画谱的词语画谱的词语是什么

《芥子园画谱》，又称《画传》，诞生于清代。清代著名文学家李渔，曾在南京营造别墅“芥子园”，并支持其婿沈心友及王氏三兄弟(王概、王蓍、王臬)，编绘画谱，故成书出版之时，即以此园名之。此画谱堪称中国的教科书。

《芥子园画谱》的主要作者有王氏三兄弟王概、王蓍、王臬还有诸升等人，主持画传编著的是沈心友。内容中从用笔方法到具体景物的笔墨技法，从创作示范再到章法布局，为学习者提供了完整的学习解决方案。自出版三百多年以来，不断拓展出新，历来被世人所推崇，为世人学画必修之书。在它的启蒙和熏陶之下，培养和造就了无以数计的中国画名家。近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都把《芥子园画谱》作为进修的范本。山水画名家陆俨少也是通过临摹《芥子园画谱》，迈出了画家生涯的第一步。称《芥子园画谱》为启蒙之良师，一点也不过分。对此经世珍宝，作者竭尽心力，重新编辑了这本《芥子园画谱》，希图将其精髓尽皆展现于您眼前。全书主要分为初集、二集、三集三部分，囊括树谱、山石谱、人物屋宇谱、梅兰竹菊谱、花卉草虫翎毛谱之精华内容。除此之外，并附中国画的绘画技法、各名家画论及经典画作于其中，以飨读者。《芥子园画谱》深入浅出，循循善诱，令人读之如醍醐灌顶，顿开茅塞。相信这本画坛传世经典之作一定会对学画、爱画者有所裨益，帮您开启绘画之门，更近距离地感受艺术大师之境界。《芥子园画谱》介绍了中国画的芥子园画谱的技法。《芥子园画谱》自300多年前出版以来，不断拓展出新，康熙年间的“王概本”、光绪年间的“巢勋本”为世人学画必修之书。全书通过国画艺术家们多年作画、教学与出版的经验，同时结合中老年初学者的学习特点进行编辑出版。

很多人想学习国画，但又苦于身边没有老师请教，又没有时间和精力去参加学习培训班。我建议有这方面爱好的朋友不妨从《芥子园画谱》入手。该书是一套将传统技法、传统绘画构图与现代绘画题材相结合，并被称为传统中国画教育的经典教科书，特别是对初学画者犹为实用。 《芥子园画谱》全套分为四卷。包括树木、山石、人物、屋宇、梅、兰、竹、菊、花卉、草虫翎毛等经典内容和技法。全书集明清二代中国画名家的杰作和智慧，深入浅出，循循善诱。令人读之如醍醐灌顶，茅塞顿开。是权威的读画学画之百科全书。也是目前国内各大专业院校中国画教育的专用教科书。历年来，在它的启蒙和熏陶之下，培养和造就出无以数计的中国画名家。比如近现代的画坛名家黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等等，他们最初也都是把《芥子园画谱》作为进修的范本。 有朋友曾经提问说，我是零基础想学画画，可以从《芥子园画谱》入手吗？这个问题好，也就是这个原因才是我今天要力荐这本书的初心。《芥子园画谱》全面系统地介绍了中国画的基本技法，而且简单明了，浅显易懂。所以非常适合初学者习用。只是《芥子园画谱》问世至今已越300余年，精简版本繁多，至于读者购买哪个版本最好？可是件让人头痛的事。我认为，有条件者当然是买康熙年间的版本，那个版本的笔触细节最佳，但不容易买到。相比现在的版本，当年的线条变化显得更加丰富，对比更加强烈，在构图上也更显紧凑。整体感觉更精致细腻，其线条更显功力。不足之处就是鉴于当时印刷技术的限制，展现不出水墨晕染的效果，更有点像是版画的感觉。另外可以选用吴蓬出版的彩色版本。该版本好在一开始的分解图上就使用了彩墨，这样有利于初学就能学习接触到上色的技巧。由于是现代印刷版本，其水墨色彩、浓淡变化、晕染效果等一目了然，更加容易理解学习，又是16开线装式的，可以完全平展摊开，临摹起来十分方便。其次，注释文字的书法字体也别具一格，使整本书显得更加美观实用。当然，购买这个版本还有一个好处，就是可以结合优酷上吴蓬老师的视频学习，比如用笔的方法、速度和力度的掌控、以及蘸墨的方法等，这些也是在画谱上学不到的重要技法，对在家自学的朋友应更容易掌握，帮助会更大！ 我最初学画，也是从《芥子园画谱》入手，所以才有此深刻的体会。在现实生活中，有很多朋友有绘画雅好，但又苦于身边没有合适的老师，那就不妨从《芥子园画谱》入手，通过你坚持不懈的努力学习，我相信你一定会有所收获的。

王概(生卒年未详)，初名匄，一作改，亦作丐，字东郭，又字安节，秀水(今嘉兴)人。久居江宁(今江苏南京市)。　王概从龚贤(1618—1689)学山水画，用墨浓重，善作大幅及松石等。《中国美术家人名辞典》称其作品：“雄快以取势，苍健或过之，而冲和不足。人物、花卉、翎毛之类，都有味外之味。”王概在中国绘画史上有名，主要是曾应沈因伯之请，以明李流芳课徒画稿为基础，率先编绘中国画技法图谱——《芥子园画谱》。初集山水谱5卷，于清康熙十八年(1679)木版彩色套印，誉满艺林；二集为兰、竹、梅、菊4谱，8卷，由诸升、王质绘，王概与兄王蓍、弟王臬论订；三集为花卉、草虫及花木、禽鸟2谱，4卷，王氏兄弟编绘。二、三集均于康熙四十年木版彩色套印。四集人物画谱，系嘉庆二十三年(1818)书坊以丁皋《写真秘诀》，及《晚笑堂画传》等人物画谱中的图绘编成。清光绪间巢勋(嘉兴人)又将《芥子园画谱》重摹增编，在上海石版印行，流传益广。《芥子园画谱》介绍中国画基本法较为系统，虽间有舛误，但浅显明了，便于初学者参考。王概兼擅治印、刻竹，并善诗文，著有《澄心堂纸赋》称于时。康熙四十四年(1705)作《采芝图扇》，现藏故宫博物院。兄王蓍，初名尸，字宓草。以花鸟擅名，兼善诗文、治印。弟王臬，初名孽，字司直。擅诗画。

芥子园画谱山水画小品作画步骤如下：1、第一步淡墨起稿。2、进一步加墨处理。3、画中三棵柳树、树干的处理要特别讲究。最前面的那一棵要细致刻画里面的皱纹，而后面的两棵要简略。树千的粗细要有变化，树干的用笔在有力度。4、染近处的水，托出后面的天，山水画的景物都不是为了景物而画景物的，都是为了阐释空间关系而存在的。5、上色的时候千万不要图快，不要一次上够，至少要上两遍石。6、然后再上绿色，由花青和藤黄调和而出。这里需要注意的是，由于要表现春归的情景，这里的绿中，花青可以稍微少一些，显得有些嫩绿。芥子园相关作品：在中国的画坛上，流传广泛，影响深远，孕育名家，施惠无涯者，《芥子园画谱》当之无愧也，（亦称《芥子园画传》）它是一部中国传统绘画的经典课本。近代现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都把《芥子园画谱》作为进修的范本。所以“芥子园”这部书的名气很大。《芥子园画谱》自300多年前出版以来，不断拓展出新，康熙年间的“王概本”、光绪年间的“巢勋本”为世人学画必修之书。

《芥子园 画传》明清绘画作品集中国经过200多年的补充和完善，著名绘画大师的杰作和智慧详细解释了的绘画，写作和构图的基本方法，学生的最爱。这本书也是官方商人和作家的最佳收藏。《芥子园 画谱》写于清朝，从那时起已经流行了300多年。毫不夸张地说，它是著名艺术家的发源地，可以迅速培养出艺术成就。《芥子园 画谱》自300多年前出版以来，它一直不断扩展到新的版本，这一新版本一直受到世界的尊重，是人们学习绘画的必读书籍。在其灯光和影响下，已经培育并创造了无数绘画大师中国。一些现代艺术家，例如黄宾虹，齐白石，潘天寿，傅抱石等。从《芥子园 画谱》开始就迈出了自己的职业生涯的第一步。将《芥子园 画谱》称为启蒙导师是毫不夸张的。 《芥子园 画谱》 施惠 300多年来，它培养了几代伟大的教师。 何镛据说，这本书“足以容纳世界，足以生存”，而且也是。光绪十三年，何镛在这本书的序言中写道：“经过多年的疾病，这个光谱非常令人愉快”和题联云：“疲惫的城市郭桂岩整个湖山都在负责人。“ 《芥子园 画谱》收集了几位教师的艺术理论，并且材料制作精良，精美。本书介绍了中国基本绘画技术以及基本绘画和绘画技术。基本绘画技巧以科学合理的方式介绍，使初学者易于理解和复制。《芥子园画谱》用简单的方法解释深层的事物，遵循良好的诱惑，就像阅读一样令人印象深刻，并且一切都是开放的。我相信，这幅传给艺术界的经典绘画肯定对那些学习绘画和热爱绘画的人有益。

《芥子园画传》的作者是画家王概、王蓍、王臬、诸升。《芥子园画传:花鸟》自问世以来，备受时人赞赏。《芥子园画传:花鸟》成为世人学画的必修之书，是一部中国传统绘画的经典课本，并且风行于画坛。扩展资料：《芥子园画谱》，诞生于清代。清代著名文学家李渔，曾在南京营造别墅“芥子园”。画谱系统地介绍了中国画的基本技法，浅显明了，宜于初学者习用。《画传》出世，备受时人赞赏。光绪十三年，何镛在所作后序中写道：“一病经年，面对此谱，颇得卧游之乐。”并题联云：“尽收城郭归檐下，全贮湖山在目中。”《芥子园画谱》施惠画坛300余年，育出代代名家，可谓功德无限。何镛所言，此书“足以名世，足以寿世”，然也。参考资料：百度百科-画传

芥子园画谱松树的画法如下：1、作画时先画树身，勾出树干后即圈鳞斑，圈勒要有大有小、虚实的变化，不宜过大，否则树干会显得松散。2、圈勒要一气呵成，以求气势的畅达。后画树枝，画枝可取用左右横势，开长舒展。通过高低、长短、曲直的变化，就能写出松树婀娜多姿的体态。3、然后勾勒松针，松针的组成归纳起来主要有两类：一种是轮形，一种是扇形。4、轮形为松针聚集在一个中心点上，形成一个“圆轮”，因为形态较为固定，所以变化受到限制，表现力没有扇形那么强；扇形为左右展开，舒展的幅度较大，表现较为自由。松树生命力旺盛，在贫瘠的山崖上也能生长，这是发达的根系发挥了决定性的作用，所以画好松根有助于松树神态的体现。松根要多盘曲紧扣山崖。

序画学浅说初集卷一　树谱画学浅说设色各法树法叶法夹叶及著色钩藤法诸家树法诸家叶树法诸家杂树法诸家松柏树柳法蕉桐花竹蒹葭法卷二　山石谱石法皴法山法诸家峦（峦）头法坡径矶（矶）田石壁法流泉瀑布石梁法水云法卷三　人物屋宇谱点景人物中号点景人物极小点景人物极写意人物点景鸟兽式墙屋式门径法城郭桥梁法寺院楼塔法界画台阁法舟檝（楫）式器具法摹做诸家横长各式摹做诸家宫纨式摹做诸家摺扇式卷四　名家山水书谱二集卷一　兰谱画兰浅说画兰起手撇叶式双钩叶式撇叶倒垂式写花式点心式双钩花式写蕙花式摹做诸家兰谱卷二　竹谱画竹浅说画竹起手发竿点节式发竿式生枝式发竿生枝式布仰叶式布偃叶式布叶式结头式垂梢式横梢式出梢式安根式摹做诸家竹谱卷三　梅谱画梅浅说画梅起手画梗式画梗生枝式枝梗留花式老榦（干）生枝留花式画根式画花式画千叶花式画须（须）蕊蒂式画花生枝点芽式花萼生枝点芽式全干生枝添花式全树式摹做诸家梅谱卷四　菊谱三集卷一　花卉翎毛谱卷二　花卉草虫谱卷三　摹仿诸家花卉草虫谱

康熙年间的版本笔触细节更佳。相比现在的版本，当年的线条变化更丰富对比更强烈，构图上也更显紧凑，所以整体感觉更精致讲究更见功力。不足之处是鉴于当时印刷技术的限制，展现不出水墨晕染的效果，更像是版画的感觉。人民美术出版社的版本，是16开大开本，全黑白的“巢勋本”，很多人喜欢，是最接近康熙版的，但是如果对比康熙年间的版本，一看就发现细节还是掉了不少，还不如直接拿康熙版的pdf看。而吴蓬先生的版本也是16开，胜在晕染和色彩。吴先生是从头到尾重新把“巢勋本”临摹了一遍，经过2次临摹笔法上和最初的康熙版本一定会有差别。但是他在一开始的分解图上就使用了彩墨，所以从一开始就能学到上色技巧。因为采用现代印刷，水墨的色彩、浓淡变化一目了然。其次，注释文字的书法字体别具一格，使得整本书更风雅。最后但最重要的是，可以结合优酷上的吴蓬先生的视频学习，比如用笔的方法、画的速度力度控制、以及蘸墨的方法是书上学不到，缺又是很要紧的技法，这个对在家自己学习的话比较有帮助。

芥子园是清初名士李渔的居宅别墅，取“芥子虽小，可纳须弥”之意，芥子园书铺为李渔经营，相当于现在的出版社。家谱为其女婿以芥子园名义出版，故命名“芥子园画谱”。

没有白话详说，已接近白话。芥子园画谱青在堂画学浅说　　鹿柴氏曰：论画或尚繁，或尚简，繁非也，简亦非也，或谓之易，或谓之难，难非也，易亦非也，或贵有法，或贵无法，无法非也，终于有法更非也。唯先矩度森严，而后超神尽变，有法之极归于无法，如顾长康之丹粉洒落，应手而生绮草，韩斡之乘黄独擅，请画而来神明，则有法可，无法亦可，唯先埋笔成冢，研铁如泥，十日一水，五日一石，而后嘉陵山水。李思训屡月始成，吴道元一夕断手，则曰难可，曰易亦可，惟胸贮五岳，目无全牛，读万卷书，行万里路，驰突董巨之藩篱，直跻顾郑之堂奥，若倪云林之师右丞，山飞泉立，而为水净林空，若郭恕先之纸鸢放线，一扫数丈，而为台阁牛毛蚕丝，则繁亦可，简亦未始不可，然欲无法必先有法，欲易先难，欲练笔简净必入手繁缛，六法，六要。六长，三病，十二忌，盖可忽乎哉！六法　　南齐谢赫曰气运生动，曰骨法用笔，曰应物写形，曰随类写彩，曰经营位置，曰传摸移写，骨法以下五端可学而成，气运必在生知。六要六长　　宋刘道醇曰，气韵兼力一要也，格制俱老二要也，变异合理三要也，彩绘有泽四要也，去来自然五要也，师学舍短六要也。　　粗卤求笔，一长也，僻涩求才，二长也，细巧求力，三长也，狂怪求理，四长也，无墨求染，五长也，平画求长，六长也。三病　　宋郭若虚曰：三病，皆系用笔。一曰板，板者，腕弱笔痴，全亏取与，物状平褊，不能圆浑。二曰刻，刻者，运笔中疑，心手相戾，勾画之际，妄生圭角。三曰结，结者，欲行不行，当散不散，似物凝碍，不能流畅。十二忌　　元饶自然曰：一忌布置拍密；二忌远近不分；三忌山无气脉；四忌水无源流；五忌境无夷险；六忌路无出入；七忌石只一面；八忌树少四枝；九忌人物伛偻；十忌楼阁错杂；十一忌滃淡失宜；十二忌点染无法。三品　　夏文彦曰：气韵生动，出于天成，人莫窥其巧者未知，神品；笔墨超绝，传染得宜，意趣有异者，谓之妙品；得其形似而不是规矩者，谓之能品。　　鹿柴氏曰：此述成论也，唐朱景真于三品之上，更增逸品。黄休复作先逸而后神妙，其意则祖于张彦远，彦远之言曰，失于自然而后神，失于神而后妙，失于妙而后谨细，其论顾奇矣！但画至于神能事已毕，只有不自然者，逸则自应置三品之外，岂可于妙能议优劣？若失于谨细，则成无非无刺，媚俗容悦而为，画中之乡愿与媵妾，吾无取焉？分宗　　禅有南北，二宗于唐始分，画家亦有南北，二宗亦于唐始分，其人实非南北也，北宗则李思训父子，传而为宋之赵斡、赵伯驹、伯骕，以至马远、夏彦之。南宗则王摩诘始，用渲澹一变钩斫之法，其传为张璪、荆浩、关仝、郭忠恕、董源、巨然、米氏父子，以至元之四大家，亦如六祖之后马驹云门也。重品　　自古以文章名世，不必以画传。而深于绘事者，代不乏人，兹不能具载，然不惟其画，惟其人，因其人，想见其画。令人亹亹起仰止之思者，汉则张衡、蔡邕；魏则扬修；蜀则诸葛亮；晋则嵇康、王羲之、王廙、王献之、温峤；宋则逺公；南齐则谢蕙连；梁则陶弘景；唐则庐鸿；宋则司马光、朱熹、苏轼而已。成家　　自唐宋荆、关、巨、董以异代齐名，成四大家后，而至李唐、刘松年、马远、夏珪为南渡四大家，赵孟頫、吴镇、黄公望、王蒙为元四家，高彦敬、倪元镇、方方壶，虽属逸品，亦卓然成家，所谓诸大家者，不必分门立户而门户自在，如李唐则远法，思训、公望则近守董源，彦敬则一洗宋体，元镇则首冠元人，各自春秋，赤帜难拔，不知诸家肖子，今日属谁？能变　　人物自顾、陆、展、郑以至僧繇、道、元一变也，山水则大小李一变也，荆、关、董、巨又一变也，李成、范宽一变也，刘、李、马、夏又一变也，大痴黄鹤又一变也。　　鹿柴氏曰：赵子昂居元代而犹守宋规，沈启南本明人而俨然元画，唐王洽若预知有米氏父子而若泼墨之关钥先开，王摩诘若逆料有王蒙而渲澹之衣钵早具，或创於前，或守於后，前人恐后人之不善变而先自变焉，或后人更恐后人之不能善守而坚自守焉，然有胆不变者亦有识。计皴　　学者必须潜心毕智，先功某一家皴，至所学既成，心手相应，然后可以杂采旁收，自出炉冶，陶铸诸家，自成一家。后则贵于浑忘，而先实贵于不杂。约略计之：　　披麻皴、乱麻皴、芝麻皴、大斧劈、小斧劈、云头皴、雨点皴、弹涡皴、荷叶皴、矾头皴、骷髅皴、鬼皮皴、解索皴、乱柴皴、牛毛皴，更有披麻而杂雨点，荷叶而搅斧劈者。至某皴创自某人某人马牙皴，师法于某，余已具载于山水分图之上，兹不赘。释名　　淡墨重叠，旋旋而取之曰斡。淡以铳笔横卧惹而取之曰皴。再以水墨三四而淋之曰渲。以水墨衮同泽之曰刷。以笔直往而指之曰捽。以笔头特下而指之曰擢。擢以笔端而注之曰点；点施于人物，亦施于苔树。界引笔去谓之曰画；画施于楼阁，亦施于松针。就缣素本色萦拂以淡水而成烟光，全无笔墨踪迹曰染。露笔墨踪迹而成云缝水痕曰渍。瀑布用缣素本色，但以焦墨晕其旁曰分。山凹树隙，微以淡墨滃溚成气，上下相接曰衬。　　说文曰：“画畛也，象田畛畔也。”释名曰：“画挂也，以彩色挂象物也。”尖曰峰，平曰顶，圆曰峦，相连曰岭，有穴曰岫，峻壁曰崖，崖间崖下曰岩，路与山通曰谷，不通曰峪，峪中有水曰溪，山夹水曰涧，山下有潭曰濑，山间平坦曰坂，水中怒石曰矶，海外奇山曰岛，山水之名，约略如此。用笔　　古人云：“有笔有墨。”笔墨二字，人多不晓，画岂无笔墨哉。但有轮廓，而无皴法，即谓之无笔；有皴法，而无轻重向背云影明晦，即谓之无墨。王思善曰：“使笔不可反为笔使。”故曰石分三面。此语是笔亦是墨。　　凡画有用画笔之大小蟹爪者，点花染笔者，画兰与竹笔者，有用写字之兔毫湖颖者，羊毫雪鹅柳条者，有惯倚毫尖者，有专取秃笔者，视其性习，各有相近，未可执一。　　鹿柴氏曰：“云林之仿关仝，不用正峰，乃更秀润，关仝实正峰也。李伯时书法极精，山谷谓其画之关钮，透入书中，则书亦透画中矣。钱叔宝游文太史之门，日见其搦管作书，而其画笔益妙。夏咏与陈嗣初王孟端相友善，每于临文，见草，而竹法愈超。与文士熏陶实资笔力不少。又欧阳文忠公用尖笔干墨，作方阔字，神采秀发，观之如见其清眸丰颊，进趋晔如。徐文长醉后拈写字败笔，作拭桐美人，即以笔染两颊。而丰姿绝代，转觉世间铅粉为垢，此无他盖其笔妙也。用笔至此，可谓珠撒掌中，神游化外。书与画均无歧致。不宁惟是，南朝词人直谓文为笔。沈约传曰：“谢元晖善为诗，任彦升工于笔。”庾肩吾曰：“诗既若此，笔又如之。”杜牧之曰：“杜诗韩笔愁来读，似倩麻姑痒处抓。”夫同此笔也，用以作字作诗作文，俱要抓着古人痒处，即抓着自己痒处。若将此笔，作诗作文与作字画，俱成一不痛不痒，世界会须早断此臂，有何用哉？”用墨　　李成惜墨如金，王洽泼墨审成画。夫学者必念惜墨泼墨四字于六法三品，思过半矣。　　鹿柴氏曰：大凡旧墨，只宜书画纸，仿旧画，以其光芒尽敛，火气全无，如林逋、魏野具属典型久宜并席，若将旧墨，施于新缯，金笺金笔之上，则翻不若新墨之光彩直射，此非旧墨之不佳也，实以新楮缯难以相受，有如置深山有道之淳古衣冠于新贵暴富座上，无不掩口胡虑臭味何能相人，余故谓旧墨留书，旧纸新墨，用画新缯金楮，且可任意挥洒，不必过惜耳。重润渲染　　画石之法，先从淡墨起可改救，渐用浓墨者为上，董源坡脚下多碎石，乃画建康山势，先向笔画边皴起，然后用淡墨破，其深凹处，着色不离乎此，石着色要重，董源小山石谓之矾头，山中有云气，皴法要渗软，下有沙地，用淡墨扫屈曲为之，再用淡墨破。　　夏山欲雨，要带水笔晕开，山石加谈螺青于矶头更觉秀润，以螺青入墨或藤黄入墨画石，其色亦浮润可爱。冬景借地为雪，以薄粉晕山头，浓粉点苔，画树不用更重，干瘦枝脆，即为寒林，在用谈墨水重过加润之，则为春树。　　凡画山着色与用墨，必有浓淡者，以山必有云影，有影处必晦，无影有日色处必明，明处淡，晦处浓，则画成俨然云光日影浮动于中矣！　　山水家画雪景多俗，尝见李营丘雪图，峰峦林屋，皆以淡墨为之，而水天空处，全用粉填，亦一奇也。凡打远山，必先香朽其势，然后以青以墨一一染出，处一层色淡，后一层略深，最后一层又深，盖愈远者得云气愈深，故色愈重也。　　画桥梁及屋宇须用淡墨润一二次，无论着色与水墨，不润即浅薄。王叔明画有全不设色，只以赭石淡水润松身，略勾石廓，便风采绝伦。天地位置　　凡经营下笔，比留天地，何谓天地？有如一尺半幅之上，上留天之位，下留地之位，中间方主意定景，窥见世之初学，据尔把笔，涂抹满幅，看之添塞人目，已觉意阻，那得取重于赏鉴之士？　　鹿柴氏曰：徐文长论画，以奇峰绝壁，大小悬流，怪石苍松，幽人羽客，大抵以墨汁淋漓，烟岚满纸，旷如无天，密如无地为上。此语似与前论未合，曰：文长乃潇洒之士，却于极填塞中具极空灵之致，夫曰：旷若曰密，如于字缝早逗露矣。破邪　　如郑癫仙、张复阳、钟钦礼、蒋三松、张平山、汪海云、吴小仙，于屠赤水画笺中，直斥之为邪魔，切不可使此邪魔之气绕吾笔端。去俗　　笔墨间宁有稚气毋有滞气，宁有霸气毋有市气，滞则不生，市则多俗，俗犹不可侵染，去俗无他法，多读书则书卷之气上升，市俗之气下降矣，学者其慎旃哉。设色　　鹿柴氏曰：天有云霞，烂然成锦，此天之设色也；地生草树，斐然有章，此地之设色也；人有眉目唇齿，明皓红黑，错陈于面，此人之设色也；凤擅苞，鸡吐绶，虎、豹炳蔚其文，山雉离明其像，此物之设色也；司马子长援据《尚书》、《左传》、《国策》诸书，古色灿然，而成《史记》，此文章家之设色也；犀首张仪，变乱黑白，支辞博辨，口横海市，舌卷蜃楼，务为铺张，此言语家之设色也。夫设色而至于文章，至于言语，不惟有形，抑且有声矣。嗟乎！大而天地，广而人物，丽而文章，赡而言语，顿成一着色世界矣！岂惟画然。即淑躬处世有如所谓倪云林淡墨山水者，鲜不唾面，鲜不喷饭矣。居今之世，抱素其安施耶？故即以画论，则研丹摅粉，称人物之精工；而淡黛轻黄，亦山水之极致。有如云横白练，天染朱霞，峰矗曾青，树披翠厨，红堆谷口，知是春深，黄落车前，定为秋晚，岂非胸中备四时之气，指上夺造化之工，五色实令人目聪哉！　　又曰：王维皆青绿山水，李公麟尽画白描人物，初无浅绛色也，昉于董源，盛于黄公望，谓之曰吴装，传至文、沈，逐成专尚矣。黄公望皴，仿虞山石面，色善用赭石，浅浅施之，有时再以赭笔勾出大概。王蒙多以赭石和藤黄着山水，其山头喜蓬蓬松松画草，再以赭石勾出，时而竟不着色，只以赭石着山水中人面及松皮而已。石青　　画人物可用滞笨之色，画山水则惟事轻清。石青只宜用所谓梅花片一种，以其形似，故名。取置乳钵中，轻轻着水乳细，不可太用力，太用力则顿成青粉矣。然即不用力，亦有此粉，但少耳，研就时倾入磁盏，略加清水搅匀，置少倾，将上面粉青撇起，谓之油子。油子只可作青粉，用着人衣服。中间一层是好青，用画正面青绿山水。着底一层，颜色太深，用以嵌点夹叶及衬绢背。是之谓头青、二青、三青。凡正面用青绿者，其后比以青绿衬之，其色方饱满。　　有一种石青，坚不可碎者，以耳垢少许弹入，便研细如泥。墨多麻亦用此出俨栖幽事。石绿　　研石绿亦如研石青，但绿质甚坚，先宜铁椎击碎，再入乳钵内，用力研方细，石绿用虾背者佳，亦水飞三种，分头绿二绿三绿，亦如用石青之法。青绿加胶，必须临时，以极清水投入蝶内，再加清水温火上略溶用之，用后即宜撇去胶，水不可存之于内以损青绿之色，撇法用滚水少许，投入青绿内，并将此蝶子安滚水盆内，须浅不可没入，重汤顿之，其胶自尽浮于上，撇去上面清水则胶尽矣，是之谓出胶法。若不出尽，则次遭取用，青绿便无光彩。若用则临时再加新胶水可也。朱砂　　用箭头者良，次则芙蓉疋砂。投入乳钵中研极细，用极清胶水同清滚水倾入盏内，少顷将上面黄色者撇一处，曰朱标，着人衣服用，中间红而细者，是好砂，又撇一处，用画枫叶栏楯寺观等项，最下色深而粗者，人物家或用之，山水中无用处也。银朱　　万一无朱砂，当以银朱代之，亦必有标朱，带黄色者，水飞用之，水花不入选。珊瑚朱　　唐画中有一种红色，历久不变，鲜如朝日，此珊瑚屑也，宣和内府印色，亦多用此，虽不经用，不可不知。雄黄　　拣上号通明鸡冠黄，研细水飞之法，与朱砂同，用画黄叶与人衣，但金上忌用，金笺着雄黄，数月后即烧成惨色矣。石黄　　此种山水中不甚用，古人却亦不发，妮古录载石黄用水一碗，以旧席片覆水，碗上置灰，用炭火煅之，待石黄红如火，取起置地上，以碗覆之，候冷细研调，作松皮及红叶用之。乳金　　先以素盏稍抹胶水，将枯撤金泊，以手指蘸胶一一粘如，用第二指团团摩搨，待干，粘碟上，再将清水滴许，搨开屡干屡解，一极细为度，再用清水将指上，及碟上一一洗净，俱置一碟中以微火温之，少顷金沈，将上黑色水尽行倾出，晒干，碟内好金，临用时稍稍加极清薄胶水调之，不可多，多则金黑无光，又法将肥皂核内剥出白肉，溶化作胶，似更清。传粉　　古人率用蛤粉法，以蛤蚌壳煅过，研细，水飞用之，今闵中下四府垩壁，尚多用蚌壳灰，以代石灰，犹有古人遗意，今则画家，概用铅粉矣，其制以铅粉将手指乳细，醮极清胶水于碟心摩擦，待摩擦干，又醮极清胶水，如此十数次，则胶粉浑溶，搓成饼子，粘蝶一角晒干，临用时以滚水洗下，再清清滴胶水数点，撇上面者用，下者拭去，研粉必须手指者，以铅经人气，则铅气易耗耳。调脂　　谚云：藤黄莫入口，胭脂莫上手，以胭脂上手，其色在指上经数日不散，非用醋洗不退，须用福建胭脂，以少许滚水略浸，将两笔管如染坊绞布法，绞出浓汁，温水顿干用之。藤黄　　本草释名：载郭义恭广志，谓岳鄂等州，崖间海藤花叶败落石上，土人收之，曰沙黄，就树采拮，曰腊黄，今讹为铜苗，为蛇矢，谬也。又周达观直猎记云：黄乃树脂，番人以刀斫树，脂滴下次年收之者，其说虽与郭异，然皆言草木花与汁也，从无蟒蛇矢之说，但气味酸，有毒，蛀牙齿，贴之即落，舔之舌麻，故曰莫入口耳。当拣一种如笔管者，曰笔管黄，最妙。　　旧人画树，率以藤黄水如墨内，画枝干，便觉苍润。靛花　　福建者为上，今日棠邑产者亦佳，以沤蓝不在土坑，未受土气，且少石灰，故色迥异他产，看靛花法，须拣其质极轻，而青翠中有红头泛出者，将细绢筛滤去草屑，茶匙少少滴水，如乳钵中，用椎细乳，干则再加水，润则又为擂，凡靛花四两，乳之必须人力一日，始浮出光彩，再加清胶水，洗净乳杵钵，尽倾入巨盏内澄之。将上面细者撇起．盏底色粗而黑者．当尽弃去。将撇起者置烈日中，一日晒干乃妙。若次日则胶宿矣。凡制他色，四时皆可。独靛花必俟三伏，而画中亦惟此色用处最多，颜色最妙也。草绿　　凡靛花六分，和藤黄四分，即为老绿，靛花三分，藤黄七分，即为嫩绿。赭石　　先将赭石拣其质坚而丽者为妙，有一种硬如铁与烂如泥者，皆不人选。选以小沙盆水研细如泥，投入极清胶水，宽宽飞之，亦取上层，底下所澄，粗而色惨者弃之。赭黄色　　藤黄中加以赭石，用染秋深树木叶彩色苍黄，自与春之嫩叶淡黄有别，如着秋景中，山腰之平坡，草间之细路，亦当用此色。老红色　　着树叶中丹枫鲜明乌柏冷却，则当纯用朱砂，如柿栗诸夹叶，须用一种老红色，当于银朱中加赭石着之。苍绿色　　初桑木叶，绿吹变黄，有一种苍老暗淡之色，当于草绿中加赭石用之，秋初之石坡土径，亦用此色。和墨　　树木之阴阳、山石之凹凸处，于诸色中阴处凹处处，俱宜加墨，则层次分明，有远近向背矣。若欲树石苍润，诸色中尽可加以墨汁，自有一层阴森之气，浮于丘壑间。但朱色只宜淡着，不宜和墨。　　余将诸件重滞之色，分罗于前，而以赭石靛花清静之品，独殿于后者，以见赭石靛花二种，乃山水家日用寻常有宾主之谊焉，丹砂石黛犹如峩冠博带揖让，雍容安得不居前席？有师行之法焉，凡出师以虎贲前功，羽扇幕后，则丹砂石黛皆虎贲也，又有德充之符马滓秽日以去清虚日以来，则赭石靛花又居清虚之府艺也，而进乎道矣。绢素　　古画，至唐初皆生绢，至周昉韩干后，方以热汤半熟，入粉，槌如银板，故人物精彩入笔。今人收唐画，必以绢辨。见文粗，便云不是唐，非也。张僧画、阎本立画，世所存者皆生绢。南唐画皆粗绢，徐熙绢或如布。宋有院绢，匀净厚密，有独梭绢，细密如纸，阔至七八尺，元绢类宋，元有密机绢，亦极匀净，盖出吾禾魏塘密家，故名，赵子昂盛子昭多用明绢内府者，亦珍等宋织。　　古画绢淡墨色，却又一种古香可爱，破处必有鲫鱼口，连有三四线，不直裂也，直裂者伪矣。矾法　　绢用松江织者，不在铢两重，只拣其极细如纸，而无跳线者，粘帧子之上左右三边，帧下以竹签签之，以细绳交互缠帧，待上矾后，扯平无凹无偏，如绢长七八尺，则帧之中间宜上一撑棍，凡粘绢必挨大干方可上矾，未干则绢脱矣，矾时排笔无侵粘边，侵亦绢脱矣，即候干不侵粘处，因梅天吐水，而绢欲脱，则急以矾掺边上，又万一侵边而有处欲脱，则急以竹削鼠压钉钉之，矾法，夏月每胶七钱，用矾三钱。冬月每胶一两，用矾三钱。胶须拣极明而不作气者，近日广胶，多如麸面假造，不堪用。矾须先以冷水泡化，不可投热胶中，投入便成熟矾矣。凡上胶矾，必须作三次，第一次须轻些，第二次饱满，而青青之上，第三次则以极清为度，胶不可太重，重则色堵，而画成多冰裂之忧，矾不可太重，重则绢上起一层白铺，画时滞笔，着色无光落，绢背衬处亦然，矾时帧子宜立起，排笔自左而右，一笔挨一笔横刷，刷宜匀，不使其渍处，一条一条，如屋漏痕，如此细心矾成，即不画亦属雪净江澄，殊可缔玩，若画遇稍粗之绢，则用水喷湿，石上槌眼匾，然后上帧子矾。纸片　　澄心堂宋纸及宣纸，旧库疋纸楚纸皆可以任意挥毫，湿躁由我，惟宣纸中一种镜面光，及数揭而粗且薄之高丽纸，云南之砑金笺，与近日之灰重水性多之时则为纸中奴隶，遇之，即作兰竹，犹属违心也。点苔　　古人画多有不点苔者，苔原设以盖皴法之慢乱，既无慢乱，又何须挖肉做疮，然即点苔，亦须于着色诸，一一告竣之后，如叔明之渴苔，仲圭之攒苔，亦自不苟也。落款　　元以前多不用款，或隐之石隙，恐书不精，有伤画局耳，至倪云林字法遒逸，或诗尾用跋，或跋后系诗，文衡山行款清整，沈石田笔法洒落，徐文长诗歌奇横，陈白阳题志精卓，每侵画位翻多寄趣，近日俚鄙匠习，宜学没字碑为是。练碟　　凡颜色碟子，先以米泔水温温煮出，再以生姜汁及酱涂底下，入火煨顿，永保不裂。洗粉　　凡画上用粉处微黑，以口嚼苦杏仁水洗之，一二遍即去。揩金　　凡金笺金扇上，有油不可画，以大绒一块揩之，即受墨矣。用粉揩固去油，但终有一层粉气，亦有用赤石脂者，终不若大绒之为妙也。矾金　　凡金笺起难画，及油滑胶滚，画不上者，但以薄薄轻矾水刷之，即好画矣。如好金笺画完时，亦当上以轻矾水，则付裱无件裂、粘起之患。　　往余侍栎下先生，先生作近代画，人传亦曾闻道于盲，有所商榷，余退而成画董狐一书，自晋唐以迄昭代，或人系一传，或传列数贤，客有指为画海者，尚剞劂有待，兹特浅说俾初学耳，然后坡不惜笔舌诱掖不惟读书之士，见而了然尽理，即丹青之手，见而皇然读书客，曰：此有苗格也，余急掩其口，时已未古，重阳新亭客櫵识。

芥子园画谱是按照内容分的，可以分为：人物、山水、花鸟三大类。一般来说，可以向书中学习小写意或者是工笔画法。大写意的基本上没有。不过，现在出版的国画书很多，不妨买几本彩色的来学效果可能更好。比如：老年大学的教材就比较细致，内容也比较多。这是写意画。如果画工笔，可要慢慢来了。不过也可以看书来学画。学习国画肯定要临摹芥子园啊，效果必须有。写意山水的话要注重笔法与墨法（这点国画都要注意，做得最好的应该是黄宾虹），然后就是意境的营造，多看看名家作品就好了，最后就是多写生，就算不写生要多看看名山大川体会前人创作的灵感。是清代一部著名画谱。第一集山水，为清王概依明李长衡课徒稿增编而成；第二集为梅兰竹菊，第三集为花鸟草虫，为王著、王概、王臬三人合编；第四集人物则为后来书商就丁皋《写真秘诀》杂凑其他图谱而成。芥子园画传系统地介绍了中国画山水、花鸟、人物等基本技法，图例说明浅显易懂，便于初学。现今较好的版本是人民美术出版社据巢勋临本出版的影印本。画谱中讲解的是国画的基本画法，主要为用笔、用墨以及写照物如山石、树木、兰草、鸟鱼等的基本绘画形态，初学者由此入门，渐渐了解国画的用笔用墨技法是没有问题的，但这些只是国画的最基本的技法，离创作一副合格的作品还有很大的差距，还需要进一步临摹名家作品、进行实物实景写生的练习，同时还要学习国画相关的创作理论。

没什么不同，《芥子园画谱》就是《芥子园画传》的又一称谓！

《芥子园画谱》是国画启蒙教材，对国画学习很有作用。但因印刷技术原因，虽然基本皴法都做了交代，范本仍然显得粗糙。另外，国画学习不同于西画，除了人物画，山水花鸟没有老师长期指点，基本入不了门，笔墨精髓也不是简单临摹几幅传统或近现代人的作品就能理解和掌握。国画讲究传承的道理也在于此，并非像外界误解那样是什么“封建”意识。所以，老贩子建议楼主，如想学国画还想学好的话，还是要为自己找个真正懂笔墨的好老师。“真正懂笔墨的”是老贩子修改加上去的。漏了这一句既不可能是好国画家，也不可能是好老师。切记！

《芥子园画谱》是清朝康熙十八年(1679)木版彩色套印的，但后来由于成本的原因，改为木版和石版印刷，就是黑白的了，目前的出版物是以清中晚期的《芥子园画谱》为版本从新制版印刷的，内容比早期原版的内容丰富了很多，可惜都是黑白的了

800~1000元。大约一个月之内，我在孔夫子旧书网上见到过，夏秋之际也见到过。两次的价钱（指结拍价）不一样，大概因为竞买者的参与人、喜好程度、经济实力不同。单册的（不全，见到的是花鸟卷、山水卷）也看到拍卖的，结拍200元左右。今天（1.4）刚刚结拍的一套，四册全，带封套，起拍价2000元，流拍。您可以去看。http://auction.kongfz.com/auction/detail.php?itemId=2474234

上海书画出版社，这本版本绝对好，几乎接近原版，我自己就买了一套，但是完整的一套会比较贵~

最好还是买原版本的，你可以买那种有局部讲解的那样，芥子园画册有那样的，全是石头，各种石头的画法，还有各种树的画法，你可以先临摹一些那样的，最好在综合去临摹整幅最品。

《十竹斋书画谱》把不同的素材，如梅、菊、竹等加上题诗和解说等内容，图文并茂的编织在一起刻版，并使用了水印套色技术，墨与色都体现了国画色彩浓淡参差的特点，此外还有简单的画史介绍，技法样式论述，成为以前人们初学中国画的必备课本。这些版画古籍保留下来已是非常珍贵，就连后来翻刻得较好的，也已成为当今收藏热点之一。《芥子园画谱》介绍了中国画的芥子园画谱的技法。《芥子园画谱》自300多年前出版以来，不断拓展出新，康熙年间的“王概本”、光绪年间的“巢勋本”为世人学画必修之书。全书通过国画艺术家们多年作画、教学与出版的经验，同时结合中老年初学者的学习特点进行编辑出版。

《芥子园画传》（芥子园画谱）是清朝康熙年间的一部著名画谱，由清代王槩等辑摹。此书详细介绍了中国画中山水画、梅兰竹菊画以及花鸟虫草绘画的各种技法，其名由来为李渔在南京的别墅芥子园。此内含清康熙时期芥子园刊五色套印本、日本河南四郎右卫门彩色套印本、清嘉庆五年金陵芥子园重刊彩色套印本等版本。《芥子园画传》肯定是迄今为止，翻刻翻印次数最多的中国画谱，时至今日，这书仍然算是畅销书。该书拍卖前5名为：1，《芥子园画传》，清代套色木刻本，存三册，成交价4880元2.《芥子园画传》，清代木刻本，存三册，成交价3380元3.《芥子园画传》，民国上海章福记书局石印本，四函十六册，成交价3360元4.《芥子园画传》，民国二年铸记书庄石印本，三函十二册，成交价2200元5.《芥子园画传》，日本1935年影印1973年再印，十三册，成交价2000元以上数据供你参考。

https://mp.weixin.qq.com/s/wuR3OrKkZY0ADhvi9-gy6A国画小提示：中锋用笔，有顿有挫，笔枯的时候用笔要慢一些。画树要画出它的四面，前后左右。着色的时候不能涂的太死，要留有余地。 绘画步骤图： 1、前期需要经营位置，画出树的主干，树梢细枝后期处理2、画出结构树梢，这时候还可以陆续加上树叶（后几集画叶子），上颜色，一般是赭石加一点淡墨（加淡墨主要是为了去颜色的火气），增加整体画面感。这里不多画，简要画树梢。二株画法“二株画法：二株有两法。一大加小为扶老，一小加大为携幼。老树要有婆娑多情之态。幼树须窈窕有致。如人之聚立，相互顾盼。”翻译： 1、婆娑多情：婆娑即多情，形容姿势体态优美。《秦并六国平话》卷上：“但见歌喉清亮，舞态婆娑。这里是指画老树，用笔要顿挫多变，画出老树苍老的感觉。 2、窈窕有致：深邃幽美，苗条的意思。这里是指画小树用笔干练有势。 二株画法：画两颗树有两种画法，也就是大树和小树画面经营位置的关系，小树在前大树在后，这就是扶老。大树在前，小树在后，这个是携幼。画老树用笔顿挫多变，要画出苍老的感觉，画小树则笔法干练有势。画两棵树如同两个人聚集站在一起，相互之间携手相望，互相帮助。也就是说大树与小树的位置经营，枝干穿插等等关系。 下面给大家列举三种画法：二株交形、二株分形和大小二株法三株画法“三株画法：虽属雁形,最忌讳顶俱齐,状如束新,必须左右互让，穿插自然。” 翻译： 1、雁形：大雁排列的队形 2、束新：柴火一般耸立 三株画法：三颗树的位置排列虽然像大雁的队形一样，但是最忌讳的是三颗树在画面的位置长短一样，像柴火耸立那样，这就非常的不自然。必须左右互让，穿插自然，符合树的自然规律。五株画法“五株画法：不画四株竟作五株者，以五株既熟，则千株万株可以类推，交搭巧妙在此转关。故古人多作五株，而云林更有《五株烟树图》。若四株，则分三株而加一，加两株而叠画即是，故不必所以。” 翻译： 云林：倪瓒（1301-1374），字泰宇，别字元镇，号云林子、荆蛮民、幻霞子。江苏无锡人，元末明初画家。 五株画法：不画四颗树却要画五颗树，这为什么呢？因为掌握了这五颗树的画法，那么千株万株的树都可以类推画出，他们之间的位置经营和搭配组合就以此为主线作为转折。所以古人多画五颗树，而倪瓒更是画了《五株烟树图》。如果画四棵树，可以分成三颗树带一棵树，张弛有度，后面对比呼应，或者两棵树是交形的，另外两颗是分形的，这样也是可以的，所以不需要做出具体的规定，掌握上面的规律即可。倪瓒绘画赏析《容膝斋图轴》 74.7*35.5cm，台北故宫博物院藏。我们可以看一下树的构图方式：3＋1。 该图是江南春景，平远山水。以渐近式画出一河两岸，近处树木耸立，有一凉亭立在一侧，图上部山峦连绵，河中滩涂凸起。这种三段式的构图，是倪瓒山水画的特征之一。

芥子园画谱竹子的画法如下：1、分仰画竹叶和下垂竹叶两种，都是以三笔、四笔或五笔（如个字或介字点）很有规律的笔法描写，但要注意疏密穿插才能生动。画竹时先画竹竿，然后画叶。如着色，先染淡墨，再着浅绿。2、竹子种类很多，如漓江一带的竹子一丛一丛的，根部密集，竿长而梢部渐渐弯曲下垂。所以在画竹子写生时，要先凭感觉画出竹林的大势，用斜而短的笔法画出竹叶的疏密明暗，然后在暗部染淡墨，最后染浅绿，干后薄薄地罩一层淡翠绿。3、画竹叶要注意结构，二要注意用笔。叶子的形态有“个” 字、介” 字、‘分” 字形。画的时候要把叶子分组来画，不然会乱。每一组既 要符合叶子的生长规律，又要组织得美观。4、画竹首先立秆，竹秆的画法可借鉴篆书浑圆的笔意。中锋用笔自下而上、由粗渐细、一节一节画出，竹节不可均匀，根部短，中间长，顶梢又短些。竹秆画好点竹节，点节时笔墨较重，行笔如写书法，不要完全地重复，竹节有乙字上抱、八字下抱法，竹节是承上启下的关键，不容轻视。5、画一棵竹秆，切忌与纸边平行；画两棵竹秆忌相互平行、竹节相对；画三棵以上的竹秆，要有前后、聚散、开合等关系，墨色（浓淡干湿）上要稍有变化。秆成先点节，浓墨要分明，偃仰须圆活，枝从节上生。老秆生枝与嫩秆生枝画法。6、在主要的竹竿上加分枝时，不要只加一边，以免画面重心不平衡。小枝的形态如鹊爪。而画风，雨竹时，会有相应的变化，请留心观察。7、画竹的用笔如同写书法的用笔。画竹根及主干时如“楷书”笔法，稳健而力透纸背；画小枝杈时则用“草书”笔法，行笔流畅，一气呵成。初学画竹，还是要求笔笔送到，不求速度，有了一定的基础，再追求更高要求。8、竹秆生枝要分左右，古人画竹枝有些形象的比喻，如：鹊爪枝、鱼骨枝、鹿角枝等等。画竹枝时应考虑竹叶的分布，以及节奏和气韵等问题，画竹枝用笔要连贯，如同写草书一样。

有没有鱼，并不重要，当你将《画谱》中山水、花鸟等写意画临摹地够好时，鱼是否有就无所谓了，自己买缸鱼回来，自己想着画不就行了，前人不一定能面面俱到，更要我们自己钻研，你就直接把《画谱》当参考好了，多去参考先辈的绘画技巧，这才是它存在的意义，自己要创新，每个人都有自己心中的美，书画就是把自己的美的世界展示给大家。

画谱的诗句有：茶经画谱乱成堆，绣得双鸳新画谱。画谱的诗句有：画谱宣和，茶经画谱乱成堆。拼音是：huàpǔ。注音是：ㄏㄨㄚ_ㄆㄨˇ。结构是：画(半包围结构)谱(左右结构)。画谱的具体解释是什么呢，我们通过以下几个方面为您介绍：一、词语解释【点此查看计划详细内容】画谱huàpǔ。(1)画帖。(2)鉴别图画或评论画法的书。二、引证解释⒈著录品评名画或汇集名家画法的书。引《＜宣和画谱＞叙目》：“今叙画谱凡十门凡人之次第则不以品格分，特以世代为后先，庶几披卷者因门而得画，因画而得人，因人而论世，知夫画谱之所传非私淑诸人也。”明陈继儒《书画史》：“董玄宰在广陵，见司马端明所画山水，细巧之极，_似李成，而画谱不载。以此知古人之善于逃名。”例如：《芥子园画谱》。⒉画帖。三、国语词典评鉴画法的书。如《佩文斋书画谱》、《唐六如画谱》。四、网络解释画谱画谱中国画的图录或画法图解。北宋宣和中有《宣和画谱》，原为宋徽宗内廷所藏的历代名画著录，下载图画。但“画谱”之名都本此。南宋宋伯仁编的《梅花喜神谱》是从花的蓓蕾到凋落的梅花图录。元代李_《竹谱详录》．有图有文，主要介绍竹的画法。明清以来木刻画谱大都不出以上两类。如图录有《历代名公画谱》（即《顾氏画谱》）、《晚笑堂画传》、《唐诗画谱》、《诗余堂谱》（即《宋词画谱》）、《十竹斋画谱》等，画法图解有《图绘宗彝》、《高松竹谱》、《雪湖梅谱》《芥子园画传》等。尚有画学论著而名画谱者，如托名为明代唐寅所撰的《唐六如画谱》、清康熙间所编的《佩文斋书画谱》、原济（石涛）所著的《画谱》（即《苦爪和尚画语录》）等，亦往往冠以《画谱》之名。关于画谱的诗词《题剑江甘元英诗号溪山画谱》《春去·茶经画谱乱成堆》《代河合母氏题曼殊画谱》关于画谱的成语画栋飞甍画虎不成画脂镂冰画野分疆画荻教子画一之法画符念咒画水镂冰点纸画字关于画谱的词语画一之法鬼画符画荻教子画脂镂冰治谱家传画栋飞甍画水镂冰点纸画字画符念咒画野分疆关于画谱的造句1、不过，据我所知，古代那些不靠绘画谋生的文人，虽然也画同样的题材，但他们的技法与官方画谱规定的不同。2、当时，当我读到一本中国绘画古籍《芥子园画谱》时，我的心中豁朗起来。3、在这一部分中，特别对赵佶绘画作品的甄别、书法的审美价值分析及画谱的编著情况等作了补充分析。4、在他寻找图样时，他发现了《芥子园画谱》。5、今天的北京荣宝斋以其独特而又古老的_版水印，曾多次专门复制翻印《十竹斋画谱》《十竹斋笺谱》，也只能作为欣赏与收藏用了。点此查看更多关于画谱的详细信息

　　王德惠 1924年出生于天台县平桥镇溪头王村，1949年考入杭州国立艺专绘画系，1951年应征入伍，1956年入浙江美术学院中国画系学习，1961年毕业。绘画与他坎坷的一生联系在一起，半个多世纪以来他面对苦难，甘守寂寞，保持平静的心态，以秃笔残墨默默耕耘，忘情于丹青，形成了热烈奔放、大气磅礴的绘画风格，在画坛独树一帜。1999年他羁旅欧洲，考察西洋绘画，探索融汇中西绘画的途径，形成了雄浑朴茂的绘画风格。先后应邀在加拿大多伦多、法国巴黎、瑞士卡尔玛等地举办个展。作品被浙江省博物馆、浙江美术馆收藏。 　　在我的脑子里有这样一个印记，尹舒拉去天台，得了一枝梅花，碰到了王德惠，一花一人，都到了钱塘江边。梅花移栽到尹家的后院，一次次元宵雅集后，成了杭州书画界最富盛名的花。王德惠先是住在江南大道的出租房，画画度日，后来买了一套小公寓，还是画画，还是默默无名，或者说名实不符，人依然寂寂，但画名渐隆。 　　这样的美好描述，实在与真切的情况颇有差距。 　　我第一次听到王德惠的名字，大概是在1999年，听王炳初先生说起，在天台看到了王德惠的画，那色彩真是让人激动。炳初先生过眼无数，这样的评价自然令听者动容。 　　去年在王炳初家中闲聊，无意中又提到了王德惠，说到尹舒拉把王德惠接到了杭州。王炳初说，舒拉的眼光厉害。 　　后来碰到尹舒拉的夫人王少求，问起王德惠与梅花一起到杭州的掌故。王老师说他们夫妇和王德惠先生早在1970年代已经初识，后三十余年疏于交往。2000年5月尹舒拉回母校中国美术学院办展，在一处小画廊见到数幅王德惠小油画，被画中豪放的笔触和绚丽的色彩深深折服。当日尹舒拉还约来了王德惠的同学曾宓、朱豹卿、潘飞仑来品画，大家也为之惊艳。于是几十年思念，化为西子湖畔荷花池头的绿树浓荫。2003年尹舒拉王少求夫妇应邀赴天台办展，于是有了与鲍贤伦先生共同策划2006年王德惠在西湖美术馆的展览。不久，王德惠开始了与尹舒拉王少求夫妇朝夕相处探讨艺术的生活。 　　尹舒拉和王少求，一对伉俪，画坛中坚，其画室“少求书屋”为江南文化人集聚之处。王德惠，一个老头，画坛少有人识。两者之间的某种反差，使得他们的邂逅，成就了钱塘江边的一段佳话。虽说与我印象中的场景相比，缺少了一点诗意，但多了平淡、真实和温暖的情意。 　　便起念拜访王德惠，央王少求与之沟通，约了时间。8月14日上午，骄阳如火，急着赶去赴约。在“少求书屋”院子里，看到一老者坐在树荫下的木凳上，便贸然叫了声，王老师。王德惠应声站起，给我们开了门，也打开了一扇他的人生之门，我们得以进去，在他的平淡叙述声中，看到了沧桑岁月的流光，光影中间，是一个世界级画家的背影。 　　第一扇门：走出家门 　　“三十年代末四十年代初，日军侵占上海。技艺高超的理发师陆平生，为救他人而杀死了一名日本军官，只好逃难到江南古镇。” 　　这是著名油画家陈逸飞导演的遗作——电影《理发师》的剧情。相比之下，王德惠的故事显得平谈无奇。 　　三十年代末四十年代初，在宁波谋生的年轻理发师王德惠，是天台人，1924年出生于平桥镇一个叫溪头王的村子里。 　　天台县，在地理上是个很小的地方，除了山，还是山，但他在文化上却是响当当的，佛教、道家胜地，著名的天台宗至今还流传绵延，李白一句“天台四万八千丈”，则让天台山的神秀在唐诗里熠熠闪光。 　　尽管当时的中国正处在动荡剧变之中，尽管王德惠的老乡——一个叫陈荩民的天台年轻人和他的同志火烧赵家楼过去没几年，但他在天台乡下的少年时光，还是算得上平静，甚至还上了三年小学。多年以后，王德惠还记得，小学校设在一个祠堂里，一次，祠堂戏台修理，请来了画匠画人物花草，他每天去看，觉得画画太有意思了。 　　这是一颗种子，热爱艺术的种子，不经意在王德惠的心中种下了。 　　王德惠的小学生涯，随着母亲的去世，戛然而止了。 　　次年，13岁的王德惠跟着父亲离开了天台，在上海、宁波做徒弟学手艺，做过豆腐，学过洗烫，后来理发，学的是顶上功夫。 　　一天，一个日本兵，走进了宁波一家理发店，要求派一个人去军营理发。胆小的师傅不敢去，就派了学徒王德惠。王德惠在给日本人理发时，一不小心弄破了一点皮。日本人不悦，气势汹汹地让王德惠领着回理发店，找到王的师傅，就是一枪托。乘乱，机灵的王德惠跑了出去，躲过了一劫。 　　抗战胜利前，王德惠到了杭州。1947年，已经是城站附近一家理发店的师傅。这个理发师傅和他的同行不一样，他喜欢画画，有空便临摹《芥子园画谱》，还在店堂的墙壁上乱画。 　　在中国画坛上，流传广泛，影响深远，施惠无涯者，《芥子园画谱》是当之无愧的。木匠齐白石，20几岁时，外出干活，在主顾家偶见《芥子园画谱》，开始正式学画，而成巨匠。潘天寿先生14岁到县城读书时，从文具店买到一部《芥子园画谱》，成了他学画的第一位老师，终成一代大师。林风眠先生则是五岁开始临摹《芥子园画谱》……这样的名单可以拉出更长。这次，被《芥子园画谱》改变命运的是和齐白石一样、甚至接触画谱时的年龄也相仿，处在社会底层的小手艺人王德惠。 　　后来，经朋友介绍，王德惠拜画家陆荣阳先生为师。对画画的爱好，就这样引领着王德惠的内心，走进了一个广阔的人生天地。 　　1949年，杭州解放，陆荣阳先生到浙江省高级医士职业学校任教，王德惠也由他推荐到这所学校当校工，负责门卫和油印等工作。 　　离开家门13年的王德惠，终于有了一个安定的生活，而他被时代大潮推涌着的人生，则刚刚全新地开始。 　　第二扇门：进退校门 　　一个只在旧时代读了三年小学，多年来生活在艰辛中的王德惠，既能就近跟恩师学画，又得一份固定的工作，他无疑对现实很是满足。 　　一天，王德惠无意中在《东南日报》看到杭州国立艺专的招生广告，突然被激起了强烈的求知欲望，于是冒昧去报名。因没有中学文凭，王德惠被拒绝了。不死心的他，连续去了三次，最后是军管会的军代表同意，破格让他报名。

青在堂画学浅说相当于是理论部分，集历代著名的画家的理论和技法分析；后面的山水谱、梅兰竹菊谱、花鸟谱、人物画谱，是搜集了历代著名的画作。画家王概、王蓍、王臬、诸升几人阐述画理的方法相当于议论文里面的摆事实讲道理，讲得比较浅显易懂，看的时候要前后印证，揣摩前人的画意。

【答案】：B本题考查对画谱的了解。《宣和画谱》是北宋宣和（1119～1125）年间由官方主持编撰的宫廷所藏绘画作品的著录著作。宋朝自建国初期，即重视开展古书画搜访工作。徽宗时，内府收藏日趋丰富，于是将宫廷所藏的历代著名画家的作品目录编撰成《宣和画谱》，以备查考。B项正确。A项：《历代名画记》是中国第一部绘画通史著作。唐代张彦远著。全书十卷，可分为对绘画历史发展的评述与绘画理论的阐述、有关鉴识收藏方面的叙述、370 余名画家传记三部分，具有当时绘画“百科全书”的性质，在中国绘画史学的发展中，具有无可比拟的承先启后的里程碑的意义。与题干不符，排除。C项：《芥子园画谱》，诞生于清代。清代著名文学家李渔，曾在南京营造别墅“芥子园”，并支持其婿沈心友及王氏三兄弟(王概、王蓍、王臬)，编绘画谱，故成书出版之时，即以此园名之。与题干不符，排除。D项：《十竹斋画谱》，明代胡正言辑选。胡正言、汪楷等刻。明崇祯十七年南京胡氏十竹斋彩色套印本。《十竹斋画谱》属于画册性质，兼有收录名画讲授画法供人们鉴赏和临摹的功能。与题干不符，排除。

你好！《芥子园画传》更好,近现代的著名国画家如：齐白石，潘天寿，傅抱石等等都强调初学者先学《芥子园画传》，他们既是倡议者也是实践者．个人意见最好先学《芥子园画传》，比较实用，而且以后基础会更牢固．如有疑问，请追问。

《芥子园画传》原刻本好一点。《芥子园画传》。是我国古代版本最多、印数最大、影响最巨的画谱，最早于康熙年间刊行，其间有诸多版本面世。《芥子园画传》，但多见黑白版本，安徽美术出版社隆重推出彩色版《芥子园画传》以飨读者。《芥子园画传》是康熙刻本，印制精美，色彩温润雅致，重要的技法图片也十分清晰。怀旧、质朴、厚重、润泽，是这套书优美的特点。这套丛书初学者可将它作为登入艺术殿堂的宝典使用，近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等皆得惠于此画传，可谓是国画启蒙之良师；鉴赏者又可将它作为古董把玩，从淳厚的老宋体文字中，从天趣盎然的山水花鸟中领略古代画家们的闲情逸致。

首当其冲的是《芥子园画传》现在的一些高研班的作业就是让学生临摹芥子园，还有《马骀画宝》又名《自习画谱大全》皴法和构图都是比较传统的。其次就是荣宝斋出的各时代名家的画谱了，作为参考可以，作为临习范本我感觉不是太好。其次还有王中年编写的《新芥子园画传》这其中现代技法比较多，初学者可作参考。在这里向初学者推荐见两本教材性质的书，一本是申石伽于1979年编著的《山水画基础技法》另一本是白雪石先生为中国书画函授大学编著的《写意山水绘画技法》，不知道这两本书还有没有再版，对初学者的帮助会很大。

山水花卉鸟兽人物画法兼备的有清王概《芥子园画传》、王概等人《芥子园画传》二集和三集、巢勋《巢氏芥子园画传》四集、近人马骀《马骀画宝》、九思斋主《三希堂画宝》、吴友如《吴友如画宝》，专门讲授人物画法的有清王云轩《鹤巢人物画稿三千法》等，专门讲授山水画法的有清吴定《吴定山水画谱》等，讲解花卉画法的有清邹一桂《小山画谱》、张熊《张子祥课徒画稿》等，传授梅花画法的有宋宋伯仁《梅花喜神谱》、明刘世儒《雪湖梅谱》、清王寅《冶梅梅谱》等，讲授画竹法的有元李衍《竹谱》、清王寅《冶梅竹谱》、诸升《竹谱》、张退公《张退公墨竹记》、陈东桥《墨竹兰谱》、黄谦《竹谱》、无名氏《竹谱》等，专言画菊法的有明高松《菊谱》、清黄谦《菊谱》、近人缪谷瑛《由里山人菊谱》等，专言画石法的有明林有麟《素园石谱》、清吴焕采《石谱》等，合书法绘画为一谱的有明黄凤池《唐诗画谱》、清顾炳《顾氏画谱》、崔子忠《息影轩画谱》等。这些画谱都是不同历史时期各个门类的代表作。

芥子园画传也叫芥子园画谱，是从古至今最好的绘画自学教材，而画集顾名思义就是画成品，是名家的画的集合，是观赏用。

如果真的想学好芥子园就得用毛笔，用别的笔找不到感觉。

【答案】：B《宣和画谱》是北宋宣和(11191125)年间(即宋徽宗在位时)由官方主持编撰的宫廷所藏绘画作品的著录著作。故本题选B。

原文：山有三远：自山下而仰山颠，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远。高远之色清明，深远之色重晦，平远之色有明有晦。高远之势突兀，深远之意重叠，平远之意冲融而嫖生票缈缈。其人物之在三远也，高远者明了，深远者细碎，平远者冲淡。明了者不短，细碎者不长，冲淡者不大，此三远也。翻译：山有三远：从山下仰望山顶，是高远（《芥子园画谱》中所说高远，就是从下面向上仰视，即为高远）；从山前窥视山后，是深远（《芥子园画谱》中所说深远，就是在画面中加强云气，即可有深远之感）；从近山遥望远山，是为平远（《芥子园画谱》中所说平远，同样也是强调加强烟云之气，增加平远之感，和前面所讲深远有异曲同工之妙）。高远色调清晰明朗，深远色调浓重幽暗，平远色调则是二者皆有，既明朗又幽暗。这方面的对比，大家可以结合看下面的三幅作品。高远气势突兀，山锋矫健，山势逼人；深远有重峦叠嶂之意态，山重水复，深邃莫测；平远则空灵缥缈，有种视野开阔，心旷神怡之感。人物处在三远中有如何呢？在高远中显得明了，在深远中显得细碎，在平远中显得淡泊平和。画面如果想要显得明了，则不能画的太小；画面如果想要显得细碎，则不能画的太长；画面想要淡泊平和，则不能画的太大。这就是三远。

适合初学者的简单国画如下：《沧江虹月》里面第五个篇章《林屋山人山水画谱》是徐氏随轩所得，为王愫绘制，其中有山水十二幅，这套画谱不多见，但是作品却值得我们初学者好好学习临摹。山水画初学者应当从线条练起，这是所有国画类型练习的基础。练习山水画线条可以临摹一些山水画大师的课徒稿，如上所述的画稿都是些比较简单易于学习的。具体在练习当红中可以从一棵树，一块石头开始练起，然后接着练习临摹小幅山水，例如石涛的画作就很适合初学者临摹。当前面的练习内容差不多的时候，基础牢靠了，就可以临摹一些大幅的山水画了，这时候选择就比较多了，例如范宽，李成，王蒙，黄公望等等。大家可以从自己喜欢的风格中选择，但是过程中要注意线条，线条是山水画画好的前提。山水画是整个国画体系中最难学习的一部分，因为山水画囊括了很多元素，它里面包含了树木、花草、人物、虫鱼等等。想要画好山水画，就要掌握以上所有元素的画法，它是一个综合画类。画画是元素的学习，要想画好就要对生活中的各种元素多加观察，可以截取一些唐宋的山水画作专门临摹细节，领略古人对于各个元素的把握和他们作画的精髓之处。当基础打得差不多的时候，初学者可以尝试临摹《芥子园画谱》。《芥子园画谱》是初学者学习山水画必须临摹的经典画集。古人绘画，山峦连绵，高低重迭的姿态一笔而成，而画树却要经营位置，思考其结构规律。画山水首先要学画树，画树先画树干（主干、次干）。画好树干加上墨点就成为茂盛的林子。

分类: 文化/艺术 >> 书画美术 问题描述: 不是现代的临摹本 解析: 《芥子园画谱》（亦称《芥子园画传》）是一部中国传统绘画的经典课本。近代现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都把《芥子园画谱》作为进修的范本。所以“芥子园”这部书的名气很大。《芥子园画谱》自300多年前出版以来，不断拓展出新，康熙年间的“王概本”、光绪年间的“巢勋本”为世人学画必修之书。 “芥子园”是清初名士李渔的居宅别墅之名。其婿沈心友家中，藏有明代山水画家李流芳的课徒稿43幅，遂请嘉兴籍画家王概整理增编90幅，增至133幅，并附临摹古人各式山水画40幅，为初学者作楷范。篇首并编“青在堂画学浅说”，因得李渔的资助，于康熙十八年（1680年）套版精刻成书，即以“芥子园”名义出版。这是《芥子园画谱》第一集。接着王概又受沈心友之托，与他的胞兄王蓍胞弟王臬，共同编绘了“兰竹梅菊”与“花卉翎毛”谱，就有了第二、三集。那是康熙四十年（1701年），用开化纸木刻五色套版印成，世称“王概本”。在当时观之较为精致，但印数很少，只能印几百部。 《芥子园画谱》此后一再翻版，逐渐漫漶。到光绪年间（1875—1909年），需要这部画谱的人很多，而原书因多年翻版，已磨损得不能再印。那时，有一个叫巢勋的画家，也是嘉兴人，他临摹了前三集，并增编一批上海名家的画作，同时又编绘了一集人物（即《芥子园画谱》第四集），于光绪二十三年在上海有正书局以石印法影印出版，世称“巢勋临本”。这套《芥子园画谱》虽是黑白版本，但比“康熙版”丰富得多了，从此《芥子园画谱》得到更广泛的流传。

《芥子园画谱》的主要作者有王氏三兄弟王概、王蓍、王臬还有诸升等人，主持画传编著的是沈心友。 《芥子园画谱》可以说是世人学画的必修之书，内容为学习者提供了十分完备的学习解决方案。下面就和大家说说芥子园画谱是什么人所作。 详细内容 01 《芥子园画谱》是2011年印刷工业出版社出版的图书，作者王概、王蓍、王臬、沈心友，增编是巢勋。内容中从用笔方法到具体景物的笔墨技法，从创作示范再到章法布局，为学习者提供了完整的学习解决方案。 02 自出版三百多年以来，不断拓展出新，历来被世人所推崇，为世人学画必修之书。在它的启蒙和熏陶之下，培养和造就了无以数计的中国画名家。近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都把《芥子园画谱》作为进修的范本。山水画名家陆俨少也是通过临摹《芥子园画谱》，迈出了画家生涯的第一步。称《芥子园画谱》为启蒙之良师，一点也不过分。 03 对此经世珍宝，作者竭尽心力，重新编辑了这本《芥子园画谱》，希图将其精髓尽皆展现于您眼前。全书主要分为初集、二集、三集三部分，囊括树谱、山石谱、人物屋宇谱、梅兰竹菊谱、花卉草虫翎毛谱之精华内容。除此之外，并附中国画的绘画技法、各名家画论及经典画作于其中，以飨读者。 04 《芥子园画谱》深入浅出，循循善诱，令人读之如醍醐灌顶，顿开茅塞。相信这本画坛传世经典之作一定会对学画、爱画者有所裨益，帮您开启绘画之门，更近距离地感受艺术大师之境界。 05 《芥子园画谱》介绍了中国画的芥子园画谱的技法。《芥子园画谱》自300多年前出版以来，不断拓展出新，康熙年间的“王概本”、光绪年间的“巢勋本”为世人学画必修之书。全书通过国画艺术家们多年作画、教学与出版的经验，同时结合中老年初学者的学习特点进行编辑出版。

芥子园画谱与芥子园画传是一样的，是同一本图谱。《芥子园画谱》，又称《芥子园画传》，中国画技法图谱 ，诞生于清代。清代著名文学家李渔，曾在南京营造别墅“芥子园”，并支持其婿沈心友及王氏三兄弟（王概、王蓍、王臬），编绘画谱，故成书出版之时，即以此园名之。此画谱堪称中国画的教科书。《芥子园画谱》是一部中国传统绘画的经典课本。近代现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都把《芥子园画谱》作为进修的范本。所以“芥子园”这部书的名气很大。从用笔方法到具体景物的笔墨技法，从创作示范再到章法布局，为学习者提供了完整的学习解决方案。

《芥子园画谱》介绍了中国画的芥子园画谱的技法。是一部中国传统绘画的经典课本。作者沈心友、王概、王蓍、王臬，增编是巢勋，从用笔方法到具体景物的笔墨技法，从创作示范再到章法布局，为学习者提供了完整的学习解决方案。全书主要分为初集、二集、三集三部分，囊括树谱、山石谱、人物屋宇谱、梅兰竹菊谱、花卉草虫翎毛谱之精华内容。除此之外，并附中国画的绘画技法、各名家画论及经典画作于其中，以飨读者。近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都把《芥子园画谱》作为进修的范本。山水画名家陆俨少也是通过临摹《芥子园画谱》，迈出了画家生涯的第一步。扩展资料山水画名家陆俨少，从小喜画，苦于无师。12岁到南翔公学读书时，得到一本石印的《芥子园画谱》，像得到心爱的宝物一样，如饥似渴地临摹，从此迈出了画家生涯的第一步。郭沫若先生是众所周知的文学家、历史学家和诗人，然其能画，则鲜为人知。他尤喜画兰花，曾画兰赠友人范令棣先生。他之所以能画，是因在家塾“绥山馆”里，常描摹《芥子园画谱》。郭沫若先生曾为其弟郭开运画的《葵菊图》题诗道：“不因能傲霜，秋葵亦可仰。我非陶渊明，安能作欣赏。幼时亦能画，至今手犹庠。愿得芥子园，恢复吾伎俩。”郭老如能学画不辍，早当成名画坛了。参考资料百度百科-芥子园画谱

《芥子园画谱》，又称《芥子园画传》，中国画技法图谱[1] ，诞生于清代。清代著名文学家李渔，曾在南京营造别墅“芥子园”，并支持其婿沈心友及王氏三兄弟（王概、王蓍、王臬），编绘画谱，故成书出版之时，即以此园名之。此画谱堪称中国的教科书。自出版三百多年以来，不断拓展出新，历来被世人所推崇，为世人学画必修之书。在它的启蒙和熏陶之下，培养和造就了无以数计的中国画名家。近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都把《芥子园画谱》作为进修的范本。山水画名家陆俨少也是通过临摹《芥子园画谱》，迈出了画家生涯的第一步。称《芥子园画谱》为启蒙之良师，一点也不过分。对此经世珍宝，作者竭尽心力，重新编辑了这本《芥子园画谱》，希图将其精髓尽皆展现于您眼前。全书主要分为初集、二集、三集三部分，囊括树谱、山石谱、人物屋宇谱、梅兰竹菊谱、花卉草虫翎毛谱之精华内容。除此之外，并附中国画的绘画技法、各名家画论及经典画作于其中，以飨读者。《芥子园画谱》深入浅出，循循善诱，令人读之如醍醐灌顶，顿开茅塞。相信这本画坛传世经典之作一定会对学画、爱画者有所裨益，帮您开启绘画之门，更近距离地感受艺术大师之境界。《芥子园画谱》介绍了中国画的芥子园画谱的技法。《芥子园画谱》自300多年前出版以来，不断拓展出新，康熙年间的“王概本”、光绪年间的“巢勋本”为世人学画必修之书。全书通过国画艺术家们多年作画、教学与出版的经验，同时结合中老年初学者的学习特点进行编辑出版。编辑推荐《芥子园画谱》是一部中国传统绘画的经典课本。近代现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都把《芥子园画谱》作为进修的范本。所以“芥子园”这部书的名气很大。从用笔方法到具体景物的笔墨技法，从创作示范再到章法布局，为学习者提供了完整的学习解决方案。《芥子园画谱》2009版是现在可以买到的，但1982和1983年上海的老版只能在年纪比较大的收藏家中才可能找到。 求采纳

《芥子园画谱》的主要作者有王氏三兄弟王概、王蓍、王臬还有诸升等人，主持画传编著的是沈心友。 《芥子园画谱》可以说是世人学画的必修之书，内容为学习者提供了十分完备的学习解决方案。下面就和大家说说芥子园画谱是什么人所作。 01 《芥子园画谱》是2011年印刷工业出版社出版的图书，作者王概、王蓍、王臬、沈心友，增编是巢勋。内容中从用笔方法到具体景物的笔墨技法，从创作示范再到章法布局，为学习者提供了完整的学习解决方案。 02 自出版三百多年以来，不断拓展出新，历来被世人所推崇，为世人学画必修之书。在它的启蒙和熏陶之下，培养和造就了无以数计的中国画名家。近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都把《芥子园画谱》作为进修的范本。山水画名家陆俨少也是通过临摹《芥子园画谱》，迈出了画家生涯的第一步。称《芥子园画谱》为启蒙之良师，一点也不过分。 03 对此经世珍宝，作者竭尽心力，重新编辑了这本《芥子园画谱》，希图将其精髓尽皆展现于您眼前。全书主要分为初集、二集、三集三部分，囊括树谱、山石谱、人物屋宇谱、梅兰竹菊谱、花卉草虫翎毛谱之精华内容。除此之外，并附中国画的绘画技法、各名家画论及经典画作于其中，以飨读者。 04 《芥子园画谱》深入浅出，循循善诱，令人读之如醍醐灌顶，顿开茅塞。相信这本画坛传世经典之作一定会对学画、爱画者有所裨益，帮您开启绘画之门，更近距离地感受艺术大师之境界。 05 《芥子园画谱》介绍了中国画的芥子园画谱的技法。《芥子园画谱》自300多年前出版以来，不断拓展出新，康熙年间的“王概本”、光绪年间的“巢勋本”为世人学画必修之书。全书通过国画艺术家们多年作画、教学与出版的经验，同时结合中老年初学者的学习特点进行编辑出版。

　　《芥子园画谱》（亦称《芥子园画传》）是一部中国传统绘画的经典课本。近代现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都把《芥子园画谱》作为进修的范本。所以“芥子园”这部书的名气很大。《芥子园画谱》自300多年前出版以来，不断拓展出新，康熙年间的“王概本”、光绪年间的“巢勋本”为世人学画必修之书。　　“芥子园”是清初名士李渔的居宅别墅之名。其婿沈心友家中，藏有明代山水画家李流芳的课徒稿43幅，遂请嘉兴籍画家王概整理增编90幅，增至133幅，并附临摹古人各式山水画40幅，为初学者作楷范。篇首并编“青在堂画学浅说”，因得李渔的资助，于康熙十八年（1680年）套版精刻成书，即以“芥子园”名义出版。这是《芥子园画谱》第一集。接着王概又受沈心友之托，与他的胞兄王蓍胞弟王臬，共同编绘了“兰竹梅菊”与“花卉翎毛”谱，就有了第二、三集。那是康熙四十年（1701年），用开化纸木刻五色套版印成，世称“王概本”。在当时观之较为精致，但印数很少，只能印几百部。　　《芥子园画谱》此后一再翻版，逐渐漫漶。到光绪年间（1875—1909年），需要这部画谱的人很多，而原书因多年翻版，已磨损得不能再印。那时，有一个叫巢勋的画家，也是嘉兴人，他临摹了前三集，并增编一批上海名家的画作，同时又编绘了一集人物（即《芥子园画谱》第四集），于光绪二十三年在上海有正书局以石印法影印出版，世称“巢勋临本”。这套《芥子园画谱》虽是黑白版本，但比“康熙版”丰富得多了，从此《芥子园画谱》得到更广泛的流传。满意请采纳。

《芥子园画谱》，又称《画传》，诞生于清代。清代著名文学家李渔，曾在南京营造别墅“芥子园”，并支持其婿沈心友及王氏三兄弟(王概、王蓍、王臬)，编绘画谱，故成书出版之时，即以此园名之。此画谱堪称中国的教科书。 画谱系统地介绍了中国画的基本技法，浅显明了，宜于初学者习用。 《三希堂画宝》，又名《三希堂画室大观》，画宝的编排顺序为山水、人物、竹、菊、仕女、翎毛、花卉、梅花、兰花、草虫、石各港大观共十种谱式。每谱之前有各名家序言一篇，有关画种的浅说一篇。卷前还附有著名书画家曾农髯，吴昌硕，于右任等题词，主编者时九如。此话编成千公元一九二四年，选图二千一百八十余幅，起手画法一千零九十余条式，画谱多选自清末、民初时期上海画家的作品，少数也有明代陈老莲，清人金冬心的作品。其中在人物一卷中，选录丁鹤洲《写真秘决》见其他山水、树木、．楼阁、花鸟、兰竹等各图例，多采自《芥子国画传》，一所不同者，集中编有仕女专辑，加上山水，人物专辑，堪称洋洋巨观。

　　《芥子园画谱》（亦称《芥子园画传》）是一部中国传统绘画的经典课本。近代现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都把《芥子园画谱》作为进修的范本。所以“芥子园”这部书的名气很大。《芥子园画谱》自300多年前出版以来，不断拓展出新，康熙年间的“王概本”、光绪年间的“巢勋本”为世人学画必修之书。　　“芥子园”是清初名士李渔的居宅别墅之名。其婿沈心友家中，藏有明代山水画家李流芳的课徒稿43幅，遂请嘉兴籍画家王概整理增编90幅，增至133幅，并附临摹古人各式山水画40幅，为初学者作楷范。篇首并编“青在堂画学浅说”，因得李渔的资助，于康熙十八年（1680年）套版精刻成书，即以“芥子园”名义出版。这是《芥子园画谱》第一集。接着王概又受沈心友之托，与他的胞兄王蓍胞弟王臬，共同编绘了“兰竹梅菊”与“花卉翎毛”谱，就有了第二、三集。那是康熙四十年（1701年），用开化纸木刻五色套版印成，世称“王概本”。在当时观之较为精致，但印数很少，只能印几百部。　　《芥子园画谱》此后一再翻版，逐渐漫漶。到光绪年间（1875—1909年），需要这部画谱的人很多，而原书因多年翻版，已磨损得不能再印。那时，有一个叫巢勋的画家，也是嘉兴人，他临摹了前三集，并增编一批上海名家的画作，同时又编绘了一集人物（即《芥子园画谱》第四集），于光绪二十三年在上海有正书局以石印法影印出版，世称“巢勋临本”。这套《芥子园画谱》虽是黑白版本，但比“康熙版”丰富得多了，从此《芥子园画谱》得到更广泛的流传。

《芥子园画谱》又称《芥子园画传》是2011年印刷工业出版社出版的图书，作者沈心友、王概、王蓍、王臬，增编巢勋。内容中从用笔方法到具体景物的笔墨技法，从创作示范再到章法布局，为学习者提供了完整的学习解决方案。

你说的应该是《芥子园画谱》《芥子园画谱》自出版三百多年以来，不断拓展出新，历来被世人所推崇，为世人学画必修之书。在它的启蒙和熏陶之下，培养和造就了无以数计的中国画名家。近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都把《芥子园画谱》作为进修的范本。山水画名家陆俨少也是通过临摹《芥子园画谱》，迈出了画家生涯的第一步。称《芥子园画谱》为启蒙之良师，一点也不过分。对此经世珍宝，作者竭尽心力，重新编辑了这本《芥子园画谱》，希图将其精髓尽皆展现于您眼前。全书主要分为初集、二集、三集三部分，囊括树谱、山石谱、人物屋宇谱、梅兰竹菊谱、花卉草虫翎毛谱之精华内容。除此之外，并附中国画的绘画技法、各名家画论及经典画作于其中，以飨读者。《芥子园画谱》深入浅出，循循善诱，令人读之如醍醐灌顶，顿开茅塞。相信这本画坛传世经典之作一定会对学画、爱画者有所裨益，帮您开启绘画之门，更近距离地感受艺术大师之境界。《芥子园画谱》介绍了中国画的芥子园画谱的技法。《芥子园画谱》自300多年前出版以来，不断拓展出新，康熙年间的“王概本”、光绪年间的“巢勋本”为世人学画必修之书。全书通过国画艺术家们多年作画、教学与出版的经验，同时结合中老年初学者的学习特点进行编辑出版。

《芥子园画传》 　　中国清代绘画技法图谱。又称《芥子园画谱》。为文人沈心友请画家王概、王蓍、王臬、诸升编绘而成。　　其中第一集山水图谱于康熙十八年（1679）以木版彩色套印成书，并以沈心友的岳交李渔的别墅“芥子园”为书命名。

《芥子园画谱》 在中国的画坛上，流传广泛，影响深远，孕育名家，施惠无涯者，《芥于园画谱》当之无愧也，（亦称《芥子园画传》）它是一部中国传统绘画的经典课本。近代现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都把《芥子园画谱》作为进修的范本。所以“芥子园”这部书的名气很大。《芥子园画谱》自300多年前出版以来，不断拓展出新，康熙年间的“王概本”、光绪年间的“巢勋本”为世人学画必修之书。“芥子园”是清初名士李渔的居宅别墅之名。其婿沈心友家中，藏有明代山水画家李流芳的课徒稿43幅，遂请嘉兴籍画家王概整理增编90幅，增至133幅，并附临摹古人各式山水画40幅，为初学者作楷范。篇首并编“青在堂画学浅说”，因得李渔的资助，于康熙十八年（1680年）套版精刻成书，即以“芥子园”名义出版。这是《芥子园画谱》第一集。接着王概又受沈心友之托，与他的胞兄王蓍胞弟王臬，共同编绘了“兰竹梅菊”与“花卉翎毛”谱，就有了第二、三集。那是康熙四十年（1701年），用开化纸木刻五色套版印成，世称“王概本”。在当时观之较为精致，但印数很少，只能印几百部。《芥子园画谱》此后一再翻版，逐渐漫漶。到光绪年间（1875—1909年），需要这部画谱的人很多，而原书因多年翻版，已磨损得不能再印。那时，有一个叫巢勋的画家，也是嘉兴人，他临摹了前三集，并增编一批上海名家的画作，同时又编绘了一集人物（即《芥子园画谱》第四集），于光绪二十三年在上海有正书局以石印法影印出版，世称“巢勋临本”。这套《芥子园画谱》虽是黑白版本，但比“康熙版”丰富得多了，从此《芥子园画谱》得到更广泛的流传。《画传》出世，备受时人赞赏。光绪十三年，何镛在所作后序中写道：“一病经年，面对此谱，颇得卧游之乐。”并题联云：“尽收城郭归檐下，全贮湖山在目中。”画谱系统地介绍了中国画的基本技法，浅显明了，宜于初学者习用，故问世300余年来，风行于画坛，至今不哀。许多成名的艺术家，当初入门，皆得惠于此。称其为启蒙之良师，是一点不过分的。画坛巨匠齐白石，幼年家贫好学，初以雕花匠为生。30岁时，随师外出做活，见到一主顾家有部乾隆年间翻刻的《芥子园画谱》五彩精致版 ，仔细翻阅之后，发现自己能画，多不合章法，故如获至宝，遂借来用勾影雷公像的方法，画了半年之久，勾影了16本之多。从此，他以所画为据来做雕花木活，既能花样出新，画法又合规则，为其后来绘画打下良好基础。据说真到晚年，白石老人还念念不忘此事。他因而40岁后画画出名，跨越了1个世纪，终年95周岁。著名国画家潘天寿，14岁到县城读书时，从文具店买到一部《芥子园画谱》，成了他学画的第一位老师。在无人指导下，他照谱学画，如醉如痴，终成一代大师。山水画名家陆俨少，从小喜画，苦于无师。12岁到南翔公学读书时，得到一本石印的《芥子园画谱》，像得到心爱的宝物一样，如饥似渴地临摹，从此迈出了画家生涯的第一步。郭沫若先生是众所周知的文学家、历史学家和诗人，然其能画，则鲜为人知。他尤喜画兰花，曾画兰赠友人范令棣先生。他之所以能画，是因在家塾“绥山馆”里，常描摹《芥子园画谱》。郭沫若先生曾为其弟郭开运画的《葵菊图》题诗道：“不因能傲霜，秋葵亦可仰。我非陶渊明，安能作欣赏。幼时亦能画，至今手犹庠。愿得芥子园，恢复吾伎俩。”郭老如能学画不辍，早当成名画坛了。《芥子园画谱》施惠画坛300余年，育出代代名家，可谓功德无限。何镛所言，此书“足以名世，足以寿世”，然也。