MOO音乐和QQ音乐有哪些区别

地下丝绒乐队。乐队的专辑封面有“香蕉”元素的是地下丝绒乐队，乐队是由2个以上乐手组成的音乐表演组合的通称，也可以叫做乐团。乐队的形式多种多样，按演奏作品不同区分，可以分为严肃音乐乐队，流行乐队等。

他们的第1张专辑《地下丝绒和尼科》（The Velvet underground and Nico,1967）。中，劳·瑞德表达了他对城市生活中一些现象的看法：如关于非法海洛因交易的《我正等那个男人》（I"m Waiting for the Man），关于偏执狂的歌曲《星期天早晨》（Sunday Morning）以及关于性倒错的《穿裘皮的维纳斯》（Venus in Furs）。尼科那冷漠的演唱和凯尔的小提琴和贝司演奏也为专辑增色不少。，当时该专辑由于内容方面的原因而在几乎所有电台都被禁播。1967年，尼科离开乐队开始了自己的音乐生涯，凯尔同劳·瑞德在音乐观念上也出现了分歧。1967年底，他们推出了第2张专辑《白光，白热》（White Light/White Heat）。他们的第3张专辑《地下丝绒》于1969出版，它的主题是一个女孩子在宗教、漠视道德观念和通奸中寻找自身价值。专辑由鼓手莫林·塔克担任主唱。他们的最后一张专辑《满载》（Loaded,1970）是一张优美的摇滚乐作品集。但在专揖发行之前，劳·瑞德突然于1970年夏离开了乐队。此后“地下丝绒”又推出了专辑《挤压》（squeeze,1970）。1972年，发行了一张乐队的现场录音专辑。THE VELVET UNDERGROUND1993年，解散了20多年的“地下丝绒”的原成员重新走到一起，并开始了欧洲巡回演出，演出后出版了一张现场录音专辑。1995年，乐队成员斯特林·莫里森因病去世。

流行艺术的“国王”——Andy Warhol第一次看到乐队的演出是在1965年的格林威治村的比兹拉咖啡店，他当即意识到了“地下丝绒”的原创性和重要性，并马上与他们签约。作为该乐队的经理人，他安排乐队作大量的巡回演出，并利用他的个人知名度设法使乐队与MGM唱片公司的一个分支机构Verve唱片签下了合约。作为一位制作人，Warhol有着极为敏锐的感觉，他意识到Lou Reed叙事性歌曲创作下潜藏着的浪漫主义的力量，并将Nico介绍进乐队中作为一个歌手补充了演唱的份量。他同时鼓励Lou Reed最大限度地施展词曲作者的才华。在录制“地下丝绒”首张专辑《The Velvet Underground And Nico》（地下丝绒和尼科）时，Warhol向唱片公司施压并坚持将他Andy Warhol的名字列在封套上。这张唱片的推出，是录音界的一个重要事件。不过这张被认为最佳摇滚专辑之一的唱片由于种种原因被推迟了1年才推出，而且出版后由于“披头士”专辑《佩珀军士》的热卖而导致了“地下丝绒”专辑的被冷落，那时候极少有人认识到该专辑的价值。从某种意义上讲，该专辑的出版也是乐队解散的开始。在专辑不受欢迎之后，乐队与Warhol分道扬镳，Nico成为了一位单独发展的艺人。而“地下丝绒”为了他们自己，也为了他们那些少得可怜的歌迷们，继续坚持下去。1968年1月推出了第2张专辑《White Light/White Heat》（白光/白热），其中出现了更加前卫和独立的风格，而一首长达17分钟的“Sister Ray”（雷姐姐）更是成了该张专辑的一首标志性歌曲。由于Lou Reed在音乐观念上与John Cale的分歧加剧，1968年9月Cale在参加完波士顿的演出之后离开了“地下丝绒”。Doug Yule（道格·尤尔）代替了他在乐队中贝司的位置，而Lou Reed也在他的风格与听者之间做了一个平衡与调整，1969年出版的第3张专辑《The Velvet Underground》（地下丝绒）就在旋律上入耳和亲和了许多，并产生了许多有影响的歌曲。1970年，乐队的专辑《Loaded》（满载）终于进入了主流唱片市场。这张专辑出现了两首热门歌曲“Sweet Jane”（甜蜜的珍妮）和“Rock N" Roll”（摇滚乐），以及Reed最有激情的叙事民谣“New Age”（新时代）。但Reed在这张专辑正式出版之前就离开了乐队，而此时乐队即将在大众中变得流行。没有了Lou Reed的“地下丝绒”一直坚持到1973年才正式解散。在70年代和80年代期间，Lou Reed和John Cale都保持着他们当初在乐队时的精神进行单独的个人发展。1989年他们又重新走到一起表演并录制了向Andy Warhol致敬的唱片《Songs For Drella》（为德雷拉的歌）。1993年，解散了20多年的“地下丝绒”成员重新走在一起进行了巡回演出，但由于Lou Reed和John Cale长期不和，重组的乐队再度解散。Lou Reed在个人发展生涯中出版了许多专辑，其中1972年与David Bowie一起制作的《Transformer》（变压器）中产生了Lou Reed到目前为止唯一的一首打入排行榜前20名的热门金曲“Walk On The Wild Side”（沿着荒凉之地行走）。而John Cale则成了一位很有影响的唱片监制，曾为Stooges与Patti Smith制作了首张专辑，同时他作为一名出色的词曲作者出版了一系列专辑唱片。“地下丝绒”的其他成员如Nico也出版了几张个人唱片，1988年她在西班牙一个岛上骑自行车遭遇车祸身亡。Maureen Tucker怀孕生子，之后也出版过唱片；Steling Morrison退出了摇滚界回到大学教英文，1995年因病去世。“地下丝绒”是摇滚史上一支极其重要的乐队，在他们短暂的艺术生涯中不断地突破自我与大胆尝试，对后来许多乐队带来了启迪和精神鼓励。他们用自己的音乐语言创造了一种来之不易的赎救之声。从某种意义上讲，“地下丝绒”拯救了摇滚的生命。

John Cale在纽约结识Lou Reed，Cale是古典理论作曲家及小提琴手，而Reed是古典钢琴手（在V.U. & Nico中的Sunday Morning就是二人坐在钢琴前Jam出来的），后来加入了Sterling Morrison(Guitar，Bass，因患淋巴癌病逝于纽约），Angus Maclise (Drums），后来鼓手更替为Maureen Tucker. 1966年，他们在Cafe Bizarre驻唱时认识了Andy Warhol，这位以享乐主义为目标的波普艺术大师，他肯定商业文明所带给人们的便利与舒适，强调艺术不应以曲高和寡为晃子，而将之商业化，使更多的人能欣赏到艺术的华丽与美妙。他不认为如此会贬低艺术的价值，这些观念不但影响了V.U.，也影响了Lou Reed。同时他也引荐Nico，使这位美丽的德国模特能表现她另一面的才华；第一张专辑The Velvet Underground & Nico在1966年完成，也成为地下乐队的经典，其中的歌词也反应出当时社会的脱节与失序及对社会的疏离感（由“Sunday Morning”、“ Run Run Run”中可看出端倪），对药物滥用（“Heroin”、“Waiting For The Man”）、享乐主义的（“Venus In Furs”）、性泛滥（“Femme Fatal”）及Lou Reed对Nico的爱慕所作的“I"ll Be Your Mirror”）。这些歌词不但反应了当时的社会，也隐约可看出Andy Warhol的思想潜伏于V.U.的歌词中。Lou Reed在Loaded专辑后单飞，相形之下，John Cale单飞后的前卫摇滚事业似乎叫好不叫座，或许是Cale没有承袭到Warhol的波谱精神吧。不过Reed的摇滚精神不曾落于俗套，从第2张专辑的Transformer来看，Reed已脱离了V.U.的White Noise的影子，但其呢喃式的唱法，简单精辟嘲讽的歌词，及永远都猜不出下一个音符落点的唱法，这些独特的地方都再次的显示了Lou Reed的地位是如此的伟大。一点点干净、一点点悲伤、一点点粗糙、一点点不满、一点点……这些一点点足以造就一连串动听的专辑。Andy Warhol曾说V.U.将会比Beatles更有成就。照目前看来也不算过分，受V.U.影响的乐队不计其数，像Sonic Youth、David Bowie、Patti Smith、Jesus And Mary Chain.....以及无数个Punk、Post Punk乐队。在这流行的社会里，每个人都有机会流行15分钟。这句Warhol的名言在现今的演艺圈偶像歌手林立，在讲求包装的宝岛，Andy Warhol的话似乎有极高的可信度。

不过单个的“地下丝绒”成员未必是摇滚预言家。出生于纽约布鲁克林的Lou Reed是一个会计师的儿子，他从小就学会了弹奏古典钢琴，14岁时就录制了他的第1张唱片。后来他进入了Syracuse大学追寻更多的文学灵感，并在当地酒吧与Sterling Moorrison一起演出。但大学毕业后Lou Reed放弃了他写一本伟大的美国小说的理想，他的第一份工作是给唱片公司作曲。Lou Reed在1964年认识了John Cale。Cale出生在威尔士，在伦敦学习现代音乐，由于获得伯恩斯坦奖学金来到了美国。John Cale被Lou Reed所创作的很特别的歌曲所打动，两人决心组建一支真正的乐队来演绎这些歌曲。在招募了Sterling Morrison和一位鼓手Angns Maclise之后，他们便上路了。在考虑了如“战争之锁”、“掉落的鞋钉”名字之后，他们把队名定为“地下丝绒”（据说这是一本关于施虐——受虐狂的平装书的标题）。乐队开始排练并在一些实验电影中露面，不久Maclise退出乐队，Lou Reed和Sterling Morrison找来一位大学校友的妹妹Maureen Tucker担任了乐队鼓手。Tucker是一位计算机键盘操作员，她精确的节奏融合在了4/4拍的鼓的进行中，这也成为了“地下丝绒”的一个标志。

Velvet Underground对美国的Rock & Roll有深远的影响。往后十几年的摇滚艺人无不跟随他们的脚步，承袭他们的意识，在那个花与和平的嬉皮年代，V.U.却提出反时代潮流的意识，讲出社会的无力感，使摇滚乐不再只是单纯的音乐，而是充满自省及急呼社会不平的音乐。当时只要是听V.U.的，无不自己搞起乐队，可见他们对当时及后世的摇滚极具影响。“Life Was Saved By Rock & Roll”这句由Lou Reed的“Rock & Roll”中所唱出的名言，至今让人确信不已！听过Velvet Underground（以下简称V.U.）的人，总会迷失在那简单的4/4小节，3、4个和弦即可完成的作品。但是在粗糙的White-Noise、呢喃自虐式的演唱以及波谱艺术大师Andy Warhol的华丽包装下，使V.U.在当时的乐队中的确与众不同。

The VELVET UNDERGROUND从1967年到现在正式的专集一共有7张，其中有两张是现场录音。他们分别是1、The Velvet underground and Nic1 （1967年）2、White Light/White Heat （1967年底）3、The Velvet underground （1969年）4、Loaded （1970年）5、squeeze （1970年）6、Live at Max"s Kansas City （1972年现场录音）7、Take a Trip （1993年重组现场）其他你再见到的多个版本大都是唱片公司发行的各种现场录音及再版和精选专集了！

美国著名音乐人地下丝绒乐队的主唱兼吉他手Lou Reed于美国时间2013年10月27日去世，享年71岁。这位当今摇滚届首屈一指的元老级人物的离世，引发全球乐迷哀悼。其地下丝绒时期，以安迪沃霍香蕉为封面的《The Velvet Underground & Nico》，以及包含《Perfect Day》在内的第二张个人专辑《Transformer》均被视为传世经典。

　　The Velvet Underground - Sunday Morning（星期日的早晨）　　Sunday morning, praise the dawning　　星期日的早晨，赞美黎明　　It"s just a restless feeling by my side　　这只是我内心骚动不安的感情　　Early dawning, Sunday morning　　在破晓之初，星期日的早晨　　It"s just the wasted years so close behind　　被浪费的岁月刚刚被抛在后面　　Watch out, the world"s behind you　　看啊，世界就遗落在你身后　　There"s always someone around you who will call It"s nothing at all　　总是有人在你身边说，这一切都是虚无　　Sunday morning and I"m falling　　星期日的早晨，我在堕落　　I"ve got a feeling I don"t want to know　　我有某种感觉，我却不愿知晓　　Early dawning, Sunday morning　　在破晓之初，星期日的早晨　　It"s all the streets you crossed, not so long ago　　那里是你不久之前曾经穿行的所有街道　　Watch out, the world"s behind you　　看啊，世界就遗落在你身后　　There"s always someone around you who will call It"s nothing at all　　总是有人在你身边说，这一切都是虚无　　Watch out, the world"s behind you　　看啊，世界就遗落在你身后　　There"s always someone around you who will call It"s nothing at all　　总是有人在你身边说，这一切都是虚无　　Sunday morning　　星期日的早晨　　Sunday morning　　星期日的早晨　　Sunday morning　　星期日的早晨　　http://www.kklrc.com开开英文歌词翻译网收集整理

乐队名：AC/DC乐队主音吉他手：Angus Young音译名： 安格斯·扬Angus Young就是穿着小学生装的乐手，Angus是乐队的创始人，也是乐队风格的最佳表现者。疯狂甚至癫狂的单腿跳也是他另一个标志。AC/DC是最著名的澳大利亚摇滚乐队，AC/DC是由原地下丝绒乐队（The Velvet Underground）成员马尔科姆·扬（Malcolm Young）创建，成立于1973年。马尔科姆弟弟安格斯为乐队首席吉他手，而当时安格斯才15岁,姐姐建议穿上校服舞台表演，很快穿着校服的小小吉手就成了乐队标志。

这首歌是lou reed的 不能算地下丝绒乐队的猜火车里的 很抒情一首Just a perfect day, 恰好是完美的一天 Drink Sangria in the park, 品尝着桑格里厄，待在花园 And then later, when it gets dark， 片刻，天色将晚 We go home. 我们不再流连 Just a perfect day, 恰好是完美的一天 Feed animals in the zoo 在动物园里给动物喂食 Then later, a movie, too, 稍晚，还有一场电影 And then home. 然后是一路流连 Oh it"s such a perfect day, 噢，这完美的一天 I"m glad I spent it with you. 我快乐地和你度过 Oh such a perfect day, 噢，这完美的一天 You just keep me hanging on, 你只是握住我的手 You just keep me hanging on. 你紧紧的握住我的手 Just a perfect day, 就在这完美的一天 Problems all left alone, 不再被麻烦纠缠 Weekenders on our own. 背着自己的旅行袋 It"s such fun. 那么悠闲 Just a perfect day, 就在这完美的一天 You made me forget myself. 你让我忘记了自己 I thought I was someone else 我想我也许是某个人 Someone good. 某个好人 Oh it"s such a perfect day, 噢，这是个完美的一天 I"m glad I spent it with you. 我快乐的和你度过 Oh such a perfect day, 噢，这完美的一天 You just keep me hanging on, 你只是握住握的手 You just keep me hanging on. 握住我的手另一种翻译完美的一天在公园喝着sandria过了一会儿,当天渐渐黑了,我们也将要回家了完美的一天再动物园喂着动物接着看电影,回家哦,今天是多么完美的一天啊我非常高兴今天是和你一起度过的哦,多么完美的一天你和我一直在一起你和我一直在一起完美的一天把所有问题抛在脑后度过一个个愉快的周末是多么有趣完美的一天你让我忘记了我自己我想我是另外一种人一种愉快的人哦,今天是多么完美的一天啊我非常高兴今天是和你一起度过的哦,多么完美的一天你和我一直在一起你和我一直在一起

（流行音乐家可以吗？） NO.1深远而巨大的影响了全世界流行音乐、摇滚音乐发展进程，掀起了所谓“英国入侵”浪潮，将丰富的各种乐器带入流行音乐的披头士乐队 NO.2将电吉他带入摇滚乐，第一个将人类社会公益思想写进歌词，影响了整个摇滚乐发展，影响了包括披头士乐队在内的音乐创作理念的音乐诗人鲍勃-迪伦 NO.3让摇滚乐风靡世界的最重要的推动者“猫王”埃尔维斯-普雷斯利(Elvis Presley) NO.4摇滚乐坛的常青树，影响了整个西方摇滚音乐发展的滚石乐队 NO.5上世纪50年代初为摇滚乐的形成和发展做出了最重要贡献的吉他演奏家，杰出的词曲作家查克-贝里(Chuck Berry) NO.6人类历史上最伟大的吉他演奏大师，影响了此后每一位吉他演奏者的吉米-亨德里克斯 NO.7最有影响的灵魂乐歌唱家詹姆斯-布朗(James Brown) NO.8五十年代的摇滚乐和R&B歌星，为此后黑人音乐发展做出重要贡献的李特尔-里查德(Little Richard) NO.9著名的黑人灵魂乐女歌星阿瑞塔-富兰克林 NO.10灵魂乐和布鲁斯演唱歌星，钢琴演奏家雷-查利斯 NO.11牙买加的雷鬼音乐奇才，音乐革命者鲍勃-马莱(Bob Marley) NO.12著名的沙滩男孩乐队(The Beach Boys) NO.13摇滚乐起源时期的具有重要影响的音乐家巴迪-霍利(Buddy Holly) NO.14在现代摇滚乐方面，齐柏林飞船乐队(Led Zeppelin)凭借在七十年代创造的辉煌以及对于80年代以及其后的摇滚乐特别是金属摇滚乐的深远影响而排在了第14位 NO.15黑人音乐家、盲人歌星史蒂夫-旺德(Stevie Wonder) NO.16上世纪五、六十年代的黑人灵魂乐歌星萨姆-库克(Sam Cooke) NO.17黑人摇滚歌星和布鲁斯演奏家马迪-沃特斯(Muddy Watters) NO.18具有崇高威望的黑人音乐家马尔文-盖耶(Marvin Gaye) NO.19拥有无可置疑的对60年代之后的摇滚乐队强大而直接的影响力的著名的地下丝绒乐队(The Velvet Underground) NO.20布鲁斯演奏家博-迪德利(Bo Diddley) NO.21上世纪五、六十年代的黑人灵魂乐歌星奥提斯-雷丁(Otis Redding) NO.22排名最高的80年代摇滚乐队U2乐队 NO.23布鲁斯-斯普林斯汀(Bruce Springsteen) NO.24乡村音乐和民谣音乐方面，乡村乐排名最高的是杰瑞-李-刘易斯(Jerry Lee Lewis) NO.25法茨-多米诺(Fats Domino) NO.26朋克音乐的标志性乐队The Ramones乐队 NO.27开创了一个王朝，埋葬了一个时代的涅磐乐队(Nirvana) NO.28流行音乐方面，多才多艺的“王子”普林斯(Prince)是排名最高的流行歌星 NO.29英国入侵时期重要的组成部分——The Who乐队 NO.30朋克时代的最有影响的乐队之一的The Clash乐队 NO.31去年病逝的约翰尼-卡什(Johnny Cash) NO.32 Smokey Robinson and the Miracles NO.33早期的乡村和民谣摇滚乐队The Everly Brothers乐队 NO.34尼尔-扬(Neil Young) NO.35和王子一样对流行音乐界具有巨大影响力的迈克尔-杰克逊(Michael Jackson)凭借着他对于音乐录影带方面具有革命性的突破，以及对于流行音乐的发展做出的贡献而排在了第35位。 NO.36麦当娜(Madonna)，单论音乐方面，麦大婶对流行音乐特别是舞曲方面的发展贡献卓著，且成就非凡。 NO.37 Roy Orbison NO.38约翰-列侬(John Lennon)对于西方文化层面的直接的、深层次的影响，他直接影响了西方文化生活， NO.39有着“摇滚变色龙”之称的英国歌星大卫-鲍维(David Bowie) NO.40著名的西蒙和加芬克尔组合(Simon and Garfunkel)在排名上位居第40。 NO.41吉姆-莫里森(Jim Morrison)的大门乐队(The Doors)虽然短暂，但是影响深刻 NO.42 Van Morrison NO.43 Sly and the Family Stone NO.44 Public Enemy说唱乐团 NO.45著名的乡村和民谣摇滚乐队The Byrds乐队 NO.46倍受争议的布鲁斯摇滚女歌星詹尼斯-乔普琳(Janis Joplin) NO.47女歌星帕蒂-史密斯(Patti Smith) NO.48 Run-DMC说唱乐团 NO.49英国歌星埃尔顿-约翰(Elton John) NO.50加拿大的The Band乐队 （我整理了好长时间的…）

再推荐你几个，希望你喜欢1、Canned Head 罐装热量。他们有一首歌传世-----《on the road again》，非常好听。（电影《遗愿清单》引用过）2、Grateful dead 感恩而死。最著名的迷幻剂音乐，好听的音乐和完美的歌词。推荐专辑《American Beauty》3、The byrd 飞鸟。出现了两个著名的人，吉他手罗杰-麦奎恩和天生的和声专家大卫-克罗斯比。推荐听他们的《turn！turn！turn！》和改编的Bob Dylan的《手鼓先生（Mr.Tambourine Man）》 4、The Yardbirds 新兵（雏鸟）。Jeff Beck、Eric Clapton和Jimmy Page都曾待过的乐队，早期不被重视，但是他们做的创新到很久以后才被人尊敬。知道后期才加入Jimmy Page再成员都离开后招来新乐手将乐队命名为New yardbird，后来改名叫Led Zeppelin。推荐歌曲《heart full of soul》、《The Nazz are blue》，《Train kept rolling》。这支乐队现在依然存在，由最早期的成员重组。5、The Band。原名The Hawks，作为伴随Bob Dlyan早期“永无尽头的巡演”的乐队，他们的音乐真的特别好，味道十足，推荐下载马丁-西克塞斯的纪录片电影《the last waltz》，是他们的告别演唱会，太经典了，骡子上有。6、Herman"s Hermits 赫尔曼隐士。几乎被埋没的乐队，小生路线，但是有一首歌不得不听：《No milk today》！！7、Lynyrd Skynyrd 林纳德斯金纳德。忘了他们是不是60年代组建的了，地道的南方摇滚。去听听那首传世的《Free bird》吧，你会喜欢。8、The Kinks 奇想。跟The Who一样是英国入侵派的，灵魂人物Ray Davis的作词水平特别高，推荐歌曲《Waterloo sunset》（写完才发现你已经提到了，抱歉）9、The Hollies 冬青树。格拉汉姆-纳什（后期Crosby,Stills,Nash & Young组合的成员） 早期的乐队。10、Bufflo Springfield 布法罗斯普林菲尔德（水牛春田），尼尔-扬最初所自在的乐队。11、The Beach Boys 海滩男孩。如果天才Brain Wilson当年没有精神崩溃，真不知道他们会牛到什么程度，早年也是以Copy 查克贝利出道的。推荐专辑《Pet sounds》12、The Searchers。众多60年代灵光乍现的乐队中比较出名的。一下子就想起来这些，翻了翻自己的碟，这些是有把握推荐你听的，希望你喜欢。

地下丝绒乐队斯蒂芬妮说说她想知道为什么她要有不完整的生活给她现在怨恨的人们斯蒂芬妮说当接电话的时候我应该问什么国家正在呼叫？来自世界各地她从来不畏惧死亡人们都叫她 阿拉斯加在世界之间有人如此问她‘因为它全部都在她的脑海里它全部都在她的脑海里斯蒂芬妮说说她想知道为什么尽管她是那道门她却无法成为那个房间斯蒂芬妮说（斯蒂芬妮说）只是没有挂断电话她在呼唤何种贝壳来自世界各地但是她不畏惧死亡人们都叫她 阿拉斯加世界之间有人如此问她“因为它都在她的脑海里它都在她的脑海里她问你这究竟是好是劣这是如此冰冷的感觉如此冰冷在阿拉斯加，如此冰冷在阿拉斯加如此冰冷，在阿拉斯加 太抽象了这歌词，可能是我不了解背景故事的含义缘故。。。希望团队有人能帮我完善答案

<lust for life>开场<Deep blue day>就是超经典钻马桶那段的<Nightclubbing>(这两首都是布莱恩诺伊写的）<sing>（Blur乐队）<perfect day>(地下丝绒乐队)男主角被送医院那段男主角的女朋友唱的<Temptation>

ac dc ？ 百度MP3 搜到的AC/DC是一个澳大利亚硬摇滚乐队。 团体在1973年12月在澳大利亚的悉尼结成了。他们的专辑在巨大的号码卖出了，总数现在被估计对好地超过一亿四千万个全世界的复件，跟1980年专辑“回到黑暗”（Back in Black）一起在美国而已卖掉超过二千一百万和四十+广泛。乐队有二个与众不同的主唱者了，和它的爱好者倾向把它的历史分割为“邦·斯科特时代（1973年—80年）”和“布莱恩·约翰逊时代（1980年—现在）”。 尽管团体一般地被认为是硬摇滚和重金属音乐的一个先锋，成员总是称呼他们的音乐为摇滚乐了。他们的音乐是节奏布鲁斯基于的主音和节奏吉他变形的越发高水平。 总的来说，AC/DC是最成功于是著名的摇滚乐队，大概任何类型的乐队，来从澳大利亚 历史出生在苏格兰的格拉斯哥，兄弟安格斯，马尔科姆和乔治·扬如孩子他们的家庭一起迁居澳大利亚的悉尼了。乔治开始首先弹吉他了，很快以后是马尔科姆和安格斯了。马尔科姆首先玩一新南威尔士州的纽卡素乐队被叫的地下丝绒（The Velvet Undergroud）了（不要跟卢·里德的团体一起被打乱）。 他们的哥哥乔治·扬是在1960代期间的澳大利亚最成功的乐队的一名成员，是在1966年头初次本地摇滚行动的轻松节拍（The Easybeats）刻痕于国际性的畅销（“Friend On My Mind”）。 乐队的早的阵容经常改变了：原鼓手科林·伯格斯在舞台出去以后被洗劫了（据传闻因为某人钉他的饮料）和一批不同的贝斯手和鼓手通过在明年期间的乐队了。 在1974年9月，原歌手戴夫·埃文斯被另斯科特接替了，有超凡魅力的歌唱家罗纳德·“邦”·斯科特，在奇瑞谬耳出生，在1966年安格斯，和前主要的歌唱家用于斯拜克特。这表示他们真的成功的起点了。 另至关重要的一种革新是他的作为一件固定的舞台装饰的现在著名学生衣服的安格斯u2022扬的选择了；原件声誉好地是从他中学的安格斯真的制服，在悉尼艾士菲男子中学了。这个主意被他的姐妹提议了。 乐队的初次专辑是在1974年被记载，在1975年被发售了的高电压（High Voltage）。他们的第二专辑是在1975年T.N.T了。跟它的开始的声轨一起“It"s A Long Way To The Top (If You Wanna Rock "n" Roll)”，专辑是强大的硬摇滚于是成为在两个月之中的黄金。 1974年到1978年，帮助按在全国播送的电视通俗音乐表演倒计时（Countdown）上的定期的出场，AC/DC成为在澳大利亚的其中一个最流行于是成功的团体，刻痕于一连串的好评专辑和单曲包括他们的长期的摇滚颂歌“It"s A Long Way To The Top (If You Wanna Rock "n" Roll)”。 AC/DC在对大西洋唱片公司（Atlantic Records）的国际的买卖上签名了。他们在英国和欧洲工作为了让他们自己承认为了，旅游几乎经常地于是获得在支援包括艾丽斯·库珀，黑色安息日，吻乐队，廉价把戏，拿撒勒乐队，外国人乐队，瘦李奇和谁人乐队的日的至上硬摇滚团体的体育场巡回上的无法替代经验。 他们的第三澳大利亚的专辑肮脏制造廉价 (澳大利亚)（Dirty Deeds Done Dirt Cheap）在1976年被发售了。邦·斯科特在对“越狱”（Jailbreak）说话的一个粗糙于是暴烈曲做一份好极工作了，当歌词到“肮脏制造廉价”在全世界被很多父母亲禁止了。 他们幸存于1976年—1978年的朋克摇滚剧变了，部分因为他们（错误地）根据英国音乐压所作被称为一个朋克乐队了。他们在英国获得一个坚强的接踵而来的膜拜于他们的强大表演和蛮横的舞台古怪的动作；安格斯·扬迅速地成为声名狼借因为露出屁股向观众于是团体被几个英国的会场禁止了。也能认为他们充实了的硬摇滚音和斯科特的刺激性，用斜视看的舞台人物是做性手枪的主唱，对约翰尼·罗顿的重要的影响。 那是硬摇滚团体的第一名等级迫使了根据穆特·兰格（Mutt Lange）演出被做了的通向地狱的公路（Highway to Hell）的他们的1979年努力了。那个赞歌性的标题曲目是还没一个无线电中心曲子。 [编辑]名字[编辑]成员[编辑]现在的阵容布莱恩·约翰逊（Brian Johnson） — 主唱（1980年—现在） 安格斯·扬（Angus Young） — 吉他（1973年—现在） 马尔科姆·扬（Malcolm Young） — 吉他（1973年—现在） 克里夫·威廉姆斯（Cliff Williams） — 贝斯（1977年—现在） 菲尔·路德（Phil Rudd） — 鼓和打击乐器（1975年—1983年，1994年—现在） [编辑]前成员邦·斯科特（Bon Scott） — 主唱（1973年—1980年） 戴夫·埃文斯（Dave Evans） — 主唱（1973年） 科林·伯格斯（Colin Burgess） — 鼓和打击乐器（1973年—1974年） 罗布·贝利 二世（Rob Bailey II） — 贝斯（1973年—1974年） 诺尔·泰勒（Noel Taylor） — 鼓和打击乐器（1974年） 拉里·范·克瑞德特（Larry van Kriedt） — 贝斯，萨克斯管（1973年—1975年） 彼得·克拉克（Peter Clack） — 鼓和打击乐器（1974年—1975年） 马克·埃文斯（Mark Evans） — 贝斯（1974年—1977年） 西蒙·赖特（Simon Wright） — 鼓和打击乐器（1984年—1989年） 克里斯·斯莱德（Chris Slade） — 鼓和打击乐器（1989年—1994年） [编辑]作品列表[编辑]澳大利亚1975年2月 — High Voltage 1975年12月 — T.N.T. 1976年9月 — Dirty Deeds Done Dirt Cheap 1977年3月 — Let There Be Rock 1978年6月 — Powerage 1978年11月 — If You Want Blood You"ve Got It 1979年11月 — Highway to Hell 1980年8月 — Back in Black 1980年11月 — For Those About to Rock (We Salute You) 1983年8月 — Flick of the Switch 1985年6月 — Fly on the Wall 1986年6月 — Who Made Who 1988年1月 — Blow Up Your Video 1990年9月 — The Razor"s Edge 1992年10月 — Live 1992年11月 — Live: 2 CD Collector"s Edition 1995年9月 — Ballbreaker 1995年11月 — AC/DC Volume 1 — 六CD大盒装 1995年11月 — AC/DC Volume 2 — 五CD大盒装 1997年11月 — Bonfire — 四CD 大盒装 1999年2月 — Boom Box — 十五CD大盒装 2000年2月 — Stiff Upper Lip 2001年1月 — Stiff Upper Lip — 澳大利亚巡回演唱会版本 — 二CD大盒装 2001年1月 — AC/DC Box Set — 十七CD大盒装 [编辑]欧洲和美国1976年5月 — High Voltage 1976年12月 — Dirty Deeds Done Dirt Cheap（欧洲的发售而已） 1977年10月 — Let There Be Rock 1978年5月 — Powerage 1978年10月 — If You Want Blood You"ve Got It 1979年8月 — Highway to Hell 1980年7月 — Back in Black 1981年4月 — Dirty Deeds Done Dirt Cheap（美国发售） 1981年11月 — For Those About to Rock We Salute You 1983年8月 — Flick of the Switch 1984年8月 — "74 Jailbreak 1985年7月 — Fly on the Wall 1986年5月 — Who Made Who（声带向斯蒂芬·金电影火魔战车） 1988年2月 — Blow Up Your Video 1990年10月 — The Razor"s Edge 1992年10月 — Live（如一个双和一个单专辑被发售） 1992年 — Live: Collector"s Edition 1995年9月 — Ballbreaker 1997年12月 — Bonfire（大盒装向已故邦·斯科特致敬） 2000年2月 — Stiff Upper Lip [编辑]新的专辑Strap It On 关于AC/DC新的专辑有过一些谣言和思索。 [编辑]书1982年 — AC/DC by Malcolm Dome Proteus 1982年 — AC/DC-Hell Ain"t No Bad Place To Be by Richard Bunton 1986年 — AC/DC (Monsters of Metal) by Tim Holmes Ballantine 1991年 — AC/DC Shock To The System by Mark Putterford 1996年 — AC/DC: The World"s Heaviest Rock by Martin Huxley 2001年 — AC/DC: The Definitive History by Malcolm Dome。被再版1995年，2001年。 2003年 — Highway to Hell: The Life and Times of AC/DC Legend Bon Scott by Clinton Walker。被再版1994年—1995年，1997年，2002年—2003年。 2005年 — AC/DC: Two Sides to Every Glory: The Complete Biography by Paul Stenning [编辑]通俗文化瘪四与大头蛋的名声的大头蛋永远被看见穿一件AC/DCT恤衫。（大头蛋有利于一件金属乐队衬衫。）

朋克（Punk） 朋克运动的兴起和影响主要在英国，它与西方，特别是英国社会日益蓑落有着直接的联系。1973年，英国爆发经济危机：原油价格猛涨，汽车工业几近破产，纺织、煤碳、钢铁工业都陷入困境，国际贸易停滞不前，物价上涨，大量工人失业。年轻一代对此毫无办法，精神上受到严重打击。而这个时候的乐坛却由明星主宰了潮流。这种情况下，青少年对现实社会产生了极大的怀疑。 朋克音乐正反映了这些青少年对现实的强烈不满情绪，甚是绝望的心情。他们愤怒地批评社会的各个方面，而且是用大喊大叫、古怪的形象和疯狂的舞台行为表现出来的。 从音乐上，朋克摇滚作为摇滚乐的一个分支，并没有为摇滚乐带来任何新的东西，它只是把主流摇滚中从硬摇滚到重金属那种比较强劲的风格推向了极端。朋克反对主流摇滚中从"披头士"以后那些进行音乐实验和艺术创新的倾向，如技术性的器乐独奏，摇滚乐和其他音乐相结合的严肃探索等。它比硬摇滚更加强调简单、重复，强调最"基础"的摇滚。歌词也比硬摇滚更加直接了当、明确无误，像华丽摇滚一样，朋克的意义不在音乐，而在音乐之外。他们的一切行为都是为了引起人们的关注，使人震惊?quot;滚石"乐队的吉他手凯思·理查德说："在朋克中，音乐似乎是最不重要的，重要的是你想恶心什么人"。 英国最重要的朋克乐队是成立于1975年的"性手枪"（Sex Pistols），他们创立了一种愤怒的、反对一切的年青人形象，以及一种渎神和强暴的气氛。他们的音乐恢复了50年代最"硬"的、简单而大声的摇滚语言，只是更缺乏技巧和味道。主唱约翰尼·罗坦（Johnny Rotten）在加入乐队前从未唱过歌。"性手枪"于1976年与EMI签约，发行单曲《英国无政府》（Anarchy in the Uk）。第二年初，在伦敦"今日电视节目中接受采访时，罗坦用粗鲁、下流的语言，对有关社会传统准则等问肆言抨击，引来了从国会到报纸的谴责。EMI付出一万英磅立即解除了他们的合同。不久，"维真"唱片公司与他们签约，并于1977年，在英国庆祝伊丽莎白二世继承王位25周年的同时，发表了他们模仿英国国歌的同名讽剌曲《上帝保佑女王》（God save the queen）。歌中唱道："上帝保佑女王，这个法西斯政体。在英国的梦想里，没有前途。没有前途，没有前途，没有前途。"尽管这首歌曲到处被禁演，但却受到"幻想破灭"的青少年无条件的支持，在英国排行榜上获第二名。同年年底?quot;性手枪"推出他们惟一的专辑《别担心阉割，这里有性手枪》（Never Mind The Bullocks，Here"s The Sex Pistols）。1978年，罗坦退出"性手枪"，成立了一个新的乐队。维希亚斯（Sid Vicious）成了"性手枪"的主要成员，他的极端主义和对整个世界的憎恨远远超过罗坦。同年10月，他因谋杀女友而被捕。第二年年初，在候审期间，他被发现死于吸毒过量。1979年，"性手枪"乐队解散。 英国其他重要的朋克乐队还有"冲撞"（the Clash）。从歌词和行为来看，他们不像"性手枪"那样让人难以接受，但音乐同样简单、重复、猛烈，有很多尖叫和失真。1977年，他们发表了第一张专辑《冲撞》，其中几首歌曲对一切都提出了抗议：烦人的工作、警察、美国、摇滚乐、暴力和种族主义。 虽然，朋克的兴起和影响主要在70年代中期的英国，但从音乐和歌词来看，类似的特点早已在美国60年代末的一些乐队中出现了。 还需要提到的是"地下丝绒"（the velvet underground）乐队，它是由受过古典钢琴训练的路·里德（Lou Reed）于1965年组织起来的，他们与米高梅唱片公司签约，于1967年发行专辑《地下丝绒和尼科》（尼科Nico，1966年加入乐队任主唱，1967年离队），包括了几首毫不隐讳地涉及吸毒和施虐狂的歌曲。1968年，推出第二张专辑《白光/白热》（White Light /White Heat），其中，专辑标题同名曲就是一首关于吸毒的歌曲；《礼物》（the gift）在充满噪音的、不断重复的音乐伴奏下，用语言说出超现实主义的、与性有关的歌词；《雷大姐》（Sister Ray）长17分钟，半说半唱，内容明确地与性相联系，伴奏音乐不断重复，且被严重歪曲。这张专辑在排行榜上列为第199名。作为反传统的先锋派乐队，"地下丝绒"作品的内容主要强调吸毒和性。他们于1972年解散。 后来，朋克摇滚从英国传入美国。作为一个运动，它在美国的规模较小。而且，它不像在英国那样是一种政治上无政府主义的音乐，而是青少年反对他们的父母和反对他们感到格格不入的中产阶级的一种新的语言。美国主要的朋克乐队：纽约娃娃"（New York Dolls），"雷蒙斯"（Ramones）等，代表歌手有帕蒂·史密斯（Patti Smith）等。新浪潮（New Wave） 朋克摇滚流行的时间虽然很短（约1977-1980），有人却把它与普莱斯利、"披头士"并列，认为是摇滚乐历史上强调反叛精神的第三次"革命"。不管怎么说，朋克摇滚的表现的确太极端了。可能为了逃避别人的指责，使自己不那么被人讨厌，紧接着朋克，出现了摇滚乐的一个新名。 新浪潮的概念是模糊的。它可以看作是从朋克派生出来的一种摇滚乐，但其目的是为了区别于那些朋克乐队，而且力求在材料和演奏方面更具专业性。于是到了70年代末，英国很多朋克乐队，包括"冲撞"都变成了新浪潮乐队。英国的新浪潮代表人物是埃尔维斯·科斯特洛（Elvis Costello，生于1955年）,他将多种风格与摇滚乐相结合,剔除了朋克中极端的成份,使音乐听起来不显得那么喧闹。同时他也为朋克时期英国的摇滚乐走向专业化道路（使其具有音乐性）作出了很大的贡献。新浪潮的概念在美国用得更为广泛，只要不是明显的朋克或带有先锋派特点的都称作新浪潮。其中，最重要的乐队是"传声头像"（Talking Heads），他们带领其他乐队从朋克走向新浪潮。 "传声头像"由领队戴维·伯恩（David Byrne，生于1952年）建立于1975年。他们避免奇装异服和舞台上的古怪行为，从现代的严肃音乐中吸取材料，产生一种更加复杂的风格，歌词经常强调个人与社会的矛盾冲突。专辑《永不熄灭》（Remain in Light，1980）采用一种来自"简约派"创作原则的摇滚乐风格。在器乐伴奏中，使用了非洲的复合节奏。 垃圾乐（Grunge，又译"格伦吉" ） 垃圾乐，20世纪90年代初兴起于美国的西雅图，也称"西雅图之声"（Seattle Sound）。自80年代起，摇滚乐日趋商业化，在MTV和各种高技术手段的包装下，其面目显得新奇华丽，而内容却变得空洞苍白。针对这种状况，一些摇滚音乐家开始探索新的表现形式，力图复兴摇滚乐的本原精神。Grunge 一词来源于Grungy，原意为肮脏、低俗和令人讨厌的意思，"垃圾乐"正是由此而来。采用这一称呼，也许正是为了显示这些音乐家们对包装华丽的商业性摇滚乐的对抗态度。 "垃圾乐"吸取了重金属和朋克中较为粗重的摇滚乐形式，追求节奏与和声的张力，但也时常运用固定音型、旋律化的低音线条和复杂的结构等较为精细的音乐手法。在内容上，多表现青年人在社会的压抑下所产生的悲观、焦虑和愤怒之情。 著名的垃圾乐乐队有"珍珠果酱"（Pearl Jam）、"音响花园"（Sound Garden）和"涅盘"（Nirvana）等。其中?quot;涅盘"取得的成绩最为突出。"涅盘"（Nirvana）乐队 "涅盘"乐队的灵魂人物是科特·科本（Kurt Cobain），出生于美国华盛顿距西雅图100英里的阿伯丁小镇上。开始他对"披头士"和重金属感兴趣，但最终是朋克音乐征服了他。乐队曾几经易名,最终在1987年确定使用"涅盘"这个名字。1989年，他们花了600多美元录制了专辑《漂白》（Bleach），出乎意料地成了大学电台的热门歌曲，共销出了3500张。1991年9月他们的《别介意》（Nevermind）出版，这张专辑在美国行情火爆，首批销量5万张，一时出现了供不应求的景象。其中单曲《闻起来像青春的气息》（Smells Like teen Spirit，例40）的MTV疯狂地播放令乐队一时名气大增。1992年初，这首歌曲打入美国排行榜前十名。1992年，科特·科本与"洞穴"（Hole）乐队主唱科特尼·洛夫（Courtney Love）结婚，于1992年8月18日生下一子。1993年，专辑《乱伦》（Incesticide）由于没有整体性概念，因此使"涅盘"极端和矛盾的一面得到了充分体现。1993年，乐队的最后一张专辑《在母体内》（In Utero）面世。这张专辑一经推出，即打上英美两地排行榜首位。为此"涅盘"于当年秋天举办了全国巡演，并在年终之际举行了历史上最有名的一场"不插电"演唱会。之后，他们又赴欧洲巡演。但在罗马期间，科特·科本又萌生了自杀的念头（在此之前发现过类似情况）。1994年4月5日，科特·科本在西雅图的住所开枪自杀。科本死后，其他队员继续活跃于摇滚乐坛，但是再也不可能有第二个"涅盘"诞生。

玛丽莲曼森 http://www.56.com/u80/v_MjUyMTE4MDU.html编辑本段主要介绍 主音玛莉莲·曼森, 原名Brian Warner，出生于美国俄亥俄州。就学于基督教学校，但他很快就脱离了基督教,觉得它是一个以恐惧强逼人相信的宗教。曼森的造型也是以基督教对末世的观念作为灵感的。 玛莉莲·曼森除了同名主音外, 还有三位成员，全都以连环杀手或变态杀人狂的名字为艺名。他们可以说是全美家长最不喜欢的团体，长辈们一天到晚告诫子女不要听曼森的“恶魔音乐”，多数人都认为曼森是反基督团体，他们更是不怕的将其中一张专辑取名为Antichrist Superstar（反基督巨星)。然而，实际上，玛莉莲·曼森根本不如普罗大众所说般反基督，反宗教云云。而乐队的主音玛莉莲·曼森（主音与乐队名称相同）亦有说过，他是以自己的方法信神和理解圣经。 玛莉莲·曼森其实是一个乐团名。乐队原名Marilyn Manson and the Spooky Kids，Marilyn Manson是主音的艺名，而Spooky Kids则是指团中其他队员，在一九九二年，名字缩短至Marilyn Manson。乐队中每人的名称均以出名杀人犯为姓，和美艳艺人为名。如主音的名称就是取材自性感女神Marilyn Monroe（玛丽莲·梦露）以及美国杀人魔王Charles Manson（查尔斯·曼森）。他们取名的原因是喜欢“美丽”与“恐怖”的矛盾和对比。 既然这么的离经叛道，就可以知道他们的音乐不会是太主流的流行音乐。他们的主要演奏重金属音乐，每张专辑都改变音乐风格，由工业摇滚至华丽摇滚都有。 玛莉莲·曼森在1996年发行的大碟Antichrist Superstar为其带来巨大的商业成就，专辑在1998年获得了一百四十万张的销量。而抵制玛莉莲·曼森的声音的规模亦在此时达到顶峰，一些成功的抗议甚至能够使其取消某地即将举行的音乐会。即使如此还是不减玛莉莲·曼森我行我素的音乐风格。 看惯了玛丽莲－曼森一贯的白面魔鬼造型，其实很少人知道这位本名布莱恩华纳的真实生活是如何。在他们组团之前，布莱恩是滚石杂志的名乐评，曾经写过像呛红辣椒等许多脍炙人口的作品，之后他决定自己踏入幕前，不过一般乐迷对他过于前卫的音乐理念似乎无法接受，甚至让玛丽莲－曼森渐渐的成为邪恶的代名词，不过他也否认了外传他是撒旦教的忠实信徒，他说只是把这个宗教当成是一种艺术，他并不比一般人更邪恶，别人怎么对他，他就会以相同的方式回报。除了邪恶的化身之外，玛丽莲－曼森甚至还有“性爱之神”的封号，之前这位性爱之神可能就是因为疯过头了，竟然做出把自己的重要部位拿去触碰自己保镖头部的举动，让这位保镖是气的一状告上法院，这则新闻也在当时引起了轩然大波；或许就是因为他的举动无法让常人来预测，例如他说他不曾嫖过妓，不过他却曾为了美金100元卖过身；他说他不会在男人的重要部位刺青，只因为那会很痛；他身为巨星身价不凡，却喜欢在各大饭店偷偷小东西；他平常休闲活动喜欢绘画，没事还来办个画展；日常生活深居简出，一周只愿意出门两到三次，这就是玛丽莲曼森。或许他能一直坚持他的特异独行，在这个无奇不有的现在，这位搞怪始祖似乎是终于找到了认同，美国累积高达六百万张的销售天量，这次他的再出发似乎是要像他的专辑名称一般惊世骇俗，不得不佩服玛丽莲－曼森的勇气，因为他们以灵魂跟魔鬼交换了这场华美夺目的惊悚盛宴! 摇滚歌星玛丽莲-曼森（Marilyn Manson）向来以惊世骇俗的扮相与挑衅卫道人士的言论著称，96年时他们鼓吹反宗教无神论引爆争议，也树立起他们无与伦比的毁灭者形象，99年时曾发生玛丽莲-曼森狂热份子扫射校园师生的流血憾事，但这一切社会的反对力量，玛丽莲-曼森对于自己跨越道德禁区的大胆言词与创意仍然绝不妥协。 四川在线消息，阔别两年，全新专辑《惊世骇俗》再次向世人宣告魔风再起，连最近红遍半边天由基努李维主演的卖座电影《骇客任务2》，都挑选他们的歌曲为主题曲，所以在本周的美国告示牌排行榜，这支魔界来的摇滚劲旅也站上了冠军宝座。最劲爆的是，在访问中他也透露出在他刚出道时，他的一位女歌迷为了与他共度良宵，只花了美金100块就打动了他的心，对于有“性爱之神”封号的他，这位歌迷应该是赚到了。 看惯了玛丽莲－曼森一贯的白面魔鬼造型，其实很少人知道这位本名布莱恩华纳的真实生活是如何。在他们组团之前，布莱恩是滚石杂志的名乐评，曾经写过像呛红辣椒等许多脍炙人口的作品，之后他决定自己踏入幕前，不过一般乐迷对他过于前卫的音乐理念似乎无法接受，甚至让玛丽莲－曼森渐渐的成为邪恶的代名词，不过他也否认了外传他是撒旦教的忠实信徒，他说只是把这个宗教当成是一种艺术，他并不比一般人更邪恶，别人怎么对他，他就会以相同的方式回报。 除了邪恶的化身之外，玛丽莲－曼森甚至还有“性爱之神”的封号，之前这位性爱之神可能就是因为疯过头了，竟然做出把自己的重要部位拿去触碰自己保镖头部的举动，让这位保镖是气的一状告上法院，这则新闻也在当时引起了轩然大波；或许就是因为他的举动无法让常人来预测，例如他说他不曾嫖过妓，不过他却曾为了美金100元卖过身；他说他不会在男人的重要部位刺青，只因为那会很痛；他身为巨星身价不凡，却喜欢在各大饭店偷偷小东西；他平常休闲活动喜欢绘画，没事还来办个画展；日常生活深居简出，一周只愿意出门两到三次，这就是玛丽莲曼森。 或许他能一直坚持他的特异独行，在这个无奇不有的现在，这位搞怪始祖似乎是终于找到了认同，美国累积高达六百万张的销售天量，这次他的再出发似乎是要像他的专辑名称一般《惊世骇俗》，不得不佩服玛丽莲－曼森的勇气，因为他们以灵魂跟魔鬼交换了这场华美夺目的惊悚盛宴! 著名歌特摇滚的典范玛丽莲曼森(Marilyn Manson)将与著名编剧Lewis Carroll合作，他的首部恐怖电影将在今年年底开拍。Marilyn Manson表示，他已经看过了Lewis Carroll的剧本，他认为剧本跟他想像的完全吻合，已经进入到了他的灵魂里，Carroll和我对待这个世界的态度是一样的。这也是Marilyn Manson首次“触电”，圈中好友Johnny Depp以及Marilyn Manson的女友Evan Rachel Wood也将在该电影中出演角色。Marilyn Manson的最新专辑《Eat Me Drink Me》也将在电影中出现。《Eat Me Drink Me》是Marilyn Manson近四年来的首张录音室专辑，该张专辑6月份面市以来首周就以8万8千张的销量排在美国唱片销量排行榜的第八位。 关于这部恐怖电影的其他消息并没有过多传出。很多人在猜测，Manson的首部电影是否会像他的音乐一样充满了血腥暴力，大谈撒旦，撕毁圣经等无数另人瞠目的行为是否能在他的电影中出现。无数喜欢Marilyn Manson的歌迷已经兴奋不已。

　　斯蒂芬妮说，她想知道　　为什么她曾经把自己的一半生命给了她现在讨厌的人　　接电话时，斯蒂芬妮说，　　到底在哪个国家打电话，才算是“从世界另一头”打来？　　但她不怕死。人们都称她为阿拉斯加州　　她游离在两个世界之间，于是人们都问她　　因为她脑子里都知道　　她脑子里都知道　　斯蒂芬妮说，她想知道　　为什么虽然她是一扇门，却不能成为一间房　　斯蒂芬妮说啊说，但总不挂掉电话　　她是飘泊到世界另一头，从那里打电话来的海贝壳　　但她不怕死。人们都称她为阿拉斯加州　　她游离在两个世界之间，于是人们都问她　　因为她脑子里都知道　　她脑子里都知道　　他们在问，那样是好还是坏　　那是一种如此冰冷的感觉。阿拉斯加州如此冷　　阿拉斯加州如此冷。阿拉斯加州如此冷　　远方　　阿拉斯加州，一个冬季里气候严寒的地区。但更让人恐惧的是，人心也可以是如此程度的冰冷。　　是什么改变了我们？为什么我们曾经爱着的人成了我们现在讨厌的人？斯蒂芬妮在问，我们每个人都在问。　　当生活成了一种充满疑问的游离，我们坐上一只小船，驶向远方。而远方，是否真的如海子所说的那样——“除了遥远，一无所有”？　　野花和太阳，都是斯蒂芬妮心中的诗。　　于1964年组建，1973年解散的The Velvet Underground（地下丝绒乐队）是摇滚史上一支极其重要的乐队，他们在其短暂的艺术生涯中不断地突破自我，大胆尝试，给后来许多乐队带来了启迪和精神鼓舞。在摇滚史上有一个关于The Velvet Underground的老笑话：当年几乎没有多少人买这个乐队的第一张唱片，但买了唱片的那些人后来都组建了他们自己的乐队。　　The Velvet Underground 1964年刚组建时正处于“披头士热”和迷幻剂被普遍使用的年代。在倡导探索精神的那个摇滚年代，The Velvet Underground坚持运用大胆、富于攻击性的极端手段，提出反时代潮流的意识，道出社会的无力，使摇滚乐不再只是单纯的音乐，而是充满自省与疾呼社会不平的音乐。　　在20世纪60年代末，他们经常被误解、谩骂，但更多的是受到冷落。不过，The Velvet Underground还是被人们认为是美国1965年之后最重要的摇滚乐队之一。

《北京乐与路》讲北京地下乐队的《头发乱了》跟地下乐队有关的《纸醉金迷》跟地下丝绒乐队有关《Sid and Nancy》跟性手枪乐队有关《Almost Famous》讲摇滚以及groupie的《Brother of the Head》讲地下乐队的《大门》纪念大门乐队与jim morrison的《Dream Girls》讲美国流行女生组合dream girls的《I"m not here》纪念bob dylan的《黑暗中徳舞者》bjork演的半音乐剧…………还有好多，不想写了，呼。。。。

L7, MC5, Sonic Youth, Garbage, The Smashing Pumpkins, Pixies，television，The Vines.......................太多了

1.Carpenters 卡朋特 从"(They Long To Be) Close To You"登上排行冠军惊艳乐坛至今，三十多年来Carpenters/木匠兄妹合唱团温暖柔美的歌声与一首首清新隽永的作品，一直鲜活的停驻在乐迷的记忆里。他们不仅是70年代拥有最多畅销单曲的美国本土乐团、荣获3座葛莱美奖项及1座全美音乐奖，在全球更累积了超过1亿张的惊人销售量，光荣入列好莱坞星光大道的‘闪亮星"与葛莱美奖名人殿堂。卡朋特为减肥生生把自己给饿死了, 可她的声音实在好。婉转、沧桑、烟酒嗓。所以她的歌儿虽然偏甜，却仍能为人所接受 Close To You Yesterday once more 2.Aqua水叮当合唱团创建于1998年的Aqua合唱团由来自挪威的女主唱Leone Nystrom、DJ Rene Norren和Claus Noreen Soren Rasted四位成员组成，他们造型定位鲜明，有着很强的卡通味道，老少皆宜。曲风则是以目前十分流行且上口的Techno舞曲为主。1996年的EP大碟〈MyohMy〉使他们一鸣惊人，而翌年的专辑〈Barbie Girl〉更令Aqua的卡通舞曲风潮席卷了欧美、日本和东南亚地区。他们全欧冠军单曲 〈Barbie Girl〉和〈Doctor Jones〉也迅速地在世界各地的舞池和大街小巷四处蔓延。随即，卡通舞曲的形式亦被许多新兴的舞曲组合和歌手们争相效仿，连去年“小燕子”赵薇那张狂卖的专辑〈爱情大魔咒〉也忍不住借Aqua的热门单曲〈Doctor Jones〉的旋律火了一把。 My Oh My Barbie Girl 3.Eagles老鹰乐队老鹰乐队1971年组建于美国加州质部，是一支把乡村音乐和摇滚乐结合起来的美国本土流行乐队。1971年8月出组建之初，他们走的是乡村摇滚路线，70年代中期，Joe Walsh加入了他们的行列之后，乐风以偏重纯摇滚了。事实也证明了Eagles在这段蜕变期立即获得音乐界的赏识，1975年他们以一曲“Lying Eyes”得到第一项格莱美奖，接着又在1978年分别以两首歌曲“New Kids In Town”、“Hotel California”得到了“最佳合声编曲奖”及“最佳小唱片奖”，接着的一张力作“Heartache Tonight”，又拿到了格莱美的“最佳摇滚乐队”奖。Eagles乐队是一支极具亲和力的乐队，走的是一条从“乡村摇滚”到“纯摇滚”的路线，曲调起伏不大，但显得极为顺畅，旋律相当优美，尤其是早期还经常使用一种班卓琴，极富乡村特色。 Hotel California （加州旅馆) I Can"t Tell You Why 4.The Cranberries 卡百利乐队 爱尔兰是一片音乐的圣土，这里孕育出了无数优秀的歌手与乐队，象U2,Enya,Sinead Oconnor,以及让无数少女痴迷Boyzone和Westlife,然而最钟情的却是The Cranberries 〔卡百利乐队，又译为小红莓乐队〕。The Cranberries是爱尔兰历史上最伟大的另类摇滚乐队之一，组建于一九九零年五月，前身为"The Cranberry Saw Us"乐队。为了个人的发展，原主唱歌手离开了乐队，她把现在的主唱Dolores推荐给乐队。乐队的其他成员对Dolores都持怀疑态度，在面试了近百名歌手仍不能选出主唱的情况下才通知她来试试，Dolores夹着一个键琴走进乐队排练室，乐队成员一开始都比较担心Dolores会出丑，然而可是当她拿起键琴演奏音乐的时候，他们全都惊呆了，而当她演唱了一首自己创作的歌曲试音时，独特的咽音发声、无与伦比的唱功实力，令乐队成员简直惊为天人，细问后才知道Dolores是音乐学院声乐专业的科班出身。不久后，就凭借她的音乐天赋和创作才华成为乐队真正的灵魂人物。 乐队首张专辑《Everybody Elesis Doing it, so Why Can"t We?》即获得巨大成功，第二张专辑《No need to Argue》发行时，卡百利已是一只世界级的乐队了，而且，由于主唱Dolores的缘故，使许多人开始致力于摹仿她的独创咽音发声技术（象王菲以及许多国外的成名女歌手）。 值得一提的是The Cranberries所有的歌曲都围绕一个主题——呼唤和平。他们为因为战争而死去的儿童悲歌，为失去家园的人们惋惜。他们坚持自己的音乐风格，从不随波逐流。 Dying in the sun 5.Backstreet boys 后街男孩有男孩团体皇上皇之称的后街男孩，93年成立至今发行过4张专辑，全球专辑销售量超过7千5百万张，是90年代成绩最好也是在全球拥有最多歌迷的男孩乐团，也曾被美国滚石音乐杂志誉为是继披头士后最具影响力的团体之一。 As long As You Love Me I Want It That Way 6.Savage Garden 野人花园乐队Savage Garden无疑是澳洲音乐史上继Air Supply〔空气补给者乐队〕之后最成功的流行乐队组合，同时在世界范围内它也倍受瞩目。乐队的两位成员均是出类拔萃的高手，主音吉他丹尼儿凭借不俗的创作实力和高超的电子乐技巧为Savage Garden创作了大量的优秀作品，这些作品配合主唱Darren Hayes〔戴伦.海斯〕钻石般的绝妙嗓音，使得Savage Garden在当时的乐坛独步天下，傲视同时期的其他歌手与组合。用音乐营造氛围是Savage Garden音乐最吸引人的亮点之一，这一点在歌曲前奏上表现的尤为明显，听者往往会在不经意间就投身于音乐所营造的意境当中，这无疑是音乐制作上的巨大成功。另外的一个亮点就是主唱戴伦了，他那真假声混合，时而阴柔婉转，时而奔放不羁的嗓音如丝如缕，如风如浪，是近年来罕见的天赋歌喉。 Truly Madly Deeply I Know I Love You 7.U2U2成立于1978年， 乐团由4个小伙子组成，他们都来自于爱尔兰首府都柏林。包括主唱博诺（Bonu Vox），吉它兼键盘埃吉（The Edge），贝司手亚当u2022克莱顿（Adam Clayton）与鼓手拉里u2022马伦（Larry Mule-en）。U2这个名字来自美苏的一次冲突事件。一架U2美国侦察机在苏联境内被击落，而那次事件的前四天正好是博诺的生日，于是一个简单而又神秘的名字产生了。1980年3月， U2在都柏林国家体育馆举行了盛大演出。此时他们在国内已小有名气。接着他们与“岛屿”唱片公司合作推出了第一张唱片集《小伙子》(Boy),同年又出访美国，在波士顿演出后大受欢迎。83年U2又推出了新专辑《战争》(War),荣登美国排行榜第一名。此时U2已成为了一支世界知名的超级摇滚乐队。1987年U2乐队历史揭开了崭新的一页，这一年他们六张唱片集《约书王之树》（Joshua Tree），获得一致好评，销量连续八周高居榜首并获得葛莱美最佳专辑与最摇滚团体两项大奖。同时乐队开始了一次规模浩大的为时一年的巡回演出。1988年下半年U2乐队回到了家乡都柏林，家乡人象欢迎凯旋的英雄一样自发地为他们举行热烈的欢迎仪式。1989年2月22日全美31届葛莱美大奖评选活动中，U2又一次过关斩将获得“年度最佳乐队”与“年度最佳录影带”两项大奖。U2乐队象许多英国与欧洲流行摇滚乐队一样有较强的社会意识和政治责任感，许多评论家将他们的音乐称为“代表着劳动者”。《星期日，血腥的星期日》（Sunday Bloody Sunday）代表着他们的风格。 进入90年代，乐队开始转型，专辑《Achtung Baby》《Zooropa》说明了这一点。90年代初，U2进行了几次大规模的全球巡演，获得成功的同时，也让他们大感劳累。于是，乐队进行了长时间的休息，其间，只为电影《Batman Forever》(《永远的蝙蝠侠》)和《Mission Impossible》(《碟中谍》)写了一些歌曲。97年，U2终于发行了专辑《Pop》，之后又进行了全球巡演，仍然大受欢迎。98年底，他们的第一张精选集《The Best Of 1980-1990》发行，全新单曲《The Sweatest Thing》的Music Video中还请到了Boyzone客串。99年，Bono参加了有众多明星的Net Aid音乐会，并创作了主题歌。2000年，Bono又为电影《百万美元饭店》创作了歌曲，这部电影由主演过《第五元素》、《圣女贞德》等影片的法国女星米拉u2022乔沃维奇出演。2000年底，期待已久的新专辑《All That You Can"t Leave Behind》终于发行，引起了巨大的反响，其中的首支单曲《Beautiful Day》在全球各地成为热门冠军曲。随着他们在格莱美奖上风光地拿到包括最佳歌曲在内的三项大奖，U2也开始了新一轮的全球巡演。 Sunday Bloody Sunday Beautiful Day 8.Westlife 西城男孩Westlife的前身可以说是IOU，由其成员Shane和Mark先后认识了Kian,Nicky和Bryan后组队，Westlife的成名可谓英格兰岛上的又一传奇，他们以清纯的外表和抒情流行的演唱风格，一经出道就夺取了千百万欧陆少年的心，其势头不可阻挡，就连外来的成功组合Backstreet Boys和N"SYNC等等都难以招架。成为续take that和boyzone以来又一支令人疯狂热爱的男孩组合。在boyzone主唱罗南的倾心栽培下，Westlife在1999年11月发行的第一张专辑『Westlife』。这张同名专辑一上市就以强劲势头冲击英国流行音乐排行榜：先是第一首出道单曲『swear it again』勇夺全英单曲排行榜冠军，并获得Smash Hits杂志年度最佳新人团体，再接再厉第二首单曲『if I let you go』再次首周荣登全英冠军单曲宝座，这创下了英国男孩乐团史第一个拥有连续2首单曲，首周进榜就拿到冠军的乐团，秋季金曲『flying without wings』三度在全英单曲排行榜称王……在这张Westlife的同名专辑里，一共有五首金曲登上过英国流行乐的冠军位置，它们是:1.swear it again 2.if I let you go.3.flying without wings 4.fool again.5.seasons in the Sun。2000年Westlife继续创造辉煌，先是9月与天后Mariah Carey共同演唱了Phil Collins的经典老歌against all odds，成为他们的第六首冠军曲。之后在10月他们的第二张专辑Coast To Coast(咫尺天涯）中的单曲My love更为他们锦上添花，作为他们的第八首冠军曲，Westlife打平了The Beatles（甲壳虫乐队）连续单曲夺冠的记录，12月，他们的新单曲『what makes a man』虽然没有成为冠军单曲，但却在单曲榜前十名停留数月之久，成为有史以来他们销量最好的金唱片！2001年，Westlife在世界巡回演出，形成了强大的宣传攻势；3月份翻唱自Billy Joel的uptown girl再度夺冠，从而，他们以8首冠军单曲的成绩打破了吉尼斯世界记录！！ To Be With You Flying Without Wings 9.Michael Learns To Rock 摇滚麦克 摇滚麦克是丹麦成功的团体，成立于1988年春天，且同年赢得两次音乐比赛，并遇到现在的经纪人J、P、Andersen，第二年，他们与丹麦唱片公司Meddey签约，并发行首张单曲The Actor，1991年摇滚麦克发行首张专辑，两个月就卖了3万张，连续5个星期荣登销售排行榜冠军宝座。1993年发行第二张专辑Colurs销售超过110万张并成为丹麦销量最好的音乐专辑，1995年发行Played On pepper也有很棒的销售成果，半年内就卖了50张，丹麦的两家音乐杂志Mix和Vi.Unge标选摇滚麦克为1995年代表团体，1996年在亚洲发行专辑Paint My Love-Greatest hits销售起过250万张。踏入1998年摇滚麦克不再摇滚而是穿上舞衣，把他们8年来的经典全新编曲、全新混音，收录于这张专辑内的每一首曲，经横扫全欧洲及亚洲就流行榜，把原来已经流行的歌曲变得更有时代感。 You Took My Heart Away That"s why(you go away） 10.T.A.T.U- 俄罗斯娃娃 T.A.T.U的两个成员Lena Katina和Yu lia Volkova，一个生于1984年，一个生于1985年，1999年出道前都曾是儿童合唱团“Neposedy”的成员在2001年，她们凭歌曲《All The Things She Said》在东欧闯出名堂，而这首张大碟《200PoVstrechnoi(200inthewronglane)》在盗版异常猖獗的俄罗斯更卖得超过90万张(据官方统计盗版方面起码有400万张)，她们凭这张唱片获得IFPIP latinum Europe Award，2002年获MTV频道的最受欢迎音乐录影带奖。 All the Things She Said Not Gonna Get Us

coldplay －yellow大家已经非常熟悉了 这首歌一播出 很多人从此深深爱上他们 这也是我听他们的第一首歌coldplay－The Scientist这首MV拍的有点奇怪 不过感觉没话说 是逆着时间拍的RadioHead—Creep他们的成名曲千万不要带着绝望的情绪听这首歌……Radiohead--Exit Music通过这首歌使我迷上了他们的音乐。RadioHead的歌儿也许不是每个人都会喜欢，因为它会挖开你心里的疤。美国电影“罗密欧与朱丽叶/Romeo + Juliet后现代激情版”片尾曲Snow Patrol－run我始终认为音乐有一个作用，就是用来泡妞，当然或者是泡小伙子……这首歌实在是此间极品Thirteen Senses－ into the fire一只来自英格兰的乐队.很有潜力的.轻柔.Keane－Everybody"s Changing，bend and break被称为“没有吉他的乐团”，因为他们主要以钢琴作为演奏乐器。他们使用延迟和扭曲的方法处理钢琴声，令钢琴声有很多变化，所以他们因此而创造出来的钢琴声，很多时都无法即时能辨认出来.歌曲依旧非常好听linger －The Cranberries乐队的第二只单曲。。由主唱Dolores做词。。1993年热门歌曲,这也使得乐队在英国取得巨大成功。。奠定了乐队的地位。先听听这些吧．．有兴趣去我空间看看．．

loureed娄·里德（LouReed，1942年3月2日—2013年10月27日），原名LewisAllenReed，出生于美国纽约布鲁克林，歌手、音乐家、制作人、摄影师。LouReed14岁时就录制了他的第1张唱片。1965年与键盘手约翰-凯尔组成地下丝绒乐队。1972年，发布了首张个人同名专辑，首张现场专辑《摇滚乐动物》于1974年3月推出。娄-里德在个人发展生涯中出了许多专辑，其中1972年与大卫-鲍伊一起制作的《变压器》中产生了娄-里德到目前为止唯一的一首打入排行榜前20名的热门金曲《沿着荒凉之地行走》。中文名：娄·里德外文名：LouReed别名：LewisAllenReed国籍：美国出生地：美国纽约布鲁克林出生日期：1942年3月2日逝世日期：2013年10月27日职业：歌手、音乐家、制作人、摄影师代表作品：《地下丝绒和妮可》乐队：地下丝绒乐队音乐类型：摇滚、试验摇滚、前朋克等个人经历LouReed1942年3月2日出生于纽约布鲁克林，1965年与键盘手JohnCale合组地下丝绒乐队(VelvetUnderground)，主唱兼吉他手的Reed便一直是各方焦点，这个被波普艺术大师安迪·沃霍(AndyWarhol)发掘且担任经纪人的团体不仅是纽约摇滚乐发展上的重要乐团，其粗糙、反商业体制呈现摇滚原始精神的理念也使得他们被推崇为地下音乐或非主流音乐的始祖，身为团长加上作曲主力的LouReed更被后人尊为地下音乐教父。1970年Reed离团前往英国思考未来音乐方向，两年之后才发表首张同名个人专辑；首张现场专辑“Rock&RollAnimal”于1974年3月推出。LouReed最新的现场专辑“AnimalSerenade”距上述受到各方好评、收音于纽约音乐学院的“Rock&RollAnimal”正好30周年。LouReed的歌有许多都是叙事体，内容对听者而言十分重要，既有内心反省、社会叙事的作品，也有以性爱、药物为内容的歌曲。曲目编排越后音乐起伏越大，听者也随之进入“Ecstasy”之境；不需亲自体验，也能进入“Heroin”的世界。据RollingStone报道，美国著名音乐人地下丝绒乐队(VelvetUnderground)的主唱兼吉他手LouReed于美国时间2013年10月27日去世，享年71岁。目前他的死因并未公布，但在2013年5月他曾接受了肝脏移植手术。音乐作品继2003年初推出了以埃德加·爱伦·坡诗集为蓝本的《TheRaven》之后,事隔三数月，LouReed又有唱片《NYCMAN》面市，不过，今次可不是新唱片，而是一张精选集，将他自1967年至2003的作品收录在2CD内，包括60年代于TheVelvetUnderground的部分作品如《SweetJane》、《Rock"N"Roll》、《I"mWaitingfortheMan》、《PaleBlueEyes》_一些live实录《KillYourSons》、《I"llBeYourMirror》、《Heroin》,还有一些近年的bighits《WalkontheWildSide》、《Berlin》、《Vicious》、《NYCMan》、《DirtyBlvd》等_更有一杀手剪_将《TheRaven》的一首hitsong《WhoAmI?(Tripitena"sSong)》的unreleased版本收录在内。就上述作品去衡量，此精选集确有其吸引力，因为LouReed的魅力大部分都可在其中找到。人物成就LouReed作为当今摇滚界首屈一指的元老级人物之一，其音乐历程从六十年代至今横跨接近半个世纪，见证了当代音乐文化的万千气象。在离开地下丝绒乐队后，LouReed的单飞生涯在三十多年内几起几落，最终修成正果，成为全球亿万乐迷顶礼膜拜的教父式人物。提及LouReed，就不能避开上个世纪五六十年代如火如荼的波普艺术之风。在那个年代与社会，西方世界的文化格局挣脱了精英审美体制，波普艺术的生活化、平民化、廉价化等极度自由的创作与欣赏形式在当时的年轻人中得到瞬间的拥戴，并在极短的时间内飞砂走石般地席卷了整个西方艺术格局。在美国，安迪·沃霍作为巨星般的波普艺术之王，在美术、电影方面大展拳脚之时，也暗自对音乐情有独钟。他结识了以LouReed为首的几个问题青年，然后制作了一张封面印着一根黄色香蕉的怪异专辑。之后的事情，作为过期的新闻泛滥了几十年，“那张专辑只卖了几十张，而买了的人日后都成为了摇滚巨星”地下丝绒作为另类摇滚的祖师爷人物，他们并没有受当时披头士的“壮年期”影响，甚至是相对的。披头士做迷幻的加法，而LouReed做减法。他不在意唱片能卖多少，他这种坚决地“做自己”的姿态，也正是他日后的魅力与才情能几十年不倒的本质原因。“Lifewassavedbyrock&roll”这句由LouReed的“ROCK&ROLL”中所唱出的名言，至今仍让无数人确信不疑。LouReed以他天才般的偏执和任性塑造了THEVELVETUNDERGROUNG，也最终毁了它。LouReed一直是以一个哲思的学者身份出现在音乐中，他给整个乐队注入宗教般内省的静缢色彩。使得乐队在世界的摇滚史上留下深刻的一笔，往后的十几年，无数摇滚艺人跟随他们的脚步，承袭他们的意识。LouReed最终单飞，慢慢脱离了V。U。的WHITENOISE的影子，但其呢喃式的唱法，所有这些独特的地方都一再地显示了LouReed的地位如此的伟大。1972年LouReed发行了首张个人专辑《LouReed》，收录了十首作品。在当时地下丝绒仍余温未尽的局势下，这张专辑没有受到更多的关注。当然专辑的整体质量也未见完美，风格有点散，并未展现出LouReed的全部水准。但是作为LouReed的初试啼声，它与地下丝绒的黄香蕉专辑一样，具有无可忽略的启示性意义。

中文名称：娄·里德外文名称：Lou Reed出生地：美国纽约布鲁克林逝世日期：2013年10月27日国 籍：美国音乐类型：摇滚、试验摇滚、前朋克等代表作品：《地下丝绒和妮可》乐 队：地下丝绒乐队职 业：歌手、音乐家、制作人、摄影师出生日期：1942年3月2日

因该是AC/DC ,他们是最早的重金属乐队之一，一个吉他手一直都穿着学生制服，他们主唱的唱法也很特别。

（流行音乐家可以吗？）NO.1深远而巨大的影响了全世界流行音乐、摇滚音乐发展进程，掀起了所谓“英国入侵”浪潮，将丰富的各种乐器带入流行音乐的披头士乐队NO.2将电吉他带入摇滚乐，第一个将人类社会公益思想写进歌词，影响了整个摇滚乐发展，影响了包括披头士乐队在内的音乐创作理念的音乐诗人鲍勃-迪伦NO.3让摇滚乐风靡世界的最重要的推动者“猫王”埃尔维斯-普雷斯利(Elvis Presley)NO.4摇滚乐坛的常青树，影响了整个西方摇滚音乐发展的滚石乐队NO.5上世纪50年代初为摇滚乐的形成和发展做出了最重要贡献的吉他演奏家，杰出的词曲作家查克-贝里(Chuck Berry)NO.6人类历史上最伟大的吉他演奏大师，影响了此后每一位吉他演奏者的吉米-亨德里克斯NO.7最有影响的灵魂乐歌唱家詹姆斯-布朗(James Brown)NO.8五十年代的摇滚乐和R&B歌星，为此后黑人音乐发展做出重要贡献的李特尔-里查德(Little Richard)NO.9著名的黑人灵魂乐女歌星阿瑞塔-富兰克林NO.10灵魂乐和布鲁斯演唱歌星，钢琴演奏家雷-查利斯NO.11牙买加的雷鬼音乐奇才，音乐革命者鲍勃-马莱(Bob Marley)NO.12著名的沙滩男孩乐队(The Beach Boys)NO.13摇滚乐起源时期的具有重要影响的音乐家巴迪-霍利(Buddy Holly)NO.14在现代摇滚乐方面，齐柏林飞船乐队(Led Zeppelin)凭借在七十年代创造的辉煌以及对于80年代以及其后的摇滚乐特别是金属摇滚乐的深远影响而排在了第14位NO.15黑人音乐家、盲人歌星史蒂夫-旺德(Stevie Wonder)NO.16上世纪五、六十年代的黑人灵魂乐歌星萨姆-库克(Sam Cooke)NO.17黑人摇滚歌星和布鲁斯演奏家马迪-沃特斯(Muddy Watters)NO.18具有崇高威望的黑人音乐家马尔文-盖耶(Marvin Gaye)NO.19拥有无可置疑的对60年代之后的摇滚乐队强大而直接的影响力的著名的地下丝绒乐队(The Velvet Underground)NO.20布鲁斯演奏家博-迪德利(Bo Diddley)NO.21上世纪五、六十年代的黑人灵魂乐歌星奥提斯-雷丁(Otis Redding)NO.22排名最高的80年代摇滚乐队U2乐队NO.23布鲁斯-斯普林斯汀(Bruce Springsteen)NO.24乡村音乐和民谣音乐方面，乡村乐排名最高的是杰瑞-李-刘易斯(Jerry Lee Lewis)NO.25法茨-多米诺(Fats Domino)NO.26朋克音乐的标志性乐队The Ramones乐队NO.27开创了一个王朝，埋葬了一个时代的涅磐乐队(Nirvana)NO.28流行音乐方面，多才多艺的“王子”普林斯(Prince)是排名最高的流行歌星NO.29英国入侵时期重要的组成部分——The Who乐队NO.30朋克时代的最有影响的乐队之一的The Clash乐队NO.31去年病逝的约翰尼-卡什(Johnny Cash)NO.32 Smokey Robinson and the MiraclesNO.33早期的乡村和民谣摇滚乐队The Everly Brothers乐队NO.34尼尔-扬(Neil Young)NO.35和王子一样对流行音乐界具有巨大影响力的迈克尔-杰克逊(Michael Jackson)凭借着他对于音乐录影带方面具有革命性的突破，以及对于流行音乐的发展做出的贡献而排在了第35位。NO.36麦当娜(Madonna)，单论音乐方面，麦大婶对流行音乐特别是舞曲方面的发展贡献卓著，且成就非凡。NO.37 Roy OrbisonNO.38约翰-列侬(John Lennon)对于西方文化层面的直接的、深层次的影响，他直接影响了西方文化生活，NO.39有着“摇滚变色龙”之称的英国歌星大卫-鲍维(David Bowie)NO.40著名的西蒙和加芬克尔组合(Simon and Garfunkel)在排名上位居第40。NO.41吉姆-莫里森(Jim Morrison)的大门乐队(The Doors)虽然短暂，但是影响深刻NO.42 Van MorrisonNO.43 Sly and the Family StoneNO.44 Public Enemy说唱乐团NO.45著名的乡村和民谣摇滚乐队The Byrds乐队NO.46倍受争议的布鲁斯摇滚女歌星詹尼斯-乔普琳(Janis Joplin)NO.47女歌星帕蒂-史密斯(Patti Smith)NO.48 Run-DMC说唱乐团NO.49英国歌星埃尔顿-约翰(Elton John)NO.50加拿大的The Band乐队（我整理了好长时间的…）

　　NO.1、将丰富的各种乐器带入流行音乐的披头士乐队 　　NO.2、将电吉他带入摇滚乐，影响了包括披头士乐队在内的音乐创作理念的.音乐诗人鲍勃-迪伦 　　NO.3、让摇滚乐风靡世界的最重要的推动者“猫王”埃尔维斯-普雷斯利(Elvis Presley) 　　NO.4、摇滚乐坛的常青树，影响了整个西方摇滚音乐发展的滚石乐队 　　NO.5、上世纪50年代初为摇滚乐的形成和发展做出了最重要贡献的吉他演奏家，杰出的词曲作家查克-贝里(Chuck Berry) 　　NO.6、人类历史上最伟大的吉他演奏大师，影响了此后每一位吉他演奏者的吉米-亨德里克斯 　　NO.7、最有影响的灵魂乐歌唱家詹姆斯-布朗(James Brown) 　　NO.8、五十年代的摇滚乐和R&B歌星，为此后黑人音乐发展做出重要贡献的李特尔-里查德(Little Richard) 　　NO.9、著名的黑人灵魂乐女歌星阿瑞塔-富兰克林 　　NO.10、灵魂乐和布鲁斯演唱歌星，钢琴演奏家雷-查利斯 　　NO.11、牙买加的雷鬼音乐奇才，音乐革命者鲍勃-马莱(Bob Marley) 　　NO.12、著名的沙滩男孩乐队(The Beach Boys) 　　NO.13、摇滚乐起源时期的具有重要影响的音乐家巴迪-霍利(Buddy Holly) 　　NO.14、在现代摇滚乐方面，齐柏林飞船乐队(Led Zeppelin)凭借在七十年代创造的辉煌以及对于80年代以及其后的摇滚乐特别是金属摇滚乐的深远影响而排在了第14位 　　NO.15、黑人音乐家、盲人歌星史蒂夫-旺德(Stevie Wonder) 　　NO.16、上世纪五、六十年代的黑人灵魂乐歌星萨姆-库克(Sam Cooke) 　　NO.17、黑人摇滚歌星和布鲁斯演奏家马迪-沃特斯(Muddy Watters) 　　NO.18、具有崇高威望的黑人音乐家马尔文-盖耶(Marvin Gaye) 　　NO.19、拥有无可置疑的对60年代之后的摇滚乐队强大而直接的影响力的著名的地下丝绒乐队(The Velvet Underground) 　　NO.20、布鲁斯演奏家博-迪德利(Bo Diddley) 　　NO.21、上世纪五、六十年代的黑人灵魂乐歌星奥提斯-雷丁(Otis Redding) 　　NO.22、排名最高的80年代摇滚乐队U2乐队 　　NO.23、布鲁斯-斯普林斯汀(Bruce Springsteen) 　　NO.24、乡村音乐和民谣音乐方面，乡村乐排名最高的是杰瑞-李-刘易斯(Jerry Lee Lewis)

世界上最著名的50位音乐家 　　音乐可以分为声乐和器乐两大类型，又可以粗略的分为古典音乐、民间音乐、原生态音乐、现代音乐(包括流行音乐)等。在艺术类型中，音乐是比较抽象的艺术，音乐从历史发展上可分为东方音乐和西方音乐，下面我为大家介绍的，世界上最著名的50位音乐家，一起来看看吧！ 　　1.将丰富的各种乐器带入流行音乐的披头士乐队。 　　2.将电吉他带入摇滚乐，影响了包括披头士乐队在内的音乐创作理念的音乐诗人鲍勃·迪伦。 　　3.让摇滚乐风靡世界的最重要的推动者“猫王”埃尔维斯·普雷斯利(Elvis Presley)。 　　4.摇滚乐坛的常青树，影响了整个西方摇滚音乐发展的滚石乐队。 　　5.上世纪50年代初为摇滚乐的形成和发展做出了最重要贡献的吉他演奏家，杰出的词曲作家查克·贝里(Chuck Berry)。 　　6.人类历史上最伟大的吉他演奏大师，影响了此后每一位吉他演奏者的吉米·亨德里克斯。 　　7.最有影响的灵魂乐歌唱家詹姆斯·布朗(James Brown)。 　　8.五十年代的摇滚乐和R&B歌星，为此后黑人音乐发展做出重要贡献的李特尔·里查德(Little Richard)。 　　9.著名的黑人灵魂乐女歌星阿瑞塔·富兰克林。 　　10.灵魂乐和布鲁斯演唱歌星，钢琴演奏家雷·查利斯。 　　11.牙买加的雷鬼音乐奇才，音乐革命者鲍勃·马莱(Bob Marley)。 　　12.著名的沙滩男孩乐队(The Beach Boys)。 　　13.摇滚乐起源时期的具有重要影响的音乐家巴迪·霍利(Buddy Holly)。 　　14.在现代摇滚乐方面，齐柏林飞船乐队(Led Zeppelin)凭借在七十年代创造的辉煌以及对于80年代以及其后的摇滚乐特别是金属摇滚乐的深远影响而排在了第14位。 　　15.黑人音乐家、盲人歌星史蒂夫·旺德(Stevie Wonder)。 　　16.上世纪五、六十年代的黑人灵魂乐歌星萨姆·库克(Sam Cooke)。 　　17.黑人摇滚歌星和布鲁斯演奏家马迪·沃特斯(Muddy Watters)。 　　18.具有崇高威望的黑人音乐家马尔文·盖耶(Marvin Gaye)。 　　19.拥有无可置疑的对60年代之后的摇滚乐队强大而直接的影响力的著名的地下丝绒乐队(The Velvet Underground)。 　　20.布鲁斯演奏家博·迪德利(Bo Diddley)。 　　21.上世纪五、六十年代的黑人灵魂乐歌星奥提斯·雷丁(Otis Redding)。 　　22.排名最高的80年代摇滚乐队U2乐队。 　　23.布鲁斯·斯普林斯汀(Bruce Springsteen)。 　　24.乡村音乐和民谣音乐方面，乡村乐排名最高的是杰瑞·李·刘易斯(Jerry Lee Lewis)。 　　25.法茨·多米诺(Fats Domino)。 　　26.朋克音乐的标志性乐队The Ramones乐队。 　　27.开创了一个王朝，埋葬了一个时代的涅磐乐队(Nirvana)。 　　28.流行音乐方面，多才多艺的“王子”普林斯(Prince)是排名最高的流行歌星。 　　29.英国入侵时期重要的组成部分——The Who乐队。 　　30.朋克时代的最有影响的乐队之一的The Clash乐队。 　　31.去年病逝的约翰尼·卡什(Johnny Cash)。 　　32.Smokey Robinson and the Miracles。 　　33.早期的乡村和民谣摇滚乐队The Everly Brothers乐队。 　　34.尼尔·扬(Neil Young)。 　　35.和王子一样对流行音乐界具有巨大影响力的.迈克尔·杰克逊(Michael Jackson)凭借着他对于音乐录影带方面具有革命性的突破，以及对于流行音乐的发展做出的贡献而排在了第35位。 　　36.麦当娜(Madonna)，单论音乐方面，麦大婶对流行音乐特别是舞曲方面的发展贡献卓著，且成就非凡。 　　37.Roy Orbison。 　　38.约翰·列侬(John Lennon)对于西方文化层面的直接的、深层次的影响，他直接影响了西方文化生活。 　　39.有着“摇滚变色龙”之称的英国歌星大卫·鲍维(David Bowie)。 　　40.著名的西蒙和加芬克尔组合(Simon and Garfunkel)在排名上位居第40。 　　41.吉姆·莫里森(Jim Morrison)的大门乐队(The Doors)虽然短暂，但是影响深刻。 　　42. Van Morrison。 　　43.Sly and the Family Stone。 　　44.Public Enemy说唱乐团。 　　45.著名的乡村和民谣摇滚乐队The Byrds乐队。 　　46.倍受争议的布鲁斯摇滚女歌星詹尼斯·乔普琳(Janis Joplin)。 　　47.女歌星帕蒂·史密斯(Patti Smith)。 　　48.Run·DMC说唱乐。 　　49.英国歌星埃尔顿·约翰(Elton John)。 　　50.加拿大的The Band乐队。 ;

不清楚啊，你直接百度搜索

出生在苏格兰格拉斯哥的兄弟安格斯，马尔科姆和乔治·扬在孩童时期跟着他们的家庭一起迁居到了澳大利亚的悉尼。AC/DC，最著名的澳大利亚摇滚乐队，现有五名成员。乐队在1973年12月在澳大利亚的悉尼由节奏吉他手马尔科姆和他的同胞兄弟，乐队的主音吉他手安格斯领军组成。乐队在世界范围内共售出了1亿5千万张专辑成为世界最为成功的硬摇滚乐队之一。1980年发行的专辑回到黑暗（Back in Black）在全球售出了4千2百万张，而仅在美国就达到了2千1百万的销量，创下历史上第2大专辑销售纪录。乐队有两个截然不同的主唱，歌迷们也倾向于把乐队分成“邦·斯科特时代（1973年－80年）”和“布赖恩·约翰逊时代（1980年－现在）”。 虽然外界一般都认为AC/DC是把硬摇滚和重金属音乐结合起来的先锋，但乐队成员却喜欢称呼他们自己的音乐为摇滚乐。他们的音乐是基于节奏布鲁斯的主音和节奏吉他而变形的更高水平。该乐队1980年发行的歌曲《Shoot To Thrill》，被选作为钢铁侠2的主题曲和复仇者联盟钢铁侠出场音乐，再次让该曲火起来！ 出生在苏格兰格拉斯哥的兄弟安格斯，马尔科姆和乔治·扬(George Young)在孩童时期跟着他们的家庭一起迁居到了澳大利亚的悉尼。乔治首先开始弹吉他，并成为了澳大利亚60年代最成功的乐队The Easybeats中的一员，他们是第一支在国际乐坛出彩的澳大利亚本土乐队。很快马尔科姆和安格斯也加入了弹奏吉他的行列。马尔科姆首先加入了在新南威尔士州纽卡素的一支名叫乐队叫做地下丝绒（The Velvet Undergroud）（不要跟卢·里德的团体混淆）。1973年的11月，马尔科姆组建了AC/DC，并担任了节奏吉他，他的同胞兄弟安格斯则担任主音吉他。他们找来了前The Masters Apprentices乐队的鼓手科林·伯格斯(Colin Burgess)，贝司手拉里·范·克里德(Larry Van Kriedt)和主唱戴夫·埃文斯(Dave Evans)。乐队不久便放弃了原来想找个键盘手的想法。1973年除夕夜，他们在悉尼的一个俱乐部里进行了他们的首场演出。乐队早期的阵容经常改变：乐队解雇了原鼓手科林·伯格斯，因为科林·伯格斯在舞台上喝醉了（据传闻因为某人在他的酒里下了药），第2年里，也有许多不同的贝司和主唱在乐队里闪闪而过，有些甚至只待了几个礼拜。 安格斯·扬标新立异地把自己原来在悉尼安士非（Ashfield）念男子高中时的校服做为固定的演出服穿到了舞台上；而建议他这样做的是安格斯兄弟的妹妹玛格蕾特。1974年9月，因为错过了演出，原歌手戴夫·埃文斯的工作被乐队的司机接替。罗纳德·贝尔福德·“邦”·斯科特，原先是The Spektors (1964-66), The Valentines (1966-70) and Fraternity (1970-73)这3支乐队的主唱。而他的加入也是乐队真正成功的标志。在和埃文斯合作的过程中，乐队录制了一支单曲Can I Sit Next To You/Rockin" In The Parlour。最后这支曲子在和斯科特的合作下，以Can I Sit Next To You Girl的名字重新录制。1975年早期，乐队最终以斯科特，安格斯兄弟，新贝司马克·艾文斯和鼓手菲力·路德的阵容发行了仅在澳大利亚销售的专辑《High Voltage》。1974－1978年间，乐队得益于在澳大利亚全国播放的电视流行音乐秀“倒数计时“节目上的固定露脸，他们成为了澳大利亚最流行最成功的乐队，并获得了一系列的专辑和单曲的成功。其中就包括了那首反复着同一句的摇滚颂歌It"s a Long Way to the Top (If You Wanna Rock "n" Roll)和第2张同样仅在澳大利亚和新西兰发行的专辑T.N.T。

目前是 由比滨结衣 等动漫化后看漫迷们的反应一般可能是后宫向的还有可能加人物。。。（个人看法）。

基站：就是给你用的手机发信号的，你的手机接收基站的信号才能和别人进行通信，通俗点说一般在楼顶或者山顶那种通信铁塔就是一个基站。中继站：中继站就是一部负责接收并转发无线电信号的电台。由于建筑物及地形等的遮挡，在地面上的两个电台之间的信号可能无法直接互相传送到，但这两个电台却都能够和这个中继台很好地通联，于是各个电台就通过中继台的转发覆盖到更广的通联范围，帮助小功率设备扩大信号的目的。中继台的接收与发射半径覆盖面大，可以将其所接收到的信号传输到它所覆盖的每一个角落，通过中继台的转发，就可以解决普通电台与电台之间因距离而不能通联的制约。希望能帮到你。

适合服装家纺，粗细纱支都可以做，化纤也可以，弹力纱也可以做，我就是做必佳乐喷气的，我做喷气八年了，有问题随时问我。我们这里主要做缎纹、缎条、缎点，小提花

建立基站。基站即公用移动通信基站是无线电台站的一种形式。投放基站的意思是建立基站。基站是在一定的无线电覆盖区中，通过移动通信交换中心，与移动电话终端之间进行信息传递的无线电收发信电台。

能。经停次数多以及挡车工处理停台的速度低，喷气织机知道打纬次数能用，喷气织机是采用喷射气流牵引纬纱穿越梭口的无梭织机。工作原理是利用空气作为引纬介质，以喷射出的压缩气流对纬纱产生摩擦牵引力进行牵引，将纬纱带过梭口，通过喷气产生的射流来达到引纬的目的。

简单来说就是移动公司安装的用来发射和接收你的手机信号的设备,手机与手机通信的桥梁!

不是吧我也在找男主角忘记是干嘛的了，然后回到了农村，跟自己的嫂子还有妹妹在一块住，喜欢上了一个寡妇，然后发生了关系。寡妇的婆婆瞎了，辜负怕她婆婆不同意他们在一起。男主角还跟他自己的妹妹有关系，后来男主角给嫂子买了房子在镇上，男主角还在自己所住的村子里发现了温泉，后来好像买下了那里的地

是国企，我是去年签约的，还没去，实习一年，待遇2000，转正年薪不低于4万，五险一金，提供住宿，三人间，虽然工资不多，不过工资都是和当地水平挂钩的，南昌消费水平低，所以也不会很高工资，但是还是去大企业系统学习一下比较好，

5G室内基站可提供家庭网络建设服务，根据不同的房屋面积，可选择不同功率的基站。据厂商称，5G室内基站可提供家庭网络建设服务，根据不同的房屋面积，可选择不同功率的基站，一般的基站信号可覆盖100平米，基本不会有网络死角。那么基站本身是为了更好的网络信号推出的无线接收装置，其实是基于电台的方式运作。但是基站背后想要好的网络一定是运营商的信号塔辐射的强弱来达到效果的！如果这一项技术的能够完全在城市覆盖，而且网络成熟。可是无线网络技术，就相当于手机接收的信号塔。那背后一定是流量包的形式存在着。在之前有限网络技术是没有流量包限制策略，而是采用了速率策略，按照不同速率来决定消费多少兆的网速，花费多少资金。可是一旦变成无线基站加入有线网络和wifi这就意味着路由器和猫的系列设备就用不上了，因为家庭的基站都已经集成了。那确实就省去了很多优先宽带的成本，甚至城市就可以少区了光纤有线网络入户的错综复杂的现象！

卖枣的团支书

首先要看织物的品种适应性。喷气织机的品种适应性远比喷水织机强，喷水织机只能织造疏水性织物，如涤纶长丝类品种，但喷气织机就没有这方面的限制。其次，喷水织机存在水污染问题，也就是污水排放问题。发达国家由于环境保护要求，已基本不使用喷水织机，因为污水处理的成本很高。我国大城市对环境保护也有要求，企业较难通过环评关。而我国的相对落后地区喷水织机有较大的市场，因为当地对环保不重视，而喷水织机的价格又比喷气织机低，使得喷水织机的使用成本低于喷气织机（以造成当地环境污染为代价）。

1982年毕业于郑州航空工业管理学院，大学文化，在职攻读华中理工大学计算机管理工程硕士学位一级高级会计师。历任洪都机械厂计划处副科长、财会处副处长、南昌飞机制造公司副总会计师、南昌飞机制造公司副总经理兼总会计师。1998年至今任洪都集团公司董事、总经理兼总会计师。2008年3月出任中国商飞副总经理、总会计师、党委委员。 江西洪都航空工业集团有限责任公司董事、总经理。吴方辉在洪都工作29年，为洪都的改革发展做了不可磨灭的贡献。特别是在2009年，时任洪都公司董事长、总经理的吴方辉带领公司领导班子和广大干部职工顽强拼搏、锐意进取，经受住了国际金融危机等各种严峻考验，在改革、发展、稳定等方面取得了较好的成绩，经济运行保持良好的发展态势：提前12天全面完成航空产品交付任务；经营收入同比增长15.62%，企业经济实力显著增强，职工收入显著增长。 陶国飞，男，汉族，现年42岁，中共党员，硕士，高级会计师。1985年毕业于厦门大学经济学院。1985年进入洪都机械厂财务处工作。历任南昌飞机制造公司财务处室主任、副处长、处长。1998年起历任江西洪都航空工业集团有限公司副总会计师、董事长助理、总会计师，现任江西洪都航空工业集团公司副总经理兼总会计师、董事、洪都飞机工业公司总会计师。 闫灵喜，男，39岁，高级工程师。历任洪都航空及东安动力董事、哈飞股份监事。一九九一年毕业于北京航空航天大学管理系，获工程学士学位，并于一九九九年获管理学硕士学位。一九九一年七月参加航空工业工作，先后在航空航天工业部体改司、南京金城机械厂企管办及中航总企业管理局、资产经营管理局任职，曾任中航第二集团公司资产企业管理部副处长、处长，现兼任本公司证券法律部部长。二零零三年四月起被聘任为中国航空科技工业股份有限公司董事会秘书。

《穿越之农妇难为》《寡妇门前》《穿越平凡的农家女》《名门秀色》《小寡妇与铁匠》《田园无小事》《穿越以和为贵》《一品村姑》《一品酒娘》《农夫生存手札》《农家媳妇》《小户媳妇也难当》《归于田园》《把酒话桑麻》《正味记》《秀色田园》《莫笑农家腊酒浑》都是我看过的，不错的文。都是穿越种田文，但是不全是寡妇的

托育是把宝宝托付给一个托育中心，宝宝年龄段偏小一些。早教不等于托育，早教中心和托育中心的服务对象都是未上幼儿园的婴幼儿，看似是同一类型的服务机构，事实上两者却有着明确的区分。托育是托+育的结合体，主要包括照护、养育以及潜能激发和早期启蒙教育，为婴幼儿提供个性化成长方案；早教则是把重点放在宝宝的早期教育或亲子教育上，以课程教育为主，不提供专业的托幼服务。扩展资料：应根据当地街道、乡镇的发展规划和实际需求，结合社区人口发展趋势、城市交通、环境等因素综合考虑，合理布点及规划托育机构的规模。托育机构（不含托育点）服务半径宜为 300-500m。将0-3岁婴幼儿以小团体机构式的集体科学养育模式，作为给家长提供代为收托养育宝宝的服务，而此类型的机构，经有关部门登记、卫生健康部门备案，为3岁以下婴幼儿提供全日托、半日托、计时托、临时托等托育服务的。

历史渊源　　“悬玉环”的由来——一段鲜为人知的历史 　　“悬玉环”最早见于《金瓶梅》小说第三十八回 王六儿棒槌打捣鬼 潘金莲雪夜弄琵琶 书中是这样描写的“西门庆见妇人好风月，一径要打动他。家中袖了一个锦包儿来，打开，里面银托子、相思套、硫黄圈、药煮的白绫带子、悬玉环、封脐膏、勉铃，一弄儿淫器。那妇人仰卧枕上，玉腿高跷，囗舌内吐…说话之间，两个干够一顿饭时。”，《金瓶梅》中也只是提到“悬玉环”，并没有描述其性状和使用方法。在明清时期的春宫画中也只是偶尔出现过它的身影，足见其弥足珍贵，非常人所能拥有。 　　“悬玉环”制造原理来自古代“房中术”（是中国古代医家和道家关于如何在男女性生活中获得乐趣、保健、胎教、优生、延年益寿的学问。）名著——《既济真经》。《既济真经》用很长的篇幅讲述男人如何使自己的生殖器强壮，即应采用一种复杂的按摩法。而这一段最后说：“若行采战，先用绢带束固茎根”，《金瓶梅》中“药煮的白绫带子”就是这样的东西。性生活实践表明，“绢带”容易松缓，只能在行房时使用，还达不到应有的生殖器强壮效果。于是贵族阶层便用中国最为神秘的古玉，凭借古玉特有的品性和保健作用，制作出来了“悬玉环”. 达官贵族平时将“悬玉环”套在阴茎根部，用一条白绸带绑在腰上来固定它。玉环前面饰有浮雕的双龙，龙的舌头相互盘绕，形成一个凸起的螺旋。一方面，这个螺旋代表的是二龙正在戏耍的“夜明珠"（通常被认为是太阳、生育力和魔力的象征），但另一方面，这个螺旋当其进退移动之际，无疑又有刺激女子阴蒂的实际功用。使用时，可减缓血液回流，延长阴茎勃起时间，提高阴茎勃起硬度，使阴茎强壮粗大，提高性交质量。一般佩戴“悬玉环”百日再配合“玉环功法”即可达到生殖器强壮的目的。 　　《金瓶梅》和《水浒传》记载的西门庆有“驴大的行货”其实就是“养”出来的。和他佩戴“悬玉环”经常锻炼，最后功成身就有关。可以说他是中国古代有文字记载的第一个“戴环的男人”。因为当时“悬玉环”只是在贵族阶层密传，讳莫如深、奇货可居、密不外宣没能流传到平民百姓手中，所以最终失传绝迹。后代男子因为无缘得此宝物，无法享受“戴环”的乐趣，也就只能惊叹古人的“雄伟”而遗憾自己的“小小鸟”了。

喷气织机引纬系统主要包括：主喷嘴、辅助喷嘴、异型筘、（压缩空气）气路（包括电磁阀和调压阀）和电磁阀的控制。其中，调压阀决定主喷嘴和辅助喷嘴的喷射压力，电磁阀决定喷射的时间或角度，异型筘的筘槽提供纬纱飞行的通道。

秦牛正威，1998年8月10日出生于河南南阳，就读于北京电影学院[1]。2020年1月，参加爱奇艺女团青春成长节目《青春有你第二季》。[2]中文名秦牛正威国籍中国出生地河南南阳出生日期1998年8月10日[3]就读学校北京电影学院[1]都说女大十八变越变越好看，这句话放在秦牛正威这里，绝对是一个真理。我们从照片中可以看到秦牛正威的颜值，小时候的确并不高，放在人群中也是十分普通的那一个，可是现在长大后的秦牛正威真的长成了很多人心中的女神的样子。有着外貌优势的秦牛正威，在舞台上的表现并不是十分的让人满意。唱歌不在线，跳舞更是让人没眼看。希望由丑小鸭变成天鹅的秦牛正威，能够在接下来继续努力，最终真正成为一只展翅的白天鹅。

根据企业发展的需要，1998年改制组建了以洪都集团公司为核心，拥有24个成员企业和1个国家级企业技术中心，是集科研、生产和经营为一体的大型企业集团。企业现隶属于中国航空工业集团公司，拥有员工万余人，是国家重点支持的520家大型企业和国家 “重合同守信用”企业之一。在近60年的发展历程中，中航工业洪都始终坚持自主创新，创造了中国航空工业史上的“十个第一”，共研制生产了多种型号5000多架飞机。尤其是与埃及合作签署的K8E飞机项目，开创了我国成套对外输出飞机研制生产线的先河，向国际社会展现了中国航空工业的成就。2000年12月，“洪都航空”A股股票在上海证券交易所挂牌上市，这是我国第一家以飞机整机作为主营业务的上市公司。通过上市筹措资金，为中航工业洪都的发展注入了新的活力。2006年3月13日，利用上市筹集的资金研制的猎鹰高教机成功首飞，标志着中航工业洪都成为我国唯一一家可提供初级教练机（初级筛选）、中级教练机（基础训练）、高级教练机（高级训练）全系列教练机的专业研制生产企业。目前，中航工业洪都已经发展成为我国教练机、强击机、轻型通用飞机的科研生产基地以及航空外贸出口基地。近年来，中航工业洪都在“寓军于民、军民并举”的发展方针指引下，努力开拓转包生产新领域。在航空转包生产领域，与美国Goodrich（古德里奇）公司、波音公司、Eclipse（日蚀）公司、Timken（铁姆肯）公司、欧洲空客公司、沈飞公司、西飞公司等国内外知名航空企业开展转包生产合作；在非航空产品转包生产领域，中航工业洪都已成功进入了GE公司、Webtac（西屋制动）等世界500强企业的供应链。形成了“军民并重，两翼齐飞” 的大好局面，成功的走出了一条“以科研带动生产、以生产促进科研”之路，发展壮大成为集科研、生产和经营为一体的大型企业集团。中航工业洪都将秉承“航空报国，强军富民”的集团宗旨、践行“敬业诚信，创新超越”的集团理念，继续发挥自主创新优势，发挥人才优势，抓住机遇、谋变求新，为国防建设、国民经济发展做出更大的贡献。

《穿越种田之贫家女》作者：杀猪刀的温柔张小碗穿越了。家里家徒四壁。张小碗长大一点了。家里人也能活下去了。张小碗快要成亲了。订亲的男人不喜欢她。张小碗想着凑合着过下去了。一家人进城了。进城之后遇见另外的穿越女了。才发现自己以往的日子过得猪狗不如。可日子还得继续过下去，她终归是养大了弟弟妹妹，嫁了人生了孩子，她还能如何，继续在这年代当个倒霉的穿越女吧，哪怕日子一点也算不上美好。《穿越种田之农家小妹》作者：银色月光这人倒霉起来喝口水都会塞牙，李梦兰就是那个倒霉的娃；一不留神穿越了，穿越到了一个狗不拉屎鸟不生蛋的农家；还是一个古代的农家。李梦兰懵了，自己好好的一个白富美咋就这么倒霉嘞？好吧--既来之则安之，老娘就还不信邪....在现代都可以混的风生水起；会被这小小的农家给困死。《穿越种田之满堂春》作者：温吞的女人唐春明给老爹上坟，却在坟前栽了个跟头，嗖地一下子穿到了古代，还是个只有汉子和哥儿没有女人的世界，天生就是个弯的满以为幸福生活就要来临的时候，现实却让他后悔不迭，身边一个娃肚子里还揣了一个娃算什么，难道都是因为他没有兑现带大孙子一起去给老爹上坟的诺言遭到的报应？喂喂，隔壁的汉子，说的就是你，你要是不嫌弃俺有两个娃，俺们就凑合着过日子吧。《穿越种田之旺夫旺子》作者：金石种种田，练练功，当她在山里捡到一只小狗时，一切就都不一样了……<我才不是狗，人家是神兽>PS：本文属于女主修真文，感情戏要到很后面才会出现，看不惯的，请出门左转……因为目前N多修真文，都象黑社会凶杀片，才会起念写种田流修真文。