早上晨会激励士气的话

《末代皇帝》影评如下：影片开篇采用光线的明暗对比和冷色调，从窗户打进自然光，从而增加人物的轮廓，提升故事感，之后在他割腕自杀是采用了特写拍摄薄仪，此时薄仪呈现出阴阳脸，一半是有光，一半是阴影，光象征着开放、希望、自由，而阴影则象征着封闭、沉闷，烘托影片气氛。在慈禧太后与儿时的薄仪对话时，采用特写拍摄乌龟汤，此时的乌龟还在活着，从侧面看出慈禧太后的封建迷信，想让自己长命百岁；在慈禧太后死去时，采用黄色调拍摄慈禧太后脸色苍白无力，此时与儿时还在咬手指头单纯的薄仪形成了鲜明的对比。在慈禧太后死后，薄仪对自己的爸爸说自己想要回家，在儿时的薄仪在洗澡时，看见自己的嬷嬷，也对嬷嬷说自己想回家，同时也为后文最后薄仪把故宫当成自己的家，却被人赶了出来，最终买门票回家，说明了薄仪的一生都是身不由己，在命运面前显得无能为力。在弟弟的出现时，采用固定镜头拍摄薄仪从弟弟身上跨过去，体现出薄仪的高高在上。在薄仪少年时见额娘，采用近景拍摄薄仪的额娘，一直在扇扇子，用扇子遮挡住自己的脸旁，前面有一层纱布，从侧面体现出额娘的害怕和不确定，因为之前一直是由乳娘一手把薄仪带大的。在薄仪向弟弟炫耀自己的财富和权力，从侧面反映出薄仪越缺什么就会越向别人炫耀什么。风筝的出现也象征着薄仪就是风筝，在风中吹动，被风筝线拴着，再一次预示着薄仪这一生的身不由己。在弟弟带着薄仪去皇宫城墙上看外面的总统，在薄仪旁边的太监却趁薄仪小时，用谎言欺骗他，从而获取皇宫中的财务，也从暗示了薄仪一生都活在谎言和欺骗中。当薄仪说奶娘是自己的蝴蝶，在西方蝴蝶的寓意是一种爱慕的象征，采用近景拍摄薄仪脸上的光在逐渐减少，并没有儿时的光线多，从而体现出薄仪缺少母爱。在新太傅出现是，采用近景拍摄青年时期的薄仪的面部，此时呈现出的是阴阳脸，从侧面体现出新太傅的出现为薄仪带来了希望和自由。在他与新太傅对话时，老鼠在宫中是很讨厌的动物，老鼠的出现寓意着薄仪的叛逆，从而体现出他很喜欢新太傅，他想要自由的生活。在薄仪听见城墙外有动静时，此时运用了跟镜头，从而看出主体与环境的关系，表现出薄仪对外面的一无所知以及很想要自由的心路历程。在薄仪隔这一层白布被很多人触摸时采用了固定镜头，从侧面可以看出出薄仪的一生被很多人玩弄于股掌之中。在薄仪向着大门走出去时，采用了跟镜头的拍摄手法，突出主体与环境的关系，刚开始薄仪脸上充满了光，象征着光明、希望和自由，但侍卫把大门关上时，薄仪脸上的光逐渐变成黑暗，从侧面体现出薄仪的孤独，无助和希望破灭。当薄仪把老鼠摔向大门上时，采用了固定镜头的拍摄手法，暗示着老鼠就是薄仪，当薄仪把自己最心爱的宠物摔死时，也从侧面体现出薄仪自己也是这个时代的牺牲品，从而体现出薄仪对命运的反抗。薄仪是一个不限于传统礼教的时候，在他们结婚时，他的妻子和他趣味相投，所以他很喜欢她的妻子，同时也推动故事情节的发展。在薄仪剪辫子时，采用中景拍摄之后转为特写薄仪剪辫子时，此时的光线是阴暗的，薄仪的内心也是不确定的。在薄仪、文秀和婉容一起睡觉时，采用了光影拍摄和被子的浮动，拍摄出了一种不露骨并且很唯美的感觉。在外面着火时，采用中景拍摄薄仪，此时的他头发凌乱，衣着不整，从而体现出薄仪的处境窘迫。在薄仪第一次在登基时发现蝈蝈，也象征着薄仪就像是竹罐里的蝈蝈，他的一生都被囚禁在了这皇宫中。影片最后是昏黄色，当最后蝈蝈爬出时，也正是他生命终结之际。连一个回家都需要买门票的人，让观众的心久久不能平静。

很多时候说起《末代皇帝》这部电影，肯定会说在一定程度上是美化了溥仪。其实与其说是美化，不如说是西方习惯性的“个人视角”而并不注重大背景下的时代叙事，他们对于中国的理解，更容易从人切入，而并不能了解这个国度的复杂性。《末代皇帝》其实重点切了溥仪一生的几个关键的时间节点，作为切片要来讲述溥仪的一生肯定是不够的，甚至于台词的描述都很少。而这部电影高明的地方就在于——这是一部完整的电影作品，是台词，表演，灯光，服化道，摄影等全方位的综合叙述。不是现在常见的台词合集来呈现内核。也正是因为这关键性的一点，仰仗并不算多的台词，尊龙在这部电影里贡献了细致精湛的表演。他比较完整地叙述了溥仪的悲剧，更关键的是他也在有限的戏剧空间里夹杂了溥仪的扭曲成分。在高清版本的帮助下，其实能多看到很多细节。

个人来说整部剧还是可以的。《末代皇帝》成片于1987年，曾经获60届奥斯卡包括最佳影片在内的九项大奖，影片语言为英语，导演是意大利著名导演贝纳尔多贝托鲁奇。这部电影有很多第一，包括奥斯卡历史上第一部以中国为题材的最佳影片，同时也是第一部获准进入到紫禁城拍摄的故事片电影（不包括纪录片）。影片整体的质感是以现实为基础的回忆，服饰与布景遵循了一种在考据基础之上却又不被束缚的会适度发挥想象的感觉，但如果追查起来，却可能比现在许多清宫戏真实得多。影片的各个阶段有不同的色调与光影，表现了导演想要传达的情绪与剧中人物的心境。某些影评人所说这影片主要使用自然光，其实并不是。打光打得自然，和使用自然光是两回事。举个例子这个镜头，虽然看起来是自然光，但太阳的平行光，怎么能把桌子腿的影子照向两边？所以其实是窗户外面两侧各有一个光源，才能把影子打成这个形状。色调、光影与摄影角度，伴随着主角内心世界的切换而改变着，时而朦胧，时而压抑，时而光明，时而悲凉，时而梦幻，时而现实。导演的镜头语言非常考究，影片前段紫禁城中的那些段落尤其出彩，而后段特别是到伪满洲国那段，不知为何，镜头密度和张力略有降低。此外，贝纳尔多其实是一个欲望与理想横飞的意大利导演，比如《戏梦巴黎》就是他的作品，所以他的胶片里，总是少不了情欲的描写，而这部分也是电影非常值得称道的地方。从电影意象上来看，牢笼和门的反复出现，其实可能预示着这个片子真正将到的是自由与束缚的主题。溥仪生在一个外在紫禁城，内在皇权的牢笼之内，这是大家为他打造的。他一开始总想要出去看看，获得自由，大家却不让。但等到真的有一天，他被迫离开了这个牢笼，却发现自己内心在乎的，是这个他童年时代拼命想要挣破的——即自己皇帝的身份。所以当日本人找到他时，他放下自由的生活，心甘情愿的走向了伪满洲国的皇宫，重新被关了起来。但随着日本战败，一切成为了泡影，他作为战犯被关进监狱，但他仍觉得自己是皇帝，执意要担负起日军犯下的所有罪行。漫长的生活后，当他被放出来时，不管是被迫、被监狱长感召或是自愿，他终于平静地放弃了自己皇帝的身份。他用一角的门票重新回到了紫禁城，拿出蝈蝈放出来，脸上却充满了释怀的微笑。因为此时他已经和蝈蝈一样，从自己皇帝的身份中爬了出来，终于自由。遗憾的是，他那时候距离生命的结束也不远了。

继承你自己的帝国——《末代皇帝》 每个帝国的基石上面都有它自己的浩荡堂皇，作为一种家族或是民族血脉的传承，这座基石上就要有它自己的粘稠的血液文化，然而这种流淌是需要有一代又一代的子子孙孙去延续的，所以在每一个帝国的中心都要有这样一群归根到底也就是一个继承人的。他是很幸运也是很可悲的，这种身份预示着一种权利，是一种继承权，一种操控权，一种改变权，这种权利可以使他实现一些想要的而其他人无法实现的东西，这样就会体现出他的特殊，然而这种特殊也意味着一种荣耀。但是这种身份一旦被确定也就意味着被限制，有无数的条条框框去告诉他应该怎样、不应该怎样，还有你以后应该或者必须成为什么样的人，他从一出生就要担负起许多人的责任来甚至都不能做一个正常的人，因为你本身就要和其他人不一样。可能一开始的身不由己就是许多继承人的悲哀。比如说末代皇帝，我想他应该使中国近代史上最最不幸的一个人了，他继承着一种僵死的文化和制度，他从一开始就是被操控者推举上去的，然后日复一日让他熟悉并且确认自己的身份，他应该是一名继承者维护者，但是当这种意识根深蒂固的时候外界的力量又打破了它。他是一个不幸的继承人，因为他所继承的事物只剩下一个空壳，就连这个空壳也被人认为是罪恶的；他是一个不幸的变革者，他的变革对于他的身份来说应该是一种理所应当的权利，但是他的变革对于不同阶级的利益的触动就会遭来别人的唾骂，而且是传世的唾骂；他也是一个不幸的掌权者，因为他的一生都是在别人的掌控过程中，就像是电影《末代皇帝》的拍摄，被后世津津乐道的电影用光，扮演溥仪的演员在电影的三分之二都是笼罩在别人的阴影下的，一直都没有太阳光罩在他身上。一份事业需要去继承，一种文化需要去发扬，这是继承人的责任，不管多么艰难你都要责无旁贷。喜欢宫崎俊的《天空之城》，里面的可爱的小姑娘舒达，她脖颈上的飞行石就是保护她并且提醒着她这份责任，她也是最后一个继承者并且她继承的是一笔财富，一个传奇，因为这笔财富她几乎丧命，但是有哪一位继承者不是生活在生死一线间呢？天空之城是一个隐喻，每一个人都有财富和权利的欲望，但是继承者就要与这些赤裸裸的欲望作斗争，誓死守卫着自己的文明，因为这种文明是她血脉里的信仰。作为继承者就要失去一部分自我，所以舒达一直都处于寻找的状态，这种信仰要成为身体中的一部分，也必然要经过一阵斗争。我们被称为“八十年代的后一代”，身上继承的许多祖辈选择的东西，这些是我们无法选择的，甚至连将来我们要走的路都会程式化的大同小异，升学、工作、成婚，然后再去尽量追求高质量的生活，无论是在物质还是在精神上。是的，有时连我们自己都不知道为什么要这样，但是却有许许多多的人告诉我们这样做是对的，是你的身份确定了你的责任，你有传承的责任。我们在年少的时候或许还会去轻狂的追求一些自身的个性，但是随着成长就会慢慢意识到自己血脉里的这种信仰，因为你要肩负起你应尽的那一部分职责，就像是西方谚语“每个人都有他自己要背负的十字架”。因为你和别人不一样，你是独一无二的，因为你是帝国的继承者，你要去发扬，你要去延续，你或许是千百中的一个，但是每个人都是——他自己帝国的继承者。

其实说到末代皇帝，观后感那是一个偶然的机会，我就给你说说吧，那是几年前了，同学向我推荐了《末代皇帝》这部经典老片，距离电影上映的1987年已经过了20多年，我却第一次走进它。它带给我的是满满的震撼。　　《末代皇帝》这部电影是意大利导演贝纳尔多？贝托鲁奇执导的一部传记电影。影片诠释了溥仪一个作为皇帝的人的故事，和传统的“史实”和“传说”都无关，认为溥仪是在特定历史条件下无法摆脱被囚禁命运的生命个体，是成份复杂、面目模糊的一个可以和观众进行心灵沟通的人。　　该片用闪回的手法来表现溥仪的一生，根据溥仪的回忆，现实与过去交叉，在在3小时38分钟内讲述60年的事情。定义电影《末代皇帝》似乎是一件不太容易的事情，里面的演员是中国的，场地是中国的，故事情节是中国的，但不能算是中国电影，它曾获得1987年奥斯卡九项提名，九项全拿的殊荣，是由一个老外导演创造的。然而不得不说，这是一部好影片。　　影片从战犯管理所这一场景开始，要求每一名战犯交代罪行。在审讯中，溥仪回忆了自己的一生。　　三岁的小溥仪被拥上皇位，登基时连龙椅都坐不住。一个人孤零零呆在偌大的紫禁城里，没有父母的怀抱，没有兄弟的陪伴，只有那黄瓦红墙，和前朝留下的每天抹着能吓死人的白粉胭脂等死的旧妃子和阴不阴阳不阳的变态太监。　　一个王朝从兴起到灭亡，最后的皇帝往往都处于某种尴尬的历史背景，一个没有权利的溥仪，一个自三岁进宫再没有过父母兄弟关爱的溥仪，一个被时代过渡推着走着迫害着的溥仪，一个让我感到无限无奈和同情的，大清国的最后的皇帝 。

2018年意大利著名导演贝纳尔多·贝托鲁奇去世，随之而来的是全网的怀念以及对电影《末代皇帝》的又一波造神运动，一些“最伟大”之类的褒奖一股脑儿安在了该片头上，豆瓣上三十多万人综合打出了9.2分的高分。笔者在诸多影评中看到几个挺厉害的，比如有一边看一边为溥仪的悲惨命运哭泣的，还有健身跑步时想起剧情来哭的稀里哗啦的，更有甚者还有下面这样的影评，似乎《末代皇帝》就是一部将历史和人性完美结合的电影巨制。对此，笔者不敢苟同。笔者的看法是：不谈历史的话，《末代皇帝》是一部很好的电影，它拥有一个很好的故事，但将溥仪套在这个故事上之后，该片的性质就变了，尤其对中国人来说，它并不算一部不朽之作。相反，这是一部用来取悦西方观众并且格调不算太高的电影。一、 对历史的修改并非偶然电影《末代皇帝》在服化道的细节上被人称道，这也是该片很成功的一点。但在对待一些关键历史剧情上该片却有意无意的进行了一些修改。如影片开头，卢燕饰演的慈禧太后躺在一个充满魔幻色彩的宫殿里，大殿两旁到处是佛像，宫女太监们化妆成各种神仙的样子。卢燕觉得不对劲，她专门去请教了清史专家朱家溍先生，朱家溍告诉导演贝鲁托奇，清朝的宫殿里没有这么布置的，但导演坚持了自己的选择。贝鲁托奇为何要这么布置场景？其实从慈溪太后僵尸一般的脸和弥漫着魔幻色彩的宫殿就能看出来，这不过又是一个“傅满洲”的变种，西方世界的眼里清朝的宫殿就不可能是窗明几净的，像这样乌烟瘴气充满魔幻色彩犹如地狱一样的环境才是他们心中的大清国。溥仪大婚之后，影片中他和婉容和文绣有大段的感情戏，三人甚至同床共枕，事实上溥仪压根就不喜欢这两个人，尤其是对长得犹如凤姐前世一样的文绣。影片中段，面对婉容通奸溥仪的下属，溥仪杀了那个下属。实际上，那个姓李的守卫不仅一直活着，后来在溥仪特赦后两人还见过面并握过手。该片后半段，溥仪在战犯管理所里有被批评被打的情节，当年的战犯管理所所长金源在见到贝鲁托奇时强烈反对这么篡改历史抹黑管理所，但导演以这是电影艺术为由搪塞了。从很多战犯还有溥仪自己的回忆录里都能清楚的看到，溥仪在战犯管理所的生活是非常平和的，在这里他自食其力并和其他战犯建立了良好的关系，甚至饭量大涨连失眠症都自愈了。而在影片末尾，回到社会中的溥仪始终带着阴郁的心情投入生活，实际上溥仪特赦后的生活也很平和，甚至在运动中被管教他也能保持着乐观的心情，这从和他一起被管教的沈醉以及新凤霞的回忆录里都能看出来。以上这些对历史的修改，难道仅仅是导演的偶然为之或者无意为之吗？当然不是，如果按照史实去拍，那么溥仪的形象将和西方人尤其是导演贝托鲁奇心目中的形象不一致，为了让溥仪更符合导演和西方人希望的那种值得同情的悲剧人物形象，那么电影里就只能委屈一下史实了。说该片是历史大片，说什么通过该片可了解溥仪的一生，不好意思，该片中的溥仪是西方人设计出来的“溥仪”，并不是真实的溥仪。二、 庄士敦的救世主角色《末代皇帝》里有一个神奇的角色存在，他就是庄士敦。他是溥仪的老师，对年轻溥仪现代三观的形成有一定促进作用，应该说他算是溥仪生命中很重要的一个人，他后来写了一本回忆录《紫禁城的黄昏》，这本书和溥仪的自传《我的前半生》一起成为研究溥仪一生的重要资料。但是不得不说的是，庄士敦的书存在一个严重问题，那就是不客观，他在书中对溥仪和自己极尽美化，对于一些事情的记载也和其他信史大相径庭。悲哀的是，贝鲁托奇拍摄《末代皇帝》的依据首先是《紫禁城的黄昏》，溥仪这位本主的回忆录《我的前半生》反而成了辅助史料。庄士敦的书，再加上导演的背景，于是我们看到了在电影《末代皇帝》中庄士敦成了紫禁城里的救世主。为了给庄士敦这个西方人树立救世主的形象，导演不惜改动了多处历史，比如溥仪骑的自行车，本来是臣子所送，在本片中变成了庄士敦带来的新鲜玩意儿。最明显的一段则是庄士敦带着溥仪在三大殿区域打网球，稍微懂历史的人都知道，溥仪从六岁起就不能进入三大殿区域了，更别提在那里开辟网球场打网球了。在溥仪打网球时，冯玉祥的部队进宫驱赶溥仪和皇族，这时的溥仪仰视着坐在高高的裁判椅上的庄士敦寻求帮助，庄士敦则从头至尾以居高临下的姿态俯视着这个中国历史上的著名事件。直到冯玉祥的兵押着溥仪离开网球场，庄士敦依然没舍得从裁判椅上下来。这一段真的只是为了剧情考虑吗？对于贝托鲁奇这样的大导演来说，任何一个镜头都是有内涵的，这个桥段为什么必须安排在太和殿旁边？庄士敦为什么自始至终高坐在裁判椅上不下来？其内涵不言自明，西方人在这里就是救世主，即使庄士敦面对冯玉祥的部队屁用没有他也必须高坐在那里。这种桥段的设计难道不存在西方人颇为自得的种族优越感吗？有意思的是，本片的配乐师日本人坂本龙一也认为导演贝托鲁奇存在种族歧视问题。坂本龙一在剧中饰演了甘粕正彦，按照历史记载这位日本特务是服毒自杀的。但是导演要求坂本龙一必须剖腹自杀，坂本龙一认为这没必要，他甚至指责导演存在种族歧视。最后双方各自退让一步，甘粕这位日本特务只能开枪自杀了。贝托鲁奇为何非要修改历史呢？原因很简单，在西方人眼里，剖腹自杀才是日本军人的常规操作，他们愿意看到的是剖腹这种粗暴的自裁而不是服毒这种文明的死法。三、 奥斯卡的真相比起坂本龙一的遭遇来说，更委屈的恐怕是婉容和川岛芳子，因为贝托鲁奇甚至在影片中给她们安排了女同戏份，原因也很简单，这是西方人爱看的元素，却根本不是中国人能接受的桥段。说到底，贝托鲁奇电影的受众是西方人，不论是争取获奖还是争取票房，能给他票房的，能给他大奖的无一例外是西方人。八十年代的中国不仅给不了《末代皇帝》奥斯卡奖，同样也提供不了票房。讽刺的是，贝托鲁奇压根没把中国观众当做他的受众群体，但给予他和该片最大厚爱的还是来自中国观众。现在在国内影评网站上，针对《末代皇帝》有两种论点，一是人家毕竟获得了九项奥斯卡大奖，这足以证明该片是伟大的。二是对于中国历史应该是旁观者清。首先我们细看《末代皇帝》获得的奥斯卡大奖名单，九个奖项整整齐齐很威武，但仔细看，除了在十八首配乐中贡献了其中一首的苏聪跟着入选之外，其他所有奖项都和中国人无缘，什么最佳男主、女主，最佳男配、女配，连个提名都没有。这还不说明问题吗？该片压根只是拿中国历史和中国演员当做背景，这部电影从头到尾都是为西方服务的。这也就不难解释为何贝鲁托奇那么玩儿命的修改历史了。第二，不得不承认的一件事是，能在中国历史上有资格当旁观者的国家恐怕最多只有日本一个，其他任何西方国家包括意大利连当中国历史旁观者的资格都没有。贝托鲁奇仅仅靠看了一本庄士敦的《紫禁城的黄昏》，研究了一些史料和照片，就够得上中国历史旁观者的资格了？够呛！说到最后，不得不提的一件事是，《末代皇帝》的立意其实还是站在片面的人性上了，不论是庄士敦的书，还是贝托鲁奇的电影，他们都把溥仪放在了受害者的地位上，认为溥仪的悲剧是时代造成的，他从头到尾都是一个值得同情的傀儡而已。这种观点在西方非常有市场，曾经有法国人给溥仪写信，还有西方记者采访溥仪，他们所持的观点和该片基本一致，那就是做为曾经的皇帝，溥仪简直太惨了，太值得同情了，他连喝奶的自由都会被剥夺啊。事实上，就连溥仪自己都不接受这种错在他人和时代的观点，他坦诚的表示他做的很多坏事都是自己愿意做的，日本人天大的本领也不可能拿枪顶着他去当伪满洲国皇帝。归根结底，比起中国近代史上遭受那么多苦难的人民来说，溥仪的一生比起康熙和乾隆来确实悲催，但比起劳苦大众来他绝对是幸运的，甚至比起光绪和同治他都是幸运的，更遑论历史上的那些亡国之君了。颇具讽刺意味的是，贝鲁托奇这部获得九项奥斯卡大奖的《末代皇帝》，本意是为了迎合西方观众和评委的，但在国外权威点评网站IMDB上，《末代皇帝》的评分只有7.7分，甚至都不如梁朝伟张曼玉的《花样年华》得分更高。但在国内这部电影却被推上了神坛，这个结果可能连贝托鲁奇都想不到。这让笔者想起来一个段子：三个青年去卢浮宫拍《蒙娜丽莎》发朋友圈，普通青年写的是“人太多了，挤不上去。”文艺青年找到一副别人拍的近景发出来“达芬奇太伟大了！”，另外一个青年把自己拍的看都看不清的远景图片发出来“贝多芬太伟大了！”最后，笔者再次阐述一下自己的观点，如果抛开溥仪这段历史，将《末代皇帝》这段故事架空在欧洲哈布斯堡家族某个末代王储身上，或者干脆架在韩国太子李垠身上，那该片从人性角度出发去评判的话，这还真的是一部好片，可惜，架错地方了。

《末代皇帝》创造了中国影视历史上的好几个第一：第一部在故宫取景的故事片（而非资料片），而且是完全清场移除护栏的取景，后来郑少秋的《戏说乾隆》中，你可以很明显的看到乾隆身后的太和殿正门被铁栏挡住。贝托鲁奇第一次（也是唯一一次）讲述中国的故事。而且，这是关于中国的电影首次获得奥斯卡金奖。许出于对于大师的尊敬，中国人第一次没有对电影内容做出任何限制。或许，是贝托鲁奇的意大利共产党员的身份帮助了他？这部电影长达2小时35分钟。溥仪这个人，很难简单地用好坏来定论。他自小便是皇帝，自以为拥有一切。但是民国政府和日本人用洋枪大炮向他示威。在五千年历史上，他是个罕见的“三起三落”皇帝，曾经三次称帝：满清的末代皇帝，张勋复辟时称帝，“满洲国”称帝；又三次投降：向民国投降，向日本人投降，又向中华人民共和国投降。总体来说，溥仪可看作是一个没什么能量，也没有个准确想法的人，或者说就是一个庸人，有点无知。不错，他也曾想做一番大事，例如投靠日本，以雪孙殿英盗挖祖坟之仇，但是他自身没有能力，那些接近他的人，只是想利用他。这样看来，说溥仪是一等战犯还真是高抬他了。他是一个王朝的牺牲品。王朝到了结局，总会有人不自主地被推上第一线，以粉身碎骨的方式维持它最后的尊严。回到电影上来。我觉得，这部电影最成功的地方，在于导演以全新的视角，在两个多小时中讲述了溥仪的一生。在电影中，溥仪不再是我们一直理解的那个罪人，而是一个无知、本性中还有一丝善良的庸人。历史狂潮将他卷来卷去，他无能为力。导演对于光影的运用，已经趋于化境。影片几乎全部采用自然光，大量运用广角拍摄。任何一个想学习摄影或者摄像的人，都应该好好看看这部电影，看看如何运用光线表达人物的心情。贝托鲁奇说：“在紫禁城，溥仪从未获得过阳光的直照，他总是处在阴影中。在这段生活中，他在思想上始终同外界隔绝的，稍后，当他从老师庄斯敦那儿学到的东西愈多，我们就愈来愈多地感到阳光照着他了。光与影的博斗也就逐渐展开了，就像意识和无意识在你身上展开了搏斗一样。在满洲国那部分故事中，当他被日本人充当傀儡皇帝，而他自己也梦想着重返自己的帝国时，阴影几乎又笼罩了整个画面，就像又回到了他童年时代一样，后来，在监狱中，他回想自己的一生。愈是他懂得许多事情时，光和影也愈来愈趋向平衡，他应该在光和影完美无缺的平衡中，在平稳的色调中了结你的一生。我只希望能够实现这一设想。”在这里，光象征着开放、欢乐，而影象征着封闭、忧郁。溥仪的后半生，不可避免的提及那个年代。油头粉面、大腹便便的管教干部，疯狂的忠字舞，横扫一切牛鬼蛇神。这些东西在我们的电影中是绝对不可能存在的，因此看到此处，心中仍不免惴惴。

《末代皇帝》所诠释的溥仪，不单纯是一个皇帝的历史，而是一个作为皇帝的人的故事。对于历史问题的认识，向来严肃谨慎的中国人认为“讲故事和历史完全是两回事，细节的处理应当尊重历史的真实。”贝托鲁奇版《末代皇帝》可能和“史实”和“传说”都无关，他眼中的溥仪是在特定历史条件下无法摆脱被囚禁命运的生命个体，成份复杂、面目模糊的一个可以和观众进行心灵沟通的人。 意大利导演贝尔纳多·贝尔托鲁齐为什么要拍摄中国末代皇帝溥仪的一生？1987年，法国《首映》杂志记者在采访贝尔托鲁齐时向他提出了这个问题，他作了肯定的回答，“这是一段令人着迷的故事”，“......溥仪已成为历史，他象征着一种观念，即通过教育，－个人能得到彻底改变。”贝尔托鲁齐在同一天采访的谈话中还直言不讳地谈到“要是我对溥仪没有这种同情，我就不会拍这部影片了。我甚至喜欢那些可憎的人物，我需要爱摄影机前的所有人物。即使他们是恶劣的，我也设法使他们具有某种悲剧性，从而产生一点高贵感。……这些人物虽是可憎的，但他们也是世界的一部分。我并不谅解他，可他们也是命运之神的玩物，他们所体现的是一种人类共通的好斗性。所以，任何人都不过是历史的牺牲品。”

　　第六十届(87年)奥斯卡最佳影片——《末代皇帝》The Last Emperor　　《末代皇帝》由意大利扬科电影公司、英国道奥电影公司、中国电影合作制片公司三家联合摄制，片长218分钟。该片用闪回的手法来表现溥仪的一生，在3小时38分钟内讲述60年的事情。该片在西方上映后。立即掀起了“中国热”。1988年，第60届奥斯卡奖颁奖揭晓，《末代皇帝》一举夺得最佳影片。最佳导演、最佳改编剧本、最佳服装、最佳作曲、最佳剪辑、最佳音响效果、最佳摄影和最佳美工9项奖。　　意大利导演贝尔纳多·贝尔托鲁齐为什么要拍摄中国末代皇帝溥仪的一生？1987年，法国《首映》杂志记者在采访贝尔托鲁齐时向他提出了这个问题，他作了肯定的回答，“这是一段令人着迷的故事”，“......溥仪已成为历史，他象征着一种观念，即通过教育，－个人能得到彻底改变。”贝尔托鲁齐在同一天采访的谈话中还直言不讳地谈到“要是我对溥仪没有这种同情，我就不会拍这部影片了。我甚至喜欢那些可憎的人物，我需要爱摄影机前的所有人物。即使他们是恶劣的，我也设法使他们具有某种悲剧性，从而产生一点高贵感。……这些人物虽是可憎的，但他们也是世界的一部分。我并不谅解他，可他们也是命运之神的玩物，他们所体现的是一种人类共通的好斗性。所以，任何人都不过是历史的牺牲品。”　　贝尔托鲁齐身为一个艺术家，凭藉自己的良心和真诚说出的这番话，虽不能完全有助于我们去深刻理解溥仪这个在中国显赫一时的政治人物，但至少给予了我们某种启迪，溥仪的一生无疑是悲剧性的。贝尔托鲁齐从艺术的角度窥见的那个溥仪与现实中真实的溥仪虽然有一定的距离，但溥仪的一生却是同中国动乱的命运紧密联结在一起的。溥仪从政治傀儡被改造人后，亲眼目睹过去那些改造他的人如今被视为“牛鬼蛇神”从人的地位上驱赶下来，这是历史对人的命运的一次嘲弄。　　《末代皇帝》的背景材料主要来源于溥仪生前所着的《我的前半生》和紫禁城清宫档案史料。整个摄制组是一个共同创作的集体：150名中国人，100名意大利人和20名英国人，另外还有30名翻译人员。

这部剧还是比较真实的，老佛爷是慈禧。监狱长被抓时那时全国都乱套了，想抓谁就抓谁，没有理由的婉容的孩子一生下来就被处死，她受了很大打击，因此疯了小孩的父亲是溥仪的司机，不是什么外国人文秀在天津的时候就和溥仪离婚然后走掉了，并没有交代去哪里。这片子当年就是在真正的紫禁城拍的，也是目前唯一的一部可以肯定的是登基的场景就是在真太和殿拍的，龙椅是不是当年真溥仪坐过的就难以考证了，除非去问这片的导演或道具，个人觉得是真的可能性不大。溥仪想了解皇宫外的事情，这是一个隐喻，那块白布就是将他困住的皇宫，他太想了解外面的世界，也同样，外边的人对皇宫内的事情好奇。你也可以上百度查查《末代皇帝》的影评。有些影评说的很全很好。《末代皇帝》是由意大利扬科电影公司、英国道奥电影公司、中国电影合作制片公司联合出品，由贝纳尔多·贝托鲁奇执导，尊龙、陈冲、邬君梅、彼德·奥图等主演的传记电影。该片于1987年10月23日在意大利上映，其3D修复版于2015年6月在中国上海国际电影节上映。该片讲述了中国最后一个皇帝爱新觉罗·溥仪从当上皇帝开始到最终成为一名普通公民之间横跨60年的跌宕一生。获得奖项：1988年，该片获得第60届奥斯卡金像奖最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳摄影、最佳美工、最佳服装设计、最佳剪辑、最佳音响效果、最佳原创音乐等九个奖项。

《末代皇帝》可以说是一部非常有意思的电影。伙哥这里所说的有意思并不是指故事情节上，而是它虽然是一部讲述中国历史的作品，但它的导演却是来自意大利的贝纳尔多·贝托鲁奇。伙哥相信一定会有很多观众都好奇一个外国导演如何能拍好中国历史片呢?而事实证明，他不仅拍的很好，在作品上映后所取得的成绩和口碑也简直不要太高！虽然中国人对自己国家的历史较为了解，但这位意大利导演站在一个最客观的角度讲述了中国最后一位皇帝“溥仪”的一生。《末代皇帝》是中国电影史上第一部得到中国政府许可在紫禁城内拍摄的故事片。然而这并不是它的厉害之处，它真正厉害的地方在于这部电影在上映一年后同时拿下了第60届奥斯卡金像奖最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳摄影、最佳美工、最佳服装设计、最佳剪辑、最佳音响效果、最佳原始音乐等九大奖项。以前我们也总会提到某部作品同时入围了金像奖多项提名，最终只有一两项真正拿到奖。但《末代皇帝》是九项大奖都被它收入囊中。想想都觉得很不可思议吧！仔细看它所获得这些奖，有关于影片、导演、剧本、摄影、美工、服装、剪辑、音乐这么多方面，几乎是电影创作中会涉及到的这里都提到了。也就是说明这部电影在每一个环节上几乎都做到了尽善尽美的程度。在导演贝纳尔多所讲述的故事中，并没有那些大多清宫剧里都会出现的尔虞我诈。也没有任何一张貌美如花的脸。他的侧重点都用来描绘溥仪皇帝一生的孤独和悲哀，以及紫禁城的庄严。从电影中真的能感受到导演想要表达的“末代”之感。其实从这部电影的每一个微小的细节中都不难看出导演的用心程度。他对电影中每一帧画面的拍摄和灯光的烘托，甚至是背景音乐都充满悲凉之感。《末代皇帝》上映于1987年，距离现在已经有长达三十年的时间。虽然当时的拍摄条件有限，不过影片的整体效果却也可以称之为绝世经典之作。贝纳尔多导演以他独特的大师角度来看一代王朝的落寞和结束，也看到了一代皇帝身不由己的被卷入历史洪流的命运。对于它所获得的这九项奥斯卡大奖，在伙哥眼里也是实至名归。

首先我们必须要承认欧美的电影拍摄水平比我们要高得多，这部电影剧情、画面、演员的演技、整体的制作等多方面。即使《末代皇帝》这部影片已经是32年前的作品了，现在看来，也是世界超一流水平《末代皇帝》中使用了1万9000名临时演员，并且邀请到了溥仪的弟弟溥杰和帮助溥仪完成自传的李文达担任本片的顾问，最难得的是团队获得了中国政府的大力支持，所以我们不难看出这部电影的制作团队是全心全意的以拍摄一部高水准电影为自己的目标，而不是以圈钱为目的，这是我们中国的电影团队很难比拟的。《末代皇帝》主要讲述了溥仪颠沛流离的一生，但它的内涵是在讲一个叫自由的东西，在讽刺某种桎梏，这是符合西方的普世价值观的！加之当时中国改革开放以后，有一股新气象、新思潮，对各方面还是比较包容的，特别涉及到文革时候的一些东西，也是可以拍的。当时有一种反思、革新思潮！后来因为种种情况，有的东西就不能拍了，这个小编就不用多说了，大家都懂的。这部电影也是最后一部在紫禁城实景拍摄的电影！从此以后我们看到的清宫戏都是在影视城内完成的，不得不说这是一个绝唱啊！影片最后的结局是令人动容的：溥仪成为中国公民之后，花一角钱买了一张门票，参观自己曾经的家“故宫”。他把从前藏在龙椅后的蛐蛐儿送给了一个红领巾，然后就走了。当然，在此之前，也有很多影评家批评《末代皇帝》“情节进展缓慢、剧情模糊”，唱衰之声不绝于耳。

贝托鲁奇最开始是师从同样具有共产主义政治抱负的法国电影巨匠戈达尔。戈达尔作为影像意念化的先驱对贝托鲁奇的影响非常巨大。在很多贝托鲁奇的影片都可以看出端倪。当然也包括政治理想。出生在个中产阶级家庭的贝托鲁奇对资本主义的腐朽生活非常的反感，正如他的成名作《革命前夕》，里面的主人公同样是个资产阶级家庭的富家子弟，深受新兴的共产主义思想的影响，决心推翻资本主义的剥削制度。但也如影片中的人物，年轻的贝托鲁奇仅是有着革命思想的萌芽，而无正确完整理念的引导。空有满腔热情，而不像每个成熟的革命者样是从不断地思考探索中，走上反对资本主义的道路。但又如每个影评人所说的，贝托鲁奇的电影就是政治加上性。在影片中可以各占一半。《革命前夕》中主人公就缠绵于与姨母的畸恋不能自拔。最后在家庭所逼迫下才选择了和一个不爱的女子结婚，继承了家业。这也象征着贝托鲁奇的困惑，在资本主义社会中革命者被镇压的无助。正如片名《革命前夕》，革命处于蓄势待发的状态，却又一直处于这样的境况。《巴黎最后的探戈》造就了马龙·白兰度，也成就了贝托鲁奇的艺术大师的美誉。这部电影开创了欧洲情爱艺术片的巅峰。个孤独的美国男子在异乡巴黎这个浪漫之都遇上了一个年龄上可以作她女儿的大学生。两个原本孤寂心碰出了火花！当然，最初的感情仅停留在肉欲阶段。在一所破旧的公寓里，两人尽情地宣泄着被深埋已久的灵魂。这样的构局完全打破了《魂断蓝桥》一类的先爱后性的模式。爱情在彼此肉体的接触中升华，但最终带来的是两人痛苦！《巴黎最后的探戈》为贝托鲁奇赢得了声誉，也赢得了庞大的制作经费。为他拍摄《1900》这部共产主义思想巨作奠定了物质基础。而此时作为意大利共产党的他思想也有了进一步的飞跃。在这部鸿篇巨制中，他讲述了两个青梅竹马的好友，他们因为自身所处阶级的不同最终走上了对立面。儿时的友情在政治对立面前荡然无存。而在一场经典的打倒地主后进行批斗戏中，更是表明了他坚定的共产主义必将胜利的决心。虽然有人说他这是篡改意大利历史，把中国的文革移到了电影中。但贝托鲁奇不这样认为，他说：“这正是表明了革命即将到来！”不知道是不是因为贝托鲁奇是个纯粹的共产主义者的原因，80年代他成功获得了中国政府的首肯。成为第一个在故宫实景拍摄的外国导演。这次《末代皇帝》将他带上了导演生涯的顶峰！奥斯卡最佳影片，奥斯卡最佳导演是对他的最好肯定。在《末代皇帝》这部现今看来思想性，艺术性都毫不过时的史诗巨作中，贝托鲁奇将溥仪活生生的搬上了舞台。讲述了中国最后一个皇帝传奇的一生。用他的话说就上“一个从龙变成蝴蝶”的成长的故事。当然，也许是由于年龄的原因。贝托鲁奇越来越少在电影中出现尖锐的政治主张，而把更多的关注点转移到了影片的本身上。少了政治，保留了性。2003年的《梦想家》就是此观点的代表，三个少不更事青年在自己家的大屋里颓废，畸恋。全然不管窗外青年学生的运动的热火朝天。影片中情色镜头的大胆超过了贝托鲁奇的任何一部电影。由此情色大师的名头挂在了贝托鲁奇的头上！但其实这些都是没体会导演的内心感触的结果。《1900》作为他毕生的力作，是他个人共产主义理念的宣泄。但在冷战时期，要在资本主义社会推出这样一部进步电影那是天方夜谭！所以影片一直未予发行！6个小时的片长也被删减成了4个小时。这样的经历无疑是对贝托鲁奇的打击！所以他后两部作品都反响平平。直至《末代皇帝》，但影片中已不再有太多主观的政治观点。片中的人物都是随时代变迁而碎波逐流，纵然想改变也如螟螟之力，无济于事。

“毒舌”是赛人最常被冠上的标签。在《虹膜》公众号的“影向标”栏目里，赛人的评分常常只在1分到5分之间（满分10分）。 在中国影评人圈子里（如果有这个圈子的话），赛人这个名字是无法越过去的，他是同行心中看过国产电影最多的人，是很多读者认为文笔最好的影评人，也是朋友心里那个讲话爱抛三字经、唱歌很大声、喝醉了就要读诗的老文艺骚客。最近，所谓“影评人界三大悬念”之一——“资历最深的赛人老师为何还不出书？”终于得到了解答，赛人的个人文集《与光同尘》出版，封面果然是他最爱的《牯岭街少年杀人事件》。 “毒舌”是赛人最常被冠上的标签。在《虹膜》公众号的“影向标”栏目里，赛人的评分常常只在1分到5分之间（满分10分），以至于在很多网友眼中，赛人给的5分就相当于100分。每到年末的总结，“最毒舌影评人”的桂冠总是“众望所归”地落在了赛人头上，对此赛人似乎并不认同，他认为自己的文风很温和。对他的辩解，不少同行也表示毫不认同，如果在酒桌上，赛人对劣质国产片的评价多数只能用“脏话”来形容。 赛人这个笔名取自海妖的英文Siren，可当记者想继续深究其意义时，赛人却笑着说：“就是觉得魅惑、鬼魅，想出风头，所以名字取得好听一点，没别的。”若要追溯赛人是从什么时候开始看电影的，就像他在新书自序中说的一样：“自有记忆开始。”而真正想干电影这行却是在25、26岁的时候，“也说不上有什么契机吧，都是冥冥之中注定的。”赛人说。 向来痴 不看电影的人很无趣 在新书《与光同尘》的自序中，赛人写到了那些陪他一起看电影的人们，无论是偷偷从父母衣兜里掏出几张角票奔赴影院的玩伴，还是用电影杂志彩页包书的女生，抑或是花了半节课的工夫讲《父子情》的老师，这些人基本都出现在赛人的孩童时代。“确实电影在我们那个时候是很重要的一种娱乐社交方式。”赛人说：“那时候如果一个男生邀请一个女生去看电影，而那个女生也同意了的话，那就说明他们俩的关系可以更进一步了。”而这样的邀约赛人在那时候却没有做过：“我跟女生一起看电影都是大家放学后或者放假了几个男生女生一起去，然后就一起到公园里疯跑的那种，纯友谊的。”——赛人老师，这种话很难让人相信的好吗？ 真正开始对电影感兴趣，并不是因为某部片，而是因为他在13岁时看的两档节目，“一是刘晓庆主持的《世界电影之林》。二是孙道临主持的《电影艺术欣赏》。”赛人说：“当时《世界电影之林》第二讲讲的是流派电影，也就是我们现在所说的艺术电影，看了之后就觉得特别感兴趣。孙道临那个更好，就讲电影一些专业知识，讲得特别好。” 而王炎导演的《从奴隶到将军》、前苏联电影《这里的黎明静悄悄》以及《末代皇帝》，都是孩童时期对赛人影响比较大的电影，尤其是《末代皇帝》。“看完《末代皇帝》，我第一次尝试着写分析电影本身结构类的文章，非观后感式的。”那时候，赛人16岁。 从此醉 不用微信是另一种充实 国内中生代的一批影评人，多数都不是靠写影评为生的独立影评人，不少人都是从电影媒体出身，赛人也是一样，只是文笔和素养使他显得更出类拔萃一些。2001年，他进入《看电影》杂志，成为骨干编辑，2002年任《新电影》杂志主笔，2005年任《电影世界》杂志副主编，同年，在CCTV6《电影报道》（前身为《中国电影报道》）担任策划一职，并工作至今。 进《看电影周刊》时，赛人已经29岁了。“我确实算是入行比较晚了。”他说：“真正觉得想干这行的时候都已经25、26岁了。”这之前赛人在老家卫生防疫站工作，闲时打打麻将喝喝酒，骑着自行车漫山遍野地跑。“我那时候还确实挺喜欢打麻将的。”赛人笑了，“但一直都在看电影。”大部分人从一行转到另一行大多都有个契机，而赛人却说他没有这样的契机：“在卫生防疫站工作的时候就觉得我做不长久，然后冥冥中就觉得我要去做跟电影有关的事。” 在友人口中赛人就是个电影痴，他的生活中除了电影，其他都是次要的，“就是听歌、看书、散步吧，也没有什么特别的。”在这个新媒体时代，赛人坚持不用微信，他说觉得太累：“像我等一个人的时候，我就会看路上来来往往行走的人，包括坐火车的时候也是，那个时候没有微信的时候大家都会选择去跟邻座的人交流，而现在有了微信，大家不管干什么都埋头在玩手机，我觉得很累，没有微信才能享受无聊，这也是另一种充实。” 毒舌语录 中国电影产业 对我来说，中国现在的电影产业不要也罢！中国近十几年的有些电影，都对人情缺乏关注，人就像个木偶傀儡一样，我在片中看不到人的存在，看不到人在时空中的运动。 制片人品位需提高 中国第一代导演，明星公司的两大老板张石川、郑正秋，他们是很好的编剧和导演。另外一个大公司联华的老板罗明佑，他是编剧，写故事写得很好。邵氏兄弟的前身——天一公司的老板邵醉翁（邵逸夫之兄）一家都是学电影的。而我们现在的制片人，很少有懂电影的。 中美电影比较 中国电影和美国电影一样都很孤独：一种是糟糕的孤独，一种是好的孤独。当时《分手大师》卖到了6亿，外国人就拿去看，他们想学是怎样用这么低的成本拍出这么卖座的片的，结果一看傻眼了，发现根本学不会啊。所以就是外国的好我们学不来，我们的坏外国也学不会。” 中美偶像比较 举一个小例子，外国人认为玛丽莲·梦露是好看的，奥黛丽·赫本是美的，他们这样的品位审美是正常的，所以他们推出这些明星全世界的人都喜欢。但我们国内要让这些没胸没屁股没脸蛋的人去演电影，这样注定不会成为大众偶像。 当代无大师 虽然我文集的封面用的是“牯岭街”，但杨德昌不是大师，他只是这个时代靠近大师的一位导演。中国肯定还会出现大师，但要两三百年后了吧，我都升天了。 大师不是凭空而出的，我们这个土壤还不是产生大师的土壤。整个世界电影近一二十年来，是大师离我们远去的时代。 新生代导演 （宁浩、陆川等）他们就是太想跟别人对话了，一个会聊天的人，首先要学会跟自己对话，才能跟别人对话。对电影来说，创作者本人在想什么，比观众在想什么更重要，如果本人不知道在想什么，出来的电影就不会有内容。像《路边野餐》有这个趋势，娄烨和章明也在朝这个方向努力。 老一代导演 其实像杜琪峰、吴宇森、周星驰、冯小刚，我感觉他们越来越注重个人表达了，越来越人文化了，他们开始表达他们想要表达的东西，而且他们也没有把观众放在一边。比如说吴宇森的《太平轮》，我不是说这个片好，但我知道吴宇森真正想表达的，只是说还是有些力不从心、眼高手低。 失望的导演 谈到让他感到失望的导演，赛人毫不犹豫地说：“陈凯歌嘛。”小时候陈凯歌是大偶像，而现在，陈凯歌的每部片都是在挑战他的底线：“从《霸王别姬》开始就有点失望了，然后《荆轲刺秦王》又扳回来了一点，毕竟其中还有那种变态劲儿、疯狂劲儿在。而到后来，就是越来越失望。 ■ 赛人“影向标”近期评分 《惊天破》 2分 乱七八糟，毫无悬念可言。所有的人物都在想当然的情绪里，非常笨拙非常吃力地走着苦情路线，且不指望观者的同情心能有丝毫发作。 《黑处有什么》 5分 容我任性一把，这算是感情分吧。症结有二，一是视听上魅力缺缺；二是太倚重对时代的发声。好的文艺，反映的不是变化，而是恒定的那一部分。 《王牌逗王牌》 1分 为了拍而拍，也可说是为了盈利而盈利。老的在透支自己的过去，小的在透支自己的未来，有着一种混黑等死的大无畏气概，但却绝不让人感佩。 《湄公河行动》 5分 跟《智取威虎山》有相近之处，最关键的是都有一种讨大众喜欢的粗暴，然后才是强行上涌的热血。图个热闹，本片也未为不可，但还是死板了一些。 《从你的全世界路过》1分 爱情是什么，不好说。但起码不是靠各种狗屁不通的形态硬挤出来的显摆，整个电影透着一种对真情的高度厌烦和百足之虫死而不僵的腐气。 《我的战争》 3分 一个泰国导演拍的中国军人在异国殒命的故事，除了自以为生拉硬拽就能飘扬起来的英雄主义大旗外，别无他物。既无异国情调，更没中国味。 你好毒 其实我的东西很温和 赛人在影向标的评论言语犀利，对一些院线片的评论毫不留情面，因此，赛人常常被网友称为“毒舌”。可赛人并不这样认为：“我不毒舌，主要是因为影向标的字数限制，然后我就觉得态度应该强烈一点。其实我的东西还是很温和的。”他拍了拍自己的新书《与光同尘》，反问道：“是吧？” 对于给分低这件事儿，赛人认为自己问心无愧：“这确实就是我能给的分。”可有时候评分太低也会被网友们质疑，尤其是给一部普遍好评的片打低分的时候，网友们也会更加不能理解。比如去年上映的口碑较好的《我的少女时代》，被问到评分为什么只有3分时，赛人很直接地说不喜欢：“其实我不喜欢两种电影，可能有些观众看不出来，一种是讨好你的电影，一种是调戏你的电影，而且讨好的方式也很拙劣，调戏的方式也很难堪。” 既然是评分就应该有评判标准，赛人说，他的评判标尺并不像大家猜测的，是他钟爱的国产老电影，或其他国家的经典片子，而是电影本身：“一是电影视听本身，合不合格，有没有味道；二是以人生作为标准，片中的人有没有在时空中，在片中能不能看到人的存在。” 这个看似跟不上潮流的人，对电影的热爱却是一如既往。“我有时候一天能看四五部片，但有时候因为事情多也看不了，不过平均下来一天至少能看一部吧。”对犯罪题材的电影，赛人似乎比较偏爱：“警匪片、西部片、武侠片等等在某种意义上来说都是犯罪题材的。”原因竟然是因为自己内心的阴暗面：“人嘛，都有阴暗心理，这些看电影抒发一下就好了，免得现实生活中真正去做这些事。” 影评人 先独乐乐才能众乐乐 赛人所为人知的还是影评人的身份，而近些年来，各种红包影评人的出现让大众对影评人的品质产生了怀疑。对于这样的现象赛人也毫不避讳地聊起了自己所遇到的“红包事件”：“确实有一些片方让我去看片，不过是少数，事后给我塞红包想让我评论写好看一点儿。”说到这里赛人的毒舌本性又显现出来了：“他们不让我好过，我也不会让他们好过的。” 对于收红包的同行，赛人表示：“我有时候都会开玩笑，一个人花了好几年的时光，写了几百万自己都不相信的文字，也是挺辛苦的啊，赚的是辛苦钱！”站在影评人的角度，按赛人的说法是：“有些影评人太有责任心了，对这个产业有责任，对这个文化也有责任。”在他看来，影评人应该少一点责任心：“多一份责任心的话，就有成为某一个企业的帮凶，少一点责任心，你对谁也负责不了，就只有对你的文字负点责而已。写影评还是要学会自得其乐，先是独乐乐才能众乐乐。” 影评转型导演，做电影制作是近几年常常发生的事，在赛人看来这不足为奇：“中国第二代导演都是影评人出身的。”而对于自己是否会有这样的转型，赛人则摇了摇头：“目前没有，一步一步来嘛。”

不是，他是意大利人，一位非常伟大的电影导演，但因其电影语方过去直白且多有暴露镜头，因此部分作品在部分国家被禁多年以下是他的相关资料中文名： 贝纳多·贝托鲁奇英文名： Bernardo Bertolucci性 别： 男生 日： 1941-3-16出生于意大利的帕尔马。早在24岁时，他便导演了轰动一时的影片《革命前夕》(《Before the Revolution》1964)，并因之而奠定了他的事业基础。 导演作品 戏梦巴黎 The Dreamers (2003) （这片子在《看电影》里被译作"梦想家"） 十分大师－大提琴篇 Ten Minutes Older: The Cello (2002) 围城 Besieged (1998) 偷香 Stealing Beauty (1996) 小活佛 Little Buddha (1993) 遮蔽的天空 The Sheltering Sky (1990) 末代皇帝 Last Emperor, The (1987) 荒谬人的悲剧 Tragedia di un uomo ridicolo (1981) 月神 Luna, La (1979) 一九零零 1900 (1976) 巴黎最后的探戈 Ultimo tango a Parigi (1972) 同流者 Conformista, Il (1970) 福音书 Amore e rabbia (1969) 革命前夕 Prima della rivoluzione (1964) 编剧作品 十分大师－大提琴篇 Ten Minutes Older: The Cello (2002) 围城 Besieged (1998) 偷香 Stealing Beauty (1996) 小活佛 Little Buddha (1993) 遮蔽的天空 The Sheltering Sky (1990) 末代皇帝 Last Emperor, The (1987) 荒谬人的悲剧 Tragedia di un uomo ridicolo (1981) 月神 Luna, La (1979) 一九零零 1900 (1976) 巴黎最后的探戈 Ultimo tango a Parigi (1972) 同流者 Conformista, Il (1970) 狂沙十万里 C"era una volta il West (1968) 革命前夕 Prima della rivoluzione (1964)

　　《火烧圆明园》观后感　　上个月，我们学了一篇课文，叫《圆明园的毁灭》，为了能让我们更深刻地理解课文，老师让我们进入了多媒体教室观看了《火烧圆明园》的电影。　　圆明园是1709年建成的，雍正皇帝第一个进入圆明园，结果住了几天，一住就不想走了。从雍正开始，许多皇帝都是在圆明园出生的，而且，在圆明园里住的时间，比故宫里待的时间还长。圆明园经过了150年的改造，最终，才呈现出此规模。它的造价，没有一个人能够说得清楚。据说，有一次，一个地方的修建的花费不够了，雍正一挥手就调了几百万银元过去，几百万银元，相当于现在几个亿哪！这还仅仅是一个角落，可见圆明园的造价之高。　　1860年，英法联军开始侵占中国，对中国大肆进攻。当时是咸丰皇帝在位，成天吸鸦片，关闭国门，将西方科学技术理解为玩物丧志。到后面科学技术越来越落后，但是不愁吃穿，日子就这样过着。不知不觉间，我国的科学技术与外国越来越悬殊，当英法联军侵入时，士兵们仍然在用矛、枪、戟、盾与持有洋枪洋炮的英法联军打仗。最后节节败退，直到英法联军追到圆明园。　　与此同时，慈禧太后和很多大臣早已逃之夭夭，到了避暑山庄，留下了一座只有老百姓的空城。英法联军在城里到处杀人放火，干出了种种灭绝人性的暴行！到了圆明园，英法联军一看，有这么多好东西！赶快去拿！他们的借口竟然是官员大臣不让他们进去偷东西！　　圆明园可抢的东西实在太多。据一个英军目击者称，在整个法军营帐内满堆着很多装潢异常华丽的各色钟表，在士兵的帐篷周围，到处都是绸缎和刺绣品。一个名叫赫利思的英国二等带兵官，因在圆明园劫掠致富，享用终身，得了个“中国詹姆”的绰号。　　英法侵略者究竟抢走了圆明园多少宝物，由于园内的陈设什物及其帐目都一并被抢毁一空，所以已永远无法说清。以下资料或许可藉以管中窥豹。清室史料表明，圆明园内当时仅陈列和库存的欧洲各式大小钟表即达441件，劫后幸存的只有一件大钟。事后查缴被土匪抢走和侵略军“委弃道途”的一部分失散物件即达1197件，这充其量只不过是园内物件的千分之一二。据当时《泰晤士报》一则通讯称：“据估计，被劫掠和被破坏的财产，总值超过600万镑”。实际上，被英法侵略军抢走和破坏的物件，有很大一部分实属无价之宝。这摧残人类文化的滔天大罪，实在令人发指！　　据参与的目击过劫掠现场的英法军官、牧师、记者描述：军官和士兵，英国人和法国人，为了攫取财宝，从四面八方涌进圆明园，纵倩肆意，予取予夺，手忙脚乱，纷纭万状。他们为了抢夺财宝，互相殴打，甚至发生过械斗。因为园内珍宝太多，他们一时不知该拿何物为好，有的搬走景泰兰瓷瓶，有的贪恋绣花长袍，有的挑选高级皮大衣，有的去拿镶嵌珠玉的挂钟。有的背负大口袋，装满了各色各样的珍宝。有的往外衣宽大的口袋里装进金条和金叶；有的半身缠着织锦绸缎；有的帽子里放满了红兰宝石、珍珠和水晶石；有的脖子上挂着翡翠项圈。有一处厢房里有堆积如山的高级绸缎，据说足够北京居民半数之用，都被士兵们用大车运走。一个英国军官从一座有500尊神像的庙里掠得一个金佛像，可值1200英镑。一个法国军官抢劫了价值60万法郎的财物。法军总司令孟托邦的儿子掠得的财宝可值30万法郎，装满了好几辆马车。一个名叫赫利思的英军二等带兵官，一次即从园内窃得二座金佛塔（均为三层，一座高7英尺，一座高6.4英尺）及其他大量珍宝，找了7名壮夫替他搬运回军营。侵略者除了大肆抢掠之外，被他们糟踏了的东西更不计其数。有几间房子充满绸缎服装，衣服被从箱子拖出来扔了一地，人走进屋里，几乎可遮没膝盖。工兵们带着大斧，把家具统统砸碎，取下上边的宝石。一些人打碎大镜子，另一些人凶狠地向大烛台开枪射击，以此取乐。大部分法国士兵手抡木棍，将不能带走的东西全部捣碎。当10月9日，法国军队暂时撤离圆明园时，这处秀丽园林，已被毁坏得满目狼疮。　　1860年10月18日和19日，为了销毁罪证，三千多名侵略者奉命在院内放火。圆明园陷入一片火海的时候，额尔金得意妄行地宣称：“此举将使中国与欧洲惕然震惊，其效远非万里之外之人所能想象者”。放火的主使者把这种行径看作了不起的业绩，而全世界的正直人们却为这野蛮的罪行所激怒。雨果在1861年写道：“有一天，两个强盗闯进了圆明园，一个洗劫，另一个放火。似乎得胜之后，便可以动手行窃了……两个胜利者，一个塞满了腰包，这是看得见的，另一个装满了箱箧。他们手挽着手，笑嘻嘻地回到了欧洲。　　“将受到历史制裁的这两个强盗，一个叫法兰西，另一个叫英吉利”。这段话代表着千百万正直人的心声。　　看电影的时候，大家不停地感慨：“这英法联军真是太可恶了！”“要是带着现在的武器回到以前该有多好”“这么多国宝、艺术品都被砸烂了，太可惜了”。是呀，多少代人的心血都倾注在那上面，整整一百五十年建成的园林，三天就被烧光、抢光了！大家还记得上回苏富比拍卖会吗？那些兽首可都是中国人的啊！可是我们却必须得用昂贵的代价买回来。外国人造不出那么好的东西，就来抢我们的。抢了还不算，还要烧毁它，还要危害当地的百姓。不过，这也不完全是英法联军的错，当时清政府太腐败，只顾自己逃命，不顾老百姓。而且，科学技术又太落后，完全没有能力抵挡外国人的攻击。“把平静与安宁留给皇上，把战乱和痛苦就赐给老百姓吧。”就是讽刺清政府的。这也让我们得到了一个道理：落后就要挨打！现在，为了避免同样的悲剧再次发生，我们正在抓紧学习现在的科学知识，让我们好好学习吧。　　一座绝美的园林。　　一帮野蛮的强盗。　　一段屈辱的历史。

坂本龙一配乐过的电影作品有：《末代皇帝》《荒野猎人》《南山汉城》《第一炉香》《圣诞快乐，劳伦斯先生》。1、《末代皇帝》电影《末代皇帝》的配乐是《Rain》，有着较高知名度。这一次为《末代皇帝》配乐，坂本龙一获得了1987年奥斯卡最佳原创配乐奖，以及1989年第31届格林美视觉媒体最佳配乐奖。《末代皇帝》中，坂本龙一将东方韵味融入西方管弦乐，营造了一种抑扬顿挫的感性风格，极好地配合力影片的画面和主旨，深深打动了观众。2、《荒野猎人》2015年，坂本龙一复出担任剧情电影《荒野猎人》的音乐监制，该片的配乐获得了第21届达拉斯–沃斯堡影评人协会奖-最佳配乐奖，入围第59届格莱美奖-最佳原创影视音乐专辑奖、第73届美国电影电视金球奖-最佳配乐奖等奖项。3、《南山汉城》2017年，为韩国历史战争片《南汉山城》配乐，该配乐获得第37届韩国影评奖-最佳音乐奖，入围第38届韩国桐雹李青龙电影奖-最佳音乐奖。4、《第一炉香》2021年，为许鞍华执导的影片《第一炉香》配乐，这是坂本龙一首次为中国内地电影配乐，他凭借该片的配乐获得了第40届香港电影金像奖最佳原创电影音乐奖。2022年12月11日，坂本龙一录制钢琴独奏音乐会在线上公开，这是他的告别演出。5、《圣诞快乐，劳伦斯先生》这是坂本龙一的电影配乐处女作，同名乐曲《圣诞快乐盯族，劳伦斯先生》（Merry Christmas，Mr. Lawrence）获得广大回响和欢迎，奠定了其大师的地位。

个人推荐的话，不免带有主观因素。我推荐LZ参照目前公认最好的电影评分IMDB来选择购买。最佳250部影片 250佳片是IMDb很受欢迎的特色，里面列出了注册用户投票 选出的有史以来最佳250部电影。只有供影院播出的影片可以参加评选，而短片，纪录片，连续短剧和电视电影不在其列。用户在从"1"（最低）到"10" （最高）的范围内对影片评分。得分经过数学公式（登在列表末尾）的过滤而生成最后的评定。为了保护结果不受恶意投票的影响，数据库使用了数据过滤机制以及 最小投票数量限制（目前为1250票），以得到“真实的贝叶斯概率结果”。并且，只有“经常投票的用户”的投票被记入结果，为保护公平性，成为该类用户的 条件是保密的。 该榜因其综合广泛性以及不时的令人吃惊而受到嘱目。上榜的电影中有老电影（比如吸血僵尸(Nosferatu), 1922年），也有新电影（如无痛失恋，又名美丽心灵的永恒阳光，(Eternal Sunshine of the Spotless Mind)，2004年），还有流行影片（比如得到超过150,000次投票的魔戒首部曲：魔戒现身 (The Fellowship of the Ring)），少有人问津的影片（如只有2,600张投票的日出(Sunrise: A Song of Two Humans)）以及各种不同类型的电影（如黑色影片——双重保险(Double Indemnity)；科幻片——银翼杀手(Blade Runner)；音乐片雨中曲(Singin" in the Rain)；西部片人山人海(The Good, the Bad and the Ugly)；动画片怪物史莱克(Shrek)，等等）。榜上还有一些影片是本身并未大受好评但却在专注的影迷群体中有广泛的追随者的（比如肖申克的救赎， 死亡幻觉(Donnie Darko)，等等）。教父和肖申克的救赎一直是位居前两名的影片，也是榜上仅有的评分超过9.0的影片。 这 些条件是否能提供一个公正没有偏见的排行榜是有争议的。比如，新近上映的影片总是容易从一见钟情的影迷那里得到较高的评分，而这与成功影片应该经得起反复 观赏的观念是不相符的。因此，有时新上映的影片冲进250最佳影片榜，甚至前100名，但随着更多观众的评分和重复观看后的评分而退出榜外的情景就十分常 见了。另外一种对该榜的主要批评则是它反映的只是影片的受欢迎程度，并不体现对影片历史和艺术的客观知识。但实际上，在评论家年度评选和历史影片评选中名 列前茅的影片通常在最佳250部影片中通常也都排名很高，让人不禁怀疑影评人与观众的观点是否真有那么不同。 在IMDb上还有最差的100部影片榜，用基本相同的方法投票产生。经常位列榜首的影片是Manos, The Hands of Fate和Plan 9 from Outer Space。IMDB Top 250 电影列表 最新更新时间：2007年03月12日名次 得分 电影名称 票数 1. 9.1 教父 199,153 2. 9.1 肖申克的救赎/刺激1995/月黑高飞 238,945 3. 8.9 教父续集/教父2/教父第二集 112,442 4. 8.8 独行侠勇破地狱门/黄金三镖客 57,064 5. 8.8 魔戒3：王者归来/指环王Ⅲ：王者无敌 181,109 6. 8.8 卡萨布兰卡/北非谍影 95,041 7. 8.8 低俗小说/黑色追缉令/危险人物 202,524 8. 8.8 辛德勒的名单 141,180 9. 8.7 星球大战5：帝国反击战 150,093 10. 8.7 七武士/七侠四义 51,484 11. 8.7 飞越疯人院/飞越杜鹃窝 102,767 12. 8.7 星球大战/星球大战4：新的希望 187,432 13. 8.7 后窗 60,336 14. 8.7 魔戒1：魔戒现身/指环王：护戒使者 221,457 15. 8.7 十二怒汉 46,104 16. 8.6 夺宝奇兵：法柜奇兵 129,149 17. 8.6 上帝之城/无主之城 59,799 18. 8.6 非常嫌疑犯/嫌疑惯犯/刺激惊爆u0120 147,488 19. 8.6 好家伙/盗亦有盗/四海好家伙 105,975 20. 8.6 奇爱博士/密码一一四/斯特伦奇洛夫博士/密码114 90,408 21. 8.6 狂沙十万里/万里狂沙万里愁/西部往事 30,555 22. 8.6 惊魂记/精神病患者/触目惊心 75,953 23. 8.6 魔戒2：双塔奇兵 176,253 24. 8.6 公民凯恩/大国民 83,638 25. 8.6 谍影疑云/迷魂记/北西北/夺魄惊魂/西北偏北 50,899 26. 8.6 失忆/记忆碎片/凶心人 136,411 27. 8.5 沉默的羔羊 128,976 28. 8.5 阿拉伯的劳伦斯 44,403 29. 8.5 风云人物 57,736 30. 8.5 日落大道/红楼金粉 25,718 31. 8.5 格斗俱乐部/斗阵俱乐部/搏击会/搏击俱乐部 176,614 32. 8.5 天使爱美丽/艾蜜莉的异想世界/阿梅丽的奇妙命运 93,877 33. 8.5 美国丽人/美国心·玫瑰情/美国美人 155,816 34. 8.5 黑客帝国/骇客帝国/22世纪杀人网络 203,151 35. 8.5 迷魂记 48,669 36. 8.4 现代启示录 93,818 37. 8.4 出租车司机/计程车司机/的士司机 72,895 38. 8.4 七宗罪/火线追缉令 133,389 39. 8.4 纯洁心灵的永恒阳光/暖暖内含光/无痛失恋/美丽心灵的永恒阳光 96,852 40. 8.4 这个杀手不太冷/终极追杀令/杀手莱昂 85,698 41. 8.4 光荣之路 22,003 42. 8.4 杀死一只知更鸟/梅岗城的故事/怪屋疑云 44,587 43. 8.4 美国X档案/野兽良民/美国历史档案／美国X历史 97,342 44. 8.4 唐人街 38,683 45. 8.4 第三者/黑狱亡魂/黑狱之魂 27,356 46. 8.4 帝国的毁灭/帝国陷落 31,368 47. 8.4 钢琴家/战地琴人/钢琴战曲/钢琴恋曲 55,044 48. 8.4 巨蟒和圣杯 88,291 49. 8.4 M就是凶手 19,151 50. 8.3 碧血金沙/宝石岭 15,792 51. 8.3 异形 90,820 52. 8.3 发条橙子/发条桔子 96,525 53. 8.3 桂河大桥 31,859 54. 8.3 千与千寻／神隐少女 45,280 55. 8.3 从海底出击 40,752 56. 8.3 幕后嫌疑犯/铁面特警队/洛城机密 95,348 57. 8.3 枭巢喋血战/群雄夺宝鹰/马尔他雄鹰 28,060 58. 8.3 梦之安魂曲/梦的挽歌/迷上瘾 82,248 59. 8.3 潘恩的迷宫/潘神的迷宫 30,709 60. 8.3 闪灵/鬼店/幽光 78,714 61. 8.3 卢旺达饭店 35,056 62. 8.3 双重保险 17,667 63. 8.3 落水狗/霸道横行 103,629 64. 8.3 大都会 18,834 65. 8.3 拯救大兵雷恩/雷霆救兵/拯救大兵瑞恩 142,858 66. 8.3 罗生门 18,637 67. 8.3 雨中曲/万花嬉春 29,536 68. 8.3 愤怒的公牛/蛮牛/狂牛 42,330 69. 8.3 摩登时代 16,169 70. 8.3 罪恶之城/原罪之城/罪恶都市 105,529 71. 8.3 异形续集/异形2 89,305 72. 8.3 无间行者/美版无间道/无间道风云/神鬼无间 75,730 73. 8.3 谍影迷魂/满州候选人 20,234 74. 8.3 蝴蝶梦/丽贝卡 17,325 75. 8.3 大逃亡/第三集中营/龙虎榜 30,437 76. 8.2 热情如火 36,367 77. 8.2 2001太空奥德塞/2001太空漫游/2001：星际漫游 89,323 78. 8.2 彗星美人 18,949 79. 8.2 莫扎特传/阿玛迪斯 52,235 80. 8.2 历劫佳人/狂野生死恋/历劫名花 16,946 81. 8.2 阿甘正传 137,487 82. 8.2 美丽人生/一个快乐的传说 55,202 83. 8.2 第七封印/第七印章 15,995 84. 8.2 百万宝贝/百万金婴/ 登峰造击 58,690 85. 8.2 大白鲨 69,679 86. 8.2 终结者2/魔鬼终结者2/未来战士2 110,866 87. 8.2 骗中骗/刺激/老千计状元才/行骗天下 34,262 88. 8.2 列车上的陌生人/火车怪客 16,334 89. 8.2 码头风云/岸上风云/在江边 20,009 90. 8.2 蝙蝠侠：侠影之谜 105,960 91. 8.2 象人 25,819 92. 8.2 金甲部队/全金属外壳 71,595 93. 8.2 勇敢的心/英雄本色/惊世未了缘 130,473 94. 8.2 史密斯先生到华盛顿/史密斯游美京/民主万岁 17,272 95. 8.2 绿野仙踪 54,417 96. 8.2 天堂影院 21,659 97. 8.2 公寓春光/桃色公寓 16,874 98. 8.2 银翼杀手 101,279 99. 8.2 结束比尔 108,512 100. 8.2 城市之光 12,022 101. 8.2 乱 18,272 102. 8.2 正午/日正当中 17,919 103. 8.2 夜长梦多 15,009 104. 8.2 美人计 15,901 105. 8.2 冰血暴 89,582 106. 8.2 死亡幻觉/怵目惊魂28天 96,394 107. 8.1 超人特工队/ 超人总动员/超人家族 64,226 108. 8.1 美国往事/四海兄弟/义薄云天 31,874 109. 8.1 星球大战6:绝地大反击/武士复仇/杰迪归来/绝地大反攻 118,560 110. 8.1 大独裁者 16,623 111. 8.1 铁窗喋血/狱金刚 21,331 112. 8.1 幽灵公主/魔法公主 31,440 113. 8.1 海底总动员/寻找尼莫 70,908 114. 8.1 撞车/冲撞 78,704 115. 8.1 不可饶恕/杀无赦/豪情盖天/不被饶恕的人 45,761 116. 8.1 恐惧的代价 5,478 117. 8.1 灵异第六感/鬼眼 134,791 118. 8.1 老男孩/原罪犯 33,484 119. 8.1 圣战奇兵/夺宝奇兵3之圣战奇兵 86,501 120. 8.1 回到未来 99,775 121. 8.1 V字仇杀队 82,699 122. 8.1 宾虚/宾汉/宾虚传 30,159 123. 8.1 安妮·霍尔 32,265 124. 8.1 大镖客 14,339 125. 8.1 《杀死比尔》第二卷/谋杀比尔2/标杀令2 80,632 126. 8.1 杀手 11,111 127. 8.1 绿里奇迹/绿色奇迹/绿里/绿地 92,653 128. 8.1 布莱恩的一生/万世魔星 48,961 129. 8.1 猎鹿人/越战猎鹿人 42,982 130. 8.1 卧虎藏龙 68,924 131. 8.1 公主新娘 74,162 132. 8.0 黄昏双镖客/独行侠江湖伏霸 16,328 133. 8.0 野战排/前进高棉/杀戮战场 53,317 134. 8.0 角斗士/神鬼战士/帝国骄雄 137,090 135. 8.0 一夜风流 11,961 136. 8.0 窃听风暴/别人的生活/他人的生活 6,136 137. 8.0 毕业生 41,004 138. 8.0 阿尔及尔之战 4,887 139. 8.0 卡比利亚之夜 4,329 140. 8.0 虎豹小霸王 29,408 141. 8.0 偷自行车的人/偷单车的人 11,751 142. 8.0 甘地传 23,666 143. 8.0 爱情是狗娘/狗男女的爱/人、爱、狗 27,136 144. 8.0 仁心与冠冕 5,863 145. 8.0 非洲皇后/东非狂暴记/非洲女王号 19,247 146. 8.0 人类之子/绝种浩劫 35,553 147. 8.0 罗宾汉历险记/侠盗罗宾汉/罗宾汉 11,215 148. 8.0 八部半 12,921 149. 8.0 浴室情杀案 5,631 150. 8.0 相见恨晚 5,144 151. 8.0 站在我这边/伴我同行 45,086 152. 8.0 辣手摧花 9,358 153. 8.0 野战群/日落黄沙/流寇志 15,796 154. 8.0 玩具总动员2/反斗奇兵续集 58,455 155. 8.0 虎胆龙威/终极警探 84,017 156. 8.0 猎人的夜晚/猎人之夜/雾夜惊魂/暗夜寻宝 11,786 157. 8.0 迷离世界 11,620 158. 8.0 将军号 9,952 159. 8.0 对话 15,701 160. 8.0 罗拉快跑/疾走罗拉 47,098 161. 8.0 炎热的下午/热天午后/黄金万两 24,709 162. 8.0 野草莓 9,027 163. 8.0 致命魔术/魔道争锋/顶尖对决/死亡魔法 41,933 164. 8.0 巴顿将军/铁血将军巴顿 21,001 165. 8.0 鸭子汤/轻而易举/小菜一碟 14,332 166. 8.0 吸血僵尸 13,505 167. 8.0 光荣/光荣战役 30,563 168. 8.0 地球停转日/地球停顿记 15,002 169. 8.0 乱世佳人/飘 41,895 170. 7.9 偷天情缘/土拨鼠日/圣烛节/土拨鼠节/今天暂时停止/二月二日圣烛节 66,562 171. 7.9 卡里加利博士的小屋 6,974 172. 7.9 淘金记 9,749 173. 7.9 斯巴达克斯/万夫莫敌/风云群英会 25,162 174. 7.9 猜火车/迷幻列车 75,968 175. 7.9 盗火线/烈火悍将/热力/穷追不舍/狂热 69,197 176. 7.9 玩具总动员/反斗奇兵 65,310 177. 7.9 英雄 42,437 178. 7.9 谋杀绿脚趾/大保龄离奇绑架／了不起的勒博斯基 78,843 179. 7.9 愤怒的葡萄/怒火之花/愤怒的葡萄园 11,664 180. 7.9 木兰花/心灵角落 67,090 181. 7.9 驱魔人/大法师 50,816 182. 7.9 纽伦堡的审判 5,839 183. 7.9 寻找梦幻岛/不老的传说/寻找新乐园/ 小飞侠前传之魔幻童心 43,133 184. 7.9 12猴子/十二只猴子/十二神猴 88,143 185. 7.9 金刚 18,828 186. 7.9 美女与野兽 4,272 187. 7.9 圣诞故事 29,505 188. 7.9 神秘之河/悬河杀机/神秘河 51,326 189. 7.9 艾活传/艾德·伍德/爱在好莱坞的日子 35,474 190. 7.9 日落之前/日落巴黎/爱在日落余晖时/情留相逢时 21,294 191. 7.9 大鱼老爸/大智若鱼/大鱼 59,875 192. 7.9 阳光小美女/选美小小姐/小太阳的愿望 41,768 193. 7.9 江湖浪子 12,318 194. 7.9 掠夺/贪得无厌/偷拐抢骗 73,616 195. 7.9 怪物史瑞克/史瑞克/史力加/怪物史莱克 95,755 196. 7.9 费城故事 15,110 197. 7.9 铁拳男人/拳王之路/拳击手/灰姑娘的男人 28,287 198. 7.9 黄金时代/最好的时光 8,949 199. 7.9 终结者 84,997 200. 7.9 再见萤火虫 13,782 201. 7.9 贵妇失踪案 7,416 202. 7.9 科学怪人的新娘 7,718 203. 7.9 控方证人/情妇/雄才伟略 7,907 204. 7.9 漩涡之外 4,642 205. 7.9 炎热的夜晚/恶夜追缉令/月黑风高杀人夜 10,772 206. 7.9 足迹 7,026 207. 7.9 战地军魂/17号囚房 10,591 208. 7.9 潜行者 7,083 209. 7.9 怪形 30,363 210. 7.9 雌雄大盗/邦妮和克莱德 19,050 211. 7.9 天国与地狱 3,467 212. 7.9 疤面煞星 57,428 213. 7.9 一往无前/康庄大道/勇往直前/为你钟情/与歌同行 40,042 214. 7.9 新科学怪人/年轻的科学怪人 32,131 215. 7.9 曼哈顿/曼克顿 18,467 216. 7.9 两根枪管/两杆大烟枪 54,574 217. 7.9 对她说/悄悄告诉她 21,158 218. 7.9 男人的争斗 3,192 219. 7.9 魔鬼怪婴 20,556 220. 7.9 颤栗航班/93号航班 22,785 221. 7.9 蜘蛛巢城 6,013 222. 7.9 史崔特先生的故事/路直路弯 22,154 223. 7.9 桃色血案 6,478 224. 7.9 弹簧折刀/弹簧刀/豁达的天空/弹弓刀 27,973 225. 7.9 科学怪人 10,660 226. 7.9 毒药与老妇/砒霜与烈酒 16,183 227. 7.9 超级无敌掌门狗:人兔的诅咒/酷狗宝贝:人兔的诅咒 20,979 228. 7.9 双虎屠龙 10,998 229. 7.9 罗马假日/罗马假期/金枝玉叶 14,450 230. 7.9 西线无战事 10,568 231. 7.9 失去的周未 4,830 232. 7.9 神鬼奇航/加勒比海盗 112,373 233. 7.9 福尔摩斯二世 2,932 234. 7.9 四百击/400百下 10,523 235. 7.9 龙城风云 3,264 236. 7.9 日瓦戈医生 15,720 237. 7.9 无间道 13,276 238. 7.9 怪物公司/怪兽电力公司/怪兽公司 59,092 239. 7.9 恩贝托．迪 2,817 240. 7.8 欲望号街车 15,465 241. 7.8 搜索者 15,247 242. 7.8 电话情杀案 12,415 243. 7.8 人猿世界 29,941 244. 7.8 孤星血泪 3,887 245. 7.8 4,498 246. 7.8 战国英豪 5,774 247. 7.8 育婴奇谭/魔胎/管教贝贝 13,491 248. 7.8 巴西/妙想天开 44,454 249. 7.8 飞向天空 8,455 250. 7.8 自已去看/我们去看 3,044

　　《天堂电影院》[观感影评]　　作者：小康街53号2000　　在这里，请允许我套用诗人于坚的一句话：《天堂电影院》是一个故乡！它是那种在所有人的故乡都消失之后，可以把关于故乡的记忆一次次复活的电影。　　在我们这个镇上，也有那样的一个电影院，在幼年时代，我也曾是个多多那样的小男孩，无比地热爱电影，实际上，在我的身边，有好多个多多，我们甚至把电影作为一个最大的欢乐源泉，我们模仿电影中的人物动作，重复电影中的台词，在数不清多少个晚上，我们能想起来最好的事情，就是去电影院看电影，在《天堂电影院》中，一些场景使我恍若做梦一般，那些总是坐在前排的晃着小腿的儿童，那些瞪大了的双眼，人们一同哭一同笑，电影院门口拥挤的人群，电影院里卖吃食的小贩……　　这部电影如同记忆本身，而电影中的那些电影，无疑就是开启记忆之门的钥匙，当这扇光影之门被打开之后，我们一同回到了故乡，回到了那个宁静的小镇。　　多多就是你我　　这个长着一对招风耳，有一双聪明大眼睛的小男孩多多，的确很能讨大家的喜欢，电影开场不久，我们几乎就爱上了这个没有父亲的小男孩，他总是仰起头和大人说话，总是弄一些小把戏使大人们又好气又好笑，拿他无可奈何，因为他那么小，那么聪明，如果我是艾尔弗雷德我也会佯装生气地把他抱在桌子上，并一本正经地说：“在我踢你屁股之前，快点跑回家去，别再找麻烦了！”可是我不是艾尔费雷德，我是多多，我在小提琴温暖的曲调里，在故乡的橄榄树下，早已回到童年，我想我应该有权利得到庇护，我会再次央求艾尔弗雷德留我在放映室多玩一会儿，因为我早就对放映厅后墙上的那个小洞里面感兴趣了，神奇的电影是怎么放出来的呢？艾尔弗雷德是怎样使那五彩的光束从小洞里射出来，最后又投到银幕上，放成一部电影的呢，我着迷地看着那个小洞，此时银幕上的人对我说：“喂！多多，查理卓别林来了。”　　在银幕上清澈明亮的光影中，在放映厅温暖的黑暗中，你我重又变成了坐在第一排的小多多，所有坐在身边的人都望着大银幕，所有人的情绪都随电影情节潮涨潮落，在这样休戚与共的场所里，我们将不再感到害怕和孤独。　　艾尔弗雷德与电影　　在影片中，多多的父亲在前线阵亡了，电影放映员艾尔弗雷德就成了替代性的角色，实际上，艾尔弗雷德就是电影的化身，当记忆与一种事物紧紧相联，这种事物（电影）就会被主观化，变成了成长的参与者和见证者，就像父亲一样，在多多的各个年龄段给予指导和抚慰。　　那个上唇有厚厚胡子，笑起来很慈祥很可爱的老艾尔弗雷德，符合我们对于父亲的想象，我们就希望自己的父亲也像他一样和蔼，有幽默感，和我们有共同语言，能给我们感兴趣事物的专业性指导，必要时还得变得深刻，但是在实际生活中，这几乎是不可能的，其实我想说的是，艾尔弗雷德和电影是一回事儿，艾尔弗雷德就是电影，我们就好似坐在第一排的幼小的观众多多，满怀期待着等待着电影开场，等待他亲切的光辉洒满我们的全身，每晚如此，所以在电影中，多多的亲生父亲必将缺席，给记忆，也给电影中的成长另外的一个空间，那个成长空间，就是艾尔弗雷德和电影组成的。　　如果你也是从那个电影时代走过来的话，是可以理解这种情感的，对某个时间段的回忆和某一部电影相连，儿童对电影几乎是不加选择的观看，使得不同类型不同风格的电影牢牢地扎根在脑际，多多的脑际就被这些电影填满：维斯康蒂与西部片，卓别林和让雷诺阿，克拉克盖博与基顿，安东尼奥尼与《关山飞渡》，而这些远在亚平宁半岛的电影回忆使我微笑着想起我们黑白时代的上海电影制片厂，小蝌蚪找妈妈的动画片和大量讲述红色革命的战争片，在那些观看电影的日子里，我们的的成长经历几乎可以用那些电影指代。　　老艾尔弗雷德就是那个放电影的人，就是天堂电影院小小放映室里孤独的父亲，他的死亡通知惊醒了我们后来在城市中做的那些梦，一瞬间，家园和乡土占据脑际。　　乡土面孔　　在《天堂电影院》中，令我动容的还有那些乡土面孔。据说同样是来自意大利的导演贝托鲁奇来到中国拍摄《末代皇帝》，事后人们问他对中国的感受，他说最让他感动的就是人们的面孔，那是前消费时代的朴实面孔。　　《天堂影院》采用了倒叙手法，影片开始时，已经成为大导演的中年多多开车在罗马街头，疲惫麻木的神色溢满了他的面孔，在交通灯闪烁的时候他瞥见旁边车里的一对打扮怪异嬉皮士，对方对他的惊异嗤之以鼻，当晚，多多就接到电话，电话里说，艾尔弗雷德去世了。　　记忆又回到童年时代的天堂电影院，在当地“电影审查官”—教区牧师眼中，吻戏等同于色情，所以永远应该剪掉，那是老派的道德家，记忆原谅了一切，在记忆的眼中，来到天堂影院的几乎每一个人都可爱，总是来迟到的老头，愚蠢而善良的领票员，爱在后排呼呼大睡的中年汉子，当然，除了那个坐在楼上包厢，充满恶意与鄙视向下吐痰的“绅士”，最后，他终于被来自下面的一包大便击中面孔……吵吵嚷嚷的意大利乡村居民，就如那波利民歌般浪漫开朗，在放映基顿的电影时，所有的人都在笑，镜头一个个缓缓移过在那些开怀大笑的面孔，此时，摄影机后面的那个人，看着银幕上的笑容的你我，内心又作何感想。　　多多回到故乡　　孙甘露在一篇叫《亚平宁半岛的阳光》的随笔中写道：“与《天堂影院》一样，意大利的乡村使意大利电影在自然风光的映衬下用闭塞蕴含了永恒，在一个小宇宙中成长，诗意地幻想着遥远的外部世界，最终犹如回到家乡一般回到自己的内心。”而孙甘露这样的文字，也让我们回到内心，回到故乡。　　故乡有时也会深深地伤害我们，但是多年后我们发现，故乡就和老艾尔弗雷德一样，对那个关于伤害的秘密守口如瓶，他们促使我们出走，他们对我们说：“多多，不准回来，永远不要妥协，不准给我们写信。”　　于是我们挣扎在异乡，我们学习长大，我们永远得适应新环境，我们成为了一个顽强的成人，但是疲惫与麻木也爬上了我们的面孔，那些爱呢？那些在故乡的阳光下玩耍的日子和心情呢？老艾尔弗雷德死了，我们背负着故乡的死讯归来，到处是遗迹，到处是记忆的点滴见证，但是另一些人和事已经占据了主流，天堂影院成了被废弃多年的破败建筑，没有人再进电影院看电影了，电视，录像带，碟片，每个人都躲在家中独自观看，仿佛大家遗弃了大家，人们同时成了遗弃者和被遗弃者，城市化转眼就替代了乡土。　　多多在旧日的遗迹中寻找着，他自己发现了伤害的秘密，就在一堆废弃物之中，初恋被埋葬了，多年前，老艾尔弗雷德对多多的爱人说：多多要我转告你，你们之间是不可能的，这一深深的伤痛被埋在心里，故乡也被尘封在爱恨交织中。　　“未老莫还乡，还乡须断肠”　　原谅一切吧，当我们回到故乡时，我们已经有了足够的勇气和力量翻动那些往事，我们将会看到所有的吻戏被重新串联起来，爱的主题又占据了一切，要回到故乡。

就是艺术上的夸张。现实当然是不可能的。小孩拿到蝈蝈后，下一个镜头，龙椅上的溥仪已经消失了，然后游人在导游的引导下进入大殿，解说开始。一切如梦如幻。我认为这是神来之笔呢。如果非要按现实处理的话，溥仪不可能重新坐到龙椅上去，就是坐上了也没有蝈蝈，然后就是很尴尬的下来，和全片气氛不合。导演的处理虽然不现实，但却最好突出了那种往事如梦的感觉。

霸王别姬详见百度百科本来是已经整理好所获奖项和各国评价的，可是发不上来。【之所以没有获得奥斯卡奖是因为评委因为他们获奖太多，不需要奥斯卡了】海上钢琴师春光乍泄剪刀手爱德华无间道【被米国翻拍后获得奥斯卡奖】三个白痴暹罗之恋【第二届亚洲电影大奖（提名）第五届Starpics泰国电影大奖　　 1. 最佳影片：爱在暹逻 　　2. 最佳导演：爱在暹逻 　　3. 最佳男主角：Mario Maurer （饰演Tong） 　　4. 最佳女主角：Sinjai Hongthai（饰演Tong的妈妈） 　　5. 最佳男配角：Songsit Rungnopakunsr（饰演Tong的爸爸） 　　6. 最佳剧本：爱在暹逻 　　7. 最佳摄影：爱在暹逻 　　8. 最佳原创音乐：爱在暹逻 　　9. 最受欢迎电影：爱在暹逻第17届泰国国家电影大奖“素潘娜宏”奖　　最佳导演奖 楚卡 　　最佳影片奖 爱在暹逻 　　最佳女配角奖 Laila Boonyasak（饰演角色 June）星光娱乐奖（Star Entertainment Awards）　　最佳影片 ·最佳导演 （Chookiat Sakveerakul） 　　最佳女主角 （Sinjai Plengpanich） 　　最佳女配角 （Chermarn Boonyasak） 　　最佳剧本 （Chookiat Sakveerakul） 　　最佳原创音乐Kom Chad Luek大奖　　最佳影片 　　最佳女主角 （Sinjai Plengpanich）泰国影评人协会奖　　（英文：Bangkok Critics Assembly Awards） 　　最佳影片 　　最佳导演 （Chookiat Sakveerakul） 　　最佳女主角 （Sinjai Plengpanich） 　　最佳女配角 （Chermarn Boonyasak） 　　最佳剧本 （Chookiat Sakveerakul） 　　最佳原创音乐 （Kitti Kuremanee）香港国际电影节（提名）　　最佳男配角（马里奥·毛瑞尔） 　　最佳作曲家（kitti kuremanee）代表泰国角逐奥斯卡最佳外语片奖】

2020《花木兰》真人版电影观后感【篇1】　　由刘亦菲主演的迪士尼真人电影《花木兰》昨天在美国洛杉矶的杜比剧院举行了首映式，这也是该片首次公开放映。有评论者认为，该片是“迪士尼继《灰姑娘》之后最好的真人电影”。　　真人版的《花木兰》由新西兰导演妮基·卡罗执导，由刘亦菲、甄子丹、郑佩佩、巩俐、李连杰等加盟，几乎是全亚洲阵容。　　首映式上，主演刘亦菲、甄子丹、李连杰、安佑森等现身红毯仪式。甄子丹在接受采访时表示，他陪女儿很小就看1998动画版的《花木兰》，几乎看过100次，他们还会一起唱片中的经典歌曲，“是我的女儿让我接下这个角色。”　　谈到和刘亦菲的合作，甄子丹称赞她很勤奋：“很多中国女演员都演过木兰，而迪士尼的《花木兰》是一部英语电影，是面对全球观众的，我能想象她肩上承载了多少东西。”据悉，刘亦菲是迪士尼和导演从全球1000多名候选人中挑选出来的。　　真人版《花木兰》去除了原版动画电影中男主角李翔的角色，取而代之的是两个新角色——甄子丹饰演的唐将军，是木兰如师如父的存在;安佑森饰演的陈宏辉，是跟木兰惺惺相惜的战友。在动画版《花木兰》中，李翔的角色至关重要。影片中，木兰女扮男装代父从军起名“花平”，在艰苦的军旅生活中得到上司李翔的逐渐认可，后来李翔发现花平原来是一个女孩，最终上演了迪士尼经典的幸福结局。　　首映后，大部分观众都评价很高，“迪士尼的《花木兰》不仅视觉效果上令人惊叹，而且绝对神奇。”　　虽然美国疫情还没控制住，但迪士尼依然坚持《花木兰》3月27日在北美公映。

无意中看见几个画壁的影评，本来没想看这个烂片，但是为了这几个影评还是特意下载了一个，简直乐死我了，有看过电影的一定有同感。1.差点怒火攻心气死我。一开始我以为是剩女内心独白，一眨眼，哎呦我CAO变魔兽世界了。又一眨眼，哎哟我CAO变西天取经了，再一眨眼，哎呦我CAO变哈里波特了。最后定睛一看，哎呦我CAO是火影忍者啊！尼玛这是超级变变变啊。压倒夜宴超越无极，如果影评过一颗星，那一定都是定海神兽打得分。2.在那画的一边，墙壁的一边，有一群小仙女，她们妩媚又美丽，她们饥渴又压抑，她们集体臣服在变态姑姑的管理下，等着误闯穿越的男人，一起来玩过家家弱智游戏，ou...装纯的小仙女，ou...纠结的小仙女，他们齐心合力开动脑筋，斗败了妈妈桑闫妮，他们唱歌跳舞快乐多欢喜.3.逛个窑子逛出了爱的真谛，真是神了。看完出来下暴雨，呆了！你玛老天就是要惩罚我们看国产电影啊 .4.有一个地方叫天上人间，这里是男人的天堂也是地狱。一个男人把了姑娘不想给钱就出台，但是老鸨表示我们姑娘只坐台不出台。这个男的还想带头牌出台，头牌想出又不敢出。人心散了队伍带不了了，老鸨一气之下跟老相好私奔了。然后三个好基友踏上了西天取经的道路。5.当孙俪噙着眼泪对远去的邓超说：“他是要出去成就一番事业的！”全场终于HOLD不住了。《画壁》是集大成者，在这里你不仅能看到西游记、哈利波特、指环王、八仙过海的桥段，更能聆听天空之城、末代皇帝的经典配乐，感受网络流行语……闫妮对着屏幕意味深长地说：“无聊。”可人类已无法阻止中国大片了！ 6.完全没理由的笑崩塌了。。。。。。。这是千机变mix仙剑奇侠传mix哈利波特mix变形金刚的仙姑搞笑版。。。。。。。。。。。。 7.看的时候恨不得影院起火~ 8.我真不好意思让别人知道我看过这电影 9.“你出去是要干一番事业的”，当孙俪在她老公邓超离去后冒出这句话，爷我喷了。尽管片子从开始一直令人喷血，并几度将我催眠，我还是强忍着看到了最后，我只是想知道导演拍片的底线究竟何在。这么一个操蛋的故事，耗费了我两个小时的大好时光。如果法院可以受理这样的时间损失费，我要告他们！告他们！ 10.就因为看了你，我不得已给《白蛇》打了两星！你说你有多可怕！11.我能吐槽那个永乐宫壁画和罗马式建筑么？其实我最想吐槽的只是那个MS一直趴在神殿上在做俯卧撑的石像而已。。。至于故事本身，本来我期待有“南柯一梦”的仿若隔世感，却被蹩脚的爱情乱炖搅了好梦。。。12.画壁不成反画B，将”洗浴中心美学“进行到底。他们是如何做到拍成这么烂的，烂得太有高难度，太有技术难度系数了，烂片史上一时难以超越的奇葩。13.要不是因为刷交通卡送了张万达的电影票，估计也不会去看，国庆除了白蛇只有这片了，明知道是烂片还要体验下有多烂。整个故事不知所云，女儿国如同天上人间的妓院只有有心人才能到的了，那魔杖那猫头鹰不就是哈利波特，都灰灰湮灭了还能复活，这是最高级魔法吗？一开始玩穿越，最后还玩平行世界是吧… 14.陈嘉上拍过《野兽刑警》和《精武英雄》，程小东拍过《倩女幽魂》系列，刘镇伟《大话西游》，陈可辛《甜蜜蜜》，如今他们全体沦为烂片代言人，MB的，难道大陆气场这么强，来一个烂一个。

坂本龙一这种大人物，你竟然“曾经好像给末代皇帝配过乐”，这有多么不尊敬啊，发问前自己wiki一下资料不行吗？要评价的话，这部作品是坂本龙一鼻咽癌康复后的首部作品，可以说是死而复生，作品水准非常高。以下转载一段专业影评家的文字：2014年坂本因为罹患口咽癌，放下手边所有的工作，专心养病，他还戏谑自己说：我终於可以静下心来读自己想读的书，看想看的电影，想听的音乐。一旦成为名人，做自己，竟然成了奢侈与挥霍了。《神鬼猎人》就是他大病初愈之後的最新作品，电影中听见《神鬼猎人》男主角Leonardo DiCaprio的那两句经典台词：「 As long as you can still grab a breath, you fight. You breathe... keep breathing.只要一息尚存，就要拚，呼吸，继续呼吸...」以及「I ain"t afraid to die anymore. I"d done it already.我再也不怕死了，我已经死过一回了。」我相信坂本从读剧本到看到毛片时的感受一定比我们更强。所以他才会用长音，注记者死神的脚步声；再用短促的重音，标识著死神的毃门声......天地恾茫，悠悠我心。坂本走过了幽谷，有如凤凰重生；David却因癌症去世。生死有命，剩下的生命注解就留待世人自己填写吧。

《寄生虫》是一部反映社会贫富差距的一部影片，耐人寻味。《偷书贼》这部影片被评价为胜过原著，影片再现了那个时代一个小女孩对知识的渴望……《怦然心动》以独特的方式描述两个少年青春的悸动《死亡诗社》、《这个杀手不太冷》、《心灵捕手》、《起风了》、《天空之城》、《何以为家》、《穿条纹睡衣的男孩》《盗梦空间》……一部电影就是另一个心灵世界，希望你会有个不一样的收获。死亡诗社

因为外国人拍摄的效果很好，花了大量的金钱在质量上有很高的提升。首先，我觉得外国的拍摄水平和一些拍摄的东西都要比我们好一些。外国对于在这个拍摄方面的成果和进展比中国要好很多，所以这部中国题材的剧，外国却比中国拍的好。很多外国电影的处理方式和效果呈现的感觉都很好，原因就在于他们的技术一直很高，是一种超级的水平，所以我觉得这是非常重要的。一部电影我们看的不只是剧情，也会看演员的演技和每个场景的画面处理。有些画面处理很好看的剧是很不错的选择，更多的给人带来新鲜感。而这部《末代皇帝》，外国人在这部剧上的处理方式非常好，所以也是收获了很多粉丝。其次，就是我觉得这个导演对中国历史方面的问题琢磨的很透彻，他把一个末代皇帝的悲哀描写的很深刻形象。在中国历史上，溥仪是一个皇帝，但是却很悲哀的一生是很多人的看点。但是真正能描写出来的也没有多少，我觉得这部剧给溥仪这个末代皇帝的形象演得很生动形象。《末代皇帝》这部剧也是很不容易的，它是在中国实地拍摄的，经过了中国政府的允许。我觉得这是很难得的，这种皇宫真实的场景也是一般普通的剧达不到的水平。《末代皇帝》这部剧能够拿到奥斯卡也是很正常的，全程都投入大量心血的一部良心剧。中国当时的社会环境，溥仪内心的悲哀，作为一个皇帝，明明拥有着江山，却活的像一个傀儡。

意大利导演贝尔纳多·贝尔托鲁齐为什么要拍摄中国末代皇帝溥仪的一生？1987年，法国《首映》杂志记者在采访贝尔托鲁齐时向他提出了这个问题，他作了肯定的回答，“这是一段令人着迷的故事”，“......溥仪已成为历史，他象征着一种观念，即通过教育，－个人能得到彻底改变。”贝尔托鲁齐在同一天采访的谈话中还直言不讳地谈到“要是我对溥仪没有这种同情，我就不会拍这部影片了。我甚至喜欢那些可憎的人物，我需要爱摄影机前的所有人物。即使他们是恶劣的，我也设法使他们具有某种悲剧性，从而产生一点高贵感。……这些人物虽是可憎的，但他们也是世界的一部分。我并不谅解他，可他们也是命运之神的玩物，他们所体现的是一种人类共通的好斗性。所以，任何人都不过是历史的牺牲品。” 暂时只能导演的说法。 这是一部伟大的电影！

溥仪想了解皇宫外的事情，这是一个隐喻，那块白布就是将他困住的皇宫，他太想了解外面的世界，也同样，外边的人对皇宫内的事情好奇。你也可以上百度查查《末代皇帝》的影评。有些影评说的很全很好。

首先我们必须要承认欧美的电影拍摄水平比我们要高得多，这部电影剧情、画面、演员的演技、整体的制作等多方面。即使《末代皇帝》这部影片已经是32年前的作品了，现在看来，也是世界超一流水平《末代皇帝》中使用了1万9000名临时演员，并且邀请到了溥仪的弟弟溥杰和帮助溥仪完成自传的李文达担任本片的顾问，最难得的是团队获得了中国政府的大力支持，所以我们不难看出这部电影的制作团队是全心全意的以拍摄一部高水准电影为自己的目标，而不是以圈钱为目的，这是我们中国的电影团队很难比拟的。《末代皇帝》主要讲述了溥仪颠沛流离的一生，但它的内涵是在讲一个叫自由的东西，在讽刺某种桎梏，这是符合西方的普世价值观的！加之当时中国改革开放以后，有一股新气象、新思潮，对各方面还是比较包容的，特别涉及到文革时候的一些东西，也是可以拍的。当时有一种反思、革新思潮！后来因为种种情况，有的东西就不能拍了，这个小编就不用多说了，大家都懂的。这部电影也是最后一部在紫禁城实景拍摄的电影！从此以后我们看到的清宫戏都是在影视城内完成的，不得不说这是一个绝唱啊！影片最后的结局是令人动容的：溥仪成为中国公民之后，花一角钱买了一张门票，参观自己曾经的家“故宫”。他把从前藏在龙椅后的蛐蛐儿送给了一个红领巾，然后就走了。当然，在此之前，也有很多影评家批评《末代皇帝》“情节进展缓慢、剧情模糊”，唱衰之声不绝于耳。

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李安作品共获奥斯卡提名38项,奥斯卡奖12项,英国影艺学院提名49项,英国影艺学院奖14项,金球奖提名23项,金球奖9项奥斯卡最佳导演奖2次(全球得奖数排名第4,亚洲第1)李安作品奖项:**1992 推手第30届金马奖 最佳剧情片、最佳导演奖、最佳原著剧本奖、最佳男配角奖、最佳女配角奖第43届柏林电影节最佳电影金熊奖奥斯卡最佳外语片奖提名金球奖最佳外语片奖提名**1993 喜宴获奖金马奖「杰出制片人特别奖」获奖亚太影展「最佳影片奖」、「最佳剪辑奖」获奖美国国家影评人协会「最佳外语片奖」获奖独立精神奖**1995 理性与感性获得柏林影展金熊奖入围7项奥斯卡奖，最终获得1项获得奥斯卡最佳改编剧本奖入围奥斯卡最佳影片奖、入围奥斯卡最佳女主角奖、入围奥斯卡最佳女配角奖、入围奥斯卡最佳服装设计奖、入围奥斯卡最佳摄影奖、入围奥斯卡最佳电影配乐奖获得金球奖最佳影片奖获得金球奖最佳改编剧本奖入围金球奖最佳导演奖、入围金球奖最佳女主角奖、入围金球奖最佳女配角奖获得英国电影和电视艺术学院最佳影片奖获得英国电影和电视艺术学院最佳女主角奖获得英国电影和电视艺术学院最佳女配角奖入围英国电影和电视艺术学院最佳导演奖、入围英国电影和电视艺术学院最佳男配角奖、入围英国电影和电视艺术学院最佳改编剧本奖、入围英国电影和电视艺术学院最佳电影音乐奖、入围英国电影和电视艺术学院最佳摄影奖、入围英国电影和电视艺术学院最佳服装设计奖获得广播影评人协会最佳影片奖获得国家影评人协会最佳影片奖获得波士顿影评人协会最佳影片奖获得纽约影评人协会最佳导演奖「最佳影片奖」「最佳导演奖」：李安**1997 冰风暴获得1997年坎城影展最佳剧本奖、入围金棕榈奖获得英国电影和电视艺术学院最佳女配角奖获得丹麦影评人协会最佳美国电影奖**2000 卧虎藏龙奥斯卡金像奖「最佳外语片奖」、「最佳摄影奖」、「最佳艺术指导奖」、「最佳原创音乐奖」金球奖「最佳外语片奖」、「最佳导演奖」美国独立精神制片奖「最佳影片奖」、「最佳导演奖」、「最佳女配角奖」伦敦影评人协会「最佳外语片奖」洛杉矶影评人协会「最佳影片奖 」、「最佳摄影奖」、「最佳配乐奖」MTV电影奖「最佳武打奖」美国国家影评人协会「最佳外语片奖」**2005 断背山第62届威尼斯国际影展最佳影片金狮奖。波士顿影评人协会奖最佳影片及最佳导演奖。美国国家评论协会评论奖最佳导演奖及最佳男配角。纽约影评人协会奖最佳影片、最佳导演及最佳男主角。美国电影学会（AFI）评出的2005年度十佳影片榜首。广播影评人协会最佳影片、最佳导演及最佳女配角。美国制片工会奖最佳影片。美国记者工会奖最佳改编剧本。第58届美国导演工会奖最佳导演。第63届金球奖最佳导演、影片、剧本及主题曲奖。第31届洛杉矶影评人协会奖最佳影片及最佳导演。第26届伦敦影评人协会奖最佳影片及最佳导演。美国金闪亮奖同志媒体奖、外籍同志电影节奖、最佳影片、最佳男主角、男配角及女配角。2006年英国电影电视艺术学院奖最佳影片、导演、编剧及男配角。第21届美国独立精神奖最佳影片及最佳导演。第78届奥斯卡金像奖最佳导演、最佳改编剧本及最佳电影配乐奖。**2007 色戒威尼斯影展：最佳影片奖（金狮奖）、最佳（摄影）技术贡献奖全美卫星奖：最佳外语片奖ShoWest/NATO：表达自由奖亚洲电影大奖：最佳男主角奖亚洲电影博览会：最佳女艺人奖金马奖：最佳剧情片奖、最佳男主角奖、最佳新演员奖、最佳改编剧本奖、最佳原创电影音乐奖、最佳造型奖、最佳导演奖中国电影铁象奖：最佳影片奖、最佳导演奖、最佳男主角奖、最佳女主角奖、最佳女配角奖、最佳编剧奖、香港电影金像奖、最佳亚洲电影**2012 少年PEI的奇幻漂流第85届奥斯卡金像奖：最佳导演、最佳摄影、最佳视觉效果、最佳电影配乐。第85届奥斯卡金像奖总计提名11项，获奖六项。为最大赢家。美国电影协会：最佳年度电影。第66届英国电影学院奖：最佳摄影、最佳视觉效果。美国导演公会奖：最佳导演。伦敦影评人协会奖：年度最佳导演。第12届纽约在线影评人协会奖：2012年十大顶尖电影。西南影评人协会奖2012：十大电影、最佳摄影。第11届视觉效果协会奖：实景影片最佳FX模拟、特效影片最佳视觉效果、实景影片最佳动画角、剧情影片最佳合成特效。华盛顿特区影评人协会奖：最佳摄影。

问题一：《霸王别姬》电影讲的是什么？ 剧情介绍1924年的北京，作 *** 的母亲带着9岁的儿子蝶衣来到关家科班，恳求收留他学京戏。蝶衣与小楼从小就是好兄弟，他们合演的《霸王别姬》轰动京城。抗战期间小楼与青楼女子菊仙结婚，蝶衣倍感孤独。解放后两人又重新登台演出，文革开始了，小楼在巨大压力下揭发了蝶衣的罪行，蝶衣也在绝望中说出了菊仙身世。菊仙上吊了。而11年后，他们最后一次合作《霸王别姬》的绝唱…… 影片通过三位主人公的同性恋和异性恋的矛盾，把他们的命运和历史背景融合到一起，展现出他们情感上的纠缠和交葛。蝶衣从小依赖师兄小楼，这种依赖演变为一种爱情，但是小楼回对待他的感情却显得暧昧和模糊。而小楼和菊仙的异性恋，也是菊仙更为明显。小楼始终是一个模糊的状态，也许是因为害怕，这种害怕在文革期间表现的更为明显。然而这种矛盾还是以生命的终结画上了悲剧性的色彩。影片评价《霸王别姬》一片感情强烈，情节曲折，充满生生死死的戏剧冲突，并邀请几位大明星主演，具备充分的商业元素，但同时，却蕴含深刻的文化内涵，被认为“俗中见斑斓，曲高而和者众”。国际影评联盟评委认为：“《霸王别姬》一片深刻挖掘中国文化历史及人性、影像华丽、剧情细腻”。影片用中国文化积淀最深厚的京剧艺术及其艺人的生活，有着人性的思考和人生存状态的表述，更通过几十年的时事风云，透射出一股中国传统文化的哲学思考。片中人物的人生经历犹如“戏梦人生”。花絮《霸王别姬》是第一部获得戛纳电影节金棕榈大奖的内地电影，导演陈凯歌也由此晋级国际级导演行列。这部细腻、悲情的影片讲的是两个戏子与一个女人的故事，陈凯歌把它装进中国50年的历史中。 《霸王别姬》演员阵容强大，在选择程蝶衣与段小楼的演员问题上，还颇有些幕后故事。 据说《霸王别姬》的原著小说是香港著名女作家李碧华为张国荣量身定做的，其原因倒也有趣――李碧华的母亲是张国荣忠实的影迷。但导演陈凯歌打算请主演《末代皇帝》的好莱坞华裔演员尊龙来扮演程碟衣，因为片酬太高，又因为李碧华的坚持，这个角色最终还是回到了张国荣手里。 其实最终让陈凯歌下定决心的还是这张《号外》杂志纪念梅兰芳为张国荣做的造型。为了能演程蝶衣，张国荣还当真去学习了梅兰芳的兰花指与眼神。 《霸王别姬》电影中有《贵妃醉酒》一节，高力士的扮演者是一位京剧名家，号称“梨园第一名丑”，与张国荣对戏之后老先生悄悄问工作人员：这个人学了几年戏？工作人员回答：没学过戏，他是香港明星。老先生大吃一惊。 程蝶衣选了张国荣，而段小楼原本打算用成龙，但是由于涉及同性恋题材，成龙拒绝了这个角色。制作方也考虑过姜文，但最终还是选择了演过《骆驼祥子》的张丰毅。原作者李碧华称张丰毅不但粗豪硬朗而且“眼角带一点桃花”，神似段小楼。 《霸王别姬》耗资2000万人民币，在影片拍摄的1993年，创了国产影片投资的最高记录。除去张国荣和张丰毅，影片还请来了巩俐，这是考虑到《红高粱》之后巩俐的海外号召力。 其中一场戏，段小楼把 *** 菊仙介绍给蝶衣，蝶衣打翻醋坛而菊仙春风得意。拍摄时，三位演员正在表演，忽然巩俐给了镜头一个惊喜的笑脸，正是这个笑容，是巩俐在戏中最美丽的一瞬间。原来是正演戏的她看到了忽然到访探班的张艺谋导演。 这是戏外故事。在戏内，菊仙与蝶衣共同爱慕舞台上的霸王段小楼。小楼却娶了菊仙，令蝶衣悲痛欲绝。 电影中演到日本人入侵，蝶衣劫后余生。张国荣主动提出蝶衣的妆应该更凌乱一些，才更有伤痛的感觉，张国荣要助手过来亲他一下，助手不敢，于是导演陈凯歌亲自出马，揽过张国荣狠狠亲了一口，这脸上犹如血痕的胡乱一抹，正是陈大导演的杰作。 霸王段小楼不能体谅虞姬程蝶衣心下的苦，......>> 问题二：电影《霸王别姬》到底讲的是什么？？ 1924年的北京，作 *** 的母亲带着9岁的儿子蝶衣来到关家科班，恳求收留他学京戏。蝶衣与小楼从小就是好兄弟，他们合演的《霸王别姬》轰动京城。抗战期间小楼与青楼女子菊仙结婚，蝶衣倍感孤独。解放后两人又重新登台演出，文革开始了，小楼在巨大压力下揭发了蝶衣的罪行，蝶衣也在绝望中说出了菊仙身世。菊仙上吊了。而11年后，他们最后一次合作《霸王别姬》的绝唱u30fbu30fbu30fb 影片通过三位主人公的同性恋和异性恋的矛盾，把他们的命运和历史背景融合到一起，展现出他们情感上的纠缠和交葛。蝶衣从小依赖师兄小楼，这种依赖演变为一种爱情，但是小楼回对待他的感情却显得暧昧和模糊。而小楼和菊仙的异性恋，也是菊仙更为明显。小楼始终是一个模糊的状态，也许是因为害怕，这种害怕在文革期间表现的更为明显。然而这种矛盾还是以生命的终结画上了悲剧性的色彩。 问题三：电影霸王别姬有什么道理 宿命的可怕性。性格决定命运。才会导致虞姬那挥剑自刎。 我本是男儿郎,而不是女娇娃性本男儿,却不得不成为颠倒众生的虞姬,年少的人儿多少次不自量力的试图反抗,然而纵然以生命为代价也无法改变. 对戏剧的追求跨越了仇恨和国界,他只是一心热爱着它如果他没有死,京剧就传到日本国了 对师兄的那种爱,狂烈而热烈,他希望没有人能介入其中,希望与师兄相伴至老,以至于在后来对原本无辜的菊仙恶语相向.他的那份爱有错吗,但没有人能理解他,或许他的情敌菊仙是最理解他的一个人 问题四：霸王别姬这部电影看懂的不多,多数跟风。为什么这么说。到底讲 《霸王别姬》改编自香港作家李碧华的同名小说，由陈凯歌执导，张国荣、巩俐、张丰毅领衔主演。1993年，该片在中国内地以及中国香港上映，此后在世界多个国家和地区公映。影片围绕两个京剧艺人半个世纪的悲欢离合，展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟。1993年该片荣获法国戛纳国际电影节最高奖项金棕榈大奖，成为首部获此殊荣的中国影片[1] ；此外，这部电影还获得了美国金球奖最佳外语片奖、国际影评人联盟大奖等多项国际电影奖项。1994年，张国荣凭借此片获得第4届中国电影表演艺术学会特别贡献奖。2005年，《霸王别姬》入选美国《时代周刊》评出的“全球史上百部最佳电影”。 1924年冬天，9岁的小豆子被作 *** 的母亲切掉右手上那根畸形的指头后进入关家戏班学戏。戏班里只有师兄小石头同情关照小豆子。十年过去了，在关师傅严厉和残酷的训导下，师兄二人演技很快提高，小豆子取艺名程蝶衣（张国荣饰演），演旦角；小石头取艺名段小楼（张丰毅饰），演生角。俩人合演的《霸王别姬》誉满京城，师兄二人也红极一时。二人约定合演一辈子《霸王别姬》。 段小楼娶 *** 菊仙（巩俐饰）为妻，依恋着师兄的蝶衣，心情沉重地来到师兄住处，把他用屈辱换来的、师兄向往已久的名贵宝剑赠给小楼，并决定不再与小楼合演《霸王别姬》。在关师傅的召唤下，师兄二人再次合作。 抗战结束后，两人被迫给一群无纪律无素质的国军士兵唱戏，段小楼与士兵冲 《霸王别姬》电影官方海报(18张) 突，混乱中菊仙流产，而后有士兵以汉奸罪抓走蝶衣。段小楼倾力营救蝶衣，低声下气去求曾经玩弄蝶衣的官僚袁世卿（葛优饰）。菊仙要蝶衣说谎苟且求释，并将小楼不再与蝶衣唱戏的字据给蝶衣看。于是蝶衣在法庭上始终不屈，却因其技艺被 *** 高官营救。解放后，两人的绝艺并没有受到重视，误尝鸦片的程蝶衣嗓音日差，在一次表演中破嗓，决心戒毒，历经毒瘾折磨后在段小楼夫妻的共同帮助下终于重新振作，却被当年好心收养的孩子小四陷害，小四逼着要取代他虞姬的位置与段小楼演出，段小楼不顾后果罢演，菊仙为了大局劝他演，段小楼最终进行了演出。蝶衣伤心欲绝，从此与段小楼断交。 文革时，段小楼被小四陷害，并逼他诬陷蝶衣，段小楼不肯，被拉去游街，此时蝶衣却突然出现，一身虞姬装扮，甘愿同段小楼一起受辱，段小楼见蝶衣已经自投陷阱，希望能保护菊仙而在无奈中诬陷蝶衣，甚至说他是汉奸，蝶衣听后痛不欲生，以为段小楼只在乎菊仙，又看到自己所怨恨的菊仙此刻竟在可怜自己、帮助自己，便将所有的愤懑发泄在菊仙身上，抖出菊仙曾为娼妓，段小楼因此被逼与菊仙划清界线，说从来没爱过菊仙，菊仙在绝望中上吊自杀。 打倒“四人帮”后，师兄二人在分离了22年的舞台上最后一次合演《霸王别姬》，虞姬唱罢最后一句，用他送给霸王的那把注满他感情和幻想的宝剑自刎了，蝶衣在师兄小楼的怀中结束了自己的演艺生涯，也结束了这出灿烂的悲剧。[3 求采纳。 问题五：霸王别姬属于什么电影? 剧情 爱情 是以历史为背景但不属于历史电影 希望对你有用 问题六：电影《霸王别姬》究竟好在哪里 《霸王别姬》是编导专业要拉片子的片子。所以一些拍摄手法，剧本结构都是典范。 很多人说没文化的人才会说《霸王别姬》不好，我不认同这个观点。即使是鉴赏大师，也是各有偏好。有的人喜欢毕加索，有的人喜欢梵高，萝卜青菜各有所爱。 《霸王别姬》不是媚众片，而是教学片、典范片。 它的艺术手法比较丰富，如：重复的对称、器物的象征、性的表述、符号化形象。。。 客观的说，从评分来讲，确实有跟风的嫌疑，而主要原因有两点：1 是因为明星荟萃 2 是因为专家给予的评价很高。 为什么这么说？因为这个片子内涵太深，并不是非电影专业的人或者是看片少的人能体悟到的。 送宝剑是什么意思？ 小豆子在张公公府上，用水晶罐子撒尿是什么意思？ 刚一开始时，小石头对小豆子说，睡我被窝里吧，是什么意思？ 能否联想到暗示剧情的发展？ 一开始，娘切掉小豆子的六指暗示什么？ 我本身男儿郎，总唱错意味着什么？ 用烟袋锅子捅小豆子嘴是什么意思？暗示什么？ 袁世卿用刀割王八颈，是什么意思？ 小赖子上吊前拼命吃糖葫芦，是否能根据他开始的时候说的，天下最好吃的就是糖葫芦，等我成了角，我拿糖葫芦当饭吃联想到一起？ 后来，在现代讨论会上，菊仙从楼上扔下一把伞救段小楼，是否能和一开始在妓院，段小楼从楼上跳下来救菊仙联系到一起？ 一开始烧衣服，和最后烧衣服能否联想到什么？ 小豆子为什么不能容忍菊仙？除了他和段小楼的关系外，还有什么别的关系吗？ 还有很多很多类似的、需要细琢磨的、值得玩味的地方。。。 一般只为了从片子里找乐趣的人，可能也懒得去想，即使想了，也不一定想的明白。 这个片子前后呼应的地方用闪回比较少，增加了几分高雅，也增加了几分理解难度。 问题七：电影霸王别姬讲述了几个朝代的故事 民国到中华人民共和国 1924年的北京，作 *** 的母亲带着9岁的儿子蝶衣来到关家科班，恳求收留他学京戏。蝶衣与小楼从小就是好兄弟，他们合演的《霸王别姬》轰动京城。抗战期间小楼与青楼女子菊仙结婚，蝶衣倍感孤独。解放后两人又重新登台演出，文革开始了，小楼在巨大压力下揭发了蝶衣的罪行，蝶衣也在绝望中说出了菊仙身世。菊仙上吊了。而11年后，他们最后一次合作《霸王别姬》的绝唱…… 问题八：霸王别姬讲的是什么故事 霸王别姬，历史典故。讲述了西楚霸王项羽心高气傲，性格单纯，最终与爱妻生离死别、兵败刘邦的故事。项羽怒斩汉军数百人后自尽。 解释：姬：指西楚霸王项羽的宠妾虞姬。形容英雄末路的悲壮情景。 出自：《史记u30fb项羽本纪》记载：霸王项羽在和刘邦夺封建统治权的战争中，最后兵败，自知大势已去，在突围前夕，不得不和虞姬决别。 示例：不是有一出戏叫《霸王别姬》吗，这些同志如果总是不改，难免有一天要“别姬”就是了- *** 《在扩大的中央工作会议上的讲话》 语法：主谓式；作宾语、定语；含贬义 问题九：《霸王别姬》电影讲的是什么？ 剧情介绍1924年的北京，作 *** 的母亲带着9岁的儿子蝶衣来到关家科班，恳求收留他学京戏。蝶衣与小楼从小就是好兄弟，他们合演的《霸王别姬》轰动京城。抗战期间小楼与青楼女子菊仙结婚，蝶衣倍感孤独。解放后两人又重新登台演出，文革开始了，小楼在巨大压力下揭发了蝶衣的罪行，蝶衣也在绝望中说出了菊仙身世。菊仙上吊了。而11年后，他们最后一次合作《霸王别姬》的绝唱…… 影片通过三位主人公的同性恋和异性恋的矛盾，把他们的命运和历史背景融合到一起，展现出他们情感上的纠缠和交葛。蝶衣从小依赖师兄小楼，这种依赖演变为一种爱情，但是小楼回对待他的感情却显得暧昧和模糊。而小楼和菊仙的异性恋，也是菊仙更为明显。小楼始终是一个模糊的状态，也许是因为害怕，这种害怕在文革期间表现的更为明显。然而这种矛盾还是以生命的终结画上了悲剧性的色彩。影片评价《霸王别姬》一片感情强烈，情节曲折，充满生生死死的戏剧冲突，并邀请几位大明星主演，具备充分的商业元素，但同时，却蕴含深刻的文化内涵，被认为“俗中见斑斓，曲高而和者众”。国际影评联盟评委认为：“《霸王别姬》一片深刻挖掘中国文化历史及人性、影像华丽、剧情细腻”。影片用中国文化积淀最深厚的京剧艺术及其艺人的生活，有着人性的思考和人生存状态的表述，更通过几十年的时事风云，透射出一股中国传统文化的哲学思考。片中人物的人生经历犹如“戏梦人生”。花絮《霸王别姬》是第一部获得戛纳电影节金棕榈大奖的内地电影，导演陈凯歌也由此晋级国际级导演行列。这部细腻、悲情的影片讲的是两个戏子与一个女人的故事，陈凯歌把它装进中国50年的历史中。 《霸王别姬》演员阵容强大，在选择程蝶衣与段小楼的演员问题上，还颇有些幕后故事。 据说《霸王别姬》的原著小说是香港著名女作家李碧华为张国荣量身定做的，其原因倒也有趣――李碧华的母亲是张国荣忠实的影迷。但导演陈凯歌打算请主演《末代皇帝》的好莱坞华裔演员尊龙来扮演程碟衣，因为片酬太高，又因为李碧华的坚持，这个角色最终还是回到了张国荣手里。 其实最终让陈凯歌下定决心的还是这张《号外》杂志纪念梅兰芳为张国荣做的造型。为了能演程蝶衣，张国荣还当真去学习了梅兰芳的兰花指与眼神。 《霸王别姬》电影中有《贵妃醉酒》一节，高力士的扮演者是一位京剧名家，号称“梨园第一名丑”，与张国荣对戏之后老先生悄悄问工作人员：这个人学了几年戏？工作人员回答：没学过戏，他是香港明星。老先生大吃一惊。 程蝶衣选了张国荣，而段小楼原本打算用成龙，但是由于涉及同性恋题材，成龙拒绝了这个角色。制作方也考虑过姜文，但最终还是选择了演过《骆驼祥子》的张丰毅。原作者李碧华称张丰毅不但粗豪硬朗而且“眼角带一点桃花”，神似段小楼。 《霸王别姬》耗资2000万人民币，在影片拍摄的1993年，创了国产影片投资的最高记录。除去张国荣和张丰毅，影片还请来了巩俐，这是考虑到《红高粱》之后巩俐的海外号召力。 其中一场戏，段小楼把 *** 菊仙介绍给蝶衣，蝶衣打翻醋坛而菊仙春风得意。拍摄时，三位演员正在表演，忽然巩俐给了镜头一个惊喜的笑脸，正是这个笑容，是巩俐在戏中最美丽的一瞬间。原来是正演戏的她看到了忽然到访探班的张艺谋导演。 这是戏外故事。在戏内，菊仙与蝶衣共同爱慕舞台上的霸王段小楼。小楼却娶了菊仙，令蝶衣悲痛欲绝。 电影中演到日本人入侵，蝶衣劫后余生。张国荣主动提出蝶衣的妆应该更凌乱一些，才更有伤痛的感觉，张国荣要助手过来亲他一下，助手不敢，于是导演陈凯歌亲自出马，揽过张国荣狠狠亲了一口，这脸上犹如血痕的胡乱一抹，正是陈大导演的杰作。 霸王段小楼不能体谅虞姬程蝶衣心下的苦，......>> 问题十：霸王别姬讲什么? 剧情介绍1924年的北京，作 *** 的母亲带着9岁的儿子蝶衣来到关家科班，恳求收留他学京戏。蝶衣与小楼从小就是好兄弟，他们合演的《霸王别姬》轰动京城。抗战期间小楼与青楼女子菊仙结婚，蝶衣倍感孤独。解放后两人又重新登台演出，文革开始了，小楼在巨大压力下揭发了蝶衣的罪行，蝶衣也在绝望中说出了菊仙身世。菊仙上吊了。而11年后，他们最后一次合作《霸王别姬》的绝唱…… 影片通过三位主人公的同性恋和异性恋的矛盾，把他们的命运和历史背景融合到一起，展现出他们情感上的纠缠和交葛。蝶衣从小依赖师兄小楼，这种依赖演变为一种爱情，但是小楼回对待他的感情却显得暧昧和模糊。而小楼和菊仙的异性恋，也是菊仙更为明显。小楼始终是一个模糊的状态，也许是因为害怕，这种害怕在文革期间表现的更为明显。然而这种矛盾还是以生命的终结画上了悲剧性的色彩。影片评价 《霸王别姬》一片感情强烈，情节曲折，充满生生死死的戏剧冲突，并邀请几位大明星主演，具备充分的商业元素，但同时，却蕴含深刻的文化内涵，被认为“通俗中见斑斓，曲高而和者众”。国际影评联盟评委认为：“《霸王别姬》一片深刻挖掘中国文化历史及人性、影像华丽、剧情细腻”。影片用中国文化积淀最深厚的京剧艺术及其艺人的生活，有着人性的思考和人生存状态的表述，更通过几十年的时事风云，透射出一股中国传统文化的哲学思考。片中人物的人生经历犹如“戏梦人生”。花絮 《霸王别姬》是第一部获得戛纳电影节金棕榈大奖的内地电影，导演陈凯歌也由此晋级国际级导演行列。这部细腻、悲情的影片讲的是两个戏子与一个女人的故事，陈凯歌把它装进中国50年的历史中。 《霸王别姬》演员阵容强大，在选择程蝶衣与段小楼的演员问题上，还颇有些幕后故事。 据说《霸王别姬》的原著小说是香港著名女作家李碧华为张国荣量身定做的，其原因倒也有趣――李碧华的母亲是张国荣忠实的影迷。但导演陈凯歌打算请主演《末代皇帝》的好莱坞华裔演员尊龙来扮演程碟衣，因为片酬太高，又因为李碧华的坚持，这个角色最终还是回到了张国荣手里。 其实最终让陈凯歌下定决心的还是这张《号外》杂志纪念梅兰芳为张国荣做的造型。为了能演程蝶衣，张国荣还当真去学习了梅兰芳的兰花指与眼神。 《霸王别姬》电影中有《贵妃醉酒》一节，高力士的扮演者是一位京剧名家，号称“梨园第一名丑”，与张国荣对戏之后老先生悄悄问工作人员：这个人学了几年戏？工作人员回答：没学过戏，他是香港明星。老先生大吃一惊。 程蝶衣选了张国荣，而段小楼原本打算用成龙，但是由于涉及同性恋题材，成龙拒绝了这个角色。制作方也考虑过姜文，但最终还是选择了演过《骆驼祥子》的张丰毅。原作者李碧华称张丰毅不但粗豪硬朗而且“眼角带一点桃花”，神似段小楼。 《霸王别姬》耗资2000万人民币，在影片拍摄的1993年，创了国产影片投资的最高记录。除去张国荣和张丰毅，影片还请来了巩俐，这是考虑到《红高粱》之后巩俐的海外号召力。 其中一场戏，段小楼把 *** 菊仙介绍给蝶衣，蝶衣打翻醋坛而菊仙春风得意。拍摄时，三位演员正在表演，忽然巩俐给了镜头一个惊喜的笑脸，正是这个笑容，是巩俐在戏中最美丽的一瞬间。原来是正演戏的她看到了忽然到访探班的张艺谋导演。 这是戏外故事。在戏内，菊仙与蝶衣共同爱慕舞台上的霸王段小楼。小楼却娶了菊仙，令蝶衣悲痛欲绝。 电影中演到日本人入侵，蝶衣劫后余生。张国荣主动提出蝶衣的妆应该更凌乱一些，才更有伤痛的感觉，张国荣要助手过来亲他一下，助手不敢，于是导演陈凯歌亲自出马，揽过张国荣狠狠亲了一口，这脸上犹如血痕的胡乱一抹，正是陈大导演的杰作。 霸王段小楼不能体谅虞姬程蝶衣心下的苦，......>>

故宫影评 十二集记录片《故宫》将从建筑艺术、使用、馆藏文物和从皇宫到博物院等四个方面，全面展示故宫辉煌瑰丽、神秘沧桑的宫廷建筑、馆藏文物，讲述宫闱内不为人知、真实鲜活的人物命运、历史事件和宫廷生活。触摸历史跳动的脉搏，感悟众多精英人物的命运，传承源远流长的中华文明，见证故宫百年大修的整个历史过程。 《故宫》的拍摄历时两年，故宫出动了上百名专家，央视邀请了曾获奥斯卡最佳音乐奖的苏聪(影片《末代皇帝》作曲)、曾获奥斯卡最佳摄影提名的摄影师赵小丁(《英雄》《十面埋伏》摄影)和日本著名摄影师赤平勉等人加盟制作。 第一次展示了紫禁城如何被建造起来。 第一次用三维动画展示紫禁城在建造过程中，从未见过的壮观场面。 第一次展现于世人面前深藏太和殿屋顶内部的神秘符板。 第一次全景再现清代登极大典的盛况。 第一次系统殿示了皇家礼仪。 第一次运用动画详解明清政务流程以及明代14万公里的驿站、驿道体系。 首次解密性的展现了军机处通往养心殿的秘密通道。 首次展现清宫最大规模的书画专著。 首次揭示大臣向皇帝进献假画的罪证。 第一次近距离观赏号称“世界玉器之王”的“大禹治水图玉山”，揭示它被制作完成的详细内幕。 第一次向观众全面介绍鲜为人知的皇家制玉流程，并集中展示皇家的玉器收藏。 首次全方位展示西洋科技产品在中国宫廷的应用。 皇家历代藏品第一次接受国家的盘点。 首次发掘从紫禁城到故宫博物院这一重大历史事件背后的曲折经历。 首次披露了溥仪盗宝的历史档案。 首次展示圆明园被毁之前的珍贵史料照片。 第一次以纪实的手法展现皇宫建筑的修缮流程和精彩的传统工艺。 HMV《故宫》套装采用六区直灌，普通话DD5.1，中文字幕，柯式印刷银色磨码片基，包装精美，值得收藏。

问题一：测血压仪器哪种好 当然是符合计量标准的水银柱血压计，也叫台式血压计，就是医院常用的那种，不过要用听诊器，还要向医生学一下，不过很容易学会的，常用的有玉兔牌、鱼跃牌，其他的也都行。电子血压计是一种便携的，做为家庭监测用的参考仪器，既然是参考用的，也不存在什么名牌，所谓的名牌也是商家炒作出来的，但一定要上臂式的，也就是说和水银柱血压计在一个位置上量的，不要手腕或手指上量的，位置就不合理，更谈不上准确了。我看什么牌子都差不多，选个贵的就行了。 问题二：量血压的仪器多少钱的,哪种牌子的比较好 欧姆龙 上臂式血压计HEM-7051（新款）,家庭用的话这个比较准确，也比较实惠。腕带式的测量误差较大。欧姆龙OMRON智能电子血压计,HEM-7051 零售价大约事是580元左右。 问题三：量血压的仪器多少钱的,哪种牌子的比较好 10分 欧姆龙 上臂式血压计HEM-7051（新款）,家庭用的话这个比较准确，也比较实惠。腕带式的测量误差较大。欧姆龙OMRON智能电子血压计,HEM-7051 零售价大约事是580元左右。 问题四：家用测量血压的仪器哪种好 从便于使用方面讲还是电子血压计好，虽然不如医院的水银汞柱血压计精确，但用于日常监测是足够的。 问题五：量血压的仪器多少钱的，哪种牌子的比较好 欧姆龙 上臂式血压计HEM-7051（新款）,家庭用的话这个比较准确，也比较实惠。腕带式的测量误差较大。欧姆龙OMRON智能电子血压计,HEM-7051 零售价大约事是580元左右。 问题六：医用量血压的仪器要哪一种 星通的不错，我们医务室就在用星通血压计，很好使。电子血压测量仪一般分为：臂式和腕式。这两种电子血压测量仪对于健康人来讲都适用。但要特别说明一点，腕式的电子血压测量仪不适用于患有血液循环障碍的病人。糖尿病、高血脂、高血压等疾病会加速动脉硬化，从而引起患者末稍循环障碍，这些患者的手腕血压与上臂的血压测量值相差很大。 问题七：哪种仪器测血压比较准确 只有血压计能测血压，无论电子的还是普通的，别的仪器测不了血压。。血压计用过一段时间如果有条件应该校准一下。。。。 问题八：高精准量血压 测量仪器 家用 选哪种 合适啊~星通血压计，监测血压很准。电子的测量方便。每天早晚各测一次，每天测量的时间段要保持一致，测量的时候要保证心情舒缓。 连续测量三天，取平均值。 正常血压 低压不超过90，高压不超过140. 问题九：什么牌子的血压计好，哪种型号比较适合家用？ 现在市场上买的血压计主要分为水银柱式血压计和电子（无液）血压计两大类。水银柱式血压计体积较大，携带不方便。 电子血压计体积小，携带方便，使用亦方便，几乎所有的人都可以自己使用，作为自我简单检查血压的工具很受高血压患者的欢迎。 医院的医生均使用水银柱式血压计，因为血压就是以水银柱柱的高度作为血压的标准，水银柱式血压计是精确的血压计。 电子血压计和其他类型的血压计都是以水银柱式血压计作为标准来设计的。由于它们的敏感度不同，测出的值与水银柱式血压计测出的值常有出入，因此，推荐使用根据标准测试证实准确的电子血压计，一般推荐使用上臂式全自动或半自动血压计，不推荐使用手腕式或指套式血压计。 病人的血压计的准确性，应通过同时与水银柱式血压计听诊测量比较来定期检查。 如何选择，请参考以下几点：1. 假如经济条件较好，可以考虑选择欧姆龙HEM－1000，HEM－7000，HEM－7011型号产品(如下图依次为HEM－1000，HEM－7000，HEM－7011)，这类产品属于智能电子血压计，它们运用欧姆龙公司的生物信息传感技术和先进模糊技术，可以对您的测量姿势正确与否给予提示，并且拥有检测心率不齐的功能，可以说功能十分强大。特别说明的是心率不齐检测功能可自动判定测量结果是否可用或是否需要重新测量。若测量结果受到心率不齐的影响但结果是有效的，该结果将与心率不齐图标一起显示。若心率不齐导致测量结果无效，则不会有任何显示。 2. 假如您对于臂带的调节拿不准，可以选择欧姆龙HEM-752产品，它采用的生物信息传感和高性能模糊技术，可根据个人手臂的不同粗细及血压的变化自动进行最合适的加压。 3. 针对手臂非常敏感，不喜欢测量时间过长的用户来说，可选择欧姆龙HEM-770A，HEM-759P，这两款产品测量速度极快，全过程只需24秒(由于血压不同，此数据各人略有差异)。 4. 不适用手腕测量的用户若喜欢体积小巧机型，可选择欧姆龙HEM-7051，它不仅具有大显示屏，且重量也仅340g(不含电池)。 5. 希望携带使用又无手腕动脉狭窄（动脉硬化或其它原因造成）的用户，可选用欧姆龙HEM-6000和欧姆龙HEM-6001手腕式血压计。欧姆龙HEM-6011体积小巧，设有许多使用功能，而且灵敏度极高，适用于收入偏高和脉弱者；HEM-645体积稍大，价格适中，但因为没有采用智能技术，故只适用于中轻度高血压患者或I、II期高血压患者。 6. 有手腕动脉狭窄（动脉硬化或其它原因造成）的中轻度高血压患者或I、II期高血压患者可选择欧姆龙HEM-7福6C、欧姆龙HEM-431C两种型号，欧姆龙HEM-746C是自动加压式血压计，操作简单方便，价格适中；欧姆龙HEM-4011C是手动加压是电子血压计，价格便宜。 7. 有特殊需求的用户或是医院、卫生所用户，可选择欧姆龙HEM-907医用型电子血压计，此血压计牢固耐用，功能众多而且非常准确。欧姆龙此型号血压计可实现单次测量、多次测量、测量平均值、智能化全自动测量、手动设定加压值自动测量、听诊测量、血压计校验等多种功能，非常适合专业人士使用。

《雪中悍刀行》轩辕敬城扮演者是李解老师。原著中的“轩辕敬城”是一个悲情的角色，而剧中的“轩辕敬城”也一样让观众看得过瘾，大雪坪之战真的是燃爆了全场，比起一直用慢动作的武打戏要精彩不少，至少特效是真的很给力。作为演员，“轩辕敬城”的扮演者李解老师，气质儒雅，风度翩翩，气质简直不要太好了。雪中悍刀行轩辕敬城的实力轩辕敬城被称之为最弱的地仙，首先是因为他是儒圣，儒释道三教的一般大家能力是不强的，而且他成为儒圣是有时间限制的，第三很多人认为轩辕敬城强行破镜，并不是达到了真正的儒圣境界，很可能和当初的吴素一样，达到了伪地仙境而已。

　　该茶的使用方法如下： 　　1、在茶包内取出2小袋，拆开后倒入杯中； 　　2、用沸水冲泡10分钟后即可饮用。 　　此茶是以绿茶、金银花、决明子、荷叶、绞股蓝、山楂、蜂蜜为主要原料制成的保健食品，成人每日2次，每次2袋即可。经功能试验证明，具有减肥的保健功效，适宜单纯性肥胖人群。孕妇、哺乳期妇女禁用，月经期正处于内分泌激素紊乱时期，应暂停饮用。儿童正处于生长和发育期应慎用减肥茶，十六岁以下的儿童禁用。

韩剧:巴黎恋人 茶母 女主播的故事 玻璃鞋 加油金顺 人鱼小姐 天国的阶梯 对不起我爱你 蓝色生死恋 冬日恋歌 夏日香气 恋爱进行中 商道 大长今 豪杰春香 顺风妇产科 可爱的女人 布拉格恋人 必胜奉顺英 青青草 新娘18岁 窈窕淑女 中国偶像剧:花样少年少女 终极一班 流星花园 王子变青蛙 爱情魔发师 天国的嫁衣 微笑pasta 转角遇到爱 千金百分百 又见一帘幽梦 屋顶上的绿宝石 海豚湾恋人 决不言弃 熏衣草 古装或魔幻:雪域迷城 梁山伯与祝英台 秦王李世民传奇 龙珠 精卫填海 隋唐英雄传 天下第一 孟丽君传奇 武林外传 仙剑奇侠传 勾践灭吴 争霸传奇 嫦娥奔月 赤子乘龙 我来也 洗冤录 金玉满堂 神医侠侣 至尊红颜 大清后宫 金枝欲孽 金庸的(飞雪连天射白鹿.笑书神侠倚碧鸳---十四部书的第一个字连成的对联每部都有许多版) 古龙的(武林外史 白马啸西风 圆月弯刀 萧十一郎 三少爷的剑---这些基本和原著只是名一样) 梁羽生的(萍踪侠影 白发魔女 云海玉弓缘---这些改动也非常大) 各类电视剧还有很多,但个人推荐这些(虽然有些已经很老了),尤其是巴黎恋人还有茶母(不要嫌弃演员外表--很多人都是,但是情节真的不错)

哪种好，最好能晒晒临床试验报告！电子血压计不准并不是因为压力传感器不准，国产的压力传感器误差都能控制在1mmHg.是因为示波法测量原理有缺陷性。　　血压计主要有听诊法血压计和示波法血压计。　　听诊法又分为人工听诊法和自动听诊法，水银血压计（压力计）、弹簧表式血压计（压力表）就是早期的人工听诊法血压计，现在的人工听诊法有数显血压计、光柱血压计、光显血压计、液晶血压计等；听诊法自动化的技术难度大。柯氏听诊法自动化将会是血压计发展的主要方向。自动听诊法血压计会让血压测量更方便更精准。　　示波法又叫振荡法，简单说就是获取在放气过程中产生的振荡波，通过一定的算法换算得出血压值。绝大多数的电子血压计均是采用示波原理来设计的。电子血压计有上臂式、手腕式、指式之分。　　选择血压计请选择听诊法自动血压计。准确测量血压是防治高血压的前提。

看电视，如果是用grps，所有手机都行。 还有一种数字电子信号的 nokia没这个类型的手机，去参考下天语的。待机超长不现实，你想待机长买个容量大的电池，蓝牙一般现在都有。java你指什么？如果你要玩游戏，推荐买智能机。上网快和手机无关。如果你要上网可以办理现在的3g业务。 一般用就买个5700类似的就好了也便宜

碧生源常菁茶一般都是饭后半小时饮用最佳，350毫升的沸水进行冲泡，5-8分钟后趁热一次性饮用，一小时内避免吃生冷食物，无需反复冲泡。

轩辕敬城死后，他的妻子幡然醒悟，出于对轩辕敬城的愧疚，从而选择自杀追随轩辕敬城而去。轩辕敬城的妻子在最初是不爱轩辕敬城的，甚至很看不起轩辕敬城，她最初爱上的是男扮女装的徐凤年的母亲吴素。后来得知吴素是女人后更是伤心欲绝，其嫁给轩辕敬城只是觉得轩辕敬城对其不错。有赌气的成分，更是在结婚前就跟轩辕敬城说好了只生育一个孩子不论男女。对于这些轩辕敬城都默默的接受。可能正是由于轩辕敬城温和的性格，不是其妻子喜欢的类型，为了赌气跟轩辕敬城的爷爷自荐枕席，可以说给轩辕敬城带了一顶大大的绿帽子。可就算这样，轩辕敬城依然选择了忍让。知道轩辕敬城的爷爷轩辕大磐为了突破境界，看上了轩辕敬城的女儿，想让其作为双修的鼎炉，这才彻底激怒了轩辕敬城，一怒突破境界，书中成圣，成就陆地神仙，这才有了在大雪坪请老祖宗赴死，跟轩辕大磐同归于尽。而其妻子在轩辕敬城死后终于悔悟，自尽而去。一、为了爱不断试探，最终无可挽回轩辕敬城的妻子自尽也有对过去的悔恨，当看到一直默默守护自己的轩辕敬称是如此的神仙人物，为自己过往的种种荒唐行径感到羞愧，但是所有的事情已经无法挽回，只有自尽才能洗刷屈辱。二、拥有的东西不去珍惜，直到失去才追悔莫及轩辕敬城的妻子从最开始都认为自己喜欢的是女扮男装的吴素，可惜等到轩辕敬城死后才发现自己对这个看不起的男人是那么的不舍，太过对不起他了，从而选择自尽。你知道轩辕敬城死后，他的妻子为何会为了轩辕敬城自尽吗？欢迎留言讨论。

最好的是水银血压计！

消灭白蚁最有效的方法有：1、天敌以白蚁为食物的天敌可分为随机性和目标性两类，可以随机以白蚁为食的生物主要有螨目、唇足钢和蜘蛛目等。蚂蚁是白蚁最重要的随机捕食者，两者在寻找食物时很容易相遇，部分种类的蚂蚁会把白蚁作为目标性捕食对象，例如猛蚁亚科以及切叶蚁亚科中的某些蚂蚁种群把白蚁作为主要食物，非洲的长足猛蚁会有针对性地攻击可可大白蚁，把白蚁作为目标食物。2、细菌采用病原体防治白蚁可以取得较好的效果，可以利用苏云金芽孢杆菌、铜绿假单孢杆菌、粘质沙雷氏菌防治白蚁。通过对多个白蚁种群的工蚁进行试验，有关人员发现大约一个月内便可 100%消除白蚁，效果非常明显。3、病毒采用病毒方式防治白蚁的案例并不多，但采用宿主之间传播的方式，病毒可以很好地满足相关要求。利用病毒防治白蚁只局限于实验室，还没有应用到实际环境中。而且病毒还有自身缺陷，会受到环境中温度和湿度方面的影响，病毒的繁殖还会受到活体宿主的制约，防治成本比较高，这一方法不适合大范围使用 。4、真菌利用真菌防治白蚁的研究较多，在最近几十年白蚁的防治工作中，与这一方法有关的资料可达 65%。当前，已有 22 种真菌可以作为白蚁专性外寄生物，不少于 20 种真菌对白蚁具有致病性作用。国内危害最大的是土栖白蚁，很多研究表明，金龟子绿僵菌可以使白蚁致病，接触 5～35 min 后，白蚁种群的死亡率为 85%；如果接触时间达到 40 min，白蚁死亡率可上升到 100%；如果接触时间再延长，白蚁则会在 1 d 内完全消亡 。球孢白僵菌则对白蚁没有较大的影响。5、线虫在 20 世纪初，研究人员在台湾乳白蚁的头部发现了线虫，对白蚁具有较强的致病作用，所以在 20 世纪 30 年代开展了利用线虫防治白蚁方面的研究。世界范围内开展的线虫防治白蚁的研究和应用较多，但是见效比较慢，应用起来也比较复杂，干木白蚁和木杠白蚁的野外防治效果有限。6、抗生素国内采用抗生素防治白蚁时，多采用阿维菌素和衍生伊维菌素。阿维菌素最早用于对寄生线虫的防治。在室内试验时，采用浓度为 20 mg/kg 的阿维菌素可消灭白蚁，用药后的 4～5 d 是白蚁死亡的高峰期，死亡率为 32%，每只白蚁接触 0.031 2 滋g 的剂量就会使白蚁出现半致死效果。不会对自然环境产生污染。伊维菌素用于台湾乳白蚁、黄胞散白蚁的防治试验中，当溶液浓度达到 25 mg/L，就具备较好的杀虫效果。当浓度为 100 mg/L 时，24 h 后白蚁的死亡率可达到 100%。这一试验在野外的应用较少，必须采用较高的药物剂量，并进行密封处理才可以有效穿透白蚁，而有效的浓度会比室内试验条件下高出许多。参考资料来源：百度百科—白蚁

当然Nokia8可能没了，还满怀期待的，结果很失望，诺基亚可能从此只活在概念机里面。所以对她不要有啥希望，一个衰落过的公司，是不是我们期望太大了？诺基亚在巴塞罗那MWC前夕只推出三款全新安卓智能手机，分别是Nokia 6、Nokia 5和Nokia 3这三款破烂，配置低的吓人，可能他们打算把情怀消费到底。诺基亚3310复刻版是一款功能机，只支持2G网络通话和短消息收发，续航能力出色，能连续通话22小时。采用2.4英寸屏幕，200万像素摄像头，支持最大32GB存储卡容量扩展。支持FM调频收音，MP3播放等功能。上市时间估计在4-6月之间，价格300多。

第一百八十一章 轩辕敬城请老祖宗赴死。 女儿轩辕青锋也鄙视他。轩辕大磐欲以轩辕青锋为炉鼎，轩辕敬城一怒与老祖宗轩辕大磐对战大雪坪，入儒圣境界，以大神通与轩辕大磐同归于尽。身患绝症，数十年读书养气。所爱的女子为恋人所负，赌气嫁他，却又自荐为老祖宗的双修炉鼎，对轩辕敬城不假辞色。 《雪中悍刀行》轩辕敬城相关剧情介绍 著名网络玄侠小说雪中悍刀行中的角色。轩辕青锋之父。轩辕敬城，全书中最痴情的男子，与龙虎山并称“江西龙虎，江东轩辕”的轩辕世家长孙。生前布置让女儿轩辕青锋在其死后得以掌控徽山。赵黄巢称轩辕敬城才华为其生平仅见。 他本可以与张巨鹿一样经略天下，至不济也可与荀平相当，却为了一个不爱自己的女子困守一山，即使成为大长生境界的圣人，也未踏出心中的城，他可谓痴情。

欧姆龙血压计质量非常好，不过面前市面上出现不少山寨货，建议去专卖店购买。如果经济宽裕的话，当然是越贵越好，推荐HEM－7012（日本进口）或HEM－7300（超薄易携带，功能丰富），如果经济普通，推荐7200或7201，性价比高，功能丰富。如果经济比较紧，建议购买8021或8102A，8021不到200元，不过是半自动，需要手动加压。 详情咨询欧姆龙泉州专卖店，电话：28881023，地址：泉州田安南路535号（外代大厦对面，信和公交站旁，公交3、5、17、19、27、33、40可达）

区别如下：1.功能上，碧生源常润茶具有改善胃肠道功能，润肠通便的保健功能，能清除肠道宿便垃圾；碧生源常菁茶具有减肥的保健功能可以控制热量吸收，减少发胖的机率。2.成分上，常菁茶的主要成分有绿茶、金银花、决明子、荷叶、绞股蓝、山楂、蜂蜜。利用高浓度茶多酚和荷叶素加快代谢，促进脂肪分解，将脂肪转化为热量消耗掉，或分解排出体外。碧生源常润茶是以绿茶、土茯苓等为主要原料制成的保健食品，不含泻药，适用于各类型便秘，可滋补肾阴生肾水，散内火、去内热。3.适用人群上，常润茶适宜所有人群，男女老少均可饮用，使用时要根据自己的情况正确饮用，适量饮用。常菁茶不适用于18岁以下人群及孕期哺乳期女性使用，肠胃不好的人更不能随意使用，容易引起腹泻。参考资料：人民网—健康卫生频道—碧生源专题策划

一般开机有两种。一种是滑动键，滑到一边是开另一边是关。第二种是长按多功能键（BH-104上带电话符号的按键）。开机后会有指示灯闪烁或者语音、声音提示。

想给爸爸买个血压计，已经50了，有高血压，但是因为常出差，所以想买个电子的，方便携带的，看到欧姆龙的有一款是臂式的，680，忘记什么型号了，说是臂式电子血压计里最好的一款，还有一款是HEM6000，980，不知道哪款比较好，还有看到松下有一款是EW3039，看起来功能要比看上那两款欧姆龙多很多功能，也是980，反正价钱在1000以内就可以了，主要还是看哪个好？现在既犹豫买哪个牌子，又犹豫买臂式还是腕式的。。。

周星驰虽然是中国电影史之上少有的天才，但他的旅程并不平坦。在他早年，他是一个龙套演员。他每天都在剧组里面来回奔波，扮演一些没有台词的仆从，等等很多年。然而，金子总是闪闪发光。周星驰也遇到了他生活之中的贵族，然后搬到了电影。从1990年开始，周星驰以《赌圣》走入人们的视野。从那时起，周星驰的名字被添加到香港电影圈。在短短的四年，从1990到1994，周星驰一直是票房冠军的一年在香港。1994年，这一成就被周润发的《赌神2》终结。后，成龙的大片在香港占据了票房榜首。直到1999年，周星驰才凭借电影喜剧之王重返票房榜首。这一次，距离他上次的胜利已经过去了6年，从下面可以看出，在90年代后期，周星驰有下降的趋势。在此期间，周星驰曾经想放弃电影之中的主角，这也意味着要抱新人。这不仅是周星驰的思想，也是香港电影的意义所在。毕竟周星驰也升职了，所以引进新人才是他应该做的。然而，事实证明，永远只有一个明星大师。没人能模仿他，更别说取代他了。周星驰在《赌圣》之后四次当配角的经历，但这还不包括《家有喜事》，因为这部电影是集体群演，所以周星驰本人是1998年的配角。贺岁片《行运一条龙》上映。这部电影的主人公是葛民辉。不过，在这部影片之中，周星驰也抢了不少风头。作为一名全能艺术家，葛民辉的辉煌时代是在之上世纪90年代初，尤其是在电影界。王晶也试图在自己的电影中力挺他。在周星驰的《算死草》之中，他也有很多角色，所以一开始，他也被视为星爷的接班人。不过，葛民辉在其他电影之中的表现虽然很好，但会被星爷黯然失色。尤其是在两部电影《行运一条龙》和《算死草》之中，不少网友谴责他的演技是没有明星大师本色的傻子。由于他的失败，在王晶执导的电影《千王之王2000》之中，他的后几部电影有点走红之后，他的人气逐渐下降，虽然周星驰也参与其中，但周星驰并不是电影之中的主角，而是张家辉的陪衬。一开始，王晶还认为周星驰的人气也和张家辉有关，所以他也想争取第二个周星驰。虽然这部电影有很多大牌，但事实证明，星爷还是星爷，不能复制。虽然周星驰在《千王之王2000》之中的角色很少，但他的光环还是比张家辉更为突出。在多次尝试喜剧失败之后，张家辉也开始改变风格，最终成为当之无愧的影帝有证可循。与喜剧之王同年上映的电影《玻璃樽》是成龙的电影，周星驰也在片中客串。整部作品虽然只有一两分钟，但仍然给观众带来极大的惊喜。这也是周星驰成名后第一次客串电影明星。可以说给了成龙面子，也可以说给了谷德昭导演面子。毕竟周星驰的成名也有他的帮助，而该片的另一位主演梁朝伟也是周星驰的好友。周星驰的最终一部电影《长江七号》，其中明星并不多，而主角徐娇能得到这样的机会，可能是她人生的一个转折点。