凉宫春日的忧郁动画里三味线首次登场是哪集？？？？

《海贼王》中的三味线是日本的一种传统弦乐器。三味线与中国的三弦相近。由细长的琴杆和方形的音箱两部分组成。三味线一般用丝做弦，也有用尼龙材料做成，在演奏时，演奏者需要用象牙、玳瑁等材料制成的拨子，拨弄琴弦，其声色清幽而纯净，质朴而悠扬。义太夫三味线是三味线中体积最大的一种。三味线在《海贼王》的1032话中出现，CP0成员和德克雷、阿普碰上并且展开了战斗。索隆还在和烬战斗，索隆发现自己无法伤害到烬，如果不能破解烬身上的秘密自己就无法打败他。然而在这个时候突然出现了三味线的声音，索隆所持有的阎魔失控了。在另一边，大蛇找到了弹奏三味线的人，居然是小紫。《海贼王》简介《海贼王》是日本漫画家尾田荣一郎作画的少年漫画作品，于1997年07月22日在集英社《周刊少年Jump》开始连载。作品中时值“大海贼时代”，为了寻找传说中海贼王罗杰所留下的大秘宝“ONEPIECE”，无数海贼扬起旗帜，互相争斗。有一个梦想成为海贼王的少年叫路飞，他因误食“恶魔果实”而成为了橡皮人，在获得超人能力的同时付出了一辈子无法游泳的代价。十年后，路飞为实现与因救他而断臂的香克斯的约定而出海，他在旅途中不断寻找志同道合的伙伴，开始了以成为海贼王为目标的冒险旅程。

这个是日本的一种传统乐器，但是我相信它是受到中国传统乐器的影响，才发展出来的。

三味线:三味线原来是与江户时代的歌舞伎和木偶戏一道使用的。她是冲绳三弦(“三线”)的一个变种,由多种大小不等的样子,长度从1.1到1.4米不等。三味线为歌唱者作伴奏,基本音调由歌唱者决定。

不一样。区别：1、性质不同：三弦琴是中国的弹拨乐器。三味线是日本传统弦乐器。2、构造不同：三味线一般用丝做弦，也有用尼龙材料做成。三弦的琴头上端为锄头状，或饰以象牙片或骨片，下开弦槽及弦轴孔，左边装2弦轴，右边装1弦轴。3、弹奏效果不同：三弦的音色干涩，音量大。20世纪50年代至20世纪60年代经萧剑声的改革，音色变为厚亮，大型的三弦音域多于3个八度。用于地方音乐，亦用于交响化的民族乐团，也有大量的独奏曲和合奏曲。三味线在演奏时演奏者需要用象牙、玳瑁等材料制成的拨子，拨弄琴弦，其声色清幽而纯净，质朴而悠扬。扩展资料：注意事项：1、弹奏三弦琴时要端坐，将琴斜放在胸前，左手持琴，手指按弦，右手指弹弦或用拨子拔弦，用拨子时，将拨子夹在食指和拇指之间，弹拨琴弦。2、在弹奏音阶时，会遇到各种各样的问题，重点要注意控制好大拇指。弹得不均匀是音阶、琶音练习中学生们普遍存在的问题。主要问题在于大拇指的控制，3、在音阶穿指时，大拇指都会平躺着压在琴键上，造成声音重浊或者大拇指不会左右运动，影响声音连贯，听起来有一组一组 分段的感觉。参考资料来源：百度百科-三弦参考资料来源：百度百科-三味线

单音短。三味线又称三昧线，是日本传统弦乐器，与源自中国的三弦相近，三味线那么难听是因为单音短，音色表现不甚丰富，，由细长的琴杆和方形的音箱两部分组成。三味线一般用丝做弦，也有用尼龙材料做成

般认起源于三弦约形于一5世纪左右传统乐器三弦经琉球王（现冲绳）产早期冲绳三线传本本土逐渐形本传统音乐界直接称三味线三弦（さんげんsangen）民族乐器三弦直接音译称三弦（サンシェンsansyen）文由于采用汉字二者混淆般称本民族乐器三味线 现三味线演奏式概一二0前形根据形状细杆杆粗杆三类顾名思义粗杆细杆根据流派各种： 　　☆歌三味线：采用细杆象牙拨用于歌舞伎音乐等 　　☆义太夫三味线：用粗杆使用厚拨用于净琉璃 　　☆盘津三味线：用杆 　　☆清元三味线：用杆 　　☆歌三味线：用杆由于高音部较琴杆与琴身连接部其三味线同使用津山拨 　　☆津轻三味线源于本北部津轻区采用粗杆用于津轻民谣（吉田兄弟属于津轻三味线

1米。三味线是日本的一种弦乐器，用丝或尼龙材料做弦，长为1米。三味线弹奏时右手持拨片拨动琴弦，左手按琴弦调节音乐。

中国三弦、冲绳三线、和日本本土三味线都是不同的东西，而且在三味线中津轻三味线又往往会被单独列出。在构造方面：三味线的鼓（胴）明显偏方而且大，右手靠在三味线上的地方有胴挂保护。而且像津轻三味线上有东さわり这种特殊结构，增加共振。三弦蒙蛇皮；冲绳三线同样用蛇皮。而三味线的话，像长呗等需要纤细音色的，用猫皮（较差的练习琴有用狗皮的，主要是皮上毛孔疏密等会造成音色差异）。但是津轻三味线（特别是高档的演出用琴）却是用厚狗皮的。当然，现在也引入了合成革。在弹奏方法上：我记得三弦是戴义甲用手指弹的吧。而三味线除了小呗外基本都用拨弹奏。ls有人说津轻三味线用大型拨，这好像反了吧。从萨摩琵琶那样大的拨子演变到历史最短的津三，拨子是越来越小的。津轻三味线需要快速演奏，而且力度很大，所以相应的拨子会比较小，否则拨子很容易脱手。。。大概就是这样吧。欢迎指正和讨论。

一般认为起源于中国的三弦，大约成形于15世纪左右。中国的传统乐器三弦经过琉球王国（现在的冲绳），产生了早期的冲绳“三线”，之后传到日本本土，逐渐成形。而早期的冲绳三线又受本土三味线的影响被改良成现在的冲绳三线。注意：在日本传统音乐界中，有时也直接称“三味线”为“三弦（さんげん，sangen）”，而把中国的民族乐器“三弦”直接音译称为“三弦（サンシェン，sansyen）”。但在中文中由于只采用汉字会将二者混淆，因此一般只称日本的民族乐器为“三味线”。注意：琉球三线是琉球群岛特有的拨弦乐器，由琴头、琴颈、琴身三部分构成，因琴身两面蒙有蛇皮，也被称为蛇皮线或蛇味线。与日本三弦有所区别。

三味线的祖先即是中国的三弦。三弦于1560年经冲绳传到了日本。通过日本艺人的改造，三弦变成了三味弦（线）。最初日本三弦改造于长禄年间（1560年代)从琉球舶来的中国三弦乐。而在日本最起始用鼓槌弹奏这个乐器的是弹琵琶的盲人。后来他们发现这种乐器不论哪种旋律和节奏都用得到，就很快地受到乐师们的关注，成为了日本音乐的大力发展的动力。于是三味线开始运用人偶戏（人偶净琉璃）——傀儡娃娃之中，成为当时乐师们维持生计的重要工具。三味弦自诞生伊始就一直流行民间，随着贵族社会的崩溃和庶民文化的勃兴，三味弦当仁不让地与琴并称为“日本乐器之王”。被广泛地用于各种日本民俗艺能(地歌,筝曲界习惯称之为三线)，但作为乐器，被分为细杆、中杆和粗杆三大类。其外观、技能都大致相同，只是在具体构造的细微处还有演奏音域有明显的区别。粗杆会发出强而大的乐声，细杆则发出十分细腻的乐声。到现在它已经成为了日本舞蹈、戏曲中代表性的伴奏乐器。多达三十几人的连奏合唱的“长歌”更显示出三味弦在日本人生活中的不凡地位。 三味弦有好几种，其中最有名的就是“津轻三味弦”。津轻三味弦发源于日本本州北部的津轻地区，即现在的青森县，最早以前，三味弦乐器被称为「坊样」的街头盲艺人使用，由于没人重视这种在当时被叫作「坊样三味弦」的乐器，故它的确切来源及历史现已无证可查，只是听说这津轻三味弦诞生于十九世纪中叶津轻北部的一个叫金木神原的村庄，其创始人名叫仁太郎，他创立了仁太坊。津轻三味弦与其它三味弦乐器有所不同，三味弦只是一些如民歌等的伴奏乐器，但津轻三味弦却逐渐发展成一种独奏乐器，由于其最大的特点是不用调音，所以演奏者可以像爵士乐一样即兴演奏，另外，津轻三味弦以具即兴性、接近打击乐器的奏法和快速的拍子为特征，也可作为打击乐器使用，因为演奏者可以使用琴拨敲击琴身，由于以上的这些特色，所以津轻三味弦因而有日本“日本的爵士乐”之称号。津轻三味弦比粗杆的三味弦更大一些，弦也较粗，音质强而有力，魄力十足。较知名的津轻三味弦演奏者有上妻宏光，吉田兄弟。

　　三味线是日本传统弦 乐器 ，与源自中国的三弦相近。你会弹奏三味线吗?下面是我分享的三味线弹奏技法，一起来看看吧。 　　三味线弹奏技法 　　演奏 　　姿势：基本姿势是将琴身靠在右大腿上，左手根据按弦，右手用拨子拨击 发声 。传统上，演奏者一般“正座”，即臀部坐在后脚跟上的跪坐姿势。现在也经常直接坐在普通椅子上。 　　技巧：基本技巧，左手有按弦，拨弦，柔弦;右手有拨，钩，反拨等。比如津轻三味线的演奏中，右手拨弦的力度很大，甚至有人戏称“津轻三味线不是弦乐器，而是打击乐。” 　　调弦 　　三味线常用的基本定调的调弦法有“本调子”：第二弦比第一弦高4度，第三弦比第一弦高8度。如从一到三依次为 C,F,C。 　　“二上”：即在“本调子”的基础上把第二弦调高一个大二度，第三弦不变。如从一到三依次为 C,G,C。 　　“三下”：即在“本调子”的基础上把第三弦调低小一个大二度，第二弦不变。如从一到三依次为 C,F,bB。 　　实际音高可以根据演奏者，乐曲的情况有所不同，但最常用的“本调子”一般采用D,G,D。在一些乐曲中途会改变定调方式，需要演奏者临时调整，如从“本调子”转为“二上”调。而且在演奏中，弦容易松动造成音高不准，也需要及时调整。这就是三味线演奏中经常可以看到演奏者调弦的原因。 　　价值 　　日本民族传统乐曲中，有很多流派的作品保留至今，并发展成各种形式。也有很多新民乐主义者(如吉田兄弟)创作出很多现代曲目。作为日本的传统乐器，三味线有着很高的地位，亦有着很重要的 历史 艺术价值 　　冲绳三线 　　冲绳的三味线称为“三线”(日语：三缐(サンシン)，sanshin)，广泛流行于冲绳诸岛。琴身日本本土的三味线小，采用黑檀涂漆琴杆和印尼的蛇皮，使用水牛角做成的小拨子弹奏。 　　冲绳三弦也和中国本土的大、小三弦极为相似，都是使用蛇皮，指甲来弹奏。也可以说中国三弦是冲绳三弦的鼻祖了。 　　ACG领域 　　在《魔法咪路咪路》中恶鲁莫团使用的魔法乐器就是三味线; 　　《银魂》中，高杉晋助和河上万齐弹的也是三味线; 　　《战国无双》系列 游戏 中长宗我部元亲的武器也是三味线; 　　注：三味线在日本幕末有着其不拘一格的象征。 　　在《XXXHolic》 漫画 版的196话中有位持一把不再发声的三味线的弹手来向四月一日实现愿望，四月一日在梦中与“猫”相会并得知了“她”的愿望。从仓库中找到一带有蝴蝶花纹的拔子交给弹手，弹奏中拨子碎裂，三味线作为代价归四月一日所有，弹手拿走了碎片。 猜你感 兴趣 ： 1. 三味线是什么意思 2. 三味线和三弦的区别有哪些 3. 日本音乐三味线介绍 4. 三味线为何用猫皮 5. 日本有哪些传统音乐 6. 日本音乐

三味线常用的基本定调的调弦法有“本调子”：第二弦比第一弦高4度，第三弦比第一弦高8度。如从一到三依次为 C,F,C “二上”：即在“本调子”的基础上把第二弦调高一度，第三弦不变。如从一到三依次为 C,G,C“三下”：即在“本调子”的基础上把第三弦调低小一度，第二弦不变。如从一到三依次为 C,F,bB实际音高可以根据演奏者，乐曲的情况有所不同，但最常用的“本调子”一般采用D,G,D。在一些乐曲中途会改变定调方式，需要演奏者临时调整，如从“本调子”转为“二上”调。而且在演奏中，弦容易松动造成音高不准，也需要及时调整。这就是三味线演奏中经常可以看到演奏者调弦的原因。

三味线是日本传统弦乐器，与源自中国的三弦相近。不存在中国轻津三味线一说。轻津三味线诞生于十九世纪中叶津轻北部的一个叫金木原的村庄，其创始人名叫仁太郎。旧时这种乐器被称为坊样的街头盲艺人使用，所以最初津轻三味线被叫做坊样三味线。津轻三味线与其它三味线乐器有所不同，三味线一般是作为民歌等的伴奏乐器，但是津轻三味线却逐渐发展成一种独奏乐器。三弦是我国传统民族弹拨乐器。因张有三弦而得名。早在公元前214年，秦始皇灭六国完成统一后，就征发黎民百姓去边疆修筑有名的万里长城，为了调剂繁重的劳役，我国北方各民族人民，曾把一种有柄的小摇鼓加以改造，在上面栓了丝弦，制成了圆形、皮面、长 柄、可以弹拨的乐器，当时称为“弦鼗”。这就是三弦的前身，最早在北方边疆的军队中使用。清代毛奇龄《西河词话》曰：“三弦起于秦时，本三代鼗鼓之制而改形易响，谓之弦鼗，唐时乐人多习之，世以为胡乐，非也”。

基本分为“天神”（缠弦的部分），“琴杆”和“琴身”三部分。琴杆：采用木材。高级的用印度产的红木、紫檀，廉价有南亚、东南亚产的“花梨”等木材。为了便于携带，一般都是由三截拼接而成的，分别称为“上杆”“中杆”“下杆”。与此相对，不能分成三截的琴杆称“长杆”。由于琴杆是光滑的，不像吉他等其他弦乐器有把位标记，因此在入门时培养左手对把位（称为“勘所”）的感觉很重要。琴身：四方形，正反面蒙上猫皮或狗皮。传统制法使用一整张猫皮，因此在三味线表面可以看见左右对称的黑点，这实际上是猫腹部的乳头的痕迹。由于猫皮高价难求，故也使用狗的背部的皮制作，但是狗皮三味线表面的黑点是故意画上去的，成为一种装饰。一般采用丝弦，也有用尼龙材料的。数量为三根，从细到粗依次称为“第一弦”“第二弦”“第三弦”。演奏时需要拨子。拨子成银杏叶形，低级的塑料制成，高级的采用象牙。具体的大小形状根据流派，音乐和演奏者的习惯不尽相同。

三味线（日语：三味缐（しゃみせん），shamisen）是日本的一种弦乐器。

元永禄年间(西元1560年左右),三弦(shamisen)由中国传入琉球,再由琉球经大阪进入日本岛.得名“三味线”.当时的中国三弦本是由蛇皮来覆盖共鸣箱的,但是日本找不到那么大的蛇皮来制作,便产生了用狗皮,猫皮来制作的早期三味线.后来大多用兔皮或人造革来做了.三味线被广泛地用于各种日本民俗艺能(地歌,筝曲界习惯称之为三线),但作为乐器,被分为细杆,中杆和粗杆三大类.其外观,技能都大致相同,只是在具体构造的细微处还有演奏音域有明显的区别.津轻三味线tsugaru-shamisen (“Tsugaru”，即日本北海道和本州之间的津轻海峡地区)是日本三味线家族里面最独特的一支:它诞生在津轻寒冷的乡村,并以它粗犷及强有力的音响感动了现在的人们.在很长的一段时间里,都没有关于这类乐器的书面记述,好像是一个没有去的正式地位的“在野”乐器.可正是津轻三味线改变了传统的三味线在艺能中的伴奏地位,而发展成为一门极具魅力的独奏乐器.1877年,一名叫仁太郎的盲人卖艺乞丐得到了一把旧的义太夫三味线,他的艺术天赋使得它不仅把三味线的细杆改为粗杆, “还把三味线的厚拨子象饭勺似的圆滑化,重新建立了乐器的构造,也打破了只在三味线上一个点拨奏的常识,而把范围扩展到了接近琴马.津轻三味线最重要的革命特征是----带来了用拨子从弹奏到敲打的像打击乐那样的敲击奏法.另外,再结合左手强烈的滑音,拨子的勾,挑等等这种从明治时代已经大致完成了的津轻三味线的独特技法,登上了日本的舞台(义太夫三味线的拨子特征一是长,二是厚,前面不是薄片状,而是有些像厚尺子那样有棱角,仁太坊把棱角圆滑化了) ”三味线无品,音高判断全凭眼耳之力.弹拨用大的拨子,也有偶尔用手指的,并常常敲击琴体用作打击乐部分.传统的三味线一般与尺八,日本人筝一起演奏.现今则可独奏,合奏,并与各种乐器做即兴演奏.三味线共鸣音量较小,且无固定调音规则,因此对演出者的功力很是考验,所以大多的演奏家都有很高超的即兴能力.仁太郎说过一句话很是有代表性: ，“猴子能模仿很多事物,因此不要模仿---演奏你自己的三味线.”尺八在魏晋之前称笛，魏晋时为长笛，唐时始称尺八。日本法隆寺秘藏的那支据说为圣德太子吹奏过的“笛”，同正仓院所藏8支尺八，取材及制作工艺完全相同，应是同一器物，只是时代不同，因此名称不同而已。唐代尺八至宋代演变为宋尺八，其后宋尺八又演变成南音尺八和今日的洞箫，宋尺八传到日本后又演变为今日的日本尺八。唐初吕才制作尺八，乃是对魏晋长笛的改进，今日正仓院藏存的8支唐代尺八，并不符合吕才的设计要求，说明吕才所设计的尺八，同荀勖设计的泰始笛一样，当时就未曾流传开来，当然也就更谈不上传承下来。尺八是我国古代的一件重要吹奏乐器。如今提起尺八，知道的人已为数不多，熟悉它的人就更少。关于尺八，《中国音乐辞典》有如下说明：“尺八，古代吹奏乐器。唐代已出现，相传吕才善制此器”。若对这段文字细加推敲，就不难发现这段文字并没有把问题说明白。例如，善制尺八的吕才，乃是隋唐时期的人。据《旧唐书》和《新唐书》的记载，他于贞观3年之前就已制作出一套（十二支）“与律谐契”的尺八。由此可见，“唐代已出现”一语，并没有把尺八出现的具体时间说清楚。实际上尺八这种乐器，唐朝之前就早已存在，只是名称不同而已：唐以前叫笛，唐代始有尺八的称谓。关于尺八之名始于唐代，这是毋庸置疑的。因为唐之前确实没有尺八之名。吕才设计尺八，同荀勖设计泰始笛一样，都是为了正雅乐，这有新旧《唐书》的记载可以证明。《旧唐书·吕才传》载文：“贞观三年，太宗令祖孝孙增损乐章。孝孙乃与明音律人王长通、白明达递相长短。太宗令侍臣更访能者。中书令温彦博奏才聪明多能：眼所未见，耳所未闻，一闻一见，皆达其妙，尤长于声乐，请令考之。侍中王珪、魏征又盛称才学术之妙。征曰：‘才能为尺八十二枚。尺八长短不同，各应律管，无不谐韵"。”何谓“尺八”？尺八就是长度为一尺八寸的竖笛。从魏征“（吕）才能为尺八十二枚，尺八长短不同”的话可知，吕才当时就制作了十二支长度不同的尺八。既然十二支的长度各不相同，何以又叫“尺八”？原来十二支尺八管中的黄钟管之长度为一尺八寸，吕才就以黄钟笛管的长度来代指十二支笛管的名称，并不是所有的尺八都是长一尺八寸。吕才设计的尺八和荀勖设计的泰始笛一样，一套都是十二支，都是对魏晋长笛的改进。关于荀勖制定笛律，是因为当时所制“笛之长短无所象则，率意而作，不由曲度；考以正律皆不相应；吹其声韵，多不谐合”的缘故。荀勖认定“笛有一定调，故诸弦歌皆从笛为正，是为笛犹钟磬，宜必合于律吕”，故而便“依十二律作十二笛，令一孔依一律”，使笛的七声“能尽名其宫、商、角、征”。不论荀勖的设想如何好，制作如何合情合理，但是泰始笛没有付诸实际应用也是事实，更别说流传开来了。西晋以后，就出现了南北分裂的局面。统一的唐帝国建立以后，当然也就有了“正雅乐”的要求。吕才当时设计并制作了十二支“与律谐契”的尺八，虽然不是受命于执政者，但吕才所为乃是正雅乐之目的则是毫无疑问的。吕才所设计的尺八，虽然缺少历史资料，但是还是可以断定它是受了荀勖设计泰始笛的影响。若把吕才所设计的尺八与荀勖所设计的泰始笛作一比较，我们不难看出它们之间的承继关系与差别。这承继关系就是，笛体中声都是所应之律的倍数：泰始笛的笛体中声是角音，故而笛长是四倍或八倍角律；尺八就黄钟一支来说，其长度为一尺八寸，就是黄钟律长之倍，其声就是黄钟正律，于此足可见其一般。其差别则为：尺八比泰始笛短，也不似泰始笛坚持笛体中声为角，以崇尚古制。何以见得呢？就以尺八之名来说，前文已经说过，就黄钟这支而言，其笛体中声为黄钟，那就是宫声，顺应了乐手的演奏需求。这是不言而喻的。另一点则是，笛长比魏晋长笛以及荀勖的泰始笛短。说吕才设计的尺八比魏晋长笛以及泰始笛短，从《宋书》的记载就可以得出结论。列和曾说：“太乐东厢长笛，正声已长四尺二寸。令当复取其下征之声，于法，声浊者笛当长，计其尺寸乃五尺有余。和昔日作之，不可吹也。”《宋书》的注文说：“太乐四尺二寸笛，正声均应蕤宾。以十二律还相为宫推法，下征之孔当应律大吕。大吕笛长二尺六寸有奇，不得长五尺余”。这儿列和指出，五尺余的大吕笛不可吹，注文则指出大吕笛为二尺六寸有余的同时，也交代了四尺二寸笛乃是蕤宾。查荀勖十二支泰始笛中，最长的是蕤宾笛，其长度为三尺九寸九分五，而不是四尺二寸。这就足以说明，荀勖设计泰始笛的时候，除了音孔位置与魏晋长笛有异而外，其长度还是无多少改变的，只是为了符合十二律吕，长度略有缩减罢了。在十二支泰始笛中最短的一支是仲吕笛，其长度为二尺一寸三分三厘有余，而吕才设计的尺八，其黄钟笛的长度就是一尺八寸，即使黄钟是十二支尺八中最短的一支，也足以证明十二支尺八比十二支魏晋长笛或泰始笛要短，何况我们如今还没有根据说黄钟是十二支尺八中最短的一支呢？笛的长度缩短，无疑使演奏更为方便，从而增强了尺八的表现力。

日本三味线里面冲绳三味线和中国小三弦音色最接近。日本三味线主要依靠拨子弹奏，而中国三弦多是用手或者指甲弹奏。产生的音色效果就会有很大不同。日本的三味线弹奏的时候非常注重右手的技巧，右手的变化也会带来音色不小的变化。当然日本三味线种类繁多，以上说的也只是一个大概。

根据形状大小可以分“细杆”“中杆”和“粗杆”三类。顾名思义，粗杆最大，细杆最小。根据流派，可以分为以下各种：☆长歌三味线：采用细杆，象牙拨子，用于歌舞伎音乐等☆义太夫三味线：用粗杆，使用大而厚的拨子，用于净琉璃☆常盘津三味线：用中杆☆清元三味线：用中杆☆地歌三味线：用中杆，由于高音部分较多，琴杆与琴身连接部分和其他三味线不同。使用“津山”拨。☆津轻三味线。源于日本北部津轻地区，采用粗杆，用于津轻民谣。☆其它

在《魔法咪路咪路》中恶鲁莫团使用的魔法乐器就是三味线。 <银魂>中,高杉晋助弹的也是三味线 《战国无双》系列游戏中长宗我部元亲的武器也是三味线 注：三味线在日本幕末有着其不拘一格的象征 在《XXXHolic》漫画版的196话中有位持一把不再发声的三味线的弹手来向四月一日实现愿望，四月一日在梦中与“猫”相会并得知了“她”的愿望。从仓库中找到一带有蝴蝶花纹的拔子交给弹手，弹奏中拨子碎裂,三味线作为代价归四月一日所有，弹手拿走了碎片。三味线 在《凉宫春日的忧郁》中是一只猫的名字，而且是三色公花猫。 在SOS团拍电影事件之时,为长门肩上的宠物,在最后的时候三味线说了话. 在SOS团拍电影事件之后，成为阿虚家的宠物。

冲绳的三味线称为“三线”（日语：三缐（サンシン），sanshin），广泛流行于冲绳诸岛。琴身日本本土的三味线小，采用黑檀涂漆琴杆和印尼的蛇皮，使用水牛角做成的小拨子弹奏。冲绳三弦也和中国本土的大、小三弦极为相似，都是使用蛇皮，指甲来弹奏。也可以说中国三弦是冲绳三弦的鼻祖了。

（叫做三味线）津轻三味线tsugaru-shamisen (“Tsugaru”，即日本北海道和本州之间的津轻海峡地区)是日本三味线家族里面最独特的一支:它诞生在津轻寒冷的乡村,并以它粗犷及强有力的音响感动了现在的人们.在很长的一段时间里,都没有关于这类乐器的书面记述,好像是一个没有去的正式地位的“在野”乐器.可正是津轻三味线改变了传统的三味线在艺能中的伴奏地位,而发展成为一门极具魅力的独奏乐器.1877年,一名叫仁太郎的盲人卖艺乞丐得到了一把旧的义太夫三味线,他的艺术天赋使得它不仅把三味线的细杆改为粗杆, “还把三味线的厚拨子象饭勺似的圆滑化,重新建立了乐器的构造,也打破了只在三味线上一个点拨奏的常识,而把范围扩展到了接近琴马.津轻三味线最重要的革命特征是----带来了用拨子从弹奏到敲打的像打击乐那样的敲击奏法.另外,再结合左手强烈的滑音,拨子的勾,挑等等这种从明治时代已经大致完成了的津轻三味线的独特技法,登上了日本的舞台(义太夫三味线的拨子特征一是长,二是厚,前面不是薄片状,而是有些像厚尺子那样有棱角,仁太坊把棱角圆滑化了) ”三味线无品,音高判断全凭眼耳之力.弹拨用大的拨子,也有偶尔用手指的,并常常敲击琴体用作打击乐部分.传统的三味线一般与尺八,日本人筝一起演奏.现今则可独奏,合奏,并与各种乐器做即兴演奏.三味线共鸣音量较小,且无固定调音规则,因此对演出者的功力很是考验,所以大多的演奏家都有很高超的即兴能力.仁太郎说过一句话很是有代表性: ，“猴子能模仿很多事物,因此不要模仿---演奏你自己的三味线.”

新田昌弘《梦の桥》《春驹》福居一大《RYDEEN》木乃下真市《パッション！》大野敬正《YOAKE》《桃源郷》高崎裕士《火の国》《TAKERU》KUN-KEN《ツバゼリ》疾风《覚醒》秀々《もらい泣き》《Actress of circus》其他么，上妻宏光偏new age吉田兄弟基本节奏感都很强，《renovation》《rising》《storm》。。。太多了。。。

拨片。弹三味线的板子叫拨片，是专门用来弹制的，三味线是日本传统弦乐器，与源自中国的三弦相近。由细长的琴杆和方形的音箱两部分组成。

曲没听过，伴奏的歌倒听过不少一般三味线的歌都比较好听，给人一种特别清新欢快的感觉给你推荐我听过的，个人认为三味线里边最好听得三首1《岛歌/呗》夏川里美2《こいのうた》 Mongol8003《三线の花》begin 我最喜欢Mongol800的《こいのうた》

这个嘛，区别说大也不大，形制基本一样，津轻三味线比我国北方的大三弦略小。不过津轻三味线是用大型拨子，弹拨同时敲击鼓面，节奏感强。三弦则一般是用手指直接弹（但并不是不可以用拨子）。三味线的琴鼓是用猫狗皮蒙制的，我国三弦的琴鼓用的是蟒蛇皮，音色方面，三味线音色清冷，三弦音色温暖明亮。两者指板上都无品，掌握较难。其他在弹奏指法、姿势方面基本是一样的。如果最直观的说，我觉得两者就是音色上有差别，其余部分的真的可以看成同种乐器，类比下大概是古典吉他和民谣吉他之间的差别吧。

三味线上手容易，精通困难。简单的曲子1~2周就还可以熟练了。目前没有教程。自己网上查查查查相关资料吧。目前国内没有专门卖三味线的，只有代购。哪家都差不多，入门的琴的价位在3000~5000人民币

在三味线坦克的研制进行着的同时，军科院也在进行着ACG计划，工作量巨大，再加上元老院和军方的压力（其实没多少），和军科院的家伙们自己给自己的压力（事实上这才是最主要的），因此那段时间军科院的家伙们工作十分辛苦，几乎每一位成员在回忆时都称其为“地狱”。一名高级主管就曾说过：“每天既要搞坦克，还要搞ACG计划，又要打游戏（？），看新番（？？）和补旧番（？？？）等等，每天能睡上五个小时都算不错了……”在坦克的早期方案中，在车体前段有一排可随意开关的链锯（名曰“杂碎收割机”）（杂碎是基层士兵对BETA的通称），但后来不知为何被简化成了一排锯齿状突出物。早期方案中“妖梦”是复合装甲的名字。著名网站PixOv上有大量的把三味线坦克和“卫士”系列机甲中机型（多为不知火和陆战型高达）拟人化后的搅基/百合图。在SOS团中，平均十辆三味线中至少有五辆是所谓“痛坦克”（而且其他诸如痛装甲车、痛战机、痛动力装甲、甚至痛机甲等都为数不少）。而对此军方则异常大度地表示只要不对部队番号之类的重要标识的辨认构成影响且合乎法律，就随便他们涂。

真的很复杂首先明确一点，凉宫的能力就是她一旦希望某件事发生，那么这件事就真的会发生，但是凉宫本身并没有意识到她的这个能力明确了这一点，再继续解释，在拍电影的时候，她认为“在这部电源里，猫是会说话的”于是就真的出现了一只会讲话的猫（这只猫在拍电影期间一直由阿虚照顾，它和阿虚说过话，但是凉宫其实是不知道这只猫能说话的，因为凉宫本身的常识告诉她，猫是不会说话的。）于是就出现了一个矛盾，有会讲话的猫，但是凉宫没有发现。然后在拍电影时，阿虚不让那只猫说话，就是为了防止凉宫发现这只猫真的能说话。（因为一旦凉宫发现这只猫会说话，她就会认为“猫会说话”这件事是常识，那么全世界的猫就真的会说话了）但猫最后还是冒了一句，长门于是用腹语术来做解释，所以凉宫也没在意再电影快结束的时候，阿虚为了让这只猫不再说话，他强迫凉宫在电影的最后加上了一个声明（“就是这部作品为虚构，猫也不会说话”这类的话）等于通过凉宫的口来否定“猫会说话”这件事这件事再次通过凉宫的能力自然实现，所以三味线再电影拍完后再也不会说话了，因为被凉宫的能力否定了“会说话”这一事实

目前学界的主流观点：1、中国的三弦于14世纪由福建移民传入琉球，逐渐演化为“冲绳三弦”。2、永禄 (1558～70) 年间，琉球的三弦传入日本，结合琵琶演奏的拨子，形成日本“三味线”

元永禄年间(西元1560年左右)，三弦(shamisen)由中国传入琉球，再由琉球经大阪进入日本岛，得名“三味线”。当时的中国三弦本是由蛇皮来覆盖共鸣箱的，但是日本找不到那么大的蛇皮来制作，便产生了用狗皮、猫皮来制作的早期三味线。后来大多用兔皮或人造革来做了。 这里有三味线的介绍：http://baike.baidu.com/view/338409.htm?fr=ala0_1_1

《泪光闪闪》善逸弹奏三味线出自《鬼灭之刃郭游篇》，曲子是夏川里美的《泪光闪闪》。《泪光闪闪》由演歌歌手森山良子作词，岛歌组合BEGIN作曲。森山良子与BEGIN合作后，意气相投，因而委托BEGIN作一首曲子。之后，BEGIN把写上“_そうそう”的歌曲小样送给森山良子。“_そうそう”为冲绳语言，意为“眼泪簌簌地落下来”。森山听着该曲的曲调，想起已故的哥哥，将自己关于哥哥的回忆与思念结合在一起，为该曲填词。

日本回流的三味线一般都是二手的。然而闲置的三味线长时间不弹皮就会破。所以主人一般是不会特意给不用的三味线去装皮的。破皮的二手三味线也比较容易出手。而下家在买到二手琴在日本三味线修理也比较方便。所以回流的琴大多皮是破的。

歌舞伎剧目《一谷嫩军记》的伴奏音乐属于“合方”。“合方”指的是一种三味线音乐，它配合演员的台词和动作进行演奏。

大概是指《激と撃》或者《沸き上がる闘志》。虾米的NARUTO原声集1里有下。津轻三味线演奏：西方雅鸟（原名：西はじめ）

吉田兄弟http://www.verycd.com/search/folders/%E5%90%89%E7%94%B0%E5%85%84%E5%BC%9F《Ibuki》 《Move》 《Soulful》 《Frontier》 《Renaissance》 《Yoshida Brothers》 《Yoshida Brothers II》 《Yoshida Brothers III》 《Storm》 《Sunrise》 《Rising》 《Change》吉田兄弟+Monkey Majik上妻宏光http://www.verycd.com/search/folders/%E4%B8%8A%E5%A6%BB%E5%AE%8F%E5%85%89.《Agatsuma》：.《Beams》:.《Beyond》：.《永远の诗》：.《○-エン-》：.《苍风》： 新田昌弘 《奏》另推荐尺八达人：启乃峰http://www.verycd.com/topics/229420/ http://www.verycd.com/topics/227663/藤原道山 http://www.verycd.com/topics/231732/松居和 http://www.verycd.com/topics/68355/

仁太坊本名仁太郎，坊是三味线卖艺者、付门行脚或者街头卖艺中男性盲人的专指。关于仁太郎的身世有一个传说，幕府的末期，一名游走于村落之间弹奏三味线吟唱行脚的盲女在去城下町的途中，突然腹中剧痛，途经神原渡口时，疼痛难忍而登陆上岸。上岸后受到摆渡人三太郎的照料，盲女感恩与三太郎结为夫妻，而后一子诞生，被后人传为是仁太郎。在本片的故事中，仁太郎年幼丧母，依靠父亲三太郎摆渡维持生计。然而当时日本天花流行，仁太郎也无法幸免于难，因感染导致双目失明。眼盲的生活艰苦，但也因此让他发现了自己在音乐方面的才能。某天，仁太郎听到瞽女瑞奈的表演，随即被三味线悠美的琴音所吸引，央求瑞奈教导他弹奏三味线琴，瑞奈感动于仁太郎的坚持与决心，将自身所学全然教授予他，奠定了仁太郎的琴艺基础。当仁太郎从自弹自奏三味线中找到一丝生活乐趣时，祸不单行，摆渡的父亲因被强盗逼迫在风雨之夜渡河，不幸坠海身亡，留下无依无靠的仁太郎，只得把三味线当作卖艺工具勉强求生。岁月流逝，一直用心弹奏三味线的仁太郎开始被人所知，但不拘一格的弹奏也让麻烦和苦恼接踵而来，受到当时主流音乐组织“当道座”的排挤。当道座是由幕府进行保护的曲艺组织，属于市农工商这四类之一出身的眼睛不自由的少年在14—15岁之间可以入座拜师。仁太郎出身低下，没有资格入座。道座出身的人原本是不用卖艺的，他们主要是在法式仪式上进行演奏。但当时实施新政，废番置县，道座失去了幕府的庇护，也不得不加入卖艺行当。他们以正统三味线自居，不断的制造事端刁难仁太郎，把仁太郎的演奏贬低为野调俚曲。仁太郎虽然在长期的民间演奏中，逐渐摸索出一种独特的猛烈叩拨技法，但毕竟没有经过系统训练，得其法却难入其门，在一场与当道座的比试中，琴弦崩断，琴鼓爆裂，仁太郎的演奏陷入困境。此时，进步青年菊之助完成学业从东京返乡，他向仁太郎介绍了一种可用敲打方式弹奏的新式三味线，太棹(粗杆)三味线。村里寺庙的主持也手书“守、破、离”三字，鼓励仁太郎在承袭既有三味线精华的基础上勇于开拓演奏技巧的新境地。“守”即承袭师训，“破”是树立风格，“离”则要开拓创新。认识到音乐在表现上的无尽可能性后，仁太郎下定决心，坚持锤炼自己所追求的三味线技艺。菊之助要前往美国学习报纸出版，临行前，他赠送给仁太郎一把太棹三味线。“工欲行其事，必先利其器。”为了得心应手的驾驭这把大琴，仁太郎向磨砺身心的“巫女修练” 发起挑战。 在经历不食不眠、不言不语的七日七夜后，自然的风景、大地的气息，以及生活在这片土地上人们的心情都在他眼前光华重生。多年的苦练加上心灵的敞开，仁太郎的琴艺达到了超越的境界：不受任何规则的约束，却以自我肯定为基础，突破器材的束缚，求得以明心来彰显真性，这就是其后在日本独树一帜的津轻三味线。《仁太坊》的制作单位WAO是一家综合型教育企业，以前从未有制作动画的经验，一上来就大力投入，制作出弘扬传统文化的《仁太坊》，让人相当赞赏。可以说，这是一部用心用力的动画，一些重要场景做的精益求精。寺院的住持手书“守破离”三字，笔迹流畅，字体优美。按照官网的说法，是运用了一种叫做“消入”的技法。“配合笔的走势，逆向地将已经写好的“守破离”的图片进行消除，同时一个镜头一个镜头地进行拍摄。然后将这些镜头回放，产生的效果就如同一张没有任何字迹的白纸被写上字一样。”如此繁琐细致，制作者的用心可鉴。电影最后一段的三味线演奏，是全片的高潮所在。制作方更不计成本的完美再现了真人的手指动作并且达到了与琴声一致的效果。官网记录：“我们拍摄下来实际真实演奏的全部过程，然后将每一秒的动作记录在分解成24个镜头的时间板上。 参考录像带和时间板，动画制作人员进行动画设计制作。”这样用手工作画捕捉快速的指法运动，劳动量自然非常惊人，能够高度写实的完成，真是不辞辛苦的创举。不过本片的缺点，可能也就在经验的不足上。本片的风景场面优美迷人，可惜套路化痕迹明显。许多时候，风景描绘都脱离剧情，像一张张明信片单独出现，感觉比较单调浅显，而且静止时过于细致，一旦画面运动，便被模糊处理，反差太大，手法不够成熟。最后一场三味线演奏，很突兀的加入了樱花雨场面，与当时的人物、背景以及“较技“的现场气氛格格不入。监督应该是想借此烘托传统乐器演奏的气氛，不过给人的感觉就像主角一交心就出现蓝天大海那样俗套又可笑，甚至一定程度上影响了观众观看当时精心制作的的真人指法动作。本片的受众主要是儿童，所以剧情发展比较平缓，即使是苦难描写也不显得多么残酷，唯人物表情不够细腻是个遗憾。对居民的生活多有交代，但其生活的大环境，只靠明信片似的风景记录，还显得比较空泛。仁太郎对“守破离”的理解刻画的比较粗糙，人物性格也比较单一，没有太多能让人感动的地方。本片的配乐特色鲜明，非常精准，著名三味线演奏家上妻弘光担任了片中三味线的配音。几种不同风格的三味线演奏都力求完美。在最后一场仁太坊与当道座代表田原坊的对决中，三味线的魅力更是被展现的淋漓尽致。可以感见，田原坊也熟练的弹奏出了新式太棹三味线，但仅局限于技艺的精通上，三味线在他手中还只是展现技巧的乐器，不能传达出“自己的想法”，听众为他的精湛技艺鼓掌喝彩，却并没有从中发觉到某种能够触及内心、产生共鸣的力量。而仁太坊的演奏则高了一个层次，达到这一境界。对比田原坊，仁太坊的演奏由缓变急，由弱渐强，有力有速，富有生气。类似敲打的大力拨弦发出强健的音色，不受传统方式的束缚奏出丰富流畅曲调，音部多，变化大，自由奔放，音乐成为尽情抒发自己内心的想法的通道，把自己对家乡对亲人的爱，对艺术对生命的追求都弹奏了出来，炽烈的情感交汇给了听众美的享受和心的感悟。最后摘录百度百科里对仁太坊这一成就的介绍：1877年,一名叫仁太郎的盲人卖艺乞丐得到了一把旧的义太夫三味线,他的艺术天赋使得它不仅把三味线的细杆改为粗杆, “还把三味线的厚拨子象饭勺似的圆滑化,重新建立了乐器的构造,也打破了只在三味线上一个点拨奏的常识,而把范围扩展到了接近琴马.津轻三味线最重要的革命特征是----带来了用拨子从弹奏到敲打的像打击乐那样的敲击奏法.另外,再结合左手强烈的滑音,拨子的勾,挑等等这种从明治时代已经大致完成了的津轻三味线的独特技法,登上了日本的舞台(义太夫三味线的拨子特征一是长,二是厚,前面不是薄片状,而是有些像厚尺子那样有棱角,仁太坊把棱角圆滑化了) ”三味线无品，高判断全凭眼耳之力.弹拨用大的拨子，有偶尔用手指的,并常常敲击琴体用作打击乐部分。传统的三味线一般与尺八、日本人筝一起演奏.现今则可独奏，合奏,并与各种乐器做即兴演奏。三味线共鸣音量较小，且无固定调音规则,因此对演出者的功力很是考验，所以大多的演奏家都有很高超的即兴能力。仁太郎说过一句话很是有代表性:：“猴子能模仿很多事物,因此不要模仿---演奏你自己的三味线。”

《海贼王 和之国 音乐专辑》http://music.163.com/radio/793560430?userid=1643929790 (@网易云音乐)

竿【さお】【sao】② 【名·接尾】 （1）竿，竹竿，竿子。竹子去掉枝叶后做成的细长杆。（枝叶を取り去って作った竹の细长い棒。） 　 物干し竿。／晾衣服的（竹）竿。 　 竹竿。／竹竿。 　 旗竿。／旗竿。 （2）钓竿。（钓り竿。） （3）船篙。支撑岸边或水底，使船前进的长竿。（舟をこぐ道具。岸辺や水底につっぱって舟を进ませるための长い棒。） 　 竿を操る。／撑篙；使篙。 　 竿で船を进める。／用篙撑船。 （4）杆儿。从三味线音箱延伸出的上面张弦的长柄，亦指三味线。（三味线の胴から上の、糸を张る长い柄。また、三味线。） （5）标杆。秤杆，杆秤。（测量や建筑に使う间竿（けんざお）。） 　 竿を入れる。／丈量；丈勘。 （6）杆。计数挂在竿上旗子的量词。（竿に付けた旗を数えるのに用いる。） 　 大渔旗二さお。／大渔旗2杆。 （7）抬，个。计数箱柜等的量词。（箪笥(たんす)u30fb长持などを数えるのに用いる。） 　 箪笥二さお。／2抬箱子。 （8）根，条，块。计数羊羹及与其相似的细长形点心等的量词。（羊羹(ようかん)やそれに类した细长い菓子などを数えるのに用いる。） 　 羊羹二さお。／2根羊羹。 （9）杆。计数晒在竿子上的洗濯物的单位。（竿に干した洗濯物などを数えるのに用いる。） 　 洗濯物三さお。／3杆洗晒的衣服。

　　三味线和三弦的区别有性质，构造，弹奏效果的不同。三弦琴是中国的弹拨乐器，三味线是日本传统弦乐器。三味线一般用丝做弦，也有用尼龙材料做成。三弦的琴头上端为锄头状，或饰以象牙片或骨片，下开弦槽及弦轴孔，左边装2弦轴，右边装1弦轴。三弦的音色干涩，音量大。三味线在演奏时演奏者需要用象牙、玳瑁等材料制成的拨子，拨弄琴弦，其声色清幽而纯净，质朴而悠扬。 　　20世纪50年代至20世纪60年代经萧剑声的改革，音色变为厚亮，大型的三弦音域多于3个八度。用于地方音乐，亦用于交响化的民族乐团，也有大量的独奏曲和合奏曲。

中国三弦、冲绳三线、和日本本土三味线都是不同的东西，而且在三味线中津轻三味线又往往会被单独列出。在构造方面：三味线的鼓（胴）明显偏方而且大，右手靠在三味线上的地方有胴挂保护。而且像津轻三味线上有东さわり这种特殊结构，增加共振。三弦蒙蛇皮；冲绳三线同样用蛇皮。而三味线的话，像长呗等需要纤细音色的，用猫皮（较差的练习琴有用狗皮的，主要是皮上毛孔疏密等会造成音色差异）。但是津轻三味线（特别是高档的演出用琴）却是用厚狗皮的。当然，现在也引入了合成革。在弹奏方法上：我记得三弦是戴义甲用手指弹的吧。而三味线除了小呗外基本都用拨弹奏。ls有人说津轻三味线用大型拨，这好像反了吧。从萨摩琵琶那样大的拨子演变到历史最短的津三，拨子是越来越小的。津轻三味线需要快速演奏，而且力度很大，所以相应的拨子会比较小，否则拨子很容易脱手。。。大概就是这样吧。欢迎指正和讨论。

三味线是日本传统弦乐器，与源自中国的三弦相近。由细长的琴杆和方形的音箱两部分组成。三味线一般用丝做弦，也有用尼龙材料做成，在演奏时，演奏者需要用象牙、犀牛角、乌龟壳等材料制成的拨子，拨弄琴弦，其声色清幽而纯净，质朴而悠扬。津轻三味线是三味线中体积最大的一种。[1] 三味线也是歌舞伎的主要伴奏乐器。[2] 以三味线伴奏“长呗”，在日本已经有400年的历史，反映了浓郁的江户文化，如今已经成为日本传统文化的一个重要标识。[3] 著名演奏家有上妻宏光、吉田兄弟、长山洋子、高桥竹山、北岛三郎、杵屋五三助等等。

日本三味线里面冲绳三味线和中国小三弦音色最接近。日本三味线主要依靠拨子弹奏，而中国三弦多是用手或者指甲弹奏。产生的音色效果就会有很大不同。日本的三味线弹奏的时候非常注重右手的技巧，右手的变化也会带来音色不小的变化。当然日本三味线种类繁多，以上说的也只是一个大概。

日本三味线里面冲绳三味线和中国小三弦音色最接近。日本三味线主要依靠拨子弹奏，而中国三弦多是用手或者指甲弹奏。产生的音色效果就会有很大不同。日本的三味线弹奏的时候非常注重右手的技巧，右手的变化也会带来音色不小的变化。当然日本三味线种类繁多，以上说的也只是一个大概。

合方。1、歌舞伎剧目《一谷嫩军记》是配合演员的台词、动作演奏的三弦乐曲。“合方”指配合演员的台词、动作而演奏的三弦乐曲。2、《一谷嫩军记》是一出悲剧，它取材于《平家物语》里的历史故事。

三弦。三弦中国弹拨乐器。张3根弦，故名“三弦”。或为秦朝乐器“弦鼗”所演变而成。其音色干涩，音量大。1950年代至1960年代经萧剑声的改革，音色变为厚亮，大型的三弦音域多于3个八度。三弦传入琉球后发展成三线；三线传入日本后，发展成三味线。在日本有把“三味线”称为“三弦”的习惯，重金属乐手何勇曾在创作演奏中使用三弦。2011年李克勤演唱会中，三弦演奏家赵太生为李克勤伴奏，并与摇滚乐队合奏。扩展资料：三弦中国传统弹拨乐器，其他少数民族也有类似三弦的乐器。柄很长，音箱方形，两面蒙皮，弦三根，侧抱于怀演奏。音色粗犷、豪放。可以独奏、合奏或伴奏，普遍用于民族器乐、戏曲音乐和说唱音乐。现代三弦是在传统三弦基础上改进而来，大三弦分60型、80型大三弦，分别于1960年和1980年研制成功，故而得名。早在公元前214年，秦始皇灭六国完成统一后，就征发黎民百姓去边疆修筑有名的万里长城，为了调剂繁重的劳役，我国北方各民族人民，曾把一种有柄的小摇鼓加以改造，在上面栓了丝弦，制成了圆形、皮面、长柄、可以弹拨的乐器，当时称为“弦鼗”。这就是三弦的前身，最早在北方边疆的军队中使用。

中国三弦、冲绳三线、和日本本土三味线都是不同的东西，而且在三味线中津轻三味线又往往会被单独列出。在构造方面：三味线的鼓（胴）明显偏方而且大，右手靠在三味线上的地方有胴挂保护。而且像津轻三味线上有东さわり这种特殊结构，增加共振。三弦蒙蛇皮；冲绳三线同样用蛇皮。而三味线的话，像长呗等需要纤细音色的，用猫皮（较差的练习琴有用狗皮的，主要是皮上毛孔疏密等会造成音色差异）。但是津轻三味线（特别是高档的演出用琴）却是用厚狗皮的。当然，现在也引入了合成革。在弹奏方法上：我记得三弦是戴义甲用手指弹的吧。而三味线除了小呗外基本都用拨弹奏。ls有人说津轻三味线用大型拨，这好像反了吧。从萨摩琵琶那样大的拨子演变到历史最短的津三，拨子是越来越小的。津轻三味线需要快速演奏，而且力度很大，所以相应的拨子会比较小，否则拨子很容易脱手。。。大概就是这样吧。欢迎指正和讨论。

曲没听过，伴奏的歌倒听过不少一般三味线的歌都比较好听，给人一种特别清新欢快的感觉给你推荐我听过的，个人认为三味线里边最好听得三首1《岛歌/呗》夏川里美2《こいのうた》Mongol8003《三线の花》begin我最喜欢Mongol800的《こいのうた》

一次问这么多怎么回答你呢？首先：1日本的是三味线我们的是三弦.连字数都不同.2肯定有.3找会的人教.4万事没有一个是好学的.只有努力与否

三弦。三弦中国弹拨乐器。张3根弦，故名“三弦”。或为秦朝乐器“弦鼗”所演变而成。其音色干涩，音量大。1950年代至1960年代经萧剑声的改革，音色变为厚亮，大型的三弦音域多于3个八度。三弦传入琉球后发展成三线；三线传入日本后，发展成三味线。在日本有把“三味线”称为“三弦”的习惯，重金属乐手何勇曾在创作演奏中使用三弦。2011年李克勤演唱会中，三弦演奏家赵太生为李克勤伴奏，并与摇滚乐队合奏。扩展资料：三弦中国传统弹拨乐器，其他少数民族也有类似三弦的乐器。柄很长，音箱方形，两面蒙皮，弦三根，侧抱于怀演奏。音色粗犷、豪放。可以独奏、合奏或伴奏，普遍用于民族器乐、戏曲音乐和说唱音乐。现代三弦是在传统三弦基础上改进而来，大三弦分60型、80型大三弦，分别于1960年和1980年研制成功，故而得名。早在公元前214年，秦始皇灭六国完成统一后，就征发黎民百姓去边疆修筑有名的万里长城，为了调剂繁重的劳役，我国北方各民族人民，曾把一种有柄的小摇鼓加以改造，在上面栓了丝弦，制成了圆形、皮面、长 柄、可以弹拨的乐器，当时称为“弦鼗”。这就是三弦的前身，最早在北方边疆的军队中使用。

可能是这个：元永禄年间(西元1560年左右),三弦(shamisen)由中国传入琉球,再由琉球经大阪进入日本岛.得名“三味线”.当时的中国三弦本是由蛇皮来覆盖共鸣箱的,但是日本找不到那么大的蛇皮来制作,便产生了用狗皮,猫皮来制作的早期三味线.后来大多用兔皮或人造革来做了. 三味线被广泛地用于各种日本民俗艺能(地歌,筝曲界习惯称之为三线),但作为乐器,被分为细杆,中杆和粗杆三大类.其外观,技能都大致相同,只是在具体构造的细微处还有演奏音域有明显的区别. 津轻三味线tsugaru-shamisen (“Tsugaru”，即日本北海道和本州之间的津轻海峡地区)是日本三味线家族里面最独特的一支: 它诞生在津轻寒冷的乡村,并以它粗犷及强有力的音响感动了现在的人们.在很长的一段时间里,都没有关于这类乐器的书面记述,好像是一个没有去的正式地位的“在野”乐器.可正是津轻三味线改变了传统的三味线在艺能中的伴奏地位,而发展成为一门极具魅力的独奏乐器. 1877年,一名叫仁太郎的盲人卖艺乞丐得到了一把旧的义太夫三味线,他的艺术天赋使得它不仅把三味线的细杆改为粗杆, “还把三味线的厚拨子象饭勺似的圆滑化,重新建立了乐器的构造,也打破了只在三味线上一个点拨奏的常识,而把范围扩展到了接近琴马.津轻三味线最重要的革命特征是----带来了用拨子从弹奏到敲打的像打击乐那样的敲击奏法.另外,再结合左手强烈的滑音,拨子的勾,挑等等这种从明治时代已经大致完成了的津轻三味线的独特技法,登上了日本的舞台(义太夫三味线的拨子特征一是长,二是厚,前面不是薄片状,而是有些像厚尺子那样有棱角,仁太坊把棱角圆滑化了) ” 三味线无品,音高判断全凭眼耳之力.弹拨用大的拨子,也有偶尔用手指的,并常常敲击琴体用作打击乐部分.传统的三味线一般与尺八,日本人筝一起演奏.现今则可独奏,合奏,并与各种乐器做即兴演奏. 三味线共鸣音量较小,且无固定调音规则,因此对演出者的功力很是考验,所以大多的演奏家都有很高超的即兴能力.仁太郎说过一句话很是有代表性: ，“猴子能模仿很多事物,因此不要模仿---演奏你自己的三味线.”