10部艺术家电影，让你快速了解西方美术史

turner的读法是英[u02c8tu025cu02d0nu0259]美[u02c8tu025crnu0259r]。主要用作名词，作名词时译为“车工；体育协会会员”。短语搭配：Ted Turner 泰德·透纳 ; 泰德·特纳 ; 特德·特纳 ; 特纳。Jeff Turner 唐杰夫 ; 新泽西 ; 杰夫·特纳。pancake turner 锅铲。Mr Turner 透纳先生 ; 特纳先生 ; 特德·特纳先生。Turner Diaries 皮尔斯 ; 透纳日记 ; 书名。Jack Turner 杰克·特纳 ; 标签 ; 黑杰克。Andrew Turner 特纳 ; 安德鲁·特纳 ; 标签。Turner International 特纳国际。例句：1、Richard Thorp, alias Alan Turner, said yesterday: "It is a sad time for both of us."理查德·索普，又名为阿伦·特纳，昨天说道：“这对我们两个人来说都是一个悲伤的时刻”。2、Grayson Turner is a father of three girls and he isn"t worried at all.格雷森·特纳是三个女儿的父亲，他一点也不担心。3、Turner explains that his twelve-year-old daughter never wears pink clothes anymore.特纳解释说，他12岁的女儿再也不穿粉红色的衣服了。4、Rachel Whiteread was awarded the Turner prize for the best artistic work over the past year.蕾切尔·怀特瑞德（Rachel Whiteread）在过去一年获得了特纳奖的最佳艺术作品奖。

JamesDrydenJamesDryden是一名演员，主要作品有《透纳先生》。外文名：JamesDryden职业：演员合作人物：迈克·李代表作品：《透纳先生》电影作品

使用百度网盘免费分享给你，链接是：提取码：ee5i影片讲述了英国画家约翰·透纳因创作手法过于先锋而备受诋毁，然而透纳视绘画创作为生命，一生佳作累累，即使临死前都挣扎着爬起床临摹一具女尸。

透纳考入英国皇家艺术学院后，学院的课程对于绘画技巧的提高没有多大用处（学院并不教授具体的“技艺”，即如何在纸上或画布上运用颜色）。在这方面，他似乎从乔舒亚·雷诺兹爵士（Sir Joshua Reynolds，1723~1792）那里获得了更多的教益。雷诺兹是第一任院长，他鼓励学生观摩前辈艺术家的作品，分析他们的绘画技巧，学习他们的画面意象。凭着勤奋和持之以恒，透纳很快取得了令同辈瞩目的进步。1805年，爱德华·戴斯（Edward Dayes，1763~1804）就以透纳为例，称“勤奋加自制，没有老师也能突飞猛进”。 几年后，透纳也意识到他成长中的特色之处，他在日记中坦言：“仅仅有天分是不够的，必须刻苦勤奋，多加实践。年轻人要是做不到这一点，趁早换个职业。” 对于透纳来说，仅靠灵光一现显然不切实际，他主张刻苦练习并坚持不懈。许久以后，当被问及成功的秘诀时，他说：“秘诀只有一个，勤奋再勤奋。” 还在学院的时候，透纳就开始向每年的春季展览呈送作品。该展览是伦敦艺术界最重要的舞台，画家能借此扬名，获得资助。他从1790年开始向展览呈送画艺精湛的水彩画，可他很快就意识到，要想获得他所期盼的那种成功，还得精通油画。于是，1796年，他展出了自己的第一幅油画。然而，最能显示他雄心的，是同年他在另一展览中展出的作品，一幅威思敏思特教堂（Westminster Abbey）内景的水彩画。 该教堂还是最重要的国家陵园。透纳在画面前景的墓碑上赫然刻上了自己的姓名及出生日期，暗示自己将来也会在这里有一席之地。事实证明，这份大胆自信并非虚妄，他的确功成名就，只是猜错了地点：他最终安息在圣保罗大教堂（St Paul"s Cathedral）的墓地，与其他艺术家和民族英雄安葬在一起，其中就有霍雷肖·纳尔逊将军（Admiral Nelson）。 立志留名皇家美术学院（Royal Academy）的透纳，连续数年吸取风景画及海洋画的既有风格。在1800年之前，这类题材的绘画在学界的档次要比历史题材低很多，但透纳总是乐于打破严格的门类界定，他把含意丰富的叙事引入风景画中，赋予风景画独特的气氛和戏剧性效果，发展了自成一派的历史风景绘画。接着，他在J.R.科森斯（John Robert Cozens，1752~1797）、R.韦斯托（Richard Westall，1765~1836）等同时代画家的水彩画成就基础上，使用了对比强烈的色调，运用了一系列大胆新颖的技法及大幅尺寸，挑战水彩画不如油画有表现力的观点。这种全线进攻，加上对J.法林顿（Joseph Farington，1747~1821）等权威评论家的挑战，使透纳成为年轻一代中一颗耀眼的新星。1799年末，他被选为皇家美术学院的准会员；1802年初成为正式会员，成为获此殊荣的最年轻的艺术家。他在皇家美术学院取得如此杰出的成就，自然引得许多爱好艺术的贵族前来委托他作画，他也就获得了出入上流社会的入场券，并由此接触到了英国最好的艺术藏品，因为英国在1824年之前没有国家美术馆，藏品均在私人手中。 透纳展出的作品表现出了强烈的视觉效果，尽管与当时英国的前卫艺术（抛弃了来自于法国的光滑的画面风格）异曲同工，但在19世纪初的几年里，保守的声音开始指责他的风格对他所绘的景象没有什么提高。有批评家在1801年的《箭猪》（Porcupine）上撰文，指责其风格模糊不清，是在“掩饰其轻率”，此后对透纳展出作品的评价也主要以此类诋毁为主。同样重要的是同行们私下对他的非议，很多人都认为他的画法缺乏完整性。例如，约翰·霍普纳（John Hoppner，1758~1810）看了透纳根据1802年首次欧陆之旅所作的作品，对这些作品的粗糙和缺乏润饰很是惊讶，“要猜想的东西太多了，那感觉就像在盯着燃烧的煤火或一堵旧墙，毫无定形，难以揣摩”。其他如康斯泰勃尔（Constable）、J.诺斯科特（James Northcote，1746~1831）等，则认为透纳的作品“越来越浮夸，离自然越来越远”。 透纳似乎很在意这些评论，因为在1800年代中期，他着手掀起了一场在泰晤士河沿岸进行户外自然光中（plein air）作画的运动，直接感受大自然的原貌，重新思考如何在画中再现这一原貌。当时，英国很多青年艺术家都在尝试户外写生。他们认识到，早前的风景画家，如法国的克洛德·洛兰（Claude Lorrain，约1604/5~1682）和尼古拉斯·普桑（Nicholas Poussin，1594~1665）都是先在罗马乡间写生，再带着这些习作“片段”，回到画室中进行再创作。透纳认为，洛兰的作品远胜于其法国同胞普桑的作品，是风景画的典范，也许就是风景画的精髓。洛兰作品构图优雅，尽管看来有些刻板，却再现了古典社会的和谐图景，场景与叙事有机地结合在一起，密不可分。1790年代，透纳第一次见到洛兰的作品，深受震撼，洛兰对光线的微妙把握令透纳折服，其坦言“无法模仿”。 不过，透纳并没有因此气馁，而是毫不讳言地要超越他的榜样，这成了他历史题材绘画的中心任务。洛兰被鉴赏家们视为声望最高的风景画家，大量作品成为英国藏家的藏品，这无疑影响了透纳的奋斗目标。虽然透纳明显在迎合英国藏家的口味和钱袋，却并不满足于仅仅模仿洛兰的作品，而是加入了显著的英国主题，将想象与现实有机地结合到一起。在他1805年后创作的以泰晤士河速写为素材的绘画中，能看出他在用洛兰式的视角来审视本土风光。在《惠桥的泰晤士河》（The Thames at Weybridge，约1806年，Petworth House）、《温莎的泰晤士河》（The Thames near Windsor，约1806年，Petworth House）及《里奇蒙山和桥》（Richmond Hill and Bridge，1808年，Tate）等绘画中，透纳在现实的视角和主题中很自然地寄托了田园牧歌式的怀旧情绪。 实际上，透纳所专注的河岸风光早就引起了人们的怀古幽思，整个18世纪一直都有诗人墨客在赋诗兴咏。《汤姆森的风弦琴》（Thomson"s Aeolian Harp）是透纳所作最有洛兰绘画神韵的作品，由里士满山鸟瞰泰晤士河特威肯翰河段（Twickenham），并引用了两位诗人的作品。这两位诗人是亚历山大·蒲柏（Alexander Pope，1688~1744）和詹姆斯·汤姆森（James Thomson，1700~1748），都曾寓居此地。在早期的一些画展中，透纳在皇家美术学院的展览目录中为自己的作品添上了摘引自文学作品的标题，其中许多来自汤姆森的诗作。有时，他也会加上自己写的诗句，从而使作品意义更为丰富，就像这幅创作于1809年的《汤姆森的风弦琴》。此后的40年中，他一直沿用这一方法，只是引用最多的诗人变成了拜伦（Lord Byron，1788~1824），偶尔也会从自己正在创作但一直没有发表的史诗《希望的谬误》（"The Fallacies of Hope"）中引摘诗句。 如此强烈地寻找一种辅助的表达手段，以弥补单纯的视觉表达，很值得关注，尤其是透纳，常被认为是不善言辞的人。后人或许可以从透纳布满诗稿的日记中猜度他这样做的意图，他力图区分诗人与画家的不同角色。在他所梳理的观点中，最基本的一点就是画家只能描绘他的所见，而诗人的想象却是广袤无界的。然而，这样简洁的区分满足不了透纳的艺术目标，正如E.乔尔（Evelyn Joll）1979年所说，透纳“希望让所有艺术作品都高于自然”，这就需要根据经验和智慧重新整合画面的基本元素。 透纳开始涉足诗歌创作的同时，也从理论上探索风景画的范畴。后者体现在两个方面：首先是他受洛兰影响所作的铜版画系列作品，即《钻研之书》（Liber Studiorum），可视为其艺术理想的宣言；其次是他担任皇家美术学院的透视法教授（他在1807年到1837年间担任此职，但只是到1828年后才偶尔授课）。尽管学生们对他独特的示例图表印象深刻，但对于他的讲授，大多数学生认为（如果他们听了的话）不过是对早期透视法的论著进行了一番剪切拼凑而已。他最成功的演讲是“背景”在绘画中的重要性，这成为风景画艺术史上最激情昂扬的一课。这些教学活动占用了他大量的时间和精力，并最终巩固了他在这门艺术中的领袖地位。另一个巩固他地位的因素，就是他于1804年4月在哈利大街开设了个人画廊。他之所以要开如此，也许是因为皇家美术学院内部曾一度有过重大分歧。而更重要的是，自立门户以后可以自由地安排展出作品，能够展出一些在公共画展中可能被视为过于激进的作品。时任皇家美术学院院长的美国人本杰明·韦斯特（Benjamin West，1738~1820）就曾指出，透纳在学院展出的泰晤士河风景画只是些“丑陋的污点”，“没有比这更恶劣的了”。 这一时期，国内的贬斥声音渐具声势，尤以心胸狭隘的乔治·博蒙特爵士（Sir George Beaumont，1753~1827）为首。这位富有的贵族代表了当时鉴赏力的权威，自己也进行艺术创作，但他的绘画理念非常保守。从1806年开始，他就把透纳及A.W.考尔科特（Augustus Wall Callcott，1779~1844）、J.克洛姆（John Crome，1768~1821）等艺术家贬为“白色画家”，对他们画面上鲜亮的银光极为不屑。透纳画面中新出现的这种色彩浅淡变化，源自他抛弃了以深色打底构图的传统手法，转而在白底上作画，这更像用水彩在光亮的表面上作画。这种手法在再现空气的微妙变化时格外有效，比如，在透纳的《雾晨》（Frosting Morning）中，英国冬日的刺骨寒冷似乎从画中扑面而来，在再现光和风景的技法上，透纳的这幅画大胆地突破了传统，在其死后赢得了莫奈的崇仰，莫奈说这幅画是“睁着眼睛画出的”。然而在当时，仍有人难以接受这种前卫的画法。就在《雾晨》面世三年后，散文家威廉u30fb赫兹里特（William Hazlitt，1778–1830）对透纳的风景画做了一番评论，他可能考虑到了这幅作品及1812年的《暴风雪：汉尼拔和他的军队越过阿尔卑斯山》，认为从透纳的风景画中可以看出，“由于所画的对象是空荡无物的，更加反衬出画家的知识是何等丰富，画笔是何等有力。整幅画画的就是空气、泥土和水”。他的如椽大笔继而总结道：“艺术家乐于回到创世之初的混沌状态，回归到水陆、日夜刚刚分离的时刻，当时地球上还没有生物，也没有硕果累累的树木，空荡荡的一片。有人说他的风景画‘画的就是空无"，我认为恰如其分。” 在《雾晨》画面上，小路左边有一辆迎面而来的马车，这是透纳生活中的一个重要情景。从少年时代起，他便常常旅行，每年夏天都到英国不同的地方写生，行程长达数百英里。在常年旅行的日子里，他画了大量的速写，积累了宝贵的视觉资料，这成为他从水彩转入油画及铜版画的切入点，也成为他拓展城市以外的受众的最重要手段。通过不断的练习，他历练了自己的眼光，写生时几乎不用当场涂色，只需寥寥数笔勾勒出轮廓，过后就能转化为色彩丰富的水彩佳作，还能配上很多富有当地特色的细节。他曾宣称，画一张水彩的功夫，他能画15到16张铅笔速写。透纳水彩画比其油画更加淋漓尽致地再现了英国风光，包括其丰富的地貌，多变的天气以及日益城市化的景象。这些巨大的成就离不开他的速写本，从中可以看出他探本究源的兴趣，他对所见事物不断的反思和界定，诚如A.维尔顿（Andrew Wilton）所言：“其速写就是其思想活动的化身。” 1819年初，透纳很多最具创造性的水彩画（也包括一部分油画）被反奴隶制的辉格党贵族W.福克斯（Walter Fawkes，1769~1825）购得。福克斯住在约克郡里兹附近的法恩利邸宅（Farnley Hall），从1808年开始，福克斯便经常邀请透纳来做客，让他参与一些项目，如收集鸟类标本，使他融入到家庭中来，并委托他描画宅邸和庄园。福克斯一直在密切关注透纳画风的嬗变，因而比绝大多数人更能接受和欣赏透纳的大胆创新，并寻找各种机会收藏其新作，如1817年的莱茵河景色系列以及慵懒的、蜜糖色调的《多德雷赫特风光》等。1819年4月到6月，福克斯在其伦敦宅邸中展示其收藏精品，最受好评的无疑是透纳1802年首次阿尔卑斯山之旅所创作的二十来张水彩画，无论从表现力还是从技法上，均可与油画相媲美。福克斯此次举办展览的时机非常适宜，当时滑铁卢战役已经结束，正是爱国主义情绪高涨的时代，水彩画被视为英伦独创的艺术，而透纳就是这门艺术的头号代表人物，其声望得到了空前的巩固。各媒体异口同声地赞美透纳的成就，称他为美术界的魔术大师。这可是不多见的。 倾听着评论界的欢呼，透纳开始了他的首次意大利之旅，这次旅行实现了他多年的心愿，事后来看，也是向新艺术方向的过渡。此行的主要目的是参观罗马。在那里，透纳曾被误会为宫廷画师，要为摄政王作一批画（但实际上，透纳为皇室作画仅有一次，是在他返回伦敦后不久，创作了一幅描绘特拉法尔加海战的宏伟作品，但未获赏识，现藏格林威治的英国国家海事博物馆（National Maritime Museum, Greenwich）。在透纳以及当时的很多人心中，对于罗马的认识离不开洛兰的绘画。不过，早在他1819启程前往罗马之前，他的朋友托马斯·劳伦斯爵士就已经指出，透纳是当时唯一能像洛兰那样深刻领会意大利特色的艺术家：“像意大利这样的风光，很适合透纳尽情地展现其雅致的趣味和创造力。这里的和谐氛围，将一切都笼罩在牛奶般的甜美之中，在我看来，只有透纳的优美色调能够表达这种氛围。” 劳伦斯所期待的东西，可以在大幅油画《从梵蒂冈远眺罗马》（Rome from the Vatican）中看到。1820年透纳回到伦敦后不久，就展出了该画。画面前景略显零乱，但整片风景散发着“纯洁、宁静、优美、祥和”的气氛，在透纳看来，这就是洛兰绘画的精髓。 虽然意大利之旅常被视为透纳画风的分水岭，但实际上，他在1820年代的许多转变，早在他离开英国之前就已经在酝酿，而与意大利的首次邂逅便成了催化剂。例如，作于1818年的《多特或多特勒克：从鹿特丹驶出的多特定期船》就已经暗示了向明快色调转变的倾向。同样，他后期作品中对纯色的大胆运用，早在他1810年代具有实验性质的水彩速写中就已显端倪，即便是专门描绘意大利主题的绘画作品，也没有与过去一刀两断（见《贝亚湾，阿波罗与女先知》，1823，泰特博物馆）。 不过，从罗马归来后的十年，毫无疑问是一段不平静的时期，只是由于他不知疲倦地参与种种出版项目，才没有表现得太明显。 这段时期，透纳的名望达到了巅峰，他的成就有目共睹，他的声望名副其实。不过，他的油画不如画在纸上的作品受欢迎。尽管有评论家开始认识到，他展出的油画是在力图表现一种诗意的风景，但其虚邈的主题和灰白的色调仍令很多观众困惑不已。在他的家乡伦敦尚且如此（这里的观众至少对其风格嬗变已经有所了解），在其他地方引起更大争议，也就可想而知了。1828年，他第二次在罗马小住，展出了三幅油画，结果被当成是无法理解的涂鸦，画面中的黄颜色也受到了嘲讽。据说，有位罗马商人曾造访透纳后挖苦说：“有人是在卖芥末，也有人是在画芥末。”只有英国人才会把他的画客气地描述为“出自一位诗人之手”。 透纳步入五十岁后，以一种不同于1820年代中期的新策略来保持自己在伦敦公开展览中的优势地位，尤其是在皇家美术学院的年展。竞争异常激烈，大展厅里里外外挂满了画作，争夺着众人的眼球。乔治·斯卡福（George Scharf）对1828年年展的描述生动地说明了透纳作品举足轻重的地位：大厅北墙正中直面观众的位置挂的是透纳的巨作《狄多指挥着她的舰队》（Dido Directing the Equipment of her Fleet，藏于泰特博物馆)，而右面墙上还有透纳一幅稍小的作品，光芒压过了周围所有作品，吸引了多数的观众。这幅稍小的作品是描绘考斯划船比赛场景的两幅作品之一。通过这个例子可以看出，一幅画可以对其周围的画产生很大的影响。透纳有时很大度，据说他曾主动减弱《科隆》（Cologne）的色调（1826年，Frick Collection，纽约），以免令该画两边由劳伦斯所绘的肖像黯然失色。不过，在这些野史逸事中，讲的更多的是他如何抢风头。有时是开玩笑，比如和乔治·琼斯（George Jones，1786~1869）等一班朋友之间；有时则不怀好意，比如他故意摆出寥寥数笔的作品，令康斯泰勃尔宏大厚重的《滑铁卢桥开放》（The Opening of Waterloo Bridge，1832年，泰特美术馆）显得很笨拙。康斯泰勃尔只好自认倒霉，伤心地说：透纳来了，还“开了一枪”。 此后，透纳经常使自己的绘画在同侪的绘画中脱颖而出。他的办法是呈送实际尚未完成的绘画，因为当时有一个传统，在画展向公众开放之前，有三天或三天多点的时间，画家们可以再对自己的作品略加修正。透纳便利用这最后的机会，对作品进行大改，淡描浓抹，添色增彩，以达到最极致的呈现。整个过程在其同侪看来，就像是一场表演。 拿捏如此到位的演技更让人们觉得他的确是一位炼金术士，得心应手地运用材料。不过还有一点也应该注意，他的习作具有开放性，有时空而未成，有时含混不清，从中可以看出油画与水彩这两种不同媒介之间的关联。实际上，他从无拘无束的水彩画试验中获得的经验，对他油画创作的影响越来越大。比如，1810年代他尝试在纸上同时画好几幅画，随后十年的油画创作似乎也在使用这个办法。除此以外，20世纪还发现了一批晚期未完成的油画作品，都是透纳在创作风景画时的习作，它们可与数百幅“色彩的开端”水彩画相媲美。其中有一张关于对泰晤士河上汽轮的习作，似乎是为《英格兰和威尔士的旖旎风光》（Picturesque Views in England and Wales）所作的习作，具有典型的示意图和悬而未决的特点，提供了多种选择，每种在他看来似乎都有进一步润色的可能。这些习作的可扩充性，从他艺术生涯最后二十年的最终完成作品中仍可窥见，而这些习作的含混模棱也成了后来评论家最感兴趣的话题。 尽管后人认为透纳成熟之作中富有表现力的画法及简化了的画面是其最精华的特质，但他同时代的人似乎更愿意购买经过翻印的黑白版画。表面上看，制作版画时，由于要用精确、细腻的线条进行雕刻，原作中的生气和变动会有所减弱，但透纳似乎认为，他的水彩画只是一个过渡，只有在刻成版画后，通过细腻的明暗对比，才能得出作品的最终形式。他同时代的人对这些版画很感兴趣并不足为奇，因为他刻版印刷的作品非常多，涉及800多个主题，在文学艺术印刷品中经常会见到他的名字。这些黑白版画题材多样，透纳对雕版质量也严格把关，这对巩固他的名望至关重要。透纳一生都在与出版商合作，有效地弥补了艺术理念与艺术现实之间的鸿沟，也使他的画能被更多的人欣赏到。这些版画在伦敦问世后，很快就能传播到巴黎、柏林和费城，例如他所画的法国河岸风光。当时的人拿到配有透纳插图的新书会非常兴奋，这在图像可以全球同步传播的时代是不可想象的。1830年后，人们对透纳的版画作品更加趋之若鹜，这得归因于他为塞缪尔·罗杰斯（Samuel Rogers）的诗作《意大利》所做插画的巨大成功。事实上，它们甚至会喧宾夺主，光芒压过诗作。沃尔特·司格特就是一例。他在1820年代早期曾请透纳为其作品配图，后因透纳风头过于强大，只好与他分道扬镳。然而，到了1831年，出版商在策划推出司格特新版作品时，执意邀透纳加盟，“有了透纳先生的插画，我能保证诗作的销量超过8000册，否则连3000册都卖不出去”。这一年，这位英国小说家、诗人不得不妥协，再一次邀请透纳到他家，当时透纳正在西海岸的浪漫小岛斯塔法岛（isle of Staffa）写生。 正是在《斯塔法岛的芬格尔岩洞》（Staffa, Fingal"s Cave，1832年，耶鲁大学英国艺术博物馆，New Haven）等作品中，通过描绘汽轮迎着涌起的暴风云前进，透纳再现了独特的现代生活图景，不仅在于他描绘了新兴蒸汽时代的发明，还在于他暗示这些新发明具有一种崇高的英雄主义气概。透纳常常在其水彩画中加入工业时代的景象，最著名的如《里兹》（Leeds）和《达德利》（Dudley），但他还经常在画面中加入引发变革的机器本身，这在时人看来是丑陋不雅的东西。这一主题在《雨，蒸汽和速度—西部大铁路》中达到了极致，画中一辆疾驰的蒸汽火车，似要冲出画面，直冲观众而来。值得注意的是，这类绘画作品直到大约20世纪八十年代才得到应有的关注，因为约翰·罗斯金（John Ruskin）的五卷本《现代画家》（Modern Painters，1843~1860）是19世纪最具影响力的透纳研究著作，却基本上排除了这类作品。罗斯金见透纳在1830年代末和1840年代初受到了越来越多的嘲讽，感到有必要为透纳辩护。透纳在这段时期受到的最多非议，是所描绘的事物与表达方式之间缺乏明确的关联，因此，罗斯金把辩护的重点放在了什么才是绘画中最忠实于自然的地方。有鉴于此，罗斯金的论述可能会有所侧重，而不是面面俱到。不过，罗斯金的著作极受大西洋两岸读者的追捧，他们对透纳的作品也更为宽容。尽管有罗斯金竭力为之申辩，许多人还是觉得透纳晚期的作品是晦涩的，把它们视为“梦境、挑战、理论、实验以及谬论”。 1843年，罗斯金《现代画家》第一卷面世，也从经济上帮助了透纳，它重新唤起了买家对透纳未售出画作的兴趣。不过，许多逸事表明，透纳对于这位年轻的崇拜者试图解读他毕生的作品感到有些不安。实际上，他过了很久才对罗斯金表示感谢，可能是因为他很自信，觉得自己用不着别人费力地去推介。由于长年不断地遭受非议，他似乎已经习惯了批评家们的嘲讽，聪明地承认所有批评，无论多么可怕，都有其用。不过，他仍渴望得到赏识，这是他年少时奋斗的动力，而罗斯金的著作又再度使他备受崇敬，心中难免会有一丝满足感。 艺术家在世时可能会渐渐失宠，等其过世后，作品又再度为人所爱，这是很常见的现象。从某种程度上说，透纳早在1820年代就已经开始为这样的宿命作准备了——他此时第一次发现自己的作品销售有困难，他起草了自己的第一份遗嘱，明确表示希望能将自己的两幅绘画挂在新的国家美术馆中，并且是在洛兰最著名的那两件作品的旁边。 这表明他希望自己在艺术史上的地位是能被看作17世纪最伟大的风景画家洛兰的继承者，与洛兰并置，也能彰显他继往开来的新成就。除了这份自豪感，老年的透纳在回顾其成就时，还常与年轻时代的自己进行比较。也许正是出于这个原因，他在1840年代初最后一次创作了瑞士系列风景画，这些作品在技术上已经炉火纯青，与二三十年前为福克斯作画时的水平相比毫不逊色，进一步巩固了他作为最伟大的水彩画家的名望。

《哈利·波特》的小说和电影中，故事是虚构的，魔法世界是虚构的，人物也是虚构的。虽然都是虚构的，但《哈利·波特》不仅仅是魔法世界！J·K罗琳阿姨在打造《哈利·波特》的时候，也是在现实生活中寻找角色原型的，这些有性格有特色的人激励着罗琳阿姨写出一个个有血有肉的角色。魔法界的英雄：哈利-波特哈利·波特的原型是罗琳小时候的玩伴， 魔法界家喻户晓的风云人物，是巫师夫妇詹姆·波特和莉莉·波特的独生子，是伊诺特皮福雷的后裔，同时他也是一个孤儿。哈利有一双明亮的绿眼睛，额头上有一道细长的闪电形伤疤，漆黑而乱蓬蓬的黑色头发，就像他的父亲一样，黑色的头发总是四处乱翘，有着波特家族的飞行天赋。他也是唯一个在伏地魔索命咒之下依然存活的人，哈里对自己的过去一无所知，并且已经被历史上最强大的邪恶巫师之一暗杀。但是哈利拥有顽强的毅力，智慧，善良，从而获得了一批对抗伏地魔所需的盟友和特殊技能。赫敏-格兰杰赫敏的原型大家应该都知道，就是罗琳自己，更确切地说，是年轻时候的她。她们都痴迷读书、勤奋好学、积极上进。当然，除了优点，赫敏也“继承”了罗琳的一些缺点，例如缺乏安全感、惧怕失败、爱用智商碾压别人，等等。此外，罗琳将赫敏刻画成一个比较强势的女孩，也是为了表达自己的女权思想。西弗勒斯-斯内普虽然斯内普教授是罗琳集合多位现实人物为原型创造的，但罗琳也承认，他与自己的中学化学老师约翰·内特尔希普（John Nettleship）有很多的相同点。就像霍格沃茨学生不喜欢斯内普一样，内特尔希普老师留给罗琳的印象也不是很好。有趣的是，因为是斯内普的原型，约翰·内特尔希普也成为了一位名人。看到年轻时的内特尔希普的照片会发现，他与电影中的斯内普还真有点像呢。蒂莫西-斯波荣誉：2014年戛纳影帝，饰演角色：虫尾巴彼得。虫尾巴是一个令人印象深刻的反派角色，他狡诈的同时，又有一种可怜，令人同情的感觉。饰演他的演员是蒂莫西·斯波，依靠《哈利·波特》系列，他重新获得了更多的角色机会。2010年，他在奥斯卡最佳影片《国王的演讲》中短暂出演丘吉尔。2014年，他主演《透纳先生》，一举夺得戛纳影帝。再看回《哈利·波特》的时候，有没有感觉虫尾巴的演技不可小觑呢。

1、《莫扎特传》《莫扎特传》是由米洛斯·福尔曼导演，汤姆·休斯克、F·莫里·亚伯拉罕主演的一部传记片。该片于1984年9月19日在美国上映。该片以倒叙的方式讲述音乐家沃尔夫岗·阿巴迪斯·莫扎特的一生。电影1985年获第57届奥斯卡最佳影片、最佳导演，最佳男主角等八项大奖。2、《勇敢的心》《勇敢的心》是派拉蒙影业公司出品的战争片，由梅尔·吉布森执导，梅尔·吉布森、苏菲·玛索、凯瑟琳·麦克马克等主演。影片以13-14世纪英格兰的宫廷政治为背景，以战争为核心，讲述了苏格兰起义领袖威廉·华莱士与英格兰统治者不屈不挠斗争的故事。3、《透纳先生》《透纳先生》是由迈克·李执导，蒂莫西·斯波、莱丝利·曼维尔、罗杰·阿什顿-格里菲斯、朱利安·西格尔领衔主演的一部关于英国画家透纳的传记片。影片讲述了英国画家约翰·透纳充满创作激情的人生经历，他曾经因创作手法过于先锋而备受诋毁，然而透纳视绘画创作为生命，一生佳作累累，即使临死前都挣扎着爬起床临摹一具女尸。

《带珍珠耳环的少女》丨维梅尔（荷兰画家）《卡拉瓦乔》丨卡拉瓦乔（意大利画家）《梵高传》丨梵高（荷兰画家）《夜巡》丨轮布朗（荷兰画家）《毕加索的奇异旅程》丨毕加索（西班牙画家）《透纳先生》丨透纳（英国画家）《花落花开》丨塞拉菲娜（法国画家）《戈雅之魂》丨戈雅（西班牙画家）《弗里达》丨弗里达（墨西哥画家）

　　 《我与塞尚》观后感（一）：北影节最爱 　　最后一幕，年迈的塞尚林中作画 得知左拉来的消息 佯装不在意地说我在工作，却再也画不下去。一瘸一拐从山上下来，坡着脚拖着拐杖，赶去左拉在的地方。在人群里远远的望着，听到左拉说曾经是个天才折翼的天才的时候，黯然离去。 　　塞尚追着左拉争吵时，左拉静默的眼泪。——是塞尚没读懂左拉。虽然争吵后塞尚离开左拉的家，但感觉对于塞尚来说真正的决裂或许是听到左拉说折翼的天才的时候。 　　如果一个画家，为了你放弃了那一刻的光线，这是真爱吧。 　　喜欢左拉妈妈来跟塞尚说我快喘不过气了。 　　结尾的字幕，St.victor火山，变幻着颜色。 　　 《我与塞尚》观后感（二）：相爱相杀里爱总是更多 　　“他们争吵、决裂，但是又忍不住互相欣赏。他们就像一对注定要在一起的爱侣。” 　　看到他们每一次别后重逢的相拥，都会莫名想到歌德捧着席勒的尸骨时说的那句：回家吧，伟大的朋友。虽然是截然不同的两个故事，但共同之处在于这两对挚友他们都是彼此精神上的庇护所。塞尚可以抛下他最重要的工作拄着拐杖下山只为看左拉一眼，却也可以在楼梯上用最恶毒伤人的言语向左拉宣泄他累积多年的尖锐怨气。他们把对方刺得千疮百孔，几十年后过着反转过来的人生，而不能否认的是，他们没法过上缺少对方的生活。真正的离别当然比多年冰冷的决裂痛上几千倍。 　　左拉对别人说：“没有指针的时钟，象征我们的友谊。” 　　塞尚对别人说：“我很爱左拉。” 　　 《我与塞尚》观后感（三）：孤独，是追求永恒的背面图景 　　忠于艺术者，将会在通往艺术的道路上不期而遇，相互认出，好像是老友相逢，亲人重聚。 　　青年时期，艾克斯的塞尚就这样在一群人中认出左拉的。塞尚是银行家的儿子，大宅豪门，父亲热切盼望着将来子承父业。而左拉穷，父亲早亡。但塞尚对左拉的才华几乎是信仰着的：“我多么想我画出的画能有你笔下写出的文字那么生动。” 而左拉对塞尚也是交口赞赏：“这个人是天才。”他这么说着，可他心里永远埋着那么一丁点儿的怀疑。“你还需要时间证明你是天才。” 　　塞尚是老实人，对左拉对他的信任没有丝毫怀疑。而左拉是婉转的，他当然不怀疑塞尚对他才华的信任，但他的胃口更大，一个来自艾克斯的贫穷文艺青年，需要的是整个巴黎文艺界的赏识。塞尚这个本身没有名气的童年伙伴的赏识，能有什么用呢？ 　　左拉一开始就知道，除了努力工作外，他要去取悦巴黎的文艺圈。就像他有了小小的成功后，告诉塞尚的一样，在巴黎取得成功，要周旋，要交游，要世俗。 　　可是，老实人塞尚怎么知道，即使知道，他也不屑。他质朴而直接，一心一意地信仰艺术，一心一意地信仰左拉，就像他对上帝一样的专一诚恳。即使这个世界，家庭不接受他作为画家的选择，即使巴黎的整个画家圈子不接受他，他始终有左拉这个朋友，在最困难的时候，帮助他，鼓励他，相信他。 　　可是，对一个内心纯粹，对友情怀着信仰的老实人来说，左拉心中这一丁点儿的怀疑，就是二人友情悲剧的开始。 　　塞尚可以接受左拉娶自己的前女友为妻，可以接受这位朋友“你要世俗”一点儿的劝谏，但他不能接受的，就是怀疑。怀疑他的才华，他的努力，他的艺术。 　　塞尚深处在对艺术完美表达的追求中，他说：“我有一些感觉，但我却无法将之表达出来，就像一个有金币的人，不知道如何使用它一样”，年轻的时候他暴戾，每次癫狂地，不分昼夜地作画，作完又将其撕毁，砸掉，好像作品让他永远不满足。一个真正的天才，在青年时期，常常要与内心中不受控制的狂热打交道，他甚至都不能理解这种狂热，他内心的能量爆棚，于是常常做些常人无法理解的怪事。塞尚把这种狂热用在绘画上，自从认识了绘画，九头牛也拉不回来。但同是狂热，一个真正的天才并不等同于疯子，他与疯子的一线之隔，就是专一的信仰，并懂得节制。塞尚的生命深处，对自己的天赋是肯定的。他选择了最终回到艾克斯，过一种隐居的生活，每日在自然里作画，以自然为师，以光影为友，一步一步自己面对自然修行。他慢慢摒弃了在巴黎时期作画的疯狂成分，在他的绘画里，渐渐表现出一种和谐，你看不出莫奈对光影碎碎念的敏感，雷诺阿的轻丽细腻，毕沙罗的温厚，梵高的强烈到要闪光，要爆炸，塞尚是质朴的，和谐的，甚至有些笨拙的复归自然的本身。艾克斯的山林，是他永恒的道场。 　　但一个人，总归是活在自己的时代里。漫长时间的无名，当年身边的穷小子也阔了，亲友漠视和不理解，社会的否认，这样的环境里，一个天才在冷眼中走着自己的路。他不怕，这孤独的世界上，总归还有朋友，只要一个人能够理解他，能够看出他的与众不同，他的珍贵，就够了。他相信左拉。然而，左拉，却给了他致命的一击。 　　业已出名的左拉写了一部《杰作》，以塞尚为原型，描写一位相信自己有天才但实际上没有天才的艺术家，最终自杀的故事。 　　塞尚读后，大为生气，他写了一封信给左拉，以示绝交。《塞尚和我》这部影片就是从收到这封信后左拉与塞尚的最后一次会面开始的。 　　这部影片展示着这次会面中二人的旧情，尴尬，冲突，吵架，甚至要打架。期间闪回着他们如何认识，如何成为好友，如何在巴黎文艺圈厮混，如何两地分居彼此见证对方的感情生活，左拉又如何一次次地宽慰塞尚，却默默地失去对他的信心。最终，由于信仰的缺失和对彼此的怀疑，二人在小事上不断争吵。塞尚说左拉变成了他之前所痛恨的资产阶级，左拉说塞尚一直是啃老族，不能像自己一样自食其力。塞尚说左拉是死胖子，左拉说塞尚是死秃子，然后又围绕着塞尚的前任和左拉的现任进行了一场撕逼…… 　　是的，友情就是这样结束的，以一点怀疑开始，最后引发了一场文学艺术史上的悲催决裂。 　　人们不能理解，两个天才，应该惺惺相惜，怎么会决裂？ 　　他们对于艺术都有完全的坚持：左拉每有好句，总是失眠，起夜数次，数次修改文本。塞尚创作的时候彻夜不眠，为一笔色彩想很久很久。 　　然而决裂是必然的。影片以它极其感性的缓慢方式，展现了艺术家看似平庸琐碎矛盾背后的根本性分裂。 　　左拉骨子里是科学的，现实的，塞尚骨子里却是浪漫的，极其精神性的。左拉打扮得漂亮精致，好像个资本家，塞尚满身油污，风吹日晒，祖鲁得好像个老农民。 但这两个人的外表却隐藏了他们，颠倒了他们。左拉软，善于服软，所以他虽锦衣玉食，但在塞尚面前却绝望地喊出：“我就是个失败者，因为我为了畅销而写作！”塞尚硬，永不妥协，他是山间的飞鸟，在巴黎和沙龙上虚伪弥漫的世界感到窒息。左拉以软屈服于世界，违背了当初他对艺术的信仰，而塞尚却以硬抗击着世界，在日复一日的修道中成就着自己。 　　忠于艺术者，在艺术的道路上会与人不期而遇，也会与人失之交臂。因为信仰的道路是窄的，羡慕世界的荣华者，最终会消失在荣华里。命运和个人选择让左拉从穷小子到了大文豪，让塞尚从富二代到了每日颜料满身住在山里的疯子。左拉在世的时候就已有名，人们欢迎他，仿佛百鸟朝凤一般。塞尚一生，都没有在博物馆中看到自己的画，连艾克斯当地美术馆的馆长也发誓，只要他活着，就决不让塞尚的画进入美术馆。 　　然而他们已然在艺术的道路上分离。他们再也不是青年时代的塞尚和左拉。 　　在二人争吵过去二十年后，著名文学家衣锦还乡，左拉被众人环绕着坐在艾克斯的街上，好像一个王，显耀，受人瞩目，有自己新的妻子，孩子。塞尚听到二十年未会面的左拉来了，起初还有些赌气，后来想通了，几乎是小跑着雀跃地迎接，却在人堆里听到左拉说：“塞尚，他好吗？他曾经是有点天才的。” 　　从此，君走阳关道，我走奈何桥。 　　当然，这一段塞尚跑去看左拉，也是电影艺术性的杜撰，实际上塞尚的画室离艾克斯市内远得很，塞尚拖着大瘸腿是不能一下子跑到的。 　　左拉与塞尚，一生缘尽，后来左拉煤气中毒死亡，老实人塞尚还是哭得天昏地转。 　　关于这部电影的表演，我对Guillaume Gallienne的感觉还停留在有点娘的"喜剧演员的印象中，没想到他塞尚的老年扮相，吓我一跳。与左拉在其豪宅内吵架的时候，一个清晰的正面镜头除了头顶的头发较多以外，和塞尚本人太像了。当然，关于塞尚的头发问题，其实是本片一个不小的瑕疵。当左拉看到塞尚的自画像时，自画像的头发是比塞尚表演者本人的头发少很多的。但是Guillaume Gallienne却把塞尚的粗，悲催，孤独演绎得淋漓尽致。特别是当塞尚听到众人在左拉房间对他的非议 ，甚至是左拉本人也对他怀疑时感到喘不上气，遇上了在门外透气的左拉母亲，左拉母亲让他帮忙解开自己身上的束身带子，她说道：“真让人窒息。”塞尚边解边低着头，最后哭了，身后是冷而黑的大块的建筑台阶，背后是窗户明艳的光明里众人的细小喧闹，那是孤独。塞尚的孤独。他在人群中找不到共鸣，没有人理解他。他的心中有执着地对永恒的追求，可是，现实却被平庸的世俗所牵扯，一再被人的无聊和庸见所攻击。这一幕，演得好极了。 　　左拉的扮演者小Guillaume 帅是很帅，表演中规中矩，在与塞尚在楼梯上争吵的那一幕中，明显表现出了气场上的不足。 　　这部电影最让人印象深刻的，恐怕是开幕，结束和其优美的音乐。简直可以用惊艳来形容。开幕每一张图都能作为摄影教材。关于艾克斯的自然风光部分，可以算得上是艾克斯旅游风光大片。结尾非常巧妙，塞尚孤独的身影融入艾克斯山林之间，然后镜头一转，直接对准了当地的圣维克多山，瞬间山体光影流变，变幻成塞尚晚年所画的一幅幅山的图景。 　　当然，绝大多数观众是没有耐心看完那一幅幅塞尚用生命所画的圣维克多山图，体验他在孤独中的伟大创举，并安静地等到字幕结束的。琐碎友情的展现早已让他们尿急，或者昏昏欲睡。 　　在这个速食的时代里，这部影片绝不算耀眼，反而像老妈子的唠叨。许多人受了塞尚和左拉名字的吸引，本想着本片是一部惊险的撕逼传奇，没想到却看了一场文艺碎碎念。但我相信，一定会有人和我一样，喜欢这部片子，非常喜欢，以至于跑了几回电影院，反反复复地看。除去塞尚和左拉这两个耀眼的名字，这其实是一部关乎友情，内里却展现生命孤独的片子。 　　塞尚四十七岁死了父亲，五十岁死了妻子。此后，他画出了在艺术史上铭记千古的一系列著名作品，其中，圣维克多山风景图占有重要席位。在对此山与众不同的，棱角嶙峋的山石的观看冥想中，他形成了立体主义的画法，并把对自然本体的沉思与个人的自由表达融为一体，开创了现代艺术的先河。 　　里尔克说：“关于塞尚的晚年，我想我还知道一些。他苍茫，穿着破损的衣服。当他去画室时，孩子成群在他背后追跑，丢石头，好像在赶一只丧家之犬。可是在他心灵的深处，却隐藏着一个可爱的人，或者在某些被激怒的时间里，仍向罕有的访客掷出他深湛的意念。” 　　塞尚死于写生途中遇上的暴风雨所引起的疾病。他死之前，还在坚持工作。 　　死后，人们称他为“现代艺术之父”，他被发掘，被供养，像上帝一样站在现代艺术的祭坛上，散发着耀眼的光芒。然而生前，他却是那样地孤独。 　　艺术的道路上每天都是人来人往，热闹极了。然而以艺术为生命者，注定是孤独的。因为，孤独，是追求永恒的背面图景。 　　 《我与塞尚》观后感（四）：左拉的身体住进了塞尚的灵魂 　　晚上回来和朋友复述了一下电影的剧情，还查了下维基补充了点背景知识。电影的最后，屏幕上出现塞尚的画作和评论的文字（有人说塞尚是绘画界的上帝，毕加索说塞尚是所有画家的父亲，等等。），我居然流泪了。 　　先说说电影观感： 　　1、画面特别干净，没有多余的色彩。特别喜欢塞尚和左拉在小船上的对话，率性自然，好像在另一个世界。 　　2、剧情感觉有点散，但是可能就是片子的格调，两度掐掉手机回过神来觉得好像错过了什么，又好像什么都没错过。 　　3、缺乏法国艺术文学史的知识，一开始出现在酒馆里的人名字挺熟，但是具体也想不起来是画家还是作家，塞尚和马奈的冲突电影里没太看明白。 　　再说个人感悟： 　　1、每次在电影里看到法国的风光都非常怀念，看到电影里塞尚上楼去找左拉，那个楼梯，和当时蜗居在rue de babylone的那户人家简直没差。 　　2、好像被认可是大多数人的追求，可是沉默也是大多数人的选择。是不是大部分都拥有着左拉的“身体”，却鲜有人想要去追逐塞尚自由的灵魂。 　　所以还是要先自我强大吧。 　　不管是有左拉还是塞尚这样一个性格鲜明的朋友，都令人羡慕。 　　 《我与塞尚》观后感（五）：跟随塞尚，从五月普罗旺斯望穿艺术之美 　　五月是一个美好的月份，在最最残酷的四月之后，春天却又尚未完整退场。中法文化之春在内地做到了第十二个年头，“法国五月”艺术节却已经在香港盛放了二十四年——“自1993年以来，呈献超过500个一流的节目，是亚洲最大型的法国艺术节”。 　　若论重磅程度，“法国五月”的亮点或许在于艺术展览。不过专业所限，笔者感兴趣的却主要是其中电影模块的策划。今年的“法国电影之旅”以“艺术之美”为题，由港岛出了名文艺范的女星林嘉欣小姐，拣选出了十部艺术赞歌款的法国电影。其中还包括与嘉欣友谊甚深的蔡明亮导演，受法国巴黎卢浮宫邀请拍摄的《脸》，十分难得。 　　十部影片中最新的一部尤其适合五月观看，因为其“印象派”的影像呈现出了普罗旺斯地区恰如五月的风景。这部影片即是法国当代电影女干将达尼埃尔·汤普森执导的《我与塞尚》，讲述的是19世纪两位文化大家——现代艺术先驱、印象派画家保罗·塞尚与自然主义作家埃米尔·左拉一对密友一生的对冲与情谊。 　　欧洲名人传记片几乎已经成为了一种类型，艺术家人生更是天然的故事题材，像是《花开花落》写萨拉菲娜、《透纳先生》写约翰·透纳。部部影片的调性上都有些相似，或许因为艺术家总是浪漫、自由、过敏又神经质的，在升华与自我毁灭之间徘徊。 　　《我与塞尚》共享了这样的一些特质，却胜在别具一格的结构。它首先是以二人五十岁左右时决定了彼此余生的一场争执为核心场景——左拉的短篇小说《杰作》如何刻薄地以塞尚为原型、击垮了后者，并将二人一生的交往撕碎，拼凑填充到了这段争执的气口与缝隙中。其次，影片将两个处处相反的人物并峙，叙述的不仅是好莱坞《宿敌》式的天才干仗，更创造出一连串互相干涉的对立元，透视了整个时代的冲突规则。 　　塞尚与左拉的关系在艺术史上是常识，对法国之外普罗大众来说却不见得耳熟。分立绘画文学两界、思想风格更是相异的二人，其实十三岁起就相识，共同成长于普罗旺斯首府艾克斯。他们曾经时远时亲，却在《杰作》事件后分崩离析，而塞尚也因此远遁山林——这对密友似乎再也没有相见。影片没有花费过多的笔墨在他们共同成长的场景，甚至也没有过分眷恋艺术家云集的盖尔波瓦咖啡馆，而时时注意，用这些段落来为二人这场决定性的争吵做脚注，殊为不易。或许会有观众认为，争吵对话戏份吃重对观赏效果略增门槛，不过，这样的设计要求台词能够敲击灵魂深处，对编剧文辞功底的考验，实在要高多了。 　　塞尚是印象派的代表，左拉则靠自然主义地写生巴黎成名；重形式的向往理想世界，重写实的关注现实生活；前者家境优渥却与父母离间清贫度日，后者则兢兢业业步步为营终于从巴黎底层搬入华美大宅。世间的事情如此巧合，类似的人物设定，我们可以在戈达尔与特吕弗身上找到，也可以在竹林七贤的嵇康与山涛身上找到。《我与塞尚》架设这样一对人物并不稀奇，值得注意的却是影片题名中的强调：左拉是“我”，塞尚仍是塞尚。 　　实际上我们并不能由此成功猜想影片是否配有左拉第一人称的自白。“我与塞尚”的含义更为精妙，它似乎将“我”诠释为从创作者、观众到你我他的实在个体，而“塞尚”则成为了艺术理想的一个象征，“我”笔下的一个人物，存在于“我”的想象与对话中，并且行走于光线明灭的某个珍贵瞬间。也是因此，塞尚一角固然疯疯癫癫、脾气吓人，却在质素、品德上总显得比心机深沉的左拉“我”要高上几分，“我”对塞尚，几乎怀有自卑而妒忌的爱慕——因此影片才以塞尚的山间漫步结束，将这位现代艺术之父的心灵体悟，视为影片对永恒“艺术之美”的探寻，在现实世界里，此时左拉已经煤气中毒逝世。 　　或许来自导演拓展电影作用空间的企图，两位角色由两个同样叫做吉约姆的演员从青年扮演到老年：一是法兰西喜剧院“当家花旦”吉约姆·加里尼，一是玛丽昂·歌迪亚爱侣、全方位电影人吉约姆·卡内。有人曾说，塞尚的绘画颠倒过来观看，反而能感到一种奇妙的平衡感——《我与塞尚》的镜像设置，或许也灵感源于如此这般的绘画知觉。 　　中国观众对导演达尼埃尔·汤普森的名字或许不太熟悉，对从她笔下走出的电影作品却一定不会陌生。她是法国著名戏剧导演杰拉尔·乌里的爱女，24岁就参加了喜剧经典、票房冠军《虎口脱险》的编剧。后来，她不仅多次支持父亲的喜剧创作，也曾与拍摄《初吻》的克劳德·比诺多、拍摄《爱我就搭火车》的帕特里斯·夏侯等多位知名导演合作。作为编剧大名鼎鼎的汤普森目前已经独立执导了5部作品，而她的儿子也正在踏上电影导演的道路。 　　汤普森的背景提醒了我们，《我与塞尚》当然仍旧是今日法国某种新“优质电影”的一个代表。其优质体现在或许从杰拉尔·乌里言传身教而来的对欧洲文化风情、社会风俗的注重；体现在影片中超强的舞台剧特征与演员的戏剧背景；还可以体现在影片唯美、精致的美术与摄影。 　　面对一部画家传记片永远也不用担心的就是画面美感不过关。胆敢挑战这一题材的摄影师或导演，想必都将画家作品翻来覆去看了千万遍。因此，《我与塞尚》的每一格外景，艾克斯乡间、圣维克多山、普罗旺斯的五月，都如同塞尚本人笔下的景色，有着那样柔和的色彩、那样秩序的结构。每一位女配角，都如同绘画中的浴女，丰满而纯洁，袒露而自由。那种轻柔的触觉，甚至从影像中浮出来，与风拂过树叶的声音叠加入耳。但这样美的视听里，我们却将无法脱离塞尚与左拉，保罗与埃米尔，令人怅惘的破碎情谊，而且我们深知，这样的破碎，不是意外与误会带来的，而直接源自理想与现实两种选择的天然鸿沟。

《将军与孤女》《落阳》《海》《冷眼杀机》《南太平洋》《捕虏大队》《生命列车》《零点地带》《纳粹军妓血泪史》《温莎备忘录》《流浪艺人》《艾希曼》《战时情侣》《无情战地有情天》《喋血悍将》《五墓行动》《歼灭任务》《与墨索里尼喝茶》《骑车人之死》《吾为君亡》《纳瓦隆大炮》《生命国界》《阳光情人》《死囚越狱》《山姑娘》《敢死连》《老人与小孩》《烽火孪生泪》《你逃我也逃》《他们也在战斗》《猛鹰雄风》《坦克大决战》《钢琴战曲》《神偷猎人·断指客》《百万大逃亡》《安全通行证》《战时冬天》《自由战士》《远方的声音仍在回响》《甘地传》《广岛之恋》《辛德勒的名单》《兄弟连》《莫斯科保卫战》《圣安娜奇迹》《桂河大桥》《巴顿将军》《青年近卫军》《摩登公子》《分裂》以上皆是第二次世界大战为题材的电影，有战争，科幻，剧情，爱情。都有！

《圣罗兰传》贝特朗·波尼洛(法国)《冬眠》努里·比格·锡兰(土耳其，法国，德国)《星图》大卫·柯南伯格(美国，加拿大)《两天一夜》达内兄弟(比利时)《妈咪》格扎维埃·多兰(加拿大)《人质》阿托姆·伊戈扬(加拿大)《再见语言》让·吕克·戈达尔(瑞士)《搜索》迈克尔·哈扎纳维希乌斯(法国)《送乡人》汤米·李·琼斯(美国)《第二扇窗》河濑直美(日本)《透纳先生》迈克·李(英国)《吉米的舞厅》肯·洛奇(英国)《狐狸猎手》贝尼特·米勒(美国)《Lemeravigli》(意大利)AliceRohrwacher《Relatossalvajes》(阿根廷)DamianSzifron《利维坦》安德烈·萨金塞夫(俄罗斯) 《锡尔斯玛利亚》奥利维耶·阿萨亚斯(法国) 《金钱之水》OussamaMohamed（叙利亚纪录片）《Maidan》SergeiLoznitsa（乌克兰纪录片）《红色军队》加布·波斯基（俄罗斯纪录片）《沙海漂流人》大卫·米奇欧德（澳大利亚）《救世》克里斯蒂安·莱沃（丹麦）《标靶》尹鸿承（韩国） 第67届法国戛纳国际电影节“一种关注”单元共入围来自23个国家的20部影片。《派对女孩》玛丽·阿玛苏克里/克莱尔·伯杰/塞缪尔·泰斯（法国）《远征》利桑德罗·阿隆索（阿根廷)《蓝色房间》马修·阿马立克（法国)《误解》艾莎·阿基多（意大利）《擒兽记》瑞恩·高斯林（美国）《疯狂的爱》杰茜卡·豪丝娜（奥地利）《养鸟人》帕斯卡尔·费兰（法国）《奇妮娅》PanosH.Koutras（希腊）《Fantasia》王超（中国） 《驯龙高手2》迪恩·德布洛斯（美国）《归来》张艺谋（中国）

没有戛纳当地时间2014年5月14日下午，第67届戛纳电影节开幕式在戛纳电影宫举行，整个红毯过程十分简短，走红毯的明星聚焦在由简·坎皮恩带领的含贾樟柯、索菲亚·科波拉、全度妍等在内的评审团，以及妮可·基德曼、蒂姆·罗斯领衔的《摩纳哥王妃》剧组身上。第67届戛纳国际电影节于2014年5月14日开幕。2014年5月24日第67届戛纳国际电影节闭幕式以及颁奖典礼在电影宫卢米埃尔大厅举行。该届电影节的最佳影片金棕榈奖由土耳其导演努里·比格·锡兰指导的《冬眠》获得；评委会大奖授予了意大利女导演爱丽丝·洛瓦赫的《奇迹》。蒂莫西·斯波凭借在《透纳先生》获得最佳男演员奖。朱丽安·摩尔获得了最佳女演员奖。范冰冰，1981年9月16日出生于山东青岛，华语影视女演员、制片人、歌手，毕业于上海师范大学谢晋影视艺术学院。1996年出演电视剧《女强人》，1998年主演电视剧《还珠格格》获得广泛关注，2002年主演电影《一见钟情》涉足影坛。2004年凭借冯小刚执导的电影《手机》获得第27届大众电影百花奖最佳女主角。

67届戛纳电影节首映礼：Premiere Ceremony of the 67th Cannes Film Festival。翻译来源于百度翻译，也可通过谷歌翻译、有道翻译获得。该首映礼具体内容可参见中国日报网相关报道。拓展资料戛纳国际电影节（英文：Cannes International Film Festival，法文：Festival De Cannes），亦译作坎城国际电影节，创立于1946年，是当今世界最具影响力、最顶尖的国际电影节，与威尼斯国际电影节、柏林国际电影节并称为欧洲三大国际电影节，也称世界三大国际电影节，最高奖是“金棕榈奖”。戛纳国际电影节在每年五月中旬举办，为期12天左右，其间除影片竞赛外，市场展亦同时进行。电影节分为六个单元：“正式竞赛”，“导演双周”，“一种注视”，“影评人周”，“法国电影新貌”和“会外市场展”。自开办以来，戛纳国际电影节始终坚持其创立初衷即推动电影节发展，振兴世界电影行业，为世界电影人提供国际舞台。除了对电影节初衷的坚持，电影节也准备好接收新的概念想法。在过去的几十年里，电影节在保有其核心价值的基础上，也一直在进步发展，他们致力于发现电影行业新人并且为电影节创造一个交流与创造的平台。参考资料百度百科——戛纳国际电影节

‍‍《花落花开》这是一部关于法国画家塞拉菲娜的传记题材电影。塞拉菲娜在别人眼中的身份是一位平常的中年妇女，平日在别人家做女佣，闲来喜欢画画，她微薄的收入无法负担昂贵的颜料等画材，只能自己到大自然收集土壤、动物的血，偶尔她也会到教堂收集烧融的烛脂。日复一日，她创造了无数作品，并得到伯乐赏识，直至世界大战爆发。任何伟大的艺术都诞生于天赋，并功成于执着。‍‍

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EileenDaviesEileenDavies是一名演员，代表作品有《透纳先生》。外文名：EileenDavies职业：演员代表作品：《透纳先生》合作人物：迈克·李

MarcelloMagniMarcelloMagni是一名演员，代表作品有《透纳先生》、《九》等。外文名：MarcelloMagni职业：演员代表作品：透纳先生合作人物：迈克·李

OliverMaltmanOliverMaltman是一名演员，代表作品有《透纳先生》、《喧嚣贵族》等。外文名：OliverMaltman职业：演员代表作品：《透纳先生》、《喧嚣贵族》合作人物：罗伯特·斯托姆伯格

我们刚刚相聚就要分开离别让人心生痛苦我要把你印在心上你在我心中的位置无人可及——《透纳先生》

金棕榈最佳影片：《冬眠》 导演：努里·比格·锡兰评委会大奖：《奇迹》 导演：爱丽丝·洛尔瓦彻最佳导演：贝尼特·米勒《狐狸猎手》最佳男演员：蒂莫西·斯波《透纳先生》最佳女演员：朱丽安·摩尔《星图》最佳编剧：《利维坦》 导演：安德烈·萨金塞夫评审团奖：《妈咪》 导演：泽维尔·多兰，《再见语言》 导演：让-吕克·戈达尔金摄影机大奖：《派对女孩》 导演：玛丽·阿玛苏克里 / 克莱尔·伯杰 / 塞缪尔·泰斯“一种关注”最佳影片：《白色上帝》 导演：凯内尔·穆德卢佐

稍微想想就知道不可能（邓文迪大姐就是个活生生的好例子嘛）。有钱人脑子没那么笨，如果有那么笨，那钱一定不是他本人赚的。而且那些喜欢炫耀美妻的有钱人，不见得是婚姻幸福的人。如果那些美妻很肤浅，那么她们的商业价值一定不会太低。有钱人看了你这句话会不高兴的，你这是对他们智商的侮辱。很多有钱人不仅仅是有钱而已，品味也很不错。而且，越是品味好的，越把外表看得轻，更关注精神上的和谐。试想一下，他在讲勃拉姆斯或者透纳先生的时候，他旁边那位一脸蒙圈，岂不是很尴尬？尤其是在重要场合，那可不是一般的丢脸。还是把心放平，努力的把自己变成一个更好的人吧！只有这样，将来有一天你遇到一个很优秀的人，才能与他有举案齐眉的缘分。

2014年5月15日：开幕式，《摩纳哥王妃》、《透纳先生》、《群鸟之悲》、《机遇之歌》展播。2014年5月16日：《人质》、《冬眠》、《驯龙高手2》展播。2014年5月17日：《圣罗兰传》、《野蛮史》、《最后一班地铁》展播。2014年5月18日：《送乡人》、《奇迹》、《他和她的孤独情事》展播。2014年5月19日：《狐狸猎手》、《星图》、《道熙呀》、《远征》展播。2014年5月20日：《两天一夜》、《第二扇窗》、《迷河》、《归来》展播。2014年5月21日：《搜寻》、《再见语言》、《德克萨斯的巴黎》展播。2014年5月22日：《吉米的舞厅》、《妈咪》、《地球之盐》、《标靶》展播。2014年5月23日：《锡尔斯玛利亚》、《利维坦》、《东京奥林匹克》展播。2014年5月24日：闭幕片《法兰西组曲》展播、颁奖典礼。

第二张图 好像是《透纳先生》没猜错的话！ 其它还真没看过！

StuartMcQuarrieStuartMcQuarrie是一名演员，代表作品有《透纳先生》。外文名：StuartMcQuarrie职业：演员代表作品：《透纳先生》合作人物：迈克·李

BobGoodyBobGoody是一名演员，参与作品有《透纳先生》、《永恒公转》等。外文名：BobGoody职业：演员代表作品：《透纳先生》、《永恒公转》曾合作人物：迈克·李

NicholasWoodesonNicholasWoodeson是一名演员，主要代表作品有《世纪审判》、《透纳先生》等。外文名：NicholasWoodeson职业：演员代表作品：《世纪审判》，《透纳先生》合作人物：保罗·安德鲁·威廉姆斯

NormanMerryNormanMerry是一名制作人，作品主要有《探亲之夏》、《透纳先生》。外文名：NormanMerry职业：制作人代表作品：《探亲之夏》合作人物：GuyJenkin主要作品

CliveFrancisCliveFrancis是一名演员，主要作品有《透纳先生》《失踪》《最后的绞刑师》。外文名：CliveFrancis职业：演员代表作品：《失踪》合作人物：迈克·李

你看看是不是《透纳先生》 是英国画家J.M.W Turner的传记导演: 迈克·李编剧: 迈克·李主演: 蒂莫西·斯波 / 杰米·托马斯·金 / 罗杰·阿什顿-格里菲斯类型: 传记制片国家/地区: 英国 / 法国 / 德国语言: 英语上映日期: 2014-05-15(戛纳电影节) / 2014-10-31(英国)

最佳影片：《美国狙击手》（AmericanSniper）《鸟人》（Birdman）《模仿游戏》（TheImitationGame）《少年时代》（Boyhood）《万物理论》（TheTheoryofEverything）《爆裂鼓手》（Whiplash）《塞尔玛》（Selma）《布达佩斯大饭店》（TheGrandBudapestHotel）最佳导演：理查德·林克莱特《少年时代》韦斯·安德森《布达佩斯大饭店》亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多《鸟人》贝尼特·米勒《狐狸猎手》莫腾·泰杜姆《模仿游戏》最佳男主角：埃迪·雷德梅恩《万物理论》迈克尔·基顿《鸟人》本尼迪克特·康伯巴奇《模仿游戏》史蒂夫·卡瑞尔《狐狸猎手》布拉德利·库珀《美国狙击手》最佳女主角：朱丽安·摩尔《依然爱丽丝》罗莎曼德·派克《消失的爱人》玛丽昂-歌迪亚《两天一夜》费莉西蒂·琼斯《万物理论》瑞茜·威瑟斯彭《涉足荒野》最佳男配角：爱德华·诺顿《鸟人》马克·鲁弗洛《狐狸捕手》J·K·西蒙斯《爆裂鼓手》伊桑·霍克《少年时代》罗伯特·杜瓦尔《法官老爹》最佳女配角：帕特丽夏·阿奎特《少年时代》凯拉·奈特莉《模仿游戏》艾玛·斯通《鸟人》劳拉·邓恩《涉足荒野》梅丽尔·斯特里普《魔法黑森林》最佳原创剧本：《鸟人》《少年时代》《布达佩斯大饭店》《狐狸捕手》《夜行者》最佳改编剧本：《模仿游戏》《万物理论》《爆裂鼓手》《美国狙击手》《性本恶》最佳外语片：《修女艾达》（波兰）《利维坦》（俄罗斯）《金橘》（爱沙尼亚）《荒蛮故事》（阿根廷）《廷巴克图》（毛里塔尼亚）最佳纪录片：《寻找薇薇安·迈尔》《第四公民》《在越南最后的日子》《地球之盐》《维龙加》最佳动画长片：《超能陆战队》《盒子怪》《驯龙高手2》《辉夜姬物语》《海洋之歌》最佳摄影：《鸟人》《布达佩斯大饭店》《修女艾达》《透纳先生》《坚不可摧》最佳剪辑：《美国狙击手》《布达佩斯大饭店》《少年时代》《模仿游戏》《爆裂鼓手》最佳服装设计：《性本恶》《魔法黑森林》《透纳先生》《布达佩斯大饭店》《沉睡魔咒》最佳美术设计：《鸟人》《布达佩斯大饭店》《沉睡魔咒》《透纳先生》《坚不可摧》最佳作曲:《模仿游戏》《万物理论》《透纳先生》《布达佩斯大饭店》《星际穿越》最佳原创歌曲:"LostStars"《重新开始》"I"mNotGonnaMissYou"《格伦·坎贝尔：我就是我》"EverythingisAwesome"《乐高大电影》"Glory"《塞尔玛》"Grateful"《灯光之外》最佳视觉效果：《美国队长2》《猩球崛起2》《星际穿越》《银河护卫队》《X战警：逆转未来》最佳化妆和发型设计:《狐狸猎手》《布达佩斯大饭店》《银河护卫队》最佳声音剪辑；《美国狙击手》《鸟人》《霍比特人3：五军之战》《星际穿越》《坚不可摧》最佳音效：《美国狙击手》《鸟人》《爆裂鼓手》《星际穿越》《坚不可摧》最佳真人短片："Aya""BoogalooandGraham""ButterLamp""Parvaneh""ThePhoneCall"最佳动画短片："TheBiggerPicture""TheDamKeeper""Feast""MeandMyMoulton""ASingleLife"最佳纪录短片："CrisisHotline:VeteransPress1""Joanna""OurCurse""TheReaper""WhiteEarth"

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BenShepherdBenShepherd，视觉特效总监，主要作品《沙漠舞者》、《透纳先生》、《Hangar10》。外文名：BenShepherd职业：视觉特效总监代表作品：《沙漠舞者》合作人物：RichardRaymond

NiallBuggyNiallBuggy是一名演员。代表作品有《妈妈咪呀!》、《故园风雨后》、《透纳先生》等。外文名：NiallBuggy职业：演员代表作品：《妈妈咪呀!》、《故园风雨后》、《透纳先生》合作人物：迈克·李

复制给你，选你喜欢的类型吧！1鬼娃系列[1----5]，讲的是一个杀人犯，被警察逼的走投无路，最后在一家叫做好孩子的玩具店自杀，但他在死时念了一句咒语，时自己的灵魂附在了一个好孩子的娃娃身上。从此一段娃娃杀人的故事开始了。 2猛鬼街系列[1----7]，片中的主人公也就是一个可以在孩子梦中出现的恶魔，他每次都会用残忍的手法将孩子在梦中杀害。 3刀锋战士系列[1---3]，简单的来说就是超人与吸血鬼大战的故事。 4死神来了[1---2]，讲的是一些人被死神一个个残忍的杀害。 5鬼玩人系列[1---3]，是恐怖片中的超级经典，当中的恐怖起伏不断，可以让你随时被吓倒。 6月光光心慌慌系列[1----7]，也就是杀杀人而已，但因为是最早的恐怖片之一，所以被任为是恐怖电影的鼻祖。 7异形[1---4]，最经典的科幻恐怖片。 8午夜凶铃[1---4]，是人都知道的经典日本恐怖片。 9咒怨[1---3，终结篇]，也是近几年来，被评为的经典恐怖片。 10三更第一部[回家，回忆，轮回]，是由韩泰港三个国家，人手一部的恐怖片合集吧。 11三更第二部[绞子，盒葬，割爱]，同上。 12乌鸦系列[1---4]，也还可以吧。 13活死人之夜，是很早很早以前拍的，是黑白片，但是所有僵尸片的鼻祖先。 14木乃伊[1---2]，有动感的音效，和视觉冲刺，非常的好看，建议没看过的朋友可以去看看。它的另外两个名字是神鬼传奇和盗墓迷城。 15驱魔人[1—2]，要对有耐心的朋友来说可以看看，因为里面的恐怖镜头很少，主要是看剧情。 16僵尸肖恩，是一部即搞笑又恐怖的片子，可以说是生化危机的喜剧版。 17生化危机[1---2]，就是僵尸而已，不过也蛮好看的。 18活跳尸[1---3]，一个医生为了能让私死人复活，后来终于发明了一种药剂，把他打进死人的身体里，人是复活了，但他们也就变成了活跳尸。 19狂蟒之灾[1—2]，大蛇杀人，很惊险刺激，让人又害怕又恶心。 20群尸玩过界，这是一部既恐怖有恶心的恐怖片，记住是非常的恶心，可以让人一星期看到饭就倒胃口，不过导演在其中还是加了喜剧元素。就例如两个僵尸出来害人时，放的音乐竟然是优美的华尔姿。还有两个僵尸会谈恋爱，生小孩。 21异形大战铁血战士，也是一部科幻恐怖片。在两大外星生物决斗时，人类就好像蚂蚁一样。 22养鬼吃人系列[1---6]，看去有点老片子的感觉，但总体感觉还行。 23R-高地，是一部战争为背景的恐怖片，但是当中悬念重重，我任为是一部非常值得欣赏的片子。 24镜中鬼影，其实镜子里还有一个世界，如果当你在镜子面前看不见自己时……. 25魔鬼之后，是泰国电影史上的一部经典之做，讲的是泰国的吸血鬼，也非常值得一看。 26异度空间，这部影片是哥哥去之前的最后一部影片，他跳楼还有人任为是他拍了异度空间撞邪呢，所以你觉得如何呢。 27恐怖电影系列[1----3]，又名[惊声尖笑]，这是一部搞笑的恐怖片，123三部中虽然都模仿了其它的许多恐怖片，有黑客帝国，魔鬼末日，霹雳娇娃，未世圣童，移魂追凶，驱魔人，汉尼拔，午夜凶玲等影片。虽然老套，但很精彩，很值得一看。 28大逃杀日本版[1---2]，美国有一个电视节目收视非常的好，那就是[大逃杀]。既然改编成了电影那肯定很好看喽。还可以让人感受一下杀人的快感。 29重生，经典的悬念片。 30鬼水怪谈[日本版，美国版]，美国之所以翻拍，那就更说明了这部影片的可看性。 31夜夜破胆，这是一个很著名的导演著作的，名字是谁我也记不清了，因为这是我很小很小得时候看的。整部影片有三个故事。 日本尸变》 《困惑的浪漫》一二部 《索尔玛120天》 《不可撤消》 《裸体切割》 《唾弃你的坟墓》 《粉红烈火鸟》 《感官世界》 《下水道人鱼》 《女体调教》 《铁男》 《黄金道士》系列，主角是一个叫林正英的中年男人。这个片子到现在的人们来看会感觉挺无聊的，画面不够漂亮，内容也简单就是道士抓鬼，最主要的就是也没有什么可怕之处，但是在九几年那个时代的人们看来也算得上是经典了，要不然怎么会出了那么多集呢。不推荐观看，但是搞收藏的应该拥有一套。 《开心鬼》系列，主要推荐喜欢BEYONG的人看，因为有他们四个的亲情出演，不可怕搞笑为主，不建议专业恐怖爱好者观看。 《山村老尸》系列，这一系列从1999年到2002年一共3部每部我个人认为都是经典作品，主要反映是轮回报应故事设计的也不错，感官反映也比早期恐怖电影好很多，到现在看来仍然很有感觉。（三部片子的名称分别为：山村老尸；山村老尸2之色之恶鬼；山村老尸3恶灵缠身） 《阴阳路》系列，经典中的经典！谁不服我劈谁！！其实我也没有看全，但是就冲人家拍到第19部咱就得佩服啊！！！分别是：阴阳路；阴阳路二之我在你左右；阴阳路三之升棺发财 (1998);阴阳路四之与鬼同行 (1998)； 阴阳路五之一见发财 (1999)；阴阳路之六凶周刊 (1999)；阴阳路十五之客似魂来 (2002)； 阴阳路十六之回到武侠时代(2002)； 阴阳路十七之监房有鬼 (2002)； 阴阳路十八之鬼上身(2003)； 阴阳路十九之我对眼见到鬼 (2003)。 《倩女幽魂》系列，三部，没有什么好评论的，偶不稀饭，也不吓人…… 《恐怖热线》系列，目前只有两部：恐怖热线之大头怪婴（2001）；恐怖热线2热血青年（2005）。大头怪婴感觉比较吓人，但是也郁闷人，到最后也没有能让观众看到那个怪婴到底什么样子。 《三更》系列，2002年的一和2004的饺子近几年的影片相信大多数人都看过拉。最值得说明的是《饺子》导演之一：三池崇史 出了名的变态啊。 《见鬼》系列，也是两部，分别是2003李心洁主演的和2004舒琪主演的，演员表演到位音乐和拍摄效果也很好，虽然不是我喜欢的类型但是有很多的都表示喜欢所以也拿出来大家分享 《千机变》系列，目前是两部2003分明是科幻……反正我是这么认为的…… 另外还有很多不成系列的影片值得观看例如： 《猛鬼食人胎》很早的片子，那时偶还小学（现在大学鸟）吓到了。 《怪谈协会》（1996）有笑有惊吓，再加上大班当时得令的年青演员压阵，以三个发生在办公室、校园及住家的离奇鬼故事串连而成的电影，由三个风格不同的导演炮制，是崭新的鬼故事组合。《办公室怪谈》∶朗与波士Vincent不和，Vincent意外死亡，朗发现新波士Mill举止与Vincent相似，以为是Vincent上身复仇。《校园怪谈》∶波仔入大学被同学整蛊，以为花是鬼。花欲向波道歉，却看到报上有波日前被汽车撞死的消息。《租客怪谈》∶敏分租一房给琪，不久敏的爱人与朋友都把琪当是敏，反而不认识她。 《香港第一凶宅》（1998）电影主角也是黎姿，正如简介里的那样,没有乱搞吓人幌子，亦不大胡闹，而能注意人情地讲故事,实为鬼屋温情喜剧。 《生化特警》（2000）郑伊健主演，也许应该算科幻类……还有《生化危机》 《七号差馆》（2001）许志安主演警察与鬼的较量，感觉还可以。 《死亡恐惧》几场离奇的连环杀人案，受害人死状恐怖，死法跟电影《七宗罪》的情节相仿，传说天主教中有七 种死罪，死于这七种罪中的人都极其恐怖。无头，肢解……经验十足的女警芬经过不懈的努力。经与将这些看似 没有联系的命案理出头绪，三桩命案过后，凶手下一个目标是谁？在何处？没有人可预见。正当警方全城戒备时 ，凶手竟在人群中再次作案，但奇的是无人见过凶手的面目。难道真的是幽灵作恶。当警方密监视所嫌疑人时， 凶手的“伟大杰作”继续上演…… 《异度空间》 (2002) 啥都别说了，哥哥的遗作啊，很好看，我也被吓到了。 《六度心寒》（2003）重案组督察陈国明(吴镇宇)与妻子莫心怡(朱茵)准备分居时，遇上一宗械劫案。陈国明忙于协助追捕，心怡不幸被流弹击中重伤入院，经抢救后虽渡过危险期，却一直昏迷不醒。数月后心怡终于醒来，医生高川(张家辉)叮嘱心怡要特别小心身体，因她的血型十分罕有。出院后的心怡，开始时常产生一些幻觉，并预见一宗女星被杀案，令她胆战心惊。心怡的精神状态越来越差，谋杀案却接二连三的发生，究竟这些血案之间与心怡之间有着一种什么样的联系？ 《古宅心惶惶》 （2003）偶喜欢的作品。嘿嘿。不是鬼神作怪而是为了财产人吓人。值得观看 《死亡写真》 （2004）主角是摄影专业的学生，对于自己的作品总是不满，直到，一个车祸女尸出现在面前。她突然发现，她一直所寻找的有生命的东西原来就是这些，是生命的死亡。她对死亡形态摄影的沉迷开始寻找一切死亡的东西，以至于，制造死亡。有一个喜欢她叫家宝的男孩，他在背后一直偷拍咏琪的一举一动，并且制造暴力美学的图片，影视给偷偷她。突然可怕的事情出现了，咏琪感觉到有个真正的杀手正在迫近自己，这个杀手的紧迫让她感到生命的岌岌可危，而杀手的思想行为又同咏琪一样!此刻的咏琪再次陷入迷误，世上原来不只是她一人如此！杀手迫近带来的压迫感，不得不令咏琪设法脱险！她就用自己的认知与杀手进行了一场比撕杀更可怕的心理战！成功还是失败？或许结局是最可怕的。 《救命》 （2004）两个不同命运的女人上演的爱与友情纠葛，穿插血腥，我的感觉是这样，不要打偶。 《见鬼10法》 （2005）内容是围绕五个大胆的年轻人想尝试与鬼魂接触的仪式开始的，其中讲述了10中可以看到鬼的方法[恐怖帖吧经常有人介绍着10个方法，我想可能就是看了这个之后才得知的吧]结局不乐观，无一生还啊，都到了另外一个世界去了……比较可怕的说。 《怪物》 （2005）没有什么特殊感觉，由于网络故障还没有看到最后几分钟的内容也不知道孩子最后跟她妈没有，怎么跟的. 《鬼域》 （2006）主演还是李心洁，一年一部恐怖电影，偶很佩服她。这个属于心理类的。

奥肯定律：Okun"s Law　　　由美国经济学家阿瑟·奥肯提出的，用来近似地描述失业率和实际GNP之间的交替关系。其内容是，失业率每高于自然失业率1%，实际GNP便低于潜在GNP3%。

传闻中国移动欲借壳吴通控股回归，但是这只是传说。这种重大信息一般人很难知道。因此吴通控股是否会被借壳要等待。

我告诉你白先勇在小说《游园惊梦》中有意识地采用了叙事学方法及互文性思路。小说在外视角叙述中加入局部人物的内视角，并把两种叙述视角相互结合、穿插，进而通过内视角的回顾性叙事，自然转入意识流中的诗意表达。与此同时，中国文学的丰厚传统给予作品互文性以极大便利，并营造了“人在戏中，戏在戏中”等多方面的艺术效果。由此，又构成了梦醒时分的宽阔的阐释空间。 关键词：《游园惊梦》；叙事视角；意识流；互文性；阐释空间 白先勇的小说《游园惊梦》是《台北人》系列小说中的一篇，完成于1966年。1981年改编成同名舞台剧，在美国和台湾演出均获得巨大成功。忠实于小说的意蕴，又配以演员出色的表演、优美的音乐以及服饰、舞美，共同构成了一个凄美哀婉的世界和一个人或一群人梦醒时分的痛苦。小说《游园惊梦》已经成为汉语读者非常喜爱的文学经典，本文有意识地选用一些批评方法，对《游园惊梦》进行文本分析，探寻其艺术价值形成的机制。 一、叙述角度的自如转换与意识流手法中的诗意表达 由于中国传统白话小说脱胎于话本而擅长于叙述，其叙述视角基本采用第三人称全知视角。叙述、描写、议论、抒情自然地融合于无所不知的叙述者。这个叙事传统滋养了古代小说家，也为现代小说家所娴熟。白先勇既充分地继承传统叙述的自如便捷，又富有创造性地拓展了叙述视角，达到了传统手法与现代手法的圆融，突出体现于三个层次叙述的递进。 第一个层次，《游园惊梦》在第三人称叙述视角中加入局部人物的第一人称视角，并且两种叙述视角互相结合、穿插。这个特点主要体现在小说开头和前半部分。小说开篇，叙述者面对一群军界官员和将军夫人们，这些人大多经由南京、上海来到台湾，空间在时间的隧道中变迁，其间荣辱盛衰、人世更替、生离死别，有很多撕心裂肺的故事，只有采用俯视角的第三人称叙述，才能统观审视和把握。人的心理世界和感情线索对于小说太重要了，白先勇深得个中三昧。因此，他不满足于时代风云变幻的客观记录，他需要进入人物心理和感情深处，以便寄予对人生、爱情乃至人世的理解。如何解决既有俯视角的历史叙述，又有感情和心理的深度描绘这个难题？在第三人称俯视角叙述中穿插人物视角的局部叙述，成为作家的艺术选择。 西方经典叙事学认为，第三人称叙述同时可以具有“外视角”与“内视角”。作为“内视角”的人物的眼光往往较为主观，带有偏见和感情色彩，而作为“外视角”的故事外叙述者的眼光则通常较为冷静[1](P217)。所以窦夫人桂枝香大宴宾客，邀请昔日得月台唱昆曲的各位姐妹们，这个起笔就采用了俯视角。引出了钱夫人后，叙述视角便转为钱夫人这个内视角：“窦公馆的花园十分深阔，钱夫人打量了一下，满园子里影影绰绰，都是些树木花草，……钱夫人一踏上露台，一阵桂花的浓香便侵袭过来了……”在窦夫人指引下，钱夫人一一见过诸位客人，这些客人也都是从钱夫人眼光看到和接触到的。这个视角非同一般，钱夫人经历过荣华富贵，见识过各种公馆，窦公馆自然地被置于比较视野中。至于这些客人，有南京时的旧相识，比如天辣椒蒋碧月，赖夫人、刘副官等，也有在台北兴起来的新人，比如徐经理徐太太，程参谋等，新人与旧人同时处于一个场合，从经历了历史变故的钱夫人眼光看出去，引发的感慨当然具有特殊的意义。 第二个层次，钱夫人出场后，虽然没有“我”这样的标志性第一人称叙述者出现，但是因为频繁地采用钱夫人视角，实际上已经采用故事中人物的眼光来叙事了。于是，叙述视角发生了一个重要变化，即出现了叙事学所指出的第一人称回顾性叙事。在这种回顾性叙事中”通常有两种眼光在交替作用：一为叙述者‘我"追忆往事的眼光，另一为被追忆的‘我"正在经历事件时的眼光”[1](P238)。如果我们将从钱夫人眼光看到和感觉到的认作是第一人称回顾性叙述，就会发现，钱夫人确实在追忆，现场的人、景物和氛围都是勾起她回忆的条件。但钱夫人如今所知肯定会比当年在南京时所知的要多，她在追忆，也在重新回到当时的体验。比如，客人们都到齐了，窦夫人来请大家入席，人们推让着，窦夫人让钱夫人先坐下。这时“钱夫人赶忙含糊地推辞了两句，坐了下去，一阵心跳，……倒不是她没经过这种场面，好久没有应酬，竟有点不惯了。从前钱鹏志在的时候，筵席之间，十有八九的主位，倒是她占先的。钱鹏志的夫人当然上座，她从来也不必退让……可怜桂枝香那时出面请客都没份儿，连生日酒还是她替桂枝香做的呢。到了台湾，桂枝香才敢这么出头摆场面，……”这样的追忆连带着也传达出了当年的体验，这个视角具有比较和引起伤感的功能…… 第三个层次，意识流叙述线索。钱夫人的人物视角叙事，仿佛在积蓄力量，当酒力上来，钱夫人的感情也蕴积到相当程度时，意识流呼之欲出：完全中断窦公馆宴请宾客唱昆曲的现实线索，在钱夫人意识流动中回到当年在南京酒席清唱会的情境中去。《游园惊梦》的圆熟精致的艺术风格在很大程度上得益于后半部分采用意识流手法且转换自然。白先勇自己曾经说过：“我写这篇小说写了五次。前三次用比较传统的手法写内心的活动，我都不满意。起初我并没想到要用意识流手法。女主角回忆过去时的情绪非常强烈，也有音乐、戏剧的背景，为了表达得更好，尝试用了意识流手法。”[2](P267)自然地转换为意识流手法，这符合人物心理规律。英国心理学家瓦伦汀(Walentine)、贝尔纳(Berlyne)、海尔森(Helson)等，都提出过渐进唤起理论。他们的实验审美心理学认为，人们的审美情趣，并非一蹴而就，而是慢慢地调动起来的，无论是从作家创作角度讲，还是从读者接受角度讲，都有一个心理唤起过程，即由简单到复杂，由直白进入曲折，由缓慢发展到紧张的渐进过程。其实，这也是人的一般心理规律。在窦公馆豪华铺排的宴席上钱夫人多喝了几杯花雕，又受到天辣椒的刺激，眼前景象唤起了当年在南京清唱会的景象，天辣椒如何对待她的亲姐姐桂枝香，勾起了在南京清唱聚会上发现自己亲妹妹与自己情人郑彦青郑参谋的私情，一阵急怒，哑了嗓子。此刻，由于听到《游园惊梦》，触景生情，心理上又重新经历了一次她一生中最痛苦的经验……以往经验和眼前情境所形成的合力唤起并且推动了钱夫人的意识流动。意识流“这是威廉&S226;詹姆斯在他的著作《心理学原理》(1890)里所使用的一个词组，特指在一个清醒的头脑中，源源不断地流动着的思想和意识。‘意识流"现在表示现代小说的一种叙述方法……自20年代始，意识流就成了文学叙述的一种模式。作家利用它来捕捉人物的心理活动过程的范围和轨迹。在这一过程里，人的感觉认知与意识的和半意识的思想、回忆、期望、感情和琐碎的联想都融合在一起”[3](P34》)。在这个文本中，钱夫人意识流获得了丰厚的艺术效应。第一，原本是窦夫人宴请的场面与故事，现在变成了眼前的窦公馆故事和当年钱夫人在南京酒筵清唱会上故事的重叠。两个时间横断面上的两个故事，在钱夫人意识流中重叠在一起。读者阅读过程不断地辨析两个故事，实质是给自己讲故事。他们理解了两个故事的关系，也就理解两个故事重叠的深层含义。第二，借助于意识流手法捕捉到了昆曲的旋律。文本中意识流动中仿佛起到灵魂一样作用的是音乐，这不仅表现在不断地出现《山坡羊》《皂罗袍》等各种曲牌名字和《牡丹亭》里的唱词，而且表现在意识的流动完全随着音乐旋律而前行，读者捕捉到了音乐旋律，也就对于钱夫人意识中的丰富复杂的内容有了理解，而理解钱夫人意识中的丰富内涵，也就欣赏了昆曲艺术。第三，钱夫人的意识流将情绪引向高潮，在文本中自然地形成了跌宕起伏的效应，一个圆熟、和谐并且具有波澜之美的艺术品就这样臻于完成了。 重要的不是作家采用了意识流手法，而是如何采用意识流手法。以上三个层次交错和递进，可以看做是作家将意识流置于其他叙述手法的和谐使用中。又因为其中的情绪和感情似乎都被中国传统文化所浸透了，所以，在我看来，《游园惊梦》成功地采用意识流手法，得益于将意识流的内容放在中国传统文化丰富内涵的平台上，与中国传统文学、文化互相交融，这就涉及到这个文本的”互文性”问题了。 二、中国文学的丰厚传统造就了优秀的“互文性”小说艺术 采用“互文性”方法分析《游园惊梦》，是探寻这个文本艺术价值的另一条路径。“朱力亚&S226;克里斯蒂娃提出的互为指涉(intertextuality)这一术语，表示任何一部文学文本‘应和"(echo)其它的文本，或不可避免地与其它文本互相关联的种种方法。这些方法可以是公开的或隐蔽的引证和引喻；较晚的文本对较早的文本特征的同化；对文学代码和惯例的一种共同积累的参与等”[3](P373)。克里斯蒂娃关于“互文性”的思想启发了我们：诚然，“互文性”超越于国家和民族，各民族国家的文学互相借鉴、互相指涉的空间是无限的，但不可否认的是，对于民族国家文学来说，其历史越悠久，贮存越丰厚，文学创作中“互文性”的空间就越大，“互文性”也随之越加突显，让我们带着这个启示分析《游园惊梦》的互文性与中国传统文学。 小说中互文现象频频出现。题目是借用了《牡丹亭》五十五出戏之一的《惊梦》及剧中游后花园的情节，其实也是直接借鉴昆曲《游园惊梦》的题名；小说描写的酒宴、唱昆曲的情节和传统剧目《贵妃醉酒》有情节的相似之处；钱夫人和钱将军的婚姻，以及情节中穿插的钱夫人、程参谋、天辣椒蒋碧月等谈论表现曹子建和宓妃爱情的戏曲《洛神》，与随从参谋的恋情等情节，都与曹植《洛神赋》描述的浓郁爱情意蕴有相似之处，有弦外意味；引用的一些曲牌名，比如《夜深沉》《将军令》《万年欢》《点绛唇》等也都与情节、人物的感叹有多向的微妙联系，都可以直接或者间接形成引喻。我所描述的互文现象分别来自这个文本“已经形成的形象或者意象及其隐喻”“文学作品的客观世界。这是存在于象征和象征系统中的诗的特殊‘世界"”以及”‘形而上性质"(崇高的、悲剧性的、可怕的、神圣的)”[4]等这些层面。我的问题是，如果说，互文现象分布在作品各个层面，弥散于文本的艺术整体中，那么，在作品构成与艺术价值形成中起到了怎样的作用呢? 1．人物关系与“互文性”。人物观和功能观是传统小说观和结构主义小说观的根本区别之一。比如，主张人物观的福斯特(E.M.Forster)在《小说面面观》中基本在故事层讨论小说，他关注的主要问题是：故事、情节、人物、幻想、预言、布局和节奏等，对小说叙述规律探讨很少[5]。确实，传统文学批评在人物关系的理解上，基本落脚于情节结构方面，认为人物是中心，也是推动情节发展的动因。功能观则强调人物在整个文本结构中可能起到的作用，这启发了我们，能否在人物关系中发现其他艺术功能呢?比如在互文中发现其他功能?钱夫人是小说中最主要人物，她与宴会主人窦夫人以及窦夫人的亲妹妹天辣椒蒋碧月，构成了一个有共同在南京得月台唱昆曲的过去，也有再聚首的今天；她们不是一般的相识，是地位此起彼伏的旧雨新知；特别是在嫁人这个重要人生转折点，她们形成人生纠葛。她们的相互关系是在时间隧道中逐步纽结而成的。在故事的现在进行时，又频频以姊妹相称，这种鼎足三立的人物关系，自然形成“三姊妹”的外观印象。考据白先勇是否有意识地借鉴俄国作家契诃夫的多幕剧《三姊妹》的人物关系及意蕴，不是本文的任务，我关注的是互文的效果。哥伦比亚大学夏志清教授、柏克莱加州大学白之教授(CyrilBirch)看了《游园惊梦》舞台剧的录像，都曾经拿契诃夫的《三姊妹》来比[2](P271)。《三姊妹》的戏剧情节从有意义的一天里开始：父亲逝世一周年暨伊利娜命名日，在这一天，姊妹三人与父亲昔日的部下图赞巴赫中尉、维尔希宁中校相遇、相识，并且发生了感情纠葛，为她们后来的人生埋下了伏笔。剧情悲凉并且惊心动魄，剧终，奥丽迦拥抱着两个妹妹，宽慰并且鼓舞着妹妹：“啊！我的上帝啊！时间会消逝的，我们会一去不返的，我们也会被后世遗忘的，……然而，我们现在的苦痛，一定会化为后代人们的愉快的；幸福与和平，会在大地上普遍建立起来的。后代的人们，会怀着感谢的心情来追念我们的，……多么愉快呀！叫人觉得仿佛再稍稍等一会，我们就会懂得我们为什么活着，我们为什么痛苦似的……我们真恨不得能够懂得呀！啊！我们真恨不得能够懂得呀！”[《》(P337)在人物构成和悲凉命运等方面，契诃夫的《三姊妹》与白先勇的《游园惊梦》极为相似，“三姊妹”似乎可以成为覆盖这类人物关系及人生意味的意象，只不过《游园惊梦》中的三姊妹故事时间与空间的变迁让意蕴更复杂而已。《游园惊梦》对于《三姊妹》的关联方式是极为隐蔽的，或者说是借助于《三姊妹》已经在读者心目中产生的意义而强化和播散《游园惊梦》自身的意义。由此，我们发现人物结构不仅推动情节发展，而且已经成为模式，并且在互文关系中产生寓意。 2．因互文所产生的“戏中戏”艺术效果，丰富和深化了作品意义。《游园惊梦》穿插的古典文学名篇大多为戏剧，并且已与文本形成和谐整体，意义互为指涉。人在戏中以及戏在戏中的互文性，引发读者宿命般的梦幻感和悲剧再世等艺术感觉。最突出的是与汤显祖《牡丹亭》的互文性关系。《牡丹亭》是一则爱情征服死亡、超越时空的故事，也是我国浪漫文学传统的里程碑式作品，其中《惊梦》一折，到达了抒情诗的巅峰。小说中叙述到大家开始唱昆曲的时候，徐太太唱的是昆曲《游园惊梦》中的《游园》，唱到了“皂罗袍”：“原来姹紫嫣红开遍/似这般都付与断井颓垣/良辰美景奈何天/便赏心乐事谁家院——”此时钱夫人流动的意识中回忆起当年在清唱会上自己的复杂感情，那时也是这段唱腔，“杜丽娘唱得这段‘昆腔"便算是昆曲里的警句了。连吴声豪也说：‘钱夫人，您这段《皂罗袍》便是梅兰芳也不能过的。可是吴声豪的笛子却偏偏吹得那么高"”。这段《皂罗袍》是引发钱夫人各种思绪和意识流动的关键内容，也是文本挥发丰富意蕴的点睛之笔。“谁家院”已经超出了《牡丹亭》本身的具体情境而具有了形而上的意味：一切繁华富贵、一切赏心乐事都是飘移不定的，不是永久地属于哪个人哪个家庭的。多年前南京清唱会上钱夫人早已体悟了一次其中的意味，现在经历了世事沧桑变迁之后回忆起来，这一切，连带钱夫人本人，又一次被置于戏中，《牡丹亭》的故事意蕴重新被提示出来，又与眼下钱夫人的感慨相互契合。确实，赏心乐事，究竟属于谁家的?还很难说呢！当年桂枝香连请生日酒都没有资格，还是钱夫人替她摆的酒筵，可是现在桂枝香却能如此排场地大宴宾客，今天的桂枝香也许就是明天的钱夫人。“姹紫嫣红开遍”也好，“良辰美景”也好，“赏心乐事”也好，都不固定地属于哪个地点，哪个时间，哪个人家，形而上意味在“戏中戏”中进一步被强化。 3．文本中互文的另一个功能，是穿插在情节中的唱词、曲牌名、戏剧名，对人物性格刻画起到了暗示作用，也优美含蓄地描述出一些不便直接展示的情节。比如钱夫人的意识流中，回忆起了当年与随从参谋的那段恋情，“杜丽娘快要入梦了，柳梦梅也该上场了。可是吴声豪却说，《惊梦》里幽会那一段，最是露骨不过的。(吴师傅，低一点儿吧，今晚我喝多了酒。)然而他却偏捧着酒杯过来叫道：夫人。……荣华富贵——只有那一次。荣华富贵——我只活过一次。懂吗?……”怎样优雅含蓄地写出钱夫人与郑彦青的恋情来，与钱夫人形象关系是很密切的，用现成的戏文含蓄地表达，最是诗情画意。钱夫人的感情经历的细腻和委婉也就表现出来了。再如“吴师傅，换支低一点儿的笛子吧，我的嗓子有点不行了。哎，这段《山坡羊》。没乱里春情难遣/蓦地里怀人幽怨/则为俺生小婵娟/拣名门一例一例里神仙眷/甚良缘把青春抛得远/俺的睡情谁见”。这段唱词更细腻、传神地暗示了他们当年的恋情。 “三姊妹”之一，天辣椒蒋碧月，用她姐姐桂枝香的话说：“是亲妹子才专拣自己的姊姊往脚下揣呢！”在小说情节中，她唱的是《贵妃醉酒》，不仅唱，而且“蒋碧月果然装了醉态，东倒西歪地做出了种种身段，一个卧鱼弯下身去，用嘴将那只酒杯衔起来，然后又把杯子当啷一声掷到地上，唱出了两句：人生在世如春/且自开怀饮几盅”。这个形态的描绘，借用《贵妃醉酒》的故事和唱词，共同刻画了天辣椒泼辣、无所顾忌、对爱情有强烈渴望的性格。 4．中国文化河床中有深远影响的人名、物名、曲名、地名等，因为在各样语境中被反复使用，其基本固定的意义不断被强化，其中不少已经具有含义丰富的原型色彩。所以，在这个文本中被运用到人名、地名上，再度形成暗示和互文现象。营造了全篇总体的怀旧与悲凉的氛围。比如在中国文化中，“月亮”是含义非常丰富的文化形象，已经进入许多文学作品中，只要一提这个字眼，就能让使用汉语的人们联想起很多相关的故事。《游园惊梦》依托着个文化积淀，与月亮形成了广泛的互文指涉，桂枝香、月月红、蒋碧月、蓝田玉，这些人名中有的与“月”字有关系，有的是词牌名，比如桂枝香。有的来自诗词，蓝田玉就来自“蓝田日暖玉生烟”的典故。还有地名，当年这些唱昆曲的姑娘们唱曲的地方叫做“得月台”。钱将军对蓝田玉说：“除了月亮摘不下来，都给你了。”再如，不断地描写“月光下”等。我国传统文化中“月宫”一词，最早出自于《海内十洲记》：“(东方朔)曾随县主履行，比至朱陵扶桑，蜃海冥夜之丘，纯阳之陵，始青之下，月宫之间。”后来，经由《渔樵闲话录》上篇《逸史》云：“罗公远引明皇游月宫，掷一竹枝于空中，为大桥，色如金。行十数里，至一大城阙。罗曰：‘此乃月宫也。"仙女数百，素衣飘然，舞于广庭中。”再后来唐郑綮《开天传信记》：“吾(唐玄宗)昨夜梦游月宫，诸仙娱予以上清之乐，廖亮清越，殆非人间所闻也。”至此，月宫的传说始昭于世，且为人所称绝。以上所列月宫传说的流传和被反复使用情况，表明至此已经扩展为更多相关的形象，携带的信息也更为丰富：竹枝，金色大桥，诸多仙女，素衣飘然，舞于广庭中，上清之乐，非人间所能闻得……这些形象和信息继而与嫦娥奔月传说，与寂寞难耐等信息和感情模型相互指涉……再如，中国古典诗词中有“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”等诗句与人的聚合离散、人世变迁的情调等……这一切作为已有文化遗产，在《游园惊梦》的语境中，与人名、地名、环境等再度互相指涉，意义和感情内涵进一步丰厚起来。 《游园惊梦》的互文性现象，从细处说，包括以上所说各种词曲牌名，各个传统剧目的名字，以及中国的神话传说等，其他文本与该文本形成一个纵横交错的网，互相渗透，互借其义，互相指涉。从大处说，则直接继承和延续了中国古典小说戏曲的精神脉络。白先勇自己曾经对这个继承做过说明，指出了以往文学的精神继承。他说：“曹雪芹用《西厢记》来暗示宝玉与黛玉的爱情，用《牡丹亭》来影射黛玉夭折的下场。利用戏曲穿插，来推展小说故事情节，加强小说主题命意，这是《红楼梦》重要的叙事技巧之一。”[2](P210-213)李欧梵也曾描述过这种精神脉络：“《游园惊梦》是现代小说，再上面是《红楼梦》，再上面是《牡丹亭》。”[2](P247)无论从细处，还是从大处，都共同概括了《游园惊梦》互文性现象。可以说，《游园惊梦》为文学理论提供了互文性的典型范本。 三、梦醒时分的阐释空间 由于意识流手法与叙述角度的自如转换，由于依托中国丰厚文化财富的互文性，让《游园惊梦》梦醒时分的精神内涵异常丰富，构成了一个梦醒时分的宽阔的阐释空间。这是优秀文学作品最突出的特征。对于这个宽阔的阐释空间，可以从两个方面来描述其表征。一是这样的文学作品意义是多向的、甚至是歧义的，难以用简洁概括的语言加以归纳，而且似乎永远说不完，也说不清楚；另一个是其意义超越了具体时代和民族国家。诚然，小说语境中钱夫人和桂枝香、天辣椒等姐妹是从大陆来到台北的，有特定时代和历史的痕迹，她们的命运与这样的历史变迁纽结在一起，但是，仅用历史变故无法囊括她们的故事所具有的深意。越是杰出的文学作品，这两个方面的特征越明显。这是文学的形而上学特征。作家用自己体验抵达了形而上，所以作家经常会用诸如“永恒的、永远重大的普遍美的事物”(弗&S226;施莱格尔)、“一首诗是生命的真正的形象，用永恒的真理表现出来了”(雪莱)、“我总是强迫自己深入到事物的灵魂，停止在最广泛的普遍性上”(福楼拜)这类词句。文学中的形而上如此具有人类普遍意义，阐释空间自然是宽阔的。 下面让我们在《游园惊梦》的阐释空间中游弋一下吧。钱夫人的意识流可以看成是梦醒时分的标志，梦醒后的钱夫人最突出感受是怀旧：“她总觉得台湾的衣料粗糙，光泽扎眼，尤其是丝绸，哪里及得上大陆货那么细致，那么柔熟?”“可是台湾的花雕到底不及大陆的那么醇厚，饮下去终究有点割喉。”怀旧岂止是对于特定时空?作为女人的怀旧，只要涉及到时间，就必然与“惜春”相关。钱夫人也表现出“惜春”情绪，对于南京时光的追忆，也是对于青春的追忆。白先勇自己说：“据我自己看我的小说，是一个很简单的故事——美人迟暮的故事。”[2](P225)更进一步说，由互文所营造的“戏中戏”氛围，人在戏中，人在演戏，人生就是一场戏的涵义不断地得到强化。此时，人与戏的关系，已经不是哪个具体的人，哪出具体的戏了，而是普遍意义的人与戏的关系。 人与戏的关系超越具体的时空，所以“惊梦”也随之具有了普遍意义。其实，在当年南京的那次清唱会，钱夫人发现自己的情人郑彦青和自己妹妹月月红的私情之后，已经有了一次“惊梦”。那次“惊梦”沉淀在内心深处，成为一个创伤。在这次窦夫人酒筵和昆曲清唱会上，天辣椒和程参谋的在场这个外在因素，再次勾起了钱夫人内心原来的创伤，于是有了第二次“惊梦”。“游园”而“惊梦”，似乎成为一个模式，反复地折磨人的灵魂。 在《游园惊梦》中，我们还发现，由于人在戏中和戏在戏中，由于互文网络中所引的《牡丹亭》那段“良辰美景奈何天/便赏心乐事谁家院”的意蕴在互文性中反复被强化，所以，所谓的意蕴已经不独属于汤显祖笔下的《牡丹亭》，或者昆曲的《游园惊梦》，或者白先勇的小说《游园惊梦》，而具有了形而上的性质。具体地说，相当于康德哲学中的“物自体”的恒久不变独立存在的意味，更衬托出人生变换不居的永恒悲剧命运。“物自体”也译为“自在之物”，指离开意识而独立存在的不可认识的本体。我在这里主要取“物”的独立存在之意，无论人是否意识到物的存在，物总是自得地存在着，而物自存在的恒久性，衬托出人世的变迁，或荣华富贵，或凋零落魄。其实，就是在《牡丹亭》中杜丽娘在游园时已经发现，姹紫嫣红开遍，原是应该让人去欣赏的，可是没有人欣赏，都白白地给与了断井颓垣。最后一句“锦屏人忒看的这韶光贱”似乎有具体所指的，即批判封建礼教束缚了年轻人对青春和自然的热爱，忽视大自然的美好。后来，不断地在其他文学文本中出现，这个意思其实是得到了强化，或者说逐步地被抽象了。而在白先勇的小说《游园惊梦》里因为“戏中戏”的营构，失落、批判等意义已经不具体有所指，抽象程度进一步提高。大自然的美好生发出独立存在的永恒意味，与之对应，人则是短暂的。所以“姹紫嫣红开遍”也好，“良辰美景”也好，“赏心乐事”也好，作为客观的存在，都不固定地属于哪个地点，哪个时间，哪个人家，是永远的“物自体”，以此映照出人世的变迁和短暂。昨天得势的是钱夫人，今天宴宾客摆排场的则是窦夫人，那么明天呢?明天赏心乐事落在谁家呢?在大自然的美好，以及“赏心乐事”恒久地独立存在的衬托下，人生的悲凉意味生发出来。确实，这段唱词被文学创作使用次数越多，“物自体”的恒久所衬托出的人世变迁、短暂以及悲凉意味的形而上特性就越突出。白先勇是人类灵魂的探险者和人生哲学的发现者，他在形而上的探索中加进了自己的理解。

奥肯定律描述了（）。 A.GDP变化和失业率变化之间存在的一种相当稳定的关系。B.GDP变化和通胀率变化之间存在的一种相当稳定的关系。C.通胀率和失业率变化之间存在的一种相当稳定的关系。D.通胀率和国际收支变化之间存在的一种相当稳定的关系。正确答案：GDP变化和失业率变化之间存在的一种相当稳定的关系。

　　老片还是不要看的好...　　不妨看看...《夺命手术》欧美-这个片子看的我很不舒服，不是血腥那种。　　《分裂》这个片子还没有出，但是看到预告片感觉很不错　　《布莱尔女巫》 -不用我做过多介绍了吧，死亡录象-科罗佛档案的前辈，据说真实时间改编。　　《毛骨悚然》美版，这个也不错相信是你喜欢的类型。　　《死亡特训》（也叫八面埋伏）个人认为不错的片子，属于惊悚片　　《鬼蜮失魂地31公里》也是剧情类型的　　《血眼》新纳粹主义分子　　《荒岛惊魂》-惊悚片　　《鬼月杀机》这个是你喜欢的日式风格恐怖片，是美国的，个人认为算不错了。　　《灵异孤儿院》-也是恐怖类型的　　《机械女》-恐怖类型　　《趣味游戏》这个是变态杀人的，主要我喜欢这种类型的片子，也介绍给你可以看下　　《边城小镇》-杀人的，剧情够紧凑，有些恐怖片未必是鬼才吓人　　《神秘窗》-剧情　　《死刑》-还可以　　《桑树街》-拍的很不错错，特技绝对够真实 ，这个不完全是丧尸，我强烈推荐　　《尸地禁区》-也是你喜欢的吓人类型呵呵　　〈100英尺 〉-今年的新片-恐怖类型　　〈快门〉恐怖类型　　〈美国怪谈 〉我很喜欢的一部片　　〈魔窟〉冒险恐怖的　　〈血腥玛丽〉-恐怖类型　　〈隔离疫区〉这个是美国版本的死亡录象，还没有出，随时关注吧　　〈死亡录象〉这个现在太出名了，相信大多都看过，如果没看过去感受下，最后10分钟很过瘾　　〈变种女郎〉也是我喜欢的　　〈迷雾〉这个也是很不错的恐怖片，属于怪物类型，但是绝对不无聊，大多人都看过，如果没看过去看下　　〈鬼魂传奇〉也是恐怖类型的　　〈鬼雾〉这个是迷雾的上一个版本，值得一看　　〈复制DNA〉大虫子呵呵　　〈脉搏探测器〉绝对的心理恐怖片　　〈闪灵〉太有名了　　〈鬼屋凶铃〉恐怖类型的　　〈鬼影〉绝对是你喜欢的类型　　〈恐怖废墟〉食人草　　〈苜蓿地〉非常优秀的片子，强烈强烈的推荐　　〈末日侵袭〉不用说了，不错的大片　　〈网络杀机 〉也不错　　〈身在其中〉很不错的片子，带血腥　　〈黑色地板〉也是你喜欢的类型　　〈厄夜三十〉推荐你看　　〈荒野恶林〉追杀，变态杀人的，但没你想的那么血腥，剧情不错　　〈死寂〉这个强烈推荐给你　　《活死人黎明》虽然你不喜欢丧尸，推荐一下。　　《活死人之地》《生化危机3》《电锯惊魂》　　《天外来菌》我非常推荐的片子　　《黑水》鳄鱼的，很推荐，比较惊心动魄的片子，不是那种一只大鳄鱼傻吃人的　　《车库惊魂》比较不错　　《地下墓穴》还可以　　《血月》很GOOD　　《隔山有眼》1-2　　《惊变28周》1-2　　《恐怖蜡像馆》　　《非礼勿视》　　《美国人狼在伦敦》　　《驱魔人》　　《天魔2006》　　《寂静岭》　　《恐怖那瓜头》　　《少年汉尼拔》推荐　　《鬼挡路1-2》刺激　　《1048幻影凶间》　　《吸血惊情400年》虽然是老片，但是太棒了　　《夜访吸血鬼》经典，我非常喜欢　　《地铁惊魂》　　《尸骨无存》　　《人皮客栈》这个就是血X　　《死亡空间动画片》这个太牛X了　　《恶灵空间》1-2　　《惊心食人族1-2》也叫做剥皮人魔　　《黑夜传说1-2》　　《幽灵船》　　《异次元杀阵》也叫做“心慌方”非常强烈的推荐　　《鬼水凶灵》美版　　《我说你做》　　《狼溪》　　《加百利》　　《鬼哭神嚎》　　《夜魔》　　《灵异第六感》　　《魔鬼搭车人》　　《鬼天使》　　《生存游戏》　　《地狱神探康斯坦丁》　　《万能钥匙》　　《撕裂人》　　《九人禁闭室》　　《理发师陶德》　　接下来给你发些亚洲的（我看的不多）　　〈惊险游戏〉〈香颂鬼屋〉〈七天〉〈鬼肢解〉〈追击者〉〈恐怖童谣〉《狐狸阶梯》《午夜凶铃》《咒怨》《鬼宿舍》《杀人回忆录》　　〈灵魂密码〉〈鬼鼓〉〈假面〉〈疯魔美女〉〈黑色之家〉〈骇人手机〉 《笔仙》《鬼水凶灵》《异度空间》《恶魔的艺术》《再杀部队》　　〈怪谈新耳袋〉〈深海寻人〉 《恶男事件》《恐怖爆发》《死神十字路口》《山村老尸》 《案山子》《森冤》《惊险游戏》 《怪谈》　　《宫女》《棺木》《蚁群》《考死》《506哨所》《墙之魇》《鬼怪密林》《回归》《19层空间》 《感染》　　不行了太多太多了，你要都看过我也实在帮不了你了， 给你介绍的亚洲恐怖片有的可能还没有出，或者已经出了，我也不清楚，因为平时我只看欧美的，自己关注下呵呵,然后给你欧美恐怖片票房的排行，看看有没你喜欢的。　　1鬼眼（又叫第六感）　　2驱魔人（……）　　3夜访***（后三个字自己查）　　4小岛惊魂　　5断头谷　　6美版咒怨　　7异形大战铁血　　8电锯惊魂3　　9夺命狂呼3（在欧美上映后票房飙升）　　10美版午夜凶铃2　　11美版午夜凶铃1　　12刀锋战士2　　13电锯惊魂2　　14刀锋战士3　　15弗莱迪大战杰森　　16死神来了3　　17死神来了　　18鬼哭神嚎　　19德州电锯杀人狂03版　　20入侵脑细胞　　21电锯惊魂　　22夺命狂呼　　23夺命狂呼2（前两部都只在美国上映）　　24寂静岭　　25万能钥匙　　26鬼入侵　　27鬼讯号　　28死神来了2　　29异形2（仅在美国上映）　　30惊情四百年　　31人皮客栈　　32我知道你去年夏天做了什么　　33狂蟒之灾　　34刀锋战士（仅在美国）　　35隔山有眼　　36恐怖蜡像馆　　37十三幽灵　　38狂蟒之灾2　　39美版咒怨2　　40惊心食人族2　　41铁血战士（仅限美国）　　42惊心食人族　　43异形3　　44月光光心慌慌2　　45德州电锯杀人狂前传　　46恶水凶灵　　47幽灵船　　48异形4　　50不死之王德古拉　　51吸血鬼女王　　52月光光心慌慌8　　53铁血战士2　　54鬼雾　　55隔山有眼2　　56我知道你去年夏天做了什么2　　57鬼娃孽种　　58惹鬼回路　　59人皮客栈2　　60恐怖网站　　61死寂　　62千尸屋　　63杰森X　　64非礼勿视　　65死亡鬼屋　　66吸血鬼阴影　　67原凶毕露　　68撕裂人　　接下来是日本的一个恐怖节目，据说都是真事叫做《 USOJAPAN 》　　然后是几个电视剧的恐怖片《恐怖大师》《邪恶力量》《恐怖之源》《鬼语者》《灵媒辑凶》《灵异之城》《恶魔猎人》《终结者外传》-科幻的也不错 《远古入侵》　　在给你点美国新片　　《刺》《嗜血魔人》《新版丧尸出笼》《电锯惊魂5》《午夜食人列车》《针孔旅社2》《残虐你娱乐我》《异虫咒》《恐怖炼狱》《恶灵空间3》《兽餐2》《吸血新世纪》《暮色》《回魂》《红眼病》《解剖学教室》《鬼月杀机》《不请自来》《繁殖》《低语》《重回血腥死亡营-这个一般》《陌路狂杀》《食尸鬼》《美版见鬼》《荒野恶林》《致命玩笑2》《购物惊魂》《死亡湖》《血腥数字》《破绽-这个我强烈推荐》《邪林地》《停尸间》《阁楼》《轨迹人》《末日先锋》《罗威纳复仇》《犬战士》《小岛惊魂》《蛛网》《100英尺》《沙排杀机》《伊恩斯通之死》《活尸日记》《前哨》《恶灵诅咒》《伐头岭》　　《农家小屋》《鬼域31公里》《恐怖休息站2》《狂蟒之灾3》《恶鬼上门》《月光心慌慌前传》《生化危机恶化》《钻孔者》 《伊甸湖》《婴灵恶泣 》《我的血腥情人节3D》《黑夜传说前传:狼族再起》《灯红酒绿杀人夜》《诡信号》《要命法则》　　一些经典系列　　《猛鬼追人》《铁血战士》《异型》《黑色星期五》《猛鬼街》《月光心慌慌》　　《大白鲨》《乌鸦战士-共5部》《生人回避》《活跳尸》《鬼娃新娘》《异种》　　《夺命凶眼》《食人族》《破茧天魔》《杀出个黎明》《人玩鬼》《变种女郎》　　《沉默羔羊》《刑房》《怪谈新耳袋》　　一些经典老片　　《群尸玩过界》《页页破胆》《梯下亡魂-这片太牛》《魔精》《魔胎》　　《猛鬼工厂》《鬼作秀》《妖夜传说》《梦魇》<梦幻杀人档案><人狼>　　《哗鬼番生》《差品味》《烈血海底城》《地狱之城》《蛇妖》《死亡的黎明》《恶夜僵尸》《天魔回魂》《变种夜魔》《撒旦回归》《恶魔玩具》《突变第三型-这是80年代大作》《鬼屋穿梭人-穿梭猛鬼城》《闯错鬼门关》《试管人魔-变蝇人》《异形怪体》《魔鬼牙医》《惊异大魔茧》《蛞蝓之灾》《种子人魔》《夜半鬼敲门》《舐血夜魔》《丧尸特警》《变形战士》《从死亡归来-群是玩过界很像，血腥》《割人狂医》《曼哈顿的婴儿》《完全猛鬼手册》 《极度深寒》《战栗黑洞》《　　十大禁片　　《索多玛120天》《困惑的浪漫》《下水道人鱼》 《情欲九歌》《不可撤销》《罗曼史》《感官世界》《唾弃你的坟墓》《魔法圣婴》《切肤之爱》　　我最期待的一些恐怖片 （绝对都是大片级，不是垃X...）　　NO1--------《终极警戒》虽然你不喜欢丧尸片，但是这个片子非常牛，你一定要看　　NO2--------《墨西哥大砍刀》这个那就不用说了，刑房的下一部　　NO3--------《不给糖就杀人》这个据说不错，我也不清楚　　NO4--------《不明海生物》这个貌似也不错　　NO5--------《回魂》　　NO6--------《黑暗侵袭续作》The Descent2　　NO7--------《咒怨3》　　NO8--------《惊心食人族3》　　NO9--------《十三号星期五》11 这个我太T M期待了，杰森复活。　　NO10-------《死神来了4》　　NO11-------《异能》　　NO12-------《鬼妈妈》　　NO13-------《狼人》　　NO14-------《骑士》　　NO15-------《可爱的骨头》　　NO16-------《先知》　　NO17-------《天使与魔鬼》　　NO18-------《终结者4之救世军》　　NO19-------《铳梦》　　NO20-------《9》　　NO21-------《孩子们》　　NO22-------《游戏求生》　　NO23-------《电锯惊魂6》不是5，10月底上映　　NO24-------《异次元战神》　　NO25-------《手机》亚洲-韩国　　NO26-------《母亲》亚洲-韩国　　NO27-------《彼岸岛》亚洲-日 本-有漫画　　NO28-------《窃听风云》亚洲-中国香港　　NO29-------《坠入地狱》　　NO30-------《孤儿》　　NO31-------《光晕战士》　　NO32-------《雪盲》　　NO33-------《死人岛》活死人日记续集　　NO34-------《聚宝盒》　　NO35-------《詹妮弗的肉体》　　NO36-------《破坏欲》　　不错的血腥漫画（绝对都是不叫经典的，悬疑 恐怖 都有，不是少女漫画风格..）　　《杀戮都市》《死亡通告》《彼岸岛》《见鬼笔记》《暗之声》《行尸走肉》《死亡进化》《14岁》《伊藤润二》《不安的种子-这看的我气鸡皮疙瘩》《深海鱼男》《万人夜话》　　一些恐怖游戏和枪战游戏 FZ的　　《寂静岭》《生化危机5》《求生之路》《禁区51》《辐射3》《死亡空间》《潜行者-切尔诺贝利阴影-切尔诺贝利-晴空，二部》《孤岛惊魂-不是孤岛危机》《蔷薇法则》《零》《九怨》《尸人》《暗夜杀机1-2》《黑暗行动》《FEAR》《耶利哥》《原形体》《八幕村》《忌火起草》《吸血鬼起源》《杀手俱乐部》《终极刺客》《止痛药》《极度深寒》　　恐怖小说　　《宠物公墓》　　《厄兆》　　《恶月之子》　　《黑暗的另一半》　　《杰罗德游戏》　　《玫瑰疯狂者》　　《神秘火焰》　　《死光》　　《唯一生还者》　　《死亡区域》　　《黑暗塔》系列（包括《枪侠》、《三张牌》、《荒原》、《巫师与玻璃球》、《卡拉之狼》、《苏珊娜之歌》、《黑暗之塔》

华为b2手环与手机连接时，手环会自动同步手机上的时间和日期，如果想要调时间，只需要在手机上调节后，在华为运动健康App主页下拉进行同步即可。具体操作步骤如下：手机：华为p40系统：EMUI 10.1软件：设置1、在手机设置菜单中点击【系统和更新】。2、点击【日期和时间】。3、关闭【自动设置】，点击时间进行设置。设置完毕后，打开华为运动健康App，在主页下拉进行同步即可。

问题一：护发素一定要用吗 要用护发素啊，因为我们洗头的时候，洗发水的作用把头发的毛鳞片张开，然后把脏东西洗出来。再用护发素，把毛鳞片收复回原状。如果你不用，毛鳞片就一直张开，容易损坏鳞片，影响发质。 问题二：为什么要用护发素？ 因为“头发是别人从背后看上去的第一形象，从正面看上去的第二形象，尤其对于爱美护美的女士们，发型，发色是各有千秋，各人所爱了，但发质就是大家在同一个标准线….所以有发质是女人气质的一半.”。你可以改变头发的状态，但首先要了解头发的质量。那么，发质是你必须认识的朋友。它是一个天生的保护者，它通晓你头发的全部渴求――就像肌肤有许多敌人一样，秀发也有许多敌人。在适合的条件下，这些敌人就会暗用伎俩，或让秀发中的水分大量流失，或疯狂破坏发丝中的角质蛋白，或导致秀发表层“雪花片片”，或让秀发失去弹性并大量折断而所谓魔高一尺，道高一丈，这时候，护发产品就派上了用场，强效补水、高蛋白成分、植物精粹、高新科技提取，拯救秀发于尴尬之境。 洗头后最好是用用护发素。 简单的说： 用洗发剂的时侯头发的毛鳞片会打开，便于洗去污垢。 用护发素的时侯头发的毛鳞片会关闭，便于在头发上行成保护层。 由此可见，市面上的二合一洗发水是存在矛盾的，是不科学的。建议您分开使用洗发剂和护发素。 问题三：为什么洗发后要用护发素 头发酸碱度属中性,大多洗发水都属弱酸,而护发素属弱碱,从而达到酸碱中和,使头发损害减小 问题四：洗头发一定要用护发素吗 当然是用好了,我是专业护发的。护发素的作用是什么呢,洗发液的作用是打开头发的毛鳞片,护发素的作用是关闭毛鳞片,如果头发的毛鳞片被打开后,不关上的话,空气中的灰尘等脏的东西会被头发吸收,而太阳会把头发晒伤,还有就是好不容易从洗发液中吸收的一点水分也会被挥发掉,用的洗发液也就白费了,所以要用护发素把头发的毛鳞片关闭了。 问题五：护发素一定要用吗？ 如果想头发好就一定要用。洗发水是碱性的一般饥使头发毛鳞片打开方便清洗干净，护发素是偏酸性的，真好中和残余洗发水，闭合毛鳞片，是头发顺滑。男生的话无所谓，女生一定要用。 问题六：护发素一定要用清水冲洗干净吗 护 发 7、首先确信你使用了正确的护发素。蛋白质类的有助于加强头发和头皮的滋润与耐力，保湿类的能增强头发的柔软与光泽。 8、使用护发素之前，用毛巾吸干头发上的水，或至少把头发上残留的水份挤掉，头发里水太多时，护发素不能有效被吸收。 9、护发素应施于头发中部或发梢而非紧贴头皮的发根部。 10、在冲洗头发之前用梳子充分梳理头发，使护发素均匀平滑地分布。 11、往你的护发素里加几滴橄榄油可以使头发得到深层护理，当你在浴缸里泡着的时候把调理后的护发素平滑地梳进发丝里，就不用管它了，蒸气会帮助护发素渗透的。 坚持使用护发素 用护发素是保持头发健康的重要环节。湿头发摩擦大、易乱、易扯伤。要让湿发通顺的最好方式是用护发素，即使你的洗发液是二合一式的。使用护发素时要涂满头发，最好是发根发梢用不同的护发素。经常换不同品牌的护发素比只用某个牌子的护发素强。 正确冲洗护发素 把护发素冲洗干净，保持头发垂直冲洗，这样头发就不再凌乱。 护发素在使用的时候，营养已经参入发丝。所以洗的时候一定要把表面残留的冲干净，不然会产生很多头屑。 问题七：请问护发素要怎么用 首先正常洗头。 洗完把头发擦干一点（这是美丽俏佳人的老师说阀，头发湿淋淋用护发素效果不好），然后把护发素抹在发尾和头发中段。 发尾多抹一点，发根贴近头皮的地方 不 能 抹，否则头皮会越来越容易油！！（现在貌似有专门的头皮 *** 膏可以头皮上用） 抹完轻轻揉匀。 然后用热毛巾裹住头发，包10-15分钟。（嫌麻烦可省略这一步，但是效果会逊色） 然后温水冲洗干净，特别是头皮。 坚持做的话头发会顺滑很多，很多，很多~~~~ 问题八：用完洗发露后，还要用护发素吗？ 护发素就是让头发柔顺，给头发营养的。因为洗发液是碱性的而头发适合在酸性的环境下生长,如果洗发液洗不干净头发会变黄易断分叉,护发素是酸性的,所以洗完头后用护发素中和一下,可以让头发更加好梳。 你每天都洗头，但每次用完洗发露后都没用护发素，之后是不是总感觉你的头总是会很痒，感觉头发总是很脏，很油？我店的小妹以前就是这种情况，我叫她用了护法素后，她可以三四天才洗一次头都不痒了。 问题九：护发素一定要在洗头后用吗？ 人体是弱酸性环境，当洗发水的碱性 *** 之后不利于头发健康生长，护发素的作用是中和洗发水的碱性鼎境，同时用其中的营养成分滋养发尾易分叉的部分。但是护发素不能去除头发中多余的油脂，所以是先用洗发水洗干净头发后再用护发素，保护头发，防止分叉，也保护了头发的健康生长环境。可是护发素弄到头皮上不好清洗，所以要注意一点。 问题十：头发很长的一定要用护发素吗？ 洗发时不用护发素是不正确的做法，因为单纯的洗发虽然能达到清洁的效果，但是如果长时间不用护发素的话，会导致头发内部水分流失，头发会出现易开叉、毛躁等后果。 如果坚持每次洗发都用护发素，能让头发保持良好的状态。护发素会在发丝表面形成一层保护膜，保护头发不受外在因素的损害，如吹风、紫外线等。同时使用护发素后头发会变得光滑柔顺易于梳理。 注意： 使用护发素时不要将护发素涂抹到头皮上，只需涂抹的发干和发尾即可。因为护发素的分子密度低，且粘稠度高，如果涂抹到头皮上不易清洗干净，会堵塞毛囊并导致脱发和头皮屑。

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台湾的有：赖和《斗热闹》《惹事》《不如意的过年》《蛇先生》《流离曲》《生与死》《南国哀歌》杨逵：《送报夫》《泥娃娃》《父与子》《牛犁分家》钟理和：《夹竹桃》《原乡人》《书简》吴浊流：《亚西亚的孤儿》《波兹坦科长》钟肇政：《婚后》《浊流三部曲》《台湾人三部曲》《鲁冰花》《大坝》林海音：《晓云》《城南旧事》《冬青树》聂华苓：《桑青和桃红》《珊珊，你在哪里？》《千山外、水长流》於梨华：《又见棕榈，又见棕榈》《梦回清河》《雪地上的星星》《白驹集》白先勇：《台北人》《金大班的最后一夜》《游园惊梦》《玉卿嫂》琼瑶：《窗外》《烟雨蒙蒙》《在水一方》《菟丝花》《几度夕阳红》《一帘幽梦》琦君；《三更有梦书当枕》《琦君说童年》《烟愁》《细雨灯花落》三毛：《撒哈拉的故事》《雨季不再来》《万水千山走遍》《梦里花落知多少》余光中：《;舟子的悲歌》《天国的夜市》《与永恒拔河》(都是诗集，作品比如乡愁，长城谣）席慕容：《七里香》《无怨的青春》《时光九篇》《画出心中的彩虹》洛夫：《灵河》《时间之伤》《无岸之河》罗门：曙光，第九日的底流，死亡之塔，旷野。。。郑愁予：《梦土上》《衣钵》《窗外的女奴》《燕人行》杨牧：《花季》《水之湄》《北斗行》其他诗人：纪弦，羊令野，商禽，叶维廉，白萩，痖弦至于香港啊，小说家倒是有很多。武侠五大宗师：金庸，《飞狐外传》《雪山飞狐》《连城诀》《天龙八部》《射雕英雄传》《白马啸西风》《鹿鼎记》《笑傲江湖》《书剑恩仇录》《神雕侠侣》《侠客行》《倚天屠龙记》《碧血剑》《鸳鸯刀》古龙，《陆小凤系列》《楚留香系列》《小李飞刀系列》，其他有《三少爷的剑》《武林外史》《浣花洗剑录》《萧十一郎》《绝代双骄》《流星·蝴蝶·剑》梁羽生，《萍踪侠影录》《七剑下天山》《白发魔女传》《龙虎斗京华》温瑞安，《神相李布衣系列》《神州奇侠系列》《四大名捕系列》黄易，《覆雨翻云》《大唐双龙传》《寻秦记》《大剑师传奇》科幻类的有倪匡，《卫斯理系列》

不可以的，手环有一个软件，和手机是匹配的在iphone上下载了了进入软件上跟手环配对 Apple Watch这个软件是苹果专用的。其它的话是配对不成功的手环介绍1、智能手环不但是一款智能设备，对于习惯佩戴首饰的用户而言，同样是一款颇具魅力的配饰。　　2、它具有普通计步器的一般计步，测量距离、卡路里、脂肪等功能，它可以说是一款具有高档计步器功能的智能设备。　　3、它具有睡眠监测功能，时刻提醒你注意保持睡眠，合理安排睡眠等功能。通过智能手环和你的智能手机同步后，便可看到你的睡着时间、清醒时间、深睡/浅睡、整体的睡眠质量等信息。　　4、私人教练功能，智能手环可以告诉你每天的运动路径、消耗卡路里和摄入热量。你还可以设置运动的目标，比如你要走多少步，要消耗多少卡路里等等，可以实时的显示你这次运动的完成率和达到的目标率，运动数据都可以量化，对于运动没有耐心的人来说，有目标才会有动力。　　5、智能手环还具备社交网络分享功能，能够通过社交网络给你的好友分享你的睡眠质量，锻炼情况，心情记录等。　　5、通过它内置的GPS连接器，可以随时的把用户的身体状况和位置信息发送给家人或者医院，这个功能对于老年用户来说很有用。　　6、它具有疲劳提醒功能，当你疲劳过度的时候，它会提醒你注意休息。　　7、智能手环具有防水功能，你即使戴着它游泳也不用当心被损坏，而计步器是没有防水功能的。　　8、智能手环还有很多辅助的功能，比如其中智能闹钟、空闲提醒、小憩这三个功能对上班族来讲非常实用。

以下仅为参考： 目前电子版标书都是采用青岛市建筑招标投标管理信息系统（招投标工具箱）编制的，“文件格式为*.ztb”。标书电子版需要使用招标单位统一发放的光盘制作。标书电子版光盘需单独密封，密封处应加盖单位公章及法定代表人或委托代理人印签或签字。公司一般情况下招标单位发放两张光盘，一张是关于招标文件及工程量清单（简称招标光盘）；一张是形成电子报价（简称投标光盘）。ue7fe公司在做标时，不要忽视招标光盘，第一，它里面的工程量清单可以直接导入报价软件福莱里去，节省输入时间；第二，它是检验工程量清单报价 “四统一”的电子工具，也是评标过程必经的一个步骤，如果“四统一”有问题必定会影响分数甚至废标。公司电子标书的制作步骤和技巧：公司一、将给定的清单（*.ztb,光盘）导入到福莱软件中公司1、打开招标光盘，将光盘的文件（*.ztb）直接拖入招投标工具箱。公司2、进入投标光盘界面，左击招标文件中“绑定造价信息”，稍等便出现了工程量清单。公司3、在工程量清单界面，打开上面的“项目”，选中“导出造价交换借口文件”，并保存此文件，此时文件格式为“*.qdz”。公司4、进入福莱造价系统，导入已保存的“*.qdz”文件，这时便形成福莱里的工程量清单，直接输入定额进行报价。公司二、检查已做好的报价清单与招标单位给定的工程量清单是否相一致公司有时报价人员可能有意识或者无意识的将招标单位给定的工程量清单进行了调整，虽然可以改变综合单价，为以后工程按实结算赢得最大利益，但这会与其他的投标单位不在同一个平台上，失去公平竞争的基础，因为招标单位在评标时，首先会对这个平台进行检验，并按评分规定进行扣减分。为保证此部分的分数，我们应自己先进行检查，对清单量大的可采取如下方法:公司1、将做好的投标报价经过多次审核后，确认报价没问题。则将报价导出“*.qdz”格式，并保存。公司2、将招标单位给定的工程量清单（目前均为*.ztb格式），拖到招投标工具箱里，打开工具箱，左击 “绑定造价信息”，稍等出现工程量清单。公司3、在这个界面上，打开工具栏的“标书”，选中“切换到投标文件”，选中“不需要重新更新招标文件”。公司4、仍在此界面，选中“造价信息”，绑定你导出的报价（*.qdz格式） 文件，选“是”，点击“确定”，等一会就会出现做好的报价 （若不出现，可以点击一下别的项就可以出现了）。公司5、进行比较，右击报价栏内的“项目”，选中“检查招标文件清单” ，等一会（清单项目多，可能等的时间长） ，若有错误，就会显示出来。然后，根据提示进行修改原预算报价文件。公司6、修改好后，再重复上述步骤，直至没有问题为止。公司三、电子版标书的形成公司在作标书前，用投标狗（公司有）打开投标光盘，浏览一下电子版有哪些内容、要什么形式的，理解后再做。公司按照招标要求，将投标文件做好，审查无误。这里要注意报价清单，由于我们有很多专业，可能不同的材料，起了相同的名字，但单价不一样，或者相同的材料由于专业不同，进的价格不同，将预算并在一起进行刷新时，会引起造价变化。为避免此问题，在导出造价前，选中“刷新右侧的小黑三角”，锁定材料单价和清单编号等。锁定后再导出，这样就不会引起报价改变。公司1、进入招投标工具箱，打开投标光盘。公司2、根据光盘里的要求，一项一项的进行操作，将做好的文件绑定或者插入即可；大约有商务部分，技术部分，补充部分，格式分别为“word”“Excel”“插图”等。公司3、造价部分，右击“造价信息”，绑定已导出的“*.qdz”造价文件，等一会，便在右侧空白处出现造价文件。公司4、导进去的造价会不会变化？这里有一个核对的方法，打开商务标中“投标信息”，左击“取数据”，这时计算机会将导进去的报价文件自动进行汇总，然后根据这些数据进行核对。公司5、整个文件检查无误后存盘，即生成了电子版投标。目前青岛市电子版投标基本就是这种模式，如果外地项目，电子版投标不一定是这种操作方式。电子版标书的投标，是建设工程发展的必然趋势，它既能杜绝许多不良现象，又能提高评标的效率，体现评标过程的公平公正原则。作为报价人员必须尽快掌握电子标书的制作方法和技巧，以适应发展的需要。

法律分析：1.奥肯定律主要是用来表示经济周期理论中失业变动与产出变动之间的关系，其内容专为：失业率高于自然失业率1个百分属点，实际GDP（国民收入）将低于潜在GDP两个百分点。2.奥肯定律描述了实际GDP的短期变动与失业率变动的联系。根据奥肯定律，可以通过失业率的变动来推测GDP的变动。法律依据：《就业服务与就业管理规定》 第二条 劳动者求职与就业，用人单位招用人员，劳动保障行政部门举办的公共就业服务机构和经劳动保障行政部门审批的职业中介机构从事就业服务活动，适用本规定。本规定所称用人单位，是指在中华人民共和国境内的企业、个体经济组织、民办非企业单位等组织，以及招用与之建立劳动关系的劳动者的国家机关、事业单位、社会团体。

好像是十大禁片之一的《困惑的浪漫》

明日奈，明日的日文读音是Asu,奈是Na。合起来就是Asuna,而换成日式英语就是亚斯娜(Asuna)。

吴通控股主要从事通信连接系统、移动通讯终端产品、企业移动信息化服务和数字营销服务。吴通控股，即吴通控股集团股份有限公司，主要产品为无线通信射频连接系统和光纤连接产品两大类。吴通控股集团股份有限公司成立于1999年6月22日，控股股东是万卫方，实际控制人是万卫方，总部位于苏州市相城区。吴通控股集团股份有限公司的前身是苏州市吴通通讯器材有限公司，由万卫方、项水珍共同出资组建。吴通控股集团股份有限公司于2012年2月29日在深圳证券交易所上市，主承销商是东吴证券股份有限公司，上市保荐人是东吴证券股份有限公司，股票代码为300292。吴通控股集团股份有限公司的股东：万卫方、薛枫、韩瑞琴、王凤飞、胡霞、中国证券金融股份有限公司、靳达谦、苏州新互联投资中心（普通合伙）等。吴通控股集团股份有限公司曾获“江苏省十佳优秀企业”、“2017年度苏商隐形冠军企业”、“2017年度民营科技发展贡献奖”、“江苏省中小企业创新能力建设示范企业”等荣誉。 以上是小编为大家分享的关于吴通控股是做什么的的相关内容，更多信息可以关注建筑界分享更多干货

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