- 臭打游戏的长毛
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电影中的化妆
在意大利的罗马,有两个历史悠久的化妆世家——罗凯蒂家族和卡尔博尼家族。这两个家族都拥有一批技艺超群的发型师和化妆师,其中罗凯蒂家族更为古老。19世纪王公费迪南多的发型师就出自这个家族。
电影自诞生以来,历尽风雨坎坷,而这两个化妆世家却一直以超群技艺和一丝不苟的精神兴隆不衰。意大利导演费里尼在拍摄《阿马科尔德》时,曾得到过他们极好的帮助。著名影星穆蒂在《的里雅斯特的姑娘》中扮演一位光头姑娘,多亏里诺·卡尔博尼为她特制了精致逼真的秃头发套,才免除她剃光秀发之苦。他们还为许多名倾一时的电影明星化妆美容,如索菲亚·罗兰、芭芭拉·史坦妮、英格丽·褒曼、理查·波顿、伊丽莎白·泰勒等等。
尽管一个演员的表演千变万化,但他天生的面容是无法改变的,要想改变,只有依靠化妆师。号称“千面人”的当代著名演员达斯廷·霍夫曼,在西部片《小巨人》里扮演年逾百岁的老翁,在喜剧《宝贝儿》里演男扮女装的电视节目“女”主持人,在《稻草狗》里扮演一个乡巴佬,在《午夜牛郎》里又扮演与社会格格不入的边缘人,在《霍克船长》里扮演有着钩形铁手的船长……而这一切,离开化妆师,简直是不可想象的。
前苏联高尔基电影制片厂拍摄《列夫·托尔斯泰》时,请来了著名表演艺术家谢尔盖·格拉西莫夫饰演俄罗斯文学巨匠托尔斯泰。格拉西莫夫对自己的演技很自信,但对于形象的差异很担心。然而他一坐在化妆师鲍里斯·特利布欣和瓦莲京娜·普斯托瓦洛芙的化妆镜前,心就踏实了,这是两位化妆圣手啊!果然,化妆结束时,他本人也惊呆了——一切都变了,简直是托尔斯泰本人重返了人间。这就是肖像妆造型。时至今日,搬上银幕的名人形象很多,如丘吉尔、罗斯福、拿破仑、伦勃朗、凡·高等等都在电影化妆师的妙手下一一复生。
《侏罗纪公园》是根据同名畅销书拍成的,影片描写一位亿万富翁通过科学途径研究出使恐龙复生的方法。他根据遗传工程学理论,将遗留在史前蚊子血液中的恐龙遗传因子提取出来,加以培育繁殖,竟然复生出了6500万年前的恐龙。拍摄影片所用的“恐龙”是60多位画家、化妆师、工程师、木偶家用了两年零1个月时间制造的,这些“恐龙”被制作得栩栩如生。它们是由玻璃纤维制成骨骼、漆土塑出身体,再由计算机控制动作。最大的身高20英尺,行动灵便,栩栩如生。这就是化妆术里的模拟妆造型。这一类型妆,是专为民间传说、神话、童话、科幻故事中的妖魔鬼怪、飞禽走兽设计的,譬如《西游记》里孙悟空、猪八戒的造型等等。美国影片《人猿行星》中人猿的造型是很成功的。影片为此用了78位化妆师做面具,面部可以活动自如,五官有喜怒哀乐的表情变化。影片也因此得到了奥斯卡最佳化妆奖的殊荣。
特型化妆也需要化妆师具备特殊技艺。熟为人知的《巴黎圣母院》敲钟人卡西摩多的造型,《纹身的人》里主角纹身的造型,《钟楼怪人》里的怪人造型等都属此例。
造型越复杂,就越耗费化妆师的精力、体力。如纹身人的造型是9位化妆师先用了10个小时描绘出上身躯干,又另花了一整天时间再描绘出四肢的花纹。查尔斯·劳顿饰演钟楼怪人,每一次化妆要用去5个多小时。一部影片拍摄周期平均要几个月,所以,卸妆、上妆,在拍摄现场为演员补妆是化妆师的家常活计。
导演和演员们赞誉他们是“魔法无边的魔术师”。
电影特效之传统化妆
化妆早已有之,戏剧舞台上化妆必不可少。舞台化妆和电影的最大区别在于,在舞台上,化妆不仅要表现出角色的特点,而且还要让坐得近的远的观众都能看清楚。在银幕上,大画幅,特写把前后排观众的区别大大减小,把化妆放大了,所以电影的化妆一开始就是往细腻上走。
除此之外,早期的正色胶片不能把全部色调抓进去,也影响了化妆。银幕情圣Ramon Novara和Rudolph Valentino需要把自己的眼睛周围涂上黑色的颜料,好把眼白和脸庞区别开。
最早的化妆大师是Lon Chaney。他开始不仅仅是在脸上涂涂颜色,而是做出了立体的效果,彻底改变自己的脸形。1957年James Cagney主演的Chaney传记片就叫The Man of a Thousand Faces。
父母都是聋哑人,Chaney从小就学会了如何用动作和表情传达信息。他在1912年来到好莱坞,1919年的The Miracle Man成为他的转折点,他演一个因为瘫痪而身体扭曲的人,成为电影巨星。之后他继续在化妆方面探索。在1920年的Penalty里,他把小腿背上去和大腿捆在一起,在膝盖上装假腿。他的最著名形象是1923年的The Hunchback of Notre Dame,和1925年的The Phantom of the Opera。在前一部片子里,他自然扮演驼背人Quasimodo。他的驼背是橡胶做的,重18公斤,为了把它固定在背上,索具另外还重13.5公斤。在后一部片子里,他在自己的下眼皮,嘴,以及鼻孔里塞入了细丝,彻底改变了自己的脸形。
早期化装的主要原料有殡仪馆用的腊和灰泥(putty),它们涂在脸上,再雕琢成鼻子,伤疤等特征。另外一种很危险的原料是火绵胶(Collodion),因为它遇火就着。
Jack Pierce是早期的另外一个化妆大师。他在1931年为Bela Lugosi做了Dracula里的形象:他设计的绿色妆在黑白胶片上显出了一种瓷器表面般的光感。同一年他还为Boris Karloff设计了在Frankenstein里形象。影片年轻的导演James Whale首先把自己为Karloff设计的形象画成草图。Jack Pierce在拿到草图后不仅去读了原著小说,还去读了解剖,外科手术以及医药学方面的书籍。在研究了六种常用的脑壳开刀方法后,他为不怎么懂艺术的教授Frankenstein设计了茶壶盖方式的开脑壳方法,再一缝,就成了影片中方方正正的造型。他还在Karloff的眼皮上涂上腊,制造半下垂的眼皮效果。细线拉在Karloff嘴角,让他的嘴外翻并下垂。脸上自然还少不了绿色的颜料。脖子上的螺丝是贴上去的,粘贴的痕迹后来留在Karloff身上很多年。在身上,Karloff穿上沉重的靴子,身高足有两米三,绑缚的钢条让他的膝盖无法弯曲,制造笨拙的走路效果。听说腐败的尸体里血液都往血管末梢留,Pierce还把Karloff的手指尖涂黑。这套妆需要一层层的往Karloff脑袋上抹火绵胶,上装要六个小时,卸装也要一个半小时。
这两部影片的成功不仅让Universal成了恐怖片工厂,也让Jack Pierce成了妖怪大师。在随后的Mummy(1933)里,Pierce设计的缠绷带的木乃伊后来也屡被抄袭。。
在没有电脑的时代,Pierce还帮助Lon Chaney的儿子Lon Chaney Jr在Wolf Man(1940)里完成了史上第一个变形特效。背景的窗帘被固定死,摄像机固定死,连演员Lon Chaney Jr也被固定死,无数小钉子把他钉在墙上,每拍几格就改一次妆。二十二小时,二十一次化妆后,一个绅士变成了一个狼人。
利用了光学原理的特效化妆也有了,在Dr Jekyll and Mr Hyde(1931)里,Wally Westmore给Jekyll的妆是绿色的,Hyde的妆是红色的,在绿色滤镜前,绿色的妆看不出来,Jekyll就是Jekyll,但是当滑动滤镜从绿色变成红色的时候,Jekyll变成了Hyde。
化妆真正的突破在30年代末,foam latex出现了,它可以方便的用来做各种假的身体特征,比如按照演员的形体特征做好的假鼻子可以在演出前安上去,演完了方便的取下来存好。一到今天foam latex还是化妆方面的主要材料。它的第一次主要应用是在The Wizard of Oz(1939)里。
使用foam latex做修补的手续大约是,首先要为对象做一个实体模型(life cast)。比如头吧,先要把对方的头发包好,然后在后半脑勺涂上石膏绷带(plaster bandage),然后就是涂前脸,现在使用的是一种牙医补牙用的藻酸盐,它可以在十分钟之内硬化。当然要注意不能把鼻孔糊了。你可以往他鼻孔你插麦管,但是大部分人的鼻孔其实不是圆的,插麦管其实会让鼻子变形,所以还是悉心的涂抹比较好,涂好了就再在外面涂石膏绷带,鼻孔还要留出来的说。最后等上三十分钟等石膏硬化了(三十分钟!有的人甚至会睡着了,但也有人会不停的做手势表示他还或者,有人会昏到,有人会疯狂的撕扯石膏……)。最后,小心的从中间切开,一个negative的模具就出来了。从这个模具里浇注,就做出了真人的life cast。如果需要,你还可以做身体其它各部分的life cast,当然对于大腕明星,除了脸,其它部分都可以找替身,最后嫁接上去。
Life cast做好,就可以在上面的相应位置贴上泥,或者橡胶什么的,开始雕刻。不仅仅是要雕出形,连毛孔,雀斑也要惟妙惟肖。最容易露馅的是边缘处的接合部。通常可以选择鱼尾纹,眼袋这样有强烈褶皱的地方作为自然的边缘,如果没有的话就得下苦工细雕了。你当然还要考虑这部分身体将来要做何种运动。
做好了模型,就反着做出一个新的negative模具,把foam latex放在中间和life cast一挤,就可以挤出一个贴在演员身子上的假鼻子什么的修补器件了。当然foam latex也不是一种,每次需要根据具体的物件来调配,稠的,稀的,泡沫多的,泡沫少的,什么颜色。
50年代科幻片盛行的时代里,橡胶的外衣成了化妆界的时髦货。它的代表人物叫Paul Blaisdell。
到60至70年代,电影的暴力逐渐升级,新一代的化妆大师也诞生了,比如Bob Keen,Tom Savini,其中最最有名的大师叫Nick Smith。
Nick Smith是战后出现的一代。他是NBC电视网最早一批的雇员。在电视界,他练就了一身快捷的身手。比如在1957年的话剧Victoria Regina里,扮演Victoria女皇的Claire Bloom要从年轻演的年老。那年头录播还不时髦,所以话剧是直播的。在插播广告的三分钟里,Nick Smith要迅速的完成Bloom的化妆,他不可能先卸妆再上妆,所以就只能直接在Bloom的脸上添。这包括foam latex的脖子,颌骨,鼻子,眼袋,眼皮,下嘴唇,下巴,为了画出女皇的日益增多的皱纹,Smith用了特制的橡胶印章往Bloom脸上印。到最后一节已经实在无法完成,Smith只好做了一个假面具让另外一个演员戴上,由Bloom在后台对口形。
Smith在60年代进入电影界,他的第一次声名远扬是在Little Big Man(1970)里为Dustin Hoffman化妆。影片中年轻的Dustin Hoffman要变成一个120岁的老人。Smith仔细研究了老年人的皮肤特征,他发现老年人的皱纹并非如想象的那样多,皮肤变薄让很多皱纹消失了。Smith花了六个星期在life cast上雕刻。一反传统做一个完整的老年人头套的方式,他为Hoffman设计了一组小的foam latex器件重叠着贴在脸上。他还进一步改善了英国化妆师Stuart Freeborn的头套设计。Freeborn的设计可以雕刻出细腻的细节,被Kubrick用在2001: A Space Odyssey(1968)的结尾。
第二年,Dick Smith被请去为Godfather里的Marlon Brando化妆。Brando不喜欢修补术,Smith不得不考虑foam latex之外的方法。他仔细将Brando已经变灰的头发染成黑白相间。他使用了一种dental plumper的线让Brando的下牙龈吐出,并塞入牙医用的塑料,让下半脸颊出现垂肉。他将Brando的牙齿染成常抽烟的人的黄色。为了制造老年人的皮肤感觉,他在皮肤绷紧的情况下涂上数层各种特制涂料,有latex,凝胶(gelatin),滑石粉等等,在凝固以后皮肤就不能收缩成正常的状态而呈现老年人的质感。
Dick Smith划时代的作品是1973年代的Excorcist。他将Max von Sydow变成了一个垂垂老已的牧师。不仅von Sydow的脸颊,上嘴唇和下巴都有修补的器件,还有他的脖子。当然脸上手上各部分也少不了各种给Brando用过的涂料。Excorcist的挑战在于大段在伊拉克的戏,传统的化妆都不能耐高温,Smith则使出了在NBC时候研制的独家秘方。而在最后驱魔一段,为了拍出演员呼吸的白气,拍摄实际是在一个大冰箱里,传统的化妆在低温下会硬化,于是Smith又拿出了另外一种特制配方。当然,一般人估计都只把注意力放在Dick Smith对Linda Blair的化妆上了。
Dick Smith在1985年终于拿到了Oscar奖,他在Amadeus里给Murry Abraham扮演的Salieri的化妆出神入化,因为影片在不停的闪回中变换,观众在不停的将年轻的Salieri和老年的Salieri做比较。Smith将Salieri脸上的雀斑都雕的一模一样,功力可见一斑。
进入90年代后foam latex也出了替代品,因为foam latex质感很硬也不透光,用做大象皮肯定很合适,但是人的皮肤柔软,是半透明的。于是另外一种替代物silicone被化妆师们推了出来。Silicone的缺点是密度太大,不容易时候修补,现在都和foam latex配合使用。
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男主角是一个国营大厂厂长升为该市的市长
- 阳光下的日耳曼尼亚
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《可怜天下父母心》( 1960 )情写实、《含泪的玫瑰》( 1963 )文艺言情、《黑玫瑰》( 1965 )龙凤斗智、《玉女添丁》( 1968 )疯狂惹笑、《爱奴》( 1972 )奇诡艳情,古龙系列更是又创佳绩,一拍十九部。书中除了他亲述光艺、邵氏等各个时期的经历,并有影评、其他访问摘录,以及楚原作品全纪录
- 北营
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电影中的化妆
在意大利的罗马,有两个历史悠久的化妆世家——罗凯蒂家族和卡尔博尼家族。这两个家族都拥有一批技艺超群的发型师和化妆师,其中罗凯蒂家族更为古老。19世纪王公费迪南多的发型师就出自这个家族。
电影自诞生以来,历尽风雨坎坷,而这两个化妆世家却一直以超群技艺和一丝不苟的精神兴隆不衰。意大利导演费里尼在拍摄《阿马科尔德》时,曾得到过他们极好的帮助。著名影星穆蒂在《的里雅斯特的姑娘》中扮演一位光头姑娘,多亏里诺·卡尔博尼为她特制了精致逼真的秃头发套,才免除她剃光秀发之苦。他们还为许多名倾一时的电影明星化妆美容,如索菲亚·罗兰、芭芭拉·史坦妮、英格丽·褒曼、理查·波顿、伊丽莎白·泰勒等等。
尽管一个演员的表演千变万化,但他天生的面容是无法改变的,要想改变,只有依靠化妆师。号称“千面人”的当代著名演员达斯廷·霍夫曼,在西部片《小巨人》里扮演年逾百岁的老翁,在喜剧《宝贝儿》里演男扮女装的电视节目“女”主持人,在《稻草狗》里扮演一个乡巴佬,在《午夜牛郎》里又扮演与社会格格不入的边缘人,在《霍克船长》里扮演有着钩形铁手的船长……而这一切,离开化妆师,简直是不可想象的。
前苏联高尔基电影制片厂拍摄《列夫·托尔斯泰》时,请来了著名表演艺术家谢尔盖·格拉西莫夫饰演俄罗斯文学巨匠托尔斯泰。格拉西莫夫对自己的演技很自信,但对于形象的差异很担心。然而他一坐在化妆师鲍里斯·特利布欣和瓦莲京娜·普斯托瓦洛芙的化妆镜前,心就踏实了,这是两位化妆圣手啊!果然,化妆结束时,他本人也惊呆了——一切都变了,简直是托尔斯泰本人重返了人间。这就是肖像妆造型。时至今日,搬上银幕的名人形象很多,如丘吉尔、罗斯福、拿破仑、伦勃朗、凡·高等等都在电影化妆师的妙手下一一复生。
《侏罗纪公园》是根据同名畅销书拍成的,影片描写一位亿万富翁通过科学途径研究出使恐龙复生的方法。他根据遗传工程学理论,将遗留在史前蚊子血液中的恐龙遗传因子提取出来,加以培育繁殖,竟然复生出了6500万年前的恐龙。拍摄影片所用的“恐龙”是60多位画家、化妆师、工程师、木偶家用了两年零1个月时间制造的,这些“恐龙”被制作得栩栩如生。它们是由玻璃纤维制成骨骼、漆土塑出身体,再由计算机控制动作。最大的身高20英尺,行动灵便,栩栩如生。这就是化妆术里的模拟妆造型。这一类型妆,是专为民间传说、神话、童话、科幻故事中的妖魔鬼怪、飞禽走兽设计的,譬如《西游记》里孙悟空、猪八戒的造型等等。美国影片《人猿行星》中人猿的造型是很成功的。影片为此用了78位化妆师做面具,面部可以活动自如,五官有喜怒哀乐的表情变化。影片也因此得到了奥斯卡最佳化妆奖的殊荣。
特型化妆也需要化妆师具备特殊技艺。熟为人知的《巴黎圣母院》敲钟人卡西摩多的造型,《纹身的人》里主角纹身的造型,《钟楼怪人》里的怪人造型等都属此例。
造型越复杂,就越耗费化妆师的精力、体力。如纹身人的造型是9位化妆师先用了10个小时描绘出上身躯干,又另花了一整天时间再描绘出四肢的花纹。查尔斯·劳顿饰演钟楼怪人,每一次化妆要用去5个多小时。一部影片拍摄周期平均要几个月,所以,卸妆、上妆,在拍摄现场为演员补妆是化妆师的家常活计。
导演和演员们赞誉他们是“魔法无边的魔术师”。
电影特效之传统化妆
化妆早已有之,戏剧舞台上化妆必不可少。舞台化妆和电影的最大区别在于,在舞台上,化妆不仅要表现出角色的特点,而且还要让坐得近的远的观众都能看清楚。在银幕上,大画幅,特写把前后排观众的区别大大减小,把化妆放大了,所以电影的化妆一开始就是往细腻上走。
除此之外,早期的正色胶片不能把全部色调抓进去,也影响了化妆。银幕情圣Ramon Novara和Rudolph Valentino需要把自己的眼睛周围涂上黑色的颜料,好把眼白和脸庞区别开。
最早的化妆大师是Lon Chaney。他开始不仅仅是在脸上涂涂颜色,而是做出了立体的效果,彻底改变自己的脸形。1957年James Cagney主演的Chaney传记片就叫The Man of a Thousand Faces。
父母都是聋哑人,Chaney从小就学会了如何用动作和表情传达信息。他在1912年来到好莱坞,1919年的The Miracle Man成为他的转折点,他演一个因为瘫痪而身体扭曲的人,成为电影巨星。之后他继续在化妆方面探索。在1920年的Penalty里,他把小腿背上去和大腿捆在一起,在膝盖上装假腿。他的最著名形象是1923年的The Hunchback of Notre Dame,和1925年的The Phantom of the Opera。在前一部片子里,他自然扮演驼背人Quasimodo。他的驼背是橡胶做的,重18公斤,为了把它固定在背上,索具另外还重13.5公斤。在后一部片子里,他在自己的下眼皮,嘴,以及鼻孔里塞入了细丝,彻底改变了自己的脸形。
早期化装的主要原料有殡仪馆用的腊和灰泥(putty),它们涂在脸上,再雕琢成鼻子,伤疤等特征。另外一种很危险的原料是火绵胶(Collodion),因为它遇火就着。
Jack Pierce是早期的另外一个化妆大师。他在1931年为Bela Lugosi做了Dracula里的形象:他设计的绿色妆在黑白胶片上显出了一种瓷器表面般的光感。同一年他还为Boris Karloff设计了在Frankenstein里形象。影片年轻的导演James Whale首先把自己为Karloff设计的形象画成草图。Jack Pierce在拿到草图后不仅去读了原著小说,还去读了解剖,外科手术以及医药学方面的书籍。在研究了六种常用的脑壳开刀方法后,他为不怎么懂艺术的教授Frankenstein设计了茶壶盖方式的开脑壳方法,再一缝,就成了影片中方方正正的造型。他还在Karloff的眼皮上涂上腊,制造半下垂的眼皮效果。细线拉在Karloff嘴角,让他的嘴外翻并下垂。脸上自然还少不了绿色的颜料。脖子上的螺丝是贴上去的,粘贴的痕迹后来留在Karloff身上很多年。在身上,Karloff穿上沉重的靴子,身高足有两米三,绑缚的钢条让他的膝盖无法弯曲,制造笨拙的走路效果。听说腐败的尸体里血液都往血管末梢留,Pierce还把Karloff的手指尖涂黑。这套妆需要一层层的往Karloff脑袋上抹火绵胶,上装要六个小时,卸装也要一个半小时。
这两部影片的成功不仅让Universal成了恐怖片工厂,也让Jack Pierce成了妖怪大师。在随后的Mummy(1933)里,Pierce设计的缠绷带的木乃伊后来也屡被抄袭。。
在没有电脑的时代,Pierce还帮助Lon Chaney的儿子Lon Chaney Jr在Wolf Man(1940)里完成了史上第一个变形特效。背景的窗帘被固定死,摄像机固定死,连演员Lon Chaney Jr也被固定死,无数小钉子把他钉在墙上,每拍几格就改一次妆。二十二小时,二十一次化妆后,一个绅士变成了一个狼人。
利用了光学原理的特效化妆也有了,在Dr Jekyll and Mr Hyde(1931)里,Wally Westmore给Jekyll的妆是绿色的,Hyde的妆是红色的,在绿色滤镜前,绿色的妆看不出来,Jekyll就是Jekyll,但是当滑动滤镜从绿色变成红色的时候,Jekyll变成了Hyde。
化妆真正的突破在30年代末,foam latex出现了,它可以方便的用来做各种假的身体特征,比如按照演员的形体特征做好的假鼻子可以在演出前安上去,演完了方便的取下来存好。一到今天foam latex还是化妆方面的主要材料。它的第一次主要应用是在The Wizard of Oz(1939)里。
使用foam latex做修补的手续大约是,首先要为对象做一个实体模型(life cast)。比如头吧,先要把对方的头发包好,然后在后半脑勺涂上石膏绷带(plaster bandage),然后就是涂前脸,现在使用的是一种牙医补牙用的藻酸盐,它可以在十分钟之内硬化。当然要注意不能把鼻孔糊了。你可以往他鼻孔你插麦管,但是大部分人的鼻孔其实不是圆的,插麦管其实会让鼻子变形,所以还是悉心的涂抹比较好,涂好了就再在外面涂石膏绷带,鼻孔还要留出来的说。最后等上三十分钟等石膏硬化了(三十分钟!有的人甚至会睡着了,但也有人会不停的做手势表示他还或者,有人会昏到,有人会疯狂的撕扯石膏……)。最后,小心的从中间切开,一个negative的模具就出来了。从这个模具里浇注,就做出了真人的life cast。如果需要,你还可以做身体其它各部分的life cast,当然对于大腕明星,除了脸,其它部分都可以找替身,最后嫁接上去。
Life cast做好,就可以在上面的相应位置贴上泥,或者橡胶什么的,开始雕刻。不仅仅是要雕出形,连毛孔,雀斑也要惟妙惟肖。最容易露馅的是边缘处的接合部。通常可以选择鱼尾纹,眼袋这样有强烈褶皱的地方作为自然的边缘,如果没有的话就得下苦工细雕了。你当然还要考虑这部分身体将来要做何种运动。
做好了模型,就反着做出一个新的negative模具,把foam latex放在中间和life cast一挤,就可以挤出一个贴在演员身子上的假鼻子什么的修补器件了。当然foam latex也不是一种,每次需要根据具体的物件来调配,稠的,稀的,泡沫多的,泡沫少的,什么颜色。
50年代科幻片盛行的时代里,橡胶的外衣成了化妆界的时髦货。它的代表人物叫Paul Blaisdell。
到60至70年代,电影的暴力逐渐升级,新一代的化妆大师也诞生了,比如Bob Keen,Tom Savini,其中最最有名的大师叫Nick Smith。
Nick Smith是战后出现的一代。他是NBC电视网最早一批的雇员。在电视界,他练就了一身快捷的身手。比如在1957年的话剧Victoria Regina里,扮演Victoria女皇的Claire Bloom要从年轻演的年老。那年头录播还不时髦,所以话剧是直播的。在插播广告的三分钟里,Nick Smith要迅速的完成Bloom的化妆,他不可能先卸妆再上妆,所以就只能直接在Bloom的脸上添。这包括foam latex的脖子,颌骨,鼻子,眼袋,眼皮,下嘴唇,下巴,为了画出女皇的日益增多的皱纹,Smith用了特制的橡胶印章往Bloom脸上印。到最后一节已经实在无法完成,Smith只好做了一个假面具让另外一个演员戴上,由Bloom在后台对口形。
Smith在60年代进入电影界,他的第一次声名远扬是在Little Big Man(1970)里为Dustin Hoffman化妆。影片中年轻的Dustin Hoffman要变成一个120岁的老人。Smith仔细研究了老年人的皮肤特征,他发现老年人的皱纹并非如想象的那样多,皮肤变薄让很多皱纹消失了。Smith花了六个星期在life cast上雕刻。一反传统做一个完整的老年人头套的方式,他为Hoffman设计了一组小的foam latex器件重叠着贴在脸上。他还进一步改善了英国化妆师Stuart Freeborn的头套设计。Freeborn的设计可以雕刻出细腻的细节,被Kubrick用在2001: A Space Odyssey(1968)的结尾。
第二年,Dick Smith被请去为Godfather里的Marlon Brando化妆。Brando不喜欢修补术,Smith不得不考虑foam latex之外的方法。他仔细将Brando已经变灰的头发染成黑白相间。他使用了一种dental plumper的线让Brando的下牙龈吐出,并塞入牙医用的塑料,让下半脸颊出现垂肉。他将Brando的牙齿染成常抽烟的人的黄色。为了制造老年人的皮肤感觉,他在皮肤绷紧的情况下涂上数层各种特制涂料,有latex,凝胶(gelatin),滑石粉等等,在凝固以后皮肤就不能收缩成正常的状态而呈现老年人的质感。
Dick Smith划时代的作品是1973年代的Excorcist。他将Max von Sydow变成了一个垂垂老已的牧师。不仅von Sydow的脸颊,上嘴唇和下巴都有修补的器件,还有他的脖子。当然脸上手上各部分也少不了各种给Brando用过的涂料。Excorcist的挑战在于大段在伊拉克的戏,传统的化妆都不能耐高温,Smith则使出了在NBC时候研制的独家秘方。而在最后驱魔一段,为了拍出演员呼吸的白气,拍摄实际是在一个大冰箱里,传统的化妆在低温下会硬化,于是Smith又拿出了另外一种特制配方。当然,一般人估计都只把注意力放在Dick Smith对Linda Blair的化妆上了。
Dick Smith在1985年终于拿到了Oscar奖,他在Amadeus里给Murry Abraham扮演的Salieri的化妆出神入化,因为影片在不停的闪回中变换,观众在不停的将年轻的Salieri和老年的Salieri做比较。Smith将Salieri脸上的雀斑都雕的一模一样,功力可见一斑。
进入90年代后foam latex也出了替代品,因为foam latex质感很硬也不透光,用做大象皮肯定很合适,但是人的皮肤柔软,是半透明的。于是另外一种替代物silicone被化妆师们推了出来。Silicone的缺点是密度太大,不容易时候修补,现在都和foam latex配合使用。
参考资料:电影浅说
- bikbok
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电影中的化妆
在意大利的罗马,有两个历史悠久的化妆世家——罗凯蒂家族和卡尔博尼家族。这两个家族都拥有一批技艺超群的发型师和化妆师,其中罗凯蒂家族更为古老。19世纪王公费迪南多的发型师就出自这个家族。
电影自诞生以来,历尽风雨坎坷,而这两个化妆世家却一直以超群技艺和一丝不苟的精神兴隆不衰。意大利导演费里尼在拍摄《阿马科尔德》时,曾得到过他们极好的帮助。著名影星穆蒂在《的里雅斯特的姑娘》中扮演一位光头姑娘,多亏里诺·卡尔博尼为她特制了精致逼真的秃头发套,才免除她剃光秀发之苦。他们还为许多名倾一时的电影明星化妆美容,如索菲亚·罗兰、芭芭拉·史坦妮、英格丽·褒曼、理查·波顿、伊丽莎白·泰勒等等。
尽管一个演员的表演千变万化,但他天生的面容是无法改变的,要想改变,只有依靠化妆师。号称“千面人”的当代著名演员达斯廷·霍夫曼,在西部片《小巨人》里扮演年逾百岁的老翁,在喜剧《宝贝儿》里演男扮女装的电视节目“女”主持人,在《稻草狗》里扮演一个乡巴佬,在《午夜牛郎》里又扮演与社会格格不入的边缘人,在《霍克船长》里扮演有着钩形铁手的船长……而这一切,离开化妆师,简直是不可想象的。
前苏联高尔基电影制片厂拍摄《列夫·托尔斯泰》时,请来了著名表演艺术家谢尔盖·格拉西莫夫饰演俄罗斯文学巨匠托尔斯泰。格拉西莫夫对自己的演技很自信,但对于形象的差异很担心。然而他一坐在化妆师鲍里斯·特利布欣和瓦莲京娜·普斯托瓦洛芙的化妆镜前,心就踏实了,这是两位化妆圣手啊!果然,化妆结束时,他本人也惊呆了——一切都变了,简直是托尔斯泰本人重返了人间。这就是肖像妆造型。时至今日,搬上银幕的名人形象很多,如丘吉尔、罗斯福、拿破仑、伦勃朗、凡·高等等都在电影化妆师的妙手下一一复生。
《侏罗纪公园》是根据同名畅销书拍成的,影片描写一位亿万富翁通过科学途径研究出使恐龙复生的方法。他根据遗传工程学理论,将遗留在史前蚊子血液中的恐龙遗传因子提取出来,加以培育繁殖,竟然复生出了6500万年前的恐龙。拍摄影片所用的“恐龙”是60多位画家、化妆师、工程师、木偶家用了两年零1个月时间制造的,这些“恐龙”被制作得栩栩如生。它们是由玻璃纤维制成骨骼、漆土塑出身体,再由计算机控制动作。最大的身高20英尺,行动灵便,栩栩如生。这就是化妆术里的模拟妆造型。这一类型妆,是专为民间传说、神话、童话、科幻故事中的妖魔鬼怪、飞禽走兽设计的,譬如《西游记》里孙悟空、猪八戒的造型等等。美国影片《人猿行星》中人猿的造型是很成功的。影片为此用了78位化妆师做面具,面部可以活动自如,五官有喜怒哀乐的表情变化。影片也因此得到了奥斯卡最佳化妆奖的殊荣。
特型化妆也需要化妆师具备特殊技艺。熟为人知的《巴黎圣母院》敲钟人卡西摩多的造型,《纹身的人》里主角纹身的造型,《钟楼怪人》里的怪人造型等都属此例。
造型越复杂,就越耗费化妆师的精力、体力。如纹身人的造型是9位化妆师先用了10个小时描绘出上身躯干,又另花了一整天时间再描绘出四肢的花纹。查尔斯·劳顿饰演钟楼怪人,每一次化妆要用去5个多小时。一部影片拍摄周期平均要几个月,所以,卸妆、上妆,在拍摄现场为演员补妆是化妆师的家常活计。
导演和演员们赞誉他们是“魔法无边的魔术师”。
电影特效之传统化妆
化妆早已有之,戏剧舞台上化妆必不可少。舞台化妆和电影的最大区别在于,在舞台上,化妆不仅要表现出角色的特点,而且还要让坐得近的远的观众都能看清楚。在银幕上,大画幅,特写把前后排观众的区别大大减小,把化妆放大了,所以电影的化妆一开始就是往细腻上走。
除此之外,早期的正色胶片不能把全部色调抓进去,也影响了化妆。银幕情圣Ramon Novara和Rudolph Valentino需要把自己的眼睛周围涂上黑色的颜料,好把眼白和脸庞区别开。
最早的化妆大师是Lon Chaney。他开始不仅仅是在脸上涂涂颜色,而是做出了立体的效果,彻底改变自己的脸形。1957年James Cagney主演的Chaney传记片就叫The Man of a Thousand Faces。
父母都是聋哑人,Chaney从小就学会了如何用动作和表情传达信息。他在1912年来到好莱坞,1919年的The Miracle Man成为他的转折点,他演一个因为瘫痪而身体扭曲的人,成为电影巨星。之后他继续在化妆方面探索。在1920年的Penalty里,他把小腿背上去和大腿捆在一起,在膝盖上装假腿。他的最著名形象是1923年的The Hunchback of Notre Dame,和1925年的The Phantom of the Opera。在前一部片子里,他自然扮演驼背人Quasimodo。他的驼背是橡胶做的,重18公斤,为了把它固定在背上,索具另外还重13.5公斤。在后一部片子里,他在自己的下眼皮,嘴,以及鼻孔里塞入了细丝,彻底改变了自己的脸形。
早期化装的主要原料有殡仪馆用的腊和灰泥(putty),它们涂在脸上,再雕琢成鼻子,伤疤等特征。另外一种很危险的原料是火绵胶(Collodion),因为它遇火就着。
Jack Pierce是早期的另外一个化妆大师。他在1931年为Bela Lugosi做了Dracula里的形象:他设计的绿色妆在黑白胶片上显出了一种瓷器表面般的光感。同一年他还为Boris Karloff设计了在Frankenstein里形象。影片年轻的导演James Whale首先把自己为Karloff设计的形象画成草图。Jack Pierce在拿到草图后不仅去读了原著小说,还去读了解剖,外科手术以及医药学方面的书籍。在研究了六种常用的脑壳开刀方法后,他为不怎么懂艺术的教授Frankenstein设计了茶壶盖方式的开脑壳方法,再一缝,就成了影片中方方正正的造型。他还在Karloff的眼皮上涂上腊,制造半下垂的眼皮效果。细线拉在Karloff嘴角,让他的嘴外翻并下垂。脸上自然还少不了绿色的颜料。脖子上的螺丝是贴上去的,粘贴的痕迹后来留在Karloff身上很多年。在身上,Karloff穿上沉重的靴子,身高足有两米三,绑缚的钢条让他的膝盖无法弯曲,制造笨拙的走路效果。听说腐败的尸体里血液都往血管末梢留,Pierce还把Karloff的手指尖涂黑。这套妆需要一层层的往Karloff脑袋上抹火绵胶,上装要六个小时,卸装也要一个半小时。
这两部影片的成功不仅让Universal成了恐怖片工厂,也让Jack Pierce成了妖怪大师。在随后的Mummy(1933)里,Pierce设计的缠绷带的木乃伊后来也屡被抄袭。。
在没有电脑的时代,Pierce还帮助Lon Chaney的儿子Lon Chaney Jr在Wolf Man(1940)里完成了史上第一个变形特效。背景的窗帘被固定死,摄像机固定死,连演员Lon Chaney Jr也被固定死,无数小钉子把他钉在墙上,每拍几格就改一次妆。二十二小时,二十一次化妆后,一个绅士变成了一个狼人。
利用了光学原理的特效化妆也有了,在Dr Jekyll and Mr Hyde(1931)里,Wally Westmore给Jekyll的妆是绿色的,Hyde的妆是红色的,在绿色滤镜前,绿色的妆看不出来,Jekyll就是Jekyll,但是当滑动滤镜从绿色变成红色的时候,Jekyll变成了Hyde。
化妆真正的突破在30年代末,foam latex出现了,它可以方便的用来做各种假的身体特征,比如按照演员的形体特征做好的假鼻子可以在演出前安上去,演完了方便的取下来存好。一到今天foam latex还是化妆方面的主要材料。它的第一次主要应用是在The Wizard of Oz(1939)里。
使用foam latex做修补的手续大约是,首先要为对象做一个实体模型(life cast)。比如头吧,先要把对方的头发包好,然后在后半脑勺涂上石膏绷带(plaster bandage),然后就是涂前脸,现在使用的是一种牙医补牙用的藻酸盐,它可以在十分钟之内硬化。当然要注意不能把鼻孔糊了。你可以往他鼻孔你插麦管,但是大部分人的鼻孔其实不是圆的,插麦管其实会让鼻子变形,所以还是悉心的涂抹比较好,涂好了就再在外面涂石膏绷带,鼻孔还要留出来的说。最后等上三十分钟等石膏硬化了(三十分钟!有的人甚至会睡着了,但也有人会不停的做手势表示他还或者,有人会昏到,有人会疯狂的撕扯石膏……)。最后,小心的从中间切开,一个negative的模具就出来了。从这个模具里浇注,就做出了真人的life cast。如果需要,你还可以做身体其它各部分的life cast,当然对于大腕明星,除了脸,其它部分都可以找替身,最后嫁接上去。
Life cast做好,就可以在上面的相应位置贴上泥,或者橡胶什么的,开始雕刻。不仅仅是要雕出形,连毛孔,雀斑也要惟妙惟肖。最容易露馅的是边缘处的接合部。通常可以选择鱼尾纹,眼袋这样有强烈褶皱的地方作为自然的边缘,如果没有的话就得下苦工细雕了。你当然还要考虑这部分身体将来要做何种运动。
做好了模型,就反着做出一个新的negative模具,把foam latex放在中间和life cast一挤,就可以挤出一个贴在演员身子上的假鼻子什么的修补器件了。当然foam latex也不是一种,每次需要根据具体的物件来调配,稠的,稀的,泡沫多的,泡沫少的,什么颜色。
50年代科幻片盛行的时代里,橡胶的外衣成了化妆界的时髦货。它的代表人物叫Paul Blaisdell。
到60至70年代,电影的暴力逐渐升级,新一代的化妆大师也诞生了,比如Bob Keen,Tom Savini,其中最最有名的大师叫Nick Smith。
Nick Smith是战后出现的一代。他是NBC电视网最早一批的雇员。在电视界,他练就了一身快捷的身手。比如在1957年的话剧Victoria Regina里,扮演Victoria女皇的Claire Bloom要从年轻演的年老。那年头录播还不时髦,所以话剧是直播的。在插播广告的三分钟里,Nick Smith要迅速的完成Bloom的化妆,他不可能先卸妆再上妆,所以就只能直接在Bloom的脸上添。这包括foam latex的脖子,颌骨,鼻子,眼袋,眼皮,下嘴唇,下巴,为了画出女皇的日益增多的皱纹,Smith用了特制的橡胶印章往Bloom脸上印。到最后一节已经实在无法完成,Smith只好做了一个假面具让另外一个演员戴上,由Bloom在后台对口形。
Smith在60年代进入电影界,他的第一次声名远扬是在Little Big Man(1970)里为Dustin Hoffman化妆。影片中年轻的Dustin Hoffman要变成一个120岁的老人。Smith仔细研究了老年人的皮肤特征,他发现老年人的皱纹并非如想象的那样多,皮肤变薄让很多皱纹消失了。Smith花了六个星期在life cast上雕刻。一反传统做一个完整的老年人头套的方式,他为Hoffman设计了一组小的foam latex器件重叠着贴在脸上。他还进一步改善了英国化妆师Stuart Freeborn的头套设计。Freeborn的设计可以雕刻出细腻的细节,被Kubrick用在2001: A Space Odyssey(1968)的结尾。
第二年,Dick Smith被请去为Godfather里的Marlon Brando化妆。Brando不喜欢修补术,Smith不得不考虑foam latex之外的方法。他仔细将Brando已经变灰的头发染成黑白相间。他使用了一种dental plumper的线让Brando的下牙龈吐出,并塞入牙医用的塑料,让下半脸颊出现垂肉。他将Brando的牙齿染成常抽烟的人的黄色。为了制造老年人的皮肤感觉,他在皮肤绷紧的情况下涂上数层各种特制涂料,有latex,凝胶(gelatin),滑石粉等等,在凝固以后皮肤就不能收缩成正常的状态而呈现老年人的质感。
Dick Smith划时代的作品是1973年代的Excorcist。他将Max von Sydow变成了一个垂垂老已的牧师。不仅von Sydow的脸颊,上嘴唇和下巴都有修补的器件,还有他的脖子。当然脸上手上各部分也少不了各种给Brando用过的涂料。Excorcist的挑战在于大段在伊拉克的戏,传统的化妆都不能耐高温,Smith则使出了在NBC时候研制的独家秘方。而在最后驱魔一段,为了拍出演员呼吸的白气,拍摄实际是在一个大冰箱里,传统的化妆在低温下会硬化,于是Smith又拿出了另外一种特制配方。当然,一般人估计都只把注意力放在Dick Smith对Linda Blair的化妆上了。
Dick Smith在1985年终于拿到了Oscar奖,他在Amadeus里给Murry Abraham扮演的Salieri的化妆出神入化,因为影片在不停的闪回中变换,观众在不停的将年轻的Salieri和老年的Salieri做比较。Smith将Salieri脸上的雀斑都雕的一模一样,功力可见一斑。
进入90年代后foam latex也出了替代品,因为foam latex质感很硬也不透光,用做大象皮肯定很合适,但是人的皮肤柔软,是半透明的。于是另外一种替代物silicone被化妆师们推了出来。Silicone的缺点是密度太大,不容易时候修补,现在都和foam latex配合使用。
参考资料:电影浅说
- CPS小天才
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指环王 终结者2的化妆都不错,而且都获得了奥斯卡最佳化妆
- 莫妮卡住了
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没研究过,但找点资料给你:
电影博客:http://blog.sina.com.cn/u/1223661680
电影网站:http://www.zlvod.com
- 一自萧关起战尘
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肖生棵的救熟 又叫月黑高飞 又叫刺激1995
很好的电影 关于监狱的 越狱成功了