工业设计史

《红蓝椅》--荷兰风格派最著名的代表作品之一《红蓝椅》是荷兰风格派最著名的代表作品之一。它是家具设计师里特维德受《风格》杂志影响而设计的。里特维德是将风格派艺术从平面延伸到立体空间的重要艺术家之一。他在1919年推出的具有宣言性质的这款《红蓝椅》具有激进的纯几何形态和难以想象的形式。这把椅子全部为木构。13根木条互相垂直，形成椅子的空间结构，各结构间用螺丝紧固而非传统的榫接方式，以防有损于结构。这把椅子最初被涂以灰、黑色。后来，里特维德通过使用单纯明亮的色彩来强化结构，使其完全不加掩饰。重新涂上与De Stijl美学思想一致的原色。这样就产生了红色的靠背和蓝色的坐垫。把手和椅腿仍保持黑色、少量的黄色被用来强化端面。这把椅子以最简洁的造型语言和色彩，表达了深刻的设计观念。《红蓝椅》的理性化设计与设计家对一战的反思和对抗有着内在的联系。在形式上，它是蒙德里安（Piet Mondrian, 1872-1944）的作品《红黄蓝相间》的立体化翻译。该画家以利用处于不均衡格子中的色彩关系达到视觉平衡而著称。里特维德说"结构应服务于构件间的协调，以保证各个构件的独立与完整。这样，整体就可以自由和清晰地竖立在空间中，形式就能从材料中抽象出来。"里特维德在这一设计中创造的空间结构可以说是一种开放性的结构，这种开放性指向了一种"总体性"，一种抽离了材料的形式上的整体性。从功能上说，这把椅子是不舒服的，但是通过展示，它证明了产品的最终形式取决于结构。设计师可以给功能赋予诗意的境界，这是对工业美学的阐释。而且，这种标准化的构件为日后批量生产家具提供了潜在的可能性。它的与众不同的现代形式，终于摆脱了传统风格家具的影响，成为独立的现代主义趋势的预言。因此，集中体现了风格派哲学精神和美学追求的《红蓝椅》成为现代主义在形式探索上的一个非常重要的里程碑性的作品。对于整个现代主义设计运动产生了深刻的影响。

随着人类由以机械化为特征的工业社会走向以信息化为特色的“后工业社会”，工业设计的范畴也大大扩展了，由先前主要是为工业企业服务扩大到为金融、商业、旅游、保险、娱乐等第三产业服务；由产品设计等硬件扩展到公共关系、企业形象等软件；由有形产品的设计扩展到“体验设计”、“非物质设计”等无形产品的设计，以用户参与的设计的创新2.0模式也日益受到重视，“工业设计”的概念逐渐为内涵更加丰富的“设计”概念所取代。随着现代科技的发展、知识社会的到来、创新形态的嬗变，工业设计也正由专业设计师的工作向更广泛的用户参与演变，以用户为中心的、用户参与的创新设计日益受到关注，以用户体验为核心的工业设计的创新2.0模式正在逐步形成。设计不再是专业设计师的专利，用户参与、以用户为中心也成为了设计的关键词，Fab Lab、Living Lab等国际上的创新设计模式的探索也体现了未来设计的"创新2.0"趋势。

选用最新版本的蓝皮书。绿皮书和蓝皮书都是修订版的工业设计史专用教材，都是何人可教授作主编的著作，内容上在不断改进，后者为前者的第四次全新再版。《工业设计史》是2000年8月1日北京理工大学出版社出版的图书，作者是何人可。从多角度介绍工业设计发展历程，适用于科研和学生课题研究。本书根据1999年9月全国高等学校工业设计专业教学指导小组修订的《工业设计史》大纲编写而成。书中较系统地介绍了工业设计发展的历史进程，并附有大量的图片资料，既可作为高等工业学校工业造型设计专业《工业设计史》课程的教学用书，也适合于设计人员和爱好者阅读和参考。通过系统地学习人类设计历史中，特别是工业革命以来的设计发展演变的脉络，包括各种设计学派、设计风格、著名设计师及其作品的特色以及设计发展的历史条件。使学生正确理解工业设计内在动力与源泉，把握工业设计的未来发展，并为学生的课题设计提供大量的设计参考。

根据考生的需要，教务老师搜集整理了河北自考04844工业设计史（实践）课程考试大纲的相关信息，以供考生查看。课程对应专业：130504 产品设计（本科）点击下载：河北自考04844工业设计史（实践）课程考试大纲自考/成考有疑问、不知道自考/成考考点内容、不清楚当地自考/成考政策，点击底部咨询官网老师，免费领取复习资料：https://www.87dh.com/xl/

看了就头大，你上搜主意网试下，那里很多工业设计师

装饰艺术运动反对古典主义的、自然的、单纯手工艺的趋向，主张机械化的美。它的设计形式呈现多样化，但仍具有统一风格，注重表现材料的质感与光泽，不回避钢铁，玻璃新型材料； 造型设计多采用几何形； 色彩设计强调运用鲜艳的纯色、对比色和金属色，有着丰富的线条装饰与逐层退缩结构的轮廓不再回避机械形式，。

何人可的比较简练，但是主要的设计运动形式都有。王受之的有点乱，但是很详细，包括很多人物的背景等。两个各有特点，可以说如果考研的话最好都买上，很多都是要求记住的。杂志就是《产品设计》。在卓越或当当上卖。

考试结束前 浙江省2013年1月高等教育自学考试 工业设计史试题 课程代码：04844 请考生按规定用笔将所有试题的答案涂、写在答题纸上。 选择题部分 注意事项： 1. 答题前，考生务必将自己的考试课程名称、姓名、准考证号用黑色字迹的签字笔或钢笔填写在答题纸规定的位置上。 2. 每小题选出答案后，用2B铅笔把答题纸上对应题目的答案标号涂黑。如需改动，用橡皮擦干净后，再选涂其他答案标号。不能答在试题卷上。 一、单项选择题(本大题共10小题，每小题1分，共10分) 在每小题列出的四个备选项中只有一个是符合题目要求的，请将其选出并将“答题纸”的相应代码涂黑。错涂、多涂或未涂均无分。 1.帕提农神庙代表着古希腊______柱式的成就。 A.克里斯姆斯B.多立克 C.科林斯D.爱奥尼亚 2.明代______成为瓷器主流，以江西景德镇的最为出色。 A.白瓷B.青花瓷 C.釉下彩D.三彩瓷 3.“形式追随功能”是芝加哥学派______提出的。 A.沙利文B.威尔德 C.莱特D.德莱赛 4.“青春风格”是指______的新艺术运动。 A.德国B.法国 C.比利时D.西班牙 5.两次世界大战期间，对于广大消费者产生影响的材料是 A.塑料B.钢管 C.机制木材D.陶瓷 6.风格派的典型作品是 A.新精神馆B.红蓝椅 C.钢管椅D.第三国际纪念塔 7.包豪斯的家具车间，由______创造的钢管椅，开辟了现代家具设计的新篇章。 A.布兰德B.布劳耶 C.米斯D.格罗皮乌斯 8.美国第一代职业工业设计师中最负盛名的是 A.厄尔B.盖茨 C.德雷夫斯D.罗维 9.在家具设计方面，OMK是______代表。 A.后现代B.高技术风格 C.解构主义D.新现代主义 10.德国在信息时代工业设计的杰出代表是 A.德意志制造联盟B.布劳恩公司 C.包豪斯D.青蛙公司 二、多项选择题(本大题共5小题，每小题2分，共10分) 在每小题列出的五个备选项中至少有两个是符合题目要求的，请将其选出并将“答题纸”的相应代码涂黑。错涂、多涂、少涂或未涂均无分。 11.关于青铜器，正确的说法是 A.是铜和锡的合金B.商周时期的青铜器多为礼器 C.汉代青铜器向日常器皿发展D.精密制造青铜器的方法为失蜡法 E.长信宫灯是青铜器 12.水晶宫是 A.第一届国际工业博览会展览馆B.20世纪现代建筑的先声 C.工艺美术运动所在地D.在德国的一个展馆 E.受到拉斯金赞扬的建筑 13.美术运动中的______对现代设计的发展起了推动作用。 A.立体主义B.未来主义 C.表现主义D.印象主义 E.超现实主义 14.现代主义是在建筑师-设计师______的推动下形成的。 A.贝伦斯B.迈斯 C.格罗皮乌斯D.柯布西埃 E.米斯 15.美国工业设计师厄尔是 A.一名驻厂设计师B.是的汽车设计师 C.发明了泥塑模型设计车身的标准技术D.将镀铬构件雕塑化使用 E.把汽车前挡风玻璃从弧形整片大玻璃换成平板玻璃 三、判断题（本大题共5小题，每小题2分，共10分） 判断下列各题，在答题纸相应位置正确的涂“A”，错误的涂“B”。 16.工艺美术运动是一种特定的风格，艺术家们出于对粗制滥造机制产品的痛恨，力图为产品和生产者建立或恢复标准。 17.生产的目的性，是设计最重要的一个特征。 18.20世纪20年代通用汽车公司制定了年度换型计划。在这种市场导向的设计中，现代主义“多样化的统一”原则让位于“统一中的多样化”。 19.伊姆斯对探索新材料和新技术非常感兴趣，他最的设计有“胎”椅和“郁金香”椅。 20.随着高精尖的电子科技产品不断涌现，如何在新技术与人之间建立起协调的关系，使高科技产品人性化成了人机学研究的新课题。 非选择题部分 注意事项： 用黑色字迹的签字笔或钢笔将答案写在答题纸上，不能答在试题卷上。 四、填空题（本大题共5小题，每空1分，共7分） 21.西方浪漫时期的设计风格主要是________和________。 22.新艺术运动中英国的________独树一帜，并对奥地利的设计改革运动组织“________”产生重要影响。 23.对现代美学作出贡献的设计师是柯布西埃，他对机器的颂扬在理论上的反映就是“________”。 24.风格派是1917-1931年间以________为中心的一场国际艺术运动。 25.苹果电脑公司的成功有赖于其创始人之一的________的远见卓识和创新精神。 五、名词解释（本大题共3小题，每小题5分，共15分） 26.浪漫主义风格 27.包豪斯 28.优良设计 六、简答题（本大题共3小题，每小题8分，共24分） 29.简述新艺术运动的贡献。 30.简述美国商业性设计。 31.简述绿色设计的概念及内容。 七、论述题（本大题共2小题，每小题12分，共24分） 32.结合美国制造体系，谈谈美国早期汽车设计的特点。 33.流线型风格的特征及其意义。

水晶宫对世界近现代建筑史工业设计史具有具有以下3点：①本身就是一个机器制品，机器成了风格的塑造者，表现了工业生产的机器本性。②没有任何多余的装饰，预示着设计简洁性和功能性研究的新领域，从多方面突破传统建筑观念，建筑尺度和材料使传统形式美法则失效，开辟了建筑形式的新纪元。③技术作为新建筑和新产品材料的直接来源，非建筑师也可以成为建筑风格的革新者。

现代主义是本世纪流行于欧美文坛的一种资产阶级的文艺思潮,也是当代西方世界社会危机、精神危机和艺术危机在文艺领域的反映.它语源于法语Moderne,具有最新的、现代的,先锋的含义.二十世纪初期,在欧洲的一些大国里,文学艺术的各个领域相继出现了若干新奇的派别,例如绘画方面的抽象派,音乐中的反轩调主义,雕刻中的反现实主义,诗歌中的未来主义,小说中的意识流,戏剧里的表现主义等等.到了本世纪二十年代,逐渐汇合而成有社会景物 现代主义思潮,或称现代派.它的主要特征是：反对古典的艺术传统,在题材上、技巧上力求新奇,标新立异,在精神上则带有歇斯底里的疯狂性质,作家们着力发掘的不是外在的客观世界,而是作者自己的贫乏而空虚的内心世界.他们排斥巴尔扎克式的批判现实主义,认为它呆板、单调、机械；他们崇拜奥地利的病理学家弗洛伊德的精神分析学,主张描写梦境和人的下意识领域,追求表现人们在一瞬间感受到的"神秘的抽象的王国".西方学者就把这种鼓吹反现实主义的,主张作家任意妄为和疯狂自我表现的文艺思想,笼统地称之为现代主义思潮.现代主义主要包括本世纪二十年代兴起的以德国为中心的表现主义,以意大利为中心的未来主义,以法国为中心的超实现主义,以英国为中心的意识流文学；也包括三十至六十年代兴起的存在主义文学,荒诞派戏剧,新小说派,"垮掉的一代"和"黑色幽默"等等.一般认为,英国的乔伊斯,法国的普鲁斯特和用德语写作的奥地利犹太作家卡夫卡,是欧美现代主义文学的代表人物.西方的现代主义是资本主义进入垄断阶段的产物,也是各种非理性主义哲学和社会思潮影响下的产物.19世纪下半叶以来西方各种与传统异然有别的文学艺术思潮的统称,旨在表现对20世纪所发生的深刻变化而作出的精神反映;19世纪90年代至20世纪初天主教会内部出现的一股旨在用现代哲学重新诠释天主教教义的神学思潮http://wenku.baidu.com/link?url=5fws4I1VoRaNUKmMU-vMs7jzYMdcCS3YEl53sVoZ3WXv1Wp9-K_QHYGXMH13p6DDnw-nEL0SKPlyEdmBawFdsRggMkydMgLhyJRdYAcjhw_

包豪斯的发展对现代设计的影响 在当今社会生活中，现代设计参与并影响着人们的生产、生活。艺术设计、环境艺术、工业造型等各个领域，都直接或间接受到“包豪斯”的影响，或多或少有其设计理念的意识存在，如“艺术与技术相结合”的指导思想，产品的使用价值与审美价值的辩证关系等。 德国包豪斯（Bauhaus）学院，成立于1919年，是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院，是由德国著名建筑师现代主义建筑与现代主义设计的奠基人格罗皮乌斯（Walter Adolf Georg Gropius，1883—1969）建立。 “包豪斯”一词是从中世纪的“土木行会”转化而来的，其意思是建立像中世纪匠师们那样通力合作的关系，力图打破纯艺术和工艺技术之间的界限，团结艺术家和工艺技师一起创造出精神和物质合一的、完美的美术作品，其实质是推进现代新技术下造型艺术的创造。包豪斯学院是世界上第一所建筑工业设计学校，它的诞生是现代建筑工业设计的一个里程碑。①根据其校长的任期，包豪斯可以分为三个阶段：格罗皮乌斯任校长的1919—1928年，迈耶任校长的1928—1930年和米斯u2022凡德罗任校长的1930—1933年。校长的作用对包豪斯具有重要的意义。②根据校址的三次迁移，包豪斯经历了魏玛时期（1919—1924年），迪拜时期（1925—1930年）和柏林时期（1931—1933年）。 在学校构成、教学思想、专业课程设置、师资制度及设计理念等方面，包豪斯学院发生过许多重大变化。即格罗皮乌斯的理想主义与其浪漫的乌托邦精神，迈耶的共产主义政治目标，米斯的实用主义方向与严谨的工作方法。所有这些虽都具有强烈而鲜明的时代烙印，但同时也成就了包豪斯精神内容的丰富性、文化特征的复杂程度，这为现代设计教育奠定了基础，对现代建筑及工业设计革命做出了巨大贡献，同时对世界文化也有着深远的影响。 1919年4月1日，第一次世界大战结束以后，包豪斯正式在魏玛成立，格罗皮乌斯亲自拟订并发表了《包豪斯宣言》，在宣言中他提出：“完整的建筑物是视觉艺术的最终目的……建筑家、雕塑家和画家们，我们应该转向应用艺术……艺术不是一门专门职业，艺术家与工艺技术人员之间并没有根本上的区别……让我们建立一个新的艺术家组织，在这个组织里面，绝对不存在使得工艺技师与艺术家之间树起很大障碍的职业阶段观念……”③在《包豪斯宣言》中，格罗皮乌斯的核心思想：一是打破艺术种类的界限。二是将手工艺人的地位提高到艺术家的层次。这就是格罗皮乌斯所说的“艺术和技术——新的统一”的含义。 约翰内斯u2022伊顿（Johannes Itten,1888—1967）是一位瑞士画家，是被公认为世界上第一位系统地创造现代设计基础课程的人，是包豪斯预科基础课程的第一位主持人。在基础课程中，他特别强调两个方面：一是对形态、色彩、材料、肌理的深入理解与体验，包括平面与立体形式的探讨与理解。二是通过对绘画的分析，找出视觉的形式构成规律，特别是韵律和结构两个方面的规律，逐步使学生对自然事物有一种特殊的视觉发展的敏感性。同时，伊顿也是最早开设现代色彩系统教学的教育家之一，但是伊顿醉心于早期基督教哲学和中国哲学，具有敏感力和浓厚的宗教意识。所以，其教学方式与内容往往是将科学视觉形式与神秘主义精神混作一体，有些干扰了正常教学，从而遭到了很多批评和抨击。最终他于1923年离开包豪斯，去苏黎士从事艺术创作，并继续研究中国哲学。 1922年10月份，拉兹罗u2022莫霍里u2022纳吉（Moholy Nagy,1895—1946）接替了伊顿位置。他年轻活跃，才华横溢，曾被格罗皮乌斯誉为“在建立包豪斯教育中最活跃的同事之一，包豪斯的许多建树都是他的功绩”。④纳吉使包豪斯预科摆脱了哲学倾向，具有明显的技术倾向。在艺术设计中，他使美学适应于结构逻辑，他为预科学生安排了三组课程，即工艺类、艺术类、科学类，使学生了解材料的属性，掌握形式表面、结构、容积、空间和运动等概念的内容，学会使用手动工具和生产设备，熟悉造型表现的原理，让学生的形象知觉和理性思维结合起来。纳吉是一位把包豪斯的艺术概念运用到工业和建筑上去的主要理论家，是继格罗皮乌斯之后，成为包豪斯思想传播和发展最有影响的人物，影响了整整一代艺术家、建筑师、设计师。 [next] 包豪斯预科的第三位主持人阿尔伯斯(Joset Albas,1888—1961)，同样具有理性思维的教学倾向，但比纳吉更具有实践性。他十分强调学生认识材料及工艺特性，使学生在制作工业产品上完全贴近实际任务。阿尔伯斯经常和学生一起讨论、分析作品。他认为，双向交流比教师单向讲授更有助于发展学生的结构思维。 表现主义画家克利（Paul Klee,1897—1940）与抽象绘画开拓者康定斯基（Vassily Kandinsky,1897—1944）也是包豪斯最有影响力的成员，他们对完善学院的教育体系起到了积极的促进作用。克利的理论知识丰富，是现代艺术中敏感性极强的人。他所关注的不是抽象与具象的分野，而是如何把所有元素从统一规范中解放出来，分解、组合、重建，构成多声部的整体，通过动态平衡，造就永恒的和谐，使之接近创造的核心。⑤克利的“自然现象的分析”“造型、空间，运动和透视研究”这几门课程，从造型的作用说起，论述自然与物理、数学的关系，以及与人的认知之间的关系。他尽量把理论简单化、明确化，注重形式的分析，并善于将元素进行组合研究，强调感觉与创造性之间的关系。康定斯基是一位伟大的表现主义大师，现代抽象艺术的先驱。他的教学是从完全抽象的色彩与形体理论开始，然后把这些抽象的内容与具体的设计联系起来。其关于点、线、面的论述在包豪斯的基础课教学中发挥了重要作用。而这些内容已成为现代设计教育体系中平面构成的先声。 包豪斯强调造型艺术的结合，提出艺术与技术相结合的思想；强调新的工业产品的使用价值与审美价值的辩证关系；强调使用新的物质材料、新技术和实用功能决定的现代抽象形式；强调艺术设计才能与工艺制作劳动相结合；强调艺术家之间的协作和打破艺术家与匠师之间的壁垒。包豪斯奠定了现代设计教育体系的基础，其课程结构与教学方式成为世界许多学校设计教育的出发点，培养的杰出设计师把现代设计推向了新的高度，其精神、观念与方法在相当长的时间被奉为现代主义的经典。包豪斯在设计中提倡自由创作，反对模仿因袭、墨守成规，提倡在掌握手工艺的同时，了解现代设计的特征，大力开展国际、国内之间的交流合作，培养具有现代设计文化性格的新型人才，具有创造性思维能力，集艺术、工艺、设计于一身的新型人才。 包豪斯的设计思想为现代设计思想的拓展和完善提供了可遵循的依据和准则，使现代设计思想更趋于系统化、规范化。包豪斯所提倡的功能化的设计原则，使现代设计对产品功能的物质载体重新加以探索，有效地利用载体，使载体多功能化，对材料、造型、使用环境等诸要素也进行了更深入的研究。包豪斯的发展是坎坷的、短暂的，但其影响在世界范围内却是巨大的，我们在吸收包豪斯的设计理论和教育思想的同时，应该结合现实中具体的问题，将科学探索精神及现代审美意识与本民族传统文化有机地结合起来，更好地促进现代设计的发展。 如今，人类已进入21世纪，现代设计如雨后春笋，呈现出突飞猛进的态势，并渗入到与人们息息相关的生产、生活的各个领域，并且跨越众多学科门类和体系。虽然仅开办14年的包豪斯已经过去了86年，但是包豪斯的设计思想对现代设计产生了深远的影响。 注释 ： ①张彤.整体地域建筑理论框架概述[J].华中建筑，1993（3）：22. ②凌继尧，徐恒醇.艺术设计学[M].上海：上海人民出版社，2000. ③王受之.世界现代设计史[M].北京：中国青年出版社，2002：142. ④张夫也.外国工艺美术史[M].北京：中国翻译出版社，1999：525. ⑤汪炳璋.包豪斯的工业设计及其发展研究[J].安徽建筑工业学院学报(自然科学版)，2005(12):36.

《工业设计史》是2000年北京理工大学出版社出版的图书，作者是何人可。

工业革命啊。工业革命是资本主义发展史上的一个重要阶段，它实现了从传统农业社会转向现代工业社会的重要变革。工业革命是生产技术的变革，同时也是一场深刻的社会关系的变革。从生产技术方面来说，它使机器代替了手工劳动；工厂代替了手工工场。从社会关系说，它使社会明显地分裂为两大对立的阶级——工业资产阶级和工业无产阶级。工厂代替了手工工场，就意味着使批量化工业大生产成为可能，这就产生了工业产品，而不是手工艺品。工业革命的开始，意味着工业产品的产生，同时也意味着工业设计的产生。

可持续性的概念可以追寻到1987年的 世界环境和发展委员会 的一份报告中，可持续性被定义为：整合经济、社会和环境的形态。可持续性是基于经济、生态、社会三方面的综合标准的一种设计，它就像一个三根腿的吧椅，缺一不可。这三方面分别是：经济的繁荣，环境的管理，社会的责任。如果某个腿掉了，那么这个椅子就不能用了。尽管这三个话题看上去非常的宏观，但从个体角度，持续性也是可以设计的——可持续性设计 (Sustainable Design)。

工业设计史中的高技术风格—日本 高技术风格 与新现代主义平行发展的另一种工业设计风格是所谓的“高技术风格”(High-Tech)。这两种风格后来实际上走到一起来了。高技术风格不仅在设计中采用高新技术,而且在美学上鼓吹表现新技术。高技术风格源于20世纪20~30年代的机器美学,这种美学直接反映了当时以机械为代表的技术特征。战后初期,不少电子产品模仿军用通讯机器风格,即所谓“游击队”风格,以图表现战争中发展起来的电子技术。“高技术”风格的发展是与20世纪50年代未以来以电子工业为代表的高科技迅速发展分不开的。科学技术的进步不仅影响了整个社会生产的发展,还强烈地影响了人们的思想。“高技术”风格正是在这种社会背景下产生的。 日本的工业设计 “日本设计”一词常会使人联想到两类截然不同的东西。一类是传统的手工艺品，如木制家具、漆器及瓷器等，这类手工艺品朴素、清雅、自然，具有浓厚的东方情调；另一类则是批量生产的高技术产品，如高保真音响、照相机、摩托车、汽车及计算机等。这种高技术与传统文化的平衡正是日本现代设计的一个特色。近代西方设计概念是19世纪末开始传入日本的，当时西方设计界的一些重要人物，如英国的德莱赛和奥地利维也纳学派的创始人瓦格纳等都先后到了日本，从而开创了持续的东西方设计思想的交流。 第二次世界大战之前,日本的民用工业和工业设计并不发达,贸易中以代加工为主,设计方面则直接模仿欧美的样本.这时日本还没有建立起自己的工业特色和贸易规则."价廉质次"是日本在对外贸易中给人的最直接印象。二战以后,日本迅速崛起,很快赶上和超过了许多发达国家,成为仅次于美国的世界第二经济大国和贸易强国.在短短的二三十年时间内,日本取得如此显著的进步,除了其他因素外,工业设计在其中也起到了举足轻重的作用.90年代日本进入了十年经济衰退后,工业设计对经济的转型升级也发挥了重要的作用. (一) 日本工业设计发展的萌芽阶段 从1945-1952年是日本工业的恢复时期,也是日本工业设计的萌芽阶段.战后,由于受到战争的严重破坏,工业中的大部分设备已不能使用,其余设备也陈旧不堪,生产总值只有战前的30%.这期间日本的工业设计和对外贸易尚处于启蒙阶段,优秀的产品不多.许多产品是由工程师而不是专业的设计师设计的,产品功能方面的需求考虑得较多,而外形、颜色、材质等方面考虑欠缺."日本造"在世界贸易中基本没有立足之地. 这时,日本政府深深意识到要发展经济,必须要重视工业设计.一方面要通过宣传、教育提高企业及全民的工业设计意识,另一方面要向杰出的设计师学习,从优秀的设计国度汲取设计思想.1951年,日本将工业设计正式引进高等教育,成立了千叶大学工业设计系,并且在日本艺术大学开设了工业设计课程,从而提高了设计的层次与实用性;在1952年.日本成立了工业设计协会(JIDA),研究方向从一开始就紧跟形势与潮流,将日本设计界和社会的发展紧密地结合起来. 此外在1951年,日本政府邀请了美国最著名的工业设计大师雷蒙德·罗维访问日本.作为第一位访日的设计大师,雷蒙德·罗维不仅给日本带来了工业设计课程,还将当时世界上最新的工业设计理论、技术和设计状况介绍给了日本,并亲自动手为日本公司设计了著名的"和平"牌香烟的包装.罗维的访日极大地带动了日本设计业的发展,推进了日本工业设计发展的进程. (二)日本工业设计的起步阶段 1953-1960年这一时期,是日本工业设计的起步阶段,工业设计的发展带动了经济与贸易的持续发展.从50年代中叶起,由日本政府和商业财团提供经济资助,每年派送学生赴美国和西欧学习工业设计,搜集欧美的设计经验,并将最先进的设计理念带回.这一时期日本的工业设计注重生产线设计的批量化和规范化,使得电视机、汽车、摩托车、家用电器等工业产品产量激增.到1960年,日本的电视机产量已经达到257万台,居世界第二;摩托车149万台,居世界第一.此时的"日本造"虽具有明显的模仿痕迹,但通过低廉的价格迅速在国际市场上占据了一席之地,对外贸易额有了巨大的增长,日本成为贸易大国. 50年代末,世界设计会议的召开成为日本工业设计全面发展的契机,日本的工业设计进入到一个全盛时期.1957年,日本通产省建立了"良好设计选择系统"以及优秀产品的证书"G级"标记等,用以保护好的设计和防止发明被仿冒及专利的被侵犯;随后日本通产省又发表了"时代的变化对设计政策的影响"一文,表明了政府在这个非常时期对设计的重视;成立了日本GK(日本设计佳作奖)工业设计组织;加入了国际工业设计协会联合会(ICSID).日本的很多大公司积极配合政府的行动,纷纷成立自己的设计部门、产品开发部门,投入大量资金进行产品的工业设计,由原来的模仿为主转变为独立创造、具有特色为主.不仅将日本的民族文化运用到工业设计中,融入到高科技产品之中,而且很重视欧美等工业设计大国常常忽视的地方,无微不至,充分体现以人为本的思想,形成了日本现代设计、现代制造、现代贸易的一大特色,成功地改善了日本产品的贸易形象.日本产品迅速占领国际市场,日本成为贸易强国.三)日本工业设计进入成熟发展阶段 从20世纪60年代到80年代中期,在世界两次石油危机后,由日本工业设计师推出节约能源和资源设计及产品的实用性和理性设计对工业结构的转型升级起到很重要的作用.1972年世界设计师大会在日本召开,标志着日本设计的地位得到了国际的承认.这一时期日本逐渐转成为以重化工业及节能型高附加值的加工组装、技术密集型支柱产业为主体的工业生产结构,工业技术水平居世界前列,"日本制造"誉满全球,许多工业产品占领着相当大的国际市场份额,由一个贸易小国发展成为世界上主要的贸易出口国,拥有了"世界工厂"的地位.可见,在日本经济发展的链条上,工业设计与出口成为了经济增长的关键.根据国际有关权威机构的研究,在1973-1985年期间,日本净出口对GDP的贡献率达到42%.相比较而言,这一时期其他主要资本主义发达国家的同一指标,除德国外,都明显低于日本.其中,德国为67%;意大利和法国同为24%;美国为19%;而英国则仅为9%.而处处可见的工业设计正是促进日本产品国际化和出口激增的主力军. (四)日本工业设计进入世界一流发展水平 从90年代起日本的工业设计进入世界的一流发展水平.1989年世界设计会议和设计博览会在日本召开,进一步开阔了日本设计师的视野.1993年日本政府根据经济形势的变化再度发表了《时代变化对设计政策的影响》一文,要求设计师根据时代的变化调整设计理念和方向,为推动日本经济转型升级服务.日本设计师及时调整了设计观念,把国际上通行的设计理念如无障碍设计、绿色设计和通用设计概念运用到工业设计中去,这对日本经济结构的转型升级逐渐走出长达十年的经济衰退起到了重要的推动作用.

巴洛克时代汽车可以是古典的。就像《了不起的盖茨比》所展现的浮华世界。马车时代向汽车时代进化中，巴洛克艺术一度主导了汽车设计。一战和二战焚毁了大量欧洲城市，也改变了其审美。当回眸30年代的汽车，你与他之间总似有一面玻璃墙，你们看得见彼此，却无法进入彼此的时代了。1937年的Horch 853A Sport Cabriolet就是这一时期的代表。它出生2年后战争爆发了，现存于世的寥寥无几，因此成为拍卖会上的宠儿。直列8缸120马力的庞大引擎让它在同时代鹤立鸡群。很多老牌的车身定制公司热衷于为它提供定制服务，最具有人气的是Voll Ruhrbeck的版本。它赢得了2009年Pebble Beach老爷车选美大赛的冠军。雕塑师的颂歌1955年一款被誉为太空飞船的车诞生了——雪铁龙DS，它是改变汽车设计历史的杰作之一。自此，汽车不再追求巴洛克繁复设计，反而追求更现代化的表达。大量有雕塑背景的艺术家进入了设计领域——比如DS的设计师博通尼。或许二战中以及二战之后在设计这些功能化的车时，没有人会认为他们将成为经典。至今，他们都是极具鲜明个性色彩的品牌了。1941年诞生的JEEP。美国，不一样的世界美国的文化与欧洲迥然不同。这里的Football是橄榄球；这里的咖啡居然是连锁店；这里的汽车也更张扬，更不通人情般地标榜自己的标签。我们开玩笑说，美国车你怎么不上天呀？恩，是的，美国设计师真的想让他们的车飞上云霄。1]甲壳虫算是2]从汽车诞生到现在一百多年的发展历史中,汽车造型已从最初附加的装饰性措施提升为今天对汽车产品型式的综合性创意。如今全世界汽车制造商都集中精力在汽车造型上下功夫,通过提高汽车造型的水平,从而提高汽车的技术性能。可以说,未来汽车造型将是3]上百度4]工业设计比较经典的是何人可的《工业设计史》和王受之的《世界工业设计史》。 如果你考研的话，这两本书就是必备。 但是，何人可的书写的更简练、易懂。王受之的书就是除了工业设计之外的，还八卦很多其他小故事。 如果你是刚学工业设计，建议你5]绿皮的是2000年的修订版本，现在市场价19，北理工出版的，第三版是蓝色的，是高教出版社的。内容出入不大，相信你买哪本都可以。个人感觉绿皮的那本还是很经典的~~~推荐； 论设计史的功力还是王受之，他写的那本世界现代史也是部分高校考研指定6]包豪斯的发展对现代设计的影响 在当今社会生活中，现代设计参与并影响着人们的生产、生活。艺术设计、环境艺术、工业造型等各个领域，都直接或间接受到“包豪斯”的影响，或多或少有其设计理念的意识存在，如“艺术与技术相结合”的指导思想，产品的

学习《工业设计史》的意义主要是以时间线为主从蒸汽机时代到电气化时代到现代的产品形成背景/风格/主要人物进行系统的认识.工业产品形成至今的历史演变包含了诞生原因及思考和探索.了解这些可以更好的辅助未来的设计.

设计流派或组织 主要活动地区 活跃时间 代表人物 新古典主义 欧美各国 1760-1880 　折衷主义 欧美各国 1820-1900 　工艺美术运动 英国 1880-1910 莫里斯、阿什比 新艺术运动 欧洲各国 1890-1910 吉马德、戈地 维也纳分离派 奥地利 1897-1933 霍夫曼 德意志制造联盟 德国 1907-1934 穆特修斯、贝伦斯 构成派 前苏联 1917-1928 马来维奇、塔特林 风格派 荷兰 1917-1931 利特维尔德 包豪斯学校 德国 1919-1933 格罗披乌斯 艺术装饰风格 法国 1925-1935 　流线型风格 美国 1935-1945 罗维、盖茨 现代主义 欧美各国 1920-1950 米斯、柯布西埃 斯堪的纳维亚风格 斯堪的纳维亚 1930-1950 阿尔托 商业性设计 美国 1945-1960 厄尔 有机现代主义 美国、意大利、斯堪的纳维亚 1945-1960 沙里宁、尼佐里 波普风格 英国 1960-1970 　高技术风格 欧洲、日本 1960-1980 　理性主义 欧洲、美国、日本 1960- 　后现代主义 欧美各国 1965- 文丘里、索特萨斯 绿色设计 欧美各国 1970- 　解构主义 欧美各国 1980- 盖里、屈米