《哈利·波特》中主角们的原型都是谁？

turner的读法是英[u02c8tu025cu02d0nu0259]美[u02c8tu025crnu0259r]。主要用作名词，作名词时译为“车工；体育协会会员”。短语搭配：Ted Turner 泰德·透纳 ; 泰德·特纳 ; 特德·特纳 ; 特纳。Jeff Turner 唐杰夫 ; 新泽西 ; 杰夫·特纳。pancake turner 锅铲。Mr Turner 透纳先生 ; 特纳先生 ; 特德·特纳先生。Turner Diaries 皮尔斯 ; 透纳日记 ; 书名。Jack Turner 杰克·特纳 ; 标签 ; 黑杰克。Andrew Turner 特纳 ; 安德鲁·特纳 ; 标签。Turner International 特纳国际。例句：1、Richard Thorp, alias Alan Turner, said yesterday: "It is a sad time for both of us."理查德·索普，又名为阿伦·特纳，昨天说道：“这对我们两个人来说都是一个悲伤的时刻”。2、Grayson Turner is a father of three girls and he isn"t worried at all.格雷森·特纳是三个女儿的父亲，他一点也不担心。3、Turner explains that his twelve-year-old daughter never wears pink clothes anymore.特纳解释说，他12岁的女儿再也不穿粉红色的衣服了。4、Rachel Whiteread was awarded the Turner prize for the best artistic work over the past year.蕾切尔·怀特瑞德（Rachel Whiteread）在过去一年获得了特纳奖的最佳艺术作品奖。

JamesDrydenJamesDryden是一名演员，主要作品有《透纳先生》。外文名：JamesDryden职业：演员合作人物：迈克·李代表作品：《透纳先生》电影作品

使用百度网盘免费分享给你，链接是：提取码：ee5i影片讲述了英国画家约翰·透纳因创作手法过于先锋而备受诋毁，然而透纳视绘画创作为生命，一生佳作累累，即使临死前都挣扎着爬起床临摹一具女尸。

透纳考入英国皇家艺术学院后，学院的课程对于绘画技巧的提高没有多大用处（学院并不教授具体的“技艺”，即如何在纸上或画布上运用颜色）。在这方面，他似乎从乔舒亚·雷诺兹爵士（Sir Joshua Reynolds，1723~1792）那里获得了更多的教益。雷诺兹是第一任院长，他鼓励学生观摩前辈艺术家的作品，分析他们的绘画技巧，学习他们的画面意象。凭着勤奋和持之以恒，透纳很快取得了令同辈瞩目的进步。1805年，爱德华·戴斯（Edward Dayes，1763~1804）就以透纳为例，称“勤奋加自制，没有老师也能突飞猛进”。 几年后，透纳也意识到他成长中的特色之处，他在日记中坦言：“仅仅有天分是不够的，必须刻苦勤奋，多加实践。年轻人要是做不到这一点，趁早换个职业。” 对于透纳来说，仅靠灵光一现显然不切实际，他主张刻苦练习并坚持不懈。许久以后，当被问及成功的秘诀时，他说：“秘诀只有一个，勤奋再勤奋。” 还在学院的时候，透纳就开始向每年的春季展览呈送作品。该展览是伦敦艺术界最重要的舞台，画家能借此扬名，获得资助。他从1790年开始向展览呈送画艺精湛的水彩画，可他很快就意识到，要想获得他所期盼的那种成功，还得精通油画。于是，1796年，他展出了自己的第一幅油画。然而，最能显示他雄心的，是同年他在另一展览中展出的作品，一幅威思敏思特教堂（Westminster Abbey）内景的水彩画。 该教堂还是最重要的国家陵园。透纳在画面前景的墓碑上赫然刻上了自己的姓名及出生日期，暗示自己将来也会在这里有一席之地。事实证明，这份大胆自信并非虚妄，他的确功成名就，只是猜错了地点：他最终安息在圣保罗大教堂（St Paul"s Cathedral）的墓地，与其他艺术家和民族英雄安葬在一起，其中就有霍雷肖·纳尔逊将军（Admiral Nelson）。 立志留名皇家美术学院（Royal Academy）的透纳，连续数年吸取风景画及海洋画的既有风格。在1800年之前，这类题材的绘画在学界的档次要比历史题材低很多，但透纳总是乐于打破严格的门类界定，他把含意丰富的叙事引入风景画中，赋予风景画独特的气氛和戏剧性效果，发展了自成一派的历史风景绘画。接着，他在J.R.科森斯（John Robert Cozens，1752~1797）、R.韦斯托（Richard Westall，1765~1836）等同时代画家的水彩画成就基础上，使用了对比强烈的色调，运用了一系列大胆新颖的技法及大幅尺寸，挑战水彩画不如油画有表现力的观点。这种全线进攻，加上对J.法林顿（Joseph Farington，1747~1821）等权威评论家的挑战，使透纳成为年轻一代中一颗耀眼的新星。1799年末，他被选为皇家美术学院的准会员；1802年初成为正式会员，成为获此殊荣的最年轻的艺术家。他在皇家美术学院取得如此杰出的成就，自然引得许多爱好艺术的贵族前来委托他作画，他也就获得了出入上流社会的入场券，并由此接触到了英国最好的艺术藏品，因为英国在1824年之前没有国家美术馆，藏品均在私人手中。 透纳展出的作品表现出了强烈的视觉效果，尽管与当时英国的前卫艺术（抛弃了来自于法国的光滑的画面风格）异曲同工，但在19世纪初的几年里，保守的声音开始指责他的风格对他所绘的景象没有什么提高。有批评家在1801年的《箭猪》（Porcupine）上撰文，指责其风格模糊不清，是在“掩饰其轻率”，此后对透纳展出作品的评价也主要以此类诋毁为主。同样重要的是同行们私下对他的非议，很多人都认为他的画法缺乏完整性。例如，约翰·霍普纳（John Hoppner，1758~1810）看了透纳根据1802年首次欧陆之旅所作的作品，对这些作品的粗糙和缺乏润饰很是惊讶，“要猜想的东西太多了，那感觉就像在盯着燃烧的煤火或一堵旧墙，毫无定形，难以揣摩”。其他如康斯泰勃尔（Constable）、J.诺斯科特（James Northcote，1746~1831）等，则认为透纳的作品“越来越浮夸，离自然越来越远”。 透纳似乎很在意这些评论，因为在1800年代中期，他着手掀起了一场在泰晤士河沿岸进行户外自然光中（plein air）作画的运动，直接感受大自然的原貌，重新思考如何在画中再现这一原貌。当时，英国很多青年艺术家都在尝试户外写生。他们认识到，早前的风景画家，如法国的克洛德·洛兰（Claude Lorrain，约1604/5~1682）和尼古拉斯·普桑（Nicholas Poussin，1594~1665）都是先在罗马乡间写生，再带着这些习作“片段”，回到画室中进行再创作。透纳认为，洛兰的作品远胜于其法国同胞普桑的作品，是风景画的典范，也许就是风景画的精髓。洛兰作品构图优雅，尽管看来有些刻板，却再现了古典社会的和谐图景，场景与叙事有机地结合在一起，密不可分。1790年代，透纳第一次见到洛兰的作品，深受震撼，洛兰对光线的微妙把握令透纳折服，其坦言“无法模仿”。 不过，透纳并没有因此气馁，而是毫不讳言地要超越他的榜样，这成了他历史题材绘画的中心任务。洛兰被鉴赏家们视为声望最高的风景画家，大量作品成为英国藏家的藏品，这无疑影响了透纳的奋斗目标。虽然透纳明显在迎合英国藏家的口味和钱袋，却并不满足于仅仅模仿洛兰的作品，而是加入了显著的英国主题，将想象与现实有机地结合到一起。在他1805年后创作的以泰晤士河速写为素材的绘画中，能看出他在用洛兰式的视角来审视本土风光。在《惠桥的泰晤士河》（The Thames at Weybridge，约1806年，Petworth House）、《温莎的泰晤士河》（The Thames near Windsor，约1806年，Petworth House）及《里奇蒙山和桥》（Richmond Hill and Bridge，1808年，Tate）等绘画中，透纳在现实的视角和主题中很自然地寄托了田园牧歌式的怀旧情绪。 实际上，透纳所专注的河岸风光早就引起了人们的怀古幽思，整个18世纪一直都有诗人墨客在赋诗兴咏。《汤姆森的风弦琴》（Thomson"s Aeolian Harp）是透纳所作最有洛兰绘画神韵的作品，由里士满山鸟瞰泰晤士河特威肯翰河段（Twickenham），并引用了两位诗人的作品。这两位诗人是亚历山大·蒲柏（Alexander Pope，1688~1744）和詹姆斯·汤姆森（James Thomson，1700~1748），都曾寓居此地。在早期的一些画展中，透纳在皇家美术学院的展览目录中为自己的作品添上了摘引自文学作品的标题，其中许多来自汤姆森的诗作。有时，他也会加上自己写的诗句，从而使作品意义更为丰富，就像这幅创作于1809年的《汤姆森的风弦琴》。此后的40年中，他一直沿用这一方法，只是引用最多的诗人变成了拜伦（Lord Byron，1788~1824），偶尔也会从自己正在创作但一直没有发表的史诗《希望的谬误》（"The Fallacies of Hope"）中引摘诗句。 如此强烈地寻找一种辅助的表达手段，以弥补单纯的视觉表达，很值得关注，尤其是透纳，常被认为是不善言辞的人。后人或许可以从透纳布满诗稿的日记中猜度他这样做的意图，他力图区分诗人与画家的不同角色。在他所梳理的观点中，最基本的一点就是画家只能描绘他的所见，而诗人的想象却是广袤无界的。然而，这样简洁的区分满足不了透纳的艺术目标，正如E.乔尔（Evelyn Joll）1979年所说，透纳“希望让所有艺术作品都高于自然”，这就需要根据经验和智慧重新整合画面的基本元素。 透纳开始涉足诗歌创作的同时，也从理论上探索风景画的范畴。后者体现在两个方面：首先是他受洛兰影响所作的铜版画系列作品，即《钻研之书》（Liber Studiorum），可视为其艺术理想的宣言；其次是他担任皇家美术学院的透视法教授（他在1807年到1837年间担任此职，但只是到1828年后才偶尔授课）。尽管学生们对他独特的示例图表印象深刻，但对于他的讲授，大多数学生认为（如果他们听了的话）不过是对早期透视法的论著进行了一番剪切拼凑而已。他最成功的演讲是“背景”在绘画中的重要性，这成为风景画艺术史上最激情昂扬的一课。这些教学活动占用了他大量的时间和精力，并最终巩固了他在这门艺术中的领袖地位。另一个巩固他地位的因素，就是他于1804年4月在哈利大街开设了个人画廊。他之所以要开如此，也许是因为皇家美术学院内部曾一度有过重大分歧。而更重要的是，自立门户以后可以自由地安排展出作品，能够展出一些在公共画展中可能被视为过于激进的作品。时任皇家美术学院院长的美国人本杰明·韦斯特（Benjamin West，1738~1820）就曾指出，透纳在学院展出的泰晤士河风景画只是些“丑陋的污点”，“没有比这更恶劣的了”。 这一时期，国内的贬斥声音渐具声势，尤以心胸狭隘的乔治·博蒙特爵士（Sir George Beaumont，1753~1827）为首。这位富有的贵族代表了当时鉴赏力的权威，自己也进行艺术创作，但他的绘画理念非常保守。从1806年开始，他就把透纳及A.W.考尔科特（Augustus Wall Callcott，1779~1844）、J.克洛姆（John Crome，1768~1821）等艺术家贬为“白色画家”，对他们画面上鲜亮的银光极为不屑。透纳画面中新出现的这种色彩浅淡变化，源自他抛弃了以深色打底构图的传统手法，转而在白底上作画，这更像用水彩在光亮的表面上作画。这种手法在再现空气的微妙变化时格外有效，比如，在透纳的《雾晨》（Frosting Morning）中，英国冬日的刺骨寒冷似乎从画中扑面而来，在再现光和风景的技法上，透纳的这幅画大胆地突破了传统，在其死后赢得了莫奈的崇仰，莫奈说这幅画是“睁着眼睛画出的”。然而在当时，仍有人难以接受这种前卫的画法。就在《雾晨》面世三年后，散文家威廉u30fb赫兹里特（William Hazlitt，1778–1830）对透纳的风景画做了一番评论，他可能考虑到了这幅作品及1812年的《暴风雪：汉尼拔和他的军队越过阿尔卑斯山》，认为从透纳的风景画中可以看出，“由于所画的对象是空荡无物的，更加反衬出画家的知识是何等丰富，画笔是何等有力。整幅画画的就是空气、泥土和水”。他的如椽大笔继而总结道：“艺术家乐于回到创世之初的混沌状态，回归到水陆、日夜刚刚分离的时刻，当时地球上还没有生物，也没有硕果累累的树木，空荡荡的一片。有人说他的风景画‘画的就是空无"，我认为恰如其分。” 在《雾晨》画面上，小路左边有一辆迎面而来的马车，这是透纳生活中的一个重要情景。从少年时代起，他便常常旅行，每年夏天都到英国不同的地方写生，行程长达数百英里。在常年旅行的日子里，他画了大量的速写，积累了宝贵的视觉资料，这成为他从水彩转入油画及铜版画的切入点，也成为他拓展城市以外的受众的最重要手段。通过不断的练习，他历练了自己的眼光，写生时几乎不用当场涂色，只需寥寥数笔勾勒出轮廓，过后就能转化为色彩丰富的水彩佳作，还能配上很多富有当地特色的细节。他曾宣称，画一张水彩的功夫，他能画15到16张铅笔速写。透纳水彩画比其油画更加淋漓尽致地再现了英国风光，包括其丰富的地貌，多变的天气以及日益城市化的景象。这些巨大的成就离不开他的速写本，从中可以看出他探本究源的兴趣，他对所见事物不断的反思和界定，诚如A.维尔顿（Andrew Wilton）所言：“其速写就是其思想活动的化身。” 1819年初，透纳很多最具创造性的水彩画（也包括一部分油画）被反奴隶制的辉格党贵族W.福克斯（Walter Fawkes，1769~1825）购得。福克斯住在约克郡里兹附近的法恩利邸宅（Farnley Hall），从1808年开始，福克斯便经常邀请透纳来做客，让他参与一些项目，如收集鸟类标本，使他融入到家庭中来，并委托他描画宅邸和庄园。福克斯一直在密切关注透纳画风的嬗变，因而比绝大多数人更能接受和欣赏透纳的大胆创新，并寻找各种机会收藏其新作，如1817年的莱茵河景色系列以及慵懒的、蜜糖色调的《多德雷赫特风光》等。1819年4月到6月，福克斯在其伦敦宅邸中展示其收藏精品，最受好评的无疑是透纳1802年首次阿尔卑斯山之旅所创作的二十来张水彩画，无论从表现力还是从技法上，均可与油画相媲美。福克斯此次举办展览的时机非常适宜，当时滑铁卢战役已经结束，正是爱国主义情绪高涨的时代，水彩画被视为英伦独创的艺术，而透纳就是这门艺术的头号代表人物，其声望得到了空前的巩固。各媒体异口同声地赞美透纳的成就，称他为美术界的魔术大师。这可是不多见的。 倾听着评论界的欢呼，透纳开始了他的首次意大利之旅，这次旅行实现了他多年的心愿，事后来看，也是向新艺术方向的过渡。此行的主要目的是参观罗马。在那里，透纳曾被误会为宫廷画师，要为摄政王作一批画（但实际上，透纳为皇室作画仅有一次，是在他返回伦敦后不久，创作了一幅描绘特拉法尔加海战的宏伟作品，但未获赏识，现藏格林威治的英国国家海事博物馆（National Maritime Museum, Greenwich）。在透纳以及当时的很多人心中，对于罗马的认识离不开洛兰的绘画。不过，早在他1819启程前往罗马之前，他的朋友托马斯·劳伦斯爵士就已经指出，透纳是当时唯一能像洛兰那样深刻领会意大利特色的艺术家：“像意大利这样的风光，很适合透纳尽情地展现其雅致的趣味和创造力。这里的和谐氛围，将一切都笼罩在牛奶般的甜美之中，在我看来，只有透纳的优美色调能够表达这种氛围。” 劳伦斯所期待的东西，可以在大幅油画《从梵蒂冈远眺罗马》（Rome from the Vatican）中看到。1820年透纳回到伦敦后不久，就展出了该画。画面前景略显零乱，但整片风景散发着“纯洁、宁静、优美、祥和”的气氛，在透纳看来，这就是洛兰绘画的精髓。 虽然意大利之旅常被视为透纳画风的分水岭，但实际上，他在1820年代的许多转变，早在他离开英国之前就已经在酝酿，而与意大利的首次邂逅便成了催化剂。例如，作于1818年的《多特或多特勒克：从鹿特丹驶出的多特定期船》就已经暗示了向明快色调转变的倾向。同样，他后期作品中对纯色的大胆运用，早在他1810年代具有实验性质的水彩速写中就已显端倪，即便是专门描绘意大利主题的绘画作品，也没有与过去一刀两断（见《贝亚湾，阿波罗与女先知》，1823，泰特博物馆）。 不过，从罗马归来后的十年，毫无疑问是一段不平静的时期，只是由于他不知疲倦地参与种种出版项目，才没有表现得太明显。 这段时期，透纳的名望达到了巅峰，他的成就有目共睹，他的声望名副其实。不过，他的油画不如画在纸上的作品受欢迎。尽管有评论家开始认识到，他展出的油画是在力图表现一种诗意的风景，但其虚邈的主题和灰白的色调仍令很多观众困惑不已。在他的家乡伦敦尚且如此（这里的观众至少对其风格嬗变已经有所了解），在其他地方引起更大争议，也就可想而知了。1828年，他第二次在罗马小住，展出了三幅油画，结果被当成是无法理解的涂鸦，画面中的黄颜色也受到了嘲讽。据说，有位罗马商人曾造访透纳后挖苦说：“有人是在卖芥末，也有人是在画芥末。”只有英国人才会把他的画客气地描述为“出自一位诗人之手”。 透纳步入五十岁后，以一种不同于1820年代中期的新策略来保持自己在伦敦公开展览中的优势地位，尤其是在皇家美术学院的年展。竞争异常激烈，大展厅里里外外挂满了画作，争夺着众人的眼球。乔治·斯卡福（George Scharf）对1828年年展的描述生动地说明了透纳作品举足轻重的地位：大厅北墙正中直面观众的位置挂的是透纳的巨作《狄多指挥着她的舰队》（Dido Directing the Equipment of her Fleet，藏于泰特博物馆)，而右面墙上还有透纳一幅稍小的作品，光芒压过了周围所有作品，吸引了多数的观众。这幅稍小的作品是描绘考斯划船比赛场景的两幅作品之一。通过这个例子可以看出，一幅画可以对其周围的画产生很大的影响。透纳有时很大度，据说他曾主动减弱《科隆》（Cologne）的色调（1826年，Frick Collection，纽约），以免令该画两边由劳伦斯所绘的肖像黯然失色。不过，在这些野史逸事中，讲的更多的是他如何抢风头。有时是开玩笑，比如和乔治·琼斯（George Jones，1786~1869）等一班朋友之间；有时则不怀好意，比如他故意摆出寥寥数笔的作品，令康斯泰勃尔宏大厚重的《滑铁卢桥开放》（The Opening of Waterloo Bridge，1832年，泰特美术馆）显得很笨拙。康斯泰勃尔只好自认倒霉，伤心地说：透纳来了，还“开了一枪”。 此后，透纳经常使自己的绘画在同侪的绘画中脱颖而出。他的办法是呈送实际尚未完成的绘画，因为当时有一个传统，在画展向公众开放之前，有三天或三天多点的时间，画家们可以再对自己的作品略加修正。透纳便利用这最后的机会，对作品进行大改，淡描浓抹，添色增彩，以达到最极致的呈现。整个过程在其同侪看来，就像是一场表演。 拿捏如此到位的演技更让人们觉得他的确是一位炼金术士，得心应手地运用材料。不过还有一点也应该注意，他的习作具有开放性，有时空而未成，有时含混不清，从中可以看出油画与水彩这两种不同媒介之间的关联。实际上，他从无拘无束的水彩画试验中获得的经验，对他油画创作的影响越来越大。比如，1810年代他尝试在纸上同时画好几幅画，随后十年的油画创作似乎也在使用这个办法。除此以外，20世纪还发现了一批晚期未完成的油画作品，都是透纳在创作风景画时的习作，它们可与数百幅“色彩的开端”水彩画相媲美。其中有一张关于对泰晤士河上汽轮的习作，似乎是为《英格兰和威尔士的旖旎风光》（Picturesque Views in England and Wales）所作的习作，具有典型的示意图和悬而未决的特点，提供了多种选择，每种在他看来似乎都有进一步润色的可能。这些习作的可扩充性，从他艺术生涯最后二十年的最终完成作品中仍可窥见，而这些习作的含混模棱也成了后来评论家最感兴趣的话题。 尽管后人认为透纳成熟之作中富有表现力的画法及简化了的画面是其最精华的特质，但他同时代的人似乎更愿意购买经过翻印的黑白版画。表面上看，制作版画时，由于要用精确、细腻的线条进行雕刻，原作中的生气和变动会有所减弱，但透纳似乎认为，他的水彩画只是一个过渡，只有在刻成版画后，通过细腻的明暗对比，才能得出作品的最终形式。他同时代的人对这些版画很感兴趣并不足为奇，因为他刻版印刷的作品非常多，涉及800多个主题，在文学艺术印刷品中经常会见到他的名字。这些黑白版画题材多样，透纳对雕版质量也严格把关，这对巩固他的名望至关重要。透纳一生都在与出版商合作，有效地弥补了艺术理念与艺术现实之间的鸿沟，也使他的画能被更多的人欣赏到。这些版画在伦敦问世后，很快就能传播到巴黎、柏林和费城，例如他所画的法国河岸风光。当时的人拿到配有透纳插图的新书会非常兴奋，这在图像可以全球同步传播的时代是不可想象的。1830年后，人们对透纳的版画作品更加趋之若鹜，这得归因于他为塞缪尔·罗杰斯（Samuel Rogers）的诗作《意大利》所做插画的巨大成功。事实上，它们甚至会喧宾夺主，光芒压过诗作。沃尔特·司格特就是一例。他在1820年代早期曾请透纳为其作品配图，后因透纳风头过于强大，只好与他分道扬镳。然而，到了1831年，出版商在策划推出司格特新版作品时，执意邀透纳加盟，“有了透纳先生的插画，我能保证诗作的销量超过8000册，否则连3000册都卖不出去”。这一年，这位英国小说家、诗人不得不妥协，再一次邀请透纳到他家，当时透纳正在西海岸的浪漫小岛斯塔法岛（isle of Staffa）写生。 正是在《斯塔法岛的芬格尔岩洞》（Staffa, Fingal"s Cave，1832年，耶鲁大学英国艺术博物馆，New Haven）等作品中，通过描绘汽轮迎着涌起的暴风云前进，透纳再现了独特的现代生活图景，不仅在于他描绘了新兴蒸汽时代的发明，还在于他暗示这些新发明具有一种崇高的英雄主义气概。透纳常常在其水彩画中加入工业时代的景象，最著名的如《里兹》（Leeds）和《达德利》（Dudley），但他还经常在画面中加入引发变革的机器本身，这在时人看来是丑陋不雅的东西。这一主题在《雨，蒸汽和速度—西部大铁路》中达到了极致，画中一辆疾驰的蒸汽火车，似要冲出画面，直冲观众而来。值得注意的是，这类绘画作品直到大约20世纪八十年代才得到应有的关注，因为约翰·罗斯金（John Ruskin）的五卷本《现代画家》（Modern Painters，1843~1860）是19世纪最具影响力的透纳研究著作，却基本上排除了这类作品。罗斯金见透纳在1830年代末和1840年代初受到了越来越多的嘲讽，感到有必要为透纳辩护。透纳在这段时期受到的最多非议，是所描绘的事物与表达方式之间缺乏明确的关联，因此，罗斯金把辩护的重点放在了什么才是绘画中最忠实于自然的地方。有鉴于此，罗斯金的论述可能会有所侧重，而不是面面俱到。不过，罗斯金的著作极受大西洋两岸读者的追捧，他们对透纳的作品也更为宽容。尽管有罗斯金竭力为之申辩，许多人还是觉得透纳晚期的作品是晦涩的，把它们视为“梦境、挑战、理论、实验以及谬论”。 1843年，罗斯金《现代画家》第一卷面世，也从经济上帮助了透纳，它重新唤起了买家对透纳未售出画作的兴趣。不过，许多逸事表明，透纳对于这位年轻的崇拜者试图解读他毕生的作品感到有些不安。实际上，他过了很久才对罗斯金表示感谢，可能是因为他很自信，觉得自己用不着别人费力地去推介。由于长年不断地遭受非议，他似乎已经习惯了批评家们的嘲讽，聪明地承认所有批评，无论多么可怕，都有其用。不过，他仍渴望得到赏识，这是他年少时奋斗的动力，而罗斯金的著作又再度使他备受崇敬，心中难免会有一丝满足感。 艺术家在世时可能会渐渐失宠，等其过世后，作品又再度为人所爱，这是很常见的现象。从某种程度上说，透纳早在1820年代就已经开始为这样的宿命作准备了——他此时第一次发现自己的作品销售有困难，他起草了自己的第一份遗嘱，明确表示希望能将自己的两幅绘画挂在新的国家美术馆中，并且是在洛兰最著名的那两件作品的旁边。 这表明他希望自己在艺术史上的地位是能被看作17世纪最伟大的风景画家洛兰的继承者，与洛兰并置，也能彰显他继往开来的新成就。除了这份自豪感，老年的透纳在回顾其成就时，还常与年轻时代的自己进行比较。也许正是出于这个原因，他在1840年代初最后一次创作了瑞士系列风景画，这些作品在技术上已经炉火纯青，与二三十年前为福克斯作画时的水平相比毫不逊色，进一步巩固了他作为最伟大的水彩画家的名望。

1、《莫扎特传》《莫扎特传》是由米洛斯·福尔曼导演，汤姆·休斯克、F·莫里·亚伯拉罕主演的一部传记片。该片于1984年9月19日在美国上映。该片以倒叙的方式讲述音乐家沃尔夫岗·阿巴迪斯·莫扎特的一生。电影1985年获第57届奥斯卡最佳影片、最佳导演，最佳男主角等八项大奖。2、《勇敢的心》《勇敢的心》是派拉蒙影业公司出品的战争片，由梅尔·吉布森执导，梅尔·吉布森、苏菲·玛索、凯瑟琳·麦克马克等主演。影片以13-14世纪英格兰的宫廷政治为背景，以战争为核心，讲述了苏格兰起义领袖威廉·华莱士与英格兰统治者不屈不挠斗争的故事。3、《透纳先生》《透纳先生》是由迈克·李执导，蒂莫西·斯波、莱丝利·曼维尔、罗杰·阿什顿-格里菲斯、朱利安·西格尔领衔主演的一部关于英国画家透纳的传记片。影片讲述了英国画家约翰·透纳充满创作激情的人生经历，他曾经因创作手法过于先锋而备受诋毁，然而透纳视绘画创作为生命，一生佳作累累，即使临死前都挣扎着爬起床临摹一具女尸。

《带珍珠耳环的少女》丨维梅尔（荷兰画家）《卡拉瓦乔》丨卡拉瓦乔（意大利画家）《梵高传》丨梵高（荷兰画家）《夜巡》丨轮布朗（荷兰画家）《毕加索的奇异旅程》丨毕加索（西班牙画家）《透纳先生》丨透纳（英国画家）《花落花开》丨塞拉菲娜（法国画家）《戈雅之魂》丨戈雅（西班牙画家）《弗里达》丨弗里达（墨西哥画家）

看电影，轻松了解西方美术史的同时，还能通过美轮美奂的艺术家传记电影养养眼，提升个人审美。一起边看边学吧。01.《雷诺阿》 推荐指数：四颗星故事发生在1915年的法国，著名的印象派艺术家雷诺阿已经步入了人生的晚年，妻子的去世，身体上的病痛，加上儿子让雷诺瓦在战争中身负重伤，这一连串的打击让年迈的雷诺阿日渐消沉，一蹶不振。就在此时，一位名为安蝶尔的模特出现在了雷诺瓦的生命之中，年轻貌美的安蝶尔让年迈的雷诺阿重新焕发活力。然而这一切随着雷诺阿的儿子回家而改变，小雷诺阿与父亲一样对安蝶尔一见钟情，小雷诺阿炙热而强烈的感情令父亲再度坠入了痛苦和焦灼之中，雷诺阿将这份痛苦转化成为了创作的动力，一幅幅美轮美奂价值连城的艺术精品从他颤抖的手下诞生了。 电影故事情节并无新奇，近乎平铺直述，但是令人称奇叫绝的是电影画面以失焦来模仿印象派的朦胧感，每一个镜头，都是一幅养眼的油画。02.《戴珍珠耳环的少女》 推荐指数：五颗星 风车之国荷兰，有史上三大伟大的肖像画家，他们分别是伦勃朗，梵高和维米尔。相比于伦勃朗和梵高享誉全球的声名，维米尔并没有过多的艺术八卦供世人叨叨。电影《戴珍珠耳环的少女》，改编于英国女作家特蕾西·雪佛兰创作的长篇小说，作者虚构了荷兰画家约翰内斯·维米尔的传世名画《戴珍珠耳环的少女》的背景历史，讲述了一段17世纪的感人爱情故事。整部电影犹如一幅油画般的荷兰风情画，每一个画面都可以定格，气氛让人窒息。浓墨重彩的画面下映衬着细腻内敛的情感故事，让人沉醉让人心碎。动人非凡的画面，欲言又止的暧昧情愫。身份卑微的少女在爱情里面也是弱势，任由画家左右。画家那附庸风雅的妻子始终是他的艺术，他的体面。而其他不过是缪斯，是猎艳。03.《眩：北斋之女（2017）》 推荐指数：五颗星 葛饰北斋，日本江户时代的浮世绘画家，他的绘画风格对后来的欧洲画坛影响很大，梵高，德加等印象派画家都是他的粉丝，他还是入选“千禧年影响世界的一百位名人”中的唯一的日本人。而他的女儿葛饰应为也是一位伟大的浮世绘画家，她跟名字一样，性格中有一股男儿气概，像极了波伏娃，或者伍尔夫，但又带着一点江户子的玩世不恭。也许是父亲是天择之人，所以葛饰应为无论在艺术上有多精进勤奋，都是父亲旁边微不足道的衬托。电影《眩：北斋之女》的焦点对准葛饰北斋的女儿葛饰应为，描写了一个父亲盛名之下，不但不迷失，反而努力寻找自己方向，却在爱情上又爱而不得，一个立体生动的葛饰应为。04.《莫娣 Maudie（2016）》 推荐指数：四颗星 当提起民间艺术家，很多人都会想起76岁才开始学习画画，最终名扬全球的摩西奶奶。而电影《莫娣》根据真人真事改编，电影描述在加拿大美丽的大西洋省份新斯科舍省，一位患有关节炎的民间艺术家莫娣·刘易斯，身形佝偻，相貌不扬，被亲人嫌弃的她，对艺术和幸福的追求，贩卖作品为生的励志生活。生活不顺？命运不公平？ 莫娣从来不抱怨，她只会笑着，拿起画笔，美化它，贫穷的生活也可以过成一朵花。 05.《我与塞尚》 推荐指数：五颗星 著名作家左拉和现代艺术之父塞尚都是法国文艺界中不可多得的天才人物。更令人瞩目的是天才之间的友谊。一起长大的两人，从小穿梭在法国的田园山头，穷小子左拉期望在文学圈崭露头角，桀骜不驯的富家子弟塞尚心无旁骛的热爱着绘画艺术，一个对现实世界的理解更为深厚，一个沉醉在自己的浪漫艺术中，不同信念和追求的两人注定会心生间隙，不会长远。本片便是围绕着天才之间著名的决裂而展开，曾经知音相惜的天才二人，会迎来握手言和吗？06.《弗里达 Frida (2002)》 推荐指数：四颗星 弗里达，墨西哥国宝艺术家，她的绘画才华曾经令毕加索都自叹不如。《寻梦环游记》里面那个骷髅女画家就正是弗里达。本部电影就是描写弗里达传奇的一生。车祸，用绘画对抗身体上的疼痛和残疾。疼痛却让她画出惊人的天才画作。相比她的艺术天分，她的情感史也一样绚烂传奇。面对生命中的变故，从不言败，一生经历了35次手术，3次流产，最终无法生育，却活成人生赢家的故事。相信每一个逆境中的人都能从她的故事中找到前行的力量。07.《透纳先生》 推荐指数：五颗星 透纳，英国学院派画家的代表，英国历史上最著名，技艺最精湛的艺术家之一，擅长描绘光与空气的微妙关系，对水气弥漫的掌握有独到之处。通过他的一己之力，把风景画与历史画、肖像画摆到了同等的地位，西方艺术史上最杰出的风景画家之一。本部电影再现了他视绘画为生命，热情创作的艺术人生，一生佳作累累，即使临死前都挣扎着爬起床临摹一具女尸。晚年的他致力于绘画形式与色彩的探索，用食材、口水等不可思议的颜料作画，为画痴狂，令人动容。08.《夜巡 Nightwatching (2007)》 推荐指数：五颗星 伦勃朗是欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。这部影片讲述了荷兰著名画家伦勃朗的浪漫情事和职业生涯，并着重讲述了他的代表作《夜巡》的创作过程。伦勃朗一直是上流社会的肖像画家，他拥有接踵而至的订单，美满甜蜜的爱情。直到1642年他的妻子为他生下小儿子不久去世，生活开始大转折。随之而来的是因为为阿姆斯特丹射击手公会画家创作的集体肖像《夜巡》又被顾主告上法庭，使伦勃朗蒙受了事业上最重大的一次挫折。此后他的事业开始衰落，他开始陷于债务之中。人世沧桑、人情冷暖……09.《梵高：画语人生 Vincent Van Gogh: Painted with Words (2010)》 推荐指数：四颗星 文森特·威廉·梵高，这位用明亮鲜活的色彩吸引了全世界目光的天才画家，生前却寂寂无名，郁郁不得志。在麦田里扣动扳机，让自己的生命永远定格在37岁那年。梵高的人生故事已多次被搬上电影银幕。但卷福出演这位天赋异禀且癫狂的印象派大师，还是让观众多了份期待，值得一说的是，剧中的旁白皆来自于梵高写给弟弟提奥及亲人的信件，更有助于我们透过梵高绚烂的画作，了解他鲜为人知的内心世界。10.卡拉瓦乔 Caravaggio (1986) 推荐指数：ufe0fufe0fufe0fufe0fufe0fufe0fufe0fufe0fufe0fufe0fufe0f五颗星 米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔，意大利画家，巴洛克画派。影片是对性、犯罪行为和艺术的一种深思，导演成功地将影象和绘画这两件生命中重要的元素呈现出来，丰富地描绘出意大利传奇画家的一生。 导演贾曼也是一名画家，出于对卡拉瓦乔这位伟大的艺术家的崇敬之心拍摄此片。拍摄手法和风格别出心裁，是一部优秀而生动的传记体影片。本片获得1986年柏林国际电影节银熊奖，在票房上也有不俗表现。伟大的艺术家犹如璀璨繁星，照亮整个人类的精神世界，他们不仅用作品，更是用他们传奇的艺术人生影响着人类的过去，现在和将来。

　　 《我与塞尚》观后感（一）：北影节最爱 　　最后一幕，年迈的塞尚林中作画 得知左拉来的消息 佯装不在意地说我在工作，却再也画不下去。一瘸一拐从山上下来，坡着脚拖着拐杖，赶去左拉在的地方。在人群里远远的望着，听到左拉说曾经是个天才折翼的天才的时候，黯然离去。 　　塞尚追着左拉争吵时，左拉静默的眼泪。——是塞尚没读懂左拉。虽然争吵后塞尚离开左拉的家，但感觉对于塞尚来说真正的决裂或许是听到左拉说折翼的天才的时候。 　　如果一个画家，为了你放弃了那一刻的光线，这是真爱吧。 　　喜欢左拉妈妈来跟塞尚说我快喘不过气了。 　　结尾的字幕，St.victor火山，变幻着颜色。 　　 《我与塞尚》观后感（二）：相爱相杀里爱总是更多 　　“他们争吵、决裂，但是又忍不住互相欣赏。他们就像一对注定要在一起的爱侣。” 　　看到他们每一次别后重逢的相拥，都会莫名想到歌德捧着席勒的尸骨时说的那句：回家吧，伟大的朋友。虽然是截然不同的两个故事，但共同之处在于这两对挚友他们都是彼此精神上的庇护所。塞尚可以抛下他最重要的工作拄着拐杖下山只为看左拉一眼，却也可以在楼梯上用最恶毒伤人的言语向左拉宣泄他累积多年的尖锐怨气。他们把对方刺得千疮百孔，几十年后过着反转过来的人生，而不能否认的是，他们没法过上缺少对方的生活。真正的离别当然比多年冰冷的决裂痛上几千倍。 　　左拉对别人说：“没有指针的时钟，象征我们的友谊。” 　　塞尚对别人说：“我很爱左拉。” 　　 《我与塞尚》观后感（三）：孤独，是追求永恒的背面图景 　　忠于艺术者，将会在通往艺术的道路上不期而遇，相互认出，好像是老友相逢，亲人重聚。 　　青年时期，艾克斯的塞尚就这样在一群人中认出左拉的。塞尚是银行家的儿子，大宅豪门，父亲热切盼望着将来子承父业。而左拉穷，父亲早亡。但塞尚对左拉的才华几乎是信仰着的：“我多么想我画出的画能有你笔下写出的文字那么生动。” 而左拉对塞尚也是交口赞赏：“这个人是天才。”他这么说着，可他心里永远埋着那么一丁点儿的怀疑。“你还需要时间证明你是天才。” 　　塞尚是老实人，对左拉对他的信任没有丝毫怀疑。而左拉是婉转的，他当然不怀疑塞尚对他才华的信任，但他的胃口更大，一个来自艾克斯的贫穷文艺青年，需要的是整个巴黎文艺界的赏识。塞尚这个本身没有名气的童年伙伴的赏识，能有什么用呢？ 　　左拉一开始就知道，除了努力工作外，他要去取悦巴黎的文艺圈。就像他有了小小的成功后，告诉塞尚的一样，在巴黎取得成功，要周旋，要交游，要世俗。 　　可是，老实人塞尚怎么知道，即使知道，他也不屑。他质朴而直接，一心一意地信仰艺术，一心一意地信仰左拉，就像他对上帝一样的专一诚恳。即使这个世界，家庭不接受他作为画家的选择，即使巴黎的整个画家圈子不接受他，他始终有左拉这个朋友，在最困难的时候，帮助他，鼓励他，相信他。 　　可是，对一个内心纯粹，对友情怀着信仰的老实人来说，左拉心中这一丁点儿的怀疑，就是二人友情悲剧的开始。 　　塞尚可以接受左拉娶自己的前女友为妻，可以接受这位朋友“你要世俗”一点儿的劝谏，但他不能接受的，就是怀疑。怀疑他的才华，他的努力，他的艺术。 　　塞尚深处在对艺术完美表达的追求中，他说：“我有一些感觉，但我却无法将之表达出来，就像一个有金币的人，不知道如何使用它一样”，年轻的时候他暴戾，每次癫狂地，不分昼夜地作画，作完又将其撕毁，砸掉，好像作品让他永远不满足。一个真正的天才，在青年时期，常常要与内心中不受控制的狂热打交道，他甚至都不能理解这种狂热，他内心的能量爆棚，于是常常做些常人无法理解的怪事。塞尚把这种狂热用在绘画上，自从认识了绘画，九头牛也拉不回来。但同是狂热，一个真正的天才并不等同于疯子，他与疯子的一线之隔，就是专一的信仰，并懂得节制。塞尚的生命深处，对自己的天赋是肯定的。他选择了最终回到艾克斯，过一种隐居的生活，每日在自然里作画，以自然为师，以光影为友，一步一步自己面对自然修行。他慢慢摒弃了在巴黎时期作画的疯狂成分，在他的绘画里，渐渐表现出一种和谐，你看不出莫奈对光影碎碎念的敏感，雷诺阿的轻丽细腻，毕沙罗的温厚，梵高的强烈到要闪光，要爆炸，塞尚是质朴的，和谐的，甚至有些笨拙的复归自然的本身。艾克斯的山林，是他永恒的道场。 　　但一个人，总归是活在自己的时代里。漫长时间的无名，当年身边的穷小子也阔了，亲友漠视和不理解，社会的否认，这样的环境里，一个天才在冷眼中走着自己的路。他不怕，这孤独的世界上，总归还有朋友，只要一个人能够理解他，能够看出他的与众不同，他的珍贵，就够了。他相信左拉。然而，左拉，却给了他致命的一击。 　　业已出名的左拉写了一部《杰作》，以塞尚为原型，描写一位相信自己有天才但实际上没有天才的艺术家，最终自杀的故事。 　　塞尚读后，大为生气，他写了一封信给左拉，以示绝交。《塞尚和我》这部影片就是从收到这封信后左拉与塞尚的最后一次会面开始的。 　　这部影片展示着这次会面中二人的旧情，尴尬，冲突，吵架，甚至要打架。期间闪回着他们如何认识，如何成为好友，如何在巴黎文艺圈厮混，如何两地分居彼此见证对方的感情生活，左拉又如何一次次地宽慰塞尚，却默默地失去对他的信心。最终，由于信仰的缺失和对彼此的怀疑，二人在小事上不断争吵。塞尚说左拉变成了他之前所痛恨的资产阶级，左拉说塞尚一直是啃老族，不能像自己一样自食其力。塞尚说左拉是死胖子，左拉说塞尚是死秃子，然后又围绕着塞尚的前任和左拉的现任进行了一场撕逼…… 　　是的，友情就是这样结束的，以一点怀疑开始，最后引发了一场文学艺术史上的悲催决裂。 　　人们不能理解，两个天才，应该惺惺相惜，怎么会决裂？ 　　他们对于艺术都有完全的坚持：左拉每有好句，总是失眠，起夜数次，数次修改文本。塞尚创作的时候彻夜不眠，为一笔色彩想很久很久。 　　然而决裂是必然的。影片以它极其感性的缓慢方式，展现了艺术家看似平庸琐碎矛盾背后的根本性分裂。 　　左拉骨子里是科学的，现实的，塞尚骨子里却是浪漫的，极其精神性的。左拉打扮得漂亮精致，好像个资本家，塞尚满身油污，风吹日晒，祖鲁得好像个老农民。 但这两个人的外表却隐藏了他们，颠倒了他们。左拉软，善于服软，所以他虽锦衣玉食，但在塞尚面前却绝望地喊出：“我就是个失败者，因为我为了畅销而写作！”塞尚硬，永不妥协，他是山间的飞鸟，在巴黎和沙龙上虚伪弥漫的世界感到窒息。左拉以软屈服于世界，违背了当初他对艺术的信仰，而塞尚却以硬抗击着世界，在日复一日的修道中成就着自己。 　　忠于艺术者，在艺术的道路上会与人不期而遇，也会与人失之交臂。因为信仰的道路是窄的，羡慕世界的荣华者，最终会消失在荣华里。命运和个人选择让左拉从穷小子到了大文豪，让塞尚从富二代到了每日颜料满身住在山里的疯子。左拉在世的时候就已有名，人们欢迎他，仿佛百鸟朝凤一般。塞尚一生，都没有在博物馆中看到自己的画，连艾克斯当地美术馆的馆长也发誓，只要他活着，就决不让塞尚的画进入美术馆。 　　然而他们已然在艺术的道路上分离。他们再也不是青年时代的塞尚和左拉。 　　在二人争吵过去二十年后，著名文学家衣锦还乡，左拉被众人环绕着坐在艾克斯的街上，好像一个王，显耀，受人瞩目，有自己新的妻子，孩子。塞尚听到二十年未会面的左拉来了，起初还有些赌气，后来想通了，几乎是小跑着雀跃地迎接，却在人堆里听到左拉说：“塞尚，他好吗？他曾经是有点天才的。” 　　从此，君走阳关道，我走奈何桥。 　　当然，这一段塞尚跑去看左拉，也是电影艺术性的杜撰，实际上塞尚的画室离艾克斯市内远得很，塞尚拖着大瘸腿是不能一下子跑到的。 　　左拉与塞尚，一生缘尽，后来左拉煤气中毒死亡，老实人塞尚还是哭得天昏地转。 　　关于这部电影的表演，我对Guillaume Gallienne的感觉还停留在有点娘的"喜剧演员的印象中，没想到他塞尚的老年扮相，吓我一跳。与左拉在其豪宅内吵架的时候，一个清晰的正面镜头除了头顶的头发较多以外，和塞尚本人太像了。当然，关于塞尚的头发问题，其实是本片一个不小的瑕疵。当左拉看到塞尚的自画像时，自画像的头发是比塞尚表演者本人的头发少很多的。但是Guillaume Gallienne却把塞尚的粗，悲催，孤独演绎得淋漓尽致。特别是当塞尚听到众人在左拉房间对他的非议 ，甚至是左拉本人也对他怀疑时感到喘不上气，遇上了在门外透气的左拉母亲，左拉母亲让他帮忙解开自己身上的束身带子，她说道：“真让人窒息。”塞尚边解边低着头，最后哭了，身后是冷而黑的大块的建筑台阶，背后是窗户明艳的光明里众人的细小喧闹，那是孤独。塞尚的孤独。他在人群中找不到共鸣，没有人理解他。他的心中有执着地对永恒的追求，可是，现实却被平庸的世俗所牵扯，一再被人的无聊和庸见所攻击。这一幕，演得好极了。 　　左拉的扮演者小Guillaume 帅是很帅，表演中规中矩，在与塞尚在楼梯上争吵的那一幕中，明显表现出了气场上的不足。 　　这部电影最让人印象深刻的，恐怕是开幕，结束和其优美的音乐。简直可以用惊艳来形容。开幕每一张图都能作为摄影教材。关于艾克斯的自然风光部分，可以算得上是艾克斯旅游风光大片。结尾非常巧妙，塞尚孤独的身影融入艾克斯山林之间，然后镜头一转，直接对准了当地的圣维克多山，瞬间山体光影流变，变幻成塞尚晚年所画的一幅幅山的图景。 　　当然，绝大多数观众是没有耐心看完那一幅幅塞尚用生命所画的圣维克多山图，体验他在孤独中的伟大创举，并安静地等到字幕结束的。琐碎友情的展现早已让他们尿急，或者昏昏欲睡。 　　在这个速食的时代里，这部影片绝不算耀眼，反而像老妈子的唠叨。许多人受了塞尚和左拉名字的吸引，本想着本片是一部惊险的撕逼传奇，没想到却看了一场文艺碎碎念。但我相信，一定会有人和我一样，喜欢这部片子，非常喜欢，以至于跑了几回电影院，反反复复地看。除去塞尚和左拉这两个耀眼的名字，这其实是一部关乎友情，内里却展现生命孤独的片子。 　　塞尚四十七岁死了父亲，五十岁死了妻子。此后，他画出了在艺术史上铭记千古的一系列著名作品，其中，圣维克多山风景图占有重要席位。在对此山与众不同的，棱角嶙峋的山石的观看冥想中，他形成了立体主义的画法，并把对自然本体的沉思与个人的自由表达融为一体，开创了现代艺术的先河。 　　里尔克说：“关于塞尚的晚年，我想我还知道一些。他苍茫，穿着破损的衣服。当他去画室时，孩子成群在他背后追跑，丢石头，好像在赶一只丧家之犬。可是在他心灵的深处，却隐藏着一个可爱的人，或者在某些被激怒的时间里，仍向罕有的访客掷出他深湛的意念。” 　　塞尚死于写生途中遇上的暴风雨所引起的疾病。他死之前，还在坚持工作。 　　死后，人们称他为“现代艺术之父”，他被发掘，被供养，像上帝一样站在现代艺术的祭坛上，散发着耀眼的光芒。然而生前，他却是那样地孤独。 　　艺术的道路上每天都是人来人往，热闹极了。然而以艺术为生命者，注定是孤独的。因为，孤独，是追求永恒的背面图景。 　　 《我与塞尚》观后感（四）：左拉的身体住进了塞尚的灵魂 　　晚上回来和朋友复述了一下电影的剧情，还查了下维基补充了点背景知识。电影的最后，屏幕上出现塞尚的画作和评论的文字（有人说塞尚是绘画界的上帝，毕加索说塞尚是所有画家的父亲，等等。），我居然流泪了。 　　先说说电影观感： 　　1、画面特别干净，没有多余的色彩。特别喜欢塞尚和左拉在小船上的对话，率性自然，好像在另一个世界。 　　2、剧情感觉有点散，但是可能就是片子的格调，两度掐掉手机回过神来觉得好像错过了什么，又好像什么都没错过。 　　3、缺乏法国艺术文学史的知识，一开始出现在酒馆里的人名字挺熟，但是具体也想不起来是画家还是作家，塞尚和马奈的冲突电影里没太看明白。 　　再说个人感悟： 　　1、每次在电影里看到法国的风光都非常怀念，看到电影里塞尚上楼去找左拉，那个楼梯，和当时蜗居在rue de babylone的那户人家简直没差。 　　2、好像被认可是大多数人的追求，可是沉默也是大多数人的选择。是不是大部分都拥有着左拉的“身体”，却鲜有人想要去追逐塞尚自由的灵魂。 　　所以还是要先自我强大吧。 　　不管是有左拉还是塞尚这样一个性格鲜明的朋友，都令人羡慕。 　　 《我与塞尚》观后感（五）：跟随塞尚，从五月普罗旺斯望穿艺术之美 　　五月是一个美好的月份，在最最残酷的四月之后，春天却又尚未完整退场。中法文化之春在内地做到了第十二个年头，“法国五月”艺术节却已经在香港盛放了二十四年——“自1993年以来，呈献超过500个一流的节目，是亚洲最大型的法国艺术节”。 　　若论重磅程度，“法国五月”的亮点或许在于艺术展览。不过专业所限，笔者感兴趣的却主要是其中电影模块的策划。今年的“法国电影之旅”以“艺术之美”为题，由港岛出了名文艺范的女星林嘉欣小姐，拣选出了十部艺术赞歌款的法国电影。其中还包括与嘉欣友谊甚深的蔡明亮导演，受法国巴黎卢浮宫邀请拍摄的《脸》，十分难得。 　　十部影片中最新的一部尤其适合五月观看，因为其“印象派”的影像呈现出了普罗旺斯地区恰如五月的风景。这部影片即是法国当代电影女干将达尼埃尔·汤普森执导的《我与塞尚》，讲述的是19世纪两位文化大家——现代艺术先驱、印象派画家保罗·塞尚与自然主义作家埃米尔·左拉一对密友一生的对冲与情谊。 　　欧洲名人传记片几乎已经成为了一种类型，艺术家人生更是天然的故事题材，像是《花开花落》写萨拉菲娜、《透纳先生》写约翰·透纳。部部影片的调性上都有些相似，或许因为艺术家总是浪漫、自由、过敏又神经质的，在升华与自我毁灭之间徘徊。 　　《我与塞尚》共享了这样的一些特质，却胜在别具一格的结构。它首先是以二人五十岁左右时决定了彼此余生的一场争执为核心场景——左拉的短篇小说《杰作》如何刻薄地以塞尚为原型、击垮了后者，并将二人一生的交往撕碎，拼凑填充到了这段争执的气口与缝隙中。其次，影片将两个处处相反的人物并峙，叙述的不仅是好莱坞《宿敌》式的天才干仗，更创造出一连串互相干涉的对立元，透视了整个时代的冲突规则。 　　塞尚与左拉的关系在艺术史上是常识，对法国之外普罗大众来说却不见得耳熟。分立绘画文学两界、思想风格更是相异的二人，其实十三岁起就相识，共同成长于普罗旺斯首府艾克斯。他们曾经时远时亲，却在《杰作》事件后分崩离析，而塞尚也因此远遁山林——这对密友似乎再也没有相见。影片没有花费过多的笔墨在他们共同成长的场景，甚至也没有过分眷恋艺术家云集的盖尔波瓦咖啡馆，而时时注意，用这些段落来为二人这场决定性的争吵做脚注，殊为不易。或许会有观众认为，争吵对话戏份吃重对观赏效果略增门槛，不过，这样的设计要求台词能够敲击灵魂深处，对编剧文辞功底的考验，实在要高多了。 　　塞尚是印象派的代表，左拉则靠自然主义地写生巴黎成名；重形式的向往理想世界，重写实的关注现实生活；前者家境优渥却与父母离间清贫度日，后者则兢兢业业步步为营终于从巴黎底层搬入华美大宅。世间的事情如此巧合，类似的人物设定，我们可以在戈达尔与特吕弗身上找到，也可以在竹林七贤的嵇康与山涛身上找到。《我与塞尚》架设这样一对人物并不稀奇，值得注意的却是影片题名中的强调：左拉是“我”，塞尚仍是塞尚。 　　实际上我们并不能由此成功猜想影片是否配有左拉第一人称的自白。“我与塞尚”的含义更为精妙，它似乎将“我”诠释为从创作者、观众到你我他的实在个体，而“塞尚”则成为了艺术理想的一个象征，“我”笔下的一个人物，存在于“我”的想象与对话中，并且行走于光线明灭的某个珍贵瞬间。也是因此，塞尚一角固然疯疯癫癫、脾气吓人，却在质素、品德上总显得比心机深沉的左拉“我”要高上几分，“我”对塞尚，几乎怀有自卑而妒忌的爱慕——因此影片才以塞尚的山间漫步结束，将这位现代艺术之父的心灵体悟，视为影片对永恒“艺术之美”的探寻，在现实世界里，此时左拉已经煤气中毒逝世。 　　或许来自导演拓展电影作用空间的企图，两位角色由两个同样叫做吉约姆的演员从青年扮演到老年：一是法兰西喜剧院“当家花旦”吉约姆·加里尼，一是玛丽昂·歌迪亚爱侣、全方位电影人吉约姆·卡内。有人曾说，塞尚的绘画颠倒过来观看，反而能感到一种奇妙的平衡感——《我与塞尚》的镜像设置，或许也灵感源于如此这般的绘画知觉。 　　中国观众对导演达尼埃尔·汤普森的名字或许不太熟悉，对从她笔下走出的电影作品却一定不会陌生。她是法国著名戏剧导演杰拉尔·乌里的爱女，24岁就参加了喜剧经典、票房冠军《虎口脱险》的编剧。后来，她不仅多次支持父亲的喜剧创作，也曾与拍摄《初吻》的克劳德·比诺多、拍摄《爱我就搭火车》的帕特里斯·夏侯等多位知名导演合作。作为编剧大名鼎鼎的汤普森目前已经独立执导了5部作品，而她的儿子也正在踏上电影导演的道路。 　　汤普森的背景提醒了我们，《我与塞尚》当然仍旧是今日法国某种新“优质电影”的一个代表。其优质体现在或许从杰拉尔·乌里言传身教而来的对欧洲文化风情、社会风俗的注重；体现在影片中超强的舞台剧特征与演员的戏剧背景；还可以体现在影片唯美、精致的美术与摄影。 　　面对一部画家传记片永远也不用担心的就是画面美感不过关。胆敢挑战这一题材的摄影师或导演，想必都将画家作品翻来覆去看了千万遍。因此，《我与塞尚》的每一格外景，艾克斯乡间、圣维克多山、普罗旺斯的五月，都如同塞尚本人笔下的景色，有着那样柔和的色彩、那样秩序的结构。每一位女配角，都如同绘画中的浴女，丰满而纯洁，袒露而自由。那种轻柔的触觉，甚至从影像中浮出来，与风拂过树叶的声音叠加入耳。但这样美的视听里，我们却将无法脱离塞尚与左拉，保罗与埃米尔，令人怅惘的破碎情谊，而且我们深知，这样的破碎，不是意外与误会带来的，而直接源自理想与现实两种选择的天然鸿沟。

《将军与孤女》《落阳》《海》《冷眼杀机》《南太平洋》《捕虏大队》《生命列车》《零点地带》《纳粹军妓血泪史》《温莎备忘录》《流浪艺人》《艾希曼》《战时情侣》《无情战地有情天》《喋血悍将》《五墓行动》《歼灭任务》《与墨索里尼喝茶》《骑车人之死》《吾为君亡》《纳瓦隆大炮》《生命国界》《阳光情人》《死囚越狱》《山姑娘》《敢死连》《老人与小孩》《烽火孪生泪》《你逃我也逃》《他们也在战斗》《猛鹰雄风》《坦克大决战》《钢琴战曲》《神偷猎人·断指客》《百万大逃亡》《安全通行证》《战时冬天》《自由战士》《远方的声音仍在回响》《甘地传》《广岛之恋》《辛德勒的名单》《兄弟连》《莫斯科保卫战》《圣安娜奇迹》《桂河大桥》《巴顿将军》《青年近卫军》《摩登公子》《分裂》以上皆是第二次世界大战为题材的电影，有战争，科幻，剧情，爱情。都有！

《圣罗兰传》贝特朗·波尼洛(法国)《冬眠》努里·比格·锡兰(土耳其，法国，德国)《星图》大卫·柯南伯格(美国，加拿大)《两天一夜》达内兄弟(比利时)《妈咪》格扎维埃·多兰(加拿大)《人质》阿托姆·伊戈扬(加拿大)《再见语言》让·吕克·戈达尔(瑞士)《搜索》迈克尔·哈扎纳维希乌斯(法国)《送乡人》汤米·李·琼斯(美国)《第二扇窗》河濑直美(日本)《透纳先生》迈克·李(英国)《吉米的舞厅》肯·洛奇(英国)《狐狸猎手》贝尼特·米勒(美国)《Lemeravigli》(意大利)AliceRohrwacher《Relatossalvajes》(阿根廷)DamianSzifron《利维坦》安德烈·萨金塞夫(俄罗斯) 《锡尔斯玛利亚》奥利维耶·阿萨亚斯(法国) 《金钱之水》OussamaMohamed（叙利亚纪录片）《Maidan》SergeiLoznitsa（乌克兰纪录片）《红色军队》加布·波斯基（俄罗斯纪录片）《沙海漂流人》大卫·米奇欧德（澳大利亚）《救世》克里斯蒂安·莱沃（丹麦）《标靶》尹鸿承（韩国） 第67届法国戛纳国际电影节“一种关注”单元共入围来自23个国家的20部影片。《派对女孩》玛丽·阿玛苏克里/克莱尔·伯杰/塞缪尔·泰斯（法国）《远征》利桑德罗·阿隆索（阿根廷)《蓝色房间》马修·阿马立克（法国)《误解》艾莎·阿基多（意大利）《擒兽记》瑞恩·高斯林（美国）《疯狂的爱》杰茜卡·豪丝娜（奥地利）《养鸟人》帕斯卡尔·费兰（法国）《奇妮娅》PanosH.Koutras（希腊）《Fantasia》王超（中国） 《驯龙高手2》迪恩·德布洛斯（美国）《归来》张艺谋（中国）

没有戛纳当地时间2014年5月14日下午，第67届戛纳电影节开幕式在戛纳电影宫举行，整个红毯过程十分简短，走红毯的明星聚焦在由简·坎皮恩带领的含贾樟柯、索菲亚·科波拉、全度妍等在内的评审团，以及妮可·基德曼、蒂姆·罗斯领衔的《摩纳哥王妃》剧组身上。第67届戛纳国际电影节于2014年5月14日开幕。2014年5月24日第67届戛纳国际电影节闭幕式以及颁奖典礼在电影宫卢米埃尔大厅举行。该届电影节的最佳影片金棕榈奖由土耳其导演努里·比格·锡兰指导的《冬眠》获得；评委会大奖授予了意大利女导演爱丽丝·洛瓦赫的《奇迹》。蒂莫西·斯波凭借在《透纳先生》获得最佳男演员奖。朱丽安·摩尔获得了最佳女演员奖。范冰冰，1981年9月16日出生于山东青岛，华语影视女演员、制片人、歌手，毕业于上海师范大学谢晋影视艺术学院。1996年出演电视剧《女强人》，1998年主演电视剧《还珠格格》获得广泛关注，2002年主演电影《一见钟情》涉足影坛。2004年凭借冯小刚执导的电影《手机》获得第27届大众电影百花奖最佳女主角。

67届戛纳电影节首映礼：Premiere Ceremony of the 67th Cannes Film Festival。翻译来源于百度翻译，也可通过谷歌翻译、有道翻译获得。该首映礼具体内容可参见中国日报网相关报道。拓展资料戛纳国际电影节（英文：Cannes International Film Festival，法文：Festival De Cannes），亦译作坎城国际电影节，创立于1946年，是当今世界最具影响力、最顶尖的国际电影节，与威尼斯国际电影节、柏林国际电影节并称为欧洲三大国际电影节，也称世界三大国际电影节，最高奖是“金棕榈奖”。戛纳国际电影节在每年五月中旬举办，为期12天左右，其间除影片竞赛外，市场展亦同时进行。电影节分为六个单元：“正式竞赛”，“导演双周”，“一种注视”，“影评人周”，“法国电影新貌”和“会外市场展”。自开办以来，戛纳国际电影节始终坚持其创立初衷即推动电影节发展，振兴世界电影行业，为世界电影人提供国际舞台。除了对电影节初衷的坚持，电影节也准备好接收新的概念想法。在过去的几十年里，电影节在保有其核心价值的基础上，也一直在进步发展，他们致力于发现电影行业新人并且为电影节创造一个交流与创造的平台。参考资料百度百科——戛纳国际电影节

‍‍《花落花开》这是一部关于法国画家塞拉菲娜的传记题材电影。塞拉菲娜在别人眼中的身份是一位平常的中年妇女，平日在别人家做女佣，闲来喜欢画画，她微薄的收入无法负担昂贵的颜料等画材，只能自己到大自然收集土壤、动物的血，偶尔她也会到教堂收集烧融的烛脂。日复一日，她创造了无数作品，并得到伯乐赏识，直至世界大战爆发。任何伟大的艺术都诞生于天赋，并功成于执着。‍‍

首先这个是客观存在的，但相对来说占总比重较少。1百度百科的词条其实是开放性的，大家都可以对词条进行补充的，所以就有可能存在一些编辑者认为是，但实际结果不是的错误。2百度百科不对用户发表的内容及其它附属品（如示例代码、图片等）的正确性进行保证，用户发表的内容及其它附属品（如示例代码、图片等）不代表百度观点和立场。3面对这样的问题，我的建议是直接提供证据确凿的事实依据，去重新修改编辑，不断去优化修正词条，达到更好的效果。

EileenDaviesEileenDavies是一名演员，代表作品有《透纳先生》。外文名：EileenDavies职业：演员代表作品：《透纳先生》合作人物：迈克·李

MarcelloMagniMarcelloMagni是一名演员，代表作品有《透纳先生》、《九》等。外文名：MarcelloMagni职业：演员代表作品：透纳先生合作人物：迈克·李

OliverMaltmanOliverMaltman是一名演员，代表作品有《透纳先生》、《喧嚣贵族》等。外文名：OliverMaltman职业：演员代表作品：《透纳先生》、《喧嚣贵族》合作人物：罗伯特·斯托姆伯格

我们刚刚相聚就要分开离别让人心生痛苦我要把你印在心上你在我心中的位置无人可及——《透纳先生》

金棕榈最佳影片：《冬眠》 导演：努里·比格·锡兰评委会大奖：《奇迹》 导演：爱丽丝·洛尔瓦彻最佳导演：贝尼特·米勒《狐狸猎手》最佳男演员：蒂莫西·斯波《透纳先生》最佳女演员：朱丽安·摩尔《星图》最佳编剧：《利维坦》 导演：安德烈·萨金塞夫评审团奖：《妈咪》 导演：泽维尔·多兰，《再见语言》 导演：让-吕克·戈达尔金摄影机大奖：《派对女孩》 导演：玛丽·阿玛苏克里 / 克莱尔·伯杰 / 塞缪尔·泰斯“一种关注”最佳影片：《白色上帝》 导演：凯内尔·穆德卢佐

稍微想想就知道不可能（邓文迪大姐就是个活生生的好例子嘛）。有钱人脑子没那么笨，如果有那么笨，那钱一定不是他本人赚的。而且那些喜欢炫耀美妻的有钱人，不见得是婚姻幸福的人。如果那些美妻很肤浅，那么她们的商业价值一定不会太低。有钱人看了你这句话会不高兴的，你这是对他们智商的侮辱。很多有钱人不仅仅是有钱而已，品味也很不错。而且，越是品味好的，越把外表看得轻，更关注精神上的和谐。试想一下，他在讲勃拉姆斯或者透纳先生的时候，他旁边那位一脸蒙圈，岂不是很尴尬？尤其是在重要场合，那可不是一般的丢脸。还是把心放平，努力的把自己变成一个更好的人吧！只有这样，将来有一天你遇到一个很优秀的人，才能与他有举案齐眉的缘分。

2014年5月15日：开幕式，《摩纳哥王妃》、《透纳先生》、《群鸟之悲》、《机遇之歌》展播。2014年5月16日：《人质》、《冬眠》、《驯龙高手2》展播。2014年5月17日：《圣罗兰传》、《野蛮史》、《最后一班地铁》展播。2014年5月18日：《送乡人》、《奇迹》、《他和她的孤独情事》展播。2014年5月19日：《狐狸猎手》、《星图》、《道熙呀》、《远征》展播。2014年5月20日：《两天一夜》、《第二扇窗》、《迷河》、《归来》展播。2014年5月21日：《搜寻》、《再见语言》、《德克萨斯的巴黎》展播。2014年5月22日：《吉米的舞厅》、《妈咪》、《地球之盐》、《标靶》展播。2014年5月23日：《锡尔斯玛利亚》、《利维坦》、《东京奥林匹克》展播。2014年5月24日：闭幕片《法兰西组曲》展播、颁奖典礼。

第二张图 好像是《透纳先生》没猜错的话！ 其它还真没看过！

StuartMcQuarrieStuartMcQuarrie是一名演员，代表作品有《透纳先生》。外文名：StuartMcQuarrie职业：演员代表作品：《透纳先生》合作人物：迈克·李

BobGoodyBobGoody是一名演员，参与作品有《透纳先生》、《永恒公转》等。外文名：BobGoody职业：演员代表作品：《透纳先生》、《永恒公转》曾合作人物：迈克·李

NicholasWoodesonNicholasWoodeson是一名演员，主要代表作品有《世纪审判》、《透纳先生》等。外文名：NicholasWoodeson职业：演员代表作品：《世纪审判》，《透纳先生》合作人物：保罗·安德鲁·威廉姆斯

NormanMerryNormanMerry是一名制作人，作品主要有《探亲之夏》、《透纳先生》。外文名：NormanMerry职业：制作人代表作品：《探亲之夏》合作人物：GuyJenkin主要作品

CliveFrancisCliveFrancis是一名演员，主要作品有《透纳先生》《失踪》《最后的绞刑师》。外文名：CliveFrancis职业：演员代表作品：《失踪》合作人物：迈克·李

你看看是不是《透纳先生》 是英国画家J.M.W Turner的传记导演: 迈克·李编剧: 迈克·李主演: 蒂莫西·斯波 / 杰米·托马斯·金 / 罗杰·阿什顿-格里菲斯类型: 传记制片国家/地区: 英国 / 法国 / 德国语言: 英语上映日期: 2014-05-15(戛纳电影节) / 2014-10-31(英国)

最佳影片：《美国狙击手》（AmericanSniper）《鸟人》（Birdman）《模仿游戏》（TheImitationGame）《少年时代》（Boyhood）《万物理论》（TheTheoryofEverything）《爆裂鼓手》（Whiplash）《塞尔玛》（Selma）《布达佩斯大饭店》（TheGrandBudapestHotel）最佳导演：理查德·林克莱特《少年时代》韦斯·安德森《布达佩斯大饭店》亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多《鸟人》贝尼特·米勒《狐狸猎手》莫腾·泰杜姆《模仿游戏》最佳男主角：埃迪·雷德梅恩《万物理论》迈克尔·基顿《鸟人》本尼迪克特·康伯巴奇《模仿游戏》史蒂夫·卡瑞尔《狐狸猎手》布拉德利·库珀《美国狙击手》最佳女主角：朱丽安·摩尔《依然爱丽丝》罗莎曼德·派克《消失的爱人》玛丽昂-歌迪亚《两天一夜》费莉西蒂·琼斯《万物理论》瑞茜·威瑟斯彭《涉足荒野》最佳男配角：爱德华·诺顿《鸟人》马克·鲁弗洛《狐狸捕手》J·K·西蒙斯《爆裂鼓手》伊桑·霍克《少年时代》罗伯特·杜瓦尔《法官老爹》最佳女配角：帕特丽夏·阿奎特《少年时代》凯拉·奈特莉《模仿游戏》艾玛·斯通《鸟人》劳拉·邓恩《涉足荒野》梅丽尔·斯特里普《魔法黑森林》最佳原创剧本：《鸟人》《少年时代》《布达佩斯大饭店》《狐狸捕手》《夜行者》最佳改编剧本：《模仿游戏》《万物理论》《爆裂鼓手》《美国狙击手》《性本恶》最佳外语片：《修女艾达》（波兰）《利维坦》（俄罗斯）《金橘》（爱沙尼亚）《荒蛮故事》（阿根廷）《廷巴克图》（毛里塔尼亚）最佳纪录片：《寻找薇薇安·迈尔》《第四公民》《在越南最后的日子》《地球之盐》《维龙加》最佳动画长片：《超能陆战队》《盒子怪》《驯龙高手2》《辉夜姬物语》《海洋之歌》最佳摄影：《鸟人》《布达佩斯大饭店》《修女艾达》《透纳先生》《坚不可摧》最佳剪辑：《美国狙击手》《布达佩斯大饭店》《少年时代》《模仿游戏》《爆裂鼓手》最佳服装设计：《性本恶》《魔法黑森林》《透纳先生》《布达佩斯大饭店》《沉睡魔咒》最佳美术设计：《鸟人》《布达佩斯大饭店》《沉睡魔咒》《透纳先生》《坚不可摧》最佳作曲:《模仿游戏》《万物理论》《透纳先生》《布达佩斯大饭店》《星际穿越》最佳原创歌曲:"LostStars"《重新开始》"I"mNotGonnaMissYou"《格伦·坎贝尔：我就是我》"EverythingisAwesome"《乐高大电影》"Glory"《塞尔玛》"Grateful"《灯光之外》最佳视觉效果：《美国队长2》《猩球崛起2》《星际穿越》《银河护卫队》《X战警：逆转未来》最佳化妆和发型设计:《狐狸猎手》《布达佩斯大饭店》《银河护卫队》最佳声音剪辑；《美国狙击手》《鸟人》《霍比特人3：五军之战》《星际穿越》《坚不可摧》最佳音效：《美国狙击手》《鸟人》《爆裂鼓手》《星际穿越》《坚不可摧》最佳真人短片："Aya""BoogalooandGraham""ButterLamp""Parvaneh""ThePhoneCall"最佳动画短片："TheBiggerPicture""TheDamKeeper""Feast""MeandMyMoulton""ASingleLife"最佳纪录短片："CrisisHotline:VeteransPress1""Joanna""OurCurse""TheReaper""WhiteEarth"

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BenShepherdBenShepherd，视觉特效总监，主要作品《沙漠舞者》、《透纳先生》、《Hangar10》。外文名：BenShepherd职业：视觉特效总监代表作品：《沙漠舞者》合作人物：RichardRaymond

NiallBuggyNiallBuggy是一名演员。代表作品有《妈妈咪呀!》、《故园风雨后》、《透纳先生》等。外文名：NiallBuggy职业：演员代表作品：《妈妈咪呀!》、《故园风雨后》、《透纳先生》合作人物：迈克·李

在生化少女手游中，结城明日奈是三星级别的刺客，输出依赖普攻且在自身残血时将获得吸血能力。那么在游戏中她具体拥有什么技能和属性呢？下面小编带来生化少女结城明日奈攻略，对此有兴趣的朋友就进来看看吧！更多角色请点击：生化少女角色大全结城明日奈初始星级___职业刺客获得方式刺客公式制造、角色残片收集、噩梦4-2制造时间2:00:00定位攻速流持续输出、残血吸血续航初始属性等级：1　星级：3星　好感度：普通生命39命中2攻击16攻速590闪避78暴击578移速165暴伤150%射程150能量回复2.6/s效果抵抗0效果命中0技能图鉴技能图示技能名称技能说明冷却时间十字架必杀技：1.5秒内，对最近一个目标快速左右来回突刺，总共造成4次剑击，前三次攻击每次造成x%的攻击伤害并在最后一次攻击对目标造成y%的攻击伤害。20s星屑泪光被动：普通攻击可为自身增加攻击速度x%持续2秒，最多可叠加5层。/应急回复被动：当血量少于20%时，普通攻击可恢复此次攻击伤害x%的生命值。/

思路：8421码：高-->低d,c,b,a1,0,0,1--91,0,0,0---80,0,1,1---3所以，>=8，就是d=1；3<=，就是d&c=0，则f=d+（d*c）非；其余的，希望你能够自己去完成

全刊本《姑妄言》一面世，就迅速引起有关学者的足够重视，相继发表了一些研究论著。学者们首先对《姑妄言》的版本进行了探究。陈庆浩先生执笔的《〈姑妄言〉出版说明》，全面介绍了《姑妄言》的作者、评者（以林钝翁为主）、版本和内容。李福清先生撰写的《〈姑妄言〉小说抄本之发现》，详细报导了俄罗斯所藏全抄本的来历。这两篇文章载于台湾排印本《姑妄言》的首尾两册。王长友先生比较了残刊本和残抄本的异同，发现了残抄本有三回而残刊本只有两回的原因，即上海优生学会所印的非卖品排印小说，大多为艳情、淫秽之作如《浪史》等等，《姑妄言》残抄本第四十回、第四十一回讲崔命儿淫乱丧生的故事，较为完整，第四十二回讲宦萼行善的故事且有残缺，故舍弃第四十二回不印。王长友先生认为残抄本当抄于乾隆年间，晚于抄于雍正年间的俄藏本数十年。他在比勘了俄藏本和残抄本（残抄本已遗失，但残刊本基本保持了残抄本原貌）之后，发现残抄本的删改主要体现在四个方面：(1)改体制。俄藏本每回四万字，一正、一附两对回目。残抄本则把原书的一回在情节转移接榫处锯解开来，把体制特异的《姑妄言》变得如常见的章回小说那样每回万把字，一对回目。(2)去附加。俄藏本带有大量批语，在批语和正文之间穿插有大量诗词、小曲、故事和笑话，残抄本则删去了所有的批语和部分的艺术穿插。(3)删情节。牵涉明末清初时事的相关情节，在残抄本中都被删去。(4)改故事。残抄本的删改人根据自己对人物、情节的好恶，对原本人物故事作了一定的修改。从版本研究的角度，王长友先生推测出《姑妄言》不传于世的原因，即“《姑妄言》既涉及明末历史，有大量违碍语，又有出格的淫秽描写，是双料禁止对象，嘉庆、道光以后当然难以存活”。《姑妄言》作者研究也初步展开。陈益源先生因担任《思无邪汇宝》的执行编辑，在校勘《姑妄言》俄藏抄本的过程中，觉察到作者曹去晶有利用大量现成素材的习惯，遂留心加以考证。通过广泛仔细的比勘，陈益源先生发现《姑妄言》直接拿来做为写作素材的《留溪外传》、《滇游记》、《黔游记》，竟同为江苏江阴人陈鼎的著作，陈鼎曾辑《明季殉难诸大臣姓名录》五卷、《东林外传》二十四卷，而《姑妄言》也痛斥魏忠贤党人，同情东林党人（如第八回），曹去晶和陈鼎的关系值得继续探讨。另外，《姑妄言》还大量采用《峒（奚谷）纤志》、《滇行纪程》、《东还纪程》做为写作素材，《峒（奚谷）纤志》的作者陆次云曾任江阴县知县，《滇行纪程》、《东还纪程》的作者许续曾是江苏华亭人，循着这些线索爬梳典籍，可能对研究《姑妄言》的作者以及成书过程大有帮助。王长友先生在1998年天津中青年学者红学会议上所做的发言中，认为曹去晶应当是丰润曹氏家庭中的一员。因为丰润曹氏家族中，曹潜字去非，曹洁自去尘，等等，依此类推，曹去晶的真名可能也是水偏旁的某字。王长友先生在另外一篇短文中认为作者曹去晶和评者林钝翁可能本是一人。至于长篇小说《姑妄言》的文学性质，陈庆浩、陈益源、黄卫总、何天杰等都认为是一部“集大成的艳情小说”。张俊先生在《清代小说史》中，根据《姑妄言》所反映的广阔的生活场景，把它归为世情小说中的家庭生活类作品。《姑妄言》与时代相近的其它小说之间的比较研究，也陆续展开。如前所述，在《姑妄言》残抄本被发现的时候，居士山人就觉察到《姑妄言》与《醒世姻缘传》的布局相似而风格不同，周越然先生也觉察到《姑妄言》和《金瓶梅》的内容相近而语言风格不一。美国哈佛大学黄卫总先生也注意到《姑妄言》与《醒世姻缘传》的许多相似之处，他还发现《姑妄言》与《红楼梦》之间也有值得注意的关系，譬如两书的作者都来源于东北，都对江南生活很熟悉，故事主要发生地都是南京等等。王长友先生也认为《姑妄言》是与《红楼梦》靠得关系最直接的一部长篇小说。比如，从作者的角度来说，《姑妄言》和《红楼梦》的创作、批点、传抄，都曾在一群亲友中进行，这简直成了由北而南的曹氏家庭的风尚。从结构布局和思想内容上来看，《红楼梦》讲“假”与“真”，《姑妄言》讲“妄”与“不妄”；《红楼梦》以贾宝玉神游太虚幻境隐括全书，《姑妄言》以醉卧听城隍断狱暗伏故事，《红楼梦》和《姑妄言》都对现实持强烈的批判态度，都持尊女抑男的反传统观念。《姑妄言》在学术史上尤其是中国古代小说史上的重要地位，也有了初步的探讨。何天杰先生认为《姑妄言》的作者以因果轮回的观念来建构小说的框架，企图重建道德信仰体系，但却无力把这一思想贯彻到底，这种现象可以从对整个封建末世失望的伤感文学之潮的背景上去理解。而《儒林外史》、《红楼梦》等批判现实主义巨著，正是在这一伤感主义之潮的基础上产生的。《姑妄言》的语言研究也有了成果。王长友先生注意到，《姑妄言》运用的语言，并不是中国古代通俗小说中常见的文白相杂的语言，而是两种不同的语言：一种是文言或文言气息颇重的书面语言，另一种是几乎可称纯粹的口语化的白话语言，这两种语言在《姑妄言》中是交互并存的。什么时候用什么样的语言，是由人物性格的叙事功能决定的。描写景物、夸饰某些事物和描写文人或有较高文化素养的人物的活动或心理、语言时，描写神仙鬼怪时，《姑妄言》运用的是文言或半文言的叙述描写，其它地方运用的则是流利准确而简洁的白话。《姑妄言》的人物语言更是多彩多姿，各具个性，比如钟情出言稳重诚挚，钱贵雅洁深沉，贾文物咬文嚼字，邬合敏捷圆滑，等等。另外，《姑妄言》大量运用谚语、古语、俗语、歇后语，使作品的语言更加简明活脱，也使运用这些语言的下层人物的性格跃然纸上。在中国古代小说史上，《姑妄言》的语言风格是特异的，曹去晶在语言艺术的运用方面做了有益的探索，成就也是显而易见的。对《姑妄言》中出现的艺术形式方面的研究也有起步。陈益源先生对《姑妄言》中的荤笑话进行了考察。他统计了《姑妄言》中荤笑话的数量，考察了这些荤笑话的来源，指出《姑妄言》正文笑话数量是《金瓶梅》中笑话数量的三、四倍，荤的色彩也更浓厚，很能切中“不亵不笑”和“对景发笑”的笑话原理，体现了曹去晶运用口语素材的写作技巧。荤笑话的运用和保存，也是《姑妄言》的重要价值之一。就《姑妄言》的研究现状来说，成绩是可喜的，已经涉猎的范围比较广泛，覆盖了版本研究、作者研究、横向比较研究、纵向考察研究、语言研究、文本研究等多个领域。但总的来说数量还很有限，一些领域的研究还仅出现一篇论文。这与《姑妄言》全刊本出现较晚、阅读人数有限、研究时间较短等因素都有关系。从研究前景来看，已经开拓的领域尚需深入研究，期待着进一步的繁荣；还有广阔的研究领域等待着有志者的开辟和耕耘。关于《姑妄言》作者的研究，还仅仅处于举步的阶段；关于《姑妄言》与其它小说之间的比较研究，还远远没有全面展开；关于《姑妄言》在古代小说史上地位的研究，实际上还未真正着手；关于《姑妄言》的文本研究也还远远不够。另外，《姑妄言》中含有丰富的社会历史信息，可以为社会学、民俗学、历史经济学等相关领域的研究提供案例，这些方面的研究工作还未有人涉猎。随着《姑妄言》版本的不断增多，阅读人数的不断增加，研究领域的不断加深和拓展，《姑妄言》多方面的重要价值，一定会获得深入而广泛的探究。《姑妄言》这部几乎消失于历史浮尘之中的煌煌巨著，也一定会甩落埋地下的泥土气息，和《金瓶梅》、《红楼梦》等一度遭厄的优秀之作一样，重现耀眼的光辉。《姑妄言》出版后，引起国内外文学界的重视与读者的注意。 在文学走向大众，而且日益丰富的题材下，性恋小说以及描写普通人的情爱与命运的题材引起广泛的注意。 《姑妄言》的出版，对于明清小说的研究以及阅读欣赏，洞察人生，都有重要的参考价值。 通过小说《姑妄言》可以对中国古代社会的道德伦理等做出客观的评价，对于研究清代社会的各阶层人物与社会也有重要的参考意义。华南师范大学中文系副教授 何天杰在“《姑妄言》的启示”一文中指出：《姑妄言》是“古本色情小说中集大成之作”，其性描写的大胆，说明清初市井审美趣味与明末并无本质区别，也说明清初小说家往往自觉或不自觉地继承了晚明启蒙思想的遗产。曹去晶以因果轮回观念来建构小说情节的框架，企图重建道德信仰体系，但他无力把这一思想贯彻到底，这只能从对整个封建未世失望的伤感文学之潮的背景上去理解。台湾陈益源教授在《〈姑妄言〉里的荤笑话》中，考证了《姑妄言》荤笑话的数量与来源，论述了《姑妄言》对荤笑话的运用与价值，他在最后说：“叙述合理巧妙且完整有趣，是《姑妄言》正文中可以独立出来的三十五则荤笑话的共通点，它们口语化和故事性强的特色，也为其他古代书面笑话所不及，而在曹去晶的灵活运用底下，对于小说人物的塑造与故事情节的铺展，发挥了不少的妙用，既反映了古代市井生活的若干俗趣，也展现出作者化丑为美的艺术手法。”美国华裔学者黄卫总在《“情”“欲”之间———清代艳情小说初探》中认为，《姑妄言》与一般艳情小说“有所不同”，“在这样一个淫欲横流的沙漠里，作者却精心刻画出了一块小小的‘真情"绿洲。这就是瞽妓钱贵和穷书生钟情的故事。”“小说作者处处强调他们关系中情的重要意义”，“作者有意要将这样一个所谓的‘烈情"世界与书中的‘淫欲"世界相对比”。台湾青年学者翁文信的论文《〈姑妄言〉与明清性小说中的性意识》则对《姑妄言》中的性意识问题着重作了研究。 随着我国文学出版事业的发展，还会有一些的流传于民间的优秀文化遗产被整理出版。使得文学爱好者有更广泛的阅读优秀作品的天地。

德国电影《困惑的浪漫》很老的电影，女主角很漂亮、那个尸体灰灰的粘乎乎的很恶心是吧。总共有三部，不过第三部几乎没人看过，情节跟前两部也没什么关系。附上困惑的浪漫1、2剧情，你看看是不是。1、青年罗伯是个沉默寡言的人，他受雇于一家尸体处理公司，每天，他都随着一辆红色的货车穿着白色的衣服去运送和处理种种非正常死亡的尸体，除了装卸，还要进行分解。像不少食品店的员工在下班时会顺手牵羊偷拿食品一样，罗伯的最大嗜好就是偷拿尸体的零部件，比如腐烂的手脚，血淋淋的心脏， 困惑的浪漫以及其他方便拿的各种尸体“杂碎”，謦之，与死人相关的林林总总，他都痴迷都要想方设法窃回家。在他的家里，最多的宝贝就是各种玻璃器皿里浸泡着的人体零件。如果机会合适时，他会贪婪地将整具尸体般回家，越肮脏腐烂，他就越有成就感，也就越能激发他蛰伏的情欲。再可怕的妖魔鬼怪也会有自已铁杆的拥趸和同志，罗伯的女友贝蒂是他真正的红颜知己，两人同住在柏林的一套公寓里，有着娇嫩肌肤的贝蒂喜欢在洗过尸体的血水里洗澡，这个小母兽和罗伯臭味相投、志同道合，两人的盛大节日就是一起与一具腐烂透顶的尸体做爱。疯狂地沉迷尸体，这是两人维系爱情的唯一纽带2、男友自杀后，贝蒂并没有感到惊讶和悲伤，依旧迷恋尸体，并且想将他的尸体偷挖回家，但是当她挖掘至开棺后，发现尸体已经被别人先挖走了，那人就是这部电影的女主角莫妮卡。莫妮卡是一名护士，同时也是一位恋尸者。她把尸体带回家并开始与之做爱，但最终感到不适并且呕吐了。之后她把尸体清洁了一遍，并将其肢解，最终留下了头部和阳具。一次偶然的巧合，莫妮卡遇到了一个叫马克的男人，马克因为等不到要等的人，决定将另一张电影票给了莫妮卡，两人就此相互认识，并在看完了电影后到马克家作客。最后，两人彼此相爱，并发生的关系。久而久之，马克慢慢开始觉得莫妮卡让他感到很困惑。因为她总是让他拍一些古怪的照片做古怪的事等等。两人在一次进餐时，因为马克对莫妮卡之前看的录象感到好奇，于是请求一同观看，马克这才发现莫妮卡原来有这样让人反常的嗜好。马克因看了录象没有了食欲，并在两人的爱好分歧上产生了争吵。在之后的一次电话中，莫妮卡得知马克可能要离开一阵子。她感到很伤心，并要求马克来她家一会儿。两人在相会后，并很快拥抱上了床。莫妮卡在马克闭着眼睛享受着快乐的时候，拿出了放在床下的锯子，将马克的头颅割了下来。并且很快换上了之前留下的那具尸体的头部……片尾时镜头转向了医院里，一位医生告诉莫妮卡，她已经怀孕了。

出差要带护肤品、化妆品、洗漱产品等等，瓶瓶罐罐一大堆，于是有的妹子就问，护发素能当身体乳用吗？护发素洗澡了会怎样？下面来详细看一下。 护发素能当身体乳用吗 最好不要。 市面上大部分的护发素都添加了硅油成分，因此用后头发顺滑柔润，容易梳理不毛躁，硅油成分如果用在护肤品上，会造成假滑，也就是说硅油是一种分子很大的成分，不会轻易被肌肤吸收，但是会附着在皮肤上或者头发上，造成堵塞毛孔和头发油腻，长期使用，肌肤会闷处痘痘来。 身体肌肤也需要细心呵护，请使用专门的身体乳来清洁身体。护发素洗澡了会怎样 如果你不小心将护发素涂抹在身体上，会发现很难冲洗干净，肌肤滑滑的，摸上去很滑溜溜，但是建议用香皂清洗干净。上面也详细说明了护发素是含有硅油的产品，硅油成分会造成肌肤闷痘、闭口等等，不利于肌肤健康。 护发素要洗干净吗 1、一般润发乳最好冲洗干净 润发乳中含有较多的乳化油脂，如果是不进行冲洗的话容易造成头发油腻感，特别是很深头发如果出油多的话，想要用润发乳来改善发质，一定要及时冲洗干净。 2、免洗润发乳可不冲洗 如果是选购的免洗型润发乳，使用的时候是可以不进行冲洗的。这一类润发乳涂抹头发后会被头发自行吸收，不会给头发造成黏腻感。但是要注意免洗润发乳在使用的时候不宜一次涂抹太多以免头发吸收有限而堆积在头发表面。 护发素推荐 1、mama&kids护发素 我平时头皮屑比较多，基本隔天洗头。试过很多洗发露，备孕时也用科颜氏，都得隔天洗，不然就痒到不行。研究宝宝用品看到这个牌子，马上下手，顺带了自己的洗发露。本来对这种不刺激的洗发露没期望，只求安全，可是打开，自己就很喜欢。味道很好闻，像是黑糖棒棒糖，洗的时候，很省，泡沫足，现在基本很懒两三天洗一次。孕期到现在头发掉的也不多，不知道是不是这个原因。又安全，又好用，大概是我洗了很多种洗发露遇到最中意的一款。2、goat山羊奶护发素 山羊奶洗护系列。护发素就有好多种味道。 原味、麦卢卡蜂蜜、柠檬、椰子油、阿甘油、燕麦。此款是柠檬味的。但是用的时候不知道为啥有一点生姜的味道。 天然，比较温和不刺激。大人孕妇婴幼儿都可以使用。含有天然成分和乳蛋白。富含维A、B6、B12～也适用于敏感肌肤。 使用感还不错，也比较容易清洗。味道比较浓郁但是不刺鼻，较天然。3、日本马油护发素 日本马油三剑客，孕妇产妇都可以使用的洗发水沐浴乳，马油滋润无硅洗发水，顺滑只有洗发后第二天也是醉了！是硅骗了你，那是假顺滑??日本马油洗护世家，熊野油脂洗发水和护发素！日本温泉SPA标配，无硅配方，富含68.9%马油，滋养于芯，柔亮于；600ml大容量，好东西全家享！马油不是脸的专属，更是护发的秘笈。

全减器是两个二进制的数进行减法运算时使用的一种运算单元。仅适用异或门和与非门设计全减器方法如下：输入：A为被减数，B为减数，Cin为低位向本位的借位。输出：S为本位的差，CO为本位向高位的借位。原理：最简单的全减器是采用本位结果和借位来显示，二进制中是借一当二，所以可以使用两个输出变量的高低电平变化来实现减法运算。扩展内容：全加器是能够计算低位进位的二进制加法电路。与半加器相比,全加器不只考虑本位计算结果是否有进位,也考虑上一位对本位的进位,可以把多个一位全加器级联后做成多位全加器。如果要实现多位加法可以进行级联，就是串起来使用；比如32位+32位，就需要32个全加器；这种级联就是串行结构速度慢，如果要并行快速相加可以用超前进位加法。仅适用异或门和与非门设计全加器方法如下：输入：A为被加数，B为加数，Cin为相邻低位来的进位数。输出：Sum为输出本位和。进位输出：Cout为相邻高位进位数。

是恋尸恋的故事,男女主角都喜欢跟尸体发生那种关系的电影.属于世界十大禁片之一.有裸露情节,但镜头表现出来令人不敢恭维,另外困惑的浪漫也有第二集,感觉没有第一集好看

树犹如此白先勇共几本 白先勇是华语文学中享有盛誉的作家，以其优秀的文学成就、对中国文化的深入研究和尖锐的思考而著称。作为一位多产的作家，白先勇创作了众多的作品，其中以他的小说和散文最为著名。其中，与树有关的著作贯穿了他的整个创作生涯，这也成为了他文学上的一个重要主题。那么，树犹如此白先勇共几本呢？《台北人》 《台北人》是白先勇的代表作之一，也是大多数人所熟知的作品。这部小说以台北城市为背景，描述了台湾历史的变迁和城市的发展。其中，树被作为一个非常重要的意象出现在小说的各个角落，成为了小说文本中的一个重要主题。在小说中，白先勇用极其细腻的笔触描绘了台北街头的那些老树、大树，让人感受到了它们对这个城市沧桑和历史的深深影响。《台湾花摄影记》 《台湾花摄影记》是白先勇的一部非常特别的作品，其将文学、摄影、自然生态与人文历史相结合，创作了一张完美的文化生态画卷。其中，白先勇用他独特的视角，展现了台湾的美丽自然风光和丰富的文化内涵。在这部作品中，树犹如此白先勇共几本，成为了整个故事的文化主线，白先勇对自然生态和文化之间的联系做出了深刻的探讨。《牡丹亭》 《牡丹亭》是中国文化中的一部经典之作，而白先勇所创作的《牡丹亭》，则被视为中国古代戏曲中的一大代表作品。在这部戏曲中，白先勇描绘了一幅绚丽的画卷，让读者感受到极致美的情感冲击。在这个故事的背景中，树也作为一个意象出现，其中的意义也深不可测。白先勇在《牡丹亭》中巧妙地将树融入故事之中，使得其不仅成为了故事背景的一部分，也成为了情感沟通的媒介。总之，白先勇在其多产的文学创作生涯中，将树作为一个非常重要的意象进行了深入的探讨和描述。树犹如此白先勇共几本，这个问题也以具体的作品和形式进行了回答。在这些经典题材中，白先勇将树描绘得淋漓尽致，为我们展现了树所代表的自然生态与人文精神的深层内涵。

护发精油的作用和功效 　　护发精油的作用和功效，在生活中有很多人都希望自己拥有乌黑亮丽的头发，但是生活中很多人的头发干枯发黄，亮丽而有光泽的头发会为自己的美丽大大的加分，以下分享护发精油的作用和功效 　　护发精油的作用和功效1 　　 护发精油的作用和功效 　　1、防止静电，恢复秀发轻盈感。头发比较干的MM，出门晒个太阳头发就干到不行了，此时用点护发精油吧，它能瞬间滋养秀发，防止静电，而且能恢复秀发的丰盈感。 　　2、直达发芯，滋养秀发。护发精油的分子比一般的乳液和喷雾水还要小!所以能更快被头发吸收，渗透到毛鳞片内，直达发芯，帮头发补充营养成分。 　　3、为头发增添光泽。使用护发精油一段时间后，你可能会发现自己的头发更柔软，更有光泽了!假如收到了好处，一定记得将护发精油添加到日常护理程序中去啊。 　　4、刺激头发再生，运用精油按摩头皮，可以刺激毛囊，促进血液循环和氧化作用，让头皮深层的发根能够获得足够的营养素，从而刺激头发再生。 　　5、改善受损发质，精油的分子极为细小，用来按摩头皮，能渗透头发内部，强化头发内部结构，其中所含的植物精华能帮助修复受损的角质层和毛鳞片，有效改善受损发质，保持头发光滑润泽。 　　6、抑制头皮屑滋生，用精油擦头发能有舒缓紧张的神经，帮助调节头皮油脂分泌，抑制细菌滋生，促进头皮细胞再生，从而有效消灭头皮屑。 　　7、防脱发，精油擦头发能平衡头皮油脂分泌，改善头皮血液循环，舒缓头部的敏感神经，对脂溢性脱发有防治效果。 　　8、改善头发油腻干枯现象，用精油结合洗发水一起使用，可以深层清洁头皮皮脂，按摩头皮还可以使头发恢复光泽，滋养头发，改善头发干枯油腻的现象。 　　 如何用精油护发 　　首先，将头发分几个区域，然后将在每个区域涂上些许护发精油。 　　然后，用热毛巾将头发包裹起来，等待10分钟后，再清洗干净。热毛巾的温度能让精油的营养更顺利的渗入发芯。 　　加入洗发水中。和洗发水融为一体的感觉，触感也是蛮好的，至于比例如何，根据手感来觉得。 　　加入护发素中。护发精油和护发素居然能一起用!这样能起到更好的护发效果哈，当然你要是没特别的.要求，其实单用也好。 　　护发精油的作用和功效2 　　精油对头发有着非常好的滋养修复作用，当作用于头皮的时候可以调节皮脂分泌，促进毛发生长、抑制脱发问题。在日常护理中使用护发精油，特别是烫染受损的头发，能够受到较好的修护效果。 　　精油并不会改变天生的发色，只是起到了柔滑作用，让头发看起来更加有光泽。不同的精油对不同的发质起着不一样的功效，具体的选择还是要根据自己的发质和需求来判断。 　　 1、中性发质 　　中性发质不会过干也不会过油，易于打理，但可能会有头皮屑的困扰，或因为护理不当发生发质的改变。使用温和清洁型的洗发水和护发产品，适当加以精油护理，能够更好地保持秀发健康。 　　 2、干性发质 　　头发干燥发叉意味着皮脂腺分泌的油脂不足，头发因此出现打结、分叉和断裂问题。频繁的漂染烫发，或是长时间暴晒都会使发质变得更差。平时要注意头发的补水保湿，少不了护发素和发膜的滋润，配合精油使用则更上一层楼。 　　 3、油性发质 　　皮脂腺分泌油脂过盛，致使头发看上去总是很油腻，但过于频繁使用强力洗发水反而会使问题加剧，因为洗发水带走了表面油脂后，皮脂腺认为失去了保护，于是继续不断分泌油脂，出现恶性循环。平时要注意洗发的频率和产品，可以适当添加精油保持水油平衡，减少头皮屑的打扰。 　　精油的日常使用非常简单，可以在洗发水或是护发素中，滴入1到2滴护发精油，混合均匀后使用，或是在刚洗完头发后，用吹风筒将头发吹至半干状态，再将专门的护发精油或是稀释过的精油液轻轻涂抹在头发上，配以按摩加快吸收。注意使用频率一般为一周1到2次即可。 　　最后，由于调配好的精油最多只能放置一个星期，所以直接将精油倒入洗发水里的做法是不可取的，这样会导致精油发生变质，失去了原有的滋养功效。 　　护发精油的作用和功效3 　　 头发护理精油的功效 　　 改进发质 　　常常染头发烫头发的人，建议应用护发精油滋润头发，它不但能改进敏感、损伤发质，还能增加秀发光滑度。想给你的头发既身心健康又blingbling的，赶紧护发精油加上到平时护理程序中吧。 　　 维护秀发 　　加温秀发以前，往秀发上抹上护发精油，它能创建起保护层厚度，避免秀发遭受高温的损害。特别是在是洗头发后习惯性用电吹风的人，建议先抹上护发精油，那样烘干秀发后不容易枯燥乏味系结，摸上去柔柔滑溜的。 　　 防止分岔 　　绝大多数人可能都是有头发分叉的困惑，尽管早已分岔的秀发没法修复，可是何不试一下护发精油，它能深层次滋润秀发，令秀发更坚韧，让身心健康的秀发止步不前，防止分岔！ 　　 护发精油的操作方法 　　 单方精油细致头发护理 　　单方精油细致头发护理相对性于单方精油简易头发护理而言不便一点，但它能够使秀发头发获得更多方面的滋润，功效会更为显著！操作方法是：用洗发液将秀发清理干净，清理完的秀发更为非常容易消化吸收单方精油的营养元素，随后用配制好的单方精油擦抹在秀发头发上，推拿20分钟，裹上保鲜袋，让秀发充足消化吸收单方精油的成份！随后清洗干净。 　　微微丝滑、亮丽光泽度的头发，是每一女士可望不可及的。美丽的头发摸上去手感特舒服，令人情绪愉快，每一爱美丽的女孩都应当学好如何保养头发。单方精油头发护理，充分发挥强劲的功效，可以帮你打造出极致层次感的头发。要想使秀发长久亮丽，应当尽可能多应用营养成分护发产品，但降低美发用品的应用。

因为中国古代认为农历七月十五这一天是一年中阴气最重的一天，鬼门大开，已故祖先可回家团圆，所以称为鬼节。相传，每年从七月一日起，阎王就下令打开地狱之门，让那些终年受苦受难并被囚禁在地狱中的悲惨鬼魂出地狱，短期流浪，享受人间鲜血和美食。因此，人们叫七月鬼月。这个月被认为是一个不吉利的月份，既不结婚也不搬家。农历七月十五是中国一年一度的“鬼节”中元节。佛教称为“盂兰节”。民间相信，祖先会在七月半返回家中探望子孙，所以需要祭祖。这种祭祖行为是慎终追远、固本思源的传统伦理的一种体现，是一种感德祖先文化传统。民间要设道场，放馒头给孤魂野鬼吃，这一天要祭祖、上坟、点荷灯为亡者照回家之路。道观举行盛大法会祈福吉祥道场，内容是为死者的灵魂超度。

当然是用好了，我是专业护发的。护发素的作用是什么呢，洗发液的作用是打开头发的毛鳞片，护发素的作用是关闭毛鳞片，如果头发的毛鳞片被打开后，不关上的话，空气中的灰尘等脏的东西会被头发吸收，而太阳会把头发晒伤，还有就是好不容易从洗发液中吸收的一点水分也会被挥发掉，用的洗发液也就白费了，所以要用护发素把头发的毛鳞片关闭了。

奥肯定律Okun"s Law： 奥肯定律就是有关实际增长率和失业率的变化之间的关系被称之为奥肯定律。由美国经济学家阿瑟u2022;奥肯提出的，用来近似地描述失业率和实际GNP之间的交替关系。其内容是，失业率每高于自然失业率1%，实际GNP便低于潜在GNP3%。按照奥肯定律所估计统计结果，实际增长率高于潜在增长率一个百分点，失业率会下降半个百分点。尽管奥肯定律是对美国实际经济增长率与失业率间长期内在关系的一种表述，但却具有普遍的意义。

做标书没有什么可怕的，做起来非常容易。初学者只要按照招标文件中的要求，逐一核对，按照招标文件中规定的格式，即可完成。标书一般包括商务标（含投标函）、综合标、技术标一、商务标（含投标函）、综合标目录第一章 投标函部分法定代表人身份证明投标文件签署授权委托书投标函投标保证金第二章 商务标部分投标报价说明投标总价表工程量清单报价表投标报价需要的其它资料第三章 综合标部分投标人基本情况投标人资质等级证书投标人工商营业执照投标人安全生产许可证投标人近两年已完工程业绩情况一览表投标人近两年获得的各种奖励情况一览表工程履约及回访保修情况项目管理机构配备情况项目经理简历表项目经理类似施工经验项目技术负责人简历表项目技术负责人类似施工经验项目经理只承担本工程承诺投标工期承诺工程质量承诺安全生产承诺文明施工承诺农民工工资支付承诺不转包工程承诺二、技术标一般包括以下基本内容：第一章 编制说明第二章 工程概况及特点第三章 施工部署和施工准备工作第四章 施工现场平面布置第五章 施工总进度计划第六章 各分部分项工程的主要施工方法第七章 拟投入的主要物资计划第八章 工程投入的主要施工机械设备情况第九章 劳动力安排计划第十章 确保工程质量的技术组织措施第十一章 确保安全生产的技术组织措施第十二章 确保文明施工的技术组织措施第十三章 确保工期的技术组织措施第十四章 质量通病的防治措施第十五章 季节性施工措施第十六章 成品保护措施第十七章 创优综合措施第十八章 项目成本控制第十九章 回访保修服务措施第二十章 施工平面总图施工总进度图 施工网络图第二十一章 拟分包项目及拟分包人情况三、标书必须对以下八个方面引起足够重视。1、商务文件。这类文件是用以证明投标人履行了合法手续及招标人了解投标人商业资信、合法性的文件。一般包括投标保函、投标人的授权书及证明文件、联合体投标人提供的联合协议、投标人所代表的公司的资信证明等，如有分包商，还应出具资信文件供招标人审查。2、技术文件。如果是建设项目，则包括全部施工组织设计内容，用以评价投标人的技术实力和经验。技术复杂的项目对技术文件的编写内容及格式均有详细要求，投标人应当认真按照规定填写。在编制技术要求时应慎重对待商标、制造商名称、产地等的出现，如果不引用这些名称或式样不足以说明买方的技术要求时，必须加上 "与某某同等"的字样。很多文件，哪里需要盖章，哪里需要签字，尽量填上盖上，不要让专家团找到任何借口。3、价格文件。这是投标文件的核心，全部价格文件必须完全按照招标文件的规定格式编制，不允许有任何改动，如有漏填，则视为其已经包含在其他价格报价中。4、“投标须知”莫弄错。“投标须知”是招标人提醒投标者在投标书中务必全面，正确回答的具体注意事项的书面说明，可以说是投标书的“五脏”（喻指投标书的“心脏”、“肝脏”、“肾脏”等五脏）。在制作大型数据率的成功交易业务记录时，某投标者将“近三年”，理解为“近年”。将“成功交易业务记录”理解为“内部机构成功开发记录”，以致于使形成的投标书违背了“招标须知”，成为废纸一张。5、“实质要求”莫遗漏。《政府采购法》，《招标投标法》《政府采购货物和服务招标投标管理办法》等法律法规都规定：投标文件应当对招标文件提出的实质性要求和条件做出响应。这意味着投标者只要对招标文件中的某一条实质性要求遗漏，未作出响应，都将成为无效标。如某招标文件规定，投标者须具备5个方面的条件。若投标者E遗漏了对“招标货物有经营许可证要求的，投标人必须具有该货物的经营许可证”这一要求作出的响应；投标者F在投标书中遗漏了对“投标人必须取得对所投设备生产企业的授权文件”这一要求作出的响应，则投标者E和投标者F，都将因“遗漏”而被淘汰。6、“重要部分”莫忽视。“标函”、“项目实施方案”、“技术措施”、“售后服务承诺”等都是投标书的重要部分，也是体现投标者是否具有竟争实力的具体表现。倘若，投标者对这些“重要部分”不重视，不进行认真、详尽、完美的表述，就会使投标者在商务标、技术标、信誉标等方面失分，以至于最后落榜。例如，投标者不重视写好“标函”，则就会在“标函”中不能全面反映本公司的“身价”，不能充分表述本公司的业绩，甚至将获得的重要奖项（省优、市优、鲁班奖等），承建的大型重要项目等在“标函”中没有详细说明，从而不能完全表达本公司对此招标项目的重视程度和诚意。再如，一些投标者对“技术措施”不重视，忽视对拟派出的项目负责人与主要技术人员简历、业绩和拟用于本项目精良设备名称的详细介绍，以致于在这些方面得分不高而出局。7、“细小项目”莫大意。在制作投标书的时候，有一些项目很细小，也很容易做，但稍一粗心大意，就会影响全局，导致全盘皆输。这些细小项目主要是：①投标书未按照招标文件的有关要求封记的；②未全部加盖法人或委托授权人印签的，如未在投标书的每一页上签字盖章，或未在所有重要汇总标价旁签字盖章，或未将委托授权书放在投标书中；③投标者单位名称或法人姓名与登记执照不符的；④未在投标书上填写法定注册地址的；⑤投标保证金未在规定的时间内缴纳的；⑥投标书的附件资料不全，如设计图纸漏页，有关表格填写漏项等；⑦投标书字迹不端正，无法辨认的；⑧投标书装订不整齐，或投标书上没有目录，没有页码，或文件资料装订前后颠倒的等。8、“联合制作”莫轻视。在实际招标采购中，有时会发生两个以上的供应商组成一个投标联合体，以一个投标人的身份投标。这样，投标书就需要几家供应商一起合作。那参加联合制作的任何一方都不能轻视，如果大家都持不重视态度，就会发生你依他、他依你，大家都不认真，都不负责，以致于形成无效标的情形。例如，在一次大型工程招标中，有9个供应商组成联合体投标。由于大家都不重视投标书制作，制作前也没有哪一方询问其他方是否符合《管理办法》第三十四条所规定的“联合体各方均应当符合政府采购法第二十二条第一款规定的条件”，即：“具有独立承担民事责任的能力”。结果，投标书发出后，被人举报查实，其中有一方不具有独立承担民事责任的能力，其法人资格证书是租的，以致于使这份联合制成的投标书成为无效标，所以，联合体各方千万不可轻视投标书的联合制作，务必做到制作时首先要验证各方是否具备投标资格，并且当采购人根据采购项目的特殊要求规定投标人特定条件的，联合体各方中至少有一方符合采购人规定的特定条件；其次，联合体各方应当签订共同投标协议，明确约定联合体各方承担的工作和相应的责任，尤其不能缺少出了问题，责任人应当承担多大经济责任的内容；再次，投标书制成后除牵头方认真汇总校对外，还要明确1-2方进行复核，且不能忘记将共同投标协议作为投标书附件一并提交招标采购单位。

全加器真值表：00000；00110；01010；01101；10010；10101；11001；11111；故有Si和Ci的表达式分别为：Si＝A"B"C＋A"BC"＋AB"C"＋ABCCi＝A"BC＋AB"C＋ABC"＋ABC故74138的连接图为：下面的地址输入端：A2、A1、A0分别接全加器的三个输入信号：Ai、Bi、Ci－1；下面的使能信号端：S1接高电平＂1＂，S2、S3接低电平＂0＂；上面的信号输出端：Y1、Y2、Y4、Y7接至一个四输入与非门的四个输入端，此与非门的输出端为全加器输出信号Si端；Y3、Y5、Y6、Y7接至一个四输入与非门的四个输入端，此与非门的输出端为全加器输出信号Ci端。

《姑妄言》于清朝雍正八年（1730）创作完成，作者自署三韩曹去晶。这部百万言的长篇，有两种手抄本，一为二十四回本，一为六十回本，但当时均未出版，即使在文人圈子里看到《姑妄言》的也相当少。因此，在雍正以后的清代著录中，至今尚未发现有关曹去晶和《姑妄言》的记载。 六十回本的《姑妄言》，残存第四十、四十一回和四十二回的两页，相当于二十四回本的第十八回，且略作删节。1941年，上海优生学会曾以非卖品的形式限量印刷。二十四回本的《姑妄言》 则流入了俄罗斯。 俄罗斯的天文学家斯卡奇科夫（K·I·Skachkov，1821———1883），于道光二十八年至咸丰九年（1849———1859）出使北京，他在北京期间发现了二十四回本《姑妄言》手抄本，予以收购。1867年曾寄存圣彼得堡皇家公共图书馆，后归藏俄罗斯国立图书馆。1966年，俄国汉学家李福清发现了该书并于《亚非民族》杂志发表《中国文学各种目录补遗》一文首度加以著录。1974年，莫斯科东方文学出版社出版A·I·Melnalknis编的《斯卡奇洛夫所藏中国手抄本与地图书录》，比较详细地著录了《姑妄言》。他俩的文章和著录，因当时中国正进行“文化大革命”，未引起国内外的广泛注意。李福清先生是俄罗斯当代著名汉学家、俄罗斯科学院高尔基世界文学研究所首席研究员。是苏联科学院高尔基世界文学研究所第一个研究中国文学的学者。应南开大学外国语学院西方语言文学系邀请，李福清先生于2001年4月21日至5月1日在南开大学讲学，为南开师生做了学术报告。1962年李福清在苏联还发现一前所未见《石头记》抄本，1964年撰文介绍，被红学界定名为“列藏本”。中华书局于1986年影印出版该抄本，李福清撰写了序言，论述了“列藏本”《石头记》的发现及其意义。李福清查阅了中国著名学者孙楷第编写的《中国通俗小说书目》，发现其中没有辑录，最后认定是孤本。中华书局获悉后曾有意出版，但后来由于各种原因而未实现。1997年，台湾大英百科股份有限公司在《思无邪汇宝》第36－45 册中刊出了《姑妄言》，台湾学者陈益源担任执行主编。《姑妄言》发现详细经过1963年，前苏联汉学家李福清教授开始调查苏联所藏中国章回小说及俗文学作品版本。这次调查收获颇丰，第一天就发现了东方研究所所藏《石头记》八十回抄本，即著名的“列藏本”《石头记》。接着，李福清教授发现不少俗文学目录未著录的俗文学作品（鼓词、弹词、子弟书、大鼓书等），还有一些章回小说的版本。这些作品，在当时堪称大全的孙楷第《中国通俗小说书目》和日本大冢秀高编的《增补中国通俗小说书目》中，都未见著录。李福清教授清楚地意识到，自己正在做一件在中国文学研究史上意义重大、类似发掘敦煌莫高窟藏经洞的掘藏工作。随着调查的进展，1964年李福清教授在苏联最大的国家图书馆——列宁图书馆的抄本部门，又意外发现了一部奇特的章回小说——二十四卷全抄本《姑妄言》。《姑妄言》是怎样的一部书？又是怎么来到俄国的？这更是一段曲折动人的传奇故事。这段传奇故事的动人之处，在于俄国学者收集、保留中国古籍的满腔热忱和严谨的态度。《姑妄言》在中国本土没有得到完整的保存，却完整地保存在域外，这要归功于俄罗斯的科学家康·安·斯卡奇科夫(Skachkov)。1848年，俄罗斯派遣在当时以博学著称的斯卡奇科夫，来到北京的俄罗斯东正教教馆，从事一项在教馆设置天文台的任务。斯卡奇科夫非常珍视这次了解古老的中国文化的机会。他来到北京之后，马上开始学中文并搜集中国书籍。他对书籍的兴趣广泛。为了完成俄罗斯帝国交给他的任务，他购买大量有关天文、地理、水利的著作。除此之外，他还购买文学、宗教、历史、经济、语言、哲学、民族学等诸多领域的书籍，还有各种历史地图。他甚至还购买了有名的一些藏书家如徐松、姚文田、姚元之等人的藏书。斯卡奇科夫不但购买当时刊刻出版的书籍，还购买未刊刻的旧抄本。正是由于他对中国书籍兼收并蓄的态度，全抄本《姑妄言》才得以被他购买并保存在俄国，并最终于一百五十年后回归故土，在相关学术领域掀起一阵惊喜的浪潮。当年，全抄本《姑妄言》与斯卡奇科夫的所有藏书一起运回俄罗斯，在俄国虽几经波折，幸免于流失。1863年，斯卡奇科夫回到俄国之后不久，就想把他收藏的中文书卖给教育部，但教育部不买。他又询问当时俄国唯一的研究东方文化的机构——科学院亚洲博物馆的态度。非常遗憾，尽管当时最有名的汉学家V.P.Vasilev也写信给科学院，证明斯卡奇科夫的一千五百多部中文藏书具有非常宝贵的价值，但科学院限于经费不足，最终，也没有购买。1867年，斯卡奇科夫把他的藏书交付给圣彼得堡皇家公共图书馆，请其代为暂时收藏。直到1873年，一个与中国做贸易（在汉口买茶叶）的西伯利亚城大商人A.Rodionov，以获得政府的一枚勋章为条件，付钱购买了斯卡奇科夫的中文藏书，并捐赠给莫斯科Runjantsev博物馆。这个博物馆的图书馆就是列宁图书的前身，1990年改名为俄罗斯国家图书馆。斯卡奇科夫的中文藏书自此睡在图书馆的一隅，很多年都没有人去做整理编目的工作。1914年、1925年日本汉学家羽田亨博士和法国汉学家伯希和(P.pelliot)教授分别到莫斯科看过斯卡奇科夫的中文藏书，但他们都是历史学家，只注意到斯卡奇科夫收藏的历史资料，并没有注意到包括《姑妄言》在内的文学书籍。1937年，列宁格勒博物馆的汉学家V·N·Kozin接受列宁图书馆的邀请，来此整理斯卡奇科夫的收藏。不幸的是第二次世界大战爆发，整理工作只好停止。Kozin死于列宁格勒围城之时。二十多年之后，列宁图书馆邀请在东方研究所工作多年的老汉学家A·I·Melnalknis于业余时间到馆整理斯卡奇科夫收藏的旧抄本并编纂书录。1964年，当李福清教授来到列宁图书馆抄本部门浏览此处所藏中文抄本之时，Melnalknis从斯卡奇科夫收藏的抄本中取出几部文学作品，推荐给研究中国文学的李福清。李福清教授打开一个较大的纸盒子，里面放的就是二十四册的抄本小说《姑妄言》。深谙汉学的李福清教授，自然明白这些中文抄本的重要价值。他撰写了《中国文学各种目录补遗》一文，公布了包括《姑妄言》在内的一批未见著录的中国文学作品及版本，发表在《亚非民族》杂志1966年的初刊号上。可惜，由于当时中苏关系比较紧张等种种原因，这一发现可能根本就没被中国学者看到，更谈不上引起中国学术界应有的注意。1974年，莫斯科东方文学出版社出版Melnalknis编的《斯卡奇科夫所藏中国手抄本与地图书录》，仔细记录了斯卡奇科夫收藏的抄本及手绘的地图、风俗画三百三十三种。其中著录有《姑妄言》，注明抄本是几个人抄的，有人写楷书，有人写行书；第二卷、第二十一卷有中国收藏家的图章；用的纸是“仁美和记”和“仁利和记”两个纸厂的；注明每册缺哪一页（如第八册缺第十七页和第十八页）、哪一页撕掉一块等。Melnalknis的著录非常详细，但他所编的目录却很少有人使用，苏联国内、国外的汉学家以及中国学者，也都几乎全没注意到。在俄藏抄本《姑妄言》沉睡异域的同时，《姑妄言》残抄本在中国本土也曾一露鸿爪。1941年，上海藏书家周越然见到一部“清初素纸精抄本”残篇，仅存三回。上海优生学会据以排印出版，并标有“海内孤本”字样。这就是残刊本《姑妄言》。这是《姑妄言》首次公开出版，但书前标明“会员借观，不许出售”，流通范围极小。残刊本《姑妄言》仅有40-41回，相当于全抄本的第18回而不足。周越然所见抄本为三回，上海优生学会只刊印了两回。残抄本后来不知所终。同年，周越然《孤本小说十种》中的第六节谈《姑妄言》残抄本，这是《姑妄言》首次见于公开著录的书籍。但残刊本《姑妄言》和周越然的介绍文字都发表于孤岛时期的上海，一般人很难见到。当时的小说版本目录专家孙楷等人都没有见到，故而也未能引起学术界的注意。1984年，日本大冢秀高教授编印《中国通俗小说改订稿》，记录《姑妄言》是“？卷？回，周越然旧藏”。1987年增补时，著录的仍是周越然旧藏的“素纸精抄本，存第四十至四十二回”。1990年中国文联出版公司出版的《中国通俗小说书名提要》，据周越然《孤本小说十种》著录了上海优生学会铅印残本，但未见该书。1993年北京中国大百科全书出版社出版的《中国古代小说百科全书》，才介绍了残刊本的内容和居士山人序的大意。六十年代，域外的李福清教授发现全抄本《姑妄言》，国内的学者也颇有耳闻。但因国内学者当时都无缘见到该书，《姑妄言》的真实面貌始终笼罩在一层神秘的面纱之后。学者们根据自己的耳闻，对此产生一些猜测。李福清曾与孙楷第通信，提到《姑妄言》。孙楷第回信说从未见过该书，因作者署名“三韩曹去晶”，怀疑它是韩国人用中文写的作品。怀疑该书是明末清初的作品。《姑妄言》到底是怎样一部书？虽然四十年代和六十年代就有周越然和李福清的著文介绍，但能够见到这些文章的人很少，能够见到残刊本和能够去列宁图书馆翻阅全抄本的人就更少了。1997年，法国学者陈庆浩、台湾学者王秋桂得到列宁图书馆的授权，将俄藏全抄本《姑妄言》收入他们主编的《思无邪汇宝》丛书（精装十册排印），由法国国家科学研究中心与台湾大英百科股份有限公司合作出版，全刊本《姑妄言》从此面世。

琼克·布特格雷特1963年生于德国柏林，1982年开始拍摄低成本小制作的电影短片，结果反应平平。1987年，布特格雷特Nekromantik （困惑的浪漫）公映，立即引起巨大争议，有些影评人称他是“历史上最龌龊, 最变态, 最令人恶心的电影导演”，但是这部电影不凡的商业收入和强烈争议带来的臭名昭著，让电影界记住了这个当时只有25岁的年轻人。琼克·布特格雷特是电影导演的一个异类，他的电影，除了变态，更让人恶心。你如果没有一个强健发达的神经系统和功能良好的消化系统，最好别看。Death is just the Beginning！

　　中国有四大鬼节，分别是：　　清明节 ( 公历四月五日)　　中元节 ( 农历七月十五)　　上巳节 ( 农历三月初三)　　寒衣节 ( 农历十月初一)　　清明节：　　清明节又叫踏青节，在仲春与暮春之交，也就是冬至后的第108天。是中国传统节日，也是最重要的祭祀节日之一，是祭祖和扫墓的日子 。中国汉族传统的清明节大约始于周代，距今已有二千五百多年的历史。受汉族文化的影响，中国的满族、赫哲族、壮族、鄂伦春族、侗族、土家族、苗族、瑶族、黎族、水族、京族、羌族等24个少数民族，也都有过清明节的习俗。扫墓祭祖、踏青郊游是基本主题。　　中元节：　　中元节，俗称鬼节、施孤、七月半，佛教称为盂兰盆节。与除夕、清明节、重阳节三节是中国传统的祭祖大节，也是流行于汉字文化圈诸国的传统文化节日。中元节有放河灯、焚纸锭的习俗。　　上巳节：　　上巳(sì)节，俗称三月三，汉民族传统节日，该节日在汉代以前定为三月上旬的巳日，后来固定在夏历三月初三。传统的上巳节在农历三月的第一个巳日，也是祓禊的日子，即春浴日。上巳节和花朝节一样，正逐渐被人们所淡忘。　　寒衣节：　　寒衣节，每年农历十月初一，又称“十月朝”、“祭祖节”、“冥阴节”，民众称为鬼头日，是汉族传统的祭祀节日，相传起源于周代。这一天，特别注重祭奠先亡之人，谓之送寒衣。寒衣节与春季的清明节、上巳节，秋季的中元节，并称为一年之中的四大“鬼节”。同时，这一天也标志着严冬的到来，所以也是父母爱人等为所关心的人送御寒衣物的日子。

【答案】：B《台北人》中的人物都不是 地道的“台北人”，除《孤恋花》中的娟娟来自台湾乡下外，其余皆是随国民党 当局逃亡到台湾来的大陆人。