这部影片犯了国产烂片的4大通病，但我依然打了高分

这部电影是一部科幻喜剧片，以西游记为背景展开的，电影的评价还不错，由于在春节期间上映，票房也非常的可观，在豆瓣上的评分也有7.1分。这部电影讲的其实是西游记的前传，玄奘还是个不谙世事的嫩头青，猪八戒还是一个猪精，而孙悟空非常顽劣被压在五指山下，那个时候他们还不相识，没有一起走上取西经的道路。后来为了收服猪精，玄奘救出了五指山下的孙猴子，但是后来却被孙猴子倒打一耙。历经千辛万苦，玄奘终于收服了孙悟空。这个电影的整个故事就是围绕这玄奘这个人物展开，而且还给玄奘安排了一条感情线。段小姐对玄奘的一见钟情，舒淇，黄渤和文章强强联手，演技全部在线。这部电影在造型上也花了很大的功夫，孙悟空的扮相突出了它的妖性。而且其他演员的服装，电影的特效以及场景的转换等都很用心，是一部良心制作。

《西游降魔篇》是一部以舍生而取义为主题的喜剧。《西游降魔篇》是部彻头彻尾的喜剧，因为它能让人从头笑到尾。只是它的喜剧背后，饱含忧伤。比如说影片开场，逗女儿开心的老爸被鱼妖在水里拽着残忍地“游河”，小孩还在岸上开怀大笑。在《西游降魔篇》中，舍生而取义是电影阐述的重要主题之一。到了《功夫》在制造笑料的同时，还是给观众留下深刻印象。对于《西游》，周星驰的喜剧风格在这部影片中没有变，从前电影中的桥段信手拈来。对蒙昧的批判以及悲悯情怀没有缺失。许多笑都是从悲里发出来的，这是周星驰电影不变的主题。扩展资料：剧情简介大唐年间妖魔横行，一小渔村因为饱受鱼妖之害请来道士除妖，年轻驱魔人陈玄奘前来帮忙却被误认为骗子，幸亏职业赏金驱魔人段小姐帮助玄奘制服了鱼妖真身。二人又在高家庄为制服猪妖猪刚鬣 而再次相遇，这次除妖没有成功 ，但是段小姐却对玄奘二见钟情。玄奘求助师父，得知除妖的办法是去找被压在五指山下的孙悟空帮忙，于是他准备前往五指山，途中又遇到段小姐和手下五煞，段小姐连蒙带哄想与玄奘在一起却屡次遭拒，在四妹调教下想变得更有女人味却适得其反。二人决裂后玄奘独自上路，与此同时降魔师、天残脚、空虚公子也一同前往除妖。经过千辛万苦玄奘终于找到孙悟空，段小姐又再次出现并交给玄奘一件重要的东西，猪妖终于被降服，但是更大的危机又出现在了玄奘面前，原来孙悟空与传闻中不一样，玄奘的除魔之路能否继续。

作为星爷和今何在的脑残粉，当看到这个问题之后，还是忍不住戳了进来，虽然豆瓣，知乎已经有很多优秀的评论，却依旧忍不住写些什么。【悟空传】是大一看的，用了一下午的时间将整本书看完，合上书以后脑袋是空白的，没有故事情节，没有悟空，没有师傅，只有一阵莫名的烦躁。回想起来大概是勾起了对于自己现在生活的无奈与不满，以及对于未来的迷茫。之后又看过【海上牧云记】，【若星汉星空】，其实只有一个主题而已：现实的无奈，不屈的斗争。这个主题贯穿于今何在的所有作品，猴子，八戒，沙僧，师傅，紫霞，陆伯言，康德都是命运的棋子，都遭受命运的强暴，可是都一直在抗争。这种抗争无论结局如何都是那么义无反顾。10多年前，【悟空传】被誉为“网络第一神书‘，10年之后终于有机会被改编成电影，而且是星爷操刀，于是带着期待，憧憬，敬畏，喜悦，担忧的心情进入了电影院。这里不说电影的东西了，对于本片的评价豆瓣很多，知乎很多，而且都写得很好也不做评论了，这里就说和【悟空传】的联系。【悟空传】相对于【降魔篇】更加简单直接，一种年少不屈，抗争命运的情绪，对于制度的不满充斥整本书，有一种看起来畅快淋漓的感觉。最后悟空以悲剧结尾，赚了不少眼泪。【降魔篇】更多的是对于善恶的探讨，点缀着命运的抗争。妖精（鱼精，猪妖）吃人是因为之前人类的伤害，因为人的错误才导致妖怪的产生，进一步说坏人的产生也是因为其它人有意无意的伤害。这么而言坏人其实也是受害者，所谓的好人还是好人吗？坏人是坏人吗？所以【降魔】在开始的时候就否定了好坏的概念。鱼精被抓住了以后发现是一个英俊的男子，面容透露的是无辜单纯，猪妖出场时是油头粉面的小生，在那个龙套女子移情别恋之后露出了狰狞的面目，透露着愤怒以及暴躁。收服妖怪的过程中出现了两大法宝【儿歌三百首】【暴力】，最后发现还是暴力来得快，以暴制暴的主题贯穿整部电影，对付所有妖怪最后的手段都是暴力。最终师傅的目标其实就是寻求可以代替暴力的东西——大爱，用爱去感化那些受到伤害的人，去伤害别人的人。三个妖怪徒弟不知什么原因愿意和师傅去寻求这种东西，或许是被感化，我想更多的可能是受到紧箍咒（暴力）的胁迫。【降魔篇】是至今对原著西游记的内涵还原度最高的改变，充斥着以暴易暴，当然还有最后的对于大爱的追寻，颇有点等待戈多的意味。作为点缀的是对于命运的抗争，几个妖怪对于过往的痛恨报复其实就是对于既定事实的抗争，他们吃人是对于前世被人吃的抗争，师傅希望用爱去抗争现实的暴力和人这种动物的罪恶，段小姐是用爱去抗争师傅的不爱，猴妖用暴力去抗争失去的自由。每个人，每个妖精都在抗争着现在的某些东西，无关好坏。总结起来，【降魔篇】继承了【悟空传】的一些东西，但是讲的故事有另一番的意思。

厉害了word渤！“青岛贵妇”黄渤又拿影帝啦！凭借电影《冰之下》，黄渤摘得第20届上海国际电影节最佳男主角奖。有人评价黄渤是“三无”产品：无身高、无颜值、无肌肉。这在当下波涛胸涌、长腿林立的娱乐圈，确实算奇葩一朵。然而，他愣是靠自己的努力，爬上了今天的地位。给我渤鼓掌！《记忆大师》，里面渤哥真的是“眼技”炸裂，一个眼神，就能让观众完全跟着他的情绪走。不知道大家最喜欢哪一部呢？10、《心花路放》导演：宁浩主演：黄渤/ 徐峥/ 袁泉/ 周冬雨豆瓣评分：7.0影片讲述失恋的黄渤陷入了难以自拔的痛苦之中，好基友徐峥为了帮他摆脱痛苦，决定带他南下“猎艳”，遍访“百花”。于是两个“暴走兄弟”带上一只狗，开始了一段疯狂而搞笑的放浪旅途。一路上以约P的形式碰到了各种各样不同类型的女生，并经历了一连串奇葩的遭遇。9、《西游降魔篇》导演：周星驰/郭子健主演：黄渤/ 文章/ 舒淇豆瓣评分：7.1《西游降魔篇》里面最深刻的部分，可能就是黄渤和舒淇那一段的尬舞了，不管是从动作还是眼神的交流，黄渤又一次向我们展现了什么叫做实力派演员。8、《记忆大师》导演:陈正道主演:黄渤/徐静蕾/段奕宏/杨子姗豆瓣评分：7.3《记忆大师》是一部很考验演员演技的电影，脸部特写实在太频繁了，对演员的角色展现要求极高。黄渤和段奕宏，两大“戏妖”，在电影里犹如两颗撞到一起的行星，大爆炸，诞生了一场教科书级的表演。7、《人再囧途之泰囧》导演：徐峥主演：黄渤/徐峥/ 王宝强豆瓣评分：7.5当年的年度黑马，直接让徐峥晋升“10亿大导”。影片剧情严谨，不像其他喜剧片一样漏洞百出，笑料自然且密集，基本每三分钟就有一个。不得不说，三位主演真是绝配，期待“三囧组合”能再次合作。6、《杀生》导演：管虎主演：黄渤/ 余男/ 苏有朋豆瓣评分：7.6这是黄渤出道以来尺度最大的一部电影。讲述在秩序森然的长寿镇，黄渤饰演的牛结实是个“泼皮”，嘲弄并破坏着村里的陋习行规。所以村民怕他、憎他、一心想要除掉他，于是设计了一出令人惊叹的死亡之路：让所有人都说牛结实病了。攻心为上，所有人都有组织的集体撒谎，牛结实也开始怀疑自己是不是真的有问题，跌入黑暗之中……这是一出荒诞的寓言剧。你以为它讲的是谋杀，但它其实讲的是何为真相，讲的是如何杀死哪咤，让他莲化。5、《斗牛》主演：黄渤/ 闫妮/ 高虎豆瓣评分：7.7影片讲的是一个人和一头牛的故事，虽然荒诞，但确是一部能把人看哭的黑色喜剧。八路军撤出村子到前线去的时候，把外国友人捐赠的一头大奶牛托付给村民照顾。贫穷胆小的村民担心奶牛会带来灾难，选了黄渤饰演的牛二做为养牛人。经历过残酷血腥的扫荡过后，村民们全被杀害，成为幸存者的牛二和奶牛从此开始了和日军、土匪、江湖郎中等各色人等的激烈周旋……虽然大部分时间和黄渤对戏的只是奶牛，但他的表演十分出彩，不管是窃喜、还是悲痛的表达，都对得起影帝的称号。4、《疯狂的赛车》主演：黄渤/ 九孔/ 戎祥豆瓣评分：7.9如果说《疯狂的石头》让黄渤一举成名，那么《疯狂的赛车》就是锦上添花。电影走的是盖里奇犯罪电影的情节路线，在一个核心动机的牵引下，几条线索齐头并进，事件以不可逆转地态势走向疯狂。这种疯狂带来的“黑色幽默”，让人无限回味。2、《疯狂的石头》导演:宁浩主演:郭涛/刘桦/连晋/黄渤/徐峥豆瓣评分：8.2这部多线索叙事的黑色犯罪喜剧开拓了中国电影的类型，成为里程碑式的作品。当时这块“石头”可谓是“疯”靡全国，让冯氏“京派”喜剧受到了不小的冲击。1、《亲爱的》导演：陈可辛主演：黄渤/ 赵薇/ 佟大为豆瓣评分：8.3一部让人在电影院里哭成狗的电影。故事是中国人都熟悉的新闻事件，关于拐卖儿童的，黄渤在片中变身悲情父亲，为了丢失的孩子痛彻心扉。其中黄渤在楼梯处的一场哭戏最为深入人心，也被众多影评人所津津乐道，他所表现出来的那种痛彻心扉的绝望和撕心裂肺的哭喊令众人唏嘘不已。用黄渤自己的话来概括“那场是完全发泄出来了……完全放声痛哭，是那么不好控制，但是唯一能做的就是真挚吧，你感受到的就宣泄出来。”

关于开心麻花开心麻花从当初混迹于小剧场的话剧团队，如今已经成长为中国内地电影市场中的大鳄。虽然资本薄弱是他们的短板，但是他们的优势也十分明显，千百场话剧现场打磨出的成熟剧本，以及喜剧演员各具特色的表演成为了开心麻花成功的基石。开心麻花从初涉影坛，到现在的一方诸侯，在这期间他们有哪些作品成为了爆款？又有哪些作品遭遇了口碑危机呢？《夏洛特烦恼》豆瓣评分：7.5分最终票房：14.4亿《夏洛特烦恼》是开心麻花打响的第一枪，不鸣则已，一鸣惊人。电影讲述了遭遇中年危机的一事无成的夏洛，在参加前女友婚礼的时候，穿越时空回到了自己高中时代。人生重来，是一个亘古不变的话题，也是生活不如意者常常挂在嘴边的说辞。如果真的给你一次人生重来的机会，你会变成什么样子？电影给了你这次机会，让你让自己的人生重新来过。也许时间能给你金钱和地位，却无法让你重新得到真正爱你的人。《夏洛特烦恼》上映之后迅速发酵，我们从来没有看过这样“疯狂”的电影。其中的设定和《大话西游》的“月光宝盒”有着异曲同工之妙，《夏洛特烦恼》讲的是“历尽千帆，身边人才是最好的”；《大话西游》讲的是“勇于面对自己的真心”。开心麻花也凭借这部电影，捧红了一众舞台剧演员，沈腾、马丽、艾伦由此开启了自己全新的人生。《驴得水》豆瓣评分：8.3最终票房：1.7亿《驴得水》是开心麻花的试水之作，没想到却成了当年最大的黑马，不仅仅用几百万的投资赢得了上亿票房，更是凭借强大的口碑，获得了当年国产电影最高的豆瓣评分。这是一部关于现实主义的寓言故事，表面上看是一头驴引发的一系列爆笑的故事，实质上讲的还是乱世之下所有人都必须要面对的一团乱麻。《夏洛特烦恼》为开心麻花开了个好头，吸引了众多喜剧观众。《驴得水》芝麻开花节节高，帮助开心麻花赢得了更多电影爱好者的关注。为开心麻花在电影市场的布局做好铺垫，同时也预示着开心麻花的票房爆款终会到来。《绝世高手》豆瓣评分：6.0最终票房：1亿《绝世高手》严格来说并不是开心麻花主导的一部电影，改编自由卢正雨自导自演的短片《高手》。卢正雨的出名之路十分具有戏剧性，他先是翻拍《无间道》在网络走红，然后凭借短片《高手》获得“北京大学生电影节”的创意短片奖项，后来他导演的系列短剧《嘻哈四重奏》成为了内地第一部点击量过亿的网络剧。后来卢正雨和周星驰结缘，不仅参与编剧《西游降魔篇》和《美人鱼》，他本人也在两部电影中有着出色发挥。卢正雨导演的《绝世高手》，请来了范伟坐镇，还有文艺女神郭采洁的加盟，但是最终的票房成绩却没能如人所愿。看来卢正雨这样一个没有打出名号的演员担纲大梁，还是缺乏票房号召力的。《羞羞的铁拳》豆瓣评分：6.9最终票房：22亿《羞羞的铁拳》是开心麻花第一部票房超过20亿的电影，也是备受观众认可的作品。但是究其根源，这部电影的套路和《夏洛特烦恼》并无二致，都是给你一次体验不同生活的机会。《羞羞的铁拳》中“男女互换”的概念并不新颖，在《大话西游》中就有过紫霞和猪八戒身体互换的桥段，但是并没有大书特书。《羞羞的铁拳》将这一个有趣的设定放在现实生活中，产生了一系列笑料，难得的是这些笑点并没有拼凑感，电影剧情主导下的自然流畅感，是这部电影成功的法门。再加上马丽和艾伦、沈腾的再度联手，也给这部电影增色不少，所有因素相加，让《羞羞的铁拳》成为了现象级影片。《西虹市首富》豆瓣评分：6.5最终票房：25.5亿《西虹市首富》将开心麻花的电影理念发挥得淋漓尽致：用彻底疯狂的方式，让观众体验一次别样的人生。给你10个亿，一个月内必须花光，你会怎么做？是不是觉得似曾相识？“给你一次重来的机会，你会怎么重过你的人生？”、“给你男女互换的机会，你会坚持自己的理想吗？”开心麻花的电影靠着别出心裁的设定，已经大杀四方了。《西虹市首富》的主演重新变成了沈腾，而沈腾也不负众望，为这部电影注入了强大的喜剧活力。并且在没有马丽搭档的情况下，同样给出了令人满意的答卷。一个人撑起一部戏，这样的能力正是艾伦所缺乏的。《李茶的姑妈》豆瓣评分：4.6最终票房：6亿开心麻花这一路走来太过顺利，所以他们开始迷失在自己的话剧作品中，认为经过话剧现场检验过的就一定能成功，所以开始在电影制作上放松警惕，《李茶的姑妈》就这样赶鸭子上架了。《李茶的姑妈》在宣传的时候号称数千场话剧，场场爆满，笑声不断。但是最终电影呈现的效果却令人十分尴尬，各种老套的搞笑桥段，演员毁灭性的演技，再加上各种低俗的设定，让这部电影成为开心麻花的滑铁卢。电影采用了双主演的方式，艾伦和黄才伦携手共进，女主则采用了《战狼2》中爆红的卢靖姗。阵容看似完整，实则漏洞百出。艾伦和黄才伦本就不具备带动其他演员的强大能力，卢靖姗在电影中也没有丝毫的存在感，再加上一些配角们“话剧般的夸张表演”，让《李茶的姑妈》彻底沦为了一部烂片。结语开心麻花从话剧走向电影实属不易，我们也不希望这样一面刚刚立起的内地喜剧旗帜，轻易地被折断。无论是从利益的角度还是从理想的角度来看，过于依赖自己的名气，德不配位会造成极大的隐患，杀鸡取卵从来不是一个正确的做法。不忘初心，方得始终，坚持自己的热爱，尊重自己的观众，才能地久天长。

特种部队2 厨子戏子痞子 101次求婚 虎胆龙威5 北京遇上西雅图 被解放的姜戈西游－降魔篇十二生肖特种部队2013-04-15这个可能会不错柠檬2013-04-19(中国大陆)疯狂原始人2013-03-22(美国) / 2013-04-20(中国大陆)动画片，评分高致我们终将逝去的青春: 2013-04-26(中国大陆)这个可能也会不错同谋2013-04-27香港 / 中国大陆 这个难以估计石器时代之百万大侦探2013-04-28(中国大陆)这个可能会很不错

文/陶陶电影坊 《西游记》作为中国传统文化的璀璨之星，自被搬上银幕以来，一直是人们关注的热点。86版《西游记》更是被誉为神作，老少皆宜，影响了整整3代人，没有哪部电视剧的影响力能够超过它。 在电影方面，“西游”题材自然也是中国各大导演不肯放过的超级IP，近几年产出了不少作品，质量参差不齐。陶陶带大家看一看新世纪以来，“西游”题材的作品。 1、《情癫大圣》。上映日期：2005年 十年前《大话西游》的成功，让刘镇伟尝到了甜头，才有了这部《情癫大圣》。当初《情癫大圣》在大陆宣传的时候，号称是《大话西游》终极篇。《情癫大圣》刚上映的时候，评价可以说是两级分化，差的说它想象力和幽默感已经消退，在炒剩饭，故事亦不知所云；好的说它画面感非常强，感情戏更煽情。随着时间的推移，十年后的现在再去看这部戏，还是非常值得一看的，论经典它不如《大话西游》，但在感情上，它比《大话西游》更有发言权，唐僧在沙地上写下的“世上安得双全法，不负如来不负卿”，又感动了多少人呢？ 2、《西游降魔篇》导演：周星驰 上映年代：2013 （这个香蕉是用来吃的） 很多人说，《西游降魔篇》作为一个贺岁喜剧，画面少儿不宜，太血腥太恐怖，但西游的世界本就是这个样子，何况，在电影院的你笑了吗？反正我是笑了，那么你又哭了吗？作为一个男人，我没哭，但是我真的被感动了。我喜欢文章、黄渤和舒淇的表演，其实，整部电影都是周星驰在十多年后补给朱茵的情书罢了，他借文章之口说出电影的主题：一万年太久，只争朝夕!无论你喜不喜欢，《西游降魔篇》都是我心中同《大话西游》一般的经典。 3、《西游记之大闹天宫》导演：郑宝瑞 上映时间：2014 尽管一眼看去满满的大牌：周瑞发、甄子丹、郭富城、何润东，依然掩盖不住人们对的评价：烂！至于烂到什么程度，豆瓣去看一看，清一色的一星。为什么这么统一的烂？渣特效，渣剧情，渣表演，仅此而已。（原谅陶陶给出了这么狠的评价，毕竟那么多钱都花到粪坑里去了，陶陶心疼啊！）4、《西游记之大圣归来》 导演：田晓鹏 上映时间：2015 对粉丝来说，中国能出这样一部动画片，真的是我们的荣幸。那个用了五百年仍逃不过命运的孤独的猴子，那个躲在石头后面清脆的喊着“大圣”的江流儿！这部电影的口碑和票房全部是靠影迷的自来水撑起来的，还有哪一部动画片能有如此待遇？如果说《大圣归来》是中国动漫的里程碑之作也丝毫不为过。如果你觉得动画片只是给儿童看得，那你将错过一个经典！5、《万万没想到之西游篇》导演：叫兽易小星 上映时间：2015 如果你是网剧的超级粉，那么你看这部电影无疑是非常的失望的，因为他的所有笑点已经被你笑烂了。而如果你从没看过网剧《万万没想到》，也从没有对网剧改编电影有什么期待的话，那么这部电影也还算不上烂，带上小朋友去看看也不会特别的尴尬的。所以，这部电影好不好，还要看你是不是网剧粉。但在陶陶心中，它已经被打上了烂片的标签，很遗憾，我不看网剧。6、《西游记之三打白骨精》 导演：郑宝瑞 上映时间：2016 不知道导演郑宝瑞在拍出了《西游记之大闹天宫》如此烂片之后，为什么还有勇气来拍第二部？大概是因为虽然口碑没有，但是票房高啊，整个团队都赚的盆满钵满，为什么不继续呢？《大闹天宫》给影迷们造成的心理阴影面积可真不小，然而，当大家以一种烂片的眼光去电影院观看的时候，却发现，它竟然没有自己想象中的那么差，甚至，称得上还不错！难道真的是没有期待就没有失望了？不讨论剧情，单从特效与实景的搭配上去讲，这部超越第一部不止一星半点，而且每个人演技都在线，剧情也不再让人尴尬，你甚至会怀疑，这两部电影竟然是出自同一人之手？7、《大话西游3》导演：刘镇伟 时间：2016 没有了周星驰的《大话西游》便不再是《大话西游》，没有周星驰的无厘头也真的成了“无厘头”。这部电影不能算是烂片，只是因为缺了周星驰所以成为了大家眼中的“烂片”。从1995年的《大话西游》到2005年的《情癫大圣》，再到2016年的《大话西游3》，刘镇伟十年一抄冷饭，江郎才尽形容它一点不为过！陶陶觉得唐嫣饰演的紫霞仙子虽无朱茵那么经典，但亦可圈可点，算是本片的最大亮点吧！8、《西游伏妖篇》 导演：徐克/周星驰 上映时间：2017 原谅陶陶把导演一栏加上周星驰的名字，因为在陶陶看来，本片真的一点都看不出徐克的风格，满满的均是周星驰的风格。陶陶在之前的文章中，有专门讲过《西游伏妖篇》这部电影。因为徐克和周星驰两位的存在，所以粉丝们对这部电影的期待可想而知，然而事实却是差强人意。在陶陶看来，本片绝对不可能是所谓的“烂片”，只是未达到大家的期望值而已。特效上乘，剧情上乘，最大的败笔就是在演员上。王丽坤的蜘蛛精惊艳至极，林更新的孙悟空桀骜不驯也能找到《大话西游》的影子，姚晨的九宫真人演得跟玩的一样，也毫无违和感，称得上非常棒，可惜了吴亦凡饰演的唐僧总是让人出戏（此处省略N个字，我也不知道是不是因为口型对不上台词的缘故）。真的，在淘淘看来，如果唐僧的饰演者换上实力派（讲真，我觉得小沈阳演出来的喜剧效果都比吴亦凡好），电影的口碑会更上一层楼。新世纪以来的“西游”题材电影，知名的算是就这些了吧（陶陶漏掉的各位可在评论区补充）。真正能称得上是经典的作品，也只有《西游降魔篇》和《西游记之大圣归来》这两部了吧！但虽然产出的烂片居多，但是如果以后继续出了西游题材的电影，陶陶还是会愿意掏腰包进一趟电影院吧！有句话叫什么呢？一个愿打，一个愿挨，又能怪谁呢？ 如果您觉得本文不错，记得关注我们哦，每天一部精彩电影推荐，告别片荒就在陶陶电影坊！ 本文由头条号：陶陶电影坊 创作，转载请注明出处！

片中的一大特点是妖魔的造型与来历。从造型看，妖魔的外形和变化采用了写实派的风格。你看沙悟净噬人的利齿、猪刚鬣嘴边的獠牙和孙悟空巨猿造型的强悍。如果你动物世界看得足够多，我相信你会同意我的观点。从来历看，胖僧人向玄奘解释鱼妖与猪妖的出处时，都用了这样一个原因：“怨”。鱼妖是因救人遭误解而被残杀所化；猪妖是因被爱人谋杀所化。佛家有言：“菩萨畏因，凡人畏果。世人只看到妖魔的可怖与残暴，可谁知道残暴背后是对世界的深深失望与怨恨。讽刺的是，这些妖魔的怨念与其成魔后的法力成正比。妖魔本是寻常客，只因嗔痴化为魔。在周星驰的西游世界中，人与妖的界限开始模糊。人如同妖物般麻木不仁，妖却有了人一般的灵动和敏感。比起电影中途领便当的普通角色，我更同情这些形象可怖的妖魔：这些眼神阴郁，高傲自负，戾气冲天，偶尔也会疑惑和好奇的真性情妖族比起麻布不仁，外表淳朴但一言不合就动辄对异见者处以私刑的群氓，更让人喜爱和痛心。他们生前是普通人，只因善良和外表而被鄙视，他们因敏感和善举被误解乃至于被残害，死后却借怨气得到的神通独霸一方而受人畏惧和仰视。几乎没有人可以明白，他们今日的狡诈与毒辣受过多少血泪的洗礼和绝望之火的淬炼。这就是世界的残酷：世人分不清善良与无用、技巧和原则。人活在世上不仅生前要看脸，死后还要以勇力，狡诈和神通论座次。这何止是奇幻类的《西游记》，简直是纪实类的《水浒传》。作为人类不论你有天大的原则也比不上一丁点的神通。从创世至今，这压根不是什么人界，而是修罗。　　在这个世界中，我们可以怎样的活。这是作为宗教电影，最后的大亮点——修行。电影中玄奘师从胖和尚的修行看起来夸张，我却觉得很自然和真实。人一入红尘，免不了接触感情。无论是父母爱，男女爱还是子女爱。作为有意识的高等生物，如果不是和孙悟空一样从石头缝里蹦出来，免不了招惹俗情杂务，即便是孙悟空，在《西游记》原著中其临从菩提老祖处毕业时也是拜了再拜洒泪依依惜别。有人说，真正高段位的人应该是：“本来无一物，何处惹尘埃。”其实我觉得这种要求纯粹是不负责任，强人所难的扯淡。作为一个正常的普通人其实达到“时时勤拂拭”水准已经足以称得上尼采口中的“超人”了。（说句题外话，愚以为段位再高一点的随性，其实就是把拂拭变成习惯进而升华为本性。否则僧人连修行都不用，直接靠天生就可以了。）影片中，周导借玄奘之口告诉我们：“众生之爱皆是爱，没有大小之分。有过痛苦才知众生真正的痛苦。有过执着才可以放下执着，有过牵挂才可以了无牵挂。”就西游中的妖魔而言：有过怨念才可以放下怨念。无论是什么，只有拿起才能放下。　　有人说，这世界就是这样，谁让你自己看不清着了道。自己犯的错就应该自己去弥补，人就是这么成长。其实这话从进化论角度看非常正确，但问题是，我们不是达尔文，我们只是活生生的人。如果说这世界本是镜花水月，未免有些虚无缥缈。我们作为活生生的高级生物。有血肉，有感情，有理想，乃至于有灵魂。这个世界虽然如影片诠释的那样无常。我们也需要像抓紧满是倒刺的荆棘一样把它紧紧握在手里。因为只有这样，我们才能活下去，能够宁静欣赏第二天炫目的日出。在这个世界中，我们对幸福不必乞求和艳羡，只能去希望和用尽全力追求；对自己无须自欺和自弃，只能尽可能保持清明的眼睛和宁静的心。我不愿世人谁能拥有大智慧和大神通，这意味他必定免不了经历非人的苦痛与折磨。我只愿所有人能用清明的眼光去寻找世界最美的风景，用宁静的心去直面世间的无常。我不奢求世界能够让你不劳而获拥有一切，只愿这世界可以温柔待你。

超能一家人撤档原因 超能一家人撤档原因，1月5日晚，电影《超能一家人》通过社交平台发致歉信，宣布电影撤档。《超能一家人》早在2019年就开机了，最终在2021年1月份杀青，超能一家人撤档原因。 超能一家人撤档原因1 如果要说到国内电影市场一年中最重要的档期，那非春节档莫属了。其实退后个十年，春节档还属于未开发的状态，因为在大家的传统观念里，春节大家应该会待在家里团圆，所以贺岁档影片一般都是在12月到元旦期间上映，很少有大片会选择在年初一上映。但是后来《西游降魔篇》在2013年的春节档取得了很好的票房成绩，越来越多的影片也开始加入春节档竞争，春节档逐渐变成一年中最热门的档期。 对于一些在票房方面比较有野心的影片来说，春节档是个很好的选择。甚至有些影片还未开机就宣布进军春节档，有时提前一两年就有影片开始占位置了。2022年的春节档也非常热闹，许多影片先后加入了春节档大军，然而在距离大年初一还有不到一个月的时候，有一部很早就定档大年初一的影片却宣布撤档了，它就是《超能一家人》。 虽然看起来开心麻花的演员一年到头经常会出现在大银幕上，但真正由开心麻花出品的电影其实并没有那么多。《超能一家人》是一部开心麻花自己出品的电影，也是开心麻花首次正式进军春节档。但这一切却在开年后不久戛然而止，影片通过在社交媒体平台上的官方账号发布了一封致歉信，宣布影片撤档，无法在大年初一上映。 关于撤档的原因，《超能一家人》在致歉信中表示是因为后期制作工作量巨大，无法按期完成所有制作工作。不过根据影片前期的宣发来看，片方似乎未能提前预料到这一情况的出现，此时才宣布撤档显得有些仓促。到底是什么原因导致了无法完成的后期工作量的出现，这些后期工作到底是什么，作为观众的我们也不得而知。但还是希望影片后续能够在合适的档期择期再上，并且取得不错的放映效果。 《超能一家人》的撤档还带来了一个现象，那就是沈腾在2022年一季度的影片数量可能要输给马丽了。 在1月1日到2月1日（大年初一）期间，马丽先后有《李茂扮太子》（1月1日）、《东北虎》（1月14日）、《这个杀手不太冷静》（2月1日）三部影片上映，且都是一番主演。而沈腾原本会一次性在大年初一有3部参演影片上映，如今少了一部，剩下的《四海》他是三番男二，《奇迹》里他只是客串，这样对比，他的霸屏指数可能就要比马丽稍逊一筹了。 而且春季档作为一个重量级档期，每个突如其来的变化都是牵一发而动全身。2021年春节档的主要影片中有5部真人电影。2022春节档的重点影片中原本也有5部是真人电影，而《超能一家人》的撤出则空出了一个位置。会不会有影片临时定档来补位呢？如果有，那么哪部电影可能会空降档期呢？这确实让观众充满期待。 有一部影片被很多观众期待着能够在春节档看到，那就是《长津湖》的续集《长津湖之水门桥》。作为内地影史票房冠军的续集，《长津湖之水门桥》自然有足够的分量去竞争春节档。如果说题材的适配性，《红海行动》、《流浪地球》等并非传统合家欢题材的影片也曾在春节档取得了很好的成绩，所以这也不是问题。 只不过《长津湖之水门桥》有部分戏份是在《长津湖》上映后才启动拍摄的，如果真的要空降春节档，那么后期制作的时间会比较紧张。且大年初一已有同一题材的战争片《狙击手》定档，如果《水门桥》再来可能会在类型上撞车。 其实除了《水门桥》，还有诸如《封神三部曲》之类的大片其实也很适合进驻春节档，但是毕竟距离时间有些仓促，宣发等方面临时开始的话可能不太有利，所以很难说是不是一定会有新片补位到春节档。 但是如果真的没有影片补位，那么就只能寄希望于现有的影片出现黑马了。虽然历年春节档常会出现逆袭戏码，但也总会有部挑大梁的影片率先领跑，而2022年春节档到底谁是领跑者则似乎还没那么明朗。无论怎样，希望2022年春节档电影市场依然能非常红火。 超能一家人撤档原因2 1月5日晚，电影《超能一家人》通过社交平台发致歉信，宣布电影撤档。 致歉信中写道：“亲爱的观众朋友，非常抱歉地通知大家，由于电影《超能一家人》后期制作工作量巨大，虽经努力但依然无法按期完成所有制作工作，只能遗憾地取消原定于2022年2月1日的公映安排。感谢观众一直以来的支持，我们择日再见。” 实际上，“无法按期完成所有制作工作”的说法很难让人相信。《超能一家人》由宋阳编剧并导演，艾伦、沈腾、陶慧等演员主演，早在2019年就开机了，受疫情影响，期间等待了220天，最终在2021年1月份杀青，而且在影院的贴片预告很早就和观众见面，也很早就定档2月1日大年初一，这意味着电影后期肯定已经做完，并且拿到准映许可证，才会定档并放出预告启动宣传。 所以网友纷纷猜测原因，并在致歉信下方留言表示质疑，热评中有网友写道；“虽然不知道真实的原因是什么，但还是会耐心等待，一定会好好相见。”还有网友直接抱怨“后期没完成？鬼才信。”很显然，按照当下的电影工业水平和电影的制作进度，接近一年的时间都没能正常完成后期可信度并不高。 但需要注意的是，《超能一家人》确实堪称大制作。之前杀青时片方的宣传中提到，《超能一家人》天马行空创奇幻世界，特效镜头多达1718个，道具超过28780件。通常来说，一部电影的镜头总数也就在2000个左右，这说明《超能一家人》的特效量确实非常大。 此外，参与《超能一家人》拍摄的工作人员超过500名，动用3600人次群演。对于战争或动作大片来说，500人的剧组不算大，但对于喜剧片来说，这确实已经是很大的剧组了，要超过开心麻花之前制作的作品，所以片方的宣传称这部电影是开心麻花史上最大制作。 并且，电影共计拍摄171天，将近半年，耗时很长，由于特效镜头多，所以在棚内搭景的戏份也很多，占用影棚总面积达到27055平米。综上所述，《超能一家人》堪称开心麻花的匠心之作，投资不菲，这应该也是为什么电影不选择其他档期，而早早定档春节的原因，因为在春节档有望获得更高的票房，能保证电影收回成本并盈利。 那么，《超能一家人》宣布撤档的真正原因是什么呢？片方只给出无法完成制作工作的回应，但也有一些其他的猜测。 在豆瓣电影页面的讨论区，有网友提问撤档原因，其中一位网友的回复是“撤档原因，理财容易感染到不理智的老年人，特别又是这种大家都看的喜剧片”并晒出电影简介的截图。 电影的剧情简介为，艾伦饰演的主人公郑前离家出走漂泊多年，开发了一款名为“理财神器”的APP，不料却被沈腾饰演的狡猾的市长乞乞科夫盯上。而此前郑前一家人遇到天降陨石获得了超能力，但只要有人离开超能力就会消失，于是他被迫和不靠谱的家人团结起来，共同抵抗乞乞科夫，上演一场超能力VS钞能力的爆笑故事。 剧情简介中明确提到了理财APP，说明这确实有可能是电影撤档原因之一。可能有人会疑惑，电影最初立项时就提交了故事梗概，通过了才能获得备案，后面剧本也要审查，电影拍完也会进行多轮审查，如果是这个原因，为什么到现在才发现问题？ 这里简单说一下，电影确实要经过多轮审查，此前某制片人曾透露，即便拿到准映许可证（也就是俗称的龙标），并不等于电影就可以上映，因为还要拿一个发行许可证，只有拿到这个才可以顺利售票，进入票务系统。这位制片人的一部电影最后在发行许可证上，因为电影里一句话被卡住，直到修改完成才允许售票上映。 此外，如果不是后期和内容原因，还有一种可能就是要避开春节档。就算《超能一家人》撤档，2月1日依然有《奇迹》《四海》《这个杀手不太冷静》《熊出没·重返地球》《狙击手》《喜羊羊与灰太狼之筐出未来》《我心飞扬》《我是霸王龙》《侏罗纪大乐园》《戏如人生》等10部电影待映，竞争非常激烈。而且《四海》主演也是沈腾，加上《这个杀手不太冷静》同样由开心麻花出品，如果《超能一家人》选择大年初一，则意味着不但开心麻花要“左右互搏”，沈腾也要面临自己和自己竞争的尴尬局面。所以，从这个方面看来，撤档也是一个不错的选择。 但就如前文所说，《超能一家人》投资较大，原本春节档是最合适的档期，如今撤档，你们觉得放到哪个档期合适呢？总不能让观众再等一整年吧！ 超能一家人撤档原因3 1月5日，影片《超能一家人》在官微发出致歉信，并附文表示：“感谢支持，择日再见。”而对外官宣撤档的理由，则是“后期制作工作量巨大，虽经努力但依然无法按期完成所有制作工作”。消息一出，立马引发网友热议，纷纷谴责官方给出的这个撤档理由过于牵强，不该甩锅给幕后工作者，甚至还有网友爆料称，该影片撤档的真实原因是没过二审。 《超能一家人》是由宋阳执导，艾伦、沈腾、陶慧、张琪、韩彦博、白丽娜主演的喜剧电影，也是开心麻花首部春节档喜剧电影，讲述了一段钞能力和钞能力相互较量的爆笑故事。而艾伦一家人的“超能力”，不仅是开心麻花史上最大制作，也是麻花电影工业水准的再创新高，为给观众交上一份满意的答卷，剧组还远赴俄罗斯拍摄。 也正因如此，网友对官方给出的“后期制作没完成”的理由并不买账，直言该片宣传已经快一年了，现在突然说后期没制作好，真当大家集体失忆了吗？并调侃道：“这个片子早就拍好了，去年过年就定档了，别说是后期了，直接重新拍一部都做好了吧！” 而事实也正如网友所言，《超能一家人》的宣传工作早于一年前就开始了，期间还多次发过宣传海报、预告片，以及线下活动的推广宣传。据悉，该影片的"先导海报曝光于2020年10月，以充满童话色彩的元素作为海报背景，奇幻的夜空下，异域风情的屋顶之上，一辆短小的火车腾空而起，与往常麻花影片的宣传风格大不相同。而该影片最早定档于2021年上映，还曾于去年10月份，集体亮相2021年横店影视节全国院线国产影片推介会的线下活动中。 由此可见，官方宣称的“后期制作未完成”的理由确实过于牵强，有网友认为《超能一家人》撤档，其实就是给易烊千玺和吴京主演的《水门桥》让路，分明就是一种“避战”的表现。据悉，开心麻花的《超能一家人》撤档之前的上映时间为大年初一，而吴京和易烊千玺主演的《长津湖之水门桥》，虽具体上映时间仍未确定，但根据该影片近期的宣传力度，以及推送出的预告片来看，也非常有可能会选择在春节档上映。 如《长津湖》真的定档春节档，那对《超能一家人》来说，无疑是非常巨大的挑战，开心麻花首次选择春节档的大手笔制作，也很有可能面临“全面亏损”的局面。所以，剧组完全有理由选择撤档，去避开《长津湖》的锋芒。 除此之外，还有网友爆料称，原定于2022年大年初一上映的电影《超能一家人》，之所以突然撤档，很有可能是因为剧情中涉及金融APP，导致二审没过被打回来了。如果说是二审没过而导致不得不撤档，那确实比“后期制作未完成”的理由，更具备说服力，网友表示，《超能一家人》的影片介绍中毫不避讳的提到了某款“理财神器APP”，而且剧情也大多都是围绕该APP展开，很容易误导老年人做出错误的选择，导致出现被有心人欺诈的情况出现。 目前，官方并未对负面舆论作出任何回应。而如今，撤档已成事实，至于究竟是“避战”《长津湖》，还是踩雷不过审，只要等该影片二次定档后，我们根据上映时间和剧情，就能清楚知道答案和真相。

文章来源微信公众号电影烂番茄（ID：dylfc99） 微信后台回复“250部”可获取250部经典电影 4月14日， 《大话西游》还魂，再一次“重”装上映了。 故技重施需要新的理由，因为这张电影票已经在《西游伏妖篇》中把内地观众透支了。 大批失望的观众认为： “欠的票已经还清”。 “我们什么时候欠过周星驰一张电影票”。 所以这次的口号是“经典重制加长版”，即在原版的基础上增加了 15分钟未曾曝光的片段。 据说，这是在西影厂的“大扫除”中，无意中发现的。 在这15万帧画面、长达10个小时的素材中，包括《月光宝盒》和《大圣娶亲》两部电影中的大量剪余片，还有很多有趣的NG镜头、拍摄花絮。 听起来，很有诱惑力。 可问题来了，以星爷的号召力，这部重映片固然不会对诸如 《速8》、《攻壳特工队》 等巨头构成威胁。 可那些新上映的国产电影怎样，那些求片刻出头之日的小成本国产电影又会怎样？ 它们会不会集体吐血呢？ 一个已经上映20年的电影， 在三年内重映了两次 ，票房还极有可超过四月份上映的至少一半国产电影。 确实没有天理。 2014年，《大话西游》上下两部重映时， 短短10天总票房就报收2500万元 ，去掉税收、院线分账及宣传成本，到手 至少有30%净利润。 这几乎零成本的重映让很多国产新片 欲哭无泪 ！ 《大话西游》的内地版权由 西影集团所有 ，香港版权方是周星驰公司。 由于内地版权和香港版权分离，所以在内地市场的收益只属于西影集团，和周星驰公司半毛钱关系没有。 所以，上次中国观众的电影票并没有还给周星驰，而是 西影集团 。 我们仔细观察《大话西游》这两次的重映时间，肯定能发现点什么？ 2013年2月《西游降魔篇》上映，大话热重新升温。 随即在2014年6月， 《大话西游月光宝盒》、《大话西游大圣娶亲》重映。 2017年2月《西游伏妖篇》上映， 两个月后《大话西游之大圣娶亲》重装版上映。 看后是不是脑洞全开？ 这不是拿着冷饭 反复蹭IP 吗，而且是在院线每块银幕寸土必争的四月。 话说回来，只有超级IP才有这样被反复消费的价值，这个IP保值期实在太久。 从1995年首映到现在，《大话西游》从网游的开发、文学作品二次创作、到衍生电影“降魔伏妖”，总产值已远远 超过了100亿 。 这个超级IP当然不是一天铸就的，可有谁能想到，它的出世曾经是 带着烂片的胎衣。 当年西影厂看到剧本提纲后，觉得不可理喻，考虑到星爷的市场号召力，勉强同意合作。 但在整个影片完成拍摄之后，西影对成片存有异议。 时任艺术副厂长的 张子恩认为它就是文化垃圾 。 （张子恩：它是文化垃圾） 它市场上的表现同样 糟糕 。 香港观众觉得，这部电影较周星驰以往的电影相比，很是凌乱，很难看懂！ 更有观众觉得， 电影一点都不搞笑！ 虽然两部都进入了10大卖座榜，但在周星驰的电影中已经属于中等偏下的成绩了。 1996年，《大话西游》在内地院线上映。 除了上海收500万票房外， 多地票房惨淡 。 甚至不少场次的观众以个位数计算，很多电影公司在放映两天后就用国产片替换掉《大话西游》，以免损失更多。 我们现在都骂烂片，其实 烂片也有时代标签的。 《大话西游》表面上极为符合90年代的烂片标准。 首先，它不是一部 “工整” 的电影。 它分为《月光宝盒》和《大圣娶亲》两部，这本身就犯了电影的大忌。 两部中的感情线明显割裂， 上部还和白晶晶生离死别，下部就和紫霞仙子谈情说爱。 其次，以当年的标准，电影乍看起来闹哄哄乱糟糟， 人物关系剧情线索一锅乱炖。 猪八戒与紫霞仙子移魂大法，至尊宝与牛魔王老婆有一腿，如果你第一次看觉得不知所云，不要觉得可耻，那些把它捧到天上的人也不是第一次就把它看懂的。 但随即，它不可思议地转运了。 这部被扔进垃圾桶的“烂片”，竟然被一群人拾起来，重新发现，解读，膜拜。 这个膜拜队伍越来越大，与网络文化合流成全民运动，“星爷”在这个过程中由无厘头星仔摇身一变成为 “后现代解构主义”大师 。 令这个IP起死回生的宝地就是—— 中国高校。 影片下线后，拷贝开始流入 北京电影学院 ，盗版VCD在清华、北大等高校传播。 它的剧本1997年被国内第一个BBS“水木清华”刊登，结果影响了第一代网民的语言风格。 有人甚至说， 《大话西游》的台词就是当今网络用语的先祖。 当时一度产生数百个“大话西游”网站，有关其论坛的BBS更是不计其数。 无数BBS上的ID用名都跟“大话”有关。 “大话”仿佛成了通行证，这两字一现身，都会使“大话” 迷们会心一笑，引为同道。 《大话西游》的台词开始成为口头禅。 比如一度流行的 “小鸡过马路” 同题造句。 《大话西游》的对白就俨然被奉为经典名句套用在“小鸡为什么过马路”的解答句式中，在网络和纸媒之间流行不已。 现代出版社刚刚出版《大话西游宝典》， 首印2万册，就已出现脱销。 每日来出版社要书的电话不断，还有不少人在相互追问何处可以买到。 而报刊杂志上的文章，本是谈经济、社会等不相干的事，但不少标题都冠有 “月光宝盒”、“大圣娶亲” 等字样。 如果你没看过《大话西游》，也许一眼就带过了。 《大话西游》这个谜 《大话西游》讲述了一个近乎乱弹的神话故事，取材于古典小说《西游记》，却说了一个与原作毫无关联的 爱情悲剧。 孙悟空（周星驰饰）转世做了五岳山的山贼王至尊宝，过着浑浑噩噩逍遥自在的日子。 哪知邂逅了白骨精白晶晶（莫文蔚饰）后，对她一见钟情。 但白骨精心中惦念的是五百年前与之有一段纠缠不清的恋情的孙悟空。 至尊宝不愿白晶晶面对他时心中还有另外一个男人，于是他借月光宝盒回到了五百年前。 当下凡的仙女紫霞向至尊宝表白心意，至尊宝自觉挂念白晶晶，拒绝了她。 白晶晶看见了紫霞留在至尊宝心里的一滴眼泪，发现至尊宝真爱的其实不是自己，她留下一封信后离去。 至尊宝迷乱之余，决定戴上金刚箍，一心一意保护唐僧去西天取经。 在变回孙悟空前，至尊宝才发现原来 自己真正爱着的是紫霞 ，但他已无能为力。 在战斗中，紫霞为救悟空死去，悟空抱着紫霞的尸体久久不愿放开。 但是头上的金刚箍越收越紧，无奈只能松手，看着紫霞飞向太阳。 他带着无限的遗憾踏上赴西天的征程…… 影片大致延续了周星驰影片惯有的 “无厘头”风格 ，但较之其以往影片有所不同的，是这部影片有着隐藏不住的浓情笔墨。 这是一部很冒险的影片。 好好的题材掩盖在荒诞不经的外衣之下，过于混搭的风格容易把周星驰当时的商业标签弄乱，吸引一些无聊的注意力和不能切中要害的批评。 爱情与叛逆促成走俏 这是 一部至少应该看三遍的电影 ，否则不能充分领略到其中的真谛。 有人说，如果你看完了《大话西游》，还笑得满地打滚，那么你其实什么都没看懂。 如果你看完了“大话”，你忽然发现脸上不知什么时候已有泪水，你总算看懂了第一层。 如果你看完“大话”，笑也笑过了，泪也流过了，忽然怔在那里，觉得不知是该哭还是该笑，那么你看懂第二层了。 如果你看完了“大话”，默默地坐在那里，感到无处可去，感到一种深入骨髓的悲哀和无奈，你看懂第三层了。 “大话”之所以被不断解读，直到最终封神，有以下几个原因： 一、《大话西游》讲述了一个执着的爱情故事。 所有的性情中人都会为此大为感动，跨越五百年去寻找爱人，这分明是一出 “人生自是有情痴，此恨不关风与月” 的悲剧。 多少轰轰烈烈的爱情，分分合合阴差阳错，到头来不过是一滴泪。 至尊宝就是看到了紫霞留在自己心上的眼泪，才万念俱灰，明白了什么是他真正的爱。 对待爱情比较现实主义态度的观众会认为，这是一个自然而真实的爱情故事，一个与女人无关的男性世界的爱情。 大多数男人总会在不同的阶段爱上不同的女人，最后让孙悟空（男人）还是以事业为重（去西天取经），才抛却下了儿女情长，这也是比较现实的做法。 无论你是怎样的观众，只要你还相信爱情的存在，这部影片都足以打动你。 这也是许多人纠缠于 每一个细节，每一句台词 ，甚至有些无力自拔的原因所在。 现实生活，尤其是现代人的生活中，爱情的成分越来越复杂，真爱变得像大熊猫一样稀有。 许多人认为现代已没有爱情，或者说没有成功的爱情。 为现代人 讲述了一个纯美的爱情童话，并在这个童话里掺杂了清醒浓烈的现实感 ，这是《大话西游》走热的主要原因。 二、《大话西游》的反叛性使它吻合了当时无数年轻人的逆反心理。 “无厘头”电影有后现代文化的破坏秩序、解构正统等表现，也有一种文化转型过程中的扭曲心理的外化。 像《大话西游》里那些 “粤语＋国语＋英语” 的对白，不拘一格，调侃、粗痞，消解了传统语词的结构和用法。 比如，至尊宝得知瞎子装死后，说了一句 “我靠，I服了You！”。 为使白晶晶释疑，拿出白的挂饰给白看时说： “Look！”。 唐僧在风起云涌、大敌当前时竟大喊： “打雷啦，下雨收衣服！” 诸如此类搞笑而符合个性的传神用语比比皆是，无不颠覆了文艺作品中被视为严谨神圣的语言。 要知道， 那是90年代啊 ，做这些意味着什么。 影片中的人物身份和行为的离奇，也可以说是 对传统价值观念的抵触。 比如在这样的影片里，师父不像师父，成了个啰里啰嗦、可笑无力的“老太太”。 徒弟不像徒弟，居然还敢教训师父…… 这种不一而足的反逻辑和反传统做法，既嘲笑别人，又嘲笑自己。 嘲笑权威和信仰，也嘲笑了道德和虚伪。 爱“大话”，说明你还年轻 《大话西游》也是 现代人的爱情童话。 爱情至上的至尊宝率直真性，恨一个人就要“一刀捅死你”，爱一个人就要“爱你一万年”。 这无意间映照出他们内心深处的另一个痴情的自己。 “大话”是一部超级蒙太奇的电影 ，对于崇尚速度的现代人来说，无疑是一种妙不可言的体验。 其穿梭时空来去自如的情节，将现实中的爱恨情仇浓缩抽象。 影视剪切技术使观众克服了时空障碍，舍去了日常的繁琐与平淡无奇，最大限度地满足了视觉需求。 《大话西游》最大的魅力， 可能不在于这是一部什么样的电影，而在于它让这么多人可以一起做同一件事情。 这部电影贡献了一大群人沟通的话题和方式，它形成了一种“场”，使这些人获得互相交往产生的快乐与满足。 这种场合网络诞生之初的野蛮合成一个洪荒之力，摧毁一切，裹挟一些，直至成为当今的网络文化最初指向。 二十多年过去了，周星驰和导演刘镇伟试图复制《大话西游》奇迹。 刘镇伟拍了《越光宝盒》、《情癫大圣》、《大话天仙》、《大话西游3》，多为狗尾续貂之作， 豆瓣评分最高仅为5.3分。 周星驰拍了《西游降魔篇》，并参与制作了《西游伏妖篇》。 前者有《大话西游》神韵，令人有经典重现的错觉，后者则将这个错觉彻底葬送。 人不服老，青山常在；可电影倚老卖老，只会坐吃山空。 星爷，感谢你陪伴我们走过那些成长的日子，欠你的电影票这些年还的差不多了，以后你有作品我们仍然全票支持。 江山代有才人出，各领风骚数百年， 全国40000块屏幕 应该呈现更多新鲜的元素。 那些苍老的身影，虽然我们有千般万般不舍，但也该让位了。 没错，我说的就是你，《大话西游》！ 再见了，偶像；再见了，时代。 后台回复“大话西游”即有资源 商务合作请联系微信号：flytigerman 需要电影的盆友可加番茄君微信号：gudajun666 欢迎你在下面评论留言，老司机番茄君带你撸片

对于《西游》，周星驰的喜剧风格在这部影片中没有变，从前电影中的桥段信手拈来。对蒙昧的批判以及悲悯情怀没有缺失。许多笑都是从悲里发出来的，这是周星驰电影不变的主题。

《西游记》电影有如下：1、《西游·降魔篇》影片故事围绕年少时期的唐僧与段小姐的相识经过及冒险历程，其中更会交代周星驰经典对白“爱你一万年”的源起， 故事中涉及一段爱恨交缠的感情。2、《西游记之大闹天宫》影片于2014年1月31日在中国大陆上映。该片根据中国古典神魔小说《西游记》前八回改编，讲述了决心修炼成仙的孙悟空在牛魔王的煽动下大闹天庭，迫使三界展开神魔大战的故事。3、《西游记之大圣归来》影片讲述了已于五行山下寂寞沉潜五百年的孙悟空被儿时的唐僧——俗名江流儿的小和尚误打误撞地解除封印后，在相互陪伴的冒险之旅中找回初心，完成自我救赎的故事。4、《西游记之孙悟空三打白骨精》该片由郑保瑞指导，郭富城、巩俐、冯绍峰、小沈阳、罗仲谦领衔主演。影片于2016年2月8日在中国大陆上映。影片主要讲述了师徒四人在西天取经的路上，勇斗白骨精的故事。5、《西游·伏妖篇》作为《西游降魔篇》的后继故事，唐三藏在上集感化了杀死段小姐的齐天大圣，并收其为徒后，带着孙悟空、猪八戒及沙僧，一行四人踏上西天取经之旅，路途凶险，除魔伏妖，师徒四人也在取经的过程中有个各自的成长与改变。影片将于2017年1月28日在中国内地上映。

只有一个有名气一点，叫张美娥，下图这个人物。还饰演过周星驰导演的《美人鱼》

据说是功夫2，14年可以上映，这个消息你可以到豆瓣电影上看一下，我那天就是扫了一眼

其实这个问题好回答，我们把国产电影票房前20找出来，这就是高票房，再把其中评分7.5分以上的挑出来，就是叫好又叫座的国产商业片。 国产电影票房前20分别是《战狼2》《红海行动》《唐人街探案2》《美人鱼》《我不是药神》《西虹市首富》《捉妖记》《捉妖记2》《羞羞的铁拳》《前任3：再见前任》《功夫瑜伽》《寻龙诀》《西游伏妖篇》《港囧》《夏洛特烦恼》《芳华》《后来的我们》《一出好戏》《泰囧》《西游降魔篇》。

1、如果你在观影之前没有看过《大话西游》。这个大前提下是很好论证的，降魔篇的剧情推动非常赶，人物关系异常莫名。整部影片的剧情基本就是三大块，玄奘收三徒，然后问题出现了，悟净八戒是怎么皈依的？压根儿没说，影片里只说了他们被打败变成了布偶，下一刻就跟孙悟空一起跪在玄奘面前了。孙悟空的皈依更是匪夷所思，前一刻还拍死了师娘，被如来大气层外一掌拍了，就乖乖戴上金箍儿抱着玄奘的玉腿，前一刻还大吼要如来的命，后一刻就成了高级精英宠了？所以说影片的主旨是弘扬暴力下的归顺？如若不服，回头来看，悟净是被段姑娘打败的，八戒是被悟空击溃的，悟空是被如来拍倒的，跟玄奘没有半毛钱关系，也跟他的仁义大爱没有关系，所以他们跟着玄奘上路取西经完全就是被打怕了？想说说爱情吗？那给我解释一下，段姑娘是怎么爱上玄奘的？荡妇一般的一见钟情，誓死倒贴？没有基础的感情跟大姨妈一样来得汹涌澎湃，去得莫名其妙，徒留吾等观众在屏幕前抽出纸巾，破口大骂，老子裤子都脱了你给我看这个？再说说星爷最拿手的笑料？我觉得此片惊悚大于喜乐，悟净八戒的两段剧情可以称得上是少儿不宜，而穿插在三段剧情之间的笑料也十分老套，可以在星爷许多的老片中找到出处，整片看完，记不得能成为经典被反复传诵的笑点设计，再好吃的菜你给我来回炒来回上，我也得吐你一身，试试，来试试。2、如果你在观影之前看过《大话西游》。《大话西游》为什么会红会火，我觉得因为在根骨里，它是一出悲剧，它与星爷其他的作品不同，虽然它也有很多经典的笑料，但最主要的，也是第二部一直在反复阐述的，是逆天者的失败和无法掌控的爱情，它用朱茵塑造了一个鲜活水灵的紫霞仙子形象，然后再摔碎给你看，当你心痛不已之时又以城头一吻、萧瑟背影来增强不可得，不可留之余韵，相爱而不可得，是为遗憾，大成若缺，相濡以沫白头偕老不是大成，痛彻心扉憾然放手才是。逆天者的失败，被许许多多的小说所重演，包括著名的今何在的《悟空传》（多年后，此人给再版的悟空传安了一个happing ending，我觉得十分败笔，晚节不保）。孙悟空作为一名著名逆天者，他的精神是自由与反抗，革命失败后戴上金箍儿，踏上取经之路，这不是降魔篇里拍的顿悟+归顺，而更多应该是无奈+悲壮，很多西游记研究者认为在戴上金箍儿的那一刻，孙悟空就已经死了，也有人认为他是在真假孙悟空那一篇里被佛祖阴了，用假悟空替代以稳固统治，扯远了不说。所以说降魔篇并不是大话西游的前传，在精神上他们是互相违背的，所谓的仁义大爱在俗世大众看来就是缩头乌龟，傻逼一枚，心上人被人拍死了，前一刻还哭天抢地，下一刻就把心上人的唯一遗物变成金箍儿送给爱宠了，还屁颠屁颠，前事不计的跟两个怪咖+一个杀妻仇人一起上路，看到烟尘里段姑娘的样子浮现还甚为喜乐。段姑娘的死有什么意义，你说你爱她又是什么谎言？你说这是顿悟？这是被洗脑了。

看过《西游伏妖篇》发现这部电影很明显走了偏哥特风格的路线，这倒也不奇怪，因为《西游记》本身就是一部很黑暗的小说，cult元素的运用较《西游降魔篇》有过之，你如果看过徐老怪《狄仁杰》系列的通天帝国和神都龙王，便也能理解原因了。人说周星驰在恶搞，我却觉得这部片子的三位徒弟很符合真实的妖怪形象，甚至玄奘的人设也很符合人性，请记住，玄奘再神，他也是人，是人就会有贪嗔痴，在这点上至少比央视版刻意美化的做法好上太多。看完电影我的内心感受吧，以一个星爷死忠粉但非脑残粉的角度来写这篇文章，好的电影我会毫无保留的推崇，烂片我也会不留情面的抨击。大众对伏妖篇的明显失望虽然说伏妖篇的质量确实不算高，但也不可能有这么多一星，同时也不得不说，现在豆瓣的素质真的是越来越低了，电影还没上映，豆瓣就已经开始刷低分了不过这个事情仁者见仁，智者见智吧，还是要客观的来看，不过集体打一分的，这个真的有点说不过去了吧，一分的电影是有多bull shit ，你们难道不知道吗 至少我觉得完全不输于好莱坞的特技 作为一部魔幻片而不是打上星爷标签的喜剧片来评价的话，至少是有8分其实我内心对这部电影是非常期待的，同时又有点担心这部电影的质量会远远低于我的预期，这种担忧其实从西游降魔就开始了。

按照时间顺序：1981：《女娲行动》、《IQ成熟时》、《武侠帝女花》。1982：《苏乞儿》、《十三妹》、《花艇小英雄》、《430穿梭机》、《天龙八部》、《活力十一》、《香城浪子》、《万水千山总是情》、《猎鹰》。1986：《哥哥的女友》。1987：《阴阳界》。1988：《刑警本色》、《梦边缘》、《捕风汉子》、《霹雳先锋》、《最佳女婿》。1989：《龙在天涯》、《义胆群英》、《流氓差婆》。1990：《望夫成龙》、《一本漫画闯天涯》、《龙凤茶楼》、《风雨同路》、《咖喱辣椒》、《小偷阿星》、《师兄撞鬼》、《赌圣》、《无敌幸运星》、《江湖最后一个大佬》、《赌侠》。1991：《整蛊专家》、《赌霸》、《龙的传人》、《新精武门1991》、《非洲和尚》、《逃学威龙》、《赌侠2》、《情圣》、《豪门夜宴》。1992：《漫画威龙》、《家有喜事》、《逃学威龙2》、《审死官》、《鹿鼎记》、《鹿鼎记2》、《群星会》、《武状元苏乞儿》。1993：《逃学威龙3》、《一本漫画闯天涯2》、《唐伯虎点秋香》、《济公》。1994：《破坏之王》、《九品芝麻官》、《国产凌凌漆》。1995：《大话西游之月光宝盒》、《大话西游之大圣娶亲》、《回魂夜》、《百变星君》。1996：《大内密探零零发》、《食神》。1997：《97家有喜事》、《算死草》、《运行一条龙》。1999：《玻璃樽》、《喜剧之王》、《千王之王2000》。2001：《少林足球》。2003：《1：99电影行动》。2004：《功夫》。2008:《长江七号》。2013：《西游降魔篇》。2016：《美人鱼》。2017：《西游伏妖篇》。2019：《新喜剧之王》。有趣的是，《女娲行动》作为星爷参演的第一部电影，其实星爷在里面也只是跑个龙套，甚至在电影里，星爷露脸的镜头也只是一闪而过而已。上世纪九十年代是星爷拍电影最频繁的时候，而这一时期的电影大部分都成为了经典，这也是为什么70、80、90后对星爷有如此深厚的感情。随着时间的推移和香港电影的落寞，从2000年以后，星爷就很少拍电影了，近几年更是只作为导演，而不是作为演员与观众见面。这些年，我们为情怀买单，为星爷买单，在影院里被星爷的电影逗笑的同时也不得不感慨，年少时给我们带来无数欢乐的星爷，终究还是老了。

因为西游降魔篇的剧情故事已经脱离了西游记的框架，剧情过于颠覆，还有许多恐怖的镜头，你想想带着一个孩子在大年初一去看电影，结果看到怪物吃人，烤人肉这样的重口味的场景，谁能受得了？孙悟空在人们心里是个英雄，却变成了杀人狂魔，许多西游记爱好者当然不同意了，总之这部电影虽然带来很多乐子，可是看完后真的很想吐。

周星驰的西游降魔篇在日本已经扑街，累计票房仅923万元，票房之差令人震惊，这个成绩大大出乎我的意料。对于周星驰炒冷饭扑街本来稀松平常，毕竟周星驰已经扑过几次街，欠他电影票的观众始终不肯还。可《西游降魔篇》在日本票房萎靡，充分说明周星驰在日本毫无票房号召力，利好因素全部落空。周星驰今年没有新片上映，导致比高集团市值一路走低，堂堂一个上市公司市值居然下跌至9亿港币，连很多内地的A股公司都不如。在极度艰难的情况下，周星驰不得不拿一些旧片去其他国家捞金，比如这次的《西游降魔篇》。为了炒作，周星驰不惜拉拢日本漫画家鸟山明来造势，后者为《西游降魔篇》绘制了海报，从商业价值来看，鸟山明似乎在黑周星驰，其主题海报的画风透出暴戾的邪气。鸟山明为《西游降魔篇》的票房起到了反作用，他在日本的口碑也并不好，抄袭过其他名家的漫画作品，他与周星驰的共同点是创意干涸。周星驰选择苍井空也比选择鸟山明的炒作效果好。国产不少影迷错误以为西游记在日本拥有广泛的号召力，仅凭这一点就看好《西游降魔篇》的票房可谓缪之大也。殊不知，日本主流观影群体更看重影片的本身质量，《西游降魔篇》的高潮部分不折不扣抄袭了日本国民游戏《阿修罗之怒》，这件事曾经被日本媒体口诛笔伐，所以观影群众基础这点利好也继而转空。在多个利空的合力下，导致《西游降魔篇》的票房在日本全线失利。

第一部大话西游之月光宝盒，第二部大话西游之大圣娶亲，港版叫仙履奇缘，第三部情癫大圣。然后就是13年的西游降魔篇和今年的西游伏妖篇

编辑 丨 十八 文 丨 老翁捞史 对于文章发表致歉信回应周一见里的：“他与姚笛在外私会的新闻后”，马伊琍留下了两句经典名言。 第1句是： “我觉得一定要给人犯错的机会，为什么？因为每个人生下来都会犯错。” 第2句是： “婚姻不易，且行且珍惜”。 2014年4月1日，周一见新闻曝光。2019年7月，两人正式宣布离婚。 虽然他们的婚姻已有11载，可谈及离婚实情，难道真的与 周一见的女主角姚笛 没有任何关系吗？ 截止2022年，被马伊琍承认的也就只有一段婚姻，她的前夫就是文章。 马伊琍出生于1976年的上海， 15岁时因舞蹈功底出色，同时她又想赚取学杂费，因此参加了上海电视台的综艺舞蹈队。 后经介绍在1993年被选中， 第1次主演了电影《刘海粟》 ，当时她的片酬只有800元，但这些演出机会都加强了马伊琍对角色认知的理解。 1 994年她又以优异成绩考入上海戏剧学院，成为94届表演系本科生中的一员。 在大学期间，马伊琍就已经逐步接触影视剧的拍摄。比如1996年《真空爱情记录》，1998年的电影《玻璃是透明的》，此外还有《孔乙己》和《黑洞》以及《西施眼》等等。 在马伊琍还没有出演电视剧 《还珠格格三之天上人间》 的夏紫薇之前，她就已经获得了美国夏威夷国际电影节中的各类奖项。 2005年，马伊琍受到《锦衣卫》剧组的邀请，在剧中饰演倾国美人客映月。 并在同一剧组，马伊俐结识了文章。或许是因为兴趣相投，或许是因为 情感 互补，两人最终成为好朋友，并决定试着看看。 虽然他们之间相差7岁零11个月，是妥妥的姐弟恋，但这并不妨碍他们步入婚姻，而且婚后还育有两女。 除了《锦衣卫》之外，马伊俐与文章在婚前还共同参演由赵宝刚执导的《奋斗》，马伊琍饰演夏琳，文章饰演向南。 在剧中，向南是一个充满年轻活力，偶尔也会有些叛逆的年轻男孩。 他与杨晓芸经历了恋爱、分手再到复合，再进入婚姻再因为孩子的事情离婚，虽然后面都有了自己的新感情，但好在故事的结尾是喜剧，他们又回到了彼此的怀抱。 可这样的剧情只是向南的命运，而不是文章的故事走向。 文章出生于1984年6月，是陕西人。 他进入演艺圈的时间稍微晚一点，2006年时才参演《与青春有关的日子》，这还是在他大学期间，随后又拍摄了《锦衣卫》，认识了马伊琍。第2年他便与女友共同参演《奋斗》。 由赵宝刚执导的这部青春剧，一经推出就十分大火，就连剧中配角也收获了不少人气。 文章作为主角之一，也算是把自己的星路彻底打开了。 2007年文章的事业迎来了当红期，他很快接到了更多优质的剧组邀请， 比如说《走着瞧》还有《蜗居》，以及《海洋天堂》和《雪豹》。 不得不承认，文章是不少观众眼中富有演戏天赋的明星。 但也许正是因为观众对他的宽容度越来越高，使得他的事业铺展开得更加顺利一些，即便是 周星驰和姜文都主动邀请他来参加《西游降魔篇》和《一步之遥》。 而文章涉及领域也很广，除了演员之外，他还曾在 2012年导演了《小爸爸》 。 2017年11月，《攻守道》播出。 这部片子虽然是由马云投资，但却是由文章指导的动作微电影。 在确定文章成为导演之前，李连杰拿出了不下10份剧本给马云过目，但他的主意全都被推翻。 曾经名不见经传的文章，不论是演绎才能还是艺术指导天赋都深受各界认可。 但很可惜，能力不代表人品。也许优秀的文章，一辈子都会与周一见这三个字，紧紧地缠在一起。 2014年4月1日，这本来是个愚人节。文章与姚笛在外私会，举止十分亲昵的照片被曝光于网络，很快引起轩然大波。 但最初做出回应的并不是文章本人，而是马伊琍的爸爸。他在自己的个人社交账号上回应了这一事件，并表示如果女婿能够知错悔改，一家人该怎么过就怎么过，只要女婿能收收心就好。 这展现了一个长辈对年轻人过度的包容，同时这个父亲也期望着女儿一家能过上幸福的生活，老人的愿望仅此而已。 后来，马伊琍在某天晚上12:07于自己的社交平台上发表了一段话，简单地透露出自己对于这次风波的想法,。她说： “恋爱虽易，婚姻不易，且行且珍惜。” 当时有很多人怀疑，这段出轨风波到底有几分真实性？ 直到文章本人也下台回应此事，他在道歉信中说，错就是错，与任何人无关。 但他又重点强调了自己狂妄自大的原因，在于演艺事业的平顺才造就了他傲娇蛮横的脾气。 文章的脾气到底有多火爆呢？ 在爆火之前也就是2008年之前，文章与马伊琍还处在恋爱状态中。文章甘愿满足女方的一切要求，甚至在称呼方面也直接叫马伊琍为马司令。 他们的第1个女儿，名字叫做文爱马，可见当初文章在马伊琍面前，最初的状态是温柔的也是顺从的。 那文章所讲到的骄纵，又是何时才会出现的呢？ 他点到的是演艺事业的平顺，那极有可能是在2008年之后。收入和人气都大幅度得到提高后的文章，这才有了飘飘然的心态。 那么在周一见后，文章所讲到的骄纵心理是否还能长期保存？ 2014年3月28日，这也是在周一见最为接近的日子里。 文章所主演的文艺爱情片《我在路上最爱你》，才刚刚全国上映，但受到此负面风波的影响，该影视剧的卖座情况并不乐观。 虽然在同年年底时，姜文导演推出的喜剧片《一步之遥》中文章也有戏份，但《一步之遥》的好评率并不高，甚至因为文章的影响，当时姜文都被广受批评。 周一见的影响极其深远，在2019年文章与张嘉译合作主演《装台》这部影视剧，虽然拍摄得十分顺利，可是在播出时，观众们却没有发现文章的部分。 原来文章的戏份被一剪没，经此事件后，更多的导演和影视制片人就不再考虑试用文章。 谁愿意去花大笔资金请来一个观众并不喜欢的明星，一没流量，二是观众不买单，那这就表示文章在 娱乐 圈的资源自然会走下坡路。 于是在2020年和2021年，文章虽然也参演了几部小成本的电影，比如说《雪豹之虎啸军魂》和《测谎人》，但很可惜，这两部影视作品的豆瓣评分只有3.4和2.7。 其实在面临现实问题时，文章也曾想要反抗过。 例如他在2017年9月想要再拿自己与马伊琍婚后感情平稳的事情打出噱头，于是他推出了导演作品《陆垚知马俐》， 这也是实力的证明，毕竟这作品曾 获得第31届中国电影金鸡奖的导演处女作奖。 此外还有 2018年文章所主演的《胖子行动队》，也深受好评。 但这种热度压根没有持续下去，观众对文章的周一见印象太深刻，导致他再度翻红的可能被大打折扣。 再到2022年2月21日，文章又被爆料出经常在醉酒后于街边小便，当时的他还必须得由身边的助理搀扶，否则连走路也比较艰难。 此外，文章的各类花边新闻也层出不穷。 早在2020年9月16日，新浪 娱乐 就曾曝光过文章被拍到与一长发美女现身工作室，两人举止亲昵，还一起外出吃宵夜。 他们紧紧挨在一起，像是在诉说心事，女方不仅一直在为文章擦汗戴帽子，而且还有说有笑。 不知是因为经历了周一见之后，观众或媒体自发地给文章贴上了负面标签，还是那样的照片的确容易让人想歪。 文章对此表示十分苦恼，他曾在11月26日做出过回应。 他说当时的情况只是因为自己找个朋友来接机，简单地出去吃了个饭，怎么就会变成新恋情了呢？ 那天自己穿得厚重，在车内找不到安全带，朋友帮忙搭把手就变成了车内热吻，太离谱。 人品一直被怀疑的文章，心情状态也在走下坡路。 2022年1月37岁的文章，为自己的新作品在网上做宣传，可视频中的他略显沧桑，头发稀疏，目光呆滞，没有活力。 这让人感觉他像是经历了很多无奈之后，才会呈现出的苍老。 2014年3月28日，马伊琍被爆料出已收到了文章和姚笛在一起的照片。 那时候她正在怀二胎，马上就要临产。可能是因为考虑到事业家庭和孩子，马伊琍最终选择原谅了文章，并发文暗示他们暂时没考虑离婚。 第2年6月29日，这是马伊琍的生日。文章选择在这一天给妻子庆生并且再次求婚，这次生日宴十分高调。 他们在现场深情相拥，粉丝们也开始怀疑周一见的故事是否会彻底画上句号。 但又有马伊琍的粉丝们从她当时的眼神中看出了一丝无奈，或许是对生活的妥协，也有可能是隐藏了其他的无奈。粉丝们当时便觉得马伊琍再次被文章求婚时，内心早已没了当初的快乐。 离婚后的马伊琍推出了一系列优秀作品， 比如2019年《我和我的祖国》、《进京城》，还有2022年的《繁华》《龙城》等等。 其实早在周一见风波过后，马伊琍生下了二胎就立即投身到 《北上广不相信眼泪的》 剧组里。 可在这部作品刚刚播出后，有很多不明真相的粉丝吐槽，身为女主角的马伊琍居然没有控制好身材，有严重的胸下垂和身材发福的现象，精神状态也略显疲惫。 但事实却是马伊琍在经历了婚姻风波后，能够重新调整状态进入工作中，展现出了一个独立现代女性的优秀状态，已经实属不易。 除了参演作品，带给观众惊喜满意率马伊琍还忙着拿奖。 比如说第24届上海电视节白玉兰奖，以及第9届中国长春电影节最佳女主角和第21届上海国际电影节电影频道的传媒大奖等等，马伊琍拿奖可算是拿到手软。 除了获奖之外，马伊琍在工作上也迎来了巅峰期。作品受观众喜爱还不够，她的很多角色扮演也塑造了经典，比如罗子君等等。 事后她又与朋友成立了影视公司，自己当老板，还和圈中好友合伙投资。 身材得到管理，心态得到调整，越活越年轻的马伊琍展现出的是当代女性身上越挫越勇、不向生活低头的那股劲儿。 最重要的是马伊琍虽然从不曾曝出绯闻，但她的每一段感情的时间都比较长。 在与文章结婚之前，马伊琍和管虎也算是观众眼中的郎情妾意，但由于多方面的不和导致他们未能进入婚姻的殿堂。 后来马伊琍与前夫的婚姻，仅仅只维系了11年不能走完余生，但他们还有两个女儿。 孩子不仅是生命的延续，更是他们曾经爱过的证明。 如今的马伊琍又被爆料出和出生于1994年的吴昊宸陷入恋爱，虽然她本人并没有承认过这段感情，但在粉丝眼中有很多事情是有迹可循的。 比如说在《找到你》这部影片中，马伊琍与吴昊宸有过短暂接触。 后来又共同参加了《戏剧性生活》， 两人在综艺节目中表现出来的亲昵感让人怀疑根本不是剪辑效果那么简单。 比如说 马伊琍时常会将自己的手抚向吴昊宸的脸庞， 那种由内而外透露出的随性舒服感与当年文章再度向她求婚时透露出来的无奈神情，形成了最好的对比。 当一个女人有孩子，有 健康 的身体，有良好的工作，更有富裕的物质生活，那么她在接下来的生活中，选择怎样的生活方式，似乎只要不违法都是说的过去的。 而文章和马伊琍两人，如今有着天壤地别的差距，也只能说是对责任践行的程度不一样，所得到的结果也就不同了。

下架了。《西游降魔篇2》是《西游列国》续集片，在第二部将讲述唐僧带着徒弟们往西天取经的故事，由于剧情太过于血腥和暴力，因此导致被下架了。截至2021年9月，在网站上已经搜索不到了。

2012年拍的

吴孟达遗作《大话西游之缘起》热度不减 　　吴孟达遗作《大话西游之缘起》热度不减，估计之前注意到这部电影的观众，几乎是冲着《大话西游》这个名头与达叔遗作去的。吴孟达遗作《大话西游之缘起》热度不减。 　　吴孟达遗作《大话西游之缘起》热度不减1 　　由西影集团正版IP授权改编，董伟编剧并执导，吴昊宸、马心瑞领衔主演，北京淘梦、西影视频共同出品的网络电影《大话西游之缘起》近日在腾讯视频持续热播，播放量已经超过五千万，抖音话题关注度已超2亿，微博话题阅读量近600万。这部以“至尊宝”与“紫霞”这对经典CP前世缘起为主线展开讲述的电影，不仅让观众感受到爱的真谛，也因“至尊宝”与“达叔”的互动，让观众品读到父子亲情的深刻。 　　这一世的至尊宝是面馆的准“继承人”，普普通通的他却每日幻想着自己是与众不同的“神仙”。除了别人看他笑话外，父亲达叔也十分不支持他，认为他不切实际，希望他能“好好做面，将来接手面馆”，踏踏实实过日子。孝顺的自尊宝在达叔的“善意谎言”下赶赴招亲现场，与父亲配合抢夺绣球，撞见来寻点灯人的紫霞。 　　在与紫霞一番交谈后，自尊宝明确了自己要成为“点灯人”的目标，并敞开心扉与父亲沟通。在至尊宝坚定地告诉父亲“我不想在这个村子一直碌碌无为的平凡下去”的那一瞬间，父亲达叔心酸又感慨地说道：“长大了”，并拿出木刻的紧箍咒递给儿子，鼓励他去做自己想做的，去走自己想走的路，父子俩最终达成和解。 　　在现实生活中，中国传统父子关系就像达叔与至尊宝，追逐梦想的孩子，希望脱离父亲的保护圈，但又想得到父亲的肯定，而父亲却认为儿子不够成熟，希望帮他安排人生接下来的路，平安度过一生。一个想飞，一个不愿放手，深爱着对方的两个人，又因为“爱”渐行渐远，最终留下遗憾。电影中至尊宝和达叔的父子情能让观众产生共鸣，也许是因为“至尊宝理解父亲的爱，达叔尊重儿子的选择”这一完美结局是很多人所期待的，弥补了现实中的遗憾。 　　有观众评论说：“达叔会不会是用木刻的紧箍咒骗至尊宝，让他没有后顾之忧，去追逐梦想。”这短短的一行字让人破防。剧中还有很多至尊宝与达叔这对父子温情互动的细节，让我们锁定腾讯视频，一起去探索挖掘，解读感受。 　　吴孟达遗作《大话西游之缘起》热度不减2 　　估计之前注意到这部电影的观众，几乎是冲着《大话西游》这个名头与达叔遗作去的。 　　不过如果细细品味，还是能从中看出一些不止于情怀的内容。 　　虽然这是一部网络大电影，且邀请了达叔特别出演，但是电影质量与内容相较于其他网络电影还是得到了一些观众的认可度。 　　从豆瓣评分能给出5.7分来看，加上数以千计的评论，数以百万的观影人次，数以千万的播放量，足够给那些还未观影的网友带来一些想象空间。 　　关于至尊宝和紫霞之间的爱情故事，几乎影响了两代人的星爷周星驰在《大话西游》系列之《月光宝盒》和《大圣娶亲》给出过一份答案。 　　而电影中经典的歌曲，那一首《一生所爱》又唱出了多少人间爱恨沧桑？ 　　新作品《大话西游：缘起》也采用了同样经典的《一生所爱》作为片头曲，瞬间把无数观众拉回了曾经记忆中的青春。 　　加上开篇便是达叔的出场，更是让观众陷落在往事无法自拔，仿佛当年的达叔只是岁月苍老了，并不是离开了我们。 　　把一份尊敬和一份怀念装在心中，顺着剧情继续往下看去。 　　原本对于网大电影，并不抱有过多期待，更多是因为电影的主题与达叔的参演，给了一份想象。结果电影内容质量出乎意料的好。 　　能够明显地看出编剧导演对于星爷和大话西游这个题材的尊敬与热爱。 　　选择的扮演至尊宝的演员吴昊宸三分神似星爷，配上齐天大圣的装扮更加几分神韵。马心瑞或许与朱茵比起来稍逊一筹，不过比起其他衍生女主来看还是相当不错的。而且很多网友反馈，这是看过很多改编衍生电影中，很少有完成度颇高的作品了。 　　另外，细心的网友可以看到，为了致敬星爷，导演还找了几位曾经星爷电影出现过的演员。 　　可能戏份不多，但是每位演员的表演细节，正是恰到好处，非常具有点睛之笔，更是贡献很多笑点的地方。 　　正是因为导演这么多小细节，造就了这部电影的漂亮战绩。 　　如果说《大话西游》和达叔的名头，是这部电影的引子，那么导演的用心就是电影的良药。可能很多人是带着好奇点进来的，但是能够被吸引看完，足以证明这部电影的优秀。 　　可能作品并未上院线，不过质量比起那些圈钱电影来说，可谓真是很良心了，否则也不会造就累计观影人次破百万的好成绩。 　　当然，这部电影也有很多网络电影特有的硬伤，仅有76分钟的电影时长，描述故事并不完整。既然讲述至尊宝与紫霞的缘起，那么起码得给二人多一些感情线的铺垫。 　　在电影中，这些内容还是略少的。 　　加上很多地方能看到明显转折缺陷，有些地方也能感受到是主动删减了故事情节，继而造成了有些情节连贯的并不流畅，从而产生生涩感。 　　另外，从剧情内容中也看得出导演多少想玩一下无厘头洒狗血的桥段，不过也同样看得出导演明显在克制，稍有表现就压制了下去。 　　从总体来看，这部电影还是值得一看的。不仅仅是对于情怀，更是对于网络电影内容质量的期待。不知道有多少观众老爷已经从视频平台上观看过这部电影了呢？ 　　吴孟达遗作《大话西游之缘起》热度不减3 　　由周星驰和吴孟达创造的经典港片《大话西游》，无疑是很多人脑海中深藏的记忆。 　　尽管被称为华语影坛“黄金配角”的达叔已经永久长眠了，但他生前拍摄如今才上映的电影《大话西游之缘起》，却成为了悼念达叔最后的一部遗产。 　　该片在网络平台上线免费播放，短短7天之内，就收获了超过5千万次的播放量，可谓是火得一发不可收拾，由此可见国人对《大话西游》IP的热爱，以及体现出国人对达叔浓浓的思念之情。 　　《大话西游之缘起》选择了在原址拍摄，时隔27年，当吴孟达拖着年迈的身躯再次踏上银川这片故土时，他已经发现拍摄地早已经没有27年前的那般荒凉。 　　如今的银川，已经取得了非常不错的发展成绩，特别是在保护环境、固沙、植树造林这方面成果显著，能够明显看到95版《大话西游》中基本上大部分都是沙漠的景象，而2022版《大话西游之缘起》中，确实能看到绿色植被和草壤巩固的沙地。 　　达叔在片中饰演达叔，是的此处并没有写错，达叔一出场就在教训整天做白日梦的儿子至尊宝，达叔拖着至尊宝从房间里出来干活，周围街坊邻居打招呼也齐声喊的"是“达叔”两个字，这一幕实在让人有些感动。 　　这部《大话西游之缘起》，讲述的是至尊宝和紫霞结婚的前世，尽管最终至尊宝都没能成功拔尖出紫霞的宝剑，但他们之间的爱情却依然刻骨铭心。 　　他们是那种相信命运的典型情侣，相信命中注定，所以找到对方后倍加珍惜对方，总体来说前片段主要以怀念达叔为主，后半段的主角戏才是至尊宝和紫霞之间的爱情。 　　达叔在剧中塑造了一个年迈的慈父形象，他可以为了儿子不顾一切地牺牲自己，甚至为了解决儿子成家的心愿，不惜以自己的名义让儿子去帮忙抢花球，这多多少少有些滑稽的父亲象形象，其实内里藏着一位慈父对孩子无比深沉的爱意和临终的托付。 　　相信每一位看电影的观众在看到这样一位由达叔饰演的慈父形象时，都会感到无比治愈，尽管现实中的达叔已经长眠了，但电影中的达叔还安在，并且他还有一位那么孝顺，本领那么强的至尊宝在陪伴着他。 　　大量观众在电影下方的评论区留言缅怀达叔，时隔27年之后，达叔还能重回故地拍摄《大话西游之缘起》，这又何尝不是冥冥之中的缘分。 　　除了达叔之后，电影中还有一位原版《大话西游》的演员，他就是戏份很少，长得很彪悍，却抄着一口声音很细的女声。在原版中，他是被盘丝大仙抓来抬轿子的山匪，在新版中她抬的是青霞。 　　除此之外，剧中还有几位香港电影的黄金配角，他们几乎都是被星爷直接捧红的，这就是《大话西游之缘起》这部电影的一个个彩蛋。 　　《美人鱼》中那个被一纸填海批文气到炸的郑总，这次成为了《大话西游之缘起》中的牛员外，并且这两个角色在台词上还互相呼应了，同样是关于“一根毛都没有”，但这次的台词用得更加妙。 　　同样是《美人鱼》中的那个扮演美人鱼的博物馆馆长，这次也出现在了该片之中，不过他沉迷于美色的样子，是真的好笑。 　　《美人鱼》和《西游降魔篇》中有非常惊艳表现的张美娥，她可是把“肾虚公子”怼到无话可说的人。 　　最大的彩蛋，是距今最为遥远的《功夫》，将一本《如来神掌》交给阿星的那个流浪汉，这次也在电影《大话西游之缘起》有精彩客串。 　　总体来说，这部电影非常不错，故事情节设计得有趣，演员们的演技都在线，很多镜头还能看到致敬原作的地方，比如面具、城墙、绵羊，总之这部电影融入了太多太多的情怀，值得观众们去细细品味。

美人鱼是他导演的作品，收视率非常不错，得到了很多人的喜欢，是一位优秀的导演。

不是的，《西游降魔篇》里面的孙悟空应该是影视剧中最不符合原著的孙悟空之一，很多人都在看了原著里面对于孙悟空身高上“不满四尺”的描写之后一致认为孙悟空的身高就是很矮的一个瘦猴子，所以星爷在《西游降魔篇》里面直接找了一个个子很矮的演员来饰演了孙悟空，所以很多网友就认为这个三寸钉版本的孙悟空就是最符合原著的，但是事实就是这个孙悟空真的很失败。孙悟空的身高在原著当中最先体现的就是在大战混世魔王的时候，混世魔王说孙悟空身高不满四尺，而后百花羞公主也曾经评价过孙悟空是个瘦猴子，瘦的只剩下了皮包骨，但是就算是不满四尺，恐怕也不是像在《西游降魔篇》里面这种身高的，这种身高恐怕连三尺都不到，而且后来在大战黄风怪的时候，孙悟空的身高直接又长了三尺左右：那怪道：“你硬着头，吃吾一柄。”大圣公然不惧。那怪果打一下来，他把腰躬一躬，足长了三尺，有一丈长短 。如果说不满四尺，假设他有三尺，又多长了三尺，回头就有一丈长短的话，那么他的身高之前肯定是不仅只有不满四尺的左右，所以他真实的身高根本就不可能像是在电影里面的那么矮小。排除身高上的问题，其他方面的扮相上也是跟原著孙悟空差的很远，在原著里面孙悟空在换上了黄金锁子甲之后的模样的确是大变，而且显得威风凛凛，一个傲气十足的美猴王，但是降魔篇里面的孙悟空由于设定上直接就是一个妖王了，所以气质上还是妖邪之气多一点：身穿金甲亮堂堂，头戴金冠光映映。手举金箍棒一根，足踏云鞋皆相称。一双怪眼似明星，两耳过肩查又硬。挺挺身才变化多，声音响亮如钟磬。尖嘴咨牙弼马温，心高要做齐天圣。除了这些之外，在就是要说说孙悟空的性格和设定上了，孙悟空在原著里面前半生一直都是一个想要求得长生不老的猴子，到了后来开始追求名利，结果被压在了五行山下，虽然一直称呼自己为“千古第一妖”，但是其修为已经算的上是太乙金仙，但是在这里直接强化了孙悟空妖魔的性质，最后金箍棒竟然能被一个凡人使用法宝给打的稀碎，然后又很残忍的杀死了对面三个降魔师，很不符合原著孙悟空的性格。

电影《西游降魔篇》有图有真相

我突然意识到一个问题，就是给这部电影五颗星是否公平？其实如果按我的想法的话，应该是给四颗星，但看到豆瓣上的讨骂声呼呼啦啦的一大堆，我决定多送一颗星星给周星星同学。看完电影出来，我跟朋友说，这部电影也许可以超越大话西游，在近几年内的香港喜剧里面绝对是最好的了，可以说是五年之内吧。朋友对前者不予置评，在他看来，大话西游是一部不可超越的电影，但是对于近几年内香港喜剧最好的电影，他觉得这还算是中肯的。看看近几年的喜剧，王晶的、刘镇伟的，各种各样人拍的，新导演嫩得实在是不堪入目，老导演逐渐在走下坡路，纵观几年的电影，无论任何喜剧题材，基本都是在一个没有剧情的电影里拼接各种笑料，可惜随着豆瓣众友矫情程度的提高，这样粗制滥造的喜剧慢慢的已经不再能胳肢到大家的痒痒肉了。而西游这部电影难得之处，就是它把讲故事放在首位，就这一点，就已经超出那些不知所云的电影一截了。再跟周星驰自己比，自从他出来单干以来，老实说，还是拍了不少不错的片子的，可以看出他的才华，比如少林足球、比如功夫，虽然传统的周氏笑料未免让人有点审美疲劳，但是新意不断的片子总还是容易得到喝彩。但就在功夫之后，大家热切企盼着功夫II上映之际，周星驰突然抛出了长江七号……老实说看了这部电影以后，我觉得自己上当了，从此之后他就走上下坡路了，我想大家也不用提了。此后关于他的负面新闻就开始为人所知，比如坏脾气，比如走到了绝路上云云的传闻。西游降魔篇就是在这样一个背景下拍摄出来的，从剧情上看，西游比功夫主题沉重了一些，甚至有些桥段过于恐怖，但是尽管如此，还是让影院的观众笑个不停，可见包袱并不一定要在喜剧里面抖。另外，这部电影的主题，以及整体剧情和主题的结合算得上是很自然的，讲述故事的角度既摆脱了西游记原著，也摆脱了大话西游的束缚，让人看得新鲜，这算得上是本部电影的一个突破了。说西游比功夫好，可能有人还有些许微词，但我说至少不比功夫差，相信有些人会支持。而周星驰在这样一个逆境中跳出来，新的演员班子，新的团队，也是非常不容易的了。第一，就是剧本，西游的剧情基本是这样的，一个本事不太大，抱有大爱善心的降魔人（就是唐僧啦），不是为赏金去降妖伏魔，而是希望能拯救众生，但他除了希望救人，还希望拯救妖怪……然后，他收服了河妖、猪妖、猴妖，化去他们的怨念，随自己西行。值得一提的是人物设定，唐僧（就是陈玄奘）是一个大爱之人，但是他将人的爱心分为三六九等，认为要大爱，要抛弃小爱，就必须回避自己的欲望，但人的欲望不是说闭口不谈就可以消减的，而要参透之中的道理才行。而河妖当年为人时救了小孩子，却被村民误会杀死，怨气堆积，让他死后化为半鱼半兽的妖怪为害村民。猪妖是一个丑陋的男子，被自己貌美的妻子和奸夫所害，因此他痛恨以貌取人的人，化作美男，干起了黑店的勾当。而猴妖，本事很大，不服于人，肆意践踏生命，崇尚用武力让人屈服。对于妖来说，他们的怨气来源于人间，而为害人间，则是人间的因果报应，作为妖魔本身，他们本是善良的，唐僧意识到这一点，希望感化坏人，去掉恶而存善，是他的良好愿望，因此尽管降妖除魔，但不伤其性命。女主角舒淇扮演的是漂亮的女降魔人，喜欢上了唐僧，百般追逐，但却被不停拒绝。说这个剧本好，不落窠臼，一是在西游中融入了现实的成分，妖为何而恶毒，剧本给出了合理的解释，而不是像原著中，妖就一定要被杀，无论性情好与坏；二是凸显了玄奘的品质，以往的西游记，唐僧多半作为软弱无力，成事不足的角色出现的，但在西游降魔篇里，我们可以看到，为什么四个本领高强的妖魔肯被他收服；三是主题突出，毕竟伏魔是个幌子，影片要讲的是一个修佛的入门理论，爱于世人是爱，情爱也是爱，人有欲望是正常的，但欲望不是能够通过回避和可以忽略能够解决的。唐僧人有爱，对妖魔有爱，同样，对于有好感的女孩子也应该有爱。进而，又推出了一步，佛法强调不执着，去欲望，并不是说刻意回避执着和欲望，而是勇敢地面对欲望和执着带来的问题，只有获得了才能懂得失去，经历了才能明白，如何去消减欲望和执着带来的孽障。故事有了深度，人物设定有了新意，剧情有巧妙的手法，这就是这部电影好的其一。第二，就是演员，不知道为什么很多影评都很简单的说了下，XXX恶心，就不再说了，但我觉得那样是个人感受，而从表演上，我觉得演员们还是非常用心的。打个比方，舒淇在说“女孩子闭起眼睛就是让人亲的”，这里面有个小细节不知道大家注意到没有，就是她是撅着嘴说的，这个小小细节实际上要么体现了导演的要求，要么体现了演员的素质。文章、舒淇、黄渤，这些演员基本保证了影片演员的演出质量，我觉得是基本没什么可挑剔的，至于造型，好吧，我承认是有点过头了，妖怪丑近乎恐怖，里面的人类角色脸上总是脏兮兮的，不知导演的用意为何，但可以百分之百肯定，这是故意的……第三，就是延伸的内容，其实现在很多观众已经不愿意评价一部电影是否有深度了，我觉得这也是正常的，但是西游这部电影是确实有深度的，不管怎么说，都与佛挂上钩了，我想周星驰作为编剧，把这个主题放在电影里，一定与他近年来的诸多不顺与感悟有关系。而他很好的完成了这部电影，也证明了他自己的一个蜕变，当然我们也无法知道，他是不是从一个刻薄的人变成了一个能容人的人？但是也许他也已经经历过，因此也认识到自己的问题。所以写出的剧本，还是非常感人的。影片讨论了几个问题，一个是恶之为恶，原因是在妖魔本身，还是在于世间？这个讨论，除了存在于故事的主干，收服三个妖魔以外，还存在于其他降魔人那里，这些人降妖只是为了名利，而置黎民水火于不顾，隐藏在故事下面，电影还在问我们，究竟是妖可恶，还是人更可恶？第二是，大爱和小爱，哪个更值得选择？这个在前文已经说了，这是电影最主要阐述的主题，最后玄奘的独白说的明明白白。第三是，善良真的能战胜邪恶么？从我看来，三个妖魔最终都是屈服于强力，儿歌三百首变成了大日如来咒才打败了孙悟空，虽然导演用儿歌三百首可以重组为绝世武功的方式告诉我们，人生追求的就在简单的东西里面的道理，但是还是有点太牵强，毕竟孙悟空没有被唐僧墨迹成好人，还是被如来神掌打服的呀！这个问题过于牵强，导致结尾有些虎头蛇尾，但是从整体来说，电影还是表达出了这些意思，而且让观众一直带着这些问题看了下去。所以综合来说，这部电影还是相当不错的。当然，一部电影给人带来的感官享受也很重要，但不知那么多人说着好话，给着四星三星二星是个什么想法，但对我来说，我是喜欢给五星的，一送给周星驰的涅磐重生，二送给剧本的新颖奇特，三送给众演员的努力合作，四送给一部像样喜剧的回归，五致那些叫骂声，你们这样去指责电影，未免有失偏颇。当然，这部电影还是有很多让人看了不爽的地方的，比如前面几段过于恐怖，叔叔阿姨们不要带孩子去看哦。还有那个如来神掌和天残脚是神马意思！难道这部电影是黄玉郎附体了，我看到很多人吐槽天残脚的人，周导演，你难道不知道大陆很多人没看过香港漫画么？另外就是动画效果实在是做的不到位，这个就不多说了，一开始的镜头模糊，3d动画粗糙，动作不连贯，确实是这部电影的硬伤。另外，几个怪物的样貌实在是太不堪了，孙悟空、猪八戒的设置……就不说了吧，对于这么多观众来说，实在是太影响视觉感官了！最终还是要说一下，这部电影是一部好电影，无论从各种角度上来看！至于各位吐槽的童鞋们，我也无力去评价了。人生很长，还是以提高自己修养为重吧。

我突然意识到一个问题，就是给这部电影五颗星是否公平？其实如果按我的想法的话，应该是给四颗星，但看到豆瓣上的讨骂声呼呼啦啦的一大堆，我决定多送一颗星星给周星星同学。看完电影出来，我跟朋友说，这部电影也许可以超越大话西游，在近几年内的香港喜剧里面绝对是最好的了，可以说是五年之内吧。朋友对前者不予置评，在他看来，大话西游是一部不可超越的电影，但是对于近几年内香港喜剧最好的电影，他觉得这还算是中肯的。看看近几年的喜剧，王晶的、刘镇伟的，各种各样人拍的，新导演嫩得实在是不堪入目，老导演逐渐在走下坡路，纵观几年的电影，无论任何喜剧题材，基本都是在一个没有剧情的电影里拼接各种笑料，可惜随着豆瓣众友矫情程度的提高，这样粗制滥造的喜剧慢慢的已经不再能胳肢到大家的痒痒肉了。而西游这部电影难得之处，就是它把讲故事放在首位，就这一点，就已经超出那些不知所云的电影一截了。再跟周星驰自己比，自从他出来单干以来，老实说，还是拍了不少不错的片子的，可以看出他的才华，比如少林足球、比如功夫，虽然传统的周氏笑料未免让人有点审美疲劳，但是新意不断的片子总还是容易得到喝彩。但就在功夫之后，大家热切企盼着功夫II上映之际，周星驰突然抛出了长江七号……老实说看了这部电影以后，我觉得自己上当了，从此之后他就走上下坡路了，我想大家也不用提了。此后关于他的负面新闻就开始为人所知，比如坏脾气，比如走到了绝路上云云的传闻。西游降魔篇就是在这样一个背景下拍摄出来的，从剧情上看，西游比功夫主题沉重了一些，甚至有些桥段过于恐怖，但是尽管如此，还是让影院的观众笑个不停，可见包袱并不一定要在喜剧里面抖。另外，这部电影的主题，以及整体剧情和主题的结合算得上是很自然的，讲述故事的角度既摆脱了西游记原著，也摆脱了大话西游的束缚，让人看得新鲜，这算得上是本部电影的一个突破了。说西游比功夫好，可能有人还有些许微词，但我说至少不比功夫差，相信有些人会支持。而周星驰在这样一个逆境中跳出来，新的演员班子，新的团队，也是非常不容易的了。第一，就是剧本，西游的剧情基本是这样的，一个本事不太大，抱有大爱善心的降魔人（就是唐僧啦），不是为赏金去降妖伏魔，而是希望能拯救众生，但他除了希望救人，还希望拯救妖怪……然后，他收服了河妖、猪妖、猴妖，化去他们的怨念，随自己西行。值得一提的是人物设定，唐僧（就是陈玄奘）是一个大爱之人，但是他将人的爱心分为三六九等，认为要大爱，要抛弃小爱，就必须回避自己的欲望，但人的欲望不是说闭口不谈就可以消减的，而要参透之中的道理才行。而河妖当年为人时救了小孩子，却被村民误会杀死，怨气堆积，让他死后化为半鱼半兽的妖怪为害村民。猪妖是一个丑陋的男子，被自己貌美的妻子和奸夫所害，因此他痛恨以貌取人的人，化作美男，干起了黑店的勾当。而猴妖，本事很大，不服于人，肆意践踏生命，崇尚用武力让人屈服。对于妖来说，他们的怨气来源于人间，而为害人间，则是人间的因果报应，作为妖魔本身，他们本是善良的，唐僧意识到这一点，希望感化坏人，去掉恶而存善，是他的良好愿望，因此尽管降妖除魔，但不伤其性命。女主角舒淇扮演的是漂亮的女降魔人，喜欢上了唐僧，百般追逐，但却被不停拒绝。说这个剧本好，不落窠臼，一是在西游中融入了现实的成分，妖为何而恶毒，剧本给出了合理的解释，而不是像原著中，妖就一定要被杀，无论性情好与坏；二是凸显了玄奘的品质，以往的西游记，唐僧多半作为软弱无力，成事不足的角色出现的，但在西游降魔篇里，我们可以看到，为什么四个本领高强的妖魔肯被他收服；三是主题突出，毕竟伏魔是个幌子，影片要讲的是一个修佛的入门理论，爱于世人是爱，情爱也是爱，人有欲望是正常的，但欲望不是能够通过回避和可以忽略能够解决的。唐僧人有爱，对妖魔有爱，同样，对于有好感的女孩子也应该有爱。进而，又推出了一步，佛法强调不执着，去欲望，并不是说刻意回避执着和欲望，而是勇敢地面对欲望和执着带来的问题，只有获得了才能懂得失去，经历了才能明白，如何去消减欲望和执着带来的孽障。故事有了深度，人物设定有了新意，剧情有巧妙的手法，这就是这部电影好的其一。第二，就是演员，不知道为什么很多影评都很简单的说了下，XXX恶心，就不再说了，但我觉得那样是个人感受，而从表演上，我觉得演员们还是非常用心的。打个比方，舒淇在说“女孩子闭起眼睛就是让人亲的”，这里面有个小细节不知道大家注意到没有，就是她是撅着嘴说的，这个小小细节实际上要么体现了导演的要求，要么体现了演员的素质。文章、舒淇、黄渤，这些演员基本保证了影片演员的演出质量，我觉得是基本没什么可挑剔的，至于造型，好吧，我承认是有点过头了，妖怪丑近乎恐怖，里面的人类角色脸上总是脏兮兮的，不知导演的用意为何，但可以百分之百肯定，这是故意的……第三，就是延伸的内容，其实现在很多观众已经不愿意评价一部电影是否有深度了，我觉得这也是正常的，但是西游这部电影是确实有深度的，不管怎么说，都与佛挂上钩了，我想周星驰作为编剧，把这个主题放在电影里，一定与他近年来的诸多不顺与感悟有关系。而他很好的完成了这部电影，也证明了他自己的一个蜕变，当然我们也无法知道，他是不是从一个刻薄的人变成了一个能容人的人？但是也许他也已经经历过，因此也认识到自己的问题。所以写出的剧本，还是非常感人的。影片讨论了几个问题，一个是恶之为恶，原因是在妖魔本身，还是在于世间？这个讨论，除了存在于故事的主干，收服三个妖魔以外，还存在于其他降魔人那里，这些人降妖只是为了名利，而置黎民水火于不顾，隐藏在故事下面，电影还在问我们，究竟是妖可恶，还是人更可恶？第二是，大爱和小爱，哪个更值得选择？这个在前文已经说了，这是电影最主要阐述的主题，最后玄奘的独白说的明明白白。第三是，善良真的能战胜邪恶么？从我看来，三个妖魔最终都是屈服于强力，儿歌三百首变成了大日如来咒才打败了孙悟空，虽然导演用儿歌三百首可以重组为绝世武功的方式告诉我们，人生追求的就在简单的东西里面的道理，但是还是有点太牵强，毕竟孙悟空没有被唐僧墨迹成好人，还是被如来神掌打服的呀！这个问题过于牵强，导致结尾有些虎头蛇尾，但是从整体来说，电影还是表达出了这些意思，而且让观众一直带着这些问题看了下去。所以综合来说，这部电影还是相当不错的。当然，一部电影给人带来的感官享受也很重要，但不知那么多人说着好话，给着四星三星二星是个什么想法，但对我来说，我是喜欢给五星的，一送给周星驰的涅磐重生，二送给剧本的新颖奇特，三送给众演员的努力合作，四送给一部像样喜剧的回归，五致那些叫骂声，你们这样去指责电影，未免有失偏颇。当然，这部电影还是有很多让人看了不爽的地方的，比如前面几段过于恐怖，叔叔阿姨们不要带孩子去看哦。还有那个如来神掌和天残脚是神马意思！难道这部电影是黄玉郎附体了，我看到很多人吐槽天残脚的人，周导演，你难道不知道大陆很多人没看过香港漫画么？另外就是动画效果实在是做的不到位，这个就不多说了，一开始的镜头模糊，3d动画粗糙，动作不连贯，确实是这部电影的硬伤。另外，几个怪物的样貌实在是太不堪了，孙悟空、猪八戒的设置……就不说了吧，对于这么多观众来说，实在是太影响视觉感官了！最终还是要说一下，这部电影是一部好电影，无论从各种角度上来看！至于各位吐槽的童鞋们，我也无力去评价了。人生很长，还是以提高自己修养为重吧。

电影从诞生到现在，仅仅只有百余年的历史。但在影视史上，伟大优秀的作品恒河沙数，经典的人物角色也是多如牛毛！下面，扒姐就分享一下个人认为影视作品中人物最好的一部——《霸王别姬》！这部电影这么多年过去，一直牢牢占据豆瓣Top250华语片榜首的位置！伟大的导演、伟大的编剧、伟大的演员们，塑造了一个个伟大的角色！不疯魔不成活——程蝶衣张国荣饰演的程蝶衣，扒姐以为是影史上男扮女装最成功的一个角色。程蝶衣的一颦一笑、一举一动；喜怒哀乐，言语动作……都被张国荣演绎的淋漓尽致！更重要的是，连程蝶衣丰富的内心活动都被拿捏的恰当好处。“人戏合一”，大抵如是！程蝶衣的心路历程非常曲折，人格随着剧情的不断推进从扭曲到重塑；人物内心从挣扎纠结到决绝释然……一刹那恍惚，扒姐觉得张国荣就是程蝶衣，程蝶衣就是张国荣。影片中的一句台词概括的极好：不疯魔不成活！

关于开心麻花开心麻花从当初混迹于小剧场的话剧团队，如今已经成长为中国内地电影市场中的大鳄。虽然资本薄弱是他们的短板，但是他们的优势也十分明显，千百场话剧现场打磨出的成熟剧本，以及喜剧演员各具特色的表演成为了开心麻花成功的基石。开心麻花从初涉影坛，到现在的一方诸侯，在这期间他们有哪些作品成为了爆款？又有哪些作品遭遇了口碑危机呢？《夏洛特烦恼》豆瓣评分：7.5分最终票房：14.4亿《夏洛特烦恼》是开心麻花打响的第一枪，不鸣则已，一鸣惊人。电影讲述了遭遇中年危机的一事无成的夏洛，在参加前女友婚礼的时候，穿越时空回到了自己高中时代。人生重来，是一个亘古不变的话题，也是生活不如意者常常挂在嘴边的说辞。如果真的给你一次人生重来的机会，你会变成什么样子？电影给了你这次机会，让你让自己的人生重新来过。也许时间能给你金钱和地位，却无法让你重新得到真正爱你的人。《夏洛特烦恼》上映之后迅速发酵，我们从来没有看过这样“疯狂”的电影。其中的设定和《大话西游》的“月光宝盒”有着异曲同工之妙，《夏洛特烦恼》讲的是“历尽千帆，身边人才是最好的”；《大话西游》讲的是“勇于面对自己的真心”。开心麻花也凭借这部电影，捧红了一众舞台剧演员，沈腾、马丽、艾伦由此开启了自己全新的人生。《驴得水》豆瓣评分：8.3最终票房：1.7亿《驴得水》是开心麻花的试水之作，没想到却成了当年最大的黑马，不仅仅用几百万的投资赢得了上亿票房，更是凭借强大的口碑，获得了当年国产电影最高的豆瓣评分。这是一部关于现实主义的寓言故事，表面上看是一头驴引发的一系列爆笑的故事，实质上讲的还是乱世之下所有人都必须要面对的一团乱麻。《夏洛特烦恼》为开心麻花开了个好头，吸引了众多喜剧观众。《驴得水》芝麻开花节节高，帮助开心麻花赢得了更多电影爱好者的关注。为开心麻花在电影市场的布局做好铺垫，同时也预示着开心麻花的票房爆款终会到来。《绝世高手》豆瓣评分：6.0最终票房：1亿《绝世高手》严格来说并不是开心麻花主导的一部电影，改编自由卢正雨自导自演的短片《高手》。卢正雨的出名之路十分具有戏剧性，他先是翻拍《无间道》在网络走红，然后凭借短片《高手》获得“北京大学生电影节”的创意短片奖项，后来他导演的系列短剧《嘻哈四重奏》成为了内地第一部点击量过亿的网络剧。后来卢正雨和周星驰结缘，不仅参与编剧《西游降魔篇》和《美人鱼》，他本人也在两部电影中有着出色发挥。卢正雨导演的《绝世高手》，请来了范伟坐镇，还有文艺女神郭采洁的加盟，但是最终的票房成绩却没能如人所愿。看来卢正雨这样一个没有打出名号的演员担纲大梁，还是缺乏票房号召力的。《羞羞的铁拳》豆瓣评分：6.9最终票房：22亿《羞羞的铁拳》是开心麻花第一部票房超过20亿的电影，也是备受观众认可的作品。但是究其根源，这部电影的套路和《夏洛特烦恼》并无二致，都是给你一次体验不同生活的机会。《羞羞的铁拳》中“男女互换”的概念并不新颖，在《大话西游》中就有过紫霞和猪八戒身体互换的桥段，但是并没有大书特书。《羞羞的铁拳》将这一个有趣的设定放在现实生活中，产生了一系列笑料，难得的是这些笑点并没有拼凑感，电影剧情主导下的自然流畅感，是这部电影成功的法门。再加上马丽和艾伦、沈腾的再度联手，也给这部电影增色不少，所有因素相加，让《羞羞的铁拳》成为了现象级影片。《西虹市首富》豆瓣评分：6.5最终票房：25.5亿《西虹市首富》将开心麻花的电影理念发挥得淋漓尽致：用彻底疯狂的方式，让观众体验一次别样的人生。给你10个亿，一个月内必须花光，你会怎么做？是不是觉得似曾相识？“给你一次重来的机会，你会怎么重过你的人生？”、“给你男女互换的机会，你会坚持自己的理想吗？”开心麻花的电影靠着别出心裁的设定，已经大杀四方了。《西虹市首富》的主演重新变成了沈腾，而沈腾也不负众望，为这部电影注入了强大的喜剧活力。并且在没有马丽搭档的情况下，同样给出了令人满意的答卷。一个人撑起一部戏，这样的能力正是艾伦所缺乏的。《李茶的姑妈》豆瓣评分：4.6最终票房：6亿开心麻花这一路走来太过顺利，所以他们开始迷失在自己的话剧作品中，认为经过话剧现场检验过的就一定能成功，所以开始在电影制作上放松警惕，《李茶的姑妈》就这样赶鸭子上架了。《李茶的姑妈》在宣传的时候号称数千场话剧，场场爆满，笑声不断。但是最终电影呈现的效果却令人十分尴尬，各种老套的搞笑桥段，演员毁灭性的演技，再加上各种低俗的设定，让这部电影成为开心麻花的滑铁卢。电影采用了双主演的方式，艾伦和黄才伦携手共进，女主则采用了《战狼2》中爆红的卢靖姗。阵容看似完整，实则漏洞百出。艾伦和黄才伦本就不具备带动其他演员的强大能力，卢靖姗在电影中也没有丝毫的存在感，再加上一些配角们“话剧般的夸张表演”，让《李茶的姑妈》彻底沦为了一部烂片。结语开心麻花从话剧走向电影实属不易，我们也不希望这样一面刚刚立起的内地喜剧旗帜，轻易地被折断。无论是从利益的角度还是从理想的角度来看，过于依赖自己的名气，德不配位会造成极大的隐患，杀鸡取卵从来不是一个正确的做法。不忘初心，方得始终，坚持自己的热爱，尊重自己的观众，才能地久天长。

《西游:降魔篇》是著名西游小说家今何在对周星驰2013年春节同名贺岁大片电影剧本进行了大幅改编后创作而成的一本图书，该书只保留了玄奘降服流沙河妖、猪妖和猴妖的主干情节，作者对剧本进行了妙趣横生的再度创作。小说既继承了无厘头电影鼻祖周星驰的搞笑衣钵，又融入了今何在独特的思辩与悲情。玄奘伏魔的故事会引领读者在天马行空的想象和黑色幽默的魔幻现实主义作品中幡悟大乘佛法的真谛:常驻世间，与众生一起承受痛苦、享受欢乐，珍惜当下，一万年太久，只争朝夕。年轻的驱魔人玄奘以“舍小我，成大我”的大无畏精神，历尽艰难险阻，依次收服猪妖以及妖王之王孙悟空为徒，并用“大爱”将他们感化，而玄奘自己也终于领悟到了“大爱”的真意。为救天下苍生于水火，为赎还自己的罪恶，师徒四人义无反顾的踏上西行取经之路。该片可谓《大话西游》前传， 故事围绕年少时期的唐僧与孙悟空的相识经过及冒险历程，其中更会交代上集周星驰经典对白“爱你一万年”的源起， 故事中涉及一段爱恨交缠的感情。?

2013年2月10日内地上映首日获7685万元票房，刷新华语片首日票房纪录。两日累计1.51亿元，三天票房突破2.2亿元。从大年初一到初六《西游·降魔篇》上映6天票房突破5亿元。2013年4月8日影片在国内影院全面下线，内地总票房12.45亿，位列华语片单片票房第二。2013年3月21日，《西游·降魔篇》全球累计票房已达2.15亿美元，刷新了由《卧虎藏龙》创下的2.13亿美元的华语片全球票房纪录，成为全球最卖座的华语电影。

《大话西游之缘起》6天观影人次破百万 　　《大话西游之缘起》6天观影人次破百万，经典港片《大话西游》无疑是很多人脑海中深藏的记忆。《大话西游之缘起》成为了悼念达叔最后的一部遗产。《大话西游之缘起》6天观影人次破百万。 　　《大话西游之缘起》6天观影人次破百万1 　　估计之前注意到这部电影的观众，几乎是冲着《大话西游》这个名头与达叔遗作去的。 　　不过如果细细品味，还是能从中看出一些不止于情怀的内容。 　　虽然这是一部网络大电影，且邀请了达叔特别出演，但是电影质量与内容相较于其他网络电影还是得到了一些观众的认可度。 　　从豆瓣评分能给出5.7分来看，加上数以千计的评论，数以百万的观影人次，数以千万的播放量，足够给那些还未观影的网友带来一些想象空间。 　　关于至尊宝和紫霞之间的爱情故事，几乎影响了两代人的星爷周星驰在《大话西游》系列之《月光宝盒》和《大圣娶亲》给出过一份答案。 　　而电影中经典的歌曲，那一首《一生所爱》又唱出了多少人间爱恨沧桑？ 　　新作品《大话西游：缘起》也采用了同样经典的《一生所爱》作为片头曲，瞬间把无数观众拉回了曾经记忆中的青春。 　　加上开篇便是达叔的出场，更是让观众陷落在往事无法自拔，仿佛当年的达叔只是岁月苍老了，并不是离开了我们。 　　把一份尊敬和一份怀念装在心中，顺着剧情继续往下看去。 　　原本对于网大电影，并不抱有过多期待，更多是因为电影的主题与达叔的参演，给了一份想象。结果电影内容质量出乎意料的好。 　　能够明显地看出编剧导演对于星爷和大话西游这个题材的尊敬与热爱。 　　选择的扮演至尊宝的演员吴昊宸三分神似星爷，配上齐天大圣的装扮更加几分神韵。马心瑞或许与朱茵比起来稍逊一筹，不过比起其他衍生女主来看还是相当不错的。而且很多网友反馈，这是看过很多改编衍生电影中，很少有完成度颇高的作品了。 　　另外，细心的网友可以看到，为了致敬星爷，导演还找了几位曾经星爷电影出现过的演员。 　　可能戏份不多，但是每位演员的表演细节，正是恰到好处，非常具有点睛之笔，更是贡献很多笑点的地方。 　　正是因为导演这么多小细节，造就了这部电影的漂亮战绩。 　　如果说《大话西游》和达叔的名头，是这部电影的引子，那么导演的用心就是电影的良药。可能很多人是带着好奇点进来的，但是能够被吸引看完，足以证明这部电影的优秀。 　　可能作品并未上院线，不过质量比起那些圈钱电影来说，可谓真是很良心了，否则也不会造就累计观影人次破百万的好成绩。 　　当然，这部电影也有很多网络电影特有的硬伤，仅有76分钟的电影时长，描述故事并不完整。既然讲述至尊宝与紫霞的缘起，那么起码得给二人多一些感情线的铺垫。 　　在电影中，这些内容还是略少的。 　　加上很多地方能看到明显转折缺陷，有些地方也能感受到是主动删减了故事情节，继而造成了有些情节连贯的并不流畅，从而产生生涩感。 　　另外，从剧情内容中也看得出导演多少想玩一下无厘头洒狗血的桥段，不过也同样看得出导演明显在克制，稍有表现就压制了下去。 　　从总体来看，这部电影还是值得一看的。不仅仅是对于情怀，更是对于网络电影内容质量的期待。不知道有多少观众老爷已经从视频平台上观看过这部电影了呢？ 　　《大话西游之缘起》6天观影人次破百万2 　　由周星驰和吴孟达创造的经典港片《大话西游》，无疑是很多人脑海中深藏的记忆。 　　尽管被称为华语影坛“黄金配角”的达叔已经永久长眠了，但他生前拍摄如今才上映的电影《大话西游之缘起》，却成为了悼念达叔最后的一部遗产。 　　该片在网络平台上线免费播放，短短7天之内，就收获了超过5千万次的播放量，可谓是火得一发不可收拾，由此可见国人对《大话西游》IP的热爱，以及体现出国人对达叔浓浓的思念之情。 　　《大话西游之缘起》选择了在原址拍摄，时隔27年，当吴孟达拖着年迈的身躯再次踏上银川这片故土时，他已经发现拍摄地早已经没有27年前的那般荒凉。 　　如今的银川，已经取得了非常不错的发展成绩，特别是在保护环境、固沙、植树造林这方面成果显著，能够明显看到95版《大话西游》中基本上大部分都是沙漠的景象，而2022版《大话西游之缘起》中，确实能看到绿色植被和草壤巩固的沙地。 　　达叔在片中饰演达叔，是的此处并没有写错，达叔一出场就在教训整天做白日梦的儿子至尊宝，达叔拖着至尊宝从房间里出来干活，周围街坊邻居打招呼也齐声喊的是“达叔”两个字，这一幕实在让人有些感动。 　　这部《大话西游之缘起》，讲述的是至尊宝和紫霞结婚的前世，尽管最终至尊宝都没能成功拔尖出紫霞的宝剑，但他们之间的爱情却依然刻骨铭心。 　　他们是那种相信命运的典型情侣，相信命中注定，所以找到对方后倍加珍惜对方，总体来说前片段主要以怀念达叔为主，后半段的主角戏才是至尊宝和紫霞之间的爱情。 　　达叔在剧中塑造了一个年迈的慈父形象，他可以为了儿子不顾一切地牺牲自己，甚至为了解决儿子成家的心愿，不惜以自己的名义让儿子去帮忙抢花球，这多多少少有些滑稽的父亲象形象，其实内里藏着一位慈父对孩子无比深沉的爱意和临终的托付。 　　相信每一位看电影的观众在看到这样一位由达叔饰演的慈父形象时，都会感到无比治愈，尽管现实中的达叔已经长眠了，但电影中的达叔还安在，并且他还有一位那么孝顺，本领那么强的至尊宝在陪伴着他。 　　大量观众在电影下方的评论区留言缅怀达叔，时隔27年之后，达叔还能重回故地拍摄《大话西游之缘起》，这又何尝不是冥冥之中的.缘分。 　　除了达叔之后，电影中还有一位原版《大话西游》的演员，他就是戏份很少，长得很彪悍，却抄着一口声音很细的女声。在原版中，他是被盘丝大仙抓来抬轿子的山匪，在新版中她抬的是青霞。 　　除此之外，剧中还有几位香港电影的黄金配角，他们几乎都是被星爷直接捧红的，这就是《大话西游之缘起》这部电影的一个个彩蛋。 　　《美人鱼》中那个被一纸填海批文气到炸的郑总，这次成为了《大话西游之缘起》中的牛员外，并且这两个角色在台词上还互相呼应了，同样是关于“一根毛都没有”，但这次的台词用得更加妙。 　　同样是《美人鱼》中的那个扮演美人鱼的博物馆馆长，这次也出现在了该片之中，不过他沉迷于美色的样子，是真的好笑。 　　《美人鱼》和《西游降魔篇》中有非常惊艳表现的张美娥，她可是把“肾虚公子”怼到无话可说的人。 　　最大的彩蛋，是距今最为遥远的《功夫》，将一本《如来神掌》交给阿星的那个流浪汉，这次也在电影《大话西游之缘起》有精彩客串。 　　总体来说，这部电影非常不错，故事情节设计得有趣，演员们的演技都在线，很多镜头还能看到致敬原作的地方，比如面具、城墙、绵羊，总之这部电影融入了太多太多的情怀，值得观众们去细细品味。 　　《大话西游之缘起》6天观影人次破百万3 　　由西影集团正版IP授权改编，董伟编剧并执导，吴昊宸、马心瑞领衔主演，北京淘梦、西影视频共同出品的网络电影《大话西游之缘起》近日在腾讯视频持续热播，播放量已经超过五千万，抖音话题关注度已超2亿，微博话题阅读量近600万。这部以“至尊宝”与“紫霞”这对经典CP前世缘起为主线展开讲述的电影，不仅让观众感受到爱的真谛，也因“至尊宝”与“达叔”的互动，让观众品读到父子亲情的深刻。 　　这一世的至尊宝是面馆的准“继承人”，普普通通的他却每日幻想着自己是与众不同的“神仙”。除了别人看他笑话外，父亲达叔也十分不支持他，认为他不切实际，希望他能“好好做面，将来接手面馆”，踏踏实实过日子。孝顺的自尊宝在达叔的“善意谎言”下赶赴招亲现场，与父亲配合抢夺绣球，撞见来寻点灯人的紫霞。 　　在与紫霞一番交谈后，自尊宝明确了自己要成为“点灯人”的目标，并敞开心扉与父亲沟通。在至尊宝坚定地告诉父亲“我不想在这个村子一直碌碌无为的平凡下去”的那一瞬间，父亲达叔心酸又感慨地说道：“长大了”，并拿出木刻的紧箍咒递给儿子，鼓励他去做自己想做的，去走自己想走的路，父子俩最终达成和解。 　　在现实生活中，中国传统父子关系就像达叔与至尊宝，追逐梦想的孩子，希望脱离父亲的保护圈，但又想得到父亲的肯定，而父亲却认为儿子不够成熟，希望帮他安排人生接下来的路，平安度过一生。一个想飞，一个不愿放手，深爱着对方的两个人，又因为“爱”渐行渐远，最终留下遗憾。电影中至尊宝和达叔的父子情能让观众产生共鸣，也许是因为“至尊宝理解父亲的爱，达叔尊重儿子的选择”这一完美结局是很多人所期待的，弥补了现实中的遗憾。 　　有观众评论说：“达叔会不会是用木刻的紧箍咒骗至尊宝，让他没有后顾之忧，去追逐梦想。”这短短的一行字让人破防。剧中还有很多至尊宝与达叔这对父子温情互动的细节，让我们锁定腾讯视频，一起去探索挖掘，解读感受。

周星驰原本构思孙悟空一角由72位演员共同出演，因为孙悟空会72变。导演郭子健一开始准备的人里面有好莱坞巨星和二十多位明星及名人来客串，以及部分新人共同出演。因为有些大牌明星的档期满了调整不了，实际操作过于困难，只好放弃。所以孙悟空的真身由葛行于饰演，他曾多次获得武术比赛的冠军，在影片中他还饰演了舒淇除魔团里的五煞。变身后的孙悟空是黄渤配音，葛行于做动作。《西游降魔篇》幕后花絮“玄奘”文章和驱魔人周秀娜比拼性感热舞，周秀娜身材曼妙性感撩人，文章更是专业出位，鼻血暴涌如泉，还对怪蜀黍大抛媚眼。网友更是吐槽文章的排骨太抢戏。作为导演的周星驰不仅从旁指导，关键时刻更是亲身上阵，为文章和周秀娜示范标准动作，文章的每一次甩胯，周秀娜的每一次媚眼都得益于无厘头的绝对真传。

西游降魔篇 西游降魔篇 (2013) 导演: 周星驰 / 郭子健编剧: 周星驰 / 郭子健 / 霍昕 / 王芸 / 冯志强 / 卢正雨 / 李尚正 / 江玉仪主演: 文章 / 舒淇 / 黄渤 / 罗志祥 / 李尚正 / 更多...类型: 喜剧 / 奇幻 / 冒险制片国家/地区: 中国大陆 / 香港语言: 汉语普通话 / 粤语上映日期: 2013-02-10(中国大陆) / 2013-02-07(香港/台湾)片长: 110分钟

众所周知，原创国漫的票房一般不高，如果国漫不依托于神话题材，可能票房会暴死。但有一部神话题材的国漫，电影票房也不理想，它就是《西游记之再世妖王》。《再世妖王》上映四天之后票房并未破亿，论增长速度远不如同为西游题材的《大圣归来》。下面小编就为大家详细分析下，如下：一、《再世妖王》票房一般，上映四天才六千万《再世妖王》四天六千万的成绩，在国漫电影里算不上好，也算不上坏。猫眼对于《再世妖王》的预测票房是7756万，它根本不看好《再世妖王》票房破亿。而小编根据《再世妖王》后续的排片率预测，《再世妖王》票房破亿还是比较稳的，但也就止步于破亿了。《再世妖王》作为西游题材国漫电影的新作，并未给予观众太多惊喜，口碑也不如《大圣归来》。二、《再世妖王》不如《大圣归来》，它的人设就很丑《再世妖王》不如《大圣归来》的一点就是，它的人设并不好看。《再世妖王》角色设计注重一个“妖”字，因此猪八戒和沙僧两个角色的形象或多或少妖化了。《再世妖王》里的猪八戒就是一只阿凡达肤色的“功夫熊猫”，沙僧更是阿凡达本达。先不说造型符不符合原著，猪八戒和沙僧一出场就足以丑到电影院里的小朋友，《西游降魔篇》也不敢把二师兄和三师弟设计得这么丑。三、《再世妖王》里的美女妖怪，只在前半段出场《再世妖王》预告片里出现过一只美女妖怪，很戳lsp们的心，但这只美女妖怪只是一个龙套，在动画前半段露了一脸，然后就没有然后了。除了美女妖怪之外，《再世妖王》里设计各异，造型比主角好看n倍的妖怪，也全部都是龙套。龙套建模比主角三人组建模好看就算了，这么帅的龙套竟然不安排更多的戏份，也太白瞎建模了。四、国漫电影的剧本，还需要再度打磨《再世妖王》豆瓣评分只有5.7，属于中规中矩的水平。《再世妖王》被豆瓣吐槽得最多的是剧本，一个合格的合家欢电影剧本可不好打磨，《再世妖王》的剧本只是刚刚合格。豆瓣有人吐槽电影里孙悟空戾气太重，动不动打人会教坏小朋友；有人吐槽《再世妖王》打戏尴尬，孙悟空真气爆发之后和boss王八拳互殴，《龙珠》和《大圣归来》都只学到一半。小编总结：《再世妖王》论制作水平，肯定是比《大圣归来》优秀的，毕竟5年过去了，国漫的制作技术也早该更新换代。但《再世妖王》的剧本没有《大圣归来》好，因此《大圣归来》的票房接近十亿笑到了最后，而《再世妖王》只能以一亿为目标，你们觉得呢？以上是小编的个人观点，不喜勿喷，若有不同看法的朋友，也可以在下方留言评论，说说你的看法，大家一起探讨探讨，谢谢。

罗慧娟可以说是前女友楷模，她说过的最哀怨的话就是搞不明白为什么她对周星驰一片痴心，想跟他结婚生子，周星驰却当她神经病。她是基督教徒，从不怨恨任何人，对朱茵都毫无成见，分手后一直被周星驰敬重。她的心胸令人敬佩，可她短命，如今已经不在人世。你当爱过无所谓，我当一次是一生。电影，是一些人的戏一些人的回忆，有人在看角色，有人在看自己。《大话西游》中爱情的不可获得，命运的无从逃避，一个求不得一个不珍惜。《降魔篇》中原来罗慧娟才是他痛苦执著牵挂的神经病，一个已放弃一个终失去。从过去到现在，才看清一生所爱。苦海泛起爱恨，在世间难逃命运，或我应该相信是缘分。罗慧娟曾经说过，搞不明白为什么她对周星驰一片痴心，想跟他结婚生子，周星驰却当她神经病，后来周星驰的《西游降魔》上映，给了她答案，其中舒淇对文章说了同样的话，而文章的回答是 神经病作为一部商业片，《西游降魔篇》商业上取得很大的成功，也却有不少人说《西游降魔篇》是星爷拍给朱茵的，但我却认为这部电影是星爷给罗慧娟的一封迟来的道歉信。

不管周星驰本人怎么看，在观众眼中，他这个名字注定与喜剧电影紧紧联系在一起。新片《西游降魔篇》将于大年初一上映，昨天下午，周星驰在北京下榻的酒店接受了记者专访。虽然头发已经花白，但坐在记者面前的周星驰仍然还是记忆中的那位“喜剧之王”。从电影聊到自己，一直被传在银幕下话少不爱笑的星爷，这次说得还挺多。　　关键词：角色　　孙悟空并不是好人　　上周日，记者提前观看了《西游降魔篇》，电影维持周星驰一贯的搞笑水准。《西游降魔篇》颠覆了之前的故事，不仅少了很多恶搞和无厘头的桥段，还多了不少煽情内容。最大的不同，就是黄渤所扮演的孙悟空在电影中是一个不折不扣的大反派。　　为何会做这样的改编呢？周星驰表示：“孙悟空对于我来说并不是一个好人，我们看原著，他因为犯天条、与如来争斗被压五指山500年。在我眼中他是一个聪敏狡猾的野兽，所以这次他在电影中更倾向于一个好人与坏人的混合。”　　关键词：退休　　脚本OK会继续演　　如果说《西游降魔篇》有遗憾的话，那就是周星驰本人并未在这部电影中出演任何一个角色。之前虽然他曾放话说会客串一个路人，但记者当天在字幕结束后，也没找到星爷熟悉的脸庞。而当记者昨日问起此事时，星爷大笑回应：“我是开玩笑说客串的，虽然拍的时候舒淇也天天让我客串，但最后我还是打消了这个念头。”“为什么不客串出演？难道不怕影迷失望吗？”对于记者的追问，周星驰半开玩笑地回答：“这一部是年轻人的电影，我太老了，不适合出演这部。”周星驰说，如果又做导演又当演员，他担心两方面都做不好。　　之前在一次发布会上，周星驰曾提要退休不再演戏，对这个问题，他爽快地给出了确切答案：“当然会继续演啊，只要脚本、角色、导演对就OK。”

从妖和人的角度去审视这部《西游：伏妖篇》，电影就很值得看。第一位妖是蜘蛛精。不必多说，她是真的妖，她本身样貌丑陋，能幻化为美女勾引人，能喷出毒汁杀死人，吃人为生符合我们对妖的一切定义。虽然妖要生存就要吃人，就像人要吃饭一样。第二位妖是红孩儿。他绑架国王后自己变成“国王”，他法力强大，有三头六臂还能喷火，而且他本身就像一只弹簧，是强大的妖。可细想，红孩儿并没有干很坏的事，他仅是好动贪玩，把比丘国变成游乐场，就原来的国王他也仅是囚禁，并未杀害。不过，国家怎么可以是游乐场呢？这严重违背了我们的传统观念，他也就成了我们眼中的妖。第三位妖是小善。她是一堆白骨变成的妖，她受九宫真人派遣，在唐僧师徒中卧底，助九宫真人挑拨唐僧师徒关系，她能隐藏妖气，就连照妖镜也看不出她是妖，她成功离间了唐僧师徒。可她没有一点妖的特点，她不害人，也并未真正的离间唐僧师徒，她仅仅表现出了自己天真善良、面容清秀、能歌善舞、不畏艰险。可她的确是白骨成精，就是隐藏的再深，也是一只妖。最后一位妖是九宫真人。她法力高强，连号称妖王的悟空也完全不是她的对手，她要证明自己强过如来，这才来找唐僧师徒麻烦。可她却是如来身边的九头金雕，不仅不是妖，还是一位仙。多么讽刺，众多妖身后的大黑手竟是一位仙。这些表面的妖真是唐僧师徒伏的妖吗？显然不是。如唐僧，在《降魔篇》中受佛祖点化，要带悟空、八戒、沙僧这三只妖进行修行。可在《伏妖篇》一开始，我们就看到了唐僧对三位徒弟的欺辱，让他们当众出丑，而且在表演中破坏了戏班子。后来为了控制三位本领高于自己的徒弟，他对徒弟说谎、威胁。不仅如此，他还对段小姐念念不忘，对小善动凡心。他曾是手无缚鸡之力的驱魔人，在这三只妖怪面前毫无招架之力，可今朝成为了师傅，对无法还手的徒弟也是百般欺辱。比起徒弟，他更像妖。如悟空，一路降妖除魔，保护师傅与师兄弟一路前行。他有火眼金睛，能识破伪装的妖。他勇敢坚韧，对妖毫不心慈手软，是师徒四人中最强战斗力。他面对师傅的凌辱虽有不满，但仍尽心尽力保护师傅。我们这些旁观者也会对悟空心生敬佩，也会为悟空叫屈。直到悟空和小善同时出现在照妖镜里时，我们才意识到，其实，悟空他也是妖，还曾是妖王。他在毫无证据的情况下杀了小善全家，别说唐僧，就是观众也会难以分辨这时的悟空和小善，到底谁才是妖。如悟能，他不愿吃苦受累，但却畏惧大师兄，只敢暗地里挑拨唐僧与悟空的关系，也只有这样才能在师傅与大师兄之间都有一席之地。他平时隐藏着自己的本性，但面对食与色时也会将本性暴露的一览无遗。任何人都看不出这样的肥头大耳，长着猪头的捉妖人和妖又有什么区别。如悟净，他看似最傻，最忠诚，最老实。面对唐僧的欺辱，他不像大师兄那样直接表达不满，不像二师兄那样搬弄是非、煽风点火。可真实的悟净却不像表面那样实在，在大战蜘蛛精时候，他中毒变成一条鱼，面对二师兄用纸塞住鼻子时，他明知道自己打个喷嚏就可变回人形，可他不说，就这样让悟能拉着他走了一路。在唐僧给悟空下跪时，也是他告诉二师兄，师傅实际是一位危机管理高手。他像一个看过剧本的观众，静静地坐着看其他人在台上表演。这样的悟净，能说他是人还是妖？然而这正是周星驰想表达给观众的，《伏妖篇》中真正的妖并不是别人，而是自己。在小善的白骨精身份被揭开，仍然在临死时关心唐僧，让唐僧真切感受到妖的内心并不一定是妖。在师徒齐心协力开始对抗九宫真人，让唐僧感受到这些各怀心思的妖怪徒弟也可以摒弃妖心，同心协力一致对敌。在这位来自如来身边的九头金雕对悟空与唐僧痛下杀手时候，唐僧终于明白，身本是仙，心也可以是妖。心中有妖，人人都可成为妖；心中无妖，世上便没有妖，与你本身是否是妖并无关系。再一次，唐僧变成白和尚击败了对手。《降魔篇》中，玄奘师傅点拨玄奘：“我心中没有鹅腿，吃了也无妨，你心里想吃嘴上却说不吃。”《食神》中斯蒂芬周也是悟到：“根本就没有食神，或者人人都是食神。只要用心，人人都是食神。”之后便食神归位。周星驰不是一次传达了“相由心生”，心才决定了你真正的形。魔，之所以为魔，是心被魔所侵；妖，之所以是妖，也是因为心中有妖。u261e END. u261c

关于开心麻花开心麻花从当初混迹于小剧场的话剧团队，如今已经成长为中国内地电影市场中的大鳄。虽然资本薄弱是他们的短板，但是他们的优势也十分明显，千百场话剧现场打磨出的成熟剧本，以及喜剧演员各具特色的表演成为了开心麻花成功的基石。开心麻花从初涉影坛，到现在的一方诸侯，在这期间他们有哪些作品成为了爆款？又有哪些作品遭遇了口碑危机呢？《夏洛特烦恼》豆瓣评分：7.5分最终票房：14.4亿《夏洛特烦恼》是开心麻花打响的第一枪，不鸣则已，一鸣惊人。电影讲述了遭遇中年危机的一事无成的夏洛，在参加前女友婚礼的时候，穿越时空回到了自己高中时代。人生重来，是一个亘古不变的话题，也是生活不如意者常常挂在嘴边的说辞。如果真的给你一次人生重来的机会，你会变成什么样子？电影给了你这次机会，让你让自己的人生重新来过。也许时间能给你金钱和地位，却无法让你重新得到真正爱你的人。《夏洛特烦恼》上映之后迅速发酵，我们从来没有看过这样“疯狂”的电影。其中的设定和《大话西游》的“月光宝盒”有着异曲同工之妙，《夏洛特烦恼》讲的是“历尽千帆，身边人才是最好的”；《大话西游》讲的是“勇于面对自己的真心”。开心麻花也凭借这部电影，捧红了一众舞台剧演员，沈腾、马丽、艾伦由此开启了自己全新的人生。《驴得水》豆瓣评分：8.3最终票房：1.7亿《驴得水》是开心麻花的试水之作，没想到却成了当年最大的黑马，不仅仅用几百万的投资赢得了上亿票房，更是凭借强大的口碑，获得了当年国产电影最高的豆瓣评分。这是一部关于现实主义的寓言故事，表面上看是一头驴引发的一系列爆笑的故事，实质上讲的还是乱世之下所有人都必须要面对的一团乱麻。《夏洛特烦恼》为开心麻花开了个好头，吸引了众多喜剧观众。《驴得水》芝麻开花节节高，帮助开心麻花赢得了更多电影爱好者的关注。为开心麻花在电影市场的布局做好铺垫，同时也预示着开心麻花的票房爆款终会到来。《绝世高手》豆瓣评分：6.0最终票房：1亿《绝世高手》严格来说并不是开心麻花主导的一部电影，改编自由卢正雨自导自演的短片《高手》。卢正雨的出名之路十分具有戏剧性，他先是翻拍《无间道》在网络走红，然后凭借短片《高手》获得“北京大学生电影节”的创意短片奖项，后来他导演的系列短剧《嘻哈四重奏》成为了内地第一部点击量过亿的网络剧。后来卢正雨和周星驰结缘，不仅参与编剧《西游降魔篇》和《美人鱼》，他本人也在两部电影中有着出色发挥。卢正雨导演的《绝世高手》，请来了范伟坐镇，还有文艺女神郭采洁的加盟，但是最终的票房成绩却没能如人所愿。看来卢正雨这样一个没有打出名号的演员担纲大梁，还是缺乏票房号召力的。《羞羞的铁拳》豆瓣评分：6.9最终票房：22亿《羞羞的铁拳》是开心麻花第一部票房超过20亿的电影，也是备受观众认可的作品。但是究其根源，这部电影的套路和《夏洛特烦恼》并无二致，都是给你一次体验不同生活的机会。《羞羞的铁拳》中“男女互换”的概念并不新颖，在《大话西游》中就有过紫霞和猪八戒身体互换的桥段，但是并没有大书特书。《羞羞的铁拳》将这一个有趣的设定放在现实生活中，产生了一系列笑料，难得的是这些笑点并没有拼凑感，电影剧情主导下的自然流畅感，是这部电影成功的法门。再加上马丽和艾伦、沈腾的再度联手，也给这部电影增色不少，所有因素相加，让《羞羞的铁拳》成为了现象级影片。《西虹市首富》豆瓣评分：6.5最终票房：25.5亿《西虹市首富》将开心麻花的电影理念发挥得淋漓尽致：用彻底疯狂的方式，让观众体验一次别样的人生。给你10个亿，一个月内必须花光，你会怎么做？是不是觉得似曾相识？“给你一次重来的机会，你会怎么重过你的人生？”、“给你男女互换的机会，你会坚持自己的理想吗？”开心麻花的电影靠着别出心裁的设定，已经大杀四方了。《西虹市首富》的主演重新变成了沈腾，而沈腾也不负众望，为这部电影注入了强大的喜剧活力。并且在没有马丽搭档的情况下，同样给出了令人满意的答卷。一个人撑起一部戏，这样的能力正是艾伦所缺乏的。《李茶的姑妈》豆瓣评分：4.6最终票房：6亿开心麻花这一路走来太过顺利，所以他们开始迷失在自己的话剧作品中，认为经过话剧现场检验过的就一定能成功，所以开始在电影制作上放松警惕，《李茶的姑妈》就这样赶鸭子上架了。《李茶的姑妈》在宣传的时候号称数千场话剧，场场爆满，笑声不断。但是最终电影呈现的效果却令人十分尴尬，各种老套的搞笑桥段，演员毁灭性的演技，再加上各种低俗的设定，让这部电影成为开心麻花的滑铁卢。电影采用了双主演的方式，艾伦和黄才伦携手共进，女主则采用了《战狼2》中爆红的卢靖姗。阵容看似完整，实则漏洞百出。艾伦和黄才伦本就不具备带动其他演员的强大能力，卢靖姗在电影中也没有丝毫的存在感，再加上一些配角们“话剧般的夸张表演”，让《李茶的姑妈》彻底沦为了一部烂片。结语开心麻花从话剧走向电影实属不易，我们也不希望这样一面刚刚立起的内地喜剧旗帜，轻易地被折断。无论是从利益的角度还是从理想的角度来看，过于依赖自己的名气，德不配位会造成极大的隐患，杀鸡取卵从来不是一个正确的做法。不忘初心，方得始终，坚持自己的热爱，尊重自己的观众，才能地久天长。

明星艺人片酬高，这是我国娱乐圈被众所周知的事情。“德不配位”、高片酬低演技的事情屡屡发生，演员表演根本无法达到高片酬要求已成为常态，因此较少出现用过一次就不再想用的情况。但包贝尔这个人，演技与片酬大相径庭，周星驰乃至徐峥用过一次便不再合作，这是为什么呢？成名之路包贝尔这个人虽然粉丝不多，但是大众人气还是可以的。有很多人可能没看过她的表演，但绝对是看过他的综艺节目。颜值算不上娱乐圈的顶尖帅气人物，但胜在模样讨喜，看着本分憨厚，自带一种喜感所以观众缘一直不错，综艺节目足足地给自己刷了好几次脸。这样的成名之路也没什么不好，至少“红”过，被观众眼熟也好过一直“十八线”。所以频频靠综艺节目刷脸的他终于有一天混出头，被名导发现。《西游降魔篇》的失败合作周星驰一直对自己的作品要求严格，为电影精益求精甚至有些不近人情的态度甚至令不少合作对象叫苦不迭。但正因为这样的态度，他的作品总是叫好又叫座。《西游降魔篇》是周星驰专为贺岁档准备的大制作，影片投资不低，并找到包贝尔合作。据悉包贝尔参演的仅是一个配角，但片酬却是高达500万！电影中他虽然承担起“一人分式两角”的重担，但这两个角色的人物设定与其常在人群中展示出的形象相近。但事与愿违，他的表演很不出色，甚至可以说漏洞百出，人物情感和形象的把控都不到位，最终的结果就是令观众尴尬，使电影口碑和票房下滑，很可惜。《港囧》的错误搭配如果说包贝尔《西游降魔篇》是因为个人气场与周星驰不符，那么《港囧》的失败则证明包贝尔不适合表演。珠玉在前，徐峥的囧系列电影一直是观众期待、口碑保证的体现。但《港囧》却有些疲态，口碑也低至整个系列的冰点。影片中包贝尔扮演的角色是徐峥的小舅子，或许是为了笑点，他的表情充斥着一种夸张的做作和一言难尽的感觉，劝退了不少来影院观看的观众，称得上是失败的合作。这两位名导都是在和包贝尔合作一次后再无合作，娱乐圈也需要实力，即使是在综艺节目中斩获不少路人缘，没有能力和实力，在电影表演中依旧无法达到导演的要求，给观众留下不好的印象，提升演技才可配得上高片酬！

春节档最好看的是它！《狙击手》先说说“没想到”。这部电影，没想到的不止是质量，有很多电影之外值得探讨和惋惜的视点。首先是排片档期，《狙击手》相比同类型的战争片《长津湖之水门桥》，影院排片量简直相形见绌，寥寥无几。基本上都是“阴阳场”，早上7、8点钟，或者凌晨1、2点钟...其次是票房，到今天《狙击手》上映6天，累计票房只有2亿多，排名最低，首日票房甚至还不及《熊出没》的票房一半。最后，就是这么惨的《狙击手》还是封神数次的“国师”张艺谋拍的。张艺谋的艺术造诣不用多说，戛纳评委，10座金鸡，双奥总导演...早期的辉煌更是毋庸置疑。没看之前，我以为《狙击手》如此惨烈的成绩，是因为和《四海》一样，拍的太差，太烂，毕竟老谋子之前也不是没踩过雷：4.9分的《长城》但直到看完后，才发现，没人看的原因，竟然是因为拍的太好看了！因为相比《长津湖之水门桥》，《狙击手》的故事线很简单，也很小，讲述了中国志愿军在敌我军备力量悬殊的境地下，与美军精英狙击小队展开殊死较量的故事。前者展现更多的是一个连队的群像，而《狙击手》则将刻画点，落在了每个鲜活的个体。电影中的每个士兵，无论是神枪手主角，还是其他辅佐的配角，都充满骨血，甚至连对阵的敌军都羽翼丰满。有害怕战争怯懦的爱哭鬼，有无畏且心细的神枪手，也有自大且狡黠的美军...战斗场景只有一个很小的阵地，小到只有两个小队，几把枪，一个不能抛弃的队友，以及一份不知道的情报...最让我喜欢的一点，是电影没有过分夸大志愿军的英勇，也没有过分贬低美军的无能，呈现出的只有雪地上的瘆骨之冷，以及战场下的真实和残酷。有智商对决，但没有主角光环，会被子弹打中，也会流血会死...用一个狙击班，一个神枪手，一个个渺小普通的士兵的血与肉，谱写出的是战争背后真正的大精神。克制的情感《狙击手》原来的电影名叫《最冷的枪》，故事背景落在1952-53年抗美援朝战争的“冷枪冷炮”运动。指的是志愿军对联合国军发起的高密度、低强度的小规模袭击和狙击战斗。值得一说的是，志愿军集中大量狙击手和神炮手积极作战，截至朝鲜战争结束冷枪冷炮运动共毙伤美韩等联合国军5.2万人，其效果不亚于发动一场战役。正因为“冷枪冷炮”，电影衍生出了最克制的情感。片中的关键戏是救队友，开场10分钟高潮就抛了下来，面对敌军的优势射杀，队员尽管心急如焚，但始终没有被感性所吞噬。永远是以任务为重，将情感藏在内心的最深处，内化在战场之上。是让观众一点一点感知到的，而不是故意放大到荧幕上，被看到。不是特地拉踩隔壁的《水门桥》，对比吴京作为主角死去时，360度的聚焦煽情，《狙击手》里章宇扮演的班长死的十分平淡。不可以，不浮夸，不做作...仔细一点，你会发现，甚至都没有泛滥的配乐，只在一声声“到”后，接上了一首片尾曲《回家》最冷的枪，最热的血，不是简单的对比，两者都藏着的都是最克制的炽热情感。当然，《狙击手》也不是没有缺点。有网友差评：“这不是战争片，是煽情片，就不能煽的含蓄点嘛。”我理解也赞同，因为《狙击手》和很多主旋律电影一样，结尾最终还是走向了同质化的煽情升华。但除却影片，回溯导演张艺谋，今年已经72岁了，面对一份“命题”试卷，仍然不遗余力，答出个第一名。放眼如今中国电影界，何其难得！至于，为什么拍的好看，却没人看？这个问题，正如当初《活着》上映后票房惨败一个道理。毕竟，如今一部浮夸做作，插科打诨的翻拍喜剧片，放到当下，都是票房亚军。

电影《西游降魔篇》开头的取景地点并未给出明确的地名，只是提到是在一个湖边的小村庄。根据场景描述和相关资料，这个地点可能是在中国浙江省的湖州市或者江苏省的苏州市附近。其中，湖州市附近有著名的太湖和莫干山风景区，这里有着美丽的山水风光和古朴的乡村风貌，符合电影中的场景描述。而苏州市附近则有著名的江南水乡景区，这里有着典型的江南水乡特色，也有着美丽的湖泊和古镇风貌，同样符合电影中的场景描述。总之，西游降魔开头的那个水寨的具体位置无法确定，但可以推测它可能是在中国浙江省的湖州市或者江苏省的苏州市附近。

说起来唐艺昕演艺生涯的起点还是比较高的，因为她进入演艺圈出演的第一部作品就是前些年大火的电视剧《甄嬛传》。虽然她在剧中并不是主角，但也依然凭借着“祺贵人”这一角色被很多观众认识。并且她在剧中的表现也可圈可点，演技也是非常在线的。所以伙哥觉得《甄嬛传》可以算是唐艺昕的代表作之一。在2011年出演《甄嬛传》有了一定的知名度和人气之后，唐艺昕在事业上的发展也还是比较顺利的，也随之开始走红。出演过的作品几乎都是收视率比较高的热播剧，例如《军师联盟》、《隋唐演义》、《陆贞传奇》、《活色生香》等等。虽然她在这些影视剧中大多都是以配角的身份出演，不过唐艺昕在每一部不同作品中对不同角色的把握和演绎还是非常出彩的。除了电视剧之外，唐艺昕在近几年也曾先后出演过电影《西游·降魔篇》、《黄金时代》、《陪安东尼度过漫长岁月》等多部电影。可以说她这些年来在作品方面的产出数量还是不少的。除了《甄嬛传》之外，伙哥觉得唐艺昕的代表作应该当属她和陈伟霆在2016年共同主演的电视剧《因为爱情有幸福》了。当时在追这部剧的时候，伙哥着实被唐艺昕饰演的“路小楠”和陈伟霆饰演的“苏凯文”这对cp之间的甜蜜给虐到了。不过客观来说与唐艺昕的作品相比，外界似乎一直对于她和张若昀之间恋情的关注度要更高一些。虽然这对低调的明星情侣早在几年前就被网友们扒出了各种在一起的线索，不过直到去年两个人才正式公布恋情。在当下娱乐圈的一众小花中，唐艺昕自身的实力虽然是受到了圈内外的一致认可，但是她在作品方面的影响力和人气相对来说还是比较薄弱一些。不过这并不能说明她不火，伙哥反而是觉得这与唐艺昕自身低调的性格有很大的关系。一直以来她都没有靠恋情炒作和博取关注，都是在踏踏实实的用心演戏，用一部部好的作品证明着自己的努力。在唐艺昕的身上还有一个比较与众不同的标签就是她无敌阳光的笑容，真的能给大家带来很多正能量的招牌笑脸。虽然现阶段的唐艺昕已经有了很高的知名度，不过伙哥还是觉得她还没迎来事业巅峰，希望接下来唐艺昕可以接到更多好的剧本和角色，让更多观众认可她的实力！

关于开心麻花开心麻花从当初混迹于小剧场的话剧团队，如今已经成长为中国内地电影市场中的大鳄。虽然资本薄弱是他们的短板，但是他们的优势也十分明显，千百场话剧现场打磨出的成熟剧本，以及喜剧演员各具特色的表演成为了开心麻花成功的基石。开心麻花从初涉影坛，到现在的一方诸侯，在这期间他们有哪些作品成为了爆款？又有哪些作品遭遇了口碑危机呢？《夏洛特烦恼》豆瓣评分：7.5分最终票房：14.4亿《夏洛特烦恼》是开心麻花打响的第一枪，不鸣则已，一鸣惊人。电影讲述了遭遇中年危机的一事无成的夏洛，在参加前女友婚礼的时候，穿越时空回到了自己高中时代。人生重来，是一个亘古不变的话题，也是生活不如意者常常挂在嘴边的说辞。如果真的给你一次人生重来的机会，你会变成什么样子？电影给了你这次机会，让你让自己的人生重新来过。也许时间能给你金钱和地位，却无法让你重新得到真正爱你的人。《夏洛特烦恼》上映之后迅速发酵，我们从来没有看过这样“疯狂”的电影。其中的设定和《大话西游》的“月光宝盒”有着异曲同工之妙，《夏洛特烦恼》讲的是“历尽千帆，身边人才是最好的”；《大话西游》讲的是“勇于面对自己的真心”。开心麻花也凭借这部电影，捧红了一众舞台剧演员，沈腾、马丽、艾伦由此开启了自己全新的人生。《驴得水》豆瓣评分：8.3最终票房：1.7亿《驴得水》是开心麻花的试水之作，没想到却成了当年最大的黑马，不仅仅用几百万的投资赢得了上亿票房，更是凭借强大的口碑，获得了当年国产电影最高的豆瓣评分。这是一部关于现实主义的寓言故事，表面上看是一头驴引发的一系列爆笑的故事，实质上讲的还是乱世之下所有人都必须要面对的一团乱麻。《夏洛特烦恼》为开心麻花开了个好头，吸引了众多喜剧观众。《驴得水》芝麻开花节节高，帮助开心麻花赢得了更多电影爱好者的关注。为开心麻花在电影市场的布局做好铺垫，同时也预示着开心麻花的票房爆款终会到来。《绝世高手》豆瓣评分：6.0最终票房：1亿《绝世高手》严格来说并不是开心麻花主导的一部电影，改编自由卢正雨自导自演的短片《高手》。卢正雨的出名之路十分具有戏剧性，他先是翻拍《无间道》在网络走红，然后凭借短片《高手》获得“北京大学生电影节”的创意短片奖项，后来他导演的系列短剧《嘻哈四重奏》成为了内地第一部点击量过亿的网络剧。后来卢正雨和周星驰结缘，不仅参与编剧《西游降魔篇》和《美人鱼》，他本人也在两部电影中有着出色发挥。卢正雨导演的《绝世高手》，请来了范伟坐镇，还有文艺女神郭采洁的加盟，但是最终的票房成绩却没能如人所愿。看来卢正雨这样一个没有打出名号的演员担纲大梁，还是缺乏票房号召力的。《羞羞的铁拳》豆瓣评分：6.9最终票房：22亿《羞羞的铁拳》是开心麻花第一部票房超过20亿的电影，也是备受观众认可的作品。但是究其根源，这部电影的套路和《夏洛特烦恼》并无二致，都是给你一次体验不同生活的机会。《羞羞的铁拳》中“男女互换”的概念并不新颖，在《大话西游》中就有过紫霞和猪八戒身体互换的桥段，但是并没有大书特书。《羞羞的铁拳》将这一个有趣的设定放在现实生活中，产生了一系列笑料，难得的是这些笑点并没有拼凑感，电影剧情主导下的自然流畅感，是这部电影成功的法门。再加上马丽和艾伦、沈腾的再度联手，也给这部电影增色不少，所有因素相加，让《羞羞的铁拳》成为了现象级影片。《西虹市首富》豆瓣评分：6.5最终票房：25.5亿《西虹市首富》将开心麻花的电影理念发挥得淋漓尽致：用彻底疯狂的方式，让观众体验一次别样的人生。给你10个亿，一个月内必须花光，你会怎么做？是不是觉得似曾相识？“给你一次重来的机会，你会怎么重过你的人生？”、“给你男女互换的机会，你会坚持自己的理想吗？”开心麻花的电影靠着别出心裁的设定，已经大杀四方了。《西虹市首富》的主演重新变成了沈腾，而沈腾也不负众望，为这部电影注入了强大的喜剧活力。并且在没有马丽搭档的情况下，同样给出了令人满意的答卷。一个人撑起一部戏，这样的能力正是艾伦所缺乏的。《李茶的姑妈》豆瓣评分：4.6最终票房：6亿开心麻花这一路走来太过顺利，所以他们开始迷失在自己的话剧作品中，认为经过话剧现场检验过的就一定能成功，所以开始在电影制作上放松警惕，《李茶的姑妈》就这样赶鸭子上架了。《李茶的姑妈》在宣传的时候号称数千场话剧，场场爆满，笑声不断。但是最终电影呈现的效果却令人十分尴尬，各种老套的搞笑桥段，演员毁灭性的演技，再加上各种低俗的设定，让这部电影成为开心麻花的滑铁卢。电影采用了双主演的方式，艾伦和黄才伦携手共进，女主则采用了《战狼2》中爆红的卢靖姗。阵容看似完整，实则漏洞百出。艾伦和黄才伦本就不具备带动其他演员的强大能力，卢靖姗在电影中也没有丝毫的存在感，再加上一些配角们“话剧般的夸张表演”，让《李茶的姑妈》彻底沦为了一部烂片。结语开心麻花从话剧走向电影实属不易，我们也不希望这样一面刚刚立起的内地喜剧旗帜，轻易地被折断。无论是从利益的角度还是从理想的角度来看，过于依赖自己的名气，德不配位会造成极大的隐患，杀鸡取卵从来不是一个正确的做法。不忘初心，方得始终，坚持自己的热爱，尊重自己的观众，才能地久天长。

这是我很久以前就写的一篇文章，今天贴出来。《悟空传》电影版将于7月13日就要上映了，主演是彭于晏，看了一分钟的预告片，我挺喜欢。但是也有传闻，说要延期到7月16日上映，心里有些小担忧。除了担忧上映的时间以外，我还担心这是一部凭借《悟空传》的社会影响力捞金的烂片，这种怀疑不是没有道理。韩寒、唐嫣版的《大话西游》就是一个烂片例子。很多人没有读过《悟空传》，这是一部样能够令人痛彻心扉的网络小说呢？我第一次完整读完《悟空传》的时候，总结了和么一段话：为了寻找自我，最终被设计成一场精心安排为自杀的谋杀大案。这句话没有主语，也没有实质性的宾语，只有原因、目的，谓语、状语。但是随想而知，主语是天庭和佛界，宾语则是孙悟空。也可以理解为：处决反叛者，谋杀孙悟空。但实际情况是，所有主要人物的“前世记忆”都被抹去了，相互消灭掉“异类”的主角都是同一宿命的“自己”。《悟空传》的故事梗概为：孙武用从石头里蹦出来，找菩提祖师学得了一身的技艺，大闹地府和龙宫，被招安到天庭，在守桃园遇到阿紫和紫霞，王母的蟠桃会没有邀请孙悟空。他便大闹天宫，被抓，放进炼丹炉，在炼丹炉里，孙悟空被烧焦，心死，重生，失忆，被如来压在五指山下，金蝉子唐僧下界，护送唐僧，一路上孙悟空的意识和天庭派来的妖怪的意识都开始苏醒。这只失忆的猴子开始试着又开始他的反叛，花果山经历灾难，只不过在白龙马的帮助下又焕发生机。简单来说，孙悟空是一只失忆的猴子，被一个女妖唤起记忆，他拼命地寻找五百面前她的记忆。那个记忆，是一种人格，是“我”。在老套路的模子下，今何在（书作者）将孙悟空身上的一滴滴血打在读者的心上，最后让读者跟随着孙悟空在追寻自由的过程中放大无奈和痛楚，感叹：每个人都有自己的西游路，我们都在向西走，到了西天，大家都虚无了，就同归来处了，所有人都不可避免要奔向那个归宿，你没办法选择，没办法回头，那怎么办呢？你只有在这条路上，尽量走得精彩一些，走得抬头挺胸一些，多经历一些，多想一些，多看一些，去做你想做的事。《悟空传》的背景非常宏大，但也悲壮。今何在把唐僧师徒四人塑造成了极具反叛个性的人物，每一个人都不想束缚于另外一个人。在沧海一粟的凡尘中，他们却又只是天庭和极乐世界的棋子。试着阅读一下《悟空传》的开篇：四个人走到这里，前边一片密林，又没有路了。“悟空，我饿了，找些吃的来。”唐僧往石头上大模大样一坐，说道。“我正忙着，你不会自己去找？……又不是没有腿。”孙悟空拄着棒子说。　　“你忙？忙什么？”　　“你不觉得这晚霞很美吗？”孙悟空说，眼睛还望着天边，“我只有看看这个，才能每天坚持向西走下去啊。”　　“你可以一边看一边找啊，只要不撞到大树上就行。”　　“我看晚霞的时候不做任何事！”　　“孙悟空你不能这样，不能这样欺负秃头，你把他饿死了，我们就找不到西天，找不到西天，我们身上的诅咒永远也解除不了。”猪八戒说。“呸！什么时候轮到你这个猪头说话了！”　　“你说什么？你说谁是猪？！”　　“不是猪，是猪头！哼哼哼……”孙悟空咬着牙冷笑。　　“你敢再说一遍！”猪八戒举着钉耙就要往上冲。“吵什么吵什么！老子要困觉了！要打滚远些打！”沙和尚大吼。　　三个恶棍怒目而视。　　“打吧打吧，打死一个少一个。”唐僧站起身来，“你们是大爷，我去给你们找吃的，还不行吗？最好让妖怪吃了我，那时你们就哭吧。”　　“快去吧，那儿有女妖精正等着你呢”孙悟空叫道。　　“哼哼哼哼”三个怪物都冷笑。　　“别以为我离了你们就不行！”唐僧回头冲他们挥挥拳头，拍拍身上的尘土，又整整长袍，开始向林中走去。刚迈一步，“嘶啦”长衫就挂破了。　　“哈哈哈哈……”三个家伙笑成一团，也忘了打架。这样的语言塑造和人物性格构造对原著是一个巨大的冲击，对一个熟悉传统《西游记》故事进阶逻辑的读者或者观众来说，是一种颠覆，甚至是一种嘲笑。第一眼看到这本是因为得到了推荐：五百年前，魔王战诸神而败，转世重生。历史与宿命，孤独与抗争，都在此刻拉开序幕。天庭学生分为三六九等，而出身低贱的悟空，却狂傲不羁，藐视神权，他大破各处规章戒律，无视满天神佛星仙，闹得天庭鸡犬不宁。结界桥一战，悟空等人不慎落入凡间，虽历尽浩劫，却找回自我，亦收获了爱情与友情。当时看第一页的时候觉得很搞笑，“西游记哪是这样的？”第一部分的时候发现这其实是一本严肃而认真的书。今何在采用了一个写古讽今的虚线，其中的文字非常流畅，并不是传统的小说，而是带有散文叙事风格的文，和安如意的《思无邪》有着异曲同工之妙。我至今无法用精巧的文字去评价它。“看那些文字，我被一种盛大而广阔的力量笼罩，内心的起伏无法诉诸于言语。”在短暂而漫长的人生中，对生活深刻的发问。因为这深刻，而看到渺小，看到脆弱，真实和虚妄。这些发问始终潜藏在心灵深处，伴随成长。很多人喜欢《悟空传》中的：我要这天，再遮不住我眼；要这地，再埋不了我心；要这众生，都明白我意；要那诸佛，都烟消云散！而我更喜欢今何在说的这段：这个世界我来过，我爱过，我战斗过，我不后悔。这句话是我新浪微博的简介。今何在说：“我写《悟空传》，就是要把这些写出来。《西游记》里一切都很隐晦，但我写得很直白。我心目中的西游，就是人的道路。”在今何在的孙悟空身上，你会看到你自己的身影，最后你会哭，痛苦，甚至会痛却哭不出来。因为你去追求理想时你就会明白，你很可能不会成功。最关键就在于，当你深知这一点时，你还要不要去追求。没有答案。也不需要答案。

最新面市的“青春版”《红楼梦》打出了这样的宣传语：“一本你会愿意带着拍照的《红楼梦》。”近日，一部名为“青春版”《红楼梦》的新书成了热门话题。“让《红楼梦》再流行一次”的宣传语、由流行乐手演唱的主题曲、范冰冰等多位明星的站台宣传、粉嫩的外包装和专门开发的阅读App，都成为这部新版《红楼梦》引发争议的焦点。宣传形式的浮夸无疑源自于市场营销的明确目的。但围绕这一事件展开的“经典不需要流行来糟蹋”和“能让更多人接触原著就是好事”的两极争论，带出的是经典文学能不能“流行化”这个更普遍、更值得思考的命题。内容:自称“225年来最优质版本”引质疑“这么多年来繁复的学术研究、解读，让《红楼梦》越来越像一本‘古籍"，凝重得让人看着就害怕，不敢轻易阅读。”“青春版”《红楼梦》的策划方在宣传文案中这样写道。他们要做的，就是让这部名著在现代城市里重新流行起来。在内容上，出版方强调这是“《红楼梦》225年出版史上的最优质版本”，以“脂砚斋”批注本为基础，用3年时间对多个版本逐字对比，更正了许多讹误，筛选出对当今读者真正有价值的批注，删除了大量冗杂甚至误导读者的批注。这种说法引起了许多专家的强烈不满。人民文学出版社策划部主任宋强向媒体表示，人文社出版的《红楼梦》历经几代学者编辑修订，耗费了几十年时间不断完善，而“青春版”只用3年时间整理就号称是“225年来最优质版本”，让“专业人士一看就发笑”。他希望出版方能公布专家团队的名单以及修订之处，不然这些宣传语就只能被视为虚假信息。已经有读者针对该书的网上试读部分做出了详细的分析，认为这一版本既不严谨，批注也不符合大众读者的阅读需求。比如只在甲戌本《红楼梦》中出现的一段“凡例”文字，在“青春版”中成了“回前墨”。而在拼音标注中，“觥”字注音了，“奁”字没有注。该读者询问了几位朋友，大家因为成语“觥筹交错”都认识“觥”字，却不会读“奁”，可见出版方宣称的“对当今读者真正有价值”的批注标准值得存疑。包装:“一本你会愿意带着拍照的《红楼梦》”不过，书籍内容上的修订并不是“青春版”《红楼梦》的真正卖点。明星、流行乐、装帧设计、专属App等一系列华丽的“附加包装”才是出版方着眼的“青春”所在，也是引起大众广泛争议的焦点。宣传文案中用醒目的字体罗列了该书的诸多“青春亮点”：“第一本拥有自己主题曲的《红楼梦》”，主题曲和插曲邀请好妹妹乐队和歌手陈粒制定、演唱；“一本你会愿意带着拍照的《红楼梦》”，粉嫩封面、皮制书套、精致书盒，有多位明星摆拍示范，“可以像家具一样放在办公桌或卧室床上”；“这一次，保证你读完《红楼梦》”，用专属App提供的阅读服务，每天两次推送导读，提醒读者按计划读完、记录心得，读者还可以在App中相互沟通、交友。无论是将书作为装饰品的定位，还是每日两次的阅读提醒，这些设计瞄准的都不是《红楼梦》的传统阅读人群。有评论认为，它针对的是无暇读书，但又佯装热爱读书的人；而相比于“青春版”《牡丹亭》在内容上的创新，这版《红楼梦》的“青春”仅在于形式的猎奇，种种流行化的改头换面实为市场的投机。众多网友在豆瓣网上纷纷打出“一星”评分进行抵制：“文学何尝需要脱去严肃的外衣，靠着青春粉嫩的脸皮去迎合不读书的人们呢？”但也有不少人持相反意见：“有些人一辈子不会读《红楼梦》，如果有一个版本能让他们接触到一些，又有什么问题？”记者手记经典流行化的思考或许刚刚开始“青春版”《红楼梦》引出的风波，归根结底还是一场市场营销，其中脱不开目前图书宣传中存在的浮夸、失实等老问题。但抛开这一具体案例，读者就此引发的关于经典文学流行化的争论，值得进一步深思。当“经典不需要流行，它会自己挑选读者”等评论在网上获得大量点赞，我们应当追问一句：经典文学名著真的不需要流行吗？复旦大学中文系教授严锋告诉记者：“很多人觉得‘流行"是个贬义词，其实《红楼梦》《三国演义》这些名著本来就是流行小说。”在他看来，流行元素的添加，并不会损害到名著的原有价值。当下的阅读越来越呈现出分众化，对《红楼梦》进行的“流行化”包装甚至改造，只会影响到原来没机会读原著的人，不会对《红楼梦》核心读者、忠实粉丝的状态造成改变，更不会影响到原著。“经典文学有非常稳定的核心价值，千百年来该流传的还是会流传。很多人在乎‘原味"，生怕改变会让原著‘变味"，其实完全不用担心。”另一方面，我们现在公认的文学经典能够一代代流传下来，其实要感谢传播方式的发展进步，感谢“流行”。严锋说，“《红楼梦》最早是手抄本，如果传播方式没有变的话，我们现在绝大多数人都看不到这部作品。”他举例说，很多喜欢《西游记》的人会把原著内容跟现代生活方式结合在一起，从而产生了《大话西游》《悟空传》《西游降魔篇》等各种不同形式、主题的流行“衍生品”。从这个意义上来说，给《红楼梦》谱流行主题曲、开发社交App，作为新的传播方式也并无不可。“原著和它与时俱进产生的衍生品，都是共生共存，共同繁荣。”这是经典传播过程中不可阻挡的现象，也为经典增添了持续的生命力。

北京遇上西雅图《北京遇上西雅图》由北京数字印象文化传播有限公司、北京和禾和文化传媒有限责任公司、安乐影片有限公司、安乐（北京）电影发行有限公司、电影频道节目中心联合出品。薛晓路导演身兼编剧、导演两职，转战爱情喜剧类型，讲述了北京“败金女”文佳佳（汤唯饰）与西雅图“落魄叔”Frank（吴秀波饰）的跨国爱情遇奇。该片票房突破5亿，刷新国产爱情片票房纪录。中文名： 北京遇上西雅图 外文名： Finding Mr.Right 出品公司： 安乐（北京）电影发行有限公司 制片地区： 中国 导演： 薛晓路 编剧： 薛晓路 类型： 爱情，喜剧 主演： 汤唯，吴秀波 片长： 123分钟 上映时间： 2013年3月21日 对白语言： 普通话，英语 色彩： 彩色 imdb编码： tt2169322 《北京遇上西雅图》主要角色主要人物u25aa Frank(吴秀波 饰) u25aa 文佳佳(汤唯 饰) u25aa 周逸(海清 饰) 其他人物u25aa 陈悦(买红妹 饰) u25aa 黄太(金燕玲 饰) u25aa 老钟(刘仪伟 饰) u25aa Guy In Nightclub(克莱顿·基蒂 饰) u25aa Cyclist(凯瑟琳·芮木登 饰) u25aa Customs Officer(维多利亚·沃特豪丝 饰) u25aa Doctor(亚历克斯·达弗 饰) u25aa Jose(米歇尔·丹尼斯 饰) u25aa White Guy(布莱德·汉特 饰) u25aa Child(丹蒂·李·艾瑞斯 饰) “败金女”文佳佳（汤唯饰）是腰缠万贯的商人 老钟的情人。她曾经是美食杂志编辑，对爱情充满了像电影《西雅图夜未眠》一样的浪漫幻想。而在现实中，因为迷恋《西雅图夜未眠》这部电影，文佳佳在怀孕时，就毫不犹豫地把待产地点选在了西雅图。剧照(25张)曾经是北京某医院著名心外科主治医生的郝志因为要照顾随前妻移民到美国的女儿，放弃了自己的医生事业来到美国成了某月子中心的司机兼保姆Frank（吴秀波饰）。一个细雨濛濛的夜晚，前去机场“接客”的Frank遇到了初到美国人生地不熟的待产妇文佳佳。在月子中心，文佳佳炫富的作风引发了房东和其他孕妇的反感，倍感孤独的她只能向司机Frank（吴秀波饰）倾诉心声。在相处中，Frank的体贴包容渐渐融化着文佳佳的刁蛮任性。当文佳佳的富豪男友突然失踪后，一夜之间变成穷人的文佳佳得到了Frank无微不至的照顾，跟Frank和他的女儿一起生活的这段日子，让文佳佳找到了家的温暖。当经历了变故的文佳佳，生下了孩子，就要结束她在西雅图的颠沛之旅时，她与Frank之间已经产生了微妙的化学变化，这时的她才发现自己真正追求的爱情是什么。离开西雅图并不代表结束，离开是下一次相遇的开始。　　1、片名精确定位观众汤唯、吴秀波主演的电影《北京遇上西雅图》刚开始的名字是《美丽有缘》，而且还是在即将上映前临时改名。谈及更改片名的原因，片方相关负责人表示，新片名能更准确地表达影片“爱情奇遇”式的故事，北京和西雅图两个城市地标产生了两个完全不同气质的人，演绎出不同时空、文化、观念引发的碰撞。光看片名就有几分喜剧味道，更契合影片爱情轻喜剧的类型。院线方认为，电影名称是电影最基本的营销，事实证明，换名字换的非常成功。《北京遇上西雅图》电影的定位就是爱情轻喜剧，目标人群就是以具有一定学历的青年观众，尤其是20-29岁间的女性观众。反看电影名字就带有浓浓的文艺范和喜剧效果。2、电影内容迎合目标观众对于电影的目标观众来说，最好能是一部浪漫爱情片，体现爱情、亲情、大人、小孩、离异、拜金、励志、跨国情调、大叔、奇遇等元素，而《北京遇上西雅图》恰恰都符合，就连经典的浪漫爱情电影《罗马假日》、《西雅图夜未眠》等影片的影子也能在该影片中找到。影片情节反映了当下中国社会中的各种问题，为什么孕妇们要千里迢迢去美国生孩子?为什么社会喜欢用钱的多少来衡量一个男人的成功与否的唯一标准?年轻漂亮的女孩为什么会为了享受物质生活而心甘情愿的做有钱已婚男人的小三?男人也好，女人也好，到底如何才能得到真爱呢?平凡的爱情已无法满足内心的渴望，都市青年渴望奇遇或者跨国情缘……3、演员搭配吸引观众“颓废男”吴秀波与“文艺女神”汤唯的组合令人耳目一新。在此之前，吴秀波在电视界的成绩有目共睹，在电影界口碑也不错。而汤唯就更不用说了，有气质，有演技，有影后头衔。她在韩国电影《晚秋》中的表现给人留下了深刻的印象。而且，还有海清等电视优秀演员的加盟，自然令人期待。4、低调的口碑营销与其他片子铺天盖地的的报道和宣传相比，《北京遇上了西雅图》甚至可以用低调来形容。除了上映前几场的宣传外，传统媒体上几乎看不到它的广告、宣传片。当然也是因为两位主演的档期安排比较难统一，演员能给到片方做宣传的时间非常少。影片制作和发行方负责人表示他们主要的宣传精力都放在了口碑营销上，口碑营销听起来很简单，其实要比做事件营销、活动营销难得多。上映后第一天，就有了超过千万的票房收入，口碑出奇的好，无论是在豆瓣影评还是在微博上，几乎没有差评。在互联网尤其是移动互联网日益发达的今天，口碑效应尤其显得极为重要。5、影片本身质量好一部电影票房的好坏不仅仅在于电影营销，电影的好坏还是要靠电影本身说了算，如果没有影片质量作为基础的话，任何宣传都是没有意义的。在上映前，经过一场场的试映，各个年龄层、各种职业的观众普遍表示出对《北京遇上西雅图》影片的好感，尤其是女性观众，这便在上映之间，为影片打造出一个良好的口碑基础。而且影片故事讲得流畅圆满，符合逻辑，情节轻松浪漫、温情，自然引起观众共鸣，未得票房之前已先得口碑。[3]　　　《北京遇上西雅图》10天破2亿 导演称或拍续集自3月21日上映以来，由薛晓路执导，汤唯、吴秀波、海清主演的爱情喜剧片《北京遇上西雅图》（以下简称《西雅图》）便一直保持着强劲的票房吸金表现，截至3月31日，《西雅图》票房已破2亿，而导演薛晓路在接受访问时表示，在考虑拍续集。次周末刷出3500万单日票房纪录《西雅图》首日票房不过1100万，虽然勇夺单日票房冠军，但开画成绩乏善可陈。在随后的拉锯战中，它却凭借口碑和话题效应，票房成绩日渐升温。首周末三天，影片豪取6400万，完成四天7500万的吸金成绩。接下来的第二个完整单周，《西雅图》持续发力。25日周一，《西雅图》单日拿下1500万，周二再拿1470万后，影片六天破亿。次周周末，《西雅图》周五拿下近2200万，并在周六豪夺3500万，票房顺利破2亿。30日周六的3500万成绩，不仅帮助《西雅图》完成了上映10天累计票房破2亿的壮举，而且这个成绩亦刷新了影片本身的单日票房纪录。加上周日约1200万的单日票房，《西雅图》目前的累计票房已经近2.4亿。冲击《非诚勿扰》，导演薛晓路：考虑拍续集按照目前趋势来看，《西雅图》的热映有望延长到清明档之后。由于上周的《巨人捕手杰克》、《厨子戏子痞子》、《魔镜仙踪》的票房表现均相当一般，可以想见，《西雅图》的未来可期。《西雅图》目前近2.4亿的成绩，已经超过1.9亿的《101次求婚》，她的下一个目标，是3.25亿的《非诚勿扰》，甚至是3.52亿的《失恋33天》。导演薛晓路则在接受腾讯娱乐专访时表示，《西雅图》的票房表现让公司很满意，“老板之前说过想拍续集。但我觉得这个不能太急，我首先得要先有一个好故事”。票房暴涨《北京遇上西雅图》在成功击败多部好莱坞大片后，又在清明假期狂扫8000万元票房，累计票房已近3.8亿元，成为非贺岁档里票房最高的国产浪漫爱情电影。业内预计，该片极有可能超越《非诚勿扰2》，创造国产浪漫爱情电影的票房新纪录。有影评人认为，《北京遇上西雅图》有明确的浪漫爱情喜剧定位，一大亮点是在创作过程中加入人物喜剧冲突。导演在按照既定的类型片模式创作的同时，植入现实矛盾冲突，令影片更加易于被观者接受与认同，从而在业内和观众中获得的一致好评。　　《西雅图》破4亿 举行答谢会由薛晓路执导，汤唯、吴秀波主演的浪漫爱情轻喜剧《北京遇上西雅图》自3月21日上映以来，截止4月9日，影片突破4亿大关。4月10日晚，导演薛晓路率主演汤唯、吴秀波出席在北京举行的答谢会，汤唯兑现了首映之前许下的“票房过3亿就请吃回锅肉”的承诺，宴请在场媒体和院线工作人员品尝“香菇菜心”和“回锅肉”。在答谢会上，有媒体追问汤唯绯闻男友的事情，不过却被主持人刘仪伟挡了回去，汤唯也没有做出回应。虽然汤唯前阵子被“回锅肉”和“香菇菜心”事件弄得有点烦，但庆功宴上，她大方宴请在场媒体和院线工作人员品尝这两碟菜，自己也在台上大口吃了回锅肉，不仅兑现了在3月17日上海首映式上许下的“如果票房过3亿请吃回锅肉，外加香菇菜心”的誓言，似乎也是趁票房飘红之际为事件划上完美句号。不过，除了“回锅肉”之外，媒体最关心的是近日传出的关于汤唯新男友的绯闻。先是有记者绕圈问汤唯现实生活中的理想对象是怎样的？汤唯马上拿搭档吴秀波当挡箭牌，“Frank就是一个最完美的对象的标准啊。”随后，记者直接问到汤唯绯闻男友的事情，嘉宾主持刘仪伟则出来替汤唯挡问题，说吴秀波就是汤唯男友，搞得吴秀波无奈说道：“不要什么都推我身上！”影片自3月21日上映以来，6天票房便过亿，10天突破2亿，截止4月9日，便已突破4亿大关。如此高的票房，不少媒体都很关心是否会拍续集？薛晓路导演幽默表示目前有两种方案，“我们可以拍《香菇菜心和回锅肉》，或者《企鹅遇上美人鱼》。”随后她解释说：“我们并不想炒不好的冷饭，一定要想出好的故事值得用这两个好演员才去拍。”而吴秀波则对出品方的大赚非常“眼红”，直言拍续集的唯一要求是参与投资。《西雅图》鲸吞4.7亿 打破国产爱情片票房纪录电影网讯截至4月14日晚，电影《北京遇上西雅图》的票房已经正式超过了4.7亿，打破了《非诚勿扰2》所创下的国产爱情片票房纪录，成为内地影史上最卖座的爱情电影。　　《西雅图》于3月21日开画，首周4天票房8000万，次周票房1.7亿，三周过后累计票房超过了4亿，连续三周成为内地票房冠军，先后将《虎胆龙威5》、《生化危机5》、《巨人捕手杰克》、《魔境仙踪》等多部进口大片斩落马下，成为3月份票房最高的华语片。清明小长假，《西雅图》进账8000多万，成为清明档票房冠军。虽然4月12日有《分手合约》、《金太狼的幸福生活》两部新片入市，不过都没能阻挡《西雅图》登上国产爱情片票房冠军的宝座。　　《西雅图》破5亿电影网讯 来到四月，国产片依旧高歌猛进势如破竹，成本只有3000万元的国产爱情电影《北京遇上西雅图》，不仅将《非诚勿扰2》拉下马，荣登国产爱情片冠军宝座。截止至4月21日，票房更是勇破5亿元大关。虽然已经上映了一个月，但观影热度却仍未褪去，周末单日票房还能达到7000万，实属不易。据悉，《北京遇上西雅图》将延迟至5月5日下档。《西雅图》收官票房5.2亿 成为4月最卖座国产片自3月21日上映后，由电影网拥有独家网络版权的电影《北京遇上西雅图》（以下简称《西雅图》）票房就一路走高，蝉联了四周周票房冠军，如同此前的《人再囧途之泰囧》、《西游降魔篇》等高票房影片一样，这部戏的密钥到期之日也是一再延长，5月5日，该片正式下档，公映46天，最终票房5.2亿，成为4月份票房最高的国产片。　　《西雅图》首周4天票房8000万，次周票房1.7亿，再次周又收得1.5亿，第四周的吸金能力终于有了萎缩，但也进账7600万，连续四周登上了周票房排行榜榜首，接连斩落多部好莱坞大片，《虎胆龙威5》、《生化危机5》、《巨人捕手杰克》、《魔境仙踪》等，都败在了汤唯和吴秀波的首次合作上。　　清明档三天假期，《西雅图》收得8000余万，成为当之无愧的冠军。到了4月14日晚，该片票房迈过4.7亿关口，超过了冯小刚的《非诚勿扰2》，变为最新的国产爱情片票房冠军。[4]在线观看北京遇上西雅图以上内容来自于词条图册更多图册《北京遇上西雅图》主演 主要作品2013年热门内地电影