大卫林奇

1. Pay particular attention in the beginning of the film: at leasttwo clues are revealed before the credits.特别注意影片的开头: 在打出主演名单之前至少出现了两条线索.2. Notice appearances of the red lampshade.注意红色灯罩的外观.3. Can you hear the title of the film that Adam Kesher is auditioningactresses for? Is it mentioned later?Adam Kesher为一部影片挑选女演员, 你能听到这部影片的名字吗?这部影片后来是否曾被人提起?4. An accident is a terrible event... notice the location of the accident.车祸是件可怕的事情... 注意车祸发生的地点.5. Who gives a key, and why?谁给的钥匙? 为什么要给这把钥匙?6. Notice the robe, the ashtray, the coffee cup.注意睡袍烟灰缸咖啡杯.7. What is felt, realized and gathered at the club Silencio?Silencio俱乐部中能感受到, 意识到, 推断出些什么来?8. Did talent alone help Camilla?Camilla仅仅靠的是才华吗?9. Notice the occurrences surrounding the man behind Winkies.注意在Winkies餐馆后面的那个男人身旁正在发生的事情.10. Where is Aunt Ruth?Ruth姨妈在哪儿?我翻译了半天，然后想，难不成百度上能查到？结果真的查到了，就是穆赫兰道的百度百科，最后。

公路电影最初出现在美国，按照美国的电影类型细分法中，有种roadmovie，即公路电影，虽不能说出它的确切含义，但大体也明白那是怎样的内容，主要是以路途反映人生。 公路电影身为类型片(genre)的一种，与西部片(frontiermovie)颇有相似之处：两者都是美国文化特有的产物，两者描绘的也都是对美国边疆的探索。不同之处在于，西部片的时代背景是19世纪到20世纪初，片中的英雄们骑马越过辽阔的草原沙漠，公路电影的时代背景则设定在20世纪，车辆成为冒险探索的工具；西部片影片强调人与自然搏斗而胜利的过程，以及沿途所出现的种种困难险阻，如红番、狼群、暴风、冰雪等，多半是主人翁需要奋斗克服的，自然或野蛮的目标。公路电影>则受到现代主义的影响，主人翁在沿途所遇到的事件与景观，多半是在为本身的孤独疏离作注脚；西部电影里的旅程，是为了主角要完成某一特殊目的而存在.公路电影里的旅程，则多半是主角为了寻找自我所作的逃离，旅程本身即是目的，而通常发生的结果是这条路把他们带到空无一物之处(nowhere)，他们的自我也在寻找的过程中逐渐消失了。简而言之，西部片突出个人的冒险刺激，而公路片则反应人的内心情感。参考资料： http://baike.baidu.com/view/670374.htm另外推荐2部经典公路片《阳光小美女》《疯狂的阿拉巴马》

个人认为，穆赫兰道也不像人们流传的那样好的如何吧。有的网友声称：“看完这部电影，我都不敢做梦了！”是不是太言过其实了？？？其实，真正的好电影应该是叙事流畅，即使打伏笔、卖关子、吊胃口也要讲求艺术和技术。 整体而言，穆赫兰道前4分之3和后4分之1衔接过渡不太自然。这类电影只能称为实验电影，毕竟受众面比较小，永远不能成为既叫好又叫座的影片。 当然，这部片子确实不错，我也赞同。但是如果电影都被拍成这样的话。地球人的思维逻辑模式和方式该出现颠覆了。最后，我推荐了几部电影：一是精神类的。《致命id》（有些陈旧，不过很经典，之所以拿这部电影是因为我认为他的拍摄手法和叙事风格要比《穆赫兰道》强）港片《神探》（杜琪峰导演的，我怀疑，杜琪峰抄袭了《致命id》，所以把他们拿出作比较）。二宿命类的。《恐怖油轮》。三是人性类的《幽灵船》。四是神经病类的。《不请自来》。五是群杀类的。《八面埋伏》。还有许多，以后再写

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这两位我也喜欢，很多导演都有这样的作品，我推荐几部我喜欢的——TimBurton《大鱼》《剪刀手爱德华》科恩兄弟的一些列电影，但是他们的电影更酷一些要cult又超现实，那最好的就是QuentinTarantino的《低俗小说》和《落水狗》，但是他和大卫林奇不是一类的cult。大卫林奇比较欧洲化，而上面这几位都比较美国化。OliverStone的《天生杀人狂》也很clut，而且很炫！不过和大卫林奇不一样。有一部电影我觉得和大卫林奇的风格有点像——《21克》seanPenn和NaomiWatts演的。哦，突然想起来一个人，佩德罗·阿尔莫多瓦，他的很多电影也都有这个感觉，例如《对她说》《回归》都是不可多得的好电影。推荐一部《云上的日子》，可能合你的胃口。

不是吧。大卫林奇是导演啊！两人工作不同，而且大卫林奇是个名人，故事中的亨利休格是尽力让别人认为自己是靠运气赚钱的普通人。

1 特别注意电影的开头部分，字幕出现至少给出了两个提示2注意红色灯罩的出现 3 你注意到Adam Kesher给女演员们试镜的影片叫什么名字了吗？这部电影后来是否再次提到过？ 4 事故是可怕的...请留心事故发生的地点。5 钥匙是谁给的？为什么？ 6 注意睡袍，烟灰缸和咖啡杯7 在“寂静”（Silencio）剧场里你能感受到、意识到和推断出什么？ 8 Camilla仅靠才能取得成功？9 注意那个墙后出现的人的周围情形 10 Ruth姨妈在哪里？ 参考 自 http://movie.douban.com/review/4589242/

　　大卫林奇的电影不看秘籍一般很难懂，最著名的穆赫兰道、妖夜荒踪、内陆帝国、双峰镇、蓝丝绒、我心狂野等　　全部作品　　2010年 《Lady Blue Shanghai》大卫·林奇受John Galliano之邀为Dior所拍的一个大约17分钟的短片　　2007年 ( boat)　　2006年《内陆帝国》（Inland Empire)　　2002年《兔子》（Rabbits)　　2002年《暗房间》（Darkend Room）　　2001年《穆赫兰道》（“Mulholland Drive”）　　1999年《斯特雷特的故事》（“The Straight Story”）　　1997年《迷失的高速公路》（“Lost Highway”）　　1994年《迷离情骸》（“Nadja”）　　1992年《在空中》（“On the Air”）　　1992年《双峰：与火同行》（“Twin Peaks: Fire Walk with Me”　　1990年《美国史》（“American Chronicles”）　　1990年《我心狂野》（“Wild At Heart”）　　1990年《双峰》（“Twin Peaks”）　　1990年《心碎的梦想》（“Industrial Symphony No. 1：The Dream of the Broken Hearted”）　　1986年《蓝丝绒》（“Blue Velvet”）　　1984年《沙丘》（“Dune”）（美国）　　1980年《象人》（“The Elephant Man”）　　1977年《橡皮头》（“Eraserhead”）　　1974年《截肢者》（“The Amputee”）　　1970年《祖母》（“The Grandmother”）　　1968年《字母》（“The Alphabet”）　　1967年《六个苍白的人影》（“Six Figures Getting Sick")

公路电影最初出现在美国，按照美国的电影类型细分法中，有种roadmovie，即公路电影，虽不能说出它的确切含义，但大体也明白那是怎样的内容，主要是以路途反映人生。 公路电影身为类型片(genre)的一种，与西部片(frontiermovie)颇有相似之处：两者都是美国文化特有的产物，两者描绘的也都是对美国边疆的探索。不同之处在于，西部片的时代背景是19世纪到20世纪初，片中的英雄们骑马越过辽阔的草原沙漠，公路电影的时代背景则设定在20世纪，车辆成为冒险探索的工具；西部片影片强调人与自然搏斗而胜利的过程，以及沿途所出现的种种困难险阻，如红番、狼群、暴风、冰雪等，多半是主人翁需要奋斗克服的，自然或野蛮的目标。公路电影>则受到现代主义的影响，主人翁在沿途所遇到的事件与景观，多半是在为本身的孤独疏离作注脚；西部电影里的旅程，是为了主角要完成某一特殊目的而存在.公路电影里的旅程，则多半是主角为了寻找自我所作的逃离，旅程本身即是目的，而通常发生的结果是这条路把他们带到空无一物之处(nowhere)，他们的自我也在寻找的过程中逐渐消失了。简而言之，西部片突出个人的冒险刺激，而公路片则反应人的内心情感。 参考资料： http://baike.baidu.com/view/670374.htm 另外推荐2部经典公路片《阳光小美女》《疯狂的阿拉巴马》

美国的啊这都不知道

没有人像大卫林奇一样看待世界，当你看大卫林奇的电影，你能感受到极致的感受力。作为当代最有影响力的“另类”电影导演，林奇触碰的每一个镜头都能瞬间成为他独有的“林奇主义”。大卫·林奇的第一部长篇电影，描述了婴儿、养育子女与难产的恐惧。这部电影经历了五年混乱的拍摄进度，资金也一度出现问题。1997年，《橡皮头》正式在午夜场上映，逐渐赢得了一批忠诚的追随者。电影讲述了平凡而又奇怪的亨利·斯宾塞发现自己儿子女朋友意外怀孕的故事。这个孩子生下来后，电影画风转变成了卡夫卡式的噩梦，既幽默又令人绝望。配上非常惊悚的背景音乐，《橡皮头》构建了一幅反乌托邦的图景，反应了亨利·斯宾塞自己对与身边人之间关系的深深恐惧。在《橡皮头》的追随者中，最为出名的便是斯坦利·库布里克（Stanley Kubrick）了，后者1980年的电影《闪灵》（The Shining）中就有不少大卫·林奇风格的影子。《闪灵》中同样使用绵绵不绝的背景噪音和跟拍镜头来表现恐惧感，这种恐惧感最终都会演化成一场疯狂的噩梦。此外，《闪灵》中著名的237号房间也是对《橡皮头》亨利·斯宾塞邻居门牌号“27”的致敬。《闪灵》和《橡皮头》中，“性”都被描绘为一种逃离的出口，但最终都会驱使主角走上恶性循环。除了对《闪灵》的显著影响，《橡皮头》还促成了“肉体恐怖片”这一亚流派的产生，这一流派主要通过对人体毁损和腐烂的描绘来传达恐惧感。《橡皮头》中对内脏的展现体现了男主对要照顾新生儿的焦虑，这也是第一部将人体作为恐怖、令人作呕象征的电影。在这类电影中，人体会令人产生直接且直观的恐惧，《橡皮头》中的婴儿只是肉体恐怖片最为明显的体现元素，此外，片名《橡皮头》意指电影中的一段插叙，其中斯宾塞被斩了首，他的头被送进铅笔工厂用来做橡皮了。这种对人体自发性的迷恋和厌恶，以及对其无限的解构，对大卫·柯南伯格（David Cronenberg）、克里夫·巴克（Clive Barker）等导演以及《变蝇人》（The Fly）、《录影带谋杀案》（Videodrome）、《养鬼吃人》（Hellraiser）等电影都产生了深远的影响。大卫·林奇1984年的电影《沙丘》（Dune）票房大败，不过他1986年的《蓝丝绒》标志着大卫·林奇个人化独特叙述风格的回归。《蓝丝绒》讲述了凯尔·麦克拉克伦（Kyle MacLachlan）饰演的大学生了解到他所在的北卡罗来纳州小镇不为人知一面的故事。《蓝丝绒》收获了非常两极分化的评论，一方面被许多人嘲笑为“肮脏且充斥着厌女症思想”；但也有包括《滚石》杂志Peter Travers在内的部分评论员称之为十年来最伟大的电影。《蓝丝绒》最显著的影响体现在昆汀·塔伦蒂诺（Quentin Tarantino）的电影中。塔伦蒂诺不仅延续了《蓝丝绒》中将暴力“风格化”的风格，更是创造出了一种全新的基调，这种基调既体现在人们的日常琐事里，也同样体现在人本身做出的各种暴力行为中。《落水狗》（Reservoir Dogs）中，迈克尔·马德森（Michael Madsen）扮演的金先生（Mr.Blonde）一边听着70年代K-Billy演唱的《Super Sounds》，一边割下警察人质耳朵的著名场景，也是对大卫·林奇电影的一种致敬。《落水狗》与《低俗小说》（Pulp Fiction）都在影片中点缀了不少世俗对话、视觉错觉、恋物癖等桥段，《低俗小说》尤甚，其中在拍卖行的那幕经典场景在《蓝丝绒》中也有着类似的表现方式。和林奇一样，塔伦蒂诺早期的电影也非常值得一看，因为其中所有颠覆性的离奇场景全部都发生在一个小环境中。最重要的是，《蓝丝绒》同时改变了导演和观众对美国小镇生活的看法，小镇中发生的难以预料的事件与黑色电影形式结合，在《蓝丝绒》上映后产生了非常重要的影响，在科恩兄弟的电影《冰血暴》（以及近年来拍摄的同名剧集）、大卫·柯南伯格的《暴力史》（A History of Violence）以及《广告狂人》（Mad Men）、《堕落》（The Fall）、《贝茨旅馆》（Bates Motel）等剧集都有所体现。《蓝丝绒》以它自己独特的方式，改写了美国虚构作品的历史，直指掩藏在美好田园乡村生活下的黑暗。大卫·林奇电影中的潜台词能够诱使观众质疑自己的欲望和道德观，这也是让即将播出的《双峰》剧集如此受期待的原因之一。电视剧毫无疑问是如今挖掘美国个人生活的主要媒介，这样的平台再适合林奇不过了。在《蓝丝绒》面世15年、《双峰》播出近十年后，2001年，大卫·林奇献上了他最杰出的电影作品。《穆赫兰道》原定将于1999年作为电视剧在ABC台播出，但因为与电视网高层多次出现创意分歧后，林奇最终决定将其拍摄成一部电影。这部电影最终成为了电影界的“狮身人面像”，既延续了《蓝丝绒》、《橡皮头》中光明与黑暗的双线推进表现手法，同时更具成熟的戏剧张力。其病态的基调与道德界限的模糊在《真探》（True Detective）、《尼克病院》（The Knick）、《守望尘世》（The Leftovers）等剧集中同样都有所体现，更是都涉及到了存在主义的疑惑，主角也都有些心理问题。林奇如拼图般的电影结构，实际上是许多电影人尽力避开的，此外，《穆赫兰道》作为最为著名的惊悚片的原因之一，就是其核心是一位脆弱而又痛苦的女性角色，这样的角色设定重新构建了黑色电影的旧等级格局。电影中的女主角戴安-赛尔温（Diane Selwyn）在荧幕上探索了心理极为复杂的女性角色的各种可能性。它同时推翻了当时女性角色通常都较为平庸的传统设定：娜奥米·沃茨（Naomi Watts）和劳拉·哈林（Laura Harring）两位演员诠释的角色原本是一个朴素少女和一个落难少女的设定，但在影片末尾，这样的设定被彻头彻尾地打破了。娜奥米·沃茨诠释的戴安-赛尔温一角，在《黑天鹅》（Black Swan）、《忧郁症》（Melancholia）、《杰西卡·琼斯》（Jessica Jones）中的女主角身上都能寻得踪迹。

这2个人都很厉害大卫芬奇(David Finche) 就是<七宗罪>和<搏击俱乐部>的导演,只要记住这个就行了说多了都是废话大卫·林奇(David Lynch)， 贴下资料1946年1月20日出生于美国蒙大拿州的米苏拉，这是一个和他几部影片场景类似的美国小镇。因为做科学研究的父亲经常举家搬迁，童年的林奇常常跟随家人从一个州到另一个州。学生时代，林奇上过各种各样的艺术学校，21岁结婚，不久有了个儿子詹尼弗·钱伯斯·林奇，詹尼弗后来继承父业当上了导演。 林奇的童年生活经历，加上他在费城一所艺术学校读书时经常听到身边发生的暴力事件，后来启发他开始拍摄了荒诞恐怖片《橡皮头》(Eraserhead)(1977)。林奇历时5年，才最终完成了《橡皮头》的拍摄，但因为电影情节怪异，影片起初被打入冷宫。后来多亏电影发行商本·巴伦霍兹的努力，影片才得以上映，并得到评论界的广泛肯定。 《橡皮头》的成功，将著名导演梅尔·布鲁克斯(Mel Brooks)和林奇吸引到了一起。1980年，布鲁克斯邀请林奇执导了剧情片《象人》(The Elephant Man)，这是林奇创作的第一部主流影片，影片自始至终贯穿林奇独特的心理感受，后来获得影评界的如潮好评和商业上的成功。接着，林奇又执导了由弗兰克·赫伯特(Frank Herbert)小说原著改编而成的动作科幻片《沙丘》(Dune)，因为缺乏新意，观众反响平平。1986年，林奇执导了出道以来第一部最具个人色彩的悬念片《蓝丝绒》(Blue Velvet)。他运用诡谲的手法，反映出美国社会最阴暗的一面。凭借此片，林奇赢得了奥斯卡奖最佳导演提名，被媒体誉为“世界上最好的50位导演”之一。 1990年，林奇因揭示黑暗和暴力的公路片《我心狂野》(Wild at Heart)捧得戛纳电影节最高奖，又凭超现实主义电视剧情片《双峰》(Twin Peaks)取得巨大成功。但他在1992年所拍的喜剧系列电视剧《在空中》(On the Air)却并不怎么成功。1997年，林奇以一部高深莫测的悬念惊悚片《迷失的高速公路》(Lost Highway)重返影坛。1999年，林奇一改过去的风格，执导了公路剧情片《斯特雷特的故事》(The Straight Story)，重新打动影评家和观众的心。 2001年，林奇又回到他所擅长的黑色诡异风格上来，编剧执导了以好莱坞为场景的悬念剧情片《穆赫兰道》(Mulholland Drive)，并因此获得第54届戛纳电影节最佳导演奖、洛杉矶影评人协会最佳导演奖、波士顿影评人协会最佳影片、最佳导演奖及纽约影评人协会最佳影片奖，并再次获得奥斯卡最佳导演提名。(编译：腾讯娱乐) 音视频： 其它： 获奖纪录； 2002年因《穆赫兰道》获第74届奥斯卡奖最佳导演提名 2002年因《穆赫兰道》获法国电影恺撒奖最佳外语片奖 2002年因《穆赫兰道》获法国《电影手册》2001年世界十佳影片 2002年因《穆赫兰道》获纽约影评人协会最佳影片奖 2001年因《穆赫兰道》获波士顿影评人协会最佳影片、最佳导演奖 2001年因《穆赫兰道》获洛杉矶影评人协会最佳导演奖 2001年因《穆赫兰道》获第54届戛纳电影节最佳导演奖 1999年因《斯特雷特的故事》获美国国家影评人协会年度十大影片 1999年因《斯特雷特的故事》获芝加哥影评人协会最佳影片奖 1999年因《斯特雷特的故事》获第12届欧洲电影奖国际银幕奖 1990年因《我心狂野》获第43届戛纳电影节金棕榈大奖 1987年因《蓝丝绒》获第59届奥斯卡奖最佳导演提名 1986年因《蓝丝绒》获波士顿影评协会最佳影片奖 1981年因《象人》获第53届奥斯卡奖最佳影片、最佳导演提名 1981年因《象人》获第34届英国电影学院最佳影片奖星座：水瓶座代表作：《象人》1980、《蓝丝绒》1986、《我心狂野》1990、《 穆赫兰道》2001 所获奖项：2001波士顿影评人协会最佳导演奖、洛杉矶影评人协会最佳导演奖、第54届戛纳电影节最佳导演奖 大卫·林奇(David Lynch)是当代美国电影界的一个多面手，既是著名的编剧、导演，又是优秀的电视制作、摄影师、漫画家、作曲家和书画刻印艺术家。他在主 流派和超现实主义之间保持着一种游刃有余的平衡，在银幕上无情地揭露了现实生活中黑暗和极端暴力的一面，使作品散发出独特的个人魅力 。与同时代的电影制作者相比，他得到了广泛的认同。 大卫·林奇的父亲是美国农业部的一个研究专家，由于家庭的不断搬迁，他从小 在太平洋西北部沿岸几个州长大。最终成为鹰级童子军(Eagle Scout)中的一员，并在肯尼迪总统的就职典礼上客串过领座员。儿时的林奇志向是做一个书画刻印艺术家，1963年进入了华盛顿特区的科科伦 艺术学院(Corcoran School of Art)，师从于表现派画家奥斯卡.科科施卡(Oskar Kokoschka)，并曾赴欧洲进行短期的留学。1966年初，他回到了费城，进入宾夕法尼亚美术学院(Pennsylvania Academy of Fine Arts)就读，并开始尝试制作影片。 主要作品： 2001《穆赫兰道》(“Mulholland Drive”)第74届奥斯卡奖最佳导演提名、法国电影恺撒奖最佳外语片奖、法国《电影手册》2001年世界十佳影片、纽约影评人协会最佳影片奖、 波士顿影评人协会最佳影片最佳导演奖、洛杉矶影评人协会最佳导演奖、戛纳电影节最佳导演奖 1999《斯特雷特的故事》(“The Straight Story”)美国国家影评人协会年度十大影片、芝加哥影评人协会最佳影片奖、第12届欧洲电影奖国际银幕奖 1997年《迷失的高速公路》(“Lo st Highway”) 1994年《迷离情骸》(“Nadja”) 1992年《在空中》(“On the Air”) 《双峰：与火同行》(“Twin Peaks: Fire Walk with Me”) 1990年《美国史》(“American Chronicles”) 《我心狂野》(“Wild At Heart”) 第43届戛纳电影节金棕榈大奖 《双峰》(“Twin Peaks”) 《心碎的梦想》(“Industrial Symphony No. 1：The Dream of the Broken Hearted”) 1986年《蓝丝绒》(“Blue Velvet”)第59届奥斯卡奖最佳导演提名、波士顿影评协会最佳影片奖 1984年《沙丘》(“Dune”) 1980年《象人》(“The Elephant Man”)第53届奥斯卡奖最佳影片、最佳导演提名，第34届英国电影学院最佳影片奖 1977年《橡皮头》(“Eraserhead”) 1974年《截肢者》 (“The Amputee”) 1970年《祖母》(“The Grandmother”) 1968年《字母》(“The Alphabet”) 1967年《六个苍白的人影》(“Six Figures Getting Sick")

从我个人的角度，这个比较得从不同的方面，就比如从商业性质而言，大卫芬奇无疑是成功的，而从艺术电影的角度看，那大卫林奇当之无愧。两个人层面不一样，有人说了，电影不就是艺术吗？错了，有些电影不是艺术，但畅销卖座，商业价值高，但是可能稍微没有那么多的精神层面的东西。而能被称为艺术的电影，则有可能又不卖座，因为这种电影迎合不了所有人的胃口。我很认可两位导演的拍摄风格，特别是大卫林奇，他首先是个艺术家，再是一个导演，他的电影隐晦难懂，但懂他的人真的会奉之为神一般的存在。而大卫芬奇，我想将他比做疯子，但是又是天才，他是拍电影的绝顶天才，商业化流水般的操作，却几乎不出烂片，就可以让你看的很爽很嗨，是绝对不会有人去电影院看大卫芬奇的电影说浪费一张票钱的。我个人对两位都非常喜欢。大卫林奇，像是一个引领者，你不会不需要，你也不会说你一辈子都看不懂他的作品，即使有些电影真的涉及到有些人这辈子的盲区，但总能从中感悟到什么。就比如《橡皮头》，若一个年轻小伙子告诉我他看懂了，我会认为他是在虚无地卖弄。很多人说，林奇为什么致力于将自己的想法付诸于荧屏上，而不成为脂肪极有可能获得诺贝尔文学奖的文学家呢。我认为，单用一个伟大的文学家的标签定义大卫林奇是普通的是单薄的，艺术家吧，大艺术家，用来形容大卫林奇还稍微有些接近。而大卫芬奇，有很多电影应该都比较耳熟能详，比如《消失的爱人》、《七宗罪》、《搏击俱乐部》、《危险之旅》等，这些电影的豆瓣评分都非常高，这些作品就很能说明大卫芬奇了。