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如何优雅地形容女王？古代也有“干净的红脸”！~今天有趣的历史系列给大家带来新的解读~
对于不同朝代的画家来说，由于当时审美和技术的限制，一个朝代的后妃所画的人像，在风景和构图上基本相同。如果遮住脸，可能就分不清谁是谁了。
有很多传世的皇后嫔妃画像，但第一眼看上去，好像看到了“网上红脸”，分不清谁是谁。为什么会有这样的错觉？
对于不同朝代的画家来说，由于当时审美和技术的限制，一个朝代的后妃所画的人像，在风景和构图上基本相同。如果遮住脸，可能就分不清谁是谁了。
故宫西南角有一座南浔殿，与宫殿东面的内阁、禁卫基本对称。南浔会馆是这里唯一叫会馆的建筑。
清代南浔阁专门收藏历代人物，主要是皇帝。这些古代的圣贤、帝王、皇后、英雄、名人都存放在明朝的内书库里。清朝乾隆皇帝特意装饰了一下，搬到了南浔厅。明朝皇帝的画像最初存放在工商部，乾隆年间也存放在南浔厅的西屋。
这里收藏了大量的人物肖像，包括从汉到唐的大多数皇帝，宋以后的所有皇帝和皇后，包括孔子、韩愈和朱在内的先贤，包括诸葛亮在内的名臣，以及包括李白和杜甫在内的文人。
从南浔阁的画中，我们可以看到许多宋代以后的皇后画像。我们还学习了如何优雅地绘制宋代皇宫中皇后的肖像。
台北故宫博物院收藏宋仁宗皇后的肖像。
让我们来看看这座著名的宋代宋仁宗皇后雕像。五代两宋最早倡导瘦时尚。在这方面，宋代曹仁宗皇后的画像为后人提供了一个很好的范本。宋代的宫廷绘画以其真实性和精美性而闻名。这幅仁宗皇后画像，以皇后为主，两个宫女相互分离，形成主从关系。从整体姿态来看，照片中的三个女人都很瘦，尤其是女王。她似乎夸大了自己的整体形象，表现出明显的主仆关系，两边都是小丫鬟。
三款女装都采用直领，突出脖子的长度。再加上腰带的束腰效果和衣服的自然下垂，人物看起来苗条又充满活力，贵而不失皇家风范。全世界的皇后、宫女都是从千万人中挑选出来的，代表着那个时代人类美的极致。照片中表现出来的“瘦美”应该是那个时代的审美标准。
所以，你看到的是绘画。其实这背后是那个时代的审美。给女王画像，她必须是世界审美的代表，是世界上最美丽最高贵的女人。这种美不一定是脸的美，而是整体印象。
最引人注目的是他们的头上都盖着花。宋朝的女人只要有点经济来源和地位，都会在头上戴上各种各样的皇冠，头上扎个发髻。宋代冠的样式很多，有的极为夸张，有的甚至高达两三尺。戴皇冠是不够的。除了花，飞蛾和雪柳也很受欢迎。所以在绘画的时候，一定要画出清晰的皇冠图。这幅画越奢华复杂，女王就越高贵。
台北故宫博物院收藏元世祖皇后的肖像。
看元代的画像，民族色彩很多。元世祖皇后就像是台北故宫博物院《元朝的半身像》号画册的开篇。今天的装裱形式应该是清朝乾隆年间自己组装的结果。
画中元世祖王后的双簧管后来被命名为查比洪吉吉，正式命名为赵睿顺生王后。元代慈禧太后画像的突出特点是胸部画像，而其他朝代慈禧太后的画像则是完整的人体画像，这可能是由于蒙汉民族审美素质的差异。人像的脸部经过精心的烘焙和染色，而第三次元则是擦染出微妙的色彩。一些研究者认为这种精湛的染色技术可能与来自中国西南地区，尤其是尼泊尔的画家夏嫣有关。据记载，夏嫣曾画过一幅关人和关皇后的画像。虽然不能确定这是不是这幅画，但毫无疑问，他们的风格起源于此。
在元世祖女王的雕像中，女王的帽子非常显眼，几乎占了图片的一半。这顶帽子叫做“皇冠”。“库库勒”原名的由来鲜有记载。元代丘处机认为“团子”顶上有一簇禽羽，于是提出“团子”之音。女真人也称这种兽为“牛”，从而推断出元代的“牛”和“取兽”。
至于“交错冠”的结构，则分为上下两部分，即上半部分为顶部略宽的长管，用桦木、柳枝或铁丝制成，再用丝绒、锦缎、丝绸等包裹。在胎儿骨骼之外。冠上饰有珍禽羽毛，如玉珠或金鸡，冠受损部分的前中心通常嵌有耀眼的珍珠和绿色。下半部分是额头的抓痕，在这幅画中非常精致。
此外，女王的“直眉”也很有特色。不要小看这个细节。这种眉形不仅细长，而且扁平。它在元代流传已久，是蒙古族妇女特有的装饰品。通常的做法是先把自然的眉毛剃掉，再画出细长的“直眉”。
至于蒙古族贵族妇女的服饰风格，明显受到汉族妇女服饰的影响。这幅画像中，皇后的衣服是大红的，是元代最贵的。衣服的颜色也象征着不同的社会阶层。最杰出的阶级穿红色和紫色的衣服，中产阶级穿青色和绿色的衣服，普通人只允许穿深棕色的衣服。
所以，对于元皇后的画像，一定要了解具有蒙古族民族特色的“交错冠”的具体结构，不能傻乎乎的画一根杆子。我也知道当时流行的眉形，当时的贵族穿什么颜色的衣服。
台北故宫博物院藏明代任晓雯皇后。
南浔寺还有一批明皇后的半身像，分上下两卷。第一卷共10幅，分别是太祖高宗与孝慈皇后、太宗文宗与任晓雯皇后、仁宗与仁宗皇后、玄宗与玄宗皇后、英宗与英宗皇后、现在与现在、孝宗与孝宗、武宗与武宗。
她是任晓雯朱蒂当皇帝时的公主，开国功臣孙中山徐森的长女，朱蒂被宣布为皇帝后成为皇后。他品格高尚。永乐五年病死，被贬为任晓雯皇后。之后，朱蒂不再授予女王称号。
与皇帝画像相比，皇后画像有更多的美化因素，外形美观，举止端庄，风格程式化。不过冠上的衣服还是写实的，可以理解当时的冠制。
没错。只有了解了当时的皇家服务体系，才能知道女王为什么要画什么样的衣服。
明朝的皇后们在接受书籍，参观寺庙和聚会时，都穿着正式的礼服，穿着关凤。这顶王冠是用玉装饰的。九龙有四凤，十二大花，十二小花。两座寺庙用十二只钹装饰。后来人们决定在龙口放一颗大珠，在冠上盖一层绿皮，在冠上挂一个珠结。皇冠上镶嵌着四十颗珍珠，绿云和无数的珠子，寺庙里装饰着金龙和翠云。
衣服分两种，一种是棉服，一种是翟服。神衣深蓝，斋画，斋红，五色十二种；袖口有红色罗纹的衣领；大皮带和衣服都是同色装饰；绿袜子和马。翟逸是深蓝色的，带有翟逸图案和小圆形花朵。领子、袖口和下摆都用红色装饰。带着玉带、丝带和玉佩服装。明代皇后的制服非常考究，有凤冠、下官、玉带。这些都必须小心翼翼地体现在画作上，包括衣服上的刺绣，必须符合各方的杰出身份。
另一方面，西方传教士的进入，使中国的画更加写实，体现在人的脸上。相比前朝，后人可以更清晰地看到皇后的面容，也可以对人物的长相有一个大致的想象。
故宫博物院藏有清代的《孝庄皇后画像》。
到了清代，西洋画的透视更加明显。明清时期，西方艺术的传入对中国艺术的发展有着积极的意义，明暗画法和焦点透视法丰富了中国画的表现手法，后来的中国画也不同程度地吸收了西方绘画的一些因素。但由于局限在紫禁城内，未能对中国画坛产生广泛影响。
照片中，孝庄文皇后身着华丽服饰坐在宝座上，庄严肃穆。脸部吸收了西方绘画技巧，立体感强。凤凰椅和地毯尚未采用焦点透视。笔触细腻，色彩比历代丰富得多。
老小庄穿着漂亮的衣服，坐在凤凰椅上。她看起来庄严而端庄，依稀能看出她年轻时的端庄和美丽。
清朝的皇后严格按照等级制度着装。他们穿的衣服笨重，同时也能更好的体现满族服饰的很多旧习俗。以皇后装为例，包括潮冠、巢父、潮挂等。
除了中心顶部装饰的三层金凤凰外，女王的皇冠上还装饰着七只金凤凰和朱伟的一座金殿。后面的金色村庄用挂在后脑勺的珠子装饰。
皇后的长袍和皇帝的长袍有明显的区别：肩部有穿长袍的地方有边缘，领子和袖子是石蓝色的，十二章没有装饰，装饰的龙纹分布也不一样。
皇袍是女王和贵族妇女在仪式和祭祀等礼仪场合穿的礼服。清代后妃的袍服大致可分为三种：皇太后、皇后、贵妃的袍服饰有五爪金龙纹，贵妃、贵妃、贵妃的袍服饰有五爪蟒纹。金王子的礼服只有一种款式，用蟒蛇皮装饰。
慈禧太后和慈禧太后的衣服一模一样。贵妃的衣服略逊一筹。贵妃以下的袍服都是金黄色，其他饰品降级。
在乾隆时期，由于郎世宁等外国画家的贡献，皇后画像有了一套完整的标准。
清宫博物馆藏孝新年皇后
说到乾隆皇帝的皇后，就必须提到这位孝顺的皇后。福查，孝顺的皇后，是乾隆皇帝的妃子。乾隆二年，她被立为皇后，受到乾隆的宠爱。这幅画是乾隆继承之初画的。画家把握了福查的身份、气质和形象特征，对他进行了细致的刻画，表现了福查母亲优雅、美丽、端庄、自信的精神气质。
这幅作品最明显的特点是作者充分利用了西洋画的聚焦透视原理和技法原理进行绘画，使画面中物体的质感、装饰和透视深度表现得淋漓尽致。比如坐姿的王座、地毯、袖子、长袍都有很强的空透视感，而长袍边缘的披肩、袖口、黑色绒毛都有很强的羊毛质感，长袍的丝绸质感和丝带也很饱满。埃斯佩西亚
同时，肖像画也是按照中国人的审美习惯和东方绘画的理念进行加工的。如果采用正面图像处理，巧妙地避免了因光影而不得不描绘画面阴影部分的行为，采用正面光照图像处理画面，也符合国人的审美心理。《甘皇后像》应该算是中国最早接触西画以来，西画转型最成功的先例之一。
这幅肖像在布局和色彩上也非常独特。基本上色调是黄色，黄袍、王座、地毯、黄绢基本上支撑了整个画面，因为基本色是空的。红色次之，黑色和绿色稍加点缀，画面不会因为色调单一而过于简单。地毯的红色图案、红色的帽子和珠子、黄色的背景、绿色的王座、黑色披肩的黑边、袖扣的黑边、帽檐和长袍，都从不同的角度对画面起到围合、装饰和统一的作用，使画面色彩丰富而不混乱，不表现出被寒冷所逼的感觉，从而获得明亮、美丽、清新、整洁、华丽的画面效果。
从乾隆时期皇帝的御袍画像来看，这些画像大多没有艺术家的名字。原因是宫殿里都是皇帝或皇后的画像，拜画家是很卑微的工作。为了表示对皇帝和皇后的尊重，画家通常不能在这些皇家礼服上签名。
但从其各种形式、风格、技法以及乾隆对郎世宁画像的欣赏来看，乾隆初年的皇帝、皇后画像多为郎世宁所创作。这些人像有一些显著的共同特点：作者熟悉解剖结构，五官与人物比例准确，人物面部略亮略暗，始终使用前光源，无投影。西方的高光法保持在素淡的光线下，面部描写积极、清晰、柔和；颜色鲜艳和谐，说明它有色差的基础；面部皮肤和服装面料的描写，表现出强烈的质感和物理感；除了非常写实，道具、王座、地毯的画法都比上一部明显。
有趣的是，甘龙让郎世宁为他的皇后们画一幅肖像，最后的结果基本上与皇后们相似，只是她们的面部细节不同。这恐怕也是无奈之举。毕竟哪里有女人，哪里就有攀比。
皇帝登基后，嫔妃群像“平心写计”。
可见，如何画宫中皇后，不仅是一门艺术，更是一门学问！