定格动画的制作流程是怎样的?

定格动画制作流程如下：1、要布置好场景，建议使用两盏及以上的灯进行打光，以避免逆光、阴影遮挡等情况。2、拍摄影片时，常用的软件是“定格动画工作室”app。这个软件很适合新手操作，简单易学。并且这款软件有个很实用的地方，那就是可以显示出上一顿图像，而且可以调节其诱明度。3、制作成功以后直接将其保存至手机，并使用OTG转换器将手机中的影片导入u盘/移动硬盘当中。4、将影片片段拷贝进电脑中之后，使用剪辑软件进行片段组合，制作字幕，添加音频等后期处理。新手建议使用爱剪辑、快剪辑等软件，如果有条件，建议使用pr，会声会影等软生。5、制作完成后，最后将影片导出，一段定格动画就制作完成了。定格动画制作类型如下：1、定格动画（stop-motion Animation）是通过逐格地拍摄对象然后使之连续放映而实现的一种动画类型。定格动画通常使用黏土偶、木偶、布偶或混合材料制作角色对象，再使用这些来演出，通过定格拍摄技巧让其产生仿佛活了一般的艺术效果。2、定格动画根据对象材质一般分为：木偶剧、布偶剧、纸偶剧、皮影剧等，另外水墨、剪纸等二维素材也可以用来制作定格动画。但需要注意，一些以操偶为主的作品不属于定格动画，而是一种同时具有电视剧和动画特点的新艺术形式，在动画界被称为“偶动画”。3、这种动画形式的历史足以和传统意义上的手绘动画（Cel Animation）相媲美，甚至可能更悠久。早期很多动画片都属于定格动画，比如《阿凡提》《神笔马良》等等。定格动画具有其独特的风格，是一代人的童年记忆。

前期筹备阶段除做好与使用常用绘画材料所制作的片种相类似的筹备工作以外，还应绘制偶的造型设计图稿交付偶制作车间试制，其中需要考虑到偶的骨架、关节、内部、外皮等制作材料，关节设定等工艺；将布景设计图稿交给场景制作车间制作所需的场景；偶动作操作人员作影片角色分析、设计动作节奏，分场排戏后开始试拍；完成包括人物道具测试，拍摄设备性能检测以及特技等的各种技术实验。拍摄阶段检查开拍前的准备工作，包括角色、布景、灯光、动作、摄影等各部门工作，以便按拍摄日程正式投拍。每场戏的拍摄按照分镜头画面台本，由美工人员布置场景，摄影人员确定镜头地位和布光，导演复对拍定格动画拍摄摄内容，动作人员按照剧情操纵偶表演，场记记录镜号、景别、对白和动作内容，填写拍摄表。每拍摄完一批底片即交送洗印部门冲洗并印出工作样片，或置入计算机中进行镜头检查工作。后期制作阶段从剪辑工作样片，配录对白、音乐、音响效果以及进行混合录音，直到声画合成、输出完成拷贝等，与其它片种大体相同。由于定格动画所囊括的各类片种所使用的制作材料的不同，它们的制作流程也各不相同。主要的不同点表现在筹备阶段，其次在拍摄阶段，而后期制作阶段的工序都是相同的。

定格动画是通过逐格地拍摄对象然后使之连续放映，从而产生仿佛活了一般的人物或你能想象到的任何奇异角色。制作定格动画需要哪些流程呢？下面小编将具体介绍动画制作的流程。会声会影制作定格动画一般包括下面三个步骤1、开启定格动画窗口图片1：开启定格动画窗口首先进入打开会声会影的定格动画入口，才能进行一面动画录制的步骤。2、定格动画设置步骤图片2：定格动画设置进入到定格动画的对话框后，首先设置“项目名称”和“保存位置”，方便寻找。3、动画录制阶段图片3：动画录制画面基本设置完成之后，就可以进行动画录制阶段了。等摄像头出现画面的时候，可以将物体对准摄像头，做一个动作就点击一下“捕获图像”按钮进行定格动画记录。4、保存和输出步骤图片4：保存和输出步骤动画录制的时候，在录制视频窗口会出现录制画面，完成时点击保存，然后退出，就会在素材库中出现动画了。动画完成之后可以进行剪辑，给片段加上旁白、音乐、特效等。最后将动画保存后输出。会声会影动画制作流程大致就是以上几个流程。制作定格动画前期需要做一些准备，然后再设计动作，最后经过拍摄，将动画输出，再后期对视频进行剪辑、制作。完整的定格动画就制作完成了。

定格动画实训室 一、实训室作用：1、用于专业定格动画生产和教学的制作系统，是一个适用于黏土动画，木偶动画，玩偶动画，剪纸，砂土及实物等多种定格动画的完整设备解决方案。定格动画的制作流程：一部定格动画的制作包括： 脚本创意→分镜头画稿→角色设定和制作→道具场景制作→逐桢拍摄→后期合成。 脚本创意（剧本编写）：脚本创意为定格动画制作提供内容。根据故事的复杂程度，有些是详细的剧本，有些是制作方向的指导。对于任何一个动画片，脚本创意和剧本编写是基础。好的动画片必须要有一个好的故事内容。分镜头画稿：导演需要把剧本分镜头化，并让画稿人员画出分镜头。分镜头对于定格动画的制作非常重要。它为黏土动画的制作、拍摄和后期合成提供了构图、内容、色彩等参考。角色设定和制作：角色设定从某种意义上是一个动画片的关键。定格动画的角色设计分两个步骤：角色画稿和角色制作。通常，我们先用平面的手法进行角色设计。在角色平面画稿的基础上，挑选出比较符合的角色，然后通过各种材料去制作。道具场景制作：道具场景的制作是其他动画形式中没有的。定格动画其实就是把故事里的世界用实物做出来，然后让角色在实体存在的场景里，去演绎故事。逐帧拍摄：在所有的制作完成后，就进入拍摄阶段。通常我们用专业的数码单反相机来保证画面的完美。在拍摄过程中，灯光、摄影角度都是决定片子好坏的关键。后期剪辑和合成：后期工作把拍摄的画面进行符合节奏的剪辑、配音、特效、有时还需要合成二维和三维技术。2、定格动画实验室，能够全面的培养学生的动脑，动手能力，从前期的脚本创意，分镜头画稿，角色设定制作，然后到场景的搭建，再到逐帧拍摄，最后到后期合成输出。是对学生综合能力的一种锻炼和培养。3、定格动画是一种综合艺术，要完成一段动画的创作，需要影视、文学、美学、动画技术等多方面的知识还要了解历史、表演和音乐等。通过对实训室的学习和运用能够加深学生对运动规律的了解，能够及时的实现理论与实践的结合。4、实训室可完成的课程《动画运动规律》、《造型设计》、《动作设计》、《动画场景设计与制作》、《定格动画》、《视听语言》等。 二、实训室的构成：1、定格动画软件制作系统；2、拍摄摄影系统；3、智能轨道系统；4、灯光照明系统；5、定格模型扫描系统；6、造型工具系统； 三、主要设施介绍：1、定格动画软件制作系统： 拥有独立的project manager，方便管理所有的工程文件，可以对工程文件进行浏览播放，复制，删除，重命名等操作可以添加多种形式的标记点：十字架，点，星形，多边形，水平线，垂直线等，并可以通过选择标记点来对编辑点的形状和颜色，并可以对标记点进行删除。可以设定多种安全框的比例，并对安全框的活动区域，标题区域，遮罩透明度和标题颜色等进行自定义。可以导入AVI，自动将AVI分帧具有洋葱皮功能，可以在拍摄过程中将前一帧动画以半透明的方式显示出来，帮助调整偶的动作支持对位动画功能，可以将导入的视频文件逐帧的播放，让偶逐帧的模仿视频中的动作支持抠像功能，可以把纯色背景中的图片合成到已有的场景中支持口型对位功能，可以听着声音来调整偶的动画支持间隔拍摄功能，设置好后让相机在特定的时间内自动拍摄支持录音机功能，可以通过录音设备直接录制声音色彩曲线功能，通过对图片的RGB的通道值的改变来改变图片的亮度可以直接导出AVI文件和序列帧具有独立的图像预览窗口，可以更清楚的查看拍摄的图像拥有独立的图像编辑窗口，可以设置图像的隐藏，调整图像的顺序，并对图像进行粘贴，复制等操作，帧可以自动重排编号。并可以对帧增加相应的标注 2、拍摄摄影系统：使用单反相机或摄影机进行逐格拍摄。将数码相机或摄影机连接到工作站，可以通过软件实时的监测画面，如果所拍摄偶的位置不对的话，可以及时调整，不用等到拍摄完成以后再来调整，或者重新拍摄。减轻了前期拍摄的很大的工作量。 3、智能轨道系统：用于精确控制拍摄时相机或摄像机的位移，可任意定义拍摄器移动的轨迹，水平、垂直或侧向移动拍摄器。 智能轨道系统是一套精度非常高电控位移平台，可以使拍摄器以最精确单位进行位移，按照设计好的轨迹，逐帧运动，达到预期的拍摄效果，丰富定格动画拍摄的手段，使这之前难以实现的想法变成现实。 4、定格模型扫描系统： 精确扫描定格作品，形成数据文档，可以永久保存，通过成型系统可形成标准玩偶。 5、造型工具系统提供几乎是定格动画所需的一切工具和附件，如精密的金属角色骨架，眼球，黏土造型工具，甚至是丙烯发泡造景的制作工具。用户可以把全部的精力投入到艺术创作中，而无需为工具和附件操心。 四、定格动画实训室布局图参考： 定格动画实训室，能够完成整套的定格动画制作，达到成片的效果。

从剪辑工作样片，配录对白、音乐、音响效果以及进行混合录音，直到声画合成、输出完成拷贝等，与其它片种大体相同。由于定格动画所囊括的各类片种所使用的制作材料的不同，它们的制作流程也各不相同。主要的不同点表现在筹备阶段，其次在拍摄阶段，而后期制作阶段的工序都是相同的。

前期策划和剧本编写首先,一个好的剧本首先从一个吸引人的故事开始,这也是一部动画片产生的基础,定格动画因其制作繁琐,因此在情节上不宜复杂,篇幅不宜过长,短小精悍是定格动画在创作之初考量的因素之一。在前期策划的...美术设计美术设计是指在一部动画片的整个创作过程中,所有人们可以看到的视觉上的设计就是美术设计,它包括角色造型的设计、场景的设计、分镜头画面的设计等等。动画美术设计借鉴了电影美术设计后以绘画、雕塑、木刻、剪...

数字特效普及前，很多电影的特技镜头都是使用逐格方式拍摄制作的。也有很多动画片其实都是定格动画比如《曹冲称象》、《阿凡提》和《神笔马良》，由于传统定格动画多用胶片摄影机逐格拍摄，成本和制作难度对普通人来说难以想象。如今数字技术的发展使得家用DC或DV也能拍摄出画面质量相当好的定格动画作品，因此越来越多的人开始自己制作定格动画作品。DV：单帧画面的分辨率没有DC高，但是由于使用火线直接连接电脑，并通过软件随时采集画面，看着更直观，操作起来更简便容易，也完全能满足电视播出质量的要求。DC：成像质量相当好，完全可以超过电视播出质量。但是由于要拍摄素材然后导入电脑才能清楚看到拍摄结果，操作起来相对麻烦一些。 定格动画往往首先需要一个鲜明的角色形象，可以是一个人，一个动物，一件东西，当然也可以是一个你臆想出来的一个角色，。但是如果打算制作一个角色，选择好适当的工具和材料是保证制作和拍摄顺利的关键。我们熟悉的黏土、橡胶、硅胶、软陶，以及石膏、树脂黏土等都可以用作制作角色的主要材料。铝线，丙烯，模型漆，雕塑刀等工具也是制作角色过程中的常用材料。 骨架或称关节是角色次重要的部分。除了一些体积很小或要求进行变形的橡皮泥角色，所有的角色都需要骨架支撑。经过长期实践，常用的骨架有3种：金属线骨架，球状关节骨架以及使用以上两种关节的混合型骨架。球状骨架最为专业，也非常高昂，所以只有专业的动画公司才会采用。金属线一般采用柔韧性极好且不易老化断裂的纯铝线。它完全没有弹性，非常适合作为角色的关节，通常是把它拧成双股来使用，可以得到理想的强度。腿部可以使用较粗的铝线支撑黏土的重量以防弯曲。铝线的来源可以从市面上1.0-2.5平方毫米截面积的铝电线种剥取。 你的角色一定要有一个活动空间，可以是你的卧室，书桌。但是在要求严格一些的作品种往往要搭建场景。场景搭建就像制作一个成比例缩小的沙盘。在定格动画制作中场景会出现许多可能性：可能是写实的，可能是抽象的，可能要很有味道的粗糙感，可能要很细致的豪华场面。在这里我们制作了一个实际规模很小的“小行星表面”，大量的泡沫塑料和橡皮泥构成了场景，昏暗的主光给场景铺上一层神秘的气氛。成功的灯光布置可以准确地暗示时间和营造气氛，动画片由于本身的特殊性，灯光可以比真人演出的影片更加夸张和色彩强烈。除了会闪烁的荧光灯，几乎任何稳定的光源都可使用。 定格动画的后期与传统动画完全一样：把拍摄好的序列导入电脑，在软件内合并成视频片段，然后在时间线上调整速度。定格动画一般是一拍2(每秒12格)或者1拍3(每秒8格)就足够了。在各镜头单独调整完毕后，将所有镜头统一导入进行最后的剪辑。特技合成部分完全在电脑内完成，常用的方法有蓝幕抠像，动作模糊，手工绘制特技和擦除支撑物等。抠像合成是非常传统的特技，就是先拍一个在纯色(一般是蓝色或绿色)中的对象。再拍摄你所需要的背景，然后将两个画面叠在一起，将纯色背景清除掉，最后得到的合成画面，这也叫色键技术。如今的PC机都能完成此项工作，常用的视频编辑软件如Premiere都有此功能。

定格动画制作技巧 　　定格动画是一本大家熟悉和喜爱的影视动画艺术形式，本文以定格动画基本制作流程为出发点，总结教学中的经验，对定格动画的制作技巧加以总结和概括。下面是我为大家带来的定格动画制作技巧，欢迎阅读。 　　从两万五千年前的石器时代洞穴画上系列的野牛奔跑分析图, 到埃及墓画、 　　希腊古瓶的连续动作之分解图画, 再到在一张图上把不同时间发生的动作画在一起, 后来人们利用视觉残留原理发明的玩具“鸟在笼中”“、魔幻转盘”等, 可以被看作是当今动画艺术的先祖定格动画可以说是动画最古老形式, 所谓“定格动画”(stop-motion Animation)就是片中的每一个静态的角色, 都需动画师先用模型定位, 一个画面拍好后, 由动画师将对象稍作移动, 拍下一个镜头, 每次只拍摄一帧, 也称停格动画或定格动画。偶类动画自身形象和场景的那种材质感、空间感都是二维动画无法表达和营造的, 它增强了这类动画片的真实感和亲近感。 　　我们通常所指的定格动画一般都是由黏土、偶、木偶或混合材料的角色来演出的。定格动画是我一直研究的一种动画方式，在每次对不同材料的尝试中我找到了很多乐趣，技术的进步与风格的变换都是我所热衷的。制作的经验和技巧在每个阶段都有所更新，定格动画的创新是没有极限的，制作者总是不断地在没有边际的制作方式中找到自我，这也许就是定格动画的魅力所在，也是我一直所坚持的。从定格动画的种类、材料、过程来梳理制作技巧。 　　偶的制作 　　逐格动画的偶的制作中非常重要的一点是，偶型的四肢都必须能够自由活动，各个关节不仅要可以活动，而且还必须具备适当的阻尼，在每次摆出细微的动作是骨架都可以带动角色身上的材质保持不动，等到拍摄完这一帧，在继续变换动作，所以骨架的稳定性也是非常重要的。偶动画的造型主要是骨架和附着在上面的黏土，他们之间的关系如同骨头和皮肉之间的关系。 　　偶的外观造型相当精致、逼真，而且较为坚固耐用，尤其是在关节处能够反复变形调整而不易折断，能够承受整个拍摄中长时间的动作摆动。在实际教学中我们往往都采用容易造型的造价低廉的简易骨架。铝丝和铅丝质地较软，容易调整动作；铜丝和铁丝也不错，有个别的关节甚至可以考虑银丝；针对不同的造型我们可以选择不同的材质的骨架。比如你的造型是一只蛐蛐，那么在他的头部甚至触角变形调整都会比较多，就可以考虑用质地较软的铝丝来做，它虽然弯折多了会折断，但是却有相当好的柔韧性；有时根据片长和使用频率，需要准备备用的偶，以免在拍摄过程影响拍摄质量和进程。 　　道具与场景 　　在偶制作完成后，对道具和场景没有特别的限制。只需要按照人物比例和剧本的要求搭建场景了。在道具和场景的材料方面没有特殊的限制，大多数情况下采用的是纸板、pvc板和木质板；需要注意的是所选的材料一定要考虑到材料本身的色调和整体色调的协调，画面表现出的色调对于最终成片的效果是至关重要的。现在多数作品场景计划使用三维软件虚拟完成，为便于后期的抠像，就要配置一个蓝屏背景。 　　在道具方面，服装是偶角色的重要外观，制作上要尤为精细马虎不得。要在严格设计要求的基础上进行制作，并且要尽可能做的完美。在《阿凡提》中，阿凡提的"服装造型还有巴依老爷的服装造型都给我们留下了很深刻的印象。不仅是一件合体的服装还要考虑到剧本的背景，时代的文化和特点。在教学中，学生会把一个唐朝故事的人物穿上清朝的服装，就会闹出很大的笑话。服装制作的水平直接影响着拍摄的效果，制作精良的服装和小的道具会给整个片子提升视觉艺术感。 　　灯光与摄影 　　灯光是体现画面空间质感的重要因素。摄影上的三大块光：主光、辅助光、效果光。主光用途是用来照亮场景和角色，控制白天和晚上的大主体光。辅助光是用来调整摄影对象的光比平衡，调整背光面明暗，辅助主光在晚上时的大气氛。效果光是用一些小的变化营造场景气氛。成功的光源可以准确的暗示时间和营造气氛。动画片由于自身的特殊性，灯光可以比真人演出的影片更加夸张和色彩强烈，除了会闪烁的荧光灯，几乎任何稳定的光源都可以使用。 　　在摄影环节有一种非常专业的空镜头意识，指的是在每次偶角色进入一个场景开拍之前应该在各个机位预先拍几张没有角色的空镜头，既即备份每个场景，这样的做法将会极大改善画面虚焦问题，并且当背景抖动或者消除吊线时直接抠像换背景就可以了。当然，大多数具体的摄影问题还需要在实际中通过搜索现场解决。 　　后期合成口型 　　如何使定格动画既制作出复杂细腻的表情和生动多变的口型？偶动画造型运用计算机处理口型前的准备工作这是很重要的，首先，拍摄定格动画时，要分层摄影，头部与身体分离，身体可与背景层在一起拍摄，头部专门在上层拍摄，可设置蓝卡作抠像用。第二点，在一个镜头中，说话时的头部只需拍摄一张图片备用即可。第三点，根据角色说话的台词内容，来为这张头部照片设计一个表情基调。第四点，这个表情基调如果与你制作的偶颜色头部表情不相符，可以先将你制作的角色头部拍成特写。导入绘图软件中进行修改以 TVPaint Animation为最好。 　　动画的本质是在创作的过程中以高度概括的手法表现主题，以流畅的镜头来传递细腻的情感，以独特的构图和色彩结构勾勒出情绪的波动，用细节的处理完成对心灵的刻画。手工制作决定了定格动画具有淳朴原始色彩，自然立体幻想的艺术特色，不同的材质带来不同的视觉语言。定格动画凭借自身的多样性和制作手法的自由性成为了目前国内院校动画专业教学实践的重要方式，汇合成一股清新的学院派动画气象。 ;

1. 动画的前期制作在前期阶段，主要是创作故事和确立造型，并且为后续制作建立一个明确的指引方向。整个步骤分为：剧本-人物设定-场景设定-气氛图设定-故事板-动态故事板-3D动态故事板。在剧本阶段，开发创意灵感，将灵感集合并写成剧本，确立故事的逻辑和情节走向，丰满故事细节。2. 动画的中期制作如果说动画的前期制作三维二维定格之间没有什么不同的话。那么到了中期制作他们三个之间有相似，但差别也同样巨大。1）二维动画的中期制作在二维动画的中期制作中，会因为表达方式和表现的目的有所区别。你可能看过日漫看过美漫看过MG动画，甚至看过央视的flash相声，这些都是二维动画。2）定格动画的中期制作制作定格动画其实说简单也简单，说复杂也复杂。简单的时候，简单到，只要有一部手机，拿日常用品随便摆放一下，就可以拍出一部定格动画片。复杂的时候，你需要用到各种高新技术，只为了表现那种更细腻更真实的效果。3）三维动画的中期制作三维动画我们可以当作它是电脑中的定格动画，它的操作基本逻辑也和定格动画十分相似。需要制作好人物、场景和道具的模型，并正确的为他们贴上贴图绑上骨骼控制器或者设定好特效的计算方式。而这些步骤在三维软件中，就是一件巨大的工程。我们需要创建模型、展开UV、贴上图片、赋予材质和绑定模型等步骤。3. 动画后期制作动画的后期其实就是合成、特效、调色、渲染这几个步骤。将动画的前景人物、和人物有互动的物体层、背景层、特效层等图层合并起来。然后在后期合成软件中添加显示效果，再渲染剪辑配上音乐音效，差不多一部动画就完成了。

一个完整的动画片大致可以归结成五步：文案脚本、美术设定、原画分镜、动画制作、配音剪辑。一、撰写文案脚本动画片的剧本与电视、电影的有很大不同。动画片剧本中应尽避免复杂的对话，侧重用画面动作讲故事，最好的动画是通过滑稽的动作取胜。导演根据文字剧本绘制出类似连环画的草图，将剧本描述的动作表现出来。二、美术设定设定好该片主要的人物造型、画面色调、画面风格等等。矢量图一般用AI，手绘风格的就用PS。一般情况下，会根据文案脚本，先把短片里所有出现的人物统一画出来，然后画一两页稿子来确定色调等等。美术设定是一个非常重要的过程，一般由设计组的组长来做。美术设定做好了，就开始根据脚本大批量的绘制原画分镜。3、原画分镜动画分镜头设计就是体现动画片叙事语言风格、构架故事的逻辑、控制节奏的重要环节。动画分镜头设计实际上是导演对一部动画片的理解和表现的周密思考；同时亦是导演对影片的总体设计和施工蓝图。动画片的创作不同于电影。它是采用后期前置的模式进行的，即不允许有片比（电影或电视剧的拍摄都允许有不同程度的片比，分镜头的创作过程实际上已经是对一部动画片进行了一次初剪辑。4、动画制作所有的分镜画好以后，我们就需要将这些画面“动”起来了，主要使用的软件是AE。如果说原画分镜是一个“搬砖”的工作，那么做动画就是一个“码砖+扛水泥+贴瓷砖”的活了，动画制作是一个需要密切配合的团体活动。动画制作分为二维动画制作、三维动画制作和定格动画制作，像网页上流行的flash动画不属于纯二维动画；二维动画和三维动画是当今世界上运用得比较广泛的动画形式。5、配音剪辑动画片和电影一样需要剪辑，但剪辑相对较简单，将逐个镜头按顺序结合在一起，适当删减没用的部分，在各镜头结合处编辑结合方法后即可。最后找合适的配音演员将画面和声音对位后输出影片就初步完成一部动画的制作了。参考资料：百度百科-动画（制作流程）

你是电脑手绘，还是手工绘图的。一般都是手工绘图的，半手绘，不然会累死的。差别是要很小，软件要求不大一般after effects 导入序列号图片稍微加写特效， 跟AUDITION加个音乐合成。很简单的，就是过程很繁琐。

DragonStopMotion定格动画制作软件是唯一一款能在Mac系统和Windows系统两个平台上运行的专业定格动画拍摄软件，支持多种拍摄设备，数码相机，摄像机，单反相机，摄像头。以其专业的功能，独具的优势，结合直观易懂的操作，完善的文件管理可以直接将文件移入后期制作，深受广大专业设计者的青睐。并已经广泛运用于故事片，商业片，电视广告，和独立电影。Dragonstopmotion定格动画制作软件功能：Dragonstopmotion除了具备所有通用定格软件中的基本功能，洋葱皮，对话动画，实时回拨等，还具备特有的功能。全中文界面：极大方便国内用户的使用。欧雷定格动画制作系统是一套用于专业定格动画生产和教学的制作系统，是一个适用于黏土动画，木偶动画，玩偶动画，剪纸，砂土及实物等多种定格动画的完整设备解决方案。定格动画的制作流程：一部定格动画的制作包括：脚本创意→分镜头画稿→角色设定和制作→道具场景制作→逐桢拍摄→后期合成。脚本创意（剧本编写）：脚本创意为定格动画制作提供内容。根据故事的复杂程度，有些是详细的剧本，有些是制作方向的指导。对于任何一个动画片，脚本创意和剧本编写是基础。好的动画片必须要有一个好的故事内容。分镜头画稿：导演需要把剧本分镜头化，并让画稿人员画出分镜头。分镜头对于定格动画的制作非常重要。它为黏土动画的制作、拍摄和后期合成提供了构图、内容、色彩等参考。角色设定和制作：角色设定从某种意义上是一个动画片的关键。定格动画的角色设计分两个步骤：角色画稿和角色制作。通常，我们先用平面的手法进行角色设计。在角色平面画稿的基础上，挑选出比较符合的角色，然后通过各种材料去制作。道具场景制作：道具场景的制作是其他动画形式中没有的。定格动画其实就是把故事里的世界用实物做出来，然后让角色在实体存在的场景里，去演绎故事。逐桢拍摄：在所有的制作完成后，就进入拍摄阶段。通常我们用专业的数码单反相机来保证画面的完美。在拍摄过程中，灯光、摄影角度都是决定片子好坏的关键。后期剪辑和合成：后期工作把拍摄的画面进行符合节奏的剪辑、配音、特效、有时还需要合成二维和三维技术。下面以黏土动画为例来阐述各个关键步骤：黏土动画角色的造型部分主要分为两块：骨架和附着在上面的黏土。骨架的制作很关键，它要求能做各种动作姿势并且要结实不容易损坏。这就要求关节处要能反复使用而不易折断。一般来说，小成本的片子用铝丝即可，因为铝丝较软，容易摆动作。黏土的选择主要有两个要求：好塑型和不沾手。好塑型就是很容易将黏土按照设定的造型塑造出来，不要太软也不是太硬，在做动作时很容易控制，不会断裂。不沾手就是在拍摄时由于灯光的强烈照射黏土不会软化，否则就会变形而且很容易把黏土沾在手上并弄脏造型，同时也影响了画面的质量。黏土动画是逐帧拍摄的，对于电视片来说是25帧/秒，而电影则是24帧/秒，一拍二就可以保证动作非常流畅。拍摄时要注意把场景里所有的东西都要固定好。灯光的布置在拍摄时显得尤为重要。拍摄的数码相机最好有手动白平衡和手动对焦以及手动调节快门速度和光圈，这样你在拍摄时能更加得心应手。还要配有快门线或遥控器这些配件，尽量减轻拍摄时相机的震荡。采用调节光强弱的影室专业用灯，以防拍出的画面会忽明忽暗。拍摄台需配上专业的蓝幕，方便后期制作。道具场景：在角色造型制作好后，就要根据人物的比例和剧本要求搭建场景和制作道具了。用于道具、场景制作的材料没有什么特殊的限制，常用的是纸板、泡沫板、pvc板、木板等材料，要注意所用材料自身颜色和产生的画面色彩。画面表现出的色调这在影片的最终成片效果上是很重要的。精致的道具和场景会使影片的画面丰富，对于加强画面的质量起到重要的作用。后期合成：后期制作主要包括剪辑、合成和配音、配乐、音响特效等。有一项工作是定格动画后期工作中，很重要的一部分：修图。修图不要只针对当前一张图来修，要考虑到定格动画的特点，要多结合前后两张图片修图，力求连续播放时达到最佳效果。欧雷定格动画工作室包括：软件、硬件、定格动画工具箱三部分硬件：包括布景平台，专业灯光系统，智能化拍摄像机，定格专业拍摄轨道，万向专业摄影云台等。软件：StopMotionStudio定格动画制作软件提供了拍摄定格动画的全部功能，独特的对位动画、洋葱皮和实时抠像等功能，可以实时监控拍摄的效果，在前期拍摄过程中就能有效地避免了后期制作时返工。定格动画工具箱：提供了定格动画所需的一切工具和附件，如精密的金属角色骨架，眼球，黏土造型工具，丙烯发泡造景工具等。用户可以把全部的精力投入到艺术创作中，而无需为工具和附件操心。软件功能特点1.洋葱皮洋葱皮是用于覆盖最后摄取的图像帧到实时动画上的定格动画术语。这使对象的下一位置能够很好地被测量2.对实时图像进行抠像和对主图像调整功能抠像合成是非常传统的特技，就是先拍一个在纯色(一般是蓝色或绿色)中的对象，再拍摄你所需要的背景，然后将两个画面叠在一起，将纯色背景清除掉，最后得到的合成画面，这也叫色键技术。抠像的质量很大部分依赖相机图像的质量和一个均匀纯色背景。实时抠像是欧雷定格动画软件全新的功能，能够与实时视频和一个定格动画拍摄图像进行互动调整。下图定格拍摄的机器人，与真实人物的视频图像，通过抠像功能进行合成。主图像调整：可以自由缩放机器人的尺寸大小，移动到合适位置等。重新显示被遮盖的部分。3.前景图像/背景图像抠像功能选择‘导入/批量"将打开这个面板，静止图像目录里的图像将被导入(任何数量)和被放置在当前项目系列帧的任何位置。可以实现前景图像和背景图像抠像的功能。4、移走拍摄时的支撑线拍摄时的支撑线，能够很容易地被移走。5.对位动画在定格动画中，对位动画覆盖一个图像或视频帧到实时截图上。然后它能被用于使人物或物体能模拟真实的动作。6.减少“闪烁”：帧亮度平均此功能用于平均图像的“闪烁”，这在用数码相机拍摄定格动画时经常要用到。它先绘制所有当前帧的平均亮度，跟踪帧到帧的变化。然后按照定义拉平帧和使用特殊的运算法则绘制预测轨迹。当选择‘平均帧"，它会跟随预测的平均亮度，改变每个帧以相配。7.标记点标记点是一些小的红色正方形，能够放在屏幕的任何一个地方以帮助绘制一个动画路径。这些标记点不会被保存在帧里面。8.纸模式当没有连接视频相机时，简单的‘纸模式"能够被选择用来绘制‘跳动"图像，然后可以保存为电影。可利用洋葱皮和有限的编辑。最后的图像也可以加进去，因此只有变动的/移动的部分需要重新绘制。

动画制作是一项非常繁琐的工作，分工极为细致。通常分为前期制作、中期制作、后期制作。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等；中期制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等；后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。动画的相关职业包括影视特效、广告制作、教学课件制作、产品宣传、知识传播等，这些职业的特点是知识背景无限制，个人素质更综合。这种职业的特点是辅助性质，动画用来实现其他目标。扩展资料：1、动画桌：又称“透光桌”、“拷贝桌”。它与一般写字桌不同之处是，以磨砂玻璃为桌面，下面装有灯管，使桌面能够透光，看清多张叠加在一起的画稿，用于动画线稿的绘制与拷贝。桌面部分常设计成倾斜状，以免光线直射眼睛并利于工作。2、拷贝台：又称为”透写台“，是拿来将原稿复写时的使用工具。内有日光灯、白色压克力板、玻璃与箱体组成的平台。3、定位尺：动画人员在绘制设计稿和原动画时用来固定动画画纸使用的工具，在传统动画摄影时，为确保背景画稿与赛璐珞片的准确定位也使用定位尺。定位尺一次可固定打有标准孔位的数十张画纸，也可用于翻阅画稿。4、打孔机：打孔机的作用与定位尺是相对应的。主要作用是给原画纸、修形纸、动画纸等所需要在定位尺上固定的纸，打出与定位尺三个固定柱相同大小、相等距离的孔，使这些纸能准确的被套在定位尺上。5、动画笔：动画笔泛指动画片前期、后期制作中所使用的各类笔。主要有铅笔、自动铅笔、彩铅、签字笔、勾线笔、毛笔、水彩笔等。参考资料来源：百度百科—动画

摘要：动画制作分为二维动画、三维动画和定格动画的制作。虽然说我们在屏幕上看到的动画只有十几分钟，但是制作一集动画可没有你想的那么简单。整个动画的制作流程包括：角色设计、背景设计、色彩设计、分镜图、构图、配音、效果音合成、试映、宣传、销售等步骤。可能一集动画的制作就需要一个星期。下面一起来看看介绍。动画制作的分类1、传统二维动画制作动画制作发展较早的类型便是传统二维动画，它以手工绘制为主，用绘画的方法来展现角色的动作。它的制作往往复杂而艰巨，所消耗的成本和时间较多，但是也较为经典。比如迪士尼的《狮子王》、《米老鼠和唐老鸭》；中国的《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天宫》等都属于知名的传统二维动画制作。2、flash二维动画flash动画基本上都是二维的，它运用计算机技术和flash软件进行制作。操作比较简单，制作成本也相对较低，同时文件较小易于传播。随着制作技术的不断发展，flash二维动画在我们的生活中随处可见。3、三维动画制作三维动画制作在近年来的应用越来越广，它主要是利用三维仿真技术，进行模拟，给人真实生动的观看体验。三维动画制作在影视大片如《变形金刚》、《蜘蛛侠》中较为常见，另外随着信息时代的发展，它还被应用到广告领域，如艺虎动画制作的耐克鞋子设计三维动画、医疗机械仿真动画、唐山龙泉寺建筑三维动画等，都发挥出三维动画制作的魅力。4、定格动画动画制作中定格动画的类型并不多见，它以黏土偶、木偶或者混合材料等为主要角色。它的制作是把角色的动作分解开，摆出连续的造型，通过逐帧拍摄的方法记录下来。以此在播放时便产生了连续的画面，定格动画较为知名的有《神笔马良》、《阿凡提的故事》以及《小鸡快跑》等。动画制作的流程1、角色设计将原作漫画改编成动画时，因为角色及服饰已经定型，所以并不需要再多加设计。可是为什么每一原作动画还是标明了“原作角色设计”及“动画角色设计师”呢？第一，漫画是静态的作品，因为格数少所以角色的线条等可以复杂化来加深作品的美感及印象。但是制作动画时，如忠于原作角色的线条会使作画的时间加长而延长制作时间和花费更多的经费，所以需要将原作角色的线条简化。第二，漫画角色因为不必着色，所以不必将每一线条连结。但是动画需要着色，所以必须改良原作角色造型将所有的线条连结以便着色人员上色。第三，有一些原作漫画角色造型并不适用于动画作品。所以为了制作效率，着色上及动画造型上的理由，原作动画需要另外聘用动画角色设计师。2、背景设计早从黑白卡通草创时代开始就有专业的背景设计师。背景设计师基本上要画得“又好、又快、又美”。动画制作的时间有限没有很多时间慢慢画，因此受欢迎的专业美术背景设计师动作都很快而且能应付紧迫的交稿日期。所有的人物造型及机械造型设计完之后，导演及造型设计师们必须和色彩设计师共同敲定人物的色彩。色彩设计必须配合整篇作品的色调(背景及作品个性)来设计人物的颜色。色稿敲定之后由色彩指定人员来指定更详细的颜色种类。多年前还没有使用计算机上色时，是使用水彩颜料在白纸上来进行色彩设计。水彩颜料的色彩多半不由各制作公司自行调色，都按颜料公司提供的色卡和现成的色彩种类来设计。不自己调色的原因很简单，因为色彩设计之后要由着色人员们来上色，如果自己调色的话，要各上色人员调出一样的颜色是很困难的。当然导演要求及经费允许情况下，制作公司可以要求颜料公司制作出所需的颜色再瓶装分发给上色人员。由于颜色的种类在色彩设计过程之前已经由颜料公司指定了，因此多年前色彩设计师均兼任色彩指定人员。而许多动画的色彩也看起来都一样。动画色彩设计及色彩指定都使用软件来进行。各公司使用的软件(日本较盛行的动画专用软件为animo和RETAS!PRO)都不同，只要是处理影像的软件都可以进行色彩设计。要注意的是，各软件处理色彩的方式不同因此在交付给上色人员时要指定同样软件来着色。也由于制作方式的数字化以及选色的自由，使得色彩设定选择范围加大及定出更为细腻多变化的色彩。色彩设计师和色彩指定师都由基层着色人员开始。经过一年到两年的时间(按个人资质能力不同)升格为色彩设计师或色彩指定师。色彩设计和色彩指定人员最大的不同在色彩设计只要设定基本颜色（普通日照下的颜色）。配色人员要另外和副导演详细设定出其它光线下和各集所需的颜色(黄昏，夜晚，特殊光线...)。作为动画的色彩设计及色彩指定要具有影像处理色彩的知识。因为各摄影器材显示的画质色彩不同，不全盘了解之下作设计及指定的话，在电视屏幕上显示的颜色会和在计算机屏幕上的效果大不相同而减少作品的魅力。因此基层的上色人员要花一年到两年的时间熟悉实际作业过程后才能升格作色彩指定师进而成为色彩设计师。3、分镜图分镜图简单的来说是“以图像呈现的脚本”。画分镜图的时间靠制作日程表的不同而有长有短。平均26分钟动画的分镜图要花3个星期完成。分镜图不需要很正确的将人物造型画出来，只要能让之后的工作人员看的懂就可以了。尽管如此，分镜图师还是需要事先练习每一部作品人物造型和了解作品的特色才让原画师靠着分镜图正确的画出每一集副导演所需的镜头。常常可以见到分镜图师和副导为同一人物。理由很简单。因为图面的设计人(分镜图师)通常是最了解每一个镜头需要的效果和声优演技来衬托出作品魅力的人。所以分镜图师大多兼副导的工作。副导演基本上分担导演的重担。不管是集数较少的OVA系列或是26集的电视动画系列，导演一个人要顾全所有的制作细节是不可能的事。因此每一部动画系列都设了副导的位子来管理每一集的动画制作。而导演多半负责重要的第一集及最后一集。副导的工作内容除了不负责制前的脚本，设计稿和制后的宣传活动之外，基本和导演相同。但由于导演是整个作品的总指挥，因此在副导负责每一集的制作之前，副导所画的分镜图还是要经过导演的同意后才能正式分派工作给原画师进行制作。4、构图在分镜图和所有的人物设计和背景备齐后，必须有人将所有的材料放在一起画出放大的详细分镜图以便后续动作。执行这项工作的是构图人员。分镜图往往只是一个草图，交代一个画面的大略景物。例如：在一个镜头里出现“小明和杰西站在运动会场中说话”，构图人员就须按照分镜图的每一格的大略指示、人物造型表(例)及背景画出人物(小明及杰西)及背景(运动会场)的详细位置关系放大图。如果构图中指示的不清楚会影响到之后的原画作业。完成后的构图和人物造型设计表交给原画师们请他们开始按构图画出更详细的主镜画面。原画指导的存在是因为一部作品中大多聘请2到4位原画师(依作品不同而有多有少)。每一个原画师画出来的人物都可能依个人的画风不同(或绘画功力深浅)而有些走样。修正各原画师们画出的原画稿并统一画风使其忠于人物设计稿是原画指导的工作。好的原画师及原画指导必须对摄影镜头有一番研究来画好每一格主镜。电影可以请演员站在适当的位置摆出导演要的姿态。但动画只能用笔画出理想的位置和人物动作。因此能力及资质好的原画师及原画指导亦指能够根据摄影及剪接的理念画出理想的主镜画面(正确的人物的姿态及动作)。许多资深的原画师或原画指导都相当热爱电影并对电影有一番研究。原画师及原画指导多从基层动画师做起。因为升格作原画之前必须要了解及熟悉动画的制作过程，所以新人一进动画公司作就从事原画工作是不可能的。资质好又很用功的动画人员要升格作原画师再进而作原画指导是很快的。资质不好又不努力的只好一直担任基层动画人员。5、配音音响大约分成人物配音，音乐及音效等3大部分。这个部分的大多在作品制作初期就由制作人和导演开会后指定的音响指导来分派工作给各音效部门(如作曲作词家，声优，音效制作人员)来进行音乐制作。这次先提赋予动画人物声音的配音人员(本篇使用声优)。一个作品的分派角色是由导演，音响指导和赞助商来决定。决定声优并分派角色并不是一件简单的事。以原案企划来说，兼具原案者的导演在脑子里已决定自己创作出来人物的印象，而日本的声优众多，所以在声优群中要挑出理想的人选很不容易。读者可能已知道日本的声优有一定的市场影响力，声优迷会购买自己喜欢的声优们演出的作品，所以有时是赞助商挑选。如何选出适合作品的声优？有些导演由于参予多部作品的制作及本身喜爱动画的关系接触到许多声优们。因此在挑选声优时，可能已经想到用某个声优来演出自己的作品。如果导演没有主意时就会征询音响指导的意见。原因是音响指导一年到头都和声优们相处，相较于导演之下比较了解哪一位声优适合哪一类型角色。另一个情况是制作公司在推出新作品时通知各声优事务列出候选后和导演及音响指导开会决定。决定人选后，将脚本分派给饰演各角色的声优们之后安排时间进行录音。参加录音的是制作人、制作管理、导演、音响指导及副导在录音室录音。资深的声优们由于经验丰富或演技成熟，所以可能试音一次就能正式录音一次OK。当然，一句台词(尤其是笑声或哭声)可用很多种音调表示。导演会指示声优以不同的方式表现录音后挑选最适当的部分使用。这并不表示声优不好，而是指声优的底子强，一句台词可以用许多方法表现让导演有所选择。理所当然，演技不够成熟的声优就可能要试音许多次才能录到导演要的效果。录单独角色时，演技不好的声优还不至于拖累其它声优的时间(只是苦到导演，音响导演要很有耐性的等到演技不好的声优讲出一句适合的台词)。但是录群体戏时，演技不好的声优就很可怜。因为一起录音的声优们都录一、两次就OK被放回家，但是自己还是一直被出NG，到最后还会被留下来单独录音，有点难堪。录音开始的时间要看情况，通常是早上10点开始，但有时是下午4点或6点开始。至于多久就要看当天录音的声优台词的长短、录音人数的多少及演技成熟度。有时30分钟内就可以解决，有时要拖上几个钟头直到深夜。6、效果音合成除了动画人物的配音人员出色的演技之外，音效及主题音乐也是另外一个吸引人们观赏的要因。音乐多半请专业的作曲作词家制作。音乐的制作规模以预算而定，大规模的可能请到有名的音乐家和交响乐团来演奏主题曲，小规模的可小到一人用计算机混音完成。作曲作词家并不只制作动画音乐，她/他们通常都从其它音乐界出身而跨行制作动画音乐。音乐制作人员为了要了解原作(案)者欲表现的世界观，须事前和导演开会以了解导演需要的感觉。经过开会后开始制作试听带。之前，试听带以录音带形式交给导演试听，多使用MD或CD。导演听过试听带后再和作曲作词家开会修改音乐制作方向。由于动画的另一项重要收入为原声CD的销售，例如请具有人气的流行歌手演唱主题曲可以吸引歌迷们，为了超大型动画作品而由唱片公司组成的少女团体可以带动各推销活动的活络气分，超人气声优主唱的话又可吸引一定的顾客群...等等许多的销售因素使制作动画音乐有一定的压力。关于音效，假设一部动画的故事发生在夏天，除了动画人物说话的声音，没有其它任何声音，就算映像显示了太阳海滩或冰块但是没有海水的声音，冰块融化的声音，会使整个夏天的感觉减少很多。制作音效的顺序为收集声音材料->编集->混音->录音->确认->保存材料。音效又分为三种（1）人造音：原创音效，需要音效师自己创造的声音，如现实上不存在武器或宇宙船所发出的声音。（2）环境音：每一场景在人物周围的声音，汽车通过的声音，学校的钟声..等周遭环境中的杂音。（3）生音：脚步声，衣服摩擦声，关门开门声，简单的说是由画面人物动作所产生的声音。依照所需的效果，人造音可能要自己从各种不同的音源混音或由音效师用不同的材料制作出所需的效果。至于环境音效或生音，有时是直接到街上或野外录音，有时是使用市面上所出售的音源材料CD。音响器材的不同，音量的大小或每一个人对各种声音的见解不同会改变每一部动画的气氛因此音效师对声音(任何声音)要相当的敏感及各音响器材下一番功夫了解。主题音乐在制作动画的初，中期就已经选好作词作曲及歌手的人选，所以制作时间比较充足。但是影音合成的工作常常因为动画作业的延迟而使合成作业时间更短。进行合成工作的为导演，音响导演及录音室的技师。有些导演在全部的动画制作作业上最喜欢合成这项工作。因为这是第一次所有依导演指示下做出来的动画“零件”第一次拼凑在一起。“拼凑”的工作时间长短不同，剧场版分成许多段落一一完成，比较短的一集26分钟OVA或TV版通常一天就可以完成。有时事先准备好的音源和导演或影像不合，以雨声来说，大雨或小雨或暴风雨或细雨的感觉各有不同，因此要和导演及音响事前进行充分的沟通才能一次OK。尤其是TV系列的制作时间紧迫，安排制作预定表时给予制后人员充足的修改时间是很重要的。担任动画音乐制作的作词作曲家们或音效师绝大部分不是从动画业开始，大多是其它音乐界人士。如何进入音乐界这问题和这个动画专栏有点脱节所以我们在这也不详述。不过喜欢音乐玩乐器是不可缺少的。因为了配合多样的动画情节，制作动画音乐的音乐家们需要广泛的对各种音乐有些了解才能创作出理想的音乐。7、试映在制作电影版动画时，影音合成之后将会在各影视制作公司的视听室进行第一次试映。试映的原因除了在大屏幕上作最后的作业错误检视之外，还有请相关业界人士观看影片以利于宣传。第一次试映后如有发现不尽理想的地方将再交回制作中心重摄。实际上，大多的重摄工作在制作中心内的影片检验时就以在不拖累审查及放映时间下作了某程度的修正。再者，不管是电视或电影版动画的作业时间都相当紧凑，通常在送到电视台或戏院审阅播送之前没有很多时间进行重摄作业。大幅度的重摄作业大多是电视播放后(电影下档)之后出DVD之前进行。OVA作品由于不在电视或大屏幕上放送，只要能赶得上出货底限就可以，但是有些OVA作品为了促销会办试映会，只是那些试映会宣传的性质比较重和检视作品内容没有很大的关系。动画作品从企划到推出都要经由传播(广告)公司的包装和推销才能和大众见面。说到如何宣传推销就必须提到一些比较现实的经济问题及回到这单元的第一到第三回中所提的企划和制作经费。一部26分钟动画的制作需要上千万日币的制作经费，电影版制作经费更是以8位数字日币为基准单位。因此在初期筹资TV或电影版动画制作经费时，不管是影视传播公司或动画制作公司的企划，没有赞助商的助力是很难独立制作的。会参予动画制作事业的赞助商大多是对动画业熟悉的出版业，电视台或影视界巨商，有时金融界也会加入。动画企划案在找赞助商合作时多半在协议下赋予赞助商各项权利相关的条件。理由是，虽然初期投资费用庞大，但是相关产品(电视收视率=广告收入，DVD，CD，玩具..等等)的销售情况如果顺利的话回收率是制作费用的数倍。当然，在高回收率的吸引下，有时对动画企划有兴趣的赞助商也会主动提出出资条件进而参予制作过程。常常在动画作品的著作权标示中的‘制作委员会"(或XX魔法公司，00组合，##计划...按动画作品名称不同)就是实际出资及拥有作品各项权利的投资公司集团。另外，由于广播企划公司的大小有些拥有自己的流通管道有些没有，因此会找大型的总代理商合作。所以常可在动画DVD包装上见到的‘发卖元"和‘贩卖元"公司不同的情况。发卖元多为动画作品的著作权，贩卖权所有人及企划案主要出资及制作公司，而贩卖元就为总代理商(和零售商打交道的公司)。投资集团在实际的动画制作中并没有很大的影响，但是对宣传销售过程有不小的影响力。举例来说，如出资者之一为电视台，就可能对决定播送时段及动画的表现及故事内容有影响。这和各电视台尺度及各时段的观众不同有关系。有电视台的某些时段的动画允许某一程度的两性暗示及画面的影音呈现强度，有些电视台的同时段标准就比较严苛。在不同的电视台的播放检阅尺度下，针对成人动画迷制作的动画就不会在某些电视台出现。就算尺度比较宽松的电视台，针对成人动画迷制作的动画只会在深夜1点-3点时段播出不会在晚间6点-8点或早上7点-9点的针对儿童动画时段播出。另外，各广播公司分别具有不同的电视台时段，和哪一家广播公司合作不难推敲动画播出的时段，剧场版也是一样可以推测哪一家戏院上映。8、宣传宣传有许多种方法，不管是原作或原案动画在决定制作(筹齐资金及预备好制作人员)后会经由影视广播公司、动画制作公司的网页及各动漫相关杂视作出公告，这是宣传的第一步。以电影版来说，能进入到拍长篇电影的动画作品都已具有相当的名气，各动漫杂志有时会主动或配合广播公司的宣传编写特集(例如访问导演，制作人，人物或机械造型设计师，声优..等主要制作人员)来提高固有忠实观众的购买欲。电视系列也会在初期在各媒体出制作开始的预告以吸引观众的注意。制作中期，不管是任何类型的动画作品的传播公司，都会在各大型活动(如上图)中展出海报，制作宣传短片，请制作人员上台或事前请美少女团体作动画代言人。在某些固定的动画相关活动中更会制作外文版以吸引国外代理商来购买版权。制作后期的宣传除了一贯的出电视及其它媒体广告，以最近的倾向来说，制作商会事前卖有时附加动画作品相关产品(贴纸，T-shirt...)的预告版DVD。宣传工作不可避免的受到经费的影响，经费充裕可以在更多的媒体上出现打响知名度。但是并不是每一部作品都有很多的宣传经费，除了固定的海报，网页，宣传短片制作以外能像举世闻名导演的作品使电视台在黄金时段播出动画作品特集报导是很少见的。9、销售说到销售，电视系列一边播一边促销DVD是一，二十年的事。早期唯一的动画播放媒体是电视或电影院，‘古时候"又没有像有很多的管道可以接触动画作品。杂志消息和电视(11点已经算深夜时段)是儿童们能看到卡通的主要媒体，当然动画的内容也依此有所限制。80年代VHS的出现开拓了OVA系列动画市场和改变动画收视习惯。不经由电视播放而直接以贩卖录像带的销售方式在80年代对负责宣传销售人员是很大的挑战，因为没有前例也不知如何定价更不知道是否有市场。但是出乎意料之外的不被电视尺度约束的OVA动画销路很好，因此拜VHS之赐而建立了80年到90年代中期的OVA黄金期。另外，由于家庭录像机的出现，只能等电视播映的电视台万万岁的型态被可以录像后一看在看的视听习惯改变，进而出现电视播映完毕后发行录像带的销售型态。时代的变迁，占空间的LD一下成为过去式而被媒体新秀DVD代替。在VHS，LD到DVD的转换期间，动画业最后发觉，直接发行录像带的群众认知度和宣传效果还是不如电视上播映过的动画作品，因此有名的OVA作品多半再推出电视动画系列以带动整个作品的流行。DVD的时代来临和电视再度成为媒体宠儿的趋势下，业者多舍去先发行OVA系列而转向直接制作电视系列后发行DVD和相关CD的销售方式。人气居高不下时再制作剧场版或以OVA补足后续故事。至于宽频网络，基于没有成功的例子和许多非法下载侵犯著作权案例的负面影响，业界大多采取观望的态度。一部动画在制作初期就以将许多的权利分享给各出资者的情况下，后期的宣传销售作业往往不是动画制作公司的管辖或能掌控的范围。虽然如此，在这单元也一再提过，好的动画是一个良好团体合作的结果。后期的宣传行销部分的分工不完全是政治或经济的因素也是基于专业考量的决定。一部作品在日本销售完最后一集后就只剩下海外配音/字幕版销售，由于Pokemon在世界各地‘超人气"的影响，日本之外的市场渐渐受到日本业界的注目而对海外市场态度有所改变，不仅很积极的争取国外动画制作案也渐渐改变动画内容以迎合国外需求。可是由于长久以来忽视海外市场的潜力(内容完全针对日本市场制作)和各国著作权法的成熟度不同(海盗版的横行)，使日本业界在没有相当程度的法律保护和不甚了解各国国情下不敢也没有那么多的财力精力投资于海外版权和动画制作事业。其实大家都了解日本的动画在其它亚洲各国都拥有极大的观众群，只是碍于各国对动画正规作品的认知程度不一还有放送尺度的不同让业界还是停留在制作适合日本国情的动画再请熟悉各国国情的代理商负责销售或剪接适合各国情的版本。

定格动画1是一个拥有众多片种的大家族，包括木偶片、剪纸片、折纸片、以及用铁丝、沙子、盐、布片、泥、陶瓷、工业垃圾、水等非常用材料所制作的片子，还包括那些以真人实拍的画面为素材通过符合动画定义的方式进行处理而成的影视片。很多电影中使用的特技镜头，有的是在真人实拍的画面上逐格处理过的，有的是使用电子技术加工合成的，严格的说，都属于动画处理。

不同。二维动画与三维动画定格动画的制作流程是完全不同的，三维动画需要创建三维模型，而二维动画则没有这个步骤；二维动画的画面内容都是绘制而成的，而定格动画则是通过拍摄的方式将拍摄好的照片进行连续播放，所以三者制作流程不同。和二维动画一样，三维动画也需要制作出每一帧的动画效果。不同的是，三维动画需要在每个角色身上添加骨骼和动画控制器，以控制动画效果。

一个完整的动画片大致可以归结成五步：文案脚本、美术设定、原画分镜、动画制作、配音剪辑。一、撰写文案脚本动画片的剧本与电视、电影的有很大不同。动画片剧本中应尽避免复杂的对话，侧重用画面动作讲故事，最好的动画是通过滑稽的动作取胜。导演根据文字剧本绘制出类似连环画的草图，将剧本描述的动作表现出来。二、美术设定设定好该片主要的人物造型、画面色调、画面风格等等。矢量图一般用AI，手绘风格的就用PS。一般情况下，会根据文案脚本，先把短片里所有出现的人物统一画出来，然后画一两页稿子来确定色调等等。美术设定是一个非常重要的过程，一般由设计组的组长来做。美术设定做好了，就开始根据脚本大批量的绘制原画分镜。3、原画分镜动画分镜头设计就是体现动画片叙事语言风格、构架故事的逻辑、控制节奏的重要环节。动画分镜头设计实际上是导演对一部动画片的理解和表现的周密思考；同时亦是导演对影片的总体设计和施工蓝图。动画片的创作不同于电影。它是采用后期前置的模式进行的，即不允许有片比（电影或电视剧的拍摄都允许有不同程度的片比，分镜头的创作过程实际上已经是对一部动画片进行了一次初剪辑。4、动画制作所有的分镜画好以后，我们就需要将这些画面“动”起来了，主要使用的软件是AE。如果说原画分镜是一个“搬砖”的工作，那么做动画就是一个“码砖+扛水泥+贴瓷砖”的活了，动画制作是一个需要密切配合的团体活动。动画制作分为二维动画制作、三维动画制作和定格动画制作，像网页上流行的flash动画不属于纯二维动画；二维动画和三维动画是当今世界上运用得比较广泛的动画形式。5、配音剪辑动画片和电影一样需要剪辑，但剪辑相对较简单，将逐个镜头按顺序结合在一起，适当删减没用的部分，在各镜头结合处编辑结合方法后即可。最后找合适的配音演员将画面和声音对位后输出影片就初步完成一部动画的制作了。参考资料：百度百科-动画（制作流程）

什么是定格动画 定格动画（stop-motion Animation）正如它的名称所述，是通过逐格地拍摄对象然后使之连续放映，从而产生仿佛活了一般的人物或你能想象到的任何奇异角色。我们通常所指的定格动画一般都是由黏土偶，木偶或混合材料的角色来演出的。这种动画形式的历史和传统意义上的手绘动画（Cel Animation）历史一样长，甚至可能更古老。 定格动画是一种特殊的动画形式，与手绘动画、电脑动画共同构成了现代动画的三大门类。在定格动画的创作中，材料应用始终是影片效果的最大因素，从简单材料的直接摆拍到综合材料的精细雕刻、数字操控拍摄，材料是就是影片主体。历经近百年的发展，定格动画的材料应用形态在随时代与科技的进步而革新，定格动画的创作内涵也即随之转变。 参考资料：baike.baidu/view/985080 什么是定格动画? 定格动画（st俯p-motion Animation）是通过逐格地拍摄对象然后使之连续放映，从而产生仿佛活了一般的人物或你能想象到的任何奇异角色。我们通常所指的定格动画一般都是由黏土偶，木偶或混合材料的角色来演出的。这种动画形式的历史和传统意义上的手绘动画（Cel Animation）历史一样长，甚至可能更古老。定格动画是一种特殊的动画形式，与手绘动画、电脑动画共同构成了现代动画的三大门类。何为“定格动画片”？定格什么意思？ 定格动画又叫逐格动画 所谓的逐格动画就是逐格拍摄平面图画或立体物体，使它产生运动幻觉的一种拍摄手法。卡通片是最常见的这种方法的运用，还包括木偶动画、剪影动画、实体动画，黏土动画等。拍摄时，一个动作往往被分解成数十幅图画，然后再以每格1/24秒（不一定都是24张）的速度逐一拍摄。 什么叫定格"动画？ 简单来说就是用照相机把画面拍成一张张图片 然后穿起来经典的定格动画 小羊肖恩 阿凡提 定格动画和延时摄影的相同点和不同点是什么 本质上没什么区别，都是把内容相对连续的单张图片连起来做成视频，基本都是用相机拍摄原始素材。 区别就是延时摄影主要是拍自然状态下非人为的景物，利用景物的自然移动，借由所拍摄照片的时间差，将原本更长时间的景物移动压缩到短时间内。 定格动画是人为操作拍摄的景物，使每帧照片的内容相近并与上下帧的内容相连贯。 举个例子，星星自己会动，每隔一段时间拍一张照片，连起来，就是延时摄影。如果用黑卡纸扎洞做出星空效果，然后拖动黑卡纸或者移动相机拍照，连起来，就是定格动画。 总而言之，延时摄影是人为控制时间，而定格动画是人为控制内容。 定格动画的原理是什么 有谁知道吗 怎么拍摄 首先要强调的一点基础理论是“电影的镜头是静止的单位”。以胶片影片为例讲解，通常的35mm胶片1秒钟需要24个镜头（也就是胶片上的24格）。胶片的一个镜头仅是一张图片——这样连续播放的24张静止图片就构成了1秒钟的了连续动画。即利用“视觉暂留原理”让视网膜感知本不存在的“运动” 定格动画的基本制作顺序 前期工作：剧本，人设，场景设计，分镜头绘制，人偶设计图纸，场景设计图纸等 中期工作：人偶制作，场景制作，镜头拍摄 后期工作：抠像合成，配音音乐音效制作，剪辑合成 拍摄器材 数字特效普及前，很多电影的特技镜头都是使用逐格方式拍摄制作的。也有很多动画片其实都是定格动画比如《曹冲称象》、《阿凡提》和《神笔马良》，由于传统定格动画多用胶片摄影机逐格拍摄，成本和制作难度对普通人来说难以想象。如今数字技术的发展使得家用DC或DV也能拍摄出画面质量相当好的定格动画作品，因此越来越多的人开始自己制作定格动画作品。 oulei定格动画工作室包括：软件、硬件、定格动画工具箱三部分：硬件：包括布景平台，专业灯光系统，智能化拍摄像机，定格专业拍摄轨道，万向专业摄影云台等。 软件：Stop Motion Studio定格动画制作软件提供了拍摄定格动画的全部功能，独特的对位动画、洋葱皮和实时抠像等功能，可以实时监控拍摄的效果，在前期拍摄过程中就能有效地避免了后期制作时返工。 定格动画工具箱：提供了定格动画所需的一切工具和附件，如精密的金属角色骨架，眼球，黏土造型工具，丙烯发泡造景工具等。用户可以把全部的精力投入到艺术创作中，而无需为工具和附件操心。 DV：单帧画面的分辨率没有DC高，但是由于使用火线直接连接电脑，并通过软件随时采集画面，看着更直观，操作起来更简便容易，也完全能满足电视播出质量的要求。 DC：成像质量相当好，完全可以超过电视播出质量。但是由于要拍摄素材然后导入电脑才能清楚看到拍摄结果，操作起来相对麻烦一些。 所需工具 定格动画往往首先需要一个鲜明的角色形象，可以是一个人，一个动物，一件东西，当然也可以是一个你臆想出来的一个角色，。但是如果打算制作一个角色，选择好适当的工具和材料是保证制作和拍摄顺利的关键。我们熟悉的黏土、橡胶、硅胶、软陶，以及石膏、树脂黏土等都可以用作制作角色的主要材料。 铝线，丙烯，模型漆，雕塑刀等工具也是制作角色过程中的常用材料。 B75-ROBOT 高硬度软陶-B75-ROBOT　机器人是我们热衷的科幻形象。在这里，介绍制造的是一个用于行星开发探险的小机器人。它的外形风格相当老式，全身布满铆钉，眼睛采用了普通的手电筒电珠。它的身体内部安装了一个容纳两节五号电池的电池盒给眼睛供电，并且可以用背后的小开关控制亮灭。软陶材料可以制作相当精细的表面结构，烘烤硬化之后的强度也十分理想。为了使机器人可以灵活运动，在胳膊和腿部的塑料管中都有铝线骨架。手的造型没有采用一般老式机器人的“钳子”，而使用了柔软灵活的卡通“手套”，可以做出丰富的手势动作。同时，身体部分采用上下两半身分开制作后组装的结构，给更换电池带来方便。机器人的涂装是我们一贯爱用的“铸铁”大法：先用黑色丙烯颜料涂满整个身体，待干透后用干笔蘸极少量的银色颜料在表面轻轻扫过，很多细微的纹理就立刻显现出令人满意的金属质感。 场景灯光 你的角色一定要有一个活动空间，可以是你的卧室，书桌。但是在要求严格一些的作品种往往要搭建场景。场景搭建就像制作一个成比例缩小的沙盘。在定格动画制作中场景会出现许多可能性：可能是写实的，可能是抽象的，可能要很有味道的粗糙感，可能要很细致...... 定格动画的介绍 定格动画（stop-motion Animation）是通过逐格地拍摄对象然后使之连续放映，从而产生仿佛活了一般的人物或你能想象到的任何奇异角色。通常所指的定格动画一般都是由黏土偶，木偶或混合材料的角色来演出的。这种动画形式的历史和传统意义上的手绘动画（Cel Animation）历史一样长，甚至可能更古老。 怎么做定格动画 下载链接我没有，不过我做过定格。方法其实真的很简单，但要做好就得看技术怎样。 大的流程是这样的 剧本-分镜-制作-后期 分工一定要明确，要有一个导演，如果产生分歧一切都听导演的。 我们做的时候条件比较简陋，就一个数码照相机（像素要高点），还要三脚架。一定要有个东西固定相机，不然画面会晃得厉害。一拍二，每秒12张，就差不多了。 还有灯光，也很重要。 制作完之后就是后期，我们用的是adobe premiere。你应该听说过这个软件吧，然后就该加特效就加，，，还有字幕什么的。后期一定要有个懂点的人来做，不然出不来效果，前面都白费了。 总的来说，就是 创意，镜头，后期，以及你们之间的配合才能产出一个好动画，不过真的要拍很多张照片。 拿不准主意的时候，让导演定夺，他是你们几个中最了解想做出什么效果的。 希望能帮到你，真正做的时候你会知道怎么做的。 做好了给我看看阿哈哈。。。 什么是定格动画，其代表作有哪些，其技术特征是什么 定格动画就是将玩偶等物品逐次摆出动作并拍摄照片，将照片安装顺序连续的播放出来，让人感觉人物是在动一样。这一动画的代表作品如上海电影制片厂的《阿凡提的故事》，和美国黑白电影《金刚》。技术方面只要有照相机和电脑，就可以轻松制作。 定格动画的优劣势 但同样的，定格动画也具备相当的优势，其最显著的优势便是制作人员门槛低，另外就是投资成本相对而言低廉。投资低廉的原因就是制作门槛相对而言比另外两种动画制作方式（平面和3D）要求低很多，甚至很多从业人员根本不需要过硬的专业知识便可以直接上手制作。从人才方面来说，中小型定格动画制作团队（50人以内）的制作人员总共可以分为部分。首先是前期的编剧、设计、分镜头绘制等，这部分人员需要专业的相关人员从事。其次是制作部分。制作部分可以分为制偶、制景、模型翻制、着色四个部分，其中每个组当中只需要有一到二个成手进行把关，便可以运作起来。最后是拍摄部分。拍摄部分的动作师可以说是现如今三大主流动画形式（平面、3D、定格）中培养速度最快、成长最为迅速的，一般半年左右的培养便可以胜任大部分中低难度的镜头，两至三年便可以彻底成长为合格的定格动画的动作师。从制作材料方面来说，定格动画的制作材料几乎可以全部来自于生活，工具如螺丝、扳手、钳子、刀子等等，材料如泡沫塑料、铝丝、医用橡皮膏、各种布料等等，甚至可以是外出郊游采集来的花草、生活当中无用的垃圾、二手市场中淘来的小玩意儿等等。比如2009年即将上映的《卡洛琳》当中有小女孩走出来路边的花朵竞相开放的镜头中的开放的花就是使用厕浴塑料清洁球制作的。这些东西的成本普遍都相当低廉，并且随手可得。从拍摄方面，定格动画需要的只有相机架，相机，电脑，以及连接电脑的数据线就可以完成。当然大制作如《圣诞夜惊魂》、《僵尸新娘》、《卡洛琳》等等，会用到相机移动轨及专业的灯光会提高一些成本，不过这些成本却是和其他的影视制作投入相同的，并不会高于其他影视形式。

问题一：定格动画怎么拍摄？每秒动画要拍24个动作么？） 这个~国际友人啊~~~~ 定格动画又叫逐格动画~ 可以给你先介绍几个代表作品 《圣诞夜惊魂》《僵尸新娘》《阿凡提》《大盗贼》《超级无敌长门狗》 所谓的逐格动画就是逐格拍摄平面图画或立体物体，使它产生运动幻觉的一种拍摄手法。卡通片是最常见的这种方法的运用，还包括木偶动画、剪影动画、实体动画，黏土动画等。拍摄时，一个动作往往被分解成数十幅图画，然后再以每格1/24秒（不一定都是24张）的速度逐一拍摄。 这里设计到一个单词animator，就是动画，也就是逐格拍摄的意思。 你要问的应该是实物逐格动画吧，就是刚开始给你介绍的几个动画，就是先部好景，然后让人物或主人公摆动作，摆一下动作拍摄一张（一般耽24张胶片1秒时间，如果少于14张的时候就会出现一卡一卡的效果），这种动画很费时间，一般一分钟的动画需要3-5个工作日去制作，就像《圣诞》用了3年时间来拍摄（只是拍摄），因为如果在拍摄期间，有误动的想象整个几秒到几分钟的东西就要重拍。 剩下的一些特效什么的就是后期的问题了。 问题二：定格动画的原理是什么 有谁知道吗 怎么拍摄 首先要强调的一点基础理论是“电影的镜头是静止的单位”。以胶片影片为例讲解，通常的35mm胶片1秒钟需要24个镜头（也就是胶片上的24格）。胶片的一个镜头仅是一张图片――这样连续播放的24张静止图片就构成了1秒钟的了连续动画。即利用“视觉暂留原理”让视网膜感知本不存在的“运动” 定格动画的基本制作顺序 前期工作：剧本，人设，场景设计，分镜头绘制，人偶设计图纸，场景设计图纸等 中期工作：人偶制作，场景制作，镜头拍摄 后期工作：抠像合成，配音音乐音效制作，剪辑合成 拍摄器材 数字特效普及前，很多电影的特技镜头都是使用逐格方式拍摄制作的。也有很多动画片其实都是定格动画比如《曹冲称象》、《阿凡提》和《神笔马良》，由于传统定格动画多用胶片摄影机逐格拍摄，成本和制作难度对普通人来说难以想象。如今数字技术的发展使得家用DC或DV也能拍摄出画面质量相当好的定格动画作品，因此越来越多的人开始自己制作定格动画作品。 oulei定格动画工作室包括：软件、硬件、定格动画工具箱三部分：硬件：包括布景平台，专业灯光系统，智能化拍摄像机，定格专业拍摄轨道，万向专业摄影云台等。 软件：Stop Motion Studio定格动画制作软件提供了拍摄定格动画的全部功能，独特的对位动画、洋葱皮和实时抠像等功能，可以实时监控拍摄的效果，在前期拍摄过程中就能有效地避免了后期制作时返工。 定格动画工具箱：提供了定格动画所需的一切工具和附件，如精密的金属角色骨架，眼球，黏土造型工具，丙烯发泡造景工具等。用户可以把全部的精力投入到艺术创作中，而无需为工具和附件操心。 DV：单帧画面的分辨率没有DC高，但是由于使用火线直接连接电脑，并通过软件随时采集画面，看着更直观，操作起来更简便容易，也完全能满足电视播出质量的要求。 DC：成像质量相当好，完全可以超过电视播出质量。但是由于要拍摄素材然后导入电脑才能清楚看到拍摄结果，操作起来相对麻烦一些。 所需工具 定格动画往往首先需要一个鲜明的角色形象，可以是一个人，一个动物，一件东西，当然也可以是一个你臆想出来的一个角色，。但是如果打算制作一个角色，选择好适当的工具和材料是保证制作和拍摄顺利的关键。我们熟悉的黏土、橡胶、硅胶、软陶，以及石膏、树脂黏土等都可以用作制作角色的主要材料。 铝线，丙烯，模型漆，雕塑刀等工具也是制作角色过程中的常用材料。 B75-ROBOT 高硬度软陶-B75-ROBOT　机器人是我们热衷的科幻形象。在这里，介绍制造的是一个用于行星开发探险的小机器人。它的外形风格相当老式，全身布满铆钉，眼睛采用了普通的手电筒电珠。它的身体内部安装了一个容纳两节五号电池的电池盒给眼睛供电，并且可以用背后的小开关控制亮灭。软陶材料可以制作相当精细的表面结构，烘烤硬化之后的强度也十分理想。为了使机器人可以灵活运动，在胳膊和腿部的塑料管中都有铝线骨架。手的造型没有采用一般老式机器人的“钳子”，而使用了柔软灵活的卡通“手套”，可以做出丰富的手势动作。同时，身体部分采用上下两半身分开制作后组装的结构，给更换电池带来方便。机器人的涂装是我们一贯爱用的“铸铁”大法：先用黑色丙烯颜料涂满整个身体，待干透后用干笔蘸极少量的银色颜料在表面轻轻扫过，很多细微的纹理就立刻显现出令人满意的金属质感。 场景灯光 你的角色一定要有一个活动空间，可以是你的卧室，书桌。但是在要求严格一些的作品种往往要搭建场景。场景搭建就像制作一个成比例缩小的沙盘。在定格动画制作中场景会出现许多可能性：可能是写实的，可能是抽象的，可能要很有味道的粗糙感，可能要很细致......>> 问题三：定格动画和延时摄影的相同点和不同点是什么 本质上没什么区别，都是把内容相对连续的单张图片连起来做成视频，基本都是用相机拍摄原始素材。 区别就是延时摄影主要是拍自然状态下非人为的景物，利用景物的自然移动，借由所拍摄照片的时间差，将原本更长时间的景物移动压缩到短时间内。 定格动画是人为操作拍摄的景物，使每帧照片的内容相近并与上下帧的内容相连贯。 举个例子，星星自己会动，每隔一段时间拍一张照片，连起来，就是延时摄影。如果用黑卡纸扎洞做出星空效果，然后拖动黑卡纸或者移动相机拍照，连起来，就是定格动画。 总而言之，延时摄影是人为控制时间，而定格动画是人为控制内容。 问题四：摄影，什么是定格电影拍摄法 电影中的定格镜头是在后期制作时加工的，电影摄影机和电视摄象机在拍摄现场都不能拍摄定格镜头。电影中的定格具体制作方法有两种，一、传统的方法：1、把需要定格的镜头的底片作一翻 。2、用翻底片在光学技巧印片机上作定格，既翻 定格，翻底片拍摄，之后翻底片印成工作样片。2、非线编辑法：把影片转成电脑文件，用专业编辑软件和特技软件，进行特技制作，最后在转成光学图象。 问题五：定格动画怎么拍摄的？ 10分 包括：软件、硬件、定格动画工具箱三部分：硬件：包括布景平台，专业灯光系统，智能化拍摄像机，定格专业拍摄轨道，万向专业摄影云台等。 软件：Stop Motion Studio定格动画制作软件提供了拍摄定格动画的全部功能，独特的对位动画、洋葱皮和实时抠像等功能，可以实时监控拍摄的效果，在前期拍摄过程中就能有效地避免了后期制作时返工。 定格动画工具箱：提供了定格动画所需的一切工具和附件，如精密的金属角色骨架，眼球，黏土造型工具，丙烯发泡造景工具等。用户可以把全部的精力投入到艺术创作中，而无需为工具和附件操心。 DV：单帧画面的分辨率没有DC高，但是由于使用火线直接连接电脑，并通过软件随时采集画面，看着更直观，操作起来更简便容易，也完全能满足电视播出质量的要求。 DC：成像质量相当好，完全可以超过电视播出质量。但是由于要拍摄素材然后导入电脑才能清楚看到拍摄结果，操作起来相对麻烦一些。 所需工具 定格动画往往首先需要一个鲜明的角色形象，可以是一个人，一个动物，一件东西，当然也可以是一个你臆想出来的一个角色，。但是如果打算制作一个角色，选择好适当的工具和材料是保证制作和拍摄顺利的关键。我们熟悉的黏土、橡胶、硅胶、软陶，以及石膏、树脂黏土等都可以用作制作角色的主要材料。 铝线，丙烯，模型漆，雕塑刀等工具也是制作角色过程中的常用材料。 角色骨架 骨架或称关节是角色次重要的部分。除了一些体积很小或要求进行变形的橡皮泥角色，所有的角色都需要骨架支撑。经过长期实践，常用的骨架有3种：金属线骨架，球状关节骨架以及使用以上两种关节的混合型骨架。球状骨架最为专业，也非常高昂，所以只有专业的动画公司才会采用。金属线一般采用柔韧性极好且不易老化断裂的纯铝线。它完全没有弹性，非常适合作为角色的关节，通常是把它拧成双股来使用，可以得到理想的强度。腿部可以使用较粗的铝线支撑黏土的重量以防弯曲。铝线的来源可以从市面上1.0-2.5平方毫米截面积的铝电线种剥取。 B75-ROBOT 高硬度软陶-B75-ROBOT　机器人是我们热衷的科幻形象。在这里，介绍制造的是一个用于行星开发探险的小机器人。它的外形风格相当老式，全身布满铆钉，眼睛采用了普通的手电筒电珠。它的身体内部安装了一个容纳两节五号电池的电池盒给眼睛供电，并且可以用背后的小开关控制亮灭。软陶材料可以制作相当精细的表面结构，烘烤硬化之后的强度也十分理想。为了使机器人可以灵活运动，在胳膊和腿部的塑料管中都有铝线骨架。手的造型没有采用一般老式机器人的“钳子”，而使用了柔软灵活的卡通“手套”，可以做出丰富的手势动作。同时，身体部分采用上下两半身分开制作后组装的结构，给更换电池带来方便。机器人的涂装是我们一贯爱用的“铸铁”大法：先用黑色丙烯颜料涂满整个身体，待干透后用干笔蘸极少量的银色颜料在表面轻轻扫过，很多细微的纹理就立刻显现出令人满意的金属质感。 场景灯光 你的角色一定要有一个活动空间，可以是你的卧室，书桌。但是在要求严格一些的作品种往往要搭建场景。场景搭建就像制作一个成比例缩小的沙盘。在定格动画制作中场景会出现许多可能性：可能是写实的，可能是抽象的，可能要很有味道的粗糙感，可能要很细致的豪华场面。在这里我们制作了一个实际规模很小的“小行星表面”，大量的泡沫塑料和橡皮泥构成了场景，昏暗的主光给场景铺上一层神秘的气氛。 成功的灯光布置可以准确地暗示时间和营造气氛，动画片由于本身的特殊性，灯光可以比真人演出的影片更加夸张和色彩强烈。除了会闪烁的荧光灯，几乎任何稳定的光源都可使用。 拍摄制作 定格动画的后期与传统动画完全......>> 问题六：怎么拍定格动画 5分 你是指的手机的GIF动画拍照功能吧。如果是，是可以在拍照时，进入设置-相机商店-选择下载相关插件，即可玩相应的功能啦 问题七：定格动画制作流程的拍摄阶段 检查开拍前的准备工作，包括角色、布景、灯光、动作、摄影等各部门工作，以便按拍摄日程正式投拍。每场戏的拍摄按照分镜头画面台本，由美工人员布置场景，摄影人员确定镜头地位和布光，导演复对拍摄内容，动作人员按照剧情操纵偶表演，场记记录镜号、景别、对白和动作内容，填写拍摄表。每拍摄完一批底片即交送洗印部门冲洗并印出工作样片，或置入计算机中进行镜头检查工作。 问题八：定格动画的制作流程 数字特效普及前，很多电影的特技镜头都是使用逐格方式拍摄制作的。也有很多动画片其实都是定格动画比如《曹冲称象》、《阿凡提》和《神笔马良》，由于传统定格动画多用胶片摄影机逐格拍摄，成本和制作难度对普通人来说难以想象。如今数字技术的发展使得家用DC或DV也能拍摄出画面质量相当好的定格动画作品，因此越来越多的人开始自己制作定格动画作品。DV：单帧画面的分辨率没有DC高，但是由于使用火线直接连接电脑，并通过软件随时采集画面，看着更直观，操作起来更简便容易，也完全能满足电视播出质量的要求。DC：成像质量相当好，完全可以超过电视播出质量。但是由于要拍摄素材然后导入电脑才能清楚看到拍摄结果，操作起来相对麻烦一些。 定格动画往往首先需要一个鲜明的角色形象，可以是一个人，一个动物，一件东西，当然也可以是一个你臆想出来的一个角色，。但是如果打算制作一个角色，选择好适当的工具和材料是保证制作和拍摄顺利的关键。我们熟悉的黏土、橡胶、硅胶、软陶，以及石膏、树脂黏土等都可以用作制作角色的主要材料。铝线，丙烯，模型漆，雕塑刀等工具也是制作角色过程中的常用材料。 骨架或称关节是角色次重要的部分。除了一些体积很小或要求进行变形的橡皮泥角色，所有的角色都需要骨架支撑。经过长期实践，常用的骨架有3种：金属线骨架，球状关节骨架以及使用以上两种关节的混合型骨架。球状骨架最为专业，也非常高昂，所以只有专业的动画公司才会采用。金属线一般采用柔韧性极好且不易老化断裂的纯铝线。它完全没有弹性，非常适合作为角色的关节，通常是把它拧成双股来使用，可以得到理想的强度。腿部可以使用较粗的铝线支撑黏土的重量以防弯曲。铝线的来源可以从市面上1.0-2.5平方毫米截面积的铝电线种剥取。 你的角色一定要有一个活动空间，可以是你的卧室，书桌。但是在要求严格一些的作品种往往要搭建场景。场景搭建就像制作一个成比例缩小的沙盘。在定格动画制作中场景会出现许多可能性：可能是写实的，可能是抽象的，可能要很有味道的粗糙感，可能要很细致的豪华场面。在这里我们制作了一个实际规模很小的“小行星表面”，大量的泡沫塑料和橡皮泥构成了场景，昏暗的主光给场景铺上一层神秘的气氛。成功的灯光布置可以准确地暗示时间和营造气氛，动画片由于本身的特殊性，灯光可以比真人演出的影片更加夸张和色彩强烈。除了会闪烁的荧光灯，几乎任何稳定的光源都可使用。 定格动画的后期与传统动画完全一样：把拍摄好的序列导入电脑，在软件内合并成视频片段，然后在时间线上调整速度。定格动画一般是一拍2(每秒12格)或者1拍3(每秒8格)就足够了。在各镜头单独调整完毕后，将所有镜头统一导入进行最后的剪辑。特技合成部分完全在电脑内完成，常用的方法有蓝幕抠像，动作模糊，手工绘制特技和擦除支撑物等。抠像合成是非常传统的特技，就是先拍一个在纯色(一般是蓝色或绿色)中的对象。再拍摄你所需要的背景，然后将两个画面叠在一起，将纯色背景清除掉，最后得到的合成画面，这也叫色键技术。如今的PC机都能完成此项工作，常用的视频编辑软件如Premiere都有此功能。 问题九：我想拍一个定格动画，零基础，怎样拍怎么做，（详细内容！） 如果只是简单的制作，很简单。 比如你画好画，拍下来，若干张。 然后用一个视频编辑软件（如：最简单的 绘声绘影）把画放在视频的时间轴上，调整好顺序和时间，也可以自己做字幕，特效，配音，音乐等等。那个软件算是比较简单的，我当时下下来第一次用基本没什么太难的。 问题十：定格动画在拍摄过程中使用什么方法达到连贯效果 每秒十五张图片以上

使用stopmotion软件可以制造定格动画1、根据提示添加照片，在这里通过点击中间的加号进行添加新项目，然后，按照提示，我们开始添加照片了，当然，制作定格动画，我们一定是要添加很多照片的，工序比较繁琐，但是软件给我们提供了很多方便的工具。2、看到屏幕下方有一排选项键，分别是退出，计时器启用，拍照，设置以及帧数显示框。　　这里主要讲一下计时器的使用方法，通过拨动计时器的银色按钮，我们可以开始自动拍摄，将不需要自己手动一张一张添加，银色按钮旁边是计时器设置扭，可以调整拍摄间隔5--30秒。3、点击中央的齿轮按钮我们会看到屏幕上方出现了一排功能键，从左至右依次是声音收录开关，自动白平衡，自动曝光，摄像头切换以及除特殊镜头选择，这里面的远程和绿屏是将设备变为摄像头，或者对背景进行抠出，制作效果用的。最右边是屏幕网格，方便判断位置。屏幕右侧的滚动条也是为了能够观察每张照片的变化轨迹而设计的。4、在做完基础的拍摄之后，我们点击左下角的退出键，进行视频编辑。如图所示这些都是进行视频编辑的功能键。5、经过加工的视频我们点击右上角返回键到达最开始的界面，确定无误之后，点击下边第二个播放键，软件会弹出提示让我们保存，根据自己的习惯选择保存的格式。我们的定格大作就完成了！6、软件还提供了各种各样的工具供大家挑选，你可以根据自己的需要去购买你需要的工具，希望这个小软件能给你的生活带来更多新鲜更多乐趣。

人数基本没硬性要求,需要根据环节来确定。类似自己玩,起码要有剧本、分镜头、模型、拍摄、后期,这5部分。事实上,每部分都需要专业的人来干,你可以理解为要起码5个人。希望采纳

《科学怪狗》（2012）《超级无敌掌门狗：人兔的诅咒》（2005）《阿凡提的故事》《神笔马良》一般动画形式有许多种，影响全球的迪士尼与日本吉卜力工作室精彩的手绘动画，90年代末由皮克斯工作室开启的3D电脑动画，但其实有一种神奇的动画技法在电影创立之时就已经存在，那就是「定格动画」。制作流程一部定格动画的制作过程包括：脚本创意→分镜头画稿→角色设定和制作→道具场景制作→逐帧拍摄→后期合成。定格动画师必须一格一格（电影每秒24格）煞费苦心的在工作台上细微移动实际物体（人物角色、道具、布景等等），期间在移动角色手臂的同时还要移动头部或其他部位，甚至细致到手指，所以角色的所有身体零件都要做成可拆卸的，以方便换表情和做动作。拍摄的时候首先要将场景里所有的东西固定好，灯光根据当时的剧情布置好，拍摄台需配上专业的绿幕，以方便后期抠像、修图、合成制作。每一格都会以电影摄影机拍摄下来，数千格拍好的画面依照顺序经过剪接和放映之后，里面的角色和场景就会像活起来一样。资料拓展：定格动画（stop-motion Animation）是通过逐格地拍摄对象然后使之连续放映，从而产生仿佛活了一般的人物或你能想象到的任何奇异角色。通常所指的定格动画一般都是由黏土偶，木偶或混合材料的角色来演出的。这种动画形式的历史和传统意义上的手绘动画（Cel Animation）历史一样长，甚至可能更古老。定格动画（stop-motion Animation）是通过逐格地拍摄对象然后使之连续放映，从而产生仿佛活了一般的人物或你能想象到的任何奇异角色。通常所指的定格动画一般都是由黏土偶，木偶或混合材料的角色来演出的。这种动画形式的历史和传统意义上的手绘动画（Cel Animation）历史一样长，甚至可能更古老。

FLASH制作逐帧动画步骤：（方法一）1、 导入图片：文件——导入——导入库2、 制作：第一步： 在图层一的第一帧上导入图片，并且设置相关的文字，第二步：在图层一的第二帧上插入空白关键帧，把有关图片导入编辑区，并且调整图片的大小属性，第三步：在图层一的第三帧上插入空白关键帧，把有关图片导入编辑区，并且调整图片的大小属性，第四步：在图层一的第四帧上插入空白关键帧，把有关图片导入编辑区，并且调整图片的大小属性，（有几张图片就需要做几步同样的设置）第N步：在图层二上设置图片的停止，先按下f7（插入空白关键帧）在动作面板中设置为停止，有几幅图片就应设置几个停止，第N+1步：在图层三上，打开公共库，选择按钮并且拖动到合适的位置上，在动作面板中选取ON(RELEASE)——PLAY，即可以测试影片的播放了。Flash逐帧动画的制作 （方法二）一般情况下要制作Flash逐帧动画，首先要找一些逐帧动画的素材，如果你有深厚的美工基础，你也可以自己制作。下面是逐帧动画制作的方法：第一步：新建文件。打开“文件”菜单，单击“新建”，（帧数的设定要视你的素材而定，这里不做统一的要求。）第二步：导入素材。打开“文件”菜单，点击“导入——导入到库”，找到你的素材“文件夹”，选中要导入的文件（选中可以框选，也可用“ctrl+A”键），点击下面的“打开”按纽，就导入成功了。第三步：创建影片文档。打开“插入”菜单，单击“新建元件”，在弹出的对话框中，根据素材内容输入一个文件名（你也可以用默认的名字），然后选择“影片剪辑”，最后单击“确定”按纽。最后按下列步骤进行操作：1、 在时间轴上插入关键帧（有多少个素材图片，就插入多少个帧）。2、 每帧上按顺序从库中拖出一个图片3、 这一步很关键。单击时间轴下面的“编辑多个帧”图标（时间轴下面的第四个，不要搞错了），看一看时间轴的帧上面有了什么变化。首先出现了一个大括号。这个大括号不是把所有的帧都包括在内。它只包括了一部分。那怎么办呢？不要急，选择“修改绘图纸标记”（最后一个图标），左键单击这个图标，选择“绘制全部”（在最下面）单击。时间轴上面的大括号变了，包括了全部帧？然后，你要做的事情是打开“编辑”菜单，选中“全选”，然后在打开“修改”菜单，选中最下面的“相对行舞台布局”，再单击“水平居中、垂直居中、设为相同宽度、设为相同高度”（当然你也可以用“ctrl+K”键，打开对齐图标，点第一行、第二行的倒数第二个图标，第三行的第三个图标，作用相同。）最后再点一下时间轴下面的“编辑多个帧”图标（切记！！！）第四步：整合。1、 单击“编辑场景—场景1”图标（在上边的第一个）。然后把“图层1”改为“背景”。2、 单击“背景”图层的第一帧，从库中提出“背景”图片（一直按住鼠标，把图拖到场景中），然后打开“修改”菜单，点“对齐—水平居中和垂直居中”，如果大小和场景不同，你继续点“修改”菜单中的“设相同宽度和相同高度”就行了。3、 单击添加图层，再加一层，双击进行命名，然后点第一帧，把我们做好的“电影剪辑”拖到场景中。4、 进行测试。

图片处理工具都可以实现。ps一下也行。也可以动态的，用gif格式存储。

抖音上的动画视频是怎么做的动画充满了魔力，不只是小朋友喜爱看动画，许多成年人也经常被动画吸引，因此许多企业经常选择使用动画来作为活动的一部分。抖音短视频已经成为火遍全球的一个娱乐软件，门槛低不需要很专业的技巧，只要懂得上网玩手机的人就能够尝试着发布自己的视频。看着抖音里面上传的有趣视频，在感受视觉和精神双重愉悦的同时，你是否也想加入到他们之中，创作出属于自己的小视频呢？抖音照片变成漫画的软件其实有很多的哦，比如：PicsArt、魔漫相机、medibangpaint等等。拿PicsArt来举例：第一步：首先需要点按手机中的PicsArt应用。进入应用界面后点按箭头指向的加号标志。在之后的界面点按界面左下方的编辑标志，在随后的界面中点选一副需要编辑的图片。第二步：此时图片已经添加到应用主界面中了，点按界面下方的魔法字样标志，然后点选箭头指向的漫画效果标志。第三步：经过片刻处理原来的图片变成了漫画效果，点按箭头指向的橡皮标志，通过点选橡皮标志，然后在人物上进行涂抹，可以将人物从漫画状态还原到原来图片中的效果。第四步：处理完图片后点按界面右上角的标志以保存图片。在之后的界面点按箭头指向的图片库，将处理好的图片保存到手机图片库中。如果需要专业的制作，可以使用PS、AE、PR动态视频三件套。PS上可前期设定，下可中期制作，AE管合成和特效，PR负责剪辑。如果仅仅是个人作品，不涉及到合作各个步骤的交接。仅这三个软件就可以包揽制作二维动画和定格动画的全部流程。

动画制作分为二维动画制作、三维动画制作和定格动画制作，像网页上流行的flash动画不属于纯二维动画；二维动画和三维动画是当今世界上运用得比较广泛的动画形式。动画制作应用的范围不仅仅是动画片制作，还包括影视后期、广告等方面。我们通常理解的动画纯粹是动画片的范畴，请大家不要混淆概念。三维动画是建立在以电脑上大量进行后期加工制作的动画表现方式之一。比如说环球数码在2006年制作的《魔比斯环》就是纯三维的动画制作，400位动画师的一个大制作。但前期的工作仍旧和传统的二维动画一样。需要进行一些预备工作。国内网站上很多错误和比较片面的概念误导了大家对动画的理解。在此有必要说明一下。二维动画虽然已经不是当今社会上的主流，但其中的动画制作流程仍然运用在三维动画的制作技术上。可以说没有二维动画就没有三维动画。没有二维动画基础的三维动画师不是一个合格的动画师。当今世界上三维动画最成熟的当属美国，而日本依旧是把二维动画作为主流。欧洲等一些国家会运用更多的动画表现形式，包括定格等。而中国当今的动画比较混乱，为了尽快地追求经济效益而抛弃了传统中国动画的风格，部分模仿欧美，部分模仿日本。如大家熟悉的FLASH动画。它只是一个工具而已，并不能说明它是二维动画或者是三维动画。

定格动画中角色造型的艺术 　　导语：在大量优秀的国内外定格动画作品中，众多出色的人物造型与独具特色的角色设定是一部动画片的标志，而角色的造型艺术又是角色塑造的重要方面，其本身的艺术特征由动画作品潜移默化的传达给观众，使人们充分理解作者的审美意义与表现意图，从而达到共鸣。下面就由我为大家介绍一下定格动画中角色造型的艺术，希望对大家有所帮助！ 　　 一、在定格动画中对造型艺术的运用与把握 　　定格动画的产生源自于美国1907年的拍摄手法，在当时的片场中，一位技师以一格一拍的形式创造了“逐格拍摄法”，该方法被引入动画片的拍摄技术当中。广义上来说，定格动画是以综合材料塑造影片内容，以逐格拍摄作为摄影风格的影视动画作品。 　　（一）定格动画中内涵的艺术特性 　　1.定格动画的特性 　　定格动画作为一类动画艺术，具有独特的艺术魅力和吸引力。它是基于人眼视觉原理的现象，并根据电影24格每秒的显示来完成的，凸显了动画艺术的最原始的魅力。在100多年的发展历程中，动画艺术不仅没有消失，而是通过现代技术的结合，利用计算机动画技术进一步发展并提高自身的艺术特征。 　　首先，定格动画的形式取决于被拍摄材料本身的材质特性。广泛运用于定格动画的材质包括黏土，木偶，布偶，纸偶等等，因此，丰富的材料带给动画师创作的空间。此外，由于材料丰富的特性，定格动画所表现的艺术形式也是多种多样的，在定格动画的制作工程中，动画师力求创造出伟大的动画作品，令观众们从动画作品中感受到他们出色的想象力和定格动画艺术氛围，所以定格动画材质贴近人们生活，其艺术特性也更能被人们所接受。其次，因定格动画本身制作和拍摄成本过高，在制作过程中采取逐帧拍摄，所以在影片时间上不能轻易修改或变更。这要求动画师在创作中拥有明确的拍摄流程以及较高的制作水准，对动画师个人技术水平与艺术素养的要求更为严格，即便是细小的失误也会导致返工，所以这也是定格动画产出变少但影片质量高原因之一。例如美国定格动画片《僵尸新娘》，该动画片制作过程长达十年之久，期间在场景处理与人物面部表情的微调过程就持续了一年时间，而且定格动画场景与人物均为等比缩小版，拍摄难度随故事内容逐步增加，动画师以“上帝视角”来统筹这众多元素，也视为定格动画的魅力所在。 　　2.定格动画中对角色塑造的把握 　　为了体现定格动画的艺术魅力和强大的表现力，把握角色塑造尤为重要，定格动画的设计者们之所以能够将动画角色与受众群体产生共鸣，与作品本身和拍摄手法有着紧密的联系，那些生活中随处可见的材质和物品被运用和改造甚至是不合逻辑地组合在一起，从而表现出作者所要表达的情绪，奠定了整个影片的真实感。定格动画角色造型的艺术特性要求与动画片保持一致，从前期制定美术风格开始到中期的材质选定以及后期的制作与特效，设计者们依照剧本为纲，个人的设计风格为辅，以故事情节为线索，让多种影视动画元素统一在一起，尤其是角色的塑造，从根本上奠定了定格动画的基础。 　　（二）定格动画中关于角色设定的艺术表达 　　角色造型的整体表现和印象基本上是由艺术风格确定。我们往往将定格动画的主角局限于卡通化的人物或动物，这是对角色造型的狭隘理解，有时候受定格动画题材自由程度的影响，主角很可能细化到与我们生活息息相关的物体，他有可能是一本书，一组玩具，几块干硬的面包，或是若干棵植物。在既定的拍摄风格下，设计者们将考虑作品的受众群体与社会阶层，年龄等因素，所以定格动画角色造型的艺术风格并不是统一的，他的多样化带来了丰富的视觉体验。与传统动画片相比，大部分国内外的定格动画理性的区别了传统动画中的写实感，但这并不说明定格动画的角色处理上是虚幻的，是毫无根据的，由于其材料的多样化与特定的艺术风格，恰恰让人们更容易接受，部分作品在平易近人的角色背后，体现了更多的人文关怀，更注重民族化和传统化的造型。多样化的角色造型艺术风格成为艺术家们传达情感和表现意图的手段。 　　 二、我国定格动画角色造型的独特性 　　定格动画中人物塑造初期受3D制作和后期制作影响较少，偶型制作粗糙，与现阶段3D动画和成熟的2D动画相比，更多的是对定格动画内容本身的推崇。例如，我国上海美术电影制片厂出品的《镜花缘》系列定格动画，打破以往人们对动画片低龄化的概念，以多角度探讨出海所遇离奇之事，故事内容丰富，人物个性饱满，片中以浅显易懂的段落引申出对人性，对生活，对伦理的态度，不乏疯狂之举，穿插黑色幽默，在捧腹大笑之余，多一份思考。这也是定格动画中对特定角色的表现形式。 　　《开心小镇》是我国首部长篇集定格动画片，该片以我国北方小镇为基础，通过对角色的生动塑造与把握，将20世纪20年代北方小镇的日常生活刻画的淋漓尽致，深受观众们喜爱，片中主要角色的.偶型制作更是采用了新式树脂材料，制作团队利用金属骨架不易变形的特质和树脂逼真的造型相互结合，使其角色表演的活灵活现。 　　偶型角色的造型艺术是定格动画的核心，是吸引观众、打开市场的关键因素。1956年，我国第一部在国际上获奖的木偶定格动画《神笔》为中国定格动画敲开了世界的大门，该片出色的角色造型，独特的艺术风格以及浓郁的民族气息令人印象深刻，其中不乏采用了我国传统的泥塑，木雕，等造型手法，将传统艺术与定格动画融为一体，并且开创出一种可以替代传统提线木偶的新型拍摄方法，就是用关节绑定这一创举。 　　目前看来，中国的定格动画发展离不开我国传统文化，也离不开中华民族的文化精髓，对于国外经典的动画作品，我不该只是照搬与模仿，既要接受国外经典定格动画的成功影响，也应理清思路，推陈出新，坚持有中国传统文化特色的定格动画之路。 　　 三、不同的定格动画角色造型的艺术表现 　　（一）传统粘土的定格动画造型 　　在定格动画中，角色造型所使用的材质会影响观众的审美情绪，成为整个作品的关键点。定格动画《玛丽与马克思》中的角色造型如同儿时用橡皮泥捏出来的泥娃娃般硕大的脑袋、娇小的身体、长手长脚，粗短的手指、夸张的五官，身上的指纹、不平整的领口等这种明显的手工制作痕迹。由于这样的造型并不利于作出流畅细腻的动作，所以大多角色的动作会有些笨拙，甚至夸张。但这种真实感可以打动人心、使作者和观众达成共鸣。 　　黏土作为众多定格动画中所使用的材质之一，虽然其可塑性极强，但人物造型相对粗糙，例如《超级无敌掌门狗》这部定格动画片中对阿高与它主人的塑造就是由黏土来完成的，在某些镜头下角色表面上总是可以看到几处指纹，但是没有影响角色的活灵活现的运动，也正这些质朴的细节，体现了传统黏土的真实感，拉近观众与作品的距离，也让观众感受到作品背后的良苦用心。 　　一个优秀的角色造型不但能打动观众，还会在深入人心的同时带来连锁反应。例如家喻户晓的美国动画卡通形象一米老鼠与唐老鸭，变形金刚中的擎天柱与大黄蜂，日本卡通形象中的Hello Kitty，圣斗士星矢等。我们通过大量的作品来认识角色，同时角色也受动画作品的叙事的影响，从而被我们认同，产生广泛认同感之后会为角色本身的商业形象奠定基础，随之而来的周边产品与广告效应将作品中的角色转化成为商业标识，成为动画产业的组成部分，因此，在定格动画中，角色的塑造变得尤为重要。 　　（二）与三维电脑的有机结合 　　随着现代技术的飞跃发展，三维软件为传统的定格动画提供了崭新的平台，与计算机软件技术的有机结合，不仅可以使影片独树一帜，也使角色的造型新颖，更加生动活泼。例如， 　　梦工厂创作成功的《小鸡快跑》，就是著名的英国阿德曼公司采用了最新研发的逐格拍摄的专业软件Stop Mohon.Pro；而动画大师亨利.塞里克甚至创作了全球首部3D定格动画影片《鬼妈妈》，在其中运用了MAYA的stereoscoplc 3D（立体三维技术），蒂姆波顿在制作《僵尸新娘》时期所使用的头部微型机械，可以使偶型在特定需要的时候可以做出轻微的表情变化。 　　近些年，随着人们对产品的需求，部分动画公司开辟新的领域，将定格动画运用到商业广告之中，这无疑给消费者一种新的视觉体验，高质量的制作水准，与三维技术有机结合这些都是打破了传统的思维定势，突破了传统定格动画师的思想框架。如果说以定格动画为基础的影视动画是遵循故事情节，那么以商业广告为依托的定格动画则是艺术的挥洒，虽然两者的表现形式是统一的，但不同的商业广告需要对主体内容进行创新与设计。这也是商业环境所决定的，同时也是对动画师的另―项挑战，数字技术应用在定格动画的创作之中，不单产生互补效应，也创造了定格动画的新形势。 　　尽管计算机软件可以模拟定格动画中的大部分内容，但仍然不能够百分之百还原作品中的真实感，因为软件需要人为的调整以便于接近真实拍摄，而其对材质的表现，镜头的运用和故事的叙述手法会受到计算机软件的发展限制，一般的定格动画与软件制作的作品相比，虽然不够细腻，丰富，华丽，便捷，但正是由于这些看似笨拙的过程才体现了定格动画真实有趣的一面，其单纯的表现手法与特定的艺术风格被人们所认同和接受。 　　 结语 　　无论什么形式的定格动画，都会通过角色塑造与画面表现来传达某种情绪或感悟，或是对世界的认知。动画师们借助现代的制作软件，在定格动画的舞台上演绎着自己的艺术风格，正如我们所知道的，机遇与挑战并存，如何在不断更新的技术与丰富多样的材料中找到今后定格动画的位置，如何利用新的材质表现新的题材，用新的视角展现给观众新的艺术形象，都将是我们今后需要考虑的问题，只有这样才能让定格动画不断推陈出新，也只有这样才能带给人们更加美妙的视觉美感。 ;

可以自制动漫的软件有Flash、AfterEffects、Maya、3dsMax、C4D、Blender、Zbrush、houdini、Nuke、PR等。这里简单用Flash举例讲一下Flash是一种交互式动画设计工具，用它可以将音乐，声效，动画以及富有新意的界面融合在一起，以制作出高品质的网页动态效果。Flash是矢量动画软件，也是一款入门级的二维动画制作软件，在做逐帧动画、定格动画的时候有着非常大的优势。

是黏土动画应该就是一个个造型摆出来然后一点点拍摄吧配合特效……

动画制作是一个非常繁琐而吃重的工作，分工极为细致。通常分为前期制作、中期制作、后期制作等。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等；制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等；后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。一、总体设计阶段1、剧本：任何影片生产的第一步都是创作剧本，但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重的是用画面表现视觉动作，最好的动画是通过滑稽的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象。2、故事板。根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图（分镜头绘图剧本），将剧本描述的动作表现出来。故事板有若干片段组成，每一片段由系列场景组成，一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内，而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头，由此构造出一部动画片的整体结构。故事板在绘制各个分镜头的同时，作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本——故事板。3、摄制表。这是导演编制的整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。二、设计制作阶段1、设计：设计工作是在故事板的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的设计和制作。另外，还要对人物或其他角色进行造型设计，并绘制出每个造型的几个不同角度的标准画，以供其他动画人员参考。2、音响。在动画制作时，因为动作必须与音乐匹配，所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后，编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上，即第几秒开始说话，说话持续多久等。最后要把全部音响历程（即音轨）分解到每一幅画面位置与声音对应的条表，供动画人员参考。三、具体创作阶段1、原画创作：原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面。通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。2、中间插画制作：中间插画是指两个重要位置或框架图之间的图画，一般就是两张原画之间的一幅画。助理动画师制作一幅中间画，其余美术人员再内插绘制角色动作的连接画。在各原画之间追加的内插的连续动作的画，要符合指定的动作时间，使之能表现得接近自然动作。四、拍摄制作阶段这个阶段是动画制作的重要组成部分，任何表现画面上的细节都将在此制作出来，可以说是决定动画质量的关键步骤（另一个就是内容的设计，即剧本）。以下就是分别介绍二维动画和三维动画在这一阶段制作的具体分工或步骤。扩展资料制作工具：3Dmax软件3Dmax软件的强项在于它的多边形工具组件和UV坐标贴图的调节能力，另外对于初学者来说，还有一点即是它的强项也是它的弱项，由于此软件提供的工具非常地丰富，使你在解决同一个问题时可以有几种不同的选择。Maya软件Maya中包含了所有的动画工具，IK/FK、融合变形、Set Driven Key、动画曲线、表达式等等。由于Maya的先进的体系结构，使得Maya中的所有属性都可以被设置成动画。另外借助丰富的脚本和插件程序，可使Maya的动画工具变得更为强大。Maya中还包括有一个非线性动画编辑工具，使得动画编辑工作更加方便。LightwaveLightwave的建模工具非常之棒，如果说这个软件中有哪些功能是达到了极致的话，建模工具就是。同时它们在使用方法上的变化也非常多，这可以大大提高学习效率。Lightwave的渲染器被认为是这个软件中最好的部分之一。不需要任何插件，也非常容易。参考资料来源：百度百科-三维动画

1：安卓平台上的，能进行定格动画制作的APP，如“定格动画”。2：定格动画（stop-motionAnimation）是通过逐格地拍摄对象然后使之连续放映，从而产生仿佛活了一般的人物或能想象到的任何奇异角色。通常所指的定格动画一般都是由黏土偶，木偶或混合材料的角色来演出的。这种动画形式的历史和传统意义上的手绘动画（CelAnimation）历史一样长，甚至可能更古老。定格动画是一种特殊的动画形式，与手绘动画、电脑动画共同构成了现代动画的三大门类。3：这种动画的制作流程虽然较比一般动画要简单一点,但是也不是安卓的功率可以承载的,目前只有电脑才能完成。

导演，监制等。影片的拍摄是中期，称其为拍摄期。之前便是前期准备。前期准备不一定遵循下面的顺序，而且取决于拍摄的影片的类型，并且不是所有步骤都必须要做。动画制作是创作一部动画作品的所有工作人员及技术方式的总称，包括制作公司、脚本、监督、配音演员、动画师等等。动画制作分为二维动画制作、三维动画制作和定格动画制作，其中二维动画和三维动画是运用比较广泛的动画形式。动画制作的应用范围不仅是动画片制作，还包括影视后期、广告等方面。

动画制作分为二维动画与三维动画技术，像网页上流行的flash动画就属于二维动画；最有魅力并运用最广的当属三维动画，包括我们见到的动画制作大片，电视广告片头，建筑动画等都要运用三维动画技术。动画制作是一个需要密切配合的团体活动。因此 一部好作品除了有好的脚本,经验丰富的导演,当然，具有魅力的人物塑造是使作品更吸引人的重要因素。动画制作分为二维动画制作、三维动画制作和定格动画制作，像网页上流行的flash动画不属于纯二维动画；二维动画和三维动画是当今世界上运用得比较广泛的动画形式。动画制作应用的范围不仅仅是动画片制作，还包括影视后期、广告等方面。我们通常理解的动画纯粹是动画片的范畴，请大家不要混淆概念。三维动画是建立在以电脑上大量进行后期加工制作的动画表现方式之一。比如说环球数码在2006年制作的《魔比斯环》就是纯三维的动画制作，400位动画师的一个大制作。但前期的工作仍旧和传统的二维动画一样。需要进行一些预备工作。国内网站上很多错误和比较片面的概念误导了大家对动画的理解。二维动画虽然已经不是当今社会上的主流，但其中的动画制作流程仍然运用在三维动画的制作技术上。可以说没有二维动画就没有三维动画。没有二维动画基础的三维动画师不是一个合格的动画师。当今世界上三维动画最成熟的当属美国，而日本依旧是把二维动画作为主流。欧洲等一些国家会运用更多的动画表现形式，包括定格等。而中国当今的动画比较混乱，为了尽快地追求经济效益而抛弃了传统中国动画的风格，部分模仿欧美，部分模仿日本。如大家熟悉的FLASH动画。它只是一个工具而已，并不能说明它是二维动画或者是三维动画。

AE特效自带音效。AE无缝视觉冲击转场特效插件，关键是还带音效，当然你也可以根据情况关掉音效。AE软件就是特效制作的软件，可以说在这个方面它是比较专业且功能强大的，这是一个炫技光特效的效果，属于新手入门级操作。AE特效自带音效的优缺点在创作动画作品时AE可以帮助操纵和编辑图形各种属性，软件当中还包含有很多创建动画的方法，比如可以结合素材制作定格动画通过使用关键帧制作流畅形状动画，借助插件制作人物肢体动画等等，在艺术创作中我们可以利用AE不断突破日常工作流程的界限。在制作动画作品时我们也可以通过移动和变换图层，让静态作品栩栩如生，同时AE可以制作的动画类型也很丰富，包含有2D矢量动画简单的3D动画角色动画模拟动力学和UI或UX模拟动画等等，AE可以使用插件及自带效果预设制作烟雾火灾爆炸等特殊效果。

第一：你要有好的剧本。第二：开始实现剧本，拍出视频，你可以直接找影视公司合作，10分钟的视频，最便宜的在几千块左右，如果你有其他要求会更贵。 第三：自己组织人员，你可以去北京电影学院，找演员，真的很好的。 然后什么都自己弄。成本会低一点，我给你算一笔账，在学校找演员，4个，拍摄四到五个小时，一个人给一百，然后是导演，配音，剪辑，摄影，道具，都算起来，四到五个小时的费用在3000到5000元，完成了 一个好的十分钟的视频。 已经是一个相当不错的成品了。下一步就是该怎么赢利。 一个十分钟的视频你花了5000元， 你要发表出去，找推广公司，最便宜的是200元，你可以选个2000元的推广模式，就这样十分钟的视频，从制作到推广，你花了7000元。你可以在某些知名的网站看到你拍的视频，当你的视频没有点击率的话，你就失败了，白扔7000元，但是有了一定的点击率，好像也没有什么用，你无法回笼资金，就不能再出新产品，（如果你说“失败是成功之母”你还要继续。歇歇吧，这就说明人们不认可你的东西，在做投入也是徒劳的。 所以不要相信“失败是成功之母” "一鸣惊人“才是真确的。）怎么办呢? 别着急，到时会有人找到你，和商谈的。（点击率一定要高才行，平平常常，也没戏）。我相信你也经常看到一些小视频，好的小视频，也不见得会怎么样。 所以每一个行业都是有很多的竞争者，要想脱颖而出，那是不容易的。 想好了就干吧》

天津工业大学动画专业工作室制教学、硬件设备齐全、实践教学能力强。工作室制教学：校内实践教学环节采用工作室制，由教师和企业设计师共同管理。依据学生的优势发展方向和未来职业、岗位意向，细分实践培养类型，再依据产业链中企业的实际运行模式，将学生组合成创作团队，参与到相关企业的实际制作流程中。实践教学平台齐全：动画专业构建了代表产业技术前沿的实践教学平台，配备有能完整支撑二维动画、三维动画、定格动画、数字音频、影视后期制作实践教学环节的设备。特别是英国VICON光学运动捕捉系统(16镜头)、加拿大INSPECK的三维扫描系统。曙光三维动画渲染集群、以色列OBJECT三维快速成型机、美国AVID高清非线性编辑及数字合成系统等动画制作设备，使实践教学进入产业技术发展的前沿。实践教学能力强：先后与北方电影集团、中新生态城国家动漫产业综合示范基地内多家企业共建了校外实践基地，选用企业实际项目进行创作实践，聘请行业专家授课指导，组织学生加入企业的创作团队。扩展资料：天津工业大学是天津市最早成立动画本科专业的高校之一。多年来依据中国动漫、游戏产业人才需求情况完善教学和实践环节体系，加强教学改革，动画专业已经成为“天津市品牌专业”。动画专业学生作品获得国际、国内几十项动画大奖，由于学校毕业生无需岗前培训，具有实际工作经验，所以受到国内多家知名企业的欢迎，而且被高薪聘请。几十名优秀毕业生在韩国、日本、加拿大、美国、英国等知名的高校攻读硕士学位。参考资料来源：天津工业大学官网——天津工业大学动画专业介绍

开个奶茶店赚钱吗？很多的女生都喜欢喝奶茶,因为非常好喝。奶茶喝多了之后就想开一家属于自己的奶茶店了,现在很多年轻人都想有一个自己的奶茶店,但是开奶茶店是非常难的,首先投资非常大,其次奶茶店的竞争非常大,除此之外开奶茶店也是一个非常累的工作,接下来给大家具体说明。1.开奶茶店所需要投资并不少。在我刚毕业的时候,因为比较喜欢喝奶茶,所以我就想有一家自己的奶茶店,我经常去的那家奶茶店,每天都能够卖很多杯,我想假如是我自己做的话,肯定能赚不少钱,后来我们就开始加盟别的奶茶品牌,光是加盟费加一些器材的费用就已经十几万了,本来以为只需要几万块钱就能搞定,所以开奶茶店的投资其实是很多的。2.开奶茶店竞争非常大。奶茶店的门槛可以说不高,只要有一定的资金,基本都能够开一家奶茶店,这样就造成奶茶店的竞争非常的大,我们学校门口有七八家奶茶店,本来只有一家的时候这家生意非常好,但是当有7八家的时候,每家生意都不好了,所以现在奶茶店是竞争非常激烈的。3.开奶茶店是一个非常累的工作。当初想开奶茶店,我以为每天只需要调几杯奶茶就可以了,想不到非常的累,首先需要每天早上准备好各种材料,需要打扫房间,每天晚上还要仔细的清理机器,把各种杯子的调料全部都整理好才能够下班,所以开奶茶店其实是一个非常累的工作,而且没有休息的时间。总而言之,虽然每个年轻人都有一个想开奶茶店的想法,但是开奶茶店其实是很难的,首先需要我们投资很多钱,其次奶茶店的门槛低,所以竞争非常激烈,除此之外开奶茶店也是一个非常累的工作。如何学习原画，去哪学比较好想学好原画设计,如果0基础的,开始学原画美术基础是很重要的一点。素描基础是关键,随着时代的发展,现在画画大多是在电脑完成的,所以在打美术基础的同时,在电脑上绘画的话也是必须要熟练掌握的。学习原画可以去培训机构或者学院去学习。扩展资料:原画创作是决定动画片动作质量好坏最重要的一道工序。传统二维一般系列动画片的制作顺序如下,现有文学本,然后编成文学剧本,绘制分镜头,绘制设计稿,进行原画创作,加动画,上色,拍摄,剪辑,配音,配乐。在一些动画片种里就不存在原画的概念。例如在沙土动画,黏土动画,剪纸动画等定格动画中都不存在原画的概念,因为每一张都是同等重要的。在对原画的理解上大致分为两大类,一种以美国为代表,以迪斯尼公司为典型,在他们的片子中,原、动画的质量水准差距不大,张数较多,原画的概念较弱,一套动作是一气呵成,原、动画不很分明。一种以日本为代表,原、动画的差距较大,因为日本动画通常以叙事为主,讲究情节,不追求动作的流畅性,而是更为重视动作的结果,所以原画的概念就较强。文艺部副部长工作计划【篇一】文艺部副部长工作计划又是一个新的学期,新的开始,我们迎来了新的挑战和机遇。在新的一学期里,文艺部会以团结求实的工作作风,奋发向上的工作精神,完善文艺部的组织体系和运行机制,努力使本学期我部的工作有特色、有影响、有效果。对于新学期的工作,文艺部经讨论研究决定按如下计划逐步开展。一、内部管理文艺部的首要工作就是纳新,纳新的要求是要招一些有特长和爱好的成员,同时要根据他们的个性来分配适合他们的工作。同时要加强内部团结,干事们要使文艺部拧成一股绳,一个方向用力,加强内部交流,多多听取成员的意见,决策果断作出决定,为工作服务。二、加强联系与交流宣传文艺部的核心工作是做好文艺活动,丰富大学生的课余生活,因此加强联系与交流是必要的,也是十分重要的,文艺部今年要加强联系交流力度,以便做好工作。1、要多与老师交流,用心听取老师的意见和推荐,多请老师做指导工作,以在老师的指导下将工作的更好,将学院的信息得到更好的传达。2、要加强与主席团以及各个部之间联系。对于不懂的问题要多多向主席团请教,对于主席团提出的推荐用心听取。与各个部之间经常交流,了解各个部门的工作与活动。3、加强与各个班级间的交流。召开文艺委员大会,提高大会的质量,尽力将各项活动准确无误的表达,提高宣传的质量。平时了解同学在课下的动态。4、加强与在校学生会,各系学生会的联系。互相学习,补不足之处,加强交流,才能不断进步,逐渐向前发展。三、活动开展1、迎新晚会为了迎接新生的到来,让他们更快更好地融入到大学生活中,消除刚到新环境的陌生与紧张,用心投入到新的环境当中,我系为全院大学生举办了一台迎新晚会,望届时前来观看。2、传媒艺术团招新传媒艺术团自我成立两年,团员们在平时的晚会或比赛当中都有优秀的演出,为系增光。因此,艺术团在招故新的成员是,文艺部必须会认真审核,慎重选取出秀的演员来使艺术团发展越来越壮大。3、元旦晚会元旦晚会是下半年的工作重点,为了体现我系在文艺方面的特长,我系每年的元旦晚会都会以出色的演绎成为各系晚会中的亮点,在今年的元旦晚会中,文艺部将认真筛选节目,添加更多创意或贴近大学校园生活的节目在里面是元旦晚会最终圆满成功的完成。【篇二】文艺部副部长工作计划面对即将来到的大一新生,我们的大二生活,心中又充满了激情与信心,同时也感到了肩上的压力。为了文艺部在下学期工作的顺利进行,我拟定了如下计划:一、文艺部纳新工作1、纳新工作与学生会其他部门同时展开。并在平时留意有才艺的同学,为艺术团招新做好准备。2、通过对申请加入文艺部的同学以实际的考察,选择踏实、有责任心的同学留在文艺部。二、迎新晚会1、通过对大一新生的欢迎,并对已留在学生会同学的考验,增强新生对工作的熟悉适应能力以及增强新生的凝聚力和团结力。2、迎新晚会作为对新生欢迎的晚会,节目内容必须健康积极向上,能够充分活跃气氛,节目形式可以多样,有创造性和渲染力。节目选拔也可通过在大一挑选有才艺的同学一起上台表演,但一定要保证节目质量。3、在晚会着手举办同时,与组宣一起商讨对海报及展板的设计,使得宣传力度到位。三、艺术团纳新1、通过宣传,调动大家的积极性,参加艺术团的选拔活动。2、艺术团设有演唱部、舞蹈部和曲艺部三个部门。由本届艺术团成员对参加面试同学的个人才艺展示,选择有才艺的同学留在艺术团,使艺术团发展越来越壮大。四、元旦晚会1、元旦晚会是下半年的工作重点。节目质量不仅要高,宣传力度要更高。2、元旦晚会要经过三次的彩排,每次都是对学生会成员的考验。自己在以前出现过的失误,今年要对成员做特别提醒,不能在同一个地方出现错误。五、根据实际情况,部门共同举办文艺、娱乐性的活动。以上是我对下半年的工作计划思路,我会按照计划有条不紊的进行,希望在各同学的配合下,今年的文艺部能成为学生会思维最活跃、最个性的部门。并且希望所有成员能够了解彼此,工作上共同商量,生活上相互帮助,使大家的课余生活更加丰富多彩。【篇三】文艺部副部长工作计划一、工作展望:作为新xx届团总支学生会的文艺部部长,又是一个大一的学生,所以感到有责任的同时也有压力,但我有信心,继承上xx届的优良工作作风,并且一步一个脚印和文艺部以及社团内的成员一起,搞好各项文艺活动,让同学们学习的同时参与更多的文艺活动,还要配合其它部门的工作,认真完成交付的非文艺类任务,我们的口号是"继承与创新"。二、工作职能:1、将全面负责、组织、协调社团的文化娱乐活动。2、发动和组织学生参加课余文艺活动,挖掘和培养有文艺特长的同学,充分发挥其才能。3、自行策划、组织各种形式,有创意的活动及比赛。4、配合有关部门,做好重大节目文艺活动的组织工作。5、充分了解同学们对文艺工作的意见和要求,改进工作方法,推动文艺活动的开展。6、运用多种形式和途径进行文艺工作的宣传,动员同学们的积极参加文艺活动。7、认真完成交办的其他非文艺类工作。三、组织原则:文艺部的一切工作、活动将采取民主集中制原则,个人必须服从集体,少数必须服从多数,一切从全局利益出发。任何成员均可提出自己不同的看法和有创意的想法,以促进文艺部的发展,还可以促进院、系及各社团组织之间的交流和合作。四、会议原则:1、不定期召开会议,文艺部成员必须参加,有事不能参加应向部长说明并请假。2、杜绝会议迟到、缺席、早退等现象;无故不参加者,部长做好记录,三次不到视为自动退出文艺部。3、会议期间原则上应关闭手机或将其调至振动状态。4、会议由部长主持,做好过去一段时间的总结,安排好下一阶段的工作,并做好会议记录。5、不定期开文艺委员会议,安排工作。五、工作原则:1、工作时充分考虑同学的实际情况,尽量避免因文艺部工作而造成同学学习、生活上的不便。2、统一安排,对所布置的任务,执行基础上可以保留个人意见,无正当理由未完成者和拒绝接受任务者将记录并提出警告,高质量地完成任务者将对其提出表扬并进行适当物质奖励。3、学期结束,部长将向秘书处递交工作总结,学期开始,交工作计划,同时,文艺部成员将向部长上交工作总结及心得。4、学期末,综合各方面成绩,评选优秀文艺部成员。5、搞活动之前,向社团进行汇报,听取意见。6、活动结束后,留好活动材料,如节目单,联系方式等,并进行书面或口头总结。六、文艺部成员守则:1、文艺部成员在平时的工作中需要积累一定的工作与协调能力,处理好与各班文艺委员的关系,认真负责地完成部长交给的任务。2、文艺部成员要树立全局观念。服从安排,在文艺部举办的活动中应积极参与,勇挑重担,不回避工作中遇到的困难。3、文艺部成员应讲究配合,互相帮助。4、文艺部成员要严格要求自己,遵守组织纪律,秉公办事。5、不能借文艺部名义请假或以此做与文艺部无关的事,一旦得知,将严肃处理。【篇四】文艺部副部长工作计划1、积极进行日常工作,配和好体育部的早操管理工作和学习部的晚自习管理工作。2、预计策划一场能在校园艺术文化节期间,面对全校的大型选秀活动。具体内容及形式在三月中、下旬确定下来,并制定初步的策划及流程,然后向主席团及老师申请。如被给予肯定将在三月末、四月初,在各部配合下,开始全面策划并筹备,五月份活动将全面展开。包含初、复、决赛的全赛程约一个月。3、配合体育部做好校运动会、三大杯的各项工作及各部的所有活动。4、预计三月中旬在我院xx及学生中进行拉拉队选拔及培训,在校运动会、三大杯中,给我院运动员加油助威,尽展服院风采及活力。5、在校园艺术文化节的各项活动前期进行选手和节目的选拔和培训,送选优秀节目及选手,代表我院夺得荣耀。6、运动会前期,在我院内部征集志愿者,选拔出形象健康有亲和力者十余人。在运动会期间,组成环保宣传小队,带着由宣传部配合打的环保宣传文字版及手绘宣传海报,每三小时进行一次绕场环保宣传,并收观众席垃圾及拾场内垃圾。7、预计在七月初即期末前期,在我院进行四项安全宣传,分别从旅游安全、居家安全、人身安全和自然灾害四个方面,进行紧急避难的常识宣传。8、预计六月份策划一场知识问答竞赛,面向全校工科生,问答内容可从地理、历史、音乐、美术等方面出题,名叫"艺术类插班生"。两一组,每两组对决抢答,直到比出最后一组。

1、首先要布置好场景，建议使用两盏及以上的灯进行打光，以避免逆光、阴影遮挡等情况。2、拍摄影片时，常用的软件是“定格动画工作室”app。这个软件很适合新手操作，简单易学。并且这款软件有个很实用的地方，那就是可以显示出上一帧图像，而且可以调节其透明度。3、制作成功以后直接将其保存至手机，并使用OTG转换器将手机中的影片导入u盘/移动硬盘当中。4、将影片片段拷贝进电脑中之后，使用剪辑软件进行片段组合，制作字幕，添加音频等后期处理。新手建议使用爱剪辑、快剪辑等软件，如果有条件，建议使用pr，会声会影等软件。5、制作完成后，最后将影片导出，一段定格动画就制作完成了

前期筹备阶段除做好与使用常用绘画材料所制作的片种相类似的筹备工作以外，还应绘制偶的造型设计图稿交付偶制作车间试制，其中需要考虑到偶的骨架、关节、内部、外皮等制作材料，关节设定等工艺；将布景设计图稿交给场景制作车间制作所需的场景；偶动作操作人员作影片角色分析、设计动作节奏，分场排戏后开始试拍；完成包括人物道具测试，拍摄设备性能检测以及特技等的各种技术实验。拍摄阶段检查开拍前的准备工作，包括角色、布景、灯光、动作、摄影等各部门工作，以便按拍摄日程正式投拍。每场戏的拍摄按照分镜头画面台本，由美工人员布置场景，摄影人员确定镜头地位和布光，导演复对拍定格动画拍摄摄内容，动作人员按照剧情操纵偶表演，场记记录镜号、景别、对白和动作内容，填写拍摄表。每拍摄完一批底片即交送洗印部门冲洗并印出工作样片，或置入计算机中进行镜头检查工作。后期制作阶段从剪辑工作样片，配录对白、音乐、音响效果以及进行混合录音，直到声画合成、输出完成拷贝等，与其它片种大体相同。由于定格动画所囊括的各类片种所使用的制作材料的不同，它们的制作流程也各不相同。主要的不同点表现在筹备阶段，其次在拍摄阶段，而后期制作阶段的工序都是相同的。

这个问题比较大，只能简单给你说一下，具体步骤你还是学习一下比较好。定格动画和其他动画的前期制作流程是基本相同的，这是非常重要的一步。需要写好故事剧本，设定人物，背景，画好分镜头，确定好自己制作动画时所用的材质，然后就可以开始拍摄了。制作中期是最繁琐的过程，你需要把你动画里的人物用相应的材质做成人偶或者模型，包括背景的布置，场面调度。这些准备好之后，按照你分镜里的内容给这些人物摆出相应的动作，拍摄一张照片，稍微调整一下动作，再拍摄一张照片。就是这样慢慢一张一张把所有的动作都拍摄好，还需要进行检查有没有漏拍的镜头。后期制作需要你把拍好的照片都导入软件里面制成视频，进行剪辑，修片，调色，配音等工作。这是一个非常浩大的工程，当然，也是很有趣的。

检查开拍前的准备工作，包括角色、布景、灯光、动作、摄影等各部门工作，以便按拍摄日程正式投拍。每场戏的拍摄按照分镜头画面台本，由美工人员布置场景，摄影人员确定镜头地位和布光，导演复对拍摄内容，动作人员按照剧情操纵偶表演，场记记录镜号、景别、对白和动作内容，填写拍摄表。每拍摄完一批底片即交送洗印部门冲洗并印出工作样片，或置入计算机中进行镜头检查工作。

除做好与使用常用绘画材料所制作的片种相类似的筹备工作以外，还应绘制偶的造型设计图稿交付偶制作车间试制，其中需要考虑到偶的骨架、关节、内部、外皮等制作材料，关节设定等工艺；将布景设计图稿交给场景制作车间制作所需的场景；偶动作操作人员作影片角色分析、设计动作节奏，分场排戏后开始试拍；完成包括胶片性能，拍摄设备性能检测以及特技等的各种技术实验。

定格动画制作技巧分享 　　定格动画是一本大家熟悉和喜爱的影视动画艺术形式，本文以定格动画基本制作流程为出发点，总结教学中的经验，对定格动画的制作技巧加以总结和概括。 　　从两万五千年前的石器时代洞穴画上系列的野牛奔跑分析图, 到埃及墓画、 　　希腊古瓶的连续动作之分解图画, 再到在一张图上把不同时间发生的动作画在一起, 后来人们利用视觉残留原理发明的玩具“鸟在笼中”“、魔幻转盘”等, 可以被看作是当今动画艺术的先祖定格动画可以说是动画最古老形式, 所谓“定格动画”(stop-motion Animation)就是片中的每一个静态的角色, 都需动画师先用模型定位, 一个画面拍好后, 由动画师将对象稍作移动, 拍下一个镜头, 每次只拍摄一帧, 也称停格动画或定格动画。偶类动画自身形象和场景的那种材质感、空间感都是二维动画无法表达和营造的, 它增强了这类动画片的真实感和亲近感。 　　我们通常所指的定格动画一般都是由黏土、偶、木偶或混合材料的角色来演出的。定格动画是我一直研究的一种动画方式，在每次对不同材料的尝试中我找到了很多乐趣，技术的进步与风格的变换都是我所热衷的。制作的经验和技巧在每个阶段都有所更新，定格动画的创新是没有极限的，制作者总是不断地在没有边际的制作方式中找到自我，这也许就是定格动画的魅力所在，也是我一直所坚持的。从定格动画的种类、材料、过程来梳理制作技巧。 　　 偶的制作 　　逐格动画的偶的制作中非常重要的一点是，偶型的四肢都必须能够自由活动，各个关节不仅要可以活动，而且还必须具备适当的阻尼，在每次摆出细微的动作是骨架都可以带动角色身上的材质保持不动，等到拍摄完这一帧，在继续变换动作，所以骨架的稳定性也是非常重要的。偶动画的造型主要是骨架和附着在上面的黏土，他们之间的关系如同骨头和皮肉之间的关系。 　　偶的外观造型相当精致、逼真，而且较为坚固耐用，尤其是在关节处能够反复变形调整而不易折断，能够承受整个拍摄中长时间的动作摆动。在实际教学中我们往往都采用容易造型的造价低廉的简易骨架。铝丝和铅丝质地较软，容易调整动作；铜丝和铁丝也不错，有个别的关节甚至可以考虑银丝；针对不同的造型我们可以选择不同的材质的骨架。比如你的造型是一只蛐蛐，那么在他的头部甚至触角变形调整都会比较多，就可以考虑用质地较软的铝丝来做，它虽然弯折多了会折断，但是却有相当好的柔韧性；有时根据片长和使用频率，需要准备备用的偶，以免在拍摄过程影响拍摄质量和进程。 　　 道具与场景 　　在偶制作完成后，对道具和场景没有特别的限制。只需要按照人物比例和剧本的要求搭建场景了。在道具和场景的材料方面没有特殊的限制，大多数情况下采用的是纸板、pvc板和木质板；需要注意的是所选的材料一定要考虑到材料本身的色调和整体色调的协调，画面表现出的色调对于最终成片的效果是至关重要的。现在多数作品场景计划使用三维软件虚拟完成，为便于后期的抠像，就要配置一个蓝屏背景。 　　在道具方面，服装是偶角色的重要外观，制作上要尤为精细马虎不得。要在严格设计要求的基础上进行制作，并且要尽可能做的完美。在《阿凡提》中，阿凡提的服装造型还有巴依老爷的服装造型都给我们留下了很深刻的印象。不仅是一件合体的"服装还要考虑到剧本的背景，时代的文化和特点。在教学中，学生会把一个唐朝故事的人物穿上清朝的服装，就会闹出很大的笑话。服装制作的水平直接影响着拍摄的效果，制作精良的服装和小的道具会给整个片子提升视觉艺术感。 　 　灯光与摄影 　　灯光是体现画面空间质感的重要因素。摄影上的三大块光：主光、辅助光、效果光。主光用途是用来照亮场景和角色，控制白天和晚上的大主体光。辅助光是用来调整摄影对象的光比平衡，调整背光面明暗，辅助主光在晚上时的大气氛。效果光是用一些小的变化营造场景气氛。成功的光源可以准确的暗示时间和营造气氛。动画片由于自身的特殊性，灯光可以比真人演出的影片更加夸张和色彩强烈，除了会闪烁的荧光灯，几乎任何稳定的光源都可以使用。 　　在摄影环节有一种非常专业的空镜头意识，指的是在每次偶角色进入一个场景开拍之前应该在各个机位预先拍几张没有角色的空镜头，既即备份每个场景，这样的做法将会极大改善画面虚焦问题，并且当背景抖动或者消除吊线时直接抠像换背景就可以了。当然，大多数具体的摄影问题还需要在实际中通过搜索现场解决。 　 　后期合成口型 　　如何使定格动画既制作出复杂细腻的表情和生动多变的口型？偶动画造型运用计算机处理口型前的准备工作这是很重要的，首先，拍摄定格动画时，要分层摄影，头部与身体分离，身体可与背景层在一起拍摄，头部专门在上层拍摄，可设置蓝卡作抠像用。第二点，在一个镜头中，说话时的头部只需拍摄一张图片备用即可。第三点，根据角色说话的台词内容，来为这张头部照片设计一个表情基调。第四点，这个表情基调如果与你制作的偶颜色头部表情不相符，可以先将你制作的角色头部拍成特写。导入绘图软件中进行修改以 TVPaint Animation为最好。 　　动画的本质是在创作的过程中以高度概括的手法表现主题，以流畅的镜头来传递细腻的情感，以独特的构图和色彩结构勾勒出情绪的波动，用细节的处理完成对心灵的刻画。手工制作决定了定格动画具有淳朴原始色彩，自然立体幻想的艺术特色，不同的材质带来不同的视觉语言。定格动画凭借自身的多样性和制作手法的自由性成为了目前国内院校动画专业教学实践的重要方式，汇合成一股清新的学院派动画气象。 ;

一个完整的动画片大致可以归结成五步：文案脚本、美术设定、原画分镜、动画制作、配音剪辑。一、撰写文案脚本动画片的剧本与电视、电影的有很大不同。动画片剧本中应尽避免复杂的对话，侧重用画面动作讲故事，最好的动画是通过滑稽的动作取胜。导演根据文字剧本绘制出类似连环画的草图，将剧本描述的动作表现出来。二、美术设定设定好该片主要的人物造型、画面色调、画面风格等等。矢量图一般用AI，手绘风格的就用PS。一般情况下，会根据文案脚本，先把短片里所有出现的人物统一画出来，然后画一两页稿子来确定色调等等。美术设定是一个非常重要的过程，一般由设计组的组长来做。美术设定做好了，就开始根据脚本大批量的绘制原画分镜。3、原画分镜动画分镜头设计就是体现动画片叙事语言风格、构架故事的逻辑、控制节奏的重要环节。动画分镜头设计实际上是导演对一部动画片的理解和表现的周密思考；同时亦是导演对影片的总体设计和施工蓝图。动画片的创作不同于电影。它是采用后期前置的模式进行的，即不允许有片比（电影或电视剧的拍摄都允许有不同程度的片比，分镜头的创作过程实际上已经是对一部动画片进行了一次初剪辑。4、动画制作所有的分镜画好以后，我们就需要将这些画面“动”起来了，主要使用的软件是AE。如果说原画分镜是一个“搬砖”的工作，那么做动画就是一个“码砖扛水泥贴瓷砖”的活了，动画制作是一个需要密切配合的团体活动。动画制作分为二维动画制作、三维动画制作和定格动画制作，像网页上流行的flash动画不属于纯二维动画；二维动画和三维动画是当今世界上运用得比较广泛的动画形式。5、配音剪辑动画片和电影一样需要剪辑，但剪辑相对较简单，将逐个镜头按顺序结合在一起，适当删减没用的部分，在各镜头结合处编辑结合方法后即可。最后找合适的配音演员将画面和声音对位后输出影片就初步完成一部动画的制作了。

你是电脑手绘，还是手工绘图的。一般都是手工绘图的，半手绘，不然会累死的。差别是要很小，软件要求不大一般aftereffects导入序列号图片稍微加写特效，跟AUDITION加个音乐合成。很简单的，就是过程很繁琐。

一个完整的动画片大致可以归结成五步：文案脚本、美术设定、原画分镜、动画制作、配音剪辑。一、撰写文案脚本动画片的剧本与电视、电影的有很大不同。动画片剧本中应尽避免复杂的对话，侧重用画面动作讲故事，最好的动画是通过滑稽的动作取胜。导演根据文字剧本绘制出类似连环画的草图，将剧本描述的动作表现出来。二、美术设定设定好该片主要的人物造型、画面色调、画面风格等等。矢量图一般用AI，手绘风格的就用PS。一般情况下，会根据文案脚本，先把短片里所有出现的人物统一画出来，然后画一两页稿子来确定色调等等。美术设定是一个非常重要的过程，一般由设计组的组长来做。美术设定做好了，就开始根据脚本大批量的绘制原画分镜。3、原画分镜动画分镜头设计就是体现动画片叙事语言风格、构架故事的逻辑、控制节奏的重要环节。动画分镜头设计实际上是导演对一部动画片的理解和表现的周密思考；同时亦是导演对影片的总体设计和施工蓝图。动画片的创作不同于电影。它是采用后期前置的模式进行的，即不允许有片比（电影或电视剧的拍摄都允许有不同程度的片比，分镜头的创作过程实际上已经是对一部动画片进行了一次初剪辑。4、动画制作所有的分镜画好以后，我们就需要将这些画面“动”起来了，主要使用的软件是AE。如果说原画分镜是一个“搬砖”的工作，那么做动画就是一个“码砖扛水泥贴瓷砖”的活了，动画制作是一个需要密切配合的团体活动。动画制作分为二维动画制作、三维动画制作和定格动画制作，像网页上流行的flash动画不属于纯二维动画；二维动画和三维动画是当今世界上运用得比较广泛的动画形式。5、配音剪辑动画片和电影一样需要剪辑，但剪辑相对较简单，将逐个镜头按顺序结合在一起，适当删减没用的部分，在各镜头结合处编辑结合方法后即可。最后找合适的配音演员将画面和声音对位后输出影片就初步完成一部动画的制作了。

欧雷定格动画工作室定格动画简介　　定格动画是通过逐格地拍摄对象然后连续放映，从而产生拍摄对象连续运动的效果。我们通常所说的定格动画一般由黏土偶，木偶或混合材料来制作角色的。定格动画的历史和传统意义上的手绘动画历史一样长，甚至可能更古老。由于定格动画制造出的人物富有鲜明的个性，故事情节丰富，且易于操作，而受到年轻人越来越多的追捧。定格动画作品展示：作品一　作品二　作品三　作品四　作品五　作品六欧雷定格动画制作系统是一套用于专业定格动画生产和教学的制作系统，是一个适用于黏土动画，木偶动画，玩偶动画，剪纸，砂土及实物等多种定格动画的完整设备解决方案。定格动画的制作流程：一部定格动画的制作包括：脚本创意→分镜头画稿→角色设定和制作→道具场景制作→逐桢拍摄→后期合成。 脚本创意（剧本编写）：脚本创意为定格动画制作提供内容。根据故事的复杂程度，有些是详细的剧本，有些是制作方向的指导。对于任何一个动画片，脚本创意和剧本编写是基础。好的动画片必须要有一个好的故事内容。分镜头画稿：导演需要把剧本分镜头化，并让画稿人员画出分镜头。分镜头对于定格动画的制作非常重要。它为黏土动画的制作、拍摄和后期合成提供了构图、内容、色彩等参考。角色设定和制作：角色设定从某种意义上是一个动画片的关键。定格动画的角色设计分两个步骤：角色画稿和角色制作。通常，我们先用平面的手法进行角色设计。在角色平面画稿的基础上，挑选出比较符合的角色，然后通过各种材料去制作。道具场景制作：道具场景的制作是其他动画形式中没有的。定格动画其实就是把故事里的世界用实物做出来，然后让角色在实体存在的场景里，去演绎故事。逐桢拍摄：在所有的制作完成后，就进入拍摄阶段。通常我们用专业的数码单反相机来保证画面的完美。在拍摄过程中，灯光、摄影角度都是决定片子好坏的关键。后期剪辑和合成：后期工作把拍摄的画面进行符合节奏的剪辑、配音、特效、有时还需要合成二维和三维技术。下面以黏土动画为例来阐述各个关键步骤：造型：　　黏土动画角色的造型部分主要分为两块：骨架和附着在上面的黏土。骨架的制作很关键，它要求能做各种动作姿势并且要结实不容易损坏。这就要求关节处要能反复使用而不易折断。一般来说，小成本的片子用铝丝即可，因为铝丝较软，容易摆动作。　　黏土的选择主要有两个要求：好塑型和不沾手。好塑型就是很容易将黏土按照设定的造型塑造出来，不要太软也不是太硬，在做动作时很容易控制，不会断裂。不沾手就是在拍摄时由于灯光的强烈照射黏土不会软化，否则就会变形而且很容易把黏土沾在手上并弄脏造型，同时也影响了画面的质量。拍摄：　　黏土动画是逐帧拍摄的，对于电视片来说是25帧/秒，而电影则是24帧/秒，一拍二就可以保证动作非常流畅。拍摄时要注意把场景里所有的东西都要固定好。灯光的布置在拍摄时显得尤为重要。拍摄的数码相机最好有手动白平衡和手动对焦以及手动调节快门速度和光圈，这样你在拍摄时能更加得心应手。还要配有快门线或遥控器这些配件，尽量减轻拍摄时相机的震荡。采用调节光强弱的影室专业用灯，以防拍出的画面会忽明忽暗。拍摄台需配上专业的蓝幕，方便后期制作。道具场景：　　在角色造型制作好后，就要根据人物的比例和剧本要求搭建场景和制作道具了。用于道具、场景制作的材料没有什么特殊的限制，常用的是纸板、泡沫板、pvc板、木板等材料，要注意所用材料自身颜色和产生的画面色彩。画面表现出的色调这在影片的最终成片效果上是很重要的。精致的道具和场景会使影片的画面丰富，对于加强画面的质量起到重要的作用。后期合成：　　后期制作主要包括剪辑、合成和配音、配乐、音响特效等。有一项工作是定格动画后期工作中，很重要的一部分：修图。修图不要只针对当前一张图来修，要考虑到定格动画的特点，要多结合前后两张图片修图，力求连续播放时达到最佳效果。 欧雷定格动画工作室包括：软件、硬件、定格动画工具箱三部分硬件：包括布景平台，专业灯光系统，智能化拍摄像机，定格专业拍摄轨道，万向专业摄影云台等。软件：Stop Motion Studio定格动画制作软件提供了拍摄定格动画的全部功能，独特的对位动画、洋葱皮和实时抠像等功能，可以实时监控拍摄的效果，在前期拍摄过程中就能有效地避免了后期制作时返工。定格动画工具箱：提供了定格动画所需的一切工具和附件，如精密的金属角色骨架，眼球，黏土造型工具，丙烯发泡造景工具等。用户可以把全部的精力投入到艺术创作中，而无需为工具和附件操心。软件功能特点1. 洋葱皮 洋葱皮是用于覆盖最后摄取的图像帧到实时动画上的定格动画术语。这使对象的下一位置能够很好地被测量2.对实时图像进行抠像和对主图像调整功能 抠像合成是非常传统的特技，就是先拍一个在纯色(一般是蓝色或绿色)中的对象，再拍摄你所需要的背景，然后将两个画面叠在一起，将纯色背景清除掉，最后得到的合成画面，这也叫色键技术。抠像的质量很大部分依赖相机图像的质量和一个均匀纯色背景。 实时抠像是欧雷定格动画软件全新的功能，能够与实时视频和一个定格动画拍摄图像进行互动调整。 下图定格拍摄的机器人，与真实人物的视频图像，通过抠像功能进行合成。 主图像调整：可以自由缩放机器人的尺寸大小，移动到合适位置等。 重新显示被遮盖的部分。3. 前景图像/背景图像抠像功能 选择‘导入/批量"将打开这个面板，静止图像目录里的图像将被导入 (任何数量) 和被放置在当前项目系列帧的任何位置。可以实现前景图像和背景图像抠像的功能。4、移走拍摄时的支撑线 拍摄时的支撑线，能够很容易地被移走。5. 对位动画 在定格动画中，对位动画覆盖一个图像或视频帧到实时截图上。然后它能被用于使人物或物体能模拟真实的动作。6. 减少“闪烁”：帧亮度平均 此功能用于平均图像的“闪烁”，这在用数码相机拍摄定格动画时经常要用到。 它先绘制所有当前帧的平均亮度，跟踪帧到帧的变化。然后按照定义拉平帧和使用特殊的运算法则绘制预测轨迹。当选择‘平均帧"，它会跟随预测的平均亮度，改变每个帧以相配。7. 标记点 标记点是一些小的红色正方形，能够放在屏幕的任何一个地方以帮助绘制一个动画路径。这些标记点不会被保存在帧里面。8. 纸模式 当没有连接视频相机时，简单的‘纸模式"能够被选择用来绘制‘跳动"图像，然后可以保存为电影。可利用洋葱皮和有限的编辑。最后的图像也可以加进去，因此只有变动的/移动的部分需要重新绘制。

一个完整的动画片大致可以归结成五步：文案脚本、美术设定、原画分镜、动画制作、配音剪辑。一、撰写文案脚本动画片的剧本与电视、电影的有很大不同。动画片剧本中应尽避免复杂的对话，侧重用画面动作讲故事，最好的动画是通过滑稽的动作取胜。导演根据文字剧本绘制出类似连环画的草图，将剧本描述的动作表现出来。二、美术设定设定好该片主要的人物造型、画面色调、画面风格等等。矢量图一般用AI，手绘风格的就用PS。一般情况下，会根据文案脚本，先把短片里所有出现的人物统一画出来，然后画一两页稿子来确定色调等等。美术设定是一个非常重要的过程，一般由设计组的组长来做。美术设定做好了，就开始根据脚本大批量的绘制原画分镜。3、原画分镜动画分镜头设计就是体现动画片叙事语言风格、构架故事的逻辑、控制节奏的重要环节。动画分镜头设计实际上是导演对一部动画片的理解和表现的周密思考；同时亦是导演对影片的总体设计和施工蓝图。动画片的创作不同于电影。它是采用后期前置的模式进行的，即不允许有片比（电影或电视剧的拍摄都允许有不同程度的片比，分镜头的创作过程实际上已经是对一部动画片进行了一次初剪辑。4、动画制作所有的分镜画好以后，我们就需要将这些画面“动”起来了，主要使用的软件是AE。如果说原画分镜是一个“搬砖”的工作，那么做动画就是一个“码砖扛水泥贴瓷砖”的活了，动画制作是一个需要密切配合的团体活动。动画制作分为二维动画制作、三维动画制作和定格动画制作，像网页上流行的flash动画不属于纯二维动画；二维动画和三维动画是当今世界上运用得比较广泛的动画形式。5、配音剪辑动画片和电影一样需要剪辑，但剪辑相对较简单，将逐个镜头按顺序结合在一起，适当删减没用的部分，在各镜头结合处编辑结合方法后即可。最后找合适的配音演员将画面和声音对位后输出影片就初步完成一部动画的制作了。

一个完整的动画片大致可以归结成五步：文案脚本、美术设定、原画分镜、动画制作、配音剪辑。一、撰写文案脚本动画片的剧本与电视、电影的有很大不同。动画片剧本中应尽避免复杂的对话，侧重用画面动作讲故事，最好的动画是通过滑稽的动作取胜。导演根据文字剧本绘制出类似连环画的草图，将剧本描述的动作表现出来。二、美术设定设定好该片主要的人物造型、画面色调、画面风格等等。矢量图一般用AI，手绘风格的就用PS。一般情况下，会根据文案脚本，先把短片里所有出现的人物统一画出来，然后画一两页稿子来确定色调等等。美术设定是一个非常重要的过程，一般由设计组的组长来做。美术设定做好了，就开始根据脚本大批量的绘制原画分镜。3、原画分镜动画分镜头设计就是体现动画片叙事语言风格、构架故事的逻辑、控制节奏的重要环节。动画分镜头设计实际上是导演对一部动画片的理解和表现的周密思考；同时亦是导演对影片的总体设计和施工蓝图。动画片的创作不同于电影。它是采用后期前置的模式进行的，即不允许有片比（电影或电视剧的拍摄都允许有不同程度的片比，分镜头的创作过程实际上已经是对一部动画片进行了一次初剪辑。4、动画制作所有的分镜画好以后，我们就需要将这些画面“动”起来了，主要使用的软件是AE。如果说原画分镜是一个“搬砖”的工作，那么做动画就是一个“码砖扛水泥贴瓷砖”的活了，动画制作是一个需要密切配合的团体活动。动画制作分为二维动画制作、三维动画制作和定格动画制作，像网页上流行的flash动画不属于纯二维动画；二维动画和三维动画是当今世界上运用得比较广泛的动画形式。5、配音剪辑动画片和电影一样需要剪辑，但剪辑相对较简单，将逐个镜头按顺序结合在一起，适当删减没用的部分，在各镜头结合处编辑结合方法后即可。最后找合适的配音演员将画面和声音对位后输出影片就初步完成一部动画的制作了。

动画制作是一项非常繁琐的工作，分工极为细致。通常分为前期制作、中期制作、后期制作。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等；中期制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等；后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。剧本：动画片的剧本与电视、电影的有很大不同。动画片剧本中应尽避免复杂的对话，侧重用画面动作讲故事，最好的动画是通过滑稽的动作取胜。越少的台词，能够最大限度的激发观众的想象。故事板：导演根据文字剧本绘制出类似连环画的草图，将剧本描述的动作表现出来。故事板在绘制镜头的同时，动作、台词、时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本，要绘制约800幅的图画故事板。摄制表：导演编制的整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。设计阶段1.设计。设计工作包括角色设计、场景设计、道具设计和镜头画面设计等，设计应按照严格的标准进行，以便下一制作环节的工作人员参考方便。2.音响。动画片的动作必须与音乐相互匹配，所以音响录音制作与动画制作同时进行。录音完成后，把声音精确地对应到每一幅画面位置上，供动画人员参考。1.制作人：制作人的工作主要是规划制作进度表，安排每日每天的制作进度，寻找制作公司和投资公司，必须和执行制作共同作业，以确保企划的每个元件都能按时并正确无误地组合在一块儿。2.监督：监督是日文的叫法，英文是Director，即导演。日本动画制作的导演是决定整部作品气氛风格的关键，掌管故事进行的步调、气氛、转折等。即使是相同的人物设定、相同的画风与制作群，也会因导演的不同而有截然不同的风格。3.脚本：即英文的scenario，把故事剧情以纯文字的形式写出，包括场景、地点、背景音效、人物对白、人物动作等。4.作画监督：修正原画、动画的成品，检查成品否符合人物设定，动作是否流畅等。必要的时能重新作画，因此必须是资深的原画家及动画家才能胜任。5.色指定：指定用色的工作称之，也叫色彩设定，英文有ColorSetting、ColorStyling、ColorDesigner、ColorCoordinator、ColorKey等叫法。除了指定固有的颜色外，更重要的是指定上色时所需的阴影色、层次色。6.原画：原画也叫做关键动画（Key-Animator），原画创作是由动画设计师绘制出动作的一些关键画面。把画面中人物的动作起始与终点画面以线条稿的形式画在纸上，是能够体现一个完整动作过程特征的若干关键动态瞬间。能有效控制动作幅度，准确具体的描述动作特征。7.中间画：中间画（In-Betweenframe）指将原画之间的变化过程按必要的运动规律描绘出来的画面。作用是用来填补各原画之间的过程动作，使之能表现得接近自然动作。8.音响监督：负责插入配乐的安排、效果音的准备、配音录制、混音工程的监督等。9.角色设定：负责设计登场角色的人物造型、衣装样式的叫人物设定，其工作不但是要让后续作画者知道角色的模样，还必须标明角色的脸部特征、眼神、表情等，同时还要设计出数个不同角度观看的角色形象。10.道具设定：负责登场的工具、机械、车辆、武器等设计的工作，除了画出机械的造型以外，出现的细部结构、运动方式等也必须标明。11.画面分镜：是将文字转化为画面的第一步，画分镜表需依照脚本指示，在脑中转成画面然后画在纸上。画分镜表的目的就是把完整动画动画分解成以镜头为单位的表格，画面分镜的旁边应标明每个镜头时间、张数、摄像机运动、对白、特效等12.Layout：在剧场版作品中采用，例如设计多层次背景，令每层背景移动速度不同，就能表现出逼真写实的远近距离感。画Layout的人必须在脑海里意识到摄影机的存在。主要是弥补导演所画的分镜表，将杂乱简略的画面仔细呈现出来，作为原画、动画、背景等的制作依据。在押井守的作品，例如机动警察剧场版、攻壳机动队等，都运用了大量Layout。特色就是用2D的画也能表现3D的视觉效果”1.布景：完善三维场景模型。这一步中需要建出很多的模型（如建筑、植物等）。2.布局：按照故事版制作三维场景的Layout。更准确的体现出场景布局跟人物之间的位置关系。能让导演看到准确的镜头的走位，长度，切换，和角色的基本姿势等信息就达到目的。3.关键帧：这一步需要动画师按照布景和Layout中设计好的镜头来制作就是把动作的关键动作（KeyPose）设置好，这里已经能够比较细致的反映出角色的肢体动作，表情神态等信息。4.动作制作：上一步之后，动画师就可以根据关键动作来进一步制作动画细节。加上挤压拉伸，跟随，重叠，次要动作等等（如说话时的口型）。到这一步动画师的动作就已经完成了。这也是影片的核心之处。5.模拟：制作与动力学相关的事物，如毛发、布料等。6.材质贴图：使模型人物和背景有颜色和纹理，模型看起来更细致、真实、自然。7.特效：特效这步来制作火、烟雾、水流等效果。8.灯光：通过放置虚拟光源来模拟自然界中的光，给场景打上灯光后，与自然界的景色就接近了。9.渲染：是三维动画制作的最后一步，渲染计算机中繁杂的数据并输出，之前几步的效果都需要经过渲染才能以图像的形式表现出来。1.硬件：包括布景平台，专业灯光系统，智能化拍摄像机，定格专业拍摄轨道，万向专业摄影云台等。2.软件：StopMotionStudio定格动画制作软件提供了拍摄定格动画的全部功能，独特的对位动画、洋葱皮和实时抠像等功能，可以实时监控拍摄的效果，在前期拍摄过程中就能有效地避免后期制作的返工。3.工具箱：提供了定格动画所需的一切工具和附件，如精密的金属角色骨架，眼球，黏土造型工具，丙烯发泡造景工具等。4.DV：单帧画面的分辨率没有DC高，但是由于使用火线直接连接电脑，并通过软件随时采集画面，看着更直观，操作起来更简便容易，也完全能满足电视播出质量的要求。5.DC：成像质量相当好，完全可以超过电视播出质量。但是由于要拍摄素材然后导入电脑才能清楚看到拍摄结果，操作起来相对麻烦一些。6.其他工具：黏土、橡胶、硅胶、软陶，以及石膏、树脂黏土等都可以用作制作角色的主要材料。铝线，丙烯，模型漆，雕塑刀等工具也是制作角色过程中的常用材料。剪辑：动画片和电影一样需要剪辑，但剪辑相对较简单，将逐个镜头按顺序结合在一起，适当删减没用的部分，在各镜头结合处编辑结合方法后即可。合成：将画面和声音对位后输出影片。印片、发行。