动画制作是怎样的流程

摘要：动画制作分为二维动画、三维动画和定格动画的制作。虽然说我们在屏幕上看到的动画只有十几分钟，但是制作一集动画可没有你想的那么简单。整个动画的制作流程包括：角色设计、背景设计、色彩设计、分镜图、构图、配音、效果音合成、试映、宣传、销售等步骤。可能一集动画的制作就需要一个星期。下面一起来看看介绍。动画制作的分类1、传统二维动画制作动画制作发展较早的类型便是传统二维动画，它以手工绘制为主，用绘画的方法来展现角色的动作。它的制作往往复杂而艰巨，所消耗的成本和时间较多，但是也较为经典。比如迪士尼的《狮子王》、《米老鼠和唐老鸭》；中国的《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天宫》等都属于知名的传统二维动画制作。

2、flash二维动画flash动画基本上都是二维的，它运用计算机技术和flash软件进行制作。操作比较简单，制作成本也相对较低，同时文件较小易于传播。随着制作技术的不断发展，flash二维动画在我们的生活中随处可见。

3、三维动画制作三维动画制作在近年来的应用越来越广，它主要是利用三维仿真技术，进行模拟，给人真实生动的观看体验。三维动画制作在影视大片如《变形金刚》、《蜘蛛侠》中较为常见，另外随着信息时代的发展，它还被应用到广告领域，如艺虎动画制作的耐克鞋子设计三维动画、医疗机械仿真动画、唐山龙泉寺建筑三维动画等，都发挥出三维动画制作的魅力。

4、定格动画动画制作中定格动画的类型并不多见，它以黏土偶、木偶或者混合材料等为主要角色。它的制作是把角色的动作分解开，摆出连续的造型，通过逐帧拍摄的方法记录下来。以此在播放时便产生了连续的画面，定格动画较为知名的有《神笔马良》、《阿凡提的故事》以及《小鸡快跑》等。

动画制作的流程1、角色设计将原作漫画改编成动画时，因为角色及服饰已经定型，所以并不需要再多加设计。可是为什么每一原作动画还是标明了“原作角色设计”及“动画角色设计师”呢？第一，漫画是静态的作品，因为格数少所以角色的线条等可以复杂化来加深作品的美感及印象。但是制作动画时，如忠于原作角色的线条会使作画的时间加长而延长制作时间和花费更多的经费，所以需要将原作角色的线条简化。第二，漫画角色因为不必着色，所以不必将每一线条连结。但是动画需要着色，所以必须改良原作角色造型将所有的线条连结以便着色人员上色。第三，有一些原作漫画角色造型并不适用于动画作品。所以为了制作效率，着色上及动画造型上的理由，原作动画需要另外聘用动画角色设计师。

2、背景设计早从黑白卡通草创时代开始就有专业的背景设计师。背景设计师基本上要画得“又好、又快、又美”。动画制作的时间有限没有很多时间慢慢画，因此受欢迎的专业美术背景设计师动作都很快而且能应付紧迫的交稿日期。

所有的人物造型及机械造型设计完之后，导演及造型设计师们必须和色彩设计师共同敲定人物的色彩。色彩设计必须配合整篇作品的色调(背景及作品个性)来设计人物的颜色。色稿敲定之后由色彩指定人员来指定更详细的颜色种类。

多年前还没有使用计算机上色时，是使用水彩颜料在白纸上来进行色彩设计。水彩颜料的色彩多半不由各制作公司自行调色，都按颜料公司提供的色卡和现成的色彩种类来设计。不自己调色的原因很简单，因为色彩设计之后要由着色人员们来上色，如果自己调色的话，要各上色人员调出一样的颜色是很困难的。当然导演要求及经费允许情况下，制作公司可以要求颜料公司制作出所需的颜色再瓶装分发给上色人员。由于颜色的种类在色彩设计过程之前已经由颜料公司指定了，因此多年前色彩设计师均兼任色彩指定人员。而许多动画的色彩也看起来都一样。

动画色彩设计及色彩指定都使用软件来进行。各公司使用的软件(日本较盛行的动画专用软件为animo和RETAS!PRO)都不同，只要是处理影像的软件都可以进行色彩设计。要注意的是，各软件处理色彩的方式不同因此在交付给上色人员时要指定同样软件来着色。也由于制作方式的数字化以及选色的自由，使得色彩设定选择范围加大及定出更为细腻多变化的色彩。

色彩设计师和色彩指定师都由基层着色人员开始。经过一年到两年的时间(按个人资质能力不同)升格为色彩设计师或色彩指定师。色彩设计和色彩指定人员最大的不同在色彩设计只要设定基本颜色（普通日照下的颜色）。配色人员要另外和副导演详细设定出其它光线下和各集所需的颜色(黄昏，夜晚，特殊光线...)。作为动画的色彩设计及色彩指定要具有影像处理色彩的知识。因为各摄影器材显示的画质色彩不同，不全盘了解之下作设计及指定的话，在电视屏幕上显示的颜色会和在计算机屏幕上的效果大不相同而减少作品的魅力。因此基层的上色人员要花一年到两年的时间熟悉实际作业过程后才能升格作色彩指定师进而成为色彩设计师。

3、分镜图分镜图简单的来说是“以图像呈现的脚本”。画分镜图的时间靠制作日程表的不同而有长有短。平均26分钟动画的分镜图要花3个星期完成。分镜图不需要很正确的将人物造型画出来，只要能让之后的工作人员看的懂就可以了。尽管如此，分镜图师还是需要事先练习每一部作品人物造型和了解作品的特色才让原画师靠着分镜图正确的画出每一集副导演所需的镜头。

常常可以见到分镜图师和副导为同一人物。理由很简单。因为图面的设计人(分镜图师)通常是最了解每一个镜头需要的效果和声优演技来衬托出作品魅力的人。所以分镜图师大多兼副导的工作。

副导演基本上分担导演的重担。不管是集数较少的OVA系列或是26集的电视动画系列，导演一个人要顾全所有的制作细节是不可能的事。因此每一部动画系列都设了副导的位子来管理每一集的动画制作。而导演多半负责重要的第一集及最后一集。副导的工作内容除了不负责制前的脚本，设计稿和制后的宣传活动之外，基本和导演相同。但由于导演是整个作品的总指挥，因此在副导负责每一集的制作之前，副导所画的分镜图还是要经过导演的同意后才能正式分派工作给原画师进行制作。

4、构图在分镜图和所有的人物设计和背景备齐后，必须有人将所有的材料放在一起画出放大的详细分镜图以便后续动作。执行这项工作的是构图人员。

分镜图往往只是一个草图，交代一个画面的大略景物。例如：在一个镜头里出现“小明和杰西站在运动会场中说话”，构图人员就须按照分镜图的每一格的大略指示、人物造型表(例)及背景画出人物(小明及杰西)及背景(运动会场)的详细位置关系放大图。如果构图中指示的不清楚会影响到之后的原画作业。完成后的构图和人物造型设计表交给原画师们请他们开始按构图画出更详细的主镜画面。

原画指导的存在是因为一部作品中大多聘请2到4位原画师(依作品不同而有多有少)。每一个原画师画出来的人物都可能依个人的画风不同(或绘画功力深浅)而有些走样。修正各原画师们画出的原画稿并统一画风使其忠于人物设计稿是原画指导的工作。

好的原画师及原画指导必须对摄影镜头有一番研究来画好每一格主镜。电影可以请演员站在适当的位置摆出导演要的姿态。但动画只能用笔画出理想的位置和人物动作。因此能力及资质好的原画师及原画指导亦指能够根据摄影及剪接的理念画出理想的主镜画面(正确的人物的姿态及动作)。许多资深的原画师或原画指导都相当热爱电影并对电影有一番研究。

原画师及原画指导多从基层动画师做起。因为升格作原画之前必须要了解及熟悉动画的制作过程，所以新人一进动画公司作就从事原画工作是不可能的。资质好又很用功的动画人员要升格作原画师再进而作原画指导是很快的。资质不好又不努力的只好一直担任基层动画人员。

5、配音音响大约分成人物配音，音乐及音效等3大部分。这个部分的大多在作品制作初期就由制作人和导演开会后指定的音响指导来分派工作给各音效部门(如作曲作词家，声优，音效制作人员)来进行音乐制作。这次先提赋予动画人物声音的配音人员(本篇使用声优)。

一个作品的分派角色是由导演，音响指导和赞助商来决定。决定声优并分派角色并不是一件简单的事。以原案企划来说，兼具原案者的导演在脑子里已决定自己创作出来人物的印象，而日本的声优众多，所以在声优群中要挑出理想的人选很不容易。读者可能已知道日本的声优有一定的市场影响力，声优迷会购买自己喜欢的声优们演出的作品，所以有时是赞助商挑选。

如何选出适合作品的声优？有些导演由于参予多部作品的制作及本身喜爱动画的关系接触到许多声优们。因此在挑选声优时，可能已经想到用某个声优来演出自己的作品。如果导演没有主意时就会征询音响指导的意见。原因是音响指导一年到头都和声优们相处，相较于导演之下比较了解哪一位声优适合哪一类型角色。另一个情况是制作公司在推出新作品时通知各声优事务列出候选后和导演及音响指导开会决定。

决定人选后，将脚本分派给饰演各角色的声优们之后安排时间进行录音。参加录音的是制作人、制作管理、导演、音响指导及副导在录音室录音。资深的声优们由于经验丰富或演技成熟，所以可能试音一次就能正式录音一次OK。当然，一句台词(尤其是笑声或哭声)可用很多种音调表示。导演会指示声优以不同的方式表现录音后挑选最适当的部分使用。这并不表示声优不好，而是指声优的底子强，一句台词可以用许多方法表现让导演有所选择。理所当然，演技不够成熟的声优就可能要试音许多次才能录到导演要的效果。录单独角色时，演技不好的声优还不至于拖累其它声优的时间(只是苦到导演，音响导演要很有耐性的等到演技不好的声优讲出一句适合的台词)。但是录群体戏时，演技不好的声优就很可怜。因为一起录音的声优们都录一、两次就OK被放回家，但是自己还是一直被出NG，到最后还会被留下来单独录音，有点难堪。录音开始的时间要看情况，通常是早上10点开始，但有时是下午4点或6点开始。至于多久就要看当天录音的声优台词的长短、录音人数的多少及演技成熟度。有时30分钟内就可以解决，有时要拖上几个钟头直到深夜。

6、效果音合成除了动画人物的配音人员出色的演技之外，音效及主题音乐也是另外一个吸引人们观赏的要因。

音乐多半请专业的作曲作词家制作。音乐的制作规模以预算而定，大规模的可能请到有名的音乐家和交响乐团来演奏主题曲，小规模的可小到一人用计算机混音完成。作曲作词家并不只制作动画音乐，她/他们通常都从其它音乐界出身而跨行制作动画音乐。音乐制作人员为了要了解原作(案)者欲表现的世界观，须事前和导演开会以了解导演需要的感觉。经过开会后开始制作试听带。之前，试听带以录音带形式交给导演试听，多使用MD或CD。导演听过试听带后再和作曲作词家开会修改音乐制作方向。由于动画的另一项重要收入为原声CD的销售，例如请具有人气的流行歌手演唱主题曲可以吸引歌迷们，为了超大型动画作品而由唱片公司组成的少女团体可以带动各推销活动的活络气分，超人气声优主唱的话又可吸引一定的顾客群...等等许多的销售因素使制作动画音乐有一定的压力。

关于音效，假设一部动画的故事发生在夏天，除了动画人物说话的声音，没有其它任何声音，就算映像显示了太阳海滩或冰块但是没有海水的声音，冰块融化的声音，会使整个夏天的感觉减少很多。制作音效的顺序为收集声音材料->编集->混音->录音->确认->保存材料。音效又分为三种

（1）人造音：原创音效，需要音效师自己创造的声音，如现实上不存在武器或宇宙船所发出的声音。

（2）环境音：每一场景在人物周围的声音，汽车通过的声音，学校的钟声..等周遭环境中的杂音。

（3）生音：脚步声，衣服摩擦声，关门开门声，简单的说是由画面人物动作所产生的声音。

依照所需的效果，人造音可能要自己从各种不同的音源混音或由音效师用不同的材料制作出所需的效果。至于环境音效或生音，有时是直接到街上或野外录音，有时是使用市面上所出售的音源材料CD。音响器材的不同，音量的大小或每一个人对各种声音的见解不同会改变每一部动画的气氛因此音效师对声音(任何声音)要相当的敏感及各音响器材下一番功夫了解。

主题音乐在制作动画的初，中期就已经选好作词作曲及歌手的人选，所以制作时间比较充足。但是影音合成的工作常常因为动画作业的延迟而使合成作业时间更短。进行合成工作的为导演，音响导演及录音室的技师。有些导演在全部的动画制作作业上最喜欢合成这项工作。因为这是第一次所有依导演指示下做出来的动画“零件”第一次拼凑在一起。“拼凑”的工作时间长短不同，剧场版分成许多段落一一完成，比较短的一集26分钟OVA或TV版通常一天就可以完成。有时事先准备好的音源和导演或影像不合，以雨声来说，大雨或小雨或暴风雨或细雨的感觉各有不同，因此要和导演及音响事前进行充分的沟通才能一次OK。尤其是TV系列的制作时间紧迫，安排制作预定表时给予制后人员充足的修改时间是很重要的。

担任动画音乐制作的作词作曲家们或音效师绝大部分不是从动画业开始，大多是其它音乐界人士。如何进入音乐界这问题和这个动画专栏有点脱节所以我们在这也不详述。不过喜欢音乐玩乐器是不可缺少的。因为了配合多样的动画情节，制作动画音乐的音乐家们需要广泛的对各种音乐有些了解才能创作出理想的音乐。

7、试映在制作电影版动画时，影音合成之后将会在各影视制作公司的视听室进行第一次试映。试映的原因除了在大屏幕上作最后的作业错误检视之外，还有请相关业界人士观看影片以利于宣传。第一次试映后如有发现不尽理想的地方将再交回制作中心重摄。实际上，大多的重摄工作在制作中心内的影片检验时就以在不拖累审查及放映时间下作了某程度的修正。再者，不管是电视或电影版动画的作业时间都相当紧凑，通常在送到电视台或戏院审阅播送之前没有很多时间进行重摄作业。大幅度的重摄作业大多是电视播放后(电影下档)之后出DVD之前进行。OVA作品由于不在电视或大屏幕上放送，只要能赶得上出货底限就可以，但是有些OVA作品为了促销会办试映会，只是那些试映会宣传的性质比较重和检视作品内容没有很大的关系。

动画作品从企划到推出都要经由传播(广告)公司的包装和推销才能和大众见面。说到如何宣传推销就必须提到一些比较现实的经济问题及回到这单元的第一到第三回中所提的企划和制作经费。一部26分钟动画的制作需要上千万日币的制作经费，电影版制作经费更是以8位数字日币为基准单位。因此在初期筹资TV或电影版动画制作经费时，不管是影视传播公司或动画制作公司的企划，没有赞助商的助力是很难独立制作的。会参予动画制作事业的赞助商大多是对动画业熟悉的出版业，电视台或影视界巨商，有时金融界也会加入。动画企划案在找赞助商合作时多半在协议下赋予赞助商各项权利相关的条件。理由是，虽然初期投资费用庞大，但是相关产品(电视收视率=广告收入，DVD，CD，玩具..等等)的销售情况如果顺利的话回收率是制作费用的数倍。当然，在高回收率的吸引下，有时对动画企划有兴趣的赞助商也会主动提出出资条件进而参予制作过程。常常在动画作品的著作权标示中的‘制作委员会"(或XX魔法公司，00组合，##计划...按动画作品名称不同)就是实际出资及拥有作品各项权利的投资公司集团。另外，由于广播企划公司的大小有些拥有自己的流通管道有些没有，因此会找大型的总代理商合作。所以常可在动画DVD包装上见到的‘发卖元"和‘贩卖元"公司不同的情况。发卖元多为动画作品的著作权，贩卖权所有人及企划案主要出资及制作公司，而贩卖元就为总代理商(和零售商打交道的公司)。

投资集团在实际的动画制作中并没有很大的影响，但是对宣传销售过程有不小的影响力。举例来说，如出资者之一为电视台，就可能对决定播送时段及动画的表现及故事内容有影响。这和各电视台尺度及各时段的观众不同有关系。有电视台的某些时段的动画允许某一程度的两性暗示及画面的影音呈现强度，有些电视台的同时段标准就比较严苛。在不同的电视台的播放检阅尺度下，针对成人动画迷制作的动画就不会在某些电视台出现。就算尺度比较宽松的电视台，针对成人动画迷制作的动画只会在深夜1点-3点时段播出不会在晚间6点-8点或早上7点-9点的针对儿童动画时段播出。另外，各广播公司分别具有不同的电视台时段，和哪一家广播公司合作不难推敲动画播出的时段，剧场版也是一样可以推测哪一家戏院上映。

8、宣传宣传有许多种方法，不管是原作或原案动画在决定制作(筹齐资金及预备好制作人员)后会经由影视广播公司、动画制作公司的网页及各动漫相关杂视作出公告，这是宣传的第一步。以电影版来说，能进入到拍长篇电影的动画作品都已具有相当的名气，各动漫杂志有时会主动或配合广播公司的宣传编写特集(例如访问导演，制作人，人物或机械造型设计师，声优..等主要制作人员)来提高固有忠实观众的购买欲。电视系列也会在初期在各媒体出制作开始的预告以吸引观众的注意。制作中期，不管是任何类型的动画作品的传播公司，都会在各大型活动(如上图)中展出海报，制作宣传短片，请制作人员上台或事前请美少女团体作动画代言人。在某些固定的动画相关活动中更会制作外文版以吸引国外代理商来购买版权。制作后期的宣传除了一贯的出电视及其它媒体广告，以最近的倾向来说，制作商会事前卖有时附加动画作品相关产品(贴纸，T-shirt...)的预告版DVD。宣传工作不可避免的受到经费的影响，经费充裕可以在更多的媒体上出现打响知名度。但是并不是每一部作品都有很多的宣传经费，除了固定的海报，网页，宣传短片制作以外能像举世闻名导演的作品使电视台在黄金时段播出动画作品特集报导是很少见的。

9、销售说到销售，电视系列一边播一边促销DVD是一，二十年的事。早期唯一的动画播放媒体是电视或电影院，‘古时候"又没有像有很多的管道可以接触动画作品。杂志消息和电视(11点已经算深夜时段)是儿童们能看到卡通的主要媒体，当然动画的内容也依此有所限制。80年代VHS的出现开拓了OVA系列动画市场和改变动画收视习惯。不经由电视播放而直接以贩卖录像带的销售方式在80年代对负责宣传销售人员是很大的挑战，因为没有前例也不知如何定价更不知道是否有市场。但是出乎意料之外的不被电视尺度约束的OVA动画销路很好，因此拜VHS之赐而建立了80年到90年代中期的OVA黄金期。另外，由于家庭录像机的出现，只能等电视播映的电视台万万岁的型态被可以录像后一看在看的视听习惯改变，进而出现电视播映完毕后发行录像带的销售型态。时代的变迁，占空间的LD一下成为过去式而被媒体新秀DVD代替。在VHS，LD到DVD的转换期间，动画业最后发觉，直接发行录像带的群众认知度和宣传效果还是不如电视上播映过的动画作品，因此有名的OVA作品多半再推出电视动画系列以带动整个作品的流行。DVD的时代来临和电视再度成为媒体宠儿的趋势下，业者多舍去先发行OVA系列而转向直接制作电视系列后发行DVD和相关CD的销售方式。人气居高不下时再制作剧场版或以OVA补足后续故事。至于宽频网络，基于没有成功的例子和许多非法下载侵犯著作权案例的负面影响，业界大多采取观望的态度。

一部动画在制作初期就以将许多的权利分享给各出资者的情况下，后期的宣传销售作业往往不是动画制作公司的管辖或能掌控的范围。虽然如此，在这单元也一再提过，好的动画是一个良好团体合作的结果。后期的宣传行销部分的分工不完全是政治或经济的因素也是基于专业考量的决定。

一部作品在日本销售完最后一集后就只剩下海外配音/字幕版销售，由于Pokemon在世界各地‘超人气"的影响，日本之外的市场渐渐受到日本业界的注目而对海外市场态度有所改变，不仅很积极的争取国外动画制作案也渐渐改变动画内容以迎合国外需求。可是由于长久以来忽视海外市场的潜力(内容完全针对日本市场制作)和各国著作权法的成熟度不同(海盗版的横行)，使日本业界在没有相当程度的法律保护和不甚了解各国国情下不敢也没有那么多的财力精力投资于海外版权和动画制作事业。其实大家都了解日本的动画在其它亚洲各国都拥有极大的观众群，只是碍于各国对动画正规作品的认知程度不一还有放送尺度的不同让业界还是停留在制作适合日本国情的动画再请熟悉各国国情的代理商负责销售或剪接适合各国情的版本。