理查德·迈耶的人物点评

　　卓越的人生　　理查德·迈耶（Richard Meier），美国建筑师。他是现代主义建筑“白色派”教父，也是建筑界诺贝尔“普立兹克”奖最年轻的获得者。1935年，理查德·迈耶出生于美国新泽西东北部的城市纽华克，曾就学于纽约州伊萨卡城康奈尔大学。早年曾在纽约的S.O.M建筑事务所和布劳耶事务所任职，并兼任过许多大学的教职。1963年，迈耶在纽约创建了自己的工作室，他的早期作品主要是一些私人住宅和公共住宅。由于受到勒·柯布西耶（Le Corbusier）的影响，其早期的大部分作品都体现出了勒·柯布西耶的风格。 　　他开始引起公共注意是在1969年参加的“纽约五人”展览上。此后，理查德·迈耶和迈克尔·格雷夫斯（Micheal Grares）、查尔斯·加斯米、彼得·艾森曼（Peter Eisenmen）及约翰·海杜克（John Hejduk）等五人，由于理念相同，对于现代主义建筑的见解也相近，所以他们便一同将作品集结出书，而由于其风格特殊，故人称纽约五人组。而他们的作品有一个相同的特点，就是建筑物的外观多半是光滑且纯白，有着现代主义雕塑风格，因此他们亦被称为白色派（White）。 　　迈耶是一位多产的建筑师，现年77岁,在世界建筑领域地位卓越，他在建筑设计上超乎寻常的思想、才华和奉献精神以及他的都市文化设计，都影响着一代又一代的设计师，为人类环境作出了杰出贡献。 　　白色为主的设计理念 　　迈耶设计的产品既包括居家设计也包括商用设计。他的作品都颇为简练，具有自己的特性。其作品以“顺应自然”的理论为基础，将白色作为主基调，以绿色的自然景物为衬托，使人觉得清新脱俗。同时他善于利用白色表达建筑本身与周围环境的和谐关系。运用建筑内部的垂直空间和天然光线在建筑上的反射达到富于光影的效果。 　　迈耶注重立体主义构图和光影的变化，强调面的穿插，讲究纯净的建筑空间和体量。在对比例和尺度的理解上，他扩大了尺度和等级的空间特征。他着手的是简单的结构，这种结构将室内外空间和体积完全融合在一起。通过对空间、格局以及光线等方面的控制，迈耶创造出全新的现代化模式建筑。 　　“白”是迈耶建筑不可缺少的元素，而白色的墙面如同画纸一般，光影可在上面自由地描绘出千变万化的图景。“白”也是其作品留给我们的第一印象。在以色彩浓艳的墙面，红黄蓝绿的管线，眼花缭乱的装饰为标志的种种时髦设计面前，他的白色建筑自有一种超凡脱俗的气派。正如他所说的：“白色是一种极好的色彩，能将建筑和当地的环境很好地分隔开。像瓷器有完美的界面一样，白色也能使建筑在灰暗的天空中显示出其独特的风格特征。” 白色，对理查德·迈耶来说，早已是一种信仰，一种象征。迈耶曾经询问他的一对儿女喜欢什么颜色，当他们说出各自喜爱的颜色时，迈耶给出了他自己不变的答案——白色。迈耶一直认为，白色包含了所有的颜色，有力地表现出大自然中的所有色彩，是一种可扩展的颜色，而不是一种有限的颜色。 　　典型的建筑杰作 　　迈耶的代表作“千禧教堂”、“史密斯住宅”和“道格拉斯住宅”，呈现在人眼前的都是纯净无暇、一尘不染的洁白建筑。然而，纯净不等于单调，精练的设计可以同时是一个富于艺术表现力的设计，如果说密斯（MiseVanderRohe)后期那些钢加玻璃的大空间给人冷峻之感，那么迈耶的作品却有另一番情调。虽然他的局部素材来自于现代建筑，整体却没有枯燥的气氛，原因在于内外某些部分的体量被迈耶巧妙地增减，赋予建筑明显的雕塑风味。同时，他对建筑结构进行水平与垂直的精心分割，形成虚与实、方与圆、线与面的对比，充分展现出建筑的形式美。 　　迈耶的另一杰作“格蒂中心”不同于以往的白色风格，它的外观材料选用的是淡褐色、粗面的石灰茸。石材象征着永恒。迈耶刻意地以粗糙的质感来表现，让建筑物有如从地面自然“生长”出来的动态感。同时他根据山地的特定环境以及蜿蜒地貌，巧妙构建建筑布局，既保持了山体原本的个性，也将建筑本身与环境自然融合在一起。这种呼应环境、自然和谐的设计让格蒂中心举世闻名，也将理查德·迈耶的事业推向了巅峰…… 　　理查德·迈耶的建筑足迹遍布世界各地，他将自己独特的思想理念融入建筑中，让人们看到了建筑领域中的纯白澄澈，也让人们看到了建筑设计的美好未来。当他的足迹来到中国 　　这片土地时，我们看到了不同于传统的新鲜时代建筑。迈耶选择将东部华侨城的顶级海景别墅作为在中国的首个设计作品，被记者问起为何选择东部华侨城时，他说华侨城地产给了他一个自由的理念表达空间，给了他一个诠释“白色”设计信仰的舞台。对一个全球知名的设计师来说，这才是最重要的。 　　理查德·迈耶几十年始终如一，潜心于白色建筑的开拓。他以娴熟自如、出神入化的技艺，谱写了一首又一首的白色交响曲。迈耶创作的建筑作品不胜其数，但都能震撼人心，超凡脱俗，给人一种纯净柔和之感。他坚持不懈地追求自我风格，坚守“白色”的设计信仰和创作动力是他取得巨大成就的关键，也是他成为建筑大师的主要原因。 　　罗马千禧教堂 　　2003年10月26日，理查德·迈耶事务所设计的千禧教堂（Jubilee Church）在罗马正式开放。这座地标性的建筑将成为教堂设计的一个典范。 　　教堂所在地距离罗马市中心6英里，附近是一片上世纪70年代修建的中低收入居民住宅楼以及一座公共花园。教堂建筑面积108414平方英尺，包括教堂和社区中心，两者之间用4层高的中庭连接。它的建筑材料包括混凝土、石灰华和玻璃。三座大型的混凝土翘壳高度从56英尺逐步上升到88英尺，看上去像白色的风帆。玻璃屋顶和天窗让自然光线倾泻而下。夜晚，教堂的灯光营造出一份天国的景观。 　　这座引人注目的千禧教堂，外观上仍具传统教堂给予人的那份崇高和令人敬畏之意。然而，在这一片只有一般公寓的郊区里，并不会显得过于夸大或让人感到畏惧不可亲近。教堂内部，由于天窗的设置，人们可以沐浴在阳光里，再加上看似突兀即将倾倒的高墙（不论由外或由内观看），使得人们就好像在户外作礼拜一样。

史密斯住宅分析是指归纳了史密斯住宅的环境分析与场地设计，功能空间设计，建筑技术设计和建筑造型设计，以总结出丰富的建筑新形势。分为：环境分析与场地设计：使人在心灵上就造成一种愉悦感。这是迈耶在利用周围环境与场地所营造出来的一种简约而纯净的现代主义精神。功能与空间设计：功能布局、功能分区、流线组织、空间体块生成、辅助部分设计。建筑技术设计：材料的虚实对比。建筑造型设计：充满了个性的体现、柯布西耶“自由立面”。史密斯住宅（Smith House）位于美国康涅狄格州的达瑞安海滨，这里是康涅狄格州的边陲地带，位置远离市中心，是一块没有都市喧嚣的世外桃源。史密斯住宅是白色派作品中较有代表性的一个，它犹如天然的杰作，其设计者是美国建筑设计师理查德迈耶。理查德迈耶（RichardMeier）的建筑作品以白色为主，具有一种超凡脱俗的气派和明显的非天然效果，被称为美国当代建筑中的“阳春白雪”。他的设计思想和理论原则深受风格派和柯布西耶的影响，对纯净的建筑空间、体量和阳光下的立体主义构图、光影变化十分偏爱，故被称为早期现代主义建筑的复兴主义。

理查德·迈耶（Richard Meier），美国建筑师，现代建筑中白色派的重要代表。1934年，理查德·迈耶出生于美国新泽西东北部的城市纽华克，曾就学于纽约州伊萨卡城康奈尔大学。早年曾在纽约的S.O.M建筑事务所和布劳耶事务所任职，并兼任过许多大学的教职。1963年，迈耶在纽约组建了自己的工作室，其独创能力逐渐展现在家具、玻璃器皿、时钟、瓷器、框架以及烛台等方面。

理查德·迈耶，当代最有影响力的建筑师之一，现代主义建筑“白色派”教父，被誉为建筑界诺贝尔的“普立兹克”奖最年轻的获得者，即（2005年)将为全球观众带来他登陆中国的处女作——东部华侨城顶级海景别墅。东部华侨城，将升华成为深圳整座城市的骄傲。而此次理查德·迈耶应华侨城邀请进行的激情演讲，就是这位70岁的建筑界巨匠，给中国这片他从未踏足的古老大陆，给深圳这座绚丽多彩的国际花园城市的最佳见面礼。 白色寓意圣洁无瑕、一尘不染。迈耶几十年始终如一，潜心于白色建筑的开拓。他以娴熟自如、出神入化的技艺，谱写了白色的交响曲。白色，对理查德·迈耶来说，早已是一种信仰。迈耶曾经询问他的一双儿女喜欢什么颜色，当他们说出各自喜爱的颜色时，迈耶给出了他自己不变的答案——白色。迈耶一直认为，白色包含了所有的颜色，有力地表现出大自然中的所有色彩，是一种可扩展的颜色，而不是一种有限的颜色。因此在2005年9月29日的演讲中，迈耶用很长一部分时间不厌其烦介绍他的“白色”设计理念，无论是他口中的精彩描述，还是屏幕上的作品给全场观众带来的视觉震撼，都是大师为全场数千观众精心策划的“白色风暴”。迈耶1967年完成的“史密斯住宅”和1973年建成的“道格拉斯住宅”，都是面朝大片澄碧湛蓝水面的洁白小楼，经过水平与垂直的精心分割，形成虚与实、方与圆、线与面的对比，充分展现建筑的形式美；“新哈莫尼游客中心”是迈耶1979年的作品，楼体同样洁白纯净，外立面则丰富多变，在复杂的变异中营造一种天然的平衡；1997年建成的“盖蒂中心”无疑是迈耶至今最著名的杰作，他根据山地特定环境，沿着弯曲地貌巧妙构建建筑的布局，包括博物馆、研究机构等建筑，既保持个性，又有机地融为一体，建筑群均以白色大理石与白色水泥饰面，建筑群宏伟浩大又轻盈亮丽。 当记者问起迈耶为何选择东部华侨城的顶级海景别墅作为在中国的首个设计作品时，这位睿智的美国老人并没有简单地回答是因为东部华侨城的顶级别墅拥有海和水的自然资源，而面朝水面的别墅楼正是他的拿手之作。迈耶强调的是他的设计精力会放在相当小的一部分地块，而尺度大小并不重要，重要的是能表达什么样的建筑理念。选择东部华侨城，是因为华侨城地产给了他一个自由的理念表达空间，给了他一个诠释“白色”设计信仰的舞台，对一个全球知名的设计师来说，这才是最重要的。首先，这得益于东部华侨城所在三洲田片区得天独厚的自然旅游资源。东部华侨城将以生态旅游、休闲度假、体育、娱乐为题，建成包括世界茶艺博览园、综合生态旅游区，以及部分度假酒店、公寓、山地观光缆车等配套设施。项目共占地6.9平方公里，是深圳目前面积最大、投资额最大的综合旅游项目。这也同时证明，华侨城地产又一次走在了全国同行的前列，其远见令人起敬。当众多全国一线、二线城市仍在钻研华侨城开创的旅游地产模式，并毫无创意地克隆时；当众多地产商纷纷推崇华侨城的长远规划，并争相模仿时；当众多楼盘复制华侨城波托菲诺，打造欧陆风情小镇时；当众多城市社区效仿华侨城的国际化生活方式，营造开放的居住方式时。身为中国旅游地产开山鼻祖的华侨城地产，再次把目光投向了世界。他们这一次选择的是全球顶尖级的建筑设计大师，因为他们懂得，为大师提供一个自由、纯粹的创作空间是多么的重要，而大师所带来的设计理念、商业效应又会引发新一轮房地产经营模式的思考。华侨城地产又一次体现出其超规划、成片综合开发的高瞻远瞩，并再次证明，这是华侨城独有的、也是其他地产商难以仿效的核心竞争力所在！“对我而言，白色就是所有的色彩”。在29日的演讲即将结束，被问及其为何作品以白色为主时，迈耶说了一句令人回味无穷的话：“白色创造了一种中性的表面，在这个表面上会出现空间感，并增强人对空间的结构感和在序感。白色允许光和影的奢华表演，使建筑物沉浸在光线中，光线沉浸到每个角落，因此我们可以最纯粹最基本地感知到光线的存在。”迈耶40多年的职业生涯中取得的巨大成就，正是取决于他坚持不懈地追求自我风格，坚守“白色”的设计信仰和创作动力。

迈耶设计的产品都颇为简练，既包括居家设计也包括商用设计。他设计的作品最大的特点是永远有自己的特性而不是在风格上受别人的影响而迷惑。由于其大胆的风格和值得称颂的忠诚，迈耶创造出颇为独特的粗壮风格。为了在展示方面做得更好，他将斜格、正面以及明暗差别强烈的外形等方面和谐地融合在一起。这种强健的设计呈立方体状，似在召唤一种超现实主义的高科技仙境，其中包含着纯洁、宁静的简单结构。建筑的视觉感相当强大，也暗指所包括的空间。迈耶注重立体主义构图和光影的变化，强调面的穿插，讲究纯净的建筑空间和体量。在对比例和尺度的理解上，他扩大了尺度和等级的空间特征。迈耶着手的是简单的结构，这种结构将室内外空间和体积完全融合在一起。通过对空间、格局以及光线等方面的控制，迈耶创造出全新的现代化模式的建筑。他曾经说：“我会熟练地运用光线、尺度和景物的变化以及运动与静止之间的关系。建筑学是一门相当具有思想性的科学，它由运动的空间和静止的空间组成，这其中的空间概念宛如宇宙中的氧气。虽然我所关心的一直是空间结构，但是我所指的不是抽象的空间概念，而是直接与光、空间尺度以及建筑学文化等方面都有关系的空间结构”。迈耶的作品以“顺应自然”的理论为基础，表面材料常用白色，以绿色的自然景物衬托，使人觉得清新脱俗，他还善于利用白色表达建筑本身与周围环境的和谐关系。在建筑内部，他运用垂直空间和天然光线在建筑上的反射达到富于光影的效果，他以新的观点解释旧的建筑，并重新组合几何空间。迈耶说：“白色是一种极好的色彩，能将建筑和当地的环境很好地分隔开。像瓷器有完美的界面一样，白色也能使建筑在灰暗的天空中显示出其独特的风格特征。雪白是我作品中的一个最大的特征，用它可以阐明建筑学理念并强调视觉影像的功能。白色也是在光与影、空旷与实体展示中最好的鉴赏，因此从传统意义上说，白色是纯洁、透明和完美的象征。”

2003年10月26日，理查德·迈耶事务所设计的千禧教堂（Jubilee Church）在罗马正式开放。这座地标性的建筑将成为教堂设计的一个典范。教堂所在地距离罗马市中心6英里，附近是一片上世纪70年代修建的中低收入居民住宅楼以及一座公共花园。教堂建筑面积108414平方英尺，包括教堂和社区中心，两者之间用4层高的中庭连接。建筑材料包括混凝土、石灰华和玻璃。三座大型的混凝土翘壳高度从56英尺逐步上升到88英尺，看上去像白色的风帆。玻璃屋顶和天窗让自然光线倾泻而下。夜晚，教堂的灯光营造出一份天国的景观。与周围环境有机结合，特别是三片弧墙的闪亮一笔，使建筑脱胎换骨，室内光线经过弧墙的反射，一定显得静谧和洒脱。这座引人注目有特色的千禧教堂，外观上仍具传统教堂予人的那份崇高和令人敬畏之意，然而，在这一片只有一般公寓的郊区里，并不会显得过于夸大或让人感到畏惧不可亲近。尤其教堂内部，由于天窗的设置，人们可以沐浴在阳光里，再加上看似突兀即将倾倒的高墙（不论由外或由内观看），使得人们就好像在户外作礼拜一样。圣殿旁那三座曲面墙是用三百多片预先铸好的灰白色混凝土版所制成的。墙在这栋建筑里占有决定性的因素，并具有许多功能。空间上来说，这些墙以极简的方式勾勒区隔内外，并于内部分隔出了礼拜室。这三面墙高耸入云的线条强而有力的展现了哥德式教堂的垂直风格；靠近内侧的两面墙隔出的不稳定的方形空间也令人联想到传统的哥德式圣殿。天主教廷更是视这三座墙为圣父、圣子、圣灵三位一体的象征，虽然Meier本人予以否认。关于建筑刊物曾形容这三座墙相似于Jorn Utzon设计的悉尼歌剧院的“帆”，Meier说：“这三座墙与悉尼歌剧院极为不同，他们从地面向上伸出，而不是如悉尼歌剧院的帆般本是建筑延伸的一部分。就建筑体系与空间而的规划言，这完全是不同的想法。”由于三面墙各是三个半径相等的球面的部分，前来礼拜的民众会惊讶地发现，自己正置身在三个大小相同、虚幻又彼此交叉的巨大球体中。然而，北侧的活动中心却又是严谨的方形混凝土构造体。就像Meier自己形容的：“圆形是圆满，意在表现天穹。方形则展现大地，也是理性的象征。”另外，当身处教堂内部那好像正被神所拥抱的感觉也不仅是空想。一旦人们克服了那种一瞬间好似被冻结的震撼：这些不可思议的墙到底是如何矗立而不坍塌？当下他们就会强烈地感觉到他们正在一种伟大力量的羽翼下，被保护着。通往教堂南侧的回廊为了不轻易受外界打扰﹝教堂每日只固定开放几小时﹞，以六尺高的栏杆围在两侧，令人感到死板而有些多余。建筑师本欲建一个广而浅的水池，池中的水可以别具特色地倒映出三座墙，这设计也被教廷主权者严重忽略了。然而，教堂最大的败笔在于教堂的音效。Meier说，他非常注重声音的问题，极力避免教堂关于麦克风或扩音器的需求。但教区的人却随后加装了音效设备，也许是为了顾及现代性，造成了这种幽静的地方，神职人员及朗诵者的声音听起来却像从便宜的烂广播里传出的一样。Meier批评道：“我们有许多问题是由于原本的设定被恣意更改，被来自各方的礼物代换。”音效系统便是礼物之一。Meier被认为是史上第一位受委托建造天主教教堂的犹太建筑师，这也源自于教皇增进天主教与犹太教间和平的信念。“我认为能被挑选上是一个莫大的光荣。”Meier说道：“这对教廷与犹太人间的历史而言是和平的象征，因此是很重大的责任。 格蒂中心（Getty Center）。坐落于洛杉矶，是世界上收藏最丰富的私人博物馆，由亿万富翁格蒂捐赠建立，由洛杉矶建筑师理查德·迈耶设计。格蒂中心是一个集展览、研究、行政、服务于一体的建筑群，被认为是世界上最昂贵的博物馆之一。它坐落于一座小山丘上，建筑共8.8万平方米，面向洛杉矶市区和太平洋，周围景色优美。整个中心由6组建筑综合体组成，从中可以看到几乎所有迈耶个性化手法，堪称迈耶设计生涯的里程碑之作。从形体到光线，从空间到环境景观，迈耶无不全力以赴。格蒂中心设计最成功之处在于建筑群的组织与环境的完美结合。平面布置，用清晰的轴线关系组合圆形和方形将他们分离、合并、交叉、扭转产生明确的几何构图，使人想到理性的思维;在造型上，仍然是几何立体的排列、穿插、迭合、扭转、凹凸，并在墙面的设计上多样变化，墙面、玻璃、柱子、石材相互作用产生统一的立体构图。格蒂中心的主体是由大厅和一组独立展厅组成的美术馆，依山就势的展厅被的楼群，六幢展厅建筑造型巧妙地分为两组不对称风格相近，但却又各具变化，方向形态错落有致，楼群中间则是露天庭院和水池。各展厅由天桥、楼梯和过廊相连接，空间的转换自然而流畅，观众在看完一个厅后，可以间歇地回到室外环境中，让身心得到调整。外墙面大面积采用了白色的金属铝板和来自意大利的大理石，金属外墙板的不同形式表示了建筑群中各种建筑的不同性质和功能。博物馆部分是重要的公众要素采用劈裂的大理石覆盖墙面，传达一种永恒和对艺术尊重的情感并且在山脊上与山体融合及过渡。主要的建筑物均采用这种来自意大利罗马的大理石，使得整个场地统一连贯起来。格蒂中心1997年底在美国洛杉矶落成并向公众开放。该建筑自1984年国际竞赛至建成历时14年耗资10亿美元。有人认为，它同另外两座建筑，即东京国际论坛（Tokyo International Forum）和西班牙的古根海姆博物馆（Guggenheim Museum in Bilbao Spain）是本世纪90年代三大杰出建筑。 从史密斯住宅已经可以看到成熟的迈耶设计风格，这座独立式住宅通体洁白，由明显的几何形体构成。在许多方面，如几何形态、坡道、色彩以及上下贯通的客厅等都延续了现代建筑的语言。但是迈耶独特的风格在于他丰富了建筑语汇，吸收了立体主义的精髓，将建筑与场地、环境有机地联系在一起。在一片宜人的环境中，迈耶首先由基地的特征确定了住宅的轴线关系：入口从浓密的树林和演示中进入，而主立面直接面向沙滩与大海。住宅本身以功能关系划分为实体的和开敞的两大部分，以区分家庭成员各自的私密生活空间与家庭的公共空间，而住宅的结构系统和空间组织系统正好也与之吻合。住宅形成了清晰地形式逻辑关系：一条长坡道从丛林引向住宅，入口切入住宅实体部分，与住宅内部的水平走廊了连接，水平走廊又在没个层面连接了两个成对角布局的楼梯，交通流线就这样将住宅私密与公共两部分有机地结合在一起。

历届获普利兹克奖(Pritzker)名单 1979年 第一届 菲利普·约翰逊 Philip Johnson 美国 1980年 第二届 路易斯·巴拉甘 Luis Barragán 墨西哥 1981年 第三届 詹姆斯·斯特林 James Stirling 英国 1982年 第四届 凯文·洛奇 Kevin Roche 美国 1983年 第五届 贝聿铭 Ieoh Ming Pei 美国 1984年 第六届 理查德·迈耶 Richard Meier 美国 1985年 第七届 汉斯·霍莱因 Hans Hollein 奥地利 1986年 第八届 戈特弗里德·玻姆Gottfried Boehm 德国 1987年 第九届 丹下健三 Kenzo Tange 日本 1988年 第十届 戈登·邦夏 Gordon Bunshaft 美国 和 奥斯卡·尼迈耶 Oscar Niemeyer 巴西 1989年 第十一届 弗兰克·盖里 Frank O. Gehry 美国 1990年 第十二届 阿尔多·罗西 Aldo Rossi 意大利 1991年 第十三届 罗伯特·文丘里 Robert Venturi 美国 1992年 第十四届 阿尔瓦罗·西扎 Alvaro Siza 葡萄牙 1993年 第十五届 槙文彦 Fumihiko Maki 日本 1994年 第十六届 克里斯蒂安·德·波特赞姆巴克 Christian de Portzamparc 法国 1995年 第十七届 安藤忠雄 Tadao Ando 日本 1996年 第十八届 拉斐尔·莫内欧 Rafael Moneo 西班牙 1997年 第十九届 斯维勒·费恩 Sverre Fehn 挪威 1998年 第二十届 伦佐·皮亚诺 Renzo Piano 意大利 1999年 第二十一届 诺曼·福斯特爵士 Sir Norman Foster 英国 2000年 第二十二届 雷姆·库哈斯 Rem Koolhaas 荷兰 2001年 第二十三届 雅克·赫尔佐格 Jacques Herzog 瑞士和 皮埃尔·德·梅隆 Pierre de Meuron 瑞士 2002年 第二十四届 格伦·马库特 Glenn Murcutt 澳大利亚 2003年 第二十五届 约翰·伍重 Jorn Utzon 丹麦 2004年 第二十六届 扎哈·哈迪德 Zaha Hadid 英国 2005年 第二十七届 汤姆·梅恩 Thom Mayn 美国 2006年 第二十八届 保罗·门德斯·达·洛查 Paulo Mendes da Rocha 巴西 2007年 第二十九届 理查德·罗杰斯 Richard Rogers 英国 2008年 第三十届 让·努维尔 Jean Nouvel 法国 2009年 第三十一届 彼得· 祖索尔 Peter Zumthor 瑞士 2010年 第三十二届 妹岛和世 Kazuyo Sejima 日本 和 西泽立卫 Ryue Nishizawa 日本 2011年 第三十三届 艾德瓦尔多·苏托·德·莫拉 Eduardo Souto de Moura 葡萄牙 2012年 第三十四届 王澍 Wang Shu 中国 2013年 第三十五届 伊东丰雄 Toyo Ito 日本 2014年 第三十六届 坂茂 Shigeru Ban 日本

理查德·迈耶是1934年出生于美国纽泽西州的纽瓦克城（Newark）。他在幼年时便对建筑很感兴趣，在高中毕业之后，便进入康奈尔大学修习建筑。由于当时美国，才刚脱离欧洲独立不久，整个社会在经济或文化上还是依附欧洲大陆。因此理查迈耶在大学毕业，便是抱如此朝圣的心情，到欧洲大陆去探访欧洲传统建筑的根源，也曾拜访过勒·柯布西耶（Le Corbusier，1887-1965）与阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto，1898-1976），向他们请教，并畅谈建筑理念。这也对理查德·迈耶的建筑思想产生了相当大的影响。结束欧洲之行后，他先后在SOM和马歇尔·布鲁尔（Marcel Breur，1902-1981）事务所任职，而后在1963年结束了和马歇尔三年多的宾主关系，便自行开业。在事务所成立初期，理查德·迈耶所接的是一些如室内修复的小案子。之后，他的父母要求他替他们设计一幢住宅，为此理查迈耶特地跑到赖特所设计的流水别墅去体会那种水平的空间感，并试图将赖特那室内的空间延伸到外部环境的手法，运用到自己设计上。但由于两者基地环境的条件并不是全然相同，而使理查德·迈耶饱受挫折，在失望之余，他便转而研究其他大师的作品，而勒·柯布西耶的许多观念却恰巧与他的想法相吻合，于是便种下了理查德·迈耶早期的作品走勒·柯布西耶的路线。而于1967年，理查德·迈耶设计出他的成名代表作史密斯住宅，在这个设计里表现出他对于自然环境的尊重，对于室外与户外光线的相互关系，理查德·迈耶也下了相当的功夫，例如，初升的日光准确的射入卧室中，轻柔的午后阳光则射入起居空间，让人不免赞叹建筑师的用心。到了1970年，理查德·迈耶和迈克尔·格雷夫斯（Micheal Grares，1934-）、查尔斯·加斯米、彼得·艾森曼（Peter Eisenmen，1932-）及约翰·海杜克（John Hejduk，1929-2000）等五人，由于理念相同，对于现代主义建筑的见解也相近，所以他们便一同将作品集结出书，而由于其风格特殊，故人称纽约五人组。而他们的作品有一个相同的特点，即便是建筑物的外观多半是光滑且纯白，有着现代主义雕塑风格，因此他们亦被称为白色派（White）。由于兴趣使然，理查德·迈耶对于“剪贴画”（Collage）也是相当有研究，迈耶本身也认为从“剪贴画”中他学到了许多启示，而事实证明在他的设计中，也不时可看出他运用了许多如“把物象经解析再重组”的剪贴画手法。迈耶本人亦承认，在造型上他并没有作什么创新，他只不过将前人所曾使用的语汇加以重组，而产生某种新的意义罢了；例如史密斯住宅，只不过是勒·柯布西耶的多米诺（Dom-ino）与西楚汉（Chitrohan）两种原型的重组罢了。

迈耶多数外立面使用的的是镀白釉的铝扣板，并覆以铝合金窗和绝缘玻璃。

理查德·迈耶设计的作品最大的特点是永远有自己的特性而不是在风格上受别人的影响而迷惑。由于其大胆的风格和值得称颂的忠诚，迈耶创造出颇为独特的粗壮风格。

现代建筑界名人有瓦尔特·格罗皮乌斯、勒·柯布西耶、阿尔瓦·阿尔托、理查德·迈耶、圣地亚哥·卡拉特拉瓦。1、瓦尔特·格罗皮乌斯瓦尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius）1883年5月18日生于德国柏林，是德国现代建筑师和建筑教育家，现代主义建筑学派的倡导人和奠基人之一，公立包豪斯（BAUHAUS）学校的创办人。第二次世界大战后，他的建筑理论和实践为各国建筑界所推崇。2、勒·柯布西耶勒·柯布西耶，20世纪最著名的建筑大师、城市规划家和作家，是现代建筑运动的激进分子和主将，是现代主义建筑的主要倡导者，机器美学的重要奠基人，被称为“现代建筑的旗手”，是功能主义建筑的泰斗，被称为“功能主义之父”。3、阿尔瓦·阿尔托阿尔瓦·阿尔托（1898-1976）是芬兰现代建筑师,人情化建筑理论的倡导者，同时也是一位设计大师及艺术家。1947年阿尔瓦·阿尔托获美国普林斯顿大学名誉美术博士学位,1955年阿尔瓦·阿尔托当选芬兰科学院院士。1957年获英国皇家建筑师学会金质奖章,1963年阿尔瓦·阿尔托获美国建筑师学会金质奖章。4、理查德·迈耶理查德·迈耶（Richard Meier），美国建筑师，现代建筑中白色派的重要代表。1934年，理查德·迈耶出生于美国新泽西东北部的城市纽华克，曾就学于纽约州伊萨卡城康奈尔大学。早年曾在纽约的S.O.M建筑事务所和布劳耶事务所任职，并兼任过许多大学的教职。1963年，迈耶在纽约组建了自己的工作室，其独创能力逐渐展现在家具、玻璃器皿、时钟、瓷器、框架以及烛台等方面。5、圣地亚哥·卡拉特拉瓦圣地亚哥·卡拉特拉瓦，1951年生于西班牙巴伦西亚市，先后在巴伦西亚建筑学院和瑞士联邦工业学院就读，并在苏黎世成立了自己的建筑师事务所。卡拉特拉瓦的重要贡献在于他所提出的当代设计思维与实践的模式。参考资料来源：百度百科-圣地亚哥·卡拉特拉瓦参考资料来源：百度百科-理查德·迈耶参考资料来源：百度百科-阿尔瓦·阿尔托参考资料来源：百度百科-勒·柯布西耶参考资料来源：百度百科-瓦尔特·格罗皮乌斯

虽然道格拉斯住宅是理查德·迈耶(Richard Meier)在1974年所完成的作品，但在此可以看到许多理查德·迈耶日后惯有的设计手法。例如，大片框架玻璃，和金属的栏杆扶手，还有公共和私密空间实虚变化和量体垂直与水平处理手法等…。 而早先在理查德·迈耶所设计的住宅之中，可以看到的大片落地玻璃，在道格拉斯住宅里则更形成熟。因为，理查德·迈耶(Richard Meier)在大片玻璃上加上了框架，而框架的作用，可以更清楚的界定室内和室外空间，不会让人产生内外不分的幻觉，而户外的美景，经过框架玻璃的框景，更形成一幅幅优美的风景画。 此外，为了要使住宅面向密西根湖，而将房子的座向配置成东西座向。如此一来，那大片的框架玻璃，也因为没有任何的遮蔽，而有相当严重的西晒问题。在起居室，每天下午总有几个小时，有着刺眼的阳光，而使其空间无法使用。这是整个设计中，最大的败笔。但是整体而言，道格拉斯住宅仍是相当成功的。也将其「理查德·迈耶式」的设计理念，呈现在世人的面前。80年代以后，白色派的五位主要成员各自沿着自己的创作方向奋力前进，他们获得了举世瞩目的成就。但是，白色派做为一个建筑组织却随之逐渐消失了。 （图片参考资料： ）

　　罗马千禧教堂　　这座地标性的建筑将成为教堂设计的一个典范。禧年堂是迈耶设计的第三座教会建筑，前两座分别是美国加利福尼亚州的水晶教堂(2003)和康涅狄格州的哈特福德神学院(1981)。教堂所在地距离罗马市中心6英里，附近是一片上世纪70年代修建的中低收入居民住宅楼以及一座公共花园。教堂建筑面积108414平方英尺，包括教堂和社区中心，两者之间用4层高的中庭连接。建筑材料包括混凝土、石灰华和玻璃。　　其外形设计可谓前无古人、后无来者。三片白色弧墙，如船帆状。教堂高57～90尺不等，如船帆状的三片白色弧墙，层次井然地朝垂直与水平双向弯曲，似球状的白色弧墙曲面。建筑材料包括混凝土、石灰华和玻璃。三座大型的混凝土翘壳高度从56英尺逐步上升到88英尺，看上去像白色的风帆。玻璃屋顶和天窗让自然光线倾泻而下。夜晚，教堂的灯光营造出一份天国的景观。与周围环境有机结合，特别是三片弧墙的闪亮一笔，使建筑脱胎换骨，室内光线经过弧墙的反射，一定显得静谧和洒脱。 “白”是迈尔建筑不可缺少的元素，而白的墙就像画纸，光影就在其上自由的作着移动的图画。　　“白”是迈尔的作品给我们的第一印象。尽管白色派的建筑未必白，就迈尔而言，这个称号却是名副其实的，在以色彩浓艳的墙，红黄蓝绿的管线，眼花缭乱的装饰为标志的种种时髦设计面前，他的白色建筑自有一种超凡脱俗的气派。与二战后开始流行的暴露材料本色的设计相反，他做的白色光洁表面具有明显的非天然效果。这就是迈尔建筑的特点，也是他建筑的魅力所在——纯净。然而，纯净不等于单调，精练的设计可以同时是一个富于艺术表现力的设计，如果说密斯(Mise Van der Rohe)后期那些钢加玻璃的大空间给人于冷峻之感，那么迈尔的作品却有另一番情调。　　虽然他的局部素材来自于现代建筑，整体却没有枯燥的气氛，原因在于内外某些部分的体量被巧妙地增减，赋予建筑明显的雕塑风味。　　一个个新颖的形象展现在我们的面前：在以直线为主，不时穿插曲线的几何体中，透过比例优雅的玻璃墙面，清楚地显现出内部的景象，这些又纵深感的空间与白色实墙的交替更迭，产生了某种特殊的韵律感和节奏感，它们不是出自同一构图因素的多次重复，也不是出自单方面强调水平或垂直感，而是通过某种内在的呼应起作用，使他的建筑充满了某种艺术的品味，让人有一种舒适，柔和的感觉，也让人的心灵得到净化。　　教堂所在地距离罗马市中心6英里，教堂附近是一片上世纪70年代修建的中低收入居民住宅楼以及一座公共花园。

不准备参加巴萨活动的小伙伴们，目前活动时间已经确定。如果你想参加活动，可以参考下面的信息。让我们和边肖一起去看看吧。巴塞罗那最盛大的大派对九月，巴萨将用为期四天的盛大圣梅尔彻节纪念其联合守护圣徒，这是巴萨最大的派对！活动包括为期4天的音乐会、舞蹈、金字塔、与Montehuichi喷泉同时举行的烟花表演、周六的大型舞蹈和周日的烟花游行(correfocs)。烟火游行的重头戏是喷火怪物和随人群奔跑的“魔鬼”。届时，来自加泰罗尼亚各地的“龙”和“魔”将齐聚巴塞罗那，共同喷火。友情提醒，尽量穿长袖带帽衣服参加活动，防止烫伤。整个活动过程中，最难忘的一个场景就是金字塔大赛——。勇敢的玩家争夺最高的塔，它可以堆叠到8层楼。今年的活动将于9月20日至24日举行，部分美术馆和博物馆将在活动期间免费开放。详情请查看官网：www.bcn.cat/merce.除此之外，巴塞罗那也是一个值得你停留多日的城市。不妨和LP来个三日游，看看世界上最迷人的城市~:上午010至10时10分首先去lasagradafamlia，一座非凡的教堂。早点到，避免排队。作为西班牙排名第一的旅游景点，建造了一个多世纪的神圣家族教堂是独一无二、无与伦比的建筑。作为巴塞罗那现代发展罪恶的赎罪之地，这座巨型教堂成为高迪的神圣任务。教堂建成后将可容纳13000名信徒，是中世纪风格的传奇艺术品。教堂里大量使用宗教意象和象征手法，古今时尚都足以打动人心。独家提示提前在网上买票，避免排队。全天导游，全程50分钟，也有语音导游(75分钟)。预订一张包括观光塔的票。最佳参观时间是在工作日的开放时间。花几个小时(或更长时间)体验高迪富有想象力的建筑理念，然后去采石场(lapedrera)和casaBatll。Quarry(正式名称为CasaMil，即米拉之家，以房子的主人命名)是细川玉子大道乃至巴塞罗纳最美的现代主义建筑之一。那些在1905年到1910年间目睹了高迪建筑混乱的当地人把它叫做LaPedrera。这是高迪最高的艺术成就之一。作为一栋公寓楼，它的空间利用和采光方式，以及装饰和实用的模糊分界线，所有这些想法都会让你惊叹。模仿自然是高迪作品永恒的主题之一。采石场起伏的灰色石头立面让人联想到风浪雕刻的悬崖。海浪的效果在铁阳台上更为突出，脑海中可能会突然出现冲上岸边的海藻。这里给人的整体印象是一栋楼要动了。如果说圣家教堂是高迪的交响乐杰作，那么巴塞洛缪公寓就是他的迷幻圆舞曲，更不用说源自他非凡想象力的最奇特的折衷主义建筑之一了。从古雅的立面设计到开创性的采光方式和建筑形式(很少使用线性设计)，巴塞洛缪公寓作为一座华丽的公寓楼，是巴塞罗那最美的建筑之一。在巴塞罗那获得这个头衔并不容易。然后，参观出售古董的Bulevarddelsantiquaris，然后去Tapas24吃一顿西班牙小吃午餐。中午午餐后，沿着兰布拉大道漫步，然后进入哥特(巴塞罗那最古老的地区)狭窄的街巷一探究竟。从巴塞罗那拍照的最佳地点plaareial出发，去常青树圣玛丽亚教堂(churchofsantamarianovella)。这座引人注目的14世纪教堂是加泰罗尼亚哥特式风格的代表作品之一。宏伟的外观，开放的内部，有一个中殿。主庙的简单装饰与镀金的小教堂和精致的彩色玻璃窗形成了鲜明的对比。天空透过玻璃窗照射进来，入口上方的圆窗是世界上最大的圆窗之一。有时会在这里举办音乐会(古典吉他、唱诗班、室内乐团)。最后，我们来到了巴塞罗那的核心宗教场所拉卡特拉尔，它非常壮观。正面装修风格，屋檐占了夜龙和石头造型，像北欧哥特式。因此，它与巴塞罗那的其他教堂有着显著的不同。立面是1870年加的，其他部分是1298年到1460年修建的。内部高耸开阔，两排优雅细长的圆柱将内部分为一个中殿和两个走廊。大教堂(Cathedral)是巴塞罗那为数不多的在内战中幸存下来的教堂，其从未过度奢华的外观至今仍保存完好。晚上晚上去ElXanyet吃点东西，喝杯cava(一种西班牙起泡酒)，然后去BardelPla吃点有创意的西班牙小吃，再去经久不衰的CalPep。沿着波恩大道有许多晚上喝酒和娱乐的好地方，但是LaVinyadelSenyor的室外用餐区可以提供令人陶醉的大教堂景观。:上午010至10时10分早起去MercatdelaBoqueria，这是在巴塞罗那寻找感官体验的最佳地点。该市场建于1914年，具有现代主义设计，是巴塞罗那的标志性建筑。然而，该建筑本身已经被其丰富的室内设计夺去了优势。来自西班牙各地的——种新鲜农产品，无数令人难忘的巴塞罗那美食，市场上独特的叫卖声。你可以在这里随意逛逛，然后找个酒吧凳子坐下，继续看眼前的景象。然后，去巴塞罗那现代艺术博物馆(MACBA)和巴塞罗那当代文化中心，那里的展览值得一看。巴塞罗那现代艺术博物馆由理查德迈耶设计，于1995年开放，是巴塞罗那最重要的当代艺术中心，为真正的艺术爱好者提供了无数迷人的藏品。一楼是永久性收藏，集中展示20世纪下半叶的西班牙和加泰罗尼亚艺术，包括安东尼塔皮埃斯、琼布罗萨(JoanBrossa)和米克尔巴塞洛(MiquelBarcel)的作品。同时，包括保罗克利、布鲁斯瑙曼和约翰凯奇在内的一些外国艺术家的作品也在博物馆展出。巴塞罗那当代文化中心是一个礼堂，展览空间和会议厅的综合体，于1994年开放。它的前身是18世纪的慈善之家。庭院一侧有一面巨大的玻璃墙，非常壮观。文化中心的四个独立展区共包括4500平方米的展览空间，轮流举办不同的展览、电影巡展等活动。中午帕劳古尔是正午旅行的完美起点。经过几年的翻新，古尔宫终于在2012年重新开放。这是高迪早期建筑狂想曲的代表作，一座非凡的新哥特式豪宅。在当时是老城区少有的新大型建筑，从中可以一窥创作者惊人的设计才华。停留一小时后，穿过老城区前往圣母玛利亚教堂(churchofSantaMarianovelladeSantaMariadelMar)，冥想一小时。无论你是谁，你都会由衷地赞叹《圣玛丽亚教堂》的完美。作为巴塞罗那最吸引人的哥特式建筑，这座教堂静静地矗立在波恩区的人群和建筑中。与附近拥挤的街道相比，教堂的主厅充满了光线和空间。教堂内部由石头砌成，几乎完美无瑕，与大教堂和神圣家族教堂齐名，深受游客喜爱。然后在巴塞罗那最有价值的博物馆之一毕加索博物馆探索几个小时。巴勃罗毕加索在巴塞罗那住了很多年。自然，巴塞罗那开设了世界领先的毕加索博物馆，追溯这位艺术家的成长历程和才华。让他成名的立体派画作基本失传。即便如此，它仍然是一个世界级的画廊，展示了毕加索的绘画生涯。最初，有五个相邻的中世纪岩石大厦，但现在它们被整合在一起，建筑本身就是一件了不起的艺术品。独家提示了解这个画廊的存在价值：一次迷人的旅程，你可以更多地了解毕加索早期的作品，但你几乎看不到立体主义的杰作。网上买票，避免排队。周日及每月第一个周日15:00后免费。如果你购买Bcn的Ar票，你可以只花30英镑进入这里，以及其他五个博物馆，——巴塞罗那现代艺术博物馆，巴塞罗那当代文化中心，Fundaciantonitpies，Fundacijoanmir，museunacionald"artdecatalunya。晚上烛光餐厅LaVinateriadelCall位于老城区，非常适合坐下来品尝加泰罗尼亚美食，然后可以去氛围不错的Salterio喝茶。或者，早点来贝尔蒙特品尝西班牙小吃，然后去GranTeatredelLiceuGranTeatredelLiceu欣赏精彩的现场表演。之后去皇家广场繁华的奥卡尼亚喝一杯。:上午010至10时10分早上走到兰布拉大道，走到南端，然后踩着上海的兰布拉大道delmar沿着海岸走。在加泰罗尼亚历史博物馆停留，聆听加泰罗尼亚的历史。这个值得参观的博物馆位于帕劳群岛，将带您从石器时代到20世纪80年代初。各种各样的透视画、艺术品、图像、模型、档案和互动设施结合在一起，浓缩了2000年加泰罗尼亚的历史。展品是用加泰罗尼亚语和西班牙语写的。然后进入老渔人区小巴塞罗那，到达对岸海滩徒步。午餐可以去巴拉卡享受海鲜大餐和海边风光。中午要在巴塞罗那欣赏一些非凡的景观，请乘坐波多黎各telefricodelpuerto到MonthuichiMountain。这个地区的博物馆、景点和花园都非常好，但是如果你参观fundacijoanmir和museunacionald"artdecatalunya各几个小时，整个下午将会非常繁忙。罗马式艺术区的展示非常完美，拥有欧洲最好的藏品。主要由11、12世纪加泰罗尼亚比利牛斯山脉的教堂壁画组成。所有壁画都是原创的，两个最杰出的收藏是esglsiadeSantClimentdeTaull(7号房间)和EsglsiadeSantaMariadeTaull壁画(9号房间)。独家提示记得看博物馆前台阶上的美景。日落时这里有很多人。另外五个极好的景点在博物馆的屋顶露台上，你可以在那里喝一杯。晚上QuimetiQuimet位于Monthuich脚下，是我们最喜欢的当地西班牙小吃店之一。晚餐后，去ElRouge喝一杯，然后漫步到圣安东尼奥的BarCalders。

　　资料一　　引言　　20世纪60年代是美国战后经济的黄金时期，由于生活逐渐　　富裕，人的精神生活的要求越来越高，战前现代建筑单一的火柴　　盒式的建筑形象，使人感到厌倦。现代建筑何去何从，看到以理　　查德·迈耶(Richard Meier)为代表的建筑大师坚持现代主义的原　　则和美学观，并为现代主义的发扬光大进行着不懈的探索，并取　　得了令人瞩目的成就。　　理查德·迈耶(Richard Meier)是美国建筑师，现代建筑中自色　　派的重要代表。白色派的建筑作品以白色为主，具有一种超凡脱　　俗的气派和明显的非天然效果，被称为美围当代建筑中的“阳春　　白雪”。他的设计思想和理论原则深受风格派和柯布西耶的影　　响，对纯净的建筑空间、体量和阳光下的立体主义构图、光影变化　　十分偏爱，故被称为早期现代主义建筑的复兴主义。　　白色派建筑　　的主要特点是：1)建筑形式纯净，局部处理干净利落、整体条理清　　楚。2)在规整的结构体系中，通过蒙太奇的虚实凹凸安排，以活　　泼、跳跃、耐人寻味的姿态突出了空间的多变，赋予建筑以明显的　　雕塑风味。3>基地选择强调人工与天然的对比，一般不顺从地　　段，而是在建筑与环境强烈对比，互相补充、相得益彰之中寻求新　　的协调。4)注重功能分区，特别强调公共空间(Public Spaces)与　　私密空间(PHvate Spaces)的严格区分。　　迈耶设计的史密斯住宅(Smith Hottse，1965年～1967年)是　　白色派作品中较有代表性的一个。　　1走进史密斯住宅，　　史密斯住宅位于美国康涅狄格州达瑞安海滨，这里是康涅狄　　格州的边垂地带，位置远离市中心，是一块没有都市尘嚣的世外　　桃源。而基地的周围环境也提供了极为良好的自然景观，尤其它　　面临长岛湾，更为基地提供了那一望无际的蔚蓝海景。　　从公路进入基地时，由于建筑物受到树林阻挡，所以整栋建　　筑在视觉上并不明显，但是那纯白的建筑体量和自然景观所形成　　的对比，引导着人们的视线，使人不致迷失方向。顺着道路引导　　向前，首先出现在眼前的是，位于道路末端的车库，转了45。角之　　后，整幢房子才出现于眼前。而住宅这一侧入口立面比较简洁　　，只开了一些所需的方窗，将自然景观最为精彩的海景完　　全阻碍了，令人只想赶快进入屋内，才能欣赏美景。一进入到房　　间的内部，会有一种出人意料、豁然开朗的感觉，透过客厅的大片　　玻璃，将建筑师精心安排的美景尽收眼底。整幢房子共有三层　　楼，在底层的部分，作公共空间使用，设有餐厅、厨房、洗衣间和佣房。而中间楼层，则作为家人平时交流的空间和接待客人的地方。设有客厅和主卧室，客厅上下两层贯通，到了顶层则是小孩房、客房与书房。在功能布局上公共与私密空间分开，使每个家　　庭成员有各自的天地，在建筑艺术上迈耶在追求一种简约、纯净的现代主义精神。　　2史密斯住宅设计亮点　　迈耶十分推崇现代主义的建筑思想，他认为20世纪20年代　　的早期现代主义建筑是整个现代主义建筑的精华部分，比如柯布　　西耶的萨伏伊住宅、格罗皮乌斯的包豪斯校舍等，是白色和结构　　主义的结晶。在史密斯住宅中，许多方面，如几何形态、坡道、色　　彩以及上下贯通的客厅等都延续了现代建筑的语言。但是迈耶　　独特的风格在于他丰富了建筑语汇，吸收了立体主义的精髓，将　　建筑与场地、环境有机地联系在一起。　　2．1 完美的序列布局　　在史密斯住宅中，整个建筑的序列布局是紧凑而有机的。从　　基地外到基地内部时，首先经狭长的车道，然后先看到的仅是房　　子的一角车库的部分，之后才看到房子的全景。而从房屋外部进　　到房屋内部时，首先必须通过窄小的坡道之后，才能进人屋内稍　　大的空间，而后才进入上下两层贯通的大客厅，看到户外　　宽阔的景致，到达整个序列的高潮，产生令人满意的美学快感。　　圈3史密斯住宅客厅　　2．2强烈的对比　　对比的手法在建筑设计中经常采用，在史密斯住宅中，可以　　看到迈耶大量地运用了对比的手法，并且运用得十分巧妙。　　1)材料的虚实对比，在起居室正对人口处，有一个可以供两　　层使用的壁炉，它与建筑的围护部分明确脱离，在三面玻璃的起居　　室中，造成非常强烈的虚实材料的对比，成为起居室的视觉中心。　　2)色彩的强烈对比，迈耶的作品，表面材料常用白色，以绿色　　的自然景物衬托，形成强烈的对比，使人觉得清新、脱俗，更能使　　人们对大自然的色彩产生由衷的赞叹，自然而然地与四周景观融　　合在一起，这也是迈耶成功的地方。　　而这样对比的手法，在其处理建筑物内部空间时也很常见。　　例如，在房子内部由厚重墙壁所包围的内部楼梯，在它的对角线　　位置，设置了一座由金属栏杆扶手构成的开敞的外部楼梯，两者　　形成了对比，进而使整个建筑活跃起来并成功地连接了屋内公共　　空间与私密区域；另外在住宅面对主要景观面，设计了开敞的公　　共生活空间，在另一侧，设计了较封闭的卧室生活区，两者也形成　　了对比。　　"2．3丰富的空间　　在史密斯住宅中，有双向分层的概念，即在垂直方向上分层　　的同时，水平方向上分“层”，而且是以“私密空间”与“公共空间”　　区分，划为两部分。这样就存在着对立的空间体系，即私密的小　　空间是木墙承重，公共的大空间由圆钢柱支承，住宅的结构系统　　和空间组织系统正好吻合。封闭的私密空间和开敞的公共空间　　依靠水平走廊和对角布局的楼梯有机地结合在一起，交通空间的　　频繁使用将两部分空间的层次感与通畅感相互强化。　　当人在空间运动时，他的视觉体验是立体的不是平面的，也　　就是说，当人在水平运动时，设计者往往使他的视线同时在垂直　　方向上流通；而当人上下运动时，又使他的视线同时在水平方向　　上流通。这样，人的流动和视觉的流通在立体上展开，相互交叉　　纠缠，从而产生了丰富多彩的空间印象。　　2．4和谐的光影　　迈耶注重立体主义构图和光影的变化，强调面的穿插，讲究　　纯净的建筑空间和体量。在建筑内部运用垂直空间和天然光线　　在建筑上的反射达到富手光影的效果。他以新的观点解释旧的　　建筑语汇，并重新组合几何空间。　　在史密斯住宅里，可以体验到迈耶对光影的处理也是下了功　　夫的。例如，初升的LI光准确地射入卧室中，轻柔的午后阳光则　　射入起居空间，让人不免赞叹建筑师的用心。在迈耶以后的一些　　作品中，也可以看到迈耶对光线的重视和引用，注重光线的变化。　　并以此来调节空间。“我对于特殊颜色与材料无关的光与影非常　　着迷。白色创造了一种中性的表面，在这个表面上会出现空间　　感，并增强人对空间的结构感和秩序感。..光线弥漫到每个角　　落，因此，我们可以最纯粹，最基本地感知光线的存在..”。为　　实现这一目标，经过严谨的虚实对比的推敲，大片的玻璃幕墙与　　白色的实墙面相互交错使用，并结合大量的结构框架和遮阳构造　　而创造的建筑形式极富层次感。　　3结语　　从史密斯住宅可以看到迈耶的设计风格，简约纯净，功能与　　形式完美地结合在一起。他利用单一的色彩和简单的几何形体　　创造了丰富的建筑空间，和当前我国部分建筑师在建筑创作中为　　追求形式上的标新立异，采用大跨度、长悬挑、扭曲的壳、倾斜的　　柱、变形的墙，而牺牲掉功能、经济、能耗形成鲜明的对比。作为　　今天的建筑师如何立足国情，立足本民族文化，去创造丰富生动　　与环境和谐共存的建筑新形式，是值得人们认真思考的问题。　　参考文献： 。　　[1]刘先觉．现代建筑理论[M]．北京：中国建筑工业出版社，1999．　　[2]郑东军，黄华．建筑设计与流派[M]．天津：天津大学出版　　社．2002， "　　【3]王受之．世界现代建筑史[M]．北京：中国建筑工业出版社，1999．　　[4]托伯特·哈姆林．建筑形式美的原则[M]．北京：中国建筑工业　　出版社．1982．　　[5]罗小为．外国近现代建筑史[M]．北京：中国建筑工业出版社，2004　　资料二　　1.环境　　史密斯住宅坐落于周围遍布岩石与树木，占地1·5英亩的场地上。住宅的后面地形先是缓缓升起，接着跌下去，变成陡立的礁石海岸，最后渐渐倾斜，形成一处小小的沙湾。这种地形演变形成一种自然的分界。从入口处向海岸线延伸的公路确定了一条重要的位置轴线。入口、通道以及整个景致都被组织在这条直线上，使建筑与环境形成一个有机整体。住宅中相互交叉贯穿的平面呼应了整个斜坡、树林、突起的岩石以及海岸线这些景致的节奏。　　2.材料　　史密斯住宅采用了大量的玻璃结构，其表面接受着来自于天空、大地和海水的光影及色彩，落地式窗具有良好的采光效果并为居住者提供了开阔的视野。　　木边框划分了玻璃的的区域，将三层的玻璃窗有机灵活的组合在一起，化成整体。木边框的选用与周边自然环境相协调。　　壁炉由砖石砌成，符合建筑材料与其实用功能的统一性。　　玻璃与砖石：从上面的玻璃看起来，壁炉和前立面形成一条特殊的视觉动线，贯穿整个住宅内部。　　木边框与玻璃：是室内的封闭与开敞部分很好的形成对比。虚和实的部分互相靠着形成强烈的对比，使平面与立面都产生一种空间上的对话。　　材料的使用既符合力学规律，又遵循结构特征。用简单的一两种材料做不同的纹理编排．在立面上会形成多重尺度，也能制造出丰富的立面效果。这是因为各个不同层次尺度的存在满足了我们以不同距离进行建筑审美的视觉需求，那就是，无论在什么样的距离，总有可看的、好看的、耐看的对象。其次，视觉会在对不同层次尺度的相互对比中变得兴奋。具体来说，当某一尺寸方格子占据了立面的大部分面积时，视觉会感受到以此为基础确立的基本尺度，若是立面上只有这一种尺度，那么人们会觉得单调乏味，而这时当视线中出现了其他层次的尺度对比时，视觉就会感到兴奋。　　3.空间　　整栋住宅的空间组织，采用了将公共空间和私人空间分离的模式。住宅的私人空间部分被安排在入口一边，由分布于三个楼层上的若干个封闭的单元空间组成。公共空间被安排在住宅的后面，可以看到水景。这部分有三层平台，被一面整体跨越三层的玻璃所围合。处在对角线上的内外楼梯,将开放和私密空间良好地灵动了起来。　　4.颜色　　迈耶的作品以“顺应自然”的理论为基础，并说：“白色是一种极好的色彩，能将建筑和当地的环境很好地分隔开。像瓷器有完美的界面一样，白色也能使建筑在灰暗的天空中显示出其独特的风格特征。雪白是我作品中的一个最大的特征，用它可以阐明建筑学理念并强调视觉影像的功能。白色也是在光与影、空旷与实体展示中最好的鉴赏，因此从传统意义上说，白色是纯洁、透明和完美的象征。”　　白色,纯净而有力,没有太多复杂的形体。麦耶的作品以“顺应自然”的理论为基础，表面材料常用白色，以绿色的自然景物衬托，使人觉得清新脱俗，他还善于利用白色表达建筑本身与周围环境的和谐关系。在建筑内部，他运用垂直空间和天然光线在建筑上的反射达到富于光影的效果，他以新的观点解释旧的建筑，并重新组合几何空间。 运用在史密斯住宅上的白色形式，不仅仅是来自于新英格兰地区那种自给自足式窄小居民的传统，也是为了对这一地区乐观外向的态度的一种表达。　　（这个是自己做建构作业时整理的，有倾向性，不全。。。）　　其它 关于迈耶 （希望你可以从中获得有用的信息）　　现代建筑中白色派的重要代表。1935年，理查德?麦耶出生于美国新泽西东北部的城市纽华克，曾就学于纽约州伊萨卡城康奈尔大学。早年曾在纽约的S.O.M建筑事务所和布劳耶事务所任职，并兼任过许多大学的教职，1963年自行开业。大学毕业后，麦耶在马塞尔?布劳耶（Marcel Breuer）等建筑师的指导下继续学习和工作，他还是“建筑界5巨头”之一。由于受到勒?柯布西耶（Le Corbusier）的影响，其大部分早期的作品都体现出了勒?柯布西耶的风格。1963年，麦耶在纽约组建了自己的工作室，其独创能力逐渐展现在家具、玻璃器皿、时钟、瓷器、框架以及烛台等方面。　　麦耶设计的产品都颇为简练，既包括居家设计也包括商用设计。他设计的作品最大的特点是永远有自己的特性而不是在风格上受别人的影响而迷惑。由于其大胆的风格和值得称颂的忠诚，麦耶创造出颇为独特的粗壮风格。为了在展示方面做得更好，他将斜格、正面以及明暗差别强烈的外形等方面和谐地融合在一起。　　这种强健的设计呈立方体状，似在召唤一种超现实主义的高科技仙境，其中包含着纯洁、宁静的简单结构。建筑的视觉感相当强大，也暗指所包括的空间。 麦耶注重立体主义构图和光影的变化，强调面的穿插，讲究纯净的建筑空间和体量。在对比例和尺度的理解上，他扩大了尺度和等级的空间特征。麦耶着手的是简单的结构，这种结构将室内外空间和体积完全融合在一起。通过对空间、格局以及光线等方面的控制，麦耶创造出全新的现代化模式的建筑。他曾经说：“我会熟练地运用光线、尺度和景物的变化以及运动与静止之间的关系。建筑学是一门相当具有思想性的科学，它由运动的空间和静止的空间组成，这其中的空间概念宛如宇宙中的氧气。虽然我所关心的一直是空间结构，但是我所指的不是抽象的空间概念，而是直接与光、空间尺度以及建筑学文化等方面都有关系的空间结构”。　　------希望对你有所帮助--------

截止至2019年3月4日，普利策建筑奖历年获奖者，如以下图表所示：迄今为止在40届颁奖中，共有45人获奖。其中：美国：8人日本：7人西班牙：4人英国：4人瑞士：3人德国/法国/巴西/意大利/葡萄牙：2人中国/澳大利亚/挪威/丹麦/荷兰/墨西哥/奥地利/智利：1人印度：1人扩展资料：普利策建筑奖正式的颁奖仪式每年举行一次，通常在5月份，地点选择在世界各地著名的建筑物内。此举突显了建筑环境的重要性，而且每年不同的特别场地，同时向其他时代和历届普利兹克奖得主的建筑作品致敬。每年的典礼选址在揭晓得奖者之前已经确定。应邀出席颁奖礼的嘉宾来自世界各地和主办国，仪式内容包括主办国名人致欢迎辞、评审团主席发表评语、汤姆士·普利兹克颁奖，以及得奖者致谢辞。得奖者可获10万美元和一枚铜质奖章，这枚普利兹克建筑奖章是根据路易斯·沙利文的设计而铸造的，他是芝加哥著名的建筑师和公认的摩天大厦之父。奖章的一面是奖项的名称，另一面则刻有三个词："坚固、价值和愉悦"，呼应古罗马建筑师维特鲁威提出的三条基本原则：坚固、实用和美观。参考资料来源：普利兹克建筑奖-历届获奖者参考资料来源：普利兹克建筑奖-颁奖礼与奖章

为HBO获奖无数的喜剧《副总统》第六季确定在美国时间4月16日首播。该剧第六季最值得期待的就是，继上一季季终集，我们的“副总统”赛琳娜在经历了重大的身份转变后，第六季将第一次成为无关“总统”无关政治的一季。而整个剧情也会朝着新的方向发展，而不再局限于白宫和华盛顿。赛琳娜在竞选总统失败后的一年后，调整了心态，作为副总统重新登上了大荧幕，首次公开亮相参加丹尼主持的《今晨CBS》采访。在采访中丹尼提到了赛琳娜赦免了亿万富翁监狱大佬舍曼u2022泰兹，赛琳娜明显不想继续这个话题，便将话题重心转到了她设立称为迈耶基金的慈善基金，专门资助成人教育。为了让丹尼不再继续舍曼的话题，她又说基金还将基金重心放在艾滋病上。采访顺利结束，赛琳娜对自己表现非常满意。赛琳娜回到办公室处理公务，理查德向赛琳娜汇报了一些日常工作之后，赛琳娜交代现在要做点演讲来赚钱，重点是来钱，并且要求要坐私人飞机去奥马哈互助银行。赛琳娜女儿凯瑟琳的女友马乔里现在为迈耶基金会的领头人，她来找赛琳娜询问在采访中提到的基金资助艾滋病的事。马乔里一脸严肃的认为基金实际上并不能为艾滋病做什么。正当争论时，凯瑟琳娜来到办公室给赛琳娜送支票。马乔里看到后提醒赛琳娜近几个月预算都已经超支，希望赛琳娜要克制欲望。《今晨CBS》的导演史蒂维提醒丹尼电视台决定让他担任主播简周五的永久主持搭档，但同时简已经炒了三个主持搭档。刚说完简就因为自己餐食跟助理发火。丹尼觉得工作并不稳定，便找史蒂维提议采访正在被癌症困扰的新罕布什尔周的乔纳u2022瑞安议员。

赫尔辛基火车站，芬兰（1906～1916年） 建筑师：E.沙里宁 辛基火车站是他的浪漫古典主义建筑的代表作，虽有古典之厚重格调，但又高低错落， 方圆相映，因而生动活泼，有纪念性而不呆板，被视为20世纪建筑艺术精品之一。 米拉公寓，西班牙巴塞罗那（1906～1910年） 建筑师：A.高迪 米拉公寓于1906～1910年在西班牙巴塞罗那建成。西班牙著名建筑 师A.高迪（Atonio Gaudi，1852—1926年）以浪漫主义的幻想极力使塑性艺术渗透到三度空间的建筑中去，把重点放在造型的艺术表现方面。吸收了伊斯兰建筑的风格，与哥特式建筑的结构特点相结合，采取自然的形式，精心去 探索他独创的塑性建筑楷模。 林肯纪念堂，美国华盛顿（1919～1922年） 建筑师：H.培根 纪念堂吸取了古希腊神庙的传统手法， 四周有36根大理石的多立克式柱子围绕，象征林肯时期美国的36个州。斯德哥尔摩市政厅，瑞典（1909～1923年） 建筑师：R.奥斯特柏格 市政厅内的几个 大厅装饰华丽而不俗，具有北欧地区的诗情画意，被认为是民族浪漫主义建筑的一个精品。 施罗德住宅，荷兰乌德勒支市（1924年） 建筑师：G.里特维德 这座施罗德住宅是风格派艺术主张在建筑领域的典型表现。 包豪斯校舍，德国（1926年） 建筑师：w.格罗皮乌斯 现了“包豪斯”的设计特点：重视空间设计，强调功能与结构效能，把建筑美学同建筑 的目的性、材料性能、经济性与建造的精美直接联系起来。这座校舍和包豪斯学校的教 学方针与方法均对现代建筑的发展产生过极大的影响。 萨伏伊别墅，法国普瓦西（1928～1930年） 建筑师：勒·柯布西耶 它与欧洲传统住宅大异其趣，表现出20年代建筑运动激烈的革新精神和建筑观念。 巴塞罗那博览会德国馆，西班牙（1929年） 建筑师：密斯·凡·德·罗 展馆对20世纪建筑艺术风格产生了广泛影响。 纽约帝国州大厦，美国（1931年） 建筑师：S.L.H.建筑事务所 高度达381米。它保持高度冠军称号达42年之久。直到今天，它的高度仍排在世界前面。 流水别墅，美国（1935年） 建筑师：F.L.赖特 流水别墅不但是F.L.赖特本人作品中特别卓越的一座，也是20世纪世界建筑园地中罕见的一朵奇葩。 马赛公寓，法国（1946～1952年） 建筑师：勒·柯布西耶 由于现浇混凝土模板拆除后，表面不加任何处理，让粗糙地表现人工操作痕迹的混凝土暴露在外，表现出了一种粗扩、 原始、朴实和敦厚的艺术效果，后来它被带上了“粗野主义”始祖的“桂冠”。 朗香教堂，法国（1950～1953年） 建筑师：勒·柯布西耶 朗香教堂是二次世界大战以后，勒·柯布西耶设计的一件最引人注意的作品，它代表了勒 ·柯布西耶创作风格的转变，并对西方“现代建筑”的发展产生了重大的影响。

千禧教堂造型设计特点就是啊，里边儿很宽敞，而且啊！还是啊，空间很大。

艺术大师就是具有鲜明的个性风格的，且其作品有艺术的高度和难度并对当时社会及后世社会具有巨大影响力的人。它不仅仅局限与绘画与书法,它包括方方面面的艺术,如建筑、音乐、工艺、行为艺术等等. [编辑本段]艺术大师的标准　　 一、“柯文辉”式　　柯文辉曾写过一篇《大师离席的时代》，引起过广泛的关注。谈到这个问题，他直言不讳地说：美容院最多的地方没有美女，大师满天飞的时代没有大师，当今艺术界只有名人，没有大师。　　那么，以他的标准，什么人才能称得上大师呢？　　柯文辉认为，大师必须具备下面这些条件：提供前无古人的审美方式和审美内容；有独立创造价值并经得起历史考验的艺术作品；形成学派，取得世界影响和公认。最近２０年来的名人中没有大师，也许民间潜在的艺术家中有大师目前还没挖掘出来。　　 二、“李方”式　　李方说“不媚时是为大师，坚持到死就是国宝”，　　 三、“崔自默”式　　　　画家崔自默博士最近在周韶华先生画展的研讨会上提出衡量艺术大师的五个标准，如下：　　衡量艺术大师最起码有五个标准：一，需要有鲜明的个性风格；二，其作品有艺术的高度和难度；三，具有艺术高度和难度的作品的数量；四，对当时社会的影响力；五，对后世社会的影响力。　　第一条讲的是艺术的根本；第二三条讲的是艺术的质和量；第四五条讲的是时间性的临时偶然性和永恒必然性因素。 [编辑本段]外国籍艺术大师　　 绘画界艺术大师　　　　优雅而深邃的大师——达·芬奇　　和谐典雅的大师——拉斐尔　　独立而自我的北方文艺复兴大师——丢勒　　严谨的北方文艺复兴肖像画大师——小汉斯·荷尔拜因　　大师之后的大师——丁托列托　　高雅而奔放的1 7世纪巴洛克绘画大师——鲁本斯　　冷峻静观的1 7世纪西班牙宫廷绘画大师——委拉斯开兹　　革命风暴中的新古典主义绘画大师——大卫　　严谨而唯美的古典主义学院派大师——安格尔　　弘扬民主的现实主义绘画大师——杜米埃　　朴素而崇高的古典艺术大师——普桑　　朴实无华地描绘农村田园的现实主义大师——米勒　　深具古典艺术修养的印象主义绘画大师——德加　　富有反叛精神的现实主义绘画大师——库尔贝　　擅于描绘光色效果的印象主义绘画大师——雷诺阿　　不幸而执着的疯子画家——凡·高　　印象主义绘画的开启者——马奈　　奔放的浪漫主义绘画运动的雄狮——德拉克洛瓦　　独自探索的现代绘画艺术的先行者——塞尚　　追求原始生活的后印象画派大师——高更　　揭示人生和内心真实的北欧表现主义绘画大师——蒙克　　汇集现代艺术流派的大师——毕加索　　充满童稚的现代绘画大师——夏加尔　　狂妄的超现实主义绘画大师伦——达利　　审视自我的伟大画家——勃朗　　现实而又富于狂想的伟大画面的创造者——戈雅　　 建筑界艺术大师　　迈克尔·格雷夫斯（Michael Graves）　　霍华德·戴维斯（Howard Davis）　　诺曼·弗斯特爵士（Sir Norman Foster）　　皮埃尔·德默隆（Pierre de Meuron）　　维廉姆·莫里斯（William Morris）　　格伦·默克特（Glenn Murcutt）　　弗雷德里克·劳·奥姆斯特德（Frederick Law Olmsted）　　安德烈亚·帕拉第奥（Andrea Palladio）　　伯纳德·梅贝克（Bernard Maybeck）　　路易斯·沙利文（Louis Sullivan）　　理查德·诺伊特拉（Richard Neutra）　　苏珊娜·托雷（Susana Torre）　　约翰·拉斯金（John Ruskin）　　菲利普·韦伯（Philip Webb）　　保罗·威廉（Paul Williams）　　克拉夫·威廉·埃利斯爵士（Sir Clough Williams-Ellis）　　阿道夫·卢斯（Adolf Loos）　　斯蒂芬·阿伦兹（Steffen Ahrends）　　格雷戈里·安（Gregory Ain）　　阿尔贝蒂（Leon Battista Alberti）　　加里亚佐·埃里希（Galeazzo Alessi）　　克里斯多夫·亚历山大（Christopher Alexander）　　威廉·范·阿伦（William Van Alen）　　阿门诺菲斯三世（Amenophis III）　　约翰·安德鲁斯（John Andrews）　　安西米奥斯（Anthemios）　　阿波洛道鲁斯（Apollodorus）　　阿顿（Arton）　　阿斯比（C. R. Ashbee）　　阿斯普朗德（Erik Gunnar Asplund）　　阿迪森·麦兹那（Addison Mizner）　　泰奥多尔·林克（Theodore Link）　　查尔斯·巴雷爵士（Sir Charles Barry）　　威廉·亨利·巴洛（William Henry Barlow）　　法尔克·巴莫（Falke Barmou）　　爱德华·巴恩斯（Edward Larabee Barnes）　　威廉·霍拉伯德（William Holabird）　　彼得·贝伦斯（Peter Behrens）　　贝尔吉欧加索、皮瑞瑟第和罗杰斯（Belgiojoso、Peressutti、Rogers）　　查尔斯·格瓦德梅（Charles Gwathmey）　　雅克·赫尔佐格（Jacques Herzog）　　威廉·勒巴隆·詹尼（William Le Baron Jenney） 　　多米尼克斯·伯姆（Dominikus B·hm）　　勒·柯布西耶（Le Corbusier）　　安东尼奥·高迪（Antonio Gaudí）　　安托内·普雷多克（Antoine Predock）　　罗伯特·文丘里（Robert Venturi）　　阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto）　　马里奥·博塔（Mario Botta）　　矶崎新（Arata Isozaki）　　彼德·埃森曼(Peter Eisenman)　　理查德·麦耶（Richard Meier）　　西萨·佩里（Cesar Pelli）　　罗伯特·斯特恩（Robert AM Stern）　　弗兰克·盖里（Frank Gehry）　　菲利普·约翰逊（Philip Johnson）　　路易·艾瑟铎·康（Louis Kahn）　　沃尔特·格罗佩斯(Walter Gropius)　　密斯·凡·德·罗（Mies van der Rohe）　　扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）　　雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）　　安藤忠雄（Tadao Ando）　　贝聿铭（I.M. Pei）　　弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）　　彼得·祖索尔（Peter Zumthor）　　诺伦佐·皮亚诺（Renzo Piano）　　黑川纪章（Kisho Kurokawa）　　丹下健三（Kenzo Tange）　　朱莉亚·摩根（Julia Morgan）　　盖·奥兰蒂（Gae Aulenti）　　巴里（M. H. Baillie）　　罗伯特·西吉尔（Robert Siegel）　　威廉·勒巴隆·詹尼（William Le Baron Jenney）　　库柏·西梅布芬事务所（Coop Himmelblau）　　罗伯特·亚当（Robert Adam）　　路易斯·巴拉干（Luis Barragan）　　杰弗里·鲍娃（Geoffrey Bawa）　　亨里克·彼图斯·伯拉吉（Henrik Petrus Berlage）　　乔凡尼·洛伦佐·贝尼尼（Giovanni Lorenzo Bernini）　　甘特·班尼奇（Gunter Behnisch）　　格尔顿·本夏夫特（Gordon Bunshaft）　　皮耶特罗·贝鲁斯基（Pietro Belluschi）　　贝特伦·古德西（Bertram Goodhue） 　　槙文彦（Fumihiko Maki）　　丹尼斯·斯科特·布朗（Denise Scott Brown）　　圣地亚哥·卡拉特拉瓦（Santiago Calatrava）　　里查德·巴克明斯行·福勒（R. Buckminster Fuller）　　迈耶（RICHARD MEIER）　　 音乐界艺术大师　　音乐之父巴赫 　　亨德尔　　交响乐之父海顿　　音乐神童莫扎特　　乐圣贝多芬　　歌剧之王威尔第　　圆舞曲之王约翰施特劳斯　　浪漫主义狂人柏辽兹　　钢琴之王李斯特　　歌曲之王舒伯特　　音乐诗人肖邦 [编辑本段]中国古代的艺术大师　　王羲之 ：晋 330—361，一作321—379 琅琊临沂（今山东临沂） 　　王献之： 晋 334—386 琅琊临沂（今山东临沂） 　　王珣 ：晋 350—401 琅琊临沂（山东临沂） 　　徐渭： 明 1521－1593 山阴（今浙江绍兴） 　　颜真卿： 唐 709—785 琅琊临沂（今山东临沂） 　　杨凝式 ：唐 873—945 华阴（今陕西华阴） 　　虞世南： 唐 558—638 越州余姚（今浙江余姚市） 　　张旭： 唐 公元7世纪—8世纪中 吴（江苏苏州） 　　赵孟頫 ：元1254—1322 湖州（今浙江湖州市）　　智永 ：隋 公元6世纪 山阴（今浙江绍兴） 　　钟绍京： 唐 公元7世纪—8世纪初 虔州赣县（今江西赣州市） 　　钟繇： 三国 魏 151—230 颍川长社（今河南长葛） 　　褚遂良 ：唐 595—658 钱塘（今浙江杭州） 　　董其昌 ：明 1555－1636 松江华亭（今上海市松江） 　　杜 牧： 唐 803—852 京兆万年（今陕西西安） 　　怀 素： 唐 725—785 湖南长沙 　　李 白 ：唐 701—762 陇西成纪 　　李煜： 五代?南唐 937—978 徐州（今江苏徐州） 　　柳公权： 唐 778—865 京兆华原（今陕西耀县） 　　陆机： 晋 261—303 吴郡（今江苏苏州） 　　米芾： 宋1051—1107 太原（今属山西） 　　欧阳询： 唐 557—641 潭州临湘（今湖南长沙） 　　孙过庭： 唐 约648—703 吴郡（今江苏苏州）或一作河南开封人或作浙江富阳人 　　顾恺之：(348 409)字长康，小字虎头，晋陵无锡(今江苏无锡)人。　　展子虔：（约550-604）隋代杰出画家。渤海（今河北河间县）人。 　　阎立本：（601-673）唐代雍州万年人。　　吴道玄：唐代杰出画家。字道子。河南阳翟（今河南禹县）人。　　关仝：长安（今陕西西安）人。工画山水，师事荆浩，刻意力学，遂自成一家，时人种“关家山水”所作山水笔简气壮，景广意长，与李成，范宽齐名，在北宋号“三家山水”。　　李思训：（651-716，一作648-713）唐代杰出画家。字健。成纪（今甘肃秦安）人。　　张 萱：唐代杰出画家。京兆（今陕西西安）人。　　黄公望：(1269～1354) 中国元代画家,书法家,元四家之一。原姓名陆坚,又名静坚,因过继浙江永嘉黄氏,遂改姓名,字子久,号一峰、一峰道人、大痴道人、井西老人和净墅等。 [编辑本段]近现代绘画艺术大师　　吴昌硕 　　齐白石 　　潘天寿 　　黄宾虹 　　林凤眠 　　李苦禅 　　徐悲鸿 　　张大千 　　吴作人 　　丰子凯

（1）古希腊建筑风格，约公元前800年至公元300年。古希腊的文化，是欧洲文化的源泉与宝库，古希腊的建筑艺术，则是欧洲建筑艺术的源泉与宝库。因此，谈西方建筑及其风格，就不能不首先谈古希腊的建筑风格。 古希腊建筑风格的特点主要是和谐、完美、崇高。而古希腊的神庙建筑则是这些风格特点的集中体现者，也是古希腊，乃至整个欧洲最伟大、最辉煌、影响最深远的建筑。 这些风格特点，在古希腊神庙的各个方面都有鲜明的表现。首先是柱式。古希腊的“柱式”，不仅仅是一种建筑部件的形式，而且更准确地说，它是一种建筑规范的风格，这种规范和风格的特点是，追求建筑的檐部（包括额枋、檐壁、檐口）及柱子（柱础、柱身、柱头）的严格和谐的比例和以人为尺度的造型格式。古希腊最典型、最辉煌，也是意味最深长的柱式主要有三种，即陶立克、爱奥尼克和科林斯柱式。这些柱式，不仅外在形体直观地显示出和谐、完美、崇高的风格，而且其比例规范也无不显出和谐与完美的风格。从外在形体看，三种柱式各有特点，陶立克的柱头是简单而刚挺的倒立圆锥台，柱身凹槽相交成锋利的棱角，没有柱础，雄壮的柱身从台面上拔地而起，柱子的收分和卷杀十分明显，力透着男性体态的刚劲雄健之美。爱奥尼克，其外在形体修长、端丽，柱头则带婀娜潇洒的两个涡卷，尽展女性体态的清秀柔和之美。科林斯的柱身与爱奥尼克相似，而柱头则更为华丽，形如倒钟，四周饰以锯齿状叶片，宛如满盛卷草的花篮。从比例与规范来看，陶立克一般是柱高为底径的4--6倍，檐部高度约为整个柱子的1/4，而柱子之间的距离，一般为柱子直径的1.2--1.5倍，十分协调、规整而完美。爱奥尼克，柱高一般为底径的9--10倍，檐部高度约为整个柱式的1/5，柱子之间的距离约为柱子直径的两倍，十分有序而和美。科林斯，在比例、规范上与爱奥尼克相似。这些比例与规范，与这些柱式的外在形体的风格完全一致，都以人为尺度，以人体美为其风格的根本依据，它们的造型可以说是人的风度、形态、容颜、举止美的艺术显现，而它们的比例与规范，则可以说是人体比例、结构规律的形象体现。所以，这些柱式都具有一种生气盎然的崇高美，因为，它们表现了人作为万物之灵的自豪与高贵。而以这三种柱式为构图原则的单体神庙建筑或其它建筑，往往就成为了古希腊艺术乃至人类建筑艺术的典范，如以陶立克柱式为构图原则的帕提农神庙、阿菲亚神庙；以爱奥尼克柱式为构图原则的伊端克先神庙和帕加蒙的宙斯神坛；以科林斯柱式为构图原则的典型作品列雪格拉德纪念亭等。正因为这三种柱式如此美妙绝伦而意义重大，所以，有人十分肯定地指出:“古代希腊建筑的美学原则和艺术特征可以归结为三种古典柱式，即陶立克、爱奥尼克和科林斯柱式”。仅从艺术风格的角度来看，这种论断也是十分精确中肯的。 在古希腊的建筑中，不仅柱式以及以柱式为构图原则的单体神庙建筑生动、鲜明地表现了古希腊建筑和谐、完美、崇高的风格，而且，以神庙为主体的建筑群体，也常常以更为宏伟的构图，表现了古希腊建筑和谐、完美而又崇高的风格特点。这里最有代表性的建筑群体，恐怕非雅典卫城莫属了。卫城是古希腊人进行祭神活动的地方，位于雅典城西南的一个高岗上，由一系列神庙构成。卫城入口是一座巨大的山门，山门向外突出两翼，犹如伸开双臂迎接四面八方前来朝拜“神”的人们。左翼城堡之上座落着胜利神庙，在构图上均衡了山门两侧不对称的构图，山门因地制宜，内外划分为两段，外段为多立克式，内段为爱奥尼克式，其体量和造型处理都恰到好处，既雄伟壮观又避免了体量过大而影响卫城内主体建筑的效果。在卫城内部，沿着祭神流线，布置了守护神雅典娜像、主体建筑帕提农神庙和以女像柱廊闻名的伊瑞克先神庙。卫城的整体布局考虑了祭典序列和人们对建筑空间及型体的艺术感受特点，建筑因山就势，主次分明，高低错落，无论是身处其间或是从城下仰望，都可看到较为完整的艺术形象。建筑本身则考虑到了单体相互之间在柱式、大小、体量等方面的对比和变化，加上巧妙地利用了不规则不对称的地形，使得每一景物都各有其一定角度的最佳透视效果，当人身处其中，从四度空间的角度（即运动的角度）来审视整个建筑群时，一种和谐、完美的观感就会油然而生，此时，崇高，就不仅仅是这座建筑群本身固有的艺术意境了，而是成为了接受者、审美主体的一种鲜明、强烈的艺术感受。这座建筑群永恒的魅力，也就通过一代又一代审美者的艺术感受流传下来，成为了一种审美的范本，一种于和谐中见完美，于完美中显崇高，于崇高中见永恒的“高不可及的范本”。这正是古希腊艺术最杰出的品格和最伟大的价值之所在。 （2）古罗马建筑风格，约公元前300年至公元365年，古罗马的建筑艺术是古希腊建筑艺术的继承和发展。这种“继承”不仅是从时间先后来说的，而且是从建筑艺术的根本风格来说的。这种根本风格的内容就是人的意识与人的尺度。不过，这种人的意识与人的尺度，在古罗马建筑中又有了新的含义，正是这种新的含义，推动了古罗马建筑艺术在古希腊建筑艺术的基础上的大踏步地前进。如果说，古希腊人崇拜人是通过崇拜“神”来体现的话，那么，古罗马人对人的崇拜，则更倾向于对世俗的、现实的人的崇拜的直接表现，所表现的人的意识，也已从群体转向个体，“偏重于对个人的颂扬和物质生活上的享受”。正是在这样一种意识的左右下，古罗马的建筑不仅借助更为先进的技术手段，发展了古希腊艺术的辉煌成就，而且也将古希腊建筑艺术风格的和谐、完美、崇高的特点，在新的社会、文化背景下，从“神殿”转入世俗，赋予这种风格以崭新的美学趣味和相应的形式特点。 古罗马的建筑理论家维特鲁威，在其《建筑十书》中曾经指出，建筑的基本原则应当是“须讲求规例、配置、匀称、均衡、合宜以及经济”。这可以说是对古罗马建筑特点及其艺术风格的一种理论总结。在这些特点中，显然仍有着古希腊建筑的和谐、完美、崇高的风格内容，但是“合宜以及经济”的杠杆，又显然将古希腊建筑风格的“神”意，转变为了世俗的人意。这一点，可以直接地从建筑类型、建筑外观的设计方面看出。 古希腊最杰出的建筑艺术都与神有关，而神庙的辉煌更集中反映了这一特点。古罗马的建筑最辉煌、最有艺术价值的则是为经济服务或为人的生活（物质、精神）服务的建筑，如广场、道路、桥梁、高架输水道、隧道、剧场、竞技场、浴场、住宅和别墅等等。这些建筑几乎全是直接为人的物质生活或精神享受服务的。在艺术风格方面，它们也追求和谐，追求完美，追求崇高，但已不是一种“神圣”的和谐、完美、崇高了，而是现实人生的一种“合宜”，是经济繁荣，和平安定，和追求现实刺激的“崇高”，有的“崇高”还直接与某种“悲剧”情绪相联系，如著名的古罗马斗兽场，它那完美、和谐、崇高的造型，因与其功能性的悲剧意味相联系着，是沐浴着奴隶血泪的一种崇高，所以，使这种崇高、完美，更具有了世俗性，它能让人赞叹、使人振奋，但难以产生像希腊神庙的那种“神圣”感。这可以说是古罗马建筑风格中的和谐、完美、崇高与古希腊建筑风格的最大区别。至于另一些世俗的建筑，如卡拉卡拉浴场，它那和谐、完美而又雄伟的风格，也主要来自于世俗的情感，而不是来自理想主义的神圣意识。 在具体建筑的造型风格方面，古罗马的建筑也是既继承了古希腊建筑的造型风格，又革新、发展了它。如古罗马大斗兽场的外部立面，特别是高4层的外部立面，就是古希腊柱式构图的复写，它的底层是多立克柱式，第二层是爱奥尼克柱式，第三层则是科林斯柱式，在顶层则围绕着壁柱。但是，古希腊的这种柱式，在古罗马的这座杰作中已不再像在古希腊建筑中那样起结构作用了，它已蜕变成了一种单纯的装饰，真正起结构作用的部件是隐藏于墙壁之中的结构体。同时，在屋顶造型方面，古罗马人更是极大地革新了古希腊建筑的造型方式，将古希腊习用的梁柱结构，代之以一种更为有效的拱券支撑方法，从而在屋顶造型方面，出现了在古希腊建筑中很难见到的“穹拱”屋顶。正是这种“穹拱”屋顶，成为了古罗马建筑，特别是房屋类建筑与古希腊房屋类建筑最明显的区别。这种拱券结构因经济、实用，且审美效果也很好，故不仅应用于神庙、宫殿等特殊建筑，而且扩展到日常生活的一切领域，如道路、桥梁、输水道、港口、剧场、住宅、仓库和下水道等。从而使许多雄伟建筑在表现和谐、完美、崇高的同时，具有了一种明显的“圆”味。但同时，古罗马的建筑又在造型方面有意识地借鉴和继承了古希腊建筑造型的一般特点，特别是柱廊的使用，常常鲜明地表现出古罗马建筑与古希腊建筑的承继关系。例如古罗马的潘泰翁神庙（又称万神庙），它的主体部分是一个带穹顶的巨大的混凝土圆桶，这种以“圆”为主的风格，是典型的古罗马建筑的特点，而在它的大门入口处，又靠着一个典型的古希腊的柱廊，柱廊由八根科林斯柱式组成，它的上面则是一处三角形的山尖。整个建筑活脱脱地显示着古罗马建筑继承与创新的形象。 （3）拜占庭建筑的风格 “拜占庭”原是古希腊的一个城堡，公元395年，显赫一时的罗马帝国分裂为东西2个国家，西罗马的首都仍在当时的罗马，而东罗马则将首都迁至拜占庭，其国家也就顺其迁移被称为拜占庭帝国。拜占庭建筑，就是诞生于这一时期的拜占庭帝国的一种建筑文化。 从历史发展的角度来看，拜占庭建筑是在继承古罗马建筑文化的基础上发展起来的，同时，由于地理关系，它又汲取了波斯、两河流域、叙利亚等东方文化，形成了自己的建筑风格，并对后来的俄罗斯的教堂建筑、伊斯兰教的清真寺建筑都产生了积极的影响。 拜占庭建筑的特点，主要有四个方面：第一个方面是屋顶造型，普遍使用“穹窿顶”。这一特点显然是受到古罗马建筑风格影响的结果。但与古罗马相比，拜占庭建筑在使用“穹窿顶”方面要比古罗马普遍得多，几乎所有的公共建筑成宗教性建筑都用穹窿顶，而古罗马建筑虽也有此类形式，如万神庙，但还不普遍。第二个特征是整体造型中心突出。在一般的拜占庭建筑中，建筑构图的中心，往往十分突出，那体量既高又大的圆穹顶，往往成为整座建筑的构图中心，围绕这一中心部件，周围又常常有序地设置一些与之协调的小部件。第三个特点是它创造了把穹顶支承在独立方柱上的结构方法和与之相应的集中式建筑形制。其典型作法是在方形平面的四边发券，在四个券之间砌筑以对角线为直径的穹顶，仿佛一个完整的穹顶在四边被发券切割而成，它的重量完全由四个券承担，从而使内部空间获得了极大的自由。第四个特点是在色彩的使用上，既注意变化，又注意统一，使建筑内部空间与外部立面显得灿烂夺目。在这一方面，拜占庭建筑极大地丰富了建筑的语言，也极大地提高了建筑表情达意、构造艺术意境的能力。 谈到拜占庭建筑，就不能不谈到君士坦丁堡的圣索菲亚大教堂。因为，它不仅综合地体现了拜占庭建筑的特点（包括风格特点），而且，也是拜占庭建筑成就的集大成者。 这座教堂的整个平面是个巨大的长方形。从外部造型看，它是一个典型的以穹顶大厅为中心的集中式建筑。从结构来看，它有既复杂，又条理分明的结构受力系统。从内部空间看，这座教堂不仅通过排列于大圆穹顶下部的一圈40个小窗洞，将天然光线引入教堂，使整个空间变得飘忽、轻盈而又神奇，增加宗教气氛，而且也借助建筑的色彩语言，进一步地构造艺术氛围。大厅的门窗玻璃是彩色的，柱墩和内墙面用白、绿、黑、红等彩色大理石拼成，柱子用绿色，柱头用白色，某些地方镶金，圆穹顶内都贴着蓝色和金色相间的玻璃马赛克。这些缤纷的色彩交相辉映，既丰富多彩，富于变化，又和谐相处，统一于一个总体的意境：神圣、高贵、富有。从而，有力地显示了拜占庭建筑充分利用建筑的色彩语言构造艺术意境的魅力。这座建筑也就当然地成为了中世纪，乃至人类建筑史上璀璨夺目，光耀千秋的杰作。 （4）哥特式建筑风格。盛行于众世纪1050-1550，以宗教建筑为多，最主要的特点是高耸的尖塔，超人的尺度和繁缛的装饰，形成统一向上的旋律。 公元5世纪，随着西罗马帝国的灭亡，欧洲进入了被史学家们称为“中世纪”的时期。此时的欧洲，意识文化与文学艺术一蹶不振，古希腊与古罗马文化的灿烂景观，已成为了一个悠远的梦，消失于漫漫的长夜中，唯有宗教文化，特别是基督教文化一枝独秀，不仅成为中世纪精神的象征，也成为了中世纪权力的象征。可是就在这块文化的沙漠里，却奇迹般地诞生了一种崭新的建筑文化——哥特式建筑文化，它那奇异、独特的形象，有如冲破天罗地网的雄鹰，不仅展示了中世纪物质文化的成就，而且生机焕发地表露了中世纪精神文化的特征，将欧洲的建筑艺术水平提到了一个崭新的高度。如果说整个中世纪的文学艺术，基本处于停滞状态的话，那么，唯有建筑这只雄鹰直搏云天，高傲地飞翔，将艺术的辉煌撒播于欧洲的四面八方。从一定意义上讲，哥特式建筑不仅是中世纪最伟大的艺术，而且也是中世纪唯一具有永恒生命力的艺术。 然而，这一伟大的艺术，却不仅诞生于并不伟大的时代，而且也得到了一个并不伟大的称号：哥特建筑。哥特，原为参加覆灭古罗马帝国的一个日耳曼民族，其称谓含有粗俗、野蛮的意思。它是文艺复兴时期的欧洲人，因厌恶中世纪的黑暗而“赠”给中世纪建筑的。文艺复兴时期的人们本意是以此来贬斥中世纪的建筑风格，但后来，随着历史的发展，这一称谓也就失去了它的褒贬性，而成了一种专有名词，在习惯上人们将与中世纪的这种主要建筑风格一致的建筑，均称为“哥特式建筑”。 最有影响的哥特式建筑，大多是教堂建筑。这当然与当时占统治地位的意识有关。中世纪占统治地位的意识是宗教意识，特别是基督教意识，与此同时，它也与当时较为发达的技术水平有关。因此，这两个方面的影响，也就内在地决定了哥特式建筑的一般风格特点。 哥特式建筑的总体风格特点是:空灵、纤瘦、高耸、尖峭。它们直接反映了中世纪新的结构技术和浓厚的宗教意识。尖峭的形式，是尖券、尖拱技术的结晶；高耸的墙体，则包含着斜撑技术、扶壁技术的功绩。而那空灵的意境和垂直向上的形态，则是基督教精神内涵的最确切的表述。高而直、空灵、虚幻的形象，似乎直指上苍，启示人们脱离这个苦难、充满罪恶的世界，而奔赴“天国乐土”。 这种风格所表述的这些宗教意识以及所显示的技术成就，我们可以从两个方面具体地感受到。首先是外部造型。哥特式建筑特别是教堂，外观的基本特征是高而直，其典型构图是一对高耸的尖塔，中间夹着中厅的山墙，在山墙檐头的栏杆、大门洞上设置了一列布有雕像的凹龛，把整个立面横联系起来，在中央的栏杆和凹龛之间是象征天堂的圆形玫瑰窗。西立面作为教堂的入口，有三座门洞，门洞内都有几层线脚，线脚上刻着成串的圣像。所有墙体上均由垂直线条统贯，一切造型部位和装饰细部都以尖拱、尖券、尖顶为合成要素，所有的拱券都是尖尖的，所有门洞上的山花、凹龛上的华盖、扶壁上的脊边都是尖耸的，所有的塔、扶壁和墙垣上端都冠以直刺苍穹的小尖顶。与此同时，建筑的立面越往上划分越为细巧，形体和装饰越见玲珑。这一切，都使整个教堂充满了一种超俗脱凡，腾跃迁升的动感与气势。这种气势将基督教的“天国理想”表现得生动、具体，也显示出中世纪高超的建筑技术。其次，从内部空间的特点，我们也可窥见其宗教情怀与技术手段。在哥特式教堂中，尖券与小拱的大量使用，赋予了空间与结构以极大的灵活性，同时也为教堂的艺术风格带来了新奇的格局。哥特式教堂的平面一般仍为拉丁十字形，但中厅窄而长，瘦而高，教堂内部导向天堂和祭坛的动势都很强，教堂内部的结构全部裸露，近于框架式，垂直线条统帅着所有部分，使空间显得极为高耸，象征着对天国的憧憬。束状的柱子涌向天顶，像是一束束喷泉从地面喷向天空；有时像是森林中一棵棵挺拔的树干，叶饰交织，光线就从枝叶的缝隙中透进来，启示人们以迷途中的光明，每当阳光从布满窗棂间的彩色玻璃照射进来时，整个教堂的空间便弥漫着迷离与幽幻，教堂仿佛就是天堂。此种气氛已尽显了基督教的精神，而这种气氛的形成，又无疑得益于尖券、尖拱及空间结构等技术。 在哥特式教堂建筑中，享有崇高声誉的教堂比比皆是。其中法国的巴黎圣母院，意大利的米兰大教堂，德国的科隆大教堂都是代表。它们的外部造型，细部装饰及内部空间的结构，都既充分地反映了哥特式建筑的一般风格特点，又个性鲜明。所以，人们谈起哥特式建筑，往往都要以它们为例。 （5）文艺复兴建筑风格，公元1420至1550年，如佛罗伦萨的教堂，堪称文艺复兴建筑的报春花 （6）巴洛克建筑风格。 1600-1760，他是几乎最为讲究华丽、装饰的一种建筑风格，即使过于繁琐也要刻意追求。巴洛克，是产生于文艺复兴高潮过后的一种文化艺术风格。它的外文为Bar-oque，意为畸形的珍珠，其艺术特点就是怪诞、扭曲、不规整。巴洛克建筑风格，是巴洛克文化艺术风格的一个组成部分，从历史沿革来说，巴洛克建筑风格是对文艺复兴建筑风格的一种反拨；而从艺术发展来看，它的出现，又是对包括文艺复兴在内的欧洲传统建筑风格的一次大革命，冲破并打碎了古典建筑业已建立起来的种种规则，对严格、理性、秩序、对称、均衡等建筑风格与原则来了一次大反叛，开创了一代建筑新风。因此，从欧洲建筑艺术的发展历史来看，它是继哥特式建筑之后，欧洲建筑风格的又一次飞跃，尽管在这种风格中，存在着显而易见的迎合贵族阶级享乐、奢华、炫耀财富心态的世俗化倾向，但是，它的艺术创造的勇气及其对后世（如西方后现代主义）的影响，却是值得我们特别注意的。从另一角度来看，也许正是这种实用的“媚俗”倾向，使它得以摆脱神圣理性的制约，展开想象的翅膀，飞向新的天地，开创新的业绩，形成了自己不同于以前所有时代建筑风格的另一种特色。 巴洛克建筑风格的基调是富丽堂皇而又新奇欢畅，具有强烈的世俗享乐的味道。它主要有四个方面的特征：第一，炫耀财富。它常常大量用贵重的材料、精细的加工、刻意的装饰，以显示其富有与高贵。因此，巴洛克建筑总是富丽堂皇、珠光宝气，装饰琳琅满目，色彩艳丽夺目。第二，不囿于结构逻辑，常常采用一些非理性组合手法，从而产生反常与惊奇的特殊效果。第三，充满欢乐的气氛。这一点，它承续了文艺复兴的传统，文艺复兴对外部世界的发现，特别是对人的发现，彻底地突破了中世纪宗教禁欲主义的樊篱，恢复了人作为感性生命与理性精神相结合存在物的现实尊严，提倡世俗化，反对神化，提倡人权，反对神权的结果是人性的解放，这种人性的光芒照耀着艺术，给文艺复兴的艺术印上了欢快的色彩。如在绘画领域所出现的达·芬奇的《蒙娜丽莎》将一种端丽、高贵、愉快尽显示承画面。巴洛克建筑正是在人性的光芒下建造的，因此，常充满了欢乐的气氛。不过，这种欢乐与文艺复兴那“单纯的伟大”与“高贵的静穆”不同，完全走上了享乐至上的歧途，所以，巴洛克建筑的欢乐气氛虽常常使人激动，让人欢悦，但却难显“伟大”与崇高。第四，标新立异，追求新奇。这是巴洛克建筑风格最显著的特征。它突破了传统建筑的构图法则和一般形式，抛弃了绝对对称与均衡，以及圆形、方形等静态平面形式，采用以椭圆形为基础的S形，波浪形的平面和立面，使建筑形象产生动态感；又或者把建筑和雕刻二者混合，以求新奇感；又或者用高低错落及形式构件之间的某种不协调，引起刺激感。著名的巴洛克大师波洛米尼设计的圣卡罗教堂是全面体现巴洛克建筑风格特征的代表作。这座教堂彻底摈弃了文艺复兴及其以前建筑贯用的界线严格的几何构图，室内外几乎没有直角，线条全为曲线，线脚繁多，装饰图案复杂，并使用了大量的雕刻和壁画，五彩缤纷，富丽堂皇。与内部空间的诡谲相对应，教堂外立面也极尽曲折变换，宛如起伏的波浪。在仅有上下两层高的立面上装饰了大量的动植物雕刻、栏杆、假窗和奇形怪状的图案。在拐角立面上装饰有水池、凹龛和人物雕像，拐角处的屋顶是一座高高的方形塔楼，塔楼的每个边角也都有凹凸变化，整个造型的确如被扭曲了的珍珠。 由于巴洛克建筑风格具有欢乐的气氛，新奇、堂皇、荣耀，是享乐主义最适应的形式，因此，它也就被广泛地运用于那些专供享受观赏的建筑，如广场、街心花园、喷泉、水池等等。意大利罗马的特列维喷泉就是一座巴洛克风格的建筑，它所在的广场是不规则形的，喷泉偏于其一侧，中间是一个凯旋门形的墙，两边建有房屋，立面上满是雕刻和其它饰物，它们与喷泉、岩石混成一体，于自然生动中透出新奇与富丽。 （7）洛可可建筑风格。 1750-1790，主要起源于法国，代表了巴洛克风格的最后阶段，主要特点是大量运用半抽象题材的装饰。洛可可风格出现于18世纪法国古典主义后期，流行于法、德、奥地利等国。对于建筑艺术来说，洛可可主要是一种室内装饰风格。它是在反对法国古典主义艺术的逻辑性、易明性、理性的前提下出现的柔媚、细腻和纤巧的建筑风格。它的主要特点是一切围绕柔媚顺和来构图，特别喜爱使用曲线和圆形，尽可能避免方角，如房间或院落里不要方的墙角，除了圆的、椭圆的、长圆的外，多边形的也要修成大圆角，并常常在各种转角处用装饰线脚软化方角，用多变的并常常被装饰雕刻打断的曲线代替僵硬的水平线。在装饰题材上，常常喜用各种草叶及蚌壳、蔷薇和棕榈。这些题材不但用在墙面和天花板上，也用在撑架、壁炉架、镜框、门窗框、家具腿和其它建筑部件上，并且极尽模仿植物的自然状态。在装饰材料上，洛可可风格的建筑常以质感温软的木材取代过去常常使用的大理石，墙面上不再出现古典程式，而代之以线脚繁复的镶板和数量特多的玻璃镜面。在色彩上，为了构成柔媚顺和，洛可可风格的建筑喜用娇嫩的色彩，如白色、金色、粉红色、嫩绿色、淡黄色，尽量避免强烈的对比。线脚多用金色，天花板常涂上天蓝色，还常常画上飘浮的白云。此外还喜欢张挂绸缎的幔帐和晶体玻璃吊灯，陈设瓷器古玩，力图从装饰到小品、到室内物件的设置，显出豪华的高雅之趣。然而，它的格调却因装饰手法的过于刻意，往往是脂粉之气过浓，高洁之意不足；堆砌、柔媚有余，自然韵雅不足。所以，洛可可风格历来被认为是格调不高，侈糜颓废的建筑风格。但是，由于洛可可风格注重功能，注重人的切身需要的一面，比起古典主义建筑来人性以及人情味更浓，所构成的建筑室内空间气氛更亲切宜人，所以，洛可可风格一俟产生，便很快风靡欧洲，到了德国，则更变成了超级洛可可，柏林夏洛登堡的“金廊”和波茨坦新宫的阿波罗大厅可以说是其登峰造极的代表作品。不仅如此，由于洛可可创造了更多新颖别致、精细工巧的片断，创造了许多生动活泼的手法，特别是一些洛可可风格的客厅和卧室，非常亲切温雅，比起古典主义和巴洛克建筑来更宜于日常生活的需要，所以绵延、影响至今。 （8）新古典主义建筑风格。 这一风格曾三度出现，最早一次是1750至1880，他是欧洲古典主义的最后一个阶段，其特点是体量宏伟，柱式运用严谨，而且很少用装饰。另一次出现在1900-1920年，带有一定的复古特征。第三次出现在1982年，其主要特征是把古典主义和现代主义结合起来，并加入新形势，这一风格在当今世界各国颇为流行。 （9）现代主义风格，1960-1975。缘自西方60年代兴起的“现代艺术运动”他是运用新材料、新技术，建造适应现代生活的建筑，外观宏伟壮观，很少使用装饰。 代表人物有柯布西耶、密斯凡德罗、格鲁皮乌斯，代表作如巴塞罗那展馆。 （10）后现代主义风格，亦称“后现代派”，1980年开始出现。这一风格的建筑在建筑设计中重新引进了装饰花纹和色彩，以折衷的方式借鉴不同的时期具有历史意义的局部，但不复古。 代表人物有文丘里、迈克尔.格雷夫斯（Michael Graes）是美国后现代主义建筑大师。格雷夫斯与彼得.艾森曼（Peter Eisenman）、查尔斯.加斯米（Charles Gwathmey）、约翰.海杜克(John Hejduk)、理查德.迈耶(Richard Meier)并称“纽约五”（New York Fie）。 代表作品如宾夕法尼亚州Chestnut Hill区文丘里住宅，俄亥俄州建成的奥柏林学院爱伦美术馆扩建部分 11)高技派，高技派又称“重技派。高技派反对传统的审美观念，强调设计作为信息的媒介和设计的交流功能，以突出当代工业技术的成就，并在建筑形体与室内环境中加以炫耀，讲究技术的精美，崇尚“机械美。，如室内暴露梁板、网架等结构构件及风管、缆线等各种设备和管道，强调工艺技术与时代感。代表人物有理查德罗杰斯、诺曼福斯特、伦佐皮亚诺，典型的实例是法国蓬皮杜国家艺术与文化中心、香港中国银行等 12）极少主义，代表人物有瑞士的赫尔佐格 德默龙 日本的妹岛和世，代表作品有法国里尔城市现代美术馆，日本的杏林住宅。 以上主要是以欧洲为主线，形成的一条脉络，随着全球化，地域的差异逐渐变小，后期趋于相似。 其他的如古埃及、伊斯兰教地区、东南亚地区、南美地区等等都有地域的特色和不同的风格，不再赘述。

自然景观：大鹏所城、莲山春早、侨城锦绣、深南溢彩、梧桐烟云、梅沙踏浪、一街两制(中英街）和羊台叠翠、红树林成为凝聚深圳精神的八张闪亮的城市名片人文游乐：世界之窗、民俗文化村、欢乐谷、明思克、海上田园、光明农场、海洋世界、观澜山水田园农庄 茶溪谷门票￥130大侠谷门票￥150

图纸这里有一些，但是不全。http://photo.zhulong.com/proj/photo_view.asp?id=561&s=11分析不知道你需不需要……千禧年教堂(Church of Year 2000) ,是为了迎接2000 年的到来,由理查德·迈耶设计的教区教堂。该教堂位于罗马远郊的一个有些偏僻的工人阶级聚居区,是该居住区的新中心。1996 年开工,目前已建成。三角形的场地在平面布局上的区域划分十分清晰,它的南面是教堂的中殿所在的区域,北面是非宗教区,东面是步行道,西面是停车区。教堂东面铺砌的是一片空地,一直延伸到居住区的中心,为公众集聚提供了开阔的广场。东面庭院下沉了整整一层高度,为社区中心提供采光和交通,一条通向停车区铺地的步行道,将教堂的西庭院和教堂后面的冥想庭分开。1) 平面分析。希腊的帕提农神庙的方正平面,罗马万神庙的圆形平面是单一的,简洁的。中世纪和文艺复兴教堂的拉丁十字式和集中式是复合的、连续的。伽登格罗芙社区教堂中殿的方形平面是单一的,简洁的,而千禧教堂中殿平面由三面方形和一面弧形平面组合成教区的主平面,并用连续三条弧组成两组狭长的弧形平面,且与主教堂中殿平面在形式上既有联系又有区别。教堂区非对称平面形式完全不同于此前任何教堂的中殿平面形式。2) 内部空间。希腊的帕提农神庙单一的、矩形的空间;罗马万神庙单一的、穹形空间;哥特式复合的、连续的、下部方正上部等腰三角形、高耸空间;东正教的集中复合式、下部方正上部穹形巨大空间,以上所有空间都是对称的。伽登格罗芙社区教堂中殿单一、矩形的方正空间,仅仅顶部倾斜。千禧教堂中殿内部空间是连绵不绝的复合的、非对称空间,类似于直角梯形体,不过斜边是弧面。这类由边缘空间至中殿空间依次升高,仿佛在引导人们仰视天国的建筑,符合基督教堂空间的一惯特性。千禧教堂中殿空间既同于又不同于以往教堂空间,不同于在于其非对称性。3) 整体特色。千禧教堂整体体型构成以一系列正方形和四个圆形为基础,三个巨大的、半径相同的混凝土壳体挑出地面,围合成教堂中殿的弧面,象征着神圣的三位一体,与菲利普·约翰逊设计的伽登格罗芙的“水晶教堂”一样,塑造了建筑的新形象,反光的池塘则象征着水在洗礼仪式中的地位,运用于门廊、地面、墙面及礼拜用的石材具有双重含义:除功能外暗指基督教堂和相邻的居住建筑。千禧年教堂中殿悬在壳体之间的天窗和侧窗将阳光投射到中殿和教堂的内部。伽登格罗芙社区大教堂有10 000 多盏柔和的银色玻璃窗,它们被安装在像蕾丝一样的钢体框架上,反射玻璃仅使得8 %的光线透入室内,形成一种水底般的气氛。随时间、天气和季节不断变化的光影赋予了空间活力,展示了两位设计者高水平的优雅的技术才思。

迪娜·梅耶迪娜·梅耶，1968年12月22日出生于纽约皇后区，美国演员。她中学的最后一年，全家搬到了长岛。9岁至16岁的模特生涯是她在娱乐圈的最初经历。1990年以工商管理学位毕业，兼修法语。作品有《电锯惊魂4》等。中文名：迪娜·梅耶外文名：DinaMeyer国籍：美国出生地：美国纽约皇后区出生日期：1968年12月22日职业：演员毕业院校：工商管理学位兼修法语主要成就：D.I.F.F.JuryAward故事片类最佳女配角代表作品：食人鱼3D、迷失、电锯惊魂4个人经历在纽约的“邻居剧场”她开始了她正规的演技训练。她从师于罗恩·斯泰森，学习表演艺术大约三年之久。她得到的第一个角色是电视秀《比弗利山》。不久之后，她又在电影JohnnyMnemonic中出演重要角色。其后她又来到了东欧，在那里用了3个月的时间拍摄了她的第2部影片《龙之心》。她的第3部电影《星舰战将》是与卡斯帕·范·迪安和丹尼斯·理查德丹尼斯·李察兹合作的。获奖记录2003年，获得D.I.F.F.JuryAward故事片类最佳女配角。主要作品食人鱼3D（2010）——Paula火线警告（2009）——Samantha整容室（2009）——RoxySt.James迷失（2009）——MiraTheboynesxdoor(2008)——Sara神探阿蒙（2008）——SallyLarkinRiddlesofSphinx(2008）——Jassica收支平衡（2008）——Julia欲望之网（2008）——BethWyatt电锯惊魂4（2007）——Kerry圈套2（2007）——Dr.AlanaGeisner迷失（2007）——Mira电锯惊魂3（2006）——Kerry疯狂的八人帮（2006）——JenniferJones肢解：肢解电影的兴起与没落（2006）——Kerry激情罪恶（2005）——RebeccaWalker天鹅人（2005）——AmberHargrove收据（2005）——Venus玩尽杀绝3：钻石计划（2005）——KirstenRichards他和她的圣诞节（2005）——Liz电锯惊魂2（2005）——Kerry电锯惊魂（2004）——KerryDeception（2003）——EtinTheMovieHero（2003）——ElizabethOrlando/TheLoveInterest禽兽（2002）——BarbaraGordon(14episodes,2002-2003)BirdsofPrey（2002）——BarbaraGordon(14episodes,2002-2003)FederalProtection（2002）——BootsieCavander星际旅行10：复仇女神（2002）——CommanderDonatraDeathFromAbove:TheMakingof"StarshipTroopers"（2002）——Herself魂惊一线（2002）——DianaPurlow谍战解码(2000)——Holiday蝙蝠（1999）——Dr.SheilaCasper幕后通缉令（1998）——LauraParker-Marlowe星河战队（1997）——DizzyFlores龙之心（1996）——Kara非常特务（1995）——Jane重案石路之军火少年（1993）——DeliveryPerson飞越比弗利（1990）——LucindaNicholson(12episodes,1993-1994)

这方面的书太多了，给你按照不同的需求找了几本，不知道你需要哪个方面的，你给的范围太大了，如果里面有可用的，而且还想需要更多的信息，可以再找我，也可以通过国家图书馆/新华书店等系统查找。组织行为学 [专著] = Understanding and managing organizational behavior / (美)珍妮弗·M.乔治(Jennifer M. George)，(美)加雷思·R.琼斯(Gareth R. Jones)著 ; 于欣，章文光等译 面向管理的数量分析 [专著] = Quantitative analysis for management / (美)巴里·伦德尔(Barry Render)，(美)小拉尔夫·M. 斯泰尔(Ralph M. Stair, Jr.)，(美)迈克尔·E. 汉纳(Michael E. Hanna)著 ; 杨宝臣等译 管理沟通 [专著] : 案例分析法 = Management communication : a case-analysis approach / (澳)詹姆斯·S. 奥罗克(James S.O"Rourke.IV)著 ; 魏江，苏瑾晞译 财务报表解析 [专著] = Understanding financial statements / (美)林恩·M.弗雷泽(Lyn M. Fraser)，(美)艾琳·奥米斯顿(Aileen Ormiston)著 ; 王立彦，王锦坤，付冠男译 运作管理原理 [专著] = Principles of operations management / (美)杰伊·海泽(Jay Heizer)，(美)巴里·伦德尔(Barry Render)著 ; 寿涌毅译 卓越的商务沟通 [专著] = Excellence in business communication / (美)约翰·V. 希尔(John V. Thill)，(美)考特兰·L. 博韦(Courtland L. Bovee)著 ; 张莉，杨洋译 财务管理精要 [专著] = Essentials of Manaerial Finance / (美)斯科特·贝斯利(Scott Besley)，(美)尤金·F.布里格姆(Eugene F.Brigham)著 ; 陈国欣等译 财务案例 [专著] = Case problems in finance / (美)W.卡尔·凯斯特(W. Carl Kester)，(美)理查德·S.卢拜克(Richard S. Ruback)，(美)彼得·图法诺(Peter Tufaco)著 ; 张志强，张彩玲，王春香译 小企业创业管理 [专著] = Entrepreneurial small business / (美)季洛姆·A.卡茨(Jerome A. Katz)，(美)理查德·P.格林(Richard P. Green)著 ; 韩良智，刘明珠译 财务管理分析 [专著] = Analysis for financial management / (美)罗伯特·C. 希金斯(Robert C. Higgins)著 ; 沈艺峰等译 管理经济学 [专著] : 一种问题解决方式 = Managerial economics : a problem solving approach / (美)卢克·M. 弗罗布(Luke M. Froeb)，(美)布赖恩·T. 麦卡恩(Brian T. McCann)著 ; 李国津译 战略管理 [专著] = Strategy and the business landscape / (美)潘卡·杰梅沃特(Pankaj Ghemawat)等著 ; 何润宇译 战略管理：概念与案例 [专著] = Crafting and executing strategy the quest for competitive advantage concepts and cases / (美)小阿瑟·A. 汤普森(Arthur A. Thompson Jr.)，(美)A. J. 斯特里克兰(A. J. Strickland III)，(美)约翰·E. 甘布尔(John E. Gamble)著 ; 王智慧译 物流管理与战略 [专著] = Logistics management and strategy : 通过供应链竞争 / 艾伦·哈里森(Alan Harrison)，雷姆科·范赫克(Remko van Hoek)著 ; 任建标，杜娟译 销售管理 [专著] = Sales management : 塑造未来的销售领导者 / 小约翰·F. 坦纳(John F. Tanner Jr.)，小厄尔·D. 霍尼克特(Earl D. Honeycutt Jr.)，罗伯特·C. 厄夫迈耶(Robert C. Erffmeyer)著 ; 陶向南等译 质量管理与质量控制 [专著] = The management and control of quality / (美)詹姆斯·R. 埃文斯(James R. Evans)，(美)威廉·M. 林赛(William M. Lindsay)著 ; 焦叔斌主译 跨国公司财务管理基础 [专著] = Foundations of multinational management / 艾伦·C. 夏皮罗(Alan C. Shapiro)，奥图亚·沙林(Atulya Sarin)著 ; 蒋屏译 跨国管理 [专著] : 教程、案例和阅读材料 = Transnational management : Text，cases，and reading in cross-border management / (美)克里斯托弗·巴特利特(Christopher Bartlett)，(英)休曼特拉·戈歇尔(Sumantra Ghoshal)，(加)保罗·比米什(Paul Beamish)著 ; 赵曙明译 运营管理 [专著] = Operations management : 创造供应链价值 / 罗伯塔·S. 拉塞尔(Roberta S. Russell)，伯纳德·W. 泰勒(Bernard W. Taylor III)著 ; 邵晓峰译 网络营销 [专著] = E-marketing / (美)朱迪·斯特劳斯(Judy Strauss)，(美)雷蒙德·弗罗斯特(Raymond Frost)著 ; 时启亮，孙相云，刘芯愈译 微观经济学原理 [专著] = Principles of microeconomics / (美)约翰· B. 泰勒(John B. Taylor)，(美)阿基拉·威拉帕纳(Akila Weerapana)著 ; 杨振凯，王学生等译 宏观经济学原理 [专著] = Principles of macroeconomics / (美)约翰·B.泰勒(John B.Taylor)，(美)阿基拉·威拉帕纳(Akila Weerapana)著 ; 杨振凯，王学生等译 服务营销 [专著] = Services marketing / 克里斯托弗·洛夫洛克(Christopher Lovelock)，约亨·沃茨(Jochen Wirtz)著 ; 谢晓燕，赵伟韬译

1.百达翡丽是由百达翡丽(NorbertAntoinedePatek)和FrancoisCzapek于1839年创立的品牌。是瑞士著名手表品牌，在世界十大名表中排名第一。它是瑞士仅存的真正独立的制表商之一，从头到尾都是自己生产。2.浪琴于1832年创立于瑞士索伊米亚。拥有180多年的历史，在体育计时领域拥有丰富的经验。2018年12月，世界品牌实验室发布2018年世界品牌500强榜单，浪琴位列第324位。3.劳力士是瑞士著名的手表制造商，前身是由德国人汉斯·威尔斯多夫和英国人戴维斯于1905年在伦敦共同经营的威尔斯多夫和戴维斯(W&D)公司。1908年，汉斯·韦斯特多夫在瑞士拉查芬注册并更名为劳力士。积家积家是一家位于瑞士LeSentier的高端手表制造商。1833年创立于瑞士ValléedeJoux，现已成为制表史上重要的腕表品牌。积家自2000年以来一直是瑞士奢侈品集团历峰(Richemont)的子公司。天梭成立于瑞士汝拉山脉的小镇利洛克，总部至今仍在。2018年8月31日，作为国际篮联篮球世界杯官方计时器合作伙伴，瑞士著名制表品牌天梭手表携手国际篮联(FIBA)和北京赛区组委会，共同在北京举办2019国际篮联篮球世界杯倒计时一周年启动仪式。

【解释】白色派（The Whites） 以“纽约5埃森曼（Peter Eisenman）、格雷夫斯（Michael Graves）、格瓦斯梅（Charles Graves）、赫迪尤克（John Hedjuk）和理查德·迈耶（Richard Meier）”为核心的建筑创作组织，在20世纪70年代前后最为活跃。【特点】建筑形式纯净，局部处理于净利落、整体条理清楚。在规整的结构体系中，通过蒙太奇的虚实的凹凸安排，以活泼、跳跃、耐人寻味的姿态突出了空间的多变，赋予建筑以明显的雕塑风味；基地选择强调人工与天然的对比，一般不顺从地段，而是在建筑与环境强烈对比，互相补充、相得益彰之中寻求新的协调；注重功能分区，特别强调公共空间（Public Spaces）与私密空间（Private Spaces）的严格区分。理查德·迈耶设计的道格拉斯住宅（Douglas House 1971~1973）是白色派作品中较有代表性的一个。

2003年10月26日，理查德·迈耶事务所设计的千禧教堂（Jubilee Church）在罗马正式开放。这座地标性的建筑将成为教堂设计的一个典范。教堂所在地距离罗马市中心6英里，附近是一片上世纪70年代修建的中低收入居民住宅楼以及一座公共花园。教堂建筑面积108414平方英尺，包括教堂和社区中心，两者之间用4层高的中庭连接。建筑材料包括混凝土、石灰华和玻璃。三座大型的混凝土翘壳高度从56英尺逐步上升到88英尺，看上去像白色的风帆。玻璃屋顶和天窗让自然光线倾泻而下。夜晚，教堂的灯光营造出一份天国的景观。与周围环境有机结合，特别是三片弧墙的闪亮一笔，使建筑脱胎换骨，室内光线经过弧墙的反射，一定显得静谧和洒脱。这座引人注目有特色的千禧教堂，外观上仍具传统教堂予人的那份崇高和令人敬畏之意，然而，在这一片只有一般公寓的郊区里，并不会显得过于夸大或让人感到畏惧不可亲近。尤其教堂内部，由于天窗的设置，人们可以沐浴在阳光里，再加上看似突兀即将倾倒的高墙（不论由外或由内观看），使得人们就好像在户外作礼拜一样。圣殿旁那三座曲面墙是用三百多片预先铸好的灰白色混凝土版所制成的。墙在这栋建筑里占有决定性的因素，并具有许多功能。空间上来说，这些墙以极简的方式勾勒区隔内外，并于内部分隔出了礼拜室。这三面墙高耸入云的线条强而有力的展现了哥德式教堂的垂直风格；靠近内侧的两面墙隔出的不稳定的方形空间也令人联想到传统的哥德式圣殿。天主教廷更是视这三座墙为圣父、圣子、圣灵三位一体的象征，虽然Meier本人予以否认。关于建筑刊物曾形容这三座墙相似于Jorn Utzon设计的悉尼歌剧院的“帆”，Meier说：“这三座墙与悉尼歌剧院极为不同，他们从地面向上伸出，而不是如悉尼歌剧院的帆般本是建筑延伸的一部分。就建筑体系与空间而的规划言，这完全是不同的想法。”由于三面墙各是三个半径相等的球面的部分，前来礼拜的民众会惊讶地发现，自己正置身在三个大小相同、虚幻又彼此交叉的巨大球体中。然而，北侧的活动中心却又是严谨的方形混凝土构造体。就像Meier自己形容的：“圆形是圆满，意在表现天穹。方形则展现大地，也是理性的象征。”另外，当身处教堂内部那好像正被神所拥抱的感觉也不仅是空想。一旦人们克服了那种一瞬间好似被冻结的震撼：这些不可思议的墙到底是如何矗立而不坍塌？当下他们就会强烈地感觉到他们正在一种伟大力量的羽翼下，被保护着。通往教堂南侧的回廊为了不轻易受外界打扰﹝教堂每日只固定开放几小时﹞，以六尺高的栏杆围在两侧，令人感到死板而有些多余。建筑师本欲建一个广而浅的水池，池中的水可以别具特色地倒映出三座墙，这设计也被教廷主权者严重忽略了。然而，教堂最大的败笔在于教堂的音效。Meier说，他非常注重声音的问题，极力避免教堂关于麦克风或扩音器的需求。但教区的人却随后加装了音效设备，也许是为了顾及现代性，造成了这种幽静的地方，神职人员及朗诵者的声音听起来却像从便宜的烂广播里传出的一样。Meier批评道：“我们有许多问题是由于原本的设定被恣意更改，被来自各方的礼物代换。”音效系统便是礼物之一。Meier被认为是史上第一位受委托建造天主教教堂的犹太建筑师，这也源自于教皇增进天主教与犹太教间和平的信念。“我认为能被挑选上是一个莫大的光荣。”Meier说道：“这对教廷与犹太人间的历史而言是和平的象征，因此是很重大的责任。 格蒂中心（Getty Center）。坐落于洛杉矶，是世界上收藏最丰富的私人博物馆，由亿万富翁格蒂捐赠建立，由洛杉矶建筑师理查德·迈耶设计。格蒂中心是一个集展览、研究、行政、服务于一体的建筑群，被认为是世界上最昂贵的博物馆之一。它坐落于一座小山丘上，建筑共8.8万平方米，面向洛杉矶市区和太平洋，周围景色优美。整个中心由6组建筑综合体组成，从中可以看到几乎所有迈耶个性化手法，堪称迈耶设计生涯的里程碑之作。从形体到光线，从空间到环境景观，迈耶无不全力以赴。格蒂中心设计最成功之处在于建筑群的组织与环境的完美结合。平面布置，用清晰的轴线关系组合圆形和方形将他们分离、合并、交叉、扭转产生明确的几何构图，使人想到理性的思维;在造型上，仍然是几何立体的排列、穿插、迭合、扭转、凹凸，并在墙面的设计上多样变化，墙面、玻璃、柱子、石材相互作用产生统一的立体构图。格蒂中心的主体是由大厅和一组独立展厅组成的美术馆，依山就势的展厅被的楼群，六幢展厅建筑造型巧妙地分为两组不对称风格相近，但却又各具变化，方向形态错落有致，楼群中间则是露天庭院和水池。各展厅由天桥、楼梯和过廊相连接，空间的转换自然而流畅，观众在看完一个厅后，可以间歇地回到室外环境中，让身心得到调整。外墙面大面积采用了白色的金属铝板和来自意大利的大理石，金属外墙板的不同形式表示了建筑群中各种建筑的不同性质和功能。博物馆部分是重要的公众要素采用劈裂的大理石覆盖墙面，传达一种永恒和对艺术尊重的情感并且在山脊上与山体融合及过渡。主要的建筑物均采用这种来自意大利罗马的大理石，使得整个场地统一连贯起来。格蒂中心1997年底在美国洛杉矶落成并向公众开放。该建筑自1984年国际竞赛至建成历时14年耗资10亿美元。有人认为，它同另外两座建筑，即东京国际论坛（Tokyo International Forum）和西班牙的古根海姆博物馆（Guggenheim Museum in Bilbao Spain）是本世纪90年代三大杰出建筑。 从史密斯住宅已经可以看到成熟的迈耶设计风格，这座独立式住宅通体洁白，由明显的几何形体构成。在许多方面，如几何形态、坡道、色彩以及上下贯通的客厅等都延续了现代建筑的语言。但是迈耶独特的风格在于他丰富了建筑语汇，吸收了立体主义的精髓，将建筑与场地、环境有机地联系在一起。在一片宜人的环境中，迈耶首先由基地的特征确定了住宅的轴线关系：入口从浓密的树林和演示中进入，而主立面直接面向沙滩与大海。住宅本身以功能关系划分为实体的和开敞的两大部分，以区分家庭成员各自的私密生活空间与家庭的公共空间，而住宅的结构系统和空间组织系统正好也与之吻合。住宅形成了清晰地形式逻辑关系：一条长坡道从丛林引向住宅，入口切入住宅实体部分，与住宅内部的水平走廊了连接，水平走廊又在没个层面连接了两个成对角布局的楼梯，交通流线就这样将住宅私密与公共两部分有机地结合在一起。

迈耶的白色建筑以其颜色上震撼人心的纯净给人们留下了极为深刻的印象。他的建筑作品总是犹如凌波仙子般超凡脱俗，理性思维和高度精细的构件处理使他获得了成功。“白”是迈耶的作品给我们的第一印象。尽管白色派的建筑未必白，就迈耶而言，这个称号却是名副其实的，在以色彩浓艳的墙，红黄蓝绿的管线，眼花缭乱的装饰为标志的种种时髦设计面前，他的白色建筑自有一种超凡脱俗的气派。与二战后开始流行的暴露材料本色的设计相反，他做的白色光洁表面具有明显的非天然效果。这就是迈耶建筑的特点，也是他建筑的魅力所在——纯净。然而，纯净不等于单调，精练的设计可以同时是一个富于艺术表现力的设计，如果说密斯（Mise Vander Rohe）后期那些钢加玻璃的大空间给人于冷峻之感，那么迈耶的作品却有另一番情调。虽然他的局部素材来自于现代建筑，整体却没有枯燥的气氛，原因在于内外某些部分的体量被巧妙地增减，赋予建筑明显的雕塑风味。

迈耶设计的产品都颇为简练，既包括居家设计也包括商用设计。他设计的作品最大的特点是永远有自己的特性而不是在风格上受别人的影响而迷惑。由于其大胆的风格和值得称颂的忠诚，迈耶创造出颇为独特的粗壮风格。为了在展示方面做得更好，他将斜格、正面以及明暗差别强烈的外形等方面和谐地融合在一起。这种强健的设计呈立方体状，似在召唤一种超现实主义的高科技仙境，其中包含着纯洁、宁静的简单结构。建筑的视觉感相当强大，也暗指所包括的空间。迈耶注重立体主义构图和光影的变化，强调面的穿插，讲究纯净的建筑空间和体量。在对比例和尺度的理解上，他扩大了尺度和等级的空间特征。迈耶着手的是简单的结构，这种结构将室内外空间和体积完全融合在一起。通过对空间、格局以及光线等方面的控制，迈耶创造出全新的现代化模式的建筑。他曾经说：“我会熟练地运用光线、尺度和景物的变化以及运动与静止之间的关系。建筑学是一门相当具有思想性的科学，它由运动的空间和静止的空间组成，这其中的空间概念宛如宇宙中的氧气。虽然我所关心的一直是空间结构，但是我所指的不是抽象的空间概念，而是直接与光、空间尺度以及建筑学文化等方面都有关系的空间结构”。迈耶的作品以“顺应自然”的理论为基础，表面材料常用白色，以绿色的自然景物衬托，使人觉得清新脱俗，他还善于利用白色表达建筑本身与周围环境的和谐关系。在建筑内部，他运用垂直空间和天然光线在建筑上的反射达到富于光影的效果，他以新的观点解释旧的建筑，并重新组合几何空间。迈耶说：“白色是一种极好的色彩，能将建筑和当地的环境很好地分隔开。像瓷器有完美的界面一样，白色也能使建筑在灰暗的天空中显示出其独特的风格特征。雪白是我作品中的一个最大的特征，用它可以阐明建筑学理念并强调视觉影像的功能。白色也是在光与影、空旷与实体展示中最好的鉴赏，因此从传统意义上说，白色是纯洁、透明和完美的象征。”

禧年堂的得名是因为它是罗马地区第50座新教堂。据说罗马今后还将计划修建15座教堂。教堂所在地距离罗马市中心6英里，附近是一片上世纪70年代修建的中低收入居民住宅楼以及一座公共花园。教堂建筑面积108414平方英尺，包括教堂和社区中心，两者之间用4层高的中庭连接。建筑材料包括混凝土、石灰华和玻璃。三座大型的混凝土翘壳高度从56英尺逐步上升到88英尺，看上去像白色的风帆。玻璃屋顶和天窗让自然光线倾泻而下。夜晚，教堂的灯光营造出一份天国的景观。与周围环境有机结合，特别是三片弧墙的闪亮一笔，使建筑脱胎换骨，室内光线经过弧墙的反射，一定显得静谧和洒脱。“白”是迈耶建筑不可缺少的元素，而白的墙就像画纸，光影就在其上自由的作着移动的图画。“白”是迈耶的作品给我们的第一印象。尽管白色派的建筑未必白，就迈耶而言，这个称号却是名副其实的，在以色彩浓艳的墙，红黄蓝绿的管线，眼花缭乱的装饰为标志的种种时髦设计面前，他的白色建筑自有一种超凡脱俗的气派。与二战后开始流行的暴露材料本色的设计相反，他做的白色光洁表面具有明显的非天然效果。这就是迈耶建筑的特点，也是他建筑的魅力所在——纯净。然而，纯净不等于单调，精练的设计可以同时是一个富于艺术表现力的设计，如果说密斯（MiseVanderRohe)后期那些钢加玻璃的大空间给人于冷峻之感，那么迈耶的作品却有另一番情调。虽然他的局部素材来自于现代建筑，整体却没有枯燥的气氛，原因在于内外某些部分的体量被巧妙地增减，赋予建筑明显的雕塑风味。一个个新颖的形象展现在我们的面前：在以直线为主，不时穿插曲线的几何体中，透过比例优雅的玻璃墙面，清楚地显现出内部的景象，这些又纵深感的空间与白色实墙的交替更迭，产生了某种特殊的韵律感和节奏感，它们不是出自同一构图因素的多次重复，也不是出自单方面强调水平或垂直感，而是通过某种内在的呼应起作用，使他的建筑充满了某种艺术的品味，让人有一种舒适，柔和的感觉，也让人的心灵得到净化。迈耶的作品以“顺应自然”的理论为基础，他表面材料常用白色，以绿色的自然景物衬托，使人觉得清新、脱俗。他善于利用白色表达建筑本身与周围环境的和谐关系。在建筑内部运用垂直空间和天然光线在建筑上的反射达到富于光影的效果。他以新的观点解释旧的建筑语汇，并重新组合于几何空间。他特别主张回复到20年代荷兰风格派和勒•柯布西耶倡导的立体主义构图和光影变化，强调面的穿插，讲究纯净的建筑空间和体量。

史密斯住宅分析是指归纳了史密斯住宅的环境分析与场地设计，功能空间设计，建筑技术设计和建筑造型设计，以总结出丰富的建筑新形势。分为：环境分析与场地设计：使人在心灵上就造成一种愉悦感。这是迈耶在利用周围环境与场地所营造出来的一种简约而纯净的现代主义精神。功能与空间设计：功能布局、功能分区、流线组织、空间体块生成、辅助部分设计。建筑技术设计：材料的虚实对比。建筑造型设计：充满了个性的体现、柯布西耶“自由立面”。史密斯住宅（Smith House）位于美国康涅狄格州的达瑞安海滨，这里是康涅狄格州的边陲地带，位置远离市中心，是一块没有都市喧嚣的世外桃源。史密斯住宅是白色派作品中较有代表性的一个，它犹如天然的杰作，其设计者是美国建筑设计师理查德迈耶。理查德迈耶（RichardMeier）的建筑作品以白色为主，具有一种超凡脱俗的气派和明显的非天然效果，被称为美国当代建筑中的“阳春白雪”。他的设计思想和理论原则深受风格派和柯布西耶的影响，对纯净的建筑空间、体量和阳光下的立体主义构图、光影变化十分偏爱，故被称为早期现代主义建筑的复兴主义。

理查德·迈耶事务所设计的禧年堂(Jubilee Church)在罗马正式开放。这座地标性的建筑将成为教堂设计的一个典范。禧年堂是迈耶设计的第三座教会建筑，前两座分别是美国加利福尼亚州的水晶教堂(2003)和康涅狄格州的哈特福德神学院(1981)。教堂所在地距离罗马市中心6英里，附近是一片上世纪70年代修建的中低收入居民住宅楼以及一座公共花园。教堂建筑面积108414平方英尺，包括教堂和社区中心，两者之间用4层高的中庭连接。建筑材料包括混凝土、石灰华和玻璃。

W.格罗皮乌斯,密斯凡德罗,赫尔辛基火车站，芬兰（1906～1916年） 建筑师：E.沙里宁 芬兰赫尔辛基火车站建于1906～1916年，是本世纪初车站建筑中的珍品，也是北欧 早期现代派范畴的重要建筑实例，但基本上还是折衷主义的。它轮廓清晰，体形明快， 细部简练，既表现了砖石建筑的特征，又反映了向现代派建筑发展的趋势。赫尔辛基火 车站的设计者是著名建筑师艾里尔·沙里宁（Eliel Saarinen，1873～1950年），赫尔 辛基火车站是他的浪漫古典主义建筑的代表作，虽有古典之厚重格调，但又高低错落， 方圆相映，因而生动活泼，有纪念性而不呆板，被视为20世纪建筑艺术精品之一。 米拉公寓，西班牙巴塞罗那（1906～1910年） 建筑师：A.高迪 米拉公寓于1906～1910年在西班牙巴塞罗那建成。设计米拉公寓的西班牙著名建筑 师A.高迪（Atonio Gaudi，1852—1926年）是在建筑艺术探新中勇于开辟另一条道路的 人，他以浪漫主义的幻想极力使塑性艺术渗透到三度空间的建筑中去，在米拉公寓设计 中，把重点放在造型的艺术表现方面。他发挥想象力，建筑形象奇特，怪诞不经。同时 吸收了伊斯兰建筑的风格，与哥特式建筑的结构特点相结合，采取自然的形式，精心去 探索他独创的塑性建筑楷模。 林肯纪念堂，美国华盛顿（1919～1922年） 建筑师：H.培根 林肯纪念堂由美国建筑师亨利·培根设计，坐落在摩尔林荫大道末端的一处人造高 地上，面积为2200平方米，对面是华盛顿纪念碑。纪念堂吸取了古希腊神庙的传统手法， 四周有36根大理石的多立克式柱子围绕，象征林肯时期美国的36个州。虽然平面似古希 腊神庙，但没有通常希腊神庙的山花，而是一个团进去的屋顶层，放在古典柱式的顶部。 纪念堂内部用排列柱将平面划分为一个主厅和两个侧厅，侧厅内墙壁上绘制了表现林肯 一生中最显著成就和重要事件的壁画。整个纪念堂的高潮是正对入口位于主厅中央的林 肯雕像。在从入口到雕像这一纵向序列的引导下，人们会感受到气氛的庄严。尔后人们 会渐渐看清这尊在散射入室的阳光照射下表情严肃的林肯雕像，林肯雕像的布置和纵横 方向巧妙的序列引导形成了庄严肃穆的气氛，这是这座纪念建筑设计上的杰出手笔。 斯德哥尔摩市政厅，瑞典（1909～1923年） 建筑师：R.奥斯特柏格 本世纪20年代，创造新建筑风格的呼声已在西欧兴起，而传统建筑风格仍保持着强 劲的势头。1923年落成的这幢市政厅即是尊重和继承传统的一种表现。瑞典建筑师R.奥 斯特柏格在市政厅设计中，他尊重古典建筑但又不受其限制，而将历史上的多种建筑风 格与手法融合一起，创作了这座体形高低错落、虚实相谐的水边建筑。市政厅内的几个 大厅装饰华丽而不俗，具有北欧地区的诗情画意，被认为是民族浪漫主义建筑的一个精 品。 施罗德住宅，荷兰乌德勒支市（1924年） 建筑师：G.里特维德 设计人G.里特维德是家具设计师兼建筑师，受荷兰当时“风格派”影响。风格派艺 术家倡导艺术作品应是几何形体和纯粹色块的组合构图。这座施罗德住宅是风格派艺术 主张在建筑领域的典型表现。由光光的墙板，简洁的体块，大片玻璃组成横竖错落，若 即若离的构图，与当时著名的荷兰画家蒙德里安的绘画有十分相似的意趣，如同一座三 维的风格派绘画。施罗德住宅对许多现代建筑师的建筑艺术观念有不小的影响。 包豪斯校舍，德国（1926年） 建筑师：w.格罗皮乌斯 此建筑群由著名建筑师W.格罗皮乌斯设计，建于德国德骚市。它由教学楼、实习工 厂和学生宿舍三部分组成。空间布局的特点是根据使用功能组合为既分又合的群体，既 独立分区，又方便联系。教学楼与实习工厂均为四层，占地最多。宿舍在另一端，高六 层，连接二者的是两层的饭厅兼礼堂。居于群体中枢并连接各部的是行政、教师办公室 和图书馆。建筑占地面积为2630平方米。这样不同高低的形体组合在一起，既创造了在 行进中观赏建筑群体给人带来的时空感受，又表达了建筑物相互之间的有机关系，更体 现了“包豪斯”的设计特点：重视空间设计，强调功能与结构效能，把建筑美学同建筑 的目的性、材料性能、经济性与建造的精美直接联系起来。这座校舍和包豪斯学校的教 学方针与方法均对现代建筑的发展产生过极大的影响。 萨伏伊别墅，法国普瓦西（1928～1930年） 建筑师：勒·柯布西耶 萨伏伊别墅位于法国巴黎近郊，这是一个富豪的别墅。由勒·柯布西耶大师于1928 年设计，1930年建成。地段为十二英亩，建筑占地只有20.50米X20米，方形，高三层。 这座别墅的价值远远超过了它作为独立住宅的自身，由于它在西方“现代建筑”历史上 的重要地位，被誉为“现代建筑”经典作品之一，它是与勒·柯布西耶的全部建筑和城 市规划事业相关联的。勒·柯布西耶的许多建筑观点早期是由小住宅设计体现出来的。 1926年他把“新建筑”与旧建筑进行比较，提出新建筑的五个特点：（1）支柱层，主 要房间设在二层；（2）屋顶花园；（3）自由的平面；（4）横向长窗；（）自由立面 （成为一片可供自由处理的透明或不透明的薄壁）。萨伏伊别墅就是综合体现上述特点 的，与传统住宅建筑完全不同的代表作。从外观上看，形体简单，但内部空间却很复杂。 它与欧洲传统住宅大异其趣，表现出20年代建筑运动激烈的革新精神和建筑观念。 巴塞罗那博览会德国馆，西班牙（1929年） 建筑师：密斯·凡·德·罗 1929年巴塞罗那世界博览会有个德国馆，轰动了整个建筑界。博览会结束，该馆也 随之拆除了，存在时间不足半年，但其所产生的重大影响一直持续着。德国建筑大师密 斯·凡·德·罗在这个建筑物中完全体现了他在1928年所提出的“少就是多”的建筑处 理原则。他认为，当代博览会不应再具有富丽堂皇和竞市角遂功能的设计思想，应该跨 进文化领域的哲学园地。建筑本身就是展品的主体。塑造建筑空间，以水平和竖向的布 局、透明和不透明材料的运用，以及结构造型等，使建筑进入诗意般的水平。 这座德国馆建立在一个基座之上，主厅有8根金属柱子，上面是薄薄的一片屋顶。 大理石和玻璃构成的墙板也是简单光洁的薄片，它们纵横交错，布置灵活，形成既分割 又连通，既简单又复杂的空间序列；室内室外也互相穿插贯通，没有截然的分界，形成 奇妙的流通空间。整个建筑没有附加的雕刻装饰，然而对建筑材料的颜色、纹理、质地 的选择十分精细，搭配异常考究，比例推敲精当，使整个建筑物显出高贵、雅致、生动、 鲜亮的品质，向人们展示了历史上前所未有的建筑艺术质量。展馆对20世纪建筑艺术风 格产生了广泛影响。 半个世纪以后，西班牙政府于1983年决定在它的原址一一现西班牙巴塞罗那的蒙胡 奇公园里重建这个展览馆。由西班牙著名建筑师C.锡里西等主持。 纽约帝国州大厦，美国（1931年） 建筑师：S.L.H.建筑事务所 在纽约繁华的曼哈顿岛上，30年代初在短短一年多时间里，建造了当时世界上最高 的楼房——帝国州大厦，高度达381米。它保持高度冠军称号达42年之久。直到今天， 它的高度仍排在世界前面。 帝国州大厦1930年3月1日开始设计，设计人为席瑞夫、兰姆、哈蒙。4月7日开始树 起第一根钢柱，9月22日钢结构就安装完毕，1931年5月1日全部竣工交付使用，前后只 花去一年零一个月时间。钢骨架平均一天半完成一层，直至70年代，在施工速度上它一 直保持最优秀的记录。这座大厦的施工之所以能如此高速，是和它的钢构件制作精确、 施工组织严谨分不开的。 流水别墅，美国（1935年） 建筑师：F.L.赖特 流水别墅是美国建筑大师F.L.赖特的经典作品，是为德国移民考夫曼设计的郊外别 墅。这座房屋不大，建筑面积仅400平方米。可是，自它诞生以来，就受到人们的重视。 如今，半个世纪过去了，新建筑纷纷问世，但流水别墅依然受到人们的赞美，并被列为 国家重点文物加以保护。流水别墅位于一片风景优美的山林之中，F.L.赖特将别墅建在 地形复杂、溪水跌落形成的小瀑布之上。整个别墅利用钢筋混凝土的悬挑力，伸出于溪 流和小瀑布的上方。这幢房子随着四季更迭以“无声之声”作出反应和进行着自我的更 新。建筑动势的性质与瀑布的流速动势之间的关系就是一个例子。冰雪消融，春水上涨 时的强大动势使建筑物看上去更像一组露出地面的巉岩，而当夏日流水涓细之时，倒像 是让别墅进行一种动物冬眠前的肌体蜷曲动作。到了冬季，瀑布宛如冰帘般垂现在切断 北岩的花架与点缀出挑的冰凌之间。建筑本身疏密有致，有实有虚，与山石、林木、水 流紧密交融。人工建筑与自然环境汇成一体，交相衬映。流水别墅不但是F.L.赖特本人 作品中特别卓越的一座，也是20世纪世界建筑园地中罕见的一朵奇葩。 联合国总部大厦，美国纽约（1946～1952年） 建筑师：w.K.哈里森 联合国总部设计主任由美国建筑师沃利斯·哈里森担任。同时成立了有澳大利亚、 比利时、巴西、加拿大、瑞士、瑞典、乌拉圭、英国、前苏联、中国10个国家组成的国 际顾问委员会。代表中国参加设计顾问委员会的是梁思成先生。设计顾问委员会先后讨 论了53个方案。1947年5月通过了以法国建筑大师勒·柯布西耶方案为基础的最后方案。 建筑方案的落实由美国建筑师哈里森负责。大厦于1952年落成。 联合国总部是由秘书处大厦、大会大厦、会议大厦、图书馆四栋建筑组成。秘书处 大楼为板片式建筑，地上39层，高165.8米。其东西两面为蓝绿色玻璃幕墙，两个端面 为狭窄的实墙。大会堂匍匐在大楼的一侧，顶部和侧面呈凹曲线形。安理会会议楼在秘 书处大楼与大会堂之间，临靠河面。与历史上建造的政府和议会性建筑相比，联合国总 部建筑群十分特殊。其功能的复杂性和造型构图的创新性是已往建筑都无法与之相比的。 联合国总部建筑的出现标志着现代建筑风格在20世纪中期得到广泛的认同。 马赛公寓，法国（1946～1952年） 建筑师：勒·柯布西耶 被人们称之为“马赛公寓”的建筑，是勒·柯布西耶著名的代表作之一。这座大型 公寓式住宅是他理想的现代化城市中“居住单位”设想的第一次尝试。勒·柯布西耶认 为在现代条件下，城市既可以保持人口的高密度，又可以形成安静卫生的环境。他理想 的现代城市就是中心区有巨大的摩天大楼， *** 是高层的楼房，楼房之间有大片的绿地， 现代化的整齐的道路网布置在不同标高的平面上，人们生活在“居住单位”中。一个 “居住单位”几乎可以包含一个居住小区的内容，设有各种生活福利设施，一栋建筑就 成为一个城市的基本单位。他在马赛设计并于马赛市郊建成的这座17层的“居住单位” 式公寓住宅大楼，可容纳337户约1600人居住。马赛公寓是第一个全部用预制混凝土外 墙板覆面的大型建筑物，主体是现浇钢筋混凝土结构。由于现浇混凝土模板拆除后，表 面不加任何处理，让粗糙地表现人工操作痕迹的混凝土暴露在外，表现出了一种粗扩、 原始、朴实和敦厚的艺术效果，后来它被带上了“粗野主义”始祖的“桂冠”。 朗香教堂，法国（1950～1953年） 建筑师：勒·柯布西耶 由勒·柯布西耶设计的这座教堂建成于1953年。一向讲几何构图的形式美，主张采 用新技术来满足新功能和创造新形式的“现代建筑”，并在建筑创作实践中遵循理性主 义方向的赫赫有名的建筑家，却设计出了一个具有震动性的奇特的建筑。这是一座位于 群山之中的小小天主教堂。它突破了几千年来天主教堂的所有形制，造型扭曲混沌，超 常变形，怪诞神秘，如岩石般稳重地屹立在群山环绕的一处被视为圣地的山丘之上。朗 香教堂是二次世界大战以后，勒·柯布西耶设计的一件最引人注意的作品，它代表了勒 ·柯布西耶创作风格的转变，并对西方“现代建筑”的发展产生了重大的影响。 西格拉姆大厦，美国纽约（1954～1958年） 建筑师：密斯·凡·德·罗 纽约西格拉姆大厦建于1954～1958年，大厦共40层，高158米，设计人为著名建筑 师密斯·凡·德·罗和菲利普·约翰逊。 二次大战后的50年代，讲究技术精美的倾向在西方建筑界占有主导地位。而人们又 把密斯追求纯净、透明和施工精确的钢铁玻璃盒子作为这种倾向的代表。西格拉姆大厦 正是这种倾向的典范作 大厦主体为竖立的长方体，除底层及顶层外，大楼的幕墙墙面直上直下，整齐划一， 没有变化。窗框用钢材制成，墙面上还凸出一条工字形断面的铜条，增加墙面的凹凸感 和垂直向上的气势。整个建筑的细部处理都经过慎重的推敲，简洁细致，突出材质和工 艺的审美品质。西格拉姆大厦实现了密斯本人在20年代初的摩天楼构想，被认为是现代 建筑的经典作品之一。 代代木国立室内综合体育馆，日本东京（1964年） 建筑师：丹下健三 日本建筑大师丹下健三设计的代代木体育馆是60年代的技术进步的象征，它脱离了 传统的结构和造型，被誉为划时代的作品。代代木国立室内综合体育馆的整体构成、内 部空间以及结构形式，展示出丹下健三杰出的创造力、想象力和对日本文化的独到理解， 它是由奥林匹克运动会游泳比赛馆、室内球技馆及其他设施组成的大型综合体育设施。 采用高张力缆索为主体的悬索屋顶结构，创造出带有紧张感、力动感的大型内部空间。 特异的外部形状加之装饰性的表现，似乎可以追溯到作为日本古代原型的神社形式和竖 穴式住居，具有原始的想象力。这可以说是丹下健三结构表现主义时期的顶峰之作，最 大限度地发挥出材料、功能、结构、比例，直至历史观高度统一的杰出才能。该建筑是 丹下健三，也是日本现代建筑发展的一个顶点，日本现代建筑甚至以此作品为界，划分 为之前与之后两个历史时期。 悉尼歌剧院，澳大利亚（1959～1973年） 建筑师：J.伍重 在澳大利亚悉尼大桥附近有一个三面环水的奔尼浪岛。在这座岛上矗立着一组似群 帆泊港，如白鹤惊飞的建筑群，它就是举世闻名的悉尼歌剧院。悉尼歌剧院造型奇特， 外观不凡。八个薄壳分成两组，每组四个，分别覆盖着两个大厅。另外有两个小壳置于 小餐厅上。壳下吊挂钢桁架，桁架下是天花板。两组薄壳彼此对称互靠，外面贴乳白色 的贴面砖，闪烁夺目。 丹麦建筑师J.伍重设计的悉尼歌剧院规模庞大，占地1.8公顷，坐落在距海面19米 的确良花岗岩基座上，最高的壳顶距海面60米。它包括一个2700座位的音乐会，一个 1550座位的歌剧院，一个550座位的剧场，一个420座位的排演厅，还有众多的展览场地、 图书馆和其他文化服务设施，总建筑面积达88000平方米，连观众和工作人员在内，同 时可容纳7000人，实际是一座大型综合性文化演出中心。歌剧院从设计到完工达14年之 久，耗资1.2亿美元，建成后受到人们的广泛喜爱。 纽约世界贸易中心，美国（1973年） 建筑师：山琦实 纽约曼哈顿岛上的世界贸易中心是目前世界上最大的贸易机构，也是世界上最高的 建筑物之一。 纽约世界贸易中心占地约6.5公顷，它是一项耗资7亿美元，由六幢建筑组成的建筑 群，包括一座海关大楼，一座饭店，两座专供重要的政府贸易机构使用以及国际商品展 览用的九层大楼和两座主要建筑——高411.5米的110层塔楼。两座大楼都是方柱形体， 外形完全一样。每边宽63.5米，每幢塔楼面积达46.6万平方米，两幢塔楼面积合计有93 万多平方米。大楼的外墙是排列很密的钢柱，外表包以银色铝板。大楼受到很大的风压 力，在普通风力下，楼顶摆幅为2.5厘米，实测到的最大位移有28厘米。整个世界贸易 中心有5万人在其中工作。每天客人即达8万人次。两座大楼有46部高速电梯，114部区 间电梯，8部货梯。客梯一部最多可载55人。电梯可直达能容纳2000辆汽车的停车场， 并与地铁相连，可以迅速地将来往于世界贸易中心的工作人员及来客疏散到四面八方。 蓬皮杜艺术与文化中心，法国巴黎（1977年） 建筑师：R.罗杰斯和R.皮亚诺 蓬皮杜艺术与文化中心总造价约4.8亿法郎，总面积约10万平方米，地上六层，地 下四层。该建筑内设有工业设计中心、音乐与声学研究所、现代艺术博物馆、公共情报 知识图书馆以及相应的服务设施。整个建筑被纵横交错的管道和钢架所包围，根本不像 我们常见的博物馆，倒像一幢地地道道的化工厂。这座艺术文化中心是意大利建筑师R. 皮亚诺和英国建筑师R.罗杰斯共同设计的。他们认为现代建筑常常忽视起决定性作用的 结构和设计。为了改变这一陈旧的观念，特意把结构和设备加以突出和颂扬，6层楼的 钢结构、电梯。电缆、上下水管、通风管道都悬挂在立面上，并涂上大红大绿的色彩。 建筑师有意将这座建筑设计成类似机械框架的装置，将内部做成宽敞的无阻拦的大空间， 允许内部布置灵活变动。这座中心是本世纪高技派建筑的代表作。 国家美术馆东馆，美国华盛顿（1978年） 建筑师：贝聿铭 对贝聿铭而言，国家美术馆的扩建，不是在基地上创造一幢单纯的建筑物，基地受 条件限制，与原有馆舍的配合，在华盛顿的地位、建筑计划的需求等，这些都是艰巨的 挑战。 1978年落成的华盛顿国家美术馆东馆，包括陈列馆和艺术研究中心两部分。它在议 会大厦和白宫之间，是白宫前最后一块空地，位置很重要。但是地段的形状不完整，是 个斜角的楔（梯形）。因为东馆是整个美术馆的一部分，所以它的大门必须面向1941年 建的旧馆（一座新古典形式的建筑）。同时，陈列馆和研究中心两部分要求有分有合， 各自有出入口。这通常会带来一些麻烦：在一个面上设两个门，处理得不好，会使人感 到一个是大门，一个是“狗洞”。设计者把梯形分成两个三角形：一个大的等腰三角形， 做陈列馆；一个较小的直角三角形，做研究中心。进陈列馆的大门设在等腰三角形的底 边，研究中心的小门设在两个三角形之间的凹缝里。这座建筑的整个构思都是由三角形 变化出来的，没有一般的矩形空间。造型既清闲简洁而又庄重典雅。陈列馆的中心是个 多层空间，有纵横天桥联接，中央大厅顶部为玻璃天窗，中间有纵横跨过的栈桥或挑出 及四进的廊子。参观者在其中走动时，步移景随，空间景象变化万端。东馆与古典主义 的老馆及附近的美国国会大厦相邻，在对比中又有配合。开幕时由卡特总统亲自剪彩， 他称赞这座建筑是世界上最好的美术馆。 海伊美术馆，美国亚特兰大（1983年） 建筑师：R.迈耶 美国建筑师R.迈耶以擅长设计美术馆而闻名，海伊美术馆外部造型复杂多变，轮廓 生动。R.迈耶的建筑作品用白色，在阳光照射下，光影明暗层次十分丰富。内部有一扇 形中庭，内部空间在水平和垂直两个方向绵延流动，景象万千。 香港汇丰银行大厦，中国（1985年） 建筑师：N.福斯特 这是英国建筑师N.福斯特的作品。大楼外形上显著暴露出钢柱和钢桁架，成为立面 的主角。大楼底部完全开敞，自动扶梯从二楼伸下来，人员即由扶梯往上进入大楼，楼 内空间也尽量开通。这座大楼处处显示现代技术的成就，属于“高技派”建筑风格，这 种建筑虽然不另加装饰，但实际造价相当昂贵。 伦敦劳埃德大厦，英国（1979～1986年） 建筑师：R.罗杰斯事务所 擅长以外露结构而表明其“高技派”（High－Tech）风格的理查德·罗杰斯是当今 世界最著名的建筑师之一。他所设计的这座位于伦敦的劳埃德总部大厦包括一个12层、 能同时容纳10000人工作的保险业务大厅以及侧翼呈阶梯状布局的写字楼。建筑师考虑 到公司的持续扩展和建筑的分期扩建的可能，在设计中有意将用钢板包裹的楼梯塔和主 要管线，以及结构部分均暴露在建筑 *** 。这一具有创新精神的做法曾令众多的建筑师 感到惊讶。它体现了高度发达的工业化水平所赋予建筑的新形象，并使建筑物具有持续 “生长”的可能。 卢浮宫扩建工程，法国巴黎（1988年） 建筑师：贝聿铭 1988年建成的卢浮宫扩建工程是世界著名建筑大师贝聿铭的重要作品。贝氏将扩建 的部分放置在卢浮宫地下，避开了场地狭窄的困难和新旧建筑矛盾的冲突。 扩建部分的入口放在卢浮宫的主要庭院的中央，这个入口设计成一个边长35米。高 21.6米的玻璃金字塔。这是贝聿铭研究周围建筑物的心得，也再度证实了贝聿铭设计与 环境的紧密关系。金字塔的底边长35.4米，底边与建筑物平行，亦即与方位平行，与埃 及金字塔的布局相同，强化了与环境的关系。金字塔的体形简单突出，而全玻璃的墙体 清明透亮，没有沉重拥塞之感。起初许多人反对这项方案，但金字塔建成之后获得广泛 的赞许。玻璃金字塔周围是另一方正的大水池，水池转了45度，在西侧的三角形被取消， 留出空地作为入口广场，以三个角对向建筑物，构成三个三角形的小水池，这三个紧邻 金字塔的三角形水池池面如明镜般，在云淡天晴的时节，玻璃金字塔映照池中与环境相 结合，又增加了建筑的另一向度而丰富了景观。在转向的方正水池的角隅，紧邻着另外 四个大小不一的三角形水池，构成另一个正方形，与金字塔建筑物平行，每个三角形水 池有巨柱喷泉，像是硕大的水晶柱烘托着晶莹的玻璃金字塔。在拿破仑广场，贝聿铭将 建筑与景观完整地合成为一体。 香港中国银行大厦，中国（1989年） 建筑师：贝聿铭 香港中银大厦自1982年底开始规划设计，至1990年3月19日银行乔迁开始营业，历 时6年有余。大厦基地面积约8400平方米，是一块四周被高架道路“缚绑”着的土地。 要满足楼地板面积需求，要在高楼林立的香港中环区“出人头地”，唯有向高空发展。 中国银行大厦位于香港中心区，楼高70层，总高度达315米（连同顶部的天线），总建 筑面积为128.60平方米。建筑外墙以铝板和银色反光玻璃装嵌，大厦底层铺砌深浅不一 的灰色花岗岩。整座大厦依靠四角12层高的巨形钢柱支撑，内外附加一系列包混凝土的 钢焊斜撑，这不仅给大厦外观带来独特的面貌，而且比传统方法节省钢材4成，且室内 无柱，空间开阔。大厦底层平面呈52米×52米的正方形，沿两条对角线分为4个三角形。 贝聿铭在此又一次发挥出他的设计天才，他着力刻画建筑的崭新造型，通过三角形母体 的巧妙变换，节节升高，造型简洁明快又极富标志性，形成了香港城市轮廓线的一个制 高点。 太阪光的教堂，日本（1989年） 建筑师：安藤忠雄 教堂建筑的设计在安藤忠雄的作品群中是十分独特的，因为这类建筑首先要能唤起 人精神上的共鸣，安藤忠雄正是以其抽象的、肃然的、静寂的、纯粹的、几何学的空间 创造，让人类精神找到了憩栖之所。大皈光的教堂，其设计是极端抽象简洁的，仅为 113.04平方米的小教堂，位于大阪闲静住宅街的一角。建筑只是简洁的混凝土箱型，没 有传统教堂中标志性的尖塔，但它内部是极富宗教意义的空间，呈现出一种静谧的美， 与日本枯山水石庭园有着相同的气氛。建筑的布置是根据用地内原有木造教堂和牧师馆 的位置以及与太阳的关系来决定的。礼拜堂正面的混凝土墙壁上，留出十字形切口，呈 现出光的十字架。建筑内部尽可能减少开口，主体限定在对自然要素“光”的表现上。 这是安藤忠雄所谓的对自然进行抽象化作业。 毕尔巴鄂古根海姆美术馆，西班牙（1995～1997年） 建筑师：F.盖里 毕尔巴鄂古根海姆美术馆由地方投资兴建，纽约古根海姆博物馆经营并提供展品， 被认为是面向21世纪的博物馆。这是建于西班牙毕尔巴鄂市的又一座古根海姆美术馆。 该馆建筑面积2.4万平方米，位于勒维翁河滨。主要部分的体形弯扭复杂，难以名状。 博物馆造型由曲面块体组合而成，内部采用钢结构，外表用闪闪发光的钛金属饰面，钛 板总面积2.787万平方米。造型的独特是建筑师F.盖里近几年个人风格的继续；也是古 根海姆负责人的愿望，他们希望这幢建筑具有强烈的吸引力，成为城市的标致。 F.盖里在设计过程中得助于航空设计使用的计算机软件，它使F.盖里的构思如虎添 翼。在总体布局中也进一步发挥了他的艺术包装思想，但这次的“包装”范围远远大于 他的其他作品。而主要展馆仍然是规整的。为利于布置展品，首层基座部分也是相对比 较规整的。动态徒劳部分主要是入口大厅和四周的辅助用房，变化的形态向上逐渐收缩。 博物馆建在水边，与城市立交桥形成有机的组合，这种嵌人城市肌里的构思也为造型独 特的博物馆增添了一些理论依据。 香港新国际机场，中国（1998年

在纽约的“邻居剧场”她开始了她正规的演技训练。她从师于罗恩·斯泰森，学习表演艺术大约三年之久。她得到的第一个角色是电视秀《比弗利山》。不久之后，她又在电影Johnny Mnemonic中出演重要角色。其后她又来到了东欧，在那里用了3个月的时间拍摄了她的第2部影片《龙之心》。她的第3部电影《星舰战将》是与卡斯帕·范·迪安和丹尼斯·理查德丹尼斯·李察兹合作的。

我也正在做迈耶的作品分析，这是我找的资料！希望你有用啊！迈耶式的作品特色 迈耶的作品以“顺应自然”的理论为基础，表面材料常用白色，衬以绿色的自然景物，常使建筑清新、脱俗。迈耶之所以坚持建筑物必须采用亮丽的白色立面，是因为白色与大自然形成的强烈对比，更能使人们对大自然的色彩产生由衷的赞叹，使得人本身自然而然地与四周景观融合在一起，这也是迈耶成功的地方。而这样对比的手法，在其处理建筑物内部空间也很常见。例如，在房子内部由厚重墙壁所包围的内部楼梯的对角处，可设置一座以金属栏杆扶手构成的外部楼梯。 而迈耶在建筑物的外部造型处理，也相当有条理。透过公共空间的虚和私密空间的实，还有在整个量体部分，经过水平和垂直方向的切割，而令人感觉其立面的流畅感。整体而言，迈耶的设计理念相当简单且清楚，不会让人感到有任何暧昧之处。现代主义的理想在他的设计上更是表露无遗，例如“内部机能决定外部造型”、“反装饰的雕塑风格”及“国际样式的展现”等等。从迈耶最早期的设计史密斯住宅至今日各种设计之中，都可看出他对自己建筑理念的坚持，也是少数以不变应万变的建筑师之一。 他很善于将建筑本身与周围环境的关系设计得非常和谐，在建筑内部运用垂直空间和天然光线在建筑上的反射达到富于光影的效果。他以新的观点解释旧的建筑语汇，并重新组合于几何空间。他特别主张建筑风格回复到20年代荷兰的式样和勒·柯布西耶倡导的立体主义构图和光影变化，强调面的穿插，讲究纯净的建筑空间和体量。 迈耶曾经说：“我会熟练地运用光线、尺度和景物的变化以及运动与静止之间的关系。建筑学是一门相当具有思想性的科学，它由运动的空间和静止的空间组成，这其中的空间概念宛如宇宙中的氧气。虽然我所关心的一直是空间结构，但是我所指的不是抽象的空间概念，而是直接与光、空间尺度以及建筑学文化等方面都有关系的空间结构。”“白色是一种极好的色彩，能将建筑和当地的环境很好地分隔开。像瓷器有完美的界面一样，白色也能使建筑在灰暗的天空中显示出其独特的风格特征。雪白是我作品中的一个最大的特征，用它可以阐明建筑学理念并强调视觉影像的功能。白色也是在光与影、空旷与实体展示中最好的鉴赏，因此从传统意义上说，白色是纯洁、透明和完美的象征。” 白色建筑教父 “白”是迈耶建筑不可缺少的元素，而白的墙就像画纸，光影就在其上自由的作着移动的图画。“白”是迈耶的作品给我们的第一印象。尽管白色派的建筑未必白，就迈耶而言，“白色教父”这个称号却是名副其实的。在以色彩浓艳的墙，红黄蓝绿的管线，眼花缭乱的装饰为标志的种种时髦设计面前，他的白色建筑自有一种超凡脱俗的气派。与二战后开始流行的暴露材料本色的设计相反，他做的白色光洁表面具有明显的非天然效果。这就是迈耶建筑的特点，也是他建筑的魅力所在——纯净。然而，纯净不等于单调，精练的设计可以同时是一个富于艺术表现力的设计，如果说密斯后期那些钢加玻璃的大空间给人以冷峻之感，那么迈耶的作品却有另一番情调。虽然他的局部素材来自于现代建筑，整体却没有枯燥的气氛，原因在于内外某些部分的体量被巧妙地增减，赋予建筑明显的雕塑风味。 一个个新颖的形象就这样展现在我们的面前：在以直线为主，不时穿插曲线的几何体中，透过比例优雅的玻璃墙面，清楚地显现出内部的景象，这些有纵深感的空间与白色实墙的交替更迭，产生了某种特殊的韵律感和节奏感，它们不是出自同一构图因素的多次重复，也不是出自单方面强调水平或垂直感，而是通过某种内在的呼应起作用，使他的建筑充满了某种艺术的品味，让人有一种舒适柔和的感觉，也让人的心灵得到净化。（ 个人简历 美国建筑师，现代建筑中白色派的重要代表。曾就学于纽约州伊萨卡城康奈尔大学，早年曾在纽约的S.O.M建筑事务所和布劳耶事务所任职，并兼任过许多大学的教职；1963年自行开业。 迈耶的作品以“顺应自然”的理论为基础，他表面材料常用白色，以绿色的自然景物衬托，使人觉得清新、脱俗。他善于利用白色表达建筑本身与周围环境的和谐关系。在建筑内部运用垂直空间和天然光线在建筑上的反射达到富于光影的效果。他以新的观点解释旧的建筑语汇，并重新组合于几何空间。他特别主张回复到20年代荷兰风格派和勒·柯布西耶倡导的立体主义构图和光影变化，强调面的穿插，讲究纯净的建筑空间和体量。 迈耶的代表作品有法兰克福装饰艺术博物院、海牙市政厅及中心图书馆密执安州道格斯拉住宅（1974）、纽约州布朗克斯发展中心（1976）、新哈莫尼文艺俱乐部（1978）和亚特兰大高级美术馆（1983）等。 美国新现代主义建筑师，现代建筑中白色派的重要代表。曾就学于纽约州伊萨卡城康奈尔大学，早年曾在纽约的S.O.M建筑事务所和布劳耶事务所任职，并兼任过许多大学的教职；1963年自行开业。迈耶是“纽约五人”之一，其作品常被称为是“白色派”作品。 迈耶的作品以“顺应自然”的理论为基础，他表面材料常用白色，以绿色的自然景物衬托，使人觉得清新、脱俗。他善于利用白色表达建筑本身与周围环境的和谐关系。在建筑内部运用垂直空间和天然光线在建筑上的反射达到富于光影的效果。他以新的观点解释旧的建筑语汇，并重新组合于几何空间。他特别主张回复到20年代荷兰风格派和勒·柯布西耶倡导的立体主义构图和光影变化，强调面的穿插，讲究纯净的建筑空间和体量。 理查德·迈耶是1934年出生於美国纽泽西州的纽瓦克城（Newark），他在幼年时便对建筑很感兴趣，在高中毕业之后，便进入麻理工学院修习建筑。由於当时美国，才刚脱离欧洲独立不久，整个社会不在经济或文化上还是依附著洲大陆。因此理查迈耶在大学毕业，便是抱如此朝圣的心情，到欧洲大陆去探欧洲传统建筑的根源，也曾拜访过勒·柯布西耶（Le Corbusier，1887-1965）与阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto，1898-1976），向他们请教，并畅谈建筑理念。这也对理查德·迈耶的建筑思想产生了相当大的影响。结束欧洲之后，他先后在SOM和马歇尔·布鲁尔（Marcel Breur，1902-1981）事务所任职，而后在1963年结束了和马歇尔三年多的宾主关系，便自行开业。 在事务所成立初期，理查德·迈耶所接的是一些如室内修复的小案子。之后，他的父母要求他替他们设计一幢住宅，为此理查迈耶特地跑到莱特所设计的落水山庄去体会那种水平的空间感，并试图将莱特那室内的空间延伸到外部环境的手法，运用到自己设计上。但由於两者基地环境的条件并不是全然相同，而使理查德·迈耶饱受挫折，在失望之余，他便转而研究其他大师的作品，而勒·柯布西耶的许多观念却恰巧与他的想法相吻合，於是便种下了理查德·迈耶早期的作品走勒·柯布西耶的路线。 而於1967年，理查德·迈耶设计出他的成名代表作史密斯住宅，在这个设计里表现出他对於自然环境的尊重，对於室外与户外光线的相互关系，理查德·迈耶也下了相当的功夫，例如，初升的日光准确的射入卧室中，轻柔的午后阳光则射入起居空间，让人不免赞叹建筑师的用心。 到了1970年，理查德·迈耶和迈克尔·格雷夫斯（Micheal Grares，1934-）、查尔斯·加斯米（Charles Gwathmey,1938-）、彼得·艾森曼（Peter Eisenmen，1932-）及约翰·海杜克（John Hejduk，1929-2000）等五人，由於理念相同，对於现代主义建筑的见解也相近，所以他们便一同将作品集结出书，而由於其风格特殊，故人称纽约五人组。而他们的作品有一个相同的特点，既便是建筑物的外观多半是光滑且纯白，有著现代主义雕塑风格，因此他们亦被称为白色派（White）。 由於兴趣使然，理查德·迈耶对於“剪贴画”（Collage）也是相当有研究，迈耶本身也认为从“剪贴画”中他学到了许多启示，而事实证明在他的设计中，也不时可看出他运用了许多如“把物象经解析再重组”的剪贴画手法。迈耶本入亦承认，在造型上他并没有作什么创新，他只不过将前人所曾使用的语汇加以重组，而产生某种新的意义罢了；例如史密斯住宅，只不过是勒·柯布西耶的多米诺（Dom-ino）与西楚汉（Chitrohan）两种原型的重组罢了。

是的,是印第安纳州图书馆

资料一引言20世纪60年代是美国战后经济的黄金时期，由于生活逐渐富裕，人的精神生活的要求越来越高，战前现代建筑单一的火柴盒式的建筑形象，使人感到厌倦。现代建筑何去何从，看到以理查德·迈耶(Richard Meier)为代表的建筑大师坚持现代主义的原则和美学观，并为现代主义的发扬光大进行着不懈的探索，并取得了令人瞩目的成就。理查德·迈耶(Richard Meier)是美国建筑师，现代建筑中自色派的重要代表。白色派的建筑作品以白色为主，具有一种超凡脱俗的气派和明显的非天然效果，被称为美围当代建筑中的“阳春白雪”。他的设计思想和理论原则深受风格派和柯布西耶的影响，对纯净的建筑空间、体量和阳光下的立体主义构图、光影变化十分偏爱，故被称为早期现代主义建筑的复兴主义。 白色派建筑的主要特点是：1)建筑形式纯净，局部处理干净利落、整体条理清楚。2)在规整的结构体系中，通过蒙太奇的虚实凹凸安排，以活泼、跳跃、耐人寻味的姿态突出了空间的多变，赋予建筑以明显的雕塑风味。3>基地选择强调人工与天然的对比，一般不顺从地段，而是在建筑与环境强烈对比，互相补充、相得益彰之中寻求新的协调。4)注重功能分区，特别强调公共空间(Public Spaces)与私密空间(PHvate Spaces)的严格区分。迈耶设计的史密斯住宅(Smith Hottse，1965年～1967年)是白色派作品中较有代表性的一个。1走进史密斯住宅，史密斯住宅位于美国康涅狄格州达瑞安海滨，这里是康涅狄格州的边垂地带，位置远离市中心，是一块没有都市尘嚣的世外桃源。而基地的周围环境也提供了极为良好的自然景观，尤其它面临长岛湾，更为基地提供了那一望无际的蔚蓝海景。从公路进入基地时，由于建筑物受到树林阻挡，所以整栋建筑在视觉上并不明显，但是那纯白的建筑体量和自然景观所形成的对比，引导着人们的视线，使人不致迷失方向。顺着道路引导向前，首先出现在眼前的是，位于道路末端的车库，转了45。角之后，整幢房子才出现于眼前。而住宅这一侧入口立面比较简洁，只开了一些所需的方窗，将自然景观最为精彩的海景完全阻碍了，令人只想赶快进入屋内，才能欣赏美景。一进入到房间的内部，会有一种出人意料、豁然开朗的感觉，透过客厅的大片玻璃，将建筑师精心安排的美景尽收眼底。整幢房子共有三层楼，在底层的部分，作公共空间使用，设有餐厅、厨房、洗衣间和佣房。而中间楼层，则作为家人平时交流的空间和接待客人的地方。设有客厅和主卧室，客厅上下两层贯通，到了顶层则是小孩房、客房与书房。在功能布局上公共与私密空间分开，使每个家庭成员有各自的天地，在建筑艺术上迈耶在追求一种简约、纯净的现代主义精神。2史密斯住宅设计亮点迈耶十分推崇现代主义的建筑思想，他认为20世纪20年代的早期现代主义建筑是整个现代主义建筑的精华部分，比如柯布西耶的萨伏伊住宅、格罗皮乌斯的包豪斯校舍等，是白色和结构主义的结晶。在史密斯住宅中，许多方面，如几何形态、坡道、色彩以及上下贯通的客厅等都延续了现代建筑的语言。但是迈耶独特的风格在于他丰富了建筑语汇，吸收了立体主义的精髓，将建筑与场地、环境有机地联系在一起。2．1 完美的序列布局在史密斯住宅中，整个建筑的序列布局是紧凑而有机的。从基地外到基地内部时，首先经狭长的车道，然后先看到的仅是房子的一角车库的部分，之后才看到房子的全景。而从房屋外部进到房屋内部时，首先必须通过窄小的坡道之后，才能进人屋内稍大的空间，而后才进入上下两层贯通的大客厅，看到户外宽阔的景致，到达整个序列的高潮，产生令人满意的美学快感。圈3史密斯住宅客厅2．2强烈的对比对比的手法在建筑设计中经常采用，在史密斯住宅中，可以看到迈耶大量地运用了对比的手法，并且运用得十分巧妙。1)材料的虚实对比，在起居室正对人口处，有一个可以供两层使用的壁炉，它与建筑的围护部分明确脱离，在三面玻璃的起居室中，造成非常强烈的虚实材料的对比，成为起居室的视觉中心。2)色彩的强烈对比，迈耶的作品，表面材料常用白色，以绿色的自然景物衬托，形成强烈的对比，使人觉得清新、脱俗，更能使人们对大自然的色彩产生由衷的赞叹，自然而然地与四周景观融合在一起，这也是迈耶成功的地方。而这样对比的手法，在其处理建筑物内部空间时也很常见。例如，在房子内部由厚重墙壁所包围的内部楼梯，在它的对角线位置，设置了一座由金属栏杆扶手构成的开敞的外部楼梯，两者形成了对比，进而使整个建筑活跃起来并成功地连接了屋内公共空间与私密区域；另外在住宅面对主要景观面，设计了开敞的公共生活空间，在另一侧，设计了较封闭的卧室生活区，两者也形成了对比。"2．3丰富的空间在史密斯住宅中，有双向分层的概念，即在垂直方向上分层的同时，水平方向上分“层”，而且是以“私密空间”与“公共空间”区分，划为两部分。这样就存在着对立的空间体系，即私密的小空间是木墙承重，公共的大空间由圆钢柱支承，住宅的结构系统和空间组织系统正好吻合。封闭的私密空间和开敞的公共空间依靠水平走廊和对角布局的楼梯有机地结合在一起，交通空间的频繁使用将两部分空间的层次感与通畅感相互强化。当人在空间运动时，他的视觉体验是立体的不是平面的，也就是说，当人在水平运动时，设计者往往使他的视线同时在垂直方向上流通；而当人上下运动时，又使他的视线同时在水平方向上流通。这样，人的流动和视觉的流通在立体上展开，相互交叉纠缠，从而产生了丰富多彩的空间印象。2．4和谐的光影迈耶注重立体主义构图和光影的变化，强调面的穿插，讲究纯净的建筑空间和体量。在建筑内部运用垂直空间和天然光线在建筑上的反射达到富手光影的效果。他以新的观点解释旧的建筑语汇，并重新组合几何空间。在史密斯住宅里，可以体验到迈耶对光影的处理也是下了功夫的。例如，初升的LI光准确地射入卧室中，轻柔的午后阳光则射入起居空间，让人不免赞叹建筑师的用心。在迈耶以后的一些作品中，也可以看到迈耶对光线的重视和引用，注重光线的变化。并以此来调节空间。“我对于特殊颜色与材料无关的光与影非常着迷。白色创造了一种中性的表面，在这个表面上会出现空间感，并增强人对空间的结构感和秩序感。..光线弥漫到每个角落，因此，我们可以最纯粹，最基本地感知光线的存在..”。为实现这一目标，经过严谨的虚实对比的推敲，大片的玻璃幕墙与白色的实墙面相互交错使用，并结合大量的结构框架和遮阳构造而创造的建筑形式极富层次感。3结语从史密斯住宅可以看到迈耶的设计风格，简约纯净，功能与形式完美地结合在一起。他利用单一的色彩和简单的几何形体创造了丰富的建筑空间，和当前我国部分建筑师在建筑创作中为追求形式上的标新立异，采用大跨度、长悬挑、扭曲的壳、倾斜的柱、变形的墙，而牺牲掉功能、经济、能耗形成鲜明的对比。作为今天的建筑师如何立足国情，立足本民族文化，去创造丰富生动与环境和谐共存的建筑新形式，是值得人们认真思考的问题。资料二1.环境史密斯住宅坐落于周围遍布岩石与树木，占地1·5英亩的场地上。住宅的后面地形先是缓缓升起，接着跌下去，变成陡立的礁石海岸，最后渐渐倾斜，形成一处小小的沙湾。这种地形演变形成一种自然的分界。从入口处向海岸线延伸的公路确定了一条重要的位置轴线。入口、通道以及整个景致都被组织在这条直线上，使建筑与环境形成一个有机整体。住宅中相互交叉贯穿的平面呼应了整个斜坡、树林、突起的岩石以及海岸线这些景致的节奏。2.材料史密斯住宅采用了大量的玻璃结构，其表面接受着来自于天空、大地和海水的光影及色彩，落地式窗具有良好的采光效果并为居住者提供了开阔的视野。木边框划分了玻璃的的区域，将三层的玻璃窗有机灵活的组合在一起，化成整体。木边框的选用与周边自然环境相协调。壁炉由砖石砌成，符合建筑材料与其实用功能的统一性。玻璃与砖石：从上面的玻璃看起来，壁炉和前立面形成一条特殊的视觉动线，贯穿整个住宅内部。木边框与玻璃：是室内的封闭与开敞部分很好的形成对比。虚和实的部分互相靠着形成强烈的对比，使平面与立面都产生一种空间上的对话。材料的使用既符合力学规律，又遵循结构特征。用简单的一两种材料做不同的纹理编排．在立面上会形成多重尺度，也能制造出丰富的立面效果。这是因为各个不同层次尺度的存在满足了我们以不同距离进行建筑审美的视觉需求，那就是，无论在什么样的距离，总有可看的、好看的、耐看的对象。其次，视觉会在对不同层次尺度的相互对比中变得兴奋。具体来说，当某一尺寸方格子占据了立面的大部分面积时，视觉会感受到以此为基础确立的基本尺度，若是立面上只有这一种尺度，那么人们会觉得单调乏味，而这时当视线中出现了其他层次的尺度对比时，视觉就会感到兴奋。3.空间整栋住宅的空间组织，采用了将公共空间和私人空间分离的模式。住宅的私人空间部分被安排在入口一边，由分布于三个楼层上的若干个封闭的单元空间组成。公共空间被安排在住宅的后面，可以看到水景。这部分有三层平台，被一面整体跨越三层的玻璃所围合。处在对角线上的内外楼梯,将开放和私密空间良好地灵动了起来。4.颜色迈耶的作品以“顺应自然”的理论为基础，并说：“白色是一种极好的色彩，能将建筑和当地的环境很好地分隔开。像瓷器有完美的界面一样，白色也能使建筑在灰暗的天空中显示出其独特的风格特征。雪白是我作品中的一个最大的特征，用它可以阐明建筑学理念并强调视觉影像的功能。白色也是在光与影、空旷与实体展示中最好的鉴赏，因此从传统意义上说，白色是纯洁、透明和完美的象征。”白色,纯净而有力,没有太多复杂的形体。麦耶的作品以“顺应自然”的理论为基础，表面材料常用白色，以绿色的自然景物衬托，使人觉得清新脱俗，他还善于利用白色表达建筑本身与周围环境的和谐关系。在建筑内部，他运用垂直空间和天然光线在建筑上的反射达到富于光影的效果，他以新的观点解释旧的建筑，并重新组合几何空间。 运用在史密斯住宅上的白色形式，不仅仅是来自于新英格兰地区那种自给自足式窄小居民的传统，也是为了对这一地区乐观外向的态度的一种表达。（这个是自己做建构作业时整理的，有倾向性，不全。。。）其它 关于迈耶 （希望你可以从中获得有用的信息） 现代建筑中白色派的重要代表。1935年，理查德?麦耶出生于美国新泽西东北部的城市纽华克，曾就学于纽约州伊萨卡城康奈尔大学。早年曾在纽约的S.O.M建筑事务所和布劳耶事务所任职，并兼任过许多大学的教职，1963年自行开业。大学毕业后，麦耶在马塞尔?布劳耶（Marcel Breuer）等建筑师的指导下继续学习和工作，他还是“建筑界5巨头”之一。由于受到勒?柯布西耶（Le Corbusier）的影响，其大部分早期的作品都体现出了勒?柯布西耶的风格。1963年，麦耶在纽约组建了自己的工作室，其独创能力逐渐展现在家具、玻璃器皿、时钟、瓷器、框架以及烛台等方面。 麦耶设计的产品都颇为简练，既包括居家设计也包括商用设计。他设计的作品最大的特点是永远有自己的特性而不是在风格上受别人的影响而迷惑。由于其大胆的风格和值得称颂的忠诚，麦耶创造出颇为独特的粗壮风格。为了在展示方面做得更好，他将斜格、正面以及明暗差别强烈的外形等方面和谐地融合在一起。 这种强健的设计呈立方体状，似在召唤一种超现实主义的高科技仙境，其中包含着纯洁、宁静的简单结构。建筑的视觉感相当强大，也暗指所包括的空间。 麦耶注重立体主义构图和光影的变化，强调面的穿插，讲究纯净的建筑空间和体量。在对比例和尺度的理解上，他扩大了尺度和等级的空间特征。麦耶着手的是简单的结构，这种结构将室内外空间和体积完全融合在一起。通过对空间、格局以及光线等方面的控制，麦耶创造出全新的现代化模式的建筑。他曾经说：“我会熟练地运用光线、尺度和景物的变化以及运动与静止之间的关系。建筑学是一门相当具有思想性的科学，它由运动的空间和静止的空间组成，这其中的空间概念宛如宇宙中的氧气。虽然我所关心的一直是空间结构，但是我所指的不是抽象的空间概念，而是直接与光、空间尺度以及建筑学文化等方面都有关系的空间结构”。------希望对你有所帮助--------

与周围环境有机结合，特别是三片弧墙的闪亮一笔，使建筑脱胎换骨，室内光线经过弧墙的反射，一定显得静谧和洒脱。 “白”是迈耶建筑不可缺少的元素，而白的墙就像画纸，光影就在其上自由的作着移动的图画。 “白”是迈耶的作品给我们的第一印象。尽管白色派的建筑未必白，就迈耶而言，这个称号却是名副其实的，在以色彩浓艳的墙，红黄蓝绿的管线，眼花缭乱的装饰为标志的种种时髦设计面前，他的白色建筑自有一种超凡脱俗的气派。与二战后开始流行的暴露材料本色的设计相反，他做的白色光洁表面具有明显的非天然效果。这就是迈耶建筑的特点，也是他建筑的魅力所在——纯净。然而，纯净不等于单调，精练的设计可以同时是一个富于艺术表现力的设计，如果说密斯（Mise Van der Rohe)后期那些钢加玻璃的大空间给人于冷峻之感，那么迈耶的作品却有另一番情调。虽然他的局部素材来自于现代建筑，整体却没有枯燥的气氛，原因在于内外某些部分的体量被巧妙地增减，赋予建筑明显的雕塑风味。 一个个新颖的形象展现在我们的面前：在以直线为主，不时穿插曲线的几何体中，透过比例优雅的玻璃墙面，清楚地显现出内部的景象，这些又纵深感的空间与白色实墙的交替更迭，产生了某种特殊的韵律感和节奏感，它们不是出自同一构图因素的多次重复，也不是出自单方面强调水平或垂直感，而是通过某种内在的呼应起作用，使他的建筑充满了某种艺术的品味，让人有一种舒适，柔和的感觉，也让人的心灵得到净化。

http://bbs.co.163.com/content/1783_929069_1.html 呃这里有下载的，是挺苦闷的我们刚做完。。。我就知道迈耶是个变态。。。

禧年堂的得名是因为它是罗马地区第50座新教堂。据说罗马今后还将计划修建15座教堂。教堂所在地距离罗马市中心6英里，附近是一片上世纪70年代修建的中低收入居民住宅楼以及一座公共花园。教堂建筑面积108414平方英尺，包括教堂和社区中心，两者之间用4层高的中庭连接。建筑材料包括混凝土、石灰华和玻璃。三座大型的混凝土翘壳高度从56英尺逐步上升到88英尺，看上去像白色的风帆。玻璃屋顶和天窗让自然光线倾泻而下。夜晚，教堂的灯光营造出一份天国的景观。与周围环境有机结合，特别是三片弧墙的闪亮一笔，使建筑脱胎换骨，室内光线经过弧墙的反射，一定显得静谧和洒脱。 “白”是迈耶建筑不可缺少的元素，而白的墙就像画纸，光影就在其上自由的作着移动的图画。 “白”是迈耶的作品给我们的第一印象。尽管白色派的建筑未必白，就迈耶而言，这个称号却是名副其实的，在以色彩浓艳的墙，红黄蓝绿的管线，眼花缭乱的装饰为标志的种种时髦设计面前，他的白色建筑自有一种超凡脱俗的气派。与二战后开始流行的暴露材料本色的设计相反，他做的白色光洁表面具有明显的非天然效果。这就是迈耶建筑的特点，也是他建筑的魅力所在——纯净。然而，纯净不等于单调，精练的设计可以同时是一个富于艺术表现力的设计，如果说密斯（Mise Van der Rohe)后期那些钢加玻璃的大空间给人于冷峻之感，那么迈耶的作品却有另一番情调。虽然他的局部素材来自于现代建筑，整体却没有枯燥的气氛，原因在于内外某些部分的体量被巧妙地增减，赋予建筑明显的雕塑风味。一个个新颖的形象展现在我们的面前：在以直线为主，不时穿插曲线的几何体中，透过比例优雅的玻璃墙面，清楚地显现出内部的景象，这些又纵深感的空间与白色实墙的交替更迭，产生了某种特殊的韵律感和节奏感，它们不是出自同一构图因素的多次重复，也不是出自单方面强调水平或垂直感，而是通过某种内在的呼应起作用，使他的建筑充满了某种艺术的品味，让人有一种舒适，柔和的感觉，也让人的心灵得到净化。迈耶的作品以“顺应自然”的理论为基础，他表面材料常用白色，以绿色的自然景物衬托，使人觉得清新、脱俗。他善于利用白色表达建筑本身与周围环境的和谐关系。在建筑内部运用垂直空间和天然光线在建筑上的反射达到富于光影的效果。他以新的观点解释旧的建筑语汇，并重新组合于几何空间。他特别主张回复到20年代荷兰风格派和勒61柯布西耶倡导的立体主义构图和光影变化，强调面的穿插，讲究纯净的建筑空间和体量。

管庆的老婆，你得问他自己。

找碴的读音是：zhǎochá。找碴的拼音是：zhǎochá。注音是：ㄓㄠˇㄔㄚ_。结构是：找(左右结构)碴(左右结构)。找碴的具体解释是什么呢，我们通过以下几个方面为您介绍：一、词语解释【点此查看计划详细内容】1.挑毛病，故意找人麻烦。找岔子。2.休闲游戏。二、引证解释⒈亦作“找茬”。找岔子。引鲁迅《书信集·致山上正义》：“假如村民赢了，他们的一伙就来找碴斗殴。”马烽《典型事例》：“别故意找茬啦！那时候到处都在夺权，孩子们跟上旋风撒了把土，有啥了不起！”三、国语词典挑毛病，故意找人麻烦。如：「没什么事，就别在这儿找碴了。」词语翻译英语variantof德语streitsüchtig;einHaarinderSuppesuchen(Adj)_四、网络解释找碴应用介绍时下最为热门的休闲游戏。玩法十分简单：只要找到两幅图片中不相同的地方点击即可。每关设有5处茬点，找出当前图片的所有茬就能顺利进入下一张图片，直到各关所有的图片茬点都按时找到，可以使用3次提示功能。此版本为体育明星版，看看有没有你的偶像哦。关于找碴的近义词找茬找事捣乱关于找碴的成语担惊受怕惮赫千里促膝谈心骑马找马自找麻烦岛瘦郊寒吹灰找缝词不达意没事找事关于找碴的词语岛瘦郊寒促膝谈心大公无私大含细入词不达意担惊受怕惮赫千里关于找碴的造句1、风百向本来料想他便是要找碴子，也得虚套几句，听他断然一声，诧道“你?”。2、事实上，他们是一群专业“找碴儿”的人，被称为“纠客”。3、管严了，家长找碴儿;管松了，家长还找碴儿。4、酒楼老板这才明白，遇到找碴儿的了，于是向琅岐边防派出所报了案。5、昨日，记者在桥沟村的采访中了解到，在邻居们眼中，犯罪嫌疑人胡某总爱找碴儿，常与邻居争吵甚至打架。点此查看更多关于找碴的详细信息

高桥留美子 高桥留美子于1957年10月10日出生在日本新泻县新泻市，父亲是位医生，家中共有兄妹三人。她自小喜爱信手涂鸦，但父母并不很同意她做一个职业漫画人，但在哥哥的鼓励之下，她从高中时期就参加了漫画研究会。 在顺利通过了日本女子大学艰难的入学考试之后，高桥就搬进了东京中野的一间学生公寓里面，她在这里工作了数年，这段经验后来成为作品《一刻公寓》的基?H胙Р痪茫�咔挪渭恿诵〕匾环虻穆��遗嘌抵行?-剧画村塾，并在那里学习了漫画技巧。但对高桥来说，改变命运的是1978年。 利用春假画出的处女作《任性的家伙们》，出乎意料的获得了第2届小学馆新人佳作大奖。而借此契机，高桥迈入了《少年SUNDAY》连载作者的行列中。 在初获大奖的同年，高桥推出了她的第一部长篇连载《福星小子》。以花心轻浮的高中声诸星当以及拉姆为中心，包括了人类、妖怪、宇宙人在内的大混乱生活，漫画《福星小子》惹来了大批漫画迷的拥护，高桥的时代来临了。原本《福星小子》只是做为试画在杂志上短期连载，但在读者们热烈的呼唤中，追加了10回，没想到10回出去后就不可收拾，热情的读者们要求一定要长篇连载。这时高桥正有意辍学，全心投入漫画创作当中，却遭遇到家人的强烈反对，故《福星小子》的连载时断时续。直到1980年大学毕业以后，从《少年SUNDAY》第15期开始，才正式进入长篇连载。 1987年2月，连载时间长达7年之久的《福星小子》才正式结束。真如标题一样，它为高桥带来了第26届小学漫画赏的殊荣的同时。更为她带来了大批死忠的FANS。漫坛知名漫画家的名字中，赫然出现了“高桥留美子”的名字。 与此同时，她的另一部至今不衰的大作《相聚一刻》也开始在杂志上出现，这是高桥众多喜剧作品中比较特殊的一部。作品里没有武功高强的帅哥，也没有超能力或者是灵异、魔鬼，它以生活化的现实环境为背景，浓浓的温馨一直贯穿着整个故事，任谁看到最后都会在心中产生一股潺潺的暖流。7年的时间，在这部作品中可以清楚的看到高桥的画功从生涩转到成熟圆润的过程。除了锻炼笔触，高桥在《相聚一刻》的后面几集，更展现了他在其余作品中前所未见的风格。 80年她陆续发表了一连串脍炙人口的作品，其中有中篇《一磅的福音》《人鱼传说》系列，短篇集《战国学生会》《P之悲剧》等。1987年，《乱马1/2》问世，作为《福星小子》的姐妹篇，该作保留了前者的优点却又有所提高和发展，加上同名动画的热播，《乱马1/2》成了80年代后期少年漫画的颠峰之作。 《乱马1/2》把高桥的奇思妙想体现得淋漓尽致。以下我将逐个介绍高桥老师于这部作品中的独特之处。 在《乱马》落下帷幕之时，《犬夜叉》的连载又再度为高桥创作生涯掀开了崭新的一页。高桥用她独特的构思打破了传统的模式，为读者们捧出了一部清新、细腻、耐人寻味、感人的战国史诗奇幻漫画精品。如果有人问眼下最具人气的动漫作品，10个人当中也许有9个人会回答其他作品，但一定会有一个人回答是《犬夜叉》。这部作品继《乱马1/2》之后，在漫坛又一次掀起了动漫旋风。 《犬夜叉》的漫画创下了三千万本的惊人销量，动画化是必然的结果和决定。在长达一年多的筹备后，动画一播出，果然收视告捷。原作跨领域改编成卡通、电影、舞台剧、商品、电玩等，每类产品都叫好卖座。滨崎步演唱的电视卡通主题曲“最爱”更是获得该年度唱片大奖，系列电影破140万观赏人次，票房收入高达15亿日币。 高桥的作品，大多是一大班人热热闹闹的，个性鲜明，关系明媚，充满了搞笑场面。但高桥在为我们带来欢笑的同时，也在为我们带来思考，这就要说到她的《人鱼》系列作品了。《人鱼》是一反高桥平常轻松搞笑的围绕着“生命”为主题的系列，整个话题中都在不断的思考人类是为什么而活着，怎么样去活才会有意义。高桥塑造了涌太、真鱼两个食用人鱼肉而获得永久生命的形象，故事中出现了和《围城》相同的主题寓意：永生的人在寻找成为平常人的方法，而平常的人却又不断寻找永生的秘方。高桥用细腻的笔法刻画了现代社会人们心中深深的不安、想求平静而又不得的矛盾心态，《人鱼传说》也成为一部最能打动人的心灵，印起人们深思的漫画。生活是沉重的，生活也是真实的，高桥在缔造了许多超现实主义的漫画以外，也讲述了一个又一个平凡的故事，像短篇《HELP》、《老爸13岁》、《只要有你在》等，都是一个个温馨且真实的故事。高桥画“生活”，除了站在普通人的视角外，她还经常用“灵异”的眼睛来看世界，《宝冢的招待》、《IROW》、《红色花束》、《起居间的恋曲》等全都是灵异故事。漫画 作品一览:（因为怕翻译有误，所以作品名大部分都用日文表示） ＜1975年＞ 《虚尘の星》 ＜1976年＞ 《风尘》 《そして半分いなくなった》 ＜1977年＞ 《バイバイロ一ド》 ＜1978年＞ 《背中の战争》 《任性的家伙们!》(エ一スをめざせ！) ※获第二界小学馆新人漫画大 奖 《胜手なやつら》 《がんばり末世》 《黄金的贫乏之神》(黄金の贫乏神) 《福星小子》(うる星やつら) 《不良青年》(不良青年) 《けもの24时间》 ＜1979年＞ 《ダストスパ一ト!!》 《涅盘の方程式》 ＜1980年＞ 《福星小子》（正式连载） 《？の疾病》 《殖女房——フェアリ テ ル——》 《ふうふ》 《ザ 超女》 《暴食のフォルム》 《めぞん一刻》 《商魂》 ＜1981年＞ 《笑え！ヘルプマン》 《怪猫 明》 《エルフィ リ／妖精人》 ＜1982年＞ 《国生徒会》 《けも こびるの日记》 《をかけるまなざし》 ＜1983年＞ 《笑う标的》 《炎トリッパ 》 《忘れて眠れ》 ＜1984年＞ 《われら颜面仲间》 《ハッピ ト ク》 《人鱼は笑わない》 ＜1985年＞ 《お婆さんといっしょ》 《鱼の里》 《犬で いか!!》 ＜1986年＞ ＜1987年＞ 《YS创刊祝4コマ剧场》 《人鱼の森》 《浪漫の商人》 《1ポンドの福音——秤の上の迷える小羊——》（一磅的福音） 《乱马1／2》（らんま1／2） 《1ポンドの福音——まな板の上の小羊——》 ＜1988年＞ 《梦の终わり》 《钵の中》 《1ポンドの福音——小羊どもの梦の?と——》 ＜1989年＞ 《うちが女神じゃ!!》 《1ポンドの福音——小羊の复活——》 ＜1990年＞ 《Lサイズの幸福》 《1ポンドの福音——十字をきった小羊——》 《约束の明日》 《わたしのスキャンダル》 《グランド ファザ 》 《胜手に 染るんです。》 ＜1991年＞ 《Pの悲剧》 《1ポンドの福音——狙われた小羊——》 《スリム 音》 ＜1992年＞ 《人鱼の伤》 《ポイの家》 《MOON大ペット王》（第1话、第2话） 《1ポンドの福音——圣夜に泣く小羊——》 ＜1993年＞ 《夜叉の瞳》 《百年の恋》 《宝冢への招待》 《MOON大ペット王》（第3话、第4话） ＜1994年＞ 《务の犬》 《最后の颜》 《1orW》 ＜1995年＞ 《迷走家族F》 ＜1996年＞ 《茶の间のラブソング》 《1ポンドの福音——よろめく小羊——》 《犬夜叉》 ＜1997年＞ 《おやじロ ティ ン 》 《不良——ワル—— 》 ＜1998年＞ 《お礼にかえて 》 《犬夜叉》连载中．．．． 1975年10月10日出生于新泻市的高留美子上初中时就参加漫画研究会。上大学后又在漫 画脚本家小池一夫的剧画训练班接受培训。1978年，她在大学二年级的时候利用春假的时间画 出了《任性的家伙们》，获得了第二届小学馆新人漫画大奖，成为《少年星期日》周刊连载作 者。 同年，又开始画《福星小子》，先是作为试画在杂志上短篇连载。1980年在读者的呼声 下，她决定把《福星小子》继续画下去，成为一部在杂志上长篇连载的故事。与此同时，另一 部作品《一刻公寓》也开始连载。1981年《福星小子》荣获第26届小学馆，漫画奖高桥留美子 成为拥有一大批漫画迷的知名漫画家。 接着，她又陆续发表了一系列脍炙人口的中长篇故事。 1987年《乱马1/2》问世。作为《福星小子》的姐妹篇的《乱马1/2》，既保留了前 者的优点又比以前有发展提高，真是好上加好。加上同名动画也在电视上连播，在国内国外都 搞得沸沸扬扬，把读者看得如痴如醉。 从绘画技巧来看，高桥留美子早期在极力模仿手冢治虫，后来逐渐形成自己的风格 。这种变化在《福星小子》的前后的卷次中，可以明显地看到。 象其他漫画家一样，高桥留美子作画是有助手的，前后给她作助手的都是女孩子。 她说：“跟女孩子在一起工作可以随随便便，聚精会神地工作，很愉快，一旦有男人就得劳神 了。” 高桥留美子访问录～我的创作生涯 ～ 原文出处：尖端出版社之相聚一刻第一集 作者：唐先智 ～ 自成为漫画家以来，已度过十年梦幻般的岁月 ※ 漫画是为了博君一笑 ※ 1987年岁暮之际的一个夜晚，在东京的郊外的一个寂静的住宅街上，窗帘中 透出皓皓灯光的高桥留美子邸，也为了每周的「岁暮」—截稿日，而乱成一团。 一袭红色围裙坐在客厅沙发椅上的高桥老师，刚刚才在厨房准备过年吃的煮 豆。 高桥老师开始叙述这10年的漫画家生活。 这10年来的日子真像是梦幻般，纵使有心体验，恐怕也很难求得这种经验， 只能说是做了一场美好的梦吧！或许明天睁开眼睛仍然是在廉价的公寓里拼命 画着漫画【笑】。 除了这种生活以外，我恐怕没适应其它生活了。即使是结婚，建立幸福的家 庭也不能满足了。一边打工一边全力投入画漫画的生活很令我满意。对我而言 ，画漫画的生活是最幸福的了。 因为我的二十年代，已全部投入《福星小子》和《相聚一刻（一刻） 》这二部作品中。然而我一点也不后悔，幸而我做了。这二部作品代表了我二 十年代的一切。《福星小子》和《相聚一刻》共计四十九卷，是我二十年代的 真空包装，值得一读【笑】。 尤其是《福星小子》给读者和我以及朋友的年轻时光带来一个意外的惊喜， 所以在众人关注下完成连载，是一部幸福的作品。 我很高兴《福星小子》的最终回改编成电影，在这五部电影中，以第一部《 唯有你》（Only You，剧场版第一集）最令人感动。我认为它是一部有爱情、 有冒险、有欢笑、有泪水，论王道的作品。 尤其是本回完结篇，更令我深受感动。试演时，当剧情发展到最高潮，拉姆 （lum）让步的时候，眼泪情不自禁的掉下来。对作者而言，这是最大的成功 了。 冷静一想，是我自己画的，所以才感动的落泪嘛！剧情发展到最高潮，我开 始生气时，已经是最后了【笑】。读者丝毫不觉得愤怒，反而深受感动，令我 十分欣慰。 我本来认为漫画只是为了博君一笑。既不认为自己能制作，也未曾用很大的 心思我以为原作就是一切，所以完成最终回《男孩遇见女孩》（Boy Meets Girl，《福星》最终回）时，心里真的以为就此结束了。 ※ 最终回集众力而成 ※ 当我看到杂志连载的《福星小子》预告时，就领悟到「啊—！快结束了…， 于是才开始着手〈男孩遇见女孩〉（Boy Meets Girl，《福星》最后一个单元 也是唯一一个超过10回的单元）第11回「FIN」的着色。 ‧87年1月14日发售的《少年SUNDAY》7月号的预告中刊载了最终回的提示。 所以我的20名朋友交稿当天，我约集了《福星小子》历代负责人到家中。 强制在场的每个人负责一件工作，有的贴网点纸、有的上色，连正在吃东西 的人都轮番上阵。 宴会进行到最热闹时，贴好最后的网点纸。当原稿拿到宴会席上时，大伙儿 同声「哇—！」。真是令人打从心底感到感到温暖的一幕。接着大家迅速的合 拍了纪念照。 此刻我只觉得「啊—！真的结束了」。 ★《福星小子》和《相聚一刻》是我十年中的一切 高桥留美子，一九五七年十月十日（天秤座）生于新舄县新舄市。父亲是妇 产科医师，有二个哥哥。高中大学时代都加入漫画研究会，一九七八年得小 学馆新人大赏后即推出《福星小子》、《相聚一刻》、《乱马1/2（らんま 1/2）》。 ※ 成长的过程 ※ 「我生长在一个富趣味的地方。屋子座落于繁华的的闹区中，邻居有艺妓和 三味琴师，路旁种了柳树，每十栋房子就有一栋是寺庙。 父母是感情融洽的普通夫妇。父母感情融洽，对我有很大的影响。例如，即 使我想画个坏人也画不出来。总是一面画一面想着，一个过失犯错的人的本性 仍是善良的。或许是受了父亲的影响，我始终无法画出真正的坏人来。 儿时也曾遭父亲严厉的斥责，但越来越乖巧。身为开业医师的女儿，生活谈 不上富裕或贫乏，却也过得相当自由。 由于我接受一般的家庭教育，自小养成爱惜金钱的观念，所以至今仍极少为 自己花钱。对服饰品一概没有兴趣。甚至到了小学六年级左右才开使用自己的 零用钱买漫画书。 我是一个很内向的孩子，不好动。尤其是天气冷时，提到去玩更毫无反应（ 笑）。我通学的小学很远，走路要二、三十分，因此和邻居孩子都不熟。父母 经常说：『去外面玩！』，我却自然而然的多半呆在家中画图。我有两个哥哥 ，第一次对我说：『画漫画吧！』的人，是目前当医生的大哥。他说了几句我 不明白的话：『你看！漫画的要诀就在四格画面。』且督促我画漫画。当时我 是赤冢不二夫的漫画迷，所以就画了《松君与公主》【笑】。 这全都是大哥的功劳吧！ ※ 第一次投稿 ※ 当然不爱念书。尤其是数学，拿零分是家常便饭，所以也遭到很大的挫折感 【笑】。国文、英文、日本史也几乎都是搪塞过去的。 高中时虽然是读女校，却和三个朋友组成漫画研究会，却不晓得该做些什么 事，学校里举办文化活动时，我们刻钢板制作了一些印刷品，到处问别人「你 们觉得如何？」。我记得当时好象是临摹了《蜘蛛人》【笑】。 当时我是池上辽一的漫画迷，初中一年级时最喜欢看少年周刊，每周刊载三 次的《什么都不要》。叙述公害之街上有一群坏学生扩张恶势力，有一位转学 生十分气愤，却又对他腓束手无策。 当自己喜欢的人被欺负时。转学生再也忍无可忍了。但是池上老师却未在此 以网点加强，而把转学生化成重叠的影像，一看就知道『啊！杀了这家伙…』 。这种画法从未有人尝试过，颇有新鲜感。」 ■我的漫画修业 高桥老师就是临摹池上老师的画，开始创作生平第一件漫画作品。随后立即 投稿到少年漫画杂志。当时是高中二年级。 「我向少年杂志投稿的原因是强烈地想从事少年漫画的创作。由于从小学一 年级就爱看少年周刊，所以深受影响。对于《男子甲子园》、《明日的丈（台 译：小拳王）》、《柔道一直线》的主人翁，都心怀爱慕之意。 我投稿的第一篇作品描述所有的人都遭到细菌兵器的攻击，求生不得求死不 能，被四学生和上班族交锋的武士剧。 这里无法详述故事内容，总之只是一个小篇幅作品。后来却发现不可以画不 能一言以蔽之的东西。 把池上老师严肃的画改成漫画也是惨痛的教训【笑】，当然落选了。当时受 到很大的打击就放弃漫画家之梦了。 后来在父母的鞭策下，才到东京念大学尝试独立的生活。」 高桥老师的朋友们都是喜爱漫画的人。 「第一次在课堂上自我介绍就自称『我画漫画』。接着又有人说『我也画』 。等自我介绍完毕时，已经召集了一群同好【笑】。 后来经常在咖啡馆的角落里看到这些朋友和大学漫画研究会的人。经由漫研 的人介绍，画漫画的朋友越来越多，才正式展开我的漫画修业。 本来我都是随心所欲的创作。此时开始才向朋友请益，得知如何定下故事的 发展线，或事前勾勒出主人翁等须凸显的角色等基本事项。 此外例如作画时的视点。刚开始画漫画的人都喜欢从自己所处的视点作画， 所以人物多呈正面挺胸。欲表达主角的感情时视点提高，欲描写四周气氛时拉 长视点凸显客观性，也有人擅长立体结构，经常运用复杂的手法使视点浮出。」 高桥老师接着以自己的经验谈何谓漫画修业。 「画好漫画唯一的方法就是多画，然后听取别人的意见。也就是研究如何使 别人看的懂。光是自己认为有趣事毫无意义的」。《福星小子》从78年8月发 售的《少年Sunday》39期开始连载。 ※ 『福星小子』 ※ 《福星小子》是我衷心想画的作品。也是我在摸索中遭遇许多困难后的创作。 虽然我喜欢SF，我的作品却非科学小说。无论取材于任何的构想，SF都具有 自由描绘的灵活性，这就是我喜欢SF的原因。 无论是幻想着我能飞该有多好，或者在迟到时幻想如果能电传过去多好等等 ，完全可以前后倒置，不顾现实【笑】。由于《福星小子》采取SF的灵活方式 ，使我能自由地画出我的愿望。 我喜欢画趣味漫画的原因是读者很快就有反应。眼前看漫画的人一笑晓得『 啊，懂了！』。如果是严肃的作品，读者的感动就要相当一段时间才会传达出 来。这是一种像儿童般，希望立刻博君一笑的心里吧【笑】。 数年前《福星小子》开始连载时，山上达彦老师的作品《？》曾畅销一时 ，一扫逗趣漫画的一贯型态。之前，漫画中的都去和故事明显的分开。而《？作品名不详》却描写日常的背景，每回都有故事，且在故事中加入趣味性。 我之所以偏好逗趣漫画，完全是受到筒井康隆和平井和正的影响。他们二位 的作品最棒的地方就是可已经由一些日常生活琐事造成翻天覆地的大骚动。或 者进入不可思议的世界里幻游。我也想透过漫画来表达这种世界。同时同时我 也认为漫画家的存在，就是要描写这种世界。 我的漫画都是日常生活，场面不管如何转换阿当仍然在房间里。 从这家伙不管做了什么开始，倒在桌上吃方便面，甚至连茶水都与日常生活息 息相关。不同的只是在不可思议的世界幻游其中罢了。 ※ 初次登上专业舞台 ※ 《福星小子》就是怀着这种想法创作出来的作品。《福星小子》的原型式第 二个小学馆新人大赏中得到佳作的《任性小子》。 在漫画班中，小池老师看了我画的短篇故事《船上的大野狼》之后，曾说『 你能成为专业漫画家』。 「我真的能成为专业者吗？」 我深受感动之余大肆宣传「出头了！出头了！」，但是没想到始终未能出人 头地。既已夸下海口，为了雪耻就必须快发表作品。因此在大二升大三的春假 （注），我画了《任性小子》。 注：日本是采用三学期制度，第三学期和第一学期之间是春假。 投稿后不久，编辑部打电话问我『愿不愿意作专业老师的助手？』，直到此 时才觉得情况似乎改善了。 但是，一度以为可以出头，却又遭受打击，使我多疑的性格经常怀疑自己未 来的发展【笑】。 颁奖典礼当天，我穷得连五百元（日币）电车费都是借来的，好不容易才来 到位于神保町的小学馆大楼，却又没有回程的电车费，所以满脑袋只希望可以 当场领到奖金。奖金果然是日币十万现金！ 父母常寄钱来，我也很节俭，不晓得当时怎么会一毛钱都没有，可能都拿去 请到我那里玩的朋友吃饭了吧【笑】。 ※ 第一封读者来函 ※ 《任性小子》原定刊载特刊上，很幸运的却刊载到周刊上。揭刊号的发售日 是六月，天气不错，我起个大早到中野车站去买少年周刊。「哇，登了！哇， 还附上文字！太棒了！」 我夹著书到学校，却发现『漫研』的每一个人都买了，不禁喜极而泣。 因为这部作品，我接到了第一封读者来函。喜悦万分…。从未想到会有素昧 平生的读者寄信给我。此外，还得到主人翁的肖像画也令我非常高兴，因为他 们竟是如此的投入我所创造的人物中。从此我再也无法停止漫画家之梦了。 更幸运的是一个月后又被通知『连载』！」【笑】 ※ 拉姆诞生 ※ 《福星小子》这个标题取自于田中主编的提议。起初订为连载五回。 「第一部作品《任性小子》在杂志上刊出时，名叫茜的女孩最受 注目。负责的编辑提醒『多画女孩子』以后，就逐渐喜欢以画女孩子来当作漫 画中的招牌了。 同时也因为女孩子的身材曲线富于变化，能画出比男孩子更多的姿态之故。 我在发表的前一刻改变了图案。把一贯的等身长形图案改变成等身短而圆的 画。也就是把小脸的美国人体形改变成日本人的体型。如此一来，画才容易从 正面浮显出来。 只有等身缩短的部份强调脸部。在设计女孩子的时候，对吊眼梢的女孩子产 生莫名的感动。一旦开始画吊眼梢的女孩就再也停不下来了。 ※原因不明的信念※ 从前我一直认为圆眼的女孩很可爱。从小画女孩子的眼睛时，一定在眼下加 线。此时突然喜欢吊眼梢，因而诞生了拉姆。 拉姆的口头禅是从《任性小子》中，海底人的口头禅演变而来的。这个字原 本是千叶一带渔夫的方言，因为不适合女孩子用，所以略为修改过。编辑也认 为很有意思。 拉姆会飞！不是地球上的孩子，一定是从异乡来的孩子—，这个联想把拉姆 和雷公结合在一起。 最初预定连载五回，所以须视人物加重题材。拉姆是第一个演出者，所以第 二回就不再出现，以返回自己的星球为结束。 到了第三回最后已经接不下去了，进退两难之际又想到『运用那个女孩』， 于是又再度让她出场。 至于诸星当，画的美不一定有趣。这才是我笔下的人物。 我是一个比较骄傲的人，所以对于『我画的漫画没有不适当的』看法深信不 疑【笑】。这10年来似乎都是在深信绝对有趣的信念下渡过的，而至今仍深信 不疑【笑】。 我很庆幸从来不需要把工赚钱，但有人说不经过各种体验就没法画出漫画， 真的是如此吗…？很奇怪。如果有体验的时间的，最好还是快到桌上去画漫画 吧。」 ※ 相聚一刻 ※ 高桥老师另一部代表作《相聚一刻》的连载始于一九八○年10月的Big Sprits 漫画11月号。高桥在6年之间同时持续连载了两部畅销作品。 「学生时代我曾住在中野那一代月租五万五千元的公寓，有动很怪异的公寓 。半夜里，公寓中和约10公尺的道路上，竟然有房客在乎通无线电。【笑】 『吵死了！到底在做什么？』我心底暗骂，却胆颤心惊的偷窥着。 《相聚一刻》正是描写那栋公寓房子。结果我因为恐惧而始终不敢踏入那栋 公寓一步，然而从外表看来不过是一栋典型的廉价公寓罢了。玄关外有相通的 走廊。《相聚一刻》中所描写的公寓结构，恐怕正是此类廉价公寓吧！ 搬进一栋公寓以后，除了搬家以外，就只能生活下去。既然不能拒绝其它房 客，就只能好好的相处下去了。 后来想到描写公寓的故事就可以叙述各种人类的故事，编写出一连串富有人 情的戏剧。 于是脑中突然闪过《相聚一刻》的架构，廉价公寓的管理人室为养了一只狗 的寡妇。接着又制造响子和五代的关系。本来是富有人情的故事，不知不觉却 发展成爱情故事了【笑】。 虽然未能按照构想发展故事，但新路线进行颇为顺利，因而继续下去。」 ※ 必须脱离形式 ※ 「六年之间，同时在少年杂志和青年杂志上连载，这两部作品基本上的不同 在于主角的画法。 少年杂志基本上是以『我要变成像他这样』的角色为主角。而青年杂制的主 角却是『我和他很像，可已变成他』。可能这就是《福星小子》和《相聚一刻 》的差别吧……。」 手表指针已转到夜晚11点了。高桥老师喝了一口冷咖啡。 《福星小子》连载的8年间有许多甘苦谈。老师放下杯子，维持原来的姿势 开始叙述。 ※ 毛线球和橄榄球 ※ 「《相聚一刻》就好象毛线球落地般，只要循线追去就会得到答案。 《福星小子》却像是玩橄榄球似的，不晓得球会如何传回来。不晓得回路就 做不下去的话，漫画就没办法完成了。任何构想或发展都会使下一个画面突然 有很大的转变。 《福星小子》的开始和高潮的连结现不能只有一条…。上述这些问题再加上 发生一些不可避免的问题，令读者不禁想到会后究竟会如何呢。此外必须准备 繁多的小道具，非常辛苦。 《福星小子》每回约有16页130格的画面。例如要表达一块肥皂时，一开始 就要先把肥皂定位。很多人发现自己被这些情况弄胡涂了。而且每次都得找出 适合这种肥皂的东西，太辛苦了。 一次读完的小故事在八年间至少有三百篇以上，为了不受制于形式而饱受折 磨。等画过数十篇后却发现逗趣以定型『啊，读者和我都已经习惯都去的型式 了』。 如果连自己都觉得好笑，认为『结束算了』，恐怕就没什么意思了。今后将 致力于脱离这种型式。 大家是否觉得好笑，但我们仍须努力下去。 ※ 角色甘苦谈 ※ 最难画的角色前半是诸星当，后半是拉姆。阿当是一个充满不幸的角色，所 以只能描述对于不幸的反应。由于全都是惊吓而陷入单一型式中，最重要的是 我不喜欢饱受不幸的角色那种阴郁的个性。 最初的五回连载完毕后，接着又开始连载10回，途中几乎无法忍受阿这个角 色的个性。直到乌鸦天狗克拉玛出现才改变阿当充满不幸的个性 。由不幸转而强调喜欢女生的个性。 遭遇不幸是被动的，喜欢女性却是角色选择目标前进，画起来容易多了。 后半是拉姆饱尝艰辛，拉姆是被动的。方向转入拉姆对阿当的作为愤怒不已 。不晓得最后是否能解除这种情况。 比较容易画的角色是（藤波）龙之介和父亲。这对父『子』很有活动参考资料：http://zhidao.baidu.com/question/21451363.html?si=1

叫 穿帮镜头穿帮镜头指一个镜头在拍摄的时候，由于表演或摄影上的差错，以致摄取的镜头无法使用的镜头。在网络上已有专门的纠客来揭露出电影或是电视剧的穿帮镜头，因为他们的出现，从而导致了现代电影更加严密的拍摄。让观众有了更好的视觉享受。概述NO GOOD 的缩写。指一个镜头在拍摄的时候，由于表演或摄影上的差错，以致摄取的镜头无法使用，必须重新加以拍摄。分类“穿帮”大概可以分为三类：1、镜头内容前后不连贯；2、人物道具变动违反逻辑；3、摄影器材、人员被拍入镜头。

不好看 紫竹玲虐B合集才是精品

八公犬的故事年代：1987产地：日本 导演：神山征二郎 主演：仲代达矢 田村高广 石仓三郎 ... 秋田县近藤家的宠物狗生下了4条小狗，由于这是为数不多的纯种秋田犬，所以被送到了县土木科长间濑手中。间濑将其中的一条作为礼物赠给了东京大学教授上野秀次郎。教授的女儿千鹤子为此欢欣不已，而夫妻两人却面露难色。自从以前家养的狗死去之后，他们一直反对再养宠物，但在千鹤子的坚持下，两人只好接受下来。原本约定由千鹤子负责照看小狗，但她突然怀孕，急急开始张罗婚礼，于是教授便全全接管了小狗，为它起名阿八。阿八在教授家愉快自由地成长。每天早晨，阿八都会送教授去涉谷车站，待下午五点半又去接教授回家，风雨无阻。一天，送教授出门的阿八突然狂吠着冲回家，原来教授脑溢血发作倒下。教授死后，阿八被桥本收养，却数次逃走，流浪于野外。最后，依然每天下午去车站等待教授的阿八在大雪中结束了它的一生。

1．竹的景观效应分析 竹具有很高的美学价值。竹之美体现于姿、色、声、韵诸方面。竹的外形集秀、美、胜、意于一体，竹子秆型挺拔秀丽，枝叶潇洒多姿，虚心有节，独具风韵，有声、影、意、形“四趣”。从竹秆形态、大小、颜色、竹枝形态、竹叶类型、竹笋出土和拔节生长等不同种组合及不同角度展现出竹子的洒脱、素雅、挺拔、刚强、古朴、奇特之美。竹子千姿百态，形态各一，秆型奇特有龟甲竹、佛肚竹、罗汉竹等；秆有方有圆，叶有长、短、宽、窄、针状、椭圆状等之分；有高有矮，高如毛竹、红竹、麻竹等，矮如地被有铺地竹、翠竹、菲白竹等；有散生有丛生，散生如毛竹、紫竹、罗汉竹等，丛生如孝顺竹、凤尾竹、慈竹等。竹的色彩美体现在笋色、杆色和叶色上，笋色多为黄、红；杆色最富于变化，有嫩绿、金黄、暗紫和斑纹等；叶色从墨绿、翠绿到黄绿等，在整体上会表现为竹林的色相变化，各种色彩具有不同的情感表现，给人以不同的联想。“竹风声若雨，山虫听似蝉”，竹子在风中、雨下、昆虫飞鸟活动时，均能发声，或萧瑟、或清远、或幽朗，这种天赖之声与人的思想感情有相似或相通之处，身处其境，能引起共鸣。竹在不同季节也能创造不同的景观——雪竹的高洁，雨竹的洒脱，雾竹的漂渺，风竹的摇曳、萧瑟清远，更有竹笋破土而出拔节向上生长的韧劲，唐代诗人李贺有诗赞“箨落长字削玉开，君看母笋是龙材，更容一夜抽千尺，别却池园数寸埃”。当人们闲情逸致漫步于青青翠竹之中时，观竹影，似画而高于画；听竹声，”风来叶萧骚，和之以急湍”，远异于松涛的音乐美；丰采神韵似村姑，婷婷玉立如君子；虚心劲节，由感于大自然的造化神工，一种无限舒畅和退想便会油然而生，在给人以美的享受中陶冶人们的情操。 竹不仅自身美感突出，在中国传统文化中，竹因其虚心、有节、挺拔凌云、不畏霜雪等特点与中国传统的审美趣味、伦理道德意识契合，被人格化，象征着虚心谦和、高风亮节、坚贞不屈的操行以及柔韧、孝义精神，其内涵已成为中华民族的品格和禀赋，是中国传统文化的基本精神和历史个性。历史上有不少诗人、学者写过许多关于竹的诗文，以竹之态、竹之景写竹之情，表达了文人志士坚贞、虚心、高达、旷远的高尚志趣和文化心理。如王维的《竹里馆》：“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”杜甫有“绿竹半含笑，新梢才出墙”诗句。宋代苏轼的《绿竹筠》中咏到：“宁可食无肉，不可居无竹，无肉使人瘦，无竹使人俗”，表达了文人士大夫清高脱俗的雅趣。清代郑板桥一生咏竹画竹，留下了很多咏竹佳句，“咬定青山不放松，立根原在破岩中，千磨万击还坚劲，任尔东南西北风”。高度赞扬了竹子不畏逆境、蒸蒸日上的秉性。我国古代画家不仅画竹，还结合其他素材创立各种竹子画体。苏轼爱竹亦画竹，文曰：“梅寒而秀，竹瘦而寿，石丑而文。”诗人称为“三益”，并创立了以竹、石为主题的画体，宋元若干画家好写松、竹、梅，称“岁寒三友”。世族文人将自身感情溶入竹子，将竹子作为“清高、气节、坚贞”的象征。劳动人民在长期的生产实践和文化活动中，将竹之节和做人的气节巧妙地联系在一起，成为一种人人效仿的精神，“玉可碎而不改其白，竹可焚而不能毁其节”是中华竹文化中一种取之不尽的精神财富，它激励着一代代中华儿女不畏强权，英勇向前。 2．竹在中国古典园林造景中的作用 竹子以其繁多的品种、优美的姿态和深厚的文化内涵，成为中国古典园林中重要的造景素材，在我国皇家园林、私家园林、寺观园林中均曾广泛应用。 《拾遗记》中记载“始皇起虚明台，穷四方之珍．得云冈素竹”。大意为秦始皇统一中国后大兴土木，建“上林苑“从山西云冈引竹子到咸阳，这是我国历史上用竹子造园最早的文字记载，距今已有2200多年的历史。魏晋南北朝自然山水园的兴起，在皇家园林和宫宦私家园林植物造景中采用了大量的竹子，无论是“竹柏荫于层石，绣薄丛于泉侧”北魏御苑“华林苑”，还是“莫不桃李夏绿，竹柏冬青”的洛阳显贵私园，都有竹子的倩影。唐代王维辋川别业中以竹子命名的就有斤竹岭、竹里馆等，当时已形成“有地唯栽竹，无家不养鹅”的风气。南宋周密兴叹吴兴宅苑“园园有竹”。至唐宋竹子造园达到了全盛时期，明清时期宅院中竹子造园达到登峰造极的地步，形成江南园林中的—大特色。许多园林以竹命名，仅扬州就有莜园、水竹居和听萧园等，以竹命名的景点就更多了，笼烟筛月之轩、花潭竹屿、竹楼小市等，现存的江南古典园林中也有不少竹子造景的范例，如网师园的“竹外一枝轩”、沧浪亭的“翠玲斑”、留园的“碧梧栖风”等。扬州的个园更是因园主人性爱竹，以竹文化为主题进行植物配置，春景用刚竹，夏景用水竹，秋景用四季竹，冬景用斑竹，幽篁满园，密莜成片，产生“竹枝石块两相宜，群卉群芳尽弃之，春夏秋时全不变，雪中风味更清奇”的意境。因竹境通于禅境，在寺观园林中也常以竹造景。 在佛典中“青青翠竹，总是法身”，作为佛教创始人的释迦牟尼和中国佛教中最熟悉的观音菩萨，特意选择幽静、清雅的竹园讲佛法，做道场，不能说是一种巧合，说明竹子作为一种“法身”，已深深融人了中国佛教。现在很多竹种的名称也还带有浓重的佛教色彩，如体态和蔼的是观音竹，竹节象弥勒佛肚的是佛肚竹，竹杆基部如十八罗汉的是罗汉竹，烟雾缭绕中诞生的是紫竹，僧人手中捏出的是方竹，以及贵州的焚净玉山竹，四川的金佛山方竹，湖南君山的圣音竹等等。我国四大佛教名山中普陀山上有“紫竹林”，九华山上有“闵园竹海”，蛾眉山万年寺内翠竹丛生；天台山国清寺门外修竹夹道，四川乌龙寺山道两旁竹林茂密，江苏兴福寺内竹径通幽。北京位于竹子分布的最北缘，但寺庙栽竹却极为普遍，仅《长安客话》和《帝京景物略》，就记载了近20处，其中以潭柘寺、碧云寺水泉院、卧佛寺和龙华寺为胜。如潭柘寺，“亦以山名寺，周围多修竹”，“冬夏常青，悦人心目，不减江南之趣”(明末《明一统名胜志》)。康熙和乾隆游寺所题赐榜和书联中均提及竹子，如“松竹清泉”、“暗水流花径，清风丽竹林”。又如碧云寺水泉院“前临荷沼，沼南修竹成林，疏疏潇碧，泉由竹间流出。岩下琢宝为屋，正对竹林”。《帝京景物略》中对卧佛寺竹景的描述更为生动：“观音石阁，其南岸皆竹，竹皆溪周而石倚之，燕放难竹，至此林林亩亩，竹丈始枝，笋丈犹箨，竹粉生于节，笋梢出于林，根鞭出于篱，孙大于母”。 历代名园中以竹为题材的数不胜数，造园家使竹子的诗情画意与造园的意境相互渗透融合，创造了“竹里通幽”、“移竹当窗”、“粉墙竹影”、“竹坞寻幽”、“竹石小品”等园林佳景，给欣赏者带来了美的享受。在造园典籍《群芳谱》、《闲情偶寄》和《园冶》中，对竹子的审美价值与用竹造景都有精辟论述。 3．竹在现代园林造景中的运用 作为传承竹文化悠久历史的中国园林，一直被称为“无声的诗，立体的画”，备受东西方人们的喜爱。中国竹文化深厚的意蕴对竹子造景的产生和发展起了很大的推动作用，使竹子在中国园林中运用相当广泛，成为中国园林的特色之一。现代园林中应充分借鉴古典园林竹子造景的一些艺术手法，并巧妙运用竹文化，可起到画龙点睛的作用。 在中国的园林中几乎没有不用竹子来造景的，可见竹子的魅力所在。竹能与自然景融为一体，在庭院布局、园林空间、建筑周围环境的处理上有显著的效果，易形成优雅惬意的景观，令人赏心悦目。竹在园林造景中主要有以下几种： 3.1 以竹为主，创造竹林景观 以形态奇特、色彩鲜艳的竹种，以群植、片植的形式栽于重要位置，构成独立的竹景，或以自然的声音形成美丽的竹林景观。如用秆形、色泽互相匹配的树种，造成一种清净、幽雅的气氛，具有观赏憩息的功能。以广阔的庭院，创造竹径通幽的竹林景观，幽篁夹道、绿竹成荫、万竿参天、云雾缭绕，步入其间，会感到盛夏酷暑不见，畏月清风忽来，身置竹径，会产生一种深邃、雅静、优美的意境。竹林景观，因其浩瀚壮观、气势恢宏，故又称“竹海”。竹海可以是散生竹也可以是丛生竹，以散生竹居多。形成的景观于浩瀚壮观之中，也不乏秀丽清雅之美，散发出谈谈清香。如浙江莫干山竹海，漫山遍野皆是竹，劲竹挺拔，风摆凤尾，竹波万里，甚为壮观，陈毅元帅曾题诗曰“莫干好，遍地是修篁。夹道万芋成绿海，风来凤尾罗拜忙，小窗排队长”，置身其中，犹如与造物主同游，宠辱皆忘，心旷神怡。除“莫干山竹海“外，我国较为著名的赏竹胜地有 “蜀南竹海”、“闵园竹海”、“长宁竹海”及“宜兴竹海”等。 3.2 与建筑小品搭配，美化环境 在亭、堂、楼、阁、水榭附近，栽植数株翠绿修竹，不仅能起色彩和谐的作用，而且陪衬出建筑的秀丽，同时掩映在修竹丛中的“精舍”，亦可使人体会到白居易所说“映竹年年见，时闻下子声”的那种情境。在房屋和墙垣的角隅，配置紫竹、方竹等，形成层次丰富、造型活泼的清秀景色，同时也对建筑构图中的某些缺陷引起阻挡、隐蔽作用，使环境变的更为优雅。亭榭之旁，以竹衬托，配石笋三两，紫竹数杆，生机盎然，亦富情趣。利用竹影似画却高于画，择以粉墙为背景配合山石，结合诗词、画题，构画出意境深远的精品；也可将清秀的竹子数杆置于漏窗前做漏景的屏障。把自然美升华为艺术美，使之“日出有清阴，月照有清影，风吹有清声，雨涤有清韵，霜凝有清光，雪染有清趣”。在园墙、园门、廊榭、墙角用这种拟画法配置是对我国古典园林的传统手法的继承。 3.3 与山石及其他植物配置 假山、景石是特殊风趣的庭园小品，若配植适当竹子，能增添山体的层林叠翠，呈现自然之势，山林之美。竹类植物与其他植物材料的组合，不仅能创造优美的景致，更能将无限的诗情画意带入园林，并形成中国园林特有的情境与意境。竹景观除了少量彩叶种类如菲黄竹、菲白竹以及一些具有色斑和条纹的竹竿外，主要以翠绿的叶色为基调，如此可以形成清幽、雅致的环境，但在特定的空间也可以点缀其他观花及彩叶植物，如竹丛间植以春花、秋实及红叶等植物，与竹相映，艳丽悦目，颇有特色。如竹与桃混栽，形成“竹外桃花三两技，春江水暖鸭先知”的意境，春竹与桃花不仅带来浓郁的春意，而且具有美丽的色彩效果。或用数条茁壮的石笋若隐若现在几竿修竹丛中，再植以几株四季青绿的桂花象征春意永存。另外，以竹为背景，兰花、寒菊为地被植物衬托，几株梅花点缀其间，构置景观，既突出了“四君子”的主题，又给萧瑟的冬季带来清丽。亦可把严冬时节傲霜斗雪、屹然挺立的松、竹、梅混栽，称之为“岁寒三友”图。 3.4 园以竹胜、景以竹异的专类竹园 专类竹园主要收集各种竹类植物作为专题布置，在色泽、品种、杆形上加以选择相配，创造一种雅静、清幽的气氛，同时兼有观赏、科普教育的作用，主要以竹类公园为主。 竹类公园是供游人观赏的以竹景、竹种取胜的专类竹园。它主要运用现代园林造景手法科学组织观赏竹种的形式美要素，结合必要的人文景观，创造出深远的园林意境，全面展示竹子外在的秀美风姿和内在品质，集自然景观和人文景观于一体，为城市居民提供赏心悦目的休闲娱乐空间。当代的成都望江公园、浙江安吉公园、北京紫竹院这类园以竹胜、景以竹异的专类竹园，更多的展现出竹荫、竹声、竹韵、竹影、竹趣等的奕采，更以多品种的竹类取胜。四川成都望江楼公园全园面积近12 hm2，有140余种竹子广植其中，主要有慈竹、刚竹、毛竹、凤尾竹、观音竹等，园内一片片、一丛丛各种翠竹相互交替配置，形成了夹景萧萧、幽篁如海的园景特色。浙江安吉竹种园是世界上规模最大、散生竹和混生竹品种较为齐全的综合性竹种园，总面积为40 hm2，有竹类品种300多个，被人们赞誉为竹子大观园，有方竹、紫竹、花竹、佛肚竹、金竹、龟甲竹等珍贵竹种，是集教学、科研、旅游、休闲于一体的多功能竹类公园。北京紫竹院公园也是以竹景著称的竹类公园，园中种植各种耐寒竹类100余种，辟有竹景点20余处，号称“华北第一竹园”。 3.5 浓缩大自然的竹盆景景观 竹盆景是把大自然的竹景美景浓缩于盆中的园林艺术。宋元时期就开始有竹盆裁，明代竹盆景已广泛流传，屠隆《考盘余录》中谈到松竹梅“三友”盆景是“盆景之高品也”，清代竹子盆景在意境刻划和造形艺术上都达到了相当高的水平，竹制盆景已经成为盆景艺术家们对审美艺术的艰苦探索和刻意追求。现代竹子盆景主要分“全竹盆景”和“竹石盆景”两大类，一般来说外形奇特，体形较小的竹种是较为理想的盆景材料，如娟秀文雅的观音竹，清瘦质朴的苦竹，骨劲节奇的罗汉竹，体如敷粉的单竹，秆形独特的方竹和形似龟背的龟甲竹等。它们既可单种栽植“成林”，也可与其它材料配置成景，若与怪石相配，竹之潇洒出尘与石之刚强嶙峋形成刚柔相济的竹石盆景；若与松竹梅同栽．松之挺拔苍翠、梅之冰肌玉骨和竹之虚心有节，形成奋发向上的“岁寒三友”图。我国著名的盆景大师周瘦鹃的《竹趣图》、《竹林七贤》、《枯木石竹图》完美地体现了竹子的情趣和风格，成为竹子盆景的精品。扬州的《东坡遗风》、《翠野图》、《潇湘流水》、《竹林隐逸》、成都的《竹林深处有人家》等等作品都是竹子盆景的优秀代表。 4. 小结 以竹造园，竹因园而茂，园因竹而彰；以竹造景，竹因景而活，园因景而显。以竹造园，不管是纷披疏落竹影的画意，不管是以竹造景、借景、障景，或是用竹点景、框景、移景，都能组成如诗如画的美景，且风格多种多样。我国有着丰富的竹类资源，又有着深厚的竹文化底蕴，只要因地制宜合理地加以运用，把竹文化内涵巧妙地用于现代园林中，就可创造出充满诗情画意的园林景观，给人以美的享受。 竹子除了配置园林景点，深化园林意境之外，还有净化空气、调节气候等生态功能，随着人们研究的不断深入，竹子的功能将得到新的评估，“一枝一叶总关情”竹子与人类的关系将更为紧密而深远。

找碴儿的词语解释是：找碴儿zhǎochár。(1)找岔子。(2)吹毛求疵地进行挑剔、批评。找碴儿的词语解释是：找碴儿zhǎochár。(1)找岔子。(2)吹毛求疵地进行挑剔、批评。拼音是：zhǎocháér。注音是：ㄓㄠˇㄔㄚ_ㄦ_。结构是：找(左右结构)碴(左右结构)儿(独体结构)。找碴儿的具体解释是什么呢，我们通过以下几个方面为您介绍：一、国语词典【点此查看计划详细内容】找麻烦、制造事端。《续孽海花．第五五回》：「这是因他的意气飞扬，受了政府中的忌视，所以找个碴儿就轰出去了。」也作「找麻烦」、「找事」。二、网络解释找碴儿《找碴儿》是一款益智休闲游戏，更新时间是2010年10月25日。关于找碴儿的近义词找岔子找茬儿关于找碴儿的成语儿皇帝吊儿郎当骑马找马吹灰找缝自找麻烦没事找事骄儿_女北宫婴儿戳无路儿关于找碴儿的词语妻儿老小吊儿郎当儿皇帝破题儿戳无路儿北宫婴儿宁馨儿关于找碴儿的造句1、事实上，他们是一群专业“找碴儿”的人，被称为“纠客”。2、经查，刘文与同村的高某和刘某多有不睦，经常找碴儿对二人打骂侮辱。3、他只是存心找碴儿，别把他的话放在心上。4、他找碴儿跟服务生打了一架，最后进了监狱。5、左宗棠对他的印象非常不好，就故意找碴儿。点此查看更多关于找碴儿的详细信息

《刺客信条编年史：中国》讲述中国明朝的女刺客少芸逃亡及复仇的故事,而紫禁城作为游戏中的重要场景，自然会设置出很多的障碍点，下面我们就玩家觉得难度比较高的任务点来介绍通关的攻略！前往紫禁城的庭院：前面就会有信仰之跃的点，纵入下面的草堆。前面需要拯救一个嫔妃，并且有三个敌人，从墙壁上悄悄过去。最上面的敌人只要注意下就不会被发现，而右边的敌人会走的很远，等他走远后，也可以不被发现，主要的是下面的敌人。等下面的敌人转头的一瞬间，就可以躲到下面敌人眼前的隐蔽处。从隐蔽处杀死敌人。再拯救在里面的嫔妃。拯救完之后，如果这个时候，那个巡逻的士兵过来，就靠到最左边的角落里躲避掉前方敌人的视线。接下来就可以躲避前面的敌人继续前进了，需要注意的是前面上方还有个敌人视线会往下瞄。逃出紫禁城：到达上面转动阀门，升起右边的梯子。从右边的梯子，到达上面。在跑路中，前方会有一个敌人往右跑。我们要利用跳跑来加快速度。一个人会被上面的木板砸死，滑行杀死最里面的一个敌人。快速跳到前面的墙壁，就可以躲过大火。如果使用的是正常跑，并没有用跳跑，那这里会比较难。从窗户跳下来，刺杀掉在下面的一个敌人，快速爬上栏杆。从栏杆顶上往右边跳。