奥尔夫音乐《花束地毯》教学反思

奥尔夫音乐教学法课程内容如下：1、 听力训练。2、 节奏训练：打击乐器奏法及应用。3、 律动训练：声势、形体、游戏等训练及应用。4、 语言学习：作为音乐语言教学训练及应用。5、 创造性能力培养。6、 奥尔夫器乐的练习：节奏、音条乐器、竖笛、键盘训练。奥尔夫音乐教育的原理可以归纳为以下几点：1、综合性；2、即兴性；3、亲自参与、诉诸感性、回归人本；4、从本土文化出发；5、适于开端；6、为所有人。其中即兴是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分。奥尔夫音乐教学的方法与成果通过说、唱、跳、奏、戏剧表演、绘画等音乐舞蹈艺术形式；专心于音乐或戏剧，表演的进程，正确地担当自已的角色，养成专心致志的良好品格；以生动活泼、丰富多彩的快乐教学形式；让学生发现自我，培养人的创造力、自信心、专注性、合作精神、反应能力及全人格发展。通过奥尔夫音乐教学法学习，内向的宝宝开朗了；胆怯的宝宝勇敢了；孤僻的宝宝合群了；腼腆的宝宝大方了；当他们听到音乐时，那怕是在陌生人面前，也会情不自禁地手舞足蹈起来，而且是那样地合拍；当他们听完歌曲前奏时，会准确无误地唱起这首学过的儿歌，并且伴有即兴歌表演；当他们听到不同节奏的鼓点时，会合着从来没有听过的音乐进行演奏，并且是那么的和谐；当他们听到不同风格的音乐时，会随着音乐的节奏扭秧歌或跳迪斯科；他们能很顺利地融合到集体生活中，而且是班上学习进步最快的孩子；有些宝宝开始学习钢琴和电子琴等乐器，专业老师对他们良好的节奏感、音乐感和接受能力表示惊奇；有些宝宝加入了各级幼儿艺术团，其音乐感受能力、情感表现能力、集体协作能力、完成排演能力都比较突出。

奥尔夫音乐七步教学法是：“导、听、想、说、析、演、育”。奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。在奥尔夫的音乐课堂中，孩子们有机会进入丰富的艺术世界，音乐不再仅仅是旋律和节奏，而是与儿歌说白、律动、舞蹈、戏剧表演甚至是绘画、雕塑等视觉艺术相联系。他们可能在老师的引导下去关注特定的一个声源，去倾听，辨别，想象来自生活和自然界的不同的声音。长期练习可以让特殊儿童掌握稳定和变化的节奏，及一些特殊的节奏型，同时提高特殊儿童的听觉、视觉、小肌肉、大肌肉、反应等方面的能力。卡尔奥尔夫（Carl Orff,1895-1982）德国作曲家、杰出的音乐教育家。出生于慕尼黑，自幼受到良好的音乐教育，后受达尔克罗兹体态律动和现代舞蹈的启迪，1925年与舞蹈家军特创办了一所“体操音乐舞蹈”学校，以节奏天数中心，探求体操、音乐与舞蹈的紧密结合。30年代又出版《音乐教程》一书，力图“引导人民走向音乐的原本力量和原本形式”。同时，考虑把独特的教学经验用于儿童音乐教育实验。

奥尔夫音乐教学法是由德国作曲家、音乐教育家卡尔·奥尔夫提出的音乐教学法。主要特点是采用特制的奥尔夫乐器和自编的教材，以节奏训练为基础，重视即兴演奏或伴奏；注重激发幼儿的兴趣，让幼儿自己在游戏中创造性地奏乐。“奥尔夫音乐教学法”为联邦德国著名音乐家卡尔·奥尔夫（ carl · orff1895 — 1982 ）所创建。这是一个独创的音乐教育体系。它赋予音乐教育以全新的反传统的观念和方法，已经对许多国家和地区的音乐教育产生了深刻的影响。反思我国音乐教育的现状，仍长期使用着以歌唱、教学乐理知识为主体的陈旧模式，忽视学生对音乐的情感激发和体验，忽视学生在音乐学习的主体性、主动性、个性和创造性。认真研究奥尔夫的音乐教育思想和体系，我们会得到许多有益的启示。理念从音乐产生的本源和本质出发，即“诉诸感性，回归人本”—这是奥尔夫音乐教育的基本理念。这与我们原先对音乐教育本质和目的的认识，有着根本的不同。奥尔夫音乐的最大特点是关注对孩子内心世界的开发，在这样的学习中，孩子不会把学音乐当成一种负担或功利，而会全心身地投入到音乐世界中来，用他们肢体、语言、乐器自由地演绎，以独特的方式抒发内心世界。当音乐成为孩子自身的需求，孩子对乐理、乐感、表演、演奏以及语言文化的掌握自然轻松快速，而且根深蒂固。同时强调创造精神的塑造，在课堂上，孩子用蛙鸣筒摩仿秋夜的蛙声，用腕铃描绘春江细雨，用语言与拍打肢体来演绎节奏，尤其一群孩子一起表演不同声部时，一部悦耳动人的交响乐就在孩子们中诞生了。奥尔夫音乐给孩子发展个性提供了无限的空间，也在集体表演中给了孩子集体意识与合作精神，华夏爱婴还让家长参与课程，父母与孩子一道学习、表演，让课程更有乐趣和意义。

奥尔夫音乐七步教学法是“导、听、想、说、析、演、育”。音乐教学的重要组成部分，是实施美育的重要途径。1、导。就是导入新课。根据欣赏的内容，用图片、录象、故事、谜语、谈话、复习等方式引入新课，激发学生的学习兴趣，为新课教学打下基础。2、听。音乐是听觉艺术，欣赏教学过程的每个环节都离不开听，欣赏音乐的初级阶段是感知音乐，听是培养学生感知能力的重要手段之一。3、想。在初步感受音乐以后，教师可根据作品内容创设情境，让学生聆听音乐的同时展开丰富的想象和联想，进一步体验音乐的情绪和思想感情，融入到音乐的氛围中，从而感受音乐的美，并产生情感上的共鸣。4、议。就是交流所听、所想的感受，谈对作品的理解。5、析。教师可通过讲解，让学生对比欣赏、讨论等方式进行，同时要遵循由浅入深，循序渐进的原则。6、演。即演奏，演唱音乐的主题，或随着音乐舞蹈表演。在理解音乐的基础上，还要引导学生去表现音乐，创造美。7育。即抓住作品的思想性，对学生进行思想教育。

奥尔夫音乐教学法的教育思想奥尔夫不满于当时的音乐创作，受达尔克罗兹体态律动和现代舞表演的影响和启示，产生了将音乐和舞蹈结合在一起，创造一种具有原始风格、富于表现力和主动精神的新型音乐的想法。随后，他又设计“奥尔夫乐器”和“元素性音乐教育体系”，对其教学法的 形成起到了重要的影响。奥尔夫音乐教学法的教学内容A节奏、旋律练习，包括：从朗诵入手，提取“节奏基石”；B基本形体动作教学，包括：反应训练；体操练习；动作训练；动作变奏和动作组合；动作游戏；即兴练习。奥尔夫音乐教学法的教学基本原则三大原则，包括A 一切从儿童出发是奥尔夫教学法的首要原则；B 通过亲身实践，主动学习音乐是奥尔夫教学法的又一个基本原则；C 培养学生的创造力是奥尔夫教学法的第三个基本原则，也是奥尔夫教学法的归结点。

奥尔夫教学法里对音乐的训练分为听力训练、节奏训练、律动训练、语言学习、创造性能力培养。奥尔夫音乐教学方法通过说、唱、跳、奏、戏剧表演、绘画等音乐舞蹈艺术形式；专心于音乐或戏剧，表演的进程，正确地担当自已的角色，养成专心致志的良好品格；以生动活泼、丰富多彩的快乐教学形式。让学生发现自我，培养人的创造力、自信心、专注性、合作精神、反应能力及全人格发展。奥尔夫音乐教学法的特点：1、体系性奥尔夫教学法，不仅是一种具体的教学方法，而是从理论原则，指导思想到教材、教学法、教师及丰富的、成功的教学实践等各方面都具备的一个完整体系。它虽然从人的音乐天性出发，从音乐最起码，最简单的元素出发，但一切又都讲究高度完美的艺术性。它虽然十分强调以节奏为基础，但不仅是拍拍打打，对于旋律、和声、配器、曲式等方面都有严格的要求。它虽然以器乐为特色，但又是声乐与器乐并重的。这一切都显示了它完整的体系性。2、独特性这个体系以“元素性音乐教育”为特色，明显地区别于“传统”教学法和其它各种国外教学法，与“奥尔夫音乐风格”一样，形成它的独特性。3、灵活性奥尔夫音乐教学没有教学大纲，没有分年级的要求，它的基础教材不要求一首挨一首地进行，而按音乐语言发展的顺序渐进，它的即兴性更使每年的教材不同，即使采用同一教材的两个不同班级的课，也不出现重复，永远是新鲜的。

奥尔夫音乐教学法是卡尔·奥尔夫创造的音乐教学法，这是一个独创的音乐教育体系。它赋予音乐教育以全新的反传统的观念和方法，已经对许多国家和地区的音乐教育产生了深刻的影响。奥尔夫认为表达思想和情绪，是人类的本能欲望，并通过语言、歌唱（含乐器演奏）、舞蹈等形式自然地流露，自古如此。这是人原本固有的能力。音乐教育的首要任务，就是不断地启发和提升这种本能的表现力，而表现得好不好则不是追求的最终目标。而我们传统的音乐教育认识却不是这样，我们的课程一直是把通过学习歌唱和乐理以及相关的音乐技巧和能力作为美育的手段和目标，目光集中在如何学得好上。奥尔夫音乐教学法要学生“动”起来，“综合式、即兴式”学习音乐，这是奥尔夫特别强调的又一个重要原则。然而，这和我国音乐教学的所谓“综合课”完全是两种概念。卡尔·奥尔夫指出：学生在学习中必须动脑、动手、动脚，全身心地感受和表现音乐。于是他发明了一套“元素性”的奥尔夫乐器（注），是一组很容易掌握的打击乐器。

　　作为一名优秀的教育工作者，通常需要用到教案来辅助教学，教案是实施教学的主要依据，有着至关重要的作用。教案应该怎么写呢？以下是我精心整理的奥尔夫音乐教案7篇，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。 奥尔夫音乐教案 篇1 　　一、听音乐进活动室。 　　二、欣赏乐曲，了解音乐结构。 　　1、欣赏全曲，初步了解音乐特点，熟悉乐曲旋律。知道乐曲前面面和后面是不一样的。 　　活动目标： 　　1、了解乐曲A(A+B),BA(A+B)的结构特点，感受两断音乐特征的明显不同，并用动作表示。 　　2、控制自己的情绪与动作，调整好与同伴之间的距离。 　　活动准备： 　　1、手偶动物。 　　2、音乐。 　　活动过程： 　　一、听音乐进活动室。 　　二、欣赏乐曲，了解音乐结构。 　　1、欣赏全曲，初步了解音乐特点，熟悉乐曲旋律。知道乐曲前面面和后面是不一样的。 　　2、教师运用手偶讲述故事，帮助幼儿了解乐曲A(A+B),BA(A+B)的结构特点。 　　三、逐步欣赏音乐，创编动作。 　　1、欣赏A(A)段音乐了解音乐坚定行进感。并创编小丑出场的动作。 　　2、欣赏A(B)段音乐的跳跃递进感，并启发幼儿创编四个小动物的造型，在每一乐句的第一拍做出造型并保持不动。 　　3、欣赏B段音乐并用身体动作表现笑弯了腰的动态以表示B段乐句连续下行。 　　4、再现A段音乐,动作同上。 　　四、完整的听音乐做游戏。 　　1、引导幼儿自由选择角色进行游戏。 　　2、在老师提出控制要求后，完整游戏若干次。 　　活动反思： 　　音乐主要是感情艺术，音乐总是以它的立意美、情境美、音韵美、曲调美等来表达人们的心声：或者隐含着一个美好的寓意，或者师法一种温馨的心曲，或寄托一个美丽的梦幻，或展现一片炽热的情怀。进行曲是用行进步伐的节奏写成的乐曲，一种进行曲是供队伍行进时奏唱的，以统一的步伐、是鼓舞人心的。 奥尔夫音乐教案 篇2 　　活动目标： 　　1、通过肢体游戏感应“短短短短长”的节奏。 　　2、模唱唱名问答句，并体验游戏活动中的快乐。 　　活动准备： 　　挂图P1、P2、呼啦圈、彩色飘带、唱名卡 　　活动过程： 　　一、故事引导 　　出示挂图P2、P1，教师讲述故事引导幼儿观察图画。 　　师：瞧，小动物们都在等着宝宝叫他们的名字呢，小猫、小马、小鸟、小鸭、小狗、小猪，宝宝点完了名一看，哈哈，大家都到齐了，于是宝宝带着所有的小动物一起去农场，在农场他们都非常的开心，高兴地唱起了好听的歌。 　　二、感应特定节奏 　　1、肢体律动 　　师：我们一起来听听动物们唱歌的声音吧！ 　　播放CD，教师带领幼儿做肢体律动。 　　动物叫声部分感应拍子，咿呀咿呀唷部分感应“短短短短长”的节奏。 　　第一遍幼儿听音乐观察老师的肢体律动，第二遍请幼儿自己创造不同的肢体动作，第三遍站起来围圆圈活动。 　　2、道具游戏 　　（1）呼啦圈 　　师：宝宝带着小动物们唱歌，还带着他们玩锯木头的游戏。看看宝宝给小动物们准备了这么多的呼啦圈房子，该怎么玩呢？原来，宝宝已经告诉了小动物们，他给每只小动物准备一间房子，听到“咿呀咿呀唷”的音乐就要跳到房子里锯木头。 　　教师尝试让幼儿根据“短短短短长”的节奏创编各种锯木头的动作。 　　播放音乐，分组游戏。 　　师：小动物们和呼啦圈一起玩真开心，他们还想出了一个好办法，请他们的好朋友一起，两个人玩一个呼啦圈，听到动物叫声就和好朋友一起抬着呼啦圈散散步，听到“咿呀咿呀唷”的音乐就两人一起用呼啦圈锯木头。 　　播放音乐，若干名幼儿示范，再请全体幼儿一起做。 　　（2）彩色飘带 　　师：小动物们用呼啦圈锯了好多短短短短长的木头，可还是不够，宝宝给小动物们又送来了另外一种道具，瞧！这是什么？嗯，飘带也会听着“咿呀咿呀唷”的音乐锯短短短短长的木头哦！让我们一起来帮小动物们吧！ 　　播放CD，幼儿听音乐锯木头。 　　三、模唱唱名 　　师：太好了，小朋友们真能干！宝宝要开始点名咯！宝宝这次想听听大家一起回答的声音，宝宝问‘dddslls"小朋友一起回答‘mmrrd". 　　1、教师请一名幼儿上来示范后，全班一起模唱答句。 　　2、请男孩女孩分组换角色交换问答句。 　　3、听音乐把乐器送回筐里。 奥尔夫音乐教案 篇3 　　《开车歌》 　　设计意图： 　　汽车是幼儿在日常生活中常见的交通工具，作品《开汽车》，儿歌语言精练，是一篇对幼儿进行交通安全规则意识渗透的好作品，幼儿对此十分熟悉，符合小班孩子的年龄特点，适合小班孩子学习。同时，音乐游戏：开汽车。贴近幼儿生活，吸引孩子的兴趣。 　　活动目标： 　　1、感受音乐中的行进与停止。 　　2、会听辨音乐中的“叭叭”声，增强遵守交通规则的意识。 　　3、能够与他人合作的意识，乐意参与游戏。 　　活动准备： 　　录音机、音乐磁带；呼啦圈；汽车图片；红绿灯模型； 　　活动过程： 　　 一.谈话导入 　　出示汽车喇叭声音“是什么声音？” 　　引出“有哪些小朋友是乘汽车来幼儿园的？” 　　“是这种车呢？还是这种啊？”（出示汽车图片） 　　“通常是谁在开车呢？” 　　“他是怎么开车的？” 　　“什么时候车子会停下来呢？” 　　车子遇到红绿交通灯时，该怎么做？（红灯停、绿灯行） 　　请幼儿自由表达自己的想法。 　　 二、请幼儿扮演汽车司机。 　　幼儿跟随教师的鼓声假装开车行进的"动作，车速与鼓声的节奏要保持一致。 　　 三、欣赏《开车歌》 　　老师今天带来了一首《开汽车》的儿歌，我们一起来听听吧！ 　　1、你们听到什么？ 　　2、小朋友再仔细听听，音乐中那个地方像是车子遇见红灯了。 　　3、请小朋友坐下来，随着歌曲用双手做开车和等待的动作。 　　1、集体学念儿歌。 　　2、请个别幼儿上来表演儿歌，加上动作。 　　 四、开车游戏 　　观看图片,讲解规则 　　(1)当看到摩托车图片时，请幼儿2人一组，1人当司机，1人当乘客。 　　(2)当看到汽车图片时，请幼儿4人一组，1人当司机，3人当乘客。 　　到老师所指定的路上开车。 　　(让幼儿在玩的同时能够相互交换角色，轮流扮演司机与乘客。) 　　 五、师小结: 　　小朋友上街的时候要走人行横道，过马路的时候要要看红绿灯，我们爸爸妈妈开车的时候，也要遵守交通规则，注意安全。 　　活动延伸： 　　1.活动前教师应注意收集，整理交通规则。 　　2.日常生活渗透:向幼儿介绍有关车辆，交通规则方面的知识，请幼儿讨论应该怎样遵守交通规则,创设相关的活动区角； 　　3.家园同步：如有条件，可以带幼儿坐不同类型的车，感受不一样的车，并丰富有关车辆，交通规则方面的知识。 奥尔夫音乐教案 篇4 　　《葡萄牙舞曲》 　　活动目标： 　　1、通过欣赏，体验乐曲《葡萄牙舞曲》欢快跳跃的情绪。 　　2、通过节奏、故事和图形谱简单了解该曲子的音乐结构。 　　3、让幼儿感受友情的快乐。 　　活动准备： 　　音乐《葡萄牙舞曲》、故事图片、图形谱 　　活动过程： 　　一、幼儿进教室围半圆坐好。 　　二、感受音乐。（放主旋律音乐一次） 　　三、听故事导入。 　　丫丫和哈哈是一对好朋友，可是因为一些原因，哈哈在去年搬家了。丫丫非常想念哈哈，下个星期是哈哈的生日，于是丫丫决定去哈哈的新家给她庆生，于是他便带着礼物出发了。在出发之前啊，好朋友哈哈还给丫丫画了一副路线图，可是小迷糊丫丫看不太懂，让我们一起来帮丫丫看看那个的路线图，帮她找到哈哈家好不好啊？ 　　四、分段了解音乐结构和创编舞蹈动作。 　　1、 出示丫丫走过路地全程图片，并开始放音乐，引导幼儿图形与音乐形成配合。 　　2、 丫丫是怎样走路的？请小朋友创编丫丫走路的动作。 　　听音乐小朋友和老师一起做丫丫走路的动作。（放主旋律音乐的第一部分音乐） ××××× ︱ ××××× ︱ 　　3、出示两座山的图片。 　　教师提问：丫丫前面有几座山？山太高，丫丫爬不上去，只有钻山洞了。 　　3、启发小朋友创编丫丫钻山洞的动作和左右看哈哈的动作。 　　请小朋友到前面来表演动作（钻山洞——望一望——钻山洞——望一望），教师示范动作，并和孩子一起表演动作。 　　4、听音乐小朋友和教师一起做丫丫钻山洞和左右相互望一望的动作。（放主旋律音乐的第二部分音乐） 　　5、丫丫终于到了哈哈家，好朋友见了分外高兴，他们高兴的转起圈来，并说 丫 　　丫迎 你。教师引导小朋友一起说 丫丫欢迎 你，教小朋友打节奏。 　　五、听音乐完整地走图形谱、做律动和舞蹈。 　　1、 请小朋友听音乐看老师走图形谱，老师拿着丫丫的图片走图形谱。（放主旋律音乐两次） 　　∩⊙⊙ ∩ ⊙ ⊙ 　　2、 小朋友跟着老师一起走图形谱。（放主旋律音乐两次）。 　　活动延伸 　　引导小朋友跟着音乐一起创编丫丫和哈哈见面时的动作。 奥尔夫音乐教案 篇5 　　音乐是人类的灵魂，孩子们就像那一串串跳动的音符。在月光发芽，在池塘里开花，浮出水面成了精灵。 　　尊敬的评委老师大家好！我是来自隆昌幼儿师范学校09级5班的张孙芹。今天我说课的内容是：小班艺术领域音乐欣赏活动《猫和老鼠》。 　　下面我将从教材与学情，教法和学法，以及教学过程和教学反思进行我的说课。 　　首先我说的是：教材与学情。本堂课选自《奥尔夫音乐》奥尔夫是德国音乐教育家，奥尔夫音乐教育是指在原本的音乐教育行为上将语言，动作，音乐融为一体，注重人对音乐的最基本的感受。 　　在顶岗实习期间，我发现小班幼儿由于年龄比较小，掌握音乐节奏的能力比较弱。所以我选择一首奥尔夫音乐中节奏简单，多为重复段式的《鞋匠之舞》作为本堂课的音乐素材。 　　根据教材与学情的分析，所以我制定以下三大目标：一认知目标：能安静地欣赏乐曲，感受音乐的内容。二技能目标：能够大胆地表达自己对乐曲的感受。三情感目标：乐于参与音乐活动，体验音乐活动的乐趣。 　　由于小班幼儿认知发展水平较低，所以我将教学重点定位：能安静地欣赏音乐，感受音乐的内容。这也是本堂课的难点。 　　本次活动我始终坚持以教师为主导，幼儿为主体。将幼儿的认知，技能，情感三者融为以体。赋予游戏的精神，让幼儿快乐地学习，真正做到从“学中玩，玩中学”所以我采用以下教法。 　　1故事融入法 2图谱教学法 3视，听，动，结合法。这些方法的贯穿并渗透于整个活动当中，满足了幼儿多方面的心理需求，体现了《纲要》以“人为本”的教学理念。 　　为了能够将抽象的音乐具体化，使幼儿理解记忆。所以在本堂课中具体的学法为：图谱法。 　　为了较好的达成目标，活动中我设计了三个环节。谈话导入，借助故事和图谱理解乐曲内容，动作表演。这是一个层层深入的欣赏模式。通过开放式的提问，让孩子带着问题第一次完整地欣赏音乐。“小朋友们，你们觉得这音乐好听嘛？”让幼儿展开充分的想象，发展他们的想象力和创造力。 　　接着我设计了一遍配乐讲故事，两遍完整欣赏音乐和一遍分段欣赏音乐。遵循合----分------合的欣赏层次。 　　大家都知道生动形象地故事更容易吸引孩子的眼神和耳朵。首先，引出故事，再加上配有的音乐和画面讲述故事，更能帮助幼儿对每个乐句有形象明确的感知。当幼儿听完故事以后我会问“小朋友们，故事里有哪些小动物”接着引导幼儿结合图谱完整的欣赏音乐，根据情节匹配图谱加深对音乐的理解，使幼儿很好的从故事这快跳板转到对音乐的的理解和欣赏上来。实现视，听，觉，双重而完美的体验。在充分感受音乐的基础上我总结了音乐的性质，并引出音乐的名字《鞋匠之舞》使幼儿对奥尔夫音乐有所理解。 　　最后一个环节，是幼儿自由创造性的动作表演。“小朋友们，我们来学学猫和老鼠”这一环节我体现了《纲要》中的精神“给幼儿提供自由表演的机会。”将幼儿对乐曲的感知和理解推向了高潮。在这个环节中，孩子们是非常的开心和快乐，在孩子们的欢笑声中结束了本堂课. 　　本堂课，我始终坚持以幼儿为主体，将故事教学法渗透在我的音乐中。当然也有许多不足的地方，由于没有长期接触幼儿，对幼儿的理解不够深入。所以，在今后的教学中我会多多学习，丰富自己的教学经验，提高自身水平。 奥尔夫音乐教案 篇6 　　 活动目标： 　　1、在打击乐活动中感受与同伴合作演奏的快乐。 　　2、结合动作总谱学习用身体动作表现乐曲。 　　3、初步尝试使用不同乐器合作一致地进行演奏。 　　 活动准备： 　　1、动作图谱一张；乐器：响板、碰铃、铃鼓若干；乐器声音卡四张； 　　2、幼儿分三组，座位为马蹄形，乐器先放在幼儿椅子底下。 　　 活动过程： 　　1、幼儿听音乐《小红帽》进入活动，初步感知音乐。 　　2、结合图谱，幼儿学习身体动作，进一步感受理解音乐结构。 　　（1）教师：刚刚我们听到的是什么音乐？听到这首音乐，你心里感觉怎么样？ 　　张老师听到这首音乐也感觉很快乐，我还把我的快乐画下来了，你们想看吗？ 　　（2）教师听音乐结合图谱，完整做身体动作。 　　教师：用图画的方式来表现音乐，这叫图谱。你在图谱中发现了什么？ 　　这些图画表示什么意思？可以怎么做动作？让我们一起来试一试。 　　（3）幼儿集体看图谱做身体动作，教师哼唱。 　　（4）幼儿集体随音乐看图谱做身体动作一遍。 　　（5）幼儿分三组随音乐做身体动作。第一组跺脚，第二组拍手，第三组摇手、拍手。 　　（重点指导第三组幼儿学习最后两乐句的摇手、拍手。） 　　3、出示乐器，学习乐器演奏，进一步感知表现音乐。 　　（1）出示乐器：响板、碰铃、铃鼓。知道其名称和演奏方法。 　　教师：小朋友们玩得很开心，小乐器也想出来玩了。看看，这是谁？它可以怎么演奏？ 　　（2）出示乐器卡，贴到图谱相应的地方。 　　（3）教师哼唱，带领幼儿分组徒手演奏第一遍，重点指导铃鼓组的幼儿学习摇奏和拍奏的方法，并弄清楚什么地方摇奏，什么地方拍奏。 　　（4）教师哼唱，幼儿分组徒手演奏第二遍，重点指导乐曲最后一句三种乐器的齐奏部分。 　　（5）发放乐器，幼儿听音乐演奏乐器第一遍，提醒幼儿注意乐器的使用规则。 　　（6）幼儿听音乐看指挥演奏乐器第二遍，提醒幼儿注意看教师指挥。 　　4、幼儿有序地收拾乐器，结束活动。 　　 活动延伸： 　　教师引导幼儿换组，交换乐器演奏乐曲。 奥尔夫音乐教案 篇7 　　 活动目标： 　　1、欣赏乐曲《库乞乞》感受乐曲欢快热烈的情绪，初步感受乐句，并按乐句做动作。 　　2、通过创编动作发展创造力、反应力及专注力。 　　3、在自由活动的情况下，通过音乐游戏促进幼儿的空间方位感及幼儿之间的相互交流与合作。 　　 活动准备： 　　音乐、磁带、录音机。 　　 活动过程： 　　 一、讲故事《找宝贝》引起幼儿兴趣及学习欲望（故事略）。 　　 二、感受区分乐句，并按乐句做动作。 　　1、倾听音乐感受，说说多多是骑马上山还是走路上山的？为什么？ 　　2、倾听音乐做骑马动作一遍。 　　3、倾听音乐，说说多多共上了几座山，教师根据音乐画图。 　　4、倾听音乐用手指画图，并引导幼儿感受乐句的第一拍重拍。 　　5、启发幼儿找找身上的“高山”并用动作表示。 　　6、创编骑马动作幼儿园音乐教案《库乞乞》幼儿园音乐教案《库乞乞》。 　　7、根据不同乐句，在每一个乐句第一拍换骑马动作。 　　 三、完整欣赏乐曲，区分乐段。 　　1、引导幼儿即兴用敲打身体发出的声音代表上楼梯的声音，要求跟别人不一样。 　　2、山洞念咒语库乞乞，要求声音整齐节奏明确。 　　3、完整欣赏音乐，说说多多一共找了几个山洞？ 　　 四、音乐游戏《找宝贝》。 　　1、倾听音乐，根据乐句变换骑马动作，教师指不同的地方为山洞，以发展幼儿的方位。 　　2、创编库乞乞动作。 　　3、自由结伴，互指新创编的库乞乞动作，促进幼儿之间的相互交流与合作。 　　4、以听课老师为山洞，参与到游戏中来，促进师幼互动。 　　 五、结束。 　　1、出示盒子，拿出“宝贝”书，并说说为什么是书？ 　　2、进行德育教育。 　　3、赠送书本，勉励幼儿好好学习。 　　 活动反思： 　　教师精神饱满、神采奕奕，创设情境进行教学。音乐旋律欢快、节奏鲜明，富有感染力，符合中班幼儿年龄特点。整个活动以魔法故事展开，把节奏《库企企》说成是一句咒语，学会咒语才能打开魔法大门去寻宝。这种形式能激发孩子学习的欲望，产生学习的兴趣。 　　教师还能结合图谱和音乐，创设一个去寻宝的情景，带领幼儿完整的欣赏音乐。 　　不足之处：老师念节奏《库企企》念的是对的，但出示的节奏卡是错误的。还有图谱的出示和摆放有点乱，看不明白。图谱的作用有没有在这里充分体现？幼儿是否真的在主动学习？在创编动作时，教师能否适当的放手，引导幼儿自主学习，创编动作？ 　　建议：音乐教材还要吃透点，提问还需设想的周全点，如提问：还会用什么动作来表现咒语？可以改问：还能用什么动作来表现这个节奏。也许幼儿能更明确你的提问意图。

奥尔夫音乐是一位德国的音乐教育家——卡尔.奥尔夫先生创造的一种教学方法。而这种教学方法打破了传统音乐的教授方法，把音乐课变得有趣、让每个人都能变成音乐家，他用语言、身体的律动、戏剧、舞蹈等方式让复杂的音乐内含在不经意间传达给每一个人。扩展资料奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。在奥尔夫的音乐课堂中，孩子们有机会进入丰富的艺术世界，音乐不再仅仅是旋律和节奏，而是与儿歌说白、律动、舞蹈、戏剧表演甚至是绘画、雕塑等视觉艺术相联系。他们可能在老师的引导下去关注特定的一个声源，去倾听，辨别，想象来自生活和自然界的不同的声音。随着科学的发展，将艺术划分得也越来越细，但音乐不是以单一的形式存在的，不是单纯用嘴唱或用耳朵听，它是一种综合的艺术，可以一边唱一边跳一边用乐器演奏。奥尔夫指出：原本的音乐是什么呢?原本的音乐决不是单纯的音乐，它是和动作、舞蹈语言紧密结合在一起的。这是人类本来的状况，是原始的，也是最接近人心灵的，因此可以说音乐是综合的艺术。奥尔夫的音乐教育思想及其教学方法，呈现一种开放性，这使得奥尔夫音乐教育体系在任何一个国家、民族的传播必然形成本土化。奥尔夫音乐重在理念，它没有规定一个标准的示范课程，他鼓励人们依照本国的文化，将他的音乐理念融入其中，这样虽然给教学带来一定难度，但也给各国的奥尔夫教育工作者提供了一个无限发展的空间。参考资料奥尔夫音乐_百度百科

一、从生活实际出发，由简到繁，循序渐进奥尔夫的动作训练从人类最常见、最普通的走跑开始，从通过动作进行节奏训练起步。听鼓声做动作练习听教师的鼓声“走”（一拍节奏）、“跑”（半拍节奏），开始是自由的走、跑，也可用围成一或两个圆圈活动，这里关键的是动作要与鼓声相结合，能走在点上，迅速反应鼓声的变化。在此基础上可加上音量、速度的变化，前后转向的变化；开始与停止的训练等等，还可以在停止时下一个动作口令；训练反应能力。二、声势练习1、声势可以说是动作教学的最基础方法2、声势与节奏朗诵结合，如为儿歌童谣伴奏3、声势作为一种声响加入敲击乐合奏之中，真正体现唱、说、动融为一体的综合性教学。4、声势进行即兴是最方便、最容易的一种手段。（1）“问答”，实际是模仿，即兴一般是从模仿进入，老师（或其他某同学）做一个四拍子气势（二拍子由于太短小一个小节不适于做节奏训练的基石）学生模仿。这种联系也可分成小组或两人一组进行。（2）“接龙”有接见和接头两种，接见容易，即教师相四拍，学生重复后两拍，自己创造两拍不同的节奏。接头是学生要模仿教师关两拍节奏，再创造两拍自己的节奏。三、奥尔夫音乐节奏练习方法1、语言节奏练习要结合一定的词组和语句去掌握一定的节奏型，然后再结合一定的动作和舞蹈去加强节奏，使孩子在边朗诵（或唱），边跳，边拍掌，边跺脚等过程中，去培养节奏的敏感性。2、声势练习通过有规律的拍手、拍腿、跺脚等形式掌握各种多变的节奏型，并为幼儿自己创造节奏型（为儿歌、歌曲伴奏）积累材料。3、多声部及合声的节奏练习在拍手、拍腿、跺脚的声势训练基础上，进行多声部及合声的节奏练习，对于儿童掌握起来并不困难。4、论说节奏练习在以节奏型为基础的说儿歌的过程当中，如果我们将幼儿分成两组或三组进行论说，这不仅能加强幼儿的节奏记忆能力，同时为今后学习轮唱奠定了深刻的感性认识。5、变奏节奏练习同一首儿歌可用不同的节奏分别说。也可用不同的节奏同时说，各种不同节奏则表现出不同的风格特点。

奥尔夫音乐教学法的创建者奥尔夫是一位卓有成绩的德国作曲家，同时他也是一位音乐教育改革先驱。他的音乐教育体系在全世界广为流传，教材被翻译成二十多种文字。他认为传统音乐教学法舍本求末，过度强调技巧，却忽略了音乐的生命、创造和表达。奥尔夫音乐教学法是一种先进而独特的音乐教学法。它采用儿童喜闻乐见的形式如说儿歌、拍手、做游戏、讲故事、唱歌等，培养儿童的乐感，尤其是节奏感和听力，使儿童能够感受音乐带来的快乐，热爱音乐。幼儿手指小肌肉尚未发育完全，此时最需要发展的不是技巧，而是乐感的培养和对音乐的热爱。奥尔夫音乐教学法恰能满足这一需要。奥尔夫音乐教学法相对于传统的音乐教学法来说具有无可比拟的优势。主要体现在以下几个方面： 一、奥尔夫音乐教学法注重艺术教育的综合性 　　奥尔夫音乐教学法强调艺术教育的综合性。它把语言、律动和音乐教学相结合，通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、演小剧、演奏奥尔夫乐器等多种形式，使儿童不仅兴致勃勃地参与音乐活动，而且能够综合提高语言能力、理解力和表演能力。二、奥尔夫音乐教学法注重儿童创造精神（即兴性）的培养　　奥尔夫音乐教学法鼓励儿童的创新精神。音乐活动中有大量机会让孩子即兴创作，创新求异。特制的奥尔夫乐器使儿童能迅速在乐器上表述音乐的构想，享受创作的乐趣。 三、奥尔夫音乐教学法注重本土化 　　奥尔夫音乐教学法强调本土化。奥尔夫的教育思想能与当地文化遗产完美结合，这也是奥尔夫音乐教学法能迅速传遍世界的重要原因之一。在进行奥尔夫音乐教学的同时使儿童继承民族的文化遗产，这样能够增强儿童的民族自尊心和自豪感。

　　奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一，其培养全人格发展和创造性能力的宗旨，及生动活泼、丰富多彩的教学形式得到世界各国同行的高度赞誉和喜爱，更深得儿童的欢迎，因而在世界广泛流传。　　奥尔夫音乐教育体系的形政和发展，已有六十余年的历史，早在二十年代，奥尔夫已痛感传统音乐教学的弊病，致力于从根本上改革。1924年起，他与友人舞蹈家军特在慕尼黑创建了一所“军特体操－音乐－舞蹈学校”，使音乐与动作紧密结合在一起去教与学二。第二次世界大战后，奥尔夫更把重点对象转为儿童，通过广播、电视括放儿童音乐教学实况，引起了巨大的反响。1963年在奥地利萨尔茨堡建立了“奥尔夫学院”，作为世界性的奥尔夫音乐教育国际中心。它每年为来自五大洲各国的几百名学员传授奥尔夫音乐教育体系，从而使他在世界范围内得到日益广泛的推广。　　自八十年代初，卡尔·奥尔夫学校音乐教育体系被介绍进我国，使我们在音乐教育改革之初，就迅速与世界音乐教育的发展接轨，起点高、发展迅速，对促进我国音乐教育改革起了巨大的作用。

一、重视“创造性活动”让学生自主学习要学生“动”起来,创造性(或称即兴式)学习音乐,这是奥尔夫特别强调的一个重要原则。熟悉奥尔夫音乐教学法的人,不由得被它的自由、灵活、快乐所折服。而现行的音乐课教学主要是学生模仿现成的音乐艺术作品,很被动。教师也是认真地追求着“出成果”,严厉地对待学生,学生自然会感到一股莫名的压力。由于在音乐方面人的先天素质客观上有着很大差异,就我们现有的课程要求来说,总会有一部分学生离教学要求甚远,于是他们自然对音乐“敬而远之”,教师也束手无策。老师都会有这种体验,学生在课堂上一“动”起来,气氛就活跃多了。学生在课堂上在教师的引导下作音乐性的“动”,必然沉浸在一种游戏般的欢快之中,他们在不知不觉地接受着音高、节奏、听辨、协调统一等等综合音乐能力的训练。如,在第一堂音乐课的节奏教学中,根据学生互相还不熟悉,老师也记不住名字的特点,老师首先让他们进行自我介绍。如:(我叫XXX),按节奏:(走走 跑跑 走),让学生也像老师这样介绍自己的名字,并分成两部分,叫两个字的站在左边,叫三个字的站在右边。然后在每个学生按节奏介绍完自己的名字后,记住对面一个同学的名字。这时我再把四分音符和八分音符写在黑板上,在让同学们按“走”和“跑”读出来。为了让学生对这两个节奏加深印象,让他们用手、脚做动作练习。来让学生体会节奏的强弱。这样,同学们学会了四分音符和八分音符的节奏。在教学实践中,我重视培养学生的即兴创作。如即兴创编节奏诗,即兴伴奏,为动物形象创编节奏,即兴通过节奏来表现歌曲内容等等。奥尔夫音乐教育体系认为:即兴是对一个人的一切禁锢的放纵。在我的课堂教学中,力求让学生们得到“放纵”的最大快乐,以此诱发学生的实践兴趣。鼓励学生能动地参与集体性,多样性,探索性的整体艺术实践活动,并在活动中充分发挥了潜能,获取新的知识,培养和发展了学生的创造精神和创作能力。让学生自由、自主地活动,成为学习的主人,有效促进个性的健康成长。二、重视实践活动,让学生快乐学习奥尔夫音乐教学法认为音乐是人本能的一种需要,是享受快乐的过程,学生并不单纯学习熟练的技巧,而是需要心理和环境的宽松自由。奥尔夫音乐中用得很多的一种活动,就是跟老师的节奏随意做动作。刚开始只是四分音符和八分音符的区别,也就是平步走和快步走的区别,但慢慢会加入二分(慢步),或四分(拐弯)的声音,学生们很乐衷于这样听节奏随意的走动,他们会开心地跟着音乐的变化做一些自编自导的动作,甚至表情,他们会乐在其中,乐此不彼。

“我们对原本性的音乐所进行的许多种各不相同的尝试，半个世纪以来，基本上并未过时。原本性始终是一个基础，它是没有时间性的。原本性的东西永远意味着一种新的开始。在一切工作中，但凡赶时髦所做的和所能做的，都必然会衰落。一切摩登的东西都会通过时间，而必然无条件地变成不摩登而原本性的东西，都会由于它的没有时间性。在全世界上一切人中间得到理解。因此我为记录一种理念所写下的和《学校音乐教材》走向世界的不是它，而是那个理念本身。”————德国音乐教育大师卡尔·奥尔夫以上是奥尔夫音乐创始人卡尔· 奥尔夫所述，他创作的奥尔夫音乐教育体系，适合任何国家、地域、民族，奥尔夫音乐教育一切从儿童出发，根据儿童的特点来设计教学，让儿童以最自然的方式接触音乐、表现音乐，锻炼各方面的能力。奥尔夫音乐被许多国家认为是最适合儿童的音乐。1、培养宝宝对音乐的兴趣奥尔夫音乐带有自娱的特性，这就吸引了儿童参加进来，让孩子在玩乐中懂得音乐，不是为了学音乐而学音乐，而是为了让孩子在还不懂得什么是音乐的年龄，就开始音乐的实地演习。比如老师教一首歌谣“爬呀爬呀爬呀爬，一爬爬到头顶上，爬呀爬呀爬呀爬，一爬爬到脚底下。”前两句老师从低音唱到高音，后两句从高音唱到低音，动作则是人坐在地板上，腿屈膝脚掌平放在地，双手从脚下随着歌声向上做爬的动作，当唱到爬到头顶上时，手正好到达头顶，唱下两句时，手又从头顶爬到脚下。这种一边唱一边做动作的方法，让孩子用身体动作理解了高音、低音。在教学中，还配合了奥尔夫乐器的使用。奥尔夫乐器比较容易操作，比如鼓、木琴、响板等，这些乐器不强调过多的技巧，只要在老师的启发下，宝宝就可有节奏地敲击，奏出音乐，使宝宝很容易喜欢音乐。2、培养宝宝的专注力和协调能力由于在上课时，宝宝耳朵要听、眼睛要看、嘴中要学唱、还要配合各种动作，调动了宝宝各个器官都要参与音乐的表现，从而使宝宝注意力集中，学习得非常快。同时也锻炼了各器官的协调能力。3、培养宝宝的听力和创造力0-3岁的宝宝，是听力发展的关键期，这个时期让宝宝多听各种各样的声音和节奏，有助于听力的发展。由于宝宝社会经验较少，创造力的发展还不明显。4岁的宝宝，是创造力发展的关键时期，这时如果充分运用宝宝这一时期的特点，可以开发宝宝的创造力。比如老师启发宝宝：老师唱的是爬到头顶上，小朋友们还能说出爬到哪儿？有的小朋友说爬到鼻子上、有的说脖子上、有的说屁股上，老师对他们的回答都表示鼓励，并带着宝宝们唱一遍。老师还可以进一步启发宝宝：可以是爬，还可以是什么呢？有的小朋友说飞、有的说飘、有的说走，总之让宝宝开动脑筋，自己编创歌词。4、培养宝宝的情感由于这种活动轻松、愉快，宝宝一学就会，不给宝宝带来压力，因此宝宝情绪饱满、兴奋，有利于宝宝通过这种途径使情绪得到抒发。5、培养宝宝其它艺术天分在学习奥尔夫的过程中，配合了演奏乐器、舞蹈、有时还可以放一段音乐，让图画来表示音乐，比如当听到流水潺潺的声音时，宝宝可能画一条弯弯曲曲的线，当宝宝听到海浪的声音时，可能画一条此起彼伏的线，表现海浪。这就培养了宝宝领悟其它艺术形式的能力。总之，奥尔夫音乐用孩子喜闻乐见的形式，让他们不仅学习了音乐，更是通过音乐，开发了多方面的能力，挖掘了孩子的潜能。

原本性、综合性、创造性。奥福教学法主要关键在于"探索" 及 "经验"，激发参与者的想象力与幻想力，邀请学习者进入音乐的喜乐中，发展潜在的音乐性，着重音乐的经验本身就是最重要的目标。因此在教学上特别强调创造性教学、渐进式教学、本土化教学、完整性教学、社会性教学、平衡性教学、专门性教学，让学习者在学习过程中能够充份发挥创作潜能，也能够在循序渐进的引导中快乐走进音乐殿堂，学习起来自然而没有隔阂，又能够一面享受合奏的乐趣，并从中获得成就感及满足感。奥福教学是艺术教育的基础，除用于幼儿的启蒙期之外，青少年、成人乃至于银发族，都可从中获得启发，并在学习的过程中享受创造、合作、互动的乐趣。其他应用奥尔夫方法最初旨在向儿童教授音乐，但由于它提供的协调性、灵活性和注意力的不同好处，该技术通常用于教授有特殊需要的个人。该技术的简单性允许所有范围的残疾学生参与学习过程。弱智学生可以轻松完成任务，而不必担心被嘲笑或被甩在后面。视障/盲人那些由于“经常呼吸很浅”而倾向于“犹豫、生涩和过度控制”运动的人可以使用不同的呼吸和运动练习来放松他们的身体和呼吸。有听力障碍的学生 可以通过感受不同乐器产生的振动来使用奥尔夫方法。由于音乐大多具有弹性，因此受到精神损害的学生可以使用该方法作为一种治疗形式。即使是年老体弱的老年人也可以使用奥尔夫方法来帮助提高记忆力、灵活性和敏捷性。

奥尔夫教学法是一个独创的音乐教育体系。它赋予音乐教育以全新的反传统的观念和方法，已经对许多国家和地区的音乐教育产生了深刻的影响。奥尔夫教学法强调学生学习各种音乐技巧和能力的最佳状态，教师在这样的教学过程中，必然成了学生学习的引导者、诱导者和参与者。愉悦身心、学习艺 术，二者相得益彰。这正是奥尔夫教学法的重要特点之一。扩展资料：奥尔夫教学法的特点：奥尔夫音乐的最大特点是关注对孩子内心世界的开发，在这样的学习中，孩子不会把学音乐当成一种负担或功利，而会全心身地投入到音乐世界中来，用他们肢体、语言、乐器自由地演绎，以独特的方式抒发内心世界。当音乐成为孩子自身的需求，孩子对乐理、乐感、表演、演奏以及语言文化的掌握自然轻松快速，而且根深蒂固。同时强调创造精神的塑造，在课堂上，孩子用蛙鸣筒摩仿秋夜的蛙声，用腕铃描绘春江细雨，用语言与拍打肢体来演绎节奏。尤其一群孩子一起表演不同声部时，一部悦耳动人的交响乐就在孩子们中诞生了。奥尔夫音乐给孩子发展个性提供了无限的空间，也在集体表演中给了孩子集体意识与合作精神，华夏爱婴还让家长参与课程，父母与孩子一道学习、表演，让课程更有乐趣和意义。参考资料来源：百度百科—奥尔夫教学法

『壹』 什么是奥尔夫音乐游戏 奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系(达尔克罗兹音乐教育体系、柯达伊音乐教育体系和奥尔夫音乐教育体系)之一。由德国伟大的音乐家、指挥家和教育家奥尔夫所创立。 （一） 奥尔夫音乐教育原理 奥尔夫音乐教育原理或曰"理念"用一句话即：原本性的音乐教育。 什么是原本的呢？意即"属于基本元素的，原本素材的，原始起点的，适于开端的。"原本的音乐又是什么呢？原本的音乐不只是单独的音乐，它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的，它是一种人们必须自己参与的音乐。即：人们不是作为听众，而是作为演奏者参与期间。它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用结构；它带来的是小型的序列形式，固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、适合于儿童的。 （二） 奥尔夫音乐教育体系的宗旨 通过音乐去达到人类的最高智慧，培养健全人格。 （三） 奥尔夫音乐教学的方法 1、 要从人的音乐本性出发。（每个人都有音乐的本能，每个人天生都是喜欢音乐的） 2、 以节奏为基础。 3、 将音乐与语言、动作、唱歌、舞蹈、表演、演奏和戏剧结合进行综合教学。 （四） 奥尔夫音乐教学法原则 1、 综合性。 2、 即兴性。 3、 亲自参与、诉诸感性、回归人本。 4、 适于开端。（适于孩子） 5、 从本土文化出发多元文化教育。 6、 为全体学生的。 （五） 奥尔夫教学的态度 我认为可以借鉴奥尔夫音乐教育思想更好的开展我园主体探究课程，让幼儿在尝试（探究）中学习。课程实施中一定要具探究性。奥尔夫以即兴开始的教育正是体现创造性的教学。 例如学习交通工具时，我们可以请孩子说出两个字，三个字或四个字的交通工具 ，如卡车（x x）、摩托车(xx x)、公共汽车(xx xx)，每一种交通工具代表一种固定节奏型（节奏基石），把孩子分成三组，每组反复念一个词，加上音量的大小、速度的强弱、音色的变化（断和连）及声部的交替变化，就组成了一个三声部的节奏合说。童谣、儿歌、唐诗朗朗上口，具有鲜明的节奏性，孩子们边念边加上身体动作，稳定的拍率、准确的节奏感在这里得到训练，一首儿歌可以选择不同的节奏型来为其伴奏，通过身体或节奏乐器甚至音条乐器来伴奏，合在一起就成了美妙的多声部作品了。通过讲故事帮助孩子理解音乐或舞蹈的结构。还可以让孩子看图片进行即兴唱故事接龙。把故事用嗓音、动作、舞蹈、演奏、表演即兴的编成音乐舞蹈剧等等。 『贰』 幸福豆:奥尔夫乐器8音C大调红木音砖,打击乐器八音单八音音块敲琴 给个... 航管红木，极品红木真的 『叁』 什么是奥尔夫音乐 奥尔夫音乐是一位德国的音乐教育家——卡尔.奥尔夫先生创造的一种教学方法。而这种教学方法打破了传统音乐的教授方法，把音乐课变得有趣、让每个人都能变成音乐家，他用语言、身体的律动、戏剧、舞蹈等方式让复杂的音乐内含在不经意间传达给每一个人。 (3)专业奥尔夫音块扩展阅读 奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。在奥尔夫的音乐课堂中，孩子们有机会进入丰富的艺术世界，音乐不再仅仅是旋律和节奏，而是与儿歌说白、律动、舞蹈、戏剧表演甚至是绘画、雕塑等视觉艺术相联系。他们可能在老师的引导下去关注特定的一个声源，去倾听，辨别，想象来自生活和自然界的不同的声音。随着科学的发展，将艺术划分得也越来越细，但音乐不是以单一的形式存在的，不是单纯用嘴唱或用耳朵听，它是一种综合的艺术，可以一边唱一边跳一边用乐器演奏。奥尔夫指出：原本的音乐是什么呢?原本的音乐决不是单纯的音乐，它是和动作、舞蹈语言紧密结合在一起的。这是人类本来的状况，是原始的，也是最接近人心灵的，因此可以说音乐是综合的艺术。 奥尔夫的音乐教育思想及其教学方法，呈现一种开放性，这使得奥尔夫音乐教育体系在任何一个国家、民族的传播必然形成本土化。奥尔夫音乐重在理念，它没有规定一个标准的示范课程，他鼓励人们依照本国的文化，将他的音乐理念融入其中，这样虽然给教学带来一定难度，但也给各国的奥尔夫教育工作者提供了一个无限发展的空间。 『肆』 专业奥尔夫音乐在哪报名 这个我还真不知道 『伍』 幸福豆:奥尔夫乐器8音高档铝音砖,打击乐器八音阶敲琴 单八音音块 打算... 幸福豆:奥尔夫乐器8音高档铝音砖,打击乐器八音阶敲琴 单八音音块 很喜欢丫。太好的东西了哦，太太太大喜欢啦…不错。支持…会经常光顾的。 『陆』 专业奥尔夫教学用的都是什么音乐 卡尔 奥尔夫（1895—1982），当代世界著名的德国作曲家，音乐教育家。1895年7月10日出生在慕尼黑一个有艺术素养的军人世家，受家庭环境的影响，卡尔·奥尔夫从小对音乐和戏剧产生浓厚的兴趣，这为他成为一个伟大的音乐剧大师奠定了基础。奥尔夫基本上是自学成才的大师，从少年到青年，他通过自学刻苦钻研大师们的作品，在不断地探究大师们的风格中顽强地寻找着自己独特的艺术表现语言：“那种“野生”的具有原本性的音乐、戏剧”。他从不把自己禁锢在某一专业、学科之中，作曲、指挥、戏剧、舞蹈……，他均报有极大热诚去关注、去研究。 『柒』 关于奥尔夫音符的问题 例如ta ti ti 二分音符和二分附点音符以及全音符都叫tu，只不过被区分为两拍，三拍和四拍的tu。两个十六分音符叫tirui，（踢瑞） 『捌』 专业的奥尔夫音乐培训去哪里好 找当地奥尔夫协会 『玖』 请问国内奥尔夫音乐培训班何时何地有啊 07年9月9日第十三届 奥尔夫音乐教育师资培训班即将正式开课。按计划今年只招初级班学员。原则上每周日上午9：00至12：00上课（其中将有若干天周日全天上课）。初步确定定额50名。 具体通知如下： 一、 授课教师： 李妲娜 中国音乐家协会教育委员会副主任 中国音协奥尔夫专业委员会会长 国家基础教育改革“艺术课标准”课题组成员 中央音乐院继教学院、广东外语艺术职业师院 *** 教师、客座教授 星海音乐学院硕导 李燕诒 中国音乐家协会教育委员会委员 中国音乐家协会奥尔夫专业委员会副会长 国家基础教育改革“艺术课标准”课题组成员 原教育部艺术教育委员会华韵艺术教育发展中心培训部主任 陈淑宜 中国音协奥尔夫专业委员会常务理事、早教中心主任 天津市音乐教学研究会理事 原天津市和平区教师进修学校音乐教研员中高级教师。 宋 丹 中国音协奥尔夫专业委员早教中心副主任 原沈阳音乐学院教法课教师 奥尔夫学院（奥地利）、中央音乐学院第一届奥尔夫培训班学员 曹 利（硕士） 中国音协奥尔夫专业委员骨干培训教师 奥尔夫学院（奥地利）、中央音乐学院第一届奥尔夫培训班学员 莫卉卉 中国音协奥尔夫专业委员学前教育研究中心骨干培训教师 教学内容： 1.奥尔夫生平简介，奥尔夫音乐教育原理及音乐体系产生发展与未来。 2.奥尔夫教育体系教材教法实践（专项切入综合操作实例）与在课堂教学中的应用（教学计划及教案设计）。 ＊节奏训练的应用。＊ 打击乐器奏法及应用。＊ 律动（声势、形体、游戏等）训练及应用。 ＊语言训练及应用（作为音乐教学）。 ＊ 奥尔夫音乐教育体系中的器乐（节奏乐器、音条乐器、竖笛、）训练及在音乐教学中的应用。 ＊ 创造性教学的理论及应用。 ＊听力训练的教法。 4.学员一年学习结束后，经考核成绩合格者，由中国音乐家协会奥尔夫专业委员会颁发结业证书（200课时）。 （请带四张一寸免冠照片）中途退学恕不发证。 二、 收费标准： 资料费：100元，学费：2800元（全日制在校生1800元）。可在9.9.报到时交费。中途退学，恕不退费。 三、时间、地点： 1.报到时间：2007年9月9日上午8：00－9：00 2.上课时间：每周日（节日除外）上午9：00－12：00。由于每学期要安排25个单元课程，除一般每周日上午上课外，还要有几天为整日上课（下午1.30--4.30）；学年末，集中三整日安排教学观摩及结业汇报，将占用部分上班时间，请学员提前打好招呼。无故缺席八次课将不发结业证书。

音乐内容是丰富多彩的，它的最大特点就是通过艺术活动来调动人的兴趣，打动人的情感，让人愉快地受到教育，并在活动中引导和建立相应的人性本质，例如爱心互助，在音乐教学中，要让每一个孩子都能积极参与到活动中，并能充分发挥其主观能动作用和创新思维。在音乐活动中，把孩子分成若干组，让他们通过团结协助来完成活动内容。大班的音乐游戏活动《London bridge》，在活动中需要孩子分组来扮演伦敦桥和轮船。当伦敦桥（由两个两个孩子面对面拉手表示桥面合并放行，两人的手向上举的时候表示给桥下的轮船通行）的桥梁拉起来的时候，桥下的轮船要以最快的速度通过。在这个过程中，需要两组的孩子相互配合，才能使得活动得以顺利进行。这个音乐游戏需要孩子间唱停到某一个乐句的时候才能让轮船通行，这不仅仅是需要桥梁和轮船间的默契配合，桥梁和桥梁间的相互配合也是必不可少的。在该活动中，幼儿根据歌词内容，进行动作创编动作，在创编的过程中，幼儿学着伦敦桥 倒 塌和工人造桥的样子，一会扭扭身体，一会摇摇手臂，一会捶打钢铁，一会扛木头等。最后的游戏中，幼儿与同伴积极地参加里游戏中，体验到了合作游戏带来的乐趣。

奥尔夫音乐是一种音乐教学体系，和“柯达伊”，“达尔克罗兹”并称为世界三大音乐教学体系，提倡以人为本，尊重孩子天性的音乐教学体系。可以具体了解一下奥尔夫音乐教学课程体系，主要适用于0-12岁年龄段孩子。

奥尔夫教学法，它只是一种教学体系，并没有年龄限制，在国外有专门的学院来学习。它只是帮助我们更好的理解和学习音乐。但是在国内由于小学、初、高中都有教材限制所以没有办法学到，现在大学会有一部分院校开展这种教学活动作为学生的选修课，但是在幼儿教育领域现在国家并没有规定教材使用，所以在0—6岁来说奥尔夫发展空间更大、自由一些。

奥尔夫音乐教学中有三种主要的乐声来源无固定音高的敲击乐与有固定音高的乐器以及自制类乐器。奥尔夫教学法是当代世界著名的音乐教育体系之一，其生动活泼、丰富多彩的教学形式得到世界各国同行的高度赞誉和喜爱，更深得儿童的欢迎，因而在世界广泛流传。

奥尔夫音乐教育体系具体内容：1、综合性奥尔夫指出：原本的音乐决不是单纯的音乐，它是和动作、舞蹈语言紧密结合在一起的。这是人类本来的状况，是原始的，也是最接近人心灵的，因此可以说音乐是综合的艺术。2、创造性（或者称即兴性）孩子的生活经验没有受太多的社会影响而定型，因此他们天然具有对音乐的创造性。当没有乐器时，他们能用手、脚、筷子、报纸等代替音乐进行演奏，充分体现对乐器的创造性。3、参与性通过孩子的视、听、触、嗅，最大限度地调动孩子各个方面的能力，开发孩子的潜能。原本的音乐是一种人们必须自己参与的音乐。音乐在这里的作用在于，它使人们成为一个主动者参与其间，而不仅仅是一个聆听者。4、民族性奥尔夫的音乐教育思想及其教学方法，呈现一种开放性，这使得奥尔夫音乐教育体系在任何一个国家、民族的传播必然形成本土化。奥尔夫音乐重在理念，没有规定一个标准的示范课程，鼓励人们依照本国的文化，将他的音乐理念融入其中，这样虽然给教学带来一定难度，但也给各国的奥尔夫教育工作者提供了一个无限发展的空间。5、自然性一个6岁以下的孩子，声带发育还不成熟，出现唱歌唱不准的现象是正常的，但他的动作发展已经成熟，听觉也是成熟的，因此奥尔夫最适于孩子。让儿童从小懂得节奏、韵律，了解音乐语言。扩展资料：奥尔夫音乐教育体系的优点：1、音乐教育不再是针对个别家庭儿童的，而是让每一个普通孩子都有机会来感受表现音乐的丰富性。2、让孩子摆脱了琴凳琴弦的束缚，不再只是被动地聆听。去除枯燥乏味的技巧训练，即可让孩子进入表现音乐的阶段，并拥有了自己广泛的即兴创作的空间3、把孩子从单纯的个体化的练声，练琴带入了合作的天地，让他们早早地开始学习如何协作、服从、领导与被领导。4、在置身于“玩”的过程中去感知音乐的内涵，去产生人与人之间的在情感上的沟通与联系，在“玩”中增强合作意识和在群体中的协调能力，提高了孩子的兴趣。参考资料来源：百度百科-奥尔夫音乐

① 奥尔夫音乐的课程怎么样大家介绍下。 每 一 位参 与者融 合 到音 乐中 去，非 常适 合 于 早 期婴 幼 儿 的 心智成 长 需 求 。 ② 什么是奥尔夫音乐 奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系(达尔克罗兹音乐教育体系、柯达伊音乐教育体系和奥尔夫音乐教育体系)之一。由德国伟大的音乐家、指挥家和教育家奥尔夫所创立。 （一） 奥尔夫音乐教育原理 奥尔夫音乐教育原理或曰"理念"用一句话即：原本性的音乐教育。 什么是原本的呢？意即"属于基本元素的，原本素材的，原始起点的，适于开端的。"原本的音乐又是什么呢？原本的音乐不只是单独的音乐，它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的，它是一种人们必须自己参与的音乐。即：人们不是作为听众，而是作为演奏者参与期间。它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用结构；它带来的是小型的序列形式，固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、适合于儿童的。 （二） 奥尔夫音乐教育体系的宗旨 通过音乐去达到人类的最高智慧，培养健全人格。 （三） 奥尔夫音乐教学的方法 1、 要从人的音乐本性出发。（每个人都有音乐的本能，每个人天生都是喜欢音乐的） 2、 以节奏为基础。 3、 将音乐与语言、动作、唱歌、舞蹈、表演、演奏和戏剧结合进行综合教学。 （四） 奥尔夫音乐教学法原则 1、 综合性。 2、 即兴性。 3、 亲自参与、诉诸感性、回归人本。 4、 适于开端。（适于孩子） 5、 从本土文化出发多元文化教育。 6、 为全体学生的。 （五） 奥尔夫教学的态度 1、 不要求每个孩子一模一样的模仿，而是引导孩子和老师共同创造。 2、 不注重结果，注重过程。 二、 从我园主体探究课程谈奥尔夫音乐教学活动 奥尔夫音乐教育被国外称为："从钢琴凳上（教师）、从座位上（孩子们）解放出来的音乐教育。"它是一种动态的音乐活动。在活动中孩子们不需要懂任何乐理知识，而是通过自己亲自参与，从亲身的体验中感受音乐。比如在《走走、跑跑、停停》的游戏中，老师让孩子光着脚随意走动，目的在掌握孩子走的频率。然后根据孩子走的速度敲击鼓，请孩子听鼓声走，在走的过程中孩子是在感受四分音符的时值。老师以提高一倍的速度敲鼓，孩子自然会跟着这个速度小跑起来，这是孩子在体验八分音符的时值。在此基础上请孩子听到鼓声停，立即找一个朋友一起造型，找三个、四个、五个孩子拉手，这是孩子在感受乐句的开始和结束，培养孩子的反应能力、合作精神，同时增强数概念。鼓声大，孩子会随节奏跺着地板走，鼓声弱，孩子会踮着脚轻轻走，这是感受音乐的强弱。听鼓声往前走，听三角铁往后退，这是感受不同的音色，同时感受空间方位感。孩子不再需要听老师唠叨?quot;四分音符为一拍，打一个"/"呢就是一拍，八分音符为半拍，""是前拍，"/"是后半拍……"最终孩子还是一头雾水。奥尔夫就是这样从人类最常见，最普通的走跑开始，训练孩子的节奏和音乐感。活动中孩子始终是以自己的身体在感受乐音的特点，充分体现?quot;主体探究课程" 的基本特征之一：幼儿学习的主体性。 奥尔夫音乐活动是开放式的，它允许任何答案的出现，只要孩子做了就是好的。在培训中有一个《这是什么声音》的活动，老师请每人拿一种乐器，用动作来表示你的乐器可以怎么玩、能发出什么声音。学员们绞尽脑汁的想，才想出一些玩法。即兴随音乐做律动时，有些学员红着脸说："对不起，我还没想好。"我回来后给孩子们发乐器，还没等我说什么，孩子们就已经在五花八门的玩了起来，铭铭把双响筒放在地上转，楷楷把双响筒当酒杯在喝酒，秣秣把槌子放进双响筒里捣动，东东说沙棰是鸡腿，荣荣干脆把小钹的松紧带解下来，放在地上滚！多有创意！这说明孩子天生具有探究精神。可就是这种可贵的探究精神在孩子成长的过程中被陈旧的教育一点点的抹杀掉了，于是变成了现在的我们。所以作为二十一世纪的老师最需要做的就是保护好孩子的探究精神，努力挖掘孩子的潜能。 在奥尔夫音乐活动中，老师的话很少，只是提出关键性的问题，给孩子充分发挥的空间。在课例《彩带舞》中，孩子们闭上眼睛，老师发给每位孩子一件礼物（绸带），让孩子通过触觉来猜是什么，然后逐个请每个孩子用动作表现绸带的用途和可以怎样舞动，要求每个人都不同。接下来放一首非常舒缓轻柔的慢板音乐，请孩子用绸带来表现音乐，然后是两个人合作用绸带来表现，最后发展到集体的创作，成为一个很丰满的作品。活动中所有的环节都是即兴的创作，通过一种简单的道具"绸带"，让孩子自由组合自由创作。奥尔夫的教学实践正是通过这种即兴性的创造活动开启了儿童想象力的闸门，把他们放入想象、幻想的自由天际去翱翔、驰骋。 "主体探究课程"注重课程结构的整合性。要求老师树立全人（Wholechild）概念，将五大领域内容有机整合，发挥各种教育内容、形式、资源的整体作用，使整个教学过程最优化。奥尔夫音乐教学中同样体现了综合性原则。奥尔夫的原本音乐是一种整体艺术，在活动中通过融合语言、游戏、唱歌、演奏、表演和美术等综合教学形式，使整个音乐的乐趣充满每个孩子的心灵，循序渐进中走进音乐殿堂。其中用美术把看不见摸不找的音乐视觉化很有创意，用美术来表现音乐，帮助孩子理解音乐的曲式结构和情绪等。 我园在主体探究课程中引入了叙事性智能理论，以儿童文学作品（主要为儿童故事、儿歌、诗歌等）为主线，根据幼儿发展水平和需要，有机渗透健康、社会、科学、语言、艺术等五大领域的学习内容，使儿童文学作品成为"主体探究课程"的崭新载体。奥尔夫音乐教学中文学作品同样具有非常重要的意义，把语言引进音乐教学是奥尔夫音乐法独具特色的部分。结合语言进行的节奏训练非常的有趣又没有任何难度。例如学习交通工具时，我们可以请孩子说出两个字，三个字或四个字的交通工具 ，如卡车（x x）、摩托车(xx x)、公共汽车(xx xx)，每一种交通工具代表一种固定节奏型（节奏基石），把孩子分成三组，每组反复念一个词，加上音量的大小、速度的强弱、音色的变化（断和连）及声部的交替变化，就组成了一个三声部的节奏合说。童谣、儿歌、唐诗朗朗上口，具有鲜明的节奏性，孩子们边念边加上身体动作，稳定的拍率、准确的节奏感在这里得到训练，一首儿歌可以选择不同的节奏型来为其伴奏，通过身体或节奏乐器甚至音条乐器来伴奏，合在一起就成了美妙的多声部作品了。通过讲故事帮助孩子理解音乐或舞蹈的结构。还可以让孩子看图片进行即兴唱故事接龙。把故事用嗓音、动作、舞蹈、演奏、表演即兴的编成音乐舞蹈剧等等。 ③ 什么是奥尔夫音乐素养课 ？ 奥尔夫音乐教育体系是当今世界上最先进的全脑开发课程，在形式上集歌，舞，乐三位为专一体，在内容上属结合律动，乐器，语言等多种方式，课堂活跃开心，十分强调孩子内心对音乐的浓厚兴趣，适合儿童全面素质的培养，课堂上孩子们并不是旁观者，而是作为演奏者参与其中，同时为其今后学习钢琴等其他乐器打下坚实基础． 学习了奥尔夫音乐素养课，您和您的孩子会： 1、对音乐产生兴趣：在游戏中高高兴兴的学习音乐，享受音乐的乐趣，从而对音乐产生浓厚兴趣。 2、认识乐理知识：解决音乐课上学习乐理知识枯燥乏味的难题，让孩子们快乐的认识键盘，五线谱，了解乐器，欣赏世界名曲等； 3、为今后学习乐器打下基础：增强大小肌肉发展，训练孩子的注意力，律动，节奏感和乐感。 4、建立孩子的自信心与自尊心，让孩子有参与，共享的成就感，从小培养团结协作社会交往等能力。 5、生活充满乐趣：将快乐的音乐带到日常生活中，学会用音乐与艺术缓解压力，乐在其中。 ④ 奥尔夫音乐课最适合哪个年龄的孩子学习有什么好的律动推荐吗具体点。谢谢！求大神帮助 采用奥尔夫音乐教学理念，针对0—3岁婴幼儿身心发展特点，以语言（诗辞、儿歌、童谣的节奏朗诵、多声部朗诵）、音乐、游戏、体态律动、歌唱、乐器演奏等综合艺术形式，结合孩子日常生活的体验，在轻松愉快的气氛中，使孩子主动地参与到音乐活动之中，在潜移默化中掌握音乐的节奏，发现音乐与艺术的奥妙，感受音乐的乐趣，从而增强对音乐的感知能力和兴趣，塑造健全的人格。本套音乐游戏CD是在研究不同年龄段宝宝五大功能区发展现状的基础上，分别设计的针对7个月至30个月的宝宝，以3个月一分龄形式的多种游戏。为了使孩子的游戏兴趣更加高涨，又根据游戏内容分别配置了或柔和、或清新、或节奏鲜明、或旋律优美的不同类型的音乐。 本音乐游戏全集的宗旨正是通过音乐将游戏的快乐带给孩子：游戏是宝宝最喜爱的一种活动形式。对于小宝宝来说，游戏就是学习。游戏带给宝宝的益处表现在方方面面，如身体的生长发育、智力的发展、情绪情感的发展、社会性的发展等都起到了决定性的促进作用。游戏的过程满足了宝宝好奇、好重复、好探索活动的愿望；宝宝在玩游戏的同时还降低了对于成功的期望和对失败的担忧和压力，使宝宝不害怕失败，承受挫折的能力更强，游戏反而会使宝宝更有毅力。对于宝宝来说，这决不单单是听音乐和玩游戏，它是为提高宝宝智能及运动能力而进行的重要工作。相信宝宝在音乐与游戏的陪伴下，将会更加快乐地成长。 采纳哦 ⑤ 奥尔夫音乐教育体系具体内容是什么 奥尔夫音乐教育体系具体内容： 1、综合性 奥尔夫指出：原本的音乐决不是单纯的音乐，它是和动作、舞蹈语言紧密结合在一起的。这是人类本来的状况，是原始的，也是最接近人心灵的，因此可以说音乐是综合的艺术。 2、创造性（或者称即兴性） 孩子的生活经验没有受太多的社会影响而定型，因此他们天然具有对音乐的创造性。当没有乐器时，他们能用手、脚、筷子、报纸等代替音乐进行演奏，充分体现对乐器的创造性。 3、参与性 通过孩子的视、听、触、嗅，最大限度地调动孩子各个方面的能力，开发孩子的潜能。原本的音乐是一种人们必须自己参与的音乐。音乐在这里的作用在于，它使人们成为一个主动者参与其间，而不仅仅是一个聆听者。 4、民族性 奥尔夫的音乐教育思想及其教学方法，呈现一种开放性，这使得奥尔夫音乐教育体系在任何一个国家、民族的传播必然形成本土化。 奥尔夫音乐重在理念，没有规定一个标准的示范课程，鼓励人们依照本国的文化，将他的音乐理念融入其中，这样虽然给教学带来一定难度，但也给各国的奥尔夫教育工作者提供了一个无限发展的空间。 5、自然性 一个6岁以下的孩子，声带发育还不成熟，出现唱歌唱不准的现象是正常的，但他的动作发展已经成熟，听觉也是成熟的，因此奥尔夫最适于孩子。让儿童从小懂得节奏、韵律，了解音乐语言。 (5)奥尔夫音乐课程扩展阅读： 奥尔夫音乐教育体系的优点： 1、音乐教育不再是针对个别家庭儿童的，而是让每一个普通孩子都有机会来感受表现音乐的丰富性。 2、让孩子摆脱了琴凳琴弦的束缚，不再只是被动地聆听。去除枯燥乏味的技巧训练，即可让孩子进入表现音乐的阶段，并拥有了自己广泛的即兴创作的空间 3、把孩子从单纯的个体化的练声，练琴带入了合作的天地，让他们早早地开始学习如何协作、服从、领导与被领导。 4、在置身于“玩”的过程中去感知音乐的内涵，去产生人与人之间的在情感上的沟通与联系，在“玩”中增强合作意识和在群体中的协调能力，提高了孩子的兴趣。 ⑥ 什么是奥尔夫音乐 奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系(达尔克罗兹音乐教育体系、柯达伊音乐教育体系和奥尔夫音乐教育体系)之一。由德国伟大的音乐家、指挥家和教育家奥尔夫所创立。 奥尔夫音乐的最大特点是关注对孩子内心世界的开发，在这样的学习中，孩子不会把学音乐当成一种负担或功利，而会全心身地投入到音乐世界中来，用他们肢体、语言、乐器自由地演绎，以独特的方式抒发内心世界。 当音乐成为孩子自身的需求，孩子对乐理、乐感、表演、演奏以及语言文化的掌握自然轻松快速，而且根深蒂固。同时强调创造精神的塑造，在课堂上，孩子用蛙鸣筒摩仿秋夜的蛙声，用腕铃描绘春江细雨，用语言与拍打肢体来演绎节奏，尤其一群孩子一起表演不同声部时，一部悦耳动人的交响乐就在孩子们中诞生了。 奥尔夫音乐给孩子发展个性提供了无限的空间，也在集体表演中给了孩子集体意识与合作精神，在课堂中还让家长参与课程，父母与孩子一道学习、表演，让课程更有乐趣和意义。 (6)奥尔夫音乐课程扩展阅读： 奥尔夫教学法是一种先进而独特的音乐教学法。它用儿童喜闻乐见的形式如说儿歌、拍手、做游戏、讲故事、唱歌等，培养儿童的乐感，尤其是节奏感和听力，使儿童能够感受音乐带来的快乐，热爱音乐。 奥尔夫教学法的创建者卡尔·奥尔夫(1895-1982)是一位卓有成绩的德国作曲家，音乐作品在全世界经常上演。他同时也是位音乐教育改革先驱。他的音乐教育体系在全世界广为流传，教材被翻译成二十多种文字。他认为，传统音乐教学法舍本求末，过度强调技巧，却忽略了音乐的生命、创造和表达。 奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性。它把语言、律动和音乐教学相结合，通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、演小剧、演奏奥尔夫乐器等多种形式，使孩子不仅兴致勃勃地参与音乐活动，而且综合提高语言能力、理解力和表演能力。 奥尔夫教学法鼓励儿童的创新精神。音乐活动中有大量机会让孩子即兴创作，创新求异。特制的奥尔夫乐器使儿童能迅速在乐器上表述音乐的构想，享受创作的乐趣。 奥尔夫教学法强调本土化。奥尔夫的教育思想能与当地文化遗产完美结合，这也是奥尔夫教学法能迅速传遍世界的重要原因之一。在进行奥尔夫教学的同时使儿童继承本民族的文化遗产，这一设想有美好的前景。 幼儿手指小肌肉尚未发育完全，此时最需要发展的不是技巧，而是乐感的培养和对音乐的热爱。奥尔夫教学法恰能满足这一需要。 ⑦ 奥尔夫音乐课程的构建模式是怎样的 他一般音乐课程都是通过一个资深的教授，来给你们讲解各种知识的。 ⑧ 奥尔夫音乐课程是不是仅仅锻炼孩子的音乐感知能力呢 奥尔夫的音乐教育原理，或曰“理念”用一句话即是原本性的音乐教育。原本的音乐是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的；它是一种人们必需自己参与的音乐，即：人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间；它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用结构；它带来的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、适合于儿童的。

　　幼儿园奥尔夫音乐教师课堂全套教案奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。以下为我为您整理的奥尔夫音乐教案，欢迎参考。奥尔夫音乐教案 　　奥尔夫音乐教案教学名称：听味道 　　奥尔夫音乐教案教学年龄：(听力训练3-4岁) 　　奥尔夫音乐教案教学目标：1培养幼儿的听觉能力， 　　奥尔夫音乐教案 　　。 　　2培养幼儿的想象能力。 　　3培养幼儿的创造能力、和表达能力。 　　4培养幼儿想象味道和声音之间的联系。 　　奥尔夫音乐教案教学准备：秀豆糖、苦瓜、奶糖、辣味牛肉干、百宝盒 　　沙锤、串铃、三角铁、手鼓、多音桶、钹、括葫 　　奥尔夫音乐教案教学过程：1奥尔夫音乐教案老师引导幼儿："今天老师给大家带来一个神奇的宝盒，里边有好多的宝贝。"奥尔夫音乐教案老师很认真的闻一闻，"好香呀，里头好象有很特别的好东西…" 　　2奥尔夫音乐教案老师请幼儿围圈坐好。奥尔夫音乐教案老师："老师的这个百宝盒里有好多的味道，小朋友也肯定吃过很多不同味道的东西吧，奥尔夫音乐教案老师请每位小朋友到老师这里来，尝一种味道，但是请大家悄悄的不要说话，记住自己的味道。" 　　3奥尔夫音乐教案老师请每位幼儿不说话，用表情来表达自己尝的是什么味道。其他小朋友来猜，这位小朋友尝的是什么味道。 　　4奥尔夫音乐教案老师："刚才老师让大用表情来表现味道。现在请大家每人到老师这里来再尝一种味道，然后在老师面前的一堆乐器里选一件来演奏，以表达你尝的味道的感觉。其他小朋友来猜他尝的是什么味道。" 　　5奥尔夫音乐教案老师可以请每位幼儿到老师那自选一种乐器，在老师那尝完味道后，坐回原位，老师请每位幼儿站起来演奏自己的味道。 　　6奥尔夫音乐教案老师根据幼儿的实际情况来确定味道所对应的乐器的声音，奥尔夫音乐教案老师说那种味道，那种乐器发出声音。 　　奥尔夫音乐教案：卡农练习──小星星 　　活动构思： 　　我们还尝试了多种歌曲演唱的形式。在小班下学期的时候，孩子们就能够熟练的进行对唱。所以我们在中班上学期就进行了以往传统音乐教育里只有大班和学前班才进行的轮唱活动也是根据幼儿的实际发展水平进行的因材施教。 　　活动目标： 　　1.初步理解卡农练习的含义。 　　2.学习轮唱歌曲的方法，初步感受轮唱歌曲独特的美。 　　3.提高幼儿的节奏感，并能运用说、唱等形式表现。 　　活动准备： 　　1.各种颜色的珠子及相应的指示卡 　　2.每人三套白天、夜晚的图片 　　3.系着橙色和绿色相间的蝴蝶结的彩带一条(蝴蝶结的数量同幼儿数量) 　　4.《D大调卡农》音乐片段、《保卫黄河》音乐片段 　　5.按图卡指示穿珠子 　　蓝色和红色的珠子各5个，按照图卡指示穿珠子，通过动作练习初步感受轮流的含义， 　　教案 　　《奥尔夫音乐教案》 　　6.排图片 　　每名幼儿白天和夜晚的图片各三张，请幼儿尝试排图(排列图片中出现白天、夜晚、白天、夜晚的排列比较多的时候)，进一步感受自然现象轮流出现的情况。 　　奥尔夫音乐教案---小黄狗(说白节奏) 　　活动目标： 　　一、培养幼儿对4|4拍强弱的规律和感受 　　二、利用说白节奏进行语词的创作游戏 　　三、感受顽固节奏 　　活动准备： 　　教学CD、幼儿用书、节奏卡 　　活动过程： 　　一、律动感受 　　1、故事导入："小朋友的家里有小狗吗?......今天，老师也带来一只小狗......" 　　2、根据故事内容做动作。 　　3、结合音乐律动。 　　4、教师引导幼儿创编动作。 　　5、教师整合幼儿创编的动作，结合音乐练习，并在说白的时候拍手。 　　6、教师引导幼儿进行身体乐器的创编。 　　二、强弱规律的游戏 　　1、教师做出强弱的声音。如跺脚与拍手。并让幼儿分辨。 　　2、说说白并结合强弱。如：跺脚时说小、拍肩时说眼睛。 　　3、引导幼儿创编强弱的动作。 　　(1)身体乐器---如：拍手、拍腿等动作进行 　　(2)生活乐器---地板、桌子、等物体为节奏型伴奏。 　　4、结合音乐练习。 　　三、感受顽固伴奏 　　1、语词创作：运用幼儿用书的提示引导幼儿进行语词的创作。 　　如：小黄狗，眼睛花天天都要去看花， 　　我爱花我看花就是不要去摘花 　　2、语词的呼应： 　　问：小黄狗怎样叫?答：汪汪汪汪汪汪汪叫 　　3、出示节奏卡，结合节奏卡进行练习。 　　4、节奏练习 　　1)先一起练习顽固伴奏。 　　2)分组练习 　　一组：说白节奏型一组：顽固伴奏 　　四、乐器合奏 　　1、出示乐器 　　2、乐器练习 　　1)一起练习说白节奏型 　　2)一起练习顽固伴奏 　　3、乐器合奏：说白节奏型与顽固伴奏。 　　幼儿用书使用说明： 　　1、教师引导幼儿将图画节奏型转化为音符节奏型，画在小狗的下面 　　2、教师与幼儿一起进行的语词创编。 　　3、请幼儿把小狗的节奏型演奏出来，并注意强弱拍的表现 　　4、请家长在右上角记录小朋友的创作表现 　　奥尔夫音乐教案《声势-拍腿》 　　教学目的： 　　1.节奏训练 　　2.学乐器的准备练习 　　3.读谱入门：节奏谱视奏 　　4.听力训练 　　5.即兴演奏 　　6.声势(拍腿)在音乐教学中的应用。 　　教具准备： 　　声势谱、慢四拍乐曲音带、打击乐器、音条乐器、键盘乐器、小瓷酒盅。 　　附拍腿声势谱。 　　教学建议： 　　--教师带领学生,做各种拍腿声势节奏(每种样式要反复做几次一一至少四次)。 　　--由学生带着做。 　　--看声势谱视谱拍腿,(每小节的速度和次数根据学生水平掌握)。 　　--放慢四拍速度的歌曲或乐曲，边听音乐边看谱拍腿(每小节四遍)。 　　--每人一件打击乐,放刚才的录音,请拿双响筒的看谱敲(每小节四遍)，其他乐器即兴轻声伴奏。 　　--选一小节做固定音型,为童谣或已学过的歌曲伴奏。 　　--放一段蒙族歌曲(如《蒙古人》、《草原恋》、《雕花的马鞍》等)。用小瓷酒盅做道具，学蒙古盅碗午,即兴打节奏伴奏(如加简单的动作更好)。 　　--拍腿声势加十六分音符练习。 　　--换音条乐器(取下F.B),节奏照谱(可反复数遍)，音高即兴，其他同学拍腿(双响筒保留)。 　　--分组,每组选一首童谣或儿歌编一个伴奏谱,每架音条琴选一个固定音型,节奏乐器选一个固定节奏型,。并记录下自己小组的谱子。 　　--这种方法也可移植到键盘乐器上(同样去掉F.B音,或在黑键上)即兴，可2一3人同时弹奏，其余学生用打击乐伴奏。 　　提示 　　音乐教学不可避免要进行技能训练,要有操作。如何使这些内容的教学有乐趣、有创造性，并真正具有音乐性,是音乐教学作为审美教育的重要课题。这个教案提供了一种可能。

感觉，理解奥尔夫音乐教学法是一种激发孩童藉由想象力和幻想力进入音乐仙境的教学法。 1953年奥尔夫音乐教学训练中心在萨尔兹堡莫札特音乐学院正式成立，使有志于从事奥尔夫音乐教学的教师能由此得到完整且长期的师资训练。 二、基本理念奥尔夫Orff)对于孩子的音乐教学之基本理念在于「感觉」优于「理解」。奥尔夫音乐教育理念，即原本性的音乐教育。原本性音乐不只是音乐本身，它是以节奏为纽带，把动作、舞蹈、语言紧密联系在一起的，它是一种由人们自己参与、创造的音乐，也就是人们不是作为听众，而是作为合奏者参与到音乐中去。原本性的音乐是接近自然的、源于生活的、能为每个人学会和体验的，非常适合于儿童的。原本性音乐形式简洁，不用什么大型的形式和结构，是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。

一 奥尔夫音乐教育体系具体内容是什么 奥尔夫音乐教育体系具体内容： 1、综合性 奥尔夫指出：原本的音乐决不是单纯的音乐，它是和动作、舞蹈语言紧密结合在一起的。这是人类本来的状况，是原始的，也是最接近人心灵的，因此可以说音乐是综合的艺术。 2、创造性（或者称即兴性） 孩子的生活经验没有受太多的社会影响而定型，因此他们天然具有对音乐的创造性。当没有乐器时，他们能用手、脚、筷子、报纸等代替音乐进行演奏，充分体现对乐器的创造性。 3、参与性 通过孩子的视、听、触、嗅，最大限度地调动孩子各个方面的能力，开发孩子的潜能。原本的音乐是一种人们必须自己参与的音乐。音乐在这里的作用在于，它使人们成为一个主动者参与其间，而不仅仅是一个聆听者。 4、民族性 奥尔夫的音乐教育思想及其教学方法，呈现一种开放性，这使得奥尔夫音乐教育体系在任何一个国家、民族的传播必然形成本土化。 奥尔夫音乐重在理念，没有规定一个标准的示范课程，鼓励人们依照本国的文化，将他的音乐理念融入其中，这样虽然给教学带来一定难度，但也给各国的奥尔夫教育工作者提供了一个无限发展的空间。 5、自然性 一个6岁以下的孩子，声带发育还不成熟，出现唱歌唱不准的现象是正常的，但他的动作发展已经成熟，听觉也是成熟的，因此奥尔夫最适于孩子。让儿童从小懂得节奏、韵律，了解音乐语言。 (1)奥尔夫音乐的课程目标扩展阅读： 奥尔夫音乐教育体系的优点： 1、音乐教育不再是针对个别家庭儿童的，而是让每一个普通孩子都有机会来感受表现音乐的丰富性。 2、让孩子摆脱了琴凳琴弦的束缚，不再只是被动地聆听。去除枯燥乏味的技巧训练，即可让孩子进入表现音乐的阶段，并拥有了自己广泛的即兴创作的空间 3、把孩子从单纯的个体化的练声，练琴带入了合作的天地，让他们早早地开始学习如何协作、服从、领导与被领导。 4、在置身于“玩”的过程中去感知音乐的内涵，去产生人与人之间的在情感上的沟通与联系，在“玩”中增强合作意识和在群体中的协调能力，提高了孩子的兴趣。 二 幼儿园音乐课程目标含义 音乐教学的根本目的就是对孩子进行审美的教育，就是通过一些歌曲、律动、器乐、欣赏和简单的音乐基础知识和技能，来陶冶孩子的审美情趣，培养孩子审美的能力。 三 奥尔夫音乐课程的介绍 奥尔夫音乐课程是根据奥尔夫原本性音乐教育的原理和幼儿园教育大纲精神，为开发婴幼儿的智力，增强婴幼儿身心发展的协调性等而开设的适合婴幼儿早期教育的课程体系。 四 课程目标是什么啊 课程目标分广义和来狭义两种解释，具有源整体性、阶段性、持续性、层次性和递进性。 广义的课程目标 在广义上的课程目标的涵义定位于教育与社会的关系，是一个比较大的视角，涵盖面是全层次的。它即是教育意图，包含了“教育方针”、“教育目的”、“培养目标”、“课程教学目的”和“教学目标”，而教学目标又包含年级教学目标、单元教学目标和课时教学目标。 狭义的课程目标 在狭义上的课程目标的涵义定位于教育内部的教育与学生的关系，是一个相对狭窄而具体化的视角，它的涵盖面是特定的，主要指“教育目标”。在狭义上，课程目标不包含“教育方针”，只包含“教育目的”、“培养目标”、“课程教学目的”和“教学目标”。 五 音乐课程的教学目标 1,(情感态度与价值观）、（过程与方法）、（知识与技能） 5，以音乐审美为核心 六 幼儿园音乐课程目标方案，讨论其中涉及的与本课程相关的内容有哪些 2--6岁奥尔夫来音乐课程--音乐真美自好，人本促创造 教学对象： 2——6岁幼儿； 教育内容及目标： 1、 培养幼儿表达情感，感受音乐的能力 2、 培养幼儿在音乐、图画、舞蹈、戏剧、文学等艺术方面的造诣及能力 3、 发展幼儿的思维力、想像力、创造力 4、 发展演唱、演奏、舞蹈以及伴随音乐的游戏和动作表演活动中的人际沟通、协调、合作能力 5、 体验集体音乐活动引发的积极向上的情绪、情感 6、 养成对音乐舞蹈作品、乐器、道具及表演游戏场面的初步责任意识，以及初步的演员、观众的责任意识 7、 促进幼儿身体机能、思维、人际、自我认知、空间等各方面能力的平衡发展 8、 让幼儿体验音乐的快乐、感受音乐的美 9、 发展对音乐、舞蹈、艺术的审美敏感性以及对周围生活和自然环境的审美敏感性 七 幼儿园音乐课程目标的主要取向是 1、培养幼儿参与歌唱活动、韵律活动、欣赏活动等幼儿园各种音乐活动的兴趣和热情。 2、学版会必权要的音乐知识与技能。 3、能够用声音、节奏、动作、乐器等手段去创造性地表现音乐，有一定的表现力。 (7)奥尔夫音乐的课程目标扩展阅读： 幼儿园音乐活动主要包括以下内容： 1、学会理解音乐，包括它的形式和内容，思想和情感。 2、学会创造性地表达音乐。 3、学会理解歌曲的歌词、内容和曲调，学会唱歌。 4、学习复制和创作歌曲。 5、学习各种乐器知识。 6、学会使用乐器来表达音乐。 八 幼儿教师最想学习奥尔夫音乐课程的那些内容 奥尔夫音乐教学法”为联邦德国著名音乐家卡尔·奥尔夫（ carl · orff1895 — 1982 ）所创建。这是一个独创的音乐教育体系。它赋予音乐教育以全新的反传统的观念和方法，已经对许多国家和地区的音乐教育产生了深刻的影响。反思我国音乐教育的现状，仍长期使用着以歌唱、教学乐理知识为主体的陈旧模式，忽视学生对音乐的情感激发和体验，忽视学生在音乐学习的主体性、主动性、个性和创造性。认真研究奥尔夫的音乐教育思想和体系，我们会得到许多有益的启示。 从音乐产生的本源和本质出发，即“诉诸感性，回归人本”—这是奥尔夫音乐教育的基本理念。这与我们原先对音乐教育本质和目的的认识，有着根本的不同。 奥尔夫认为：表达思想和情绪，是人类的本能欲望，并通过语言、歌唱（含乐器演奏）、舞蹈等形式自然地流露，自古如此。这是人原本固有的能力。音乐教育的首要任务，就是不断地启发和提升这种本能的表现力，而表现得好不好则不是追求的最终目标。而我们传统的音乐教育认识却不是这样，我们的课程一直是把通过学习歌唱和乐理以及相关的音乐技巧和能力作为美育的手段和目标，目光集中在如何学得好上。 其实，学生在音乐学习中，本能的唱、奏、舞蹈并不是很难的，甚至可以表现出一定的水平。因为出于本能的唱、奏、舞蹈是符合人的天性的，在这样的过程中，学生没有担心“学不会”而挨训或丢面子的精神负担，因而都会得到各种不同程度的满足感。这种自然流露的形式还有助于促进学生即兴发挥的创造力的萌发。由于这种创造力的萌发和得到激励，所以造就了学生学习各种音乐技巧和能力的最佳状态，教师在这样的教学过程中，必然成了学生学习的引导者、诱导者和参与者。愉悦身心、学习艺 术，二者相得益彰。这正是奥尔夫教学法的重要特点之一。 我国音乐教育原先的模式是单纯地教唱歌 —— 教材也 主要是以一首一首的歌曲出现的，后来有了少量变化，少数学校也学一点器乐技巧。学生主要是模仿着现成的音乐艺术作品，很被动。教师呢，也是认真地追求着“出成果”，严厉地对待学生，学生自然会感到一股莫名的压力。由于在音乐方面人的先天素质客观上有着很大差异，就我国原有的课程要求来说，总会有一部分学生离教学要求甚远，于是他们自然对音乐“敬而远之”，教师也束手无策。对此，奥尔夫的教学理念和体系应该能使我们从中得到很多启示。 罗娜·海格博士(Dr. Lorna Heyge)妙事多音乐花园创办人。海格博士有30多年教学及著作经验，并曾著作柯德音乐教材及德文幼儿音乐教材。海伦博士毕业于美国依特曼音乐学院、西北大学及德国科隆大学。其在幼儿音乐教育界及专业知识方面迄今无人能比。 音乐花园是幼儿感官学习的自然音乐教学法，也是蒙式教育的全人教学法。 妙事多音乐花园是自美国引进的开发小朋友音乐能力的课程，世界先进的音乐教学法，自婴幼儿时期脑神经成长最快速的时期起，给予音乐及成长教育的训练。 九 教学目标的课程目标 教学科目（学科）是教学内容的基本门类。 课程是指各个教学科目与课外活动内的综合。 所谓课程目标，实际容上就是在教育部各个学科的《课程标准》里，要求每个参与基础教育教学工作者，在教学的过程中，要认真关注的内容。 如：信息技术学科的普通高中《信息技术课程标准》中，对课程目标的描述为：“普通高中信息技术课程的总目标是提升学生的信息素养。学生的信息素养表现在：对信息的获取、加工、管理、表达与交流的能力；对信息及信息活动的过程、方法、结果进行评价的能力；发表观点、交流思想、开展合作并解决学习和生活中实际问题的能力；遵守相关的伦理道德与法律法规，形成与信息社会相适应的价值观和责任感。可以归纳为以下三个方面……。” 普通高中14个学科的课程目标大都是指如下的三个方面： ①知识与技能。②过程与方法。③情感态度与价值观。 注意：这绝不是课堂教学教案、教学设计中的教学目标！

奥尔夫教学法的原则是从简单到复杂。“奥尔夫音乐教学法”为联邦德国著名音乐家卡尔奥尔夫所创建。这是一个独创的音乐教育体系。它赋予音乐教育以全新的反传统的观念和方法，已经对许多国家和地区的音乐教育产生了深刻的影响。这是一个独创的音乐教育体系。它赋予音乐教育以全新的反传统的观念和方法，已经对许多国家和地区的音乐教育产生了深刻的影响。反思中国音乐教育的现状，仍长期使用着以歌唱、教学乐理知识为主体的陈旧模式，忽视学生对音乐的情感激发和体验，忽视学生在音乐学习的主体性、主动性、个性和创造性。认真研究奥尔夫的音乐教育思想和体系，会得到许多有益的启示。奥尔夫教学法的理念：从音乐产生的本源和本质出发，即“诉诸感性，回归人本”—这是奥尔夫音乐教育的基本理念。这与原先对音乐教育本质和目的的认识，有着根本的不同。奥尔夫认为：表达思想和情绪，是人类的本能欲望，并通过语言、歌唱（含乐器演奏）、舞蹈等形式自然地流露，自古如此。这是人原本固有的能力。音乐教育的首要任务，就是不断地启发和提升这种本能的表现力，而表现得好不好则不是追求的最终目标。而传统的音乐教育认识却不是这样，课程一直是把通过学习歌唱和乐理以及相关的音乐技巧和能力作为美育的手段和目标，目光集中在如何学得好上。其实，学生在音乐学习中，本能的唱、奏、舞蹈并不是很难的，甚至可以表现出一定的水平。因为出于本能的唱、奏、舞蹈是符合人的天性的，在这样的过程中，学生没有担心“学不会”而挨训或丢面子的精神负担，因而都会得到各种不同程度的满足感。

奥尔夫音乐教学法中有使用语言 动作 节奏等音乐元素这种音乐教育方式是由德国作曲家、指挥家和教育家卡尔·奥尔夫提出的，他最著名的作品是清唱剧《布兰诗歌》（Carmina Burana）。20世纪20年代和30年代时，他担任京特舒勒学院（Güher-Schule）的音乐总监，该学院是音乐、舞蹈和体操学校，这是他同别人共同创建的学校。基于他对节奏和运动的重要性的认识。奥尔夫在一本名为《Orff-Schulwerk》的书中分享了这些观点，这本书后来编译为英文著作《儿童音乐》。奥尔夫的其他着作包括《 Elementaria》，《Orff Schulwerk Today》。‘奥尔夫"不是为了‘学音乐"，而是为了‘开发"——让儿童在不懂得‘什么是音乐"的年龄段，先开始了音乐的实地演习——他们在玩耍中接触了音乐。它还能培养孩子的创造能力，挖掘出心灵的潜能。”奥尔夫音乐教育的内涵已超越了音乐，是一种综合的艺术，是提高全民素质的最好途径之一，对我国的幼儿音乐教育的发展具有深远的意义

【摘要】音乐教育是促进个人全面发展的重要非物质因子，幼儿阶段接触并了解相应的音乐，促进他们认知和 情感 发展，在促进幼儿个性化成长和提升适应 社会 能力方面有着非常重要的作用。奥尔夫音乐教学法真正契合幼儿阶段的心理特点，让每一个幼儿在音乐聆听、演唱和综合表演过程中，强化他们基本的音乐反应能力，在身体协调动作配合中感知音乐的节奏，摆脱传统的枯燥呆板教学，让音乐课堂更加活跃，让每一个幼儿真正爱上音乐，培养他们的音乐素养。我国教育部明确规定幼儿园教育必须有适量音乐教育的内容，强调培养幼儿对音乐的兴趣和基本素养，让幼儿掌握最基本的节奏感。 但是，很多幼儿园音乐教育内容相对简单，教学方式较为呆板，教学模式落后。很多幼儿对音乐充满兴趣，但是对音乐课却没有热情；很多音乐教学流于形式，无法真正培养幼儿的音乐素养。教师示范、学生跟从的教学模式不利于发挥学生的主观能动性，也无法调动他们学习的积极性，幼儿的音乐素养培养和提升。基于实证的奥尔夫音乐教学法应用于幼儿音乐教学，保证音乐教学的可操作性和实效性。一直以来，我国都非常重视幼儿音乐教育，在幼儿教育阶段开设了音乐教育课，由专职音乐教师对幼儿进行系统化音乐教学，保障有足够的课时，以此来从幼儿阶段更好地培养他们对音乐的兴趣，从启蒙阶段就能感知音乐的节奏和旋律，培养他们最基本的音乐素养，为以后更好的学习和表现音乐打下较好的基础。从教学实际情况来看，幼儿在该阶段虽然经历了很长时间的音乐教育，也学会了不少歌曲的演唱，聆听了一些的曲子。 但是，从幼儿发展的角度看，这些音乐内容对他们成长的促进作用相对有限，很多幼儿没有真正学会欣赏音乐，他们只能被动地接受教师所介绍的音乐，唱诵一些最基本的幼儿歌曲，对于其他方面的音乐内容却不能更好的拓展和延伸，不能很好的聆听和欣赏与之相近的音乐歌曲。这是当前很多幼儿阶段音乐教育所存在的问题，也是制约幼儿音乐素养发展的关键所在，需要深入研究传统音乐教学法存在的问题，并且与奥尔夫音乐教学法做好对比，以此来更好的消除传统音乐教学法的弊端，继承传统音乐教学法中的积极因素，促进幼儿音乐教学改革，培养幼儿音乐素养，更好地培养音乐欣赏能力，为以后幼儿未来发展打好基础。传统的音乐教学法不能突出学生的主体地位，多是教师演唱或者演奏，学生聆听；教师领唱；学生跟随，教师的主体性非常突出，学生只能被动接受。这样不断重复，幼儿也能唱一些最基本的歌曲，听懂一些音乐，但是这只能是对基本内容的理解，无法真正培养他们的感知表现能力，无法强化他们的音乐节奏感，遇到其他的音乐内容就不能真正感知其节奏和旋律，也无法感知音乐的美感。从教学方法上来讲，传统音乐教学法无法真正培养学生的音乐素养，这也是影响幼儿学习和未来发展的关键所在。奥尔夫音乐教学法让幼儿更好地感知，在具体实践中强化音乐节奏感，在聆听中辅助必要的身体动作来感知音乐节奏，在音乐聆听和演唱过程中转化成他们的音乐能力和表现能力，真正培养学生的音乐素养。传统音乐教学教学方式相对单一，学生感觉音乐学习较为枯燥，不能真正激发他们的学习兴趣。幼儿不能产生兴趣，就不会为之付出更多的热情，尤其是幼儿阶段，他们的自主学习能力非常差，兴趣是引导他们学习实践和参与各种活动的主要内在驱动力。如果他们没有更多的兴趣，也就不能真正的培养他们的音乐素养，音乐教学效率就大打折扣。奥尔夫音乐教学法注重幼儿音乐兴趣的培养，真正让幼儿能够爱上音乐，从中得到更好的心理愉悦，不断强化他们的音乐学习热情。这样，他们在学习中能够更加投入，获得更多的音乐审美享受，还能促进幼儿在课下更好地自我学习和发展，从而真正培养他们的音乐热情。1.奥尔夫音乐教学法在学前音乐基础教学中的实证研究。基础知识教育是幼儿音乐教育的重要内容，幼儿掌握最基本的音乐基础知识，让他们能够更好的入门，以此来学会理解音乐的基本内容，帮助他们学会感知和欣赏，找到音乐的基本节奏感，培养他们对音乐学习的热情。幼儿只有掌握一些基本的音乐知识，才能真正打开音乐之门，慢慢的走进音乐的殿堂，感知音乐的旋律，学会欣赏和基本鉴赏。很多幼儿园教师在教育实践中忽视基础知识教育，认为幼儿对音乐知识不可能理解和掌握。从幼儿阶段的小孩心理特征和认知结构来看，幼儿阶段确实不适合给幼儿更多的音乐知识讲解，但是在基本音乐基础知识教学方面，还是应该让学生掌握。比如，节奏教学是音乐教学最为基本的内容，让每一个幼儿感知音乐的基本节奏，认识到节奏是音乐的生命，从把握音乐的节奏开始，逐步找到聆听音乐的感觉，跟上音乐的节拍。传统的教育方法对学生进行更多的知识讲解，这样的教育不仅不能够让幼儿掌握基本的音乐知识，反而让学生感觉到音乐学习非常困难，消解幼儿对音乐的学习热情。 奥尔夫音乐教学法将相应的基础知识教学融入到最基本的音乐感知和相应的实践体验中去，比如，将音乐节奏教学转化为相应的 游戏 实践活动，让每一个幼儿能够在轻松愉悦的氛围当中感知音乐基础知识，跟上音乐的节奏，找到音乐的节拍，培养学生最基本的感知能力。这样，不仅能够让学幼儿掌握基本的音乐素养，还能不断强化幼儿的音乐学习兴趣，增强教学效果，在教育实践过程中真正得到很好的贯彻和实施，达到预期的教育效果，比传统的知识讲解更加高效。2.奥尔夫音乐教学法在歌唱教学中的实证研究。歌唱教学是幼儿阶段音乐教学的重要内容，是培养幼儿音乐素养最为有效的方法，也是更多幼儿积极参与音乐学习的实践方式，很多时候幼儿喜欢唱各种音乐歌曲，这符合他们的天性，也是最能够让学生掌握基本音乐感知和表演能力的教学方法。奥尔夫音乐教学法让幼儿学习基本音乐知识以后，可以更好地在歌唱中感知体验，在实践中理解并运用所学的音乐基础知识，把握音乐的节奏，跟上音乐的节拍，在歌唱中强化体验。运用奥尔夫音乐教学法，结合不同的音乐教学组织形式，增强音乐歌唱教学的趣味性和有效性，将合唱、伴唱、重唱等各种演唱的方式有机统一起来，并运用轮唱的形式，让每一个幼儿更好地表演。不仅能够突出了他们的主体地位，为让每一个幼儿更加积极主动的学习和表演，还能真正的强化他们的音乐素养，切实提高音乐教育质量。3.器乐音乐教育中应用奥尔夫音乐教学法。幼儿阶段音乐教育的一项重要内容是器乐教育，不仅让幼儿能够熟悉相关的器乐种类，还应掌握最基本的器乐演奏方法，让每一个幼儿在具体实践中培养他们的音乐兴趣和热情，在操作演练中掌握音乐的基本表演方式。奥尔夫音乐教学法更加注重学生的器乐表演，因为这是一项综合性音乐感知体验活动，不仅让幼儿掌握基本的音乐知识，还能将幼儿的音乐学习、鉴赏与实践统一起来，真正的在具体实践中感知音乐，培养他们的音乐素养。 幼儿阶段主要是让学生幼儿能够感知音乐，培养他们的热情，找到音乐的感觉，还应该针对他们的实际给予他们创造一定的表现条件，以此来让幼儿更好的参与，从而感知不同音乐的风格，培养他们表现音乐的持久热情，充分调动他们学习的积极性。用奥尔夫音乐教学法，主要让幼儿练习打击乐器，让幼儿的音乐理解力和感悟能力得到很好的强化和提升，为他们系统地掌握音乐知识打好坚实的基础。总之，奥尔夫音乐教学法是一种非常适合中国幼儿学习音乐的教学方法，需要研究相关的理论，更需要在具体实践中做好实证研究，结合自身教学实践，在实践中感知和改进，并在实践中提升。真正让每一个幼儿对音乐产生非常高的热情，培养他们持续欣赏和表现音乐的习惯。在教学中注重 探索 改进音乐教学法与自身教学的有效融合，真正形成自己的教学风格。

　　奥尔夫音乐教学法的思想和理念　　奥尔夫音乐教学方法简单的可以提炼为以下几点：　　“原本性音乐”的存在方式　　奥尔夫早在与好友桃乐茜.巩特尔的探讨中就提到了有关奥尔夫教学法中新的教学课程和出发点，而最根本也是最核心的重点就是这种新教学方法的“原本性”。音乐和舞蹈被当时的人们分成两种完全独立的艺术门类，但是奥尔夫看到这两种形式却能够在舞台上结合的天衣无缝，在演出中显得那样的完美和顺理成章。这种原本性的教学和学习模式对立于学科－逻辑－内容的方法，更适用于普通音乐教学。他们的教学影响了生物理论并发展了个体对头脑反应的认知。　　奥尔夫的这种原本性音乐首先是从原始音乐开始的，他使用鼓和基本节奏作为音乐的背景，这是人类最早期的音乐体验。很重要的是奥尔夫和巩特尔能够从学生最单一的物理层面体验节奏、速度、时值等，他们借助乐器通过律动来表达这些音乐元素。在巩特尔的学校里巩特尔教舞蹈和理论课程，而奥尔夫为学生写适合他们进行音乐学习的曲子，当然这些曲子会根据不同的音乐元素的出发点来加以组合并完成。　　奥尔夫“原本性”的教学理念体现在两个方面：　　1. 音乐材料的原本性：将多种元素性的艺术行为有机的组合成为一种作品的表现载体，这种风格同样体现在了奥尔夫的音乐教育中，即“原本性”的原则和理念。奥尔夫强调原本性重在强调在音乐表现手段中体现每一个环节的元素，包括音乐技能技巧的元素、艺术形式的元素、材料采集元素、教学方法元素等等，源材料的组织就是由许多细小的元素组织而成的。　　2. 方式的原本性：并且以极为明了和简单的方式呈现出来，让人一幕了然。简单的元素需要用简单的手段加以表达，在奥尔夫的教学方法中强调直接透彻的表达途径，让学生以最为有效的方法将自己所听到的音乐、感觉到的意境表达出来。教师能够透过每个学生最朴素和直接的传递方式理解学生的感悟，同时学生也必须在第一时间内做出自己最本体的反映而无需反复的揣摩的整理。奥尔夫认为这才是在日常课堂教学中应该有的方式，学生的直接表现给予教师信息，能够让教学在第一时间掌握学生的特性予以指导。学生通过原本性的表达无阻碍的感受，达到了一种人性的自由。　　课堂的参与方式　　奥尔夫教学“开放式”的课堂形式　　这里的“开放式”包括空间的开放和教学思维的开放。在奥尔夫的课堂中我们常常会看到教师和学生们围坐成圆圈，此时教师和学生角色就不是那么直观了。在一个圆圈中教师和学生都是圆圈中的一员，教师和学生的距离拉近了。有时教师和学生的角色还可以互换，我们会把这一类的活动称为“互动”，特别是在即兴创作或是模仿和对答活动的时候，教师和学生都在互动。从这个形式上的改变来看，奥尔夫教学方法从教学课堂形式上就产生了变化使得课堂的氛围得到了改变，同时学生又是课堂的主人，教师与学生用开放式的思维方式进行交流和学习。　　当然这种开放式的音乐教学课堂模式是对教师教学能力的挑战，教师在这样的形式会考验到自己的控班能力以及课程安排设计能力。说“开放式”并不等于没有课堂秩序，而是对这样的奥尔夫课程来说需要的是更多能够吸引孩子的素材，更丰富的表达能力和足够的个人魅力。开放式的思维模式也不是指教师可以随意安排和组织教学内容，想怎么说就怎么说。优秀的奥尔夫音乐课将会在欢乐中显得十分紧凑，内容和内容之间的衔接、与上节课内容的对照呼应都必须是教学计划中重要的步骤。　　音乐与律动教学　　音乐与体态律动的结合在奥尔夫的音乐教学理论中也是很突出的形式之一。但体态律动区别于舞蹈：　　a) 律动体现的是音乐元素和音乐结构，而舞蹈往往表达情感和情节。通过律动的表现可以将听觉艺术转化为视觉艺术，能够让学生通过律动的表现看到卡农的声部进行、赋格的相互交织、曲式的变化。比如律动中出现A、B两组学生，在某一个音乐主题的时候有A组出现，当第二个主题出现的时候B组出现；如果AB组同时在舞台上表示音乐此时两个声部都在进行。同样的通过动作的变化和重复也可以表达音乐的结构。当然表达音乐细微的情绪或是音色的变化都可以通过律动来达到，这一理念是得到达尔克罗兹教学法的启发。　　b) 律动中存在大量的即兴,。律动活动正如达尔克罗兹提出的是根据听到的音乐作出的第一反应，而舞蹈常常是安排好固定的动作,并且需要尽可能严格的遵守每个动作的要求。　　在奥尔夫教学中，有一种节奏律动活动被发挥到了及至，这就是声势。以人体作为一种乐器不同的拍击方法和绚烂的动作相结合可以成为音响效果极好同时又很能感染人的打击乐声音效果。　　游戏与音乐要素的结合　　奥尔夫音乐教学方法之所以能够被广为运用的一个重要原因就在于它的乐趣。奥尔夫提倡要在愉快中进行学习。奥尔夫将音乐的元素变成很小的单位并且通过游戏的载体贯穿在游戏中让学生玩乐，在不知不觉和潜移默化中学习和训练。比如蒙住眼睛听声音的方向猜出自己的同伴在那里。孩子被强迫用耳朵来辨别和判断，这样对于耳朵的训练就即有趣又有效。　　当然，游戏一定要有游戏的目的。奥尔夫一再强调作为教师一定对自己的每个游戏的设计都要有真正的音乐目的，而不是纯粹的玩乐。孩子在游戏中可以不知不觉的训练但是教师一定要清楚的明白自己的教学目的是什么，训练的是哪个方面的技能，培养的是哪个方面的情感。同时，教师对于游戏的安排是很讲究的。由于游戏有其充满乐趣的一面，这就使得很多老师常常无法把握自己的教学秩序，因此在设计教学活动的时候不能一味的追求趣味性，更要考虑孩子的情绪，要学会教学环节安排的科学性　　奥尔夫是一种过程式的音乐教育　　奥尔夫的教学方法讲究循序渐进的课程安排，并不像传统的音乐课能够在一节课中明确的学会一首歌或一个舞蹈，然而至于音乐元素和音乐技能的学习是微乎其微的。奥尔夫的教学过程强调学习和感悟音乐本身，而不仅仅是针对某一首歌曲，然而这种教学方法是需要一个长期的积累的，在逐步的教学过程中体验音乐、学习音乐。奥尔夫音乐教学中的“过程”是非常重要的一个观点，其中的关键是探索和体验。音乐的基本元素首先是在最简单的活动中表现出来的，它们是未加工的、粗糙的。逐渐的，通过体验，这些元素被精炼和提升成为更复杂的探寻和体验。　　空间的探寻　　孩子在教师的鼓励之下尝试探寻各种不同的动作特性――轻的、重的、上、下、里、外、平稳的、颠簸的移动等等。身体位置和运动在没有讨论和教师讲解的情况下被探索和体验。有一种循环的探索根据以下几点进行：内在的动机成为外在表达的一个部分。动作作为奥尔夫音乐学习的一个基础载体和形式，也是其他所有学习的重点。　　声音的探索　　声音的探索起源与环境的声音和那些没有经过组织的声音：比如狗的叫声、门砰地关上、飞机经过头顶或打碎东西等等。然后这些声音可以进行一定处理和组织：有节奏的在桌子上敲等等。孩子可以尝试和体验不同性质的声音：响的声音、弱的声音、金属的声音等。第一件接触的乐器并不需要是十分标准的乐器而应该在于孩子们能够在日常生活中寻找到的物体，它可能是一个瓶子、一堆木棒，孩子们通过自己对物体的想象的探索可以找出许多不同的声源。这些在原始物体上发出的声音能够是乐器的学习进入一个简单的模式，这种模式需要一个开始和一个结束以及一系列定义的限制。声源由许多不同的声音特质组合而成然后它们会成为一首首音乐，并不是仅仅为演出之需更重要的发展下一个阶段的探索。　　人声同样也是这样的探索过程，孩子们发现有许多的方法能够从自己的嘴巴里发出不同的声音，这些声音可以组成不同的语音同时成为不同的词组和句子，所以对于自己的人声探索是最为简单的乐器。于是奥尔夫将语言作为一种声音进行节奏练习：　　无意识的词语和声音影响着孩子和成人。他们对于声音的使用使得他们在音乐学习上又迈进了一步，因为多年以来音乐学习的素材就会来源于语言和歌唱。　　形式上的探索　　形式上的探索同时发生在空间和声音的探索中，动作被组成为一个个段落然后联合成舞蹈。声音则由相似的和不相似的乐句、介绍和尾声组成一部作品。动作、声音的姿态以图表的形式被概括，它们被抽象为符号和象征信号。这是非常粗糙的但是又是及其简单的影响了奥尔夫各个方面的学习元素。　　即兴和创作性的音乐思维　　很多教师错误的认为所谓创作和即兴是没有衡量标准的，因此在课堂上使用这种方法的时候往往只让孩子们即兴创作确不做任何的评价，其实这是非常错误的。首先，我们哪怕是做十分简单的即兴都需要一个要求，比如做一个2/4拍两小节节奏即兴等等。然后教师在中间所起到的作用是纠正－完善－改进。　　从模仿到创作　　在奥尔夫学校音乐教材中，模仿曾经被用来确定一个创作的角色。模仿是最早的学习模式，中世纪的艺术家在成为大师之前都是学徒，一个在非洲的鼓手就可能在成名之前做了很长时间的学徒。一个奥尔夫教师就像一个“大师”或是一个重要的角色范本。教师的角色渐渐的成为孩子学习、模仿和跟随的对象，就像我们平时说的一个班级的孩子风格能够是教师风格的反应，这种现象尤其在小年龄的孩子中间极为普遍。然后教师开始启发孩子们，使得他们越来越独立，最终能够有能力解决他们自己发觉的问题并找到原因。这就是一种模式：　　有两只小鸟站在树梢上（食指小指伸出来）手指代表小鸟　　一只叫捷克，一只叫捷瑞（唱到捷克是“捷克”动，唱到捷瑞“捷瑞”动）　　飞吧捷克，飞吧捷瑞（飞到另外一个手上，另外那只手食指小指伸出来）　　回来吧捷克，回来吧捷瑞（在回来原来的手上）　　著名教育家苏霍姆林斯基曾说：“儿童的智慧在他的手指尖上”。对于婴幼儿来说，手指的活动，是大脑的体操。活动的是手，得到锻炼的是大脑。手的动作与人脑的发育有着极为密切和重要关系，对语言、视觉、听觉、触觉等的发展也有极大的助益。

奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大教育体系之一。由德国著名作曲家、音乐教育家卡尔.奥尔夫创建。奥尔夫的音乐教育理念用一句话来概括就是：原本性音乐--Eric Lebeau，它通过奥尔夫乐器的演奏，采用儿童喜闻乐见的形式如：说儿歌、拍手、做游戏、讲故事、唱歌等形式，让孩子们在玩耍中感受音乐，从而提高孩子的语言、理解、表演等能力。在接触音乐的同时，也完成了对孩子认识、记忆、协调、美术、反应速度、心理、注意力、创造性思维、团队精神等方面的训练过程，促进孩子的情商、智商发展。要求10-20个孩子 ，以下是一位接受了奥尔夫音乐教育的母亲所感所思，比较生动地反映了这一教育的特点，会对家长了解奥尔夫音乐有一定的参考。

对奥尔夫音乐教学理念的认识和理解如下：奥尔夫音乐教学法最重要的是培养一种健康的心理状态和积极向上的价值观，奥尔夫教学法的潜意识中渗透着一种爱，可以说它潜在的培养人对生活的热爱和对他人的热爱，这也是这种教学法对社会的贡献。奥尔夫音乐教育法参与性的特点：与老师单向的教授为主的传统音乐教学想比较，奥尔夫音乐教育法更加重视学生的一种全面的参与性，它是一种要以参与性为核心来开展一系列教学活动。最大可能为学生们营造出相对来说比较轻松愉快的一种学习氛围，让学生在这种氛围中潜移默化的受到影响并积极参与其中。它通过这种教学方式让学生们能够更加身临其境的获得丰富有趣的真实的体验。奥尔夫音乐教育法创造性的特点：高校的音乐教育和小学中学的一样，都是在除了引导学生让他们积极主动地参与到音乐中之外，还要培养他们对音乐的想象力和创造力。针对这一目标，奥尔夫音乐教育法就很有效地利用包括舞蹈、音乐、朗诵、语言、管弦乐器、听觉、肢体动作等来进行即兴的创作并开展相关的学习活动，相比之下它更加重视学生对于音乐创造力和想象力的一个培养。这就是奥尔夫音乐教育法所具备的创造性的特点。资料拓展：奥尔夫音乐教育理念，即原本性的音乐教育。原本性音乐不只是音乐本身，它是以节奏为纽带，把动作、舞蹈、语言紧密联系在一起的，它是一种由人们自己参与、创造的音乐，也就是人们不是作为听众，而是作为合奏者参与到音乐中去。原本性的音乐是接近自然的、源于生活的、能为每个人学会和体验的，非常适合于儿童的。原本性音乐形式简洁，不用什么大型的形式和结构，是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。

　　 一、奥尔夫音乐教学法 　　传统学前音乐教育方式都是老师讲孩子听，老师唱孩子跟。孩子永远处于被动状态。另外，很多学前音乐教师对幼儿教育知识和技能比较枯乏，教育中照本宣科，侧重理论讲解，课堂气氛不够活跃，孩子多是溜号状态，积极性也不高，经常表现出不配合。奥尔夫音乐教学法与传统音乐教学有着很大区别，打破了传统音乐理论教学的模式，将课程转变成了以学生为中心的教学模式。教师在教育过程中则成了引导者、诱导者，教师并不直接把知识传达给学生，而通过诱导手段，帮助孩子们自己去探索知识，让孩子们能够身心快乐自主学习音乐。奥尔夫音乐教学法是德国音乐学家卡尔奥尔夫创立，自该方法创立就被广泛应用到了世界各国的音乐教育中，已形成了一种独特的音乐教育体系，该教学法对世界教育都产生着深远影响。这种教育方法的理念是“诉诸感性，回归人本”，教育理念与我国素质教育理念不谋而合。所以只有在学前音乐教育中积极应用和推广这种教育方法，才能保障学前音乐教育有效性和质量达到学前音乐教学目的。 　　 二、奥尔夫音乐教学法在学前音乐教育中的运用 　　（一）在音乐基础理论基础教学中的应用 　　学前音乐教育中的基础课程是乐理和视唱基础，但实际上目前很多学前音乐教育并不注重这两门科目的学习，甚至不开设这两门科目，加之孩子自身又没有乐理视唱知识，所以表现出对音乐没有兴趣。这两门课程学习的"目的是帮助学生识谱、读谱、唱谱，让学生产生音乐兴趣，提高学前音乐教学质量。奥尔夫音乐教学法中对乐理视唱基础的学习应用了格子节奏练习法，将不同音调的音符放入不同的格子中。这种教学方式将死板学习变成了一种游戏，使课堂气氛不再沉闷，有趣音乐教学内容，更是让孩子们感受到了快乐，在欢声笑语中孩子就学会了音乐知识。另外，在视唱练耳教学中，这种音乐方式也发挥了积极作用，打破了传统音乐教学模式，加强了师生间的互动，使抽象难懂的乐理知识变得简单易懂。 　　（二）在歌唱教学中的应用 　　歌唱教学是学前音乐教育的核心内容，想要保障学前音乐教学有效性必须强化歌唱教学。奥尔夫音乐教学法中非常注重歌唱教学环节，在奥尔夫音乐教学法中不再是教师领唱，而是转变成了个体独唱、重唱、合唱、伴唱等多形式的音乐教学模式。这不仅仅丰富了学前音乐教育的内容和歌唱形式，更培养了学生的音乐兴趣，提升了学生音乐素养。目前学前音乐歌唱教学多以教师唱和集体唱为主。在集体唱中引入一些奥尔夫教学的系列曲目，能够有效提高学前音乐教学质量，这些曲目不仅清新流程，且曲风优美婉转，十分适合学前音乐教育。 　　（三）乐器教育中的应用 　　乐器教育是学前音乐教育的另一大重点。奥尔夫音乐教学法将互动和表演融合起来，构建了适合幼儿参与的音乐游戏，通过游戏的方式来，帮助学生学习小乐器的操作，让孩子们感受不同的乐器节奏和风格，了解不同乐器的特点，例如碰铃、角铁、木鱼等等。在乐器游戏中，通过让不同乐器发声，进而让孩子对乐器产生好奇，便会自主去探索音乐规律。 　　 三、结语 　　学前教育是幼儿启蒙教育，音乐教育是学前教育中至关重要的教育环节，对孩子的一生都有着重要影响，将奥尔夫音乐教学法融入到学前音乐教育中，能够有效提高教学质量和有效性。

于教学环境和教学条件的欠缺和不足。教学形式在农村，由于教学环境和教学条件的欠缺和不足，造成了教学形式过于单一是意料之中的结果。

奥尔夫音乐教学法的运用主要有音乐创作、手鼓教学、舞蹈教学跟集体演奏。1、音乐创作：奥尔夫音乐教学法鼓励儿童参与音乐创作。教师可以让儿童参与编写歌曲、创作旋律和节奏等，以此促进儿童的创造力和想象力。2、手鼓教学：手鼓是奥尔夫音乐教学法中最基本的乐器。通过手鼓教学，儿童可以掌握基本的节奏感和音乐表现力。3、舞蹈教学：奥尔夫音乐教学法强调身体动作和节奏的结合。通过舞蹈教学，儿童可以学习舞蹈的基本姿势和动作，并通过身体的表现力传达音乐的感觉和情感。4、集体演奏：奥尔夫音乐教学法倡导集体演奏，让儿童在合奏中学会与他人协作、沟通和表现。教师可以让儿童在小组中演奏乐器，通过互相倾听和交流，学习合作和团队精神。

奥尔夫音乐七步教学法是：“导、听、想、说、析、演、育”。奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。在奥尔夫的音乐课堂中，孩子们有机会进入丰富的艺术世界，音乐不再仅仅是旋律和节奏，而是与儿歌说白、律动、舞蹈、戏剧表演甚至是绘画、雕塑等视觉艺术相联系。他们可能在老师的引导下去关注特定的一个声源，去倾听，辨别，想象来自生活和自然界的不同的声音。长期练习可以让特殊儿童掌握稳定和变化的节奏，及一些特殊的节奏型，同时提高特殊儿童的听觉、视觉、小肌肉、大肌肉、反应等方面的能力。卡尔奥尔夫（Carl Orff,1895-1982）德国作曲家、杰出的音乐教育家。出生于慕尼黑，自幼受到良好的音乐教育，后受达尔克罗兹体态律动和现代舞蹈的启迪，1925年与舞蹈家军特创办了一所“体操音乐舞蹈”学校，以节奏天数中心，探求体操、音乐与舞蹈的紧密结合。30年代又出版《音乐教程》一书，力图“引导人民走向音乐的原本力量和原本形式”。同时，考虑把独特的教学经验用于儿童音乐教育实验。

奥尔夫音乐教学法是什么介绍如下：奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一，其具体内涵如下：奥尔夫教学法是当代世界著名的音乐教育体系之一，其培养全人格发展和创造性能力的宗旨，及生动活泼、丰富多彩的教学形式得到世界各国同行的高度赞誉和喜爱，更深得儿童的欢迎，因而在世界广泛流传。自八十年代初，卡尔·奥尔夫学校音乐教育体系被介绍进我国，使我们在音乐教育改革之初，就迅速与世界音乐教育的发展接轨，起点高、发展迅速，对促进我国音乐教育改革起了巨大的作用。奥尔夫音乐教育的基本内容：1、 听力训练。2、 节奏训练：打击乐器奏法及应用。3、 律动训练：声势、形体、游戏等训练及应用。4、 语言学习：作为音乐语言教学训练及应用。5、 创造性能力培养。6、 奥尔夫器乐的练习：节奏、音条乐器、竖笛、键盘训练。奥尔夫音乐教育的原理：可以归纳为以下几点：1、综合性；2、即兴性；3、亲自参与、诉诸感性、回归人本；4、从本土文化出发；5、适于开端；6、为所有人。其中即兴是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分。

奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一，其具体内涵如下：奥尔夫教学法是当代世界著名的音乐教育体系之一，其培养全人格发展和创造性能力的宗旨，及生动活泼、丰富多彩的教学形式得到世界各国同行的高度赞誉和喜爱，更深得儿童的欢迎，因而在世界广泛流传。自八十年代初，卡尔·奥尔夫学校音乐教育体系被介绍进我国，使我们在音乐教育改革之初，就迅速与世界音乐教育的发展接轨，起点高、发展迅速，对促进我国音乐教育改革起了巨大的作用。奥尔夫音乐教育的基本内容：1、 听力训练。2、 节奏训练：打击乐器奏法及应用。3、 律动训练：声势、形体、游戏等训练及应用。4、 语言学习：作为音乐语言教学训练及应用。5、 创造性能力培养。6、 奥尔夫器乐的练习：节奏、音条乐器、竖笛、键盘训练。奥尔夫音乐教育的原理：可以归纳为以下几点：1、综合性；2、即兴性；3、亲自参与、诉诸感性、回归人本；4、从本土文化出发；5、适于开端；6、为所有人。其中即兴是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分。

什么是奥尔夫教学法介绍如下：奥尔夫教学法是一个独创的音乐教育体系。它赋予音乐教育以全新的反传统的观念和方法，已经对许多国家和地区的音乐教育产生了深刻的影响。奥尔夫教学法强调学生学习各种音乐技巧和能力的最佳状态，教师在这样的教学过程中，必然成了学生学习的引导者、诱导者和参与者。愉悦身心、学习艺 术，二者相得益彰。这正是奥尔夫教学法的重要特点之一。扩展资料：奥尔夫教学法的特点：奥尔夫音乐的最大特点是关注对孩子内心世界的开发，在这样的学习中，孩子不会把学音乐当成一种负担或功利，而会全心身地投入到音乐世界中来，用他们肢体、语言、乐器自由地演绎，以独特的方式抒发内心世界。当音乐成为孩子自身的需求，孩子对乐理、乐感、表演、演奏以及语言文化的掌握自然轻松快速，而且根深蒂固。同时强调创造精神的塑造，在课堂上，孩子用蛙鸣筒摩仿秋夜的蛙声，用腕铃描绘春江细雨，用语言与拍打肢体来演绎节奏。尤其一群孩子一起表演不同声部时，一部悦耳动人的交响乐就在孩子们中诞生了。奥尔夫音乐给孩子发展个性提供了无限的空间，也在集体表演中给了孩子集体意识与合作精神，华夏爱婴还让家长参与课程，父母与孩子一道学习、表演，让课程更有乐趣和意义。

奥尔夫音乐教学法是卡尔·奥尔夫创造的音乐教学法，这是一个独创的音乐教育体系。它赋予音乐教育以全新的反传统的观念和方法，已经对许多国家和地区的音乐教育产生了深刻的影响。奥尔夫认为表达思想和情绪，是人类的本能欲望，并通过语言、歌唱（含乐器演奏）、舞蹈等形式自然地流露，自古如此。这是人原本固有的能力。音乐教育的首要任务，就是不断地启发和提升这种本能的表现力，而表现得好不好则不是追求的最终目标。而我们传统的音乐教育认识却不是这样，我们的课程一直是把通过学习歌唱和乐理以及相关的音乐技巧和能力作为美育的手段和目标，目光集中在如何学得好上。奥尔夫音乐教学法要学生“动”起来，“综合式、即兴式”学习音乐，这是奥尔夫特别强调的又一个重要原则。然而，这和我国音乐教学的所谓“综合课”完全是两种概念。卡尔·奥尔夫指出：学生在学习中必须动脑、动手、动脚，全身心地感受和表现音乐。于是他发明了一套“元素性”的奥尔夫乐器（注），是一组很容易掌握的打击乐器。

奥尔夫音乐教育的基本内容1、 听力训练。2、 节奏训练：打击乐器奏法及应用。3、 律动训练：声势、形体、游戏等训练及应用。4、 语言学习：作为音乐语言教学训练及应用。5、 创造性能力培养。6、 奥尔夫器乐的练习：节奏、音条乐器、竖笛、键盘训练。奥尔夫音乐教育的原理可以归纳为以下几点：1、综合性；2、即兴性；3、亲自参与、诉诸感性、回归人本；4、从本土文化出发；5、适于开端；6、为所有人。其中即兴是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分。奥尔夫教学法是当代世界著名的音乐教育体系之一，其培养全人格发展和创造性能力的宗旨，及生动活泼、丰富多彩的教学形式得到世界各国同行的高度赞誉和喜爱，更深得儿童的欢迎，因而在世界广泛流传。自八十年代初，卡尔·奥尔夫学校音乐教育体系被介绍进我国，使我们在音乐教育改革之初，就迅速与世界音乐教育的发展接轨，起点高、发展迅速，对促进我国音乐教育改革起了巨大的作用。

奥尔夫教学法是一种独特的音乐教学法。它用儿童喜闻乐见的形式如说儿歌、拍手、做游戏、讲故事、唱歌等，培养儿童的乐感，尤其是节奏感和听力，使儿童能够感受音乐带来的快乐，热爱音乐。奥尔夫教学法的创建者卡尔·奥尔夫是一位卓有成绩的德国作曲家，音乐作品经常在全世界上演。他同时也是位音乐教育改革先驱。他的音乐教育体系在全世界广为流传，教材被翻译成二十多种文字。奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性。它把语言、律动和音乐教学相结合，通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、演小剧、演奏奥尔夫乐器等多种形式，使孩子不仅兴致勃勃地参与音乐活动，而且提高语言能力、理解力和表演能力。奥尔夫教学法鼓励儿童的创新精神。音乐活动中有大量机会让孩子即兴创作，创新求异。特制的奥尔夫乐器使儿童能迅速在乐器上表述音乐的构想，享受创作的乐趣。扩展资料奥尔夫音乐的最大特点是关注对孩子内心世界的开发，在这样的学习中，孩子不会把学音乐当成一种负担或功利，而会全心身地投入到音乐世界中来，用他们肢体、语言、乐器自由地演绎，以独特的方式抒发内心世界。当音乐成为孩子自身的需求，孩子对乐理、乐感、表演、演奏以及语言文化的掌握自然轻松快速，而且根深蒂固。同时强调创造精神的塑造，在课堂上，孩子用蛙鸣筒摩仿秋夜的蛙声，用腕铃描绘春江细雨，用语言与拍打肢体来演绎节奏，尤其一群孩子一起表演不同声部时，一部悦耳动人的交响乐就在孩子们中诞生了。奥尔夫音乐给孩子发展个性提供了无限的空间，也在集体表演中给了孩子集体意识与合作精神，华夏爱婴还让家长参与课程，父母与孩子一道学习、表演，让课程更有乐趣和意义。参考资料来源：百度百科—奥尔夫教学法

奥尔夫教学法是一个独创的音乐教育体系。它赋予音乐教育以全新的反传统的观念和方法，已经对许多国家和地区的音乐教育产生了深刻的影响。奥尔夫教学法强调学生学习各种音乐技巧和能力的最佳状态，教师在这样的教学过程中，必然成了学生学习的引导者、诱导者和参与者。愉悦身心、学习艺 术，二者相得益彰。这正是奥尔夫教学法的重要特点之一。扩展资料：奥尔夫教学法的特点：奥尔夫音乐的最大特点是关注对孩子内心世界的开发，在这样的学习中，孩子不会把学音乐当成一种负担或功利，而会全心身地投入到音乐世界中来，用他们肢体、语言、乐器自由地演绎，以独特的方式抒发内心世界。当音乐成为孩子自身的需求，孩子对乐理、乐感、表演、演奏以及语言文化的掌握自然轻松快速，而且根深蒂固。同时强调创造精神的塑造，在课堂上，孩子用蛙鸣筒摩仿秋夜的蛙声，用腕铃描绘春江细雨，用语言与拍打肢体来演绎节奏。尤其一群孩子一起表演不同声部时，一部悦耳动人的交响乐就在孩子们中诞生了。奥尔夫音乐给孩子发展个性提供了无限的空间，也在集体表演中给了孩子集体意识与合作精神，华夏爱婴还让家长参与课程，父母与孩子一道学习、表演，让课程更有乐趣和意义。参考资料来源：百度百科—奥尔夫教学法

奥尔夫教学法是一种先进而独特的音乐教学法。它用儿童喜闻乐见的形式如说儿歌、拍手、做游戏、讲故事、唱歌等，培养儿童的乐感，尤其是节奏感和听力，使儿童能够感受音乐带来的快乐，热爱音乐。奥尔夫教学法的创建者卡尔·奥尔夫(1895-1982)是一位卓有成绩的德国作曲家，音乐作品在全世界经常上演。他同时也是位音乐教育改革先驱。他的音乐教育体系在全世界广为流传，教材被翻译成二十多种文字。他认为，传统音乐教学法舍本求末，过度强调技巧，却忽略了音乐的生命、创造和表达。奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性。它把语言、律动和音乐教学相结合，通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、演小剧、演奏奥尔夫乐器等多种形式，使孩子不仅兴致勃勃地参与音乐活动，而且综合提高语言能力、理解力和表演能力。奥尔夫教学法鼓励儿童的创新精神。音乐活动中有大量机会让孩子即兴创作，创新求异。特制的奥尔夫乐器使儿童能迅速在乐器上表述音乐的构想，享受创作的乐趣。奥尔夫教学法强调本土化。奥尔夫的教育思想能与当地文化遗产完美结合，这也是奥尔夫教学法能迅速传遍世界的重要原因之一。在进行奥尔夫教学的同时使儿童继承本民族的文化遗产，这一设想有美好的前景。幼儿手指小肌肉尚未发育完全，此时最需要发展的不是技巧，而是乐感的培养和对音乐的热爱。奥尔夫教学法恰能满足这一需要。

看图听音乐。这里面的图谱，是让孩子们看图听音乐，并随着音乐在图谱上进行描图。奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。

奥尔夫教学法 “奥尔夫音乐教学法”为联邦德国著名音乐家卡尔·奥尔夫（ carl · orff1895 — 1982 ）所创建。这是一个独创的音乐教育体系。它赋予音乐教育以全新的反传统的观念和方法，已经对许多国家和地区的音乐教育产生了深刻的影响。反思我国音乐教育的现状，仍长期使用着以歌唱、教学乐理知识为主体的陈旧模式，忽视学生对音乐的情感激发和体验，忽视学生在音乐学习的主体性、主动性、个性和创造性。认真研究奥尔夫的音乐教育思想和体系，我们会得到许多有益的启示。 从音乐产生的本源和本质出发，即“诉诸感性，回归人本”—这是奥尔夫音乐教育的基本理念。这与我们原先对音乐教育本质和目的的认识，有着根本的不同。 奥尔夫认为：表达思想和情绪，是人类的本能欲望，并通过语言、歌唱（含乐器演奏）、舞蹈等形式自然地流露，自古如此。这是人原本固有的能力。音乐教育的首要任务，就是不断地启发和提升这种本能的表现力，而表现得好不好则不是追求的最终目标。而我们传统的音乐教育认识却不是这样，我们的课程一直是把通过学习歌唱和乐理以及相关的音乐技巧和能力作为美育的手段和目标，目光集中在如何学得好上。 其实，学生在音乐学习中，本能的唱、奏、舞蹈并不是很难的，甚至可以表现出一定的水平。因为出于本能的唱、奏、舞蹈是符合人的天性的，在这样的过程中，学生没有担心“学不会”而挨训或丢面子的精神负担，因而都会得到各种不同程度的满足感。这种自然流露的形式还有助于促进学生即兴发挥的创造力的萌发。由于这种创造力的萌发和得到激励，所以造就了学生学习各种音乐技巧和能力的最佳状态，教师在这样的教学过程中，必然成了学生学习的引导者、诱导者和参与者。愉悦身心、学习艺 术，二者相得益彰。这正是奥尔夫教学法的重要特点之一。 我国音乐教育原先的模式是单纯地教唱歌 —— 教材也 主要是以一首一首的歌曲出现的，后来有了少量变化，少数学校也学一点器乐技巧。学生主要是模仿着现成的音乐艺术作品，很被动。教师呢，也是认真地追求着“出成果”，严厉地对待学生，学生自然会感到一股莫名的压力。由于在音乐方面人的先天素质客观上有着很大差异，就我国原有的课程要求来说，总会有一部分学生离教学要求甚远，于是他们自然对音乐“敬而远之”，教师也束手无策。对此，奥尔夫的教学理念和体系应该能使我们从中得到很多启示。 要学生“动”起来，“综合式、即兴式”学习音乐，这是奥尔夫特别强调的又一个重要原则。 然而，这和我国音乐教学的所谓“综合课”完全是两种概念。卡尔·奥尔夫指出：学生在学习中必须动脑、动手、动脚，全身心地感受和表现音乐。于是他发明了一套“元素性”的奥尔夫乐器（注），是一组很容易掌握的打击乐器。同时，他还充分运用人体各部位可能发出的声音参与演奏，并冠以“人体乐器”的美称。音乐教师都会有这种体验，学生在课堂上一“动”起来，气氛就活跃多了。学生在课堂上在教师的引导下作音乐性的“动”，必然沉浸在一种游戏般的欢快之中，他们在不知不觉地接受着音高、节奏、听辨、协调统一等等综合音乐能力的训练。应该指出，这种综合能力的培养，也是完全符合我国面向全体学生培养全面发展的一代新人的方针的，对改变我过教育长期以来以知识传授为主要属性的落后面貌也是大有裨益的。 补充内容：奥尔夫音乐教育体系的形成与发展卡尔61奥尔夫的前言(致于每一部《奥尔夫音乐教育在(某国)》的片头)我们对原本性的音乐所进行的许多种各不相同的尝试，半个世纪以来，基本上并未过时。原本性始终是一个基础，它是没有时间性的。原本性的东西永远意味着一种新的开始。在一切工作中，但凡赶时髦所做的和所能做的，都必然会衰落。一切摩登的东西都通过时间，而必然无条件地变成不摩登而原本性的东西，都会由于它的没有时间性。在全世界上一切人中间得到理解。因此，我为了记录一种理念所写下的和《学校音乐教材》走向世界的不是它，而是那个理念本身。1978年7月 卡尔61奥尔夫1924 舞蹈家军特(Dororee Gunthen)与奥尔夫在慕尼黑创建“军特体操61音乐舞蹈学校”1925 舞蹈家列克斯(main Lex)进入军特学校1926 音乐家凯特曼(Gwnild Keetman)(日后成为奥尔夫的助手《学校音乐教材的合编者》)进入军特学校1928 乐器制造家梅恩特勒(Kan Maendler)为军特学校制造第一架木琴1930 军特学校的舞蹈队首次演出，并在国内外举行多次演出1931 奥尔夫与凯特曼合著＜奥尔夫学校音乐教材——原本性的音乐练习)首次出版 1932 奥尔夫与德国音乐教育家普雷斯纳(Eberhard Preussner)及德国音乐教育第二次改革的领导者凯斯腾贝格(Leo Kestenberg)首次相遇1933 军特学校在柏林建立分校1936 奥尔夫与凯特曼为在柏林举行的第十一届奥林匹亚运动节的“奥林匹亚青年”节庆演出创作及表演1944 军特学校在纳粹压制下被迫关闭1945 军特学校被轰炸1948 开始在幕尼黑的“拜耶广播电台”播放儿童音乐节目，由儿童自己演奏演唱，由凯特曼指导1949 在凯特曼指导下，在奥地利托尔茨堡的莫扎特音乐院举办儿童音乐班1950 开始出版＜为儿童的音乐)1953 在扎尔茨堡的莫扎特音乐院举办国际高等音乐院校校长会议上，举行学校音乐教材的表演，首次与国外建立联系。在莫扎特音乐院举办“学校音乐教材学习班”1954 ＜为儿童的音乐)(第五卷)全部出版，“学校音乐教材的电影”第一部摄成1956—57 (为儿童的音乐)首次灌制唱片(Columbia—E1ectr01a)1956—58 在拜耶电视台播放“学校音乐教材”的系列(凯特曼与奥尔夫的女儿主持)1958 在国外(比利时、瑞士、意大利)举办讲习班(凯特曼)1961 在莫扎特音乐院建立奥尔夫学校音乐教材教学中心，在萨尔茨堡近郊弗龙堡(Frohnburg)举办第一届国际暑期班1962 在萨尔茨堡建立“奥尔夫学校音乐教材促进协会”奥尔夫学院教材首次在国外(加拿大多伦多)举办讲习班，奥尔夫与凯特曼均出席并讲演。日本国家广播电视协会(NHK)邀请奥尔夫与凯特曼赴日本四国进行讲演及示范。在慕尼黑建立“奥尔夫学校音乐教材促进协会”德国分会，开始出版＜奥尔夫学院年刊)。奥尔夫学院新校舍落成。1963 在莫扎特音乐院举行“奥尔夫学校音乐教材在学校中”的工作会议，开始灌制＜学校音乐教材)的十张慢转唱片(诗的音乐)(musicd poetica)，1979年全部完成。奥尔夫学院开学。1970 奥尔夫学院扩建完工1973 在奥尔夫学院建立“音乐治疗与社会教育部”，由凯勒(Withelm keller)领导1975 在奥尔夫学院开始举办五年一届的“奥尔夫音乐教育国际会议”1981 奥尔夫音乐教育首次引进进中国大陆1982 奥尔夫逝世1990 凯特曼逝世2000．11．7-12 由奥尔夫基金会与美国奥尔夫学会合办“奥尔夫音乐教育国际会议”在美国洛切斯特(Rochester)举行。会议标题为“反省过去，展望将来”，“终生的奥尔夫音乐教育”(本届“奥尔夫音乐教育国际会议”先后在劳兰Orivesi，德国的Traurn walchen与Minchen以及美国的Rochester分别举行，内容均不相同，以后者规模最大)。

　　现在越来越多的幼儿园都把奥尔夫音乐应用到教学当中。在教学的过程中能够深深地体会到奥尔夫音乐带给幼儿的一些启发。现在幼儿学前教育很多都是关于艺术方面的，很多家长也希望自己的孩子在未来有一技之长。 　 　奥尔夫音乐的由来： 　　每一位幼师、家长以及音乐从业人员肯定都听过奥尔夫音乐教学法。 　　这种音乐教学法如同2000年刮起的“蒙特梭利”旋风一般，近几年也重新火了起来。 　　为什么说是重新呢?因为早在1980年底，上海音乐学院廖乃雄教授在拜访奥尔夫先生之后，于1981年回国撰文介绍奥尔夫音乐教学法，将奥尔夫教学法带回中国，并在3年后，培训了国内首批奥尔夫教师。奥尔夫音乐教学法当中对于孩子创造力的鼓励以及让孩子在游戏氛围中感知生命、感受音乐的方法，在当时受到了热烈的追捧。 　　于是在2000年之前，北京、河南等地相继开始了奥尔夫教学法培训班，从当时开始，就邀请国外教授来华授课，在多次实地活动之后，奥尔夫教学法开始渐渐形成本土化。但影响范围还并未涉及到全国，当时的奥尔夫官方网站还未成立，许多教师的学习渠道也受限，因此有些地方受过一次培训之后就慢慢淡去了。 　　在2000之后至今，随着奥尔夫教师队伍的成长与扩大，全国各地开始开展奥尔夫教学法培训，中国奥尔夫教学法的发展让更多地人加入进来，开始影响到广东、武汉、河北、青岛等地。而在武汉地区，作为华中地区唯一的音乐学院，也在2014年开始开设国外教学法这一专业，开始不断向外输送专业的国外教学法教师。 　　在艾歌乐国际艺术教育基地，我们从2015年开始开设奥尔夫班级，并自主创编并研发一套成熟的奥尔夫教学法。 　　 为什么很多家长都用奥尔夫音乐呢，下面我给你答案。 　　一、用奥尔夫音乐可以培养多才宝宝 　　(1)培养宝宝的专注力和协调能力 　　由于在上课时，宝宝耳朵要听、眼睛要看、嘴中要学唱，还要配合各种动作，调动了宝宝各个器官都要参与音乐的表现，从而使宝宝注意力集中，学习得非常快。同时也锻炼了各器官的协调能力。 　　(2)培养宝宝的听力和创造力 　　0—3岁的宝宝，是听力发展的关键期，这个时期让宝宝多听各种各样的声音和节奏，有助于听力的发展。由于宝宝社会经验较少，创造力的表现不太明显。4岁的宝宝，是创造力发展的关键时期，这时如果充分运用宝宝这一时期的特点，可以开发宝宝的创造力。比如老师启发宝宝：老师唱的是爬到头顶上，小朋友们还能说出爬到哪儿?有的小朋友说爬到鼻子上、有的说脖子上、有的说屁股上，老师对他们的回答都表示鼓励，并带着宝宝们唱一遍。老师还可以进一步启发宝宝：可以是爬，还可以是什么呢?有的小朋友说飞、有的说飘、有的说走、总之让宝宝开动脑筋，自己编创歌词。 　　(3)培养宝宝的情感 　　由于这种活动轻松、愉快，宝宝一学就会，不给宝宝带来压力，因此宝宝情绪饱满、兴奋，有利于宝宝通过这种途径使情绪得到抒发。 　　(4)培养宝宝其他艺术的天分 　　在学习奥尔夫的过程中，配合了演奏乐器、舞蹈，有时还可以放一段音乐，让宝宝用图画来表示音乐，比如当听到流水潺潺的声音时，宝宝可能画一条弯弯曲曲的线，当宝宝听到海浪声音时，可能画一条此起彼伏的线，表现海浪。这就培养了宝宝领悟其他艺术形式的能力。 　　二、提高孩子的人际交往能力 　　我国独生子女的家庭不少，在这些家庭中时常有众多大人围着一个孩子转的情景，这就造成了孩子常常以自我为中心，使孩子往往忘记或忽略了别人的存在，也不知道如何与他人交往沟通。如碰上工作繁忙、不善引导的家长，久而久之孩子就会在人际的交往上问题。或产生孤僻心理。难以合群，或个性太强，听不进不同意见，不会尊重他人，难以与人合作完成任务。更有甚者，为了引人注目或取悦小伙伴，就故意去挑逗、激怒他人。发展下去，长大后也难与同事相处，更不要说配合协同，合力完成工作了。 　　奥尔夫教学法要求对小孩的个性特征、心理状态和家庭的教养方式都有充分的了解，老师根据了解到的情况，做好充分的准备，让孩子在上课的时候能够从头到尾跟着老师走。在欢快的歌声和快乐的游戏中，孩子慢慢地融入这样的音乐环境当中来。利用小小的打击乐器如：碰铃、铃鼓，让孩子用刚学会的基石节奏，开展一些简单的乐器合奏，两个声部，要求孩子互相倾听，准确配合好。孩子在这个练习中开始注意到有其他小朋友的存在，知道要与他人好好配合，就能演奏出好听的音乐来。舞蹈教学也对此有相关的、循序渐进的安排。开始时让两三个小朋友一起手拉手，转个圈，脚碰脚，跺一下等动作。孩子很快就能做到，又很快乐。让他们知道，要与其他小朋友做好朋友，才能得到这种快乐。各种形式的两人或多人以上的配合竞赛游戏，隔三岔五就会出现一次，小朋友从中明白到要取胜就要尊重小伙伴，就要与他们好好配合，只有团结大家，才能很好地完成任务。这种人际交往能力的挖掘和培养，将使孩子受益终身。 　　三、奥尔夫音乐课可开发多元智能 　　奥尔夫的音乐使每个人都可以在轻松愉快的情绪中，在没有困难的压力下学习和掌握原本性的音乐，并且锻炼其他方面的能力。这种感受和体验的获得不是靠外在的知识灌输和技术训练，而是通过人们的亲自参与，自发、自然、无形的获得。 　　一切都该是顺应孩子的天性而生——孩子爱动。他们不满足于安静地坐着听一段陌生的音乐，他们会编自己的歌;会自然地舞动，尝试着用自己的身体去把听到音乐时的感觉表达出来;能在家长或老师的巧妙引导下用奥尔夫乐器来尝试演奏，来营造他们想象中的那个童话世界;能用简单的调来唱说他们集体创作的故事u2026u2026这就是孩子，他们需要这样的一个音乐世界!这样的音乐世界让宝宝们觉得非常的快乐! 　　总之，在奥尔夫教学的过程当中，时时能感受到音乐带来的惊奇。孩子们不仅兴致勃勃地参与音乐活动，而且语言能力、理解力、表演能力、创新能力等综合能力得到提高，时时刻刻感受着音乐带给他们的快乐。 　　幼教人才始终致力于学前教育，目前拥有快乐音符儿童音乐潜能开发课程、鼓舞飞扬非洲鼓教学系统等幼儿园加盟课程，以及奥尔夫、职业园长、蒙台梭利等师资培训项目，我们期待着更多的幼儿园和我们展开合作。

奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系(达尔克罗兹音乐教育体系、柯达伊音乐教育体系和奥尔夫音乐教育体系)之一。由德国伟大的音乐家、指挥家和教育家奥尔夫所创立。 （一） 奥尔夫音乐教育原理 奥尔夫音乐教育原理或曰"理念"用一句话即：原本性的音乐教育。 什么是原本的呢？意即"属于基本元素的，原本素材的，原始起点的，适于开端的。"原本的音乐又是什么呢？原本的音乐不只是单独的音乐，它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的，它是一种人们必须自己参与的音乐。即：人们不是作为听众，而是作为演奏者参与期间。它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用结构；它带来的是小型的序列形式，固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、适合于儿童的。 （二） 奥尔夫音乐教育体系的宗旨 通过音乐去达到人类的最高智慧，培养健全人格。 （三） 奥尔夫音乐教学的方法 1、 要从人的音乐本性出发。（每个人都有音乐的本能，每个人天生都是喜欢音乐的） 2、 以节奏为基础。 3、 将音乐与语言、动作、唱歌、舞蹈、表演、演奏和戏剧结合进行综合教学。 （四） 奥尔夫音乐教学法原则 1、 综合性。 2、 即兴性。 3、 亲自参与、诉诸感性、回归人本。 4、 适于开端。（适于孩子） 5、 从本土文化出发多元文化教育。 6、 为全体学生的。 （五） 奥尔夫教学的态度 1、 不要求每个孩子一模一样的模仿，而是引导孩子和老师共同创造。 2、 不注重结果，注重过程。 二、 从我园主体探究课程谈奥尔夫音乐教学活动 奥尔夫音乐教育被国外称为："从钢琴凳上（教师）、从座位上（孩子们）解放出来的音乐教育。"它是一种动态的音乐活动。在活动中孩子们不需要懂任何乐理知识，而是通过自己亲自参与，从亲身的体验中感受音乐。比如在《走走、跑跑、停停》的游戏中，老师让孩子光着脚随意走动，目的在掌握孩子走的频率。然后根据孩子走的速度敲击鼓，请孩子听鼓声走，在走的过程中孩子是在感受四分音符的时值。老师以提高一倍的速度敲鼓，孩子自然会跟着这个速度小跑起来，这是孩子在体验八分音符的时值。在此基础上请孩子听到鼓声停，立即找一个朋友一起造型，找三个、四个、五个孩子拉手，这是孩子在感受乐句的开始和结束，培养孩子的反应能力、合作精神，同时增强数概念。鼓声大，孩子会随节奏跺着地板走，鼓声弱，孩子会踮着脚轻轻走，这是感受音乐的强弱。听鼓声往前走，听三角铁往后退，这是感受不同的音色，同时感受空间方位感。孩子不再需要听老师唠叨?quot;四分音符为一拍，打一个"/"呢就是一拍，八分音符为半拍，""是前拍，"/"是后半拍……"最终孩子还是一头雾水。奥尔夫就是这样从人类最常见，最普通的走跑开始，训练孩子的节奏和音乐感。活动中孩子始终是以自己的身体在感受乐音的特点，充分体现?quot;主体探究课程" 的基本特征之一：幼儿学习的主体性。 奥尔夫音乐活动是开放式的，它允许任何答案的出现，只要孩子做了就是好的。在培训中有一个《这是什么声音》的活动，老师请每人拿一种乐器，用动作来表示你的乐器可以怎么玩、能发出什么声音。学员们绞尽脑汁的想，才想出一些玩法。即兴随音乐做律动时，有些学员红着脸说："对不起，我还没想好。"我回来后给孩子们发乐器，还没等我说什么，孩子们就已经在五花八门的玩了起来，铭铭把双响筒放在地上转，楷楷把双响筒当酒杯在喝酒，秣秣把槌子放进双响筒里捣动，东东说沙棰是鸡腿，荣荣干脆把小钹的松紧带解下来，放在地上滚！多有创意！这说明孩子天生具有探究精神。可就是这种可贵的探究精神在孩子成长的过程中被陈旧的教育一点点的抹杀掉了，于是变成了现在的我们。所以作为二十一世纪的老师最需要做的就是保护好孩子的探究精神，努力挖掘孩子的潜能。 在奥尔夫音乐活动中，老师的话很少，只是提出关键性的问题，给孩子充分发挥的空间。在课例《彩带舞》中，孩子们闭上眼睛，老师发给每位孩子一件礼物（绸带），让孩子通过触觉来猜是什么，然后逐个请每个孩子用动作表现绸带的用途和可以怎样舞动，要求每个人都不同。接下来放一首非常舒缓轻柔的慢板音乐，请孩子用绸带来表现音乐，然后是两个人合作用绸带来表现，最后发展到集体的创作，成为一个很丰满的作品。活动中所有的环节都是即兴的创作，通过一种简单的道具"绸带"，让孩子自由组合自由创作。奥尔夫的教学实践正是通过这种即兴性的创造活动开启了儿童想象力的闸门，把他们放入想象、幻想的自由天际去翱翔、驰骋。 "主体探究课程"注重课程结构的整合性。要求老师树立全人（Wholechild）概念，将五大领域内容有机整合，发挥各种教育内容、形式、资源的整体作用，使整个教学过程最优化。奥尔夫音乐教学中同样体现了综合性原则。奥尔夫的原本音乐是一种整体艺术，在活动中通过融合语言、游戏、唱歌、演奏、表演和美术等综合教学形式，使整个音乐的乐趣充满每个孩子的心灵，循序渐进中走进音乐殿堂。其中用美术把看不见摸不找的音乐视觉化很有创意，用美术来表现音乐，帮助孩子理解音乐的曲式结构和情绪等。 我园在主体探究课程中引入了叙事性智能理论，以儿童文学作品（主要为儿童故事、儿歌、诗歌等）为主线，根据幼儿发展水平和需要，有机渗透健康、社会、科学、语言、艺术等五大领域的学习内容，使儿童文学作品成为"主体探究课程"的崭新载体。奥尔夫音乐教学中文学作品同样具有非常重要的意义，把语言引进音乐教学是奥尔夫音乐法独具特色的部分。结合语言进行的节奏训练非常的有趣又没有任何难度。例如学习交通工具时，我们可以请孩子说出两个字，三个字或四个字的交通工具 ，如卡车（x x）、摩托车(xx x)、公共汽车(xx xx)，每一种交通工具代表一种固定节奏型（节奏基石），把孩子分成三组，每组反复念一个词，加上音量的大小、速度的强弱、音色的变化（断和连）及声部的交替变化，就组成了一个三声部的节奏合说。童谣、儿歌、唐诗朗朗上口，具有鲜明的节奏性，孩子们边念边加上身体动作，稳定的拍率、准确的节奏感在这里得到训练，一首儿歌可以选择不同的节奏型来为其伴奏，通过身体或节奏乐器甚至音条乐器来伴奏，合在一起就成了美妙的多声部作品了。通过讲故事帮助孩子理解音乐或舞蹈的结构。还可以让孩子看图片进行即兴唱故事接龙。把故事用嗓音、动作、舞蹈、演奏、表演即兴的编成音乐舞蹈剧等等。

“我们对原本性的音乐所进行的许多种各不相同的尝试，半个世纪以来，基本上并未过时。原本性始终是一个基础，它是没有时间性的。原本性的东西永远意味着一种新的开始。在一切工作中，但凡赶时髦所做的和所能做的，都必然会衰落。一切摩登的东西都会通过时间，而必然无条件地变成不摩登而原本性的东西，都会由于它的没有时间性。在全世界上一切人中间得到理解。因此我为记录一种理念所写下的和《学校音乐教材》走向世界的不是它，而是那个理念本身。”————德国音乐教育大师卡尔·奥尔夫以上是奥尔夫音乐创始人卡尔· 奥尔夫所述，他创作的奥尔夫音乐教育体系，适合任何国家、地域、民族，奥尔夫音乐教育一切从儿童出发，根据儿童的特点来设计教学，让儿童以最自然的方式接触音乐、表现音乐，锻炼各方面的能力。奥尔夫音乐被许多国家认为是最适合儿童的音乐。1、培养宝宝对音乐的兴趣奥尔夫音乐带有自娱的特性，这就吸引了儿童参加进来，让孩子在玩乐中懂得音乐，不是为了学音乐而学音乐，而是为了让孩子在还不懂得什么是音乐的年龄，就开始音乐的实地演习。比如老师教一首歌谣“爬呀爬呀爬呀爬，一爬爬到头顶上，爬呀爬呀爬呀爬，一爬爬到脚底下。”前两句老师从低音唱到高音，后两句从高音唱到低音，动作则是人坐在地板上，腿屈膝脚掌平放在地，双手从脚下随着歌声向上做爬的动作，当唱到爬到头顶上时，手正好到达头顶，唱下两句时，手又从头顶爬到脚下。这种一边唱一边做动作的方法，让孩子用身体动作理解了高音、低音。在教学中，还配合了奥尔夫乐器的使用。奥尔夫乐器比较容易操作，比如鼓、木琴、响板等，这些乐器不强调过多的技巧，只要在老师的启发下，宝宝就可有节奏地敲击，奏出音乐，使宝宝很容易喜欢音乐。2、培养宝宝的专注力和协调能力由于在上课时，宝宝耳朵要听、眼睛要看、嘴中要学唱、还要配合各种动作，调动了宝宝各个器官都要参与音乐的表现，从而使宝宝注意力集中，学习得非常快。同时也锻炼了各器官的协调能力。3、培养宝宝的听力和创造力0-3岁的宝宝，是听力发展的关键期，这个时期让宝宝多听各种各样的声音和节奏，有助于听力的发展。由于宝宝社会经验较少，创造力的发展还不明显。4岁的宝宝，是创造力发展的关键时期，这时如果充分运用宝宝这一时期的特点，可以开发宝宝的创造力。比如老师启发宝宝：老师唱的是爬到头顶上，小朋友们还能说出爬到哪儿？有的小朋友说爬到鼻子上、有的说脖子上、有的说屁股上，老师对他们的回答都表示鼓励，并带着宝宝们唱一遍。老师还可以进一步启发宝宝：可以是爬，还可以是什么呢？有的小朋友说飞、有的说飘、有的说走，总之让宝宝开动脑筋，自己编创歌词。4、培养宝宝的情感由于这种活动轻松、愉快，宝宝一学就会，不给宝宝带来压力，因此宝宝情绪饱满、兴奋，有利于宝宝通过这种途径使情绪得到抒发。5、培养宝宝其它艺术天分在学习奥尔夫的过程中，配合了演奏乐器、舞蹈、有时还可以放一段音乐，让图画来表示音乐，比如当听到流水潺潺的声音时，宝宝可能画一条弯弯曲曲的线，当宝宝听到海浪的声音时，可能画一条此起彼伏的线，表现海浪。这就培养了宝宝领悟其它艺术形式的能力。总之，奥尔夫音乐用孩子喜闻乐见的形式，让他们不仅学习了音乐，更是通过音乐，开发了多方面的能力，挖掘了孩子的潜能。

一、理念不同：1、达尔克罗兹教学法：达尔克罗认为人是通过自身的运动将内心的情绪转译为音乐的，人体本身就是乐器。因此，要进行音乐训练，只训练耳朵、嗓音、手指等是不够的，必须练好人的体态、姿势及各种形体动作。2、奥尔夫教学法：从音乐产生的本源和本质出发，即“诉诸感性，回归人本”—这是奥尔夫音乐教育的基本理念。奥尔夫认为：表达思想和情绪，是人类的本能欲望，并通过语言、歌唱（含乐器演奏）、舞蹈等形式自然地流露，自古如此。二、特点不同：1、达尔克罗兹教学法：奥尔夫音乐的最大特点是关注对孩子内心世界的开发，在这样的学习中，孩子不会把学音乐当成一种负担或功利，而会全心身地投入到音乐世界中来，用他们肢体、语言、乐器自由地演绎，以独特的方式抒发内心世界。2、奥尔夫教学法：要求学生把身体各器官作为乐器，把所听到的音乐再现出来。教师的音乐造诣，随时发现问题，及时诱导等各方面的"即兴能力"，直接关系到教学的效果。三、联系：达尔克罗兹教学法和奥尔夫教学法同属于音乐入门教学方法，都要求孩子对音乐发挥自主性。扩展资料达尔克罗兹教学法与基本音乐课大致相同，只是不以讲授为主，而是听音乐，用动作表现音乐。一开始就强调“音乐是动的艺术”，音乐进行必须反映其断、连等典型特征，动作应有乐感。奥尔夫受达尔克罗兹体态律动和现代舞表演的影响和启示，产生了将音乐和舞蹈结合在一起，创造一种具有原始风格、富于表现力和主动精神的新型音乐的想法。随后，他又设计“奥尔夫乐器”和“元素性音乐教育体系”，对其教学法的 形成起到了重要的影响。参考资料来源：百度百科-达尔克罗兹音乐教学体系参考资料来源：百度百科-奥尔夫教学法