芭蕾舞剧红色娘子军的剧情介绍

《红色娘子军》是由同名电影改编而成的革命现代芭蕾舞剧。《红色娘子军》将西方芭蕾的技巧与中国民族舞蹈的表现手法相结合，在芭蕾艺术领域融合了中西文化。《红色娘子军》中的音乐有《娘子军连歌》、《万泉河水清又清》等。芭蕾舞剧《红色娘子军》，被誉为中国芭蕾史上里程碑式的作品，凭借震撼人心的情节，恢宏绚丽的场面，鲜明的人物形象以及海南岛的地域风情等艺术特征，成为观众心中永恒的中国芭蕾经典符号。西方艺术形式与中国红色故事的结合，赋予了《红色娘子军》非凡的意义，对于很多观众来说，《红色娘子军》已成为一种文化符号，是一部经典的舞台艺术精品，是中国芭蕾的象征。《红色娘子军》舞剧简介：这部舞剧总共分为七幕，讲述了从恶霸南霸天府中逃出来的丫鬟琼花，在红军党代表洪常青以及战友们的帮助下，经过血与火的战斗考验，从一名苦大仇深的乡下丫鬟，逐渐转变成长为一名坚定的革命战士的事。这部舞剧生动描绘了一幅中国妇女坚强不屈革命精神的壮美图卷。舞剧于1964年首演，1970年被拍成电影作为“样板戏”在全国放映。之后，此芭蕾舞剧在美国、英国、俄罗斯、丹麦、以色列等20多个国家上演，为中国芭蕾赢得了巨大的国际声誉。

芭蕾舞剧《红色娘子军》正式演出于1964年。首演于1964年9月26日的经典芭蕾舞剧《红色娘子军》是一部在中国家喻户晓的舞剧，曾被评为“中华民族20世纪舞蹈经典作品”（1994年）和“文化部第二届优秀保留剧目大奖”（2012年）。《红色娘子军》是中国芭蕾史上的一座里程碑，它破天荒地塑造了英姿飒爽的“穿足尖鞋”的中国娘子军形象，将西方芭蕾的技巧与中国民族舞蹈的表现手法结合，创造出了民族芭蕾的世纪精品，并成就了中西文化在芭蕾艺术领域完美融合的世界奇迹。问世五十余年来，一直深受中国观众的热爱，创造了4000余场久演不衰的神话，并成为伴随几红色娘子军代人成长的历史记忆，通过震撼人心的故事情节，恢弘绚丽的场面以及独特的地域风情，成为民族芭蕾的精品。红色娘子军简介：红色娘子军，即中国工农红军第二独立师女子军特务连，是土地革命战争时期由冯白驹领导的琼崖苏区红三团下属的一支武装力量，成立于1931年5月1日。该武装绝大多数来自于农村青年妇女，有的来自农民赤卫队，有的是共产党员、共青团员。该部队旗帜鲜明，作战勇敢，曾在第二次琼崖苏区反围剿中担任掩护任务。其事迹已于建国初期被改编成芭蕾舞剧而被全国群众所熟知。

《红色娘子军》是中国芭蕾史上的一座傲人的里程碑，它破天荒地塑造了英姿飒爽的“穿足尖鞋”的中国娘子军形象，将西方芭蕾的技巧与中国民族舞蹈的表现手法结合，创造出了民族芭蕾的世纪精品，并成就了中西文化在芭蕾艺术领域完美融合的世界奇迹。 在音乐创作上，《娘子军连歌》、《万泉河水清又清》等音乐几十年来经久不衰，深入人心。 芭蕾舞剧《红色娘子军》根据同名电影改编而成，1963年由周恩来总理提议创作，1964年由中国国家芭蕾舞团首演成功。 芭蕾舞剧《红色娘子军》作为一个特定时代政治话语的文艺表达，在周恩来总理等中央最高层领导的直接关注下诞生。 《红色娘子军》片段入选2014马年春晚。 2018年12月5日晚，能容纳近千人的西班牙马德里卡纳尔大剧院内座无虚席。 当身穿红军军服的中国芭蕾舞演员剧终谢幕时，现场观众报以长时间的热烈掌声和欢呼——中国中央芭蕾舞团带来的《红色娘子军》西班牙首演大获成功

红色娘子军舞剧中展现了海南的风情特色。在海南省旅游和文化广电体育厅和三亚市政府的支持下，由三亚旅游文化投资集团有限公司主办、中央芭蕾舞团出演的芭蕾舞剧《红色娘子军》在三亚千古情景区上演，将进一步推动高雅艺术的深入普及，丰富三亚市民游客在传统节日期间的文化生活。芭蕾舞剧《红色娘子军》，被誉为中国芭蕾史上里程碑式的作品，1964年首演至今，演出场次累计达4000余场。凭借震撼人心的情节，恢宏绚丽的场面，鲜明的人物形象以及海南岛的地域风情等艺术特征，成为观众心中永恒的中国芭蕾经典符号。海南热带海洋学院旅游学院老师盛颐观演后说：“舞剧制作精良，中央芭蕾舞团表演精湛，以往在大城市才能看到的演出能来到三亚，让我们现场接受熏陶，观演体验很好，希望以后能不出三亚经常看到这样高品质的演出。”海南是剧情故事的发生地，此次演出是中央芭蕾舞团携中国经典芭蕾舞剧《红色娘子军》全剧在三亚的首秀。通过舞蹈演员精彩的演绎，带领市民游客重温红色娘子军的光辉历史，传承敢为人先、英勇斗争、不怕牺牲、信念坚定的“红色娘子军精神”，为三亚市民游客带来精彩的新春文化体验，助力文旅产业创新融合发展。西方艺术形式与中国红色故事的结合，赋予了《红色娘子军》非凡的意义，对于很多观众来说，《红色娘子军》已成为一种文化符号，是一部经典的舞台艺术精品，是中国芭蕾的象征。

概述：芭蕾舞剧《红色娘子军》中文名称：《红色娘子军 》外文名称：《The Red Detachment of Women》类别：芭蕾舞剧演出单位：中央歌剧舞剧院芭蕾舞团创作者编导：李承祥、王锡贤、蒋祖慧。作曲：吴祖强、杜鸣心、戴洪威、施万春、王燕樵。舞美设计：马运洪（景）、梁宏洲（灯光）、李克瑜（服装）。演出者主要演员：白淑湘、钟润良（饰琼花A、B）、刘庆棠、王国华（饰洪常青A、B），吴静珠（饰娘子军连长），李新盈（饰通讯员小庞），李承祥（饰南霸天），万琪武（饰团丁头目老四），许龙珠（饰南太太）。乐队：中央歌剧舞剧院芭蕾舞剧团管弦乐队。伴唱：中央歌剧舞剧院歌剧团。指挥：卞祖善，黄飞立、李华德，王若忠。舞剧排练者：丁宁、石圣芳。 十年内战时期，海南岛农家姑娘吴清华，家中贫穷，被恶霸地主南霸天强抢为奴。她逃出地主的樊笼，被抓回投进了阴森的水牢。有一天，南霸天家来了一个华侨巨商，清华又被作为礼品转到了那位“巨商”手中。巨商把她带到路途中，把她放了。清华回头看看这位年轻英俊的巨商，感到惊奇和迷惘。她冒着风雨，越过树丛，一路急速奔跑，来到革命根据地，找到了中国工农红军，参加了琼崖独立师里一支完全由劳动妇女组成的战斗连队——红色娘子军。她见到党代表洪常青，这时她才明白，放走她的那位华侨巨商就是党代表洪常青乔装改扮的。清华与地主南霸天有不共戴天之仇，她要复仇。在一次侦察任务中，清华见到南霸天，两眼冒出怒火，她不顾侦察纪律，擅自开枪射击南霸天，结果暴露了目标，使南霸天逃脱。洪常青对她的错误进行了批评教育，使她提高了觉悟。后来，南霸天勾结国民党军队进犯根据地，洪常青完成了阻击敌人的任务后，为了掩护战友撤退，负重伤被俘，英勇就义。不久，红军解放了椰林寨，击毙了南霸天。战斗中，清华因表现英勇，加入了中国共产党，并接任娘子军连党代表职务。以上是同名电影情节。

1931年5月1日创建于乐会县第四区革命根据地。1931年5月的一天，在海南省琼海市万泉河畔一个椰林环抱的小山村里，“中国工农红军第二独立师女子特务连”召开了成立大会。100多位穷苦的农村女孩子，为反抗封建压迫和争取男女平等，在共产党组织领导下，勇敢地拿起了枪。 她们在中共琼崖特委领导下，出色地完成了保卫领导机关，宣传发动群众等项任务，并配合主力部队作战，在伏击沙帽岭、火攻文市炮楼、拔除阳江据点及马鞍岭阻击战斗中，不怕牺牲，英勇杀敌，为琼崖革命立下了不朽的功勋，但不幸的是，在当时敌强我弱的海南岛上，这支娘子军部队后来遭到国民党正规军“围剿”，喋血马鞍岭。战斗中，二班的8名姐妹留下断后，直至弹尽粮绝，全部牺牲。不久，海南红军主力作战失利，娘子军被迫解散，散落于民间。 红色娘子军的精神实为妇女解放运动之旗帜，海南人民之光荣，娘子军革命精神永存！1994年，琼海市的娘子军还有84人。2001年减少到23人。2011年只剩3人。2014年最后一位娘子军战士离开是我们。 用嘉宾庞启江（阳江镇广电文化站站长）的话说，人一个个减少下去，但她们的精神要想办法保存下来。

【答案】：D本题考查了舞蹈艺术常识。芭蕾舞剧《红色娘子军》成功塑造了以昊琼花为代表的中国娘子军形象，创作者吸收黎族民间舞蹈元素，将芭蕾的精华与中国的气派融为一体，被称为中国第一部表现革命题材的芭蕾舞剧。

说起芭蕾舞剧《红色娘子军》让我不由想起电影《红色娘子军》里那些可歌可泣的巾帼英雄和可恶至极的南天霸。南天霸的扮演者陈强(陈佩斯的父亲)由于出色的演技在现实中还曾遭到群众的唾弃和谩骂。芭蕾舞剧是舶来品，欧洲古典舞蹈，源于意大利，它是脚尖上的舞蹈，优美华丽。如果让我们去欣赏芭蕾剧《罗密欧与朱丽叶》，我们大多会有“游离在外”的感受，至少不会像《红色娘子军》一样的聚精会神的从始至终。舞剧《红色娘子军》让人看到的就是中国的足尖舞蹈，朴素简洁的军装、整齐划一的大刀、亢奋人心的音乐完美至极！64年芭蕾舞剧《红色娘子军》开始首演，直至今日此剧经久不衰，中间经历过几次改编但最经典的依旧还是第一版。剧中音乐可以说首首光彩夺目，《红色娘子军连歌》《海南人民盼解放》《军民鱼水一家亲》《娘子军夜袭椰林寨》《吴琼花红心向党》《解放椰林寨》等。向前进向前进，战士的责任重，妇女的冤仇深，古有花木兰替父去从军，今有娘子军扛枪为人民……当音乐《红色娘子军连歌》想起的时候，相信每个中国人都会热血沸腾，芭蕾剧有多处用到《娘子军连歌》音乐变奏，那如钢铁一样步伐的音符——“向前进、向前进……”激励感染着一代又一代！

作为新中国芭蕾舞台上的佼佼者，《红色娘子军》将古典芭蕾的精华与中国的民族气派相融为一体，剧中处处洋溢着一种浓烈的中国风格。芭蕾这门艺术本来是舶来品，其中充斥着公主与王子的浪漫影像。很难想象，用军帽、军鞋、长衣、长裤装扮的芭蕾舞剧所刻画的革命形象会是一种什么样的感觉。但恰恰这种对古典芭蕾的挑战与背叛，展现出了中国芭蕾独有的特色和民族风情。自从1964年公演以来，《红色娘子军》广受各界人士推崇。它在芭蕾舞台上破天荒地塑造的英姿飒爽的“穿足尖鞋”的中国娘子军形象，为世界芭蕾舞坛增添了一朵奇葩。赏析《红色娘子军》既能够使学生了解中国芭蕾在世界芭蕾舞台的地位和价值，增强民族自信心和民族自豪感，又能提升学生对芭蕾舞剧这一高雅艺术的赏析能力，丰富学生艺术知识的相关积累，陶冶审美情操，愉悦审美情趣。

你好！芭蕾舞剧《红色娘子军》剧中女主角吴清华的扮演者是薛菁华大宜兴毛公元2021.12.10

《红色娘子军》是我国第一部民族芭蕾舞剧作品，以此为标志，中国芭蕾舞真正迈开了创建民族风格进程的一步。 《红色娘子军》诞生于共和国成立前夕的六十年代，那时正是新中国红色艺术蓬勃发展的时期。当时的我国在文化艺术生活方面受苏联影响很深，这正给了我国芭蕾舞发展以绝好的机会。我国芭蕾舞按照周总理指示“革命化、民族化、群众化”进行改革的首次尝试，就是这部《红色娘子军》，它在新中国的艺术史上具有很高的地位，在文革中还曾被当作“八个样板戏”之一而风靡一时 对于《红色娘子军》的第一印象，就是它具有浓厚的生活气息。比如视频22分钟，娘子军连队操练时，农民慰问的场景，就明显是来自于真实的生活。娘子军连队操练时的舞蹈，也是来源于真实军队操练的动作。还有各种武打场景的动作、各种场景的背景布置等，均来源于生活。 《红色娘子军》给我印象最深的一个场景就是第二场刚开始娘子军连队操练时的场景。刚开始是人民群众的集体舞蹈，之后舞台上响起的旋律是令人熟悉的《娘子军连歌》。“向前进,向前进，战士的责任重，妇女的冤仇深，古有花木兰替爹去从军，今有娘子军扛枪为人民。”听到这熟悉的旋律，不禁激动了起来。随后娘子军连队登场，乐曲也从齐唱变成了乐队的激昂演奏。之后是娘子军连队的连长的独舞，飘逸的舞步给人的印象非常深刻。娘子军操练的舞步将传统芭蕾舞和军队训练时的各种动作有机地结合起来，既有芭蕾舞的柔，又有战士的刚。众所周知，芭蕾发源于文艺复兴时期的意大利。最初芭蕾舞是仅仅属于王公贵族的一种舞蹈，它的题材最初仅限于公主和王子的爱情故事。后来随着封建主义的衰落和资本主义的发展，芭蕾舞的题材也不断变化，但像《红色娘子军》这样，以革命战争为题材的芭蕾舞剧却是头一次——毕竟，谁又能想象革命战争与芭蕾之间会有什么联系呢？《红色娘子军》的诞生，不得不说是中国芭蕾史上的一座里程碑。甚至有西方艺术学者评价说：《红色娘子军》的价值和内涵，已经超出了时代和意识形态的局限，可以说是人类文化遗产的一部分。

1、1960年电影《红色娘子军》祝希娟饰演吴琼花（吴清华）1938年1月17日出生于江西省赣州市，原籍江西省南昌市，中国内地演员，毕业于上海戏剧学院表演系。2、1972年京剧《红色娘子军》杜近芳饰演吴清华著名京剧表演艺术家，著名京剧旦角，著名京剧演员，女，1932年生于北京。她曾获第六届世界青年联欢节金质奖章。京剧演员，工旦行，师承梅兰芳 ，王瑶卿 。3、2005年电视剧《红色娘子军》殷桃饰演吴琼花（吴清华）1979年12月6日出生于中国重庆市，中国内地女演员，2003年毕业于解放军艺术学院戏剧系，是中国人民解放军空军政治部电视艺术中心演员。扩展资料《红色娘子军》影视、京剧、电视剧的历史背景红色娘子军，中国工农红军第二独立师女子军特务连，是土地革命战争时期由冯白驹领导的琼崖苏区红三团下属的一支武装力量，成立于1931年5月1日。该武装绝大多数来自于农村青年妇女，有的来自农民赤卫队，有的是共产党员、共青团员。该部队旗帜鲜明，作战勇敢，曾在第二次琼崖苏区反围剿中担任掩护任务。其事迹已于建国初期被改编成芭蕾舞剧而被全国群众所熟知。参考资料来源：百度百科——红色娘子军

它取材于革命的现实性题材,直接反映一群女战士在海南的革命斗争和生活。 在芭蕾舞剧的选材上 具有革命性的突破,在音乐的创作上和舞蹈动作的编排上又有很多创新,是一部久演不衰的优秀剧目。

芭蕾舞剧《红色娘子军》正式演出于哪一年？ A.1963 B.1960 C.1962 D.1964 正确答案：C

加上中场休息时间，需要2小时左右。

舞剧《红色娘子军》的场次名称应该是这样的：序幕：满腔仇恨 冲出虎口第一场 ：常青指路 奔向红区第二场:清华控诉 参加红军第三场：里应外合 夜袭匪巢第四场：党育英雄 军民一家第五场：山口阻击 英勇杀敌过场：排山倒海 乘胜追击第六场：踏着先烈的足迹前进

你好！芭蕾舞剧《红色娘子军》72版里面的吴琼花（吴清华）是薛菁华演的。薛菁华，舞蹈家，芭蕾舞剧《红色娘子军》吴琼花扮演者，是上世纪七十年代红透国内外的“芭蕾舞明星”，现为香港菁华舞蹈艺术中心主席。

为啥不问我了？我就是干这行的！请仔细听了，是在70年代初期于中央芭蕾团演出的，当时演出给柬埔寨国王，西哈努克国王与宾努亲王看。负责这项文艺工作的是当时毛泽东的夫人江青所执导，必须把它演好的。红色娘子军，主要是以，海南岛的红军后为琼崖纵队为背景的。红色娘子军属于现代芭蕾舞。在文革中，整整流行了十多年。还有什么要问的，可以为你效劳的，这也是学习的过程，周恩来总理曾经说过，人活到老学到老，就是这么个道理。

第一批八个革命样板戏中的现代芭蕾舞剧如下：这里指的是《白毛女》, 《红色娘子军》。即第一批八个“革命样板戏”中的现代芭蕾舞剧是《红色娘子军》和《白毛女》。这两部剧可以说是我们对芭蕾舞的最早认识。在那个特殊的年代里，假如没有这样的“革命舞剧”，我们几乎没有机会知道世界上还有如此美妙的艺术形式。芭蕾舞的特点：舞剧最初专指以欧洲古典舞蹈为主要表现手段，综合音乐、哑剧、舞台美术、文学于一体，用以表现一个故事或一段情节的戏剧艺术，称古典芭蕾（或古典舞剧）。20世纪出现了现代舞以后，以现代舞结合古典舞蹈技术为主要表现手段来表现故事内容或情节的称现代芭蕾。逐渐地，芭蕾一词也用来泛指用其他各种舞蹈为主要表现手段的舞剧作品，尽管在舞蹈风格、结构特征、表现手法等方面均不同于古典芭蕾或现代芭蕾。

1964年由编导蒋祖慧等赴阿尔巴尼亚为地拉那歌舞剧院排演本剧。周总理在当地观看了演出。日本松山芭蕾舞团也排演了本剧，由松下洋子饰琼花。1986年中央芭蕾舞剧团去英国、苏联和1979年中国艺术团访美时都演出了《红》剧第一场。1994年被评为“中华民族二十世纪舞蹈经典作品”。在国内演出《红》剧的艺术单位遍及全国。《红》剧在中央芭蕾舞剧团曾复排多次。先后饰演琼花的有白淑湘、钟润良、赵汝衡、薛菁华、郁蕾娣、张丹丹、冯英、王珊等；饰演洪常青的有刘庆棠、武兆宁，王国华、孙正延，王才军，孙杰，周兆辉等。

芭蕾舞《红色娘子军》里洪常青扮演者刘庆棠，刘庆棠，早年学习舞蹈，建国后，被送到苏联学习芭蕾舞。回国后，在中央歌剧舞剧院芭蕾舞剧团任演员、演员队副队长，是洪常青的第一代扮演者，代表作品《红色娘子军》。

红色娘子军女主角吴琼花，男主角洪常青。还有一个反派角色南霸天

1950年我国建国后演出的第一部芭蕾舞剧《和平鸽》《红色娘子军》是第一部现代芭蕾舞剧

芭蕾(Ballet）一词，源自意大利文Ballare，意思就是跳舞。它是欧洲古典舞蹈的一种形式，嗣后即专指“足尖舞”，又成为“舞剧”的同义语。在其自身的发展过程中，因为以这种舞蹈来叙述表演故事,而逐渐形成为一种剧场演出形式。1772年，查理·狄德罗(CharlesDidelot）在法国出版的百科全书中说：“芭蕾系用跳舞解释行动·…特别要求剧场性的赏心悦目·…”另一种十八世纪的概念是“舞蹈编导把舞台当画布表达思想感情．选择音乐、布景、服装当颜色，编导即画家”。帕鲁金尼（Perugini)更详细地叙述说：“芭蕾是由一位编导，运用连带哑剧的一系列独舞和群众．附加音乐和布景．去表现一种诗情画意，或一连串概念．或一个故事化的情节。”芭蕾这种舞蹈形式一直发展到今天，形成了完整的舞剧艺术。芭蕾(Ballet）一词，也就成了泛指欧洲的古典舞剧，而成为一门独立的艺术形式。 　　芭蕾孕育在意大利，诞生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷!十八世纪在法国日臻完美，到十九世纪末期．在俄国进入最繁荣的时期。芭蕾在近四百年的长期历史发展过程中，对世界各国影响很大，流传极广，至今已成为世界各国都努力发展的一种艺术形式了。 　　芭蕾舞从五十年代被介绍到中国来以后，得到了蓬勃的发展，已为我国广大人民所接受，所喜爱。当时，北京舞蹈学校师生曾排练、演出了第一部大型芭蕾舞剧《无益的谨慎》（原来叫《关不住的女儿》），它是情节芭蕾中最古老的保留剧目，于十八世纪后半叶（一七八六年七月一日）在法国波尔多首次演出。该剧有着浓郁的乡土气息，成功地反映了普通人的生活—反对封建，争取婚姻自由。从而，为源起于贵族娱乐活动的宫廷芭蕾在表现题材上开辟了新的途径，成为现实主义情节舞剧的典范。整整二百年后的今天（一九八六年二月），瑞典芭塞尔芭蕾舞团在北京又上演了《无益的谨慎》。它以醇美的喜剧风格，灵巧多变的舞蹈表演和娴熟的舞蹈技巧吸引着观众。《无益的谨慎》在我国的排练和演出，对我国舞剧事业的创作和发展影响极大。特别是民族舞剧的发展，在全国各地象雨后春笋一样，破土而出，蒸蒸日上。三十多年来，据不完全统计，大约创作演作了大、中、小型舞剧二百多部。一九*年八月，我国舞蹈家根据电影《红色娘子军》，改编上演了第一部中国芭蕾舞剧《红色娘子军》；同年，上海芭蕾舞剧团又改编演出了《白毛女》。从此，芭蕾舞剧通过反映中国人民的斗争生活，赢得了广大观众。 　　但凡情节舞剧都有着深刻的主题思想，简炼的情节结构，鲜明的人物形象，尖锐的矛盾冲突；以富于极大表现力的独舞、双人舞、三人舞和丰富多彩的群舞编织而成。这里无须再作更多的介绍和分析，大家便可在欣赏的过程中得到启迪和鼓舞。 　　十九世纪三十年代（一八三二年三月十二日），在巴黎首演了《仙女》，而被认为是开拓浪漫主义舞剧新时代的代表作，得到了“芭蕾之冠的赞美。这部舞剧取材于苏格兰农村的民间传说，在舞蹈上，成功地使用了足尖。从此，“足尖”也就成了芭蕾女演员不可缺少的技巧之一，凡提到芭蕾，人们便把足尖鞋与它连在一起，在日常用语上，足尖鞋就成了“芭蕾”的代名词。 　　人们通称芭蕾的浪漫主义时代，就是指芭蕾反映了人们对美的向往的时代。神仙故事和民间传说，以及恋爱故事等题材（如仙女、妖精……），都是幻想的产物，用舞蹈来描绘这些难以捉摸的形象，象征了人间的爱情和希望。在《仙女》的启示下，这一轰动时代的主题，几乎贯穿了整个十九世纪，甚至影响到今天。，充满了浪漫幻想的欧洲民间传说，相继占据了芭蕾舞台，出现了被称为“浪漫主义的结晶”的《吉赛尔》（一八四一年六月二十八日在巴黎首演）和今天简直成了芭蕾舞的同义语的《天鹅湖》（一八七七年三月四日在莫斯科首演）等上百部作品。人们把这种表现“人类及其影子、现实和幻想、可能与绝对不可能”之间的题材的芭蕾，称为浪漫主义舞剧。 　　《吉赛尔》是取材于德国诗人海涅（一七九七——一八五六）的《德国冬日的故事》。它曾被誉为“黄金时代”的浪漫主义芭蕾。《夭鹅湖》是取材于中世纪民间童话。它们都表现了对自由的追求，对爱情的忠贞和对美好生活的向往。在艺术表现上．音乐和舞蹈水乳交融，都达到了完美一致的高峰．延传至今，盛演不衰，成为芭蕾舞剧的经典之作。 　　舞剧是以舞蹈为主要表现手段，综合音乐、哑剧、手势、面部表情、舞台美术等艺术手段，以集中塑造人物形象，表现思想内容的一种戏剧形式。 　　从广义上讲，我们泛指舞蹈艺术，是包括着舞剧这一艺术品种在内的。但是，从狭义谈及舞蹈欣赏时，我们指的是不包括舞剧在内的舞蹈作品。舞剧，在它长期的艺术实践过程中，已发展为‘种独立的舞台艺术，因此，我们才专辟栏目探讨它的欣赏价值。 　　由于受世界舞剧艺术的影响，舞剧在我国的发展是十分迅速的。三十多年来，曾陆续演出了一些外国保留的大型剧目。如《巴黎圣母院》、《唐·吉柯德》、《海侠》、《天鹅湖》、《葛蓓莉亚》等；与此同时，我国舞蹈家除创演了反映中国人民斗争生活的芭蕾舞剧《红色娘子军》、《白毛女》外，还创演了《草原儿女》、《沂蒙颂》、《祝福》、《梁山伯与祝英台》、《阿Q正传》、《雷雨》、《黛玉之死》、《魂》、《天鹅情》等。特别是在一九五九年创作演出的大型民族舞剧《鱼美人》，是综合了中国的一些民间传说，以猎人与鱼美人的爱情故事为题材的舞剧作品，后来又以足尖舞的形式改编成芭蕾舞剧。其精彩舞段，有双人舞《猎人与蛇》和群舞《珊瑚舞》。多年来，这些舞段经常作为独立的舞蹈作品活跃于舞台。同时，我国的舞蹈家也创演了一批反映国外生活的舞剧《西班牙女儿》、《卖火柴的小女孩》和《阿里巴巴四十大盔》等。 　　近年来，原来在西方势不两立的芭蕾舞与现代舞，由于相互取长补短而都有新的发展。芭蕾舞吸取借鉴现代舞的各种表现手法和技巧而得以出新，称为ModernBallet（现代芭蕾），而现代舞也吸取借鉴芭蕾舞的各种表现手法和技巧以丰富自己，称为ModernDance（现代舞蹈）。目前在西方，现代舞想极力去影响芭蕾舞，因此，在芭蕾舞中就出现了“现代芭蕾”和“古典芭蕾”之分。 　　西德斯图加特芭蕾舞团演出的《奥涅金》，较好地吸收了现代舞的某些技法，因此，这个舞剧从结构到人物的塑造都有所创新，使我们感到更加深切而富有真实感，比以往的古典芭蕾显得更为新颖、庄重而严谨。在舞剧结构上，可以看到它是以“舞”为手段，以“剧”为目的；而古典主义的舞剧则偏重于以“舞”为目的，以“剧”为手段。如《唐·吉柯德》、《海侠》等舞剧中就安排了一些不必要的“插入性”舞蹈，游离于人物，游离于内容。 　　伦敦节日芭蕾舞团演出的《青春》和波士顿芭蕾舞团演出的《奥瑞利》（意即圣像头上的光环）．则是现代舞结合芭蕾舞某些技法的产物。前者应用了芭蕾的足尖舞；后者运用了芭蕾舞擅长表现和谐与欢乐的因素。象所有现代舞的作品一样，《青春》和《奥瑞利》强调的是编导者个人的感受，．要求观众的仅仅是“共同体验的交流”。听到音乐，看罢舞蹈，我们从《青春》里感受到的似乎是人在青年时期的情绪*和不安；从《奥瑞利》中感受到的似乎是十八世纪人类社会生活中曾经有过的和谐与欢乐的向往。而这一点也仅仅是从节目单中了解到的一星半点。当然舞剧演出的节目单，是帮助我们欣赏舞剧艺术的重要媒介。 　　一部舞剧作品，首先要使人看懂，才能使欣赏者产生感情上的共鸣。否则，就谈不到欣赏，找不到知音，其作品未必就是一个好的艺术品。正象鲁迅所批评的：“倘若说，作品愈高，知音愈少。那么，推论起来，谁也不懂的东西，就是世界上的绝作了。”历史是无情的，一些作品将随着时间的前进而消声匿迹，而一些艺术佳品不仅要载入艺术史册，还将会永远流传下去，为人民所反复欣赏。 　　我国的芭蕾舞剧艺术正在蓬勃发展中，目前已在北京、上海、沈阳先后建立了芭蕾舞剧团，也涌现了不少在国际上获得荣誉的优秀演员。我们了解这些情况，将有利于培养我们对芭蕾舞剧的感情，进而更便于欣赏具有我国民族特色的芭蕾舞剧艺术

问候朋友。应该是（革命现代芭蕾舞剧）《红色娘子军》是由同名电影改编而成的革命现代芭蕾舞剧。1964年由中国国家芭蕾舞团首演成功，芭蕾舞剧《红色娘子军》是在周恩来总理等中央领导的直接关注下诞生的。

我喜欢看芭蕾舞剧，尤其喜欢《红色娘子军》这部芭蕾舞剧。那天，妈妈对我说这部故事发生在十年内战时期的海南岛。这部芭蕾舞剧主要讲了一个贫穷女儿琼花被南霸天抓住了，她垂死挣扎逃了出来，后来被恶奴捉捕，被打得遍体鳞伤，昏死过去。后来红军战士洪常青和通信员救起琼花，问明身份后，指引琼花投奔红军。几天后上午，红色娘子军连成立了，黄昏陈南霸天庆寿洪常青深入虎穴，与娘子军里应外合，歼灭南贼。清晨，洪常青给战士们上政治课，突接命令，南贼已进犯解放区。战士们怀着信心踏上征程。为歼灭敌人后援，洪常青和红军战士奋勇杀敌歼灭了南贼，可是洪常青牺牲了，红军战士们解放海南岛。这个故事告诉我们只要坚持不懈，不畏生死，奋勇杀敌才能战胜敌人。我喜欢洪常青和红军战士的，探们坚强不屈的精神值得我们学习，让我们好好学习，天天向上，长大为祖国争光。

你好！《红色娘子军》中的主角吴琼花和吴清华是同一个人。其中，舞剧《红色娘子军》叫吴清华故事片《红色娘子军》中叫吴琼花

舞剧《红色娘子军》就是芭蕾舞剧《红色娘子军》，两者是一回事

如果说1581年法国《皇后喜剧芭蕾》的上演，一直被视为芭蕾舞剧之初始——雏形的话，芭蕾在中国的传播与发展几乎晚了3个多世纪。不过，起步虽晚，却是飞跃前进。 曾有外国的芭蕾舞团来中国演出，但规模有限。此后，陆续有俄侨来中国开办业余私立芭蕾舞学校，以上海、天津、哈尔滨等地较有影响——对中国的芭蕾启蒙教育有积极作用。毋庸置疑，芭蕾舞剧在中国的真正兴起和发展，也是在中华人民共和国成立之后，这与中国政府对一切具有世界意义的优秀文化艺术都采取积极吸纳、支持的基本方针具有密切的关系。 最初，对中国芭蕾具有影响力的是俄罗斯学派。从1954年2月第一位苏联专家奥-阿-伊莉娜（O-A-YEALINA）应邀来京开办第一期“教师训练班”起，到58年中国上演第一部经典芭蕾舞剧《天鹅湖》，中国芭蕾实现了初创期的神速“3级跳”。在此期间，谙熟芭蕾艺术的戴爱莲 也发挥了重要作用。第一期“教师训练班”的学员（大都接受过一定的芭蕾训练），以半年的时间，奇迹般的完成了苏联舞蹈学校1——6年级的教学大纲，通过严格的考试全部合格。他（她）们成为同年创建的北京舞蹈学校，芭蕾专科的教学骨干。此后，在实践中不断提高，成长为真正的芭蕾教育家——培养出一批又一批优秀人才。实现“3级跳”的重要举措是边训练，边实践演出。这一时期常有著名苏联芭蕾艺术家来华演出，精湛的表演吸引了众多的观众，中国人逐渐熟悉、喜爱起这门艺术。1957年在查普林的指导下中国首次完整的上演了一部芭蕾舞剧——《无益的谨慎》（LA FILLE MAL　GARDEE），它是18世纪末让-多贝瓦尔的作品，具有现实主义的风格，适宜于当时中国芭蕾舞演员的实际水平，通过演出使队伍得到了提高。1958年10月在古谢夫的指导下，北京舞蹈学校集中全力，成功的上演了世界著名经典芭蕾舞剧《天鹅湖》（奥杰塔扮演者白淑湘）（SWAN　LAKE）全剧，引起国内外强烈反响。通过严格排练，高速度地造就了一支具有多方面人才的芭蕾舞剧队伍。如今，《天鹅湖》已在中国“落户”——成为对观众最有号召力的芭蕾剧目。1959年底，北京舞蹈学校实验芭蕾舞剧团成立，这是中国有史以来第一个专业芭蕾舞团。次年，上海成立了与北京建制相同的舞蹈学校，也承担起培养专业芭蕾人才的任务，从此北、南遥相呼应，努力开拓芭蕾事业的新局面。继《天鹅湖》之后，1959、1960年，在古谢夫的指导下，又陆续成功地上演了《海侠》（LECORSAIRE）、《吉赛尔》（GISELLE）年轻的中国芭蕾队伍承担这两部风格不同的著名芭蕾舞剧已显得比较从容。这一时期中国派出了蒋祖慧（1934——）、王锡贤（1933——）等先后到莫斯科国立戏剧学院舞剧编导系进修，成绩都很优异。回国后，蒋祖慧推出了她的毕业作——《西班牙女儿》（根据文艺复兴时期欧洲著名作家洛贝-德维加的著名诗剧《羊泉村》改编，1961年天津歌舞剧院首演；王锡贤在北京指导上演了他的毕业作《泪泉》（THE FOUNTAIN OF BAKHCH I SARAY）（根据俄罗斯诗人普希金的著名长诗改编，北京舞蹈学校实验芭蕾舞剧团首演。1963年，中央歌剧舞剧院成立，学校附属的芭蕾舞剧团结束了其实验阶段，归属了国家级剧院。不久，蒋祖慧又执导了一部著名芭蕾舞剧——《巴黎圣母院》（NOTRE DAME DE PARIS）（根据法国著名作家雨果的同名小说改编，中央歌剧舞剧院首演。……短短10年间，中国的编导、演员基本上已可独立驾驭经典芭蕾舞剧的创作、排练、舞台演出了。从1964年起，开始了中国芭蕾舞剧的创作实践。事实上第一代芭蕾舞剧编导，大都是从学习民族舞蹈转向芭蕾专业的，他（她）们的民族文化背景，无疑有助于芭蕾舞剧民族化的探索。大型中国芭蕾舞剧《红色娘子军》（THE　RED　DEPACHMENT　OF　WOMEN）的上演，虽不是严格意义的“首开记录”，（在此之前，已有过不同类型、不同规模、不同成效的芭蕾民族化探索）却可以说是第一部最成功的大型中国芭蕾舞剧——从内容到形式都具有鲜明的中国风格、中国气派。《红色娘子军》1964年首演，编导：李承祥、王锡贤、蒋祖慧；作曲：吴祖强、杜鸣心等；首演者：中央歌剧舞剧院，女主角：白淑湘饰琼花；吴静珠饰连长；男主角：刘庆棠饰洪常青；李承祥饰南霸天；主要女配角：赵汝蘅饰琼花战友；万琪武饰老四。它是根据同名电影改编而成。讲述中国第二次革命时期的故事：受尽折磨的琼花，因不堪忍受地主南霸天的压迫，逃离虎口，巧遇红军党代表洪常青，经过他的引路，琼花参加了娘子军，历经磨练和考验，成长为卓越的革命战士。洪常青牺牲后，她接过红旗英勇向前。这部舞剧以震撼人心的悲壮情节，恢宏绚丽的场面，鲜明的人物形象以及海南岛的地域风情，从它诞生起，就赢得多方好评。它在芭蕾舞台上破天荒地塑造了英姿飒爽的“穿足尖鞋”的中国娘子军形象，将芭蕾的精华与中国的气派融为一体，为世界芭蕾舞坛增添了一朵奇葩。《红色娘子军》在中国芭蕾舞剧发展史上具有里程碑的作用。它是“洋为中用”更深层次的实践，以其独有的中国特色自立于世界芭蕾艺术之林。集体智慧弥补了经验不足，使芭蕾中国化的探索，起点较高，起步很快。与其它舞蹈、舞剧作品的命运不同，这部作品在“文革”中，被定为“样板戏”——是当时为数极少获准上演的舞剧。经受了时间与社会的检验，《红色娘子军》依然葆有其艺术生命力，被确认为“20世纪经典”。文艺复苏期在芭蕾领域中的表现，首先是恢复西方芭蕾经典保留剧目的演出，使长期只见1“红”1“白”的广大观众，在久违多彩的芭蕾艺术之后，掀起了一阵《天鹅湖》的狂热。新时期的中国芭蕾，展现出蓬勃发展的态势：首先是以更开放的眼光，面向世界广泛吸收、借鉴，而不只局限于单一的俄罗斯学派的影响。从80年代初，陆续有来自英、法、德、瑞士、加拿大等国的著名芭蕾艺术家以友好交流的形式传授技艺。先后有芭蕾宿将安东-道林、著名芭蕾编导本-斯蒂文森（B-STEVENSON）等在中央芭蕾舞团指导排练了他们自己的作品：纯古典风格的男、女《四人舞》（TE－　PASDE　QUIXOTE）、《前奏曲》以及著名芭蕾艺术大师巴兰钦（BALANCHINE）的《小夜曲》（SERENDE）……等，其中大部分已成为该团经常上演的保留舞目。此外，十多年间，中国陆续上演了多部不同风格的西方经典剧目，如：1980年，由巴黎歌剧院芭蕾大师莉塞特-桑瓦尔亲自指导，中央芭蕾舞团演出了法国浪漫主义的著名芭蕾舞剧《希尔维亚》（SYLVIA）；1984年，由英国著名芭蕾艺术家贝琳达-赖特和尤里沙-捷尔考夫妇重新排练演出了安东-道林版的《吉塞尔》；1985年，在世界级芭蕾艺术家鲁道夫-纽利耶夫（R-NUREYEV）和芭蕾大师尤金-波里亚柯夫等亲自指导下演出了《唐-吉珂德》（DONQUIXOTE）；还有《柔密欧与朱丽耶》（ROMEO　AND　JULIET）（1989，罗曼-沃克执导）及《睡美人》（SLEEPING　BEAUTY）（1994，麦克米伦　MAC　MILLAN版，莫里可-帕克执导）……均很成功。特别是纽利耶夫以自己无以伦比的精湛技艺和对戏剧人物的深刻理解，结合中央芭蕾舞团的实际，进行了严格训练，大大促进了演员水平的提高——在中国芭蕾舞史上留下了珍贵的一页。在上述诸多国际交流活动中，戴爱莲起到了很好的桥梁作用。在新形势下，中国芭蕾舞剧的探索也迈出了新的步伐。以中国文学、戏剧名著改编的芭蕾舞剧，成果显著。在结构及表现方式上，作了一些突破性的探索，不啻是大胆而有益的尝试。此类作品中，根据鲁迅著名小说《祝福》改编的同名舞剧和根据曹雪芹的传世之作《红楼梦》改编的《林黛玉》，颇具影响。《祝福》（The New Year"s Sacrifice）1980年首演，编导：蒋祖慧；作曲：刘廷禹；首演者：中央芭蕾舞团。女主角：郁蕾娣饰祥林嫂；武兆宁饰贺老六。小说原著以深刻的笔触揭示了旧时代的劳动妇女在封建桎梏统治下的悲惨命运：纯朴、本分的年轻寡妇祥林嫂，在富家当女佣谋生，被卖到深山——给贺老六当妻子。她以死抗争，却被善良的贺老六所感动，与其成婚并得一子。但好景不长——夫亡子丧……由于封建意识，众人视改嫁过两次的祥林嫂为不祥的象征，茫茫天宇间竟无处可以容下这个不幸的女性，在一个风雪之夜，她怀着对生活的愤懑与控诉离开人世。它的2幕——“抗婚”，编导悉心运用了“新娘子蒙盖头”的中国婚俗，精心地设计了“三揭盖头”的情节：当贺老六的亲朋——纯朴的山里人，跳着欢乐的民间舞，吹吹打打地为新娘一层一层地揭开盖头时，万万没有想到眼前的新娘被捆绑着手，口中塞着棉布团。她泪流满面地一头撞到桌案上——但求一死！贺老六怀着同情还她以自由，祥林嫂被他的善良所感动，决定留下……。《祝福》2幕以其浓郁的乡土气息，精彩的双人舞段和荡气回肠的情节处理，成为了独立上演的舞剧篇章。《林黛玉》1982年首演，编导李承祥、王世琦；作曲：石夫；首演者：中央芭蕾舞剧团，女主角：王萍萍饰林黛玉；冯英饰薛宝钗；男主角：游国庆饰贾宝玉。这部19世纪末清代文学家的宏篇巨著，以描写显赫封建望族的兴荣衰败，敲响了中国封建社会的丧钟。书中上百个人物，性格炯异——各具音容笑貌。芭蕾舞剧《林黛玉》割舍了原著的精雕细作和复杂情节，撷取其中最动人的爱情故事——林黛玉、贾宝玉和薛宝钗之间的感情纠葛及最终的悲剧结局，其中4幕的“黛玉之死”颇具匠心。它描写生命垂危的黛玉依然刻骨铭心地爱着宝玉，手持定情的信物——丝帕，冥冥中产生幻觉……忽而感到宝玉近在咫尺，二人互诉衷肠；忽而感到四周漆黑可怕，宝玉无影无踪；忽而看到宝玉与宝钗成亲——她在其间飘忽不定……远处传来宝玉与宝钗婚礼的鼓乐声，黛玉回到了残酷的现实——愤然焚烧“丝帕”，在极度悲痛中离开人世。编导大胆的运用了意识流的手法，以民族化的芭蕾语汇充分揭示黛玉的心路历程，很有感染力。《林黛玉》4幕——“黛玉之死”也成为了独立上演的舞剧篇章。半个多世纪以来芭蕾艺术在中国有了长足的发展，如今，正雄心勃勃的步入“芭蕾大国”的行列。 进入21世纪，剧团加快民族芭蕾和现代芭蕾创作的步伐，创作了《胡桃夹子》（中国版）、《大红灯笼高高挂》、《牡丹亭》、等品牌剧目；排演了哈罗德·兰德尔的《练习曲》，乔治·巴兰钦的《谁在乎》、《四种气质》，约翰·克兰科的《罗密欧与朱丽叶》、《奥涅金》，莫里斯·贝嘉的《火鸟》，乌维·舒尔茨的《第七交响曲》，威廉·福塞斯的《多少悬在半空中》，毛罗·比贡泽蒂的《卡茨米尔的色彩》等作品。世界著名芭蕾编导罗兰·佩蒂专程来团指导排演了他的《卡门》、《阿莱城姑娘》、《年轻人与死亡》等剧，并为团创编了芭蕾作品《最后的天堂》；瑞典芭蕾编导佩尔·伊斯博格为团排演了其编导的《葛蓓莉亚》芭蕾舞剧，也为团重新创编了民族芭蕾舞剧《梁山伯与祝英台》；此外，丹麦皇家芭蕾舞团艺术总监弗兰克·安德森来团排演了《冈扎诺的花节双人舞》、《那波里》（第三幕）、英国著名编导本·史蒂文森为团排演了《五首诗》。其中，《大红灯笼高高挂》、《牡丹亭》等力作曾获得“国家舞台艺术精品工程”等殊荣，2010年后，剧团在冯英团长的倡导下，着力推动创新机制的建设，创办了“workshop芭蕾创意工作坊”，为年轻编导提供了创作实践的平台；同时，剧团更加积极地引入具有世界顶尖水平的现代芭蕾，特邀当代著名编导大师约翰·诺伊梅尔来团，亲自打造现代芭蕾经典作品《小美人鱼》（中芭版）。此外，华人编导王新鹏及本团编导费波分别编导的《春之祭》（中芭版）和《波莱罗》（又名《纪念碑》）等作品也深受观众喜爱和业界好评。

准确的说《红色娘子军》不是中国民族舞剧，它是中国民族芭蕾舞剧。无论从取材、音乐风格、舞美的角度看，还是从服装、道具、布景的运用上，无一不体现了中国民族化芭蕾的艺术成就。芭蕾发源于文艺复兴时期的意大利。是属于王公贵族的舞蹈，它的题材最初仅限于公主和王子的爱情故事。随着封建主义的衰落和资本主义的发展，芭蕾舞的题材也不断变化。但像《红色娘子军》这样，以革命战争为题材的芭蕾舞却是头一次，是中国芭蕾史上的一座里程碑。它的价值和内涵，已经超出了时代和意识形态的局限，可以说是人类文化遗产的一部分。《红色娘子军》具有浓厚的生活气息。尤其是表现军民鱼水情的场景，娘子军操练时的舞蹈动作，还有各种武打场景的动作、背景等均来源于真实的生活。娘子军操练的舞步将传统芭蕾舞和军队训练时的各种动作有机地结合起来，既有芭蕾舞的柔，又有战士的刚。《红色娘子军》的舞台背景设计布置十分优秀，有椰树和海滩的场景，也有乡下农村的场景，与当地的风土人情结合起来，随着场景的变化，让人更容易融入其中，能够更贴切地感受到变化的剧情。《红色娘子军》的另一个亮点，是它将具有中国工农红军特色的军装搬上了舞台，让人感觉非常独特。充分体现了人物的身份，强调角色的服饰与剧情的吻合。作为芭蕾舞剧，《红色娘子军》在演出服装上达到了空前的效果。《红色娘子军》的音乐也十分有特色，《娘子军连歌》作为“主旋律”不止一次地运用在娘子军连队出现的场面中，其他的音乐也非常有韵律感，朴实无华的乐曲带给人们一种朴素的感觉，如非常好听的《万泉河水清又清》等，通过音乐塑造了一个个丰满鲜活的形象，可谓是非常的成功。另外，西方芭蕾与东方传统舞蹈的结合是《红色娘子军》的亮点之一。在西方芭蕾足尖舞的基础上，融合了大量的中国民族民间、古典舞蹈的语汇与技法，既有足尖舞的贵气，又有民族舞的朴实，还有军人训练的影子。

第4场。斗笠舞及军民集体舞主要选自芭蕾舞剧《红色娘子军》的第4场，这场歌舞表现的内容就是众多椰林寨的妇女到娘子君连来慰问红军战士们，将亲自编制的斗笠送给战士，并为战士跳起了《斗笠舞》。芭蕾舞剧《红色娘子军》是中国巴黎舞史上的一座里程碑，主要是从中国人审美观出发，以中国革命历史作为创作的历史依托，将西方芭蕾技巧和我国民族舞蹈表现手法相互结合，创造属于我国民族芭蕾艺术的精品。

样板戏中是芭蕾舞剧的是《白毛女》、《红色娘子军》等。1、《白毛女》《白毛女》剧本于1959年收入《中国地方戏剧集成北京市卷》，除京剧，评剧楚剧、川剧、越剧、黄梅戏、粤剧、琼剧以及歌剧、芭蕾舞剧等剧种均有类似剧目。2、《红色娘子军》将西方芭蕾的技巧与中国民族舞蹈的表现手法相结合，在芭蕾艺术领域融合了中西文化。艺术作品内容样板戏是指被树立为“革命样板戏”的以戏剧为主的二十几个舞台艺术作品的俗称，其代表性的作品有京剧《智取威虎山》《红灯记》《沙家浜》《杜鹃山》和芭蕾舞剧《红色娘子军》《白毛女》等剧目。样板一词，难以顾名思义，它的引申义更是牵强，无论是“榜样”，还是如今增添的“样品”、“示范”、“实验”等义。凡以人体动作和姿态表现戏剧故事内容或眸中情绪心态的舞蹈演出都可以称之为BALLET。狭义的BALLET是西方一种特定的舞种，是Class Ballet的略称，专指15世纪出现于意大利，经300年发展形成的，有特定的审美标准和技术规范的欧洲古典舞蹈，亦即通常所说的“古典芭蕾”或“芭蕾舞。

《红色娘子军》妇女翻身闹革命，《白毛女》旧社会把人变成鬼，新社会把鬼变回人。两者的舞风也是根据这一中心思想排的。

8个样板戏是：京剧《红灯记》、《智取威虎山》、《沙家浜》、《海港》、《奇袭白虎团》，芭蕾舞剧《红色娘子军》、《白毛女》，交响音乐《沙家浜》。八大样板戏的由来：样板和样板戏之称，最初分别见于1965年3月16日，上海《解放日报》刊登的署名本报评论员者赞扬《红灯记》的文章，以及1966年10月24日，《人民日报》刊登的两位上海工人赞扬《智取威虎山》的文章。此后至1966年底，报刊上又出现了革命样板戏、革命艺术样板、革命现代样板作品等称呼。革命样板戏这个称呼被叫响，始于1967年5月至6月。当时舞台艺术作品会集北京，在六大剧场反复上演。1967年5月31日，《人民日报》在社论《革命文艺的优秀样板》中，把现代京剧《智取威虎山》、《红灯记》、《沙家浜》、《海港》、《奇袭白虎团》，现代芭蕾舞剧《红色娘子军》、《白毛女》，交响音乐《沙家浜》 这八个剧目冠以革命样板戏的称号。

《红色娘子军》原唱是黄准。《红色娘子军连歌》是现代芭蕾舞剧《红色娘子军》的一首主题歌曲。这首歌曲的旋律也是贯穿于全剧的主要主题旋律。该曲原来是同名电影的一首插曲，由梁信作词、黄准作曲。由于该曲鲜明的音乐形象和在群众中的广泛影响，又被应用于舞剧音乐。因此，《红色娘子军连歌》也可以认为它是影片《红色娘子军》的主题歌。歌曲的旋律铿锵有力，节奏鲜明，具有进行曲风格，表现了红色娘子军战士的英雄气概和勇敢坚强的性格。歌曲的主调为d羽调，两段歌词均从d羽调开始，而结束在G徵调（是为转调乐段），而结束句又回到原来的主调（d羽调）。歌曲为三个乐句构成的乐段。分节歌形式。两段歌词后有一个结尾句，结尾句是基本上第一句的变化重复，仅在末尾放宽节奏。歌曲歌词向前进，向前进。战士的责任重。妇女的冤仇深。古有花木兰替父去从军。今有娘子军扛枪为人民。向前进，向前进。战士的责任重。妇女的冤仇深。共产主义真当是领路人。奴隶得翻身，奴隶得翻身。向~前~进~，向~前~进~战士责任冤仇深。

舞剧《娘子军》的创意源自周总理一次谈话的启迪。1963年，北京舞蹈学校实验芭蕾舞团演出芭蕾舞剧《巴黎圣母院》，周总理在观看演出中说：“你们可以一边学习排演外国的古典芭蕾舞剧，一边创作一些革命题材的芭蕾剧目。”“为了适应这种外来的艺术形式，可以先编一个外国革命题材的芭蕾舞剧，比如反映巴黎公社、十月革命的故事。”这是周总理对中国芭蕾舞的发展提出的新要求，即由学习借鉴转入自己独立创作。1963年底，在舞剧选题的讨论会上，由于故事感人，人物鲜明，《娘子军连歌》家喻户晓，适合发挥芭蕾舞以女性舞蹈为主的艺术特点等原因，与会者一致决定将《红色娘子军》改编为芭蕾舞剧。事后组成了创作班子，由吴祖强、杜鸣心、戴宏威、施万春、王燕樵担任作曲，李承祥、蒋祖慧、王希贤担任编导，马运洪担任舞台美术设计。大家满怀激情地投身到第一部中国题材的大型芭蕾舞剧的创作中。1964年9月23日，《红》剧在天桥剧场彩排演出，请周总理观看。演出结束后，周总理上台看望演员，第一句话就说：“我的思想比你们保守了，我原来想，芭蕾舞要马上表现中国的现代生活恐怕有困难，需要过渡一下，先演外国革命题材的剧目，没想到你们的演出这样成功。”根据总理指示，芭蕾舞团第二天到人民大会堂小礼堂装台，为中央领导同志组织专场演出，演出获得巨大成功。

《红色娘子军》。《红色娘子军》是中国芭蕾史上的一座傲人的里程碑，它破天荒地塑造了英姿飒爽的“穿足尖鞋”的中国娘子军形象，将西方芭蕾的技巧与中国民族舞蹈的表现手法结合，创造出了民族芭蕾的世纪精品，并成就了中西文化在芭蕾艺术领域完美融合的世界奇迹。在音乐创作上，《娘子军连歌》、《万泉河水清又清》等音乐几十年来经久不衰，深入人心。 芭蕾舞剧《红色娘子军》作为一个特定时代政治话语的文艺表达，在周恩来总理等中央最高层领导的直接关注下诞生。扩展资料：发展历程1963年，北京舞蹈学校实验芭蕾舞团（中央芭蕾舞团前身）演出芭蕾舞剧《巴黎圣母院》，周总理在观看演出中说：“你们可以一边学习排演外国的古典芭蕾舞剧，一边创作一些革命题材的芭蕾剧目。”1963年底，在舞剧选题的讨论会上，由于故事感人，人物鲜明，《娘子军连歌》家喻户晓，适合发挥芭蕾舞以女性舞蹈为主的艺术特点等原因，与会者一致决定将《红色娘子军》改编为芭蕾舞剧。1964年9月23日，《红》剧在天桥剧场彩排演出，请周总理观看。演出结束后，周总理上台看望演员，第一句话就说：“我的思想比你们保守了，我原来想，芭蕾舞要马上表现中国的现代生活恐怕有困难，需要过渡一下，先演外国革命题材的剧目，没想到你们的演出这样成功。”参考资料来源：百度百科-红色娘子军

作为新中国芭蕾舞台上的佼佼者，《红色娘子军》将古典芭蕾的精华与中国的民族气派相融为一体，剧中处处洋溢着一种浓烈的中国风格。芭蕾这门艺术本来是舶来品，其中充斥着公主与王子的浪漫影像。很难想象，用军帽、军鞋、长衣、长裤装扮的芭蕾舞剧所刻画的革命形象会是一种什么样的感觉。但恰恰这种对古典芭蕾的挑战与背叛，展现出了中国芭蕾独有的特色和民族风情。自从1964年公演以来，《红色娘子军》广受各界人士推崇。它在芭蕾舞台上破天荒地塑造的英姿飒爽的“穿足尖鞋”的中国娘子军形象，为世界芭蕾舞坛增添了一朵奇葩。赏析《红色娘子军》既能够使学生了解中国芭蕾在世界芭蕾舞台的地位和价值，增强民族自信心和民族自豪感，又能提升学生对芭蕾舞剧这一高雅艺术的赏析能力，丰富学生艺术知识的相关积累，陶冶审美情操，愉悦审美情趣。

1931年5月1日创建于乐会县第四区革命根据地。1931年5月的一天，在海南省琼海市万泉河畔一个椰林环抱的小山村里，“中国工农红军第二独立师女子特务连”召开了成立大会。100多位穷苦的农村女孩子，为反抗封建压迫和争取男女平等，在共产党组织领导下，勇敢地拿起了枪。 她们在中共琼崖特委领导下，出色地完成了保卫领导机关，宣传发动群众等项任务，并配合主力部队作战，在伏击沙帽岭、火攻文市炮楼、拔除阳江据点及马鞍岭阻击战斗中，不怕牺牲，英勇杀敌，为琼崖革命立下了不朽的功勋，但不幸的是，在当时敌强我弱的海南岛上，这支娘子军部队后来遭到国民党正规军“围剿”，喋血马鞍岭。战斗中，二班的8名姐妹留下断后，直至弹尽粮绝，全部牺牲。不久，海南红军主力作战失利，娘子军被迫解散，散落于民间。 红色娘子军的精神实为妇女解放运动之旗帜，海南人民之光荣，娘子军革命精神永存！1994年，琼海市的娘子军还有84人。2001年减少到23人。2011年只剩3人。2014年最后一位娘子军战士离开是我们。 用嘉宾庞启江（阳江镇广电文化站站长）的话说，人一个个减少下去，但她们的精神要想办法保存下来。

　　"红色娘子军"--------即中国工农红军第二独立师女子军特务连。　　1931年5月1日创建于乐会县第四区革命根据地。1931年5月的一天，在海南省琼海市万泉河畔一个椰林环抱的小山村里，“中国工农红军第二独立师女子特务连”召开了成立大会。100多位穷苦的农村女孩子，为反抗封建压迫和争取男女平等，在共产党组织领导下，勇敢地拿起了枪。 她们在中共琼崖特委领导下，出色地完成了保卫领导机关，宣传发动群众等项任务，并配合主力部队作战，在伏击沙帽岭、火攻文市炮楼、拔除阳江据点及马鞍岭阻击战斗中，不怕牺牲，英勇杀敌，为琼崖革命立下了不朽的功勋，但不幸的是，在当时敌强我弱的海南岛上，这支娘子军部队后来遭到国民党正规军“围剿”，喋血马鞍岭。战斗中，二班的8名姐妹留下断后，直至弹尽粮绝，全部牺牲。不久，海南红军主力作战失利，娘子军被迫解散，散落于民间。 红色娘子军的精神实为妇女解放运动之旗帜，海南人民之光荣，娘子军革命精神永存！　　1994年，琼海市的娘子军还有84人，可到了2001年就只剩下23人了，而现在只剩下了14人！”用嘉宾庞启江（阳江镇广电文化站站长）的话说，人一个个减少下去，但她们的精神要想办法保存下来。　　革命现代芭蕾舞剧《红色娘子军》　　十年内战时期，海南岛农家姑娘吴清华，由于家中贫穷，被恶霸地主南霸天强抢为奴。她几次想逃出地主的樊笼，结果还是被抓了回去投进阴森的水牢。有一天，南霸天家来了一个华侨巨商，清华又被作为礼品转到了那位“巨商”手中。巨商把她带到路途中，把她放了。清华回头看看这位年轻英俊的巨商，感到惊奇和迷惘。她冒着风雨，越过树丛，一路急速奔跑，来到革命根据地，找到了中国工农红军，参加了琼崖独立师里一支完全由劳动妇女组成的战斗连队——红色娘子军。她见到党代表洪常青，这时她才明白，放走她的那位华侨巨商就是党代表洪常青乔装改扮的。清华与地主南霸天有不共戴天之仇，她要复仇。在一次侦察任务中，清华见到南霸天，两眼冒出怒火，她不顾侦察纪律，擅自开枪射击南霸天，结果暴露了目标，使南霸天逃脱。洪常青对她的错误进行了批评教育，使她提高了觉悟。后来，南霸天勾结国民党军队进犯根据地，洪常青完成了阻击敌人的任务后，为了掩护战友撤退，负重伤被俘，英勇就义。不久，红军解放了椰林寨，击毙了南霸天。战斗中，清华因表现英勇，加入了中国共产党，并接任娘子军连党代表职务。　　《红色娘子军》观后感　　在风光秀丽的万泉河边，青山绿水中有一块绿草坪。恰似仙境般的人间佳境，绿树成荫，鸟语花香。这就是娘子军连的驻地，一群花样年华的红军女战士，就在这儿落脚。看了电视中把红军置入如此美丽的地方驻防，真令人羡慕，让人会萌生出去当一回党代表的想法。后来因驻地被南霸天查知，娘子军连再度转移，这一次所到之地更美，俨然一个天然渡假村，阳光、海浪、沙滩，还有一群朝气蓬勃的姑娘。洪常青和吴琼花被姑娘们有意地掇合到沙滩上散步，那碧水云天，佳人作伴的场景，看了以后谁都会为之心动。　　《历史的天空》中饰演东方闻樱的演员殷桃，在《红色娘子军》中出演主角吴琼花，给我们带来了一个青春偶像版的红色经典新形象，与电影中的吴琼花有着不同的气质，与样板戏中的吴清华则更是相去甚远，电视中的吴琼花总体表现得更是青春靓丽。　　电视中新加入了一个角色，由南洋归来参加革命的姑娘，同伴们称她为南洋女。以我看，这个南洋女才是令人喜欢的角色。南洋女漂亮“洋气”见过世面，知书达礼，心胸宽阔，意志坚定，吃苦耐劳，懂得体贴，把整个娘子军连的姑娘们衬托得土气十足。她告诉姑娘们党代表常作的手势“V”代表着胜利，她理所当然地成为教员教姑娘们识字；她的射击技术因曾经在南洋常玩猎枪而技高一筹，她在南洋是游泳冠军，所以吴琼花与她比游泳技术时只得甘拜下风而“耍赖皮”。　　南洋女在电视中虽然只是吴琼花的陪衬，但事实上更讨人喜欢，形象更为高大。当假特派员到来，派工作组把南洋女当作奸细抓了之后，她表现出的高风亮节实为一个女人很难做到的。后来被南霸天俘获，她与一同归来的未婚夫，在父老乡亲面前举行了一场类式于“刑场上的婚礼”而被杀害。南洋女的形象完整谢幕，令人唏嘘不已。　　《红色娘子军》比以往的电影和样板戏好看，主要是摒弃了那种时代的“左”的影响。南霸天的角色也很丰满，以我看，如果说南霸天是一个开明绅士的话，则比以前所有影视作品的类似角色更饱满，一方面，他饱读诗书、举止风雅、仗义疏财，简直是不可多得的一个“人才”；另一方面，他财大势大，为了维护自身利益，也不乏巧取豪夺，有着内心残忍和恶毒的一面，对其他乡绅势力也形成极大威胁。他为了笼络红军家属，施以怀柔政策，竟然能做到开仓放粮。电视中对南霸天的总体形象描述也显得极其自然，很少雕做的痕迹。吴琼花与南霸天结下不共戴天之仇，起因是南霸天的手下放火烧了吴琼花的家，事实上也是南霸天放任手下的所作所为，最终霸占了她家的地，欠下了烧死三个家人的血债。　　吴琼花的形象，随剧情的进展，逐渐变得公式化了。开始阶段，她天不怕地不怕，敢作敢为，反叛精神强烈，表现得极为突出，是一个可爱可敬的角色。按南霸天的说法，她“杀人放火，无所不作，非常历害”。后来，在娘子军连表现进步，虽有很多冲动出格之处，但逐渐成熟，“进步”很大，也就磨平了她性格中那种桀骜不驯的棱角，成长起来。不过，由于演员殷桃的长相气质，后来的成熟总觉得缺乏某种成熟的韵味，而更像是难以脱离青春偶像般的表演。　　《红色娘子军》在细节上有很多缺陷，特别值得一说的是“假特派员”的情节。也许这是当今所有的革命题材作品都无法逾越过去的原因，所以电视中也只能以“假特派员”来代替。实际上，同时期，全国苏区都在“肃反”。如果真象电视中所述，师长都被假特派员关了起来，那么整个红军独立师则完全被控制在这个“国军袁处长”手中，哪还需要“剿匪”，假特派员完全可以随便发一个命令就毁掉整个红军琼崖独立师。　　贫农女儿吴琼花受到恶霸地主南霸天的残酷压迫，几次反抗后，南霸天命人将她活活打死，昏死在地的琼花在电闪雷鸣中惊醒过来，遇到化装成华侨富商的红军干部洪常青和通信员小庞。琼花在他们的帮助下，决心走上革命道路。她来带娘子军营地，要求参加娘子军队伍。洪常青认出琼花，连长批准琼花入伍，并发给她一支枪，娘子军战士们决心打下椰林寨、活捉南霸天。南霸天的公馆宾客满堂，正为南霸天做寿。化装成华侨巨富的洪常青到来，南霸天见他气度不凡，接到寿礼后对他更是深信不疑。夜深，琼花带领一名女战士化装成丫头，潜入南府，准备里应外合捉住南霸天。但琼花见到仇人分外愤怒，贸然行动致使南霸天漏网。连长严肃批评了琼花并收回她的枪，让她深刻反省，琼花对自己的错误悔恨不已。部队又与敌人展开了激烈战斗，但洪常青为掩护主力不幸被俘，面对凶残的敌人，他宁死不屈，英勇就义。琼花继任党代表，带领娘子军配合主力解放了椰林寨，击毙了南霸天。　　【影片评价】　　影片以第二次国内革命战争时期海南红色娘子军的斗争业绩为素材，围绕吴琼花从奴隶成长为共产主义战士的经历，用写实的手法突出反映了旧社会妇女在反抗和斗争中成长的典型事例。影片很好的把握了女主人公吴琼花勇敢倔强、深沉善良的性格，塑造了红军干部洪常青高大光辉的英雄形象，具有较丰富的思想内涵和强烈的艺术感染力。该片获第一届“百花奖”最佳故事片奖、最佳导演奖、最佳女演员奖、最佳男配角奖；1964年第三届亚非电影节“万隆奖”；1995年“中国电影世纪奖”。　　自己再修改一下..

第一次看芭蕾，第一次看《红色娘子军》。 芭蕾舞剧《红色娘子军》观后感 看着那足尖轻？轻一踮，顺着绷直的足背往上，是挺拔的身姿，优雅的脖颈和俏皮的表情，随着轻盈一跃，牵引身姿的是柔韧优美的手臂，当然，指形当然是兰花指。哦，还有那洁白的天鹅小短裙。这就是我想象中经典的芭蕾。始终觉得，芭蕾是贵族舞蹈，只适合用来表现哀婉动人、表现轻快活泼、表现优美高雅……，总之，是一种唯美的艺术。 这样一种形式，要用来表现苦大仇深、表现殊死搏斗、表现坚强整肃、表现热烈激情，合适么？真用来表现了，会是什么样子呢？ 我就是怀着这样一种既有接受高雅艺术的熏陶的兴奋又有探究这种形式和内容奇怪组合的好奇，去“欣赏”中央芭蕾舞剧团在百年讲堂上演的《红色娘子军》的。 在足尖令我表示了人体竟可以轻盈灵动到这种地步的惊讶之后，我立即注意到，这舞剧同我想象中的最直观的不同在于，不是洁白小短裙而是简练精干的军装，不是鲜花枝条而是长枪大刀，不是兰花指，而是拳头！ 确实有点别扭，我得检讨。要不就是我的艺术修养太落后太差劲，要么就是政治思想素质太落后太差劲。我想，应该是前者居多吧，谁说芭蕾就只能是童话中圣洁的公主呢，现实中她也可以是坚强刚烈的女战士。 这不仅仅是我第一次看芭蕾，也是我第一次看红色娘子军。随着剧情的展开，我的注意力很快就从前者转移到了后者。毕竟，形式只是用来展现内容的。 剧情并不复杂，不得不承认，穿上军装的芭蕾，表现力也还是很强的，尽管表现的感情都是很分明和激烈（表演艺术中，往往是越复杂越微妙就越难）。有那么一阵儿，我真被胁裹进了那一段历史感情中。 印象较深的一幕，是琼花在常青指引下找到了娘子军驻地，在备受摧残折磨后，琼花似乎找到了灵魂的归依，她缓缓走近，捧着那一面鲜艳的党旗，深情的在脸上轻抚。我有些触动。 在彼时彼地，苦难中的人们对共产党，可不就是有这么一份发自内心的依恋和感激么？然而，斗转星移时光变迁，现在人们再见这一面旗帜，却有着很复杂的心境了。想想，当时人们为啥会有那样一份感情呢？还不是因为共产党是真为着人们吗？在那时的境遇中，还有什么比活着是人们更想要的呢？正因为共产党在帮助人们实现这一愿望，所以他们有那么一份真诚的信赖。而现在，仅仅只是活着，远远不够了，关键是人们不仅要活着，而且还有尊严的活着，明明白白的活着，更好的活着。现在共产党还能不能维系和重新获得这份信赖，就看能否知道人们想要什么，能否像以前一样能帮助人们为实现愿望而努力。打个不恰当的比方，孩子对父亲竟可以有那么大的力量和那么好的奉献精神完全满足自己的愿望而感到惊奇，感到敬佩，感到信赖，并且还无限感激，然而，孩子的全部需要不过是要生存。当孩子渐渐长大，所有的惊奇敬佩信赖感激都没了，他甚至开始叛逆了！为什么呢？根本原因其实很简单，长大了的他要生存下来已经不是问题了，现在他有着更多更复杂更广阔的需要，而这些，他要自己去探索去解决了。那丧失了权威的父亲现在怎么办呢？其实也很简单，放下因为已经成为“曾经”而变得虚假脆弱的权威，蹲下身子，以与孩子保持同高甚至更低一些的姿态，进行沟通交流。孩子需要自己去成长，父亲只不过是在关键时刻上把把关建建议，在发展方向上引导引导，做好后勤服务工作，足矣！

1931年5月1日创建于乐会县第四区革命根据地。1931年5月的一天，在海南省琼海市万泉河畔一个椰林环抱的小山村里，“中国工农红军第二独立师女子特务连”召开了成立大会。100多位穷苦的农村女孩子，为反抗封建压迫和争取男女平等，在共产党组织领导下，勇敢地拿起了枪。 她们在中共琼崖特委领导下，出色地完成了保卫领导机关，宣传发动群众等项任务，并配合主力部队作战，在伏击沙帽岭、火攻文市炮楼、拔除阳江据点及马鞍岭阻击战斗中，不怕牺牲，英勇杀敌，为琼崖革命立下了不朽的功勋，但不幸的是，在当时敌强我弱的海南岛上，这支娘子军部队后来遭到国民党正规军“围剿”，喋血马鞍岭。战斗中，二班的8名姐妹留下断后，直至弹尽粮绝，全部牺牲。不久，海南红军主力作战失利，娘子军被迫解散，散落于民间。 红色娘子军的精神实为妇女解放运动之旗帜，海南人民之光荣，娘子军革命精神永存！红色娘子军1994年，琼海市的娘子军还有84人。2001年减少到23人。2011年只剩3人。2014年最后一位娘子军战士离开是我们。用嘉宾庞启江（阳江镇广电文化站站长）的话说，人一个个减少下去，但她们的精神要想办法保存下来。

《红色娘子军》芭蕾舞剧民族化还表现在音乐的民族化上。（） A.正确B.错误正确答案：正确

1964年初创作得芭蕾舞剧《红色娘子军》

第一次看芭蕾，第一次看《红色娘子军》。芭蕾舞剧《红色娘子军》观后感看着那足尖轻？轻一踮，顺着绷直的足背往上，是挺拔的身姿，优雅的脖颈和俏皮的表情，随着轻盈一跃，牵引身姿的是柔韧优美的手臂，当然，指形当然是兰花指。哦，还有那洁白的天鹅小短裙。这就是我想象中经典的芭蕾。始终觉得，芭蕾是贵族舞蹈，只适合用来表现哀婉动人、表现轻快活泼、表现优美高雅……，总之，是一种唯美的艺术。这样一种形式，要用来表现苦大仇深、表现殊死搏斗、表现坚强整肃、表现热烈激情，合适么？真用来表现了，会是什么样子呢？我就是怀着这样一种既有接受高雅艺术的熏陶的兴奋又有探究这种形式和内容奇怪组合的好奇，去“欣赏”中央芭蕾舞剧团在百年讲堂上演的《红色娘子军》的。在足尖令我表示了人体竟可以轻盈灵动到这种地步的惊讶之后，我立即注意到，这舞剧同我想象中的最直观的不同在于，不是洁白小短裙而是简练精干的军装，不是鲜花枝条而是长枪大刀，不是兰花指，而是拳头！确实有点别扭，我得检讨。要不就是我的艺术修养太落后太差劲，要么就是政治思想素质太落后太差劲。我想，应该是前者居多吧，谁说芭蕾就只能是童话中圣洁的公主呢，现实中她也可以是坚强刚烈的女战士。这不仅仅是我第一次看芭蕾，也是我第一次看红色娘子军。随着剧情的展开，我的注意力很快就从前者转移到了后者。毕竟，形式只是用来展现内容的。剧情并不复杂，不得不承认，穿上军装的芭蕾，表现力也还是很强的，尽管表现的感情都是很分明和激烈（表演艺术中，往往是越复杂越微妙就越难）。有那么一阵儿，我真被胁裹进了那一段历史感情中。印象较深的一幕，是琼花在常青指引下找到了娘子军驻地，在备受摧残折磨后，琼花似乎找到了灵魂的归依，她缓缓走近，捧着那一面鲜艳的党旗，深情的在脸上轻抚。我有些触动。在彼时彼地，苦难中的人们对共产党，可不就是有这么一份发自内心的依恋和感激么？然而，斗转星移时光变迁，现在人们再见这一面旗帜，却有着很复杂的心境了。想想，当时人们为啥会有那样一份感情呢？还不是因为共产党是真为着人们吗？在那时的境遇中，还有什么比活着是人们更想要的呢？正因为共产党在帮助人们实现这一愿望，所以他们有那么一份真诚的信赖。而现在，仅仅只是活着，远远不够了，关键是人们不仅要活着，而且还有尊严的活着，明明白白的活着，更好的活着。现在共产党还能不能维系和重新获得这份信赖，就看能否知道人们想要什么，能否像以前一样能帮助人们为实现愿望而努力。打个不恰当的比方，孩子对父亲竟可以有那么大的力量和那么好的奉献精神完全满足自己的愿望而感到惊奇，感到敬佩，感到信赖，并且还无限感激，然而，孩子的全部需要不过是要生存。当孩子渐渐长大，所有的惊奇敬佩信赖感激都没了，他甚至开始叛逆了！为什么呢？根本原因其实很简单，长大了的他要生存下来已经不是问题了，现在他有着更多更复杂更广阔的需要，而这些，他要自己去探索去解决了。那丧失了权威的父亲现在怎么办呢？其实也很简单，放下因为已经成为“曾经”而变得虚假脆弱的权威，蹲下身子，以与孩子保持同高甚至更低一些的姿态，进行沟通交流。孩子需要自己去成长，父亲只不过是在关键时刻上把把关建建议，在发展方向上引导引导，做好后勤服务工作，足矣！

向前进，向前进。战士的责任重妇女的冤仇深古有花木兰替父去从军今有娘子军扛枪为人民向前进，向前进。战士的责任重妇女的冤仇深共产主义真党是领路人。奴隶得翻身，奴隶得翻身。奴隶要翻身，奴隶要翻身。向~前~进~，向~前~进~我们战士责任重，妇女的冤仇深。

第一个芭蕾舞是《红色娘子军》。《红色娘子军》是中国芭蕾史上的一座傲人的里程碑，它破天荒地塑造了英姿飒爽的“穿足尖鞋”的中国娘子军形象，将西方芭蕾的技巧与中国民族舞蹈的表现手法结合，创造出了民族芭蕾的世纪精品，并成就了中西文化在芭蕾艺术领域完美融合的世界奇迹。在音乐创作上，《娘子军连歌》、《万泉河水清又清》等音乐几十年来经久不衰，深入人心。 芭蕾舞剧《红色娘子军》作为一个特定时代政治话语的文艺表达，在周恩来总理等中央最高层领导的直接关注下诞生。扩展资料：发展历程1963年，北京舞蹈学校实验芭蕾舞团（中央芭蕾舞团前身）演出芭蕾舞剧《巴黎圣母院》，周总理在观看演出中说：“你们可以一边学习排演外国的古典芭蕾舞剧，一边创作一些革命题材的芭蕾剧目。”1963年底，在舞剧选题的讨论会上，由于故事感人，人物鲜明，《娘子军连歌》家喻户晓，适合发挥芭蕾舞以女性舞蹈为主的艺术特点等原因，与会者一致决定将《红色娘子军》改编为芭蕾舞剧。1964年9月23日，《红》剧在天桥剧场彩排演出，请周总理观看。演出结束后，周总理上台看望演员，第一句话就说：“我的思想比你们保守了，我原来想，芭蕾舞要马上表现中国的现代生活恐怕有困难，需要过渡一下，先演外国革命题材的剧目，没想到你们的演出这样成功。”

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明快靓丽。舞美和灯光有很大变化，舞台色彩更加明快靓丽，而整体感觉是在追求唯美。新版本淡化了题材的故事约束，强调了芭蕾的形式美元素。

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