阳光下的日耳曼尼亚 -
01先放上一张白纸，在白纸上画一个圈。
02、然后在正中间画一条竖线，再在下面也画一条线。
03、然后沿着圆形和线条描出脸的轮廓。
04、接下来画颈部的轮廓。
05、在第一条横线的上方再画一条横线，并依此描出眼睛的轮廓。
06、然后画眼球的部分。
07、在眼睛适当的空白处打上阴影。
08、接着画上眉毛、鼻子、嘴巴的部分。
09然后将之前画的辅助线擦掉。
10、接下来画头发的部分。
11、头发画好之后，在颈部和头发、眼睛周围打上阴影，使人物看上去更有实感。
12、在一些细节地方稍作修饰，一个漫画人物就画好了。
安徽路人假 -
如果绘画技术还达不到凭空想象出人物的表情和动作的时候，建议最好的方法是从临摹开始。
各种绘画大家的作品都可以用来临摹，尤其是要注意大师们所用的色彩和构图方法，以及对人物表情、肢体动作作的描绘。
这是非常有用且有效的训练手段。毕竟所谓的“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，临摹多了，某些固定的、常用的表情动作以及角度，都会得心应手很多。
其次就是要多描摹真实照片。毕竟所谓的生动，就是把假的画成像真的。关键的就是所谓的“真的”。
真的动作是怎么样的，真的眼神是什么样的，那还是要去看“真的”人物是怎么做出来的。
而如果是想要画写实主义的漫画人物，比如像平凡、陈淑芬、正子公也、甚至张旺之类的插画大师的作品，那么照着照片画是非常有必要的。
因为那可以极大地锻炼你的人物比例、身体构造、衣物材质等方面的水平。
而这其中，人体比例是重中之重。如果比例不对，细节上再怎么出色，也是一个失败的作品。
当然，如果你说的是小新、小丸子、加菲猫之类的动漫人物，请自动忽略这一条。
（但其实这种漫画人物也是要用到比例的，只不过不是那么重要罢了）
人体比例实在是非常的重要（我好像已经强调过了？）。如果你对此没有什么信心的话，建议还是从基础学起。
多看一些正规美术教材，至少要看两个部分，一、透视原理，二、人体比例。
这两者是所有好的作品的基础，是根本，是土壤，是骨骼，是红烧肉里面的肉，是钱包里的钱。
其实这两个东西学起来也不是很难，一个小时，或者更短，你就能全部理解了。
但是，关键在于熟练地运用，以及毫无差错地绘制出来。
这个就没有别的办法可想了，只有多看，多练习。达芬奇画鸡蛋的故事知道吧？人家都这么练了，咱们也不是天才，自然就要更努力。
——当然，如果不是想做那种超级大师的话，也不必天天去练画鸡蛋。
——多画几个苹果青椒什么的也就可以了。
人体是自然界最复杂的机械结构。抱歉，忘了这句话是谁说的了。
但是很有道理。人所能做出的动作，几乎达到了无法计算的数量。所以在熟悉了人体比例之后，就要开始锻炼画人物的动作。
一般来说，脸部的动作不是很多，当然，金·凯瑞这种能做出一百多种表情的货色不在普通范畴之内。
所以主要需要锻炼的是全身的动作。
这个也是需要多观察和多练习。观察走路是什么样子的，走路时候打电话又是什么样子的，
走路时候一边打电话一边喝咖啡一边还看身边美女一边脚下还绊到一块石头就要摔跤的刹那是什么样子的……
（其实把以上的这句描述能准确地画出来，就是一幅很有情趣的漫画了）
当然，一般来说是没那么凑巧正好能看到这么一个景象的，但是我们的大脑可以想象。
把一些基本动作都熟练了之后，也就能组合出各种复杂的动作来。
至于脸部的表情，可以多照镜子，多自己摆摆姿势和各种表情。
当然，请单独练习。不然一会儿摆出冷傲的表情，一会儿又摆出谄媚的表情，你的室友会慌的。
镜子也不仅仅用在脸部表情上，如果镜子够大的话，很多你想要画的动作，你都可以先自己摆出来看看，
了解一下手臂会是怎么样的一个角度，腰部怎么样扭才会自然，裤腿上的皱褶又是怎么样的。
这在于新手来说是非常有用的，毕竟照着画和想着画，难度完全差好几个等级。
另外要提到的重要一点，就是手的绘制。
手是一个非常复杂，也非常令作者头痛的东西。因为分叉太多。
而且每个分叉上还要分为三个小段……
而虽然手在画面上的位置很小，但却很重要，如果手绘制得僵硬，甚至不合理，人物怎么也生动不起来了。
一般来说，我的经验是，练习的时候就自己画自己的手。
正好能看见，而且还有两个，是最好的模特了，还不耽误另一只手来画画。
我在练习的时候，曾经画过自己各种姿势的手。额……都是左手……
这种练习非常有效，你可以精确地把握手在做出各种动作时候的样子是什么样的，关节如何变化，阴影如何铺盖，等等。
而这练习最大的好处是可以随时随地做。只要你有纸笔和一张桌子。
等到左手练好了，右手其实就会无师自通。实在不行的话，还可以借用镜子的帮助，镜子里左手就变成右手了。
然后是衣服。衣服这种东西是很过分的，因为有样式和材质的问题。
建议新手先画简单的衣服，这个的好处是不必考虑式样的问题，材质也是单一的。
作用是练习衣服遮盖下的人物身体曲线怎样表达，以及衣服基本的褶皱怎样绘制。
有了这个基础，等到都熟练了，就可以进阶到两个不同的发展方向，一是不同材质的衣服，二是不同式样的衣服。
我选择的首先发展方向是不同材质。
于是人物就穿起了皮衬衫、麻布衬衫、丝绸衬衫、纯棉衬衫、漆皮衬衫（有漆皮衬衫吗？）……
因为各种材质所产生的纹路和褶皱都是不同的，光影效果也不同，所以这对于练习素描和色彩的手法是很有用的。
就好像皮质的衣服褶皱很多，但是跨度不大却比较长，也很光滑，高光和阴影对比都很重。
而纯棉衬衫的褶皱就大，而且长，但是不光滑，界线很清晰。
而丝绸衬衫则整体褶皱很淡，起伏很柔顺，除非是手肘大角度弯过来，皱纹有，却细小，而且也以圆润居多……
这种么，也是多看多体会就能发现区别了。
至于式样的话，建议多看时尚杂质，看看当今潮流的同时，也能给人物以多种的搭配，使得人物更加丰满。
这一方向的关键是，在多种搭配之下，如何保证人物比例的不失调。
以前有很多大师级的前辈们，是这样画的：
先画人物的基本比例定位，然后骨骼肌肉，最后搞定一个裸体的人物。随后再给人物穿衣服……
这个太狠了，大多数现在的作者是做不到这样的。
所以，要给穿了紧身大翻领毛衣，外穿一件长大衣，戴一条格子围巾，一条及膝一步裙，半高跟小皮靴的，一个女生人物，做到人体比例不变，衣服又显得搭调，
还是比较困难的……
最后么——当然是不同材质的不同款式衣服了。
没什么好讲的，两个方向搭配起来就好了。
同时还包括一些配件，比如耳环、项链、帽子、皮带、手镯、包包什么的。
人物要生动，这些东西必不可少。古典风格的作品，还要加一把剑，几张符箓什么的。
不然一个人物光板地站在那里，太死板了，都不知道他要干嘛。
但是一旦这人物拿上一个包包，就好像逛街了。
而换上一把匕首，就又变成一个杀手了。
以上这也是下面要说的环节的一部分。这个环节就是细节。
细节非常重要（听上去好像没有不重要的东西？-_-0）。
细节会是一张作品里画龙点睛的地方。
有很多很多的细节需要作者去注意。比如配饰，比如衣服的花纹，比如脸上的痣，比如路上做背景的树和行人，比如手里的道具，比如配戏的动物，等等。
这个过程很繁琐，有时候会比画主体人物还要费时间。但这却是很值得的。
慢工出细活，这里的细，就是指细节。而有了细节，这个“活”就显得细腻了，也就生动了。
这没什么好说的，就是耐心，花时间。黑白的还好点，如果是彩色稿，CG之类的，光女生的首饰就能画到你晕厥。
做好心理准备吧……
不过要提醒的一点是，细节是为主题服务的，千万不能为了表现细节而表现细节，喧宾夺主是最大的忌讳。
而且细节的东西也不是单纯的堆砌，什么都加上去，只能是一锅大杂烩，画面乱了不说，还白费那么多功夫。
这一点上没有什么好讲的，只是个经验问题，要靠自己摸索了。
最后，就是场景和构图。
这其实是应该最先讲的，但我把它放到了最后，这是我的习惯而已，你可以按照自己喜好来。
但是要提醒一下，就是场景和构图不一定是最早画的，但一定是最早构思的。
构图上，有几个特定的套路，这个查一下资料就知道了，比如最常用的三角构图，焦点构图，梯形构图，平行构图等等。
看你要表现的主题，来选择最合适的构图种类。然后来摆人物的姿势动作，以契合这种构图方式。
这是一种大局观的把握，并没有什么死板的定式，我所说的那些构图种类也是一个统称而已，
就好像说“开小轿车”，却是并没有规定你要开宝马，还是开奥拓。
还是一句话：多看，多练。
至于场景，这个可以先设定好，大致是一个什么场景，但未必要先画出来。
毕竟现在有种东西叫PS，我一直是画好人物之后，最后再在背景层上加场景的。
场景这东西里面，重要的就是透视关系了。除非你是搞人设，背后就放一块白板都没关系。
而色彩方面，属于进阶范畴了，又可以说出一大篇东西来。
懒了，有机会再写吧。
而我所要提醒的是，不要试图一开始就画采稿。
打好基础，才能造楼。
新手的话，画好黑白线稿才是一切的根基，重中之重啊。
当然，如果楼主其实是进阶高手，在考虑“怎样才能生动地表现出一个男人在发现自己的爱人是杀父仇人的女儿时的眼神”之类的问题，
那么请华丽地鄙视我吧，就当我刚才什么都没说……
其实，如何画动漫人物这个问题，答案就在你们自己的心理..
完成稿
黑桃花 -
楼主您好
我觉得您应该找一下没有正规的漫画工作室 去那里做主笔的学徒 当然了工资不多 熬夜也是常事 但是也进度最快
第二呢就是自学 我说一下我的经验吧 不正规不系统 您就当参考
找一幅自己喜欢的图片“临摹” 但重点不是要画的像 而是要画的不像才可以！！！其实就是“改画” 俗称“扒皮” 这样的好处是可以快速的掌握各个角度的人体结构 还能画出很多不用的人物 很实用的 最后画出来的人绝对会和原图有很大的出入，但你也会惊奇的发现自己孩子笔下的人物和原图一样有水准一样的好看~~~
没错，是不是已经可以自主创作了呢？而不是没有临摹的对象自己就啥也画不出啦？ 这样画的好处是没有条条框框的约束，不必拿什么来做对比，画起来很自由（这点很重要）。
在了解结构的基础上充分发挥自己的想象力 也可以说自己根本不是在“临摹”，而是把“临摹”的这幅画作为了自己原创的跳板，毕竟画漫画到了最后都是要过原创这一关的，临摹的再好也不是自己的东西。 当然 ，有一本好的参考书更可以事半功倍。
另外画漫画的方法千奇百怪，不唯一也不确定，没有必须的先天条件也没有规定后天要如何刻苦学这学那。还是强烈希望楼主能自己悟出最适合自己的那套绘画理论，这才是最有效的捷径
这个链接里有我推荐给其他人的基本漫画教程 楼主可以试着上网买几本看看 对里面的图例要不断的临摹 怕累可不行
有人说可以去学素描 但是我觉得素描太严谨了，会扼杀想象力（还都只是应付考试而学） 而且学费也好贵 事实上也有专门针对漫画的素描技法教程 这类书书店都有的卖 不妨看一下
其实说了这么多也都是废话 主要看您是否真的喜欢漫画 漫画是量变达到质变的 不努力可不行哦 还有什么不懂的可以继续问我
余辉 -
如果是初学者建议多画一些动漫人物，多临摹，临摹的多了，自然就会画了，不过要把人物比例掌握好。
在现实生活中美少女的头身比例大概是6-6.5个头左右，而漫画为了美观，常见的美少女身体会画的修长一些，头身比例是7-7.5个头左右，有时候甚至8-9个头左右的比例都会有。所以整体看来漫画风格的美少女会比实风格的美少女更显修长纤细，轮廓棱角更分明一些，漫画中的美少女头身比例可以在写实比例的基础上进行多种变化，比例可以从2头身直到8头身，一般常见的比例是五头身、六头身、七头身。
求采纳，都是一字一字打上去的。
不白九百 -
人体比例实在是非常的重要,动漫人物的比例通常按照九头身画，线条要流畅，在画前确定好位置绘画通常讲三廷五眼，动漫人物脸部都比较瘦，下巴都比较尖，眼睛画的比较大，男性脸在眉骨、颧骨上十分突出、眼眶较深，而女性脸则几乎看不到眉骨、颧骨、眼眶很浅，身上的衣服要突出褶皱感及亮面，暗面的对照，从而突出立体感，头发方面，要有层次感，层次感表现在涂色方面，将亮面，暗面突出，亮面用浅颜色，暗面用深颜色
如果画一幅画，就先用铅笔在纸上打草稿
草稿步骤：
1.确定背景。景物，人物的位置，大小（近大远小）
2.画出景物的大致轮廓
3.用线条来表示人物动态。
4.用铅笔画出景和人的形态。(不必太过仔细，待会还要勾线）
5.擦去多余线条
稍作修改，草稿完成
画动漫是美术的基础，想画好先要确立人物的性格，及亮部，暗部的对比，线条要流畅，画的时候不要下笔太重。
画好之后就开始上色，上色是亮面要用浅色，暗面用深色
比例：画动漫人物，是15岁以上女生的话，就是九头，也就是说身高是头长度的九倍
8~14岁，一般是5，6，7，8头。萝莉的话，是3~4头。
男生在相同年龄里往往比女生多0.5~2头
血莲丿红尘 -
人体比例实在是非常的重要,动漫人物的比例通常按照九头身画，线条要流畅，在画前确定好位置绘画通常讲三廷五眼，动漫人物脸部都比较瘦，下巴都比较尖，眼睛画的比较大，男性脸在眉骨、颧骨上十分突出、眼眶较深，而女性脸则几乎看不到眉骨、颧骨、眼眶很浅，身上的衣服要突出褶皱感及亮面，暗面的对照，从而突出立体感，头发方面，要有层次感，层次感表现在涂色方面，将亮面，暗面突出，亮面用浅颜色，暗面用深颜色
如果画一幅画，就先用铅笔在纸上打草稿
草稿步骤：
1.确定背景。景物，人物的位置，大小（近大远小）
2.画出景物的大致轮廓
3.用线条来表示人物动态。
4.用铅笔画出景和人的形态。(不必太过仔细，待会还要勾线）
5.擦去多余线条
稍作修改，草稿完成
画动漫是美术的基础，想画好先要确立人物的性格，及亮部，暗部的对比，线条要流畅，画的时候不要下笔太重。
画好之后就开始上色，上色是亮面要用浅色，暗面用深色
比例：画动漫人物，是15岁以上女生的话，就是九头，也就是说身高是头长度的九倍
8~14岁，一般是5，6，7，8头。萝莉的话，是3~4头。
男生在相同年龄里往往比女生多0.5~2头
(我是学美术的，你还有什么不懂，可以问我！）
瑞瑞爱吃桃 -
首先，你可以买一个人体简单模型，我记得宜家什么的里面都有卖的，用木头做的，可以转动，这样可以弄出不同的造型，利于你的思考（画画的时候画某一个造型但又想不出来它是什么样的或是不知从何入手都可以借助这个），接下来还有一点，就是如果有不敢画的，觉得非常复杂的东西（例如某些手势），一定要去尝试画，因为你不画一画你不会知道大概该怎么画，即使画的烂也没关系，但这样心里会有个准头，试了好多次再来就会越来越进步的。至于楼下说的绘画书教程什么的，有时候也不太重要，除非你要严谨的、按最格式化的方法去学画画（事实上我倒觉得那些绘画书里面的人物倒是比较好的例子，你可以照着那个画，觉得哪一个好就去模仿一下，吸收吸收）。老实说我绘画都是模仿的，模仿得不错了可以去加入自己的风格。我有两个朋友，画画都非常棒，但她们都没有运用买来的绘画书，全靠自己摸索。还有一点，自己要有对绘画的足够兴趣，有事没事就在草稿本上涂一涂画一画，对你琢磨画画很有好处。
楼主你如果还有要求可以和我提.......
再也不做站长了 -
其实，重点就是用心去画
画出心目中最完美的角色
看了亲的问题，我觉得，亲现在最关键的问题是没有掌握基本方法。（不要在意~）
画辅助线
~这非常重要啊啊~不管是面部表情‘身体。。。。都要靠它来帮助我们画得更加平衡，美观。人体，面部中线就是这个道理~
可爱人物的萌点往往在于卡哇伊的水汪汪大眼睛，精致的服饰，连配饰也是要用心去画的哦~
初音的话，亲可以看看强人是怎么画的哦~但是，亲一定要有自己的风格、画风，以及创作的目的。
细节——就是我上面所说的表情，服饰。
表情——不能过于呆板，就算是天然呆的角色也要有独到的萌点才行。要做的只有一看角色表情就知道角色的内心或者想法。
服饰——如果是同人的话，就一定要将原版角色的元素融入其中。当然，添加些自己喜欢或别具一格的小饰品是可以的。
如果是原创角色，就要好好构思：为什么要画这个人物？该怎么画？怎样才能让大家喜欢？。。。。。。PS服装表情一定要有个人特色~
画漫画的话，要将人物胴体图画好，再描绘其他方面。不可以连着脖子画衣服哦~个人认为，一笔画到底比较好，因为比较流畅、美观。
比例的控制就是头身比（吧）亲可以翻阅一些绘画教材~如果亲已经有所了解的话，就要多加练习了哦~(∩_∩)
要将角色放在纸合适的地方，最关键的还是练习与绘画时的敏感。
一看到LZ的提问我就开心得不得了了~因为我以前也是受到网上朋友的指导哦~希望亲能从中了解到一些~我的漫龄只有2年而已。。。画作也并不成熟~在这里献丑了~~~~(>_<)~~~~
还是那一句
——要是你喜欢，那么，请你多多创作吧，并且，请用心灵创作。
PS+2：我觉得，如何绘画是要靠自己摸索的，别人提供的仅仅是方向，多多练习才是上策~不能过分依赖教程，要从中获得重要的、不懂的，加以练习、实践——毕竟，实践出真知啊~
参考资料：自己~
32
meira -
1
动漫人物一般是画几头身？
这个有很多。小孩子一般是4-5头身，高中生左右则一般是5-6头身。大人的话基本上就是7-8头身。有些画家也喜欢把人拉得很长到12头身，也有画家喜欢单画5、6头身的人物。这是风格问题。
2
眼睛和身体要怎样画？
这也是风格问题。有人喜欢画1/3的大眼睛，也有写实风的，眼睛相对接近真人些。不过一般来说，年龄越小的人物眼睛越大。
3
有没有示例图片或影片？
这个最好自己去找。因为每个人喜欢的风格不一样。可以找各种漫画家的原画。基本上只要找自己喜欢的图临摹就好了。临摹技巧成熟之后再尝试着原创。
4
漫画的专用笔和网点在哪买？
一般的大型画材市场都有。笔可以买针管笔，也可以买蘸水笔，不过相对来说蘸水笔线条虽比针管笔漂亮但是很容易弄脏画稿。
5
一般是用水彩还是彩铅来画？
都可以，看你用那个熟练。如果比较喜欢清淡的风格的话水彩比较好。牌子的话马利就够了。但是彩铅要用的话最好要用水溶性的，因为那样的比较软，好用。最好买国外的牌子，像德国的辉柏嘉就很好用。买的时候一定要注意不要买硬的彩铅，很难着色。水溶彩铅用得好的话也可以画出水彩的效果。
6
如果是在电脑上作图要用哪个软件？
这个有很多，比较常见的是photoshop,
comic
studio,
painter等。photoshop是最强大的，可以用它弄出很漂亮的效果，但是很难上手。comic
studio一般是用来画那种黑白漫画而非插画的，这个没怎么用过所以不好说。painter的一大缺点就是它不支持手写板的感压。其他还有sai，防抖很强大。oc(不好意思我忘记他全称了)是公认线条最漂亮的。还有一款很小的软件smooth
draw如果只是涂着玩玩就用它吧。
4334
LuckySXyd -
有视频：http://v.youku.com/v_show/id_XMTkwNjk4Nzk2.html
http://v.youku.com/v_show/id_XMTA4ODkxODMy.html
http://v.youku.com/v_show/id_XMTg5MTg0MDcy.html
漫画风格的眼睛最简单的是两个黑点，虽然没有任何其他图形的修饰，但是这个最纯粹的、最基本的图案，利用它的大小变化、高低变化和距离变化产生不同的表情变化。
在黑点的基础上，拖出上眼皮的逗号眼睛，可以进一步表示眼神的方向。另外，以黑点为瞳孔，在外面画出各种形状的眼睛轮廓，例如，枣形的、压扁的、半圆的等，所传达的表情变化生动、概括。
日本动漫中的眼睛相对比较程式化，眼睛的造型样式变化较少，天真明亮的硕大的眼睛，冷酷深邃的长长的眼睛是人物角色眼睛常见到的。
嘴巴的变化在面部表情的传递中仅次于眼睛，对于表现角色生格有时能够起到决定性作用，因此设计时要十分慎重地对待。脸部正面分析，如果简单概括嘴巴的话，它可以是一根直线、一根弧线、一个圆，两个方形......当然复杂一些的话，它可以是圆润的，丰满而性感的心形，可以是小巧的红色樱桃形，可以是两根肥硕的香肠形，可以是凹进去的沟壑形。脸部侧面分析嘴巴的形大辩论，有下嘴唇凸出的地包天，上嘴唇凸出的猿人嘴，上下嘴都尖尖的鸟嘴，或者说，龀着外翘的大牙，可怕而丑陋的嘴。
鼻子的造型也是林林总总，如圆鼻、方鼻头、鹰钩鼻子、蒜头鼻子、三角鼻子、大长鼻子、狮子鼻子等，画鼻子时可以单独画鼻头，也可以把鼻头和鼻梁看作两个部分来画，根据鼻梁高矮、大小的形状配合鼻头协调塑造，注意要防止鼻头和鼻梁衔接不当，造成两者分家。
在表现角色性格时，脸部的形状，眼睛、嘴巴、鼻子的形状，相互之间的大小、距离比便关系的搭配，产生的效果是不同的。面部在角色造型设计中是重点，在组合时要考虑到细节问题是不可忽视的。
卡通风格人物五官的变化关系带来的不同效果。如下图：
眼睛的大小、形状、位置、距离，瞳孔与眼球大小的对比，眼皮、眼脸的大小和角度，睫毛的长短粗细。眉毛的浓淡，倾斜角度，高低位置。
嘴马的大、形状、位置，人中的长短，嘴唇的上唇和下唇的厚度，牙齿的大小、形状，牙齿裸露的多少，舌头的裸露大小和形装变化。
鼻子的大小、形状、位置，鼻孔的大小，形状。
写实风格人物五官的塑造更加复杂和具体。如图：
耳朵的形状相对来说比较少，虽然现实中耳朵的结构比较复杂和凌乱，但是漫画式的耳朵一般以半圆来概括大的轮廓，耳朵中间漩涡似的部分简化为两根相交的弧线或数字。人物脸部正面的耳朵能看到的比较少，有时会被头发所覆盖，侧面才能够看到耳朵的整体形状，从头部的斜后方画耳朵应注意耳朵的厚度。其次，在表现有特异功能，或是精灵、怪物的角色时，耳朵的造型可以夸张成尖角直立的菱形。
参考资料：
http://tieba.baidu.com/f?kz=723337044
可可科科 -
我想推荐一本书给你，动漫游戏人物学习及设计，虽然是叫你咋么画游戏人物的，但是全是日式动漫~而且里面从简单到难，一级一级让人对漫画了解更透彻，可以说我收到它很深的影响。
这本书可能比较难找，如果找不到的话那只能说是很可惜的，不过没关系。
你要绘画一样东西，先要透彻的了解他，爱上他，对他了若指掌。
建议你反复看动漫，看完后如果有漫画版再去看漫画版，看东西也是宝贵的经验哦~
要怀着佩服与赞美的心去仔细推敲这个人的肢体、发丝、服装、表情特点等等这一系列的细节，你会发现很多漫画都是很细致的，仿佛精致的甜点，一点一滴都是精品，都可以学习。
当然，不只是看而已，临摹也是很重要的，但并不是让你去复制别人的作品，即使是临摹，我人希望你能找出自己漫画的风格，让这个人物在你的手中别具一格，生动活泼。
我从来没有学过画画，更没有按常规画过，草稿什么的没有打过，知道为什么吗？这就是所谓个人的特色，我的笔是活的，我赐予人物们生命，他们在纸上一举一动都是有灵魂的，要是你画的不好看，会哭的哦~呵呵，开玩笑……
总之，多看，多找优点，多赞叹，多记，多思考，多画，当你觉得自己画的不错了，就拿给讨厌你的人看，听取他的意见，原因嘛自己想~
以上都是肺腑之言，真心真意，希望你能早日找到自己的画风，画好动漫~~
呵呵~大家一起加油吧~你也可以找我聊聊自己画画后的挫折或感想以及自己对自己作品的看法呐~O(∩_∩)O~
苏州马小云 -
临摹很重要。临摹到一定阶段再自己试试原创。其实画漫画完全靠自己.要说学美术什么的可以靠老师,画漫画完全是靠自己领悟和不停的练习。每天哪怕是抽半小时来画一下..坚持不懈..肯定会画的很漂亮的!
下面是我个人的经验哦。
1.画眼睛的时候呢，要掌握好人物的眼睛大小，通常动漫中，人物的眼睛都比较大，挺圆的女生的眼睛嘛
多数以大而圆、亮为比较基本的要求
2.鼻子当然要小小的，不可以画的大大的，这样人物就会不美观，两个鼻孔朝天的动漫人物，我想没有人会喜欢吧~
3.脸型分为很多种，女生有鹅蛋脸、瓜子脸等许多。可爱的女生一般多为鹅蛋脸，那种比较有冰冷气质的女生很多都是瓜子脸。
4.画人物全身时，女生为7头身比较美观，男生则为8头身就是身体是头的7倍或8倍
ps1：男生的眉毛很关键，可爱的男生可以用弯弯的眉毛。冰冷、英俊的男生可以用剑眉。
ps2：其实很多画得并不复杂,只要有自己的风格,再加以成熟,都会很有特色的。
小菜G的建站之路 -
当然可以用手画了U0001f602U0001f602说着玩儿的啦。其实呢，应该用铅笔专用的橡皮，马克笔等等，画出出息不同的线条，使它更加优美，更加形象，也可以参考一些漫画书等等，这些都可以使你画的更好。
一自萧关起战尘 -
你别沮丧.不仅是你画不好人.就是上了大学的大哥哥大姐姐也未必都能画好.要画好人是有非常深的学问.当然了
我这里说的要求一定会比你提及的高.
不过说真的,哪怕是一个卡通人物.就算是照着临摹.我相信一些3六大学的学生不一定能在1个小时内临摹好
等你上大学了,再研究怎么科学的画人吧.就好象达芬奇一样.当然了,不用你也去解剖个尸体.不过了解人体解剖是必须的.人的比例.骨骼的基本样式，大的肌肉群名称.我说的这些还只是入门的知识.
所以,我觉得既然你能提出这样的问题,你一定是一个有天分的孩子.普通人不会去想"为什么人不好画"
甚至有的人认为最难画的是那些形态复杂不规则物体.比如大树什么的.你提出的这个问题
早在中世纪就有人开始准备研究了.可能那个时候不允许吧.所以一直到了文艺复兴,达芬奇解剖的第一具尸体才有了科学的人体画法
你现在就怎么开心怎么画吧.我怕过多的学习理论知识会磨掉你对艺术的兴趣.你看到的那些小伙伴之所以
画的好就是因为人家临摹的多了。对于临摹那些卡通.其实几乎每个人都有自己的方法,你自己摸索摸索,注意一下比例就好.比如人的一半在什么位置,可以用铅笔或者格尺来衡量一下.画的多了你自然就能找到规律了