谁有摩登时代(黑白电影)的观后感啊

　　当观看完一部作品后，这次观看让你有什么领悟呢？这时候最关键的观后感不能忘了。想必许多人都在为如何写好观后感而烦恼吧，以下是我精心整理的摩登时代观后感，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。 摩登时代观后感1 　　昨晚看的《摩登时代》，至今不能让我释怀。最近看电影很多，也被感动过很多次。可只有《摩登时代》，让我既悲且笑，让我想把这份感动记录下来。 　　《摩登时代》是卓别林自导自演的一部拍于20世纪30年代的电影，无声电影。记得大学时我看过，没有看完，但对卓别林滑稽的动作很有印象，还特意模仿过他鸭子式的走路。当时欢笑居多。 　　而昨晚是一个人无聊，特意找的喜剧。想不到看着看着想流泪。电影的时代意义和所表达的讥讽我不想多说，大抵时代不同。我想说的是引起我强烈共鸣的东西，让我不能释怀的东西。 　　电影首先是一个在社会底层挣扎的小人物。生活如此不易。他机械的上班，木然的被抓到精神病院和警察局。这是小人物的悲剧。还有那个女孩，抢劫超市的工友。都是被现实所逼，为生计所累。每个时代都有底层的人，他们的悲喜如此简单，他们的表情最后木然。人，要么随波逐流，要么就此沉溺，要么踩在沉溺人的头上。 　　最近总是被感动。我的内心如此敏感。查理和女孩相遇，一起逃亡，开始憧憬自己的家。那个想象的家如此美好，如此丰富，如此细致，却只是想象。到后来女孩在水边找到那所破烂的房子。他进门的那句：宛如天堂。瞬间让我内心崩溃。大概年纪越大，就越想有个家。在一个属于自己的地方爱和被爱是多么幸福。所以查理后面的努力我完全理解，我要上班，我要工作，我要养家。哪怕再苦再累。 　　电影这段如此之真实。即使中间再多滑稽，也改变不了它的厚重。再后面他们一起努力，在餐厅差点就能开始美好的生活，社会又让他们一起逃亡。在最后的路上，查理说：会好起来的。多笑点，你笑起来很美。 　　如此完美的结局！ 摩登时代观后感2 　　影片《摩登时代》是描写人和机器之间的冲突。 　　故事是发生在20世纪20年代美国经济萧条时期，当时美国工业因为转用机器而大量解雇工人所造成的事业浪潮，主角夏尔洛他在不断加快的传送带式的作业线上被弄得精神失常，被卷入巨大的机器齿轮中，还有出毛病的吃饭机器……这些反应了机器时代所带的恐惧与打击。后来夏尔洛失业了而且进了监狱，因为他在监狱立了功的原因在监狱受到好待遇，出狱后他认为唯一不用为生活操心的最好地方是监狱，为了进监狱他不惜主动替人顶罪，然而事与愿违监狱进不了，不过却因祸得福得到了受他帮助的那个女孩的爱。 　　这部电影以喜剧的手法突出了世界经济危机给失业工人带来的痛苦，揭示了工人遭受资本家欺压，榨尽他们最后血汗的严酷现实，招致国际资本势力的群起反击。工人在这种情况下忍受着生活和工作各方面带来的压力，引起精神方面的问题，造成社会问题，这实质上是个引人深思的社会现象。告诫各位企业家在创造利润时不要忘了顾及工人的利益，工人是创造利润的最重要工具，没有工人的付出企业的利润就不会存在，应该提高工人的待遇有利于创造更多更大的利润。关注和提高工人的待遇是解决这个社会问题的根本做法。 　　影片最后时夏尔洛找到一份很好很适合自己的工作但因为女主人被便衣警察发现她是通缉犯，而他们继续他们的逃亡生活，女主角知道他们逃亡代表着他们什么都没有了，但夏尔洛给予女主角鼓励与微笑，他们互相鼓励一起微笑向前走，给人内心以强烈的震憾，它给了人们继续奋斗向前的勇气和生存的信念…… 摩登时代观后感3 　　《摩登时代》是一部优秀的作品，从影片中就可以清晰地反映出社会的种种问题。他利用滑稽搞笑的形式让人在轻松的氛围中感受不轻松的寓意。 　　我印象深刻的是主人公查理被机器卷进卷出的镜头，以及被流水线弄得变成麻木机械的工具人，竟然想要在人的鼻子、钮扣上拧紧螺母的镜头。一开始的大钟内部齿轮运转的特写，便清楚描述了当时社会里的机械化的社会秩序。虽然其电影所叙述的历史背景，是在三十年代资本主义逐渐走向垄断的时代，那个时代对于资本主义国家的低层阶级而言是苦不堪言的，面对机器时代的来临，他们只能感到无所适从。还有查理第一次从监狱里被放出后的流浪生活，在大部分人都失业的情况下，找一份工作难上加难，因而查理想再一次进入那个可以免费吃住的地方—监狱。这是何等的无奈和辛酸啊。然而查理和那个受他帮助的女孩始终没有丧失对生活的希望，他们梦想着有一个美丽的家，过上一个不用挨饿的日子。 　　影片通过对资本主义工业时代小人物的辛酸生活的描写，运用夸张滑稽的行为动作，让人在捧腹大笑的同时也陷入一种对社会残酷现实的反思。看过影片之后，我开始感到我们现在的生活的多么的幸福。虽然我们没有经历资本主义时代，然而我们现在的发展也沿用了很多资本主义的`模式。比如在经济高速发展的广东省，存在某一程序的流水线生长，存在长时间运用同样的模式工作，也存在巨大的失业危机，很多民工的生活环境也非常的恶劣。因而《摩登时代》所体现出来的意义应该使每个人都要反思。虽然说不上“居安思危”，但是我们也应该为了创造出美好和平的社会而努力吧。 摩登时代观后感4 　　《摩登时代》是讲一个工业时代的故事，其中讲述个人企业与追求个人幸福的冲突。这一句话揭开了电影的序幕。正如这句台词说的，影片一开始的画面就是一群羊跑过，一群人拥挤着跑进工厂，似是前方有无限的光明，宽大的通道，足够的空间在等着。 　　影片讲述了二十年代的美国，正值资本主义走向垄断，机械大工业高速发展，资本向少数垄断财团手里集中时期。资产阶级队伍逐渐壮大，对以工人阶级为代表的无产阶级进行不尽的压榨，工人的身体和精神都被折磨着，但还是努力的想冲破这个不可能冲破的牢笼，而那些资本家只顾本阶级的利益不断的不断的要工人工作工作。影片的主人公查尔斯正是当时工人中毫不起眼的一员，他在一个厂房里日以继夜地工作，但那些资本家还是要求他们加速加速。重复繁重的工作压得他喘不过气，当他把人们的鼻子当成螺丝钉来拧，当他把盘子当成螺丝来拧，当他想把扣子当成螺丝来拧时，这些种种引人发笑，更引人深思。 　　影片是用喜来衬托出无尽的悲，反应了当时社会的黑暗、无情。在彷徨中，是否还在做着美梦，是否还在庆幸；亦或是在抱怨，感叹，无所事事，那么请你细细地品味这部电影吧，其实生活很复杂，可我们为什么也要变得那么复杂呢，我们可以很执着啊，可以很坚强啊，这样生活其实很“艰单”——艰难而又简单。

《摩登时代》观后感（一）今天看完卓别林的《摩登时代》让我感到有点深沉，虽然这是一部以轻松的幽默手法来呈现的电影，但若是看到其欲表达之内涵就不会有太大的欢乐了。首先是一群排排站的工人以制式化的动作工作着，根本是资本家将人视为机械般的惨忍手法，人和机械对他们而言是同样的「东西」，不需要有任何差别的待遇，其中那个主角，也就是卓别林的那个角色，以工作中出错、诙谐的舞蹈与动作、欲认真做事却适得其反的状况等等，来反讽机械化后人易失去人性的种种状况，当然他是夸大了许多，但是那种会使人发疯的制式化在卓别林诙谐的手法呈现后，反而让人油然而生一股怜悯之情，任何物种都不应该受到这样的待遇，何况人。谈到物种的部份，先说明为何是以物种来称呼而不是人类，其实因为我不觉得人类和其他物种有哪里不一样，每一个物种都必须受到平等的待遇，没有什么是特别高尚或低俗的，因此决定以物种称而不特指人类。既然已经谈到物种，那先跳到最后几幕卓别林在小餐厅打工时的状况，有一幕是他要端一堆很重的餐盘上桌，但却被一个用餐客人所牵的一只狗给绊倒，而他仍尽责的将盘子端着，即使自己已经跌个四脚朝天。这个画面显示出一个餐厅的服务生连顾客的宠物都不如，这让我想到前些日子上映的一部《流浪神狗人》，里面也同样将不同阶层的人和狗做了一大对比来讽刺，当然这些例子不胜枚举，然而在看了相关的讽刺结果下，我对于人自以为清高的态度就渐渐产生厌恶。再来要探讨回工厂里的部份，让我觉得最可怕的其中一个桥段，就是卓别林被迫使用「白劳喂食机」(我没记错名子的话应该是这个)，那一幕幕把人当作实验品般的操弄，即使机械出问题或故障仍继续执行，完全将人的尊严贬至最低，好像只要有钱雇用人就可以任意宰割似的可怕霸权。这样可怕的议题在幽默诙谐的手法呈现下更显讽刺与无奈，讽刺的是要述说的事件虽然严重且可怕，但却可以用轻松的方式让观众接受，显示出那种强威式(资本家的蛮横)的控制手法根本是多余的但；这也是令人无奈的地方，因为若不是以这样的方式呈现给观众，大家会发现自己正被操控吗，会集结群体的力量来反制这样的社会吗，会开始让自己的声音被听见吗，我想不尽然吧，因此我觉得这样的手法真的是讽刺又无奈。另一个片段是卓别林掉入大型机具的齿轮中仍继续工作着，而在制式化的工作下，其动作变成了一个不经大脑思索的直接反射动作，因此即便他滚入齿轮、遇到穿有两颗钮扣的妇人都直接反射性的执行他的工作，完整的呈现制式工业化下员工的思考必须完全屏除，只要向机械般工作就好。而对于雇主和雇主赐予的工作则要以尊敬的心来面对，绝不可怠忽职守，就像卓别林在逃避警察追缉时还不忘打卡，或是桌别林开始疯癫后，其身旁的友人一方面要制止他，但在机器开始运转时仍反射性的回到岗位上等等，太多例子是在描写当时体制下的人们，一举一动皆不需思考，只要像机器一样就好。这样的讽刺想法也出现在后面的许多片段，其中最让我印象深刻的是卓别林被警察放出后，回到原工厂工作，而在和修理机器的师傅一同工作时发生的种种事件，在在都显示了身为员工只要会工作就好，不需要会思考，例如当师傅被卡在机械里时刚好遇到吃饭时间，因此机器停止运作，而他们竟也放下手边的工作开始吃饭，显示出受顾于人的必须完全服从雇主的可怕景象，因此就算人命关天也一点办法也没有，只因为雇主说现在要吃饭，而员工的无奈与无法吭声在此片段表露无疑。这是多可怕的社会运转模式啊！《摩登时代》里还有几个片段则是在讽刺当时的警察(或是上位者)的愚昧无知，例如卓别林在监狱时无意中被放出来却无人知道，而更夸张的是他无心插柳却救了一些警察，因此得到了奖赏，也就是被释放，而这段被释放时的对话也很妙，因为卓别林并不想离开监狱，所以请求警官让他留下，最后是由一张「乖乖牌保证书」使其离开，但在卓离开后却一直想尽办法回到监狱，例如吃霸王餐、抽霸王菸，甚至是将他人的罪行放到自己身上等等，真的是讽刺至极了。另外关于上位者的讽刺则是一大堆的流浪者与孤儿，只能以无时无刻都出在一旁stand by的警车到处取缔，却没有任何的配套措施来训练这些孤儿，好让他们脱离流浪之途，片子里出现的警车次多，越能表现在上位者的无能。关于卓别林在餐厅打工的那一段有一幕让人印象颇深，就是他使劲的要将餐点送到客人手中，却被一群挤在中央舞池的客人团团围住，费了好大的工夫才将餐点送达，这样的画面让我想到一个在资本主义下被操控的小工人，完全被掌握在一群资本主义家的手中，无可奈何的像木偶般被操弄，却一点也没有转圜的余地，就像影片最后一幕，两人手牵手一起迎向未来这被操控的漫漫道路，虽然有人相作伴，但这样的人生似乎不会有太大的改变，因为这是一个资本主义社会，是听不见低阶人民的声音的，但路还是要走，只要活着就还有希望，恐怕是影片最后要给人的一点小小的激励吧！《摩登时代》观后感（二） 《摩登时代》是查理．卓别林(Charles Chaplin)一部非常优秀的作品，因为这部影片超越了其他单纯以他个人特点为卖点的悲剧性主题作品，改而反映了当时社会中一些重要的问题。他利用滑稽搞笑的形式让人在轻松的氛围中感受不轻松的寓意。 影片描写的是人和机器的冲突。背景是当时的美国工业因为转用机器而大量解雇工人所造成的失业浪潮，而主角查理是这个时代的悲剧代表人物：他在不断加快的传送带式的作业线上被弄得精神失常、被卷入巨大的机器齿轮中、被出了毛病的吃饭机器在他悲戚惊恐的脸上不住扇打……。这些影像无不反映了机器时代所带来的恐惧与打击。最后夏尔洛失业了，他加入了找工作的巨大洪流之中；甚至无意中领导了示威运动的群众，然而最后仍是改变不了他可怜的命运。唯一不用为生活操心的最好地方是监狱，所以为了进监狱，查理不惜主动替人顶罪。然而事与愿违，监狱进不去，不过却因祸得福得到了受他帮助的那个女孩的爱。现实生活虽然困苦，但要怀抱希望的去生活。因而，影片结尾之处夏尔洛示意女孩改变一脸严肃的神情，满怀期望与喜悦的和他去寻找新的生活。 我印象深刻的是主人公查理被机器卷进卷出的镜头，以及被流水线弄得变成麻木机械的工具人，竟然想要在人的鼻子、钮扣上拧紧螺母的镜头。一开始的大钟内部齿轮运转的特写，便清楚描述了当时社会里的机械化的社会秩序。虽然其电影所叙述的历史背景，是在三十年代资本主义逐渐走向垄断的时代，那个时代对于资本主义国家的低层阶级而言是苦不堪言的，面对机器时代的来临，他们只能感到无所适从。 还有查理第一次从监狱里被放出后的流浪生活，在大部分人都失业的情况下，找一份工作难上加难，因而查理想再一次进入那个可以免费吃住的地方—监狱。这是何等的无奈和辛酸啊。然而查理和那个受他帮助的女孩始终没有丧失对生活的希望，他们梦想着有一个美丽的家，过上一个不用挨饿的日子。 影片通过对资本主义工业时代小人物的辛酸生活的描写，运用夸张滑稽的行为动作，让人在捧腹大笑的同时也陷入一种对社会残酷现实的反思。看过影片之后，我开始感到我们现在的生活的多么的幸福。虽然我们没有经历资本主义时代，然而我们现在的发展也沿用了很多资本主义的模式。比如在经济高速发展的广东省，存在某一程序的流水线生长，存在长时间运用同样的模式工作，也存在巨大的失业危机，很多民工的生活环境也非常的恶劣。因而《摩登时代》所体现出来的意义应该使每个人都要反思。虽然说不上“居安思危”，但是我们也应该为了创造出美好和平的社会而努力吧。

在卓别林的坚持下《摩登时代》正如传统无声电影一样屏蔽了对白，只留下少许音响和背景人声，而它也证明，经典不会因为形式而失去它的色彩。卓别林就用他的《摩登时代》向我们证明了这种坚持的伟大。卓别林始终认为肢体语言的表现才是电影艺术的真正的精髓，而这一理念在现今电影技术大爆炸的今天依然极具指导意义。介绍本片故事发生在美国20世纪30年代经济萧条时期，工人查理（卓别林饰）在工厂干活、发疯、进入精神病院，这一切都是与当时的经济危机给人们带来的生存危机有着密切的联系。而在艰难的生活中，查理和孤女相濡以沫，场面温馨感人焕发着人性的光辉。这部《摩登时代》被认为是美国电影史上最伟大的电影之一，也是查理·卓别林最著名的作品之一。

《摩登时代》的观后感是，一个企业，无论大小，对人才的要求标准都应该是适合自己企业方向的人才。下面是看完《摩登时代》以后的详细观后感：影片主要反映了十九世纪末到二十世纪初社会大生产的现实。一开始便是上工大潮如群羊一般涌入工厂。卓别林扮演的小工人，从事的工作是在流水线上拧螺丝，终日重复着简单枯燥的工作。而他的老板所想的只是如何作大限度的利用工人，减少浪费的时间，甚至觊觎午饭时间。在那时的工业生产，流水线等机械化设备得到了广泛运用，资本家为提高生产率、获取更多的利益，大量工人则被训练得规范化、标准化，成为流水线或机器设备的一部分。工人简单劳动与机器紧密结合是当时典型的生产方式。《摩登时代》里卓别林饰演的拧螺丝工则被日复一日的简单机械毫无间隙的工作，逼至神经衰弱，泰勒制，并不将人当作资源，而是工具。在当时，短期内的确及大的推动了生产力的发展，激发了人的潜能。但物极必反，霍桑效应便是典型的体现。人性的激发和制度规则本身是一对矛盾。对企业而言，制度、程序、规则是必须的，是企业运行的基础。工人也有经济层次以上的需求，并且并不会满足于简单沉重的机械化工作及其带来的与工作强度不成比例的微薄的经济报酬。如果资本家还是一成不变的以传统而粗暴的方式剥削和压榨工人，便会产生例如“霍桑效应”一样的士气底下的生产关系上的矛盾。管理者只得开始关注人的需求。心理学界则出现了马斯诺需求层次理论。需求层次的划分使管理者了解了雇员的心理需求。在《摩登时代》中体现的有关管理的思想还有很多。且不说查理的能力问题。当时的管理人员仅凭一封证明诚信忠义介绍信就可将工作付与他从未谋面、并不了解的人，不能不说是非常莽撞的。一个企业，无论大小，对人才的要求标准都应该是适合自己企业方向的人才。

《摩登时代》（modern times），是查理·卓别林（charles chaplin）导演并主演的一部经典喜剧电影，于1936年2月25日上映。下面是我为大家带来的电影摩登时代给我们的启示，希望你喜欢。 电影摩登时代给我们的启示1 马克思主义哲学课上教师为我们放了喜剧大师卓别林的最终一部无声电影——《摩登时代》。 1929—1933年的资本主义世界发生的经济危机，是有史以来资本主义世界最严重的一次(不包括最近一次美国次贷危机导致的全球性的经济危机)，这次经济危机深刻动摇了资本主义经济体制的根基，与此同时，资本主义世界也从自由竞争阶段逐渐过渡到垄断阶段。《摩登时代》恰恰反映了这个时代的资本主义社会。 故事 发生在20世纪20年代美国经济萧条时期，影片开始的镜头是一些巨型齿轮，之后便是一个个工人在流水线上重复着属于自我的那一个动作。主人公夏尔洛也是如此——不断地在传送带上拧螺丝，经过长时光的重复这一动作，他被弄得精神失常，之后又被自动喂食机整得死去活来，还甚至被卷入巨大的机器齿轮中。总的看来，影片里的工人已经等同于机器部件，自由几乎被机器剥夺了，人的健康也被机器毁坏了。 工业礼貌给社会带来了什么给资本家带来了更多的财富，给工人带来了更多的贫困生活。工人的无时不刻不再给社会创造着价值，当然这些价值全被资本家榨取走了。用马克思的剩余价值学说来解释一下：剩余价值是由雇佣工人在生产过程中所创造的被资本家无偿占有的超过劳动力价值的价值，是资本家阶级不付任何等价物就占有的价值额的一般形式。资本家榨取的剩余价值的基本 方法 有两种，即绝对剩余价值的生产和相对剩余价值的生产。绝对剩余价值是指在必要劳动时光不变的条件下，延长工时而生产的剩余价值。相对剩余价值是指工作日长度不变的条件下，透过缩短必要劳动时光而相对延长剩余劳动时光生产的剩余价值。片中主人公所处的时代，还正处在资本主义发展的初期，所以资本家们通常采用第一种方法来剥削工人。工厂老板不停地催促工人做工，尽可能地减少他们的休息时光，其中发明喂食机来缩短用餐时光这一成产模式又用能用另一个理论来解释——泰勒管理方式。 弗雷德里克温斯洛泰勒是美国古典管理学家，科学管理的创始人，被管理界誉为科学管理之父。泰勒认为科学管理的根本目的是谋求最高劳动生产率，最高的工作效率是雇主和雇员到达共同富裕的基础，要到达最高的工作效率的重要手段是用科学化的、标准化的管理方法代替 经验 管理。为了追求最高的劳动生产率，他赤裸裸地向工人宣讲：“我雇你们来是为了用你们的体力和操纵机器的潜力。至于用头脑，我们另外雇了人。”显然他把工人等同于机器，忽视人性。人在有生产力的同时也有主动性。资本家在久而久之地执行这一管理理念时，与工人的积怨则会越来越深。影片中的工人罢工，工人运动就是资本主义社会的真实写照。 影片中有几个完美的梦想：夏尔洛的进监狱的梦，伊莎贝尔的“小天堂”梦……监狱都比外面好，小破屋就是一个少女渴望的归宿。可见当经济危机到来时，下层贫苦人民的生活是这么的悲惨。生产的相对过剩——这是一事实，工人农民无力购买商品，这又是一事实。资本家就不能降低产品价格来“救济”贫困的人吗我就应多问了，资本家的宁可销毁食品等商品来限制商品数量从而持续价格不变，甚至还想将商品价格提高。这对矛盾似乎在资本主义世界里永远都会存在。 片尾男女主人公相互鼓励，携手微笑地向前走去，这似乎给影片画上了一个完满的结局，但他们会走向哪里那里的生活又会是怎样他们仍然不知，这一切还只是个未知数…… 电影摩登时代给我们的启示2 一个假冒的 魔术 师，机缘之下走上了一条救赎自我的道路。《摩登年代》的故事内核，像极了那个从狗熊变英雄的大魔术师奥兹，只是后者走的是英雄主义的救赎，而《摩登年代》则更像是一出从亲情、感情中衍生的奇幻秀。很显然，《摩登年代》让徐峥再一次的踏上了喜剧之王的路子，这帽子或许太高，但断裂的男演员序列中，徐峥填补的是与葛优不一样的喜剧路子，并且这条路子既被大家认可又成为了徐峥本人的风格和标签，甚至是卖点。 所以《摩登年代》里也充斥了很多徐峥走在囧途的画面，只是身边陪伴的不再是王宝强那个二愣子，换成了一个独立、早熟的小女孩，特立独行的画面也致敬了《这个杀手不太冷》，只是小女孩手上抱着的不是花盆和面包，而是一个被撞坏的后视镜。不得不说，《摩登年代》在如何利用徐峥的能量上做的很好，无论是光头还是大脸的特写，或者是徐峥表情的传达，都淋漓的将徐峥在喜剧中的个人特质展现了出来，甚至前松后紧、前乐后悲的情绪转移，也都成了徐峥在喜剧中的形式化表达。所以，观众在看《摩登天空》的时候会有十分的熟悉感，但熟悉并非缺乏创新的 同义词 。要明白，《摩登年代》早于《泰囧》完成，但出于各样原因才拖延至今上映，未能趁得泰囧的东风。最终，《摩登年代》中所呈现的就很能够合得了观众的胃口。 同样，在传承的同时，影片并未忘记寻找新意。电影中花心的魔术师遭遇了一个固执又顽强的小女孩，在一出错认的你是我爸爸的尴尬中，两人却所以而走上了一段充满了趣味和人情味的救赎之路。魔术师在骗了很多女人之后，所遭遇的就是被人骗。电影开始的这个回报让这个主角有了良好的成长铺垫，于是当他遇到小女孩和长腿美女和一份非干成不可的工作时，救赎的机会就此到来。而对于小女孩来说，她寻找爸爸的决心即来自于对亲情的渴求，也来自于对自我诚实的证明，因为孤儿院的孩子都说她是骗子。所以影片的趣味就在此，一个真正的骗子要努力不再当骗子，而一个不是骗子的孩子则要借助这个骗子证明自我不是骗子，话虽拗口，但影像的表现却流畅。影片的影像特质是趣味但不恶趣味，感人但不煽情，所以《摩登年代》破碎了很多人看魔术闹剧的愿望，而是很纯粹很直接的将一个烂魔术师的养成故事温情的展示出来。最终，人们记住的不是会魔术的魔术师，而是一个变得有职责感的父亲，和一段简便感性的亲情之旅。 《摩登年代》的剧作有想法，整体故事亦流畅，欠缺的是某些细节和情节推进上的贴合，比如徐峥与长腿mm的情感进阶就显得突兀，有点为英雄而英雄的突然。但整体来说，放在这个国产片萎靡的时间里，《摩登年代》值得一看。 电影摩登时代给我们的启示3 1936年2月5日，《摩登时代》在纽约利沃里剧院首映。当时正置世界经济危机后期，资本主义国家工人普遍失业，社会动荡，经济萧条。在如今资本主义依然存在的今日，此影片仍然是一部很好的反映资本主义剥削本质的影片，亦可看出资本家为了获得剩余价值不择手段的做法，拼命地压榨无产阶级工人。 卓别林的《摩登时代》这部电影深刻地反映了当时的社会现实，它让人们在笑声中看到资本主义黑暗以及不合理的社会制度。资本主义国家残酷、黑暗的现实，资本家无休无止的压榨，已使许多人民无法生存，流浪街头，沿街乞讨，连工人的吃饭时间都相剥夺，所以发明了吃饭机器，让工人在吃饭时能腾出手脚来继续干活种.种做法的最终目的都只是为了获得更多的剩余价值，因为剩余价值才识资本家最终想要获得的就是更多的剩余价值。 在影片开始的镜头里，先是羊群拥护在一齐走过，紧之后是一大群工人拥护着走进工厂，形式接近，给人一生种想哑然失笑的感觉，同时又使人对那个造成“机械化”的社会形态的深深思索。暗喻工人的命运和羊群一样，而查理正是这千百个人中的一个。再如影片还经过豪华的碳化商店、幻想中花园别墅和现实中的破旧木屋，提示了梦想和现实的矛盾。在监狱里，人虽失去了一切自由，但不用为失业、饥饿所困扰。在街头，人虽然获得流浪的自由，但要为无家可归、难以充饥而痛苦。在工厂，人虽能维持生计，但他却是机器的奴隶。卓别林以独特的视觉形象概括了摩登时代的矛盾本质。在卓别林自我评论来说：那部电影是从一个抽象的概念――批评我们的机械化生活方式――发展而来的。 我永远忘不了主人公查理被机器卷进卷出的镜头，以及被流水线弄得变成麻木机械的工具人，竟然想要在人的鼻子、钮扣上拧紧螺母的镜头。一开始的大钟内部齿轮运转的特写，便清楚描述了当时社会里的机械化的社会秩序。虽然其电影所叙述的历史背景，是在三十年代资本主义逐渐走向垄断的时代，那个时代对于资本主义国家的低层阶级而言是苦不堪言的，应对机器时代的来临，他们只能感到无所适从。 电影摩登时代给我们的启示4 昨晚看的《摩登时代》，至今不能让我释怀。最近看电影很多，也被感动过很多次。可仅有《摩登时代》，让我既悲且笑，让我想把这份感动记录下来。 《摩登时代》是卓别林自导自演的一部拍于20世纪30年代的电影，无声电影。记得大学时我看过，没有看完，但对卓别林滑稽的动作很有印象，还特意模仿过他鸭子式的走路。当时欢笑居多。 而昨晚是一个人无聊，特意找的喜剧。想不到看着看着想流泪。电影的时代意义和所表达的讥讽我不想多说，大抵时代不一样。我想说的是引起我强烈共鸣的东西，让我不能释怀的东西。 电影首先是一个在社会底层挣扎的小人物。生活如此不易。他机械的上班，木然的被抓到精神病院和警察局。这是小人物的杯具。还有那个女孩，抢劫超市的工友。都是被现实所逼，为生计所累。每个时代都有底层的人，他们的悲喜如此简单，他们的表情最终木然。人，要么随波逐流，要么就此沉溺，要么踩在沉溺人的头上。 最近总是被感动。我的内心如此敏感。查理和女孩相遇，一齐逃亡，开始憧憬自我的家。那个想象的家如此完美，如此丰富，如此细致，却只是想象。到之后女孩在水边找到那所破烂的房子。他进门的那句：宛如天堂。瞬间让我内心崩溃。大概年纪越大，就越想有个家。在一个属于自我的地方爱和被爱是多么幸福。所以查理后面的努力我完全理解，我要上班，我要工作，我要养家。哪怕再苦再累。 电影这段如此之真实。即使中间再多滑稽，也改变不了它的厚重。再后面他们一齐努力，在餐厅差点就能开始完美的生活，社会又让他们一齐逃亡。在最终的路上，查理说：会好起来的。多笑点，你笑起来很美。 如此完美的结局! 电影完了，人才想到自我。此刻与未来，梦想与现实，对此我不多说，我一向在努力。 电影摩登时代给我们的启示5 《摩登时代》是讲一个工业时代的故事，其中讲述个人企业与追求个人幸福的冲突。这一句话揭开了电影的序幕。正如这句台词说的，影片一开始的画面就是一群羊跑过，一群人拥挤着跑进工厂，似是前方有无限的光明，宽大的通道，足够的空间在等着。 影片讲述了二十年代的美国，正值资本主义走向垄断，机械大工业高速发展，资本向少数垄断财团手里集中时期。资产阶级队伍逐渐壮大，对以工人阶级为代表的无产阶级进行不尽的压榨，工人的身体和精神都被折磨着，但还是努力的想冲破这个不可能冲破的牢笼，而那些资本家只顾本阶级的利益不断的不断的要工人工作工作。影片的主人公查尔斯正是当时工人中毫不起眼的一员，他在一个厂房里日以继夜地工作，但那些资本家还是要求他们加速加速。重复繁重的工作压得他喘可是气，当他把人们的鼻子当成螺丝钉来拧，当他把盘子当成螺丝来拧，当他想把扣子当成螺丝来拧时，这些种.种引人发笑，更引人深思。 影片是用喜来衬托出无尽的悲，反应了当时社会的黑暗、无情。在彷徨中，是否还在做着美梦，是否还在庆幸;亦或是在抱怨，感叹，无所事事，那么请你细细地品味这部电影吧，其实生活很复杂，可我们为什么也要变得那么复杂呢，我们能够很执着啊，能够很坚强啊，这样生活其实很“艰单”——艰难而又简单。 电影摩登时代给我们的启示相关 文章 ： ★ 电影《摩登时代》的观后感5篇 ★ 电影《摩登时代》观后感5篇 ★ 电影《摩登时代》观后感作文5篇 ★ 摩登时代观后感马克思5篇 ★ 《摩登时代》观后感1000字作文5篇 ★ 摩登时代观后感1500字范文 ★ 摩登时代观后感范文5篇 ★ 摩登时代观后感1500字优秀作文 ★ 摩登时代观后感1500字作文 ★ 卓别林的摩登时代观后感1000字5篇

摩登时代观后感 开头利用深沉的交响，奠定了影片深沉的主题。 第一个画面是一群绵羊，这一画面我反复看了好几遍，因为我的脑海瞬间搜索到了英国圈地运动。 接下来出现的了Subway和Car，以及后面的剧情让我了解到《摩登时代》的背景是三十年代资本主义走向垄断的时代，机械大工业高速发展，资本向少数垄断财团手里集中。 而卓别林扮演的一个无产阶级工人角色，随着这场工业和社会变革洪流到来的是大量沦为机器工业文明附庸，在技术革命的旋涡中迷惑，然后成为这个机器社会生产线上的螺丝钉，微不足道，随时可以被无情抛弃。《摩登时代》作为表现20世纪初社会化大生产的最为著名的影片，为经济危机给广大工人带来的痛苦而大声呐喊呼号。 喜剧大师卓别林以独特的视觉表现，笑中带泪、喜中带悲的诠释方式，辛辣尖锐的讽刺和揭示出在当时的社会大环境下，工人饱受资本家欺压剥削的严酷现实，以其卓越的表现手法向世人展示了一幅代表千百万失业者遭遇的生活画像。 抓住资本主义的本质，进行深刻而激烈的揭露，把资本家最大限度的榨取剩余价值以及资本主义生产方式对无产阶级的压榨和摧残的丑恶面目，展现的淋漓尽致！ 电影深刻地反映了当时的社会现实，它让人们在笑声中看到资本主义黑暗以及不合理的社会制度。 通过对电影里一些让我印象深刻的场景的分析，我渐渐更深层次的了解。一工厂老板不断的苛求加快生产线的速度，工人只好忍气吞声。主人公查理被机器卷进卷出的镜头，以及被流水线弄得变成麻木机械的“工具人”，竟然想要在人的鼻子、钮扣上拧紧螺母的镜头。一开始的大钟内部齿轮运转的特写，便清楚描述了当时社会里的压榨荒唐的行为。二资本主义国家残酷、黑暗的现实，资本家无休无止的压榨，已使许多人民无法生存，流浪街头，沿街乞讨，连工人的吃饭时间都想剥夺，因此发明了吃饭机器，让工人在吃饭时能腾出手脚来继续干活……种种做法的最终目的都只是为了获得更多的剩余价值，因为剩余价值才识资本家最终想要获得的就是更多的剩余价值。三在码头偷香蕉的美丽女主角，得到香蕉后脸上天真快乐的表情，逃跑时俏皮的动作。以及她与家人间的互相鼓励，互相安慰，相亲相爱的场面。 家人是我们永远的依靠，家永远是我们最温暖的避风港。怪不得，当时的人们那么希望能拥有一座房子，即使房子表面上看起来并不坚固，但在它的主人心里，房子就像家一样，是最牢固可靠的。 男主角为女主角擦干眼泪，然后屏幕上出现了"Buck up-never say die.We"ll get along!"。男女主人公相互鼓励，一起微笑地携手走向前路…… 很多人为这一幕所感动、赞美，我个人倒认为这种从悲剧里产生的希望才真的是讽刺的悲剧，对黑暗的臣服和逆来顺受使人永远背离光明。 所谓的“摩登时代”是一个十份特殊的时期，两次工业革命的相继发生完成，工业社会彻底取代了农业社会，人类从农耕文明迈向工业文明，社会化大生产成为生产的主要方式。 在这一历史转型期中人们忙乱而无助，资本家私下伪善的画皮露出惟利是图的本质，劳动者则顺理成章的成为资本家攫取剩余价值的工具。他们都身不由己的践行着人类社会发展的规律。 此时此刻，我也想到了我们，生活在这么一个“摩登时代”，忙碌紧张的工作学习生活。 我们作为这个时代社会洪流里的一份子， 我们人类共同的理想就是为了真理自由的或在这个世界上，为了美好的未来一同努力。 《参考一下吧！》

仅仅大略看了一遍《摩登时代》，就想到哪里写到哪里吧　　影片开始的镜头时一些巨大的齿轮，人在其面前是如此的弱小和微茫，机器的力量是如此的大。在影片中更会对此有更深的理解，机器虽然会个人幸福生活但一开始，确实他给了我们不断的伤痛，摧残人性，毁坏人的健康，恶化人所生活的社会环境和自然环境。人则成了机器的奴隶——主人公被卷进了齿轮里。　　这也正证明了，影片开幕时的一句话：本片讲述了工业时代，个人企业和人类最求幸福的冲突。　　影片首先讲述的时工人在流水线上的劳动。如果用词来形容的话即使：单调，机械，沉重。老板在办公室里自会整个生产拼命加快速度，并且还试图引进“喂食机”以节省吃饭的时间来工作!这种生产方式(就资料叫做泰勒管理方式)一方面这是一种专业，快速细化的工作方式，，极大提高生产效率，创造了巨额财富，但同时也忽视了工人的仍尊严，于是在这种重压下主人公，一位机器劳累的工人疯掉了，为了追求剩余价值，，机器吧人的身心健康毁掉了，把人变成了机器的奴隶。　　要说到忽视人格，影片正还有很多，比如实验喂食机的过程，当众野蛮追捕女孩。　　这部影片确实放映了社会化大生产早期的劳资矛盾。但这是不是可以避免的呢?这个生产时期确实创造了大量财富，促进了资本向少数人手里集中，为进一步社会化生产奠定基础，科学技术也突飞猛进，但是社会，特别是工人阶级为此却付出了惨痛的代价，社会矛盾，环境污染，犯罪……　　更需要强调的是，资本主义的大发展是在二战后，工人待遇和社会福利极大提高时发生的，福利国家，国家垄断资本主义，人民资本主义，新经济产生，民主政治极大发展……　　这让人想起了前几年中国的“黑心工厂”超时加班，降低工资，毫无安全生产可言，难道这真是不可避免的么?而更让人痛心的是的地方政府却作为甚少!　　还有一个令我印象很深，主人公勿立功劳，得以提前自由，他很不高兴(这是很显然的，外面会饿死啊!在中国也是这样，我说的不是这个)，但监狱长给了他推荐信，就是这封信使他在经济危机中找到了几份工作!这正体现了一个政府的公信力!甚至是在大危机时!也许这也是美国度过危机，主人公最后对未来充满信心的一个原因吧!　　一个公平的社会终会给人机会，就像他们在酒吧里找到适合自己的工作和生活，只要努力，就有自己的生活，不过它是贫是贱……　　最后，人要有奋斗的信心，美好就在前方!

摩登时代观后感1936年 2月5日，《摩登时代》在纽约利沃里剧院首映。当时正置世界经济危机后期,资本主义国家工人普遍失业，社会动荡，经济萧条。在如今资本主义依然存在的今天，此影片仍然是一部很好的反映资本主义剥削本质的影片，亦可看出资本家为了获得剩余价值不择手段的做法，拼命地压榨无产阶级工人。卓别林的《摩登时代》这部电影深刻地反映了当时的社会现实，它让人们在笑声中看到资本主义黑暗以及不合理的社会制度。资本主义国家残酷、黑暗的现实，资本家无休无止的压榨，已使许多人民无法生存，流浪街头，沿街乞讨，连工人的吃饭时间都相剥夺，因此发明了吃饭机器，让工人在吃饭时能腾出手脚来继续干活种种做法的最终目的都只是为了获得更多的剩余价值，因为剩余价值才识资本家最终想要获得的就是更多的剩余价值。在影片开始的镜头里，先是羊群拥护在一起走过，紧接着是一大群工人拥护着走进工厂，形式接近，给人一生种想哑然失笑的感觉，同时又使人对那个造成“机械化”的社会形态的深深思索。暗喻工人的命运和羊群一样，而查理正是这千百个人中的一个。再如影片还通过豪华的碳化商店、幻想中花园别墅和现实中的破旧木屋，提示了理想和现实的矛盾。在监狱里，人虽失去了一切自由，但不用为失业、饥饿所困扰。在街头，人虽然获得流浪的自由，但要为无家可归、难以充饥而痛苦。在工厂，人虽能维持生计，但他却是机器的奴隶。卓别林以独特的视觉形象概括了摩登时代的矛盾本质。在卓别林自己评论来说：那部电影是从一个抽象的概念――批评我们的机械化生活方式――发展而来的。我永远忘不了主人公查理被机器卷进卷出的镜头，以及被流水线弄得变成麻木机械的工具人，竟然想要在人的鼻子、钮扣上拧紧螺母的镜头。一开始的大钟内部齿轮运转的特写，便清楚描述了当时社会里的机械化的社会秩序。虽然其电影所叙述的历史背景，是在三十年代资本主义逐渐走向垄断的时代，那个时代对于资本主义国家的低层阶级而言是苦不堪言的，面对机器时代的来临，他们只能感到无所适从

今天看完卓别林的《摩登时代》让我感到有点深沉，虽然这是一部以轻松的幽默手法来呈 现的电影，但若是看到其欲表达之内涵就不会. 关闭屏幕，卓别林什么也没说……在屏幕上，他的无政府主义的敌意的任何一种机器的文化表示自己在那样的景象中，查利是美联储的机器，其中，疯狂的装配线，他跑到马路上，他的手臂运动痉挛地像两个活塞查利反叛，……诗人查利，查利的无敌人，已经变成一个机。Today"s reading Chaplin"s" modern times" I felt a bit deep, although this is a relaxed humorous technique to show the movie, but to see if its connotation not wanting to express.Off screen, Chaplin didn"t say anything ... ... On the screen, his anarchist hostility to any one of the machine"s culture expresses itself in the kind of scene, Charlie is fed to the machine, wherein, crazy assembly line, he ran out into the street, his arm movements in spastic as the two piston Charlie rebel, ... ... The poet Charlie, Charlie"s friends, has become a machine.

摩登时代 的，他比较经典的一部 加油：）像往常一样，劳累了一天的他踏着大皮鞋推开工作室的门，坐在镜子前准备卸妆，他默默地注视着镜子，镜子里那个头戴圆礼帽、穿着窄小礼服、留着小胡子的男人夏尔洛也在默默地注视着他……已经不记得这是第多少次面对着镜子里那个既熟悉又陌生的形象，自己给无数人带来过欢笑，但是有多少人能体会到自己一路走来的辛酸？当自己功成名就之时，又有多少人能排解随之而来的各种烦恼？也许，只有在静静独处时，才能更加深刻地洞察自己微妙的内心波折。卓别林无疑是上个世纪最伟大的电影大师之一，他的作品深深的影响了一代又一代的人。《摩登时代》可以说是卓别林的代表作，正向片语说的那样“本片讲述工业时代，个人企业与人类追求幸福的冲突”。即使在七十多年后的今天，我在看影片时，同样产生了很多共鸣。男主人公夏尔洛是个摩登时代大工厂的一个流水线工人，一天到晚神经质般的重复着同样的工作，连去厕所抽根烟的享受都被无情自私的资本家剥夺了，最后由于不堪重负，夏尔洛精神失常，被工厂送到了精神病医院，同时他也失去了赖以生存的工作。不久，他出院了。可是在大街上，他却被警察误认为是工人暴动的领袖而关入了监狱。在监狱中，他又误食海洛因导致兴奋而戴罪立功，一系列荒诞的情节发生在夏尔洛身上，最后他被提前释放，监狱长对他说：“你自由了。”可夏尔洛却说：“可以在多关我几天吗，我待在这里很好。”也许只有在那个荒诞的年代，才有夏尔洛这样荒诞的想法。的确，他在外面确实还不如在监狱中，虽然获得了表面自由，但是他却依然生活在一个更大的牢笼中，在这个牢笼中，有钱的人随心所欲，无产者无家可归。后来，夏尔洛遇到了同样是流浪者的女主角，在一系列奇遇后，女主角爱上了夏尔洛，他们找到了属于自己的天堂——一个河边的小破木屋。他们曾经也幻想过理想中的天堂，比如一个富人家的别墅中的生活，比如大百货商场中的快乐时光，但是这些仅仅是幻想，真正属于他们的天堂，也仅仅是那个河边的小破木屋，可是也只有在这里，我看到了他们从来没有的温馨与幸福。影片最后，夏尔洛和漂亮的女主角再次走在逃亡的路上，但是这一章的标题是“黎明”。我想卓别林更希望他们是走在通往黎明的道路上，夏尔洛看到女主角紧锁着眉头，他告诉她应该笑，应该向着黎明微笑，这也是卓别林带给我们一系列艰辛，悲苦，荒诞以及黑色幽默后给我们的一丝希望。七十多年后的今天再看这部影片，丝毫也没感到时间的流逝，今天，就在我的身边又何尝不是每天都在发生电影里的故事呢。也许我的周围就有许许多多的夏尔洛，也许根本我就是夏尔洛，谁知道呢。写到这里，想起影片一开始的一个片段，第一个镜头是许多羊群争先恐后的挤出羊圈，随后紧接着切入了一个许多工人下班拥挤的走出工厂的镜头。看到这里，我想到了我自己，每天上下班时的地铁站口，我随着成千上万的人群进进出出的场景。我认为摩登时代一开始的那两个镜头完全有理由成为电影史上最伟大最经典的蒙太奇。正如狄更斯所言，这是最好的时代，这是最坏的时代。

《摩登时代》是一部讲述“工业时代个人企业与人类追求幸福的冲突”的优秀电影。 "Modern times" is a story of "the industrial age personal enterprise and the pursuit of happiness of human conflict" good movie. 影片主要反映了十九世纪末到二十世纪初社会大生产的现实。 The film mainly reflects the late nineteenth century to the beginning of the twentieth century social production reality. 看完后我不禁深思 After I watched the movie, I can"t help thinking 很多时候都不清楚这种忙碌，这种追逐，到底是为了自己的理想还是怎样。 A lot of moment are not clear this busy, the chase, is it to his own ideal or what. 我们作为这个时代社会洪流里的一份子， We as The Times in a part of the social stream, 我们人类共同的理想就是为了真理自由的或在这个世界上，为了美好的未来一同努力。 We human common ideal is to truth freedom or in this world, in order to better future working together.

观后感/影评“大叔萝莉配”的组合在影坛并不少见。早有让·雷诺的《这个杀手不太冷》珠玉在前，后有元斌的《孤单特工》致敬经典，就连最近热映的《激战》也在有意无意中强化张家辉和小艺人李馨巧的对手戏。而在随后上映的《摩登年代》中，“大叔萝莉配”的组合再次成为卖点及亮点之一。不过，和前几部影片不同的是，此片并无枪战及动作场面，而且在一大一小的情感互动表现上，少了些暧昧情愫，凸显的是父女亲情。　　《摩登年代》讲述的是一对“奇葩父女”的故事。靠行骗为生的不入流魔术师欧大卫(徐峥饰演)突然遭遇不知从哪冒出来且声称是自己女儿的丢丢(张子枫饰演)，生活彻底被打乱，在经历了一系列窘态百出的状况及生死考验之后，欧大卫对丢丢的感情也在不知不觉中发生了质的变化……剧情有些荒诞，结尾处欧大卫水箱逃生成功的桥段更是有些魔幻、童话的色彩，不过全片的基调倒较为写实，将一个原本不求上进只喜坑蒙拐骗但本性善良的屌丝在遭遇种种困境及不公之后，为了所爱之人及尊严奋起逆袭的心路历程展现的淋漓尽致。　　此片是新人导演邵晓黎的大荧幕处女作。他将最终片名定的与卓别林的经典之作《摩登时代》只有一字之差，故事虽另起炉灶，但讲述的都是社会草根小人物的悲喜人生故事，也都是在嬉笑怒骂中表现主人公在目前这个最坏同时也是最好的年代洪流里艰难求存的跌宕命运，故而致敬经典的意味较为明显，而也正是因为如此，此片的整体格调也显得并非是个单纯的商业片，多少有些折射及批判现实的黑色幽默的味道。　　影片的第一主角自然是徐峥饰演的欧大卫。要演好这么一个倒霉到家、囧事不断的苦逼及充满喜感的角色对他而言，看似驾轻就熟——毕竟《夜·店》、《人在囧途》、《搞定岳父大人》、《泰囧》等诸多作品早已展现了他的喜剧表演功底以及对这类角色良好的把控能力。不过，这次“欧大卫”一角和之前的角色还是有些不同的。徐峥此次面临的挑战在于：他除了要饰演一个父亲之外，还要在搞笑的同时，要演出角色在精神追求方面的升华历程。　　这样一来，和徐峥搭戏的诸人就非常重要了。青年演员王宣予饰演的美女总监毛娜在片中看似一个花瓶，但她被轻薄、被胁迫、被侮辱的不幸遭遇是激起欧大卫男儿血性的导火索；张颂文饰演的让人恨的咬牙切齿的反角则是让欧大卫迅速清醒继而逆袭的一剂苦口良药；至于张子枫这个徐峥片中的女儿更是欧大卫生命中意外出现的天使！虽然她是个拖油瓶，但古灵精怪的她在配合欧大卫骗交警同情、敲诈前女友等事情上绝对堪称“最佳拍档”，而她的“拼爹”行为和动机又是那么的惹人怜惜，赚人热泪。此萝莉表演出色，非常抢镜，是全片最大“萌点”。尤其是欺骗交警那场“苦肉计”，她演的声情并茂，收放自如，绝对笑翻全场。因此也正是因为有了她的精彩对手戏的映衬，从而令徐峥的表演也就变得更加打动人心。　　总而言之，《摩登年代》是一出笑中带泪的被“拼爹”的屌丝疯狂逆袭记。当鬼马萝莉遇上衰霉大叔，当纯真美梦撞上残酷现实，逃避无用，唯有鼓起勇气舍得一身剐，也许才能摆脱过往，赢得幸福。采纳 给力

　　当观看完一部影视作品后，这次观看让你有什么体会呢？需要回过头来写一写观后感了。到底应如何写观后感呢？下面是我为大家整理的看上去很美观后感，欢迎大家分享。 看上去很美观后感1 　　昨日看了一部电影，《看上去很美》，改编自王朔的同名小说。看过之后，不禁又一次为王朔早期作品中的睿智、灵性，以及对人生的感悟，赞叹不已。《看上去很美》可能是王朔早期作品中最后一部被改编为影视作品的。为什么呢？因为这部作品讲述了四岁小男孩方枪枪在进入幼儿园后的惧怕、顺从、迷茫、觉醒、反抗的心路过程，而由一个小演员来表演，其难度是可想而知的。这部作品通过方枪枪在幼儿园这个小社会中的经历，表现了社会对个人成长的强力塑造，表达了作者浓厚的人本主义情结，其中不乏尖锐的隐喻。 　　三岁的方枪枪，被父亲送进了幼稚园。起初，他十分在乎这象征荣耀的小红花，开始努力克服自身的不足，向往自己也能和幼儿园中表现出色的孩子一样，得到老师（班级的权威）的肯定。可是，因为李老师的一句“不能惯着他”，使他始终与这小红花擦肩而过。班级的评比栏中，他的名字后面，总是一朵红花也没贴上。当他的渴望遭受一次又一次无情的打击时，他气馁了。孤独的他，多么希望能和伙伴们一起玩耍、嬉戏，可又总被小朋友们排挤在游戏圈外。 　　难以忘记那双略带忧郁的澄澈的双眸，在没有实现愿望时，在没有伙伴玩耍时，它总是呈现出了迷茫。一张纯洁的白纸，就这样在幼稚园简单的陟罚臧否中，渐变成了灰色。于是，故事发展到了高潮：他想象之中，李老师是长尾巴的妖怪！在一个深夜，引发了幼稚园的“集体大捉妖”行动。事过之后，为了引起大家对他的注意，他开始了攻击性行为，打人、骂脏话…… 　　看上去很美？不，一点也不美！如果这是一种美，那就是悲剧的美！从教育角度上看，方枪枪的老师就是孩子成长悲剧的制造者。因为她们只会统一管理，将孩子视为生产线上的一员，无视个性发展；她们只是一味简单评价，无视个体感觉，更谈不上尊重！从社会角度上说，其实，我们又何尝不是方枪枪？我们常常接受指示，被要求做类似“起床要如厕”“饭前要洗手”这些简单琐碎之事；我们渴望得到肯定性评价，但是常常被忽视，甚至无视。唯一可以庆幸的是，我们已不是方枪枪般的白纸，我们知道忧郁失望，只能是弱者的名片。 　　“纵浪大化中，不喜亦不惧。应尽便须尽，无复独多虑。”不以物喜，不以己悲，超越自我，复得自然。 　　这是一部通过小孩演绎成人世界的影片，讲述了60年代的幼儿园老师与孩子们之间发生的故事。一切看上去很美，但又是那么不和协。整个影片简单、生动、极具讽刺意味。 　　方枪枪，一个4岁的小男孩，他代表了叛逆、年少轻狂、愤世嫉俗、标新立异的新一代；幼儿园，是社会的缩影，代表着当时的体制；而老师和园长，则代表了体制中的管理者。从方枪枪刚入园被老师和小朋友追着剪头发开始，一场关于自由和压制、个人与群体、传统和反抗之间的较量就拉开序幕，从此不断透过点滴小事上演着与体制对抗的好戏。 看上去很美观后感2 　　《看上去很美》这部小说是一部比较成功之作. 　　描写的是一个名叫“方枪枪“的儿童,从“文革“前至“文革“初期的成长过程,小说从方枪枪的出世一直写到8岁.王朔选择这样的题材是不无道理的,因为在“文革“前至“文革“初期这8年时间内,正是中国大地开始面临一场剧烈变化的时期.这段历史时期,不仅给生活在中国这块古老土地上的成年人以很深的印象,而且也必然给这个时期的儿童生活蒙上阴影.因此,这种题材本身很有戏,也非常值得一写. 　　小说的主人公方枪枪,也就是童年的王朔,他个典型的叛逆者.他不愿意顺从幼儿园已然形成的制度.幼儿园的制度是消灭个性的制度,一切都是统一的,甚至连拉屎撒尿都要规定时间.方枪枪从一开始就游离于制度之外,敢于挑战老师的权威.当他在幼儿园的集体宿舍醒来,他发现自己又尿床了,怎么办?方枪枪知道自己将再一次得不到老师奖励的小红花,他哭,他闹,他要造反,他是老师眼里的坏男孩,对于他来说,幼儿园是他面对的第一个完整的社会,也是第一次,他打算用行动去挑战这个世界. 　　方枪枪桀骜叛逆,班里的一个小朋友拿一把假枪杀人,每个小朋友随着他的一声“枪响”都很配合地倒在地上,只有方枪枪没有倒下,反倒夺下了他的枪.方枪枪的性格从此开始改变了,从自顾自地蔫儿坏变成了欺负弱小的恶霸.他和另外两个男孩一起欺负小女孩,一直喜欢方枪枪的唐老师知道后,要求他们向被欺负的小女孩道歉.另外两个小朋友道完歉,轮到方枪枪了,他不仅没道歉,还冲着唐老师骂了一句粗口.这个故事把他的叛逆表现的一览无余,从此中我们看到了一个叛逆的小孩,甚至有些无赖.但是他毕竟是个孩子,虽然叛逆,有些恶作剧,但他还是害怕懦弱的,他和其他的孩子并没有什么区别,只是想要显示自己,想要自己被别人关注,这只不过是一个孩子的普通心理而以. 　　小说的最后,方枪枪独自一人来到城墙根下,任凭寻找的人呼唤他的名字,自己孤零零的靠在一块大石头上睡着了.也许这时候,他才找到了自己所要的东西——被别人注意. 　　总的来说,《看上去很美》这部小说还是一部比较成功之作.其实无论是苏霍姆林斯基先生也好,还是陶行之老先生也罢.他们作为教育教学的先驱,作为典范的楷模,著书立说提供前车之鉴,授人以渔,尽量的给后来人铺平道路扫清障碍,可以说这些伟大的巨人,很心甘情愿的将后来人置于其肩膀之上,给我们已捷径!爱孩子,懂孩子,要尊重孩子的个体差异,更要严格要求自己,给孩子以榜样,同时特别需要的是注重个人素质的提高,提高的最好方式就是读书.这是多方面的,不仅是业务,还有心态,自我操控,与时俱进的要求.作为一名教师,真的应该努力的向这方面靠拢. 看上去很美观后感3 　　《看上去很美》，是王朔的小说。《看上去很美》描写的是一个名叫“方枪枪“的儿童，从“文革“前至“文革“初期的成长过程。 　　四岁小男孩方枪枪在进入幼儿园后的惧怕、顺从、迷茫、觉醒、反抗的心路过程。这部作品通过方枪枪在幼儿园这个小社会中的经历，表现了社会对个人成长的强力塑造。本来，“幼儿园”这个词所唤起的应该是我们斑斓的童年回忆，轻快、欢乐、无忧应该是回忆中的主旋律。然而，在看过小说之后，我的心情，一如扔掉那些花花草草时的心情，沉重、内疚兼而有之。方枪枪小心的试探着用自己的方法突破孤立，寻找尊重和理解。他煽动班里的人说李老师是魔鬼，从夺qiāng的经历中发现暴力的力量组成混世集团，石破天惊地喊出:在沉重的故事中，只有一个片断，节奏是明快的。方枪枪和一个小女孩跑出了幼儿园，他们开心地笑着，自由地跑着，像两只刚刚从笼子里飞出来的小鸟，无所拘束，神情自然。这些情节无一例外地加重了故事的悲怆感。墙里墙外，为何仿佛两个世界?此方枪枪和彼方枪枪，为何恍若两人?一个四五岁的孩子，为何会想到用如此多的心机来对抗成人所构筑的规矩城堡?问题就在于幼儿园的教育方法，只是“看上去很美”。在老师们教育孩子们怎么举手，何时洗手之类的生活要求时，看上去是要让孩子们生活得有方有圆，貌似很美!但浮现在我眼前的却是《摩登时代》里卓别林的形象。而老师们也无非是把孩子们视为机器上的一个螺丝而已!不但扼杀孩子的活泼本性，而且压制他们的差异化个性。 　　这些老师是很多中国老师和家长的形象代表，他们从不讲为什么，只是告诉孩子需要怎么做;他们从来都用心垢深厚的成人眼睛去看孩子的世界;用世俗无奈的成人标准去要求孩子的行为。他们的言谈举止很生动地向孩子们灌输着一种思想:“大人们的做法总是对的”、“服从来自于权威而非道理”!这使得中国的孩子从小就向往权威，对等级权威心领神会。而一些禀性聪慧，但能力不足的孩子，如方枪枪，就会将煽动、暴力和粗口视为最佳的树立权威的方法。这大概也是中国式教育的最大弊病。貌似拯救冥顽不化孩子的可爱园丁，却是在真真切切地充当着“个性杀手”!“纯真杀手”和“创新杀手”!也在为未来的社会塑造着一批又一批试图用特殊行为引起他人注意的问题孩子! 　　所以，看上去很苦，很委屈的时候，是我们最真实最美的时候;而等生活过的看上去很美，很坚强的时候，心里却其实早就很苦很累了。所以，小的时候盼着长大，真的长大了却总幻想着能不能回去小的时候了。人生是场戏。戏往往只是看上去很美。《看上去很美》虽然是小孩子演的，但不是演给小孩看的，它揭示的是儿童眼中成人世界的灰暗角落。在不断的笑声中，在那份赋有淡淡忧伤的追忆中，我们每个人都在回想着自己的童年。 　　“这世界有高高在上的规则，也有自由奔放的灵魂。”另一款宣传海报上，方枪枪在蓝天白云间快乐地飞翔…… 看上去很美观后感4 　　《看上去很美》是王元导演根据王朔的同名小说改编的电影，电影描述了方枪枪作为幼儿园的中途进班的一员从开始的努力融入集体摆脱孤单，演变到最后反而越来越受到集体的孤立，最后被集体抛弃的故事，电影从幼儿园孩子的视角反映真实的成人社会，人与人的复杂关系，使得电影得到更好的叙述。 　　镜头在电影中运用也很到位，电影开始便运用圆形框景，透过圆隔窗看见外面纷纷飘落的雪花，此时便已经在叙述着电影的"主题‘看上去很美"，对的，美，但只是看上去而已，美丽的雪后隐藏的是寒冷，美丽的红花背后隐藏的是千篇一律的规范，和大人之间种种阴暗的思想。李老师，电影中重要的角色，在电影前段对李老师的多次特写，看似美丽的脸上却是为了为后文的‘拍马屁"买下了伏笔，再有就是方枪枪，在房梁上向下撒尿后，被老师们围着一起哈哈大笑的特写，在纯洁的脸上写满的是开心与欢乐，此时运用的反打镜头突出了方枪枪与老师们的对比矛盾老师们一脸的嘲笑之色与纯洁的方枪枪形成的对比，而老师们却是浑然不知，可谓是一种悲哀，当方枪枪被孤立后独自推动着旋转木马，仰视着天空，镜头的旋转，叙述着方枪枪内心的旋转迷茫，纯洁的心才真正的产生怀疑，开始被真正孤立… 　　细节的暗示也是故事发展的重要因素，幼儿园外连接的是一条大街，世间百态都正在上演，与幼儿园只有一墙之隔。原本为了融入集体的方枪枪不停地努力试图完成老师们给的要求，一次次的努力却依然没有结果，那一句‘老师为什么我没有小红花？"说出了方枪枪对于老师对于社会的质问，得到的却是让人心寒的回答…疑问，从这一刻开始…而李老师的一句‘心里都懂，什么都明白"给了观众们的是一种无声的悲哀，无声的叹息，处在应该纯洁无比的幼儿园，享受的却是世间最普遍的勾心斗角，在汪若海的父亲来到幼儿园或者说在得知汪父身份的前后，李老师的态度，把人间丑态表现得淋漓尽致，捣蛋大王却因为父亲的身份而得到了方枪枪努力许久都未能得到的小红花，方枪枪开始有了疑问，于是纯洁如白纸的方枪枪开始了人最基本的本能：模仿，他开始捣乱，以为这样可以得到红花，对于一个孩子，这红花就是全部，而方枪枪的捣乱却惹来了老师们对他的厌烦，号召同学孤立方枪枪，从此方枪枪再也回不去了！ 　　当教室的门开开合合，矛盾再次被凸显，被孤立的方枪枪跑出幼儿园，又来到了这条街，看到了戴着大红花的知青，看到了未来还有如此多如此大的红花，需要去努力，方枪枪真的迷茫了，慢慢得跑到路边石头上，晕了过去…导演以这样的方式结束，实在是悲哀…生活在社会里的人们，日日夜夜与这黑暗的环境打着交到，慢慢自己也‘融入"了进去，人们还一无所知地继续活着，却早已没有了，上帝所赠予的那份纯真，与初临人间的洁白！天真无邪的童年在人生的路上越走越远，最终不见了踪影，只有在这条路的尽头，人们才能隐隐约约记起曾几何时上帝还在身边！ 看上去很美观后感5 　　今天主任组织我们全体教师观看《看上去很美》，说实话虽说这个影片很有名，但我还真是孤弱寡闻了。是谁或是什么会看上去很美呢？我抱着好奇心情认真的看了这部电影，当我看完后，对于作为一名幼儿教师的我来说真的感触很深。 　　李老师给予孩子们的爱我觉得是负极（摧残式）。在她的“关爱”下获得的“成长”是孤僻、暴力。李老师把骂人的方枪枪关到小黑屋里，对孩子玩的打针游戏说方枪枪是小流氓，让还没学会穿衣服的枪枪当众表演以至尿裤子，我觉得这些都是在对孩子的心理和情感的摧残。 　　在方枪枪的心灵里李老师很可怕就像妖怪，带着大家去抓妖怪（李老师），以至于把李老师气得大发雷霆。这就是孩子的真实想法，妖怪是非常可怕的，它会把小朋友们都吃掉。还有当方枪枪说他不想上幼儿园的时候孔园长对他说：“在幼儿园的时候是你最快乐、最无忧无虑的时光”，随后跟老师们说关方枪枪禁闭，不许其它小朋友与他说话，把他孤立起来。 　　从方枪枪的眼神中谁还能看出童年的快乐、无忧无虑？等他被解除禁闭回到小朋友中间时故意说“快跟老师说我出队了”，这时孩子是一种什么样的心情？可见方枪枪是多么想受到关注。故事的结尾让人看着很心寒，我看到了孩子的孤单、无助、渴望被关注。 　　老师的一言一行对孩子的影响和作用，老师的每一句话，每一个动作，甚至每一个眼神都潜移默化的影响着孩子的成长，大人眼中的小事，在孩子看来都是大事，正确的教育方法是孩子良好心理品质形成的关键所在，简单粗暴的教育方法有可能毁掉孩子的一生。 　　每个孩子都有自己的个性，有的活泼开朗，有的性格内相，有的孤僻自傲，有的顽皮霸道。如对待那些特别顽皮的孩子缺乏足够的耐心，有时给他们脸色看，有时言语过重或对他们发脾气，这样时间长了会给孩子造成心理上的伤害，产生逆反心理。对那些性格内向的孩子，不能及时的去了解他们的内心世界，他们不愿意说，我们也不愿意问，上课下课总喜欢和那些喜欢说话的孩子交谈，这样长此一久，会使那些性格内向的孩子更不愿与老师和同伴接近，心理上长时间受压抑，不利于他们的心理健康。 　　对那些自理能力差的孩子，不去正面的加以引导和帮助，而是不于理睬，帮老师做事也是总喜欢让那些能力强的孩子做。致使强者更强，弱者更弱，使弱者缺乏自信心，产生自卑感。要想使每一个孩子健康快乐的成长，重要的是老师的教育方法与手段。 　　在今后的工作中，我要认真学习和掌握教育孩子方面的专业知识和技能，改进错误的教育方法，让孩子在掌握知识和技能的同时，促进孩子心理健康发展。

卓别林是20世纪享誉世界的伟大电影艺术家。他的创作跨越无声电影和有声电影两个时代。一生作品或长或短，大概81部。要说他的无声影片，影响较大的主要有：狗的生涯（1918），孩子（1921），从军记（1918），淘金记（1925），城市之光（1931），摩登时代（1936）等等。 卓别林早期的影片多从他本人的生活经历出发，反映社会底层的小人物的生活和奋斗。搞笑的噱头层出不穷。那时候卓别林的电影甚至没有剧本，演员自由发挥，打打闹闹，经过剪辑，就是一卷。后期的影片，卓别林开始有意识地反映社会问题，思想内容逐渐丰富，对社会的批判也趋于深刻，剧中的人物也比早期电影更有血有肉，反映的社会画面也更为广阔，创作的风格终于成熟起来。 卓别林的电影，可以让人一会儿笑，一会儿哭。很多人可以在他的影片中或多或少看到自己的影子。卓别林的幽默表演，风格独特，又符合生活逻辑，让人百看不厌。而且他的表演风格和他要表达的思想是统一的。随便举个小例：在《孩子》中，卓别林出场那一段。破衣烂衫，手套露指头。但他仍保持着优雅的举止。充分显示了小人物的自尊。你看他从兜里翻找烟头，然后把手套打量一下最后扔掉那一段表演，动作稳健优美，又令人忍俊不禁。（其实不只卓别林，影片中其他演员的表演也同样稳健优美，没有一点多余的动作。所有的肢体表演都是语言。如《孩子》中那个大个子警察。） 与我们今天的某些影视作品从表现手法上做个比较，有一点引起我的注意。今天的影视作品，特别喜欢用面部特写，好像要把观众揪到演员脸前，好让观众牢牢认住他们。举个小例：近年拍的电视连续剧《水浒传》，有这样一个镜头：鲁智深在五台山和众僧人打起来了，镜头几乎贴到鲁智深演员的脸上，汗毛孔都看见了。在那种情况下，有什么道理这样拍摄呢？贴得那么近，人的威武气概怎么表现？好多所谓城市情感剧，就更是喜欢面部特写。而卓别林的电影，他就很少使用面部特写。通常演员身体的2/3直至全身，都会出现在画面上。卓别林说，我的全身都会表演。的确是这样。这才是演员啊。 卓别林的表演，超越了所谓“性格表演”和“本色表演”的概念。他演什么像什么，同时又始终保持别人不能替代的风格。达到这个水准，不知道演员对生活的观察和领悟达到了什么样的广度和深度。对比一下《狗的生涯》、《淘金记》里的流浪汉和《大独裁者》里的希克（当然后者已是有声了）。看今天的影视作品，感觉许多大腕演什么都是演他自己。而且题材、视野也非常有限，老是自己那个圈子里的事。我很想知道，平时他们花多少时间拍广告、剪彩、商演，又花多少时间深入生活？ 卓别林的无声电影虽然没有对白，但是演员的肢体表演辅以少许字幕，形成了一种流畅的无声语言，一看即懂。他的影片还有另一种语言：音乐。卓别林为自己的很多影片作曲。音乐往往贯穿影片始终。而且，曲调、节奏、色彩与画面反映的环境、人物心理完美配合。如《城市之光》。音乐不仅增强了情节的感染力，而且大大地丰富了电影的美感。先写这几句打住。自己的一点感受而已。受专业和知识水平限制，也只好这样，参与一下。奢望方家有以教之。

《喜剧之王》这部电影讲的是一个小人物的自我修养的 故事 。电影以喜剧的方式告诉人们怎样度过逆境、低谷，怎样面对委屈，怎样维护自己的尊严。下面是我为大家精心整理的喜剧之王 观后感 5篇，希望对大家有所帮助。 喜剧之王观后感篇1 昨晚看完了星爷的《喜剧之王》，也看了一些影评，有点感触，直到现在，心情仍不能平复，总感觉到一股激流在动荡，是生活的激流，通过乱山碎石中间，在创造着它自己的道路，在搅动着我内心的平静。我要发泄出来，我要写些什么! 这部电影讲的是一个小人物的自我修养的故事，是他的故事，其中自强和乐观的精神唤起了我的共鸣。电影以喜剧的方式告诉人们怎样度过逆境、低谷，怎样面对委屈，怎样维护自己的尊严，怎样对待爱情…… 虽然这是喜剧，但我是带着严肃认真的心情看完的。因为关于社会底层人物的故事总有着更深层的意义，不管艺术如何高于生活，它都是来源于生活，这些故事反映着一些社会现实，一些现在过着幸福生活的学生们想象不到的生活。 电影一开头，就是主角天仇面朝大海，高喊：努力!奋斗!奠定了小人物的 励志故事 这一基调。主角是个跑龙套的，全副身家只不过几百块加块表加本书。他只是跑龙套的，但他每次出入片场都是西装打tie ，他不妄自菲薄，他一次次地强调“其实我是一个演员”，他以演员的自我修养要求自己，认真对待每一个角色;他穷，一百块相当于他几分之一的身家，但他补偿那位被敲竹杠的老婆婆时没有丝毫犹豫，人性内在的善良从来与外在的身份、物质无关;他卑微、低贱，但是属于他的东西他一定会拿回来，即使有刀架在脖子上，那三份盒饭他也要拿回来，这是一个人的尊严;他孤傲清高，他无视那些看不懂他的人，依旧按照他的方式去表演，他相信会有懂他的人，于是回家默默拿起《演员的自我修养》。他脸皮厚到我望尘莫及，在他身上看不到一丝虚荣心，没有比较，没有名利，他只是追求一个演员的梦。 这部电影讲的是个辛酸故事，周星驰想说的也许是《蝙蝠侠：the dark knight 》里小丑的那句台词：do you wanna know how i got these scars ?本是悲剧，但他却拍成了一部喜剧，而观众也混然不觉。周星驰说过，我搞笑是因为我内心忧郁，我要拼命让自己开心起来。 爱默生举过一个例子：正当喜剧演员卡里尼使整个城的人笑痛肚子的时候，有一个病人去找城里的医生，治疗他致命的忧郁症。医生劝他到戏院去看卡里尼的表演，他回答：“我就是卡里尼。” 周星驰在戏里和戏外判若两人，他的眼神和每部电影背后都有一丝忧郁，他是一个深沉的人，甚少有人看懂他的幽默，理解他的深刻。虽然他总有负面新闻，我相信里面肯定有误会有炒作有诽谤，但不见他出来澄清过一次，因为他不屑，正如天仇一样不屑让看不懂他的人理解他。 可能生活本身就是一场悲剧，生命本身就是无意义的，但我并不愿意承认。生活不是悲剧，它是一场“搏斗”。我们生活来做什么?或者说我们为什么要有这生命?罗曼罗兰的回答是“为的是来征服它”。鲁迅的回答是“真的猛士，敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血”。可能这也是周星驰把它拍成喜剧的原因吧，嗯，“努力!奋斗!” 喜剧之王观后感篇2 这是我十几年前看的电影，影评却写在十几年后;你十几年前的梦想，总要在十几年后才能实现，正如周星驰，自我奋斗是成长为喜剧之王最必不可少的要件。爱情也好，事业也罢，唾手可得是意外，渐渐斩获才更令人喜悦，而这一切都需要过程。 渐渐褪去周氏喜剧略显癫狂的色彩，《喜剧之王》用一种笑中带泪的方式将观众的视角带入对生活本质的分解，是对人生哲学的探讨，也是暗自思量下对愈发躁动俗世的冷静思考。少了一些《美人鱼》的商业性因素，十几年前的《喜剧之王》更接地气，在润物无声中把周星驰的成长过程娓娓道来。在我还没有开始叫他星爷的时候，夸张的表情和夸张的笑声是我对他喜剧风格的最初印象，而且每部片子的剧情都处理得很到位。虽然这部片子的结局部分略显牵强，但瑕不掩瑜，用观赏喜剧之王的逆袭之旅来 反思 自己的奋斗轨迹，波澜不惊的剧情中，是对每个人生存状态和明日可期的自我会意。 屌丝之地，富帅之巅，无论哪一种层面，都有喜有悲，有笑有泪。尹天仇，一个在底层用力挣扎的梦想青年，幻想着有一日将演员的自我修养抛洒在银幕里，满腔热血之下的卑微，是因为梦想一次次被击的粉身碎骨。剧场的盒饭大叔从未用正眼瞧过他，“命比蚁贱”的侮辱是对他无法掌控人生的鞭挞。梦想从未被鼓励，甚至连人格都要被侮辱，人生为何如此的艰难?还好他从未放弃，因缘际会，事业上的突破竟然是从一个坐台小姐开始。 她叫柳飘飘，浓妆艳抹却装扮成学生妹混迹于夜总会，为了勾引大老板，阴差阳错前来“拜师学艺”，“不打不相识”这种最俗套的路子在这里却让人忍俊不禁。“死跑龙套的”成为尹天仇的第一个人生标签，对于这个称号，他用无可奈何的苦笑来回应，一如你用无可奈何来回应人生路上一次次的心力交瘁。 一夜翻云覆雨后，两个人再次燃起爱的冲动，尹天仇的住所外面，两个人的几句对话将影片的剧情拉向高潮。爱情在最浑然不觉的时候到来，而男主角却处在尴尬的境地，无能为力是因为尹天仇无法给予柳飘飘最基本的生活保障。一个剧场龙套，一个坐台小姐，当生存还是需要用力去争取的未知数时，爱情这种飘渺虚无的奢侈品只能在梦境与幻想中摇摆不定。 一句“我养你啊”让观众瞬间泪崩，也让我明白了男人在最爱的女人面前的责任和义务，绝不只是花前月下的蜜语甜言。一个屌丝用尽全力撑起的尊严和倔强在这一刻淋淋尽致地释放，虽然活得苟且如蝼蚁，但是我在努力，在奋斗。 给不了你最好的，却可以把我最好的给你。 “我养你”是比“我爱你”更动听、更煽情的爱情宣言，“我爱你”是得到，“我养你”是给予，当一个屌丝突破自我囹圄和万般纠结说出这三个字时，他内心深处原始的卑微也被暂时撕碎，不是故作慷慨，只是爱你爱的恰到好处，无法自已。计程车里，柳飘飘哭的令人动容，前任的背叛让自己再不相信爱情，而此时，她却不自觉的更加爱上一个人，最爱的人在最想爱的时候出现。 你会不会突然想起笑着哭的时候最撕心裂肺? 如果人生是喜剧，你会不会在悲伤的时候用强颜欢笑来抹去夺眶而出的眼泪，然而这样却不算是最纯粹的喜剧，其实，亦喜亦悲才是人生最自然的存在状态。《喜剧之王》将这种情节穿插在全片的细枝末节，剧场被剧务和盒饭大叔痛骂，家里教学被柳飘飘暴打，但是转而又获得跟杜娟儿同台演出的机会，又再次失去这样的机会，有起有落，有笑有泪，这都是成长之路上的必然吧。尹天仇做到了最重要的一点，在自我奋斗中从未放弃，看得起自己的梦想，才能握的住随时可能出现的机遇。 在喜剧之王的成长之路上，演技要靠自我修养，爱情要靠自我领悟。当然在剧情的安排里，情感戏更多是点缀，剧场龙套如何逆袭为喜剧之王是主线，影片开头尹天仇站在海边大喊：努力，奋斗。在今天看来，是不是可笑的略显荒诞?二代们在敞篷中搂着木耳吆五喝六时，你还在办公室吃着泡面加班，并且没有加班费。当你向生活索要公平和正义时，满目苍夷的残酷将你拉回不能在痴人说梦的现实中。但是请不要自我放弃，别人嘲笑，你需赞同。一个演员，到底要经历多少次冷嘲热讽才能成为喜剧之王?如果成功之路注定布满荆棘，那么沿途的针刺却能更加凸显你的从容不迫。 淡定、笃行，用真才实学撑起坚守心中不灭希望的烈火，终有一日，这团火焰将燃烧在你成名、成功的路途上，不是为了炫耀，只是你要相信自我奋斗加上好的机遇总会让你离自己的既定目标更近一点，再近一点。 没有任何一种自我奋斗应当被嘲笑，没有任何一种用自我坚守撑起的寻梦之旅应当被阻拦，即使荆棘密布，即使质疑遍地，唯一要做的，是将你心中的信念，舒展在脚踏实地的征程上。 前方路远，用力起飞，做你自己，不亢不卑。 喜剧之王观后感篇3 如果说什么电影最打动人，我想应该是抒写真实人生的电影，因为这类电影最真诚，所以最动人，《喜剧之王》无疑是其中的经典之作。 1999年，世纪之末，周星驰推出了他自导自演的电影《喜剧之王》，记得我上初中时就看过，当时觉得一般。但随着我的成长，越来越认识到电影里的人生蕴含着一种可贵的精神。正巧学校举办读书观影征文活动，我就以观后感的形式与大家分享一下对这部影片的理解。 记得影片一开头，主人公走到海边冲着茫茫大海喊出“努力，奋斗”，然后轻轻转过身走出镜头。当看到这样的开头，我就隐隐觉得这部影片与周星驰以往的无厘头风格不同。影片的主人公叫尹天仇，是一个跑龙套的临时演员，平时多数时间在社区福利院做杂务。他热爱表演，一心想成为一名演员，却屡遭别人的冷眼和嘲笑，但仍坚持理想。影片主要表现的就是社会底层小人物的艰辛奋斗历程。虽然延续了周星驰一贯的喜剧路线，但观众的笑中往往带着唏嘘与悲伤。 执着与单纯 影片中多次出现这样的镜头：跑龙套的尹天仇总是怀揣着一本俄国喜剧大师斯坦尼福拉夫斯基的《演员的自身修养》。这种戏剧性的反差时常令我发笑，但这笑中带着感动。诚然，天仇未必能看懂这本书，但是他之所以时常手不释卷的将它带在身边，就是因为他对表演的执着。 天仇对表演执着的例子在电影里举不胜举。 看过的朋友，还记得那两场桥段吗，当天仇第二次去找那个片场助理sunny，说演什么都行，不要钱都行，只要有个便当;另一场，娟姐告诉他让他做男主角，问他有没有问题，他说：“是不是每天都可以有便当吃?”多么单纯的想法。天仇是真的喜欢表演，只要有口饭吃，就要坚持表演，执着梦想。 其实执着往往是伴着单纯的，之所以执着是因为单纯的喜欢。 卑微与自尊 “屎，我是一坨屎。命比蚊便宜，你开奔驰，我挖鼻屎。自知死也再难移。”当听到这首影片插曲的时候感觉真的很心酸，尤其是那句“自知死也再难移。”尹天仇是个勇敢的人，很少有人敢用本就少的可怜的底本，来搏自己那看来几乎不可能的梦想。但其实无论天仇怎么执着于表演，甚至于他的演技多么出神入化，他都是个卑微的小人物，总是被人任意的奚落与践踏，这仿佛是他的宿命。记得影片开头部分，天仇为争取一个跑龙套的机会，给助理sunny表演紧张的表情。说实话天仇的表演很到位，但最后sunny还是不屑地一扒拉天仇的头让他滚一边去。其实sunny一开始就不准备给天仇机会，只是带着调侃的心态愚弄一下这个卑微的小人物。天仇几乎每次表演都被“不厌其烦”的这样奚落。 记得天仇第一次见到坐台小姐柳飘飘时，被飘飘露骨的嘲笑为“死跑龙套的”，但天仇却总是正经的回应说：“其实我是一名演员。”在多次遭飘飘嘲笑后，他也有他的情绪，他说了一句：“其实你们出来卖的，如果懂得尊重一下别人，那别人……”但这话还没说完，就被飘飘打断了。其实小人物就是这样，他们渴望获得别人的尊重，在自尊受到伤害时，他们往往会选择以伤害别人的方式寻求心态上的平衡。“其实我是一名演员”，天仇的这句口头禅乍一听很有喜感，而谁又能体会天仇这句话背后因为别人嘲笑自己梦想的心碎呢?这句口头禅是天仇在屡遭侮辱后，变成了天仇维护自尊的最后防线。当然，天仇始终是善良的，当飘飘愤怒的站起来说：“你说什么?”时，他立即说：“对不起。” 理想与人生 人们可以嘲笑一切，但你不能嘲笑你自己，更不能嘲笑梦想。 在天仇心中，表演不是工作，而是实现生命价值的理想。天仇视表演为生命，“其实我是一个演员”，其实也是一种对自我的追问：面对残酷的现实，我能否坚持理想。正是这样的叩问，是天仇坚守表演的信念。记得这样一个场景：天仇和飘飘并肩坐在沙滩上看海。夜已经很深了，四周漆黑一片。飘飘叹了一口气说：“你瞧，多黑啊，什么也看不到……”。天仇顿了一下说：“也不是啊，天亮了就会很美!”影片中的这段话隐喻了天仇对理想顽石般的信念以及对未来的乐观。天仇的坚持、信念让人感动，人生往往是因为有了这样的选择才成就了不一样的结局。 人生如戏，戏如人生。当娟姐告诉天仇他不能出演男主角时，他极为沮丧，甚至连剧本也差点扯破，看着失落的天仇坐在大雨中迷茫无助叫人好不难过。但是随之戏剧性的一幕出现了，在片场当场务的达叔其实是卧底警察，达叔要天仇协助破案，于是天仇得到了一个在现实中表演的机会，并且这一次不是跑龙套而是男主角。至今记得卧底警察达叔自曝身份时说的话：我其实是卧底，不信啊。我比那些所谓的演员更加专业、更加高尚、更有技巧。因为我每天的生活都在演戏，虽然我没有剧本，但我绝不会NG，因为我一NG就可能连命都丢了，我才应该赢奥斯卡最佳男主角。是啊，世界上真正的演员往往不是学院派的，而是我们日常生活中的每一个人，因为每一天我们都在表演我们自己的人生。多年之后，我似乎才有些懂了，其实尹天仇的理想不一定是成为演员，而是去抒写自己忠于表演的人生。 有人说真正的喜剧就是悲剧，一部喜剧如果能让人笑着流泪，那么他就是喜剧之王。之前对这句话有些懵懂，但当我看过《喜剧之王》的海报时，我懂了。海报上的尹天仇面对着太阳，微笑着，流着泪。 《喜剧之王》是一部无论是周星驰本人还是观众都很感动的电影，原因很简单，就是因为导演拍了他自己、演员表演了他自己。人们总是看到影星表面的光鲜，试问周星驰曾经跑龙套多年的往事又有谁知晓。周星驰在这部电影里把小人物尹天仇为梦想奋斗的辛酸，以及对“我是一个演员”信念的执着塑造得淋漓尽致。 看过影片的我不由沉思，问问自己，大二的我是否还走在为理想而奋斗的路上?是否还记得入学时的激昂斗志? 最后，我似乎明白了任何伟大都是从执着的追求、单纯的喜欢中诞生的，任何成功都是经历了漫长的默默无闻甚至卑微的岁月。 也许哪一天，或者就是明早，我要站在宿舍的阳台上，面对着清晨第一缕阳光，喊出我的心声：努力、奋斗! 喜剧之王观后感篇4 喜欢《喜剧之王》是从尹天仇教柳飘飘演戏的那幅剧照开始,柳飘飘背靠在大树上,尹天仇穿着蓝色的西装,摆着奇怪的相当搞笑的僵直姿势,左手插兜,右手托着柳的下巴.背景是门与门外浅蓝色的大海.两人默默的对视了几秒钟,然后镜头定格在这一瞬间，仿佛像一副画。而这副画似乎在预示着一个跑龙套的和一个舞女的爱情的悄然开始. 和大多数人一样,从《大话西游》开始看周星驰。随着时间的推移，当一次次的品读周星驰之后，却越来越喜欢《喜剧之王》。同样是一部喜剧，是一部小人物的奋斗史，《喜剧之王》更深刻，更真实，感情更细腻，搞笑之余又让回味，并为之深深感动，大受启发。 喜欢《喜剧之王》，最喜欢其中的两句台词。 我是一个演员 “我是一个演员。”尹天仇说道。 当有人讥笑他时,当有人鄙视他时,当有人把他当做一个跑龙套的并且在前面加了个死字的时候,尹天仇始终保持着自己所特有的平静然后反复的向大家强调着，我是一个演员。一句话,一个理想,一份誓言.一开始,尹天仇便立于磅礴的大海前大喊着,努力,奋斗!波涛汹涌的大海正如他心中翻腾着的理想:成为一个优秀的演员,一个明星.他不断努力着,即使只是在演跑龙套这种无关紧要的角色时，他也把自己当作一个真正的主演，因此希望把角色演得“调皮而又带有矛盾”。有对白的，无对白的，看不清样子的，完全看不到的，他在试图争取着每一次可以出演的机会，即使一次次被无情的拒绝仍然没有放弃。实在没有演出机会,尹天仇开始搭建舞台，演雷雨，但是却没有观众.似乎,尹天仇的每一次努力都以失败告终.在他巴掌大的卧室里，贴着很多明星的照片，在最中央挂着面镜子，每当失意时，每当处于困境时，尹天仇总要照照镜子，看着镜中的自己被围在各个明星的中央，然后心中对自己说道，我是一个演员。 尹天仇的执着是单纯的,导演没有喊“卡” ,便要继续演下去.因此当他去做卧底时,在那么危险的情况下,仍然没有退缩，能够坚持演出, 最终化险为夷.尹天仇的坚持是简单的，他看到弱小的大学生因为坚持可以从彪形大汉手里收到保护费，他相信只要坚持，心中的梦想就可以实现。当柳飘飘与尹天仇同时看到黑漆漆的大海时,两人的态度是不同的,柳飘飘只觉得前面漆黑一片什么也看不到 .而尹天仇所看到的是“天亮后就会很漂亮!”如此积极乐观的态度正是尹天仇得以坚持永不放弃的的原因。“我是一个演员。”成为他心中无穷的动力，支持着他前进。不要放弃理想，永远保持乐观和希望，这正是这句台词以及《喜剧之王》最想告诉大家的.但是，坚持所要付出的代价便是巨大的痛苦.当杜鹃儿请尹天仇排练时,尹天仇拖着十分滑稽的鼻涕,动情的说道,“鹃儿，我这辈子已经经历了太多的挫折。”一句戏中之言，却是他生活的真实写照.尹天仇的境遇是悲苦的,没有钱，没有家庭，得不到人们的尊重，成天为着一盒盒饭而奔波。就像歌中所唱的： 屎，我是一滩屎。 命比蚁便宜。 你坐奔驰，我挖鼻屎。 自知死也再难移。 他确实是如此的可怜，一无所有。可笑的是，这样一个落魄的人，却心比天高，仍然坚持着自己的理想。 因此这便构成了《喜剧之王》中最搞笑的喜剧成分，主人公的不自量力，与他现实中的窘态，引发了大家的阵阵笑声。而我们大笑之余，却总会感觉到一丝丝人生的悲苦。《喜剧之王》成功之处，在于它把一出悲剧，用喜剧的方式表达出来，尹天仇在用自己流着泪的笑脸引大家发笑。于是当我们笑着处于落魄中的尹天仇时，不由的想起了正处于某种困境中而难于前行的自己。然后我们会对自己说，其实我远没想像中的那样惨，我还没到为盒饭而奔波的地步，一个“死 跑龙套的”从没有放弃过自己的理想，我们又有何由轻言放弃。这时，我们可以坦然面对自己的困境，像看电影一样付之一笑，然后坚持着自己的理想，继续努力奋斗。 执着的尹天仇最后的结局并不像大家所想的那样成为大明星，只是成功的演出了雷雨。不过尹天仇协助警方卧底，做了一回真正的“演员”。这样的结局似乎有些生硬，因此受到很多批评。其实这是部带有自传性质的电影，当年的周星驰似乎要告诉大家，他日后所取得的成就便是《喜剧之王》的最好结局，他就是片名所说的……喜剧之王。 这个解释对于星迷来说是最合适不过的了。 我养你啊 一个难以糊口的跑龙套的和一个整天陪着“老板”的舞女，两个人的爱情是被世人所不屑的。两个处于社会最低层的人，甚至不敢去追求所谓的爱情。当柳飘飘很投入的闭上了双眼，而尹天仇两眼沉醉，似有沉思。其实两人都沉浸在幻想当中，在享受着现实中所不敢想的爱情，虽然只是短暂的一刻，他们也觉得无比幸福。两个人最大的相似之处，就是都有着强烈的自尊心和由此而生的自卑感。柳飘飘极其敏感别人叫她舞女，甚至为此而无法自控的“大开杀戒”。而尹天仇更是处处表现出其自尊和自卑。 两个人以涂唇膏为由过了一夜。第二天早晨，当尹天仇起来时看到坐在窗前的美丽无比的柳飘飘时，他想想现在的自己，感觉到了卑微。对于柳飘飘，尹天仇的自卑在于生活的穷困，于是他根本不敢去承担这份爱情。他拿出了仅有的钱，发现不够，又拿出了表和储蓄，最终只留下那本《演员的自我修养》。善良的尹天仇此时真的除了理想便一无所有了。然后尹天仇装着继续睡觉。一句“谢谢老板!”，柳飘飘拿钱走了。尹天仇没有去送她，而是躲在墙后。此时的他心里是无比矛盾的，当柳飘飘回头看他的那一刻，他动摇了。此时，他忘记了在他前面正有一面镜子，而这面镜子使得两人的感情有了第一次“亲密接触”，于是尹天仇下定了决心，他立刻叫住了柳飘飘： 尹：去哪里啊? 柳：回家。 尹：然后呢? 柳：上班。 尹：不上班行不行? 柳： 不上班你养我啊? 尹天仇无奈的笑笑，退回去了。而两个人的故事也会因此而画上句号。可偏偏不自量力的尹天仇却最终又冲了出去，大喊到，“我养你啊”。 我养你啊 这无疑是《喜剧之王》中最感人的一句话。尹天仇是那样落魄，穿着破旧的衬衣，立于萧瑟的风中。柳飘飘美丽动人，长发飘飘，沉默半晌，最终回头道，你先照顾好你自己吧，傻瓜. 柳飘飘走了，带着对傻瓜的不屑和嘲笑，可坐上计程车的她，却无法控制的哭得一塌糊涂。 我养你啊。一句简单的承诺，是那样单纯却又难于实现。然而它对于一个漂泊已久的舞女来说，却真实而充满温暖。是啊，多年的逢场作戏让她无法听到这样一句真诚的诺言。柳飘飘 飘了太久了，太需要一个可以依靠的肩膀了。但是一个卑微的舞女，有什么理由得到别人的爱。她无法抗拒眼中的泪水，更无法抗拒在内心深处冲击着的感动。 这时，柳飘飘取出从尹天仇那里拿来的《演员的自我修养》。那是尹天仇所有财产中唯一没有给她的，然而这也是她最想要的。对于尹天仇，柳飘飘也是卑微的，她的自卑在于理想的丧失。是的，她不需要钱，她也有过美好的曾经，但却因爱情给她的心里留下了不可磨灭的阴影。她成为舞女是因为过去男友的逼迫，当落魄的她遇到一个为理想而努力的尹天仇时，卑微的内心终于涌起了强烈的自尊，于是，她放弃了有钱的龙少爷，选择了这个为生计而担忧的尹天仇。 就这样，自卑与自尊不断交织于两个人的爱情当中，感动着彼此，感动着我们。 在这个物欲横流的社会里，我们是多么渴望看到纯洁的爱情。《喜剧之王》里没有王子，也没有公主，它讲的只是处于社会底层的人们的故事，于是《喜剧之王》中的爱情更加真挚，更加感动人心。 “要不要涂点唇膏。”也许哪一天，你的女友也会这样对你说。 那你会不会对她承诺说：“我养你啊。” 喜剧之王观后感篇5 正月初一，和家人一起观了场片子《新喜剧之王》。影片保持了周星驰惯有的搞笑作风，相较客岁的《美人鱼》，少了些低俗的无厘头，多了些深条理的喜剧元素。 影片讲述的是一个励志故事。“丑小鸭”如梦想当一名演员，尽管不乏表演能力，却因长相丑陋，只能耐久低声下气在片场跑龙套，饱受辱骂挖苦和击打，但凭借对表演的酷爱最终成名梦想成真。如梦的阅历或许是许多名演员的真实写照。故事情节对照老套，题材与《我是路人甲》相似，但艺术后果和细节照样很到位的。观完片子，有些感触整理如下： 人生照样要有梦想，哪怕梦想观起来不切实际。追逐梦想的历程有时会让你失望到狐疑人生和否定本身。但有梦的人是幸福的。有梦想同时坚持梦想并为之尽力的人生是宝贵的。 有些梦想并不是你尽力就必然能实现的。如果实现不了，远远地观着它，也很美好。如果做一个普通人更得当本身，又何必迷失在别人的胜利和励志故事里。 梦想一时不能实现要学会转弯，把梦想雪藏，积贮力量，毕竟生存才是第一位的。如果连生存都成问题，又何谈梦想和远方。 人生阅历一些痛苦并不都是坏事，有时恰恰是这些阅历成绩了你。所以你不必怨恨。如果没有阅历那场痛彻心扉的情感欺骗，如梦表演的《一个骗子》又怎能打动评委得到晋级的机会，赢来命运的转机? 还要感谢那些以各类 方法 默默支持和勉励你的人。有些人只是不期而遇，却乐意不计得失伸出援手拉你一把，这些人照亮了你的夜空，富厚了你的生命。有些人观似冷酷甚至绝情，却在居心血和生命阴郁为你遮风挡雨。 人生如戏，端赖演技。路人也好，主角也好，居心演绎好各自的角色就好。在以貌取人的观脸时代，长得欠好身材欠好的人注定要靠实力上位。 小人物的胜利之路，观似励志，实则是一条艰辛波折充溢悲剧色彩的泣血之路。周星驰说，我拍了那么多悲剧，看众却都说是喜剧。 人生如梦，别太在意，更要珍惜。如梦最终站在最佳女主角的颁奖舞台，舞台大屏幕播放她成名前的种.种镜头，无论是她，她的父母，照样现场看众，以及看影者，想必都是百感交集，这不正是对人生最好的诠释么?在别人的故事里观到本身的影子，认清生活的样子，吸取生命的养料，从而引发感情的共鸣，正是所有好的片子作品的共性。 喜剧之王观后感5篇相关 文章 ： ★ 有关《喜剧之王》观后感范文5篇 ★ 《喜剧之王》观后感精选 ★ 大片观后感5篇600字 ★ 《这个杀手不太冷》观后感范文5篇 ★ 最新摩登时代观后感500字范文 ★ 《重返20岁》观后感5篇心得体会 ★ 2020《囧妈》观后感心得500字 ★ 电影摄影机不要停观后感

看了两遍，展现了中美文化冲突。影片中展现fuyao国内员工的类似军训一样场面，我觉得只是个案，并不代表中国的民企都这样。越来越多的机器人，要取代那些工人。我同情美国的那些工人，我并不是同情懒，他们有他们的文化，工会有他们的正当权利，要求他们更辛苦的工作，更多的加班，连周末也要加班！否则就辞退他们，即便如此，更多的机器人还会取代那些愿意加班的工人。工人如同蝼蚁，他们也有家庭，父母妻儿，也有自己的生活，可是他们命运却掌握在资本家手里。美国工人也苦大仇深啊！工会又如何？年轻的美国工人经不起资本的恐吓，委曲求全，何尝不是国内工人的真实写照？曹董事长给美国工人，上了一堂什么是真正的资本主义的课！万恶的资本家剥削美国工人，想起了卓别林的摩登时代。电影很客观，也很实事求是。看完以后，如果你是工人，是支持美国工会呢？还是反对美国工会呢？如果你是老板，是支持美国工会呢？还是反对美国工会？值得深思……妥协？还是争取

《朗读者》观后感影评 　　《朗读者》为我们诠释着这样一段超越世俗界限，渗入血液跟随生命流淌、却不会跟随生命消失的爱情。下面是我为大家分享有关【《朗读者》观后感影评，欢迎大家阅读与学习! 　　【《朗读者》观后感影评一】 　　打动我的不仅仅是凯特·温丝莱特的裸体，更多的是那位风烛残年的汉娜·施密茨悬梁自尽的身影——这位泰坦尼克号上的老肉丝曾经在成就了一段世纪浪漫之后把她的“海洋之心”还给了大海，而这一次，老肉丝缓慢、滞重、无依无靠，她把生命还给了世界，而导演甚至不忍心让我们看到她自缢的样子。 　　然而她还是死了，于是拉尔夫·费因斯的眸子里再一次盈满了比《不朽的园丁》里更多的泪水——动情的男人比动情的女人更能震撼人心，看到这里，我亦为之动容了，而我的抒情欲望迫不及待的喷薄欲出，甚至一定要用一个“射”字才能表达我斯时斯刻的心情…… 　　但我又觉得，文艺腔的抒情在面对这部电影时总有些无的放矢，片中那股化骨绵掌式的阴风处处在而又处处不在，如果要剖析《朗读者》的力量，一些经典的电影批评工具应该被悬置(大白话叫“放弃”)——使用社会学甚至(古典)政治哲学的方法，或许才能为我们打开通往《朗读者》力量之源的一扇明窗(只针对影片，不涉及原著)。 　　劳动分工与道德盲视 　　《朗读者》的前半部分披着一件不伦之恋的外衣：少年麦克和熟女汉娜一次莫名的邂逅成就了他们的露水夫妻生涯，这两个人没有什么来由的迅速堕入了情网，如果故事这样继续下去，无非是又一次惊世但不骇俗的忘年恋曲罢了;但汉娜在纳粹党卫队工作、担任集中营看守的身份被揭开后，故事开始急转直下，汉娜从一个孤苦的女子转变为十恶不赦的杀人狂，一个安分守己的德国御姐成了纳粹助纣为虐的帮凶，麦克也为自己与这位女魔头的关系陷入深深的自责——于是《朗读者》中蕴藏的某种道德力量扑面而来。 　　但汉娜并未觉得自己践踏了道德，她在法庭上无力却直白的辩解直指每个人心中的道德标尺——在汉娜看来，她挑选囚犯送往奥斯维辛，她在大火烧房时不给犹太囚犯开门，这关道德什么事呢? 　　确实不关汉娜的“道德”什么事，大屠杀不是一次人类的偶然放纵和勃发，而是现代社会的必然性所导致——现代性的发展导致了大屠杀的发生，而且这种可能性仍然在我们的现代社会中酝酿并且随时有可能发酵。汉娜的道德观其实就是大屠杀所呈现出的道德盲视的典型体现：我们必须注意，汉娜并没有直接杀死、烧死某个囚犯，她只是按照规程挑选囚犯，或者按照守则没有开门，仅此而已，而这种情形，正是现代社会中的劳动分工所产生的必然后果。在现代社会中，“所有的劳动分工使对集体行动的最终成果有所贡献的大多数人和这个成果本身之间产生了距离” 　　在一条条日益细化的现代社会产业链中，每个人都只是一颗螺丝钉(想想卓别林的《摩登时代》吧)，由于最终产品的复杂性，其实几乎没有人会想到自己的劳动成果凝聚在最终产品中——纳税人对这一点的感受无疑更加深刻。而这种分工的后果一方面带来了社会化大生产的勃兴以及整个生活方式的现代转变，另一方面则使得产品的道德本性在劳动者的评判体系中漂移了——化工厂的工人看到电视里的战争新闻时会哭泣，但这并不意味着他们会痛恨自己的工作，他们也不会基于此而产生对自己道德责任的批判认知。举个例子，“将烧死婴儿的过程划分为细微的功能任务，然后将这些任务彼此间隔开，这已经使那种认知变得无关紧要了——并且也是非常难以达到这种认知的。同时还要记住，是化工厂制造了凝固汽油弹，而不是哪个工人个人制造的……” 　　这种无知(及其带来的道德盲视)在越来越长产业链中无疑将进一步被夯实(想到这里，我决定给卷烟厂的哥们打个电话问候一下)。 　　于是，由于现代社会细致的劳动分工，迅速导致了第二个恶果的出现：以技术的责任代替道德的责任。“技术责任与道德责任的不同之处在于：技术责任忘记了行动是达到行动本身以外的目的的一个手段”，这也就是道德盲视的直接恶果。对汉娜来说，她不需要评判她的行为所造成的远端道德后果，她挑选囚犯去奥斯维辛，这只是她的工作，而且把这个工作做的“出色”是她的“份内事”——汉娜在法庭上甚至强调定时送走部分囚犯以腾出空间是她的“责任”。对于犹太人的“最终解决方案”，汉娜应该并不清楚：甚至没有直接证据表明汉娜会开枪。所以，奥斯维辛的暴行和汉娜的行为之间的联系被模糊了，而且我们也很难认定奥斯维辛中的哪些人是被汉娜选出来的——这种联系又一次被模糊了。这并不是汉娜一个人的问题，在整个纳粹战争机器中，有无数个汉娜，对他们来说，在漫长产业链上的工作是如此的琐碎，所以，“一旦与他们遥远的后果相分离，大多数功能专门化的行为要么在道德考验上掉以轻心，要么就是对道德漠不关心”。显然，本性善良的汉娜犯的就是掉以轻心和漠不关心的毛病。 　　现代劳动分工本身也天然排斥对劳动本身的价值评判(所谓“国家主席和掏粪工只是革命分工不同”)，所以，汉娜拒绝西门子的升迁选择去党卫队应聘集中营看守也无可厚非——虽然有逃避文盲身份的企图，但在当时的德国，这只是一次普通、或许还略有点提升意味的跳槽，事实上，从公司职员变成国家公务员在如今的绝大多数年轻人心中都是职场成功的表现。 　　对照当今的高科技战争，汉娜的道德盲视就更是个普遍现象。“由于是‘远距离地"杀害，残杀与绝对无辜的行为——比如扣动扳机、合上电源开关或者敲击计算机键盘——之间地联系似乎是一个纯粹的理论概念……飞行员把炸弹投向广岛或者德累斯顿，在导弹基地分派的任务中表现出色，设计出杀伤力更强的核弹头——并且它们都没有破坏一个人的道德完整，也没有导致接近于任何的道德崩溃”。这些道理在米格拉姆的`权威服从实验中已经得到了确凿的证明，但口笨舌拙的汉娜绝对说不清这些大道理——她的徒劳辩解反而更加重了对她的判决。 　　《朗读者》的故事层面下隐藏的这种道德盲视又通过整部影片的“道德扭曲”叙事奇观式的体现了出来：事实上，汉娜与麦克这段不伦恋所提供给观众的，正是一种道德僭越的快感;而汉娜在一直逃避自己文盲身份的事实的同时，也时不时流露出她自己的道德羞耻认知：在现代社会中，不识字是一件“羞耻”的事情，即使身陷囹圄，汉娜也不愿意戳穿——麦克帮助汉娜隐藏了这个秘密(另一个细节是，当麦克在浴缸里读到有关色情的描写时，汉娜打断了他，她认为这也是“羞耻的”)。于是，观众们在《朗读者》中看到的正是这种现代性所孕育的奇怪道德体系：一种对知识所带来的现代性身份的膜拜、对个体欲望的放纵倾向(伴随着对其在公众场合的有意遮掩)，以及对大屠杀的漠不关心——不是汉娜不关心，而是所有现代人都不关心(起码在有意无意的助长着这种不关心)。 　　【《朗读者》观后感影评二】 　　凯特·温丝莱特，一个经常扮老和拍裸戏的女演员，这一点使我想起了今年我们中国同样优秀的蒋雯丽，她在《立春》中的表现令人尊敬。而前者则更加有趣，按理说凯特·温丝莱特如今的迷人气质和美艳身形，怎么装嫩到年轻十岁都不过分，女人还有喜欢自己老得快的?但她浑然天成的成熟的妇女形象，自从十几年前的《理性与感性》《泰坦尼克号》便已初见端倪，那时候人们就已习惯她雍容华贵的同时，带有一副情窦初开的样子。这么多年来，她在影片中的造型跨度极大，不断挑战着自己内在的修养和外在的可塑性，她似乎总爱在作品中将遮蔽自己颇有丰韵的神态，但却毫不避讳的展露躯体。她的魅力往往紧紧附着在角色上，绝不突兀造作，非常自然的做到人戏合一，这也是她虏获诸多影迷喜爱之意的关键。十几年来，她和老朋友迪卡普里奥·莱昂纳多一样，通过不断的转型和突破自身的局限性来换取奥斯卡的提名，但她所取得的成就，到现在来看，已经不是一座奥斯卡影后奖杯，足以肯定的了。 　　更多的人，将电影的表现主题，集中在了时间、生命、爱与忏悔这样的大格局上，从而颇受学院的重视和青睐。比如《返老还童》，比如《朗读者》。但不同于凯特·布兰切特的是，这另一位凯特，她扮演的汉娜，无论是年龄感还是分量更有深度，这并非只是因为爱情，而是她在生活中的经历和坚持，她的秘密，还有对观众保留的那么一点不为人知的情感，都使她扮演的这个汉娜更加深入人心、打动观者。她没有凭借《革命之路》而提名奥斯卡影后，就角色而言，在《朗读者》中的表现确实更有竞争力。而她当初竟然因为《革命之路》一度放弃了这部影片，我们也多么该感谢妮可·基德曼恰到好处的怀孕，否则她的接力完全有可能毁掉本片。 　　近年这种有关忏悔、战争、回忆和爱情的英国影片，都会在奥斯卡上受到关注，比如去年的《赎罪》，但该片似乎除了优秀的摄影画面和那个5分钟的长镜头，并没有更多的看点。剧情上高开低走的设计，更成为它致命的弱点。而《朗读者》相对而言则更加完整、富有深度，并且它的故事更有真实感，更容易触动人的内心。这当然要归功于非常成功的同名小说，优秀的原著使得这部作品具有扎实的故事根基。而导演史蒂芬·戴德利更是改编原著小说的高手，他曾经在2002年凭借改编自同名小说的《时时刻刻》横扫金球奥斯卡。 　　有人说《朗读者》之所以获得奥斯卡提名，要归功于制片公司斯坦恩兄弟超强的发行能力和熟络的业界人脉，那他肯定还没有看过这部电影。虽然《朗读者》的制片人西德尼·波拉克和安东尼·明格拉都在本片完成前逝世，成为令人咋舌的憾事，该片的上映环节以及制片方同主创的矛盾，都为这部影片带来一丝阴霾。但不可否认，即便是和其他四部影片放在一起，《朗读者》也绝对是最优秀的电影。但这里要说一句的是，《朗读者》和《贫民富翁》放在一起，总感觉是萝卜加白菜，怎么看也不对味。不知道这么说对不对：《贫民富翁》只是一段非常时期的应景之作，《本杰明·巴顿事件》是流传于放映前的佳作，而《朗读者》则无论放在任何时候，都是永不褪色的经典。 　　这部影片之所以深受好评，凯特·温丝莱特完美的表现首当其冲，美国有媒体表示“我有多久没有为一个虚构的角色而感动了?凯特·温丝莱特在本片的演出无可挑剔。”这样的评价令人信服。《朗读者》通过党卫队成员汉娜这个角色，以及他与米夏·伯格之间的情爱关系，展现了二战期间德国纳粹集中营的情况，并且从一个特别的角度，对战争中的屠杀、纷争和人性的扭曲、包容和理解，客观而又深刻的表达出被害者的痛苦。影片中的纳粹战争，没有武器、没有徽章、没有流血，甚至没有任何室外戏来表现。但我们却看到了人们对战争的诘问、痛恨和争论，汉娜显然是罪犯中最特殊的一个，导演没有将她的感想完全表露出来，而是始终选择通过第三人的角度对她进行观察和叙述，因此观众和她之间始终是存在一定距离感的。我们也只能从男孩米夏·伯格、二战受害者和监狱管理人员的嘴中得知她的所为所感。 　　可以说，凯特·温丝莱特在《朗读者》中为我们奉献了伟大的表演，从而使她成为在奥斯卡影后争夺战中，梅丽尔·斯特里普最直接最有力的竞争者。此前表现二战题材的影片多部胜数，但《朗读者》却是那么的与众不同，影片通过凯特扮演的汉娜，让我们看到在那场战争中有许多毫不自觉的参与到其中的人，他们拥有羞耻心和完整的人格，对工作认真负责，是极好的社会成员和产业工作者，但在当时无法想像的残酷时局下，他们却不经意的成为战争的参与者，成为别人罪恶行径的执行者，这种遭遇所带来的心理负担和负罪感，同样难以抚平。导演史蒂芬·戴德利对此也是感慨良多：“在某种程度上而言，他们也是受害者，只是从来就没有人关注过他们。 　　可以说这是一部关于忏悔与救赎的电影，男女主人公一生都深陷自己的过去而不能自拔。年轻时的米夏·伯格，放弃了身边充满阳光、欢声笑语的生活和好朋友，每天很早的回到那个阴暗狭小的房间中。而汉娜也在他生日的时候选择了离开，去经历她人生中最灰暗的时刻。于是两人骑车漫步乡野，共进午餐的欢乐时光，便成了他们一生中最快乐的瞬间。 　　片中扮演成年米夏·伯格的拉尔夫·费因斯，则早先在《辛德勒的名单》中主演过这类二战纳粹题材的影片，同是英国演员的他和凯特·温丝莱特在《朗读者》里优秀的演出令人过目不忘，而且俩人的德国英语的确纯正，为影片加分不少。当然，这部影片也不是没有争议，比如凯特·温丝莱特和扮演少年米夏的演员大卫·克劳斯之间的情爱戏，其实是非常真实、精彩的，可惜影片公映后带来的负面新闻事件令人们难免感到些许不快。 　　此前媒体和影迷都将目光集中在凯特·温丝莱特在老公导演的《革命之路》上，她的表演也的确值得称赞，但无论是角色的感染力、表演难度和年龄跨度上，《朗读者》中的汉娜对观众和学院都更有吸引力。而凯特在片中的戏份并不是最多的，但她却在未出镜的时间里，依然牢牢抓住了观众的心思。在影片中把女主人公的忏悔、思念和隐忍，表露的入木三分，将观者的心思牢牢带入到当时的那种境况之中。 　　相比于同期上映的阿汤哥新作《刺杀希特勒》，《朗读者》优秀程度不言而喻，前者令人发笑的设计成为典型的反面教材。而在《朗读者》中有着出色发挥的凯特·温丝莱特，多少影迷希望她先于其他“凯特”一步，登上影后的最高宝座，祝福她。 　　【《朗读者》观后感影评三】 　　故事讲述一名于1950年代的德国少年米高和一名中年女子汉娜展开一段忘年恋，但汉娜不久不告而别。米高后来成为年轻律师，再度见到汉娜时，她由于她在战争后期中担任一个集中营警卫时的行为成为一名因战争犯罪受审的被告。米高知道汉娜一直有一个她深信比她以往纳粹时代更糟的秘密，这个秘密足以推翻对她的指控。但米高一时的犹豫铸就了两人终身的遗憾。 　　《朗读者》——爱情的解读，生命的朗读 　　看完《朗读者》，泪水仍旧不停的从眼角涌出，一次又一次的情绪起伏已经让我无暇去思考这部影片带给我们的思考究竟是什么……剩下的只有感动，无法言喻的感动。 　　真正的爱情是什么?是男女之间裸露的肉体和疯狂的性爱吗?如果这么想那大概是因为没有经历过一段真正刻骨铭心的爱情。当一个女人完全占据你的内心世界，让你放弃与同学的聚会、变卖心爱的邮票、不顾及周围人的眼光并对她一次又一次妥协道歉时，她的年龄、身份、文化程度在你眼中早已不再重要!《朗读者》正是为我们诠释着这样一段超越世俗界限，渗入血液跟随生命流淌、却不会跟随生命消失的爱情。一个十五岁的少年和一个比他大二十一岁的女人之间的爱情，少妇孤身一人，少年初长成人，他们的结合看似刹那间的激情迸发，但从此却烙入他们心底，转变为一段不需见面、不需语言、却牵伴一生的真爱。 　　在影片开始的五十分钟里，一直用各种直白的镜头来展现Hanna与Michael之间的交往，因为裸露的身体几乎贯穿了他们的每一次见面，这不禁让人疑问导演在设计时是否刻意营造这种效果，多少有点哗众取宠之嫌。但看到后面，我明白了，刻意为之不假，哗众取宠似乎就有点太低估史蒂芬·戴得利了，而这些镜头语言正是他向观众提出了我在前面提到的问题——真正的爱情是什么?前面的水乳交融与后面的天各一方，哪个才更能表现真正的爱情?显然，令观众潸然泪下的是后者。 　　“保密是西方文学的重要部分，你可以说角色的所有想法在小说中都被人们所持的特定信息所否定，这是有很多原因的，也许是因为固执，也许是因为高尚，他们决定不去揭露。”这是在影片进行到20分钟时，老师在课堂上对学生们讲解的内容，这一内容也成为了解构影片后半段的关键。在经历了一个夏天的美妙相处后，Hanna离开了Michael，再一次见到Hanna已经是7年之后的审判法庭，低身聆听证人指控Hanna曾经的所作所为;踏进集中营，回想Hanna曾经犯下的“滔天的罪行”;在Hanna推开面前的纸笔时，意识到Hanna是“文盲”的事实;曾经让自己魂牵梦绕的女人，原来竟然是这样一个“死要面子，满手鲜血”的人，到底应该怎么面对?Michael的第一反应是用法律——这个在法律专业老师和同学口中“狭隘”的工具来解决该问题，他告诉了自己的老师并试图以此为Hanna上诉;因此，他来到了监狱前，他想见她，想劝服她，但是当Michael即将来到Hanna面前的那一刻他选择了放弃，有些人说那是因为他不愿面对Hanna，但是从前面 “保密原则”的那段课文能够看出，导演想表达的是Michael选择了尊重，还有什么比尊重更能体现对那个人的爱呢?而第三步，Michael来到了女同学的宿舍并与她爱爱，但是面对着妙龄少女，回想着Hanna的种种行为，令Michael最割舍不下的仍是Hanna曾经的那份温存，在Hanna被宣判的那一刻，眼泪夺眶而出，Michael对Hanna感情的展现在这时才真正迸发。当爱人的面纱逐层被揭开，露出最原始的面目时，Michael的意识却从理性一步步走向感性直至最难滴落的“男人泪”，在一刻人类最原始的感情战胜了一切世俗伦理偏见，留下的只有内心最真实的情感。很佩服导演这种渐进式的展现方式，并在片中设下重重伏笔，让观众去揣摩其中意味。 　　在接下来的21年里，通过一些生活细节和人物之间简短的对话我们可以看出，Michael不太爱与人交流，几乎没有人能明白他的心里究竟在想些什么?甚至连女儿也看不懂自己的父亲。与妻子离婚，Michael的心灵再一次获得自由，他要继续自己的使命，他要为Hanna继续朗读，也许只有在朗读中他才能够找到自我，能够找到自己曾经试图割舍却割舍不下的爱人。接到录音带的Hanna也终于鼓起勇气学习单词，去告别她认为可耻的“文盲”，爱情在此时终于让被“文盲”的枷锁套了几十年、懦弱了几十年的Hanna有了追寻重生的勇气，而爱情已经不再是爱情，它升华成了支撑Hanna继续活下去的信念。 　　当Hanna即将出狱，Michael前来探望的时候，他们再次见面，21年，无情的岁月已将Hanna变成了两鬓斑白、体态臃肿的老妇人，看着对面那个用朗读声陪伴自己走过半生，带领自己冲破内心阴暗的枷锁，给予自己生存希望的爱人，Hanna突然意识到一切将会结束，当她离开监狱的那一刻，Michael为她的朗读将会结束，而在她内心深处支撑她继续下去的信念也将结束，这意味着Hanna的生命也将随之消逝…… 　　Michael希望知道她这些年究竟思考了什么?也许他希望这些年他的朗读可以使一个人的灵魂得到净化，同时也净化这段牵挂一生的爱情，也许这正是他执著一生所要追寻的答案。当这段爱情早已穿越了年龄、阶层、文化阶层的偏见时，穿越不了的确是那可怕的战争，Michael唯一介怀的确是战争中Hanna的那段经历。然而，这一切是Hanna的错吗?因为文盲她放弃了西门子的升职考试，而成为纳粹集中营的看守，在集中营里，她只是履行着作为一名看守应尽的职责，而因为战胜结束，因为纳粹失败，因为那个集中营中还有幸存者，因为Hanna不识字，因为Hanna不愿意承认自己是文盲，所以她就理所当然的成为了千夫所指的对象?因为这场大家都不愿意看到战争，它们之间的那穿越一切世俗障碍的爱情出现了鸿沟，还有什么比战争更为可怕?Mather小姐不会因为Hanna是文盲的事实和Hanna留给她的那点微不足道的钱而原谅她，正如她说的那样集中营不是疗养院，别问我们在那里学习到了什么?那里不是用来学习的。在战争中没有赢家，所有的人都是受害者，Hanna不会因为她完成了自己的看守职责而被人认可，她的后半生都在监牢中度过;Mather小姐不会因为指控了战犯而成为胜利者，作为战争的亲历者她遭受了常人无法想象的黑暗;Michael也不会因为在战争后出生而免于不幸，战争的余震将他与爱人分开，让他去承受这份无法触及的爱情带他的煎熬。这份无比坚定的爱情就这样成为这场战争的牺牲品。偷罐子的人，他获得的罐子里面的东西没有任何价值，罐子甚至比里面的东西更加珍贵，这个价值应该如何去衡量呢?战争带给人们的伤害和价值又应该如何去衡量呢?我想正如Hanna所说的，战争已经结束，逝者已经远去，我们更多要做的应该是寻求属于自己的生命价值。也许是阅读，也许是答案，也是仅仅只是爱…… ;

《滑稽时代》是一部集喜剧和反映现实的可观性影片。虽然影片不管在人物上还是故事情节上都“窃取”了西方卓别林形象特征，但是它的“引进来”无疑给国人带来很多快乐和感慨。影片的高超之处在于以一种不自觉（意外）的方式将“卓别林”形象“引进来”，又独立与西方卓别林电影而刻画了丁爷的形象。为了让人一开始就有种失落感和窃取感，影片的开头并不是直接将卓别林形象以叙事的方式引出来，而是利用不自觉手法一点点刻画出来。影片中，先是刻画一个流浪街头的市井小民，慢慢地主人公通过从慈善机构拿到的服装，并从墙后出来，一个个活生生的卓别林形象就出现了，给人一种惊喜感。尔后又通过搞笑画面把主人公刻画成完完整整的西方卓别林形象，给人一个特殊的中国“卓别林”。片中的另一看点就是丁爷的形象刻画。导演利用不一样的拍摄手法，让观众慢慢地由讨厌丁爷到喜欢丁爷的形象，完完全全给人一种心情的“波澜起伏”的愉悦感，让人耳目一新。总的来说，《滑稽时代》是一部喜剧中不可或缺的电影，它不仅反映了战乱社会的现实性，同时给国人展现了一个不一样的滑稽“卓别林”，给观众带来了快乐。(如果对你有用，请给“好评”谢谢（^@。@^）)(如果对你有用，请给“好评”谢谢（^@。@^）)(如果对你有用，请给“好评”谢谢（^@。@^）)(如果对你有用，请给“好评”谢谢（^@。@^）)(如果对你有用，请给“好评”谢谢（^@。@^）)(如果对你有用，请给“好评”谢谢（^@。@^）)(如果对你有用，请给“好评”谢谢（^@。@^）)

《巴黎圣母院》剧情简介|鉴赏|观后感 1956 彩色片 110分钟 法国巴黎影片公司/意大利帕尼塔利亚影片公司联合摄制 导演：让·德拉努阿 编剧：雅克·波雷维尔 让·欧兰什(根据维克多·雨果同名小说改编) 摄影：乔治·欧里克 雅克·波雷维尔 主要演员：安托尼·奎恩(饰加西莫多) 吉娜·罗洛碧吉达(饰埃斯梅拉达) 阿兰·库尼(饰克洛德·富洛娄) 罗贝尔·依赫什(饰彼埃尔·甘果阿) 菲力浦·克雷(饰乞丐王) 让·迪西叶(饰路易十一) 瓦朗迪娜·迪西叶(饰王后) 让·达奈(侍卫队长菲比斯) 莫里斯·萨尔伐第(饰杰恩·富洛娄) 鲍里斯·维昂(饰红衣主教) 【剧情简介】 1482年，法王路易十一统治下的巴黎城沉浸在“愚人节”的狂欢的气氛中。巴黎圣母院前面的广场上，来自埃及的吉卜赛少女埃斯梅拉达的精彩表演，把在教堂里正在观看由彼埃尔·甘果阿编导的宗教神秘剧《圣母的审判》的观众成群地吸引过去。她以动人的美貌和婀娜的舞姿博得了人们热烈的喝彩。她把人们给她的赏钱，分给穷苦的孩子们，并对他们说：“把这些钱全部拿去，你们去过节吧!”孩子们问她：“那你怎么办?”她说：“别管我，我天天都在过节。” 在众多的观众中，一个面色苍白的中年人，穿着黑色的教袍，躲在五颜六色的玻璃窗后面，也在偷看穿着鲜红裙子的埃斯梅拉达翩翩起舞。他就是巴黎圣母院的副主教、炼金术士克洛德·富洛娄。终年蛰居密室，潜心研究炼金术，过着清贫禁欲生活的这位神甫，看到色艺双全的吉卜赛女郎边唱边跳，她那轻快的舞步，绝妙的舞姿，把他埋藏在心底十多年的欲念突然唤醒了。他无法自控，无法把俘虏了他的灵魂的魔鬼赶走。为了排遣心中的烦闷，他到广场上驱赶正在叫卖的摊贩，声言不准在教堂前面胡闹。这些小贩哪里把他放在眼里，群起而攻之。正在这时，从教堂内冲出来一个相貌奇丑、身材高大、力大无比的男子，他推开众人，把货摊掀倒，救回了神甫。此人名叫加西莫多。原来他是一个被父母遗弃在巴黎圣母院门前的畸形儿，富洛娄出于怜悯把他抚养成人，取名为加西莫多，因终日敲钟而震聋了耳朵。 当神甫正要回教堂时，他的弟弟跑来向他讨零花钱，他不但不给，还责骂弟弟没有灵魂。弟弟反驳说：“你有灵魂，但已经死了。” 狂欢的人们正在物色“愚人教皇”，埃斯梅拉达一眼看中了又聋又丑的钟楼怪人加西莫多。人们给他戴上王冠，披上袍子，还给了他一支口哨，让他坐在高高的轿子上沿街游行。加西莫多正高兴地吹着哨子，忽然看见脸色阴沉的富洛娄站在轿前。神甫打掉他的王冠，把他拉回圣母院。 “九点啦!该睡觉了。”打更人边走边喊着。可是，克洛德·富洛娄 *** 中烧无法入睡，因为牵着白山羊的埃斯梅拉达还在教堂门前的广场上唱歌。他高声对自己说：“在人世间我只有痛苦。她长得那么美，难道是我的过错?她舞跳得那么好，难道是我的过错?她能够使人发疯，难道是我的过错?”他实在无法自制，“去!”他命令加西莫多，“去把她抓来!”钟楼怪人快步跑向埃斯梅拉达，把她抱起来扛在肩上，就向圣母院跑去。埃斯梅拉达拼力抵抗并高喊“救命啊!”，恰巧侍卫队长菲比斯正在巡逻，听到喊声骑马率众赶到，救下吉卜赛少女，抓住了加西莫多。菲比斯把埃斯梅拉达带到一家旅店，要了一个房间，正要对她非礼，机警的姑娘摆脱了他的纠缠，跑回巴黎流浪人和乞丐们聚集的“奇迹王朝”。 在这“奇迹王朝”统治下的“黑话王国”里，乞丐王克劳班正在审理不懂切口而误入“王国领地”的穷诗人甘果阿。乞丐王问他：“你来黑话王国不讲黑话，究竟你是干哪一行的?”甘果阿说他六岁成了孤儿，当过兵，但不够勇敢。当过教士，但不够虔诚，所以当了诗人。按照王朝的规矩，他只有两种选择：要么跟绞索配对，要么跟王国中的女人攀亲。可是几个肥胖臃肿的老女人过来摸了摸他，都嫌他过于单薄，没有一个人肯要他。这样，甘果阿只能被吊死。在这千钧一发之际，刚刚回来的埃斯梅拉达挺身而出，高喊：“我要他。”这样，两人当场举行婚礼。人们把一个瓦罐放在甘果阿手里，让他摔碎它。瓦罐掉在地上，碎成四块。乞丐王宣布：“婚期为四年。”善良的少女同意与他结为夫妻，只是为了救他一命，把他带回家里，供以食宿，但不与他同房。 犯了强抢民女罪的加西莫多，在被草草审理后，被带到广场上当众受鞭笞。跪在烈日下代人受过的钟楼怪人口渴难熬，他向士兵和围观的人群高喊要水，回答他的却是一片戏弄和辱骂声。这时，美丽的埃斯梅拉达拨开众人，把水送到加西莫多嘴边。心中充满感激之情的加西莫多饱含热泪，不住地说：“美……美……美……” 国王路易十一在红衣主教的陪同下，登上巴黎圣母院顶楼，前来看望钻研炼金术的克洛德·富洛娄。这位神甫希望把对埃斯梅拉达难以抑制的欲念埋藏在炼金术的研究中，但当他看到书上写着：“有些女人有一种神秘的魔力，在实验中，只要念着她的名字，就可以实现你的梦想。”富洛娄口中不断重复着埃斯梅拉达这几个字母。 路易十一问他：“您信仰什么?”“上帝，还有炼金术。黄金就是光明、如果我炼出了黄金，我就是国王。” 广场上，穷诗人甘果阿帮助埃斯梅拉达上演山羊认字的节目。山羊在一堆拉丁字母中，叼出了太阳神菲比斯的名字。这时菲比斯正在广场旁边的王宫中向王后和她的女儿献媚取宠。公主百合花让菲比斯到广场上，赶走埃斯梅拉达，以证实他对她的爱情。菲比斯骑马来到广场，大声轰赶着正在演出的艺人，小声和姑娘订下了今晚在老地方见面的幽会。 心神不宁的富洛娄听说甘果阿和姑娘已结为夫妇，妒火中烧十分生气，当得知他们只是名义夫妻，又转忧为喜。他在街上遇见喝得烂醉的侍卫队长菲比斯，听他说要去和埃斯梅拉达幽会，立刻正言劝阻，声言吉卜赛姑娘已是有夫之妇，但菲比斯反驳说：“你何必把爱情和婚姻混为一谈。”他径直向那家小旅店走去，富洛娄像影子一样紧随其后。 菲比斯来到旅店的小楼上，埃斯梅拉达正坐在床边等着他。他们热烈地吻抱时，姑娘说：“我一直在等待我心爱的人。”菲比斯把系在身上的匕首交给姑娘，姑娘顺手把它抛出窗外。恰巧这把匕首落在正在窗外窃听的富洛娄眼前。当这对情人再次在窗前热烈拥抱时，富洛娄拾起匕首，从窗外把它刺进了菲比斯的后背。 在审判埃斯梅拉达的法庭上，旅店的侏儒老板作证说，看见一个混身硫磺味的黑衣人，像魔鬼一样，把银币变成了干树叶。坐在审判席上的富洛娄说：“是魔鬼，而不是这位姑娘刺杀了卫队长。”无辜的埃斯梅拉达只关心卫队长的生死，因为菲比斯可以证明她把匕首扔出了窗外。可是法庭告诉他，卫队长不仅活着，而且对被害经过一无所知。他丝毫不肯为姑娘开脱罪责，这使埃斯梅拉达十分失望。在酷刑之下，姑娘屈打成招，供认自己施用巫术驱使黑衣魔鬼刺杀了侍卫队军官。法庭判处姑娘绞刑，次日执行。 加西莫多敲钟之后，在塔楼上看到富洛娄神色紧张地注视着圣母院门前的广场。穿着白色死刑犯袍子的埃斯梅拉达站在夜间匆忙搭起的绞刑架下，绞索套在脖子上，平静地等待着行刑的时刻。加西莫多不顾一切地从门内冲出，把姑娘抢进了巴黎圣母院。行刑的士兵惊魂甫定，目瞪口呆地看着钟楼怪人独自一人劫持了法场。因为教堂避难权的原因，士兵们不敢擅入。 加西莫多把姑娘藏在自己的住房里，他像守护神一样睡在房门口。他把愚人节得到的哨子交给姑娘，告诉她遇到危难时，一吹哨子，他就能赶来救援。 富洛娄到郊外像发了疯一样，乱跑了一阵之后，回到了圣母院。他发现埃斯梅拉达不但未被处死，而且就在身边。他跟随她走进了加西莫多的房间，埃斯梅拉达发现这个人就是刺杀菲比斯的黑衣人，十分恼怒。当富洛娄正要 *** 她时，她吹起了哨子。加西莫多闻声而至，赶走了昔日的恩人，并告诉姑娘那次抢她的事，也是出于富洛娄的主使。 加西莫多对埃斯梅拉达怀有无限的感激和纯真的爱慕之情。他快活地看着熟睡的美人，突然醒来的姑娘被他的丑脸吓坏了。加西莫多急忙逃走，跑到钟楼上用自己的头拼命地撞击着大钟，低沉的钟鸣如泣如诉。埃斯梅拉达来到他身边，加西莫多用手蒙住脸，喃喃地说：“我的脸很丑，总让人害怕。”为了安慰他，姑娘为他跳起了节奏欢快的舞蹈。兴奋异常的加西莫多，像打秋千一样，用身体的重量为姑娘敲响了圣母院的大钟。他爽朗的笑声充满了钟楼。加西莫多在钟楼上牵着绳子飞来飞去，为埃斯梅拉达采摘着盛开的鲜花。突然姑娘发现了在广场上巡逻的侍卫队长，她叫他的名字，但他头也不抬看她一眼。她让加西莫多去找他，可是菲比斯为了得到百合花丰厚的陪嫁和位于圣保罗的领地，对姑娘的请求不屑一听，策马扬长而去。善良的加西莫多发觉自己辱没了姑娘的使命。 对姑娘强占未成的富洛娄怀恨在心，跪到国王路易十一那里，请示如何解决教堂避难权问题。国王请教了一位尚在狱中的老学者，终于决定可以不顾避难权，强入圣母院捉拿女巫。加西莫多趁富洛娄外出时，把教堂的大门紧紧关住。 乞丐王克劳班听说教堂避难权将要结束，率领成千上万的巴黎流浪人和乞丐，前来攻打巴黎圣母院，营救大难临头的姐妹。不明真相的卡西莫多怎容这些人冲入教堂，他从楼顶上扔下巨大的石条石块，翻倒灼热的金属液体，企图驱散众人。勇敢的乞丐们终于攻破大门，救走了埃斯梅拉达。不料严阵以待的国王士兵早已从后门进入教堂，雨点般的箭刺向埃斯梅拉达和流浪汉们。乞丐王也在混战中被人杀死。卡西莫多站在楼顶上，看到心爱的姑娘又被吊在绞刑架上，痛不欲生。当他发现富洛娄正在钟楼上对着埃斯梅拉达狞笑，他把这个道貌岸然的野兽举过头顶扔了下去。 从绞刑架解下来的埃斯梅拉达的尸体，被人们放在蒙孚贡大坟窟里，加西莫多找到她之后，静静地躺在她身旁。 画外音：两年之后，人们发现了两具紧紧抱在一起的尸骨。当人们试图分开他们时，尸骨便化为尘土。 【鉴赏】 《巴黎圣母院》是法国伟大作家维克多·雨果于1831年创作的长篇小说。年仅29岁的雨果以16世纪法国专制社会为背景，描写了一部无辜者遭受摧残和迫害的悲剧。作品揭露了封建王朝的昏庸黑暗，反动教会的猖獗和司法制度的冷酷，突出了反封建的主题，特别集中披露了教会恶势力的淫邪、虚伪和狠毒。小说是以色彩浓烈的笔调写出来的，故事情节复杂，人物性格夸张，充分体现了浪漫主义小说的特点。 和小说原著一样，这部影片也是以作者维克多·雨果在巴黎圣母院钟楼的一块墙石上，发现了有人用手指刻下了“命中注定”这几个字母作为开头，通过表现人物间残酷搏斗，美丑善恶同归于尽，反映了他自称的“宿命论的思想基础”的。 把这部家喻户晓的小说搬上银幕无疑是一种不可抗拒的诱惑。早在1923年，美国导演华莱士·沃斯列就把它拍成了默片。而让·德拉努阿在1956年拍成的这部彩色片，布景和服饰极为豪华，场面十分壮观。从改编的角度来看，《巴黎圣母院》不失为一个成功的范例，它既对原作进行了删削和必要的改动，又对某些章节进行了有机的扩充，既维护了原著的完整性，又突出了原著反封建、讴歌真善美的主题思想。 从小说到电影的改编方式，大体有三种：一种是“移植式”，根据巴拉兹的观点，这是最不能令人满意的方法，也是占主导地位的好莱坞影片惯用的方法。影片变成了一本书的图解，影片的开头往往是翻开原书的书页。把一部古典小说简化成某种连环画册的做法，只是为了迎合失去了读书习惯的一些人的口味，难以令多数观众满意。 第二种改编方法是“重新结构法”，影片作者把一部小说作为素材，进行大量的电影化注解，重新结构其章节，使其主题更加突出，导演也借此传达他个人的观念，维斯康蒂的《死在威尼斯》、卓别林的《摩登时代》、惠勒的《女继承人》和这部影片都属这一类。 在小说中，当加西莫多正和乞丐们孤身奋战时，富洛娄用黑衣遮住脸，悄悄带着埃斯梅拉达从后门渡河逃走了。富洛娄把埃斯梅拉达带到格雷弗广场的绞刑架前，胁迫她在绞刑架和他之间选择其一。美丽的姑娘宁死也不肯屈服在他的 *** 之下，气急败坏的富洛娄把埃斯梅拉达交付给一个女隐士，自己去叫官兵。出人意料的是，这位女隐士16年前失去的小女儿，正是这个被吉卜赛流浪人拐骗走的埃斯梅拉达。相逢的激动变成了诀别的哀号，富洛娄带领官兵赶来，抓住了埃斯梅拉达，女隐士被踢倒，头部触石而亡。导演把小说里的这些章节全部删除，只留下当他看到绞索套在埃斯梅拉达脖子上时，他发出的阵阵狞笑。这个镜头组足以揭示这个道貌岸然的坏蛋的丑恶灵魂，因此，当加西莫多把他从高高的顶楼上推下去摔死时，观众无不拍手称快。这种改编既简练，又突出故事的主线。 第三种改编方法是所谓“近似式”，即导演用与原著近似的观念和近似的修辞方法来再现一部小说。比如特吕弗的《朱尔和吉姆》，罗贝尔·布莱松取材于陀思妥耶夫斯基的《白夜》而改编成的《梦幻者的四个夜晚》;取材于托尔斯泰的小说《伪息券》而改编成的《金钱》，把19世纪的圣彼得堡改成今日的巴黎，人物的服装虽然变了，但思想却是一脉相承的。布努艾尔的《白昼美人》也应属于这一类改编方法。 每当想起《巴黎圣母院》这部影片，人们似乎依稀听到圣母院的雄浑的钟声，撞钟人加西莫多的“心灵美”已成为后世的楷模。

《大国粮仓》观后感个人心得精选10篇 影片在艺术上能把不同年代的历史资料凝聚在一部片子里，让它清楚表达《大国粮仓》的历史变迁，实属不易。《大国粮仓》观后感个人心得有哪些你知道吗?一起来看看《大国粮仓》观后感个人心得，欢迎查阅! 《大国粮仓》观后感个人心得1 这位为中国人民和世界人民创造了无限财富的`伟大院士袁隆平，有人评论说他的身价只有1000亿元，但他的月收入，连工资补贴都只有几千元。按照他的贡献，他应该有更多的钱，但是面对几千元的工资，他笑吟吟地说：“钱对于生活和生产很重要，但是钱的方式一定要对。钱是拿来用的，有钱不等于没钱。但是有了钱，第一，不要铺张浪费，第二，不要吝啬，该用的用，不该用的不用。 所以，我穿衣简洁大方是一个原则。你穿得这么好干什么?很闪亮。穿的好，不一定地位高。”这就是袁隆平院士的金钱观，简单、直白、深刻、发人深省。有人评价他：“袁隆平院士头顶蓝天，勇攀科技高峰;脚踏实地为全世界人民谋福利。他几十年来一直努力学习，锲而不舍;淡泊名利，无私奉献，服务人类社会;胸怀祖国，忧国忧民，利国利民……”袁隆平院士作为一名科学家，不仅做出了巨大的贡献，而且是一位具有可贵精神和高尚品德的人。他卓越的科技能力与正确的世界观、人生观、价值观实现了完美结合和高度统一，赢得了社会的普遍尊重。他的品格、精神和风格为我们的知识分子在教育战线上树立了一个好榜样。 作为一个在环保战线上战斗的知识分子，我由衷地赞美袁隆平院士，我认为我们都应该认真学习袁隆平院士的高尚情操，脚踏实地地在自己的岗位上为祖国、为自己的信仰造福人民。我们应该学习袁隆平院士那种淡泊名利，无私奉献的人生观、世界观和金钱观。我们不仅要宣传他的科研成果，增强中华民族和人民的雄心壮志，还要让每个人都学习和发扬他的做人态度和奉献精神。 《大国粮仓》观后感个人心得2 跟袁隆平很亲近的人说，袁隆平穿着很随便，一点也不讲究。 有一段时间，他的购物欲十分强烈，每到星期五下午，就要到商场去购物。可他有一个“怪癖”，专挑便宜货买，价钱高的东西他不感兴趣。有一天，他与夫人邓哲逛商场，看到货柜里有打折到10块钱一件的衬衫，他说，太便宜了，加2块吧，12块一件。售货员笑着说，你这位同志真怪，人家买东西讨价还价，你却往上加，不可理喻，不可理喻。他以笑作答，一口气买了10多件，“这样的衬衣好，下田的时候穿起来方便，不用担心弄脏了。”他对夫人笑笑说。深知他生活习性的邓哲不多说什么，只报以莞尔一笑。 他穿的最贵的西装，不会超过800元;他买皮鞋不会超过200块钱，什么意大利的“老人头”、“鳄鱼”牌等大牌服饰，他觉得这些昂贵的“奢侈品”穿在身上反而不舒服、不自在。但是，中国颇具权威的评估机构报告称，袁隆平的身价为一千多亿。如此看来，就个人的物质财富而言，除了他脑袋里的智慧和知识值钱，袁隆平确实是中国最富有的“赤贫者”了。 然而这位最富有的“赤贫者”对自己清心寡欲，却对社会极慷慨、极具忧患意识，至今，他将所获的12。5万美元世界粮食奖的奖金，捐赠给了由他发起成立的科技奖励基金会，以扶掖新人…… 《大国粮仓》观后感个人心得3 他一辈子只做一件事，却把这件事做到了极致，他就是我最敬佩的人“杂交水稻之父”——袁隆平爷爷。 外界对袁隆平爷爷最动人的一句评价是：“用一粒种子改变了世界。”但你可能不知道，这粒种子是怎么找到的，14天，14万株水稻，他左手持放大镜，右手拿镊子，弯腰弓步，在湘西稻田一株一株地找，终于找到了一棵雄性不育株水稻。1961年7月的一天，袁隆平爷爷发现一株稻株结出了230多粒稻子，他推算用这个稻株做种子，水稻亩产会上千斤，而当时高产的水稻才不过五六百斤。在袁隆平爷爷的努力坚持下，他带领科研团队不断研发，接连攻破水稻超高产育种难题，水稻亩产从700公斤突破到1200公斤，袁隆平爷爷带领着他的团队一次次刷新着世界纪录。这样的辉煌成就真是令我佩服。 袁隆平爷爷有两个梦想，第一个是水稻长得有高粱那么高，我们可以坐在稻穗下乘凉。我想他的这个梦，已经快要实现了。回忆曾经缺粮的苦，他一字一句严肃地说：“一粒粮食能救一个国家，也可以绊倒一个国家。”而今天，他的所作所为，不正是一个国家的拯救者吗? 袁隆平爷爷的另一个梦想：是让全天下都能吃饱饭。他在湖南开办杂交水稻培训国际班，来自80多个发展中国家14000多个学生跟他学习最先进的育苗技术，亲切地喊他“爸爸”。是的，他不愧被称为世界人民的“爸爸”。袁隆平爷爷做了很多不可能的事——他去长不出庄稼的马达加斯加开荒，去仙人掌都种不出的迪拜种水稻，不仅是我，许多的外国专家也由衷地佩服他。 《大国粮仓》观后感个人心得4 “让更多的人吃饱”袁隆平91岁离开。大师陨落，全世界哀悼。他的去世是中国和世界科学界的巨大损失，也是中国人民和世界人民的巨大损失。“国家的脊梁”将被我们永远铭记。 杰出贡献改变世界。袁隆平是“杂交水稻之父”，中国工程院院士，“共和国勋章”获得者，受人尊敬和爱戴的科学家。他是杂交水稻研究的先驱，也是世界上第一个将水稻的杂交优势成功应用于生产的科学家。他发明了“三系”杂交籼稻，成功开发了“两系”杂交水稻，建立了超级杂交水稻技术体系。几十年来，他致力于杂交水稻技术的研究、应用和推广，为中国的粮食安全、农业科学发展和世界粮食供应做出了巨大贡献。用一粒种子改变世界，解决世界60%人口的吃饭问题，袁隆平的贡献是显著的，“杂交水稻之父”名副其实。 学术态度影响深远。袁隆平是新中国培养出来的第一代大学生，饱受困难和挫折。无论什么情况，他的身体里总是流淌着祖国和世界的血液，他的青春散落在田野里。他还在孜孜不倦的攀登超级杂交稻的巅峰。一路走来，袁隆平的科研有很多疑惑、失败、挫折。他一直埋头苦干，不怕吃苦，闯出一片新天地。他的那句“科研怎么会失败?”一直激励着无数科学家参与游戏科学竞赛;他的那句“做科研不要怕冷嘲热讽，也不要怕别人说你不落俗套”一直激励着青年学生勇闯创新殿堂。 高尚情操受人敬仰。袁隆平的人生原则是淡泊名利、踏实做人。他无数次拒绝了来自国外的高薪聘请，因为他知道他和杂交水稻的根都在中国。功名之下不忘初心，他始终铭记投身科学研究的激情与梦想，始终铭记把杂交水稻不断带向更高境界的不渝追求。对待成就，他极富人情味，常怀感恩心，把杂交水稻的功劳归功党和人民。生活中，他既不追逐时尚的消费观，也不把个人的财富看成是负担，曾因为多看了几眼豪车上新闻，却依然选择普通的车子下试验田。“如果老想着享受，哪有心思搞科研呢?”这就是他对待生活的态度。 斯人已逝，精神永存。袁隆平的卓越人生，就像他最热爱的种子一样，深埋在后人心间，令人从中汲取力量，传承使命。种子优良了，水稻才能根深叶茂，硕果累累。“禾下乘凉”和“杂交水稻覆盖全球”两个梦依然任重道远，但有“杂交水稻之父”的故事相伴，将激励更多的人为科技兴国而战，未来可期。 《大国粮仓》观后感个人心得5 袁隆平院士是我国杂交水稻研究的开创者，可以说没有他，我们老百姓还是吃不饱，还是会挨饿，但是为了让人民吃饭，他付出了多大的努力，你知道吗?1960年7月他发现一株“天然杂交稻”，从此便开始独自研究杂交水稻，那时他的家人都不支持他，认为他一个大学生去种什么田。后来1997年，她才有了自己的团队来研究。而1960年——1997年这37年间，他都独自一人奋斗，在稻田与实验室间。 听过一个故事，就是在时期袁老将他保护级的实验品种在4分田中，后来，稻株被收，他看见一口深井中，竟还有几株竟奋不顾身地跳下去。可以说没有这几株实验稻就没有今天的杂交水稻，袁老奋不顾身可以说今天的粮食是袁老拿生命换来的呀。 袁老在采访中说：我有两个梦一个是“禾下乘凉梦”，一个是“杂交水稻覆盖全球梦”。简简单单几句话虽使用了夸张却难看出他的雄心壮志。袁老，您逝世了，我们一定会完成您未完成的梦想的! 采访中，记者问袁隆平“如果您再次看饥荒您会怎么做……”主持人话音刚落袁隆平院士便马上说：“不可能了，不可能了!” 这是一个人对他产品的最大自信，也足以看出，他对杂交水稻的用心良苦体现了他的初心。2021年5月22日13时17分32秒袁隆平院士在长沙湘雅医院逝世。当时许许多多的人站在医院门口目送车对远去路过之处设有几辆车，就算有也是停下鸣笛致敬。场面，一度十分壮观。本来我还想什么时候能见他一面，因为离得比较近吗?这下，可是再见不到了。 雨，落下来，又慢慢下大。这场雨带走了袁隆平院士，都将他印在了我们的心底。 《大国粮仓》观后感个人心得6 在科学研究上，袁隆平是一个特别认真特别严谨的人，而在日常生活中，他是一个豁达大度非常幽默的人。 人生苦短，活着就应该轻松一些，愉快一些，而幽默，就是轻松愉快的一剂良药。富于幽默感的人大多思维敏捷，才华出众，胸襟开阔，为人随和。上世纪50年代中期，我与袁隆平在安江便认识，之后又写过他不少作品，算是老朋友了。有次我与老伴到省杂交水稻研究中心去看望他，临别时留影纪念，他是一位誉满全球的.大科学家，我自然让他站在中间。他开玩笑地说：“这不是第三者插足吗?”我和老伴不禁一笑。 袁隆平的幽默，是一以贯之的。 当年，他在安江农校当老师的时候，一时找不到抹布，就扯着衣袖擦黑板，这一举动自然引起学生哈哈大笑。袁隆平正色地说：“笑什么，爱因斯坦还拿美元支票当书签呢?” 袁隆平喜欢自由，散漫的生活。衣服扣子掉了不补，皮鞋脏了不擦油，因此，有人给他取了浑名叫“油榨鬼”。油榨是湖南方言，不整洁的意思。这个浑名是一个叫李效牧的老师取的。李效牧是个快活鬼，那时候兴学“苏联老大哥”，便给他取了个浑名叫“扁脑壳夫”。有位姓曾的老师写文章爱带之乎者也，袁隆平就给他取浑名叫“曾员外”，有位姓曹的老师爱哼京戏，便取浑名“曹孟德”。他们之间不称呼姓名或某某老师，而是以浑名取乐。 袁隆平才华横溢，爱好广泛，拉小提琴、游泳、打排球、跳踢踏舞，还爱打麻将。打麻将不带“彩”而是钻桌子，袁隆平输了照样钻。他有时手气不好，连连失手，钻了一次又一次。有人说，这回就免了吧!袁隆平不领情，照样钻，做为一个工程院院士、着名科学家，打麻将钻桌子，真是闻所未闻，见所未见，只是现在年岁老了，钻桌子有困难，改为别的方式，再不钻桌子了。 吸烟，是目前威胁着我国人民健康的主要因素之一，据统计，全国烟民达三亿。对此，袁隆平来个反话正说，总结了抽烟七大好处：友谊的桥梁(人与人交往的媒介);灵感的源泉(激活思维和灵感);寂寞的伴侣(抽烟排除寂寞);“非典”的克星(烟中含有焦油);痴呆的良药(烟中含有尼古丁);健康的象征(如果抽烟的人不想抽烟说明身体不行了);纳税的大户(国家一部分税收来自烟民)。袁隆平的一席话，让人觉得他是在宣扬抽烟有益，错了，这是他卖关子，最后的结论是：“弊大于益，我不吸烟。” 说起给孩子取名，袁隆平也与众不同，袁隆平三弟兄，清一色的男子汉，他生了三个儿子，按他的说法是“单一品种”。大儿子小名叫“五一”，二儿子小名叫“五二”，三儿子小名叫“五三”，一、二、三、四，部队行进的口号，只是老四缺席，到了“三”就划了个句号。而到孙辈，名字也都是袁隆平取的，大孙女生下来前几天接连下雨，生下的当天，雨过天晴，故取名“袁有晴”;第二个孙女是农历“雨水”节那天生的，故取名“袁有清”。袁隆平得意地说：“晴是太阳，清是雨水，有太阳有雨水，万物茁壮成长。”在给孩子取名上，他没有忘记农业，也没忘记“幽”一“默”。 《大国粮仓》观后感个人心得7 2004年10月的一天下午，袁隆平应邀为依阿华州大学师生做了题为“中国超级杂交稻研究进展”的报告。经久不息的掌声过后，依阿华州大学校长请学生们提问。 有一位中国留学生问道：“我们虽然身在国外，但经常关心国内的新闻，早就欣闻您为国家做出了杰出的贡献，也明白您的一些背景材料。我们想明白，您从小就喜欢农业吗” 袁隆平笑吟吟地答道：“小时候，我很贪玩，有很多兴趣爱好。我读书，对感兴趣的课程，就认真听讲，而且考试得高分;对不感兴趣的课程，只求三分好，能及格就行了。大学毕业的时候，同学给我的鉴定是爱好：自由;特长：散慢。自由散慢，我就这么一个人。至于学农，起缘于一次偶然的机遇。小学一年级的时候，一次郊游，老师带我们到一个私人园艺场去参观。我看见树上的桃子红红的，葡萄一串一串的，花很漂亮。那时，我看了正在上演的卓别林主演的电影《摩登时代》，影片中有一个镜头，窗子外边就是葡萄什么的，两者的印象叠加起来，我感觉确实是田园美，就想长大后学农了。如果那时老师带我们到真正的农村去看，又苦又穷又脏，那我肯定不会学农了。” 台下一阵大笑，为这位伟大科学家的坦诚和直率而叫好。他对自己性格中的优点和缺点不加掩饰，让中外大学生们愈加觉得他可敬、可亲，完全真实地展现了这位科学家伟大和平凡的完美统一。 就这样，他的学术报告在简单而热烈的气氛中结束了。 《大国粮仓》观后感个人心得8 杂交水稻之父袁隆平终于实现了亩产900公斤的目标。而在试验田收割以后，种粮大户王化永告诉他第5号田599.1平米合0.897亩，毛重1172.5公斤，合1307公斤每亩。并要按通行的“七五折”来计算他的每亩净产量时，袁隆平谦虚的说，我们不按七五折，我们按七二折算吧好不好?就这样稻谷收获后经烘干、除杂后，按标准水分加权平均，七二折合每亩片平均亩产926.6公斤。 田里增产几公斤水稻也许算不上什么大事，但对杂交水稻之父袁隆平来说可就意义非凡了。当年把杂交水稻的亩产量从600公斤提高到700公斤，袁隆平用去了4年时间。从700公斤攀上了800公斤，又耗去了4年心血。而现在从800公斤实现了亩产900公斤的目标，袁隆平整整摸爬滚打了7个年头。可想而知，在这期间，每增加一公斤的产量都要袁隆平和他的助手们付出数不清的心血。如果在这次验收中，袁隆平只要稍微做点手脚，甚至只需要睁一只眼闭一只眼，他的1000公斤目标可能就会在现在同步实现了。然非但如此，袁隆平不仅在全程远离验收的专家组，更主动要求验收专家组放弃通行的“七五折”，而用“七二折”的净出率。这样一改变，袁隆平的成绩也超过了900公斤，但总成绩却也“打折”了。 我们中国人素来就有“好事可大不可小，坏事可小不可大”的“传统”。对于一个人的成绩，不但能“可大”，甚至还能“拔高”和“塑造”，就是“注点水”人们也能理解。因此不少英雄模范人物出现之初少有非议，而一经历史检验便难掩瑕疵。特别是如今所谓的这奖那杯更是非议重重，其主要原因就是成绩的内容并不是那么实在。按照袁隆平的声望和其贡献。别说成绩要“打折”，就是按照“毛重”1305公斤计入袁隆平的成绩单，甚至国家就按照这样一个成绩单奖励他，估计老百姓也很少有怨言。因为按照袁隆平的贡献，他现在早已远远超出国家的奖励界限了。 也正是袁隆平的这种对自己成绩的“打折”，也才酿造出中国科学界独具性格而又耀耀生辉的袁隆平。袁隆平是中国的科学家，按他对社会的贡献和他得到的奖励足够他有晚年享受不尽的奢华，更用不着在奔波于田间地头，但是我们看到虽然已经80出头的袁隆平仍然额也不停留的忙碌在稻田里，对奢华的生活更不屑一顾。他是中国最有钱的农民，但他也可能是世界上工作在最艰苦环境中的一流科学家。而袁隆平却说，要那么多钱做什么，那是个大包袱，背来背去。我觉得这种生活很好，搞豪华车有什么意思，穿着豪华的衣服还有什么鳄鱼的皮带，两千多块钱我从来没有，送给我，我不要。 事实上正是袁隆平的超然和洒脱，把一切看得都很淡然，才使他对成绩和荣誉有着非同一般的理解。人们常说，什么都能忽悠，人的肚子不能忽悠，吃不饱就要挨饿。水稻每亩达到900公斤，就能解决全球5000万人的吃饭问题，如果这个增产不是实打实的，就有可能还有几千万人挨饿。而袁隆平把这个成绩“打折”，就意味着夯实了这个成绩单，也就意味着不仅能保证5000万人的吃饭问题不会“打折”，更能够绰绰有余。他不仅对自己要求这样严格，同时也对自己所带的研究生、博士生也有“特殊要求”：“你要把名利丢开一点，不怕困难，努力钻研”。甚至提出：我培养研究生、博士生第一个条件你要下田，你怕下田，怕吃苦的，我就不接收你，我说电脑很重要，书本知识也很重要，都是基础，但是电脑里面，书本里面种不出水稻出来的。这样一种认真求实的精神，足该成为中国科学家的“座右铭”。 《大国粮仓》观后感个人心得9 1942年初秋，袁隆平从重庆市龙门浩小学毕业，进入复兴初级中学。 在学习中，袁隆平有个特点，就是喜欢思索，爱提问。 一节数学课上，讲“有理数”这一章。老师讲了一条乘法的重要法则：同号相乘的数取“+”号，并把绝对值相乘。老师进一步解释说：“这就是说，正数乘正数得正数，负数乘负数也得正数。” 袁隆平边听边想，正数乘正数得正数，这好理解;负数乘负数也得正数，这是为什么呢于是就发问：“老师，负数乘负数，为什么得正数”袁隆平尽管没有从老师的回答中得到满意的答案，但却使他对这些抽象难懂的概念产生了兴趣，增强了逻辑思维潜力。 有一次，老师讲到一个世界难题：一角不能三等分。袁隆平觉得不好理解，他认为一个角就应能够三等分，比如一个90度的直角，分成各30度，不是分得规规矩矩的吗但是老师说，这样分不对，就是不能三等分。 为什么一角不能三等分呢袁隆平感到里面肯定有道理可讲。他自己想不出来，老师又没有把其中的道理讲清楚，他的心中留下了一个大疙瘩。 这些留在心中的疑惑，实际上是袁隆平思维发展和心灵成长的标志。他开始对抽象的概念发生兴趣，开动脑筋进行思索，强烈的求知欲，使他学到了不少书本上学不到的东西。 《大国粮仓》观后感个人心得10 袁隆平是我国当代杰出的农业科学家，享誉世界的“杂交水稻之父”。他参加工作50多年来，不畏艰辛、执着追求、大胆创新、勇攀高峰，使我国杂交水稻研究及应用领先世界，推广应用后不仅解决了中国粮食自给难题，也为我国及世界粮食安全做出了杰出贡献。学习袁隆平，就要学习他热爱祖国、一心为民的坚定信念。袁隆平对祖国和人民始终怀有深厚的感情，他常说，“科学研究是没有国界的，但科学家是有祖国的，不爱国，就丧失了做人的基本准则，就不能成为科学家。”自年轻时他就立志献身杂交水稻事业，并为之不懈拼搏、顽强奋斗，始终把为国家解决好“民以食为天”问题当作自己的重大责任和崇高使命，50多年如一日，意志坚定、锲而不舍。 学习袁隆平，就要学习他求真务实、勇于创新的科研作风。“我不在家，就在试验田;不在试验田，就在去试验田的路上。”这充分体现了他潜心实干的本色和求真务实的作风。“水稻是自花授粉作物，没有杂交优势”，这曾经是世界经典著作中的“金科玉律”。袁隆平不迷信权威和书本，20世纪60年代初，他从对“鹤立鸡群”稻株的观察中悟出天然杂交水稻的道理，从而勇敢承担起杂交水稻研究的课题，不畏艰难，反复试验，终于研究成功三系杂交水稻。袁隆平不满足已取得的成就，不断创新，带领我国杂交水稻科技工作者又研究成功两系法杂交水稻，使我国的杂交水稻研究一直保持世界领先水平。学习袁隆平，就要学习他淡泊名利、乐于奉献的崇高品德。 上世纪70年代，他曾把自己研究小组发现的相关材料毫无保留地分送给全国18个研究单位，从而加快了协作攻关的步伐，使三系配套得以很快实现。上世纪80年代，他带领“863”项目组开展攻关，提倡团结协作，很快获得了成果。他没有把政府拨给的数千万元作为自己的研究专款，而是组织起全国的协作单位共同研究、共同分享。他还将所获联合国教科文组织颁发的科学奖和世界粮食奖等奖金全部捐献出来，设立奖励基金，奖给为科研做出贡献的农业科技工作者们。袁隆平不仅倾心解决中国粮食问题，而且长期关注世界粮食安全。在他眼中，杂交水稻研究成果既属于中国，也属于全世界。他把“发展杂交水稻，造福世界人民”作为毕生的追求，并为之做出了极大努力。

《淘金记》剧情简介|鉴赏|观后感 1925 黑白片(无声) 74分钟 美国查尔斯·卓别林影片公司摄制(1942年卓别林为影片配乐并重新剪接后重新发行，1956年又再次发行) 编导：查尔斯·卓别林 摄影：R.H.托塞罗 杰克·威尔逊主要演员：查尔斯·卓别林(饰淘金者查利) 麦克·斯旺(饰吉姆)汤姆·默里(饰拉逊) 乔治娅·海尔(饰 *** 乔治娅) 【剧情简介】 在冰天雪地的阿拉斯加发现金矿的消息，使大批贫民蜂拥而来。流浪汉查利也是其中的一个。 查利头戴圆顶帽，足登大皮靴，肥大的裤子配过于短小的上衣，挥舞着竹手杖在白雪皑皑的山路上踽踽独行。这次多了一件道具：一个包着帐篷的包袱。山高路滑，风雪漫天，又冻又饿的查利踉踉跄跄地来到拉逊的小木屋前，被大雪块埋没的屋门口。拉逊是一个被通缉的逃犯，他发觉有人在门外便提枪出来寻找。查利乘机钻进屋去，并偷吃拉逊的食物。拉逊发现了他，要他滚出去，但大风时而把查利吹出，时而又把拉逊吹出，在一片混乱之中，大风突然又刮进另一个找矿人吉姆。拉逊举枪威胁查利和吉姆，吉姆上前夺枪，混战中枪口总是对准查利，吓得他到处躲藏。身高力大的吉姆夺得了枪，宣布自己是木屋的主人。 为了寻找食物，拉逊在外出时被便衣警察截住，他打死了警察，夺得了雪橇和给养。他发现了吉姆正在开发的金矿，便留了下来，不再回小木屋去。 在小木屋里，饿极了的查利把脚上的大皮靴煮了，邀吉姆同吃。查利吃得津津有味，把鞋带像绕通心粉似地绕在叉子上，把铁钉咬了又咬，宛如鱼骨头。吉姆不肯吃皮靴，在幻觉中把查利当成了火鸡，端枪要杀，吓得查利赶紧逃命。在混乱中，从外面闯进一头大熊，被吉姆用毯子蒙住了头的查利错把大熊当成吉姆，死抱住熊腿不放。最后吉姆打死了大熊，两人饱餐一顿，决定分道扬镳。 吉姆回到自己的金矿所在地，发现已被拉逊侵吞。拉逊打昏了吉姆，夺路而走，不慎跌下深谷。 查利来到淘金者聚居的一座小镇上，在热闹的舞场门口张望，然后走向当铺，用包袱换了点钱，走进舞场。在舞场上，美丽的 *** 乔治娅不堪暴发户贾克的骚扰，找上了查利解闷。查利受宠若惊，错以为赢得了乔治娅的爱情。在和乔治娅跳舞时，过于肥大的裤子直往下掉，他顺手抓来一条绳子束在腰上，没想到绳子另一端系着一条狗，引得舞客们哈哈大笑。贾克见乔治娅垂青查利，大为愤怒，和查利厮打起来，查利无意中撞倒一座大钟，把贾克打昏。查利扬扬得意，离开了舞场。 查利找到了一个替金矿主人汉克看家的工作。乔治娅和一群女伴外出游玩，在汉克家门前与查利不期而遇。查利错以为是来找他的，大喜过望，殷勤招待，临别时他提出邀请乔治娅除夕晚上来吃饭，她答应了。查利高兴得在屋里狂舞，不慎打破了枕头，鸭绒像雪片般盖住了查利。 除夕之夜。查利备下丰盛晚餐，等候乔治娅前来。八点过后仍杳无人影。查利昏昏欲睡，在幻觉中看到乔治娅和女伴们翩然光临，他兴高采烈地为她们表演小面包舞：他用两支叉子叉起两个小梭子面包，在桌上摹仿芭蕾 *** 的脚部动作，惟妙惟肖，引得女人们大笑。但幻影突然消失，查利痛苦地走到门口，茫然若失地望着远处的舞场。 由于被打昏而失去了记忆的吉姆在小镇上巧遇查利。他认出了查利，要求他帮他找到曾被拉逊占去的金矿所在地。两人经过千辛万苦，只找到了小木屋，没有找到金矿。在小木屋里，查利喝水时喝错了酒，醉倒在地。屋外又刮起大风雪，小木屋被刮到悬崖上。从屋里伸出的一根绳子正好卡在岩缝里，小木屋一半在崖上，一半悬空，令人心悸，在屋里熟睡的两人却全然不知。 查利从酒醉中醒来，发现在屋里走动时，屋子总是跟着他倾斜，还以为是宿醉未醒，并不在意。吉姆起来后，屋子晃动得更厉害，查利为了查看究竟，用力撞开被冰封的后门，一下子悬在了半空。吉姆急忙把他救回。屋子愈来愈倾斜，两人在地板上滑来滑去，险象环生，却总也无法从前门爬出去。最后吉姆踩在查利头上，来到屋外，惊喜地发现这里正是他们寻找的金矿所在地。就在吉姆用绳子吊上查利的一瞬间，小木屋落下了万丈深谷。 查利成了百万富翁，他和吉姆乘坐头等船舱回乡，穷愁潦倒的乔治娅也在船上的三等舱里。两人不期而遇。查利大喜过望，乔治娅也真情相待。在新闻记者的镜头前，两人拥抱热吻。 【鉴赏】 卓别林对他自己的作品，最钟爱的就是《淘金记》。他在发行该片后公开声明放弃版权，以便让更多的观众看到它。在1952到1972这20年里，卓别林因与美国交恶，拒绝在美国发行他的全部影片，而《淘金记》则是唯一的例外。 《淘金记》确有许多独到之处。其中最引人注目的是它把滑稽叙事、悲剧色彩和抒情韵味高度均衡地揉合到了一起。最早提出这一非常恰切的评价的是法国电影研究家让·米特里。在《淘金记》问世之前，卓别林已经在这三方面表现了卓越的才能，但都是散见于不同的影片里。唯有在《淘金记》里，我们才欣喜地发现了像“小面包舞”、“鸭绒花舞”、“带狗跳舞”、“煮食皮靴”、“悬崖木屋”等一系列令人捧腹、令人哽咽而又富于美感的神奇场面。 《淘金记》的故事情节来自唐纳尔·派蒂的一篇小说，但这篇无名的小说只能说是给卓别林提供了创作灵感而已。罗伯特·弗拉哈迪于1922年拍摄完成的纪录阿拉斯加的爱斯基摩人生活情状的著名影片《纳努克》肯定也是卓别林的灵感来源之一。虽然卓别林在拍摄此片时并未去阿拉斯加的冰原，而是在内华达州的丛山里取景的。在1898年的阿拉斯加淘金潮中，有成千上万的贫民惨死于冰天雪地之中，流浪汉查利加入了这个随时有丧生危险的行列，既是迫于贫困，同时也出于贪图金钱，追求个人飞黄腾达的欲望，这是和查利一贯的非英雄色彩相一致的。他仍然保持着心地善良、助人为乐，甚至自不量力地乱抱不平的可爱品质，但也一如既往地欺软怕硬，诡计多端。面对强者吉姆，他竭力奉承，丑态百出;受雇为居民扫雪，他把东家门前的积雪扫到西家门前，然后又要西家出钱雇他清扫，但一旦发现敛钱的对象是警察时便逃之夭夭了。 可怜的流浪汉在淘金者的世界也仍然是个受人欺凌、愚弄的对象。在饿极了的吉姆眼里，他竟变成了一只火鸡，差点送命在枪下。乔治娅受贾克玩弄，为了报复，她玩弄了查利的感情。别人在打架，枪口却不知怎么总是正对着他。贾克把乔治娅给他的情书转送给他，在脚下却使绊子捉弄他。 《淘金记》的喜剧性来自查利对人类最基本需要的渴求：爱情、住房和食物。饿极了的查利煮食他的大皮靴，从而演出了精采绝伦的吃鞋场面。他架势十足地切割着鞋底，姿态优美地叉起了鞋带，津津有味地嘬吸着鞋钉，慢吞细嚼，兴致盎然，就差其味无穷地大喝鞋汤了。美人儿主动邀他跳舞，使他喜出望外，不争气的肥大裤子屡屡下滑，找裤带却错找了系狗绳，别出心裁的滑稽设计令人捧腹。受乔治娅作弄而不自知的查利，在雪花般飞舞的鸭绒花雨中狂舞，以及在幻觉中为乔治娅跳小面包舞，更是卓别林作品中最令人难以忘怀的单项表演节目。为躲避风雪的小木屋也是生发出大量喜剧性场面的道具。从前门灌进来的大风使拉逊无法把查利推出，但强劲的过堂风一下就把查利从后门吹出了木屋。吊在悬崖上的小木屋随着查利的左右跑动而左右倾斜，他在几乎是垂直的地板上跌打滚爬，怎么也爬不出去。对于可怜的小人物来说，小木屋不再是给他提供庇护的“朋友”，而成了疯狂地折磨、随时会毁灭他的“敌人”。 然而，查利最终成了百万富翁，并且还赢得了美女的爱情。《淘金记》的这个结尾在卓别林以前的影片里是从未有过的。即便是像《查利当提琴手》、《狗的生涯》和《寻子遇仙记》等有一个圆满的结尾的影片，卓别林也总要让观众感到这无非是一场幻梦或一次故意的讽刺，绝非真正的幸福降临到了查利头上。在《查利当提琴手》里，“成功的爱情”原是一场没有醒来的幻梦。在《狗的生涯》里，失业者查利勾引歌女成功，和她私奔了。他们最后结了婚，并得到了一笔钱和一只摇篮，但那笔钱是从贼手里偷来的，而摇篮里放的不是婴儿而是一条小狗。《寻子遇仙记》里的流浪汉从漫游天堂的梦中醒来，虽然发现孩子又回到了他身边，但他依然是个穷光蛋。《淘金记》则不然。查利是真的成了富翁，乔治娅为他的痴情所感动，真的投入了他的怀抱，这里没有暗示任何灾难来临的征兆，也绝非一场幻梦。卓别林对于让流浪汉终于能享受到真正的幸福的结尾不是没有怀疑的。在摄影记者给查利和乔治娅拍照时，他俩不断亲吻，身体动来动去，卓别林让摄影记者说了一句语意双关的话来结束影片：“您把片子搞坏啦。”卓别林显然准备受到影评界对这一虚妄结尾的严厉批评。 卓别林在拍摄《淘金记》时，他的事业正处于顶峰。后来折磨他的许多不愉快事件还都未发生。这也许是导使他的影片的社会批判精神有所减弱的原因。另一方面，在《淘金记》之前拍摄的《巴黎一妇人》(由卓别林任编导，但不主演，并且不属卓别林的流浪汉影片系列)，在卖座上成绩不佳。卓别林说，他的错误在于他给这部影片安了一个过于绝望的结尾。讨好、迁就观众的心理便可能对卓别林的《淘金记》发生了影响。在《淘金记》获得了空前的票房成功之后，卓别林因陷入和丽泰·格雷的离婚案受到了美国报界的无端攻击，把郁积已久的对卓别林“嘲弄美国社会”的愤恨一起发泄出来，使一场反卓别林的运动的规模发展到了令人难以相信的程度。在接着而来的影片《马戏团》里，流浪汉查利爱上了马上女舞蹈演员，她保护他，鼓励他，使他当上了正式的丑角。幸福的前景在他眼前闪现了。但她后来却爱上了走钢索的小伙子，把他忘得干干净净。马戏团走了，他又失业了，他重又孤独地站在一堆垃圾面前发愣。并且，从此以后，无论是《城市之光》、《摩登时代》，爱情的幸福和财富再也没有降临到小人物查利头上了。 本片1952年在比利时由9个国家的63位著名导演评选的“世界电影12佳作”中名列第二;1958年在比利时布鲁塞尔由26个国家的117位电影史家评选为“世界电影12佳作”第二名;1952年英国《画面与音响》杂志邀请国际知名影评家评选的“世界电影10大佳作”中名列第二;1962年在西雅图由292位影评家评选的“美国电影14佳片”中名列第二;1978年法国《前台》杂志评选的“世界电影10大佳作”中名列第八。

《摩登时代》观后感（一）今天看完卓别林的《摩登时代》让我感到有点深沉，虽然这是一部以轻松的幽默手法来呈现的电影，但若是看到其欲表达之内涵就不会有太大的欢乐了。首先是一群排排站的工人以制式化的动作工作着，根本是资本家将人视为机械般的惨忍手法，人和机械对他们而言是同样的「东西」，不需要有任何差别的待遇，其中那个主角，也就是卓别林的那个角色，以工作中出错、诙谐的舞蹈与动作、欲认真做事却适得其反的状况等等，来反讽机械化后人易失去人性的种种状况，当然他是夸大了许多，但是那种会使人发疯的制式化在卓别林诙谐的手法呈现后，反而让人油然而生一股怜悯之情，任何物种都不应该受到这样的待遇，何况人。谈到物种的部份，先说明为何是以物种来称呼而不是人类，其实因为我不觉得人类和其他物种有哪里不一样，每一个物种都必须受到平等的待遇，没有什么是特别高尚或低俗的，因此决定以物种称而不特指人类。既然已经谈到物种，那先跳到最后几幕卓别林在小餐厅打工时的状况，有一幕是他要端一堆很重的餐盘上桌，但却被一个用餐客人所牵的一只狗给绊倒，而他仍尽责的将盘子端着，即使自己已经跌个四脚朝天。这个画面显示出一个餐厅的服务生连顾客的宠物都不如，这让我想到前些日子上映的一部《流浪神狗人》，里面也同样将不同阶层的人和狗做了一大对比来讽刺，当然这些例子不胜枚举，然而在看了相关的讽刺结果下，我对于人自以为清高的态度就渐渐产生厌恶。再来要探讨回工厂里的部份，让我觉得最可怕的其中一个桥段，就是卓别林被迫使用「白劳喂食机」(我没记错名子的话应该是这个)，那一幕幕把人当作实验品般的操弄，即使机械出问题或故障仍继续执行，完全将人的尊严贬至最低，好像只要有钱雇用人就可以任意宰割似的可怕霸权。这样可怕的议题在幽默诙谐的手法呈现下更显讽刺与无奈，讽刺的是要述说的事件虽然严重且可怕，但却可以用轻松的方式让观众接受，显示出那种强威式(资本家的蛮横)的控制手法根本是多余的但；这也是令人无奈的地方，因为若不是以这样的方式呈现给观众，大家会发现自己正被操控吗，会集结群体的力量来反制这样的社会吗，会开始让自己的声音被听见吗，我想不尽然吧，因此我觉得这样的手法真的是讽刺又无奈。另一个片段是卓别林掉入大型机具的齿轮中仍继续工作着，而在制式化的工作下，其动作变成了一个不经大脑思索的直接反射动作，因此即便他滚入齿轮、遇到穿有两颗钮扣的妇人都直接反射性的执行他的工作，完整的呈现制式工业化下员工的思考必须完全屏除，只要向机械般工作就好。而对于雇主和雇主赐予的工作则要以尊敬的心来面对，绝不可怠忽职守，就像卓别林在逃避警察追缉时还不忘打卡，或是桌别林开始疯癫后，其身旁的友人一方面要制止他，但在机器开始运转时仍反射性的回到岗位上等等，太多例子是在描写当时体制下的人们，一举一动皆不需思考，只要像机器一样就好。这样的讽刺想法也出现在后面的许多片段，其中最让我印象深刻的是卓别林被警察放出后，回到原工厂工作，而在和修理机器的师傅一同工作时发生的种种事件，在在都显示了身为员工只要会工作就好，不需要会思考，例如当师傅被卡在机械里时刚好遇到吃饭时间，因此机器停止运作，而他们竟也放下手边的工作开始吃饭，显示出受顾于人的必须完全服从雇主的可怕景象，因此就算人命关天也一点办法也没有，只因为雇主说现在要吃饭，而员工的无奈与无法吭声在此片段表露无疑。这是多可怕的社会运转模式啊！《摩登时代》里还有几个片段则是在讽刺当时的警察(或是上位者)的愚昧无知，例如卓别林在监狱时无意中被放出来却无人知道，而更夸张的是他无心插柳却救了一些警察，因此得到了奖赏，也就是被释放，而这段被释放时的对话也很妙，因为卓别林并不想离开监狱，所以请求警官让他留下，最后是由一张「乖乖牌保证书」使其离开，但在卓离开后却一直想尽办法回到监狱，例如吃霸王餐、抽霸王菸，甚至是将他人的罪行放到自己身上等等，真的是讽刺至极了。另外关于上位者的讽刺则是一大堆的流浪者与孤儿，只能以无时无刻都出在一旁stand by的警车到处取缔，却没有任何的配套措施来训练这些孤儿，好让他们脱离流浪之途，片子里出现的警车次多，越能表现在上位者的无能。关于卓别林在餐厅打工的那一段有一幕让人印象颇深，就是他使劲的要将餐点送到客人手中，却被一群挤在中央舞池的客人团团围住，费了好大的工夫才将餐点送达，这样的画面让我想到一个在资本主义下被操控的小工人，完全被掌握在一群资本主义家的手中，无可奈何的像木偶般被操弄，却一点也没有转圜的余地，就像影片最后一幕，两人手牵手一起迎向未来这被操控的漫漫道路，虽然有人相作伴，但这样的人生似乎不会有太大的改变，因为这是一个资本主义社会，是听不见低阶人民的声音的，但路还是要走，只要活着就还有希望，恐怕是影片最后要给人的一点小小的激励吧！《摩登时代》观后感（二） 《摩登时代》是查理．卓别林(Charles Chaplin)一部非常优秀的作品，因为这部影片超越了其他单纯以他个人特点为卖点的悲剧性主题作品，改而反映了当时社会中一些重要的问题。他利用滑稽搞笑的形式让人在轻松的氛围中感受不轻松的寓意。 影片描写的是人和机器的冲突。背景是当时的美国工业因为转用机器而大量解雇工人所造成的失业浪潮，而主角查理是这个时代的悲剧代表人物：他在不断加快的传送带式的作业线上被弄得精神失常、被卷入巨大的机器齿轮中、被出了毛病的吃饭机器在他悲戚惊恐的脸上不住扇打……。这些影像无不反映了机器时代所带来的恐惧与打击。最后夏尔洛失业了，他加入了找工作的巨大洪流之中；甚至无意中领导了示威运动的群众，然而最后仍是改变不了他可怜的命运。唯一不用为生活操心的最好地方是监狱，所以为了进监狱，查理不惜主动替人顶罪。然而事与愿违，监狱进不去，不过却因祸得福得到了受他帮助的那个女孩的爱。现实生活虽然困苦，但要怀抱希望的去生活。因而，影片结尾之处夏尔洛示意女孩改变一脸严肃的神情，满怀期望与喜悦的和他去寻找新的生活。 我印象深刻的是主人公查理被机器卷进卷出的镜头，以及被流水线弄得变成麻木机械的工具人，竟然想要在人的鼻子、钮扣上拧紧螺母的镜头。一开始的大钟内部齿轮运转的特写，便清楚描述了当时社会里的机械化的社会秩序。虽然其电影所叙述的历史背景，是在三十年代资本主义逐渐走向垄断的时代，那个时代对于资本主义国家的低层阶级而言是苦不堪言的，面对机器时代的来临，他们只能感到无所适从。 还有查理第一次从监狱里被放出后的流浪生活，在大部分人都失业的情况下，找一份工作难上加难，因而查理想再一次进入那个可以免费吃住的地方—监狱。这是何等的无奈和辛酸啊。然而查理和那个受他帮助的女孩始终没有丧失对生活的希望，他们梦想着有一个美丽的家，过上一个不用挨饿的日子。 影片通过对资本主义工业时代小人物的辛酸生活的描写，运用夸张滑稽的行为动作，让人在捧腹大笑的同时也陷入一种对社会残酷现实的反思。看过影片之后，我开始感到我们现在的生活的多么的幸福。虽然我们没有经历资本主义时代，然而我们现在的发展也沿用了很多资本主义的模式。比如在经济高速发展的广东省，存在某一程序的流水线生长，存在长时间运用同样的模式工作，也存在巨大的失业危机，很多民工的生活环境也非常的恶劣。因而《摩登时代》所体现出来的意义应该使每个人都要反思。虽然说不上“居安思危”，但是我们也应该为了创造出美好和平的社会而努力吧。 其二摩登时代》观后感（二）《摩登时代》是查理．卓别林(Charles Chaplin)一部非常优秀的作品，因为这部影片超越了其他单纯以他个人特点为卖点的悲剧性主题作品，改而反映了当时社会中一些重要的问题。他利用滑稽搞笑的形式让人在轻松的氛围中感受不轻松的寓意。影片描写的是人和机器的冲突。背景是当时的美国工业因为转用机器而大量解雇工人所造成的失业浪潮，而主角查理是这个时代的悲剧代表人物：他在不断加快的传送带式的作业线上被弄得精神失常、被卷入巨大的机器齿轮中、被出了毛病的吃饭机器在他悲戚惊恐的脸上不住扇打……。这些影像无不反映了机器时代所带来的恐惧与打击。最后夏尔洛失业了，他加入了找工作的巨大洪流之中；甚至无意中领导了示威运动的群众，然而最后仍是改变不了他可怜的命运。唯一不用为生活操心的最好地方是监狱，所以为了进监狱，查理不惜主动替人顶罪。然而事与愿违，监狱进不去，不过却因祸得福得到了受他帮助的那个女孩的爱。现实生活虽然困苦，但要怀抱希望的去生活。因而，影片结尾之处夏尔洛示意女孩改变一脸严肃的神情，满怀期望与喜悦的和他去寻找新的生活。我印象深刻的是主人公查理被机器卷进卷出的镜头，以及被流水线弄得变成麻木机械的工具人，竟然想要在人的鼻子、钮扣上拧紧螺母的镜头。一开始的大钟内部齿轮运转的特写，便清楚描述了当时社会里的机械化的社会秩序。虽然其电影所叙述的历史背景，是在三十年代资本主义逐渐走向垄断的时代，那个时代对于资本主义国家的低层阶级而言是苦不堪言的，面对机器时代的来临，他们只能感到无所适从。 还有查理第一次从监狱里被放出后的流浪生活，在大部分人都失业的情况下，找一份工作难上加难，因而查理想再一次进入那个可以免费吃住的地方—监狱。这是何等的无奈和辛酸啊。然而查理和那个受他帮助的女孩始终没有丧失对生活的希望，他们梦想着有一个美丽的家，过上一个不用挨饿的日子。影片通过对资本主义工业时代小人物的辛酸生活的描写，运用夸张滑稽的行为动作，让人在捧腹大笑的同时也陷入一种对社会残酷现实的反思。看过影片之后，我开始感到我们现在的生活的多么的幸福。虽然我们没有经历资本主义时代，然而我们现在的发展也沿用了很多资本主义的模式。比如在经济高速发展的广东省，存在某一程序的流水线生长，存在长时间运用同样的模式工作，也存在巨大的失业危机，很多民工的生活环境也非常的恶劣。因而《摩登时代》所体现出来的意义应该使每个人都要反思。虽然说不上“居安思危”，但是我们也应该为了创造出美好和平的社会而努力吧。

《摩登时代》是卓别林默片时代最后的收尾之作。现在回顾《摩登时代》的拍摄年代，我们不得不佩服卓别林的强大。此部影片摄制于1935年，这时好莱坞已经是有声电影的天下，无声电影已经濒临退出历史舞台的边缘，而局部彩色片也在这一年诞生，这是一个电影摄制技术飞速发展的时代。但很多人总是固守着一些东西不肯放弃，这并不能说明他们古板！正如音乐届的恩雅一般，卓别林就用他的《摩登时代》向我们证明了这种坚持的伟大。卓别林始终认为肢体语言的表现才是电影艺术的真正的精髓，而这一理念在现今电影技术大爆炸的今天依然极具指导意义。在卓别林的坚持下《摩登时代》正如传统无声电影一样屏蔽了对白，只留下少许音响和背景人声，而它也证明，经典不会因为形式而失去它的色彩。扩展资料《摩登时代》主要剧情：二十年代的美国处于经济萧条时期，失业率居高不下，工人受尽压榨，成为了大机器生产中的一颗螺丝钉。查理（查理·卓别林 Charles Chaplin 饰）就是一个底层市民，他在一个机器隆隆的厂房里日以继夜地工作，以赚取微薄的收入。重复繁重的工作压得他喘不过气，他把人们的鼻子当成螺丝钉来拧，卷入流水线机器的皮带里，令人苦笑不得。查理尽管贫穷，但却很善良。他在路上搭救了流浪女，和她一起生活，家里破烂却又温馨。每次身无分文的查理为了找到吃的，都会故意犯事，以便进入监牢。光景一时间有了好转，流浪女成了歌舞红星，然而好景太短暂了。

找了两篇读后感 自己剪剪吧 兄弟 咱总不能一点脑不动吧《摩登时代》观后感（一）今天看完卓别林的《摩登时代》让我感到有点深沉，虽然这是一部以轻松的幽默手法来呈现的电影，但若是看到其欲表达之内涵就不会有太大的欢乐了。首先是一群排排站的工人以制式化的动作工作着，根本是资本家将人视为机械般的惨忍手法，人和机械对他们而言是同样的「东西」，不需要有任何差别的待遇，其中那个主角，也就是卓别林的那个角色，以工作中出错、诙谐的舞蹈与动作、欲认真做事却适得其反的状况等等，来反讽机械化后人易失去人性的种种状况，当然他是夸大了许多，但是那种会使人发疯的制式化在卓别林诙谐的手法呈现后，反而让人油然而生一股怜悯之情，任何物种都不应该受到这样的待遇，何况人。谈到物种的部份，先说明为何是以物种来称呼而不是人类，其实因为我不觉得人类和其他物种有哪里不一样，每一个物种都必须受到平等的待遇，没有什么是特别高尚或低俗的，因此决定以物种称而不特指人类。既然已经谈到物种，那先跳到最后几幕卓别林在小餐厅打工时的状况，有一幕是他要端一堆很重的餐盘上桌，但却被一个用餐客人所牵的一只狗给绊倒，而他仍尽责的将盘子端着，即使自己已经跌个四脚朝天。这个画面显示出一个餐厅的服务生连顾客的宠物都不如，这让我想到前些日子上映的一部《流浪神狗人》，里面也同样将不同阶层的人和狗做了一大对比来讽刺，当然这些例子不胜枚举，然而在看了相关的讽刺结果下，我对于人自以为清高的态度就渐渐产生厌恶。再来要探讨回工厂里的部份，让我觉得最可怕的其中一个桥段，就是卓别林被迫使用「白劳喂食机」(我没记错名子的话应该是这个)，那一幕幕把人当作实验品般的操弄，即使机械出问题或故障仍继续执行，完全将人的尊严贬至最低，好像只要有钱雇用人就可以任意宰割似的可怕霸权。这样可怕的议题在幽默诙谐的手法呈现下更显讽刺与无奈，讽刺的是要述说的事件虽然严重且可怕，但却可以用轻松的方式让观众接受，显示出那种强威式(资本家的蛮横)的控制手法根本是多余的但；这也是令人无奈的地方，因为若不是以这样的方式呈现给观众，大家会发现自己正被操控吗，会集结群体的力量来反制这样的社会吗，会开始让自己的声音被听见吗，我想不尽然吧，因此我觉得这样的手法真的是讽刺又无奈。另一个片段是卓别林掉入大型机具的齿轮中仍继续工作着，而在制式化的工作下，其动作变成了一个不经大脑思索的直接反射动作，因此即便他滚入齿轮、遇到穿有两颗钮扣的妇人都直接反射性的执行他的工作，完整的呈现制式工业化下员工的思考必须完全屏除，只要向机械般工作就好。而对于雇主和雇主赐予的工作则要以尊敬的心来面对，绝不可怠忽职守，就像卓别林在逃避警察追缉时还不忘打卡，或是桌别林开始疯癫后，其身旁的友人一方面要制止他，但在机器开始运转时仍反射性的回到岗位上等等，太多例子是在描写当时体制下的人们，一举一动皆不需思考，只要像机器一样就好。这样的讽刺想法也出现在后面的许多片段，其中最让我印象深刻的是卓别林被警察放出后，回到原工厂工作，而在和修理机器的师傅一同工作时发生的种种事件，在在都显示了身为员工只要会工作就好，不需要会思考，例如当师傅被卡在机械里时刚好遇到吃饭时间，因此机器停止运作，而他们竟也放下手边的工作开始吃饭，显示出受顾于人的必须完全服从雇主的可怕景象，因此就算人命关天也一点办法也没有，只因为雇主说现在要吃饭，而员工的无奈与无法吭声在此片段表露无疑。这是多可怕的社会运转模式啊！《摩登时代》里还有几个片段则是在讽刺当时的警察(或是上位者)的愚昧无知，例如卓别林在监狱时无意中被放出来却无人知道，而更夸张的是他无心插柳却救了一些警察，因此得到了奖赏，也就是被释放，而这段被释放时的对话也很妙，因为卓别林并不想离开监狱，所以请求警官让他留下，最后是由一张「乖乖牌保证书」使其离开，但在卓离开后却一直想尽办法回到监狱，例如吃霸王餐、抽霸王菸，甚至是将他人的罪行放到自己身上等等，真的是讽刺至极了。另外关于上位者的讽刺则是一大堆的流浪者与孤儿，只能以无时无刻都出在一旁stand by的警车到处取缔，却没有任何的配套措施来训练这些孤儿，好让他们脱离流浪之途，片子里出现的警车次多，越能表现在上位者的无能。关于卓别林在餐厅打工的那一段有一幕让人印象颇深，就是他使劲的要将餐点送到客人手中，却被一群挤在中央舞池的客人团团围住，费了好大的工夫才将餐点送达，这样的画面让我想到一个在资本主义下被操控的小工人，完全被掌握在一群资本主义家的手中，无可奈何的像木偶般被操弄，却一点也没有转圜的余地，就像影片最后一幕，两人手牵手一起迎向未来这被操控的漫漫道路，虽然有人相作伴，但这样的人生似乎不会有太大的改变，因为这是一个资本主义社会，是听不见低阶人民的声音的，但路还是要走，只要活着就还有希望，恐怕是影片最后要给人的一点小小的激励吧！《摩登时代》观后感（二） 《摩登时代》是查理．卓别林(Charles Chaplin)一部非常优秀的作品，因为这部影片超越了其他单纯以他个人特点为卖点的悲剧性主题作品，改而反映了当时社会中一些重要的问题。他利用滑稽搞笑的形式让人在轻松的氛围中感受不轻松的寓意。 影片描写的是人和机器的冲突。背景是当时的美国工业因为转用机器而大量解雇工人所造成的失业浪潮，而主角查理是这个时代的悲剧代表人物：他在不断加快的传送带式的作业线上被弄得精神失常、被卷入巨大的机器齿轮中、被出了毛病的吃饭机器在他悲戚惊恐的脸上不住扇打……。这些影像无不反映了机器时代所带来的恐惧与打击。最后夏尔洛失业了，他加入了找工作的巨大洪流之中；甚至无意中领导了示威运动的群众，然而最后仍是改变不了他可怜的命运。唯一不用为生活操心的最好地方是监狱，所以为了进监狱，查理不惜主动替人顶罪。然而事与愿违，监狱进不去，不过却因祸得福得到了受他帮助的那个女孩的爱。现实生活虽然困苦，但要怀抱希望的去生活。因而，影片结尾之处夏尔洛示意女孩改变一脸严肃的神情，满怀期望与喜悦的和他去寻找新的生活。 我印象深刻的是主人公查理被机器卷进卷出的镜头，以及被流水线弄得变成麻木机械的工具人，竟然想要在人的鼻子、钮扣上拧紧螺母的镜头。一开始的大钟内部齿轮运转的特写，便清楚描述了当时社会里的机械化的社会秩序。虽然其电影所叙述的历史背景，是在三十年代资本主义逐渐走向垄断的时代，那个时代对于资本主义国家的低层阶级而言是苦不堪言的，面对机器时代的来临，他们只能感到无所适从。 还有查理第一次从监狱里被放出后的流浪生活，在大部分人都失业的情况下，找一份工作难上加难，因而查理想再一次进入那个可以免费吃住的地方—监狱。这是何等的无奈和辛酸啊。然而查理和那个受他帮助的女孩始终没有丧失对生活的希望，他们梦想着有一个美丽的家，过上一个不用挨饿的日子。 影片通过对资本主义工业时代小人物的辛酸生活的描写，运用夸张滑稽的行为动作，让人在捧腹大笑的同时也陷入一种对社会残酷现实的反思。看过影片之后，我开始感到我们现在的生活的多么的幸福。虽然我们没有经历资本主义时代，然而我们现在的发展也沿用了很多资本主义的模式。比如在经济高速发展的广东省，存在某一程序的流水线生长，存在长时间运用同样的模式工作，也存在巨大的失业危机，很多民工的生活环境也非常的恶劣。因而《摩登时代》所体现出来的意义应该使每个人都要反思。虽然说不上“居安思危”，但是我们也应该为了创造出美好和平的社会而努力吧。 摩登时代》观后感（二）《摩登时代》是查理．卓别林(Charles Chaplin)一部非常优秀的作品，因为这部影片超越了其他单纯以他个人特点为卖点的悲剧性主题作品，改而反映了当时社会中一些重要的问题。他利用滑稽搞笑的形式让人在轻松的氛围中感受不轻松的寓意。影片描写的是人和机器的冲突。背景是当时的美国工业因为转用机器而大量解雇工人所造成的失业浪潮，而主角查理是这个时代的悲剧代表人物：他在不断加快的传送带式的作业线上被弄得精神失常、被卷入巨大的机器齿轮中、被出了毛病的吃饭机器在他悲戚惊恐的脸上不住扇打……。这些影像无不反映了机器时代所带来的恐惧与打击。最后夏尔洛失业了，他加入了找工作的巨大洪流之中；甚至无意中领导了示威运动的群众，然而最后仍是改变不了他可怜的命运。唯一不用为生活操心的最好地方是监狱，所以为了进监狱，查理不惜主动替人顶罪。然而事与愿违，监狱进不去，不过却因祸得福得到了受他帮助的那个女孩的爱。现实生活虽然困苦，但要怀抱希望的去生活。因而，影片结尾之处夏尔洛示意女孩改变一脸严肃的神情，满怀期望与喜悦的和他去寻找新的生活。我印象深刻的是主人公查理被机器卷进卷出的镜头，以及被流水线弄得变成麻木机械的工具人，竟然想要在人的鼻子、钮扣上拧紧螺母的镜头。一开始的大钟内部齿轮运转的特写，便清楚描述了当时社会里的机械化的社会秩序。虽然其电影所叙述的历史背景，是在三十年代资本主义逐渐走向垄断的时代，那个时代对于资本主义国家的低层阶级而言是苦不堪言的，面对机器时代的来临，他们只能感到无所适从。 还有查理第一次从监狱里被放出后的流浪生活，在大部分人都失业的情况下，找一份工作难上加难，因而查理想再一次进入那个可以免费吃住的地方—监狱。这是何等的无奈和辛酸啊。然而查理和那个受他帮助的女孩始终没有丧失对生活的希望，他们梦想着有一个美丽的家，过上一个不用挨饿的日子。影片通过对资本主义工业时代小人物的辛酸生活的描写，运用夸张滑稽的行为动作，让人在捧腹大笑的同时也陷入一种对社会残酷现实的反思。看过影片之后，我开始感到我们现在的生活的多么的幸福。虽然我们没有经历资本主义时代，然而我们现在的发展也沿用了很多资本主义的模式。比如在经济高速发展的广东省，存在某一程序的流水线生长，存在长时间运用同样的模式工作，也存在巨大的失业危机，很多民工的生活环境也非常的恶劣。因而《摩登时代》所体现出来的意义应该使每个人都要反思。虽然说不上“居安思危”，但是我们也应该为了创造出美好和平的社会而努力吧。

摩登时代观后感今天看完卓别林的《摩登时代》让我感到有点深沉，虽然这是一部以轻松的幽默手法来呈现的电影，但若是看到其欲表达之内涵就不会有太大的欢乐了。首先是一群排排站的工人以制式化的动作工作着，根本是资本家将人视为机械般的惨忍手法，人和机械对他们而言是同样的「东西」，不需要有任何差别的待遇，其中那个主角，也就是卓别林的那个角色，以工作中出错、诙谐的舞蹈与动作、欲认真做事却适得其反的状况等等，来反讽机械化后人易失去人性的种种状况，当然他是夸大了许多，但是那种会使人发疯的制式化在卓别林诙谐的手法呈现后，反而让人油然而生一股怜悯之情，任何物种都不应该受到这样的待遇，何况人。谈到物种的部份，先说明为何是以物种来称呼而不是人类，其实因为我不觉得人类和其他物种有哪里不一样，每一个物种都必须受到平等的待遇，没有什么是特别高尚或低俗的，因此决定以物种称而不特指人类。既然已经谈到物种，那先跳到最后几幕卓别林在小餐厅打工时的状况，有一幕是他要端一堆很重的餐盘上桌，但却被一个用餐客人所牵的一只狗给绊倒，而他仍尽责的将盘子端着，即使自己已经跌个四脚朝天。这个画面显示出一个餐厅的服务生连顾客的宠物都不如，这让我想到前些日子上映的一部《流浪神狗人》，里面也同样将不同阶层的人和狗做了一大对比来讽刺，当然这些例子不胜枚举，然而在看了相关的讽刺结果下，我对于人自以为清高的态度就渐渐产生厌恶。再来要探讨回工厂里的部份，让我觉得最可怕的其中一个桥段，就是卓别林被-迫使用「白劳喂食机」(我没记错名子的话应该是这个)，那一幕幕把人当作实验品般的操弄，即使机械出问题或故障仍继续执行，完全将人的尊严贬至最低，好像只要有钱雇用人就可以任意宰割似的可怕霸权。这样可怕的议题在幽默诙谐的手法呈现下更显讽刺与无奈，讽刺的是要述说的事件虽然严重且可怕，但却可以用轻松的方式让观众接受，显示出那种强威式(资本家的蛮横)的控制手法根本是多余的但;这也是令人无奈的地方，因为若不是以这样的方式呈现给观众，大家会发现自己正被操控吗，会集结群体的力量来反制这样的社会吗，会开始让自己的声音被听见吗，我想不尽然吧，因此我觉得这样的手法真的是讽刺又无奈。

摩登时代》观后感（一）今天看完卓别林的《摩登时代》让我感到有点深沉，虽然这是一部以轻松的幽默手法来呈现的电影，但若是看到其欲表达之内涵就不会有太大的欢乐了。首先是一群排排站的工人以制式化的动作工作着，根本是资本家将人视为机械般的惨忍手法，人和机械对他们而言是同样的「东西」，不需要有任何差别的待遇，其中那个主角，也就是卓别林的那个角色，以工作中出错、诙谐的舞蹈与动作、欲认真做事却适得其反的状况等等，来反讽机械化后人易失去人性的种种状况，当然他是夸大了许多，但是那种会使人发疯的制式化在卓别林诙谐的手法呈现后，反而让人油然而生一股怜悯之情，任何物种都不应该受到这样的待遇，何况人。谈到物种的部份，先说明为何是以物种来称呼而不是人类，其实因为我不觉得人类和其他物种有哪里不一样，每一个物种都必须受到平等的待遇，没有什么是特别高尚或低俗的，因此决定以物种称而不特指人类。既然已经谈到物种，那先跳到最后几幕卓别林在小餐厅打工时的状况，有一幕是他要端一堆很重的餐盘上桌，但却被一个用餐客人所牵的一只狗给绊倒，而他仍尽责的将盘子端着，即使自己已经跌个四脚朝天。这个画面显示出一个餐厅的服务生连顾客的宠物都不如，这让我想到前些日子上映的一部《流浪神狗人》，里面也同样将不同阶层的人和狗做了一大对比来讽刺，当然这些例子不胜枚举，然而在看了相关的讽刺结果下，我对于人自以为清高的态度就渐渐产生厌恶。再来要探讨回工厂里的部份，让我觉得最可怕的其中一个桥段，就是卓别林被迫使用「白劳喂食机」(我没记错名子的话应该是这个)，那一幕幕把人当作实验品般的操弄，即使机械出问题或故障仍继续执行，完全将人的尊严贬至最低，好像只要有钱雇用人就可以任意宰割似的可怕霸权。这样可怕的议题在幽默诙谐的手法呈现下更显讽刺与无奈，讽刺的是要述说的事件虽然严重且可怕，但却可以用轻松的方式让观众接受，显示出那种强威式(资本家的蛮横)的控制手法根本是多余的但；这也是令人无奈的地方，因为若不是以这样的方式呈现给观众，大家会发现自己正被操控吗，会集结群体的力量来反制这样的社会吗，会开始让自己的声音被听见吗，我想不尽然吧，因此我觉得这样的手法真的是讽刺又无奈。另一个片段是卓别林掉入大型机具的齿轮中仍继续工作着，而在制式化的工作下，其动作变成了一个不经大脑思索的直接反射动作，因此即便他滚入齿轮、遇到穿有两颗钮扣的妇人都直接反射性的执行他的工作，完整的呈现制式工业化下员工的思考必须完全屏除，只要向机械般工作就好。而对于雇主和雇主赐予的工作则要以尊敬的心来面对，绝不可怠忽职守，就像卓别林在逃避警察追缉时还不忘打卡，或是桌别林开始疯癫后，其身旁的友人一方面要制止他，但在机器开始运转时仍反射性的回到岗位上等等，太多例子是在描写当时体制下的人们，一举一动皆不需思考，只要像机器一样就好。这样的讽刺想法也出现在后面的许多片段，其中最让我印象深刻的是卓别林被警察放出后，回到原工厂工作，而在和修理机器的师傅一同工作时发生的种种事件，在在都显示了身为员工只要会工作就好，不需要会思考，例如当师傅被卡在机械里时刚好遇到吃饭时间，因此机器停止运作，而他们竟也放下手边的工作开始吃饭，显示出受顾于人的必须完全服从雇主的可怕景象，因此就算人命关天也一点办法也没有，只因为雇主说现在要吃饭，而员工的无奈与无法吭声在此片段表露无疑。这是多可怕的社会运转模式啊！《摩登时代》里还有几个片段则是在讽刺当时的警察(或是上位者)的愚昧无知，例如卓别林在监狱时无意中被放出来却无人知道，而更夸张的是他无心插柳却救了一些警察，因此得到了奖赏，也就是被释放，而这段被释放时的对话也很妙，因为卓别林并不想离开监狱，所以请求警官让他留下，最后是由一张「乖乖牌保证书」使其离开，但在卓离开后却一直想尽办法回到监狱，例如吃霸王餐、抽霸王菸，甚至是将他人的罪行放到自己身上等等，真的是讽刺至极了。另外关于上位者的讽刺则是一大堆的流浪者与孤儿，只能以无时无刻都出在一旁stand by的警车到处取缔，却没有任何的配套措施来训练这些孤儿，好让他们脱离流浪之途，片子里出现的警车次多，越能表现在上位者的无能。关于卓别林在餐厅打工的那一段有一幕让人印象颇深，就是他使劲的要将餐点送到客人手中，却被一群挤在中央舞池的客人团团围住，费了好大的工夫才将餐点送达，这样的画面让我想到一个在资本主义下被操控的小工人，完全被掌握在一群资本主义家的手中，无可奈何的像木偶般被操弄，却一点也没有转圜的余地，就像影片最后一幕，两人手牵手一起迎向未来这被操控的漫漫道路，虽然有人相作伴，但这样的人生似乎不会有太大的改变，因为这是一个资本主义社会，是听不见低阶人民的声音的，但路还是要走，只要活着就还有希望，恐怕是影片最后要给人的一点小小的激励吧！《摩登时代》观后感（二） 《摩登时代》是查理．卓别林(Charles Chaplin)一部非常优秀的作品，因为这部影片超越了其他单纯以他个人特点为卖点的悲剧性主题作品，改而反映了当时社会中一些重要的问题。他利用滑稽搞笑的形式让人在轻松的氛围中感受不轻松的寓意。 影片描写的是人和机器的冲突。背景是当时的美国工业因为转用机器而大量解雇工人所造成的失业浪潮，而主角查理是这个时代的悲剧代表人物：他在不断加快的传送带式的作业线上被弄得精神失常、被卷入巨大的机器齿轮中、被出了毛病的吃饭机器在他悲戚惊恐的脸上不住扇打……。这些影像无不反映了机器时代所带来的恐惧与打击。最后夏尔洛失业了，他加入了找工作的巨大洪流之中；甚至无意中领导了示威运动的群众，然而最后仍是改变不了他可怜的命运。唯一不用为生活操心的最好地方是监狱，所以为了进监狱，查理不惜主动替人顶罪。然而事与愿违，监狱进不去，不过却因祸得福得到了受他帮助的那个女孩的爱。现实生活虽然困苦，但要怀抱希望的去生活。因而，影片结尾之处夏尔洛示意女孩改变一脸严肃的神情，满怀期望与喜悦的和他去寻找新的生活。 我印象深刻的是主人公查理被机器卷进卷出的镜头，以及被流水线弄得变成麻木机械的工具人，竟然想要在人的鼻子、钮扣上拧紧螺母的镜头。一开始的大钟内部齿轮运转的特写，便清楚描述了当时社会里的机械化的社会秩序。虽然其电影所叙述的历史背景，是在三十年代资本主义逐渐走向垄断的时代，那个时代对于资本主义国家的低层阶级而言是苦不堪言的，面对机器时代的来临，他们只能感到无所适从。 还有查理第一次从监狱里被放出后的流浪生活，在大部分人都失业的情况下，找一份工作难上加难，因而查理想再一次进入那个可以免费吃住的地方—监狱。这是何等的无奈和辛酸啊。然而查理和那个受他帮助的女孩始终没有丧失对生活的希望，他们梦想着有一个美丽的家，过上一个不用挨饿的日子。 影片通过对资本主义工业时代小人物的辛酸生活的描写，运用夸张滑稽的行为动作，让人在捧腹大笑的同时也陷入一种对社会残酷现实的反思。看过影片之后，我开始感到我们现在的生活的多么的幸福。虽然我们没有经历资本主义时代，然而我们现在的发展也沿用了很多资本主义的模式。比如在经济高速发展的广东省，存在某一程序的流水线生长，存在长时间运用同样的模式工作，也存在巨大的失业危机，很多民工的生活环境也非常的恶劣。因而《摩登时代》所体现出来的意义应该使每个人都要反思。虽然说不上“居安思危”，但是我们也应该为了创造出美好和平的社会而努力吧。 赞同0| 评论

摩登时代观后感1936年 2月5日，《摩登时代》在纽约利沃里剧院首映。当时正置世界经济危机后期,资本主义国家工人普遍失业，社会动荡，经济萧条。在如今资本主义依然存在的今天，此影片仍然是一部很好的反映资本主义剥削本质的影片，亦可看出资本家为了获得剩余价值不择手段的做法，拼命地压榨无产阶级工人。卓别林的《摩登时代》这部电影深刻地反映了当时的社会现实，它让人们在笑声中看到资本主义黑暗以及不合理的社会制度。资本主义国家残酷、黑暗的现实，资本家无休无止的压榨，已使许多人民无法生存，流浪街头，沿街乞讨，连工人的吃饭时间都相剥夺，因此发明了吃饭机器，让工人在吃饭时能腾出手脚来继续干活种种做法的最终目的都只是为了获得更多的剩余价值，因为剩余价值才识资本家最终想要获得的就是更多的剩余价值。在影片开始的镜头里，先是羊群拥护在一起走过，紧接着是一大群工人拥护着走进工厂，形式接近，给人一生种想哑然失笑的感觉，同时又使人对那个造成“机械化”的社会形态的深深思索。暗喻工人的命运和羊群一样，而查理正是这千百个人中的一个。再如影片还通过豪华的碳化商店、幻想中花园别墅和现实中的破旧木屋，提示了理想和现实的矛盾。在监狱里，人虽失去了一切自由，但不用为失业、饥饿所困扰。在街头，人虽然获得流浪的自由，但要为无家可归、难以充饥而痛苦。在工厂，人虽能维持生计，但他却是机器的奴隶。卓别林以独特的视觉形象概括了摩登时代的矛盾本质。在卓别林自己评论来说：那部电影是从一个抽象的概念――批评我们的机械化生活方式――发展而来的。我永远忘不了主人公查理被机器卷进卷出的镜头，以及被流水线弄得变成麻木机械的工具人，竟然想要在人的鼻子、钮扣上拧紧螺母的镜头。一开始的大钟内部齿轮运转的特写，便清楚描述了当时社会里的机械化的社会秩序。虽然其电影所叙述的历史背景，是在三十年代资本主义逐渐走向垄断的时代，那个时代对于资本主义国家的低层阶级而言是苦不堪言的，面对机器时代的来临，他们只能感到无所适从。

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日本 玩偶娃娃,人形，在古代，日本人生活中常常制作泥玩偶娃娃、纸玩具娃娃等，把他们用在宗教仪式或随葬在帝王或其他贵族的坟墓中。 御所玩偶娃娃最初作为礼物装点皇宫。佐贺玩偶娃娃最早是佛像雕塑家制作的，色彩丰富。京玩偶娃娃因其特别织成的华丽服装而闻名，而博多玩偶娃娃则因美丽的烤瓷外表而远近闻名。这些娃娃中最具有代表性的是圆木木偶娃娃，在日本各地比比皆是。 [编辑] 传统节日的装饰和偶人正月的摆设 除了门松和镜饼等，还有许多庆祝新年的装饰品。不过，在这之中格外华丽的是羽子板(はごいた)和破魔弓(はまゆみ)。特别是为了祈求给首次过新年的小宝宝平安成长，给女孩子羽子板(扇子型，板上有制作出日本娃娃的形状)，男孩子则是破魔弓(表示健健康康地成长)。羽子板日本现在的羽子板已经完全是装饰品，十分豪华。在永享年间，将军家等便已经在羽子板上加上莳绘（漆器涂上金粉、银粉或是色粉等而绘制模样），当时涂画了什么模样并不清楚，现在保存较为古老的羽子板则有两面均涂了胡粉（日本画用的白色颜料），上下用金粉描绘云彩模样，中央部份用颜料画正月宫中左义长行事，另一面则画有数名在旁观看公家风俗的人，此种羽子板称为“左义长羽子板”。这些羽子板的彩绘都十分美丽，而且并没有用来打球的痕迹，因此一开始就是为了装饰用的，在日本东北方向的福岛县的须贺川直到最近还在生产这种左义长图的羽子板。到了江户时代，羽子板上开始有各种人物造型出现，像是有诸侯、女主人（贺美样）、乳儿、乳妈等等，此外也有不是画人物而画吉祥动物如鹤等，因为地域不同，花样也有不同，不过也有的地方还是将羽子板当作古老的乡土玩具，反而回头去制作原来的羽子板。破魔弓为了打败射死魔鬼的年占(农作物丰收与否的占卜)，另外是游戏玩的弓箭。以前是在新年送给男孩的礼物，现在则变成神社在新年把破魔弓作为吉祥物品贩卖。上巳节与女儿节的传统节日和雏人形 雏人形（ひな人形）是在女儿节装饰的偶人。被说是形代（祭祀的时候，作为人替身的偶人的起源），从平安时代开始有纸制的。 到了江户时代，出现用朝官著正式服装身姿的内里雏（女儿节装饰偶人的一种。一对仿照天皇、皇后的男女偶人，与三个官女、五人乐队、内外大臣、随从等一起被装饰在放置偶人的阶梯状陈列台。端午节的传统节日和五月人形 端午的传统节日，是从奈良时代就开始的古老的仪式。在镰仓时代“武士的时代”，端午节是武士的节日。因为“菖蒲”（しょうぶ）跟“尚武”（しょうぶ）的发音一样，菖蒲的叶子跟武士的剑的样子很像。 明治以来，端午节性质已变，首先弃用农历，以每年西历五月五日为端午节。其次是与武士关系不再，反而变成儿童节（更正确的是“男儿节”）。庆祝跟希望男孩子能健康和成长。 对有新生男婴儿的家庭来说，第一次的端午节非常重要，有时候亲戚会全部出来举行庆祝典礼。 端午节这一天同时也是日本的男孩节。在这天许多人家于高空处挂上随风跃跃飘舞的鲤鱼旗，许多有男孩子的家庭还在家中摆上精工制作的头盔铠甲和威风凛凛的武士人偶，甚至还有给男孩子穿上这些头盔铠甲、持剑背弓的，并摆设钟馗人偶或悬挂钟馗画像。日本还不分男女老少在这天吃粽子和柏饼。 一般日本人在端午节会做的事情有：在屋外挂起鲤鱼旗（鲤のぼり），在房间里陈列盔甲、刀、武士人偶（称“五月人形”），还有吃柏饼（かしわ饼）与日式粽（ちまき）。 挂鲤鱼旗的习俗来自中国。室町时代，武家有男丁继后的，可挂鲤鱼旗，祈祷男丁日后出人头地。到了江户时代，这个习俗也在平民间流行起来。 摆放盔甲、刀和武士人偶，是昔日武家希望男丁继承尚武精神。盔甲的功用在于保护男生身体。 柏饼（用米粉或栗粉）及日式粽（用糯米）是应节甜品。日式粽也是用竹叶子包，但是里面包的却只有白色的年糕。

重庆市嘉陵滤油机研究所是1996-02-08在重庆市九龙坡区注册成立的集体所有制，注册地址位于重庆市九龙坡区火炬大道99号4幢5-2。重庆市嘉陵滤油机研究所的统一社会信用代码/注册号是915001072028735479，企业法人曾佑江，目前企业处于开业状态。重庆市嘉陵滤油机研究所的经营范围是：研发、生产、销售滤油机、机电一体化、节能设备、普通机械、电子产品（不含电子出版物）、计算机产品，机械加工。(依法须经批准的项目，经相关部门批准后方可开展经营活动。）。在重庆市，相近经营范围的公司总注册资本为612115万元，主要资本集中在 5000万以上 规模的企业中，共32家。本省范围内，当前企业的注册资本属于良好。通过百度企业信用查看重庆市嘉陵滤油机研究所更多信息和资讯。

官方关闭了创建角色，并且也关闭了图标点亮系统和图标升级系统。更关闭了下载游戏。也就是现在无法创建角色也不可以23升级图标。这游戏的确不错，比其他游戏都好玩，也是唯一的一款。可惜的是他维护不知道维护到什么时候。很高兴为你解答，谢谢采纳。

感情上更喜欢黑珍珠号 毕竟是主角啊 有王霸之气啊 呵呵 但是觉得飞翔的荷兰人号是最强的 毕竟船员都很强大而且还能潜水 关键是船体不灭啊 所有的船员都会成为船的一部分 就算是被击毁修补起来也方便不是 黑珍珠号的船员被诅咒的时候很凶猛 船员不灭 但是这诅咒被破解了

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秋天的雨雨，像银灰色黏湿的蛛丝，织成一片轻柔的网，网住了整个秋的世界。天也是暗沉沉的，像古老的住宅里缠满着蛛丝网的屋顶。那堆在天上的灰白色的云片，就像屋顶上剥落的白粉。在这古旧的屋顶的笼罩下，一切都是异常的沉闷。园子里绿翳翳的古榴桑树、葡萄藤。都不过代表着过去盛夏的繁荣，现在已成了古罗马建筑的遗迹一样，在萧萧的雨声中瑟缩不宁，回忆着光荣的过去。草色已经转入忧郁的苍黄，地下找不出一点新鲜的花朵；宿舍墙外一带种的娇嫩的洋水仙，垂了头，含着满眼的泪珠，在那里叹息它们的薄命，才过了两天的睛美的好日子又遇到这样霉气薰蒸的雨天。只有墙角的桂花，枝头已经缀着几个黄金一样宝贵的嫩蕊，小心地隐藏在绿油油椭圆形的叶瓣下，透露出一点新生命萌芽的希望。雨静悄悄地下着，只有一点细细的淅沥沥的声音。桔红色的房屋，像披着袈裟鲜艳的老僧，垂头合目，受着雨底的洗礼。那潮湿的红砖，发出有刺激的猪血的颜色和墙下绿油油的桂叶成为强烈的对照。灰色的癞蛤蟆，在湿烂发霉的泥地里跳跃着；在秋雨的沉闷的网底，只有它是唯一的充满愉快的生气的东西。它背上灰黄斑驳的花纹，跟沉闷的天空遥遥相应，造成和谐的色调。它噗秃噗秃地跳着，从草窠里，跳到泥里，测出深绿的水花。雨，像银灰色黏濡的蛛丝，织成一片轻柔的网，网住了整个秋的世界。心泉叮咚人人心中都有一汪清泉，洗濯你的灵魂，滋润着你的生命。只是因为日常的琐碎生活的纷杂，才掩蔽了她的环佩妙音，朦胧了她的清碧透明。夜阑人静，天籁无声。每逢这个时刻，你才能卸下沉重的面具，拆去心园的栅栏，真实地审视自己，在生命的深处，你终于倾听到一丝悠然的脆鸣。这是一首真善美的诗。像甘霖，像春风，柔慢而隽永。月隐星现，露重风轻。每逢这个时候，你才能正视裸露的良知，走出世俗的樊箱，在灵魂的高处，你终于感念到一波必然的律动。这是一支真善美的歌啊！像皓月，像秋阳，淡泊而宁静。逆风逆旅的你，每当回望身后的坎坷与泥泞，一道一道，一程又一程，你的心泉便豁然翻涌……终于了悟：生活不相信眼泪，失败也并不意味着扼杀成功！世上没什么永恒的侥幸让你永远的沾沾自喜，世上又有什么永恒的不幸让你永久地痛不欲生？生命的辉煌，拒绝的不是平凡，而是平庸！所以春风得意时多些缅想，只要别背叛美丽的初衷；窘迫失意时多些憧憬，只要别虚构不醒的苦梦！用心泉熄灭如火的嫉妒，用心泉冲尽如尘的虚荣，生命才会获得无限的轻松。絮絮低语的心泉明白地告诉你：人心并不是你想像得那样险恶丛生，生活也不像你渲染得那般黯淡沉重！远离卑劣的倾轧，躲开世俗的纷争，走近丁冬的心泉，倾听心泉丁冬……雨雨是柔弱的，是世界上最轻灵的东西，敲不响那厚重的钢筋水泥的楼房。而瓦屋则不同，雨滴在上面，叮叮当当的，立即发出悦耳的声音。身在小屋的人也就有了在雨中亲近自然的福气。雨势急骤，声音就慷慨激越，如百马齐鸣，如万马奔腾。雨势减缓，声音也弱下去，轻柔地沁入你的心，像暖春时节耳边的轻风，瓦片似乎是专为雨设置的，它们尽职地演奏着，听雨人心中便漫出不尽的情意。人们喜欢当心中充满怀念与感喟时，一个人静静地坐下听雨。垂老的志士有“夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来”的抱负；迟暮的美人有“雨中黄叶树，灯下白头人”的幽怨；相思的情人有“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴”的索怀；多情的诗人有“小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花”的遐思。雨成了人们修饰感情、寄托心愿的使者。闲暇之中，有幸回到了自己曾经听雨的地方。恰逢那天下小雨，又听到这熟悉而又陌生的雨声。迷蒙之中，雨声里透出一种古怪的情调，是久未沟通的那种。它拒我于千里之外，向我表明它对我的陌生，然而我却能从意识的最深处感受到它存在的气息。我有一种从梦中猛醒的畅快和历经迷茫后的沧桑感。哦，我在雨声中相约的竟是已隔了时空的自我，它在讲述我以前的一切。我彷徨了，我问自己：我是谁？还是从前的那个我吗？有词云：“少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中，江阔云低，断雁叫西风”。人生境遇不同，听雨的感受也就各异。然而听雨却都是听灵魂的对话，听真情的奔泻，听年华的淙淙流淌。雨声所敲打的，除去岁月的回响外，还有昔日难再的痛惜与欲语还休的惆怅。似乎只有在这瓦屋轻灵的雨声中，心灵才得以喘息，生命才得以延续。雨声依然在响，像我真实的心跳……一颗感恩的心落叶在空中盘旋，谱写着一曲感恩的乐章，那是大树对滋养它大地的感恩；白云在蔚蓝的天空中飘荡，绘画着那一幅幅感人的画面，那是白云对哺育它的蓝天的感恩。因为感恩才会有这个多彩的社会，因为感恩才会有真挚的友情。因为感恩才让我们懂得了生命的真谛 ——题记从婴儿的“哇哇”坠地到哺育他长大成人，父母们花去了多少的心血与汗水，编织了多少个日日夜夜；从上小学到初中，乃至大学，又有多少老师为他呕心沥血，默默奉献着光和热，燃烧着自己，点亮着他人。感恩是发自内心的。俗话说“滴水之恩，当涌泉相报。”更何况父母，亲友为你付出的不仅仅是“一滴水”，而是一片汪洋大海。是否你在父母劳累后递上一杯暖茶，在他们生日时递上一张卡片，在他们失落时奉上一番问候与安慰，他们往往为我们倾注了心血、精力，而我们又何曾记得他们的生日，体会他们的劳累，又是否察觉到那缕缕银丝，那一丝丝皱纹。感恩需要你用心去体会，去报答。感恩是敬重的。居里夫人作为有名的科学家，曾两次获得诺贝尔奖，但她在会上看见自己的小学老师，用一束鲜花表达她的感激之情；伟人毛泽东也同样在佳节送上对老师的一份深深感激。自古以来的伟人无不有着一颗感恩的心，感激不需要惊天动地，只需要你的一句问候，一声呼唤，一丝感慨。感恩是有意义的。爱让这个世界不停旋转。父母的付出远远比山高、比海深，而作为我们，只知饭来张口，衣来伸手。而似乎又有一条隔离带，让我们变得自私自利，忘记了曾经父母的付出，忘记了那一声声快乐，学会去感激别人是自己的一份良心，一份孝心，因为如此才会有和睦，有快乐，有彼此间的敬重。怀着一颗感恩的心，去看待社会，看待父母，看待亲朋，你将会发现自己是多么快乐，放开你的胸怀，让霏霏细雨洗刷你心灵的污染。学会感恩，因为这会使世界更美好，使生活更加充实。人生不是一次彩排我们很容易浪费自己的生命，挥霍自己的每一个日子、每一小时、每一分钟。我们很容易忽视孩子眼睛的颜色，淡漠悦耳的交响乐旋律的跌宕起伏……营造一种生活，真正的生活，而不要狂躁地追求一次又一次地晋升、更高的薪水和更大的房子。营造一种不孤单的生活，寻求你爱的人和爱你的人。并谨记：爱不是闲暇，而是工作。打个电话，发封邮件，写封信，营造一种慷慨的生活。要知道最美好的东西是生命，你不能视之为理所当然。我们很容易浪费自己的生命，挥霍自己的每一个日子、每一小时、每一分钟。我们很容易忽视孩子眼睛的颜色，淡漠悦耳的交响于旋律的跌宕起伏。我们很容易活着而不是生活着。多年前，我学会了生活。我遭遇到一个巨大的不幸，令我的生活为之改变。如果当时，我还有选择，这些改变根本不会发生。我从中得到了一个至今最难忘的教训。我学会了热爱旅途，而不是终点。我明白了人生不是一次彩排，今天是你惟一能把握的。我学会了去注视世间的一切美好，并试着给予回报，因为我虔诚地笃信美好。我这样做，有部分原因是想告诉别人我的感悟，告诉他们：想想田间的百合，看看婴儿耳朵上的绒毛，在后院读读书，让阳光洒满你的脸颊。学着去快乐。假设你的生命处于癌症晚期，而因为你这样做，便会让生活充满喜悦和激情，这才是生命的本色。月光夜，刚刚暗下来，浓雾层层弥漫、漾开，熏染出一个平静祥和的夜，白雾在轻柔月光和路灯的照耀下，便染成了金色。月光下，树叶儿“簌簌”作响，仿佛在弹奏着一首《月光曲》，婉约而凄美，悠深而美妙，那跳动的音符仿佛是从朦胧的月色中跃出来的，令人陶醉。夜的深处，田园朦胧，山影憧憧，水光溶溶，萤火点点，烛灯盏盏，好一幅月下画卷！生命又多像《月光曲》和画卷啊！跳动的旋律演绎着生命的悲欢和离合。人生苦短，又怎么不像是《月光曲》呢？月上中天，皎洁温柔，柔和的月光把夜晚烘托出一片平静与祥和，月亮的光落在树丫上，落下斑驳的黑影，零星的像是碎条儿挂在树丫上一般。世上的万物都是上帝的造化，都很和诣，而月却不同，月有自己的性格，有阴晴圆缺，月的神韵风采就在这里体现出来了。月何必要争夺辉煌呢？她的目的就是让黑夜不再可怕，给人们送去一片暖意，一片光明罢了！人不也如此吗？有些人不正像月亮一样默默无闻地为他人奉献吗？虽然只是微不足道的小事，但是彼此都会感到一丝温暖，这就是月的内涵。夜，已静寂了。月亮静静洒下余光，竭力驱走黑暗，为人们送来光明、温暖与关爱！月伴清寒每当月亮西沉时，总想对它说一句：早些歇息，你已经陪伴我度过了一个漫长的夜晚，有你的守候，显然我不会再孤单寂寞，轻柔的月波，在雾霭中流动，你常常为我营造出恬静的氛围，希望我可以平静的沉眠，但是结果却是“月影荡轻尘，不觉天行远。”你的沉默总会令我揣测，难道你也会有“幽情隐隐，唇齿难启”的神伤。广浩澜天际，独清霜留痕，眄粼流盈盈，闻天韵逸动。薄云还在萦绕，风又触碰了你的心弦，传来萧瑟微声。你在翘盼你的知音，不用千言万语的诉说，一盏余光就够了，哪怕愁思啜泪湿云袖，交疏绮窗灯如豆，因为“他”正在体味着相同的感受。心灵的隐痛，早已不知何时产生，在岁月的涓涓抚慰下，没有淡去，只有钩沉，欲止愈痛，难以斩断，难以忘却。河汉清且浅，相去复几许，盈盈一水间，脉脉不得语。有些时候，真的倦怠了，本以为可以休憩了，但愿望却在现实中幻灭。一夜接着又是一夜。愚钝不已，不是别人的讥笑，只是自己的慨叹，月如此，我亦如此。就在曙光初现的那一刻，他渐渐消逝。月上柳梢头，相誓何停留。绰影愁凋散，只叹未回眸。月，仍在等候。时至清秋，感受到了，你的心弦又乱了，难以平复。遥看月鬓霜，疑玉絮中藏，隐隐曲未罢，默默夜未央。陪伴着你，与你偕行，你不说，我明白。不论夜有多长。愁人夜独伤，孤灯泣寒堂，但问愁多少，便知夜短长。林间序曲记不清那是在什么地方了，但那里的景色确实有一种难以言表的魅力，一条溪水潺潺的从山谷中流出，色彩斑斓的溪水静静在你脚边流过，若说这色彩，便是由凋谢的花与落叶汇成。伏下身子，将双手浸入水中，慢慢捧起，那再晶莹不过的水便充盈在你手中，随后便不知不觉中又从你的指缝间逃走，此时若你细嗅双手，一缕清香便被你的鼻子虏获，其间夹杂着野花的气息。仔细留意，若是你运气尚佳，你会发现一朵仍然新鲜的山花，拖着湿漉漉的花蕊，依然绽放。在这天意般的旅途中，玉体上的尘埃早已涤去，要如出水芙蓉，圣洁且朴质。透过清澈的溪水，可以毫不费劲的看到镶嵌在河堤的卵石，圆润光鲜，这绝伦的手法堪称完美。放在手中细细感受，有一些凉意，一股股的向手心渗透，慢慢收紧手掌，难以言表的光滑，因为他与你的手巧妙的贴合，没有留下一丝空隙，致密的包容，使手与石融为一体，你感觉不到它的存在了，只如同攥紧拳头而已。不慎的松弛，卵石转瞬便脱手而去，噗嗵，坠落溪水，溅起水花的同时，也将一朵落红带进水中，细腻的沙土便被激起，在水中悬浮，将落红萦绕其间，随后渐渐平息，水面也恢复平静，但这朵花留在了这里，她是幸运的，随波逐流的日子就此终结，这还算是不错的归依吧。微风吹过溪水淋漓的手面，立即心中感到无限的快慰，久违的曼妙，听着涓涓的流淌，枫林的颤动，这不就是天籁之音。不知源于何处的溪流，在永无休止的演奏着这令人沉迷的佳乐。溪流的对岸就是山林丛莽，几棵朽烂的树干长满菌类，生机盎然，灰色的山雀在恣意啄食，这也许就是重生吧。显然四处有松鼠的出没，松塔下的果实稀疏的呆在那里，刚听到一声响动，一枚松树果实便被移走，动作很是敏捷，随后是寂静，定睛一看，原来那松鼠正注视着自己，脚步刚刚移动，它的身影已在几尺来高的树枝上了。太阳的余辉渐渐退去，暂别一下了。月伴清寒每当月亮西沉时，总想对它说一句：早些歇息，你已经陪伴我度过了一个漫长的夜晚，有你的守候，显然我不会再孤单寂寞，轻柔的月波，在雾霭中流动，你常常为我营造出恬静的氛围，希望我可以平静的沉眠，但是结果却是“月影荡轻尘，不觉天行远。”你的沉默总会令我揣测，难道你也会有“幽情隐隐，唇齿难启”的神伤。广浩澜天际，独清霜留痕，眄粼流盈盈，闻天韵逸动。薄云还在萦绕，风又触碰了你的心弦，传来萧瑟微声。你在翘盼你的知音，不用千言万语的诉说，一盏余光就够了，哪怕愁思啜泪湿云袖，交疏绮窗灯如豆，因为“他”正在体味着相同的感受。心灵的隐痛，早已不知何时产生，在岁月的涓涓抚慰下，没有淡去，只有钩沉，欲止愈痛，难以斩断，难以忘却。河汉清且浅，相去复几许，盈盈一水间，脉脉不得语。有些时候，真的倦怠了，本以为可以休憩了，但愿望却在现实中幻灭。一夜接着又是一夜。愚钝不已，不是别人的讥笑，只是自己的慨叹，月如此，我亦如此。就在曙光初现的那一刻，他渐渐消逝。月上柳梢头，相誓何停留。绰影愁凋散，只叹未回眸。月，仍在等候。时至清秋，感受到了，你的心弦又乱了，难以平复。遥看月鬓霜，疑玉絮中藏，隐隐曲未罢，默默夜未央。陪伴着你，与你偕行，你不说，我明白。不论夜有多长。愁人夜独伤，孤灯泣寒堂，但问愁多少，便知夜短长。卷帘心语午夜微风，卷帘幽动，月影婆娑，窗扉轻掩。万物寂静，唯有烛光在跃动，杯中的茗茶早已凉透，氤氲的茶香淡淡的，还在杯口徘徊。薄唇微抿，丝丝苦意，无奈的咽下，却在喉间化为了甘流。又是一轮圆月当空，银辉满地，叶间的寒露晶莹剔透，你曾经彻夜于此，待露慢慢流过叶间，便会逐滴小心采集，我不解，追问，你笑语，仲秋精华，备以沏茶。滴滴汇流，玉珠垂翡，刹那间滑落，支离破碎。风拨翠叶，露如珠雨，纷纷飞过，打湿了绵毡，浸润了青衫。拾不起的珠露，恰如你拭不去的泪滴，不为月之盈缺，只为与卿离别。人已远去，茗香依旧；茶已凉，侬情依旧；烛前孤影，念君依旧；铜鉴无容，眉蹙依旧；琴瑟息声，飘逸依旧；举案之间，倩影依旧。心若雨中丁香，摇曳寒风，带着丝丝的忧郁.只有那淡淡的一抹紫依旧在梦中流连。转瞬，月已西沉，烛火已尽，不觉昏暗，粉黛娇颜，浮现眼前，挥之不去，那是魂牵梦遗的留恋。你我之间，如沸水冲沏的茉莉花瓣，在杯中沉浮辗转，短暂的相见，若思长远，终难回还。想起妙诗一首<<满庭芳>>,：环佩青衣，盈盈素靥，临风无限清幽。和月最温柔，堪爱芳怀淡雅，纵离别,未肯衔愁。浸沉水，多情化作，杯底暗香流。久违的清逸闲静，总是如西江秋月，月如钩，钩起愁思难回首，悬月照东流。重奏箫曲，旷古的韵致，余音萦绕，回响悠悠，只待，车辕回转，愁月隐西楼。初雪霁语终于圆满了，因为雪儿的不期而至，冬天的魅力才淋漓尽致的展露出来。夜已深沉，昏黄的路灯遥相点亮。玻璃上的雾气使得视线蒙蒙一片，每一件事物都如磨砂一般，神秘、幽幻。其实，夜就是需要有一种若隐若现的妩媚。手指调皮的在雾气上似写非写的划一个雪字，透明的笔记如同镂空般遗留下来，朦胧间一隅难得的透彻。就是这样一个不经意的动作，却洞悉了这晚最珍贵的东西。雪，真的下雪了，对于雪从未有过的怜惜之情莫名而起，当我迫不及待的推开窗子时，它，漫天飘舞，悄然而到……，随之脑海中也一片空白，若说此时的感受，也许就是温馨。没有任何的预示，他们便结伴而来，踏着轻快的步伐，就这样，一队队接踵而至，铺满大地，充满视野。当天地浑然一体时，山无陵，水无波，白练映天河。眼前的雪并非鹅毛般，却细小许多，它们在风的作用下，恣意倾坠。时而向左，时而向右，它们的婀娜舞姿，无意间勾勒出寒风的轨迹。也许是怨我对他们盛妆舞会的搅扰，突然一阵风就迎面而来，当风拂过脸颊时，晶莹的雪绒一个接一个的扑倒在脸上，十分轻柔，丝丝凉意。它与我的会面，仿佛在捉弄我，当我于去触碰它们时，它们消失了，只留下淡淡的水迹，随即又往往复复的出现。无法赏析，因为在你触及之时它的灵魂随之涅磐，剩下的只有的躯体。无奈的寒冷使我下意识地关上了窗户，不情愿的退出了舞会。它的旋转是那样飘逸，步伐是那样轻盈，周身银装，宛如翩跹的芭蕾舞者，一盏追影灯下，一幕如梦如幻的《天鹅湖》。虽然它们的舞蹈很短暂，每一个精彩的瞬间却令人回味。它们如同夜空中的流星，一次次诠释了何为完美。飘雪的路，如同万瓣玉蕊的倾覆，层层叠叠，融为一体，使你不忍践踏其上，玷污了这份纯洁。飘雪的夜，如同真空的水晶瓶中，含情脉脉，万籁俱寂，使你屏住呼吸寻觅雪之声，只需一个音符就可拨动你的心弦……。很希望雪继续飘洒，因为你的唯美，你的烂漫。希望合意

中国战国时期魏国人。生卒年不详。魏文侯（公元前446～前396年在位）时任邺（今河南省安阳市区北18公里处）令。是著名的政治家、军事家、水利家，曾立下赫赫战功。同时，他又是一位无神论者。他初到邺城时，看到这里人烟稀少，田地荒芜，百业萧条，一片冷清。后来才知道百姓是为“河伯娶妇”所困扰。魏国邺郡屡遭水患。女巫勾结群丞等，假借河伯娶妇，榨取民财，百姓困苦不堪。他巧妙地利用三老、巫婆等地方豪绅、官吏、为河伯娶妻的机会，惩治了地方恶霸势力，遂颁律令，禁止巫风。教育了广大的百姓。原先出走的人家也回到了自己的家园。同时，他又亲自率人勘测水源，发动百姓在漳河周围开掘了12渠，使大片田地成为旱涝保收的良田。在发展农业生产的同时，还实行“寓兵于农、藏粮于民”的政策，很快就使邺城民富兵强，成为战国时期魏国的东北重镇。由于西门豹治邺有方，深受人民爱戴，后人修祠建庙，以为祭祀。

很遗憾…没有的。 以前很好玩的游戏，可惜被各种bug和加速彻底搞黄了，唯一玩的上眼的飞行类网游……

是因为他当年欺骗了威尔的母亲。他当年欺骗了威尔的母亲后上黑珍珠当了海盗，在巴博萨发动叛变，找到阿兹特克金币后，偷偷地把一块金币寄给了自己的儿子，也就是威尔。后来大家因为诅咒，他觉得巴博萨叛变，并且流放了杰克是不对的，之后激怒了巴博萨，被绑在了大炮上，沉到海底，最终和戴维琼斯做了交易，为飞翔的荷兰人号服役一百年。而威尔在第三部中为了承诺，他去拯救他的父亲，他愿意为了那个承诺付出所有。他仍然深爱着伊丽莎白，希望她能够回到他身边。最后在杰克的帮助下，履行了诺言，取代了戴维琼斯让父亲和"飞翔的荷兰人"号上的船员得到了自由。扩展资料一、剧本创作《加勒比海盗》系列可以说是百分之百的原创，编剧的灵感之源则来自于迪斯尼主题公园中一项好玩的经典游乐设施。二、角色设定杰克船长结合了摇滚歌手基思·理查兹和有着法国腔的知名卡通形象臭鼬“Pepe Le Pew”的某些共性：生活不安定、性格狂野、想做就做、矛盾而混乱。约翰尼·德普表示自己并非单纯地模仿理查兹的动作，而是抓住了其中的神髓，那是一种美丽又懒散的自信，眼睛上的浓眼影、头发上的连串珠子，都是“自由”的标志-“海盗”一词在德普的心中就代表着“绝对的自由”，感觉就像是18世纪的摇滚明星。于是他诠释的杰克船长就这样变成了一个精明的冒险家，有着轻松快乐、不加停顿的圆滑腔调，说着像妇人一样阴柔狡诈的花言巧语，走起路来摇曳生风。参考资料来源：百度百科—威尔·特纳参考资料来源：百度百科—加勒比海盗

芭蕾知识 芭蕾是一门古典艺术，是起源于意大利、成长于法国、成熟于俄罗斯、盛行于世界的古典舞种，它是在古希腊人体艺术的基础上发展起来的。自诞生至今，已经整整走过五百年的历史了，在漫长的历史长河中，它不断改革创新、发展，终于使它成为当今人类艺术宝库中最璀璨的明珠，成为最伟大的艺术，它从贵族少数人自娱自乐的宫廷中走向世界的各大舞台，成为千千万万的观众最喜爱的艺术。由于它不受语言的限制可以随意跨越国界，因此它也成为各个国家弘扬国力，展示国民综合素质的试金石，也是各国接待尊贵客人最高规格的外交手段和礼遇。 几百年来，芭蕾形成了一套规范、严谨、科学的训练方法。训练中常出现开、绷、直、立四个动词，这四个字始终贯穿在芭蕾训练之中，所有的动作必须在开、绷、直、立的基础上去完成，所以我们称它为芭蕾的基本元素，也是芭蕾审美特征之一。近年来，芭蕾的业余教育正在蓬勃发展，人们意识到芭蕾不仅在人的形体健美上、手脚灵巧敏捷上、步履轻盈上有着特殊的作用，同时在培养人的思想、品德、修养、情操、仪表、礼节以及艺术品位、鉴赏能力等方面都有不可忽略的作用。为此，如果在接受高等教育的同时，能有机会接受严格正规的芭蕾教育，无疑对每个人来说，无论在心理或生理上都是完美无缺的。 芭蕾舞剧的艺术结构： 芭蕾舞剧是综合音乐、美术、舞蹈于同一舞台空间的戏剧艺术形式。三者密切合作，造成时空一致、视听统一的艺术效果，这正是芭蕾舞剧的魅力所在。 芭蕾舞剧中的舞蹈格式：芭蕾中的舞蹈格式有独舞、双人舞、多人舞。独舞长于刻画人物性格和抒发内心情感；群舞则来渲染、烘托气氛，调剂色彩。双人舞在概念上不仅是：“两个人跳舞”，而形成为一种特定的表演格式。古典舞剧中，男女主人公的双人舞，常被处理为全剧的核心舞段，占据着重要的地位。 欣赏芭蕾的几大要素： 首先要了解演出内容或剧情是十分必要的。其次切不要把说明书上的情节简介拿来一一对照演员的表演。因为芭蕾艺术的表现多是虚拟的，舞蹈中的芭蕾演员一举手一投足，并不一定含有明确的语言概念，更多的情况是仅仅表现某种情绪。例如常见的一种手臂平行延伸的长线条舞蹈动作（基本动作七位手），是芭蕾的基本造型之一，在这个或那个舞剧里出现，这个或那个舞段里都有，这个角色用，那个角色也用；无论是悲哀的还是欢乐的，是向上的或低沉的，是代表善良一方还是代表邪恶势力，都采用了同一种舞姿或动作，你说不清它到底属于什么性质、有什么确切含义、说明什么具体内容。但通过演员的情绪、动作力度、和舞蹈性格、演员的面部表情等等，能清楚理解角色性格及在矛盾冲突中的地位。 ： 当我们被邀请出席观看芭蕾表演时，我们便应将自己视为最尊贵的客人，并将芭蕾舞到场作为我们展示个人魅力，及个人品格气质的社交场所。 首先是着装打扮，观看芭蕾舞其实是展示个人风度、气质、品味的机会。您可以穿上衣橱里最好的礼服出席剧场，或者职业服饰，但是绝对不可以穿短裤、拖鞋。 第二，在观看芭蕾舞时，最好不要迟到，因为只有当剧场的门关闭之后，交响乐的指挥才会出场，因此迟到的人只能在走廊或是大厅等待下一幕开始才能进场。如果能提前十分钟到达剧场，我们可以看看说明书，看看是什么剧团演出，演出什么剧目，剧情介绍和有什么芭蕾明星等。 第三，观看中不得高声交谈，因为芭蕾是讲究个人感受、体验、想像和意会的艺术，而我们的高声谈话会破坏场内观赏的气氛，同时也会被认为是非常不礼貌。 第四，未经许可，是不能拍照的，尤其不能用闪光灯拍照。在国际上的许多剧场管理中，观众将被强制将照相机发在衣帽间，等待演出结束才可取回。 第五，如何鼓掌。芭蕾舞的鼓掌与交响乐的鼓掌是不一样的，交响乐是不能在乐章之间和演奏时鼓掌，必须等整个音乐结束之后才能鼓掌，而观看芭蕾舞时，您可以在舞段之间或演员跳完行礼时鼓掌，鼓掌应该是您对艺术家的创作与表演的一种肯定、鼓励和真诚的感谢，而不应该是冷漠的礼节性鼓掌。出席芭蕾晚会的人，每个舞段之间如果没连续性的音乐连接，人们也会抱以掌声；当演员表演一个高超的技巧动作，即使整段舞没完，也会激起人们喝彩的欲望，这时的掌声对演员来说无异于兴奋剂，会促使他们把下面动作完成的更好。但是，如果演员表演的是深沉抒情的优雅舞段乃至如此场景，把观众带进情绪陶然的静谧气氛，掌声的出现就不大相宜了。在欣赏芭蕾的过程中，"第六感觉"——动觉应该是观众最重要的工具。假如你真的不懂如何去欣赏芭蕾的话，那就什么也别想，只管走进剧场，从"感觉"芭蕾开始做起，开始进入审美状态，感受演员们灵巧的脚尖，感受他们的力量、技巧，感受单人舞、双人舞、组舞、群舞以及音乐、服装等的妙处，还有演员们表情和眼睛里所蕴涵的故事，用心灵传达出的情感……如果能从舞台上的表演中感到脚尖一踮的怦然心动，感受到美，那么，你就看懂了芭蕾！” 《天鹅湖》一百多年来是世界各国芭蕾舞团演出场次最多、版本最多、观众人数最多的芭蕾舞剧。《天鹅湖》的知名度之高，几乎到了“言芭蕾必天鹅”的地步。《天鹅湖》是柴科夫斯基最著名的代表作之一，他的音乐像一首首沁人心脾的浪漫抒情诗，被评价为“首次让舞蹈作品具有了音乐的灵魂”，这也是它久盛不衰的重要原因之一。《天鹅湖》久经不衰的魅力究竟何在？

声望和领地，两者缺一不可，还有就是该役职必须要是无主的，如果有人先得到了，你必须把他灭了，才能得到。以下是各役职所需的名声和领地：注：担任将军需要声望1000，掌控33座城以上（即一半国土以上），而且其中必须包括室町御所。侍所所司、政所执事、问注所执事、引付头人、评定众等5个役职需要在担任上征夷大将军之後直接获得。役职名称 位阶 效果 必要名声 必要支配据点 必要支配国管领 从二位 指挥兵力+6000 910 雾山御所·小谷城·观音寺城·室町御所·弓木城·八上城·岸和田城·石山御坊·筒井城·杂贺城 伊势志摩·北近江·南近江·山城·丹後若狭·丹波·河内和泉·摄津·伊贺大和·纪伊关东管领 从三位 指挥兵力+5500 850 太田城·古河御所·久留里城·宇都宫城·箕轮城·岩付城·小田原城 常陆·下总·安房上总·下野·上野·武藏·相模伊豆九州探题 从四位下 指挥兵力+4500 730 城井谷城·府内馆·立花山城·柳川城·大村城·村中城·隈本城·人吉城·佐土原城·清水城·肝付城 丰前·丰後·筑前·筑後·北肥前·南肥前·北肥後·南肥後·日向·萨摩·大隅西国探题 正五位上 指挥兵力+4000 700 姬路城·天神山城·吉田郡山城·山口馆·鸟取城·月山富田城 播磨·备前备中·安云备後·周防长门·因幡但马·出云石见奥州探题 正五位下 指挥兵力+4000 670 三户城·石川城·高水寺城·名生城·西山城·小高城·黑川城 东陆奥·西陆奥·陆中·北陆前·南陆前·磐城·岩代羽州探题 从五位上 指挥兵力+3500 640 桧山城·北山形城·米沢城 羽後·北羽前·南羽前大和守护 正六位下 指挥兵力+3000 550 筒井城 伊贺大和河内守护 正六位下 指挥兵力+3000 550 岸和田城 河内和泉伊势守护 正六位下 指挥兵力+3000 550 雾山御所 伊势志摩武藏守护 正六位下 指挥兵力+3000 550 岩付城 武藏上总守护 正六位下 指挥兵力+3000 550 久留里城 安房上总下总守护 正六位下 指挥兵力+3000 550 古河御所 下总常陆守护 正六位下 指挥兵力+3000 550 太田城 常陆近江守护 正六位下 指挥兵力+3000 550 小谷城·观音寺城 北近江·南近江上野守护 正六位下 指挥兵力+3000 550 箕轮城 上野越前守护 正六位下 指挥兵力+3000 550 一乘谷城 越前播磨守护 正六位下 指挥兵力+3000 550 姬路城 播磨肥後守护 正六位下 指挥兵力+3000 550 隈本城·人吉城 北肥後·南肥後山城守护 从六位下 指挥兵力+2500 490 室町御所 山城摄津守护 从六位下 指挥兵力+2500 490 石山御坊 摄津尾张守护 从六位下 指挥兵力+2500 490 清洲城 尾张三河守护 从六位下 指挥兵力+2500 490 冈崎城 三河远江守护 从六位下 指挥兵力+2500 490 引马城 远江骏河守护 从六位下 指挥兵力+2500 490 骏府城 骏河甲斐守护 从六位下 指挥兵力+2500 490 踯躅崎馆 甲斐相模守护 从六位下 指挥兵力+2500 490 小田原城 相模伊豆美浓守护 从六位下 指挥兵力+2500 490 稻叶山城 美浓信浓守护 从六位下 指挥兵力+2500 490 葛尾城·高远城 北信浓·南信浓下野守护 从六位下 指挥兵力+2500 490 宇都宫城 下野加贺守护 从六位下 指挥兵力+2500 490 尾山御坊 加贺越中守护 从六位下 指挥兵力+2500 490 富山城 越中越後守护 从六位下 指挥兵力+2500 490 新发田城·春日山城北越後·南越後丹波守护 从六位下 指挥兵力+2500 490 八上城 丹波但马守护 从六位下 指挥兵力+2500 490 鸟取城 因幡但马出云守护 从六位下 指挥兵力+2500 490 月山富田城 出云石见备前守护 从六位下 指挥兵力+2500 490 天神山城 备前备中安云守护 从六位下 指挥兵力+2500 490 吉田郡山城 安云备後周防守护 从六位下 指挥兵力+2500 490 山口馆 周防长门纪伊守护 从六位下 指挥兵力+2500 490 杂贺城 纪伊阿波守护 从六位下 指挥兵力+2500 490 胜瑞城 阿波讃歧守护 从六位下 指挥兵力+2500 490 十河城 讃歧伊予守护 从六位下 指挥兵力+2500 490 汤筑城·黑濑城 北伊予·南伊予筑前守护 从六位下 指挥兵力+2500 490 立花山城 筑前筑後守护 从六位下 指挥兵力+2500 490 柳川城 筑後肥前守护 从六位下 指挥兵力+2500 490 大村城·村中城 北肥前·南肥前丰前守护 从六位下 指挥兵力+2500 490 城井谷城 丰前丰後守护 从六位下 指挥兵力+2500 490 府内馆 丰後能登守护 正七位下 指挥兵力+2000 430 七尾城 能登丹後守护 正七位下 指挥兵力+2000 430 弓木城 丹後若狭土佐守护 正七位下 指挥兵力+2000 430 中村御所·冈丰城 东土佐·西土佐日向守护 正七位下 指挥兵力+2000 430 佐土原城 日向大隅守护 正七位下 指挥兵力+2000 430 肝付城 大隅萨摩守护 正七位下 指挥兵力+2000 430 清水城 萨摩飞騨守护 从七位下 指挥兵力+1500 370 樱洞城 飞騨

　　就业是民生之本,创业是就业之源。创业活动是一个国家或地区经济活力的重要表现.下面我就为大家解开特步励志创业史，希望能帮到你。　　特步励志创业史篇一 　　因为热爱，所以珍惜;因为懂得，所以慈悲。在公司里，员工们都亲切地称丁水波为“波哥”。“随和”“没有架子”“精力旺盛”，是员工对他最多的评价。丁水波是典型的创业一代，17岁就开始打拼，从1500元的起步资金开始，最初的生产模式就是在河边搭起一个小棚子，每天生产十几双拖鞋，慢慢发展到为国外企业做贴牌，再到创立自己的企业和品牌，一步一步走来，特步现在的累计销售额(含税)已超过238亿元。 　　“睡不着的泉州人，做梦都想当老板。”是丁水波对自己的评价，他对源自福建的本土歌曲《爱拼才会赢》情有独钟。几位员工都打趣地对《第一财经日报》记者说：“丁总最爱这首歌，到哪里都会唱。” 　　鞋服企业向来渠道为王。丁水波将代理商置于极其重要的位置。一位熟悉丁水波的总代理商对记者说，丁总对代理商的重视程度非同一般，曾把各地的总代理 商送到清华接受EMBA培训。当然，丁水波对代理商的回馈也相当大方。借着此次公司十周年庆典，丁水波豪掷1000多万元购置20辆宝马车奖励给优秀的代 理商。 　　现在回想起来，丁水波认为，特步最成功之处是“明确的产品定位”。 　　事实上，外界一直认为，从提出品牌构想开始，特步一直以耐克作为参照系。即便是企业标志，耐克用一个大勾勾，而特步却反其道用了一个大叉叉。对此，丁水波毫不避讳：“耐克是中国体育用品业的行业偶像，耐克在做专业运动，而特步在做时尚运动。” 　　这个出生于上世纪70年代的福建人，打破了体育只是运动的陈规，开创了众多“80后”、“90后”对体育运动的新认知，那就是买运动服饰不一定是为了运动，也是在购买一种时尚。 　　“2001、2002年的时候，市面上的运动鞋多以白色、黑色、灰色居多，即使是阿迪、耐克也只是偶尔出来一些深蓝色的鞋，颜色上总体来说很单 一。”丁水波却想尝试大红、黄色、橙色等艳色系，由于没有现成的生产线，又史无前例，当时90%的人都不认同。“简直是吃力不讨好。”当时2000年悉尼奥运会结束以后，所有国产体育用品都去模仿耐克，模仿阿迪达斯，都去请奥运冠军来做品牌代言人，特步却反过来去找娱乐明星谢霆锋做代言，真是“非一般感觉”。 　　没想到，2002年特步结合谢霆锋叛逆的形象推出“风火鞋”，一个单品的年销售量竟然达到了120万双，此后再无人超越。 版权 　　始于产品，深耕品牌，是丁水波对下一个十年的构想，从商品驱动模式 　　后有追兵 　　商海总有沉浮。 　　经历一轮疯狂增长后，内地体育品牌市场已进入结构调整期。特步国际(01368.HK)去年年报显示，虽然在营收增幅上，特步位居本土五大体育品牌之首，但消化6.7亿元的存货仍然需要一定时间。再看本土两大运动巨头李宁和安踏。虽然李宁遭遇了业绩增长的困境，但仍然以89.29亿元的营收位居本土品牌之首。同为福建品牌的后起之秀安踏去年净利增至17.3亿元，远远超过特步的9.66亿元。 　　鞋服营销专家马岗对记者分析，目前来看，在本土品牌中，特步排名只能算“老三”，且不说与李宁、安踏的差距，现在，德而惠等品牌的定位也与特步相似，后来者的压力不可轻视。除了本土对手的猛烈追击，连国际大牌耐克、阿迪达斯也开始了“渠道下沉”策略。二三线市场硝烟四起。 　　对于将约八成零售店设置于二至四线城市的特步来说，激战难免。丁水波笃定地对记者说，二三线还是要坚持下去，但今年新增店面数要比去年大大减少，“我们的重心放在翻新800家店铺，第六代终端形象店面更时尚，将为同店产值带来20%～30%的增幅”。 　　此前，特步执行董事兼首席财务官何睿博曾公开表示，将公司今年销售目标由15%调低至单位数，而店铺净增长由去年800至1000家，回落至约400家。 　　特步励志创业史篇二 　　这里自然资源贫瘠，“地里只能种地瓜，山上处处长石头”。于是当地人扬帆出海，海外侨民赚了钱，输送回资本、信息、订单以及改变的“种子”。 　　偏偏这里人力资源又丰富，人多了要没事干便只有到处找人打架，于是有了享誉全国的“农业学大寨，大家学陈埭”的 口号 。这里宗族观念深入人心，当年的阿拉伯人为了追求财富远赴这个东方大港，留下蔚蓝色的经商传统，也留下一群姓丁的陈埭人。 　　海洋文明滋生出拼搏基因，“你能赚钱，我也能!”甚至连“爱拼才会赢”这句被无数闽商信封的人生格言也发源于此。 　　于是当一个崭新时代来临，“中国运动鞋之都”所需的天时地利人和都得以满足，那股生生不息的商业力量终于奔涌而出。 　　2008年6月3日，香港四季酒店。在谢霆锋、潘玮柏、蔡依林等演艺明星的簇拥下，特步总裁丁水波彻底喝醉了。这个38岁的晋江男人终于把企业带到了联交所。庆功宴上镁光灯闪烁，来自各界精英的祝贺声让人醉意难掩。陈埭、晋江、香港，丁水波跨出了标志性的一步，而这一步他用了20年。 　　向前倒退七个月，丁水波的特步国际进入上市辅导期。在回答了投资者成千上万个近乎刁钻的问题，以及经过数万公里的环球路演后，特步在全球金融风暴爆发前夕，成功在港上市，募集资金约21亿港元。 　　再向前倒退七年，特步刚刚创牌。这个外贸市场的隐形冠军在转战国内的七年里，确实给了它3000多位同城兄弟“飞一般的感觉”。2001年，特步的产值只有9000多万元;2002年特步年产值迅速突破2个亿，翻了两倍，到2008年这个数字变成了30亿元。 　　什么叫领先，一个创牌仅七年的企业，在一大堆体育用品品牌的夹缝中弯道起跑，特步领先的不仅是速度，而是踩准了时尚体育这一空白地带继而催生出的超越基因。 　　什么叫一步领先，步步领先。这个唱歌爱唱《爱拼才会赢》，性格内敛、家族观念强烈的福建商人，身上没有许多大企业家的杀伐之气，却在经济危机的风雨飘摇中手握21亿港元现金流。 　　丁水波心中的战车发轫于20年前乌河边的制鞋竹棚。那一年，他拿出自己当学徒时积攒的500元钱;那一年，他从附近山上砍树给自己做了第一张制鞋工作台u2026u2026 　　特步励志创业史篇三 　　当今的鞋业大战早已远离了那个靠销量制胜的晦暗时代，品牌化是高利润的强力保障。面对耐克、阿迪达斯这样的世界品牌，以及安踏、361度、爱乐、德尔惠、金莱克等一众同城兄弟，丁水波已经输掉了时间。 　　解析从2001年正式创牌到2008年赴港上市的时间赛道，特步的弯道起跑展现出惊人的超越智慧。从2001年产值只有9000多万元，到2008年成为中国时尚运动第一品牌、销售额突破30亿元。对于特步的超越之道，我们还有很多的环节难以一一提及，比如产品品质的突破，又比如设计理念的变革等。但是超越等于攻，构建等于守，攻守之道乃企业常态，正是依靠对一环一节企业问题的持续深耕，特步才展现出惊人的奔跑速度。 　　管理洗骨与业态丰满 　　打架亲兄弟，上阵父子兵。和晋江绝大多数出生草根的老板相似，丁水波在创业初期，同样是兄弟姐妹一起抡膊上阵。比如丁水波的妹妹和妹夫，一个为特步负责鞋业研发的副总裁，一个曾为服装中心的副总裁，多年来跟着丁水波一起冲锋陷阵，血浓于水。 　　但随着企业发展，目前由特步总部直接发工资的员工便有6000多人。6000多名员工意味着6000多个家庭，丁水波身上的责任越来越大。此外，工厂管理、加工厂协调、供应链管理、财务管理u2026u2026特步这艘巨轮的分工越来越细，企业的管理之弦越绷越紧。 　　事实上，几乎所有家族企业发展到一定阶段，都将面临一道天然门槛。客观上你在目标市场的布局已相对饱和，主观上企业内部机能已发生改变，特步要想继续超越，必须洗骨重生。 　　“摆在特步面前的只有两条路，要么做小，继续保持家族控制;而要做大，就必须正规化和系统化的运营。” 　　丁水波斩钉截铁地选择了第二条路，他试图打破家族企业的长城，将特步打造成一艘世界级的巨轮。而上市被看作一次产权明晰的重要契机，通过上市募集的资金才能打开那幅壮丽的航海蓝图：五年内，从中国第一的时尚运动品牌成长为世界第一。 　　一场声势浩大的空降行动由此展开。目前特步(中国)有限公司十几个总监和九个副总裁中，属于丁氏家族的只有四个，其余全是内部提拔或通过猎头公司推荐来的职业经理人。他们平均有10年以上的行业经验，在公司管理中起到中流砥柱的作用。 　　现任特步副总裁的叶齐，作为业界公认的营销高手，先后在李宁、格威特、安踏、康威担任高管。他于2004年加入特步，为企业的高速发展产生了推波助澜的作用。 　　在特步大楼的电梯口，我们看到了一面引进人才的公示墙，越来越多身着条纹领带、深色西服的新面孔，开始震荡特步原有的家族管理体系。局部性的蜕变逐渐呈现蝴蝶效应，丁当时的感觉“就好像推开了一扇通往阳光的大门”。 　　对于普通工人，丁水波也在自己办公室的楼下单独辟出一层作为员工休闲区，里面有咖啡、红茶、啤酒、电脑，“工人来办公区要是找不到人，可以坐坐。”而在生产前线，特步给每位工人配备了价格不菲的陶瓷杯，编号后的杯子整整齐齐地排列在车间门口。而这些都只是特步尊重员工的部分细节。 　　如果说内功修炼让特步具备了第二次超越的软实力，那么其引入的服装、配件业态则是一对显性的翅膀。 　　2003年特步初战服装领域，殊不知在首次召开的广州订货会上全国只订了一万来件。第二季的厦门订货会依旧如此，一时间关于服装项目到底有无必要存在的争议甚嚣尘上。丁水波连夜召开紧急会议，会议一直开到早上六点。最后的结论是，服装项目是特步未来战略不可或缺的组成，当前困难主要在于代理商们尚未意识到该项目的未来前景，不愿轻易订货。 　　针对特步原有经销商不愿销售服装的现实，丁水波进行了适度的政策调整：“如果代理商确实不愿订货，特步会在当地另寻专门的服装代理商。”这样的政策让老经销商们充满了危机感，如果服装代理商业绩良好，他们不是很有可能被取代吗?于是，这些代理商硬着头皮试探性地进了一批货，殊不知一上架居然卖的不错。服装项目自此一发不可收拾，2008年一年订出3000多万件、销售额与鞋子平分秋色。 　　在寒风凛冽的经济形势下，现金流就是企业生命线。如果不付现金，很多老客户恐怕会拒绝和你做生意。但并非所有的企业都能提早意识到这一点，除非它们运气好。 　　特步就是这样的幸运儿。按照外管局的新规，上市企业从自己的海外账户转账，如果没有特殊用途，仅仅是补充企业营运资金的话，总共不能超过5万美元。这就使得特步在去年上市融到的资金中，至今仍有10多亿港元留在账上。“我们要请外管局吃饭，感谢他们没让我们把钱都花出去。”特步一位人士开玩笑说。 　　犹若沙漠里的探路者，还有谁比拥有水袋的人更具优势呢?特步的超越之路越来越开阔。 　　2009年，特步将“第十一届全运会体育战略合作伙伴”，“中央电视台体育赛事合作伙伴”等众多兵家必争的广告资源收至麾下，凶猛的营销攻势将对手远远甩在身后; 　　在刚刚结束的2009年春夏两季的产品订货会上，特步的订单金额增幅较2008年同期增长了40%，经销商们信心十足摩拳擦掌，渠道的力量开始助推特步新一轮的超越; 　　2009年，特步的营销中心将搬迁至厦门，核心基地的转移，凸显了特步国际化的决心。在远离外销市场七年之后，丁水波决定给他在40多个国家的老战友们打一通电话，告诉他们，这次和他一起杀回来的还有一个叫“特步”的信心。 　　正是在这种理念下，2008年特步战略性地调整了自己的5年计划：到2010年，力争成为全球时尚运动第一品牌，取代“5年内特步及其旗下品牌总销量达到100亿元”的目标。 　　当然，谈及企业的超越基因，离不开解析舵手的性格。特步的成功几乎经历了中国民营企业成长的所有步骤。其中有非常多的关键时刻，如何选择，如何比拼，有时候你很难从企业本身的状态和实力去判断，而只能从企业家的性格和人格去判断。 　　和晋江很多企业家不同，丁水波不打高尔夫不逛夜总会，个人爱好几乎为零。或许正是这种勤勉、务实的做事风格，让丁水波在晋江拥有极好的口碑。2006年在当地将近4000多家鞋企老板中，丁水波众望所归地被推选为泉州市鞋业协会会长。

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很简单,其实说到具体的可能没人比这个公司的销售团队更加清楚,但我知道只有更加努力才能做到,因为要保持并不是更上个月做的一样多就行,要比上个月做的更多,更好。

荣成有什么有特色的好玩的地方1、成山头走进成山头成山头，又称天尽头、成山角，位于胶东半岛东端，是一块突出于大海之中的陆地，是中国陆地的最东端，被人们称为中国的好望角。 这里是中国陆海交接的最东端，也是中国最早看见日出的海上高角——世称好运角。1988年被国务院批准为国家级风景名胜区，2002年10月又被国家旅游局评定为AAAA级旅游区，被《中国国家地理》杂志评为“中国最美的八大海岸”大陆第一名。据《史记》记载，秦皇汉武曾多次东巡成山头，拜日神求长生不老之药，并保留下全国唯一一处始皇庙。 成山头海岸线上分布有柳夼红层岩石等独特的基岩海蚀地貌和众多的人文历史遗迹，是中国北方海域海洋生物物种多样性最为丰富的海域。古时，成山头被认为是日神所居之地。成山头风景区包括福如东海文化区、好运角、始皇庙等三处主要景点。 据《史记》载，姜太公封八神，日神首东，曾在此拜日神迎日出，修日主祠。公元前219年、公元前210年秦始皇曾2次驾临此地，拜祭日主、修长桥、求长生不老之药，留下了“秦桥遗迹”、“秦代立石”、“射鲛台”、秦丞相李斯手书“天尽头秦东门”等历史遗迹和人文景观。景点类型：其他最佳季节：5月-8月最佳，吹吹海风，消消暑，也是一种不错的选择。建议游玩：3-4小时门票：150.00元 联票（含天尽头、摩天岭）180.00元开放时间：04:00~18:00地址：山东省威海荣成市东北50公里处2、天鹅湖走进天鹅湖荣城天鹅湖旅游度假区坐落于胶东半岛最东端成山卫镇境内。东南两面濒临渤海，四季分明，属中纬度温带季风性海洋气候。为国家级名胜风景区、国家级自然保护区。 区内拥有世界上最大的天鹅栖息地——成山卫天鹅湖。湖与海由一条宽100米的大沙坝相隔，形成天然的万米海水浴场和沙浴场地。建有大型海上游乐公司，大型娱乐城，大型跑马场，度假区内拥有8处高档次的的酒店、宾馆，多处文化娱乐场所，以及档次较高的酒吧、桑拿浴中心、保龄球馆。交通非常便利，从威海、荣成均可到达。游客可以来此避暑、吃海鲜、洗海澡、观海浪，该区土特名产很多，有海参、鲍鱼、魁蚶、扇贝和花生、胶东苹果等。到达与离开：从威海汽车站坐到龙须的小巴，到成山卫下车，也可以给司机说到天鹅湖下车。下车后步行直走15分钟左右就到湖边了。景点类型：其他最佳季节：11月-次年4月，是天鹅们来此越冬的时候，此时观赏时机最佳。建议游玩：3-4小时门票：20.00元开放时间：全天地址：威海市区西夸古山东麓3、海驴岛走进海驴岛海驴岛距海岸1600余米，面积1312平方米。据神话传说，二郎神挑山填海曾行至成山，正行间忽闻东海有驴的叫声，西岸有鸡的鸣声，一惊之下，扁担折断，挑筐亦随之落入海中，遂化为两岛海岛。从此，人们便称东岛为海驴岛，西岛为鸡鸣岛。两岛之间各有一块耸天而立、高有数丈的石柱，便喻为“扁担石”。虽为神话，两岛自然形状亦与神话十分相配。海驴岛上，山石景色，神奇莫测。经长久的潮水波浪冲击侵蚀，岛之四周岸崖已是满目疮痍，洞孔累累，千奇百怪，各具风韵。大的海蚀洞内可以行舟，小的海蚀洞则仅能容纳数人。粉红色的岩石，层层叠叠，造型生动，可谓步步有景，景景生情，令人心驰神往，回味无穷。海驴岛是鸟的世界。登上海驴岛，只见岛上海鸥遍地。众多的海鸥“咕咕”地叫着，像是欢迎我们游人的到来。由于岛上尚无居民，也没有其它天敌，故海鸥之繁衍越演越烈。有时一大群海鸥同时栖息在一块岩礁上，必乎覆盖了整个岩礁，远远望去，宛若一块洁白的冰山呢。海鸥大量繁衍生息在海驴岛，是与岛的自然条件和特殊地理位置分不开的。每当清明过后，即是海鸥的产卵时期。产卵后月余开始孵化，这时海鸥很少离窝，即使人们去赶它，它也不愿离开。所以，海驴岛上的海鸥，栖息在岛礁岩缝中的多，而飞翔在天空中的少。只可异现在有不少不爱惜鸟类的人，常常携筐提篮前来海驴岛拾海鸥蛋，惊起海鸥四飞，哀鸣阵阵。长此以往，必将使海驴岛这个海鸥的世界化作一片荒寂。鸟总是与花连在一起的。海驴岛不仅是鸟的世界，亦是花的王国。据荣成县志记载，在唐代以前，岛上布遍耐冬花。每逢早春，耐冬鲜花盛开，漫山遍野均是花的海洋。因此，海驴岛除有海猫岛之别名外，又有冬华岛之美名。当地人索性称之为“花坨”。清道光年间，登莱海防道（官衔，正四品）沈廷芳游冬华岛，对岛上的风景赞不绝口。他感叹之余，曾挥毫赋诗一首：幽岛凝寒候，花怜玉茗同。绿分泉衣洁，光印雪边红。大致是说幽静的小岛还凝结着隆冬的严寒，耐冬花便开放了，香气袭人。绿油油的叶子比海水还要清流洁净，花朵的颜色把残雪染上了一道红边。几经沧桑，现在岛上的耐冬花可惜已绝迹，代替它的则是成方连片的山菊花。也许是花红开不久，红颜多薄命吧，岛屿尚在，山海依旧，而往日佳景早已不再。但是，总算还有些山菊花，每逢金秋时节，金黄色的花朵便充分地开放起来，远远望去，一片金色，亦煞是好看。只是当年“光印雪边红”之景，是不会有了。特色 在山东省荣成县成山头西北的大海中，有一个甚为独特的小岛。隔海望去，悬崖陡壁，花团锦簇，一群群海鸥往来盘旋其上，整个岛屿状似一只瘦驴卧于海中，所以得名海驴岛。由于岛上海鸥很多，而当地人称海鸥为海猫子，所以海驴岛又被称为海猫岛。景点类型：其他建议游玩：1-2小时门票：100.00元（含船票）开放时间：4月-10月：07:30—16:30（满10人即可开船）地址：山东省威海荣成市西霞口村龙眼港码头2海里处电话：0631-78312884、鸡鸣岛走进鸡鸣岛鸡鸣岛位于山东威海下辖的港西镇虎头角西北的海域中，2013年作为亲子节目《爸爸去哪儿》的第四站而被观众熟知。 海岛形状很象雄鸡。面积约0.31平方公里，海岛上有居民66户，近200人，主要从事渔业生产。自然景观绚丽多彩，是一处远离都市尘嚣的“世外桃源”。 几经沧桑，鸡鸣岛，已旧貌换新颜了。1984年，岛上8公顷耕田，全部退耕还林。如今，岛上林木葱郁，草碧花香，瓦舍井然，环境优雅。全村大部分劳力从事渔业。养殖、加工、织网、修船业已渐居规模。美丽的鸡鸣岛，在勤劳的岛上居民的建设中，变得越来起富裕、越清新幽雅。 据清人徐珂编写的《清稗类钞》记载：“鸡鸣岛属山东登州府荣成县，孤悬大海中，明代曾置卫所，大兵入关，农夫野老不愿剃发者类往居之。岛田腴甚，且税吏绝迹，俨然一海外桃园。光绪甲午中日之战，海军中人有巡至其地者，岛始发见。骤睹居民之褒衣广袖，争呼之为道士岛，惜居民无读书者，不能道其详也。”到达与离开：鸡鸣岛在山东威海的荣成市港西镇，实际上它的行政名称是鸡鸣岛村。到鸡鸣岛没有直达的客车，需要先从外地乘客车到达港西镇后再换乘轮渡到鸡鸣岛。因为从地理位置上，港西离威海比较近，位于威海市东仅30公里，而离荣成市区偏远，所以推荐从威海市中转再到港西镇。景点类型：海边最佳季节：5月-10月最佳。 游览鸡鸣岛最主要的还是打渔尝海鲜，看看海岛石崖风景，再顺便住住海草房，所以除了冬天海风大的时候，基本上都可以上鸡鸣岛游玩。一般来说，鸡鸣岛的最佳旅游季节是夏秋，每年的5-10月。在这些季节，都可以品尝到当地美味的海鲜，欣赏海岛独特的风景。建议游玩：1天门票：无开放时间：全天地址：山东省威海市荣成市港西镇虎头角西北约1公里5、西霞口野生动物园大家印象地方还行，风景也很好，但就是人太多。动物品种很多，里面的小猴子太好玩了。只能随着人流移动，不过孩子玩的很开心，适合朋友一起出去玩。走进西霞口野生动物园西霞口神雕山野生动物园位于山东威海荣成成山镇西霞口，是西霞口旅游度假区下属景区之一。 全区占地3800亩，辟有猛兽区、猴子山、松鼠园、猛禽园、爬行馆、草食动物区、珍稀猴区、猩猩园、百鸟园、熊乐园、熊猫馆、非洲动物区、儿童科普乐园、海洋动物区、花鲸馆、海洋馆等大大小小几十个动物栖息地，是全国最大的、风格最独特的海岸野生动物自然保护区，是可以一园饱览陆海空动物的第一动物园，共拥有国家一、二类保护动物300多种，4000多头（只）。这里良好的自然环境，适宜的气候条件适合多类动物在此栖息，保护区内的动物大多都能在区内生殖繁衍。 在神雕山野生动物自然保护区，游人们可以与猕猴相戏；可以跟海豹握手；可以求海狮温柔一吻；可以和憨熊并肩合影；还可以驾骏马驭风而行！到此一游，听虎啸狮吼、闻猴啼鸟鸣、看熊搏豹猎、观群猴嬉戏、瞧海狮海豹赛泳、赏精灵海豚表演，感天地造化之神秀、抚茫茫沧海之无垠，给人以“体验野性、回归自然”的感受。景点类型：其他最佳季节：四季皆宜。建议游玩：3-4小时门票：150.00元开放时间：07:30~18:00地址：山东省威海市荣成成山镇西霞口村电话：0631-7834888 78346666、圣水观走进圣水观圣水观风景区位于荣成市崖西镇，为“全真道教”发祥地，历经八百余年，因观内有圣泉而得名。景区内风光秀丽，殿、台、阁、坛，巍峨壮观，天然景观就达30余处。 圣水观风景区内主要景点有涌金泉、圣水宫、卧龙洞、银杏树等。现增建万寿塔1座，珍禽场、鸟语林、围猎场各1处及1000米的空中索道，并建造1座荣成籍将军手书碑廊，长268米、宽8米。景区内还有全真玉阳教主留下来的打坐屋、屋壁仙指印和古庵根基等古迹。洞天福地，峰岚叠翠，松竹塔亭，奇石古洞，起浮的千米索道，可穿越松槐林海，和已建成50万立方米的白龙湖，直达七真坛，4000余亩的森林自然保护区尽收眼底。景点类型：其他建议游玩：1-2小时门票：25元开放时间：8：00—18：00地址：荣成市崖西镇电话：0631-7631262 76312617、烟墩角走进烟墩角烟墩角位于山东省荣成市俚岛镇，是个依山傍海、景色秀丽的小渔村，村东南有一座小山叫崮山，大概是在明朝时期，山顶上修了一座烟墩，每当日本侵略者进村袭扰，大家就点燃烽火互为声势，烟墩角村由此而得名。旧事如梦沧海桑田，现如今村南的花斑石滩船来船往碧波荡漾，海湾的东西各有一条清澈的小溪，将干净的淡水源源不断地汇入大海。每年十一月至来年三月间，总有数千只野生大天鹅从遥远的西伯利亚飞到这里越冬。人与天鹅和谐相处，海滩也由此多了一道亮丽的风景线，为美丽的海湾平添了无限生机由于人们自觉的爱鸟护鸟，天鹅也与村民建立了浓厚的感情。人鸟共处的和谐家园，吸引了专业摄影人和业余摄影发烧友纷至沓来。8、石岛湾走进石岛湾石岛湾位于山东半岛最东端的荣成市石岛镇，是1994年12月经山东省人民政府批准兴办的。这里有我国北方最大的渔港、国家一类开放口岸石岛港，国内外客商来往频繁。这里还有丰富的渔俗文化，有中、日、韩三国人民友谊的见证地——赤山法华院，渔俗浓郁的渔村——大鱼岛村，家家养花、一年四季花香不断的花村——南车村，人人会绘画、画家辈出的画村—牧云庵，还有朝阳洞、凤凰湖等景观。到达与离开：荣成至石岛（6元/人）、开发区至石岛（1元/人）的车，每2分钟一班车。景区内有小型游览车，10元/人。景点类型：其他门票：80元9、石岛赤山走进石岛赤山石岛赤山风景区，位于山东半岛最东端的中国首届魅力城市荣成市石岛区，为中国4A级旅游景区。景区方圆12.8平方公里，山因石红而得名。景区山海相连，现有威海唯一的佛教寺院——赤山法华院；亚洲最大规模的观音动感音乐喷泉广场——极乐菩萨界；世界最大的锻铜神像——赤山明神（大明圣境）；反映胶东历史变迁事象的民俗博物馆——荣成民俗馆；记述韩国民族英雄、海上贸易家张保皋生平壮举的张保皋传记馆；展现博大精深的佛教文化与日本高僧圆仁入唐求法经历的赤山禅院；法华塔、民间艺术馆、天门潭公园10大景观区，并与北方建立最早的妈祖庙——天后宫、罕见的自然奇观——仰天大佛、森林公园、海上乐园、海滨浴场、凤凰湖、花村、画村、渔村等连点成线，是宗教信仰朝圣、游览山海景观、体验海岛民俗、享受生态休闲的世外桃源。景区现有：法华院、极乐菩萨界、赤山禅院、法华塔、大明圣境（赤山明神）、张保皋传记馆、荣成民俗馆、民间艺术馆、天门潭公园、天后宫十大景观区，四十八处景点。钟灵毓秀的石岛赤山正以碧海蓝天、山清水秀的自然风光；历史悠久、源远流长的人文资源，每年吸引着大批的中外游人。景点类型：其他门票：102.00元开放时间：旺季（4月~11月）：07:30~18:00 淡季（12月~3月）：07:30~16:00地址：荣成石岛赤山法华院电话：0631-732666610、法华院走进法华院法华院 胶东半岛最大最早的佛院之一，也是目前威海市唯一的一座佛教寺院，公元824年由新罗人张保皋所建。因建院时请来诵经的首批僧人属天台宗派，诵法华经，故此院命名为法华院。古刹掩映在碧树秀林之中，四周层峦叠嶂，面临石岛湾，青山绿水，美不胜收。始建于唐代，是一处情系中、日、韩三国人民友谊的佛教寺院。景点类型：其他门票：102元威海和荣成有哪些好玩的地方？一、威海好玩的旅游景点1、成山头位于威海荣成市西霞口村成山头风景区，是威海非常理想的旅游胜地。尤其是在夏季，来这里旅游的人非常多，而且地理位置不错，非常适合用来看海上日出，也是夏季旅游的好地方，可以避暑。2、赤山风景区位于威海市荣成市石岛区法华路，是一个景色非常优美的地方，也是威海著名的旅游风景区。这里有着世界上最大的铜铸神像，历年来都吸引了无数的游客，在此处还能够欣赏海岸的风光。3、海驴岛位于威海市荣成市西霞口村龙眼港码头附近，这里有着非常壮观的自然风貌，也是威海著名的旅游景点之一。游客可以在此处观赏日出，而且还能够欣赏海上的鸟儿，此处的景色犹如一幅优美的画卷。4、威海国际海水浴场位于威海市高新技术开发区北环海路，是一个非常好玩的地方，不仅能够欣赏美丽的海景，才能够在水上游泳和进行其他一些娱乐项目，非常具有乐趣，经常在这里都会有特别多的人，非常热闹。5、定远舰它位于威海市环翠区海滨北路，周边都是一派繁华的景象，非常具有历史纪念意义。它见证着中国海军曾经的辉煌往事，是每个人都非常敬佩的一艘军舰，并且里面还有很多文献资料，非常值得大家一去。二、荣成好玩的旅游景点1、圣水观圣水观风景区位于荣成市崖西镇，为“全真道教”发祥地，历经八百余年，因观内有圣泉而得名。景区内风光秀丽，殿、台、阁、坛，巍峨壮观，天然景观就达30余处。 圣水观风景区内主要景点有涌金泉、圣水宫、卧龙洞、银杏树等。现增建万寿塔1座，珍禽场、鸟语林、围猎场各1处及1000米的空中索道，并建造1座荣成籍将军手书碑廊，长268米、宽8米。景区内还有全真玉阳教主留下来的打坐屋、屋壁仙指印和古庵根基等古迹。2、成山头成山头，又称成山角，又名“天尽头”，位于山东省荣成市龙须岛镇，因地处成山山脉最东端而得名。成山头三面环海，一面接陆，与韩国隔海相望，仅距94海里，最早看见海上日出的地方，自古就被誉为“太阳启升的地方”，春秋时称“朝舞”，有“中国的好望角”之称。3、天鹅湖荣城天鹅湖旅游度假区坐落于胶东半岛最东端成山卫镇境内。东南两面濒临渤海，四季分明，属中纬度温带季风性海洋气候。为国家级名胜风景区、国家级自然保护区。 区内拥有世界上最大的天鹅栖息地——成山卫天鹅湖。湖与海由一条宽100米的大沙坝相隔，形成天然的万米海水浴场和沙浴场地。4、海驴岛海驴岛距海岸1600余米，面积1312平方米。据神话传说，二郎神挑山填海曾行至成山，正行间忽闻东海有驴的叫声，西岸有鸡的鸣声，一惊之下，扁担折断，挑筐亦随之落入海中，遂化为两岛海岛。从此，人们便称东岛为海驴岛，西岛为鸡鸣岛。两岛之间各有一块耸天而立、高有数丈的石柱，便喻为“扁担石”。5、石岛湾石岛湾位于山东半岛最东端的荣成市石岛镇，是1994年12月经山东省人民政府批准兴办的。这里有我国北方最大的渔港、国家一类开放口岸石岛港，国内外客商来往频繁。这里还有丰富的渔俗文化，有中、日、韩三国人民友谊的见证地——赤山法华院，渔俗浓郁的渔村——大鱼岛村，家家养花、一年四季花香不断的花村——南车村，人人会绘画、画家辈出的画村—牧云庵，还有朝阳洞、凤凰湖等景观。威海和荣成的景点有哪些？1，成山头成山头，又称“天尽头”，位于山东省威海市荣成市成山镇，因地处成山山脉最东端而得名。成山头三面环海，一面接陆，距南北国际主航道仅5海里，与韩国隔海相望，仅距94海里。成山头是最早看见海上日出的地方，自古就被誉为“太阳启升的地方”，春秋时称“朝舞”，有“中国的好望角”之称。2，赤山风景区赤山地处荣成市石岛港西北方，方圆12.8平方千米，因山石颜色发红而得名，是国家AAAA级旅游景区。赤山景区山海相连，风光秀美，森林覆盖率高达95%以上，气候冬暖夏凉，年平均气温11.4℃，空气中负氧离子浓度极高，被誉为“天然氧吧”。景区现有赤山法华院、大明圣境（赤山明神）、极乐菩萨界、荣成民俗馆、张保皋传记馆、赤山禅院等十大景观区，另有摩崖石刻、无字天碑、仰天大佛、坐佛石等系列景观。3，石岛石岛位于山东胶东半岛东南端，濒临黄海，因“背山靠海，遍地皆石”而得名。海岸线长88.5公里，与日、韩隔海相望，是中国大陆距离韩国最近的地方。拥有中国北方最大的渔港石岛渔港、国家一类开放口岸石岛港。石岛三面环海，风景秀丽，气候宜人。地势西高东低，为山地丘陵，西有土步山，海拔411.9米，山峰陡峭，沟谷交错；北有烟台头子山，主峰海拔339米，岩石林立；东临石岛湾，湾内水面宽阔；南临王家湾，湾内风平浪静。4，苏山岛苏山岛位于威海东部、荣成最南端黄海北岸，院夼村正南，由大山子岛、二山子岛、三山子岛三座岛屿组成。苏山岛属槎山山系，东西走向，长1.8公里，平均宽0.3公里，主峰礁子顶高106.4米，自西向东由海猫子山、苏山大峰顶、草帽子山、小西山、苏山南北两侧的华龙嘴和僧帽山组成。5，刘公岛刘公岛位于山东半岛最东端的威海湾内，人文景观丰富独特，既有上溯千年的战国遗址、汉代刘公刘母的美丽传说，又有清朝北洋海军提督署、水师学堂、古炮台等甲午战争遗址，还有众多英租时期遗留下来的欧式建筑，素有“东隅屏藩”和“不沉的战舰”之称。参考资料来源：百度百科-刘公岛参考资料来源：百度百科-荣成参考资料来源：百度百科-成山头参考资料来源：百度百科-赤山风景区参考资料来源：百度百科-石岛参考资料来源：百度百科-苏山岛

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又到草黄时节。遍野的绿色斑驳着消失，只有那干枯的浅黄渐次布满了人的视线，是生命终结时最柔韧的余唱。 喜欢看落叶掉到枯草上的情景，红的叶片，黄的草茎，很鲜明的美丽，看着它们，会想起夕阳一轮西下，缓缓下坠时那种有些凄凉的辉煌，会想起石阶上风烛残年的白发老人携手而行，从容安然的那一抹温馨，那一些些的感动。 寒冬的第一场风雪后，它们会在地面消失，重新回到大地母亲的怀抱里安息。等待，漫长的等待之后，第一声春风轻柔的呼唤，就会将它们的子孙全部叫醒。 喜欢看草绿江南岸的亮丽，萧索的冬季在它们的浅笑声中逃遁，是怎样柔嫩的一茎茎新绿哦，在石缝里，泥土上，勇敢地挺直它们的细腰，在乍暖还寒的冷风凄雨里，一寸寸地成长，一点点把堤坡，大地湮染，蓝天轻风下编织出让人振奋的春衣。 萋萋芳草，踏之何忍，用手去轻轻地触摸吧，仿佛婴儿皮肤般细腻，一丝丝在手掌心滑过，若干纤小的生命韵律从手传递到心，不由人不在心中感叹：如此细弱的植物竟然有这样顽强的生命，硬生生率先回应春风，引来了桃红柳绿，蜂飞蝶舞，春光明媚。 喜欢看盛夏里的草长莺飞，小草在炽热的阳光爱抚下，将生命里所有的美丽一起释放，无边无际的绿色原野，把各色怒放的花朵衬托得鲜艳欲滴，蓝天在视野里也变低了，似乎弯了腰屈尊来与小草亲近。 这个时间里的小草是最硕大最柔软的新床，诱惑着我们把自己的身躯无比舒坦地交给她们，没有了焦虑，没有了烦恼，在青草的簇拥下，做一个最轻松的美梦。 闭了双目，阳光下喧腾的青草芳香就包围了我们的嗅觉。是怎么样温馨而又好闻的一种清香啊，没有各色花香的浓烈，没有名牌香水的清雅，就是稻子成熟时的那种香味，是牛羊奶里的那个香气，是大自然的原香，是大地的味道，是自家母亲怀抱的味道。 是啊，小草，你原就是牛马羊们的主要食物，通过它们，你变身为洁白的乳汁，鲜美的肉食，温暖的毛皮，奔腾的力量，托起了一个个民族和国家。 天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。时光苍茫处，仿佛见一代雄主成吉思汗，扬鞭策马统领万千铁骑，横扫欧亚大陆，所向披靡。小草，造就了前无古人的马背英豪。 离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。柔韧的小草，你究竟是什么呢？是我们无数卑微弱小的生命吧？我们是平凡的草民，却也可以描绘春天，为大地梳妆，弱小的生命联合起来，还可以改变环境，创造世界。 那首熟悉的歌曲在我的心里，婉转悠扬地响起：没有花香／没有树高／我是一棵无人知道的小草／从不寂寞／从不烦恼／你看我的伙伴遍及天涯海角…… 参考资料：榕树下 *寂寞的严冬里，到处是单调的枯黄色．四处一片萧瑟，连往日明净的小河也失去了光彩，黯然无神地躲在冰面下恹恹欲睡。有母女俩，在散发着丝丝暖意的阳光．下，母亲在为女儿梳头。她温和的把头发理顺．又轻柔的一缕缕编织着麻花辫。她脸上写满笑意，似乎满心的慈爱永远装不下，溢到嘴边．流到眼角，纺织进长长的．麻花辫。阳光亲吻着长发，像散上了金粉，闪着飘忽的光辉。女儿乖巧地依偎在母亲怀里，不停地说着什么，不时把母亲逗出会心的微笑，甜美的亲情融化了冬的寒冷，使萧索的冬景旋转出春天的美丽。 *傍晚下起了雪，然后一夜未停。雪花轻柔，落在一只只黑漆斑驳的蜂箱上。蜜蜂正沉睡。在精致的六角的蜂巢内，像被蜡封的秘函。又像提炼完毕的纯金颗粒，被一位丰富的君王所珍藏。其实比金子更贵重，因为蜜蜂是活物，有生命。天底下，它们的梦境最甜美，南方的紫云英、油菜花，北方的槐花、枣花、山荆柯，一层谢了一层又开。却不知今夜繁华的梦乡，是否能出现雪的踪影。如果有一只可爱的蜜蜂在雪的拍打声中悄然醒来，会闻到一缕来自苍穹的清香，圣洁而神奇。可惜没有谁能幸运地复苏，尘世的花朵，已经把它们累坏了。 *贫困的岁月里，人也能感受到某些深刻的幸福，像我常记得添一碗热腾腾的白饭．浇一匙猪油、一匙酱油，坐在“户定”(厅门的石阶)前细细品味猪油拌饭的芳香，那每一粒米都充满了幸福的香气。 生命的幸福原来不在于人的环境、人的地位、人所能享受的物质，而在于人的心灵如何与生活对应。因此，幸福不是由外在事物决定的，贫困者有贫困者的幸福，富有者有其幸福，位尊权贵者有其幸福，身份卑微者也自有其幸福。在生命里，人人都是有笑有泪；在生活中，人人都有幸福与忧恼，这是人间世界真实的相貌。 *当爱像明媚的阳光一样照彻寒冷的心房时，我们会发现，爱的本身就是一波震颤的弦音，一种花香的弥散，持久，热烈，而又延己及人．从一双手到另一双手，从一个人到另一个人。这是从施爱者灵魂深处飘散出来的温暖，它苏醒着精神世界中一行疲惫的足迹、一颗受了冷漠的心灵，然后，得了爱的人会在自己的心田擦亮火柴般地用一份温暖．去照耀另一颗心，尽管有时是那么微弱。 *你如果只是一滴水珠，但你折射出了太阳七彩的光芒，让弦子们见到了世界上最美丽的颜色。对于孩子们来说，你是何等重要。 不管你是何等渺小、卑微．你同样可以在属于你的天地里，谱写生活的童话，创造生命的奇迹。也许。正是因为有了你，世界才增添了一份色彩，你要勇敢地时自己说：“我很重要，我就是一道风景。” *微笑着．去唱生活的歌谣。眼泪，要为别人的悲伤而流；仁慈，要为善良的心灵而发；同情，给予穷人的贫苦；关怀，温暖鳏寡孤独的凄凉。 *死亡、疾病、伤害、不公平……这些早已存在。而且，以它们为名义的戏剧，正时时刻刻在这个世界上演。一些令人伤心或愤慨的故事，也曾经使我们悲哀落泪，但不久就被抛到九霄云外；一些丑恶的现象。也曾经让我们义愤填膺，但很快又让位于别的什么令人激动的事情。这一切的一切，只不过是因为，它们发生在别人身上，离“我的世界”实在太远；我们的感情于是在空气中冷却．凝固，坠落!&nbs 1曲曲折折的荷塘上面，弥望的是田田的叶子。叶子出水很高，像亭亭的舞女的裙。层层的叶子中间，零星地点缀着些白花，有袅娜地开着的，有羞涩地打着朵儿的；正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人。微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。这时候叶子与花也有一丝的颤动，像闪电般，霎时传过荷塘的那边去了。叶子本是肩并肩密密地挨着，这便宛然有了一道凝碧的波痕。叶子底下是脉脉的流水，遮住了，不能见一些颜色；而叶子却更见风致了。 月光如流水一般，静静地泻在这一片叶子和花上。薄薄的青雾浮起在荷塘里。叶子和花仿佛在牛乳中洗过一样；又像笼着轻纱的梦。虽然是满月，天上却有一层淡淡的云，所以不能朗照；但我以为这恰是到了好处——酣眠固不可少，小睡也别有风味的。月光是隔了树照过来的，高处丛生的灌木，落下参差的斑驳的黑影，峭楞楞如鬼一般；弯弯的杨柳的稀疏的倩影，却又像是画在荷叶上。塘中的月色并不均匀；但光与影有着和谐的旋律，如梵婀玲上奏着的名曲。 荷塘的四面，远远近近，高高低低都是树，而杨柳最多。这些树将一片荷塘重重围住；只在小路一旁，漏着几段空隙，像是特为月光留下的。树色一例是阴阴的，乍看像一团烟雾；但杨柳的丰姿，便在烟雾里也辨得出。树梢上隐隐约约的是一带远山，只有些大意罢了。树缝里也漏着一两点路灯光，没精打采的，是渴睡人的眼。这时候最热闹的，要数树上的蝉声与水里的蛙声；但热闹是它们的，我什么也没有。 2我常想着你，我的朋友。 你在那遥远的城市，那于我遥远而陌生的城市，那我即便站在高山之巅也无法眺望的城市。 我常念着你，我的朋友。 我在这遥远的山村，我曾放飞一千只纸鹤，我曾折下一万条杨柳。尽管我知道即使是山鹰的翅膀也无力飞抵你所在的城市。 然，我的梦之足，夜夜踏星光月色，天天跨万水千山。 我的朋友，我又将见你。 可是我的朋友，我要请你原谅，因为除了温暖而有力的臂膀，我什麽也没带来；除了你陌生的万山春色，我什麽也没带给你。 3不论你的生活如何卑贱，你要面对它生活，不要躲避它，更别用恶言咒骂它。它不像你那样坏。你最富有的时候，倒是看似最穷。爱找缺点的人就是到天堂里也能找到缺点。你要爱你的生活，尽管它贫穷。甚至在一个济贫院里，你也还有愉快、高兴、光荣的时候。夕阳反射在济贫院的窗上，像身在富户人家窗上一样光亮；在那门前，积雪同在早春融化。我只看到，一个从容的人，在哪里也像在皇宫中一样，生活得心满意足而富有愉快的思想。城镇中的穷人，我看，倒往往是过着最独立不羁的生活。也许因为他们很伟大，所以受之无愧。大多数人以为他们是超然的，不靠城镇来支援他们；可是事实上他们是往往利用了不正当的手段来对付生活，他们是毫不超脱的，毋宁是不体面的。视贫穷如园中之花而像圣人一样耕植它吧！不要找新的花样，无论是新的朋友或新的衣服，来麻烦你自己。找旧的，回到那里去。万物不变，是我们在变。你的衣服可以卖掉，但要保留你的思想。 4 清晨的微光,淡远了那天边的星辰。在最后的时刻，星辰依旧在那远方给我们讲述着那昨夜的梦，安抚那即将醒来的人们和已经醒来将要面临孤独的人们。星辰告诉我们什么是静美，什么幻想，什么是浪漫...... 我是第一个醒来为辰送别的人吗?但愿是而又但愿不是,因为我渴望和星辰悄悄对话，说一些动人的藏在心底的话,但同时我们谁又不渴望那令人欣喜的知音呢,和他们一起送别辰,,不是更好吗? 辰即将远去了,走到那离我们很远的彼岸，我和亲爱的朋友一起为他送行,在天际的飘渺中,在梦幻般的思索中......我们大家没有悲伤,除了那淡淡感伤,因为我们都知道，辰之彼岸还有另一个世界。 5给负笈前行的旅人一盏如豆的灯火 给漂泊江湖的游子一份家园的问候 给旅途失意人一杯浇愁的美酒 给教坛追求者一级攀登的阶梯 给度尽沧桑的过来者一个温馨的讲台 给探求生命的迷惘人一个倾诉的茶座 给初生牛犊子一块征战的阵地 给才闯世界者一个发展的舞台 给阳刚男儿巴山夜雨的婉约 给阴柔淑女野渡孤舟的超逸 给俗者阳春白雪的高雅 给雅者下里巴人的通俗 给撒网者海鲜千两 给播种者禾籽万株 6 一昂首，便惊褪了满空的星子。 一壶酒，便醉了整个天下。 如果说竹林的连绵绿浪让人心旷神怡、江南的清浅流水使人留恋往返的话，那么面对昆仑山脉的峰峦起伏，我们只能有震撼磅礴来形容了 昆仑，自古以来就吸引佛界道家在这里建寺筑观，养性修身，传经布道。这里林深古幽，景色秀丽，每逢春夏之交，满山碧树吐翠，鲜花争奇斗艳，更是别具风韵。 在乱武天下的世界里，美工人员完美的把握住了昆仑美仑美奂的景色：已近黄昏，太阳斜斜的挂在西边，起伏如蟒般的昆仑山如同披着一条金黄色的外衣，出奇的美丽。在群山环抱之中，有一美丽的湖泊，风清沙白，万倾碧波如悬于天上。远处皑皑的雪峰，天上舒展自如的彩云，掠湖而过的天鹅，在湖中形成一道道影影绰绰的倒影，使这高山圣湖更显得清寂寥阔，如诗如画，似梦如幻，如处子明眸楚楚动人。 心泉丁冬 人人心中都有一汪清泉，洗濯你的灵魂，滋润着你的生命。只是因为日常的琐碎生活的纷杂，才掩蔽了她的环佩妙音，朦胧了她的清碧透明。 夜阑人静，天籁无声。每逢这个时刻，你才能卸下沉重的面具，拆去心园的栅栏，真实地审视自己，在生命的深处，你终于倾听到一丝悠然的脆鸣。这是一首真善美的诗。像甘霖，像春风，柔慢而隽永。 月隐星现，露重风轻。每逢这个时候，你才能正视裸露的良知，走出世俗的樊箱，在灵魂的高处，你终于感念到一波必然的律动。这是一支真善美的歌啊！像皓月，像秋阳，淡泊而宁静。 逆风逆旅的你，每当回望身后的坎坷与泥泞，一道一道，一程又一程，你的心泉便豁然翻涌……终于了悟：生活不相信眼泪，失败也并不意味着扼杀成功！世上没什么永恒的侥幸让你永远的沾沾自喜，世上又有什么永恒的不幸让你永久地痛不欲生？ 生命的辉煌，拒绝的不是平凡，而是平庸！所以春风得意时多些缅想，只要别背叛美丽的初衷；窘迫失意时多些憧憬，只要别虚构不醒的苦梦！ 用心泉熄灭如火的嫉妒，用心泉冲尽如尘的虚荣，生命才会获得无限的轻松。絮絮低语的心泉明白地告诉你：人心并不是你想像得那样险恶丛生，生活也不像你渲染得那般黯淡沉重！ 远离卑劣的倾轧，躲开世俗的纷争，走近丁冬的心泉，倾听心泉丁冬…… 重温一抺美丽的心情；抚慰一颗疲惫的心灵；回首一段巷凉的人生。 倾听心泉，让思想走向深刻纯净；倾听心泉，让生命愈加丰盈生动。 你是那样的渺小，令人瞧不上眼。可每当看见你从墙缝、瓦砾、屋脊，甚至坚硬的石缝里钻出来的时候，就不能不为你那顽强的生命力所折眼，发出由衷的赞叹。 你是绿色植物中顽强生命力的代表，在大自然的考验面前，你始终保持着强者的不屈姿态。不论火烧、水淹、霜冻、干旱，都没能使你有丝毫的屈服。 特别使我敬佩的是：你不择环境的优劣，始终如一，百折不挠，顽强生长。在那酷热的沙漠中，时时可见你不屈的身影，或是一株，或是一丛，即使那里水贵如油，你却始终坚强的向下发展，纤细的根须扎入地下，直到找到珍贵的水源。野草的生命力可谓强矣！野草的意志更谓坚矣！在白雪皑皑的雪山上，你同样顽强的生长着，迎着凛冽的寒风，抵抗着极度的严寒。当春风把雪水淙淙地吹下山的时候，你又萌发了几株嫩绿的新芽。 你就是这样周而复始、不屈不挠的生长着。虽然你没有青松的英姿，没有垂柳的阿娜，没有桃李的绚烂，也没有芝兰的芳香，但你浑身充满大自然的活力，你在我心里已深深的扎了根！ 我赞美草，我更要高声赞美那些具有坚强意志的人！ 半片黄叶落下，我听到一丝生命枯萎的声音。是的，雁子又要南飞了，树杈上又只剩下了枯枝，泉水渐渐干涸，寒意悄然袭来，这一切都告诉我，冬天到了。 在我看来，冬天是最不浪漫的季节，特别是南方的冬天，它看不到北方的银装素裹，冰天雪地；也看不到西部的万里荒漠，悄无人声。南方的冬天永远都只是一片萧条之色。天很冷很冷，却不带一丝湿润，浸入骨髓的冰凉仿佛要把身体的所有温暖都抽去，只留下如干絮般散漫的冷一团一团的塞在胸肺间。在这样的季节里，人的思维都会被冻住，什末情感，浪漫会在刹那间被抛之九霄云外。在这样的境况下，难以提起一丝好兴致，哪怕偶尔有所愿望，也会很快被扔到记忆的角落里。 站在户外，轻轻的嘘一口气，一团白雾裹着一份温暖袅袅升空，在半空中伸展，氤氲，半晌又汇入了干冷的空气。刚刚燃起的一点希望有破灭了，消失得轻悄而又平静，仿佛从来就不曾有过，又恍惚有过这末一份特别的湿润。小澍长成大树，到了冬天便成了老树，老树枝桠交错，只有几片稀稀落落的叶子点缀着生命的痕迹。树皮微现焦黄，仿佛在火上烤了许久，煎熬的失了神采，半卷曲着好像随时都会坠地。 夏日里花叶田田的荷塘，此时都只剩下了根根枯管，片片残叶。早已没了衔露含珠的风韵。寒风轻摇，枯和倓叶，仿佛悄悄的诉说着昔日美艳，又仿佛轻轻暗泣着如今没落。倘若再来一场冷雨，更催花落，倒符了李义山留得残荷听雨声的心境。 南方的山向来不如北方的高大巍峨，到了冬日更失了往日的润朗，之留下了略带灰蒙的身影悄然耸立于天地间。默守着一份寂静。倘若在北方，来一场大雪，将群山覆盖上一层苍茫的白色，那有是一副磅礴的好图景，巍芒间孕育着新的希望。只可惜南方无雪，如同土丘半散漫开的小山零零落落的点缀在辽阔的江汉平原上，山间便只剩下松柏苍翠的影子，但之绿色都如同带着一层霜，淡绿中隐隐的泛出青灰。远望去仿佛被飞扬的尘土覆住了。 站在江边，这才发现昔日里的天堑而今只剩下了窄窄的一道灰链，昔日里浪拍千石的江畔现下已是波澜不兴。江水仿佛被冻住了，连东注的流速都似乎被停住了，一切都现着一片死寂。 是的，南方的冬天便只能用死寂来形容，看不到一丝生命的动感。天地间唯存单一的灰蒙。这种萧条的氛围充斥了万物，一点一点的抽走了它们生命的活力。 身于此，只有寄情于窗前，遥送上一瓣心香，盼望能有一丝新绿破土，寄来春的希望。 初冬月 秋意尚浓，恍然就到了初冬，月亮也带着秋温，走进了冬的夜空。 天黑得早了，晚饭后摸黑回宿舍，过了山头，豁然见西南山坡上空这轮橙黄明净的初冬月，低垂圆满，硕大清新，一种美好亲切的感觉顿从心底漾起。夜幕中，黑森森的山峰错落而列，视野尽处，一岭横天际接晚霞；渐暗的余霞边，山的剪影如淡淡的水墨画，近山的轮廓则像浓墨涂出的一样；山坡西南出口方向，山势迅速开阔，峰峦连绵起伏，像一片黑色的波涛，磅礴在融融的月光下；月下的山坡和附近的山川上空月光旖旎，给人今月专为此处明的美感。这月光山色太美了！望着明月，似乎忘却了自身的存在，只剩下一缕美好的情感，羽化在这月色之中。 独自徜徉在月色里，白天必须思虑萦怀甚至忧戚的，此刻全忘了，而白天无暇顾及甚至早已忘却了的，有的却会清晰的想起来。如此美丽的月光，会使心灵深处的珍藏开出花朵，连痛楚也会变得美丽。但这月色更多的是使我无所虑无所思，身心放松，呼吸都变得轻微均匀，不易觉察。我像一条游到清水里“偷清”的鱼，浮在月光里，吮月华，汲清辉，或停泊或徘徊，如醉如痴。 橙黄的月，橙黄的光，橙黄的光里浮悬着轻轻的霜。清虚的夜空里，我仿佛感觉到了月光的流泻，感觉到了月光的韵律，颖悟到人的情感与月光波动的相依相融；在这柔和美丽的月光下，只要一凝神一动情，仿佛就能听到低徊优美的《梁祝》曲，看到飘逸如梦的《天鹅湖》……难道这些作品的诞生也经历了月光的孕育，作者的灵感也得到过月光的滋润和浇灌？不然，这些美好的东西怎么会还原在这月光之中？ 山脉相互枕藉着、依偎着，匍匐在朦胧的月色里安详地睡了。真没想到白天反复经过反复看过的山，经月光的再创造，竟如仙境。山上的树木挤挨着、拥抱着，进入了梦乡。松树等乔木高高的婆娑的树冠，如伞如云如絮，像幽幽夜幕里的泼墨画。山在呼吸，树在呼吸，空气在呼吸，夜在呼吸……此刻凝目，能看到天涯；此刻倾听，可听及海角。听者看者，非耳非目，乃心也，乃月夜之助也。 月光如橙色而淡泊的液体，山川景物浸在月色里，天国般的宁和。独处月下，平和而安宁的心灵，在接受月光睿智的审视，人生一瞬，人生是美好的，人的心灵也应该是美好的，我们的所作所为应无愧于这美好的世界，无愧于这美好的月光；美好的心灵才能照进美好的月光，心灵美好的人，才敢于独自静静地面对这美好的月色而灵魂安宁。 感谢生活感谢大自然的赐予，我的生命之舟放逐了喧嚣、污染和拥挤，泊进了这一汪月色，际遇了这处明丽如梦的风景。陶醉在月华天籁中，我甚至忘记了我是什么时候是怎样进入这月色的，也没有想到要走出这月色，走出这个恬静和悦的梦境。 在时间的长河里，我们仅有属于自己的那一缕月光，稍不珍惜，就会去日苦多，万事成蹉跎。君不见，此月方从远古来，历沧桑，经兴衰，送千古风流，看花开花落……大王月，霜晨月，关山月，红缕月，俱往矣！山河沉寂无言，酣然入梦；人不惜月月自明，吾辈该如何把握这一缕月光？初冬月高悬不语，娟然如洗。 白马湖之冬 在我过去四十余年的生涯中，冬民情味尝得最深刻的要算十年前初移居的时侯了，十年以来，白马湖已成了一个小村落，当我移居的时侯，还是一片荒野，春晖中学的新建筑巍矗立于湖的那一面，湖的这一面的山脚下是小小几间新平屋，住着我和刘君心如两家。此外两三里内没有人烟。一家人于阴历十一月下甸从热闹的杭州移居于这荒凉的山野，宛如投身于极带中。 那里的风，差不多日日有的，呼呼作响，好像虎吼，屋宇虽系新建，构造却极粗率，风从门窗隙缝中来，分外尖削，把门缝窗隙厚厚地用纸糊了，橼缝中却仍有透入，，我刮的厉害的时侯，天未夜就把大门关上，全家吃毕夜饭即睡入被窝里，静听寒风的恕号，湖水的澎湃。靠山的小后轩，算是我的书斋，在全屋子中是风最少的一间，我常把头上的罗宋帽拉得低低地在洋灯下工作至深夜。松涛如吼，霜月当窗，饥鼠吱吱在承尘上奔窜，我于这种时侯，深感到萧瑟的诗趣，常独自拨划着炉灰，不肯就睡，把自已拟诸山水画中的人物，作种种幽邈的遐想。 现在白马湖到外都是整个儿的，从上山起直要照到下山为止。在太阳好的时侯，只要不刮风，那真和暖得不像冬天。一家人都坐在庭间曝日，甚至于吃午饭也在屋外，像夏天的晚饭一样，日光晒到那里就把椅凳移到那里，忽然寒风来了，只好逃难似地各自带了椅凳逃入室中，急急把门关上，在平常的日子，风来大概在下午快要傍晚的时侯，半夜即息，至于大风寒，那是整日夜狂吼，要二三日才止的。最严寒的几天，泥地看去惨白如水门江，山色冻得发紫而黯，湖波泛深蓝色。 下雪原是我怕不憎厌的，下雪的日子，室内分外明亮晚上差不多不用燃灯，远山积雪，足供我半个月的观看，举头即可从窗中望见。可是究竟是南方，每冬下雪不过一二次，我在那里所日常领略的冬的情味，几乎都从风来。白马湖的所以多风，可以说是有着地理上的原因的，那里环湖原都是山，而北首却有一个半里阔的空隙，好仅故意张了袋口欢迎风来的样子，白马湖的山水，和普通的风景地相差不远，唯有风却与别的地方不同。风的多和大，凡是到过那里的人都知道的。风在冬季的感觉中，自古点着重要的因素，而白马湖的风尤其特别。 现在，一家僦居上海多日了，偶然于夜深人静时听到风声的时侯，大家就要提起白马湖来，说“白马湖不知今夜又刮得怎样厉害哩！” 初冬浴日漫感 离开故居一两个月，一旦归来，坐到南窗下的书桌旁时第一感到异样的，是小半书桌的太阳光。原来夏已去，秋正尽，初冬方到，窗外的太阳已随分南倾了。 把椅子靠在窗缘上，背着窗坐了看书，太阳光笼罩了我的上半身。它非但不象一两月前地使我讨厌，反使我觉得暖烘烘地快适。这一切生命之母的太阳似乎正在把一种祛病延年，起死回生的乳汁，通过了他的光线而流注到我的体中来。 我掩卷瞑想：我吃惊于自己的感觉，为甚么忽然这样变了？前日之所恶变成了今日之所欢；前日之所弃变成了今日之所求；前日之仇变成了今日之恩。张眼望见了弃置在高阁上的扇子，又吃一惊。前日之所欢变成了今日之所恶；前日之所求变成了今日之所弃；前日之恩变成了今日之仇。忽又自笑：“夏日可畏，冬日可爱”，以及“团扇弃捐”，乃古之名言，夫人皆知，又何足吃惊？于是我的理智屈服了。但是我的感觉仍不屈服，觉得当此炎凉递变的交代期上，自有一种异样的感觉，足以使我吃惊。这仿佛是太阳已经落山而天还没有全黑的傍晚时光：我们还可以感到昼，同时已可以感到夜。又好比一脚已跨上船而一脚尚在岸上的登舟时光：我们还可以感到陆，同时已可以感到水。我们在夜里固皆知道有昼，在船上固皆知道有陆，但只是“知道”而已，不是“实感”。我久被初冬的日光笼罩在南窗下，身上发出汗来，渐渐润湿了衬衣。当此之时，浴日的“实感”与挥扇的“实感”在我身中混成一气，这不是可吃惊的经验么？ 于是我索性抛书，躺在墙角的藤椅里，用了这种混成的实感而环视室中，觉得有许多东西大变了相。有的东西变好了：象这个房间，在夏天常嫌其太小，洞开了一切窗门，还不够，几乎想拆去墙壁才好。但现在忽然大起来，大得很！不久将要用屏帏把它隔小来了。又如案上这把热水壶，以前曾被茶缸驱逐到碗橱的角里，现在又象纪念碑似地矗立在眼前了。棉被从前在伏日里晒的时候，大家讨嫌它既笨且厚，现在铺在床里，忽然使人悦目，样子也薄起来了。沙发椅子曾经想卖掉，现在幸而没有人买去。从前曾经想替黑猫脱下皮袍子，现在却羡慕它了。反之，有的东西变坏了：象风，从前人遇到了它都称“快哉！”欢迎它进来。现在渐渐拒绝它，不久要象防贼一样严防它入室了。又如竹榻，以前曾为众人所宝，极一时之荣。现在已无人问津，形容枯槁，毫无生气了。壁上一张汽水广告画。角上画着一大瓶汽水，和一只泛溢着白泡沫的玻璃杯，下面画着海水浴图。以前望见汽水图口角生津，看了海水浴图恨不得自己做了画中人，现在这幅画几乎使人打寒噤了。裸体的洋囝囝趺坐在窗口的小书架上，以前觉得它太写意，现在看它可怜起来。希腊古代名雕的石膏模型立像，把裙子褪在大腿边，高高地独立在凌空的花盆架上。我在夏天看见她的脸孔是带笑的，这几天望去忽觉其容有蹙，好象在悲叹她自己失却了两只手臂，无法拉起裙子来御寒。 其实，物何尝变相？是我自己的感觉变叛了。感觉何以能变叛？是自然教它的。自然的命令何其严重：夏天不由你不爱风，冬天不由你不爱日。自然的命令又何其滑稽：在夏天定要你赞颂冬天所诅咒的，在冬天定要你诅咒夏天所赞颂的！ 人生也有冬夏。童年如夏，成年如冬；或少壮如夏，老大如冬。在人生的冬夏，自然也常教人的感觉变叛，其命令也有这般严重，又这般滑稽。

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