕伯涛的人品、画品，推荐他到城中某翰林、局长处做家教。在城中任教期间，经人介绍认识了王琦、王大凡并应邀加入“月圆会”，开始从作纸画转向画瓷。毕伯涛爱画八哥、鸳鸯、绶带鸟；瓷画着色不多，仅绿、黄、黑三色；追求淡雅画风，寄托超尘脱俗情怀；作品以小件居多。1928年加入“月圆会”后的20年间，毕伯涛步入了艺术创作的旺盛期，先后创作了《八百千秋图》、《松鼠柿果图》、《菊禽图》、《英雄独立图》、《古梅双雀图》、《鸟乐图》等瓷板画及纸画《秋菊茗壶图》等作品。毕伯涛全心教育儿子，培养子承父业。后来其子毕渊明，艺有大成，人称“瓷中老虎”，成为瓷板画虎第一人，人称“毕老虎”。本文“丹柿添秋”瓷板画，高：80厘米，宽26厘米。原作品无框，框为后加。请自行赏析画面，笔者不作评论。欢迎老师们文后评论交流，不胜感谢！

元四家 是 赵之昂 倪云林 黄公望 王蒙 明四家是沈周、文征明、唐寅、仇英四位明代画家

珠山八友当时的名称是“月圆会”，就是御窑厂停烧以後部份流落到民间的粉彩和瓷版画的高手。这里的“八友”分别是：王琦、王大凡、汪野亭、邓碧珊、毕伯涛、何许人、程意亭、刘雨岑。这其中江西人除外，王大凡、何许人和1904年出生八友中最年轻的艺人刘雨岑分别是徽州黟县、徽州歙县、和安徽太平（今黄山市黄山区）人。要再算上徐仲南、田鹤仙，珠山八友实则是十个人，这并不前後矛盾。正如“江西诗派”也并不全是“江西人”一样，“以味不以形也”。月圆会“珠山八友”也可以是指一个画家群体，在绘画上他们追求清代中期“扬州八怪”的风骨。至于白浪，我只知道中国女排主教练郎平的女儿叫白浪

—九二二年，王琦倡导组成“月圆会” (取月圆人寿年丰之意)，与会并—起配画的人有王琦、王大凡、程意亭、邓碧珊、汪野亭、刘雨岑、毕伯涛、何许人及徐仲南和田鹤仙。后四人是引起争执的歧点。珠山八友的组成也是循照“天九地八”的理学思想的。这十位陶瓷艺人在当时都有一定专长和社会影响。他们以中国绘画手法结合粉彩绘瓷技法装饰瓷器，形成了一个新的流派，对景德镇陶瓷艺术的发展有着积极的现实意义和深远的历史影响。景德镇陶瓷在线专版提供

王大凡，珠山八友之一，名堃，号希平居土，又号黟山樵子，斋名希平草庐，安徽黟县人。少年时来镇学习绘古彩人物，后专攻粉彩。早年拜汪晓棠为师，其粉彩仕女受汪氏影响较大。晚岁得海上面家马涛《画中诗》册，人物构图与造型遂受马氏影响。由于所受影响与王琦不同，故与王琦风格大异。王琦画风豪放，大凡则拘谨，由于大凡高寿，对景德镇粉彩人物画影响至巨。 又，从l939年开始，王大凡彩画人物时不用玻璃白打底，而直接将色料平涂于瓷胎再罩雪白、水绿之类烧成。由于不用渲染，景德镇至今称王氏填彩法为"落地彩"。 其子晓帆能继承其业，侄王锡良为当代名家。 何许人(1882-1940年) 何许人，珠山八友之一，字德达，又名处，乳名花子(乞丐也，取其贱而命长)。从王琦建议改花子为华滋。又用陶潜《五柳先生传》中"先生不知何许人也"句，更名何许人，安徽南陵人。少时至镇学绘青花，后改学粉彩。曾在民国初年应詹元广、詹元斌兄弟之聘，赴北京彩仿古瓷，得见故宫所藏历代名瓷名画，技法遂大进。 何氏善微书，能于径寸印泥盒上书《出师表》《赤壁赋》。后专攻粉彩雪景，用笔潇洒，所作"寒江独钓"，意境寂寥空阔，又作"梁园飞雪"，雪拥丹阁，雍容华贵。何氏中年以后常往来于景德镇和九江之间，并于九江开店彩瓷自画自销。传世作品不多。 徐仲南(1872-1952年) 邓碧珊(1874一l930年) 邓碧珊，珠山八友之一，字辟寰，号铁肩子，江西余干县人，为清末秀才。擅长粉彩鱼藻，其技法颇受日本绘画影响。邓由于有文化，又在书法方面有一定修养，来镇之后颇受绘瓷艺人尊敬。珠山八友之一的王琦，其人物画虽名重当时，但因幼年失学，也曾执弟子礼向邓学习书法。据说邓在镇最早用九宫格画瓷像，王琦早期瓷像亦由邓传授。 邓由于包揽讼事，民愤较大，1930年方志敏军入镇后即被镇压。 毕伯涛粉彩花鸟图瓷板 毕伯涛（1885-1961年） 田鹤仙(1894-1952年) 珠山八友之一，原名田世青，后改为田青，字鹤仙，号荒园老梅，斋名古石，浙江绍兴人。少时寄居江西抚州岳父家，民国初年曾任职于景德镇税务局，后任江西省瓷业公司夜校教员，再改行学绘瓷器。先画山水，后专攻梅花，传世作品梅花为多。 程意亭(1895-1948年) 程甫，珠山八友之一，名意亭，字体孚，别号翥山樵子，斋名佩古，江西乐平县人。l911年入鄱阳江西窑业学堂国画科，从张晓耕画山水花鸟，后至上海，拜海上浙派画家程瑶笙(璋)为师，画花鸟，技法遂大进。 毕业后在九江普芳居瓷店绘瓷，1920年来镇开业，1940年前后为浮梁陶瓷职业学校教员。抗战期间返回乐平靠卖画度日，享年仅5l岁。程病逝后，人们在其卧室内发现了大量的白瓷板与宣纸画稿。程氏一生勤奋，遗留作品仍很丰富。 汪野亭(1884-1942年) 汪野亭，珠山八友之一，名平，号元鉴，又号传芳居土，江西乐平县人。1906年就读于江西省立窑专学堂(校址在鄱阳)，先从张晓耕、潘陶宇学绘花鸟，后改学山水。早期作品多受程门浅绛法影响，后用纯钴绘山水，以大绿、水绿或雪白罩填，是为粉彩青绿山水。其构图多仿自清初四王，笔法健劲色泽绚丽。 刘雨岑(1904-l969年) 珠山八友之一，原名玉成，后改雨岑，尔后又改雨城，斋名觉庵，别号澹湖渔，60岁以后号巧翁。安徽太平人，寄居鄱阳。15岁时就读于饶州江西省立第二乙种工业学校饰瓷科，为陶瓷名家潘陶宇的弟子。l922年来镇彩瓷，擅长花鸟，并创水点桃花技法(以往扮彩艺人在瓷上画花头，以玻璃白打底，再慢慢用洋红之类染出浓淡。刘则不用洗染法，仅用含料的水笔点出，使花头显得活泼自然)，在粉形艺术上产生极大影响。晚年多见任伯年、新罗山人原作，技法大进，其作品形象生动，设色清新，但传世物不多。