大家谁能帮我找下台湾某一作家或台湾某一文学作品的评论评价

《永远的尹雪艳》中尹雪艳的是繁华回忆的象征，她本是上海滩有名的交际花，后来跟随国民党旧部来到了台湾，开了尹公馆。那些从大陆去台湾的落魄的上流社会人物在尹公馆重新聚集，一起回忆着自己辉煌的过去。她还是冷酷的命运化身，例如尹雪艳总以“一身蝉翼纱的素白旗袍”、“月白缎子的软底绣花鞋”的纯净形象出现，“像个通身银白的女祭司”，给人以苍凉凄美之感。她像个死神，白先勇坦言，尹雪艳不老的女性形象具有神化的象征意义，她似乎掌握着世间生杀大权，所谓永远不老，实则暗喻“死”之永恒与神秘。扩展资料：《永远的尹雪艳》的作者是台湾当代著名作家白先勇。小说讲述了上世纪三十年代至解放初期，红极一时的舞女尹雪艳和她身边形形色色追求者的故事。尹雪艳是一面镜子，折射出芸芸众生。一个人物、一个时代，一座城市，它不仅仅只是消逝的过去时光，也有着某种深刻的现代意义。对于老上海，很多人的记忆都停留在夜夜笙歌的百乐门。它像一扇门打开了很多人的回忆，走进了千千万万人们的内心深处。

《永远的尹雪艳》是白先勇的代表作之一。作品通过尹雪艳形象的刻划，揭示出台湾上流社会纸醉金迷的腐朽生活。尹雪艳原是上海百乐门一个如花似玉的红舞女，“能够迷惑所有接触过的男人”，是十里洋场新贵们的追逐目标。来到台湾，尹公馆很快成为上流社会“旧雨新知”的寻欢乐土和怀旧场所。“好象尹雪艳便是上海百乐门时代永恒的象征，京沪繁华的佐证一般”。那些失去官衔的遗老遗少，十几年前作废了的头衔，经过尹雪艳娇声软语称呼起来，心理上恢复了许多优越感。在尹公馆，患着风湿症和烂眼圈的吴经理，落魄之中不忘重温昔日的黄金梦；沉缅于牌桌的贵妇人，以激烈的厮杀填充精神的空虚和崩溃。但尹雪艳没给他们带来任何希望。她妖冶迷人，也冷艳逼人；她看着牌桌上的厮杀，自己也在无形中杀人。她象一颗“白煞星”，“沾上的人，轻者家败，重者人亡”。当年，上海棉纱财阀王贵生为之遭了枪杀，金融界洪处长因其倾家荡产；如今，迷恋上她的台湾新暴发户徐壮图也遇刺身亡。台湾糜烂腐朽的上流社会，成为尹雪艳这类人寄生的社会基础，尹雪艳的“重煞”，又意味着这个贵族社会的必然归宿。

《永远的尹雪艳》是短篇小说，出自白先勇的中短篇小说合集《台北人》。本文说是短篇，但也有近万字，在此就不贴出原文了，仅对精彩部分做个解析。我虽早已略知动词对于文章的重要性，但见到这篇文章，才知道，动词不仅可以表示动作，还有很多深层的意义。如暗示人物心理。文中说到王贵生疯狂追求尹雪艳，说王贵生想要“用钻石玛瑙串成一根链子，套在尹雪艳的脖子上，把她牵回家去”。一个“ 套 ”，一个“ 牵 ”，十分形象地暗示了王贵生把尹雪艳当宠物狗的心理。如表现人物地位和气场。文中说到尹雪艳出场时，“全场的人......总是情不自禁的向她迎过来。”一个“ 迎 ”时，既把那种下对上的迎合表现了出来，同时也展现了尹雪艳女王般的气场。如表现人物性格。文中说到尹雪艳吃饼，说的是“拈到嘴里去”。一个“ 拈 ”，尽显尹雪艳的优雅妩媚。文中有对尹雪艳的外貌进行过描写，说她“有一身雪白的肌肤，细挑的身材，容长的脸蛋儿配着一副俏丽恬静的眉眼子。”至此，都实在是太普通不过，可以说小学生都能写出来。但作者的高明之处就在紧接着的后面那一句：“但是这些都不是尹雪艳出奇的地方”。就这一句，就把外貌描写做了升华。我前面那篇《内心之死》说过，高明的作家很少直接写心理活动，而是 通过动作、表情等来表现心理过程 。本文也是如此。

“尹雪艳总也不老。十几年前那一班在上海百乐门舞厅替她捧场的五陵年少，有些头上开了顶，有些两鬓添了霜；有些来台湾降成了铁厂、水泥厂、人造纤维厂的闲顾问，但也有少数却升成了银行的董事长、机关里的大主管。不管人事怎么变迁，尹雪艳永远是尹雪艳，在台北仍旧穿着她那一身蝉翼纱的素白旗袍，一径那么浅浅的笑着，连眼角儿也不肯皱一下。” 这是白先勇先生的短篇小说《永远的尹雪艳》的开篇语。虽然用语直白平实，但其间蕴含的信息量很大：交待了小说的主人公——尹雪艳，及其外貌特点——总也不老；交待故事发生的时代背景——解放前后，以及地域——上海的百乐门和台北的尹公馆；暗含时空的转换，解放前的上海到解放后的台北；暗含岁月无情，世事无常的感喟。当然，在这些信息中最为核心的还是“不管人事怎么变迁，尹雪艳永远是尹雪艳”。简单的语句陈说了一组矛盾的对立——纵使世事变迁，但尹雪艳始终如故，同时也设置悬念：尹雪艳经历哪些人事变迁，她的人生有什么样的跌宕起伏，岁月无情，她为什么会依然如故，她没有变化体现在哪些地方......正是在这些悬念的吸引下，读者的阅读欲望才会被调动起来。 从小说的布局看，为了塑造人物形象，表现人物性格，小说分六个片段，撷取不同时期尹雪艳的生活，以及在生活中与之相关的不同人物的命运，正面或侧面地表现了人物的性格。就人物生活的时代背景和活动的场域看，解放前的大上海是前期的大环境，而百乐门则是人物活动和命运演绎的具体场所；解放后的台北是后期的大环境，而尹公馆则是人物命运展演的具体舞台。而从叙述的角度审视，对尹雪艳在解放前的生活及其人生经历采取的是粗线条的方式处理，而对解放后台北的生活和经历不仅有宏观的粗线条叙述，更有微观的细节刻画。正是这种概括与细节、宏观与微观相结合的材料处理，让读者不仅对主人公尹雪艳有整体的轮廓了解，更有细致入微的性格认识。也正是对人物进行多角度、多层次地描写，让人物变得有血有肉、栩栩如生。通过文字的品读，读者不仅能见其形，更能识其身。 尹雪艳的身世如何，小说没有具体的交待。从六个片段的内容可知，尹雪艳是色冠上海滩，艺压百乐门的名角。因为色艺俱佳，所以社会名流趋之若鹜。在视觉性动物的眼中，“尹雪艳一举手、一投足，总有一份世人不及的风情。别人伸个腰、蹙一下眉，难看，但是尹雪艳做起来，却又别有一番妩媚了。尹雪艳也不多言、不多语，紧要的场合插上几句苏州腔的上海话，又中听、又熨贴”。正是如此，那些达官显贵、商贾巨子才不惜抛重金，以求能够与尹雪艳共舞舞池、共聚良宵。当然，随其所愿者，可以在交际圈津津乐道；“有些荷包不足的舞客，攀不上叫尹雪艳的台子，但是他们却去百乐门坐坐，观观尹雪艳的风采，听她讲几句吴依软语，心里也是舒服的。”不过，对尹雪艳来说，她十分清楚那些有头有脸者之所以愿意在自己身上下血本，是因为都是“醉翁之意不在酒”。正是有了这份对现实的清醒认识，所以不论在什么样的场合，面对什么样的人，她都能够游刃有余而得体地处理好各种关系。公共场合大方得体，私人场合自尊自爱。“尹雪艳在舞池子里，微仰着头，轻摆着腰，一径是那么不慌不忙的起舞着；即使跳着快狐步，尹雪艳从来也没有失过分寸，仍旧显得那么从容，那么轻盈，像一球随风飘荡的柳絮，脚下没有扎根似的。” 在男权思想占主导的生存环境下，女人要在社会上立足，尤其在鱼龙混杂的十里洋场立足谈何容易。为了生存，尹雪艳必须扮演多面人的角色。迎来送往，但不卑不亢。当然，她深谙大树下面好乘凉的道理，所以托身于人也是无奈之举。不过，“尹雪艳的八字带着重煞，犯了白虎，沾上的人，轻者家败，重者人亡。”就是这嫉妒诋毁的谶语，却激发起很多猎艳欲极强的名流的斗志。“谁知道就是为着尹雪艳享了重煞的令誉，上海洋场的男士们都对她增加了十分的兴味。生活悠闲了，家当丰沃了，就不免想冒险，去闯闯这颗红遍了黄浦滩的煞星儿。”结果，上海棉纱财阀王家的少老板王贵生拼命的投资，不择手段的赚钱，最终犯上官商勾结的重罪，下狱枪毙；上海金融界热可炙手的洪处长八字到底软了些，没能抵得住尹雪艳的重煞。一年丢官，两年破产，到台北连个闲职也没捞上；上海交通大学毕业的徐壮图是台北市新兴的实业巨子，才四十出头，便出任一家大水泥公司的经理。自成为尹雪艳官邸的常客之后，就乐不思蜀，可等待他的结果是“发狂的工人用一把扁钻从他前胸刺穿到后背”；至于两位新客——南国纺织厂新上任的余经理和大华企业公司的周董事长——会是什么样的命运，就看他们自己的造化了。 “尹雪艳有迷男人的工夫，也有迷女人的功夫。”不论是百乐门里的角儿，还是达官显贵、商贾巨子的内人，在尹雪艳不在场的时候，她们是风光无限，一旦有尹雪艳在，她们都只好知趣地扮演起绿叶的角色。虽然在私底下恶语不断，诋毁不绝，甚至到咬牙切齿的程度，但是在生活中她们还有极强的离不开她的感觉。“跟尹雪艳结交的那班太太们，打从上海起，就背地数落她。当尹雪艳平步青云时，这起太太们气不忿......可是十几年来这些太太们一个也舍不得离开尹雪艳，到了台北都一窝蜂似的聚到尹雪艳的公馆里。”对于阔太太们在背后嚼舌头，尹雪艳是知道的。但是，她不会因为这些人背地说什么、做什么就记恨在心。当她们遇到什么不顺心的事情时，尹雪艳总会施与援手，进行开导纾解。“这些太太们常常容易闹情绪。尹雪艳对于她们都一一施以广泛的同情，她总耐心的聆听她们的怨艾及委屈，必要时说几句安抚的话，把她们焦躁的脾气一一熨平。” 身处乱世，置身在弱肉强食，相互倾轧的环境中，尹雪艳以自己的一套处世哲学周旋于上海滩的阔老爷、贵太太中间。为了自保，她知道轻重缓急。但是，不论怎样，她始终精准地拿捏着是非曲直的尺子，并时时以之规诫着自己。不管面对什么样的人，宠不娇、溺不媚，偶有撒娇，也很好地拿捏住尺度。当然，不失悲悯之心也是她能够成为“永远的尹雪艳”的一个重要原因。对于每一个生命的存在而言，被赋予生命就是一种宝贵的财富。生命本身是高贵的，之所以变得形态各异，色彩斑斓，是因为生命的拥有者经营生命的方式不同。不过，高贵不是靠外在的施舍，而是靠自己的修炼。自尊者人恒敬之，自爱者人皆爱之；自毁者人当弃之，在堕者人皆唾之。尹雪艳在风月场中左右逢源而不失自尊，展现出生命的高贵，活出生命的本然状态。从风月场下移到尘世，从尹雪艳移向普通人，行走在尘世中，穿行在芸芸众生间，是蝇营狗苟、奴颜婢膝，还是浩然正气、铮铮铁骨，决定生命的底色和成色。 最后，在欣赏白先勇先生以唯美的语言描写的尹雪艳绝代佳人形象中搁笔：“尹雪艳着实迷人。但谁也没能道出她真正迷人的地方。尹雪艳从来不爱擦胭抹粉，有时最多在嘴唇上点着些似有似无的蜜丝佛陀；尹雪艳也不爱穿红戴绿，天时炎热，一个夏天，她都浑身银白，净扮的了不得。不错，尹雪艳是有一身雪白的肌肤，细挑的身材，容长的脸蛋儿配着一副俏丽恬静的眉眼子，但是这些都不是尹雪艳出奇的地方。” （安徽省皖西经济技术学校 陈士同）

　　一千个读者，就有一千个哈姆雷特。也许是同一本书、同一个视频，不同的读者也能获得不同的阅读感受。下面，为大家带来“《永远的尹雪艳》读后感”，更多内容尽在，欢迎大家的阅读。 　　《永远的尹雪艳》读后感1 　　提到台湾文学，便自然会想到白先勇先生的《台北人》。而《永远的尹雪艳》作为《台北人》的开篇之作，一直以来都被公认为使白先生最经典的短篇小说之一。 　　文章开篇首句就说道：“尹雪艳总也不老。”这就像一句魔咒笼罩全篇，无疑增加了尹雪艳的神秘感，令银雪艳不同于其他人。背负“重煞”、永葆青春的尹雪艳就像一个“冰雪化成的精灵”，站在高处，以一种悲悯的眼光俯视着那些曾经风华绝代的、正在志得意满的人们。乍看之下，文章似乎在叙写尹雪艳社交生活的一景，但细细品来，作者是将尹雪艳当作一条线索，描摹了人世的无常和追求欲望的人们的悲凉。没有人可以逃脱这种悲哀，就像没有人可以摆脱岁月的变迁和年华的凋零。 　　而维持了昔日气息的尹雪艳，在经历了巨大变迁的“台北人”眼里，当然还是当年的尹雪艳，自然是“永远不老”的了。换句话说，永远不老的，并不是尹雪艳的容颜，而是她所代表的“台北人”的渴望，也就是回忆中永远的京沪繁华。关于这一点，作者在文中也直言不讳地点出：“尹雪艳便是上海百乐门时代永恒的象征，京沪繁华的佐证。” 　　法国学者勒内.基拉尔在他1986年的著作《浪漫的谎言与小说的真实》中认为，人作为主体而存在，在选择自我的同时，也会不自觉地选择欲望客体。而在主体、客体之间，还存在着介体。课题是主体欲望、追求与向往的指向，它永不可企及，主体只能依靠介体获得姑且的满足。“通过汲取介体的生命而贴近客体。” 　　尹雪艳公馆里的常客吴经理和宋太太，便是疯狂依靠介体以获得暂时满足的典型。吴经理曾是上海的风云人物，当过银行的总经理，到了台湾却只在一家铁厂挂个顾问的名，又害了风湿和沙眼，真正是今非昔比。而宋太太，在上海的社交阶曾轰动一时，来到台北却得了痴肥症，先生松协理还有了外遇，往日繁华只能是回忆了。对于他们这一类人，欲望的指向，亦即客体，是昔时上海大千世界的荣华富贵，是无法挽回的往日盛景。 　　因此，他们迷恋尹公馆。在尹公馆里，他们吃贵妃鸡，玩精雕麻将，重温过往奢靡的生活，谈谈老话，想想当年，发发牢骚，忘记外面台北市的阴寒溽暑，忘记现实的困窘。无疑，他们不愿也不能缺少了尹雪艳。在他们眼中，尹雪周身都散射着大上海的霓虹和麝香。尹雪艳就是他们疯狂依靠的介体。在无常的人世中，在尹雪艳悲悯的注视中，牌局变换着，命运变换着。一切似乎都是如此无常和值得同情。 　　若说吴经理和宋太太这些从上海逃难到台北的人迷恋尹雪艳是因为失意和不得志，那么徐壮图则与他们恰好相反，却为何也如此迷恋尹雪艳呢?他正值壮年，事业如日中天，有位贤惠本分的妻子和两个可爱的孩子。应当说，他是志得意满的，并不需要重温什么昔日的繁华。但是，就像是他在尹公馆的第一日的牌局，尹雪艳轻轻地出手，改变了他的牌运，也改变了他的命运。长长，人们以牌局喻人生，无常而无量，一张发错，全局败绩。徐壮图遇见了尹雪艳，遇见了不一样的生活。 　　牌桌上，他因了尹雪艳而和了“满园花”，转了好运，赢得了牌局。但在生活中，却因了尹雪艳输得一败涂地，输了幸福，最终输了命。尹雪艳再一次充当了介体，而徐壮图所渴望的客体是什么呢?自然不是富贵和幸福，因为这些他并不缺少。或许他想要得是新奇，或许是贵族气质，或许……依旧是无法逃脱。这又让人想到尹雪艳的“重煞”，不止这些人--王贵生、洪处长、徐壮图的悲惨结局，究竟是不幸的纯粹的偶然，还是一种必然。这颗曾经红遍了黄埔滩的煞星儿，真的就像一个通身银白的女祭司，见证了牌局与人生的无常，见证了年华的流逝和欲望的永恒。 　　读完《永远的阴雪艳》，便能感受到文章的厚重和一种悲天悯人的情愫。任何人都无法逃避命运的无常，无法永远不老。而我们，在命运面前并非无能为力，我们或许可以学学尹雪艳的样子--“尹雪艳有她自己的旋律，尹雪艳有她自己的拍子，绝不因外界的变迁，影响到她的均衡。” 　　《永远的尹雪艳》读后感2 　　《永远的尹雪艳》是白先勇《台北人》集子里的一部中篇小说，文章以尹雪艳为主人公穿插全文。通过对这个外表华丽、衣着光鲜而内心冰冷的女子的一系列刻画，向读者展示了一幅今非昔比、怆然失望的社会大画面。 　　小说故事情节较为凌乱，但大都集中在尹公馆，也围绕着尹雪艳进行。可既然是围绕尹雪艳进行，又缘何在其前面加上“永远”二字作为修饰呢?我们知道在中国传统观念中，只有某某去世了、或者哪位成为英雄、烈士了才会在其加上“永远”二字。比如：某某某永远活在我们心中，中学课本里《永远的丰碑》，而此篇小说在一个风华正茂的年轻女子加上“永远”二字，作者或另有其意。 　　小说开篇第一句话“尹雪艳总也不老”，这似乎又违反了国人的思维逻辑，人都是会老的。我想作者的真正意图在于将尹雪艳看作一个参照物，将大上海十几年前的繁荣景象高度浓缩在她身上，而其笔下官商勾结的王贵生、炙手可热的洪处长、今非昔比的吴经理以及悲剧收场的徐壮图，他们与宋家阿姐、吴家阿婆等构成了一幅芸芸众生相。尹雪艳就像是一个历史的见证者，见证着他们的起起落落、浮浮沉沉。 　　正如文中所说“尹雪艳站在一旁，吸着烟，以悲天悯人的眼光看着这一群得意的、失意的、老年的、壮年的、曾经叱诧风云的、曾经风华绝代的客人们，狂热的互相厮杀，互相宰割”。因此，我认为小说正是通过尹雪艳这一静态人物与时代变迁形成对比，勾勒作者对现实的思考。 　　“人无千日好，花无百日红”，对于这十几年局势的变化，大多数人都今不如昔。而即便是作废了的头衔，经过尹雪艳娇声亲切地称呼起来，也如同受过诰封一般，心理上恢复了不少的优越感。从精神层面讲，尹雪艳或许是他们的精神支柱，他们只有在尹公馆才能获得那短暂的幸福，从尹雪艳手里得到一丝优越感，让他们回到从前，回到那个让他们有点怀念的旧上海。 　　所以，尹雪艳仅仅是一个风向标，一针催化剂，一个定格的人物形象。 　　《永远的尹雪艳》读后感3 　　尹雪艳，一个像迷一样的女人。 　　别人都说她是妖孽，我想那是妒忌吧!连我看着看着都有点妒忌她了。 　　大家都不信邪，都想见识见识这位冷美人。 　　也许，她是一位孤独的人。 　　越是让人看不透的人，其实她自己也看不透自己。 　　也许她的内心是痛苦的。 　　谁又会希望落得白虎的名声，谁又不希望能够像一位平凡的女子度过她幸福的一生。 　　但生活就是不容易，名声越大，别人越捧得高，其实压力是非同一般的大。 　　她待人也不薄的，所有人都把她的话当成精神的慰籍。男人迷她，女人也迷她。 　　能做到这样程度的女子，确实不容易! 　　你可以说她真实，也可以说她虚假。 　　但她确实是作者笔下的具有象征意义的尹雪艳。而且还是总是不老的尹雪艳。 　　《永远的尹雪艳》是白先勇的代表作之一。作品通过尹雪艳形象的刻划，揭示出台湾上流社会纸醉金迷的腐朽生活。尹雪艳原是上海百乐门一个如花似玉的红舞女，“能够迷惑所有接触过的男人”，是十里洋场新贵们的追逐目标。来到台湾，尹公馆很快成为上流社会“旧雨新知”的寻欢乐土和怀旧场所。“好象尹雪艳便是上海百乐门时代永恒的象征，京沪繁华的佐证一般”。 　　那些失去官衔的遗老遗少，十几年前作废了的头衔，经过尹雪艳娇声软语称呼起来，心理上恢复了许多优越感。在尹公馆，患着风湿症和烂眼圈的吴经理，落魄之中不忘重温昔日的黄金梦;沉缅于牌桌的贵妇人，以激烈的厮杀填充精神的空虚和崩溃。但尹雪艳没给他们带来任何希望。她妖冶迷人，也冷艳逼人;她看着牌桌上的厮杀，自己也在无形中杀人。她象一颗“白煞星”，“沾上的人，轻者家败，重者人亡”。当年，上海棉纱财阀王贵生为之遭了枪杀，金融界洪处长因其倾家荡产;如今，迷恋上她的台湾新暴发户徐壮图也遇刺身亡。台湾糜料腐朽的上流社会，成为尹雪艳这类人寄生的社会基础，尹雪艳的“重煞”，又意味着这个贵族社会的必然归宿。 　　作品通篇采用对比。国民党旧官僚及其附庸大陆与台湾生活的对比，尹雪艳的“永远不老”和周围人们的老朽没落的对比，尹雪艳的妖冶外表与冷酷内心的对比，都有力地阐发了作品主题。 　　 我精心推荐

《永远的尹雪艳》是白先勇的代表作之一。现在上海人对过去，尤其是上世纪三四十年代的风华非常向往,白先勇先生曾走在上海的繁华街头，望着川流不息的人群和闪烁的霓虹灯，感叹“尹雪艳永远不老，上海永远不老”。这篇小说体现一种“文化乡愁”，能勾起人们对百年上海绝代繁华的旧时记忆。作者一方面竭力渲染她的神秘的魅力，一方面又总让她的迷灿恋者们大多以悲剧作为结局。作者写道“不错，尹雪艳是有一身雪白的肌肤，细挑的身材，容长的脸配配着一付俏丽甜净的眉眼子，但是这些都不是尹雪艳出奇的地方。”她的出奇是由于她“一举手，一投足，总有一份世人不及的风情”，是由于她那又中听、又熨贴的吴侬软语，以及那布置得十分妥贴,叫人坐着不肯动身的客厅。更让人说不清、数不尽的还在于因为她既有迷男人的魔力，又有迷女人的功夫，而且，“总也不老”……

尹雪艳是上海百乐门时代永恒的象征，是能让遗老遗少们重温往日风光的女人。 而这个如仙般的女人却总叫人欲罢不能。只要当她出现在百乐门，不论是男人还是女人都会叫她吸引，而吸引他们的不仅仅是她的外表，还有她自身不可言喻的魔力。不知道是命运的捉弄，还是真如文中所说的“八字带着重煞，犯了白虎”，与她有情感瓜葛的人都死于非命。我总以为混迹于那种风月场所的都是薄情之人， 她们的眼中只有金钱。但尹雪艳与她们不一样，当王贵生被枪毙之时，她在百乐门停了一宿，算是对王贵生致了哀。最后赢得尹雪艳的是洪处长，可洪处长最终还是破产，她离开他的时候，拿走的仅仅是她自己的家当。在徐壮图的追悼会上，尹雪艳款款而来，带着她的感情为徐祈祷。 她虽未重情但也不薄情。 但是在我的眼中，她却比文中的那些官太太更重情，对事情也更看得开。每逢宋太太搓麻将输了钱时就向尹雪艳带着酸意的抱怨：“输呀，输得精光才好呢！反正家里有老牛马垫背，我不输，也有旁人替我输！”而尹雪艳总会安慰她： “宋家阿姐，‘人无千日好，花无百日红‘，谁又能保得住一辈子享受荣华富贵呢？ ”不得不说，她比官太太看得透彻，她认为钱是身外之物，所以在尹公馆她不吝惜自己的钱财，用心为自己的客人提供最好的服务。 尽管她的尹公馆人流如织，但是她的心是孤独的，谁也没有能够走进她的心中。她像一个孤独的精灵，用魔法把自己的美丽优雅神秘留给众人，然后自己蜷缩在角落冷眼看着他们的百态，最后会心一笑，转身离开。

什么是永远 —重读白先勇的《永远的尹雪艳》 《永远的尹雪艳》是的台湾著名作家白先勇先生系列小说《台北人》的开篇之作，也是作者极具代表性的作品之一。白先生的父亲是大名鼎鼎的国民党将领白崇禧，他1965年在美国爱荷华大学获得文学硕士学位后，就开始文学创作。小说集《台北人》主要是描写从大陆去台湾的各种人物及其他们的后代们的生活，突出表现“文化乡愁”的总主题。 “朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”。唐代大诗人刘禹锡的《乌衣巷》就是这种文化乡愁主题的揭示。在系列小说《台北人》中，其实都是那些在解放前跑到台湾的大陆人，他们在台湾的现状一般都不是很好，但在逃跑前可都是显赫一时的人物，于是因为现在的潦倒就更怀念过去的，这是一种怀旧和失落并存的感觉，这是一种对传统文化的追悼。 《永远的尹雪艳》我看了以后，也为作者的描述而倾倒。其实作品在竭力渲染她无穷魅力的同时，又为众多的迷恋者设计了悲剧的下场。为什么这么写呢？我想作者的目的不是想说明尹雪艳为什么会具有永远的魅力，而是想在她身上深刻地反映社会道德的沦丧！尹雪艳是怎么一个女人呢？她是旧上海一位红的发紫的舞女，有一身雪白的肌肤，细挑的身材，俏美的脸蛋儿------其实她最出奇的是她“一举手、一投足，总有一份世人不及的风情”，她有迷男人的魅力，更有迷女人的功夫。而且她“总是不老”，“不管人事怎样变迁，尹雪艳永远是尹雪艳”。 就如现在社会上，一些有钱的男人把一些所谓的小姐视为“性的玩物”。听到那个歌厅新来了什么四川妹妹就要去寻欢作乐一样，小说中也把男人们对她的争夺视为“尝尝这颗红遍了黄浦滩的煞星儿的滋味”。可尹雪艳何尝又不是把那些男人当玩物？就想现今某某红的发紫的坐台女，也不是把那些猪头样的男人当傻瓜。但如果我们看文章只欣赏于此的话，那就流于肤浅了。尹雪艳永远是尹雪艳，她有永不落伍的魅力。但作品的主题，或者说作者想要说的，确是要通过尹雪艳和她身边的一群“台北人”在道德上的堕落和他们对于过去的怀旧情结，来表达一种传统文化在台湾的失落，也就是白先生在系列小说中所要表达的“文化乡愁”的核心所在。突然觉得白先生的这篇文章，如果放到现在又会多许多意思，我们现在生活的社会，很多已经变得让人不可理解，一些传统的东西没有保留继承下来，年轻的一代根本不知道什么叫艰苦奋斗，什么叫全心全意。甚至一些曾经苦过的人也为这个肉欲横飞的社会纸醉金迷起来。其实当我们重新翻几页书，睁眼看一看世界，会觉得一定有收获。很喜欢白先生在作品中的用词，平淡有序，又露出几丝讥讽的味道，用白描的手法道尽了内心的沧桑。

你好！ 问：求《永远的尹雪艳》和《一把青》的故事梗概和主题思想 答：《永远的尹雪艳》和《一把青》是著名作家白先勇的作品，摘要白先勇的小说笔下的女性人物居多，而这些女性人物的命运多半是悲惨的。小说集基本都是围绕着女性的主题来写的，比方说《永远的尹雪艳》中的尹雪艳；比方说《一把青》中的朱青；比方说《游园惊梦》中的马夫人等等。这些女性形象基本上囊括了社会上各色各样的女性角色，有上层的贵妇，有下层的 *** ，有做生意的老板娘等等。以下著作的故事梗概和主题思想参考↓《永远的尹雪艳》是白先勇的代表作之一。作品通过尹雪艳形象的刻划，揭示出台湾上流社会纸醉金迷的腐朽生活。尹雪艳原是上海百乐门一个如花似玉的红 *** ，"能够迷惑所有接触过的男人"，是十里洋场新贵们的追逐目标。来到台湾，尹公馆很快成为上流社会"旧雨新知"的寻欢乐土和怀旧场所。"好象尹雪艳便是上海百乐门时代永恒的象征，京沪繁华的佐证一般"。那些失去官衔的遗老遗少，十几年前作废了的头衔，经过尹雪艳娇声软语称呼起来，心理上恢复了许多优越感。在尹公馆，患著风湿症和烂眼圈的吴经理，落魄之中不忘重温昔日的黄金梦；沉湎于牌桌的贵妇人，以激烈的厮杀填充精神的空虚和崩溃。但尹雪艳没给他们带来任何希望。她妖冶迷人，也冷艳逼人；她看着牌桌上的厮杀，自己也在无形中杀人。她象一颗“白煞星”，"沾上的人，轻者家败，重者人亡"。当年，上海棉纱财阀王贵生为之遭了枪杀，金融界洪处长因其倾家荡产；如今，迷恋上她的台湾新暴发户徐壮图也遇刺身亡。台湾糜烂腐朽的上流社会，成为尹雪艳这类人寄生的社会基础，尹雪艳的"重煞"，又意味着这个贵族社会的必然归宿。参考分析→wenku.baidu/view/b839dcfef705cc17552709ec ----------- 《一把青》的故事，主要是写一个名叫朱青的女人，少女时期在南京，与一年轻飞行员郭轸恋爱，但结婚没几天，国共内战爆发，大乱，郭轸随着空军队伍被调离南京，不久便出事身亡。经过这番惨痛的生离死别，来台之后的朱青，简直判若两人，心已死去，乃抱玩世态度过日子，再也没有什么事能够伤她的了。《一把青》中的朱青更是如此，新婚丧夫的痛苦，一个年轻女子面对这样的一种人生打击，却用另外一种态度继续著自己的人，或许，人活着，心已死。但是字里行间，我们可以从朱青的性格特点中透视出白先勇的人生观、世界观。白先勇《一把青》中，当朱青得知她的第二个飞行员男人也坠机身亡时，她煮了一桌菜，招呼麻将撘子，再张罗了一局麻将。麻将搭子谈及此事时，她淡淡应了句“我知道”然后糊了把大满贯。这段情节很震撼，中国人在环境中的麻木，对于死亡的淡然。一种置身之外又设身处地的悲悯之情与人类对于宿命的无力，阅后令人郁闷感。 提供上述知识~仅作参考~ 2011-10-30 15:59:23 补充： sorry~ 最后一段 将这：中国人在环境中的麻木，对于死亡的淡然。 改为：主人翁在环境中的麻木，对于死亡的淡然。 2011-10-30 16:00:28 补充： sorry~ 最后一段 将这：中国人在环境中的麻木，对于死亡的淡然。 改为：主人翁在环境中的麻木，对于死亡的淡然。 参考: sky 浅见+作品

《永远的尹雪艳》是1993年长江文艺出版社出版的小说，作者是白先勇。该小说通过对尹雪艳形象的刻画，揭示出台湾上流社会纸醉金迷的腐朽生活。

白先勇起笔写道“尹雪艳总也不老。。。。不管人事怎么变迁，尹雪艳永远是尹雪艳，在台北仍旧穿着她那一身蝉翼纱的素白旗袍，一径那么浅浅地笑着，连眼角儿也不肯皱一下。”读了白先勇先生的小说，仿佛回到了二三十年代的大上海，到处都是灯红酒绿，亲亲我我。到最后才会有些许伤感的情调，旧日的好已是明日黄花，一去不复返。《永远的尹雪艳》中，他引用了唐朝诗人刘禹锡的《乌衣巷》做为题词：“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”借古说今，很有寓意。诗中充满了历史的沧桑，是对唐朝的衰微有所感触，也给了这篇文章悲伤的基调。文中的尹雪艳是上海的一个高级交际花，她是一位永远不老的美人，可这一开始就分明违反了生物定律，世上没有什么东西是永远的，尤其是人。一路从上海到台北，她就象一株晚开的玉梨花，在上流社会的场合中以压倒群芳的姿态绽发起来。不管男人女人，都被她深深的吸引住了，她的一举手，一投足，总有一份世人不及的风情，在加上几句吴侬软语，让人怎么舒服怎么着。她的台北的住所也成为旧雨新知的聚会所，朋友到来时，谈谈老话，大家都有一腔怀古的幽情，想一会儿当年，好象她便是上海百乐门时代永恒的象征，京泸繁华的佐证一般。女人们总爱和她说说心里话，发发闹骚，因为，只有她才能体会那种今昔之感，耐心的聆听她们的怨艾及委屈，必要时说几句安抚的话，把她们焦躁的脾气一一熨平。红颜祸水。就是这么个超凡脱俗的女人，让多少男人魂断梦乡，每个与她有牵连的男人到最后都是落得个兔死狐悲的下场。可谁知道为了她重煞的令誉，反而增加了十分的兴味，有的男人甚至为了她什么都可以付出。她终究有自己的旋律，绝不因外界的迁异，改变自己的方向。这种女人，有自己的思想，从来就是那么的从容和轻盈。“人无千日好，花无百日红”，可白先生眼中的尹雪艳的确是永远不老的。她代表了一种永恒的东西，旧日的上海让人多少有些怀恋，人们对当年的繁荣也非常骄傲，如今的上海更是惹人赞叹，让人看的眼花缭乱。有很多事情，或许当时作者是想不到的，可现在看来却是那么的富有深意。其实有些东西，也可以长久的......

尹雪艳，她是一位传说中的人物，是记忆中大上海的美好辉煌，是所有人在异乡中漂泊的一点慰藉，是无法忘怀割舍的一份乡愁！小说中，她是百乐门的当家舞女，美丽、魅惑、永远不老，引无数男人为她痴迷，但没有任何一个男人可以占有她，她八字带煞，命犯白虎，男人沾到她，轻则家破，重则人亡，可即便如此，她盛名在外依然让无数男人前赴后继。棉纱财阀王家的少老板王贵生，为了击败竞争对手彻底得到她，而疯狂地做投资最后因为官商勾结，被判入狱枪毙，执行当晚，尹雪艳在百乐门停了一晚，算是为他致哀。金融界的洪科长为了娶她，抛妻弃子，答应了种种条约，最终将这株玉兰花移植到自家的花园里，引无数达官显赫艳羡观赏，然而不到一年，洪科长丢了官，两年就破了产，从上海辗转到台北，最后连个闲职都没捞到，尹雪艳最终带着自己的财产离开了他。台湾水泥厂的经理徐壮图，上海交大毕业生，相貌堂堂，贤妻娇儿，有大好前途，自从迷上尹雪艳后，性情大变，暴戾狂躁，最终因为跟工人吵架，被一把扁钻刺穿了身体，当场死亡，在徐壮图的葬礼上，尹雪艳不顾旁人的眼光出现在灵堂上，鞠躬拜祭，安慰了徐壮图的太太和孩子，然后转身离开。无论人事变化，尹雪艳永远不会变，她的公馆牌局依旧热闹，高朋满座，灯火通明，一切都像从未发生过。旁人的生死，不过是牌局上的输赢，无情残忍又无可奈何。

说起尹雪艳，白先勇说，这个人物的灵感来自他童年的记忆，“我从9岁到12岁都在上海度过。1945年，我从尘土飞扬的重庆来到上海一看，花花世界。那时我只是个孩子，也不曾进过百乐门，只是路过在门口张望，见一群舞小姐婀娜地款步踏入，那种无与伦比的翩然风姿，真是踏遍全世界都再找不到，怕是只有在大上海，这方百年来浸润于中西文化的灵气之地，才能吸纳、融合、培育出这样精致的美人。”多年后，当他在美国爱荷华大学读书时，便萌生了写《台北人》的想法，《永远的尹雪艳》也成了开卷之作。“尹雪艳着实迷人。但谁也没能道出她真正迷人的地方。尹雪艳从来不爱擦胭抹粉，有时最多在嘴唇上点着些似有似无的蜜丝佛陀；尹雪艳也不爱穿红戴绿，天时炎热，一个夏天，她都浑身银白，净扮的了不得……”小说中，白先勇用细腻笔墨描写尹雪艳，她似乎是上海钟灵毓秀的产物。“我把她写得风华绝代、八面玲珑。她像一阵风过去，属于天上，不属于人间吧。”从小说诞生至今，无数人猜测过尹雪艳的原型，白先勇笑答：“她只是我的想象，是我由那些看过的人和事，真实的举止、姿态拼凑出来的。”尹雪艳是一位拥有显赫历史的百乐门舞女，美丽、冰冷、强大，永远穿着白色，驻扎在纸醉金迷的红尘核心。她的妖冶令身边人痴迷癫狂，是十里洋场新贵们的追逐目标，爱上她的三个男人，无不丢官破产、死于非命。1979年的《当代》创刊号上，《永远的尹雪艳》成为改革开放以来大陆刊登的第一篇台湾小说。直到今天，尹雪艳依然是白先勇笔下最值得分析的人物形象，她总以“一身蝉翼纱的素白旗袍”、“月白缎子的软底绣花鞋”的纯净形象出现，“像个通身银白的女祭司”，给人以苍凉凄美之感。“她像个死神。死神最有魅力，因为每个人都要投到她的怀抱里，向她投降。我的朋友欧阳子分析尹雪艳，分析白色，分析得非常好。她是精灵，是天上的人，和周围的人不一样。”白先勇坦言，尹雪艳不老的女性形象具有神化的象征意义，她似乎掌握着世间生杀大权，所谓永远不老，实则暗喻“死”之永恒与神秘。尹雪艳的身边总是有许多男人，王贵生为了她，犯上官商勾结的重罪，下狱枪毙。而洪处长将她带入上流社会，让她像一朵白璧无瑕的玉梨花，在上海上流社会的场合中以压倒群芳的姿态绽发。最后徐壮图则是间接的因为她的煞气，被工人刺死。这些都是尹雪艳被其他女人忌妒的地方，偏偏她又能够引发那些富太太的思古幽情，令人错觉，还在那一年，在上海的荣华富贵。

在白先勇的小说中，尹雪艳也许是唯一谜样的女人。白先勇擅长描写各式各样的女人，各种阶层的女人心态，若是遮住白先勇这个名字，恐怕读者会以为作者是个不折不扣的女人呢。 把尹雪艳跟其他相似行业的女人比较起来，她可以说是最幸福迷人的。“玉观音金兆丽”（金大班的最后一夜），“云芳老六总司令”（孤恋花），“蓝田玉钱夫人”（游园惊梦）。这些舞女或是戏子，比较起最后的下场，尹雪艳却“总也不老”。 对于女人的前半生或是人生经历都刻画得精致，几乎活生生的我们就看见娟娟细颤颤唱着孤恋花（孤恋花），金兆丽的痱子或是望着海水掉泪（金大班的最后一夜），蓝田玉的粉墨登场而至倒嗓（游园惊梦），而尹雪艳呢，没有孤苦没有失落，甚至没有感情。这些都是尹雪艳与众不同的地方，你只能看见她美好的那一面。 白先勇的小说，几乎都脱离不了“怨念”、“宿命”、“冤孽”以及“轮回”。尹雪艳是出了名的白虎、命硬，沾上她的男人不得好死。王贵生、洪处长、徐壮图，通通死在她的“克”，她的“煞”就像刺青一样永远的洗刷不去。金兆丽则是舞场打滚，总爱上会脸红的男人。娟娟和五宝也都犯了重煞。而蓝田玉虽然有幸当了钱夫人，但还是长错了一根骨头。这些都是宿命与冤孽的共通点，引发怨念与轮回。 尹雪艳的身边总是有许多男人，王贵生为了她，犯上官商勾结的重罪，下狱枪毙。而洪处长将她带入上流社会，让她像一朵白璧无瑕的玉梨花，在上海上流社会的场合中以压倒群芳的姿态绽发。最后徐壮图则是间接的因为她的煞气，被工人刺死。这些都是尹雪艳被其他女人忌妒的地方，偏偏她又能够引发那些富太太的思古幽情，令人错觉，还在那一年，在上海的荣华富贵。 尹雪艳在台北的鸿祥绸缎庄打得出七五折，在小花园里挑得出最登样的绣花鞋儿，红楼的绍兴戏码，尹雪艳最在行，吴燕丽唱“孟丽君”的时候，尹雪艳可以拿得到免费的前座戏票，论起西门町的京沪小吃，尹雪艳又是无一不精了。这些都是她们所办不到，缺乏的迷人贵气。 如果说金兆丽是玉观音，那么尹雪艳就是九尾狐妲己。永远迷人，像枝万年青一式，愈来愈年青，永远不老。

唐朝流行的一种游戏，和麻将有异曲同工之妙，但是麻将只用搓不用唱，挖花要唱出来（古代皇帝名流们无聊，玩牌时带着名流女子坐在身旁，其乐融融。当时的挖花由四个人参与，分别叫上家，下家，对家和本家。整个玩牌过程与唱结合在一起，唱的调叫挖花调，唱的词叫挖花词，出牌者以打出的牌为题材，按“挖花调”高声吟唱助兴，此种“挖花”词调，唱起来琅琅上口，十分动听。）

白先勇先生笔下的尹雪艳是真名，是真有其人，在当时有“小北京”的称号，现在大概有80多岁了，人在北京。

有一种分析说吴家阿婆是作者在《永远的尹雪艳》中的隐含作者，将尹雪艳塑造成妖魔化的形象，从阿婆的言语中，“妲己、飞燕、太真——这起祸水！你以为都是真人吗？妖孽！”可以体现阿婆认为尹雪艳是妖。但隐含作者不一定代表作者的本意

美女篇：林黛玉_红楼梦两弯似蹙非蹙罥烟眉，一双似喜非喜含情目。态生两靥之愁，娇袭一身之病。泪光点点，娇喘微微。闲静时如姣花照水，行动处似弱柳扶风。心较比干多一窍，病如西子胜三分。（曹雪芹）翠翠_边城翠翠在风日里长养着，把皮肤变得黑黑的，触目为青山绿水，一对眸子清明如水晶。自然既长养她且教育她，为人天真活泼，处处俨然如一只小兽物。人又那么乖，如山头黄麂一样，从不想到残忍事情，从不发愁，从不动气。平时在渡船上遇陌生人对她有所注意时，便把光光的眼睛瞅着那陌生人，作成随时皆可举步逃入深山的神气，但明白了人无机心后，就又从从容容的在水边玩耍了。（边城）尹雪艳_永远的尹雪艳尹雪艳着实迷人。但谁也没能道出她真正迷人的地方。尹雪艳从来不爱擦胭抹粉，有时最多在嘴唇上点着些似有似无的蜜丝佛陀；尹雪艳也不爱穿红戴绿，天时炎热，一个夏天，她都浑身银白，净扮的了不得。不错，尹雪艳是有一身雪白的肌肤，细挑的身材，容长的脸蛋儿配着一副俏丽恬静的眉眼子，但是这些都不是尹雪艳出奇的地方。见过尹雪艳的人都这么说，也不知是何道理，无论尹雪艳一举手、一投足，总有一份世人不及的风情。别人伸个腰、蹙一下眉，难看，但是尹雪艳做起来，却又别有一番妩媚了。尹雪艳也不多言、不多语，紧要的场合插上几句苏州腔的上海话，又中听、又熨贴。（白先勇）李彤_谪仙记至于李彤的模样儿我却觉得慧芬过分低估了些。李彤不仅自以为漂亮，她着实美得惊人。像一轮骤从海里跳出来的太阳，周身一道道的光芒都是扎得人眼睛发疼的。（白先勇）蕙仙_我的帝王生涯树后露出女孩子美丽绝伦的面容，惊骇和颤栗在她的明眸皓齿间呈现出夺人心魄的光艳，深深地迷惑了我的眼睛。（苏童）香香公主_书剑恩仇录其时朝阳初升，两人迎着日光，控辔徐行。那少女头发上、脸上、手上、衣上都是淡淡的阳光。清军官兵数万对眼光凝望着那少女出神，每个人的心忽然都剧烈跳动起来，不论军官兵士，都沉醉在这绝世丽容的光照之下。两军数万人马箭拔弩张，本来血战一触即发，突然之间，便似中邪昏迷一般，人人都呆住了。只听得当啷一声，一名清兵手中长矛掉在地下，接着，无数长矛都掉下地来，弓箭手的弓矢也收了回来。军官们忘了喝止，望着两人的背影渐渐远去。（金庸）木婉清_天龙八部段誉登时全身一震，眼前所见，如新月清晕，如花树堆雪，一张脸秀丽绝俗，只是过于苍白，没半点血色，想是她长时面幕蒙脸之故，两片薄薄的嘴唇，也是血色极淡，段誉但觉她楚楚可怜，娇柔婉转，哪里是一个杀人不眨眼的女魔头？（金庸）心心_琉璃瓦心心把头发往后一撩，露出她那尖尖的脸来。腮上也不知道是不是胭脂，一直红到鬓角里去。乌浓的笑眼，笑花溅到眼睛底下，凝成一个小酒涡。（张爱玲）王琦瑶_长恨歌可这一张却有一点钻进人心里去的东西。照片里的王琦瑶只能用一个字形容，那就是乖。那乖似乎是可着人的心剪裁的，可着男人的心，也可着女人的心。她的五官死怪的，她的体态是乖的，她的布旗袍上的花样也是最乖的那种，细细的，一小朵一小朵，要和你做朋友的。景是假，光是假，姿势是假，照片本身说到底就是一个大假，可正因为这假，其中的人变成个真人了。这人不是合伙一起假戏真做地欺人，而是假戏假做，老老实实，把底兜出来，坦言相告。照片上的王琦瑶，不是美，而是好看。美是凛然的东西，有拒绝的意思，还有打击的意思；好看却是温和，厚道的，还有一点善解的。她看起来真叫舒服。她看起来还真叫亲切，能叫得出名字似的。那些明星，模特儿，却是光彩照人，可却是两不相干，你是你，她是她的。王琦瑶则入人肺腑。那照片的光也是仔细贴切，王琦瑶像是活的，眸子里映着人影，衣服褶子都在动似的。（王安忆）安_最后约期他走出宿舍楼的时候，看见她站在樱花树下，微笑着看他。春日午后的阳光如水流泻，女孩的白裙闪出淡淡的光泽。漆黑的长发，明亮的眼睛。他在阳光下突然发现自己睁不开眼睛。（安妮宝贝）舞女_伊豆的舞女那舞女看去大约十七岁。她头上盘着大得出奇的旧发髻,那发式我连名字都叫不出来,这使她严肃的鹅蛋脸上显得非常小,可是又美又调和。她就象头发画得特别丰盛的历史小说上姑娘的画像。（川端康成）美男篇：周瑜_三国演义当先一人，姿质风流，仪容秀丽，见了孙策，下马便拜。（罗贯中）燕青_水浒传唇若涂朱，睛如点漆，面似堆琼。有出人英武，凌云志气，资禀聪明。仪表天然磊落，梁山上端的夸能。益州古调，唱出绕梁声，果然是艺苑专精，风月丛中第一名。听鼓板喧云，笙声嘹亮，畅叙幽情。棍棒参差，揎拳飞脚，四百军州到处惊。人都羡英雄领袖，浪子燕青。（施耐庵）贾宝玉_红楼梦面若中秋之月，色如春晓之花，鬓若刀裁，眉如墨画，面如桃瓣，目若秋波。虽怒时而若笑，即嗔视而有情；面如敷粉，唇若施脂，转盼多情，语言常笑。天然一段风韵全在眉梢；平生万种情思，悉堆眼角。（曹雪芹）程参谋_游园惊梦程参谋朝着钱夫人，立了正，利落的一鞠躬，行了一个军礼。他穿了一身浅泥色凡立丁的军礼服，外套的翻领上别了一副金亮的两朵梅花中校领章，一双短筒皮靴靠在一起，乌光水滑的。钱夫人看见他笑起来时，咧着一口齐垛垛净白的牙齿，容长的面孔，下巴剃得青光，眼睛细长上挑，随一双飞扬的眉毛，往两鬓插去，一杆葱的鼻梁，鼻尖却微微下佝，一头墨浓的头发，处处都抿得妥妥帖帖的。他的身段颀长，着了军服分外英发，可是钱夫人觉得他这一声招呼里却又透着几分温柔，半点也没带武人的粗糙。他那双乌光水滑的马靴啪哒一声靠在一处，一双白铜马刺扎得人的眼睛都发疼了。他喝得眼皮泛了桃花，还要那么叫道：夫人。我来扶你上马，夫人，他说道，他的马裤把两条修长的腿子绷得滚圆，夹在马肚子上，像一双钳子。（白先勇）白瑞德_飘他看上去已有了一定的年纪，至少有三十五岁。他个子很高，身段结实。思嘉心里想，自己从来没有看见过肩膀这么宽、肌肉这么发达的男人，对上流社会来说，几乎是发达地过分了。当他们的目光对视时，他对她笑了笑，修建得很密的黑胡子下面露出动物一样洁白的牙齿。他脸盘黝黑，黑得像海盗一样，双眼又大胆又乌黑，就像个海盗在判定是否要放弃劫掠一艘西班牙大帆船或是糟蹋少女的举动时的眼睛一样。他对她展露笑容时，脸上有种冷淡而满不在乎的神情，嘴角却露出玩世不恭的样子，思嘉不禁倒吸了一口气。……她不知道他是谁，但不可否认，他那黝黑的脸上有良好血统的痕迹。这从他丰满、红润的嘴唇上方的鹰钩鼻以及高高的额头和分得很开的眼睛就看得出来。他穿着黑色绒面呢布料做的衣服，个子很高，比站在他身边的军官们高出一截。他的肩膀很宽，从肩部到腰间渐渐变窄，腰却挺细，脚更是小得可笑，脚上的靴子擦得蹭亮。他那身肃穆的黑西装，配上上好的有褶皱的衬衫和潇洒地绑在高帮鞋面里的裤子，看上去怪怪的，跟他身材和脸型显得极不协调，因为他打扮得像个纨绔子弟，而高大魁梧的身材穿着一身花花公子的衣服，看似懒散雅致，其实这其中潜伏着危险。他的头发乌黑发亮，黑色的髭须不宽，修建得很短，和近旁那些骑兵们修剪地漂漂亮亮、如飞鹰般的胡须相比，看上去几乎有点外国气派。他看上去欲望十足、毫无廉耻的人，而实际上也确实如此、他衣服狂妄自大的神态，那傲慢无礼的样子令人感到颇为不快。他盯着思嘉看，大胆的眼神闪耀着一丝邪恶的光芒……（ 玛格丽特·米切尔 ）萧定权_鹤唳华亭宫人们自然大多不曾亲眼见过太子，见过的也不过是未及回避时的远远一目，可是她们却偏偏要从这位殿下束发冠和巾子的模样开始描绘起，一直说到他袍摆的纹路、靴上的云头。众口难调，东朝的容貌于是有了数个版本，除去俊秀二字的总评相类外，目击者所描述的似乎绝非一人。其实年轻的宫人们也都清楚自己的一生与那样一个坐在青云之端的人物不会遭遇半分瓜葛，但是她们还是愿意按照各自的喜好和认知在心中勾勒起东朝的模样，让这个绮丽偶像在冷落宫苑中无处不在，陪伴和安慰每颗青春而寂寞的心。人无论贵贱，大约只有这颗寂寞的心是相同的罢？一个戴白玉莲花冠，穿天青色广袖襕袍的少年，一手卷起他阔大的衣袖，露出半截臂膊，侧着身子向池内掷出了一枚残破的琉璃瓦片，那时的西苑到处都捡得到这种残砖败瓦。瓦片击打在水面上，复又跃起，一下，两下，三下，四下，五下。少年抬起了头来，他眉目如画的面容正如往日大家所议论，却又不属于任何一个人的形容，他发现了她也正在观看自己的杰作，用那样的容颜，向她露出了一个明媚如春光的得意而友善的笑容。她的心突然往下一沉，像琉璃落入静水，铮铮有声。（雪满梁园）杨过_神雕侠侣郭襄眼前登时现出一张清癯俊秀的脸孔，剑眉入鬓，凤眼生威，只是脸色苍白，颇显憔悴。杨过见她怔怔的瞧着自己，神色间颇为异样，微笑道：“怎么？”郭襄俏脸一红。低声道：“没甚么。”心中却说：“想不到你生得这般俊。（金庸）乔琪乔_沉香屑第一炉香他比周吉婕还要没血色，连嘴唇都是苍白的，和石膏像一般。在那黑压压的眉毛与睫毛底下，眼睛像风吹过的早稻田，时而露出稻子下的水的青光，一闪，又暗了下去了。人是高个子，也生得停匀，可是身上衣服穿得那么服帖、随便，使人忘记了他的身体的存在。”（张爱玲）小锡匠_大淖记事老锡匠有个徒弟，也是他的侄儿，在家大排行第十一，小名就叫个十一子，外人都只叫他小锡匠。这十一子是老锡匠的一件心事。因为他太聪明，长得又太好看了。他长得挺拔厮称，肩宽腰细，唇红齿白，浓眉大眼，头戴遮阳草帽，青鞋净袜，全身衣服整齐合体。天热的时候，敞开衣扣，露出扇面也似的胸脯，五寸宽的雪白的板带煞得很紧。走起路来，高抬脚，轻着地，麻溜利索。锡匠里出了这样一个一表人才，真是鸡窝里飞出了金凤凰。老锡匠心里明白：唱“小开口”的时候，那些挤过来的姑娘媳妇，其实都是来看这位十一郎的。”（汪曾祺）八阿哥_步步惊心白缎伞下，八阿哥一身月白长袍，袍摆随风而舞，面色温润如暖玉，身姿淡雅若新月。人人都在这电闪雷鸣、风雨交加的阴暗中带着几丝狼狈，可他却如暗夜中的一株白莲，遗世独立，纤尘不染。旁虽有十四相伴，唇角甚至还含着丝浅笑，可飞扬的衣袂间彷佛披拂了天地所有的寂寞，胜雪的白衣下集敛了人间所有的寒冷。（桐华）

书籍是人类进步的阶梯！书中自有黄金屋，书中自有颜如玉。其中有许多描写日常生活的好书，下面我将介绍以下几本：《浮生六记》它是古典文学中的精品，是清代著名作家沈复所著。 全书用自传的形式，将他一生的酸甜苦辣、悲欢离合生动地记叙下来，文笔大胆，文辞绮艳，读之令人回肠荡气、蚀骨销魂。书中细腻地描叙了秘而不宣的闺房之乐、生死不渝的伉俪深情，详细地记载了他在海外异邦的奇闻逸事，还汇集了儒道佛三家的养生秘诀…… 一位知名作家透露：“我的小说，灵感来自于《浮生六记（笔记杂著卷）》。”林语堂、俞平伯、赵苕狂等诗人学者均对此书爱不释手，纷纷撰文加以评介。《城南旧事》它是林海音女士的经典作品，1960年出版，再版无数，这本书感动了一代又一代的读者。书中，林海音以她超逸的文字风格，饶具魔力的文笔，通过主角小英子童稚的双眼，观看大人世界的喜怒哀乐、悲欢离合，一种说不出来的天真自然，道尽人世复 杂的情感。林海音更将英子眼中的北京南城风光融入字里行间，在展现真实热闹的市民生活之余，更为读者架设出一个明晰的时空背景。整书在淡淡的忧伤中散发出 一股浓浓的诗意。《撒哈拉的故事》本书描写的是一系列以沙漠为背景的故事。 因为一本地理杂志的吸引，三毛背着行囊走进了荒凉单调的撒哈拉沙漠，在沙漠中寻找感受生活的真善美，书中每个故事都充溢着一种浪漫、浓情的异域情调，字里行间反映着大沙漠独有的地形地貌与风土人情。这些书把日常生活描写得有声有色且不装逼，小编十分喜欢！

截至2021年10月，黄丽娅没有对外透露过自己的年龄。黄丽娅，毕业于北京电影学院，上海沪剧著名演员，参演包括《诚信中华》的数部影视作品，并在2013年参与白先勇著名沪语话剧《永远的尹雪艳》的演出。作品列表：一、电影作品《我是给你的》《我的哥哥安小天》《对岸的战争》吴宜人《鲁迅》杨之华《长恨歌》二、电视剧作品《诚信中华》《七彩哈哈镜》《外乡人》

　　历经着尘世的种种，看透了人性的面面，已经不太相信永远了。不相信永远是因为只相信世间只存在丑陋的一面。永远从来只与美好联结。与美丽结合的永远才叫永远。一个人在生时难以永远，死后能否永远要看别人的心情。权威塑造不了永远，自己不停的在纸上写着永远，同样不能永远。 　　当以上的矛盾如蛇一样盘在我的脑子时，我重看了《永远的尹雪艳》。“尹雪艳总也不老……不管人事怎么变迁，尹雪艳永远是尹雪艳，在台北仍旧穿着她那一身蝉翼纱的素白旗袍，一径那么浅浅地笑着，连角儿也不肯皱一下。”轻得像要飘起来的文字与人，美得像要飘起来的文字与人，说着一个关于永远的主题。我的心情轻灵与美丽起来了。 　　尹雪艳是一个美人，天下无双，所以只她一人配得永远一词。她不仅样子美，年龄不老，而且心思缜密博学多识，男人喜欢他乃顺理成章；奇在就奇在女人也喜欢她。她在一众事业有成满袋钞票的男人与花枝招展穿金戴银的女人间周旋而游刃有如，甚至自得其乐。离婚伤不了她，老公死了苦不了她，法术也治不了她，她那一对银耳坠子依然“吊在她乌黑的发脚下来回的浪荡着”。因为尹雪艳永远是尹雪艳，一个自生下来就是如此，而且也将永远如此的美人儿。 　　小说以一种唯美的笔法在说着一个故事，或简而之，一个永远的美人儿。这里没有任何的阴暗，都是光明的，光明得让一个女人能够永远存活下去，即使地球不存在了，即使时间与空间也不存在了。五彩斑斓的文字、鲜香扑鼻的文字、吹一口气就飞起来的文字间晃荡着一个永远的绝世美人。人世间不能久存的永远在白底黑字的精妙排列下达到了。 　　小说像是在揭示着一个道理，又像是在鞭挞着一种生活；可是细想又好像根本不是在揭示任何道理与鞭挞哪一种生活。重读后我依然迷茫，我只感到心灵被一种叫美的东西强烈地震撼着。小说只是在讲述着一个永远快乐永远妩媚的女人，在艺术上，它是成功的。既然成功了，就不必硬塞上什么意义不意义了。文章从来负载不了那么重的道义，只要它是一篇可以到达读者的心的文章，它便是永远的。 　　或者作者在此篇文章中确实是在表达着一种意义，但是读者有权以自己的角度来对小说进行自我的解构与审美，而不必与作者看齐。人所公认，这是一篇美到极致无可挑剔的作品，已经进入了所有可以让华人随手翻阅的书架上。小说的永远在读者心中，而作者心中的永远还在前面。 　　掩卷屏气，闭目沉思，你听，“阿媛，快来！快来！"四喜临门"！阿媛，阿媛，侬看看这付牌可爱不可爱？有趣不有趣？”只见尹雪艳披着她那件翻领束腰的银狐大氅，像个冰雪化成的精灵，冷艳逼人，踏着风一般的步子，轻盈盈笑吟吟地说道：“干爹，快打起精神多和两盘。回头我来吃你的红！”绝倒。

成语名称： 五陵年少 wǔ　líng　nián　shào 欢迎您访问本页，本页的主要内容为解释成语【五陵年少】的出处和来源，以及回答五陵年少的意思是什么，其中包含英语翻译和造句，同时提供了百度百科和SOSO百科的链接地址，为您全方位的诠释五陵年少成语。如果本页找不到内容，在页尾点击回百度搜索。 [成语解释] 指京都富豪子弟。 [例句] 尹雪艳总也不老。十几年前那一班在上海百乐门舞厅前替她捧场的～，有些天平开了顶, 有些两鬓添了霜……(白先勇《永远的尹雪艳》) 百科解释如下： 五陵年少 　　 注音 wǔ líng nián shào 　　 释义 指京都富豪子弟。 五陵：汉代五个皇帝的陵墓,即长陵、安陵、阳陵、茂陵、平陵,在长安附近。当时富家豪族和外戚都居住在五陵附近,因此后世诗文常以五陵为富豪人家聚居长安之地。 　　 典出： 唐·李白《少年行》：“ 五陵少年 金市东，银鞍白马度春风。落花踏尽游何处？笑入胡姬酒肆中。” 　　唐·白居易《瑟琶行》：“曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒。 五陵年少 争缠头，一曲红绡不知数。” 　　宋·石孝友《踏莎行》： 　　钗凤摇金，髻螺分翠。铢衣稳束宫腰细。绿柔红小不禁风，海棠无力贪春睡。 　　剪水精神，怯春情意。霓裳一曲当时事。五陵年少本多情，为何特地添憔悴。 　　清·吴伟业《琴河感旧》四首其一：五陵年少催归去，隔断红墙十二楼。 　　 示例： 尹雪艳总也不老。十几年前那一班在上海百乐门舞厅前替她捧场的～，有些天平开了顶, 有些两鬓添了霜……(白先勇《永远的尹雪艳》) 百度百科地址：baike.baidu.com/view/209455.htm SOSO百科地址:baike.soso.com/v220953.htm 百度搜索：《 点击此处 》

《诛仙》 《三重门》茅盾的《子夜》、《腐蚀》、巴金的《家》、老舍的《骆驼祥子》、《四世同堂》、沈从文的《边城》、钱钟书的《围城》、丁铃的《太阳照在桑干河上》、周立波的《暴风骤雨》、路翎的《财主的儿女们》、张恨水的《八十一梦》鲁迅《呐喊》 巴金《家。春。秋》 张爱玲《传奇》 张恨水《啼笑因缘》 林语堂《京华烟云》

永远的谢秋娘

永远的尹雪艳 请使用手机下载阅读 或者加我百度云 满意请采纳..

胡歌（1982年9月20日－），中国著名男演员、歌手。出生于上海，祖籍无锡。14岁便成为电视台的主持人，2001年考入上海戏剧学院表演系本科班。2005年因在大型玄幻电视剧《仙剑奇侠传》中成功塑造了豪爽深情的“李逍遥”一角而成名，并为此剧唱插曲《六月的雨》《逍遥叹》等，从而踏入歌坛。胡歌主演过多部广为人知的影视剧，尤其在古装剧方面表现最为亮眼，有“古装王子”之称，《神话》更打破央视八套收视记录。其人擅长摄影，文采飞扬，志做导演，曾出版个人书籍，频唱影视剧歌曲。2013年主演的话剧《如梦之梦》和《永远的尹雪艳》登上舞台。06年7月，正处于事业高峰的胡歌接拍了根据金庸名著改编的《射雕英雄传》。就在06年8月29日，正值射雕拍摄期间，一场突如其来的车祸让胡歌前进的步伐突然停顿。胡歌身受重伤，与他同行的女同事张冕经抢救无效死亡。胡歌经过六个半小时的抢救，身体重创，全身麻醉，脖子及右眼缝合100多针，还需要接受右眼角植皮手术。每次看到他《拆线》等文中流露出的情感，不经胆寒，因为这是胡歌第一次车祸。此番车毁人亡的飞来横祸，让正在拍摄的《射雕英雄传》不得不停了下来，在长达一年的治疗过程中，他接受了不下于十次的手术，经历了无数痛苦的起伏。

胡歌在表演系一年级第二学期的时候，他的朋友给上海唐人电影制作有限公司投拍的电视连续剧《书剑恩仇录》在上海配音，胡歌也去了因此与导演相识。一个月后，导演把胡歌推荐给了制片人，于是胡歌与唐人公司在一家火锅店里签了约。2004年，主演的第一部电视剧《蒲公英》播出，胡歌饰演程灏。 2005年1月24日，《仙剑奇侠传》在大陆地面平台及台湾中视黄金档首播 ，胡歌饰演男主角李逍遥，并演唱了剧中两首插曲《六月的雨》和《逍遥叹》 ，该剧在两岸取得高收视 ，开创了游戏改编电视剧的先河，是仙侠剧的开山鼻祖 ，凭借此角，胡歌迅速走红 。2006年1月，《天外飞仙》播出 ，胡歌饰演董永。6月，胡歌获得第二届电视剧风云盛典“内地最受欢迎男演员”、“内地最具潜质新人奖”等奖项 。8月，《第601个电话》上映，胡歌饰演晓文。 9月底，《少年杨家将》播出，胡歌饰演杨延昭。 7月，胡歌接拍了根据金庸名著改编的《射雕英雄传》，饰演郭靖，在06年8月29日，正值射雕拍摄期间，胡歌遭受车祸，身受重伤，与他同行的女助理张冕经抢救无效死亡。胡歌经过六个半小时的抢救，身体重创，全身麻醉，脖子及右眼缝合100多针，还需要接受右眼角植皮手术，因此正在拍摄的《射雕英雄传》不得不停了下来。2007年6月22日，胡歌正式宣布复出。他参加了《超级访问》《背后的故事》《鲁豫有约》《周日全明星》共四个访谈节目。胡歌复出重新投入到《射雕英雄传》的拍摄之中。2008年，胡歌发行第一张专辑《出发》。2008年1月27日，《仙剑奇侠传》于河北卫视上星播出 ，超越往常收视近130%，创下河北卫视开台以来最高收视率 。10月16日，胡歌参演的电影《剑蝶》上映，饰演马承恩。 同年，胡歌发行第一张专辑《出发》。2009年，胡歌主演的《仙剑奇侠传三》正式播出，胡歌饰演景天、龙阳、飞蓬，该剧在多个地面平台首播时均荣居收视榜首 。2010年1月2日，穿越历史电视剧《神话》在央视八套开年黄金档全国首播，胡歌饰演易小川、蒙毅，该剧首播收视率为3.13%，单集最高收视率为4.13%，位居全国同时段第一，创下央视八套收视纪录。 2月14日，《仙剑奇侠传三》作为江苏卫视春节黄金档电视剧 ，大年初一开始播出，全剧首播平均收视率为1.47%，市场份额为4.19%，单集最高收视率为1.7%，位居卫视同时段第一。11月，因《神话》获第4届华鼎奖传奇类题材最佳男演员奖。2011年5月6日，《香格里拉》于央视一套夜间档播出，胡歌饰演扎西平措。9月23日，他参演纪念辛亥革命百年献礼片《辛亥革命》上映， 片中他出演“黄花岗七十二烈士之一”的历史人物林觉民，他凭借此角入围第31届大众百花奖最佳新人奖。2012年7月6日，胡歌身兼制片人和领衔主演的电视剧《轩辕剑之天之痕》在湖南卫视第一周播剧场播出，成为国内真正意义上的第一部周播剧，胡歌饰演宇文拓、剑痴。 该剧首播两夜平均收视率为1.86%，全剧平均收视率1.62%，单集最高收视率2.2%，单集最高收视份额为11%。 2013年，胡歌回归舞台，出演话剧《如梦之梦》 ，饰演五号病人，获得第二届丹尼国际舞台表演艺术最佳男演员奖。《如梦之梦》每场长达八小时，一年间先后在北京、乌镇、上海、台北、深圳、新加坡巡演，仅前三站便收获3000多万票房，上海站的20场总计突破1100万 ，该话剧是第一届乌镇戏剧节的开幕话剧 。同时，胡歌还出演白先勇的全程上海话的方言话剧《永远的尹雪艳》 ，饰演徐壮图，凭此角获得上海文化广场年度最受欢迎男主角奖，这也是他第一次用上海话在上海的话剧舞台上演出。2014年5月22日，胡歌主演的《生活启示录》在江苏卫视、东方卫视、安徽卫视三大卫视联合播出，饰演鲍家明，平均收视率0.913%、0.82%、0.754%，一度囊括同时段卫视收视前三名，三家卫视收视率最后全部破1%。 7月31日公映的动画电影《龙之谷：破晓奇兵》，胡歌受邀为其中的骑士角色“贝思柯德”配音，该动画片票房5752.64万。 9月，获韩国第9届首尔国际电视节亚洲最具人气演员奖。10月1日，胡歌参演的《风中奇缘》在湖南卫视钻石独播剧场每周三周四后晚间档周播，饰演莫循，平均收视率0.714%，平均收视份额4.14%，单集最高收视率1.29%。 12月1日，胡歌参演的《四十九日·祭》登陆湖南卫视金鹰独播剧场，胡歌在剧中饰演国军少尉戴涛，该剧为首个南京大屠杀公祭日专门拍摄。 12月17日，在2014国剧盛典中，胡歌凭借在《生活启示录》《风中奇缘》《四十九日·祭》中的表现，荣获最受欢迎演员奖 。2010至2014年，胡歌有6部作品的网络总播放量分别突破“十亿”次。2015年8月31日，民国谍战剧《伪装者》定档湖南卫视金鹰独播剧场，胡歌饰演军统特工明台，《伪装者》全剧平均收视率1.932%，平均收视份额5.603%，单集最高收视率3.21%，单集最高收视份额9.62%，全国黄金档同时段第一。 9月19日，古装传奇剧《琅琊榜》定档北京卫视、东方卫视双星联播，胡歌饰演梅长苏，《琅琊榜》全剧平均收视率0.834%、0.809%，单集最高收视率1.282%、1.298%，结局以全国黄金档同时段前两名的收视收官。 10月16日，都市情感剧《大好时光》定档东方卫视、安徽卫视 ，胡歌饰演袁浩，该剧以全国黄金档同时段第一、第四的收视收官，《大好时光》东方卫视首播时平均收视率1.136%、平均收视份额3.130%、单集最高收视率1.625%、单集最高收视份额4.266%。11月1日，凭《伪装者》明台，胡歌获得横店影视节第二届“横店影视文荣奖”最佳男主角奖。 11月4日，胡歌凭《大好时光》等剧，获得日本“亚洲电视剧研讨会10周年纪念颁奖礼”亚洲特别贡献奖。 12月19日，获2015国剧盛典最佳男演员奖，三部剧入选国剧盛典十大影响力电视剧。 2015年，胡歌三部剧累计产生了“190亿”次的全网络总播放量，三部剧的网播量都是同档期电视剧第一。 12月28日，凭《伪装者》《琅琊榜》两部剧提名中国广播影视大奖·第三十届电视剧“飞天奖”优秀男演员奖，是两年一届的第30届飞天奖优秀男演员仅有的三位提名者之一 。2009至2015年，胡歌有《神话》《香格里拉》《生活启示录》《四十九日·祭》《伪装者》《琅琊榜》《大好时光》7部剧先后入围国家新闻出版广电总局历年《中国电视剧选集》，入选历年广电年选的作品数量在中国所有演员中排第三。 2016年2月7日，在央视春节联欢晚会上演唱歌曲《相亲相爱一家人》。 4月1日，主演的青春励志剧《旋风十一人》于东方卫视播出，胡歌饰演足球教练穆奇。 同日，上海杜莎夫人蜡像馆宣布胡歌将以多重身份和造型入驻，其中一个造型更是选自某部影视作品中的角色，这在杜莎历史上是少见的。

我知道的广西知名作家有七位,总得来说,他们是各有千秋,我最欣赏的还是东西.呵呵,不知道你怎么看?蓝怀昌 男,瑶族,1945年2月生,广西都安人。1968年毕业于中南民族大学中文系，历任广州军区歌舞团担任创作员,河池地区文化局创作科长、副局长、局长, 现在是广西壮族自治区文联主席。 瑶族是中国的一个少数民族，人口只有200余万。三十年前，瑶族文学史中没有一部长篇小说，直到蓝怀昌创作的著名小说《波努河》的出现。 给蓝怀昌带来文学声誉的，是他的长篇小说《波努河》，这部小说填补了瑶族文学史上没有长篇小说的空白，获得1988年获首届广西文艺创作最高奖铜鼓奖 蓝怀昌是一位勤奋的作家，继《波努河》之后，他先后创作了《魂断孤岛》、《一个死者的婚礼》等多部有影响的长篇小说，出版了中篇小说集《相思红》，散文集《巴楼花的女儿》和诗集等。目前，他的多部小说已经被日本作家介绍到了日本。 作为一位著作丰硕的作家，蓝怀昌始终认为，文学应该表现人内心的东西，表现现实生活中真实美好的东西。除了创作之外，蓝怀昌还组织了许多文化项目，他主持的《中国少数民族系列大辞典·瑶族卷》已经出版。由他编剧的电视剧《虎将李明瑞》获得了中国少数民族题材电视最高奖“骏马奖”，他还致力于音乐歌词创作，由他作词的《总想给您写封信》、《高山大海紧握手》等歌曲，雅俗共赏，并且获得了政府大奖。难怪圈内的朋友提起蓝怀昌，都说他是一个创作的“多面手”，一位大众化的作家。东西 原名田代琳，男，1966年3月出生。中国作协会员，广西作协副主席。1994年至1996年被广东省青年文学院客聘为第一届专业作家；1997年至1999年被广西文学院聘为专业作家。中篇小说《没有语言的生活》获首届中国文学最高奖--鲁迅文学奖，1996年《小说选刊》奖。1982年毕业于河池师专中文系，先后干过教师、新闻报道干事、秘书、报纸编辑、记者等工作，现在广西南宁某报副刊部做编辑。主要作品有：长篇小说《耳光响亮》，中篇小说集《没有语言的生活》，中短篇小说集《抒情时代》、《目光愈拉愈长》等。主要作品 《谁开的门》（中短篇小说集）广西民族出版社出版。 《苏通之死》（中篇小说集/名家三连发丛书）北岳文艺出版社出版。 《遭遇深夜》（中短篇小说集/公牛丛书）四川文艺出版社出版。 《中国小说50强·鬼子卷/被雨淋湿的河》(中篇小说集)时代文艺出版社出版。 《艰难行走的鬼子》（小说代表作及创作备忘图文本/回报丛书）昆仑出版社出版。 《上午打瞌睡的女孩》（中短篇小说集）北岳文艺出版社出版。 《幸福时光》（电影小说）漓江出版社出版 《幸福时光》电影剧本（张艺谋导演） 《上午打瞌睡的女孩》电影剧本（陈凯歌导演） 获奖情况：1、中篇小说《没有语言的生活》获《小说选刊》1996年度优秀作品奖；获中国首届鲁迅文学奖。2、1998年，小说集《没有语言的生活》广西第三届文艺创作铜鼓奖。3、1995年，获第三届广西青年作家独秀文学奖。凡一平 1964年生于一个贫寒的小学教师家庭。广西都安县人，壮族。十六岁考取河池师范专科学校中文系。十七岁在《诗刊》发表诗歌《一个小学教师之死》，此诗荣获广西第二届少数民族文学创作优秀作品奖。十八岁在《金城》发表第一篇小说《岁末》。十九岁参加工作。1989年至1991年，由广西作协推荐进入上海复旦大学作家班学习。历任都安箐盛中学教师、都安县文化局创作员、都安县文化馆副馆长、广西首期专业作家等职，现任广西三月三杂志社副总编辑、、广西政协委员。 主要作品 已先后在《诗刊》、《当代》、《十月》、《青年文学》、《上海文学》、《小说家》、《作品》、《清明》、《山花》、时代文艺出版社等报刊及出版社发表和出版长篇小说两部、小说集两部、中短篇小说、诗歌、散文愈百篇。有作品入《小小说选刊》、《中国文学》、《散文选刊》、《作家文摘》、《传奇文学选刊》、《情觞》、《中国超情感小说精选》、《新市民小说选》等多种选本。长篇小说处女作《跪下》出版后，荣获广西文艺最高奖——铜鼓奖，并被改编拍摄成同名小说二十集电视剧。中篇小说《寻枪记》被改编为电影《寻枪！》。中篇小说《理发师》也即将搬上荧幕。获奖情况 长篇小说《跪下》获广西第三届文艺创作铜鼓奖（1997年） ；2001年第五届广西青年文学“独秀奖”；获第三届壮族文学奖。鬼子 广西罗城人，自幼多灾多难，当过农民，教师，文化馆员，1989年在西安毕业于西北大学，同年曾考于该校的研究生班，后因生计艰难而弃学。真正意义上的小说创作，自1996年开始。主要作品 《谁开的门》（中短篇小说集）广西民族出版社出版。 《苏通之死》（中篇小说集/名家三连发丛书）北岳文艺出版社出版。 《遭遇深夜》（中短篇小说集/公牛丛书）四川文艺出版社出版。 《中国小说50强·鬼子卷/被雨淋湿的河》(中篇小说集)时代文艺出版社出版。 《艰难行走的鬼子》（小说代表作及创作备忘图文本/回报丛书）昆仑出版社出版。 《上午打瞌睡的女孩》（中短篇小说集）北岳文艺出版社出版。 《幸福时光》（电影小说）漓江出版社出版 《幸福时光》电影剧本（张艺谋导演） 《上午打瞌睡的女孩》电影剧本（陈凯歌导演）获奖情况 《被雨淋湿的河》（中篇小说） 【第二届鲁迅文学奖"全国优秀中篇小说奖】 【1997《小说选刊》年度优秀小说奖】 【1997年中国十佳小说奖】 【广西区政府第四届文艺创作铜鼓奖】 《上午打瞌睡的女孩》（中篇小说） 【1999年《人民文学》优秀中篇小说奖】 《农村弟弟》（中篇小说） 【广西区政府第三届文艺创作铜鼓奖】冯艺 男，壮族，1955年9月生。当过六年工人，在北京上了四年大学，1983年毕业后分配到广西民族出版社工作，先后任编辑、总编辑、社长等职。1997年出任广西作家协会常务副主席。1999年当选为广西作家协会主席。广西文学院常务副院长。中国作家协会全国委员会委员。编审。1982年开始散文诗和散文的创作，发表过散文诗、散文300多章（篇），其中《大瑶山的思考》曾获广西壮族自治区首届青年文学创作奖；出版的作品集有《朱红色的沉思》、《云山朗月》、《逝水流痕》、《广西当代作家丛书（冯艺卷）》等，其中散文集《朱红色的沉思》荣获第四届全国少数民族文学奖。20集电视纪录片《西部的发现》、10集电视片《飞越广西》总撰稿人。获奖情况 广西壮族自治区人民政府授予有突出贡献科技人才称号。黄佩华 1957.8月生于广西西林县八达区平用村；1971.9月参加工作，任西林县革委会通讯员；1975.1月任西林县水泥厂工人、车间主任、秘书；1981.4月任西林县总工会干事；1981.11月任西林县委调研室调研员；1982.4月任西林县委办公室秘书；1983.9月考入广西民族学院干训部干部专修科学习；1985.6任西林县委宣传部部长；1987.11月调三月三杂志社任编辑、编辑部主任、副社长兼副总编辑、社长兼总编辑。1982年始在《右江文艺》发表文学作品，先后在《三月三》、《民族文学》、《广西文学》、《上海文学》、《青年文学》《当代》、《漓江》、《南方文学》、《红豆》、《小说家》、《新生界》、《作家》、《作品》、《福建文学》、《花城》、《清明》、《散文选刊》、《羊城晚报》等报刊发表文学作品200多万字。主要作品1990年中篇小说《红河湾上的孤屋》（三月三）获广西首届青年文学创作奖；1991年广西民族出版社出版中短篇小说集《南方女族》，并获第一届壮族文学奖、全国第四届少数民族文学奖；1992年中篇小说《回家过年》（清明）获广西首届独秀文学奖；1993年中篇小说《涉过红水》（当代）获广西1993年度优秀文学作品奖；1994年接力出版社出版长篇传记《瓦氏夫人》；1995年加入中国作家协会、当选广西作家协会理事；1996年为广西首批长篇小说签约作家，创作长篇小说《流水谣》（长江文艺出版社即将出版）；1997年为广西首批签约作家（两年制）；1999年当选广西作家协会副主席；2000年广西民族出版社出版中短篇小说集《远风俗》，获广西第四届铜鼓奖；2001年12月当选中国作家代表大会代表；2002年漓江出版社“广西当代作家丛书”《黄佩华卷》出版。2002年7月小说集《远风俗》获第七届全国少数民族文学奖。 蓝晶莹 广西青年作家，天峨运管局党组书记,散文小说均长,尤擅散文,其散文清新,自然平实,语言功力非凡,常出精品,<别了,平腊>一文自广西日报发表后在河池引起强烈反响.他的文章不受世俗影响,完全自然清新,这是他文章中最难能可贵的东西.发表的作品小说有《秋天里的故事》和《心计》（《广西文学》发），《活命》和《山女泪》（《飞天》发），《枪响军帐》（《南方文学》发），《无后老人》（《短篇小说》发），《出事》（《红豆》发），《花格衣》（《广西日报》发），《雪的季节》和《元凶》（《三月三》发）,《驱鬼》(《广西民族报》发),《厚士杂志》(《红水河》发)；散文有《故乡的音律》《一面湖水》《流动河流的峡谷》《在仙山做仙》《花开花落》（《广西日报》发），《别了，平腊》（《广西文学》发）；报告文学《藏在深闺人未识》（《广西文学》发）。2000年和2001年分别加入广西作家协会和河池作家协会。

胡歌在上戏表演系就读期间，课余拍摄了超过30条的广告，在上海广告圈小有名气；在大学一年级第二学期的时候，他的朋友给上海唐人电影制作有限公司投拍的电视剧配音，胡歌因此与导演相识，随后被唐人看中并签约，很快就参演了电影《假装没感觉》《疑神疑鬼》，并主演首部电视剧《蒲公英》。2005年1月24日，主演的古装仙侠剧《仙剑奇侠传》播出，胡歌饰演豪爽深情的李逍遥，并演唱两首插曲《六月的雨》和《逍遥叹》；12月13日，古装神怪单元剧《新聊斋志异》首播，胡歌主演《小倩》单元饰演书生宁采臣。2006年1月15日，主演的古装神话剧《天外飞仙》首播，胡歌饰演“地瓜”董永，并演唱两首插曲《天亮以后》和《月光》，之后登陆台湾中视；6月6日，在第2届电视剧风云盛典上获得“内地最受欢迎男演员奖”和“内地最具潜质新人奖”两个奖项；7月13日，主演的都市爱情剧《别爱我》首播，胡歌饰演漫画家徐风，并演唱片头曲《一刻永远》和插曲《爱你不会变》；8月18日，主演的都市温情电影《第601个电话》上映，胡歌饰演阳光男孩晓文，并凭借此角获得2006年腾讯网星光大典“最具潜力电影演员奖”；9月26日，主演的古装历史剧《少年杨家将》首播，胡歌饰演杨六郎杨延昭，并演唱插曲《告诉他我爱她》；10月25日，发行首张EP专辑《珍惜》。2007年6月23日，胡歌在受伤治疗期间创作的书籍《幸福的拾荒者》发布。2008年1月27日，主演的电视剧《仙剑奇侠传》于首播三年后首次上星播出；4月，为作家饶雪漫的长篇小说《离歌》献唱了主题曲《毒药》，并参演了由韩寒执导的歌曲MV；5月12日，发行个人音乐专辑《出发》，并在上海举行首唱会；7月19日，主演的金庸武侠剧《射雕英雄传》首播，胡歌饰演郭靖，并演唱片尾曲《乌云然》，并陆续在香港、台湾等地播出；10月16日，参与主演的武侠爱情电影《剑蝶》上映，胡歌饰演马承恩，首次尝试反派角色。2009年4月27日，在由百万民众参与、近百名娱乐记者联合票选的“80后新生代娱乐大明星”评选中获封“四大小生”之一；6月28日，主演的古装仙侠剧《仙剑奇侠传三》首播，胡歌首次一人分饰三角，饰演永安当伙计景天、姜国太子龙阳、神界天将飞蓬，并演唱片尾曲《忘记时间》和插曲《光棍》，该剧在多个地面平台首播时均荣居收视榜首并获得四川电视节“收视贡献奖”，之后登陆台湾播出 。2010年1月2日，主演的穿越历史剧《神话》在央视八套首播，胡歌饰演现代青年易小川、秦朝将军蒙毅，并与白冰演唱片尾曲《美丽的神话》；2月14日，主演的电视剧《仙剑奇侠传三》上星播出，并获得第16届上海电视节互联网大众票选活动“最具网络精神电视剧”奖项；7月2日，发行音乐专辑《蓝光》；8月3日，主演的都市伦理剧《苦咖啡》首播，胡歌饰演职场白领陈琮；10月20日，在首届中国大学生电视节上凭借电视剧《神话》获得“网络人气奖”；11月13日，在第4届华鼎奖上，《神话》获得“传奇题材类最佳电视剧”，胡歌凭借该剧获得“传奇类题材最佳男演员奖”。2011年5月6日，主演的民族历史剧《香格里拉》在央视一套首播，胡歌饰演康巴汉子扎西平措，该片获得全国十佳电视制片表彰大会“优秀电视剧奖”；7月5日，主演的时尚励志剧《摩登新人类》首播，胡歌饰演富家子弟谢非凡；8月6日，主演的都市商战剧《无懈可击之高手如林》首播，胡歌饰演商界人物徐然，并演唱该剧主题曲《高手》；9月23日，参演的百年献礼电影《辛亥革命》上映，胡歌饰演“黄花岗七十二烈士之一”的林觉民，并凭借此角提名第31届大众电影百花奖“最佳新人奖”；9月30日，动画电影《少年岳飞传奇》上映，胡歌为主角岳飞配音；12月15日，在2011优酷大剧盛典上获得“优酷指数最受欢迎男演员奖”；12月23日，在2011年国剧盛典上获得“内地年度网络最受欢迎男演员奖”。2012年2月11日，动画电影《大闹天宫3D》上映，胡歌为武曲星及天兵甲乙丙配音；7月6日，身兼制片人和领衔主演的古装玄幻剧《轩辕剑之天之痕》在湖南卫视周播，胡歌饰演亦正亦邪的宇文拓和其善念化身剑痴，并演唱主题曲《一吻天荒》和插曲《指纹》，该剧刷新周播剧收视纪录；7月10日，动画电影《麦兜当当伴我心》上映，胡歌为成年麦兜配音；8月16日，主演的都市爱情电影《华丽之后》上映，胡歌饰演盲人按摩师胡明；10月27日，都市时尚单元剧《刷新3+7》在东方卫视周播，胡歌主演两个单元并客串两个单元，演唱片尾曲《一篇故事》，并任一单元《城市之光》的编剧；12月10日，在第8届华鼎奖上凭借《轩辕剑之天之痕》获得“中国传奇题材电视剧最佳男演员奖”；并凭借该剧在12月14日“2012年国剧盛典”获得“年度最具人气男演员奖“ 。2013年4月1日，出演的赖声川执导的话剧《如梦之梦》在北京保利剧院首演，胡歌饰演五号病人，该话剧是首届乌镇戏剧节的开幕话剧，凭借此剧胡歌获得第2届北京丹尼国际舞台表演艺术奖“最佳男演员奖”；5月4日，出演的白先勇全程上海话的方言话剧《永远的尹雪艳》在上海首演，胡歌饰演徐壮图，凭借此剧胡歌获得上海文化广场“年度最受欢迎男主角奖”，这也是他第一次用上海话在上海的话剧舞台上演出；10月20日，在第4届中国大学生电视节上，胡歌凭借在电视剧《轩辕剑之天之痕》的表现获得“年度最受大学生喜爱男演员奖”；11月8日，凭借在两部话剧中的表现获得2013年BQ红人榜“年度话剧红人奖”。2014年5月22日，主演的都市生活剧《生活启示录》首播，胡歌饰演都市暖男鲍家明，并凭借此角获得第9届首尔国际电视节“观众票选亚洲最具人气演员奖”；7月31日，动画电影《龙之谷：破晓奇兵》上映，胡歌为骑士贝思柯德配音；10月1日，主演的古装爱情剧《风中奇缘》在湖南卫视周播，胡歌饰演“九爷”莫循，并演唱插曲《好好过》；12月1日，参演的史诗抗战剧《四十九日·祭》在湖南卫视首播，胡歌饰演国军少尉戴涛，并凭借此角提名第21届上海电视节白玉兰奖“最佳男配角奖”；12月17日，在2014年国剧盛典上，主演的《生活启示录》获得“年度十佳电视剧”第四名，胡歌凭借《生活启示录》《风中奇缘》《四十九日·祭》三剧获得“最受欢迎演员奖”。2015年8月31日，主演的民国谍战剧《伪装者》在湖南卫视首播，胡歌饰演军统特工明台；9月19日，主演的古装传奇剧《琅琊榜》首播，胡歌饰演麒麟才子梅长苏，并演唱主题曲《风起时》；10月16日，主演的都市情感剧《大好时光》在首播，胡歌饰演旅行社副总袁浩，该剧是东方卫视首部台庆剧；10月31日，凭借《伪装者》获得第2届横店影视文荣奖“最佳男主角奖”；11月4日，在日本福冈举行的亚洲电视剧研讨会10周年纪念颁奖礼上凭借《生活启示录》《大好时光》获得“亚洲特别贡献奖”；12月19日，凭借《琅琊榜》获得2015国剧盛典“最佳男演员奖”，主演的《伪装者》《琅琊榜》《大好时光》三剧入选“年度十大影响力电视剧”；12月28日，凭借《伪装者》《琅琊榜》成为第30届中国电视剧飞天奖“优秀男演员奖”提名候选人；2009至2015年，胡歌有《神话》《香格里拉》《生活启示录》《四十九日·祭》《伪装者》《琅琊榜》《大好时光》共7部剧先后入选广电总局历年《中国电视剧选集》，入选作品数量在中国所有演员中排名第三。2016年2月5日，在上海市各界人士春节团拜会上演唱意大利文歌曲《我的太阳》；2月7日，登上央视春节联欢晚会，与许茹芸搭档演唱歌曲《相亲相爱》；3月8日，在上海电视剧制播年会暨首届中国电视剧品质盛典上获得“最具市场号召力演员奖”和“年度品质表演大奖”；4月1日，主演的青春励志剧《旋风十一人》在东方卫视首播，胡歌饰演足球教练穆奇；6月10日，凭借《琅琊榜》获得第22届上海电视节白玉兰奖“最佳男主角奖”；10月16日，凭借《琅琊榜》获得第28届中国电视金鹰奖“观众喜爱的男演员奖”和第11届中国金鹰电视艺术节“最具人气男演员奖”；11月30日，中国文学艺术界联合会第十次全国代表大会在人民大会堂开幕，胡歌作为中国电视艺术家协会代表列席会议，并在12月3日晚举行的“百花芬芳·时代绽放”闭幕联欢晚会上与佟丽娅搭档演唱歌曲《一对对鸳鸯水上漂》。2017年1月27日，第二次登上央视春节联欢晚会演唱歌曲《在此刻》；2月13日，回到母校上海戏剧学院担任表演专业艺考考官；2月26日，在第2届中国电视剧品质盛典上获得“年度卓越品质之星”并演唱歌曲《你是这样的人》；3月4日，抵达美国深造；9月7日，胡歌随《生活启示录》剧组参加蒙古国家公共广播电视台在乌兰巴托举办的观众见面会，这是中国电视剧主创人员团队首次在海外举办该类活动；11月6日，主演的都市职场剧《猎场》在湖南卫视首播，胡歌饰演命运多舛的高级猎头郑秋冬，并演唱主题曲《盛开》。2018年6月，凭借《猎场》提名第24届上海电视节白玉兰奖“最佳男主角奖”；11月，主演由陈可辛执导的电影《李娜》，饰演男主角姜山；11月9日，特别出演由周迅、秦昊主演，岩井俊二原著、编剧并导演的电影《你好，之华》上映。2019年3月1日，与吴京、章子怡、张译、成龙、井柏然合作出演珠峰题材电影《攀登者》。4月，主演的刁亦男执导犯罪题材电影《南方车站的聚会》入围第72届戛纳国际电影节主竞赛单元；11月，为影片《南方车站的聚会》献唱歌曲《美丽的梭罗河》。参演短片《2019最美表演》。2020年7月，凭借微电影广告《品川猴》获得金狮国际广告影片奖最佳男主角；8月2日，剧版《繁花》曝光全新海报，官宣男主将由胡歌饰演；8月，以总排名第24位列2020福布斯中国名人榜；9月30日，参加2020央视国庆晚会《“中国梦·祖国颂”——2020国庆特别节目》，带来情景讲述《希望的田野》；10月24日，参加中央广播电视总台《英雄儿女——纪念中国人民志愿军抗美援朝出国作战70周年文艺晚会》。2021年2月，搭档文淇主演的犯罪片《驯鹿》杀青，他在片中饰演人称“驯鹿”的一个诱骗女人的人贩子朱邵玉；3月，客串出演都市情感剧《完美伴侣》；7月1日，参加的庆祝中国共产党成立100周年文艺演出《伟大征程》播出，与海清、秦天、殷硕、周格特力加、刘一达、符卓嵬合作表演《向前 向前 向前》；10月1日，参加《中国梦·祖国颂——2021国庆特别节目》，在晚会上带来微电影《英雄之美·寸土寸心》；12月3日，担任配音的电影《无尽攀登》上映；12月22日，在上海广播电视台纪实人文频道播出的纪录片《逐梦同行》中作为寻访人故地重游带领观众追随民盟前辈的足迹和上海诸多红色地标。2022年1月，胡歌配音的人文纪录片《但是还有书籍第二季》在网络上线；3月18日，由曹保平监制，刘伽茵编剧及执导，胡歌领衔主演的电影《不虚此行》发布片名官宣图，他在片中饰演以撰写悼词为生的编剧闻善；7月28日，领衔主演的当代都市剧《县委大院》杀青，在剧中饰演光明县的县委书记梅晓歌。

自古以来，多少文人诗客写下了人物外貌的诗词，有俊男有美女林黛玉_红楼梦两弯似蹙非蹙罥烟眉，一双似喜非喜含情目。态生两靥之愁，娇袭一身之病。泪光点点，娇喘微微。闲静时如姣花照水，行动处似弱柳扶风。心较比干多一窍，病如西子胜三分。（曹雪芹）翠翠_边城翠翠在风日里长养着，把皮肤变得黑黑的，触目为青山绿水，一对眸子清明如水晶。自然既长养她且教育她，为人天真活泼，处处俨然如一只小兽物。人又那么乖，如山头黄麂一样，从不想到残忍事情，从不发愁，从不动气。平时在渡船上遇陌生人对她有所注意时，便把光光的眼睛瞅着那陌生人，作成随时皆可举步逃入深山的神气，但明白了人无机心后，就又从从容容的在水边玩耍了。（边城）尹雪艳_永远的尹雪艳尹雪艳着实迷人。但谁也没能道出她真正迷人的地方。尹雪艳从来不爱擦胭抹粉，有时最多在嘴唇上点着些似有似无的蜜丝佛陀；尹雪艳也不爱穿红戴绿，天时炎热，一个夏天，她都浑身银白，净扮的了不得。不错，尹雪艳是有一身雪白的肌肤，细挑的身材，容长的脸蛋儿配着一副俏丽恬静的眉眼子，但是这些都不是尹雪艳出奇的地方。见过尹雪艳的人都这么说，也不知是何道理，无论尹雪艳一举手、一投足，总有一份世人不及的风情。别人伸个腰、蹙一下眉，难看，但是尹雪艳做起来，却又别有一番妩媚了。尹雪艳也不多言、不多语，紧要的场合插上几句苏州腔的上海话，又中听、又熨贴。（白先勇）

《永远的尹雪艳》是短篇小说，出自白先勇的中短篇小说合集《台北人》。本文说是短篇，但也有近万字，在此就不贴出原文了，仅对精彩部分做个解析。我虽早已略知动词对于文章的重要性，但见到这篇文章，才知道，动词不仅可以表示动作，还有很多深层的意义。 如暗示人物心理。 文中说到王贵生疯狂追求尹雪艳，说王贵生想要“用钻石玛瑙串成一根链子，套在尹雪艳的脖子上，把她牵回家去”。一个“ 套 ”，一个“ 牵 ”，十分形象地暗示了王贵生把尹雪艳当宠物狗的心理。 如表现人物地位和气场。 文中说到尹雪艳出场时，“全场的人......总是情不自禁的向她迎过来。”一个“ 迎 ”时，既把那种下对上的迎合表现了出来，同时也展现了尹雪艳女王般的气场。 如表现人物性格。 文中说到尹雪艳吃饼，说的是“拈到嘴里去”。一个“ 拈 ”，尽显尹雪艳的优雅妩媚。 文中有对尹雪艳的外貌进行过描写，说她“有一身雪白的肌肤，细挑的身材，容长的脸蛋儿配着一副俏丽恬静的眉眼子。”至此，都实在是太普通不过，可以说小学生都能写出来。但作者的高明之处就在紧接着的后面那一句：“但是这些都不是尹雪艳出奇的地方”。就这一句，就把外貌描写做了升华。我前面那篇《内心之死》说过，高明的作家很少直接写心理活动，而是 通过动作、表情等来表现心理过程 。 本文也是如此。 如文中表现尹雪艳对徐壮图的心动，写的是初见徐壮图，“着实装饰了一番……”；吴经理在对两人做介绍时，尹雪艳“发上那朵血红的郁金香颤巍巍的抖动着”； 尹雪艳跟徐壮图说话时“歪向他低声说道……”；尹雪艳给徐壮图端冰冻杏仁豆腐时，后面特意加了一句“上面却放着两颗鲜红的樱桃”； 徐壮图打牌时，平时极少参与进来的尹雪艳“走到徐壮图背后看他打牌”；发现徐壮图要出错牌时，尹雪艳甚至出言点拔。而徐壮图对尹雪艳的心动，则表现在“徐壮图回头看到尹雪艳正朝着他满面堆着笑容，一对银耳坠子吊在她乌黑的发脚下来回的浪荡着。”这一句里。初次见面的互相心动之后，尹雪艳和徐壮图的感情会如何发展？文中仅仅说了一句“隔了两日，果然徐壮图又来到了尹公馆，向尹雪艳讨教麻将的诀窍。”。 之后呢？ 之后是通过徐壮图太太之口表现出来。 徐壮图太太说：“每次他在外面逗留了回来，他嘴里虽然不说，我晓得他心里是过意不去的。有时他一个人闷坐着猛抽烟，头筋叠暴起来，样子真唬人。我又不敢去劝解他，只有干着急。这几天他更是着了魔一般，回来嚷着说公司里人人都寻他晦气。他和那些工人也使脾气，昨天还把人家开除了几个。我劝他说犯不着和那些粗人计较，他连我也喝斥了一顿。” 一个原本克己自律的有妇之夫有了外遇后会如何表现？刚开始对于自己妻子是内疚，然后是喜怒无常，易躁易怒。 再之后呢？ 再之后是“有一天，正当徐壮图向一个工人拍起桌子喝骂的时候。那个工人突然发了狂，一把扁钻从徐壮图前胸刺穿到后背。” 廖廖几句话，就将尹雪艳和徐壮图两人的感情走向交待了个清楚明白。最主要的是，他们的感情走势不是通过主角间的感情描写来表现，而是通过第三人之口、第三人之眼呈现，且露中有藏，藏中有露，正应了海明威的“冰山理论”之说。文中还有很多精彩之处，在此不一一赘述，留待大家细细品味。

永远的尹雪艳　　《永远的尹雪艳》是白先勇的代表作之一。作品通过尹雪艳形象的刻划，揭示出台湾上流社会纸醉金迷的腐朽生活。尹雪艳原是上海百乐门一个如花似玉的红舞女，“能够迷惑所有接触过的男人”，是十里洋场新贵们的追逐目标。来到台湾，尹公馆很快成为上流社会“旧雨新知”的寻欢乐土和怀旧场所。“好象尹雪艳便是上海百乐门时代永恒的象征，京沪繁华的佐证一般”。那些失去官衔的遗老遗少，十几年前作废了的头衔，经过尹雪艳娇声软语称呼起来，心理上恢复了许多优越感。在尹公馆，患着风湿症和烂眼圈的吴经理，落魄之中不忘重温昔日的黄金梦；沉湎于牌桌的贵妇人，以激烈的厮杀填充精神的空虚和崩溃。但尹雪艳没给他们带来任何希望。她妖冶迷人，也冷艳逼人；她看着牌桌上的厮杀，自己也在无形中杀人。她象一颗“白煞星”，“沾上的人，轻者家败，重者人亡”。当年，上海棉纱财阀王贵生为之遭了枪杀，金融界洪处长因其倾家荡产；如今，迷恋上她的台湾新暴发户徐壮图也遇刺身亡。台湾糜烂腐朽的上流社会，成为尹雪艳这类人寄生的社会基础，尹雪艳的“重煞”，又意味着这个贵族社会的必然归宿。　　在白先勇的小说中，尹雪艳也许是唯一谜样的女人。白先勇擅长描写各式各样的女人，各种阶层的女人心态，若是遮住白先勇这个名字，恐怕读者会以为作者是个不折不扣的女人呢。 　　把尹雪艳跟其他相似行业的女人比较起来，她可以说是最幸福迷人的。“玉观音金兆丽”（金大班的最后一夜），“云芳老六总司令”（孤恋花），“蓝田玉钱夫人”（游园惊梦）。这些舞女或是戏子，比较起最后的下场，尹雪艳却“总也不老”。 　　对于女人的前半生或是人生经历都刻画得精致，几乎活生生的我们就看见娟娟细颤颤唱着孤恋花（孤恋花），金兆丽的痱子或是望着海水掉泪（金大班的最后一夜），蓝田玉的粉墨登场而至倒嗓（游园惊梦），而尹雪艳呢，没有孤苦没有失落，甚至没有感情。这些都是尹雪艳与众不同的地方，你只能看见她美好的那一面。 　　白先勇的小说，几乎都脱离不了“怨念”、“宿命”、“冤孽”以及“轮回”。尹雪艳是出了名的白虎、命硬，沾上她的男人不得好死。王贵生、洪处长、徐壮图，通通死在她的“克”，她的“煞”就像刺青一样永远的洗刷不去。金兆丽则是舞场打滚，总爱上会脸红的男人。娟娟和五宝也都犯了重煞。而蓝田玉虽然有幸当了钱夫人，但还是长错了一根骨头。这些都是宿命与冤孽的共通点，引发怨念与轮回。 　　尹雪艳的身边总是有许多男人，王贵生为了她，犯上官商勾结的重罪，下狱枪毙。而洪处长将她带入上流社会，让她像一朵白璧无瑕的玉梨花，在上海上流社会的场合中以压倒群芳的姿态绽发。最后徐壮图则是间接的因为她的煞气，被工人刺死。这些都是尹雪艳被其他女人忌妒的地方，偏偏她又能够引发那些富太太的思古幽情，令人错觉，还在那一年，在上海的荣华富贵。 　　尹雪艳在台北的鸿祥绸缎庄打得出七五折，在小花园里挑得出最登样的绣花鞋儿，红楼的绍兴戏码，尹雪艳最在行，吴燕丽唱“孟丽君”的时候，尹雪艳可以拿得到免费的前座戏票，论起西门町的京沪小吃，尹雪艳又是无一不精了。这些都是她们所办不到，缺乏的迷人贵气。 　　如果说金兆丽是玉观音，那么尹雪艳就是九尾狐妲己。永远迷人，像枝万年青一式，愈来愈年青，永远不老。

《永远的尹雪艳》读后感《永远的尹雪艳》是白先勇《台北人》集子里的一部中篇小说,文章以尹雪艳为主人公穿插全文。通过对这个外表华丽、衣着光鲜而内心冰冷的女子的一系列刻画,向读者展示了一幅今非昔比、怆然失望的社会大画面。小说故事情节较为凌乱,但大都集中在尹公馆,也围绕着尹雪艳进行。可既然是围绕尹雪艳进行,又缘何在其前面加上“永远”二字作为修饰呢?我们知道在中国传统观念中,只有某某去世了、或者哪位成为英雄、烈士了才会在其加上“永远”二字。比如:某某某永远活在我们心中,中学课本里《永远的丰碑》,而此篇小说在一个风华正茂的年轻女子加上“永远”二字,作者或另有其意。小说开篇第一句话“尹雪艳总也不老”,这似乎又违反了国人的思维逻辑,人都是会老的。我想作者的真正意图在于将尹雪艳看作一个参照物,将大上海十几年前的繁荣景象高度浓缩在她身上,而其笔下官商勾结的王贵生、炙手可热的洪处长、今非昔比的吴经理以及悲剧收场的徐壮图,他们与宋家阿姐、吴家阿婆等构成了一幅芸芸众生相。尹雪艳就像是一个历史的见证者,见证着他们的起起落落、浮浮沉沉。正如文中所说“尹雪艳站在一旁,吸着烟,以悲天悯人的眼光看着这一群得意的、失意的、老年的、壮年的、曾经叱诧风云的、曾经风华绝代的客人们,狂热的互相厮杀,互相宰割”。因此,我认为小说正是通过尹雪艳这一静态人物与时代变迁形成对比,勾勒作者对现实的思考。“人无千日好,花无百日红”,对于这十几年局势的变化,大多数人都今不如昔。而即便是作废了的头衔,经过尹雪艳娇声亲切地称呼起来,也如同受过诰封一般,心理上恢复了不少的优越感。从精神层面讲,尹雪艳或许是他们的精神支柱,他们只有在尹公馆才能获得那短暂的幸福,从尹雪艳手里得到一丝优越感,让他们回到从前,回到那个让他们有点怀念的旧上海。所以,尹雪艳仅仅是一个风向标,一针催化剂,一个定格的人物形象。

在白先勇的小说中，尹雪艳也许是唯一谜样的女人。白先勇擅长描写各式各样的女人，各种阶层的女人心态，若是遮住白先勇这个名字，恐怕读者会以为作者是个不折不扣的女人呢。 把尹雪艳跟其他相似行业的女人比较起来，她可以说是最幸福迷人的。“玉观音金兆丽”（金大班的最后一夜），“云芳老六总司令”（孤恋花），“蓝田玉钱夫人”（游园惊梦）。这些舞女或是戏子，比较起最后的下场，尹雪艳却“总也不老”。 对于女人的前半生或是人生经历都刻画得精致，几乎活生生的我们就看见娟娟细颤颤唱着孤恋花（孤恋花），金兆丽的痱子或是望着海水掉泪（金大班的最后一夜），蓝田玉的粉墨登场而至倒嗓（游园惊梦），而尹雪艳呢，没有孤苦没有失落，甚至没有感情。这些都是尹雪艳与众不同的地方，你只能看见她美好的那一面。 白先勇的小说，几乎都脱离不了“怨念”、“宿命”、“冤孽”以及“轮回”。尹雪艳是出了名的白虎、命硬，沾上她的男人不得好死。王贵生、洪处长、徐壮图，通通死在她的“克”，她的“煞”就像刺青一样永远的洗刷不去。金兆丽则是舞场打滚，总爱上会脸红的男人。娟娟和五宝也都犯了重煞。而蓝田玉虽然有幸当了钱夫人，但还是长错了一根骨头。这些都是宿命与冤孽的共通点，引发怨念与轮回。 尹雪艳的身边总是有许多男人，王贵生为了她，犯上官商勾结的重罪，下狱枪毙。而洪处长将她带入上流社会，让她像一朵白璧无瑕的玉梨花，在上海上流社会的场合中以压倒群芳的姿态绽发。最后徐壮图则是间接的因为她的煞气，被工人刺死。这些都是尹雪艳被其他女人忌妒的地方，偏偏她又能够引发那些富太太的思古幽情，令人错觉，还在那一年，在上海的荣华富贵。 尹雪艳在台北的鸿祥绸缎庄打得出七五折，在小花园里挑得出最登样的绣花鞋儿，红楼的绍兴戏码，尹雪艳最在行，吴燕丽唱“孟丽君”的时候，尹雪艳可以拿得到免费的前座戏票，论起西门町的京沪小吃，尹雪艳又是无一不精了。这些都是她们所办不到，缺乏的迷人贵气。 如果说金兆丽是玉观音，那么尹雪艳就是九尾狐妲己。永远迷人，像枝万年青一式，愈来愈年青，永远不老。

“尹雪艳着实迷人。但谁也没能道出她真正迷人的地方。尹雪艳从来不爱擦胭抹粉，有时最多在嘴唇上点着些似有似无的蜜丝佛陀；尹雪艳也不爱穿红戴绿，天时炎热，一个夏天，她都浑身银白，净扮的了不得……”小说中，白先勇用细腻笔墨描写尹雪艳，她似乎是上海钟灵毓秀的产物。1979年的《当代》创刊号上，《永远的尹雪艳》成为改革开放以来大陆刊登的第一篇台湾小说。直到今天，尹雪艳依然是白先勇笔下最值得分析的人物形象，她总以“一身蝉翼纱的素白旗袍”、“月白缎子的软底绣花鞋”的纯净形象出现，“像个通身银白的女祭司”，给人以苍凉凄美之感。“她像个死神。死神最有魅力，因为每个人都要投到她的怀抱里，向她投降。我的朋友欧阳子分析尹雪艳，分析白色，分析得非常好。她是精灵，是天上的人，和周围的人不一样。”白先勇坦言，尹雪艳不老的女性形象具有神化的象征意义，她似乎掌握着世间生杀大权，所谓永远不老，实则暗喻“死”之永恒与神秘。尹雪艳的身边总是有许多男人，王贵生为了她，犯上官商勾结的重罪，下狱枪毙。而洪处长将她带入上流社会，让她像一朵白璧无瑕的玉梨花，在上海上流社会的场合中以压倒群芳的姿态绽发。最后徐壮图则是间接的因为她的煞气，被工人刺死。这些都是尹雪艳被其他女人忌妒的地方，偏偏她又能够引发那些富太太的思古幽情，令人错觉，还在那一年，在上海的荣华富贵。

黄丽娅，毕业于北京电影学院，上海沪剧著名演员，参演包括《诚信中华》的数部影视作品，并在2013年参与白先勇著名沪语话剧《永远的尹雪艳》的演出。并在2013年参与白先勇著名沪语话剧《永远的尹雪艳》的演出。参演电影 《我是给你的》 《我的哥哥安小天》 《对岸的战争》吴宜人 《鲁迅》杨之华 《长恨歌》电视剧《诚信中华》《七彩哈哈镜》《外乡人》中文名黄丽娅国 籍中国民 族汉族出生地上海职 业沪剧演员，演员毕业院校北京电影学院代表作品《永远的尹雪艳》主要成就2013年出演作品《永远的尹雪艳》性 别女

在白先勇的小说中，尹雪艳也许是唯一谜样的女人。白先勇擅长描写各式各样的女人，各种阶层的女人心态，若是遮住白先勇这个名字，恐怕读者会以为作者是个不折不扣的女人呢。 把尹雪艳跟其他相似行业的女人比较起来，她可以说是最幸福迷人的。“玉观音金兆丽”（金大班的最后一夜），“云芳老六总司令”（孤恋花），“蓝田玉钱夫人”（游园惊梦）。这些舞女或是戏子，比较起最后的下场，尹雪艳却“总也不老”。 对于女人的前半生或是人生经历都刻画得精致，几乎活生生的我们就看见娟娟细颤颤唱着孤恋花（孤恋花），金兆丽的痱子或是望着海水掉泪（金大班的最后一夜），蓝田玉的粉墨登场而至倒嗓（游园惊梦），而尹雪艳呢，没有孤苦没有失落，甚至没有感情。这些都是尹雪艳与众不同的地方，你只能看见她美好的那一面。 白先勇的小说，几乎都脱离不了“怨念”、“宿命”、“冤孽”以及“轮回”。尹雪艳是出了名的白虎、命硬，沾上她的男人不得好死。王贵生、洪处长、徐壮图，通通死在她的“克”，她的“煞”就像刺青一样永远的洗刷不去。金兆丽则是舞场打滚，总爱上会脸红的男人。娟娟和五宝也都犯了重煞。而蓝田玉虽然有幸当了钱夫人，但还是长错了一根骨头。这些都是宿命与冤孽的共通点，引发怨念与轮回。 尹雪艳的身边总是有许多男人，王贵生为了她，犯上官商勾结的重罪，下狱枪毙。而洪处长将她带入上流社会，让她像一朵白璧无瑕的玉梨花，在上海上流社会的场合中以压倒群芳的姿态绽发。最后徐壮图则是间接的因为她的煞气，被工人刺死。这些都是尹雪艳被其他女人忌妒的地方，偏偏她又能够引发那些富太太的思古幽情，令人错觉，还在那一年，在上海的荣华富贵。 尹雪艳在台北的鸿祥绸缎庄打得出七五折，在小花园里挑得出最登样的绣花鞋儿，红楼的绍兴戏码，尹雪艳最在行，吴燕丽唱“孟丽君”的时候，尹雪艳可以拿得到免费的前座戏票，论起西门町的京沪小吃，尹雪艳又是无一不精了。这些都是她们所办不到，缺乏的迷人贵气。 如果说金兆丽是玉观音，那么尹雪艳就是九尾狐妲己。永远迷人，像枝万年青一式，愈来愈年青，永远不老。

更新1: 对这些女性描写的社会意义是什么和审美价值又是什么？ （一）“明艳”丽人 在《谪仙记》中，白先勇用浓重的红色描绘了李彤“惊人”的美丽：李彤那天穿一袭飘满了枫叶的闪光缎子旗袍。那些枫叶全有巴掌大，红得像一团火焰一般。”李彤以后每次出场都如同火焰。“她穿了一身红云纱的晚礼服”；“李彤穿了一条紫红色的短裤子”；她的疲惫也是红色的，就连她的名字“李彤”也像一团火一样燃烧着。但“火焰精灵”虽然火热 却不温暖。她的烈焰使人无法靠近。每一个想要接近她的人都惨败而归。她做了许多“疯狂”的事情。她的无可名状的痛苦和孤独感让她活得疲惫不堪。红色渲染了她的艳丽热烈，红色烘托了她的孤傲痛苦。曾经显赫的家世，随着太平轮的淹没而沦落，她原本热情、奔放、豪爽的性格变得扭曲，她用狂放、孤傲来麻醉自己，舔舐自己流血的伤口，然而她终究无法与命运抗争，她注定要像一只飞蛾那样扑在红红的烈焰中燃灭自己，这样才能得以永远摆脱掉卑微和困顿。 在《永远的尹雪艳》中，白先勇用素白的色调来描绘尹雪艳的形象。尹雪艳曾是上海百乐门舞厅的高级 *** 。白先勇充分调动了白色调来雕刻尹雪艳高雅、冷艳、阴柔的性格特点。“她有一身雪白的肌肤”。“一个夏天，她都浑身银白，净扮得了不得。”她“着实装饰了一番，穿着一袭月白短袖织绵旗袍，襟上一排香妃色的大盘扣，”就连她的名字“雪艳”也和这白色连在一起。在现代意识中，白色代表纯净、清爽；而在中国传统文化中则多象征凄清、悲哀或丧葬。富丽的尹公馆就是当年百乐门舞厅的幻影，象征著那个已经逝去的金粉世界。这里的人们都活在对过去兴盛欢乐的回忆和今朝无可挽回的悲哀之中，而尹雪艳正著一袭白色，擎著走向深渊的灵幡，同时牵揽著那个旧世界的每根神经，走在幻灭的路上。白色，为一个行将就木的世界，泼写了一首挽歌，白色，为一个风姿绰约，冷艳神秘的女性祭奠了灵魂。 如果说白先勇擅用色彩点染小说中女主人公的悲剧命运，那麽送给她们一个别致的首饰也是白先勇对这些女性的特别观照。 白先勇在另一篇小说《玉卿嫂》中，表现出了对白色耳环的特别钟爱，而把它送给了玉卿嫂。白先勇回忆从前一个保姆，人长的很俏，喜欢戴白耳环，后来出去跟她一个干弟弟同居。我没见过那位保姆，可是那对白耳环，在我的脑子里却变成了一种蛊惑，我想戴白耳环的那样一个女人，爱起人来一定死去活来——那便是玉卿嫂。那白色的耳环代表了一种对人类情欲的蛊惑，然而在白光中也腾起了一丝寒意，玉卿嫂在至爱至美至狂的巅峰最终跌落到死亡的深渊。 （二）“魔鬼”丽人 白先勇笔下的女人往往都具有“魔性”，这“魔性”就像她们人生悲剧中的黑色音符，伴着她们生命的乐章不和谐地跳跃，然后，把她们的悲剧命运推向 *** 。 在白先勇笔下，尹雪艳是一个“有她自己的旋律”“有她自己的拍子”的女人。她有着双重面目。一面是迷人，迷男人也迷女人。她的一举手一投足，总有一份世人不及的风情。而另一面是“煞人”。上海棉纱财阀王家的少老板王贵生，为了积累财富得到尹雪艳，不惜犯下 *** 的重罪，结果下狱毙命。炙手可热的洪处长“休掉前妻，抛弃了三个儿女”，把尹雪艳变成了洪夫人，最终却一年丢官，两年破产。幸存的吴经理，则成了眼圈溃烂，双腿蹒跚，行将就木之人。而台北新兴实业巨子徐壮图见了尹雪艳，便神魂颠倒，最后只落了个家败人亡的结局。显然，在尹雪艳美丽天使的外衣里面，隐藏的是魔鬼的真面目。尹雪艳在扰乱人间，但她却永远用她的冷艳，以她一径浅浅地吟笑着，“站在一旁”，“以悲天悯人的眼光看着这一群得意的、失意的、老年的、壮年的，曾经叱吒风云的、曾经风华绝代的客人们，狂热的互相厮杀、互相宰割。”尹雪艳似乎象征一种神奇的、超时间的破坏力。“白先勇在形容尹雪艳时一再取用与巫术、庙宇有关的字汇与意象语，以暗示她的‘超自然性"。” 她的魔力毁灭别人也毁灭自己。 白先勇笔下的玉卿嫂刚出场时是一个“好标致、好爽净”的女人，“她一径都是温温柔柔的，不多言不多语。……从来没有看见她去找人拉是扯非。”男佣人想对她非礼，她便让其吃了苦头。还严辞拒绝了坛子叔叔的求婚，使众人对她“存几份敬畏”。表面的玉卿嫂实在是个循规蹈矩的寡妇，而暗地里她却疯狂地爱着比自己小十几岁的庆生，这在当时是“大逆不道”的。玉卿嫂宁愿为爱弃节，为爱作鬼。罪恶感让她爱得更狠更烈，她总是“一径狠狠地管住庆生，好象恨不得拿条绳子把他牢牢栓在裤腰带上，一举一动，她总要牢牢的盯着。”她像魔鬼一样要完全占有庆生。 作者用了鹰和兔子来比喻玉卿嫂和庆生，玉卿嫂一连串的动作是“咬”、“撕扯”、“抠”、“掐”、“揪”、“揿”、“塞”，而庆生只有“颤抖”、“打战”、“挣扎”，作者从“孩子视角”写出了这一幕并说出了心中的恐惧：“玉卿嫂的样子好怕人”。在使庆生回到自己身边来的一切努力失败后，她便狂暴地手刃庆生，然后自杀。 白先勇让玉卿嫂走入了一个阳光明艳的世界。然而这强烈的阳光却把自己逼进了阴影。玉卿嫂的美丽痴情让白先勇欣赏，而她的魔鬼般的情欲又令他望而生畏。 在《寂寞的十七岁》中，在教室里就敢对杨云峰进行侵犯的唐爱丽，杨云峰只感到她“两眼闪闪发光，怕人得很。”在《那片血一般红的杜鹃花》中的下女喜妹，常常撩拨挑逗性地攻击男佣人。在白先勇笔下，具有“魔性”的女人一方面是诱惑男性，压制男性，毁灭男性的，一方面这“魔性”也给她们带来了生命的悲剧。 （三）“母性”丽人 在白先勇的小说中，许多女主人公身上都显示出了女性的温柔、恬静、善良，如同母爱。《金大班的最后一夜》中的金大班虽是一个在风月中打了几十年滚儿的女人，但看到小 *** 朱凤被人看不起时，就教给她如何应酬客人，使朱凤得以立足。朱凤被骗怀孕，金大班便建议她做掉孩子，但当她发现朱凤真的爱上了“那个小王八”后，她明白了， *** 这口饭朱凤是吃不得的。她便将无名指上一只一克拉半的火油大钻戒摘下来掷给朱凤，金大班给了朱凤所能的一切帮助，她的情感已经磨得钝而又钝，但是与朱凤共同的经历让她身上的“母性”复活了，她将自己卖皮肉换来的戒指给了朱凤，同时也以她自己的方式给予了朱凤母亲般的理解、体量与包容，显示了作家对“母性永恒伟大”的理解认识。 玉卿嫂对庆生的关爱更体现出了母性的温柔。庆生小了玉卿嫂十几岁，得了严重的痨病而孤苦无依。玉卿嫂对他的关爱恰似母亲。主人逢年过节给的赏钱，她一分也不花都存进小皮箱，平时还给人绣鞋面织毛线攒钱。这些钱都定期贴补给庆生；太太熬药时剩下的人参渣子她都要攒起来给庆生带去。庆生在小巷中的屋子被她收拾得一尘不染。与庆生在一起就是她人生的最美享受。她既是情人，又是母亲。这时的玉卿嫂会让人触摸到母性的宽厚、善良、温柔。 其他如《孤恋花》中“大班”对小酒女娟娟无微不至的关怀；《花桥荣记》中老板娘对卢先生的照顾；《上摩天楼去》姐姐玫伦对妹妹玫宝的关爱都透著“母性”的温厚。这“母性”滋生于这些女性各自不同的人生经历中，她伴着一种满足，一种寄托，也伴着一种缺憾，一种悲哀。 参考: 1.openedu/yth/hyy/read?FileID=29528 白先勇笔下近八十名女性形象 每每在小说里具有不同境遇和身份，如：尹雪艳（《永远的尹雪艳》）、朱青（《一把青》）、金大班（《金大班的最后一夜》）这些风尘女子；华夫人（《秋思》）、钱夫人（《游园惊梦》）这些贵妇人；罗伯娘、顺恩嫂（《思旧赋》）玉卿嫂（《玉卿嫂》）这些杂役仆佣等等。这些女性形象会让白先勇有一种激奋，是白先勇某种生命原质凝聚成的形象。 正如王玲玲、徐浮明在《白先勇传》中所说的那样：“白先勇把她们置于一个他需要仰视的地位，这既是一种赞美，却又是一种排斥和拒绝。她们的世界阳光太强烈，白先勇觉得自己难以走进这个世界。他一方面用自己的笔去赞美她们，另一方面，他又觉得有一种情绪让他远离她们。这是一种很自然的情绪，这种情绪来自白先勇生命中的自然属性。他没有选择的权力，他只有坦诚地接受。 ” 白先勇擅用色彩点染小说中女主人公的悲剧命运。在《谪仙记》中，白先勇用浓重的红色描绘了李彤“惊人”的美丽：“像一轮骤从海里跳出来的太阳，周身一道道的光芒都是扎得人眼睛发疼的。……李彤那天穿一袭飘满了枫叶的闪光缎子旗袍。那些枫叶全有巴掌大，红得像一团火焰一般。”李彤以后每次出场都如同火焰。“她穿了一身红云纱的晚礼服”，和周大庆旋飞于舞场；“李彤穿了一条紫红色的短裤子”，去马场赌马；她的疲惫也是红色的，“李彤半仰着面，头发差不多歪跌到肩上来了。她两手挂在扶手上，几根修长的手指好像脱了骨一般十分疲软的悬着，她那一袭绛红的长裙差不多拖跌到地上，在灯光下颜色陈旧，好像裹了一条旧绒线毯似的……”就连她的名字“李彤”也像一团火一样燃烧着。“火焰精灵”虽然火热 却不温暖。她的烈焰使人无法靠近。每一个想要接近她的人都惨败而归。她的无可名状的痛苦和孤独感让她活得疲惫不堪。红色渲染了她的艳丽热烈，红色烘托了她的孤傲痛苦。曾经显赫的家世，随着太平轮的淹没而沦落，她原本热情、奔放、豪爽的性格变得扭曲，她用狂放、孤傲来麻醉自己，舔舐自己流血的伤口，然而她终究无法与命运抗争，注定要像一只飞蛾那样扑在红红的烈焰中燃灭自己，这样才能得以永远摆脱掉卑微和困顿。 在《永远的尹雪艳》中，白先勇用素白的色调来描绘尹雪艳的形象。尹雪艳曾是上海百乐门舞厅的高级 *** ，到台湾后仍在她富丽堂皇的尹公馆中与 *** 遗老俊少达官显贵们纠缠周旋。白先勇充分调动了白色调来雕刻尹雪艳高雅、冷艳、阴柔的性格特点。“她有一身雪白的肌肤”，“在台北仍旧穿一身蝉翼纱的素白旗袍。”“一径那么浅浅的笑着，连眼角儿也不肯皱一下”。“一个夏天，她都浑身银白，净扮得了不得。”而在给干爹做寿酒时她“着实装饰了一番，穿着一袭月白短袖织绵旗袍，襟上一排香妃色的大盘扣，脚上也是白缎子的软底绣花鞋……而耳上却吊着一对寸把长的银坠子。”就连她的名字“雪艳”也和这白色连在一起。在现代意识中，白色代表纯净、清爽；而在中国传统文化中则多象征凄清、悲哀或丧葬。富丽的尹公馆就是当年百乐门舞厅的幻影，象征着那个已经逝去的金粉世界。这里的人们都活在对过去兴盛欢乐的回忆和今朝无可挽回的悲哀之中， 而尹雪艳正着一袭白色，擎着走向深渊的灵幡，同时牵揽着那个旧世界的每根神经， 走在幻灵的路上。白色，为一个行将就木的世界，泼写了一首挽歌，白色，为一个风姿绰约，冷艳神秘的女性祭奠了灵魂。 在白先勇的小说中，在＜金大班的最后一夜＞、＜那片血一般红的杜鹃花＞、＜孤恋花＞和＜花桥荣记＞中有对于台湾人情的描述。不约而同的，所出现的皆为女性角色： *** 朱凤、佣人喜妹、酒女娟娟以及洗衣婆阿春。有趣的是，对于这些女性人物的描述，多半出现 *** 性征的刻画，而且是充满血腥、饱受伤痕的 *** 意象： 佣人喜妹，被「打日本人抽壮丁给抽了出来」的长工王雄 *** 「衣服撕得粉碎，上体全露出来了，两只 *** ，斑斑累累，掐得一块一块的瘀青，她颈子上一转都是指甲印。」＜那片血一般红的杜鹃花＞ 酒女娟捐，受到柯老雄的 *** 待，「她那两只奶头给咬破了，肿了起来，像两枚熟烂了的牛血李，在躺着黏液」。最后无法承受虐待的娟捐「赤条条的骑在柯老雄的身上，柯老雄卧倒在地板上，也是赤精大条的。娟娟双手举著一只黑铁熨斗，向着柯老雄的头颅，猛锤下去，咚、咚、咚，一下紧接一下。.. ..柯老雄的天灵盖给敲开了，豆腐渣似灰白的脑浆洒得一地，那片裂开的天灵盖上，还黏着他那一撮猪鬃似的硬发.. ..娟娟那两只青白的 *** ，七上八下的甩动着，溅满了斑斑点点的鲜血。」＜孤恋花＞ 另外，虽不是受创意象的 *** 却是充满危险性意象的描述： 洗衣婆阿春，「那女人，人还没见到，一双 *** 先便擂到你脸上来了，也不过二十零点，一张 *** 老早发得圆鼓隆咚。搓起衣裳来，肉弹弹的一身。两只冬瓜奶，七上八下，鼓槌一般，见了男人，又歪嘴，又斜眼。.. ..一个卖菜的小伙子，不知怎么犯著了她，她一双大奶先欺到人家身上，擂得那个小伙子直往后打了几个踉跄。」＜花桥荣记＞ 相对于上面台湾女性的描述，白先勇却以著截然不同的笔法刻画中国女性。小说中＜永远的尹雪艳＞列为第一篇，其主角尹雪艳在整部小说中具有重要象征意义，她可说充分代表着白先勇心目中之中国女性形象，对于她的描述是这样的： 尹雪艳也不多言、不多语，紧要的场合插上几句苏州腔的上海话，又中听、又熨贴。.. ..观观尹雪艳的风采，听她讲几句吴侬软语，心理也是舒服的。.. ..尹雪艳从来也没有失过分寸，仍旧显得那么从容、那么轻盈，向一毬随风飘荡的柳絮，脚下没有扎根似的。 尹雪艳站在一旁，叼著金嘴子的三个九，徐徐的喷著烟圈，以悲天悯人的眼光看着她这一群得意的、失意的、老年的、壮年的、曾经叱吒风云的、曾经风华绝代的客人们，狂热的互相厮杀、互相宰割。 显见的，小说中对于台湾女性的描述是充满欲望的形象，是可以触摸的、可以欲求的，但在此一欲求之下，却是会刺伤眼睛的观看，无法真正让欲望得到满足；而相较于此，中国女性形象的尹雪艳，是不可触摸的、不可欲求的，只能远望，或以听觉感应，是一个保持绝对距离的人物。白先勇以充满血腥、饱受伤痕的 *** 来形容台湾 是因为女性的 *** 所象征的是原初欲望的渴求，而《台北人》小说中对女性 *** 的描述，便是想回到母亲/土地（母亲所代表的象征意义为土地）的渴求，一种回归母亲/土地的欲望，回归并成为母亲主体的欲望的对象，以再次经验 *** 的过程，并发展到拉康所谓的「伊底帕斯情结」的第二、三阶段，以进入父亲/象征系统。但是，血腥、受创而危险的 *** 的意象所代表的，是无法回复、无法还原的，这种不可逆转的状态，使得回到母体，成为母亲欲求的对象，更甚而进入父权象征系统，产生了障碍，变成了不可进行的逆势。书中以台湾女性的 *** 象征台湾的土地，以残败、血腥的 *** 象征回到母亲/土地的障碍，如此一来便无法走进父权象征系统，也就是无法进入台湾的文化、社会（象征秩序的转移）。由此我们更可理解，《台北人》中的人物为何只能生活于过去的生活秩序之中，而无法真正走入台湾社会文化的体系里。然而，即使是生活于过去的想像之中，也无法真正回归于过去，尹雪艳所象征著的中国（土地/国家），以冰冷的、不可触及的形象阻隔了回归的欲望，回去中国成了遥不可及。 由于，土地在国家叙述和身份认同建构过程中是很重要的一个环节，土地甚至是召唤国家想像的一个重要象征。白先勇对于外省族群的身份认同之问题，表面上虽未加以表明立场，但在经由历史追忆，召唤历史的同时，透过受伤的、血腥的 *** －－瘀青、淌著黏液、溅满斑斑点点鲜血－－之描述与意象之呈现，代表不可还原不可逆转。而对于中国的象征秩序－－不可触碰、冰冷的、充满距离的－－也只能远望，无法接触，更加无法进入。至此，似乎可以看出其间透露的有关身份认同讯息，此即进入台湾社会文化的象征秩序之不易与不能的障碍，进而无法认同台湾这片土地，而回归中国的欲望也无法成势，因而只能已过去生活的记忆作为存活的根据。 中国女评论家黄梅曾说过：“每个善良温顺的女主人公都直接间接地拖着一条疯狂的影子。”白先勇笔下的玉卿嫂就是这样的女人。玉卿嫂刚出场时是一个“好标致、好爽净”的女人，“她一径都是温温柔柔的，不多言不多语。……从来没有看见她去找人拉是扯非。”男佣人想对她非礼，她便让其吃了苦头 还严辞拒绝了坛子叔叔的求婚，使众人对她“存几份敬畏”。表面的玉卿嫂实在是个循规蹈矩的寡妇，而暗地里她却疯狂地爱着比自己小十几岁的庆生，这在当时是“大逆不道”的。玉卿嫂宁愿为爱弃节，为爱作鬼。罪恶感让她爱得更狠更烈，她总是“一径狠狠地管住庆生，好像恨不得拿条绳子把他牢牢栓在裤腰带上，一举一动，她总要牢牢的盯着。”她像魔鬼一样要完全占有庆生。在使庆生回到自己身边来的一切努力失败后，她便狂暴地手刃庆生，然后自杀。 白先勇让玉卿嫂走入了一个阳光明艳的世界 然而这强烈的阳光却把自己逼进了阴影。玉卿嫂的美丽痴情让白先勇欣赏，而她的魔鬼般的情欲又令他望而生畏。 参考: 自己和网站1.openedu/yth/hyy/read?FileID=29528

演员黄丽娅和沪剧演员黄丽娅是一个人。黄丽娅，毕业于北京电影学院，上海沪剧著名演员，参演包括《诚信中华》的数部影视作品，并在2013年参与白先勇著名沪语话剧《永远的尹雪艳》的演出。并在2013年参与白先勇著名沪语话剧《永远的尹雪艳》的演出。参演电影 《我是给你的》 《我的哥哥安小天》 《对岸的战争》吴宜人 《鲁迅》杨之华 《长恨歌》电视剧《诚信中华》《七彩哈哈镜》《外乡人》。扩展资料黄丽娅主要作品：1，《八九不离十》饰演：李家琴，导演：刘二威。2，《爱在春天》饰演：马玉兰，导演：庄训鑫。3，《刀锋乱世情》饰演：陈玉婷，导演：谷诗阳。4，《苦咖啡》饰演：杨清灵，导演：张筠。5，《上海上海》饰演：卢佳龄，导演：毛卫宁。6，《外乡人》饰演：杜琳琅/杜十娘，导演：管虎。

黄丽娅，毕业于北京电影学院，上海沪剧著名演员中文名黄丽娅国 籍中国民 族汉族出生地上海职 业沪剧演员，演员毕业院校北京电影学院代表作品《永远的尹雪艳》主要成就2013年出演作品《永远的尹雪艳》性 别女

断断续续地把《台北人》的十四个故事读完了，终于写出来篇笔记，有种空寂感，旋即认识到自己的无知，生活且行且珍惜，并非一句空话。每读到一个故事，都有暗自拍案的时刻，不由叹息相见很晚。 这本书可以伴人老去，常读常新，一群在历史变迁中被迫失去自己的人，他们是文学化的历史，历来不缺乏这样的人，他们可以是《红楼梦》中的焦大，也可以是《家》中的梅。 白先勇先生已经82岁了，容光焕发，精神矍铄，说起话来，非常优雅。他在写完《台北人》后，近五十年里，人生转向了《红楼梦》和昆曲，至少从《台北人》这本书里看白先生并不意外，诠释了什么是“士不可以不弘毅,任重而道远”。然而作为人生一个阶段的界碑，《台北人》太伟岸了。这十四个故事，仿佛是绞线一样拧在一起，从历史的潜渊中拉起一则宏大的叙事，我在阅读时发掘出点点滴滴的体会，如获至宝，可是当我看到单行本附录中欧阳子女士的研究时，顿时泄了气，“能事毕矣”。不过，不才也非业精于此，不妨忝附嬉文，拾人牙慧，以补渺茫，说些前人留让之处。白先生写这本书时，表现出了超越年龄的老成世故，何止是老成，统摄阶层、身份、性别、境地、心思、伎俩，恰如其分，神乎全知。 在这本书里，可以看出白先生对生命的钟爱、对红楼梦的追随、对昆曲的热忱，这种精神上的归宿早已书写，字里行间亦有性取向的自白，正所谓儒家讲察言观行，人焉廋哉。 如果把书中众生相比作莫奈的青蛙塘上聚拢的人群，芸芸众生从不同的时间坐标走来，色彩分割应不同的地位、钱财、苦难，这种不加修饰的混乱，由远一看，也如水面真的荡漾起来，这本书就是这样，它是一个时代的群体传记。 《台北人》实在太像印象派了，十四个故事即是印象派连作的思想，贯彻全书，同样的场景连续不休，阳光明媚的时候，愁云惨淡的时候，夕阳无限的时候，犹如莫奈的鲁昂大教堂，梵高的干草堆，似困住时间的围堰。书中独特的意象-暮风、夕阳、冷雨，似乎在印象派也能找到元素与之对应。 书名虽然是《台北人》，但是讲的分明不是台北人，他们是桂林人、北平人、南京人、上海人，可以是任何地方的人，但是他们除了默许自己是台北人，也别无他法，到底逃不出历史彀中。《岁除》里，一口川音的赖鸣升寄篱在眷村里过除夕，酒酣耳热，揾英雄梦，也尽枉然，酒疯过后，不过是“又一个新年开始降临到台北市来”。同一个时代，同一个传统，做事在重复，连说话都在重复着。被看好都年轻人，《一把青》的郭轸，《梁父吟》的少年孟养，被希冀着大有作为，形势比人强。白先生是个很敏感都人。 比如故事很简单，但是象征和隐喻丰富的《那片血一般红的杜鹃花》，大量连续的动词：《金大班的最后一夜》，看到这个名字我很眼熟。我第一次听说“金大班”这三个字是在电影《80后》剧组邀请的一次午饭上，记得坐在我旁边的是电影里扮演舅舅的演员，菜过五味，我随口问了一句，“您演过什么”，他脱口而出《金大班》，我茫然冒失地反问“什么班？”，他尴尬地补充“有范冰冰的戏里都有我”，我当时对这么奇怪的对话还不是很理解。 七年后，我格外认真地读了《台北人》中的这个故事，这切中了记忆的科学，这番对话又回荡在耳边，查了一下有范的名字，果不其然。 《金大班》的朱凤、《孤恋花》的五宝，是白先生写得用情最深、最悲悯的人物。《孤恋花》的人物在过去和现在难以分辨，描写人物说话空洞，不带尾音这样的细节，入木三分，五宝无处不在，命运也最悲惨，母亲疯癫（还有专门写疯癫的《思旧赋》、和耍酒疯的《岁除》），连亲生父亲都是罪恶的。他人即地狱这种思想在《孤恋花》、《花桥荣记》、《那片血一般的杜鹃花》、《冬夜》中也都有所体现。 白先勇先生是不想做隐喻的，因此，他明确说纪念的是时代，并用刘禹锡的乌衣巷作为楔子。乌衣巷言不尽意，书中尽数是中年以上，显然有白发宫女说玄宗的兴味。活到了一个活着莫如死去的境地，《一把青》里朱青垂死，心如死灰，被板车拖走...作者又让她活过来，从此另作人，师娘作为当事人两次目睹她的对爱人死去的反应。人之所谓变化，答案也呼之欲出了。 《永远的尹雪艳》开篇第一句话可以说是这本书最好的开头了。那么为什么朱青会死去活来，卢先生会性情大变，王雄会疯癫，李浩然“骤然间好像苍老了十年”，而“尹雪艳永远不老”，作为第一个故事是有道理的。 《游园惊梦》这个故事，能看出白先生年轻时候的心灵寄托。人物、对白、衣饰很考究，“雍容矜贵”，物品档次高，出现密度大。逝去的生活在他对食物、日用品的描写中鲜活，陈列摆设昭示了身份地位。《红楼梦》的家戏班子和钱鹏志娶钱夫人回来倒也应景，唱几句昆曲做娱，这辈子也就无所求了。 单单是这个名，也得《红楼梦》的精髓，钱夫人原来艺名为蓝田玉，如此诗化的名字来自于李商隐的《锦瑟》，“此情可待成追忆，只是当时已枉然”是中国最厉害、最隽永、最意味深长的诗歌之一，白先生以此寄托人物，足见深意。被钱夫人不忿的桂枝香，这个名字也很有来头，也很好解，王安石著名的《桂枝香 金陵怀古》里出现的字眼-“故国晚秋、天气初肃、残阳、西风、云淡”，就是这本书的常常出现的意象，“念往昔、悲恨、荣辱”亦是这本书常怀的情感，“六朝旧事随流水，但寒烟，芳草凝绿。至今商女，时时犹唱后庭遗曲”。 “到了台湾，桂枝香才敢这么出头摆场面”，这句话不动声色间，甚是惊心动魄，“后庭遗曲”终于这样流行起来，桂枝香果然也就人如其名了。过了几十年，即使现在看这篇故事，白先生倡议的文艺复兴还未过时。它提到《贵妃醉酒》、《霸王别姬》、《洛神》等，着重提到《贵妃醉酒》的四平调，足可见白先生在写这个故事的用力、《霸王别姬》随着同名电影的火热，人尽皆知，讲的是楚汉。《洛神》发生在汉，真迹佚失，被后人摹绎也是国宝，我还有幸在辽博见过宋本。恰恰这几个故事都与遗憾有关，戏中戏。 在《台北人》一书里，白先生沿袭文学传统的谱系十分了然，白先勇和张爱玲都是出身高、见识多、成名早，白先勇在作品上比起张爱玲多了些佛儒道的维度，家国情怀更重些。天分在骨子里，可遇而不可求，曹雪芹用一个主题包含了所有人物，白先勇用不同的人物回响着同一个主题，只消一篇一流的小说就足以攥住人心。 《游园》和《惊梦》都是属于《牡丹亭》，《牡丹亭》真实地启发了《红楼梦》，汤显祖的四梦里除了《牡丹亭》还有《邯郸记》、《南柯记》、《紫钗记》，白先生做了很多努力，把《红楼梦》和《牡丹亭》看作是当代文艺复兴的机会，白先生帮北大找钱，重新建立与传统的联系。俞平伯等人在1956年创立了北京昆曲研习社，与周铨庵女士、张允和女士等继承昆曲艺术（张允和《昆曲日记》），而众所周知，俞平伯也是新红学研究的先驱，德有邻，必不孤，白先勇先生也走上了同样的一条路。 《国葬》作为最后一个故事，盖棺定论时把前面故事里人物的时代都囊括了：辛亥革命、北伐、抗日、内战，李将军压轴出场时他已经在生物意义上死亡了，在文学上却与诸多人物拢成一股方兴未艾的活力。他虽然地位显赫，但是也有惨败，风光无限，也一败涂地，理解了前面十三个故事，自然理解了国葬风光尊荣的背后辛酸。这正是这本书围绕的内核，理解这一点，才能懂得作者的悲悯。 “打我嫁给伟成那天起，我心里已经盘算好以后怎样去收他的尸骨了”，师娘的盘算，后来朱青竟也学会了，为了把心横过来，朱青自己先死了一次（《一把青》）。在《台北人》里，与过去二元对立的现实人物是绝对向死而生的，在某个节点来临时，人生的美好灰飞烟灭。 鲁迅说“过去的生命已经死亡”，意识到这一点，难免和书中人物一样，存者且偷生，死者长已矣，存者和死者同生于一人之身，割裂联系是残酷的，悲壮地面对苍凉，有的人物没有熬过，因而溃亡。而海德格尔说“向死而生的意义是，当你无限接近死亡，才能深切体会生的意义”。《台北人》在这层意义上表现很多，而我也相信，白先生写的就是现实，死在这本书里只是个被动的形式，永远留在了过去则意味着主动地精神上死去。

在这个世界上，没有绝对的最高的山峰，可能珠穆朗玛峰是我们能够看到和我们认知的世界最高峰，但是在人生路上，永远有你想象不到的高峰。于是，我们不断探索前行，不断提升生命的深度、增加其宽度、积累其厚度；不在某一个地方执迷停留，让眼界决定境界，跟着自己的心去远方。在这个以“流量”论成败的娱乐圈里，胡歌算是一股清流。最热时人们围过来，浪潮渐渐平静也不离开。虽赴美读书，但也会在热播剧里露脸、时不时再上个热搜，让人心疼一下仙剑留守儿童。不常露面，不声不响，不大张旗鼓，却时刻被惦念，可见他在观众心中的份量。他说“2016年能够让我真正觉得比较高兴的一件事，就是我想明白了我2017年，包括2017年之后的几年我要干什么”。于是他息影一年，暂别娱乐圈赴美深造。娱乐圈里努力的人有很多，但能够沉下心，通过学习和阅读来提升自己的，真的不多。有人疑惑，胡歌为什么会做出这样的选择。答案很简单，因为他知道在经历低谷时，是什么让他重新找回人生的意义和方向。越读 越明白自己熟悉胡歌的人自然知道，06年那件发生在他身上的故事。一场事故让他的人生从巅峰跌落到谷底，缝了针的眼睛不能哭，他就把头放的很低很低，那是他心底挥之不去的记忆。为了改变，他阅读和写作。他在《照镜子》里写：“除了我自己，没有人能够让我真正重新站立，如果皮囊难以修复，就用思想去填满它”。在那段最消沉最无助的日子里，除了工作，是阅读和写作让他找到了活着的意义。那时候，胡歌正在拍摄新版《射雕英雄传》，金庸写下“度过大难，将有大成，继续努力，终成大器”送给他。黄磊写给他的《记住一切》中说，“聊起来自己近日读过的闲书，胡歌马上让我将书目给他，他说最近每日养病疗伤正是读书的好机会，又自嘲地说万一演不了戏就转幕后，多读些书是急所。我开始写书目，边写心中边赞叹胡歌是个好样儿的”。△ 《琅琊榜》剧照 - 梅长苏他没有辜负大家的期望，带着《仙剑三》回来，之后的《琅琊榜》梅长苏、《伪装者》明台也都演绎的淋漓尽致、令人称赞。不禁想起他拍的那部命名为《读自己》的微电影广告。他说：“那些不演戏的日子，我会把自己丢进书堆里，作为一个读者，就像做一个演员，都在经历着别人的故事，却影响着自己的人生”；“总是分享着故事里的喜悦，也就领悟了什么最值得珍惜。每一次为别人的命运思索，其实都是在寻找自己的精神归处。繁华世界里，越读，越明白自己”。保持，一个演员的底色在他身上你永远能看到好几个极端，关于如何取舍，关于如何进退，这些在他身上全无矛盾，和谐共生，只因他对自己的“进”很有坚持。像他说的：“你必须很清楚你想要什么，在你不想要做的事情找到你时，你需要义无反顾地推掉它，这样你才有机会等到你想要做的事情”。△ 《伪装者》剧照 - 明台在《琅琊榜》和《伪装者》相继火了以后，国内很多真人秀找过他，却都被婉言谢绝，他说“没有好坏，没有对错，只是不喜欢”。但他却坚持演话剧，话剧舞台上八个小时的坚持，哪怕刚出场的时候他什么都不能做，要在台上躺够半小时，他也争取每年演出。即便这两年片约不断，他也没有放弃过，于是在《如梦之梦》后，才有了那部《永远的尹雪艳》。△ 《永远的尹雪艳》剧照 - 徐壮图永远知道自己想要什么，不满足于仅仅做一个偶像，在人就是100%看外表的时代，他站在高峰仰望另一座高峰时，审视自我，内心还能有所敬畏，保持着一个演员的底色，保持一份清醒心境，已是难得。褪去青涩，更加成熟稳重巴金写淑英，他说“每一个变化都在她的心上刻画了一条不可磨灭的痕迹，给她打开了一个新的眼界，使她知道一些从前完全不曾想到的事情”。胡歌也正是如此。演技炉火纯青，人气居高不下，正是事业巅峰，炙手可热的时候，他却突然宣布近期不会有影视作品，将2017作为自己的学习阶段、继续深造。大概只有他自己知道，相比于光环，他不过是更忠于自己，清楚自己要什么。有眼界，有认知，有目标，像他的座右铭“应无所住，而生其心”，不在某一个地方执迷停留，这样心才可以去远方。很喜欢张爱玲的一句话“我始终相信，走过平湖烟雨，岁月山河，那些历尽劫数，尝遍百味的人，会更加生动而干净”。今天我愿意用这句话来形容胡歌，大起大落后的他依然散发着魅力。无论是多一份经历，多一份体验，还是他独立的思想和丰富的追求，这样的胡歌，从任何角度看都是精彩的。

“晚清四大谴责小说” 鲁迅认为的晚清四大谴责小说是中国清末4部谴责小说的合称 。即李宝嘉（李伯元）的《官场现形记》、吴沃尧（吴趼人）的《二十年目睹之怪现状》、刘鹗的《老残游记》、曾朴的《孽海花》。 《新中国未来记》——晚清新小说的开山之作晚清的其他小说:费振清《剑桥中国晚清史》（系列）《美国与中国》《伟大的中国革命》唐德刚《晚清七十年》《袁氏当国》《胡适杂忆》《新中国三十年》《史学与文学》佩雷菲特《停滞的帝国：两个世界的碰撞》史景迁《天安门》《天国之子他的世俗王朝》柯文《历史三调：作为事件、经历和神话的义和团》《在传统与现代性之间———王韬与晚清改革》张灏《烈士精神与批判意识———谭嗣同思想的分析》容闳《我在中国和美国的生活》钟叔和《中国本身拥有力量》《走向世界》止庵《史实与神话》五四时期的小说鲁迅《呐喊》《彷徨》《故事新编》萧红《呼兰河传》沈从文《边城》钱锺书《围城》张爱玲《倾城》《金锁记》等郁达夫《春风沉醉的晚上》等张恨水《啼笑因缘》《金粉世家》白先勇《孽子》、《永远的尹雪艳》等

歌名：光棍（仙剑奇侠传三插曲）作词：方少言歌曲原唱：胡歌每天都 伸着懒腰大摇大摆的享受这春暖花开 多潇洒为感情繁琐 那太傻乘着风 满世界嘻嘻哈哈的乱逛有太多新奇等我 逍遥啊天知道寂寞 什么滋味乘着风 满世界嘻嘻哈哈的乱逛有太多新奇等着我 逍遥啊天知道寂寞 什么滋味 我先开心其他的事想它干嘛我以为 我就是自由自在的一个人为什么我一天没见到你就 焦躁难忍我怎么 变得这么蠢我以为 我就是这样快乐的光棍却为何老是 拼命跟自己斗气较真才发现 我已经 爱上你 爱上你 爱上你我以为 我就是自由自在的一个人为什么我一天没见到你就 焦躁难忍我怎么 变得这么蠢我以为 我就是这样快乐的光棍却为何老是 拼命跟自己斗气较真才发现 我已经 爱上你 爱上你拓展资料：《仙剑奇侠传三》是由根据RPG游戏改编的同名电视剧，由李国立执导，胡歌、霍建华、杨幂、刘诗诗、唐嫣、黄志玮领衔主演，共37集，2010年1月1日作为开年大戏在江苏卫视首轮上星。该剧讲述了渝州城永安当的小伙计景天和唐门大小姐雪见受到两人随身玉佩的彼此吸引，他们二人“热闹而又尴尬”的相识了，成了一对欢喜冤家，其实雪见和景天正是彼此的有缘人，而他们都来历不凡，身藏几世的秘密，随着雪见家族的剧变，二人阴差阳错的步入了江湖的血雨腥风之中，并结识了徐长卿、龙葵和紫萱等，等待他们的是更加惊险的前程和重大的责任。歌手简介：胡歌（1982年9月20日－），生于上海，祖籍无锡。胡歌，著名男演员、歌手。14岁便成为电视台的主持人，2005年毕业于上海戏剧学院01级表演系本科。凭借电视剧《仙剑奇侠传》男主角李逍遥而成名。2006年拍摄《射雕英雄传》期间遭遇车祸停滞一年，随后又出演了《仙剑奇侠传三》《神话》等热播剧，打破电视台收视记录。其人擅长摄影，文采飞扬，志做导演，频唱影视剧歌曲。2013年，主演的话剧《如梦之梦》和《永远的尹雪艳》将登上舞台。自我介绍：小时候的我很简单，喜欢蹲在厕所躺在浴缸里唱歌，所以“胡乱唱歌”基本概括了我的童年。长大了的我还是简单，喜欢趴在计算机跟前咬文嚼字，于是“胡歌”变成了“古月哥欠”。“古”代表怀旧，“月”代表多情，“哥”代表仗义，“欠”代表力求完美。怀旧让我爱上了艺术，可以承载美好的回忆；多情让我选择了上海戏剧学院的表演专业，因为我乐意把丰富的感情倾注于舞台；仗义使我把朋友始终放在最重要的位置；不完美使我对生活充满了好奇和憧憬。这就是我，简单的我。

姓名:杨晨 生日:1981年5月28日 星座:双子座 血型:A型 籍贯:杭州 爱好:运动 电影 音乐 喜欢的颜色:天蓝 纯白 毕业院校:上海戏剧学院 演艺经历(话剧+电视剧）: 话剧: 《残酷的游戏》 《女人的一生》 《都是我儿子》 电视剧:《十八岁的天空》饰演 武历平 《青天衙门Ⅰ七彩蝴蝶》 饰演 童子楼 《第8号当铺》饰演 韩磊 《天使的歌声》 饰演 陈子强 KFC广告 《春天后母心》 饰演 天柱（成年） 《聊斋2之婴宁》饰演 王子楚 《青天衙门Ⅱ将军之爱》饰演 富察家康 《八仙全传之八仙过海》 饰演 柳三郎 《命中注定我爱你》饰演 中山龙（年轻时期） 《新包青天》 饰演田青 《新封神榜之武王伐纣》 饰演 木吒

1、《文学革命论》《文学革命论》于1917年2月发表于《新青年》，该论的作者是陈独秀，其表明了更坚定的文学革命的立场，明确提出“三大主义”作为新文学的征战目标。文学革命论的核心思想是推倒雕琢的、阿谀的贵族文学，建设平易的、抒情的国民文学；推倒陈腐的、铺张的古典文学，建设新鲜的、立诚的写实文学；推倒迂晦的、艰涩的山林文学，建设明了的、通俗的社会文学。2、《文学革命论》著名学者胡适是积极推动白话诗的先驱者。他1917年1月发表的《文学改良刍议》，是倡导文学革命的第一篇文章。 1916年底，在美国留学的胡适，将其《文学改良刍议》的文稿寄给了陈独秀主编的《新青年》，发表在第2卷5期上。接着，陈独秀在下一期刊出了自己撰写的《文学革命论》进行声援。翌年，1918年5月，鲁迅又在该刊第4卷5期发表了《狂人日记》。于是，中国现代文学迈出了艰辛的第一步。3、《狂人日记》《狂人日记》是鲁迅创作的第一个短篇白话日记体小说，也是中国第一部现代白话文小说，写于1918年4月。该文首发于1918年5月15日4卷5号的《新青年》月刊，后收入《呐喊》集，编入《鲁迅全集》第一卷。4、《布尔什维主义的胜利》李大钊撰。1918年11月载于《新青年》。文章热烈欢呼十月革命的胜利，认为这是民主主义的胜利，是布尔什维的胜利，是世界劳工阶级的胜利。指出：“试看将来的环球，必是赤旗的世界！”宣告布尔什维主义一定能在全世界取得胜利。5、《一件小事》《一件小事》的主人公“我”，是五四时期具有进步倾向的知识分子。虽然不能将其判定为革命者，但在他的身上确实有着许多体现出革命民主主义者思想情绪的特点：关心祖国的前途和民族的命运，痛恨北洋军阀的反动统治，尤为厌恶腐朽不堪的孔孟之道。但他身上也有一定弱点，对劳动人民尚缺乏深刻的认识和正确的判断。然而，车夫的所作所为却使他极为震惊“我”在进行自我审视、自我省察、自我灵魂拷问中发现了“我”作为知识分子自身的“小”来。参考资料来源：百度百科-五四运动

歌曲为：光棍歌词如下：每天都 伸着懒腰大摇大摆的享受这春暖花开多潇洒为感情繁琐 那太傻乘着风 满世界嘻嘻哈哈的乱逛有太多新奇等我 逍遥啊天知道寂寞 什么滋味乘着风 满世界嘻嘻哈哈的乱逛有太多新奇等着我 逍遥啊天知道寂寞 什么滋味 我先开心其他的事想它干嘛我以为 我就是自由自在的一个人为什么我一天没见到你就 焦躁难忍我怎么 变得这么蠢我以为 我就是这样快乐的光棍却为何老是 拼命跟自己斗气较真才发现 我已经 爱上你 爱上你 爱上你我以为 我就是自由自在的一个人为什么我一天没见到你就 焦躁难忍我怎么 变得这么蠢我以为 我就是这样快乐的光棍却为何老是 拼命跟自己斗气较真才发现 我已经 爱上你爱上你拓展资料：《光棍》这首歌是仙剑奇侠传三的插曲，由胡歌演唱，由方少言填词。胡歌（1982年9月20日－），生于上海。中国著名男演员、歌手。14岁便已经成为电视台的主持人，2005年毕业于上海戏剧学院01级表演系本科。后凭借电视剧《仙剑奇侠传》男主角李逍遥而成名。其人擅长摄影，文采飞扬，频唱影视剧的一些的歌曲。在2013年主演的话剧《如梦之梦》和《永远的尹雪艳》将登上了舞台。

一样。香脂木豆树种及分布俗称红檀香，产地巴西、玻利维亚、秘鲁、委内瑞拉。特性纹理交错、重硬坚韧、芳香四溢，木材甚稳定，花纹美观，耐久、耐腐耐磨。

感谢您对盐城教育的关注。据我了解，盐城滨海县四季花园位于滨海县境内，且该地理位置距离滨海县第二小学、南山初中、第三初中等中学较近，因此相信属于上述学校的学区范围之内。不过请您注意，具体的学区划分可能存在调整，建议您到当地的教育局或者拨打当地的咨询热线进行确认。希望我的回答对您有所帮助。

她 是悠悠一抹斜阳多想多想有谁懂得欣赏他 有蓝蓝一片云窗只等只等有人与之共享她 是绵绵一段乐章多想有谁懂得吟唱他 有满满一目柔光只等只等有人为之绽放来啊 快活啊 反正有大把时光来啊 爱情啊 反正有大把愚妄来啊 流浪啊 反正有大把方向来啊 造作啊 反正有大把风光啊~~ 痒大大方方爱上爱的表象迂迂回回迷上梦的孟浪越慌越想越慌 越痒越搔越痒她 是悠悠一抹斜阳多想多想有谁懂得欣赏他 有蓝蓝一片云窗只等只等有人与之共享她 是绵绵一段乐章多想有谁懂得吟唱他 有满满一目柔光只等只等有人为之绽放来啊 快活啊 反正有大把时光来啊 爱情啊 反正有大把愚妄来啊 流浪啊 反正有大把方向来啊 造作啊 反正有大把风光啊~~ 痒大大方方爱上爱的表象迂迂回回迷上梦的孟浪越慌越想越慌 越痒越搔越痒拓展资料：《痒》是歌手黄龄发行的首张专辑，由常石磊、安栋、孟楠制作，共收录了10首歌曲，发行于2007年6月。2008年黄龄凭借专辑《痒》勇夺东方风云榜新人银奖。天韵文化在签下黄龄整整两年之后推出了首张专辑，两年中黄龄接受了系统的音乐及声乐训练，天韵文化一直在努力为黄龄打造属于国人自己独特魅力的音乐风格。其间公司搜寻了近百首Demo，也尝试借鉴国外成功案例，一直没有“对上了！就是它！“的讯号出现，直到有了新锐音乐人孟楠创作的这首《痒》