三味线

《泪光闪闪》。词：森山良子。曲：BEGIN。古いアルバムめくりありがとうってつぶやいたいつもいつも胸の中励ましてくれる人よ晴れ渡る日も 雨の日も浮かぶあの笑颜想い出远くあせてもおもかげ探してよみがえる日は 涙そうそう一番星に祈るそれが私のくせになり夕暮れに见上げる空心いっぱいあなた探す悲しみにも 喜びにもおもうあの笑颜あなたの场所から私が见えたら きっといつか会えると信じ 生きてゆく晴れ渡る日も 雨の日も浮かぶあの笑颜想い出远くあせてもさみしくて 恋しくて君への想い 涙そうそう会いたくて 会いたくて君への想い 涙そうそう

有，我看到过，不过具体在哪我就不记得了，你可以打电话去一些大的日语学校或培训中心，比如国际樱花日语培训学校、未名天。。。里面应该有教日本文化的，你可以问问。

三味线（三弦），我所知道 的使用MIDI制作出来的，你也可以在FL Studio12版本中的音色/源库里找找。也可以问问官群作曲和软件大神。找不到的话，可以去下面这个教程看看。FL Studio12中文版是电音必备，同时融合了大量插件，自带庞大音色库，是一个完美的全能工作室。

樱花木，2000左右，望采纳

应该不一样，三味线是猫皮做的，中国三弦貌似是蛇皮。日式的那种弹法我感觉三弦可能弹不出来，不过三弦也可以融入到现代音乐里，你可以搜下《 当板胡和三弦遇见摇滚》。我感觉关键是看怎么编曲。

凉宫春日的叹息那边吧，拍戏的时候在长门有希家那边看到了三味线 09版的24集

据说“三味线”来自中国的三弦。“三味线”如何传入日本的有诸多说法，比较有力的说法是，16世纪传入琉球（现在的冲绳县），之后流入日本。传入日本后经过多次改良而成为现在这样的形状。在江户时代（17世纪）之后，随着歌舞伎的繁荣兴盛，“三味线”作为伴奏乐器而使用，不久形成了以“三味线”为基调的歌舞伎独特的韵味。上妻宏光，6岁起开始学习津轻三味线，15岁便在"日本津轻三味线比赛"中获得冠军，是该比赛有史以来最年轻的冠军。此后，他又在"津轻三味线全国大赛" 上连续赢得两届冠军（1995年和1996年），在日本传统音乐界受到了很高的评价。 他还积极探索日本传统乐器津轻三味线的新的演奏方式，如用三味线演奏其他的音乐风格等，并参加了各种比赛，很受瞩目。上妻宏光还曾多次与外国的知名音乐艺术家合作演出过，这种将日本传统乐器与西洋音乐融合的独特手法获得了极高的好评。上妻宏光也将继续致力于三味线的创新与发扬。

三味线在上海乃至是中国都不是很流行，那是日本的传统乐器，很少有学这种比较冷门的乐器，自然教的人也少，就我所知就只有少年宫，不然你可以去向那些会三味线的老师学，就是像家教那样子，现在的上海基本上教三味线的机构很少，你去考虑一下请家教吧。不过学这乐器的人真的很少，我也是最近才开始听三味线的，很好奇你为什么要学这个........

Takahashi Chikuzan（高桥竹山: 1910-1998）出生于日本青森县东津轻郡中平内村，本名高桥定藏，他是声望远播的日本津轻三味弦表演家与制作人。三岁时因罹患严重的麻疹造成弱视。后来他寄住家乡附近一位津轻三味弦表演者戸田重次郎家中当学徒，17岁便开始沿着青森县，北海道的田野乡间卖艺过活。22-23岁左右他成为全盲艺人，1939 年结婚，同年9月二次世界大战爆发，因为残障身分他免除参加战役。持续在各乡镇表演出没的结果使他逐渐享有名声，二战后高桥竹山已相当有名。1950年他成为津轻民歌手成田云竹的伴奏,也将姓名由高桥定藏更为高桥竹山。随后便单飞成为独树一格的津轻三味弦演奏家，1964年后他在涉谷ジァン?ジァン固定演出，这是一个即使满座也不达200人的前卫小剧场。他的个人独奏风格绵长且即兴，被人形容为“津轻郡最高的山脉”。名为《津轻三味弦》的专辑便是高桥竹山于1973年12月11和12两日在这个小剧场的现场演出录音，1974 年由日本Sony发行。共收录12首歌，前两首搭配铃木主水吟唱，其他 10 首均为高桥竹山独奏，其低沉伤感之氛围掳获现场和拥有此cd 的每位听众，由现场掌声的热烈程度即可证明。一则有名的八卦，说一名妇人因为太崇拜高桥竹山，遂而假匿其姓名四处弹奏他的歌曲，可见其音乐魅力。1986 年高龄76岁高桥竹山到美国公演造成轰动，当地乐迷甚至恭维他是三味弦领域的Robert Johnson。1998 年高桥竹山因咽头癌往生，享年87 岁。

一次问这么多怎么回答你呢？首先：1日本的是三味线我们的是三弦.连字数都不同.2肯定有.3找会的人教.4万事没有一个是好学的.只有努力与否

曲没听过，伴奏的歌倒听过不少一般三味线的歌都比较好听，给人一种特别清新欢快的感觉给你推荐我听过的，个人认为三味线里边最好听得三首1《岛歌/呗》夏川里美2《こいのうた》Mongol8003《三线の花》begin我最喜欢Mongol800的《こいのうた》

合方。1、歌舞伎剧目《一谷嫩军记》是配合演员的台词、动作演奏的三弦乐曲。“合方”指配合演员的台词、动作而演奏的三弦乐曲。2、《一谷嫩军记》是一出悲剧，它取材于《平家物语》里的历史故事。

日本三味线里面冲绳三味线和中国小三弦音色最接近。日本三味线主要依靠拨子弹奏，而中国三弦多是用手或者指甲弹奏。产生的音色效果就会有很大不同。日本的三味线弹奏的时候非常注重右手的技巧，右手的变化也会带来音色不小的变化。当然日本三味线种类繁多，以上说的也只是一个大概。

日本三味线里面冲绳三味线和中国小三弦音色最接近。日本三味线主要依靠拨子弹奏，而中国三弦多是用手或者指甲弹奏。产生的音色效果就会有很大不同。日本的三味线弹奏的时候非常注重右手的技巧，右手的变化也会带来音色不小的变化。当然日本三味线种类繁多，以上说的也只是一个大概。

三味线是日本传统弦乐器，与源自中国的三弦相近。由细长的琴杆和方形的音箱两部分组成。三味线一般用丝做弦，也有用尼龙材料做成，在演奏时，演奏者需要用象牙、犀牛角、乌龟壳等材料制成的拨子，拨弄琴弦，其声色清幽而纯净，质朴而悠扬。津轻三味线是三味线中体积最大的一种。[1] 三味线也是歌舞伎的主要伴奏乐器。[2] 以三味线伴奏“长呗”，在日本已经有400年的历史，反映了浓郁的江户文化，如今已经成为日本传统文化的一个重要标识。[3] 著名演奏家有上妻宏光、吉田兄弟、长山洋子、高桥竹山、北岛三郎、杵屋五三助等等。

　　三味线和三弦的区别有性质，构造，弹奏效果的不同。三弦琴是中国的弹拨乐器，三味线是日本传统弦乐器。三味线一般用丝做弦，也有用尼龙材料做成。三弦的琴头上端为锄头状，或饰以象牙片或骨片，下开弦槽及弦轴孔，左边装2弦轴，右边装1弦轴。三弦的音色干涩，音量大。三味线在演奏时演奏者需要用象牙、玳瑁等材料制成的拨子，拨弄琴弦，其声色清幽而纯净，质朴而悠扬。 　　20世纪50年代至20世纪60年代经萧剑声的改革，音色变为厚亮，大型的三弦音域多于3个八度。用于地方音乐，亦用于交响化的民族乐团，也有大量的独奏曲和合奏曲。

吉田兄弟http://www.verycd.com/search/folders/%E5%90%89%E7%94%B0%E5%85%84%E5%BC%9F《Ibuki》 《Move》 《Soulful》 《Frontier》 《Renaissance》 《Yoshida Brothers》 《Yoshida Brothers II》 《Yoshida Brothers III》 《Storm》 《Sunrise》 《Rising》 《Change》吉田兄弟+Monkey Majik上妻宏光http://www.verycd.com/search/folders/%E4%B8%8A%E5%A6%BB%E5%AE%8F%E5%85%89.《Agatsuma》：.《Beams》:.《Beyond》：.《永远の诗》：.《○-エン-》：.《苍风》： 新田昌弘 《奏》另推荐尺八达人：启乃峰http://www.verycd.com/topics/229420/ http://www.verycd.com/topics/227663/藤原道山 http://www.verycd.com/topics/231732/松居和 http://www.verycd.com/topics/68355/

大概是指《激と撃》或者《沸き上がる闘志》。虾米的NARUTO原声集1里有下。津轻三味线演奏：西方雅鸟（原名：西はじめ）

日本回流的三味线一般都是二手的。然而闲置的三味线长时间不弹皮就会破。所以主人一般是不会特意给不用的三味线去装皮的。破皮的二手三味线也比较容易出手。而下家在买到二手琴在日本三味线修理也比较方便。所以回流的琴大多皮是破的。

歌舞伎剧目《一谷嫩军记》的伴奏音乐属于“合方”。“合方”指的是一种三味线音乐，它配合演员的台词和动作进行演奏。

《泪光闪闪》善逸弹奏三味线出自《鬼灭之刃郭游篇》，曲子是夏川里美的《泪光闪闪》。《泪光闪闪》由演歌歌手森山良子作词，岛歌组合BEGIN作曲。森山良子与BEGIN合作后，意气相投，因而委托BEGIN作一首曲子。之后，BEGIN把写上“_そうそう”的歌曲小样送给森山良子。“_そうそう”为冲绳语言，意为“眼泪簌簌地落下来”。森山听着该曲的曲调，想起已故的哥哥，将自己关于哥哥的回忆与思念结合在一起，为该曲填词。

目前学界的主流观点：1、中国的三弦于14世纪由福建移民传入琉球，逐渐演化为“冲绳三弦”。2、永禄 (1558～70) 年间，琉球的三弦传入日本，结合琵琶演奏的拨子，形成日本“三味线”

真的很复杂首先明确一点，凉宫的能力就是她一旦希望某件事发生，那么这件事就真的会发生，但是凉宫本身并没有意识到她的这个能力明确了这一点，再继续解释，在拍电影的时候，她认为“在这部电源里，猫是会说话的”于是就真的出现了一只会讲话的猫（这只猫在拍电影期间一直由阿虚照顾，它和阿虚说过话，但是凉宫其实是不知道这只猫能说话的，因为凉宫本身的常识告诉她，猫是不会说话的。）于是就出现了一个矛盾，有会讲话的猫，但是凉宫没有发现。然后在拍电影时，阿虚不让那只猫说话，就是为了防止凉宫发现这只猫真的能说话。（因为一旦凉宫发现这只猫会说话，她就会认为“猫会说话”这件事是常识，那么全世界的猫就真的会说话了）但猫最后还是冒了一句，长门于是用腹语术来做解释，所以凉宫也没在意再电影快结束的时候，阿虚为了让这只猫不再说话，他强迫凉宫在电影的最后加上了一个声明（“就是这部作品为虚构，猫也不会说话”这类的话）等于通过凉宫的口来否定“猫会说话”这件事这件事再次通过凉宫的能力自然实现，所以三味线再电影拍完后再也不会说话了，因为被凉宫的能力否定了“会说话”这一事实

在三味线坦克的研制进行着的同时，军科院也在进行着ACG计划，工作量巨大，再加上元老院和军方的压力（其实没多少），和军科院的家伙们自己给自己的压力（事实上这才是最主要的），因此那段时间军科院的家伙们工作十分辛苦，几乎每一位成员在回忆时都称其为“地狱”。一名高级主管就曾说过：“每天既要搞坦克，还要搞ACG计划，又要打游戏（？），看新番（？？）和补旧番（？？？）等等，每天能睡上五个小时都算不错了……”在坦克的早期方案中，在车体前段有一排可随意开关的链锯（名曰“杂碎收割机”）（杂碎是基层士兵对BETA的通称），但后来不知为何被简化成了一排锯齿状突出物。早期方案中“妖梦”是复合装甲的名字。著名网站PixOv上有大量的把三味线坦克和“卫士”系列机甲中机型（多为不知火和陆战型高达）拟人化后的搅基/百合图。在SOS团中，平均十辆三味线中至少有五辆是所谓“痛坦克”（而且其他诸如痛装甲车、痛战机、痛动力装甲、甚至痛机甲等都为数不少）。而对此军方则异常大度地表示只要不对部队番号之类的重要标识的辨认构成影响且合乎法律，就随便他们涂。

三味线上手容易，精通困难。简单的曲子1~2周就还可以熟练了。目前没有教程。自己网上查查查查相关资料吧。目前国内没有专门卖三味线的，只有代购。哪家都差不多，入门的琴的价位在3000~5000人民币

曲没听过，伴奏的歌倒听过不少一般三味线的歌都比较好听，给人一种特别清新欢快的感觉给你推荐我听过的，个人认为三味线里边最好听得三首1《岛歌/呗》夏川里美2《こいのうた》 Mongol8003《三线の花》begin 我最喜欢Mongol800的《こいのうた》

拨片。弹三味线的板子叫拨片，是专门用来弹制的，三味线是日本传统弦乐器，与源自中国的三弦相近。由细长的琴杆和方形的音箱两部分组成。

新田昌弘《梦の桥》《春驹》福居一大《RYDEEN》木乃下真市《パッション！》大野敬正《YOAKE》《桃源郷》高崎裕士《火の国》《TAKERU》KUN-KEN《ツバゼリ》疾风《覚醒》秀々《もらい泣き》《Actress of circus》其他么，上妻宏光偏new age吉田兄弟基本节奏感都很强，《renovation》《rising》《storm》。。。太多了。。。

冲绳的三味线称为“三线”（日语：三缐（サンシン），sanshin），广泛流行于冲绳诸岛。琴身日本本土的三味线小，采用黑檀涂漆琴杆和印尼的蛇皮，使用水牛角做成的小拨子弹奏。冲绳三弦也和中国本土的大、小三弦极为相似，都是使用蛇皮，指甲来弹奏。也可以说中国三弦是冲绳三弦的鼻祖了。

在《魔法咪路咪路》中恶鲁莫团使用的魔法乐器就是三味线。 <银魂>中,高杉晋助弹的也是三味线 《战国无双》系列游戏中长宗我部元亲的武器也是三味线 注：三味线在日本幕末有着其不拘一格的象征 在《XXXHolic》漫画版的196话中有位持一把不再发声的三味线的弹手来向四月一日实现愿望，四月一日在梦中与“猫”相会并得知了“她”的愿望。从仓库中找到一带有蝴蝶花纹的拔子交给弹手，弹奏中拨子碎裂,三味线作为代价归四月一日所有，弹手拿走了碎片。三味线 在《凉宫春日的忧郁》中是一只猫的名字，而且是三色公花猫。 在SOS团拍电影事件之时,为长门肩上的宠物,在最后的时候三味线说了话. 在SOS团拍电影事件之后，成为阿虚家的宠物。

根据形状大小可以分“细杆”“中杆”和“粗杆”三类。顾名思义，粗杆最大，细杆最小。根据流派，可以分为以下各种：☆长歌三味线：采用细杆，象牙拨子，用于歌舞伎音乐等☆义太夫三味线：用粗杆，使用大而厚的拨子，用于净琉璃☆常盘津三味线：用中杆☆清元三味线：用中杆☆地歌三味线：用中杆，由于高音部分较多，琴杆与琴身连接部分和其他三味线不同。使用“津山”拨。☆津轻三味线。源于日本北部津轻地区，采用粗杆，用于津轻民谣。☆其它

日本三味线里面冲绳三味线和中国小三弦音色最接近。日本三味线主要依靠拨子弹奏，而中国三弦多是用手或者指甲弹奏。产生的音色效果就会有很大不同。日本的三味线弹奏的时候非常注重右手的技巧，右手的变化也会带来音色不小的变化。当然日本三味线种类繁多，以上说的也只是一个大概。

元永禄年间(西元1560年左右),三弦(shamisen)由中国传入琉球,再由琉球经大阪进入日本岛.得名“三味线”.当时的中国三弦本是由蛇皮来覆盖共鸣箱的,但是日本找不到那么大的蛇皮来制作,便产生了用狗皮,猫皮来制作的早期三味线.后来大多用兔皮或人造革来做了.三味线被广泛地用于各种日本民俗艺能(地歌,筝曲界习惯称之为三线),但作为乐器,被分为细杆,中杆和粗杆三大类.其外观,技能都大致相同,只是在具体构造的细微处还有演奏音域有明显的区别.津轻三味线tsugaru-shamisen (“Tsugaru”，即日本北海道和本州之间的津轻海峡地区)是日本三味线家族里面最独特的一支:它诞生在津轻寒冷的乡村,并以它粗犷及强有力的音响感动了现在的人们.在很长的一段时间里,都没有关于这类乐器的书面记述,好像是一个没有去的正式地位的“在野”乐器.可正是津轻三味线改变了传统的三味线在艺能中的伴奏地位,而发展成为一门极具魅力的独奏乐器.1877年,一名叫仁太郎的盲人卖艺乞丐得到了一把旧的义太夫三味线,他的艺术天赋使得它不仅把三味线的细杆改为粗杆, “还把三味线的厚拨子象饭勺似的圆滑化,重新建立了乐器的构造,也打破了只在三味线上一个点拨奏的常识,而把范围扩展到了接近琴马.津轻三味线最重要的革命特征是----带来了用拨子从弹奏到敲打的像打击乐那样的敲击奏法.另外,再结合左手强烈的滑音,拨子的勾,挑等等这种从明治时代已经大致完成了的津轻三味线的独特技法,登上了日本的舞台(义太夫三味线的拨子特征一是长,二是厚,前面不是薄片状,而是有些像厚尺子那样有棱角,仁太坊把棱角圆滑化了) ”三味线无品,音高判断全凭眼耳之力.弹拨用大的拨子,也有偶尔用手指的,并常常敲击琴体用作打击乐部分.传统的三味线一般与尺八,日本人筝一起演奏.现今则可独奏,合奏,并与各种乐器做即兴演奏.三味线共鸣音量较小,且无固定调音规则,因此对演出者的功力很是考验,所以大多的演奏家都有很高超的即兴能力.仁太郎说过一句话很是有代表性: ，“猴子能模仿很多事物,因此不要模仿---演奏你自己的三味线.”尺八在魏晋之前称笛，魏晋时为长笛，唐时始称尺八。日本法隆寺秘藏的那支据说为圣德太子吹奏过的“笛”，同正仓院所藏8支尺八，取材及制作工艺完全相同，应是同一器物，只是时代不同，因此名称不同而已。唐代尺八至宋代演变为宋尺八，其后宋尺八又演变成南音尺八和今日的洞箫，宋尺八传到日本后又演变为今日的日本尺八。唐初吕才制作尺八，乃是对魏晋长笛的改进，今日正仓院藏存的8支唐代尺八，并不符合吕才的设计要求，说明吕才所设计的尺八，同荀勖设计的泰始笛一样，当时就未曾流传开来，当然也就更谈不上传承下来。尺八是我国古代的一件重要吹奏乐器。如今提起尺八，知道的人已为数不多，熟悉它的人就更少。关于尺八，《中国音乐辞典》有如下说明：“尺八，古代吹奏乐器。唐代已出现，相传吕才善制此器”。若对这段文字细加推敲，就不难发现这段文字并没有把问题说明白。例如，善制尺八的吕才，乃是隋唐时期的人。据《旧唐书》和《新唐书》的记载，他于贞观3年之前就已制作出一套（十二支）“与律谐契”的尺八。由此可见，“唐代已出现”一语，并没有把尺八出现的具体时间说清楚。实际上尺八这种乐器，唐朝之前就早已存在，只是名称不同而已：唐以前叫笛，唐代始有尺八的称谓。关于尺八之名始于唐代，这是毋庸置疑的。因为唐之前确实没有尺八之名。吕才设计尺八，同荀勖设计泰始笛一样，都是为了正雅乐，这有新旧《唐书》的记载可以证明。《旧唐书·吕才传》载文：“贞观三年，太宗令祖孝孙增损乐章。孝孙乃与明音律人王长通、白明达递相长短。太宗令侍臣更访能者。中书令温彦博奏才聪明多能：眼所未见，耳所未闻，一闻一见，皆达其妙，尤长于声乐，请令考之。侍中王珪、魏征又盛称才学术之妙。征曰：‘才能为尺八十二枚。尺八长短不同，各应律管，无不谐韵"。”何谓“尺八”？尺八就是长度为一尺八寸的竖笛。从魏征“（吕）才能为尺八十二枚，尺八长短不同”的话可知，吕才当时就制作了十二支长度不同的尺八。既然十二支的长度各不相同，何以又叫“尺八”？原来十二支尺八管中的黄钟管之长度为一尺八寸，吕才就以黄钟笛管的长度来代指十二支笛管的名称，并不是所有的尺八都是长一尺八寸。吕才设计的尺八和荀勖设计的泰始笛一样，一套都是十二支，都是对魏晋长笛的改进。关于荀勖制定笛律，是因为当时所制“笛之长短无所象则，率意而作，不由曲度；考以正律皆不相应；吹其声韵，多不谐合”的缘故。荀勖认定“笛有一定调，故诸弦歌皆从笛为正，是为笛犹钟磬，宜必合于律吕”，故而便“依十二律作十二笛，令一孔依一律”，使笛的七声“能尽名其宫、商、角、征”。不论荀勖的设想如何好，制作如何合情合理，但是泰始笛没有付诸实际应用也是事实，更别说流传开来了。西晋以后，就出现了南北分裂的局面。统一的唐帝国建立以后，当然也就有了“正雅乐”的要求。吕才当时设计并制作了十二支“与律谐契”的尺八，虽然不是受命于执政者，但吕才所为乃是正雅乐之目的则是毫无疑问的。吕才所设计的尺八，虽然缺少历史资料，但是还是可以断定它是受了荀勖设计泰始笛的影响。若把吕才所设计的尺八与荀勖所设计的泰始笛作一比较，我们不难看出它们之间的承继关系与差别。这承继关系就是，笛体中声都是所应之律的倍数：泰始笛的笛体中声是角音，故而笛长是四倍或八倍角律；尺八就黄钟一支来说，其长度为一尺八寸，就是黄钟律长之倍，其声就是黄钟正律，于此足可见其一般。其差别则为：尺八比泰始笛短，也不似泰始笛坚持笛体中声为角，以崇尚古制。何以见得呢？就以尺八之名来说，前文已经说过，就黄钟这支而言，其笛体中声为黄钟，那就是宫声，顺应了乐手的演奏需求。这是不言而喻的。另一点则是，笛长比魏晋长笛以及荀勖的泰始笛短。说吕才设计的尺八比魏晋长笛以及泰始笛短，从《宋书》的记载就可以得出结论。列和曾说：“太乐东厢长笛，正声已长四尺二寸。令当复取其下征之声，于法，声浊者笛当长，计其尺寸乃五尺有余。和昔日作之，不可吹也。”《宋书》的注文说：“太乐四尺二寸笛，正声均应蕤宾。以十二律还相为宫推法，下征之孔当应律大吕。大吕笛长二尺六寸有奇，不得长五尺余”。这儿列和指出，五尺余的大吕笛不可吹，注文则指出大吕笛为二尺六寸有余的同时，也交代了四尺二寸笛乃是蕤宾。查荀勖十二支泰始笛中，最长的是蕤宾笛，其长度为三尺九寸九分五，而不是四尺二寸。这就足以说明，荀勖设计泰始笛的时候，除了音孔位置与魏晋长笛有异而外，其长度还是无多少改变的，只是为了符合十二律吕，长度略有缩减罢了。在十二支泰始笛中最短的一支是仲吕笛，其长度为二尺一寸三分三厘有余，而吕才设计的尺八，其黄钟笛的长度就是一尺八寸，即使黄钟是十二支尺八中最短的一支，也足以证明十二支尺八比十二支魏晋长笛或泰始笛要短，何况我们如今还没有根据说黄钟是十二支尺八中最短的一支呢？笛的长度缩短，无疑使演奏更为方便，从而增强了尺八的表现力。

三味线（日语：三味缐（しゃみせん），shamisen）是日本的一种弦乐器。

基本分为“天神”（缠弦的部分），“琴杆”和“琴身”三部分。琴杆：采用木材。高级的用印度产的红木、紫檀，廉价有南亚、东南亚产的“花梨”等木材。为了便于携带，一般都是由三截拼接而成的，分别称为“上杆”“中杆”“下杆”。与此相对，不能分成三截的琴杆称“长杆”。由于琴杆是光滑的，不像吉他等其他弦乐器有把位标记，因此在入门时培养左手对把位（称为“勘所”）的感觉很重要。琴身：四方形，正反面蒙上猫皮或狗皮。传统制法使用一整张猫皮，因此在三味线表面可以看见左右对称的黑点，这实际上是猫腹部的乳头的痕迹。由于猫皮高价难求，故也使用狗的背部的皮制作，但是狗皮三味线表面的黑点是故意画上去的，成为一种装饰。一般采用丝弦，也有用尼龙材料的。数量为三根，从细到粗依次称为“第一弦”“第二弦”“第三弦”。演奏时需要拨子。拨子成银杏叶形，低级的塑料制成，高级的采用象牙。具体的大小形状根据流派，音乐和演奏者的习惯不尽相同。

三味线是日本传统弦乐器，与源自中国的三弦相近。不存在中国轻津三味线一说。轻津三味线诞生于十九世纪中叶津轻北部的一个叫金木原的村庄，其创始人名叫仁太郎。旧时这种乐器被称为坊样的街头盲艺人使用，所以最初津轻三味线被叫做坊样三味线。津轻三味线与其它三味线乐器有所不同，三味线一般是作为民歌等的伴奏乐器，但是津轻三味线却逐渐发展成一种独奏乐器。三弦是我国传统民族弹拨乐器。因张有三弦而得名。早在公元前214年，秦始皇灭六国完成统一后，就征发黎民百姓去边疆修筑有名的万里长城，为了调剂繁重的劳役，我国北方各民族人民，曾把一种有柄的小摇鼓加以改造，在上面栓了丝弦，制成了圆形、皮面、长 柄、可以弹拨的乐器，当时称为“弦鼗”。这就是三弦的前身，最早在北方边疆的军队中使用。清代毛奇龄《西河词话》曰：“三弦起于秦时，本三代鼗鼓之制而改形易响，谓之弦鼗，唐时乐人多习之，世以为胡乐，非也”。

三味线常用的基本定调的调弦法有“本调子”：第二弦比第一弦高4度，第三弦比第一弦高8度。如从一到三依次为 C,F,C “二上”：即在“本调子”的基础上把第二弦调高一度，第三弦不变。如从一到三依次为 C,G,C“三下”：即在“本调子”的基础上把第三弦调低小一度，第二弦不变。如从一到三依次为 C,F,bB实际音高可以根据演奏者，乐曲的情况有所不同，但最常用的“本调子”一般采用D,G,D。在一些乐曲中途会改变定调方式，需要演奏者临时调整，如从“本调子”转为“二上”调。而且在演奏中，弦容易松动造成音高不准，也需要及时调整。这就是三味线演奏中经常可以看到演奏者调弦的原因。

　　三味线是日本传统弦 乐器 ，与源自中国的三弦相近。你会弹奏三味线吗?下面是我分享的三味线弹奏技法，一起来看看吧。 　　三味线弹奏技法 　　演奏 　　姿势：基本姿势是将琴身靠在右大腿上，左手根据按弦，右手用拨子拨击 发声 。传统上，演奏者一般“正座”，即臀部坐在后脚跟上的跪坐姿势。现在也经常直接坐在普通椅子上。 　　技巧：基本技巧，左手有按弦，拨弦，柔弦;右手有拨，钩，反拨等。比如津轻三味线的演奏中，右手拨弦的力度很大，甚至有人戏称“津轻三味线不是弦乐器，而是打击乐。” 　　调弦 　　三味线常用的基本定调的调弦法有“本调子”：第二弦比第一弦高4度，第三弦比第一弦高8度。如从一到三依次为 C,F,C。 　　“二上”：即在“本调子”的基础上把第二弦调高一个大二度，第三弦不变。如从一到三依次为 C,G,C。 　　“三下”：即在“本调子”的基础上把第三弦调低小一个大二度，第二弦不变。如从一到三依次为 C,F,bB。 　　实际音高可以根据演奏者，乐曲的情况有所不同，但最常用的“本调子”一般采用D,G,D。在一些乐曲中途会改变定调方式，需要演奏者临时调整，如从“本调子”转为“二上”调。而且在演奏中，弦容易松动造成音高不准，也需要及时调整。这就是三味线演奏中经常可以看到演奏者调弦的原因。 　　价值 　　日本民族传统乐曲中，有很多流派的作品保留至今，并发展成各种形式。也有很多新民乐主义者(如吉田兄弟)创作出很多现代曲目。作为日本的传统乐器，三味线有着很高的地位，亦有着很重要的 历史 艺术价值 　　冲绳三线 　　冲绳的三味线称为“三线”(日语：三缐(サンシン)，sanshin)，广泛流行于冲绳诸岛。琴身日本本土的三味线小，采用黑檀涂漆琴杆和印尼的蛇皮，使用水牛角做成的小拨子弹奏。 　　冲绳三弦也和中国本土的大、小三弦极为相似，都是使用蛇皮，指甲来弹奏。也可以说中国三弦是冲绳三弦的鼻祖了。 　　ACG领域 　　在《魔法咪路咪路》中恶鲁莫团使用的魔法乐器就是三味线; 　　《银魂》中，高杉晋助和河上万齐弹的也是三味线; 　　《战国无双》系列 游戏 中长宗我部元亲的武器也是三味线; 　　注：三味线在日本幕末有着其不拘一格的象征。 　　在《XXXHolic》 漫画 版的196话中有位持一把不再发声的三味线的弹手来向四月一日实现愿望，四月一日在梦中与“猫”相会并得知了“她”的愿望。从仓库中找到一带有蝴蝶花纹的拔子交给弹手，弹奏中拨子碎裂，三味线作为代价归四月一日所有，弹手拿走了碎片。 猜你感 兴趣 ： 1. 三味线是什么意思 2. 三味线和三弦的区别有哪些 3. 日本音乐三味线介绍 4. 三味线为何用猫皮 5. 日本有哪些传统音乐 6. 日本音乐

三味线的祖先即是中国的三弦。三弦于1560年经冲绳传到了日本。通过日本艺人的改造，三弦变成了三味弦（线）。最初日本三弦改造于长禄年间（1560年代)从琉球舶来的中国三弦乐。而在日本最起始用鼓槌弹奏这个乐器的是弹琵琶的盲人。后来他们发现这种乐器不论哪种旋律和节奏都用得到，就很快地受到乐师们的关注，成为了日本音乐的大力发展的动力。于是三味线开始运用人偶戏（人偶净琉璃）——傀儡娃娃之中，成为当时乐师们维持生计的重要工具。三味弦自诞生伊始就一直流行民间，随着贵族社会的崩溃和庶民文化的勃兴，三味弦当仁不让地与琴并称为“日本乐器之王”。被广泛地用于各种日本民俗艺能(地歌,筝曲界习惯称之为三线)，但作为乐器，被分为细杆、中杆和粗杆三大类。其外观、技能都大致相同，只是在具体构造的细微处还有演奏音域有明显的区别。粗杆会发出强而大的乐声，细杆则发出十分细腻的乐声。到现在它已经成为了日本舞蹈、戏曲中代表性的伴奏乐器。多达三十几人的连奏合唱的“长歌”更显示出三味弦在日本人生活中的不凡地位。 三味弦有好几种，其中最有名的就是“津轻三味弦”。津轻三味弦发源于日本本州北部的津轻地区，即现在的青森县，最早以前，三味弦乐器被称为「坊样」的街头盲艺人使用，由于没人重视这种在当时被叫作「坊样三味弦」的乐器，故它的确切来源及历史现已无证可查，只是听说这津轻三味弦诞生于十九世纪中叶津轻北部的一个叫金木神原的村庄，其创始人名叫仁太郎，他创立了仁太坊。津轻三味弦与其它三味弦乐器有所不同，三味弦只是一些如民歌等的伴奏乐器，但津轻三味弦却逐渐发展成一种独奏乐器，由于其最大的特点是不用调音，所以演奏者可以像爵士乐一样即兴演奏，另外，津轻三味弦以具即兴性、接近打击乐器的奏法和快速的拍子为特征，也可作为打击乐器使用，因为演奏者可以使用琴拨敲击琴身，由于以上的这些特色，所以津轻三味弦因而有日本“日本的爵士乐”之称号。津轻三味弦比粗杆的三味弦更大一些，弦也较粗，音质强而有力，魄力十足。较知名的津轻三味弦演奏者有上妻宏光，吉田兄弟。

一般认为起源于中国的三弦，大约成形于15世纪左右。中国的传统乐器三弦经过琉球王国（现在的冲绳），产生了早期的冲绳“三线”，之后传到日本本土，逐渐成形。而早期的冲绳三线又受本土三味线的影响被改良成现在的冲绳三线。注意：在日本传统音乐界中，有时也直接称“三味线”为“三弦（さんげん，sangen）”，而把中国的民族乐器“三弦”直接音译称为“三弦（サンシェン，sansyen）”。但在中文中由于只采用汉字会将二者混淆，因此一般只称日本的民族乐器为“三味线”。注意：琉球三线是琉球群岛特有的拨弦乐器，由琴头、琴颈、琴身三部分构成，因琴身两面蒙有蛇皮，也被称为蛇皮线或蛇味线。与日本三弦有所区别。

中国三弦、冲绳三线、和日本本土三味线都是不同的东西，而且在三味线中津轻三味线又往往会被单独列出。在构造方面：三味线的鼓（胴）明显偏方而且大，右手靠在三味线上的地方有胴挂保护。而且像津轻三味线上有东さわり这种特殊结构，增加共振。三弦蒙蛇皮；冲绳三线同样用蛇皮。而三味线的话，像长呗等需要纤细音色的，用猫皮（较差的练习琴有用狗皮的，主要是皮上毛孔疏密等会造成音色差异）。但是津轻三味线（特别是高档的演出用琴）却是用厚狗皮的。当然，现在也引入了合成革。在弹奏方法上：我记得三弦是戴义甲用手指弹的吧。而三味线除了小呗外基本都用拨弹奏。ls有人说津轻三味线用大型拨，这好像反了吧。从萨摩琵琶那样大的拨子演变到历史最短的津三，拨子是越来越小的。津轻三味线需要快速演奏，而且力度很大，所以相应的拨子会比较小，否则拨子很容易脱手。。。大概就是这样吧。欢迎指正和讨论。

1米。三味线是日本的一种弦乐器，用丝或尼龙材料做弦，长为1米。三味线弹奏时右手持拨片拨动琴弦，左手按琴弦调节音乐。

般认起源于三弦约形于一5世纪左右传统乐器三弦经琉球王（现冲绳）产早期冲绳三线传本本土逐渐形本传统音乐界直接称三味线三弦（さんげんsangen）民族乐器三弦直接音译称三弦（サンシェンsansyen）文由于采用汉字二者混淆般称本民族乐器三味线 现三味线演奏式概一二0前形根据形状细杆杆粗杆三类顾名思义粗杆细杆根据流派各种： 　　☆歌三味线：采用细杆象牙拨用于歌舞伎音乐等 　　☆义太夫三味线：用粗杆使用厚拨用于净琉璃 　　☆盘津三味线：用杆 　　☆清元三味线：用杆 　　☆歌三味线：用杆由于高音部较琴杆与琴身连接部其三味线同使用津山拨 　　☆津轻三味线源于本北部津轻区采用粗杆用于津轻民谣（吉田兄弟属于津轻三味线

单音短。三味线又称三昧线，是日本传统弦乐器，与源自中国的三弦相近，三味线那么难听是因为单音短，音色表现不甚丰富，，由细长的琴杆和方形的音箱两部分组成。三味线一般用丝做弦，也有用尼龙材料做成

不一样。区别：1、性质不同：三弦琴是中国的弹拨乐器。三味线是日本传统弦乐器。2、构造不同：三味线一般用丝做弦，也有用尼龙材料做成。三弦的琴头上端为锄头状，或饰以象牙片或骨片，下开弦槽及弦轴孔，左边装2弦轴，右边装1弦轴。3、弹奏效果不同：三弦的音色干涩，音量大。20世纪50年代至20世纪60年代经萧剑声的改革，音色变为厚亮，大型的三弦音域多于3个八度。用于地方音乐，亦用于交响化的民族乐团，也有大量的独奏曲和合奏曲。三味线在演奏时演奏者需要用象牙、玳瑁等材料制成的拨子，拨弄琴弦，其声色清幽而纯净，质朴而悠扬。扩展资料：注意事项：1、弹奏三弦琴时要端坐，将琴斜放在胸前，左手持琴，手指按弦，右手指弹弦或用拨子拔弦，用拨子时，将拨子夹在食指和拇指之间，弹拨琴弦。2、在弹奏音阶时，会遇到各种各样的问题，重点要注意控制好大拇指。弹得不均匀是音阶、琶音练习中学生们普遍存在的问题。主要问题在于大拇指的控制，3、在音阶穿指时，大拇指都会平躺着压在琴键上，造成声音重浊或者大拇指不会左右运动，影响声音连贯，听起来有一组一组 分段的感觉。参考资料来源：百度百科-三弦参考资料来源：百度百科-三味线

三味线:三味线原来是与江户时代的歌舞伎和木偶戏一道使用的。她是冲绳三弦(“三线”)的一个变种,由多种大小不等的样子,长度从1.1到1.4米不等。三味线为歌唱者作伴奏,基本音调由歌唱者决定。

这个是日本的一种传统乐器，但是我相信它是受到中国传统乐器的影响，才发展出来的。

《海贼王》中的三味线是日本的一种传统弦乐器。三味线与中国的三弦相近。由细长的琴杆和方形的音箱两部分组成。三味线一般用丝做弦，也有用尼龙材料做成，在演奏时，演奏者需要用象牙、玳瑁等材料制成的拨子，拨弄琴弦，其声色清幽而纯净，质朴而悠扬。义太夫三味线是三味线中体积最大的一种。三味线在《海贼王》的1032话中出现，CP0成员和德克雷、阿普碰上并且展开了战斗。索隆还在和烬战斗，索隆发现自己无法伤害到烬，如果不能破解烬身上的秘密自己就无法打败他。然而在这个时候突然出现了三味线的声音，索隆所持有的阎魔失控了。在另一边，大蛇找到了弹奏三味线的人，居然是小紫。《海贼王》简介《海贼王》是日本漫画家尾田荣一郎作画的少年漫画作品，于1997年07月22日在集英社《周刊少年Jump》开始连载。作品中时值“大海贼时代”，为了寻找传说中海贼王罗杰所留下的大秘宝“ONEPIECE”，无数海贼扬起旗帜，互相争斗。有一个梦想成为海贼王的少年叫路飞，他因误食“恶魔果实”而成为了橡皮人，在获得超人能力的同时付出了一辈子无法游泳的代价。十年后，路飞为实现与因救他而断臂的香克斯的约定而出海，他在旅途中不断寻找志同道合的伙伴，开始了以成为海贼王为目标的冒险旅程。

竖琴的话，其实也不是很难（就和其他乐器一样），其实说实话竖琴除了有点贵以外确实是一个讨人喜欢的乐器。至于三味线，以前听过一些，独奏真心伤不起，不是我说，那声音有点单调，还有就是要找把位，这个也不是一时半会儿可以练出来的。而且说实话，三味线表现力真的没有竖琴强，除非你真的很喜欢民乐一类的。再说竖琴，22弦到47弦，分为有踏板，没踏板两种，是世界上最古老的拨奏乐器之一，那种婉约，空灵，清澈的声音只有听过才会明白。其实主要是看楼主喜欢什么，这个世界上没有什么是简单的，成功，不知楼主对成功是什么定义？+希望能帮到你，欢迎追问