摇滚乐队

1日本灰色银币dir en grey日本视觉系有些了解的人相信都会知道dir en grey这支柔和了哥特、金属等多元化音乐元素的乐队。dir en grey的主唱KYO有着独特的声线，对于他的声音有着很大的争议2日本彩虹乐队，即L"Arc～en～Ciel原是一句法文，直译为“在天空中的桥”，其实就是彩虹的意思，的确有些缥缈、超凡……它的原意正是指"彩虹"。 原视觉系三大乐队之一，但现在已正式声明脱离视觉系。Larc-en-ciel在法文中含义为“彩虹”，彩虹乐队在亚洲有很高的人气，曾经访问过中国香港、中国台湾、泰国等地，多张专辑被内地市场引进。彩虹是一支关西的乐队，正式成立于91年，94年至今隶属于Ki/oon Sony Records。97年由于Sakula藏毒事件更换鼓手，但并未因此消沉，反而跨入一线乐队之列。彩虹的慢歌柔美迷幻，快歌狂劲有力；主唱低音低沉高音缥缈；吉他手及贝斯手卓越的技术弥补了仅有一名吉他手的单调。作曲由队内成员共同参与，因此曲风多变，包含英伦摇滚、布鲁斯、电子乐等。该乐队在MTV拍摄上独具一格，有独立电影的风格。近年来，为了摆脱外界对视觉系乐队重外形不重音乐的偏见，彩虹乐队多次声明自己已不是视觉系摇滚。 3X-JAPAN（日本视觉系始祖） 正当X-Japan达到了顶峰时, 97年4月22日,主唱TOSHI以音乐取向不同的理由提出退出， 9月22日正式离开了X-Japan,离开20年的朋友YOSHIKI,离开了X的所有歌迷,他象洗了脑一样地,否认了过去,否认了自己否认了和他一起度过艰苦岁月的友人,以及X-Japan.让所有歌迷伤心欲绝.这样,17年历史的X(X-Japan)就解散了. 4Malice Mizer（被誉为日本最妖媚的乐团，可惜解散了）MALICE MIZER在1999年迎向音乐事业的颠峰，但主唱GACKT却在此时宣布退出，引起乐迷一阵哗然。但令歌迷痛心的事不止于此，在GACKT退出后不久，鼓手Kami竟因为急发性的疾病而逝世，使MALICE MIZER的音乐活动不得不暂时中断。 2000年第三任主唱Klaha加入，MALICE MIZER也回到地下乐团的身份，再度展开乐团活动，曲风仍旧是古典华丽的圣堂乐曲，但乐团却终究在2001年终止活动，结束了MALICE MIZER九年灿烂辉煌的轨迹。 5Lareine（可以媲美Malice Mizer了。。）6SHAZNA（IZAM有儿子了。。大家鼓掌= =） 7Raphael----治愈天使（华月去世了。。） 8Gazette（VR大美人团阿。。。。TAT） 9Alice9（VR美人团。。） 爱丽丝九号」是五人团体，团员各有各的音乐属性。 贝斯手的「沙我」走的是英式摇滚风格，吉他手的「虎」则是美式重金属摇滚， 主唱的「将」则是将日本人的感性与日本特有的思怀融入歌词中。 另外还有就是鼓手的「NAO」以及另一位吉他手「Hiroto」。这样混入各式情感的多元化表现方式， 增加了alice nine-「爱丽丝九号」的音乐延展性。 10Luna sea（月之海，老牌了。。） 11黑梦（俺家清春。。。） 12Kagrra（和服大军） 13日本视觉系乐队NIGHTMARE

不行，必须是一个主音一个节凑。 两个人都弹的差不多，那干嘛要两个人呢。这样拿到一首曲子还的去找时间磨合。

AC/DC 硬石 It"s a long Way to the top (If You want to Rock n" Roll) 如果你想到达摇滚的顶峰，那是一条很长的路 You shook me all night long 你摇了我一整晚 Back in black 黑暗中归来 Big Balls 盛大舞会 Led Zeppelin 齐柏林飞艇 Stairway To Heaven 通往天堂的阶梯 Whole lotta love 全部的爱 Metallica 金属 Fade to black 消逝在黑暗 One 同一 Mr.Big 大先生 To be with you 和你在一起Wild World 狂野的世界Elvis Presley 猫王 Jailhouse Rock 监狱摇滚 Love me tender 温柔的爱我 Skid Row 穷街 18 and life 18岁和生命 I remember you 我记住你 In a darkened room 在黑暗的房间 Queen 皇后 Bohemian Rhapsody 波西米亚狂想曲 I want it all 我要全部 We are the champions 我们是冠军 We will rock you 我们将摇滚你 Nirvana 涅磐 About a girl 关于一个女孩 Come as you are 与你同行 Rape me 强暴我 Smells Like Teen Spirit 痛苦心灵的气息 Where did you sleep last night 昨晚你在哪里过夜 The Beatles 甲壳虫 Let it be 任其自然 Yesterday 昨天 In my life 在我的生命里 The Cranberries 卡百利 Animal Instinct 动物本能 Dying in the sun 在阳光下逝去 Zombie 僵尸 Ozzy Osborne 奥兹 奥斯本 Mr. Crowley 克劳利先生 Crazy Train 疯狂火车 Mama I"m coming home 妈妈我回家了 Goodbye To Romance 再见浪漫 The Eagles 老鹰 Hotel California 加州旅馆 John Lenon 约翰 列侬 Imagine 想像 U2 U2 One 同一 Sunday Bloody Sunday 血色星期天 With or without you 有你或没有你 Guns N" Roses 枪炮与玫瑰 14 years 14岁 Civil War 内战 Don"t Cry (Original) 别哭（原版） Estranged 疏远 Knockin" On Heaven"s Door 敲响上帝之门 Live and let die 生存或是死亡 November Rain 十一月的雨 Paradise city 天堂城市 Patience 耐心 So fine 如此美好 Sweet Child O" Mine 我的甜美孩子 Welcome To The Jungle 欢迎来到丛林 Yesterdays 昨日 You Could Be Mine 你可以属于我

我不知道容易接受是什么概念。如果楼主可以承受比较极端的死亡金属或碾核之类的话，可以看我的推荐（全是乐队名）死亡金属：陈尸，冥界， 血流中国 ， 手术台 ，切割 ，内脏缝合， 弑主， 凌迟 ，腐尸 ，弑主 ，血腥高潮，霜冻前夜碾核：腥臭体液，猝死，裸体切割，超复杂凌虐，妄想屠杀逻辑，肉噬性病毒，热血红娘，疯狂的大便-，粪便性淫乐补充一些：楼上的几位回答的也很对，有几个也是著名的乐队。我在这里是引用楼上的：左小诅咒。液氧罐头。AK－47。另外我再推荐个不是全国著名的，但在北京地下摇滚圈享有盛誉的地下乐队：充气娃娃。大家可以去www.56.com上搜他们的视频

MJ有些作品是摇滚风格，但是他并不是专心做摇滚的，所以在摇滚乐方面也没有太大的建树。我这里举一些我一时能想到的风格和乐队，具体歌曲自己找去，很容易找到他们的发型专辑，而且如果你真心喜欢老摇滚，建议所有歌都听，也就更没必要追求那些“商业上成功的歌曲了”。主流摇滚风格The BeatlesThe Rolling StonesThe Beach Boys等乐队迷幻摇滚The Doorspink floyd乡村摇滚Eagles民谣摇滚bob dylan硬摇滚Alice Cooperthe wholed zeppelinthe Kiss早期重金属Deep PurpleBlack Sabbath朋克运动Sex pistolsthe Ramonesthe clash重金属复兴Diamond HeadmotorheadIron MaidenJudas Priest到了80年代，产生了激流金属，之后激流催生黑金属，至此老金属音乐的历史基本结束

Slipknot 工业金属最一流的了吧Suffocation和Dying Fetus算是残忍派死亡的一流吧哥德堡4天王 旋律死亡的一流In flames,Arch enemy,Soilwork,Dark Tranquility.新金属的一流 Korn黑金的一流 Emperor(解散)，graveworm，Windir（解散）死亡金属 HypocrisyLinkin park影响最大。。。这个真无语 以前的碟还凑合 新碟真是一塌糊涂

一般来说四个人可以组成一个相对完整的乐队，老式的摇滚乐队由于键盘成分很少，所以只需要鼓，贝斯，主音吉他，节奏吉他，这是作品不算复杂的乐队组成形式，但现在的乐队大部分需要键盘手，有些还需要单独的主唱，所以五人六人的也不少见。活结乐队还是九个人呢，这是就乐队的作品风格而定的。很多四人乐队做演出的时候还是需要其他人负责周边部分

一般摇滚乐队组成 最少是三个人 一个吉他 一个贝斯 一个鼓 吉他也是主唱 这种乐队多以朋克这类技术含量不高 比较单一化的音乐类型 再就是4个人 一般都是这样 一个节奏吉他手 兼主唱 一个主音吉他手 一个贝斯手 一个鼓手 这就是比较稳定的乐队结构 差不多 大多数的类型都可以玩了 有的对主唱要求比较高的 就是五个人 主唱什么乐器不拿 直接唱歌现在还有一些电子类的 或者英式摇滚 就会在加入一个键盘 就是5到6人 再有一些极端金属乐队 为了加大乐队音乐的厚重感 将鼓达到一个极端 会加入更多的吉他和鼓手 比如活结乐队 有9个人 摇滚乐队人员主城差不多就死这些了

最少的话三个人就可以，分别是吉他、贝斯、鼓，主唱可以弹一般是吉他（贝斯也可），比如Muse、Greenday、Nirvana。 一般的乐队是四或五人阵容，分别是主唱、（主音）吉他、贝斯、鼓（剩下一个为键盘或节奏吉他，可有可无，按照实际需要），这也是摇滚乐队的一般编制。如果还要豪华一点的话，可以加上DJ、采样等等，但这些不是必须要有的。 最多需要的人么，Slipknot活结乐队有9个人，Linkin Park人也不少。但是还出现过各种奇怪阵容、编制，比如说Keane（无吉他手），The Libertnes（双主唱），King Crimson（长笛手），等等。国内的摇滚乐团，如万能青年旅馆加入了小号手，谢天笑的乐队里还有古筝。 设备的话，除了必须的电吉他、架子鼓、电贝司以及各自音箱之外，可以随机加入喜欢的东西，比如电子鼓板、手鼓、木吉他，按照实际需要制定。后摇乐队Mogwai甚至曾经在现场使用打字机和八音盒等奇门乐器。 总之，摇滚乐队不是死板的，可以根据音乐需要编排人次，或加入自己的乐器、设备。

首推 fall out boy ,听听他们的《thnks fr th mmrs》。如果你看过钢铁侠，没准儿你会喜欢AC DC，《shoot to thrill》。如果你口味再重点儿，那么我猜你会喜欢玛丽莲曼森 ，活结乐队，活结的一首歌我大爱，叫《psychosocial》，哦 还有MUSE，他们的也不错，希望楼主赏分~~~

据国外媒体报道，美国老牌硬摇滚乐队史密斯飞船（Aerosmith）的官方网站刚刚公布，他们将在明年春天在欧洲举行告别巡演。 北京时间11月15日消息，据国外媒体报道，美国老牌硬摇滚乐队史密斯飞船（Aerosmith）的官方网站刚刚公布，他们将在明年春天在欧洲举行告别巡演。 据了解，史密斯飞船乐队明年春的告别巡演将于当地时间5月17日在以色列特拉维夫开始，一直持续到7月5日，最后一场演出定在了瑞士苏黎世，本次巡演一共安排了十七站。6月8日，史密斯飞船乐队将参加瑞典摇滚音乐节。6月11日，6月17日和6月21日，他们还将分别参加英国Download音乐节、法国Hellfest音乐节以及意大利佛罗伦萨的Firenza摇滚音乐节。明年巡演的门票将于当地时间11月18日开始销售，全部行程已经在官网中公布。截至目前，史密斯飞船乐队并没有公布任何明年北美演出的日程。 从去年开始，史密斯飞船乐队的成员们就已经开始策划告别巡演，乐队吉他手乔-佩里今年早些时候表示，他们需要更多的时间来策划这次巡演。“这几年我们一直都在商量告别巡演的事，”佩里说，“坦率的说，称‘最后巡演"没问题，但考虑到总会有最后一场史密斯飞船的演出，这对我来说是一件困难的事。我的意思是，我们都知道年龄是个问题，但我们尽力像那些布鲁斯前辈和早期摇滚歌手那样，尽可能的继续表演，直到真正不行的那一天。你们知道么？对此我们都有着不同的感觉。总会有最后一次巡演，但我们什么时候结束？我说不出来。” 另外一位吉他手布拉德-惠特福德（Brad Whitford）说，“我们一直在谈论所谓的告别巡演，但以前也有相似的例子，告别巡演办了三五年那么长。我们对此是非常严肃的，这一切都是基于我们的年龄。”对于史密斯飞船何时退休，惠特福德并不那么确定。出道四十六年的史密斯飞船乐队一共推出了十五张专辑，他们的《Dream On》，《Walk This Way》，《Sweet Emotion》和《Janie"s Got A Gun》都是美国摇滚历史上最后代表性的歌曲。 在南美巡演之前，史密斯飞船乐队的几位成员都在各自忙碌着其他事情。主唱史蒂文-泰勒（Steven Tyler）发行了一张乡村风格的个人专辑，并举办了一次个人巡演。吉他手乔-佩里也推出了一张新的个人专辑，并跟随好莱坞吸血鬼乐队（Hollywood Vampires）一起巡演。吉他手惠特福德与Derek St.Holmes一起合作了一张唱片，贝斯手汤姆-汉密尔顿（Tom Hamilton）与瘦利兹乐队（Thin Lizzy）一起合作了几次致敬演出，而鼓手乔伊-克拉默（Joey Krammer）也没闲着，他在波士顿开了一家咖啡馆。 史密斯飞船没有发行新专辑的计划，他们的上一张录音室大碟还是2012年面世的那张《Music From Another Dimension》。“我常常都会写一些新歌，身边最会有新作品，”乔-佩里说，“做一张唱片和演出不同，完全是另一码事。我认为我们还是有东西可以通过唱片去表达的，可能我们一开始巡演之后就会有灵感，每一个人也都有了做这件事的状态。让我们拭目以待。”

1The Beatles 甲壳虫the Beatles 风格： British Invasion（英国入侵） British Psychedelia（英国迷幻） Folk-Rock（民谣摇滚） Merseybeat（默西之声） Pop（流行） Pop/Rock（流行/摇滚） Psychedelic（迷幻音乐） Rock & Roll（摇滚） The Beatles的确是一支颇具传奇性的乐队，这支成立于1959年的利物浦乐队可谓家喻户晚，乐队由四人组成，开创了许多新的音乐风格，启发了不少新的思维和概念，丰富了流行音乐的形式与内涵。到1969年，The Beatles因为内部产生分歧而宣布解散，共创作发行了数十首佳作和20多张经典唱片，在世界摇滚史上，他们及其灵魂人物 JOHN LENNON被公认为是真正的摇滚乐“教父”。 The Beatles的倔起意味着美国流行音乐在英国的统治地位宣告结束。 《Yesterday》《佩勃军士的孤心俱乐部乐队》《挪威的森林》等. 2Queen皇后乐队风格： Album Rock（专辑摇滚） Arena Rock（舞台摇滚） British Metal（英国金属） Glam Rock（迷惑摇滚） Hard Rock（硬摇滚） Pop/Rock（流行/摇滚） Prog-Rock/Art Rock（前卫/艺术摇滚） 很少有乐队能象QUEEN那样彻底地体现70年代世界摇滚舞台的丰富多采。QUEEN就象一个综艺大厅一样，完美将华丽摇滚，前卫摇滚，古典音乐及重金属熔为一炉。这个来自英国的四人乐队致力于发掘华丽和夸张（并带有同性恋倾向）的艺术风格，创造出一种带有浓厚歌剧色彩的摇滚乐形式，主唱性感而如同唱诗班的嗓音，层层铺垫的键盘和绚烂花哨的吉他solo是他们的标志。QUEEN的音乐具有非凡的想象力，雄壮而带有一丝诡异，而且风格变化多端，你可以从他们的音乐中听到几乎所有欧洲音乐形式（传统和现代）的影子。不过，QUEEN如此博大的音乐居然全部是用传统的摇滚方式表达出来的，多年来，他们的专辑一直宣称“从未使用过合成器”，这忠诚地保留着LED ZEPPELIN时期硬摇滚乐队的特点，尽管到80年代，乐队也开始尝试了更多的键盘，但始终没有碰过电子乐，因为电子乐正是那些“真正的摇滚”乐队所不屑的。 《We will rock you》 3Suede山羊皮乐队风格： Alternative Pop/Rock（另类流行/摇滚） Britpop（英伦摇滚） Neo-Glam（Neo-Glam） Suede这支著名的来自英国伦敦的乐队由主唱Brett Anderson（布雷特·安德森）、吉他手Richard Oakes（理查德·戴克斯)、贝斯手Mat Osman（迈特·奥斯曼）、鼓手Simon Gilbert（西蒙·吉尔波特）及键盘乐器手Alex Lee（阿莱克斯·李）所组成。当然，这并非创团之初的成员，这支成立至今已有14年历史的乐队除了Brett Anderson，其他成员都在十多年的时间里一换再换，而在这个过程中，Suede也从刚成立时倍受怀疑发展至现在成为大不列颠最受欢迎的乐队。 《Beautiful ones》 4Bon Jovi邦。乔维《Its my life》 5Metallica金属乐队Metallic，队如其名，是世界首屈一指的重金属乐队，比Bon Jovi更有名，比"枪花"更严肃。Metallica在不断的创造着新的音乐元素：Thrash Metal、Death Metal、Speed Metal、Black Metal，他们不甘心看着重金属摇滚走向坟墓，但是一切努力都将化作通往墓场的鬼哭狼嚎。我们应该拿出勇气，像辞别戴妃灵枢一般在墓遭旁鼓掌相送。生于丹麦长在洛杉矾的Ulrich旱就倾心音乐，还在英国旅游度假期间，他就倡导了如今被称作"英国重金属折浪潮"的运动（NWOBHM）。当70年代的重金属元者们，诸如Deep Purple、Jo Jo Gune、Blue、UFO、Sweet、Alice Cooper等日渐衰落之际，Iron Maiden、Angelwitch、Samson、Venom正初露锋芒，其中对Metallica产生较大影响的当属Diamond Head。 《Master of puppets》 6Guns N" Roses枪花乐队《Don"t cry》7Nirvana涅磐乐队风格： Hard Rock（硬摇滚） Heavy Metal（重金属） Speed Metal（速度金属） Thrash（鞭挞金属） 《爱情嗡嗡》（Love Buzz),《少年心气》（Smells Like Teen Spirit）等8U2乐队《Elevation》 9Rolling Stones风格： Album Rock（专辑摇滚） Blues-Rock（蓝调摇滚） British Blues（英国蓝调） British Invasion（英国入侵） British Psychedelia（英国迷幻） Hard Rock（硬摇滚） Pop/Rock（流行/摇滚） Psychedelic（迷幻音乐） Rock & Roll（摇滚） 1962年7月21日"THE ROLLING STONES"在伦敦首次演出.1963年录制了第一张单曲专辑<<COME ON>>.此后不久有录制了的二首单曲专辑<<I WANNA BE YOUR MAN>>并于1964年1月登上了排行榜的的十位.到了2月出版了第三张单曲专辑<<NOT FADE AWAY>> .他们的第四张单区专辑<<IT"S ALL OVER NOW>>是成功的,他们凭着这张单曲夺取了英国排行榜的榜首.这首单曲预示着理查德和贾格尔合作的开始.已开始他们的作品还带着节奏与布鲁斯的味道,直到后来他们超越了节奏及布鲁斯的风格,他们的创作才开始真正活跃起来.1965年他们的单曲<<SATISFACTION>>获得了美国排行榜的榜首.这首作品完美的综合了影响乐队的各种音乐风格.这首作品标志着"THE ROLLING STONES"在音乐上的进步.这首单曲得成功不仅因为乐队的表演和乐曲本身,更重要的是它精确地反映了那一代人的思想感情.再此后的两年中虽然"THE ROLLING STONES"的单曲和专辑都获得了很大的成功甚至获得了排行榜的冠军但影响却都不如<<SATISFACTION>>.也正是在这一两年中他们在公众中树立了自己"革命"的形象也奠定了他们在摇滚乐谈中的地位 《Sympathy for the Devil》

死亡金属：战斧、冥界、陈尸、腐尸、手术台、炼狱、呕吐、窒息、杀戮、内部腐烂、弑主、腰斩、直线、12月、冥想之门 残暴死亡金属：Cuntshredder、凌迟、血腥高潮、死罪、死因、集凶帮 旋律死亡金属：就地正法 黑金属：施教日、异端、死因池、赤旗 工业噪音：微、恣慰、秋天的虫子 工业金属：民主 新古典悲情金属（阴郁旋律金属）：Darkness over Depth 硬核：夜叉、病蛹、痛苦的信仰、扭曲的机器、阿修罗、AK-47、黑九月、T9、塌陷 重金属：唐朝、面孔、冷血动物 疾速金属：超载（可惜现在的“超载”在高旗的带领下集体堕落，向流行乐靠拢） 硬摇滚：黑豹、铁风筝、瘦人、天堂 布鲁斯：杭天、鲍家街43号、沙子 民族摇滚：子曰、二手玫瑰 歌特暗潮黑金：六翼天使、血葬 英式：清醒、碎瓷 Grunge：周韧 前进摇滚：木马、声音玩具、废墟、周云蓬 后摇滚：窦唯、周先生 后朋克：PK14 朋克：何勇、脑浊、地下婴儿、诱导社、反光镜、挂在盒子上、69、A BOYS、哎吆、Joyside、正午阳光 新民谣：张楚、寂寞夏日、万晓利、胡吗个、小河、朴树 实验电子：超级市场、丰江舟、王凡、另外两位同志 佛教摇滚：王勇、自觉

http://baike.baidu.com/view/442948.htm 自己看！！ 欧美十大摇滚乐队第1名：The Beatles（披头士乐队） 上榜理由：他们用音乐改变了世界，让我们的行走不再孤单 经典指数：★★★★★欧美十大摇滚乐队第2名：Rolling Stones（滚石乐队） 上榜理由：摇滚不仅仅是音乐，也是一种生活方式 经典指数：★★★★半欧美十大摇滚乐队第3名：U2乐队 上榜理由：人类的灵魂囿地在U2摇滚的烘衬下澄静绽放 经典指数：★★★★半欧美十大摇滚乐队第4名：Queen（皇后乐队） 上榜理由：它让摇滚穿上了华丽的衣裳招摇过市 经典指数：★★★★欧美十大摇滚乐队第5名：R.E.M乐队（快转眼球乐队） 上榜理由：原来摇滚也可以保持宁静、优雅的风度 经典指数：★★★★欧美十大摇滚乐队第6名：Nirvana（涅磐乐队） 上榜理由：用音乐诠释了对涅磐的崇敬，用行动表达了对涅磐的追寻 经典指数：★★★★欧美十大摇滚乐队第7名：Guns N" Roses（枪炮与玫瑰乐队） 上榜理由：音乐与现实生活的沟壑，埋葬了玫瑰的芬芳 经典指数：★★★半欧美十大摇滚乐队第8名：Metallica〔金属乐队〕 上榜理由：它的魅力可以融化重金属，从而流动成一条摇滚的银河 经典指数：★★★半欧美十大摇滚乐队第9名：Bon Jovi（邦"乔维乐队） 上榜理由：它成功地把女性带进了硬摇滚的世界，女性的字典里从此有了野性 经典指数：★★★欧美十大摇滚乐队第10名：Suede（山羊皮乐队） 上榜理由：英伦摇滚开出的靓丽并颓废的恶之花 经典指数：★★★

　　MUSE ARE：　　ON VOCAL,GUITAR&PIANO：Mathew Bellamy　　ON BASS：Chris Wolstenholme　　ON DRUMS：Domic Howard　　Mathew Bellamy（主唱兼吉他手、钢琴）、Chris Wolstenholme（贝斯手）和Domic Howard（鼓手），三人在很小的时候随着各自的父母在英国德文郡的一个名叫Teignmouth的沿海小镇安家。在此之前，他们分别来自剑桥、曼彻斯特和约克郡。当他们12、13岁的时候就已经组成了自己的乐队，叫Gothic Plague。尽管成名的希望是多么的微小，但乐队还是坚持了下来。他们说，他们居住的地方是典型的传统英国小镇，距离所有的繁华都过于遥远，像所有组乐队的年轻人一样，组队弄摇滚乐的起因实在是因为日常生活太无聊、太琐碎了。　　然而，随着他们的成长，一切似乎并不是那么顺利，生活也开始变得艰难，乐队疲劳地奔赴往返于各种场合、俱乐部或者酒吧演出。乐队名也从开始的Gothic Plague换作了Fixed Penalty，又换作了Rocket Baby Dolls。直到1997年，他们才最后选择了Muse作为乐队的名字。而此时，尽管他们还年纪轻轻，却已经有了近10年的组团历史以及5年的俱乐部表演经验了。　　只是，英国的音乐工业无法让他们感到更多的兴趣，他们开始把注意力集中在美国音乐，尤其喜欢The Smashing Pumpkins、Nirvana。也幸好他们自命有点天才并非常自信，因而也渐渐开始受到人们的注意。1998年，Muse参加了在曼城举办的一个名叫Taste Media的比赛，结果脱颖而出，立刻获得许多美国唱片公司的兴趣，相继邀请他们至纽约、洛杉矶等地表演。其后，Muse在洛杉矶率先与Madonna的唱片公司Maverick签约，而德国的Motor、法国的Naive、英国的Mushroom等唱片公司亦相继与他们签约。除此之外，Muse在当初Taste Media比赛的主办单位之一所拥有的Dangerous唱片公司旗下限量发表的两张EP作品《Muse》、《Muscle Museum》，亦立刻销售一空。　　开始的成功鼓舞了乐队更加卖力地创作和演出，Muse的能力也吸引了John Leckie（Radiohead的制作人）的注意，他决定加入Muse。在1999年完成的一个世界和英国的巡回演出后，他们发行了新的单曲《UNO》和《Sunburn》，并在年底赢得了《NME》杂志评选的1999年“最佳新晋乐团”。随后的2000年，Muse推出了首张唱片《Showbiz》。　　这是张精力充沛、令人惊异的唱片，充斥着歌剧摇滚的意味，歌词灵活敏锐。Mathew Bellamy的歌剧嗓音，直逼Freddie Mercury。但需要着重提醒你一个必须要面对的事实是，他们的音乐听起来与《The Bends》时期的Radiohead还有Jeff Buckly确实很像。这也是Muse直至今日也无时无刻都要面对的一个首要问题。　　我承认我是复制的..

1.果味VC：中国独立摇滚，英式摇滚风格的代表乐队。成员由主唱刘子滔，鼓手杨林，贝斯李小泉，吉他李小川组成，几度揽括了国内重大音乐盛典的年度最佳乐队（组合）奖。2.水晶湖乐队：水晶湖乐队由来自广西的5个20岁出头、个性十足、充满朝气的年轻人组成。在去年的“首届电媒音乐原创歌曲大赛”中，作为参赛乐队的水晶湖以其极具冲击力、带有英伦风范的摇滚曲风赢得了众多评委的青睐，一举夺得亚军位置，并由此被创盟音乐总裁许晓峰相中，成为创盟音乐签约的第一批艺人。3.波澜童话：是北京现有的少数英式乐队之一，主体风格属于英式另类+Grunge，2005年7月，波澜童话签约在独立厂牌新蜂音乐旗下。4.清醒乐队：1997.12.31参加"新音乐杂志"的评奖晚会,并获97年度最佳新人奖。1998年国内摇滚音乐杂志《通俗歌曲》评出98年度最佳乐队。5.苏菲花园乐队：苏菲花园乐队由四个热爱音乐的年轻人组成。乐队的名称起源于世界名著《苏菲的世界》 ，因为我们认为生活及人类内心的世界才是一切灵感的源泉，每个人都有自己的秘密和喜怒哀乐在你不想表露的时候可以把它留在自己心中的这个花园。

1. The Divine Comedy（神圣喜剧乐队） 2、 Echobelly〔空城计乐队） 3、 The Boo Radleys（布雷德利乐队） 4、 Gene(基因乐队） 5、 Sleeper(沉睡者乐队） 6、 Menswear(男士服乐队） 7、 The Charlatans（江湖郎中乐队） 8、 Primal Scream（原始尖叫乐队） 9、 Cast（卡斯特乐队） 10、 James（詹姆斯乐队） 11、 Silver Sun（银色太阳乐队） 12、 Oasis（绿洲乐队） 13、 Suede（山羊皮乐队） 14、 Radiohead（电台司令乐队） 15、 Blur（布勒乐队） 16、 The Verve（神韵乐队） 17、 Travis（特拉维斯乐队） 18、 Coldplay（酷玩乐队） 19、 Elestica（橡皮筋） 20、 Gorillaz（街头霸王） 21、 Stone Roses（石玫瑰乐队） 22、 The La"s（拉氏乐队） 23、 Toploder（头排装卸工） 24、 Mansun（曼森乐队）

我超喜欢英伦，推荐几支：1.Travis-Walking In The Sun Travis-Under The Moonlight Travis-Writing To Reach You2.Leeland - Yes You Have（美国的，但是唱得是英伦） Leeland - Tears of the Saints Leeland - Follow You (Feat. Brandon Heath)3.Thirteen senses - Into the fire Thirteen Senses - Do No Wrong Thirteen Senses - The Salt Wound Routine4.Augustana - Sweet And Low Augustana - Hey Now Augustana - Boston5.Keane - Sunshine Keane-Somewhere Only We Know Keane-Is It Any Wonder听听看，绝对英伦。

这些是严格意义上的英伦摇滚乐队或歌手 Ash Black Grape The Bluetones Blur The Boo Radleys Cast The Divine Comedy Dodgy Echobelly Elastica Gene James Heavy Stereo Longpigs Marion Me Me Me Menswear My Life Story Northern Uproar Oasis Ocean Colour Scene Powder Pulp Salad Shed Seven Sleeper Suede Supergrass These Animal Men Thurman 而像coldplay， radiohead， muse， mansun， placebo ，the verve等著名乐队并不是严格意义上的britpop乐队，可以叫做post-britpop。像beatles，the stone roses这样更早期的乐队则属于更广义的英伦摇滚，或者干脆叫英国摇滚。 望采纳

　　1、 The Divine Comedy（神圣喜剧乐队）　　2、 Echobelly〔空城计乐队）　　3、 The Boo Radleys（布雷德利乐队）　　4、 Gene(基因乐队） As Good As It Gets　　5、 Sleeper(沉睡者乐队）　　6、 Menswear(男士服乐队）　　7、 The Charlatans（江湖郎中乐队）　　8、 Primal Scream（原始尖叫乐队）　　9、 Cast（卡斯特乐队）　　10、 James（詹姆斯乐队）　　11、 Silver Sun（银色太阳乐队）　　12、 Oasis（绿洲乐队） wonderwall　　13、 Suede（山羊皮乐队） Beautiful Ones, So Young ,Animal Nitrate　　14、 Radiohead（电台司令乐队） 2+2=5　　15、 Blur（布勒乐队） mellow song　　16、 The Verve（神韵乐队）　　17、 Travis（特拉维斯乐队）　　18、 Coldplay（酷玩乐队） yellow　　19、 Elestica（橡皮筋）　　20、 Gorillaz（街头霸王） feel good inc　　21、 Stone Roses（石玫瑰乐队）　　22、 The La"s（拉氏乐队）　　23、 Toploder（头排装卸工）　　24、 Mansun（曼森乐队）　　25、 Manic Street Preachers（街头传教士乐队）　　26、 Supergrass（超级青草乐队）　　27、 Kula shaker (库拉谢克乐队)　　28、 Pulp (纸浆乐队)　　Gala - young for you

第1名：The Beatles（披头士乐队） 上榜理由：他们用音乐改变了世界，让我们的行走不再孤单 第2名：Rolling Stones（滚石乐队） 上榜理由：摇滚不仅仅是音乐，也是一种生活方式 第3名：U2乐队 上榜理由：人类的灵魂囿地在U2摇滚的烘衬下澄静绽放 第4名：Queen（皇后乐队） 上榜理由：它让摇滚穿上了华丽的衣裳招摇过市 第5名：R.E.M乐队（快转眼球乐队） 上榜理由：原来摇滚也可以保持宁静、优雅的风度 第6名：Nirvana（涅磐乐队） 上榜理由：用音乐诠释了对涅磐的崇敬，用行动表达了对涅磐的追寻 第7名：Guns N" Roses（枪炮与玫瑰乐队） 上榜理由：音乐与现实生活的沟壑，埋葬了玫瑰的芬芳 第8名：Metallica〔金属乐队〕 上榜理由：它的魅力可以融化重金属，从而流动成一条摇滚的银河 第9名：Bon Jovi（邦乔维乐队） 上榜理由：它成功地把女性带进了硬摇滚的世界，女性的字典里从此有了野 第10名：Suede（山羊皮乐队） 上榜理由：英伦摇滚开出的靓丽并颓废的恶之花

《Amani》是中国香港摇滚乐队Beyond的音乐作品之一，粤语版由黄家驹作词、作曲。 　　和平与爱始终是Beyond的主题，《AMANI》是为呼吁资助非洲难民儿童，呼唤和平而创作，家驹创作这首歌时，海湾战争刚刚结束，他从各类文章影像资料中目睹了战争的残酷，他意在提醒人们和平也要靠自己来争取，其中“AMANI”为和平之意，“NAKUPENDA NAKUPENDA WEWE”意为“我们爱你”，“TUNE TAKE WE WE”是“我们需要你”的意思。这首歌的影响非常深远，每次乐队在现场演绎时，副歌部分都是全场大合唱。 　　歌曲名称：《Amani》 　　所属专辑：《犹豫》(粤) 　　歌曲时长：04：50(粤) 　　发行时间：1991年(粤) 　　歌曲原唱：Beyond 　　填 词：黄家驹(粤) 　　谱 曲：黄家驹 　　编 曲：Beyond 　　音乐风格：摇滚 　　歌曲语言：粤语 　　粤语歌词： 　　AMANI NAKUPENDA NAKUPENDA WE WE 　　AMANI NAKUPENDA NAKUPENDA WE WE 　　它 主宰世上一切 　　它的歌唱出爱 　　它的真理遍布这地球 　　它 怎么一去不返 　　它可否会感到 　　烽烟掩盖天空与未来 　　无助与冰冻的眼睛 　　流泪看天际带悲愤 　　是控诉战争到最后 　　伤痛是儿童 　　我向世界呼叫 　　AMANI NAKUPENDA NAKUPENDA WE WE 　　TUNA TAKA WE WE 　　AMANI NAKUPENDA NAKUPENDA WE WE 　　天 天空可见飞鸟 　　惊慌展翅飞舞 　　穿梭天际只想觅自由 　　心 千亿颗爱心碎 　　今天一切厄困 　　仿佛真理消失在地球 　　无助与冰冻的眼睛 　　流泪看天际带悲愤 　　是控诉战争到最后 　　伤痛是儿童 　　我向世界呼叫 　　AMANI NAKUPENDA NAKUPENDA WE WE 　　TUNA TAKA WE WE 　　AMANI NAKUPENDA NAKUPENDA WE WE 　　权利与拥有的斗争 　　愚昧与偏见的争斗 　　若这里战争到最后 　　怎会是和平 　　我向世界呼叫 　　AMANI NAKUPENDA NAKUPENDA WE WE 　　TUNA TAKA WE WE 　　AMANI NAKUPENDA NAKUPENDA WE WE 　　AMANI NAKUPENDA NAKUPENDA WE WE 　　AMANI NAKUPENDA NAKUPENDA WE WE 　　再次再次呼叫 　　AMANI NAKUPENDA NAKUPENDA WE WE 　　TUNA TAKA WE WE 　　AMANI NAKUPENDA NAKUPENDA WE WE 　　再次再次呼叫 　　AMANI NAKUPENDA NAKUPENDA WE WE 　　TUNA TAKA WE WE 　　AMANI NAKUPENDA NAKUPENDA WE WE 　　音乐点评 　　BEYOND一向爱好和平，并以自己的音乐向人们呼唤和争取和平，指引人们用爱驱散世上罪恶的战争。1990年海湾战争后，世界进入了一个短暂的相对和平时期。家驹便写了《AMANI》这首歌，抒发了对战后和平长久的渴望,也警示了人们必须要以自己的努力斗争来争取和平，一味地求助于神灵是不行的。这首歌堪称是颂和平歌之最。另外，有些网友可能查不出歌词中的“英文”是什么意思，因为这是非洲语，“AMANI”是和平的意思;“ NAKUPENDA NAKUPENDA WEWE”就是“我们爱你”“TUNE TAKE WE WE”是“我们需要你”的意思。 1991年2月1日到8月，Beyond应世界宣明会之邀远赴战火中的非洲，探访第三世界的穷困人民，开始了一段非洲之旅，目的地是非洲的新几内亚和肯尼亚，在卢旺达晒成一只非洲鸡。beyond第一次从事慈善的探访时间，并成立了一个第三世界基金，并且在归来后，把回忆变成一曲真诚彻骨、蕴含着世界大同思想的新曲“AMANI”。还写了一首《光辉岁月》送给为自由拼搏终身的非洲总统曼德拉，反对种族歧视，希望世界和平，这一直都是家驹的心愿，家驹也因《光辉岁月》成了年度填词人，Beyond也成为香港世界宣明会的代言人。在一次接受采访时，家驹说：“我去看第叁世界不单只看贫穷，而是看第叁世界的改变，看未来的第叁世界，以人类的良知为出发点，用感性反思人的所作所为。非洲向来予人穷困和落后的感觉，我们觉得微不足道的物质，在那里也许会成为很有意义的物质。世界不断前进，眼看他们的生命停滞下来，不禁觉得可惜。只要我们肯付出一点关注，他们也可以跟我们迈进明天”

93年6月30号15点15分去世。死因是从舞台上掉下来，头部着地。在日本。

　　　 1. The Divine Comedy（神圣喜剧乐队）　　　　 2、 Echobelly〔空城计乐队）　　　　 3、 The Boo Radleys（布雷德利乐队）　　　　 4、 Gene(基因乐队）　　　　 5、 Sleeper(沉睡者乐队）　　　　 6、 Menswear(男士服乐队）　　　　 7、 The Charlatans（江湖郎中乐队）　　　　 8、 Primal Scream（原始尖叫乐队）　　　　 9、 Cast（卡斯特乐队）　　　　 10、 James（詹姆斯乐队）　　　　 11、 Silver Sun（银色太阳乐队）　　　　 12、 Oasis（绿洲乐队）　　　　 13、 Suede（山羊皮乐队）　　　　 14、 Radiohead（电台司令乐队）　　　　 15、 Blur（布勒乐队）　　　　 16、 The Verve（神韵乐队）　　　　 17、 Travis（特拉维斯乐队）　　　　 18、 Coldplay（酷玩乐队）　　　　 19、 Elestica（橡皮筋）　　　　 20、 Gorillaz（街头霸王）　　　　 21、 Stone Roses（石玫瑰乐队）　　　　 22、 The La"s（拉氏乐队）　　　　 23、 Toploder（头排装卸工）　　　　 24、 Mansun（曼森乐队）　　我最喜欢的是英国的---COLDPLAY<酷玩乐队>　　江山代代有人出，Brit-Pop吉他摇滚王朝再添一对新力军。四人新秀Coldplay，由视音乐如氧气般重要的热血青年-22岁主唱兼节奏吉他手Christ Martin、21岁的贝司手Guy Berryman、22岁的主吉他手Jon Buckland及21岁的鼓手Will Champion，于98年成军伦敦UCL（University College London）校园，参加过无数次业余乐团比赛，99年获NME音乐周报之Simon Williams赏识，与其拥有的独立小厂Fierce Panda下，录制了首支单曲"Brother & Sisters"不久便正式签约给EMI唱片之Parachutes，成为英国独立/流行摇滚盟主Blur同门师弟。 首张处女大碟"Parachutes"由Coldplay与曾为Gomez、Badly drawn boy作嫁之Ken Nelson共同制作。发行第二周即空降英国专辑金榜冠军宝座，总算不负2000年"最佳新进乐团"之名。纯净、美丽的中、慢板旋律，澎湃汹涌的反复吉他节奏，加上主唱Chris Martin神似Thom Yorke（Radiohesd主唱）轻柔却极具戏剧张力的淳美歌声，10首慢流一致浪漫、迷美情绪的歌谣，绚烂秀丽的第一支单曲"Shiver"，令人颤栗、心悸之单曲榜Top 4情歌"Yellow"，和将发行之第三支单曲"Trouble"都是很Coldplay的风格的精彩代表作。　　全英音乐奖年度最佳团体，最佳专辑奖尽让一个才在乐坛崭露头角的新进乐队COLDPLAY（酷玩乐队）一举夺得，而这张名为《PARACHUTES降落伞》的专辑也仅仅是他们的第一张正式的专辑。　　酷玩乐团的成绩： 1、英国金榜5白金冠军专辑 2、2001年全英音乐奖(2001 BRIT AWARDS) 年度最佳专辑 年度最佳团体 3、2001年NME.COM年度CARLING音乐奖年度最佳新进艺人年度最佳单曲 — YELLOW 4、最佳BBC RADIO1电台现场演出 5、第11届Q杂志音乐奖(Q AWARDS) 年度最佳专辑 6、荣登各大专业音乐杂志「2000年终最佳专辑榜」 7、英国历史音乐周报MELODY MAKER第2名 8、世界畅销青少年音乐杂志SELECT第5名 9、全球权威音乐杂志Q 「2000年50张最佳专辑」 (EMI)

子曰乐队 舌头乐队 九天乐队(绝对动听) 谢天笑和冷血动物乐队 瘦人乐队 二手玫瑰乐队(二人转风格,现场绝对震撼)

早期最有影响力的是“中国摇滚之父”崔健，其他出名的摇滚乐队有眼镜蛇、七合板、1989乐队、唐朝乐队、黑豹乐队、面孔乐队、高旗和超载乐队、汪峰和鲍家街43号、指南针乐队、轮回乐队、长镜头乐队、 　　扭曲的机器、零点乐队、瘦人、二手玫瑰、阴影乐队、子曰乐队、红色摇滚、BEYOND（香港）、太极乐队（香港）等等。个人有郑钧、陈劲、许巍、臧天朔（早期）、王勇、等等。 　　1990年代初，摇滚乐在中国大陆达到流行高潮，号称魔岩摇滚三杰时期。魔岩三杰为窦唯、张楚、何勇。 　　此后中国摇滚几近瓦解，但没有消亡。90年代末活动的地下乐队有地下婴儿、谢天笑与冷血动物、扭曲的机器、木马、玉麟军、清醒乐队。近几年，中国摇滚出现复苏迹象，摇滚乐队异常活跃，在各种演出中都可看到摇滚乐队的身影。2004年8月在贺兰山举行了大规模中国摇滚的光辉道路演唱会。

中国的音乐产业很发达，中国也有特别多的摇滚乐队。那么大家心里面最喜欢哪几个摇滚乐队呢？今天就让我们来介绍几个摇滚乐队。第一，黑豹乐队。黑豹乐队是中国元老级别的摇滚乐队，早在上个世纪黑豹乐队就出现了，而且黑豹乐队经历了几十年的变化都没有消散。我们可以看到黑豹乐队换了好几任的主唱，我们熟知的有张淇和窦唯，黑豹乐队有许多非常熟悉的歌曲，例如dont break my heart和无地自容，这两首歌都是非常火热的歌曲。我们可以看到黑豹乐队的主唱都非常有能力，我们熟知的主唱有张淇，张淇参加了披荆斩棘的哥哥第三季这个节目。在节目里面张淇一袭长发，嗓音非常好听，他也带来了很多优秀的表现。我们可以看到张淇带来的yellow和悟空这两个舞台都非常出色，而且张淇也成功坚持到了总决赛。到了总决赛张淇也成功出道，我们可以看到黑豹乐队凭借张淇得到了很多的人气，我们也觉张淇是一个非常优秀的摇滚乐手，我们发现黑豹乐队经常能够得到音乐节的邀约，所以我们也非常喜欢黑豹乐队。因此，我们介绍的第一个摇滚乐队就是黑豹乐队。第二，霓虹花园。霓虹花园也是一个非常优秀的摇滚乐队，我们发现霓虹花园现在的人气特别高，他们经常能够在音乐节上表演，所以我们觉得霓虹花园也是一个非常优秀的摇滚乐队。霓虹花园是一个非常优秀的乐队，他们里面每一个成员都合作得非常优秀，他们也能够带来很多好听的歌曲。我们发现霓虹花园在音乐节上的表现非常出色，霓虹花园每一次的表现都能够给人带来特点，所以我们觉得霓虹花园是非常值得人们欣赏的一个乐队。因此，我们介绍的第二个摇滚乐队就是霓虹花园。

《红色摇滚》老候、张楚、刘小梅、何天慈、马备、卫华、现代人乐队等合辑《告别的摇滚》AGAIN、郑钧、一九八九、黑豹、臧天朔、唐朝等合辑 《摇滚北京II》自觉、战斧、面孔、穴位、红桃5、石头、轮回、王秀娟、瘦人合辑 《中国原创摇滚61壹》大头鞋、冥界、梦幻、城市、铁风筝、状态组、I*M、火烈鸟、行者、瘦人合辑《亚洲鼓魂》李彤、老五、黄贯中、刘君利、栾树、孙国庆、李慧珍、朴保合辑 《中国火II》地下婴儿、窦唯、铁风筝、张楚、王勇、周韧、方科、殇、边缘、超载合辑 《红星II号》老狼、田震、骅梓、小柯、许巍、天堂、希莉娜依、李晖合辑《红星3号》眼镜蛇、城市、骅梓、冥界、郑钧、许巍、石头、艾斯卡尔、天堂合辑 《摇滚之旅61壹》晚间新闻、大头鞋、好兄弟、双子星、冥界、I*M、呐喊、火烈鸟、周易、瘦人合辑《摇滚特快》林皓与火烈鸟、苍蝇、阴影、后溶街57号、大头鞋、自觉、向日葵的低语、佤族、谢军与乐队合辑 《摇滚工厂》戴秦与乐队、脉搏、阴影、冥界、I*M、皇冠、区秋亭、寂寞夏日、回到未来合辑 《摇滚中国》零点、郑钧、黑豹、崔健、唐朝等合辑 《非常摇滚61壹》戴秦与乐队、林皓与火烈鸟、张浅潜与乐队、回到未来、冥界、阴影、向日葵的低语、I*M合辑 《好极了》清醒专辑《摇滚北京III》鲍家街43号、子曰、冥界、陈劲、磨合、陈底里、出家的猎人、魏爱东、周彤与轮回《摇滚极限》脉搏、寂寞夏日、区秋亭、吞咽、杂耍、李都与乐队、牧阳与乐队、雷箭与乐队、痕迹合辑 窦唯合辑DONT BREAK MY HEART、希望之光、黑色梦中、明天更温长、幻听、艳阳天、怕你为自己流泪、噢，乖、窗外、高级动物...这个合辑里全是经典

1954年7月5日，孟菲斯的太阳公司录音室，猫王和两名同伴在这里录下歌曲《That"s All Right》。当时的猫王只有十九岁，正职还是卡车司机。这首歌曲由Arthur Crudup写成于1947年，而猫王重新演绎的这首歌，开创了整个摇滚乐的历史。查克·贝瑞录下首张小样 1955年5月，查克·贝瑞(Chuck Berry)录下了一张四首歌的小样——没有重复录音技术，只能一次录好，错了就重来，贝瑞一共录了36次。许多年后，吉他大师艾里克·克莱普顿(Eric Clapton)说，这次事件为摇滚乐的演奏方式定下了法则。 “布莱尔大厦”的传奇 “布莱尔大厦”(Brill Building)是位于纽约时代广场附近的一幢十层高的大楼。当年有大约160个音乐界、唱片业界人士在那里办公。整个1960年代，这栋大厦为流行乐界贡献了无数的上榜金曲。1960年11月，卡罗·金(Carol King)在那里灌录了“Will You Love Me Tomorrow”，六周后，这首歌爬到排行榜首，并开启了女子组合的风潮。 Motown上路 1962年10月，Motown唱片已经从底特律创立之初的小公司发展壮大起来，为了提高影响力，创始人贝瑞·高蒂(Berry Gordy)决定把旗下歌手号召起来以Motown的名义进行巡演。这次演出吸引了大量白人和黑人歌迷。 “灵歌教父”背水一战 1962年，有“灵魂乐之父”称号的詹姆斯·布朗(James Brown)在纽约哈莱姆区的阿波罗剧场演出，受到雷·查尔斯(Ray Charles)1960年的现场专辑《In Person》影响，布朗向唱片公司提出将整个演出录下并发行。但唱片公司老板坚称歌迷只对新的单曲感兴趣，不会花钱买一张他们已经花过钱欣赏过的演唱会。于是布朗只好自资出版，他花了5700美元，这张唱片当年卖出了100万张，早已成为灵魂乐史上的经典。车房摇滚国歌诞生 1963年4月，五个来自美国俄勒冈的小伙子走进录音棚，为了捕捉现场气氛，乐队中的四人围着麦克风站成一圈，主唱站在中间，他们录下的这首名叫“Louie， Louie”的歌很快成为车房摇滚(Garage Rock)史上的经典。它不但被包括蒂娜·特纳(Tina Turner)、贝瑞·怀特(Barry White)等许多人翻唱，也启发了The Kinks和范·莫里森(Van Morrison)等人。“讨厌”的金星录音室 “我想，人人都喜欢与我一起工作，但人人都讨厌‘金星"录音室。”菲尔·斯派克特(Phil Spector)说。不过正是在那间充斥着蟑螂和粪便的龌龊录音间里，诞生了“Be My Baby”这首金曲，自那以后，从1962至1966年间，菲尔·斯派克特名下的大热歌曲超过20首，金牌制作人的地位稳如泰山。史上最伟大的灵魂歌曲 “一天晚上，他打电话叫我过去听他新写的歌，”山姆·库克(Sam Cooke)的吉他手鲍比·沃麦克(Bobby Womack)回忆起他第一次听到“A Change is Gonna Come”这首歌的经历。“他家里有一大堆音箱，于是他唱给我听了，我骨头都在打颤，我跟他说：‘山姆，这首歌能听到人想死。"”山姆后来承认，这是他写的最艰难的一首歌。砸碎吉他 1964年夏天，以吉他手彼特·汤申德(Peter Townshend)为核心的“谁人(The Who)”乐队开始了巡回演出，彼特·汤申德旋风般的吉他手法把气氛掀到了高潮。吉他似乎成了他的武器，砸向天花板和音箱，最后也被砸了个粉碎。也是那一周“谁人”推出了单曲《I"m the Face》，他们的影响力由伦敦开始席卷世界。鲍勃·迪伦开启民谣时代 1965年7月25日，Newport民谣音乐节在罗德岛举行。年仅24岁的鲍勃.迪伦身穿黑裤子和绿衬衫，登台用电吉他演出。这场不成功的演出，却开启了民谣摇滚(FOLKROCK)时代的来临。 “Trips”音乐节 “Trips”音乐节使旧金山成为迷幻摇滚(Psychedelic Rock)以及嗑药文化的大本营。Grateful Dead的主脑如此描述他们的现场音乐：“有时我们会连续演奏几个小时，要么就是弹上十分钟，然后便晕倒在台上。” Beach Boys经典《Pet Sounds》面世 1966年1月，当Beach Boys前往日本巡演时，他们的主脑中途因为精神分裂不得不返回家中，歪打正着，他在家中养病时产生了创作《Pet Sounds》专辑的灵感。 “大门”的开启 1966年8月，吉姆.莫瑞森(Jim Morrison)还是加州大学电影专业的学生，成日醉心于诗歌和摇滚乐。这年夏天，吉姆.莫瑞森和他的同学瑞.曼萨克(Ray Manzarek)组成了乐队“大门”。他们写出了《TheEnd》和《LightMyFire》等旷世名曲。 嬉皮运动登堂入室 1967年1月14日，一些青少年学生首次在旧金山的金门公园聚会，他们尽情表达自己的主张，当然也包括采用音乐的形式，这种松散的聚会一直延续了下来，后来形成了波及全世界的“嬉皮运动”。这一年的夏天，被称为“爱之夏(summer of love)”。 阿丽莎·富兰克林惊艳Fame录音棚 1967年1月，24岁的阿丽莎·富兰克林(Aretha Franklin)来到美国阿拉巴马州的“Fame”录音棚，在钢琴前坐下，开始唱一支蓝调，两小时后，她已经录好了她在Atlantic唱片公司的首张大碟的主打歌。鼓手罗杰·霍金斯(Roger Hawkins)如是说：“我从未见过有人能够传达出如此多的情感。” “甲壳虫”的新世界 1967年2月10日，“甲壳虫”乐队在伦敦的EMI录音室开始灌制在整个摇滚乐历史上登峰造极的专辑《佩帕上校孤独心灵俱乐部乐队》，这也是英国历史上首次采用两个四轨录音机灌制唱片，同时所有歌曲被赋予一个完整的概念。这张唱片重新定义了摇滚乐唱片的含义，并在后世的一系列评比中名列前茅。 吉米在Monterey音乐节点燃吉他 1967年6月16日至18日这场著名的音乐节被拍摄成纪录片，并以DVD的形式发行了。亨德里克斯用牙齿拨弦，在“Wild Thing”一曲快结束时，他把打火机里的液体倒在吉他上，随后将它点燃。 世外桃源月桂谷 月桂谷(Laurel Canyon)是位于好莱坞的一个桃花源式的所在，1968年夏天，那里成为了摇滚青年的公社，也是原创力的温床。乔尼·米歇儿(Joni Mitchell)在那里有间房子，她本人称那里为“嬉皮士的天堂”。而Crosby，Stills＆Nash在她的卧室里唱歌也被传为一时佳话。 爱与和平！ 1969年8月15日－17日，伍德斯托克音乐节在纽约州附近一个600亩的农场举行。这次音乐节吸引了40万人，是摇滚乐历史上影响力最大的音乐节。尽管遭遇了暴雨、泥浆和混乱嘈杂，仍然起到了传播理想的积极作用，成为后世摇滚乐迷津津乐道的话题。 旧金山大灾难 1969年12月6日，“滚石”乐队以一场群星慈善演唱会来纪念他们美国巡回演唱会的成功，结果这场免费演唱会变成了一场灾难，雇来的保安公开吸毒并殴打观众，一场混战就此展开，一名歌迷当场死亡。 “滚石”登上巅峰 1972年5月，“滚石”乐队推出双碟《大街上的流亡者》(Exile main Street)，这张唱片是“滚石”乐队的巅峰之作，虽然乐队成员的个人生活在这一时期先后陷入泥沼，但他们的巨星地位已不可动摇。 大卫·鲍伊开创Glam－Rock风潮 1972年7月8日伦敦的皇家音乐厅里，正播放着贝多芬的“欢乐颂”，一束红光射向舞台，人们看到一个橘红色头发、身穿红绿两色太空服的男人出现在在舞台上，“大家好，”这个外星人似的家伙用一种柔软而文雅的语气说。“我是‘星尘齐格"(Ziggy Stardust)。”这个“星尘齐格”就是大卫·鲍伊(David Bowie)，那次演唱会启动了以妖艳、中性打扮为大宗的Glam－Rock风潮。 “齐柏林飞艇”统治美国 1973年5月－7月，“齐柏林飞艇”(LedZeppelin)开始了在美国的首次巡回演唱会，这也标志着重金属摇滚开始全面入侵美国。应该说1973整年的美国音乐市场都属于“齐柏林飞艇”。 CBGB开启朋克时代 1975年夏天，位于纽约市中心的一个摇滚乐俱乐部CBGB开始逐步热闹起来。RAMONES、“金发女郎”(Blondie)、“头部特写”(TalkingHeads)和“电视”(Television)等乐队也开始在此驻唱表演，CBGB因此也发展为美国朋克运动的策源地。 鲍勃·马里一夜成名 1975年7月18日是当晚在伦敦举办的一场音乐会让这位“雷鬼”(Reggae)歌手成为世界巨星。众多乐迷企图冲过障碍挤向舞台，场面一度混乱。当马里唱起他的新歌《No Woman，No Cry》时，获得了全场观众最强烈的反响。从此这首歌也成为了马里家喻户晓的名曲。那一夜让“雷鬼”成为一种全球的音乐现象，而鲍勃·马里(Bob Marley)也成为了来自第三世界国家的一个音乐符号。 斯普林斯廷的重要演出 1975年8月美国蓝领摇滚代表斯普林斯廷(Bruce Springsteen)在发表第三张让他们扬名世界的专辑《天生劳碌命》(Born to run)之前，他和E街乐队(E Street Band)所属的唱片公司请来超过1000名行内人士观看他们在纽约一家酒吧“底线”(Bottom Line)的演出。斯普林斯廷因食物中毒不得不暂停表演，但这次演出为他们奠定了成功的基础。 the band乐队告别演出 在1967年到1976年间迪伦与“乐队”(The Band)一起进行了巡回演出，在伍德斯托克居住了一段时间。1976年11月25日洛杉矶的最后一场演出上嘉宾云集，从Bob Dylan、Neil Young到Eric Clapton、Van Morrison等巨星均有出席。 英伦朋克风暴 1976年12月，“性手枪”(Sex Pistols)在英国进行了第一次巡演，他们用愤世嫉俗的力量一下子吸引了众多精力过剩无处发泄的年轻人，也由此揭开了英伦朋克运动的风暴。这次演出之前他们刚刚在EMI旗下推出了首支单曲《英国的无政府主义》(Anarchy in the UK)，因为歌曲内容过于大胆遭到BBC的拒播。 P－Funk全美巡演 1976年冬天*由乔治·克林顿(George Clinton)统领的P－Funk全美巡演是整个1970年代最Funky、最大胆的摇滚巡回演出。在每场演出的高潮到来时，会有一部耗资100万美元太空船降落在舞台上。P－Funk将超现实外星联想融入Funk音乐，成为一大特色。 舞曲称霸排行榜掀起迪斯科热潮 1977年新年前夕，由当娜·夏天(Donna Summer)引发的迪斯科(Disco)舞曲风潮席卷美国。纽约的54录音室(Studio 54)云集了包括Calvin Klein、安迪·沃霍尔(Andy Warhol)、“滚石”乐队主唱米克·贾格、摇滚铁公鸡洛德·史都华德(Rod Steward)在内的众多了流行符号，而当娜1975年的专辑《Love to love you baby》开创了迪斯科的风潮。 弗里伍德·麦克70年代的摇滚专辑 弗里伍德·麦克(Fleetwood Mac)的摇滚专辑《谣言》(Rumours)经过一段艰难岁月后终于出炉。当时，这支乐队正经历着它的艰难时期，成员离婚的离婚、分手的分手，一塌糊涂，就在这样恶劣的情况下，灵魂人物尼克(Nick)花了一个晚上的时间写出了脍炙人口的舞曲《梦》(Dreams)，并把它录在小型录音机中，从而奠定了这张专辑诞生的基础。（1977年2月 ）约翰·列侬的凋落 1980年12月10日，约翰·列侬和妻子小野洋子一道录制小野洋子的歌曲《WalkingonThinIce》，晚上10点半他们离开了录音室，赶往位于纽约中央公园附近的公寓。就在他们即将迈入公寓大门的时候，身后传来喊声“列侬先生”，接着疯狂的歌迷大卫·查普曼对着他连开了四枪，约翰·列侬中弹倒在血泊之中，随后被送往医院不治身亡。时年四十岁。 MTV入侵美国 由于当时英国乐队杜兰·杜兰(Duran Duran)的歌曲被禁止在美国电台播放，他们从开始对MTV一无所知到成为第一支沾了这种现代科技光的乐队。为了与“文化俱乐部”(Culture Club)和“人类联盟”(Human league)抗衡，他们惟有靠电视音乐频道进行宣传。而这一尝试也让他们的专辑获得了巨大的成功。一年之间，美国的MTV观众也从250万急增到930万。（*1981年8月1日 ）“月亮步”飘走全球 1983年5月16日，为了纪念Motown唱片25年周年，迈克尔.杰克逊应邀参加演出。他的“月亮步”配合单曲《BillieJean》在这次演出中首次亮相，这种新颖的舞步一下子风靡了全世界，也奠定了迈克尔.杰克逊的“流行之王”的地位。随后在该年12月发布的专辑《Thriller》打破了唱片销售纪录，在排行榜上停留37周，并诞生了5首冠军单曲。 U2乐队美国红石公园音乐会 1983年6月5日在美国落基山脉的红石国家公园里的演出，成为U2乐队最成功的一次户外大型演出。超过9000个座位和国家公园的天然美景为他们的音乐提供了最壮观的舞台。当天他们演唱的一曲《Sunday Bloody Sunday》也成为U2乐队反抗暴力的标志性歌曲。 麦当娜的骇人之举 1984年9月14日，急于摆脱格莱美奖阴影的MTV决心扩大自己的影响，颁发首届音乐录影带大奖。麦当娜应邀参加了颁奖典礼并表演了同年推出的歌曲《Like A Virgin》。在演出现场，电视工作人员被麦当娜身着婚纱礼服在地板乱滚的骇人表演吓呆了。麦当娜在MTV颁奖礼上的放肆举动遭遇了巨大批评，但很多青少年还是为麦当娜的风采着迷。 Rap浮出水面 1985年夏天，“野兽男孩”(BeastieBoys)和Run－DMC联合举行了巡回演唱会。他们分别刚刚发行了专辑《LicensedtoIll》和《Raising》，堪称八十年代历史上最富影响力的Rap音乐唱片。这次巡回演唱会是Rap音乐首次做公开大型演出，Rap这种黑人地下音乐由此开始浮出水面，成为人们关注的对象。 “拯救生命”大型摇滚乐音乐会 1985年7月13日名为“拯救生命”的大型摇滚乐演唱会在英国伦敦和美国费城同时举行。义演为非洲灾民募集到5000多万美元。 Beastie Boys与Run DMC巡回演出 1986年Run DMC推出了在商业上大获成功的专辑《Raising Hell》，而Beastie Boys的《Licensed to Ill》的销售数字也在一路飙升，眼看就要成为整个上世纪80年代销量最高的说唱专辑。于是1987年夏天，他们联手开始了一场巡回演出。“正是那次巡回把Hip－Hop带到了城市以外的地方，你无法拒绝它，无论你是白人，还是日本人。” N.W.A开创街头饶舌风 1989年2月，N.W.A乐队推出专辑《Straight Outta Compton》，这张制作费仅8000元的饶舌唱片中包含了大量街头语言，泼辣生动，风靡一时。虽然美国联邦调查局致信唱片公司，抗议N.W.A煽动民众反警察情绪，令该唱片遭受了限制电台播放的命运，但至1989年底，该唱片销量仍高达1亿张。 西雅图之声发出号角 1991年8月17日，Nivana乐队录制了《Smells Like Teen Spirit》，这首歌彻底改变了Nivana乐队的命运。由于这首歌充满狂傲不羁不经修饰的叛逆色彩，受到人们的空前热烈欢迎。随后推出的专辑《NeverMind》，就此奏响了西雅图之声的号角，包括PearlJam和SoundGarden在内的一大批来自西雅图的乐队，改变了摇滚乐日趋没落的僵气。 饶舌天王之战 1994年11月30日，饶舌巨星Tupac Shakur被劫匪开枪打伤，他认为幕后指使者是其好友，另一位饶舌歌手B.I.G。从那一天起，当时饶舌歌坛上最优秀的两位歌手展开了人身攻击战，这场战争以Tupac的一位朋友丧生而告终。 Radiohead渐入佳境 1996年秋天，英伦乐队Radio鄄head开始录制专辑《OKComputer》。当时已出版两张专辑的乐队成员面临种种困惑，他们躲在英格兰Bath附近一幢15世纪的老房子里，憋了近一年时间才交出作品。这张唱片弥漫着数字时代的困惑和莫名的忧郁悲伤，在全球博得一致好评。由此开始来自英伦的音乐在全世界再度以群体姿态集体崛起。 女性势力抬头 1997年夏季，首届Lilith Fair音乐节打破了女歌手叫座力不如男歌手的神话。首届音乐节为期37天，参加歌手全部为女性。至1999年，三届音乐节共有250位女歌手参加，门票收入达6500万美元。虽然这一音乐节在三届后停办，但已在音乐史上造成了深远的影响。 白人也饶舌 1998年夏天，阿姆推出首张大碟《The mothers LP》，其中的歌曲“My Name is”开创了白人饶舌音乐的先河，从此之后，饶舌乐队不再是黑人的专利。 Napster引领互联网时代 1998年秋天，Shawn Fanning还是西北大学的学生，在他的创意之下成立了Napster网站，旨在通过互联网提供音乐的免费下载。这种新颖的音乐传播方式一下子风靡了全世界，人们只要通过网络就能轻而易举获得各种音乐。截至2000年夏天，Napster的注册用户达到5800万，提供下载的歌曲4亿5千万首，因此Napster也遭到了传统唱片公司的围剿。 青少年偶像称霸 2000年3月，男孩组合"Nsync推出专辑《No Strings Attached》，首周销量达240万张，将20世纪90年代开始的青少年流行偶像潮流推至巅峰。 纪念“9·11” 2001年9月21日，U2、Neil Young等数十位歌手为“9·11”举行纪念音乐会，筹得2亿美元善款。在此之后，保罗·麦卡特尼等巨星举办了一系列纪念音乐会，将所有门票收入捐赠给“9·11”的死难者家属。 iPod带来唱片工业革命 2001年10月23日，苹果公司推出最新mp3播放器iPod，这部可收录1000首歌的播放器(今天的最新版iPod可收录1万首歌曲)，从此改变了人们听音乐的方式。 新的乌托邦 2002年6月21－23日，首届Bonnaroo音乐节在田纳西州举行，参加者均为基层乐队，组织者也未做任何宣传。但其名声不胫而走，成为美国音乐爱好者的最新圣地。

不仅仅是高音唱得很好，并且说passaggio（换声点，过渡音）的水准跟玩似的也不过分。虽然可以唱高音的主唱有很多，但是能够达到河铉雨和超越3音程“连续”唱法水平的主唱一直没出现过。这应该就是人们常说的“稀缺性”。单发性的高音和连续性的高音对音量的“级”的要求不同。声带的接地状态的高音和内震率，呼吸，还有声音的密度，可以说这些全部都是证明。到目前为止，河铉雨是我唯一知道的，在现场实时播放的节目中，3音程从不失误和能够内外演奏将近1分钟的主唱。

迷幻摇滚的代表是－Pink Floyd(平克．弗洛伊德），代表作有"Wish you were here" "hey you" "goodbye blue sky"等，我最喜欢“The Wall”这张专辑。（听说Beyond在出道前很喜欢Pink Floyd的东西，所以他们创作的音乐也受到Pink的很大影响^_^） 迷幻摇滚乐队： pink floyd,Alice Cooper,The Beatles,Cranberries ，Soft Machine,The Rolling Stones(滚石，他们风格很多，包揽拉) Brainticket-Cottonwoodhill,[1971] Psychonaut,[1972] Celestial Ocean[1973] miles davis- in a silent way Santana -Abraxas Henry Cow- LegEnd Gong--magick brother/Camembert Electrique/ Radio Gnome Invisible三部曲 Group 1850-Agemo"s Trip To Mother Earth(1975) Mazzy Star迷惑之星

如果这个国家或地区，在某个时期里忽然出现了某种潮流文化的大爆炸，那一定是有它必然的原因。90年代英伦摇滚的井喷，包括布勒乐队、收音机司令、绿洲、山羊皮等等，一直延续到酷玩乐队在世纪之交的崛起，这其实是英国当时文化在世界文化最后一次的强势输出。英国一直都是老牌文化强国。60年代，他们实现了不列颠入侵，用披头四横扫世界。70年代，英国又掀起了金属乐，新浪潮，朋克运动。80年代，是属于美国人的。迈克尔杰克逊，麦当娜，美国文化成为了世界的主流。但是这些文化的偶像，你是否觉得他们都太过王道了？他们太正面了，一直激励着我的前进，这当然没有问题。可是年轻人在朋克运动后，他们的反叛精神，就这么容易归顺了吗？并没有。如同90年代英格兰的足球文化成为了全球商业化最成功的先驱者，曼彻斯特摇身一变，和曼切斯特联队一起，成为了世界关注的焦点。这时候，绿洲起来了，这个代表了不可一世的乐队起来了。

摇滚乐是一种流行的音乐形式，它起源于20世纪50年代末，后来在20世纪60年代后期出现了各种形式。摇滚乐受到蓝调和乡村音乐的强烈影响，这是这些流派的融合，一个摇滚乐队的团队基本上可以围绕着电吉他、低音吉他、鼓和声乐，下面介绍的是2019年十大最畅销摇滚乐队。 10.蟑螂老爹 这是一个美国摇滚乐队，成立于1993年，在他们多年的音乐生涯中，给我们提供了许多很棒的摇滚乐。他们的音乐包括高节奏和低节奏，适合不同的情绪,他们的专辑在全球售出了超过两千万册。 9.Hollywood Undead 这是一个美国说唱摇滚乐队,这支乐队于2005年在美国洛杉矶成立。他们把说唱摇滚和新金属结合在一起，们的外表也很独特，他们使用假名，戴着独特的面具。 8.林肯公园 林肯公园是美国的一个摇滚乐队，乐队于1996年在加利福尼亚成立。在他们的第一张专辑《混合理论》发行之后，这支乐队一举成名，他们的流派是摇滚说唱和新金属的混合体。 7.铁娘子乐队 铁娘子是一个英国摇滚重金属乐队，它于1976年在东伦敦莱顿市成立。他们总共有38张专辑,他们是英国重金属的先驱，他们演奏高节奏的歌曲，深受年轻一代的喜爱。 6.酷玩乐队 这是一个英国摇滚乐队，于1996年组成，他们给了我们一些很棒的歌曲，有些会强迫你去舞池，有些会让你安静下来，他们在英国最畅销的摇滚专辑中排名第一。 5.枪炮与玫瑰乐队 枪炮与玫瑰乐队立于1985年，至今仍以音乐震撼世界。这支乐队已经制作了六张录音室专辑，全球销量突破了1亿张，他们的许多歌曲都是世界闻名的。 4.红辣椒乐队 红辣椒乐队是一个美国摇滚乐队，在1984年8月10日发行了他们的录音室专辑。这支乐队以他们的吉他演奏而闻名，乐队有四个成员，三个是吉他手，一个是鼓手。 3.梦龙乐队 梦龙乐队是一个美国摇滚乐队，2008年在内华达州的拉斯维加斯成立，这支乐队有一个流派，它是另类摇滚和流行摇滚的混合体，他们的许多歌曲都是热门歌曲。 2.Royal Blood Royal Blood是英国摇滚组合，它于2013年在布赖顿成立，这支乐队的歌曲主要来源于现代的硬摇滚、车库摇滚、蓝调摇滚和迷幻摇滚。这几年他们在市场上的地位很高，这支乐队深受摇滚音乐爱好者和年轻一代的喜爱。 1.Breaking Benjamin 这是一个来自宾夕法尼亚州的美国摇滚乐队，于1999年创立。这支乐队是深受新时代观众喜爱和喜爱的摇滚乐队之一，粉丝们可以这么说，它是2019年最受欢迎的摇滚乐队。

被称为英国国宝的铁娘子乐队iron maiden，就是六个人，吉他手三名，贝斯手一名，主唱一名，鼓手一名。是八十年代至今活跃于重摇滚舞台上的经典乐队。还有战车 活结估计你想组乐队但一般我们不需要3个吉他，因为编双声部主音是很难的。如果两个人弹一样的又很累赘。个人建议：主唱 ，主音吉他，节奏吉他，贝斯，键盘，鼓。可以让一个会多种乐器的根据曲目不同进行合声和演奏。口琴，小提琴，长笛之类的，我想你不会打算玩haggard那种吧。我只能这样，要不两人都弹一样的，很没意思，虽然观众不在意。

DEF LEPPARD成立于1977年的冬天，前身ATOMIC MASS（核能圣餐）乐队，1978年7月18日乐队第一次登台演出是在谢菲尔德的中学韦斯特菲尔德，他们的报酬是一位老师自掏腰包的5英镑。1978年DEF LEPPARD在自己创建的公司推出首张同名专辑《DEF LEPPARD》，由于资金原因，这张EP唱片只制作了1000份拷贝，时至今日，这张唱片已成为摇滚迷们渴望已久的藏品。随后DEF LEPPARD开始走向成功，并成功杀入美国，成为当时唯一能与迈克尔·杰克逊争雄的乐队。然而一系列的灾难降临到乐队身上，吉他手酒精中毒病故，鼓手酗酒被开除，鼓手里克·艾伦发生交通事故，左臂被齐肩切断，但艾伦以惊人的毅力和顽强的意志重返乐队，利用脚和手的合拍性苦练特地为他定做的电子鼓，并成了乐队的灵魂人物，艾伦用这种超强毅力和音乐执著大手笔的书写了真正的摇滚精神。PINK FLOYD/《Wish you were here》六十年代英国产生了不少经得起历史考验的乐队，而PINK FLOYD乐队无疑是其中最伟大的一支，从某种意义上讲，它对于摇滚发展的贡献要大于被尊称为摇滚鼻祖的BEATLES，Pink Floyd在摇滚领域许多方面的开拓和创新为它投下了耀目的不朽的光辉。1965年，天才青年、21岁的Syd Barrett与另外三名乐手组成了PINK FLOYD乐队〔乐队名字取自他尊崇的两名布鲁斯歌者的名字Pink Anderson和Floyd Council〕，他能文能武，写歌、演唱，吉他弹奏样样拿手。乐队在乐器演奏上的实验精神，以及Syd Barrett词作笔锋犀利、曲式轻松闲雅的创作力很快就让自己在英国摇滚圈里享有了较高的地位。1967年后半年，天才的Syd Barrett由于精神崩溃和吸毒问题永远的离开了乐队，不久死于糖尿病。丧失了灵魂人物的PINK FLOYD似乎只有奇迹才能拯救。然而就在此时，Royer Waters——贝司手兼主唱，Pink Floyd的具有雄才伟略的新舵手以及新上任不久的吉他手Dave Gilmour构成了Pink Floyd再生之后的创作阵线。PINK FLOYD凤凰涅磐获得新生，并且创造了前所未有的更大成就。乐队延续实验摇滚风格的新专辑《Dark Side of the Moon》为摇滚史带来的“概念专辑”的新思想。它在公告牌排行榜冠军的位置上不可思议的停留了741周。从诞生那天起到现在它一直都是全世界范围内流行最广的摇滚专辑之一。然而我最喜爱的歌曲《wish you were here》却不是出自这张专辑，而是出自另外一张专为献给离队已久的乐队缔造者前吉他手Syd Barrett的专辑《wish you were here》。在我的听觉经验中，PINK FLOYD的这张专辑和LOU REED&JOHN CALE的那张《德雷拉之歌》〔献给波普艺术大师ANDY WARHOL〕是这世界上最悲哀的两张歌集。以一种兄弟的真挚来历数亡人留于脑中的记忆痕迹，没有歌颂，没有悲哀，却有一场真实的人性在里面，真实得让你眼眶湿润。旋律轻快的歌可能给人带来感官的享受，但能够渗入人的骨髓和灵魂的音乐往往是那些沧桑凄凉的心底之音。愿大家都能珍爱目前拥有的一切，莫等失去时追悔莫及！NIRVANA/《Smelsl like teen spirit》世界上没有几个歌者能象KURT COBAIN那样在死后得到众多乐迷们“摇滚之神”般的供奉。90年代，美国的失业危机重新抬头,朋克乐在音乐界再度爆炸，西雅图的Grunge音乐风暴引起了强烈的反响与轰动，KURT COBAIN组建的NIRVANA〔涅磐〕堪称GRUNGE的领军人物。1991九月，专辑Nevermind发行，刚推出5周销量就已达到50万张， 92年1月11日成为美国销量第一的唱片，全球的销量超过一千万大关。在商业上取得了巨大的成功。(Nevermind)使Nirvana步向成功，创造了一个非主流乐队成为主流的神话，同时也开始了一场心灵的悲剧。这里推荐的这首《smell like teen spirit》是NIRVANA 专辑Nevermind中的代表作品，音乐中扭曲的吉他，沙哑的歌喉，猛然的爆发把Kurt Cobain 内心的狂燥、愤怒、压抑、扭曲、病态、激烈的矛盾冲突完全显示了出来，同时也也反映了KURT温柔、感性、脆弱和恐惧的一面。在MTV的unpluged演唱会上，Kurt Cobain 更似一个沉静、害羞的小女孩，与外部世界的格格不入已经为悲剧的爆发奠定了伏笔。1994年4月5日，在中国祭拜亡灵的传统节日，KURT COBAIN在自己的住所用猎枪结束了自己的生命。自杀的原因就如同他在《where did you sleep last night》中那最后一声无奈的叹息一般，没有人能够真正理解，也许神就不应该留在人世之中的吧！KURT COBAIN用行动实践了他的音乐理想，如凤凰一样涅磐重生，然而留给无数乐迷的却是无尽的怀念和心痛！！！GOO GOO DULLS/《Iris》1985年主唱兼吉他手John Rzeznik与玩重金属乐的表哥Robby Takac找来前鼓手George Tutuska，于美国纽约州水牛城组成了三人摇滚团体Goo Goo Dolls。乐队在发行前五张专辑的过程中，虽然赢得了一些好评和人气，但是乐队并未树立自己的音乐个性，因此也未能从众多的另类摇滚乐队中脱颖而出，大红大紫。但是老天似乎特别偏爱他们，幸逢电影《City Of Angels》邀请他们为其原声带写作歌曲，John Rzeznik所谱写演唱的《Iris》（希腊文，虹彩）一曲，不仅为他们赢得1999年第41届葛莱美音乐奖年度唱片最佳流行演唱团体年度歌曲等三项大奖提名，将Goo Goo Dolls的乐坛声望与作品销售数字提携至顶端外，《Iris》一曲的制作人Rob Cavallo更以此获得年度最佳制作大奖。Goo Goo Dolls这才开始在乐坛树立了自己的地位，也找到了适合自己的POP ROCK〔流行摇滚〕风格。《Iris》堪称流行摇滚音乐作品中十年一遇的好音乐，音乐起始清脆急促的吉他SOLO，John Rzeznik饱含沧桑的低沉嗓音对世事对爱情满腹的疑问，而曲至中段突然的高昂爆发似乎疑问已经转为了真挚的誓言，“即便万物毁灭，我也只要你知道我是谁！”旋律的优美和主唱声线的粗犷形成了鲜明对比，而正因如此，此首音乐脱离了甜腻情歌的范畴，成了百听不厌的超级经典。由于这首音乐的动听，各大城市音像店〔city of angels〕原声CD俱已脱销，连它的打口CD都已卖到了破记录的30元。这首歌的广泛受欢迎度，更加应了我的那个观点，玩过多年重金属，重摇滚的老将一旦演绎起配乐纯净旋律完美的柔情作品来，那才是欧美音乐中的极品，堪称天籁之音！！！R.E.M /《At My Most Beautiful》包括NIRVANA在内的许多另类乐队都声称他们的音乐启蒙于R.E.M。R.E.M成立于1980年，他们是在美国的Georgia州的Athens城组建的，乐队名字是“RAPID EYE MOVEMENT”[快速转动眼球]的缩写，指做梦时的一种生理现象。这支乐队在英式朋克音乐的嘲讽态度于新浪潮的音乐层面上出发，重新定义了美国摇滚乐中“另类”的定义，从某种意义上讲，他们是美国另类摇滚之父。作为一支真正起家于地下的乐队，他们在建团初期就开着大篷车周游于美国大陆，将自己的音乐理想和精神传播于乡村，学校和酒馆。许多热血青年就是受了他们的音乐的感染下才疯狂的爱上了摇滚乐，而其中的佼佼者甚至^_^起吉他成为了大名鼎鼎的乐队、歌者。将R.E.M的作品说成地下音乐也许会招徕许多喜欢地下音乐黑、重风格的兄弟的反驳，因为R.E.M的销量一直非常好，而且音乐初听起来实在更象民谣摇滚似的软绵绵的音乐，而与那些普遍暴噪音乐风格的地下乐队格格不入。但无论如何，R.E.M代表着地下音乐的最高水平，从他们听似舒缓的旋律中能够读到很深的摇滚内涵，只不过他们达到了一种极至，噪重的吉他噪音已至慵懒，暴躁的鼓鸣已至优雅，而主唱本应嘶喉的嗓音却已经登峰造极至哀婉深沉如细腻的丝绸。物极必反，地下音乐的极至水平必然如这般舒缓轻柔。而且他们的音乐态度一直是非常阴暗低调的，总是从非常人性的角度来结识一些深刻的人生哲学，而不似流行音乐简单甚至愚蠢的享乐主义。 R.E.M的大受欢迎更多的来源于更多的吉它SOLO伴奏，舒缓动人的旋律，尤其是嗓子如钻石一般的主唱思蒂普更富有激情，迷幻的嗓音。无论如何，R.E.M是摇滚史上不朽的音乐功臣，他们的许多音乐也成了岁月不可磨灭的经典。SOUL ASYLUM/《Runaway Train》你可能钟爱很多音乐，为许多支乐队和歌者所打动，但只能有一支乐队是与你的灵魂融为一体的，我的那支就是Soul Asylum〔灵魂庇难所〕，第一次听到他们音乐时就忽然产生一种似曾熟识的奇妙感觉，不由自主的就随之哼唱起来，我完全随心哼吟，却与Soul Asylum的音乐鬼使神差般的丝丝契合，路上的行人多以异样目光视我，我视若不见，完全沉浸在一种寻到音乐知己和归宿的巨大喜悦中。这支成立于1983年的另类摇滚乐队，成立时乐队奠定的风格是暴躁的朋克和硬摇滚风格，在当时美国众多的此类型地下乐队中并没有脱颖而出，乐队的几张专辑也并没有引起怎样的轰动，由于长期排练和演出中巨大声响的侵害，主音吉他兼主唱David Pirner〔大卫.皮尔纳〕的耳朵失聪了，然而即使如此，他也并没有放弃对音乐的执著追求，而且因祸得福，他们开始排练一些原声的作品，却取得了无以伦比的成功。1992年，他们推出的一张专辑《Grave Dancers Union》〔凄惨舞者联盟〕，一张深沉而不失柔情的原声专辑刚一登榜就引起了从乐评者到普通乐迷的巨大惊喜，专辑中的很多作品都是经典之作，而《runaway train》〔迷失列车〕更成为世界级的摇滚经典。在乐队随后的专辑中仍坚持了此张专辑奠定的音乐风格，乐队的歌迷和专辑销量与日俱增，外型英俊的乐队的灵魂人物皮尔纳甚至成为了美国九十年代的另类偶像。2000年，乐队推出了精选集《Black Gold: The Best Of Soul Asylum》，迎来了事业的又一高峰。在众多专辑中，我最钟爱的当属《Let Your Dim Light Shine》，或许是先入为主的缘故，因为这就是我首度接触即产生难以置信共鸣的那张专辑。推荐的这首《runaway train》堪称Soul Asylum的扛鼎之作，这是首描写失踪儿童问题的作品，在清脆干净的吉他、不动声色的鼓点伴奏下，主唱皮尔纳沧桑沙哑的嗓音从喉底或者说从心底吟出最深沉的悲愤与控诉，悲伤和愤怒的极至通常不是血泪泣诉或狂吼一气，而是近乎平和的，淡淡的陈述，而这却更容易渗入听者的心底。心随着略含悲意的音乐起伏，似乎看到了失去亲生儿女的母亲那无助、失神的目光。MR.BIG/《To be with you》SOUNDGARDEN〔声响花园〕和NIRVANA〔涅磐〕引燃的GRUNGE[车库摇滚]大火熊熊燃烧了摇滚史上的整个九十年代，在这个时期涌现的无数乐队纷纷效仿之，比拼失真、扭曲的吉他噪音。美国有两支乐队却顶风执著重金属音乐并成功突出重围，不仅出色地演绎、发展了重金属音乐，而且也创造了神奇的唱片销量，乐队更成了格莱美奖和NOW！音乐厂牌的超级宠儿。其中一支就是大名鼎鼎的BON JOVI〔邦乔维〕乐队，而另一支正是满脸无奈老兄所提及的MR.BIG〔大先生〕乐队。我注意到满脸无奈老兄已经发帖介绍了MR.BIG的详细资料，我就不赘言乐队的建立发展历史了，重点谈谈个人对大先生乐队音乐的感觉。大先生乐队是一支典型的重金属乐队，清脆、凌厉的吉他扫弦，刚劲有力、摄人心魄的鼓击节奏，若隐若现、恰如其分的贝司，尤其是主唱Eric Martin那充满雄性魅力又不失深情的沙哑磁性嗓音，都如同“重金属教科书”般标准，音乐一出，即令听者心潮澎湃，热血沸腾，浑身每个细胞都随音乐的猛烈撞击如欲迸裂般兴奋，让无数重金属乐迷重新找到了心灵的归宿。乐队在坚持重金属音乐风格的同时也树立了自己的音乐个性，他们给重金属音乐背景注入了浓厚的深情婉转的布鲁斯音乐风格，而且MR.BIG一直注重音乐旋律的优美和可听性，他们的这种刚劲沧桑中不失婉转深情的音乐特点为他们赢得了来自世界各地的无数拥蹙。今天推荐的这首《To be with you》无疑是乐队最为出色的一支柔情作品。整部作品洋溢着一种享受音乐创作的轻松气氛，音乐从不易察觉的乐队成员相视笑声起始，掌控节奏的鼓点随之而起，主唱磁性的歌声恰到好处的融入进来，歌声中饱含着源自心底的深情乞求，丝丝椎心痛楚传入听者心底，而此时乐队其他成员的合音顺势将音乐的深情引入极至，主唱歌声与背景合音的一唱一和交相辉映也成就了这首音乐的最突出的特点。特别值得一提的是 Eric Martin 的演唱，他那优雅而深情的演绎风格是其他重金属歌手身上找不到的。音乐背景中的吉他扫弦也非常见功底，给整首音乐增色许多又不喧宾夺主，这全部归功于技艺非凡的吉他手Paul Gilbert，因此MR.BIG每首歌曲中都有一段经典耐听的吉他SOLO也成就了MR.BIG的独特音乐个性。Guns N" Roses /《Don"t cry》枪花乐队诞生于1985年的好莱坞，是美国摇滚乐史上继性手枪以来最受争议的乐队，乐队是由两支乐队L.A.GUNS和AXL.ROSE合并而成的，因此双主唱“枪”和“玫瑰”的完美和音一直是枪花乐队的招牌特色。他们的歌曲主要反映了青少年们的无由的愤怒与迷惘的情绪，表达出了一种不安和性觉醒的意味。他们的音乐主张和乐队成员的出轨行为自乐队成立起就成为评论家和摇滚迷们津津乐道的内容，因为对这些摇滚人士而言，他们的生活方式可以说就是他们的音乐内涵的最好阐述。1989年，Guns N" Roses 获得了首届 国际摇滚乐大奖的最佳艺人奖。92年就被权威的《滚石》杂志称为“全球最佳硬摇滚乐团”。此时，他们已经成了一支足以与任何老牌摇滚劲旅相抗衡的世界著名摇滚乐队。然而由于乐队两名灵魂人物的矛盾激化，不久之后枪花乐队宣布解散，乐队成员各自发展，但都是表现平平，失去了往日的锐气。虽然在90年代末乐队重组的大潮中，枪花乐队也重新复合，但创作力的消失让期待他们的歌迷大失所望。枪花乐队最具影响力的曲目是“DON"T CRY”和“NOVEMBER RAIN”（后面一首歌因出色的歌词获得了美国最佳社会先驱奖），“DON"T CRY”在billboard排行榜上停留将近3年（147）周，创下了摇滚乐的神话.DON"T CRY这首歌中枪花乐队一改从前的愤怒激烈，两名主唱一沧桑一哀婉低吟出一段令荡气回肠的柔情曲，而歌曲表达出的无奈和失意正是愤怒的极至阿。不止在歌收尾的地方，在歌起时就有淡淡的[ai]的呻吟声，而且在整首歌里拖长的[ai]音非常之多，以我的听觉来看，他们应该是通过加长的[ai]鸣来表达一种撕心裂肺的心痛，在MTV版本中，两位主唱的女友皆因他们的不够珍惜而伤心离去，甚至香消玉陨，mtv用很长的篇幅来追忆从前的美好时光，悔恨的心痛表达的淋漓尽致。值得注意的是，在结尾的[ai]鸣中，主唱AXL.ROSE迎着从窗顶透射进的光尘颤抖双手，倏的一支美丽的白鸽振翅而去，或许这[ai]鸣中还隐藏着再续前缘的一种奢望！披头士乐队(The Beatles，又译甲克虫乐队)毫无疑问是流行音乐界历史上最伟大，最有影响力，拥有最多歌迷，最为成功的乐队。披头士乐队对于流行音乐的革命性的发展与影响力无人可出其右，对于世界范围内摇滚乐的发展做出了非常巨大的贡献，影响了自60年代以后的数代摇滚乐队的音乐和思想，直接影响了摇滚乐的变革和发展，在英国，披头士乐队更是影响了60年代至今几乎每一支乐队的形成和发展。而乐队中四名伟大的音乐家，特别是约翰·列侬(John Lennon)和保罗·麦卡特尼(Paul McCartney)，对于世界各个角落的后辈摇滚歌手及音乐创作者们的影响持续至今。披头士乐队在上个世纪六十年代引领了轰轰烈烈的，被美国称为“英国入侵(British Invasion)”的音乐文化入侵浪潮，从根本上冲击了美国音乐的基础，彻茁裨崃恕懊ㄍ酢卑6埂て绽姿估?Elvis Presley)的王朝，统治了美国唱片市场，并影响了此后美国本土流行音乐的发展道路，对于美国唱片工业冲击形成的影响，时至四十年后的今天仍能找到遗留的痕迹。虽然从成立到解散，披头士乐队仅仅存在了十年的时间，但是乐队作为一个音乐文化的革命者，他们不仅拥有世界上最高，而且令后人难以企及的唱片销售纪录，而且他们的文化影响力也早已超过了其艺术的本身。披头士乐队在这几十年的时间里，早已成为了流行音乐和流行文化的标志，同时也成为了英国文化和英国历史的一个商标，他们中的成员也有被英国女王加封晋爵。披头士乐队引领了六、七十年代世界各个国家的流行文化方向，成为时尚流行的风向标，关于披头士乐队的任何东西全部都成为了最具文化内涵的商品，而披头士乐队曾经使用过的任何东西都可以被以惊人的天价来拍卖。披头士乐队除了不计其数的登上各种杂志的封面以外，还经常登上世界多个国家的邮票和明信片等纪念品，他们拥有不计其数的相关主题博物馆和纪录片，电影等相关文化资料储存组织。除此以外，在世界上至今仍拥有大量的披头士乐队成员的职业模仿者，以及专业组织和评判模仿大赛的机构和组织。披头士乐队以及披头士文化早已成为人类在20世纪文化领域的一个重要组成部分而被永远铭刻，他们作为上个世纪流行文化的商标，从未受到任何的挑战。回溯披头士乐队的形成、发展以及他们数不胜数的光辉成就是一件非常困难的事情，最初，这支神话般乐队的开始是从英国名城利物浦开始的。早在披头士乐队录制专辑轰动世界的五六年之前，这支看起来和其他无名乐队并没有太多区别的音乐团体就已经开始了他们传奇般的经历。在20世纪50年代，英国流行起了噪音爵士乐，当时只有十几岁的约翰·列侬(出生于1940年10月9日，1980年12月8日在美国纽约遇刺身亡)就是当时追逐潮流的一个叛逆青年，1956年，16岁的约翰·列侬在利物浦一处教堂里结识了小他两岁的保罗·麦卡特尼(出生于1942年6月18日)，两人都给对方留下了非常深刻的印象，流行音乐史上最伟大的双子星走在了一起。1957年3月，正在高中读书的列侬购买了一把吉他，并且在高中校园里组建了一支名叫Quarrymen的噪音爵士乐队，乐队的名字来源于他们的学校Quarry Bank高中。保罗·麦卡特尼马上就加入了列侬的这支乐队担任另外一名吉他手，不久之后麦卡特尼的好朋友乔治·哈里森(George Harrison，出生于1943年2月25日，2001年11月29日在美国洛杉矶因恶性脑肿瘤去世)也加入了乐队成为了第三名吉他手，与此同时也陆续的有其他乐手临时性加入并退出这支高中校园里的乐队，其中留队时间较长的是乐队的鼓手柯林·汉顿(Colin Hanton)他于1957年加入，于1958年退出。最终，约翰·列侬，保罗·麦卡特尼和乔治·哈里森这三名利物浦吉他手在50年代末构成了Quarrymen乐队的核心稳定阵容。1960年3月，约翰·列侬的大学同学兼好友，才华横溢的贝斯手斯图亚特·苏茨里费(Stuart Sutcliffe，出生于1940年6月23日，1962年4月10日因突发型脑出血病逝)加入了Quarrymen乐队，同时他建议乐队更名为甲壳虫乐队(the Beetles)，1960年夏天，Quarrymen乐队把名字变更为银色披头士乐队(the Silver Beatles)，一直缺乏固定鼓手的乐队也找到了合适的鼓手彼德·贝斯特(Pete Best，1941年11月24日出生在印度Madras市)加入，同年8月份，乐队正式定名为披头士乐队(The Beatles)。随后披头士乐队前往联邦德国的汉堡作为乐队在欧洲的起点，但是汉堡的经历却为披头士乐队泼了一头冷水。在汉堡，劈头士乐队虽然非常成功的在当地的一些俱乐部站住了脚，并且成为了当地一支小有名气且颇受欢迎的乐队，但是在1960年末，由于乔治·哈里森尚未成年，所以他们被西德方面遣送出境，披头士乐队再次回到了英国的利物浦，但是乐队通过在利物浦的一些演出渐渐成为了当地较为知名的小乐队。1961年3月份，披头士乐队再次回到了德国的汉堡，去作为汉堡歌星托尼·谢里丹(Tony Sheridan)的后备乐队来参与专辑的录制工作，在此期间披头士乐队也创作了一些歌曲，但是没有被发表，不过这些音乐在披头士乐队成名之后陆续的被发行，这些早期作品证明了他们从这时开始就已经开始展现自身的才华了。与此同时，披头士乐队在利物浦的事业发展则日渐辉煌，在当地的俱乐部和酒吧的演出使他们渐渐从一支地下乐队逐渐的走向当地音乐文化的前台，在利物浦和默西塞德郡(Merseyside)地区，披头士乐队已经拥有了大量的忠实的歌迷和听众群体，而他们在卡文俱乐部(Cavern Club)经常性的演出表演早已成为了流行音乐界的一个传奇，整个1961年，披头士乐队的一系列活动为他们日后的成功打下了非常坚实的基础，但是同样在1961年，乐队的贝斯手斯图亚特·苏茨里费却重新回到了大学校园去完成他的学业，保罗·麦卡特尼转而成为了乐队新的贝斯手，乔治·哈里森成为了主吉他手，约翰·列侬担任节奏吉他，彼德·贝斯特担任鼓手，但同时他们在演唱和表演的时候又经常互换和演奏其他各种乐器，而每个人几乎都是乐队的主唱歌手。在1961年，披头士乐队在利物浦演出和表演的过程中，乐队从最初时候的仅演唱翻唱曲目，到后来乐队成员自行创作歌曲，特别是约翰·列侬和保罗·麦卡特尼两个人相互合作创作了大量在日后脍炙人口的歌曲，同时他们也开始了自己音乐风格的探索，从最初的噪音爵士乐，到逐渐从民谣，布鲁斯，R&B音乐和摇滚音乐中汲取精华加以融合，形成自己的风格，同时开始了在各种乐器演奏技巧并将其融入乐队音乐的摸索。同是在这一年，披头士乐队的忠实歌迷，乐队前贝斯手苏茨里费的女朋友Astrid Kirchherr突发奇想，让乐队的所有成员全部把头发剪成拖把头一样的发型，这一起怪诞的想法变成了现实，这一发型也成为了披头士乐队成名以后的商标之一，并且带动了后来的流行方向。不过并不是乐队每一名成员都非常乐意把头发剪成拖把头一样的发型，乐队的鼓手贝斯特就特例独行的留着和乐队其他成员完全不同的发型。1961年底，披头士乐队的巨大潜力被利物浦的唱片店老板布莱恩·爱泼斯坦(Brian Epstein，生于1934年9月19日，1967年8月27日由于吸毒过量死于伦敦的家中)所发现，并且在不久之后成为了披头士乐队的经理人，他成功的运作即将把披头士乐队带上世界音乐的颠峰。1962年1月1日，披头士乐队前往Decca Records唱片公司试音，但是最终被唱片公司管理人员迈克·史密斯(Mike Smith)回绝，并且声称，吉他乐队已经没前途了。此前他们已经被多家唱片公司所拒绝，但是在爱泼斯坦的带领下，披头士乐队再次前往百代(EMI)唱片公司的下属Parlophone公司碰运气，经过试音之后，唱片公司制作人乔治·马丁(George Martin)在1962年5月9日和披头士乐队正式签约。除了忙于和唱片公司的签约谈判，披头士乐队还继续在德国和英国进行演出，而成功和唱片公司签约后的爱泼斯坦开始潜心包装乐队的形象，除了已经形成的发型之外，还在着装等各方面打造披头士乐队，1962年8月16日，不合群的鼓手彼德·贝斯特被爱泼斯坦开除出队，这一决定引起了广泛而持久的争议，而他的被开除原因也是被传说的多种多样，有说法称贝斯特的离队是因为他不合群体的着装打扮和发型，也有说法称贝斯特是因为古怪多变的性格，以及乐队其他成员嫉妒他良好的形象，特别是在女性歌迷中的地位而被开除，还有说法称制作人乔治·马丁对他的鼓技不满。最终，利物浦土生土长的鼓手林戈·斯塔尔(Ringo Starr，原名Richard Starkey，生于1940年7月7日)被应招入队取代了彼德·贝斯特，而乐队的成员也实现了清一色的利物浦本土化。而1962年对于披头士乐队的另一个重要事件就是乐队的前任贝斯手斯图亚特·苏茨里费因脑出血病逝，年仅22岁。林戈·斯塔尔加入之后，披头士乐队立即开始了乐队第一支单曲《Love Me Do/PS I Love You》的录制。在这首单曲发行之后，顺利的排进了英国单曲榜的前20名，据说爱泼斯坦为了乐队的单曲能够进榜而自掏腰包购买了一万张，同时，披头士乐队也正式成为了英国广播公司(BBC)的固定表演嘉宾，从1962年到1964年，披头士乐队共在BBC进行了50多场表演。1963年，披头士乐队的第二首单曲《Please Please Me》迅速成为了英国单曲榜的冠军单曲，同时这首单曲也被公认为是“英国入侵”浪潮的标志性单曲。随后披头士乐队发行了第三首单曲《From Me to You》同样成为了英国单曲榜冠军。1963年3月22日，披头士乐队发行了第一张专辑《Please Please Me》，这张专辑在发行之后迅速成为了英国专辑榜的冠军，并且在冠军位置上异常惊人的连续称霸了长达30周的时间，这在英国引起了轰动，上至皇室宗族，下至黎民百姓无不被披头士乐队的音乐所吸引，无论男女歌迷都为之倾倒，这些狂热者们也拥有了自己的专有名词“Beatlemania(披头士狂)”。披头士乐队的音乐在这时候已经初步成型，他们富有活力的音乐迎合了战后英国新一代的年轻人要求文化解放的思潮，带动了这一趋势的发展，同时他们的音乐融合了不同的风格和音乐元素，无可挑剔的音乐旋律以及谐和的音乐融合，兼有活力四射的吉他演奏以及诗意般的歌词和极其富有感染力的演唱，因而迅速主宰了英国的音乐市场，也带动了整个英国文化的发展，保罗·麦卡特尼和约翰·列侬成为乐队音乐创作的核心，两位天才之间的完美配合成为了音乐界的一段佳话。而制作人乔治·马丁卓越的制作才能也被人们所肯定，他完美的理解了披头士的音乐，并且精妙的音乐和器乐编排，成为了披头士音乐取得辉煌成就的一个重要因素。而披头士乐队的更伟大之处在于他们并没有使自己的音乐陷入一个程式化的怪圈，他们并没有使自己的音乐停滞不前，而是不断的摸索前进，进一步的去发展完善自己的音乐风格，并且在编曲，创作，以及器乐的表演方面进一步提高。披头士乐队在1963年底发行的第二张专辑《With the Beatles》，除了进一步的巩固了他们的地位之外，也充分表现了乐队在作曲以

1. The Beatles（披头士乐队），二十世纪最知名的英国摇滚乐队，1956年成立於利物浦，成员包括John Lennon (1940-1980)，节奏吉他、键盘乐及主唱；Paul McCartney (1942- )，低音吉他、键盘乐及主唱；以及George Harrison (1943-2001)，主吉他、西达琴、钢琴及和音。1962年，Ringo Starr〔原名 Richard Starkey,1940~ )加入，负责鼓及和音。1970年，乐队解散，四人分道扬镳。2.DEF LEPPARD成立于1977年的冬天，前身ATOMIC MASS（核能圣餐）乐队，1978年7月18日乐队第一次登台演出是在谢菲尔德的中学韦斯特菲尔德，他们的报酬是一位老师自掏腰包的5英镑。1978年DEF LEPPARD在自己创建的公司推出首张同名专辑《DEF LEPPARD》，由于资金原因，这张EP唱片只制作了1000份拷贝，时至今日，这张唱片已成为摇滚迷们渴望已久的藏品。随后DEF LEPPARD开始走向成功，并成功杀入美国，成为当时唯一能与迈克尔·杰克逊争雄的乐队。然而一系列的灾难降临到乐队身上，吉他手酒精中毒病故，鼓手酗酒被开除，鼓手里克·艾伦发生交通事故，左臂被齐肩切断，但艾伦以惊人的毅力和顽强的意志重返乐队，利用脚和手的合拍性苦练特地为他定做的电子鼓，并成了乐队的灵魂人物，艾伦用这种超强毅力和音乐执著大手笔的书写了真正的摇滚精神。3.PINK FLOYD/《Wish you were here》六十年代英国产生了不少经得起历史考验的乐队，而PINK FLOYD乐队无疑是其中最伟大的一支，从某种意义上讲，它对于摇滚发展的贡献要大于被尊称为摇滚鼻祖的BEATLES，Pink Floyd在摇滚领域许多方面的开拓和创新为它投下了耀目的不朽的光辉。1965年，天才青年、21岁的Syd Barrett与另外三名乐手组成了PINK FLOYD乐队〔乐队名字取自他尊崇的两名布鲁斯歌者的名字Pink Anderson和Floyd Council〕，他能文能武，写歌、演唱，吉他弹奏样样拿手。乐队在乐器演奏上的实验精神，以及Syd Barrett词作笔锋犀利、曲式轻松闲雅的创作力很快就让自己在英国摇滚圈里享有了较高的地位。1967年后半年，天才的Syd Barrett由于精神崩溃和吸毒问题永远的离开了乐队，不久死于糖尿病。丧失了灵魂人物的PINK FLOYD似乎只有奇迹才能拯救。然而就在此时，Royer Waters——贝司手兼主唱，Pink Floyd的具有雄才伟略的新舵手以及新上任不久的吉他手Dave Gilmour构成了Pink Floyd再生之后的创作阵线。PINK FLOYD凤凰涅磐获得新生，并且创造了前所未有的更大成就。乐队延续实验摇滚风格的新专辑《Dark Side of the Moon》为摇滚史带来的“概念专辑”的新思想。它在公告牌排行榜冠军的位置上不可思议的停留了741周。从诞生那天起到现在它一直都是全世界范围内流行最广的摇滚专辑之一。然而我最喜爱的歌曲《wish you were here》却不是出自这张专辑，而是出自另外一张专为献给离队已久的乐队缔造者前吉他手Syd Barrett的专辑《wish you were here》。在我的听觉经验中，PINK FLOYD的这张专辑和LOU REED&JOHN CALE的那张《德雷拉之歌》〔献给波普艺术大师ANDY WARHOL〕是这世界上最悲哀的两张歌集。以一种兄弟的真挚来历数亡人留于脑中的记忆痕迹，没有歌颂，没有悲哀，却有一场真实的人性在里面，真实得让你眼眶湿润。旋律轻快的歌可能给人带来感官的享受，但能够渗入人的骨髓和灵魂的音乐往往是那些沧桑凄凉的心底之音。愿大家都能珍爱目前拥有的一切，莫等失去时追悔莫及！4.NIRVANA/《Smelsl like teen spirit》世界上没有几个歌者能象KURT COBAIN那样在死后得到众多乐迷们“摇滚之神”般的供奉。90年代，美国的失业危机重新抬头,朋克乐在音乐界再度爆炸，西雅图的Grunge音乐风暴引起了强烈的反响与轰动，KURT COBAIN组建的NIRVANA〔涅磐〕堪称GRUNGE的领军人物。1991九月，专辑Nevermind发行，刚推出5周销量就已达到50万张， 92年1月11日成为美国销量第一的唱片，全球的销量超过一千万大关。在商业上取得了巨大的成功。(Nevermind)使Nirvana步向成功，创造了一个非主流乐队成为主流的神话，同时也开始了一场心灵的悲剧。这里推荐的这首《smell like teen spirit》是NIRVANA 专辑Nevermind中的代表作品，音乐中扭曲的吉他，沙哑的歌喉，猛然的爆发把Kurt Cobain 内心的狂燥、愤怒、压抑、扭曲、病态、激烈的矛盾冲突完全显示了出来，同时也也反映了KURT温柔、感性、脆弱和恐惧的一面。在MTV的unpluged演唱会上，Kurt Cobain 更似一个沉静、害羞的小女孩，与外部世界的格格不入已经为悲剧的爆发奠定了伏笔。1994年4月5日，在中国祭拜亡灵的传统节日，KURT COBAIN在自己的住所用猎枪结束了自己的生命。自杀的原因就如同他在《where did you sleep last night》中那最后一声无奈的叹息一般，没有人能够真正理解，也许神就不应该留在人世之中的吧！KURT COBAIN用行动实践了他的音乐理想，如凤凰一样涅磐重生，然而留给无数乐迷的却是无尽的怀念和心痛！！！5.GOO GOO DULLS/《Iris》1985年主唱兼吉他手John Rzeznik与玩重金属乐的表哥Robby Takac找来前鼓手George Tutuska，于美国纽约州水牛城组成了三人摇滚团体Goo Goo Dolls。乐队在发行前五张专辑的过程中，虽然赢得了一些好评和人气，但是乐队并未树立自己的音乐个性，因此也未能从众多的另类摇滚乐队中脱颖而出，大红大紫。但是老天似乎特别偏爱他们，幸逢电影《City Of Angels》邀请他们为其原声带写作歌曲，John Rzeznik所谱写演唱的《Iris》（希腊文，虹彩）一曲，不仅为他们赢得1999年第41届葛莱美音乐奖年度唱片最佳流行演唱团体年度歌曲等三项大奖提名，将Goo Goo Dolls的乐坛声望与作品销售数字提携至顶端外，《Iris》一曲的制作人Rob Cavallo更以此获得年度最佳制作大奖。Goo Goo Dolls这才开始在乐坛树立了自己的地位，也找到了适合自己的POP ROCK〔流行摇滚〕风格。《Iris》堪称流行摇滚音乐作品中十年一遇的好音乐，音乐起始清脆急促的吉他SOLO，John Rzeznik饱含沧桑的低沉嗓音对世事对爱情满腹的疑问，而曲至中段突然的高昂爆发似乎疑问已经转为了真挚的誓言，“即便万物毁灭，我也只要你知道我是谁！”旋律的优美和主唱声线的粗犷形成了鲜明对比，而正因如此，此首音乐脱离了甜腻情歌的范畴，成了百听不厌的超级经典。由于这首音乐的动听，各大城市音像店〔city of angels〕原声CD俱已脱销，连它的打口CD都已卖到了破记录的30元。这首歌的广泛受欢迎度，更加应了我的那个观点，玩过多年重金属，重摇滚的老将一旦演绎起配乐纯净旋律完美的柔情作品来，那才是欧美音乐中的极品，堪称天籁之音！！！6.R.E.M /《At My Most Beautiful》包括NIRVANA在内的许多另类乐队都声称他们的音乐启蒙于R.E.M。R.E.M成立于1980年，他们是在美国的Georgia州的Athens城组建的，乐队名字是“RAPID EYE MOVEMENT”[快速转动眼球]的缩写，指做梦时的一种生理现象。这支乐队在英式朋克音乐的嘲讽态度于新浪潮的音乐层面上出发，重新定义了美国摇滚乐中“另类”的定义，从某种意义上讲，他们是美国另类摇滚之父。作为一支真正起家于地下的乐队，他们在建团初期就开着大篷车周游于美国大陆，将自己的音乐理想和精神传播于乡村，学校和酒馆。许多热血青年就是受了他们的音乐的感染下才疯狂的爱上了摇滚乐，而其中的佼佼者甚至^_^起吉他成为了大名鼎鼎的乐队、歌者。将R.E.M的作品说成地下音乐也许会招徕许多喜欢地下音乐黑、重风格的兄弟的反驳，因为R.E.M的销量一直非常好，而且音乐初听起来实在更象民谣摇滚似的软绵绵的音乐，而与那些普遍暴噪音乐风格的地下乐队格格不入。但无论如何，R.E.M代表着地下音乐的最高水平，从他们听似舒缓的旋律中能够读到很深的摇滚内涵，只不过他们达到了一种极至，噪重的吉他噪音已至慵懒，暴躁的鼓鸣已至优雅，而主唱本应嘶喉的嗓音却已经登峰造极至哀婉深沉如细腻的丝绸。物极必反，地下音乐的极至水平必然如这般舒缓轻柔。而且他们的音乐态度一直是非常阴暗低调的，总是从非常人性的角度来结识一些深刻的人生哲学，而不似流行音乐简单甚至愚蠢的享乐主义。 R.E.M的大受欢迎更多的来源于更多的吉它SOLO伴奏，舒缓动人的旋律，尤其是嗓子如钻石一般的主唱思蒂普更富有激情，迷幻的嗓音。无论如何，R.E.M是摇滚史上不朽的音乐功臣，他们的许多音乐也成了岁月不可磨灭的经典。7.SOUL ASYLUM/《Runaway Train》你可能钟爱很多音乐，为许多支乐队和歌者所打动，但只能有一支乐队是与你的灵魂融为一体的，我的那支就是Soul Asylum〔灵魂庇难所〕，第一次听到他们音乐时就忽然产生一种似曾熟识的奇妙感觉，不由自主的就随之哼唱起来，我完全随心哼吟，却与Soul Asylum的音乐鬼使神差般的丝丝契合，路上的行人多以异样目光视我，我视若不见，完全沉浸在一种寻到音乐知己和归宿的巨大喜悦中。这支成立于1983年的另类摇滚乐队，成立时乐队奠定的风格是暴躁的朋克和硬摇滚风格，在当时美国众多的此类型地下乐队中并没有脱颖而出，乐队的几张专辑也并没有引起怎样的轰动，由于长期排练和演出中巨大声响的侵害，主音吉他兼主唱David Pirner〔大卫.皮尔纳〕的耳朵失聪了，然而即使如此，他也并没有放弃对音乐的执著追求，而且因祸得福，他们开始排练一些原声的作品，却取得了无以伦比的成功。1992年，他们推出的一张专辑《Grave Dancers Union》〔凄惨舞者联盟〕，一张深沉而不失柔情的原声专辑刚一登榜就引起了从乐评者到普通乐迷的巨大惊喜，专辑中的很多作品都是经典之作，而《runaway train》〔迷失列车〕更成为世界级的摇滚经典。在乐队随后的专辑中仍坚持了此张专辑奠定的音乐风格，乐队的歌迷和专辑销量与日俱增，外型英俊的乐队的灵魂人物皮尔纳甚至成为了美国九十年代的另类偶像。2000年，乐队推出了精选集《Black Gold: The Best Of Soul Asylum》，迎来了事业的又一高峰。在众多专辑中，我最钟爱的当属《Let Your Dim Light Shine》，或许是先入为主的缘故，因为这就是我首度接触即产生难以置信共鸣的那张专辑。推荐的这首《runaway train》堪称Soul Asylum的扛鼎之作，这是首描写失踪儿童问题的作品，在清脆干净的吉他、不动声色的鼓点伴奏下，主唱皮尔纳沧桑沙哑的嗓音从喉底或者说从心底吟出最深沉的悲愤与控诉，悲伤和愤怒的极至通常不是血泪泣诉或狂吼一气，而是近乎平和的，淡淡的陈述，而这却更容易渗入听者的心底。心随着略含悲意的音乐起伏，似乎看到了失去亲生儿女的母亲那无助、失神的目光。8.MR.BIG/《To be with you》SOUNDGARDEN〔声响花园〕和NIRVANA〔涅磐〕引燃的GRUNGE[车库摇滚]大火熊熊燃烧了摇滚史上的整个九十年代，在这个时期涌现的无数乐队纷纷效仿之，比拼失真、扭曲的吉他噪音。美国有两支乐队却顶风执著重金属音乐并成功突出重围，不仅出色地演绎、发展了重金属音乐，而且也创造了神奇的唱片销量，乐队更成了格莱美奖和NOW！音乐厂牌的超级宠儿。其中一支就是大名鼎鼎的BON JOVI〔邦乔维〕乐队，而另一支正是满脸无奈老兄所提及的MR.BIG〔大先生〕乐队。我注意到满脸无奈老兄已经发帖介绍了MR.BIG的详细资料，我就不赘言乐队的建立发展历史了，重点谈谈个人对大先生乐队音乐的感觉。大先生乐队是一支典型的重金属乐队，清脆、凌厉的吉他扫弦，刚劲有力、摄人心魄的鼓击节奏，若隐若现、恰如其分的贝司，尤其是主唱Eric Martin那充满雄性魅力又不失深情的沙哑磁性嗓音，都如同“重金属教科书”般标准，音乐一出，即令听者心潮澎湃，热血沸腾，浑身每个细胞都随音乐的猛烈撞击如欲迸裂般兴奋，让无数重金属乐迷重新找到了心灵的归宿。乐队在坚持重金属音乐风格的同时也树立了自己的音乐个性，他们给重金属音乐背景注入了浓厚的深情婉转的布鲁斯音乐风格，而且MR.BIG一直注重音乐旋律的优美和可听性，他们的这种刚劲沧桑中不失婉转深情的音乐特点为他们赢得了来自世界各地的无数拥蹙。今天推荐的这首《To be with you》无疑是乐队最为出色的一支柔情作品。整部作品洋溢着一种享受音乐创作的轻松气氛，音乐从不易察觉的乐队成员相视笑声起始，掌控节奏的鼓点随之而起，主唱磁性的歌声恰到好处的融入进来，歌声中饱含着源自心底的深情乞求，丝丝椎心痛楚传入听者心底，而此时乐队其他成员的合音顺势将音乐的深情引入极至，主唱歌声与背景合音的一唱一和交相辉映也成就了这首音乐的最突出的特点。特别值得一提的是 Eric Martin 的演唱，他那优雅而深情的演绎风格是其他重金属歌手身上找不到的。音乐背景中的吉他扫弦也非常见功底，给整首音乐增色许多又不喧宾夺主，这全部归功于技艺非凡的吉他手Paul Gilbert，因此MR.BIG每首歌曲中都有一段经典耐听的吉他SOLO也成就了MR.BIG的独特音乐个性。9.Guns N" Roses /《Don"t cry》枪花乐队诞生于1985年的好莱坞，是美国摇滚乐史上继性手枪以来最受争议的乐队，乐队是由两支乐队L.A.GUNS和AXL.ROSE合并而成的，因此双主唱“枪”和“玫瑰”的完美和音一直是枪花乐队的招牌特色。他们的歌曲主要反映了青少年们的无由的愤怒与迷惘的情绪，表达出了一种不安和性觉醒的意味。他们的音乐主张和乐队成员的出轨行为自乐队成立起就成为评论家和摇滚迷们津津乐道的内容，因为对这些摇滚人士而言，他们的生活方式可以说就是他们的音乐内涵的最好阐述。1989年，Guns N" Roses 获得了首届 国际摇滚乐大奖的最佳艺人奖。92年就被权威的《滚石》杂志称为“全球最佳硬摇滚乐团”。此时，他们已经成了一支足以与任何老牌摇滚劲旅相抗衡的世界著名摇滚乐队。然而由于乐队两名灵魂人物的矛盾激化，不久之后枪花乐队宣布解散，乐队成员各自发展，但都是表现平平，失去了往日的锐气。虽然在90年代末乐队重组的大潮中，枪花乐队也重新复合，但创作力的消失让期待他们的歌迷大失所望。枪花乐队最具影响力的曲目是“DON"T CRY”和“NOVEMBER RAIN”（后面一首歌因出色的歌词获得了美国最佳社会先驱奖），“DON"T CRY”在billboard排行榜上停留将近3年（147）周，创下了摇滚乐的神话.DON"T CRY这首歌中枪花乐队一改从前的愤怒激烈，两名主唱一沧桑一哀婉低吟出一段令荡气回肠的柔情曲，而歌曲表达出的无奈和失意正是愤怒的极至阿。不止在歌收尾的地方，在歌起时就有淡淡的[ai]的呻吟声，而且在整首歌里拖长的[ai]音非常之多，以我的听觉来看，他们应该是通过加长的[ai]鸣来表达一种撕心裂肺的心痛，在MTV版本中，两位主唱的女友皆因他们的不够珍惜而伤心离去，甚至香消玉陨，mtv用很长的篇幅来追忆从前的美好时光，悔恨的心痛表达的淋漓尽致。值得注意的是，在结尾的[ai]鸣中，主唱AXL.ROSE迎着从窗顶透射进的光尘颤抖双手，倏的一支美丽的白鸽振翅而去，或许这[ai]鸣中还隐藏着再续前缘的一种奢望。

枪花乐队诞生于1985年的好莱坞，是美国摇滚乐史上继性手枪以来最受争议的乐队，乐队是由两支乐队L.A.GUNS和AXL.ROSE合并而成的，因此双主唱“枪”和“玫瑰”的完美和音一直是枪花乐队的招牌特色。他们的歌曲主要反映了青少年们的无由的愤怒与迷惘的情绪，表达出了一种不安和性觉醒的意味。他们的音乐主张和乐队成员的出轨行为自乐队成立起就成为评论家和摇滚迷们津津乐道的内容，因为对这些摇滚人士而言，他们的生活方式可以说就是他们的音乐内涵的最好阐述。1989年，Guns N" Roses 获得了首届 国际摇滚乐大奖的最佳艺人奖。92年就被权威的《滚石》杂志称为“全球最佳硬摇滚乐团”。此时，他们已经成了一支足以与任何老牌摇滚劲旅相抗衡的世界著名摇滚乐队。然而由于乐队两名灵魂人物的矛盾激化，不久之后枪花乐队宣布解散，乐队成员各自发展，但都是表现平平，失去了往日的锐气。虽然在90年代末乐队重组的大潮中，枪花乐队也重新复合，但创作力的消失让期待他们的歌迷大失所望。枪花乐队最具影响力的曲目是“DON"T CRY”和“NOVEMBER RAIN”（后面一首歌因出色的歌词获得了美国最佳社会先驱奖），“DON"T CRY”在billboard排行榜上停留将近3年（147）周，创下了摇滚乐的神话.

应该是美国的Guns N"Roses.也就是枪花乐队枪花乐队诞生于1985年的好莱坞，是美国摇滚乐史上继性手枪以来最受争议的乐队，乐队是由两支乐队L.A.GUNS和AXL.ROSE合并而成的，因此双主唱“枪”和“玫瑰”的完美和音一直是枪花乐队的招牌特色。他们的歌曲主要反映了青少年们的无由的愤怒与迷惘的情绪，表达出了一种不安和性觉醒的意味。他们的音乐主张和乐队成员的出轨行为自乐队成立起就成为评论家和摇滚迷们津津乐道的内容，因为对这些摇滚人士而言，他们的生活方式可以说就是他们的音乐内涵的最好阐述。1989年，Guns N" Roses 获得了首届 国际摇滚乐大奖的最佳艺人奖。92年就被权威的《滚石》杂志称为“全球最佳硬摇滚乐团”。此时，他们已经成了一支足以与任何老牌摇滚劲旅相抗衡的世界著名摇滚乐队。然而由于乐队两名灵魂人物的矛盾激化，不久之后枪花乐队宣布解散，乐队成员各自发展，但都是表现平平，失去了往日的锐气。虽然在90年代末乐队重组的大潮中，枪花乐队也重新复合，但创作力的消失让期待他们的歌迷大失所望。 枪花乐队最具影响力的曲目是“DON"T CRY”和“NOVEMBER RAIN”（后面一首歌因出色的歌词获得了美国最佳社会先驱奖），“DON"T CRY”在billboard排行榜上停留将近3年（147）周，创下了摇滚乐的神话.

1、歌曲名：fade to black　　金属乐队也有很经典歌曲，我相信国内有好多人都是听了这首歌的前奏才去学吉他的！我到处在网上收寻这个歌前奏的吉他段做手机铃声，可惜啊！没有一个好的，哎！但这歌被人们称为让人绝望致死的圣歌。一位少年自杀后留下的遗言要求在葬礼上播放Meta llica的这首歌曲，并引起其它少年自杀者的效仿，不少人在遗书上抄录了这首歌的歌词。但更多的人认为这首歌让他们学会重新审视生活，给了他们生存的勇气。Meta llica的经典演绎让人感到了灵魂上的震撼。　　2、歌曲名：18 and life　　《18 and life》穷街乐队的一首很有代表性的作品,绝对经典！穷街乐队主唱是我见过最帅的主唱，流行金属的代表作。　　3、歌曲名：chrome　　这是由Katatonia乐队演唱的一首歌，Katatonia是一支斯德哥尔摩的金属乐队（Katatonia来自希腊语），是极端金属乐界最为杰出的几支乐队之一。他们的音乐风格无从定论，只能说是介于厄运、死亡以及黑金属之间。Katatonia的音乐充满着紧凑的旋律，不断涌现的原声和键盘音弦为音乐增添一种厄运金属元素，并突出了一种忧愁，绝望甚至有自杀倾向的气氛，同时又不缺少那冲动迅速的黑金属式的吉他伴奏。　　4、歌曲名：骷髅之舞　　这不是一首歌曲，而是一首不可回避的优美旋律！一首能让你热血沸腾的曲子！好嘲弄出名的圣—桑就是围绕着这样一个相当明确的标题，怀着一种可怖的寓意，来构筑他的这首作品的。这是一则古老的神活所叙述的万圣节之夜，据说每年十—月一日，所有的鬼魂在午夜里都聚在一起狂歌乱舞。乐曲开始时，竖琴在弦乐器持续和弦的陪伴下，准确地拨出十二个附点二分音符，宣告“鬼魔的时辰”已经到来，墓地的石门随即大开，众鬼魂那从自己的墓穴里爬出来，为首的一个拿着一把小提琴，这就是死神；现在，他正在调试他的乐器---按作者的要求，乐队的独奏小提琴的调弦比较特别，它的第四根弦(E弦)调低半音(成bE)，同第三根琴弦(A弦)构成一个减五度音程，因此给人一种古怪的感觉。接着诸鬼魂的群舞便开始了。　　5、歌曲名：Valley of the Damned　　如果想要一些节奏感比较强的，那这首歌曲一定适合你，力量的象征！金属！在路上的时候听，感觉该是很痛快！希望你喜欢，我本人也非常喜欢这首歌！幻想一下开车以200的速度向前飞驰！！！！！DragonForce这个乐队的吉他手是华裔吉他英雄李康敏！　　6、蝎子乐队的歌曲　　1：SEND ME AN ANGEL　　2：still loving you　　这个乐队有太多的经典,推荐这两首　　7、歌曲名：forever　　《Forever》是芬兰国宝级前卫金属乐队Stratovarius(灵云乐队)最抒情的一首歌，有很多的金属乐队都会有关于“永远”的歌曲，比如Forever，Eternity，Farewell等，其中不乏经典。　　Stratovarius - Forever出自1996年专辑Episode，优美的旋律，悠扬的风琴，主唱纯净的嗓音宛如一丝微风，带着淡淡的忧愁，在耳边飘过...　　8、歌曲名：are you the one　　对于这个歌曲，我一听就比较喜爱，哎，就是太喜爱了，反复的听，结果现在有点腻了，不过确实很经典，特别是中间那段吉他秀。相当精彩！　　9、歌曲名：A Perfect Indian　　无限伤感，无限忧伤，光头女歌

根据图片的显示，确实是Kiss乐队，四个脸谱，从左到右分别是：鼓手Peter Criss, BASS手，Gene Simmons， 主唱Paul Stanley， 吉他手Ace Frehley.我也复制一份介绍的文字，华丽现场摇滚乐队Kiss（吻）用自己卡通、奇特的装扮，成为70年代众多年轻人竞相追逐的偶像。纽约人Gene Simmons以及Paul Stanley在Wicked Lester乐队的基础上成立了Kiss乐队。他们通过《Rolling Stone》杂志刊登广告雇佣了鼓手Peter Criss、以及吉他手Ace Frehley。在每次演出时，Simmons装扮成为蜥蜴般的魔鬼，Stanley则面涂星型，Frehley则是外星人装扮，Criss是猫人打扮。 在乐队的第三次现场演唱会之后，电视制作人Bill Aucoin帮助他们和Casablanca公司签约。不久就发行了三张专辑：1974年的《Kiss》、1974年的《Hotter Than Hell》以及1975年的《1975》－－之后进行了一系列的演出。 1975年的现场专辑《Alive》，乐队瞄准了主流听众群体，这张专辑成为了专辑排行版的的第七名，创造了入围单曲版前20名的单曲“Rock and Roll All Nite”。正是这只单曲将70年代年轻人的目光转移到了乐队身上，Kiss也成为了70年代最具影响力的摇滚乐队之一。1976年的专辑《Destroyer》是乐队首张获得白金销量的专辑，主要得益于Criss的单曲“Beth”，这只单曲是Criss献给自己妻子的，名列单曲版的第七名，也是乐队的经典之作。 1976到1979年是Kiss乐队最“火”的岁月，乐队创造了一连串的白金级专辑，包括1976年的专辑《Rock and Roll Over》，1977年的《Love Gun》以及《Alive II》，1979年的《Dynasty》。在此期间，Kiss乐队就是创造利润的机器：市场上都是Kiss的面具；Kiss的桌棋游戏；关于Kiss乐队的喜剧书籍以至于关于Kiss的电影《 KISS Meets the Phantom of the Park》；各地的Kiss歌迷俱乐部数量更是成百上千。尽管Kiss每年平均都推出2、3张专辑，但这仍然不能满足乐迷的需要，这使得乐队不得不于1978年分别推出乐队成员的总共四张个人专辑! 在80年代初，乐队的知名度开始下降。1980年Criss离开乐队开始自己的单飞生涯，Eric Carr接替了他的位置。1981年的专辑《Elder》显示了乐队音乐风格的转变：这张歌剧式的专辑请来了管弦乐队和唱诗班，毫无疑问这是一张失败之作，只卖出了五十万份的销量。Frehley第二个离开乐队，他的位置由吉他手Vinnie Vincent取代。之后的专辑《Creatures of the Night》同样也没有获得黄金级的销量。乐队发现是应该有所行动的时候了，他们开始自己管理乐队的经营，1983年的专辑《Lick It Up》终于获得了白金销量。在接下来的时间里，乐队频繁更换吉他手并发行了一系列成功的专辑。1993年的《Hard to Believe》，是一张另类作品，其中包括了Nirvana乐队的单曲“Do You Love Me?”。1994年的专辑《KISS My Ass》就更加的偏向主流音乐。 1996年Kiss乐队的几位元老成员：Simmons, Frehley, Stanley以及Criss因为录制专辑《MTV Unplugged》又走到了一起，1998年推出了专辑《Psycho-Circus》，这张专辑收录了乐队70年代的众多经典之作。

太多了，北欧的黑金属乐队大都带有强烈的宗教性质，Mayhem,Dessection等等

哥特时间到~~以下是总结的涉及到欧美各个地方哥特乐队。可能比较多。请LZ别心急。我会选择性推荐一些。不过如果LZ有自己喜欢的。可以去尝试听听。毕竟自己的口味才是王道！我推荐英国的哥特金属乐团Paradise Lost经典的如Dreamtale，如《The Dawn》和《Memories Of Time》。出自专集《Beyond Reality》To Die For也不错。我盘里有他们的《Wounds Wide Open》专集。下了几个星期。好东西，源难得，才显得珍贵。Xandria有首歌很大众流行，被众多迷推荐过。叫《Eversleeping》另外捎带句，我盘里还有个Damage Plan。理论上是能量金属，专集《New Found Power》还可以。参考资料：自己芬兰的哥特金属乐团：To Die For美国的工业哥特金属乐团：Marilyn Manson（玛丽莲·曼森）丹麦的前卫哥特金属乐团：Sinphonia西班牙的哥特金属乐团：Shroud Of Tears德国的哥特旋律死亡金属乐团：Rhudra波兰的哥特金属乐团：Artrosis美国的旋律哥特金属乐团：Rain Fell Within德国的哥特死亡金属乐团：Crematory葡萄牙的歌特金属乐团：Moonspell意大利的黑暗歌特金属乐团：Theatres Des Vampir（吸血鬼剧院）法国的歌特金属乐团：Penumbra（半阴影）德国的哥特厄运金属乐团：Lacrimosa（以泪洗面）挪威的史诗黑暗歌特金属乐团：Sirenia挪威的歌特黑金属乐团：Tristania意大利的交响旋律黑金属乐团：Graveworm（墓穴蠕虫）丹麦的哥特厄运金属乐团：Saturnus英国的旋律死亡厄运金属乐团：Anathema荷兰的氛围哥特金属乐团：Imperia美国的厄运哥特金属乐团：Type O Negative波兰的厄运哥特金属乐团：Darzamat挪威的哥特金属乐团：Mortal Love（不朽之爱）瑞典的单人厄运金属乐团：Forest of Shadows波兰的能量哥特金属乐团：Delight希腊的老牌哥特黑金属乐团：Rotting Christ英国的哥特金属乐团：Paradise Lost瑞典的哥特金属乐团：Tiamat澳大利亚的哥特厄运金属乐团：Virgin Black澳大利亚的哥特厄运金属乐团：Avrigus俄罗斯的前卫交响旋律金属乐团：Dominia荷兰的歌特金属乐团：After Forever意大利的哥特交响金属乐团：Lacuna Coil英国的哥特黑金属乐团：Cradle Of Filth（污秽摇篮）荷兰的哥特交响金属乐团：Epica 金德国的歌特金属乐团：Xandria挪威的哥特黑色金属乐团：The Sins Of Thy Beloved瑞典的哥特金属乐团：Theatre Of Tragedy （悲情剧院）意大利的哥特金属乐团：Macbeth （麦克白）瑞典的哥特、厄运金属乐团：Lake of Tears（泪湖）芬兰哥特金属乐团：Charon (亡灵摆渡人)

开过。当时演唱会非常的震撼，而且把自己一些非常拿手的曲目都演唱出来。观众也非常的喜欢。

coldplay －yellow大家已经非常熟悉了 这首歌一播出 很多人从此深深爱上他们 这也是我听他们的第一首歌coldplay－The Scientist这首MV拍的有点奇怪 不过感觉没话说 是逆着时间拍的RadioHead—Creep他们的成名曲千万不要带着绝望的情绪听这首歌……Radiohead--Exit Music通过这首歌使我迷上了他们的音乐。RadioHead的歌儿也许不是每个人都会喜欢，因为它会挖开你心里的疤。美国电影“罗密欧与朱丽叶/Romeo + Juliet后现代激情版”片尾曲Snow Patrol－run我始终认为音乐有一个作用，就是用来泡妞，当然或者是泡小伙子……这首歌实在是此间极品Thirteen Senses－ into the fire一只来自英格兰的乐队.很有潜力的.轻柔.Keane－Everybody"s Changing，bend and break被称为“没有吉他的乐团”，因为他们主要以钢琴作为演奏乐器。他们使用延迟和扭曲的方法处理钢琴声，令钢琴声有很多变化，所以他们因此而创造出来的钢琴声，很多时都无法即时能辨认出来.歌曲依旧非常好听linger －The Cranberries乐队的第二只单曲。。由主唱Dolores做词。。1993年热门歌曲,这也使得乐队在英国取得巨大成功。。奠定了乐队的地位。先听听这些吧．．有兴趣去我空间看看．．

玛丽莲曼森 http://www.56.com/u80/v_MjUyMTE4MDU.html编辑本段主要介绍 主音玛莉莲·曼森, 原名Brian Warner，出生于美国俄亥俄州。就学于基督教学校，但他很快就脱离了基督教,觉得它是一个以恐惧强逼人相信的宗教。曼森的造型也是以基督教对末世的观念作为灵感的。 玛莉莲·曼森除了同名主音外, 还有三位成员，全都以连环杀手或变态杀人狂的名字为艺名。他们可以说是全美家长最不喜欢的团体，长辈们一天到晚告诫子女不要听曼森的“恶魔音乐”，多数人都认为曼森是反基督团体，他们更是不怕的将其中一张专辑取名为Antichrist Superstar（反基督巨星)。然而，实际上，玛莉莲·曼森根本不如普罗大众所说般反基督，反宗教云云。而乐队的主音玛莉莲·曼森（主音与乐队名称相同）亦有说过，他是以自己的方法信神和理解圣经。 玛莉莲·曼森其实是一个乐团名。乐队原名Marilyn Manson and the Spooky Kids，Marilyn Manson是主音的艺名，而Spooky Kids则是指团中其他队员，在一九九二年，名字缩短至Marilyn Manson。乐队中每人的名称均以出名杀人犯为姓，和美艳艺人为名。如主音的名称就是取材自性感女神Marilyn Monroe（玛丽莲·梦露）以及美国杀人魔王Charles Manson（查尔斯·曼森）。他们取名的原因是喜欢“美丽”与“恐怖”的矛盾和对比。 既然这么的离经叛道，就可以知道他们的音乐不会是太主流的流行音乐。他们的主要演奏重金属音乐，每张专辑都改变音乐风格，由工业摇滚至华丽摇滚都有。 玛莉莲·曼森在1996年发行的大碟Antichrist Superstar为其带来巨大的商业成就，专辑在1998年获得了一百四十万张的销量。而抵制玛莉莲·曼森的声音的规模亦在此时达到顶峰，一些成功的抗议甚至能够使其取消某地即将举行的音乐会。即使如此还是不减玛莉莲·曼森我行我素的音乐风格。 看惯了玛丽莲－曼森一贯的白面魔鬼造型，其实很少人知道这位本名布莱恩华纳的真实生活是如何。在他们组团之前，布莱恩是滚石杂志的名乐评，曾经写过像呛红辣椒等许多脍炙人口的作品，之后他决定自己踏入幕前，不过一般乐迷对他过于前卫的音乐理念似乎无法接受，甚至让玛丽莲－曼森渐渐的成为邪恶的代名词，不过他也否认了外传他是撒旦教的忠实信徒，他说只是把这个宗教当成是一种艺术，他并不比一般人更邪恶，别人怎么对他，他就会以相同的方式回报。除了邪恶的化身之外，玛丽莲－曼森甚至还有“性爱之神”的封号，之前这位性爱之神可能就是因为疯过头了，竟然做出把自己的重要部位拿去触碰自己保镖头部的举动，让这位保镖是气的一状告上法院，这则新闻也在当时引起了轩然大波；或许就是因为他的举动无法让常人来预测，例如他说他不曾嫖过妓，不过他却曾为了美金100元卖过身；他说他不会在男人的重要部位刺青，只因为那会很痛；他身为巨星身价不凡，却喜欢在各大饭店偷偷小东西；他平常休闲活动喜欢绘画，没事还来办个画展；日常生活深居简出，一周只愿意出门两到三次，这就是玛丽莲曼森。或许他能一直坚持他的特异独行，在这个无奇不有的现在，这位搞怪始祖似乎是终于找到了认同，美国累积高达六百万张的销售天量，这次他的再出发似乎是要像他的专辑名称一般惊世骇俗，不得不佩服玛丽莲－曼森的勇气，因为他们以灵魂跟魔鬼交换了这场华美夺目的惊悚盛宴! 摇滚歌星玛丽莲-曼森（Marilyn Manson）向来以惊世骇俗的扮相与挑衅卫道人士的言论著称，96年时他们鼓吹反宗教无神论引爆争议，也树立起他们无与伦比的毁灭者形象，99年时曾发生玛丽莲-曼森狂热份子扫射校园师生的流血憾事，但这一切社会的反对力量，玛丽莲-曼森对于自己跨越道德禁区的大胆言词与创意仍然绝不妥协。 四川在线消息，阔别两年，全新专辑《惊世骇俗》再次向世人宣告魔风再起，连最近红遍半边天由基努李维主演的卖座电影《骇客任务2》，都挑选他们的歌曲为主题曲，所以在本周的美国告示牌排行榜，这支魔界来的摇滚劲旅也站上了冠军宝座。最劲爆的是，在访问中他也透露出在他刚出道时，他的一位女歌迷为了与他共度良宵，只花了美金100块就打动了他的心，对于有“性爱之神”封号的他，这位歌迷应该是赚到了。 看惯了玛丽莲－曼森一贯的白面魔鬼造型，其实很少人知道这位本名布莱恩华纳的真实生活是如何。在他们组团之前，布莱恩是滚石杂志的名乐评，曾经写过像呛红辣椒等许多脍炙人口的作品，之后他决定自己踏入幕前，不过一般乐迷对他过于前卫的音乐理念似乎无法接受，甚至让玛丽莲－曼森渐渐的成为邪恶的代名词，不过他也否认了外传他是撒旦教的忠实信徒，他说只是把这个宗教当成是一种艺术，他并不比一般人更邪恶，别人怎么对他，他就会以相同的方式回报。 除了邪恶的化身之外，玛丽莲－曼森甚至还有“性爱之神”的封号，之前这位性爱之神可能就是因为疯过头了，竟然做出把自己的重要部位拿去触碰自己保镖头部的举动，让这位保镖是气的一状告上法院，这则新闻也在当时引起了轩然大波；或许就是因为他的举动无法让常人来预测，例如他说他不曾嫖过妓，不过他却曾为了美金100元卖过身；他说他不会在男人的重要部位刺青，只因为那会很痛；他身为巨星身价不凡，却喜欢在各大饭店偷偷小东西；他平常休闲活动喜欢绘画，没事还来办个画展；日常生活深居简出，一周只愿意出门两到三次，这就是玛丽莲曼森。 或许他能一直坚持他的特异独行，在这个无奇不有的现在，这位搞怪始祖似乎是终于找到了认同，美国累积高达六百万张的销售天量，这次他的再出发似乎是要像他的专辑名称一般《惊世骇俗》，不得不佩服玛丽莲－曼森的勇气，因为他们以灵魂跟魔鬼交换了这场华美夺目的惊悚盛宴! 著名歌特摇滚的典范玛丽莲曼森(Marilyn Manson)将与著名编剧Lewis Carroll合作，他的首部恐怖电影将在今年年底开拍。Marilyn Manson表示，他已经看过了Lewis Carroll的剧本，他认为剧本跟他想像的完全吻合，已经进入到了他的灵魂里，Carroll和我对待这个世界的态度是一样的。这也是Marilyn Manson首次“触电”，圈中好友Johnny Depp以及Marilyn Manson的女友Evan Rachel Wood也将在该电影中出演角色。Marilyn Manson的最新专辑《Eat Me Drink Me》也将在电影中出现。《Eat Me Drink Me》是Marilyn Manson近四年来的首张录音室专辑，该张专辑6月份面市以来首周就以8万8千张的销量排在美国唱片销量排行榜的第八位。 关于这部恐怖电影的其他消息并没有过多传出。很多人在猜测，Manson的首部电影是否会像他的音乐一样充满了血腥暴力，大谈撒旦，撕毁圣经等无数另人瞠目的行为是否能在他的电影中出现。无数喜欢Marilyn Manson的歌迷已经兴奋不已。

再推荐你几个，希望你喜欢1、Canned Head 罐装热量。他们有一首歌传世-----《on the road again》，非常好听。（电影《遗愿清单》引用过）2、Grateful dead 感恩而死。最著名的迷幻剂音乐，好听的音乐和完美的歌词。推荐专辑《American Beauty》3、The byrd 飞鸟。出现了两个著名的人，吉他手罗杰-麦奎恩和天生的和声专家大卫-克罗斯比。推荐听他们的《turn！turn！turn！》和改编的Bob Dylan的《手鼓先生（Mr.Tambourine Man）》 4、The Yardbirds 新兵（雏鸟）。Jeff Beck、Eric Clapton和Jimmy Page都曾待过的乐队，早期不被重视，但是他们做的创新到很久以后才被人尊敬。知道后期才加入Jimmy Page再成员都离开后招来新乐手将乐队命名为New yardbird，后来改名叫Led Zeppelin。推荐歌曲《heart full of soul》、《The Nazz are blue》，《Train kept rolling》。这支乐队现在依然存在，由最早期的成员重组。5、The Band。原名The Hawks，作为伴随Bob Dlyan早期“永无尽头的巡演”的乐队，他们的音乐真的特别好，味道十足，推荐下载马丁-西克塞斯的纪录片电影《the last waltz》，是他们的告别演唱会，太经典了，骡子上有。6、Herman"s Hermits 赫尔曼隐士。几乎被埋没的乐队，小生路线，但是有一首歌不得不听：《No milk today》！！7、Lynyrd Skynyrd 林纳德斯金纳德。忘了他们是不是60年代组建的了，地道的南方摇滚。去听听那首传世的《Free bird》吧，你会喜欢。8、The Kinks 奇想。跟The Who一样是英国入侵派的，灵魂人物Ray Davis的作词水平特别高，推荐歌曲《Waterloo sunset》（写完才发现你已经提到了，抱歉）9、The Hollies 冬青树。格拉汉姆-纳什（后期Crosby,Stills,Nash & Young组合的成员） 早期的乐队。10、Bufflo Springfield 布法罗斯普林菲尔德（水牛春田），尼尔-扬最初所自在的乐队。11、The Beach Boys 海滩男孩。如果天才Brain Wilson当年没有精神崩溃，真不知道他们会牛到什么程度，早年也是以Copy 查克贝利出道的。推荐专辑《Pet sounds》12、The Searchers。众多60年代灵光乍现的乐队中比较出名的。一下子就想起来这些，翻了翻自己的碟，这些是有把握推荐你听的，希望你喜欢。

乐队名：AC/DC乐队主音吉他手：Angus Young音译名： 安格斯·扬Angus Young就是穿着小学生装的乐手，Angus是乐队的创始人，也是乐队风格的最佳表现者。疯狂甚至癫狂的单腿跳也是他另一个标志。AC/DC是最著名的澳大利亚摇滚乐队，AC/DC是由原地下丝绒乐队（The Velvet Underground）成员马尔科姆·扬（Malcolm Young）创建，成立于1973年。马尔科姆弟弟安格斯为乐队首席吉他手，而当时安格斯才15岁,姐姐建议穿上校服舞台表演，很快穿着校服的小小吉手就成了乐队标志。

影响比较大的应该是枪花（Guns N" Roses）和涅磐（Nirvana）这两只了，他们的作品都比较具有传世性，其他的都只能说是昙花一现的流行摇滚，但这却是两只水火不容的乐队，枪花对于大众而言更具亲和力，而涅磐的朋克音乐更显沉重 。枪花由于核心成员Lzzy Stradlin以及Slash的相继离队而成色大减，而涅磐也因为乐队灵魂主唱Kurt Cobain的自杀而真正的涅磐了，但两只乐队留给我们的美好记忆却是不可磨灭的。当然其他还有诸如大人物（Mr.Big） 警察（Police） 邦乔维（Bon Jovi） 金属（Metalecal）等乐队也很不错。

以下内容节选自 黄家驹-百度百科（如想了解更多，可百度搜索 黄家驹 百度百科) 　6月24日凌晨，在富士电视台第四录影室进行“想做什么就做什么”的节目拍摄过程中，香港摇滚乐队Beyond的黄家驹先生不慎从舞台上摔下。深受重伤的黄家驹先生，被送往东京女子医学大学病院接受抢救。但是在今天6月30日下午4点15分因为急性脑膜血肿，头盖骨骨折，脑挫伤和急性脑肿胀，已不幸去世。

当然不是啊…林肯又不是黑金什么的…查斯特的嘶吼是天然的、而不是练习出的黑嗓。因为不那么偏金属 所有他没必要用黑嗓表达黑金要表达的机械和暴戾

像一些北京的地下乐队都非常棒~！2009中国100支摇滚乐队推荐 北京周边80支： 谢天笑 春秋乐队 末裔乐队 破碎乐队 黑钻石乐队 天堂乐队 瘦人乐队 唐朝乐队 面孔乐队 清醒乐队 子曰乐队 布衣乐队 左小诅咒 扭曲的机器 夜叉乐队 军械所 液氧罐头 肆伍乐队 痛苦的信仰 AK47 左右乐队 窒息乐队 糖果枪 冥界乐队 颠覆M 核聚变-G 零壹 霜冻前夜 逻辑失控 641乐队 木玛与乐队 SUBS 脑浊乐队 反光镜 SKO 再循环 过失乐队 TOOKOO 果味VC 便利商店 新裤子 新香水 午夜飞行 旅行团 声音碎片 潜水艇 后海大鲨鱼 重塑雕像的权利 超级市场 GALA 玛雅乐队 ZIYO CMCB 爽子与义和团 苏阳与乐队 万晓利与乐队 张玮玮与郭龙 马条与小不点 二手玫瑰 耳光乐队 堕天乐队 DENGEL 卡木堂乐队 咖啡因 玩具头 SLIENT-G PK14 刺猬乐队 弥藏乐队 黑猫骨乐队 寂寞·夏·日 沙子乐队 痴人乐队 山人乐队 川子 天空乐队 与非门 制度瓦解 意外惊喜 优质大豆 外地20支： 羽果乐队（上海/南昌） 变色蝴蝶（成都） 阿修罗（成都） 沼泽乐队（广州） 37.5乐队（贵州） 小熊饼干（新疆） 低苦艾（兰州） THE INFECTION（沈阳） 苔藓乐队（大连） 丢火车乐队（大庆） 齿轮橡皮（太原） 月蚀乐队（福州） 与人乐队（杭州） 愚人船（重庆） 滑轮乐队（重庆） 黑撒乐队（西安） SMZB（武汉） 水晶湖（南宁） 发条卡目索（天津） 万能青年旅店（石家庄） http://www.google.cn/music/topiclisting?q=top100_china_underground_1_2009&cat=song

圣ROCK乐队 、三科雷、 闪星、后海大鲨鱼、炼狱乐队等。如：炼狱乐队的音乐风格融入了大量的北欧民族旋律和部分死亡金属、哥特风格等元素，并且运用了新浪潮技巧，也将一些中国民族元素融入到自己的音乐，在中国金属圈子中散发着独特的魅力。炼狱乐队的音乐中糅合了多种唱法，嘶吼和清音是贯穿音乐的主要唱法，时而出现的女声唱腔和维京式的合唱作点缀，旋律死亡那种优美的感觉弥漫在整个音乐中。扩展资料：摇滚乐队，是一只主要演唱摇滚乐的乐队。摇滚乐产生于上世纪50年代，以黑人节奏布鲁斯音乐为基础，加上了摇摆乐和钢琴音乐的成分，突出声音的表现力和持续不断前进的节奏。60年代，英国著名的"披头士The Beatles"带着对于美国摇滚乐的理解杀回美国，开辟了摇滚乐蓬勃发展的新天地。事实上，摇滚乐不仅仅是一个音乐流派，它也代表着新文化时代的到来与冲击，它渗透到了人性、生活、社会、政治等各个领域，是一种精神状态，也是一种生存方式。摇滚乐经历了50多年的发展，产生了多种音乐流派，也产生了许多伟大的乐队.如:枪炮与玫瑰，U2，德国战车等参考资料：百度百科-炼狱乐队

Slipknot的每一首歌都是声嘶力竭的感觉 Soilwork,In Flames....吼吧吼吧 国内西安的死夜.死因池是暗金.死金风格.感觉不错.但是曲目少 http://www.songtaste.com/song/262206/ Insomnium（芬兰的大牌旋死） Graveworm(墓穴蠕虫) 和你说的Cradle Of Filth一样大牌 推荐 Timeless .I The Machine Lacrimas Profundere(泪痕悲歌) Moonspell(月咒) The Sins Of Thy Beloved（汝爱之罪） 说具体点你是喜欢黑金属，旋律死亡风格的..北欧就盛产这样的乐队.霜冻前夜和死因池大都是模仿那边的乐队！ 旋律死亡和歌特一听是能区分出来的..其实你说的这些乐队只是带有及少的歌特元素..更多注重的是黑金属和旋律死亡的元素. 歌特金属是中世纪风格,单纯的歌特就是忧郁悲情的格调.不会搀杂大量的旋律 推荐个德国的乐队Lacrimosa（以泪洗面）去听听就知道什么是歌特金属了.. 或者芬兰的HIM(恶魔殿下) 歌特金属百科http://baike.baidu.com/view/499316.htm 黑色金属和旋律死亡..黑金属能体验到很混乱很黑暗阴森感觉.带有节奏的主旋律和失真效果比较多！包括主唱一般都是用黑嗓.那种比较尖利带着沙哑的嘶吼．尖叫．在黑金属的基础上加入了键盘.歌特女生.黑暗中带丝华丽！就是歌特黑金.比如.污秽摇篮..墓穴蠕虫... 旋律死亡.是从原始的死亡乐队发展过来的..大多作品围绕着关于死亡，痛苦和受折磨的内容...含大量有旋律吉它复式和单独演奏用.是死腔唱法.就是很低很低深深的低吼.音乐结构较死亡金属明显,主旋律较强,在极端的效果里加入了旋律和solo..在旋律的衬托下使得歌曲多了些”生命”.. 只所以不好区分，现在大多乐队都加入了这2中元素在里面.搞的很丰富.

中国十大摇滚歌手排行NO.1 吴桐中国十大摇滚歌手排行NO.2 丁武中国十大摇滚歌手排行NO.3 窦唯中国十大摇滚歌手排行NO.4 高旗中国十大摇滚歌手排行NO.5 许巍中国十大摇滚歌手排行NO.6 郑钧中国十大摇滚歌手排行NO.7 崔健中国十大摇滚歌手排行NO.8 秦勇中国十大摇滚歌手排行NO.9 梁龙中国十大摇滚歌手排行NO.10 谢天笑谢天笑和冷血动物乐队以三件最原始的乐器：吉它、贝司、鼓，营建出低迷狂暴的音乐幻梦。Metal,Punk,Ska,Hardcore,Grunge及中国民族音乐的营养成份具在其中，令人在吃惊的张力与暴发力中强烈振憾，并将其特力独行的音乐风格推向极致！魔岩三杰1994年春天，中国火音乐制作同步推出了三张专辑，包括窦唯的《黑梦》、何勇的《垃圾场》和张楚的《孤独的人是可耻的》。这三位摇滚同属于台湾滚石公司的下属机构-魔岩唱片。因此他们三人也被称为“魔岩三杰”，他们的音乐影响了一代人。黑豹乐队中国摇滚音乐史上最具影响力的传奇乐队之一，是第一支在西藏举办演唱会的内地乐队，黑豹成立于1897年，在香港正式出道，瞬间掀起了一阵摇滚旋律，乐手们唱法飘飘，在那个年代是那么的时尚。1992年发表第一张同名专辑《黑豹》，发行量150万，取得辉煌成绩，这让黑豹当时成了“中国乐队世界销售量最高的摇滚乐队”。他们的经典曲目《无地自容》到今天也是被人们传唱。唐朝乐队唐朝乐队，中国摇滚乐最著名乐队之一。中国第一支重金属风格摇滚乐队，其知名歌曲包括《梦回唐朝》、《飞翔鸟》、《太阳》等。在这二十几年中，他们几度更换成员、解散、重组，艰困的成长过程中有无数艰辛的故事。对于他们的成绩，许多评论认为，他们是中国摇滚乐的一面旗帜，也是亚洲文化的另一个新起点。从第一张专辑《梦回唐朝》到其主力之一的张炬不幸去世，再到第二张专辑《演义》，唐朝展现了摇滚乐的真谛。七合板乐队七合板成员有：崔健、刘元、杨越强、周晓明、文博等七人。轮回乐队1991年，吴彤、赵卫等五位来自中国高等音乐学院的高材生促成了轮回乐队，从此就开始了他们的音乐旅途，1995年出版了第一张专辑《创造》，没做任何宣传的情况下，两个月销量突破20万张，专辑中的《烽火扬州路》当时深受大家的喜爱，2004年由于音乐理想相异，主唱吴彤离开轮回。超载乐队1991年9月，高旗从呼吸乐队总退出，组建超载乐队，是中国第一支激流金属摇滚乐队，当时的主要成员为主唱高旗、韩红宾吉他手、赵牧阳鼓手、贝斯手由零点乐队的王效冬担任。以后的两年中成员也是不断变更，在中国摇滚乐队坚持下来的不多，而超载坚持了14年，超载已经达到了理想的境界。二手玫瑰二手玫瑰，中国内地摇滚乐队，成立于1999年。自成立之初就以“坚持做中国特色的摇滚乐”为宗旨，将东北二人转的音乐元素与现代摇滚乐不露声色的嫁接。夸张的表演和舞台造型、戏谑的唱词、民乐的奇幻运用，构成了二手玫瑰独特的乐队风格。零点乐队1989年零点乐队成立于呼和浩特，成员中除了主唱周晓鸥来自北京，其他均是内蒙古乐手，1997年演唱了了《爱不爱我》，开始走红，2008年主唱周晓鸥宣布退出零点乐队，但是乐队并没有解散，2014年许久没有露面的零点乐队在经历总中风波之后，拍摄了首部公益微电影《渣运合伙人》，如今的音乐也是继续延续了零点的硬汉风格。BeyondBeyond于1983年成立，香港殿堂级摇滚乐队，亦是华人乐坛上最具代表性的摇滚乐队之一。不但在香港有乐迷，在中国大陆、日本、台湾、新加坡、马来西亚和海外华人地区亦有支持者。他们的经典歌曲太多，《光辉岁月》《大地》《喜欢你》等，不过随着黄家驹的离世，他们在没有经典的歌曲，黄贯中，叶世荣，黄家强也只能打着beyond名称继续参加一些活动，大部分还是唱的之前的老歌。

1The Beatles 甲壳虫the Beatles 风格： British Invasion（英国入侵） British Psychedelia（英国迷幻） Folk-Rock（民谣摇滚） Merseybeat（默西之声） Pop（流行） Pop/Rock（流行/摇滚） Psychedelic（迷幻音乐） Rock & Roll（摇滚） The Beatles的确是一支颇具传奇性的乐队，这支成立于1959年的利物浦乐队可谓家喻户晚，乐队由四人组成，开创了许多新的音乐风格，启发了不少新的思维和概念，丰富了流行音乐的形式与内涵。到1969年，The Beatles因为内部产生分歧而宣布解散，共创作发行了数十首佳作和20多张经典唱片，在世界摇滚史上，他们及其灵魂人物 JOHN LENNON被公认为是真正的摇滚乐“教父”。 The Beatles的倔起意味着美国流行音乐在英国的统治地位宣告结束。 《Yesterday》《佩勃军士的孤心俱乐部乐队》《挪威的森林》等. 2Queen皇后乐队风格： Album Rock（专辑摇滚） Arena Rock（舞台摇滚） British Metal（英国金属） Glam Rock（迷惑摇滚） Hard Rock（硬摇滚） Pop/Rock（流行/摇滚） Prog-Rock/Art Rock（前卫/艺术摇滚） 很少有乐队能象QUEEN那样彻底地体现70年代世界摇滚舞台的丰富多采。QUEEN就象一个综艺大厅一样，完美将华丽摇滚，前卫摇滚，古典音乐及重金属熔为一炉。这个来自英国的四人乐队致力于发掘华丽和夸张（并带有同性恋倾向）的艺术风格，创造出一种带有浓厚歌剧色彩的摇滚乐形式，主唱性感而如同唱诗班的嗓音，层层铺垫的键盘和绚烂花哨的吉他solo是他们的标志。QUEEN的音乐具有非凡的想象力，雄壮而带有一丝诡异，而且风格变化多端，你可以从他们的音乐中听到几乎所有欧洲音乐形式（传统和现代）的影子。不过，QUEEN如此博大的音乐居然全部是用传统的摇滚方式表达出来的，多年来，他们的专辑一直宣称“从未使用过合成器”，这忠诚地保留着LED ZEPPELIN时期硬摇滚乐队的特点，尽管到80年代，乐队也开始尝试了更多的键盘，但始终没有碰过电子乐，因为电子乐正是那些“真正的摇滚”乐队所不屑的。 《We will rock you》 3Suede山羊皮乐队风格： Alternative Pop/Rock（另类流行/摇滚） Britpop（英伦摇滚） Neo-Glam（Neo-Glam） Suede这支著名的来自英国伦敦的乐队由主唱Brett Anderson（布雷特·安德森）、吉他手Richard Oakes（理查德·戴克斯)、贝斯手Mat Osman（迈特·奥斯曼）、鼓手Simon Gilbert（西蒙·吉尔波特）及键盘乐器手Alex Lee（阿莱克斯·李）所组成。当然，这并非创团之初的成员，这支成立至今已有14年历史的乐队除了Brett Anderson，其他成员都在十多年的时间里一换再换，而在这个过程中，Suede也从刚成立时倍受怀疑发展至现在成为大不列颠最受欢迎的乐队。 《Beautiful ones》 4Bon Jovi邦。乔维《Its my life》 5Metallica金属乐队Metallic，队如其名，是世界首屈一指的重金属乐队，比Bon Jovi更有名，比"枪花"更严肃。Metallica在不断的创造着新的音乐元素：Thrash Metal、Death Metal、Speed Metal、Black Metal，他们不甘心看着重金属摇滚走向坟墓，但是一切努力都将化作通往墓场的鬼哭狼嚎。我们应该拿出勇气，像辞别戴妃灵枢一般在墓遭旁鼓掌相送。生于丹麦长在洛杉矾的Ulrich旱就倾心音乐，还在英国旅游度假期间，他就倡导了如今被称作"英国重金属折浪潮"的运动（NWOBHM）。当70年代的重金属元者们，诸如Deep Purple、Jo Jo Gune、Blue、UFO、Sweet、Alice Cooper等日渐衰落之际，Iron Maiden、Angelwitch、Samson、Venom正初露锋芒，其中对Metallica产生较大影响的当属Diamond Head。 《Master of puppets》 6Guns N" Roses枪花乐队《Don"t cry》7Nirvana涅磐乐队风格： Hard Rock（硬摇滚） Heavy Metal（重金属） Speed Metal（速度金属） Thrash（鞭挞金属） 《爱情嗡嗡》（Love Buzz),《少年心气》（Smells Like Teen Spirit）等8U2乐队《Elevation》 9Rolling Stones风格： Album Rock（专辑摇滚） Blues-Rock（蓝调摇滚） British Blues（英国蓝调） British Invasion（英国入侵） British Psychedelia（英国迷幻） Hard Rock（硬摇滚） Pop/Rock（流行/摇滚） Psychedelic（迷幻音乐） Rock & Roll（摇滚） 1962年7月21日"THE ROLLING STONES"在伦敦首次演出.1963年录制了第一张单曲专辑<<COME ON>>.此后不久有录制了的二首单曲专辑<<I WANNA BE YOUR MAN>>并于1964年1月登上了排行榜的的十位.到了2月出版了第三张单曲专辑<<NOT FADE AWAY>> .他们的第四张单区专辑<<IT"S ALL OVER NOW>>是成功的,他们凭着这张单曲夺取了英国排行榜的榜首.这首单曲预示着理查德和贾格尔合作的开始.已开始他们的作品还带着节奏与布鲁斯的味道,直到后来他们超越了节奏及布鲁斯的风格,他们的创作才开始真正活跃起来.1965年他们的单曲<<SATISFACTION>>获得了美国排行榜的榜首.这首作品完美的综合了影响乐队的各种音乐风格.这首作品标志着"THE ROLLING STONES"在音乐上的进步.这首单曲得成功不仅因为乐队的表演和乐曲本身,更重要的是它精确地反映了那一代人的思想感情.再此后的两年中虽然"THE ROLLING STONES"的单曲和专辑都获得了很大的成功甚至获得了排行榜的冠军但影响却都不如<<SATISFACTION>>.也正是在这一两年中他们在公众中树立了自己"革命"的形象也奠定了他们在摇滚乐谈中的地位 《Sympathy for the Devil》

冰封十字，施教日，霜冻前夜，活结乐队，冷酷仙境乐队，黑钻石乐队，死因池，寂静的幽怨，月蚀乐队，dengel，血腥高潮等等好多

北京是中国摇滚最发达的地区啊，乐队多了去了，什么后海大鲨鱼，霜冻前夜，扭机啦，痛仰，过失，军械所，红色蔓延，肆伍，玉麟军，subs，冥界，等等

死亡金属：战斧、冥界、陈尸、腐尸、手术台、炼狱、呕吐、窒息、杀戮、内部腐烂、弑主、腰斩、直线、12月、冥想之门、闪灵残暴死亡金属：Cuntshredder、凌迟、血腥高潮、死罪、死因、集凶帮延续尸、手术台、炼狱、呕吐、窒息、杀戮、内部旋律死亡金属：就地正法、霜冻前夜、郁、苔藓黑金属：施教日、异端、死因池、赤旗工业噪音：微、恣慰、秋天的虫子尸、手术台、炼狱、呕吐、窒息、杀戮、内部工业金属：民主阴暗歌特/辗核黑金：Darkness over Depth、耶亚方舟、使三乐章、206与思想者硬核/新金：夜叉、病蛹、痛苦的信仰、扭曲的机器、阿修罗、AK-47、黑九月、T9、塌陷、旋转的幻象、军械所、液氧罐头dder、凌迟、血腥高潮、死罪、死因、集重金属：唐朝、面孔、麒缨、春秋、脑刹疾速金属：超载（可惜现在的“超载”在高旗的带领下集体XXXXX，向流行乐靠拢）情绪摇滚 : tookoo 、 bad dream、闪灵 残暴死亡金属：Cuntshre硬摇滚/流行摇滚：黑豹、铁风筝、瘦人、天堂布鲁斯：杭天、鲍家街43号、沙子民族摇滚：子曰、二手玫瑰尸、手术台、炼狱、呕吐、窒息、杀戮、内部歌特暗潮黑金：六翼天使、血葬英式：清醒、碎瓷、绿色频道Grunge(车库)：周韧 、冷血动物、闪灵 残暴死亡金属：Cuntshre前进摇滚：木马、声音玩具、废墟、周云蓬后摇滚：窦唯、周先生 惘闻后朋克：PK14 死亡金属：战斧、冥界、陈尸、腐朋克：脑浊、地下婴儿、诱导社、反光镜、挂在盒子上、69、A BOYS、哎吆、Joyside、正午阳光、破碎、SUBS、后海大鲨鱼新民谣：张楚、寂寞夏日、万晓利、胡吗个、小河、朴树、布衣、低苦艾dder、凌迟、血腥高潮、死罪、死因、集实验电子：超级市场、丰江舟、王凡、另外两位同志宗教摇滚：王勇、自觉、零壹乐队尸、手术台、炼狱、呕吐、窒息、杀戮、内部还有曾经号称地下摇滚“四大天王”的舌头、NO、苍蝇、盘古1.THE LINGA林伽乐队 INDIEROCK变色龙！标新立异的林伽乐队，自诞生之日起，就似乎是一支无法归类的团队。2.肆伍乐队 大陆重型音乐班霸，隆隆的金属之声，浓烈的中国情怀，大闹天宫的金属战士！3.IC女子乐团 艺人简介：中国唯一一支女子硬摇滚乐团，音乐与舞台形象都十分摇滚！十分性感！她们是观众的宠儿，个性张扬的摇滚大妞儿！4.HOTB乐队 "What do you have but we have" a girls Beijing indie rock band 挂在盒子上乐队是一只北京女孩组成的独立摇滚乐队 主唱,吉他,人声效果：王悦(gia殿下) BASS：伊丽娜(Lina) 鼓手：沈静(shenggy) 合声器键盘 5.再循环乐队 艺人简介：流行朋克大哥级乐队再循环，融酣畅的朋克吉他和动人的旋律与一身，太子奶广告歌是他们最成功的商业作品之一。6. 滑轮乐队 艺人简介：来自重庆的滑轮乐队，是流行朋克新近崛起的实力团体。他们的音乐气质极佳，EA游戏公司新近收录了他们的单曲力作。7. 方磊（三块石）“三块石”的整蛊说唱融合了方言RAP，数来宝，天津快板，大鼓，词作搞笑辛辣，大量使用地方方言和口语，他的数首作品在网络中广泛流传，并被粉丝制作成FLASH动画，其中包括“大大学校”，“爱情系列之珍珠港”，“上甘岭”，“匍匐前进”，“懦夫的悲歌”，“我的音乐论坛”，“菠菜之歌”等，被粉丝们誉为“东北三宝之一”。 8.洪祥赫（韩国） 来自韩国的MC HONG SANGHYUK（洪祥赫），9岁时随家人来到中国，在他心中，北京是自己的家，而远在汉城的那个家已经变得越来越象是度假胜地了！而目前仍在北京继续学业的祥赫，从喜欢HIP-HOP音乐到自己创作、录制单曲、结集出版唱片，才短短的几年时间。9.MC王波 中国MC第一人，粗砾的街头气质，咄咄逼人的唱腔，完备的即兴能力及过人的智慧，是MC王波成功的源由。10.NANA 国内罕有的全能型女艺人，集音乐词曲创作，音乐制作，编曲及钢琴演奏等于一身，从最初喜欢J-ROCK开始创作词曲至今，在创作，制作和音乐方向上历尽研习与洗礼，成长为深谙电子流行乐的全能制作人和歌手。11.TOOKOO TOOKOO， 一个响亮的名字，一支时髦的乐队,一个不断改变创新的团体。他们经历过4次迷笛音乐节,5次全国巡演,1次东南亚巡演,以及LifeShow香港,Rock-It香港,BayBeats新加坡,Laundry Volume马来西亚等大型音乐节，身经百战拥趸无数！从2001年的首张INDIE专辑到2007年的EP细碟,乐队在Emo,Indie,Rock等音乐风格上逐渐找12.十三门徒乐队 哥特金属新军十三门徒乐队，虽然成军不久远未成熟，但乐队拥有形象突出的成员及不凡的音乐展望。13.逻辑失控乐队 新金属的外貌下，蕴藏着深深的传统金属乐情结。他们从不把自己当作一支应景的“新金属”乐队，他们简化了传统重金属的RIFF，强化了新金属的吉他SOLO部分，在强悍的金属节奏律动中嵌入流畅的旋律才是他们最鲜明的特点。14.瑞王坟乐队 深受RANCID,THE CLASH影响,并以成员母校所在街道命名的瑞王坟(R.W.F)乐队成军于2005年，乐队音乐在朋克的喧闹轰鸣中融入SKA，Blues，Latin，Hard Core，Jazz,甚至Pop等多种调料，并强化了旋律和词作的根源性。15.JADY优河 拥有众多民间粉丝的JADY(优小河)，是颇具传奇色彩的，蜕变自“问题少年”的边缘“文艺青年”。出生于北京的JADY很小就远赴爱尔兰读书，早早拥有了独立淡定的性格与浪迹天涯的心灵，向往自由浪漫生活的JADY继而把西班牙当作自己的远征彼岸，因为三毛也是她心仪的作家。16. 赵星 赵星作为北京朋克运动的参与、见证者，以犀利跳跃的笔触，回顾着那段狂浪燃烧的青春记忆。她的文字生动、短促、猛烈而荡气回肠，洋溢着北京女孩独有的玩世和从容不迫，而其中的情感纠葛又是真挚和令人动容。17.陆明 毕业于中央美术学院的漫画家了陆明是近年来国内声誉鹊起的画手，最近的阿迪达斯平面版奥运漫画是他最广为人知的作品。这一系列作品集中展示了陆明超强的功力和无尽的想象力。18.过失乐队 追寻着经典朋克的足迹而来。承袭性手枪砸烂一切的气质，他们的狂暴音乐融汇了硬核，车库和重金属RIFF，创造出独树一帜的中国街头朋克音乐！19.签约艺人【JA&MADKING】独立MC JA和MADKING的嬉哈组合，2008年在嚎叫唱片K.O厂牌下推出首张专辑。20.群星 嚎叫唱片的合辑产品来源于以往各厂牌艺人唱片的精选，或者是新合作艺人的单曲及定制单曲等形式。称之为群星合辑。(我比较喜欢的一本专集）21.瘦人乐队 艺人简介－老牌硬摇滚乐队，凌厉的现场，大气的曲风，与嚎叫唱片合作两张专辑唱片，已经成为中国摇滚一线乐队，参演国内外大型演出无数，乐队第三张专辑签约凡人音乐，正在制作中。。。。。。22.痛苦的信仰 。“痛仰”是今天最能代表中国硬核音乐水准的乐队，在硬核说唱的基础上广泛融合了金属、硬摇滚及一些中国民间音乐元素。他们不是投机取巧的政治刺头，“痛仰”更多代表的是被强大社会意识和社会问题所折磨、质问、却始终不甘沉默的青年一代的声音。23.夜叉 夜叉乐队作为国内重型摇滚生力军的代表，1995年成立于四川，1997年乐队到京发展，99年5月在京第一次公演，受到业内人士和各界媒体关注和好评。1999年签约京文嚎叫唱片，2000年发行专集《自由》成为中国第一张真正意义上的重型摇滚专集。2003年继续在嚎叫唱片发行第二张专集《发发发》，音乐更加内敛，音乐元素更多而细致，沉重的旋律、张扬的个性依旧。该专辑的发行再次确定了乐队在重型音乐领域旗舰级的地24.扭曲的机器 艺人简介纯正的说唱，纯正的金属，略显粗俗的表达方式，他们完全秉承了美式说唱金属的神髓，不仅玩出了型，而且也玩出了这种音乐的神。因此他们在刚刚出道不久就迅速拥有一大批忠实的歌迷，他们已然成为当代青年的新宠。

当然是,是我国地下知名度最高的乐队之一,风格为旋律死亡金属,我曾经还喜欢过一段时间,

金属和朋克是属于摇滚的,金属又分重金属,死亡金属等,朋克又分硬核朋克,前朋克,新浪潮,后朋克等.下面仔细说说:黑色金属:反宗教倾向,善于使用女高音,钢琴,小提琴,风琴.死亡金属:以仇恨为主题,强调无旋律性,吉他非常快,鼓也很快很中,主唱咬字不清.毁灭金属:旋律很慢,很干净,偶尔有声嘶力竭.华丽金属:主流金属的分支,比较区域流行,乐手浓装艳抹.碾核:无旋律,只有两三分钟.垃圾:另类摇滚.硬核:源于朋克,歌词粗陋,旋律焦躁.重摇滚:比重金属轻些.重金属:电吉他失真严重,爆发性和破坏性强工业金属:电脑采样音效,模仿机器的效果.新古典金属:有大量古典音乐渗入.流行金属:重金属中加入流行成分,是摇滚对流行的极大妥协.强力金属:速度金属与鞭笞金属的混合.前卫金属:编曲机器复杂,富有想象力.速度金属:旋律流畅,速度快,咬字清晰.鞭笞金属:快速,吉他颗粒性强.朋克:硬核朋克:极端,喊叫,邋遢的作风,一直无法成为主流.前朋克:崇尚朴素,低调和文化,音乐粗糙.新浪潮:一个过度,朋克中唯一喜欢拍mtv的，为校园摇滚奠基．后朋克：崇尚破坏重组，技术高尖端，极其复杂．唉：硬核朋克的分支，纯粹的暴力．合成器流行乐：用合成器演奏．强力流行乐：三分钟左右，反叛，爆发性强．无浪潮：无调性，刺耳，极其崇尚艺术性，而不是旋律性，一般人无法接受，却是乐手们的天堂．朋克复兴：讨好，旋律优美．很多人喜欢把朋克归于金属，还在议论中．纽约的第一只朋克乐队是theramones;在伦敦则以sexpistols为代表。90年代初，一批朋克复兴主义者----以greenday和rancid为代表----从美国地下乐坛浮出。这一批新生力量将朋克音乐重新带回到最初的风格道路上，并尝试着在其音乐中加入重金属元素摇滚代表乐队U2乐队RollingStones（滚石乐队）TheBeatles（披头士乐队）都是很经典的乐队希望能够帮到你

Sepultura巴西鞭挞死亡乐队,不是一般的暴躁!Daath美国技术死亡,听过你就知道美国不是只有曼森~ArchEnemy有人说了,顶下吧,瑞典女声旋死,死嗓猛的一塌糊涂~顺便推荐Graveworm意大利旋黑,死嗓+黑嗓交替爽到爆~Kalmah芬兰旋死,0608专辑旋律超出色TheKovenant挪威黑金,99年的那张Animatronic乃神作!

香港：Evocatio，Hyponic，Anodize，Orthon，秋红台湾：Bazooka，Haemic，ChthoniC，Gorepot，Guttural Corpora Cavernosa，Maggot Colony，Intestinal Pancakes我听过的就这些，应该还有更多我不知道的

这个要看音乐风格，最普遍的就是三大件：两把吉他，贝斯，鼓但是根据风格不同也会有其他乐器的加入，比如旋死，哥特金属就有键盘（楼上谁跟你说的加键盘的就是流行摇滚？）北欧的民谣金属里面还有很多民族乐器，交响金属有交响乐器核类，工业金属喜欢加采样。。。。。。。。其实摇滚是个很自由的风格，各种乐器都可以随着乐手的需要任意添加的。。。。。。并不是只有三大件的才是重金属

AC/DC，老牌硬摇滚乐队，经典乐队之一，推荐名曲high way to hell，black in black，You Shook Me All Night Longthe devil wears prada，金属核乐队，双主唱一人用残暴的死嗓，另一个则是甜美的emo唱腔，推荐他们的专辑《plague》，比较喜欢的单曲Assistant To The Regional Manager，HTML Rulez D00d，You Can"t Spell "Crap" Without "C"等等soil，新金属乐队，推荐专辑《scars》deathstars，瑞典的工业金属乐队，低沉的唱腔，冷酷的节奏，推荐《night electric night》，单曲比较喜欢death dies hard，The Mark Of The Gun，Babylon，Opiumdope，工业金属乐队，比较喜欢他们的6-6-sick，Now or Nevernorther，北方人乐队，北欧旋死，感觉很像博多之子，推荐《mirror of the madness》devildriver，美国金属核乐队，比较喜欢Clouds Over California，I"ve Been Sober，I See Belieftrivium的Like Light to the Flies，Dying in Your Arms，Torn Between Scylla and Charybdis，A Gunshot to the Head of Trepidationthree days grace，加拿大另类摇滚乐队，我很喜欢的一个乐队，暴烈的歌曲曲风硬朗，柔情的歌曲首首都可以当做催泪弹，推荐新专辑《life stars now》里的break，柔情的推荐pain，never too late，on my ownbreaking Benjamin，新金属乐队，个人喜欢you are not alone，firefly，so cold等等lamb of god，美国现在最红的金属核乐队之一，我的最爱，最爱他们的《ashes of the wake》这张专辑，推荐单群laid to rest，hourglass，walk with me in hell，redneck，Patheticavenged sevenfold，金属核偏流行的乐队，变形金刚2的配乐almost easy就是他们的歌，推荐他们的同名专辑《avenged sevenfold》disturbed，美国新金属乐队，推荐《the sickness》这张专辑bring me the horizon，美国的一个年轻的金属核乐队，推荐《suicide season》这张专辑，推荐单曲Chelsea Smile，The Comedownbullet for my Valentine，激流金属加emo的混合体，主唱长得也还行，我也比较喜欢的乐队，推荐《the poison》这张专辑arch enemy，大敌，我的最爱，死亡金属的残暴加上优美的旋律，这样的组合只有金属传奇Michael Amott做得到carcass，大敌吉他手amott原来在的乐队，以前是残死，amott加入后也开始注重旋律，推荐《heartwork》这张专辑hypocrisy，瑞典死亡金属，我比较喜欢的一个死亡金属乐队，比较注重旋律的乐队，比较喜欢《virus》这张专辑pain，hypocrisy的主唱Peter的另一个乐队，只是风格是工业金属而不是死亡，他们有首歌follow me是和夜愿主唱合唱的Stratovarius，芬兰国宝级力量金属乐队腾云，前不久来中国开过演唱会，推荐《Infiniti》这张专辑EDGUY，力量金属乐队，推荐《rocket ride》这张专辑children of bodom，北欧旋死乐队，推荐《follow the raper》《hate crew deathroll》这张专辑nickel back，英伦摇滚乐队，推荐animal，save me，photograph，Figured You Out，Next Contestant，Rockstarslipknot，新金属乐队，现在很有名的一个乐队，全部9个成员都带着很有型的面具，如果你喜欢狭义新金属的话推荐你听《slipknot》这张同名专辑，喜欢更现代的推荐《Iowa》《vol 3 subliminal verses》这张专辑shadows fall，美国金属核乐队，以优美的旋律和爆裂的节奏相结合，推荐专辑《Threads of Life》里的final call，another hero lost这两首歌In flames，北欧旋律死亡金属乐队，他们专辑《A Sense of Purpose》虽然没有了死亡金属的暴虐，但是优美的旋律同样能打动人心Marilyn Manson，不用多说，摇滚界的巨星，虽然现在走了主流路线被很多人诟病，但是个人感觉对于一个已经步入中年的男人来说，对生活，对社会，对不公平除了咒骂更多的是思考，如果喜欢老的工业风格，推荐《aintchrist superstar》这张，如果喜欢流行化的，推荐《eat me drink me》这张专辑killswitch engage，美国金属核乐队，优美的曲风颠覆了金属的充满暴力的传统，歌词也不是一味的反对的话题，而是把爱写入了歌中，推荐《the end of heartache》这张专辑ill nino，来自拉丁美洲的金属核乐队，融合了拉丁特色的打击乐和旋律，配上充满了对腐败社会的怨念的歌词，推荐他们的专辑《confession》，《another Nation underground》(这张专辑的封底上的腰上别着把手枪的小孩看上去就和电影《上帝之城》一样有感觉)

1.Linkin Park(林肯公园)－《In The End》 下载： http://g.top100.cn/12174704/html/download.html?id=Se3b20a95c8445ccd 经典歌曲：【What I"ve Done】【Numb】【Faint】【Leave out all the rest】【New Divide】 在由自己引领发扬的新金属泛滥的今天，Linkin park依旧笑傲江湖，独领风骚。将Linkin park称为二十世纪以来最受欢迎的乐队一点都不为过，无与伦比的火爆的演唱会场面和主唱Chester Bennington/ 查斯特嚎叫就是他们的标签，而愈加精良的专辑质量注定会让红透半边天的他们赢得整片天空。 In The End是林肯公园在全球影响力最大的一首歌，不提前奏的悲凉，不提高潮的震撼，但是歌词，在末尾的那一句:"In the end,it doesn"t even matter！"就足以让人瞬间产生发自内心的感慨。 . 2.Green Day(绿日乐队)－《American Idiot》 下载： http://g.top100.cn/12174704/html/download.html?id=Sa66cdb68d896b1f1 经典歌曲：【Boulevard Of Broken Dreams】【21 Guns】【Wake Me Up When September Ends】【Jesus Of Suburbia】【Holiday】 当开始听完首支单曲《American Idiot》之后会说，真TM牛的朋克专辑；当听完整个专辑之后会说，真棒的一张(另类)流行摇滚专辑；再听一遍又会对别人说，Green Day的一次长篇音乐史诗。 这张专辑中单曲间几乎没有太长的间隔，整张专辑听起来是一气呵成，就像一口气看完了整部朋克版的“战争启示录”。尽管有些单曲相对安静，但是朋克情绪还是基础，专辑的同名单曲《American Idiot》作为第一首单曲，快速的朋克旋律和结实的鼓点中就已经随着Billie Joe的喊声得出了专辑主旨“The subliminal mind fuck America”。 . 3.Metallica(金属乐队)－《Enter Sandman》 下载： http://g.top100.cn/12174704/html/download.html?id=S1d783dc18342fffb 经典歌曲：【Fade To Black】【Nothing Else Matters】【Mama Said】【One 】【Sad But True】 Metallic，队如其名，是世界首屈一指的重金属乐队，比Bon Jovi更有名，比"枪花"更严肃。Metallica在不断的创造着新的音乐元素：Thrash Metal、Death Metal、Speed Metal、Black Metal，他们不甘心看着重金属摇滚走向坟墓，但是一切努力都将化作通往墓场的鬼哭狼嚎。我们应该拿出勇气，像辞别戴妃灵枢一般在墓遭旁鼓掌相送。 来到重金属的部分当然不让是Metallica。话说新手接触摇滚有几大俗路子：The beatles、Nirvana,还有就是Metallica。我在听过The beatles和Nirvana后，是Metallica引爆了我对ROCK的爱。Metallica的经典太多，这里献上旋律异常流畅的鞭击金属经典——Enter sandman。 . 4.Rammstein(德国战车)-《Asche Zu Asche》 下载： http://g.top100.cn/12174704/html/download.html?id=S62602844e7d059dc 经典歌曲：【Rammstein】【Ich Will】【Du Hast】【Ist Das Gut】【Mutter】 他们的音乐充满力度,是典型的重金属+工业节奏+电子的摇滚风格,加上夸张变态的舞台表演，这种风格被乐评家称为（Shock Rock）休克摇滚。他们无疑是这种音乐风格最具代表的乐队。他们在歌曲的节奏方面，多数采用的是很流行的舞曲节奏——就是简单的4/4拍，同拍加上采样的失真吉他连复段，形成一种让人无端兴奋，想手舞足蹈的感觉。他们所用的背景采样，大多是清亮的，飘逸的，没有传统工业音乐中晦涩，沉重，更不象工业噪音中的那种嘈杂和无序。唱腔方面更是一听就有德国佬的感觉，低沉的男音，不管背景音乐多么让人兴奋激动，也始终压低声带，即便是和音的女声，也是采用中音的唱腔，整个感觉就是冷酷，压制，这时候音乐的节奏就感觉真象他们的名字——战车一样，层层推进，密不透风。 . 5.Queen(皇后乐队)－《We Will Rock You》 下载： http://g.top100.cn/12174704/html/download.html?id=S65da618c790a98e9 经典歌曲：【We Are The Champions】【Bohemian Rhapsody】【Love Of My Life】【God Save The Queen】【Under Pressure】 皇后乐队（Queen）最著名的单曲之一，发行于1978年初，同期发布的还有另外一首超级经典的“We Are the Champions”。这两首歌都以昂扬向上、震撼人心见长，因此，被大量的体育甚至政治场合借用。1994年，它还成为当年美国世界杯的主题曲。国内大部分人了解皇后乐队，就是从这首歌开始的。从流行巨星布兰妮，到卡拉OK厅里不知名的干嚎，都无数次的翻唱过这首歌曲。 . 6.Van Halen(范·海伦)－《Eruption》 下载： http://g.top100.cn/12174704/html/download.html?id=S3e34578cb64eeffc 经典歌曲：【Beautiful Girls】【Jump】【Best Of Both Worlds】【Oh Pretty Woman】【Women In Love】 吉他solo的朋友不可错过。。。。。。其实我不是很喜欢范大叔传说中可以弹出小提琴音色的抽筋式的演奏，但看在这首Eruption在著名的《Guitar World》杂志评出的100 Greatest Rock Guitar Solos(最佳摇滚吉它Solos100排名)中排到第二位的份上，吉他solo这一块还是给他好了（虽然我更想给吉他巫师Joe Satriani的Surfing With the Alien）。再凭记忆抄一点评论：这首曲子会让人飚到空灵，无论弹者听者。 . 7.The Eagles(老鹰乐队)－《Hotel California》 下载： http://g.top100.cn/12174704/html/download.html?id=Sc35d31b1fcbf3099 经典歌曲：【Take It Easy】【Desperado】【New Kid In Town】【Waiting In The Weeds】【Waiting In The Weeds】 喜爱英文歌曲的人没有几个不知道“Hotel California”（加州旅店）和“Take It Easy”，这两首空前绝后的钻石级金曲是本世纪最著名的流行音乐作品，而造就它们的就是以美国国鸟命名的乐队The Eagles。The Eagles是美国老牌的摇滚乐队，他们的成功之处是在于把摇滚、流行和乡村音乐很好地结合在一起，他们的音乐符合各个层次的欣赏者，成了名副其实的“大众偶像”。 Hotel California是充满诡异、动人旋律的钻石级金曲，单看歌词，寥寥数笔，便几乎把上世纪70年代所有的忧伤与迷惘卷携殆尽。不过借用中国的一句古语“成也萧何，败也萧何”来说，可能是“Hotel California”太成功了，歌迷对这首歌曲近乎于崇拜的喜爱已使他们忽略了The Eagles其他的单曲。 . 8.Nickelback(尼克·艾尔贝克)－《Gotta Be Somebody》 下载： http://g.top100.cn/12174704/html/download.html?id=S3b2f51a4bd4a479d 经典歌曲：【If Everyone Cared】【Burn It To The Ground】【Far Away】【Rockstar】【Photograph】 喜欢看《天下足球》的朋友，一定听过这首歌。它已经作为《天下足球》的结束曲播了十余期并应该还会播下去。在NIRVANA死去、Foo fighters老去、Greenday离去的后垃圾时代。尽管Nickelback的专辑一向叫座不叫好，但他们确实已是Post—Grunge的中流砥柱，他们越来越惊人的唱片销量证明了他们有以一已之力撑起颓倒的Grunge大旗的实力！ . 9.Avril Lavigne(艾薇儿·拉维妮)－《Complicated》 下载： http://g.top100.cn/12174704/html/download.html?id=S4b321502a9200c14 经典歌曲：【Sk8er Boi】【Girlfriend】【Innocence】【When You"re Gone】【I Will Be】 从前的朋克小魔女，如今的性感成熟小天后，摇滚精灵AVRIL!艾微儿的影响力是巨大的，这来源于她致命的吸引力。我记得第一次接触AVRIL是在电视上看她在第二届亚洲音乐大奖的颁奖典礼上作嘉宾演唱，当时她还是那个朋克小魔女，一身酷酷的打扮，酷酷的眼神，酷酷的姿态，反正就是酷得要命。她当时唱的Sk8er Boi，然后我就被她迷住了，哈哈。虽然也很喜欢她的Sk8er Boi，但最后还是选择了Complicated。 . 10.The Beatles（披头士乐队）－《Yesterday》 下载： http://mp3.baidu.com/m?f=ms&tn=baidump3&ct=134217728&lf=&rn=&word=+yesterday+++++The+Beatles&lm=-1 经典歌曲：【Hey Jude】【We Can Work It Out】【Let It Be】【From Me To You】【All You Need Is Love】 Yesterday由保罗·麦卡特尼（Paul McCartney）谱曲、作词，最早在披头士乐队 1965的专辑Help中出现。很多人认为词的作者是约翰·列农，其实从创作到录制，Yesterday都由保罗一个人完成，在当时引起一些关于他单飞的流言。 这首歌注明作词者为“列农·麦卡特尼”（2人姓氏组成），很多人看到前面的“列农”就以为是约翰列农做的词。歌曲一经发行，就引起了强烈的反响，优美的旋律，隽永的歌词，刻划出每个人心灵深处那失落在时间中的影子。不论文化背景、社会地位、审美取向，甚至是否爱好音乐，几乎人人都会被这首歌打动，它真正做到了雅俗共赏。曾有人统计过，至今它的翻唱版本已超过了2500多种，创历史之最,到1995年，此歌出版30年来，已经被改编、翻唱、演奏过500多万次，维也纳爱乐乐团也改编演奏过这首歌。 Yesterday是20世纪被改编、演奏、播放最多的一支乐曲。在《滚石》杂志评选的“500有史最伟大的歌曲”中,Yesterday名列第十三。 . 本答案由【十指弦音】整理！～

Austria（奥地利）Abigor（黑金属）Amestigon（黑金属）Dreams of Sanity（哥特金属女主唱）Heidenreich（哥特黑金属）Pazuzu（黑金属）Pungent Stench（死亡）Raventhrone（黑金属，pazuzu的计划）Summoning（黑金属，氛围，歌词全是关于指环王的）Verdammnis （画尸脸的原始黑）===========================================Belgium（比利时）Ancient Rites（老式交响黑）Enthroned（画尸脸的黑金属）===========================================Croatia（克罗地亚）Ashes You Leave （男女主唱哥特金属）===========================================Czech（捷克）Asmodeus（这个乐队不是奥地利的原始黑么？莫非同名？？）Avenger（非常优秀的原始黑）Krabathor（残忍死，已解散）Master"s Hammer（黑金属）===========================================Denmark（丹麦）Illdisposed（残忍死）King Diamond（不用说了吧~~）Mercenary（进步金属）Mercyful Fate（同king diamond）===========================================Finland （芬兰）Amorphis（旋律死~）...And Oceans （黑金属）Apocalyptica （旋律金属）Azaghal（原始黑）Babylon Whores（听说过忘了）Charon（哥特金属）Children of Bodom（使用黑嗓的进步旋律金属）Diaboli（原始黑）Eternal Tears of Sorrow（旋律金属）H.I.M.（哥特金属）Horna（非常优秀的原始黑）Impaled Nazarene（黑金属）Moonsorrow（维京黑）Nightwish （地球人都知道）Rotten Sound（黑金属）Sentenced （旋律死）Stratovarius （进步旋律金属）Throes of Dawn （旋律黑金属）Thyrane （黑金属）Thy Serpent（听过忘了）Wings（鞭击吧~~感觉很怪）===========================================France（法国）Dark Sanctuary（仙音）Elend（厄运，黑浪潮）Penumbra（主唱吹双簧管的哥特金属有女声）===========================================Germany（德国）Accept（老式鞭击）Agathodaimon（旋律黑金属Bethlehem（氛围黑金属）Blind Guardian（进步金属）Edguy（能量金属）The Breath of Life（哥特金属）Darkseed（男主唱哥特金属）Das Ich（工业）Deine Lakaien（黑浪潮，蛮不错的）Destruction（鞭击）Die Toten Hosen（有点工业味的金属）Evereve（哥特金属）Falkenbach（维京黑）Gamma Ray（进步金属）Haggard （一大群人的哥特金属）Helloween（老式金属）Kreator（鞭击）Lacrimosa（地球人都知道）Nargaroth （非常优秀的NSBM）Obscenity（残忍死）Persophone（新古典哥特）Rammstein（哥特金属）Scorpions（不知道就去死）Sodom（鞭击）Suidakra（旋律黑，或者叫民谣黑）Vanden Plas（进步金属）===========================================Greece（希腊）Septic Flesh （厄运）Hypnos（这不是捷克残忍死么？莫非又同名）Nightfall（黑金属）Odes of Ecstasy（优秀的哥特金属~2个男1个女主唱）Rotting Christ（好象是黑金属）Thorn（和挪威一个黑金属同名）Varathron（好象是残忍死）===========================================Italy（意大利）Ataraxia（中世纪）Death SS （流行化的哥特金属男主唱）Graveworm（蛮不错的交响黑，主唱去奥地利abigor混了）Novembre（厄运？？忘了)Rhapsody（地球人都知道）Sopor Aeternus（德国新古典哥特，德国的！！！）Stormlord（前卫交响黑）Zen（进步金属）===========================================Latvia（拉脱维亚）Skyforger （非常民族化的黑金属，后来不黑了）===========================================Netherlands（荷兰）Diabolique（瑞典哥特金属，越来越不金属）The Gathering（哥特厄运金属）God Dethroned（不好分~~既黑有死）Sinister（残忍死）Within Temptation（女主唱哥特金属）===========================================

Austria（奥地利）Abigor（黑金属）Amestigon（黑金属） Dreams of Sanity（哥特金属女主唱）Heidenreich（哥特黑金属）Pazuzu（黑金属）Pungent Stench（死亡）Raventhrone（黑金属，pazuzu的计划） Summoning（黑金属，氛围，歌词全是关于指环王的）Verdammnis （画尸脸的原始黑）Belgium（比利时）Ancient Rites（老式交响黑）Enthroned（画尸脸的黑金属）Croatia（克罗地亚）Ashes You Leave （男女主唱哥特金属）Czech（捷克）Avenger（非常优秀的原始黑）Krabathor（残忍死，已解散）Master"s Hammer（黑金属Finland （芬兰）Amorphis（旋律死~） ...And Oceans （黑金属）Apocalyptica （旋律金属）Azaghal（原始黑） Babylon Whores（听说过忘了） Charon（哥特金属） Children of Bodom（使用黑嗓的进步旋律金属） Diaboli（原始黑） Eternal Tears of Sorrow（旋律金属）H.I.M.（哥特金属） Horna（非常优秀的原始黑）Impaled Nazarene（黑金属）Moonsorrow（维京黑）Nightwish （地球人都知道）Rotten Sound（黑金属） Sentenced （旋律死）Stratovarius （进步旋律金属）Throes of Dawn （旋律黑金属）Thyrane （黑金属）Thy Serpent（听过忘了） Wings（鞭击吧~~感觉很怪）===========================================France（法国）Dark Sanctuary（仙音）Elend（厄运，黑浪潮）Penumbra（主唱吹双簧管的哥特金属有女声）===========================================Germany（德国）Accept（老式鞭击）Agathodaimon（旋律黑金属Bethlehem（氛围黑金属）Blind Guardian（进步金属）Edguy（能量金属）The Breath of Life（哥特金属）Darkseed（男主唱哥特金属）Das Ich（工业）Deine Lakaien（黑浪潮，蛮不错的）Destruction（鞭击）Die Toten Hosen（有点工业味的金属）Evereve（哥特金属）Falkenbach（维京黑）Gamma Ray（进步金属）Haggard （一大群人的哥特金属）Helloween（老式金属）Kreator（鞭击）Lacrimosa（地球人都知道）Nargaroth （非常优秀的NSBM）Obscenity（残忍死）Persophone（新古典哥特）Rammstein（哥特金属）Scorpions（不知道就去死）Sodom（鞭击）Suidakra（旋律黑，或者叫民谣黑）Vanden Plas（进步金属）===========================================Greece（希腊）Septic Flesh （厄运）Hypnos（这不是捷克残忍死么？莫非又同名）Nightfall（黑金属）Odes of Ecstasy（优秀的哥特金属~2个男1个女主唱）Rotting Christ（好象是黑金属）Thorn（和挪威一个黑金属同名）Varathron（好象是残忍死）===========================================Italy（意大利）Ataraxia（中世纪）Death SS （流行化的哥特金属男主唱）Graveworm（蛮不错的交响黑，主唱去奥地利abigor混了）Novembre（厄运？？忘了)Rhapsody（地球人都知道）Sopor Aeternus（德国新古典哥特，德国的！！！）Stormlord（前卫交响黑）Zen（进步金属）===========================================Latvia（拉脱维亚）Skyforger （非常民族化的黑金属，后来不黑了）===========================================Netherlands（荷兰）Diabolique（瑞典哥特金属，越来越不金属）The Gathering（哥特厄运金属）God Dethroned（不好分~~既黑有死）Sinister（残忍死）Within Temptation（女主唱哥特金属）

给你想要的~~基本上所有资料都有了~METALLICA乐队信息 地点：美国洛杉矶 风格：鞭笞金属，速度金属，重金属，硬摇滚 活跃年代：1981年-至今 唱片公司：Megaforce, Elektra, Warner Bros. ,Music For Nations ,Vertigo ,Universal ,Phonogram ,Mercury ,Sony 相关网站： Metallica官网:http://www.metallica.com Metallica是1981年在美国洛杉矶组建的重金属乐队，与Anthrax, Slayer以及 Megadeth并成为鞭笞金属四巨头，至今在美国共有五千七百万张专辑销量，全球超过一亿张专辑销量，是当今最为成功最有影响力的摇滚乐队之一。乐队成员 目前成员: James Hetfield - 节奏吉他, 主唱(1981-至今) [1963年8月3日出生] Kirk Hammett - 主音吉他 (1983-至今 [1962年11月18日出生] Robert Trujillo - 贝斯 (2003-至今) [1964年10月23日出生] Lars Ulrich - 鼓手 (1981-至今) [1963年12月26日出生在丹麦] 过去成员: Jason Newsted - 贝斯 (1986-2001) [1963年3月4日出生] Cliff Burton - 贝斯 (1982-1986) [1962年2月10日出生,1986年9月27日在瑞典因车祸去世] Dave Mustaine - 主音吉他 (1981-1983) [1961年9月13日出生] Ron McGovney - 贝斯 (1982) [1962年11月2日出生] Lloyd Grant - 主音吉他 (1981)乐队历史 ■早期时代 [1981-1983] Metallica LogoMetallica是由主唱兼吉他手James Hetfield和鼓手Lars Ulrich于1981年在美国加利弗利亚开始组建,之后在The Recycler杂志上发广告,招募贝斯手和主音吉他,后来招到贝斯手Ron McGovney,并且有多名吉他手前来试听,比如Lloyd Grant, Brad Parker和Jeff Warner,但都没有进入乐队,乐队前期还缺少一个强力的主音吉他手.乐队名Metallica是由Lars取得,此前Lars的一位朋友Ron Quintana要创办摇滚杂志,拿出一列备选杂志让Lars建议一个,其中就有一个名字叫Metallica,Lars建议用Metal Mania或Hesse,而后来Lars则用Metallica作为乐队的名字. Metallica早期创作灵感来自Led Zeppelin, Black Sabbath, Motorhead, Diamond Head, Saxon,Thin Lizzy, Mercyful Fate以及其他乐队,并且还受一些朋克乐队影响,例如the Misfits, Zeroption和The Ramones以及英国Hardcore乐队Discharge. 1982年早些时候,Metallica为了让Hit the Lights能收录Metal Blade"s Brian Slagel的第一张合辑Metal Massacre中,Lars Ulrich四处寻找合适的主音吉他,不久Lars Ulrich通过当地报纸联系到了来自加利弗利亚Huntington Beach的Dave Mustaine,Dave Mustaine成为了Metallica的主音吉他手. 1982年3月到4月份间,由主唱间吉他James Hetfield,主音吉他Dave Mustaine,贝斯手Ron McGovney,鼓手Lars Ulrich组成的Metallica在Ron McGovney的车库Ron"s Garage中录制了几首小样,其中包括了Hit The Lights以及Power Metal,几个月后乐队完整录制好一张专辑No Life "Til Leather,并且受到了受到了地下摇滚乐刊的好评,不久乐队又完成一张现场Demo叫做Metal Up Your Ass. 过了几年,Ron McGovney离开乐队,Metallica希望Trauma的贝斯手Cliff Burton能够加入Metallica乐队,Cliff表示如果乐队能迁到他的家乡Castro Valley的话,他就加入Metallica,James和Lars同意了该条件,于是Cliff Burton顺利成为Metallica一员.Cliff加入后,乐队录制了Megaforce. 1983年,Metallica来到纽约,并与Marsha Zazula成立的Megaforce Records签约,这个时候Dave Mustaine由于吸毒以及酗酒被乐队开除,来自Exodus的吉他手Kirk Hammett顶替Dave Mustaine成为Metallica的主音吉他手,被乐队开除后的Dave Mustaine则自立门户,组建了自己的乐队Megadeth. ■鞭笞金属先驱者[1983-1986] Kill "Em All [1983.7.25] 1983年春,乐队来到纽约的Rochester录制第一张正式专辑Metal Up Your Ass.后来专辑名字改为Kill "Em All.第一张专辑中有很多作品同已被开除出乐队的Dave Mustaine一起创作的,例如Jump in the Fire,Phantom Lord,Metal Militia和经典的The Four Horsemen(又名The Mechanix,在此前一些Demo专辑中叫The Mechanix),在这张专辑还包括很经典的Seek & Destroy,1989年补发的版本中翻唱了Diamond Head的Am I Evil?以及Blitzkrieg的Blitzkrieg. Ride the Lightning [1984.11.16] 一年后,Metallica发行第二张专辑Ride the Lightning,这张专辑中的Ride the Lightning和The Call of Ktulu依然有Dave Mustaine创作成分. Master of Puppets [1986.2.8] Master of PuppetsMetallica与Elektra Records签约,并且发行了里程碑专辑Master of Puppets,在Billboard Top Album Charts上最高排到了第29名,并卖出了600万张,使得Metallica获得极大的成功。 Cliff Burton意外身亡 1986年9月27日,在Damage Inc.欧洲巡演中,在瑞典Ljungby途中,乐队大巴发生出祸,乐队年轻的极富才华的贝斯手Cliff Burton在这场车祸中去世,Cliff的去世让Metallica的前途感到迷茫,不过Metallica决定寻找Cliff的替代者. ■辉煌时代 [1986-2000] Bassist auditions Cliff Burton之墓Cliff Burton的突然去世让Metallica的贝斯手空缺,因此Metallica开始寻找新贝斯,首先找到了Les Claypool(Primus贝斯手,Kirk Hammett的同年好友),但是Les Claypool的贝斯弹得too funky,后来在VH1 Behind the Music中,Hetfield解释说Les Claypool弹得太好以至于不适合Metallica得风格,所以Les Claypool才没有加入Metallica,后来Flotsam and Jetsam乐队得贝斯手Jason Newsted希望能加入Metallica,最终在Cliff Burton的葬礼3个星期之后,1986年10月28日,Jason Newsted正式成为Metallica的贝斯手,在结束了巡演之后,1987年7月乐队开始录制The $5.98 E.P.: Garage Days Re-Revisited,这张EP被认为是用来考验Jason Newsted的. ...And Justice for All [1988.8.25] ...And Justice for All是在Cliff Burton去世后录制的新专辑,于1988年发行,这张专辑获得巨大成就,在The Billboard 200上最高排到第6名,这是Metallica第一张前十名专辑.1989年这张专辑获得Grammy Best Hard Rock/Metal Performance Vocal or Instrument提名,但最终由Jethro Tull的Crest of a Knave获得了该奖项.不过后来在1990年乐队凭借One获得了第一个格莱美奖,Best Metal Performance,同时Metallica也为One拍摄了第一个Music Video. Metallica [1991.8.12] 1991年,Metallica发行了同名专辑Metallica,也叫黑专辑,该专辑的制作人为Bob Rock,Bob Rock也曾给The Cult, Bon Jovi和Motley Crue担任过制作人.这张专辑大卖,售出1485万张,并且在1991年The Billboard 200上排到第1名,目前在美国历史上销量最好的专辑中排第26名. 1992年同Guns N" Roses一起巡演,不过期间James Hetfield在一次演唱会上被烟火烧伤,期间由Metal Church吉他手John Marshall代替James的吉他部分而完成巡演. Load, ReLoad, Garage Inc., S&M 经过长达3年的The Black Album巡演,包括1994年Woodstock摇滚节之后,Metallica再次进入录音室开始准备他们第6张专辑Load.1995年夏天有3次户外摇滚节,包括与Slayer, Skid Row, Slash"s Snakepit, Therapy?以及Corrosion of Conformity在英国伦敦Donington Park.这次短暂的巡演叫做"Escape from The studio Tour 1995".在1995年12月13日,Metallica参加了Lemmy岁生日庆典,翻唱了多首Motorhead的经典作品. 1996年6月4日,Load发行,这张专辑原本是双碟的,但为了制作更好的专辑,另一半则在1997年11月18日发行Reload. 在发行Load期间,乐队成员都剪去了原先的长发,但是Kirk Hammett后来头发又长长了,而其他成员到现在一直还是短发.正如乐队形象的改变,新发的两张专辑Load和Reload也是发生了变化,Metallica开始改变风格. 1998年11月24日,发行了双CD翻唱专辑Garage Inc.第一张CD中是Metallica翻唱一些经典乐队的作品,包括了Discharge,Diamond Head,Black Sabbath,Bob Seger,The Misfits,the Bad Seeds,Mercyful Fate,Blue Oyster Cult,Thin Lizzy和Lynyrd Skynyrd.第2张CD则是早些时期翻唱的,前五首则是The $5.98 E.P.: Garage Days Re-Revisited,还有几首Motorhead的等.值得一题的是专辑中的Blitzkrieg和Am I Evil?中的贝斯还是Cliff Burton. 1999年3月7日,Metallica步入San Francisco Walk of Fame,San Francisco的市长Willie Brown宣布这一天是"Official Metallica Day".几个月后,1999年4月21日至22日,Metallica与San Francisco Symphony Orchestra一起两天的演出,指挥者是Michael Kamen,并在11月份发行了现场CD和DVD,名为S&M,意为Symphony与Metallica. Napster事件 (2000-2001) 进入21世纪以来，互联网上Mp3格式的音乐文件交换行为日益频繁，Napster公司也应运而生。它的工作原理就是：让全世界的用户登陆到它的网站，每人共享出自己硬盘上的Mp3，通过它的搜索引擎来搜索，达到全世界Mp3共享的目的。但随之产生了相应的问题，这样的交换算不算一种盗版？2000年4月，Metallica将Napster告上法庭，指控Napster非法将没有版权的Mp3用于商业目的。一场影响巨大的官司就此拉开序幕。这场旷日持久的官司的结果是，2001年4月法庭裁定Metallica胜诉。在没有得到版权许可之前，象Napster这样的网络公司不得将Mp3用于网络交换，即使提供搜索，也要屏蔽掉提出版权声明的歌手或乐队的作品。 在控告Napster的同一年，Metallica为年度最红的动作电影“碟中谍II”配乐，这首I Dissappear后来在电影原声CD中出版，并在电台广为播放。 Jason Newsted离开Metallica 2001年1月17日一份 Newsted 和 Metallica 联合声明中，Newsted 暗示乐队过去几年不断的巡演带来的辛苦和劳累在某种程度上促使他离开乐队。 “由于个人的原因和多年来演奏我喜爱的音乐给我身体带来的伤害，我必须离开乐队，”Newsted 在声明中写到。“这是我一生中艰难的抉择，但这是为我的家庭，我自己，和Metallica 今后继续的发展。我把我的爱，我的感谢和忠心的祝福献给我的弟兄们：James, Lars 和 Kirk，和其它Metallica成员，和所有令这些年无法忘却的朋友和乐迷们。” “此时与Jason分离，我们之间此时比以往任何时该都充满了更多的爱，更多的尊重，和更多的理解。James, Kirk 和我都期待着在 Jason 的激励下开辟 Metallica 新的篇章。”鼓手 Lars Ulrich 在声明中说道。 “与对音乐如此有激情的人一起演出将会是你的不竭动力，舞台上的每一个晚上，他都至始至终地驱使我们每一个人和乐迷。我们将永远与他保持联系。”掌门人James Hetfield在声明中说道。 “Jason是我们的兄弟，我们会永远想念他。”吉它手 Kirk Hammett 补充道。 自从1986年加入 Metallica，Newsted 参加了六张专辑的录制，包括：1988年的And Justice for All, 1991年的 Metallica, 1996年的 Load, 1997年的 Re-Load, 1998年的 Garage, Inc. 和 1999年的 S&M。 St. Anger (2001-2005) 2001年1月,Jason Newsted离开Metallica,只剩三人的Metallica在Bob Rock的一同努力下完成了St. Anger,在2003年6月5日发行,并排到第1名,2004年获得格莱美Best Metal Performance. 在Jason Newsted离开后Metallica试听了多位贝斯手,最后原Suicidal Tendencies和Ozzy Osbourne的贝斯Robert Trujillo成为乐队新贝斯.Jason Newsted在离开Metallica后,于2002年加入了加拿大的Voivod乐队,在2003年Ozzfest中,还短暂的加入Ozzy Osbourne. 不久Metallica开始了Summer Sanitarium Tour 2003,2005年11月13日和15日,在San Francisco AT&T Park为Rolling Stones开场. Death Magnetic (2006-今) 2006年2月16日,Metallica通过其官方网站宣布,在他们的新专辑制作人不再是Bob Rock了,Bob Rock自从1991年以来就担任Metallica的制作人,而Metallica的第9张专辑制作人是Rick Rubin,Rick Rubin曾给 Slayer, System of a Down, Slipknot, Red Hot Chili Peppers以及Rage Against the Machine担任过制作人. 2006年6月6日,在德国柏林首次演出了新歌,暂名为The New Song,此后在亚洲巡演东京以及韩国上也演唱另一首新歌The Other New Song. 2006年10月13日,Metallica宣布将发行了一张DVD,在12月4日,该DVD得到发行,名为The Videos 1989-2004. 在2007年2月20日发行的纪念Ennio Morricone专辑We All Love Ennio Morricone中,Metallica贡献了The Ecstasy of Gold,以此向Ennio Morricone致敬. 2007年2月9日,Metallica被证实已经准备走进录音室开始录制新专辑,同时在夏季展开了Sick of the Studio "07巡演,并在巡演途中表演了3到4首新专辑中的作品. 新专辑Death Magnetic在2008年9月12日发行，并且宣布将在2008年10月21日开始Death Magnetic巡演，The Sword, Lamb of God, Machine Head 和 Down.将随同Metallica一同巡演。专集列表 录音室专辑: Kill "Em All (1983) Ride the Lightning (1984) Master of Puppets (1986) ...And Justice for All (1988) Metallica (1991) Load (1996) ReLoad (1997) St. Anger (2003) Death Magnetic (2008) 现场专辑: Live Shit: Binge & Purge (1993) S&M (1999) 翻唱专辑: Garage Inc. (1998) EP: The $5.98 E.P.: Garage Days Re-Revisited (1987) Some Kind of Monster(2004) 小样: Hit the Lights (1982) Ron McGovney"s "82 Garage Demo (1982) Power Metal demo (1982) No Life "Til Leather (1982) Metal Up Your Ass (1982) Horsemen of the Apocalypse (1983) Megaforce demo (1983) 单曲: "Whiplash" "Jump in the Fire" "Fade to Black" "Creeping Death" "For Whom the Bell Tolls" "Master of Puppets" "Battery" "Welcome Home (Sanitarium)" "Eye of the Beholder" "Harvester of Sorrow" "...And Justice for All" "One" ? "Enter Sandman" "Don"t Tread on Me" "The Unforgiven" "Nothing Else Matters" "Wherever I May Roam" "Sad But True" "Until It Sleeps" "Ain"t My Bitch" "Hero of the Day" "Mama Said" "King Nothing" "Bleeding Me" "The Memory Remains" "The Unforgiven II" "Fuel" "Better Than You" "Turn the Page" "No Leaf Clover" "I Disappear" "St. Anger" "Frantic" "The Unnamed Feeling" "Some Kind of Monster" The Day That Never Comes" "My Apocalypse" "Cyanide" DVD: Cliff "em All (1987) 2 of One (1989) A Year and a Half in the Life of Metallica (1992) Live Shit: Binge & Purge (1993) Cunning Stunts (1998) S&M (1999) Classic Albums: Metallica - The Black Album (2001) Some Kind of Monster (2005) The Videos 1989-2004 (2006) 向Metallica致敬: Plays Metallica by Four Cellos by Apocalyptica Matenlos a Todos (Tributo Argentino a Metallica) Metallic Assault Moskvallica: A Russian Tribute to Metallica) Tribute to Metallica by Die Krupps The Tribute to the Four Horsemen "Say Your Prayers, Little One" The String Quartet Tribute to Metallica The Scorched Earth Orchestra plays Metallica"s Master of Puppets (The Orchestral Tribute) A Punk Tribute to Metallica Metallic Attack: The Ultimate Tribute to Metallica Dream Theater - Master of Metallica Fade to Bluegrass: The Bluegrass Tribute to Metallica Fade to Bluegrass: The Bluegrass Tribute to Metallica, Vol. 2 Metal Militia: A Tribute to Metallica (Vol. 1, 2 & 3) Blackest Album: An Industrial Tribute to Metallica (Vol. 1, 2 & 3) Hip-Hop Tribute to Metallica Beatallica Master of Puppets: Remastered Nothing Else Matters (cover) by Bif Naked Overload Overload, Vol. 2 A Metal Tribute to Metallica Rockabye Baby! Lullaby Renditions of Metallica MTV Icon: Metallica巡演 Early Concerts Kill "Em All for One Seven Dates of Hell Bang That Head That Doesn"t Bang Ride The Lightning Damage Inc. Monsters of Rock Damaged Justice Monsters of Rock Wherever We May Roam (North America) GN"R-Metallica Stadium Tour Wherever We May Roam (Europe) Nowhere Else To Roam Shit Hits The Sheds Escape From The Studio "95 Special Shows Lollapalooza Poor Touring Me Blitzkrieg 97 ReLoad Promo Tour Poor Re-Touring Me Garage Inc. Promo Tour Poor Re-Touring Me (Continued) Garage Remains The Same M2K Mini Tour Summer Sanitarium Special Shows European Festivals Summer Sanitarium 2003 European Festivals Madly in Anger with the World Escape from the Studio "06 Sick of the Studio "07 Death Magnetic Tour

世界最具影响力的五支重金属摇滚乐队Heavy Metal（重金属）重金属是在音量，男子气概和戏剧化风格上最为极端的。在重金属声音的体裁上有很多的变种，但是他们都通过在喧吵的效果，失真吉他的演奏（通常演奏重复段）和简单，重击旋律上尽量取得共识。重金属自从它存在那天开始就不断引起争论---批评家从传统上抨击了那种故意吸引大部分青少年的舞台剧效果，还有一些保守的组合经常抗议他们所感到的包含有害，邪恶意味的歌词。尽管有重重困难，重金属从它的诞生就还是成为了稳定流行的摇滚音乐形式，有足够的能力去适合这个时期，仍能保持它完美的未被侵蚀的核心吸引力。尽管如美国在声道选择上的叛逆的形式，重金属在很大程度上还是英国的创造物。最初重金属的种子是在60年代英国蓝调运动中被播下的，特别是在那些发觉已很难适应美国蓝调natural swing的乐队中。这种韵律更加没有规则，增强了电子乐器的使用成为更加重要的特点，特别是通过像the Kinks, the Who, Jimi Hendrix, Cream和the Jeff Beck Group这些创新的乐手。然而，正如可提出证据加以证明的那样，最初真正的金属乐队是Led Zeppelin。最开始，Zep演奏蓝调曲调比任何人都更为沉重和喧吵，并且通过获取许多音乐源极很快创造一种以大规模，有质感为代表的重型摇滚。更少精细但是可能更大影响力的是Black Sabbath，他的黑暗，沉闷的吉他重复段创造了一种幻想中的世界末日，充满了毒品，死亡和超自然的迷惑。接下来被Zep和Sabbath所丢弃的这种风格，很多美国的乐队在70年代把重金属更改为更易接近的的形式；Alice Ccooper和Kiss易记的曲调和残暴的舞台表演；Aerosmith的sleazy boogie；Van Halen的浮华吉他引子和狂热的派对摇滚。在70年代末期，一些隐藏的英国乐队号成为英国重金属新浪潮（包括Judas Priest, Iron Maiden, Motorhead）开始演奏金属更为快速，倾斜和使用更多恐吓。他们的出现为80年代新的美国金属---鞭挞金属提供了影响力，这个新事物定性于对金属新主流流行的突破，它的出现是以Def Leppards Pyromania为代表的。金属在80年代的辉煌期里是最为享受的，由于大量的glammed-up流行金属乐队，除了鞭挞金属乐队激烈演奏复杂的重复段外，有时会融入些柔美的声乐作品。像Metallica和Megadeth这样的鞭挞乐队形成了狂热的歌迷从而在车库脱去了他们流行金属外衣的同一时间推动他们进入了主流。90年代的主流金属以一种新的叫做另类金属的混合物为中心，它（在它有效的商业形式上）通过hip-hop和工业的繁荣期结合了grinding trash和grunge的影响力。其间，地下以更粗糙，阴冷的风格成长，产生了两种类似的，起源于鞭挞的风格，被叫做死亡金属和黑暗金属，他们创作了一些最为重要的研磨，剧烈，超速的音乐和金属世界从未展示的graphic shock tactics。2·乐队：METALLICA 重金属摇滚乐 的唱片冠军，死亡金属。Metallic，队如其名，是世界首屈一指的重金属乐队，Metallica在不断的创造着新的音乐元素：Thrash Metal、Death Metal、Speed Metal、Black Metal。 难能可贵的是，在音乐风潮变幻多番的欧美摇滚乐坛，METALLICA一直不曾随波逐流，始终坚持自己纯正的重金属音乐风格。乐队的成员每人都深怀绝技，这也正是METALLICA仗以辉煌20余年在同时期成名的重金属乐队早已销声匿迹的时候仍然屹立于摇滚乐坛的真正原因。METALLICA是乐坛罕见的几支由贝司主导的重金属乐队，乐队极具天赋的贝司手Cliff Burton技艺非凡，成为乐队的核心人物，Burton的言行影响了乐队的每一个人，他也主导着乐队音乐个性的走向。1986年他在车祸中丧生，几乎宣布了乐队的灭亡。一名打法刚猛凌厉的顶级鼓手重金属乐队占据着非常重要的地位，DEF LEPPARD即是因为其单臂鼓手的原因，在演绎较重的作品时总是缺少一分雄壮的阳刚气息，而METALLICA的鼓手也是乐队的创始人Ulrich完全符合这样的要求。听过METALLICA的歌曲，就会发现他们的主音吉他非常的厉害，几乎每首歌曲中的大段吉他SOLO都具有非常的难度且极为耐听。带着坚硬的歌词和对鞭挞病态的困扰走着极端路线，死亡金属是---就像它的名字所暗示的一样---仅仅是关于死亡，痛苦和受折磨的内容。这些残酷寒冷的歌词被不断喧闹，重型的重复着。Metallic的唱片张张热卖，张张经典。3·乐队：Guns N" Roses 重金属摇滚乐 的颠峰 ，硬摇滚。世界上最著名，拥有最多歌迷的硬摇滚乐队，他们曾经创下了音乐历史上处子作专辑的最高销售纪录，拥有史上最伟大的摇滚乐专辑之一的《毁灭的欲望》(Appetite for Destruction)，拥有两张专辑同时成为Billboard 200排行榜冠亚军的神话，他们是整个世界流行音乐界最耀眼的商业明星。嚣张的歌词，同时具有朋克的自由主义色彩，乐队的成员具有十足的地下摇滚乐特征，肮脏、暴力、颓废，而他们的音乐则具有喧嚣但是出色的旋律，同时拥有旋律非常出色的乐器演奏，特别是主音吉他手Slash和节奏吉他手兼乐队的核心创作者Izzy Stradlin的吉他演奏，无论是riff段还是Slash的solo都成为歌迷们追捧的对象，而主唱Axl Rose华丽的外形，以及高亢至极的嗓音更是为乐队征服了无数女歌迷的心，再加上长相帅气十足但个性特例独行的贝司手、天生的朋克小子Duff McKagan以及放纵不羁的鼓手Steven Adler，正是这些综合的元素才让这支原本不为人知的乐队迅速的走红全世界，随着之后乐队成功的商业化包装，更是成为了世界硬摇滚乐界在80年代末到90年代初的最具标志性的乐队。4·乐队：PANTERA 重金属摇滚乐 的另类领袖 另类摇滚八十年代早期，那时热中于重金属的Diamond Darrell和Dimebag Darrell兄弟, Vinnie Paul和他们的教父Jerry Abbott创建了自己的唱片公司，名字叫作Metal Magic Records。 1984年，PANTERA正式成立，最早的成员是：Dimebag Darrell（吉他），Vinnie Paul（鼓），Rex Brown（贝斯）和Terrence Lee（主唱）。重金属是PANTERA 的核心，开始时他们的影响力对于适合地下的鞭挞金属来说太折衷了，所以他们主要的乐迷都是些喜欢重型吉他摇滚的人。然而，在车库音乐帮助另类金属更丰富从而获得了大量听众，特别是当更多的有闯劲的乐队逐渐考究他们的音色后，另类金属开始成为90年代重金属中最流行的风格。当它表现出几乎最少重金属分类类型的时候，它的形式和80年代早期的另类金属就很不大相同了。同时，大部分幸存下来的硬核朋克乐队都已转入到了金属领域的潮流，推动了地下重吉他摇滚乐队在别处找寻灵感。最早的带有重金属风格的另类金属分为前卫摇滚（Janes Addiction, Primus），车库朋克（Soundgarden, Corrosion of Conformity），噪音摇滚（the Jesus Lizard, Helmet），疯克（Faith No More, Living Colou*），说唱（**ith No More, Biohazard），工业（Ministry, Nine Inch Nails），迷幻音乐（Soundgarden, Monster Magnet），甚至是世界音乐（later Sepultura）。PANTERA 乐队的音乐包含了另类摇滚的一切要素。5·乐队：SLAYER 速度金属的灵魂SLAYER是美国著名速度金属乐队,与金属、大屠杀、ANTHRAX并称为THRASH金属四巨头。1982年，吉他手KERNY KING 在洛杉矶郊区与主唱TOM ARAYA，组建SLAYER乐队，随后乐队吸收吉他手JEFF HANNEMAN和曾做过医院临床医生的鼓手DAVE LOMBARDO加入，形成乐队初期阵容。起初乐队主要翻唱铁娘子和JNDAS PRIEST及一些朋克乐队的歌。1983年，SLAYER乐队在WOODSTOCK俱乐部的演出给METAL BLADE唱片公司主管留下了深刻的印象，他请求将乐队的一首曲子<>收录在其公司出版的一盘金属合集<>中,作为交换条件,乐队要求该公司为他们出费录制自己的专辑.1983年,SLAYER乐队进棚录制了他们第一张LP<>这张专辑一经发行立刻被一些金属疯子,甚至于美国和欧洲杂志称为经典之作.作品中关于魔鬼的素材,独特的尖叫和锐利的吉他独奏成乐队今后作品的特征.作为英国重金属新浪潮与硬核朋克的交叉，速度金属极其地迅速、极具研磨性、而且对技术有着很高的要求 --- 因为乐队一方面要演奏得很快，一方面又要使弹奏准确而干净。从这个意义上讲，速度金属一直都保持了它金属根源的真实性。但是它从硬核那里借鉴来的元素 --- 疯狂而快速的节奏，和反叛的自己动手的精神 --- 却是同样重要的，因为它们不仅使乐队拥有了一种独特的音乐手法，还使他们在圈子外的大批年轻人中树立了一种极富魅力的形象。因为它是如此激烈，对技术的要求又颇高，速度金属很快就转化为了鞭鞑金属，因为后者在节拍、音乐套路、乐器技巧上有更大的发展空间。在 Metallica, Megadeth, Anthrax, 和 Slayer 引领下的金属乐队的新浪潮与那些在80年代统治了排行榜的流行导向的金属乐队是站在直接对立的立场上的，但他们仍得以在没有主流媒体、广播、音乐电视的支持的情况下，成功的培养了一批狂热而忠实的追随者，并最终使他们的唱片达到了白金销量。

韩国没什么摇滚的~如果说有~ 就是一支叫The Trax的乐队~ 04年以视觉系出道....可以去听下他们的[paradox] [End of yhe world][Vampire][初雨]~

欧洲的重金属摇滚乐队组合如下： 1、荷兰残忍死亡金属Sinister； 2、丹麦旋律死亡金属Mercenary； 3、加拿大前卫死亡金属IntoEternity； 4、波兰死亡金属Vader； 5、意大利前卫死亡金属DarkLunacy； 6、意大利交响黑金属Graveworm； 7、西班牙前卫金属DarkMoor； 8、瑞士黑暗工业金属Samae； 9、以色列前卫死亡金属OrphanedLa

metallica 世界顶尖的重金属乐队slayer 激流金属的代表乐队pantera 另类摇滚iron maiden 与metallica，slayer，pantera并称为金属四巨头guns n" roses 硬摇滚ozzy osbourne 被称为金属教父cannibal corpse 死亡金属at the gates，dark tranquill。

metallica 世界顶尖的重金属乐队slayer 激流金属的代表乐队pantera 另类摇滚iron maiden 与metallica，slayer，pantera并称为金属四巨头guns n" roses 硬摇滚ozzy osbourne 被称为金属教父cannibal corpse 死亡金属at the gates，dark tranquillity，in flames ，soilwork 哥德堡之声四天王，旋律死亡金属先驱dream theater 前卫金属limp bizkit 新金属ensiferum，moonsorrow，finntroll 维京金属三剑客helloween 力量金属代表乐队好乐队太多了··先写这些，希望有你喜欢的

北京周边80支： 谢天笑 春秋乐队 末裔乐队 破碎乐队 黑钻石乐队 天堂乐队 瘦人乐队 唐朝乐队 面孔乐队 清醒乐队 子曰乐队 布衣乐队 左小诅咒 扭曲的机器 夜叉乐队 军械所 液氧罐头 肆伍乐队 痛苦的信仰 AK47 左右乐队 窒息乐队 糖果枪 冥界乐队 颠覆M 核聚变-G 零壹 霜冻前夜 逻辑失控 641乐队 木玛与乐队 SUBS 脑浊乐队 反光镜 SKO 再循环 过失乐队 TOOKOO 果味VC 便利商店 新裤子 新香水 午夜飞行 旅行团 声音碎片 潜水艇 后海大鲨鱼 重塑雕像的权利 超级市场 GALA 玛雅乐队 ZIYO CMCB 爽子与义和团 苏阳与乐队 万晓利与乐队 张玮玮与郭龙 马条与小不点 二手玫瑰 耳光乐队 堕天乐队 DENGEL 卡木堂乐队 咖啡因 玩具头 SLIENT-G PK14 刺猬乐队 弥藏乐队 黑猫骨乐队 寂寞·夏·日 沙子乐队 痴人乐队 山人乐队 川子 天空乐队 与非门 制度瓦解 意外惊喜 优质大豆 外地20支： 羽果乐队（上海/南昌） 变色蝴蝶（成都） 阿修罗（成都） 沼泽乐队（广州） 37.5乐队（贵州） 小熊饼干（新疆） 低苦艾（兰州） THE INFECTION（沈阳） 苔藓乐队（大连） 丢火车乐队（大庆） 齿轮橡皮（太原） 月蚀乐队（福州） 与人乐队（杭州） 愚人船（重庆） 滑轮乐队（重庆） 黑撒乐队（西安） SMZB（武汉） 水晶湖（南宁） 发条卡目索（天津） 万能青年旅店（石家庄）

1、BeyondBeyond，中国香港摇滚乐队，由黄家驹、黄贯中、黄家强、叶世荣组成。1983年Beyond成立，同年参加“山叶吉他比赛”获得冠军并正式出道。1986年自资发行乐队首张专辑《再见理想》。1988年凭借粤语专辑《秘密警察》获得关注。1989年凭借歌曲《真的爱你》获得第12届十大中文金曲奖、第7届十大劲歌金曲奖。1993年6月30日，乐队主唱黄家驹去世，Beyond以三名成员的组成形式继续发展。2、唐朝乐队唐朝乐队，成立于1988年，中国内地重金属摇滚乐队。1988年，唐朝乐队初创。1994年12月17日，在香港红磡体育馆|体育馆参加“摇滚中国乐势力演唱会”。1999年，发行专辑《演义》。2003年12月13日，担任二手玫瑰乐队“通天演唱会”嘉宾。2008年6月13日，发行专辑《浪漫骑士》。2010年1月23日，获得第7届金唱片奖“摇滚类乐队奖”。2013年11月8日，发行专辑《芒刺》。2014年1月11日，获得华语金曲奖“殿堂级乐队奖”；2月份，先后在新西兰、斐济举办“太阳·芒刺海外巡回演唱会”。3、黑豹乐队黑豹乐队，成立于1987年，中国内地摇滚乐队，截至2017年，成员包括主唱张淇、吉他手李彤、鼓手赵明义、贝斯手王文杰、键盘手惠鹏。4、超载乐队超载乐队，成立于1991年9月，中国内地激流金属摇滚乐队。超载乐队是中国第一支激流金属摇滚乐队。1996年8月，“超载”发行了他们的第一张同名专辑《超载》，1999年，推出第二张专辑《魔幻蓝天》。2002年11月，发行第三张专辑《生命是一次奇遇》。5、扭曲的机器“扭曲的机器”乐队成立于1998年，当时的四位成员分别是主唱王晓鸥，吉他手李培，贝斯手杨磊，鼓手夕野；因为喜爱美国乐队RAGE AGAINST THE MACHINE，所以将自己的乐队命名为“扭曲的机器”，风格偏向HARDCORE。参考资料来源：百度百科-摇滚乐队

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　　楼上的太简单了吧　　摇滚乐的大致分类-　　Black Metal（黑金属） 以邪恶、异教崇拜以及撒旦思想为其主要诉求，通常在歌词含有反基督、反宗教的倾向即被归为黑金属，除了传统重金属固定乐器之外，经常会使用其他乐器如钢琴、小提琴，或歌剧的女高音，在歌曲中营造出一股诡异又吓人的恐怖气氛。“黑金属”以来自北欧的重金属团体最具代表性。 代表性乐队：Emperor（帝王），Mayhem（残害），Enslaved（奴役），Dark Funeral（黑暗葬礼）　　Death Metal（死亡金属） 乐风以“鞭击金属”或“碾核”为其背景演化而成。电吉他快速的反复，几无旋律的和弦，速击狂踩的双大鼓，主唱咬牙不清的低吟狂吼，歌词以死亡仇恨为主题，充满了尸体、内脏、肢解、分尸、奸尸、恋尸癖、食尸、虐待等变态字眼。“死亡金属”以来自佛罗里达州的重金属乐队最具代表性。 代表性乐队：Death（死亡），Carcass（尸体），Cannibal Corpse（食人尸），Suffocation（窒息）　　Doom Metal（毁灭金属、厄运金属） 节奏和速度都很慢，非常得慢。较不激烈也不大具有攻击性，但仍是相当拥有重量感的音乐。通常具有非常干净的音乐和歌声，但有时也有粗暴野蛮的声音出现。 代表性乐队：Solitude Aeturnus（永恒孤寂），Cathedral（大教堂），Candlemass（圣烛节）　　Glam Metal（华丽金属） 通常指一个重金属乐队的舞台表演方式或外在形象以夸张的浓妆艳抹或俊俏的外型来吸引乐迷，这类的乐队大多是偶像团体。“华丽金属”的乐风不会太重，歌词也无太深入之含义，属于较流行的重金属音乐，是主流金属的分支。 代表性乐团：Kiss（吻），Poison（毒药），Warrant（正当理由），Twisted Sister（扭曲姐妹），Motley Crue（摩特利·克鲁）　　Grindcore（碾核） 类似“朋克”但极具重量的音乐，主唱低鸣深沉的狂吼咆哮、电吉他超麻辣的音色再加上极快速的反复节拍及密集鼓点，构成一种几无旋律的重金属乐风，乐曲的长度都很短，从两秒钟到三分钟不等。“碾核”为一种极为冷僻的重金属乐风，大多数“死亡金属”乐队都采用此一乐风。 代表性乐队：Napalm Death（死亡汽油弹）　　Grunge（垃圾乐） 另类摇滚的同义词。起源于西雅图的类金属(metal-like)另类摇滚，基本上Grunge属于另类摇滚而不应归类到重金属之下。 代表性乐队：Nirvana（涅磐），Pearl Jam（珍珠酱），Mudhoney，Alice In Chains（艾丽斯囚徒）　　Hardcore（硬核） 源自于“朋克”，歌词直言不讳粗鄙不堪，音乐如同噪音一般。　　Hard Rock（重摇滚） 比重金属乐“轻”一点的音乐。 代表性乐队：Foreigner（外国佬），Blue Oyster Cult（蓝牡蛎祭祀），Heart（心脏），Cinderella（灰姑娘）　　Heavy Metal（重金属） “重金属”必须具备狂吼咆哮或高亢激昂的嗓音、电吉他大量失真的音色、再以密集快速的鼓点和低沉有力的贝司填满整个听觉的背景空间，而构成一种含有高爆发力，快速度，重量感及破坏性等元素的改良式摇滚乐。通常泛指传统的主流派重金属或无法分类到其他重金属流派里的重金属乐。 代表性乐队：AC/DC（直流/交流），Accept（接受），Judas Priest（犹大圣徒），Iron Maiden（铁娘子），W.A.S.P.　　Industrial Metal（工业金属） 采用大量冰冷的电脑采样音效，穿插以机械或金属器具的撞击声代替传统打击乐器，加上电子式的节拍，是很象科技舞曲的重金属乐，但仍保留重金属的大量失真效果。 代表性乐队：Fear Factory（恐惧工厂），Ministry（内阁），Nine Inch Nails（九寸钉）　　Neo-Classical（新古典金属） 受古典音乐极深，在重金属乐中加入大量古典音乐元素。 代表性乐队： Angra（安哥拉）　　Pop Metal（流行金属） 在重金属摇滚中加入流行音乐之元素，可说是重金属摇滚和流行音乐妥协结合的折中产品，是极易为主流市场之音乐消费者所接受的重金属摇滚乐。 代表性乐队：Def Leppard（戴夫·莱帕德），Mr Big（大先生），White Lion（白狮）　　Power Metal（强力金属） 拥有类似“速度金属”的速度和“鞭击金属”的重量压迫感，但旋律性不及“速度金属”，爆发力也不及“鞭击金属”。 代表性乐队：Pantera（潘特拉），Armored Saint（圣甲），Wild Dogs（野狗）　　Progressive Metal（前卫金属） 风格有别于传统重金属，在歌曲中采用大量复杂华丽的编曲，或在歌词中传达出某些前进思想供听者一个想象思考的空间。 代表性乐队：Queensryche（皇后杀手），Fate Warning（命运警告），Dream Theater（梦剧院）　　Punk（朋克） 歌词中传达某些叛逆思想及对生活环境、文化、社会、政治等的不满情绪，而音乐缺乏协调性无特定风格，是一种相当嘈杂的音乐，通常一群能将乐器弄出声音来的人就可以组一个朋克乐队。 代表性乐队：Ramones（雷蒙斯）、Clash（冲撞），Sex Pistols（性手枪）　　Speed Metal（速度金属） 速度为其标榜的主要特色。经常会和“激流金属”产生混淆，通常“速度金属”的音乐较具旋律性，主唱歌词咬字较清楚，吉他间奏富旋律性且快速而流畅；而“激流金属”则较缺乏旋律性，完全一速度、重量、压迫感和破坏力并重。通常“激流金属”乐队和“速度金属”乐队的乐手们都拥有纯熟高超的乐器演奏技巧。 代表性乐队：Helloween（万圣节），Gamma Ray（伽玛射线），Riot（暴乱），Rage（愤怒）　　Thrash Metal（激流金属、鞭挞金属） 速度也极快，具有相当快速的反复节拍(riff)，电吉他粗麻的音色刷出剽悍的和弦，极具破坏力及压迫感的速踩双大鼓，主唱粗暴狂吼式的唱腔配合电吉他快速的节奏急速地唱出几无旋律的曲调。“激流金属”以来自旧金山湾区的重金属乐队最具代表性。 代表性乐队：Metallica（金属），Megadeth（大屠杀），Slayer（杀手），Anthrax（炭疽），Death Angel（死亡天使），Testament（圣约书），Exodus（远离），Destruction（毁灭），Kreator（创造者），Coroner，Overkill（赶尽杀绝）　　※黑金属※（Black Metal）：　　1、启蒙黑金属：在八十年代初，英国的地下重金属乐队Venom（毒汁），在音乐中明确宣扬了对撒旦的崇拜、对战争的渴望，并且是由他们第一次将“Black Metal”这个名词带到金属圈内，为日后的黑金属乐队指明了音乐方向；瑞典同样出现了两支启蒙型的黑金属乐队，Bathory（以吸血女伯爵之名命名）和Celtic Frost（凯尔特人的霜冻），他们的音乐已经基本上具备了原始黑金属的特点：粗糙、暴虐、邪恶！而Bathory的第一张专辑也被誉为是第一张黑金属唱片。不能不提的是丹麦的Mercyful Fate（仁慈的命运），他们虽然对日后的原始黑金属没有什么过多的影响，但是却对歌特黑金属、交响黑金属、歌特金属有着榜样的作用。　　2、原始黑金属：原始黑金属的故乡是挪威，第一批挪威的原始黑金属乐队是1983年组建的Mayhem（故意伤害）和1991年组建的Burzum。Mayhem的1993年专辑《De Mysteriis Dom Sathanas》被日后很多新的黑金属乐队视为学习的典范，《De Mysteriis Dom Sathanas》是Black Metal历史上里程碑般的专辑，是Black Metal最最伟大的专辑之一，这里面就是最纯粹的Black Metal。在1992－1994年间，第二批原始黑金属开始崭露头角，挪威有：Darkthrone（黑暗宝座，虽然Darkthrone1996年就已经组建，但他们正真意义上的原始黑金属作品是1992年才发表的）、Satryicon（森林之神）、Gehenna（地狱）、Immortal（不朽）等等；瑞典有：Marduk、Dark Funeral（黑暗葬礼）等等；其他欧洲国家有：波兰的Graveland（坟地）、奥地利的Abigor、芬兰的Impaled Nazarene（被刺穿的基督教徒）、马其顿的Baltak等。　　3、交响黑金属：在第二批原始黑金属乐队活跃的时候，另一种新式的黑金属类型也在不断地发展起来，那就是以大量的键盘演奏来衬托黑暗的气氛，气势异常宏大的交响黑金属。代表乐队有：挪威的Emperor（帝王）、Old Man"s Child（老人的孩子）、Dimmu Borgir（黑暗城堡）；其他欧洲乐队有：奥地利的Summoning（召唤）、乌克兰的Nokturnal Mortum等。　　4、歌特黑金属：这类黑金属主要是在原始黑金属的音乐里加入了歌特键盘、歌特女声、并且注重视觉效果，代表乐队有挪威的Dismal Euphony（阴郁的悦耳之音）、意大利的Graveworm（墓穴蠕虫）、英国的Cradle Of Filth（淫秽摇篮）。　　5、维京金属：这是一种以北欧维京文化为基础的民谣式黑金属，代表乐队有挪威的Ulver（狼）、Enslaved（奴役）、Einherjer、Borknagar等，瑞典乐队Bathory中后期的作品。　　6、旋律黑金属：这是一种新兴的黑金属风格，和旋律死亡金属的意思一样，就是让极端的音乐变得旋律动听，代表乐队是瑞典的Vintersorg、Witchered Beauty（巫术美人）等。　　7、黑暗金属：这是黑金属的一个分支，运用黑金属的演奏手法及唱腔来抒发自己的感情，一般不含有恶魔崇拜，代表乐队有挪威的Aeternus（沉睡）和芬兰的Thy Serpent（巨蟒）；德国的Crematory（火葬场）；瑞士的Samael。　　※死亡金属※（Death Metal）：　　1、残暴死亡金属：欧洲的死亡金属中心无疑是瑞典的斯德哥尔摩（Stockholm），所以无论是残暴死亡金属还是旋律死亡金属，瑞典乐队都是非常优秀的。欧洲的残暴死亡金属代表乐队有：瑞典的Dismember（割断手足）、Defleshed、Hypocrisy（伪善）、Gardenian；德国的Krabathor；英国的Carcass（尸体）。　　2、旋律死亡金属：代表乐队有瑞典的In Flames（烈焰中）、Dark Tranquillity（深邃宁静）、At The Gates（大门处）、Edge of Sanity（神智健全的边缘）、Sacrilege（亵渎圣物）以及芬兰的Amorphis（不定型物）。　　3、前卫死亡金属：代表乐队是芬兰的Sentenced（审判）。　　4、歌特死亡金属：代表乐队是瑞典的Opeth。　　※黑死金属※（Black Death Metal）：　　这种音乐风格融合了黑金属与死亡金属，代表乐队是瑞典的Dissection（解剖）；芬兰的Children Of Bodom（死神之子）。　　※厄运金属※（Doom Metal）　　1、传统厄运：代表乐队是英国的Cathedral（大教堂）、瑞典的Candlemass（圣烛节）、Skepticism（怀疑论）。　　2、歌特厄运：代表乐队是英国的My Dying Bride（我的垂死新娘）、Paradise Lost（失去的天堂）、Anathema（咒逐）；瑞典的Forest of Shadows（阴影的森林）、Cemetary、Tiamat（泰麦特）；克罗地亚的Ashes You Leave（你遗留的骨灰），俄罗斯的Butterfly Temple（蝴蝶寺）。　　3、死亡厄运：代表乐队是瑞典的Godgory（血淋淋的上帝）；丹麦的Saturnus。　　摇滚一共好象8大类,细分150多呢吧!?

我最喜欢的还是Red hot chill pappers红辣椒乐队，那在摇滚乐里无与伦比的律动和独特的台风非常帅！还有Dream theater梦剧院，这支乐队的四位宗师级演奏家从音乐意识到演奏技术以及机能都一次次的突破人类的想象力。AC/DC，四个字简单粗暴，但是就是好听，极简主义的音乐美学，真正的“硬”摇滚！还有平克弗洛伊德，枪花，披头士，皇后，齐柏林飞艇也是最经典的摇滚乐队。商业化一点的乐队有林肯公园和日本的B"z和东京事变也很不错，融合了大量的音乐元素，非常喜欢！

1，POP punk 是初接触摇滚乐时听的，像你说的simple plan，greenday,sum41,blank182,还有加拿大那小女人艾薇儿，都属于POP PUNK风格。那种音乐在摇滚乐坛相对为大众接受，所以像你这样最适合先从POP PUNK入手。下面推荐下他们的专辑下载，你可以先到VVPO视听，www.vvpo.com听好了觉得不错在找下载也可以，因为像上面我说的音乐一般都很好找到。推荐张专辑给你，simple plan和艾薇儿就不用说了吧。greenday--American Idiot ，绿日的美国白痴这张专辑是他们最热卖的。简直是他们的典范之作了。建议你去听下。2，英伦风格。在英国玩乐队的也很多，基本上已经形成他们特别的风格。说个乐队，BLUR乐队，主唱戴蒙人长的英俊嗓子也特别才华横溢，素有音乐顽童之称。自然BLUR已经在数年前解散，戴蒙又组建了一支很特别的乐队--GORILLAZ，世界上最知名的虚拟乐队，在摇滚乐坛上叱诧一时。后来可能是因为小伙太贪玩了，玩够了BLUR又玩GORILLAZ后又是The Good, The Bad & The Queen，其实我都很佩服他，摇滚乐坛上的怪才小子。建议你去看下GORILLAZ乐队的MV都是虚拟的动画人物，很有嚼头。另外，其他英伦风格的乐队还有，MUSE,OASIS,SUEDE...个人还是比较力挺GORILLAZ。3，该说到金属了，这是个庞大的家族。新金属。和你上面提到了林肯。他们是新金属里比较走流行的一支，新金属里比较NB的还是软饼干，老美的一支乐队。很“雷”！4，休克金属＆工业金属。此种风格很。。。一般代表人物都是像老妖怪MANSON那样搞行为艺术的人。和MANSON风格很想的是NIN九寸钉，但他们不是休克金。他们的风格更有些工业的味道，提到工业，恩，不得不说德国的战车了，他们太NB了！5，华丽金属，代表乐队PLACEBO。6，哥特金属，这个出名的就太多了，NIGHTWISH,HIM,Within Temptation。。。7，维京金属，代表芬兰的维京三剑客。8，死亡金属，代表污秽摇篮。。。。太多太多了，我都有点写不下去了。下面是暗潮风格，代表永恒沉睡。其实我上面说了很多风格，和他们相应的代表乐队，算是把我数年来接触的摇滚都给你推荐了一下。摇滚是个很庞大的概念，哥们你没有一年两年的功夫是听不尽的，其中的经典不因为年代久远而抹杀其魅力。像涅盘，枪花，甲壳虫，大门，快乐分裂。。。太多太多已经逝去的摇滚英雄，已经在摇滚舞台上退去的老英雄。他们留下的无数经典值得我们今天向他们致敬！说这么多，是希望你不要总是寄予别人给你去推荐。听摇滚乐是个自我发现的过程，如果你真的喜爱他们。按照我个你罗列的各种风格，自己一个个的去找，乐趣自然就在其中了。