找60年代的老摇滚乐队

地下丝绒乐队。乐队的专辑封面有“香蕉”元素的是地下丝绒乐队，乐队是由2个以上乐手组成的音乐表演组合的通称，也可以叫做乐团。乐队的形式多种多样，按演奏作品不同区分，可以分为严肃音乐乐队，流行乐队等。

他们的第1张专辑《地下丝绒和尼科》（The Velvet underground and Nico,1967）。中，劳·瑞德表达了他对城市生活中一些现象的看法：如关于非法海洛因交易的《我正等那个男人》（I"m Waiting for the Man），关于偏执狂的歌曲《星期天早晨》（Sunday Morning）以及关于性倒错的《穿裘皮的维纳斯》（Venus in Furs）。尼科那冷漠的演唱和凯尔的小提琴和贝司演奏也为专辑增色不少。，当时该专辑由于内容方面的原因而在几乎所有电台都被禁播。1967年，尼科离开乐队开始了自己的音乐生涯，凯尔同劳·瑞德在音乐观念上也出现了分歧。1967年底，他们推出了第2张专辑《白光，白热》（White Light/White Heat）。他们的第3张专辑《地下丝绒》于1969出版，它的主题是一个女孩子在宗教、漠视道德观念和通奸中寻找自身价值。专辑由鼓手莫林·塔克担任主唱。他们的最后一张专辑《满载》（Loaded,1970）是一张优美的摇滚乐作品集。但在专揖发行之前，劳·瑞德突然于1970年夏离开了乐队。此后“地下丝绒”又推出了专辑《挤压》（squeeze,1970）。1972年，发行了一张乐队的现场录音专辑。THE VELVET UNDERGROUND1993年，解散了20多年的“地下丝绒”的原成员重新走到一起，并开始了欧洲巡回演出，演出后出版了一张现场录音专辑。1995年，乐队成员斯特林·莫里森因病去世。

流行艺术的“国王”——Andy Warhol第一次看到乐队的演出是在1965年的格林威治村的比兹拉咖啡店，他当即意识到了“地下丝绒”的原创性和重要性，并马上与他们签约。作为该乐队的经理人，他安排乐队作大量的巡回演出，并利用他的个人知名度设法使乐队与MGM唱片公司的一个分支机构Verve唱片签下了合约。作为一位制作人，Warhol有着极为敏锐的感觉，他意识到Lou Reed叙事性歌曲创作下潜藏着的浪漫主义的力量，并将Nico介绍进乐队中作为一个歌手补充了演唱的份量。他同时鼓励Lou Reed最大限度地施展词曲作者的才华。在录制“地下丝绒”首张专辑《The Velvet Underground And Nico》（地下丝绒和尼科）时，Warhol向唱片公司施压并坚持将他Andy Warhol的名字列在封套上。这张唱片的推出，是录音界的一个重要事件。不过这张被认为最佳摇滚专辑之一的唱片由于种种原因被推迟了1年才推出，而且出版后由于“披头士”专辑《佩珀军士》的热卖而导致了“地下丝绒”专辑的被冷落，那时候极少有人认识到该专辑的价值。从某种意义上讲，该专辑的出版也是乐队解散的开始。在专辑不受欢迎之后，乐队与Warhol分道扬镳，Nico成为了一位单独发展的艺人。而“地下丝绒”为了他们自己，也为了他们那些少得可怜的歌迷们，继续坚持下去。1968年1月推出了第2张专辑《White Light/White Heat》（白光/白热），其中出现了更加前卫和独立的风格，而一首长达17分钟的“Sister Ray”（雷姐姐）更是成了该张专辑的一首标志性歌曲。由于Lou Reed在音乐观念上与John Cale的分歧加剧，1968年9月Cale在参加完波士顿的演出之后离开了“地下丝绒”。Doug Yule（道格·尤尔）代替了他在乐队中贝司的位置，而Lou Reed也在他的风格与听者之间做了一个平衡与调整，1969年出版的第3张专辑《The Velvet Underground》（地下丝绒）就在旋律上入耳和亲和了许多，并产生了许多有影响的歌曲。1970年，乐队的专辑《Loaded》（满载）终于进入了主流唱片市场。这张专辑出现了两首热门歌曲“Sweet Jane”（甜蜜的珍妮）和“Rock N" Roll”（摇滚乐），以及Reed最有激情的叙事民谣“New Age”（新时代）。但Reed在这张专辑正式出版之前就离开了乐队，而此时乐队即将在大众中变得流行。没有了Lou Reed的“地下丝绒”一直坚持到1973年才正式解散。在70年代和80年代期间，Lou Reed和John Cale都保持着他们当初在乐队时的精神进行单独的个人发展。1989年他们又重新走到一起表演并录制了向Andy Warhol致敬的唱片《Songs For Drella》（为德雷拉的歌）。1993年，解散了20多年的“地下丝绒”成员重新走在一起进行了巡回演出，但由于Lou Reed和John Cale长期不和，重组的乐队再度解散。Lou Reed在个人发展生涯中出版了许多专辑，其中1972年与David Bowie一起制作的《Transformer》（变压器）中产生了Lou Reed到目前为止唯一的一首打入排行榜前20名的热门金曲“Walk On The Wild Side”（沿着荒凉之地行走）。而John Cale则成了一位很有影响的唱片监制，曾为Stooges与Patti Smith制作了首张专辑，同时他作为一名出色的词曲作者出版了一系列专辑唱片。“地下丝绒”的其他成员如Nico也出版了几张个人唱片，1988年她在西班牙一个岛上骑自行车遭遇车祸身亡。Maureen Tucker怀孕生子，之后也出版过唱片；Steling Morrison退出了摇滚界回到大学教英文，1995年因病去世。“地下丝绒”是摇滚史上一支极其重要的乐队，在他们短暂的艺术生涯中不断地突破自我与大胆尝试，对后来许多乐队带来了启迪和精神鼓励。他们用自己的音乐语言创造了一种来之不易的赎救之声。从某种意义上讲，“地下丝绒”拯救了摇滚的生命。

John Cale在纽约结识Lou Reed，Cale是古典理论作曲家及小提琴手，而Reed是古典钢琴手（在V.U. & Nico中的Sunday Morning就是二人坐在钢琴前Jam出来的），后来加入了Sterling Morrison(Guitar，Bass，因患淋巴癌病逝于纽约），Angus Maclise (Drums），后来鼓手更替为Maureen Tucker. 1966年，他们在Cafe Bizarre驻唱时认识了Andy Warhol，这位以享乐主义为目标的波普艺术大师，他肯定商业文明所带给人们的便利与舒适，强调艺术不应以曲高和寡为晃子，而将之商业化，使更多的人能欣赏到艺术的华丽与美妙。他不认为如此会贬低艺术的价值，这些观念不但影响了V.U.，也影响了Lou Reed。同时他也引荐Nico，使这位美丽的德国模特能表现她另一面的才华；第一张专辑The Velvet Underground & Nico在1966年完成，也成为地下乐队的经典，其中的歌词也反应出当时社会的脱节与失序及对社会的疏离感（由“Sunday Morning”、“ Run Run Run”中可看出端倪），对药物滥用（“Heroin”、“Waiting For The Man”）、享乐主义的（“Venus In Furs”）、性泛滥（“Femme Fatal”）及Lou Reed对Nico的爱慕所作的“I"ll Be Your Mirror”）。这些歌词不但反应了当时的社会，也隐约可看出Andy Warhol的思想潜伏于V.U.的歌词中。Lou Reed在Loaded专辑后单飞，相形之下，John Cale单飞后的前卫摇滚事业似乎叫好不叫座，或许是Cale没有承袭到Warhol的波谱精神吧。不过Reed的摇滚精神不曾落于俗套，从第2张专辑的Transformer来看，Reed已脱离了V.U.的White Noise的影子，但其呢喃式的唱法，简单精辟嘲讽的歌词，及永远都猜不出下一个音符落点的唱法，这些独特的地方都再次的显示了Lou Reed的地位是如此的伟大。一点点干净、一点点悲伤、一点点粗糙、一点点不满、一点点……这些一点点足以造就一连串动听的专辑。Andy Warhol曾说V.U.将会比Beatles更有成就。照目前看来也不算过分，受V.U.影响的乐队不计其数，像Sonic Youth、David Bowie、Patti Smith、Jesus And Mary Chain.....以及无数个Punk、Post Punk乐队。在这流行的社会里，每个人都有机会流行15分钟。这句Warhol的名言在现今的演艺圈偶像歌手林立，在讲求包装的宝岛，Andy Warhol的话似乎有极高的可信度。

不过单个的“地下丝绒”成员未必是摇滚预言家。出生于纽约布鲁克林的Lou Reed是一个会计师的儿子，他从小就学会了弹奏古典钢琴，14岁时就录制了他的第1张唱片。后来他进入了Syracuse大学追寻更多的文学灵感，并在当地酒吧与Sterling Moorrison一起演出。但大学毕业后Lou Reed放弃了他写一本伟大的美国小说的理想，他的第一份工作是给唱片公司作曲。Lou Reed在1964年认识了John Cale。Cale出生在威尔士，在伦敦学习现代音乐，由于获得伯恩斯坦奖学金来到了美国。John Cale被Lou Reed所创作的很特别的歌曲所打动，两人决心组建一支真正的乐队来演绎这些歌曲。在招募了Sterling Morrison和一位鼓手Angns Maclise之后，他们便上路了。在考虑了如“战争之锁”、“掉落的鞋钉”名字之后，他们把队名定为“地下丝绒”（据说这是一本关于施虐——受虐狂的平装书的标题）。乐队开始排练并在一些实验电影中露面，不久Maclise退出乐队，Lou Reed和Sterling Morrison找来一位大学校友的妹妹Maureen Tucker担任了乐队鼓手。Tucker是一位计算机键盘操作员，她精确的节奏融合在了4/4拍的鼓的进行中，这也成为了“地下丝绒”的一个标志。

Velvet Underground对美国的Rock & Roll有深远的影响。往后十几年的摇滚艺人无不跟随他们的脚步，承袭他们的意识，在那个花与和平的嬉皮年代，V.U.却提出反时代潮流的意识，讲出社会的无力感，使摇滚乐不再只是单纯的音乐，而是充满自省及急呼社会不平的音乐。当时只要是听V.U.的，无不自己搞起乐队，可见他们对当时及后世的摇滚极具影响。“Life Was Saved By Rock & Roll”这句由Lou Reed的“Rock & Roll”中所唱出的名言，至今让人确信不已！听过Velvet Underground（以下简称V.U.）的人，总会迷失在那简单的4/4小节，3、4个和弦即可完成的作品。但是在粗糙的White-Noise、呢喃自虐式的演唱以及波谱艺术大师Andy Warhol的华丽包装下，使V.U.在当时的乐队中的确与众不同。

是一款由腾讯公司打造的音乐播放软件，那么有很多用户就好奇它和QQ音乐到底有什么不同，谁好用呢？下面就通过这篇文章给大家介绍一下。1、页面不同：腾讯看起来更加的小清新，从一开始的欢迎页面就不同！第一张欢迎页是V.U.（theVelvetUnderground地下丝绒乐队）的经典专辑。这张专辑的诞生和绘制香蕉封面的艺术家，也就是波普大师安迪middot;沃霍尔有密不可分的关系，而地下丝绒乐队在摇滚史上也是影响力满载。第二张欢迎页呈现是808鼓机，也是一种很老式的音乐编辑器。但下面相关的专辑《808sheartbreaker》是KanyeWest的经典之作，其中伴奏就大量运用了808鼓机的声音，也为现在流行的Trap音乐奠定了基础。第三页是坂本龙一的歌曲。坂本龙一也是日本着名的歌手和音乐制作人，组建的YMO乐队激进前卫，是日本电音音乐的革命先锋，《音乐使人自由》则是坂本龙一所着的书籍。最后是韩国独立乐队??的代表作《TOMBOY》。其实从这四张欢迎页面就可以看出《MOO音乐》这款软件的调性了，经典、创新、前卫、独立，就是MOO音乐想告诉我们的，LetsMOO！QQ音乐的界面就比较平民化，没有太大的特点！2、主要界面不同《MOO音乐》的主要界面其实就两页，也就是播放页（Play）和发现页（Discover）。进入播放页其实视觉呈现形式非常炫酷。QQ音乐的主页面比较复杂，也比较多！3、音乐进度调节不同如果调整音乐进度只要左右滑动就可以了（要在屏幕靠下的位置滑动），还会有总时长和进度提示，其实很像视频软件的操作。QQ音乐需要拖动进度条才可以！类别：音频播放大小：39.46M语言：简体中文评分：6下载地址4、风格不同《MOO音乐》是一款音乐软件，但和我们常见的音乐播放器或者主要的流媒体服务商不同。《MOO音乐》主要打造的是一种视觉化风格的音乐，并且在歌单推荐上有着及其强烈的小众风格。不过这个切换是有实际歌单存在的，并不是完全随机。所以不用担心刚刚听过的音乐回头会找不到，具体操作是点击右侧心形图标下的三个点（这个图标通常代表更多的意思）。除了每日编辑推荐外，其他推荐歌单要么以某个主题制作，要么带有强烈的个人风格，视频也差不多，歌单之外还有具体的专辑推荐。此外，离开播放页后，底部会出现悬浮的播放器小控件。《MOO音乐》的曲库似乎是与QQ音乐完全共享的。但是搜索上的弱化使得寻找音乐比较困难，想要代替QQ音乐基本上是不太可能的。QQ音乐的风格就是比较普通的类型啦！总结：

The VELVET UNDERGROUND从1967年到现在正式的专集一共有7张，其中有两张是现场录音。他们分别是1、The Velvet underground and Nic1 （1967年）2、White Light/White Heat （1967年底）3、The Velvet underground （1969年）4、Loaded （1970年）5、squeeze （1970年）6、Live at Max"s Kansas City （1972年现场录音）7、Take a Trip （1993年重组现场）其他你再见到的多个版本大都是唱片公司发行的各种现场录音及再版和精选专集了！

美国著名音乐人地下丝绒乐队的主唱兼吉他手Lou Reed于美国时间2013年10月27日去世，享年71岁。这位当今摇滚届首屈一指的元老级人物的离世，引发全球乐迷哀悼。其地下丝绒时期，以安迪沃霍香蕉为封面的《The Velvet Underground & Nico》，以及包含《Perfect Day》在内的第二张个人专辑《Transformer》均被视为传世经典。

　　The Velvet Underground - Sunday Morning（星期日的早晨）　　Sunday morning, praise the dawning　　星期日的早晨，赞美黎明　　It"s just a restless feeling by my side　　这只是我内心骚动不安的感情　　Early dawning, Sunday morning　　在破晓之初，星期日的早晨　　It"s just the wasted years so close behind　　被浪费的岁月刚刚被抛在后面　　Watch out, the world"s behind you　　看啊，世界就遗落在你身后　　There"s always someone around you who will call It"s nothing at all　　总是有人在你身边说，这一切都是虚无　　Sunday morning and I"m falling　　星期日的早晨，我在堕落　　I"ve got a feeling I don"t want to know　　我有某种感觉，我却不愿知晓　　Early dawning, Sunday morning　　在破晓之初，星期日的早晨　　It"s all the streets you crossed, not so long ago　　那里是你不久之前曾经穿行的所有街道　　Watch out, the world"s behind you　　看啊，世界就遗落在你身后　　There"s always someone around you who will call It"s nothing at all　　总是有人在你身边说，这一切都是虚无　　Watch out, the world"s behind you　　看啊，世界就遗落在你身后　　There"s always someone around you who will call It"s nothing at all　　总是有人在你身边说，这一切都是虚无　　Sunday morning　　星期日的早晨　　Sunday morning　　星期日的早晨　　Sunday morning　　星期日的早晨　　http://www.kklrc.com开开英文歌词翻译网收集整理

乐队名：AC/DC乐队主音吉他手：Angus Young音译名： 安格斯·扬Angus Young就是穿着小学生装的乐手，Angus是乐队的创始人，也是乐队风格的最佳表现者。疯狂甚至癫狂的单腿跳也是他另一个标志。AC/DC是最著名的澳大利亚摇滚乐队，AC/DC是由原地下丝绒乐队（The Velvet Underground）成员马尔科姆·扬（Malcolm Young）创建，成立于1973年。马尔科姆弟弟安格斯为乐队首席吉他手，而当时安格斯才15岁,姐姐建议穿上校服舞台表演，很快穿着校服的小小吉手就成了乐队标志。

这首歌是lou reed的 不能算地下丝绒乐队的猜火车里的 很抒情一首Just a perfect day, 恰好是完美的一天 Drink Sangria in the park, 品尝着桑格里厄，待在花园 And then later, when it gets dark， 片刻，天色将晚 We go home. 我们不再流连 Just a perfect day, 恰好是完美的一天 Feed animals in the zoo 在动物园里给动物喂食 Then later, a movie, too, 稍晚，还有一场电影 And then home. 然后是一路流连 Oh it"s such a perfect day, 噢，这完美的一天 I"m glad I spent it with you. 我快乐地和你度过 Oh such a perfect day, 噢，这完美的一天 You just keep me hanging on, 你只是握住我的手 You just keep me hanging on. 你紧紧的握住我的手 Just a perfect day, 就在这完美的一天 Problems all left alone, 不再被麻烦纠缠 Weekenders on our own. 背着自己的旅行袋 It"s such fun. 那么悠闲 Just a perfect day, 就在这完美的一天 You made me forget myself. 你让我忘记了自己 I thought I was someone else 我想我也许是某个人 Someone good. 某个好人 Oh it"s such a perfect day, 噢，这是个完美的一天 I"m glad I spent it with you. 我快乐的和你度过 Oh such a perfect day, 噢，这完美的一天 You just keep me hanging on, 你只是握住握的手 You just keep me hanging on. 握住我的手另一种翻译完美的一天在公园喝着sandria过了一会儿,当天渐渐黑了,我们也将要回家了完美的一天再动物园喂着动物接着看电影,回家哦,今天是多么完美的一天啊我非常高兴今天是和你一起度过的哦,多么完美的一天你和我一直在一起你和我一直在一起完美的一天把所有问题抛在脑后度过一个个愉快的周末是多么有趣完美的一天你让我忘记了我自己我想我是另外一种人一种愉快的人哦,今天是多么完美的一天啊我非常高兴今天是和你一起度过的哦,多么完美的一天你和我一直在一起你和我一直在一起

（流行音乐家可以吗？） NO.1深远而巨大的影响了全世界流行音乐、摇滚音乐发展进程，掀起了所谓“英国入侵”浪潮，将丰富的各种乐器带入流行音乐的披头士乐队 NO.2将电吉他带入摇滚乐，第一个将人类社会公益思想写进歌词，影响了整个摇滚乐发展，影响了包括披头士乐队在内的音乐创作理念的音乐诗人鲍勃-迪伦 NO.3让摇滚乐风靡世界的最重要的推动者“猫王”埃尔维斯-普雷斯利(Elvis Presley) NO.4摇滚乐坛的常青树，影响了整个西方摇滚音乐发展的滚石乐队 NO.5上世纪50年代初为摇滚乐的形成和发展做出了最重要贡献的吉他演奏家，杰出的词曲作家查克-贝里(Chuck Berry) NO.6人类历史上最伟大的吉他演奏大师，影响了此后每一位吉他演奏者的吉米-亨德里克斯 NO.7最有影响的灵魂乐歌唱家詹姆斯-布朗(James Brown) NO.8五十年代的摇滚乐和R&B歌星，为此后黑人音乐发展做出重要贡献的李特尔-里查德(Little Richard) NO.9著名的黑人灵魂乐女歌星阿瑞塔-富兰克林 NO.10灵魂乐和布鲁斯演唱歌星，钢琴演奏家雷-查利斯 NO.11牙买加的雷鬼音乐奇才，音乐革命者鲍勃-马莱(Bob Marley) NO.12著名的沙滩男孩乐队(The Beach Boys) NO.13摇滚乐起源时期的具有重要影响的音乐家巴迪-霍利(Buddy Holly) NO.14在现代摇滚乐方面，齐柏林飞船乐队(Led Zeppelin)凭借在七十年代创造的辉煌以及对于80年代以及其后的摇滚乐特别是金属摇滚乐的深远影响而排在了第14位 NO.15黑人音乐家、盲人歌星史蒂夫-旺德(Stevie Wonder) NO.16上世纪五、六十年代的黑人灵魂乐歌星萨姆-库克(Sam Cooke) NO.17黑人摇滚歌星和布鲁斯演奏家马迪-沃特斯(Muddy Watters) NO.18具有崇高威望的黑人音乐家马尔文-盖耶(Marvin Gaye) NO.19拥有无可置疑的对60年代之后的摇滚乐队强大而直接的影响力的著名的地下丝绒乐队(The Velvet Underground) NO.20布鲁斯演奏家博-迪德利(Bo Diddley) NO.21上世纪五、六十年代的黑人灵魂乐歌星奥提斯-雷丁(Otis Redding) NO.22排名最高的80年代摇滚乐队U2乐队 NO.23布鲁斯-斯普林斯汀(Bruce Springsteen) NO.24乡村音乐和民谣音乐方面，乡村乐排名最高的是杰瑞-李-刘易斯(Jerry Lee Lewis) NO.25法茨-多米诺(Fats Domino) NO.26朋克音乐的标志性乐队The Ramones乐队 NO.27开创了一个王朝，埋葬了一个时代的涅磐乐队(Nirvana) NO.28流行音乐方面，多才多艺的“王子”普林斯(Prince)是排名最高的流行歌星 NO.29英国入侵时期重要的组成部分——The Who乐队 NO.30朋克时代的最有影响的乐队之一的The Clash乐队 NO.31去年病逝的约翰尼-卡什(Johnny Cash) NO.32 Smokey Robinson and the Miracles NO.33早期的乡村和民谣摇滚乐队The Everly Brothers乐队 NO.34尼尔-扬(Neil Young) NO.35和王子一样对流行音乐界具有巨大影响力的迈克尔-杰克逊(Michael Jackson)凭借着他对于音乐录影带方面具有革命性的突破，以及对于流行音乐的发展做出的贡献而排在了第35位。 NO.36麦当娜(Madonna)，单论音乐方面，麦大婶对流行音乐特别是舞曲方面的发展贡献卓著，且成就非凡。 NO.37 Roy Orbison NO.38约翰-列侬(John Lennon)对于西方文化层面的直接的、深层次的影响，他直接影响了西方文化生活， NO.39有着“摇滚变色龙”之称的英国歌星大卫-鲍维(David Bowie) NO.40著名的西蒙和加芬克尔组合(Simon and Garfunkel)在排名上位居第40。 NO.41吉姆-莫里森(Jim Morrison)的大门乐队(The Doors)虽然短暂，但是影响深刻 NO.42 Van Morrison NO.43 Sly and the Family Stone NO.44 Public Enemy说唱乐团 NO.45著名的乡村和民谣摇滚乐队The Byrds乐队 NO.46倍受争议的布鲁斯摇滚女歌星詹尼斯-乔普琳(Janis Joplin) NO.47女歌星帕蒂-史密斯(Patti Smith) NO.48 Run-DMC说唱乐团 NO.49英国歌星埃尔顿-约翰(Elton John) NO.50加拿大的The Band乐队 （我整理了好长时间的…）

地下丝绒乐队斯蒂芬妮说说她想知道为什么她要有不完整的生活给她现在怨恨的人们斯蒂芬妮说当接电话的时候我应该问什么国家正在呼叫？来自世界各地她从来不畏惧死亡人们都叫她 阿拉斯加在世界之间有人如此问她‘因为它全部都在她的脑海里它全部都在她的脑海里斯蒂芬妮说说她想知道为什么尽管她是那道门她却无法成为那个房间斯蒂芬妮说（斯蒂芬妮说）只是没有挂断电话她在呼唤何种贝壳来自世界各地但是她不畏惧死亡人们都叫她 阿拉斯加世界之间有人如此问她“因为它都在她的脑海里它都在她的脑海里她问你这究竟是好是劣这是如此冰冷的感觉如此冰冷在阿拉斯加，如此冰冷在阿拉斯加如此冰冷，在阿拉斯加 太抽象了这歌词，可能是我不了解背景故事的含义缘故。。。希望团队有人能帮我完善答案

<lust for life>开场<Deep blue day>就是超经典钻马桶那段的<Nightclubbing>(这两首都是布莱恩诺伊写的）<sing>（Blur乐队）<perfect day>(地下丝绒乐队)男主角被送医院那段男主角的女朋友唱的<Temptation>

ac dc ？ 百度MP3 搜到的AC/DC是一个澳大利亚硬摇滚乐队。 团体在1973年12月在澳大利亚的悉尼结成了。他们的专辑在巨大的号码卖出了，总数现在被估计对好地超过一亿四千万个全世界的复件，跟1980年专辑“回到黑暗”（Back in Black）一起在美国而已卖掉超过二千一百万和四十+广泛。乐队有二个与众不同的主唱者了，和它的爱好者倾向把它的历史分割为“邦·斯科特时代（1973年—80年）”和“布莱恩·约翰逊时代（1980年—现在）”。 尽管团体一般地被认为是硬摇滚和重金属音乐的一个先锋，成员总是称呼他们的音乐为摇滚乐了。他们的音乐是节奏布鲁斯基于的主音和节奏吉他变形的越发高水平。 总的来说，AC/DC是最成功于是著名的摇滚乐队，大概任何类型的乐队，来从澳大利亚 历史出生在苏格兰的格拉斯哥，兄弟安格斯，马尔科姆和乔治·扬如孩子他们的家庭一起迁居澳大利亚的悉尼了。乔治开始首先弹吉他了，很快以后是马尔科姆和安格斯了。马尔科姆首先玩一新南威尔士州的纽卡素乐队被叫的地下丝绒（The Velvet Undergroud）了（不要跟卢·里德的团体一起被打乱）。 他们的哥哥乔治·扬是在1960代期间的澳大利亚最成功的乐队的一名成员，是在1966年头初次本地摇滚行动的轻松节拍（The Easybeats）刻痕于国际性的畅销（“Friend On My Mind”）。 乐队的早的阵容经常改变了：原鼓手科林·伯格斯在舞台出去以后被洗劫了（据传闻因为某人钉他的饮料）和一批不同的贝斯手和鼓手通过在明年期间的乐队了。 在1974年9月，原歌手戴夫·埃文斯被另斯科特接替了，有超凡魅力的歌唱家罗纳德·“邦”·斯科特，在奇瑞谬耳出生，在1966年安格斯，和前主要的歌唱家用于斯拜克特。这表示他们真的成功的起点了。 另至关重要的一种革新是他的作为一件固定的舞台装饰的现在著名学生衣服的安格斯u2022扬的选择了；原件声誉好地是从他中学的安格斯真的制服，在悉尼艾士菲男子中学了。这个主意被他的姐妹提议了。 乐队的初次专辑是在1974年被记载，在1975年被发售了的高电压（High Voltage）。他们的第二专辑是在1975年T.N.T了。跟它的开始的声轨一起“It"s A Long Way To The Top (If You Wanna Rock "n" Roll)”，专辑是强大的硬摇滚于是成为在两个月之中的黄金。 1974年到1978年，帮助按在全国播送的电视通俗音乐表演倒计时（Countdown）上的定期的出场，AC/DC成为在澳大利亚的其中一个最流行于是成功的团体，刻痕于一连串的好评专辑和单曲包括他们的长期的摇滚颂歌“It"s A Long Way To The Top (If You Wanna Rock "n" Roll)”。 AC/DC在对大西洋唱片公司（Atlantic Records）的国际的买卖上签名了。他们在英国和欧洲工作为了让他们自己承认为了，旅游几乎经常地于是获得在支援包括艾丽斯·库珀，黑色安息日，吻乐队，廉价把戏，拿撒勒乐队，外国人乐队，瘦李奇和谁人乐队的日的至上硬摇滚团体的体育场巡回上的无法替代经验。 他们的第三澳大利亚的专辑肮脏制造廉价 (澳大利亚)（Dirty Deeds Done Dirt Cheap）在1976年被发售了。邦·斯科特在对“越狱”（Jailbreak）说话的一个粗糙于是暴烈曲做一份好极工作了，当歌词到“肮脏制造廉价”在全世界被很多父母亲禁止了。 他们幸存于1976年—1978年的朋克摇滚剧变了，部分因为他们（错误地）根据英国音乐压所作被称为一个朋克乐队了。他们在英国获得一个坚强的接踵而来的膜拜于他们的强大表演和蛮横的舞台古怪的动作；安格斯·扬迅速地成为声名狼借因为露出屁股向观众于是团体被几个英国的会场禁止了。也能认为他们充实了的硬摇滚音和斯科特的刺激性，用斜视看的舞台人物是做性手枪的主唱，对约翰尼·罗顿的重要的影响。 那是硬摇滚团体的第一名等级迫使了根据穆特·兰格（Mutt Lange）演出被做了的通向地狱的公路（Highway to Hell）的他们的1979年努力了。那个赞歌性的标题曲目是还没一个无线电中心曲子。 [编辑]名字[编辑]成员[编辑]现在的阵容布莱恩·约翰逊（Brian Johnson） — 主唱（1980年—现在） 安格斯·扬（Angus Young） — 吉他（1973年—现在） 马尔科姆·扬（Malcolm Young） — 吉他（1973年—现在） 克里夫·威廉姆斯（Cliff Williams） — 贝斯（1977年—现在） 菲尔·路德（Phil Rudd） — 鼓和打击乐器（1975年—1983年，1994年—现在） [编辑]前成员邦·斯科特（Bon Scott） — 主唱（1973年—1980年） 戴夫·埃文斯（Dave Evans） — 主唱（1973年） 科林·伯格斯（Colin Burgess） — 鼓和打击乐器（1973年—1974年） 罗布·贝利 二世（Rob Bailey II） — 贝斯（1973年—1974年） 诺尔·泰勒（Noel Taylor） — 鼓和打击乐器（1974年） 拉里·范·克瑞德特（Larry van Kriedt） — 贝斯，萨克斯管（1973年—1975年） 彼得·克拉克（Peter Clack） — 鼓和打击乐器（1974年—1975年） 马克·埃文斯（Mark Evans） — 贝斯（1974年—1977年） 西蒙·赖特（Simon Wright） — 鼓和打击乐器（1984年—1989年） 克里斯·斯莱德（Chris Slade） — 鼓和打击乐器（1989年—1994年） [编辑]作品列表[编辑]澳大利亚1975年2月 — High Voltage 1975年12月 — T.N.T. 1976年9月 — Dirty Deeds Done Dirt Cheap 1977年3月 — Let There Be Rock 1978年6月 — Powerage 1978年11月 — If You Want Blood You"ve Got It 1979年11月 — Highway to Hell 1980年8月 — Back in Black 1980年11月 — For Those About to Rock (We Salute You) 1983年8月 — Flick of the Switch 1985年6月 — Fly on the Wall 1986年6月 — Who Made Who 1988年1月 — Blow Up Your Video 1990年9月 — The Razor"s Edge 1992年10月 — Live 1992年11月 — Live: 2 CD Collector"s Edition 1995年9月 — Ballbreaker 1995年11月 — AC/DC Volume 1 — 六CD大盒装 1995年11月 — AC/DC Volume 2 — 五CD大盒装 1997年11月 — Bonfire — 四CD 大盒装 1999年2月 — Boom Box — 十五CD大盒装 2000年2月 — Stiff Upper Lip 2001年1月 — Stiff Upper Lip — 澳大利亚巡回演唱会版本 — 二CD大盒装 2001年1月 — AC/DC Box Set — 十七CD大盒装 [编辑]欧洲和美国1976年5月 — High Voltage 1976年12月 — Dirty Deeds Done Dirt Cheap（欧洲的发售而已） 1977年10月 — Let There Be Rock 1978年5月 — Powerage 1978年10月 — If You Want Blood You"ve Got It 1979年8月 — Highway to Hell 1980年7月 — Back in Black 1981年4月 — Dirty Deeds Done Dirt Cheap（美国发售） 1981年11月 — For Those About to Rock We Salute You 1983年8月 — Flick of the Switch 1984年8月 — "74 Jailbreak 1985年7月 — Fly on the Wall 1986年5月 — Who Made Who（声带向斯蒂芬·金电影火魔战车） 1988年2月 — Blow Up Your Video 1990年10月 — The Razor"s Edge 1992年10月 — Live（如一个双和一个单专辑被发售） 1992年 — Live: Collector"s Edition 1995年9月 — Ballbreaker 1997年12月 — Bonfire（大盒装向已故邦·斯科特致敬） 2000年2月 — Stiff Upper Lip [编辑]新的专辑Strap It On 关于AC/DC新的专辑有过一些谣言和思索。 [编辑]书1982年 — AC/DC by Malcolm Dome Proteus 1982年 — AC/DC-Hell Ain"t No Bad Place To Be by Richard Bunton 1986年 — AC/DC (Monsters of Metal) by Tim Holmes Ballantine 1991年 — AC/DC Shock To The System by Mark Putterford 1996年 — AC/DC: The World"s Heaviest Rock by Martin Huxley 2001年 — AC/DC: The Definitive History by Malcolm Dome。被再版1995年，2001年。 2003年 — Highway to Hell: The Life and Times of AC/DC Legend Bon Scott by Clinton Walker。被再版1994年—1995年，1997年，2002年—2003年。 2005年 — AC/DC: Two Sides to Every Glory: The Complete Biography by Paul Stenning [编辑]通俗文化瘪四与大头蛋的名声的大头蛋永远被看见穿一件AC/DCT恤衫。（大头蛋有利于一件金属乐队衬衫。）

朋克（Punk） 朋克运动的兴起和影响主要在英国，它与西方，特别是英国社会日益蓑落有着直接的联系。1973年，英国爆发经济危机：原油价格猛涨，汽车工业几近破产，纺织、煤碳、钢铁工业都陷入困境，国际贸易停滞不前，物价上涨，大量工人失业。年轻一代对此毫无办法，精神上受到严重打击。而这个时候的乐坛却由明星主宰了潮流。这种情况下，青少年对现实社会产生了极大的怀疑。 朋克音乐正反映了这些青少年对现实的强烈不满情绪，甚是绝望的心情。他们愤怒地批评社会的各个方面，而且是用大喊大叫、古怪的形象和疯狂的舞台行为表现出来的。 从音乐上，朋克摇滚作为摇滚乐的一个分支，并没有为摇滚乐带来任何新的东西，它只是把主流摇滚中从硬摇滚到重金属那种比较强劲的风格推向了极端。朋克反对主流摇滚中从"披头士"以后那些进行音乐实验和艺术创新的倾向，如技术性的器乐独奏，摇滚乐和其他音乐相结合的严肃探索等。它比硬摇滚更加强调简单、重复，强调最"基础"的摇滚。歌词也比硬摇滚更加直接了当、明确无误，像华丽摇滚一样，朋克的意义不在音乐，而在音乐之外。他们的一切行为都是为了引起人们的关注，使人震惊?quot;滚石"乐队的吉他手凯思·理查德说："在朋克中，音乐似乎是最不重要的，重要的是你想恶心什么人"。 英国最重要的朋克乐队是成立于1975年的"性手枪"（Sex Pistols），他们创立了一种愤怒的、反对一切的年青人形象，以及一种渎神和强暴的气氛。他们的音乐恢复了50年代最"硬"的、简单而大声的摇滚语言，只是更缺乏技巧和味道。主唱约翰尼·罗坦（Johnny Rotten）在加入乐队前从未唱过歌。"性手枪"于1976年与EMI签约，发行单曲《英国无政府》（Anarchy in the Uk）。第二年初，在伦敦"今日电视节目中接受采访时，罗坦用粗鲁、下流的语言，对有关社会传统准则等问肆言抨击，引来了从国会到报纸的谴责。EMI付出一万英磅立即解除了他们的合同。不久，"维真"唱片公司与他们签约，并于1977年，在英国庆祝伊丽莎白二世继承王位25周年的同时，发表了他们模仿英国国歌的同名讽剌曲《上帝保佑女王》（God save the queen）。歌中唱道："上帝保佑女王，这个法西斯政体。在英国的梦想里，没有前途。没有前途，没有前途，没有前途。"尽管这首歌曲到处被禁演，但却受到"幻想破灭"的青少年无条件的支持，在英国排行榜上获第二名。同年年底?quot;性手枪"推出他们惟一的专辑《别担心阉割，这里有性手枪》（Never Mind The Bullocks，Here"s The Sex Pistols）。1978年，罗坦退出"性手枪"，成立了一个新的乐队。维希亚斯（Sid Vicious）成了"性手枪"的主要成员，他的极端主义和对整个世界的憎恨远远超过罗坦。同年10月，他因谋杀女友而被捕。第二年年初，在候审期间，他被发现死于吸毒过量。1979年，"性手枪"乐队解散。 英国其他重要的朋克乐队还有"冲撞"（the Clash）。从歌词和行为来看，他们不像"性手枪"那样让人难以接受，但音乐同样简单、重复、猛烈，有很多尖叫和失真。1977年，他们发表了第一张专辑《冲撞》，其中几首歌曲对一切都提出了抗议：烦人的工作、警察、美国、摇滚乐、暴力和种族主义。 虽然，朋克的兴起和影响主要在70年代中期的英国，但从音乐和歌词来看，类似的特点早已在美国60年代末的一些乐队中出现了。 还需要提到的是"地下丝绒"（the velvet underground）乐队，它是由受过古典钢琴训练的路·里德（Lou Reed）于1965年组织起来的，他们与米高梅唱片公司签约，于1967年发行专辑《地下丝绒和尼科》（尼科Nico，1966年加入乐队任主唱，1967年离队），包括了几首毫不隐讳地涉及吸毒和施虐狂的歌曲。1968年，推出第二张专辑《白光/白热》（White Light /White Heat），其中，专辑标题同名曲就是一首关于吸毒的歌曲；《礼物》（the gift）在充满噪音的、不断重复的音乐伴奏下，用语言说出超现实主义的、与性有关的歌词；《雷大姐》（Sister Ray）长17分钟，半说半唱，内容明确地与性相联系，伴奏音乐不断重复，且被严重歪曲。这张专辑在排行榜上列为第199名。作为反传统的先锋派乐队，"地下丝绒"作品的内容主要强调吸毒和性。他们于1972年解散。 后来，朋克摇滚从英国传入美国。作为一个运动，它在美国的规模较小。而且，它不像在英国那样是一种政治上无政府主义的音乐，而是青少年反对他们的父母和反对他们感到格格不入的中产阶级的一种新的语言。美国主要的朋克乐队：纽约娃娃"（New York Dolls），"雷蒙斯"（Ramones）等，代表歌手有帕蒂·史密斯（Patti Smith）等。新浪潮（New Wave） 朋克摇滚流行的时间虽然很短（约1977-1980），有人却把它与普莱斯利、"披头士"并列，认为是摇滚乐历史上强调反叛精神的第三次"革命"。不管怎么说，朋克摇滚的表现的确太极端了。可能为了逃避别人的指责，使自己不那么被人讨厌，紧接着朋克，出现了摇滚乐的一个新名。 新浪潮的概念是模糊的。它可以看作是从朋克派生出来的一种摇滚乐，但其目的是为了区别于那些朋克乐队，而且力求在材料和演奏方面更具专业性。于是到了70年代末，英国很多朋克乐队，包括"冲撞"都变成了新浪潮乐队。英国的新浪潮代表人物是埃尔维斯·科斯特洛（Elvis Costello，生于1955年）,他将多种风格与摇滚乐相结合,剔除了朋克中极端的成份,使音乐听起来不显得那么喧闹。同时他也为朋克时期英国的摇滚乐走向专业化道路（使其具有音乐性）作出了很大的贡献。新浪潮的概念在美国用得更为广泛，只要不是明显的朋克或带有先锋派特点的都称作新浪潮。其中，最重要的乐队是"传声头像"（Talking Heads），他们带领其他乐队从朋克走向新浪潮。 "传声头像"由领队戴维·伯恩（David Byrne，生于1952年）建立于1975年。他们避免奇装异服和舞台上的古怪行为，从现代的严肃音乐中吸取材料，产生一种更加复杂的风格，歌词经常强调个人与社会的矛盾冲突。专辑《永不熄灭》（Remain in Light，1980）采用一种来自"简约派"创作原则的摇滚乐风格。在器乐伴奏中，使用了非洲的复合节奏。 垃圾乐（Grunge，又译"格伦吉" ） 垃圾乐，20世纪90年代初兴起于美国的西雅图，也称"西雅图之声"（Seattle Sound）。自80年代起，摇滚乐日趋商业化，在MTV和各种高技术手段的包装下，其面目显得新奇华丽，而内容却变得空洞苍白。针对这种状况，一些摇滚音乐家开始探索新的表现形式，力图复兴摇滚乐的本原精神。Grunge 一词来源于Grungy，原意为肮脏、低俗和令人讨厌的意思，"垃圾乐"正是由此而来。采用这一称呼，也许正是为了显示这些音乐家们对包装华丽的商业性摇滚乐的对抗态度。 "垃圾乐"吸取了重金属和朋克中较为粗重的摇滚乐形式，追求节奏与和声的张力，但也时常运用固定音型、旋律化的低音线条和复杂的结构等较为精细的音乐手法。在内容上，多表现青年人在社会的压抑下所产生的悲观、焦虑和愤怒之情。 著名的垃圾乐乐队有"珍珠果酱"（Pearl Jam）、"音响花园"（Sound Garden）和"涅盘"（Nirvana）等。其中?quot;涅盘"取得的成绩最为突出。"涅盘"（Nirvana）乐队 "涅盘"乐队的灵魂人物是科特·科本（Kurt Cobain），出生于美国华盛顿距西雅图100英里的阿伯丁小镇上。开始他对"披头士"和重金属感兴趣，但最终是朋克音乐征服了他。乐队曾几经易名,最终在1987年确定使用"涅盘"这个名字。1989年，他们花了600多美元录制了专辑《漂白》（Bleach），出乎意料地成了大学电台的热门歌曲，共销出了3500张。1991年9月他们的《别介意》（Nevermind）出版，这张专辑在美国行情火爆，首批销量5万张，一时出现了供不应求的景象。其中单曲《闻起来像青春的气息》（Smells Like teen Spirit，例40）的MTV疯狂地播放令乐队一时名气大增。1992年初，这首歌曲打入美国排行榜前十名。1992年，科特·科本与"洞穴"（Hole）乐队主唱科特尼·洛夫（Courtney Love）结婚，于1992年8月18日生下一子。1993年，专辑《乱伦》（Incesticide）由于没有整体性概念，因此使"涅盘"极端和矛盾的一面得到了充分体现。1993年，乐队的最后一张专辑《在母体内》（In Utero）面世。这张专辑一经推出，即打上英美两地排行榜首位。为此"涅盘"于当年秋天举办了全国巡演，并在年终之际举行了历史上最有名的一场"不插电"演唱会。之后，他们又赴欧洲巡演。但在罗马期间，科特·科本又萌生了自杀的念头（在此之前发现过类似情况）。1994年4月5日，科特·科本在西雅图的住所开枪自杀。科本死后，其他队员继续活跃于摇滚乐坛，但是再也不可能有第二个"涅盘"诞生。

玛丽莲曼森 http://www.56.com/u80/v_MjUyMTE4MDU.html编辑本段主要介绍 主音玛莉莲·曼森, 原名Brian Warner，出生于美国俄亥俄州。就学于基督教学校，但他很快就脱离了基督教,觉得它是一个以恐惧强逼人相信的宗教。曼森的造型也是以基督教对末世的观念作为灵感的。 玛莉莲·曼森除了同名主音外, 还有三位成员，全都以连环杀手或变态杀人狂的名字为艺名。他们可以说是全美家长最不喜欢的团体，长辈们一天到晚告诫子女不要听曼森的“恶魔音乐”，多数人都认为曼森是反基督团体，他们更是不怕的将其中一张专辑取名为Antichrist Superstar（反基督巨星)。然而，实际上，玛莉莲·曼森根本不如普罗大众所说般反基督，反宗教云云。而乐队的主音玛莉莲·曼森（主音与乐队名称相同）亦有说过，他是以自己的方法信神和理解圣经。 玛莉莲·曼森其实是一个乐团名。乐队原名Marilyn Manson and the Spooky Kids，Marilyn Manson是主音的艺名，而Spooky Kids则是指团中其他队员，在一九九二年，名字缩短至Marilyn Manson。乐队中每人的名称均以出名杀人犯为姓，和美艳艺人为名。如主音的名称就是取材自性感女神Marilyn Monroe（玛丽莲·梦露）以及美国杀人魔王Charles Manson（查尔斯·曼森）。他们取名的原因是喜欢“美丽”与“恐怖”的矛盾和对比。 既然这么的离经叛道，就可以知道他们的音乐不会是太主流的流行音乐。他们的主要演奏重金属音乐，每张专辑都改变音乐风格，由工业摇滚至华丽摇滚都有。 玛莉莲·曼森在1996年发行的大碟Antichrist Superstar为其带来巨大的商业成就，专辑在1998年获得了一百四十万张的销量。而抵制玛莉莲·曼森的声音的规模亦在此时达到顶峰，一些成功的抗议甚至能够使其取消某地即将举行的音乐会。即使如此还是不减玛莉莲·曼森我行我素的音乐风格。 看惯了玛丽莲－曼森一贯的白面魔鬼造型，其实很少人知道这位本名布莱恩华纳的真实生活是如何。在他们组团之前，布莱恩是滚石杂志的名乐评，曾经写过像呛红辣椒等许多脍炙人口的作品，之后他决定自己踏入幕前，不过一般乐迷对他过于前卫的音乐理念似乎无法接受，甚至让玛丽莲－曼森渐渐的成为邪恶的代名词，不过他也否认了外传他是撒旦教的忠实信徒，他说只是把这个宗教当成是一种艺术，他并不比一般人更邪恶，别人怎么对他，他就会以相同的方式回报。除了邪恶的化身之外，玛丽莲－曼森甚至还有“性爱之神”的封号，之前这位性爱之神可能就是因为疯过头了，竟然做出把自己的重要部位拿去触碰自己保镖头部的举动，让这位保镖是气的一状告上法院，这则新闻也在当时引起了轩然大波；或许就是因为他的举动无法让常人来预测，例如他说他不曾嫖过妓，不过他却曾为了美金100元卖过身；他说他不会在男人的重要部位刺青，只因为那会很痛；他身为巨星身价不凡，却喜欢在各大饭店偷偷小东西；他平常休闲活动喜欢绘画，没事还来办个画展；日常生活深居简出，一周只愿意出门两到三次，这就是玛丽莲曼森。或许他能一直坚持他的特异独行，在这个无奇不有的现在，这位搞怪始祖似乎是终于找到了认同，美国累积高达六百万张的销售天量，这次他的再出发似乎是要像他的专辑名称一般惊世骇俗，不得不佩服玛丽莲－曼森的勇气，因为他们以灵魂跟魔鬼交换了这场华美夺目的惊悚盛宴! 摇滚歌星玛丽莲-曼森（Marilyn Manson）向来以惊世骇俗的扮相与挑衅卫道人士的言论著称，96年时他们鼓吹反宗教无神论引爆争议，也树立起他们无与伦比的毁灭者形象，99年时曾发生玛丽莲-曼森狂热份子扫射校园师生的流血憾事，但这一切社会的反对力量，玛丽莲-曼森对于自己跨越道德禁区的大胆言词与创意仍然绝不妥协。 四川在线消息，阔别两年，全新专辑《惊世骇俗》再次向世人宣告魔风再起，连最近红遍半边天由基努李维主演的卖座电影《骇客任务2》，都挑选他们的歌曲为主题曲，所以在本周的美国告示牌排行榜，这支魔界来的摇滚劲旅也站上了冠军宝座。最劲爆的是，在访问中他也透露出在他刚出道时，他的一位女歌迷为了与他共度良宵，只花了美金100块就打动了他的心，对于有“性爱之神”封号的他，这位歌迷应该是赚到了。 看惯了玛丽莲－曼森一贯的白面魔鬼造型，其实很少人知道这位本名布莱恩华纳的真实生活是如何。在他们组团之前，布莱恩是滚石杂志的名乐评，曾经写过像呛红辣椒等许多脍炙人口的作品，之后他决定自己踏入幕前，不过一般乐迷对他过于前卫的音乐理念似乎无法接受，甚至让玛丽莲－曼森渐渐的成为邪恶的代名词，不过他也否认了外传他是撒旦教的忠实信徒，他说只是把这个宗教当成是一种艺术，他并不比一般人更邪恶，别人怎么对他，他就会以相同的方式回报。 除了邪恶的化身之外，玛丽莲－曼森甚至还有“性爱之神”的封号，之前这位性爱之神可能就是因为疯过头了，竟然做出把自己的重要部位拿去触碰自己保镖头部的举动，让这位保镖是气的一状告上法院，这则新闻也在当时引起了轩然大波；或许就是因为他的举动无法让常人来预测，例如他说他不曾嫖过妓，不过他却曾为了美金100元卖过身；他说他不会在男人的重要部位刺青，只因为那会很痛；他身为巨星身价不凡，却喜欢在各大饭店偷偷小东西；他平常休闲活动喜欢绘画，没事还来办个画展；日常生活深居简出，一周只愿意出门两到三次，这就是玛丽莲曼森。 或许他能一直坚持他的特异独行，在这个无奇不有的现在，这位搞怪始祖似乎是终于找到了认同，美国累积高达六百万张的销售天量，这次他的再出发似乎是要像他的专辑名称一般《惊世骇俗》，不得不佩服玛丽莲－曼森的勇气，因为他们以灵魂跟魔鬼交换了这场华美夺目的惊悚盛宴! 著名歌特摇滚的典范玛丽莲曼森(Marilyn Manson)将与著名编剧Lewis Carroll合作，他的首部恐怖电影将在今年年底开拍。Marilyn Manson表示，他已经看过了Lewis Carroll的剧本，他认为剧本跟他想像的完全吻合，已经进入到了他的灵魂里，Carroll和我对待这个世界的态度是一样的。这也是Marilyn Manson首次“触电”，圈中好友Johnny Depp以及Marilyn Manson的女友Evan Rachel Wood也将在该电影中出演角色。Marilyn Manson的最新专辑《Eat Me Drink Me》也将在电影中出现。《Eat Me Drink Me》是Marilyn Manson近四年来的首张录音室专辑，该张专辑6月份面市以来首周就以8万8千张的销量排在美国唱片销量排行榜的第八位。 关于这部恐怖电影的其他消息并没有过多传出。很多人在猜测，Manson的首部电影是否会像他的音乐一样充满了血腥暴力，大谈撒旦，撕毁圣经等无数另人瞠目的行为是否能在他的电影中出现。无数喜欢Marilyn Manson的歌迷已经兴奋不已。

　　斯蒂芬妮说，她想知道　　为什么她曾经把自己的一半生命给了她现在讨厌的人　　接电话时，斯蒂芬妮说，　　到底在哪个国家打电话，才算是“从世界另一头”打来？　　但她不怕死。人们都称她为阿拉斯加州　　她游离在两个世界之间，于是人们都问她　　因为她脑子里都知道　　她脑子里都知道　　斯蒂芬妮说，她想知道　　为什么虽然她是一扇门，却不能成为一间房　　斯蒂芬妮说啊说，但总不挂掉电话　　她是飘泊到世界另一头，从那里打电话来的海贝壳　　但她不怕死。人们都称她为阿拉斯加州　　她游离在两个世界之间，于是人们都问她　　因为她脑子里都知道　　她脑子里都知道　　他们在问，那样是好还是坏　　那是一种如此冰冷的感觉。阿拉斯加州如此冷　　阿拉斯加州如此冷。阿拉斯加州如此冷　　远方　　阿拉斯加州，一个冬季里气候严寒的地区。但更让人恐惧的是，人心也可以是如此程度的冰冷。　　是什么改变了我们？为什么我们曾经爱着的人成了我们现在讨厌的人？斯蒂芬妮在问，我们每个人都在问。　　当生活成了一种充满疑问的游离，我们坐上一只小船，驶向远方。而远方，是否真的如海子所说的那样——“除了遥远，一无所有”？　　野花和太阳，都是斯蒂芬妮心中的诗。　　于1964年组建，1973年解散的The Velvet Underground（地下丝绒乐队）是摇滚史上一支极其重要的乐队，他们在其短暂的艺术生涯中不断地突破自我，大胆尝试，给后来许多乐队带来了启迪和精神鼓舞。在摇滚史上有一个关于The Velvet Underground的老笑话：当年几乎没有多少人买这个乐队的第一张唱片，但买了唱片的那些人后来都组建了他们自己的乐队。　　The Velvet Underground 1964年刚组建时正处于“披头士热”和迷幻剂被普遍使用的年代。在倡导探索精神的那个摇滚年代，The Velvet Underground坚持运用大胆、富于攻击性的极端手段，提出反时代潮流的意识，道出社会的无力，使摇滚乐不再只是单纯的音乐，而是充满自省与疾呼社会不平的音乐。　　在20世纪60年代末，他们经常被误解、谩骂，但更多的是受到冷落。不过，The Velvet Underground还是被人们认为是美国1965年之后最重要的摇滚乐队之一。

《北京乐与路》讲北京地下乐队的《头发乱了》跟地下乐队有关的《纸醉金迷》跟地下丝绒乐队有关《Sid and Nancy》跟性手枪乐队有关《Almost Famous》讲摇滚以及groupie的《Brother of the Head》讲地下乐队的《大门》纪念大门乐队与jim morrison的《Dream Girls》讲美国流行女生组合dream girls的《I"m not here》纪念bob dylan的《黑暗中徳舞者》bjork演的半音乐剧…………还有好多，不想写了，呼。。。。

L7, MC5, Sonic Youth, Garbage, The Smashing Pumpkins, Pixies，television，The Vines.......................太多了

1.Carpenters 卡朋特 从"(They Long To Be) Close To You"登上排行冠军惊艳乐坛至今，三十多年来Carpenters/木匠兄妹合唱团温暖柔美的歌声与一首首清新隽永的作品，一直鲜活的停驻在乐迷的记忆里。他们不仅是70年代拥有最多畅销单曲的美国本土乐团、荣获3座葛莱美奖项及1座全美音乐奖，在全球更累积了超过1亿张的惊人销售量，光荣入列好莱坞星光大道的‘闪亮星"与葛莱美奖名人殿堂。卡朋特为减肥生生把自己给饿死了, 可她的声音实在好。婉转、沧桑、烟酒嗓。所以她的歌儿虽然偏甜，却仍能为人所接受 Close To You Yesterday once more 2.Aqua水叮当合唱团创建于1998年的Aqua合唱团由来自挪威的女主唱Leone Nystrom、DJ Rene Norren和Claus Noreen Soren Rasted四位成员组成，他们造型定位鲜明，有着很强的卡通味道，老少皆宜。曲风则是以目前十分流行且上口的Techno舞曲为主。1996年的EP大碟〈MyohMy〉使他们一鸣惊人，而翌年的专辑〈Barbie Girl〉更令Aqua的卡通舞曲风潮席卷了欧美、日本和东南亚地区。他们全欧冠军单曲 〈Barbie Girl〉和〈Doctor Jones〉也迅速地在世界各地的舞池和大街小巷四处蔓延。随即，卡通舞曲的形式亦被许多新兴的舞曲组合和歌手们争相效仿，连去年“小燕子”赵薇那张狂卖的专辑〈爱情大魔咒〉也忍不住借Aqua的热门单曲〈Doctor Jones〉的旋律火了一把。 My Oh My Barbie Girl 3.Eagles老鹰乐队老鹰乐队1971年组建于美国加州质部，是一支把乡村音乐和摇滚乐结合起来的美国本土流行乐队。1971年8月出组建之初，他们走的是乡村摇滚路线，70年代中期，Joe Walsh加入了他们的行列之后，乐风以偏重纯摇滚了。事实也证明了Eagles在这段蜕变期立即获得音乐界的赏识，1975年他们以一曲“Lying Eyes”得到第一项格莱美奖，接着又在1978年分别以两首歌曲“New Kids In Town”、“Hotel California”得到了“最佳合声编曲奖”及“最佳小唱片奖”，接着的一张力作“Heartache Tonight”，又拿到了格莱美的“最佳摇滚乐队”奖。Eagles乐队是一支极具亲和力的乐队，走的是一条从“乡村摇滚”到“纯摇滚”的路线，曲调起伏不大，但显得极为顺畅，旋律相当优美，尤其是早期还经常使用一种班卓琴，极富乡村特色。 Hotel California （加州旅馆) I Can"t Tell You Why 4.The Cranberries 卡百利乐队 爱尔兰是一片音乐的圣土，这里孕育出了无数优秀的歌手与乐队，象U2,Enya,Sinead Oconnor,以及让无数少女痴迷Boyzone和Westlife,然而最钟情的却是The Cranberries 〔卡百利乐队，又译为小红莓乐队〕。The Cranberries是爱尔兰历史上最伟大的另类摇滚乐队之一，组建于一九九零年五月，前身为"The Cranberry Saw Us"乐队。为了个人的发展，原主唱歌手离开了乐队，她把现在的主唱Dolores推荐给乐队。乐队的其他成员对Dolores都持怀疑态度，在面试了近百名歌手仍不能选出主唱的情况下才通知她来试试，Dolores夹着一个键琴走进乐队排练室，乐队成员一开始都比较担心Dolores会出丑，然而可是当她拿起键琴演奏音乐的时候，他们全都惊呆了，而当她演唱了一首自己创作的歌曲试音时，独特的咽音发声、无与伦比的唱功实力，令乐队成员简直惊为天人，细问后才知道Dolores是音乐学院声乐专业的科班出身。不久后，就凭借她的音乐天赋和创作才华成为乐队真正的灵魂人物。 乐队首张专辑《Everybody Elesis Doing it, so Why Can"t We?》即获得巨大成功，第二张专辑《No need to Argue》发行时，卡百利已是一只世界级的乐队了，而且，由于主唱Dolores的缘故，使许多人开始致力于摹仿她的独创咽音发声技术（象王菲以及许多国外的成名女歌手）。 值得一提的是The Cranberries所有的歌曲都围绕一个主题——呼唤和平。他们为因为战争而死去的儿童悲歌，为失去家园的人们惋惜。他们坚持自己的音乐风格，从不随波逐流。 Dying in the sun 5.Backstreet boys 后街男孩有男孩团体皇上皇之称的后街男孩，93年成立至今发行过4张专辑，全球专辑销售量超过7千5百万张，是90年代成绩最好也是在全球拥有最多歌迷的男孩乐团，也曾被美国滚石音乐杂志誉为是继披头士后最具影响力的团体之一。 As long As You Love Me I Want It That Way 6.Savage Garden 野人花园乐队Savage Garden无疑是澳洲音乐史上继Air Supply〔空气补给者乐队〕之后最成功的流行乐队组合，同时在世界范围内它也倍受瞩目。乐队的两位成员均是出类拔萃的高手，主音吉他丹尼儿凭借不俗的创作实力和高超的电子乐技巧为Savage Garden创作了大量的优秀作品，这些作品配合主唱Darren Hayes〔戴伦.海斯〕钻石般的绝妙嗓音，使得Savage Garden在当时的乐坛独步天下，傲视同时期的其他歌手与组合。用音乐营造氛围是Savage Garden音乐最吸引人的亮点之一，这一点在歌曲前奏上表现的尤为明显，听者往往会在不经意间就投身于音乐所营造的意境当中，这无疑是音乐制作上的巨大成功。另外的一个亮点就是主唱戴伦了，他那真假声混合，时而阴柔婉转，时而奔放不羁的嗓音如丝如缕，如风如浪，是近年来罕见的天赋歌喉。 Truly Madly Deeply I Know I Love You 7.U2U2成立于1978年， 乐团由4个小伙子组成，他们都来自于爱尔兰首府都柏林。包括主唱博诺（Bonu Vox），吉它兼键盘埃吉（The Edge），贝司手亚当u2022克莱顿（Adam Clayton）与鼓手拉里u2022马伦（Larry Mule-en）。U2这个名字来自美苏的一次冲突事件。一架U2美国侦察机在苏联境内被击落，而那次事件的前四天正好是博诺的生日，于是一个简单而又神秘的名字产生了。1980年3月， U2在都柏林国家体育馆举行了盛大演出。此时他们在国内已小有名气。接着他们与“岛屿”唱片公司合作推出了第一张唱片集《小伙子》(Boy),同年又出访美国，在波士顿演出后大受欢迎。83年U2又推出了新专辑《战争》(War),荣登美国排行榜第一名。此时U2已成为了一支世界知名的超级摇滚乐队。1987年U2乐队历史揭开了崭新的一页，这一年他们六张唱片集《约书王之树》（Joshua Tree），获得一致好评，销量连续八周高居榜首并获得葛莱美最佳专辑与最摇滚团体两项大奖。同时乐队开始了一次规模浩大的为时一年的巡回演出。1988年下半年U2乐队回到了家乡都柏林，家乡人象欢迎凯旋的英雄一样自发地为他们举行热烈的欢迎仪式。1989年2月22日全美31届葛莱美大奖评选活动中，U2又一次过关斩将获得“年度最佳乐队”与“年度最佳录影带”两项大奖。U2乐队象许多英国与欧洲流行摇滚乐队一样有较强的社会意识和政治责任感，许多评论家将他们的音乐称为“代表着劳动者”。《星期日，血腥的星期日》（Sunday Bloody Sunday）代表着他们的风格。 进入90年代，乐队开始转型，专辑《Achtung Baby》《Zooropa》说明了这一点。90年代初，U2进行了几次大规模的全球巡演，获得成功的同时，也让他们大感劳累。于是，乐队进行了长时间的休息，其间，只为电影《Batman Forever》(《永远的蝙蝠侠》)和《Mission Impossible》(《碟中谍》)写了一些歌曲。97年，U2终于发行了专辑《Pop》，之后又进行了全球巡演，仍然大受欢迎。98年底，他们的第一张精选集《The Best Of 1980-1990》发行，全新单曲《The Sweatest Thing》的Music Video中还请到了Boyzone客串。99年，Bono参加了有众多明星的Net Aid音乐会，并创作了主题歌。2000年，Bono又为电影《百万美元饭店》创作了歌曲，这部电影由主演过《第五元素》、《圣女贞德》等影片的法国女星米拉u2022乔沃维奇出演。2000年底，期待已久的新专辑《All That You Can"t Leave Behind》终于发行，引起了巨大的反响，其中的首支单曲《Beautiful Day》在全球各地成为热门冠军曲。随着他们在格莱美奖上风光地拿到包括最佳歌曲在内的三项大奖，U2也开始了新一轮的全球巡演。 Sunday Bloody Sunday Beautiful Day 8.Westlife 西城男孩Westlife的前身可以说是IOU，由其成员Shane和Mark先后认识了Kian,Nicky和Bryan后组队，Westlife的成名可谓英格兰岛上的又一传奇，他们以清纯的外表和抒情流行的演唱风格，一经出道就夺取了千百万欧陆少年的心，其势头不可阻挡，就连外来的成功组合Backstreet Boys和N"SYNC等等都难以招架。成为续take that和boyzone以来又一支令人疯狂热爱的男孩组合。在boyzone主唱罗南的倾心栽培下，Westlife在1999年11月发行的第一张专辑『Westlife』。这张同名专辑一上市就以强劲势头冲击英国流行音乐排行榜：先是第一首出道单曲『swear it again』勇夺全英单曲排行榜冠军，并获得Smash Hits杂志年度最佳新人团体，再接再厉第二首单曲『if I let you go』再次首周荣登全英冠军单曲宝座，这创下了英国男孩乐团史第一个拥有连续2首单曲，首周进榜就拿到冠军的乐团，秋季金曲『flying without wings』三度在全英单曲排行榜称王……在这张Westlife的同名专辑里，一共有五首金曲登上过英国流行乐的冠军位置，它们是:1.swear it again 2.if I let you go.3.flying without wings 4.fool again.5.seasons in the Sun。2000年Westlife继续创造辉煌，先是9月与天后Mariah Carey共同演唱了Phil Collins的经典老歌against all odds，成为他们的第六首冠军曲。之后在10月他们的第二张专辑Coast To Coast(咫尺天涯）中的单曲My love更为他们锦上添花，作为他们的第八首冠军曲，Westlife打平了The Beatles（甲壳虫乐队）连续单曲夺冠的记录，12月，他们的新单曲『what makes a man』虽然没有成为冠军单曲，但却在单曲榜前十名停留数月之久，成为有史以来他们销量最好的金唱片！2001年，Westlife在世界巡回演出，形成了强大的宣传攻势；3月份翻唱自Billy Joel的uptown girl再度夺冠，从而，他们以8首冠军单曲的成绩打破了吉尼斯世界记录！！ To Be With You Flying Without Wings 9.Michael Learns To Rock 摇滚麦克 摇滚麦克是丹麦成功的团体，成立于1988年春天，且同年赢得两次音乐比赛，并遇到现在的经纪人J、P、Andersen，第二年，他们与丹麦唱片公司Meddey签约，并发行首张单曲The Actor，1991年摇滚麦克发行首张专辑，两个月就卖了3万张，连续5个星期荣登销售排行榜冠军宝座。1993年发行第二张专辑Colurs销售超过110万张并成为丹麦销量最好的音乐专辑，1995年发行Played On pepper也有很棒的销售成果，半年内就卖了50张，丹麦的两家音乐杂志Mix和Vi.Unge标选摇滚麦克为1995年代表团体，1996年在亚洲发行专辑Paint My Love-Greatest hits销售起过250万张。踏入1998年摇滚麦克不再摇滚而是穿上舞衣，把他们8年来的经典全新编曲、全新混音，收录于这张专辑内的每一首曲，经横扫全欧洲及亚洲就流行榜，把原来已经流行的歌曲变得更有时代感。 You Took My Heart Away That"s why(you go away） 10.T.A.T.U- 俄罗斯娃娃 T.A.T.U的两个成员Lena Katina和Yu lia Volkova，一个生于1984年，一个生于1985年，1999年出道前都曾是儿童合唱团“Neposedy”的成员在2001年，她们凭歌曲《All The Things She Said》在东欧闯出名堂，而这首张大碟《200PoVstrechnoi(200inthewronglane)》在盗版异常猖獗的俄罗斯更卖得超过90万张(据官方统计盗版方面起码有400万张)，她们凭这张唱片获得IFPIP latinum Europe Award，2002年获MTV频道的最受欢迎音乐录影带奖。 All the Things She Said Not Gonna Get Us

coldplay －yellow大家已经非常熟悉了 这首歌一播出 很多人从此深深爱上他们 这也是我听他们的第一首歌coldplay－The Scientist这首MV拍的有点奇怪 不过感觉没话说 是逆着时间拍的RadioHead—Creep他们的成名曲千万不要带着绝望的情绪听这首歌……Radiohead--Exit Music通过这首歌使我迷上了他们的音乐。RadioHead的歌儿也许不是每个人都会喜欢，因为它会挖开你心里的疤。美国电影“罗密欧与朱丽叶/Romeo + Juliet后现代激情版”片尾曲Snow Patrol－run我始终认为音乐有一个作用，就是用来泡妞，当然或者是泡小伙子……这首歌实在是此间极品Thirteen Senses－ into the fire一只来自英格兰的乐队.很有潜力的.轻柔.Keane－Everybody"s Changing，bend and break被称为“没有吉他的乐团”，因为他们主要以钢琴作为演奏乐器。他们使用延迟和扭曲的方法处理钢琴声，令钢琴声有很多变化，所以他们因此而创造出来的钢琴声，很多时都无法即时能辨认出来.歌曲依旧非常好听linger －The Cranberries乐队的第二只单曲。。由主唱Dolores做词。。1993年热门歌曲,这也使得乐队在英国取得巨大成功。。奠定了乐队的地位。先听听这些吧．．有兴趣去我空间看看．．

loureed娄·里德（LouReed，1942年3月2日—2013年10月27日），原名LewisAllenReed，出生于美国纽约布鲁克林，歌手、音乐家、制作人、摄影师。LouReed14岁时就录制了他的第1张唱片。1965年与键盘手约翰-凯尔组成地下丝绒乐队。1972年，发布了首张个人同名专辑，首张现场专辑《摇滚乐动物》于1974年3月推出。娄-里德在个人发展生涯中出了许多专辑，其中1972年与大卫-鲍伊一起制作的《变压器》中产生了娄-里德到目前为止唯一的一首打入排行榜前20名的热门金曲《沿着荒凉之地行走》。中文名：娄·里德外文名：LouReed别名：LewisAllenReed国籍：美国出生地：美国纽约布鲁克林出生日期：1942年3月2日逝世日期：2013年10月27日职业：歌手、音乐家、制作人、摄影师代表作品：《地下丝绒和妮可》乐队：地下丝绒乐队音乐类型：摇滚、试验摇滚、前朋克等个人经历LouReed1942年3月2日出生于纽约布鲁克林，1965年与键盘手JohnCale合组地下丝绒乐队(VelvetUnderground)，主唱兼吉他手的Reed便一直是各方焦点，这个被波普艺术大师安迪·沃霍(AndyWarhol)发掘且担任经纪人的团体不仅是纽约摇滚乐发展上的重要乐团，其粗糙、反商业体制呈现摇滚原始精神的理念也使得他们被推崇为地下音乐或非主流音乐的始祖，身为团长加上作曲主力的LouReed更被后人尊为地下音乐教父。1970年Reed离团前往英国思考未来音乐方向，两年之后才发表首张同名个人专辑；首张现场专辑“Rock&RollAnimal”于1974年3月推出。LouReed最新的现场专辑“AnimalSerenade”距上述受到各方好评、收音于纽约音乐学院的“Rock&RollAnimal”正好30周年。LouReed的歌有许多都是叙事体，内容对听者而言十分重要，既有内心反省、社会叙事的作品，也有以性爱、药物为内容的歌曲。曲目编排越后音乐起伏越大，听者也随之进入“Ecstasy”之境；不需亲自体验，也能进入“Heroin”的世界。据RollingStone报道，美国著名音乐人地下丝绒乐队(VelvetUnderground)的主唱兼吉他手LouReed于美国时间2013年10月27日去世，享年71岁。目前他的死因并未公布，但在2013年5月他曾接受了肝脏移植手术。音乐作品继2003年初推出了以埃德加·爱伦·坡诗集为蓝本的《TheRaven》之后,事隔三数月，LouReed又有唱片《NYCMAN》面市，不过，今次可不是新唱片，而是一张精选集，将他自1967年至2003的作品收录在2CD内，包括60年代于TheVelvetUnderground的部分作品如《SweetJane》、《Rock"N"Roll》、《I"mWaitingfortheMan》、《PaleBlueEyes》_一些live实录《KillYourSons》、《I"llBeYourMirror》、《Heroin》,还有一些近年的bighits《WalkontheWildSide》、《Berlin》、《Vicious》、《NYCMan》、《DirtyBlvd》等_更有一杀手剪_将《TheRaven》的一首hitsong《WhoAmI?(Tripitena"sSong)》的unreleased版本收录在内。就上述作品去衡量，此精选集确有其吸引力，因为LouReed的魅力大部分都可在其中找到。人物成就LouReed作为当今摇滚界首屈一指的元老级人物之一，其音乐历程从六十年代至今横跨接近半个世纪，见证了当代音乐文化的万千气象。在离开地下丝绒乐队后，LouReed的单飞生涯在三十多年内几起几落，最终修成正果，成为全球亿万乐迷顶礼膜拜的教父式人物。提及LouReed，就不能避开上个世纪五六十年代如火如荼的波普艺术之风。在那个年代与社会，西方世界的文化格局挣脱了精英审美体制，波普艺术的生活化、平民化、廉价化等极度自由的创作与欣赏形式在当时的年轻人中得到瞬间的拥戴，并在极短的时间内飞砂走石般地席卷了整个西方艺术格局。在美国，安迪·沃霍作为巨星般的波普艺术之王，在美术、电影方面大展拳脚之时，也暗自对音乐情有独钟。他结识了以LouReed为首的几个问题青年，然后制作了一张封面印着一根黄色香蕉的怪异专辑。之后的事情，作为过期的新闻泛滥了几十年，“那张专辑只卖了几十张，而买了的人日后都成为了摇滚巨星”地下丝绒作为另类摇滚的祖师爷人物，他们并没有受当时披头士的“壮年期”影响，甚至是相对的。披头士做迷幻的加法，而LouReed做减法。他不在意唱片能卖多少，他这种坚决地“做自己”的姿态，也正是他日后的魅力与才情能几十年不倒的本质原因。“Lifewassavedbyrock&roll”这句由LouReed的“ROCK&ROLL”中所唱出的名言，至今仍让无数人确信不疑。LouReed以他天才般的偏执和任性塑造了THEVELVETUNDERGROUNG，也最终毁了它。LouReed一直是以一个哲思的学者身份出现在音乐中，他给整个乐队注入宗教般内省的静缢色彩。使得乐队在世界的摇滚史上留下深刻的一笔，往后的十几年，无数摇滚艺人跟随他们的脚步，承袭他们的意识。LouReed最终单飞，慢慢脱离了V。U。的WHITENOISE的影子，但其呢喃式的唱法，所有这些独特的地方都一再地显示了LouReed的地位如此的伟大。1972年LouReed发行了首张个人专辑《LouReed》，收录了十首作品。在当时地下丝绒仍余温未尽的局势下，这张专辑没有受到更多的关注。当然专辑的整体质量也未见完美，风格有点散，并未展现出LouReed的全部水准。但是作为LouReed的初试啼声，它与地下丝绒的黄香蕉专辑一样，具有无可忽略的启示性意义。

中文名称：娄·里德外文名称：Lou Reed出生地：美国纽约布鲁克林逝世日期：2013年10月27日国 籍：美国音乐类型：摇滚、试验摇滚、前朋克等代表作品：《地下丝绒和妮可》乐 队：地下丝绒乐队职 业：歌手、音乐家、制作人、摄影师出生日期：1942年3月2日

因该是AC/DC ,他们是最早的重金属乐队之一，一个吉他手一直都穿着学生制服，他们主唱的唱法也很特别。

（流行音乐家可以吗？）NO.1深远而巨大的影响了全世界流行音乐、摇滚音乐发展进程，掀起了所谓“英国入侵”浪潮，将丰富的各种乐器带入流行音乐的披头士乐队NO.2将电吉他带入摇滚乐，第一个将人类社会公益思想写进歌词，影响了整个摇滚乐发展，影响了包括披头士乐队在内的音乐创作理念的音乐诗人鲍勃-迪伦NO.3让摇滚乐风靡世界的最重要的推动者“猫王”埃尔维斯-普雷斯利(Elvis Presley)NO.4摇滚乐坛的常青树，影响了整个西方摇滚音乐发展的滚石乐队NO.5上世纪50年代初为摇滚乐的形成和发展做出了最重要贡献的吉他演奏家，杰出的词曲作家查克-贝里(Chuck Berry)NO.6人类历史上最伟大的吉他演奏大师，影响了此后每一位吉他演奏者的吉米-亨德里克斯NO.7最有影响的灵魂乐歌唱家詹姆斯-布朗(James Brown)NO.8五十年代的摇滚乐和R&B歌星，为此后黑人音乐发展做出重要贡献的李特尔-里查德(Little Richard)NO.9著名的黑人灵魂乐女歌星阿瑞塔-富兰克林NO.10灵魂乐和布鲁斯演唱歌星，钢琴演奏家雷-查利斯NO.11牙买加的雷鬼音乐奇才，音乐革命者鲍勃-马莱(Bob Marley)NO.12著名的沙滩男孩乐队(The Beach Boys)NO.13摇滚乐起源时期的具有重要影响的音乐家巴迪-霍利(Buddy Holly)NO.14在现代摇滚乐方面，齐柏林飞船乐队(Led Zeppelin)凭借在七十年代创造的辉煌以及对于80年代以及其后的摇滚乐特别是金属摇滚乐的深远影响而排在了第14位NO.15黑人音乐家、盲人歌星史蒂夫-旺德(Stevie Wonder)NO.16上世纪五、六十年代的黑人灵魂乐歌星萨姆-库克(Sam Cooke)NO.17黑人摇滚歌星和布鲁斯演奏家马迪-沃特斯(Muddy Watters)NO.18具有崇高威望的黑人音乐家马尔文-盖耶(Marvin Gaye)NO.19拥有无可置疑的对60年代之后的摇滚乐队强大而直接的影响力的著名的地下丝绒乐队(The Velvet Underground)NO.20布鲁斯演奏家博-迪德利(Bo Diddley)NO.21上世纪五、六十年代的黑人灵魂乐歌星奥提斯-雷丁(Otis Redding)NO.22排名最高的80年代摇滚乐队U2乐队NO.23布鲁斯-斯普林斯汀(Bruce Springsteen)NO.24乡村音乐和民谣音乐方面，乡村乐排名最高的是杰瑞-李-刘易斯(Jerry Lee Lewis)NO.25法茨-多米诺(Fats Domino)NO.26朋克音乐的标志性乐队The Ramones乐队NO.27开创了一个王朝，埋葬了一个时代的涅磐乐队(Nirvana)NO.28流行音乐方面，多才多艺的“王子”普林斯(Prince)是排名最高的流行歌星NO.29英国入侵时期重要的组成部分——The Who乐队NO.30朋克时代的最有影响的乐队之一的The Clash乐队NO.31去年病逝的约翰尼-卡什(Johnny Cash)NO.32 Smokey Robinson and the MiraclesNO.33早期的乡村和民谣摇滚乐队The Everly Brothers乐队NO.34尼尔-扬(Neil Young)NO.35和王子一样对流行音乐界具有巨大影响力的迈克尔-杰克逊(Michael Jackson)凭借着他对于音乐录影带方面具有革命性的突破，以及对于流行音乐的发展做出的贡献而排在了第35位。NO.36麦当娜(Madonna)，单论音乐方面，麦大婶对流行音乐特别是舞曲方面的发展贡献卓著，且成就非凡。NO.37 Roy OrbisonNO.38约翰-列侬(John Lennon)对于西方文化层面的直接的、深层次的影响，他直接影响了西方文化生活，NO.39有着“摇滚变色龙”之称的英国歌星大卫-鲍维(David Bowie)NO.40著名的西蒙和加芬克尔组合(Simon and Garfunkel)在排名上位居第40。NO.41吉姆-莫里森(Jim Morrison)的大门乐队(The Doors)虽然短暂，但是影响深刻NO.42 Van MorrisonNO.43 Sly and the Family StoneNO.44 Public Enemy说唱乐团NO.45著名的乡村和民谣摇滚乐队The Byrds乐队NO.46倍受争议的布鲁斯摇滚女歌星詹尼斯-乔普琳(Janis Joplin)NO.47女歌星帕蒂-史密斯(Patti Smith)NO.48 Run-DMC说唱乐团NO.49英国歌星埃尔顿-约翰(Elton John)NO.50加拿大的The Band乐队（我整理了好长时间的…）

　　NO.1、将丰富的各种乐器带入流行音乐的披头士乐队 　　NO.2、将电吉他带入摇滚乐，影响了包括披头士乐队在内的音乐创作理念的.音乐诗人鲍勃-迪伦 　　NO.3、让摇滚乐风靡世界的最重要的推动者“猫王”埃尔维斯-普雷斯利(Elvis Presley) 　　NO.4、摇滚乐坛的常青树，影响了整个西方摇滚音乐发展的滚石乐队 　　NO.5、上世纪50年代初为摇滚乐的形成和发展做出了最重要贡献的吉他演奏家，杰出的词曲作家查克-贝里(Chuck Berry) 　　NO.6、人类历史上最伟大的吉他演奏大师，影响了此后每一位吉他演奏者的吉米-亨德里克斯 　　NO.7、最有影响的灵魂乐歌唱家詹姆斯-布朗(James Brown) 　　NO.8、五十年代的摇滚乐和R&B歌星，为此后黑人音乐发展做出重要贡献的李特尔-里查德(Little Richard) 　　NO.9、著名的黑人灵魂乐女歌星阿瑞塔-富兰克林 　　NO.10、灵魂乐和布鲁斯演唱歌星，钢琴演奏家雷-查利斯 　　NO.11、牙买加的雷鬼音乐奇才，音乐革命者鲍勃-马莱(Bob Marley) 　　NO.12、著名的沙滩男孩乐队(The Beach Boys) 　　NO.13、摇滚乐起源时期的具有重要影响的音乐家巴迪-霍利(Buddy Holly) 　　NO.14、在现代摇滚乐方面，齐柏林飞船乐队(Led Zeppelin)凭借在七十年代创造的辉煌以及对于80年代以及其后的摇滚乐特别是金属摇滚乐的深远影响而排在了第14位 　　NO.15、黑人音乐家、盲人歌星史蒂夫-旺德(Stevie Wonder) 　　NO.16、上世纪五、六十年代的黑人灵魂乐歌星萨姆-库克(Sam Cooke) 　　NO.17、黑人摇滚歌星和布鲁斯演奏家马迪-沃特斯(Muddy Watters) 　　NO.18、具有崇高威望的黑人音乐家马尔文-盖耶(Marvin Gaye) 　　NO.19、拥有无可置疑的对60年代之后的摇滚乐队强大而直接的影响力的著名的地下丝绒乐队(The Velvet Underground) 　　NO.20、布鲁斯演奏家博-迪德利(Bo Diddley) 　　NO.21、上世纪五、六十年代的黑人灵魂乐歌星奥提斯-雷丁(Otis Redding) 　　NO.22、排名最高的80年代摇滚乐队U2乐队 　　NO.23、布鲁斯-斯普林斯汀(Bruce Springsteen) 　　NO.24、乡村音乐和民谣音乐方面，乡村乐排名最高的是杰瑞-李-刘易斯(Jerry Lee Lewis)

世界上最著名的50位音乐家 　　音乐可以分为声乐和器乐两大类型，又可以粗略的分为古典音乐、民间音乐、原生态音乐、现代音乐(包括流行音乐)等。在艺术类型中，音乐是比较抽象的艺术，音乐从历史发展上可分为东方音乐和西方音乐，下面我为大家介绍的，世界上最著名的50位音乐家，一起来看看吧！ 　　1.将丰富的各种乐器带入流行音乐的披头士乐队。 　　2.将电吉他带入摇滚乐，影响了包括披头士乐队在内的音乐创作理念的音乐诗人鲍勃·迪伦。 　　3.让摇滚乐风靡世界的最重要的推动者“猫王”埃尔维斯·普雷斯利(Elvis Presley)。 　　4.摇滚乐坛的常青树，影响了整个西方摇滚音乐发展的滚石乐队。 　　5.上世纪50年代初为摇滚乐的形成和发展做出了最重要贡献的吉他演奏家，杰出的词曲作家查克·贝里(Chuck Berry)。 　　6.人类历史上最伟大的吉他演奏大师，影响了此后每一位吉他演奏者的吉米·亨德里克斯。 　　7.最有影响的灵魂乐歌唱家詹姆斯·布朗(James Brown)。 　　8.五十年代的摇滚乐和R&B歌星，为此后黑人音乐发展做出重要贡献的李特尔·里查德(Little Richard)。 　　9.著名的黑人灵魂乐女歌星阿瑞塔·富兰克林。 　　10.灵魂乐和布鲁斯演唱歌星，钢琴演奏家雷·查利斯。 　　11.牙买加的雷鬼音乐奇才，音乐革命者鲍勃·马莱(Bob Marley)。 　　12.著名的沙滩男孩乐队(The Beach Boys)。 　　13.摇滚乐起源时期的具有重要影响的音乐家巴迪·霍利(Buddy Holly)。 　　14.在现代摇滚乐方面，齐柏林飞船乐队(Led Zeppelin)凭借在七十年代创造的辉煌以及对于80年代以及其后的摇滚乐特别是金属摇滚乐的深远影响而排在了第14位。 　　15.黑人音乐家、盲人歌星史蒂夫·旺德(Stevie Wonder)。 　　16.上世纪五、六十年代的黑人灵魂乐歌星萨姆·库克(Sam Cooke)。 　　17.黑人摇滚歌星和布鲁斯演奏家马迪·沃特斯(Muddy Watters)。 　　18.具有崇高威望的黑人音乐家马尔文·盖耶(Marvin Gaye)。 　　19.拥有无可置疑的对60年代之后的摇滚乐队强大而直接的影响力的著名的地下丝绒乐队(The Velvet Underground)。 　　20.布鲁斯演奏家博·迪德利(Bo Diddley)。 　　21.上世纪五、六十年代的黑人灵魂乐歌星奥提斯·雷丁(Otis Redding)。 　　22.排名最高的80年代摇滚乐队U2乐队。 　　23.布鲁斯·斯普林斯汀(Bruce Springsteen)。 　　24.乡村音乐和民谣音乐方面，乡村乐排名最高的是杰瑞·李·刘易斯(Jerry Lee Lewis)。 　　25.法茨·多米诺(Fats Domino)。 　　26.朋克音乐的标志性乐队The Ramones乐队。 　　27.开创了一个王朝，埋葬了一个时代的涅磐乐队(Nirvana)。 　　28.流行音乐方面，多才多艺的“王子”普林斯(Prince)是排名最高的流行歌星。 　　29.英国入侵时期重要的组成部分——The Who乐队。 　　30.朋克时代的最有影响的乐队之一的The Clash乐队。 　　31.去年病逝的约翰尼·卡什(Johnny Cash)。 　　32.Smokey Robinson and the Miracles。 　　33.早期的乡村和民谣摇滚乐队The Everly Brothers乐队。 　　34.尼尔·扬(Neil Young)。 　　35.和王子一样对流行音乐界具有巨大影响力的.迈克尔·杰克逊(Michael Jackson)凭借着他对于音乐录影带方面具有革命性的突破，以及对于流行音乐的发展做出的贡献而排在了第35位。 　　36.麦当娜(Madonna)，单论音乐方面，麦大婶对流行音乐特别是舞曲方面的发展贡献卓著，且成就非凡。 　　37.Roy Orbison。 　　38.约翰·列侬(John Lennon)对于西方文化层面的直接的、深层次的影响，他直接影响了西方文化生活。 　　39.有着“摇滚变色龙”之称的英国歌星大卫·鲍维(David Bowie)。 　　40.著名的西蒙和加芬克尔组合(Simon and Garfunkel)在排名上位居第40。 　　41.吉姆·莫里森(Jim Morrison)的大门乐队(The Doors)虽然短暂，但是影响深刻。 　　42. Van Morrison。 　　43.Sly and the Family Stone。 　　44.Public Enemy说唱乐团。 　　45.著名的乡村和民谣摇滚乐队The Byrds乐队。 　　46.倍受争议的布鲁斯摇滚女歌星詹尼斯·乔普琳(Janis Joplin)。 　　47.女歌星帕蒂·史密斯(Patti Smith)。 　　48.Run·DMC说唱乐。 　　49.英国歌星埃尔顿·约翰(Elton John)。 　　50.加拿大的The Band乐队。 ;

不清楚啊，你直接百度搜索

出生在苏格兰格拉斯哥的兄弟安格斯，马尔科姆和乔治·扬在孩童时期跟着他们的家庭一起迁居到了澳大利亚的悉尼。AC/DC，最著名的澳大利亚摇滚乐队，现有五名成员。乐队在1973年12月在澳大利亚的悉尼由节奏吉他手马尔科姆和他的同胞兄弟，乐队的主音吉他手安格斯领军组成。乐队在世界范围内共售出了1亿5千万张专辑成为世界最为成功的硬摇滚乐队之一。1980年发行的专辑回到黑暗（Back in Black）在全球售出了4千2百万张，而仅在美国就达到了2千1百万的销量，创下历史上第2大专辑销售纪录。乐队有两个截然不同的主唱，歌迷们也倾向于把乐队分成“邦·斯科特时代（1973年－80年）”和“布赖恩·约翰逊时代（1980年－现在）”。 虽然外界一般都认为AC/DC是把硬摇滚和重金属音乐结合起来的先锋，但乐队成员却喜欢称呼他们自己的音乐为摇滚乐。他们的音乐是基于节奏布鲁斯的主音和节奏吉他而变形的更高水平。该乐队1980年发行的歌曲《Shoot To Thrill》，被选作为钢铁侠2的主题曲和复仇者联盟钢铁侠出场音乐，再次让该曲火起来！ 出生在苏格兰格拉斯哥的兄弟安格斯，马尔科姆和乔治·扬(George Young)在孩童时期跟着他们的家庭一起迁居到了澳大利亚的悉尼。乔治首先开始弹吉他，并成为了澳大利亚60年代最成功的乐队The Easybeats中的一员，他们是第一支在国际乐坛出彩的澳大利亚本土乐队。很快马尔科姆和安格斯也加入了弹奏吉他的行列。马尔科姆首先加入了在新南威尔士州纽卡素的一支名叫乐队叫做地下丝绒（The Velvet Undergroud）（不要跟卢·里德的团体混淆）。1973年的11月，马尔科姆组建了AC/DC，并担任了节奏吉他，他的同胞兄弟安格斯则担任主音吉他。他们找来了前The Masters Apprentices乐队的鼓手科林·伯格斯(Colin Burgess)，贝司手拉里·范·克里德(Larry Van Kriedt)和主唱戴夫·埃文斯(Dave Evans)。乐队不久便放弃了原来想找个键盘手的想法。1973年除夕夜，他们在悉尼的一个俱乐部里进行了他们的首场演出。乐队早期的阵容经常改变：乐队解雇了原鼓手科林·伯格斯，因为科林·伯格斯在舞台上喝醉了（据传闻因为某人在他的酒里下了药），第2年里，也有许多不同的贝司和主唱在乐队里闪闪而过，有些甚至只待了几个礼拜。 安格斯·扬标新立异地把自己原来在悉尼安士非（Ashfield）念男子高中时的校服做为固定的演出服穿到了舞台上；而建议他这样做的是安格斯兄弟的妹妹玛格蕾特。1974年9月，因为错过了演出，原歌手戴夫·埃文斯的工作被乐队的司机接替。罗纳德·贝尔福德·“邦”·斯科特，原先是The Spektors (1964-66), The Valentines (1966-70) and Fraternity (1970-73)这3支乐队的主唱。而他的加入也是乐队真正成功的标志。在和埃文斯合作的过程中，乐队录制了一支单曲Can I Sit Next To You/Rockin" In The Parlour。最后这支曲子在和斯科特的合作下，以Can I Sit Next To You Girl的名字重新录制。1975年早期，乐队最终以斯科特，安格斯兄弟，新贝司马克·艾文斯和鼓手菲力·路德的阵容发行了仅在澳大利亚销售的专辑《High Voltage》。1974－1978年间，乐队得益于在澳大利亚全国播放的电视流行音乐秀“倒数计时“节目上的固定露脸，他们成为了澳大利亚最流行最成功的乐队，并获得了一系列的专辑和单曲的成功。其中就包括了那首反复着同一句的摇滚颂歌It"s a Long Way to the Top (If You Wanna Rock "n" Roll)和第2张同样仅在澳大利亚和新西兰发行的专辑T.N.T。

14082。山东司法警官职业学院(ShandongJudicialPoliceVocationalCollege)位于山东省济南市，是经山东省人民政府批准、中华人民共和国教育部备案的全日制公办普通高等专科院校，是全国政法干警招录培养体制改革试点院校。

《万事通先生》是英国著名的小说家和戏剧家毛姆的一部短篇小说。可能是由于学医的缘故，毛姆的笔就像手术刀一样，无论长篇短篇，故事性强，通俗易懂，却又犀利深刻，常常于细节处剖析人性，引人深思。 故事发生在从旧金山开往横滨的客轮上，第一人称“我”和一位号称万事通的英国男子凯兰达，在游轮上的同住一室。”我”很讨厌这个无所不知、无所不晓，喋喋不休、夸夸其谈的，毫无绅士风度的“万事通”凯兰达先生。在轮船上，凯兰达和拉姆齐，就珍珠问题产生了争执，双方各不让步，最后，以判别拉姆齐夫人脖子上的珍珠项链做胜负，并设立了100美元的赌注。 而在这之前，拉姆齐早已从他的夫人那里得知这个项链是在一个小店买的，价值近18美元，而凭借多年的经商经验，凯兰达一眼看出这个项链，价值1.5万美元。 当凯兰达拿出放大镜，用专业的手段仔细检验时，心中有了定数。可他自信的想要说出结果的时候，忽然看到拉姆齐夫人的表情异常难看，像要昏厥的样子。凯兰达沉思许久，主动认错，输给拉姆齐100美元，被他人嘲笑，声名狼藉。而小说的最后，凯兰达收到了一个信封，里面夹着100美元。“相信我，没有谁愿意被别人看成是一个傻瓜。”他说。 “那珍珠是真的，是吗？”我问道。 “如果我有一个漂亮的妻子，我绝不舍得让她一个人在纽约待一年。”他没有正面回答我，然后拿出钱包，把100美元放了进去。 凯兰达本可以坚持自己的结论，既维护了自己的名誉和面子，又可以赢得100美元。然而，这样就把拉姆齐太太推向了深渊。最终，他选择有意输掉这次赌局，替拉姆齐夫人保守了项链的秘密，避免了一场可能发生的灾难，而他也不得不忍受着他人的戏弄和嘲笑。 “这个时候，我惊奇地发现我已经不那么讨厌凯兰达了。” 看破不说破，是一种善良，是一种修养，更是一种大智慧。 著名主持人蔡康永曾在节目中讲过这样一件事： 小的时候，妈妈带着他去一个有钱的朋友家打麻将，到了吃饭的时候，主人留他们一起吃饭。饭桌上有山珍海味，还有鲍翅参肚，非常丰盛。 蔡康永第一次吃 鱼翅 ，觉得非常好吃，就惊叹到：“哇，真好吃呀，这是什么东西啊！” 主人温柔地笑笑说道：“ 这是粉丝，喜欢吃就多吃点 。”然后又给他盛了一碗。 长大后，蔡康永有了参加更多更大饭局的机会，请客的人往往会大肆向他宣传食材的名贵。这也让他更加怀念小时候招待过他的主人，在一个敏感的小孩子不明白食材的名贵时，没有刻意去炫耀，害怕他因食材名贵而产生心理压力，保全了客人的面子。自古以来就有一句话叫做：言多必失。话多并没有什么错，但是如果一个人，总是无节制地随口就说，不经过脑子的思考，在很多场合都会犯下不可挽救的错误。 “智者思而后言，愚者先言而后思。” 看破不说破，需要我们在日常生活中多为他人考虑，谨言慎行，这是一种人生智慧。 “水深不语，人稳不言”，管好自己的嘴，让他人舒心，让自己舒畅！

丰田,毕加乐,等进口的织机,可以按1.2立方/分钟/台配,20台大约需要24立方左右,压力按7kg配,实际用气压力要求在5.5左右就足够了.如果资金有限,可以配喷油螺杆空压机+压缩空气后处理系统,这样的话配132KW差不多了.如果是国产的织机,比如就不比了,呵呵,用气量一般略大,按1.5立方/分钟/台配,那么需要大约160-185kw了,如果以上机型采用无油螺杆,那么功率大约增加11-22KW.至于采购成本方面,一般会增加3-4倍.我上面说的只是总的装机量,你可以按照你们生产需要,合理地配置空压机大小,比如 总用气量24立方的话,可以分成二台12立方的,再配一台12立方备用,这样备用机成本也低.如果只配一台132KW,那么你的备用机也要132KW了,采购成本上去了.另外对于合理的布置也很关键,包括管网的大小,走向,空压房的设计日后的管理等等."日常的管理对于机组的效率和寿命非常关键,如果有什么需要的可以Q我,1449798447 最后整一下建议吧:1、 空压机可以选75kw/0.7Mpa的三台,其中一台为变频螺杆,(不要全选变频,没用),变频机与一台工频机常用,另外一台工频机备用.2、空压机连接储气罐，储气罐大约配2-3立方/8kg,3、然后是一个初级的过滤器，再到干燥机（一般选高温风冷型即可，处理量比空压机排量略大），再是二级精密过滤。最后三路空气汇总到一个总管。4、三台空压机后面的辅助设备配套可以一样，实在想省钱，就把其中一路做旁通切换。5、空气管路上，不允许安装单向阀（也称止回阀，逆止阀等）6、管路U形底部或其它易积冷凝水的地方必须装有可排冷凝水的阀门。7、纺织厂一般选风冷，空压机顶部的散热口有热风，须有导风罩将热风引至户外。导风罩建议总长度不要超过3米，若超过，可将口径扩大。

A股市场上无人机概念股有：航天通信 、洪都航空 、北方导航 、中航机电 、山河智能 。1、航天通信航天通信控股集团股份有限公司（SH：600677），经营范围：航空器部件的维修、停车业务（限下属分支机构凭有效许可证经营）。通信产业投资；企业资产管理；通信产品开发，通信工程、通信设备代维，计算机网络服务(不含互联网上网服务场所经营）等。2、洪都航空中航工业江西洪都航空工业集团有限责任公司（简称中航工业洪都）是新中国第一架飞机的诞生地，原名为南昌飞机制造公司，前身为国营洪都机械厂。2000年12月，“洪都航空”A股股票在上海证券交易所挂牌上市（600316），这是我国第一家以飞机整机作为主营业务的上市公司。3、北方导航北方导航科技集团有限公司（以下简称导航集团）隶属于中国兵器工业集团公司（600435），开展惯性器件及惯导系统、卫星定位及导航系统、航空炸弹、通信系统的工程化研制，开展制导火箭、制导航弹、灵巧弹药、智能化弹药和无人机、无人车等无人平台等领域的研发与市场开拓。4、中航机电中航工业机电系统股份有限公司（原湖北中航精机科技股份有限公司，股票名称：中航机电，股票代码：002013）是中航工业旗下航空机电系统业务的专业化整合和产业化发展平台。5、山河智能山河智能[002097]是山河智能装备股份有限公司发行的一支股票。所属板块：机械行业板块，预亏预减板块，智能机器板块，无人机板块，湖南板块，长株潭板块。参考资料来源：百度百科-航天通信控股集团股份有限公司参考资料来源：百度百科-洪都航空工业集团有限责任公司参考资料来源：百度百科-北方导航科技集团有限公司参考资料来源：百度百科-中航机电[002013]参考资料来源：百度百科-山河智能[002097]

二战期间。小说mrknowall的时代背景是在二战期间，MrKnowall的意思为万事通先生，最开始的时候是用做褒义，表示对学识渊博的人的尊称，后来常常被用来讽刺那些自以为什么都懂的人，出自英国小说家索威廉萨默赛特毛姆的一部短篇名作万事通先生，小说的主人公万事通先生一出现，便唠唠叨叨，因此惹人生厌，不过他博学多闻，为人热情，帮乘客解决了许多问题，表现出了金子般的心。

　　通俗来讲是一个意思，一般认为基站包含通讯信号和移动数据收发，偏远地区某些信号塔只有通讯信号单收发一功能，无数据流量。　　基站就是信号塔的一种，一般的基站指的是手机信号收发的那个装置，约等于信号塔；　　而信号塔还有其他用途的发射的可能不一定就是手机信号。　　信号塔是基站的一部分，塔上有天线连接到塔下面的机房。　　机房和信号塔就是基站

动漫中有许许多多的角色，每个角色都有着不同的外貌特征和风格，但是在我的心中，有一个角色，他才是动漫中的颜值天花板，他就是《青春期笨蛋不做兔女郎学姐的梦》中的雪之下雪乃。在我看来，如此美貌的女孩子是不仅仅是人们眼中的靓丽，更是代表了一种气质和魅力。雪之下雪乃身为这部作品的女主角，在动漫中给我留下了非常深刻的印象。那么，为什么我认为雪之下雪乃才是动漫中的颜值天花板呢？首先，是雪之下雪乃的外貌对于我来说足以称得上是梦幻的。雪之下雪乃有着非常标致的五官以及纤细的身材线条，她的深邃的双眸和丰满的嘴唇都打造了她非常高冷的形象。比起一些在动漫中有着巨乳等特征的女性角色，雪之下雪乃的身材更加精致，更具有男人们想要保护她的欲望。 她身穿的校服和私服都非常考究，每一条裙子和每一件上衣都展现出她非常高冷的气质，这也是她的外貌能够脱颖而出的原因之一。除了雪之下雪乃的外貌，还有她那独特的性格魅力。在《青春期笨蛋不做兔女郎学姐的梦》中，雪之下雪乃是出类拔萃的学生会长，她可爱而又高冷的形象，激发了许多观众的爱慕，她坚定的个性和不容许任何人捷足先登的严格规则，使她成为了众多女性角色之中的佼佼者之一。在她的性格上，雪之下雪乃也有着非常温柔的一面，虽然她常常对人作出冷眼相对和毫不留情的批评，但她对自己喜欢的人却是非常温柔和关心的。她的性格非常的有魅力，即使有着严厉的训导，她对于人类的了解和感官上的敏锐，使她成为了一个非常耀眼的角色。除此之外，在动漫中，雪之下雪乃的配角将雪之下雪乃的魅力体现得更加淋漓尽致。 她的男主角赤座灯夫就是一个不倒翁一般的男性角色，他用自己的努力和毅力赢得了雪之下雪乃的芳心，他追求雪之下雪乃的过程中，他收获了许多的好友和自我提升，也磨练和培养了自己的勇气和自信心。在整个配角的演出中，雪之下雪乃的魅力更加盛大的展示出来，她那冷艳、优雅、气质、洒脱，都让观众们对她的赞誉之词千篇一律，而这样的魅力，正是雪之下雪乃在动漫颜值天花板的一个重要的支撑。总之，在我的心中，雪之下雪乃才是动漫中的颜值天花板。她的美丽外貌和独特的魅力让她成为了动漫中最让人心动的角色之一。她的形象被很多人喜爱和模仿，无论是在日常生活中还是在Cosplay方面，都可以看到雪之下雪乃的身影。她的形象在整部作品中起到了至关重要的作用，让整部作品不仅仅是一个动漫，还是一部可爱的人类故事，一个新鲜的人类生活的场景。

广义上来说，是指父母把婴幼儿交给别人抚养教育。狭义上讲，指的是将孩子交给托育机构来抚养和教育。2016年以来，国家和地方出台了很多托育方面的优惠政策，开托育中心，还能得到补贴。托育这项事业正在规范化，标准化。因此，很多搞儿童教育的人看到了商机，纷纷办托育中心。但是，当前社会中，婴幼儿早教观念已经形成，而且每个家庭只有1-2个宝宝，2个以前的很少，大多数只有一个孩子。因此，婴幼儿托育机构，不仅不是一个投机取巧的行业，还是一个要求很高的行业。只有对婴幼儿教育感兴趣、有责任感、爱护儿童的人，才具备基本的资格。如果你想有一份自己的事业，可以选择托育行业创业，创办自己的品牌，或者加盟一个专业的托育早教品牌都可以。

喷气织机的绞边装置一般有行星绞边装置和沙罗绞边装置，其作用是用两根绞边纱有效地握持住织物端部的纬纱，使布边不至于出现不良状态。你说的绞纱边应该是绞边纱。

故事发生在第一次世界大战刚刚结束时。一条横渡太平洋的客船上，有一个十分特别的男士，叫凯兰达。 他很健谈，懂的也很多，像一个全能选手。但就因为过分热情了，让人感觉有点烦。这位凯兰达先生还尤其喜欢和人争论，仗着自己知识面广，谁反对他他就一定跟谁争论到底，不管这个话题有多么不值一提。这天，他和一位在美国领事馆工作的拉姆齐先生杠上了。 话题是由珍珠引起的。凯兰达号称自己能看出任何一种珍珠的价值，并且他举了个例子，说拉姆齐夫人脖子上的珍珠项链就十分值钱，市价值一万五千美元。 听了这话，拉姆齐非常不屑，说自己夫人的项链是在一家杂货铺买的，只花了十八美元。 二人争论不休，最后决定用一百美元来赌这条项链的真假。凯兰达用放大镜仔细观察了项链，嘴角渐渐露出微笑。但就在他准备说些什么的时候，他看到了拉姆齐夫人惨白的脸和近乎哀求的神情。故事的结尾，凯兰达承认项链是假的，并且从此以后开始忍受整船人的嘲笑和戏弄。这就是毛姆的短篇小说《万事通先生》。相信大家都看明白了，凯兰达其实是对的，但是为了拉姆齐夫人的尊严，他放弃了自己的面子，他是一个善良的人。在现实生活中，我们也会经常与人争辩。 其实很多问题哪怕争赢了也没有什么实质的意义，我们也只是“赢了个面子”。 所以，如果遇到无关紧要的问题，我们也可以学学凯兰达，不必做一个咄咄逼人的人，善良一点总是好的。

出生在洪都的新中国第一架飞机是教练机，初教五（1954年7月）。另一架是新中国的第一代超音速喷气式强击机，强五（1965年6月）。

我国喷气织机的年产量已达2000多台，剑杆织机（包括小剑杆）以达到1万多台。总产值在20多亿。

是不是《娇妻》，感觉很像

1、 公司科研生产，经营管理急需引进的大学本科生，年薪不少于1.2万元。 2、 公司为新接收大学生提供单身公寓，以进一步改善大学毕业生的居住条件。3、 公司向新接收大学生发给一次性安置费，其中：　　本科毕业生：1000.00元/人　　双学士和重点航院主机专业本科毕业生：2000.00元/人　　(如飞行器设计、飞行动力工程、导弹设计等专业)　　硕士毕业生：5000.00元/人　　博士毕业生：10000.00元/人4、 公司除按规定实行住房公积金外还将对大学生结婚购房提供补贴：　　博士毕业生 50000.00元/户　　硕士毕业生 30000.00元/户　　双方均在集团公司工作的本科毕业生 20000.00元/户　　单方在集团公司工作的本科毕业生 12000.00元/户5、公司建有科技成果转化奖励制度，以鼓励青年大学生刻苦钻研，努力创新。6、公司将继续提高大学生待遇，为大学生多办实事1、 增加补贴，提高新毕业生收入　　对新接收属集团科研生产、经营等急需的本科毕业生，进企业就享受定级工资，并从报到之日起，每人发给200元/月学历津贴；双学士及以上学历毕业的发给高学历津贴，双学士学位最高300元/月、硕士学位最高400元/月、博士学位最高800元/月。　　2、 成绩突出者，给予一次性奖励　　服务期内成绩突出者，服务期满经考核合格者，分别给予一次性奖励，其中，获省、部级以上荣誉的奖2000元，获集团级以上科研成果的奖1000元，全面完成工作任务的奖600元。　　3、 鼓励在职攻读学位　　洪都集团鼓励在职攻读企业需要专业的硕士、博士研究生，学习期间，计算连续工龄，发给基本工资，职称评定和工资和工资晋升均不受影响，保留在职职工各种福利待遇。　　4、 建大学生公寓　　改善青年大学生的生活环境，已投资建造了大学生公寓，设立开水房、洗衣房，每个房间都安装有电话、电视及宽带网接口，各房间都配有卫生间，使得大学生住宿条件得到较好的改善。 　　5、 有计划、有重点地解决结婚住房问题　　对双方为大学本科及以上学历且均在集团工作，或一方为硕士研究生及以上学历，或一方已取得高级专业技术职务人员，一年内保证解决住房。　　6、建立了吸引人才，稳定队伍专项基金　　对与公司签定了长期劳动合同的本科以上毕业生，并且在科研、生产、经营管理中业绩突出的人员，在生活和购买住房时确有困难，可由本人申请，从“洪都集团吸引人才，稳定队伍基金”中提供低息或无息贷款。

大家所讲的托育，是将0-3岁婴幼儿以团体机构式的集体科学养育模式，作为给家长提供代为收托养育宝宝的服务。而此类型的机构，经有关部门登记、卫生健康部门备案，为3岁以下婴幼儿提供全日托、半日托、计时托、临时托等托育服务的机构，我们谓之为婴幼儿托育中心。它是一种区别于早教和幼儿园的学前教育机构，在西方发达国家，托育机构也相对发达，入托率占比非常高。旨在服务于夫妻双方无暇照顾宝宝的白领家庭，和没有养育经验的年轻父母，为他们提供多时段的照护和教养服务。很大地解决了父母、企业和社会的后顾之忧，对于释放劳动力和稳固教育基础有着举足轻重的作用。劲葛琳克婴幼学苑它是一家致力于0-3岁婴幼儿发育与成长的全日制专业早教机构，源自台湾权威托育品牌劲宝儿。整合中西方教育精华 ，研发并设计以脑神经科学为基础，依随婴幼儿自然成长发育的系统课程。三十余载征程，只为让每一个婴幼儿获取最优质的早期教育而努力。

组织图一个循环内各个综框动作的先后顺序 补充一点，目前我国使用较广的喷气织机是日本的津田驹和丰田、意大利的舒美特、咸阳的仿津田驹，毕加诺引进虽早，但现在不是主流，国产品牌虽有几个已经投入生产，但还不够成熟。起综有电子多臂和踏盘两种结构，起综方式虽然不同，但原理是一样的。

江西洪都航空工业集团是国内最卑鄙无耻的单位，工资低待遇差，技术能力差，糊弄能力强。有才干的被排挤打压，溜须拍马的迅速上位，工资一千多能生活吗？奖金一点点想咋扣就咋扣。进去了就出不来，想辞职没门，要让单位开除你，然后各种名堂的钱要你交，扒你一层皮没商量，你会发现自己在洪都的所有收入不吃不喝都不够给它交的，纳闷这些钱从何谈起？但你若想据理力争，偌大一个单位根本不屌你，多一个不多少一个不少，不会珍惜你是否是个难得的人才。去洪都的都是肠子悔青了，真想一把火烧它个精光。

《妾不如妻》属于言情小说。浪漫之神笔下《妾不如妻》已经在2020年5月份完结，可以在网上观看。这边作品属于成年人言情小说，故事并不适合未成年孩子阅读。小说讲诉一个农村村支书的儿子，因为自小酷爱武术，并受父亲家传武术真传，练就了一身过硬的功夫，高三时，一次与村寡妇的女儿在家里复习功课时，俩人误喝了父亲用来送礼的鹿血酒，然后发生让人毁三观的事情。《妾不如妻》试读今天是星期六，王野的父亲，王翰林，为了给王野能上一所好的大学，一大早上镇里给他跑关系去了。据说，他们镇的镇长姐夫是省农大的副校长，王翰林想让镇长出面，给王野弄个省农大的定向委培生，这样以后王野从农大毕业后出来至少是乡镇一级的干部了，可以说，王翰林是用心良苦，可怜天下父母心，谁叫他早年丧偶呢！王翰林前脚刚离开家，王野就通过吹口哨的方式给离他们家不到两百米的娟子发出了信号，意思是禁令解除，她可以自由出入王野家了。王翰林不喜欢娟子的妈妈，也就是村里的二寡妇，这个二寡妇自从死了老公后，一直以来也没有改嫁，独自带着娟子过，但发生在她身上的风流韵事还真不少，可以说是绯闻不断，这里先不祥述。