有哪些以第二次世界大战为题材的电影？

turner的读法是英[u02c8tu025cu02d0nu0259]美[u02c8tu025crnu0259r]。主要用作名词，作名词时译为“车工；体育协会会员”。短语搭配：Ted Turner 泰德·透纳 ; 泰德·特纳 ; 特德·特纳 ; 特纳。Jeff Turner 唐杰夫 ; 新泽西 ; 杰夫·特纳。pancake turner 锅铲。Mr Turner 透纳先生 ; 特纳先生 ; 特德·特纳先生。Turner Diaries 皮尔斯 ; 透纳日记 ; 书名。Jack Turner 杰克·特纳 ; 标签 ; 黑杰克。Andrew Turner 特纳 ; 安德鲁·特纳 ; 标签。Turner International 特纳国际。例句：1、Richard Thorp, alias Alan Turner, said yesterday: "It is a sad time for both of us."理查德·索普，又名为阿伦·特纳，昨天说道：“这对我们两个人来说都是一个悲伤的时刻”。2、Grayson Turner is a father of three girls and he isn"t worried at all.格雷森·特纳是三个女儿的父亲，他一点也不担心。3、Turner explains that his twelve-year-old daughter never wears pink clothes anymore.特纳解释说，他12岁的女儿再也不穿粉红色的衣服了。4、Rachel Whiteread was awarded the Turner prize for the best artistic work over the past year.蕾切尔·怀特瑞德（Rachel Whiteread）在过去一年获得了特纳奖的最佳艺术作品奖。

JamesDrydenJamesDryden是一名演员，主要作品有《透纳先生》。外文名：JamesDryden职业：演员合作人物：迈克·李代表作品：《透纳先生》电影作品

使用百度网盘免费分享给你，链接是：提取码：ee5i影片讲述了英国画家约翰·透纳因创作手法过于先锋而备受诋毁，然而透纳视绘画创作为生命，一生佳作累累，即使临死前都挣扎着爬起床临摹一具女尸。

透纳考入英国皇家艺术学院后，学院的课程对于绘画技巧的提高没有多大用处（学院并不教授具体的“技艺”，即如何在纸上或画布上运用颜色）。在这方面，他似乎从乔舒亚·雷诺兹爵士（Sir Joshua Reynolds，1723~1792）那里获得了更多的教益。雷诺兹是第一任院长，他鼓励学生观摩前辈艺术家的作品，分析他们的绘画技巧，学习他们的画面意象。凭着勤奋和持之以恒，透纳很快取得了令同辈瞩目的进步。1805年，爱德华·戴斯（Edward Dayes，1763~1804）就以透纳为例，称“勤奋加自制，没有老师也能突飞猛进”。 几年后，透纳也意识到他成长中的特色之处，他在日记中坦言：“仅仅有天分是不够的，必须刻苦勤奋，多加实践。年轻人要是做不到这一点，趁早换个职业。” 对于透纳来说，仅靠灵光一现显然不切实际，他主张刻苦练习并坚持不懈。许久以后，当被问及成功的秘诀时，他说：“秘诀只有一个，勤奋再勤奋。” 还在学院的时候，透纳就开始向每年的春季展览呈送作品。该展览是伦敦艺术界最重要的舞台，画家能借此扬名，获得资助。他从1790年开始向展览呈送画艺精湛的水彩画，可他很快就意识到，要想获得他所期盼的那种成功，还得精通油画。于是，1796年，他展出了自己的第一幅油画。然而，最能显示他雄心的，是同年他在另一展览中展出的作品，一幅威思敏思特教堂（Westminster Abbey）内景的水彩画。 该教堂还是最重要的国家陵园。透纳在画面前景的墓碑上赫然刻上了自己的姓名及出生日期，暗示自己将来也会在这里有一席之地。事实证明，这份大胆自信并非虚妄，他的确功成名就，只是猜错了地点：他最终安息在圣保罗大教堂（St Paul"s Cathedral）的墓地，与其他艺术家和民族英雄安葬在一起，其中就有霍雷肖·纳尔逊将军（Admiral Nelson）。 立志留名皇家美术学院（Royal Academy）的透纳，连续数年吸取风景画及海洋画的既有风格。在1800年之前，这类题材的绘画在学界的档次要比历史题材低很多，但透纳总是乐于打破严格的门类界定，他把含意丰富的叙事引入风景画中，赋予风景画独特的气氛和戏剧性效果，发展了自成一派的历史风景绘画。接着，他在J.R.科森斯（John Robert Cozens，1752~1797）、R.韦斯托（Richard Westall，1765~1836）等同时代画家的水彩画成就基础上，使用了对比强烈的色调，运用了一系列大胆新颖的技法及大幅尺寸，挑战水彩画不如油画有表现力的观点。这种全线进攻，加上对J.法林顿（Joseph Farington，1747~1821）等权威评论家的挑战，使透纳成为年轻一代中一颗耀眼的新星。1799年末，他被选为皇家美术学院的准会员；1802年初成为正式会员，成为获此殊荣的最年轻的艺术家。他在皇家美术学院取得如此杰出的成就，自然引得许多爱好艺术的贵族前来委托他作画，他也就获得了出入上流社会的入场券，并由此接触到了英国最好的艺术藏品，因为英国在1824年之前没有国家美术馆，藏品均在私人手中。 透纳展出的作品表现出了强烈的视觉效果，尽管与当时英国的前卫艺术（抛弃了来自于法国的光滑的画面风格）异曲同工，但在19世纪初的几年里，保守的声音开始指责他的风格对他所绘的景象没有什么提高。有批评家在1801年的《箭猪》（Porcupine）上撰文，指责其风格模糊不清，是在“掩饰其轻率”，此后对透纳展出作品的评价也主要以此类诋毁为主。同样重要的是同行们私下对他的非议，很多人都认为他的画法缺乏完整性。例如，约翰·霍普纳（John Hoppner，1758~1810）看了透纳根据1802年首次欧陆之旅所作的作品，对这些作品的粗糙和缺乏润饰很是惊讶，“要猜想的东西太多了，那感觉就像在盯着燃烧的煤火或一堵旧墙，毫无定形，难以揣摩”。其他如康斯泰勃尔（Constable）、J.诺斯科特（James Northcote，1746~1831）等，则认为透纳的作品“越来越浮夸，离自然越来越远”。 透纳似乎很在意这些评论，因为在1800年代中期，他着手掀起了一场在泰晤士河沿岸进行户外自然光中（plein air）作画的运动，直接感受大自然的原貌，重新思考如何在画中再现这一原貌。当时，英国很多青年艺术家都在尝试户外写生。他们认识到，早前的风景画家，如法国的克洛德·洛兰（Claude Lorrain，约1604/5~1682）和尼古拉斯·普桑（Nicholas Poussin，1594~1665）都是先在罗马乡间写生，再带着这些习作“片段”，回到画室中进行再创作。透纳认为，洛兰的作品远胜于其法国同胞普桑的作品，是风景画的典范，也许就是风景画的精髓。洛兰作品构图优雅，尽管看来有些刻板，却再现了古典社会的和谐图景，场景与叙事有机地结合在一起，密不可分。1790年代，透纳第一次见到洛兰的作品，深受震撼，洛兰对光线的微妙把握令透纳折服，其坦言“无法模仿”。 不过，透纳并没有因此气馁，而是毫不讳言地要超越他的榜样，这成了他历史题材绘画的中心任务。洛兰被鉴赏家们视为声望最高的风景画家，大量作品成为英国藏家的藏品，这无疑影响了透纳的奋斗目标。虽然透纳明显在迎合英国藏家的口味和钱袋，却并不满足于仅仅模仿洛兰的作品，而是加入了显著的英国主题，将想象与现实有机地结合到一起。在他1805年后创作的以泰晤士河速写为素材的绘画中，能看出他在用洛兰式的视角来审视本土风光。在《惠桥的泰晤士河》（The Thames at Weybridge，约1806年，Petworth House）、《温莎的泰晤士河》（The Thames near Windsor，约1806年，Petworth House）及《里奇蒙山和桥》（Richmond Hill and Bridge，1808年，Tate）等绘画中，透纳在现实的视角和主题中很自然地寄托了田园牧歌式的怀旧情绪。 实际上，透纳所专注的河岸风光早就引起了人们的怀古幽思，整个18世纪一直都有诗人墨客在赋诗兴咏。《汤姆森的风弦琴》（Thomson"s Aeolian Harp）是透纳所作最有洛兰绘画神韵的作品，由里士满山鸟瞰泰晤士河特威肯翰河段（Twickenham），并引用了两位诗人的作品。这两位诗人是亚历山大·蒲柏（Alexander Pope，1688~1744）和詹姆斯·汤姆森（James Thomson，1700~1748），都曾寓居此地。在早期的一些画展中，透纳在皇家美术学院的展览目录中为自己的作品添上了摘引自文学作品的标题，其中许多来自汤姆森的诗作。有时，他也会加上自己写的诗句，从而使作品意义更为丰富，就像这幅创作于1809年的《汤姆森的风弦琴》。此后的40年中，他一直沿用这一方法，只是引用最多的诗人变成了拜伦（Lord Byron，1788~1824），偶尔也会从自己正在创作但一直没有发表的史诗《希望的谬误》（"The Fallacies of Hope"）中引摘诗句。 如此强烈地寻找一种辅助的表达手段，以弥补单纯的视觉表达，很值得关注，尤其是透纳，常被认为是不善言辞的人。后人或许可以从透纳布满诗稿的日记中猜度他这样做的意图，他力图区分诗人与画家的不同角色。在他所梳理的观点中，最基本的一点就是画家只能描绘他的所见，而诗人的想象却是广袤无界的。然而，这样简洁的区分满足不了透纳的艺术目标，正如E.乔尔（Evelyn Joll）1979年所说，透纳“希望让所有艺术作品都高于自然”，这就需要根据经验和智慧重新整合画面的基本元素。 透纳开始涉足诗歌创作的同时，也从理论上探索风景画的范畴。后者体现在两个方面：首先是他受洛兰影响所作的铜版画系列作品，即《钻研之书》（Liber Studiorum），可视为其艺术理想的宣言；其次是他担任皇家美术学院的透视法教授（他在1807年到1837年间担任此职，但只是到1828年后才偶尔授课）。尽管学生们对他独特的示例图表印象深刻，但对于他的讲授，大多数学生认为（如果他们听了的话）不过是对早期透视法的论著进行了一番剪切拼凑而已。他最成功的演讲是“背景”在绘画中的重要性，这成为风景画艺术史上最激情昂扬的一课。这些教学活动占用了他大量的时间和精力，并最终巩固了他在这门艺术中的领袖地位。另一个巩固他地位的因素，就是他于1804年4月在哈利大街开设了个人画廊。他之所以要开如此，也许是因为皇家美术学院内部曾一度有过重大分歧。而更重要的是，自立门户以后可以自由地安排展出作品，能够展出一些在公共画展中可能被视为过于激进的作品。时任皇家美术学院院长的美国人本杰明·韦斯特（Benjamin West，1738~1820）就曾指出，透纳在学院展出的泰晤士河风景画只是些“丑陋的污点”，“没有比这更恶劣的了”。 这一时期，国内的贬斥声音渐具声势，尤以心胸狭隘的乔治·博蒙特爵士（Sir George Beaumont，1753~1827）为首。这位富有的贵族代表了当时鉴赏力的权威，自己也进行艺术创作，但他的绘画理念非常保守。从1806年开始，他就把透纳及A.W.考尔科特（Augustus Wall Callcott，1779~1844）、J.克洛姆（John Crome，1768~1821）等艺术家贬为“白色画家”，对他们画面上鲜亮的银光极为不屑。透纳画面中新出现的这种色彩浅淡变化，源自他抛弃了以深色打底构图的传统手法，转而在白底上作画，这更像用水彩在光亮的表面上作画。这种手法在再现空气的微妙变化时格外有效，比如，在透纳的《雾晨》（Frosting Morning）中，英国冬日的刺骨寒冷似乎从画中扑面而来，在再现光和风景的技法上，透纳的这幅画大胆地突破了传统，在其死后赢得了莫奈的崇仰，莫奈说这幅画是“睁着眼睛画出的”。然而在当时，仍有人难以接受这种前卫的画法。就在《雾晨》面世三年后，散文家威廉u30fb赫兹里特（William Hazlitt，1778–1830）对透纳的风景画做了一番评论，他可能考虑到了这幅作品及1812年的《暴风雪：汉尼拔和他的军队越过阿尔卑斯山》，认为从透纳的风景画中可以看出，“由于所画的对象是空荡无物的，更加反衬出画家的知识是何等丰富，画笔是何等有力。整幅画画的就是空气、泥土和水”。他的如椽大笔继而总结道：“艺术家乐于回到创世之初的混沌状态，回归到水陆、日夜刚刚分离的时刻，当时地球上还没有生物，也没有硕果累累的树木，空荡荡的一片。有人说他的风景画‘画的就是空无"，我认为恰如其分。” 在《雾晨》画面上，小路左边有一辆迎面而来的马车，这是透纳生活中的一个重要情景。从少年时代起，他便常常旅行，每年夏天都到英国不同的地方写生，行程长达数百英里。在常年旅行的日子里，他画了大量的速写，积累了宝贵的视觉资料，这成为他从水彩转入油画及铜版画的切入点，也成为他拓展城市以外的受众的最重要手段。通过不断的练习，他历练了自己的眼光，写生时几乎不用当场涂色，只需寥寥数笔勾勒出轮廓，过后就能转化为色彩丰富的水彩佳作，还能配上很多富有当地特色的细节。他曾宣称，画一张水彩的功夫，他能画15到16张铅笔速写。透纳水彩画比其油画更加淋漓尽致地再现了英国风光，包括其丰富的地貌，多变的天气以及日益城市化的景象。这些巨大的成就离不开他的速写本，从中可以看出他探本究源的兴趣，他对所见事物不断的反思和界定，诚如A.维尔顿（Andrew Wilton）所言：“其速写就是其思想活动的化身。” 1819年初，透纳很多最具创造性的水彩画（也包括一部分油画）被反奴隶制的辉格党贵族W.福克斯（Walter Fawkes，1769~1825）购得。福克斯住在约克郡里兹附近的法恩利邸宅（Farnley Hall），从1808年开始，福克斯便经常邀请透纳来做客，让他参与一些项目，如收集鸟类标本，使他融入到家庭中来，并委托他描画宅邸和庄园。福克斯一直在密切关注透纳画风的嬗变，因而比绝大多数人更能接受和欣赏透纳的大胆创新，并寻找各种机会收藏其新作，如1817年的莱茵河景色系列以及慵懒的、蜜糖色调的《多德雷赫特风光》等。1819年4月到6月，福克斯在其伦敦宅邸中展示其收藏精品，最受好评的无疑是透纳1802年首次阿尔卑斯山之旅所创作的二十来张水彩画，无论从表现力还是从技法上，均可与油画相媲美。福克斯此次举办展览的时机非常适宜，当时滑铁卢战役已经结束，正是爱国主义情绪高涨的时代，水彩画被视为英伦独创的艺术，而透纳就是这门艺术的头号代表人物，其声望得到了空前的巩固。各媒体异口同声地赞美透纳的成就，称他为美术界的魔术大师。这可是不多见的。 倾听着评论界的欢呼，透纳开始了他的首次意大利之旅，这次旅行实现了他多年的心愿，事后来看，也是向新艺术方向的过渡。此行的主要目的是参观罗马。在那里，透纳曾被误会为宫廷画师，要为摄政王作一批画（但实际上，透纳为皇室作画仅有一次，是在他返回伦敦后不久，创作了一幅描绘特拉法尔加海战的宏伟作品，但未获赏识，现藏格林威治的英国国家海事博物馆（National Maritime Museum, Greenwich）。在透纳以及当时的很多人心中，对于罗马的认识离不开洛兰的绘画。不过，早在他1819启程前往罗马之前，他的朋友托马斯·劳伦斯爵士就已经指出，透纳是当时唯一能像洛兰那样深刻领会意大利特色的艺术家：“像意大利这样的风光，很适合透纳尽情地展现其雅致的趣味和创造力。这里的和谐氛围，将一切都笼罩在牛奶般的甜美之中，在我看来，只有透纳的优美色调能够表达这种氛围。” 劳伦斯所期待的东西，可以在大幅油画《从梵蒂冈远眺罗马》（Rome from the Vatican）中看到。1820年透纳回到伦敦后不久，就展出了该画。画面前景略显零乱，但整片风景散发着“纯洁、宁静、优美、祥和”的气氛，在透纳看来，这就是洛兰绘画的精髓。 虽然意大利之旅常被视为透纳画风的分水岭，但实际上，他在1820年代的许多转变，早在他离开英国之前就已经在酝酿，而与意大利的首次邂逅便成了催化剂。例如，作于1818年的《多特或多特勒克：从鹿特丹驶出的多特定期船》就已经暗示了向明快色调转变的倾向。同样，他后期作品中对纯色的大胆运用，早在他1810年代具有实验性质的水彩速写中就已显端倪，即便是专门描绘意大利主题的绘画作品，也没有与过去一刀两断（见《贝亚湾，阿波罗与女先知》，1823，泰特博物馆）。 不过，从罗马归来后的十年，毫无疑问是一段不平静的时期，只是由于他不知疲倦地参与种种出版项目，才没有表现得太明显。 这段时期，透纳的名望达到了巅峰，他的成就有目共睹，他的声望名副其实。不过，他的油画不如画在纸上的作品受欢迎。尽管有评论家开始认识到，他展出的油画是在力图表现一种诗意的风景，但其虚邈的主题和灰白的色调仍令很多观众困惑不已。在他的家乡伦敦尚且如此（这里的观众至少对其风格嬗变已经有所了解），在其他地方引起更大争议，也就可想而知了。1828年，他第二次在罗马小住，展出了三幅油画，结果被当成是无法理解的涂鸦，画面中的黄颜色也受到了嘲讽。据说，有位罗马商人曾造访透纳后挖苦说：“有人是在卖芥末，也有人是在画芥末。”只有英国人才会把他的画客气地描述为“出自一位诗人之手”。 透纳步入五十岁后，以一种不同于1820年代中期的新策略来保持自己在伦敦公开展览中的优势地位，尤其是在皇家美术学院的年展。竞争异常激烈，大展厅里里外外挂满了画作，争夺着众人的眼球。乔治·斯卡福（George Scharf）对1828年年展的描述生动地说明了透纳作品举足轻重的地位：大厅北墙正中直面观众的位置挂的是透纳的巨作《狄多指挥着她的舰队》（Dido Directing the Equipment of her Fleet，藏于泰特博物馆)，而右面墙上还有透纳一幅稍小的作品，光芒压过了周围所有作品，吸引了多数的观众。这幅稍小的作品是描绘考斯划船比赛场景的两幅作品之一。通过这个例子可以看出，一幅画可以对其周围的画产生很大的影响。透纳有时很大度，据说他曾主动减弱《科隆》（Cologne）的色调（1826年，Frick Collection，纽约），以免令该画两边由劳伦斯所绘的肖像黯然失色。不过，在这些野史逸事中，讲的更多的是他如何抢风头。有时是开玩笑，比如和乔治·琼斯（George Jones，1786~1869）等一班朋友之间；有时则不怀好意，比如他故意摆出寥寥数笔的作品，令康斯泰勃尔宏大厚重的《滑铁卢桥开放》（The Opening of Waterloo Bridge，1832年，泰特美术馆）显得很笨拙。康斯泰勃尔只好自认倒霉，伤心地说：透纳来了，还“开了一枪”。 此后，透纳经常使自己的绘画在同侪的绘画中脱颖而出。他的办法是呈送实际尚未完成的绘画，因为当时有一个传统，在画展向公众开放之前，有三天或三天多点的时间，画家们可以再对自己的作品略加修正。透纳便利用这最后的机会，对作品进行大改，淡描浓抹，添色增彩，以达到最极致的呈现。整个过程在其同侪看来，就像是一场表演。 拿捏如此到位的演技更让人们觉得他的确是一位炼金术士，得心应手地运用材料。不过还有一点也应该注意，他的习作具有开放性，有时空而未成，有时含混不清，从中可以看出油画与水彩这两种不同媒介之间的关联。实际上，他从无拘无束的水彩画试验中获得的经验，对他油画创作的影响越来越大。比如，1810年代他尝试在纸上同时画好几幅画，随后十年的油画创作似乎也在使用这个办法。除此以外，20世纪还发现了一批晚期未完成的油画作品，都是透纳在创作风景画时的习作，它们可与数百幅“色彩的开端”水彩画相媲美。其中有一张关于对泰晤士河上汽轮的习作，似乎是为《英格兰和威尔士的旖旎风光》（Picturesque Views in England and Wales）所作的习作，具有典型的示意图和悬而未决的特点，提供了多种选择，每种在他看来似乎都有进一步润色的可能。这些习作的可扩充性，从他艺术生涯最后二十年的最终完成作品中仍可窥见，而这些习作的含混模棱也成了后来评论家最感兴趣的话题。 尽管后人认为透纳成熟之作中富有表现力的画法及简化了的画面是其最精华的特质，但他同时代的人似乎更愿意购买经过翻印的黑白版画。表面上看，制作版画时，由于要用精确、细腻的线条进行雕刻，原作中的生气和变动会有所减弱，但透纳似乎认为，他的水彩画只是一个过渡，只有在刻成版画后，通过细腻的明暗对比，才能得出作品的最终形式。他同时代的人对这些版画很感兴趣并不足为奇，因为他刻版印刷的作品非常多，涉及800多个主题，在文学艺术印刷品中经常会见到他的名字。这些黑白版画题材多样，透纳对雕版质量也严格把关，这对巩固他的名望至关重要。透纳一生都在与出版商合作，有效地弥补了艺术理念与艺术现实之间的鸿沟，也使他的画能被更多的人欣赏到。这些版画在伦敦问世后，很快就能传播到巴黎、柏林和费城，例如他所画的法国河岸风光。当时的人拿到配有透纳插图的新书会非常兴奋，这在图像可以全球同步传播的时代是不可想象的。1830年后，人们对透纳的版画作品更加趋之若鹜，这得归因于他为塞缪尔·罗杰斯（Samuel Rogers）的诗作《意大利》所做插画的巨大成功。事实上，它们甚至会喧宾夺主，光芒压过诗作。沃尔特·司格特就是一例。他在1820年代早期曾请透纳为其作品配图，后因透纳风头过于强大，只好与他分道扬镳。然而，到了1831年，出版商在策划推出司格特新版作品时，执意邀透纳加盟，“有了透纳先生的插画，我能保证诗作的销量超过8000册，否则连3000册都卖不出去”。这一年，这位英国小说家、诗人不得不妥协，再一次邀请透纳到他家，当时透纳正在西海岸的浪漫小岛斯塔法岛（isle of Staffa）写生。 正是在《斯塔法岛的芬格尔岩洞》（Staffa, Fingal"s Cave，1832年，耶鲁大学英国艺术博物馆，New Haven）等作品中，通过描绘汽轮迎着涌起的暴风云前进，透纳再现了独特的现代生活图景，不仅在于他描绘了新兴蒸汽时代的发明，还在于他暗示这些新发明具有一种崇高的英雄主义气概。透纳常常在其水彩画中加入工业时代的景象，最著名的如《里兹》（Leeds）和《达德利》（Dudley），但他还经常在画面中加入引发变革的机器本身，这在时人看来是丑陋不雅的东西。这一主题在《雨，蒸汽和速度—西部大铁路》中达到了极致，画中一辆疾驰的蒸汽火车，似要冲出画面，直冲观众而来。值得注意的是，这类绘画作品直到大约20世纪八十年代才得到应有的关注，因为约翰·罗斯金（John Ruskin）的五卷本《现代画家》（Modern Painters，1843~1860）是19世纪最具影响力的透纳研究著作，却基本上排除了这类作品。罗斯金见透纳在1830年代末和1840年代初受到了越来越多的嘲讽，感到有必要为透纳辩护。透纳在这段时期受到的最多非议，是所描绘的事物与表达方式之间缺乏明确的关联，因此，罗斯金把辩护的重点放在了什么才是绘画中最忠实于自然的地方。有鉴于此，罗斯金的论述可能会有所侧重，而不是面面俱到。不过，罗斯金的著作极受大西洋两岸读者的追捧，他们对透纳的作品也更为宽容。尽管有罗斯金竭力为之申辩，许多人还是觉得透纳晚期的作品是晦涩的，把它们视为“梦境、挑战、理论、实验以及谬论”。 1843年，罗斯金《现代画家》第一卷面世，也从经济上帮助了透纳，它重新唤起了买家对透纳未售出画作的兴趣。不过，许多逸事表明，透纳对于这位年轻的崇拜者试图解读他毕生的作品感到有些不安。实际上，他过了很久才对罗斯金表示感谢，可能是因为他很自信，觉得自己用不着别人费力地去推介。由于长年不断地遭受非议，他似乎已经习惯了批评家们的嘲讽，聪明地承认所有批评，无论多么可怕，都有其用。不过，他仍渴望得到赏识，这是他年少时奋斗的动力，而罗斯金的著作又再度使他备受崇敬，心中难免会有一丝满足感。 艺术家在世时可能会渐渐失宠，等其过世后，作品又再度为人所爱，这是很常见的现象。从某种程度上说，透纳早在1820年代就已经开始为这样的宿命作准备了——他此时第一次发现自己的作品销售有困难，他起草了自己的第一份遗嘱，明确表示希望能将自己的两幅绘画挂在新的国家美术馆中，并且是在洛兰最著名的那两件作品的旁边。 这表明他希望自己在艺术史上的地位是能被看作17世纪最伟大的风景画家洛兰的继承者，与洛兰并置，也能彰显他继往开来的新成就。除了这份自豪感，老年的透纳在回顾其成就时，还常与年轻时代的自己进行比较。也许正是出于这个原因，他在1840年代初最后一次创作了瑞士系列风景画，这些作品在技术上已经炉火纯青，与二三十年前为福克斯作画时的水平相比毫不逊色，进一步巩固了他作为最伟大的水彩画家的名望。

《哈利·波特》的小说和电影中，故事是虚构的，魔法世界是虚构的，人物也是虚构的。虽然都是虚构的，但《哈利·波特》不仅仅是魔法世界！J·K罗琳阿姨在打造《哈利·波特》的时候，也是在现实生活中寻找角色原型的，这些有性格有特色的人激励着罗琳阿姨写出一个个有血有肉的角色。魔法界的英雄：哈利-波特哈利·波特的原型是罗琳小时候的玩伴， 魔法界家喻户晓的风云人物，是巫师夫妇詹姆·波特和莉莉·波特的独生子，是伊诺特皮福雷的后裔，同时他也是一个孤儿。哈利有一双明亮的绿眼睛，额头上有一道细长的闪电形伤疤，漆黑而乱蓬蓬的黑色头发，就像他的父亲一样，黑色的头发总是四处乱翘，有着波特家族的飞行天赋。他也是唯一个在伏地魔索命咒之下依然存活的人，哈里对自己的过去一无所知，并且已经被历史上最强大的邪恶巫师之一暗杀。但是哈利拥有顽强的毅力，智慧，善良，从而获得了一批对抗伏地魔所需的盟友和特殊技能。赫敏-格兰杰赫敏的原型大家应该都知道，就是罗琳自己，更确切地说，是年轻时候的她。她们都痴迷读书、勤奋好学、积极上进。当然，除了优点，赫敏也“继承”了罗琳的一些缺点，例如缺乏安全感、惧怕失败、爱用智商碾压别人，等等。此外，罗琳将赫敏刻画成一个比较强势的女孩，也是为了表达自己的女权思想。西弗勒斯-斯内普虽然斯内普教授是罗琳集合多位现实人物为原型创造的，但罗琳也承认，他与自己的中学化学老师约翰·内特尔希普（John Nettleship）有很多的相同点。就像霍格沃茨学生不喜欢斯内普一样，内特尔希普老师留给罗琳的印象也不是很好。有趣的是，因为是斯内普的原型，约翰·内特尔希普也成为了一位名人。看到年轻时的内特尔希普的照片会发现，他与电影中的斯内普还真有点像呢。蒂莫西-斯波荣誉：2014年戛纳影帝，饰演角色：虫尾巴彼得。虫尾巴是一个令人印象深刻的反派角色，他狡诈的同时，又有一种可怜，令人同情的感觉。饰演他的演员是蒂莫西·斯波，依靠《哈利·波特》系列，他重新获得了更多的角色机会。2010年，他在奥斯卡最佳影片《国王的演讲》中短暂出演丘吉尔。2014年，他主演《透纳先生》，一举夺得戛纳影帝。再看回《哈利·波特》的时候，有没有感觉虫尾巴的演技不可小觑呢。

1、《莫扎特传》《莫扎特传》是由米洛斯·福尔曼导演，汤姆·休斯克、F·莫里·亚伯拉罕主演的一部传记片。该片于1984年9月19日在美国上映。该片以倒叙的方式讲述音乐家沃尔夫岗·阿巴迪斯·莫扎特的一生。电影1985年获第57届奥斯卡最佳影片、最佳导演，最佳男主角等八项大奖。2、《勇敢的心》《勇敢的心》是派拉蒙影业公司出品的战争片，由梅尔·吉布森执导，梅尔·吉布森、苏菲·玛索、凯瑟琳·麦克马克等主演。影片以13-14世纪英格兰的宫廷政治为背景，以战争为核心，讲述了苏格兰起义领袖威廉·华莱士与英格兰统治者不屈不挠斗争的故事。3、《透纳先生》《透纳先生》是由迈克·李执导，蒂莫西·斯波、莱丝利·曼维尔、罗杰·阿什顿-格里菲斯、朱利安·西格尔领衔主演的一部关于英国画家透纳的传记片。影片讲述了英国画家约翰·透纳充满创作激情的人生经历，他曾经因创作手法过于先锋而备受诋毁，然而透纳视绘画创作为生命，一生佳作累累，即使临死前都挣扎着爬起床临摹一具女尸。

《带珍珠耳环的少女》丨维梅尔（荷兰画家）《卡拉瓦乔》丨卡拉瓦乔（意大利画家）《梵高传》丨梵高（荷兰画家）《夜巡》丨轮布朗（荷兰画家）《毕加索的奇异旅程》丨毕加索（西班牙画家）《透纳先生》丨透纳（英国画家）《花落花开》丨塞拉菲娜（法国画家）《戈雅之魂》丨戈雅（西班牙画家）《弗里达》丨弗里达（墨西哥画家）

看电影，轻松了解西方美术史的同时，还能通过美轮美奂的艺术家传记电影养养眼，提升个人审美。一起边看边学吧。01.《雷诺阿》 推荐指数：四颗星故事发生在1915年的法国，著名的印象派艺术家雷诺阿已经步入了人生的晚年，妻子的去世，身体上的病痛，加上儿子让雷诺瓦在战争中身负重伤，这一连串的打击让年迈的雷诺阿日渐消沉，一蹶不振。就在此时，一位名为安蝶尔的模特出现在了雷诺瓦的生命之中，年轻貌美的安蝶尔让年迈的雷诺阿重新焕发活力。然而这一切随着雷诺阿的儿子回家而改变，小雷诺阿与父亲一样对安蝶尔一见钟情，小雷诺阿炙热而强烈的感情令父亲再度坠入了痛苦和焦灼之中，雷诺阿将这份痛苦转化成为了创作的动力，一幅幅美轮美奂价值连城的艺术精品从他颤抖的手下诞生了。 电影故事情节并无新奇，近乎平铺直述，但是令人称奇叫绝的是电影画面以失焦来模仿印象派的朦胧感，每一个镜头，都是一幅养眼的油画。02.《戴珍珠耳环的少女》 推荐指数：五颗星 风车之国荷兰，有史上三大伟大的肖像画家，他们分别是伦勃朗，梵高和维米尔。相比于伦勃朗和梵高享誉全球的声名，维米尔并没有过多的艺术八卦供世人叨叨。电影《戴珍珠耳环的少女》，改编于英国女作家特蕾西·雪佛兰创作的长篇小说，作者虚构了荷兰画家约翰内斯·维米尔的传世名画《戴珍珠耳环的少女》的背景历史，讲述了一段17世纪的感人爱情故事。整部电影犹如一幅油画般的荷兰风情画，每一个画面都可以定格，气氛让人窒息。浓墨重彩的画面下映衬着细腻内敛的情感故事，让人沉醉让人心碎。动人非凡的画面，欲言又止的暧昧情愫。身份卑微的少女在爱情里面也是弱势，任由画家左右。画家那附庸风雅的妻子始终是他的艺术，他的体面。而其他不过是缪斯，是猎艳。03.《眩：北斋之女（2017）》 推荐指数：五颗星 葛饰北斋，日本江户时代的浮世绘画家，他的绘画风格对后来的欧洲画坛影响很大，梵高，德加等印象派画家都是他的粉丝，他还是入选“千禧年影响世界的一百位名人”中的唯一的日本人。而他的女儿葛饰应为也是一位伟大的浮世绘画家，她跟名字一样，性格中有一股男儿气概，像极了波伏娃，或者伍尔夫，但又带着一点江户子的玩世不恭。也许是父亲是天择之人，所以葛饰应为无论在艺术上有多精进勤奋，都是父亲旁边微不足道的衬托。电影《眩：北斋之女》的焦点对准葛饰北斋的女儿葛饰应为，描写了一个父亲盛名之下，不但不迷失，反而努力寻找自己方向，却在爱情上又爱而不得，一个立体生动的葛饰应为。04.《莫娣 Maudie（2016）》 推荐指数：四颗星 当提起民间艺术家，很多人都会想起76岁才开始学习画画，最终名扬全球的摩西奶奶。而电影《莫娣》根据真人真事改编，电影描述在加拿大美丽的大西洋省份新斯科舍省，一位患有关节炎的民间艺术家莫娣·刘易斯，身形佝偻，相貌不扬，被亲人嫌弃的她，对艺术和幸福的追求，贩卖作品为生的励志生活。生活不顺？命运不公平？ 莫娣从来不抱怨，她只会笑着，拿起画笔，美化它，贫穷的生活也可以过成一朵花。 05.《我与塞尚》 推荐指数：五颗星 著名作家左拉和现代艺术之父塞尚都是法国文艺界中不可多得的天才人物。更令人瞩目的是天才之间的友谊。一起长大的两人，从小穿梭在法国的田园山头，穷小子左拉期望在文学圈崭露头角，桀骜不驯的富家子弟塞尚心无旁骛的热爱着绘画艺术，一个对现实世界的理解更为深厚，一个沉醉在自己的浪漫艺术中，不同信念和追求的两人注定会心生间隙，不会长远。本片便是围绕着天才之间著名的决裂而展开，曾经知音相惜的天才二人，会迎来握手言和吗？06.《弗里达 Frida (2002)》 推荐指数：四颗星 弗里达，墨西哥国宝艺术家，她的绘画才华曾经令毕加索都自叹不如。《寻梦环游记》里面那个骷髅女画家就正是弗里达。本部电影就是描写弗里达传奇的一生。车祸，用绘画对抗身体上的疼痛和残疾。疼痛却让她画出惊人的天才画作。相比她的艺术天分，她的情感史也一样绚烂传奇。面对生命中的变故，从不言败，一生经历了35次手术，3次流产，最终无法生育，却活成人生赢家的故事。相信每一个逆境中的人都能从她的故事中找到前行的力量。07.《透纳先生》 推荐指数：五颗星 透纳，英国学院派画家的代表，英国历史上最著名，技艺最精湛的艺术家之一，擅长描绘光与空气的微妙关系，对水气弥漫的掌握有独到之处。通过他的一己之力，把风景画与历史画、肖像画摆到了同等的地位，西方艺术史上最杰出的风景画家之一。本部电影再现了他视绘画为生命，热情创作的艺术人生，一生佳作累累，即使临死前都挣扎着爬起床临摹一具女尸。晚年的他致力于绘画形式与色彩的探索，用食材、口水等不可思议的颜料作画，为画痴狂，令人动容。08.《夜巡 Nightwatching (2007)》 推荐指数：五颗星 伦勃朗是欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。这部影片讲述了荷兰著名画家伦勃朗的浪漫情事和职业生涯，并着重讲述了他的代表作《夜巡》的创作过程。伦勃朗一直是上流社会的肖像画家，他拥有接踵而至的订单，美满甜蜜的爱情。直到1642年他的妻子为他生下小儿子不久去世，生活开始大转折。随之而来的是因为为阿姆斯特丹射击手公会画家创作的集体肖像《夜巡》又被顾主告上法庭，使伦勃朗蒙受了事业上最重大的一次挫折。此后他的事业开始衰落，他开始陷于债务之中。人世沧桑、人情冷暖……09.《梵高：画语人生 Vincent Van Gogh: Painted with Words (2010)》 推荐指数：四颗星 文森特·威廉·梵高，这位用明亮鲜活的色彩吸引了全世界目光的天才画家，生前却寂寂无名，郁郁不得志。在麦田里扣动扳机，让自己的生命永远定格在37岁那年。梵高的人生故事已多次被搬上电影银幕。但卷福出演这位天赋异禀且癫狂的印象派大师，还是让观众多了份期待，值得一说的是，剧中的旁白皆来自于梵高写给弟弟提奥及亲人的信件，更有助于我们透过梵高绚烂的画作，了解他鲜为人知的内心世界。10.卡拉瓦乔 Caravaggio (1986) 推荐指数：ufe0fufe0fufe0fufe0fufe0fufe0fufe0fufe0fufe0fufe0fufe0f五颗星 米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔，意大利画家，巴洛克画派。影片是对性、犯罪行为和艺术的一种深思，导演成功地将影象和绘画这两件生命中重要的元素呈现出来，丰富地描绘出意大利传奇画家的一生。 导演贾曼也是一名画家，出于对卡拉瓦乔这位伟大的艺术家的崇敬之心拍摄此片。拍摄手法和风格别出心裁，是一部优秀而生动的传记体影片。本片获得1986年柏林国际电影节银熊奖，在票房上也有不俗表现。伟大的艺术家犹如璀璨繁星，照亮整个人类的精神世界，他们不仅用作品，更是用他们传奇的艺术人生影响着人类的过去，现在和将来。

　　 《我与塞尚》观后感（一）：北影节最爱 　　最后一幕，年迈的塞尚林中作画 得知左拉来的消息 佯装不在意地说我在工作，却再也画不下去。一瘸一拐从山上下来，坡着脚拖着拐杖，赶去左拉在的地方。在人群里远远的望着，听到左拉说曾经是个天才折翼的天才的时候，黯然离去。 　　塞尚追着左拉争吵时，左拉静默的眼泪。——是塞尚没读懂左拉。虽然争吵后塞尚离开左拉的家，但感觉对于塞尚来说真正的决裂或许是听到左拉说折翼的天才的时候。 　　如果一个画家，为了你放弃了那一刻的光线，这是真爱吧。 　　喜欢左拉妈妈来跟塞尚说我快喘不过气了。 　　结尾的字幕，St.victor火山，变幻着颜色。 　　 《我与塞尚》观后感（二）：相爱相杀里爱总是更多 　　“他们争吵、决裂，但是又忍不住互相欣赏。他们就像一对注定要在一起的爱侣。” 　　看到他们每一次别后重逢的相拥，都会莫名想到歌德捧着席勒的尸骨时说的那句：回家吧，伟大的朋友。虽然是截然不同的两个故事，但共同之处在于这两对挚友他们都是彼此精神上的庇护所。塞尚可以抛下他最重要的工作拄着拐杖下山只为看左拉一眼，却也可以在楼梯上用最恶毒伤人的言语向左拉宣泄他累积多年的尖锐怨气。他们把对方刺得千疮百孔，几十年后过着反转过来的人生，而不能否认的是，他们没法过上缺少对方的生活。真正的离别当然比多年冰冷的决裂痛上几千倍。 　　左拉对别人说：“没有指针的时钟，象征我们的友谊。” 　　塞尚对别人说：“我很爱左拉。” 　　 《我与塞尚》观后感（三）：孤独，是追求永恒的背面图景 　　忠于艺术者，将会在通往艺术的道路上不期而遇，相互认出，好像是老友相逢，亲人重聚。 　　青年时期，艾克斯的塞尚就这样在一群人中认出左拉的。塞尚是银行家的儿子，大宅豪门，父亲热切盼望着将来子承父业。而左拉穷，父亲早亡。但塞尚对左拉的才华几乎是信仰着的：“我多么想我画出的画能有你笔下写出的文字那么生动。” 而左拉对塞尚也是交口赞赏：“这个人是天才。”他这么说着，可他心里永远埋着那么一丁点儿的怀疑。“你还需要时间证明你是天才。” 　　塞尚是老实人，对左拉对他的信任没有丝毫怀疑。而左拉是婉转的，他当然不怀疑塞尚对他才华的信任，但他的胃口更大，一个来自艾克斯的贫穷文艺青年，需要的是整个巴黎文艺界的赏识。塞尚这个本身没有名气的童年伙伴的赏识，能有什么用呢？ 　　左拉一开始就知道，除了努力工作外，他要去取悦巴黎的文艺圈。就像他有了小小的成功后，告诉塞尚的一样，在巴黎取得成功，要周旋，要交游，要世俗。 　　可是，老实人塞尚怎么知道，即使知道，他也不屑。他质朴而直接，一心一意地信仰艺术，一心一意地信仰左拉，就像他对上帝一样的专一诚恳。即使这个世界，家庭不接受他作为画家的选择，即使巴黎的整个画家圈子不接受他，他始终有左拉这个朋友，在最困难的时候，帮助他，鼓励他，相信他。 　　可是，对一个内心纯粹，对友情怀着信仰的老实人来说，左拉心中这一丁点儿的怀疑，就是二人友情悲剧的开始。 　　塞尚可以接受左拉娶自己的前女友为妻，可以接受这位朋友“你要世俗”一点儿的劝谏，但他不能接受的，就是怀疑。怀疑他的才华，他的努力，他的艺术。 　　塞尚深处在对艺术完美表达的追求中，他说：“我有一些感觉，但我却无法将之表达出来，就像一个有金币的人，不知道如何使用它一样”，年轻的时候他暴戾，每次癫狂地，不分昼夜地作画，作完又将其撕毁，砸掉，好像作品让他永远不满足。一个真正的天才，在青年时期，常常要与内心中不受控制的狂热打交道，他甚至都不能理解这种狂热，他内心的能量爆棚，于是常常做些常人无法理解的怪事。塞尚把这种狂热用在绘画上，自从认识了绘画，九头牛也拉不回来。但同是狂热，一个真正的天才并不等同于疯子，他与疯子的一线之隔，就是专一的信仰，并懂得节制。塞尚的生命深处，对自己的天赋是肯定的。他选择了最终回到艾克斯，过一种隐居的生活，每日在自然里作画，以自然为师，以光影为友，一步一步自己面对自然修行。他慢慢摒弃了在巴黎时期作画的疯狂成分，在他的绘画里，渐渐表现出一种和谐，你看不出莫奈对光影碎碎念的敏感，雷诺阿的轻丽细腻，毕沙罗的温厚，梵高的强烈到要闪光，要爆炸，塞尚是质朴的，和谐的，甚至有些笨拙的复归自然的本身。艾克斯的山林，是他永恒的道场。 　　但一个人，总归是活在自己的时代里。漫长时间的无名，当年身边的穷小子也阔了，亲友漠视和不理解，社会的否认，这样的环境里，一个天才在冷眼中走着自己的路。他不怕，这孤独的世界上，总归还有朋友，只要一个人能够理解他，能够看出他的与众不同，他的珍贵，就够了。他相信左拉。然而，左拉，却给了他致命的一击。 　　业已出名的左拉写了一部《杰作》，以塞尚为原型，描写一位相信自己有天才但实际上没有天才的艺术家，最终自杀的故事。 　　塞尚读后，大为生气，他写了一封信给左拉，以示绝交。《塞尚和我》这部影片就是从收到这封信后左拉与塞尚的最后一次会面开始的。 　　这部影片展示着这次会面中二人的旧情，尴尬，冲突，吵架，甚至要打架。期间闪回着他们如何认识，如何成为好友，如何在巴黎文艺圈厮混，如何两地分居彼此见证对方的感情生活，左拉又如何一次次地宽慰塞尚，却默默地失去对他的信心。最终，由于信仰的缺失和对彼此的怀疑，二人在小事上不断争吵。塞尚说左拉变成了他之前所痛恨的资产阶级，左拉说塞尚一直是啃老族，不能像自己一样自食其力。塞尚说左拉是死胖子，左拉说塞尚是死秃子，然后又围绕着塞尚的前任和左拉的现任进行了一场撕逼…… 　　是的，友情就是这样结束的，以一点怀疑开始，最后引发了一场文学艺术史上的悲催决裂。 　　人们不能理解，两个天才，应该惺惺相惜，怎么会决裂？ 　　他们对于艺术都有完全的坚持：左拉每有好句，总是失眠，起夜数次，数次修改文本。塞尚创作的时候彻夜不眠，为一笔色彩想很久很久。 　　然而决裂是必然的。影片以它极其感性的缓慢方式，展现了艺术家看似平庸琐碎矛盾背后的根本性分裂。 　　左拉骨子里是科学的，现实的，塞尚骨子里却是浪漫的，极其精神性的。左拉打扮得漂亮精致，好像个资本家，塞尚满身油污，风吹日晒，祖鲁得好像个老农民。 但这两个人的外表却隐藏了他们，颠倒了他们。左拉软，善于服软，所以他虽锦衣玉食，但在塞尚面前却绝望地喊出：“我就是个失败者，因为我为了畅销而写作！”塞尚硬，永不妥协，他是山间的飞鸟，在巴黎和沙龙上虚伪弥漫的世界感到窒息。左拉以软屈服于世界，违背了当初他对艺术的信仰，而塞尚却以硬抗击着世界，在日复一日的修道中成就着自己。 　　忠于艺术者，在艺术的道路上会与人不期而遇，也会与人失之交臂。因为信仰的道路是窄的，羡慕世界的荣华者，最终会消失在荣华里。命运和个人选择让左拉从穷小子到了大文豪，让塞尚从富二代到了每日颜料满身住在山里的疯子。左拉在世的时候就已有名，人们欢迎他，仿佛百鸟朝凤一般。塞尚一生，都没有在博物馆中看到自己的画，连艾克斯当地美术馆的馆长也发誓，只要他活着，就决不让塞尚的画进入美术馆。 　　然而他们已然在艺术的道路上分离。他们再也不是青年时代的塞尚和左拉。 　　在二人争吵过去二十年后，著名文学家衣锦还乡，左拉被众人环绕着坐在艾克斯的街上，好像一个王，显耀，受人瞩目，有自己新的妻子，孩子。塞尚听到二十年未会面的左拉来了，起初还有些赌气，后来想通了，几乎是小跑着雀跃地迎接，却在人堆里听到左拉说：“塞尚，他好吗？他曾经是有点天才的。” 　　从此，君走阳关道，我走奈何桥。 　　当然，这一段塞尚跑去看左拉，也是电影艺术性的杜撰，实际上塞尚的画室离艾克斯市内远得很，塞尚拖着大瘸腿是不能一下子跑到的。 　　左拉与塞尚，一生缘尽，后来左拉煤气中毒死亡，老实人塞尚还是哭得天昏地转。 　　关于这部电影的表演，我对Guillaume Gallienne的感觉还停留在有点娘的"喜剧演员的印象中，没想到他塞尚的老年扮相，吓我一跳。与左拉在其豪宅内吵架的时候，一个清晰的正面镜头除了头顶的头发较多以外，和塞尚本人太像了。当然，关于塞尚的头发问题，其实是本片一个不小的瑕疵。当左拉看到塞尚的自画像时，自画像的头发是比塞尚表演者本人的头发少很多的。但是Guillaume Gallienne却把塞尚的粗，悲催，孤独演绎得淋漓尽致。特别是当塞尚听到众人在左拉房间对他的非议 ，甚至是左拉本人也对他怀疑时感到喘不上气，遇上了在门外透气的左拉母亲，左拉母亲让他帮忙解开自己身上的束身带子，她说道：“真让人窒息。”塞尚边解边低着头，最后哭了，身后是冷而黑的大块的建筑台阶，背后是窗户明艳的光明里众人的细小喧闹，那是孤独。塞尚的孤独。他在人群中找不到共鸣，没有人理解他。他的心中有执着地对永恒的追求，可是，现实却被平庸的世俗所牵扯，一再被人的无聊和庸见所攻击。这一幕，演得好极了。 　　左拉的扮演者小Guillaume 帅是很帅，表演中规中矩，在与塞尚在楼梯上争吵的那一幕中，明显表现出了气场上的不足。 　　这部电影最让人印象深刻的，恐怕是开幕，结束和其优美的音乐。简直可以用惊艳来形容。开幕每一张图都能作为摄影教材。关于艾克斯的自然风光部分，可以算得上是艾克斯旅游风光大片。结尾非常巧妙，塞尚孤独的身影融入艾克斯山林之间，然后镜头一转，直接对准了当地的圣维克多山，瞬间山体光影流变，变幻成塞尚晚年所画的一幅幅山的图景。 　　当然，绝大多数观众是没有耐心看完那一幅幅塞尚用生命所画的圣维克多山图，体验他在孤独中的伟大创举，并安静地等到字幕结束的。琐碎友情的展现早已让他们尿急，或者昏昏欲睡。 　　在这个速食的时代里，这部影片绝不算耀眼，反而像老妈子的唠叨。许多人受了塞尚和左拉名字的吸引，本想着本片是一部惊险的撕逼传奇，没想到却看了一场文艺碎碎念。但我相信，一定会有人和我一样，喜欢这部片子，非常喜欢，以至于跑了几回电影院，反反复复地看。除去塞尚和左拉这两个耀眼的名字，这其实是一部关乎友情，内里却展现生命孤独的片子。 　　塞尚四十七岁死了父亲，五十岁死了妻子。此后，他画出了在艺术史上铭记千古的一系列著名作品，其中，圣维克多山风景图占有重要席位。在对此山与众不同的，棱角嶙峋的山石的观看冥想中，他形成了立体主义的画法，并把对自然本体的沉思与个人的自由表达融为一体，开创了现代艺术的先河。 　　里尔克说：“关于塞尚的晚年，我想我还知道一些。他苍茫，穿着破损的衣服。当他去画室时，孩子成群在他背后追跑，丢石头，好像在赶一只丧家之犬。可是在他心灵的深处，却隐藏着一个可爱的人，或者在某些被激怒的时间里，仍向罕有的访客掷出他深湛的意念。” 　　塞尚死于写生途中遇上的暴风雨所引起的疾病。他死之前，还在坚持工作。 　　死后，人们称他为“现代艺术之父”，他被发掘，被供养，像上帝一样站在现代艺术的祭坛上，散发着耀眼的光芒。然而生前，他却是那样地孤独。 　　艺术的道路上每天都是人来人往，热闹极了。然而以艺术为生命者，注定是孤独的。因为，孤独，是追求永恒的背面图景。 　　 《我与塞尚》观后感（四）：左拉的身体住进了塞尚的灵魂 　　晚上回来和朋友复述了一下电影的剧情，还查了下维基补充了点背景知识。电影的最后，屏幕上出现塞尚的画作和评论的文字（有人说塞尚是绘画界的上帝，毕加索说塞尚是所有画家的父亲，等等。），我居然流泪了。 　　先说说电影观感： 　　1、画面特别干净，没有多余的色彩。特别喜欢塞尚和左拉在小船上的对话，率性自然，好像在另一个世界。 　　2、剧情感觉有点散，但是可能就是片子的格调，两度掐掉手机回过神来觉得好像错过了什么，又好像什么都没错过。 　　3、缺乏法国艺术文学史的知识，一开始出现在酒馆里的人名字挺熟，但是具体也想不起来是画家还是作家，塞尚和马奈的冲突电影里没太看明白。 　　再说个人感悟： 　　1、每次在电影里看到法国的风光都非常怀念，看到电影里塞尚上楼去找左拉，那个楼梯，和当时蜗居在rue de babylone的那户人家简直没差。 　　2、好像被认可是大多数人的追求，可是沉默也是大多数人的选择。是不是大部分都拥有着左拉的“身体”，却鲜有人想要去追逐塞尚自由的灵魂。 　　所以还是要先自我强大吧。 　　不管是有左拉还是塞尚这样一个性格鲜明的朋友，都令人羡慕。 　　 《我与塞尚》观后感（五）：跟随塞尚，从五月普罗旺斯望穿艺术之美 　　五月是一个美好的月份，在最最残酷的四月之后，春天却又尚未完整退场。中法文化之春在内地做到了第十二个年头，“法国五月”艺术节却已经在香港盛放了二十四年——“自1993年以来，呈献超过500个一流的节目，是亚洲最大型的法国艺术节”。 　　若论重磅程度，“法国五月”的亮点或许在于艺术展览。不过专业所限，笔者感兴趣的却主要是其中电影模块的策划。今年的“法国电影之旅”以“艺术之美”为题，由港岛出了名文艺范的女星林嘉欣小姐，拣选出了十部艺术赞歌款的法国电影。其中还包括与嘉欣友谊甚深的蔡明亮导演，受法国巴黎卢浮宫邀请拍摄的《脸》，十分难得。 　　十部影片中最新的一部尤其适合五月观看，因为其“印象派”的影像呈现出了普罗旺斯地区恰如五月的风景。这部影片即是法国当代电影女干将达尼埃尔·汤普森执导的《我与塞尚》，讲述的是19世纪两位文化大家——现代艺术先驱、印象派画家保罗·塞尚与自然主义作家埃米尔·左拉一对密友一生的对冲与情谊。 　　欧洲名人传记片几乎已经成为了一种类型，艺术家人生更是天然的故事题材，像是《花开花落》写萨拉菲娜、《透纳先生》写约翰·透纳。部部影片的调性上都有些相似，或许因为艺术家总是浪漫、自由、过敏又神经质的，在升华与自我毁灭之间徘徊。 　　《我与塞尚》共享了这样的一些特质，却胜在别具一格的结构。它首先是以二人五十岁左右时决定了彼此余生的一场争执为核心场景——左拉的短篇小说《杰作》如何刻薄地以塞尚为原型、击垮了后者，并将二人一生的交往撕碎，拼凑填充到了这段争执的气口与缝隙中。其次，影片将两个处处相反的人物并峙，叙述的不仅是好莱坞《宿敌》式的天才干仗，更创造出一连串互相干涉的对立元，透视了整个时代的冲突规则。 　　塞尚与左拉的关系在艺术史上是常识，对法国之外普罗大众来说却不见得耳熟。分立绘画文学两界、思想风格更是相异的二人，其实十三岁起就相识，共同成长于普罗旺斯首府艾克斯。他们曾经时远时亲，却在《杰作》事件后分崩离析，而塞尚也因此远遁山林——这对密友似乎再也没有相见。影片没有花费过多的笔墨在他们共同成长的场景，甚至也没有过分眷恋艺术家云集的盖尔波瓦咖啡馆，而时时注意，用这些段落来为二人这场决定性的争吵做脚注，殊为不易。或许会有观众认为，争吵对话戏份吃重对观赏效果略增门槛，不过，这样的设计要求台词能够敲击灵魂深处，对编剧文辞功底的考验，实在要高多了。 　　塞尚是印象派的代表，左拉则靠自然主义地写生巴黎成名；重形式的向往理想世界，重写实的关注现实生活；前者家境优渥却与父母离间清贫度日，后者则兢兢业业步步为营终于从巴黎底层搬入华美大宅。世间的事情如此巧合，类似的人物设定，我们可以在戈达尔与特吕弗身上找到，也可以在竹林七贤的嵇康与山涛身上找到。《我与塞尚》架设这样一对人物并不稀奇，值得注意的却是影片题名中的强调：左拉是“我”，塞尚仍是塞尚。 　　实际上我们并不能由此成功猜想影片是否配有左拉第一人称的自白。“我与塞尚”的含义更为精妙，它似乎将“我”诠释为从创作者、观众到你我他的实在个体，而“塞尚”则成为了艺术理想的一个象征，“我”笔下的一个人物，存在于“我”的想象与对话中，并且行走于光线明灭的某个珍贵瞬间。也是因此，塞尚一角固然疯疯癫癫、脾气吓人，却在质素、品德上总显得比心机深沉的左拉“我”要高上几分，“我”对塞尚，几乎怀有自卑而妒忌的爱慕——因此影片才以塞尚的山间漫步结束，将这位现代艺术之父的心灵体悟，视为影片对永恒“艺术之美”的探寻，在现实世界里，此时左拉已经煤气中毒逝世。 　　或许来自导演拓展电影作用空间的企图，两位角色由两个同样叫做吉约姆的演员从青年扮演到老年：一是法兰西喜剧院“当家花旦”吉约姆·加里尼，一是玛丽昂·歌迪亚爱侣、全方位电影人吉约姆·卡内。有人曾说，塞尚的绘画颠倒过来观看，反而能感到一种奇妙的平衡感——《我与塞尚》的镜像设置，或许也灵感源于如此这般的绘画知觉。 　　中国观众对导演达尼埃尔·汤普森的名字或许不太熟悉，对从她笔下走出的电影作品却一定不会陌生。她是法国著名戏剧导演杰拉尔·乌里的爱女，24岁就参加了喜剧经典、票房冠军《虎口脱险》的编剧。后来，她不仅多次支持父亲的喜剧创作，也曾与拍摄《初吻》的克劳德·比诺多、拍摄《爱我就搭火车》的帕特里斯·夏侯等多位知名导演合作。作为编剧大名鼎鼎的汤普森目前已经独立执导了5部作品，而她的儿子也正在踏上电影导演的道路。 　　汤普森的背景提醒了我们，《我与塞尚》当然仍旧是今日法国某种新“优质电影”的一个代表。其优质体现在或许从杰拉尔·乌里言传身教而来的对欧洲文化风情、社会风俗的注重；体现在影片中超强的舞台剧特征与演员的戏剧背景；还可以体现在影片唯美、精致的美术与摄影。 　　面对一部画家传记片永远也不用担心的就是画面美感不过关。胆敢挑战这一题材的摄影师或导演，想必都将画家作品翻来覆去看了千万遍。因此，《我与塞尚》的每一格外景，艾克斯乡间、圣维克多山、普罗旺斯的五月，都如同塞尚本人笔下的景色，有着那样柔和的色彩、那样秩序的结构。每一位女配角，都如同绘画中的浴女，丰满而纯洁，袒露而自由。那种轻柔的触觉，甚至从影像中浮出来，与风拂过树叶的声音叠加入耳。但这样美的视听里，我们却将无法脱离塞尚与左拉，保罗与埃米尔，令人怅惘的破碎情谊，而且我们深知，这样的破碎，不是意外与误会带来的，而直接源自理想与现实两种选择的天然鸿沟。

《圣罗兰传》贝特朗·波尼洛(法国)《冬眠》努里·比格·锡兰(土耳其，法国，德国)《星图》大卫·柯南伯格(美国，加拿大)《两天一夜》达内兄弟(比利时)《妈咪》格扎维埃·多兰(加拿大)《人质》阿托姆·伊戈扬(加拿大)《再见语言》让·吕克·戈达尔(瑞士)《搜索》迈克尔·哈扎纳维希乌斯(法国)《送乡人》汤米·李·琼斯(美国)《第二扇窗》河濑直美(日本)《透纳先生》迈克·李(英国)《吉米的舞厅》肯·洛奇(英国)《狐狸猎手》贝尼特·米勒(美国)《Lemeravigli》(意大利)AliceRohrwacher《Relatossalvajes》(阿根廷)DamianSzifron《利维坦》安德烈·萨金塞夫(俄罗斯) 《锡尔斯玛利亚》奥利维耶·阿萨亚斯(法国) 《金钱之水》OussamaMohamed（叙利亚纪录片）《Maidan》SergeiLoznitsa（乌克兰纪录片）《红色军队》加布·波斯基（俄罗斯纪录片）《沙海漂流人》大卫·米奇欧德（澳大利亚）《救世》克里斯蒂安·莱沃（丹麦）《标靶》尹鸿承（韩国） 第67届法国戛纳国际电影节“一种关注”单元共入围来自23个国家的20部影片。《派对女孩》玛丽·阿玛苏克里/克莱尔·伯杰/塞缪尔·泰斯（法国）《远征》利桑德罗·阿隆索（阿根廷)《蓝色房间》马修·阿马立克（法国)《误解》艾莎·阿基多（意大利）《擒兽记》瑞恩·高斯林（美国）《疯狂的爱》杰茜卡·豪丝娜（奥地利）《养鸟人》帕斯卡尔·费兰（法国）《奇妮娅》PanosH.Koutras（希腊）《Fantasia》王超（中国） 《驯龙高手2》迪恩·德布洛斯（美国）《归来》张艺谋（中国）

没有戛纳当地时间2014年5月14日下午，第67届戛纳电影节开幕式在戛纳电影宫举行，整个红毯过程十分简短，走红毯的明星聚焦在由简·坎皮恩带领的含贾樟柯、索菲亚·科波拉、全度妍等在内的评审团，以及妮可·基德曼、蒂姆·罗斯领衔的《摩纳哥王妃》剧组身上。第67届戛纳国际电影节于2014年5月14日开幕。2014年5月24日第67届戛纳国际电影节闭幕式以及颁奖典礼在电影宫卢米埃尔大厅举行。该届电影节的最佳影片金棕榈奖由土耳其导演努里·比格·锡兰指导的《冬眠》获得；评委会大奖授予了意大利女导演爱丽丝·洛瓦赫的《奇迹》。蒂莫西·斯波凭借在《透纳先生》获得最佳男演员奖。朱丽安·摩尔获得了最佳女演员奖。范冰冰，1981年9月16日出生于山东青岛，华语影视女演员、制片人、歌手，毕业于上海师范大学谢晋影视艺术学院。1996年出演电视剧《女强人》，1998年主演电视剧《还珠格格》获得广泛关注，2002年主演电影《一见钟情》涉足影坛。2004年凭借冯小刚执导的电影《手机》获得第27届大众电影百花奖最佳女主角。

67届戛纳电影节首映礼：Premiere Ceremony of the 67th Cannes Film Festival。翻译来源于百度翻译，也可通过谷歌翻译、有道翻译获得。该首映礼具体内容可参见中国日报网相关报道。拓展资料戛纳国际电影节（英文：Cannes International Film Festival，法文：Festival De Cannes），亦译作坎城国际电影节，创立于1946年，是当今世界最具影响力、最顶尖的国际电影节，与威尼斯国际电影节、柏林国际电影节并称为欧洲三大国际电影节，也称世界三大国际电影节，最高奖是“金棕榈奖”。戛纳国际电影节在每年五月中旬举办，为期12天左右，其间除影片竞赛外，市场展亦同时进行。电影节分为六个单元：“正式竞赛”，“导演双周”，“一种注视”，“影评人周”，“法国电影新貌”和“会外市场展”。自开办以来，戛纳国际电影节始终坚持其创立初衷即推动电影节发展，振兴世界电影行业，为世界电影人提供国际舞台。除了对电影节初衷的坚持，电影节也准备好接收新的概念想法。在过去的几十年里，电影节在保有其核心价值的基础上，也一直在进步发展，他们致力于发现电影行业新人并且为电影节创造一个交流与创造的平台。参考资料百度百科——戛纳国际电影节

‍‍《花落花开》这是一部关于法国画家塞拉菲娜的传记题材电影。塞拉菲娜在别人眼中的身份是一位平常的中年妇女，平日在别人家做女佣，闲来喜欢画画，她微薄的收入无法负担昂贵的颜料等画材，只能自己到大自然收集土壤、动物的血，偶尔她也会到教堂收集烧融的烛脂。日复一日，她创造了无数作品，并得到伯乐赏识，直至世界大战爆发。任何伟大的艺术都诞生于天赋，并功成于执着。‍‍

首先这个是客观存在的，但相对来说占总比重较少。1百度百科的词条其实是开放性的，大家都可以对词条进行补充的，所以就有可能存在一些编辑者认为是，但实际结果不是的错误。2百度百科不对用户发表的内容及其它附属品（如示例代码、图片等）的正确性进行保证，用户发表的内容及其它附属品（如示例代码、图片等）不代表百度观点和立场。3面对这样的问题，我的建议是直接提供证据确凿的事实依据，去重新修改编辑，不断去优化修正词条，达到更好的效果。

EileenDaviesEileenDavies是一名演员，代表作品有《透纳先生》。外文名：EileenDavies职业：演员代表作品：《透纳先生》合作人物：迈克·李

MarcelloMagniMarcelloMagni是一名演员，代表作品有《透纳先生》、《九》等。外文名：MarcelloMagni职业：演员代表作品：透纳先生合作人物：迈克·李

OliverMaltmanOliverMaltman是一名演员，代表作品有《透纳先生》、《喧嚣贵族》等。外文名：OliverMaltman职业：演员代表作品：《透纳先生》、《喧嚣贵族》合作人物：罗伯特·斯托姆伯格

我们刚刚相聚就要分开离别让人心生痛苦我要把你印在心上你在我心中的位置无人可及——《透纳先生》

金棕榈最佳影片：《冬眠》 导演：努里·比格·锡兰评委会大奖：《奇迹》 导演：爱丽丝·洛尔瓦彻最佳导演：贝尼特·米勒《狐狸猎手》最佳男演员：蒂莫西·斯波《透纳先生》最佳女演员：朱丽安·摩尔《星图》最佳编剧：《利维坦》 导演：安德烈·萨金塞夫评审团奖：《妈咪》 导演：泽维尔·多兰，《再见语言》 导演：让-吕克·戈达尔金摄影机大奖：《派对女孩》 导演：玛丽·阿玛苏克里 / 克莱尔·伯杰 / 塞缪尔·泰斯“一种关注”最佳影片：《白色上帝》 导演：凯内尔·穆德卢佐

稍微想想就知道不可能（邓文迪大姐就是个活生生的好例子嘛）。有钱人脑子没那么笨，如果有那么笨，那钱一定不是他本人赚的。而且那些喜欢炫耀美妻的有钱人，不见得是婚姻幸福的人。如果那些美妻很肤浅，那么她们的商业价值一定不会太低。有钱人看了你这句话会不高兴的，你这是对他们智商的侮辱。很多有钱人不仅仅是有钱而已，品味也很不错。而且，越是品味好的，越把外表看得轻，更关注精神上的和谐。试想一下，他在讲勃拉姆斯或者透纳先生的时候，他旁边那位一脸蒙圈，岂不是很尴尬？尤其是在重要场合，那可不是一般的丢脸。还是把心放平，努力的把自己变成一个更好的人吧！只有这样，将来有一天你遇到一个很优秀的人，才能与他有举案齐眉的缘分。

2014年5月15日：开幕式，《摩纳哥王妃》、《透纳先生》、《群鸟之悲》、《机遇之歌》展播。2014年5月16日：《人质》、《冬眠》、《驯龙高手2》展播。2014年5月17日：《圣罗兰传》、《野蛮史》、《最后一班地铁》展播。2014年5月18日：《送乡人》、《奇迹》、《他和她的孤独情事》展播。2014年5月19日：《狐狸猎手》、《星图》、《道熙呀》、《远征》展播。2014年5月20日：《两天一夜》、《第二扇窗》、《迷河》、《归来》展播。2014年5月21日：《搜寻》、《再见语言》、《德克萨斯的巴黎》展播。2014年5月22日：《吉米的舞厅》、《妈咪》、《地球之盐》、《标靶》展播。2014年5月23日：《锡尔斯玛利亚》、《利维坦》、《东京奥林匹克》展播。2014年5月24日：闭幕片《法兰西组曲》展播、颁奖典礼。

第二张图 好像是《透纳先生》没猜错的话！ 其它还真没看过！

StuartMcQuarrieStuartMcQuarrie是一名演员，代表作品有《透纳先生》。外文名：StuartMcQuarrie职业：演员代表作品：《透纳先生》合作人物：迈克·李

BobGoodyBobGoody是一名演员，参与作品有《透纳先生》、《永恒公转》等。外文名：BobGoody职业：演员代表作品：《透纳先生》、《永恒公转》曾合作人物：迈克·李

NicholasWoodesonNicholasWoodeson是一名演员，主要代表作品有《世纪审判》、《透纳先生》等。外文名：NicholasWoodeson职业：演员代表作品：《世纪审判》，《透纳先生》合作人物：保罗·安德鲁·威廉姆斯

NormanMerryNormanMerry是一名制作人，作品主要有《探亲之夏》、《透纳先生》。外文名：NormanMerry职业：制作人代表作品：《探亲之夏》合作人物：GuyJenkin主要作品

CliveFrancisCliveFrancis是一名演员，主要作品有《透纳先生》《失踪》《最后的绞刑师》。外文名：CliveFrancis职业：演员代表作品：《失踪》合作人物：迈克·李

你看看是不是《透纳先生》 是英国画家J.M.W Turner的传记导演: 迈克·李编剧: 迈克·李主演: 蒂莫西·斯波 / 杰米·托马斯·金 / 罗杰·阿什顿-格里菲斯类型: 传记制片国家/地区: 英国 / 法国 / 德国语言: 英语上映日期: 2014-05-15(戛纳电影节) / 2014-10-31(英国)

最佳影片：《美国狙击手》（AmericanSniper）《鸟人》（Birdman）《模仿游戏》（TheImitationGame）《少年时代》（Boyhood）《万物理论》（TheTheoryofEverything）《爆裂鼓手》（Whiplash）《塞尔玛》（Selma）《布达佩斯大饭店》（TheGrandBudapestHotel）最佳导演：理查德·林克莱特《少年时代》韦斯·安德森《布达佩斯大饭店》亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多《鸟人》贝尼特·米勒《狐狸猎手》莫腾·泰杜姆《模仿游戏》最佳男主角：埃迪·雷德梅恩《万物理论》迈克尔·基顿《鸟人》本尼迪克特·康伯巴奇《模仿游戏》史蒂夫·卡瑞尔《狐狸猎手》布拉德利·库珀《美国狙击手》最佳女主角：朱丽安·摩尔《依然爱丽丝》罗莎曼德·派克《消失的爱人》玛丽昂-歌迪亚《两天一夜》费莉西蒂·琼斯《万物理论》瑞茜·威瑟斯彭《涉足荒野》最佳男配角：爱德华·诺顿《鸟人》马克·鲁弗洛《狐狸捕手》J·K·西蒙斯《爆裂鼓手》伊桑·霍克《少年时代》罗伯特·杜瓦尔《法官老爹》最佳女配角：帕特丽夏·阿奎特《少年时代》凯拉·奈特莉《模仿游戏》艾玛·斯通《鸟人》劳拉·邓恩《涉足荒野》梅丽尔·斯特里普《魔法黑森林》最佳原创剧本：《鸟人》《少年时代》《布达佩斯大饭店》《狐狸捕手》《夜行者》最佳改编剧本：《模仿游戏》《万物理论》《爆裂鼓手》《美国狙击手》《性本恶》最佳外语片：《修女艾达》（波兰）《利维坦》（俄罗斯）《金橘》（爱沙尼亚）《荒蛮故事》（阿根廷）《廷巴克图》（毛里塔尼亚）最佳纪录片：《寻找薇薇安·迈尔》《第四公民》《在越南最后的日子》《地球之盐》《维龙加》最佳动画长片：《超能陆战队》《盒子怪》《驯龙高手2》《辉夜姬物语》《海洋之歌》最佳摄影：《鸟人》《布达佩斯大饭店》《修女艾达》《透纳先生》《坚不可摧》最佳剪辑：《美国狙击手》《布达佩斯大饭店》《少年时代》《模仿游戏》《爆裂鼓手》最佳服装设计：《性本恶》《魔法黑森林》《透纳先生》《布达佩斯大饭店》《沉睡魔咒》最佳美术设计：《鸟人》《布达佩斯大饭店》《沉睡魔咒》《透纳先生》《坚不可摧》最佳作曲:《模仿游戏》《万物理论》《透纳先生》《布达佩斯大饭店》《星际穿越》最佳原创歌曲:"LostStars"《重新开始》"I"mNotGonnaMissYou"《格伦·坎贝尔：我就是我》"EverythingisAwesome"《乐高大电影》"Glory"《塞尔玛》"Grateful"《灯光之外》最佳视觉效果：《美国队长2》《猩球崛起2》《星际穿越》《银河护卫队》《X战警：逆转未来》最佳化妆和发型设计:《狐狸猎手》《布达佩斯大饭店》《银河护卫队》最佳声音剪辑；《美国狙击手》《鸟人》《霍比特人3：五军之战》《星际穿越》《坚不可摧》最佳音效：《美国狙击手》《鸟人》《爆裂鼓手》《星际穿越》《坚不可摧》最佳真人短片："Aya""BoogalooandGraham""ButterLamp""Parvaneh""ThePhoneCall"最佳动画短片："TheBiggerPicture""TheDamKeeper""Feast""MeandMyMoulton""ASingleLife"最佳纪录短片："CrisisHotline:VeteransPress1""Joanna""OurCurse""TheReaper""WhiteEarth"

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BenShepherdBenShepherd，视觉特效总监，主要作品《沙漠舞者》、《透纳先生》、《Hangar10》。外文名：BenShepherd职业：视觉特效总监代表作品：《沙漠舞者》合作人物：RichardRaymond

NiallBuggyNiallBuggy是一名演员。代表作品有《妈妈咪呀!》、《故园风雨后》、《透纳先生》等。外文名：NiallBuggy职业：演员代表作品：《妈妈咪呀!》、《故园风雨后》、《透纳先生》合作人物：迈克·李

【答案】：A美国经济学家阿瑟●奥肯在20世纪60年代初提出了美国的产出与失业之间的一个数量相关关系,即奥肯定律或奥肯法则。

护发素的品种繁多，拥有着一大批消费者，护发素特别受广大年轻女性的青睐，那你们对于护发素的了解又有多少呢？知道你们的发质适合哪种护发素吗？现在的护发素跟我们平时的洗发水都是息息相关的，有着密切的联系，所以我们在使用的过程中一定要清楚它的用处，才能更好地保护你们的发质，那你们知道护发素对头发有什么好处吗？ 护发素对头发有什么好处 只有经常使用护发素，才能持久形成头发的保护膜，使头发免受伤害。健康的头发表层由一组完整的毛鳞片和自然分泌的油脂构成头发的保护膜，过多洗理、烫染、阳光曝晒都会破坏这层天然保护膜，导致皮层水分流失，使头发干枯，失去弹性和柔软性。 护发素主要是由表面活性剂、辅助表面活性剂、阳离子调理剂、增脂剂、油份、螯合剂、防腐剂、色素、香精及其他活性成分组成。其中，表面活性剂主要起乳化、抗静电、抑菌作用；辅助表面活性剂可以辅助乳化；阳离子调理剂可对头发起到柔软、抗静电、保湿和调理作用；增脂剂如羊毛脂、橄榄油、硅油等在护发素中可改善头发营养状况，使头发光亮，易梳理；其他活性成分去头皮屑、润湿、防晒、维生素、水解蛋白、植物提取液等赋予护发素各种功能，市场上常见的有去头皮屑护发素、含芦荟或含人参的护发素等等。 孕妇护肤品怎么样 1、孕妇护肤品能用吗？孕妇护肤品具有天然性、安全性、专业性、有效性、基础性五个特征，产品不含中重金属、酒精、激素、矿物油、化学防腐剂和化学香料，对胎儿和孕妇无伤害，同时可以有效改善1-3个月孕产期的肌肤问题，连怀孕1个月的准妈妈也可以用。孕妇护肤品是根据女性在1-10个月孕产期肌肤养分结构与肌肤生理特点和使用安全性专业配制的肌肤养护产品，安全可靠，孕妇护肤品的安全性被列为孕期 护肤的第一原则。 2、现在给大家说说孕妇护肤品的选购方法：选择天然的孕妇护肤品：是用天然植物萃取物提炼的成分研制而成的孕妇护肤品，其生产加工过程要求合乎绿色环保健康无添加原则；选择有机的孕妇护肤品：是已经有机认证的天然原料中提取护肤品成分，产品中不添加人工香料、色素及石油化学产品等对皮肤不利以及危害胎儿的成分，同时还要提供给消费者全成分标示及正确信息、所含成分的生物可分解性与否、包装的环保回收等信息。

夏永祥：男，中国国籍，无境外永久居留权，1955年6月出生，经济学硕士学历，教授，博士研究生导师。1997年7月至今任苏州大学商学院教授；2010年9月至2017年1月担任公司独立董事；2014年11月至今担任康力电梯股份有限公司（002367）独立董事。

看守所，师娘有访客，是老美顾问。老美顾问说自己的任务，是让师娘出狱，出狱后，便是师娘的任务了。 墨婷回到村子，祇见师娘宅里，又传出唏哩哗啦的麻将声，墨婷进去，彷佛看见老南京的日子，师娘、小周、朱青，三女人凑了一桌…

说到标书，首次接触的小白肯定会觉得特别难，不知从何下手。保标招标小编个人经验，做标书难的还是关键点的把握，以及格式的整理，建议各位写标书的时候，可以先把word排版好好学习一下。新手做标书有下面几点技巧分享给大家！　　一、准备好word和excel工具。　　所有的投标文件都是在word中做完后打印出来的，制作标书需要基本的word基础，比如怎么修改字体字号、怎么给添加标题、怎么在里面插入表格、怎么加粗字体等等。　　Excel是非常好用的工具，投标书里面的报价表是非常重要的部分，用这个软件算价格是不会出错的，不要用计算机和笔算，除非你想标书出错。准备好这两个工具，我们就要开始从招标文件的第一页开始通读，划重点，然后我们就可以根据招标文件搭建框架了，大框搭建起来就可以填充内容了。二、需要重点注意的内容　　1、项目名称、项目编号、包号一定要对，一定要对，一定要对，怎么做到不错，那就是复制招标文件。　　2、价格的大小写一定要对，怎么做到不错，excel计算，然后将价格粘贴到word,大小写怎么转换不会错，先将小写复制到大写的位置，选中小写-----插入----插入数字----选择大写的即可，末尾一定要有元整。　　3、商务和技术偏离表/响应表原则上是一定要完全响应，不要出现负偏离，不然会有扣分和废标的风险。　　4、正副本的份数、正副本在封面和封皮上一定要体现。需要单独密封的、需不需要电子档都有看清楚。　　5、加盖公章处和填写名字的地方要多检查，不要漏掉。　　6、投标书里面不要出现别的项目名称、不要出现别的单位名称，复制过来的内容一定要检查。7、每做一份新的标书不要在以前做过的标书上进行修改、切记，一定要养成这个好习惯，重新打开word重新制作安全、快捷。一份好的标书，还需要关注很多细节。商务和技术标书的格式要统一起来，做到专业排版有素。通读招标文件，标注其中的风险点，并及时进行讨论，在文件中尽量规避风险。更多关于工程/服务/采购类的标书代写制作，提升中标率，您可以点击底部官网客服免费咨询：https://bid.lcyff.com/#/?source=bdzd

奥肯法则：失业率每高于自然失业率1个百分点，实际GDP将低于潜在GDP2个百分点。 结论:实际GDP必须保持与潜在GDP同样快的增长，以防止失业率的上升。 奥肯的原始论文，Okun,A.M. (1962) ‘Potential GNP: Its Measurement and Significance." 它是宏观经济学的基础，是分析宏观经济波动的一个重要基本工具，但是直接形式的奥肯法则在中国并不成立，一般人将之归于中国的失业数据统计不准确，从而需要利用奥肯法则与菲利普斯曲线对之进行变形而间接研究。由于对奥肯法则理解得不准确，导致在变形的过程中产生严重的错误而得出错误的结论。这种理解错误不仅初学者容易犯，这种错误在中国经济学界都是很严重的，包括一些著名经济学家，并且可以说到现在仍没有得到足够的重视。 下面我说明为什么人大高鸿业与吴汉洪的两种解释是正确的，也是等价的，而江财何建春的解释是错误的。 奥肯法则本质上是一个经验法则，而且被称为宏观经济学中最为有用的经验法则之一，但也是有理论根据的。这可以从一个简单的生产函数出发：Y=aN，其中Y表示产出，a表示劳动生产率，N表示就业人数。用带时间t下标表示实际值，而用带n下标表示潜在值。并用L表示全部劳动力，U表示失业人数，并有N=L-U，将之代入生产函数，有：Y=a(L-U)，实际值产出除以潜在产出得：Yt/Yn=at(Lt-Ut)/[at(Lt-Un)]=(1-ut)/(1-un)，两边同时减去1，得：(Yt-Yn)/Yn=-[1/(1-un)](ut-un)，其中ut=Ut/Lt,un=Un/Lt，分别表示实际失业率和自然失业率。通常在短期假定un是一个常数，而且1/(1-un)接近于1，因此可得：(Yt-Yn)/Yn=-(ut-un)，但是由于现实中失业的变化并不是与产出的变化完全一一对应(对此可参见布兰查德的详细说明)，由于奥肯法则是一个经验法则，产出与失业率之间的系数不可能是1，而是估计的结果。因此奥肯法则的准确形式应该是：ut-un=-β[(Yt-Yn)/Yn]，其中β>0。因此：“奥肯定律：如果失业率高于自然失业率1%，则实际产出低于潜在产出约3%”对的。即β=1/3，这是针对美国的情况，其实各国是很不相同的，在中国则更值得深入研究，因为中国是一个发展中国家，二元经济明显。 另外一个解释： 假定un是常数，Yn是变量，对ut-un=-β[(Yt-Yn)/Yn]求时间的微分，得：△ut=-β(Yt/Yn)(△Yt/Yt-△Yn/Yn),其中△表示差分符号，比如△ut=ut-u(t-1)，△Yt/Yt即是实际增长率，△Yn/Yn即为潜在增长率，潜在增长率表示由于人口增长和技术进步而导致的增长率，在短期通常也假定为一个常数，比如3%。这是就吴汉洪的解释，即“失业率变动=-1/2（实际GDP变动百分比-3%），即当实际GDP增长率为3%时，失业率保持不变”，不过认为β=1/2。

让这些电影治愈你 1、缺乏学习动力： 《幸福终点站》、《风雨哈佛路》、《决战冰河》、《洛奇》 2、对爱失望： 《偷天情缘》、《初恋50次》 3、自卑失落： 《阿甘正传》、《肖申克的救赎》 4、失败或绝望： 《铁权男人》、《迫在眉梢》、《伊丽莎白镇》、《远大前程》、《功夫熊猫》、《小鞋子》 5、厌倦生活： 《在世界的转角遇见爱》、《搏击俱乐部》、《天生爱情狂》、《凡夫俗女》、《心理游戏》 6、缺乏信心： 《穆里尔的婚礼》、《心雨花露》 最费脑力的14部电影 《盗梦空间》、《记忆裂痕》、《生死停留》、《死亡幻觉》、《禁闭岛》、《穆赫兰道》、《蝴蝶效应》、《恐怖游轮》、《伤城》、《盗走达芬奇》、《88分钟》、《万能钥匙》、《决胜21点》、《沉默的羔羊》 高智商才能看懂的电影 《记忆裂痕》、《生死停留》、《死亡幻觉》、《盗梦空间》、《禁闭岛》、《穆赫兰道》、《蝴蝶效应》、《恐怖游轮》、《伤城》、《盗走达芬奇》、《88分钟》、《决胜21点》、《沉默的羔羊》 结局最意外的20部电影 《搏击俱乐部》、《迷雾》、《心理游戏》、《第六感》、《蝴蝶效应》、《电锯惊魂》、 《赛末点》、《 穆赫兰道》、《非常嫌疑犯》、《魔术师》、《小岛惊魂》、《万能钥匙》、《火柴人》、《七宗罪》、《魔鬼代言人》、《孤儿》、《八面埋伏 》、《香水》、《偷拐抢骗》 走进12星座女孩内心世界的电影 白羊座 《鸳鸯蝴蝶》《情人》 金牛座 《一个陌生女人的来信》《绿荫下》 双子座 《情人结》《初恋50次》 巨蟹座 《蓝色大门》《黑暗中的舞者》 狮子座 《韩城攻略》《办公室的故事》 处女座 《美人依旧》《傲慢与偏见》 天秤座 《喜马拉雅星》《西西里的美丽传说》 天蝎座 《茉（蟹）莉（蟹）花开》《布达佩斯之恋》 射手座 《十三月》《艳舞女郎》 摩羯座 《网住爱情》《杨朵儿》 水瓶座 《空房子》《罗丹的情人》 双鱼座 《初恋50次》《天使艾米丽》 16部讲天才的电影 《美丽心灵》、《雨人》、《波拉克》、《暗物质》、《天才瑞普利》、《猫鼠游戏》、《香水》、《一级恐惧》、《心灵捕手》、《莫扎特传》、《证据》、《海上钢琴师》、《电锯惊魂》、《沉默的羔羊》、《非常嫌疑犯》、《寻找弗罗斯特》 推荐给女人的十部电影 1、《乱世佳人》（坚强） 2、《母女情深》（亲情） 3、《简爱》（尊严） 4、《蒂凡尼的早餐》（虚荣） 5、《白领丽人》（才华） 6、《钢琴课》（沟通） 7、《漂亮女人》（浪漫） 8、《紫色》（苦难） 9、《末路狂花》（女权） 10、《女人那话儿》（性爱） 推荐给男人的十部影片 1、《阿甘正传》（执着） 2、《东方不败》（才华） 3、《美国往事》（人生） 4、《罗马假日》（爱情） 5、《勇敢的心》（勇气） 6、《辛德勒的名单》（责任） 7、《肖申克的救赎》（信念） 8、《E.T》（童心） 9、《现代启示录》（痛苦） 10、《第七封印》（哲思） 推荐给心理爱好者的10部经典电影 《致命ID》 多重人格障碍； 《歌西卡》 犯罪心理学； 《美国精神病》 双重人格； 《钢琴教师》 性心理变态； 《美丽心灵》 偏执性精神分裂； 《记忆碎片》 失忆症； 《蓝丝绒》 心理扭曲； 《雨人》 自闭症； 《本能》 性与暴力； 《沉默的羔羊》 变态心理。 最值得欣赏的英式发音电影 《如果能再爱一次》、《成长教育》、《穿越时空爱上你》、《生死朗读》、《猜火车》、《哈利波特》《女王》、《真爱至上》、《恋爱假期》、《诺丁山》、《真爱之吻》、《傲慢与偏见》、《莎翁情史》、《成为简奥斯汀》、《福尔摩斯》、《雾都孤儿》、《兵临城下》、《英国病人》 因为名字烂而被错过的好电影 《三傻大闹宝莱坞》、《刺激1995》、《搏击俱乐部》、《机器人总动员》、《杀死比尔》、 《低俗小说》、《落水狗》、《午夜牛郎》、《洋葱电影》、《蝴蝶效应》、《诺丁山》、《两杆大烟枪》、《摇滚黑帮》、《十诫》 女生该看的十部电影 友情–《牛仔裤的夏天》 初恋–《情书》 孤独–《天使爱美丽》 坚强–《隐形的翅膀》 成长–《千与千寻》 自我–《穿普拉达的女王》 尊严–《成为简奥斯汀》 母爱–《黑暗中的舞者》 自由–《蓝》智慧–《律政俏佳人》 你可能没看过的鬼片 美国《破茧天魔》《黑洞表面》 恐怖大师斯图尔特戈登的《魔偶》《活跳尸》《活魔人》 日本《灵异咒》《感染》港片《凶榜》《七月十四不见不散》 西班牙《机械女》《遗忘之地》《鬼童院》《死亡论文》《睁开你双眼》 意大利《魔诫坟场》《猛鬼翻生》 英国《猛鬼追魂》《勾魂谷》（都说日本的恐怖，其实泰国的比较恐怖，自己找了哈~） 全球十部电影 动画《白雪公主和七个小矮人》 幻想电影《绿野仙踪》 黑帮片《教父》 科幻《42001太空漫游》 西部片《搜索者》 体育片《愤怒的公牛》 悬念片《迷魂记》 喜剧《城市之光》 法庭片《杀死一只知更鸟》 史诗片《阿拉伯的劳伦斯》 令人感动的电影 《恋空》《婚纱》《比悲伤更悲伤的故事》《我脑中的橡皮擦》《属于你的我的初恋》《夏天协奏曲》《天使之恋》《分手信》《近在咫尺的爱恋》.《和声》 韩国十大经典情色电影 《爱的色放》《周末同床》《色即是空》《甜性涩爱》《红字》《绿色椅子》《密爱》《青春》《爱人》《交换温柔》 新东方老师力推的20部练口语的电影 《阿甘正传》、《电子情书》、 《居家男人》、《公主日记》、《逃跑的新娘》、《新岳父大人》、《BJ单身日记 》、《奔腾年代》、《蒙娜丽莎的微笑》、《甜心先生》、《热血强人》、《铁血教练》、《重建人生》、《海上钢琴师》、《单身插班生》、《肖申克的救赎》、《风【蟹】流奇男子》、《妙手情真》、《完美男人》、《大鱼》 哈佛商学院要求学生必看的10部经典电影 《华尔街》 、《拜金一族》、《颠倒乾坤》、《锅炉房》、《硅谷传奇》、《可口可乐小子》、《发达之路》、《优势合作》、《巴塞罗那》、《甜心先生》 亚洲十大恐怖片 《咒怨》、《鬼娃娃花子》、《午夜凶铃》、《鬼来电》、《笔仙》、《解剖学教室》、《邪降》、《四人餐桌》、《人形师》、《凶相》 世界十大经典情色电影 《布拉格之恋》、《苦月亮》、《巴黎野玫瑰》、《烈火情人》、《情迷六月花》、《查泰莱夫人的情人》、《巴黎最后的探戈》、《性感枕边书》、《欲望与真爱》、《情人》 女生必看的十部情色电影以下这些情色电影口味适中，画面唯美，刺激度中等，适宜女生观看 《甜性涩爱》、《密爱》、《爱的躯壳》、《爱人》、《爱的色放》、《晚娘》、《西西里的美丽传说》、《本能1》、《lie with me》与我同眠 、《戏梦巴黎》 十部必看经典心理学电影 《钢琴教师》、《美丽心灵》、《死亡试验》、《海滩》.、《记忆碎片》、《搏击俱乐部》、《灵异第六感》、《圣女贞德》、《一树梨花压海棠》、《心灵捕手》 世界十大“重口味”电影 《索多玛120天》、《粉红色的火烈鸟》、《困惑的浪漫》、《下水道人鱼》、《不可撤消》、《罗曼史》、《地狱解剖》、《罗马帝国艳情史》、《感官世界》、《九首歌》注：胆小勿看….再外加一部《人体蜈蚣》 十佳剧情片 1) 肖申克的救赎： 男人必看的励志影片。 2) 教父（1、2）： 经典黑帮片，有此作品，其他同类一概低头。 3)美国往事： 整个人生都在里面。 4)天堂电*： 每个男人的童年回 忆， 太经典了。 5)无主之城： 人家怎么能拍出这么牛的电影！ 6)活着： 也许是中国目前最伟大的电影。 7) 阿甘正传： 教导所有的人要去宽容别人，傻就是福气。 8) 勇敢的心： 民族自尊的好教材，希望大家要爱中国。 9) 楚门的世界： 探讨人的价值和人性根本的奇思怪作。 10) 音乐之声： 音乐的力量、音乐的快乐！ 11）辛德勒的名单： 震撼人心的历 史、充满感染力的摄影和杰出的演员。 十佳科幻片 1) 星球大战系列： 开创了一个电影神话。 2) 异次元骇客（第十三层）： 应该说它比黑客帝国的构思更精妙。 3) 超人： 所有漫画类科幻电影的代表。 4) 终结者（1、2）： 科幻电影经典中的经典。 5) 12猴子： 如此引人深思的科幻电影真不多见。 6) 黑客帝国系列： 引发了对现实和未来网络发展的思考，形成了一种黑客文化。 7) 移魂都市（黑暗城市）： 风格另类的科幻片，结尾出人意表。 8) 超时空接触： 比较严肃地探讨外星文明问题的力作。 9) 千钧一发： 描写未来社会人的基因问题的惊险影片，内容和主题俱佳。 10) 2001漫游太空： 经典作品，以严肃的科学性和预见性著称。 十佳战争片 1) 拯救大兵瑞恩： 最真实反映战争和人性的超级巨作。 2) 猎杀红色十月： 节奏和人物拿捏准确的潜艇影片代表作。 3) 兵临城下： 从独特的视角描写二战的巨片，演员表演到位。 4) 大逃杀： 归入战争片只因其太震撼、太残酷。 5) 巴顿将军： 全景式展示战争的代表作，演员表演出色。 6) u-571： 效果出众的新型海战片，拍得很有特点。 7) 全金属外壳： 库布里克对战争的深刻反思，看过后使人对战争产生恐惧。 8) 星际舰队： 科幻性质的战争片，士兵的训练和战斗的描写很有煽动性和争议性。 9) 瓦尔特保卫萨拉热窝： 随时看起来都心潮澎湃的好电影！ 10) 野战排： 反思越战的经典影片。 十佳动作片 1) 英雄本色（1）： 吴宇森代表作。 2) 真实的谎言： 阿诺演的最温情和幽默的电影。 3) 生死时速（1）： 充满动感，耳目一新！ 4) 虎胆龙威系列： 呵呵他怎么总是一身伤却不死啊！！！ 5) 勇闯夺命岛（石破天惊）： 动作片颠峰作品！演员表演出色。 6) 刀锋战士（1、2）： 新式吸血鬼动作片，非常另类和华丽。 7) 神秘的黄玫瑰系列： 呵呵因为看的时候年纪小，觉得比西部片还经典。 8) 复仇： 也是罗马尼亚的老电影，这部影片的枪战让人百看不厌 9) 三步杀人曲系列： 干净利落的墨西哥风格枪战电影。 10) 第一滴血（1）： 有内涵有力度有故事，是史泰龙为数不多的好片。 十佳恐怖片 1) 夺命狂呼系列： 校园恐怖片的代表作，对年轻人的胃口。 2) 杀出个黎明： 另类夸张的恐怖片，不吓人，反而很搞笑和另类。 3) 活死人的黎明： 活死人系列代表作，以恶心的僵尸著称。 4) 驱魔人： 画面阴郁，声效凄厉，晚上看真的噤若寒蝉！ 5) 见鬼： 港式恐怖片代表，有恐怖，也有情感。 6) 解剖（1、2）： 欧洲恐怖片的代表，内容奇怪前卫。 7) 坏品味： 指环王导演的早期作品，恐怖而搞笑。 8) 异形系列： 科幻类恐怖片经典，1、2、4都很精彩 9) 咒怨： 日式恐怖的代表，极其邪恶！ 10) 活跳尸： 罕见的血腥的黑色幽默！ 十佳喜剧片 1) 两杆大烟枪： 在英式幽默和一团乱麻中寻找答案的乐趣 2) 我为玛丽狂： 美国厕所文化的代表，低俗但好玩。 3) 反斗神鹰系列： 美式无厘头动作喜剧。 4) 大话西游（1、2）： 经典！ 5) 花田喜事： 港式老喜剧片的代表，明星云集。 6) 惊声尖笑系列： 以模仿糟改其他影片取乐的新型喜剧片。 7) 虎口脱险： 欧式喜剧片经典作，百看不厌。 8) 金鸡： 近年少见的优秀香港电影，有很深的内涵。 9) 面具： 金凯瑞的成名作。 10) 喜剧： 周星弛最有内涵的电影。 十佳武侠片 1) 卧虎藏龙： “美”式武侠片的开山之作！ 2) 新龙门客栈： 现在的武侠片制作模式都是照它来的。 3) 黄飞鸿系列： 捧红了李连杰啊！！！ 4) 醉拳： 成龙代表作，功夫片黄金时代的作品。 5) 少林寺三十六房： 刘家辉的成名作，现在来看也趣味无穷。 6) 少林寺： 不用说了，真功夫的代表。 7) 佐罗： 法国剑侠片的代表，迷到很多mm。 8) 笑傲江湖： 对林青霞扮演的东方不败印象最深。 9) 座头市： 创新的日本剑侠片，很有特点。 10) 杀死比尔： 呵呵，新派东西方结合的功夫片来啦！！！！ 十佳惊悚片 1) 死神来临（1、2）： 构思巧妙，场景惊人。 2) 黑暗降临： 描写鬼怪传说的惊悚片，有些新意思。 3) 沉默的羔羊： 获得奥斯卡奖的惊悚片！ 4) 7宗罪： 风格阴暗，让人时不时想逃！表演精致！ 5) 闪灵： 可以尽情欣赏杰克尼科尔森的超凡演技。 6) 第六感： 此类影片代表作！！结尾精彩之极！ 7) 断头谷： 蒂姆伯顿的惊悚恐怖大作，人头乱滚！ 8) 心慌方（1、2）： 加拿大导演的匪夷所思之作！！！ 9) 本能： 不用说了，很色情！ 10) 医院风云： 拉斯冯提尔导演的丹麦影片，吓的很多人不敢独自回家。 十佳爱情片 1) 泰坦尼克号： 商业大作！ 2) 漂亮女人： 现代版麻雀变凤凰 3) 罗马假日： 奥黛丽赫本的经典。 4) 金玉盟： 淡淡的幽怨、一生的！ 5) 卡萨布兰卡（北非谍影）： 经典老片。 6) 毕业生： 我们还能找到青春时代的纯洁爱情吗？ 7) 生命中不能承受之轻： 以时代为背景的爱情名片，节奏缓慢。 8) 保镖： 轻松健康的爱情电影。 9) 克莱默夫妇： 对婚姻、儿女进行深入思考的伦理片。 10) 阳光灿烂的日子： 属于我们这些人的青春！ （另外推荐：《人鬼情未了》《我的野蛮女友》《乱世佳人》《大话西游》《情书》《廊桥遗梦》 十佳魔幻片 1) 狼族盟约： 法式魔幻片，明星众多的大制作。 2) 印第安纳琼斯（夺宝奇兵）三部曲： 斯皮尔伯格和卢卡斯的强大组合！ 3) 倩女幽魂： 中国鬼电影的里程碑！决不输于外国片！ 4) 魔戒三部曲：伟大的经典的真正的电影！！！ 5) 哈利波特系列： 新魔幻电影的奇特分支。 6) 魔幻屠龙（龙的心）： 感情真挚。 7) 木乃伊： 幽默和特技结合的娱乐片。 8) 剪刀手爱德华： 蒂姆伯顿最有想象力的作品。 9) 小飞侠： 崭新的适合儿童的幻想片。 10) 大鱼： 多看两遍吧，活着要善待自己啊！ 十佳动画片 1) 怪物公司： 罕见的数码特技！动人有趣的创意！ 2) 冰冻星球： 虽然卖座不是很好，但它的场景可是真的漂亮！ 3) 辛巴达航海记： 巧妙结合手绘和3d技术的优秀作品。 4) 怪物史莱克： 健康的爱情观和幽默的故事！ 5) 寻找尼莫（海底总动员）： 融合温馨情感和尖端技术的动画经典。 6) 千与千寻： 宫岐峻颠峰之作！ 7) 最终幻想： 3d人物数码化的先驱，技术出众。 8) 吸血鬼猎人： 日式风格的华丽吸血鬼大作。 9) 盖娜： 欧洲的动画大作，风格很怪异！ 10) 恐龙： 不用说了，好看！

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护发素亦称润丝，一般与香波成对使用。洗发后将适量护发素均匀涂抹在头发上，轻揉一分钟左右，再用清水漂洗干净，故也有人称为漂洗护发剂，属于发用化妆品。发素从外观形态上分为透明型和乳液型两种，市场上较为常见的是乳液型产品。洗发香波是以阴离子、非离子表面活性剂为主要原料提供去污和泡沫作用，而护发素的主要原料是阳离子表面活性剂。香波洗净头发后，再使用护发素，它可以中和残留在头发表面带阴离子的分子，形成单分子膜，而使缠结的头发顺服，易于梳理。护发素从外观形态上分为透明型和乳液型两种。市场上较为常见的是乳液型产品。洗发香波是以阴离子、非离子表面活性剂为主要原料提供去污和泡沫作用，而护发素的主要原料是阳离子表面活性剂。香波洗净头发后，再使用护发素，它可以中和残留在头发表面带阴离子的分子，形成单分子膜，而使缠结的头发顺服，易于梳理。古时候女人都留长发，为了使头发梳理起来比较通顺，她们就使用漂洗液来漂洗头发。现代人的头发受损的状况日益严重，漂洗液很难满足修复受损发质所需要的所有成分。因此消费者更倾向于选择一些速效产品，用于特别护理的修复液。护发素因此而产生了，它比漂洗液更能有效地给头发补充营养，修复受损发质。

王德瑞：男，中国国籍，无境外永久居留权，1959年5月出生，硕士研究生学历。曾任吴江市机电工业公司副科长；苏州中惠会计师事务所项目经理；江苏华星会计师事务所审计经理；江苏华瑞会计师事务所有限公司主任会计师。现任本公司独立董事；江苏苏州农村商业银行股份有限公司独立董事；康得新复合材料集团股份有限公司独立董事（已提交辞职报告，辞职尚未生效）；南京新街口百货商店股份有限公司独立董事；吴通控股集团股份有限公司独立董事；大峡谷照明系统（苏州）股份有限公司董事；江苏宝达汽车股份有限公司董事；江苏华瑞会计师事务所有限公司董事长、主任会计师。

1949年，国民党退守台湾。 寥寥四个数字，八个汉字，于我而言，只是一段中国胜利的历史，但在白先勇《台北人》中，我才得以一名中国同胞的身份，感受到几十甚至几百万背井离乡的那一代中国人的艰难生存，凄凉困苦。 其中《花桥荣记》以一种清新温和的笔调，客观平和而不带煽情的视角，描绘了广西桂林“花桥荣记”米粉店老板娘及她身边的广西老乡，作为“外省人”在台湾的生活影像。 在这批经常在老板娘的店里包饭的广西老乡中，卢先生无疑是着墨最重的一笔，读者所感受的深深的悲剧则是通过对比展现。按老板娘的说法，卢先生“一径斯斯文文的”，“原该是副很体面的长相”，“原该”二字可以见得卢先生的样貌已经发生了变化，但仍然称得上体面整洁。但到了后期，卢先生“竟把一头花白的头发染得漆黑，染得又不好，硬邦邦的张着；脸上大概还涂了雪花膏，那么粉白粉白的”，这副不伦不类的俗气模样实在令人心痛，前文说道“可是不知怎的，却把一头头发先花白了”，可以推测过早花白的头发是卢先生对过往的痛苦和希冀，他将头发染黑，将皱纹掩饰起来，是对幻想打碎后，对青春对现实的一点苦苦的挽回。 卢先生从前家境优越，“有涵养”，“性情温驯”，连刁钻刻薄的房东顾太太都对他“百般卫护”。卢先生在文中一共有六次笑容，第一次是对添饭端菜的老板娘“欠身笑着说一声：不该你，老板娘”；第二次是为读者介绍卢先生“笑起来”的皱纹使得他“看着很老”；第三次是“笑着答道”老板娘；第四次是听着老板娘对《薛平贵回窑》的感慨时，“笑了一笑，没有做声”；第五次则是谈及罗小姐时“笑了一下”；最后是得知罗小姐消息后“抿笑抿笑的”。卢先生待人有礼，时常带着微微的笑容，但这笑容中却也带着苦涩，听及《薛平贵回窑》的不做声，可见卢先生心中是有百般滋味，但他却选择默默忍受生活，一笑而过，只有谈及罗小姐时，我们才可以看到卢先生放下生活压迫的真正发自内心的喜悦。 卢先生性情大变最直接显现在两次对待小孩的态度，由先前的像公鸡护崽般的耐心照顾着调皮的小学生，到自称老子，去打骂一个幼小的小毛丫头，拼命喊道：“我要打死她！我要打死她！”。卢先生的暴怒是对过去生活所忍受的一切的委屈和宣泄，对梦想幻灭的难以接受，试问一个人所赖以生存的精神依托被人硬生生打碎后，要他如何像往常一般生活呢？ 罗小姐便是卢先生到达台湾的唯一精神支撑，正是有着这个信念，卢先生可以“安安分分，一句闲话也没得”，不像其他落了难的满腹牢骚；可以过着单调凄清的如同修道士一般的生活，卢先生补习养鸡，攒了十五年的十根金条，一个出身富贵的大男人，居然会想着养鸡赚钱，养鸡的那一点点赚头，相信大部分人都很难坚持下去，但卢先生却做到了，这是多么令人心疼、可怜的耐心和毅力，只因他心中有罗小姐。于是在被表哥骗去辛苦积攒的十五年的积蓄后，他的精神世界也一同被骗离了，他和低俗泼辣的洗衣婆阿春一起生活，从洁身自好的心灵之爱堕入污浊的肉欲之中去，空虚寂寞的灵魂无处归附，无以依托，只能通过低俗放纵来试图拯救自己，却一步步走向地狱。 卢先生的悲剧是明了可见的，但《花桥荣记》中隐藏着另一位主人公的悲剧，那就是题目花桥荣记的老板娘。文中以老板娘为叙述者，读者见老板娘所见，知老板娘所知，她似乎是隐藏在帘幕之后的旁白，但实则参与其中；老板娘也似乎很是适应与大陆截然不同的生活，风风火火的开着米粉店，为先生的侄女儿相亲，和顾太太聊别人的八卦，就像所有普通的女人家一样，但我们仍能从叙事的只言片语中了解到老板娘乐对生活下的酸楚。 老板娘不像卢先生一直沉浸在往事的回忆中，因此她可以将对往事的眷念放在内心深处，活在当下，因为看清现实，也就没那么容易被现实打垮，但我们仍可以看到老板娘对往事的追忆，对昔人的爱恋。首先是表现在对故乡桂林及身为桂林人的的自豪骄傲中，桂林山明水秀，“出的人物也到底不同些”，就连广西其他地区的人都“哪里拼的上我们桂林人”，更不要说多灾多难的台湾了；对于卢先生的赞赏用一句“你一看不必问，就知道了（是桂林人）”。其次是对自家辉煌过往的记忆，开篇第一句就是“提起我们花桥荣记，那块招牌是响当当的”，婚后身份高贵，“做过几年营长太太呢”；自然老板娘对自己的样貌和能力也很自信，小时候被阔太太说“长的俏”，“还是水东门外有名的美人呢”，对于自己的米粉“敢说，台北还找不出第二家呢”。老板娘夸耀的不仅仅是内心的那份骄傲自豪，更是由对当下生活的不如意，对故乡亲人的思念，想念那段家人团圆，生活美满的逝去的时光。 卢先生有罗小姐，老板娘也有其挚爱的先生，魂牵梦萦的爱是老板娘悲剧的另一重原因。老板娘“常常梦见我先生”，听罢《薛平贵回窑》后梦见先生骑着马跑了过来，老板娘从未提及她与先生的感情，但从这梦中，可以感受到老板娘深深爱着先生，甚至于为先生的侄女儿秀华操心，但如此深爱的人却就此下落不明，甚至早已阴阳两隔。 老板娘可以说是另一种意义上的“卢先生”，她也一直在等待着她的丈夫。她在劝解秀华说“早知如此，十几年前我就另打主意了”，说是这般，但老板娘还是没有另嫁他人，放不下她的先生，总企盼着有团圆的一日。听卢先生唱到十八年老了王宝钏仍然觉得“有点刺心”，这何尝不是一个隐喻呢？老板娘也如王宝钏般在台北这个“苦窑”中苦守丈夫，只是她不是王宝钏，终究没能等到她的薛平贵。 卢先生的死去和老板娘的活着，皆是逃离大陆的“外省人”在台湾的悲剧，在战火纷乱中，他们或许是带着懵懵懂懂的心态暂时躲避台湾，却不曾想，此一去就是经年，从此往事如前尘，就像最后的那幅照片，穿着学生装的卢先生和罗小姐还在甜甜的笑着，如今却已不堪细说，一个时代，两种悲剧，一同梦碎。

【答案】：D本题考查奥肯定律。奥肯定律提出了经济增长和失业之间的具体数量相关关系。

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奥肯定律计算公式：(Y-Yf)/Yf=-3(7%-5%)。奥肯定律（Okun"slaw）失业意味着生产要素的非充分利用，失业率的上升会伴随着实际GDP的下降，描述失业率和GDP之间的这一关系的经验规律称为奥肯定律。由美国经济学家阿瑟·奥肯提出的，用来近似地描述失业率和实际GDP之间的交替关系。其内容是，失业率每高于自然失业率1%，实际GDP便低于潜在GDP2%。例如，假定失业率为8%，比自然失业率高2%，那么按照奥肯定律，实际GDP就比潜在GDP低4%。

天安门华表柱头上的蹲兽，有两种含义，一种叫“望帝归”，一种叫“望帝出”，头冲着天安门的蹲兽代表的是“望帝出”这层含义，头冲着天安门外的蹲兽代表的是“望帝归”，这是因为这两头蹲兽叫做犼，据说犼是特别喜欢四处张望的，因此头望着天安门里面是希望帝王不要整天在宫中吃喝玩乐，应该多出去走走，体察民间疾苦，头冲着天安门外面是希望帝王不要迷恋游山玩水，要尽快回到宫中处理朝政。北京的史迹有很多，像北京天坛、故宫、天安门等等，那么来到北京就一定要去天安门看一看，只有这样才会觉得不虚此行，这次的旅程才会没有遗憾，而华表就是天安门的重要组成部分，我想很多人都有注意过华表，虽然只是两根柱子，但是非常的漂亮、壮观，它可以说是我们国家的象征，非常的有价值和纪念意义。华表有着悠久的历史，在尧舜时期就有了华表的存在，但那时并不叫华表，而是叫“诽谤木”或者“桓表”，那时它的造型还非常简单，就是一根柱子，然后在柱头的地方用横木搭成花的形状，当时的寓意是“王者纳谏”，后来还被放在交通要道的位置，可以起到标识的作用，当时随着朝代的不断更替，它的外观逐渐发生了变化，最终演变成了我们现在所看到的华表。据考证发现华表是从汉代时期开始出现的，刚开始是在陵墓前使用，后来慢慢就变成是在皇宫、皇陵前使用了，所以它是一个非常有象征性的建筑物，是皇家的象征，而现在它则代表了我们的中华民族，所以华表和柱头上的两只蹲兽，才能一直屹立在天安门前。

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【答案】：D本题考查奥肯定律。奥肯定律提出了经济增长和失业之间的具体数量相关关系。