摩登时代观后感

　　当观看完一部作品后，这次观看让你有什么领悟呢？这时候最关键的观后感不能忘了。想必许多人都在为如何写好观后感而烦恼吧，以下是我精心整理的摩登时代观后感，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。 摩登时代观后感1 　　昨晚看的《摩登时代》，至今不能让我释怀。最近看电影很多，也被感动过很多次。可只有《摩登时代》，让我既悲且笑，让我想把这份感动记录下来。 　　《摩登时代》是卓别林自导自演的一部拍于20世纪30年代的电影，无声电影。记得大学时我看过，没有看完，但对卓别林滑稽的动作很有印象，还特意模仿过他鸭子式的走路。当时欢笑居多。 　　而昨晚是一个人无聊，特意找的喜剧。想不到看着看着想流泪。电影的时代意义和所表达的讥讽我不想多说，大抵时代不同。我想说的是引起我强烈共鸣的东西，让我不能释怀的东西。 　　电影首先是一个在社会底层挣扎的小人物。生活如此不易。他机械的上班，木然的被抓到精神病院和警察局。这是小人物的悲剧。还有那个女孩，抢劫超市的工友。都是被现实所逼，为生计所累。每个时代都有底层的人，他们的悲喜如此简单，他们的表情最后木然。人，要么随波逐流，要么就此沉溺，要么踩在沉溺人的头上。 　　最近总是被感动。我的内心如此敏感。查理和女孩相遇，一起逃亡，开始憧憬自己的家。那个想象的家如此美好，如此丰富，如此细致，却只是想象。到后来女孩在水边找到那所破烂的房子。他进门的那句：宛如天堂。瞬间让我内心崩溃。大概年纪越大，就越想有个家。在一个属于自己的地方爱和被爱是多么幸福。所以查理后面的努力我完全理解，我要上班，我要工作，我要养家。哪怕再苦再累。 　　电影这段如此之真实。即使中间再多滑稽，也改变不了它的厚重。再后面他们一起努力，在餐厅差点就能开始美好的生活，社会又让他们一起逃亡。在最后的路上，查理说：会好起来的。多笑点，你笑起来很美。 　　如此完美的结局！ 摩登时代观后感2 　　影片《摩登时代》是描写人和机器之间的冲突。 　　故事是发生在20世纪20年代美国经济萧条时期，当时美国工业因为转用机器而大量解雇工人所造成的事业浪潮，主角夏尔洛他在不断加快的传送带式的作业线上被弄得精神失常，被卷入巨大的机器齿轮中，还有出毛病的吃饭机器……这些反应了机器时代所带的恐惧与打击。后来夏尔洛失业了而且进了监狱，因为他在监狱立了功的原因在监狱受到好待遇，出狱后他认为唯一不用为生活操心的最好地方是监狱，为了进监狱他不惜主动替人顶罪，然而事与愿违监狱进不了，不过却因祸得福得到了受他帮助的那个女孩的爱。 　　这部电影以喜剧的手法突出了世界经济危机给失业工人带来的痛苦，揭示了工人遭受资本家欺压，榨尽他们最后血汗的严酷现实，招致国际资本势力的群起反击。工人在这种情况下忍受着生活和工作各方面带来的压力，引起精神方面的问题，造成社会问题，这实质上是个引人深思的社会现象。告诫各位企业家在创造利润时不要忘了顾及工人的利益，工人是创造利润的最重要工具，没有工人的付出企业的利润就不会存在，应该提高工人的待遇有利于创造更多更大的利润。关注和提高工人的待遇是解决这个社会问题的根本做法。 　　影片最后时夏尔洛找到一份很好很适合自己的工作但因为女主人被便衣警察发现她是通缉犯，而他们继续他们的逃亡生活，女主角知道他们逃亡代表着他们什么都没有了，但夏尔洛给予女主角鼓励与微笑，他们互相鼓励一起微笑向前走，给人内心以强烈的震憾，它给了人们继续奋斗向前的勇气和生存的信念…… 摩登时代观后感3 　　《摩登时代》是一部优秀的作品，从影片中就可以清晰地反映出社会的种种问题。他利用滑稽搞笑的形式让人在轻松的氛围中感受不轻松的寓意。 　　我印象深刻的是主人公查理被机器卷进卷出的镜头，以及被流水线弄得变成麻木机械的工具人，竟然想要在人的鼻子、钮扣上拧紧螺母的镜头。一开始的大钟内部齿轮运转的特写，便清楚描述了当时社会里的机械化的社会秩序。虽然其电影所叙述的历史背景，是在三十年代资本主义逐渐走向垄断的时代，那个时代对于资本主义国家的低层阶级而言是苦不堪言的，面对机器时代的来临，他们只能感到无所适从。还有查理第一次从监狱里被放出后的流浪生活，在大部分人都失业的情况下，找一份工作难上加难，因而查理想再一次进入那个可以免费吃住的地方—监狱。这是何等的无奈和辛酸啊。然而查理和那个受他帮助的女孩始终没有丧失对生活的希望，他们梦想着有一个美丽的家，过上一个不用挨饿的日子。 　　影片通过对资本主义工业时代小人物的辛酸生活的描写，运用夸张滑稽的行为动作，让人在捧腹大笑的同时也陷入一种对社会残酷现实的反思。看过影片之后，我开始感到我们现在的生活的多么的幸福。虽然我们没有经历资本主义时代，然而我们现在的发展也沿用了很多资本主义的`模式。比如在经济高速发展的广东省，存在某一程序的流水线生长，存在长时间运用同样的模式工作，也存在巨大的失业危机，很多民工的生活环境也非常的恶劣。因而《摩登时代》所体现出来的意义应该使每个人都要反思。虽然说不上“居安思危”，但是我们也应该为了创造出美好和平的社会而努力吧。 摩登时代观后感4 　　《摩登时代》是讲一个工业时代的故事，其中讲述个人企业与追求个人幸福的冲突。这一句话揭开了电影的序幕。正如这句台词说的，影片一开始的画面就是一群羊跑过，一群人拥挤着跑进工厂，似是前方有无限的光明，宽大的通道，足够的空间在等着。 　　影片讲述了二十年代的美国，正值资本主义走向垄断，机械大工业高速发展，资本向少数垄断财团手里集中时期。资产阶级队伍逐渐壮大，对以工人阶级为代表的无产阶级进行不尽的压榨，工人的身体和精神都被折磨着，但还是努力的想冲破这个不可能冲破的牢笼，而那些资本家只顾本阶级的利益不断的不断的要工人工作工作。影片的主人公查尔斯正是当时工人中毫不起眼的一员，他在一个厂房里日以继夜地工作，但那些资本家还是要求他们加速加速。重复繁重的工作压得他喘不过气，当他把人们的鼻子当成螺丝钉来拧，当他把盘子当成螺丝来拧，当他想把扣子当成螺丝来拧时，这些种种引人发笑，更引人深思。 　　影片是用喜来衬托出无尽的悲，反应了当时社会的黑暗、无情。在彷徨中，是否还在做着美梦，是否还在庆幸；亦或是在抱怨，感叹，无所事事，那么请你细细地品味这部电影吧，其实生活很复杂，可我们为什么也要变得那么复杂呢，我们可以很执着啊，可以很坚强啊，这样生活其实很“艰单”——艰难而又简单。

《摩登时代》观后感（一）今天看完卓别林的《摩登时代》让我感到有点深沉，虽然这是一部以轻松的幽默手法来呈现的电影，但若是看到其欲表达之内涵就不会有太大的欢乐了。首先是一群排排站的工人以制式化的动作工作着，根本是资本家将人视为机械般的惨忍手法，人和机械对他们而言是同样的「东西」，不需要有任何差别的待遇，其中那个主角，也就是卓别林的那个角色，以工作中出错、诙谐的舞蹈与动作、欲认真做事却适得其反的状况等等，来反讽机械化后人易失去人性的种种状况，当然他是夸大了许多，但是那种会使人发疯的制式化在卓别林诙谐的手法呈现后，反而让人油然而生一股怜悯之情，任何物种都不应该受到这样的待遇，何况人。谈到物种的部份，先说明为何是以物种来称呼而不是人类，其实因为我不觉得人类和其他物种有哪里不一样，每一个物种都必须受到平等的待遇，没有什么是特别高尚或低俗的，因此决定以物种称而不特指人类。既然已经谈到物种，那先跳到最后几幕卓别林在小餐厅打工时的状况，有一幕是他要端一堆很重的餐盘上桌，但却被一个用餐客人所牵的一只狗给绊倒，而他仍尽责的将盘子端着，即使自己已经跌个四脚朝天。这个画面显示出一个餐厅的服务生连顾客的宠物都不如，这让我想到前些日子上映的一部《流浪神狗人》，里面也同样将不同阶层的人和狗做了一大对比来讽刺，当然这些例子不胜枚举，然而在看了相关的讽刺结果下，我对于人自以为清高的态度就渐渐产生厌恶。再来要探讨回工厂里的部份，让我觉得最可怕的其中一个桥段，就是卓别林被迫使用「白劳喂食机」(我没记错名子的话应该是这个)，那一幕幕把人当作实验品般的操弄，即使机械出问题或故障仍继续执行，完全将人的尊严贬至最低，好像只要有钱雇用人就可以任意宰割似的可怕霸权。这样可怕的议题在幽默诙谐的手法呈现下更显讽刺与无奈，讽刺的是要述说的事件虽然严重且可怕，但却可以用轻松的方式让观众接受，显示出那种强威式(资本家的蛮横)的控制手法根本是多余的但；这也是令人无奈的地方，因为若不是以这样的方式呈现给观众，大家会发现自己正被操控吗，会集结群体的力量来反制这样的社会吗，会开始让自己的声音被听见吗，我想不尽然吧，因此我觉得这样的手法真的是讽刺又无奈。另一个片段是卓别林掉入大型机具的齿轮中仍继续工作着，而在制式化的工作下，其动作变成了一个不经大脑思索的直接反射动作，因此即便他滚入齿轮、遇到穿有两颗钮扣的妇人都直接反射性的执行他的工作，完整的呈现制式工业化下员工的思考必须完全屏除，只要向机械般工作就好。而对于雇主和雇主赐予的工作则要以尊敬的心来面对，绝不可怠忽职守，就像卓别林在逃避警察追缉时还不忘打卡，或是桌别林开始疯癫后，其身旁的友人一方面要制止他，但在机器开始运转时仍反射性的回到岗位上等等，太多例子是在描写当时体制下的人们，一举一动皆不需思考，只要像机器一样就好。这样的讽刺想法也出现在后面的许多片段，其中最让我印象深刻的是卓别林被警察放出后，回到原工厂工作，而在和修理机器的师傅一同工作时发生的种种事件，在在都显示了身为员工只要会工作就好，不需要会思考，例如当师傅被卡在机械里时刚好遇到吃饭时间，因此机器停止运作，而他们竟也放下手边的工作开始吃饭，显示出受顾于人的必须完全服从雇主的可怕景象，因此就算人命关天也一点办法也没有，只因为雇主说现在要吃饭，而员工的无奈与无法吭声在此片段表露无疑。这是多可怕的社会运转模式啊！《摩登时代》里还有几个片段则是在讽刺当时的警察(或是上位者)的愚昧无知，例如卓别林在监狱时无意中被放出来却无人知道，而更夸张的是他无心插柳却救了一些警察，因此得到了奖赏，也就是被释放，而这段被释放时的对话也很妙，因为卓别林并不想离开监狱，所以请求警官让他留下，最后是由一张「乖乖牌保证书」使其离开，但在卓离开后却一直想尽办法回到监狱，例如吃霸王餐、抽霸王菸，甚至是将他人的罪行放到自己身上等等，真的是讽刺至极了。另外关于上位者的讽刺则是一大堆的流浪者与孤儿，只能以无时无刻都出在一旁stand by的警车到处取缔，却没有任何的配套措施来训练这些孤儿，好让他们脱离流浪之途，片子里出现的警车次多，越能表现在上位者的无能。关于卓别林在餐厅打工的那一段有一幕让人印象颇深，就是他使劲的要将餐点送到客人手中，却被一群挤在中央舞池的客人团团围住，费了好大的工夫才将餐点送达，这样的画面让我想到一个在资本主义下被操控的小工人，完全被掌握在一群资本主义家的手中，无可奈何的像木偶般被操弄，却一点也没有转圜的余地，就像影片最后一幕，两人手牵手一起迎向未来这被操控的漫漫道路，虽然有人相作伴，但这样的人生似乎不会有太大的改变，因为这是一个资本主义社会，是听不见低阶人民的声音的，但路还是要走，只要活着就还有希望，恐怕是影片最后要给人的一点小小的激励吧！《摩登时代》观后感（二） 《摩登时代》是查理．卓别林(Charles Chaplin)一部非常优秀的作品，因为这部影片超越了其他单纯以他个人特点为卖点的悲剧性主题作品，改而反映了当时社会中一些重要的问题。他利用滑稽搞笑的形式让人在轻松的氛围中感受不轻松的寓意。 影片描写的是人和机器的冲突。背景是当时的美国工业因为转用机器而大量解雇工人所造成的失业浪潮，而主角查理是这个时代的悲剧代表人物：他在不断加快的传送带式的作业线上被弄得精神失常、被卷入巨大的机器齿轮中、被出了毛病的吃饭机器在他悲戚惊恐的脸上不住扇打……。这些影像无不反映了机器时代所带来的恐惧与打击。最后夏尔洛失业了，他加入了找工作的巨大洪流之中；甚至无意中领导了示威运动的群众，然而最后仍是改变不了他可怜的命运。唯一不用为生活操心的最好地方是监狱，所以为了进监狱，查理不惜主动替人顶罪。然而事与愿违，监狱进不去，不过却因祸得福得到了受他帮助的那个女孩的爱。现实生活虽然困苦，但要怀抱希望的去生活。因而，影片结尾之处夏尔洛示意女孩改变一脸严肃的神情，满怀期望与喜悦的和他去寻找新的生活。 我印象深刻的是主人公查理被机器卷进卷出的镜头，以及被流水线弄得变成麻木机械的工具人，竟然想要在人的鼻子、钮扣上拧紧螺母的镜头。一开始的大钟内部齿轮运转的特写，便清楚描述了当时社会里的机械化的社会秩序。虽然其电影所叙述的历史背景，是在三十年代资本主义逐渐走向垄断的时代，那个时代对于资本主义国家的低层阶级而言是苦不堪言的，面对机器时代的来临，他们只能感到无所适从。 还有查理第一次从监狱里被放出后的流浪生活，在大部分人都失业的情况下，找一份工作难上加难，因而查理想再一次进入那个可以免费吃住的地方—监狱。这是何等的无奈和辛酸啊。然而查理和那个受他帮助的女孩始终没有丧失对生活的希望，他们梦想着有一个美丽的家，过上一个不用挨饿的日子。 影片通过对资本主义工业时代小人物的辛酸生活的描写，运用夸张滑稽的行为动作，让人在捧腹大笑的同时也陷入一种对社会残酷现实的反思。看过影片之后，我开始感到我们现在的生活的多么的幸福。虽然我们没有经历资本主义时代，然而我们现在的发展也沿用了很多资本主义的模式。比如在经济高速发展的广东省，存在某一程序的流水线生长，存在长时间运用同样的模式工作，也存在巨大的失业危机，很多民工的生活环境也非常的恶劣。因而《摩登时代》所体现出来的意义应该使每个人都要反思。虽然说不上“居安思危”，但是我们也应该为了创造出美好和平的社会而努力吧。

《摩登时代》的观后感是，一个企业，无论大小，对人才的要求标准都应该是适合自己企业方向的人才。下面是看完《摩登时代》以后的详细观后感：影片主要反映了十九世纪末到二十世纪初社会大生产的现实。一开始便是上工大潮如群羊一般涌入工厂。卓别林扮演的小工人，从事的工作是在流水线上拧螺丝，终日重复着简单枯燥的工作。而他的老板所想的只是如何作大限度的利用工人，减少浪费的时间，甚至觊觎午饭时间。在那时的工业生产，流水线等机械化设备得到了广泛运用，资本家为提高生产率、获取更多的利益，大量工人则被训练得规范化、标准化，成为流水线或机器设备的一部分。工人简单劳动与机器紧密结合是当时典型的生产方式。《摩登时代》里卓别林饰演的拧螺丝工则被日复一日的简单机械毫无间隙的工作，逼至神经衰弱，泰勒制，并不将人当作资源，而是工具。在当时，短期内的确及大的推动了生产力的发展，激发了人的潜能。但物极必反，霍桑效应便是典型的体现。人性的激发和制度规则本身是一对矛盾。对企业而言，制度、程序、规则是必须的，是企业运行的基础。工人也有经济层次以上的需求，并且并不会满足于简单沉重的机械化工作及其带来的与工作强度不成比例的微薄的经济报酬。如果资本家还是一成不变的以传统而粗暴的方式剥削和压榨工人，便会产生例如“霍桑效应”一样的士气底下的生产关系上的矛盾。管理者只得开始关注人的需求。心理学界则出现了马斯诺需求层次理论。需求层次的划分使管理者了解了雇员的心理需求。在《摩登时代》中体现的有关管理的思想还有很多。且不说查理的能力问题。当时的管理人员仅凭一封证明诚信忠义介绍信就可将工作付与他从未谋面、并不了解的人，不能不说是非常莽撞的。一个企业，无论大小，对人才的要求标准都应该是适合自己企业方向的人才。

《摩登时代》（modern times），是查理·卓别林（charles chaplin）导演并主演的一部经典喜剧电影，于1936年2月25日上映。下面是我为大家带来的电影摩登时代给我们的启示，希望你喜欢。 电影摩登时代给我们的启示1 马克思主义哲学课上教师为我们放了喜剧大师卓别林的最终一部无声电影——《摩登时代》。 1929—1933年的资本主义世界发生的经济危机，是有史以来资本主义世界最严重的一次(不包括最近一次美国次贷危机导致的全球性的经济危机)，这次经济危机深刻动摇了资本主义经济体制的根基，与此同时，资本主义世界也从自由竞争阶段逐渐过渡到垄断阶段。《摩登时代》恰恰反映了这个时代的资本主义社会。 故事 发生在20世纪20年代美国经济萧条时期，影片开始的镜头是一些巨型齿轮，之后便是一个个工人在流水线上重复着属于自我的那一个动作。主人公夏尔洛也是如此——不断地在传送带上拧螺丝，经过长时光的重复这一动作，他被弄得精神失常，之后又被自动喂食机整得死去活来，还甚至被卷入巨大的机器齿轮中。总的看来，影片里的工人已经等同于机器部件，自由几乎被机器剥夺了，人的健康也被机器毁坏了。 工业礼貌给社会带来了什么给资本家带来了更多的财富，给工人带来了更多的贫困生活。工人的无时不刻不再给社会创造着价值，当然这些价值全被资本家榨取走了。用马克思的剩余价值学说来解释一下：剩余价值是由雇佣工人在生产过程中所创造的被资本家无偿占有的超过劳动力价值的价值，是资本家阶级不付任何等价物就占有的价值额的一般形式。资本家榨取的剩余价值的基本 方法 有两种，即绝对剩余价值的生产和相对剩余价值的生产。绝对剩余价值是指在必要劳动时光不变的条件下，延长工时而生产的剩余价值。相对剩余价值是指工作日长度不变的条件下，透过缩短必要劳动时光而相对延长剩余劳动时光生产的剩余价值。片中主人公所处的时代，还正处在资本主义发展的初期，所以资本家们通常采用第一种方法来剥削工人。工厂老板不停地催促工人做工，尽可能地减少他们的休息时光，其中发明喂食机来缩短用餐时光这一成产模式又用能用另一个理论来解释——泰勒管理方式。 弗雷德里克温斯洛泰勒是美国古典管理学家，科学管理的创始人，被管理界誉为科学管理之父。泰勒认为科学管理的根本目的是谋求最高劳动生产率，最高的工作效率是雇主和雇员到达共同富裕的基础，要到达最高的工作效率的重要手段是用科学化的、标准化的管理方法代替 经验 管理。为了追求最高的劳动生产率，他赤裸裸地向工人宣讲：“我雇你们来是为了用你们的体力和操纵机器的潜力。至于用头脑，我们另外雇了人。”显然他把工人等同于机器，忽视人性。人在有生产力的同时也有主动性。资本家在久而久之地执行这一管理理念时，与工人的积怨则会越来越深。影片中的工人罢工，工人运动就是资本主义社会的真实写照。 影片中有几个完美的梦想：夏尔洛的进监狱的梦，伊莎贝尔的“小天堂”梦……监狱都比外面好，小破屋就是一个少女渴望的归宿。可见当经济危机到来时，下层贫苦人民的生活是这么的悲惨。生产的相对过剩——这是一事实，工人农民无力购买商品，这又是一事实。资本家就不能降低产品价格来“救济”贫困的人吗我就应多问了，资本家的宁可销毁食品等商品来限制商品数量从而持续价格不变，甚至还想将商品价格提高。这对矛盾似乎在资本主义世界里永远都会存在。 片尾男女主人公相互鼓励，携手微笑地向前走去，这似乎给影片画上了一个完满的结局，但他们会走向哪里那里的生活又会是怎样他们仍然不知，这一切还只是个未知数…… 电影摩登时代给我们的启示2 一个假冒的 魔术 师，机缘之下走上了一条救赎自我的道路。《摩登年代》的故事内核，像极了那个从狗熊变英雄的大魔术师奥兹，只是后者走的是英雄主义的救赎，而《摩登年代》则更像是一出从亲情、感情中衍生的奇幻秀。很显然，《摩登年代》让徐峥再一次的踏上了喜剧之王的路子，这帽子或许太高，但断裂的男演员序列中，徐峥填补的是与葛优不一样的喜剧路子，并且这条路子既被大家认可又成为了徐峥本人的风格和标签，甚至是卖点。 所以《摩登年代》里也充斥了很多徐峥走在囧途的画面，只是身边陪伴的不再是王宝强那个二愣子，换成了一个独立、早熟的小女孩，特立独行的画面也致敬了《这个杀手不太冷》，只是小女孩手上抱着的不是花盆和面包，而是一个被撞坏的后视镜。不得不说，《摩登年代》在如何利用徐峥的能量上做的很好，无论是光头还是大脸的特写，或者是徐峥表情的传达，都淋漓的将徐峥在喜剧中的个人特质展现了出来，甚至前松后紧、前乐后悲的情绪转移，也都成了徐峥在喜剧中的形式化表达。所以，观众在看《摩登天空》的时候会有十分的熟悉感，但熟悉并非缺乏创新的 同义词 。要明白，《摩登年代》早于《泰囧》完成，但出于各样原因才拖延至今上映，未能趁得泰囧的东风。最终，《摩登年代》中所呈现的就很能够合得了观众的胃口。 同样，在传承的同时，影片并未忘记寻找新意。电影中花心的魔术师遭遇了一个固执又顽强的小女孩，在一出错认的你是我爸爸的尴尬中，两人却所以而走上了一段充满了趣味和人情味的救赎之路。魔术师在骗了很多女人之后，所遭遇的就是被人骗。电影开始的这个回报让这个主角有了良好的成长铺垫，于是当他遇到小女孩和长腿美女和一份非干成不可的工作时，救赎的机会就此到来。而对于小女孩来说，她寻找爸爸的决心即来自于对亲情的渴求，也来自于对自我诚实的证明，因为孤儿院的孩子都说她是骗子。所以影片的趣味就在此，一个真正的骗子要努力不再当骗子，而一个不是骗子的孩子则要借助这个骗子证明自我不是骗子，话虽拗口，但影像的表现却流畅。影片的影像特质是趣味但不恶趣味，感人但不煽情，所以《摩登年代》破碎了很多人看魔术闹剧的愿望，而是很纯粹很直接的将一个烂魔术师的养成故事温情的展示出来。最终，人们记住的不是会魔术的魔术师，而是一个变得有职责感的父亲，和一段简便感性的亲情之旅。 《摩登年代》的剧作有想法，整体故事亦流畅，欠缺的是某些细节和情节推进上的贴合，比如徐峥与长腿mm的情感进阶就显得突兀，有点为英雄而英雄的突然。但整体来说，放在这个国产片萎靡的时间里，《摩登年代》值得一看。 电影摩登时代给我们的启示3 1936年2月5日，《摩登时代》在纽约利沃里剧院首映。当时正置世界经济危机后期，资本主义国家工人普遍失业，社会动荡，经济萧条。在如今资本主义依然存在的今日，此影片仍然是一部很好的反映资本主义剥削本质的影片，亦可看出资本家为了获得剩余价值不择手段的做法，拼命地压榨无产阶级工人。 卓别林的《摩登时代》这部电影深刻地反映了当时的社会现实，它让人们在笑声中看到资本主义黑暗以及不合理的社会制度。资本主义国家残酷、黑暗的现实，资本家无休无止的压榨，已使许多人民无法生存，流浪街头，沿街乞讨，连工人的吃饭时间都相剥夺，所以发明了吃饭机器，让工人在吃饭时能腾出手脚来继续干活种.种做法的最终目的都只是为了获得更多的剩余价值，因为剩余价值才识资本家最终想要获得的就是更多的剩余价值。 在影片开始的镜头里，先是羊群拥护在一齐走过，紧之后是一大群工人拥护着走进工厂，形式接近，给人一生种想哑然失笑的感觉，同时又使人对那个造成“机械化”的社会形态的深深思索。暗喻工人的命运和羊群一样，而查理正是这千百个人中的一个。再如影片还经过豪华的碳化商店、幻想中花园别墅和现实中的破旧木屋，提示了梦想和现实的矛盾。在监狱里，人虽失去了一切自由，但不用为失业、饥饿所困扰。在街头，人虽然获得流浪的自由，但要为无家可归、难以充饥而痛苦。在工厂，人虽能维持生计，但他却是机器的奴隶。卓别林以独特的视觉形象概括了摩登时代的矛盾本质。在卓别林自我评论来说：那部电影是从一个抽象的概念――批评我们的机械化生活方式――发展而来的。 我永远忘不了主人公查理被机器卷进卷出的镜头，以及被流水线弄得变成麻木机械的工具人，竟然想要在人的鼻子、钮扣上拧紧螺母的镜头。一开始的大钟内部齿轮运转的特写，便清楚描述了当时社会里的机械化的社会秩序。虽然其电影所叙述的历史背景，是在三十年代资本主义逐渐走向垄断的时代，那个时代对于资本主义国家的低层阶级而言是苦不堪言的，应对机器时代的来临，他们只能感到无所适从。 电影摩登时代给我们的启示4 昨晚看的《摩登时代》，至今不能让我释怀。最近看电影很多，也被感动过很多次。可仅有《摩登时代》，让我既悲且笑，让我想把这份感动记录下来。 《摩登时代》是卓别林自导自演的一部拍于20世纪30年代的电影，无声电影。记得大学时我看过，没有看完，但对卓别林滑稽的动作很有印象，还特意模仿过他鸭子式的走路。当时欢笑居多。 而昨晚是一个人无聊，特意找的喜剧。想不到看着看着想流泪。电影的时代意义和所表达的讥讽我不想多说，大抵时代不一样。我想说的是引起我强烈共鸣的东西，让我不能释怀的东西。 电影首先是一个在社会底层挣扎的小人物。生活如此不易。他机械的上班，木然的被抓到精神病院和警察局。这是小人物的杯具。还有那个女孩，抢劫超市的工友。都是被现实所逼，为生计所累。每个时代都有底层的人，他们的悲喜如此简单，他们的表情最终木然。人，要么随波逐流，要么就此沉溺，要么踩在沉溺人的头上。 最近总是被感动。我的内心如此敏感。查理和女孩相遇，一齐逃亡，开始憧憬自我的家。那个想象的家如此完美，如此丰富，如此细致，却只是想象。到之后女孩在水边找到那所破烂的房子。他进门的那句：宛如天堂。瞬间让我内心崩溃。大概年纪越大，就越想有个家。在一个属于自我的地方爱和被爱是多么幸福。所以查理后面的努力我完全理解，我要上班，我要工作，我要养家。哪怕再苦再累。 电影这段如此之真实。即使中间再多滑稽，也改变不了它的厚重。再后面他们一齐努力，在餐厅差点就能开始完美的生活，社会又让他们一齐逃亡。在最终的路上，查理说：会好起来的。多笑点，你笑起来很美。 如此完美的结局! 电影完了，人才想到自我。此刻与未来，梦想与现实，对此我不多说，我一向在努力。 电影摩登时代给我们的启示5 《摩登时代》是讲一个工业时代的故事，其中讲述个人企业与追求个人幸福的冲突。这一句话揭开了电影的序幕。正如这句台词说的，影片一开始的画面就是一群羊跑过，一群人拥挤着跑进工厂，似是前方有无限的光明，宽大的通道，足够的空间在等着。 影片讲述了二十年代的美国，正值资本主义走向垄断，机械大工业高速发展，资本向少数垄断财团手里集中时期。资产阶级队伍逐渐壮大，对以工人阶级为代表的无产阶级进行不尽的压榨，工人的身体和精神都被折磨着，但还是努力的想冲破这个不可能冲破的牢笼，而那些资本家只顾本阶级的利益不断的不断的要工人工作工作。影片的主人公查尔斯正是当时工人中毫不起眼的一员，他在一个厂房里日以继夜地工作，但那些资本家还是要求他们加速加速。重复繁重的工作压得他喘可是气，当他把人们的鼻子当成螺丝钉来拧，当他把盘子当成螺丝来拧，当他想把扣子当成螺丝来拧时，这些种.种引人发笑，更引人深思。 影片是用喜来衬托出无尽的悲，反应了当时社会的黑暗、无情。在彷徨中，是否还在做着美梦，是否还在庆幸;亦或是在抱怨，感叹，无所事事，那么请你细细地品味这部电影吧，其实生活很复杂，可我们为什么也要变得那么复杂呢，我们能够很执着啊，能够很坚强啊，这样生活其实很“艰单”——艰难而又简单。 电影摩登时代给我们的启示相关 文章 ： ★ 电影《摩登时代》的观后感5篇 ★ 电影《摩登时代》观后感5篇 ★ 电影《摩登时代》观后感作文5篇 ★ 摩登时代观后感马克思5篇 ★ 《摩登时代》观后感1000字作文5篇 ★ 摩登时代观后感1500字范文 ★ 摩登时代观后感范文5篇 ★ 摩登时代观后感1500字优秀作文 ★ 摩登时代观后感1500字作文 ★ 卓别林的摩登时代观后感1000字5篇

摩登时代观后感 开头利用深沉的交响，奠定了影片深沉的主题。 第一个画面是一群绵羊，这一画面我反复看了好几遍，因为我的脑海瞬间搜索到了英国圈地运动。 接下来出现的了Subway和Car，以及后面的剧情让我了解到《摩登时代》的背景是三十年代资本主义走向垄断的时代，机械大工业高速发展，资本向少数垄断财团手里集中。 而卓别林扮演的一个无产阶级工人角色，随着这场工业和社会变革洪流到来的是大量沦为机器工业文明附庸，在技术革命的旋涡中迷惑，然后成为这个机器社会生产线上的螺丝钉，微不足道，随时可以被无情抛弃。《摩登时代》作为表现20世纪初社会化大生产的最为著名的影片，为经济危机给广大工人带来的痛苦而大声呐喊呼号。 喜剧大师卓别林以独特的视觉表现，笑中带泪、喜中带悲的诠释方式，辛辣尖锐的讽刺和揭示出在当时的社会大环境下，工人饱受资本家欺压剥削的严酷现实，以其卓越的表现手法向世人展示了一幅代表千百万失业者遭遇的生活画像。 抓住资本主义的本质，进行深刻而激烈的揭露，把资本家最大限度的榨取剩余价值以及资本主义生产方式对无产阶级的压榨和摧残的丑恶面目，展现的淋漓尽致！ 电影深刻地反映了当时的社会现实，它让人们在笑声中看到资本主义黑暗以及不合理的社会制度。 通过对电影里一些让我印象深刻的场景的分析，我渐渐更深层次的了解。一工厂老板不断的苛求加快生产线的速度，工人只好忍气吞声。主人公查理被机器卷进卷出的镜头，以及被流水线弄得变成麻木机械的“工具人”，竟然想要在人的鼻子、钮扣上拧紧螺母的镜头。一开始的大钟内部齿轮运转的特写，便清楚描述了当时社会里的压榨荒唐的行为。二资本主义国家残酷、黑暗的现实，资本家无休无止的压榨，已使许多人民无法生存，流浪街头，沿街乞讨，连工人的吃饭时间都想剥夺，因此发明了吃饭机器，让工人在吃饭时能腾出手脚来继续干活……种种做法的最终目的都只是为了获得更多的剩余价值，因为剩余价值才识资本家最终想要获得的就是更多的剩余价值。三在码头偷香蕉的美丽女主角，得到香蕉后脸上天真快乐的表情，逃跑时俏皮的动作。以及她与家人间的互相鼓励，互相安慰，相亲相爱的场面。 家人是我们永远的依靠，家永远是我们最温暖的避风港。怪不得，当时的人们那么希望能拥有一座房子，即使房子表面上看起来并不坚固，但在它的主人心里，房子就像家一样，是最牢固可靠的。 男主角为女主角擦干眼泪，然后屏幕上出现了"Buck up-never say die.We"ll get along!"。男女主人公相互鼓励，一起微笑地携手走向前路…… 很多人为这一幕所感动、赞美，我个人倒认为这种从悲剧里产生的希望才真的是讽刺的悲剧，对黑暗的臣服和逆来顺受使人永远背离光明。 所谓的“摩登时代”是一个十份特殊的时期，两次工业革命的相继发生完成，工业社会彻底取代了农业社会，人类从农耕文明迈向工业文明，社会化大生产成为生产的主要方式。 在这一历史转型期中人们忙乱而无助，资本家私下伪善的画皮露出惟利是图的本质，劳动者则顺理成章的成为资本家攫取剩余价值的工具。他们都身不由己的践行着人类社会发展的规律。 此时此刻，我也想到了我们，生活在这么一个“摩登时代”，忙碌紧张的工作学习生活。 我们作为这个时代社会洪流里的一份子， 我们人类共同的理想就是为了真理自由的或在这个世界上，为了美好的未来一同努力。 《参考一下吧！》

仅仅大略看了一遍《摩登时代》，就想到哪里写到哪里吧　　影片开始的镜头时一些巨大的齿轮，人在其面前是如此的弱小和微茫，机器的力量是如此的大。在影片中更会对此有更深的理解，机器虽然会个人幸福生活但一开始，确实他给了我们不断的伤痛，摧残人性，毁坏人的健康，恶化人所生活的社会环境和自然环境。人则成了机器的奴隶——主人公被卷进了齿轮里。　　这也正证明了，影片开幕时的一句话：本片讲述了工业时代，个人企业和人类最求幸福的冲突。　　影片首先讲述的时工人在流水线上的劳动。如果用词来形容的话即使：单调，机械，沉重。老板在办公室里自会整个生产拼命加快速度，并且还试图引进“喂食机”以节省吃饭的时间来工作!这种生产方式(就资料叫做泰勒管理方式)一方面这是一种专业，快速细化的工作方式，，极大提高生产效率，创造了巨额财富，但同时也忽视了工人的仍尊严，于是在这种重压下主人公，一位机器劳累的工人疯掉了，为了追求剩余价值，，机器吧人的身心健康毁掉了，把人变成了机器的奴隶。　　要说到忽视人格，影片正还有很多，比如实验喂食机的过程，当众野蛮追捕女孩。　　这部影片确实放映了社会化大生产早期的劳资矛盾。但这是不是可以避免的呢?这个生产时期确实创造了大量财富，促进了资本向少数人手里集中，为进一步社会化生产奠定基础，科学技术也突飞猛进，但是社会，特别是工人阶级为此却付出了惨痛的代价，社会矛盾，环境污染，犯罪……　　更需要强调的是，资本主义的大发展是在二战后，工人待遇和社会福利极大提高时发生的，福利国家，国家垄断资本主义，人民资本主义，新经济产生，民主政治极大发展……　　这让人想起了前几年中国的“黑心工厂”超时加班，降低工资，毫无安全生产可言，难道这真是不可避免的么?而更让人痛心的是的地方政府却作为甚少!　　还有一个令我印象很深，主人公勿立功劳，得以提前自由，他很不高兴(这是很显然的，外面会饿死啊!在中国也是这样，我说的不是这个)，但监狱长给了他推荐信，就是这封信使他在经济危机中找到了几份工作!这正体现了一个政府的公信力!甚至是在大危机时!也许这也是美国度过危机，主人公最后对未来充满信心的一个原因吧!　　一个公平的社会终会给人机会，就像他们在酒吧里找到适合自己的工作和生活，只要努力，就有自己的生活，不过它是贫是贱……　　最后，人要有奋斗的信心，美好就在前方!

摩登时代观后感1936年 2月5日，《摩登时代》在纽约利沃里剧院首映。当时正置世界经济危机后期,资本主义国家工人普遍失业，社会动荡，经济萧条。在如今资本主义依然存在的今天，此影片仍然是一部很好的反映资本主义剥削本质的影片，亦可看出资本家为了获得剩余价值不择手段的做法，拼命地压榨无产阶级工人。卓别林的《摩登时代》这部电影深刻地反映了当时的社会现实，它让人们在笑声中看到资本主义黑暗以及不合理的社会制度。资本主义国家残酷、黑暗的现实，资本家无休无止的压榨，已使许多人民无法生存，流浪街头，沿街乞讨，连工人的吃饭时间都相剥夺，因此发明了吃饭机器，让工人在吃饭时能腾出手脚来继续干活种种做法的最终目的都只是为了获得更多的剩余价值，因为剩余价值才识资本家最终想要获得的就是更多的剩余价值。在影片开始的镜头里，先是羊群拥护在一起走过，紧接着是一大群工人拥护着走进工厂，形式接近，给人一生种想哑然失笑的感觉，同时又使人对那个造成“机械化”的社会形态的深深思索。暗喻工人的命运和羊群一样，而查理正是这千百个人中的一个。再如影片还通过豪华的碳化商店、幻想中花园别墅和现实中的破旧木屋，提示了理想和现实的矛盾。在监狱里，人虽失去了一切自由，但不用为失业、饥饿所困扰。在街头，人虽然获得流浪的自由，但要为无家可归、难以充饥而痛苦。在工厂，人虽能维持生计，但他却是机器的奴隶。卓别林以独特的视觉形象概括了摩登时代的矛盾本质。在卓别林自己评论来说：那部电影是从一个抽象的概念――批评我们的机械化生活方式――发展而来的。我永远忘不了主人公查理被机器卷进卷出的镜头，以及被流水线弄得变成麻木机械的工具人，竟然想要在人的鼻子、钮扣上拧紧螺母的镜头。一开始的大钟内部齿轮运转的特写，便清楚描述了当时社会里的机械化的社会秩序。虽然其电影所叙述的历史背景，是在三十年代资本主义逐渐走向垄断的时代，那个时代对于资本主义国家的低层阶级而言是苦不堪言的，面对机器时代的来临，他们只能感到无所适从

今天看完卓别林的《摩登时代》让我感到有点深沉，虽然这是一部以轻松的幽默手法来呈 现的电影，但若是看到其欲表达之内涵就不会. 关闭屏幕，卓别林什么也没说……在屏幕上，他的无政府主义的敌意的任何一种机器的文化表示自己在那样的景象中，查利是美联储的机器，其中，疯狂的装配线，他跑到马路上，他的手臂运动痉挛地像两个活塞查利反叛，……诗人查利，查利的无敌人，已经变成一个机。Today"s reading Chaplin"s" modern times" I felt a bit deep, although this is a relaxed humorous technique to show the movie, but to see if its connotation not wanting to express.Off screen, Chaplin didn"t say anything ... ... On the screen, his anarchist hostility to any one of the machine"s culture expresses itself in the kind of scene, Charlie is fed to the machine, wherein, crazy assembly line, he ran out into the street, his arm movements in spastic as the two piston Charlie rebel, ... ... The poet Charlie, Charlie"s friends, has become a machine.

摩登时代 的，他比较经典的一部 加油：）像往常一样，劳累了一天的他踏着大皮鞋推开工作室的门，坐在镜子前准备卸妆，他默默地注视着镜子，镜子里那个头戴圆礼帽、穿着窄小礼服、留着小胡子的男人夏尔洛也在默默地注视着他……已经不记得这是第多少次面对着镜子里那个既熟悉又陌生的形象，自己给无数人带来过欢笑，但是有多少人能体会到自己一路走来的辛酸？当自己功成名就之时，又有多少人能排解随之而来的各种烦恼？也许，只有在静静独处时，才能更加深刻地洞察自己微妙的内心波折。卓别林无疑是上个世纪最伟大的电影大师之一，他的作品深深的影响了一代又一代的人。《摩登时代》可以说是卓别林的代表作，正向片语说的那样“本片讲述工业时代，个人企业与人类追求幸福的冲突”。即使在七十多年后的今天，我在看影片时，同样产生了很多共鸣。男主人公夏尔洛是个摩登时代大工厂的一个流水线工人，一天到晚神经质般的重复着同样的工作，连去厕所抽根烟的享受都被无情自私的资本家剥夺了，最后由于不堪重负，夏尔洛精神失常，被工厂送到了精神病医院，同时他也失去了赖以生存的工作。不久，他出院了。可是在大街上，他却被警察误认为是工人暴动的领袖而关入了监狱。在监狱中，他又误食海洛因导致兴奋而戴罪立功，一系列荒诞的情节发生在夏尔洛身上，最后他被提前释放，监狱长对他说：“你自由了。”可夏尔洛却说：“可以在多关我几天吗，我待在这里很好。”也许只有在那个荒诞的年代，才有夏尔洛这样荒诞的想法。的确，他在外面确实还不如在监狱中，虽然获得了表面自由，但是他却依然生活在一个更大的牢笼中，在这个牢笼中，有钱的人随心所欲，无产者无家可归。后来，夏尔洛遇到了同样是流浪者的女主角，在一系列奇遇后，女主角爱上了夏尔洛，他们找到了属于自己的天堂——一个河边的小破木屋。他们曾经也幻想过理想中的天堂，比如一个富人家的别墅中的生活，比如大百货商场中的快乐时光，但是这些仅仅是幻想，真正属于他们的天堂，也仅仅是那个河边的小破木屋，可是也只有在这里，我看到了他们从来没有的温馨与幸福。影片最后，夏尔洛和漂亮的女主角再次走在逃亡的路上，但是这一章的标题是“黎明”。我想卓别林更希望他们是走在通往黎明的道路上，夏尔洛看到女主角紧锁着眉头，他告诉她应该笑，应该向着黎明微笑，这也是卓别林带给我们一系列艰辛，悲苦，荒诞以及黑色幽默后给我们的一丝希望。七十多年后的今天再看这部影片，丝毫也没感到时间的流逝，今天，就在我的身边又何尝不是每天都在发生电影里的故事呢。也许我的周围就有许许多多的夏尔洛，也许根本我就是夏尔洛，谁知道呢。写到这里，想起影片一开始的一个片段，第一个镜头是许多羊群争先恐后的挤出羊圈，随后紧接着切入了一个许多工人下班拥挤的走出工厂的镜头。看到这里，我想到了我自己，每天上下班时的地铁站口，我随着成千上万的人群进进出出的场景。我认为摩登时代一开始的那两个镜头完全有理由成为电影史上最伟大最经典的蒙太奇。正如狄更斯所言，这是最好的时代，这是最坏的时代。

《摩登时代》是一部讲述“工业时代个人企业与人类追求幸福的冲突”的优秀电影。 "Modern times" is a story of "the industrial age personal enterprise and the pursuit of happiness of human conflict" good movie. 影片主要反映了十九世纪末到二十世纪初社会大生产的现实。 The film mainly reflects the late nineteenth century to the beginning of the twentieth century social production reality. 看完后我不禁深思 After I watched the movie, I can"t help thinking 很多时候都不清楚这种忙碌，这种追逐，到底是为了自己的理想还是怎样。 A lot of moment are not clear this busy, the chase, is it to his own ideal or what. 我们作为这个时代社会洪流里的一份子， We as The Times in a part of the social stream, 我们人类共同的理想就是为了真理自由的或在这个世界上，为了美好的未来一同努力。 We human common ideal is to truth freedom or in this world, in order to better future working together.

观后感/影评“大叔萝莉配”的组合在影坛并不少见。早有让·雷诺的《这个杀手不太冷》珠玉在前，后有元斌的《孤单特工》致敬经典，就连最近热映的《激战》也在有意无意中强化张家辉和小艺人李馨巧的对手戏。而在随后上映的《摩登年代》中，“大叔萝莉配”的组合再次成为卖点及亮点之一。不过，和前几部影片不同的是，此片并无枪战及动作场面，而且在一大一小的情感互动表现上，少了些暧昧情愫，凸显的是父女亲情。　　《摩登年代》讲述的是一对“奇葩父女”的故事。靠行骗为生的不入流魔术师欧大卫(徐峥饰演)突然遭遇不知从哪冒出来且声称是自己女儿的丢丢(张子枫饰演)，生活彻底被打乱，在经历了一系列窘态百出的状况及生死考验之后，欧大卫对丢丢的感情也在不知不觉中发生了质的变化……剧情有些荒诞，结尾处欧大卫水箱逃生成功的桥段更是有些魔幻、童话的色彩，不过全片的基调倒较为写实，将一个原本不求上进只喜坑蒙拐骗但本性善良的屌丝在遭遇种种困境及不公之后，为了所爱之人及尊严奋起逆袭的心路历程展现的淋漓尽致。　　此片是新人导演邵晓黎的大荧幕处女作。他将最终片名定的与卓别林的经典之作《摩登时代》只有一字之差，故事虽另起炉灶，但讲述的都是社会草根小人物的悲喜人生故事，也都是在嬉笑怒骂中表现主人公在目前这个最坏同时也是最好的年代洪流里艰难求存的跌宕命运，故而致敬经典的意味较为明显，而也正是因为如此，此片的整体格调也显得并非是个单纯的商业片，多少有些折射及批判现实的黑色幽默的味道。　　影片的第一主角自然是徐峥饰演的欧大卫。要演好这么一个倒霉到家、囧事不断的苦逼及充满喜感的角色对他而言，看似驾轻就熟——毕竟《夜·店》、《人在囧途》、《搞定岳父大人》、《泰囧》等诸多作品早已展现了他的喜剧表演功底以及对这类角色良好的把控能力。不过，这次“欧大卫”一角和之前的角色还是有些不同的。徐峥此次面临的挑战在于：他除了要饰演一个父亲之外，还要在搞笑的同时，要演出角色在精神追求方面的升华历程。　　这样一来，和徐峥搭戏的诸人就非常重要了。青年演员王宣予饰演的美女总监毛娜在片中看似一个花瓶，但她被轻薄、被胁迫、被侮辱的不幸遭遇是激起欧大卫男儿血性的导火索；张颂文饰演的让人恨的咬牙切齿的反角则是让欧大卫迅速清醒继而逆袭的一剂苦口良药；至于张子枫这个徐峥片中的女儿更是欧大卫生命中意外出现的天使！虽然她是个拖油瓶，但古灵精怪的她在配合欧大卫骗交警同情、敲诈前女友等事情上绝对堪称“最佳拍档”，而她的“拼爹”行为和动机又是那么的惹人怜惜，赚人热泪。此萝莉表演出色，非常抢镜，是全片最大“萌点”。尤其是欺骗交警那场“苦肉计”，她演的声情并茂，收放自如，绝对笑翻全场。因此也正是因为有了她的精彩对手戏的映衬，从而令徐峥的表演也就变得更加打动人心。　　总而言之，《摩登年代》是一出笑中带泪的被“拼爹”的屌丝疯狂逆袭记。当鬼马萝莉遇上衰霉大叔，当纯真美梦撞上残酷现实，逃避无用，唯有鼓起勇气舍得一身剐，也许才能摆脱过往，赢得幸福。采纳 给力

　　当观看完一部影视作品后，这次观看让你有什么体会呢？需要回过头来写一写观后感了。到底应如何写观后感呢？下面是我为大家整理的看上去很美观后感，欢迎大家分享。 看上去很美观后感1 　　昨日看了一部电影，《看上去很美》，改编自王朔的同名小说。看过之后，不禁又一次为王朔早期作品中的睿智、灵性，以及对人生的感悟，赞叹不已。《看上去很美》可能是王朔早期作品中最后一部被改编为影视作品的。为什么呢？因为这部作品讲述了四岁小男孩方枪枪在进入幼儿园后的惧怕、顺从、迷茫、觉醒、反抗的心路过程，而由一个小演员来表演，其难度是可想而知的。这部作品通过方枪枪在幼儿园这个小社会中的经历，表现了社会对个人成长的强力塑造，表达了作者浓厚的人本主义情结，其中不乏尖锐的隐喻。 　　三岁的方枪枪，被父亲送进了幼稚园。起初，他十分在乎这象征荣耀的小红花，开始努力克服自身的不足，向往自己也能和幼儿园中表现出色的孩子一样，得到老师（班级的权威）的肯定。可是，因为李老师的一句“不能惯着他”，使他始终与这小红花擦肩而过。班级的评比栏中，他的名字后面，总是一朵红花也没贴上。当他的渴望遭受一次又一次无情的打击时，他气馁了。孤独的他，多么希望能和伙伴们一起玩耍、嬉戏，可又总被小朋友们排挤在游戏圈外。 　　难以忘记那双略带忧郁的澄澈的双眸，在没有实现愿望时，在没有伙伴玩耍时，它总是呈现出了迷茫。一张纯洁的白纸，就这样在幼稚园简单的陟罚臧否中，渐变成了灰色。于是，故事发展到了高潮：他想象之中，李老师是长尾巴的妖怪！在一个深夜，引发了幼稚园的“集体大捉妖”行动。事过之后，为了引起大家对他的注意，他开始了攻击性行为，打人、骂脏话…… 　　看上去很美？不，一点也不美！如果这是一种美，那就是悲剧的美！从教育角度上看，方枪枪的老师就是孩子成长悲剧的制造者。因为她们只会统一管理，将孩子视为生产线上的一员，无视个性发展；她们只是一味简单评价，无视个体感觉，更谈不上尊重！从社会角度上说，其实，我们又何尝不是方枪枪？我们常常接受指示，被要求做类似“起床要如厕”“饭前要洗手”这些简单琐碎之事；我们渴望得到肯定性评价，但是常常被忽视，甚至无视。唯一可以庆幸的是，我们已不是方枪枪般的白纸，我们知道忧郁失望，只能是弱者的名片。 　　“纵浪大化中，不喜亦不惧。应尽便须尽，无复独多虑。”不以物喜，不以己悲，超越自我，复得自然。 　　这是一部通过小孩演绎成人世界的影片，讲述了60年代的幼儿园老师与孩子们之间发生的故事。一切看上去很美，但又是那么不和协。整个影片简单、生动、极具讽刺意味。 　　方枪枪，一个4岁的小男孩，他代表了叛逆、年少轻狂、愤世嫉俗、标新立异的新一代；幼儿园，是社会的缩影，代表着当时的体制；而老师和园长，则代表了体制中的管理者。从方枪枪刚入园被老师和小朋友追着剪头发开始，一场关于自由和压制、个人与群体、传统和反抗之间的较量就拉开序幕，从此不断透过点滴小事上演着与体制对抗的好戏。 看上去很美观后感2 　　《看上去很美》这部小说是一部比较成功之作. 　　描写的是一个名叫“方枪枪“的儿童,从“文革“前至“文革“初期的成长过程,小说从方枪枪的出世一直写到8岁.王朔选择这样的题材是不无道理的,因为在“文革“前至“文革“初期这8年时间内,正是中国大地开始面临一场剧烈变化的时期.这段历史时期,不仅给生活在中国这块古老土地上的成年人以很深的印象,而且也必然给这个时期的儿童生活蒙上阴影.因此,这种题材本身很有戏,也非常值得一写. 　　小说的主人公方枪枪,也就是童年的王朔,他个典型的叛逆者.他不愿意顺从幼儿园已然形成的制度.幼儿园的制度是消灭个性的制度,一切都是统一的,甚至连拉屎撒尿都要规定时间.方枪枪从一开始就游离于制度之外,敢于挑战老师的权威.当他在幼儿园的集体宿舍醒来,他发现自己又尿床了,怎么办?方枪枪知道自己将再一次得不到老师奖励的小红花,他哭,他闹,他要造反,他是老师眼里的坏男孩,对于他来说,幼儿园是他面对的第一个完整的社会,也是第一次,他打算用行动去挑战这个世界. 　　方枪枪桀骜叛逆,班里的一个小朋友拿一把假枪杀人,每个小朋友随着他的一声“枪响”都很配合地倒在地上,只有方枪枪没有倒下,反倒夺下了他的枪.方枪枪的性格从此开始改变了,从自顾自地蔫儿坏变成了欺负弱小的恶霸.他和另外两个男孩一起欺负小女孩,一直喜欢方枪枪的唐老师知道后,要求他们向被欺负的小女孩道歉.另外两个小朋友道完歉,轮到方枪枪了,他不仅没道歉,还冲着唐老师骂了一句粗口.这个故事把他的叛逆表现的一览无余,从此中我们看到了一个叛逆的小孩,甚至有些无赖.但是他毕竟是个孩子,虽然叛逆,有些恶作剧,但他还是害怕懦弱的,他和其他的孩子并没有什么区别,只是想要显示自己,想要自己被别人关注,这只不过是一个孩子的普通心理而以. 　　小说的最后,方枪枪独自一人来到城墙根下,任凭寻找的人呼唤他的名字,自己孤零零的靠在一块大石头上睡着了.也许这时候,他才找到了自己所要的东西——被别人注意. 　　总的来说,《看上去很美》这部小说还是一部比较成功之作.其实无论是苏霍姆林斯基先生也好,还是陶行之老先生也罢.他们作为教育教学的先驱,作为典范的楷模,著书立说提供前车之鉴,授人以渔,尽量的给后来人铺平道路扫清障碍,可以说这些伟大的巨人,很心甘情愿的将后来人置于其肩膀之上,给我们已捷径!爱孩子,懂孩子,要尊重孩子的个体差异,更要严格要求自己,给孩子以榜样,同时特别需要的是注重个人素质的提高,提高的最好方式就是读书.这是多方面的,不仅是业务,还有心态,自我操控,与时俱进的要求.作为一名教师,真的应该努力的向这方面靠拢. 看上去很美观后感3 　　《看上去很美》，是王朔的小说。《看上去很美》描写的是一个名叫“方枪枪“的儿童，从“文革“前至“文革“初期的成长过程。 　　四岁小男孩方枪枪在进入幼儿园后的惧怕、顺从、迷茫、觉醒、反抗的心路过程。这部作品通过方枪枪在幼儿园这个小社会中的经历，表现了社会对个人成长的强力塑造。本来，“幼儿园”这个词所唤起的应该是我们斑斓的童年回忆，轻快、欢乐、无忧应该是回忆中的主旋律。然而，在看过小说之后，我的心情，一如扔掉那些花花草草时的心情，沉重、内疚兼而有之。方枪枪小心的试探着用自己的方法突破孤立，寻找尊重和理解。他煽动班里的人说李老师是魔鬼，从夺qiāng的经历中发现暴力的力量组成混世集团，石破天惊地喊出:在沉重的故事中，只有一个片断，节奏是明快的。方枪枪和一个小女孩跑出了幼儿园，他们开心地笑着，自由地跑着，像两只刚刚从笼子里飞出来的小鸟，无所拘束，神情自然。这些情节无一例外地加重了故事的悲怆感。墙里墙外，为何仿佛两个世界?此方枪枪和彼方枪枪，为何恍若两人?一个四五岁的孩子，为何会想到用如此多的心机来对抗成人所构筑的规矩城堡?问题就在于幼儿园的教育方法，只是“看上去很美”。在老师们教育孩子们怎么举手，何时洗手之类的生活要求时，看上去是要让孩子们生活得有方有圆，貌似很美!但浮现在我眼前的却是《摩登时代》里卓别林的形象。而老师们也无非是把孩子们视为机器上的一个螺丝而已!不但扼杀孩子的活泼本性，而且压制他们的差异化个性。 　　这些老师是很多中国老师和家长的形象代表，他们从不讲为什么，只是告诉孩子需要怎么做;他们从来都用心垢深厚的成人眼睛去看孩子的世界;用世俗无奈的成人标准去要求孩子的行为。他们的言谈举止很生动地向孩子们灌输着一种思想:“大人们的做法总是对的”、“服从来自于权威而非道理”!这使得中国的孩子从小就向往权威，对等级权威心领神会。而一些禀性聪慧，但能力不足的孩子，如方枪枪，就会将煽动、暴力和粗口视为最佳的树立权威的方法。这大概也是中国式教育的最大弊病。貌似拯救冥顽不化孩子的可爱园丁，却是在真真切切地充当着“个性杀手”!“纯真杀手”和“创新杀手”!也在为未来的社会塑造着一批又一批试图用特殊行为引起他人注意的问题孩子! 　　所以，看上去很苦，很委屈的时候，是我们最真实最美的时候;而等生活过的看上去很美，很坚强的时候，心里却其实早就很苦很累了。所以，小的时候盼着长大，真的长大了却总幻想着能不能回去小的时候了。人生是场戏。戏往往只是看上去很美。《看上去很美》虽然是小孩子演的，但不是演给小孩看的，它揭示的是儿童眼中成人世界的灰暗角落。在不断的笑声中，在那份赋有淡淡忧伤的追忆中，我们每个人都在回想着自己的童年。 　　“这世界有高高在上的规则，也有自由奔放的灵魂。”另一款宣传海报上，方枪枪在蓝天白云间快乐地飞翔…… 看上去很美观后感4 　　《看上去很美》是王元导演根据王朔的同名小说改编的电影，电影描述了方枪枪作为幼儿园的中途进班的一员从开始的努力融入集体摆脱孤单，演变到最后反而越来越受到集体的孤立，最后被集体抛弃的故事，电影从幼儿园孩子的视角反映真实的成人社会，人与人的复杂关系，使得电影得到更好的叙述。 　　镜头在电影中运用也很到位，电影开始便运用圆形框景，透过圆隔窗看见外面纷纷飘落的雪花，此时便已经在叙述着电影的"主题‘看上去很美"，对的，美，但只是看上去而已，美丽的雪后隐藏的是寒冷，美丽的红花背后隐藏的是千篇一律的规范，和大人之间种种阴暗的思想。李老师，电影中重要的角色，在电影前段对李老师的多次特写，看似美丽的脸上却是为了为后文的‘拍马屁"买下了伏笔，再有就是方枪枪，在房梁上向下撒尿后，被老师们围着一起哈哈大笑的特写，在纯洁的脸上写满的是开心与欢乐，此时运用的反打镜头突出了方枪枪与老师们的对比矛盾老师们一脸的嘲笑之色与纯洁的方枪枪形成的对比，而老师们却是浑然不知，可谓是一种悲哀，当方枪枪被孤立后独自推动着旋转木马，仰视着天空，镜头的旋转，叙述着方枪枪内心的旋转迷茫，纯洁的心才真正的产生怀疑，开始被真正孤立… 　　细节的暗示也是故事发展的重要因素，幼儿园外连接的是一条大街，世间百态都正在上演，与幼儿园只有一墙之隔。原本为了融入集体的方枪枪不停地努力试图完成老师们给的要求，一次次的努力却依然没有结果，那一句‘老师为什么我没有小红花？"说出了方枪枪对于老师对于社会的质问，得到的却是让人心寒的回答…疑问，从这一刻开始…而李老师的一句‘心里都懂，什么都明白"给了观众们的是一种无声的悲哀，无声的叹息，处在应该纯洁无比的幼儿园，享受的却是世间最普遍的勾心斗角，在汪若海的父亲来到幼儿园或者说在得知汪父身份的前后，李老师的态度，把人间丑态表现得淋漓尽致，捣蛋大王却因为父亲的身份而得到了方枪枪努力许久都未能得到的小红花，方枪枪开始有了疑问，于是纯洁如白纸的方枪枪开始了人最基本的本能：模仿，他开始捣乱，以为这样可以得到红花，对于一个孩子，这红花就是全部，而方枪枪的捣乱却惹来了老师们对他的厌烦，号召同学孤立方枪枪，从此方枪枪再也回不去了！ 　　当教室的门开开合合，矛盾再次被凸显，被孤立的方枪枪跑出幼儿园，又来到了这条街，看到了戴着大红花的知青，看到了未来还有如此多如此大的红花，需要去努力，方枪枪真的迷茫了，慢慢得跑到路边石头上，晕了过去…导演以这样的方式结束，实在是悲哀…生活在社会里的人们，日日夜夜与这黑暗的环境打着交到，慢慢自己也‘融入"了进去，人们还一无所知地继续活着，却早已没有了，上帝所赠予的那份纯真，与初临人间的洁白！天真无邪的童年在人生的路上越走越远，最终不见了踪影，只有在这条路的尽头，人们才能隐隐约约记起曾几何时上帝还在身边！ 看上去很美观后感5 　　今天主任组织我们全体教师观看《看上去很美》，说实话虽说这个影片很有名，但我还真是孤弱寡闻了。是谁或是什么会看上去很美呢？我抱着好奇心情认真的看了这部电影，当我看完后，对于作为一名幼儿教师的我来说真的感触很深。 　　李老师给予孩子们的爱我觉得是负极（摧残式）。在她的“关爱”下获得的“成长”是孤僻、暴力。李老师把骂人的方枪枪关到小黑屋里，对孩子玩的打针游戏说方枪枪是小流氓，让还没学会穿衣服的枪枪当众表演以至尿裤子，我觉得这些都是在对孩子的心理和情感的摧残。 　　在方枪枪的心灵里李老师很可怕就像妖怪，带着大家去抓妖怪（李老师），以至于把李老师气得大发雷霆。这就是孩子的真实想法，妖怪是非常可怕的，它会把小朋友们都吃掉。还有当方枪枪说他不想上幼儿园的时候孔园长对他说：“在幼儿园的时候是你最快乐、最无忧无虑的时光”，随后跟老师们说关方枪枪禁闭，不许其它小朋友与他说话，把他孤立起来。 　　从方枪枪的眼神中谁还能看出童年的快乐、无忧无虑？等他被解除禁闭回到小朋友中间时故意说“快跟老师说我出队了”，这时孩子是一种什么样的心情？可见方枪枪是多么想受到关注。故事的结尾让人看着很心寒，我看到了孩子的孤单、无助、渴望被关注。 　　老师的一言一行对孩子的影响和作用，老师的每一句话，每一个动作，甚至每一个眼神都潜移默化的影响着孩子的成长，大人眼中的小事，在孩子看来都是大事，正确的教育方法是孩子良好心理品质形成的关键所在，简单粗暴的教育方法有可能毁掉孩子的一生。 　　每个孩子都有自己的个性，有的活泼开朗，有的性格内相，有的孤僻自傲，有的顽皮霸道。如对待那些特别顽皮的孩子缺乏足够的耐心，有时给他们脸色看，有时言语过重或对他们发脾气，这样时间长了会给孩子造成心理上的伤害，产生逆反心理。对那些性格内向的孩子，不能及时的去了解他们的内心世界，他们不愿意说，我们也不愿意问，上课下课总喜欢和那些喜欢说话的孩子交谈，这样长此一久，会使那些性格内向的孩子更不愿与老师和同伴接近，心理上长时间受压抑，不利于他们的心理健康。 　　对那些自理能力差的孩子，不去正面的加以引导和帮助，而是不于理睬，帮老师做事也是总喜欢让那些能力强的孩子做。致使强者更强，弱者更弱，使弱者缺乏自信心，产生自卑感。要想使每一个孩子健康快乐的成长，重要的是老师的教育方法与手段。 　　在今后的工作中，我要认真学习和掌握教育孩子方面的专业知识和技能，改进错误的教育方法，让孩子在掌握知识和技能的同时，促进孩子心理健康发展。

卓别林是20世纪享誉世界的伟大电影艺术家。他的创作跨越无声电影和有声电影两个时代。一生作品或长或短，大概81部。要说他的无声影片，影响较大的主要有：狗的生涯（1918），孩子（1921），从军记（1918），淘金记（1925），城市之光（1931），摩登时代（1936）等等。 卓别林早期的影片多从他本人的生活经历出发，反映社会底层的小人物的生活和奋斗。搞笑的噱头层出不穷。那时候卓别林的电影甚至没有剧本，演员自由发挥，打打闹闹，经过剪辑，就是一卷。后期的影片，卓别林开始有意识地反映社会问题，思想内容逐渐丰富，对社会的批判也趋于深刻，剧中的人物也比早期电影更有血有肉，反映的社会画面也更为广阔，创作的风格终于成熟起来。 卓别林的电影，可以让人一会儿笑，一会儿哭。很多人可以在他的影片中或多或少看到自己的影子。卓别林的幽默表演，风格独特，又符合生活逻辑，让人百看不厌。而且他的表演风格和他要表达的思想是统一的。随便举个小例：在《孩子》中，卓别林出场那一段。破衣烂衫，手套露指头。但他仍保持着优雅的举止。充分显示了小人物的自尊。你看他从兜里翻找烟头，然后把手套打量一下最后扔掉那一段表演，动作稳健优美，又令人忍俊不禁。（其实不只卓别林，影片中其他演员的表演也同样稳健优美，没有一点多余的动作。所有的肢体表演都是语言。如《孩子》中那个大个子警察。） 与我们今天的某些影视作品从表现手法上做个比较，有一点引起我的注意。今天的影视作品，特别喜欢用面部特写，好像要把观众揪到演员脸前，好让观众牢牢认住他们。举个小例：近年拍的电视连续剧《水浒传》，有这样一个镜头：鲁智深在五台山和众僧人打起来了，镜头几乎贴到鲁智深演员的脸上，汗毛孔都看见了。在那种情况下，有什么道理这样拍摄呢？贴得那么近，人的威武气概怎么表现？好多所谓城市情感剧，就更是喜欢面部特写。而卓别林的电影，他就很少使用面部特写。通常演员身体的2/3直至全身，都会出现在画面上。卓别林说，我的全身都会表演。的确是这样。这才是演员啊。 卓别林的表演，超越了所谓“性格表演”和“本色表演”的概念。他演什么像什么，同时又始终保持别人不能替代的风格。达到这个水准，不知道演员对生活的观察和领悟达到了什么样的广度和深度。对比一下《狗的生涯》、《淘金记》里的流浪汉和《大独裁者》里的希克（当然后者已是有声了）。看今天的影视作品，感觉许多大腕演什么都是演他自己。而且题材、视野也非常有限，老是自己那个圈子里的事。我很想知道，平时他们花多少时间拍广告、剪彩、商演，又花多少时间深入生活？ 卓别林的无声电影虽然没有对白，但是演员的肢体表演辅以少许字幕，形成了一种流畅的无声语言，一看即懂。他的影片还有另一种语言：音乐。卓别林为自己的很多影片作曲。音乐往往贯穿影片始终。而且，曲调、节奏、色彩与画面反映的环境、人物心理完美配合。如《城市之光》。音乐不仅增强了情节的感染力，而且大大地丰富了电影的美感。先写这几句打住。自己的一点感受而已。受专业和知识水平限制，也只好这样，参与一下。奢望方家有以教之。

《喜剧之王》这部电影讲的是一个小人物的自我修养的 故事 。电影以喜剧的方式告诉人们怎样度过逆境、低谷，怎样面对委屈，怎样维护自己的尊严。下面是我为大家精心整理的喜剧之王 观后感 5篇，希望对大家有所帮助。 喜剧之王观后感篇1 昨晚看完了星爷的《喜剧之王》，也看了一些影评，有点感触，直到现在，心情仍不能平复，总感觉到一股激流在动荡，是生活的激流，通过乱山碎石中间，在创造着它自己的道路，在搅动着我内心的平静。我要发泄出来，我要写些什么! 这部电影讲的是一个小人物的自我修养的故事，是他的故事，其中自强和乐观的精神唤起了我的共鸣。电影以喜剧的方式告诉人们怎样度过逆境、低谷，怎样面对委屈，怎样维护自己的尊严，怎样对待爱情…… 虽然这是喜剧，但我是带着严肃认真的心情看完的。因为关于社会底层人物的故事总有着更深层的意义，不管艺术如何高于生活，它都是来源于生活，这些故事反映着一些社会现实，一些现在过着幸福生活的学生们想象不到的生活。 电影一开头，就是主角天仇面朝大海，高喊：努力!奋斗!奠定了小人物的 励志故事 这一基调。主角是个跑龙套的，全副身家只不过几百块加块表加本书。他只是跑龙套的，但他每次出入片场都是西装打tie ，他不妄自菲薄，他一次次地强调“其实我是一个演员”，他以演员的自我修养要求自己，认真对待每一个角色;他穷，一百块相当于他几分之一的身家，但他补偿那位被敲竹杠的老婆婆时没有丝毫犹豫，人性内在的善良从来与外在的身份、物质无关;他卑微、低贱，但是属于他的东西他一定会拿回来，即使有刀架在脖子上，那三份盒饭他也要拿回来，这是一个人的尊严;他孤傲清高，他无视那些看不懂他的人，依旧按照他的方式去表演，他相信会有懂他的人，于是回家默默拿起《演员的自我修养》。他脸皮厚到我望尘莫及，在他身上看不到一丝虚荣心，没有比较，没有名利，他只是追求一个演员的梦。 这部电影讲的是个辛酸故事，周星驰想说的也许是《蝙蝠侠：the dark knight 》里小丑的那句台词：do you wanna know how i got these scars ?本是悲剧，但他却拍成了一部喜剧，而观众也混然不觉。周星驰说过，我搞笑是因为我内心忧郁，我要拼命让自己开心起来。 爱默生举过一个例子：正当喜剧演员卡里尼使整个城的人笑痛肚子的时候，有一个病人去找城里的医生，治疗他致命的忧郁症。医生劝他到戏院去看卡里尼的表演，他回答：“我就是卡里尼。” 周星驰在戏里和戏外判若两人，他的眼神和每部电影背后都有一丝忧郁，他是一个深沉的人，甚少有人看懂他的幽默，理解他的深刻。虽然他总有负面新闻，我相信里面肯定有误会有炒作有诽谤，但不见他出来澄清过一次，因为他不屑，正如天仇一样不屑让看不懂他的人理解他。 可能生活本身就是一场悲剧，生命本身就是无意义的，但我并不愿意承认。生活不是悲剧，它是一场“搏斗”。我们生活来做什么?或者说我们为什么要有这生命?罗曼罗兰的回答是“为的是来征服它”。鲁迅的回答是“真的猛士，敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血”。可能这也是周星驰把它拍成喜剧的原因吧，嗯，“努力!奋斗!” 喜剧之王观后感篇2 这是我十几年前看的电影，影评却写在十几年后;你十几年前的梦想，总要在十几年后才能实现，正如周星驰，自我奋斗是成长为喜剧之王最必不可少的要件。爱情也好，事业也罢，唾手可得是意外，渐渐斩获才更令人喜悦，而这一切都需要过程。 渐渐褪去周氏喜剧略显癫狂的色彩，《喜剧之王》用一种笑中带泪的方式将观众的视角带入对生活本质的分解，是对人生哲学的探讨，也是暗自思量下对愈发躁动俗世的冷静思考。少了一些《美人鱼》的商业性因素，十几年前的《喜剧之王》更接地气，在润物无声中把周星驰的成长过程娓娓道来。在我还没有开始叫他星爷的时候，夸张的表情和夸张的笑声是我对他喜剧风格的最初印象，而且每部片子的剧情都处理得很到位。虽然这部片子的结局部分略显牵强，但瑕不掩瑜，用观赏喜剧之王的逆袭之旅来 反思 自己的奋斗轨迹，波澜不惊的剧情中，是对每个人生存状态和明日可期的自我会意。 屌丝之地，富帅之巅，无论哪一种层面，都有喜有悲，有笑有泪。尹天仇，一个在底层用力挣扎的梦想青年，幻想着有一日将演员的自我修养抛洒在银幕里，满腔热血之下的卑微，是因为梦想一次次被击的粉身碎骨。剧场的盒饭大叔从未用正眼瞧过他，“命比蚁贱”的侮辱是对他无法掌控人生的鞭挞。梦想从未被鼓励，甚至连人格都要被侮辱，人生为何如此的艰难?还好他从未放弃，因缘际会，事业上的突破竟然是从一个坐台小姐开始。 她叫柳飘飘，浓妆艳抹却装扮成学生妹混迹于夜总会，为了勾引大老板，阴差阳错前来“拜师学艺”，“不打不相识”这种最俗套的路子在这里却让人忍俊不禁。“死跑龙套的”成为尹天仇的第一个人生标签，对于这个称号，他用无可奈何的苦笑来回应，一如你用无可奈何来回应人生路上一次次的心力交瘁。 一夜翻云覆雨后，两个人再次燃起爱的冲动，尹天仇的住所外面，两个人的几句对话将影片的剧情拉向高潮。爱情在最浑然不觉的时候到来，而男主角却处在尴尬的境地，无能为力是因为尹天仇无法给予柳飘飘最基本的生活保障。一个剧场龙套，一个坐台小姐，当生存还是需要用力去争取的未知数时，爱情这种飘渺虚无的奢侈品只能在梦境与幻想中摇摆不定。 一句“我养你啊”让观众瞬间泪崩，也让我明白了男人在最爱的女人面前的责任和义务，绝不只是花前月下的蜜语甜言。一个屌丝用尽全力撑起的尊严和倔强在这一刻淋淋尽致地释放，虽然活得苟且如蝼蚁，但是我在努力，在奋斗。 给不了你最好的，却可以把我最好的给你。 “我养你”是比“我爱你”更动听、更煽情的爱情宣言，“我爱你”是得到，“我养你”是给予，当一个屌丝突破自我囹圄和万般纠结说出这三个字时，他内心深处原始的卑微也被暂时撕碎，不是故作慷慨，只是爱你爱的恰到好处，无法自已。计程车里，柳飘飘哭的令人动容，前任的背叛让自己再不相信爱情，而此时，她却不自觉的更加爱上一个人，最爱的人在最想爱的时候出现。 你会不会突然想起笑着哭的时候最撕心裂肺? 如果人生是喜剧，你会不会在悲伤的时候用强颜欢笑来抹去夺眶而出的眼泪，然而这样却不算是最纯粹的喜剧，其实，亦喜亦悲才是人生最自然的存在状态。《喜剧之王》将这种情节穿插在全片的细枝末节，剧场被剧务和盒饭大叔痛骂，家里教学被柳飘飘暴打，但是转而又获得跟杜娟儿同台演出的机会，又再次失去这样的机会，有起有落，有笑有泪，这都是成长之路上的必然吧。尹天仇做到了最重要的一点，在自我奋斗中从未放弃，看得起自己的梦想，才能握的住随时可能出现的机遇。 在喜剧之王的成长之路上，演技要靠自我修养，爱情要靠自我领悟。当然在剧情的安排里，情感戏更多是点缀，剧场龙套如何逆袭为喜剧之王是主线，影片开头尹天仇站在海边大喊：努力，奋斗。在今天看来，是不是可笑的略显荒诞?二代们在敞篷中搂着木耳吆五喝六时，你还在办公室吃着泡面加班，并且没有加班费。当你向生活索要公平和正义时，满目苍夷的残酷将你拉回不能在痴人说梦的现实中。但是请不要自我放弃，别人嘲笑，你需赞同。一个演员，到底要经历多少次冷嘲热讽才能成为喜剧之王?如果成功之路注定布满荆棘，那么沿途的针刺却能更加凸显你的从容不迫。 淡定、笃行，用真才实学撑起坚守心中不灭希望的烈火，终有一日，这团火焰将燃烧在你成名、成功的路途上，不是为了炫耀，只是你要相信自我奋斗加上好的机遇总会让你离自己的既定目标更近一点，再近一点。 没有任何一种自我奋斗应当被嘲笑，没有任何一种用自我坚守撑起的寻梦之旅应当被阻拦，即使荆棘密布，即使质疑遍地，唯一要做的，是将你心中的信念，舒展在脚踏实地的征程上。 前方路远，用力起飞，做你自己，不亢不卑。 喜剧之王观后感篇3 如果说什么电影最打动人，我想应该是抒写真实人生的电影，因为这类电影最真诚，所以最动人，《喜剧之王》无疑是其中的经典之作。 1999年，世纪之末，周星驰推出了他自导自演的电影《喜剧之王》，记得我上初中时就看过，当时觉得一般。但随着我的成长，越来越认识到电影里的人生蕴含着一种可贵的精神。正巧学校举办读书观影征文活动，我就以观后感的形式与大家分享一下对这部影片的理解。 记得影片一开头，主人公走到海边冲着茫茫大海喊出“努力，奋斗”，然后轻轻转过身走出镜头。当看到这样的开头，我就隐隐觉得这部影片与周星驰以往的无厘头风格不同。影片的主人公叫尹天仇，是一个跑龙套的临时演员，平时多数时间在社区福利院做杂务。他热爱表演，一心想成为一名演员，却屡遭别人的冷眼和嘲笑，但仍坚持理想。影片主要表现的就是社会底层小人物的艰辛奋斗历程。虽然延续了周星驰一贯的喜剧路线，但观众的笑中往往带着唏嘘与悲伤。 执着与单纯 影片中多次出现这样的镜头：跑龙套的尹天仇总是怀揣着一本俄国喜剧大师斯坦尼福拉夫斯基的《演员的自身修养》。这种戏剧性的反差时常令我发笑，但这笑中带着感动。诚然，天仇未必能看懂这本书，但是他之所以时常手不释卷的将它带在身边，就是因为他对表演的执着。 天仇对表演执着的例子在电影里举不胜举。 看过的朋友，还记得那两场桥段吗，当天仇第二次去找那个片场助理sunny，说演什么都行，不要钱都行，只要有个便当;另一场，娟姐告诉他让他做男主角，问他有没有问题，他说：“是不是每天都可以有便当吃?”多么单纯的想法。天仇是真的喜欢表演，只要有口饭吃，就要坚持表演，执着梦想。 其实执着往往是伴着单纯的，之所以执着是因为单纯的喜欢。 卑微与自尊 “屎，我是一坨屎。命比蚊便宜，你开奔驰，我挖鼻屎。自知死也再难移。”当听到这首影片插曲的时候感觉真的很心酸，尤其是那句“自知死也再难移。”尹天仇是个勇敢的人，很少有人敢用本就少的可怜的底本，来搏自己那看来几乎不可能的梦想。但其实无论天仇怎么执着于表演，甚至于他的演技多么出神入化，他都是个卑微的小人物，总是被人任意的奚落与践踏，这仿佛是他的宿命。记得影片开头部分，天仇为争取一个跑龙套的机会，给助理sunny表演紧张的表情。说实话天仇的表演很到位，但最后sunny还是不屑地一扒拉天仇的头让他滚一边去。其实sunny一开始就不准备给天仇机会，只是带着调侃的心态愚弄一下这个卑微的小人物。天仇几乎每次表演都被“不厌其烦”的这样奚落。 记得天仇第一次见到坐台小姐柳飘飘时，被飘飘露骨的嘲笑为“死跑龙套的”，但天仇却总是正经的回应说：“其实我是一名演员。”在多次遭飘飘嘲笑后，他也有他的情绪，他说了一句：“其实你们出来卖的，如果懂得尊重一下别人，那别人……”但这话还没说完，就被飘飘打断了。其实小人物就是这样，他们渴望获得别人的尊重，在自尊受到伤害时，他们往往会选择以伤害别人的方式寻求心态上的平衡。“其实我是一名演员”，天仇的这句口头禅乍一听很有喜感，而谁又能体会天仇这句话背后因为别人嘲笑自己梦想的心碎呢?这句口头禅是天仇在屡遭侮辱后，变成了天仇维护自尊的最后防线。当然，天仇始终是善良的，当飘飘愤怒的站起来说：“你说什么?”时，他立即说：“对不起。” 理想与人生 人们可以嘲笑一切，但你不能嘲笑你自己，更不能嘲笑梦想。 在天仇心中，表演不是工作，而是实现生命价值的理想。天仇视表演为生命，“其实我是一个演员”，其实也是一种对自我的追问：面对残酷的现实，我能否坚持理想。正是这样的叩问，是天仇坚守表演的信念。记得这样一个场景：天仇和飘飘并肩坐在沙滩上看海。夜已经很深了，四周漆黑一片。飘飘叹了一口气说：“你瞧，多黑啊，什么也看不到……”。天仇顿了一下说：“也不是啊，天亮了就会很美!”影片中的这段话隐喻了天仇对理想顽石般的信念以及对未来的乐观。天仇的坚持、信念让人感动，人生往往是因为有了这样的选择才成就了不一样的结局。 人生如戏，戏如人生。当娟姐告诉天仇他不能出演男主角时，他极为沮丧，甚至连剧本也差点扯破，看着失落的天仇坐在大雨中迷茫无助叫人好不难过。但是随之戏剧性的一幕出现了，在片场当场务的达叔其实是卧底警察，达叔要天仇协助破案，于是天仇得到了一个在现实中表演的机会，并且这一次不是跑龙套而是男主角。至今记得卧底警察达叔自曝身份时说的话：我其实是卧底，不信啊。我比那些所谓的演员更加专业、更加高尚、更有技巧。因为我每天的生活都在演戏，虽然我没有剧本，但我绝不会NG，因为我一NG就可能连命都丢了，我才应该赢奥斯卡最佳男主角。是啊，世界上真正的演员往往不是学院派的，而是我们日常生活中的每一个人，因为每一天我们都在表演我们自己的人生。多年之后，我似乎才有些懂了，其实尹天仇的理想不一定是成为演员，而是去抒写自己忠于表演的人生。 有人说真正的喜剧就是悲剧，一部喜剧如果能让人笑着流泪，那么他就是喜剧之王。之前对这句话有些懵懂，但当我看过《喜剧之王》的海报时，我懂了。海报上的尹天仇面对着太阳，微笑着，流着泪。 《喜剧之王》是一部无论是周星驰本人还是观众都很感动的电影，原因很简单，就是因为导演拍了他自己、演员表演了他自己。人们总是看到影星表面的光鲜，试问周星驰曾经跑龙套多年的往事又有谁知晓。周星驰在这部电影里把小人物尹天仇为梦想奋斗的辛酸，以及对“我是一个演员”信念的执着塑造得淋漓尽致。 看过影片的我不由沉思，问问自己，大二的我是否还走在为理想而奋斗的路上?是否还记得入学时的激昂斗志? 最后，我似乎明白了任何伟大都是从执着的追求、单纯的喜欢中诞生的，任何成功都是经历了漫长的默默无闻甚至卑微的岁月。 也许哪一天，或者就是明早，我要站在宿舍的阳台上，面对着清晨第一缕阳光，喊出我的心声：努力、奋斗! 喜剧之王观后感篇4 喜欢《喜剧之王》是从尹天仇教柳飘飘演戏的那幅剧照开始,柳飘飘背靠在大树上,尹天仇穿着蓝色的西装,摆着奇怪的相当搞笑的僵直姿势,左手插兜,右手托着柳的下巴.背景是门与门外浅蓝色的大海.两人默默的对视了几秒钟,然后镜头定格在这一瞬间，仿佛像一副画。而这副画似乎在预示着一个跑龙套的和一个舞女的爱情的悄然开始. 和大多数人一样,从《大话西游》开始看周星驰。随着时间的推移，当一次次的品读周星驰之后，却越来越喜欢《喜剧之王》。同样是一部喜剧，是一部小人物的奋斗史，《喜剧之王》更深刻，更真实，感情更细腻，搞笑之余又让回味，并为之深深感动，大受启发。 喜欢《喜剧之王》，最喜欢其中的两句台词。 我是一个演员 “我是一个演员。”尹天仇说道。 当有人讥笑他时,当有人鄙视他时,当有人把他当做一个跑龙套的并且在前面加了个死字的时候,尹天仇始终保持着自己所特有的平静然后反复的向大家强调着，我是一个演员。一句话,一个理想,一份誓言.一开始,尹天仇便立于磅礴的大海前大喊着,努力,奋斗!波涛汹涌的大海正如他心中翻腾着的理想:成为一个优秀的演员,一个明星.他不断努力着,即使只是在演跑龙套这种无关紧要的角色时，他也把自己当作一个真正的主演，因此希望把角色演得“调皮而又带有矛盾”。有对白的，无对白的，看不清样子的，完全看不到的，他在试图争取着每一次可以出演的机会，即使一次次被无情的拒绝仍然没有放弃。实在没有演出机会,尹天仇开始搭建舞台，演雷雨，但是却没有观众.似乎,尹天仇的每一次努力都以失败告终.在他巴掌大的卧室里，贴着很多明星的照片，在最中央挂着面镜子，每当失意时，每当处于困境时，尹天仇总要照照镜子，看着镜中的自己被围在各个明星的中央，然后心中对自己说道，我是一个演员。 尹天仇的执着是单纯的,导演没有喊“卡” ,便要继续演下去.因此当他去做卧底时,在那么危险的情况下,仍然没有退缩，能够坚持演出, 最终化险为夷.尹天仇的坚持是简单的，他看到弱小的大学生因为坚持可以从彪形大汉手里收到保护费，他相信只要坚持，心中的梦想就可以实现。当柳飘飘与尹天仇同时看到黑漆漆的大海时,两人的态度是不同的,柳飘飘只觉得前面漆黑一片什么也看不到 .而尹天仇所看到的是“天亮后就会很漂亮!”如此积极乐观的态度正是尹天仇得以坚持永不放弃的的原因。“我是一个演员。”成为他心中无穷的动力，支持着他前进。不要放弃理想，永远保持乐观和希望，这正是这句台词以及《喜剧之王》最想告诉大家的.但是，坚持所要付出的代价便是巨大的痛苦.当杜鹃儿请尹天仇排练时,尹天仇拖着十分滑稽的鼻涕,动情的说道,“鹃儿，我这辈子已经经历了太多的挫折。”一句戏中之言，却是他生活的真实写照.尹天仇的境遇是悲苦的,没有钱，没有家庭，得不到人们的尊重，成天为着一盒盒饭而奔波。就像歌中所唱的： 屎，我是一滩屎。 命比蚁便宜。 你坐奔驰，我挖鼻屎。 自知死也再难移。 他确实是如此的可怜，一无所有。可笑的是，这样一个落魄的人，却心比天高，仍然坚持着自己的理想。 因此这便构成了《喜剧之王》中最搞笑的喜剧成分，主人公的不自量力，与他现实中的窘态，引发了大家的阵阵笑声。而我们大笑之余，却总会感觉到一丝丝人生的悲苦。《喜剧之王》成功之处，在于它把一出悲剧，用喜剧的方式表达出来，尹天仇在用自己流着泪的笑脸引大家发笑。于是当我们笑着处于落魄中的尹天仇时，不由的想起了正处于某种困境中而难于前行的自己。然后我们会对自己说，其实我远没想像中的那样惨，我还没到为盒饭而奔波的地步，一个“死 跑龙套的”从没有放弃过自己的理想，我们又有何由轻言放弃。这时，我们可以坦然面对自己的困境，像看电影一样付之一笑，然后坚持着自己的理想，继续努力奋斗。 执着的尹天仇最后的结局并不像大家所想的那样成为大明星，只是成功的演出了雷雨。不过尹天仇协助警方卧底，做了一回真正的“演员”。这样的结局似乎有些生硬，因此受到很多批评。其实这是部带有自传性质的电影，当年的周星驰似乎要告诉大家，他日后所取得的成就便是《喜剧之王》的最好结局，他就是片名所说的……喜剧之王。 这个解释对于星迷来说是最合适不过的了。 我养你啊 一个难以糊口的跑龙套的和一个整天陪着“老板”的舞女，两个人的爱情是被世人所不屑的。两个处于社会最低层的人，甚至不敢去追求所谓的爱情。当柳飘飘很投入的闭上了双眼，而尹天仇两眼沉醉，似有沉思。其实两人都沉浸在幻想当中，在享受着现实中所不敢想的爱情，虽然只是短暂的一刻，他们也觉得无比幸福。两个人最大的相似之处，就是都有着强烈的自尊心和由此而生的自卑感。柳飘飘极其敏感别人叫她舞女，甚至为此而无法自控的“大开杀戒”。而尹天仇更是处处表现出其自尊和自卑。 两个人以涂唇膏为由过了一夜。第二天早晨，当尹天仇起来时看到坐在窗前的美丽无比的柳飘飘时，他想想现在的自己，感觉到了卑微。对于柳飘飘，尹天仇的自卑在于生活的穷困，于是他根本不敢去承担这份爱情。他拿出了仅有的钱，发现不够，又拿出了表和储蓄，最终只留下那本《演员的自我修养》。善良的尹天仇此时真的除了理想便一无所有了。然后尹天仇装着继续睡觉。一句“谢谢老板!”，柳飘飘拿钱走了。尹天仇没有去送她，而是躲在墙后。此时的他心里是无比矛盾的，当柳飘飘回头看他的那一刻，他动摇了。此时，他忘记了在他前面正有一面镜子，而这面镜子使得两人的感情有了第一次“亲密接触”，于是尹天仇下定了决心，他立刻叫住了柳飘飘： 尹：去哪里啊? 柳：回家。 尹：然后呢? 柳：上班。 尹：不上班行不行? 柳： 不上班你养我啊? 尹天仇无奈的笑笑，退回去了。而两个人的故事也会因此而画上句号。可偏偏不自量力的尹天仇却最终又冲了出去，大喊到，“我养你啊”。 我养你啊 这无疑是《喜剧之王》中最感人的一句话。尹天仇是那样落魄，穿着破旧的衬衣，立于萧瑟的风中。柳飘飘美丽动人，长发飘飘，沉默半晌，最终回头道，你先照顾好你自己吧，傻瓜. 柳飘飘走了，带着对傻瓜的不屑和嘲笑，可坐上计程车的她，却无法控制的哭得一塌糊涂。 我养你啊。一句简单的承诺，是那样单纯却又难于实现。然而它对于一个漂泊已久的舞女来说，却真实而充满温暖。是啊，多年的逢场作戏让她无法听到这样一句真诚的诺言。柳飘飘 飘了太久了，太需要一个可以依靠的肩膀了。但是一个卑微的舞女，有什么理由得到别人的爱。她无法抗拒眼中的泪水，更无法抗拒在内心深处冲击着的感动。 这时，柳飘飘取出从尹天仇那里拿来的《演员的自我修养》。那是尹天仇所有财产中唯一没有给她的，然而这也是她最想要的。对于尹天仇，柳飘飘也是卑微的，她的自卑在于理想的丧失。是的，她不需要钱，她也有过美好的曾经，但却因爱情给她的心里留下了不可磨灭的阴影。她成为舞女是因为过去男友的逼迫，当落魄的她遇到一个为理想而努力的尹天仇时，卑微的内心终于涌起了强烈的自尊，于是，她放弃了有钱的龙少爷，选择了这个为生计而担忧的尹天仇。 就这样，自卑与自尊不断交织于两个人的爱情当中，感动着彼此，感动着我们。 在这个物欲横流的社会里，我们是多么渴望看到纯洁的爱情。《喜剧之王》里没有王子，也没有公主，它讲的只是处于社会底层的人们的故事，于是《喜剧之王》中的爱情更加真挚，更加感动人心。 “要不要涂点唇膏。”也许哪一天，你的女友也会这样对你说。 那你会不会对她承诺说：“我养你啊。” 喜剧之王观后感篇5 正月初一，和家人一起观了场片子《新喜剧之王》。影片保持了周星驰惯有的搞笑作风，相较客岁的《美人鱼》，少了些低俗的无厘头，多了些深条理的喜剧元素。 影片讲述的是一个励志故事。“丑小鸭”如梦想当一名演员，尽管不乏表演能力，却因长相丑陋，只能耐久低声下气在片场跑龙套，饱受辱骂挖苦和击打，但凭借对表演的酷爱最终成名梦想成真。如梦的阅历或许是许多名演员的真实写照。故事情节对照老套，题材与《我是路人甲》相似，但艺术后果和细节照样很到位的。观完片子，有些感触整理如下： 人生照样要有梦想，哪怕梦想观起来不切实际。追逐梦想的历程有时会让你失望到狐疑人生和否定本身。但有梦的人是幸福的。有梦想同时坚持梦想并为之尽力的人生是宝贵的。 有些梦想并不是你尽力就必然能实现的。如果实现不了，远远地观着它，也很美好。如果做一个普通人更得当本身，又何必迷失在别人的胜利和励志故事里。 梦想一时不能实现要学会转弯，把梦想雪藏，积贮力量，毕竟生存才是第一位的。如果连生存都成问题，又何谈梦想和远方。 人生阅历一些痛苦并不都是坏事，有时恰恰是这些阅历成绩了你。所以你不必怨恨。如果没有阅历那场痛彻心扉的情感欺骗，如梦表演的《一个骗子》又怎能打动评委得到晋级的机会，赢来命运的转机? 还要感谢那些以各类 方法 默默支持和勉励你的人。有些人只是不期而遇，却乐意不计得失伸出援手拉你一把，这些人照亮了你的夜空，富厚了你的生命。有些人观似冷酷甚至绝情，却在居心血和生命阴郁为你遮风挡雨。 人生如戏，端赖演技。路人也好，主角也好，居心演绎好各自的角色就好。在以貌取人的观脸时代，长得欠好身材欠好的人注定要靠实力上位。 小人物的胜利之路，观似励志，实则是一条艰辛波折充溢悲剧色彩的泣血之路。周星驰说，我拍了那么多悲剧，看众却都说是喜剧。 人生如梦，别太在意，更要珍惜。如梦最终站在最佳女主角的颁奖舞台，舞台大屏幕播放她成名前的种.种镜头，无论是她，她的父母，照样现场看众，以及看影者，想必都是百感交集，这不正是对人生最好的诠释么?在别人的故事里观到本身的影子，认清生活的样子，吸取生命的养料，从而引发感情的共鸣，正是所有好的片子作品的共性。 喜剧之王观后感5篇相关 文章 ： ★ 有关《喜剧之王》观后感范文5篇 ★ 《喜剧之王》观后感精选 ★ 大片观后感5篇600字 ★ 《这个杀手不太冷》观后感范文5篇 ★ 最新摩登时代观后感500字范文 ★ 《重返20岁》观后感5篇心得体会 ★ 2020《囧妈》观后感心得500字 ★ 电影摄影机不要停观后感

看了两遍，展现了中美文化冲突。影片中展现fuyao国内员工的类似军训一样场面，我觉得只是个案，并不代表中国的民企都这样。越来越多的机器人，要取代那些工人。我同情美国的那些工人，我并不是同情懒，他们有他们的文化，工会有他们的正当权利，要求他们更辛苦的工作，更多的加班，连周末也要加班！否则就辞退他们，即便如此，更多的机器人还会取代那些愿意加班的工人。工人如同蝼蚁，他们也有家庭，父母妻儿，也有自己的生活，可是他们命运却掌握在资本家手里。美国工人也苦大仇深啊！工会又如何？年轻的美国工人经不起资本的恐吓，委曲求全，何尝不是国内工人的真实写照？曹董事长给美国工人，上了一堂什么是真正的资本主义的课！万恶的资本家剥削美国工人，想起了卓别林的摩登时代。电影很客观，也很实事求是。看完以后，如果你是工人，是支持美国工会呢？还是反对美国工会呢？如果你是老板，是支持美国工会呢？还是反对美国工会？值得深思……妥协？还是争取

《朗读者》观后感影评 　　《朗读者》为我们诠释着这样一段超越世俗界限，渗入血液跟随生命流淌、却不会跟随生命消失的爱情。下面是我为大家分享有关【《朗读者》观后感影评，欢迎大家阅读与学习! 　　【《朗读者》观后感影评一】 　　打动我的不仅仅是凯特·温丝莱特的裸体，更多的是那位风烛残年的汉娜·施密茨悬梁自尽的身影——这位泰坦尼克号上的老肉丝曾经在成就了一段世纪浪漫之后把她的“海洋之心”还给了大海，而这一次，老肉丝缓慢、滞重、无依无靠，她把生命还给了世界，而导演甚至不忍心让我们看到她自缢的样子。 　　然而她还是死了，于是拉尔夫·费因斯的眸子里再一次盈满了比《不朽的园丁》里更多的泪水——动情的男人比动情的女人更能震撼人心，看到这里，我亦为之动容了，而我的抒情欲望迫不及待的喷薄欲出，甚至一定要用一个“射”字才能表达我斯时斯刻的心情…… 　　但我又觉得，文艺腔的抒情在面对这部电影时总有些无的放矢，片中那股化骨绵掌式的阴风处处在而又处处不在，如果要剖析《朗读者》的力量，一些经典的电影批评工具应该被悬置(大白话叫“放弃”)——使用社会学甚至(古典)政治哲学的方法，或许才能为我们打开通往《朗读者》力量之源的一扇明窗(只针对影片，不涉及原著)。 　　劳动分工与道德盲视 　　《朗读者》的前半部分披着一件不伦之恋的外衣：少年麦克和熟女汉娜一次莫名的邂逅成就了他们的露水夫妻生涯，这两个人没有什么来由的迅速堕入了情网，如果故事这样继续下去，无非是又一次惊世但不骇俗的忘年恋曲罢了;但汉娜在纳粹党卫队工作、担任集中营看守的身份被揭开后，故事开始急转直下，汉娜从一个孤苦的女子转变为十恶不赦的杀人狂，一个安分守己的德国御姐成了纳粹助纣为虐的帮凶，麦克也为自己与这位女魔头的关系陷入深深的自责——于是《朗读者》中蕴藏的某种道德力量扑面而来。 　　但汉娜并未觉得自己践踏了道德，她在法庭上无力却直白的辩解直指每个人心中的道德标尺——在汉娜看来，她挑选囚犯送往奥斯维辛，她在大火烧房时不给犹太囚犯开门，这关道德什么事呢? 　　确实不关汉娜的“道德”什么事，大屠杀不是一次人类的偶然放纵和勃发，而是现代社会的必然性所导致——现代性的发展导致了大屠杀的发生，而且这种可能性仍然在我们的现代社会中酝酿并且随时有可能发酵。汉娜的道德观其实就是大屠杀所呈现出的道德盲视的典型体现：我们必须注意，汉娜并没有直接杀死、烧死某个囚犯，她只是按照规程挑选囚犯，或者按照守则没有开门，仅此而已，而这种情形，正是现代社会中的劳动分工所产生的必然后果。在现代社会中，“所有的劳动分工使对集体行动的最终成果有所贡献的大多数人和这个成果本身之间产生了距离” 　　在一条条日益细化的现代社会产业链中，每个人都只是一颗螺丝钉(想想卓别林的《摩登时代》吧)，由于最终产品的复杂性，其实几乎没有人会想到自己的劳动成果凝聚在最终产品中——纳税人对这一点的感受无疑更加深刻。而这种分工的后果一方面带来了社会化大生产的勃兴以及整个生活方式的现代转变，另一方面则使得产品的道德本性在劳动者的评判体系中漂移了——化工厂的工人看到电视里的战争新闻时会哭泣，但这并不意味着他们会痛恨自己的工作，他们也不会基于此而产生对自己道德责任的批判认知。举个例子，“将烧死婴儿的过程划分为细微的功能任务，然后将这些任务彼此间隔开，这已经使那种认知变得无关紧要了——并且也是非常难以达到这种认知的。同时还要记住，是化工厂制造了凝固汽油弹，而不是哪个工人个人制造的……” 　　这种无知(及其带来的道德盲视)在越来越长产业链中无疑将进一步被夯实(想到这里，我决定给卷烟厂的哥们打个电话问候一下)。 　　于是，由于现代社会细致的劳动分工，迅速导致了第二个恶果的出现：以技术的责任代替道德的责任。“技术责任与道德责任的不同之处在于：技术责任忘记了行动是达到行动本身以外的目的的一个手段”，这也就是道德盲视的直接恶果。对汉娜来说，她不需要评判她的行为所造成的远端道德后果，她挑选囚犯去奥斯维辛，这只是她的工作，而且把这个工作做的“出色”是她的“份内事”——汉娜在法庭上甚至强调定时送走部分囚犯以腾出空间是她的“责任”。对于犹太人的“最终解决方案”，汉娜应该并不清楚：甚至没有直接证据表明汉娜会开枪。所以，奥斯维辛的暴行和汉娜的行为之间的联系被模糊了，而且我们也很难认定奥斯维辛中的哪些人是被汉娜选出来的——这种联系又一次被模糊了。这并不是汉娜一个人的问题，在整个纳粹战争机器中，有无数个汉娜，对他们来说，在漫长产业链上的工作是如此的琐碎，所以，“一旦与他们遥远的后果相分离，大多数功能专门化的行为要么在道德考验上掉以轻心，要么就是对道德漠不关心”。显然，本性善良的汉娜犯的就是掉以轻心和漠不关心的毛病。 　　现代劳动分工本身也天然排斥对劳动本身的价值评判(所谓“国家主席和掏粪工只是革命分工不同”)，所以，汉娜拒绝西门子的升迁选择去党卫队应聘集中营看守也无可厚非——虽然有逃避文盲身份的企图，但在当时的德国，这只是一次普通、或许还略有点提升意味的跳槽，事实上，从公司职员变成国家公务员在如今的绝大多数年轻人心中都是职场成功的表现。 　　对照当今的高科技战争，汉娜的道德盲视就更是个普遍现象。“由于是‘远距离地"杀害，残杀与绝对无辜的行为——比如扣动扳机、合上电源开关或者敲击计算机键盘——之间地联系似乎是一个纯粹的理论概念……飞行员把炸弹投向广岛或者德累斯顿，在导弹基地分派的任务中表现出色，设计出杀伤力更强的核弹头——并且它们都没有破坏一个人的道德完整，也没有导致接近于任何的道德崩溃”。这些道理在米格拉姆的`权威服从实验中已经得到了确凿的证明，但口笨舌拙的汉娜绝对说不清这些大道理——她的徒劳辩解反而更加重了对她的判决。 　　《朗读者》的故事层面下隐藏的这种道德盲视又通过整部影片的“道德扭曲”叙事奇观式的体现了出来：事实上，汉娜与麦克这段不伦恋所提供给观众的，正是一种道德僭越的快感;而汉娜在一直逃避自己文盲身份的事实的同时，也时不时流露出她自己的道德羞耻认知：在现代社会中，不识字是一件“羞耻”的事情，即使身陷囹圄，汉娜也不愿意戳穿——麦克帮助汉娜隐藏了这个秘密(另一个细节是，当麦克在浴缸里读到有关色情的描写时，汉娜打断了他，她认为这也是“羞耻的”)。于是，观众们在《朗读者》中看到的正是这种现代性所孕育的奇怪道德体系：一种对知识所带来的现代性身份的膜拜、对个体欲望的放纵倾向(伴随着对其在公众场合的有意遮掩)，以及对大屠杀的漠不关心——不是汉娜不关心，而是所有现代人都不关心(起码在有意无意的助长着这种不关心)。 　　【《朗读者》观后感影评二】 　　凯特·温丝莱特，一个经常扮老和拍裸戏的女演员，这一点使我想起了今年我们中国同样优秀的蒋雯丽，她在《立春》中的表现令人尊敬。而前者则更加有趣，按理说凯特·温丝莱特如今的迷人气质和美艳身形，怎么装嫩到年轻十岁都不过分，女人还有喜欢自己老得快的?但她浑然天成的成熟的妇女形象，自从十几年前的《理性与感性》《泰坦尼克号》便已初见端倪，那时候人们就已习惯她雍容华贵的同时，带有一副情窦初开的样子。这么多年来，她在影片中的造型跨度极大，不断挑战着自己内在的修养和外在的可塑性，她似乎总爱在作品中将遮蔽自己颇有丰韵的神态，但却毫不避讳的展露躯体。她的魅力往往紧紧附着在角色上，绝不突兀造作，非常自然的做到人戏合一，这也是她虏获诸多影迷喜爱之意的关键。十几年来，她和老朋友迪卡普里奥·莱昂纳多一样，通过不断的转型和突破自身的局限性来换取奥斯卡的提名，但她所取得的成就，到现在来看，已经不是一座奥斯卡影后奖杯，足以肯定的了。 　　更多的人，将电影的表现主题，集中在了时间、生命、爱与忏悔这样的大格局上，从而颇受学院的重视和青睐。比如《返老还童》，比如《朗读者》。但不同于凯特·布兰切特的是，这另一位凯特，她扮演的汉娜，无论是年龄感还是分量更有深度，这并非只是因为爱情，而是她在生活中的经历和坚持，她的秘密，还有对观众保留的那么一点不为人知的情感，都使她扮演的这个汉娜更加深入人心、打动观者。她没有凭借《革命之路》而提名奥斯卡影后，就角色而言，在《朗读者》中的表现确实更有竞争力。而她当初竟然因为《革命之路》一度放弃了这部影片，我们也多么该感谢妮可·基德曼恰到好处的怀孕，否则她的接力完全有可能毁掉本片。 　　近年这种有关忏悔、战争、回忆和爱情的英国影片，都会在奥斯卡上受到关注，比如去年的《赎罪》，但该片似乎除了优秀的摄影画面和那个5分钟的长镜头，并没有更多的看点。剧情上高开低走的设计，更成为它致命的弱点。而《朗读者》相对而言则更加完整、富有深度，并且它的故事更有真实感，更容易触动人的内心。这当然要归功于非常成功的同名小说，优秀的原著使得这部作品具有扎实的故事根基。而导演史蒂芬·戴德利更是改编原著小说的高手，他曾经在2002年凭借改编自同名小说的《时时刻刻》横扫金球奥斯卡。 　　有人说《朗读者》之所以获得奥斯卡提名，要归功于制片公司斯坦恩兄弟超强的发行能力和熟络的业界人脉，那他肯定还没有看过这部电影。虽然《朗读者》的制片人西德尼·波拉克和安东尼·明格拉都在本片完成前逝世，成为令人咋舌的憾事，该片的上映环节以及制片方同主创的矛盾，都为这部影片带来一丝阴霾。但不可否认，即便是和其他四部影片放在一起，《朗读者》也绝对是最优秀的电影。但这里要说一句的是，《朗读者》和《贫民富翁》放在一起，总感觉是萝卜加白菜，怎么看也不对味。不知道这么说对不对：《贫民富翁》只是一段非常时期的应景之作，《本杰明·巴顿事件》是流传于放映前的佳作，而《朗读者》则无论放在任何时候，都是永不褪色的经典。 　　这部影片之所以深受好评，凯特·温丝莱特完美的表现首当其冲，美国有媒体表示“我有多久没有为一个虚构的角色而感动了?凯特·温丝莱特在本片的演出无可挑剔。”这样的评价令人信服。《朗读者》通过党卫队成员汉娜这个角色，以及他与米夏·伯格之间的情爱关系，展现了二战期间德国纳粹集中营的情况，并且从一个特别的角度，对战争中的屠杀、纷争和人性的扭曲、包容和理解，客观而又深刻的表达出被害者的痛苦。影片中的纳粹战争，没有武器、没有徽章、没有流血，甚至没有任何室外戏来表现。但我们却看到了人们对战争的诘问、痛恨和争论，汉娜显然是罪犯中最特殊的一个，导演没有将她的感想完全表露出来，而是始终选择通过第三人的角度对她进行观察和叙述，因此观众和她之间始终是存在一定距离感的。我们也只能从男孩米夏·伯格、二战受害者和监狱管理人员的嘴中得知她的所为所感。 　　可以说，凯特·温丝莱特在《朗读者》中为我们奉献了伟大的表演，从而使她成为在奥斯卡影后争夺战中，梅丽尔·斯特里普最直接最有力的竞争者。此前表现二战题材的影片多部胜数，但《朗读者》却是那么的与众不同，影片通过凯特扮演的汉娜，让我们看到在那场战争中有许多毫不自觉的参与到其中的人，他们拥有羞耻心和完整的人格，对工作认真负责，是极好的社会成员和产业工作者，但在当时无法想像的残酷时局下，他们却不经意的成为战争的参与者，成为别人罪恶行径的执行者，这种遭遇所带来的心理负担和负罪感，同样难以抚平。导演史蒂芬·戴德利对此也是感慨良多：“在某种程度上而言，他们也是受害者，只是从来就没有人关注过他们。 　　可以说这是一部关于忏悔与救赎的电影，男女主人公一生都深陷自己的过去而不能自拔。年轻时的米夏·伯格，放弃了身边充满阳光、欢声笑语的生活和好朋友，每天很早的回到那个阴暗狭小的房间中。而汉娜也在他生日的时候选择了离开，去经历她人生中最灰暗的时刻。于是两人骑车漫步乡野，共进午餐的欢乐时光，便成了他们一生中最快乐的瞬间。 　　片中扮演成年米夏·伯格的拉尔夫·费因斯，则早先在《辛德勒的名单》中主演过这类二战纳粹题材的影片，同是英国演员的他和凯特·温丝莱特在《朗读者》里优秀的演出令人过目不忘，而且俩人的德国英语的确纯正，为影片加分不少。当然，这部影片也不是没有争议，比如凯特·温丝莱特和扮演少年米夏的演员大卫·克劳斯之间的情爱戏，其实是非常真实、精彩的，可惜影片公映后带来的负面新闻事件令人们难免感到些许不快。 　　此前媒体和影迷都将目光集中在凯特·温丝莱特在老公导演的《革命之路》上，她的表演也的确值得称赞，但无论是角色的感染力、表演难度和年龄跨度上，《朗读者》中的汉娜对观众和学院都更有吸引力。而凯特在片中的戏份并不是最多的，但她却在未出镜的时间里，依然牢牢抓住了观众的心思。在影片中把女主人公的忏悔、思念和隐忍，表露的入木三分，将观者的心思牢牢带入到当时的那种境况之中。 　　相比于同期上映的阿汤哥新作《刺杀希特勒》，《朗读者》优秀程度不言而喻，前者令人发笑的设计成为典型的反面教材。而在《朗读者》中有着出色发挥的凯特·温丝莱特，多少影迷希望她先于其他“凯特”一步，登上影后的最高宝座，祝福她。 　　【《朗读者》观后感影评三】 　　故事讲述一名于1950年代的德国少年米高和一名中年女子汉娜展开一段忘年恋，但汉娜不久不告而别。米高后来成为年轻律师，再度见到汉娜时，她由于她在战争后期中担任一个集中营警卫时的行为成为一名因战争犯罪受审的被告。米高知道汉娜一直有一个她深信比她以往纳粹时代更糟的秘密，这个秘密足以推翻对她的指控。但米高一时的犹豫铸就了两人终身的遗憾。 　　《朗读者》——爱情的解读，生命的朗读 　　看完《朗读者》，泪水仍旧不停的从眼角涌出，一次又一次的情绪起伏已经让我无暇去思考这部影片带给我们的思考究竟是什么……剩下的只有感动，无法言喻的感动。 　　真正的爱情是什么?是男女之间裸露的肉体和疯狂的性爱吗?如果这么想那大概是因为没有经历过一段真正刻骨铭心的爱情。当一个女人完全占据你的内心世界，让你放弃与同学的聚会、变卖心爱的邮票、不顾及周围人的眼光并对她一次又一次妥协道歉时，她的年龄、身份、文化程度在你眼中早已不再重要!《朗读者》正是为我们诠释着这样一段超越世俗界限，渗入血液跟随生命流淌、却不会跟随生命消失的爱情。一个十五岁的少年和一个比他大二十一岁的女人之间的爱情，少妇孤身一人，少年初长成人，他们的结合看似刹那间的激情迸发，但从此却烙入他们心底，转变为一段不需见面、不需语言、却牵伴一生的真爱。 　　在影片开始的五十分钟里，一直用各种直白的镜头来展现Hanna与Michael之间的交往，因为裸露的身体几乎贯穿了他们的每一次见面，这不禁让人疑问导演在设计时是否刻意营造这种效果，多少有点哗众取宠之嫌。但看到后面，我明白了，刻意为之不假，哗众取宠似乎就有点太低估史蒂芬·戴得利了，而这些镜头语言正是他向观众提出了我在前面提到的问题——真正的爱情是什么?前面的水乳交融与后面的天各一方，哪个才更能表现真正的爱情?显然，令观众潸然泪下的是后者。 　　“保密是西方文学的重要部分，你可以说角色的所有想法在小说中都被人们所持的特定信息所否定，这是有很多原因的，也许是因为固执，也许是因为高尚，他们决定不去揭露。”这是在影片进行到20分钟时，老师在课堂上对学生们讲解的内容，这一内容也成为了解构影片后半段的关键。在经历了一个夏天的美妙相处后，Hanna离开了Michael，再一次见到Hanna已经是7年之后的审判法庭，低身聆听证人指控Hanna曾经的所作所为;踏进集中营，回想Hanna曾经犯下的“滔天的罪行”;在Hanna推开面前的纸笔时，意识到Hanna是“文盲”的事实;曾经让自己魂牵梦绕的女人，原来竟然是这样一个“死要面子，满手鲜血”的人，到底应该怎么面对?Michael的第一反应是用法律——这个在法律专业老师和同学口中“狭隘”的工具来解决该问题，他告诉了自己的老师并试图以此为Hanna上诉;因此，他来到了监狱前，他想见她，想劝服她，但是当Michael即将来到Hanna面前的那一刻他选择了放弃，有些人说那是因为他不愿面对Hanna，但是从前面 “保密原则”的那段课文能够看出，导演想表达的是Michael选择了尊重，还有什么比尊重更能体现对那个人的爱呢?而第三步，Michael来到了女同学的宿舍并与她爱爱，但是面对着妙龄少女，回想着Hanna的种种行为，令Michael最割舍不下的仍是Hanna曾经的那份温存，在Hanna被宣判的那一刻，眼泪夺眶而出，Michael对Hanna感情的展现在这时才真正迸发。当爱人的面纱逐层被揭开，露出最原始的面目时，Michael的意识却从理性一步步走向感性直至最难滴落的“男人泪”，在一刻人类最原始的感情战胜了一切世俗伦理偏见，留下的只有内心最真实的情感。很佩服导演这种渐进式的展现方式，并在片中设下重重伏笔，让观众去揣摩其中意味。 　　在接下来的21年里，通过一些生活细节和人物之间简短的对话我们可以看出，Michael不太爱与人交流，几乎没有人能明白他的心里究竟在想些什么?甚至连女儿也看不懂自己的父亲。与妻子离婚，Michael的心灵再一次获得自由，他要继续自己的使命，他要为Hanna继续朗读，也许只有在朗读中他才能够找到自我，能够找到自己曾经试图割舍却割舍不下的爱人。接到录音带的Hanna也终于鼓起勇气学习单词，去告别她认为可耻的“文盲”，爱情在此时终于让被“文盲”的枷锁套了几十年、懦弱了几十年的Hanna有了追寻重生的勇气，而爱情已经不再是爱情，它升华成了支撑Hanna继续活下去的信念。 　　当Hanna即将出狱，Michael前来探望的时候，他们再次见面，21年，无情的岁月已将Hanna变成了两鬓斑白、体态臃肿的老妇人，看着对面那个用朗读声陪伴自己走过半生，带领自己冲破内心阴暗的枷锁，给予自己生存希望的爱人，Hanna突然意识到一切将会结束，当她离开监狱的那一刻，Michael为她的朗读将会结束，而在她内心深处支撑她继续下去的信念也将结束，这意味着Hanna的生命也将随之消逝…… 　　Michael希望知道她这些年究竟思考了什么?也许他希望这些年他的朗读可以使一个人的灵魂得到净化，同时也净化这段牵挂一生的爱情，也许这正是他执著一生所要追寻的答案。当这段爱情早已穿越了年龄、阶层、文化阶层的偏见时，穿越不了的确是那可怕的战争，Michael唯一介怀的确是战争中Hanna的那段经历。然而，这一切是Hanna的错吗?因为文盲她放弃了西门子的升职考试，而成为纳粹集中营的看守，在集中营里，她只是履行着作为一名看守应尽的职责，而因为战胜结束，因为纳粹失败，因为那个集中营中还有幸存者，因为Hanna不识字，因为Hanna不愿意承认自己是文盲，所以她就理所当然的成为了千夫所指的对象?因为这场大家都不愿意看到战争，它们之间的那穿越一切世俗障碍的爱情出现了鸿沟，还有什么比战争更为可怕?Mather小姐不会因为Hanna是文盲的事实和Hanna留给她的那点微不足道的钱而原谅她，正如她说的那样集中营不是疗养院，别问我们在那里学习到了什么?那里不是用来学习的。在战争中没有赢家，所有的人都是受害者，Hanna不会因为她完成了自己的看守职责而被人认可，她的后半生都在监牢中度过;Mather小姐不会因为指控了战犯而成为胜利者，作为战争的亲历者她遭受了常人无法想象的黑暗;Michael也不会因为在战争后出生而免于不幸，战争的余震将他与爱人分开，让他去承受这份无法触及的爱情带他的煎熬。这份无比坚定的爱情就这样成为这场战争的牺牲品。偷罐子的人，他获得的罐子里面的东西没有任何价值，罐子甚至比里面的东西更加珍贵，这个价值应该如何去衡量呢?战争带给人们的伤害和价值又应该如何去衡量呢?我想正如Hanna所说的，战争已经结束，逝者已经远去，我们更多要做的应该是寻求属于自己的生命价值。也许是阅读，也许是答案，也是仅仅只是爱…… ;

《滑稽时代》是一部集喜剧和反映现实的可观性影片。虽然影片不管在人物上还是故事情节上都“窃取”了西方卓别林形象特征，但是它的“引进来”无疑给国人带来很多快乐和感慨。影片的高超之处在于以一种不自觉（意外）的方式将“卓别林”形象“引进来”，又独立与西方卓别林电影而刻画了丁爷的形象。为了让人一开始就有种失落感和窃取感，影片的开头并不是直接将卓别林形象以叙事的方式引出来，而是利用不自觉手法一点点刻画出来。影片中，先是刻画一个流浪街头的市井小民，慢慢地主人公通过从慈善机构拿到的服装，并从墙后出来，一个个活生生的卓别林形象就出现了，给人一种惊喜感。尔后又通过搞笑画面把主人公刻画成完完整整的西方卓别林形象，给人一个特殊的中国“卓别林”。片中的另一看点就是丁爷的形象刻画。导演利用不一样的拍摄手法，让观众慢慢地由讨厌丁爷到喜欢丁爷的形象，完完全全给人一种心情的“波澜起伏”的愉悦感，让人耳目一新。总的来说，《滑稽时代》是一部喜剧中不可或缺的电影，它不仅反映了战乱社会的现实性，同时给国人展现了一个不一样的滑稽“卓别林”，给观众带来了快乐。(如果对你有用，请给“好评”谢谢（^@。@^）)(如果对你有用，请给“好评”谢谢（^@。@^）)(如果对你有用，请给“好评”谢谢（^@。@^）)(如果对你有用，请给“好评”谢谢（^@。@^）)(如果对你有用，请给“好评”谢谢（^@。@^）)(如果对你有用，请给“好评”谢谢（^@。@^）)(如果对你有用，请给“好评”谢谢（^@。@^）)

《巴黎圣母院》剧情简介|鉴赏|观后感 1956 彩色片 110分钟 法国巴黎影片公司/意大利帕尼塔利亚影片公司联合摄制 导演：让·德拉努阿 编剧：雅克·波雷维尔 让·欧兰什(根据维克多·雨果同名小说改编) 摄影：乔治·欧里克 雅克·波雷维尔 主要演员：安托尼·奎恩(饰加西莫多) 吉娜·罗洛碧吉达(饰埃斯梅拉达) 阿兰·库尼(饰克洛德·富洛娄) 罗贝尔·依赫什(饰彼埃尔·甘果阿) 菲力浦·克雷(饰乞丐王) 让·迪西叶(饰路易十一) 瓦朗迪娜·迪西叶(饰王后) 让·达奈(侍卫队长菲比斯) 莫里斯·萨尔伐第(饰杰恩·富洛娄) 鲍里斯·维昂(饰红衣主教) 【剧情简介】 1482年，法王路易十一统治下的巴黎城沉浸在“愚人节”的狂欢的气氛中。巴黎圣母院前面的广场上，来自埃及的吉卜赛少女埃斯梅拉达的精彩表演，把在教堂里正在观看由彼埃尔·甘果阿编导的宗教神秘剧《圣母的审判》的观众成群地吸引过去。她以动人的美貌和婀娜的舞姿博得了人们热烈的喝彩。她把人们给她的赏钱，分给穷苦的孩子们，并对他们说：“把这些钱全部拿去，你们去过节吧!”孩子们问她：“那你怎么办?”她说：“别管我，我天天都在过节。” 在众多的观众中，一个面色苍白的中年人，穿着黑色的教袍，躲在五颜六色的玻璃窗后面，也在偷看穿着鲜红裙子的埃斯梅拉达翩翩起舞。他就是巴黎圣母院的副主教、炼金术士克洛德·富洛娄。终年蛰居密室，潜心研究炼金术，过着清贫禁欲生活的这位神甫，看到色艺双全的吉卜赛女郎边唱边跳，她那轻快的舞步，绝妙的舞姿，把他埋藏在心底十多年的欲念突然唤醒了。他无法自控，无法把俘虏了他的灵魂的魔鬼赶走。为了排遣心中的烦闷，他到广场上驱赶正在叫卖的摊贩，声言不准在教堂前面胡闹。这些小贩哪里把他放在眼里，群起而攻之。正在这时，从教堂内冲出来一个相貌奇丑、身材高大、力大无比的男子，他推开众人，把货摊掀倒，救回了神甫。此人名叫加西莫多。原来他是一个被父母遗弃在巴黎圣母院门前的畸形儿，富洛娄出于怜悯把他抚养成人，取名为加西莫多，因终日敲钟而震聋了耳朵。 当神甫正要回教堂时，他的弟弟跑来向他讨零花钱，他不但不给，还责骂弟弟没有灵魂。弟弟反驳说：“你有灵魂，但已经死了。” 狂欢的人们正在物色“愚人教皇”，埃斯梅拉达一眼看中了又聋又丑的钟楼怪人加西莫多。人们给他戴上王冠，披上袍子，还给了他一支口哨，让他坐在高高的轿子上沿街游行。加西莫多正高兴地吹着哨子，忽然看见脸色阴沉的富洛娄站在轿前。神甫打掉他的王冠，把他拉回圣母院。 “九点啦!该睡觉了。”打更人边走边喊着。可是，克洛德·富洛娄 *** 中烧无法入睡，因为牵着白山羊的埃斯梅拉达还在教堂门前的广场上唱歌。他高声对自己说：“在人世间我只有痛苦。她长得那么美，难道是我的过错?她舞跳得那么好，难道是我的过错?她能够使人发疯，难道是我的过错?”他实在无法自制，“去!”他命令加西莫多，“去把她抓来!”钟楼怪人快步跑向埃斯梅拉达，把她抱起来扛在肩上，就向圣母院跑去。埃斯梅拉达拼力抵抗并高喊“救命啊!”，恰巧侍卫队长菲比斯正在巡逻，听到喊声骑马率众赶到，救下吉卜赛少女，抓住了加西莫多。菲比斯把埃斯梅拉达带到一家旅店，要了一个房间，正要对她非礼，机警的姑娘摆脱了他的纠缠，跑回巴黎流浪人和乞丐们聚集的“奇迹王朝”。 在这“奇迹王朝”统治下的“黑话王国”里，乞丐王克劳班正在审理不懂切口而误入“王国领地”的穷诗人甘果阿。乞丐王问他：“你来黑话王国不讲黑话，究竟你是干哪一行的?”甘果阿说他六岁成了孤儿，当过兵，但不够勇敢。当过教士，但不够虔诚，所以当了诗人。按照王朝的规矩，他只有两种选择：要么跟绞索配对，要么跟王国中的女人攀亲。可是几个肥胖臃肿的老女人过来摸了摸他，都嫌他过于单薄，没有一个人肯要他。这样，甘果阿只能被吊死。在这千钧一发之际，刚刚回来的埃斯梅拉达挺身而出，高喊：“我要他。”这样，两人当场举行婚礼。人们把一个瓦罐放在甘果阿手里，让他摔碎它。瓦罐掉在地上，碎成四块。乞丐王宣布：“婚期为四年。”善良的少女同意与他结为夫妻，只是为了救他一命，把他带回家里，供以食宿，但不与他同房。 犯了强抢民女罪的加西莫多，在被草草审理后，被带到广场上当众受鞭笞。跪在烈日下代人受过的钟楼怪人口渴难熬，他向士兵和围观的人群高喊要水，回答他的却是一片戏弄和辱骂声。这时，美丽的埃斯梅拉达拨开众人，把水送到加西莫多嘴边。心中充满感激之情的加西莫多饱含热泪，不住地说：“美……美……美……” 国王路易十一在红衣主教的陪同下，登上巴黎圣母院顶楼，前来看望钻研炼金术的克洛德·富洛娄。这位神甫希望把对埃斯梅拉达难以抑制的欲念埋藏在炼金术的研究中，但当他看到书上写着：“有些女人有一种神秘的魔力，在实验中，只要念着她的名字，就可以实现你的梦想。”富洛娄口中不断重复着埃斯梅拉达这几个字母。 路易十一问他：“您信仰什么?”“上帝，还有炼金术。黄金就是光明、如果我炼出了黄金，我就是国王。” 广场上，穷诗人甘果阿帮助埃斯梅拉达上演山羊认字的节目。山羊在一堆拉丁字母中，叼出了太阳神菲比斯的名字。这时菲比斯正在广场旁边的王宫中向王后和她的女儿献媚取宠。公主百合花让菲比斯到广场上，赶走埃斯梅拉达，以证实他对她的爱情。菲比斯骑马来到广场，大声轰赶着正在演出的艺人，小声和姑娘订下了今晚在老地方见面的幽会。 心神不宁的富洛娄听说甘果阿和姑娘已结为夫妇，妒火中烧十分生气，当得知他们只是名义夫妻，又转忧为喜。他在街上遇见喝得烂醉的侍卫队长菲比斯，听他说要去和埃斯梅拉达幽会，立刻正言劝阻，声言吉卜赛姑娘已是有夫之妇，但菲比斯反驳说：“你何必把爱情和婚姻混为一谈。”他径直向那家小旅店走去，富洛娄像影子一样紧随其后。 菲比斯来到旅店的小楼上，埃斯梅拉达正坐在床边等着他。他们热烈地吻抱时，姑娘说：“我一直在等待我心爱的人。”菲比斯把系在身上的匕首交给姑娘，姑娘顺手把它抛出窗外。恰巧这把匕首落在正在窗外窃听的富洛娄眼前。当这对情人再次在窗前热烈拥抱时，富洛娄拾起匕首，从窗外把它刺进了菲比斯的后背。 在审判埃斯梅拉达的法庭上，旅店的侏儒老板作证说，看见一个混身硫磺味的黑衣人，像魔鬼一样，把银币变成了干树叶。坐在审判席上的富洛娄说：“是魔鬼，而不是这位姑娘刺杀了卫队长。”无辜的埃斯梅拉达只关心卫队长的生死，因为菲比斯可以证明她把匕首扔出了窗外。可是法庭告诉他，卫队长不仅活着，而且对被害经过一无所知。他丝毫不肯为姑娘开脱罪责，这使埃斯梅拉达十分失望。在酷刑之下，姑娘屈打成招，供认自己施用巫术驱使黑衣魔鬼刺杀了侍卫队军官。法庭判处姑娘绞刑，次日执行。 加西莫多敲钟之后，在塔楼上看到富洛娄神色紧张地注视着圣母院门前的广场。穿着白色死刑犯袍子的埃斯梅拉达站在夜间匆忙搭起的绞刑架下，绞索套在脖子上，平静地等待着行刑的时刻。加西莫多不顾一切地从门内冲出，把姑娘抢进了巴黎圣母院。行刑的士兵惊魂甫定，目瞪口呆地看着钟楼怪人独自一人劫持了法场。因为教堂避难权的原因，士兵们不敢擅入。 加西莫多把姑娘藏在自己的住房里，他像守护神一样睡在房门口。他把愚人节得到的哨子交给姑娘，告诉她遇到危难时，一吹哨子，他就能赶来救援。 富洛娄到郊外像发了疯一样，乱跑了一阵之后，回到了圣母院。他发现埃斯梅拉达不但未被处死，而且就在身边。他跟随她走进了加西莫多的房间，埃斯梅拉达发现这个人就是刺杀菲比斯的黑衣人，十分恼怒。当富洛娄正要 *** 她时，她吹起了哨子。加西莫多闻声而至，赶走了昔日的恩人，并告诉姑娘那次抢她的事，也是出于富洛娄的主使。 加西莫多对埃斯梅拉达怀有无限的感激和纯真的爱慕之情。他快活地看着熟睡的美人，突然醒来的姑娘被他的丑脸吓坏了。加西莫多急忙逃走，跑到钟楼上用自己的头拼命地撞击着大钟，低沉的钟鸣如泣如诉。埃斯梅拉达来到他身边，加西莫多用手蒙住脸，喃喃地说：“我的脸很丑，总让人害怕。”为了安慰他，姑娘为他跳起了节奏欢快的舞蹈。兴奋异常的加西莫多，像打秋千一样，用身体的重量为姑娘敲响了圣母院的大钟。他爽朗的笑声充满了钟楼。加西莫多在钟楼上牵着绳子飞来飞去，为埃斯梅拉达采摘着盛开的鲜花。突然姑娘发现了在广场上巡逻的侍卫队长，她叫他的名字，但他头也不抬看她一眼。她让加西莫多去找他，可是菲比斯为了得到百合花丰厚的陪嫁和位于圣保罗的领地，对姑娘的请求不屑一听，策马扬长而去。善良的加西莫多发觉自己辱没了姑娘的使命。 对姑娘强占未成的富洛娄怀恨在心，跪到国王路易十一那里，请示如何解决教堂避难权问题。国王请教了一位尚在狱中的老学者，终于决定可以不顾避难权，强入圣母院捉拿女巫。加西莫多趁富洛娄外出时，把教堂的大门紧紧关住。 乞丐王克劳班听说教堂避难权将要结束，率领成千上万的巴黎流浪人和乞丐，前来攻打巴黎圣母院，营救大难临头的姐妹。不明真相的卡西莫多怎容这些人冲入教堂，他从楼顶上扔下巨大的石条石块，翻倒灼热的金属液体，企图驱散众人。勇敢的乞丐们终于攻破大门，救走了埃斯梅拉达。不料严阵以待的国王士兵早已从后门进入教堂，雨点般的箭刺向埃斯梅拉达和流浪汉们。乞丐王也在混战中被人杀死。卡西莫多站在楼顶上，看到心爱的姑娘又被吊在绞刑架上，痛不欲生。当他发现富洛娄正在钟楼上对着埃斯梅拉达狞笑，他把这个道貌岸然的野兽举过头顶扔了下去。 从绞刑架解下来的埃斯梅拉达的尸体，被人们放在蒙孚贡大坟窟里，加西莫多找到她之后，静静地躺在她身旁。 画外音：两年之后，人们发现了两具紧紧抱在一起的尸骨。当人们试图分开他们时，尸骨便化为尘土。 【鉴赏】 《巴黎圣母院》是法国伟大作家维克多·雨果于1831年创作的长篇小说。年仅29岁的雨果以16世纪法国专制社会为背景，描写了一部无辜者遭受摧残和迫害的悲剧。作品揭露了封建王朝的昏庸黑暗，反动教会的猖獗和司法制度的冷酷，突出了反封建的主题，特别集中披露了教会恶势力的淫邪、虚伪和狠毒。小说是以色彩浓烈的笔调写出来的，故事情节复杂，人物性格夸张，充分体现了浪漫主义小说的特点。 和小说原著一样，这部影片也是以作者维克多·雨果在巴黎圣母院钟楼的一块墙石上，发现了有人用手指刻下了“命中注定”这几个字母作为开头，通过表现人物间残酷搏斗，美丑善恶同归于尽，反映了他自称的“宿命论的思想基础”的。 把这部家喻户晓的小说搬上银幕无疑是一种不可抗拒的诱惑。早在1923年，美国导演华莱士·沃斯列就把它拍成了默片。而让·德拉努阿在1956年拍成的这部彩色片，布景和服饰极为豪华，场面十分壮观。从改编的角度来看，《巴黎圣母院》不失为一个成功的范例，它既对原作进行了删削和必要的改动，又对某些章节进行了有机的扩充，既维护了原著的完整性，又突出了原著反封建、讴歌真善美的主题思想。 从小说到电影的改编方式，大体有三种：一种是“移植式”，根据巴拉兹的观点，这是最不能令人满意的方法，也是占主导地位的好莱坞影片惯用的方法。影片变成了一本书的图解，影片的开头往往是翻开原书的书页。把一部古典小说简化成某种连环画册的做法，只是为了迎合失去了读书习惯的一些人的口味，难以令多数观众满意。 第二种改编方法是“重新结构法”，影片作者把一部小说作为素材，进行大量的电影化注解，重新结构其章节，使其主题更加突出，导演也借此传达他个人的观念，维斯康蒂的《死在威尼斯》、卓别林的《摩登时代》、惠勒的《女继承人》和这部影片都属这一类。 在小说中，当加西莫多正和乞丐们孤身奋战时，富洛娄用黑衣遮住脸，悄悄带着埃斯梅拉达从后门渡河逃走了。富洛娄把埃斯梅拉达带到格雷弗广场的绞刑架前，胁迫她在绞刑架和他之间选择其一。美丽的姑娘宁死也不肯屈服在他的 *** 之下，气急败坏的富洛娄把埃斯梅拉达交付给一个女隐士，自己去叫官兵。出人意料的是，这位女隐士16年前失去的小女儿，正是这个被吉卜赛流浪人拐骗走的埃斯梅拉达。相逢的激动变成了诀别的哀号，富洛娄带领官兵赶来，抓住了埃斯梅拉达，女隐士被踢倒，头部触石而亡。导演把小说里的这些章节全部删除，只留下当他看到绞索套在埃斯梅拉达脖子上时，他发出的阵阵狞笑。这个镜头组足以揭示这个道貌岸然的坏蛋的丑恶灵魂，因此，当加西莫多把他从高高的顶楼上推下去摔死时，观众无不拍手称快。这种改编既简练，又突出故事的主线。 第三种改编方法是所谓“近似式”，即导演用与原著近似的观念和近似的修辞方法来再现一部小说。比如特吕弗的《朱尔和吉姆》，罗贝尔·布莱松取材于陀思妥耶夫斯基的《白夜》而改编成的《梦幻者的四个夜晚》;取材于托尔斯泰的小说《伪息券》而改编成的《金钱》，把19世纪的圣彼得堡改成今日的巴黎，人物的服装虽然变了，但思想却是一脉相承的。布努艾尔的《白昼美人》也应属于这一类改编方法。 每当想起《巴黎圣母院》这部影片，人们似乎依稀听到圣母院的雄浑的钟声，撞钟人加西莫多的“心灵美”已成为后世的楷模。

《大国粮仓》观后感个人心得精选10篇 影片在艺术上能把不同年代的历史资料凝聚在一部片子里，让它清楚表达《大国粮仓》的历史变迁，实属不易。《大国粮仓》观后感个人心得有哪些你知道吗?一起来看看《大国粮仓》观后感个人心得，欢迎查阅! 《大国粮仓》观后感个人心得1 这位为中国人民和世界人民创造了无限财富的`伟大院士袁隆平，有人评论说他的身价只有1000亿元，但他的月收入，连工资补贴都只有几千元。按照他的贡献，他应该有更多的钱，但是面对几千元的工资，他笑吟吟地说：“钱对于生活和生产很重要，但是钱的方式一定要对。钱是拿来用的，有钱不等于没钱。但是有了钱，第一，不要铺张浪费，第二，不要吝啬，该用的用，不该用的不用。 所以，我穿衣简洁大方是一个原则。你穿得这么好干什么?很闪亮。穿的好，不一定地位高。”这就是袁隆平院士的金钱观，简单、直白、深刻、发人深省。有人评价他：“袁隆平院士头顶蓝天，勇攀科技高峰;脚踏实地为全世界人民谋福利。他几十年来一直努力学习，锲而不舍;淡泊名利，无私奉献，服务人类社会;胸怀祖国，忧国忧民，利国利民……”袁隆平院士作为一名科学家，不仅做出了巨大的贡献，而且是一位具有可贵精神和高尚品德的人。他卓越的科技能力与正确的世界观、人生观、价值观实现了完美结合和高度统一，赢得了社会的普遍尊重。他的品格、精神和风格为我们的知识分子在教育战线上树立了一个好榜样。 作为一个在环保战线上战斗的知识分子，我由衷地赞美袁隆平院士，我认为我们都应该认真学习袁隆平院士的高尚情操，脚踏实地地在自己的岗位上为祖国、为自己的信仰造福人民。我们应该学习袁隆平院士那种淡泊名利，无私奉献的人生观、世界观和金钱观。我们不仅要宣传他的科研成果，增强中华民族和人民的雄心壮志，还要让每个人都学习和发扬他的做人态度和奉献精神。 《大国粮仓》观后感个人心得2 跟袁隆平很亲近的人说，袁隆平穿着很随便，一点也不讲究。 有一段时间，他的购物欲十分强烈，每到星期五下午，就要到商场去购物。可他有一个“怪癖”，专挑便宜货买，价钱高的东西他不感兴趣。有一天，他与夫人邓哲逛商场，看到货柜里有打折到10块钱一件的衬衫，他说，太便宜了，加2块吧，12块一件。售货员笑着说，你这位同志真怪，人家买东西讨价还价，你却往上加，不可理喻，不可理喻。他以笑作答，一口气买了10多件，“这样的衬衣好，下田的时候穿起来方便，不用担心弄脏了。”他对夫人笑笑说。深知他生活习性的邓哲不多说什么，只报以莞尔一笑。 他穿的最贵的西装，不会超过800元;他买皮鞋不会超过200块钱，什么意大利的“老人头”、“鳄鱼”牌等大牌服饰，他觉得这些昂贵的“奢侈品”穿在身上反而不舒服、不自在。但是，中国颇具权威的评估机构报告称，袁隆平的身价为一千多亿。如此看来，就个人的物质财富而言，除了他脑袋里的智慧和知识值钱，袁隆平确实是中国最富有的“赤贫者”了。 然而这位最富有的“赤贫者”对自己清心寡欲，却对社会极慷慨、极具忧患意识，至今，他将所获的12。5万美元世界粮食奖的奖金，捐赠给了由他发起成立的科技奖励基金会，以扶掖新人…… 《大国粮仓》观后感个人心得3 他一辈子只做一件事，却把这件事做到了极致，他就是我最敬佩的人“杂交水稻之父”——袁隆平爷爷。 外界对袁隆平爷爷最动人的一句评价是：“用一粒种子改变了世界。”但你可能不知道，这粒种子是怎么找到的，14天，14万株水稻，他左手持放大镜，右手拿镊子，弯腰弓步，在湘西稻田一株一株地找，终于找到了一棵雄性不育株水稻。1961年7月的一天，袁隆平爷爷发现一株稻株结出了230多粒稻子，他推算用这个稻株做种子，水稻亩产会上千斤，而当时高产的水稻才不过五六百斤。在袁隆平爷爷的努力坚持下，他带领科研团队不断研发，接连攻破水稻超高产育种难题，水稻亩产从700公斤突破到1200公斤，袁隆平爷爷带领着他的团队一次次刷新着世界纪录。这样的辉煌成就真是令我佩服。 袁隆平爷爷有两个梦想，第一个是水稻长得有高粱那么高，我们可以坐在稻穗下乘凉。我想他的这个梦，已经快要实现了。回忆曾经缺粮的苦，他一字一句严肃地说：“一粒粮食能救一个国家，也可以绊倒一个国家。”而今天，他的所作所为，不正是一个国家的拯救者吗? 袁隆平爷爷的另一个梦想：是让全天下都能吃饱饭。他在湖南开办杂交水稻培训国际班，来自80多个发展中国家14000多个学生跟他学习最先进的育苗技术，亲切地喊他“爸爸”。是的，他不愧被称为世界人民的“爸爸”。袁隆平爷爷做了很多不可能的事——他去长不出庄稼的马达加斯加开荒，去仙人掌都种不出的迪拜种水稻，不仅是我，许多的外国专家也由衷地佩服他。 《大国粮仓》观后感个人心得4 “让更多的人吃饱”袁隆平91岁离开。大师陨落，全世界哀悼。他的去世是中国和世界科学界的巨大损失，也是中国人民和世界人民的巨大损失。“国家的脊梁”将被我们永远铭记。 杰出贡献改变世界。袁隆平是“杂交水稻之父”，中国工程院院士，“共和国勋章”获得者，受人尊敬和爱戴的科学家。他是杂交水稻研究的先驱，也是世界上第一个将水稻的杂交优势成功应用于生产的科学家。他发明了“三系”杂交籼稻，成功开发了“两系”杂交水稻，建立了超级杂交水稻技术体系。几十年来，他致力于杂交水稻技术的研究、应用和推广，为中国的粮食安全、农业科学发展和世界粮食供应做出了巨大贡献。用一粒种子改变世界，解决世界60%人口的吃饭问题，袁隆平的贡献是显著的，“杂交水稻之父”名副其实。 学术态度影响深远。袁隆平是新中国培养出来的第一代大学生，饱受困难和挫折。无论什么情况，他的身体里总是流淌着祖国和世界的血液，他的青春散落在田野里。他还在孜孜不倦的攀登超级杂交稻的巅峰。一路走来，袁隆平的科研有很多疑惑、失败、挫折。他一直埋头苦干，不怕吃苦，闯出一片新天地。他的那句“科研怎么会失败?”一直激励着无数科学家参与游戏科学竞赛;他的那句“做科研不要怕冷嘲热讽，也不要怕别人说你不落俗套”一直激励着青年学生勇闯创新殿堂。 高尚情操受人敬仰。袁隆平的人生原则是淡泊名利、踏实做人。他无数次拒绝了来自国外的高薪聘请，因为他知道他和杂交水稻的根都在中国。功名之下不忘初心，他始终铭记投身科学研究的激情与梦想，始终铭记把杂交水稻不断带向更高境界的不渝追求。对待成就，他极富人情味，常怀感恩心，把杂交水稻的功劳归功党和人民。生活中，他既不追逐时尚的消费观，也不把个人的财富看成是负担，曾因为多看了几眼豪车上新闻，却依然选择普通的车子下试验田。“如果老想着享受，哪有心思搞科研呢?”这就是他对待生活的态度。 斯人已逝，精神永存。袁隆平的卓越人生，就像他最热爱的种子一样，深埋在后人心间，令人从中汲取力量，传承使命。种子优良了，水稻才能根深叶茂，硕果累累。“禾下乘凉”和“杂交水稻覆盖全球”两个梦依然任重道远，但有“杂交水稻之父”的故事相伴，将激励更多的人为科技兴国而战，未来可期。 《大国粮仓》观后感个人心得5 袁隆平院士是我国杂交水稻研究的开创者，可以说没有他，我们老百姓还是吃不饱，还是会挨饿，但是为了让人民吃饭，他付出了多大的努力，你知道吗?1960年7月他发现一株“天然杂交稻”，从此便开始独自研究杂交水稻，那时他的家人都不支持他，认为他一个大学生去种什么田。后来1997年，她才有了自己的团队来研究。而1960年——1997年这37年间，他都独自一人奋斗，在稻田与实验室间。 听过一个故事，就是在时期袁老将他保护级的实验品种在4分田中，后来，稻株被收，他看见一口深井中，竟还有几株竟奋不顾身地跳下去。可以说没有这几株实验稻就没有今天的杂交水稻，袁老奋不顾身可以说今天的粮食是袁老拿生命换来的呀。 袁老在采访中说：我有两个梦一个是“禾下乘凉梦”，一个是“杂交水稻覆盖全球梦”。简简单单几句话虽使用了夸张却难看出他的雄心壮志。袁老，您逝世了，我们一定会完成您未完成的梦想的! 采访中，记者问袁隆平“如果您再次看饥荒您会怎么做……”主持人话音刚落袁隆平院士便马上说：“不可能了，不可能了!” 这是一个人对他产品的最大自信，也足以看出，他对杂交水稻的用心良苦体现了他的初心。2021年5月22日13时17分32秒袁隆平院士在长沙湘雅医院逝世。当时许许多多的人站在医院门口目送车对远去路过之处设有几辆车，就算有也是停下鸣笛致敬。场面，一度十分壮观。本来我还想什么时候能见他一面，因为离得比较近吗?这下，可是再见不到了。 雨，落下来，又慢慢下大。这场雨带走了袁隆平院士，都将他印在了我们的心底。 《大国粮仓》观后感个人心得6 在科学研究上，袁隆平是一个特别认真特别严谨的人，而在日常生活中，他是一个豁达大度非常幽默的人。 人生苦短，活着就应该轻松一些，愉快一些，而幽默，就是轻松愉快的一剂良药。富于幽默感的人大多思维敏捷，才华出众，胸襟开阔，为人随和。上世纪50年代中期，我与袁隆平在安江便认识，之后又写过他不少作品，算是老朋友了。有次我与老伴到省杂交水稻研究中心去看望他，临别时留影纪念，他是一位誉满全球的.大科学家，我自然让他站在中间。他开玩笑地说：“这不是第三者插足吗?”我和老伴不禁一笑。 袁隆平的幽默，是一以贯之的。 当年，他在安江农校当老师的时候，一时找不到抹布，就扯着衣袖擦黑板，这一举动自然引起学生哈哈大笑。袁隆平正色地说：“笑什么，爱因斯坦还拿美元支票当书签呢?” 袁隆平喜欢自由，散漫的生活。衣服扣子掉了不补，皮鞋脏了不擦油，因此，有人给他取了浑名叫“油榨鬼”。油榨是湖南方言，不整洁的意思。这个浑名是一个叫李效牧的老师取的。李效牧是个快活鬼，那时候兴学“苏联老大哥”，便给他取了个浑名叫“扁脑壳夫”。有位姓曾的老师写文章爱带之乎者也，袁隆平就给他取浑名叫“曾员外”，有位姓曹的老师爱哼京戏，便取浑名“曹孟德”。他们之间不称呼姓名或某某老师，而是以浑名取乐。 袁隆平才华横溢，爱好广泛，拉小提琴、游泳、打排球、跳踢踏舞，还爱打麻将。打麻将不带“彩”而是钻桌子，袁隆平输了照样钻。他有时手气不好，连连失手，钻了一次又一次。有人说，这回就免了吧!袁隆平不领情，照样钻，做为一个工程院院士、着名科学家，打麻将钻桌子，真是闻所未闻，见所未见，只是现在年岁老了，钻桌子有困难，改为别的方式，再不钻桌子了。 吸烟，是目前威胁着我国人民健康的主要因素之一，据统计，全国烟民达三亿。对此，袁隆平来个反话正说，总结了抽烟七大好处：友谊的桥梁(人与人交往的媒介);灵感的源泉(激活思维和灵感);寂寞的伴侣(抽烟排除寂寞);“非典”的克星(烟中含有焦油);痴呆的良药(烟中含有尼古丁);健康的象征(如果抽烟的人不想抽烟说明身体不行了);纳税的大户(国家一部分税收来自烟民)。袁隆平的一席话，让人觉得他是在宣扬抽烟有益，错了，这是他卖关子，最后的结论是：“弊大于益，我不吸烟。” 说起给孩子取名，袁隆平也与众不同，袁隆平三弟兄，清一色的男子汉，他生了三个儿子，按他的说法是“单一品种”。大儿子小名叫“五一”，二儿子小名叫“五二”，三儿子小名叫“五三”，一、二、三、四，部队行进的口号，只是老四缺席，到了“三”就划了个句号。而到孙辈，名字也都是袁隆平取的，大孙女生下来前几天接连下雨，生下的当天，雨过天晴，故取名“袁有晴”;第二个孙女是农历“雨水”节那天生的，故取名“袁有清”。袁隆平得意地说：“晴是太阳，清是雨水，有太阳有雨水，万物茁壮成长。”在给孩子取名上，他没有忘记农业，也没忘记“幽”一“默”。 《大国粮仓》观后感个人心得7 2004年10月的一天下午，袁隆平应邀为依阿华州大学师生做了题为“中国超级杂交稻研究进展”的报告。经久不息的掌声过后，依阿华州大学校长请学生们提问。 有一位中国留学生问道：“我们虽然身在国外，但经常关心国内的新闻，早就欣闻您为国家做出了杰出的贡献，也明白您的一些背景材料。我们想明白，您从小就喜欢农业吗” 袁隆平笑吟吟地答道：“小时候，我很贪玩，有很多兴趣爱好。我读书，对感兴趣的课程，就认真听讲，而且考试得高分;对不感兴趣的课程，只求三分好，能及格就行了。大学毕业的时候，同学给我的鉴定是爱好：自由;特长：散慢。自由散慢，我就这么一个人。至于学农，起缘于一次偶然的机遇。小学一年级的时候，一次郊游，老师带我们到一个私人园艺场去参观。我看见树上的桃子红红的，葡萄一串一串的，花很漂亮。那时，我看了正在上演的卓别林主演的电影《摩登时代》，影片中有一个镜头，窗子外边就是葡萄什么的，两者的印象叠加起来，我感觉确实是田园美，就想长大后学农了。如果那时老师带我们到真正的农村去看，又苦又穷又脏，那我肯定不会学农了。” 台下一阵大笑，为这位伟大科学家的坦诚和直率而叫好。他对自己性格中的优点和缺点不加掩饰，让中外大学生们愈加觉得他可敬、可亲，完全真实地展现了这位科学家伟大和平凡的完美统一。 就这样，他的学术报告在简单而热烈的气氛中结束了。 《大国粮仓》观后感个人心得8 杂交水稻之父袁隆平终于实现了亩产900公斤的目标。而在试验田收割以后，种粮大户王化永告诉他第5号田599.1平米合0.897亩，毛重1172.5公斤，合1307公斤每亩。并要按通行的“七五折”来计算他的每亩净产量时，袁隆平谦虚的说，我们不按七五折，我们按七二折算吧好不好?就这样稻谷收获后经烘干、除杂后，按标准水分加权平均，七二折合每亩片平均亩产926.6公斤。 田里增产几公斤水稻也许算不上什么大事，但对杂交水稻之父袁隆平来说可就意义非凡了。当年把杂交水稻的亩产量从600公斤提高到700公斤，袁隆平用去了4年时间。从700公斤攀上了800公斤，又耗去了4年心血。而现在从800公斤实现了亩产900公斤的目标，袁隆平整整摸爬滚打了7个年头。可想而知，在这期间，每增加一公斤的产量都要袁隆平和他的助手们付出数不清的心血。如果在这次验收中，袁隆平只要稍微做点手脚，甚至只需要睁一只眼闭一只眼，他的1000公斤目标可能就会在现在同步实现了。然非但如此，袁隆平不仅在全程远离验收的专家组，更主动要求验收专家组放弃通行的“七五折”，而用“七二折”的净出率。这样一改变，袁隆平的成绩也超过了900公斤，但总成绩却也“打折”了。 我们中国人素来就有“好事可大不可小，坏事可小不可大”的“传统”。对于一个人的成绩，不但能“可大”，甚至还能“拔高”和“塑造”，就是“注点水”人们也能理解。因此不少英雄模范人物出现之初少有非议，而一经历史检验便难掩瑕疵。特别是如今所谓的这奖那杯更是非议重重，其主要原因就是成绩的内容并不是那么实在。按照袁隆平的声望和其贡献。别说成绩要“打折”，就是按照“毛重”1305公斤计入袁隆平的成绩单，甚至国家就按照这样一个成绩单奖励他，估计老百姓也很少有怨言。因为按照袁隆平的贡献，他现在早已远远超出国家的奖励界限了。 也正是袁隆平的这种对自己成绩的“打折”，也才酿造出中国科学界独具性格而又耀耀生辉的袁隆平。袁隆平是中国的科学家，按他对社会的贡献和他得到的奖励足够他有晚年享受不尽的奢华，更用不着在奔波于田间地头，但是我们看到虽然已经80出头的袁隆平仍然额也不停留的忙碌在稻田里，对奢华的生活更不屑一顾。他是中国最有钱的农民，但他也可能是世界上工作在最艰苦环境中的一流科学家。而袁隆平却说，要那么多钱做什么，那是个大包袱，背来背去。我觉得这种生活很好，搞豪华车有什么意思，穿着豪华的衣服还有什么鳄鱼的皮带，两千多块钱我从来没有，送给我，我不要。 事实上正是袁隆平的超然和洒脱，把一切看得都很淡然，才使他对成绩和荣誉有着非同一般的理解。人们常说，什么都能忽悠，人的肚子不能忽悠，吃不饱就要挨饿。水稻每亩达到900公斤，就能解决全球5000万人的吃饭问题，如果这个增产不是实打实的，就有可能还有几千万人挨饿。而袁隆平把这个成绩“打折”，就意味着夯实了这个成绩单，也就意味着不仅能保证5000万人的吃饭问题不会“打折”，更能够绰绰有余。他不仅对自己要求这样严格，同时也对自己所带的研究生、博士生也有“特殊要求”：“你要把名利丢开一点，不怕困难，努力钻研”。甚至提出：我培养研究生、博士生第一个条件你要下田，你怕下田，怕吃苦的，我就不接收你，我说电脑很重要，书本知识也很重要，都是基础，但是电脑里面，书本里面种不出水稻出来的。这样一种认真求实的精神，足该成为中国科学家的“座右铭”。 《大国粮仓》观后感个人心得9 1942年初秋，袁隆平从重庆市龙门浩小学毕业，进入复兴初级中学。 在学习中，袁隆平有个特点，就是喜欢思索，爱提问。 一节数学课上，讲“有理数”这一章。老师讲了一条乘法的重要法则：同号相乘的数取“+”号，并把绝对值相乘。老师进一步解释说：“这就是说，正数乘正数得正数，负数乘负数也得正数。” 袁隆平边听边想，正数乘正数得正数，这好理解;负数乘负数也得正数，这是为什么呢于是就发问：“老师，负数乘负数，为什么得正数”袁隆平尽管没有从老师的回答中得到满意的答案，但却使他对这些抽象难懂的概念产生了兴趣，增强了逻辑思维潜力。 有一次，老师讲到一个世界难题：一角不能三等分。袁隆平觉得不好理解，他认为一个角就应能够三等分，比如一个90度的直角，分成各30度，不是分得规规矩矩的吗但是老师说，这样分不对，就是不能三等分。 为什么一角不能三等分呢袁隆平感到里面肯定有道理可讲。他自己想不出来，老师又没有把其中的道理讲清楚，他的心中留下了一个大疙瘩。 这些留在心中的疑惑，实际上是袁隆平思维发展和心灵成长的标志。他开始对抽象的概念发生兴趣，开动脑筋进行思索，强烈的求知欲，使他学到了不少书本上学不到的东西。 《大国粮仓》观后感个人心得10 袁隆平是我国当代杰出的农业科学家，享誉世界的“杂交水稻之父”。他参加工作50多年来，不畏艰辛、执着追求、大胆创新、勇攀高峰，使我国杂交水稻研究及应用领先世界，推广应用后不仅解决了中国粮食自给难题，也为我国及世界粮食安全做出了杰出贡献。学习袁隆平，就要学习他热爱祖国、一心为民的坚定信念。袁隆平对祖国和人民始终怀有深厚的感情，他常说，“科学研究是没有国界的，但科学家是有祖国的，不爱国，就丧失了做人的基本准则，就不能成为科学家。”自年轻时他就立志献身杂交水稻事业，并为之不懈拼搏、顽强奋斗，始终把为国家解决好“民以食为天”问题当作自己的重大责任和崇高使命，50多年如一日，意志坚定、锲而不舍。 学习袁隆平，就要学习他求真务实、勇于创新的科研作风。“我不在家，就在试验田;不在试验田，就在去试验田的路上。”这充分体现了他潜心实干的本色和求真务实的作风。“水稻是自花授粉作物，没有杂交优势”，这曾经是世界经典著作中的“金科玉律”。袁隆平不迷信权威和书本，20世纪60年代初，他从对“鹤立鸡群”稻株的观察中悟出天然杂交水稻的道理，从而勇敢承担起杂交水稻研究的课题，不畏艰难，反复试验，终于研究成功三系杂交水稻。袁隆平不满足已取得的成就，不断创新，带领我国杂交水稻科技工作者又研究成功两系法杂交水稻，使我国的杂交水稻研究一直保持世界领先水平。学习袁隆平，就要学习他淡泊名利、乐于奉献的崇高品德。 上世纪70年代，他曾把自己研究小组发现的相关材料毫无保留地分送给全国18个研究单位，从而加快了协作攻关的步伐，使三系配套得以很快实现。上世纪80年代，他带领“863”项目组开展攻关，提倡团结协作，很快获得了成果。他没有把政府拨给的数千万元作为自己的研究专款，而是组织起全国的协作单位共同研究、共同分享。他还将所获联合国教科文组织颁发的科学奖和世界粮食奖等奖金全部捐献出来，设立奖励基金，奖给为科研做出贡献的农业科技工作者们。袁隆平不仅倾心解决中国粮食问题，而且长期关注世界粮食安全。在他眼中，杂交水稻研究成果既属于中国，也属于全世界。他把“发展杂交水稻，造福世界人民”作为毕生的追求，并为之做出了极大努力。

《淘金记》剧情简介|鉴赏|观后感 1925 黑白片(无声) 74分钟 美国查尔斯·卓别林影片公司摄制(1942年卓别林为影片配乐并重新剪接后重新发行，1956年又再次发行) 编导：查尔斯·卓别林 摄影：R.H.托塞罗 杰克·威尔逊主要演员：查尔斯·卓别林(饰淘金者查利) 麦克·斯旺(饰吉姆)汤姆·默里(饰拉逊) 乔治娅·海尔(饰 *** 乔治娅) 【剧情简介】 在冰天雪地的阿拉斯加发现金矿的消息，使大批贫民蜂拥而来。流浪汉查利也是其中的一个。 查利头戴圆顶帽，足登大皮靴，肥大的裤子配过于短小的上衣，挥舞着竹手杖在白雪皑皑的山路上踽踽独行。这次多了一件道具：一个包着帐篷的包袱。山高路滑，风雪漫天，又冻又饿的查利踉踉跄跄地来到拉逊的小木屋前，被大雪块埋没的屋门口。拉逊是一个被通缉的逃犯，他发觉有人在门外便提枪出来寻找。查利乘机钻进屋去，并偷吃拉逊的食物。拉逊发现了他，要他滚出去，但大风时而把查利吹出，时而又把拉逊吹出，在一片混乱之中，大风突然又刮进另一个找矿人吉姆。拉逊举枪威胁查利和吉姆，吉姆上前夺枪，混战中枪口总是对准查利，吓得他到处躲藏。身高力大的吉姆夺得了枪，宣布自己是木屋的主人。 为了寻找食物，拉逊在外出时被便衣警察截住，他打死了警察，夺得了雪橇和给养。他发现了吉姆正在开发的金矿，便留了下来，不再回小木屋去。 在小木屋里，饿极了的查利把脚上的大皮靴煮了，邀吉姆同吃。查利吃得津津有味，把鞋带像绕通心粉似地绕在叉子上，把铁钉咬了又咬，宛如鱼骨头。吉姆不肯吃皮靴，在幻觉中把查利当成了火鸡，端枪要杀，吓得查利赶紧逃命。在混乱中，从外面闯进一头大熊，被吉姆用毯子蒙住了头的查利错把大熊当成吉姆，死抱住熊腿不放。最后吉姆打死了大熊，两人饱餐一顿，决定分道扬镳。 吉姆回到自己的金矿所在地，发现已被拉逊侵吞。拉逊打昏了吉姆，夺路而走，不慎跌下深谷。 查利来到淘金者聚居的一座小镇上，在热闹的舞场门口张望，然后走向当铺，用包袱换了点钱，走进舞场。在舞场上，美丽的 *** 乔治娅不堪暴发户贾克的骚扰，找上了查利解闷。查利受宠若惊，错以为赢得了乔治娅的爱情。在和乔治娅跳舞时，过于肥大的裤子直往下掉，他顺手抓来一条绳子束在腰上，没想到绳子另一端系着一条狗，引得舞客们哈哈大笑。贾克见乔治娅垂青查利，大为愤怒，和查利厮打起来，查利无意中撞倒一座大钟，把贾克打昏。查利扬扬得意，离开了舞场。 查利找到了一个替金矿主人汉克看家的工作。乔治娅和一群女伴外出游玩，在汉克家门前与查利不期而遇。查利错以为是来找他的，大喜过望，殷勤招待，临别时他提出邀请乔治娅除夕晚上来吃饭，她答应了。查利高兴得在屋里狂舞，不慎打破了枕头，鸭绒像雪片般盖住了查利。 除夕之夜。查利备下丰盛晚餐，等候乔治娅前来。八点过后仍杳无人影。查利昏昏欲睡，在幻觉中看到乔治娅和女伴们翩然光临，他兴高采烈地为她们表演小面包舞：他用两支叉子叉起两个小梭子面包，在桌上摹仿芭蕾 *** 的脚部动作，惟妙惟肖，引得女人们大笑。但幻影突然消失，查利痛苦地走到门口，茫然若失地望着远处的舞场。 由于被打昏而失去了记忆的吉姆在小镇上巧遇查利。他认出了查利，要求他帮他找到曾被拉逊占去的金矿所在地。两人经过千辛万苦，只找到了小木屋，没有找到金矿。在小木屋里，查利喝水时喝错了酒，醉倒在地。屋外又刮起大风雪，小木屋被刮到悬崖上。从屋里伸出的一根绳子正好卡在岩缝里，小木屋一半在崖上，一半悬空，令人心悸，在屋里熟睡的两人却全然不知。 查利从酒醉中醒来，发现在屋里走动时，屋子总是跟着他倾斜，还以为是宿醉未醒，并不在意。吉姆起来后，屋子晃动得更厉害，查利为了查看究竟，用力撞开被冰封的后门，一下子悬在了半空。吉姆急忙把他救回。屋子愈来愈倾斜，两人在地板上滑来滑去，险象环生，却总也无法从前门爬出去。最后吉姆踩在查利头上，来到屋外，惊喜地发现这里正是他们寻找的金矿所在地。就在吉姆用绳子吊上查利的一瞬间，小木屋落下了万丈深谷。 查利成了百万富翁，他和吉姆乘坐头等船舱回乡，穷愁潦倒的乔治娅也在船上的三等舱里。两人不期而遇。查利大喜过望，乔治娅也真情相待。在新闻记者的镜头前，两人拥抱热吻。 【鉴赏】 卓别林对他自己的作品，最钟爱的就是《淘金记》。他在发行该片后公开声明放弃版权，以便让更多的观众看到它。在1952到1972这20年里，卓别林因与美国交恶，拒绝在美国发行他的全部影片，而《淘金记》则是唯一的例外。 《淘金记》确有许多独到之处。其中最引人注目的是它把滑稽叙事、悲剧色彩和抒情韵味高度均衡地揉合到了一起。最早提出这一非常恰切的评价的是法国电影研究家让·米特里。在《淘金记》问世之前，卓别林已经在这三方面表现了卓越的才能，但都是散见于不同的影片里。唯有在《淘金记》里，我们才欣喜地发现了像“小面包舞”、“鸭绒花舞”、“带狗跳舞”、“煮食皮靴”、“悬崖木屋”等一系列令人捧腹、令人哽咽而又富于美感的神奇场面。 《淘金记》的故事情节来自唐纳尔·派蒂的一篇小说，但这篇无名的小说只能说是给卓别林提供了创作灵感而已。罗伯特·弗拉哈迪于1922年拍摄完成的纪录阿拉斯加的爱斯基摩人生活情状的著名影片《纳努克》肯定也是卓别林的灵感来源之一。虽然卓别林在拍摄此片时并未去阿拉斯加的冰原，而是在内华达州的丛山里取景的。在1898年的阿拉斯加淘金潮中，有成千上万的贫民惨死于冰天雪地之中，流浪汉查利加入了这个随时有丧生危险的行列，既是迫于贫困，同时也出于贪图金钱，追求个人飞黄腾达的欲望，这是和查利一贯的非英雄色彩相一致的。他仍然保持着心地善良、助人为乐，甚至自不量力地乱抱不平的可爱品质，但也一如既往地欺软怕硬，诡计多端。面对强者吉姆，他竭力奉承，丑态百出;受雇为居民扫雪，他把东家门前的积雪扫到西家门前，然后又要西家出钱雇他清扫，但一旦发现敛钱的对象是警察时便逃之夭夭了。 可怜的流浪汉在淘金者的世界也仍然是个受人欺凌、愚弄的对象。在饿极了的吉姆眼里，他竟变成了一只火鸡，差点送命在枪下。乔治娅受贾克玩弄，为了报复，她玩弄了查利的感情。别人在打架，枪口却不知怎么总是正对着他。贾克把乔治娅给他的情书转送给他，在脚下却使绊子捉弄他。 《淘金记》的喜剧性来自查利对人类最基本需要的渴求：爱情、住房和食物。饿极了的查利煮食他的大皮靴，从而演出了精采绝伦的吃鞋场面。他架势十足地切割着鞋底，姿态优美地叉起了鞋带，津津有味地嘬吸着鞋钉，慢吞细嚼，兴致盎然，就差其味无穷地大喝鞋汤了。美人儿主动邀他跳舞，使他喜出望外，不争气的肥大裤子屡屡下滑，找裤带却错找了系狗绳，别出心裁的滑稽设计令人捧腹。受乔治娅作弄而不自知的查利，在雪花般飞舞的鸭绒花雨中狂舞，以及在幻觉中为乔治娅跳小面包舞，更是卓别林作品中最令人难以忘怀的单项表演节目。为躲避风雪的小木屋也是生发出大量喜剧性场面的道具。从前门灌进来的大风使拉逊无法把查利推出，但强劲的过堂风一下就把查利从后门吹出了木屋。吊在悬崖上的小木屋随着查利的左右跑动而左右倾斜，他在几乎是垂直的地板上跌打滚爬，怎么也爬不出去。对于可怜的小人物来说，小木屋不再是给他提供庇护的“朋友”，而成了疯狂地折磨、随时会毁灭他的“敌人”。 然而，查利最终成了百万富翁，并且还赢得了美女的爱情。《淘金记》的这个结尾在卓别林以前的影片里是从未有过的。即便是像《查利当提琴手》、《狗的生涯》和《寻子遇仙记》等有一个圆满的结尾的影片，卓别林也总要让观众感到这无非是一场幻梦或一次故意的讽刺，绝非真正的幸福降临到了查利头上。在《查利当提琴手》里，“成功的爱情”原是一场没有醒来的幻梦。在《狗的生涯》里，失业者查利勾引歌女成功，和她私奔了。他们最后结了婚，并得到了一笔钱和一只摇篮，但那笔钱是从贼手里偷来的，而摇篮里放的不是婴儿而是一条小狗。《寻子遇仙记》里的流浪汉从漫游天堂的梦中醒来，虽然发现孩子又回到了他身边，但他依然是个穷光蛋。《淘金记》则不然。查利是真的成了富翁，乔治娅为他的痴情所感动，真的投入了他的怀抱，这里没有暗示任何灾难来临的征兆，也绝非一场幻梦。卓别林对于让流浪汉终于能享受到真正的幸福的结尾不是没有怀疑的。在摄影记者给查利和乔治娅拍照时，他俩不断亲吻，身体动来动去，卓别林让摄影记者说了一句语意双关的话来结束影片：“您把片子搞坏啦。”卓别林显然准备受到影评界对这一虚妄结尾的严厉批评。 卓别林在拍摄《淘金记》时，他的事业正处于顶峰。后来折磨他的许多不愉快事件还都未发生。这也许是导使他的影片的社会批判精神有所减弱的原因。另一方面，在《淘金记》之前拍摄的《巴黎一妇人》(由卓别林任编导，但不主演，并且不属卓别林的流浪汉影片系列)，在卖座上成绩不佳。卓别林说，他的错误在于他给这部影片安了一个过于绝望的结尾。讨好、迁就观众的心理便可能对卓别林的《淘金记》发生了影响。在《淘金记》获得了空前的票房成功之后，卓别林因陷入和丽泰·格雷的离婚案受到了美国报界的无端攻击，把郁积已久的对卓别林“嘲弄美国社会”的愤恨一起发泄出来，使一场反卓别林的运动的规模发展到了令人难以相信的程度。在接着而来的影片《马戏团》里，流浪汉查利爱上了马上女舞蹈演员，她保护他，鼓励他，使他当上了正式的丑角。幸福的前景在他眼前闪现了。但她后来却爱上了走钢索的小伙子，把他忘得干干净净。马戏团走了，他又失业了，他重又孤独地站在一堆垃圾面前发愣。并且，从此以后，无论是《城市之光》、《摩登时代》，爱情的幸福和财富再也没有降临到小人物查利头上了。 本片1952年在比利时由9个国家的63位著名导演评选的“世界电影12佳作”中名列第二;1958年在比利时布鲁塞尔由26个国家的117位电影史家评选为“世界电影12佳作”第二名;1952年英国《画面与音响》杂志邀请国际知名影评家评选的“世界电影10大佳作”中名列第二;1962年在西雅图由292位影评家评选的“美国电影14佳片”中名列第二;1978年法国《前台》杂志评选的“世界电影10大佳作”中名列第八。

《摩登时代》观后感（一）今天看完卓别林的《摩登时代》让我感到有点深沉，虽然这是一部以轻松的幽默手法来呈现的电影，但若是看到其欲表达之内涵就不会有太大的欢乐了。首先是一群排排站的工人以制式化的动作工作着，根本是资本家将人视为机械般的惨忍手法，人和机械对他们而言是同样的「东西」，不需要有任何差别的待遇，其中那个主角，也就是卓别林的那个角色，以工作中出错、诙谐的舞蹈与动作、欲认真做事却适得其反的状况等等，来反讽机械化后人易失去人性的种种状况，当然他是夸大了许多，但是那种会使人发疯的制式化在卓别林诙谐的手法呈现后，反而让人油然而生一股怜悯之情，任何物种都不应该受到这样的待遇，何况人。谈到物种的部份，先说明为何是以物种来称呼而不是人类，其实因为我不觉得人类和其他物种有哪里不一样，每一个物种都必须受到平等的待遇，没有什么是特别高尚或低俗的，因此决定以物种称而不特指人类。既然已经谈到物种，那先跳到最后几幕卓别林在小餐厅打工时的状况，有一幕是他要端一堆很重的餐盘上桌，但却被一个用餐客人所牵的一只狗给绊倒，而他仍尽责的将盘子端着，即使自己已经跌个四脚朝天。这个画面显示出一个餐厅的服务生连顾客的宠物都不如，这让我想到前些日子上映的一部《流浪神狗人》，里面也同样将不同阶层的人和狗做了一大对比来讽刺，当然这些例子不胜枚举，然而在看了相关的讽刺结果下，我对于人自以为清高的态度就渐渐产生厌恶。再来要探讨回工厂里的部份，让我觉得最可怕的其中一个桥段，就是卓别林被迫使用「白劳喂食机」(我没记错名子的话应该是这个)，那一幕幕把人当作实验品般的操弄，即使机械出问题或故障仍继续执行，完全将人的尊严贬至最低，好像只要有钱雇用人就可以任意宰割似的可怕霸权。这样可怕的议题在幽默诙谐的手法呈现下更显讽刺与无奈，讽刺的是要述说的事件虽然严重且可怕，但却可以用轻松的方式让观众接受，显示出那种强威式(资本家的蛮横)的控制手法根本是多余的但；这也是令人无奈的地方，因为若不是以这样的方式呈现给观众，大家会发现自己正被操控吗，会集结群体的力量来反制这样的社会吗，会开始让自己的声音被听见吗，我想不尽然吧，因此我觉得这样的手法真的是讽刺又无奈。另一个片段是卓别林掉入大型机具的齿轮中仍继续工作着，而在制式化的工作下，其动作变成了一个不经大脑思索的直接反射动作，因此即便他滚入齿轮、遇到穿有两颗钮扣的妇人都直接反射性的执行他的工作，完整的呈现制式工业化下员工的思考必须完全屏除，只要向机械般工作就好。而对于雇主和雇主赐予的工作则要以尊敬的心来面对，绝不可怠忽职守，就像卓别林在逃避警察追缉时还不忘打卡，或是桌别林开始疯癫后，其身旁的友人一方面要制止他，但在机器开始运转时仍反射性的回到岗位上等等，太多例子是在描写当时体制下的人们，一举一动皆不需思考，只要像机器一样就好。这样的讽刺想法也出现在后面的许多片段，其中最让我印象深刻的是卓别林被警察放出后，回到原工厂工作，而在和修理机器的师傅一同工作时发生的种种事件，在在都显示了身为员工只要会工作就好，不需要会思考，例如当师傅被卡在机械里时刚好遇到吃饭时间，因此机器停止运作，而他们竟也放下手边的工作开始吃饭，显示出受顾于人的必须完全服从雇主的可怕景象，因此就算人命关天也一点办法也没有，只因为雇主说现在要吃饭，而员工的无奈与无法吭声在此片段表露无疑。这是多可怕的社会运转模式啊！《摩登时代》里还有几个片段则是在讽刺当时的警察(或是上位者)的愚昧无知，例如卓别林在监狱时无意中被放出来却无人知道，而更夸张的是他无心插柳却救了一些警察，因此得到了奖赏，也就是被释放，而这段被释放时的对话也很妙，因为卓别林并不想离开监狱，所以请求警官让他留下，最后是由一张「乖乖牌保证书」使其离开，但在卓离开后却一直想尽办法回到监狱，例如吃霸王餐、抽霸王菸，甚至是将他人的罪行放到自己身上等等，真的是讽刺至极了。另外关于上位者的讽刺则是一大堆的流浪者与孤儿，只能以无时无刻都出在一旁stand by的警车到处取缔，却没有任何的配套措施来训练这些孤儿，好让他们脱离流浪之途，片子里出现的警车次多，越能表现在上位者的无能。关于卓别林在餐厅打工的那一段有一幕让人印象颇深，就是他使劲的要将餐点送到客人手中，却被一群挤在中央舞池的客人团团围住，费了好大的工夫才将餐点送达，这样的画面让我想到一个在资本主义下被操控的小工人，完全被掌握在一群资本主义家的手中，无可奈何的像木偶般被操弄，却一点也没有转圜的余地，就像影片最后一幕，两人手牵手一起迎向未来这被操控的漫漫道路，虽然有人相作伴，但这样的人生似乎不会有太大的改变，因为这是一个资本主义社会，是听不见低阶人民的声音的，但路还是要走，只要活着就还有希望，恐怕是影片最后要给人的一点小小的激励吧！《摩登时代》观后感（二） 《摩登时代》是查理．卓别林(Charles Chaplin)一部非常优秀的作品，因为这部影片超越了其他单纯以他个人特点为卖点的悲剧性主题作品，改而反映了当时社会中一些重要的问题。他利用滑稽搞笑的形式让人在轻松的氛围中感受不轻松的寓意。 影片描写的是人和机器的冲突。背景是当时的美国工业因为转用机器而大量解雇工人所造成的失业浪潮，而主角查理是这个时代的悲剧代表人物：他在不断加快的传送带式的作业线上被弄得精神失常、被卷入巨大的机器齿轮中、被出了毛病的吃饭机器在他悲戚惊恐的脸上不住扇打……。这些影像无不反映了机器时代所带来的恐惧与打击。最后夏尔洛失业了，他加入了找工作的巨大洪流之中；甚至无意中领导了示威运动的群众，然而最后仍是改变不了他可怜的命运。唯一不用为生活操心的最好地方是监狱，所以为了进监狱，查理不惜主动替人顶罪。然而事与愿违，监狱进不去，不过却因祸得福得到了受他帮助的那个女孩的爱。现实生活虽然困苦，但要怀抱希望的去生活。因而，影片结尾之处夏尔洛示意女孩改变一脸严肃的神情，满怀期望与喜悦的和他去寻找新的生活。 我印象深刻的是主人公查理被机器卷进卷出的镜头，以及被流水线弄得变成麻木机械的工具人，竟然想要在人的鼻子、钮扣上拧紧螺母的镜头。一开始的大钟内部齿轮运转的特写，便清楚描述了当时社会里的机械化的社会秩序。虽然其电影所叙述的历史背景，是在三十年代资本主义逐渐走向垄断的时代，那个时代对于资本主义国家的低层阶级而言是苦不堪言的，面对机器时代的来临，他们只能感到无所适从。 还有查理第一次从监狱里被放出后的流浪生活，在大部分人都失业的情况下，找一份工作难上加难，因而查理想再一次进入那个可以免费吃住的地方—监狱。这是何等的无奈和辛酸啊。然而查理和那个受他帮助的女孩始终没有丧失对生活的希望，他们梦想着有一个美丽的家，过上一个不用挨饿的日子。 影片通过对资本主义工业时代小人物的辛酸生活的描写，运用夸张滑稽的行为动作，让人在捧腹大笑的同时也陷入一种对社会残酷现实的反思。看过影片之后，我开始感到我们现在的生活的多么的幸福。虽然我们没有经历资本主义时代，然而我们现在的发展也沿用了很多资本主义的模式。比如在经济高速发展的广东省，存在某一程序的流水线生长，存在长时间运用同样的模式工作，也存在巨大的失业危机，很多民工的生活环境也非常的恶劣。因而《摩登时代》所体现出来的意义应该使每个人都要反思。虽然说不上“居安思危”，但是我们也应该为了创造出美好和平的社会而努力吧。 其二摩登时代》观后感（二）《摩登时代》是查理．卓别林(Charles Chaplin)一部非常优秀的作品，因为这部影片超越了其他单纯以他个人特点为卖点的悲剧性主题作品，改而反映了当时社会中一些重要的问题。他利用滑稽搞笑的形式让人在轻松的氛围中感受不轻松的寓意。影片描写的是人和机器的冲突。背景是当时的美国工业因为转用机器而大量解雇工人所造成的失业浪潮，而主角查理是这个时代的悲剧代表人物：他在不断加快的传送带式的作业线上被弄得精神失常、被卷入巨大的机器齿轮中、被出了毛病的吃饭机器在他悲戚惊恐的脸上不住扇打……。这些影像无不反映了机器时代所带来的恐惧与打击。最后夏尔洛失业了，他加入了找工作的巨大洪流之中；甚至无意中领导了示威运动的群众，然而最后仍是改变不了他可怜的命运。唯一不用为生活操心的最好地方是监狱，所以为了进监狱，查理不惜主动替人顶罪。然而事与愿违，监狱进不去，不过却因祸得福得到了受他帮助的那个女孩的爱。现实生活虽然困苦，但要怀抱希望的去生活。因而，影片结尾之处夏尔洛示意女孩改变一脸严肃的神情，满怀期望与喜悦的和他去寻找新的生活。我印象深刻的是主人公查理被机器卷进卷出的镜头，以及被流水线弄得变成麻木机械的工具人，竟然想要在人的鼻子、钮扣上拧紧螺母的镜头。一开始的大钟内部齿轮运转的特写，便清楚描述了当时社会里的机械化的社会秩序。虽然其电影所叙述的历史背景，是在三十年代资本主义逐渐走向垄断的时代，那个时代对于资本主义国家的低层阶级而言是苦不堪言的，面对机器时代的来临，他们只能感到无所适从。 还有查理第一次从监狱里被放出后的流浪生活，在大部分人都失业的情况下，找一份工作难上加难，因而查理想再一次进入那个可以免费吃住的地方—监狱。这是何等的无奈和辛酸啊。然而查理和那个受他帮助的女孩始终没有丧失对生活的希望，他们梦想着有一个美丽的家，过上一个不用挨饿的日子。影片通过对资本主义工业时代小人物的辛酸生活的描写，运用夸张滑稽的行为动作，让人在捧腹大笑的同时也陷入一种对社会残酷现实的反思。看过影片之后，我开始感到我们现在的生活的多么的幸福。虽然我们没有经历资本主义时代，然而我们现在的发展也沿用了很多资本主义的模式。比如在经济高速发展的广东省，存在某一程序的流水线生长，存在长时间运用同样的模式工作，也存在巨大的失业危机，很多民工的生活环境也非常的恶劣。因而《摩登时代》所体现出来的意义应该使每个人都要反思。虽然说不上“居安思危”，但是我们也应该为了创造出美好和平的社会而努力吧。

《摩登时代》是卓别林默片时代最后的收尾之作。现在回顾《摩登时代》的拍摄年代，我们不得不佩服卓别林的强大。此部影片摄制于1935年，这时好莱坞已经是有声电影的天下，无声电影已经濒临退出历史舞台的边缘，而局部彩色片也在这一年诞生，这是一个电影摄制技术飞速发展的时代。但很多人总是固守着一些东西不肯放弃，这并不能说明他们古板！正如音乐届的恩雅一般，卓别林就用他的《摩登时代》向我们证明了这种坚持的伟大。卓别林始终认为肢体语言的表现才是电影艺术的真正的精髓，而这一理念在现今电影技术大爆炸的今天依然极具指导意义。在卓别林的坚持下《摩登时代》正如传统无声电影一样屏蔽了对白，只留下少许音响和背景人声，而它也证明，经典不会因为形式而失去它的色彩。扩展资料《摩登时代》主要剧情：二十年代的美国处于经济萧条时期，失业率居高不下，工人受尽压榨，成为了大机器生产中的一颗螺丝钉。查理（查理·卓别林 Charles Chaplin 饰）就是一个底层市民，他在一个机器隆隆的厂房里日以继夜地工作，以赚取微薄的收入。重复繁重的工作压得他喘不过气，他把人们的鼻子当成螺丝钉来拧，卷入流水线机器的皮带里，令人苦笑不得。查理尽管贫穷，但却很善良。他在路上搭救了流浪女，和她一起生活，家里破烂却又温馨。每次身无分文的查理为了找到吃的，都会故意犯事，以便进入监牢。光景一时间有了好转，流浪女成了歌舞红星，然而好景太短暂了。

找了两篇读后感 自己剪剪吧 兄弟 咱总不能一点脑不动吧《摩登时代》观后感（一）今天看完卓别林的《摩登时代》让我感到有点深沉，虽然这是一部以轻松的幽默手法来呈现的电影，但若是看到其欲表达之内涵就不会有太大的欢乐了。首先是一群排排站的工人以制式化的动作工作着，根本是资本家将人视为机械般的惨忍手法，人和机械对他们而言是同样的「东西」，不需要有任何差别的待遇，其中那个主角，也就是卓别林的那个角色，以工作中出错、诙谐的舞蹈与动作、欲认真做事却适得其反的状况等等，来反讽机械化后人易失去人性的种种状况，当然他是夸大了许多，但是那种会使人发疯的制式化在卓别林诙谐的手法呈现后，反而让人油然而生一股怜悯之情，任何物种都不应该受到这样的待遇，何况人。谈到物种的部份，先说明为何是以物种来称呼而不是人类，其实因为我不觉得人类和其他物种有哪里不一样，每一个物种都必须受到平等的待遇，没有什么是特别高尚或低俗的，因此决定以物种称而不特指人类。既然已经谈到物种，那先跳到最后几幕卓别林在小餐厅打工时的状况，有一幕是他要端一堆很重的餐盘上桌，但却被一个用餐客人所牵的一只狗给绊倒，而他仍尽责的将盘子端着，即使自己已经跌个四脚朝天。这个画面显示出一个餐厅的服务生连顾客的宠物都不如，这让我想到前些日子上映的一部《流浪神狗人》，里面也同样将不同阶层的人和狗做了一大对比来讽刺，当然这些例子不胜枚举，然而在看了相关的讽刺结果下，我对于人自以为清高的态度就渐渐产生厌恶。再来要探讨回工厂里的部份，让我觉得最可怕的其中一个桥段，就是卓别林被迫使用「白劳喂食机」(我没记错名子的话应该是这个)，那一幕幕把人当作实验品般的操弄，即使机械出问题或故障仍继续执行，完全将人的尊严贬至最低，好像只要有钱雇用人就可以任意宰割似的可怕霸权。这样可怕的议题在幽默诙谐的手法呈现下更显讽刺与无奈，讽刺的是要述说的事件虽然严重且可怕，但却可以用轻松的方式让观众接受，显示出那种强威式(资本家的蛮横)的控制手法根本是多余的但；这也是令人无奈的地方，因为若不是以这样的方式呈现给观众，大家会发现自己正被操控吗，会集结群体的力量来反制这样的社会吗，会开始让自己的声音被听见吗，我想不尽然吧，因此我觉得这样的手法真的是讽刺又无奈。另一个片段是卓别林掉入大型机具的齿轮中仍继续工作着，而在制式化的工作下，其动作变成了一个不经大脑思索的直接反射动作，因此即便他滚入齿轮、遇到穿有两颗钮扣的妇人都直接反射性的执行他的工作，完整的呈现制式工业化下员工的思考必须完全屏除，只要向机械般工作就好。而对于雇主和雇主赐予的工作则要以尊敬的心来面对，绝不可怠忽职守，就像卓别林在逃避警察追缉时还不忘打卡，或是桌别林开始疯癫后，其身旁的友人一方面要制止他，但在机器开始运转时仍反射性的回到岗位上等等，太多例子是在描写当时体制下的人们，一举一动皆不需思考，只要像机器一样就好。这样的讽刺想法也出现在后面的许多片段，其中最让我印象深刻的是卓别林被警察放出后，回到原工厂工作，而在和修理机器的师傅一同工作时发生的种种事件，在在都显示了身为员工只要会工作就好，不需要会思考，例如当师傅被卡在机械里时刚好遇到吃饭时间，因此机器停止运作，而他们竟也放下手边的工作开始吃饭，显示出受顾于人的必须完全服从雇主的可怕景象，因此就算人命关天也一点办法也没有，只因为雇主说现在要吃饭，而员工的无奈与无法吭声在此片段表露无疑。这是多可怕的社会运转模式啊！《摩登时代》里还有几个片段则是在讽刺当时的警察(或是上位者)的愚昧无知，例如卓别林在监狱时无意中被放出来却无人知道，而更夸张的是他无心插柳却救了一些警察，因此得到了奖赏，也就是被释放，而这段被释放时的对话也很妙，因为卓别林并不想离开监狱，所以请求警官让他留下，最后是由一张「乖乖牌保证书」使其离开，但在卓离开后却一直想尽办法回到监狱，例如吃霸王餐、抽霸王菸，甚至是将他人的罪行放到自己身上等等，真的是讽刺至极了。另外关于上位者的讽刺则是一大堆的流浪者与孤儿，只能以无时无刻都出在一旁stand by的警车到处取缔，却没有任何的配套措施来训练这些孤儿，好让他们脱离流浪之途，片子里出现的警车次多，越能表现在上位者的无能。关于卓别林在餐厅打工的那一段有一幕让人印象颇深，就是他使劲的要将餐点送到客人手中，却被一群挤在中央舞池的客人团团围住，费了好大的工夫才将餐点送达，这样的画面让我想到一个在资本主义下被操控的小工人，完全被掌握在一群资本主义家的手中，无可奈何的像木偶般被操弄，却一点也没有转圜的余地，就像影片最后一幕，两人手牵手一起迎向未来这被操控的漫漫道路，虽然有人相作伴，但这样的人生似乎不会有太大的改变，因为这是一个资本主义社会，是听不见低阶人民的声音的，但路还是要走，只要活着就还有希望，恐怕是影片最后要给人的一点小小的激励吧！《摩登时代》观后感（二） 《摩登时代》是查理．卓别林(Charles Chaplin)一部非常优秀的作品，因为这部影片超越了其他单纯以他个人特点为卖点的悲剧性主题作品，改而反映了当时社会中一些重要的问题。他利用滑稽搞笑的形式让人在轻松的氛围中感受不轻松的寓意。 影片描写的是人和机器的冲突。背景是当时的美国工业因为转用机器而大量解雇工人所造成的失业浪潮，而主角查理是这个时代的悲剧代表人物：他在不断加快的传送带式的作业线上被弄得精神失常、被卷入巨大的机器齿轮中、被出了毛病的吃饭机器在他悲戚惊恐的脸上不住扇打……。这些影像无不反映了机器时代所带来的恐惧与打击。最后夏尔洛失业了，他加入了找工作的巨大洪流之中；甚至无意中领导了示威运动的群众，然而最后仍是改变不了他可怜的命运。唯一不用为生活操心的最好地方是监狱，所以为了进监狱，查理不惜主动替人顶罪。然而事与愿违，监狱进不去，不过却因祸得福得到了受他帮助的那个女孩的爱。现实生活虽然困苦，但要怀抱希望的去生活。因而，影片结尾之处夏尔洛示意女孩改变一脸严肃的神情，满怀期望与喜悦的和他去寻找新的生活。 我印象深刻的是主人公查理被机器卷进卷出的镜头，以及被流水线弄得变成麻木机械的工具人，竟然想要在人的鼻子、钮扣上拧紧螺母的镜头。一开始的大钟内部齿轮运转的特写，便清楚描述了当时社会里的机械化的社会秩序。虽然其电影所叙述的历史背景，是在三十年代资本主义逐渐走向垄断的时代，那个时代对于资本主义国家的低层阶级而言是苦不堪言的，面对机器时代的来临，他们只能感到无所适从。 还有查理第一次从监狱里被放出后的流浪生活，在大部分人都失业的情况下，找一份工作难上加难，因而查理想再一次进入那个可以免费吃住的地方—监狱。这是何等的无奈和辛酸啊。然而查理和那个受他帮助的女孩始终没有丧失对生活的希望，他们梦想着有一个美丽的家，过上一个不用挨饿的日子。 影片通过对资本主义工业时代小人物的辛酸生活的描写，运用夸张滑稽的行为动作，让人在捧腹大笑的同时也陷入一种对社会残酷现实的反思。看过影片之后，我开始感到我们现在的生活的多么的幸福。虽然我们没有经历资本主义时代，然而我们现在的发展也沿用了很多资本主义的模式。比如在经济高速发展的广东省，存在某一程序的流水线生长，存在长时间运用同样的模式工作，也存在巨大的失业危机，很多民工的生活环境也非常的恶劣。因而《摩登时代》所体现出来的意义应该使每个人都要反思。虽然说不上“居安思危”，但是我们也应该为了创造出美好和平的社会而努力吧。 摩登时代》观后感（二）《摩登时代》是查理．卓别林(Charles Chaplin)一部非常优秀的作品，因为这部影片超越了其他单纯以他个人特点为卖点的悲剧性主题作品，改而反映了当时社会中一些重要的问题。他利用滑稽搞笑的形式让人在轻松的氛围中感受不轻松的寓意。影片描写的是人和机器的冲突。背景是当时的美国工业因为转用机器而大量解雇工人所造成的失业浪潮，而主角查理是这个时代的悲剧代表人物：他在不断加快的传送带式的作业线上被弄得精神失常、被卷入巨大的机器齿轮中、被出了毛病的吃饭机器在他悲戚惊恐的脸上不住扇打……。这些影像无不反映了机器时代所带来的恐惧与打击。最后夏尔洛失业了，他加入了找工作的巨大洪流之中；甚至无意中领导了示威运动的群众，然而最后仍是改变不了他可怜的命运。唯一不用为生活操心的最好地方是监狱，所以为了进监狱，查理不惜主动替人顶罪。然而事与愿违，监狱进不去，不过却因祸得福得到了受他帮助的那个女孩的爱。现实生活虽然困苦，但要怀抱希望的去生活。因而，影片结尾之处夏尔洛示意女孩改变一脸严肃的神情，满怀期望与喜悦的和他去寻找新的生活。我印象深刻的是主人公查理被机器卷进卷出的镜头，以及被流水线弄得变成麻木机械的工具人，竟然想要在人的鼻子、钮扣上拧紧螺母的镜头。一开始的大钟内部齿轮运转的特写，便清楚描述了当时社会里的机械化的社会秩序。虽然其电影所叙述的历史背景，是在三十年代资本主义逐渐走向垄断的时代，那个时代对于资本主义国家的低层阶级而言是苦不堪言的，面对机器时代的来临，他们只能感到无所适从。 还有查理第一次从监狱里被放出后的流浪生活，在大部分人都失业的情况下，找一份工作难上加难，因而查理想再一次进入那个可以免费吃住的地方—监狱。这是何等的无奈和辛酸啊。然而查理和那个受他帮助的女孩始终没有丧失对生活的希望，他们梦想着有一个美丽的家，过上一个不用挨饿的日子。影片通过对资本主义工业时代小人物的辛酸生活的描写，运用夸张滑稽的行为动作，让人在捧腹大笑的同时也陷入一种对社会残酷现实的反思。看过影片之后，我开始感到我们现在的生活的多么的幸福。虽然我们没有经历资本主义时代，然而我们现在的发展也沿用了很多资本主义的模式。比如在经济高速发展的广东省，存在某一程序的流水线生长，存在长时间运用同样的模式工作，也存在巨大的失业危机，很多民工的生活环境也非常的恶劣。因而《摩登时代》所体现出来的意义应该使每个人都要反思。虽然说不上“居安思危”，但是我们也应该为了创造出美好和平的社会而努力吧。

摩登时代观后感今天看完卓别林的《摩登时代》让我感到有点深沉，虽然这是一部以轻松的幽默手法来呈现的电影，但若是看到其欲表达之内涵就不会有太大的欢乐了。首先是一群排排站的工人以制式化的动作工作着，根本是资本家将人视为机械般的惨忍手法，人和机械对他们而言是同样的「东西」，不需要有任何差别的待遇，其中那个主角，也就是卓别林的那个角色，以工作中出错、诙谐的舞蹈与动作、欲认真做事却适得其反的状况等等，来反讽机械化后人易失去人性的种种状况，当然他是夸大了许多，但是那种会使人发疯的制式化在卓别林诙谐的手法呈现后，反而让人油然而生一股怜悯之情，任何物种都不应该受到这样的待遇，何况人。谈到物种的部份，先说明为何是以物种来称呼而不是人类，其实因为我不觉得人类和其他物种有哪里不一样，每一个物种都必须受到平等的待遇，没有什么是特别高尚或低俗的，因此决定以物种称而不特指人类。既然已经谈到物种，那先跳到最后几幕卓别林在小餐厅打工时的状况，有一幕是他要端一堆很重的餐盘上桌，但却被一个用餐客人所牵的一只狗给绊倒，而他仍尽责的将盘子端着，即使自己已经跌个四脚朝天。这个画面显示出一个餐厅的服务生连顾客的宠物都不如，这让我想到前些日子上映的一部《流浪神狗人》，里面也同样将不同阶层的人和狗做了一大对比来讽刺，当然这些例子不胜枚举，然而在看了相关的讽刺结果下，我对于人自以为清高的态度就渐渐产生厌恶。再来要探讨回工厂里的部份，让我觉得最可怕的其中一个桥段，就是卓别林被-迫使用「白劳喂食机」(我没记错名子的话应该是这个)，那一幕幕把人当作实验品般的操弄，即使机械出问题或故障仍继续执行，完全将人的尊严贬至最低，好像只要有钱雇用人就可以任意宰割似的可怕霸权。这样可怕的议题在幽默诙谐的手法呈现下更显讽刺与无奈，讽刺的是要述说的事件虽然严重且可怕，但却可以用轻松的方式让观众接受，显示出那种强威式(资本家的蛮横)的控制手法根本是多余的但;这也是令人无奈的地方，因为若不是以这样的方式呈现给观众，大家会发现自己正被操控吗，会集结群体的力量来反制这样的社会吗，会开始让自己的声音被听见吗，我想不尽然吧，因此我觉得这样的手法真的是讽刺又无奈。

摩登时代》观后感（一）今天看完卓别林的《摩登时代》让我感到有点深沉，虽然这是一部以轻松的幽默手法来呈现的电影，但若是看到其欲表达之内涵就不会有太大的欢乐了。首先是一群排排站的工人以制式化的动作工作着，根本是资本家将人视为机械般的惨忍手法，人和机械对他们而言是同样的「东西」，不需要有任何差别的待遇，其中那个主角，也就是卓别林的那个角色，以工作中出错、诙谐的舞蹈与动作、欲认真做事却适得其反的状况等等，来反讽机械化后人易失去人性的种种状况，当然他是夸大了许多，但是那种会使人发疯的制式化在卓别林诙谐的手法呈现后，反而让人油然而生一股怜悯之情，任何物种都不应该受到这样的待遇，何况人。谈到物种的部份，先说明为何是以物种来称呼而不是人类，其实因为我不觉得人类和其他物种有哪里不一样，每一个物种都必须受到平等的待遇，没有什么是特别高尚或低俗的，因此决定以物种称而不特指人类。既然已经谈到物种，那先跳到最后几幕卓别林在小餐厅打工时的状况，有一幕是他要端一堆很重的餐盘上桌，但却被一个用餐客人所牵的一只狗给绊倒，而他仍尽责的将盘子端着，即使自己已经跌个四脚朝天。这个画面显示出一个餐厅的服务生连顾客的宠物都不如，这让我想到前些日子上映的一部《流浪神狗人》，里面也同样将不同阶层的人和狗做了一大对比来讽刺，当然这些例子不胜枚举，然而在看了相关的讽刺结果下，我对于人自以为清高的态度就渐渐产生厌恶。再来要探讨回工厂里的部份，让我觉得最可怕的其中一个桥段，就是卓别林被迫使用「白劳喂食机」(我没记错名子的话应该是这个)，那一幕幕把人当作实验品般的操弄，即使机械出问题或故障仍继续执行，完全将人的尊严贬至最低，好像只要有钱雇用人就可以任意宰割似的可怕霸权。这样可怕的议题在幽默诙谐的手法呈现下更显讽刺与无奈，讽刺的是要述说的事件虽然严重且可怕，但却可以用轻松的方式让观众接受，显示出那种强威式(资本家的蛮横)的控制手法根本是多余的但；这也是令人无奈的地方，因为若不是以这样的方式呈现给观众，大家会发现自己正被操控吗，会集结群体的力量来反制这样的社会吗，会开始让自己的声音被听见吗，我想不尽然吧，因此我觉得这样的手法真的是讽刺又无奈。另一个片段是卓别林掉入大型机具的齿轮中仍继续工作着，而在制式化的工作下，其动作变成了一个不经大脑思索的直接反射动作，因此即便他滚入齿轮、遇到穿有两颗钮扣的妇人都直接反射性的执行他的工作，完整的呈现制式工业化下员工的思考必须完全屏除，只要向机械般工作就好。而对于雇主和雇主赐予的工作则要以尊敬的心来面对，绝不可怠忽职守，就像卓别林在逃避警察追缉时还不忘打卡，或是桌别林开始疯癫后，其身旁的友人一方面要制止他，但在机器开始运转时仍反射性的回到岗位上等等，太多例子是在描写当时体制下的人们，一举一动皆不需思考，只要像机器一样就好。这样的讽刺想法也出现在后面的许多片段，其中最让我印象深刻的是卓别林被警察放出后，回到原工厂工作，而在和修理机器的师傅一同工作时发生的种种事件，在在都显示了身为员工只要会工作就好，不需要会思考，例如当师傅被卡在机械里时刚好遇到吃饭时间，因此机器停止运作，而他们竟也放下手边的工作开始吃饭，显示出受顾于人的必须完全服从雇主的可怕景象，因此就算人命关天也一点办法也没有，只因为雇主说现在要吃饭，而员工的无奈与无法吭声在此片段表露无疑。这是多可怕的社会运转模式啊！《摩登时代》里还有几个片段则是在讽刺当时的警察(或是上位者)的愚昧无知，例如卓别林在监狱时无意中被放出来却无人知道，而更夸张的是他无心插柳却救了一些警察，因此得到了奖赏，也就是被释放，而这段被释放时的对话也很妙，因为卓别林并不想离开监狱，所以请求警官让他留下，最后是由一张「乖乖牌保证书」使其离开，但在卓离开后却一直想尽办法回到监狱，例如吃霸王餐、抽霸王菸，甚至是将他人的罪行放到自己身上等等，真的是讽刺至极了。另外关于上位者的讽刺则是一大堆的流浪者与孤儿，只能以无时无刻都出在一旁stand by的警车到处取缔，却没有任何的配套措施来训练这些孤儿，好让他们脱离流浪之途，片子里出现的警车次多，越能表现在上位者的无能。关于卓别林在餐厅打工的那一段有一幕让人印象颇深，就是他使劲的要将餐点送到客人手中，却被一群挤在中央舞池的客人团团围住，费了好大的工夫才将餐点送达，这样的画面让我想到一个在资本主义下被操控的小工人，完全被掌握在一群资本主义家的手中，无可奈何的像木偶般被操弄，却一点也没有转圜的余地，就像影片最后一幕，两人手牵手一起迎向未来这被操控的漫漫道路，虽然有人相作伴，但这样的人生似乎不会有太大的改变，因为这是一个资本主义社会，是听不见低阶人民的声音的，但路还是要走，只要活着就还有希望，恐怕是影片最后要给人的一点小小的激励吧！《摩登时代》观后感（二） 《摩登时代》是查理．卓别林(Charles Chaplin)一部非常优秀的作品，因为这部影片超越了其他单纯以他个人特点为卖点的悲剧性主题作品，改而反映了当时社会中一些重要的问题。他利用滑稽搞笑的形式让人在轻松的氛围中感受不轻松的寓意。 影片描写的是人和机器的冲突。背景是当时的美国工业因为转用机器而大量解雇工人所造成的失业浪潮，而主角查理是这个时代的悲剧代表人物：他在不断加快的传送带式的作业线上被弄得精神失常、被卷入巨大的机器齿轮中、被出了毛病的吃饭机器在他悲戚惊恐的脸上不住扇打……。这些影像无不反映了机器时代所带来的恐惧与打击。最后夏尔洛失业了，他加入了找工作的巨大洪流之中；甚至无意中领导了示威运动的群众，然而最后仍是改变不了他可怜的命运。唯一不用为生活操心的最好地方是监狱，所以为了进监狱，查理不惜主动替人顶罪。然而事与愿违，监狱进不去，不过却因祸得福得到了受他帮助的那个女孩的爱。现实生活虽然困苦，但要怀抱希望的去生活。因而，影片结尾之处夏尔洛示意女孩改变一脸严肃的神情，满怀期望与喜悦的和他去寻找新的生活。 我印象深刻的是主人公查理被机器卷进卷出的镜头，以及被流水线弄得变成麻木机械的工具人，竟然想要在人的鼻子、钮扣上拧紧螺母的镜头。一开始的大钟内部齿轮运转的特写，便清楚描述了当时社会里的机械化的社会秩序。虽然其电影所叙述的历史背景，是在三十年代资本主义逐渐走向垄断的时代，那个时代对于资本主义国家的低层阶级而言是苦不堪言的，面对机器时代的来临，他们只能感到无所适从。 还有查理第一次从监狱里被放出后的流浪生活，在大部分人都失业的情况下，找一份工作难上加难，因而查理想再一次进入那个可以免费吃住的地方—监狱。这是何等的无奈和辛酸啊。然而查理和那个受他帮助的女孩始终没有丧失对生活的希望，他们梦想着有一个美丽的家，过上一个不用挨饿的日子。 影片通过对资本主义工业时代小人物的辛酸生活的描写，运用夸张滑稽的行为动作，让人在捧腹大笑的同时也陷入一种对社会残酷现实的反思。看过影片之后，我开始感到我们现在的生活的多么的幸福。虽然我们没有经历资本主义时代，然而我们现在的发展也沿用了很多资本主义的模式。比如在经济高速发展的广东省，存在某一程序的流水线生长，存在长时间运用同样的模式工作，也存在巨大的失业危机，很多民工的生活环境也非常的恶劣。因而《摩登时代》所体现出来的意义应该使每个人都要反思。虽然说不上“居安思危”，但是我们也应该为了创造出美好和平的社会而努力吧。 赞同0| 评论

里剧院首映。当时正置世界经济危机后期,资本主义国家工人普遍失业，社会动荡，经济萧条。在如今资本主义依然存在的今天，此影片仍然是一部很好的反映资本主义剥削本质的影片，亦可看出资本家为了获得剩余价值不择手段的做法，拼命地压榨无产阶级工人。　　卓别林的《摩登时代》这部电影深刻地反映了当时的社会现实，它让人们在笑声中看到资本主义黑暗以及不合理的社会制度。资本主义国家残酷、黑暗的现实，资本家无休无止的压榨，已使许多人民无法生存，流浪街头，沿街乞讨，连工人的吃饭时间都相剥夺，因此发明了吃饭机器，让工人在吃饭时能腾出手脚来继续干活种种做法的最终目的都只是为了获得更多的剩余价值，因为剩余价值才识资本家最终想要获得的就是更多的剩余价值。　　在影片开始的镜头里，先是羊群拥护在一起走过，紧接着是一大群工人拥护着走进工厂，形式接近，给人一生种想哑然失笑的感觉，同时又使人对那个造成“机械化”的社会形态的深深思索。暗喻工人的命运和羊群一样，而查理正是这千百个人中的一个。再如影片还通过豪华的碳化商店、幻想中花园别墅和现实中的破旧木屋，提示了理想和现实的矛盾。在监狱里，人虽失去了一切自由，但不用为失业、饥饿所困扰。在街头，人虽然获得流浪的自由，但要为无家可归、难以充饥而痛苦。在工厂，人虽能维持生计，但他却是机器的奴隶。卓别林以独特的视觉形象概括了摩登时代的矛盾本质。在卓别林自己评论来说：那部电影是从一个抽象的概念――批评我们的机械化生活方式――发展而来的。　　我永远忘不了主人公查理被机器卷进卷出的镜头，以及被流水线弄得变成麻木机械的工具人，竟然想要在人的鼻子、钮扣上拧紧螺母的镜头。一开始的大钟内部齿轮运转的特写，便清楚描述了当时社会里的机械化的社会秩序。虽然其电影所叙述的历史背景，是在三十年代资本主义逐渐走向垄断的时代，那个时代对于资本主义国家的低层阶级而言是苦不堪言的，面对机器时代的来临，他们只能感到无所适从。

摩登时代观后感1936年 2月5日，《摩登时代》在纽约利沃里剧院首映。当时正置世界经济危机后期,资本主义国家工人普遍失业，社会动荡，经济萧条。在如今资本主义依然存在的今天，此影片仍然是一部很好的反映资本主义剥削本质的影片，亦可看出资本家为了获得剩余价值不择手段的做法，拼命地压榨无产阶级工人。卓别林的《摩登时代》这部电影深刻地反映了当时的社会现实，它让人们在笑声中看到资本主义黑暗以及不合理的社会制度。资本主义国家残酷、黑暗的现实，资本家无休无止的压榨，已使许多人民无法生存，流浪街头，沿街乞讨，连工人的吃饭时间都相剥夺，因此发明了吃饭机器，让工人在吃饭时能腾出手脚来继续干活种种做法的最终目的都只是为了获得更多的剩余价值，因为剩余价值才识资本家最终想要获得的就是更多的剩余价值。在影片开始的镜头里，先是羊群拥护在一起走过，紧接着是一大群工人拥护着走进工厂，形式接近，给人一生种想哑然失笑的感觉，同时又使人对那个造成“机械化”的社会形态的深深思索。暗喻工人的命运和羊群一样，而查理正是这千百个人中的一个。再如影片还通过豪华的碳化商店、幻想中花园别墅和现实中的破旧木屋，提示了理想和现实的矛盾。在监狱里，人虽失去了一切自由，但不用为失业、饥饿所困扰。在街头，人虽然获得流浪的自由，但要为无家可归、难以充饥而痛苦。在工厂，人虽能维持生计，但他却是机器的奴隶。卓别林以独特的视觉形象概括了摩登时代的矛盾本质。在卓别林自己评论来说：那部电影是从一个抽象的概念――批评我们的机械化生活方式――发展而来的。我永远忘不了主人公查理被机器卷进卷出的镜头，以及被流水线弄得变成麻木机械的工具人，竟然想要在人的鼻子、钮扣上拧紧螺母的镜头。一开始的大钟内部齿轮运转的特写，便清楚描述了当时社会里的机械化的社会秩序。虽然其电影所叙述的历史背景，是在三十年代资本主义逐渐走向垄断的时代，那个时代对于资本主义国家的低层阶级而言是苦不堪言的，面对机器时代的来临，他们只能感到无所适从。

貌似已经不能玩了，以前我上去下载说只有老用户可以下载，我进去了也没几个人，一大片地图就我一人

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可能是因为那个感人的故事吧~《天鹅湖》的故事有一天，一位至高无上的王妃对儿子齐格弗里德王子说，她明天就得挑选一位少女做他的未婚妻，并邀请她参加他们的节日。王子不知所措，他不知道自己的心上人是谁？ 王子在梦中遇到他的心上人，可是她在哪儿呢？这时他被一群天鹅深深地吸引住了。他便跟随它们，这群天鹅把他带到一个偏僻已成废墟的城堡附近的湖岸。在湖岸，这群天鹅翩翩起舞，一只最美丽的白天鹅吸引了王子。这时天鹅突然间变成了一群少女，那位最美丽的姑娘向王子吐露了她们神秘而不幸的遭遇。原来，那位美丽的天鹅就是被魔法禁锢的公主。一个恶毒的魔鬼用魔术使她和她的侍女们变成了天鹅，只有夜间，在这湖岸才能恢复人的形象。要解除巫术只有一个办法，那就是一位年轻人忠贞不渝的爱情，才能使她和侍女们摆脱巫术。 王子深深地爱上了天鹅公主枣奥杰塔，并向她表示了他的爱慕之情。可是他们的谈话被恶毒的魔鬼洛特巴尔特偷听到了。在节日舞会上，魔王洛特巴尔特带着他的女儿奥吉丽雅走进了大厅，奥吉丽雅是奥杰塔的复制品，其目的是迷惑王子，骗取他的爱情宣言。王子以为奥吉丽雅就是奥杰塔，因此宣布与她结婚。魔鬼洛特巴尔特狂笑着，带奥吉丽雅离去。 这时王子才明白是个圈套，王子万分绝望地向天鹅湖奔去。知道真相的奥杰塔无限感伤，决心不再宽恕王子。当魔王狂喜地露出狰狞的凶相，王子不顾一切地向魔王冲去，在奥杰塔和群鹅们的帮助下，魔鬼被王子杀死。 从此巫术消失了。奥杰塔和侍女们恢复了人形。于是，奥杰塔公主和齐格弗里德王子幸福地结合在一起……

现在正在封测期间还不能玩有个别被邀请的人才能进去玩（试用）

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钱学森回国前的故事 1949年当第一面五星红旗在天安门广场上徐徐升起时，当时任加利福尼亚工学院超音速实验室主任和“古根罕喷气推进研究中心”负责人的钱学森深为祖国的新生而高兴。他打算回国，用自己的专长为新中国服务。但那时候在美国的中国科学家归国不易，而钱学森的专长又直接与国防有关，所以他历尽艰辛才终于回到祖国怀抱。他这一曲折的斗争过程，表现了钱学森那时对祖国的挚爱之情，是非常感人的。 1950年 9 月中旬，钱学森辞去了加利福尼亚工学院超音速实验室主任和“古根罕喷气推进研究中心”负责人的职务，办理了回国手续。他买好了从加拿大飞往香港的飞机票，把行李也交给了搬运公司装运。 然而，就在他打算离开洛杉矶的前两天，忽然收到美国移民及归化局的通知——不准回国！移民局威胁道，如果私自离境，抓住了就要罚款，甚至要坐牢！ 又过了几天， 钱学森 被抓进了美国移民及归化局看守所，“罪名”是“参加过主张以武力推翻美国政府的政党”。 钱学森交给搬运公司的行李遭到美国海关及联邦调查局的检查，据说从中“查出”电报密码、武器图纸之类。移民及归化局要“审讯”钱学森，说钱学森是“美国共产党员。”后来又说钱学森在美国念书时认识的几个美国同学之中，有几个是美国共产党员。移民及归化局扬言钱学森“违反美国移民法”，要把钱学森“驱逐出境”。这话说出口没多久，又连忙改口。因为要把钱学森“驱逐出境”，这正是钱学森求之不得的! 在看守所，钱学森像罪犯似的，被监禁着。钱学森曾回忆道：“我被拘禁的15天内，体重就下降了30磅。在拘留所里，每天晚上，特务要隔一小时就进来把你喊醒一次，使你得不到休息，精神上陷于极度紧张的状态。” 移民及归化局迫害钱学森引起了美国科学界的公愤。不少美国友好人士出面营救钱学森，为他找辩护律师。他们募集了 15000 元美金作为保金，才算把钱学森从看守所里保释出来。 1955年 6 月，钱学森写信给当时的全国人大常委会副委员长陈叔通同志，请求党和政府帮助他早日回到祖国的怀抱。周总理得知后非常重视此事，并指示有关人员在适当时机办理此事。经过努力，1955年10月18日，钱学森一家人终于回到阔别20年的祖国。不久，他便被任命为中国科学院力学研究所所长。

大盘指数主要是几个权重股指数的体现。。。通俗点说就是那些盘很大的股票。。。而那些小的个股是基本不会撼动到大盘指数的。。。 前一天的收盘和第二天的开盘指数会有变化。。。是因为第二天九点半开盘前一段时间。。。个股就开始有涨跌了。。。 高开和低开没有规律的。。。完全看股市自己的走势。。。

恩恩，有的有的，高中看的，摩合罗传 飞花的作品，中国风味很浓，剧情个人觉得与犬夜叉不相上下，甚至有超越，讲八部众中八部的，主角是狼妖公主和夜叉少主的儿子流火的故事，超好看。看了都说好的。而且写得很有文采，许多中国的历史都在里面，还有佛教。爱情，如果中国能以此为蓝本拍一部动画，我觉得，绝对不比犬夜叉差。

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光听名字就知道不是了！维京海盗说的是北欧海岛，就是挪威、瑞典、丹麦。飞翔的荷兰人是荷兰船长，船舰是西班牙大帆船。飞翔的荷兰人第一次在书中被提到是在乔治·巴林顿《Voyage to Botany Bay》（1795年）一书的第6章。在马里亚特的版本中，船长范·德·戴肯的故乡是荷兰的特尔纽森（Terneuzen）。在菲茨堡剧中，船长每一百年能够上岸一次，寻找一个女人来分享他的命运。在瓦格纳的歌剧中，间隔则是每7年一次。飞翔的荷兰人通常在远距离被发现，有时还散发着幽灵般的光芒。据说如果有其他船只向她打招呼，她的船员会试图托人向陆地上或早已死去的人捎信。在海上传说中，与这艘幽灵船相遇在航海者看来是毁灭的征兆。在德文里（fliegend）是用来表示一种持续飞行的状态，形容受诅的荷兰人永远飘流在海上，四处航行，却始终无法靠岸的悲惨宿命。

芭蕾舞剧《天鹅湖》赏析 芭蕾是法文Ballet 的音译，起源于意大利，形成于法国。古典芭蕾舞有一整套严格的程式和规范，尤其是脚尖鞋的运用和脚尖舞的技巧，更是将芭蕾舞与其他舞蹈品种明显地区分开来。 芭蕾舞在西方被称为舞蹈艺术皇冠上的明珠。它有着复杂的结构形式和特定的技巧要求，一部芭蕾舞的双人舞、独舞、群舞都有固定的形式结构。双人舞是古典芭蕾的核心舞，大都用以表现男女主角恋情或正反两方对抗，姿态优美、感情内在是其特点。一般分为“出场”和“慢板”，即由男女演员运用扶持和托举代表着表演的抒情性舞蹈，之后是“变奏”，即男女演员的独舞，展示人物的性格和内心，然后是男女演员穿插表演的“结尾”，最后以合舞结束。女子脚尖舞是芭蕾舞的灵魂，其独舞要求技巧娴熟，有轻盈如飞的跳跃和令人目眩的旋转，还有快感十足装饰性极强的双脚打击，以烘托主要人物，渲染环境气氛等。 传统的芭蕾舞技巧是一个严格的体系。最基本的审美特征是对外开、伸展、绷直的追求，包括脚的五种基本位置，三种基本舞姿，腿的伸展、射击、打开、屈伸、抬腿、踢腿、和划圆圈等动作，还有各种舞姿的跳跃、旋转和转身，各种舞步和连接动作。将其按特定的结构手法编排、组合，就能创造出富有感染力的舞蹈艺术形象。 《天鹅湖》第二幕：慢板双人舞细腻地表达了白天鹅奥杰塔从恐惧、提防逐渐到对王子的放心和信任，进而迸发爱情，以至热恋的过程，奥杰塔的独舞突出了她的悲剧色彩，她的舞姿越是优美柔弱，就越是凸现出她的孤独和动人。（还可以结合教材152页《天鹅之死》来进一步认识芭蕾舞）是法文Ballet 的音译，起源于意大利，形成于法国。古典芭蕾舞有一整套严格的程式和规范，尤其是脚尖鞋的运用和脚尖舞的技巧，更是将芭蕾舞与其他舞蹈品种明显地区分开来。 芭蕾舞在西方被称为舞蹈艺术皇冠上的明珠。它有着复杂的结构形式和特定的技巧要求，一部芭蕾舞的双人舞、独舞、群舞都有固定的形式结构。双人舞是古典芭蕾的核心舞，大都用以表现男女主角恋情或正反两方对抗，姿态优美、感情内在是其特点。一般分为“出场”和“慢板”，即由男女演员运用扶持和托举代表着表演的抒情性舞蹈，之后是“变奏”，即男女演员的独舞，展示人物的性格和内心，然后是男女演员穿插表演的“结尾”，最后以合舞结束。女子脚尖舞是芭蕾舞的灵魂，其独舞要求技巧娴熟，有轻盈如飞的跳跃和令人目眩的旋转，还有快感十足装饰性极强的双脚打击，以烘托主要人物，渲染环境气氛等。 传统的芭蕾舞技巧是一个严格的体系。最基本的审美特征是对外开、伸展、绷直的追求，包括脚的五种基本位置，三种基本舞姿，腿的伸展、射击、打开、屈伸、抬腿、踢腿、和划圆圈等动作，还有各种舞姿的跳跃、旋转和转身，各种舞步和连接动作。将其按特定的结构手法编排、组合，就能创造出富有感染力的舞蹈艺术形象。 《天鹅湖》第二幕：慢板双人舞细腻地表达了白天鹅奥杰塔从恐惧、提防逐渐到对王子的放心和信任，进而迸发爱情，以至热恋的过程，奥杰塔的独舞突出了她的悲剧色彩，她的舞姿越是优美柔弱，就越是凸现出她的孤独和动人. 十九世纪末叶，柴可夫斯基的《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》把芭蕾音乐提高到交响音乐的水平。在他的舞剧中，音乐是和作品内容与舞台动作紧密联系的重要组成部分。柴可夫斯基提高了舞剧音乐的表现力，通过交响性的展开和对人物性格的刻划，加深了作品的戏剧性。他在《天鹅湖》中，以富于浪漫色彩的抒情笔触，表现了诗一般的意境，刻划了主人公优美纯洁的性格和忠贞不渝的爱情；并以磅礴的戏剧力量描绘了敌对势力的矛盾冲突。因此，柴可夫斯基的《天鹅湖》，至今还是芭蕾音乐的典范作品。《天鹅湖》取材于神话故事，描述被妖人洛特巴尔特用魔法变为天鹅的公主奥杰塔和王子齐格弗里德相爱。最后，爱情的力量战胜了魔法，奥杰塔得以恢复为人身。 全剧分四幕，包含二十九个分曲。其中第二幕描写齐格弗里德和奥杰塔在天鹅湖滨的相遇和相爱，由五个分曲组成。第一分曲的基本主题是天鹅主题，它在全剧中贯穿发展，起着主导动机的作用。凄恻动人的旋律，由双簧管在竖琴伴奏下吹出，然后移转到圆号上；最后，由木管乐器和弦乐器隔开两个八度强烈地齐奏，并渐渐消失。乐队演奏这个分曲时，舞台上是一片苍茫的夜色，一群天鹅浮游在湖上，领头的一只戴着花冠。 第二分曲是一个舞蹈场面。开头一段音乐由弦乐器奏出，王子和他的朋友本诺穿着猎装登场。当强烈的乐队全奏和尖锐的木管乐器旋律交替出现时，王子看见天鹅，想举弓射击，天鹅急忙躲藏起来。天鹅公主用一个猫跳，从舞台后部的斜坡上落地，所谓猫跳就是蜷腿侧跳的动作。接着是一段情节舞。所谓情节舞，是用舞蹈和哑剧来表现感情和戏剧情节的芭蕾场面。双簧管吹出一个抒情曲调，天鹅公主责问王子为什么要射击她。然后，音乐变为快板，天鹅公主向王子倾诉：她是一个公主，名叫奥杰塔。她和她的同伴都中了邪恶的魔法师洛特巴尔特的妖术，白天变成天鹅，到了夜里才恢复为人身洛特巴尔特化装成一只猫头鹰。时刻监视着她们。这段音乐，是奥杰塔的独白。当天鹅公主向王子叙述她的身世时，洛特巴尔特随着强烈的乐队全奏和管乐器的和强，出现在他们面前，威胁着王子。王子举起弓来准备射击，但为天鹅公主所阻，她安慰着惊惶失措的王子，并向他吐露了爱情。第二分曲没有结束，就紧接着第三分曲。 第三分曲是另一个舞蹈场面。舞台上出现天鹅的行列，奥杰塔的同伴们登场。她们发现王子，围拢来保护奥杰塔。奥杰塔告诉她们："他是善良的，你们走吧。"伴随着奥杰塔这个舞蹈动作的，是双簧管的独奏。王子扔掉弓，向奥杰塔表白爱情，并告诉她说，他想杀死洛特巴尔特，使她获得自由。公主凄然告诉他说，这是不可能的，除非有一个准备为她而死的人，发誓始终不渝地爱她。才能破除妖术，使洛特巴尔将毁灭。王子欣然起誓，并要求奥杰塔参加第二天晚上的舞会，届时他将选她为新娘。但她说，她要到午夜才能摆脱妖术去参加舞会，而那时舞会已经结束了。她还警告王子，洛特巴尔特会用奸计破坏他的誓言。奥杰塔请她的同伴们跳舞娱乐王子。这时，刚才听到的双簧管主题，改由长笛独奏。这段慢舞，是奥杰塔在王子的支持和同伴们的拱卫下表演的。 下面一个分曲是天鹅之舞，是由六首舞曲接回旋曲的原则构成的，第一首天鹅舞曲再现了两次，整个分曲形成A-B-A-C-D-A的结构，最后是奔放活跃的尾声。天鹅舞曲是由全体舞蹈演员表演的圆舞曲，音乐清新欢畅，婉转流利，用单主题的三段式写成。天鹅之舞的第二曲是奥杰塔的独舞。小提琴和长笛先后奏出脉脉含情的旋律。第二段速度转快，很快进入高潮。全曲用二段式写成。天鹅之舞的第三曲是稍稍缩短了的天鹅舞曲，即第一曲的再现。 第四曲是四只小天鹅跳的舞曲，音乐轻松活泼，四只小天鹅整齐一致的舞姿，包含"击脚跳"和"轻步行进"的动作。所谓"击脚跳"，就是跳起后双脚互击数次。所谓"轻步行进"，就是前脚跟碰着后脚尖的行过动作。这些动作以及头部的转动，维妙维肖地表现了小天鹅的形象。天鹅之舞的第五曲是奥杰塔和王子的情节舞。这是个三段式的抒情场面，开头的引子是竖琴的华彩段；第一段是竖琴伴奏下的小提琴独奏；中段交替着木管乐器的快速走句，和独奏小提琴在弦乐器拨弦伴奏下展开主题的旋律；再现部由独奏大提琴和独奏小提琴互相呼应，并同时结合成为二重奏。这段双人舞的音乐，用了二重唱的写法，它原来就是柴可夫斯基早期歌剧《女水神》中的一首爱情二重唱，作曲家把它借用到《天鹅湖》中来了。天鹅之舞的第六曲是总体舞。音乐是圆舞曲的第二次再现，然后是欢快 活跃的尾声，奥杰塔在她舞伴的支持下，做出单足趾尖旋转和迎风展翅等优美的舞姿，结束了丰富多彩的天鹅之舞。 天鹅的舞蹈停了下来，因为现在已经迫近奥杰塔和她的同伴们要变为天鹅的时刻，邪恶的洛特巴尔特又出现了。第二幕的终场音乐，再现了第二幕开头由双簧管独奏的天鹅主题。王子向亲爱的奥杰塔告辞。奥杰塔在洛特巴尔特的威胁下慢慢离开了王子的怀抱。当曙光初现时，一群天鹅静静地飞过湖上。 天鹅主题不仅是开始和结束第二幕的主题，也是整个芭蕾的基本主题；第一幕、第二幕和第四幕的终场音乐，都以这个主题为基础。柴可夫斯基通过主题变形的手法。用音乐来揭示戏剧情节的发展和正义战胜邪恶的主题思想。在第一幕和第二幕中，天鹅主题是一个悲怆的小调式主题，描写奥杰塔和她同伴们的悲惨命运；而在第四幕的终场音乐中，这个悲剧性的主题，先改变速度，变得激动不安；然后从四拍子变为宽广的二拍子，由乐队全奏，变成庄严的颂歌；最后又从小调变为大调。并放慢速度。成为一曲壮丽宏伟的凯歌，表现忠贞不渝的爱情，战胜邪恶的力量，获得了胜利。这种基本主题贯穿发展的手法，和他的交响音乐与歌剧音乐，是一脉相通的。

崇德天皇（1119-1164）是日本第75代天皇（在位1123-1141），鸟羽天皇宗仁长子，后白河天皇雅仁同母兄，妈妈为藤原公实女中宫璋子（待贤门院）。古书《古事谈》以为崇德天皇实际为白河法皇与待贤门院之子，存疑。 崇德天皇即位时，其曾祖父白河法皇健在，其父鸟羽天皇对禅让一事极为不满，故白河法皇驾崩后，鸟羽天皇立即疏远了崇德天皇。随即迫其退位，让与其弟体仁亲王，久寿2年（1155年）7月24日，近卫天皇病亡，朝廷开会商议新君人选，众臣本欲令崇德天皇复位或由其独子重仁亲王即位，却遭到藤原忠通的极力反对，结果立其同母弟雅仁亲王即位，是为后白河天皇。鸟羽法皇死后，崇德天皇与后白河天皇兄弟俩为了皇位展开内战，史称保元之乱。崇德天皇宠幸的左大臣藤原赖长指挥失当。导致崇德天皇战败出逃。随后被流放至赞岐国。8年后在赞岐国驾崩，时年46岁。有说法是被三木近安所杀。另一说死后化为大天狗，之后平清盛专权、鹿谷阴谋事件、平清盛的两个儿子盛年而亡、延历寺强诉等皆与崇德天皇有关。安元2年（1176年）八月三日，朝廷下诏追諡赞岐院为崇德天皇，赠藤原赖长为正一位太政大臣。 元永2年（1119年）5月28日出生，6月19日受封亲王。保安5年（1123年）正月28日，5岁的显仁亲王被立为皇太子，同日鸟羽天皇让位给了他，2月19日正式即位，是为崇德天皇。大治4年（1129年），关白藤原忠通的长女圣子（皇嘉门院）进入宫中。同年7月7日，白河法皇逝世，鸟羽上皇开设院政。翌年（1130年）藤原圣子被册立为中宫。崇德天皇与圣子关系很好，但二人没有生育。保延6年（1140年）9月2日，崇德天皇的女房兵卫佐局为天皇生下了第一皇子重仁亲王，这引起了圣子和父亲藤原忠通的不快。这就是为什么忠通在后来的保元之乱中敌视崇德上皇和重仁亲王的原因。 鸟羽法皇在开设院政期间，宠幸藤原得子（美福门院），因此在永治元年（1141年）12月7日胁迫崇德天皇退位，由得子所生的体仁亲王即位，是为近卫天皇。体仁亲王被崇德天皇的中宫藤原圣子育为养子，称皇太子;但让位诏书中却称作皇太弟。（《愚管抄》）由于继位的是异母弟，崇德天皇以为未来开设院政是不大概的事，因此对此事耿耿于怀。崇德上皇被迁往鸟羽田中殿居住，人称新院。 没有实权 崇德天皇自在位以来频繁举办和歌的歌会，退位成为上皇之后更是完全沉迷在了和歌的世界里，撰写了《久安百首》、《词花和歌集》等歌集。而鸟羽法皇也很热衷于和歌，法皇表面上赞扬崇德上皇对和歌的贡献，让美福门院收重仁亲王为养子。 久寿2年（1155年）7月24日，体弱多病的近卫天皇驾崩，朝廷召开会议讨论继位的人选。其实确定由重仁亲王为新君，但由于藤原忠通的极力反对，决定改立美福门院的另一个养子守仁亲王继位。但是守仁亲王年幼，最终由守仁亲王的生父雅仁亲王登上皇位，是为后白河天皇。崇德上皇建立院政的愿望彻底破灭。 　保元之乱 保元元年（1156年）5月，鸟羽法皇病倒，7月2日申时驾崩。崇德上皇在其临终前曾前往探望，但被法皇身边的宠臣藤原惟方逐出，崇德上皇愤怒地返回鸟羽田中殿。鸟羽法皇的驾崩使崇德上皇和后白河天皇之间的矛盾激化，京都风传崇德上皇将要勾结藤原赖长等人谋反，因此后白河天皇在7月8日下令没收赖长及其父亲藤原忠实的庄园;同时派 *** 高阶俊成和武士源义朝闯入藤原赖长的官邸。次日崇德上皇和藤原赖长纠集了自个的势力藤原教长、平家弘、源为义、平忠正、源为朝等部，在鸟羽田中殿集结。崇德上皇方面的势力较为弱小，因此平清盛等人投入了后白河天皇的阵营，重仁亲王乳母池禅尼的儿子平赖盛也投奔了天皇阵营。后白河天皇于11日黎明时分袭击了崇德上皇所居住的鸟羽北殿，崇德上皇逃出御所。 配流赞岐 13日，崇德上皇逃入仁和寺，投奔同母弟觉性法亲王。但觉性却将其逮捕，关押在宽遍法务的旧房里，由源重成看押。23日，崇德在数十名武士的押解下乘船流放赞岐国，时人称之为赞岐院。天皇和上皇被流放外地，自764年藤原仲麻吕之乱淳仁天皇流放淡路以来这是首次。此后崇德上皇再也没有回到京都，8年后在赞岐国驾崩，享年46岁。一说是被三木近安暗杀。 　流放 根据《保元物语》记载，崇德上皇到达赞岐国之后，过著软禁的生活。其间他投身于佛教信仰之中，愿往生极乐世界，抄写了五部大乘经（法华经、华严经、涅盘经、大集经、大品般如果经）献上京都（有用墨抄写和用血抄写两种不同版本的说法）。但后白河天皇怀疑他是在诅咒自个，拒绝接受并退还了回去。此后崇德上皇对后白河天皇恨之入骨。据《国史略》载，崇德上皇发愿"愿为大魔王，扰乱天下。以五部大乘经，回向恶道。"《保元物语》载，"愿为日本之大魔缘，扰乱天下。取民为皇，取皇为民。"）自此不食不休，愤懑而死，死状犹如夜叉。死后乱世相仍不止，世间认为祟。是日本三大恶妖怪之一。

叫什么？游戏里的音乐通常是没名字的吧。如果你想找来听就按下面的方法做：打开QQ飞行岛的安装目录，找到QQ飞行岛sounds，里面放的就是QQ飞行岛的所有音乐了。然后用千千静听或foobar2000转成mp3格式就行。例如01_village_01_bgm就是村庄的背景音乐06_picnic_bgm是小游戏的音乐02_shop_bgm是商店的背景音乐10_ssky_game_bgm就是战斗音乐

　　杨靖宇1905年2月26日（清光绪三十一年农历正月初十）出生在河南省确山县古城乡李湾村一个农民家庭里，幼时在村私塾就读，1918年以优异的成绩考入确山县立第一高等小学堂，有一件事情让老师记忆犹新：有一天，杨靖宇在学校学习（学习情况已无从考证），突然听见外面有人大叫，原来是老张被几个兵痞打。于是他们就出来围观。忽然，有一个高高的男孩大叫了一声：“你们太欺负人了！”于是，所有的学生都跟着嚷道。一个兵痞圣气凌凌地说：“怎么拉？他得罪我们了，就该挨！”于是，那个高个子男孩一挥手，说：“上。”几十个学生就连打带赶地把他们赶出了学校，救了老张一命。那个高个子男孩就是杨靖宇。　　那几个兵痞不甘心，觉得太丢脸。于是第二天，他们又叫来更多的兵痞，气势汹汹地来到学校。一进学校，就嚷着要找昨天那个高个子男孩。校长急了，就一个劲地道歉。兵痞不听。在这时，杨靖宇爬到房子上，拿着火柴，对兵痞说：“知道这是什么么？是洋火！你们不走，我就把房子烧了。”校长也赶忙说：“诶，我们也管不住他。你们还是走吧，这孩子，你们不走，把他逼急了，他一定会烧。房子烧了，你们头也不会饶你们。快走吧。”于是，兵痞们就只好灰溜溜的走了。　　从这件事上，可以看出杨靖宇的勇气。　　编辑本段生平事迹　　1905年2月26日（农历正月初十）出生在河南省确山县古城乡李湾村一个农民家庭里，幼时在村私塾就读，1918年以优异的成绩考入确山县立第一高等小学堂；1919年的“五四”青年运动席卷全国，年仅十四岁的杨靖宇投身于火热的斗争中；1923年秋，他考入河南省开封织染学校；1926年在该校加入中国共产主义青年团；同年冬奉党团组织的指示，回确山县领导农民运动；1927年春被选为确山县农民协会会长；四月领导了震惊中外的豫南农民起义，即“确山暴动”，组织了五万农民武装围攻确山县城，经过四天的激战，占领了县城，打垮了北洋军阀第八军的一个旅，活捉了县长王少渠，建立了中国共产党领导的县级人民政权——确山县临时维持治安委员会，杨靖宇被选为常务委员；6月1日在确山县城关镇老虎笼（地名）由共青团员转为中国共产党员。7月15日国民党武汉政府叛变革命，新生的革命政权遭到确山县地方顽固势力的反对，杨靖宇和张家铎、张耀昶、李鸣岐等同志率部转移到县东刘店一带继续坚持斗争，开辟新的根据地。9月30日他和李鸣岐、张家铎、张耀昶等领导了刘店秋收起义，重新组织中国共产党确山县委员会，并成立了中国工农红军豫南游击队，杨靖宇任总指挥。这一时期曾与数倍于我的敌人展开了激烈的搏斗，打退了国民党反动武装的进攻和地方顽固势力的骚扰。这支部队当时控制了东至马乡、南至明港、西至县城、北至水屯一百多里的大片地区，并建立了苏维埃政权。在党中央的指示下，为了开展长期的游击战争，建立巩固的革命根据地，把胜利引向全国，后来部队离开平原，奔赴山区，开辟了四望山革命根据地。1927年秋末冬初杨靖宇调往河南省委工作，在此期间曾三次被捕入狱，均被党营救获释，随转上海。不久由上海调往东北。他在东北期间先后曾任中共抚顺特别支部书记、中共哈尔滨市道外区委书记、哈尔滨市委书记、反日总同盟会会长、中共满洲省委军委书记、磐石游击队政治委员、中国工农红军三十二军南满游击队政委、东北人民革命军第一独立师师长兼政委、南满抗日联军总指挥、东北人民革命军第一军第一师师长兼政委、东北抗日联军第一军军长兼政委、东北抗日联军第一路军总指挥兼政委等职。1940年2月23日在蒙江县（即现在的靖宇县）保安村三道崴子与日伪军激战中阵亡，年仅三十五岁。杨靖宇的头颅与躯体合葬于通化烈士陵园。　　1926年加入中国共产主义青年团，年底回确山从事农民运动。1927年4月领导确山农民暴动，5月加入中国共产党。大革命失败后，组织确山刘店秋收起义，任当地农民革命军总指挥。失败后到开封、洛阳等地从事秘密工作。曾三次被捕入狱，坚贞不屈。1929年春到东北，化名张贯一，任中共抚顺特别支部书记。在抚顺又两次入狱，备受日本警察署的严刑拷打，始终不承认自己是共产党员和从事的活动。“九一八”事变后经组织营救出狱，历任中共哈尔滨市道外区委书记、市委书记、满洲省委军　　委代理书记。1932年11月派往南满，到吉林磐石一带视察。他按照中国工农红军的经验整顿当地游击队，组成中国工农红军第三十二军南满游击队，任政委。他团结各路抗日武装，创建了以罄石县红石砬子为中心的游击根据地。1933年9月任东北人民革命军第一军独立第一师师长兼政委，次年任第一军军长兼政委。1936年2月任东北抗日联军第一军军长兼政委，6月任东北抗日联军第一路军总司令兼政委。面对日伪军频繁的“讨伐”，他提出“不击中敌人要害不打”、“对当地人民损害大不打”等原则，采用“敌合我分，敌进我退，乘敌之虚，各个击破”等战术，指挥所部与日伪军作战数百次，沉重打击了日伪军，扩大了游击根据地。1938年秋，日伪军连遭打击后，加紧进行军事“讨伐”，同时悬重赏缉拿杨靖宇。在极端困难的条件下，杨继续坚持战斗。1940年1月，所部被日伪军重兵围困。他组织部队分散突围，自己只身同敌人周旋五昼夜；2月23日在吉林濠江县三道崴子壮烈牺牲。为纪念他，1946年，东北人民政府将蒙江县改名为靖宇县。1958年在吉林省通化市建成“靖宇陵园”。

NP的话俺只有第一人称的一个很古老的bl诶..._(:з」∠)__(:з」∠)_果咩，很难找。要咩？叫【犬夜叉倒霉日】_(:з」∠)__(:з」∠)_二狗子的np，虽然肉是够多的但是...额...这得看接受能力【够额...还翻到一个以前没删的杀殿总受的...._(:з」∠)_原来有一篇很长的没看过但是快速浏览的时候发现二狗死了于是立刻删掉——我感到了来着世界深深的恶意！【够了_(눈W눈」∠)_俺是杀犬兼二狗总受党，so 没看过杀殿的all文，np什么的也不知道...啊♂，要的话自行下载吧，敲出一堆废话的我_(:з」∠)_觉累不能爱..只能上传一个附件...那就上传这一个吧【泥垢

是“飞翔的荷兰人”，因为有故事： 据说,从前有一个荷兰的航行者，冒着险恶的风浪要想绕过好望角，并发誓说必须完成其壮举，虽作一世的航行亦所不惧。魔鬼听了他的誓言，就判了他的罪，罚他终身在海上漂流，直至世界的末日；他将永远不得解脱，除非他能找到一个女子忠心爱他。每七年允许他登陆一次，让他去寻觅那愿以忠贞的爱为他赎身的女子。 又满了一个七年的时期，那荷兰人的船停泊在挪威海岸的一个港湾里。在那里原有一只船在躲避风浪，船主是一个名叫达兰德的挪威人。达兰德的家在离那儿不远的地方。荷兰人在谈话中得知达兰德有一个女儿还不曾出嫁，他就要求达兰德允许他向她求婚，并说愿以全部的财物作为报偿。达兰德同意了。原来他的女儿名叫森塔，是个多情的女孩子，飞翔的荷兰人的故事很早就在她的心上印下了很深的印象。当达兰德把那荷兰人带到家里来的时候，森塔正迷惘地注视着一张传说的故事中的不幸的主人公的画像。等她看到那位客人的相貌，与画中人惊人地相像，她就立刻被他迷住了，她的忠贞的爱无形中已贯注在这位客人的身上，她自觉有赎救他的使命。 后来，一个名叫埃里克的青年（他原来是钟情森塔的）对森塔倾诉自己的爱意时，被那荷兰人听见了，荷兰人想到自己这次必又将遭人抛弃，遂毅然而去，返回到自己的船上。那时森塔急忙追喊，说她是忠心爱他的，但被埃里克、达兰德和众好友拉住。那荷兰人也是真心爱森塔的，他不愿连累她，就向她说明自己的身世，想使森塔恐惧，然后立刻开了船。但森塔毫不为他的话所动，誓要忠贞爱他至死为止，终于从众人的阻挡中抢了出来，跑到了一个悬崖的边缘，两臂向着那荷兰人张开，纵身跳入海中。这时幽幻的船影沉下去了，海水涌起了高浪，旋又落下，激成了急流的漩涡。在落日的光辉中，森塔与那荷兰人的影子互相拥抱着，在海上浮现了出来。

织田家收起织田家武田家上杉家北条家德川家真田家毛利家伊达家岛津家浅井家三好家今川家长宗我部家通用织田家 武家战国传/事件名称剧本达成条件失败条件达成效果达成攻略织田家家中统一1551家督继承1.支配犬山城 2.支配清州城 3.支配末森城1.织田家大名不是织田信长 2.和今川家交战 3.织田家撕毁与末森织田家的同盟 4.打到1559年12月1.发生历史事件 2.织田信长获得统率经验 3.尾张的本城变为清州城 4.柴田胜家变为织田家臣 5.可触发【桶狭间合战】桶狭间合战1551年家督继承 1560年桶狭间合战1.包围鸣海城 2.织田信长击溃今川义元1.织田家大名不是织田信长 2.到达1563年4月 3.织田家支配2个以上本城 4.达成前和今川家停战1.发生历史事件 2.今川义元死亡，今川家家督变更为今川氏真 3.织田信长习得【信长之野望】 4.可触发【三河独立】 5.可触发【美浓攻略】平手爷之死谏1551年家督继承 1560年桶狭间合战1.历史事件 2.平手政秀属于织田家 3.织田家大名是织田信长1.发生历史事件 2.平手政秀死亡历史事件美浓攻略1551年家督继承 1560年桶狭间合战1.和浅井家称为姻亲 2.和松平家信用为100 3.支配稻叶山城1.织田家大名不是织田信长 2.织田家支配本城超过4座 3.到达1567年 4.阿市与浅井长政以外的人结婚 5.德姬和松平信康之外的人结婚1.发生历史事件 2.织田信长习得【能吏】 3.松平信康和德姬结婚 4.织田家与松平家结为无期限同盟 5.浅井长政和阿市结婚 6.织田家与浅井家结为姻亲墨俣一夜城1551年家督继承 1560年桶狭间合战1.在墨俣筑城1.织田家大名不是织田信长 2.木下秀吉和蜂须贺小六不属于织田家 3.大桓城、郡上八代城属于织田家 4.已完成【美浓攻略】1.发生历史事件 2.木下秀吉习得【筑城名手】 3.木下秀吉、蜂须贺小六心情变好利家的穷地1551年家督继承 1560年桶狭间合战1.2年内不登用前田利家1. 织田家大名不是织田信长 2. 木下秀吉不属于织田家 3. 失去清州城1.发生历史事件 2.前田利家流浪2年 3.前田利家能力全面成长剑豪将军之死1551年家督继承 1560年桶狭间合战1.已完成【美浓攻略】1.三好家消灭足利家并占据足利家全部城 2.足利义辉战死 3.松永久秀暂时消失 4.可触发【】宿命的相遇1551年家督继承 1560年桶狭间合战1.已触发【建好将军之死】1.明智光秀加入织田家上洛1551年家督继承 1560年桶狭间合战1.已触发【宿命的相遇】 2.支配观音寺城 3.支配二条御所1.织田家大名不是织田信长 2.战国传发生5年1.发生历史事件 2.再兴室町幕府 3.二条御所归属足利家 4.松永久秀称为织田家臣 5.获得家宝【九十九发茄子】

统计学中observation指的是观测值或实测值。观测值是指通过测量或测定所得到的样本值。许多指标的观测值具有直观的唯一确定性，此观测值即是指标值。比如，周期指标观测值是几个月就是几个月。但是，有一部分指标如精度等级、公差等级、表面粗糙度等是面向加工所需的工程语义信息，即加工特征，对它们的要求是精度高。当观测次数n无限增大时，算术平均值趋近于真值。但在实际测量工作中，观测次数总是有限的，因此，算术平均值较观测值更接近于真值。我们将最接近于真值的算术平均值称为最或然值或最可靠值。扩展资料观测值是统计数据数量特征的体现.统计数据是指标名和指标值的统一体,是不可分割、缺一不可的反映运行水平的量值称为指标值,可用wij表示i项指标中第j个指标的量化后的指标值.把每个指标值规范在1～5分之内。说起指标值应该要知道指标股，炒股策略工厂指出指标股就是权重股盘子 ，总股本大的都是因为是按照总股本设定的指数。参考资料来源：百度百科-观测值

《四小天鹅舞曲》是四幕舞剧《天鹅湖》第二幕中的舞曲，该曲是舞剧中最受人们欢迎的舞曲之一，这首舞曲音乐轻松活泼，节奏干净利落，形象地描绘出了小天鹅在湖畔嬉游的情景，质朴动人的旋律还富于田园般的诗意. 四小天鹅舞曲的八分音符奏出活泼跳跃的伴奏音型，以二重奏的形式奏出轻快的乐句，形象地刻画了小天鹅天真活泼可爱的形象，显得十分有趣。乐曲欢快、活泼、跳跃，整首乐曲速度轻快，有管弦乐队来演奏，并且能较明显地听出管乐和弦乐分别演奏的乐句。

TheFlyingDutchman（德语:FliegenderHollander）也经常翻译成彷徨的荷兰人、飞行的荷兰人。是流传在欧洲民间的一则古老传说。述说一群触怒了神而被诅咒的水手，必须永远在海上飘泊，七年才可以靠岸一次，也是幽灵船故事最原始的版本。在德文里（fliegend）是用来表示一种持续飞行的状态，形容受诅的荷兰人永远飘流在海上四处航行，却始终无法靠岸的悲惨宿命。

　　应仁之乱　　室町时代末期，以京都地区为中心所发生的反乱。室町幕府对旧有的守护大名欠缺强有力的统御机能，特别是在中期之后，不断地为有力守护大名的反乱所苦恼，加上连续的失政、腐败、土一揆、德政一揆的发生，幕府的支配力显著地衰退下去。另一方面，诸家的家门承继斗争激烈，以将军家、管领家(龟山家、斯波家)的继嗣问题为发端，与两有力守护　　大名细川氏(东军)、山名氏(西军)之间的势力斗争结合在一起，一四六七年(应仁元年)天下被分为两大阵营，发展成相互对立的局面。这样的乱相延续了十一年，并且从中央逐渐往地方扩大。一四七七年(文明九年)，这个由中央所引发的乱事终告结束。由于这个战乱事件，京都完全荒废，幕府的威信尽失，更加速促进庄园制的崩坏。相对地，在地武士势力不断地强化起来，乃逐渐发展成“战国大名领国制”。多数的公家(贵族)为了逃离战乱，而暂时避居于地方，间接促成文化的地方普及化现象。　　战国大名　　战国时代，割据于各地的大领主。作为室町幕府权力基盘的守护大名于应仁之乱以后，领国支配权次第被其家臣之守护代、国人层剥夺而逐渐地没落。至战国时代末期为止，仍能维持其领国规模的守护大名有武田氏、今川氏、大友氏、岛津氏等数氏；追随主家(主君)而成立的大名则有后北氏、长尾氏(上杉氏)、斋藤氏、浅井氏、朝仓氏、织田氏、长宗我部氏、龙造寺氏、有马氏等众家。这些战国大名以国人、土豪层为给人，进而组织自己的家臣团，强化对农民的直接支配。这种专制支配遍及于领国一元内政治、经济等各个层面，包括分国法(家法)的制定、城下町的建设、土地户口的调查、工商业的保护统制、新田开发、灌溉治水、宿驿传马的整备等各个分野。因此，战国的社会是较前代的社会更有组织且进步的社会。另一方面，这样的进步社会也进而造就出能够统合各个大名的新社会。换言之，在战国大名相互激烈的斗争过程中，相继出现如织田氏、丰臣氏的大业，并有德川氏承继其后，塑造出近世的幕藩体制社会。　　室町幕府　　一三三六年(延元元年、建武三年)足利尊氏所开创的武家政权。至一三九二年(明德三年、元中九年)为止，日本一直停留于南北朝对立的时代，而其最盛期则属三代将军足利义满的应永年间(一三九四～一四二七年)。另一方面，也呈现出有力守护大名连合政权的态势。然而，伴随应仁之乱的发生，幕府的势力乃逐渐衰退，最后退居成一介京都地方政权之类的存在。一五七三年(天正元年)，十五代将军／足利义昭被织田信长所追放，幕府的政权乃随之灭亡。　　镰仓公方　　又称为镰仓御所、镰仓殿。从一三四九年(正平四年、贞和五年)足利尊氏的次男／基氏替代其兄长／义诠进入镰仓入主关东，乃至一四五五年(康正元年)足利成氏移居古河为止，史称镰仓府足利氏为镰仓公方。从成氏之后，则改称古河公方。　　古河公方　　乃指足利持氏之子／成氏及其子孙。永享之乱以后，成氏被迎为镰仓府之主，却由于杀害了关东管领／上杉宪忠而遭受幕府派遣的今川范忠所追讨，一四五五年(康正元年)投靠于下总古河，从此乃被称为古河公方。从成氏、政氏、高基、晴氏、义氏连续五代，内纷不断。政氏的时代势力一分为三，最后被纳入后北氏的支配下。虽然曾经以足利家的支流，具有较高的门第格式而保有一定的地位，但是一五八三年(天正十一年)由于义氏无嗣而断绝。一五九0年丰臣秀吉消灭后北条氏以后，哀怜其名门无后，乃将高基的弟弟／义明之孙／国朝许配给义氏的女儿，并赐给他们旧地三千五百石的秩禄。其子孙则改称为喜连川氏。　　崛越公方　　又称为崛越御所。室町幕府支配关东的重要机构之一。足利持氏灭亡后，被幕府认可为镰仓公方的成氏，于一四五五年(康正元年)背叛幕府而改投靠下总古河。为了追讨成氏，一四五七年(长禄元年)八代将军／足利义政的弟弟／政知被命令下向关东。由于势力不足，政知无法进入镰仓，乃滞留于伊豆田方郡崛越，与古河公方成氏相互对峙，最后在此终结了一生。其子／茶茶丸承继其业，一四九一年(延德三年)被伊势长氏(北早云)灭亡。　　守护代　　中世时期，守护的代官称为守护代。在镰仓时代、室町时代，守护多半居于镰仓、室町，因此任国的事务乃委由代官代为执行。一般守护代多由谱代等有力家臣担任，因此他们很容易可以利用守护权限的行使，逐渐将领内的武士予以组织化。特别是室町时代中期之后这种现象尤为显著，利用下克上的力量促进自我的领主化成长，甚至因而摇变成大名者，　　则大有人在。例如，斯波氏的越前守护代朝仓氏、斯波氏的尾张守护代织田氏、上杉氏的越后守护代长尾氏皆为典型的例子。　　大之阵(冬之阵.夏之阵)　　一六一四年(庆长十九年)冬、一六一五年(元和元年)夏，德川氏分两次把丰臣氏歼灭的战役。关原之战后，掌握天下实权的德川家康为了压迫敌对势力的丰臣秀赖，一六一四年以方广寺的钟铭(以钟铭内文有诅咒家康的字眼)、以及旧丰臣氏家臣出身的浪人(失去主家的武士)结集于大企图举兵等问题为藉口，举兵讨伐。秀赖与周边的近臣、真田幸村等人固守大城，巧妙地掌控地理要害奋力抵抗。家康原本以填埋城的外堀为要件，愿意谈和，然而他竟违反约定，进而要求内堀也必须填埋，并且强要秀赖转封。一六一五年，两者间再重启战火。失去防御力的秀赖虽然努力抗战，但已是时不我与了。同年五月八日，大城陷落，殿.秀赖母子以自杀明志，丰臣氏正式灭亡。　　桂庵玄树.萨南学派　　一四二七～一五0八年(应永三十四～永正五年)，室町后期临济宗的僧侣，别号岛阴，长门国出身。一四六七年(应仁元年)伴随遣明使天与清启入明，一四七三年(文明五年)回朝。回国之后，为了躲避应仁之乱，乃滞留于石见、筑后、肥前等地，克行释奠(祭祀孔子的仪式)、讲授儒学。一四七八年，被岛津忠昌延聘至萨摩的桂树庵讲学，间接开创了以后萨南学派的学统。有《外集》、《岛阴渔唱》等著作，流传于世。　　南学派.南村梅轩　　又称为海南学派，以研习朱子学为目的，兴起于近世初期的土佐，南村梅轩为其祖师。他们重视四书内涵，承继程朱之学，并坚守固持道学者的为学态度。　　地侍　　又以地士、或国侍表之，即日本中世时期的土豪武士。他们并非是任职于幕府的武士，而是在乡土著并在当地拥有势力的武士。镰仓末期，非御家人、有力名主的势力抬头，随著幕府权力的衰退，他们便在乡村掌握实质的支配权，并逐渐走向小领主化，最后成为战国大名、或为其家臣、或为乡士，这样的现象一直延续至江户时代。　　贯高制　　日本中世时期表示土地面积的方法之一。对土地的课税额以钱(贯文)换算，并以其税额表示地积大小的一种方法。相对于此，石高则是用来表现土地生产额的方法。但是，生产物价值的换算率无法固定，因此纳税并不只有局限于钱纳而已。早期也有以对农民(以人为单位)课徵公事钱之数额、或是对农民的房舍.田地课徵赋税。中世后期之后，赋课的方式则改以段钱徵收法，并逐渐成为战国大名军役赋课的基础。太阁检地实施后，则统一以石高来表现土地的生产额。　　寄亲.寄子制　　战国时代的一种虚拟同族血缘关系所构成的主从关系、或是保护与被保护的关系，称之。镰仓时代，在总领制基础上所建构的领主制里，总领将非血缘关系的武士也编入自己的旗下，从虚拟的亲子关系中确立上下之间的主从关系。室町时代之后，伴随大名领国制的发展，家臣团的扩充与统制的方策逐渐普及起来。战国大名中，如武田、今川、后北条等诸　　氏，多以有力武将为寄亲；以在地土豪为寄子，编组成强大的军事力。两者之间的关系与其说是稳定的主从关系，不如以契约关系来表现，则更为适切。这种寄亲.寄子关系在封建社会中不仅适用于武士阶层，在村落、甚至近世以后都市的奉公人(长工、女中)等雇用关系中，也普遍被采用。　　分国法　　又称为家法，或是战国家法。战国大名为了支配自己的领国(分国)，所自订的的一套法律。虽然不像古代的律令、或近代法那般地系统化，但是已经有其作为法典以及个别禁令、定书集成的形式出现。这些分国法受到镰仓幕府法、室町幕府法，特别是御成败式目的影响很大。即使如此，伴随室町幕府的衰退与庄园制的崩溃，大名便以自家独有的法令来推动领国统治，并致力于领主权的确立。随著时代的推演，分国法乃逐渐发展成江户幕府法、藩法，因此其与近世武家法有极深远的关系。一般视大内氏壁书为最早的家法，另外像今川氏的今川假名目录、伊达氏的尘芥集、结城氏的法度、武田氏的甲州法度、六角氏的六角式目、长宗我部氏的长宗我部元亲百个条等法令，皆为典型分国法的代表。　　喧哗两成败法　　封建时代的刑法之一。对于喧哗(二者间发生纠纷、暴力冲突)者，不问谁是谁非，冲突的双方都必须受到惩罚。室町幕府也好、战国大名的分国法也好，皆采行喧哗两成败法作为仲裁的原则。江户时代之后，虽然御定书中没有明文规定，但喧哗两成败法已经成为一种惯习法(不成文规定)继续残存下来。　　检地　　中世后期至近世时代，领主对于农民的保有地所进行的测量调查，称为检地。其性质很类似古代庄园制下的检注，丰臣.德川两政权时代，为了强化农村支配的基础，乃实施检地法。一五八二年(天正十年)在全国统一的背景下，乃彻底施行检地法，史称太阁检地。透过检地的实施，重新清算原有庄园制的支配关系，并制定一套新的租税体系、以及确立对农村的支配体制。到了江户幕府时代，修正了部份的太阁方式，订定检地条目。从庆长～元和年间(一五九六～一六二三年)至幕末为止，这套检地条目被适用于幕府与诸藩领内。检地的方法，首先将传统一反＝360步改为300步制，并将1间＝6尺3寸(但江户时代的石见检地、备前检地则定为6尺1分)、1间四方＝1步、30步＝1亩、10亩＝1反，的计算法统一起来。派遣检地役人以村为单位，将每一笔土地依照其所在(小字)、地目(农田房舍等)、面积、等级(上、中、下、下下)、生产高(分米)事先公定，在一地一作人的原则下，确认纳贡责任者(名请人)，登录于检地帐，称为绳打。这种做法在实施过程中，曾经引起农民激烈的反抗。　　指出检地　　战国时代至安土桃山时代期间的检地法之一。大名规定自己领内的家臣必须主动申告其所知行的土地面积、以及作人.收量等明细。由于大名的立入调查几乎不得其门而入，因此多半都以指出检地的办法达成课税的目的。一五八0年(天正八年)织田信长派遣直臣强行要求兴福寺支配下的大和地方，提出指出的内容，在历史上相当有名。　　城下町　　以城郭为中心，所成立的都市。中世时代，领主居所的周边所成立的聚落、町场(市集)，称为堀之内、根小屋、山下。近世之后，则普遍称之为城下。十六世纪，战国大名配合其领国的统一，伴随著兵农分离政策的推行，领主下面的直属武士团与商工业者被强制集中于城下，乃形成城下町，并逐渐发展成领国政治、经济、交通的中心。例如，今川氏的骏　　府、大内氏的山口、武田氏的甲府、织田氏的安土、以及丰臣氏的大皆为有名的城下町所在地。到了江户时代，在一国一城令的原则下，从江户城开始，各藩的城下町被整备起来，武士团则强制必须定居于此。城下町成为藩域经济的中心，大规模的消费经济逐渐地发达起来，也成为近代经济的源流。明治维新以后，主要的城下町多设有县厅与重点学校，伴随商业都市化发展而持续繁荣下去。　　寺内町　　中世末期，净本真宗本愿寺派的寺院境内，所构成的发达聚落。本愿寺门徒为了与其他宗徒、或领主竞争，多在寺院周围挖壕沟、筑土居(以泥土所构筑的土垒)，以保卫信徒僧侣，进而形成一种特殊形态的聚落。座落于大的石山本愿寺，可谓是寺内町的原型，其他如越前吉崎、越中井波、和泉贝冢等也极其闻名。　　乐市.乐座　　战国时代末期至安土桃山时代期间所采行的商业政策。配合应仁之乱以后商工业发展，战国大名将无所属的多数新兴工商业者纳入新的封建秩序下，以利统制。透过乐市政策，达到经济统一支配、繁荣城下町的目的。从免除市场税.商业税、以及废止传统“座”(同业组织)商人的特权开始，改行乐市制度，进而废止旧的座组织，改行乐座制度。乐市可以一五四九年(天文十八年)近江的六角定赖所建构的城下町石寺新市为例；乐座则以一五七六年(天正四年)柴田胜家的越前北庄的案例为最早的文献记载。其中，又以一九七七年织田信长在安土桃山城所公布的乐市.乐座法令最为有名。丰臣秀吉则彻底推动这样的新制度，一方面否定传统以寺社、公家的支配为中心所组织的座；另一方面则以城下町为中心，对工商业等新特权组合再重新编组。　　御成败式目　　又称为《贞永式目》，乃镰仓幕府的基本法典。一二三二年(贞永元年)北泰时下令评定众编篡，共有五十一条条文。式目收集了源赖朝以来的惯习法、判例，作为御家人权利、义务、所领诉讼等相关事宜的一套简易成文法，也是最早的武家法。原来所适用的范围只限于幕府的支配圈内，随著时代的推移，适用的范围乃日渐扩大。另外，配合时代的需求，在原有的条文之外，再以追加的方式制定新规范，一般称为《追加》或《式目追加》。