鲁迅先生的资料

舞蹈是人类最古老的艺术形式之一。上古时代，它就充当原始人们交流思想和感情的工具。它的起源是随着人类生产劳动而产生的。动作和节奏与劳动是密切相关的，不管是哪一种劳动，人的手脚总是要活动的，手用以拍打，脚用以踩踏，在某种动作连续重复过程中，就产生有规律的节奏，再伴以呼喊或打击石块和木棍，最原始的舞蹈就出现了。 在人类原始部落里，舞蹈具有全社会性，在他们组织散漫和生活不安定的状况下，需要有一种社会感应力使他们团结在一起，舞蹈就是产生这种感应力的重要手段。不论是狞猎还是战争，都是整个部落一起行动，所以原始舞蹈总是集体性的。部落为了有个共同标志，这就出现了图腾。图腾不仅作为部落区别的标志，同时亦是一种最原始的宗教信仰。每逢祷告或庆贺，都对着图腾跳舞，这叫图腾舞蹈。图腾舞蹈在世界各地原始民族中都是一样存在的。北美洲印第安部落跳的野牛舞，他们迷信野牛和自己部族有血缘关系，跳这种舞野牛就会出现并让他们狞猎：澳洲土人跳他们的图腾蛇舞时，舞者纹脸纹身，作为对自己部落祖先的纪念。龙和风是中国古代民族的图腾。由于各个部族互相归并，一个图腾已经不能代表整个部落敢盟的共同祖先，于是把儿种图腾特征，如以鹿的角、蛇的身、鱼的鳞、鹰的爪综合成龙的形象，以孔雀、山鸡等特征综合成凤的形象，用它们代表最高统治者一姓的祖先，作为"帝德"与"天成"的标识。后来才把龙和风当作中华民族发祥和文化肇端的象征。 原始社会解体，人类进入奴隶社会，从此，图腾崇拜开始和巫术迷信相结合。因而就产生了巫舞。图腾崇拜和巫术虽然都是原始宗教信仰，但两者性质不同，活动形式也不相同。图腾是原始人类崇拜的偶像，而巫师则是作为人与神之间的桥梁;图腾舞蹈是社会性的集体舞蹈，而巫舞则是巫师的表演。在巫术中，歌和舞被利用为巫术的手段，制造出一种神秘的气氛，以保证巫术的成功。从舞蹈发展的角度上看，巫舞比原始的图腾舞蹈前进了一大步，它从比较粗糙的集体舞蹈转向专业的、个人的舞蹈表演，而且还表现出神话中的人物和故事。中国春秋战国时期的楚国，巫舞十分盛行，规模宏大，形式和内容都相当丰富。 奴隶社会末期，巫舞逐渐向娱君娱种的方向发展。男巫已开始改为女巫。从此巫就失去了原来受崇拜的地位。到了封建社会，宫廷舞蹈大规模地发展;分为祭祖性质的乐舞和宴饮助兴的乐舞。中国的汉魏和隋唐时代，是宫廷舞蹈发展的两个高峰。宫廷内设有专门管理收集乐舞的乐府、太常寺、梨园等机构，训练和培养宫廷乐舞演员和乐员。唐玄亲和南唐李后主等皇帝还亲自参加编制乐舞。东方国家如印度、日本、朝鲜等，同样也有专供皇室享用的乐舞和舞伎。在欧洲，古希腊、罗马的宫廷舞蹈原来也是很兴盛的，自酉罗马灭亡后，整个欧洲为教权所统治，娱乐性舞蹈被中世纪教会认为是不道德的而加以禁止，但带有世俗性质的民间舞蹈仍独立于宗教舞蹈之外而发展，直到文艺复兴以后，宫廷舞蹈才重新恢复。 西方17世纪后的宫廷舞蹈，是以社交性质为主的娱乐舞蹈，皇帝也一样参加跳舞。这种舞蹈是向民间吸收了若千种舞蹈形式，由舞师加以改造和传授，以适应宫廷中的社交仪式，这是西方社交舞蹈的起源。 芭蕾是从欧洲宫廷舞蹈发展而来的，首先是属于宫廷中专有的表演，后来转移到剧场中去演出。它制订出一整套技术规范和要求，所以称之为古典芭膏。古典芭蕾是表演性舞蹈中技巧要求最高和最讲究形式规范的舞蹈，它传播面很广。20世纪初，现代舞在酉方兴起，这种舞蹈形式最初是受浪漫主义思潮影响产生的，后来又在现代主义的思想影响下产生出许多舞蹈派别。它总的倾向是反对传统的艺术观念，提倡创新、自由，建立了一套它们自己的表演体系和理论体系。现代舞在德国、美国、英国、日本等国家较为流行。 在舞蹈发展史上，民间舞蹈常常被人忽视，其实只有民间舞蹈才是舞蹈发展的主流。民间舞蹈是人民群众智慧的结晶，它是一条永远不会枯竭的舞蹈源泉。历代统治者都懂得向民间舞蹈吸取营养，但他们叉千方百计去禁止民间舞蹈的活动。民间舞蹈源远流长，它并不因为被禁止而停止发展，也不因为被宫廷吸收而改变其固有的乡土特色，它始终是以绚丽多姿的风貌

　　三、舞蹈的起源--舞蹈艺术是从哪里来的?　　据艺术史学家的考证，人类最早产生的艺术就是舞蹈。在远古人类尚未产生语言以前，人们就用动作、姿态的表情来传达各种信息和进行情感、思想的交流。以后由各种声音发展成为语言和音调以后，才相继产生了诗歌和音乐。在劳动中，由于制造工具，人的手逐渐变得灵巧起夹，又诞生了绘画和雕刻。随着人类的进化，思维能力和认识事物水平的提高，曲艺、小说、戏剧等艺术才相继被创造出来。那么，舞蹈作为一种最古老的艺术，它的源头来自哪里呢?　　我国古代和古希腊的神话传说中说，人类是从天帝那里学来的舞蹈、或是人类受到掌管舞蹈的女神的启发才创造出舞蹈来。我们知道，古代的先民，对神和人的概念的理解，并不像现代的人分得那样清楚。那时的人们往往把一些具有不凡才能的人、超出一般人的智慧和力量的人，或是对于人类作出大较大贡献的人，都看成是神的化身，或是能通神的人。现在，我们知道，各种各样的神都是人根据自己的影象为基础，经过想象而创造出来的。是神创造了舞蹈，归根结底也就是我们人创造了舞蹈。那么，人又是如 何创造了舞蹈呢?　　有的学者认为，人由模仿的本能，舞蹈是人用有节奏的动作对各种野兽动作和习性的模仿。有些舞蹈还是对一些自然景物动态形象的模仿，如柳枝的摇曳、海浪的翻滚、风的飘荡旋转等等，人们都可以模仿它们进行舞蹈。　　也有学者认为，在艺术的起源中，模仿虽然重要、但还不是真正的起因，艺术的起因是"游戏的冲动"，游戏是自白的人性的表现。游戏也是人类最终脱离动物界的标志。这里的的游欢，是指人的审美需求，即以假象为快乐。如人模仿动物的舞蹈、就是通过这种假象的游戏来获得快乐和宣泄自己的情感。　　还有学者认为，由于原始人的思维分不清主客观的界线、认为一切自然物都和自己一样是有灵魂的，由此而产生了图腾崇拜、原始宗教、巫术祭祀等，而这些活动都离不开舞蹈，甚至舞蹈是巫术活动的主要内容和最主要的表现手段。因此，有人断言"一切跳舞原来都是宗教的"。　　不少学者从原始人为了生存的需要，把繁衍下一代看作是非常重要约事情，而舞蹈是择偶、求婚和进行情爱训练的主要方式和手段，因此认为舞蹈起源于性爱活动。而有的学者，认为舞蹈不仅表现人的情爱，人们的各种激越的情感，人们生活中有重大意义的情感和活动，都会用舞蹈来表观。再没有别的艺术行为，能像舞蹈那样的转移和激动一切人类，我国古代乐舞理论中就有："清动于中而行于言，言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。"这也生动地说明了舞蹈是表现人们最激动的情感的产物。　　我国有很多学者主张舞蹈起源于劳动的理论，因为劳动是人生存和发展的第一需要，也是劳动创造了人自身，是劳动使人脱离了动物界，是劳动创造了人类社会。在原始人的舞蹈中，表现狩措和种植以及各种劳动生活的占有最大的比重。　　我们认为以上各种舞蹈起源的理论，都有一定的道理，但又都不十分完整和全面，因为舞蹈活动是人类生活中的一种社会现象，它的起源和世界上的一切事物的构成一样都不是单一的，而是有着多种因素的，所以人们主张"劳动综合论"，即：舞蹈起源于人类求生存、求发展中劳动实践和其他多种生活实践的需要，如果再详细一点来说，舞蹈起源于远古人类在求生存、求发展中劳动生产(狩措、农耕)、性爱、健身和战斗操练等活动的模拟再现，以及图腾崇拜、巫术宗教祭祀活动和表现自身情感思想内在冲动的需要。它和诗歌、音乐结合在一起、是人类历史上最早产生的艺术形式之一。

舞蹈 wǔ dǎo 　　1；一般有音乐伴奏的、以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式　　2；跳舞　　3；古代臣子朝拜帝王时做出特定的舞蹈姿势,是一种礼节。　　一、什么是舞蹈？　　舞蹈和我们的生活有着非常紧密的联系。清晨，在城市的街心公园，一群群的中老年人、有的随着锣鼓点在扭"秧歌"、有的跟着节奏鲜明的音乐跳"迪斯科"、还有的人在优美的旋律中跳着自编的"健身舞"；晚间，在剧场可以欣赏到舞蹈或舞剧作品的演出、也可以到舞厅或联欢会去跳交谊舞；节日期间还可以在一些公园等旅游点举力的"游园花会"看到各地的民间舞蹈表演；如果有兴趣和需要、你还可以到各种舞蹈训练班学习芭蕾舞、民间舞、国标舞……来提高自己的舞艺。　　用简明的话来说，舞蹈是一种人体动作的艺术。但是，这个人体动作，必须是经过提炼、组织和美化了的人体动作--舞蹈化了的人体动作。另外，属于人体动作范畴的艺术也有许多种，如杂技、哑剧、人体雕塑、韵律操等等。所以，舞蹈不同于别的人体动作艺术的主要方面是：它是以舞蹈动作为主要艺术表现手段、着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表观的人们的内在深层的精神世界--细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格，和人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突，创造出可被人感知的生动的舞蹈形象，以表达舞蹈作者（舞蹈编导和舞蹈演员）的审美情感、审美理想，反映生活的审美属性。另外，由于人体动作不停顿地流动变化的特点，它必须在一定的空间（舞台或广场）和一定的时间中存在；而在舞蹈活动中，一般都要有音乐的伴奏，要穿特定的服装、有的舞蹈还要手持各种道具，如果是在舞台上表演，灯光和布景也是据艺术史学家的考证，人类最早产生的艺术就是舞蹈。在远古人类尚未产生语言以前，人们就用动作、姿态的表情来传达各种信息和进行情感、思想的交流。以后由各种声音发展成为语言和音调以后，才相继产生了诗歌和音乐。在劳动中，由于制造工具，人的手逐渐变得灵巧起夹，又诞生了绘画和雕刻。随着人类的进化，思维能力和认识事物水平的提高，曲艺、小说、戏剧等艺术才相继被创造出来。那么，舞蹈作为一种最古老的艺术，它的源头来自哪里呢?　　我国古代和古希腊的神话传说中说，人类是从天帝那里学来的舞蹈、或是人类受到掌管舞蹈的女神的启发才创造出舞蹈来。我们知道，古代的先民，对神和人的概念的理解，并不像现代的人分得那样清楚。那时的人们往往把一些具有不凡才能的人、超出一般人的智慧和力量的人，或是对于人类作出大较大贡献的人，都看成是神的化身，或是能通神的人。现在，我们知道，各种各样的神都是人根据自己的影象为基础，经过想象而创造出来的。是神创造了舞蹈，归根结底也就是我们人创造了舞蹈。那么，人又是如 何创造了舞蹈呢?　　有的学者认为，人由模仿的本能，舞蹈是人用有节奏的动作对各种野兽动作和习性的模仿。有些舞蹈还是对一些自然景物动态形象的模仿，如柳枝的摇曳、海浪的翻滚、风的飘荡旋转等等，人们都可以模仿它们进行舞蹈。　　也有学者认为，在艺术的起源中，模仿虽然重要、但还不是真正的起因，艺术的起因是"游戏的冲动"，游戏是自白的人性的表现。游戏也是人类最终脱离动物界的标志。这里的的游欢，是指人的审美需求，即以假象为快乐。如人模仿动物的舞蹈、就是通过这种假象的游戏来获得快乐和宣泄自己的情感。　　还有学者认为，由于原始人的思维分不清主客观的界线、认为一切自然物都和自己一样是有灵魂的，由此而产生了图腾崇拜、原始宗教、巫术祭祀等，而这些活动都离不开舞蹈，甚至舞蹈是巫术活动的主要内容和最主要的表现手段。因此，有人断言"一切跳舞原来都是宗教的"。　　不少学者从原始人为了生存的需要，把繁衍下一代看作是非常重要约事情，而舞蹈是择偶、求婚和进行情爱训练的主要方式和手段，因此认为舞蹈起源于性爱活动。而有的学者，认为舞蹈不仅表现人的情爱，人们的各种激越的情感，人们生活中有重大意义的情感和活动，都会用舞蹈来表观。再没有别的艺术行为，能像舞蹈那样的转移和激动一切人类，我国古代乐舞理论中就有："清动于中而行于言，言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。"这也生动地说明了舞蹈是表现人们最激动的情感的产物。　　我国有很多学者主张舞蹈起源于劳动的理论，因为劳动是人生存和发展的第一需要，也是劳动创造了人自身，是劳动使人脱离了动物界，是劳动创造了人类社会。在原始人的舞蹈中，表现狩措和种植以及各种劳动生活的占有最大的比重。　　我们认为以上各种舞蹈起源的理论，都有一定的道理，但又都不十分完整和全面，因为舞蹈活动是人类生活中的一种社会现象，它的起源和世界上的一切事物的构成一样都不是单一的，而是有着多种因素的，所以人们主张"劳动综合论"，即：舞蹈起源于人类求生存、求发展中劳动实践和其他多种生活实践的需要，如果再详细一点来说，舞蹈起源于远古人类在求生存、求发展中劳动生产(狩措、农耕)、性爱、健身和战斗操练等活动的模拟再现，以及图腾崇拜、巫术宗教祭祀活动和表现自身情感思想内在冲动的需要。它和诗歌、音乐结合在一起、是人类历史上最早产生的艺术形式之一。不可缺少的。所以，也可以说舞蹈是一种空间性、时间性和综合性的动态造型艺术。

舞蹈最初（原始社会）用来祭祀，以取悦神灵，祈求丰收和平安，跳舞的人都是巫师或祭师，丰衣足食了，又用舞蹈来祭献神灵，后来逐渐演变了庆祝，再后来就变成娱乐了，这是人类文明发展的规律，因为随着人类的进化和生产力的进步，花在食物和生存上的时间和精力越来越少，空闲下来的时间用来满足其它需要，所谓饱暖思yin欲就是这个道理。

英歌舞的起源和来历：英歌的源流众说纷纭，有几种说法，有水浒说、傩起源说、从山东经莆田再入潮说、外江戏说、练武说、综合说，由古代傩舞进化而来。英歌舞属汉族广场情绪舞蹈，汕头市潮阳区、潮南区，揭阳市普宁市、惠来县，汕尾市陆丰市，潮州市潮安区，是英歌舞最盛行的地区。根据民间艺人的口耳辈传和一些佐证资料的介绍，潮阳英歌源溯明代。潮阳英歌是汉族民间广场舞蹈和傩文化形态的延续，在延续中有一定变化，至明代吸收北方大鼓子秧歌，逐渐演化为英歌舞，成为潮阳地区一种具有独特表现形式的民间舞蹈艺术。潮阳英歌按舞蹈节奏的板式划分，大致可分为慢板英歌、中板英歌和快板英歌三种，完整的表演程序，一般分为“前棚”、“中棚”、“后棚”三部分。舞蹈特色潮阳英歌集戏剧、舞蹈、武术于一体，具有阳刚之气。它在实践中形成一些不同的流派风格，按舞蹈节奏的板式划分，大致可分为慢板英歌、中板英歌和快板英歌三种。慢板英歌节奏较慢，所用舞棒比其他流派长，其基本舞法是三下槌或四下槌构成一组动作，慢中见势，势中显气，凝重古朴而又舒展优美。中板英歌节奏较之慢板英歌略快，基本舞法有打五棒、七棒（英歌舞）构成一组动作的，也有打八棒、十棒、十一棒、十三棒构成一组动作的。其锣鼓点与慢板英歌有明显的不同，前者鼓点中间有停顿和拉长，后者则是连续敲点。

印度是一个舞蹈的国度，无论在哪里，你都可以看到舞蹈者的身影。无论男女、无论老幼，只要有一块空地，大家聚在一起，鼓一敲，就可以跳起舞来。旁遮普地区的民族舞蹈—彭戈拉舞是一种庆祝丰收的舞蹈，人们聚在一起，舞步时快时慢。据说这样的舞蹈常常一跳就是8个小时。在阿萨姆邦，有句古话：“会纺织的姑娘就会跳舞”；古吉拉特邦古称“阿纳尔德”，意即舞厅；比哈尔邦的姑娘们在月夜，会三五成群汇聚于院落之中，跳起杰达—杰丁舞，歌颂爱情；而迪拉格尔族的小伙子则会在九夜节时，表演波瓦依舞，迎接波瓦依神母（难近母）。可以说，舞蹈自古以来就是印度人日常生活中不可分割的一部分。印度的舞蹈不仅仅是一种艺术表现形式，而且也是一种肢体语言，起着劝善的作用。它已经深入到任何一个普通人的生活之中。 如果用一个词来形容印度的舞蹈，那就是“会说话”。的确，印度的舞蹈给我的感觉更多的是一种肢体语言。人们不是用口，而是在用身体和表情表达自己内心的感受。 手势是印度舞蹈中一个重要的特点。不明就里的人只会认为那些手势是出于美感的需要，其实不然。大多数印度舞蹈中对手势的意义都有严格的规定，通常来说，单手可以有28个姿势，双手24个。加在一起总共有52个姿势。而每一个手势，再结合上臂膀的挥动、身体的扭动则可以表达上十种不同的含义。 而“会说话”的并不光是手势。印度舞蹈中对演员的面部表情也有高到几乎变态的要求。 九种“拉斯”（意为“味道”）是每个演员都必须要熟练掌握的。这包括：斯楞嘎尔(爱情)、哈谢(诙谐)、格鲁楞(怜悯)、劳得尔(怒)、威尔(英雄)、帕雅那格(恐怖)、威帕兹(轻蔑)、阿得浦得(惊愕)和肖德(安详)。这些都要以身体姿态、面部表情、眼神的协作表现出来。 “一个好的演员需要熟练掌握这九种拉斯技巧…………如果她在表演斯楞嘎尔（爱情）时，要做到让观众一看就明白，她是在表达母子之爱、兄妹之情还是情人之爱；在表演阿得浦得（惊愕）时，她还要能表现出是一头老虎闯进了村庄，还是看见一头陌生的牛进入村子”（够变态吧^-^） 印度人跳舞的传统由来已久，关于舞蹈的起源，还有这么一段传说。 本来舞蹈是只有神才能享受的，人间并没有。一天，雷神因陀罗在叫仙女乌尔沃西跳舞。她人虽在跳，心里却默默地翻腾着对贾因得(当然也是天上的仙人)的情爱，不由自主地向贾因得暗送了一个秋波，这一下不得了，触犯了天条，被罚到尘世托生。贾因得也因株连而遭贬。被赶到尘世变成了一根竹子。但天神最后结了他们一个机会，如果他们在尘世相会，就可以再回到天上。而乌尔沃西将舞蹈带到了人间。在一次节日中，人们为了感谢乌尔沃西带来的舞蹈，送给了她一根竹子，而这根竹子正是贾因得所变。于是处罚结束，两人返回天上。而舞蹈也从此在人间流传开来。 传说毕竟是传说，其实早在4000年前的吠陀时期，经典之作《梨俱吠陀》中就有关于舞蹈的记载，印度史诗《罗摩衍那》中有关舞蹈的记载就更多了。2000多年前婆罗多牟尼用梵文写就的《舞论》恐怕是世界上最早关于舞蹈的论著。 印度舞蹈进化到现在，已有180种形式之多。世界许多舞蹈家，光是学习其中的一种就耗费了一生的精力。 印度舞蹈大致上可以分为古典舞蹈和民间舞蹈。这些舞蹈大多宗教色彩浓厚。在演出时，台前都要放上一尊舞神—湿婆的雕像。 “他的右上手拿着一面达莫和鼓，象征着创造，有的说象征各种声音；右下手象征神的保护和祝福；他的左手托起燃烧的火焰，象征着他可以毁灭他所创造的一切(也有人说象征谬误的毁灭和真理的传播)；左下手像象鼻那样垂向拾起的脚，象征着不受一切绸绊的自由；右脚踩住一个魔鬼(名叫莫亚卡拉)，象征着善征服恶；左脚上抬，象征着超脱尘世，向上升腾。舞蹈周围装饰，象征着怀抱人们的大自然。这等舞王之形象，可以说形象地启示了印度舞踞的宗旨。” 印度古典舞有六大派：婆罗多舞（Bharatanatyam）、卡塔克舞（Kathak）、卡塔卡利舞（Kathakali）、曼尼普利舞（Manipuri）、库奇普蒂舞（Kuchipudi）、奥蒂西舞（Odissi）。

舞蹈是人类从类人猿进化到人的过程中最重要的行为手段，又是人类祖先在筚路蓝缕、开辟草莱的年代里传情达意、鼓舞斗志的交流工具。原始社会，人们的衣食来源主要从自然界的一些动物、植物那里摄取，人们住在山洞、树洞中，靠粗制的石块、木棒获取野兽，吃饱喝足之后，便手舞足蹈抒发感情。随着火的发现，人的智慧有了巨大进步，萌生了“万物有灵”的宗教意识。自此之后，人类舞蹈不再是单纯的、动物性的能量消耗运动，而是一种带有思想意识的人体动作，这种带有思想意识的动作就可以称之为舞蹈。也可以说，舞蹈是人类摆脱动物状态之后的感觉和意识的表现。中国的舞蹈文明起源于1万年前。根据考古界专家学者研究证明，有人类文明就必然会有人类的舞蹈。可以说，舞蹈是伴随着人类文明同步发展的产物，也可以说，舞蹈是一切文明的开端。

据艺术史学家的考证，人类最早产生的艺术就是舞蹈。在远古人类尚未产生语言以前，人们就用动作、姿态的表情来传达各种信息和进行情感、思想的交流。以后由各种声音发展成为语言和音调以后，才相继产生了诗歌和音乐。在劳动中，由于制造工具，人的手逐渐变得灵巧起夹，又诞生了绘画和雕刻。随着人类的进化，思维能力和认识事物水平的提高，曲艺、小说、戏剧等艺术才相继被创造出来。那么，舞蹈作为一种最古老的艺术，它的源头来自哪里呢? [中艺清美学员]中艺清美学员我国古代和古希腊的神话传说中说，人类是从天帝那里学来的舞蹈、或是人类受到掌管舞蹈的女神的启发才创造出舞蹈来。我们知道，古代的先民，对神和人的概念的理解，并不像现代的人分得那样清楚。那时的人们往往把一些具有不凡才能的人、超出一般人的智慧和力量的人，或是对于人类作出大较大贡献的人，都看成是神的化身，或是能通神的人。现在，我们知道，各种各样的神都是人根据自己的影象为基础，经过想象而创造出来的。是神创造了舞蹈，归根结底也就是我们人创造了舞蹈。那么，人又是如 何创造了舞蹈呢? 有的学者认为，人由模仿的本能，舞蹈是人用有节奏的动作对各种野兽动作和习性的模仿。有些舞蹈还是对一些自然景物动态形象的模仿，如柳枝的摇曳、海浪的翻滚、风的飘荡旋转等等，人们都可以模仿它们进行舞蹈。 也有学者认为，在艺术的起源中，模仿虽然重要、但还不是真正的起因，艺术的起因是"游戏的冲动"，游戏是自白的人性的表现。游戏也是人类最终脱离动物界的标志。这里的的游欢，是指人的审美需求，即以假象为快乐。如人模仿动物的舞蹈、就是通过这种假象的游戏来获得快乐和宣泄自己的情感。 还有学者认为，由于原始人的思维分不清主客观的界线、认为一切自然物都和自己一样是有灵魂的，由此而产生了图腾崇拜、原始宗教、巫术祭祀等，而这些活动都离不开舞蹈，甚至舞蹈是巫术活动的主要内容和最主要的表现手段。因此，有人断言"一切跳舞原来都是宗教的"。 不少学者从原始人为了生存的需要，把繁衍下一代看作是非常重要约事情，而舞蹈是择偶、求婚和进行情爱训练的主要方式和手段，因此认为舞蹈起源于性爱活动。而有的学者，认为舞蹈不仅表现人的情爱，人们的各种激越的情感，人们生活中有重大意义的情感和活动，都会用舞蹈来表观。再没有别的艺术行为，能像舞蹈那样的转移和激动一切人类，我国古代乐舞理论中就有："清动于中而行于言，言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。"这也生动地说明了舞蹈是表现人们最激动的情感的产物。 我国有很多学者主张舞蹈起源于劳动的理论，因为劳动是人生存和发展的第一需要，也是劳动创造了人自身，是劳动使人脱离了动物界，是劳动创造了人类社会。在原始人的舞蹈中，表现狩措和种植以及各种劳动生活的占有最大的比重。 我们认为以上各种舞蹈起源的理论，都有一定的道理，但又都不十分完整和全面，因为舞蹈活动是人类生活中的一种社会现象，它的起源和世界上的一切事物的构成一样都不是单一的，而是有着多种因素的，所以人们主张"劳动综合论"，即：舞蹈起源于人类求生存、求发展中劳动实践和其他多种生活实践的需要，如果再详细一点来说，舞蹈起源于远古人类在求生存、求发展中劳动生产(狩措、农耕)、性爱、健身和战斗操练等活动的模拟再现，以及图腾崇拜、巫术宗教祭祀活动和表现自身情感思想内在冲动的需要。它和诗歌、音乐结合在一起、是人类历史上最早产生的艺术形式之一。编辑本段种类 艺术，是由各个不同的艺术品种所组成的。作为艺术之一的舞蹈，同样是一个非常广阔的天地，它也是由各个不同种类、不同样式、不同风格的舞蹈所组成的。根据舞蹈的作用和目的，舞蹈可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。生活舞蹈是人们为自己的生活需要而进行的舞蹈活动；艺术舞蹈则是为了表演给观众欣赏的舞蹈。 生活舞蹈包括有：习俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈等。 习俗舞蹈，又可称为节庆、仪式舞蹈，是我国许多民族在婚配、丧葬、种植、收获及其他一些喜庆节日所举行的各种群众性的舞蹈活动。在这些舞蹈活动中，表观了各个民族的风俗习惯、社会风貌、文化传统和民族性格特征。 宗教、祭祀舞蹈，是进行宗教和祭祀活动的舞蹈形式。主要用以祈求神灵庇佑、除灾去病、逢凶化吉、人畜兴旺、五谷丰登，或是答谢神灵的恩赐；祭祀舞蹈，是祭祀先祖的一种礼仪性的舞蹈形式。过去人们用以表示对先祖的怀念或是希望先祖和神佛对自己的保佑和赐福。 社交舞蹈，是人们进行社会交往、增进友谊、联络感情的舞蹈活动。一般多指在舞会中跳的各种交际舞。另外，我国许多少数民族在各种节日所进行的群众性的舞蹈活动，多是青年男女进行社会交往、自由选择配偶的社交活动，因此，也可以说是各民族的社交舞蹈。 自娱舞蹈，是人们以自娱自乐为唯一目的的舞蹈活动。用舞蹈来抒发和宣泄自己内在的情感冲动，从而获得审美愉悦的充分满足。 体育舞蹈，是舞蹈和体育相结合，以艺术审美的方式锻炼身体，使身心全面健康发展的舞蹈新品种。如各种健身舞、韵律操、中老年迪斯科、冰上舞蹈、水上舞蹈、街舞HI-HOP，以及我国传统武术中的舞剑、舞刀和象征模拟各种动物、特定形象的象形拳、五禽戏等均是。 教育舞蹈，是指学校、幼儿园等进行审美教育的舞蹈活动，以及开设的舞蹈课程，用来陶冶和美化人的思想感情、道德情操，培养人的团结友爱、加强礼仪，以及增进身心健康、都能起到潜移默化的作用。 艺术舞蹈，是指由专业或业余舞蹈家，通过对社会生活的观察、体验、分析、集中、概括和想象，进行艺术的创造，从而创作出主题思想鲜明、情感丰富、形式完整，具有典型化的艺术形象，由少数人在舞台或广场表演给广大群众观赏的舞蹈作品。由于艺术舞蹈品种繁多，根据各个不同的艺术特点、大致可分为二类。第一类 根据舞蹈的不同风格特点来区分，有：古典舞蹈、民间舞蹈、现代舞蹈、当代舞蹈和芭蕾舞。 古典舞蹈：是在民族民间舞蹈基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工创造，并经过较长期艺术实践的检验，流传下来的，被认为是具有一定典范意义和古典风格特点的舞蹈。世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈。欧洲的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞。 民间舞蹈：是由广大人民群众在长期历史进程中集体创造，不断积累、发展而形成的，并在群众中广泛流传的一种舞蹈形式。它直接反映人民群众的思想感情、理想和愿望。由于各国家、各民族、各地区人民的生活劳动方式、历史文化心态、风俗习惯，以及自然环境的差异，因而形成了不同的民族风格和地方特色。 现代舞蹈：是19世纪末和20世纪初在欧美兴起的一种舞蹈流派。其主要美学观点是反对当时古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向；主张摆脱古典芭蕾过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。 当代舞蹈(新创作舞蹈)：即不同于上述三种风格的新风格的舞蹈，它常常是根据表现内容和塑造人物的需要，不拘一格，借鉴和吸收各舞蹈流派的各种风格、各种舞蹈表现手段和表现方法，兼收并蓄为我所用，从而创作出不同于已经形成的各种舞蹈风格的具有独特新风格的舞蹈。 芭蕾舞：是一种经过宫廷的职业舞蹈家提炼加工、高度程式化的剧场舞蹈。"芭蕾"这个词本是法语"ballet"的音译，意为"跳"，或"跳舞"，其最初的意思只是以腿、脚为运动部位的动作总称。法国宫廷的舞蹈大师们为了重建古希秸融诗歌、音乐和舞蹈于一体的戏剧理想，创造出了"芭蕾"这样一种融舞蹈动作、哑剧手势、面部表情、戏剧服装、音乐伴奏、文学台本、舞台灯光和布景等多种成份于一体的综合性舞剧形式，在西方剧场舞蹈艺术中占统治地位达300余年，至今已历四个多世纪。1958年北京舞蹈学校建立引进俄罗斯芭蕾至今也已四十多年。第二类 根据舞蹈表现形式的特点来区分，有：独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。 独舞，由一个人表演的完成一个主题的舞蹈，多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。 双人舞，由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。 三人舞，由三个人合作表演完成一个主题的舞。根据其内容可分为表现单一情绪和表观一定情节，以及表现人物之间的戏剧矛盾冲突等三种不同的类别。 群舞，凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展，能够创造出深邃的诗的意境，具有较强的艺术感染力。 组舞，由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品。其中各个舞蹈有相对的独立性，但它们又都统一在共同的主题和完整的艺术构思之中。 歌舞，是一种歌唱和舞蹈相结合的艺术表演形式。其特点是载歌载舞既长于抒情，又善于叙事，能表观人物复杂、细腻的思想感情和广泛的生活内容。 歌舞剧，是一种以歌唱和舞蹈为主要艺术表现手段来展观戏剧性内容的综合性表演形式。 舞剧，以舞蹈为主要艺术表现手段，并综合了音乐、舞台美术(服装、布景、灯光、道具)等，表现一定戏剧内容的舞蹈作品。第三类 按年龄层次区分，有幼儿舞蹈、少儿舞蹈、青少年舞蹈、中老年舞蹈等。编辑本段欣赏 舞蹈欣赏，是人们观赏舞蹈演出时所产生的一种精神活动，是对舞蹈作品的感受、体验和理解的整个过程。因此，它本质上是一种认识活动。但它又不同于一般的认识活动，而是一种特殊的对舞蹈作品的认识活动。舞蹈欣赏，就是观众通过舞蹈作品中所塑造出的舞蹈形象，具体地认识它所反映的社会生活、人物的思想感情、以及舞蹈作者对这种生活现象的审美评价。观众在欣赏舞蹈作品的过程中往往会联系自己的生活经历，引起情感上的共鸣，激发起记忆中有关的印象、经验。以及一系列的想象、联想等形象思维活动，来丰富和补充舞蹈作品中的舞蹈形象，使其更加完整、生动和鲜明。从而能在观赏舞蹈作品的过程中体会到更加宽广的生活内容和深刻的思想含义。 人们进行舞蹈欣赏这种舞蹈的审美活动，首先必须具备一定的主观条件，也就是说要具有一定的舞蹈知识、舞蹈欣赏水平和认识能力，舞蹈欣赏活动才能正常和顺利的进行。这正如马克思所说的那样："如果你想得到艺术的享受，你本身就必须是一个有艺术修养的人。""只有音乐才能激起人的音乐感；对于不辩音律的耳朵说来，最美的音乐也毫无意义，音乐对它说来不是对象，……"所以，我们了解舞蹈艺术的特性、舞蹈和其他艺术的关系、舞蹈形象构成的各种因素，及其产生的过程等，就非常必要了。在前面我们曾谈过，舞蹈是以经过提炼、组织、美化了的人体动作为主要表现手段，表现人们的情感和思想，反映社会生活的一种艺术。从舞蹈作品诉诸于欣赏者的感觉特点来看，它是一种综合了听觉(时间性)和视觉(空间性)的表演艺术。编辑本段时尚有氧舞蹈 有氧舞蹈（aerobicdance）是配合音乐有节奏地舞动的有氧运动，有氧舞蹈一方面能消耗较多热量，一方面能把许多舞蹈动作健美操化，通过有氧健美操的锻炼形式，反复或进行组合练习 。有氧舞蹈动作不象健美操动作比较操化，有氧舞蹈有许多风格，其音乐与舞蹈的结合紧密，锻炼时能达到愉悦身心，同时人的创造、想象、表现和艺术修养等综合能力都能达到提高。有氧舞蹈种类 有氧舞蹈根据动作、音乐的不同特点分：aerobicdance，hip-hop，funk，salsa等许多风格的有氧舞蹈。而有氧舞蹈在中国又出现了扇子舞等许多风格。跳有氧舞蹈并不一定要去舞蹈教室，在家也能跳，可配合年龄编舞，有较大的自由性。拉丁风格 最早的有氧舞蹈都带有拉丁舞风格的有氧舞蹈，如爵士舞风格的有氧舞蹈jazzaerobics；以后又出现了萨尔萨有氧舞salsaaerobics，这也是一种比较快的拉丁舞风格的有氧舞蹈，吸取了许多如曼波舞、恰恰舞、探戈、桑巴舞的风格。这些有氧舞蹈的特点就是髋部动作很多，动作优美。摩登风格 摩登舞是体育舞蹈比赛中的一个项目群，参加比赛的运动员男士要着燕尾服摩登舞西装，打领结，女士要着长裙，梳宴会正式发型。这个项目群中共包括华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞五项。比赛时裁判对参赛各对运动员不打分，只确定优胜顺序，最终根据总排名前三名胜出。摩登舞类中有华尔兹舞、探戈舞、狐步舞、快步舞和维也纳华尔兹舞五个舞种。方克、街舞风格 方克（funk）、街舞（hiphop）的有氧舞蹈与funk、hiphop音乐有很大的关系，这些音乐都比较欢快，使人都有一种跃跃欲跳的感觉。funk、hiphop是带有自由舞和黑人舞风格的有氧舞蹈。动作放松、自由多变，它能够提高锻炼者的协调性、达到健身的目的。跳funk、hiphop后使人精神非常愉快。所以这种有氧舞很受青年的欢迎。

随着原始农业、原始畜牧业等社会分工逐渐出现，人类审美观念开始形成，从此舞蹈表现就带有了一定的审美观念，也就进入了人为的形态韵律表现的发展与繁荣阶段。从这个阶段起，人类舞蹈开始朝向风格化、特色化方向发展。

傣族孔雀舞的起源、传承脉络及其现存形式论文 　　在学习、工作中，许多人都写过论文吧，论文一般由题名、作者、摘要、关键词、正文、参考文献和附录等部分组成。那么，怎么去写论文呢？以下是我整理的傣族孔雀舞的起源、传承脉络及其现存形式论文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。 　　摘要：　 　　傣族舞蹈经历了不同时期从生活到艺术的发展与流变，本文力图通过对孔雀舞的发展脉络和不同时期傣族孔雀舞的发展状况进行梳理，分析其当代存在形式，加深对傣族民间舞蹈文化的理解与认识，从而坚定文化自信、文化自强，达到保护、传承及推广民间舞蹈的目的。 　　关键词: 　　傣族孔雀舞;发展和流变;当代存在形式; 　　一、傣族孔雀舞的起源分析 　　（一）傣族先民与孔雀的渊源 　　傣族是一个历史悠久、文化背景深厚的民族，其聚居于中国云南省西双版纳傣族自治州、德宏傣族景颇族自治州等多个州市，位于北纬三十度附近，是孕育生命、文化以及神秘自然风光的黄金地带，同世界四大文明古国及诸多生命源泉处于同一纬度。在新石器时代以前，傣族就在南鸠江、萨尔温江、勐卯江（位于云南省境内瑞丽地区）等流域繁衍生息；公元前850年傣族人民建立了达光王国，也称为哀牢国，在《史记·大宛列传》《汉书·张骞传》的记载中称傣族先民为“滇越”，在《后汉书·和帝本纪》中称傣族先民为“掸”1，因滇越与越人同俗共源所以被称之为“滇越”，而掸国地处于滇、缅、泰、印之间被称之为“掸国”，由此可见掸国即是滇越。 　　在诸多古籍中有着关于孔雀的各种记载，以及云南滇池地区出土的很多汉代的青铜器物上都有孔雀雕饰，从服饰、摆件到劳作工具、生活用品，都彰显出古时候的傣族先民就非常喜爱孔雀。在傣族的神话中孔雀亦是带来幸福美好的象征：传说中创世之神英叭曾为了帮助叭阿拉武建勐（现云南景洪地区），放出孔雀，让其飞到远方去寻觅谷子，将未消化的谷子作为种子，从此人们开始了农耕；佛经故事《孔雀王》中记载：孔雀是神鸟、圣鸟，它喝过的井水和河水，它都念过咒语，人们喝过“孔雀水”或沐浴后，就能有病治病、无病增寿。2据说在当地修建完整的佛寺当中，佛祖身边都有一对神鸟，即“金娜丽（雌）”“金娜拉（雄）”，且在佛寺里佛坛上也会摆放孔雀羽毛。可见傣族人民对于孔雀是喜爱崇拜的，也正因如此才滋养了这片舞蹈的土壤。 　　（二）傣族孔雀舞的起源 　　在傣族人民的心目中，一直把孔雀视为象征美丽善良、聪明睿智、吉祥幸福和不畏强暴的“神鸟”“圣鸟”，傣族人民对于孔雀的依赖从未消失，通过历史记载及神话传说中可以看出“孔雀”这一神鸟与傣族人民的生活、文化、信仰都息息相关。 　　在古老的傣族图腾神话中，存在着一种身披孔雀架子的人首雀身的孔雀，因此，傣族先民一致认为孔雀与傣族古老部落有着亲密的血缘关系；“孔雀舞”也一直以来伴随着傣族人民的脚步从未停止发展，其对于傣族人民的影响是深刻而久远的。在民间流传着许多有关孔雀舞的优美传说，一种说法是在很久以前，佛祖做大摆，众人前来朝贺，有一对人面鸟足的动物也来朝贺，它们跳起了优雅的舞蹈，众人也跟着跳了起来，这一舞蹈就是今天人们跳的孔雀舞；另一种说法是：傣族的领袖召麻粟带领着民众去寻找幸福的故事。 　　傣族地区大多属于亚热带湿热气候，气温舒适、物产资源丰富，最具代表性的西双版纳地区森林密布、植物茂盛，繁殖着孔雀、大象等珍奇异兽，孔雀活跃于丛林中，因此从原始时期开始，人类很有可能通过狩猎的方式去观察、模仿孔雀的形态、动作和生活习性。 　　据历史记载，早在7000年前云南地区就产生了农耕文明，成为我国境内最早的水稻发源地；到了尧舜时期有“象耕鸟耘”的传说，人们驯服大象来帮助自己耕地，由此可见人类与动物所产生的联系是密不可分的，也是十分久远的。 　　随着时间的推移，人类文明不断地建立，人们不再单纯地依靠劳作劳动赖以生存，经济科技水平日益发达对人们的物质生活有了一定的保障，因此人们开始追寻精神文化的满足。孔雀以其独特的魅力及高雅的形态吸引着人们，于是越来越多的人开始模仿孔雀起舞，同时也产生了诸多关于孔雀舞的传说，其源于自然，始于生活，吸取万物之灵，深切地感受傣族人民的勤劳勇敢，温柔善良的"民族个性。 　　二、傣族孔雀舞的传承脉络 　　（一）早期的传统民间孔雀舞 　　孔雀舞，傣语叫“戛洛勇”“烦罗咏”或“嘎楠罗”，即孔雀跳的意思，其象征着美好吉祥、正义善良等传统美德，是傣族人民追求吉祥、幸福、美好生活的表达。 　　作为云南地区分布最广的民间舞蹈，孔雀舞是傣族舞中最具代表性的、傣族人民最喜爱和熟悉的、也是发展变化和影响最大的傣族标志性民间传统舞蹈。最早期的孔雀舞是由傣族男子表演的，表演者要头戴面具，身穿形似孔雀的服装，佩戴形似孔雀开屏的架子为装饰，其动作特征主要集中于对孔雀的基本形态和面部表情的模仿，通过手势、眼神和步伐来模拟孔雀起舞、漫步、饮水、展翅等动作形态，舞蹈内容多为叙事并伴有其他动物扮演者入场表演；孔雀舞有严格的程式和要求，有固定的步伐和套路，以至于每个动作都有固定的鼓语与之相伴。 　　傣族人民大多生活在滇南边陲，由于其交通不那么便利和民族精神信仰的关系，其民族文化、民俗文化等都保护得较为完整，具有独树一帜的风格。孔雀舞按照表演形式和舞蹈类别属于广场民俗性质的表演舞蹈，在早期盛大节日和“做摆”（修功德的佛会）时广场祭祀的道具舞蹈。孔雀舞的普及范围和传播面广泛，是傣族的一种象征性文化艺术符号。 　　（二）从民间走向舞台——《双人孔雀舞》 　　从上个世纪五十年代开始，傣族民间舞蹈艺术家们开始不断地尝试改革民间的传统孔雀舞，其中最为著名的当属“孔雀王子”毛相，他所表演的孔雀舞以独特的风格见长，目光灵动、动作矫健洒脱、形象逼真，被缅甸人民誉为“孔雀的化身”。1956年，毛相在传统民间孔雀舞的基础上进行整理、加工、创作了《双人孔雀舞》，并在1957年第六届世界青年联欢节与回族女演员白文芬共同表演《双人孔雀舞》荣获银质奖章，由此傣族孔雀舞从民间走向了舞台。 　　毛相的《双人孔雀舞》以表现孔雀的生活习性为主线，主要表现了一对雌雄孔雀的甜蜜爱情，雄孔雀在林中寻觅伴侣，并和雌孔雀在林中嬉戏、泉边饮水、追逐飞舞的情景，动作表现更符合主题内容，使之成为完整的、有起伏变化的表演作品。 　　《双人孔雀舞》的动律以传统的走步为主，走步时保持上下颤动的基本动律，带有内在的动律；该舞创造了单腿深蹲、斜展翅及一些空中舞姿，强化和突出了原傣族孔雀舞中就有的碎抖肩技巧来表现孔雀欢乐饮水的状态；他在编排上依然保留了傣族孔雀舞的传统动作，但在动势动态上使得傣族舞蹈风格韵味更甚。毛相是将自娱性的孔雀舞提炼为富于舞台艺术想象的第一人，他增强了孔雀舞的观赏性、艺术性，去掉了民间孔雀舞繁重的架子和面具，解放了演员的四肢和头部，充分地展现了演员的灵动的神情，塑造出一对栩栩如生、风格突显的双人孔雀舞形象。因此《双人孔雀舞》可以看作是对孔雀舞的“初级改造”，毛相为后来的“孔雀舞”创作起到了开拓性的作用。 　　（三）孔雀舞表演者的性别转换——《孔雀舞》《金色的孔雀》 　　传统的孔雀舞多为男子独舞，而金明编创的《孔雀舞》和刀美兰编创的《金色的孔雀》在性别上做了极大的改变，第一次将传统孔雀舞转换了性别，从男性表演改由女性表演，可谓迈出了“孔雀舞”发展中具有历史转变性的一步。 　　金明所编创的女子群舞《孔雀舞》于1957年在世界青年联欢节舞蹈比赛上获得了金质奖章，和《双人孔雀舞》一样，都代表着傣族孔雀舞在20世纪50年代的最高水平。整个舞蹈在结构上，从“孔雀开屏”开始，中间包含了“孔雀吸水”“孔雀洗澡”“孔雀飞翔”，最后以“孔雀登枝”收场。 　　在动作处理中借鉴了芭蕾中延伸、拉长的审美特征，同时为体现傣族的民族特性，突出了传统傣族舞蹈中由呼吸带动的上下动律的基本元素，使之尽量保持孔雀舞的风格。为了从外在形态上让“孔雀”看起来惟妙惟肖，同时也能让舞者的优美体态得到充分展示，金明将孔雀舞的服饰从长裤变成了饰有蓝色羽毛的大摆裙，表演风格从此发生了根本性转变。 　　刀美兰和刘金吾编创的舞蹈《金色的孔雀》于1980年第一届全国舞蹈比赛中获得编导二等奖；“孔雀”的美丽是经历磨难之后的绽放，塑造出新的展翅飞翔的孔雀形象。舞蹈从表现孔雀的习性出发，编排了苏醒、嬉戏、飞翔三个片段，在动作编排上，也将传统旋转技巧头埋腋下的动作，改为眼看蓝天、昂首挺胸、右手拉裙快速旋转，从而充分地展现了孔雀在蓝天里自由飞翔的形态，象征着金孔雀再一次展翅飞翔。 　　刀美兰在创作上，继承了其师毛相的艺术理念，在继承传统孔雀舞风格的同时吸收兄弟民族的舞蹈语汇精华，并将舞蹈作品进一步地突破为具有表演化、艺术化的女子独舞表演；自刀美兰之后，女子孔雀舞这一表演形式则成为傣族孔雀舞的主要表演形式。 　　（四）崭新的艺术形式——《雀之灵》 　　如今，当提及孔雀舞的时候，首先想到的一定是一只活灵活现的白孔雀伫立在舞台上的形象；舞蹈《雀之灵》是由杨丽萍创作、表演的经典剧目，该舞在1986年获得了全国第二届舞蹈比赛创作表演一等奖。《雀之灵》摄取了孔雀吸水、梳羽、飞翔的具有典型性的孔雀生活习性，提取出傣族孔雀舞中最富有孔雀舞特征的手势，以及最富有曲线美的三道弯形体动作。 　　杨丽萍的《雀之灵》虽然也是描绘傣族的“孔雀舞”，但在创作理念、创作手法上做出了新的突破，她不拘于传统孔雀舞的程式（传统的孔雀舞是以模仿孔雀散步、开屏、戏水等生活习性为主线)，《雀之灵》强调了一个字：“灵”，着重于表现灵动的美。 　　她大胆地借用现代舞的编创元素，开场从“孔雀头部”的基本形象入手，通过有节奏有层次的律动来表现孔雀的机敏和灵巧，以形求神，用孔雀舞中最具代表性的孔雀嘴的手势和孔雀开屏尾巴的形象出现，开掘创作出了新的舞蹈语汇；并在此基础上，不断地强化、重现孔雀经典形象，在反复渲染之后，深化了孔雀灵动的姿态，增添了孔雀美的魅力，同时也将孔雀灵动美的形象深深地映在了观众的脑海中，久久挥之不去。在舞姿动态上，杨丽萍大胆地进行变革，孔雀舞不借助任何道具，彻底解放了舞者的上肢，运用上半身的手臂和头颈的动作惟妙惟肖地模仿出孔雀展翅，体现出禽类特有的律动，使舞台上的孔雀更加灵动。《雀之灵》着重刻画于精神层面，动作的大胆创新，让人们更深地体会、理解到人们对孔雀的崇拜，《雀之灵》再一次让傣族舞蹈的外部肢体形态更具舞台表现力与质感，具有划时代意义。 　　由此可以看出，从传统民间自娱性舞蹈和仪式性舞蹈进化到舞台化表演性舞蹈之后，傣族舞蹈艺术家们为傣族传统民间舞蹈的继承、发展、创新做出了卓越的贡献，顺应了各个历史阶段观众的审美需求，推动着舞蹈事业走向更高的台阶，这标志着孔雀舞朝着更为宽广的大众娱乐化方向发展。 　　三、孔雀舞的当代存在形式 　　（一）民间流传的傣族孔雀舞 　　自娱舞蹈作为最早的舞蹈艺术形式之一，源于人民的生活劳作与其满足精神生活的需求。孔雀舞在傣族民间中广泛地流传、发展，舞蹈的表现形式伴随不同人群的学习与其不同的审美价值逐渐多样化，其中以瑞丽市和耿马县的孔雀舞最为丰富多彩。 　　在现如今的傣族地区，人们常在“泼水节”“关门节”“开门节”等民俗节日时聚集在一起，敲响大锣，打起象脚鼓，跳起姿态优美的“孔雀舞”，歌舞声中呈现出丰收的喜庆气氛和民族团结的美好景象。 　　现如今在傣族地区的很多地方，有着专门以跳孔雀舞为生的民间艺人，大多数艺人以模仿孔雀的神态、动作为主，例如：孔雀展翅、洗澡、抖羽毛、灵敏视探、安然漫步等。孔雀舞增强了傣族各个群体之间的凝聚力，成为了蕴含于傣族文化最深厚的基石，但由于每位擅长孔雀舞的艺人个人艺术经历、艺术审美以及传承路径的不同，因此呈现出千姿百态的艺术风格和鲜明的艺术个性。 　　伴随着我国对传统文化日益重视的时代背景下，党和国家不断提升对非物质文化遗产传承和保护工作的重视，通过不同形式来促进傣族舞孔雀舞的发展，有效地传承我国民族民间舞蹈文化，思维上加强对民族民间舞蹈文化传承的认知。笔者认为应倡导让更多的文艺工作者“深入民间、扎根民间”学习、了解、研究最原生态、最传统的少数民族文化；最大程度地发挥自身的专业技能，对少数民族的舞蹈、音乐、服饰等进行深入挖掘、探索、研究，并不断地思考在保留传统的基础上如何发展少数民族舞蹈、音乐等，以此让更多的人熟悉、了解我国独具特色的少数民族文化，更广泛地发扬优秀传统文化。 　　（二）课堂教学中的傣族孔雀舞 　　傣族孔雀舞作为民族舞蹈典范之一，其独特的艺术价值及审美价值吸引诸多学者及专家进行研究、整理、创新、编排成系统的民间舞蹈教材，被高等艺术院校、中等专业学校等作为教材使用，运用于民间舞蹈课堂等教学中。 　　相对于民间自娱舞蹈形式，傣族孔雀舞被编写进教材进一步实现了它的价值，教材中所用的素材都是专家们从传统的民间舞蹈当中提炼出来的，以最典型且最具审美价值的舞蹈元素进行合理编排与创新，不但很好地保留了其舞蹈风格与民间文化内涵且更好地发挥了舞蹈的艺术价值，也使得民间舞蹈得以传承。 　　现如今在很多高校以类似于非遗传统文化进校园的形式，邀请诸多的国家级、省级传承人走进校园与师生进行舞蹈艺术交流，将传统、原生态的民间文化传授给师生们，通过交流、沟通、学习的方式，使师生们回归本源感受最传统的民族民间艺术风格。在当下，学生大多以学习民间舞蹈教材的形式，系统、规范地掌握傣族孔雀舞，虽然完成教材所要求的训练内容，但对于传统民族民间舞蹈的风格性掌握还是远远不够的，民间舞教师应要求学生课下主动查阅相关民族资料，并且以不同方式走入民间、深入民间、学习民间，才能更深刻地感受傣族民间舞蹈文化，准确地把握其民族舞蹈风格；并提倡学生将采风所得收获以及其所感所悟转化为文字资料，能够更深刻地记录下这次珍贵的经历。 　　四、结语 　　在如今经济文化快速发展的当下，舞蹈艺术的发展也逐渐成熟，人们的审美需求也越来越多样化，不同的舞蹈所传达给人们的艺术价值及内在情感是不同的，因此舞蹈艺术不断地发展、创新。在这过程中不免会忽略舞蹈本身的价值而迎合大众的审美需求，商品化舞蹈是不可避免的，它的存在价值是为盈利。除此还有很多舞蹈在形式上效仿国际化舞蹈，一方面作为创新发展，另一方面为了迎合当下大众审美。而作为传承发展的舞蹈工作者，需要把握舞蹈本身的艺术价值，更要避免趋同化。 　　本文对傣族孔雀舞的发展历程进行梳理，从历史根源透视傣族孔雀舞的艺术价值，借助书籍、期刊、网络等查阅方式，并基于一定的田野调查进行撰写。傣族舞蹈是我国民间传统文化的一个重要组成部分，通过对孔雀舞的发展脉络进行研究，一方面对于傣族民间舞教学的傣族孔雀舞风格性掌握有一定的帮助，另一方面为傣族孔雀舞的创作理念及传承保护能引发思考；应充分认识到傣族孔雀舞的文化传播价值，推动进一步去发现每个动作背后的文化内涵和象征意义，感受傣族传统文化的艺术魅力；让更多的人逐步青睐、深入了解孔雀舞，继而能够热爱、研究孔雀舞，充分领略、感受傣族孔雀舞的魅力。 　　参考文献 　　[1]刘金吾傣族舞蹈史[M]昆明:云南民族出版社,2010. 　　[2]瑞丽市文化馆编傣族孔雀舞[M].芒市德宏民族出版社,2018. 　　[3]徐梅云南少数民族民间舞蹈美学探索[J]北京舞蹈学院学报.2018,(05). 　　[4]李晓艳曾金华艺术中的生活舞台化的传承一云南傣族舞蹈舞台化呈现的学术思考[J].大众文艺,2015,(05):165-166. 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在这里的话，前面提到的“孔雀”与“仪式”两点都很重要，但这是后来的东西，更早的东西是“符号”……在这里，音乐主要来自于对自然界各种各样的声音的记录，如果一个人不能理解某种声音将会对应着自然界中的什么现象的话，这个人会死……而舞蹈则部分来源于战斗经验的传授，另一部分来源于对于动物形态的模仿，对于动物形态的模仿产生的作用与音乐类似，而战斗经验的传授则产生了训练战士的效果……这就是音乐与舞蹈在它们的符号时代的意义……而音乐和舞蹈本身作为至少是一个部落共有的符号，它被拿过来用于仪式是十分正常的事情……接下来，音乐和舞蹈需要练习，并且也代表了在那个时代的“先进生产力”，懂得音乐和舞蹈的人更不容易死，更容易收获更多，在仪式中表现更出色，有更高的社会地位，所以作为人类性选择的重要因素，“孔雀尾巴”的功能也就形成了……这些看起来像艺术的表达形式，是在漫长进化历程中不同阶段信息表达的遗留。舞蹈与与音乐背后所赋予的信息，是能被大脑直接解读的。这类文艺的表达不具备精确性，解读就是牵强附会，依靠感觉。所以欣赏舞蹈与与音乐就是在跟人类漫长的进化历程进行互动。这段历史贯穿人类的进化史.譬如，看电影时，背景音乐通常会被大脑忽略掉，但去掉背景音乐后又没有感觉了，背景音乐起到的作用是刺激人类在进化历程中留下的神经路径。大概到了部落时期的生存状态时,文明已经开始出现雏形,音乐与舞蹈是属于那个时期的人类系统性的总结与发现, 属于进入初级文明的标志。

　　北京的舞台一直都很热闹，它作为中国的文化中心，已经习惯了这种熙熙攘攘。有人把纽约形容为文化的大码头，世界各地的演艺家们都会想着登陆那里一展身姿。但随着后奥运时代的到来，随着世界经济格局的变化，北京会慢慢浮出，成就这个世纪的新梦想。从07年开始，北京高规格的舞蹈演出就越来越多了，虽然登陆的都是已然成为大师的编导们及其作品，但如果没有这些名团名作的普及作为底衬，走在前沿的艺术家们也很难寻迹而来。 　　 　　经典重读，舞台上的阐释学 　　 　　成为经典的故事就像文化母体，是后世艺术家不断挖掘的资源，在他们那里，故事仅仅是思考的起点，相同的剧目有着不同的表达，让人明显看到探索的轨迹，这关乎舞台的呈现形式，却绝不仅仅是形式问题。08年的舞台上，我们看到了中国、希腊和俄罗斯的编导们面对经典如何进行阐释，以及在阐释的过程中所体现出的舞台功力和人文情怀。 　　对当代中国舞台的演绎经验而言，明清戏曲所留下的剧目是成熟并直接可以汲取的养分。尤其传统文化遗产在近几年升温之后，《牡丹亭》的各种舞蹈版本便步着昆曲的绕梁余音款款而来。08年，中国国家芭蕾舞团、南京军区前线歌舞团和金星现代舞团都呈现了以《牡丹亭》为蓝本的舞蹈作品，前两者都依照旧称，后者名为《中国制造――游园惊梦》。现在舞蹈演出的时间一般都控制在三个小时之内，这种常规不可能像昆曲那样，用三个晚上的时间慢慢消磨一个故事的来龙去脉，于是，编导们更加侧重对经典文本的写意，当然方式上大相径庭。 　　中芭版《牡丹亭》的创作模式和《大红灯笼高高挂》一样，总导演都是邀请舞蹈界以外的人士，此次是李六乙，这位擅长对传统戏曲进行实验的导演曾导过巾帼英雄战争三部曲《穆桂英》、《花木兰》、《梁红玉》，可见对于古典女性题材非常熟悉，并且有一套自己的舞台表现方式。对于杜丽娘这个被情所困的闺门淑媛，导演干脆在舞台上用三个身体去塑造，或者说杜丽娘本身加上两个影子――昆曲杜丽娘和花神杜丽娘。虽然创作者把她们定义为人间的、文本的和灵魂的，但是和很多其它当代舞台作品一样，这种“分身术”都根源自弗洛伊德的心理学，将人的人格和灵魂分作几个层次来对待，同时大大丰富了舞台呈现的效果，也就是说心理外化和寓意象征成为舞台导演的一个侧重。这是在布莱希特所谓的“陌生化”中，制造了不同于以往舞台上杜丽娘的经验世界。金星的《中国制造――游园惊梦》在这一点上，走得更远更彻底，她直接在借杜丽娘来说自己的女人心事，物我两忘了，完全的体验呈现。由于不同寻常的性别跨界经历，金星的作品总会闪烁隐现着性别身份造成的心理涟漪。此剧中，她虽是一个绝对的“角儿”，却始终以杜丽娘的扮相在一个昆曲演员所扮的杜丽娘之后，相随同样的动作和圆场，影子一般。此间寓意和着台上许多穿梭于古代和现代场景的演员们一同构成了她的心理镜像。前线歌舞团的《牡丹亭》像是一次用现实主义舞剧模式完成古典题材的作品实践，在内容上，比前两版都相对完整、尊重原著情节，而不是在古典文本的吉光片羽中，生发编导的思想阐释。或者也可以说，其华丽的物质表现大于精神表达。 　　 　　中芭版《牡丹亭》的舞蹈编导费波在“惊梦”一段的群舞设计中，让演员的右脚着舞鞋呈芭蕾的绷脚状，而左脚裸露呈戏曲舞蹈的勾脚状，暂且不论这对剧中人物心理的刻画是否起到积极作用，仅从舞蹈语言的设计角度来看，这同作曲郭文景的曲子有很大的相似处。郭文景就曾让小提琴和二胡这两种东西方的典型弦乐互诉衷肠，在乐音色彩的搭配磨合中寻找到中西合璧的道路，那种音效的经验也是新鲜充满挑战的，但是作为习惯古典艺术风格的受众来说，这种嫁接是否能够赏心悦目就另当别论了。此外，《牡丹亭》除了文本本身的艳丽，其经典的气质很大一部分来自昆曲的打造，昆曲声腔和曲调那种典雅细致不见棱角的特点，使得演员在表演上“气无烟火，启口轻圆，收音纯细。”（沈宠绥《度曲须知》），其柔软的内核必然同那些断井颓垣、云霞翠轩、雨丝风片、烟波画船的意象及儿女情长的意绪一拍即合，这也便是成就《牡丹亭》的内在原因。转换到身体的语言来说，芭蕾太过张扬，肢体四射，脚尖一立起来的瞬间就决定了它外向型的动势，充满了放声歌唱的意味。中芭的编导在这一点上倒是小心翼翼的，以致有观众看完杜柳二人的双人舞大呼过于含蓄，动作不过瘾，这大概也是有民族艺术情怀的现代实践者们的烦恼吧！ 　　另一部经典《红楼梦》也是中国编导喜欢选择的题材，08年之前有很多作品由此出发。广州芭蕾舞团上演的《阳光下的石头》是北京舞蹈学院教授肖苏华前几年作品的更新版，作品名称显然从《红楼梦》的别名而来，其中的“阳光”也别有用意，透过这部古典悲剧可以看出编导自己对于生命当中荒诞不经与合乎逻辑并存的哲学立意。 　　古希腊神话所造就的希腊人对于戏剧的感觉，大概很像唐宋诗词的韵律在中国人心里留下的余音，让这些呼吸传统文化空气的人们，不用刻意追求，也能够在不失历史神采的同时，表达自己的感思。在迪米特里斯u30fb帕帕约安努作为第28届雅典奥运会开幕式演出艺术总监的盛名之下，在第29届北京奥运会开幕之际，他带着《美狄亚2》来到北京。古希腊神话《美狄亚》作为艺术创作的文本，从欧里庇得斯开始就是一个屡试不爽的跳板，剧作家、编导们都能够借助它找到自己可以升华的艺术灵感。用典的便利就在于不必预设或较少分心于人物身份和关系的确立，直奔戏核，在自己的舞台想象中，让那些性格鲜明、命运多舛的主人公和起伏的情节转为具体可感的对话和扮演。看当年欧里庇得斯根据神话而写的《美狄亚》剧本就像是市井伦理剧，由人物的对话和场景的变换反映出美狄亚是个终日奔于生活的家庭妇女，只有当她为了维护爱情尊严而要进行杀戮的时候，才仿佛想起她还具有神性。这一切都是与剧作家的文字呈现有着密不可分的关联。1999年希腊国家剧院带来的《美狄亚》中，女主演几乎没有间断脚后跟的起落点地，这个看似够不上舞蹈动作的基本动律，在演员所处的前倾的舞台上，在她用中气推出如同低吼的声音的情况下，实在不是一件易事。而这一切都是与美狄亚的复仇密不可分。整个作品可谓独角戏，因为和美狄亚有关的人物出场都是短暂的，她大量的独白占据了舞台的空间，整个剧场笼罩在她所喷发出的妒火中，其红艳的长裙如同敞开的胸膛，穿越了千年的仇恨倾泻而出，丝毫未减。在幕后合唱队由悠远到雄浑的乐音中，古希腊剧场的意境犹存。 　　帕帕约安努着重于神话本身的爱情纠葛，出场的主人公美狄亚、伊阿宋、柯劳斯、太阳神阿波罗（美狄亚的祖先）和一条黑狗大大简化了原来故事中的复杂线条。人物分别从上下场两边的幕片中幡然现身，走到浅水池中的四个长方形平台上，或遥相呼应、或怒目对峙，随着情节的演进，平台又成为讲述人物之间不同关系的独特区域，这也使观众对于主要情节：美狄亚和伊阿宋之间的爱情；伊阿宋为了柯劳斯背叛美狄亚；美狄亚因为受背叛的爱情所进行的复仇等等有了直观把握。服饰亦古亦今，每个人物都有迥异他人的风格特征，整个舞台也在抽象简洁的装置中营造着人物的神秘气质。美狄亚那大氅一般的羽衣裙和头鬓上的两弯羊角更增加了她传说中的神性。伊阿宋则身穿白色海军军官服，脚踏两只船形鞋，在众角色中引人注目，也跳脱奇异。饰演阿波罗的演员则以几近完美的身体比例、匀称柔和的肌肉线条以及俊逸的脸庞显示了太阳神的魅力，这也使人感性得捕捉到了大自然的神圣力量。整个舞台画面被白色所统领，恰恰为少量的黑色元素提供了夺人耳目的便利。剧中的一个重要角色――美狄亚身边的黑狗是导演特为设计的，以补充人物的复杂性格，它的黑色与阿波罗的白色在舞台上构成彼此相对的范畴，他们分别代表着美狄亚内心明暗的两面，是被放大并实物化了的矛盾纠葛。更有水中的几把黑色椅子，颇有中国戏曲舞台上“一桌两椅”的审美风范，它们根据剧情需要随时可以变成连接爱人相见的桥梁、妒火燃烧的发泄品、灵魂深处的曲折线条……更有，当黑狗的扮演者变成捡场人拿起椅子在水中猛然地一掷，便成为故事段落起始的标志。在这里，编导直接省去了口头表达，剩下肢体的行为，把这千古因爱而恨的复仇主题表述得凝练、传神，他干脆沉溺在形式的把玩中，用艺术家最擅长的象征手法，把美狄亚定格在了当代艺术的趣味中。 　　鲍利斯u30fb艾夫曼作为当代俄罗斯的优秀编导，很善于挖掘民族的文化经验，他的《红色吉赛尔》从故事情节来说，并不是个真正容易让人看明白的舞剧，它对观众知识背景的要求伸向两极，一方面要熟悉浪漫主义经典芭蕾《吉赛尔》中主人公吉赛尔的故事，另一方面是要了解苏俄时代芭蕾女明星的生活。作为有现实原型的“红色吉赛尔”，被编导赋予了双层影像，不断地在吉赛尔的性格命运和演员原型的历史命运之间跳脱穿插，使观众不得不进入全新的情境，明辨吉赛尔在这个剧中的前世今生。 　　吉赛尔是浪漫主义芭蕾的经典人物，她单纯热烈，痴情致死。古典版本中的她，由于爱情受到现实打击，有一段激烈的情绪变化的独舞，往往对这一段的饰演很能见出演员的内心张力，成为芭蕾舞女演员是否修得真经的试金石。那么，在20世纪初的俄罗斯芭蕾舞坛，擅长饰演吉赛尔的大牌演员中就有“红色吉赛尔”的原型奥尔佳．斯彼塞弗茨耶娃。她作为帝俄时代转入苏俄时代的基洛夫芭蕾舞团的女主演，集专权与宠爱于一身，幕后生活远远复杂于她所擅演的吉赛尔。然而，在她最终选择逃往西方之后，却无法承受生命之轻，虽生犹死，在精神病中结束了她的艺术道路。就像人生谶纬一样，斯彼塞弗茨耶娃的命运和吉赛尔的悲剧交叠了。“红色吉赛尔”无疑让编导找到了切入历史第一现场的合适人选，个体的命运、历史的风云、艺术的光焰等等这些永恒主题交错在一个焦点上，凝聚成真实有力的舞蹈述说。而那个吉赛尔，无论是芭蕾女明星的角色，还是艾夫曼的追忆，一同构成了对古典《吉赛尔》的多重阐释。 　　时至今日，无论《牡丹亭》、《红楼梦》，还是《美狄亚》、《吉赛尔》，都蕴含着人类始终面临的本性问题和心理困境，仍被不断以新的形式阐释，就在于主题中到最后，便是挑战艺术家们如何站在自己的时代里寻找到代表自己的语言表达。我们会发现真正有潜力的艺术家，一定是面对传统心中另有乾坤，他们找到的形式语言一定是非常自足自在的，无论他人用考据还是欣赏的标准来判断其作品与传统之间的关联，都不会影响表达形式自内部生发出的独立品格，甚至还会把那种判断的眼光抛甩出局。舞蹈编导在这时，与历史学家、作家一样，从最基本的技术开始，将事件的细节一一展开，或者说，用细节一一将事件勾连起来，造就了传统在当代的延伸和阐释。人类其实也正是用这种方式不断地复习着自己的文明记忆。 　　向“古典”进化的大师们 　　北京举办奥运的原因，吸引了巴黎歌剧院芭蕾舞团、英国皇家芭蕾舞团、丹麦皇家芭蕾舞团这些国际一流的芭蕾舞团如唱堂会般地轮番上演各家保留剧目，《帕基塔》、《曼侬》、《仙女》、《拿波里》这些传颂已久的经典让北京的观众着实大饱眼福，对于古典芭蕾的风貌有了更丰富的认识。 　　无论中外，大部分时间里，文化人都是“信而好古”的，文艺复兴就是好古希腊罗马的古，文化本身就是看重体验和经验的。直到现在，西方艺术界的达人们也都不是历史的色盲，没有历史那一层，也无处谈创造和超越。荷兰舞蹈剧院的前任艺术总监伊日.基里安显然超越得很有高度。这个1947年出生的捷克人，在他去国离乡去了荷兰舞蹈剧院之后，就和这个剧院彼此成就，成为当代国际舞坛一个重要的旗帜人物。和他的老同乡米兰u30fb昆德拉不同，他的艺术表现无意流连政治寓意，而更着意于田园诗意。肢体的高度抽象也给予他极大的方便，其中的语言风格，和昆德拉却是殊途同归的，同样结实的质感，同样深邃精致的表达。 　　荷兰舞蹈剧院一团和二团在08年都来京演出，各自都带着一个基里安的剧目。虽然不如看他的舞剧作品过瘾，但小作品的精微细腻使我们更能逼近他在动作的喘息停顿间所透露出的精神气质，也在其它新生代的作品参照下，更加见出他向“古典”进化的趋势。这个“古典”显然不是艺术史上时间坐标下的“古典”，而是暗喻基里安的作品如同古典时期的那些作品一样，具有成为经典的潜质。这个潜质来自他对古典芭蕾的尊重、破解和重建。在基里安的双人舞中，身体接触点得到极大的拓展，破除了古典芭蕾双人舞中的把位程式。他会让男演员抓住女演员抬起的与地面平行的脚做趋向两极的拉伸，或者让女演员的头顶住男演员的腹部去寻找下一个动作起兴的理由，就算是托举，女演员也不会在高空作出展示性的优美姿态……这种与古典芭蕾动作方式相悖的做法在现代舞中比比皆是，但基里安会把这种奇巧的特点隐藏在接下来的流畅的动作中，那种流畅和音乐所带来的细密的质感互为表里，让人感觉到动作背后另有一个乾坤，与思想无关，就是舞者感受世界的有形反应，尽在身体，却不可言说。 　　基里安和莫里斯u30fb贝雅一样，都植根芭蕾，却因特立的现代风格博得盛名，也因此被排在了现代舞的队伍中。而对于欧洲的编导来说，他们身后的传统如影随形，芭蕾是难以逾越而必须逾越的高山，这也正是基里安的高度所在，这也正是对他的作品不可从现代舞和芭蕾舞两分来看的原因，这同样也是他向“古典”进化的现在进行式。初出茅庐的锋锐与敏感，经年之后，化作丰满与老辣，于人于事，都是如此。向“古典”进化也不过是个老生常谈的话题呢！ 　　在美国玛莎u30fb葛兰姆舞团建立82年之后，中国的观众才得有机缘在剧院现场看到她的作品，那些往日通过录影带和图片才能了解到的舞蹈场景，就像掉了磁的老胶片一样，慢慢打开历史之门，再现了舞蹈大师用肢体谱写的过往岁月。尽管那些年轻的舞者们用充沛的体能和精力尽其所能去阐释玛莎的作品，我们看到的还是渐行渐远的耄耋老人的身态和表情。因为动作方式是具有时代性的，这位大师的作品充满了属于过往时代的鲁直与朴拙。就像我们现在听《春之祭》不会再像1913年的观众去指责斯特拉文斯基的野蛮和莽撞，因为它已被时间沉淀为经典，有规矩可循，失去了挑衅的意味。玛莎的作品也是如此，虽然她在上世纪20年代从老师那充满东方情调和甜美气质的创作中叛逃出来，建立了棱角分明的训练体系和创作风格，开了一代之风，但她的门徒如莫斯u30fb堪宁汉之辈出师之后比她叛逃得更远。当然，时至今日，她的门徒们也都已成为舞蹈史的标记，更不要说她这个老根儿了。 　　艺术史就是这样，回头一望，当年先锋的背影都变成了古典大师的肖像。 　　占据主场的女性 　　这个关于女性的题目多少有些噱头的意味，因为从事舞蹈创作的女编导们并没有太多地通过性别身份去做什么艺术上的主张，她们还是更多地专注于身体语言的思考，即便涉及自身经历的内容，也是在艺术层面上努力前行，以相对独立也独到的气质进入我们的视野。 　　当然，金星是这个群体里比较特殊的一个，虽然她已经摆脱了话题人物的阴影，但创作依然和性别转换问题摆脱不开，她的经历造就了清醒并清晰的性别方位感，使她得以理性而有距离地把握女性之美，表达的分寸远胜过没有性别跨界经历的女性，因为后者即便是意识到自己的性别身份，也是被现代观念启蒙之后的独立思想，其革命性少不得让她们以棱角分明的力度表达自己，那种单向输出的强大气势是丢掉了传统文雅娴静形象的，焦灼和紧张成为基调。在这一点上，金星恰恰是在上海这个昔日的十里洋场中学会了女性的自我欣赏与从容优雅。海派文化的情调让金星着迷，在离开北京居住上海八年后她将这种情调表达在了作品中。在《中国制造――游园惊梦》年底在京上演的半年前，她已携着作品集《海上探戈》来过一遭了。在独舞《记忆的独白》中，薄若蝉翼的百褶纱裙下，那种隐秘、脆弱的内心世界暴露无余，有多少自顾的怜惜和舍弃，只有她自己最清楚。如果把金星的性别意识看作是对女性审美的张扬，多少有些狭隘。在她的作品中，将“女性的”换作“阴性的”更为准确。在作品《小岛》中，暧昧、温暖的昏黄光柱打在两个半裸的男性身体上，肌肉凹凸造就的光影使那柔韧绵延之力生发、传递得纤毫毕现，二人每一个相互接触的点便是一个挑战耐力和默契的开始，向不同寻常的造型进发，最后直至超凡的美境，而欲念随着起伏的呼吸，明灭隐晦。作品以纯粹的身体形式传达了浓厚的意味，是编导的功力所致，就像西画素描中，正面肖像最考验笔触。本质的东西往往看似简单，却难以抵达，金星做到了。 　　香港当代舞蹈团的驻团编导黎海宁难得出手做与女性相关的题材，从《创世纪》到《九歌》，从《隐形城市》到《九七封印》，再到《肖斯塔克维奇密码》，她的选材多元、风格奇诡，今年在京上演的《女书》算是少见的一类。“女书”确有其书，是湖南省江永县一带流传了400年的文本，传女不传男，并随作者逝世而焚化，据说是因为当地妇女没机会读书，自行创造属于自己的文字，把受压迫的痛苦书写或唱颂出来，其内容包括出嫁、结拜姐妹、祭祀、悼念、身世、历史及民间故事等等。此外，黎海宁还选择了香港女作家西西和黄碧云的文字作为后续。这些文本本身的色彩已经构成了很难超越的壁垒，所以当通过影像的方式把它们展示出来的时候，舞台上的肢体已经得了失语症，这大概是编导在创作之初没有料到的。当然，无论是文字还是肢体，她都希图通过这些媒介来表达女性在社会中的处境。 　　王玫的《曹植》虽然没有公演，但圈内人一到春夏之交北京舞蹈学院毕业演出的时候都会不约而同地要关注她，《曹植》是2008年她所带的编导班的毕业剧目。这个作品不容人物喘息的节奏和整个舞台的调度编排都让人充满不安与紧张。这个作品严格说来不算成功，除了张弛无度之外，编导太沉溺在对人性弱点的揭示上，强大的音乐推进，严密的结构衔接，让人看清了她对曹植这个古代才子的重新读解，却疲于她的强烈表达。宓妃被编导从《洛神赋》中提取出来作为曹植的伴侣，与他一起经历着时代的血雨腥风，此中，曹植早没有了文章书写中所体现的意气与倜傥，而是猥亵胆怯，整个作品就像在用一根无形的鞭子抽打着这个懦弱的灵魂。所幸，到了最后，一段《洛神赋》的朗诵伴随着宓妃香魂的远逝，让观众在全剧的结尾松了口气。关于历史的真实往往来自于创作者的心理真实，是创作者使历史成为可能。王玫显然没有尊从现成的历史教科书，也没有媚于演艺的需要，而更像是思想精英阶层的思考叙说，多少有些艰涩。 　　台湾林丽珍的无垢舞蹈剧场演出的《醮》和王玫的《曹植》是前后脚，在后者演出的前一天上演的，《醮》以极缓的节奏和再现方式让我们领略了舞蹈的两极风格。倘若没有一定的静气，在《醮》开始的八分钟默场中，观看的精神就会轻易散掉。然而，出其不意的一声大鼓，泛起了世俗的惊觉与讶异。但是自此以后的舞动绝没有因为静默的结束而转为迅疾的飞扬腾跃，自始至终依然故我地缓缓而行，让人感到违逆了舞蹈“应有”的速度和力量，在一个正常的呼吸之间，仍然绵绵不断拉伸、延展着上一个自然节奏中的一切，说白了，一拍的动作用八拍来完成，甚至更多。林丽珍就是用这样的舞蹈风格把对生命的参悟体现在舞台上，她把“醮”这种古代结婚时用酒祭神的礼，衍生出关于生命历程的大幅图景，混沌、天地、女人、男人、新生、劫难、死亡等等，构成仪式味道浓厚的道场。演员们半蹲前趋的姿态使整个身体的重心压于下身，这样一种动作方式自然地走向内省的状态，如同20世纪60年代日本舞踏所寻求到的动作方式，直指内心，也反映出背后的东方哲学。近年来，东方哲学普遍存在的空灵、沉静的气质尤其受到演艺和时尚界的青睐，视觉艺术则呈现着华丽的外貌，与西方古典巴洛克的风神不谋而合。《醮》恰恰是融沉静与明艳于一身的杰作。这种风格在北京现代舞团高艳津子的创作中也得到展示，她从《觉》、《三更雨》开始就比较成熟地建立了自己的色彩和意味，动作方式和意境营造充满了东方情调，年底上演的《世界女人》继续这一路线。在当下的国际演艺环境中，通过动作方式和意境来标明自己所来源的文化地域已经成为很重要的一种趋势。 　　08年接近尾声的时候，王媛媛和她刚刚成立的北京当代芭蕾舞团集体亮相了，尽管那些略显单薄的身体和稚嫩的脸庞还不能胜任当代芭蕾的率性和力量，但对于我们来说，自此，舞蹈的演出群体中又多了一个选项。 　　 　　在路上，前方未到站 　　 　　相比较上述诸多演出，12月在中国艺术研究院剧场的一个内部交流显得并不起眼，这个名为 “中韩古典舞发表会”的小型演出汇集了韩国保留的《文庙祭礼佾舞》、《春莺啭》、《抛球乐》、《佳人剪牡丹》、《处容舞》等源自中国的传统乐舞，还有由日本人带回中国的雅乐《兰陵王》。但是，活动虽小，规格却很高，意义也是可以想见的，这些由日韩保留的中国唐宋时期的乐舞在经过千年之后的重返，使人们清楚地看到由历史形成的中华文化圈究竟是怎么画就的。 　　然而，时至今日，问题的关键已经不是我们重温当年唐宋帝国如何赐授乐舞于邻国所带来的尊仪，而是自己在传统文化重整的困难。这种困难来自内部对于传统文化认知的偏差上，此次北京舞蹈学院古典舞系的表演就是一种说明。他们所呈现的《爱莲说》、《飞天》和《楚腰》是20世纪50年代以后创作的被称为“古典舞”的当代作品。虽说组织者颇费苦心地将“古典舞”建立过程中所形成的“京昆”、“汉唐”、“敦煌”三派一并展示，但倘若不作提示，冷眼人看到的就是三个腰腿功夫了得、伎乐味十足的舞蹈。这种信息更多地来自舞台表演。《楚腰》源出对先秦后宫乐舞的考究，有伎人之相也无可厚非。而《飞天》来自对佛国净土的描摹，在1954年由戴爱莲创作、新中国第一代舞蹈家表演的时候，充满了大方、庄肃的气氛，周敦颐的《爱莲说》教会了我们“出污泥而不染”的高洁姿态，可是我们在现在的表演中读解不到这些东西。当代人所创立的“古典舞”更多地借鉴吸纳了京昆戏曲中的身段，在训练中遵循了行当划分所带来的表演特征。如果说女性的古典舞风是建立在旦角表演基础上的话，上述作品的表演最多也就是取了小旦的妩媚佻巧，而没有大青衣的雍容端稳。这种感觉在韩国人沉缓典雅的表演对比下尤为明显。 　　对于那些由韩国人保留下来的传统乐舞，他们自己也承认已是韩国本土化了的，文化事项的变迁在任何环境和时代背景下都是不可避免要发生的，重要的是他们在对待遗产不敢枉自轻慢的尊崇心态，对于存在庙堂之中的古典舞蹈的文化认识，都决定了舞蹈深沉执著、定气十足的风貌。这几年有一些关于韩国文化扩张的议论，也谈及背后的国民心态，但从另一角度来看，作为肌体颇小的国家，能有文化扩张的雄心就必有一种内在的力量作为支撑，这与传统文化给予他们的底气是密不可分的。他们对于中华传统文化的继承其实就体现在对儒家精神的保留，在这一点上，韩剧对中国受众的影响更甚，算是对《论语》市井解释的韩国版本，也是文化上的反哺。回到舞蹈，儒学学者的历史梳理和舞台上身体的合度表达、精神气质的内在走向、西方舞谱方式的深入研究一同构筑了当代韩国对传统舞蹈进行维护的实体，并且都在如何发扬古典精神的层面上不懈努力。如此这般，不得不令人思之甚甚。 　　欣逢盛世，华章奏响的时候也让我们联想起了唐朝的泱泱大气，此时的舞蹈活动也像那时一样活跃。当然，艺术史上其实更看重宋代所沉淀下来的典雅、细致、深邃，现在所谓的正统、传统观念其实很多也都是宋代以降的文化产物，而唐代舞蹈的繁荣也仅仅体现于万国来仪的多元，其中宫廷宴乐和各种娱乐舞蹈多是胡人乐舞呢。当代舞台上，来自世界各地的舞蹈交流愈加频繁和多样，而杂糅了欧洲古典、美国现代、本土民间等等各个元素的原创舞蹈也使舞台愈发五颜六色。当然，如果拿起放大镜细细端详一下的话，也会有种种令人遗憾之处。所幸，我们还可以宽慰自己：假以时日，我们也可厚积薄发。 　　 　　刘晓真：中国艺术研究院舞蹈研究所 　　责任编辑：冯 佩

　　舞蹈是八大艺术之一，是于三度空间中以身体为语言作“心智交流”现象之人体的运动表达艺术，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。它一般借助音乐，也借助其他的道具。舞蹈本身有多元的社会意义及作用，包括运动、社交/求偶、祭祀、礼仪等。　　舞蹈学员　　艺术是人类审美活动的大家族，它的成员有文学、美术、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、杂技等。各个门类的艺术都是反映社会生活和表现人们思想感情的，但是艺术的反映和表现、不是一般的概念的抽象的反映和表现，而是个别的具体的形象和审美的反映和表观。所谓审美的反映和表现、就是艺术家根据自己的审美情趣、审美理想，对社会生活进行选择、概括、加工、并根据艺术的特点和规律予以创造性的反映和表观。 在社会的历史发展中，人们创造了各种艺术形式、这些艺术形式的主要区别就是各有其独自的物质载体和不同的艺术表现手段。文学的物质载体是语言、文字；美术的物质载体是纸张、画布、颜料、油彩，它的主要表现手段是色彩、线条、构图和造型；音乐的物质载体是声音；戏剧的物质载体是人们在舞台上的行动（表演活动），除舞剧外，主要以语言、歌唱和动作为主要表现手段。电影的物质载体是人们的表演通过科学技术的方法摄制在胶片上，用电光在银幕上放映出来；曲艺的物质载体是一至二、三人在舞台上的表演、其主要表现手段是说和唱。杂技和舞蹈有着共同的物质载体--人的身体是其主要的艺术表现工具，多数杂技品种和舞蹈一样，是以人体的动作、姿态造型和构图变化为主要表现手段。杂技也是一种表演艺术，演员也塑造一定的角色，但是它不像舞蹈那样着重表现人物情感的发展过程，一般不具有情节事件，而是通过高难度的技巧表演，表现出一种概括性的勇敢、坚毅、智慧的品格力量。因此，杂技具有更多的观赏性和娱乐性。舞蹈作品中的舞蹈动作也要具有一定的技艺性，舞蹈演员要具备跳跃、旋转、翻腾、柔软、控制等高难度的技巧能力，但是，在舞蹈作品中表演高难度的技巧动作本身不是目的，而是一种表现人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一种手段。如果在舞蹈作品中，以手段作为目的、演员高超的技艺不以反映生活、表现人物的思想感情为其存在的前提，或是不以舞蹈内容出发采选取相应的舞蹈动作技巧，而是以展示演员所掌握的舞蹈技巧能力出发，那就会使舞蹈作品由于内容和形式的脱节，或是缺乏艺术的完整性，而陷于失败，舞蹈演员的技艺本身也就沦入了杂技性的技巧表演，而丧失了舞蹈艺术的基本品格。　　编辑本段起源　　据艺术史学家的考证，人类最早产生的艺术就是舞蹈。在远古人类尚未产生语言以前，人们就用动作、姿态的表情来传达各种信息和进行情感、思想的交流。以后由各种声音发展成为语言和音调以后，才相继产生了诗歌和音乐。在劳动中，由于制造工具，人的手逐渐变得灵巧起夹，又诞生了绘画和雕刻。随着人类的进化，思维能力和认识事物水平的提高，曲艺、小说、戏剧等艺术才相继被创造出来。那么，舞蹈作为一种最古老的艺术，它的源头来自哪里呢? 中艺清美学员　　我国古代和古希腊的神话传说中说，人类是从天帝那里学来的舞蹈、或是人类受到掌管舞蹈的女神的启发才创造出舞蹈来。我们知道，古代的先民，对神和人的概念的理解，并不像现代的人分得那样清楚。那时的人们往往把一些具有不凡才能的人、超出一般人的智慧和力量的人，或是对于人类作出大较大贡献的人，都看成是神的化身，或是能通神的人。现在，我们知道，各种各样的神都是人根据自己的影象为基础，经过想象而创造出来的。是神创造了舞蹈，归根结底也就是我们人创造了舞蹈。那么，人又是如 何创造了舞蹈呢? 有的学者认为，人由模仿的本能，舞蹈是人用有节奏的动作对各种野兽动作和习性的模仿。有些舞蹈还是对一些自然景物动态形象的模仿，如柳枝的摇曳、海浪的翻滚、风的飘荡旋转等等，人们都可以模仿它们进行舞蹈。 也有学者认为，在艺术的起源中，模仿虽然重要、但还不是真正的起因，艺术的起因是"游戏的冲动"，游戏是自白的人性的表现。游戏也是人类最终脱离动物界的标志。这里的的游欢，是指人的审美需求，即以假象为快乐。如人模仿动物的舞蹈、就是通过这种假象的游戏来获得快乐和宣泄自己的情感。 还有学者认为，由于原始人的思维分不清主客观的界线、认为一切自然物都和自己一样是有灵魂的，由此而产生了图腾崇拜、原始宗教、巫术祭祀等，而这些活动都离不开舞蹈，甚至舞蹈是巫术活动的主要内容和最主要的表现手段。因此，有人断言"一切跳舞原来都是宗教的"。 不少学者从原始人为了生存的需要，把繁衍下一代看作是非常重要约事情，而舞蹈是择偶、求婚和进行情爱训练的主要方式和手段，因此认为舞蹈起源于性爱活动。而有的学者，认为舞蹈不仅表现人的情爱，人们的各种激越的情感，人们生活中有重大意义的情感和活动，都会用舞蹈来表观。再没有别的艺术行为，能像舞蹈那样的转移和激动一切人类，我国古代乐舞理论中就有："清动于中而行于言，言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。"这也生动地说明了舞蹈是表现人们最激动的情感的产物。 我国有很多学者主张舞蹈起源于劳动的理论，因为劳动是人生存和发展的第一需要，也是劳动创造了人自身，是劳动使人脱离了动物界，是劳动创造了人类社会。在原始人的舞蹈中，表现狩措和种植以及各种劳动生活的占有最大的比重。 我们认为以上各种舞蹈起源的理论，都有一定的道理，但又都不十分完整和全面，因为舞蹈活动是人类生活中的一种社会现象，它的起源和世界上的一切事物的构成一样都不是单一的，而是有着多种因素的，所以人们主张"劳动综合论"，即：舞蹈起源于人类求生存、求发展中劳动实践和其他多种生活实践的需要，如果再详细一点来说，舞蹈起源于远古人类在求生存、求发展中劳动生产(狩措、农耕)、性爱、健身和战斗操练等活动的模拟再现，以及图腾崇拜、巫术宗教祭祀活动和表现自身情感思想内在冲动的需要。它和诗歌、音乐结合在一起、是人类历史上最早产生的艺术形式之一

舞蹈是一种表演艺术，使用身体来完成各种优雅或高难度的动作，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。它一般借助音乐，也借助其他的道具。舞蹈本身有多元的社会意义及作用，包括运动、社交/求偶、祭祀、礼仪等。在人类文明起源前，舞蹈在仪式，礼仪，庆典和娱乐方面都十分重要。扩展资料：相关：舞蹈作品中的舞蹈动作也要具有一定的技艺性，舞蹈演员要具备跳跃、旋转、翻腾、柔软、控制等高难度的技巧能力，但是，在舞蹈作品中表演高难度的技巧动作本身不是目的，而是一种表现人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一种手段。如果在舞蹈作品中，以手段作为目的、演员高超的技艺不以反映生活、表现人物的思想感情为其存在的前提，或是不以舞蹈内容出发采选取相应的舞蹈动作技巧，而是以展示演员所掌握的舞蹈技巧能力出发；那就会使舞蹈作品由于内容和形式的脱节，或是缺乏艺术的完整性，而陷于失败，舞蹈演员的技艺本身也就沦入了杂技性的技巧表演，而丧失了舞蹈艺术的基本品格。参考资料来源：百度百科-舞蹈

来源于布农群体的传统“杵乐”。台湾综艺节目形态进化简史一歌舞秀时代代表节目《猪哥亮歌厅秀》，来源于布农群体的传统“杵乐”。舞蹈时，妇女们身穿民族服装、头戴鲜花，每人手持一只长短、粗细各不相同的“杵棒”，围绕石臼或厚石板，敲击出音响不同音乐。

因为那么时候教廷实施禁欲行动，舞蹈作为一种能表达情感的艺术方式收到了教会的抵制，于是舞蹈被教廷成为“恶魔的行为”。说起舞蹈大家也许会以为，这仅仅是人类一种艺术形式而已。但是其实舞蹈的历史非常悠久，人类在进化过程中，语言能力不是马上出现的。在没有语言和文字之前，人类往往是通过舞蹈等肢体语言来表达自己现在的心情，或者表达自己的心中所想。但是在欧洲中世纪时期，舞蹈却被称为“恶魔行为”被禁止。在欧洲中世纪，基督教成为的教派，在那个没有科学的时代，神学往往成为人们主要的信仰支柱。这就导致教廷的实力空前绝后的强大，甚至皇权神授的思想一直在欧洲流传。因此教廷为了长久的保持自己的地位，对人们思想和行为的控制就越发的严厉。在当时的社会环境下，教廷内部兴起了一种禁欲活动。这种主义的兴起，让当时欧洲很多信徒都需要禁止自己的欲望，从身体上和精神上都需要克制自己，可以想象这种禁欲其实是非常痛苦且不人道的。而且如果出现违反行为，你就意味着欺骗了神灵，这会遭到教廷和信徒的严厉打击。在这场禁欲活动中，舞蹈这项活动被教廷人员作为典型树立了起来。主要是因为舞蹈带有强烈的个人主义情绪，只要有情绪的宣泄，那么你的内心就不在波澜不惊，欲望自然跟随而来。所以舞蹈这种艺术形式遭到了教廷的抵制，被称为“恶魔的行为”。此外，那个时候的娱乐方式非常好少，舞蹈作为随时都能做的娱乐方式，受到各阶层的喜欢。正是因为受众面这么广，所以教廷才会“枪打出头鸟”。就算是在教廷那么严厉的高压政策之下，底层群众依然对舞蹈抱有很大的热情，经常偷偷聚会，翩翩起舞。

在我们的祖先还没有，语言可以用来描述自己言行举止的时候。某些时候祖先就会采用舞蹈的方式，向人们表达，那个时候就已经产生舞蹈了。后来人们的大脑开始越来越灵活，舞蹈的种类也是多种多样。到了中世纪初期，欧洲的各种宗教、基督教开始兴起。在那些信奉基督教人的眼里，像舞蹈这种可以抒发人心中感情的艺术，都可以被称作是：“诱导人心的一股邪恶力量，甚至还将舞蹈称之为是恶魔的行为。”舞蹈为什么会在中世纪被人们称之为是：恶魔的行为呢？一、欧洲中世纪时期的基督教认为，舞蹈与他们心中神圣的宗教信仰不匹配。从远古时期开始，舞蹈就被认为是表达思想的一种艺术方式。但自从欧洲进入中世纪以后，基督教就成为了大家共同的信仰，并且基督教在很多方面都会对人的生活习惯产生影响，可以说是无处不在。基督教有一个特点：“禁欲主义”非常的强烈。换句话说就是不让大家对任何事物产生想法，不但要求人们对肉体上不产生欲望，在精神上也不能有欲望，不能有说话和表达自己思想的欲望。二、虽然舞蹈被基督教所禁止，但是人们还是偷偷的去跳舞。基督教强烈对于舞蹈强烈的打压，但是人们需要有表达自己思想的欲望。所以不管是田间地头种植庄稼的农民伯伯，还是在城市里的街头百姓、上层的贵族人等都离不开舞蹈，将舞蹈作为自己每天所必不可少的一项活动。舞蹈能够拉近人与人之间的距离，“在大街小巷还是田间地头”都能够感受到欧洲人民热情奔放，有趣的是西方芭蕾舞也在这一时期诞生，西方芭蕾舞的创作者感受到了人们对于舞蹈的热爱。虽然舞蹈在中世纪被欧洲的基督教所压迫，但欧洲人民并没有因此就选择放弃，反而比之前更加热爱了。只要人们对舞蹈的热爱不消失，舞蹈也就会一直存在下去。

可以分为：古典舞蹈、民族民间舞蹈、现代舞蹈、当代舞蹈和芭蕾舞。1、古典舞蹈：是在民族民间舞蹈基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工创造，并经过较长期艺术实践的检验，流传下来的，被认为是具有一定典范意义和古典风格特点的舞蹈。世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈。欧洲的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞。2、民族民间舞蹈：是由广大人民群众在长期历史进程中集体创造，不断积累、发展而形成的，并在群众中广泛流传的一种舞蹈形式。它直接反映人民群众的思想感情、理想和愿望。由于各国家、各民族、各地区人民的生活劳动方式、历史文化心态、风俗习惯，以及自然环境的差异，因而形成了不同的民族风格和地方特色。3、现代舞蹈：是19世纪末和20世纪初在欧美兴起的一种舞蹈流派。其主要美学观点是反对当时古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向。主张摆脱古典芭蕾过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。4、当代舞蹈（新创作舞蹈）：即不同于上述三种风格的新风格的舞蹈，它常常是根据表现内容和塑造人物的需要，不拘一格，借鉴和吸收各舞蹈流派的各种风格、各种舞蹈表现手段和表现方法，兼收并蓄为我所用，从而创作出不同于已经形成的各种舞蹈风格的具有独特新风格的舞蹈。5、芭蕾舞：是一种经过宫廷的职业舞蹈家提炼加工、高度程式化的剧场舞蹈。“芭蕾”这个词本是法语“ballet”的音译，意为“跳”，或“跳舞”，其最初的意思只是以腿、脚为运动部位的动作总称。法国宫廷的舞蹈大师们为了重建古希秸融诗歌、音乐和舞蹈于一体的戏剧理想，创造出了“芭蕾”这样一种融舞蹈动作、哑剧手势、面部表情、戏剧服装、音乐伴奏、文学台本、舞台灯光和布景等多种成份于一体的综合性舞剧形式。在西方剧场舞蹈艺术中占统治地位达300余年，至今已历四个多世纪。1958年北京舞蹈学校建立引进俄罗斯芭蕾至今也已四十多年。扩展资料：过早、过度或不当学舞蹈，可能会给孩子带来伤害。在山东青岛大学医学院附属医院脊柱外科，这几年接诊的18岁以下的脊椎病患明显增多。西永明说：“不少腰椎滑脱、椎弓崩裂的小患者都是学舞蹈的。”询问后得知，这些孩子主要是在做压腿、下腰、劈叉等动作时受伤的，有些是因为准备活动不够，有些是因为没有掌握基本技巧。学龄前儿童普遍缺乏收腹和绷紧大腿肌肉的控制力，从而无法控制、稳定骨盆位置。此时，让孩子学做扭腰、曲腰等动作，易造成骨盆前倾。再加上舞蹈中颈椎过伸、过度快速旋转的动作，容易造成环枢椎旋转半脱位，这些最终可能造成腰椎、颈椎问题。儿童脊柱在发育过程中，许多骨骺尚未闭合，骨质还未长结实，反复下腰、过度用力、过度负重劈叉等动作，都可能造成腰椎骨质损伤，甚至腰椎峡部断裂。若未及时诊断处理，今后就可能出现慢性腰痛，甚至可能腰椎滑脱，影响正常生活。此外，孩子平衡能力较弱，在高强度的舞蹈练习中站不稳，摔倒受伤更是常见，稍有不慎，就会发生骨折或扭伤。还有些孩子下腰时一不小心，就可能导致腰椎损伤。”西永明认为，下腰、劈叉、倒立等动作都不太适合6岁前的孩子。参考资料来源：百度百科-舞蹈参考资料来源：人民网-六岁前慎练舞蹈

　　一、原始舞蹈的艺术特征有哪些（P15-16）　　答：1、生活即舞蹈。原始舞是原始人类劳动生产和生活中一个不可或缺的组成部分，因而亦可称为“生活舞蹈”，由此可见，人类生活是原始舞乃至整个舞蹈赖以发生和发展的根本原因和外在环境。　　2、目的性明确。受生产力水平低下的制约，原始舞大多具有明确的目的性和强烈的模仿性，而尚未进入无直接功利性的纯艺术阶段。　　3、大多为群舞。受生产力水平低下的限制，原始人类的生产、生活、娱乐、消遣，大多离不开群体，原始舞也因此大多为群体形式，并且具有强烈的社会性特点，以便在求生存的总体目标下和长时间的联袂而舞中，培养族群成员的集体意识、归属感和行为习惯。　　4、歌舞不分家。在世界各地的原始艺术中，每每是载歌载舞、歌舞一体的，而在比较发达的表演艺术中，还包括了诗的成分，即诗、乐、舞三位一体。　　5、功能多样化。原始人类直接依存于周围的大自然，因而原始舞包含了大多模仿周边动物和植物的舞蹈，其中既有满足自得其乐要求的嬉戏之舞，表现人类好战骁勇精神的战争之舞，也有寄托人类精神追求的抒情之舞，发泄人类过剩能量的狂欢之舞。　　6、初以自娱为主。早期的原始舞多用来宣泄剩余精力，喷发性爱欲求，因而动作相对简单，形式不拘一格，重复特征明显，即兴色彩浓厚，以确保人人均能参与其中，并自得其乐，而舞者与观者之间通常没有明确的区分，并且常常带有明确的生殖崇拜意识和性爱意图。　　7、后被用来娱神。后期的原始舞开始进入严格的仪式化和程式化过程，带有不同程度的宗教感和宗教性，以表达对未知世界的敬畏，在不经意中流露出某种恐惧和无助感。　　8、炫耀力量与耐力。原始舞是原始人类生存能力的一种演练，因此，培养并炫耀超常的力量和过人的耐力在其中占有重要的位置，而展示精巧与美感的行为尚未得到足够的重视。　　9、节奏举足轻重。在原始舞中，节奏性始终占有主导的地位，因为原始人类笃信能用相同的节奏同神秘的“彼岸”沟通，并对狩猎对象产生催眠作用，以确保风调雨顺、五谷丰登、狩猎成功、种族兴盛。　　10、男女界限严明。作为原始社会中男女劳作明确分工的产物，两性在原始舞中，亦大多分别作舞。　　11、跳舞多为男子的特权。因为原始舞的内容多与狩猎。战争等危及生命安全、关系种族命运的冒险行为密切相关，跳舞往往成了男子的特权，有时，甚至不需妇孺观看。　　总之，原始舞可谓原始人类“感觉方式”、“思考方式”、“行为方式”、“生活方式”最直接、最本能、最鲜明、最形象的身体形式和综合表现。　　二、六种舞蹈起源的内容是什么，并谈下你最崇尚或倾向于哪几种理论观点？（P7-9）　　答：1、模仿说　　来龙去脉：始于德谟克利特、柏拉图、亚里士多德等古希腊哲学家。　　经典学说：“艺术本是一种模仿的形式”、舞蹈的目的应该是“通过节奏性的动作去模仿性格、感情和行为”、　　2、游戏说　　来龙去脉：始于19世纪的德国学者K.毕歇尔。　　经典学说：人类“模仿的本能和爱好一切实验的本能”导致排除功利目的的各种游戏，给人带来身心放松的快感，并使人的过剩精力得到健康而合理的发泄。游戏先于劳动，而艺术则先于有用物品的生产“。　　3、劳动说　　来龙去脉：始于19世纪的德国心理学家威廉·冯特，以及19世纪末20世纪初俄国马克思主义的理论家和政治家G.普列汉诺夫。　　经典学说：“游戏是劳动的产儿。没有一种形式的游戏不是以某种严肃的工作做原型的。不用说，这个工作在时间上是先于游戏的。”冯特如是说。“解决劳动对于游戏——或者也可以说，游戏对于劳动的关系问题，在阐明艺术的起源上是极为重要的。”普列汉诺夫如是说。　　当代观点：中国当代美学家鲍昌为前人的“劳动说”和“游戏说”重新定位之后，更对游戏和舞蹈的不同本质加以界定：“游戏的中心目的是在于重新体验使用过剩精力时的快感，而舞蹈的中心目的是在于表现人的某种生活、思想和情感。”鲍昌并为“劳动说”提出了两点论据：一是“劳动动作本身的标准化、定性化趋势，产生了劳动舞创作的需求”。二是“原始人为了传播劳动技能和生产知识，创作了……不少带着教育和训练意义的劳动舞”。　　4、图腾说　　来龙去脉：始于20世纪初的美籍德国艺术史学家C.萨克斯。　　经典学说：图腾崇拜是原始人类最早的信仰仪式之一。“图腾”本事印第安语言中YOTEM的音译，意为“亲属”和“标记”。人们当时笃信，不同的姓氏起源于不同的动物、植物或其他物种，而只有用舞蹈这种最基本、最直接的生命形式去顶礼膜拜它们，才可以达到彼此间的沟通与合一，从而既保证它们的兴旺发达，又转而求得它们的保护，保证风调雨顺、五谷丰登、人畜两旺、天下太平，由此导致这类舞蹈的大量产生。　　5、巫术说　　来龙去脉：始于19世纪的英国民族学家E.泰勒和W.格兰德，以及同时代的美国人种学家和科学人类学的创始人L.H.摩尔根。　　经典学说：在原始社会中，最早的巫术舞蹈是由全体氏族成员来跳的，而由技巧过人的巫师独自表演，则是后来的事情。在原始社会的日常生活中，专业务巫师的巫术可谓包罗万象，有驱邪、打鬼、治病、消灾、乞福、占卜、招魂、复仇、做媒等等，但其中无一不借助于舞蹈。巫舞现象在任何一个曾通行原始萨满教的民族，都几乎毫无例外地存在过。　　6、宗教说　　来龙去脉：首创者同为19世纪的英国民族学家E.泰勒和W.格兰德，以及同时代的美国人种学家和科学人类学的创始人L.H.摩尔根。　　经典学说：“一切跳舞，其起源都是宗教的。”“舞蹈在美洲土著中间是一种崇拜仪式，并且成为一切宗教祭祀所举行的仪式的一部分。”　　7、性爱说　　来龙去脉：始于19世纪进化论创始人C.达尔文，以及大量西方学者实地考察的结论。　　经典学说：“音乐和舞蹈都起源于性的冲动，起源于恋爱。”达尔文如是说。“非洲奥因一带的布须曼人在青春期典礼上的唯一活动，就是跳舞！”西方学者如是说。同所有低级动物是通过肢体动作完成两性间从求偶到做爱的全过程一样，作为高级动物的人类，也是通过雏形舞蹈完成两性之间传宗接代的伟大使命，并同时享受男欢女爱的极乐快感的。形象地说，舞蹈是各种动物间“调情”的继续。在这一点上，本来千差万别的东西方舞蹈出现了异曲同工之妙。　　8、合一说　　本书观点：通关整个人类舞蹈发生与发展的历程可以发现，舞蹈的起源绝不仅是任何一种单一的原因，而是多种“内在根据”和“外在条件”合一并互动的结果。重重的“内在根据”至少还应包括“身心合一”的物质基础、“手舞足蹈”的自娱意识和“传情达意”的交流需要这三项人类的重要属性。　　三．阐述宗教舞、民间舞的定义，并例举各自5个以上的个案。　　答：宗教舞　　定义：“宗教”一词在英文中，有“把人们捆绑在一块”的意思。因此，宗教一般都具有人们为祈求神灵保佑而群体祭祀的拜礼仪式，而宗教舞则是人们为祈求神灵保佑而群体共跳的娱神舞蹈。　　这些舞蹈一定是主题明确、节奏统一、赏心悦目、无比虔诚的，并常常带有许愿的成分，以博得各种神灵的欢心；具体的场面则因不同种族、不同地域、不同宗教、不同时期的信念与信仰之不同而各异。　　个案：原始宗教舞蹈、佛教舞蹈、印度教舞蹈、犹太教与基督教舞蹈、伊斯兰教舞蹈。　　民间舞　　定义：表演性民间舞是意在通过表演，取悦于神与人的民间舞，因而需要在保持自娱性民间舞自得其乐的特征之同时，更强调娱神和娱人的目的性，动作的强度和技术的难度均有所提高，以适应寺庙、广场和剧场等新型表演场所的需要。　　个案：印度尼西亚民间舞、埃及民间舞、西班牙民间舞、爱尔兰民间舞、俄罗斯民间舞。　　四、阐述古典舞、国标舞的定义，并举各自5个以上的个案。　　答：（一）古典舞　　定义：“古典”一词的拉丁文为“classicus”，意为“经典”，因此广义的“古典舞”泛指那些文明古国的传统文化中，源远流长，久经考验，并流传至今，具有经典意义的优秀舞蹈；狭义的“古典舞”则特指“欧洲古典舞”。即通常音译的“芭蕾”，又称“学院派舞蹈”。　　个案：日本古典舞、印度古典舞、印度尼西亚古典舞、西班牙古典舞、欧洲学院派古典舞。　　（二）国标舞　　定义：国标舞，全称“国际标准舞”，是英国舞蹈家将交谊舞加工提炼而成的表演性和竞技性的舞蹈，共有十个舞种分两大系列列入表演和比赛的内容。其中的“现代舞五项”又称“摩登舞五项”，包括华尔兹、探戈、狐步、快步和快步华尔兹，而“拉丁舞五项”则包括伦巴、恰恰、桑巴、斗牛和牛仔。　　个案：总体而言，五项“现代舞”均来自欧美，而五种“拉丁舞”则来自拉丁美洲，后者因黑奴贸易而与非洲舞蹈具有密切的血脉关系。“现代舞五项”又称“摩登舞五项”，包括华尔兹、探戈、狐步、快步和快步华尔兹；“拉丁舞五项”则包括伦巴、恰恰、桑巴、斗牛和牛仔。　　五、阐述浪漫主义芭蕾都有哪些特点，并例举出该时期重要人物及作品。　　答：特点：浪漫芭蕾是芭蕾发展史上的第二个时期。是法国流派芭蕾的兴盛时期，其总体特征与整个法国文化一样，可谓高贵典雅、严谨规范、轻盈飘逸、情怀浪漫，具有典型的浪漫主义艺术特征，而巴黎歌剧院芭蕾舞团在经历了发展中的兴衰枯荣之后，至今还是以法国文化的整体底蕴和气势恢弘的舞者阵容，领先于世界各地的芭蕾舞团。浪漫芭蕾的影响也先后在意大利和丹麦得到传播，甚至发扬光大。　　由于脚尖舞的技术、形象，以及一整套相关的审美理想，在“浪漫芭蕾”时期日趋成熟，这个时期在芭蕾发展史上的核心地位也因此确定下来，因此，在它之前的“早期芭蕾”有了“前浪漫芭蕾”时期的别称，而在它以后的“古典芭蕾”时期则有了“后浪漫芭蕾”时期的称谓。　　重要人物及作品：　　菲利波·塔里奥尼《仙女》　　让·科拉利《吉赛尔》　　朱尔·佩罗《爱丝美拉达》《吉赛尔》　　亚瑟·圣—莱昂《葛蓓莉亚》　　玛丽·塔里奥尼《仙女》　　卡洛塔·塔里西《吉赛尔》　　泰奥菲勒·戈蒂埃《吉赛尔》　　卡尔洛·布拉西斯《舞蹈教典》　　路易吉·曼佐蒂《马萨涅洛之死》《米开朗基罗与罗拉》《克里奥帕特拉》　　六、现代舞发源国家有哪两个，并阐述德国现代舞发展的几个历史时期，代表人物及代表作。　　答：表现派舞蹈（1914——2007）　　代表人物及代表作：　　鲁道夫·冯·拉本 《编舞》《舞谱》《现代舞蹈教育》《把握舞台动作》《为舞蹈而生》　　玛丽·魏格曼 《女巫舞》《节日》《变幻的景色》《死神纪念碑》《命运之歌》《春之祭》　　哈罗德·克罗伊茨贝格 《轻盈飘逸之舞》《黑天使》《为孩子们的舞蹈》《三个疯子》《报喜天使》　　多尔·霍耶 《为了卡特·珂勒惠支而舞》《波莱罗》《摩西与亚伦》　　苏珊娜·林克 《单纯》《葬礼舞》《玩偶》《死神与少女》《变化》　　格哈雷·伯纳 《世俗传奇》《狼》《科幻小说故事》《无题芭蕾》《抽象组舞》】　　亨利埃塔·霍恩 《走路走》《曼陀罗人》《独舞》《浮现》　　奥斯卡·施莱默 《空间舞蹈》《姿态舞蹈》《形式舞蹈》《舞台舞蹈》《棍棒舞蹈》《轮胎舞蹈》《金属舞蹈》《玻璃舞蹈》《三位一体芭蕾》　　舞蹈剧场（1932—— ）　　代表人物及代表作：　　库特·尤斯 《画眉鸟的翅膀》《13号房间》《彼得鲁什卡》《浪子回头》《大城市》《七英雄》《镜子》《春天的故事》　　皮娜·鲍希《他手拉手地将她带进城堡，他人则跟随其后》《贞洁的传说》《穆勒咖啡厅》《交际场》《康乃馨》《春之祭》《蓝胡子》《七桩死罪》　　约翰·科雷斯尼克 《麦克白》　　莱茵希尔德·霍夫曼 《沙发独舞》《五天五夜》《野草原》《国王与王后》《狄多与埃涅阿斯》　　莎莎·华尔兹 《8点差20分》《眼泪破碎得快》《永远都是跳六步》《旅行见闻》《两人的世界》　　七、阐述俄罗斯古典芭蕾都有哪些特点，并例举出该时期重要人物及作品。　　答：特点：古典芭蕾是芭蕾发展史上的第三个时期，以俄罗斯学派的崛起为背景。与此前的“早期芭蕾”和“浪漫芭蕾”这两个时期相比，“古典芭蕾”时期留下的遗产更多，其中数由柴可夫斯基的“三大舞剧”最具生命力和影响力，至今在世界各地上演仍场场爆满；从法国剧目中精选出的作品常常作为折子戏，活跃在各个舞团的芭蕾晚会之中，移到成为经受了时间考验的经典剧目，并且形成了“双人舞”和“性歌舞”两大模式，以及“舞剧及舞蹈的最高形式”等主导思想。　　重要人物及代表作：概括地说，“古典芭蕾”时期的大批芭蕾经典，是因为马里于斯·佩蒂帕、列夫·伊凡诺夫和彼得·伊里奇·柴可夫斯基这三位艺术巨匠的精诚合作而终成正果的。　　1、俄国“古典芭蕾之父”马里于斯·佩蒂帕，是法国的编导大师。为俄国新编了《唐吉诃德》（1869）、《舞姬》（1877）、《睡美人》（1890）、《灰姑娘》（1893，合作）、《天鹅湖》（1895，合作）、《雷蒙达》（1898）等共54部古典芭蕾舞剧，重编了《海盗》（1880）、《帕基塔》（1881）、《吉赛尔》（1884）、《葛蓓莉亚》（1884）、《艾丝美拉达》（1886）、《仙女》（1892）等17部法国浪漫芭蕾舞剧，并为35部歌剧编排了插舞。　　2、列夫·伊凡诺夫。独自编导古典芭蕾舞剧《胡桃夹子》（1892）和《天鹅湖》（1895）中的第二、四幕。　　3、彼得·伊里奇·柴可夫斯基。“三大舞剧”《天鹅湖》（1877/1895）、《睡美人》（1890）和《胡桃夹子》（1892）。歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》（1879）、配乐戏剧《雪姑娘》（1873）和《哈姆雷特》（1891）、幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》（1880）。　　4、意大利表演家皮埃里娜·来尼亚尼。主演《萨兰德拉》（1890）、《阿拉丁神灯》（1892）。　　八、现代舞发源国家有哪两个，并阐述美国现代舞发展的几个历史时期、代表人物及代表作。　　答：美国和德国。　　美国：　　自由舞时期（1981——1927）　　洛依·富勒《蛇之舞》《蝴蝶》《火之舞》《镭之舞》。　　“现代舞之母”伊莎多拉·邓肯，《酒神巴克科斯》《俄耳甫斯》《贝多芬组曲》《伊菲革涅亚在奥里斯》《勃拉姆斯的华尔兹》《肖邦的华尔兹》《夜曲》《马赛曲》《努力进行曲》《葬礼进行曲》《国际歌》《革命者》《俄罗斯工人之歌》《母亲》《三女神》。　　莫德·阿伦《春之歌》《莎乐美幻影》。　　早期现代舞时期（1915——1931）　　露丝·圣丹尼丝《拉达》《香烟袅袅》《眼镜蛇》《印度舞女》《瑜伽师》《埃及舞》《孔雀舞》《白玉观音》《霸王别姬》。　　泰德·肖恩《阿多尼斯之死》《毛拉维教派的托钵僧》《被缚的普罗米修斯》《物神崇拜》《劳工进行曲》《运动的活力》，专著《露丝·丹尼斯——先驱与先知》《跳舞的诸神》《舞蹈教育基础》《每个细小的动作》，自传《一千零一夜永垂青史》。　　古典现代舞时期（1926——1960年代）　　玛莎·格莱姆《拓荒》《街头之舞》《原始神秘》等。　　路易·霍斯特《原始神秘》《拓荒》《苦行僧》作曲。　　多丽丝·韩芙丽《G弦上的咏叹调》《水的研究》《双重戏剧》等。　　查尔斯·韦德曼《返祖现象》《作品第51号》《电影》等。　　后现代舞时期（1960年代初——1980年代末）　　安娜·哈尔普林《女先知》《男女祭祀》《生命庆典——年龄循环》。　　崔士·布朗《林中地面》《冰冷的诱惑》《12吨玫瑰》　　露辛达·蔡尔兹《天竺葵》《无题三部曲》《疯狂的匆忙》　　后后现代舞时期（1980年代末——2007年）　　比尔·T·琼斯《地球上的最后一夜》《汤姆叔叔小屋里最后的晚餐/希望的土地》《爱的定义》。　　卡罗尔·阿米塔奇《霓虹》　　玛莎·克拉克《世俗欢乐园》《濒危的物种》《火之诗》。

关于舞蹈的作文 1 　　每当夜幕降临的时候，柳市电器城前面的广场上，灯火辉煌，高音喇叭放出的音乐响彻云霄。只要不是刮风下雨，人们就会三三两两地从四面八方赶来，一起开心地跳舞。整个广场沉浸在一片欢乐的海洋中。 人们有时跳动感十足的街舞，有时跳优美动人的民族舞，有时跳活力四射的健身操。跳舞的有老年人，有年轻人;有男的，有女的;有胖的，有瘦的。有的一家老少都出来做运动。 　　随着时而舒缓时而热情的音乐。人们翩翩起舞。新来的不会跳的跟着会跳的学，会跳的热情地教不会跳的。很快大家都成了好朋友。投入地跳起舞来。每次跳都到腿累了，腰酸了，出了一身汗。才依依不舍地散了。 　　一位老奶奶高兴地说：“从前，我们老一辈人生活都很困难，连吃穿都没保障。现在条件好了，老了还出来跳舞。现在我走路都轻快了，别人说我年轻了10来岁。“一位漂亮的阿姨笑咪咪地说：“跳舞能健身还能减肥，治病。我还认识了好多朋友。“一位很阳光的小伙子说：“打麻将，聚餐吃饭。还不如到广场跳跳舞，出身汗。 　　“ 最高兴的要数我们小朋友了。穿着各种各样的滑冰鞋，在旁边的大水泥地上快活地滑来滑去。有时比赛谁会的花样多。有时比谁滑的快。玩了一会儿，有些孩子突然想到妈妈。于是，在跳舞的人群中穿梭着，找到自己的妈妈后，又放心地回来继续玩。他们就像一个个飞舞着的小精灵。给人们带来更多乐趣。 　　跳舞真是一项有益身心的运动，请大家一起来跳舞吧! 关于舞蹈的作文 2 　　你在炎热中跳舞，舞动你的热情；你呼吸着红色的舌头，向生活展示。你跳舞，你跳跃，你奔放，你洒脱，你大胆！你坚强如钢，吞噬一切；你温柔又温暖？开火！你是宇宙中的圣光！ 　　开火！你是宇宙中最纯粹的光！你是宙斯之子，雷神会让你繁衍，风神会帮你成长。在那个神圣的夜晚，按照宙斯的旨意，雷神把你送到了人间。我在强风中看到了你扭曲的身体，这是人类进化史上的一次飞跃。我不再寒冷，没有野兽敢入侵，黑夜里光明划破黑暗！开火！你是一切生物的父母！ 　　你也是一个残忍的刽子手！如果你饿了，你会吞噬森林，所有曾经给你带来快乐和温暖的生物，他们的家园，他们对你的信任。你冷酷地笑了。是的，你很满足，但是你没看到有一双眼睛和生命在注视着你吗？你来了，他们就要逃，没人敢反抗你，甚至没人敢看你？就因为你是火！你无情地吞噬一切，燃烧它们，然后大笑，却从来不去注意它们所忍受的痛苦。正因为如此，宙斯才会送水来降伏你！ 　　火，你黑白分明！是你判了真理死刑，却让造反派活了！你可曾知道，当哥白尼被绑上十字架的时候，是你无情地吞了他！你可曾知道是你害死了达尔文！…… 　　开火！你这个愚昧无知的上帝！ 　　火啊，既然你是万物之母，为什么要成为平庸的神呢？记住，你是宙斯之子，雷神之子，光的化身！你的职责是绽放最纯净无私的光芒，燃尽黑暗，释放，释放，释放光明！ 关于舞蹈的作文 3 　　生活中处处有艺术，我也特别喜欢学习艺术舞蹈。 　　我从小就喜欢跳舞，所以妈妈决定带我到少年宫学舞蹈。在一个炎热的星期天，妈妈真的把我带到少年宫报名，当我看见舞蹈厅里同学们都在翩翩起舞时，也跟着手舞足蹈。老师见了，笑着把我拉进舞蹈厅，介绍我和同学们认识，在众目睽睽之下，我有点害羞，低着头。同学们都热情地欢迎我这位新朋友，我感到很荣幸。 　　接着，我们开始上课。老师先让我们压腿，把腿架在绑杆上，然后用胸部贴靠腿部压腿，哎呀！这可苦了我，我的膝盖被压得疼得要命。刚刚压腿完，还没歇口气，又冒出个压肩，这可又难为了我的腰，我累得筋疲力尽，刚想一屁股坐在地上，老师又“下令”了，让我们劈叉、踢腿……“哎哟！我的妈呀！疼死我了！”尽管我怎么抱怨，最终还是得服从命令。 　　更苦的是，老师让我们下腰，老师帮同学们一个一个地下腰，下过腰的同学们起来都叫疼。我见状，更是提心吊胆，很快，轮到我了，老师帮我下腰，我疼极了，忍不住，于是我松开了手，只听“嘭！”的一声，我的身体重重地摔在地上，四脚朝天！我疼得哭了起来，后来我习惯了这些基本功。 　　艺术使我快乐，又让我感觉到痛苦。这次我不仅仅学会了舞蹈，还学会了坚持不懈。 关于舞蹈的作文 4 　　“沙——” 　　“呼——” 　　卷起一片绿叶，在细枝中穿梭。 　　“沙沙……” 　　“啾啾……” 　　叶儿、鸟儿唱和着，大自然奏响了美妙的乐章。风，跳着华尔兹，穿着透明的衣裙在半空中划过一道优雅的弧线。 　　她与天空尽情地拥抱，捧起小鸟羞涩的脸颊；她与蝴蝶共舞，与花朵相视而笑。 　　多么自由的风啊! 　　转着圈，滑过大河，拂过青山。她笑着，在姑娘的青丝上飞舞；它悲着，在雨中独自哭泣；它怒着，与闪电交缠，以雷鸣为和。“轰隆隆——”雨倾盆而下，它携裹着雨珠儿透心的凉意，在天空呼啸而过。 　　雨气喘吁吁的，跟不上她的脚步。风调皮地一转身，不见了踪影。 　　她藏到哪里了？啊，我看见了，我看见她在花丛里，带起一阵香风。花茎摇摆着，漾起一片彩色的浪花。 　　浪花？她深吸一口气，“呼——”跳到大海那里了。 　　咸咸的味道，把花的清香代替了。她倒是不介意，只顾着与海鸥玩耍，这个坏家伙，卷起沙风，想眯了海鸥的眼呢？！ 　　偷偷地笑着，她又和海浪去玩了。风与海水拿礁石逗趣，拍起一阵浪花。风乐不思蜀，却见一朵朵海浪在海面消逝不见。她不乐意了，更加用力地吹着，但，只吹起浅浅的涟漪。 　　怎么回事？她旋转着想——啊！原来大海该入睡了！ 　　太阳快下了西山，只余一片霞光在天空，渲染着海面。风儿柔柔地旋转着，似乎有一点点留恋。终于，她轻轻的，带着她的舞衣走了，此时只余天地间这宁静的美好。 关于舞蹈的作文 5 　　几个月前，我和陈雨溪去参加了舞蹈队。我觉得很有意思，但经历了二个月的排练，我就觉得这并不简单。 　　第一天(那还是个星期日)，刘老师和音乐丁老师教我们舞蹈。刘老师先和我们一起来到三(2)班看录像。刘老师时不时地停下来教我们。前面还算简单，到后面有个动作特别难，要先下腰，然后嘴巴或头顶地，使劲一翻过去。我们个个摔得鼻青脸肿。 第二天，又出现了个“拦路虎”了。原来是这样的，我和其他等四人一起躺下，把脚举上去，搭成一个“人床”，然后我们舞蹈队里最小的也是唯一一个二年级的学生———唐恬，趴在我们搭的“人床”上，我们要不就是搭的太慢了，要不就是没搭好，让唐恬摔了下来。 我们日复一日的排练着，直到有一天。 去比赛的深处像风一样传来，我们欢呼着，因为，我们终于可以“解放”了! 　　光阴似箭，日月如梭。比赛的时间到了。我们来到了比赛场地，心里既兴奋又紧张。兴奋的是，如果赢了，那么就可以得到奖品和同学们羡慕的目光，赞扬的话语;紧张的是，如果输了，那么几个月的训练不就白费了吗?我们怀着忐忑不安的心情开始比赛。比赛还算成功，没有什么在的缺点。 　　这次比赛使我知道，世上无难事，只怕有心人。什么事都不难，只有努力奋斗，不怕困难，任何事都可以成功。 关于舞蹈的作文 6 　　在去年的时候，我的妈妈给我报了一个舞蹈兴趣班。 　　第一次去，我原以为很好玩也觉得挺新鲜的，结果开始上舞蹈课以后老师教我们下腰我努力地把腰往下弯，可是要那样向后吊着非常的难受，不但腰佷疼，而且呼吸困难。过了一分钟后终于可以站起来了，我头晕得很都分不清东南西北了，一点也不好玩。 本来我以为老师会到此不练了呢!可谁知道又要下叉，我使劲的把两条腿往下压，可是毕竟没练过腿还是疼。老师看见我这样以后，让我爬一个“大青蛙”让人把我的腿压着，老师站在我屁股上踩。“啊!”我尖叫了起来那种疼痛就如同大腿的肉被什么东西撕着一般，苦不堪言。 　　放学以后，我开始躲着平日里的练功，甚至想要对妈妈说“不练了，太疼了!” 　　第二天，我去上学，好朋友们知道我在学舞蹈，羡慕的说：“张钰琪，你好幸运啊!我们想练舞我妈妈都不给我报，而且练舞蹈还可以把你的姿态保持好，还可以变瘦。”听了她们的话后我还是半信半疑。回到家我看见了电视上一个跳芭蕾舞的姐姐练舞得经历比我练功还要苦，十几年如一日。才有了那优美的身材，漂亮的舞姿，这一幕深深地打动了我，我下决心一定要练好舞蹈，不再叫苦! 现在我已经爱上了舞蹈，不但已经考九级还保持了体形，能随着音乐翩翩起舞别提多开心了! 关于舞蹈的作文 7 　　小时候我不知由于什么原因，便懵懂踏入了舞蹈班，可没想到这一进，我就喜欢上了那位老师，也爱上了舞蹈。 　　我将舞蹈看得极其重要，它就像我人生中的一个知心伙伴，和我相随，伴我成长。在舞蹈班，我积极表现，老师们都很喜欢我。每次演出我总是很认真，生怕由于自己的缘故导致整个舞蹈演绎失败。舞蹈就是我的全部。 　　可是，突然有一天，我喜欢的那位舞蹈老师由于怀孕退出了舞蹈，由另一位老师接手。可这位老师十分严厉，不但每天“威力”十足，甚至还不问缘由地吵我们，这样的日子真是难熬。渐渐地，我就开始抗拒学舞蹈，一提舞蹈就心烦，再也不愿意踏进那里半步。一大段时间我都找借口不愿意去学，甚至把自己锁在卫生间不去面对。这样僵持了好久，最终对舞蹈的渴望让我便禁不住妈妈的“威逼利诱”，开始动摇…… 　　回归舞蹈当天，我非常担心，生怕那个“老虎”般的老师会“吃”了我。我战战兢兢地进了教室，我闻到了老师身上的香水味，但我特别恐惧她的温和的笑容背后会突然露出那颗“邪恶”的内心……一节课下来，我却奇迹般的发现老师居然没有吵我。我开心极了，连走路都是一蹦一跳的。原来面对她也没有那么困难啊！终于又可以开开心心地跳舞了！ 　　通过这件事情我明白了，自己选择的路，无论遇到什么样的老师都必须要坚持走下去。我不会再轻易放弃，勇敢面对任何挫折，我要继续为了舞蹈梦而努力！ 关于舞蹈的作文 8 　　上课的时候，我们穿着舞衣站成一排等老师。老师走进教室，在学校桥前给我们讲了今天的舞蹈。我们都很惊讶，因为很难，心里都在打鼓。 　　老师开始给我们讲动作要领：“首先，双手夹紧，举过头顶。左脚在前，右脚在后，重心移向右脚，双手着地，抬头，右脚先转，左脚跟随。翻过来之后，变成下腰的形状，最后再回来一个下腰。”。之后老师给我们做了示范。我们都震惊了。这么难的动作能完成吗？能学会吗？一连串的问题在我脑海中反复出现。老师让我们一个一个练习。轮到我的时候，我的心一直在怦怦直跳。老师好像看出了紧张，就说：“没事，动作简单，没什么难的。”我忐忑不安地和老师一起做准备。“开始。” 　　我开始翻身。当我刚刚读到一半的时候，我的老师抓住我的脚，我倒立在半空中。"抬头，脚伸直，膝盖伸直。"老师的手一松，我立刻翻身。 　　我更别提看到自己一下子掌握了这个动作的要领有多开心了！“世上无难事，只怕有心人”这句话没错。 关于舞蹈的作文 9 　　我小的时候，经常看见电视上有6岁或7岁的小朋友跳舞蹈，当时我很羡慕。有一次，我对妈妈说：“妈妈，我想学舞蹈。”妈妈答应了。 　　不久，妈妈在少年宫为我报了一个舞蹈班。开始，我很高兴，老师对我管教也不严。后来，我才发现练舞蹈可不是一件容易的事。 　　有一次，老师给我们撕腰，老师把我的头撕到屁股那儿，每次，眼泪都在我的眼圈里打转儿。我忍不住了，对妈妈说：“妈妈，我不想练了。”可妈妈坚持让我练，从那以后，我更加痛恨舞蹈，每次都以各种理由拒绝上课，比如说;上厕所，想睡觉，饿了……可这些都不是长久之计，有一次，我说想睡觉，妈妈看出了我在骗她，于是说：“不要骗妈妈呦！”我只好‘‘乖乖""地去上课了。可我还是不甘心，又用各种理由来拒绝上课，妈妈一看来‘‘软""的不行，只好‘‘动武""了。 　　后来发生的一件事使我喜欢上舞蹈了。幼儿园的时候，老师找了几个会跳舞蹈的同学排练，其中有我。经过几周的刻苦练习，我们的节目终于在青苹果乐园播出了！当我看到我上电视时，我是非常兴奋，当我捧回一等奖证书时，我哭了，这次的眼泪不是痛苦的眼泪，而是兴奋的眼泪啊！ 　　从那以后，我更加专心学舞蹈了，现在，我因舞蹈获奖的证书已经积攒了5个了！ 　　我在学校也演过几个节目，比如：《祖国祖国我爱你》、我们是雷风式的好少年》、我爱北京天安门》…… 　　这些不都是我刻苦练习的结果吗？ 关于舞蹈的作文 10 　　小时候，每次在电视屏幕上或者舞蹈室里看到舞蹈演员翩翩的舞姿，我总是那么神往。所以，五岁开始，妈妈就给我报名参加了“华艺”舞蹈学校的学习。 　　为了练舞蹈我受了很多苦。有一次高抬腿时没站好，把膝盖磕破了皮；还有一次前抢脸时，把脸碰肿了；有一次扳后腿时没站稳摔倒了，磕疼了后脑勺。经历了那么多，我真的想放弃了，然而我却一次又一次的坚持下来了。每当我心有放弃的念头时，都会想起著名的舞蹈演员——孔雀公主杨丽萍。她的舞姿多么的优美，多么灵动有内涵。我要成为和她一样伟大的艺术家，所以我要克服练功中的一切困难。我总是会对自己说：“美美，你一定可以的，一定要坚持下去，千万别放弃。”当我听到自己的鼓励时，都会坚持下去。就这样一次又一次地鼓励，一次又一次的坚持。俗话说：台上一分钟，台下十年功。哪一个舞蹈演员的优美动作不是经过千锤百炼才成功的？ 　　因为喜欢舞蹈，所以在苦中我可以收获到欢乐。记得有一次，我们班代表全校参加了全省的舞蹈比赛，我们的群舞《沙枣花香》获得了第一名的好成绩。当我们捧着金灿灿的奖杯时，眼圈湿润了。这时我们最想感谢的就是我的"舞蹈老师田老师，是她的栽培与支持，我们才能捧上充满荣誉的奖杯。 　　舞蹈是有节拍的步调，就像诗歌是有韵律的文体一样。我爱舞蹈，爱舞蹈的美丽，舞蹈可以净化我的心灵，舞蹈可以磨炼我的意志，让我变得坚强自信。 　　练了五年舞蹈了，我想说，舞蹈，我热爱你！ 关于舞蹈的作文 11 　　我跟妈妈讲，我不想学芭蕾了！妈妈很惊讶。过了一会，问我为什么？我说每次舞蹈课，腿好痛！ 　　妈妈沉默了一会儿，说：“那你不是因为不喜欢才不跳，对吗？”我点头。 　　妈妈说：“这就好！不管学什么都会碰到难处。但是假如碰到一点难处就放弃了，你最后什么都白学了，一点收获都没有！妈妈不想你成为舞蹈家，权当锻炼锻炼身体，一个星期去和小伙伴碰碰面、玩玩。但是，妈妈不喜欢碰到困难就逃避的孩子！这是态度问题！你们班的许伊乐刚去学呢，她比你痛得多！” 　　看着妈妈伤心的样子，我大声说：“妈妈，你看最后的结果就好了！” 　　“天天睡觉前练练，把腿里的筋拉长了就好了！妈妈会帮你的！” 　　一个寒假因为天冷，都没练过。我先做压腿动作，两腿并拢伸直，肚子收紧，尽量贴着大腿，头往前看，手往前伸，就这样忍着腿酸让妈妈数数。结果妈妈数到200不数了：“可以了，把腿放松一下，明天再练。” 　　“一字开”动作倒还顺利。接着我开始做仰卧起坐，不过我才做10个，其实我可以做60个，妈妈不让了，说慢慢来，睡觉吧。 关于舞蹈的作文 12 　　别以为学舞蹈是一件很容易的事。那你就错了。只有经身体会才会了解学舞蹈不是件容易的事。 　　每个星期六上午我都得面临上舞蹈课的痛苦。比如压跨：必须两腿叉开和屁股靠墙，而且膝盖不能弯曲，坚持五分钟左右。一起来就两腿发麻，不敢站起来。下大腰：两腿分开一点，头先下，再手下，最后手撑地。一起来就感到头发昏有点想吐。不过这比刚才的压跨要轻松多了……最痛苦的还要数横叉。竖叉了。这也是我最差的一个动作了，这跟压跨差不多，就是一腿在前一腿在后，整个身子坐下去。不过，这些动作做完后，过一会，浑身都舒服了。 虽然学的很痛苦，但是学舞蹈也可以放松心情。 　　每当要排舞蹈时我都高兴得蹦蹦跳跳，和舞蹈班的同学们有说有笑，等待老师放音乐，开始排舞。这时我可以无忧无虑地跳舞，听那动听，充满生机的音乐。我想你也会喜欢这种无忧无虑的时光。当然好时光不会长久，正是如此，因为马上要下课了。下课也是我们舞蹈班的人所盼望的，因为这样就可以结束痛苦了。 　　学舞蹈是痛苦的，但也是快乐的。之所以我不怕苦，是因为我有信心面对这些苦，克服这些苦。做任何事都要对自己有信心，相信自己的能力和才华。只要你努力，没有一件事情会难倒你的，俗话说得好‘世上无难事，只怕有心人。"你一定要勇于面对困难和克服困难哦!我想你们也因该有些了解舞蹈了吧。也知道学舞蹈不容易了吧。我还是一句老话‘世上无难事，只怕有心人!" 关于舞蹈的作文 13 　　艺术是有着无穷无尽的魅力的，他可以使人的心灵得到净化，可以使人的思想更崇高。所以，即使艺术的宫殿是那样的深幽，艺术的种类是那样的繁多。舞蹈也是艺术的一种。舞蹈分为两种∶拉丁舞、名族舞。 　　这学期，妈妈叫我去学跳舞，我到了星空舞蹈，报名时，田老师问我：“你学什么舞蹈”“拉丁舞”。“你原来学过名族舞我给你报名族舞”我闷闷不乐的去跳名族舞。 　　名族舞是一种基本功的练习。 　　。由于我横叉不过关。肖老师教我站在墙后面腿靠住墙往下压，肖老师就坐在你背上往下压。坚持50秒又坚持50秒。肖老师也不放过你。我又是跳舞那里最大的，我只好坚持。 　　就在昨天学跳舞，肖老师来了个大必杀。肖老师叫我上前，睡在垫子上，两脚成青蛙往下压，我哭了。每个动作要坚持十秒钟，做完后再就是压竖叉，把一只脚伸直，在把一只脚放在头顶。在这个动作我不怕。我最怕的是抱腿，把一只手握着肖老师，肖老师先把腿成90°，在成180°，最后自己抱着，我大哭起来。全部做玩以后在换腿做。 　　肖老师对我说：“台上一分钟，台下十年功。要坚持，我相信你。” 　　我最后坚持下来了，我的腿软度越来越好，我要谢谢肖老师，每次我要放弃。肖老师总是鼓励我。 关于舞蹈的作文 14 　　这学期妈妈给我报了一个舞蹈形体班。我每周六去上两节课。宽敞明亮的练功房里播放着优美的音乐，教舞蹈的女老师漂亮又亲切，班上还有十几个跟我差不多大的女生，让我开心极了。 　　第一天上课，我们从最简单的动作开始学起，脚摆成小八字,双臂呈弧形举向头顶，然后左臂慢慢落到胸前，再向左侧扩展平伸，右臂再做同样的动作。最后双臂像小鸟的翅膀一样展开再轻轻落下。这个动作老师示范得很美，我似乎也学会了，心里很高兴。一回家就迫不及待地表演给妈妈看，可妈妈看了笑弯了腰，说：“孩子，我怎么觉得像是交警在指挥交通？”我听了也哈哈大笑，然后更认真地再做了一遍， “这回可又像木偶了！” 妈妈说。于是我们笑成一团。 　　第二次上课，老师说要教我们微笑。笑谁不会呀？我们觉得奇怪。可老师说：“笑的学问可深了！要笑得得体，要这样—”老师强调，“对着镜子看，记住，微笑时一定要露出上排的八颗牙齿！”我急忙问：“老师，我上排前面的牙齿掉了一颗，不够八颗可怎么办呀！”她笑着回答：“你掉的那颗也算。”又有几个同学叽叽喳喳地叫：“老师，我掉了两颗！”“老师，我少了三颗牙齿……”全场乱哄哄的吵成一片，把老师的头都吵晕了，结果大家都开心地大笑（不是微笑）起来。 关于舞蹈的作文 15 　　星期六上午，我突然看到电视上有几个舞蹈家，在舞台上跳着优雅而又美丽的舞蹈。我突然灵机一动：我如果去跳舞，一定会好好学，将来会成为一位舞蹈家。然后我就缠着妈妈让我去学跳舞。最后，妈妈终于同意我去学了。 　　我第一天去时，老师叫我来向后攀腰。我一点也不敢，最后还是在老师的帮助下会了。可我还是觉得不服气，在家里拼命地练习。终于可以自己攀腰了。我兴奋极了。可再次练习时，不幸的事发生了：我的腰闪了。可我对妈妈说：“没事没事睡一觉就好了。”但妈妈说：“我的女儿，长大一定会成为一位出色的舞蹈家。” 　　到了第二天上学。老师叫我们脚跟对脚跟。我心想：老师又想干什么？我心里很害怕，因为上一次向后攀腰已经让我痛得直叫了。原来这一次是向后弯腰一点也不痛。突然，老师见这难不倒我们，就给我们出了个难题：向后弯腰把手腾空。这一次我鼓起勇气，把手放下，顿时，我觉得有一只小鹿在心口撞来撞去，生怕摔下去。最后，我克制了害怕开始下腰，然后将手腾空，直至把手撑到地上。原来一点也不痛。 　　现在开始学舞蹈。我一会儿就会了。可是，不小心踩到了旁边的人。过了一会儿，老师又叫我去跳舞，我非常紧张，老师看到了我的害怕说：“放松一点。”我终于会了。而且老师还表扬了我。 　　从那以后我都认认真真地去学，努力克服困难。我相信，我一定会成为舞蹈家的。

韵味，属于艺术的内涵神采，也就是说舞蹈除了肢体的动作表现，还需要结合内心的感受，情感的渗透流露，那样的舞蹈才是有生命的。相对于舞蹈感觉，舞蹈韵味会更高一层，感觉只是一种自我的感受，而舞韵表现了感受。

建议玩舞蹈全身不错里面包含了很多舞种还有教学不难学~一看就会都有图鉴动作！ 舞蹈革命没什么意思~

英歌舞作为一种民间艺术，其产生、发展、演变过程较少文字记载，有籍可考的历史不过四五百年，其源头有许多不同版本。主要说法是由古代祭祀仪式傩舞进化而来。潮汕地区英歌舞集戏剧、舞蹈、武术于一体。英歌舞，是汉族舞蹈形式之一，流行于广东的汕头、揭阳、潮州、汕尾等潮汕地区以及中国香港和泰国等地。英歌舞其主要表演形式为大型集体舞，舞者双手各持一根短木棒，上下左右互相对击，动作健壮有力，节奏强烈。舞后还有歌舞小戏，称“英歌后棚”。英歌舞属汉族广场情绪舞蹈，汕头市潮阳区、潮南区，揭阳市普宁市、惠来县，汕尾市陆丰市，潮州市潮安区，是英歌舞最盛行的地区。根据民间艺人的口耳辈传和一些佐证资料的介绍，潮阳英歌源溯明代。表演特点英歌舞分前后棚，前棚36人，每人手执长约1尺4寸，直径4厘米的彩色木棒，配合锣鼓点、海螺号和吆喝声，两棒相击翻转，边走边舞。后棚72人，扮成各式杂耍艺人，敲打锣鼓伴唱，有的还加上扮涂戏，或加进武术表演。其队列变化有长蛇挺进、双龙出海、四虎并驱、粉蝶采花、孔雀开屏等共18套式；棒法有左敲、右敲、上敲、下敲、胯下敲、背后敲等；脸谱有文面、武面之分；节奏有快板、中板、慢板之别。潮阳英歌舞熔戏剧、舞蹈、武术于一炉，表演独具魅力，它以刚劲、雄浑、粗犷、奔放的舞姿，构成了磅礴、威武、强壮、豪迈的气势，给人以力与美的震撼。

　　阿细跳舞　　大三弦　　巍山打歌　　烟盒舞　　永昌钹舞 　　彝族历史悠久，是云南少数民族中人口最众、分布最广、支系最多、民族民间歌舞最为丰富的一个民族。 　　据1990年人口普查统计，全国彝族人口有六百五十七万余人，而云南的彝族就有四百零四万五千余人。云南全省现有一百二十八个县(市)，彝族在一百零四个县(市)均有定居点和聚居村寨。其中彝族人口上万的县市有七十四个，自治州二个，自治县十四个。 　　据不完全统计，云南彝族有五十多个支系，自称和他称达七十七种之多。新中国建立后，根据广大彝族群众的意愿，正式定名，统称为“彝族”。 　　彝族语言属汉藏语系藏缅语族彝语支。分六个方言区，四个次方言区，二十一个土语区、二十二个次土语区。尽管各种方言、土语、次土语之间有较大的差别，但在语法结构、基本词汇和语音等方面都有共同之处。此外，大部分彝族群众自古就有使用双语(如彝-汉，彝-白，彝-哈尼……)和多种语言的传统语言习惯。这种庞大纷繁的少数民族语言现状，构成了一个极其奇妙特殊的彝族语言大系。 　　彝族有本民族的文字，古代史书和民间将古彝文称为“倮文”、“僰文”、“夷文”、“毕摩文”等。各个历史时期用彝文撰写的典籍繁浩，内容涉及哲学、文学、科技、医学、天文、宗教、农牧、文学艺术等各个范畴。 　　近百年来，关于彝族族源问题众说纷坛，主要有“东来说”、“西来说”、“南来说”、“北来说”、“土著说”、“卢人说”、“卢戎说”等八种学派。通过近年来对彝族地区大量田野调查和考古新发现的研究，云南多数学者和广大彝族干部群众较为倾向和所接受的看法是“北来融合说”与“云南土著说”。 　　生活在一百七十万年前的“元谋猿人”的化石遗址，就在今楚雄彝族自治州一带的金沙江流域。这一带不仅是人类进化的一个重要基地，而且还是人类童年时代的一个摇篮。在六千年至七千年以前的新石器时期，与彝族存在渊源关系的古羌人创造了青海大通县马家窑舞蹈纹饰的彩陶盆。这些以畜牧为主，兼事农耕的古羌人从河湟流域出发，向四方迁徙发展。其中一支至西南金沙江南北两岸的广大地区，与古越人相邻杂居，形成“耗牛羌”。直抵滇池、洱海周围，在今天的云南广大地区创造并遗留了与北方、西北形制极为相似的多种新石器文物。 　　约当中原春秋战国时期，与彝族有直接渊源关系的各族歌舞便出现了前所末有的繁荣。楚雄万家坝、南涧、弥渡等县出土的早期型铜鼓、编钟、属配套使用的古乐器。证明彝族先民及周围其他民族在当时已经有了较高水平的音乐舞蹈活动。 　　战国至两汉的“滇国”，民族歌舞又有了更大的发展。祥云大波那铜葫芦笙、编钟和晋宁石寨山、江川李家山出土的大批青铜乐舞俑，青铜器上的乐舞形象、乐舞纹饰，反映和折射出当时民族乐舞兴旺鼎盛的局面。诸如铜鼓舞、葫芦笙舞、羽舞、干戚舞、铃舞、徒手舞、踏歌之类道地的“西南夷歌”、“文成颠歌”，至今还可以在广大彝区寻到它们的遗踪。晋宁石寨山出土的贮贝器上还铸有一件曾盛传于中原。它在这里则是与滇人的铜鼓合奏的和谐场面。 　　《吕氏春秋》中所记载的“葛天氏之乐”，据前清旅滇文人陈柞祚兴考证称即是彝民踏歌的孑遗。歌词完整地保存在《后汉书》中的“白狼歌”三章，又称“慕化归义”乐歌，是南可唱可舞的“夷歌”。曾于当时向中原朝廷献演，成为汉·永平年间的一桩盛事。近人研究，多认定“白狼歌”是“彝语文民族歌舞”，其语言是“白狼文是倮倮文的前身”。（徐嘉瑞《大理古代文化史稿》）

印度民族舞蹈 印度人跳舞的传统由来已久，关于舞蹈的起源，还有这么一段传说。 本来舞蹈是只有神才能享受的，人间并没有。一天，雷神因陀罗在叫仙女乌尔沃西跳舞。她人虽在跳，心里却默默地翻腾着对贾因得(当然也是天上的仙人)的情爱，不由自主地向贾因得暗送了一个秋波，这一下不得了，触犯了天条，被罚到尘世托生。贾因得也因株连而遭贬。被赶到尘世变成了一根竹子。但天神最后给了他们一个机会，如果他们在尘世相会，就可以再回到天上。而乌尔沃西将舞蹈带到了人间。在一次节日中，人们为了感谢乌尔沃西带来的舞蹈，送给了她一根竹子，而这根竹子正是贾因得所变。于是处罚结束，两人返回天上。而舞蹈也从此在人间流传开来。 传说毕竟是传说，其实早在4000年前的吠陀时期，经典之作《梨俱吠陀》中就有关于舞蹈的记载，印度史诗《罗摩衍那》中有关舞蹈的记载就更多了。2000多年前婆罗多牟尼用梵文写就的《舞论》恐怕是世界上最早关于舞蹈的论著。 印度舞蹈进化到现在，已有180种形式之多。世界许多舞蹈家，光是学习其中的一种就耗费了一生的精力。 印度舞蹈大致上可以分为古典舞蹈和民间舞蹈。这些舞蹈大多宗教色彩浓厚。在演出时，台前都要放上一尊舞神——湿婆的雕像。 “他的右上手拿着一面达莫和鼓，象征着创造，有的说象征各种声音；右下手象征神的保护和祝福；他的左手托起燃烧的火焰，象征着他可以毁灭他所创造的一切(也有人说象征谬误的毁灭和真理的传播)；左下手像象鼻那样垂向拾起的脚，象征着不受一切绸绊的自由；右脚踩住一个魔鬼(名叫莫亚卡拉)，象征着善征服恶；左脚上抬，象征着超脱尘世，向上升腾。舞蹈周围装饰，象征着怀抱人们的大自然。这等舞王之形象，可以说形象地启示了印度舞踞的宗旨。” 印度古典舞有六大派：婆罗多舞（Bharatanatyam）、卡塔克舞（Kathak）、卡塔卡利舞（Kathakali）、曼尼普利舞（Manipuri）、库奇普蒂舞（Kuchipudi）、奥蒂西舞（Odissi）。 婆罗多舞（Bharatanatyam） 婆罗多舞是印度南部泰米尔纳德邦的古典舞蹈，起源于吠陀时期，是印度最流行、最古老、影响最大的舞蹈，同时也是印度古典舞蹈的精髓。起初这种舞蹈是在庙宇里跳的。当时有一些被称为“戴舞达西”（神的女仆）的少女，从小被送入寺庙，以后一辈子唯一的使命就是为神献舞。后来这种舞蹈渐渐流传到了庙宇之外。 “婆罗多舞追求人类精神与宇宙精神的融合，是纯粹之舞、精神之舞、灵魂之舞，在舞蹈中通常表现为男女主人公进行对话，女主人公代表人类精神而男主人公代表宇宙精神。这种关系通常以一种最简单的方式——女主人公渴望与所爱的人团聚表现出来。” 这种舞蹈形式以卡纳塔克体系的音乐为基础，讲求音调、节拍、表情和谐统一。通常由一名演员（女）独舞，台侧有五人协助演出。这个六人乐团经常由演奏铙钹的宗教师傅率领。舞者作为乐团的中心负责综合表演，打击乐由演奏姆里丹鼓的鼓手负责，歌曲的旋律伴奏还有笛子、小提琴或印度七弦琴。（小提琴的加入是近200年的事） 五人乐团 舞者衣裙华丽，姿态优美，戴半圆形花环，耳环和鼻饰闪烁，光彩照人，演员的手、眼、身、脚、步严密配合，面部表情的喜怒哀乐瞬息万变。 婆罗多舞者 “这种舞蹈一般有六段，第一段叫阿拉瑞普，是在整个舞蹈开始先向神祈祷的舞段。演员一出场，手指伸开，弯曲成荷花瓣的形状、全手像一朵盛开的荷花，这叫“阿勒巴得姆”姿势，象征把圣洁的荷花献给神。演员走到台前，先向观众合十致意，然后动颈、举日、伸手、拈脚……使人觉得好像神把生气 注入舞蹈雕像，使它复活了。以后的五段依次为贾提斯瓦抗姆(步伐与音调)、沙达姆(述说)、瓦尔纳姆(叙事)、巴得姆(表现)和提拉姆(结尾)。 婆罗多舞是有伴唱的，同一句唱词，演员要根据情节作不同处理。例如唱道：“哦！克里希纳，快来吧，别让我虚度一生”。这时女演员既可以恼恨地撇一下头表示：“好，你不来、等着瞧吧！”也可以表演手捧牛奶或糖果的碗去哄孩童时代的克里希纳，还可以像虔诚的信徒那样乞求克里希纳的怜悯，又可以作为克里希纳的情人拉达那洋渴望他的到来。观众如果通晓古代文学，就会很容易理解舞蹈的含义。”（《印度文化神秘之谜》杨学详） 卡塔克舞（Kathak） 卡塔克舞起源于北方邦和拉贾斯坦邦。此舞名源于印度古代的民间说书艺人（名为“卡塔克”）。起初卡塔克们只是口述，后来为了增加渲染力，于是将动作和音乐结合，就诞生了卡塔克舞。比较独特是，该派舞者尊崇的舞王不是湿婆，而是克里希纳和拉达。这种舞蹈刚开始应该只是在民间传播，但到卧莫尔王朝时期，逐渐进入宫廷，并融合了波斯舞蹈的一些特点。 此舞又名“脚铃舞”。顾名思义，就是在双脚绑上许多的小铜铃。有多少？通常是50到200个。 卡塔克舞恐怕是最难练习的印度传统舞蹈之一，许多跳卡塔克舞的艺术家，从7岁起就要接受专业训练。不要小看这些铜铃，一个优秀的舞蹈者首先必备的素质就是能很熟练的掌握这些铃。一个一流的卡塔克舞者，可以通过精确的脚步控制，使得200个铜铃中只有那么特定的一两个发出响声！ 卡塔克舞的特点就是其强烈的节奏感，这很容易让人联想到西班牙舞蹈。其实当年印度的吉普赛人就曾将卡塔克舞带往欧洲，所以西班牙舞蹈中可能也包含有北印度舞蹈的成分吧。卡塔克舞热情奔放，舞者始终面带笑容。在整个舞蹈的过程中，舞者都要跟随鼓点的节拍，时快时慢。快，如暴雨骤至；慢，则似杨柳拂风。“从技巧来说，卡塔克舞是平面的，永远随着一条垂直的线，没有停顿和转向。…………笔直的步伐、滑翔的动作、快速的旋转、变换的速度和韵律构成了卡塔克舞的美和灵巧。 同其他舞蹈一样，舞者首先向神灵或观众中最重要的主办人祈祷。之后便慢慢展示其眉毛、眼睛、颈项和肩膀的优美动作，接着展示有节奏的动作。在三人、六人、九人、十二人的组舞中单腿旋转动作往往意味着终曲。纯舞蹈的部分后面往往是短促的、在重复的乐曲伴奏下的解释性段落。主舞者偶尔插入的蹦豆儿似的道白，诙谐幽默，令人忍俊不禁。这些滑稽剧通常是根据城乡居民耳熟能详的抒情诗演出的。舞者在纯舞蹈段落中有即兴表演的自由，他同鼓手之间展开健康的竞争是很正常的。在滑稽剧中，舞者根据诗句做即兴表演的能力往往可以测试出他的水平。” 卡塔卡利舞（Kathakali） 卡塔卡利舞起源于喀拉拉邦，起初只有男子可以表演，后来慢慢开始允许女性表演者参与。 该舞蹈有明显的特点。每位演员在表演前，脸部都要浓妆重彩（有点象京剧）。化妆的材料主要是米糊、绿叶、油烟、颜料和白纸。妆化的非常非常细腻。为什么说“非常非常”呢？因为一次化妆通常需要4个小时！卡塔卡利舞的妆厚可达15厘米，是世界上各民族舞蹈中最厚的妆（吉尼斯记录）。 卡塔卡利舞的面部化妆衣着上也很有意思。上身五颜六色，但下身，一律是白布。这里面到有一个典故。 “传说一位学者为演员的服装苦思了好几天，不得其解。后来他来到了海滩上，忽然看见海里冒出许多穿戴各种服饰的人，使他豁然开朗。但他看到的只是上半身，下身穿什么呢?最后决定取白色的浪面作下身，所以演员都围白布。” 通常穿不同服装的人代表不同性格的人，例如绿色代表勇敢、神圣的性格，而白色的胡子代表着虔诚。 卡塔卡利舞“强调眼睛的流转，表情非常丰富。”（在15厘米厚的妆下，作出“丰富”的表情可真不是件容易的事啊）。另一个特点是，该舞的叙事性很强，有舞剧的特点。通常表演的比较多的是两部史诗—《摩诃婆罗多》和《罗摩衍那》中的选段。 “卡塔卡利舞演出前，通常先擂响大鼓，附近林子的人听到后，便点着火把，走过稻田，穿过椰林，循声而来。这种舞蹈不需要舞台，在空地上用香蕉杖叶围出一块不大的地方就行。观众在地上席地而坐，一看就是一个通宵。当朝霞映红了椰子树梢时，人们才尽兴而归。”（《印度文化神秘之谜》杨学详） 曼尼普利舞（Manipuri） “曼尼普利舞产生于曼尼普尔地区，因而得名。曼尼普尔一向有“舞蹈之乡”的称号，舞蹈是曼尼普尔人生活中的重要组成部分，也是妇女必备的一种美德。 曼尼普利舞，由民间舞蹈发展而来。据民间传说，在古代，湿婆神和雪山神女创造了一种舞蹈，并且选择了一片适于跳这种舞的山谷地带，但是地势低洼，淹在水中。于是湿婆神用他的三叉朝劈山排水，填平了洼地，开辟了一片跳舞的地方，这个地方就是今天的曼尼普尔。湿婆神和雪山神女在曼尼普尔跳的第一个舞蹈叫拉伊哈罗巴舞。拉伊哈罗巴舞就是曼尼普利舞的原始形式，它是一种祭奠村神的舞蹈，跳舞时，往往全村人参加。曼尼普利舞是几种舞蹈的总称，属于曼尼普利舞的有与颂神有关的班格u2022贾兰恩舞（快步舞）、格拉达尔u2022贾兰恩舞（击掌舞）、表现克里希纳（黑天神）童年生活的拉卡尔舞（伙伴舞）、泼水节时跳的塔巴尔u2022金格比舞（月光舞）等。平常人们所说的而且也是闻名全印的曼尼普利舞，是指充满艳情的拉斯u2022利拉舞而言。据说，大约在1700年前，曼尼普尔地区出了一位国王，名叫杰辛格。一次，他在梦里看到了拉斯u2022利拉舞，听到了优美的音乐，便教他的女儿学会了这种舞蹈。从此，使这个舞蹈得以流传至今。 拉斯u2022利拉舞又包括瓦森德u2022拉斯舞（春舞）、衮古u2022拉斯舞（林舞）、马哈u2022拉斯舞（大舞）、尼碟耶u2022拉斯舞、迪沃u2022拉斯舞等。所有这些舞蹈，都是表现克里希纳和高比族（一种牧族）姑娘们之间的爱情和嬉戏情景的舞蹈。舞蹈的主角是拉塔和克里希纳。 拉塔和高比族姑娘们穿一种叫巴尼格的圆圈裙，没有褶纹，裙子上罩一件薄纱，腰部系一根腰带，上身穿一件紧身短衣，头戴薄纱巾和帽子。克里希纳穿黄色衣服。他们的服装色彩，同舞蹈气氛十分协调，使舞蹈显得更加婀娜多姿，优美动人。”（以上全段摘自《印度文化神秘之谜》杨学详）该舞蹈主要特色是动作温和而持续。舞蹈常以爱情和生活趣事为主题，演员手臂动作柔软纤细，躯干动作自然松弛，女舞者如同盛开的花中花蕊一般美丽动人。 曼尼普尔的宗教仪式舞蹈另成一派：其中最重要的是男女教士在乡村的神灵前表演的麦巴和麦比舞。这些舞蹈往往在休克中结束。 以上舞蹈（婆罗多舞（Bharatanatyam）、卡塔克舞（Kathak）、卡塔卡利舞（Kathakali）、曼尼普利舞（Manipuri））有时直接被称为是“印度四大古典舞蹈”。所以关于印度古典舞蹈流派，也有4派之说。可见这4类舞蹈是印度民族舞蹈中最具特色的，亦是印度民族舞蹈的精髓所在。 库奇普蒂舞（Kuchipudi） 库奇普蒂舞起源于安得拉邦，它的历史可以追溯到公元前3世纪。 最初，它作为一种敬神仪式，由男女演员在寺庙里演出。后流传开来。 库奇普迪舞的舞蹈动作高度程式化，节奏欢快。和大多数印度舞蹈一样，情节多取材于神话故事。例如湿婆为了让死人复活，力分恒河水的故事。 起初，库奇普蒂舞是男女都可以参与表演的，但后来人们渐渐认为：舞蹈中某些角色不适合由女演员出演，库奇普迪舞曾一度被男演员一统天下。在英国殖民统治时期，这种古老而优美的舞蹈受到压制，无人问津，直到印度独立后，才重新焕发活力。 如今，学习库奇普迪舞在印度已经形成了新的时尚，姑娘们更是喜爱，因为能歌善舞总会让她们更容易找到如意郎君。

人口约3500余人的高山族雅美群体，集中居住在有“海上公园”之称的台湾兰屿岛上。据考证：雅美群体的先民，来自南太平洋马来群岛和加罗林群岛土著的后裔，已有约不止三、四千年的生活史。“雅美”意为“国”，把自己称为“雅美”，可能具有是自成一体的外来群体的含意。虽然现在台湾岛上的雅美与阿美分别属于两个群体，但因他们的先祖都来自加罗林群岛的土著，而在一些祭祀、习俗、民歌曲调上十分相近。雅美群体每年也要举行纪念祖先渡海来到台湾的“舟祭”活动。雅美人以山林放牧和海洋捕鱼为生活来源，民间的传统舞蹈一般是在捕获飞鱼旺季所举行的“丰年祭”时进行。礼仪中所跳的祭祀舞蹈，多由男人们一边捣着小米，一边用古拙的舞步边走边唱，以此表达收获的快乐。妇女们不参加舞蹈，只在一旁观看。随着社会的发展和外来文化的影响，如今这种舞蹈在舞步和队形上都有所改变，形成为“古老舞蹈”和“进化舞蹈”两类。被许多人认为台湾岛上的《发舞》， 是高山族所具有的代表性舞蹈。其实，这个舞蹈在台湾高山族中只有雅美妇女们所跳。每当渔船归来的傍晚，迎着金红色的落日，蓄有长发的健壮雅美妇女便集合在碧波翻滚的大海边，站成横排挽臂歌唱。她们随着由缓慢而逐渐加快的歌声晃动着身躯，在身体向左右晃动的速度达到最高潮时，便开始边用双脚跳动，边反复不断地向前弯腰将长发甩至地面，然后再挺起身来使长发甩于头后的舞蹈。在金碧辉煌的彩霞衬托下，前后摆动不止的长发，犹如阵阵滚动的波涛。这正是雅美妇女用自己的优美的形体和舞姿，来象征海洋波涛的壮丽和迎接远航捕鱼归来亲人所特有的方式。此外，在雅美群体中，还有与海南省黎族民间《打柴舞》 十分相似的《竹竿舞》 ；有表现台风的凶猛和人们与之抗争的《台风舞》和模拟取获淡水的《饮水舞》等。这些舞蹈虽然舞步简单，同种动作经常循环往复。但这些舞蹈，充分让人体会到，雅美群体浓厚的生活气息和他们在舞蹈时的陶醉与欣赏。

在中国的56个民族之中，分布在我国台湾省山地和东部沿海纵谷平原及兰屿岛，属于南岛语系印度尼西亚语族的原住民和已基本汉化的“平埔人”，在1983年被国务院正式确定统称为高山族。高山族中包括着具有不同人种、语言和族源的阿美、泰雅、排湾、布农、鲁凯、卑南、曹、赛夏、雅美九个群体。据考古学论证，目前生活在台湾岛上原住民的祖先，除本地部分土著外，很大部分是早在石器时期，生活在福建沿海“百越”族团的一支，迁到台湾岛上的“闽越”人。三国时期，这些人被称为“山夷”。唐代后，来自南太平洋中马来群岛、加罗林群岛，印度尼西亚、马来、菲律宾、日本等岛屿的其他人种和不同血统的土著民族也陆续移居台湾岛，通过在漫长岁月与当地土著和更早到达的“百越”族团等人群的融合，已逐渐成为一种新的群体。在16－17世纪以后，大量从大陆东南沿海移居台湾的汉族人，把先进的经济、文化和传统生活习俗带到台湾，使生活在城市、平原及临界平原地区的群体，受到汉文化影响而得到迅速发展。原生活在平原地区的“平埔”群体已全部汉化。而一直生活在山地的其他种群体，因受汉文化影响较少至今保留着马来群岛民族所共同以“奥图夫”为神祗的祖先遗俗。此外，在偏僻地区的排湾、泰雅、赛夏群体仍盛行“文身”、“文面”；泰雅、布农、曹群体还保留“凿齿”、“染齿”、“除毛”等与古代“百越”族团相同的古老习俗与审美观。在对台湾原住民族源成分的研究中，不少人类学家认为：泰雅、布农、赛夏、排湾群体与马来系统的印度尼西亚族相同；而雅美、阿美群体与罗林群岛上的土著几乎一样，属于密克罗尼西亚族。在我国的古代文献中，对定居于台湾的外来土著也有“东鳀”或“东番”的称谓。清代后，台湾通称这些外来人为“土番”或“悉族”。台湾被日本侵占期间，被统称“番”或“高砂族”，光复后称“高山族”，后改称“山地同胞”或“原住民”。现在这九个群体，被台湾民众称为“台湾九族”。崇拜“百步蛇”的高山族排湾群体高山族的排湾群体主要分布在台湾中央山脉南段，北起武洛溪上游大母母山，南至恒春半岛。排湾群体中有因居住地域的不同，被俗称“东排湾”和“西排湾”两种人。根据人类学家对属于印度尼西亚语族排湾祖先人种，进行测试分析和对他们历来生活习俗、原始图腾崇拜及远古巨石文化遗痕等多方面的综合考察，提出：排湾人可能是早期生活于菲律宾，属于马来系统的伊哥罗族人。这些人在早期渡海抵达台湾后，与当地土著和外来民族融合、发展后，成为现在的排湾群体。台高山族的各群体，都以拥有“琉璃珠”和“古壶”为贵。而在排湾群体中，又以拥有“琉璃珠”的数量和质地优劣，作为区分贵族与贫民的标准。经化学分析：留存排湾、鲁凯、卑南这三种群体手中的“琉璃珠”，最早制造于古埃及的腓尼基人，距今已有5000年历史。由此推测：排湾人在进入台湾前，是欧洲商人以“琉璃珠”和“古壶”到南洋婆罗洲北部岛屿，与当地土著换取香料，才使“琉璃珠”流入排湾等先民的手中。然后，再由当地土著携入台湾的。排湾群体信仰多神，尤其崇拜“百步蛇”。他们在家中祭坛上所供奉的“老蛇”和“新蛇”，被认为是自己的民族祖先和父母祖先灵魂的原形。因此，他们的男女衣裙服饰和房屋梁柱上，都绘有以“百步蛇”纹和由过去原始“猎首”习俗遗留的“人头”纹图案，以此强化本群体的集团意识。但这些图纹，具备贵族等级的人才有资格绣制在服饰上，以显示贵族的特权。排湾群体的重大祭祀活动有“五年祭”、“收获祭”、“送灵祭”等。其中，规模最为盛大的要数“五年祭”。在这个祭祀节日中，人们的舞蹈活动也较丰富和盛大。届时，进行集体舞蹈的男女舞者，分段站立，体前交叉拉手组成圆圈形。舞蹈过程中，人们有的上身赤裸，着黑色短裙，手拿红白相间长棍，间而进行集体技巧性舞蹈表演。同时，另有技艺高超男子，在圆圈中表演爬竿、翻圈等杂技节目。排湾人的舞蹈语汇丰富、多变，除边歌边舞外，还经常以“嘴琴”和“鼻笛”等乐器为舞蹈伴奏或单独演奏。善舞“长发”的高山族雅美人人口约3500余人的高山族雅美群体，集中居住在有“海上公园”之称的台湾兰屿岛上。据考证：雅美群体的先民，来自南太平洋马来群岛和加罗林群岛土著的后裔，已有约不止三、四千年的生活史。“雅美”意为“国”，把自己称为“雅美”，可能具有是自成一体的外来群体的含意。虽然现在台湾岛上的雅美与阿美分别属于两个群体，但因他们的先祖都来自加罗林群岛的土著，而至今在一些祭祀、习俗、民歌曲调上十分相近。雅美群体每年也要举行纪念祖先渡海来到台湾的“舟祭”活动。雅美人以山林放牧和海洋捕鱼为生活来源，民间的传统舞蹈一般是在捕获飞鱼旺季所举行的“丰年祭”时进行。礼仪中所跳的祭祀舞蹈，多由男人们一边捣着小米，一边用古拙的舞步边走边唱，以此表达收获的快乐。妇女们不参加舞蹈，只在一旁观看。随着社会的发展和外来文化的影响，如今这种舞蹈在舞步和队形上都有所改变，形成为“古老舞蹈”和“进化舞蹈”两类。被许多人认为台湾岛上的《发舞》，是高山族所具有的代表性舞蹈。其实，这个舞蹈在台湾高山族中只有雅美妇女们所跳。每当渔船归来的傍晚，迎着金红色的落日，蓄有长发的健壮雅美妇女便集合在碧波翻滚的大海边，站成横排挽臂歌唱。她们随着由缓慢而逐渐加快的歌声晃动着身躯，在身体向左右晃动的速度达到最高潮时，便开始边用双脚跳动，边反复不断地向前弯腰将长发甩至地面，然后再挺起身来使长发甩于头后的舞蹈。在金碧辉煌的彩霞衬托下，前后摆动不止的长发，犹如阵阵滚动的波涛。这正是雅美妇女用自己的优美的形体和舞姿，来象征海洋波涛的壮丽和迎接远航捕鱼归来亲人所特有的方式。此外，在雅美群体中，还有与海南省黎族民间《打柴舞》十分相似的《竹竿舞》；有表现台风的凶猛和人们与之抗争的《台风舞》和模拟取获淡水的《饮水舞》等。这些舞蹈虽然舞步简单，同种动作经常循环往复。但这些舞蹈，充分让人体会到，雅美群体浓厚的生活气息和他们在舞蹈时的陶醉与欣赏。

Hip Hop ---- 黑人街头舞 Hip Hop 源自美国的黑人在街头舞蹈，注重身体的节奏感及协调性。由于较为简单易学，很快便风行于世界各地，成为现今最流行的舞种之一。 Hip Hop 所用的音乐主要为 Rap 、 Hip Hop 、 Reggie 、 funk 、 R&B 及 House 等一系列现今流行的节奏明快的音乐类型。 随着音乐类型的进化， Hip Hop 渐渐由原本的 breaking, locking 及 popping 等增加了不少新原素，进展成为今天的 Hip Hop 。现今的 hiphop 大体上可分为以下几类： Breaking 与地面接触较多的舞蹈，着重个人的独特性及力量表现，为最早的 Hip Hop 舞种。以 power move, freeze, footwork 及 up / top rock 为组合。 Popping 另一较早的 Hip Hop 舞种，特色在于肌肉的张弛及收缩，加以关节的撞击而成。内再细分为 poping, wave, king tic ting, electric boogie 等 Locking 又是一种年代久远的 Hip Hop 舞，特色为手腕灵活地高速转动以及动作的突然停止的动作。 House 后 80 年代始出现的舞蹈，揉合了非洲土著舞及拉丁舞，再加上欧洲的踢跶舞而成。特色在于脚部快速而流畅地踏踢，讲求身体的律动。 Free Style 故名思义，是十分自由而紧贴最新 HIPHOP 舞蹈潮流的舞法，集所有 Hip Hop 舞种，随着音乐而舞，并没有特定的舞法，讲求和音乐的配合。 G irls" HipHop 源于日本街舞界的名词 ， 揉合一些 Jazz 舞中 较为女性化的动作的 F ree Style HipHop 舞蹈，再加以巴西森巴舞某些的特色而成，近年广受亚洲区不少女舞蹈爱好者欢迎。 Jazz ---- 爵士舞 爵士舞源于欧洲的古典芭蕾舞，发展至后期成为现代舞，再加上音乐的进化，流行曲的大行其道，成为今天的爵士舞。爵士流行舞可分为以下几种： Street Jazz 混合了街头的 Hip Hop 舞元素的爵士舞，毫不死版，而且均可运用在现今流行歌曲音乐上，因此广受欢迎。 Modern Jazz 揉合了芭蕾舞及现代舞的特色，更富艺术性，要求较为技巧化，能令舞者的身体得到更佳的舒展，以柔和的音乐为主。 Pop Jazz 以流行曲作引，舞步多变，讲求力量与形态相结合，较商业性，以舞台表演为主要目的。节奏较快，并要求有舞台表演的感觉。

金风玉露舞蹈因为其优美的舞姿、激情的音乐和充满中国文化的元素而火。1.舞蹈形式优美。金风玉露舞蹈采用古典舞蹈的技法，融合了中国传统文化的特色和独特之处，舞姿优美、肢体协调，表现出一种典雅优美的视觉效果，给观众带来感官上的美妙体验。2. 舞蹈情感深厚金风玉露舞蹈运用了多种情感表达，如悲伤、愉悦、祥和等，给观众留下深刻的情感印象，这种情感表达通过它的美妙的舞蹈形式深刻地打动了观众的心灵，让观众很容易产生共鸣。3. 展示了中国文化的独特魅力金风玉露舞蹈在视觉和情感上都展示了中国文化的独特魅力，以及其灿烂辉煌的历史和文化底蕴。随着中国文化的国际传播，金风玉露舞蹈作为代表性的舞蹈，也对中国文化的世界推广做出了巨大贡献。4. 受到政策推广随着中国政策的支持和文化宣传的加强，金风玉露舞蹈的表演机会和参与度逐渐增多。政府对于传统文化的保护和传承也给金风玉露舞蹈的发展带来了非常重要的作用。中国舞蹈的优势：一、传统文化底蕴深厚中国舞蹈源远流长，历史悠久，有着丰富的文化底蕴和民族特色，包括民间舞、金梁武舞和宫廷舞等多个种类。每一个舞蹈都有着鲜明的文化内涵和历史背景，能够传承中华文化，让人们更好地了解中国。二、技巧高超中国舞蹈技巧繁多，包括旋转、跳跃、跳跃翻转、旋转立体技巧等。同时，舞者需要通过各种练习和锻炼才能完美呈现出这些技巧，因此，表演者具备了非常高的舞蹈技巧和舞蹈功底。三、立体感强中国舞蹈注重利用手势、眼神、身体动作和表情等综合手段表达情感，同时也强调节奏变化，有很强的音乐感和节奏感，能够带动观众的情感和思维。四、队形变化多样中国舞蹈注重整体和个人的表现，队形变化丰富多样，既有平面的排列组合，也有垂直的层次变化，配合灯光和音乐的变化，能够给人耳目一新的视觉感受。五、传承历久弥新中国舞蹈具有很强的传承性，舞蹈的继承和学习不仅限于文艺院校，还通过师徒相传和文化传承等方式进行，保留和发扬了中华民族的文化精髓。同时，也有现代创新的舞蹈新作品，让中国舞蹈更加丰富多彩，展现了中国舞蹈不断发展和进化的生命力和活力。

“舞蹈是生命情调中最直接、最宝贵、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充实的表现。”这是闻一多先生对于舞蹈的理解。由此可见，舞蹈是美的艺术，是善于抒情的艺术，是人们内心情感世界最动荡不安的时刻出现的一种形体活动，是表达人的内在心态，反应社会现实的艺术。近年来，在许多舞蹈比赛中，舞蹈技巧的难度往往被视为衡量舞蹈质量和水平高低的标准。这就使不少舞者只注重技术技巧的训练，而忽视了对作品的感知能力和思想情感的培养。作为一名舞蹈学专业的大学生，在舞蹈训练过程中，有必要从理论上掌握培养舞感的方法，知道如何进行、如何深刻、如何细致的体会舞蹈作品中的情感内涵，从而让理论联系实际，提高自身的舞蹈表现力。在学习过程中要注意以下几点：一、夯实基础能力，提高身体素质，增强艺术感染力良好的舞蹈表现力是建立在规范准确的舞蹈动作之上的，因此舞者个人动作的反应速度和协调性是衡量舞感水平的根本前提。要培养舞感，离不开扎实的舞蹈基础、全身各部位动作的高度敏感力和协调性。通过规范专业的训练可以逐步增强舞蹈技术技巧能力，不断提高肌肉组织、关节韧带之间的协调性。提高身体素质，一方面是训练技能，一方面是对自身动感准确性的培养，它是由舞蹈的全部动作和舞者全身心的配合来体现的。俗话说“细节决定成败”，舞蹈表现力的优劣往往就是透过手指、脚趾尖的延伸，肢体转动的方向、屈伸的程度，和对动作点、线、面的把握这些看似细小却最不能忽视的地方显露出来，注意每一个细节，动作便赋予感情，舞蹈感染力也就随即增强了。二、对模仿的淡化和对音乐的深刻理解，提高艺术想象力舞蹈中，在逐步掌握了身体的运动规律后，需要对模仿的对象开始淡化，进一步发挥想象力，理解舞蹈所要表达的情感，依靠自己的理解去塑造舞蹈角色。爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要。因为知识是有限的，而想象力是概括着世界的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。我如果没有青少年时代的音乐教育，就不可能有现在这些科学上的成就。”可见注重培养自身的想象力十分重要。实际上，舞蹈本身具有强烈的娱乐身心的作用，无论观者或舞者，均能自娱其中。每个人对美的事物有着自己的感知。在形成动作之前，应当给予充分的时间去听音乐，感受音乐，对所听的音乐有独立的感受和见解，在欣赏中把握音乐的情绪，掌握其情感基调。音乐的情感和美感都具有强烈的感染力，领略了音乐的感染力，有意识的注意音乐节奏，使节奏、想象和舞蹈联系起来，让舞蹈在舒而不缓、紧而不乱、动中有静、静中有动的自由而又有规律的节奏中进行。三、注重表情和肢体语言，讲究“神韵”，加强艺术表现力在内心情感培养中，眼睛的表情非常重要。眼睛是人心灵的窗户，它不仅仅是了解外部世界的一个媒介，更重要的是反映内心世界的一面镜子，所以要学会“眉目传情”。所谓“观其舞，看其功，察其色，鉴其貌。”舞者在舞蹈过程中，面部表情始终贯穿其中，是整个舞蹈艺术形象、动作美感的焦点，只有完全投入舞蹈中，理解动作要领，注意把握舞蹈的整体风格，仔细揣摩角色，把自己融入音乐的情感中，才能做到形神兼备。我们应该深刻的认识到，舞蹈动作是为舞蹈主题服务的，而舞者的面部，则是为舞蹈的整个灵魂服务的。我们知道，无论谈诗、论画、鉴赏音乐，都离不开神韵二字，在舞蹈中也是一样。“神”是舞蹈的内在韵味，我们批评舞蹈动作呆板僵硬，没有生气，说的是在做动作的“形”时，缺少了内在的“神韵”，没有很好领会舞蹈“形神合一”的境界。除了掌握动作要领外，还要细心揣磨每一动作的内在“神韵”，不可一味追求动作的难度而忽视对“神韵”的培养。把握了“神”，“形”才会有生命力。“形未动、神先领、形已止、神不止”这一口诀形象的、准确的解释了“形”与“神”的联系及关系，只有综合运用好这些舞蹈中“神韵”的技巧，才能使舞蹈更具有表现力。四、触类旁通，培养综合素质，提升艺术修养舞蹈不仅仅是狭隘意义上的身体律动、舞台上光鲜的娱乐，更是一个反映社会文化风俗的途径。纵观中外舞蹈历史发展，不难看出舞蹈作为一门艺术，是文化历史的一个入口和载体，通过它可以了解不同时空下人们的风俗、观念、生活内容和历史风云。正是因为舞蹈的这一属性，我们必须要了解舞蹈作品的历史背景、风土人情、创作动机、风格特征，表现手法等，根据这些挖掘出舞蹈的思想感情，分析出动作的起势落点，总结出作品的情绪表达。想做到这一点并不容易，需要长时间、多方面的积累，除了对舞蹈、音乐、美术、影视等艺术科目的学习，更要涉猎人文、社科、历史等多方面的文化知识。在日常生活学习中可以通过观看欣赏舞蹈作品达到潜移默化的作用，用心领悟，用情表现;多接触社会，参加各种社会艺术实践，参与各类演出活动;也可以通过自己拟定题材、了解背景、寻找音乐、设计创作，发挥自己的个性和特长，培养创作能力，有助于抒发感情，提升表现力。古人云：“苟日新，日日新，又日新。”培养舞蹈感觉能力不是一朝一夕之事，而是要在长期的舞蹈实践中日积月累完成的。产生舞蹈感觉需要身心机能，构成舞蹈感觉需要综合文化素质，我们要重视舞感、重视对舞感的开拓，在丰富自身肢体语言的同时，使舞蹈表演风格多样化，使舞蹈不仅是动作的展示，更是舞者内心感情的表达！

问题一：现代舞有哪些？ 舞蹈类： 古典舞 芭蕾舞 民族舞 民间舞 现代舞 踢踏舞 爵士舞 拉丁舞 拉丁又分为：伦巴、桑巴、恰恰、斗牛、牛仔、 华尔兹与时尚舞蹈：摩登舞有华尔兹、维也纳华而兹、探戈、快步、狐步舞 迪斯科 锐舞 街舞 芭啦芭啦 啦啦队舞 热舞劲舞 问题二：什么是现代舞 现代舞的种类有哪些 什么是现代舞，现代舞有分哪些种类。 下面就由我一一的给你述说吧！ 现代舞（Modern Dance）, 是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的 *** 倾向，主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。 19世纪末期，欧洲古典芭蕾单纯追求形式与技巧的倾向越来越严重，不仅影响整个舞蹈艺术的发展，而且也阻碍其自身的发展。内容与题材仍旧停留在神话传说、王子公主的范畴之内，与现实生活的距离越来越大，成为舞蹈反映社会现实生活的巨大障碍。正是处于这种危机中，现代舞便应运而生。 现代舞其实是街舞的一种。而街舞属于爵士舞的一种。爵士舞与现代舞完全是两种不同的概念。就是说它们并不是属于同一种舞蹈。街舞是爵士舞发展到90年代的产物，它的动作是由各种走、跑、跳组合而成，极富变化。并通过头、颈、肩、上肢、躯干等关节的屈伸、转动、绕环、摆振、波浪形扭动等连贯组合而成的，各个动作都有其特定的健身效果，既注意了上肢与下肢、腹部与背部、头部与躯干动作的协调，又注意了组成各环节各部分独立运动街舞的主要风格和种类 霹雳舞、战斗步、摇摆步、地板步、定招、疯克舞、布加洛舞、机器人舞、波浪舞、动画舞/辛巴德风格、闪舞 锁舞、机械舞、踏手舞、 电子布吉、新派街舞、豪斯舞、爵士舞、自由式。 问题三：现代舞都包括什么舞种 现代舞蹈的种类 ，按照舞蹈的特征来划分： 一、专业舞蹈 ；古典舞 芭蕾舞 ；民族舞 ；民间舞 ；现代舞 ；踢踏舞；爵士舞。 二、国际标准舞： 1、拉丁舞（伦巴、桑巴、恰恰、斗牛、牛仔）； 2、摩登舞（华尔兹、维也纳华而兹、探戈、快步、狐步舞）。 三、时尚舞蹈 ；迪斯科 ；锐舞 ；街舞 ；芭啦芭啦 ；啦啦队舞 ；热舞劲舞 ； 按照舞蹈的表现形式来划分：独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。 独舞，由一个人表演的完成一个主题的舞蹈，多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。 双人舞，由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。 三人舞，由三个人合作表演完成一个主题的舞。根据其内容可分为表现单一情绪和表观一定情节，以及表现人物之间的戏剧矛盾冲突等三种不同的类别。 群舞，凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展，能够创造出深邃的诗的意境，具有较强的艺术感染力。 组舞，由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品。其中各个舞蹈有相对的独立性，但它们又都统一在共同的主题和完整的艺术构思之中。歌舞，是一种歌唱和舞蹈相结合的艺术表演形式。其特点是载歌载舞既长于抒情，又善于叙事，能表观人物复杂、细腻的思想感情和广泛的生活内容。 歌舞剧，是一种以歌唱和舞蹈为主要艺术表现手段来展观戏剧性内容的综合性表演形式。 舞剧，以舞蹈为主要艺术表现手段，并综合了音乐、舞台美术(服装、布景、灯光、道具)等，表现一定戏剧内容的舞蹈作品。 问题四：现代舞都包括什么舞蹈啊？ 代舞一并不像古典芭蕾舞或中安徽花鼓那能明某一舞型，所以有些人只把它看作“新舞蹈”、“先舞蹈”、“前舞蹈”的同，以其“摩登”。但是，如果只概念上看，代舞如今也并非都是“摩登”的，因它展至今已近百年，就其先者肯的舞蹈，人至今也仍之“代舞”。了使其更能明其舞蹈特，使用“代主舞蹈”一呼更恰切。 代主舞蹈，主要以其美念特殊而相。它以反史悠久的古典芭蕾舞始，而一切舞蹈念，乃至要求背一切公的舞蹈原，甚或使舞蹈成一非舞蹈的罕存在。一代又一代的代主舞蹈家不停地在花翻新上下功夫，以榜自己在舞蹈上的新。于是，不各舞蹈家在舞蹈主和舞蹈面貌上歧多，就是一舞蹈家也常常提出几不同的舞蹈主，作出面貌不同的舞蹈作品。美代主舞蹈家海米尼斯在其演出宣言中曾概括一舞蹈流派的不同之：它“不存在普遍的律，每一家都在造自己的法典。”大可以明代主舞蹈的最主要特征。一特征在具的舞蹈作中大致： 1．舞蹈者不著芭蕾舞鞋舞裙，不按古典芭蕾舞作系行，不必及已存在的任何一舞蹈形式以及公的舞蹈法，也可以不受形式美的限制，而任意任何舞蹈式 2．舞蹈中不必塑造人物形象，不必表故事情，不必表生活景，之，舞蹈要排除“再性”，而化“表性”，表抽象的念，表“自我”，表心的，表本能，表意，表直、幻和境 3．舞蹈也可以不表“自我”，而只是一“作性”的表演，有了作就有了一切，不要求作什么容 4．量排除舞蹈作人在作中的主作用，使作不受意的支配，而具有最大限度的任意性 5．舞蹈以容失去客性高，含模糊，者表了什么就表了什么 6．舞蹈走向非舞蹈化，把人生活中任何的作都舞蹈 如此等等。 多代主舞蹈家倡新，倡舞蹈充分表人的真情感，并之在技上刻苦研，丰富人的表情手段，了人表演新，于舞蹈的展起到了推作但是，代主舞蹈在理上和上的唯心主、形而上和反律的表也往往是十分突出的。 我是中央民族大学舞蹈学院的毕业生,如果你需要这类的资料，我推荐你去这里.上学的时候我们的资料都是从那里来.希望能有你需要的东西:) 中国舞蹈网 - 提供舞蹈下载、舞蹈图片、舞蹈论文等舞蹈教学资料 -.. 提供舞蹈咨询、欣赏、资源下载,舞蹈图片,舞蹈教学,艺术家介绍。 chinadance 问题五：现代舞包括什么 【现代舞蹈的种类 :】 一、专业舞蹈 : 古典舞 、芭蕾舞 、民族舞 、民间舞 、现代舞 、踢踏舞、爵士舞。 二、国际标准舞： 1、拉丁舞（伦巴、桑巴、恰恰、斗牛、牛仔）； 2、摩登舞（华尔兹、维也纳华而兹、探戈、快步、狐步舞）。 三、时尚舞蹈 : 迪斯科 、锐舞 、街舞 、啦啦队舞 、热舞劲舞 。 问题六：现代舞有哪几种 现代舞的确切概念其实很简单,就是反芭蕾. 就概念而讲,现代舞的范围很广很广,基本上可以说,不是芭蕾的,都是现代舞。 现代舞把人体动作的构成归纳为“砍、压、冲、扭、滑动、闪烁、点打、飘浮”等八大要素. 街舞分两大类：Hip-Hop和Breaking。 Breaking：技巧型街舞，要求舞者具有较高的力量、柔韧性和协调性，属于技巧性较高的体育舞蹈，所以最先为国内青少年所喜爱。跳这种类型舞蹈的青少年叫做B-Boy/B-Girl。 Hip-Hop：舞蹈型街舞，有Poping、Locking、Electric、Turbo、House等多种风格。它们都不如Breaking那样需要较高的技巧，但更要求舞者的动作协调性和舞感，以及肢体灵活性和控制力。 Lockin(锁舞） Poppin(机械舞） New school New Jazz（新爵士） New style(新感觉融合了所有街舞舞种的感觉） Hip-Hop（随意律动的感觉） House(腿部律动） girls Hip-Hop(女孩街舞） harlem shake（儿童摇摆） krumpin（新舞种应该是一种宣泄） Reggae（起源与牙买加新舞种，非常的性感非常的好看） BOOTY SHAKE`（臀部摆动） 问题七：舞蹈又都有什么种类 1 舞蹈的种类 按照舞蹈的特征来划分： 一、专业舞蹈 古典舞 芭蕾舞 民族舞 民间舞 现代舞 踢踏舞 爵士舞 二、国际标准交谊舞： 1、拉丁舞（伦巴、桑巴、恰恰、斗牛、牛仔）； 2、摩登舞（华尔兹、维也纳华而兹、探戈、快步、狐步舞）； 三、时尚舞蹈 迪斯科 锐舞 街舞 芭啦芭啦 啦啦队舞 热舞劲舞 按照舞蹈的表现形式来划分：独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。 问题八：现代舞有那些 爵士，恰恰，芭蕾，街舞， 问题九：现代舞的视频有哪些 特别多，主要韩舞比较多 问题十：现代舞有哪几种类型？ Breaking：霹雳舞。与地面接触较多的舞蹈，着重个人的独特性及力量表现，为最早的Hip Hop舞种。以power move，freeze，footwork及up/top rock为组合。Popping：机械舞。另一较早的Hip Hop舞种，特色在于肌肉的张弛及收缩，加以关节的撞击而成。内再细分为 poping，wave，king tic ting，electric boogie等。Locking：锁舞。又是一种年代久远的Hip Hop舞，特色为手腕灵活地高速转动以及动作的突然停止的动作。House：后80年代始出现的舞蹈，揉合了非洲土著舞及拉丁舞，再加上欧洲的踢舞而成。特色在于脚部快速而流畅地踏踢，讲求身体的律动。Free Style：故名思义，是十分自由而紧贴最新Hip Hop舞蹈潮流的舞法，集所有Hip Hop舞种，随着音乐而舞，并没有特定的舞法，讲求和音乐的配合。Jazz：爵士舞。爵士舞源于欧洲的古典芭蕾舞，发展至后期成为现代舞，再加上音乐的进化，流行曲的大行其道，成为今天的爵士舞。爵士流行舞可分为以下几种：Modern Jazz，揉合了芭蕾舞及现代舞的特色，更富艺术性，要求较为技巧化，能令舞者的身体得到更佳的舒展，以柔和的音乐为主；Pop Jazz，以流行曲作引，舞步多变，讲求力量与形态相结合，较商业性，以舞台表演为主要目的。节奏较快，并要求有舞台表演的感觉

艺术是人的精神食粮，不能称之为进化，只会随人类的文明不断进步。同时艺术也不会消亡，只要人类社会存在，艺术就不会消亡。艺术是借助一些手段或媒介，塑造形象、营造氛围，来反映现实、寄托情感的一种文化。好的艺术往往具有美学价值或者哲学价值，但不一定具有大众层面的娱乐性。艺术通常会借助语言、文字、绘画、音乐、形体等表达。现代艺术包括语言（含文学）、美术（绘画、雕塑等）、表演（音乐、舞蹈）、综合艺术（戏剧、电影）等等。扩展资料审美活动与意识形态的统一——艺术的审美特性是区别于其他社会实践活动的根本标志。所谓审美特性，是指艺术作品所具有的美学品质和审美价值。艺术作品是艺术家审美理想的结晶，是美的创造的结果。它不仅以情动人，更以美感人，使人得到一种精神上的愉悦享受。艺术作品中的形象由于集中、浓缩了生活中的形象美，因此比生活中实际存在的事物的形象更具有形而上的审美特性。中国传统绘画中的梅花形象，往往老干虬枝，横斜逸出，凌寒傲霜、迎春怒放，体现了一种老树新花、青春勃发的审美内涵，使人产生比观赏生活中的梅花更丰富的美感。

音乐在华尔兹舞中的作用有纪律性与规范性、情感表达、统一的节奏和伴奏等。1、纪律性与规范性。音乐能够为华尔兹舞提供有节奏的声音，使舞蹈者们能够很好地把握舞步与音乐的节拍。这种纪律性和规范性的要求让舞者们能够更加高效地练习或演兄敏出，让他们保持与音乐的协调。2、情感表达。音乐的激情和节奏是华尔兹舞的生命，它对舞者的情感表达起着至关重要的作用。音乐与动作的结合可以引起舞者显露出兴奋、浪漫、温柔或者是悲伤等感情。舞者在跳舞时可以将自己的情感与音乐完美地融合在一起，让观众感受到华尔兹所传达的情感之美。3、统一的节奏和伴奏。华尔兹舞的音乐以三拍子的节拍为主，流畅的旋律和配合的弦乐演奏营造出华丽的场面。音乐的旋律和节奏可以统一和平衡华尔兹舞的整体感觉，同时也可以为舞者提供演出时所必需的伴奏和基础，使得舞蹈稳定、流畅，优美动人。华尔兹的来历：1、起源地。华尔兹起源于德国和奥地利、波兰边境地区，起初是一种社交舞蹈，被称作圆圈舞或者中部德国舞。华尔兹最初是由一些尽管不受大众欢迎但比较受人欢迎的舞曲融合而成。在其后的几个世纪中，华尔兹迅速传播到欧洲其他地区和世界各地。2、舞步进化。华尔兹的舞步和风格随着时间的推移而逐渐发展和演变。19世纪时的华尔兹跳法取代了传统的三拍扒宽子舞式，使华尔兹成为一种更加优美和浪漫的舞蹈风格。华尔兹在演化中也加入了许多复杂的技术元素，如踏步、转体和跨步，让这种舞蹈的形式更为多样化、更富有表现力。3、历史和文化意义。华尔兹除了是一种优美和浪漫的舞蹈流派，还有着丰富的历史和文化含义。作为文化的载体之一，华尔兹吸收了欧洲社会不同阶层的舞曲和节拍，传达出浪漫、温暖、慷慨和欢乐的基调。

　　舞蹈是八大艺术之一，是于三度空间中以身体为语言作“心智交流”现象之人体的运动表达艺术，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。下面是我给大家分享的舞蹈的主持词，让我们一起来看看吧！ 　　 舞蹈的主持词一 　　甲：尊敬的各位领导，各位来宾。 　　乙：父老乡亲们。 　　合：大家上午好！ 　　甲：炎炎夏日，百花绽放。 　　乙：七月流火，激情飞扬。 　　甲：在这美好的日子里，由隆尧县文广新体局主办，县舞蹈协会协办的XX县广场舞蹈大赛， 　　合：现在开始。 　　乙：有一种舞蹈，可以万人同舞。她舞动的是健康的活力，舞动的是自信的魅力，它是和谐的润滑剂，是城乡文明的催化剂，它就是——我们钟情的广场舞蹈。 　　甲：广场舞蹈历史悠久，源远流长。广场舞蹈源于社会生活，产生在人民群众之中，群众是广场舞的创作者和表演者。 　　乙：在历史的长河中，人民群众不仅创造了广场舞蹈，而且发展了广场舞蹈，不只是在繁华都市，像我们这样的小城乃至农村也掀起了一股全民健身的广场舞热潮。 　　甲：随着百姓生活水平的日渐提高，人民群众的体育需求、健身需求日益高涨。特别是举世瞩目的北京奥运会的召开，更是极大的激发了亿万中国人热爱运动的热情。 　　乙：今天，我们将以丰富多彩的广场舞形式，迎接8月8日“全民健身日”的到来欢度这个在中国体育史上具有重大意义的日子。希望更多的人加入到全民健身的行列，一起来享受健康、享受和谐的健身活动。让运动成为习惯，让生命更加的精彩。 　　甲：本次比赛得到了各级领导的关注和支持。今天，县委、县人大、县政府、县政协的分管领导也应邀出席了今天的活动，让我们以热烈的掌声对各位领导的到来表示热烈的欢迎。 　　乙：下面有请政府副县长王XX致辞。 　　甲：今天，来自全县的14支代表队，200多名演员将为我们带来一场精美的文化盛宴。首先，请欣赏张庄乡王雄庄村舞蹈队带来的广场舞表演《亲爱的姑娘我爱上了你》。XX镇XXXX村舞蹈队做准备。 　　乙：XX乡是我县的农业大乡，多年来，他们千方百计增加农民收入，为本乡的经济发展注入了新的活力。让全乡人民走上了一条经济富裕、生活充实的康庄大道。 　　甲：笑容绽放在脸上，喜悦激荡在心中。看他们欢快的舞姿，舞出了健康与和谐，跳出了幸福和欢乐。 　　乙：接下来上场的是莲子镇镇南吴瞳村舞蹈队，她们表演的是《爱我就向我追求》。双碑乡木花村舞蹈队做准备。 　　甲：舞蹈如同音乐，是人类超越语言的特殊符号。人类的进化进程，蕴藏着肢体和灵魂的解放，正是这种力量，催化了人类肢体和谐运动的最高境界——舞蹈的诞生。 　　人类的花样年华，由此舞动出更多的奇迹、更多的美丽和精彩。 　　乙：XX镇镇是我县的企业重镇，在立足做大做强方便面、饮品产业的同时，群众的文化娱乐活动也开展的红红火火。她们在劳作之余，跳起欢快的广场舞，表达他们对幸福生活的赞美，对美好明天的祝福。她们的表演展现了莲子镇镇干部群众团结奋进，携手共创精品城镇的信心和力量。 　　甲：下面请欣赏双碑乡木花村舞蹈队带来的广场舞表演《火火的姑娘》，牛桥乡菅村舞蹈队做准备。 　　乙：忽如一夜春风来，千树万树梨花开。蓬勃发展的新农村，不仅改变了面貌，也改变了农民的身份和职业内涵。富裕起来的双碑乡人民，用优美的舞姿展示她们的质朴和善良，抒发美丽的心情和喜悦。朝气蓬勃的队伍，带给我们美好的祝愿。祝愿我们的家乡五谷丰登，富裕兴旺。 　　甲：下面请欣赏牛桥乡菅村舞蹈队带来的《恰恰》表演，尹村镇东尹村舞蹈队做准备。 　　乙：牛桥乡民间艺术源远流长，菅村的管子会、梅庄的大鼓、牛桥村的大洪拳都繁衍在这片沃土上。其中，XX村的管子会、XX村的大洪拳正在申报非物质文化遗产。 　　甲：恰恰声声，舞姿矫健，那潇洒挥舞的手臂，舞出了她们心中的喜悦，舞出了丰收的美景，舞出了幸福美好的新生活。 　　乙：接下来表演的是尹村镇东尹村舞蹈队带来的舞蹈《跳到北京》。山口镇后枣林庄舞蹈队做准备。 　　甲：广场舞是流行于民间的艺术之花，它把舞蹈和健身有机结合在一起，呈现出热情、奔放、欢快的气氛，展示了劳动人民勤劳勇敢、善良朴实、意气风发的精神风貌。 　　乙：看她们健美的身姿，翩翩的舞步，身披一身灿烂，以奋进的姿态，展示着生命的蓬勃与绚烂。这是舞蹈带来的魅力，是广场舞带来的无限精彩。 　　甲：接下来表演的山口镇后枣林庄舞蹈队，她们带来的是《舞动中国》，隆尧镇官庄村舞蹈队做准备。 　　乙：近年来，山口镇按照“开发尧文化、弘扬尧文化”的工作思路，努力将尧山打造成为以尧文化为主题的旅游区，集观光、宗教朝拜、文化体验、工业遗址展示、休闲娱乐为一体的隆尧人民的后花园，带动了隆尧其它文化产业的快速、健康、持续发展。 　　甲：山口镇后枣林庄的大鼓曾多次参加元宵节秧歌大赛暨乡艺汇演， 这次她们以广场舞的形式再次走上舞台，用欢快的舞蹈舞动民族情，炫动中国风。 　　乙：接下来上场的是隆尧镇官庄村舞蹈队，她们表演的舞蹈是《张灯结彩》。千户营乡杜家庄村舞蹈队做准备。 　　甲：隆尧镇交通便利，是全县政治、经济、文化的中心。随着经济的发展，他们的业余文化生活也是日益多姿多彩。茶余饭后，他们走上街头，活动一下筋骨、舒展一下腰身，伴随着欢快的乐曲，尽情地扭起来、跳起来，内心的欢乐从他们开心的表情和喜悦的眼神中迸发出来，让我们感受到一种轻松与和谐，体会到热烈与奔放。 　　乙：奔放的舞姿，飞扬的旋律，展现出一幅幅幸福和谐的画面，描绘出一道道绚丽动人的风景。 　　甲：下面上场的是千户营乡杜家庄村舞蹈队，她们表演的舞蹈是《山里红》。金太阳舞蹈队做准备。 　　乙：千户营乡有着丰富的文化资源，民间艺术种类繁多。其中，该乡的招子鼓被评为国家级非物质文化遗产，多次参加国家、及省市艺术汇演并获奖，成为我县对外宣传的一张亮丽的名片。 　　甲：如今，她们跳起欢快的舞蹈，带着对中国梦、家乡梦的美好祝愿，走向民族复兴的未来，谱写更新更美的篇章。 　　乙：接下来上场的是金太阳舞蹈队，她们带来的舞蹈是《走向复兴》。东良乡小干言村舞蹈队做准备。 　　甲：金太阳舞蹈队也是活跃在我县城乡的一只以中青年为主的舞蹈队，她们在闲暇之余，自编自演舞蹈，秧歌等节目，充分展示了她们美丽、豁达、温馨和谐的精神风貌。 　　乙：我舞动、我健康、我快乐是我们的活动宗旨。现在村村都是掀起了学习广场舞的热潮，具有广泛的群众性和代表性，舞者们倾情跃动，已然成为尧乡大地一道亮丽的风景。 　　甲：接下来上场的是东良乡小干言村舞蹈队，她们带来的舞蹈是《快乐给力》。北楼乡重贤村舞蹈队做准备。 　　乙：地处隆尧西部的东良乡，自古以来人杰地灵，五谷丰登。有着丰富的文化底蕴和浓厚的文化气息。泽畔贡藕洁白无暇、香脆可口，至今已有几百年的种植历史；泽畔抬阁被评为国家级非物质文化遗产；大干言村豆腐加工业远近闻名，产品细致，在本县及周围邻县畅销不衰。 　　甲：快乐是健康的源泉，健康是人生的第一财富。群众性文化体育活动的蓬勃开展，使广大人们群众在强身健体的基础上，得到了心灵的愉悦和精神的升华。真正实现了文化大繁荣，经济大发展，生活大丰富，为隆尧的经济腾飞谱写了浓墨重彩的篇章。 　　乙：下面上场的是北楼乡重贤村舞蹈队，她们表演的舞蹈是《跳到北京》。固城镇东王村舞蹈队做准备。 　　甲：俗话说：健康是生命之源。保持健康是对自己负责，也是对社会负责。让我们以平和的心态去工作、去生活、去善待一切。 　　乙：让快乐萦绕在心房，让喜悦陪伴在左右，让运动引领时尚，让健康伴随我们一生。 　　甲：接下来上场的XX镇XX村舞蹈队，她们带来的舞蹈是《西班牙斗牛士》。XX镇XX村舞蹈队做准备。 　　乙：固城镇是我县装备制造业生产基地，拥有多家汽车配件企业。此外，固城镇还有一项独特的非物质文化遗产—“抬皇杠”，说它独特是因为其它村庄没有，只有固城镇固城村有此项活动，它气势雄浑，威武雄壮，具有浓厚的乡土气息和地方色彩，深受广大人民群众的喜爱。 　　甲：今天，在广场舞的大舞台上，她们尽情舞动青春，挥洒风采！伴随着动感的旋律，展现轻盈的舞姿，让舞步快乐飞旋，让快乐永驻心间。 　　乙：下面上场的是魏庄镇王尹村舞蹈队，她们带来的舞蹈是《爱着你宠着你》。美丽人生舞蹈队做准备。 　　甲：在魏庄镇王尹村北二百米处，有一片方圆几百米的洼地，里面散布着残缺不全的石马、石人。据史料记载，这里是唐高祖李渊第四代祖宣皇帝李熙的“建初陵”，及第三代祖光皇帝李天赐的“启运陵”，二陵共茔，合称“大唐帝陵”，简称唐祖陵。20xx年5月，唐祖陵被国务院公布为第六批全国重点文物保护单位，正式命名为“隆尧唐祖陵”。 　　乙：在这片钟灵毓秀的土地上，勤劳善良的魏庄人民，用双手建设家乡，用智慧描绘未来，用潇洒的舞姿诠释着岁月的风尘、诠释着美好的人生。 　　甲：接下来上场的是美丽人生舞蹈队，她们带来的舞蹈是《卓玛》。 　　乙：青春多绚丽，中年更精彩。每个人都有过青春的美好时光，都有过激情燃烧的岁月。正是有了青春的奋斗与拼搏，才有了不同的丰厚与完美，才有了今天的壮丽与辉煌。 　　甲：看她们的舞姿婀娜，刚健细腻，柔美洒脱，队形变化多样，既有传统的精髓，又融入了时代的血脉，为我们了带来美得享受。 　　乙：跳起来你就拥有了快乐，舞起来你就感觉到了年轻。从她们那一张张喜悦的笑脸上，我们看到了她们对生活的热爱，对未来的向往，展示了女性特有的韵致和风采。 　　甲： 好！现在比赛的成绩已经产生。 　　获得优胜奖的代表队是 —— 　　获得优秀奖的代表队是—— 　　乙：掌声祝贺。 　　甲：下面举行颁奖仪式。 　　首先颁发优秀奖。请获得优秀奖的代表队领队上台领奖。有请xxx为他们颁奖。 　　乙：下面颁发优胜奖。请获得优胜奖的代表队上台领奖。有请xxxx为他们颁奖。 　　结束语 　　甲：健康是生命之本，健康是生命之源。 　　乙：拥有健康，你就拥有了幸福，拥有了美好人生。 　　甲：广场舞活动的开展，为我们带来了愉悦，带来了康健，带来 了轻松愉快的好心情。 　　乙：是运动，将我们彼此的心灵凝聚得如此紧密；是舞台，让我们平凡的人生充满活力，充满精彩。 　　甲：在此，我们希望所有的朋友们用不倦的心灵，精心打磨自己 的人生，用一颗真诚的心把人生装点得更加幸福、更加安康。 　　乙：我们衷心祝愿大家信心十足，生活快乐，身体健康，创造每一天，享受每一天。 　　甲：祝愿朋友们在舞动中提升生命的质量，在追求健康中享受美好生活。 　　乙：各位来宾，各位朋友，隆尧县广场舞蹈大赛到此结束。祝大家工作顺利，心情愉快，身体健康。 　　合：再见。 　　 舞蹈的主持词二 　　男：尊敬的各位领导、老师 　　女：亲爱的同学们 　　合：大家晚上好 　　女：五月的蓓蕾，飘摇在青春的枝头 　　男：五月的春风，吹拂着年青的脸庞 　　女：五四的日子，记录着92年青春的脚步 　　男：五四的火炬，燃烧着92年青春的热情 　　女：为纪念五四运动八十九周年，展示青年风采，交谊舞大厅新庄学院特举办了这次“动感青春舞蹈大赛。 　　男：首先让我们掌声欢迎担任本次这次舞蹈大赛的评委， 　　女：接下来我为大家介绍本次舞蹈比赛的评分标准：从舞蹈动作的整齐、协调性，表现力、艺术技巧及完整性进行打分，十分制，去掉一个最高分，去掉一个最低分，取最后平均得分。 　　男：今晚我们将以现场打分形式对参赛节目进行评比，评出一等奖一名、二等奖两名、三等奖三名。优胜奖若干名。 　　女：跳跃的音符，演奏着青春的活力。 　　男：动感的舞姿，展示着青春的魅力 　　合：校园舞蹈大赛此刻开始 　　女：此次舞蹈比赛共分为三个板块，第一部份，健身操，彰显同学们的青春活力，第二部份民族舞，体现出我们课余生活的丰富多彩，我们没有功底的深厚，只有深爱的兴趣。第三部份是激烈热情的现代舞，同学们用自己的肢体语言告诉了我们“我的青春我做主”，期望这天的晚会能给同学们带来耳目一新的感觉。 　　1、和风送暖燕剪柳，飞雪迎春蝶恋花。春天正是万物复苏的季节，变如花季中的我们，风华正茂，一切充满了期望，一切都充满了活力！下面请欣赏907班的同学为我们带来的开场舞蹈《活力无限》 　　2、904，5，7班的.同学立刻就要离开学校步入社会了，相信他们已将自己全部的精力都准备好投入到新的生活方式中去。此刻不拼搏，更待何时下面请欣赏由904班的健儿们为我们带来尽显真我风彩的《搏击操》表演。 　　3、人们常说：“笑一笑，十年少”可偏偏就是有那么一些人对此有另外的说法，到底是“笑比哭好”还是“哭比笑好”让我们听听104班同学为我们带来的精彩辩论吧。 　　4、舞蹈是八大艺术之一，是于三度空间中以身体为语言作心智交流现象之人体的运动表达艺术，以有节奏的动作为主要表现手段。舞蹈可分为很多种，有拉丁舞，摩登舞，交谊舞，街舞，肚皮舞，芭蕾舞等等，下面要为我们展示的是另一种形式——民族舞蹈有请109班同学表演《有一个美丽的地方》 　　5、看过了傣族舞，我们再来看看具有异域风情的新疆舞，这些小姑娘们以前是天竺少女的表演者，请欣赏由102班同学带来的舞蹈《西域风情》 　　6、如今上网成了我们生活中必不可缺的一部份，但网络有利有弊，同学们可别深陷其中成一个名副其实的“网虫”下面请看由108班同学为我们带来的小品《网虫》 　　7、看过了精神爽朗的健身操，又看了优美儒雅的民族舞，下面又到了大家喜欢的劲爆时间。现代舞是20世纪初西方兴起的一种与古典舞相对立的派别，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由抒发人的真实感情，下面请欣赏905班同学模仿ladygaga的舞姿《Badromance》 　　8、看过了外国现代舞的模仿，再来看看咱们中国现代舞表演，另外一种表达自我，彰展青春的肢体语言，以催人奋进的形式来到我们面前。请看由106班同学带来的现代舞表演《不如跳舞》 　　9、有这样一句俗语广为流传，头可断，发型不可乱。这足以证明发型已然站倨了人们心中举足轻重的地位。下面请欣赏由102班的罗剑，万弟权为我们带来的精典哑剧表演《理发》。 　　10、街舞，英文hip—pop，是爵士舞发展到今的产物，它的动作是由各种走、跑、跳组合而成，并且透过头、劲、肩、上肢、躯干、等关节的屈伸、转动、绕环等扭动等连贯动作组合而成。下面请欣赏由105班同学为我们带来的街舞《逆转》。 　　11、我们的工作学习最后都是为了更好的生活，此刻市面上流行着一种十分个性的工作方式，是他们这些人给我们的生活可能带来了方便，也可能会造成了烦恼。请看看那是什么请欣赏由105班同学带来的小品。 　　结束语 　　女：伴随着欢快的音符，伴随着优美的舞姿本次校园舞蹈大赛这天的比赛到此已接近尾声。 　　男：每个人的心里都拥有一个梦，它让我们充满了热情与力量，这力量仿佛为我们插上了一双翅膀，那么就让我们乘着梦的翅膀在优美的舞蹈中飞翔吧。 　　女：在此衷心感谢各位评委和同学们的辛勤劳动，感谢各位观众的热情参加。谢谢大家！ 　　男：本次舞蹈大赛，到此结束，祝朋友们晚安！ 　　 舞蹈的主持词三 　　XX：这天，是舞蹈让我们相聚在一齐 　　XX：这天，是共同的畅想让我们手拉手来到那里； 　　XX：这天，是梦想让我们的心碰撞在一齐 　　XX：这天，是我们用青春的朝气将激情的火焰点燃的时刻。 　　XX：混合着时代的气息，绚烂的舞姿，让我们随着她们的脚步，领略现代舞的魅力，此刻掌声欢迎高一幼四带来的《现代舞》表演者：，请高二幼二《爵士舞》做准备。 　　生命的魅力在那里挥洒青春的风采在那里绽放在这激情飞扬的时刻，让我们起舞，此刻请欣赏高二幼二带来的《爵士舞》表演者：冯姣，请高一幼一《彝族舞》做准备。 　　一堆篝火，一个舞队，少女们牵手搭肩，拉成圆圈，踏脚跺地，翩翩起舞。让我们掌声欢迎高一幼一带来的《彝族舞》，表演者：请高二艺大做准备。 　　XX：一个眼神，一个动作，一样能传递出青春的活力，此刻请欣赏高二艺大带来的《街舞》表演者：金奇，请高二幼一《天亮了》做准备。

苗族。根据查询搜狐网得知，晒裙子舞蹈是苗族的，民族（nation），指在文化、语言、历史与其于人群在客观上有所区分的一群人，是近代以来通过研究人类进化史及种族所形成的概念。

安达曼人是处在早期石器时代的现存民族。由于旧石器时代离我们太久远，旧石器时代的舞蹈遗物保留下来的非常少，因此，很难了解到那个时代的舞蹈情况。惟一的办法是通过对现存原始部落居民生活观察推测那个时代的舞蹈情况。不过，生存在现代社会的原始部落民族的生活，不可能就是几十万年前旧石器时代人类生活的原型，现存的原始部落民族的生活与旧石器时代的原始部落民族之间可能有很大的差距。但是，我们可以通过他们使用的生产工具和生活状况，与出土文物及史料记载进行对照，就可以推断出旧石器时代舞蹈的形态。比如亚洲的安达曼人舞蹈，他们的生活仍然保持着原始风貌，了解他们的舞蹈，有助于我们得知早期人类舞蹈的状况。安达曼人舞蹈仍然是对类人猿环舞的直接继承，只不过比类人猿舞蹈更进化了一步，它不仅动作复杂，而且队形变化也变得复杂了。动作可以随情所至，可以随心所欲地变化，想做什么动作就做什么动作，舞者边歌边舞，抒发自己的性情。

随着音乐而舞蹈，这是人的本能哦。在原始社会时，男人凭借舞蹈来夺得女人的芳心。越跳得好，越能跟得上节奏的，往往更能得到交配权。这样他的基因就可以遗传下去。所以经过上万年的进化，随音乐而舞蹈就成了人本能的冲动了。不过进入现在社会后，舞蹈已经没有了它原始的意义了。现在的女人不会因为一个男人跳舞跳得好就嫁给他（当然也有个别情况），所以这种本能慢慢退化了。所以现在我们听到音乐时会有想跳舞的冲动，但除非是在完全没有顾及的情况下，否则是不会跳舞的。随便说一下，本能可以算是潜意识，所以听见音乐而舞蹈的确是受潜意识作用。

　　舞蹈的起源--舞蹈艺术是从哪里来的? 　　据艺术史学家的考证，人类最早产生的艺术就是舞蹈。在远古人类尚未产生语言以前，人们就用动作、姿态的表情来传达各种信息和进行情感、思想的交流。以后由各种声音发展成为语言和音调以后，才相继产生了诗歌和音乐。在劳动中，由于制造工具，人的手逐渐变得灵巧起夹，又诞生了绘画和雕刻。随着人类的进化，思维能力和认识事物水平的提高，曲艺、小说、戏剧等艺术才相继被创造出来。那么，舞蹈作为一种最古老的艺术，它的源头来自哪里呢? 　　我国古代和古希腊的神话传说中说，人类是从天帝那里学来的舞蹈、或是人类受到掌管舞蹈的女神的启发才创造出舞蹈来。我们知道，古代的先民，对神和人的概念的理解，并不像现代的人分得那样清楚。那时的人们往往把一些具有不凡才能的人、超出一般人的智慧和力量的人，或是对于人类作出大较大贡献的人，都看成是神的化身，或是能通神的人。现在，我们知道，各种各样的神都是人根据自己的影象为基础，经过想象而创造出来的。是神创造了舞蹈，归根结底也就是我们人创造了舞蹈。那么，人又是如何创造了舞蹈呢? 　　有的学者认为，人由模仿的本能，舞蹈是人用有节奏的动作对各种野兽动作和习性的模仿。有些舞蹈还是对一些自然景物动态形象的模仿，如柳枝的摇曳、海浪的翻滚、风的飘荡旋转等等，人们都可以模仿它们进行舞蹈。 　　也有学者认为，在艺术的起源中，模仿虽然重要、但还不是真正的起因，艺术的起因是"游戏的冲动"，游戏是自白的人性的表现。游戏也是人类最终脱离动物界的标志。这里的的游欢，是指人的审美需求，即以假象为快乐。如人模仿动物的舞蹈、就是通过这种假象的游戏来获得快乐和宣泄自己的情感。 　　还有学者认为，由于原始人的思维分不清主客观的界线、认为一切自然物都和自己一样是有灵魂的，由此而产生了图腾崇拜、原始宗教、巫术祭祀等，而这些活动都离不开舞蹈，甚至舞蹈是巫术活动的主要内容和最主要的表现手段。因此，有人断言"一切跳舞原来都是宗教的"。 　　不少学者从原始人为了生存的需要，把繁衍下一代看作是非常重要约事情，而舞蹈是择偶、求婚和进行情爱训练的主要方式和手段，因此认为舞蹈起源于性爱活动。而有的学者，认为舞蹈不仅表现人的情爱，人们的各种激越的情感，人们生活中有重大意义的情感和活动，都会用舞蹈来表观。再没有别的艺术行为，能像舞蹈那样的转移和激动一切人类，我国古代乐舞理论中就有："清动于中而行于言，言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。"这也生动地说明了舞蹈是表现人们最激动的情感的产物。 　　我国有很多学者主张舞蹈起源于劳动的理论，因为劳动是人生存和发展的第一需要，也是劳动创造了人自身，是劳动使人脱离了动物界，是劳动创造了人类社会。在原始人的舞蹈中，表现狩措和种植以及各种劳动生活的占有的比重。 　　我们认为以上各种舞蹈起源的理论，都有一定的道理，但又都不十分完整和全面，因为舞蹈活动是人类生活中的一种社会现象，它的起源和世界上的一切事物的构成一样都不是单一的，而是有着多种因素的，所以人们主张"劳动综合论"，即：舞蹈起源于人类求生存、求发展中劳动实践和其他多种生活实践的需要，如果再详细一点来说，舞蹈起源于远古人类在求生存、求发展中劳动生产(狩措、农耕)、性爱、健身和战斗操练等活动的模拟再现，以及图腾崇拜、巫术宗教祭祀活动和表现自身情感思想内在冲动的需要。它和诗歌、音乐结合在一起、是人类历最早产生的艺术形式之一。

舞蹈的起源--舞蹈艺术是从哪里来的? 　　据艺术史学家的考证，人类最早产生的艺术就是舞蹈。在远古人类尚未产生语言以前，人们就用动作、姿态的表情来传达各种信息和进行情感、思想的交流。以后由各种声音发展成为语言和音调以后，才相继产生了诗歌和音乐。在劳动中，由于制造工具，人的手逐渐变得灵巧起夹，又诞生了绘画和雕刻。随着人类的进化，思维能力和认识事物水平的提高，曲艺、小说、戏剧等艺术才相继被创造出来。那么，舞蹈作为一种最古老的艺术，它的源头来自哪里呢? 　　我国古代和古希腊的神话传说中说，人类是从天帝那里学来的舞蹈、或是人类受到掌管舞蹈的女神的启发才创造出舞蹈来。我们知道，古代的先民，对神和人的概念的理解，并不像现代的人分得那样清楚。那时的人们往往把一些具有不凡才能的人、超出一般人的智慧和力量的人，或是对于人类作出大较大贡献的人，都看成是神的化身，或是能通神的人。现在，我们知道，各种各样的神都是人根据自己的影象为基础，经过想象而创造出来的。是神创造了舞蹈，归根结底也就是我们人创造了舞蹈。那么，人又是如何创造了舞蹈呢? 　　有的学者认为，人由模仿的本能，舞蹈是人用有节奏的动作对各种野兽动作和习性的模仿。有些舞蹈还是对一些自然景物动态形象的模仿，如柳枝的摇曳、海浪的翻滚、风的飘荡旋转等等，人们都可以模仿它们进行舞蹈。 　　也有学者认为，在艺术的起源中，模仿虽然重要、但还不是真正的起因，艺术的起因是"游戏的冲动"，游戏是自白的人性的表现。游戏也是人类最终脱离动物界的标志。这里的的游欢，是指人的审美需求，即以假象为快乐。如人模仿动物的舞蹈、就是通过这种假象的游戏来获得快乐和宣泄自己的情感。 　　还有学者认为，由于原始人的思维分不清主客观的界线、认为一切自然物都和自己一样是有灵魂的，由此而产生了图腾崇拜、原始宗教、巫术祭祀等，而这些活动都离不开舞蹈，甚至舞蹈是巫术活动的主要内容和最主要的表现手段。因此，有人断言"一切跳舞原来都是宗教的"。 　　不少学者从原始人为了生存的需要，把繁衍下一代看作是非常重要约事情，而舞蹈是择偶、求婚和进行情爱训练的主要方式和手段，因此认为舞蹈起源于性爱活动。而有的学者，认为舞蹈不仅表现人的情爱，人们的各种激越的情感，人们生活中有重大意义的情感和活动，都会用舞蹈来表观。再没有别的艺术行为，能像舞蹈那样的转移和激动一切人类，我国古代乐舞理论中就有："清动于中而行于言，言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。"这也生动地说明了舞蹈是表现人们最激动的情感的产物。 　　我国有很多学者主张舞蹈起源于劳动的理论，因为劳动是人生存和发展的第一需要，也是劳动创造了人自身，是劳动使人脱离了动物界，是劳动创造了人类社会。在原始人的舞蹈中，表现狩措和种植以及各种劳动生活的占有的比重。 　　我们认为以上各种舞蹈起源的理论，都有一定的道理，但又都不十分完整和全面，因为舞蹈活动是人类生活中的一种社会现象，它的起源和世界上的一切事物的构成一样都不是单一的，而是有着多种因素的，所以人们主张"劳动综合论"，即：舞蹈起源于人类求生存、求发展中劳动实践和其他多种生活实践的需要，如果再详细一点来说，舞蹈起源于远古人类在求生存、求发展中劳动生产(狩措、农耕)、性爱、健身和战斗操练等活动的模拟再现，以及图腾崇拜、巫术宗教祭祀活动和表现自身情感思想内在冲动的需要。它和诗歌、音乐结合在一起、是人类历最早产生的艺术形式之一。

据艺术史学家的考证，人类最早产生的艺术就是舞蹈。在远古人类尚未产生语言以前，人们就用动作、姿态的表情来传达各种信息和进行情感、思想的交流。以后由各种声音发展成为语言和音调以后，才相继产生了诗歌和音乐。在劳动中，由于制造工具，人的手逐渐变得灵巧起夹，又诞生了绘画和雕刻。随着人类的进化，思维能力和认识事物水平的提高，曲艺、小说、戏剧等艺术才相继被创造出来。那么，舞蹈作为一种最古老的艺术，它的源头来自哪里呢？

　　据艺术史学家的考证，人类最早产生的艺术就是舞蹈。在远古人类尚未产生语言以前，人们就用动作、姿态的表情来传达各种信息和进行情感、思想的交流。以后由各种声音发展成为语言和音调以后，才相继产生了诗歌和音乐。在劳动中，由于制造工具，人的手逐渐变得灵巧起夹，又诞生了绘画和雕刻。随着人类的进化，思维能力和认识事物水平的提高，曲艺、小说、戏剧等艺术才相继被创造出来。那么，舞蹈作为一种最古老的艺术，它的源头来自哪里呢?　　中艺清美学员我国古代和古希腊的神话传说中说，人类是从天帝那里学来的舞蹈、或是人类受到掌管舞蹈的女神的启发才创造出舞蹈来。我们知道，古代的先民，对神和人的概念的理解，并不像现代的人分得那样清楚。那时的人们往往把一些具有不凡才能的人、超出一般人的智慧和力量的人，或是对于人类作出大较大贡献的人，都看成是神的化身，或是能通神的人。现在，我们知道，各种各样的神都是人根据自己的影象为基础，经过想象而创造出来的。是神创造了舞蹈，归根结底也就是我们人创造了舞蹈。那么，人又是如 何创造了舞蹈呢?　　有的学者认为，人由模仿的本能，舞蹈是人用有节奏的动作对各种野兽动作和习性的模仿。有些舞蹈还是对一些自然景物动态形象的模仿，如柳枝的摇曳、海浪的翻滚、风的飘荡旋转等等，人们都可以模仿它们进行舞蹈。　　也有学者认为，在艺术的起源中，模仿虽然重要、但还不是真正的起因，艺术的起因是"游戏的冲动"，游戏是自白的人性的表现。游戏也是人类最终脱离动物界的标志。这里的的游欢，是指人的审美需求，即以假象为快乐。如人模仿动物的舞蹈、就是通过这种假象的游戏来获得快乐和宣泄自己的情感。　　还有学者认为，由于原始人的思维分不清主客观的界线、认为一切自然物都和自己一样是有灵魂的，由此而产生了图腾崇拜、原始宗教、巫术祭祀等，而这些活动都离不开舞蹈，甚至舞蹈是巫术活动的主要内容和最主要的表现手段。因此，有人断言"一切跳舞原来都是宗教的"。　　不少学者从原始人为了生存的需要，把繁衍下一代看作是非常重要约事情，而舞蹈是择偶、求婚和进行情爱训练的主要方式和手段，因此认为舞蹈起源于性爱活动。而有的学者，认为舞蹈不仅表现人的情爱，人们的各种激越的情感，人们生活中有重大意义的情感和活动，都会用舞蹈来表观。再没有别的艺术行为，能像舞蹈那样的转移和激动一切人类，我国古代乐舞理论中就有："清动于中而行于言，言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。"这也生动地说明了舞蹈是表现人们最激动的情感的产物。　　我国有很多学者主张舞蹈起源于劳动的理论，因为劳动是人生存和发展的第一需要，也是劳动创造了人自身，是劳动使人脱离了动物界，是劳动创造了人类社会。在原始人的舞蹈中，表现狩措和种植以及各种劳动生活的占有最大的比重。　　我们认为以上各种舞蹈起源的理论，都有一定的道理，但又都不十分完整和全面，因为舞蹈活动是人类生活中的一种社会现象，它的起源和世界上的一切事物的构成一样都不是单一的，而是有着多种因素的，所以人们主张"劳动综合论"，即：舞蹈起源于人类求生存、求发展中劳动实践和其他多种生活实践的需要，如果再详细一点来说，舞蹈起源于远古人类在求生存、求发展中劳动生产(狩措、农耕)、性爱、健身和战斗操练等活动的模拟再现，以及图腾崇拜、巫术宗教祭祀活动和表现自身情感思想内在冲动的需要。它和诗歌、音乐结合在一起、是人类历史上最早产生的艺术形式之一。

舞蹈是人类最古老的艺术形式之一。上古时代，它就充当原始人们交流思想和感情的工具。它的起源随着人类生产劳动而产生。动作和节奏与劳动密切相关，不管是哪一种劳动，人的手脚总是要活动的，手用以拍打，脚用以踩踏，在某种动作连续重复过程中，就产生有规律的节奏，再伴以呼喊或打击石块和木棍，最原始的舞蹈就出现了。舞蹈是人类最古老的艺术形式之一。上古时代，它就充当原始人们交流思想和感情的工具。它的起源随着人类生产劳动而产生。动作和节奏与劳动密切相关，不管是哪一种劳动，人的手脚总是要活动的，手用以拍打，脚用以踩踏，在某种动作连续重复过程中，就产生有规律的节奏，再伴以呼喊或打击石块和木棍，最原始的舞蹈就出现了。舞蹈是一种表演艺术，使用身体来完成各种优雅或高难度的动作，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。它一般借助音乐，也借助其他的道具。舞蹈本身有多元的社会意义及作用，包括运动、社交、求偶、祭祀、礼仪等。在人类文明起源前，舞蹈在仪式，礼仪，庆典和娱乐方面都十分重要。中国在五千年以前就已经出现了舞蹈，它产生于奴隶社会，发展到秦汉之际已形成一定特色。舞蹈是人类最古老的艺术形式之一。上古时代，它就充当原始人们交流思想和感情的工具。它的起源是随着人类生产劳动而产生的。动作和节奏与劳动是密切相关的，不管是哪一种劳动，人的手脚总是要活动的，手用以拍打，脚用以踩踏，在某种动作连续重复过程中，就产生有规律的节奏，再伴以呼喊或打击石块和木棍，最原始的舞蹈就出现了。在人类原始部落里，舞蹈具有全社会性，在他们组织散漫和生活不安定的状况下，需要有一种社会感应力使他们团结在一起，舞蹈就是产生这种感应力的重要手段。不论是狞猎还是战争，都是整个部落一起行动，所以原始舞蹈总是集体性的。部落为了有个共同标志，这就出现了图腾。图腾不仅作为部落区别的标志，同时亦是一种最原始的宗教信仰。每逢祷告或庆贺，都对着图腾跳舞，这叫图腾舞蹈。图腾舞蹈在世界各地原始民族中都是一样存在的。北美洲印第安部落跳的野牛舞，他们迷信野牛和自己部族有血缘关系，跳这种舞野牛就会出现并让他们狞猎：澳洲土人跳他们的图腾蛇舞时，舞者纹脸纹身，作为对自己部落祖先的纪念。龙和风是中国古代民族的图腾。由于各个部族互相归并，一个图腾已经不能代表整个部落敢盟的共同祖先，于是把儿种图腾特征，如以鹿的角、蛇的身、鱼的鳞、鹰的爪综合成龙的形象，以孔雀、山鸡等特征综合成凤的形象，用它们代表最高统治者一姓的祖先，作为"帝德"与"天成"的标识。后来才把龙和风当作中华民族发祥和文化肇端的象征。原始社会解体，人类进入奴隶社会，从此，图腾崇拜开始和巫术迷信相结合。因而就产生了巫舞。图腾崇拜和巫术虽然都是原始宗教信仰，但两者性质不同，活动形式也不相同。图腾是原始人类崇拜的偶像，而巫师则是作为人与神之间的桥梁;图腾舞蹈是社会性的集体舞蹈，而巫舞则是巫师的表演。在巫术中，歌和舞被利用为巫术的手段，制造出一种神秘的气氛，以保证巫术的成功。从舞蹈发展的角度上看，巫舞比原始的图腾舞蹈前进了一大步，它从比较粗糙的集体舞蹈转向专业的、个人的舞蹈表演，而且还表现出神话中的人物和故事。中国春秋战国时期的楚国，巫舞十分盛行，规模宏大，形式和内容都相当丰富。奴隶社会末期，巫舞逐渐向娱君娱种的方向发展。男巫已开始改为女巫。从此巫就失去了原来受崇拜的地位。到了封建社会，宫廷舞蹈大规模地发展;分为祭祖性质的乐舞和宴饮助兴的乐舞。中国的汉魏和隋唐时代，是宫廷舞蹈发展的两个高峰。宫廷内设有专门管理收集乐舞的乐府、太常寺、梨园等机构，训练和培养宫廷乐舞演员和乐员。唐玄亲和南唐李后主等皇帝还亲自参加编制乐舞。东方国家如印度、日本、朝鲜等，同样也有专供皇室享用的乐舞和舞伎。在欧洲，古希腊、罗马的宫廷舞蹈原来也是很兴盛的，自酉罗马灭亡后，整个欧洲为教权所统治，娱乐性舞蹈被中世纪教会认为是不道德的而加以禁止，但带有世俗性质的民间舞蹈仍独立于宗教舞蹈之外而发展，直到文艺复兴以后，宫廷舞蹈才重新恢复。西方17世纪后的宫廷舞蹈，是以社交性质为主的娱乐舞蹈，皇帝也一样参加跳舞。这种舞蹈是向民间吸收了若千种舞蹈形式，由舞师加以改造和传授，以适应宫廷中的社交仪式，这是西方社交舞蹈的起源。芭蕾是从欧洲宫廷舞蹈发展而来的，首先是属于宫廷中专有的表演，后来转移到剧场中去演出。它制订出一整套技术规范和要求，所以称之为古典芭膏。古典芭蕾是表演性舞蹈中技巧要求最高和最讲究形式规范的舞蹈，它传播面很广。20世纪初，现代舞在酉方兴起，这种舞蹈形式最初是受浪漫主义思潮影响产生的，后来又在现代主义的思想影响下产生出许多舞蹈派别。它总的倾向是反对传统的艺术观念，提倡创新、自由，建立了一套它们自己的表演体系和理论体系。现代舞在德国、美国、英国、日本等国家较为流行。在舞蹈发展史上，民间舞蹈常常被人忽视，其实只有民间舞蹈才是舞蹈发展的主流。民间舞蹈是人民群众智慧的结晶，它是一条永远不会枯竭的舞蹈源泉。历代统治者都懂得向民间舞蹈吸取营养，但他们叉千方百计去禁止民间舞蹈的活动。民间舞蹈源远流长，它并不因为被禁止而停止发展，也不因为被宫廷吸收而改变其固有的乡土特色，它始终是以绚丽多姿的风貌在民间广泛流传。

舞蹈的起源--舞蹈艺术是从哪里来的? 　　据艺术史学家的考证，人类最早产生的艺术就是舞蹈。在远古人类尚未产生语言以前，人们就用动作、姿态的表情来传达各种信息和进行情感、思想的交流。以后由各种声音发展成为语言和音调以后，才相继产生了诗歌和音乐。在劳动中，由于制造工具，人的手逐渐变得灵巧起夹，又诞生了绘画和雕刻。随着人类的进化，思维能力和认识事物水平的提高，曲艺、小说、戏剧等艺术才相继被创造出来。那么，舞蹈作为一种最古老的艺术，它的源头来自哪里呢? 　　我国古代和古希腊的神话传说中说，人类是从天帝那里学来的舞蹈、或是人类受到掌管舞蹈的女神的启发才创造出舞蹈来。我们知道，古代的先民，对神和人的概念的理解，并不像现代的人分得那样清楚。那时的人们往往把一些具有不凡才能的人、超出一般人的智慧和力量的人，或是对于人类作出大较大贡献的人，都看成是神的化身，或是能通神的人。现在，我们知道，各种各样的神都是人根据自己的影象为基础，经过想象而创造出来的。是神创造了舞蹈，归根结底也就是我们人创造了舞蹈。那么，人又是如何创造了舞蹈呢? 　　有的学者认为，人由模仿的本能，舞蹈是人用有节奏的动作对各种野兽动作和习性的模仿。有些舞蹈还是对一些自然景物动态形象的模仿，如柳枝的摇曳、海浪的翻滚、风的飘荡旋转等等，人们都可以模仿它们进行舞蹈。 　　也有学者认为，在艺术的起源中，模仿虽然重要、但还不是真正的起因，艺术的起因是"游戏的冲动"，游戏是自白的人性的表现。游戏也是人类最终脱离动物界的标志。这里的的游欢，是指人的审美需求，即以假象为快乐。如人模仿动物的舞蹈、就是通过这种假象的游戏来获得快乐和宣泄自己的情感。 　　还有学者认为，由于原始人的思维分不清主客观的界线、认为一切自然物都和自己一样是有灵魂的，由此而产生了图腾崇拜、原始宗教、巫术祭祀等，而这些活动都离不开舞蹈，甚至舞蹈是巫术活动的主要内容和最主要的表现手段。因此，有人断言"一切跳舞原来都是宗教的"。 　　不少学者从原始人为了生存的需要，把繁衍下一代看作是非常重要约事情，而舞蹈是择偶、求婚和进行情爱训练的主要方式和手段，因此认为舞蹈起源于性爱活动。而有的学者，认为舞蹈不仅表现人的情爱，人们的各种激越的情感，人们生活中有重大意义的情感和活动，都会用舞蹈来表观。再没有别的艺术行为，能像舞蹈那样的转移和激动一切人类，我国古代乐舞理论中就有："清动于中而行于言，言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。"这也生动地说明了舞蹈是表现人们最激动的情感的产物。 　　我国有很多学者主张舞蹈起源于劳动的理论，因为劳动是人生存和发展的第一需要，也是劳动创造了人自身，是劳动使人脱离了动物界，是劳动创造了人类社会。在原始人的舞蹈中，表现狩措和种植以及各种劳动生活的占有的比重。 　　我们认为以上各种舞蹈起源的理论，都有一定的道理，但又都不十分完整和全面，因为舞蹈活动是人类生活中的一种社会现象，它的起源和世界上的一切事物的构成一样都不是单一的，而是有着多种因素的，所以人们主张"劳动综合论"，即：舞蹈起源于人类求生存、求发展中劳动实践和其他多种生活实践的需要，如果再详细一点来说，舞蹈起源于远古人类在求生存、求发展中劳动生产(狩措、农耕)、性爱、健身和战斗操练等活动的模拟再现，以及图腾崇拜、巫术宗教祭祀活动和表现自身情感思想内在冲动的需要。它和诗歌、音乐结合在一起、是人类历最早产生的艺术形式之一。

舞蹈是人类最古老的艺术形式之一。上古时代，它就充当原始人们交流思想和感情的工具。它的起源是随着人类生产劳动而产生的。动作和节奏与劳动是密切相关的，不管是哪一种劳动，人的手脚总是要活动的，手用以拍打，脚用以踩踏，在某种动作连续重复过程中，就产生有规律的节奏，再伴以呼喊或打击石块和木棍，最原始的舞蹈就出现了。 在人类原始部落里，舞蹈具有全社会性，在他们组织散漫和生活不安定的状况下，需要有一种社会感应力使他们团结在一起，舞蹈就是产生这种感应力的重要手段。不论是狞猎还是战争，都是整个部落一起行动，所以原始舞蹈总是集体性的。部落为了有个共同标志，这就出现了图腾。图腾不仅作为部落区别的标志，同时亦是一种最原始的宗教信仰。每逢祷告或庆贺，都对着图腾跳舞，这叫图腾舞蹈。图腾舞蹈在世界各地原始民族中都是一样存在的。北美洲印第安部落跳的野牛舞，他们迷信野牛和自己部族有血缘关系，跳这种舞野牛就会出现并让他们狞猎：澳洲土人跳他们的图腾蛇舞时，舞者纹脸纹身，作为对自己部落祖先的纪念。龙和风是中国古代民族的图腾。由于各个部族互相归并，一个图腾已经不能代表整个部落敢盟的共同祖先，于是把儿种图腾特征，如以鹿的角、蛇的身、鱼的鳞、鹰的爪综合成龙的形象，以孔雀、山鸡等特征综合成凤的形象，用它们代表最高统治者一姓的祖先，作为"帝德"与"天成"的标识。后来才把龙和风当作中华民族发祥和文化肇端的象征。 原始社会解体，人类进入奴隶社会，从此，图腾崇拜开始和巫术迷信相结合。因而就产生了巫舞。图腾崇拜和巫术虽然都是原始宗教信仰，但两者性质不同，活动形式也不相同。图腾是原始人类崇拜的偶像，而巫师则是作为人与神之间的桥梁;图腾舞蹈是社会性的集体舞蹈，而巫舞则是巫师的表演。在巫术中，歌和舞被利用为巫术的手段，制造出一种神秘的气氛，以保证巫术的成功。从舞蹈发展的角度上看，巫舞比原始的图腾舞蹈前进了一大步，它从比较粗糙的集体舞蹈转向专业的、个人的舞蹈表演，而且还表现出神话中的人物和故事。中国春秋战国时期的楚国，巫舞十分盛行，规模宏大，形式和内容都相当丰富。 奴隶社会末期，巫舞逐渐向娱君娱种的方向发展。男巫已开始改为女巫。从此巫就失去了原来受崇拜的地位。到了封建社会，宫廷舞蹈大规模地发展;分为祭祖性质的乐舞和宴饮助兴的乐舞。中国的汉魏和隋唐时代，是宫廷舞蹈发展的两个高峰。宫廷内设有专门管理收集乐舞的乐府、太常寺、梨园等机构，训练和培养宫廷乐舞演员和乐员。唐玄亲和南唐李后主等皇帝还亲自参加编制乐舞。东方国家如印度、日本、朝鲜等，同样也有专供皇室享用的乐舞和舞伎。在欧洲，古希腊、罗马的宫廷舞蹈原来也是很兴盛的，自酉罗马灭亡后，整个欧洲为教权所统治，娱乐性舞蹈被中世纪教会认为是不道德的而加以禁止，但带有世俗性质的民间舞蹈仍独立于宗教舞蹈之外而发展，直到文艺复兴以后，宫廷舞蹈才重新恢复。 西方17世纪后的宫廷舞蹈，是以社交性质为主的娱乐舞蹈，皇帝也一样参加跳舞。这种舞蹈是向民间吸收了若千种舞蹈形式，由舞师加以改造和传授，以适应宫廷中的社交仪式，这是西方社交舞蹈的起源。 芭蕾是从欧洲宫廷舞蹈发展而来的，首先是属于宫廷中专有的表演，后来转移到剧场中去演出。它制订出一整套技术规范和要求，所以称之为古典芭膏。古典芭蕾是表演性舞蹈中技巧要求最高和最讲究形式规范的舞蹈，它传播面很广。20世纪初，现代舞在酉方兴起，这种舞蹈形式最初是受浪漫主义思潮影响产生的，后来又在现代主义的思想影响下产生出许多舞蹈派别。它总的倾向是反对传统的艺术观念，提倡创新、自由，建立了一套它们自己的表演体系和理论体系。现代舞在德国、美国、英国、日本等国家较为流行。 在舞蹈发展史上，民间舞蹈常常被人忽视，其实只有民间舞蹈才是舞蹈发展的主流。民间舞蹈是人民群众智慧的结晶，它是一条永远不会枯竭的舞蹈源泉。历代统治者都懂得向民间舞蹈吸取营养，但他们叉千方百计去禁止民间舞蹈的活动。民间舞蹈源远流长，它并不因为被禁止而停止发展，也不因为被宫廷吸收而改变其固有的乡土特色，它始终是以绚丽多姿的风貌在民间广泛流传。

舞蹈的起源--舞蹈艺术是从哪里来的?据艺术史学家的考证，人类最早产生的艺术就是舞蹈。在远古人类尚未产生语言以前，人们就用动作、姿态的表情来传达各种信息和进行情感、思想的交流。以后由各种声音发展成为语言和音调以后，才相继产生了诗歌和音乐。在劳动中，由于制造工具，人的手逐渐变得灵巧起夹，又诞生了绘画和雕刻。随着人类的进化，思维能力和认识事物水平的提高，曲艺、小说、戏剧等艺术才相继被创造出来。那么，舞蹈作为一种最古老的艺术，它的源头来自哪里呢?我国古代和古希腊的神话传说中说，人类是从天帝那里学来的舞蹈、或是人类受到掌管舞蹈的女神的启发才创造出舞蹈来。我们知道，古代的先民，对神和人的概念的理解，并不像现代的人分得那样清楚。那时的人们往往把一些具有不凡才能的人、超出一般人的智慧和力量的人，或是对于人类作出大较大贡献的人，都看成是神的化身，或是能通神的人。现在，我们知道，各种各样的神都是人根据自己的影象为基础，经过想象而创造出来的。是神创造了舞蹈，归根结底也就是我们人创造了舞蹈。那么，人又是如 何创造了舞蹈呢?有的学者认为，人由模仿的本能，舞蹈是人用有节奏的动作对各种野兽动作和习性的模仿。有些舞蹈还是对一些自然景物动态形象的模仿，如柳枝的摇曳、海浪的翻滚、风的飘荡旋转等等，人们都可以模仿它们进行舞蹈。也有学者认为，在艺术的起源中，模仿虽然重要、但还不是真正的起因，艺术的起因是"游戏的冲动"，游戏是自白的人性的表现。游戏也是人类最终脱离动物界的标志。这里的的游欢，是指人的审美需求，即以假象为快乐。如人模仿动物的舞蹈、就是通过这种假象的游戏来获得快乐和宣泄自己的情感。还有学者认为，由于原始人的思维分不清主客观的界线、认为一切自然物都和自己一样是有灵魂的，由此而产生了图腾崇拜、原始宗教、巫术祭祀等，而这些活动都离不开舞蹈，甚至舞蹈是巫术活动的主要内容和最主要的表现手段。因此，有人断言"一切跳舞原来都是宗教的"。不少学者从原始人为了生存的需要，把繁衍下一代看作是非常重要约事情，而舞蹈是择偶、求婚和进行情爱训练的主要方式和手段，因此认为舞蹈起源于性爱活动。而有的学者，认为舞蹈不仅表现人的情爱，人们的各种激越的情感，人们生活中有重大意义的情感和活动，都会用舞蹈来表观。再没有别的艺术行为，能像舞蹈那样的转移和激动一切人类，我国古代乐舞理论中就有："清动于中而行于言，言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。"这也生动地说明了舞蹈是表现人们最激动的情感的产物。我国有很多学者主张舞蹈起源于劳动的理论，因为劳动是人生存和发展的第一需要，也是劳动创造了人自身，是劳动使人脱离了动物界，是劳动创造了人类社会。在原始人的舞蹈中，表现狩措和种植以及各种劳动生活的占有最大的比重。我们认为以上各种舞蹈起源的理论，都有一定的道理，但又都不十分完整和全面，因为舞蹈活动是人类生活中的一种社会现象，它的起源和世界上的一切事物的构成一样都不是单一的，而是有着多种因素的，所以人们主张"劳动综合论"，即：舞蹈起源于人类求生存、求发展中劳动实践和其他多种生活实践的需要，如果再详细一点来说，舞蹈起源于远古人类在求生存、求发展中劳动生产(狩措、农耕)、性爱、健身和战斗操练等活动的模拟再现，以及图腾崇拜、巫术宗教祭祀活动和表现自身情感思想内在冲动的需要。它和诗歌、音乐结合在一起、是人类历史上最早产生的艺术形式之一。

　　据艺术史学家的考证，人类最早产生的艺术就是舞蹈。在远古人类尚未产生语言以前，人们就用动作、姿态的表情来传达各种信息和进行情感、思想的交流。以后由各种声音发展成为语言和音调以后，才相继产生了诗歌和音乐。在劳动中，由于制造工具，人的手逐渐变得灵巧起夹，又诞生了绘画和雕刻。随着人类的进化，思维能力和认识事物水平的提高，曲艺、小说、戏剧等艺术才相继被创造出来。那么，舞蹈作为一种最古老的艺术，它的源头来自哪里呢?　　[中艺清美学员]　　中艺清美学员　　我国古代和古希腊的神话传说中说，人类是从天帝那里学来的舞蹈、或是人类受到掌管舞蹈的女神的启发才创造出舞蹈来。我们知道，古代的先民，对神和人的概念的理解，并不像现代的人分得那样清楚。那时的人们往往把一些具有不凡才能的人、超出一般人的智慧和力量的人，或是对于人类作出大较大贡献的人，都看成是神的化身，或是能通神的人。现在，我们知道，各种各样的神都是人根据自己的影象为基础，经过想象而创造出来的。是神创造了舞蹈，归根结底也就是我们人创造了舞蹈。那么，人又是如 何创造了舞蹈呢?　　有的学者认为，人由模仿的本能，舞蹈是人用有节奏的动作对各种野兽动作和习性的模仿。有些舞蹈还是对一些自然景物动态形象的模仿，如柳枝的摇曳、海浪的翻滚、风的飘荡旋转等等，人们都可以模仿它们进行舞蹈。　　也有学者认为，在艺术的起源中，模仿虽然重要、但还不是真正的起因，艺术的起因是"游戏的冲动"，游戏是自白的人性的表现。游戏也是人类最终脱离动物界的标志。这里的的游欢，是指人的审美需求，即以假象为快乐。如人模仿动物的舞蹈、就是通过这种假象的游戏来获得快乐和宣泄自己的情感。　　还有学者认为，由于原始人的思维分不清主客观的界线、认为一切自然物都和自己一样是有灵魂的，由此而产生了图腾崇拜、原始宗教、巫术祭祀等，而这些活动都离不开舞蹈，甚至舞蹈是巫术活动的主要内容和最主要的表现手段。因此，有人断言"一切跳舞原来都是宗教的"。　　不少学者从原始人为了生存的需要，把繁衍下一代看作是非常重要约事情，而舞蹈是择偶、求婚和进行情爱训练的主要方式和手段，因此认为舞蹈起源于性爱活动。而有的学者，认为舞蹈不仅表现人的情爱，人们的各种激越的情感，人们生活中有重大意义的情感和活动，都会用舞蹈来表观。再没有别的艺术行为，能像舞蹈那样的转移和激动一切人类，我国古代乐舞理论中就有："清动于中而行于言，言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。"这也生动地说明了舞蹈是表现人们最激动的情感的产物。　　我国有很多学者主张舞蹈起源于劳动的理论，因为劳动是人生存和发展的第一需要，也是劳动创造了人自身，是劳动使人脱离了动物界，是劳动创造了人类社会。在原始人的舞蹈中，表现狩措和种植以及各种劳动生活的占有最大的比重。　　我们认为以上各种舞蹈起源的理论，都有一定的道理，但又都不十分完整和全面，因为舞蹈活动是人类生活中的一种社会现象，它的起源和世界上的一切事物的构成一样都不是单一的，而是有着多种因素的，所以人们主张"劳动综合论"，即：舞蹈起源于人类求生存、求发展中劳动实践和其他多种生活实践的需要，如果再详细一点来说，舞蹈起源于远古人类在求生存、求发展中劳动生产(狩措、农耕)、性爱、健身和战斗操练等活动的模拟再现，以及图腾崇拜、巫术宗教祭祀活动和表现自身情感思想内在冲动的需要。它和诗歌、音乐结合在一起、是人类历史上最早产生的艺术形式之一。　　编辑本段种类　　艺术，是由各个不同的艺术品种所组成的。作为艺术之一的舞蹈，同样是一个非常广阔的天地，它也是由各个不同种类、不同样式、不同风格的舞蹈所组成的。根据舞蹈的作用和目的，舞蹈可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。生活舞蹈是人们为自己的生活需要而进行的舞蹈活动；艺术舞蹈则是为了表演给观众欣赏的舞蹈。　　生活舞蹈包括有：习俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈等。　　习俗舞蹈，又可称为节庆、仪式舞蹈，是我国许多民族在婚配、丧葬、种植、收获及其他一些喜庆节日所举行的各种群众性的舞蹈活动。在这些舞蹈活动中，表观了各个民族的风俗习惯、社会风貌、文化传统和民族性格特征。　　宗教、祭祀舞蹈，是进行宗教和祭祀活动的舞蹈形式。主要用以祈求神灵庇佑、除灾去病、逢凶化吉、人畜兴旺、五谷丰登，或是答谢神灵的恩赐；祭祀舞蹈，是祭祀先祖的一种礼仪性的舞蹈形式。过去人们用以表示对先祖的怀念或是希望先祖和神佛对自己的保佑和赐福。　　社交舞蹈，是人们进行社会交往、增进友谊、联络感情的舞蹈活动。一般多指在舞会中跳的各种交际舞。另外，我国许多少数民族在各种节日所进行的群众性的舞蹈活动，多是青年男女进行社会交往、自由选择配偶的社交活动，因此，也可以说是各民族的社交舞蹈。　　自娱舞蹈，是人们以自娱自乐为唯一目的的舞蹈活动。用舞蹈来抒发和宣泄自己内在的情感冲动，从而获得审美愉悦的充分满足。　　体育舞蹈，是舞蹈和体育相结合，以艺术审美的方式锻炼身体，使身心全面健康发展的舞蹈新品种。如各种健身舞、韵律操、中老年迪斯科、冰上舞蹈、水上舞蹈、街舞HI-HOP，以及我国传统武术中的舞剑、舞刀和象征模拟各种动物、特定形象的象形拳、五禽戏等均是。　　教育舞蹈，是指学校、幼儿园等进行审美教育的舞蹈活动，以及开设的舞蹈课程，用来陶冶和美化人的思想感情、道德情操，培养人的团结友爱、加强礼仪，以及增进身心健康、都能起到潜移默化的作用。　　艺术舞蹈，是指由专业或业余舞蹈家，通过对社会生活的观察、体验、分析、集中、概括和想象，进行艺术的创造，从而创作出主题思想鲜明、情感丰富、形式完整，具有典型化的艺术形象，由少数人在舞台或广场表演给广大群众观赏的舞蹈作品。由于艺术舞蹈品种繁多，根据各个不同的艺术特点、大致可分为二类。　　第一类　　根据舞蹈的不同风格特点来区分，有：古典舞蹈、民间舞蹈、现代舞蹈、当代舞蹈和芭蕾舞。　　古典舞蹈：是在民族民间舞蹈基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工创造，并经过较长期艺术实践的检验，流传下来的，被认为是具有一定典范意义和古典风格特点的舞蹈。世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈。欧洲的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞。　　民间舞蹈：是由广大人民群众在长期历史进程中集体创造，不断积累、发展而形成的，并在群众中广泛流传的一种舞蹈形式。它直接反映人民群众的思想感情、理想和愿望。由于各国家、各民族、各地区人民的生活劳动方式、历史文化心态、风俗习惯，以及自然环境的差异，因而形成了不同的民族风格和地方特色。　　现代舞蹈：是19世纪末和20世纪初在欧美兴起的一种舞蹈流派。其主要美学观点是反对当时古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向；主张摆脱古典芭蕾过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。　　当代舞蹈(新创作舞蹈)：即不同于上述三种风格的新风格的舞蹈，它常常是根据表现内容和塑造人物的需要，不拘一格，借鉴和吸收各舞蹈流派的各种风格、各种舞蹈表现手段和表现方法，兼收并蓄为我所用，从而创作出不同于已经形成的各种舞蹈风格的具有独特新风格的舞蹈。　　芭蕾舞：是一种经过宫廷的职业舞蹈家提炼加工、高度程式化的剧场舞蹈。"芭蕾"这个词本是法语"ballet"的音译，意为"跳"，或"跳舞"，其最初的意思只是以腿、脚为运动部位的动作总称。法国宫廷的舞蹈大师们为了重建古希秸融诗歌、音乐和舞蹈于一体的戏剧理想，创造出了"芭蕾"这样一种融舞蹈动作、哑剧手势、面部表情、戏剧服装、音乐伴奏、文学台本、舞台灯光和布景等多种成份于一体的综合性舞剧形式，在西方剧场舞蹈艺术中占统治地位达300余年，至今已历四个多世纪。1958年北京舞蹈学校建立引进俄罗斯芭蕾至今也已四十多年。　　第二类　　根据舞蹈表现形式的特点来区分，有：独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。　　独舞，由一个人表演的完成一个主题的舞蹈，多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。　　双人舞，由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。　　三人舞，由三个人合作表演完成一个主题的舞。根据其内容可分为表现单一情绪和表观一定情节，以及表现人物之间的戏剧矛盾冲突等三种不同的类别。　　群舞，凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展，能够创造出深邃的诗的意境，具有较强的艺术感染力。　　组舞，由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品。其中各个舞蹈有相对的独立性，但它们又都统一在共同的主题和完整的艺术构思之中。　　歌舞，是一种歌唱和舞蹈相结合的艺术表演形式。其特点是载歌载舞既长于抒情，又善于叙事，能表观人物复杂、细腻的思想感情和广泛的生活内容。　　歌舞剧，是一种以歌唱和舞蹈为主要艺术表现手段来展观戏剧性内容的综合性表演形式。　　舞剧，以舞蹈为主要艺术表现手段，并综合了音乐、舞台美术(服装、布景、灯光、道具)等，表现一定戏剧内容的舞蹈作品。　　第三类　　按年龄层次区分，有幼儿舞蹈、少儿舞蹈、青少年舞蹈、中老年舞蹈等。　　编辑本段欣赏　　舞蹈欣赏，是人们观赏舞蹈演出时所产生的一种精神活动，是对舞蹈作品的感受、体验和理解的整个过程。因此，它本质上是一种认识活动。但它又不同于一般的认识活动，而是一种特殊的对舞蹈作品的认识活动。舞蹈欣赏，就是观众通过舞蹈作品中所塑造出的舞蹈形象，具体地认识它所反映的社会生活、人物的思想感情、以及舞蹈作者对这种生活现象的审美评价。观众在欣赏舞蹈作品的过程中往往会联系自己的生活经历，引起情感上的共鸣，激发起记忆中有关的印象、经验。以及一系列的想象、联想等形象思维活动，来丰富和补充舞蹈作品中的舞蹈形象，使其更加完整、生动和鲜明。从而能在观赏舞蹈作品的过程中体会到更加宽广的生活内容和深刻的思想含义。　　人们进行舞蹈欣赏这种舞蹈的审美活动，首先必须具备一定的主观条件，也就是说要具有一定的舞蹈知识、舞蹈欣赏水平和认识能力，舞蹈欣赏活动才能正常和顺利的进行。这正如马克思所说的那样："如果你想得到艺术的享受，你本身就必须是一个有艺术修养的人。""只有音乐才能激起人的音乐感；对于不辩音律的耳朵说来，最美的音乐也毫无意义，音乐对它说来不是对象，……"所以，我们了解舞蹈艺术的特性、舞蹈和其他艺术的关系、舞蹈形象构成的各种因素，及其产生的过程等，就非常必要了。在前面我们曾谈过，舞蹈是以经过提炼、组织、美化了的人体动作为主要表现手段，表现人们的情感和思想，反映社会生活的一种艺术。从舞蹈作品诉诸于欣赏者的感觉特点来看，它是一种综合了听觉(时间性)和视觉(空间性)的表演艺术。　　编辑本段时尚　　有氧舞蹈　　有氧舞蹈（aerobicdance）是配合音乐有节奏地舞动的有氧运动，有氧舞蹈一方面能消耗较多热量，一方面能把许多舞蹈动作健美操化，通过有氧健美操的锻炼形式，反复或进行组合练习 。有氧舞蹈动作不象健美操动作比较操化，有氧舞蹈有许多风格，其音乐与舞蹈的结合紧密，锻炼时能达到愉悦身心，同时人的创造、想象、表现和艺术修养等综合能力都能达到提高。　　有氧舞蹈种类　　有氧舞蹈根据动作、音乐的不同特点分：aerobicdance，hip-hop，funk，salsa等许多风格的有氧舞蹈。而有氧舞蹈在中国又出现了扇子舞等许多风格。跳有氧舞蹈并不一定要去舞蹈教室，在家也能跳，可配合年龄编舞，有较大的自由性。　　拉丁风格　　最早的有氧舞蹈都带有拉丁舞风格的有氧舞蹈，如爵士舞风格的有氧舞蹈jazzaerobics；以后又出现了萨尔萨有氧舞salsaaerobics，这也是一种比较快的拉丁舞风格的有氧舞蹈，吸取了许多如曼波舞、恰恰舞、探戈、桑巴舞的风格。这些有氧舞蹈的特点就是髋部动作很多，动作优美。　　摩登风格　　摩登舞是体育舞蹈比赛中的一个项目群，参加比赛的运动员男士要着燕尾服摩登舞西装，打领结，女士要着长裙，梳宴会正式发型。这个项目群中共包括华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞五项。比赛时裁判对参赛各对运动员不打分，只确定优胜顺序，最终根据总排名前三名胜出。摩登舞类中有华尔兹舞、探戈舞、狐步舞、快步舞和维也纳华尔兹舞五个舞种。　　方克、街舞风格　　方克（funk）、街舞（hiphop）的有氧舞蹈与funk、hiphop音乐有很大的关系，这些音乐都比较欢快，使人都有一种跃跃欲跳的感觉。funk、hiphop是带有自由舞和黑人舞风格的有氧舞蹈。动作放松、自由多变，它能够提高锻炼者的协调性、达到健身的目的。跳funk、hiphop后使人精神非常愉快。所以这种有氧舞很受青年的欢迎。

舞蹈是哪个人发明出来的？为什么要发明舞蹈啊？你不感觉很无聊吗？还不如锻炼身体。

蒙族舞蹈 的历史文化背景 舞蹈的风格特点 下文是姜铁红老师写的，可能对你有帮助。 蒙古族舞蹈艺术是我国少数民族舞蹈艺术之中的一束奇葩。蒙古族舞蹈《奔腾》通过体现他们须臾不能离开的马的“灵魂”搏击，揭示了他们那种永不言败的精神。 不仅是一部成功的作品，也是一部训练男性群舞的好教材。 一、在教学中提升学生综合素质的价值 有人把蒙古族传统舞蹈语汇的分类归纳为三种：其一是以男、女性别的不同来划分舞蹈语汇的不同；其二是身体的部位不同来划分舞蹈语汇的不同；其三是展示不同情境和情思来划分舞蹈语汇的不同。 按第一种分类方法，舞蹈《奔腾》是一部典型的男性群舞，其中的舞蹈语汇自然都是典型的蒙古族男性舞蹈语汇。 舞蹈通过领舞、群舞之间相互衬托，交相辉映，在急与缓、动与静的舞蹈布局中，展示了蒙古族男性丰富多彩的马背上的舞蹈语汇。 其中既有身体不同部位外显的动态美，也有不同情境和情思内敛的韧性美。并通过这种展示，烘托出蒙古族男性特有的豪放、尚武、一马当先的豪迈气概，从不同侧面、不同角度凸显出蒙古族男性特有的那种阳刚气质。 为达到这样一个目的，舞蹈编导者已经对蒙古族传统舞蹈特有语汇进行了大量的筛选和提炼，并且在使用这些舞蹈语汇时，准确地把握住男性舞蹈中的那种外显和内敛尺度，使这部作品达到了内容与形式的统一。 同样，在教学中，首要任务是使每一个同学都清楚：舞蹈表现的过程是一个再创作的过程，这不仅要细致入微到每一个动作准确、到位，而且要做到每一举手、投足，都要体现出蒙古族男性那种伟岸、剽悍的神韵。 如：在舞蹈作品《奔腾》中，同样是骑马的艺术语言，但在舞蹈中既有气壮山河、骏马狂奔、疾驰如风的舞姿，也有信马由缰、松弛舒缓的舞步。前者追求腿脚动力迅速有力，目光炯炯，体态微伏， *** 外显；后者则要体现昂首挺胸，体态挺拔， *** 内敛。 两者的表现要根据作品内容的需要交替展现，这样才能在舞蹈作品《奔腾》中体现出蒙古舞中的那种“男人更像男人”的艺术形象。 当然，古往今来，成功的作品浩瀚如海，不可能所有的成功作品都能进入教材；但作为教师应该选择最具典型、最有代表性的艺术作品进行解析，而这方面恰恰是我们在民族舞蹈教学中的一个薄弱环节。 所以这种素质教育在今天就显得尤其重要。 二、舞蹈《奔腾》作为教材，不断提升学生掌握民族舞风格的能力 民族舞蹈最重要的标志是民族风格。 浓郁的民族风格会给作品带来绚丽的色彩和强烈的地域感，这一点一直是民族舞蹈的精华所在。可以说没有民族风格的舞蹈便不能称为民族舞蹈。 舞蹈《奔腾》在凸显民族风格的做法上，同样为我们作出了典范。 应该承认：近些年来中国民族舞蹈转变之风的一个极为重要的表现，就是民族舞蹈创作，已经把舞蹈作品中的人物形象或其他类的象征性形象的塑造过程当做一种新的时尚。 表现在舞蹈语汇的领域里，必须要超越简单的舞蹈动作的模仿或是风格性的展示，使舞蹈作品在人们的心里产生出真实的心灵呼唤。这就是当代中国舞蹈创作的重要趋势。 蒙古族男性舞蹈艺术语言主要是手、腕、臂、肩兼用，与一般舞蹈不同的是：就是在手、腕、臂、肩的兼用过程中，以胯为轴的上身左右摆动，始终保持动感，加上每个部位既有松弛，又有张力；并且在松弛和张力之间是以内敛、外显的方式交替出现的。这就是蒙古族手、腕、臂、肩舞蹈艺术语言中特有的韵律和韧性。 原生态的民族舞蹈大都是从体态模拟生活开始，逐渐升华到审美的舞蹈艺术，最后沉淀为相对稳定的舞蹈艺术语言。在蒙古舞蹈中骑马的动作，也是经历了这样一个积累和沉淀的过程，所以它最能体现蒙古民族的风格。 在舞蹈作品《奔腾》中，马跃教授充分调动了蒙古舞蹈中传统骑马的各种动作，除了大量地使用蒙古族传统舞蹈中马步动作之外，还根据内容的需要，在传统的基础上融会了许多其他的传统舞蹈动作，如：蒙古族固有的摔跤角力、射箭、投掷和腾空大跳等，使整个舞蹈在进行中不断地进发出无限的生命活力。 就风格特点上来说，风格和特点并不是永远一成不变的。 随着人们审美心理的变化，已经早已不适应时代需要的形式，势必有一天被淘汰；随之而来的必将是一种新艺术形式的诞生。这也和继承发展一样，继承发展的最终目的是要不断出新，而不是简单的轮回，再现。 三、舞蹈《奔腾》作为教材，不断提高学生的舞台表演能力 人们在艺术学分类中把舞蹈和音乐统称为“表情艺术”。舞蹈与音乐的不同在于舞蹈是可视性的表演艺术，其艺术语言主要是靠表演者的人体艺术语言来传情达意。 即使在原生态的民族舞蹈艺术里，我们从中也不难看出：作为一个民族初级艺术来说，它和生命与呼吸两者的关系一样，生命如果离开了呼吸就不会存活。舞蹈艺术应该是生命本能的表达，是一种心灵震撼的自然宣泄。 这其中最重要的是在于舞蹈者能够通过舞蹈艺术语言，把这种生命本能的表达真实地宣泄出来。作为一名舞蹈演员最闪亮的瞬间应该在舞台上，因此，对于一个学习舞蹈的学生，特别是高年级的学生，对于他们在舞台上最闪亮的那一瞬间的训练十分重要。 在这一方面蒙古族舞蹈《。 蒙古族历史 1.蒙古族，是主要分布于东亚地区的一个传统游牧民族，是中国的少数民族之一，同时也是蒙古国的主体民族。此外，蒙古族在俄罗斯等亚欧国家也有分布，鄂温克族和土族也有时被认为是蒙古族的分支。 2.蒙古族始源于古代望建河（今额尔古纳河）东岸一带。13世纪初，以成吉思汗为首的蒙古部统一了蒙古地区诸部，逐渐形成了一个新的民族共同体。 3.蒙古族人民世居草原，以畜牧为生计。过着“逐水草而居”的游牧生活，尽管这种生存方式在现代社会被弱化，但仍然被视作蒙古族的标志。 4.蒙古族在科学文化事业上比较发达，而且音乐、舞蹈也在艺术上居于相对显赫的地位。 蒙古舞的 种类 历史 情感特点 蒙古族是能歌善舞的民族。 蒙古族舞蹈的特点是节奏明快，热情奔放，语汇新颖，风格独特。动作多以抖肩、翻腕来表现蒙古族姑娘欢快优美，热情开朗的性格。 男子的舞姿造型挺拔豪迈，步伐轻捷洒脱，表现出蒙古族男性剽悍英武，刚劲有力之美。蒙古族舞蹈久负盛名，传统的马刀舞、鄂尔多斯、筷子、安代、布利亚特婚祀、驯马手、小青马、盅碗舞等，节奏欢快、舞步轻捷，都表现出了蒙古族劳动人民纯朴、热情、精壮的健康气质。 保留节目有"筷子舞"、"马刀舞"、"驯马舞"、"盅碗舞"、"挤奶员舞"、"鹰舞"、"牧民的喜悦"、"祝福""鼓舞"等。 中国舞蹈史的历史起源 据艺术史学家的考证，人类最早产生的艺术就是舞蹈。 在远古人类尚未产生语言以前，人们就用动作、姿态的表情来传达各种信息和进行情感、思想的交流。以后由各种声音发展成为语言和音调以后，才相继产生了诗歌和音乐。 在劳动中，由于制造工具，人的手逐渐变得灵巧起夹，又诞生了绘画和雕刻。随着人类的进化，思维能力和认识事物水平的提高，曲艺、小说、戏剧等艺术才相继被创造出来。 那么，舞蹈作为一种最古老的艺术，它的源头来自哪里呢？我国古代和古希腊的神话传说中说，人类是从天帝那里学来的舞蹈、或是人类受到掌管舞蹈的女神的启发才创造出舞蹈来。我们知道，古代的先民，对神和人的概念的理解，并不像现代的人分得那样清楚。 那时的人们往往把一些具有不凡才能的人、超出一般人的智慧和力量的人，或是对于人类作出大较大贡献的人，都看成是神的化身，或是能通神的人。现在，我们知道，各种各样的神都是人根据自己的影象为基础，经过想象而创造出来的。 是神创造了舞蹈，归根结底也就是我们人创造了舞蹈。那么，人又是如何创造了舞蹈呢？有的学者认为，人由模仿的本能，舞蹈是人用有节奏的动作对各种野兽动作和习性的模仿。 有些舞蹈还是对一些自然景物动态形象的模仿，如柳枝的摇曳、海浪的翻滚、风的飘荡旋转等等，人们都可以模仿它们进行舞蹈。也有学者认为，在艺术的起源中，模仿虽然重要、但还不是真正的起因，艺术的起因是游戏的冲动，游戏是自白的人性的表现。 游戏也是人类最终脱离动物界的标志。这里的的游欢，是指人的审美需求，即以假象为快乐。 如人模仿动物的舞蹈、就是通过这种假象的游戏来获得快乐和宣泄自己的情感。还有学者认为，由于原始人的思维分不清主客观的界线、认为一切自然物都和自己一样是有灵魂的，由此而产生了图腾崇拜、原始宗教、巫术祭祀等，而这些活动都离不开舞蹈，甚至舞蹈是巫术活动的主要内容和最主要的表现手段。 因此，有人断言一切跳舞原来都是宗教的。不少学者从原始人为了生存的需要，把繁衍下一代看作是非常重要的事情，而舞蹈是择偶、求婚和进行情爱训练的主要方式和手段，因此认为舞蹈起源于 *** 活动。 而有的学者，认为舞蹈不仅表现人的情爱，人们的各种激越的情感，人们生活中有重大意义的情感和活动，都会用舞蹈来表观。再没有别的艺术行为，能像舞蹈那样的转移和激动一切人类，我国古代乐舞理论中就有：清动于中而行于言，言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。 这也生动地说明了舞蹈是表现人们最激动的情感的产物。我国有很多学者主张舞蹈起源于劳动的理论，因为劳动是人生存和发展的第一需要，也是劳动创造了人自身，是劳动使人脱离了动物界，是劳动创造了人类社会。 在原始人的舞蹈中，表现狩措和种植以及各种劳动生活的占有最大的比重。我们认为以上各种舞蹈起源的理论，都有一定的道理，但又都不十分完整和全面，因为舞蹈活动是人类生活中的一种社会现象，它的起源和世界上的一切事物的构成一样都不是单一的，而是有着多种因素的，所以人们主张劳动综合论，即：舞蹈起源于人类求生存、求发展中劳动实践和其他多种生活实践的需要，如果再详细一点来说，舞蹈起源于远古人类在求生存、求发展中劳动生产（狩措、农耕）、 *** 、健身和战斗操练等活动的模拟再现，以及图腾崇拜、巫术宗教祭祀活动和表现自身情感思想内在冲动的需要。 它和诗歌、音乐结合在一起、是人类历史上最早产生的艺术形式之一。 舞蹈的历史谁知道 据艺术史学家的考证，人类最早产生的艺术就是舞蹈。 在远古人类尚未产生语言以前，人们就用动作、姿态的表情来传达各种信息和进行情感、思想的交流。以后由各种声音发展成为语言和音调以后，才相继产生了诗歌和音乐。 在劳动中，由于制造工具，人的手逐渐变得灵巧起夹，又诞生了绘画和雕刻。随着人类的进化，思维能力和认识事物水平的提高，曲艺、小说、戏剧等艺术才相继被创造出来。 那么，舞蹈作为一种最古老的艺术，它的源头来自哪里呢？ 我国古代和古希腊的神话传说中说，人类是从天帝那里学来的舞蹈、或是人类受到掌管舞蹈的女神的启发才创造出舞蹈来。我们知道，古代的先民，对神和人的概念的理解，并不像现代的人分得那样清楚。 那时的人们往往把一些具有不凡才能的人、超出一般人的智慧和力量的人，或是对于人类作出大较大贡献的人，都看成是神的化身，或是能通神的人。现在，我们知道，各种各样的神都是人根据自己的影象为基础，经过想象而创造出来的。 是神创造了舞蹈，归根结底也就是我们人创造了舞蹈。那么，人又是如 何创造了舞蹈呢？ 有的学者认为，人由模仿的本能，舞蹈是人用有节奏的动作对各种野兽动作和习性的模仿。 有些舞蹈还是对一些自然景物动态形象的模仿，如柳枝的摇曳、海浪的翻滚、风的飘荡旋转等等，人们都可以模仿它们进行舞蹈。 也有学者认为，在艺术的起源中，模仿虽然重要、但还不是真正的起因，艺术的起因是"游戏的冲动"，游戏是自白的人性的表现。 游戏也是人类最终脱离动物界的标志。这里的的游欢，是指人的审美需求，即以假象为快乐。 如人模仿动物的舞蹈、就是通过这种假象的游戏来获得快乐和宣泄自己的情感。 还有学者认为，由于原始人的思维分不清主客观的界线、认为一切自然物都和自己一样是有灵魂的，由此而产生了图腾崇拜、原始宗教、巫术祭祀等，而这些活动都离不开舞蹈，甚至舞蹈是巫术活动的主要内容和最主要的表现手段。 因此，有人断言"一切跳舞原来都是宗教的"。 不少学者从原始人为了生存的需要，把繁衍下一代看作是非常重要约事情，而舞蹈是择偶、求婚和进行情爱训练的主要方式和手段，因此认为舞蹈起源于 *** 活动。 而有的学者，认为舞蹈不仅表现人的情爱，人们的各种激越的情感，人们生活中有重大意义的情感和活动，都会用舞蹈来表观。再没有别的艺术行为，能像舞蹈那样的转移和激动一切人类，我国古代乐舞理论中就有："清动于中而行于言，言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。 "这也生动地说明了舞蹈是表现人们最激动的情感的产物。 我国有很多学者主张舞蹈起源于劳动的理论，因为劳动是人生存和发展的第一需要，也是劳动创造了人自身，是劳动使人脱离了动物界，是劳动创造了人类社会。 在原始人的舞蹈中，表现狩措和种植以及各种劳动生活的占有最大的比重。 我们认为以上各种舞蹈起源的理论，都有一定的道理，但又都不十分完整和全面，因为舞蹈活动是人类生活中的一种社会现象，它的起源和世界上的一切事物的构成一样都不是单一的，而是有着多种因素的，所以人们主张"劳动综合论"，即：舞蹈起源于人类求生存、求发展中劳动实践和其他多种生活实践的需要，如果再详细一点来说，舞蹈起源于远古人类在求生存、求发展中劳动生产（狩措、农耕）、 *** 、健身和战斗操练等活动的模拟再现，以及图腾崇拜、巫术宗教祭祀活动和表现自身情感思想内在冲动的需要。 它和诗歌、音乐结合在一起、是人类历史上最早产生的艺术形式之一。 舞蹈的历史是什么 舞蹈是人类最古老的艺术形式之一。上古时代，它就充当原始人们交流思想和感情的工具。它的起源是随着人类生产劳动而产生的。动作和节奏与劳动是密切相关的，不管是哪一种劳动，人的手脚总是要活动的，手用以拍打，脚用以踩踏，在某种动作连续重复过程中，就产生有规律的节奏，再伴以呼喊或打击石块和木棍，最原始的舞蹈就出现了。 在人类原始部落里，舞蹈具有全社会性，在他们组织散漫和生活不安定的状况下，需要有一种社会感应力使他们团结在一起，舞蹈就是产生这种感应力的重要手段。不论是狞猎还是战争，都是整个部落一起行动，所以原始舞蹈总是集体性的。部落为了有个共同标志，这就出现了图腾。图腾不仅作为部落区别的标志，同时亦是一种最原始的宗教信仰。每逢祷告或庆贺，都对着图腾跳舞，这叫图腾舞蹈。图腾舞蹈在世界各地原始民族中都是一样存在的。北美洲印第安部落跳的野牛舞，他们迷信野牛和自己部族有血缘关系，跳这种舞野牛就会出现并让他们狞猎：澳洲土人跳他们的图腾蛇舞时，舞者纹脸纹身，作为对自己部落祖先的纪念。龙和风是中国古代民族的图腾。由于各个部族互相归并，一个图腾已经不能代表整个部落敢盟的共同祖先，于是把儿种图腾特征，如以鹿的角、蛇的身、鱼的鳞、鹰的爪综合成龙的形象，以孔雀、山鸡等特征综合成凤的形象，用它们代表最高统治者一姓的祖先，作为"帝德"与"天成"的标识。后来才把龙和风当作中华民族发祥和文化肇端的象征。 民族舞蹈的历史发展 一、原始舞蹈原始舞蹈是“劳动者的动作的单纯的再现”.《尚书》中有“击石拊石.百兽率舞”的记载.意思是拍打着石刀、石斧之类的劳动丁具作为伴奏.化裴成各种野兽的人群翩翩起舞。 《吕氏春秋》中也有一段记载：“昔葛天氏之乐.三人操牛尾.投足以歌八阙。”舞者拿着牛的尾巴，跺着脚边舞边唱。 舞蹈实际上是原始人类劳动场面的虚拟性再现。亦见于彩陶盆上的原始集体舞。 巫舞——“巫”字在甲骨文中是象形字.是一个人展开双手，各执牛尾而舞的样子。据说夏禹曾亲自编舞。 到商代.成汤也善跳巫舞.宫廷流行“巫风”。春秋战国时期.楚地巫风极盛.美丽的女艰扮演成云神、水神、山神等，载歌载舞，场面宏大而隆重。 舞蹈家万人、女乐、倡优等等二、六代之乐周代将古代乐舞加工整理，又创制新的乐舞.成为“六代之乐”：黄帝时代的《云门》、帝尧时代的《大成》、帝舜时代的《大韶》、大禹时代的《大夏》、成汤时代的《大澧》、周武时代的《大武》。三、舞种万舞一一在不少典籍中多次提到的《万舞》，可能是发端于夏商盛行于春秋哔国时期的著名舞种之一。 雩（yfi）舞一一巫舞的特殊形式.是古代先民向上天求雨、期盼庄稼丰收而举行的舞蹈仪式。《说文解字》中说：“雩.夏祭乐于赤帝以祈甘雨也。” 傩舞一一种驱逐役鬼.带有神秘色彩的原始宗教性舞蹈.场而盛大.周代宫廷定期举行“国傩”.各诸侯同乃至民问也举行傩舞仪式。文舞——表现渔猎收获的喜庆舞蹈.舞者左手拿筲（yu0）（一种编管乐器），有手持翟（有羽毛装饰的道具）而舞。 在六代之乐中.《云门》、《犬成》、《大韶》、《大夏》都属于文舞。武舞——表现以武力征讨异族而建功的舞蹈.舞者持二r（盾）戚（斧）而舞。 六代之乐中.《大漤》、《大武》都属于武舞。小舞一阁代统治者制定的六种祭祀性的舞蹈.它包括帔（f凸）舞、羽舞、皇舞、旄（mdo）舞、干舞、人舞。 雅舞——义称“稚乐”.指宫廷乐舞.用于朝会礼仪和祭祀活动。场面隆重.气氛严肃.节奏较缓慢。 雅乐规定.天予用“八佾（yi）”：舞队共八排，每排八人.共6 1人。俗舞——又称“俗乐”，指民间舞蹈，生动活泼，富有生活气息。 史载，春秋时的“郑卫之音”，舞者朱唇皓齿，纤手素足。舞步轻盈。 《阳阿》、《康乐》、《萦尘》、《集羽》、《旋怀》《萦尘》的舞姿能给人以飘忽不定之感，舞蹈者简直像融汇在空际萦绕不落的轻尘之中；《集羽》的特色更是以轻柔飘逸见长，如随风聚拢的羽团飘飙荡漾；而《旋怀》之舞表演起来.柔韧的舞姿体态旋绕缠蔓，似乎能够“人怀袖也”。这些舞蹈显示了舞者高超的技艺，有很强的控制身体与气息的能力，柔韧、弹性、力度、轻捷均训练有素，其技艺水平之高不是一般舞人所能达到的。 统治阶级对表演性舞蹈不断提高的欣赏要求，必然强化乐舞伎人的专业程度和舞蹈技艺训练。专为统治者服务的“万人”、“女乐”和“倡优”也应运而生。 再从《诗-简兮》的描述记载来看，对万人所应具备条件的要求是相当高而全面的，为培养和妆扮他们所耗费的资财也是很大的，表演《万舞》的万人，必须是身材修长俊秀容颜姣好者，万人为保持颜面的俊美红润而不食糠糟，为了衣着的鲜艳夺目而 *** 短褐，因此耗费大量钱财。袖舞中国素有“长袖善舞”一词，这一词语便是对袖舞所具有的舞蹈特性的概括描绘。 中国古典舞的袖舞主要是由中国戏曲的“水袖”提炼而成的。水袖作为服装道具在舞蹈中出现，不仅是对肢体延展空间的放大，更是对情感传递的延伸。 探寻中国舞蹈的发展历程，从出土的原始彩陶盆上（图1①），我们可以看到原始人在图腾祭祀中持巾起舞的表演场景。四、舞蹈家春秋时.晋同有优施，楚国有优盂.秦围有优旃（zhan）等等，都是宫廷舞蹈家。 西施——是值得单独提到的春秋时期著名宫廷舞蹈家，擅长表演《晌屐舞》。该舞足穿木屐，裙系小铃，舞时铿锵作响。 秦汉至南北朝舞蹈一、舞种稗舞——用有柄的单面鼓作道具的一种集体舞，后世也称为“稗（bing）扇舞”。铎舞——用铎作道具的舞蹈。 铎形像钟，有木柄，内有舌，摇动时“叮叮”作响。白纶舞——盛行于晋代和南朝.因舞者身穿薄如轻纱的白纶缝制的长袖舞衣.故名。 该舞以舞袖为其特点，动作轻盈流畅。盘鼓舞——汉代民间舞蹈，后来用于宴飨。 在地面上排列盘或鼓.一般用七个（或三个或五个）.舞者穿长袖衣，在盘（鼓）上起舞。拨头舞——又名“钵头”，是一种带有叙事性的舞蹈.表现一人之父为虎所伤而上山寻尸的痛苦之状。 巴渝舞——汉代西南少数民族舞蹈。刘邦为汉王时.为了促成霸业，发兵攻打关中，派寅（c6ng）人为先锋，蜜人善舞.刘邦爱其舞姿，命乐工学习。 因寅人居住在巴郡渝水边（今四川境内），故名“巴渝舞”。公莫舞一魏晋时期舞蹈。 取材于项羽和刘邦的“鸿门宴”的故事，鸿门宴上，项庄拔剑起舞欲杀刘邦，项伯也离席挥剑而舞，以袖掩护刘邦，说：“公莫！”后人以舞巾模拟项伯舞袖的姿态，遂成“公莫舞”。踏谣娘——又作“踏摇娘”、“谈容娘”，产生于北齐，用舞蹈的形式表现故事：一人虐待妻，妻以歌诉苦.众帮腔唱：“踏谣。 和来！踏谣娘苦，和来！。 舞蹈的历史 安塞腰鼓是一种非常独特的民间大型舞蹈艺术形式，具有2000年以上的历史。 独具魅力的安塞腰鼓像掀起在黄土地上的狂飚，展示出西北黄土高原农民朴素而豪放的性格，张扬出独特的艺术个性。在中国的首都北京，在香港，在中国的各地展现风采，并为世界瞩目。 豪迈粗犷的动作变化，刚劲奔放的雄浑舞姿，充分体现着陕北高原民众憨厚朴实、悍勇威猛的个性。早在1986年，安塞腰鼓就荣膺首届中国民间舞蹈大赛最高荣誉大奖，近年来，它先后在第11届亚运会开幕式、香港回归庆典等大型活动中表演，并赴日本进行表演。 安塞腰鼓表演可由几人或上千人一同进行，磅礴的气势，精湛的表现力令人陶醉，被称为“天下第一鼓”。1996年，安塞县被国家文化部命名为“中国腰鼓之乡”。 国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，安塞腰鼓经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

舞蹈是八大艺术之一，是于三度空间中以身体为语言作“心智交流”现象之人体的运动表达艺术，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。它一般借助音乐，也借助其他的道具。舞蹈本身有多元的社会意义及作用，包括运动、社交/求偶、祭祀、礼仪等。 根据艺术史学家的考证，人类最早产生的艺术就是舞蹈。在远古人类尚未产生语言以前，人们就用动作、姿态的表情来传达各种信息和进行情感、思想的交流。以后由各种声音发展成为语言和音调以后，才相继产生了诗歌和音乐。在劳动中，由于制造工具，人的手逐渐变得灵巧起夹，又诞生了绘画和雕刻。随着人类的进化，思维能力和认识事物水平的提高，曲艺、小说、戏剧等艺术才相继被创造出来。那是何等的伟大。那么，舞蹈作为一种最古老的艺术，它的源头来自哪里呢? 　　我国古代和古希腊的神话传说中说，人类是从天帝那里学来的舞蹈、或是人类受到掌管舞蹈的女神的启发才创造出舞蹈来。我们知道，古代的先民，对神和人的概念的理解，并不像现代的人分得那样清楚。那时的人们往往把一些具有不凡才能的人、超出一般人的智慧和力量的人，或是对于人类作出大较大贡献的人，都看成是神的化身，或是能通神的人。现在，我们知道，各种各样的神都是人根据自己的影象为基础，经过想象而创造出来的。是神创造了舞蹈，归根结底也就是我们人创造了舞蹈。那么，人又是如何创造了舞蹈呢?有的学者认为，人有模仿的本能，舞蹈是人用有节奏的动作对各种野兽动作和习性的模仿。有些舞蹈还是对一些自然景物动态形象的模仿，如柳枝的摇曳、海浪的翻滚、风的飘荡旋转等等，人们都可以模仿它们进行舞蹈。

在艺术种类大家庭中，算的上最古老的大约要算舞蹈了。它是以经过提炼、组织、美化了的人体动 作为主要的表现手段，表达人们的思想感情，反映社会生活的一种艺术。 1．舞蹈艺术的审英特征 （1）人体是舞蹈艺求的物质基础 舞蹈，与其他的艺术有着密切的联系又有着明显的区别。根本的区别在于舞蹈采用直 接的、有生命的、运动中的人体作为构成形式美的物质手段。人体，是舞蹈美的物质基础。 雕塑的人体是没有直接生命的、静止的；绘画中的人体是虚拟的、静止的，没有直接的生命； 电影中的人体虽是运动的，却不是直接的。它的另一个区别就在于舞蹈主要不是摹拟生活， 而是抒发感情。它与音乐，虽然同样是抒发感情，但音乐直接诉诸听觉，而舞蹈则直接诉诸 视觉。它与戏剧，虽然同样以人体动作为传达手段，但戏剧中有对白等表现手段，可以直接 通过对话来说明人物和地点的名字；而舞蹈主要是让观赏者从人体的舞姿、旋律中感受和联 想情节和故事。戏剧人物动作强调摹拟生活，要求服从于一定人物性格和规定情景，而舞蹈 则更重视强调形体美，所服从的主要是情感方面的规律。如，舞蹈《洗衣舞》中的藏族姑娘在 江边为解放军洗衣服的舞蹈，其中提炼、美化、加工了一些生活中洗衣服的动作，但并不是摹 拟洗衣过程，也不要求摹拟得十分逼真，而只是通过一些经过美化的人体动作，有那么一点 意思的洗衣过程，表现藏族人民对解放军的深情厚谊。其中有摹拟洗衣的动作，也不是主 题；它们和藏族踢踏舞、动听的民歌等结合在一起，表现了藏族姑娘的感情，反映出新生活的 诗情画意。由此可以证明，抒发感情的舞蹈仍是生活的反映，两者是分不开的，只是反映生 活不应理解为机械摹拟生活。总之，舞蹈是用人体作为表演的物质手段，通过有节奏、有韵 律的连续运动的优美的形体动作，即用经过提炼、组合和美化了的人体动律来抒发感情、反 映生活的艺术。 （2）长于抒情，拙于叙事 舞蹈就其本性来说是抒情的艺术。古人对舞蹈的抒情性早就有所研究。“言之不足，故 嗟叹之；嗟叹之不足，故咏败之；咏歌之不足，不如手之舞之，足之路之也。”从这几句话来看， 古人把舞蹈看作是抒发感情的最高形式。从表演的形式来说，舞蹈往往采用象征。比拟的手 法，通过优美的人体动作去抒发感情，让观众从中去体味这种感情，而不是靠台词、靠讲述复 杂曲折的故事去感染观众。比如舞蹈家陈爱莲创作的《荷花舞》就是用美妙的舞蹈手段、优 美的人体动作、诗一般的激情、绘画似的意境、音乐服的旋律，创造出有血有肉的形象，来抒 发难以用语言表达的强烈感情，激起你对大自然、对祖国、对和平更加热爱的感情，显示出美 的魅力。 舞蹈没有台词，一般只有音乐和场景的烘托和配合。这就使得舞蹈有了更加广阔的表 现感情的天地。比如舞剧《天鹅湖》第二幕中王子与天鹅初次相遇时的一大段古典双人舞就 是通过一系列的舞蹈动作细腻地表现了奥杰塔从恐惧、提防、抵御到放心、信赖，继而萌发爱 情、腼腆含羞的复杂感情变化过程，其感染力非常强烈，称得上是“此时无声胜有声”。 （3）虚拟象征性和直观即时性相结合 虚拟性、象征性是舞蹈的主要表演手法，是舞蹈审美的重要特征。首先，用人体的动作、 姿态来代替日常生活中的言谈话语，用“音乐——舞蹈台词”作为人物交往。刻画性格的台 六、舞蹈艺术的欣赏 一切艺术种类中，最古老的大约要算舞蹈了。它是以经过提炼、组织、美化了的人体动 作为主要的表现手段，表达人们的思想感情，反映社会生活的一种艺术。 1．舞蹈艺术的审英特征 （1）人体是舞蹈艺求的物质基础 舞蹈，与其他的艺术有着密切的联系又有着明显的区别。根本的区别在于舞蹈采用直 接的、有生命的、运动中的人体作为构成形式美的物质手段。人体，是舞蹈美的物质基础。 雕塑的人体是没有直接生命的、静止的；绘画中的人体是虚拟的、静止的，没有直接的生命； 电影中的人体虽是运动的，却不是直接的。它的另一个区别就在于舞蹈主要不是摹拟生活， 而是抒发感情。它与音乐，虽然同样是抒发感情，但音乐直接诉诸听觉，而舞蹈则直接诉诸 视觉。它与戏剧，虽然同样以人体动作为传达手段，但戏剧中有对白等表现手段，可以直接 通过对话来说明人物和地点的名字；而舞蹈主要是让观赏者从人体的舞姿、旋律中感受和联 想情节和故事。戏剧人物动作强调摹拟生活，要求服从于一定人物性格和规定情景，而舞蹈 则更重视强调形体美，所服从的主要是情感方面的规律。如，舞蹈《洗衣舞》中的藏族姑娘在 江边为解放军洗衣服的舞蹈，其中提炼、美化、加工了一些生活中洗衣服的动作，但并不是摹 拟洗衣过程，也不要求摹拟得十分逼真，而只是通过一些经过美化的人体动作，有那么一点 意思的洗衣过程，表现藏族人民对解放军的深情厚谊。其中有摹拟洗衣的动作，也不是主 题；它们和藏族踢踏舞、动听的民歌等结合在一起，表现了藏族姑娘的感情，反映出新生活的 诗情画意。由此可以证明，抒发感情的舞蹈仍是生活的反映，两者是分不开的，只是反映生 活不应理解为机械摹拟生活。总之，舞蹈是用人体作为表演的物质手段，通过有节奏、有韵 律的连续运动的优美的形体动作，即用经过提炼、组合和美化了的人体动律来抒发感情、反 映生活的艺术。 （2）长于抒情，拙于叙事 舞蹈就其本性来说是抒情的艺术。古人对舞蹈的抒情性早就有所研究。“言之不足，故 嗟叹之；嗟叹之不足，故咏败之；咏歌之不足，不如手之舞之，足之路之也。”从这几句话来看， 古人把舞蹈看作是抒发感情的最高形式。从表演的形式来说，舞蹈往往采用象征。比拟的手 法，通过优美的人体动作去抒发感情，让观众从中去体味这种感情，而不是靠台词、靠讲述复 杂曲折的故事去感染观众。比如舞蹈家陈爱莲创作的《荷花舞》就是用美妙的舞蹈手段、优 美的人体动作、诗一般的激情、绘画似的意境、音乐服的旋律，创造出有血有肉的形象，来抒 发难以用语言表达的强烈感情，激起你对大自然、对祖国、对和平更加热爱的感情，显示出美 的魅力。 舞蹈没有台词，一般只有音乐和场景的烘托和配合。这就使得舞蹈有了更加广阔的表 现感情的天地。比如舞剧《天鹅湖》第二幕中王子与天鹅初次相遇时的一大段古典双人舞就 是通过一系列的舞蹈动作细腻地表现了奥杰塔从恐惧、提防、抵御到放心、信赖，继而萌发爱 情、腼腆含羞的复杂感情变化过程，其感染力非常强烈，称得上是“此时无声胜有声”。 （3）虚拟象征性和直观即时性相结合 虚拟性、象征性是舞蹈的主要表演手法，是舞蹈审美的重要特征。首先，用人体的动作、 姿态来代替日常生活中的言谈话语，用“音乐——舞蹈台词”作为人物交往。刻画性格的台词，这本身就是一种虚拟象征。这种虚拟和象征是以生活为基础的，能概括而凝练地反映生 活的本质，因而得到广大观众的承认和赞赏。试想，在现实牛活中，有谁见过少女用脚尖走 路，小伙子用托举抒发对恋人的倾慕？什么劈叉、旋转、圆场在现实生活中几乎可以被认为 是发疯的行为，但在舞台上不但被承认，而且被认为是美的象征，可以产生强烈的艺术效果。 比如我国的三人舞《绳波》，采用的道具是一条绳子，随着舞情的发展，它时时比拟象征了不 同的事件和意义。当演员把绳子抽成圆圈滚向对方，象征着爱情的信息；当演员跳旋转双人 舞而绳子缠身时，它又象征联结命运的纽带；当三个人一块欢快地跳绳时，人们又看到了一 个充满天伦之乐的家庭；当绳子抖动起彼时，它象征的是父母内心的矛盾和感情的波澜，孩 子在夹缝中求生，在绳网中挣扎。最后父母反目，一条拉直的绳各牵父母一方，悬在绳子上 的洋娃娃不着边际地东摇西晃，象征着孩子孤苦伶仃的境遇。舞蹈虽然只几分钟，却用虚 似、象征的手法激起了观众感情的波澜：父母离异，孩子怎么办？身为父母的观众，应该怎样 去尽自己的义务？《绳波》是舞蹈，观众被它的美陶醉；它又似一股苦涩的泉水，流淌过观众 的心田，引起联想和反思，使人得到一种体验与认识的满足，而舞蹈构思上那哲理诗般的立 意，更是耐人寻味。 其次，舞蹈的虚拟象征性还表现在它不同于体操和杂技。舞蹈、杂技、体操同是以人体 为主要物质基础，但体操与杂技以展示人体美，让观众观赏人体的矫健、灵巧为最终目的。 而舞蹈却是把人体美作为一种手段，或者叫媒介，通过人体美，目的在于向观众表露人的一 定的思想感情，反映一定的主题思想，而不是单纯为了炫耀技巧。舞蹈、杂技、体操都强调形 式美。但是，杂技、体操是直接通过形式美使观众获得美感，而舞蹈却是永远要把动作和舞 姿置于情感逻辑的统率之下，形式必须服从内容，否则，为形式而形式，片面追求形式美，就 会破坏形式与内容的统一，就会失去舞蹈的真实性。 至于那些通俗的民间舞和儿童舞虚拟性与象征性则往往更明显。比如在民间游乐活动 与节日集会上，人们常戴着各种假面具尽情歌舞。像中国的“大头娃娃”应该就属这种舞蹈。 这种假面舞在世界各国都有，而在墨西哥的舞蹈中，尤其占有相当重要的地位。如民间舞 《看田人》中，全体演员都戴上面具：代表禾稼的，使用颀长脸型的面具；扮演着田狗的，戴上 长耳朵面具；代表恶势力的老虎，则戴着凶狠的虎头面县。这样，各种角色性格鲜明，正义与 邪恶的界限分得很清。这种通俗的寓教于乐的舞蹈形式，将虚拟与象征的审美特征融于整 个舞蹈的构思与设计之中，格外增加了直观的美感效果。 但是，舞蹈一方面靠虚拟和象征手法表现舞情，另一方面又要求通过人体此时此刻的表 演直观地展现出来，让观众看个一清二楚。这里一是强调“直观”，即向观众展现可视的形 象；二是强调“此时此刻”，即舞蹈的“即时”性。就是说，舞蹈在表演中，一般尽量避免过去时 和将来时。假如实在必要，非要交待往事和未来（回忆、梦境、理想等等）不可，那么，就只好 煞费苦心地安排整场戏来作说明或采用特殊的舞台表现手段，如转换场景的表演等等；比 如，舞剧《睡夫人》中，紫丁香仙女指引王子去寻找阿芙乐拉公主时，编导安排了一段在王子 的幻觉中出现（即在观众面前展现）的双人舞，让公主本人登台与王子跳舞。而《灰姑娘》则 采取特殊的舞台处理来交待你必须12点钟以前回家的意思：仙女朝时钟一指，从钟里跳出 12个身上分别标有从1到12数码的小矮人来表示告诫灰姑娘必须12点以前回家。如此 等等，都离不开直观即时性的表演。 当然，舞蹈又是一种综合性的表现艺术，涉及到文学、绘画、音乐等三个大的方面，这是 显而易见的，就不在这里一一分析说明了。 2．舞蹈艺术欣赏 舞蹈欣赏是一定的社会群众接受舞蹈作品影响的一种活动，而舞蹈作品也只有通过群 众的欣赏活动，才能发挥它的社会作用。因此，不仅要懂得舞蹈艺术的属性特征，还要了解 舞蹈欣赏的特点，才谈得上对舞蹈作品的真正欣赏。 首先，认识活动是舞蹈欣赏的基础。舞蹈欣赏是人们观赏舞蹈演出时所产生的一种精 神活动。这种精神活动，就是对欣赏对象——舞蹈作品的感受、体验和理解的整个过程，因 此，它本质上就是一种认识活动。但它又不是一般的认识活动，而是一种特殊的对舞蹈作品 的认识活动。这主要表现为：①从舞蹈的外部特征来看，它的欣赏过程始终离不开形象，它 与任何种类的艺术作品的欣赏一样，都是从艺术形象的感觉和知觉开始的，欣赏过程也就是 观众进行形象思维的过程；②从舞蹈的本质属性来看，它是一种抒情的艺术，因此，对欣赏者 在情感上直接的感染和反应是舞蹈欣赏的又一个重要特点。检验一个舞蹈作品的优秀与 否，就是要看他对观众的感染力如何；③从人的心理活动方面来看，情感是人对“客观事物的 一种态度，一种好恶的倾向。观众的情感反应，除了主体方面的一定条件外，归根结底还是 作品形象的反应所引起的，是人对作品形象的认识所引起的，这就是说，观众的情感反应是 以认识为基础的。这又从另一个方面证明，自始自终都有着极其强烈感情色彩的认识活动 是舞蹈欣赏的基础。所以多了解舞蹈艺术的特性，舞蹈形象的构成因素及其产生过程，有利 于我们把握舞蹈的特点。 其次，艺术修养是舞蹈欣赏的条件。对于观众来说，必须具备一定的主观条件，或者说 具有一定的欣赏水平和认识能力，欣赏活动才能正常和顺利的进行。在观赏舞蹈的过程中， 随着人物情感的深入表现或情节的进一步发展，欣赏者由于受到艺术感染力的作用，会逐渐 进入作品所创造的意境，这种现象通常被称作为“入境”。观众的“入境”，也就是进入了形象 思维的阶段，这主要由主客观两方面的条件所决定：一个是作品本身能否创造出艺术的意 境，引人入胜；一个是欣赏者自身的审美修养。欣赏者如果缺乏必要的生活实践（包括间接 的体验）、起码的文化水平、艺术常识和一定的认识能力，那就不具备欣赏的主观条件，即使 多么优美的舞蹈作品也不能成为他的欣赏对象。鲁迅先生在《文艺的大众化》一文中，谈到 文艺鉴赏时曾说：“大抵达到相当的水平线。否则，和文艺即不能发生关系。”马克思也强调： “如果你想得到艺术的享受，你本身就必须是一个有艺术修养的人。” 再次，共鸣现象是舞蹈欣赏的升华。共鸣是舞蹈欣赏中的又一个重要的特点，也是舞蹈 作品影响观众思想感情，从而发生其社会作用的一种重要现象。优秀的舞蹈作品，大都是通 过共鸣现象给观众以教育和鼓舞的。但并不是凡能引起观众思想共鸣的都是好作品。相 反，某些思想情调不健康的作品，甚至是宣传庸俗低级趣味和腐朽糜烂生活方式的作品，也 能使一些缺乏批判力和免疫力的观众引起思想感情的共鸣，受到不良的影响。因此，我们要 提倡和坚持欣赏优秀的舞蹈名作；欣赏新创作的舞蹈作品时，要注意在思想上和艺术上进行 深入的、正确的分析和评价，不断提高认识舞蹈美与丑、好与坏的能力，以保证欣赏活动的健 康发展。 总之，舞蹈欣赏并没有什么神秘的地方，看得多了，自然也就会懂得了舞蹈会跳舞；有比较也就 会有识别。因此，我们说，对于优秀的舞蹈作品，只有不止一次地反复欣赏、透彻地理解，才 能够充分地感受到欣赏中的艺术情趣，同时也可不断提高欣赏者的思想文化修养。