姑妄言的版本

如果是十册一套，墨绿色布面精装，版芯是黄色的，就是正版。 《思无邪汇宝》原计划出四十五册，前二十四册是中短篇，25～30是《金瓶梅》，31～33是《续金瓶梅》，34～35是《三续金瓶梅》，36～45是《姑妄言》。后来因为取消了《金瓶梅》系列的11册（但31～45都已有印刷），所以《姑妄言》原来的编号也就不能再用了，改成现在的《思无邪汇宝之姑妄言》了，算做该套书的下编，前24册算上编。后印的都存在这个错误，本来10册书有10个书号，现在却都用了第3册的一个书号。另外版权页上部的编目资料中“1995[民85]”也是错的，初印本亦同。

《思无邪汇宝（杏花天，浓情秘史）》（古棠天放道人）电子书网盘下载免费在线阅读链接: https://pan.baidu.com/s/1vPZ9B9wH78at_v0_lcxf0A 提取码: 89fe书名：思无邪汇宝（杏花天，浓情秘史）作者：古棠天放道人豆瓣评分：5.7出版社：台湾大英百科股份有限公司出版年份：2000页数：362

弁而钗是一本小说集，原文和翻译如下：1、介绍《弁而钗》四卷二十回，是明代醉西湖心月主人著小说集。四集二十回。成书于明崇祯年间。《弁而钗》，共四集，分别以《情贞纪》《情侠纪》《情烈纪》《情奇纪》为题;每集五回，演故事;全书共二十回。《弁而钗》中主要叙述朋友、同学、主仆之间的同性恋故事，以其丰富的幻想力，积极地要替男性同性恋者树立值得效法的楷模，试图为同好们建造一个突破现实障碍的理想国。该小说集尚有一定故事性，揭露当时社会罪恶，也偶有可观之处。2、第一卷摘要《情贞纪》叙江都县书生赵王孙，年方十五，被二十岁翰林风翔看中。风化名涂遇之，与赵同学，百计挑之，两相成奸。风声渐透，赵被迫回家，风也离走。后赵在风的暗助下高中二甲，官至吏科给事中。风以忤中贵坐斩，举朝缩舌，赵不避权势，批鳞拽裙痛哭流涕，立白其冤而使其得免。二人遂弃官，世世相好。3、第二卷摘要《情侠纪》叙天津张机，文武双全，为抚台所重。王飞豹及其两女女英、女杰均武艺高强，然比武时均败于张机手下。由抚台说合，张机与两女成婚。天津另有才子钟图南，好男色，慕张生，引以成奸，两相情重。钟先赴京考试得中，赴陕内茈贼行功。张后亦中探花，并屡建武功。张、锤两人均封伯封侯，然相见之时，扰就榻了相思之债。均退隐，子女联姻，世代相好。4、第三卷摘要《情烈纪》叙浙江苕溪文韵，原与奉乡财丰万噩之女定亲。因文父早死，万欲赖婚，诬陷韵兄为盗，致使兄弟入狱。狱卒不平，放出文韵。文韵外逃，无以为生而为戏子，得到刁、子云汉的赏识，两相情笃。有恶霸乜仪宾欲强占文生。文汁难免，乃求九百金卖身与乜，以供云进京考试，而自己以死殉情。慈航大士感其贞烈，授以聚形符护身诰，许他完形，卜续情缘。云终中进士，为文报仇雪恨。文则后归南海为神，总管海事。5、第四卷摘要《情奇纪》叙福建闽县人李又仙，因父运粮被盗入狱而卖身救父，入"南院"，充男妓，受尽苦难后被监生匡时救出。不久，匡被诬害，满门抄没。李又仙设计救出匡子鼎，扮作道姑，将鼎抚养成人。匡鼎终于高中状元，悉明原委，雪冤报仇，合家团圆。李又仙则悄然离去，入山为道。恢复真相。他原是玉华真人转世，后冗入武夷山不知所终。6、版本信息现存主要版本有明崇祯笔耕山房刊本，藏国家图书馆、台北故宫博物院。1985年台湾天一出版社明清善本小说丛刊"影印笔耕山房刊本，1995年台湾大英百科股份有限公司"思无邪汇宝"、1995年巴蜀书社"明代外说辑刊"排印笔耕山房刊本。

《宜春香质》（明）醉西湖心月主人著台北：天一出版社，1985（《明清善本小说丛刊》：18:4-1--18:4-2) 《宜春香质》（明）醉西湖心月主人著台北；台湾大英百科股份有限公司，1994（《思无邪汇宝》：7) 《宜春香质》12 X 27； 341 页；图象 32 幅陕西师范大学出版社，2001 《宜春香质》海外珍藏秘本ISBN 756132183X,126页

1941年，上海优生学会曾以非卖品的形式限量印刷，论者周越然因不知作品的产生年代，误以为“明抄本残篇”。只是24回本的第18回。 原残本出版的有周越然写的序言，指出“《姑妄言》一书，向未见过。查清代禁书诸目，及诸家藏目，均不载是书，诚海内外孤本也”，又指出其“文字美雅，并不在《金瓶梅》之下，而一传一不传者何故乎？两书所用文字，大不相同《金瓶梅》用北方土曰，不易通晓，而《姑妄言》用普通白话，最易明白。” 周越然可能是当时的浙江藏书家，其藏书数量可观，尤爱收藏禁书。藏书楼名“言言斋”。1997年1月，法籍华裔汉学家陈庆浩与台湾王秋桂教授策划，由法国国家科学研究中心、台湾大英百科股份有限公司合作出版了《思无邪汇宝》。在第36—45 册中出版了《姑妄言》，作了比较精细的校注。执行编辑为台湾学者陈益源教授。台湾版更珍贵的是，书前有原书手抄本的书影，得以看到原手抄本的手迹。有曹去晶的自序自评，林钝翁总评及优生学会的残本影印件。1999年1月，中国文联出版公司出版了《姑妄言》洁本。于是，《姑妄言》 方为国内外专家、学者所周知，且进入了文学爱好者手中。1999年2月，内蒙古远方出版社出版了明清小说精粹，正式出版的《姑妄言》 由张文思点校。对过于淫秽之处，作了删节。至此，文学研究者与爱好者得以一窥该书全貌。比较台湾出版的与远方版，最重要的是台湾版对夹批全部列入，对研究有参考意义。而远方版则删除了一些淫秽描写。约130多处。对所删之处，注明了字数，但与台湾版本相比，字数几乎全部不符。原因不知。

《姑妄言》于清朝雍正八年（1730）创作完成，作者自署三韩曹去晶。这部百万言的长篇，有两种手抄本，一为二十四回本，一为六十回本，但当时均未出版，即使在文人圈子里看到《姑妄言》的也相当少。因此，在雍正以后的清代著录中，至今尚未发现有关曹去晶和《姑妄言》的记载。 六十回本的《姑妄言》，残存第四十、四十一回和四十二回的两页，相当于二十四回本的第十八回，且略作删节。1941年，上海优生学会曾以非卖品的形式限量印刷。二十四回本的《姑妄言》 则流入了俄罗斯。 俄罗斯的天文学家斯卡奇科夫（K·I·Skachkov，1821———1883），于道光二十八年至咸丰九年（1849———1859）出使北京，他在北京期间发现了二十四回本《姑妄言》手抄本，予以收购。1867年曾寄存圣彼得堡皇家公共图书馆，后归藏俄罗斯国立图书馆。1966年，俄国汉学家李福清发现了该书并于《亚非民族》杂志发表《中国文学各种目录补遗》一文首度加以著录。1974年，莫斯科东方文学出版社出版A·I·Melnalknis编的《斯卡奇洛夫所藏中国手抄本与地图书录》，比较详细地著录了《姑妄言》。他俩的文章和著录，因当时中国正进行“文化大革命”，未引起国内外的广泛注意。李福清先生是俄罗斯当代著名汉学家、俄罗斯科学院高尔基世界文学研究所首席研究员。是苏联科学院高尔基世界文学研究所第一个研究中国文学的学者。应南开大学外国语学院西方语言文学系邀请，李福清先生于2001年4月21日至5月1日在南开大学讲学，为南开师生做了学术报告。1962年李福清在苏联还发现一前所未见《石头记》抄本，1964年撰文介绍，被红学界定名为“列藏本”。中华书局于1986年影印出版该抄本，李福清撰写了序言，论述了“列藏本”《石头记》的发现及其意义。李福清查阅了中国著名学者孙楷第编写的《中国通俗小说书目》，发现其中没有辑录，最后认定是孤本。中华书局获悉后曾有意出版，但后来由于各种原因而未实现。1997年，台湾大英百科股份有限公司在《思无邪汇宝》第36－45 册中刊出了《姑妄言》，台湾学者陈益源担任执行主编。《姑妄言》发现详细经过1963年，前苏联汉学家李福清教授开始调查苏联所藏中国章回小说及俗文学作品版本。这次调查收获颇丰，第一天就发现了东方研究所所藏《石头记》八十回抄本，即著名的“列藏本”《石头记》。接着，李福清教授发现不少俗文学目录未著录的俗文学作品（鼓词、弹词、子弟书、大鼓书等），还有一些章回小说的版本。这些作品，在当时堪称大全的孙楷第《中国通俗小说书目》和日本大冢秀高编的《增补中国通俗小说书目》中，都未见著录。李福清教授清楚地意识到，自己正在做一件在中国文学研究史上意义重大、类似发掘敦煌莫高窟藏经洞的掘藏工作。随着调查的进展，1964年李福清教授在苏联最大的国家图书馆——列宁图书馆的抄本部门，又意外发现了一部奇特的章回小说——二十四卷全抄本《姑妄言》。《姑妄言》是怎样的一部书？又是怎么来到俄国的？这更是一段曲折动人的传奇故事。这段传奇故事的动人之处，在于俄国学者收集、保留中国古籍的满腔热忱和严谨的态度。《姑妄言》在中国本土没有得到完整的保存，却完整地保存在域外，这要归功于俄罗斯的科学家康·安·斯卡奇科夫(Skachkov)。1848年，俄罗斯派遣在当时以博学著称的斯卡奇科夫，来到北京的俄罗斯东正教教馆，从事一项在教馆设置天文台的任务。斯卡奇科夫非常珍视这次了解古老的中国文化的机会。他来到北京之后，马上开始学中文并搜集中国书籍。他对书籍的兴趣广泛。为了完成俄罗斯帝国交给他的任务，他购买大量有关天文、地理、水利的著作。除此之外，他还购买文学、宗教、历史、经济、语言、哲学、民族学等诸多领域的书籍，还有各种历史地图。他甚至还购买了有名的一些藏书家如徐松、姚文田、姚元之等人的藏书。斯卡奇科夫不但购买当时刊刻出版的书籍，还购买未刊刻的旧抄本。正是由于他对中国书籍兼收并蓄的态度，全抄本《姑妄言》才得以被他购买并保存在俄国，并最终于一百五十年后回归故土，在相关学术领域掀起一阵惊喜的浪潮。当年，全抄本《姑妄言》与斯卡奇科夫的所有藏书一起运回俄罗斯，在俄国虽几经波折，幸免于流失。1863年，斯卡奇科夫回到俄国之后不久，就想把他收藏的中文书卖给教育部，但教育部不买。他又询问当时俄国唯一的研究东方文化的机构——科学院亚洲博物馆的态度。非常遗憾，尽管当时最有名的汉学家V.P.Vasilev也写信给科学院，证明斯卡奇科夫的一千五百多部中文藏书具有非常宝贵的价值，但科学院限于经费不足，最终，也没有购买。1867年，斯卡奇科夫把他的藏书交付给圣彼得堡皇家公共图书馆，请其代为暂时收藏。直到1873年，一个与中国做贸易（在汉口买茶叶）的西伯利亚城大商人A.Rodionov，以获得政府的一枚勋章为条件，付钱购买了斯卡奇科夫的中文藏书，并捐赠给莫斯科Runjantsev博物馆。这个博物馆的图书馆就是列宁图书的前身，1990年改名为俄罗斯国家图书馆。斯卡奇科夫的中文藏书自此睡在图书馆的一隅，很多年都没有人去做整理编目的工作。1914年、1925年日本汉学家羽田亨博士和法国汉学家伯希和(P.pelliot)教授分别到莫斯科看过斯卡奇科夫的中文藏书，但他们都是历史学家，只注意到斯卡奇科夫收藏的历史资料，并没有注意到包括《姑妄言》在内的文学书籍。1937年，列宁格勒博物馆的汉学家V·N·Kozin接受列宁图书馆的邀请，来此整理斯卡奇科夫的收藏。不幸的是第二次世界大战爆发，整理工作只好停止。Kozin死于列宁格勒围城之时。二十多年之后，列宁图书馆邀请在东方研究所工作多年的老汉学家A·I·Melnalknis于业余时间到馆整理斯卡奇科夫收藏的旧抄本并编纂书录。1964年，当李福清教授来到列宁图书馆抄本部门浏览此处所藏中文抄本之时，Melnalknis从斯卡奇科夫收藏的抄本中取出几部文学作品，推荐给研究中国文学的李福清。李福清教授打开一个较大的纸盒子，里面放的就是二十四册的抄本小说《姑妄言》。深谙汉学的李福清教授，自然明白这些中文抄本的重要价值。他撰写了《中国文学各种目录补遗》一文，公布了包括《姑妄言》在内的一批未见著录的中国文学作品及版本，发表在《亚非民族》杂志1966年的初刊号上。可惜，由于当时中苏关系比较紧张等种种原因，这一发现可能根本就没被中国学者看到，更谈不上引起中国学术界应有的注意。1974年，莫斯科东方文学出版社出版Melnalknis编的《斯卡奇科夫所藏中国手抄本与地图书录》，仔细记录了斯卡奇科夫收藏的抄本及手绘的地图、风俗画三百三十三种。其中著录有《姑妄言》，注明抄本是几个人抄的，有人写楷书，有人写行书；第二卷、第二十一卷有中国收藏家的图章；用的纸是“仁美和记”和“仁利和记”两个纸厂的；注明每册缺哪一页（如第八册缺第十七页和第十八页）、哪一页撕掉一块等。Melnalknis的著录非常详细，但他所编的目录却很少有人使用，苏联国内、国外的汉学家以及中国学者，也都几乎全没注意到。在俄藏抄本《姑妄言》沉睡异域的同时，《姑妄言》残抄本在中国本土也曾一露鸿爪。1941年，上海藏书家周越然见到一部“清初素纸精抄本”残篇，仅存三回。上海优生学会据以排印出版，并标有“海内孤本”字样。这就是残刊本《姑妄言》。这是《姑妄言》首次公开出版，但书前标明“会员借观，不许出售”，流通范围极小。残刊本《姑妄言》仅有40-41回，相当于全抄本的第18回而不足。周越然所见抄本为三回，上海优生学会只刊印了两回。残抄本后来不知所终。同年，周越然《孤本小说十种》中的第六节谈《姑妄言》残抄本，这是《姑妄言》首次见于公开著录的书籍。但残刊本《姑妄言》和周越然的介绍文字都发表于孤岛时期的上海，一般人很难见到。当时的小说版本目录专家孙楷等人都没有见到，故而也未能引起学术界的注意。1984年，日本大冢秀高教授编印《中国通俗小说改订稿》，记录《姑妄言》是“？卷？回，周越然旧藏”。1987年增补时，著录的仍是周越然旧藏的“素纸精抄本，存第四十至四十二回”。1990年中国文联出版公司出版的《中国通俗小说书名提要》，据周越然《孤本小说十种》著录了上海优生学会铅印残本，但未见该书。1993年北京中国大百科全书出版社出版的《中国古代小说百科全书》，才介绍了残刊本的内容和居士山人序的大意。六十年代，域外的李福清教授发现全抄本《姑妄言》，国内的学者也颇有耳闻。但因国内学者当时都无缘见到该书，《姑妄言》的真实面貌始终笼罩在一层神秘的面纱之后。学者们根据自己的耳闻，对此产生一些猜测。李福清曾与孙楷第通信，提到《姑妄言》。孙楷第回信说从未见过该书，因作者署名“三韩曹去晶”，怀疑它是韩国人用中文写的作品。怀疑该书是明末清初的作品。《姑妄言》到底是怎样一部书？虽然四十年代和六十年代就有周越然和李福清的著文介绍，但能够见到这些文章的人很少，能够见到残刊本和能够去列宁图书馆翻阅全抄本的人就更少了。1997年，法国学者陈庆浩、台湾学者王秋桂得到列宁图书馆的授权，将俄藏全抄本《姑妄言》收入他们主编的《思无邪汇宝》丛书（精装十册排印），由法国国家科学研究中心与台湾大英百科股份有限公司合作出版，全刊本《姑妄言》从此面世。

全刊本《姑妄言》一面世，就迅速引起有关学者的足够重视，相继发表了一些研究论著。学者们首先对《姑妄言》的版本进行了探究。陈庆浩先生执笔的《〈姑妄言〉出版说明》，全面介绍了《姑妄言》的作者、评者（以林钝翁为主）、版本和内容。李福清先生撰写的《〈姑妄言〉小说抄本之发现》，详细报导了俄罗斯所藏全抄本的来历。这两篇文章载于台湾排印本《姑妄言》的首尾两册。王长友先生比较了残刊本和残抄本的异同，发现了残抄本有三回而残刊本只有两回的原因，即上海优生学会所印的非卖品排印小说，大多为艳情、淫秽之作如《浪史》等等，《姑妄言》残抄本第四十回、第四十一回讲崔命儿淫乱丧生的故事，较为完整，第四十二回讲宦萼行善的故事且有残缺，故舍弃第四十二回不印。王长友先生认为残抄本当抄于乾隆年间，晚于抄于雍正年间的俄藏本数十年。他在比勘了俄藏本和残抄本（残抄本已遗失，但残刊本基本保持了残抄本原貌）之后，发现残抄本的删改主要体现在四个方面：(1)改体制。俄藏本每回四万字，一正、一附两对回目。残抄本则把原书的一回在情节转移接榫处锯解开来，把体制特异的《姑妄言》变得如常见的章回小说那样每回万把字，一对回目。(2)去附加。俄藏本带有大量批语，在批语和正文之间穿插有大量诗词、小曲、故事和笑话，残抄本则删去了所有的批语和部分的艺术穿插。(3)删情节。牵涉明末清初时事的相关情节，在残抄本中都被删去。(4)改故事。残抄本的删改人根据自己对人物、情节的好恶，对原本人物故事作了一定的修改。从版本研究的角度，王长友先生推测出《姑妄言》不传于世的原因，即“《姑妄言》既涉及明末历史，有大量违碍语，又有出格的淫秽描写，是双料禁止对象，嘉庆、道光以后当然难以存活”。《姑妄言》作者研究也初步展开。陈益源先生因担任《思无邪汇宝》的执行编辑，在校勘《姑妄言》俄藏抄本的过程中，觉察到作者曹去晶有利用大量现成素材的习惯，遂留心加以考证。通过广泛仔细的比勘，陈益源先生发现《姑妄言》直接拿来做为写作素材的《留溪外传》、《滇游记》、《黔游记》，竟同为江苏江阴人陈鼎的著作，陈鼎曾辑《明季殉难诸大臣姓名录》五卷、《东林外传》二十四卷，而《姑妄言》也痛斥魏忠贤党人，同情东林党人（如第八回），曹去晶和陈鼎的关系值得继续探讨。另外，《姑妄言》还大量采用《峒（奚谷）纤志》、《滇行纪程》、《东还纪程》做为写作素材，《峒（奚谷）纤志》的作者陆次云曾任江阴县知县，《滇行纪程》、《东还纪程》的作者许续曾是江苏华亭人，循着这些线索爬梳典籍，可能对研究《姑妄言》的作者以及成书过程大有帮助。王长友先生在1998年天津中青年学者红学会议上所做的发言中，认为曹去晶应当是丰润曹氏家庭中的一员。因为丰润曹氏家族中，曹潜字去非，曹洁自去尘，等等，依此类推，曹去晶的真名可能也是水偏旁的某字。王长友先生在另外一篇短文中认为作者曹去晶和评者林钝翁可能本是一人。至于长篇小说《姑妄言》的文学性质，陈庆浩、陈益源、黄卫总、何天杰等都认为是一部“集大成的艳情小说”。张俊先生在《清代小说史》中，根据《姑妄言》所反映的广阔的生活场景，把它归为世情小说中的家庭生活类作品。《姑妄言》与时代相近的其它小说之间的比较研究，也陆续展开。如前所述，在《姑妄言》残抄本被发现的时候，居士山人就觉察到《姑妄言》与《醒世姻缘传》的布局相似而风格不同，周越然先生也觉察到《姑妄言》和《金瓶梅》的内容相近而语言风格不一。美国哈佛大学黄卫总先生也注意到《姑妄言》与《醒世姻缘传》的许多相似之处，他还发现《姑妄言》与《红楼梦》之间也有值得注意的关系，譬如两书的作者都来源于东北，都对江南生活很熟悉，故事主要发生地都是南京等等。王长友先生也认为《姑妄言》是与《红楼梦》靠得关系最直接的一部长篇小说。比如，从作者的角度来说，《姑妄言》和《红楼梦》的创作、批点、传抄，都曾在一群亲友中进行，这简直成了由北而南的曹氏家庭的风尚。从结构布局和思想内容上来看，《红楼梦》讲“假”与“真”，《姑妄言》讲“妄”与“不妄”；《红楼梦》以贾宝玉神游太虚幻境隐括全书，《姑妄言》以醉卧听城隍断狱暗伏故事，《红楼梦》和《姑妄言》都对现实持强烈的批判态度，都持尊女抑男的反传统观念。《姑妄言》在学术史上尤其是中国古代小说史上的重要地位，也有了初步的探讨。何天杰先生认为《姑妄言》的作者以因果轮回的观念来建构小说的框架，企图重建道德信仰体系，但却无力把这一思想贯彻到底，这种现象可以从对整个封建末世失望的伤感文学之潮的背景上去理解。而《儒林外史》、《红楼梦》等批判现实主义巨著，正是在这一伤感主义之潮的基础上产生的。《姑妄言》的语言研究也有了成果。王长友先生注意到，《姑妄言》运用的语言，并不是中国古代通俗小说中常见的文白相杂的语言，而是两种不同的语言：一种是文言或文言气息颇重的书面语言，另一种是几乎可称纯粹的口语化的白话语言，这两种语言在《姑妄言》中是交互并存的。什么时候用什么样的语言，是由人物性格的叙事功能决定的。描写景物、夸饰某些事物和描写文人或有较高文化素养的人物的活动或心理、语言时，描写神仙鬼怪时，《姑妄言》运用的是文言或半文言的叙述描写，其它地方运用的则是流利准确而简洁的白话。《姑妄言》的人物语言更是多彩多姿，各具个性，比如钟情出言稳重诚挚，钱贵雅洁深沉，贾文物咬文嚼字，邬合敏捷圆滑，等等。另外，《姑妄言》大量运用谚语、古语、俗语、歇后语，使作品的语言更加简明活脱，也使运用这些语言的下层人物的性格跃然纸上。在中国古代小说史上，《姑妄言》的语言风格是特异的，曹去晶在语言艺术的运用方面做了有益的探索，成就也是显而易见的。对《姑妄言》中出现的艺术形式方面的研究也有起步。陈益源先生对《姑妄言》中的荤笑话进行了考察。他统计了《姑妄言》中荤笑话的数量，考察了这些荤笑话的来源，指出《姑妄言》正文笑话数量是《金瓶梅》中笑话数量的三、四倍，荤的色彩也更浓厚，很能切中“不亵不笑”和“对景发笑”的笑话原理，体现了曹去晶运用口语素材的写作技巧。荤笑话的运用和保存，也是《姑妄言》的重要价值之一。就《姑妄言》的研究现状来说，成绩是可喜的，已经涉猎的范围比较广泛，覆盖了版本研究、作者研究、横向比较研究、纵向考察研究、语言研究、文本研究等多个领域。但总的来说数量还很有限，一些领域的研究还仅出现一篇论文。这与《姑妄言》全刊本出现较晚、阅读人数有限、研究时间较短等因素都有关系。从研究前景来看，已经开拓的领域尚需深入研究，期待着进一步的繁荣；还有广阔的研究领域等待着有志者的开辟和耕耘。关于《姑妄言》作者的研究，还仅仅处于举步的阶段；关于《姑妄言》与其它小说之间的比较研究，还远远没有全面展开；关于《姑妄言》在古代小说史上地位的研究，实际上还未真正着手；关于《姑妄言》的文本研究也还远远不够。另外，《姑妄言》中含有丰富的社会历史信息，可以为社会学、民俗学、历史经济学等相关领域的研究提供案例，这些方面的研究工作还未有人涉猎。随着《姑妄言》版本的不断增多，阅读人数的不断增加，研究领域的不断加深和拓展，《姑妄言》多方面的重要价值，一定会获得深入而广泛的探究。《姑妄言》这部几乎消失于历史浮尘之中的煌煌巨著，也一定会甩落埋地下的泥土气息，和《金瓶梅》、《红楼梦》等一度遭厄的优秀之作一样，重现耀眼的光辉。《姑妄言》出版后，引起国内外文学界的重视与读者的注意。 在文学走向大众，而且日益丰富的题材下，性恋小说以及描写普通人的情爱与命运的题材引起广泛的注意。 《姑妄言》的出版，对于明清小说的研究以及阅读欣赏，洞察人生，都有重要的参考价值。 通过小说《姑妄言》可以对中国古代社会的道德伦理等做出客观的评价，对于研究清代社会的各阶层人物与社会也有重要的参考意义。华南师范大学中文系副教授 何天杰在“《姑妄言》的启示”一文中指出：《姑妄言》是“古本色情小说中集大成之作”，其性描写的大胆，说明清初市井审美趣味与明末并无本质区别，也说明清初小说家往往自觉或不自觉地继承了晚明启蒙思想的遗产。曹去晶以因果轮回观念来建构小说情节的框架，企图重建道德信仰体系，但他无力把这一思想贯彻到底，这只能从对整个封建未世失望的伤感文学之潮的背景上去理解。台湾陈益源教授在《〈姑妄言〉里的荤笑话》中，考证了《姑妄言》荤笑话的数量与来源，论述了《姑妄言》对荤笑话的运用与价值，他在最后说：“叙述合理巧妙且完整有趣，是《姑妄言》正文中可以独立出来的三十五则荤笑话的共通点，它们口语化和故事性强的特色，也为其他古代书面笑话所不及，而在曹去晶的灵活运用底下，对于小说人物的塑造与故事情节的铺展，发挥了不少的妙用，既反映了古代市井生活的若干俗趣，也展现出作者化丑为美的艺术手法。”美国华裔学者黄卫总在《“情”“欲”之间———清代艳情小说初探》中认为，《姑妄言》与一般艳情小说“有所不同”，“在这样一个淫欲横流的沙漠里，作者却精心刻画出了一块小小的‘真情"绿洲。这就是瞽妓钱贵和穷书生钟情的故事。”“小说作者处处强调他们关系中情的重要意义”，“作者有意要将这样一个所谓的‘烈情"世界与书中的‘淫欲"世界相对比”。台湾青年学者翁文信的论文《〈姑妄言〉与明清性小说中的性意识》则对《姑妄言》中的性意识问题着重作了研究。 随着我国文学出版事业的发展，还会有一些的流传于民间的优秀文化遗产被整理出版。使得文学爱好者有更广泛的阅读优秀作品的天地。

白先勇的创作以1964年在美国创作的《芝加哥之死》为界，分为前期和后期。前期创作受西方现代主义文学影响较重，有浓重的个人色彩和主观幻想成份，人物多是畸形的、病态的，并热衷于表现性爱冲突和同性恋，艺术上有模仿的痕迹，不够成熟。代表作为《金大奶奶》和《玉卿嫂》。1964年，白先勇从《芝加哥之死》开始了《纽约客》的创作，真实地描写到美国去寻求前程和幸福的台湾留学生，在中西文化冲突中的认同危机，表现出“无根的一代”远离祖国又看不到出路的孤独、寂寞和悲伤。几乎同期开始的《台北人》创作，标志着白先勇创作的一个高峰。作者将大陆去台人员的命运变化与中国现代史结合起来，具有强烈的历史感和现实主义深度，成功地塑造出“最后的贵族”形象，将西方现代艺术技巧和中国文学传统紧密结合，形成鲜明独特的艺术风格，奠定了白先勇在中国当代文坛的地位。

我们如果想要头发变得更加柔顺的话，护发素是不可或缺的东西。大家可以根据自己的发质，来挑选合适的护发素。今天主要给各位介绍的内容，就是关于护发素的功效介绍。护发素是我们都比较熟悉的美发产品，通常都是在使用了洗发水之后，为头发进行二次保养来使用。一般的护发素通常分为乳液型和透明型两种，现在我们购买的较多的是乳液型的护发素。不过关于护发素的作用，可远远不止让头发变得柔顺，今天就让小编给大家具体来科普。一：形成保护膜健康的头皮通常表面都会有毛鳞片作为保护而形成的一层保护膜，如果我们对头发进行过多的烫染等，就有可能破坏毛鳞片，导致头发干枯暗淡。而护发素的作用除了修护毛鳞片之外，还可以继续在头发表面形成一层保护膜，以免我们的秀发受到更多的伤害。二：软化头发护发素的主要成分通常有活性剂，调理剂等组成，可以对头发起到乳化，抗静电等作用。所以经常使用护发素，也可以对头发起到软化柔顺的效果。三：增加营养护发素中含有的羊毛脂，橄榄油等成分，能够帮助改善头发营养不良的状况。如果有头发干枯和打结等情况，使用合适的护发素，可以让头发增加营养，从而变得更加容易梳理。四：修护发质这也是护发素比较重要的一个作用，它可以帮助我们头皮的表皮鳞片闭合，帮助头发变得更加柔顺光滑。那么受到损伤的头发，也可以随着时间的推移，慢慢的进行修复。关于护发素的作用，今天一共给大家介绍了上面这四种。其实想要将它的作用完全发挥出来的话，我们还是要根据自己的发质选择合适的护发素，这样才能对症下药。【原创，未经允许谢绝转载！】

一，投标函。 二，法人代表授权书 三，投标保证金（收据复印件） 四，投标人法人代表身份证（复印件） 五，商务条款偏离表 六，付款方式、包装运输及交货周期方案 七，制造厂资格说明 八，产品各种认证证书 九，投标人简介 十，投标人业绩表及近两年供货合同（复印件） 十一，投标人资质文件 （1）营业执照（影印件） （2）法人代码证（影印件） （3）税务登记证（影印件） （4）ISO9001质量认证证书（复印件） （5）审计报告及财务报表（复印件） （6）银行资信证明（复印件） 十二，质量控制计划保证体系和承诺 十三，售后服务承诺 十四，售后服务管理程序其实标书都是大同小异的，关键的是你要学会填空，填的内空有些是固定的，有些是变化的，固定的一般有企业概况、业绩、工程施工方面的等，变化的那就是价格、规格型号、配置等，你刚从学校毕业，有些数字肯定不会让你自己填的，你把能够填固定的地方做好，那些变化的就让工程负责人告诉你，你再做好，还有就是一定要看清楚标书上有哪些特别的规定，有偏移的就要写在偏移表上，还有一些资质证明文件，都是要盖上公章的，最后要看清楚标书是几份，正本几份，副本几份，副本如果只要正本的复印件就只用把正本复印就可以了，如果说是正本也要打印，那正本和副本就是一样的，也要盖公司的红章，只是在封面上注明正本和副本字样，封标的时候一定要根据标书上的要求来封标，记得标书和封标都是要用公章盖上骑缝章的，这样是为了防止有人更改标书内空，标书里面要求盖公章的地方也都要盖上公章。其实做标书也不难，就是要花时间，做几次你就会了。

《台北人》。白先勇的小说创作涉及广泛，但他最为著名的小说集之一是《台北人》，这部小说集以20世纪50年代和60年代的台北为背景，通过讲述各种故事，呈现出当时台湾社会的多样性和复杂性，包括家庭、爱情、人际关系等方面的问题。白先勇（BaiXianyong）是一位台湾作家和学者，出生于1937年，曾获得许多文学奖项，如中华文化艺术奖、中华文学传媒大奖等。

　　中国农历三大鬼节分别是：　　中元节 ( 夏历七月十五)　　上巳节 ( 夏历三月初三)　　寒衣节 ( 夏历十月初一) 中元节：　　中元节，俗称鬼节、施孤、七月半，佛教称为盂兰盆节。与除夕、清明节、重阳节三节是中国传统的祭祖大节，也是流行于汉字文化圈诸国的传统文化节日。中元节有放河灯、焚纸锭的习俗。　　上巳节：　　上巳(sì)节，俗称三月三，汉民族传统节日，该节日在汉代以前定为三月上旬的巳日，后来固定在夏历三月初三。传统的上巳节在农历三月的第一个巳日，也是祓禊的日子，即春浴日。上巳节和花朝节一样，正逐渐被人们所淡忘。　　寒衣节：　　寒衣节，每年农历十月初一，又称“十月朝”、“祭祖节”、“冥阴节”，民众称为鬼头日，是汉族传统的祭祀节日，相传起源于周代。这一天，特别注重祭奠先亡之人，谓之送寒衣。寒衣节与春季的清明节、上巳节，秋季的中元节，并称为一年之中的四大“鬼节”。同时，这一天也标志着严冬的到来，所以也是父母爱人等为所关心的人送御寒衣物的日子。

全加器是组合电路，为什么需要时钟呢x0dx0ax0dx0amodule8-bit-adder（a,b,sum,cout）;x0dx0ainput[7:0]a,b;x0dx0aoutput[7:0]sum;x0dx0aoutputcout;x0dx0aassign{cout,sum}=a+b;x0dx0aendmodulex0dx0a这个模块直接就是8位的加法器，楼主可以试试x0dx0ax0dx0a如果内部电路要求一定每一位都分开，建议用实例化

奥肯定律最初提出来时，美国的数据表明该系数为3。随着时间的推移，经济结构发生改变，现在的数据表明该系数演变为2。宏观模型中的系数是由统计数据决定的，无关理论本身，所以不必争论过多。两个公式如下：（1）（潜在GDP－实际GDP）/潜在GDP＝2*（实际失业率－自然失业率）（2）实际GDP增长率 －潜在GDP增长率＝ －2*实际失业率的改变量公式（2）和教材的表述略有差别，作了移项处理，目的是和公式（1）的对比更清楚。扩展资料：面对中国丰富的劳动力资源和相对稀缺的资本资源，在工业化进程和产业结构的调整中要特别注意劳动密集、资本密集及技术密集产业的协调发展、合理布局。应大力发展劳动密集程度相对较高、资本密集程度和技术能力适中的产业，增加产业中的劳动含量，提高劳动投入的贡献率。如果失业率不变，实际GDP的增长率为0（前面答案增长3%）；如果失业率上升2%，实际GDP增长会下降4%（前面答案是下降1%）；如果失业率下降1%，实际GDP增长为2%（前面答案是增长5%）。这些答案与前面的答案完全不同，显然是不对的。可见，研究实际GDP增长与失业率变动的关系，必须根据实际GDP增长比潜在GDP增长是快还是慢，以及快多少和慢多少，决不能只根据实际GDP增长，而置潜在GDP增长于不顾。参考资料来源：百度百科--奥肯定律

以下转自搜狗问问，作者为匿名——念「靠杯」会比较接近原音直翻中文是「哭爸」（这是脏话，类似脏话的「干」，可以直接用来骂人，例如你靠杯喔!）硬要翻的话，意思是用来骂人叽叽歪歪、乱讲话胡说八道用法：A呼了B一巴掌，B就可以愤怒的回说「靠杯」或者「你靠杯喔!」也可以用来跟朋友开玩笑(不过不要对著小混混或长辈上司说，後果会很惨)用法：A无聊故意呛B长很丑，B就可以回「靠杯」或者「你靠杯喔!」简单来说就是你怎麼用「干」来骂脏话，就可以怎麼用这词!

看过，有两部，很变态的德国电影《困惑的浪漫》虽然只是描绘了 一对男女的癫 狂 恋 尸，却让人感觉到其中浩浩荡荡的无敌力量。2004年时，美国的《时代周刊》曾评出“史上最恶心的五部电影”，该片以笑傲江湖之势荣登榜首。

只能使用1bit全加器。1、是用门电路实现两个二进制数相加并求出和的组合线路，称为一位全加器，一位全加器可以处理低位进位，并输出本位加法进位。2、多个一位全加器进行级联可以得到多位全加器。3、最终就可以看到用了七个全加器，点开其中一个，可以看到一个全加器由两个半加器和一个或门组成。以上就是输入8位数据中1的个数的tb文件的写法。

分类: 文化/艺术 >> 文学 >> 小说 解析: 白先勇在小说《游园惊梦》中有意识地采用了叙事学方法及互文性思路。小说在外视角叙述中加入局部人物的内视角，并把两种叙述视角相互结合、穿插，进而通过内视角的回顾性叙事，自然转入意识流中的诗意表达。与此同时，中国文学的丰厚传统给予作品互文性以极大便利，并营造了“人在戏中，戏在戏中”等多方面的艺术效果。由此，又构成了梦醒时分的宽阔的阐释空间。 关键词：《游园惊梦》；叙事视角；意识流；互文性；阐释空间 白先勇的小说《游园惊梦》是《台北人》系列小说中的一篇，完成于1966年。1981年改编成同名舞台剧，在美国和台湾演出均获得巨大成功。忠实于小说的意蕴，又配以演员出色的表演、优美的音乐以及服饰、舞美，共同构成了一个凄美哀婉的世界和一个人或一群人梦醒时分的痛苦。小说《游园惊梦》已经成为汉语读者非常喜爱的文学经典，本文有意识地选用一些批评方法，对《游园惊梦》进行文本分析，探寻其艺术价值形成的机制。 一、叙述角度的自如转换与意识流手法中的诗意表达由于中国传统白话小说脱胎于话本而擅长于叙述，其叙述视角基本采用第三人称全知视角。叙述、描写、议论、抒情自然地融合于无所不知的叙述者。这个叙事传统滋养了古代小说家，也为现代小说家所娴熟。白先勇既充分地继承传统叙述的自如便捷，又富有创造性地拓展了叙述视角，达到了传统手法与现代手法的圆融，突出体现于三个层次叙述的递进。 第一个层次，《游园惊梦》在第三人称叙述视角中加入局部人物的第一人称视角，并且两种叙述视角互相结合、穿插。这个特点主要体现在小说开头和前半部分。小说开篇，叙述者面对一群军界官员和将军夫人们，这些人大多经由南京、上海来到台湾，空间在时间的隧道中变迁，其间荣辱盛衰、人世更替、生离死别，有很多撕心裂肺的故事，只有采用俯视角的第三人称叙述，才能统观审视和把握。人的心理世界和感情线索对于小说太重要了，白先勇深得个中三昧。因此，他不满足于时代风云变幻的客观记录，他需要进入人物心理和感情深处，以便寄予对人生、爱情乃至人世的理解。如何解决既有俯视角的历史叙述，又有感情和心理的深度描绘这个难题？在第三人称俯视角叙述中穿插人物视角的局部叙述，成为作家的艺术选择。 西方经典叙事学认为，第三人称叙述同时可以具有“外视角”与“内视角”。作为“内视角”的人物的眼光往往较为主观，带有偏见和感 *** 彩，而作为“外视角”的故事外叙述者的眼光则通常较为冷静[1](P217)。所以窦夫人桂枝香大宴宾客，邀请昔日得月台唱昆曲的各位姐妹们，这个起笔就采用了俯视角。引出了钱夫人后，叙述视角便转为钱夫人这个内视角：“窦公馆的花园十分深阔，钱夫人打量了一下，满园子里影影绰绰，都是些树木花草，……钱夫人一踏上露台，一阵桂花的浓香便侵袭过来了……”在窦夫人指引下，钱夫人一一见过诸位客人，这些客人也都是从钱夫人眼光看到和接触到的。这个视角非同一般，钱夫人经历过荣华富贵，见识过各种公馆，窦公馆自然地被置于比较视野中。至于这些客人，有南京时的旧相识，比如天辣椒蒋碧月，赖夫人、刘副官等，也有在台北兴起来的新人，比如徐经理徐太太，程参谋等，新人与旧人同时处于一个场合，从经历了历史变故的钱夫人眼光看出去，引发的感慨当然具有特殊的意义。 第二个层次，钱夫人出场后，虽然没有“我”这样的标志性第一人称叙述者出现，但是因为频繁地采用钱夫人视角，实际上已经采用故事中人物的眼光来叙事了。于是，叙述视角发生了一个重要变化，即出现了叙事学所指出的第一人称回顾性叙事。在这种回顾性叙事中”通常有两种眼光在交替作用：一为叙述者‘我"追忆往事的眼光，另一为被追忆的‘我"正在经历事件时的眼光”[1](P238)。如果我们将从钱夫人眼光看到和感觉到的认作是第一人称回顾性叙述，就会发现，钱夫人确实在追忆，现场的人、景物和氛围都是勾起她回忆的条件。但钱夫人如今所知肯定会比当年在南京时所知的要多，她在追忆，也在重新回到当时的体验。比如，客人们都到齐了，窦夫人来请大家入席，人们推让着，窦夫人让钱夫人先坐下。这时“钱夫人赶忙含糊地推辞了两句，坐了下去，一阵心跳，……倒不是她没经过这种场面，好久没有应酬，竟有点不惯了。从前钱鹏志在的时候，筵席之间，十有八九的主位，倒是她占先的。钱鹏志的夫人当然上座，她从来也不必退让……可怜桂枝香那时出面请客都没份儿，连生日酒还是她替桂枝香做的呢。到了台湾，桂枝香才敢这么出头摆场面，……”这样的追忆连带着也传达出了当年的体验，这个视角具有比较和引起伤感的功能…… 第三个层次，意识流叙述线索。钱夫人的人物视角叙事，仿佛在积蓄力量，当酒力上来，钱夫人的感情也蕴积到相当程度时，意识流呼之欲出：完全中断窦公馆宴请宾客唱昆曲的现实线索，在钱夫人意识流动中回到当年在南京酒席清唱会的情境中去。《游园惊梦》的圆熟精致的艺术风格在很大程度上得益于后半部分采用意识流手法且转换自然。白先勇自己曾经说过：“我写这篇小说写了五次。前三次用比较传统的手法写内心的活动，我都不满意。起初我并没想到要用意识流手法。女主角回忆过去时的情绪非常强烈，也有音乐、戏剧的背景，为了表达得更好，尝试用了意识流手法。”[2](P267)自然地转换为意识流手法，这符合人物心理规律。英国心理学家瓦伦汀(Walentine)、贝尔纳(Berlyne)、海尔森(Helson)等，都提出过渐进唤起理论。他们的实验审美心理学认为，人们的审美情趣，并非一蹴而就，而是慢慢地调动起来的，无论是从作家创作角度讲，还是从读者接受角度讲，都有一个心理唤起过程，即由简单到复杂，由直白进入曲折，由缓慢发展到紧张的渐进过程。其实，这也是人的一般心理规律。在窦公馆豪华铺排的宴席上钱夫人多喝了几杯花雕，又受到天辣椒的 *** ，眼前景象唤起了当年在南京清唱会的景象，天辣椒如何对待她的亲姐姐桂枝香，勾起了在南京清唱聚会上发现自己亲妹妹与自己情人郑彦青郑参谋的私情，一阵急怒，哑了嗓子。此刻，由于听到《游园惊梦》，触景生情，心理上又重新经历了一次她一生中最痛苦的经验……以往经验和眼前情境所形成的合力唤起并且推动了钱夫人的意识流动。意识流“这是威廉&S226;詹姆斯在他的著作《心理学原理》(1890)里所使用的一个词组，特指在一个清醒的头脑中，源源不断地流动着的思想和意识。‘意识流"现在表示现代小说的一种叙述方法……自20年代始，意识流就成了文学叙述的一种模式。作家利用它来捕捉人物的心理活动过程的范围和轨迹。在这一过程里，人的感觉认知与意识的和半意识的思想、回忆、期望、感情和琐碎的联想都融合在一起”[3](P34》)。在这个文本中，钱夫人意识流获得了丰厚的艺术效应。第一，原本是窦夫人宴请的场面与故事，现在变成了眼前的窦公馆故事和当年钱夫人在南京酒筵清唱会上故事的重叠。两个时间横断面上的两个故事，在钱夫人意识流中重叠在一起。读者阅读过程不断地辨析两个故事，实质是给自己讲故事。他们理解了两个故事的关系，也就理解两个故事重叠的深层含义。第二，借助于意识流手法捕捉到了昆曲的旋律。文本中意识流动中仿佛起到灵魂一样作用的是音乐，这不仅表现在不断地出现《山坡羊》《皂罗袍》等各种曲牌名字和《牡丹亭》里的唱词，而且表现在意识的流动完全随着音乐旋律而前行，读者捕捉到了音乐旋律，也就对于钱夫人意识中的丰富复杂的内容有了理解，而理解钱夫人意识中的丰富内涵，也就欣赏了昆曲艺术。第三，钱夫人的意识流将情绪引向 *** ，在文本中自然地形成了跌宕起伏的效应，一个圆熟、和谐并且具有波澜之美的艺术品就这样臻于完成了。 重要的不是作家采用了意识流手法，而是如何采用意识流手法。以上三个层次交错和递进，可以看做是作家将意识流置于其他叙述手法的和谐使用中。又因为其中的情绪和感情似乎都被中国传统文化所浸透了，所以，在我看来，《游园惊梦》成功地采用意识流手法，得益于将意识流的内容放在中国传统文化丰富内涵的平台上，与中国传统文学、文化互相交融，这就涉及到这个文本的”互文性”问题了。 二、中国文学的丰厚传统造就了优秀的“互文性”小说艺术 采用“互文性”方法分析《游园惊梦》，是探寻这个文本艺术价值的另一条路径。“朱力亚&S226;克里斯蒂娃提出的互为指涉(intertextuality)这一术语，表示任何一部文学文本‘应和"(echo)其它的文本，或不可避免地与其它文本互相关联的种种方法。这些方法可以是公开的或隐蔽的引证和引喻；较晚的文本对较早的文本特征的同化；对文学代码和惯例的一种共同积累的参与等”[3](P373)。克里斯蒂娃关于“互文性”的思想启发了我们：诚然，“互文性”超越于国家和民族，各民族国家的文学互相借鉴、互相指涉的空间是无限的，但不可否认的是，对于民族国家文学来说，其历史越悠久，贮存越丰厚，文学创作中“互文性”的空间就越大，“互文性”也随之越加突显，让我们带着这个启示分析《游园惊梦》的互文性与中国传统文学。 小说中互文现象频频出现。题目是借用了《牡丹亭》五十五出戏之一的《惊梦》及剧中游后花园的情节，其实也是直接借鉴昆曲《游园惊梦》的题名；小说描写的酒宴、唱昆曲的情节和传统剧目《贵妃醉酒》有情节的相似之处；钱夫人和钱将军的婚姻，以及情节中穿插的钱夫人、程参谋、天辣椒蒋碧月等谈论表现曹子建和宓妃爱情的戏曲《洛神》，与随从参谋的恋情等情节，都与曹植《洛神赋》描述的浓郁爱情意蕴有相似之处，有弦外意味；引用的一些曲牌名，比如《夜深沉》《将军令》《万年欢》《点绛唇》等也都与情节、人物的感叹有多向的微妙联系，都可以直接或者间接形成引喻。我所描述的互文现象分别来自这个文本“已经形成的形象或者意象及其隐喻”“文学作品的客观世界。这是存在于象征和象征系统中的诗的特殊‘世界"”以及”‘形而上性质"(崇高的、悲剧性的、可怕的、神圣的)”[4]等这些层面。我的问题是，如果说，互文现象分布在作品各个层面，弥散于文本的艺术整体中，那么，在作品构成与艺术价值形成中起到了怎样的作用呢? 1．人物关系与“互文性”。人物观和功能观是传统小说观和结构主义小说观的根本区别之一。比如，主张人物观的福斯特(E.M.Forster)在《小说面面观》中基本在故事层讨论小说，他关注的主要问题是：故事、情节、人物、幻想、预言、布局和节奏等，对小说叙述规律探讨很少[5]。确实，传统文学批评在人物关系的理解上，基本落脚于情节结构方面，认为人物是中心，也是推动情节发展的动因。功能观则强调人物在整个文本结构中可能起到的作用，这启发了我们，能否在人物关系中发现其他艺术功能呢?比如在互文中发现其他功能?钱夫人是小说中最主要人物，她与宴会主人窦夫人以及窦夫人的亲妹妹天辣椒蒋碧月，构成了一个有共同在南京得月台唱昆曲的过去，也有再聚首的今天；她们不是一般的相识，是地位此起彼伏的旧雨新知；特别是在嫁人这个重要人生转折点，她们形成人生纠葛。她们的相互关系是在时间隧道中逐步纽结而成的。在故事的现在进行时，又频频以姊妹相称，这种鼎足三立的人物关系，自然形成“三姊妹”的外观印象。考据白先勇是否有意识地借鉴俄国作家契诃夫的多幕剧《三姊妹》的人物关系及意蕴，不是本文的任务，我关注的是互文的效果。哥伦比亚大学夏志清教授、柏克莱加州大学白之教授(CyrilBirch)看了《游园惊梦》舞台剧的录像，都曾经拿契诃夫的《三姊妹》来比[2](P271)。《三姊妹》的戏剧情节从有意义的一天里开始：父亲逝世一周年暨伊利娜命名日，在这一天，姊妹三人与父亲昔日的部下图赞巴赫中尉、维尔希宁中校相遇、相识，并且发生了感情纠葛，为她们后来的人生埋下了伏笔。剧情悲凉并且惊心动魄，剧终，奥丽迦拥抱着两个妹妹，宽慰并且鼓舞着妹妹：“啊！我的上帝啊！时间会消逝的，我们会一去不返的，我们也会被后世遗忘的，……然而，我们现在的苦痛，一定会化为后代人们的愉快的；幸福与和平，会在大地上普遍建立起来的。后代的人们，会怀着感谢的心情来追念我们的，……多么愉快呀！叫人觉得仿佛再稍稍等一会，我们就会懂得我们为什么活着，我们为什么痛苦似的……我们真恨不得能够懂得呀！啊！我们真恨不得能够懂得呀！”[《》(P337)在人物构成和悲凉命运等方面，契诃夫的《三姊妹》与白先勇的《游园惊梦》极为相似，“三姊妹”似乎可以成为覆盖这类人物关系及人生意味的意象，只不过《游园惊梦》中的三姊妹故事时间与空间的变迁让意蕴更复杂而已。《游园惊梦》对于《三姊妹》的关联方式是极为隐蔽的，或者说是借助于《三姊妹》已经在读者心目中产生的意义而强化和播散《游园惊梦》自身的意义。由此，我们发现人物结构不仅推动情节发展，而且已经成为模式，并且在互文关系中产生寓意。 2．因互文所产生的“戏中戏”艺术效果，丰富和深化了作品意义。《游园惊梦》穿插的古典文学名篇大多为戏剧，并且已与文本形成和谐整体，意义互为指涉。人在戏中以及戏在戏中的互文性，引发读者宿命般的梦幻感和悲剧再世等艺术感觉。最突出的是与汤显祖《牡丹亭》的互文性关系。《牡丹亭》是一则爱情征服死亡、超越时空的故事，也是我国浪漫文学传统的里程碑式作品，其中《惊梦》一折，到达了抒情诗的巅峰。小说中叙述到大家开始唱昆曲的时候，徐太太唱的是昆曲《游园惊梦》中的《游园》，唱到了“皂罗袍”：“原来姹紫嫣红开遍/似这般都付与断井颓垣/良辰美景奈何天/便赏心乐事谁家院——”此时钱夫人流动的意识中回忆起当年在清唱会上自己的复杂感情，那时也是这段唱腔，“杜丽娘唱得这段‘昆腔"便算是昆曲里的警句了。连吴声豪也说：‘钱夫人，您这段《皂罗袍》便是梅兰芳也不能过的。可是吴声豪的笛子却偏偏吹得那么高"”。这段《皂罗袍》是引发钱夫人各种思绪和意识流动的关键内容，也是文本挥发丰富意蕴的点睛之笔。“谁家院”已经超出了《牡丹亭》本身的具体情境而具有了形而上的意味：一切繁华富贵、一切赏心乐事都是飘移不定的，不是永久地属于哪个人哪个家庭的。多年前南京清唱会上钱夫人早已体悟了一次其中的意味，现在经历了世事沧桑变迁之后回忆起来，这一切，连带钱夫人本人，又一次被置于戏中，《牡丹亭》的故事意蕴重新被提示出来，又与眼下钱夫人的感慨相互契合。确实，赏心乐事，究竟属于谁家的?还很难说呢！当年桂枝香连请生日酒都没有资格，还是钱夫人替她摆的酒筵，可是现在桂枝香却能如此排场地大宴宾客，今天的桂枝香也许就是明天的钱夫人。“姹紫嫣红开遍”也好，“良辰美景”也好，“赏心乐事”也好，都不固定地属于哪个地点，哪个时间，哪个人家，形而上意味在“戏中戏”中进一步被强化。 3．文本中互文的另一个功能，是穿插在情节中的唱词、曲牌名、戏剧名，对人物性格刻画起到了暗示作用，也优美含蓄地描述出一些不便直接展示的情节。比如钱夫人的意识流中，回忆起了当年与随从参谋的那段恋情，“杜丽娘快要入梦了，柳梦梅也该上场了。可是吴声豪却说，《惊梦》里幽会那一段，最是露骨不过的。(吴师傅，低一点儿吧，今晚我喝多了酒。)然而他却偏捧着酒杯过来叫道：夫人。……荣华富贵——只有那一次。荣华富贵——我只活过一次。懂吗?……”怎样优雅含蓄地写出钱夫人与郑彦青的恋情来，与钱夫人形象关系是很密切的，用现成的戏文含蓄地表达，最是诗情画意。钱夫人的感情经历的细腻和委婉也就表现出来了。再如“吴师傅，换支低一点儿的笛子吧，我的嗓子有点不行了。哎，这段《山坡羊》。没乱里春情难遣/蓦地里怀人幽怨/则为俺生小婵娟/拣名门一例一例里神仙眷/甚良缘把青春抛得远/俺的睡情谁见”。这段唱词更细腻、传神地暗示了他们当年的恋情。 “三姊妹”之一，天辣椒蒋碧月，用她姐姐桂枝香的话说：“是亲妹子才专拣自己的姊姊往脚下揣呢！”在小说情节中，她唱的是《贵妃醉酒》，不仅唱，而且“蒋碧月果然装了醉态，东倒西歪地做出了种种身段，一个卧鱼弯下身去，用嘴将那只酒杯衔起来，然后又把杯子当啷一声掷到地上，唱出了两句：人生在世如春/且自开怀饮几盅”。这个形态的描绘，借用《贵妃醉酒》的故事和唱词，共同刻画了天辣椒泼辣、无所顾忌、对爱情有强烈渴望的性格。 4．中国文化河床中有深远影响的人名、物名、曲名、地名等，因为在各样语境中被反复使用，其基本固定的意义不断被强化，其中不少已经具有含义丰富的原型色彩。所以，在这个文本中被运用到人名、地名上，再度形成暗示和互文现象。营造了全篇总体的怀旧与悲凉的氛围。比如在中国文化中，“月亮”是含义非常丰富的文化形象，已经进入许多文学作品中，只要一提这个字眼，就能让使用汉语的人们联想起很多相关的故事。《游园惊梦》依托着个文化积淀，与月亮形成了广泛的互文指涉，桂枝香、月月红、蒋碧月、蓝田玉，这些人名中有的与“月”字有关系，有的是词牌名，比如桂枝香。有的来自诗词，蓝田玉就来自“蓝田日暖玉生烟”的典故。还有地名，当年这些唱昆曲的姑娘们唱曲的地方叫做“得月台”。钱将军对蓝田玉说：“除了月亮摘不下来，都给你了。”再如，不断地描写“月光下”等。我国传统文化中“月宫”一词，最早出自于《海内十洲记》：“(东方朔)曾随县主履行，比至朱陵扶桑，蜃海冥夜之丘，纯阳之陵，始青之下，月宫之间。”后来，经由《渔樵闲话录》上篇《逸史》云：“罗公远引明皇游月宫，掷一竹枝于空中，为大桥，色如金。行十数里，至一大城阙。罗曰：‘此乃月宫也。"仙女数百，素衣飘然，舞于广庭中。”再后来唐郑綮《开天传信记》：“吾(唐玄宗)昨夜梦游月宫，诸仙娱予以上清之乐，廖亮清越，殆非人间所闻也。”至此，月宫的传说始昭于世，且为人所称绝。以上所列月宫传说的流传和被反复使用情况，表明至此已经扩展为更多相关的形象，携带的信息也更为丰富：竹枝，金色大桥，诸多仙女，素衣飘然，舞于广庭中，上清之乐，非人间所能闻得……这些形象和信息继而与嫦娥奔月传说，与寂寞难耐等信息和感情模型相互指涉……再如，中国古典诗词中有“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”等诗句与人的聚合离散、人世变迁的情调等……这一切作为已有文化遗产，在《游园惊梦》的语境中，与人名、地名、环境等再度互相指涉，意义和感情内涵进一步丰厚起来。 《游园惊梦》的互文性现象，从细处说，包括以上所说各种词曲牌名，各个传统剧目的名字，以及中国的神话传说等，其他文本与该文本形成一个纵横交错的网，互相渗透，互借其义，互相指涉。从大处说，则直接继承和延续了中国古典小说戏曲的精神脉络。白先勇自己曾经对这个继承做过说明，指出了以往文学的精神继承。他说：“曹雪芹用《西厢记》来暗示宝玉与黛玉的爱情，用《牡丹亭》来影射黛玉夭折的下场。利用戏曲穿插，来推展小说故事情节，加强小说主题命意，这是《红楼梦》重要的叙事技巧之一。”[2](P210-213)李欧梵也曾描述过这种精神脉络：“《游园惊梦》是现代小说，再上面是《红楼梦》，再上面是《牡丹亭》。”[2](P247)无论从细处，还是从大处，都共同概括了《游园惊梦》互文性现象。可以说，《游园惊梦》为文学理论提供了互文性的典型范本。 三、梦醒时分的阐释空间 由于意识流手法与叙述角度的自如转换，由于依托中国丰厚文化财富的互文性，让《游园惊梦》梦醒时分的精神内涵异常丰富，构成了一个梦醒时分的宽阔的阐释空间。这是优秀文学作品最突出的特征。对于这个宽阔的阐释空间，可以从两个方面来描述其表征。一是这样的文学作品意义是多向的、甚至是歧义的，难以用简洁概括的语言加以归纳，而且似乎永远说不完，也说不清楚；另一个是其意义超越了具体时代和民族国家。诚然，小说语境中钱夫人和桂枝香、天辣椒等姐妹是从大陆来到台北的，有特定时代和历史的痕迹，她们的命运与这样的历史变迁纽结在一起，但是，仅用历史变故无法囊括她们的故事所具有的深意。越是杰出的文学作品，这两个方面的特征越明显。这是文学的形而上学特征。作家用自己体验抵达了形而上，所以作家经常会用诸如“永恒的、永远重大的普遍美的事物”(弗&S226;施莱格尔)、“一首诗是生命的真正的形象，用永恒的真理表现出来了”(雪莱)、“我总是强迫自己深入到事物的灵魂，停止在最广泛的普遍性上”(福楼拜)这类词句。文学中的形而上如此具有人类普遍意义，阐释空间自然是宽阔的。 下面让我们在《游园惊梦》的阐释空间中游弋一下吧。钱夫人的意识流可以看成是梦醒时分的标志，梦醒后的钱夫人最突出感受是怀旧：“她总觉得台湾的衣料粗糙，光泽扎眼，尤其是丝绸，哪里及得上大陆货那么细致，那么柔熟?”“可是台湾的花雕到底不及大陆的那么醇厚，饮下去终究有点割喉。”怀旧岂止是对于特定时空?作为女人的怀旧，只要涉及到时间，就必然与“惜春”相关。钱夫人也表现出“惜春”情绪，对于南京时光的追忆，也是对于青春的追忆。白先勇自己说：“据我自己看我的小说，是一个很简单的故事——美人迟暮的故事。”[2](P225)更进一步说，由互文所营造的“戏中戏”氛围，人在戏中，人在演戏，人生就是一场戏的涵义不断地得到强化。此时，人与戏的关系，已经不是哪个具体的人，哪出具体的戏了，而是普遍意义的人与戏的关系。 人与戏的关系超越具体的时空，所以“惊梦”也随之具有了普遍意义。其实，在当年南京的那次清唱会，钱夫人发现自己的情人郑彦青和自己妹妹月月红的私情之后，已经有了一次“惊梦”。那次“惊梦”沉淀在内心深处，成为一个创伤。在这次窦夫人酒筵和昆曲清唱会上，天辣椒和程参谋的在场这个外在因素，再次勾起了钱夫人内心原来的创伤，于是有了第二次“惊梦”。“游园”而“惊梦”，似乎成为一个模式，反复地折磨人的灵魂。 在《游园惊梦》中，我们还发现，由于人在戏中和戏在戏中，由于互文网络中所引的《牡丹亭》那段“良辰美景奈何天/便赏心乐事谁家院”的意蕴在互文性中反复被强化，所以，所谓的意蕴已经不独属于汤显祖笔下的《牡丹亭》，或者昆曲的《游园惊梦》，或者白先勇的小说《游园惊梦》，而具有了形而上的性质。具体地说，相当于康德哲学中的“物自体”的恒久不变独立存在的意味，更衬托出人生变换不居的永恒悲剧命运。“物自体”也译为“自在之物”，指离开意识而独立存在的不可认识的本体。我在这里主要取“物”的独立存在之意，无论人是否意识到物的存在，物总是自得地存在着，而物自存在的恒久性，衬托出人世的变迁，或荣华富贵，或凋零落魄。其实，就是在《牡丹亭》中杜丽娘在游园时已经发现，姹紫嫣红开遍，原是应该让人去欣赏的，可是没有人欣赏，都白白地给与了断井颓垣。最后一句“锦屏人忒看的这韶光贱”似乎有具体所指的，即批判封建礼教束缚了年轻人对青春和自然的热爱，忽视大自然的美好。后来，不断地在其他文学文本中出现，这个意思其实是得到了强化，或者说逐步地被抽象了。而在白先勇的小说《游园惊梦》里因为“戏中戏”的营构，失落、批判等意义已经不具体有所指，抽象程度进一步提高。大自然的美好生发出独立存在的永恒意味，与之对应，人则是短暂的。所以“姹紫嫣红开遍”也好，“良辰美景”也好，“赏心乐事”也好，作为客观的存在，都不固定地属于哪个地点，哪个时间，哪个人家，是永远的“物自体”，以此映照出人世的变迁和短暂。昨天得势的是钱夫人，今天宴宾客摆排场的则是窦夫人，那么明天呢?明天赏心乐事落在谁家呢?在大自然的美好，以及“赏心乐事”恒久地独立存在的衬托下，人生的悲凉意味生发出来。确实，这段唱词被文学创作使用次数越多，“物自体”的恒久所衬托出的人世变迁、短暂以及悲凉意味的形而上特性就越突出。白先勇是人类灵魂的探险者和人生哲学的发现者，他在形而上的探索中加进了自己的理解。

首先我要告诉你,商业电影里的任何尸体都不可能是真的尸体,包括动物在内.使用真实的生物尸体拍摄商业电影是违法的.

护发素起到关闭毛鳞片作用，而发膜才是真正起到修复作用的！发膜可以在洗完头发后，在头发的外部形成一种保护层，免受外部损伤，使秀发达到飘逸动感的效果。发膜也是护发产品的一种，比起护发素来，发膜更加营养，更能 滋润头发，发膜里含有水分和营养物质，它们能透过头发上的毛鳞片进入发丝里，帮助修复纤维组织，适合干枯和受损的发质。 需要坚持使用两到三个月，它的效果稳定，从根本上改变头发干枯，发黄，发叉等这些烦人的问题

奥肯定律是来描述GDP变化和失业率变化之间存在的一种相当稳定的关系.这一定律认为,GDP每增加2%,失业率大约下降一个百分点,这种关系并不是十分严格,它只是说明了,产量增加1%时,就业人数上升达不到1%.原因可能是产量的增加是通过工人加班加点来达到的,而非由于增加就业人数；也可能是社会增加了第二职业人数,从而使就业量小于产量增加的百分比. 奥肯定律的一个重要结论是：为防止失业率上升,实际GDP增长必须与潜在GDP增长同样快.如果想要使失业率下降,实际GDP增长必须快于潜在GDP增长.

一、认真阅读招标文件的内容是写标书前最关键的一步。如果这一步没有做好，那写得再好的标书都有可能是废标。有不少人因为没有仔细阅读招标文件中的要求，费心费力完成的标书最终也不幸成了废标。招标文件里通常会存在一些细节性的要求，比如要求的工期、要求出具的资信证明文件、甚至有的要求出具的证明资料要彩打等，如何对这些小细节没有进行详细的了解、妥善的处理，便极有可能造成废标。二、熟悉和了解本公司或单位。首先，写一份标书不可避免会与单位内一些部门打交道，比如招标文件中要求出具公司前三年审计过的财务报表，那么就要由财务部门提供；要求提供类似的已完工的工程合同、中标书等，那么就要由合同部提供；要求展示公司的人员配置，那么就要行政部提供。当然如果这些信息在公司原先做的投标文件里都有，就不用这么麻烦了。其次，是关于技术标部分，标书应根据招标文件（包括图纸）有针对性地对各个分部门项工程采取不同的施工工艺、措施等，要清晰阐述有些不是一个人单独便可以完成的。最后，要谈及商务部分。商务部分需要重点关注的是预算。在正常情况下，合理合法的预算是中标的关键。预算员或者造价员必须清楚整个工程的施工流程，简单表述就是熟悉各分部分项施工的工序，这样组价时才不会有漏项；也使标书更具有严谨的逻辑性。同时，预算员必须对市场上原材料的价格比较清楚，这样做出的预算在单价上才不会离谱，而且能够比较好的掌握预算的利润空间。三、新手最好多向他人请教。制作一份完整合理的标书对新手来说并不容易，通常在面对招标文件时新手会显得手无足措，这时候找一个“师傅”帮忙指引，会更容易上手。标书应该具有竞争性，及时掌握招标信息，方可抢占业务先机。招标雷达推出的招标采购信息订阅服务，极大地方便客户使用，每天定时两次用微信推送客户所关注的细分行业招标采购公告，这相较于人工查找、打听项目信息，大幅度提高了工作效率，同时也有效降低普通招标采购信息服务的错漏率，是值得拥有的订阅服务。熟能生巧，“万事开头难”。新手制作标书都不容易，但认真制作几次标书后，就都可以熟悉掌握标书要则了。

你可能感兴趣： 一年当中的四大鬼节是哪四个 　　鬼节是哪一天2020：2020年09月02日，星期三，农历七月十五 　　在民间当中人们通常说的鬼节就是 中元节 。中元节之时，鬼门关大开，百鬼夜行于人世间，这时候民间普遍进行 祭祀 鬼的活动。凡有新丧的人家，例要上新坟，而一般在地方上都要祭孤魂野鬼，停留于荒郊野外会看到百鬼夜行的奇观，所以称为鬼节。 　　鬼节又称七月半，与 清明 、寒衣节等合称中国三大鬼节，而七月半则是之中最大的祭祀节日，也是最大的鬼节。它整个儿是以祀鬼为中心的节日这天，家家祭祀祖先，有些还要举行家宴，供奉时行礼如仪。酹酒三巡，表示祖先宴毕，合家再团坐，共进节日晚餐。断黑之后，携带炮竹、纸钱、香烛，找一块僻静的河畔或塘边平地，用石灰撒一圆圈，表示禁区。再在圈内泼些水饭，烧些纸钱，鸣放鞭炮，恭送祖先上路，回转“阴曹地府”。 你可能感兴趣： 五大鬼节是哪5个 分别是什么节日 　　鬼节的禁忌是哪些 　　1、不要剪指甲，据说鬼的都怕人身上的指甲角质类东西，如果剪掉他们怕的东西，他们就会欺负本人的。 　　2、不要游泳，潜泳一个瞢扎下去，可能就上不来，不可去危险水域戏水，传说中“水鬼”会找人当，以便投胎。 　　3、不要随便拍别人肩膀，酉时就是17:00-19:00时，从灵学的角度来说，人的身上有三把火，分别在头及两个肩膀上，所以鬼月的时候最好不要随便拍别人的头及肩，以免熄掉他身上的火，让好兄弟有机可乘 你可能感兴趣： 下元节是不是鬼节 不得不注意的6大讲究 　　4、睡到半夜，不要起来小便或者四处张望，如果看到家里有什么东西，也不要慌张，装作什么都没看到，然后继续睡觉去 　　5、午夜如果失眠了，千万不要去看时钟，可能看着看着时钟，指针不动了，因为那时可能有什么东西正在试图将你赶出你的身体。 　　6、别说“鬼”字，中元节这天，据说鬼们会倾巢而出，尤其是寺庙和普渡法会的地方，往往是鬼最多的，而且中元节也不要乱说话，说不定鬼正从你的身边经过呢。 　　7、别乱踩冥纸，路边往往有烧纸的人，散落的冥纸不要乱踩，那是烧给鬼的钱财，往往会有鬼在帮捡拾，如果踩到这些东西，会不高兴也是很容易联想到的。

《永远的尹雪艳》 是台湾著名作家白先勇的小说集 《台北人》 的开篇之作。《台北人》由十四篇长短不一的小说构成，每篇皆可独立成篇，放在一起读来，则可更深的体会出作者的人生观和宇宙观。 欧阳子认为《永远的尹雪艳》放在首篇，除了表面上构成“社会众生相”之外，又是作者隐形的“开场白”，它与《红楼梦》中“跛足道人”口中念着的《好了歌》相似，但曹雪芹笔下的《好了歌》是明说的“预言”，而白先勇将《永远的尹雪艳》作为“预言”，则是采用现代文学技巧的“暗喻”。 从文学的审美意识形态来看，文学的无功利性背后又总是存在某种功利。 虽然《永远的尹雪艳》与直接的功利无关，但间接地仍旧有深刻的社会功利性，作者希望读者能够以鉴赏的态度去欣赏作品，最终能够审美地把握作品所传达的人生意义。 潜藏在《台北人》表层下的义涵是非常复杂的，但归根究底，起源于一个自古以来人人皆知事实： 时间永不停驻 。 《永远的尹雪梅》作为《台北人》的开篇之作，也作为白先勇先生的代表作之一，深具作者对人生长河中命运无常的喟叹之情。 文章贯穿今昔之对比，一群曾经在上海有着地位有着派头的人，在社会变动的影响下，远离故土来到台北。可是，时间无情命途多舛，曾经得意的，曾经年壮的，曾经叱咤风云的，曾经风华绝代的，在国家兴衰、社会剧变之际，都变得物是人非。 他们在台北的日子平淡无聊，虽不必为物质生活而烦忧，可终究回不到那上海繁华之日，青春年少之时。 而文章的主人公尹雪艳却从未老却，也从未有半点变化，她就像是宇宙中永恒存在的时间，不急不缓的流淌，在某种意义上说，她是静止的流动。 “尹雪艳总也不老”“尹雪艳着实迷人”“尹雪艳迷人的地方实在讲不清、数不尽”“尹雪艳着实有压场的本领”，正因为尹雪艳的不老和迷人，“她在台北的新公馆很快地便成为她旧雨新知的聚会所”，在尹公馆里，各式摆设、各样点心，都不低于旧日在上海霞飞路时的排场，客人们坐在尹公馆里，就像是回到从前风光的时候，忘记自身已是身处他乡。 他们偶尔想起过往，谈谈老话，向着尹雪艳发发牢骚，“好像尹雪艳便是上海百乐门时代永恒的象征，京沪繁华的佐证一般”。 尹雪艳虽寄寓着众人怀念过往时有人懂得的期待，但也像是命运之于人生的潜藏噩运 。 欧阳子认为，尹雪艳以象征含义来解，不是人，而是魔。她是幽灵，是死神。她超越一个现实人物的言语动作，而变成一种先知者的“预言”，也就是高高在上者对人生的评语。 但其实，我认为，她就是象征着“ 时间 ”，而与她相结合的人都不免败亡，其实也是寓意着时间蕴藏无限力量，它能够将命运颠倒，不论你之前是多么繁华。 从这一点上可以看出，文学的艺术形象本身就蕴含着某种理性，艺术形象充满了活生生的感性直觉，这表面看来超越于理性过程之上，但实际上可能把人导引或提升到一个通常感性和理性都无法达到的至高理性境界，人通过对艺术形象的品味而深切地领悟到自身的存在价值。 尹雪艳就是一个包裹着迷人外壳的艺术形象，在这之下却蕴含着深刻的理性思想，当这二者结合，便给读者带来了某种说不明道不清的感觉。 这感觉像是要冲破那层艺术表象，但又不能准确的摸到作者心中的那层理性的薄膜，而在对作品的无穷回味中，读者在渐渐的感知这个世界，也感知到他的存在。 白先勇通过塑造尹雪梅的“永恒”形象，以及描写发生在她身上的故事，一则表现了那一代人苍凉的人生现实，二则也透露出时间流逝人生无常，一切皆空的遁世思想。

一位全加器一共有三个输入端ABC，其输入状态的排列组合是从000到111排列的，001是输入的可能状态之一，自然不应忽略。

她是日本轻小说《刀剑神域》及其衍生作品中的女主角。在当今的日本动画中，轻小说是个永远绕不过的话题，越来越多的电视动画是由轻小说改编而成，日本的ACG体系现在已经变成了ACGN体系，虽然轻小说这个词是最近几年才流行起来，但实际上日系轻小说已经拥有近40年的历史。

这是一部纠缠于尸体、死亡和性之间的片子，片中的男女主角是一对恋尸癖，家中收藏着各种各样丑陋不堪的尸体器官，影片里处处都洋溢着死亡的味道和意象，如剥皮的兔子、解剖的海豹和摔烂的黑猫，还有男主角梦中两人互相抛掷人头的嬉戏等等。本片的经典镜头之一，男女主角一起和暗绿色的流着粘稠液体的腐尸做爱（此段极其恶心）；经典镜头之二，男主角在女主角拿走了他们最爱的腐尸之后，决定自杀，并在自杀的瞬间达到了高潮，一边流血，一边se精；经典镜头之三，女主角在和新男友zuo爱时突然拔刀割下男友的头颅，然后把已经腐烂的男主角的头颅替换在刚死去的男友的身上，并用绳子把男友的yang具扎好，然后继续做爱，一直做到高潮。影片从一场车祸开始，到最后女主角在医院里得知自己怀了孕结束，从死走向生，一头一尾充满暗喻。

文/王栩(作品：《一把青》，白先勇 著，收录于《台北人》，广西师范大学出版社，2015年1月) 小顾死后，朱青在麻将桌上反复地嚷着她常爱唱的那首《东山一把青》。白先勇在小说《一把青》的结尾，用了一个“嚷”字刻划出状若疯癫的女人内心的创痛。这个女人爱的真切，爱的不易，爱的单纯，爱的决绝。她有过短暂的婚姻，有过“听她指挥，做些重事”的追求者，尽管他们都身遭厄运，离世而去，却用独特的情感在战火纷飞的乱世和乡愁弥漫的异乡书写了小人物平凡而辉耀的芳华。 朱青，小说《一把青》的女主人公。白先勇通过第一人称“我”的叙述，引出这个仿若乱世飘萍般的女人。“我”在抗日胜利，还都南京的那一年，与伟成住在仁爱东村。小说第一段，作者以欣快的笔调不仅交待了叙述者“我”，时代背景，还以精炼的用词，诸如“闭塞”、“煎熬”、“骤然”，概括出烽火岁月小人物危机四伏的生存状态以及抗战胜利后生存境况豁然开朗的转变。这种境况的转变，以“我”回到故都时单纯的快乐作为象征，通过作者笔下“到处……到处……”这一反复句式的运用，那些原本看惯了的古迹与繁华，在久违之后的“回返”里，有着盈满喜庆的亲切。因此，“我”在回到故都后，免不了要故地重游一番，此刻，“我”的内心是喜乐和自尊的。 伟成是空军大队长，他的门生自然就尊称“我”为师娘。这一声尊称，是礼数，也是作者对传统的敬意。白先勇的文人情怀让他的文字散发着浓郁的人文气息，对传统的致敬与保留在文字里联结了一脉当下与古典交集的通道，故而，朱青与郭轸的浪漫爱情也就有了文人式的古典韵味。在这般韵味的烘托下，“我”第一次见到朱青，就“大大地出了意料之外”。朱青给“我”的印象，既不是摩登小姐，也非天仙一流的人物，而是“一个十八九岁颇为单瘦的黄花闺女”。在对朱青形貌的描绘下，看得出来，作者对这个人物的珍视，全在于“她的眉眼间却蕴着一脉令人见之忘俗的水秀”。这个古典式小家碧玉样的女子，勾起了“我”的疼怜，也让读者感受到氤氲在文字间的祥和。 这时的朱青与郭轸爱的单纯，就好似时间为他们停顿了那般让人艳羡。郭轸练机时，驾机飞到朱青就读的金陵女中上空，在那儿打转子，因而被记了过。记了过的郭轸如此对“我”解释，“我在天上飞，我的心都在地上跟着她呢”。郭轸用一句朴实的爱的告白，盖过了世间所有爱情宣言的光芒，却没有盖过炮火的呼啸，战事的重燃。 朱青还未来得及与郭轸去杭州度蜜月，郭轸就驾机上了战场。“我”待伟成和郭轸他们离去后，去朱青家探望。这里，作者详尽的展示了一对新人粉刷油漆过的客厅。“我”的视线所及，“客厅里还是新房般的打扮”，对客厅陈设详尽的描述寓意一对新人爱的不易与爱的真切。不易方显可贵，真切才会珍惜。白先勇用精湛的技艺营造爱情的安宁，新房的陈设处处彰显关于生活的情趣。充满情趣的生活必然关联一个太平的日子，随之而来的惶乱却让白先勇笔下的人物重新感到了紧张和危迫。 “我”听见新房外头不断有卡车拖拉行李的声音，刺耳的铁链铁条撞击的声音，女人尖叫，小孩啼哭。这些声音汇聚成怆惶的交响，呼应后文那些小空军太太们凄然的身世。虽然“我”看似大气，实则绷着一根紧紧的心弦，仍然在危迫中关注着伟成他们的动向。在缓和这种紧张心绪的过程里，作者插入小空军太太们的身世，在“我”与朱青拉家常式的叨登下，战争的残酷通过女人们对“身世”的翻腾变得清晰，小人物在乱世悲欢里的坚毅也有了真切可感的具体形象。 作为“飞将军”的太太，“我”清醒的告知朱青， 飞将军的太太，不容易当。二十四小时，那颗心都挂在天上。哪怕你眼睛朝天空望出血来，那天上的人未必知晓。……朱青，莫怪我讲句老实话，你就得狠起心肠来，才担得住日后的风险呢。 “我”的几句老实话冷静地击中了朱青的懵懂和嫩稚，却在郭轸阵亡后，落败于爱的聚变、爱的决绝。 白先勇将古典爱情荡气回肠的一幕凝聚在朱青身上，在战火纷飞的乱世演绎了一曲爱的悲歌。它以郭轸阵亡后，朱青的心死终结了一段短暂却又华贵无比的爱情。它犹如开得十分新鲜的花苞儿，还未绽放出它的雍容与华丽就颓然凋谢。 朱青与郭轸的爱情在白先勇的文字里凋谢出一缕惆怅，这是与时代相伴的愁绪。它牢牢地攫住了如朱青和“我”这般还活在世上的人的身心，用见证过沧海桑田的眼睛，见证了故名依旧、却物是人非的宿命。 “我”来到台北的这些年，仍然住在名叫仁爱东村的眷属区。对南京和台北两地居住区名称上的巧合，开启了“宿命”的变迁与流转。仁爱东村“里面的人四面八方迁来的都有，以前我认识的那些都不知分散到哪里去了”，今昔非昨的感慨让命运流徙的沉重化作清淡的文字，娓娓道出生活归于平淡后的顺应与柔从。在容易打发的太平日子里，“我”静静注视周遭的一切，透过“我”的平静的视角，如今空军里的小伙子和南京那会儿的小空军相比不一样了。对当下的叙述呼应记忆中那些残缺的往事，对比手法的运用将过去与当下两个不同时期的人物群像安置在“我”的视角里，检视出不同历史时期人物迥异的精神表征，如此，朱青的剧变也就有了一个让人生怜的合理的解说。 小说《一把青》以上篇和下篇两个部分分述南京的往事与台北的当下，犹如一首词章中的上下两阕，上阕在回忆里抒写乱世离殇，下阕结合“我”的不解与喟叹对剧变的朱青掬一把同情之泪。小说文字清新，节奏平缓，一缕淡淡的乡愁即是《东山一把青》的旋律，衬出漂泊之人对故土的深切思念。思念寄寓在一味“麻婆豆腐”里，那是来自朱青家乡的家常名菜，朱青到了台北，将其做来待客，一股浓烈的乡愁经由这味菜肴在文字深处得以渲染。这是为小顾料理了后事的朱青，在“我”眼里，依稀有着“异样的年轻朗爽”。好似那个南京时“眉眼间蕴着一脉令人见之忘俗的水秀”的女子，只是，在她身边的已非郭轸，而是甘愿“听她指挥，做些重事”的小顾。 小顾是从桃园基地来台北度假的空军小伙子，还有“刘骚包”、“王小儿科”，他们都是朱青向“我”介绍的，“也顺着朱青乱叫我师娘起来”。“师娘”，一个遥远的称谓，它属于一个无法重现的往事。这个往事在“我”来到台湾，“天天忙着过活”，低眉弯腰讨生活的境况下成了模糊不清的影像。朱青唤醒了“我”对往事的记忆，也唤起了“我”对朱青的重新打量。在“我”的审视下，如今双颊丰腴、肌肤紧滑的朱青“却也唱得出白光那股懒洋洋的浪荡劲儿”。新生社的游艺晚会上，朱青清清楚楚地唱着《东山一把青》，身段“扭得颇为孟浪”。此番对比，放浪的朱青反衬出“我”的清寡，传统与古典在当下剧变的生活面前成了逝去的尘烟。好在还有少见的个例，诸如小顾，体面，人也厚实，不似“刘骚包”、“王小儿科”两个那么嘴滑。朱青与小顾的牵绊，有着朱青和郭轸的影子，却又少了九分与昔日那个“二十四小时，那颗心都挂在天上”的日子相契合的神韵。 白先勇通过“我”对当下的述说，拨动读者的想象，“我”在台湾“天天忙着过活”的生存境况何尝不是一个缩影，从中可以较为清晰的窥见朱青的一个侧面。朱青，在无依的异乡，带着心死后的孑然，埋葬了过去的那个自己。与“我”的低眉弯腰讨生活相似，朱青则在康乐队里混出了如今这个样子。一个“混”字，有着太多的委屈与挣扎，却又蕴含了无人诉说的悲辛。小顾，除了人厚实、嘴不滑之外，他什么都不爱，唯独喜爱搓麻将。这个男人在朱青身边，作为对昔日一个短暂而美好的日子的顾念与象征，很难与朱青有着较为深度的心灵上的共生和交流。因此，朱青在小顾的飞机失事，永诀人世后，除了对小顾表示出值得称赞的一份情义，多难的世事带给这个女人的创痛仍旧是那一股浓的化不开的乡愁。 乡愁让朱青在麻将桌上的好运气里浑然忘我的疯癫了起来。八圈之后，筹码成了三归一的局面，朱青赢了牌局。她“嘴里翻来滚去嚷着她常爱唱的那首《东山一把青》”。在“我”听来，这个女人用放浪的形骸掩饰内心的创痛，却让创痛在其心中刻下更为悲酸的印痕。朱青隔不了一会儿，便哼出两句歌词，歌中有爱、有恨、有离合、有悲欢、有对昔日的回望、有萦绕心间的乡愁。(全文完。作于2021年2月27日) 作者简介：王栩。所用笔名有王沐雨、许沐雨、许沐雨的藏书柜、王栩326，定居重庆。

奥肯定律是来描述GDP变化和失业率变化之间存在的一种相当稳定的关系。这一定律认为，GDP每增加2%，失业率大约下降一个百分点，这种关系并不是十分严格，它只是说明了，产量增加1%时，就业人数上升达不到1%。原因可能是产量的增加是通过工人加班加点来达到的，而非由于增加就业人数；也可能是社会增加了第二职业人数，从而使就业量小于产量增加的百分比。奥肯定律（Okun"s law）失业意味着生产要素的非充分利用，失业率的上升会伴随着实际GDP的下降，描述失业率和GDP之间的这一关系的经验规律称为奥肯定律。 　　它由美国经济学家阿瑟·奥肯提出的，用来近似地描述失业率和实际GNP之间的交替关系。其内容是，失业率每高于自然失业率1%，实际GNP便低于潜在GNP3%。例如，假定失业率为8%，比自然失业率高2%，那么按照奥肯定律，实际GNP就比潜在GNP低6%。

《困惑的浪漫1》是由琼克·布特格雷特执导的恐怖片，Beatrice Manowski、Daktari Lorenz等参加演出。影片虽然只是描绘了一对男女的癫狂恋尸，却让人感觉到其中浩浩荡荡的无敌力量。2004年时，美国的《时代周刊》曾评出“史上最恶心的五部电影”，该片以笑傲江湖之势荣登榜首。中年男子罗伯特（Daktari Lorenz 饰）供职于德国柏林的街道清理处（Street Cleaning Agency），其主要工作就是负责清理因各种事故而留下的残肢断体。久而久之，罗伯特养成怪异的习惯，他经常将尸体的某些部件那回家，放在福尔马林中保存收藏。罗伯特的女友贝蒂（Beatrice Manowski 饰）和男友趣味相投，且较之更甚。某天，罗伯特带回来一具完整的尸体，这对畸零男女从此拥有了可以用来寻欢作乐的“伙伴”。他们怪异的爱情凭借这具尸体恣意燃烧，直到罗伯特某天丢掉工作，一切都发生了改变……《困惑的浪漫2》是由Buttgereit执导，Monika M等人主演的恐怖电影。影片讲述了丧尸和人类之间的爱情故事。因丢失尸体和困惑的浪漫2爱人，罗伯特（Daktari Lorenz 饰）在绝望中以极其惨烈的方式自杀身亡。然而他的尸体并未因此得到宁静，仿佛命中注定一般，才被葬入黄土不久的罗伯特又被妙龄女郎莫妮卡（Monika M. 饰）挖了出来。莫妮卡和罗伯特一样，对死尸有着深深的迷恋，她和死去的罗伯特仿佛爱人似的生活在一起。某晚，莫妮卡在电影院门口邂逅马克（Mark Reeder 饰），两人随即开始交往。看似浪漫的爱情虽然让莫妮卡一度想要改掉怪异的爱好，但她仍然无法接受爱情的索然无味。直到某天，马克发现了女友的秘密，他们的关系开始朝着不可预测的方向发展…

奥肯定律的名词解释是：奥肯定律是指来描述GDP变化和失业率变化之间存在的一种相当稳定的关系。这一定律认为，GDP每增加1%，就业率大约上升0.5%，这种关系并不是十分严格，它只是说明了，产量增加1%时，就业人数上升达不到1%。原因可能是产量的增加是通过工人加班加点来达到的，而非由于增加就业人数；也可能是社会增加了第二职业人数，从而使就业量小于产量增加的百分比。应用实践：中国经济增长率与失业率的非线性动态关联研究就是用奥肯定律来做的。对非线性形式奥肯方程的系数估计，可以看出，改革开放以来，在经济增长的不同阶段，中国的经济增长率对失业率的影响是不同的。在经济处于衰退期，经济增长对失业影响为负，即经济增长对就业有拉动作用，但是拉动系数较小。在经济处于扩张期，经济增长对失业影响为正，即经济增长对就业不但没有拉动作用，反而有抑制作用。

护发精油的作用和功效 　　护发精油的作用和功效，在生活中有很多人都希望自己拥有乌黑亮丽的头发，但是生活中很多人的头发干枯发黄，亮丽而有光泽的头发会为自己的美丽大大的加分，以下分享护发精油的作用和功效 　　护发精油的作用和功效1 　　 护发精油的作用和功效 　　1、防止静电，恢复秀发轻盈感。头发比较干的MM，出门晒个太阳头发就干到不行了，此时用点护发精油吧，它能瞬间滋养秀发，防止静电，而且能恢复秀发的丰盈感。 　　2、直达发芯，滋养秀发。护发精油的分子比一般的乳液和喷雾水还要小!所以能更快被头发吸收，渗透到毛鳞片内，直达发芯，帮头发补充营养成分。 　　3、为头发增添光泽。使用护发精油一段时间后，你可能会发现自己的头发更柔软，更有光泽了!假如收到了好处，一定记得将护发精油添加到日常护理程序中去啊。 　　4、刺激头发再生，运用精油按摩头皮，可以刺激毛囊，促进血液循环和氧化作用，让头皮深层的发根能够获得足够的营养素，从而刺激头发再生。 　　5、改善受损发质，精油的分子极为细小，用来按摩头皮，能渗透头发内部，强化头发内部结构，其中所含的植物精华能帮助修复受损的角质层和毛鳞片，有效改善受损发质，保持头发光滑润泽。 　　6、抑制头皮屑滋生，用精油擦头发能有舒缓紧张的神经，帮助调节头皮油脂分泌，抑制细菌滋生，促进头皮细胞再生，从而有效消灭头皮屑。 　　7、防脱发，精油擦头发能平衡头皮油脂分泌，改善头皮血液循环，舒缓头部的敏感神经，对脂溢性脱发有防治效果。 　　8、改善头发油腻干枯现象，用精油结合洗发水一起使用，可以深层清洁头皮皮脂，按摩头皮还可以使头发恢复光泽，滋养头发，改善头发干枯油腻的现象。 　　 如何用精油护发 　　首先，将头发分几个区域，然后将在每个区域涂上些许护发精油。 　　然后，用热毛巾将头发包裹起来，等待10分钟后，再清洗干净。热毛巾的温度能让精油的营养更顺利的渗入发芯。 　　加入洗发水中。和洗发水融为一体的感觉，触感也是蛮好的，至于比例如何，根据手感来觉得。 　　加入护发素中。护发精油和护发素居然能一起用!这样能起到更好的护发效果哈，当然你要是没特别的.要求，其实单用也好。 　　护发精油的作用和功效2 　　精油对头发有着非常好的滋养修复作用，当作用于头皮的时候可以调节皮脂分泌，促进毛发生长、抑制脱发问题。在日常护理中使用护发精油，特别是烫染受损的头发，能够受到较好的修护效果。 　　精油并不会改变天生的发色，只是起到了柔滑作用，让头发看起来更加有光泽。不同的精油对不同的发质起着不一样的功效，具体的选择还是要根据自己的发质和需求来判断。 　　 1、中性发质 　　中性发质不会过干也不会过油，易于打理，但可能会有头皮屑的困扰，或因为护理不当发生发质的改变。使用温和清洁型的洗发水和护发产品，适当加以精油护理，能够更好地保持秀发健康。 　　 2、干性发质 　　头发干燥发叉意味着皮脂腺分泌的油脂不足，头发因此出现打结、分叉和断裂问题。频繁的漂染烫发，或是长时间暴晒都会使发质变得更差。平时要注意头发的补水保湿，少不了护发素和发膜的滋润，配合精油使用则更上一层楼。 　　 3、油性发质 　　皮脂腺分泌油脂过盛，致使头发看上去总是很油腻，但过于频繁使用强力洗发水反而会使问题加剧，因为洗发水带走了表面油脂后，皮脂腺认为失去了保护，于是继续不断分泌油脂，出现恶性循环。平时要注意洗发的频率和产品，可以适当添加精油保持水油平衡，减少头皮屑的打扰。 　　精油的日常使用非常简单，可以在洗发水或是护发素中，滴入1到2滴护发精油，混合均匀后使用，或是在刚洗完头发后，用吹风筒将头发吹至半干状态，再将专门的护发精油或是稀释过的精油液轻轻涂抹在头发上，配以按摩加快吸收。注意使用频率一般为一周1到2次即可。 　　最后，由于调配好的精油最多只能放置一个星期，所以直接将精油倒入洗发水里的做法是不可取的，这样会导致精油发生变质，失去了原有的滋养功效。 　　护发精油的作用和功效3 　　 头发护理精油的功效 　　 改进发质 　　常常染头发烫头发的人，建议应用护发精油滋润头发，它不但能改进敏感、损伤发质，还能增加秀发光滑度。想给你的头发既身心健康又blingbling的，赶紧护发精油加上到平时护理程序中吧。 　　 维护秀发 　　加温秀发以前，往秀发上抹上护发精油，它能创建起保护层厚度，避免秀发遭受高温的损害。特别是在是洗头发后习惯性用电吹风的人，建议先抹上护发精油，那样烘干秀发后不容易枯燥乏味系结，摸上去柔柔滑溜的。 　　 防止分岔 　　绝大多数人可能都是有头发分叉的困惑，尽管早已分岔的秀发没法修复，可是何不试一下护发精油，它能深层次滋润秀发，令秀发更坚韧，让身心健康的秀发止步不前，防止分岔！ 　　 护发精油的操作方法 　　 单方精油细致头发护理 　　单方精油细致头发护理相对性于单方精油简易头发护理而言不便一点，但它能够使秀发头发获得更多方面的滋润，功效会更为显著！操作方法是：用洗发液将秀发清理干净，清理完的秀发更为非常容易消化吸收单方精油的营养元素，随后用配制好的单方精油擦抹在秀发头发上，推拿20分钟，裹上保鲜袋，让秀发充足消化吸收单方精油的成份！随后清洗干净。 　　微微丝滑、亮丽光泽度的头发，是每一女士可望不可及的。美丽的头发摸上去手感特舒服，令人情绪愉快，每一爱美丽的女孩都应当学好如何保养头发。单方精油头发护理，充分发挥强劲的功效，可以帮你打造出极致层次感的头发。要想使秀发长久亮丽，应当尽可能多应用营养成分护发产品，但降低美发用品的应用。

树犹如此白先勇共几本 白先勇是华语文学中享有盛誉的作家，以其优秀的文学成就、对中国文化的深入研究和尖锐的思考而著称。作为一位多产的作家，白先勇创作了众多的作品，其中以他的小说和散文最为著名。其中，与树有关的著作贯穿了他的整个创作生涯，这也成为了他文学上的一个重要主题。那么，树犹如此白先勇共几本呢？《台北人》 《台北人》是白先勇的代表作之一，也是大多数人所熟知的作品。这部小说以台北城市为背景，描述了台湾历史的变迁和城市的发展。其中，树被作为一个非常重要的意象出现在小说的各个角落，成为了小说文本中的一个重要主题。在小说中，白先勇用极其细腻的笔触描绘了台北街头的那些老树、大树，让人感受到了它们对这个城市沧桑和历史的深深影响。《台湾花摄影记》 《台湾花摄影记》是白先勇的一部非常特别的作品，其将文学、摄影、自然生态与人文历史相结合，创作了一张完美的文化生态画卷。其中，白先勇用他独特的视角，展现了台湾的美丽自然风光和丰富的文化内涵。在这部作品中，树犹如此白先勇共几本，成为了整个故事的文化主线，白先勇对自然生态和文化之间的联系做出了深刻的探讨。《牡丹亭》 《牡丹亭》是中国文化中的一部经典之作，而白先勇所创作的《牡丹亭》，则被视为中国古代戏曲中的一大代表作品。在这部戏曲中，白先勇描绘了一幅绚丽的画卷，让读者感受到极致美的情感冲击。在这个故事的背景中，树也作为一个意象出现，其中的意义也深不可测。白先勇在《牡丹亭》中巧妙地将树融入故事之中，使得其不仅成为了故事背景的一部分，也成为了情感沟通的媒介。总之，白先勇在其多产的文学创作生涯中，将树作为一个非常重要的意象进行了深入的探讨和描述。树犹如此白先勇共几本，这个问题也以具体的作品和形式进行了回答。在这些经典题材中，白先勇将树描绘得淋漓尽致，为我们展现了树所代表的自然生态与人文精神的深层内涵。

是恋尸恋的故事,男女主角都喜欢跟尸体发生那种关系的电影.属于世界十大禁片之一.有裸露情节,但镜头表现出来令人不敢恭维,另外困惑的浪漫也有第二集,感觉没有第一集好看

全减器是两个二进制的数进行减法运算时使用的一种运算单元。仅适用异或门和与非门设计全减器方法如下：输入：A为被减数，B为减数，Cin为低位向本位的借位。输出：S为本位的差，CO为本位向高位的借位。原理：最简单的全减器是采用本位结果和借位来显示，二进制中是借一当二，所以可以使用两个输出变量的高低电平变化来实现减法运算。扩展内容：全加器是能够计算低位进位的二进制加法电路。与半加器相比,全加器不只考虑本位计算结果是否有进位,也考虑上一位对本位的进位,可以把多个一位全加器级联后做成多位全加器。如果要实现多位加法可以进行级联，就是串起来使用；比如32位+32位，就需要32个全加器；这种级联就是串行结构速度慢，如果要并行快速相加可以用超前进位加法。仅适用异或门和与非门设计全加器方法如下：输入：A为被加数，B为加数，Cin为相邻低位来的进位数。输出：Sum为输出本位和。进位输出：Cout为相邻高位进位数。

出差要带护肤品、化妆品、洗漱产品等等，瓶瓶罐罐一大堆，于是有的妹子就问，护发素能当身体乳用吗？护发素洗澡了会怎样？下面来详细看一下。 护发素能当身体乳用吗 最好不要。 市面上大部分的护发素都添加了硅油成分，因此用后头发顺滑柔润，容易梳理不毛躁，硅油成分如果用在护肤品上，会造成假滑，也就是说硅油是一种分子很大的成分，不会轻易被肌肤吸收，但是会附着在皮肤上或者头发上，造成堵塞毛孔和头发油腻，长期使用，肌肤会闷处痘痘来。 身体肌肤也需要细心呵护，请使用专门的身体乳来清洁身体。护发素洗澡了会怎样 如果你不小心将护发素涂抹在身体上，会发现很难冲洗干净，肌肤滑滑的，摸上去很滑溜溜，但是建议用香皂清洗干净。上面也详细说明了护发素是含有硅油的产品，硅油成分会造成肌肤闷痘、闭口等等，不利于肌肤健康。 护发素要洗干净吗 1、一般润发乳最好冲洗干净 润发乳中含有较多的乳化油脂，如果是不进行冲洗的话容易造成头发油腻感，特别是很深头发如果出油多的话，想要用润发乳来改善发质，一定要及时冲洗干净。 2、免洗润发乳可不冲洗 如果是选购的免洗型润发乳，使用的时候是可以不进行冲洗的。这一类润发乳涂抹头发后会被头发自行吸收，不会给头发造成黏腻感。但是要注意免洗润发乳在使用的时候不宜一次涂抹太多以免头发吸收有限而堆积在头发表面。 护发素推荐 1、mama&kids护发素 我平时头皮屑比较多，基本隔天洗头。试过很多洗发露，备孕时也用科颜氏，都得隔天洗，不然就痒到不行。研究宝宝用品看到这个牌子，马上下手，顺带了自己的洗发露。本来对这种不刺激的洗发露没期望，只求安全，可是打开，自己就很喜欢。味道很好闻，像是黑糖棒棒糖，洗的时候，很省，泡沫足，现在基本很懒两三天洗一次。孕期到现在头发掉的也不多，不知道是不是这个原因。又安全，又好用，大概是我洗了很多种洗发露遇到最中意的一款。2、goat山羊奶护发素 山羊奶洗护系列。护发素就有好多种味道。 原味、麦卢卡蜂蜜、柠檬、椰子油、阿甘油、燕麦。此款是柠檬味的。但是用的时候不知道为啥有一点生姜的味道。 天然，比较温和不刺激。大人孕妇婴幼儿都可以使用。含有天然成分和乳蛋白。富含维A、B6、B12～也适用于敏感肌肤。 使用感还不错，也比较容易清洗。味道比较浓郁但是不刺鼻，较天然。3、日本马油护发素 日本马油三剑客，孕妇产妇都可以使用的洗发水沐浴乳，马油滋润无硅洗发水，顺滑只有洗发后第二天也是醉了！是硅骗了你，那是假顺滑??日本马油洗护世家，熊野油脂洗发水和护发素！日本温泉SPA标配，无硅配方，富含68.9%马油，滋养于芯，柔亮于；600ml大容量，好东西全家享！马油不是脸的专属，更是护发的秘笈。

德国电影《困惑的浪漫》很老的电影，女主角很漂亮、那个尸体灰灰的粘乎乎的很恶心是吧。总共有三部，不过第三部几乎没人看过，情节跟前两部也没什么关系。附上困惑的浪漫1、2剧情，你看看是不是。1、青年罗伯是个沉默寡言的人，他受雇于一家尸体处理公司，每天，他都随着一辆红色的货车穿着白色的衣服去运送和处理种种非正常死亡的尸体，除了装卸，还要进行分解。像不少食品店的员工在下班时会顺手牵羊偷拿食品一样，罗伯的最大嗜好就是偷拿尸体的零部件，比如腐烂的手脚，血淋淋的心脏， 困惑的浪漫以及其他方便拿的各种尸体“杂碎”，謦之，与死人相关的林林总总，他都痴迷都要想方设法窃回家。在他的家里，最多的宝贝就是各种玻璃器皿里浸泡着的人体零件。如果机会合适时，他会贪婪地将整具尸体般回家，越肮脏腐烂，他就越有成就感，也就越能激发他蛰伏的情欲。再可怕的妖魔鬼怪也会有自已铁杆的拥趸和同志，罗伯的女友贝蒂是他真正的红颜知己，两人同住在柏林的一套公寓里，有着娇嫩肌肤的贝蒂喜欢在洗过尸体的血水里洗澡，这个小母兽和罗伯臭味相投、志同道合，两人的盛大节日就是一起与一具腐烂透顶的尸体做爱。疯狂地沉迷尸体，这是两人维系爱情的唯一纽带2、男友自杀后，贝蒂并没有感到惊讶和悲伤，依旧迷恋尸体，并且想将他的尸体偷挖回家，但是当她挖掘至开棺后，发现尸体已经被别人先挖走了，那人就是这部电影的女主角莫妮卡。莫妮卡是一名护士，同时也是一位恋尸者。她把尸体带回家并开始与之做爱，但最终感到不适并且呕吐了。之后她把尸体清洁了一遍，并将其肢解，最终留下了头部和阳具。一次偶然的巧合，莫妮卡遇到了一个叫马克的男人，马克因为等不到要等的人，决定将另一张电影票给了莫妮卡，两人就此相互认识，并在看完了电影后到马克家作客。最后，两人彼此相爱，并发生的关系。久而久之，马克慢慢开始觉得莫妮卡让他感到很困惑。因为她总是让他拍一些古怪的照片做古怪的事等等。两人在一次进餐时，因为马克对莫妮卡之前看的录象感到好奇，于是请求一同观看，马克这才发现莫妮卡原来有这样让人反常的嗜好。马克因看了录象没有了食欲，并在两人的爱好分歧上产生了争吵。在之后的一次电话中，莫妮卡得知马克可能要离开一阵子。她感到很伤心，并要求马克来她家一会儿。两人在相会后，并很快拥抱上了床。莫妮卡在马克闭着眼睛享受着快乐的时候，拿出了放在床下的锯子，将马克的头颅割了下来。并且很快换上了之前留下的那具尸体的头部……片尾时镜头转向了医院里，一位医生告诉莫妮卡，她已经怀孕了。

思路：8421码：高-->低d,c,b,a1,0,0,1--91,0,0,0---80,0,1,1---3所以，>=8，就是d=1；3<=，就是d&c=0，则f=d+（d*c）非；其余的，希望你能够自己去完成

在生化少女手游中，结城明日奈是三星级别的刺客，输出依赖普攻且在自身残血时将获得吸血能力。那么在游戏中她具体拥有什么技能和属性呢？下面小编带来生化少女结城明日奈攻略，对此有兴趣的朋友就进来看看吧！更多角色请点击：生化少女角色大全结城明日奈初始星级___职业刺客获得方式刺客公式制造、角色残片收集、噩梦4-2制造时间2:00:00定位攻速流持续输出、残血吸血续航初始属性等级：1　星级：3星　好感度：普通生命39命中2攻击16攻速590闪避78暴击578移速165暴伤150%射程150能量回复2.6/s效果抵抗0效果命中0技能图鉴技能图示技能名称技能说明冷却时间十字架必杀技：1.5秒内，对最近一个目标快速左右来回突刺，总共造成4次剑击，前三次攻击每次造成x%的攻击伤害并在最后一次攻击对目标造成y%的攻击伤害。20s星屑泪光被动：普通攻击可为自身增加攻击速度x%持续2秒，最多可叠加5层。/应急回复被动：当血量少于20%时，普通攻击可恢复此次攻击伤害x%的生命值。/

《哈利·波特》的小说和电影中，故事是虚构的，魔法世界是虚构的，人物也是虚构的。虽然都是虚构的，但《哈利·波特》不仅仅是魔法世界！J·K罗琳阿姨在打造《哈利·波特》的时候，也是在现实生活中寻找角色原型的，这些有性格有特色的人激励着罗琳阿姨写出一个个有血有肉的角色。魔法界的英雄：哈利-波特哈利·波特的原型是罗琳小时候的玩伴， 魔法界家喻户晓的风云人物，是巫师夫妇詹姆·波特和莉莉·波特的独生子，是伊诺特皮福雷的后裔，同时他也是一个孤儿。哈利有一双明亮的绿眼睛，额头上有一道细长的闪电形伤疤，漆黑而乱蓬蓬的黑色头发，就像他的父亲一样，黑色的头发总是四处乱翘，有着波特家族的飞行天赋。他也是唯一个在伏地魔索命咒之下依然存活的人，哈里对自己的过去一无所知，并且已经被历史上最强大的邪恶巫师之一暗杀。但是哈利拥有顽强的毅力，智慧，善良，从而获得了一批对抗伏地魔所需的盟友和特殊技能。赫敏-格兰杰赫敏的原型大家应该都知道，就是罗琳自己，更确切地说，是年轻时候的她。她们都痴迷读书、勤奋好学、积极上进。当然，除了优点，赫敏也“继承”了罗琳的一些缺点，例如缺乏安全感、惧怕失败、爱用智商碾压别人，等等。此外，罗琳将赫敏刻画成一个比较强势的女孩，也是为了表达自己的女权思想。西弗勒斯-斯内普虽然斯内普教授是罗琳集合多位现实人物为原型创造的，但罗琳也承认，他与自己的中学化学老师约翰·内特尔希普（John Nettleship）有很多的相同点。就像霍格沃茨学生不喜欢斯内普一样，内特尔希普老师留给罗琳的印象也不是很好。有趣的是，因为是斯内普的原型，约翰·内特尔希普也成为了一位名人。看到年轻时的内特尔希普的照片会发现，他与电影中的斯内普还真有点像呢。蒂莫西-斯波荣誉：2014年戛纳影帝，饰演角色：虫尾巴彼得。虫尾巴是一个令人印象深刻的反派角色，他狡诈的同时，又有一种可怜，令人同情的感觉。饰演他的演员是蒂莫西·斯波，依靠《哈利·波特》系列，他重新获得了更多的角色机会。2010年，他在奥斯卡最佳影片《国王的演讲》中短暂出演丘吉尔。2014年，他主演《透纳先生》，一举夺得戛纳影帝。再看回《哈利·波特》的时候，有没有感觉虫尾巴的演技不可小觑呢。

因为中国古代认为农历七月十五这一天是一年中阴气最重的一天，鬼门大开，已故祖先可回家团圆，所以称为鬼节。相传，每年从七月一日起，阎王就下令打开地狱之门，让那些终年受苦受难并被囚禁在地狱中的悲惨鬼魂出地狱，短期流浪，享受人间鲜血和美食。因此，人们叫七月鬼月。这个月被认为是一个不吉利的月份，既不结婚也不搬家。农历七月十五是中国一年一度的“鬼节”中元节。佛教称为“盂兰节”。民间相信，祖先会在七月半返回家中探望子孙，所以需要祭祖。这种祭祖行为是慎终追远、固本思源的传统伦理的一种体现，是一种感德祖先文化传统。民间要设道场，放馒头给孤魂野鬼吃，这一天要祭祖、上坟、点荷灯为亡者照回家之路。道观举行盛大法会祈福吉祥道场，内容是为死者的灵魂超度。

当然是用好了，我是专业护发的。护发素的作用是什么呢，洗发液的作用是打开头发的毛鳞片，护发素的作用是关闭毛鳞片，如果头发的毛鳞片被打开后，不关上的话，空气中的灰尘等脏的东西会被头发吸收，而太阳会把头发晒伤，还有就是好不容易从洗发液中吸收的一点水分也会被挥发掉，用的洗发液也就白费了，所以要用护发素把头发的毛鳞片关闭了。

奥肯定律Okun"s Law： 奥肯定律就是有关实际增长率和失业率的变化之间的关系被称之为奥肯定律。由美国经济学家阿瑟u2022;奥肯提出的，用来近似地描述失业率和实际GNP之间的交替关系。其内容是，失业率每高于自然失业率1%，实际GNP便低于潜在GNP3%。按照奥肯定律所估计统计结果，实际增长率高于潜在增长率一个百分点，失业率会下降半个百分点。尽管奥肯定律是对美国实际经济增长率与失业率间长期内在关系的一种表述，但却具有普遍的意义。

做标书没有什么可怕的，做起来非常容易。初学者只要按照招标文件中的要求，逐一核对，按照招标文件中规定的格式，即可完成。标书一般包括商务标（含投标函）、综合标、技术标一、商务标（含投标函）、综合标目录第一章 投标函部分法定代表人身份证明投标文件签署授权委托书投标函投标保证金第二章 商务标部分投标报价说明投标总价表工程量清单报价表投标报价需要的其它资料第三章 综合标部分投标人基本情况投标人资质等级证书投标人工商营业执照投标人安全生产许可证投标人近两年已完工程业绩情况一览表投标人近两年获得的各种奖励情况一览表工程履约及回访保修情况项目管理机构配备情况项目经理简历表项目经理类似施工经验项目技术负责人简历表项目技术负责人类似施工经验项目经理只承担本工程承诺投标工期承诺工程质量承诺安全生产承诺文明施工承诺农民工工资支付承诺不转包工程承诺二、技术标一般包括以下基本内容：第一章 编制说明第二章 工程概况及特点第三章 施工部署和施工准备工作第四章 施工现场平面布置第五章 施工总进度计划第六章 各分部分项工程的主要施工方法第七章 拟投入的主要物资计划第八章 工程投入的主要施工机械设备情况第九章 劳动力安排计划第十章 确保工程质量的技术组织措施第十一章 确保安全生产的技术组织措施第十二章 确保文明施工的技术组织措施第十三章 确保工期的技术组织措施第十四章 质量通病的防治措施第十五章 季节性施工措施第十六章 成品保护措施第十七章 创优综合措施第十八章 项目成本控制第十九章 回访保修服务措施第二十章 施工平面总图施工总进度图 施工网络图第二十一章 拟分包项目及拟分包人情况三、标书必须对以下八个方面引起足够重视。1、商务文件。这类文件是用以证明投标人履行了合法手续及招标人了解投标人商业资信、合法性的文件。一般包括投标保函、投标人的授权书及证明文件、联合体投标人提供的联合协议、投标人所代表的公司的资信证明等，如有分包商，还应出具资信文件供招标人审查。2、技术文件。如果是建设项目，则包括全部施工组织设计内容，用以评价投标人的技术实力和经验。技术复杂的项目对技术文件的编写内容及格式均有详细要求，投标人应当认真按照规定填写。在编制技术要求时应慎重对待商标、制造商名称、产地等的出现，如果不引用这些名称或式样不足以说明买方的技术要求时，必须加上 "与某某同等"的字样。很多文件，哪里需要盖章，哪里需要签字，尽量填上盖上，不要让专家团找到任何借口。3、价格文件。这是投标文件的核心，全部价格文件必须完全按照招标文件的规定格式编制，不允许有任何改动，如有漏填，则视为其已经包含在其他价格报价中。4、“投标须知”莫弄错。“投标须知”是招标人提醒投标者在投标书中务必全面，正确回答的具体注意事项的书面说明，可以说是投标书的“五脏”（喻指投标书的“心脏”、“肝脏”、“肾脏”等五脏）。在制作大型数据率的成功交易业务记录时，某投标者将“近三年”，理解为“近年”。将“成功交易业务记录”理解为“内部机构成功开发记录”，以致于使形成的投标书违背了“招标须知”，成为废纸一张。5、“实质要求”莫遗漏。《政府采购法》，《招标投标法》《政府采购货物和服务招标投标管理办法》等法律法规都规定：投标文件应当对招标文件提出的实质性要求和条件做出响应。这意味着投标者只要对招标文件中的某一条实质性要求遗漏，未作出响应，都将成为无效标。如某招标文件规定，投标者须具备5个方面的条件。若投标者E遗漏了对“招标货物有经营许可证要求的，投标人必须具有该货物的经营许可证”这一要求作出的响应；投标者F在投标书中遗漏了对“投标人必须取得对所投设备生产企业的授权文件”这一要求作出的响应，则投标者E和投标者F，都将因“遗漏”而被淘汰。6、“重要部分”莫忽视。“标函”、“项目实施方案”、“技术措施”、“售后服务承诺”等都是投标书的重要部分，也是体现投标者是否具有竟争实力的具体表现。倘若，投标者对这些“重要部分”不重视，不进行认真、详尽、完美的表述，就会使投标者在商务标、技术标、信誉标等方面失分，以至于最后落榜。例如，投标者不重视写好“标函”，则就会在“标函”中不能全面反映本公司的“身价”，不能充分表述本公司的业绩，甚至将获得的重要奖项（省优、市优、鲁班奖等），承建的大型重要项目等在“标函”中没有详细说明，从而不能完全表达本公司对此招标项目的重视程度和诚意。再如，一些投标者对“技术措施”不重视，忽视对拟派出的项目负责人与主要技术人员简历、业绩和拟用于本项目精良设备名称的详细介绍，以致于在这些方面得分不高而出局。7、“细小项目”莫大意。在制作投标书的时候，有一些项目很细小，也很容易做，但稍一粗心大意，就会影响全局，导致全盘皆输。这些细小项目主要是：①投标书未按照招标文件的有关要求封记的；②未全部加盖法人或委托授权人印签的，如未在投标书的每一页上签字盖章，或未在所有重要汇总标价旁签字盖章，或未将委托授权书放在投标书中；③投标者单位名称或法人姓名与登记执照不符的；④未在投标书上填写法定注册地址的；⑤投标保证金未在规定的时间内缴纳的；⑥投标书的附件资料不全，如设计图纸漏页，有关表格填写漏项等；⑦投标书字迹不端正，无法辨认的；⑧投标书装订不整齐，或投标书上没有目录，没有页码，或文件资料装订前后颠倒的等。8、“联合制作”莫轻视。在实际招标采购中，有时会发生两个以上的供应商组成一个投标联合体，以一个投标人的身份投标。这样，投标书就需要几家供应商一起合作。那参加联合制作的任何一方都不能轻视，如果大家都持不重视态度，就会发生你依他、他依你，大家都不认真，都不负责，以致于形成无效标的情形。例如，在一次大型工程招标中，有9个供应商组成联合体投标。由于大家都不重视投标书制作，制作前也没有哪一方询问其他方是否符合《管理办法》第三十四条所规定的“联合体各方均应当符合政府采购法第二十二条第一款规定的条件”，即：“具有独立承担民事责任的能力”。结果，投标书发出后，被人举报查实，其中有一方不具有独立承担民事责任的能力，其法人资格证书是租的，以致于使这份联合制成的投标书成为无效标，所以，联合体各方千万不可轻视投标书的联合制作，务必做到制作时首先要验证各方是否具备投标资格，并且当采购人根据采购项目的特殊要求规定投标人特定条件的，联合体各方中至少有一方符合采购人规定的特定条件；其次，联合体各方应当签订共同投标协议，明确约定联合体各方承担的工作和相应的责任，尤其不能缺少出了问题，责任人应当承担多大经济责任的内容；再次，投标书制成后除牵头方认真汇总校对外，还要明确1-2方进行复核，且不能忘记将共同投标协议作为投标书附件一并提交招标采购单位。

全加器真值表：00000；00110；01010；01101；10010；10101；11001；11111；故有Si和Ci的表达式分别为：Si＝A"B"C＋A"BC"＋AB"C"＋ABCCi＝A"BC＋AB"C＋ABC"＋ABC故74138的连接图为：下面的地址输入端：A2、A1、A0分别接全加器的三个输入信号：Ai、Bi、Ci－1；下面的使能信号端：S1接高电平＂1＂，S2、S3接低电平＂0＂；上面的信号输出端：Y1、Y2、Y4、Y7接至一个四输入与非门的四个输入端，此与非门的输出端为全加器输出信号Si端；Y3、Y5、Y6、Y7接至一个四输入与非门的四个输入端，此与非门的输出端为全加器输出信号Ci端。

琼克·布特格雷特1963年生于德国柏林，1982年开始拍摄低成本小制作的电影短片，结果反应平平。1987年，布特格雷特Nekromantik （困惑的浪漫）公映，立即引起巨大争议，有些影评人称他是“历史上最龌龊, 最变态, 最令人恶心的电影导演”，但是这部电影不凡的商业收入和强烈争议带来的臭名昭著，让电影界记住了这个当时只有25岁的年轻人。琼克·布特格雷特是电影导演的一个异类，他的电影，除了变态，更让人恶心。你如果没有一个强健发达的神经系统和功能良好的消化系统，最好别看。Death is just the Beginning！

　　中国有四大鬼节，分别是：　　清明节 ( 公历四月五日)　　中元节 ( 农历七月十五)　　上巳节 ( 农历三月初三)　　寒衣节 ( 农历十月初一)　　清明节：　　清明节又叫踏青节，在仲春与暮春之交，也就是冬至后的第108天。是中国传统节日，也是最重要的祭祀节日之一，是祭祖和扫墓的日子 。中国汉族传统的清明节大约始于周代，距今已有二千五百多年的历史。受汉族文化的影响，中国的满族、赫哲族、壮族、鄂伦春族、侗族、土家族、苗族、瑶族、黎族、水族、京族、羌族等24个少数民族，也都有过清明节的习俗。扫墓祭祖、踏青郊游是基本主题。　　中元节：　　中元节，俗称鬼节、施孤、七月半，佛教称为盂兰盆节。与除夕、清明节、重阳节三节是中国传统的祭祖大节，也是流行于汉字文化圈诸国的传统文化节日。中元节有放河灯、焚纸锭的习俗。　　上巳节：　　上巳(sì)节，俗称三月三，汉民族传统节日，该节日在汉代以前定为三月上旬的巳日，后来固定在夏历三月初三。传统的上巳节在农历三月的第一个巳日，也是祓禊的日子，即春浴日。上巳节和花朝节一样，正逐渐被人们所淡忘。　　寒衣节：　　寒衣节，每年农历十月初一，又称“十月朝”、“祭祖节”、“冥阴节”，民众称为鬼头日，是汉族传统的祭祀节日，相传起源于周代。这一天，特别注重祭奠先亡之人，谓之送寒衣。寒衣节与春季的清明节、上巳节，秋季的中元节，并称为一年之中的四大“鬼节”。同时，这一天也标志着严冬的到来，所以也是父母爱人等为所关心的人送御寒衣物的日子。

【答案】：B《台北人》中的人物都不是 地道的“台北人”，除《孤恋花》中的娟娟来自台湾乡下外，其余皆是随国民党 当局逃亡到台湾来的大陆人。

1、首先新建一个word文档并打开，然后点击开始，调出样式栏。2、根据例题，我们先做“第一章 标题一”。点击新建样式，弹出对话框，根据前边的要求，对其中字体内容进行修改：黑体，小三，居中，段前12磅，段后12磅，1.5倍行距。3、修改好名称、字体，进入【格式】-【段落】修改段前、段后及行距。4、修改段落、行距等完成后，点击确定退出段落界面。5、然后我们需要让word自行按照第一章，第二章…依次类推的顺序对此格式下的文字进行自动编号，点击【格式】-【编号】。6、点击【定义编号格式】进入对话框，修改编号样式为“一、二、三…”，编号格式中在有底纹的字前后假如第、章两个字（注意：不要删除有底纹的字，否则剁手），更改对齐方式为居中。7、点击确定后，【定义编号格式】对话框就会出现一个新定义的格式。8、然后点击确认退出编辑，样式栏即出现“标题一”的格式，同时空白文档上会自动生成一个格式为例题要求格式的“第一章”。9、接下来我们给“第一章”这个格式加入快捷键。点击“标题一”后的箭头，进入【修改】10、在快捷键对话框新定义“标题一”格式对应的快捷键，指定快捷键注意不要与word及其他软件默认的快捷键冲突（如ctrl+a、+c等此类）。完成后退出。

透纳考入英国皇家艺术学院后，学院的课程对于绘画技巧的提高没有多大用处（学院并不教授具体的“技艺”，即如何在纸上或画布上运用颜色）。在这方面，他似乎从乔舒亚·雷诺兹爵士（Sir Joshua Reynolds，1723~1792）那里获得了更多的教益。雷诺兹是第一任院长，他鼓励学生观摩前辈艺术家的作品，分析他们的绘画技巧，学习他们的画面意象。凭着勤奋和持之以恒，透纳很快取得了令同辈瞩目的进步。1805年，爱德华·戴斯（Edward Dayes，1763~1804）就以透纳为例，称“勤奋加自制，没有老师也能突飞猛进”。 几年后，透纳也意识到他成长中的特色之处，他在日记中坦言：“仅仅有天分是不够的，必须刻苦勤奋，多加实践。年轻人要是做不到这一点，趁早换个职业。” 对于透纳来说，仅靠灵光一现显然不切实际，他主张刻苦练习并坚持不懈。许久以后，当被问及成功的秘诀时，他说：“秘诀只有一个，勤奋再勤奋。” 还在学院的时候，透纳就开始向每年的春季展览呈送作品。该展览是伦敦艺术界最重要的舞台，画家能借此扬名，获得资助。他从1790年开始向展览呈送画艺精湛的水彩画，可他很快就意识到，要想获得他所期盼的那种成功，还得精通油画。于是，1796年，他展出了自己的第一幅油画。然而，最能显示他雄心的，是同年他在另一展览中展出的作品，一幅威思敏思特教堂（Westminster Abbey）内景的水彩画。 该教堂还是最重要的国家陵园。透纳在画面前景的墓碑上赫然刻上了自己的姓名及出生日期，暗示自己将来也会在这里有一席之地。事实证明，这份大胆自信并非虚妄，他的确功成名就，只是猜错了地点：他最终安息在圣保罗大教堂（St Paul"s Cathedral）的墓地，与其他艺术家和民族英雄安葬在一起，其中就有霍雷肖·纳尔逊将军（Admiral Nelson）。 立志留名皇家美术学院（Royal Academy）的透纳，连续数年吸取风景画及海洋画的既有风格。在1800年之前，这类题材的绘画在学界的档次要比历史题材低很多，但透纳总是乐于打破严格的门类界定，他把含意丰富的叙事引入风景画中，赋予风景画独特的气氛和戏剧性效果，发展了自成一派的历史风景绘画。接着，他在J.R.科森斯（John Robert Cozens，1752~1797）、R.韦斯托（Richard Westall，1765~1836）等同时代画家的水彩画成就基础上，使用了对比强烈的色调，运用了一系列大胆新颖的技法及大幅尺寸，挑战水彩画不如油画有表现力的观点。这种全线进攻，加上对J.法林顿（Joseph Farington，1747~1821）等权威评论家的挑战，使透纳成为年轻一代中一颗耀眼的新星。1799年末，他被选为皇家美术学院的准会员；1802年初成为正式会员，成为获此殊荣的最年轻的艺术家。他在皇家美术学院取得如此杰出的成就，自然引得许多爱好艺术的贵族前来委托他作画，他也就获得了出入上流社会的入场券，并由此接触到了英国最好的艺术藏品，因为英国在1824年之前没有国家美术馆，藏品均在私人手中。 透纳展出的作品表现出了强烈的视觉效果，尽管与当时英国的前卫艺术（抛弃了来自于法国的光滑的画面风格）异曲同工，但在19世纪初的几年里，保守的声音开始指责他的风格对他所绘的景象没有什么提高。有批评家在1801年的《箭猪》（Porcupine）上撰文，指责其风格模糊不清，是在“掩饰其轻率”，此后对透纳展出作品的评价也主要以此类诋毁为主。同样重要的是同行们私下对他的非议，很多人都认为他的画法缺乏完整性。例如，约翰·霍普纳（John Hoppner，1758~1810）看了透纳根据1802年首次欧陆之旅所作的作品，对这些作品的粗糙和缺乏润饰很是惊讶，“要猜想的东西太多了，那感觉就像在盯着燃烧的煤火或一堵旧墙，毫无定形，难以揣摩”。其他如康斯泰勃尔（Constable）、J.诺斯科特（James Northcote，1746~1831）等，则认为透纳的作品“越来越浮夸，离自然越来越远”。 透纳似乎很在意这些评论，因为在1800年代中期，他着手掀起了一场在泰晤士河沿岸进行户外自然光中（plein air）作画的运动，直接感受大自然的原貌，重新思考如何在画中再现这一原貌。当时，英国很多青年艺术家都在尝试户外写生。他们认识到，早前的风景画家，如法国的克洛德·洛兰（Claude Lorrain，约1604/5~1682）和尼古拉斯·普桑（Nicholas Poussin，1594~1665）都是先在罗马乡间写生，再带着这些习作“片段”，回到画室中进行再创作。透纳认为，洛兰的作品远胜于其法国同胞普桑的作品，是风景画的典范，也许就是风景画的精髓。洛兰作品构图优雅，尽管看来有些刻板，却再现了古典社会的和谐图景，场景与叙事有机地结合在一起，密不可分。1790年代，透纳第一次见到洛兰的作品，深受震撼，洛兰对光线的微妙把握令透纳折服，其坦言“无法模仿”。 不过，透纳并没有因此气馁，而是毫不讳言地要超越他的榜样，这成了他历史题材绘画的中心任务。洛兰被鉴赏家们视为声望最高的风景画家，大量作品成为英国藏家的藏品，这无疑影响了透纳的奋斗目标。虽然透纳明显在迎合英国藏家的口味和钱袋，却并不满足于仅仅模仿洛兰的作品，而是加入了显著的英国主题，将想象与现实有机地结合到一起。在他1805年后创作的以泰晤士河速写为素材的绘画中，能看出他在用洛兰式的视角来审视本土风光。在《惠桥的泰晤士河》（The Thames at Weybridge，约1806年，Petworth House）、《温莎的泰晤士河》（The Thames near Windsor，约1806年，Petworth House）及《里奇蒙山和桥》（Richmond Hill and Bridge，1808年，Tate）等绘画中，透纳在现实的视角和主题中很自然地寄托了田园牧歌式的怀旧情绪。 实际上，透纳所专注的河岸风光早就引起了人们的怀古幽思，整个18世纪一直都有诗人墨客在赋诗兴咏。《汤姆森的风弦琴》（Thomson"s Aeolian Harp）是透纳所作最有洛兰绘画神韵的作品，由里士满山鸟瞰泰晤士河特威肯翰河段（Twickenham），并引用了两位诗人的作品。这两位诗人是亚历山大·蒲柏（Alexander Pope，1688~1744）和詹姆斯·汤姆森（James Thomson，1700~1748），都曾寓居此地。在早期的一些画展中，透纳在皇家美术学院的展览目录中为自己的作品添上了摘引自文学作品的标题，其中许多来自汤姆森的诗作。有时，他也会加上自己写的诗句，从而使作品意义更为丰富，就像这幅创作于1809年的《汤姆森的风弦琴》。此后的40年中，他一直沿用这一方法，只是引用最多的诗人变成了拜伦（Lord Byron，1788~1824），偶尔也会从自己正在创作但一直没有发表的史诗《希望的谬误》（"The Fallacies of Hope"）中引摘诗句。 如此强烈地寻找一种辅助的表达手段，以弥补单纯的视觉表达，很值得关注，尤其是透纳，常被认为是不善言辞的人。后人或许可以从透纳布满诗稿的日记中猜度他这样做的意图，他力图区分诗人与画家的不同角色。在他所梳理的观点中，最基本的一点就是画家只能描绘他的所见，而诗人的想象却是广袤无界的。然而，这样简洁的区分满足不了透纳的艺术目标，正如E.乔尔（Evelyn Joll）1979年所说，透纳“希望让所有艺术作品都高于自然”，这就需要根据经验和智慧重新整合画面的基本元素。 透纳开始涉足诗歌创作的同时，也从理论上探索风景画的范畴。后者体现在两个方面：首先是他受洛兰影响所作的铜版画系列作品，即《钻研之书》（Liber Studiorum），可视为其艺术理想的宣言；其次是他担任皇家美术学院的透视法教授（他在1807年到1837年间担任此职，但只是到1828年后才偶尔授课）。尽管学生们对他独特的示例图表印象深刻，但对于他的讲授，大多数学生认为（如果他们听了的话）不过是对早期透视法的论著进行了一番剪切拼凑而已。他最成功的演讲是“背景”在绘画中的重要性，这成为风景画艺术史上最激情昂扬的一课。这些教学活动占用了他大量的时间和精力，并最终巩固了他在这门艺术中的领袖地位。另一个巩固他地位的因素，就是他于1804年4月在哈利大街开设了个人画廊。他之所以要开如此，也许是因为皇家美术学院内部曾一度有过重大分歧。而更重要的是，自立门户以后可以自由地安排展出作品，能够展出一些在公共画展中可能被视为过于激进的作品。时任皇家美术学院院长的美国人本杰明·韦斯特（Benjamin West，1738~1820）就曾指出，透纳在学院展出的泰晤士河风景画只是些“丑陋的污点”，“没有比这更恶劣的了”。 这一时期，国内的贬斥声音渐具声势，尤以心胸狭隘的乔治·博蒙特爵士（Sir George Beaumont，1753~1827）为首。这位富有的贵族代表了当时鉴赏力的权威，自己也进行艺术创作，但他的绘画理念非常保守。从1806年开始，他就把透纳及A.W.考尔科特（Augustus Wall Callcott，1779~1844）、J.克洛姆（John Crome，1768~1821）等艺术家贬为“白色画家”，对他们画面上鲜亮的银光极为不屑。透纳画面中新出现的这种色彩浅淡变化，源自他抛弃了以深色打底构图的传统手法，转而在白底上作画，这更像用水彩在光亮的表面上作画。这种手法在再现空气的微妙变化时格外有效，比如，在透纳的《雾晨》（Frosting Morning）中，英国冬日的刺骨寒冷似乎从画中扑面而来，在再现光和风景的技法上，透纳的这幅画大胆地突破了传统，在其死后赢得了莫奈的崇仰，莫奈说这幅画是“睁着眼睛画出的”。然而在当时，仍有人难以接受这种前卫的画法。就在《雾晨》面世三年后，散文家威廉u30fb赫兹里特（William Hazlitt，1778–1830）对透纳的风景画做了一番评论，他可能考虑到了这幅作品及1812年的《暴风雪：汉尼拔和他的军队越过阿尔卑斯山》，认为从透纳的风景画中可以看出，“由于所画的对象是空荡无物的，更加反衬出画家的知识是何等丰富，画笔是何等有力。整幅画画的就是空气、泥土和水”。他的如椽大笔继而总结道：“艺术家乐于回到创世之初的混沌状态，回归到水陆、日夜刚刚分离的时刻，当时地球上还没有生物，也没有硕果累累的树木，空荡荡的一片。有人说他的风景画‘画的就是空无"，我认为恰如其分。” 在《雾晨》画面上，小路左边有一辆迎面而来的马车，这是透纳生活中的一个重要情景。从少年时代起，他便常常旅行，每年夏天都到英国不同的地方写生，行程长达数百英里。在常年旅行的日子里，他画了大量的速写，积累了宝贵的视觉资料，这成为他从水彩转入油画及铜版画的切入点，也成为他拓展城市以外的受众的最重要手段。通过不断的练习，他历练了自己的眼光，写生时几乎不用当场涂色，只需寥寥数笔勾勒出轮廓，过后就能转化为色彩丰富的水彩佳作，还能配上很多富有当地特色的细节。他曾宣称，画一张水彩的功夫，他能画15到16张铅笔速写。透纳水彩画比其油画更加淋漓尽致地再现了英国风光，包括其丰富的地貌，多变的天气以及日益城市化的景象。这些巨大的成就离不开他的速写本，从中可以看出他探本究源的兴趣，他对所见事物不断的反思和界定，诚如A.维尔顿（Andrew Wilton）所言：“其速写就是其思想活动的化身。” 1819年初，透纳很多最具创造性的水彩画（也包括一部分油画）被反奴隶制的辉格党贵族W.福克斯（Walter Fawkes，1769~1825）购得。福克斯住在约克郡里兹附近的法恩利邸宅（Farnley Hall），从1808年开始，福克斯便经常邀请透纳来做客，让他参与一些项目，如收集鸟类标本，使他融入到家庭中来，并委托他描画宅邸和庄园。福克斯一直在密切关注透纳画风的嬗变，因而比绝大多数人更能接受和欣赏透纳的大胆创新，并寻找各种机会收藏其新作，如1817年的莱茵河景色系列以及慵懒的、蜜糖色调的《多德雷赫特风光》等。1819年4月到6月，福克斯在其伦敦宅邸中展示其收藏精品，最受好评的无疑是透纳1802年首次阿尔卑斯山之旅所创作的二十来张水彩画，无论从表现力还是从技法上，均可与油画相媲美。福克斯此次举办展览的时机非常适宜，当时滑铁卢战役已经结束，正是爱国主义情绪高涨的时代，水彩画被视为英伦独创的艺术，而透纳就是这门艺术的头号代表人物，其声望得到了空前的巩固。各媒体异口同声地赞美透纳的成就，称他为美术界的魔术大师。这可是不多见的。 倾听着评论界的欢呼，透纳开始了他的首次意大利之旅，这次旅行实现了他多年的心愿，事后来看，也是向新艺术方向的过渡。此行的主要目的是参观罗马。在那里，透纳曾被误会为宫廷画师，要为摄政王作一批画（但实际上，透纳为皇室作画仅有一次，是在他返回伦敦后不久，创作了一幅描绘特拉法尔加海战的宏伟作品，但未获赏识，现藏格林威治的英国国家海事博物馆（National Maritime Museum, Greenwich）。在透纳以及当时的很多人心中，对于罗马的认识离不开洛兰的绘画。不过，早在他1819启程前往罗马之前，他的朋友托马斯·劳伦斯爵士就已经指出，透纳是当时唯一能像洛兰那样深刻领会意大利特色的艺术家：“像意大利这样的风光，很适合透纳尽情地展现其雅致的趣味和创造力。这里的和谐氛围，将一切都笼罩在牛奶般的甜美之中，在我看来，只有透纳的优美色调能够表达这种氛围。” 劳伦斯所期待的东西，可以在大幅油画《从梵蒂冈远眺罗马》（Rome from the Vatican）中看到。1820年透纳回到伦敦后不久，就展出了该画。画面前景略显零乱，但整片风景散发着“纯洁、宁静、优美、祥和”的气氛，在透纳看来，这就是洛兰绘画的精髓。 虽然意大利之旅常被视为透纳画风的分水岭，但实际上，他在1820年代的许多转变，早在他离开英国之前就已经在酝酿，而与意大利的首次邂逅便成了催化剂。例如，作于1818年的《多特或多特勒克：从鹿特丹驶出的多特定期船》就已经暗示了向明快色调转变的倾向。同样，他后期作品中对纯色的大胆运用，早在他1810年代具有实验性质的水彩速写中就已显端倪，即便是专门描绘意大利主题的绘画作品，也没有与过去一刀两断（见《贝亚湾，阿波罗与女先知》，1823，泰特博物馆）。 不过，从罗马归来后的十年，毫无疑问是一段不平静的时期，只是由于他不知疲倦地参与种种出版项目，才没有表现得太明显。 这段时期，透纳的名望达到了巅峰，他的成就有目共睹，他的声望名副其实。不过，他的油画不如画在纸上的作品受欢迎。尽管有评论家开始认识到，他展出的油画是在力图表现一种诗意的风景，但其虚邈的主题和灰白的色调仍令很多观众困惑不已。在他的家乡伦敦尚且如此（这里的观众至少对其风格嬗变已经有所了解），在其他地方引起更大争议，也就可想而知了。1828年，他第二次在罗马小住，展出了三幅油画，结果被当成是无法理解的涂鸦，画面中的黄颜色也受到了嘲讽。据说，有位罗马商人曾造访透纳后挖苦说：“有人是在卖芥末，也有人是在画芥末。”只有英国人才会把他的画客气地描述为“出自一位诗人之手”。 透纳步入五十岁后，以一种不同于1820年代中期的新策略来保持自己在伦敦公开展览中的优势地位，尤其是在皇家美术学院的年展。竞争异常激烈，大展厅里里外外挂满了画作，争夺着众人的眼球。乔治·斯卡福（George Scharf）对1828年年展的描述生动地说明了透纳作品举足轻重的地位：大厅北墙正中直面观众的位置挂的是透纳的巨作《狄多指挥着她的舰队》（Dido Directing the Equipment of her Fleet，藏于泰特博物馆)，而右面墙上还有透纳一幅稍小的作品，光芒压过了周围所有作品，吸引了多数的观众。这幅稍小的作品是描绘考斯划船比赛场景的两幅作品之一。通过这个例子可以看出，一幅画可以对其周围的画产生很大的影响。透纳有时很大度，据说他曾主动减弱《科隆》（Cologne）的色调（1826年，Frick Collection，纽约），以免令该画两边由劳伦斯所绘的肖像黯然失色。不过，在这些野史逸事中，讲的更多的是他如何抢风头。有时是开玩笑，比如和乔治·琼斯（George Jones，1786~1869）等一班朋友之间；有时则不怀好意，比如他故意摆出寥寥数笔的作品，令康斯泰勃尔宏大厚重的《滑铁卢桥开放》（The Opening of Waterloo Bridge，1832年，泰特美术馆）显得很笨拙。康斯泰勃尔只好自认倒霉，伤心地说：透纳来了，还“开了一枪”。 此后，透纳经常使自己的绘画在同侪的绘画中脱颖而出。他的办法是呈送实际尚未完成的绘画，因为当时有一个传统，在画展向公众开放之前，有三天或三天多点的时间，画家们可以再对自己的作品略加修正。透纳便利用这最后的机会，对作品进行大改，淡描浓抹，添色增彩，以达到最极致的呈现。整个过程在其同侪看来，就像是一场表演。 拿捏如此到位的演技更让人们觉得他的确是一位炼金术士，得心应手地运用材料。不过还有一点也应该注意，他的习作具有开放性，有时空而未成，有时含混不清，从中可以看出油画与水彩这两种不同媒介之间的关联。实际上，他从无拘无束的水彩画试验中获得的经验，对他油画创作的影响越来越大。比如，1810年代他尝试在纸上同时画好几幅画，随后十年的油画创作似乎也在使用这个办法。除此以外，20世纪还发现了一批晚期未完成的油画作品，都是透纳在创作风景画时的习作，它们可与数百幅“色彩的开端”水彩画相媲美。其中有一张关于对泰晤士河上汽轮的习作，似乎是为《英格兰和威尔士的旖旎风光》（Picturesque Views in England and Wales）所作的习作，具有典型的示意图和悬而未决的特点，提供了多种选择，每种在他看来似乎都有进一步润色的可能。这些习作的可扩充性，从他艺术生涯最后二十年的最终完成作品中仍可窥见，而这些习作的含混模棱也成了后来评论家最感兴趣的话题。 尽管后人认为透纳成熟之作中富有表现力的画法及简化了的画面是其最精华的特质，但他同时代的人似乎更愿意购买经过翻印的黑白版画。表面上看，制作版画时，由于要用精确、细腻的线条进行雕刻，原作中的生气和变动会有所减弱，但透纳似乎认为，他的水彩画只是一个过渡，只有在刻成版画后，通过细腻的明暗对比，才能得出作品的最终形式。他同时代的人对这些版画很感兴趣并不足为奇，因为他刻版印刷的作品非常多，涉及800多个主题，在文学艺术印刷品中经常会见到他的名字。这些黑白版画题材多样，透纳对雕版质量也严格把关，这对巩固他的名望至关重要。透纳一生都在与出版商合作，有效地弥补了艺术理念与艺术现实之间的鸿沟，也使他的画能被更多的人欣赏到。这些版画在伦敦问世后，很快就能传播到巴黎、柏林和费城，例如他所画的法国河岸风光。当时的人拿到配有透纳插图的新书会非常兴奋，这在图像可以全球同步传播的时代是不可想象的。1830年后，人们对透纳的版画作品更加趋之若鹜，这得归因于他为塞缪尔·罗杰斯（Samuel Rogers）的诗作《意大利》所做插画的巨大成功。事实上，它们甚至会喧宾夺主，光芒压过诗作。沃尔特·司格特就是一例。他在1820年代早期曾请透纳为其作品配图，后因透纳风头过于强大，只好与他分道扬镳。然而，到了1831年，出版商在策划推出司格特新版作品时，执意邀透纳加盟，“有了透纳先生的插画，我能保证诗作的销量超过8000册，否则连3000册都卖不出去”。这一年，这位英国小说家、诗人不得不妥协，再一次邀请透纳到他家，当时透纳正在西海岸的浪漫小岛斯塔法岛（isle of Staffa）写生。 正是在《斯塔法岛的芬格尔岩洞》（Staffa, Fingal"s Cave，1832年，耶鲁大学英国艺术博物馆，New Haven）等作品中，通过描绘汽轮迎着涌起的暴风云前进，透纳再现了独特的现代生活图景，不仅在于他描绘了新兴蒸汽时代的发明，还在于他暗示这些新发明具有一种崇高的英雄主义气概。透纳常常在其水彩画中加入工业时代的景象，最著名的如《里兹》（Leeds）和《达德利》（Dudley），但他还经常在画面中加入引发变革的机器本身，这在时人看来是丑陋不雅的东西。这一主题在《雨，蒸汽和速度—西部大铁路》中达到了极致，画中一辆疾驰的蒸汽火车，似要冲出画面，直冲观众而来。值得注意的是，这类绘画作品直到大约20世纪八十年代才得到应有的关注，因为约翰·罗斯金（John Ruskin）的五卷本《现代画家》（Modern Painters，1843~1860）是19世纪最具影响力的透纳研究著作，却基本上排除了这类作品。罗斯金见透纳在1830年代末和1840年代初受到了越来越多的嘲讽，感到有必要为透纳辩护。透纳在这段时期受到的最多非议，是所描绘的事物与表达方式之间缺乏明确的关联，因此，罗斯金把辩护的重点放在了什么才是绘画中最忠实于自然的地方。有鉴于此，罗斯金的论述可能会有所侧重，而不是面面俱到。不过，罗斯金的著作极受大西洋两岸读者的追捧，他们对透纳的作品也更为宽容。尽管有罗斯金竭力为之申辩，许多人还是觉得透纳晚期的作品是晦涩的，把它们视为“梦境、挑战、理论、实验以及谬论”。 1843年，罗斯金《现代画家》第一卷面世，也从经济上帮助了透纳，它重新唤起了买家对透纳未售出画作的兴趣。不过，许多逸事表明，透纳对于这位年轻的崇拜者试图解读他毕生的作品感到有些不安。实际上，他过了很久才对罗斯金表示感谢，可能是因为他很自信，觉得自己用不着别人费力地去推介。由于长年不断地遭受非议，他似乎已经习惯了批评家们的嘲讽，聪明地承认所有批评，无论多么可怕，都有其用。不过，他仍渴望得到赏识，这是他年少时奋斗的动力，而罗斯金的著作又再度使他备受崇敬，心中难免会有一丝满足感。 艺术家在世时可能会渐渐失宠，等其过世后，作品又再度为人所爱，这是很常见的现象。从某种程度上说，透纳早在1820年代就已经开始为这样的宿命作准备了——他此时第一次发现自己的作品销售有困难，他起草了自己的第一份遗嘱，明确表示希望能将自己的两幅绘画挂在新的国家美术馆中，并且是在洛兰最著名的那两件作品的旁边。 这表明他希望自己在艺术史上的地位是能被看作17世纪最伟大的风景画家洛兰的继承者，与洛兰并置，也能彰显他继往开来的新成就。除了这份自豪感，老年的透纳在回顾其成就时，还常与年轻时代的自己进行比较。也许正是出于这个原因，他在1840年代初最后一次创作了瑞士系列风景画，这些作品在技术上已经炉火纯青，与二三十年前为福克斯作画时的水平相比毫不逊色，进一步巩固了他作为最伟大的水彩画家的名望。