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夜访吸血鬼应该是你可以去搜搜这个片子的图片看看对不对。挺有名的。夜访吸血鬼 开放分类： 电影 夜访吸血鬼原著：安妮·赖斯(Anne Rice)[美]片名：夜访吸血鬼（吸血迷情）原名：Interview with the Vampire出品：华纳兄弟影业公司 (Warner Bros.) 1994导演：尼尔·乔丹(Neil Jordan)制片：戴维·格芬 斯蒂芬·伍利编剧：安妮·赖特主演：安东尼奥·班德拉斯(Antonio Banderas)饰阿芒德汤姆·克鲁斯(Tom Cruise)饰莱斯塔特柯尔斯滕·邓斯特(Kirsten Dunst)饰克萝迪娅布拉德·皮特(Brad Pitt)饰路易斯斯蒂芬·雷(Stephen Rea)克里斯琴·斯莱特(Christian Slater)饰年轻记者剧情介绍：18世纪的路易斯安娜州。庄园主路易斯在丧妻失女后痛不欲生。他遇上了吸血鬼莱斯塔特，并被其施法术变成了一名吸血鬼。心地善良的路易斯不愿为了吸血而杀害人命，他靠吸动物的血维生。而莱斯塔特则一心要把路易斯教导成一个真正的吸血同类。在新奥尔良，路易斯遇见了因瘟疫而失去亲人的小女孩克萝迪娅。路易斯终于禁不起诱惑吸了克萝迪娅的血，而莱斯塔特则不顾路易斯的反对把克萝迪娅也变成了吸血鬼。三个人在一起组成了一个奇特的家庭。时光飞逝，几十年过去了。克萝迪娅开始怨恨莱斯塔特剥夺了他成长的权利。为了与路易斯一起离开莱斯塔特， 她诱骗莱斯塔特喝下了死人的血， 并将其刺杀后扔入沼泽。然而在路易斯和克萝迪娅正准备前往巴黎时，已是面目全非的莱斯塔特突然出现。搏斗中，路易斯抓起油灯掷向了莱斯塔特，火焰立刻将他吞没。在吞没半个城市的雄雄烈火中，路易斯与克萝迪娅登上了去巴黎的轮船。两人在巴黎过着即象父女、又像情人的生活。他们还见到了同类：以阿芒德为首的聚居在剧院地下的一群吸血鬼。阿芒德给了路易斯许多教导。然而，在吸血鬼的世界中，谋害同类是唯一的犯罪。为此，路易斯和克萝迪娅之间出现了裂痕。 在克萝迪娅的要求下， 他把克萝迪娅的女伴也变成了吸血鬼，作为他离开克萝迪娅后的替代。然而， 吸血鬼圣地亚哥突然率众出现， 抓走了他们。路易斯被封入墙中，克萝迪娅和她的女伴则被暴露在阳光下处死。路易斯被阿芒德所救，他发誓要进行报复。不久，他乘吸血鬼们沉睡时放火烧毁了它们的巢穴，杀死了圣地亚哥和众多的吸血鬼。他拒绝了阿芒德和他一起生活的要求，独自离开了巴黎。失去了克萝迪娅的路易斯倍受打击。他四处流浪，却始终无法抚平心中的创伤。19 88年，路易斯返回了新奥尔良， 见到了受伤虚弱、 独自隐居的莱斯塔特。路易斯向一个年轻记者马洛伊讲述了自己的经历，希望以此训鉴后人。不料马洛伊在听完之后却被深深地吸引，还执意要路易斯把他变成吸血鬼。路易斯厌恶地离开了他。失望的马洛伊独自驾车返家。然而，莱斯塔特却突然在车后座上出现。他吸了马洛伊的血，治愈了伤愈，带着马洛伊驾车驶向远方。一个新的吸血鬼故事，又将从此开始……幕后制作：◇关于影片吸血鬼影片一向是西方电影的热门题材，从默片时代起就有很多影片采用这一题材。许多大导演都对吸血鬼影片情有独钟。德国默片时代大导演茂瑙最早拍摄的吸血鬼电影《德拉库拉》成为电影史上的经典之作。几十年后赫尔措格又重新翻拍了这部作品。而在美国，脱胎于吸血鬼故事的各种B级片就更多了，并曾经在70年代风行一时。进入九十年代，新保守主义社会风气占据思想主流，各种利用吸血鬼影射非正常人类生活和思潮的影片又相继问世。而且，这些影片较以前的低成本恐怖片的模式有了很大突破，以科波拉拍摄的《吸血僵尸惊情四百年》为代表，这些恐怖片逐渐成为好莱坞A级大制作的主流影片。1994年《夜访吸血鬼》横空出世，影片一经推出，就引起了巨大的反响，可谓好评如潮。这是一部跨越时空，纵横想象的宏篇巨作。在影片中，导演以吸血鬼的世界这一独特的层面为出发点，以此来影射当代社会中的许多潜在的危机和罪恶。导演在影片中把握住了人性这一命题并加以阐发。因此，虽然吸血鬼题材的影片屡见不鲜，这一部却显得分外与众不同，富有张力和动人的情感力量。影片表现的母题实际上还是人类永恒的隐痛——孤独。汤姆·克鲁斯饰演的吸血鬼莱斯塔特就因不愿继续忍受无穷个世纪的孤独才选中了路易作为同伴；而路易则在丧妻失子后的孤独绝望中一心求死，甘愿变成再见不得光的吸血僵尸。演的是鬼，骨子里自然还是人，仍然有关乎道德同良心的挣扎，这一直是好莱坞的拿手好戏。影片中最初的两个吸血鬼，莱斯塔特深深陷入异化后的新生活方式之中，路易则始终不能进入自己的异类角色，徒劳地抑制着生理欲望和心理上的归属。这是美国新大陆上的第一批异类，导演在这里开始追寻同性爱生活——“邪恶”的根源，这也是影片最突出的主题。 ◇导演尼尔·乔丹是爱尔兰著名导演，早年拍摄过《蒙娜丽莎》、《我们不是天使》等著名影片，但直到1992年一部《哭泣游戏》才令他得到好莱坞的重视，使他得以拍摄这部有汤姆·克鲁斯等新老偶像级明星参与的大制作影片。而他以为吸血鬼寻根为由，追寻美国同性恋者根源的寓意也是这部好莱坞影片具有一种启示录式的史诗风格。 这部吸血鬼影片中尽管血流成河，但主人公坚决的寻根行动和极少的恐怖描写，使它有别于一般意义上的吸血恐怖片。像很多在艺术上有追求的前辈一样，乔丹把吸血鬼作为异化于人类的生理现象和行为视为一种具有普遍性的另类生活。◇演员演员阵容的强大也是这部影片的一大特色：布拉德·皮特、汤姆·克鲁斯、安东尼奥·班德拉斯，都是极富票房号召力的实力派偶像巨星。其演技自然也在影片中发挥得淋漓尽致，彼此之间毫不相让。一时间星光闪烁，几乎令人眼花缭乱。就连客串配角马洛伊的，也是颇有名气的实力派青年演员克里斯汀·史莱特。其演员阵容可谓空前强大，而几位演员之间的大较演技也使得影片大放光彩，令影迷大饱眼福。汤姆·克鲁斯在片中一改往日的好青年形象，饰演残暴的吸血鬼莱斯塔特；而安东尼奥·班德拉斯虽然是出演配角，其魅力却不输于主角人物，着实抢去了不少镜头；事业正处于迅猛上升之势的布拉德·皮特自然也不示弱，让影迷们再次见到了他的高超演技，并向观众展示了他无愧于主角位置的实力。几位影星的努力使影片获得了巨大的成功。◇配乐本片由美国配乐人艾略特·戈登塞尔作曲。艾略特·戈登塞尔就读于著名的曼哈顿音乐大学，从师于Aaron Copland和John Corigliano，是一位受欢迎和尊敬的配乐人。戈登塞尔是当今最具创造精神的先锋配乐人之一。他的作品中运用大量的电子乐和其他器乐，并能和电影情节很好的衔接在一起。他的创作总体来讲风格比较一致，基本以管弦乐和电子合成器为主，在旋律塑造上偏向通过和声编织和奇幻声效营造鬼魅的整体气氛。他为《夜访吸血鬼》创作的音乐唯美而黑暗，非常动人，也因此片首度获得金像奖原创音乐的提名。花絮：·里弗·菲尼克斯曾经是饰演访问者的人选，但是电影开拍前他就去世了。莱昂纳多·迪卡普里奥本来要接替他出演，但是最终克里斯蒂安·斯莱特得到了这个角色，并把他的片酬捐给了菲尼克斯生前最爱的慈善组织。·克里斯蒂娜·里奇、多米尼克·斯温和伊雯·瑞切尔·伍德都曾为克劳迪娅这个角色试过镜。·小说作者安妮·赖斯写莱斯塔特这个人物时头脑中的原型是鲁特格尔·哈尔，当她得知汤姆·克鲁斯出演这个角色的时候十分失望，并担心他演不好，但看过了试映之后，她专门写了信致歉并表示很满意汤姆的演出。·汤姆·克鲁斯要求建立私密的拍摄场地，演员们进进出出都要经过隧道，如此一来吸血鬼的化妆特效就可以保密了。在一些场景中汤姆·克鲁斯使用了一个平台来增高，以减少他和其他吸血鬼的身高差距。·河边场景是这样完成的：在后期制作中去掉那些现代的建筑例如新奥尔良大桥和信号发射塔，并以18世纪的帆船取而代之。·为了影片拍摄，城中许多公司和街道都把灯光调暗。布景在拍摄结束后立即被清理。而激发了原著小说灵感的维多利亚式房屋坐落在旧金山Alamo广场的Divisadero街。·史蒂芬·雷(圣地亚哥的扮演者)经常在尼尔·乔丹的电影中出现。·访问者的名字丹尼尔在电影中始终没有被提到；书中路易斯叫他“男孩”。在第三本书中，阿曼德给了他“黑暗的礼物”——“被诅咒的皇后”。·约翰尼·德普曾被邀请出演莱斯塔特。丹尼尔·戴·刘易斯则谢绝了这个角色。有一阵制作方还想让歌星斯汀出演这个角色并演唱原声带中的歌曲，但计划泡汤。大卫·克罗伯格曾经谢绝了导演此片的机会。·安妮·赖斯非常喜欢这个版本的改编，并且在《名利场》杂志和《纽约时报》上写了整整两页文章称赞其为“杰作”。·汤姆·克鲁斯在本片中拿到了1500万美元片酬。·片中路易斯1988年回到新奥尔良看Tequila Sunrise那个剧场，在2006年2月3日的一场大火中被烧掉了。·当路易斯哭的时候他流出的眼泪不是血。在安妮原著中吸血鬼的眼泪是血。精彩对白：Louis： That morning I was not yet a vampire, and I saw my last sunrise. I remember it completely, and yet I can"t recall any sunrise before it. I watched its whole magnificence for the last time as if it were the first. And then I said farewell to sun light, and set out to become what I became. 路易斯：那天早上我还没有变成吸血鬼，我最后一次看了日出。我完全记得它的细节，但是我已忘记之前的每个日出。我最后一次欣赏这壮观的景色就好像我是第一次看一样。然后我就对阳光永别了，变成了我现在的这个样子。--------------------------------------------------------------------------------Louis： You see that old woman? That will never happen to you. You will never grow old, and you will never die. 路易斯：你看见那个老妇人了么？你永远不会像她那样，你永远不会老，永远不会死。Claudia： And it means something else too, doesn"t it? I shall never ever grow up. 克劳迪娅：那也意味着另一些事情，不是么？我永远都不会长大。--------------------------------------------------------------------------------Lestat： You are a vampire who never knew what life was until it ran out in a big gush over your lips. 莱斯塔特：一个吸血鬼永远不会知道生活意味着什么直到，鲜血涌上你的双唇。--------------------------------------------------------------------------------Louis： Where are we? 路易斯：我们在哪？Lestat： Where do you think, my idiot friend? We"re in a nice, filthy cemetery. Does this make you happy? Is this fitting, proper enough? 莱斯塔特：你认为呢，我的傻伙计？我们在一个很不错的、肮脏的墓地。你现在高兴么？这儿够不够舒服？Louis： We belong in hell. 路易斯：我们属于地狱。Lestat： And what if there is no hell, or they don"t want us there? Ever think of that? 莱斯塔特：如果没有地狱呢？或者地狱不要我们？想过么？Louis： But there was a hell, and no matter where we moved to, I was in it. 路易斯：但地狱是存在的，无论我们去哪，都在地狱中。获奖本片获1995年美国奥斯卡最佳美工导、最佳原作音乐两项提名。

你说的这个是弗兰德的狗吧，我很小很小的时候看过，这男孩子会素描不错，他也有个爷爷，家里很穷但很有志气……总之，看哭了我，很感人的一个童话。不是日本的是定了，貌似是欧洲国家的……晕，查了查。楼上说的《龙龙与忠狗》就是《弗兰德斯的狗》我看过好几个版本才知道有《龙龙与忠狗》这个名字。总之LZ说的就是这个作品，百分百确定了。

1939年，美国无线电公司开始播送全电子式电视。瑞士菲普发明第一台黑白电视投影机。1940年美国古尔马研制出机电式彩色电视系统。1949年12月17日开通使用第一条敷设在英国伦敦与苏登.可尔菲尔特之间的电视电缆。1951年，美国H.洛发明三枪荫罩式彩色显像管，洛伦期发明单枪式彩色显像管。1954年美国得克萨期仪器公司研制出第一台全晶体管电视接收机。1954年美国得克萨期仪器公司研制出第一台全晶体管电视接收机。1972年日本研制出彩色电视投影机。扩展资料黑白电视发明1925年，英国人约翰·洛吉·贝尔德，根据德国工程师尼普科夫设计的“尼普科夫圆盘”进行了新的研究工作，成功发明了世界上第一台电视机，是机械扫描式电视摄像机和接收机。当时画面分辨率仅30行线，扫描器每秒只能5次扫过扫描区，画面本身仅2英寸高，一英寸宽。在伦敦一家大商店向公众作了表演。1926年，电视的发明者之一贝尔德向英国报界作了一次播发和接收电视的表演。1927——1929年，贝尔德通过电话电缆首次进行机电式电视试播；首次短波电视试验；英国广播公司开始长期连续播发电视节目。1930年实现电视图像和声音同时发播。1931年，首次把影片搬上电视银幕。

里剧院首映。当时正置世界经济危机后期,资本主义国家工人普遍失业，社会动荡，经济萧条。在如今资本主义依然存在的今天，此影片仍然是一部很好的反映资本主义剥削本质的影片，亦可看出资本家为了获得剩余价值不择手段的做法，拼命地压榨无产阶级工人。　　卓别林的《摩登时代》这部电影深刻地反映了当时的社会现实，它让人们在笑声中看到资本主义黑暗以及不合理的社会制度。资本主义国家残酷、黑暗的现实，资本家无休无止的压榨，已使许多人民无法生存，流浪街头，沿街乞讨，连工人的吃饭时间都相剥夺，因此发明了吃饭机器，让工人在吃饭时能腾出手脚来继续干活种种做法的最终目的都只是为了获得更多的剩余价值，因为剩余价值才识资本家最终想要获得的就是更多的剩余价值。　　在影片开始的镜头里，先是羊群拥护在一起走过，紧接着是一大群工人拥护着走进工厂，形式接近，给人一生种想哑然失笑的感觉，同时又使人对那个造成“机械化”的社会形态的深深思索。暗喻工人的命运和羊群一样，而查理正是这千百个人中的一个。再如影片还通过豪华的碳化商店、幻想中花园别墅和现实中的破旧木屋，提示了理想和现实的矛盾。在监狱里，人虽失去了一切自由，但不用为失业、饥饿所困扰。在街头，人虽然获得流浪的自由，但要为无家可归、难以充饥而痛苦。在工厂，人虽能维持生计，但他却是机器的奴隶。卓别林以独特的视觉形象概括了摩登时代的矛盾本质。在卓别林自己评论来说：那部电影是从一个抽象的概念――批评我们的机械化生活方式――发展而来的。　　我永远忘不了主人公查理被机器卷进卷出的镜头，以及被流水线弄得变成麻木机械的工具人，竟然想要在人的鼻子、钮扣上拧紧螺母的镜头。一开始的大钟内部齿轮运转的特写，便清楚描述了当时社会里的机械化的社会秩序。虽然其电影所叙述的历史背景，是在三十年代资本主义逐渐走向垄断的时代，那个时代对于资本主义国家的低层阶级而言是苦不堪言的，面对机器时代的来临，他们只能感到无所适从。

巴斯特·基顿（Buster Keaton，1895年10月4日—1966年2月1日），美国默片时代演员及导演，以“冷面笑匠”著称，主要作品有《福尔摩斯二世》和《将军号》。他同时也是特技演员，被认为是美国独立电影的先驱。巴斯特·基顿被广泛的认为是电影史上影响最大的导演之一。基顿自有其独特的魅力，他扮演的角色，脸部毫无表情，即使在“卿卿我我”之时，也是肃穆凛然的。创作出来的喜剧电影其实更符合银幕美学，他完全靠动作挑动观众神经，不愿以凄婉的故事博得同情；他在银幕上做观察者，引领观众的目光，观察、等待、思考、探索，在动作中抓住身边一切可利用的东西，抗击对手，脱离险境。而他永远平静，无表情的脸，好似一张空白的银幕，观众可以根据主角的境遇，将自己的希望与害怕敷上去。这个小人物不断向我们宣示着最简单，也最有力量的道理：不论自己被如何巨大的困境围拢，人们总应找准方向，看过去，抓住跳跃的时机，将自己投向风暴中心，靠智慧勇猛地穿越过去，最终迎接风平浪静的胜利时刻。中文名巴斯特·基顿外文名Buster Keaton别名约瑟夫·弗兰克·基顿国籍美国星座天秤座早年经历13张巴斯特·基顿作品巴斯特·基顿于1895年10月4日出生于舞台间歇期，当时父母正随一个Medicine Show团（一种靠卖江湖假药为生的剧团）表演，父亲为爱尔兰和苏格兰血统，母亲是英国和德国的后裔。老基顿按照家里的传统给长子取名约瑟夫。巴斯特的名字是1897年他父母和Harry Houdini（哈里·胡迪尼，未来的逃脱术大师）加盟了一个叫Californian Concert Company的Medicine Show。在汽车旅馆里，Houdini目睹基顿从楼梯上一路摔下来却安然无恙，大叫这孩子真是一个“Buster”（结实的孩子）。关于此名字的来历也有不同说法，不过此后，基顿选择它作为自己的艺名却是无疑的。基顿如他的名字，从小就特别耐摔打。据说1898年7月的一天，小基顿在父母演出的时候自己在后院逛，结果把右手食指插进了拧干衣服用的架子里，当时就被绞断了手指。医生马上为他做了截肢手术，切掉了一节手指。但是基顿醒来后，马上又跑出去用石头打桃子吃，却被石头打破了头，缝了三针。可是到了傍晚，小基顿又跑到窗口看旋风，结果被从二楼卷到了大街上，被路人捡了回来。自此以后老基顿决定不把小基顿留在家里，而是跟他一起上舞台。不久之后基顿一家告别Medicine Show，开始加盟Vaudiville Show。开始基顿父母搞了一个Two Keatons节目， 不太成功，后来在别人建议下，把小基顿拉进来，取名叫Three Keatons，大获成功。在这个节目里，基顿一家利用小基顿天生的会摔跟头的本事，打造了一个家庭闹剧，高潮是老基顿抓起小基顿，准确的从舞台的一头一路扔到另一头，或者观众席里。为此基顿一家经常受到政府检查，以确认没有虐待儿童的情况。在这个节目里，基顿逐渐培养出了他面无表情（deadpan，或者叫stoneface）的喜剧表演风格。由于演出的关系，基顿基本没有上过学，他唯一的一次小学经历只维持了一天，因为他用在剧团里学来的俏皮话回答老师，结果被赶出了学校。这也更加重的基顿内向的性格，但是没有上学并没有让基顿成为文盲，他在母亲的指导下学习，并且对机械产生巨大的兴趣。据他说如果不能表演，他会选择做土木工程师，这一点也表现在他影片中大量出现的机械装置上。幼年基顿与父母1906年，基顿的父母加入了一个巡回剧团，只有11岁的基顿开始在Little Lord Fauntleroy剧目中扮演主要角色。1917年，基顿一家的演出因为父亲的不稳定性格散伙，基顿离开了父母，他加入了纽约的Winter Garden剧院准备出演The Passing Show。但是这时一个偶然的机会，基顿通过一个过去的杂耍剧团朋友，结识了喜剧演员Fatty Arbuckle（Roscoe Arbuckle），后者邀他试镜。于是基顿放弃了250美元周薪的演出，拿着40美元周薪跟随Fatty加盟了Comiques Films公司，从此结束了他的舞台表演，开始了电影生涯。演艺经历早期经历　巴斯特·基顿基顿从影后的第一部影片是Butcherboy。在这部影片里，基顿已经展示出招牌的“Stone Face”表演，也能注意到基顿带上了他的招牌“Pork pie hat”。可以说基顿和卓别林一样都是天生的喜剧明星，能在第一时间找到属于他们的电影形象。Fatty Arbuckle也很快注意到基顿超凡的喜剧天赋，大力提拔基顿，成为基顿学习电影技术的导师。时间不长，1918年，基顿应征入伍，参加一战，他被派到欧洲战场，虽然战争在四个月后结束，但他在那里呆了8个月，一场仗也没打成。因为身为译码员的他

影片名：德国电影《M 就是凶手》 片中歌曲：无 片中乐曲：“培尔金特”的第一组曲第46乐章 《M就是凶手》（《M》）是一部弗里茨·朗于1931年执导的黑白电影，根据杜塞尔道夫犯罪事件为题材而摄制的。影片原名《杀人犯就在我们中间》（M - Eine Stadt sucht einen Murder），因担心该片被禁而改名为《M》。 该片讲述的是：孩子在街上玩耍的时候突然不见了，又一个无辜的孩子被杀害。一个专以小女孩为对象的变态杀手令柏林全城陷入恐慌，黑白两道均四出搜捕，兵贼的身份亦难以区分。家长们忧心忡忡，政客们坐卧不安，就连黑社会都在抱怨警察的出现影响了他们的生意。大家都盼望凶手尽快落网，好让一切恢复平静。警察方面使用最先进的手段来追捕凶手，而黑社会方面也借助丐帮的网络来调查案犯的行踪。街头有一位盲人小贩，是他认出了凶手，因为这个凶手曾经陪一个小孩来买过一只气球，他当时吹着口哨，这口哨声让小贩感到非常的熟悉，他在凶手的背后写了一个“M”（即凶手在德文的缩写），当黑帮组织将凶手抓获并组织人们进行审判时，警官将他们全部抓获。

1生要看的50部经典电影..你最喜欢哪部?? 1.西线无战事 奥斯卡授奖以来第一部具有强烈思想性的作品 电影史上“最伟大的反战电影”之一 揭示了惨绝人寰的战争实况，击溃了所谓的“爱国”迷梦 2.马路天使 中国早期社会问题片的集大成者 海派城市市井生活的经典写照 20 世纪30年代中国电影的压轴之作 3.乱世佳人 好莱坞“第一巨片” 展现着旷世爱情的绝世佳作 奥斯卡史上一个不可逾越的“至高点” 4.魂断蓝桥 镜花水月痴人泪，蓝桥愁断离人肠 战争时期一首催人泪下的爱情绝唱 电影史上三大凄美不朽的爱情悲剧之一 5.公民凯恩 世界电影史上的一次重要实验 反映一个浮士德式的人物在物质世界中的生存状态 一部纯粹的“电影的诗” 6.卡萨布兰卡 世界电影殿堂中的经典之作 以爱情故事贯穿起来的惊险侦探片 蕴涵着爱国主义的主题和反法西斯激情 7.小城之春 一部典型的心理抒情片 世界电影史上不可多得的艺术珍品 开创了中国电影史上诗化电影的先河 8.罗生门 挖掘人性丑恶的巅峰之作 在国际影坛上产生重大影响的第一部日本影片 标志着日本的电影艺术进入一个新纪元 9.罗马假日 流芳百世的浪漫经典 电影史上爱情文艺片的典范 温馨浪漫中充满了艺术的美感 10.后窗 “永远的惊悚大师”的杰出代表作 一则“看电影”的寓言 一首直指阴暗人心的诗 11.宾虚 一部名垂影史的史诗巨片 奥斯卡历史上一个突破性的记录 满含着对神的谦恭之感和敬畏之情 12.西区故事 百年经典的主题与现代艺术的融会贯通 美国“街头歌舞片”的经典之作 一幕“罗密欧与朱丽叶”式的现代都市爱情悲剧 13.音乐之声 人类记忆中最值得珍惜和细细回味的艺术佳作 好莱坞音乐歌舞片中经典中的经典 电影史上绝妙的神来之笔 14.教父 一部令人拍案叫绝的成功之作 一部最具史诗气魄的揭露黑社会明争暗斗内幕的影片 一幅气势恢弘的“社会图卷” 15.星球大战 20世纪最为重要的文化事件之一 科幻电影史上最为经典的作品 影响了整整一代人 16.人证 一部探讨人性、人情、人伦的杰作 世界侦探推理片中的精品 开拓了悬疑片的社会深度 17.城南旧事 满含人间烟火味，却无半分名利心 近乎一幅宁静、淡泊、简约的中国水墨画 似一首淡雅而含蓄的诗 18.莫扎特 展现一位“并非完人的乐圣”的坎坷人生 反映人生道路上善与恶的冲突 深刻洞悉人性的经典之作 19.芙蓉镇 “电影泰斗”谢晋的扛鼎之作 表现了各式人物在历史面前的真实面目 发出对人性的呼唤和对美好感情的讴歌 20.红高粱 中国新时期电影创作的新篇章 中国电影走向世界的新开始 犹如一声霹雳，惊醒了西方人对中国电影所持的蔑视与迷幻 21.十诫 欧洲“道德焦虑电影”的代表作 以探讨当代人的道德困惑为主旨的鸿篇巨制 透过世界上最伟大的人生契约引出满含悲悯和质疑的精神命题 22.悲情城市 当代台湾社会的灰色寓言 都会浮世风景中喑哑的安魂曲 一部时代转换与个人命运紧紧相扣的台湾史诗 23.人鬼情未了 好莱坞道德复兴运动的代表作 一幕杰出的爱情悲剧 体现了超越生死的浪漫柔情 24.与狼共舞 多元化文化观在电影史上的成功折射 对美国西进运动的深刻反思 好莱坞历史上一部永垂不朽的西部传奇 25.情人 一段让人痛彻心扉的异国之恋 一段大胆、炽烈、郁闷而又无奈的叛逆恋情 一堵无法逾越的经典叹息之墙 26.沉默的羔羊 美国社会问题片的经典之作 一部令人紧张得透不过气来的心理分析片 好莱坞最令人激动的恐怖片之一 27.牯岭街少年杀人事件 锐利的现代感和青春化特征的真实结合 一曲青春的悲歌、一幕夹杂了少年初始的懵懂之美的戏剧 展现与夜色、血腥和猫王的歌声联系在一起的别样的青春 28.霸王别姬 通俗中见斑斓，曲高而和者众 一部绚烂、令人陶醉的史诗 29.辛德勒的名单 探寻和讴歌在特殊环境中的人性发展轨迹 具有巨大影响的震撼力和深沉而令人痛苦的艺术魅力 深具史诗的格局和撼人心魄的情绪力量 30.真实的谎言 美国20世纪90年代动作片经典中的经典 特技电影的典范 大陆市场进口好莱坞大片的开始 31.阿甘正传 美国“反智电影”的代表作 充满着好莱坞电影回归的保守主义精神 以小人物的经历透视着美国的政治和社会史 32.燃情岁月 一幅波澜壮阔的美国西部画卷 一部经典的唯美派电影 恍如隔世的成人童话 33.钢琴课 一个凄美感人而又令人迷醉的爱情故事 细腻地展现了维多利亚时代一个哑女深邃的情感世界 反映女性意识觉醒的佳作 34.阳光灿烂的日子 20世纪90年代中国电影的“意外之喜” 对“文革”时期青少年的生活状态和青春期困惑的真实描绘 标志着中国电影跨入了一个新的时代 35.肖申克的救赎 一部揭露美国司法黑幕的巨片 一幅用友谊和希望描绘的生命画卷 蕴涵人生哲理的喻世之作 36.狮子王 动物界中的“哈姆雷特” 历史上最受欢迎的英语影片 迪斯尼公司的巅峰之作 37.这个杀手不太冷 一部偏重于暴力美学的动作巨片 令人心碎的问题少女与中年杀手的悲剧之恋 满含绕指柔情的都市寓言 38.七宗罪 电影史上最成功的心理惊悚片 一幕让人发狂的人生戏剧 一部具有浓厚哲学意味的警世录 39.勇敢的心 一部具有深刻民族主义和政治内涵的史诗巨片 一段缠绵而令人荡气回肠的铁血柔情 一部悲壮的血泪传奇 40.廊桥遗梦 一部内涵深刻的社会伦理片 一段柏拉图式的经典爱情 一部本地化思维极强的力作 41.猜火车 一部着眼于社会现实的“问题电影” 另类影片的经典之作 以写实主义的基调展示了现代青年自我放逐的生活状态 42.泰坦尼克号 电影史上第一昂贵的电影 沉没之船上永不沉没的爱情绝唱 一部人类应时时审视自己劣根性的警世箴言 43.美丽人生 一部超越常规的黑色喜剧片 一服医治战争创伤的最佳良药 拥有温暖的质感，清新、达观，而又生机盎然 44.中央车站 全世界最好看的电影之一 一部具有现实主义风范的温情小品 一段悲悯旋律下的自我救赎之路 45.楚门的世界 一则荒诞无稽的人生寓言 对惟利是图、践踏人权的社会现象的强烈讽刺 有力地批判了“媒体万能”的价值观 46.搏击俱乐部 一则极具颠覆性质的社会生活寓言 一部真正意义上的世纪末的现代启示录 一幕以死亡为主题的黑色喜剧 47.花样年华 无法抗拒而又绮丽无比的东方之美 一个有关人生的命题、一段互为交织的爱情 一种紧张、神秘、情欲的调子，一场苦乐参半的梦 48.一一 一部高水准的社会学宝典 世界现状的缩影，充满迷人的奥秘与美感 在冷静观世之余不乏对人的关怀与尊重 49.黑暗中的舞者 北欧电影史上耗资最大的一部影片 一部同现实激烈碰撞的质朴而伟大的音乐剧 一首关于执着信念的赞美诗 50.千与千寻 自我救赎的英雄史诗 重新审视人类生命力的力作 在人与自然的对决中探寻世人活着的力量和理由