请问国画技巧里的皴法是什么意思？皴字怎么读？

（1）斧劈皴是侧锋用笔，有时蘸浓墨，有时蘸淡墨，可以用大笔皴，也可以用很多小皴笔表现石块的轮廓、明暗和质感，但笔触和笔触之间不重复，一次完成。　　用斧劈皴方法画石，待皴笔干后，可以用含水较多的淡墨染暗部，以加强立体感。另外，用斧劈皴方法皴染后，可以再着色，亮部染赭石色，趁湿接染暗部，暗部颜色要和亮部不同，可以用花青，或在花青中加少许藤黄和墨，即螺青色（2）拖泥带水皴是一种在矾宣纸或绢上使用的一种方法。这种皴法的特点是连皴带染，也就是边皴边染。具体说，就是运用斧劈皴画山石时，先用较浓的湿笔勾轮廓，然后趁轮廓线未干时，再以较湿的浓墨或淡墨加皴，皴笔未干时又以淡墨染之。所以运用拖泥带水皴的方法所画山石，皴笔与皴笔之间、浓墨与淡墨之间都能自然连接成一片，浑然一体。（3）披麻皴是先用淡墨画轮廓如皴，阴暗处用淡墨渲染，感觉不足的部分，待墨色干后可以再染。最后使用苔点。（4）北宋郭熙画山石，作云头层层涌起之状，后人名之为云头皴。实际郭熙画山石，轮廓线较阔，用笔有卷云之势，圆厚滋润，但并非所有皴笔皆似云头，其山石阴暗部分则多用短笔或较长的笔皴，变化很多，并以淡墨渲染出明暗，立体感很强。有的部分也使用了连皴带染的方法，既活跃又含蓄。　　画的具体方法是，先用淡墨画轮廓，并进行勾皴。待干后，用淡墨渲染暗部，如感觉不充分，可以重复皴染。（5）用短笔触勾皴石块称雨点皴。北宋范宽画山石多用此法。轮廓线比较宽，墨色较重。皴完，依轮廓线染以淡墨。

国画皴法有几种：前人创造出的皴法大约有三十多种，但可总结为三类：线皴、面皴、点皴。本文从这三类入手分别举例说明几种常用的皴法。一、线皴1、披麻皴因线条长短、又分为长披麻皴和短披麻皴两种，其用笔方法基本相同。2、牛毛皴，解索皴，以及乱麻皴都是从披麻皴衍生而来。用笔时可以交叉。3、折带皴4、荷叶皴5、卷云皴二、面皴1、斧劈皴分大斧劈皴和小斧劈皴大斧劈皴多用以表现块面严整、坚顽凝重的大石或较近距离的石质峰峦。轮廓方硬，筋骨外露，皴笔“如铁斧劈木，劈出斧痕也”，故又称勾斫法。小斧劈皴用笔勾跳，可以先起轮廓而后加皴，与小披麻仿佛同意......大斧劈用笔身力，小斧劈用笔嘴力，当分别之2、马牙皴3、拖泥带水皴拖泥带水皴是一种边皴边染的方法，在运用斧劈皴画山石时，先用较浓的湿笔勾轮廓，然后趁轮廓线未干时，再以较湿的浓墨或淡墨加皴，趁其未干时，又以淡墨染之。能够达到自然连接成一片浑然一体的效果。三、点皴1、雨点皴，又叫豆瓣皴2、米点皴米点皴是北宋书画家米芾，米友仁父子所独创无论哪种皴法，我们都需要在古人经典作品中慢慢体会它的妙处，理解它的道理所在，真正为我所用。

【出处】：宋《碧巖录》卷一：「道个佛字，拖泥带水；道个禅字，满面惭惶。」宋·释道元《五灯会元》：「狮子翻身，拖泥带水。」 【释义】：比喻说话做事不干脆利落。 【读音】：tuō ni dai shuǐ 【近义词】：婆婆妈妈 牵丝攀籐 【反义词】：简明扼要 直截了当 【例句】： 1.只觉得你做事不怎么拖泥带水。 2.技法上创造了大斧劈皴、拖泥带水皴等。 3.明明是活在如今，你却总是念念不忘著过去，又忧心忡忡著未来；坚持携带着过去、未来与如今同行，你的人生当然只需一片拖泥带水。 4.旋转是总是缓慢而拖泥带水。

国画皴法有16种。皴法一般分为锤头皴、 披麻皴、乱麻皴、芝麻皴、大斧劈皴、小斧劈皴、卷云皴（云头皴）、雨点皴（雨雪皴）、弹涡皴、荷叶皴、矾头皴、骷髅皴、鬼皮皴、解索皴、乱柴皴、牛毛皴；还有马牙皴、点错皴、豆瓣皴、刺梨皴（豆瓣皴之变）、破网皴、折带皴、泥里拔钉皴、拖泥带水皴、金碧皴、没骨皴、直擦皴、横擦皴等。清朝郑绩将它列为十六家皴法。国画技法名。是表现山石、峰峦和树身表皮的脉络纹理的画法。画时先勾出轮廓，再用淡干墨侧笔而画。表现山石峰峦的，主要有披麻皴、雨点皴、卷云皴、解索皴、牛毛皴、大斧劈皴、小斧劈皴等；表现树身表皮的，有鳞皴、绳皴、横皴、锤头皴等。皴法作为“程式化”的典型形态，具有形式美的因素。皴法的形式美主要体现在线条美、力度美、肌理美等方面，这是从皴法的外在形式因素而言。从皴法包含的深层美学内涵看，中国艺术秉承“天人合一”的哲学思想，山水画强调精神与物质的沟通，超越有形的物质，达到通过外在世界感悟到内心的审美追求。

主要有披麻皴﹑雨点皴﹑卷云皴﹑解索皴﹑牛毛皴﹑大斧劈皴﹑小斧劈皴等;表现树身表皮的﹐有鳞皴﹑绳皴﹑横皴等。披麻皴 :由参差松软的条形墨线组成，用笔要灵活，皴擦并用，注意浓淡干湿的丰富变化。笔线长的称长披麻，笔线短的称短披麻。这种披法常用来表现土质山，或质疏松的岩石。云头皴 :笔多屈曲迂回，向中心环抱。如“夏云多奇峰”，故称云头皴。这种效法创自北宋山水画家郭熙，他的山水烟云隐现，奇峰多变，“独步一时”。雨点皴 ;亦叫豆瓣披，为长点形的短促笔触，常用中锋稍间以侧锋画出。它能表现山石的苍劲厚重。在画史上运用雨点披的成功范例是北宋范宽，他的皱法被人称为“枪笔”，他的山水具有“峰峦浑厚，势状雄厚今的独特风格。荷叶皴：　皴笔从峰头向下屈曲纷披，形如荷叶的筋脉，故名。用来表现坚硬的石质山峰，经自然剥蚀后，岩石出现深刻的裂纹。当你远望黄山的莲花、莲芯二峰时，可以看到偷叶效在自然界中的情景。 折带皴 ：用侧锋卧笔向右行，再转折横刮，向左行可逆锋向前，再转折向下。画出的墨线如“折带”故以名之。这种皴法用以表现方解石和水层岩的结构。“元四大家”之一的倪云林喜画折带皴，用“渴笔”（笔头含水很少）画出，虚灵秀峭，极有艺术魅力。解索皴 米点皴： 是用饱含水墨的横点，密集点山，泼墨、破墨、积墨井用，最能表现江南山水间晨初雨后之云雾变幻、烟树迷茫的景象。米芾的点形阔大，称大米点，米友仁画出的点形略小，称为小米点。墨块皴：画大块水墨，饱蘸墨水，必须笔笔铺开，笔根着力，起手处更依附山石或丛树边缘，顺势连续点去，积大点而成块。下笔宜快，如疾风骤雨，合沓而进，顺势屈曲，不宜僵直，墨痕边缘宜毛，以便装点他物，如山石、林木等，可以少露痕迹，即使不画他物，边缘便是云气，也宜松毛，可得云蒸霞蔚之致。”展开 牛毛皴：中国山水画 传统技法之一。是我国元代王蒙从“披麻皴”“解索皴”变化而来一种皴法,这种皴法细若盘丝厚若牛毛而得名.此法着力表现江南山川植被茂密,郁郁苍苍的景象。其中《夏山高隐图》《青卞隐居图》《夏日山居图》皆是王蒙用此皴法的典范作品，明代沈周的《庐山高》也是此画法的代表作。清代的八大对牛毛皴的点法大有体悟。 　　此皴法的特点：用笔纤细飘动,层层编织,反复叠加，杂而不乱,密而不闷,乱中有其规律；用墨时，浓墨淡墨夹杂而用，最后用焦墨提神；其点法最有特点，秃笔散点，有的苔点用笔扫出来的，或用笔肚点出来。用牛毛皴切忌行笔时杂乱无章，墨色单调。　马牙皴;中国山水画传统技法之一。所谓“马牙皴”，如拔马之牙，筋脚俱露也。马牙之皴，侧笔重按，横踢而成，落笔按驻，秃平处像牙头；行笔踢破，崩断处如牙脚。轮廓与皴交搭浑化，随廓随皴，方得其妙。若先廓后皴，必成死板矣。此法北宋马远、元代黄子久多作之。一线皴:中锋用笔，圆而无圭角，弯曲如同画兰草，一气到底，线条遒劲，有参差松紧，点法如“一”字或“混点”。 解锁皴:讲求用笔的起落、用墨的浓淡相宜和用线的错落有致.是披麻皴演变而来的运笔要比披麻皴长，行笔屈回密集，如解开的绳索，故名解索皴。芝麻皴:用笔作皴如芝麻小粒，聚点成皴，因其形似后人故命其名。宜表现巨岩、峰峦多凹凸之皴点。用笔较细而有穿插疏密之变化，亦如雨点。此法未成为某家之主婆皴法，敝见于唐代山水画中。工艺绘画中偶见。拖泥带水皴：此种皴法要求画者在对景物作全面观察理解，尊重客观对象和画者自身真实感受的基础上，紧紧抓住景物的形、神、势，借助形象记忆，发挥笔墨特点，大胆落墨。笔落纸以后，再按笔墨出现在画面上的实际效果，根据造型的需要和笔墨组织的自身规律，不断作随机应变的调整。落笔时要心有定力，先后有序，笔笔生发，控制好笔墨的快慢节奏，画好一个局部再生发到另一个局部地逐层铺开，使画中的景物与笔墨一气呵成，浑然一体，这样气脉疏通，气韵也自然生动。矾头皴：即如矾石之头也。矾头石多棱角，形多结方，每开一面，周围逼凸，直廓横皴。每起工字细纹，高峙倒插，如叠矾堆。用笔中锋，用墨可焦可湿。焦可加擦，湿则加染，刘松年多用此法。没骨皴：画法是少见线条，多见大墨块，象荷叶之用墨，先用大笔挥洒，略略找补细处。石涛在他的语录中，也提到过这种手法。骷髅皴：即如人之头颅尸骨也。人头枯骨，画法何必以此立名？不知山石形象多似佛头，若名佛头，只见光秃，未得眶齿玲珑、枯瘦嶙峋之状，古人盖有深间其间，李思训每画之。纯用钩勒，精细谨严，丝毫不苟，细中有力，密处有疏，或像龙头，或如佛首，正侧左右，眼鼻毕呈，短参差，形影俱在。宜作小幅，当用白描，更须以细树夹叶、曲槛回廊衬之。

拖泥带水 [词典] messy; do things sloppily; be bedraggled [bedrabbled]; be dragged through mud and water; be unable to make a decision; [例句]办事要利落，不要拖泥带水。Do things neatly, not sloppily.

踏歌图采用的皴法是：斧劈皴。皴法，中国画技法名。是表现山石、峰峦和树身表皮的脉络纹理的画法。画时先勾出轮廓，再用淡干墨侧笔而画。表现山石峰峦的，主要有披麻皴、雨点皴、卷云皴、解索皴、牛毛皴、大斧劈皴、小斧劈皴等；表现树身表皮的，有鳞皴、绳皴、横皴、锤头皴等。皴法一般分为锤头皴、 披麻皴、乱麻皴、芝麻皴、大斧劈皴、小斧劈皴、卷云皴(云头皴)、雨点皴(雨雪皴)、弹涡皴、荷叶皴、矾头皴、骷髅皴、鬼皮皴、解索皴、乱柴皴、牛毛皴、马牙皴、点错皴、豆瓣皴、刺梨皴(豆瓣皴之变)、破网皴、折带皴、泥里拔钉皴、拖泥带水皴、金碧皴、没骨皴、直擦皴、横擦皴等。《踏歌图》：《踏歌图》是南宋画家马远的代表作，貌似山水画，实际却是风俗画。它的上半部描绘了仙境般的境界，下半部表现了南宋首都临安郊区农家“踏歌”的欢乐场景。完全不搭界的一雅一俗，很协调地统一在同一画面里。画家表现雨后天晴的京城郊外景色，同时也反映出丰收之年，农民在田埂上踏歌而行的欢乐情景。宋宁宗赵扩把王安石的一首诗欣然抄录在画面上方：宿雨清矶甸，朝阳丽帝城。丰年人乐业，垅上踏歌行。这首诗点明了画的主题，也是宋朝皇帝对太平盛世的企盼。“踏歌”是古代民间的一种娱乐活动，人们口唱欢歌、两足蹬踏，动作自由、活泼。《武进旧事·元夕》中有李笃房吟踏歌的诗句“人影渐稀花露冷，踏歌声度晓云边。”画家马远的《踏歌图》即表现了村民的踏歌活动。同时此图也是中国绘画史中的一件名作，具有重要的地位。

泼墨作曲：周华健 作词：张大春演唱：周华健 张大春葡萄美酒 夜光杯 李白月 张良椎司马相如 上林雁 霍去病 血染回秣陵春 灞陵雨 西陵空城拍潮水东坡笑 陈抟睡 昆明池底照劫灰一纸清白 万种心痕交代了 兴亡晨昏一纸清白 万种心痕休问我 笔法如何周文汉武 俱尘土 洛阳花 章台路一片分合 魏蜀吴 战国策换种树书广陵散 武陵渔 兰陵破阵万骨枯刘伶醉 王戎老 竹林酒肆阮籍哭一纸清白 万种心痕交代了 兴亡晨昏一纸清白 万种心痕休问我 笔法如何一纸清白 万种心痕 泼墨啊 泼墨一纸清白 万种心痕 混沌啊 混沌荷叶皴 弹涡皴 雨点皴 卷云皴斧劈皴 芝麻皴 乱麻皴 披麻皴晴翠皴 金碧皴 折带皴 破网皴刺梨皴 豆瓣皴 马牙皴 牛毛皴乱柴皴 没骨皴 横扫皴 直擦皴解索皴 矾头皴 鬼皮皴 骷髅皴泥里拔钉皴披麻皴 乱麻皴 芝麻皴 斧劈皴卷云皴 雨点皴 弹涡皴 荷叶皴骷髅皴 鬼皮皴 矾头皴 解索皴泥里拔钉皴牛毛皴 马牙皴 豆瓣皴 刺梨皴破网皴 折带皴 金碧皴 晴翠皴直擦皴 横扫皴 没骨皴 乱柴皴拖泥带水皴=================【葡萄美酒夜光杯】《凉州词》的第一句，全诗是：“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。”【李白月】指李白钟爱月（名句”莫使金樽空对月“）。就像陶渊明爱菊（名句”采菊东篱下“）、周敦颐爱莲（名篇《爱莲说》）一样。【张良椎】《史记》卷五十五《留侯世家》：”留侯张良者，其先韩人也。大父开地，相韩昭侯、宣惠王、襄哀王。父平，相釐王、悼惠王。悼惠王二十三年，平卒。卒二十岁，秦灭韩。良年少，未宦事韩。韩破，良家僮三百人，弟死不葬，悉以家财求客刺秦王，为韩报仇，以大父、父五世相韩故。良尝学礼淮阳。东见仓海君。得力士，为铁椎重百二十斤。秦皇帝东游，良与客狙击秦皇帝博浪沙中，误中副车。秦皇帝大怒，大索天下，求贼甚急，为张良故也。良乃更名姓，亡匿下邳。“即张良雇力士椎杀秦始皇的事。【司马相如上林雁】指司马相如的《上林赋》和他与卓文君”鸿雁传书“的典故。【霍去病血染回】指霍去病于元狩四年（前119年）对匈奴作战”封狼居胥、饮马瀚海“的经典战役。此役后，”匈奴远遁，漠南无王庭“，对汉朝的威胁解除了数十年。【秣陵春、霸陵雨】都是指代离别。秣陵是南京的别称，秣陵春指《红楼梦》的家破人亡的结局；霸陵是汉文帝的陵寝。【西陵空城拍潮水】西陵指杭州岳飞墓；空城指杭州城，因为金人一度”搜山检海抓赵构“，宋高宗逃离杭州，转道明州（今宁波）逃到海上，从而杭州城成了空城；潮水指钱塘江大潮。【东坡笑】东坡自然是指苏轼。是苏轼与秦少游的故事。【陈抟睡】陈抟是晚唐至北宋的一位道人，著有《指玄篇》、《观空篇》、《胎息诀》和《阴真君还丹歌注》等，并亲自实践，成为”天下睡仙第一人“。【昆明池底照劫灰】指因为1894年圆明园为慈禧做万寿庆典而直接导致北洋水师战败。【周文汉武】就是周文王和汉武帝。【洛阳花】指牡丹，天下牡丹以洛阳牡丹最为著名。【章台路】章台全名章华台，是楚灵王修建的楚国离宫，”完璧归赵“就发生在章台。【一片分合魏蜀吴】指东汉末年，天下由统一变成分崩离析的三国（魏蜀吴），之后又统一于晋。【战国策换种树书】《战国策》是西汉刘向所著，记载了战国时期的各国攻守策谋；“种树书”语出辛弃疾的《鹧鸪天》：“壮岁旌旗拥万夫，锦襜突骑渡江初。燕兵夜娖银胡录，汉箭朝飞金仆姑。追往事，叹今吾，春风不染白髭须。却将万字平戎策，换得东家种树书。”就是说从贵族或大官一下被撸成了平民，长期不得重用，只得归家种树教书。【广陵散】又名《广陵止息》。是古代一首大型琴曲，它是汉族音乐史上非常著名的古琴曲，也是中国著名十大古曲之一。即古时的《聂政刺韩王曲》，魏晋琴家嵇康以善弹此曲著称，刑前仍从容不迫，索琴弹奏此曲，并慨然长叹：“《广陵散》于今绝矣！”【武陵渔】出自陶渊明的名篇《桃花源记》：“武陵人捕鱼为业。”【兰陵破阵万骨枯】指东魏和西魏邙山大战事高长恭（后北齐立国后封为兰陵王）在西魏军阵中鼓舞士气，终于挽救了西魏军完全败亡的结局。【刘伶醉】刘伶是“竹林七贤”之一，好酒。【王戎老】王戎是“竹林七贤”之一，寿七十有二。【披麻皴、乱麻皴、芝麻皴、斧劈皴，卷云皴、雨点皴、弹涡皴、荷叶皴，骷髅皴、鬼皮皴、矾头皴、解索皴，泥里拔钉皴；牛毛皴、马牙皴、豆瓣皴、刺梨皴，破网皴、折带皴、金碧皴、晴翠皴，直擦皴、横扫皴、没骨皴、乱柴皴，拖泥带水皴】这些都是山水画的技法，与曲名“泼墨”呼应。

唐朝以前，山水画中的山石是“空勾无皴”的。到唐末、五代、北宋时期，山石才有皴，这是山水画一大发展。前人对自然界的山石经过长期的观察、体验和积累，终于总结出表现山水纹理、质感、体面关系的造型手段——勾皴方法；经过历代画家的艺术实践，这些方法又在不断发展充实着。传统的华法种类繁多，常见的皴法有：披麻皴、折带皴、米关皴、斧劈皴、拖泥带水皴等。

山水画的技法如下：主要分为皴法和点苔法，其中皴法主要是描绘山石、树木等，其中又分为五六十种的皴法，具体可分为线皴法、点皴法、面皴法，在绘画时注意观察山石树木的变化走向；点苔法主要是指画面的近石、浅滩、小树等，在山水画中起着画龙点睛的效果。1、皴法：皴法主要是表现山水画中山石、树木等表现手段，是非常重要的绘画技法。皴法其中就包括五六十种皴法，其中又分为线皴法、点皴法、面皴法等皴法。2、点苔法：点苔法是山水画中重要的表现技法，不可或缺。山水画中俗来有着画山容易点苔难，点苔时，画笔要较为灵活，注意画面中苔点和山石之间的关系，不要过于死板僵硬，一点点的排列组合，既要放得开也要收的住，这样点苔才能起到画龙点睛的奇效。皴法的分类：皴法分为线皴法、点皴法、面皴法等皴法。线被法主要是以线做主体的皴法结构，其中有包括弧线形的披麻皴、荷叶皴、云头皴等，硬笔直线型的长斧劈皴、乱柴皴等，直线带折转形的折带皴、叠糕皴等；面皴法主要是较为宽阔的笔触形成的面，如鬼面皴、拖泥带水皴、马牙皴等；点皴法是点状的笔触，如芝麻皴、钉头皴、雨点皴等。

夏圭的山水画在构图以及笔墨技法方面和马远的非常相似。夏圭的一些小幅构图某些方面与马远的构图类似。景物比较简洁，善于利用远近景和墨色浓淡的对比，突出主题；另一方面他有自己的特色，马远的造境倾向于奇险，夏圭则比较朴素、自然，更富于现实感。夏圭在用墨方面更善于掌握水分，笔墨交融，变化多端。画山石常以侧锋湿笔快速挥扫，笔法秀逸，飘洒，有“拖泥带水皴”之称。这种皴法是大斧劈皴的一个变种，方法是饱醮浓墨迅疾侧锋皴拂，然后趁湿用淡墨水扫开，极淡处用净水笔再接再扫，从浓到淡，从有到无，勾皴染一次完成。笔墨自然接合渗淡，显出潮润、深浅、光线种种变化痕迹，分外精彩动人。有人评价夏圭的画“墨气淋漓，高低酝酿，远近浓淡，不繁而意足，更有不穷之趣”。总起来看夏圭作品的风格和马远既有共同点，又各有独特的境界。马、夏山水大量剪裁，突破全景程式而画边角之景，因被称为“马一角”、“夏半边”。他们在艺术上的高度提炼，是对传统山水画的发展和丰富。

皴染法：中国画的一种的画法，在作画时边皴边染或皴完加染的画法，主要表现山石﹑峰峦和树身表皮的脉络纹理。1、皴，本是人的皮肤裂开的纹理，借用到画画中是用以表现山石、峰峦和树身表皮的脉络纹理；画时先勾出轮廓﹐再用淡干墨侧笔而画。表现山石﹑峰峦的，主要有披麻皴、雨点皴、卷云皴、解索皴、牛毛皴、大斧劈皴、小斧劈皴等；表现树身表皮的﹐有鳞皴；绳皴；横皴、锤头皴等。2、染，用墨水或淡彩润刷画面，不露笔痕（或少露笔痕），以分阴阳向背，加强物象的立体感。综合上面的二层意思，实即是用墨勾出人和物体的轮廓后，不断地在轮廓上描画，使物体形象逐渐地加深，轮廓更加明显，形象更加清晰可观。扩展资料：皴染为局部染法，多用于山石的暗部，以增加山石的厚度。古代画家在艺术实践中，根据各种山石的不同地质结构和树木表皮状态，加以概括而创造出来的表现程式。其皴法种类都是以各自的形状而命名的。早期山水画的主要表现手法为以线条勾勒轮廓，之后敷色。随着绘画的发展，为表现山水中山石树木的脉络、纹路、质地、阴阳、凹凸、向背，逐渐形成了皴擦的笔法，形成中国画独特的专用名词"皴法"。其基本方法是，利用毛笔运行的各种方式来表现山岳的明暗(凸凹)，复杂的地质构造，以及不同山石的形貌，所形成的各种程式化的皴擦方法与名称。参考资料来源：百度百科-皴染

由於敦煌的发现和考古的发掘，唐代可说是人物画的天下，山水画一点也没成熟，只能给人物画装点些背景用之，在这种情况下谈不上什麼『皴法』，据推测大慨是在五代北宋之际，纪元后第十世纪这段时间内，北宋时代的两幅山水钜作： 范宽的溪山行旅图和燕文贵的溪山楼观图，这两幅画上的雨点『皴法』十分成熟，已为山水画的『皴法』发生指定了最晚的时代下限。由于敦煌的发现和考古的发掘，唐代可说是人物画的天下，山水画一点也没成熟，只能给人物画装点些背景用之，在这种情况下谈不上什么『皴法』，据推测大慨是在五代北宋之际，纪元后第十世纪这段时间内，北宋时代的两幅山水巨作： 范宽的溪山行旅图和燕文贵的溪山楼观图，这两幅画上的雨点『皴法』十分成熟，已为山水画的『皴法』发生指定了最晚的时代下限。 那就是说，从画迹上的证明，『皴法』之始，不得早於唐，不得晚於北宋，从中国的历史上说，『皴法』之发生，当在所谓的五代时光。那就是说，从画迹上的证明，『皴法』之始，不得早于唐，不得晚于北宋，从中国的历史上说，『皴法』之发生，当在所谓的五代时光。 第一次说出『皴』字要算是北宋的画家，而且是与『擦』字联壁形成一个技法上的新名词。第一次说出『皴』字要算是北宋的画家，而且是与『擦』字联壁形成一个技法上的新名词。 现代的『皴法』，多指线条的结组，如披麻皴、解索皴之类。现代的『皴法』，多指线条的结组，如披麻皴、解索皴之类。 『擦』则是另一种锐笔横卧的技法。 『擦』则是另一种锐笔横卧的技法。 范宽/溪山行旅图范宽/溪山行旅图 三、皴法演变： 在五代、北宋时，巨然和尚在他的秋山问道图上用披麻皴、范宽的溪山行旅图用雨点皴。在五代、北宋时，巨然和尚在他的秋山问道图上用披麻皴、范宽的溪山行旅图用雨点皴。 雨点皴以点擢为主，很可能既是韩拙所谓的点错皴（有点像小斧劈皴）。雨点皴以点擢为主，很可能既是韩拙所谓的点错皴（有点像小斧劈皴）。 『有横皴者』既有横皴，理当也有直皴，峰头直皴而下，是其得意处也，皴法的成长由涓涓细流，渐渐汇为江河，在巨然、范宽时，虽已有披麻、雨点之形实，但那是由画家对山川貌体直悟而得，连郭熙自己都不曾给早春图以云头皴之名，他虽第一次以画家身分拈出了皴字名称，但是仍和擦字联用，其技法的区分，还是待后世艺术鉴赏家的命名才逐渐成立。 『有横皴者』既有横皴，理当也有直皴，峰头直皴而下，是其得意处也，皴法的成长由涓涓细流，渐渐汇为江河，在巨然、范宽时，虽已有披麻、雨点之形实，但那是由画家对山川貌体直悟而得，连郭熙自己都不曾给早春图以云头皴之名，他虽第一次以画家身分拈出了皴字名称，但是仍和擦字联用，其技法的区分，还是待后世艺术鉴赏家的命名才逐渐成立。 元代的皴法又新宗林立，赵孟頫在鹊华秋色上用解索皴，黄公望在富春山居卷上把披麻皴发展成为正宗模式，高克云在云横秀岭上用米点皴，王蒙在秋山草堂、深林叠嶂上用牛毛皴，在具区林屋上用骷髅皴，倪云林在小山竹树、紫芝山房上用折带皴，一加统计，在北宋韩拙山水全集上皴法只有五种，到了元代，已有十种之多。元代的皴法又新宗林立，赵孟俯在鹊华秋色上用解索皴，黄公望在富春山居卷上把披麻皴发展成为正宗模式，高克云在云横秀岭上用米点皴，王蒙在秋山草堂、深林叠嶂上用牛毛皴，在具区林屋上用骷髅皴，倪云林在小山竹树、紫芝山房上用折带皴，一加统计，在北宋韩拙山水全集上皴法只有五种，到了元代，已有十种之多。 四、皴法种类：四、皴法种类： 披麻皴、乱麻皴、雨点皴（芝麻点皴）、小斧劈皴、大斧劈皴、长斧劈皴（雨淋墙头皴）、云头皴、泥里拔钉皴、拖泥带水皴、矾头皴、乱柴皴、弹涡皴、鬼皮皴、骷髅皴、马牙皴、荷叶皴、牛毛皴等。披麻皴、乱麻皴、雨点皴（芝麻点皴）、小斧劈皴、大斧劈皴、长斧劈皴（雨淋墙头皴）、云头皴、泥里拔钉皴、拖泥带水皴、矾头皴、乱柴皴、弹涡皴、鬼皮皴、骷髅皴、马牙皴、荷叶皴、牛毛皴等。 张大千先生画谱说：『画山最重皴法，古人有种种名称，只不过就其所见的山水而体会山来，应该用那种皴法传出，那所见的形状如何，逐名叫某某皴，非用此皴法不可，如北苑用披麻，因为江南的山，土多於石；又因为要画林木蓊郁，自宜於用这种皴法。张大千先生画谱说：『画山最重皴法，古人有种种名称，只不过就其所见的山水而体会山来，应该用那种皴法传出，那所见的形状如何，逐名叫某某皴，非用此皴法不可，如北苑用披麻，因为江南的山，土多于石；又因为要画林木蓊郁，自宜于用这种皴法。 范华原画北方的山川，太行王屋，石多过土，地也高亢，草苔也稀少，自然宜用泥里拔钉、鬼面这些皴法。范华原画北方的山川，太行王屋，石多过土，地也高亢，草苔也稀少，自然宜用泥里拔钉、鬼面这些皴法。 设使二公皴法互相变换，又成何面目？设使二公皴法互相变换，又成何面目？ 所以画山水画不必拘泥皴法，只要看适合某一种，就用某一种皴法。所以画山水画不必拘泥皴法，只要看适合某一种，就用某一种皴法。 』一言道出皴法之使用於灵活运用，巧妙的活用，才是画画者，应了解的。 』一言道出皴法之使用于灵活运用，巧妙的活用，才是画画者，应了解的。 （参见李霖灿《山水画皴法.苔点之研究》（台北:故宫博物院,，1978）） （参见李霖灿《山水画皴法.苔点之研究》（台北:故宫博物院,，1978））

国画十八描 [1]、高古游丝描〖顾恺之〗、[2]、琴弦描、[3]、铁线描、[4]、行云流水描、[5]、马蝗描〖马和之〗、[6]、钉头鼠尾描、[7]、混描、[8]、撅头丁描〖马远、夏圭〗、[9]、曹衣描〖曹仲达、曹不兴〗、[10]、折芦描〖梁楷〗、[11]、橄榄描〖颜辉〗、[12]、枣核描、[13]、柳叶描〖吴道子〗、[14]、竹叶描、[15]、战笔水纹描、[16]、减笔描〖马远、梁楷〗、[17]、柴笔描、[18]、蚯蚓描 山水画皴法 中国画表现技法之一。古代画家在艺术实践中，根据各种山石的不同地质结构和树木表皮状态，加以概括而创造出来的表现程式有：披麻皴、乱麻皴、芝麻皴、大斧劈皴、小斧劈皴、卷云皴（云头皴）、雨点皴（雨雪皴）、弹涡皴、荷叶皴、矾头皴、骷髅皴、鬼皮皴、解索皴、乱柴皴、牛毛皴、马牙皴、斫皴、点错皴、豆瓣皴、刺梨皴（豆瓣皴之变）、破网皴、折带皴、泥里拔钉皴、拖泥带水皴、金碧皴、没骨皴、直擦皴、横擦皴等。清·郑绩将它列为十六家皴法

　　“隐士”就是隐居不仕之士。首先是“士”，即知识分子，否则就无所谓隐居。不仕，不出名，终身在乡村为农民，或遁迹江湖经商，或居于岩穴砍柴。历代都有无数隐居的人，皆不可称为隐士。《辞海》释“隐士”是“隐居不仕的人”，没有强调“士”，实在是不精确。《南史·隐逸》云：隐士“须含贞养素，文以艺业。不尔，则与夫樵者在山，何殊异也。”而且一般的“士”隐居怕也不足称为“隐士”，须是有名的“士”，即“贤者”，《易》曰：“天地闭，贤人隐。”又曰：“遁世无闷。”又曰：“高尚其事。”……是“贤人隐”而不是一般人隐。质言之，即有才能、有学问、能够做官而不去做官也不作此努力的人，才叫“隐士”。《南史·隐逸》谓其“皆用宇宙而成心，借风云以为气”。因而“隐士”不是一般的人。　　《孟子·滕文公下》中所称的“处士”（处士横议，杨朱、墨翟之言盈天下）也就是隐士，指的是有才有德而隐居不仕的人。但这个“处士”，是指从来未做过官的人。先官后隐如陶渊明也叫隐士，却不能叫“处士”。　　旧时认为隐居的人不求官，不求名，不求利。《旧唐书·隐逸》称“所高者独行”，“所重者逃名”。《易·蛊》曰：“不事王侯，高尚其事。”隐居求高，即是人品高尚的人，所以“隐士”又叫“高士”。江苏常熟至今尚保存元代大画家隐士黄公望的墓，墓道石碑即刻“黄高士墓”。元代另一位大画家倪云林也被人称为“倪高士”。晋宋时戴逵和他的儿子戴勃、戴颙都是著名的大画家、大雕塑家、大音乐家，他们都隐居不仕，所以《历代名画记》称之“一门隐遁，高风振于晋宋”。戴氏父子是大艺术家，然而传记不列入“文苑”，也不列入“艺术”，却列入“隐逸”，是因其有才艺才被称为“隐士”，因其“隐”，方有“高风”。《史记》中记古人语“太上立德，其次立功，其次立言”，看来隐士是立了“德”，所以正史皆为隐士立传。但德在何处？却是值得研究的。　　比如严光，拒绝了汉武帝的亲自征召和封赏，而隐居富春江。范仲淹《严先生祠堂记》中说：“云山苍苍，江水泱泱。先生之风，山高水长。”据说这“风”，原写作“德”。在范眼中，严光之德崇高如山。而南宋诗人杨万里就在《读〈严子陵传〉》一诗中说：“客星何补汉中兴？空有清风冷似冰。早遣阿瞒移汉鼎，人间何处有严陵!”朱元璋说的更是击中要害，他在《严光论》一文中说：“汉之严光，当国家中兴之初，民生凋敝，人才寡少，为君者虑，恐德薄才疏，致民生之受患，礼贤之心甚切，是致严光、周党于朝。何期至而大礼茫然无所知，故纵之，飘然而往。却仍凄岩滨水以为自乐。……假使赤眉、王郎、刘盆子等辈混淆未定之时，则光钓于何处？当时挈家草莽，求食顾命之不暇，安得优游乐钓欤？……朕观当时之罪人，罪人大者莫过严光、周党之徒。”（见《留青日札》卷十一《子陵耕钓处》附）朱元璋虽是大老粗，又是暴君，但他这段话却有值得思考的内容：隐居的人德就高吗？　　实际上，从来隐士，大抵可以分为十种：其一是真隐、全隐，如晋宋间的宗炳、元代的吴镇等，从来不去做官，皇帝下令征召也不去，而且也不和官方打交道。其二是先官后隐，如陶渊明。陶是著名隐士，传列《晋书》、《宋书》、《南史》三史中的“隐逸”，其实他不是一个纯粹的隐士，他当过官，因对官场不满才隐居。明代的沈周，一天官未当过，传列入《隐逸》。而他的学生文徵明，只在京城当了一年翰林，然后便安心隐居至死，但其传就未被列入《隐逸》而列入《文苑》。陶渊明也是先官后隐，但其“隐”的名气太大，超过其诗名，不过陶渊明后来是真隐了。像陶渊明这样先官后隐的隐士较多。其三是半官半隐，如王维，开始做官，后来害怕了，但如辞官隐居又没有薪水，生活没有保障，于是虽做官，而不问政事，实际上过着隐居生活。这类人从名分上不能算做隐士，但有隐逸思想。有隐逸思想表现在意识形态上是相同的。其四是忽官忽隐，如元末明初时王蒙、明末董其昌，做了几年官，又去隐居，朝廷征召，或形势有利，又出来做官，做了一阵子官又回去隐居。这种人不果断，拖泥带水，王蒙创造了拖泥带水皴，董其昌的画用笔含糊不清，太暗而不明，就和他们的性格有关。其五是隐于朝。这种人身为官但思想已隐，做官不问政事，“居官无官官之事，处事无事事之心，”随波逐流，明哲保身。这种人对国家损害最大。其六是假隐，如明代陈继儒，虽不做官，但好和官家打交道，有人写诗讥笑他“翩翩一只云间鹤，飞去飞来宰相家”。其七是名隐实官，如南朝齐梁时陶弘景，人称陶隐士，虽然隐居山中，朝中大事还向他请教，被称为“山中宰相”。这种人身为隐士，实际上不具隐士思想，他不做官只是为了更自由而已。其八是以隐求高官，如唐代的卢藏用。刘肃《大唐新语·隐逸》记，卢藏用考中进士，先去长安南的终南山隐居，等待朝廷征召，后来果然以高士被聘，授官左拾遗。后来，另一隐士司马承祯亦被征召而坚持不仕，欲归山，卢藏用送之，指着终南山云：“此中大有嘉处。”这就是“终南捷径”。用这种隐居手段以求高官者，实非真正的隐士。其九是不得已而隐，实际上从事最热心的政治，如明末清初的顾炎武、黄宗羲等，他们“隐居”只是为了表示不与清王朝合作，实际上从事最激烈的反清斗争。石溪也如此，他反清失败后，为了逃避迫害，隐于禅，但他终生都忠于明王朝，终生反清，情绪十分激烈，一直没能静下来。这一批人也不是真正意义上的隐士。其十是先隐居，基本上是真隐，但等待时机，等到时机就出山，等不到就隐下去。如殷商时伊尹、汉末诸葛亮、元末的刘基等。其次还有一种不得已的隐者，如明末清初的弘仁，早年攻举业，明清易祚之际，他奋起反清，失败后不得已而隐，但后来一变在思想上真的隐了。只要思想上真的隐了，在意识形态上表现出来的都是以“淡”、“柔”、“远”为宗的。　　隐士在每一个时代的情况都不同，但总的来说，还有一个时代性的问题。谈起历史，“安史之乱”可以作为封建社会的一个转折点。“安史之乱”前，封建社会蒸蒸日上；之后，每况愈下。时代对知识分子有一定影响，而知识分子对时代的影响更大。因为任何时代，社会的实际领导阶层只能是知识分子，知识分子凝聚起来，一齐为国家着想，国家就有希望，否则便会相反。从群体上看，唐代之前，知识分子都能为国家着想。汉代马援那句名言：“男儿要当死于边野，以马革裹尸还葬耳，何能卧床上在儿女子手中邪？”（《后汉书·马援传》）激励无数志士仁人为国捐躯。唐代的知识分子们“不求生入塞，只当死报君”，“报君黄金台上意，提携玉龙为君死”，“要得此生长报国，何需先入玉门关”，“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还”。唐朝的君臣们共同努力，拧成一股绳，使国家强大起来。宋朝的知识分子也还是好的，虽然没有唐代知识分子那样报国心切，而且也有一部分人颓废，但大多数知识分子尚能为国忧虑。北宋的知识分子“进亦忧，退亦忧”，“居庙堂之高，则忧其民；处江湖之远，则忧其君”。南宋的知识分子“一身报国有万死”，“位卑未肯忘忧国”。南宋早期有岳飞、陈东为国事努力，中期有陆游、辛弃疾等诗人拼搏于抗金第一线，晚期还有文天祥、张世杰、陆秀夫等为国捐躯。而且厓山、海陵山的抗元军民们是集体牺牲，无一叛降，这是何等的气概，元以后便没有了。　　不论早期还是后期，隐者总的说来都是弱者。他们既不能面对现实拍案而起，或奋而反抗，或钻营求进，只好退隐，但却有更多的时间从事文学艺术等创作。他们或过着悠闲的田园生活，或结庐于山林之中，所以中国的田园诗和山水画特盛。而且，隐士们笔下的山水画和田园诗虽然也风格各异，但在大的方面却有一个总的风格，这和隐逸者的性格基本一致有关。如前述隐逸文化总的风格有三：其一是柔（弱），其二是淡，其三是远。这个问题值得注意。　　尽管陶渊明也曾“金刚怒目”，但他隐居后的诗风总的倾向还是“柔”，鲜有刚猛雄浑的气势；王维也如此。“南宗”一系山水画从王维到董源、巨然到黄公望、吴镇、倪云林等画风也都以“柔”为特色。到了明文徵明、董其昌及清“四王”，其画更柔。“柔”是老、庄的境界，特别是庄子的境界。和历史上隐士一样，早期的“柔”和后期的“柔”大有不同。老、庄的“柔”是外柔而内刚。《老子》曰：“柔弱者胜刚强”，“柔之胜刚”，“柔弱处上”，“守柔曰强”，“天下之至柔，驰骋天下之至坚”“天下莫柔弱于水，而攻坚强者莫之能胜”，因之，老子守柔为了刚强和“处上”，“至柔”为了“至坚”，为了“攻坚强”；“无为”为了“无不为”，庄子同之。庄子的“柔”，更以无限的力量和冲天的气势为内蕴，以俯视宇内为高度，所以《庄子》第一篇谈的是“逍遥游”，其游固逍遥，然“怒而飞，其翼若垂天之云”，其大“不知其几千里也”，其背“不知其几千里也”，“鹏之徙于南冥也，水击三千里，抟扶摇而上者九万里”，这是何等的气势，何等的力量。他还要“乘云气，御飞龙，而游乎四海之外”，没有十分伟大的内在力量是无法实现的。　　老庄之学在六朝时期最盛行，六朝人读老、庄，谈老、庄，学老、庄，外柔而未尝失去内刚。嵇康学老、庄，敢于“非汤武而薄周孔”，敢于嘲弄贵公子锺会至遭杀身之祸而不惜。阮籍学老、庄，敢于装醉酒而拒绝帝王的拉拢，敢于长叹“时无英雄，而使竖子成名”。直到唐代李白学老、庄，仍不失为豪迈气概和傲岸作风，他们的作品都不曾有过软弱柔媚之气。唐人之前的画，线条虽然是柔而圆的，但却内含至大至刚之气，包蕴着蓬勃的生命力量。宋元人学老、庄，外柔已向内渗透，但内在的生命律动仍跃跃欲试。而明清人学老、庄，早已失去了老、庄的内在本质，只见柔媚而不见刚强了，这在董其昌和“四王”的画中皆可见到。正是时代精神使然。　　即使不刚强、不反抗，仍然动辄被腰斩、杀头、批颊、掼死，召之即来，驱之又必须即去，叹一口气都有文字狱等待。为了生存，如前所述，士人们既失去了刚性，又失去了韧性，因而形之于“态”（文学艺术作品），何来刚强？所以，早期的“柔”和后期的“柔”大为不同：早期的“柔”是柔中见刚，后期的“柔”则是柔软无骨而萎靡了。　　淡：老、庄的“淡”固然指自然无所饰，也就是“朴”，朴而不能巧，《庄子》云：“吾师乎，吾师乎……覆载天地，刻雕众形，而不为巧。”此外，《庄子》的“淡”还有纯、静、明白之意，《庄子》云：“纯粹而不杂，静一而不变，淡而无为，动而以天行。”“明白入素，无为复朴。”则早期的“淡”都有自然无饰、纯、静、明白之意。金人元好问说陶渊明的诗“老翁岂作诗，真写胸中天”。黄山谷《题子瞻画竹石》云“东坡老人翰林公，醉时吐出胸中墨”。这在早期的文学作品和绘画作品中触目可见。但后期的“淡”虽然看上去似自然无饰，然而刻意追求的“淡”却无法掩饰，完全靠技巧刻画而成。前期的“淡”，犹如大自然中的真山真水；后期的“淡”，却如花园中的假山假水，固然也追求和真山真水相同，而人们在相同中却能看出不同。当然，后者的技巧比前者要高得多。董其昌、“四王”的画技巧皆高于前人，但人们在其画中仅见技巧，而见不到一种特殊的精神状态，如果说后者有精神状态，那只是一种萎靡的精神状态。像恽南田算是真正的隐士了，他的画以“淡”为特色，但却可以看出是高度的技巧而成就的“淡”，非自然而然的淡。　　远：逸士之所以成为隐士，是因为他们远离政权，远离官场，他们或不愿爬上高处，或从高处退下来，都立在“远”处，“心远地自偏”，心远，其诗其画也自有“远”的感觉。陶渊明的“悠然见南山”，王维的“开门雪满山”，都给人“远”的感觉。我曾写过《诗有“三远”》一文，说：“陶渊明‘悠然见南山"是平远，李白‘登高壮观天地间"是高远，杜甫‘群山万壑赴荆门"是深远。”而隐士们的“远”只是“平远”，鲜有“高远”和“深远”。具有隐逸思想的画家画山水也只求“平远”一种。元明清的画家甚至视“高远”和“深远”为压抑和险危，几乎所有的山水画都是“平远”之景。黄公望、吴镇、倪云林等尤甚。影响所至，无隐逸思想的画家也都向“平远”方面发展了。其实，“高远”和“深远”更有气势，而隐士们（包括隐于朝、市的“隐士”）“百年心事归平淡”，只在“平淡”上着眼，“平远”更近于“平淡”。他们还要“化刚劲为柔和，变雄浑为潇洒”，连“刚劲”和“雄浑”都要反对，因为这和“平远”、“平淡”不合，平远给人以“冲融”、“冲淡”的感觉，不会给人的精神带来任何压迫和刺激。一般说来，“平远”的用墨较淡，只画中景和远景，鲜画近景，淡而远，平而和，在平和、淡远中把人的情绪思维也引向“远”和“淡”的境界，这更符合隐逸之士的精神状态，也是山水画在艺术上更成熟的境界。　　最后还要谈一个问题。历来学者对隐士都是持反对态度的，认为隐士逃避现实，应负国家衰亡之责。当然，隐逸不宜提倡，年轻人隐逸不仅不宜提倡，还应加以反对。但隐逸者所创造出灿烂丰富的文化却不容否定。而且，隐逸的根源在政治浑浊和强权统治，应该鞭挞的正是这一批独夫民贼和卑鄙之徒。《南史·隐逸》有云：“夫独往之人，皆禀偏介之性，不能摧志屈道，借誉期通。若使夫遇见信之主，逢时来之运，岂其放情江海，取逸丘樊？不得已而然故也。”天下事，能努力的，当然应该努力，但有时是努力而无济于事的。苏东坡《大臣论》有云：“天下之势，在于小人，君子之欲击之，不亡其身，则亡其君。”结论曰：“非才有不同，所居之势然也。”如武则天、慈禧，只一妇人，然天下势在其手，千军万马都不能奈其何，又何况一手无缚鸡之力的士人呢？当然强者可以反抗，虽失败也不要紧。弱者呢？只好退隐，总比同流合污要好。　　隐士表面上超脱，在意识形态上也表现出超脱，实则内心都有无穷的痛苦。

这是吴冠中在1992年画的一件“江南水乡”题材画，人们已经见不到原来的江南风光画法，一改江南才子型的画法，转而进入到一种境界式的画法，与他的代表作《桂林水田》的追求大同小异。此幅《梯田》能将江南水田的山色、水色、光色同时画出来，与《桂林水田》相比，还是此幅作品略胜一筹。此图布局精妙，线条准确有力，点线纵横交织，繁而不乱；色墨交融，华而不杂，非大功力不可有此境界。此图在画面增添了空隙与生气，水波不兴的水面，起到动中有静的调节作用，令人胸中紧张之气得以一舒，妙不可言。吴冠中诞生於江南鱼米之乡。儿时故乡生活的回忆，深深烙印在画家的脑海里，成为其创作的素材之一。吴冠中在其回忆童年文章中写道：“河道纵横，水田、桑园、竹林包围著我们的村子。”此图堪称吴冠中艺术成熟期中最具代表性的作品之一，他在艺术品拍卖市场赢得高价当在情理之中。吴冠中是一个诗人。苏轼说：“诗画本一律。”诗人应该有的一切，敏锐的视角、善感的心灵以及澎湃的激情，他都拥有，而且切实地表现于他的画作中；就像这幅《春山新雨后》，朦胧的、空灵的、欲语还休的、欲罢不能的，就如春夜里，聆听窗外雨滴芭蕉的那种刻骨缠绵。烟雨后的春山，粉红的桃，新绿的柳，白的壁，黑的瓦，迂回的小道，以及三三两两檐前树影里隐约着的盛装春沐的人们，似乎在告诉你，这不是实在的江南，而只是梦里的江南；或者，只是江南的梦。谁能说清楚，究竟是庄周跌入了蝶的梦还是蝶跌入了庄周的梦？ 这又是吴氏对作为梦里梦外故乡的江南的回忆。江南的山水，是诗人的山水，是艺术家的山水。它生动地承载着少男少女朦朦胧胧的青春和梦，活泼泼的展露着生气。白居易说：“江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。”活脱脱刻写出江南独特的魅力。吴冠中《春山新雨后》则以画家的笔墨来表现诗人的情怀：“春来桃花红胜火，雨后柳丝绿如蓝。宁不忆江南？”墨之花　　45×48cm　　墨彩　　石涛说他用拖泥带水皴、邋遢透明点，称自己的作品是万点恶墨图，显然他明悟绘画的效果依凭于全局的笔墨构成，孤立的、局部的笔墨无所谓价值，如果说有价值，其价值在于体现了整体效果的需求，因之每幅画有每幅画的独特笔墨运用，故曰：笔墨当随时代。　　我们在传统中得益的，是启发；我们在传统中受害的，是模仿。酱园　85×100cm　油彩　　童年在镇上念小学，班上一位显得女生优越而傲气，据说她家里有钱，原来她家在镇上开着大酱园。酱园生意兴隆，财源茂盛，大门外墙上写着“酱园”两个特大墨黑的繁体字，大约由于是人民的必需食品，那时南方各乡镇、县城都有酱园，大门外白墙上一律书写着大大的长方形的“酱园”二字，这有点像所以当铺的统一格式，触目便是一个特大的黑色方正的繁体“当”字。单凭这纪念碑式的黑体字，“当”铺和“酱园”一直深印在我的视觉记忆中。　　不知从什么时候起，当铺和酱园日益衰败，几乎消失了。近几年到南方小镇参观，偶见昔日酱园的老模式，颇有新鲜感，那白墙上巨大端庄的黑体汉字极具视觉冲击力，那纵横的粗笔汉字构架无异一幅造型绘画。这绘画铭记了一个时代，亦可说是酱园时代吧，那时代酱园威风，今门前冷落，我于作品中引来当年小户人家乘坐的小舟，停泊于冷落的河滨，聊仪寄托或追思酱园的霸业盛年。江南居　45×48cm　墨彩　　一河两岸皆人家，家家白墙黑瓦，这是江南。白墙、黑瓦、门窗、河，都是集合体，大大小小的各式几何形构成丰富多样的画面，孕育着无穷美感。　　砖木结构的住宅经不起岁月的消磨，新材料、新形态的建筑必然替代我们旧情脉脉的故居。除了作为文物保护的少数典型老街故宅外，我熟悉的江南人家的音容笑貌即将无可奈何花落去了。送别故人，故人的印象在心目中浓缩成一种抽象符号；几个块面，几种色彩，依傍一条灰色的河流，这就是我的新作《江南居》，亦即故人的肖像、遗像。都市之网　　水墨设色纸本　　48×40厘米　　人们先筑巢而居，而今高楼华宅，都市林立。但辉煌的物质条件掩盖不了生活之艰辛，竞争之无情，犹如鱼虾，人们都落入了都市之网，谋生之网。红蜻蜓 51×46cm 油彩板本　　那年月（文革期间），残荷无人收，直到冬天，冻成僵尸，有依然站立的，有已经倾倒的。冰天雪地中居然飞来一只红蜻蜓，以她身体的红色来凭吊冤魂。都市之恋　　85×100cm　　油彩　　现实世界中万象的形与色是一个整体，不可剥离。古代杰出的绘画作品既严谨于形，又力求色之稳妥，四平八稳，面面俱到。近代人生活多样，感情奔放，审美的要求随之大大展拓，于是对形、色、构成、韵律……萝卜青菜，各有偏好。画道万千，如各人心目之异，且情绪又随时起伏。《清明上河图》的图式都市，已成其时代的绝唱，今日新城，五彩缤纷，城之恋多半体现在线之恋及色块之恋中，这幅《都市之恋》拜倒于色块之石榴裙下。吴冠中作品《忆杭州》 在画面中，作为主体的桥、桥下的水和桥后的天，都是灰色调的，这个选择本身就充满了挑战，但是作者用对颜色以及不同笔触纯熟的运用巧妙地化解了这个矛盾。桥上的行人仅用彩色和黑色错落地点出，用笔轻松而放逸，使这些小点成为画面中最亮眼的部分，不仅提高了画面的重心，也和桥下黑色的小船构成了呼应。作者大胆地置入了一叶扁舟，其画法很明显来源于中国画。江汀渚岸上白墙黑瓦的中国民居更是和小舟一起，强调了一派和谐而静谧的江南景象。整幅画将西方的材料技法和东方审美的内涵和韵致完美的结合在了一起。吴冠中作品-鲁迅乡士组画之二 吴冠中画笔下的江南是鲁迅笔下的〈故乡〉，因喜欢鲁迅而开始描绘江南，并将鲁迅的故乡视为自己的故乡，此题材自然也成为他画中的最佳主角；此件作品〈鲁迅故乡〉系列属江南系列，但其构图方式及表现手法在此类题材中却是相当罕见的。他在画中，擅以全景式、俯瞰或鸟瞰的方式描绘江南水乡，因此，画笔下有着白墙黑瓦、小桥流水人家、门前柳树垂挂的夏江南如〈鲁迅故乡〉，而此类的构图方式是较为常见的。在此次拍品中，他改以近景及一点透视的构图，画中依旧是江南白墙黑瓦的建筑特色入画，但以主体场景乃仅容身过的窄巷穿越两壁高墙，画面空间经此安排，营造出深巷巨宅的幽邈，空间亦无限延伸，让人不禁想入画中，一窥巷后风光；宅前的老树新枝，门上的红联更是刻划出送旧迎新之感。吴冠中作品-谁建大宅荫子孙 这又是吴冠中对作为梦里梦外的故乡江南的回忆。除了江南的山水─承载着朦朦胧胧的青春和梦，活泼泼的展露着生气的山水。江南民居同样是画家不可忘怀的素材，紫红的花卉，新绿是翠竹，白的壁，黑的瓦，铺满石块的门前小道，墨色的假山，还有让人感受历史和沧桑的门庭。画家题款“谁建大宅荫子孙，门庭几翻易主人”意味深长，似乎大家族的一幕幕历史闹剧在这里演开来了……　　描绘江南水乡是吴冠中先生作品中典型风格的代表和最著名的题材。作为生于江南、长于水乡的画家，吴先生对江南水景有着浓厚的深情。如此深深的烙印与真切的情怀，使得先生笔下的水乡流露出情真意浓的雅致与灵秀。先生早期水墨画中，最著名的代表作、被中国美术馆收藏的《双燕》，既是典型的以水乡为题材的作品。十分巧合也倍显难得的是，此幅水乡作品中也出现了一双飞燕虽此双燕非彼双燕，但同样在增加作品本身意境与情趣的同时，也注入了不同一般意义与别样的情结。《双燕》　　2011年6月3日晚间，北京保利春拍《现当代中国艺术夜场-吴冠中重要书画作品》专场在北京亚洲大酒店开拍。本场压轴作品《双燕》以3000万起拍，以4000万的落槌价被8963号买家拍得。　　作品简介：　　燕子飞去 画境犹存　　吴冠中一生都在以他的故乡江南为题，断断续续的记录着他对故乡的艺术印象。在为数众多的江南题材作品中，以《双燕》为题的作品是吴冠中的最爱，他自己就曾经多次谈到，“我一辈子断断续续总在画江南，在众多江南题材的作品中，甚至在我的全部作品中，我认为最突出、最具代表性的是《双燕》。”　　“双燕”的灵感来自于江南的民居印象，来自于吴冠中无尽的乡愁，他说：“画不尽江南村镇，都缘乡情，因此我的许多画面上出现许多白墙黑瓦的江南民居。”这种乡情其实是吴冠中艺术作品背后最重要的灵感母体。作为视觉艺术大师，对吴冠中来说，“双燕”的主题一方面承载了他对故乡的情思，更为重要的是，从最纯粹的艺术角度来说，它也是吴冠中用艺术的形式语言转述中国文化视觉特质的工具载体。他曾解释说，江南情调之所以成为其绘画的主要源泉，是因为其中存在的诗情、画意，当然还有其他的原因，但对他来说，“起最主要作用的还是形式构成……分析其中的造型因素，主要是黑与白的对比，几何形的组合：方、长方、扁方、三角、垂直的、横卧的……简单因素的错综组合，构成多样统一的形式美感，这大概便是色调素雅的江南民居耐人寻味的关键。”(《吴冠中文丛·文心画眼》，团结出版社)我想这才是吴冠中真正寻求的“画境”，即使燕子飞走了，画境犹然存在。　　《双燕》的画面着力于平面分割，画面的意象完全是出于几何形的组合，横向的长线及白块与纵向的短黑块之间形成强烈的对照关系。有抽象的意味，像蒙德里安、像马列维奇，但它又绝然不同于抽象。在吴冠中看来，西方所谓的纯粹主义、所谓至上主义，虽然“追求简约、单纯之美，但其情意之透露过于含糊”，像是断线的风筝，最终会使艺术家的情感无从寄托，甚至等于零。“不断线的风筝”是吴冠中在中西艺术对撞中发现的契合点和理论创造，是他在具象与抽象、意境与意味的默契之间寻求到的一个重要平衡点。“风筝不断线”为他充满情感内容的艺术实践增添更为理性的色彩。《双燕》中的白墙黑瓦，这时都己经转化成了理性构成的借体。横与直、黑与白的对比美在《双燕》之后，便成为长留在吴冠中艺术中的一个艺术眼目。其后来的佳作《秋瑾故居》和《忆江南》，都是从《双燕》的母体中幻化出来的嫡系。　　用其学生钟蜀珩的话说，《双燕》乃是吴冠中—生中最优秀的作品之一，“因为它的确太美了，是千真万确中国江南的美。作为水墨画，它没有抄袭古人的任何痕迹；虽然借助了西方现代艺术对视觉科学规律的剖析，使画面的块面构架具有视觉张力，但却不见模仿西洋绘画的影子。动感的树干和枝条与特意添加的一对燕子，在画面中拨动起充满春意的诗境。东西方深厚的文化素养被艺术家的激情与智慧融化了，得到的是出自艺术家坦诚心灵，充满智慧和创造力的原创性作品。”(钟蜀珩，《唯真、唯善、唯美》，《江苏画刊》1991年第9期)作为当年陪着吴冠中发现这一母体的学生，钟蜀珩的回忆可能最直观的体现了作品的艺术特质。

简介赵望云河北束鹿人。擅长中国画。曾入北京艺术专科学校学习美术，在五四新文化影响下，提出艺术“走出象牙之塔，来到十字街头”的主张。因对学校的教育不满，愤而离校，独居陋巷刻苦自学。1930年被聘为《大公报》特邀旅行写生记者，走上“为人生而艺术”的征途，以国画形式反映劳动人民苦难生活，1977年辞世。 1935年应冯玉祥邀请，合作出版了《泰山社会写生诗画石刻集》。抗日战争期间，在冯玉祥资助下，和老舍在武汉创办《抗战画刊》，后深入西南、西北各地旅行写生，在敦煌艺术和西北风土人情影响下，形成简括淡远、朴实含蓄的独特艺术风格。1949年以后出任西北美术工作者协会副主任、陕西分会主席、西北文化部文物处处长、中国美术家协会常务理事、西安美协主席、陕西省文化局副局长等职。著名画家黄胄、方济众等为其门弟子。 《转战陕北》这幅作品除艺术构思新颖之外，艺术语言也极具个性，给人印象深刻。陕北的黄土高原，在长安画派之前，不曾有画家去表现过，如何去表现它是一个新的课题。石鲁对中国画艺术的正确理解，使他找到了表现黄土高原的艺术语言。石鲁认为：“艺术的思维是从具体形象开始的。”对黄土高原的表现应从黄土高原的具体形象着手。同时，石鲁也没有忘记艺术需要模仿，创造表现黄土高原的艺术语言还需要从传统文化中吸取有价值的养分。由于石鲁能正确地理解和处理艺术创作与生活、与传统的辩证关系，故在表现黄土高原时“未成曲调先有识”。石鲁以大刀阔斧的拖泥带水皴法，以浓重的矿物色与淋漓的墨色混用，干湿兼施地表现陕北的黄土高原，气到势合，意象浑成。石鲁独树一帜的艺术手法得到美术界不少同行的赞誉，著名画家吴冠中称其为“石鲁腔”。不过，这幅作品无意中也披露了石鲁人物造型能力较弱的一面，也许由于这一原因，才促成了石鲁的如此选择。1960年到1963年期间，石鲁的创作思想日渐成熟，他陆续创作了一批个人风格成熟的作品。他不只画延安窑洞、延河之滨、黄土高原，还远赴江南、广东等地，创作了不少佳作。谈到创作体会，石鲁说“一幅作品能使人心动，在于物与我一致，而不一定与视野的选择角度有关。艺术的矿藏，散布在生活的海洋里，有生活的地方，就会有艺术的矿石。凡物之形、质、动、静、神情、姿态，若不能活现于心中，则不足为言画。意求生活，生活则不活，情求生活，生活即活。感情是唤起生活的真金，但感情是不能外加的，伪造的东西，它是广泛2004.4石鲁与长安画派85的世界观的具体化，是个别化的。” 石鲁在艺术创作中一直认为“画必先立意”。石鲁“立意”的过程却与一般人不同，石鲁的立意是踏着艺术创作实践的脚步去进行的，是按一步一深入的方式去立意的，因此石鲁的立意开始时只有情，由情催生画面架构与语言营造，“意”也因此而立。所以石鲁又说“而意必是出于我对自然的感受”。石鲁还认为，立意的根本问题是画家如何看待和对待生活的态度，是否有真实情感，“寡于情者，难以言思”，情在艺术上与绘画语言表现方式关系密切。对于情，石鲁一贯主张以绘画语言去立志抒情，但情须是真情、至情，须是高人一筹的见识。石鲁的这些见地深刻地表明了“作画归于情。情者，感受生活与艺术之门户交通也”。由于革命和战争的生活经历，石鲁对延安对陕北黄土高原有一种情结，石鲁画过一系列表现延安和黄土高原的山水画，如《东方欲晓》、《延河饮马》、《南泥湾途中》等为人称道的作品，就是这一情结的产物。石鲁说：“不能设想一个在革命的艰苦环境中未曾经过任何实践的人，更懂得陕北黄土高原朴质而雄浑的美。经过相当体验的人，总是一往情深。”《东欲晓》是一幅在构思立意上独具匠心的作品，石鲁以间接描写的方式表现了毛泽东。作品点题“东方欲晓”，画面朦胧，枣树环绕窑洞，窑洞里闪亮着灯光，里面的毛泽东在思考什么呢？让人产生许多遐想，但有一点是可以肯定的，那就是中国革命即将胜利。这幅作品所表现的内涵与寓意，自然而生动。石鲁说起《东方欲晓》这幅作品的构思来历时说，1961年他第三次回延安，与同事们一起在延河边散步，傍晚时分，天色已暗，看见对岸清凉山下的延河里，倒映着成排窑洞的灯光，于是便联想到毛主席当年居住的窑洞，形成了《东方欲晓》的创作构思。在石鲁看来，生活不仅供养石鲁艺术之原料、创作之源泉、思想之燃料，更当是陶冶石鲁之熔炉。不经生活之锤炼，岂能锤炼艺术。生活赋予石鲁创作的灵感，生活赋予石鲁创作的素材，生活也赋予石鲁感受型笔墨的基本思想。在谈到中国画的笔墨时，生活基础深厚的石鲁有他自己的看法。他认为，传统的笔墨技法是源，是模仿的对象，要认真学习。任何笔墨都不能离开传统，但不能局限于传统。

《临流赋琴图》表现的是溪旁古树下一士人扶琴吟诵之状， 笔法劲健， 墨色淋漓， 观之如闻铮铮然流水弹琴之声。董其昌在《画眼》中称赞夏圭的独创性：“夏圭师李唐而更加简率, 如塑工所谓减塑者。其意欲尽去模拟蹊径, 而若灭若没、寓二米墨戏于笔端。” 夏圭在进行山水画创作时, 善于用焦墨皴擦表现淡无而雄秀的景色, 用类似焦点透视的平远法布局, 大面积的使用空白, 极简约地在空白中描写远山和对岸的空旷隐约, 形成空旷秀雅而又空灵的神韵。夏珪的山水画继承李唐、马远的斧劈皴法，发展成连皴带染水墨淋漓的拖泥带水皴。擅长以虚代实、计白当黑，将景物集中于一侧，表现浩渺的空间，因此被称为「夏半边」。他的代表作有《松溪泛艇图》、《烟岫林居图》、《临流赋琴图》。

( 一）画石 在谈到各种不同的皴法之前，先浅谈画石，石是山的局部 ；画石是画山的第一部，所谓「石分三面」就是要表现出山的 凹秃凸阴阳，画出石块的立体感。 画石的部骤，大致可分成钩、皴（擦）、染、点，或再增 加「提」的程序。「钩」是用中峰或侧峰画石块的轮廓，确定 其形状，钩的线条可依石的特徵灵活运用。「皴」是依山石的 纹理以各种线条（或点）画出石头的质感或立体感，也可酌情 用偏锋（笔腹）乾笔「擦」以加强其凹凸或质感量。「染」是 以淡墨大笔湿画石之暗面，待淡墨乾后再做第二次、第三次的 宣染，直到感觉充份为止。「点」是用浓墨或焦浓加苔点，若 墨色的浓度够了就算完成，若嫌不足，可用浓墨或焦墨依原有 的钩、皴再「提」一次；提的线条并非依样重描，而要略相错 开。先以教淡的墨钩或皴，后以浓墨提，可救可改，且提后教 为浑厚，富有变画。 (二）雨点皴 雨点皴又称为雨打墙头皴，北宋范宽以此表现北方黄土高 原的景致。画时以逆笔中峰画出垂直的短线，密如雨点。 (三)小斧劈皴 李唐的「万壑松风」是小斧劈的最早且最佳的作品，如雨 点皴一般，适宜表现山石刚硬的特色。用笔方向变为侧锋「听 」出，落笔时头重尾轻。 (四)大斧劈皴 从小斧劈皴演变成，整个南宋及明代浙派盛行画大斧劈皴。画时将笔侧卧如斧之砍劈，形状是平头尖尾，下笔重而收笔快，最适合表现火成岩的结构. (五)披麻皴 表现江南土质山丘，五代的董源、巨然首先使用，是南宋 的代表性皴法。披麻皴又可细分为长批麻皴、短披麻皴、散披 麻皴。画披麻皴以使用中锋为主，线条较柔，以接近平行的线 条组合。 (六)牛毛皴 牛毛皴是元代王蒙所创，以繁密的短笔层叠，适宜表现夏 季山头的苍润茂密。 牛毛皴源自披麻，亦以中锋为主 ，渴笔 淡墨，层层皴擦。 (七)折带皴 折带皴是元代倪云林所创，适宜画平坡山石。画折带皴需 「平写侧偃」的结组方式，先以顺风横向画出，街著转向侧锋 ，直落而下. (八)荷叶皴 荷叶皴取荷叶筋展披拂之形，是表现江南土质山脉，经雨 水长期冲刷后，形成的景观特色。画荷叶皴亦以柔美的中锋为 主，具有披麻皴与解索皴的特色. (九)云头皴 云头皴最早见於北宋郭熙的「早春图」，依云涛的造形创 出，适宜画烟岚重深的景致。画云头皴须注意以弯曲的线条组 织成，用笔圆转富有变化. (十)骷髅皴 在王蒙及文徵明的画中偶见空窍玲珑如骷髅的山石。画骷 髅时应画出恶形丑怪为佳，正如古人所揭 的石之五德「丑、 漏、绉、透、瘦」，窟髅皴适合表现石灰岩地形或海滨的奇石 太湖石等. (十一)米点皴 米芾、米友仁父子变董源的「点子皴」而成米点皴，描写 江南云山烟雨，加上水份的渲染显得格外秀润。画米点宜卧笔 而点，注重浓淡交织表现，米点亦有覆盖於披麻皴上者. (十二)其余皴法 中国画皴法的名目繁多，除了上述十种皴法以外尚有马牙 皴、点子皴、豆瓣皴、直擦皴、鬼面皴、拖泥带水皴、乱麻皴 、乱柴皴、解索皴、卷云皴….。等多种。兹选择多幅古画的 局部，与上述的皴法名称作一对照. (十三)点苔 画山石在皴染之后，经常要经过点苔的程序，否则觉得过 於光滑乾净，苔点象徵山石上的小树或杂草等，后来逐渐趋向 写意写趣。北宋以前的山水画多不点苔，南宋画家表现江南潮 湿而易生莓苔的山石，逐渐使用苔点，在元明两代点苔最为兴 盛，如赵孟俯的 [ 立苔 ]，王蒙的 [ 渴苔 ]，倪瓒的 [ 横 苔 ]，沈周的 [ 攒苔 ] 及石涛的点苔都有独到之处，此外尚 有泥金苔点，色苔点的使用。画云法 云 ( 包括雾，烟，岚，霭，霞等 ) 是山水画中不可或缺 的角色，在构图上有以虚衬实景的作用，画了云，山才显的神 采飞扬，活泼而秀媚。古代青绿山水多用钩云法，用淡墨依云 的形态钩成起伏的曲线， 再以朱砂赭石加钩，并以白粉宣染。 水墨画盛行后多用染云法 ( 烘云法 )，染云法不宜露出笔迹 而失掉云的轻柔之态，染云法通常用淡末散锋层层擦染，云要 画的流动不滞，云彩的大小和方向要有变化，切忌厚重或呆滞 画瀑布法 瀑布在中国画论中称为泉，因地质断层或倾斜而产生，尤 其在火山岩及花岗岩的地形中最常见。其型态可分为乱石叠泉 ，悬崖挂泉，山口分泉，大瀑布等多种。瀑布的功能宛如血脉 般的贯穿山水全局，画瀑布首先要重视其源头。不可从山顶挂 下，同时要画出飞奔喷射的动势与水声。水口最难画，必求构 思奇特。 古人画瀑布多以流畅的线条表现出水的流动感与速度感, 并将旁边的山石染暗以衬托白练之美。清人沈全或今人黄君璧 近年所画的大瀑布则以战挚或短促的线条，凝固滚滚而泻的水 花，各具特色。 画屋宇法 王维山水诀中说: 回抱处，僧舍可安，水陆边，人家可置 ，村庄著数树以成林。可见山水中之点缀屋宇亭舍应依据自然 环境而成，有屋宇宜画通路或舟桥。 山水画中的屋宇在北宋以前多以界画的方法表现，所谓界 画是指以界引线，画时若毛笔紧靠直尺则墨线容易渗入尺下， 故毛笔必须另外衬上一个剖成一半的圆弧片或固定於另一只竹 笔旁，运笔时竹笔 ( 或圆弧片 ) 紧靠直尺，笔尖与尺保持一 定的距离，就可画出笔直的线条，用这种机械性的直线表现宫 殿亭台，甚至舟桥或室内家俱。 南宋以后以徒手画屋宇的画家逐渐增加，以较具个性的笔 墨线条，追求与山石皴法或画树法的调和。画屋宇时，造型可 酌情略作夸张，或改变些形状，繁杂者可简化; 若画一组屋宇 时，须注意彼此间的疏密大小高低隐现离合等安排，以及透视的关系. 答案补充 运笔一要勾出造型,二是表达质感。线描是中国画的...破墨是破坏了原来的不好的效果,建立起一个新的更完美的效果,它同样要求造型高度准确,运水运墨的技巧高度娴熟。

　　中国画技法：　　（主要有构思、构图、用笔、用墨、设色、收拾等方面，其中用笔用墨为最基本的技法）。　　构思——又叫立意，即作画之前的形象思维过程。　　构图——即六法中的“经营位置”，又叫置陈布势等。亦即画面各种物象的位置、比例、墨色等的安排。　　用笔——即六法中的“骨法用笔”，有线描、勾勒、皴、擦、点染，笔用中锋、逆锋、藏锋、露锋、拖笔、 破点等。　　用墨——经历代画家发展有：焦、浓、重、淡、清、退、埃、宿等各种墨色，运用时须各得其所。又有泼 墨、破墨（即浓淡相生）等具体技法。　　设色——白描：不设色，全用线条表现，或仅以淡墨、淡水色稍加渲染。重彩：一般指工笔重彩、勾勒填色、大青绿等。淡彩：以墨色为主调，敷以淡彩色。没骨：纯用色彩画，并不勾线。（纯用墨点染，不沟勒的亦叫没骨。）　　收拾——画成以后再作整体收拾，使全画最后达到气韵生动的境界。　　笔墨：　　中国画表现形象的基本手段。张彦远说：“夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气、形似皆本于立意而归乎用笔。”石涛说：“夫画者，形天地万物者也，舍笔墨其何以形之哉。”我国历代画家在长期历史发展的过程中，已经形成了一套完整的笔墨技法和创造技巧。　　设色：　　即六法中的“随类赋彩”。不同的色彩赋不同的感情，画家往往用色彩来表达他的感情。中国画常用的颜色有墨、藤黄、石黄、土黄、胭脂、洋红、朱砂、朱膘、赭石、花青、石青（可分头青、二青、三青等三种）、石绿（也分头绿、二绿、三绿等三种），白粉等。但基本颜色只有红、黄、蓝三种，即洋红、藤黄和花青。把上面的颜色加以配合，可以调出许多种颜色来。　　墨彩：　　工笔花鸟画中配彩法的一种。即对形象勾线或不勾线，完全用墨的浓淡来表现的叫墨彩。墨彩以淡雅为佳，因它用浓墨的面积不宜过大、过多，因为重墨多易使画面产生沉浊之感，但亦不能淡而失神，要使浓淡相宜，才具有清新神韵的效果。　　淡彩：　　工笔花鸟画中配彩法的一种。即先墨彩的方法把对象画到八九分，然后用淡薄的色彩稍作渲染的叫淡彩。淡彩要做到色不碍墨、墨不离色，既能融合一体，又能显示墨的韵味，才能产生一种淡雅、朴素的效果。　　粉彩：　　工笔花鸟画中配彩法的一种。在表现方法上多用于勾染和没骨。在颜色运用上以植物颜色和白粉为主，以水彩和淡薄的矿物质色为辅。粉彩勾线切忌用一色的浓墨，而要施淡墨为主。因为墨丝过浓和粉彩相并，则容易显得枯僵，缺乏妍丽。调粉的色彩不宜过厚，但也不能太淡薄，过淡则无神，要做到薄中见厚。粉彩用粉是重要关键。粉和色要用到晕化自然，不露粉痕，不显料气，干净滋润，才能发挥粉彩鲜明娇丽的特点。　　重彩：　　工笔花鸟画中配彩法的一种。重彩勾勒勾染的方法，并以服务态度和物质色为主，因用色比较厚重，所以色感较富丽带有装饰性称为重彩。重彩渲染要作到薄中见厚，厚中生津，染不露痕，深浅自然。切忌脏、花、斑、枯、火、腻等。这些毛病多出于顺序不对，用笔不轻顺，用色过厚或厚薄不匀。清王石谷自谓“学习青绿三十年，方得青绿之法”这虽然有些夸张，但其经验说明了渲染设色并非易事。　　笔墨表现形式：　　（有白描、工笔、写其细部，整个画面纯用墨色。有的再加淡墨渲染）。　　白描——用细线勾画出物象轮廓及其细部，整个画面纯用墨色。有的再加淡墨渲染。　　工笔——勾勒细腻精巧的叫工笔，工即工整工细之意，敷色也层也渲染，显得浑厚浓重。　　写意——只写物象的大意，用笔简练流畅，笔墨自然，不用色的写意画，又称“水墨画”。　　勾勒着色——亦称“单线平涂”。它用笔先勾出物象边线，中间用墨或用色平涂。　　粗细相间——亦称“兼工带写”。它比工笔要粗，比写意要工。　　粗中有细——如花草画得粗，但绕花飞动的小虫、蝴蝶、或蜻蜓等则画得很细。　　没骨法——一般不用墨线勾轮廓。　　泼墨法——是没骨法的扩展，用大块墨色，再运用自然形成的浓淡，加上较细的笔道，有的地方还露出飞白，这样才见精神。　　界画——一部或大部分用直尺画墨线组成的画，主要表现庄严雄韦的建筑物，如宫殿、庙宇、楼阁、亭台、水榭等，以及整齐精致的家具陈设等。　　线描：　　中国民族绘画的主要造型手段。是构成中国画民族风格的一个要素。线描是运用线的轻重、浓淡、粗细、方圆、转折、顿挫、虚实、长短、干湿、刚柔、疾徐等不同的笔法来表现物象的体积、形态、质感、量感和运动感的一种方法。它不着颜色，有时可有一些淡墨来略加渲染，具有独特的表现形式和造型规律，并富有韵味。用线的变化，要与造型的形式美紧密相连。其线或刚健、或婀娜、或轻灵、或凝重，由于用笔多变遂产生极为丰富的感觉。中国画用线造型的历史悠久，通过历代画家的长期实践和不断地创造，积累了大量的极为丰富的线描技法经验，仅画人物衣褶的描法就有“十八描”。用线描来造型的特点是清晰、简练、富有装饰性，可以完美地刻划各种现象，表现出千变万化的各种物象的新的生命。　　白描：　　中国画中完全用线条来表现物象的称“白描”。白描有单勾和复勾两种。用线一次成的单勾。单勾有用一色墨勾成的，也有根据不同对象用浓淡两种墨勾成的，例如花用淡墨勾，叶用浓墨勾。复勾是先用淡墨全部勾好，然后根据表面具体情况决定复勾一部分或全部。复勾的线不能依原路的线刻板地重迭地勾一道。复勾的目的，是加重质感和浓淡的变化，使物象显得更有神彩。复勾的线必须流畅自然，更防止受原线路的约束，否则复勾的线很易呆板。物象的形、神、光、色、体积、质感等关系就靠线条来表现，从某咱意义上说来，它比别的画法更不易掌握。白描要特别注意“朴素简洁”、“概括明确”的特点。在构图上的取舍力求单纯，对虚实、疏密要偏重于对比较强烈的安排，层次要分明，在线的处理上要带有装饰性、旋律性，防止碎乱、呆板、松散等毛病。　　没骨：　　国画表现技法之一。就是不勾轮廓线，而完全用墨或色渲染成的叫没骨。没骨画法有渲染、点染两种。没骨渲染：对形象不用线勾轮廓，用层染或混染，以墨或色把形象渲染而成的叫没骨渲染。渲染时要注意清洁和用水的分量，在前后形体重迭处的明暗，不要模糊不清，可以空出一丝水路，没骨渲染重鲜嫩，画幅宜小。没骨点染：先在笔上调好墨或色的浓淡，然后以一笔或几笔点出形象的各个局部而完成之。没骨点染有粗细之分，细致的在工笔花鸟中常用来表现草虫、小花、小草和枝梗等。较粗的则是兼工带与的主要表现方法。明吕纪常和工笔翎毛结合运用，造型生动。齐白石常用点染和工笔草虫结合表现，也虽开生面。　　皴法：　　国画表现技法之一。早期山水画的主要表现手法，是以线条勾勒轮廓，然后敷色。随着绘画的发展，为了表现山石树木的脉络纹路和（凸凹），因地质的结构不同，表现在山岳的外形上也各不相同。皴法的种类很多，一般有（1）披麻皴、（2）乱麻皴、（3）芝麻皴、（4）大斧劈、（5）小斧劈皴、（6）卷云皴、（7）雨点皴（雨雪皴）、（8）弹涡皴、（9）荷叶皴、（10）矾头皴、（11）骷髅皴、（12）鬼皮皴、（13）解索皴、（14）、乱柴皴、（15）牛毛皴、（16）马牙皴、（17）斫 皴、（18）点错皴；（19）豆瓣皴、（20）刺梨皴（豆瓣皴之变）、（21）破网皴、（22）折带皴、（23）泥里拨钉皴、（24）拖泥带水皴、（25）金碧皴、（26）没骨皴、（27）直擦皴、（28）横擦皴等。　　墨法：　　古人说“墨即是色”，浓淡水墨可代替各种色彩。用墨要有浓淡干湿，只干不湿太瘠枯，只湿不干太臃肿，浓淡干湿结合起来，变化多，生动而有气韵。用墨之法：一般有焦墨、积墨、破墨、擂墨等。焦墨是一种磨得极浓的墨，用焦墨的旁边须有浓淡墨为之晕浑，否则焦墨孤立，难见笔意。积墨：用浓墨和淡墨连敷几次，有一种深厚的味道。破墨：先用淡墨上纸，趁湿用湿墨加上，化出奇纱的韵味。拧在纸上捺转，略似鱼鳞，由浓渐淡，参差不齐，谓之擂墨。所以用墨和用笔不分不开的。　　用笔六要：　　国画表现技法之一。一要自然有力，切忌呆滞。二要变化而有联系，要将粗、细、浓、淡、长、短、横、直、干、湿、轻、重根据物象参差需用，既有变化，还要互相联系。三要苍老而滋润，苍老就显出含蓄的笔力，用笔光滑就显得雅嫩，过于苍老亦易枯燥，故须在苍老中滋润，也就是干湿并用。四要松灵而凝炼，松灵比自然更进一步，要活泼轻松有生趣，切忌油滑、轻浮，轻松之中要有重厚，凝练是一笔画去到尽端有回锋。五要刚柔相济，即在轻柔中有骨力。所谓“线棉裹铁”才能稳厚，刚健的锋中要参以巧运，“扛鼎中有妩媚。”故一笔中要能刚健婀娜兼有之。六要巧拙互用，用笔朴质显得老实，故要在巧笔中夹几笔拙，在拙笔中夹几笔巧，应巧拙互用，方为得法。

希望能够帮得到你，中国画的常用技法：墨分五色 中国画技法名。指以水调节墨色多层次的浓淡干湿。语出唐代张彦远《历代名画记》：“运墨而五色具。”“五色”说法不一，或指焦、浓、重、淡、清；或指浓、淡、干、湿、黑；也有加“白”，合称“六彩”的。实际乃指墨色运用上的丰富变化。清代林纾用等量的墨汁，放置在五个碗内分别加以不等量的清水，用以作画来区分浓淡，理解不免机械。 ◇十八描中国画技法名。古代人物衣服褶纹的各种描法。明代邹德中《绘事指蒙》载有“描法古今一十八等”。分为：一、高古游丝描（极细的尖笔线条，顾恺之用之）；二、琴弦描（略粗些）；三、铁线描（又粗些）；四、行云流水描；五、马蝗描（马和之用之，近似兰叶描）；六、钉头鼠尾；七、混描；八、撅头丁（撅，一作橛，秃笔线描，马远、夏圭用之）；九、曹衣描（有两说，一指曹仲达用之，一指曹不兴用之）；十、折芦描（尖笔细长，梁楷用之）；十一、橄榄描（颜辉用之）；十二、枣核描（尖的大笔）；十三、柳叶描（吴道子用之）；十四、竹叶描；十五、战笔水纹描（粗大减笔）；十六、减笔（马远、梁楷用之）；十七、柴笔描（另一种粗大减笔）；十八、蚯蚓描。亦见于明代汪砢玉《珊瑚网》，其中钉头鼠尾作钉头鼠尾描，撅头丁作撅头描，其余同。上述各种描法，都是根据历代各派人物画的衣褶表现程式，按其笔迹形状而起的名称。《芥子园画谱》有示范稿本。古今服饰不同，现代衣褶描法已有所发展，加各种化学纤维衣料的衣褶，为古代所无。 ◇白描中国画技法名。源于古代的“白画”。用墨线钩描物象，不施色彩者，谓之白描，如唐代吴道子、北宋李公麟，元代赵孟頫，所作人物，扫却粉黛，淡毫轻墨，遒劲圆转，超然绝俗，推为白描高手。也有略施淡墨渲染的。宋元间画家并有采用白描手法来描绘花鸟，如北宋仲仁，南宋扬无咎、元代赵孟坚、张守正等。 ◇线画法简称“线法”，亦称“勾股法”。中国画技法名。清康熙、雍正、乾隆间供奉内廷的外国传教士郎世宁、王致诚、艾启蒙、安德义等以西法中用，采取焦点透视描绘建筑物，运用透视法强化建筑物的空间感和深远感。与中国传统的“界画”不同。当时受其影响而学之者有王幼学、冷枚等。邹一桂说：“西洋人善勾股法，故其绘画于阴阳远近，不差锱黍，布影由阔而狭，以三角量之，画宫屋于墙壁，令人几欲走进。”线法所画的作品多作装饰宫殿及回廊之用。因直接画于壁上，或画于纸绢再张贴墙上，日久风化，留存甚少。 ◇湿笔与“干笔"对称。中国画技法名。指笔含较多水份。湿笔作画，兴于唐代张璪。古诗云：“山路元无雨，空翠湿人衣。”杜甫亦有“元气淋漓章犹湿”之句。言水墨山水进入“水晕墨章”之妙境。项容笔法枯硬而少温润，被讥为“顽涩”。五代荆浩自称：“笔尖寒树瘦，墨淡野云轻”。所谓“轻”，就是用水份充沛的湿笔。北宋郭熙说：“墨色不滋润，谓之枯，枯则无生意。”也主张画中须有湿笔。明代王行题画诗云：“北苑貌山水，见墨不见笔；继者唯巨然，笔从墨间出。”清代张庚晚年始悟其意。他说：“湿笔难工，干笔易好。”论及董源藏骨于肉，巨然肉透于骨。后者以“骨易见笔，肉难征墨”。一时争趋干笔，反以湿笔为俗工而弃之。秦祖永所论最为突出：“作画最忌湿笔，锋芒全为墨华淹渍，便不能著力矣！去湿之法，莫如用干。”但现代黄宾虹说：“有干才有湿，有湿才知有干。”干湿互用，方能谓之“水晕墨章”。 ◇干笔亦称“渴笔”。与“湿笔”对称，中国画技法名。指笔含较少水份。干笔作画，兴于元代，行于明清，迄今不衰。清代秦祖永说：“作画最忌湿笔，锋芒全为墨华淹渍，便不能著力矣！去湿之法，莫如用干，取其易于著力，可以运用从心。大痴老人（黄公望）松字诀，惟能用干笔。”又云：“沈（周）、唐《寅）干笔皴擦，钩勒松秀。”亦可称“干皴”、“枯笔”、“焦笔”、“渴笔”，《谈艺录》指出：“李营丘（成）惜墨如金，董宗伯（其昌）常有言，作画不惟惜墨，亦当惜水，古人皆以渴笔取妍，今人乃以为云林（倪瓒）一家法，不然也。”◇渴笔“干笔”的另一称谓，中国画技法名。作画时用“笔枯墨少”之法。明代李日华《渴笔颂》：“书中渴笔如渴驷，奋迅奔驰犷难制。”孔衍栻《石村画诀》：“凡点叶树俱用渴笔实染。”元人山水多用渴笔法，如黄公望、倪瓒、清人髡残、程邃，现代黄宾虹等，均擅干笔皴擦，长于使用渴笔。叁见“干笔”。 ◇枯笔中国画技法名，见“干笔”。 ◇焦笔中国画技法名。见“干笔”。 ◇颤笔中国画技法名。作画时画出一种抖曲颤动的墨线。元代夏文彦《图绘宝鉴》谓：“孙尚子善为颤笔，见于衣服、手足、木叶、川流诸处，皆若颤动。”画水流、木叶、衣服用颤笔，线条须力求流畅自然、曲折有致，不可流于折若锯齿、曲如蚯蚓。颤笔出自*金错刀法，北宋《宣和画谱》谓：“后主（南唐李煜）金错书用一笔三过之法，晚年变而为画，故颤掣乃如书法。”◇皴法中国画技法名。用以表现山石和树皮的纹理。山石的皴法主要有披麻皴（亦称“麻皮皴”，董源、巨然用之，有长短之分）、直擦皴（关仝、李成用之）、雨点皴（亦称“芝麻皴”，形大的称“豆瓣皴”，范宽用之）、卷云皴（李成、郭熙用之）、解索皴（有直解索、横解索，诸家用之者多，王蒙一变为细长飘曲之状，称“游丝袅空法”）、牛毛皴、荷叶皴（赵孟頫用之）、铁线皴（唐人用之）、长斧劈皴（许道宁用之，亦名“雨淋墙头皴”）、小斧劈皴（从李思训小钩笔发展而来、李唐、刘松年用之）、大斧劈皴（李唐、马远用之）、带水斧劈皴（夏圭用之）、鬼脸皴《荆浩用之）、米芾拖泥带水皴（先以水褊抹山形坡面大小之处，用蘸墨横笔点出，亦称“落茄法”）、弹涡皴（阎次平用之）、括铁皴（吴镇用之）、折带皴（倪瓒用之）、泥里拔钉皴（夏圭师李唐之法，江参喜用之）、骷髅皴、破网皴（吴伟用之）、刺梨皴（由豆瓣皴出，巨然用之）、马牙皴（李唐用之）、马牙钩（李思训、赵千里等，用于青绿山水）。表现树身表皮的皴法，有鳞皴（松树皮）、绳皴（柏树皮）、交叉麻皮皴（柳树皮）。点擦横皴（梅树皮）、横皴（梧桐树皮）。上述皴法，乃历代画家根据山石的地质结构外形，树木的表皮状态，而创造的表现形式。后人列着自然界的变迁改造和绘画技法的演进，各种皴法将不断发展。 ◇钩斫山水画技法名。画山石先钩出轮廓外形，谓之“钩”，又用头重尾轻、形如斧斫的皴笔（如斧劈皴、钉头皴等），画出山石的纹路以表现明暗凹凸，谓之“斫”。具体作画未必先钩后斫，也有钩斫掺杂而用，根据各人作画习惯和风格而定。 ◇矾头山水画技法名。指山顶上的石块，因形如矾石顶部的结晶，故名。北宋米芾《画史）谓：“巨然少年时多作矾（矾）头。”郭若虚《图画见闻志》也说：“画山石者，多作矾头，众为凌面，落笔便见坚重之性”。元代黄公望（写山水诀，则谓：“董源小山石，谓之矾头。”◇三远山水画技法名。北宋郭思纂集的《林泉高致》载其父郭熙之说：“山有三远：自山下而仰山颠，谓之。‘高远"；自山前而窥山后，谓之‘深远"；自近山而望远山，谓之‘平远"。”韩拙《山水纯全集》又增一说：“郭氏谓山有三远，愚又论三远者：有近岸广水，旷阔遥山者，谓之‘阔远"；有烟雾溟漠，野水隔而仿佛不见者，谓之‘迷远"；景物至绝，而微茫缥缈者，谓之‘幽远"。”后人合称为“六远”。元代黄公望《山水诀》参合两家之说，谓“山论三远，从下相连不断，谓之‘平远"；从近隔间相对，谓之‘阔远"；从山外远景，谓之‘高远"。”◇六远山水画技法名。见“三远”。 ◇七观法山水画技法名。分为：步步看；面面观；以大观小（推远看）；以小观大（拉近看）；专一看；取移视；合“六远”。“七观”之法相互联系，在表现时，可有所侧重。古代名画如北宋王希孟《千里江山图》、张择端《清明上河图》，元黄公望《富春山居图》、王蒙《青卞隐居图》等，均可运用此法分析之。参见“三远”。 ◇攒聚中国画技法名。专指山水画构图中，石块安置的大小、聚散、多寡、疏密，须精心斟酌，得当相宜。清代龚贤说：石必一丛数块，大石间小石，然须联络，面宜一向；即不一向，亦宜大小顾盼。”唐岱说：“石须大小攒聚。有平大者、有尖峭者、横卧者、直竖者，体式不可雷同，或嵯峨而楞层，或朴实而苍润，或临岸而探水，或浸水而半露。沙中碎石，俱有滚滚流动之意。”◇小景中国画术语。与小品不同，是山水画流派之一。始于北宋初惠崇，有所谓“惠崇小景”之称。沈括《图画歌》亦有“小景惠崇烟漠漠”之句，郭若虚解说：“寒汀远渚，慌洒虚旷之象”。黄庭坚亦说：“得意于荒率平远”。此即小景风格。惠崇生前诗名大于画名，死后半世纪，其“小景”方得王安石重视，谓为：“画史纷纷何足数，惠崇晚出吾最许。”熙宁、元祐（1068一1093）间以小景见胜者，如赵令穰、晁说之、马贲、周曾等，可说是惠崇的后继者。但不久为宋徽宗赵佶的御用画院所排斥，置小景于墨竹类下，贬赵令穰为“京城外坡坂汀渚之景，不足与重山峻岭可比”。然小景自有其独特之意趣。 ◇山水林石山水画术语。古人谓千岩万壑，片石疏林，皆山水也。传统习惯，前者指为“山水”；后者称作“林石”。明代李日华说：“古人林木窠石，本与山水别行，大抵山水意境高深回环，备有一时气象，而林石则草草逸笔中，见偃仰亏蔽与聚散历落之致而已。李营丘（成）特妙山水，而林石更造精微，倪迂（瓒）源本营丘，故所作萧散闲逸，盖林木窠石之派也。”◇没骨中国画技法名。不用墨笔为骨，直接用彩色描绘物象。相传为南朝梁张僧繇所创，唐代杨升擅此画法，用青、绿、朱、赭、白粉等色，堆染出丘壑树石的山水画，称“没骨山水”。明代董其昌、蓝瑛等仿之。五代黄荃画花钩勒较细，着色后几乎隐去笔迹，遂有“ 没骨花枝”之称。北宋徐崇嗣效学黄荃，所绘花卉，摒去墨线钩勒，只用彩色画成、名“没骨图”；后人称这种画法为“没骨法。”清代唐于光、恽寿平等仿之。

画十八描[1]、高古游丝描〖顾恺〗、[2]、琴弦描、[3]、铁线描、[4]、行云流水描、[5]、马蝗描〖马〗、[6]、钉鼠尾描、[7]、混描、[8]、撅丁描〖马远、夏圭〗、[9]、曹衣描〖曹仲达、曹兴〗、[10]、折芦描〖梁楷〗、[11]、橄榄描〖颜辉〗、[12]、枣核描、[13]、柳叶描〖吴道〗、[14]、竹叶描、[15]、战笔水纹描、[16]、减笔描〖马远、梁楷〗、[17]、柴笔描、[18]、蚯蚓描山水画皴画表现技古代画家艺术实践根据各种山石同质结构树木表皮状态加概括创造表现程式：披麻皴、乱麻皴、芝麻皴、斧劈皴、斧劈皴、卷云皴（云皴）、雨点皴（雨雪皴）、弹涡皴、荷叶皴、矾皴、骷髅皴、鬼皮皴、解索皴、乱柴皴、牛毛皴、马牙皴、斫?皴、点错皴、豆瓣皴、刺梨皴（豆瓣皴变）、破网皴、折带皴、泥拔钉皴、拖泥带水皴、金碧皴、没骨皴、直擦皴、横擦皴等清·郑绩列十六家皴

中国水墨山水画的皴法，在绘画上具有特殊的重要性。中国土地广大，地质也因地域而不同。以描线为基本来表现山岳的明暗（凹凸）的方法比较多。不过，主要的方法可分为下面几种： 锤头皴法是我国现代著名画家邱汉桥创作的一种绘画技法。锤头皴法打通了中国绘画南北相融之脉络。锤头皴法包含锤头点皴和锤头拖皴。所说锤头皴，就是说邱汉桥的皴法像锤头一样落入纸内，这种“锤头”像是人们敲打山石之痕迹，敲打山石时发出铿锵有力的回响，它不仅含有形，而且含有一种意的传达，他的表现有大锤、小锤、点锤、平锤、侧锤、拖锤、轻锤、重锤等等，如在画南国田园时多用侧锤、拖锤和轻锤法。如画茂林则多用点锤和平锤，在体现大山雄浑气势上他多用侧锤和重锤。总之在运用上他是笔随人意，意随心发，画尽意在。邱汉桥的锤头皴法是百炼之锤，其作品结合他的水润墨涨法，让观者产生一种内心情感的共鸣。他的锤头点，有时像演奏家们手中的乐器，时而让音符轻轻地跳动，时而像乐章的高潮处让锤点组合起来似暴风骤雨，给人一种气势磅礴之感；有时又像敲击的战鼓，震撼着心灵，震撼着自然的豪迈，震撼着人类历史的图文。有的锤头点，轻击起来又像是精工凿玉，给人带来一幅幅美妙绝伦之作，如《恒》、《屹立》、《世纪魂》、《众山之巅》等，他都用了锤头皴和水润墨涨法，冲击着观者的心灵，使之庄严与永恒，博大与震撼，这种震撼让人们难忘。锤头皴法，锤出了北势南气之大成，势为雄浑、沉强、壮阔之势，气为磅礴、伟岸、生机灵动之气。 这是现代山水画家陆俨少所创造。古人也有用大块水墨的，但多以点拓远山或拖出沙岸、浅渚，未曾入皴。陆伊少则以大块水墨作为皴法运用，收到了峰峦厚重，云气蒸腾，水墨淋漓，大气磅酵的艺术效果。这种大块水墨如何运用？陆俨少说：“画大块水墨，饱蘸墨水，必须笔笔铺开，笔根着力，起手处更依附山石或丛树边缘，顺势连续点去，积大点而成块。下笔宜快，如疾风骤雨，合沓而进，顺势屈曲，不宜僵直，墨痕边缘宜毛，以便装点他物，如山石、林木等，可以少露痕迹，即使不画他物，边缘便是云气，也宜松毛，可得云蒸霞蔚之致。”其他皴法还很多，据不完全记载尚有：乱柴皴、乱麻皴、牛毛皴、马牙皴、弹涡皴、骷髅皴、矾头皴、芝麻皴、破网皴、拖泥带水皴等，不下数十种。至于有的两破合用，有的三破合用，如披麻夹小斧劈，或斧劈加马牙夹折带，全由画家活用，不胜枚举。因为皴法是从大自然中提炼得来，有的画家完全以自然为依归，用自己创造的表现方法加以描绘，“人乎规矩之中，而又超乎规矩之外”，那就看不出具体用的哪种皴法了。

南宋以画“边角之景”而著名的画家，马远、夏圭。边角景构的特点是，主体形象少，画面简洁洗练，留白面积较大，多用“计白当黑”的手法，有效的利用边角相互呼应，利用对角线保持平衡感，虚实对比强烈，它在提炼景物时，求劲求少，以很少的景物来衬托意境而不是直接用景物去“画”意境。在构图方面，夏圭更善于剪裁与美化自然景物，善画“边角之景”。对长卷画用概括的笔墨，写实的物形，巧妙的结构，大胆的剪裁等，是他的新创造。从他的十二段长卷（今只存“遥山书雁”、“烟村归渡”、“渔笛清幽”、“烟堤晚泊”四段）中，完全全看到他这种成就。明人题这卷后说：“笔墨苍古、墨气明润、点染烟岚恍若欲雨，树石深淡遐迩分明”。他糅合了李唐、范宽与米芾的画法，笔法苍老，墨汁淋漓。曾作拖泥带水皴，画风大体和马远相同，作楼台亭阁可信手而挥，突兀而奇特，气韵高拔。夏圭善墨，善用秃笔带水作大斧劈皴，人称“拖泥带水皴”，“淋漓苍劲，墨气袭人”。在题材上，夏圭多画长江、钱塘江等江南水乡以及西湖景色，又喜欢画雪景及风雨气象。夏圭的笔简意远，遗貌取神，应该很合乎文人画对“平淡天真”的追求。董其昌创为“南北宗”画论，简单地讲，就是提倡“文人画”，鄙视“画工画”；崇尚率真，反对写实； 注重笔墨情趣，轻视绘画技能。这其实是由不同的绘画观念形成的两大流派，而被董其昌冠以地域倾向的“南宗”、“北宗”之名，就难免使人迷惑了。不能因为“马夏”出自画院，就贬为“画工”，不屑一顾。历史上“画工画”与“文人画”虽有争议，但一直互相影响，取长补短。被标为文人画典范的元四家，就明显地承继了南宋画派崇简的画风。如果说马远的刻画精细的人物、楼阁尚有过于雕饰之嫌，那么夏圭的极其简括的勾、皴，应该无悖于董其昌画论的核心—禅宗关于“脱落实相，参悟自然”的理念。 后人称夏圭为“夏半边”，而《溪山清远图》显然是全景，原图无款印，也许受了“半边”概念的制约，如此浩渺的江湖山色，竟被后人题称“溪山”。

　夏圭　　夏圭，字禹玉， 活动于公元1180~1230年前后， 浙江钱塘(今杭州)人。擅长画山水、人物，只随手画画，奇特突出。山水画风格与马远相近，喜用秃笔带水作大斧劈皴被称为拖泥带水皴，构图喜欢大胆剪裁，突破全景而仅画半边之景，时人称为“夏半边”。与马远齐名，史称“马夏”，为南宋四家之一。善长卷铺陈。其作品有《松崖客话图》、《溪山无尽图卷》、《溪山清远卷》、《松溪泛艇图》等等。他的作品中画面空白的部分比马远更多，更有辽阔平远的气势。　　但如细察，两者还是有明显的区别：相对而言，马远重笔，转折顿挫，凝重峻利，而夏圭善墨，善用秃笔带水作大斧劈皴，人称“拖泥带水皴”，“淋漓苍劲，墨气袭人”;构图上，马远刻意将近景置观者目前，所画人物五官清晰，姿态生动，楼阁则以“界画”法刻画精细，而夏圭则将景物远置观者身外，画人物仅圈脸勾衣、点簇而成，楼阁随手勾画，笔简而形具。这影响延及元代：王蒙画中近景人物其衣冠、五官、举止皆精细生动;倪瓒画中几乎无人，而黄公望与吴镇画中人物的简笔则显然取法夏圭，画面之空寂，也分明承袭李唐以至马远、夏圭的简略遗风。

（1）斧劈皴是侧锋用笔，有时蘸浓墨，有时蘸淡墨，可以用大笔皴，也可以用很多小皴笔表现石块的轮廓、明暗和质感，但笔触和笔触之间不重复，一次完成。用斧劈皴方法画石，待皴笔干后，可以用含水较多的淡墨染暗部，以加强立体感。另外，用斧劈皴方法皴染后，可以再着色，亮部染赭石色，趁湿接染暗部，暗部颜色要和亮部不同，可以 用花青，或在花青中加少许藤黄和墨，即螺青色（2）拖泥带水皴是一种在矾宣纸或绢上使用的一种方法。这种皴法的特点是连皴带染，也就是边皴边染。具体说，就是运用斧劈皴画山石时，先用较浓的湿笔勾轮廓，然后趁轮廓线未干时，再以较湿的浓墨或淡墨加皴，皴笔未干时又以淡墨染之。所以运用拖泥带水皴的方法所画山石，皴笔与皴笔之间、浓墨与淡墨之间都能自然连接成一片，浑然一体。（3）披麻皴是先用淡墨画轮廓如皴，阴暗处用淡墨渲染，感觉不足的部分，待墨色干后可以再染。最后使用苔点。（4）北宋郭熙画山石，作云头层层涌起之状，后人名之为云头皴。实际郭熙画山石，轮廓线较阔，用笔有卷云之势，圆厚滋润，但并非所有皴笔皆似云头，其山石阴暗部分则多用短笔或较长的笔皴，变化很多，并以淡墨渲染出明暗，立体感很强。有的部分也使用了连皴带染的方法，既活跃又含蓄。画的具体方法是，先用淡墨画轮廓，并进行勾皴。待干后，用淡墨渲染暗部，如感觉不充分，可以重复皴染。（5）用短笔触勾皴石块称雨点皴。北宋范宽画山石多用此法。轮廓线比较宽，墨色较重。皴完，依轮廓线染以淡墨。

16种皴法图解介绍如下：皴法一般分为锤头皴、 披麻皴、乱麻皴、芝麻皴、大斧劈皴、小斧劈皴、卷云皴（云头皴）、雨点皴（雨雪皴）、弹涡皴、荷叶皴、矾头皴、骷髅皴、鬼皮皴、解索皴、乱柴皴、牛毛皴；还有马牙皴、点错皴、豆瓣皴、刺梨皴（豆瓣皴之变）、破网皴、折带皴、泥里拔钉皴、拖泥带水皴、金碧皴、没骨皴、直擦皴、横擦皴等。清朝郑绩将它列为十六家皴法。国画技法名。是表现山石、峰峦和树身表皮的脉络纹理的画法。画时先勾出轮廓，再用淡干墨侧笔而画。表现山石峰峦的，主要有披麻皴、雨点皴、卷云皴、解索皴、牛毛皴、大斧劈皴、小斧劈皴等；表现树身表皮的，有鳞皴、绳皴、横皴、锤头皴等。皴法作为“程式化”的典型形态，具有形式美的因素。皴法的形式美主要体现在线条美、力度美、肌理美等方面，这是从皴法的外在形式因素而言。从皴法包含的深层美学内涵看，中国艺术秉承“天人合一”的哲学思想，山水画强调精神与物质的沟通，超越有形的物质，达到通过外在世界感悟到内心的审美追求。

皴法是中国画表现技法之一。古代画家在艺术实践中，根据各种山石的不同地质结构和树木表皮状态，加以概括而创造出来的表现程式。其皴法种类都是以各自的形状而命名的。早期山水画的主要表现手法为以线条勾勒轮廓，之后敷色。随着绘画的发展，为表现山水中山石树木的脉络、纹路、质地、阴阳、凹凸、向背，逐渐形成了皴擦的笔法，形成中国画独特的专用名词“皴法”。其基本方法是，利用毛笔运行的各种方式来表现山岳的明暗（凸凹），复杂的地质构造，以及不同山石的形貌，所形成的各种程式化的皴擦方法与名称。皴法一般分为锤头皴、 披麻皴、乱麻皴、芝麻皴、大斧劈皴、小斧劈皴、卷云皴（云头皴）、雨点皴（雨雪皴）、弹涡皴、荷叶皴、矾头皴、骷髅皴、鬼皮皴、解索皴、乱柴皴、牛毛皴、马牙皴、点错皴、豆瓣皴、刺梨皴（豆瓣皴之变）、破网皴、折带皴、泥里拔钉皴、拖泥带水皴、金碧皴、没骨皴、直擦皴、横擦皴等。清·郑绩将它列为十六家皴法。《梦幻居画学简明·论皴》：“古人写山水皴分十六家。曰披麻，曰云头，曰芝麻，曰乱麻，曰折带，曰马牙，曰斧劈，曰雨点，曰弹涡，曰骷髅，曰矾头，曰荷叶，曰牛毛，曰解素，曰鬼皮，曰乱柴，此十六家皴法，即十六家山石名目，并非杜撰。”而清朝的王概列举皴法有十五种多，从皴法的形态方面课归纳出基本的造新要素：即点皴、线皴和面皴。点皴主要包括雨点皴、豆瓣皴、丁头皴，线皴主要有：长短披麻皴、荷叶皴、解索皴、折带皴、卷云皴、牛毛皴，面皴主要有大小斧劈皴、刮乱皴、乱柴皴，表现树身表皮的，则有鳞皴、绳皴、横皴等。历代画论中论皴法的尚有《珊瑚网·皴石法》、《绘事微言·皴法》、《石涛画语录·皴法章》、《山静居论画》等。

十八描吧..皴法好像不叫十八皴，不过有十六家皴法，为表现山水中山石树木的脉络、纹路、质地、阴阳、凹凸、向背，逐渐形成了皴擦的笔法，形成中国画独特的专用名词“皴法”。其基本方法是以点线为基础来表现山岳的明暗（凸凹），因地质构造的不同，表现在山石的形貌亦各不相同，因而形成了各类型的皴擦方法与名称，一般称为披麻皴、乱麻皴、芝麻皴、大斧劈皴、小斧劈皴、卷云皴（云头皴）、雨点皴（雨雪皴）、弹涡皴、荷叶皴、矾头皴、骷髅皴、鬼皮皴、解索皴、乱柴皴、牛毛皴、马牙皴、斫?皴、点错皴、豆瓣皴、刺梨皴（豆瓣皴之变）、破网皴、折带皴、泥里拔钉皴、拖泥带水皴、金碧皴、没骨皴、直擦皴、横擦皴等。清·郑绩将它列为十六家皴法。

中国画技法名。用以表现山石和树皮的纹理。山石的皴法主要有披麻皴（亦称“麻皮皴”，董源，巨然用之，有长短之分）、直接皴（关仝、李成用之）、雨点皴（亦称“芝麻皴”，形大的称“豆瓣皴”，范宽用之）、卷云皴（李成、郭熙用之）、解索皴（有直解索、横解索，诸家用之者多，王蒙一变为细长飘曲之状，称“游丝袅空法”）、牛毛皴、荷叶皴（赵孟?用之）、铁线皴（唐人用之）、长斧劈皴（许道宁用之，亦名“雨淋墙头皴”）、小斧劈皴（从李思训小钩笔发展而来、李唐、刘松年用之）、大斧劈皴（李唐、马远用之）、带水斧劈皴（夏圭用之）、鬼脸皴（荆浩用之）、米芾拖泥带水皴（先以水褊抹山形坡面大小之处，用蘸墨横点出，亦称“落茄法”）、弹涡皴（阎次平用之）、括铁皴（吴镇用之）、折带皴（倪瓒用之）、泥里拔钉皴（夏圭师李唐之法，江参喜用之）、骷髅皴、破网皴（吴伟用之）、刺梨皴（由豆瓣皴出，巨然用之）、马牙皴（李唐用之）、马牙钩（李思训、赵千里等，用于青绿山水）。表现树身表皮的皴法，有鳞皴（松树皮）、绳皴（柏树皮）、交叉麻皮皴（柳树皮）、点擦横皴（梅树皮）、横皴（梧桐树皮）。上述皴法，乃历代画家根据山石的地质结构外形，树木的表皮状态，而创造的表现形式。后人列为程式。随着自然界的变迁改造和绘画技法的演进，各种皴法将不断发展。

中国画在长期的实践中，画家们创造了表现山水中山石树木的脉络、纹路、质地、阴阳、凹凸、向背，逐渐形成了皴擦的笔法，形成中国画独特的专用名词“皴法”。皴擦的基本方法是以点线为基础来表现山岳的明暗（凸凹），因地质构造的不同，表现在山石的形貌亦各不相同，因而形成了各类型的皴擦方法与名称，一般称为披麻皴、乱麻皴、芝麻皴、大斧劈皴、小斧劈皴、卷云皴（云头皴）、雨点皴（雨雪皴）、弹涡皴、荷叶皴、矾头皴、骷髅皴、鬼皮皴、解索皴、乱柴皴、牛毛皴、马牙皴、斫垛皴、点错皴、豆瓣皴、刺梨皴（豆瓣皴之变）、破网皴、折带皴、泥里拔钉皴、拖泥带水皴、金碧皴、没骨皴、直擦皴、横擦皴等。清·郑绩将它列为十六家皴法。

中国画技法名。用以表现山石和树皮的纹理。山石的皴法主要有披麻皴（亦称“麻皮皴”，董源、巨然用之，有长短之分）、直擦皴（关仝、李成用之）、雨点皴（亦称“芝麻皴”，形大的称“豆瓣皴”，范宽用之）、卷云皴（李成、郭熙用之）、解索皴（有直解索、横解索，诸家用之者多，王蒙一变为细长飘曲之状，称“游丝袅空法”）、牛毛皴、荷叶皴（赵孟頫用之）、铁线皴（唐人用之）、长斧劈皴（许道宁用之，亦名“雨淋墙头皴”）、小斧劈皴（从李思训小钩笔发展而来、李唐、刘松年用之）、大斧劈皴（李唐、马远用之）、带水斧劈皴（夏圭用之）、鬼脸皴《荆浩用之）、米芾拖泥带水皴（先以水褊抹山形坡面大小之处，用蘸墨横笔点出，亦称“落茄法”）、弹涡皴（阎次平用之）、括铁皴（吴镇用之）、折带皴（倪瓒用之）、泥里拔钉皴（夏圭师李唐之法，江参喜用之）、骷髅皴、破网皴（吴伟用之）、刺梨皴（由豆瓣皴出，巨然用之）、马牙皴（李唐用之）、马牙钩（李思训、赵千里等，用于青绿山水）。表现树身表皮的皴法，有鳞皴（松树皮）、绳皴（柏树皮）、交叉麻皮皴（柳树皮）。点擦横皴（梅树皮）、横皴（梧桐树皮）。上述皴法，乃历代画家根据山石的地质结构外形，树木的表皮状态，而创造的表现形式。后人列着自然界的变迁改造和绘画技法的演进，各种皴法将不断发展。

国画皴法有几种：前人创造出的皴法大约有三十多种，但可总结为三类：线皴、面皴、点皴。本文从这三类入手分别举例说明几种常用的皴法。一、线皴1、披麻皴因线条长短、又分为长披麻皴和短披麻皴两种，其用笔方法基本相同。2、牛毛皴，解索皴，以及乱麻皴都是从披麻皴衍生而来。用笔时可以交叉。3、折带皴4、荷叶皴5、卷云皴二、面皴1、斧劈皴分大斧劈皴和小斧劈皴大斧劈皴多用以表现块面严整、坚顽凝重的大石或较近距离的石质峰峦。轮廓方硬，筋骨外露，皴笔“如铁斧劈木，劈出斧痕也”，故又称勾斫法。小斧劈皴用笔勾跳，可以先起轮廓而后加皴，与小披麻仿佛同意......大斧劈用笔身力，小斧劈用笔嘴力，当分别之2、马牙皴3、拖泥带水皴拖泥带水皴是一种边皴边染的方法，在运用斧劈皴画山石时，先用较浓的湿笔勾轮廓，然后趁轮廓线未干时，再以较湿的浓墨或淡墨加皴，趁其未干时，又以淡墨染之。能够达到自然连接成一片浑然一体的效果。三、点皴1、雨点皴，又叫豆瓣皴2、米点皴米点皴是北宋书画家米芾，米友仁父子所独创无论哪种皴法，我们都需要在古人经典作品中慢慢体会它的妙处，理解它的道理所在，真正为我所用。

皴法　　中国画表现技法之一。古代画家在艺术实践中，根据各种山石的不同地质结构和树木表皮状态，加以概括而创造出来的表现程式。其皴法种类都是以各自的形状而命名的。早期山水画的主要表现手法为以线条勾勒轮廓，之后敷色。随着绘画的发展，为表现山水中山石树木的脉络、纹路、质地、阴阳、凹凸、向背，逐渐形成了皴擦的笔法，形成中国画独特的专用名词“皴法”。其基本方法是以点线为基础来表现山岳的明暗（凸凹），因地质构造的不同，表现在山石的形貌亦各不相同，因而形成了各类型的皴擦方法与名称，一般称为披麻皴、乱麻皴、芝麻皴、大斧劈皴、小斧劈皴、卷云皴（云头皴）、雨点皴（雨雪皴）、弹涡皴、荷叶皴、矾头皴、骷髅皴、鬼皮皴、解索皴、乱柴皴、牛毛皴、马牙皴、斫皴、点错皴、豆瓣皴、刺梨皴（豆瓣皴之变）、破网皴、折带皴、泥里拔钉皴、拖泥带水皴、金碧皴、没骨皴、直擦皴、横擦皴等。清·郑绩将它列为十六家皴法。《梦幻居画学简明·论皴》：“古人写山水皴分十六家。曰披麻，曰云头，曰芝麻，曰乱麻，曰折带，曰马牙，曰斧劈，曰雨点，曰弹涡，曰骷髅，曰矾头，曰荷叶，曰牛毛，曰解素，曰鬼皮，曰乱柴，此十六家皴法，即十六家山石名目，并非杜撰。”表现树身表皮的，则有鳞皴、绳皴、横皴等。历代画论中论皴法的尚有《珊瑚网·皴石法》、《绘事微言·皴法》、《石涛画语录·皴法章》、《山静居论画》等。 　　中国画技法名。古代画家在艺术实践中，根据各种山石的不同地质结构和树木表皮状态，加以概括而创造出来的表现程式。其皴法种类都是以各自的形状而命名的。清·郑绩将它列为十六家皴法。《梦幻居画学简明·论皴》：“古人写山水皴分十六家。曰披麻，曰云头，曰芝麻，曰乱麻，曰折带，曰马牙，曰斧劈，曰雨点，曰弹涡，曰骷髅，曰矾头，曰荷叶，曰牛毛，曰解素，曰鬼皮，曰乱柴，此十六家皴法，即十六家山石名目，并非杜撰。”表现树身表皮的，则有鳞皴、绳皴、横皴等。

中国画皴法教程(斧劈皴)相关介绍皴法，是表现山石﹑峰峦和树身表皮的脉络纹理的画法。画时先勾出轮廓﹐再用淡干墨侧笔而画。表现山石﹑峰峦的﹐主要有披麻皴﹑雨点皴﹑卷云皴﹑解索皴﹑牛毛皴﹑大斧劈皴﹑小斧劈皴等;表现树身表皮的﹐有鳞皴﹑绳皴﹑横皴等。今天主要来学习斧劈皴技法。古代画家在艺术实践中，根据各种山石的不同地质结构和树木表皮状态，加以概括而创造出来的表现程式。其皴法种类都是以各自的形状而命名的。早期山水画的主要表现手法为以线条勾勒轮廓，之后敷色。随着绘画的发展，为表现山水中山石树木的脉络、纹路、质地、阴阳、凹凸、向背，逐渐形成了皴擦的笔法，形成中国画独特的专用名词“皴法”。其基本方法是以点线为基础来表现山岳的明暗(凸凹)，因地质构造的不同，表现在山石的形貌亦各不相同，因而形成了各类型的皴擦方法与名称，一般称为披麻皴、乱麻皴、芝麻皴、大斧劈皴、小斧劈皴、卷云皴(云头皴)、雨点皴(雨雪皴)、弹涡皴、荷叶皴、矾头皴、骷髅皴、鬼皮皴、解索皴、乱柴皴、牛毛皴、马牙皴、斫?皴、点错皴、豆瓣皴、刺梨皴(豆瓣皴之变)、破网皴、折带皴、泥里拔钉皴、拖泥带水皴、金碧皴、没骨皴、直擦皴、横擦皴等。清·郑绩将它列为十六家皴法。《梦幻居画学简明·论皴》：“古人写山水皴分十六家。曰披麻，曰云头，曰芝麻，曰乱麻，曰折带，曰马牙，曰斧劈，曰雨点，曰弹涡，曰骷髅，曰矾头，曰荷叶，曰牛毛，曰解素，曰鬼皮，曰乱柴，此十六家皴法，即十六家山石名目，并非杜撰。”表现树身表皮的，则有鳞皴、绳皴、横皴等。历代画论中论皴法的尚有《珊瑚网·皴石法》、《绘事微言·皴法》、《石涛画语录·皴法章》、《山静居论画》等。皴法作为“程式化”的典型形态，具有形式美的因素。皴法的形式美主要体现在线条美、力度美、肌理美等方面，这是从皴法的外在形式因素而言。从皴法包含的深层美学内涵看，中国艺术秉承“天人合一”的哲学思想，山水画强调精神与物质的沟通，超越有形的物质，达到通过外在世界感悟到内心的审美追求。因此，皴法的价值超越了被描摹的自然物象，是艺术家审美意象的一种外化。

中国画技法名。用以表现山石和树皮的纹理。山石的皴法主要有披麻皴（亦称“麻皮皴”，董源，巨然用之，有长短之分）、直接皴（关仝、李成用之）、雨点皴（亦称“芝麻皴”，形大的称“豆瓣皴”，范宽用之）、卷云皴（李成、郭熙用之）、解索皴（有直解索、横解索，诸家用之者多，王蒙一变为细长飘曲之状，称“游丝袅空法”）、牛毛皴、荷叶皴（赵孟?用之）、铁线皴（唐人用之）、长斧劈皴（许道宁用之，亦名“雨淋墙头皴”）、小斧劈皴（从李思训小钩笔发展而来、李唐、刘松年用之）、大斧劈皴（李唐、马远用之）、带水斧劈皴（夏圭用之）、鬼脸皴（荆浩用之）、米芾拖泥带水皴（先以水褊抹山形坡面大小之处，用蘸墨横点出，亦称“落茄法”）、弹涡皴（阎次平用之）、括铁皴（吴镇用之）、折带皴（倪瓒用之）、泥里拔钉皴（夏圭师李唐之法，江参喜用之）、骷髅皴、破网皴（吴伟用之）、刺梨皴（由豆瓣皴出，巨然用之）、马牙皴（李唐用之）、马牙钩（李思训、赵千里等，用于青绿山水）。表现树身表皮的皴法，有鳞皴（松树皮）、绳皴（柏树皮）、交叉麻皮皴（柳树皮）、点擦横皴（梅树皮）、横皴（梧桐树皮）。上述皴法，乃历代画家根据山石的地质结构外形，树木的表皮状态，而创造的表现形式。后人列为程式。随着自然界的变迁改造和绘画技法的演进，各种皴法将不断发展。

山水画的技法如下：主要分为皴法和点苔法，其中皴法主要是描绘山石、树木等，其中又分为五六十种的皴法，具体可分为线皴法、点皴法、面皴法，在绘画时注意观察山石树木的变化走向；点苔法主要是指画面的近石、浅滩、小树等，在山水画中起着画龙点睛的效果。1、皴法：皴法主要是表现山水画中山石、树木等表现手段，是非常重要的绘画技法。皴法其中就包括五六十种皴法，其中又分为线皴法、点皴法、面皴法等皴法。2、点苔法：点苔法是山水画中重要的表现技法，不可或缺。山水画中俗来有着画山容易点苔难，点苔时，画笔要较为灵活，注意画面中苔点和山石之间的关系，不要过于死板僵硬，一点点的排列组合，既要放得开也要收的住，这样点苔才能起到画龙点睛的奇效。皴法的分类：皴法分为线皴法、点皴法、面皴法等皴法。线被法主要是以线做主体的皴法结构，其中有包括弧线形的披麻皴、荷叶皴、云头皴等，硬笔直线型的长斧劈皴、乱柴皴等，直线带折转形的折带皴、叠糕皴等；面皴法主要是较为宽阔的笔触形成的面，如鬼面皴、拖泥带水皴、马牙皴等；点皴法是点状的笔触，如芝麻皴、钉头皴、雨点皴等。

有俗称十六皴、十八描。（十八描，是中国画古代人物衣服褶纹的各种描法。）皴法，是中国画中表现山石﹑峰峦和树身表皮的脉络纹理的画法。绘画时先毛笔勾出轮廓﹐再用淡干墨侧笔而画。表现山石﹑峰峦的﹐主要有披麻皴﹑雨点皴﹑卷云皴﹑解索皴﹑牛毛皴﹑大斧劈皴﹑小斧劈皴等;表现树身表皮的﹐有鳞皴﹑绳皴﹑横皴等。上述这些皴法种类都是以各自的形状而命名的。因为山石地质构造不同，形貌就各不相同，因而形成了各类型的皴擦方法与名称，诸如披麻皴、乱麻皴、芝麻皴、大斧劈皴、小斧劈皴、卷云皴(云头皴)、雨点皴(雨雪皴)、弹涡皴、荷叶皴、矾头皴、骷髅皴、鬼皮皴、解索皴、乱柴皴、牛毛皴、马牙皴、斫?皴、点错皴、豆瓣皴、刺梨皴(豆瓣皴之变)、破网皴、折带皴、泥里拔钉皴、拖泥带水皴、金碧皴、没骨皴、直擦皴、横擦皴等。清·郑绩将它列为十六家皴法。《梦幻居画学简明·论皴》：“古人写山水皴分十六家。曰披麻，曰云头，曰芝麻，曰乱麻，曰折带，曰马牙，曰斧劈，曰雨点，曰弹涡，曰骷髅，曰矾头，曰荷叶，曰牛毛，曰解素，曰鬼皮，曰乱柴，此十六家皴法，即十六家山石名目，并非杜撰。”表现树身表皮的，则有鳞皴、绳皴、横皴等。历代画论中论皴法的尚有《珊瑚网·皴石法》、《绘事微言·皴法》、《石涛画语录·皴法章》、《山静居论画》等。

　　皴法是中国画表现技法之一。古代画家在艺术实践中，根据各种山石的不同地质结构和树木表皮状态，加以概括而创造出来的表现程式。其皴法种类都是以各自的形状而命名的。早期山水画的主要表现手法为以线条勾勒轮廓，之后敷色。随着绘画的发展，为表现山水中山石树木的脉络、纹路、质地、阴阳、凹凸、向背，逐渐形成了皴擦的笔法，形成中国画独特的专用名词“皴法”。其基本方法是，利用毛笔运行的各种方式来表现山岳的明暗（凸凹），复杂的地质构造，以及不同山石的形貌，所形成的各种程式化的皴擦方法与名称。皴法一般分为锤头皴、 披麻皴、乱麻皴、芝麻皴、大斧劈皴、小斧劈皴、卷云皴（云头皴）、雨点皴（雨雪皴）、弹涡皴、荷叶皴、矾头皴、骷髅皴、鬼皮皴、解索皴、乱柴皴、牛毛皴、马牙皴、点错皴、豆瓣皴、刺梨皴（豆瓣皴之变）、破网皴、折带皴、泥里拔钉皴、拖泥带水皴、金碧皴、没骨皴、直擦皴、横擦皴等。清·郑绩将它列为十六家皴法。《梦幻居画学简明·论皴》：“古人写山水皴分十六家。曰披麻，曰云头，曰芝麻，曰乱麻，曰折带，曰马牙，曰斧劈，曰雨点，曰弹涡，曰骷髅，曰矾头，曰荷叶，曰牛毛，曰解素，曰鬼皮，曰乱柴，此十六家皴法，即十六家山石名目，并非杜撰。”而清朝的王概列举皴法有十五种多，从皴法的形态方面课归纳出基本的造新要素：即点皴、线皴和面皴。点皴主要包括雨点皴、豆瓣皴、丁头皴，线皴主要有：长短披麻皴、荷叶皴、解索皴、折带皴、卷云皴、牛毛皴，面皴主要有大小斧劈皴、刮乱皴、乱柴皴表现树身表皮的，则有鳞皴、绳皴、横皴等。历代画论中论皴法的尚有《珊瑚网·皴石法》、《绘事微言·皴法》、《石涛画语录·皴法章》、《山静居论画》等。

中国画表现技法之一。早期山水画的主要表现手法为以线条勾勒轮廓，之后敷色。随着绘画的发展，为表现山水中山石树木的脉络、纹路、质地、阴阳、凹凸、向背，逐渐形成了皴擦的笔法，形成中国画独特的专用名词“皴法”。其基本方法是以点线为基础来表现山岳的明暗（凸凹），因地质构造的不同，表现在山石的形貌亦各不相同，因而形成了各类型的皴擦方法与名称，一般称为披麻皴、乱麻皴、芝麻皴、大斧劈皴、小斧劈皴、卷云皴（云头皴）、雨点皴（雨雪皴）、弹涡皴、荷叶皴、矾头皴、骷髅皴、鬼皮皴、解索皴、乱柴皴、牛毛皴、马牙皴、斫皴、点错皴、豆瓣皴、刺梨皴（豆瓣皴之变）、破网皴、折带皴、泥里拔钉皴、拖泥带水皴、金碧皴、没骨皴、直擦皴、横擦皴等。

霉鬼上身怎么办一、参加喜事聚会人逢喜事精神爽，喜事人气旺，阳气胜，能驱逐阴晦邪气，能让身上的鬼魅阴性磁场远离，自然运气改变。所谓冲喜就是这个道理。喜事临门，吉星高照，能够祛除各种晦气。当运气衰落的时候，你还可以多去参加聚会，和朋友聊天，畅所欲言，当然肯定要与比你气场强大的朋友在一起，这样才有化腐朽为神奇的威力。二、改变着装发型运气低落时候，总是顶着一副倒霉样，没有阳气和活力。人只有让别人看得到你精神，你的好运才会叠加。为了彰显喜气，去除霉运，如果最近你总是感觉霉运当头，先去换个精神的发型，然后泡个盐水浴（盐水浴的净化能力非常强），把身体的霉运洗掉，最后换上一些新的内衣和外套，将坏运送走，开开心心迎接喜神加持。三、调整风水从风水学的角度来看，每年都会有不同的吉凶位置，很多衰运是因为风水不当导致。倘若你最近工作运势不佳，感情运起伏较大，就可能是你的睡床或者办公桌摆放在晦气方位了。这个时候你可以考虑移动一下家具或者办公用品的方向和布局，或者找专业风水师调理，换换不同的气场，也是一种不错的驱霉运方法。四、参加民俗增幅活动民间很多方法确实可行，比如走衰运的时候去拜神佛，拜祖宗，在灵验的寺庙或神像面前许愿。或者佩戴开运物品，比如貔貅，金蟾，关公、水晶等等。你也可以准备三十三颗糯米，将自己的三根头发放入糯米中（三三三代表散散散），再把糯米和头发一起放入红包袋中，出门时将红包袋放置离家最近的十字路口，让人和车辆踏过，霉运就会随之散去！

学习班：新东方听力练习网址：http://www.putclub.com/听力完全突破法:听力训练的绝好方法 我在国外参展的时候经常遇到这样的情况，好多同行的年轻团员虽然大学时都过了英语六级，但是绝大多数都不能真正听懂外商的英语。而且，还发现一般他们的口语比他们的听力要好些，所以为了摆脱尴尬，好多人都不停的说，然后在不绝于耳的“Pardon”和“What”里跌跌撞撞地继续“谈判”。当时我觉得异常惊诧。后来他们和我说了实话，原来他们大学考六级的时候基本就没有真正听懂过，只是抓住了只言片语，然后结合选项，通过推理，连蒙带猜就过了考试。 现在很多朋友也确实体会到了听力的重要性，因为听力不仅是交流的基础，即使在非交流语境，听力也可以独立地给自己带来乐趣。当您能够用这种技能轻松地获取知识和自娱的时候，这种快乐简直是无与伦比的。 为了帮助更多的朋友能够提高英语听力水平，享受这种能力本身带来的乐趣，2001年我创立了普特英语听力网站 http://www.putclub.org ，该网站的宗旨就是结合听写法，通过网友之间的互助，真正提高参与者的英语听力。经过近2年的听力训练实践和讨论，现在一些与英语听力有关的实质问题开始渐渐显露出来了。通过整理和总结，方法本身也越来越完x了。而且很多朋友通过我们网站的听力训练方法和训练资料切实提高了听力，这些都给了我们极强的信心，坚信通过科学的训练，我们是能够真正突破我们的英语听力的。 长时间的实践，让我们意识到英语听力训练的过程其实是一个基于记忆的特殊技能训练的过程。这种能力的基础在于头脑对于语素的快速反应。这种反应包含了单词的辩音和句子结构的综合把握等过程。训练的目的就是在脑海里建立一个适合于自己工作生活等需要的语音反应库，将刻意的、自迫的反应过程转为无意识或准无意识过程，这样您的听力就能让您对付工作和生活了。而这种训练方法的核心是听写。 首先 ，听力训练材料的选择是至关重要和压倒一切的，对于初学者而言，必须选择那些语速比较慢，声音非常清晰的听力材料，来提高和巩固自信心。多听那方面的材料，打好基础，以后才有逐步发展的可能。我们极力推荐的是VOA Special English。由于Special English词汇量少，语速慢，是初学者最好的听力材料之一。过了四、六级的同学可能有这样的经历，好多材料听不懂，但是拿过来文字材料一看，简直气得不行，基本没有一个单词是生词，都是极其“熟悉”的单词，句子结构也很简单，就是没有听出来。所以初级阶段的目的是要让这些基本单词语音与您的脑子反应建立起快速、牢固的关系。对于过了四级，或者即将准备过四级的学生来说，通过复读机完全听写出special是完全可能的，而对于一般具有高中英语基础的朋友，我们建议您使用初中、高中英语教材或者新概念英语第2册作为练习材料。对于已经入门了的朋友而言，需要更多层次更加细致的材料来进行听力训练，我们提供了托福短文，VOA Opinion Roundup，Earth & Sky等节目。这些都可以作为中高级的朋友们做训练材料之用。当然，我们还将为朋友们选择更多更好的听力材料，以满足这两类朋友和其他各个层次学习者的需求。 其次 ，就是训练的方法了。经过这么长时间的听力实践，还有主要是来自网友应用这些方法切实提高听力的成功经验，我们总结了这篇听力训练法，其原理就是用听写强化耳音和头脑反应之间的联系，通过听写提高辩音能力，通过译背来强化自己的语言应用能力。 训练方法我暂时命名为《普特三步听写法》，主要由听写，对照，译背三步分组成。具体操作步骤：（以2003年3月24日的一小段Special新闻为例） 一、听写 根据选定的材料来进行听写，关于听写需要注意的是 1 、先将听力材料先听一遍或几遍，看看自己能听懂多少，再听写。复读听写一般以5-8秒的短句为单位，5-8秒短句实际是机械记忆音节，超过10秒音节太多,只能理解记忆. 不利于听写。 2 、遇到听不出来的单词，尽量查字典，实在没法了，才对参考文章。这样主要是为了增强辩音能力。同时也是为了增大声音与脑子反应之间刺激强度。 3 、工具：一定要使用复读机或复读软件（针对具有微机的朋友而言）。如果使用复读机听写，建议结合《听音查字词典》来听写，该书能够极大的增强您的猜字能力。当然英汉词典或电子词典也是必须的。如果是使用听力软件，则建议使用听力查字字典的电子版。同时结合金山词霸等软件。这样可以提高听写的效率。 点击收听声音文件：（2003-03-24-1930） 点右键选另存为下载 产生的文件为听写纪录。形式如：0324Special1930听写记录。（包含错误）British Prime Minister Tony Blair says coalition ground troops are pushed withing 100 kilometers at Baghdad. He told parliament monday that after two hours Iraqi Leader Saddam Hussein were at what he called a critical moment. He said that British and American troops are close to the town of Kerbela, and will soon meet with Iraq"s Republican guard. Mr Blair said he expects the Iraqi guard to put up strong resistance. Military experts say they fast movement north by coalition forces has striked out supply lines and let the troops open to Iraqi attacks, However, Mr Blair says the coalition goal is to reach Baghdad as soon as possible.篇幅：109 词。 语速：105词/分 (1"04"") 听写: 4遍。 0.5小时 二、对照 对照的前提是实在是听不出来了。这样通过参照标准文稿就可以从自己的错误中学到很多知识。对照是非常重要的一个环节，也是最容易被忽视的的一个环节。其具体操作可参考下面的做法。（另外，供参照的文稿如下：）British Prime Minister Tony Blair says coalition ground troops have pushed to within 100 kilometers at Baghdad. He told parliament Monday that efforts to oust Iraqi Leader Saddam Hussein were at what he called a critical moment. He said that British and American troops are close to the town of Kerbela, and will soon meet with Iraq"s Republican guard. Mr. Blair said he expects the Iraqi guard to put up strong resistance. Military experts say the fast movement north by coalition forces has stretched out supply lines and left the troops open to Iraqi attacks, However, Mr. Blair says the coalition"s goal is to reach Baghdad as soon as possible.1 、错误总结和分类：包含语音类，语法类，拼写类等 (1) 语音：如：Two->To, Let->left, withing->within, they->the, after->efforts。 (2) 语法：如：Are pushed->Have pushed (3) 拼写：如：monday->Monday, Mr-> Mr. (4) 增漏：如：have pushed within 100 kilometers at Baghdad.-> have pushed to within 100 kilometers at Baghdad2 、整理生词。 (1) Stretch：To lengthen, widen, or distend: Military experts say the fast movement north by coalition forces has stretched out supply lines and left the troops open to Iraqi attacks.(2)Oust：To eject from a position or place; force outHe told parliament Monday that efforts to oust Iraqi Leader Saddam Hussein were at what he called a critical moment.:3 、统计错误率。语音5, 语法1，拼写2, 增漏1，生词2。 共计：11 错误率: 10%。三、译背 译背主要是为了锻炼口语，翻译能力，同时也是更好的消化听写的内容，其具体操作可?5缦虏街瑁? 1 、将听写材料翻译成中文。2 、将译文翻译成英文3 、对照（英文）无误后，一次一次翻译背诵。 （看着中文，背诵英文）4 、朗读课文，追求流利。 最终产生的文件有第一次翻译的英文，与标准稿比较，标出错误。这样就可以提高翻译能力。 再有 ，既然英语听力训练的过程是一个特殊的基于记忆的特殊技能训练过程，那么我们就要要x于运用一切记忆的规律和记忆的方法。事实证明循环记忆是一种非常科学的记忆方法，如果是循环学习，那么每天的听写材料最好定在1分钟到2分钟之间，这样可操作性比较强。每日的进度可以用表格法：例如： 第11天 第12天 第13天 第14天 第15天 听写lesson11 听写lesson12 听写lesson13 听写lesson14 听写lesson15 译背lesson11 译背lesson12 译背lesson13 译背lesson14 译背lesson15 译背lesson10 译背lesson11 译背lesson12 译背lesson13 译背lesson14 译背lesson9 译背lesson10 译背lesson11 译背lesson12 译背lesson13 朗读L5,6,7,8 朗读L6,7,8,9 朗读L7,8,9,10 朗读L8,9,10,11 朗读9,10,11,12 若干天为一周期，持之以恒必有小成。 这个方法是我们网站的听写实践者总结出来的公认为有效的听写法。我这里只是总结了他们的思想。大家如果觉得可操作性强，就可以用来英语听力训练。 最后 ,给读者的提几点忠告： 1、要有一定数量的精听做基础，才能泛听，要不容易走弯路 2、对于初学者，由于听写的是简单材料，所以即使是听不出来的单词也是曾经接触过的，因此有回想的可能性，但是到了中高级的听力训练阶段，听不出来的单词本身就是自己从来没有接触过的，再用听写法去“硬听”，就显得效率非常低下了，所以在该阶段建议大家结合大量的阅读训练，尤其是快速阅读训练，一则给自己储备“可回想”词汇，二则也提高对较难材料快速理解反应的能力。3、为了让自己训练的技能得到巩固，应该有规律地去英语角训练。记住，英语角里您得到训练的绝对不仅仅是您的口语。4、应该结合泛听，对于初学者，要特别注意泛听的材料要选择比精听简单的材料。别为根本听不懂的泛听材料浪费时间。要相信功到自然成。5、用科学的学习方法，把学习过程分割为一个一个小过程，应用表格或其他方法约束自己科学学习。6、坚持。在自己的听写错误中进步。[参考文献]： 1 听力完全攻略 陈海泓 2 真正的听写实践者 guoke20000 点右键选另存为下载复读软件 点点击此处查看听音查字的原理 至于口语，首先得有开口的勇气，要有想与人用英语交流的欲望，否则你口音再标准，口语水平也无法提高．．．．．．．．．多多练习吧～ 加油～！Baxia~!!!!~

国产路亚竿品牌排行是：渔之刃、光威鱼竿、宝飞龙鱼竿、迪佳鱼竿、名伦鱼竿、渔猎人、优尔酷、光威、爱路亚、迪佳、KAWA。1、光威鱼竿威海光威渔具集团公司生产，光威是目前国内最大的鱼竿生产企业，是中低端鱼竿市场的龙头企业。光威鱼竿是大众消费的首选，价格低廉、产品皮实耐用。2、宝飞龙鱼竿威海宝飞龙渔具开发有限公司生产，连续多年是全国钓鱼锦标赛总决赛指定用杆。一共有三大系列：宝飞龙、竿王、豪士达、上百个品种，深受国内外钓鱼爱好者。3、迪佳鱼竿经过多年的渔具经营历史，从一个单纯的生产企业蜕变成具有研发设计、模具设计制造、量产前测试、生产、行销及服务多向发展于一体的纵横国际渔具市场品牌T。4、名伦鱼竿名伦渔具生产基地设在美丽的海滨城市山东威海，公司是一家集生产、研发、销售为一体的中、高端鱼竿生产企业。

118集：浪花连续杀人事件——和叶初登场141-142集：结婚前夜密室事件——和叶与小兰关系成为好朋友166-168集：鸟取县蜘蛛公馆的怪事——和叶被犯人抓走，平次超级担心189集：危命的复活负伤的名侦探——和叶在病房里为平次买错花而拌嘴　　　222-224集：人鱼失踪记——平次在悬崖上死死攥住和叶的手，不让和叶牺牲自己保住他性命的想法得逞238-239集：大阪的3个K事件——和叶因为平次打可疑电话（其实是给柯南打的）而吃醋　　　　263集：大阪双重迷案浪花剑士与太阁之城——前面和叶为找去办案而四处跑不顾比赛的平次、后来吃饭时倒在平次肩头睡着是亮点 　　277-278集：英语教师VS关西名侦探——和叶等了去找柯南的平次整整4个小时　　　291-293集：孤岛的公主与龙宫城——平次替和叶拒绝了陌生男子的邀请　　　　323-324集：服部平次一筹莫展——平次和叶均被被绑架，危机时刻平次差点告白　　325-327集：火焰中的红马——和叶吃柯南的醋　　381-382集：谁的推理秀——平次故意让和叶赢他们之间的打赌383集：甲子园的奇迹绝不能输给看不见的恶魔——和叶夸平次　　406-408集：柯南平次的推理魔术——平次吃了很大的醋最后却只是认为自己当和叶是手下才这样的479集：和服部平次一起的3天——和叶在平次的暗示下并救了平次柯南490集：服部平次vs工藤新一滑雪场的推理对决——初中的回忆，和叶滑雪脚受伤被平次背下山　516集：风林火山迷宫的铠甲武士　　517集：风林火山阴和电闪的终结——和叶差点告白　　　　　573-574集：害羞的护身符的去向——平次送错护身符，和叶为了不让平次看到里面放的他的照片而跟来，后来平次看到的是喜欢和叶的国末照明出于嫉妒在照片上乱画一气的自己的照片，还生气了652-655集：毒与幻的设计——和叶告白，平次却中途溜走　拓展资料：日本动漫《名侦探柯南》中人物。大阪改方学园高中部二年级的学生，关西的高中生名侦探，和工藤新一并称“关东的工藤，关西的服部”。父亲是大阪府警本部长服部平藏，父子两人都是剑道高手。与远山和叶是青梅竹马的同班同学。深色皮肤，带着浓厚的关西腔。在调查一起案件时发现了江户川柯南的真实身份就是工藤新一，是《名侦探柯南》中第一个主动发现柯南身份的人。之后成为江户川柯南（工藤新一）的好友，两人经常联手办案。日本动漫《名侦探柯南》中人物，17岁，大阪改方学园高中部二年级学生，大阪府警察本部刑事部长远山银司郎警视长的独生女，关西高中生侦探服部平次的青梅竹马。擅长合气道，性格活泼开朗、善良纯真。她经常与服部平次一起卷入各种案件中，和毛利兰是好友。参考资料：百度百科——名侦探柯南

让鬼远离最重要的是靠正念，僧人靠正念降妖除鬼，常人亦然。僧人守持戒律，身心清净，又有修习定力，所以正念比常人更强。很多时候常人怕的并不是外在的鬼怪，而是内在的邪魔。如果言语或行事有愧，导致正念忘失，在鬼神面前自然怯懦，鬼邪也会来欺负你。如果平时行事中正，心底坦然，不轻易卷入妄想，那么正念常在。不需要自己去降服，鬼邪一类也会退避三舍。如果是被鬼邪缠住，本身又是佛教徒，不妨接受鬼邪和它们共同修行。每天晨起和睡觉前双手合什念十遍南无大慈大悲观世音菩萨，然后念三遍心经，最后将自己念经的功德回向给鬼邪愿它们早日脱离苦海往生西方净土。注意不要被鬼邪的戾气影响变得焦躁，要时刻保持正念和慈悲心。不要想驱赶它或消灭它，而是对它修正念和培养自己的慈悲心，慢慢的它或者对你感觉无趣自行离开，或者因你而生起善心而顺利往生，功德无量。

问题一：怎么用手机学习英语 推荐你几款学习软件吧 问题二：在手机上怎么学英语？ 1、有道词典或金山词霸等查词软件 2、天天爱闯关等背词软件3、下载英文文章小说 问题三：想在手机上自学英语怎么做?_? 可以下载懒人听书里面有外语学习，听力练习。望采纳 问题四：怎样用手机自学英语 把一些电子版的英语学习资料放到手机中利用芝麻时间随时学习 把英语学习的音频或视频放在手机里，带上耳机在坐车的时候播放 想办法在微信或易信的聊天软件中加几个外国朋友，随时用英文聊天 问题五：怎样用智能手机学英语 墙裂推荐普特英语这个app。可以听BBC VOA，还可以看资讯，还可以看针对考试的帖子，作文范文，语法，翻译什么都有，针对各种英语考试的。 要是想练发音，建议装新概念英语的app，选择你喜欢的美式发音或英式发音，揣摩语调和语速，模仿。不过这个最好要有纸质的课文，方便你标记下连读、升降调，然后可以脱离听力练习背诵。 还有有道词典是必备哦。 问题六：用手机如何学英语口语！ 下载一个支持你手机的金山词霸 问题七：我想学英语 用手机学 需要下载什么软件啊 1.小朋友可以用洪恩GOGO 2.大人用背单词可以用“我爱背单词” 3.说话可以用“走遍美国”或“疯狂英语” 4.平时学习就用新概念 问题八：初步学英语 下载什么软件、在手机上可以简单学习。 楼主你好 可以在手机上学英语的软件有很多。 初步的话，你可以自己来选择。 像掌中英语，简易背单词，然后还有各个上学阶段的手机版本。 你可以用应用宝来搜索和下载这些软件。 应用宝是国内最大的应用获取平台。 可以自动识别手机型号。匹配适合你手机用的应用软件。 可以搜索到国内所有的手机软件。 需要什么软件的话就在搜索栏里面直接搜索就可以了。 楼主可以去试试，希望可以帮助到你。 问题九：学英语的手机软件哪个最好呢。基础的。 （转）个人感觉，新东方学词这个软件不错，我是学托福的，用它来过单词，很快，每天过3次，每次20分钟左右，基本一天能过200多个，这个软件的托福版本里面是2000多个词，基本上半个月就能过的差不多，天天过，一个月下来基本上托福核心词汇就能过的比较熟练了。 问题十：我想自学英语。怎么学习呢。我只有一部手机用 看词汇，读句子，然后现在一些英文对话，歌曲什么的，多听

是第972集。本集讲述佐藤警官开始调查凶杀案的现场，她盘问过从旁边厕所出来的三人，但三人都有不在场的证明。小兰借口要去洗手间，独自一人跑到比赛场馆内开始进行调查。之后平次的对手冲田总司发现了一个可疑之处。凶手穿着的护具和道服都沾上了血迹，袴的正面却没有一丝血迹，背面却被溅上了血。在现场的那位失明老人也想起了案发时他曾听到有人用关西腔打电话，平次凭借这些信息大概掌握了凶杀案的真相。平次在剑道比完赛胜利后，向远山和叶成功表白。扩展资料：中服部平次和远山和叶告白未成功的集数：1、第655集，远山和叶向中服部平次告白，但中服服部本人却未听到。对和叶相当在意，但似乎不知道自己喜欢她，同时也是一个超级感情白痴。2、第764集，在紧急状况下对远山和叶脱口说出，你要对我的和叶做什么，因而中服部平次明白了对和叶的心意。3、第832集，在中服部平次要向远山和叶表达出心意之时，被前来参加电影试镜的群众演员打断了告白。4、第874集，中服部平次想要在清晨被朝阳照耀着的宿里村的黑金大池前与和叶告白，但是为调查案件出现的自卫队打断了这次告白。5、第886集，中服部平次想要在东京银座四丁目与和叶一起看彩灯的时候向其告白，平次和柯南却在波罗咖啡店遭遇了伤人案，等到案件解决之后，平次回大阪的新干线就快发车了，平次也就错过了告白的时机。

0、愚者（The Fool）流浪塔罗牌的第一张，也是起点。愚者的生活态度是无拘无束的，充满冒险精神。愚者心中有理想为“现在”而奋斗。 在逆位的愚者代表逃避问题和责任，固执和过分依赖他人意见。要害词：潜在的，可能性，新开始，天真单纯1、魔术师（The Magician）创造这张牌隐喻着你天生拥有创造能力和暗示着你的潜在能力。不过，若想发挥这一能力，则需要坚强的意志与正确的目的。要是使用不正当的话，也可能招来可怕的后果！！要害词：知识，力量，控制力2、女祭司（The High Priestess）聪明这个世界上，所有的东西都能分为善与恶、明与暗等相对的两部分。女祭司就是凭借着理性的锻炼，来分辨善恶、明暗，甚至就连罪恶及黑暗，也能由她给予明确地指示。女祭司这张牌象征的是一种无形的，隐藏在灵魂深处、自然被诱发出来的情感，同时也表示女性的直觉力和知识的权威。要害词：隐匿的影响，神秘的聪明3、皇后（The Empress）丰收皇后是纯粹化育万物的母性力量，她是人间丰富感官和物质的来源，她头上七片花办是象征大自然以7为一周期的循环，后面的大自然和山林，象征自然的丰沃，她的袖子上有金星的符号。暗示她与占星学中的金星习习相关，身前的水池象征男女结合产生命。她脸上优雅的神情是在宣告受到天地恩宠的福泽，而此显化在物质世界的丰饶里，皇后象征“感官美”。要害词：创造力，生长，生产4、皇帝（The Emperor）支配皇帝，是男性象征的代表，亦具有父亲深沉肃穆的形象。从它的牌号IV看来，它掌管着安定与力量，暗示着有主管物质社会的支配力。皇帝象征着男性的意志与热情，并且布满了勇气与行动力，他是绝对的统治者。相反地，在拥有权力和地位的背后，也反映出自以为是的另一面，有着高处不胜寒的隐喻在内。要害词：领导权，自我控制5、祭司（The Hierophant）援助和四号牌皇帝所代表物质社会的权威相比，祭司所代表的，则是精神上的权威。在宗教上，祭司象征着理发与道德、深沉的慈悲心和洞察力。他为人们解困，并用言论指引他们走向正途，所以这是一张代表着呼唤人类良心与善意觉醒之牌。此外，它也象征着保守的道德与传统的知识，一旦你忽视了它，就可能会招致危险。要害词：学问，整合，表达6、恋人（The Lovers）结合代表热恋。一段新关系的形成。也可是成为决定一段关系应否转变成突破。 逆位的代表逃避责任与承诺，空想又或是一段关系的结束。要害词：吸引，诱惑7、战车（The Chariot）胜利这张牌预示着变化、运动和旅行。牌上展示的精神能力的提升、个人的进步以及力量都代表你能够同时做很多事情。人类一般都拥有野心与竞争的本能、上进心与克己心的意志力，两者平衡互存就会在人生的道路上取得胜利。若一旦失衡，力量就反而会转变成为反噬的野兽。要害词：成功，变化，平衡8、力量（The Strength）意志力量象征人内在那股神赐的能源场，人内在的力量是来自于对自己和对生命的绝对信任，当你看到力量牌面时，你会发现不是孔武有力的男子，而是一个柔弱的女子在安抚一只狮子，她的头上有一个无限大的符号。这和#1魔术师相同，她内在的力量能够源源不绝，由天上导入狮子代表男性特质或本能的兽性，女子代表包容，她手中的玫瑰代表温和的爱:“展现力”。要害词：发现内在的力量，面对逆境的勇气9、隐者（The Hermit）寻求冥冥中神明的聪明将降临到你的头上。体验人生的多种经历，学会如何面对自己，消除自大、占有欲和其他消极情感。总之，此牌亦有自我探索的含意，向过去的自己作离别，反朴归真，寻找内在的自我。要害词：完成，沉思，洞察力10、命运之轮（Wheel of Fortune）轮回源自佛教的术语“轮回”。生命的表现形式一直都是周而复始、生生不息。种下怎么样的因，便会结出怎么样的果。这张牌亦有“宿命”的感觉，只要求问者留心机遇，实践积极的态度，这样就能影响生命之轮的运转，从而获得好运，正所谓“风水轮流转”。要害词：变化，事情的转折11、正义（Justice）均衡在与大自然的相亲相爱中思考自我的真实本性。要使自身的精力、能量变得平衡、和谐。当你有所改变，就会取得好的结果。另外，这张牌也警示我们，不论在何时何地，都必须坚守道德和正义，并且还要有宽容的心胸，不可有丝毫的懈怠。要害词：平衡，性质相反，清亮12、倒吊男（The Hanged Man）牺牲代表顺从环境，静静得等待命运的安排，也可以代表一段反省的时光。 逆位的代表受到约束却拼命想得到自由，可惜时机未到，仍需忍耐。要害词：等待，预言的力量13、死神（Death）结束死神为生命的另一个破坏的层面，如果没有这个机制，生命无法新生轮替，可以说死神清出了空间，让灵魂有重生的机会，从牌面上，我们可以看到死神手握旗帜，他的下半身是犬的形象，说明了死神本身只是在执行生命的任务。他的面前有三个惊恐，害怕的人。他们恐惧死神的未知改变，比对死本身还害怕，其实死神象征黎明之前的黑暗。对旧有的“放执着”。要害词：转变，解放，更新14、节制（Temperance）净化自我控制力将有助你与他人和睦相处，共同完成某种任务。只要你获得精神上、欲望上的平衡，你就能够成功，得到你未曾得到的东西。这张牌教导我们的是：人生在面临心中各种各样的欲望时，最重要的是如何将它控制得宜。要害词：自我控制，和谐一致，克己自制15、恶魔（The Devil）诱惑致命的吸引力总是带来欲望的纠缠！纠缠的邪恶特征就是忽略了真爱的本质，酿成悲惨的结果。凡事不要只看表象，运用自己的聪明，坚持信念，不可轻易放弃，这样希望就会出现。要害词：共鸣，可变通性，决定16、塔（The Tower）毁灭这张牌预示着一个生命中的周期正在开始或者终结，你正面临着变化与冲突。你要细心谨慎、随机应变，否则将会一片混乱。这张牌亦暗示着破灭的危机，它警告我们，不可大过骄傲自大，应该谦虚内敛，谨守本分才是。要害词：强行的变化，一个循环的终结17、星（The Star）希望愿望的以实现、布满创造力、萌发灵感、理想主义者、远景光明。星星可能暗示一段假期或一段你能感觉不慌不忙、心平气和的时光。伴随这张牌而来的是一种“有时间去思想及行动”的感觉。在这段期间内，你了解你就是潜意识和有形世界之间的联系。你选择什么东西来表现潜意识，完全由你决定，于是你最好的作品或最精彩的表现，是来自和潜意识最清楚的沟通。要害词：照明，灵感，超自然能量18、月（The Moon）不安暗示要面对恐惧，也正阻碍着你去做某些事情。 逆位的代表存在内心的恐惧或是尚未解决的问题开始显示出来，找寻星的力量去克服吧。要害词：超自然能力，梦境，欺骗19、太阳（The Sun）生命太阳的光线，照耀万物，赐予无尽的生命活力。这张牌所要表达的是“生命的喜悦”，同时它也教导我们所有生命的喜悦，皆来自健康的养育与繁荣的生活。它还展示了人类的团体精神，合作精神与非常的创造力。通过这张牌，你会找到通往真理的路途。要害词：创造力，共同工作，成就20、审判（Judgement）复活审判这张牌告诉我们，要发现真相，接受新的价值观，如此一来才能拥有新的人生。它暗喻的是心灵的更新与再生。要害词：更新，觉醒21、世界（The World）达成一个循环终结了，很快便会取得成功，获得回报了！你的精神将会升华至更高的层次。世界这张牌强调造物主调和阴阳的能力，只要你拥有感恩的心，就必定能在自己创造的世界中，寻求到幸福与快乐。要害词：布满，成功，胜利，宇宙的意识

被鬼上身 并不是多么严重的事情，首先鬼上身只能发生在夜间，当大脑在休息的时候容易被控制，在有意识的情况下是不会发生的，如果你老公白天也跟所谓的鬼上身似得，那估计不是鬼上身，而是你不愿接受的精神分裂！对于这两种 情况 精神分裂而言没有什么太好的方法，只能让发病人，处在放松，无压力的环境下 如果是初期，估计3年可痊愈。晚期，这个。。没什么好方法了，因为他已经完全的分离出了人格也就是我们所说的一个身体两种意识 互相交替。至于鬼上身，这个好解决，锻炼身体，保持气血的旺盛，一周可愈！原因就不讲了

（对小兰）你就是那个在东京勾引了平次的叫“工藤”的女人吧？——TV 118《浪花连续杀人事件》 （对小兰）我和平次原来就是以“铁链”相结的好伙伴，想对平次下手，必须先过我这一关！——TV 118《浪花连续杀人事件》 （对小兰）还好找到了……不能再弄丢了哦。——TV 167《鸟取蜘蛛屋的怪物（疑惑篇）》 （抽中儒艮之箭后）永远的青春和美丽是我的了！你别担心，平次！你的骨头我会帮你拾的！——TV 222《人鱼失踪记（事件篇）》 （对小兰）可是……你不能喜欢平次哦！如果要是你跟我抢的话，我一定不是你的对手……——TV 222《人鱼失踪记（事件篇）》 我身上有那支“咒禁之箭”，就像个驱邪避魔的守护神，就算你真的碰上什么危险，我也会保护你的，这个你不用担心……（转为内心）我说真的，平次……——TV 223《人鱼失踪记（推理篇）》 对不起了平次，你要替我好好活着……再见了……——TV 224《人鱼失踪记（解决篇）》 （对平次）完全不生气！一点也不！——TV 291《孤岛的公主与龙宫城（事件篇）》 如果……如果我们获救了……可以告诉我你刚才想说的话么？——TV 324《服部平次一筹莫展（后篇）》 因为我想看的不是宝冢也不是甲子园，而是平次破案后神采奕奕的表情。——TV 382《谁的推理秀（后篇）》 一直想见的喜欢的人突然出现却又忘记了我，我一定会嚎啕大哭！终于重逢的喜悦和自己被他忘记的悲哀一起涌上来。如果没有这种感觉，那个人一定不是喜欢的人，只是普通的朋友。——TV 521《杀人犯 工藤新一》 （面红耳赤对平次）其实是……其实……我很久以前就对你……很……很喜欢你了啊！——TV 655《毒与幻的设计（Illusion）》（对平次的告白） 大概小学三年级的时候，和你一起去玩的时候……不记得了吗？对了，我当时还没准备好你就等不及了，说要去山能寺玩就先跑出去了，当时亲戚帮我换了和服，盘了发髻，还化了点妆，然后我到山能寺找你，结果到处都找不到你，拍了一会球就回去了，真是，还真想让你看看，当时那棵樱花树下落英缤纷，真是美极了……——M 7《迷宫的十字路口》 明明自己说的不要告诉别人。——M 7《迷宫的十字路口》 平次，好想要个孩子啊！——M 14 特典《通往大阪什锦煎饼艰险之路》