卓别林读后感

　　当观看完一部作品后，这次观看让你有什么领悟呢？这时候最关键的观后感不能忘了。想必许多人都在为如何写好观后感而烦恼吧，以下是我精心整理的摩登时代观后感，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。 摩登时代观后感1 　　昨晚看的《摩登时代》，至今不能让我释怀。最近看电影很多，也被感动过很多次。可只有《摩登时代》，让我既悲且笑，让我想把这份感动记录下来。 　　《摩登时代》是卓别林自导自演的一部拍于20世纪30年代的电影，无声电影。记得大学时我看过，没有看完，但对卓别林滑稽的动作很有印象，还特意模仿过他鸭子式的走路。当时欢笑居多。 　　而昨晚是一个人无聊，特意找的喜剧。想不到看着看着想流泪。电影的时代意义和所表达的讥讽我不想多说，大抵时代不同。我想说的是引起我强烈共鸣的东西，让我不能释怀的东西。 　　电影首先是一个在社会底层挣扎的小人物。生活如此不易。他机械的上班，木然的被抓到精神病院和警察局。这是小人物的悲剧。还有那个女孩，抢劫超市的工友。都是被现实所逼，为生计所累。每个时代都有底层的人，他们的悲喜如此简单，他们的表情最后木然。人，要么随波逐流，要么就此沉溺，要么踩在沉溺人的头上。 　　最近总是被感动。我的内心如此敏感。查理和女孩相遇，一起逃亡，开始憧憬自己的家。那个想象的家如此美好，如此丰富，如此细致，却只是想象。到后来女孩在水边找到那所破烂的房子。他进门的那句：宛如天堂。瞬间让我内心崩溃。大概年纪越大，就越想有个家。在一个属于自己的地方爱和被爱是多么幸福。所以查理后面的努力我完全理解，我要上班，我要工作，我要养家。哪怕再苦再累。 　　电影这段如此之真实。即使中间再多滑稽，也改变不了它的厚重。再后面他们一起努力，在餐厅差点就能开始美好的生活，社会又让他们一起逃亡。在最后的路上，查理说：会好起来的。多笑点，你笑起来很美。 　　如此完美的结局！ 摩登时代观后感2 　　影片《摩登时代》是描写人和机器之间的冲突。 　　故事是发生在20世纪20年代美国经济萧条时期，当时美国工业因为转用机器而大量解雇工人所造成的事业浪潮，主角夏尔洛他在不断加快的传送带式的作业线上被弄得精神失常，被卷入巨大的机器齿轮中，还有出毛病的吃饭机器……这些反应了机器时代所带的恐惧与打击。后来夏尔洛失业了而且进了监狱，因为他在监狱立了功的原因在监狱受到好待遇，出狱后他认为唯一不用为生活操心的最好地方是监狱，为了进监狱他不惜主动替人顶罪，然而事与愿违监狱进不了，不过却因祸得福得到了受他帮助的那个女孩的爱。 　　这部电影以喜剧的手法突出了世界经济危机给失业工人带来的痛苦，揭示了工人遭受资本家欺压，榨尽他们最后血汗的严酷现实，招致国际资本势力的群起反击。工人在这种情况下忍受着生活和工作各方面带来的压力，引起精神方面的问题，造成社会问题，这实质上是个引人深思的社会现象。告诫各位企业家在创造利润时不要忘了顾及工人的利益，工人是创造利润的最重要工具，没有工人的付出企业的利润就不会存在，应该提高工人的待遇有利于创造更多更大的利润。关注和提高工人的待遇是解决这个社会问题的根本做法。 　　影片最后时夏尔洛找到一份很好很适合自己的工作但因为女主人被便衣警察发现她是通缉犯，而他们继续他们的逃亡生活，女主角知道他们逃亡代表着他们什么都没有了，但夏尔洛给予女主角鼓励与微笑，他们互相鼓励一起微笑向前走，给人内心以强烈的震憾，它给了人们继续奋斗向前的勇气和生存的信念…… 摩登时代观后感3 　　《摩登时代》是一部优秀的作品，从影片中就可以清晰地反映出社会的种种问题。他利用滑稽搞笑的形式让人在轻松的氛围中感受不轻松的寓意。 　　我印象深刻的是主人公查理被机器卷进卷出的镜头，以及被流水线弄得变成麻木机械的工具人，竟然想要在人的鼻子、钮扣上拧紧螺母的镜头。一开始的大钟内部齿轮运转的特写，便清楚描述了当时社会里的机械化的社会秩序。虽然其电影所叙述的历史背景，是在三十年代资本主义逐渐走向垄断的时代，那个时代对于资本主义国家的低层阶级而言是苦不堪言的，面对机器时代的来临，他们只能感到无所适从。还有查理第一次从监狱里被放出后的流浪生活，在大部分人都失业的情况下，找一份工作难上加难，因而查理想再一次进入那个可以免费吃住的地方—监狱。这是何等的无奈和辛酸啊。然而查理和那个受他帮助的女孩始终没有丧失对生活的希望，他们梦想着有一个美丽的家，过上一个不用挨饿的日子。 　　影片通过对资本主义工业时代小人物的辛酸生活的描写，运用夸张滑稽的行为动作，让人在捧腹大笑的同时也陷入一种对社会残酷现实的反思。看过影片之后，我开始感到我们现在的生活的多么的幸福。虽然我们没有经历资本主义时代，然而我们现在的发展也沿用了很多资本主义的`模式。比如在经济高速发展的广东省，存在某一程序的流水线生长，存在长时间运用同样的模式工作，也存在巨大的失业危机，很多民工的生活环境也非常的恶劣。因而《摩登时代》所体现出来的意义应该使每个人都要反思。虽然说不上“居安思危”，但是我们也应该为了创造出美好和平的社会而努力吧。 摩登时代观后感4 　　《摩登时代》是讲一个工业时代的故事，其中讲述个人企业与追求个人幸福的冲突。这一句话揭开了电影的序幕。正如这句台词说的，影片一开始的画面就是一群羊跑过，一群人拥挤着跑进工厂，似是前方有无限的光明，宽大的通道，足够的空间在等着。 　　影片讲述了二十年代的美国，正值资本主义走向垄断，机械大工业高速发展，资本向少数垄断财团手里集中时期。资产阶级队伍逐渐壮大，对以工人阶级为代表的无产阶级进行不尽的压榨，工人的身体和精神都被折磨着，但还是努力的想冲破这个不可能冲破的牢笼，而那些资本家只顾本阶级的利益不断的不断的要工人工作工作。影片的主人公查尔斯正是当时工人中毫不起眼的一员，他在一个厂房里日以继夜地工作，但那些资本家还是要求他们加速加速。重复繁重的工作压得他喘不过气，当他把人们的鼻子当成螺丝钉来拧，当他把盘子当成螺丝来拧，当他想把扣子当成螺丝来拧时，这些种种引人发笑，更引人深思。 　　影片是用喜来衬托出无尽的悲，反应了当时社会的黑暗、无情。在彷徨中，是否还在做着美梦，是否还在庆幸；亦或是在抱怨，感叹，无所事事，那么请你细细地品味这部电影吧，其实生活很复杂，可我们为什么也要变得那么复杂呢，我们可以很执着啊，可以很坚强啊，这样生活其实很“艰单”——艰难而又简单。

《摩登时代》观后感（一）今天看完卓别林的《摩登时代》让我感到有点深沉，虽然这是一部以轻松的幽默手法来呈现的电影，但若是看到其欲表达之内涵就不会有太大的欢乐了。首先是一群排排站的工人以制式化的动作工作着，根本是资本家将人视为机械般的惨忍手法，人和机械对他们而言是同样的「东西」，不需要有任何差别的待遇，其中那个主角，也就是卓别林的那个角色，以工作中出错、诙谐的舞蹈与动作、欲认真做事却适得其反的状况等等，来反讽机械化后人易失去人性的种种状况，当然他是夸大了许多，但是那种会使人发疯的制式化在卓别林诙谐的手法呈现后，反而让人油然而生一股怜悯之情，任何物种都不应该受到这样的待遇，何况人。谈到物种的部份，先说明为何是以物种来称呼而不是人类，其实因为我不觉得人类和其他物种有哪里不一样，每一个物种都必须受到平等的待遇，没有什么是特别高尚或低俗的，因此决定以物种称而不特指人类。既然已经谈到物种，那先跳到最后几幕卓别林在小餐厅打工时的状况，有一幕是他要端一堆很重的餐盘上桌，但却被一个用餐客人所牵的一只狗给绊倒，而他仍尽责的将盘子端着，即使自己已经跌个四脚朝天。这个画面显示出一个餐厅的服务生连顾客的宠物都不如，这让我想到前些日子上映的一部《流浪神狗人》，里面也同样将不同阶层的人和狗做了一大对比来讽刺，当然这些例子不胜枚举，然而在看了相关的讽刺结果下，我对于人自以为清高的态度就渐渐产生厌恶。再来要探讨回工厂里的部份，让我觉得最可怕的其中一个桥段，就是卓别林被迫使用「白劳喂食机」(我没记错名子的话应该是这个)，那一幕幕把人当作实验品般的操弄，即使机械出问题或故障仍继续执行，完全将人的尊严贬至最低，好像只要有钱雇用人就可以任意宰割似的可怕霸权。这样可怕的议题在幽默诙谐的手法呈现下更显讽刺与无奈，讽刺的是要述说的事件虽然严重且可怕，但却可以用轻松的方式让观众接受，显示出那种强威式(资本家的蛮横)的控制手法根本是多余的但；这也是令人无奈的地方，因为若不是以这样的方式呈现给观众，大家会发现自己正被操控吗，会集结群体的力量来反制这样的社会吗，会开始让自己的声音被听见吗，我想不尽然吧，因此我觉得这样的手法真的是讽刺又无奈。另一个片段是卓别林掉入大型机具的齿轮中仍继续工作着，而在制式化的工作下，其动作变成了一个不经大脑思索的直接反射动作，因此即便他滚入齿轮、遇到穿有两颗钮扣的妇人都直接反射性的执行他的工作，完整的呈现制式工业化下员工的思考必须完全屏除，只要向机械般工作就好。而对于雇主和雇主赐予的工作则要以尊敬的心来面对，绝不可怠忽职守，就像卓别林在逃避警察追缉时还不忘打卡，或是桌别林开始疯癫后，其身旁的友人一方面要制止他，但在机器开始运转时仍反射性的回到岗位上等等，太多例子是在描写当时体制下的人们，一举一动皆不需思考，只要像机器一样就好。这样的讽刺想法也出现在后面的许多片段，其中最让我印象深刻的是卓别林被警察放出后，回到原工厂工作，而在和修理机器的师傅一同工作时发生的种种事件，在在都显示了身为员工只要会工作就好，不需要会思考，例如当师傅被卡在机械里时刚好遇到吃饭时间，因此机器停止运作，而他们竟也放下手边的工作开始吃饭，显示出受顾于人的必须完全服从雇主的可怕景象，因此就算人命关天也一点办法也没有，只因为雇主说现在要吃饭，而员工的无奈与无法吭声在此片段表露无疑。这是多可怕的社会运转模式啊！《摩登时代》里还有几个片段则是在讽刺当时的警察(或是上位者)的愚昧无知，例如卓别林在监狱时无意中被放出来却无人知道，而更夸张的是他无心插柳却救了一些警察，因此得到了奖赏，也就是被释放，而这段被释放时的对话也很妙，因为卓别林并不想离开监狱，所以请求警官让他留下，最后是由一张「乖乖牌保证书」使其离开，但在卓离开后却一直想尽办法回到监狱，例如吃霸王餐、抽霸王菸，甚至是将他人的罪行放到自己身上等等，真的是讽刺至极了。另外关于上位者的讽刺则是一大堆的流浪者与孤儿，只能以无时无刻都出在一旁stand by的警车到处取缔，却没有任何的配套措施来训练这些孤儿，好让他们脱离流浪之途，片子里出现的警车次多，越能表现在上位者的无能。关于卓别林在餐厅打工的那一段有一幕让人印象颇深，就是他使劲的要将餐点送到客人手中，却被一群挤在中央舞池的客人团团围住，费了好大的工夫才将餐点送达，这样的画面让我想到一个在资本主义下被操控的小工人，完全被掌握在一群资本主义家的手中，无可奈何的像木偶般被操弄，却一点也没有转圜的余地，就像影片最后一幕，两人手牵手一起迎向未来这被操控的漫漫道路，虽然有人相作伴，但这样的人生似乎不会有太大的改变，因为这是一个资本主义社会，是听不见低阶人民的声音的，但路还是要走，只要活着就还有希望，恐怕是影片最后要给人的一点小小的激励吧！《摩登时代》观后感（二） 《摩登时代》是查理．卓别林(Charles Chaplin)一部非常优秀的作品，因为这部影片超越了其他单纯以他个人特点为卖点的悲剧性主题作品，改而反映了当时社会中一些重要的问题。他利用滑稽搞笑的形式让人在轻松的氛围中感受不轻松的寓意。 影片描写的是人和机器的冲突。背景是当时的美国工业因为转用机器而大量解雇工人所造成的失业浪潮，而主角查理是这个时代的悲剧代表人物：他在不断加快的传送带式的作业线上被弄得精神失常、被卷入巨大的机器齿轮中、被出了毛病的吃饭机器在他悲戚惊恐的脸上不住扇打……。这些影像无不反映了机器时代所带来的恐惧与打击。最后夏尔洛失业了，他加入了找工作的巨大洪流之中；甚至无意中领导了示威运动的群众，然而最后仍是改变不了他可怜的命运。唯一不用为生活操心的最好地方是监狱，所以为了进监狱，查理不惜主动替人顶罪。然而事与愿违，监狱进不去，不过却因祸得福得到了受他帮助的那个女孩的爱。现实生活虽然困苦，但要怀抱希望的去生活。因而，影片结尾之处夏尔洛示意女孩改变一脸严肃的神情，满怀期望与喜悦的和他去寻找新的生活。 我印象深刻的是主人公查理被机器卷进卷出的镜头，以及被流水线弄得变成麻木机械的工具人，竟然想要在人的鼻子、钮扣上拧紧螺母的镜头。一开始的大钟内部齿轮运转的特写，便清楚描述了当时社会里的机械化的社会秩序。虽然其电影所叙述的历史背景，是在三十年代资本主义逐渐走向垄断的时代，那个时代对于资本主义国家的低层阶级而言是苦不堪言的，面对机器时代的来临，他们只能感到无所适从。 还有查理第一次从监狱里被放出后的流浪生活，在大部分人都失业的情况下，找一份工作难上加难，因而查理想再一次进入那个可以免费吃住的地方—监狱。这是何等的无奈和辛酸啊。然而查理和那个受他帮助的女孩始终没有丧失对生活的希望，他们梦想着有一个美丽的家，过上一个不用挨饿的日子。 影片通过对资本主义工业时代小人物的辛酸生活的描写，运用夸张滑稽的行为动作，让人在捧腹大笑的同时也陷入一种对社会残酷现实的反思。看过影片之后，我开始感到我们现在的生活的多么的幸福。虽然我们没有经历资本主义时代，然而我们现在的发展也沿用了很多资本主义的模式。比如在经济高速发展的广东省，存在某一程序的流水线生长，存在长时间运用同样的模式工作，也存在巨大的失业危机，很多民工的生活环境也非常的恶劣。因而《摩登时代》所体现出来的意义应该使每个人都要反思。虽然说不上“居安思危”，但是我们也应该为了创造出美好和平的社会而努力吧。

在卓别林的坚持下《摩登时代》正如传统无声电影一样屏蔽了对白，只留下少许音响和背景人声，而它也证明，经典不会因为形式而失去它的色彩。卓别林就用他的《摩登时代》向我们证明了这种坚持的伟大。卓别林始终认为肢体语言的表现才是电影艺术的真正的精髓，而这一理念在现今电影技术大爆炸的今天依然极具指导意义。介绍本片故事发生在美国20世纪30年代经济萧条时期，工人查理（卓别林饰）在工厂干活、发疯、进入精神病院，这一切都是与当时的经济危机给人们带来的生存危机有着密切的联系。而在艰难的生活中，查理和孤女相濡以沫，场面温馨感人焕发着人性的光辉。这部《摩登时代》被认为是美国电影史上最伟大的电影之一，也是查理·卓别林最著名的作品之一。

《摩登时代》的观后感是，一个企业，无论大小，对人才的要求标准都应该是适合自己企业方向的人才。下面是看完《摩登时代》以后的详细观后感：影片主要反映了十九世纪末到二十世纪初社会大生产的现实。一开始便是上工大潮如群羊一般涌入工厂。卓别林扮演的小工人，从事的工作是在流水线上拧螺丝，终日重复着简单枯燥的工作。而他的老板所想的只是如何作大限度的利用工人，减少浪费的时间，甚至觊觎午饭时间。在那时的工业生产，流水线等机械化设备得到了广泛运用，资本家为提高生产率、获取更多的利益，大量工人则被训练得规范化、标准化，成为流水线或机器设备的一部分。工人简单劳动与机器紧密结合是当时典型的生产方式。《摩登时代》里卓别林饰演的拧螺丝工则被日复一日的简单机械毫无间隙的工作，逼至神经衰弱，泰勒制，并不将人当作资源，而是工具。在当时，短期内的确及大的推动了生产力的发展，激发了人的潜能。但物极必反，霍桑效应便是典型的体现。人性的激发和制度规则本身是一对矛盾。对企业而言，制度、程序、规则是必须的，是企业运行的基础。工人也有经济层次以上的需求，并且并不会满足于简单沉重的机械化工作及其带来的与工作强度不成比例的微薄的经济报酬。如果资本家还是一成不变的以传统而粗暴的方式剥削和压榨工人，便会产生例如“霍桑效应”一样的士气底下的生产关系上的矛盾。管理者只得开始关注人的需求。心理学界则出现了马斯诺需求层次理论。需求层次的划分使管理者了解了雇员的心理需求。在《摩登时代》中体现的有关管理的思想还有很多。且不说查理的能力问题。当时的管理人员仅凭一封证明诚信忠义介绍信就可将工作付与他从未谋面、并不了解的人，不能不说是非常莽撞的。一个企业，无论大小，对人才的要求标准都应该是适合自己企业方向的人才。

《摩登时代》（modern times），是查理·卓别林（charles chaplin）导演并主演的一部经典喜剧电影，于1936年2月25日上映。下面是我为大家带来的电影摩登时代给我们的启示，希望你喜欢。 电影摩登时代给我们的启示1 马克思主义哲学课上教师为我们放了喜剧大师卓别林的最终一部无声电影——《摩登时代》。 1929—1933年的资本主义世界发生的经济危机，是有史以来资本主义世界最严重的一次(不包括最近一次美国次贷危机导致的全球性的经济危机)，这次经济危机深刻动摇了资本主义经济体制的根基，与此同时，资本主义世界也从自由竞争阶段逐渐过渡到垄断阶段。《摩登时代》恰恰反映了这个时代的资本主义社会。 故事 发生在20世纪20年代美国经济萧条时期，影片开始的镜头是一些巨型齿轮，之后便是一个个工人在流水线上重复着属于自我的那一个动作。主人公夏尔洛也是如此——不断地在传送带上拧螺丝，经过长时光的重复这一动作，他被弄得精神失常，之后又被自动喂食机整得死去活来，还甚至被卷入巨大的机器齿轮中。总的看来，影片里的工人已经等同于机器部件，自由几乎被机器剥夺了，人的健康也被机器毁坏了。 工业礼貌给社会带来了什么给资本家带来了更多的财富，给工人带来了更多的贫困生活。工人的无时不刻不再给社会创造着价值，当然这些价值全被资本家榨取走了。用马克思的剩余价值学说来解释一下：剩余价值是由雇佣工人在生产过程中所创造的被资本家无偿占有的超过劳动力价值的价值，是资本家阶级不付任何等价物就占有的价值额的一般形式。资本家榨取的剩余价值的基本 方法 有两种，即绝对剩余价值的生产和相对剩余价值的生产。绝对剩余价值是指在必要劳动时光不变的条件下，延长工时而生产的剩余价值。相对剩余价值是指工作日长度不变的条件下，透过缩短必要劳动时光而相对延长剩余劳动时光生产的剩余价值。片中主人公所处的时代，还正处在资本主义发展的初期，所以资本家们通常采用第一种方法来剥削工人。工厂老板不停地催促工人做工，尽可能地减少他们的休息时光，其中发明喂食机来缩短用餐时光这一成产模式又用能用另一个理论来解释——泰勒管理方式。 弗雷德里克温斯洛泰勒是美国古典管理学家，科学管理的创始人，被管理界誉为科学管理之父。泰勒认为科学管理的根本目的是谋求最高劳动生产率，最高的工作效率是雇主和雇员到达共同富裕的基础，要到达最高的工作效率的重要手段是用科学化的、标准化的管理方法代替 经验 管理。为了追求最高的劳动生产率，他赤裸裸地向工人宣讲：“我雇你们来是为了用你们的体力和操纵机器的潜力。至于用头脑，我们另外雇了人。”显然他把工人等同于机器，忽视人性。人在有生产力的同时也有主动性。资本家在久而久之地执行这一管理理念时，与工人的积怨则会越来越深。影片中的工人罢工，工人运动就是资本主义社会的真实写照。 影片中有几个完美的梦想：夏尔洛的进监狱的梦，伊莎贝尔的“小天堂”梦……监狱都比外面好，小破屋就是一个少女渴望的归宿。可见当经济危机到来时，下层贫苦人民的生活是这么的悲惨。生产的相对过剩——这是一事实，工人农民无力购买商品，这又是一事实。资本家就不能降低产品价格来“救济”贫困的人吗我就应多问了，资本家的宁可销毁食品等商品来限制商品数量从而持续价格不变，甚至还想将商品价格提高。这对矛盾似乎在资本主义世界里永远都会存在。 片尾男女主人公相互鼓励，携手微笑地向前走去，这似乎给影片画上了一个完满的结局，但他们会走向哪里那里的生活又会是怎样他们仍然不知，这一切还只是个未知数…… 电影摩登时代给我们的启示2 一个假冒的 魔术 师，机缘之下走上了一条救赎自我的道路。《摩登年代》的故事内核，像极了那个从狗熊变英雄的大魔术师奥兹，只是后者走的是英雄主义的救赎，而《摩登年代》则更像是一出从亲情、感情中衍生的奇幻秀。很显然，《摩登年代》让徐峥再一次的踏上了喜剧之王的路子，这帽子或许太高，但断裂的男演员序列中，徐峥填补的是与葛优不一样的喜剧路子，并且这条路子既被大家认可又成为了徐峥本人的风格和标签，甚至是卖点。 所以《摩登年代》里也充斥了很多徐峥走在囧途的画面，只是身边陪伴的不再是王宝强那个二愣子，换成了一个独立、早熟的小女孩，特立独行的画面也致敬了《这个杀手不太冷》，只是小女孩手上抱着的不是花盆和面包，而是一个被撞坏的后视镜。不得不说，《摩登年代》在如何利用徐峥的能量上做的很好，无论是光头还是大脸的特写，或者是徐峥表情的传达，都淋漓的将徐峥在喜剧中的个人特质展现了出来，甚至前松后紧、前乐后悲的情绪转移，也都成了徐峥在喜剧中的形式化表达。所以，观众在看《摩登天空》的时候会有十分的熟悉感，但熟悉并非缺乏创新的 同义词 。要明白，《摩登年代》早于《泰囧》完成，但出于各样原因才拖延至今上映，未能趁得泰囧的东风。最终，《摩登年代》中所呈现的就很能够合得了观众的胃口。 同样，在传承的同时，影片并未忘记寻找新意。电影中花心的魔术师遭遇了一个固执又顽强的小女孩，在一出错认的你是我爸爸的尴尬中，两人却所以而走上了一段充满了趣味和人情味的救赎之路。魔术师在骗了很多女人之后，所遭遇的就是被人骗。电影开始的这个回报让这个主角有了良好的成长铺垫，于是当他遇到小女孩和长腿美女和一份非干成不可的工作时，救赎的机会就此到来。而对于小女孩来说，她寻找爸爸的决心即来自于对亲情的渴求，也来自于对自我诚实的证明，因为孤儿院的孩子都说她是骗子。所以影片的趣味就在此，一个真正的骗子要努力不再当骗子，而一个不是骗子的孩子则要借助这个骗子证明自我不是骗子，话虽拗口，但影像的表现却流畅。影片的影像特质是趣味但不恶趣味，感人但不煽情，所以《摩登年代》破碎了很多人看魔术闹剧的愿望，而是很纯粹很直接的将一个烂魔术师的养成故事温情的展示出来。最终，人们记住的不是会魔术的魔术师，而是一个变得有职责感的父亲，和一段简便感性的亲情之旅。 《摩登年代》的剧作有想法，整体故事亦流畅，欠缺的是某些细节和情节推进上的贴合，比如徐峥与长腿mm的情感进阶就显得突兀，有点为英雄而英雄的突然。但整体来说，放在这个国产片萎靡的时间里，《摩登年代》值得一看。 电影摩登时代给我们的启示3 1936年2月5日，《摩登时代》在纽约利沃里剧院首映。当时正置世界经济危机后期，资本主义国家工人普遍失业，社会动荡，经济萧条。在如今资本主义依然存在的今日，此影片仍然是一部很好的反映资本主义剥削本质的影片，亦可看出资本家为了获得剩余价值不择手段的做法，拼命地压榨无产阶级工人。 卓别林的《摩登时代》这部电影深刻地反映了当时的社会现实，它让人们在笑声中看到资本主义黑暗以及不合理的社会制度。资本主义国家残酷、黑暗的现实，资本家无休无止的压榨，已使许多人民无法生存，流浪街头，沿街乞讨，连工人的吃饭时间都相剥夺，所以发明了吃饭机器，让工人在吃饭时能腾出手脚来继续干活种.种做法的最终目的都只是为了获得更多的剩余价值，因为剩余价值才识资本家最终想要获得的就是更多的剩余价值。 在影片开始的镜头里，先是羊群拥护在一齐走过，紧之后是一大群工人拥护着走进工厂，形式接近，给人一生种想哑然失笑的感觉，同时又使人对那个造成“机械化”的社会形态的深深思索。暗喻工人的命运和羊群一样，而查理正是这千百个人中的一个。再如影片还经过豪华的碳化商店、幻想中花园别墅和现实中的破旧木屋，提示了梦想和现实的矛盾。在监狱里，人虽失去了一切自由，但不用为失业、饥饿所困扰。在街头，人虽然获得流浪的自由，但要为无家可归、难以充饥而痛苦。在工厂，人虽能维持生计，但他却是机器的奴隶。卓别林以独特的视觉形象概括了摩登时代的矛盾本质。在卓别林自我评论来说：那部电影是从一个抽象的概念――批评我们的机械化生活方式――发展而来的。 我永远忘不了主人公查理被机器卷进卷出的镜头，以及被流水线弄得变成麻木机械的工具人，竟然想要在人的鼻子、钮扣上拧紧螺母的镜头。一开始的大钟内部齿轮运转的特写，便清楚描述了当时社会里的机械化的社会秩序。虽然其电影所叙述的历史背景，是在三十年代资本主义逐渐走向垄断的时代，那个时代对于资本主义国家的低层阶级而言是苦不堪言的，应对机器时代的来临，他们只能感到无所适从。 电影摩登时代给我们的启示4 昨晚看的《摩登时代》，至今不能让我释怀。最近看电影很多，也被感动过很多次。可仅有《摩登时代》，让我既悲且笑，让我想把这份感动记录下来。 《摩登时代》是卓别林自导自演的一部拍于20世纪30年代的电影，无声电影。记得大学时我看过，没有看完，但对卓别林滑稽的动作很有印象，还特意模仿过他鸭子式的走路。当时欢笑居多。 而昨晚是一个人无聊，特意找的喜剧。想不到看着看着想流泪。电影的时代意义和所表达的讥讽我不想多说，大抵时代不一样。我想说的是引起我强烈共鸣的东西，让我不能释怀的东西。 电影首先是一个在社会底层挣扎的小人物。生活如此不易。他机械的上班，木然的被抓到精神病院和警察局。这是小人物的杯具。还有那个女孩，抢劫超市的工友。都是被现实所逼，为生计所累。每个时代都有底层的人，他们的悲喜如此简单，他们的表情最终木然。人，要么随波逐流，要么就此沉溺，要么踩在沉溺人的头上。 最近总是被感动。我的内心如此敏感。查理和女孩相遇，一齐逃亡，开始憧憬自我的家。那个想象的家如此完美，如此丰富，如此细致，却只是想象。到之后女孩在水边找到那所破烂的房子。他进门的那句：宛如天堂。瞬间让我内心崩溃。大概年纪越大，就越想有个家。在一个属于自我的地方爱和被爱是多么幸福。所以查理后面的努力我完全理解，我要上班，我要工作，我要养家。哪怕再苦再累。 电影这段如此之真实。即使中间再多滑稽，也改变不了它的厚重。再后面他们一齐努力，在餐厅差点就能开始完美的生活，社会又让他们一齐逃亡。在最终的路上，查理说：会好起来的。多笑点，你笑起来很美。 如此完美的结局! 电影完了，人才想到自我。此刻与未来，梦想与现实，对此我不多说，我一向在努力。 电影摩登时代给我们的启示5 《摩登时代》是讲一个工业时代的故事，其中讲述个人企业与追求个人幸福的冲突。这一句话揭开了电影的序幕。正如这句台词说的，影片一开始的画面就是一群羊跑过，一群人拥挤着跑进工厂，似是前方有无限的光明，宽大的通道，足够的空间在等着。 影片讲述了二十年代的美国，正值资本主义走向垄断，机械大工业高速发展，资本向少数垄断财团手里集中时期。资产阶级队伍逐渐壮大，对以工人阶级为代表的无产阶级进行不尽的压榨，工人的身体和精神都被折磨着，但还是努力的想冲破这个不可能冲破的牢笼，而那些资本家只顾本阶级的利益不断的不断的要工人工作工作。影片的主人公查尔斯正是当时工人中毫不起眼的一员，他在一个厂房里日以继夜地工作，但那些资本家还是要求他们加速加速。重复繁重的工作压得他喘可是气，当他把人们的鼻子当成螺丝钉来拧，当他把盘子当成螺丝来拧，当他想把扣子当成螺丝来拧时，这些种.种引人发笑，更引人深思。 影片是用喜来衬托出无尽的悲，反应了当时社会的黑暗、无情。在彷徨中，是否还在做着美梦，是否还在庆幸;亦或是在抱怨，感叹，无所事事，那么请你细细地品味这部电影吧，其实生活很复杂，可我们为什么也要变得那么复杂呢，我们能够很执着啊，能够很坚强啊，这样生活其实很“艰单”——艰难而又简单。 电影摩登时代给我们的启示相关 文章 ： ★ 电影《摩登时代》的观后感5篇 ★ 电影《摩登时代》观后感5篇 ★ 电影《摩登时代》观后感作文5篇 ★ 摩登时代观后感马克思5篇 ★ 《摩登时代》观后感1000字作文5篇 ★ 摩登时代观后感1500字范文 ★ 摩登时代观后感范文5篇 ★ 摩登时代观后感1500字优秀作文 ★ 摩登时代观后感1500字作文 ★ 卓别林的摩登时代观后感1000字5篇

仅仅大略看了一遍《摩登时代》，就想到哪里写到哪里吧　　影片开始的镜头时一些巨大的齿轮，人在其面前是如此的弱小和微茫，机器的力量是如此的大。在影片中更会对此有更深的理解，机器虽然会个人幸福生活但一开始，确实他给了我们不断的伤痛，摧残人性，毁坏人的健康，恶化人所生活的社会环境和自然环境。人则成了机器的奴隶——主人公被卷进了齿轮里。　　这也正证明了，影片开幕时的一句话：本片讲述了工业时代，个人企业和人类最求幸福的冲突。　　影片首先讲述的时工人在流水线上的劳动。如果用词来形容的话即使：单调，机械，沉重。老板在办公室里自会整个生产拼命加快速度，并且还试图引进“喂食机”以节省吃饭的时间来工作!这种生产方式(就资料叫做泰勒管理方式)一方面这是一种专业，快速细化的工作方式，，极大提高生产效率，创造了巨额财富，但同时也忽视了工人的仍尊严，于是在这种重压下主人公，一位机器劳累的工人疯掉了，为了追求剩余价值，，机器吧人的身心健康毁掉了，把人变成了机器的奴隶。　　要说到忽视人格，影片正还有很多，比如实验喂食机的过程，当众野蛮追捕女孩。　　这部影片确实放映了社会化大生产早期的劳资矛盾。但这是不是可以避免的呢?这个生产时期确实创造了大量财富，促进了资本向少数人手里集中，为进一步社会化生产奠定基础，科学技术也突飞猛进，但是社会，特别是工人阶级为此却付出了惨痛的代价，社会矛盾，环境污染，犯罪……　　更需要强调的是，资本主义的大发展是在二战后，工人待遇和社会福利极大提高时发生的，福利国家，国家垄断资本主义，人民资本主义，新经济产生，民主政治极大发展……　　这让人想起了前几年中国的“黑心工厂”超时加班，降低工资，毫无安全生产可言，难道这真是不可避免的么?而更让人痛心的是的地方政府却作为甚少!　　还有一个令我印象很深，主人公勿立功劳，得以提前自由，他很不高兴(这是很显然的，外面会饿死啊!在中国也是这样，我说的不是这个)，但监狱长给了他推荐信，就是这封信使他在经济危机中找到了几份工作!这正体现了一个政府的公信力!甚至是在大危机时!也许这也是美国度过危机，主人公最后对未来充满信心的一个原因吧!　　一个公平的社会终会给人机会，就像他们在酒吧里找到适合自己的工作和生活，只要努力，就有自己的生活，不过它是贫是贱……　　最后，人要有奋斗的信心，美好就在前方!

摩登时代观后感1936年 2月5日，《摩登时代》在纽约利沃里剧院首映。当时正置世界经济危机后期,资本主义国家工人普遍失业，社会动荡，经济萧条。在如今资本主义依然存在的今天，此影片仍然是一部很好的反映资本主义剥削本质的影片，亦可看出资本家为了获得剩余价值不择手段的做法，拼命地压榨无产阶级工人。卓别林的《摩登时代》这部电影深刻地反映了当时的社会现实，它让人们在笑声中看到资本主义黑暗以及不合理的社会制度。资本主义国家残酷、黑暗的现实，资本家无休无止的压榨，已使许多人民无法生存，流浪街头，沿街乞讨，连工人的吃饭时间都相剥夺，因此发明了吃饭机器，让工人在吃饭时能腾出手脚来继续干活种种做法的最终目的都只是为了获得更多的剩余价值，因为剩余价值才识资本家最终想要获得的就是更多的剩余价值。在影片开始的镜头里，先是羊群拥护在一起走过，紧接着是一大群工人拥护着走进工厂，形式接近，给人一生种想哑然失笑的感觉，同时又使人对那个造成“机械化”的社会形态的深深思索。暗喻工人的命运和羊群一样，而查理正是这千百个人中的一个。再如影片还通过豪华的碳化商店、幻想中花园别墅和现实中的破旧木屋，提示了理想和现实的矛盾。在监狱里，人虽失去了一切自由，但不用为失业、饥饿所困扰。在街头，人虽然获得流浪的自由，但要为无家可归、难以充饥而痛苦。在工厂，人虽能维持生计，但他却是机器的奴隶。卓别林以独特的视觉形象概括了摩登时代的矛盾本质。在卓别林自己评论来说：那部电影是从一个抽象的概念――批评我们的机械化生活方式――发展而来的。我永远忘不了主人公查理被机器卷进卷出的镜头，以及被流水线弄得变成麻木机械的工具人，竟然想要在人的鼻子、钮扣上拧紧螺母的镜头。一开始的大钟内部齿轮运转的特写，便清楚描述了当时社会里的机械化的社会秩序。虽然其电影所叙述的历史背景，是在三十年代资本主义逐渐走向垄断的时代，那个时代对于资本主义国家的低层阶级而言是苦不堪言的，面对机器时代的来临，他们只能感到无所适从

今天看完卓别林的《摩登时代》让我感到有点深沉，虽然这是一部以轻松的幽默手法来呈 现的电影，但若是看到其欲表达之内涵就不会. 关闭屏幕，卓别林什么也没说……在屏幕上，他的无政府主义的敌意的任何一种机器的文化表示自己在那样的景象中，查利是美联储的机器，其中，疯狂的装配线，他跑到马路上，他的手臂运动痉挛地像两个活塞查利反叛，……诗人查利，查利的无敌人，已经变成一个机。Today"s reading Chaplin"s" modern times" I felt a bit deep, although this is a relaxed humorous technique to show the movie, but to see if its connotation not wanting to express.Off screen, Chaplin didn"t say anything ... ... On the screen, his anarchist hostility to any one of the machine"s culture expresses itself in the kind of scene, Charlie is fed to the machine, wherein, crazy assembly line, he ran out into the street, his arm movements in spastic as the two piston Charlie rebel, ... ... The poet Charlie, Charlie"s friends, has become a machine.

摩登时代 的，他比较经典的一部 加油：）像往常一样，劳累了一天的他踏着大皮鞋推开工作室的门，坐在镜子前准备卸妆，他默默地注视着镜子，镜子里那个头戴圆礼帽、穿着窄小礼服、留着小胡子的男人夏尔洛也在默默地注视着他……已经不记得这是第多少次面对着镜子里那个既熟悉又陌生的形象，自己给无数人带来过欢笑，但是有多少人能体会到自己一路走来的辛酸？当自己功成名就之时，又有多少人能排解随之而来的各种烦恼？也许，只有在静静独处时，才能更加深刻地洞察自己微妙的内心波折。卓别林无疑是上个世纪最伟大的电影大师之一，他的作品深深的影响了一代又一代的人。《摩登时代》可以说是卓别林的代表作，正向片语说的那样“本片讲述工业时代，个人企业与人类追求幸福的冲突”。即使在七十多年后的今天，我在看影片时，同样产生了很多共鸣。男主人公夏尔洛是个摩登时代大工厂的一个流水线工人，一天到晚神经质般的重复着同样的工作，连去厕所抽根烟的享受都被无情自私的资本家剥夺了，最后由于不堪重负，夏尔洛精神失常，被工厂送到了精神病医院，同时他也失去了赖以生存的工作。不久，他出院了。可是在大街上，他却被警察误认为是工人暴动的领袖而关入了监狱。在监狱中，他又误食海洛因导致兴奋而戴罪立功，一系列荒诞的情节发生在夏尔洛身上，最后他被提前释放，监狱长对他说：“你自由了。”可夏尔洛却说：“可以在多关我几天吗，我待在这里很好。”也许只有在那个荒诞的年代，才有夏尔洛这样荒诞的想法。的确，他在外面确实还不如在监狱中，虽然获得了表面自由，但是他却依然生活在一个更大的牢笼中，在这个牢笼中，有钱的人随心所欲，无产者无家可归。后来，夏尔洛遇到了同样是流浪者的女主角，在一系列奇遇后，女主角爱上了夏尔洛，他们找到了属于自己的天堂——一个河边的小破木屋。他们曾经也幻想过理想中的天堂，比如一个富人家的别墅中的生活，比如大百货商场中的快乐时光，但是这些仅仅是幻想，真正属于他们的天堂，也仅仅是那个河边的小破木屋，可是也只有在这里，我看到了他们从来没有的温馨与幸福。影片最后，夏尔洛和漂亮的女主角再次走在逃亡的路上，但是这一章的标题是“黎明”。我想卓别林更希望他们是走在通往黎明的道路上，夏尔洛看到女主角紧锁着眉头，他告诉她应该笑，应该向着黎明微笑，这也是卓别林带给我们一系列艰辛，悲苦，荒诞以及黑色幽默后给我们的一丝希望。七十多年后的今天再看这部影片，丝毫也没感到时间的流逝，今天，就在我的身边又何尝不是每天都在发生电影里的故事呢。也许我的周围就有许许多多的夏尔洛，也许根本我就是夏尔洛，谁知道呢。写到这里，想起影片一开始的一个片段，第一个镜头是许多羊群争先恐后的挤出羊圈，随后紧接着切入了一个许多工人下班拥挤的走出工厂的镜头。看到这里，我想到了我自己，每天上下班时的地铁站口，我随着成千上万的人群进进出出的场景。我认为摩登时代一开始的那两个镜头完全有理由成为电影史上最伟大最经典的蒙太奇。正如狄更斯所言，这是最好的时代，这是最坏的时代。

《摩登时代》是一部讲述“工业时代个人企业与人类追求幸福的冲突”的优秀电影。 "Modern times" is a story of "the industrial age personal enterprise and the pursuit of happiness of human conflict" good movie. 影片主要反映了十九世纪末到二十世纪初社会大生产的现实。 The film mainly reflects the late nineteenth century to the beginning of the twentieth century social production reality. 看完后我不禁深思 After I watched the movie, I can"t help thinking 很多时候都不清楚这种忙碌，这种追逐，到底是为了自己的理想还是怎样。 A lot of moment are not clear this busy, the chase, is it to his own ideal or what. 我们作为这个时代社会洪流里的一份子， We as The Times in a part of the social stream, 我们人类共同的理想就是为了真理自由的或在这个世界上，为了美好的未来一同努力。 We human common ideal is to truth freedom or in this world, in order to better future working together.

观后感/影评“大叔萝莉配”的组合在影坛并不少见。早有让·雷诺的《这个杀手不太冷》珠玉在前，后有元斌的《孤单特工》致敬经典，就连最近热映的《激战》也在有意无意中强化张家辉和小艺人李馨巧的对手戏。而在随后上映的《摩登年代》中，“大叔萝莉配”的组合再次成为卖点及亮点之一。不过，和前几部影片不同的是，此片并无枪战及动作场面，而且在一大一小的情感互动表现上，少了些暧昧情愫，凸显的是父女亲情。　　《摩登年代》讲述的是一对“奇葩父女”的故事。靠行骗为生的不入流魔术师欧大卫(徐峥饰演)突然遭遇不知从哪冒出来且声称是自己女儿的丢丢(张子枫饰演)，生活彻底被打乱，在经历了一系列窘态百出的状况及生死考验之后，欧大卫对丢丢的感情也在不知不觉中发生了质的变化……剧情有些荒诞，结尾处欧大卫水箱逃生成功的桥段更是有些魔幻、童话的色彩，不过全片的基调倒较为写实，将一个原本不求上进只喜坑蒙拐骗但本性善良的屌丝在遭遇种种困境及不公之后，为了所爱之人及尊严奋起逆袭的心路历程展现的淋漓尽致。　　此片是新人导演邵晓黎的大荧幕处女作。他将最终片名定的与卓别林的经典之作《摩登时代》只有一字之差，故事虽另起炉灶，但讲述的都是社会草根小人物的悲喜人生故事，也都是在嬉笑怒骂中表现主人公在目前这个最坏同时也是最好的年代洪流里艰难求存的跌宕命运，故而致敬经典的意味较为明显，而也正是因为如此，此片的整体格调也显得并非是个单纯的商业片，多少有些折射及批判现实的黑色幽默的味道。　　影片的第一主角自然是徐峥饰演的欧大卫。要演好这么一个倒霉到家、囧事不断的苦逼及充满喜感的角色对他而言，看似驾轻就熟——毕竟《夜·店》、《人在囧途》、《搞定岳父大人》、《泰囧》等诸多作品早已展现了他的喜剧表演功底以及对这类角色良好的把控能力。不过，这次“欧大卫”一角和之前的角色还是有些不同的。徐峥此次面临的挑战在于：他除了要饰演一个父亲之外，还要在搞笑的同时，要演出角色在精神追求方面的升华历程。　　这样一来，和徐峥搭戏的诸人就非常重要了。青年演员王宣予饰演的美女总监毛娜在片中看似一个花瓶，但她被轻薄、被胁迫、被侮辱的不幸遭遇是激起欧大卫男儿血性的导火索；张颂文饰演的让人恨的咬牙切齿的反角则是让欧大卫迅速清醒继而逆袭的一剂苦口良药；至于张子枫这个徐峥片中的女儿更是欧大卫生命中意外出现的天使！虽然她是个拖油瓶，但古灵精怪的她在配合欧大卫骗交警同情、敲诈前女友等事情上绝对堪称“最佳拍档”，而她的“拼爹”行为和动机又是那么的惹人怜惜，赚人热泪。此萝莉表演出色，非常抢镜，是全片最大“萌点”。尤其是欺骗交警那场“苦肉计”，她演的声情并茂，收放自如，绝对笑翻全场。因此也正是因为有了她的精彩对手戏的映衬，从而令徐峥的表演也就变得更加打动人心。　　总而言之，《摩登年代》是一出笑中带泪的被“拼爹”的屌丝疯狂逆袭记。当鬼马萝莉遇上衰霉大叔，当纯真美梦撞上残酷现实，逃避无用，唯有鼓起勇气舍得一身剐，也许才能摆脱过往，赢得幸福。采纳 给力

　　当观看完一部影视作品后，这次观看让你有什么体会呢？需要回过头来写一写观后感了。到底应如何写观后感呢？下面是我为大家整理的看上去很美观后感，欢迎大家分享。 看上去很美观后感1 　　昨日看了一部电影，《看上去很美》，改编自王朔的同名小说。看过之后，不禁又一次为王朔早期作品中的睿智、灵性，以及对人生的感悟，赞叹不已。《看上去很美》可能是王朔早期作品中最后一部被改编为影视作品的。为什么呢？因为这部作品讲述了四岁小男孩方枪枪在进入幼儿园后的惧怕、顺从、迷茫、觉醒、反抗的心路过程，而由一个小演员来表演，其难度是可想而知的。这部作品通过方枪枪在幼儿园这个小社会中的经历，表现了社会对个人成长的强力塑造，表达了作者浓厚的人本主义情结，其中不乏尖锐的隐喻。 　　三岁的方枪枪，被父亲送进了幼稚园。起初，他十分在乎这象征荣耀的小红花，开始努力克服自身的不足，向往自己也能和幼儿园中表现出色的孩子一样，得到老师（班级的权威）的肯定。可是，因为李老师的一句“不能惯着他”，使他始终与这小红花擦肩而过。班级的评比栏中，他的名字后面，总是一朵红花也没贴上。当他的渴望遭受一次又一次无情的打击时，他气馁了。孤独的他，多么希望能和伙伴们一起玩耍、嬉戏，可又总被小朋友们排挤在游戏圈外。 　　难以忘记那双略带忧郁的澄澈的双眸，在没有实现愿望时，在没有伙伴玩耍时，它总是呈现出了迷茫。一张纯洁的白纸，就这样在幼稚园简单的陟罚臧否中，渐变成了灰色。于是，故事发展到了高潮：他想象之中，李老师是长尾巴的妖怪！在一个深夜，引发了幼稚园的“集体大捉妖”行动。事过之后，为了引起大家对他的注意，他开始了攻击性行为，打人、骂脏话…… 　　看上去很美？不，一点也不美！如果这是一种美，那就是悲剧的美！从教育角度上看，方枪枪的老师就是孩子成长悲剧的制造者。因为她们只会统一管理，将孩子视为生产线上的一员，无视个性发展；她们只是一味简单评价，无视个体感觉，更谈不上尊重！从社会角度上说，其实，我们又何尝不是方枪枪？我们常常接受指示，被要求做类似“起床要如厕”“饭前要洗手”这些简单琐碎之事；我们渴望得到肯定性评价，但是常常被忽视，甚至无视。唯一可以庆幸的是，我们已不是方枪枪般的白纸，我们知道忧郁失望，只能是弱者的名片。 　　“纵浪大化中，不喜亦不惧。应尽便须尽，无复独多虑。”不以物喜，不以己悲，超越自我，复得自然。 　　这是一部通过小孩演绎成人世界的影片，讲述了60年代的幼儿园老师与孩子们之间发生的故事。一切看上去很美，但又是那么不和协。整个影片简单、生动、极具讽刺意味。 　　方枪枪，一个4岁的小男孩，他代表了叛逆、年少轻狂、愤世嫉俗、标新立异的新一代；幼儿园，是社会的缩影，代表着当时的体制；而老师和园长，则代表了体制中的管理者。从方枪枪刚入园被老师和小朋友追着剪头发开始，一场关于自由和压制、个人与群体、传统和反抗之间的较量就拉开序幕，从此不断透过点滴小事上演着与体制对抗的好戏。 看上去很美观后感2 　　《看上去很美》这部小说是一部比较成功之作. 　　描写的是一个名叫“方枪枪“的儿童,从“文革“前至“文革“初期的成长过程,小说从方枪枪的出世一直写到8岁.王朔选择这样的题材是不无道理的,因为在“文革“前至“文革“初期这8年时间内,正是中国大地开始面临一场剧烈变化的时期.这段历史时期,不仅给生活在中国这块古老土地上的成年人以很深的印象,而且也必然给这个时期的儿童生活蒙上阴影.因此,这种题材本身很有戏,也非常值得一写. 　　小说的主人公方枪枪,也就是童年的王朔,他个典型的叛逆者.他不愿意顺从幼儿园已然形成的制度.幼儿园的制度是消灭个性的制度,一切都是统一的,甚至连拉屎撒尿都要规定时间.方枪枪从一开始就游离于制度之外,敢于挑战老师的权威.当他在幼儿园的集体宿舍醒来,他发现自己又尿床了,怎么办?方枪枪知道自己将再一次得不到老师奖励的小红花,他哭,他闹,他要造反,他是老师眼里的坏男孩,对于他来说,幼儿园是他面对的第一个完整的社会,也是第一次,他打算用行动去挑战这个世界. 　　方枪枪桀骜叛逆,班里的一个小朋友拿一把假枪杀人,每个小朋友随着他的一声“枪响”都很配合地倒在地上,只有方枪枪没有倒下,反倒夺下了他的枪.方枪枪的性格从此开始改变了,从自顾自地蔫儿坏变成了欺负弱小的恶霸.他和另外两个男孩一起欺负小女孩,一直喜欢方枪枪的唐老师知道后,要求他们向被欺负的小女孩道歉.另外两个小朋友道完歉,轮到方枪枪了,他不仅没道歉,还冲着唐老师骂了一句粗口.这个故事把他的叛逆表现的一览无余,从此中我们看到了一个叛逆的小孩,甚至有些无赖.但是他毕竟是个孩子,虽然叛逆,有些恶作剧,但他还是害怕懦弱的,他和其他的孩子并没有什么区别,只是想要显示自己,想要自己被别人关注,这只不过是一个孩子的普通心理而以. 　　小说的最后,方枪枪独自一人来到城墙根下,任凭寻找的人呼唤他的名字,自己孤零零的靠在一块大石头上睡着了.也许这时候,他才找到了自己所要的东西——被别人注意. 　　总的来说,《看上去很美》这部小说还是一部比较成功之作.其实无论是苏霍姆林斯基先生也好,还是陶行之老先生也罢.他们作为教育教学的先驱,作为典范的楷模,著书立说提供前车之鉴,授人以渔,尽量的给后来人铺平道路扫清障碍,可以说这些伟大的巨人,很心甘情愿的将后来人置于其肩膀之上,给我们已捷径!爱孩子,懂孩子,要尊重孩子的个体差异,更要严格要求自己,给孩子以榜样,同时特别需要的是注重个人素质的提高,提高的最好方式就是读书.这是多方面的,不仅是业务,还有心态,自我操控,与时俱进的要求.作为一名教师,真的应该努力的向这方面靠拢. 看上去很美观后感3 　　《看上去很美》，是王朔的小说。《看上去很美》描写的是一个名叫“方枪枪“的儿童，从“文革“前至“文革“初期的成长过程。 　　四岁小男孩方枪枪在进入幼儿园后的惧怕、顺从、迷茫、觉醒、反抗的心路过程。这部作品通过方枪枪在幼儿园这个小社会中的经历，表现了社会对个人成长的强力塑造。本来，“幼儿园”这个词所唤起的应该是我们斑斓的童年回忆，轻快、欢乐、无忧应该是回忆中的主旋律。然而，在看过小说之后，我的心情，一如扔掉那些花花草草时的心情，沉重、内疚兼而有之。方枪枪小心的试探着用自己的方法突破孤立，寻找尊重和理解。他煽动班里的人说李老师是魔鬼，从夺qiāng的经历中发现暴力的力量组成混世集团，石破天惊地喊出:在沉重的故事中，只有一个片断，节奏是明快的。方枪枪和一个小女孩跑出了幼儿园，他们开心地笑着，自由地跑着，像两只刚刚从笼子里飞出来的小鸟，无所拘束，神情自然。这些情节无一例外地加重了故事的悲怆感。墙里墙外，为何仿佛两个世界?此方枪枪和彼方枪枪，为何恍若两人?一个四五岁的孩子，为何会想到用如此多的心机来对抗成人所构筑的规矩城堡?问题就在于幼儿园的教育方法，只是“看上去很美”。在老师们教育孩子们怎么举手，何时洗手之类的生活要求时，看上去是要让孩子们生活得有方有圆，貌似很美!但浮现在我眼前的却是《摩登时代》里卓别林的形象。而老师们也无非是把孩子们视为机器上的一个螺丝而已!不但扼杀孩子的活泼本性，而且压制他们的差异化个性。 　　这些老师是很多中国老师和家长的形象代表，他们从不讲为什么，只是告诉孩子需要怎么做;他们从来都用心垢深厚的成人眼睛去看孩子的世界;用世俗无奈的成人标准去要求孩子的行为。他们的言谈举止很生动地向孩子们灌输着一种思想:“大人们的做法总是对的”、“服从来自于权威而非道理”!这使得中国的孩子从小就向往权威，对等级权威心领神会。而一些禀性聪慧，但能力不足的孩子，如方枪枪，就会将煽动、暴力和粗口视为最佳的树立权威的方法。这大概也是中国式教育的最大弊病。貌似拯救冥顽不化孩子的可爱园丁，却是在真真切切地充当着“个性杀手”!“纯真杀手”和“创新杀手”!也在为未来的社会塑造着一批又一批试图用特殊行为引起他人注意的问题孩子! 　　所以，看上去很苦，很委屈的时候，是我们最真实最美的时候;而等生活过的看上去很美，很坚强的时候，心里却其实早就很苦很累了。所以，小的时候盼着长大，真的长大了却总幻想着能不能回去小的时候了。人生是场戏。戏往往只是看上去很美。《看上去很美》虽然是小孩子演的，但不是演给小孩看的，它揭示的是儿童眼中成人世界的灰暗角落。在不断的笑声中，在那份赋有淡淡忧伤的追忆中，我们每个人都在回想着自己的童年。 　　“这世界有高高在上的规则，也有自由奔放的灵魂。”另一款宣传海报上，方枪枪在蓝天白云间快乐地飞翔…… 看上去很美观后感4 　　《看上去很美》是王元导演根据王朔的同名小说改编的电影，电影描述了方枪枪作为幼儿园的中途进班的一员从开始的努力融入集体摆脱孤单，演变到最后反而越来越受到集体的孤立，最后被集体抛弃的故事，电影从幼儿园孩子的视角反映真实的成人社会，人与人的复杂关系，使得电影得到更好的叙述。 　　镜头在电影中运用也很到位，电影开始便运用圆形框景，透过圆隔窗看见外面纷纷飘落的雪花，此时便已经在叙述着电影的"主题‘看上去很美"，对的，美，但只是看上去而已，美丽的雪后隐藏的是寒冷，美丽的红花背后隐藏的是千篇一律的规范，和大人之间种种阴暗的思想。李老师，电影中重要的角色，在电影前段对李老师的多次特写，看似美丽的脸上却是为了为后文的‘拍马屁"买下了伏笔，再有就是方枪枪，在房梁上向下撒尿后，被老师们围着一起哈哈大笑的特写，在纯洁的脸上写满的是开心与欢乐，此时运用的反打镜头突出了方枪枪与老师们的对比矛盾老师们一脸的嘲笑之色与纯洁的方枪枪形成的对比，而老师们却是浑然不知，可谓是一种悲哀，当方枪枪被孤立后独自推动着旋转木马，仰视着天空，镜头的旋转，叙述着方枪枪内心的旋转迷茫，纯洁的心才真正的产生怀疑，开始被真正孤立… 　　细节的暗示也是故事发展的重要因素，幼儿园外连接的是一条大街，世间百态都正在上演，与幼儿园只有一墙之隔。原本为了融入集体的方枪枪不停地努力试图完成老师们给的要求，一次次的努力却依然没有结果，那一句‘老师为什么我没有小红花？"说出了方枪枪对于老师对于社会的质问，得到的却是让人心寒的回答…疑问，从这一刻开始…而李老师的一句‘心里都懂，什么都明白"给了观众们的是一种无声的悲哀，无声的叹息，处在应该纯洁无比的幼儿园，享受的却是世间最普遍的勾心斗角，在汪若海的父亲来到幼儿园或者说在得知汪父身份的前后，李老师的态度，把人间丑态表现得淋漓尽致，捣蛋大王却因为父亲的身份而得到了方枪枪努力许久都未能得到的小红花，方枪枪开始有了疑问，于是纯洁如白纸的方枪枪开始了人最基本的本能：模仿，他开始捣乱，以为这样可以得到红花，对于一个孩子，这红花就是全部，而方枪枪的捣乱却惹来了老师们对他的厌烦，号召同学孤立方枪枪，从此方枪枪再也回不去了！ 　　当教室的门开开合合，矛盾再次被凸显，被孤立的方枪枪跑出幼儿园，又来到了这条街，看到了戴着大红花的知青，看到了未来还有如此多如此大的红花，需要去努力，方枪枪真的迷茫了，慢慢得跑到路边石头上，晕了过去…导演以这样的方式结束，实在是悲哀…生活在社会里的人们，日日夜夜与这黑暗的环境打着交到，慢慢自己也‘融入"了进去，人们还一无所知地继续活着，却早已没有了，上帝所赠予的那份纯真，与初临人间的洁白！天真无邪的童年在人生的路上越走越远，最终不见了踪影，只有在这条路的尽头，人们才能隐隐约约记起曾几何时上帝还在身边！ 看上去很美观后感5 　　今天主任组织我们全体教师观看《看上去很美》，说实话虽说这个影片很有名，但我还真是孤弱寡闻了。是谁或是什么会看上去很美呢？我抱着好奇心情认真的看了这部电影，当我看完后，对于作为一名幼儿教师的我来说真的感触很深。 　　李老师给予孩子们的爱我觉得是负极（摧残式）。在她的“关爱”下获得的“成长”是孤僻、暴力。李老师把骂人的方枪枪关到小黑屋里，对孩子玩的打针游戏说方枪枪是小流氓，让还没学会穿衣服的枪枪当众表演以至尿裤子，我觉得这些都是在对孩子的心理和情感的摧残。 　　在方枪枪的心灵里李老师很可怕就像妖怪，带着大家去抓妖怪（李老师），以至于把李老师气得大发雷霆。这就是孩子的真实想法，妖怪是非常可怕的，它会把小朋友们都吃掉。还有当方枪枪说他不想上幼儿园的时候孔园长对他说：“在幼儿园的时候是你最快乐、最无忧无虑的时光”，随后跟老师们说关方枪枪禁闭，不许其它小朋友与他说话，把他孤立起来。 　　从方枪枪的眼神中谁还能看出童年的快乐、无忧无虑？等他被解除禁闭回到小朋友中间时故意说“快跟老师说我出队了”，这时孩子是一种什么样的心情？可见方枪枪是多么想受到关注。故事的结尾让人看着很心寒，我看到了孩子的孤单、无助、渴望被关注。 　　老师的一言一行对孩子的影响和作用，老师的每一句话，每一个动作，甚至每一个眼神都潜移默化的影响着孩子的成长，大人眼中的小事，在孩子看来都是大事，正确的教育方法是孩子良好心理品质形成的关键所在，简单粗暴的教育方法有可能毁掉孩子的一生。 　　每个孩子都有自己的个性，有的活泼开朗，有的性格内相，有的孤僻自傲，有的顽皮霸道。如对待那些特别顽皮的孩子缺乏足够的耐心，有时给他们脸色看，有时言语过重或对他们发脾气，这样时间长了会给孩子造成心理上的伤害，产生逆反心理。对那些性格内向的孩子，不能及时的去了解他们的内心世界，他们不愿意说，我们也不愿意问，上课下课总喜欢和那些喜欢说话的孩子交谈，这样长此一久，会使那些性格内向的孩子更不愿与老师和同伴接近，心理上长时间受压抑，不利于他们的心理健康。 　　对那些自理能力差的孩子，不去正面的加以引导和帮助，而是不于理睬，帮老师做事也是总喜欢让那些能力强的孩子做。致使强者更强，弱者更弱，使弱者缺乏自信心，产生自卑感。要想使每一个孩子健康快乐的成长，重要的是老师的教育方法与手段。 　　在今后的工作中，我要认真学习和掌握教育孩子方面的专业知识和技能，改进错误的教育方法，让孩子在掌握知识和技能的同时，促进孩子心理健康发展。

卓别林是20世纪享誉世界的伟大电影艺术家。他的创作跨越无声电影和有声电影两个时代。一生作品或长或短，大概81部。要说他的无声影片，影响较大的主要有：狗的生涯（1918），孩子（1921），从军记（1918），淘金记（1925），城市之光（1931），摩登时代（1936）等等。 卓别林早期的影片多从他本人的生活经历出发，反映社会底层的小人物的生活和奋斗。搞笑的噱头层出不穷。那时候卓别林的电影甚至没有剧本，演员自由发挥，打打闹闹，经过剪辑，就是一卷。后期的影片，卓别林开始有意识地反映社会问题，思想内容逐渐丰富，对社会的批判也趋于深刻，剧中的人物也比早期电影更有血有肉，反映的社会画面也更为广阔，创作的风格终于成熟起来。 卓别林的电影，可以让人一会儿笑，一会儿哭。很多人可以在他的影片中或多或少看到自己的影子。卓别林的幽默表演，风格独特，又符合生活逻辑，让人百看不厌。而且他的表演风格和他要表达的思想是统一的。随便举个小例：在《孩子》中，卓别林出场那一段。破衣烂衫，手套露指头。但他仍保持着优雅的举止。充分显示了小人物的自尊。你看他从兜里翻找烟头，然后把手套打量一下最后扔掉那一段表演，动作稳健优美，又令人忍俊不禁。（其实不只卓别林，影片中其他演员的表演也同样稳健优美，没有一点多余的动作。所有的肢体表演都是语言。如《孩子》中那个大个子警察。） 与我们今天的某些影视作品从表现手法上做个比较，有一点引起我的注意。今天的影视作品，特别喜欢用面部特写，好像要把观众揪到演员脸前，好让观众牢牢认住他们。举个小例：近年拍的电视连续剧《水浒传》，有这样一个镜头：鲁智深在五台山和众僧人打起来了，镜头几乎贴到鲁智深演员的脸上，汗毛孔都看见了。在那种情况下，有什么道理这样拍摄呢？贴得那么近，人的威武气概怎么表现？好多所谓城市情感剧，就更是喜欢面部特写。而卓别林的电影，他就很少使用面部特写。通常演员身体的2/3直至全身，都会出现在画面上。卓别林说，我的全身都会表演。的确是这样。这才是演员啊。 卓别林的表演，超越了所谓“性格表演”和“本色表演”的概念。他演什么像什么，同时又始终保持别人不能替代的风格。达到这个水准，不知道演员对生活的观察和领悟达到了什么样的广度和深度。对比一下《狗的生涯》、《淘金记》里的流浪汉和《大独裁者》里的希克（当然后者已是有声了）。看今天的影视作品，感觉许多大腕演什么都是演他自己。而且题材、视野也非常有限，老是自己那个圈子里的事。我很想知道，平时他们花多少时间拍广告、剪彩、商演，又花多少时间深入生活？ 卓别林的无声电影虽然没有对白，但是演员的肢体表演辅以少许字幕，形成了一种流畅的无声语言，一看即懂。他的影片还有另一种语言：音乐。卓别林为自己的很多影片作曲。音乐往往贯穿影片始终。而且，曲调、节奏、色彩与画面反映的环境、人物心理完美配合。如《城市之光》。音乐不仅增强了情节的感染力，而且大大地丰富了电影的美感。先写这几句打住。自己的一点感受而已。受专业和知识水平限制，也只好这样，参与一下。奢望方家有以教之。

《喜剧之王》这部电影讲的是一个小人物的自我修养的 故事 。电影以喜剧的方式告诉人们怎样度过逆境、低谷，怎样面对委屈，怎样维护自己的尊严。下面是我为大家精心整理的喜剧之王 观后感 5篇，希望对大家有所帮助。 喜剧之王观后感篇1 昨晚看完了星爷的《喜剧之王》，也看了一些影评，有点感触，直到现在，心情仍不能平复，总感觉到一股激流在动荡，是生活的激流，通过乱山碎石中间，在创造着它自己的道路，在搅动着我内心的平静。我要发泄出来，我要写些什么! 这部电影讲的是一个小人物的自我修养的故事，是他的故事，其中自强和乐观的精神唤起了我的共鸣。电影以喜剧的方式告诉人们怎样度过逆境、低谷，怎样面对委屈，怎样维护自己的尊严，怎样对待爱情…… 虽然这是喜剧，但我是带着严肃认真的心情看完的。因为关于社会底层人物的故事总有着更深层的意义，不管艺术如何高于生活，它都是来源于生活，这些故事反映着一些社会现实，一些现在过着幸福生活的学生们想象不到的生活。 电影一开头，就是主角天仇面朝大海，高喊：努力!奋斗!奠定了小人物的 励志故事 这一基调。主角是个跑龙套的，全副身家只不过几百块加块表加本书。他只是跑龙套的，但他每次出入片场都是西装打tie ，他不妄自菲薄，他一次次地强调“其实我是一个演员”，他以演员的自我修养要求自己，认真对待每一个角色;他穷，一百块相当于他几分之一的身家，但他补偿那位被敲竹杠的老婆婆时没有丝毫犹豫，人性内在的善良从来与外在的身份、物质无关;他卑微、低贱，但是属于他的东西他一定会拿回来，即使有刀架在脖子上，那三份盒饭他也要拿回来，这是一个人的尊严;他孤傲清高，他无视那些看不懂他的人，依旧按照他的方式去表演，他相信会有懂他的人，于是回家默默拿起《演员的自我修养》。他脸皮厚到我望尘莫及，在他身上看不到一丝虚荣心，没有比较，没有名利，他只是追求一个演员的梦。 这部电影讲的是个辛酸故事，周星驰想说的也许是《蝙蝠侠：the dark knight 》里小丑的那句台词：do you wanna know how i got these scars ?本是悲剧，但他却拍成了一部喜剧，而观众也混然不觉。周星驰说过，我搞笑是因为我内心忧郁，我要拼命让自己开心起来。 爱默生举过一个例子：正当喜剧演员卡里尼使整个城的人笑痛肚子的时候，有一个病人去找城里的医生，治疗他致命的忧郁症。医生劝他到戏院去看卡里尼的表演，他回答：“我就是卡里尼。” 周星驰在戏里和戏外判若两人，他的眼神和每部电影背后都有一丝忧郁，他是一个深沉的人，甚少有人看懂他的幽默，理解他的深刻。虽然他总有负面新闻，我相信里面肯定有误会有炒作有诽谤，但不见他出来澄清过一次，因为他不屑，正如天仇一样不屑让看不懂他的人理解他。 可能生活本身就是一场悲剧，生命本身就是无意义的，但我并不愿意承认。生活不是悲剧，它是一场“搏斗”。我们生活来做什么?或者说我们为什么要有这生命?罗曼罗兰的回答是“为的是来征服它”。鲁迅的回答是“真的猛士，敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血”。可能这也是周星驰把它拍成喜剧的原因吧，嗯，“努力!奋斗!” 喜剧之王观后感篇2 这是我十几年前看的电影，影评却写在十几年后;你十几年前的梦想，总要在十几年后才能实现，正如周星驰，自我奋斗是成长为喜剧之王最必不可少的要件。爱情也好，事业也罢，唾手可得是意外，渐渐斩获才更令人喜悦，而这一切都需要过程。 渐渐褪去周氏喜剧略显癫狂的色彩，《喜剧之王》用一种笑中带泪的方式将观众的视角带入对生活本质的分解，是对人生哲学的探讨，也是暗自思量下对愈发躁动俗世的冷静思考。少了一些《美人鱼》的商业性因素，十几年前的《喜剧之王》更接地气，在润物无声中把周星驰的成长过程娓娓道来。在我还没有开始叫他星爷的时候，夸张的表情和夸张的笑声是我对他喜剧风格的最初印象，而且每部片子的剧情都处理得很到位。虽然这部片子的结局部分略显牵强，但瑕不掩瑜，用观赏喜剧之王的逆袭之旅来 反思 自己的奋斗轨迹，波澜不惊的剧情中，是对每个人生存状态和明日可期的自我会意。 屌丝之地，富帅之巅，无论哪一种层面，都有喜有悲，有笑有泪。尹天仇，一个在底层用力挣扎的梦想青年，幻想着有一日将演员的自我修养抛洒在银幕里，满腔热血之下的卑微，是因为梦想一次次被击的粉身碎骨。剧场的盒饭大叔从未用正眼瞧过他，“命比蚁贱”的侮辱是对他无法掌控人生的鞭挞。梦想从未被鼓励，甚至连人格都要被侮辱，人生为何如此的艰难?还好他从未放弃，因缘际会，事业上的突破竟然是从一个坐台小姐开始。 她叫柳飘飘，浓妆艳抹却装扮成学生妹混迹于夜总会，为了勾引大老板，阴差阳错前来“拜师学艺”，“不打不相识”这种最俗套的路子在这里却让人忍俊不禁。“死跑龙套的”成为尹天仇的第一个人生标签，对于这个称号，他用无可奈何的苦笑来回应，一如你用无可奈何来回应人生路上一次次的心力交瘁。 一夜翻云覆雨后，两个人再次燃起爱的冲动，尹天仇的住所外面，两个人的几句对话将影片的剧情拉向高潮。爱情在最浑然不觉的时候到来，而男主角却处在尴尬的境地，无能为力是因为尹天仇无法给予柳飘飘最基本的生活保障。一个剧场龙套，一个坐台小姐，当生存还是需要用力去争取的未知数时，爱情这种飘渺虚无的奢侈品只能在梦境与幻想中摇摆不定。 一句“我养你啊”让观众瞬间泪崩，也让我明白了男人在最爱的女人面前的责任和义务，绝不只是花前月下的蜜语甜言。一个屌丝用尽全力撑起的尊严和倔强在这一刻淋淋尽致地释放，虽然活得苟且如蝼蚁，但是我在努力，在奋斗。 给不了你最好的，却可以把我最好的给你。 “我养你”是比“我爱你”更动听、更煽情的爱情宣言，“我爱你”是得到，“我养你”是给予，当一个屌丝突破自我囹圄和万般纠结说出这三个字时，他内心深处原始的卑微也被暂时撕碎，不是故作慷慨，只是爱你爱的恰到好处，无法自已。计程车里，柳飘飘哭的令人动容，前任的背叛让自己再不相信爱情，而此时，她却不自觉的更加爱上一个人，最爱的人在最想爱的时候出现。 你会不会突然想起笑着哭的时候最撕心裂肺? 如果人生是喜剧，你会不会在悲伤的时候用强颜欢笑来抹去夺眶而出的眼泪，然而这样却不算是最纯粹的喜剧，其实，亦喜亦悲才是人生最自然的存在状态。《喜剧之王》将这种情节穿插在全片的细枝末节，剧场被剧务和盒饭大叔痛骂，家里教学被柳飘飘暴打，但是转而又获得跟杜娟儿同台演出的机会，又再次失去这样的机会，有起有落，有笑有泪，这都是成长之路上的必然吧。尹天仇做到了最重要的一点，在自我奋斗中从未放弃，看得起自己的梦想，才能握的住随时可能出现的机遇。 在喜剧之王的成长之路上，演技要靠自我修养，爱情要靠自我领悟。当然在剧情的安排里，情感戏更多是点缀，剧场龙套如何逆袭为喜剧之王是主线，影片开头尹天仇站在海边大喊：努力，奋斗。在今天看来，是不是可笑的略显荒诞?二代们在敞篷中搂着木耳吆五喝六时，你还在办公室吃着泡面加班，并且没有加班费。当你向生活索要公平和正义时，满目苍夷的残酷将你拉回不能在痴人说梦的现实中。但是请不要自我放弃，别人嘲笑，你需赞同。一个演员，到底要经历多少次冷嘲热讽才能成为喜剧之王?如果成功之路注定布满荆棘，那么沿途的针刺却能更加凸显你的从容不迫。 淡定、笃行，用真才实学撑起坚守心中不灭希望的烈火，终有一日，这团火焰将燃烧在你成名、成功的路途上，不是为了炫耀，只是你要相信自我奋斗加上好的机遇总会让你离自己的既定目标更近一点，再近一点。 没有任何一种自我奋斗应当被嘲笑，没有任何一种用自我坚守撑起的寻梦之旅应当被阻拦，即使荆棘密布，即使质疑遍地，唯一要做的，是将你心中的信念，舒展在脚踏实地的征程上。 前方路远，用力起飞，做你自己，不亢不卑。 喜剧之王观后感篇3 如果说什么电影最打动人，我想应该是抒写真实人生的电影，因为这类电影最真诚，所以最动人，《喜剧之王》无疑是其中的经典之作。 1999年，世纪之末，周星驰推出了他自导自演的电影《喜剧之王》，记得我上初中时就看过，当时觉得一般。但随着我的成长，越来越认识到电影里的人生蕴含着一种可贵的精神。正巧学校举办读书观影征文活动，我就以观后感的形式与大家分享一下对这部影片的理解。 记得影片一开头，主人公走到海边冲着茫茫大海喊出“努力，奋斗”，然后轻轻转过身走出镜头。当看到这样的开头，我就隐隐觉得这部影片与周星驰以往的无厘头风格不同。影片的主人公叫尹天仇，是一个跑龙套的临时演员，平时多数时间在社区福利院做杂务。他热爱表演，一心想成为一名演员，却屡遭别人的冷眼和嘲笑，但仍坚持理想。影片主要表现的就是社会底层小人物的艰辛奋斗历程。虽然延续了周星驰一贯的喜剧路线，但观众的笑中往往带着唏嘘与悲伤。 执着与单纯 影片中多次出现这样的镜头：跑龙套的尹天仇总是怀揣着一本俄国喜剧大师斯坦尼福拉夫斯基的《演员的自身修养》。这种戏剧性的反差时常令我发笑，但这笑中带着感动。诚然，天仇未必能看懂这本书，但是他之所以时常手不释卷的将它带在身边，就是因为他对表演的执着。 天仇对表演执着的例子在电影里举不胜举。 看过的朋友，还记得那两场桥段吗，当天仇第二次去找那个片场助理sunny，说演什么都行，不要钱都行，只要有个便当;另一场，娟姐告诉他让他做男主角，问他有没有问题，他说：“是不是每天都可以有便当吃?”多么单纯的想法。天仇是真的喜欢表演，只要有口饭吃，就要坚持表演，执着梦想。 其实执着往往是伴着单纯的，之所以执着是因为单纯的喜欢。 卑微与自尊 “屎，我是一坨屎。命比蚊便宜，你开奔驰，我挖鼻屎。自知死也再难移。”当听到这首影片插曲的时候感觉真的很心酸，尤其是那句“自知死也再难移。”尹天仇是个勇敢的人，很少有人敢用本就少的可怜的底本，来搏自己那看来几乎不可能的梦想。但其实无论天仇怎么执着于表演，甚至于他的演技多么出神入化，他都是个卑微的小人物，总是被人任意的奚落与践踏，这仿佛是他的宿命。记得影片开头部分，天仇为争取一个跑龙套的机会，给助理sunny表演紧张的表情。说实话天仇的表演很到位，但最后sunny还是不屑地一扒拉天仇的头让他滚一边去。其实sunny一开始就不准备给天仇机会，只是带着调侃的心态愚弄一下这个卑微的小人物。天仇几乎每次表演都被“不厌其烦”的这样奚落。 记得天仇第一次见到坐台小姐柳飘飘时，被飘飘露骨的嘲笑为“死跑龙套的”，但天仇却总是正经的回应说：“其实我是一名演员。”在多次遭飘飘嘲笑后，他也有他的情绪，他说了一句：“其实你们出来卖的，如果懂得尊重一下别人，那别人……”但这话还没说完，就被飘飘打断了。其实小人物就是这样，他们渴望获得别人的尊重，在自尊受到伤害时，他们往往会选择以伤害别人的方式寻求心态上的平衡。“其实我是一名演员”，天仇的这句口头禅乍一听很有喜感，而谁又能体会天仇这句话背后因为别人嘲笑自己梦想的心碎呢?这句口头禅是天仇在屡遭侮辱后，变成了天仇维护自尊的最后防线。当然，天仇始终是善良的，当飘飘愤怒的站起来说：“你说什么?”时，他立即说：“对不起。” 理想与人生 人们可以嘲笑一切，但你不能嘲笑你自己，更不能嘲笑梦想。 在天仇心中，表演不是工作，而是实现生命价值的理想。天仇视表演为生命，“其实我是一个演员”，其实也是一种对自我的追问：面对残酷的现实，我能否坚持理想。正是这样的叩问，是天仇坚守表演的信念。记得这样一个场景：天仇和飘飘并肩坐在沙滩上看海。夜已经很深了，四周漆黑一片。飘飘叹了一口气说：“你瞧，多黑啊，什么也看不到……”。天仇顿了一下说：“也不是啊，天亮了就会很美!”影片中的这段话隐喻了天仇对理想顽石般的信念以及对未来的乐观。天仇的坚持、信念让人感动，人生往往是因为有了这样的选择才成就了不一样的结局。 人生如戏，戏如人生。当娟姐告诉天仇他不能出演男主角时，他极为沮丧，甚至连剧本也差点扯破，看着失落的天仇坐在大雨中迷茫无助叫人好不难过。但是随之戏剧性的一幕出现了，在片场当场务的达叔其实是卧底警察，达叔要天仇协助破案，于是天仇得到了一个在现实中表演的机会，并且这一次不是跑龙套而是男主角。至今记得卧底警察达叔自曝身份时说的话：我其实是卧底，不信啊。我比那些所谓的演员更加专业、更加高尚、更有技巧。因为我每天的生活都在演戏，虽然我没有剧本，但我绝不会NG，因为我一NG就可能连命都丢了，我才应该赢奥斯卡最佳男主角。是啊，世界上真正的演员往往不是学院派的，而是我们日常生活中的每一个人，因为每一天我们都在表演我们自己的人生。多年之后，我似乎才有些懂了，其实尹天仇的理想不一定是成为演员，而是去抒写自己忠于表演的人生。 有人说真正的喜剧就是悲剧，一部喜剧如果能让人笑着流泪，那么他就是喜剧之王。之前对这句话有些懵懂，但当我看过《喜剧之王》的海报时，我懂了。海报上的尹天仇面对着太阳，微笑着，流着泪。 《喜剧之王》是一部无论是周星驰本人还是观众都很感动的电影，原因很简单，就是因为导演拍了他自己、演员表演了他自己。人们总是看到影星表面的光鲜，试问周星驰曾经跑龙套多年的往事又有谁知晓。周星驰在这部电影里把小人物尹天仇为梦想奋斗的辛酸，以及对“我是一个演员”信念的执着塑造得淋漓尽致。 看过影片的我不由沉思，问问自己，大二的我是否还走在为理想而奋斗的路上?是否还记得入学时的激昂斗志? 最后，我似乎明白了任何伟大都是从执着的追求、单纯的喜欢中诞生的，任何成功都是经历了漫长的默默无闻甚至卑微的岁月。 也许哪一天，或者就是明早，我要站在宿舍的阳台上，面对着清晨第一缕阳光，喊出我的心声：努力、奋斗! 喜剧之王观后感篇4 喜欢《喜剧之王》是从尹天仇教柳飘飘演戏的那幅剧照开始,柳飘飘背靠在大树上,尹天仇穿着蓝色的西装,摆着奇怪的相当搞笑的僵直姿势,左手插兜,右手托着柳的下巴.背景是门与门外浅蓝色的大海.两人默默的对视了几秒钟,然后镜头定格在这一瞬间，仿佛像一副画。而这副画似乎在预示着一个跑龙套的和一个舞女的爱情的悄然开始. 和大多数人一样,从《大话西游》开始看周星驰。随着时间的推移，当一次次的品读周星驰之后，却越来越喜欢《喜剧之王》。同样是一部喜剧，是一部小人物的奋斗史，《喜剧之王》更深刻，更真实，感情更细腻，搞笑之余又让回味，并为之深深感动，大受启发。 喜欢《喜剧之王》，最喜欢其中的两句台词。 我是一个演员 “我是一个演员。”尹天仇说道。 当有人讥笑他时,当有人鄙视他时,当有人把他当做一个跑龙套的并且在前面加了个死字的时候,尹天仇始终保持着自己所特有的平静然后反复的向大家强调着，我是一个演员。一句话,一个理想,一份誓言.一开始,尹天仇便立于磅礴的大海前大喊着,努力,奋斗!波涛汹涌的大海正如他心中翻腾着的理想:成为一个优秀的演员,一个明星.他不断努力着,即使只是在演跑龙套这种无关紧要的角色时，他也把自己当作一个真正的主演，因此希望把角色演得“调皮而又带有矛盾”。有对白的，无对白的，看不清样子的，完全看不到的，他在试图争取着每一次可以出演的机会，即使一次次被无情的拒绝仍然没有放弃。实在没有演出机会,尹天仇开始搭建舞台，演雷雨，但是却没有观众.似乎,尹天仇的每一次努力都以失败告终.在他巴掌大的卧室里，贴着很多明星的照片，在最中央挂着面镜子，每当失意时，每当处于困境时，尹天仇总要照照镜子，看着镜中的自己被围在各个明星的中央，然后心中对自己说道，我是一个演员。 尹天仇的执着是单纯的,导演没有喊“卡” ,便要继续演下去.因此当他去做卧底时,在那么危险的情况下,仍然没有退缩，能够坚持演出, 最终化险为夷.尹天仇的坚持是简单的，他看到弱小的大学生因为坚持可以从彪形大汉手里收到保护费，他相信只要坚持，心中的梦想就可以实现。当柳飘飘与尹天仇同时看到黑漆漆的大海时,两人的态度是不同的,柳飘飘只觉得前面漆黑一片什么也看不到 .而尹天仇所看到的是“天亮后就会很漂亮!”如此积极乐观的态度正是尹天仇得以坚持永不放弃的的原因。“我是一个演员。”成为他心中无穷的动力，支持着他前进。不要放弃理想，永远保持乐观和希望，这正是这句台词以及《喜剧之王》最想告诉大家的.但是，坚持所要付出的代价便是巨大的痛苦.当杜鹃儿请尹天仇排练时,尹天仇拖着十分滑稽的鼻涕,动情的说道,“鹃儿，我这辈子已经经历了太多的挫折。”一句戏中之言，却是他生活的真实写照.尹天仇的境遇是悲苦的,没有钱，没有家庭，得不到人们的尊重，成天为着一盒盒饭而奔波。就像歌中所唱的： 屎，我是一滩屎。 命比蚁便宜。 你坐奔驰，我挖鼻屎。 自知死也再难移。 他确实是如此的可怜，一无所有。可笑的是，这样一个落魄的人，却心比天高，仍然坚持着自己的理想。 因此这便构成了《喜剧之王》中最搞笑的喜剧成分，主人公的不自量力，与他现实中的窘态，引发了大家的阵阵笑声。而我们大笑之余，却总会感觉到一丝丝人生的悲苦。《喜剧之王》成功之处，在于它把一出悲剧，用喜剧的方式表达出来，尹天仇在用自己流着泪的笑脸引大家发笑。于是当我们笑着处于落魄中的尹天仇时，不由的想起了正处于某种困境中而难于前行的自己。然后我们会对自己说，其实我远没想像中的那样惨，我还没到为盒饭而奔波的地步，一个“死 跑龙套的”从没有放弃过自己的理想，我们又有何由轻言放弃。这时，我们可以坦然面对自己的困境，像看电影一样付之一笑，然后坚持着自己的理想，继续努力奋斗。 执着的尹天仇最后的结局并不像大家所想的那样成为大明星，只是成功的演出了雷雨。不过尹天仇协助警方卧底，做了一回真正的“演员”。这样的结局似乎有些生硬，因此受到很多批评。其实这是部带有自传性质的电影，当年的周星驰似乎要告诉大家，他日后所取得的成就便是《喜剧之王》的最好结局，他就是片名所说的……喜剧之王。 这个解释对于星迷来说是最合适不过的了。 我养你啊 一个难以糊口的跑龙套的和一个整天陪着“老板”的舞女，两个人的爱情是被世人所不屑的。两个处于社会最低层的人，甚至不敢去追求所谓的爱情。当柳飘飘很投入的闭上了双眼，而尹天仇两眼沉醉，似有沉思。其实两人都沉浸在幻想当中，在享受着现实中所不敢想的爱情，虽然只是短暂的一刻，他们也觉得无比幸福。两个人最大的相似之处，就是都有着强烈的自尊心和由此而生的自卑感。柳飘飘极其敏感别人叫她舞女，甚至为此而无法自控的“大开杀戒”。而尹天仇更是处处表现出其自尊和自卑。 两个人以涂唇膏为由过了一夜。第二天早晨，当尹天仇起来时看到坐在窗前的美丽无比的柳飘飘时，他想想现在的自己，感觉到了卑微。对于柳飘飘，尹天仇的自卑在于生活的穷困，于是他根本不敢去承担这份爱情。他拿出了仅有的钱，发现不够，又拿出了表和储蓄，最终只留下那本《演员的自我修养》。善良的尹天仇此时真的除了理想便一无所有了。然后尹天仇装着继续睡觉。一句“谢谢老板!”，柳飘飘拿钱走了。尹天仇没有去送她，而是躲在墙后。此时的他心里是无比矛盾的，当柳飘飘回头看他的那一刻，他动摇了。此时，他忘记了在他前面正有一面镜子，而这面镜子使得两人的感情有了第一次“亲密接触”，于是尹天仇下定了决心，他立刻叫住了柳飘飘： 尹：去哪里啊? 柳：回家。 尹：然后呢? 柳：上班。 尹：不上班行不行? 柳： 不上班你养我啊? 尹天仇无奈的笑笑，退回去了。而两个人的故事也会因此而画上句号。可偏偏不自量力的尹天仇却最终又冲了出去，大喊到，“我养你啊”。 我养你啊 这无疑是《喜剧之王》中最感人的一句话。尹天仇是那样落魄，穿着破旧的衬衣，立于萧瑟的风中。柳飘飘美丽动人，长发飘飘，沉默半晌，最终回头道，你先照顾好你自己吧，傻瓜. 柳飘飘走了，带着对傻瓜的不屑和嘲笑，可坐上计程车的她，却无法控制的哭得一塌糊涂。 我养你啊。一句简单的承诺，是那样单纯却又难于实现。然而它对于一个漂泊已久的舞女来说，却真实而充满温暖。是啊，多年的逢场作戏让她无法听到这样一句真诚的诺言。柳飘飘 飘了太久了，太需要一个可以依靠的肩膀了。但是一个卑微的舞女，有什么理由得到别人的爱。她无法抗拒眼中的泪水，更无法抗拒在内心深处冲击着的感动。 这时，柳飘飘取出从尹天仇那里拿来的《演员的自我修养》。那是尹天仇所有财产中唯一没有给她的，然而这也是她最想要的。对于尹天仇，柳飘飘也是卑微的，她的自卑在于理想的丧失。是的，她不需要钱，她也有过美好的曾经，但却因爱情给她的心里留下了不可磨灭的阴影。她成为舞女是因为过去男友的逼迫，当落魄的她遇到一个为理想而努力的尹天仇时，卑微的内心终于涌起了强烈的自尊，于是，她放弃了有钱的龙少爷，选择了这个为生计而担忧的尹天仇。 就这样，自卑与自尊不断交织于两个人的爱情当中，感动着彼此，感动着我们。 在这个物欲横流的社会里，我们是多么渴望看到纯洁的爱情。《喜剧之王》里没有王子，也没有公主，它讲的只是处于社会底层的人们的故事，于是《喜剧之王》中的爱情更加真挚，更加感动人心。 “要不要涂点唇膏。”也许哪一天，你的女友也会这样对你说。 那你会不会对她承诺说：“我养你啊。” 喜剧之王观后感篇5 正月初一，和家人一起观了场片子《新喜剧之王》。影片保持了周星驰惯有的搞笑作风，相较客岁的《美人鱼》，少了些低俗的无厘头，多了些深条理的喜剧元素。 影片讲述的是一个励志故事。“丑小鸭”如梦想当一名演员，尽管不乏表演能力，却因长相丑陋，只能耐久低声下气在片场跑龙套，饱受辱骂挖苦和击打，但凭借对表演的酷爱最终成名梦想成真。如梦的阅历或许是许多名演员的真实写照。故事情节对照老套，题材与《我是路人甲》相似，但艺术后果和细节照样很到位的。观完片子，有些感触整理如下： 人生照样要有梦想，哪怕梦想观起来不切实际。追逐梦想的历程有时会让你失望到狐疑人生和否定本身。但有梦的人是幸福的。有梦想同时坚持梦想并为之尽力的人生是宝贵的。 有些梦想并不是你尽力就必然能实现的。如果实现不了，远远地观着它，也很美好。如果做一个普通人更得当本身，又何必迷失在别人的胜利和励志故事里。 梦想一时不能实现要学会转弯，把梦想雪藏，积贮力量，毕竟生存才是第一位的。如果连生存都成问题，又何谈梦想和远方。 人生阅历一些痛苦并不都是坏事，有时恰恰是这些阅历成绩了你。所以你不必怨恨。如果没有阅历那场痛彻心扉的情感欺骗，如梦表演的《一个骗子》又怎能打动评委得到晋级的机会，赢来命运的转机? 还要感谢那些以各类 方法 默默支持和勉励你的人。有些人只是不期而遇，却乐意不计得失伸出援手拉你一把，这些人照亮了你的夜空，富厚了你的生命。有些人观似冷酷甚至绝情，却在居心血和生命阴郁为你遮风挡雨。 人生如戏，端赖演技。路人也好，主角也好，居心演绎好各自的角色就好。在以貌取人的观脸时代，长得欠好身材欠好的人注定要靠实力上位。 小人物的胜利之路，观似励志，实则是一条艰辛波折充溢悲剧色彩的泣血之路。周星驰说，我拍了那么多悲剧，看众却都说是喜剧。 人生如梦，别太在意，更要珍惜。如梦最终站在最佳女主角的颁奖舞台，舞台大屏幕播放她成名前的种.种镜头，无论是她，她的父母，照样现场看众，以及看影者，想必都是百感交集，这不正是对人生最好的诠释么?在别人的故事里观到本身的影子，认清生活的样子，吸取生命的养料，从而引发感情的共鸣，正是所有好的片子作品的共性。 喜剧之王观后感5篇相关 文章 ： ★ 有关《喜剧之王》观后感范文5篇 ★ 《喜剧之王》观后感精选 ★ 大片观后感5篇600字 ★ 《这个杀手不太冷》观后感范文5篇 ★ 最新摩登时代观后感500字范文 ★ 《重返20岁》观后感5篇心得体会 ★ 2020《囧妈》观后感心得500字 ★ 电影摄影机不要停观后感

看了两遍，展现了中美文化冲突。影片中展现fuyao国内员工的类似军训一样场面，我觉得只是个案，并不代表中国的民企都这样。越来越多的机器人，要取代那些工人。我同情美国的那些工人，我并不是同情懒，他们有他们的文化，工会有他们的正当权利，要求他们更辛苦的工作，更多的加班，连周末也要加班！否则就辞退他们，即便如此，更多的机器人还会取代那些愿意加班的工人。工人如同蝼蚁，他们也有家庭，父母妻儿，也有自己的生活，可是他们命运却掌握在资本家手里。美国工人也苦大仇深啊！工会又如何？年轻的美国工人经不起资本的恐吓，委曲求全，何尝不是国内工人的真实写照？曹董事长给美国工人，上了一堂什么是真正的资本主义的课！万恶的资本家剥削美国工人，想起了卓别林的摩登时代。电影很客观，也很实事求是。看完以后，如果你是工人，是支持美国工会呢？还是反对美国工会呢？如果你是老板，是支持美国工会呢？还是反对美国工会？值得深思……妥协？还是争取

《朗读者》观后感影评 　　《朗读者》为我们诠释着这样一段超越世俗界限，渗入血液跟随生命流淌、却不会跟随生命消失的爱情。下面是我为大家分享有关【《朗读者》观后感影评，欢迎大家阅读与学习! 　　【《朗读者》观后感影评一】 　　打动我的不仅仅是凯特·温丝莱特的裸体，更多的是那位风烛残年的汉娜·施密茨悬梁自尽的身影——这位泰坦尼克号上的老肉丝曾经在成就了一段世纪浪漫之后把她的“海洋之心”还给了大海，而这一次，老肉丝缓慢、滞重、无依无靠，她把生命还给了世界，而导演甚至不忍心让我们看到她自缢的样子。 　　然而她还是死了，于是拉尔夫·费因斯的眸子里再一次盈满了比《不朽的园丁》里更多的泪水——动情的男人比动情的女人更能震撼人心，看到这里，我亦为之动容了，而我的抒情欲望迫不及待的喷薄欲出，甚至一定要用一个“射”字才能表达我斯时斯刻的心情…… 　　但我又觉得，文艺腔的抒情在面对这部电影时总有些无的放矢，片中那股化骨绵掌式的阴风处处在而又处处不在，如果要剖析《朗读者》的力量，一些经典的电影批评工具应该被悬置(大白话叫“放弃”)——使用社会学甚至(古典)政治哲学的方法，或许才能为我们打开通往《朗读者》力量之源的一扇明窗(只针对影片，不涉及原著)。 　　劳动分工与道德盲视 　　《朗读者》的前半部分披着一件不伦之恋的外衣：少年麦克和熟女汉娜一次莫名的邂逅成就了他们的露水夫妻生涯，这两个人没有什么来由的迅速堕入了情网，如果故事这样继续下去，无非是又一次惊世但不骇俗的忘年恋曲罢了;但汉娜在纳粹党卫队工作、担任集中营看守的身份被揭开后，故事开始急转直下，汉娜从一个孤苦的女子转变为十恶不赦的杀人狂，一个安分守己的德国御姐成了纳粹助纣为虐的帮凶，麦克也为自己与这位女魔头的关系陷入深深的自责——于是《朗读者》中蕴藏的某种道德力量扑面而来。 　　但汉娜并未觉得自己践踏了道德，她在法庭上无力却直白的辩解直指每个人心中的道德标尺——在汉娜看来，她挑选囚犯送往奥斯维辛，她在大火烧房时不给犹太囚犯开门，这关道德什么事呢? 　　确实不关汉娜的“道德”什么事，大屠杀不是一次人类的偶然放纵和勃发，而是现代社会的必然性所导致——现代性的发展导致了大屠杀的发生，而且这种可能性仍然在我们的现代社会中酝酿并且随时有可能发酵。汉娜的道德观其实就是大屠杀所呈现出的道德盲视的典型体现：我们必须注意，汉娜并没有直接杀死、烧死某个囚犯，她只是按照规程挑选囚犯，或者按照守则没有开门，仅此而已，而这种情形，正是现代社会中的劳动分工所产生的必然后果。在现代社会中，“所有的劳动分工使对集体行动的最终成果有所贡献的大多数人和这个成果本身之间产生了距离” 　　在一条条日益细化的现代社会产业链中，每个人都只是一颗螺丝钉(想想卓别林的《摩登时代》吧)，由于最终产品的复杂性，其实几乎没有人会想到自己的劳动成果凝聚在最终产品中——纳税人对这一点的感受无疑更加深刻。而这种分工的后果一方面带来了社会化大生产的勃兴以及整个生活方式的现代转变，另一方面则使得产品的道德本性在劳动者的评判体系中漂移了——化工厂的工人看到电视里的战争新闻时会哭泣，但这并不意味着他们会痛恨自己的工作，他们也不会基于此而产生对自己道德责任的批判认知。举个例子，“将烧死婴儿的过程划分为细微的功能任务，然后将这些任务彼此间隔开，这已经使那种认知变得无关紧要了——并且也是非常难以达到这种认知的。同时还要记住，是化工厂制造了凝固汽油弹，而不是哪个工人个人制造的……” 　　这种无知(及其带来的道德盲视)在越来越长产业链中无疑将进一步被夯实(想到这里，我决定给卷烟厂的哥们打个电话问候一下)。 　　于是，由于现代社会细致的劳动分工，迅速导致了第二个恶果的出现：以技术的责任代替道德的责任。“技术责任与道德责任的不同之处在于：技术责任忘记了行动是达到行动本身以外的目的的一个手段”，这也就是道德盲视的直接恶果。对汉娜来说，她不需要评判她的行为所造成的远端道德后果，她挑选囚犯去奥斯维辛，这只是她的工作，而且把这个工作做的“出色”是她的“份内事”——汉娜在法庭上甚至强调定时送走部分囚犯以腾出空间是她的“责任”。对于犹太人的“最终解决方案”，汉娜应该并不清楚：甚至没有直接证据表明汉娜会开枪。所以，奥斯维辛的暴行和汉娜的行为之间的联系被模糊了，而且我们也很难认定奥斯维辛中的哪些人是被汉娜选出来的——这种联系又一次被模糊了。这并不是汉娜一个人的问题，在整个纳粹战争机器中，有无数个汉娜，对他们来说，在漫长产业链上的工作是如此的琐碎，所以，“一旦与他们遥远的后果相分离，大多数功能专门化的行为要么在道德考验上掉以轻心，要么就是对道德漠不关心”。显然，本性善良的汉娜犯的就是掉以轻心和漠不关心的毛病。 　　现代劳动分工本身也天然排斥对劳动本身的价值评判(所谓“国家主席和掏粪工只是革命分工不同”)，所以，汉娜拒绝西门子的升迁选择去党卫队应聘集中营看守也无可厚非——虽然有逃避文盲身份的企图，但在当时的德国，这只是一次普通、或许还略有点提升意味的跳槽，事实上，从公司职员变成国家公务员在如今的绝大多数年轻人心中都是职场成功的表现。 　　对照当今的高科技战争，汉娜的道德盲视就更是个普遍现象。“由于是‘远距离地"杀害，残杀与绝对无辜的行为——比如扣动扳机、合上电源开关或者敲击计算机键盘——之间地联系似乎是一个纯粹的理论概念……飞行员把炸弹投向广岛或者德累斯顿，在导弹基地分派的任务中表现出色，设计出杀伤力更强的核弹头——并且它们都没有破坏一个人的道德完整，也没有导致接近于任何的道德崩溃”。这些道理在米格拉姆的`权威服从实验中已经得到了确凿的证明，但口笨舌拙的汉娜绝对说不清这些大道理——她的徒劳辩解反而更加重了对她的判决。 　　《朗读者》的故事层面下隐藏的这种道德盲视又通过整部影片的“道德扭曲”叙事奇观式的体现了出来：事实上，汉娜与麦克这段不伦恋所提供给观众的，正是一种道德僭越的快感;而汉娜在一直逃避自己文盲身份的事实的同时，也时不时流露出她自己的道德羞耻认知：在现代社会中，不识字是一件“羞耻”的事情，即使身陷囹圄，汉娜也不愿意戳穿——麦克帮助汉娜隐藏了这个秘密(另一个细节是，当麦克在浴缸里读到有关色情的描写时，汉娜打断了他，她认为这也是“羞耻的”)。于是，观众们在《朗读者》中看到的正是这种现代性所孕育的奇怪道德体系：一种对知识所带来的现代性身份的膜拜、对个体欲望的放纵倾向(伴随着对其在公众场合的有意遮掩)，以及对大屠杀的漠不关心——不是汉娜不关心，而是所有现代人都不关心(起码在有意无意的助长着这种不关心)。 　　【《朗读者》观后感影评二】 　　凯特·温丝莱特，一个经常扮老和拍裸戏的女演员，这一点使我想起了今年我们中国同样优秀的蒋雯丽，她在《立春》中的表现令人尊敬。而前者则更加有趣，按理说凯特·温丝莱特如今的迷人气质和美艳身形，怎么装嫩到年轻十岁都不过分，女人还有喜欢自己老得快的?但她浑然天成的成熟的妇女形象，自从十几年前的《理性与感性》《泰坦尼克号》便已初见端倪，那时候人们就已习惯她雍容华贵的同时，带有一副情窦初开的样子。这么多年来，她在影片中的造型跨度极大，不断挑战着自己内在的修养和外在的可塑性，她似乎总爱在作品中将遮蔽自己颇有丰韵的神态，但却毫不避讳的展露躯体。她的魅力往往紧紧附着在角色上，绝不突兀造作，非常自然的做到人戏合一，这也是她虏获诸多影迷喜爱之意的关键。十几年来，她和老朋友迪卡普里奥·莱昂纳多一样，通过不断的转型和突破自身的局限性来换取奥斯卡的提名，但她所取得的成就，到现在来看，已经不是一座奥斯卡影后奖杯，足以肯定的了。 　　更多的人，将电影的表现主题，集中在了时间、生命、爱与忏悔这样的大格局上，从而颇受学院的重视和青睐。比如《返老还童》，比如《朗读者》。但不同于凯特·布兰切特的是，这另一位凯特，她扮演的汉娜，无论是年龄感还是分量更有深度，这并非只是因为爱情，而是她在生活中的经历和坚持，她的秘密，还有对观众保留的那么一点不为人知的情感，都使她扮演的这个汉娜更加深入人心、打动观者。她没有凭借《革命之路》而提名奥斯卡影后，就角色而言，在《朗读者》中的表现确实更有竞争力。而她当初竟然因为《革命之路》一度放弃了这部影片，我们也多么该感谢妮可·基德曼恰到好处的怀孕，否则她的接力完全有可能毁掉本片。 　　近年这种有关忏悔、战争、回忆和爱情的英国影片，都会在奥斯卡上受到关注，比如去年的《赎罪》，但该片似乎除了优秀的摄影画面和那个5分钟的长镜头，并没有更多的看点。剧情上高开低走的设计，更成为它致命的弱点。而《朗读者》相对而言则更加完整、富有深度，并且它的故事更有真实感，更容易触动人的内心。这当然要归功于非常成功的同名小说，优秀的原著使得这部作品具有扎实的故事根基。而导演史蒂芬·戴德利更是改编原著小说的高手，他曾经在2002年凭借改编自同名小说的《时时刻刻》横扫金球奥斯卡。 　　有人说《朗读者》之所以获得奥斯卡提名，要归功于制片公司斯坦恩兄弟超强的发行能力和熟络的业界人脉，那他肯定还没有看过这部电影。虽然《朗读者》的制片人西德尼·波拉克和安东尼·明格拉都在本片完成前逝世，成为令人咋舌的憾事，该片的上映环节以及制片方同主创的矛盾，都为这部影片带来一丝阴霾。但不可否认，即便是和其他四部影片放在一起，《朗读者》也绝对是最优秀的电影。但这里要说一句的是，《朗读者》和《贫民富翁》放在一起，总感觉是萝卜加白菜，怎么看也不对味。不知道这么说对不对：《贫民富翁》只是一段非常时期的应景之作，《本杰明·巴顿事件》是流传于放映前的佳作，而《朗读者》则无论放在任何时候，都是永不褪色的经典。 　　这部影片之所以深受好评，凯特·温丝莱特完美的表现首当其冲，美国有媒体表示“我有多久没有为一个虚构的角色而感动了?凯特·温丝莱特在本片的演出无可挑剔。”这样的评价令人信服。《朗读者》通过党卫队成员汉娜这个角色，以及他与米夏·伯格之间的情爱关系，展现了二战期间德国纳粹集中营的情况，并且从一个特别的角度，对战争中的屠杀、纷争和人性的扭曲、包容和理解，客观而又深刻的表达出被害者的痛苦。影片中的纳粹战争，没有武器、没有徽章、没有流血，甚至没有任何室外戏来表现。但我们却看到了人们对战争的诘问、痛恨和争论，汉娜显然是罪犯中最特殊的一个，导演没有将她的感想完全表露出来，而是始终选择通过第三人的角度对她进行观察和叙述，因此观众和她之间始终是存在一定距离感的。我们也只能从男孩米夏·伯格、二战受害者和监狱管理人员的嘴中得知她的所为所感。 　　可以说，凯特·温丝莱特在《朗读者》中为我们奉献了伟大的表演，从而使她成为在奥斯卡影后争夺战中，梅丽尔·斯特里普最直接最有力的竞争者。此前表现二战题材的影片多部胜数，但《朗读者》却是那么的与众不同，影片通过凯特扮演的汉娜，让我们看到在那场战争中有许多毫不自觉的参与到其中的人，他们拥有羞耻心和完整的人格，对工作认真负责，是极好的社会成员和产业工作者，但在当时无法想像的残酷时局下，他们却不经意的成为战争的参与者，成为别人罪恶行径的执行者，这种遭遇所带来的心理负担和负罪感，同样难以抚平。导演史蒂芬·戴德利对此也是感慨良多：“在某种程度上而言，他们也是受害者，只是从来就没有人关注过他们。 　　可以说这是一部关于忏悔与救赎的电影，男女主人公一生都深陷自己的过去而不能自拔。年轻时的米夏·伯格，放弃了身边充满阳光、欢声笑语的生活和好朋友，每天很早的回到那个阴暗狭小的房间中。而汉娜也在他生日的时候选择了离开，去经历她人生中最灰暗的时刻。于是两人骑车漫步乡野，共进午餐的欢乐时光，便成了他们一生中最快乐的瞬间。 　　片中扮演成年米夏·伯格的拉尔夫·费因斯，则早先在《辛德勒的名单》中主演过这类二战纳粹题材的影片，同是英国演员的他和凯特·温丝莱特在《朗读者》里优秀的演出令人过目不忘，而且俩人的德国英语的确纯正，为影片加分不少。当然，这部影片也不是没有争议，比如凯特·温丝莱特和扮演少年米夏的演员大卫·克劳斯之间的情爱戏，其实是非常真实、精彩的，可惜影片公映后带来的负面新闻事件令人们难免感到些许不快。 　　此前媒体和影迷都将目光集中在凯特·温丝莱特在老公导演的《革命之路》上，她的表演也的确值得称赞，但无论是角色的感染力、表演难度和年龄跨度上，《朗读者》中的汉娜对观众和学院都更有吸引力。而凯特在片中的戏份并不是最多的，但她却在未出镜的时间里，依然牢牢抓住了观众的心思。在影片中把女主人公的忏悔、思念和隐忍，表露的入木三分，将观者的心思牢牢带入到当时的那种境况之中。 　　相比于同期上映的阿汤哥新作《刺杀希特勒》，《朗读者》优秀程度不言而喻，前者令人发笑的设计成为典型的反面教材。而在《朗读者》中有着出色发挥的凯特·温丝莱特，多少影迷希望她先于其他“凯特”一步，登上影后的最高宝座，祝福她。 　　【《朗读者》观后感影评三】 　　故事讲述一名于1950年代的德国少年米高和一名中年女子汉娜展开一段忘年恋，但汉娜不久不告而别。米高后来成为年轻律师，再度见到汉娜时，她由于她在战争后期中担任一个集中营警卫时的行为成为一名因战争犯罪受审的被告。米高知道汉娜一直有一个她深信比她以往纳粹时代更糟的秘密，这个秘密足以推翻对她的指控。但米高一时的犹豫铸就了两人终身的遗憾。 　　《朗读者》——爱情的解读，生命的朗读 　　看完《朗读者》，泪水仍旧不停的从眼角涌出，一次又一次的情绪起伏已经让我无暇去思考这部影片带给我们的思考究竟是什么……剩下的只有感动，无法言喻的感动。 　　真正的爱情是什么?是男女之间裸露的肉体和疯狂的性爱吗?如果这么想那大概是因为没有经历过一段真正刻骨铭心的爱情。当一个女人完全占据你的内心世界，让你放弃与同学的聚会、变卖心爱的邮票、不顾及周围人的眼光并对她一次又一次妥协道歉时，她的年龄、身份、文化程度在你眼中早已不再重要!《朗读者》正是为我们诠释着这样一段超越世俗界限，渗入血液跟随生命流淌、却不会跟随生命消失的爱情。一个十五岁的少年和一个比他大二十一岁的女人之间的爱情，少妇孤身一人，少年初长成人，他们的结合看似刹那间的激情迸发，但从此却烙入他们心底，转变为一段不需见面、不需语言、却牵伴一生的真爱。 　　在影片开始的五十分钟里，一直用各种直白的镜头来展现Hanna与Michael之间的交往，因为裸露的身体几乎贯穿了他们的每一次见面，这不禁让人疑问导演在设计时是否刻意营造这种效果，多少有点哗众取宠之嫌。但看到后面，我明白了，刻意为之不假，哗众取宠似乎就有点太低估史蒂芬·戴得利了，而这些镜头语言正是他向观众提出了我在前面提到的问题——真正的爱情是什么?前面的水乳交融与后面的天各一方，哪个才更能表现真正的爱情?显然，令观众潸然泪下的是后者。 　　“保密是西方文学的重要部分，你可以说角色的所有想法在小说中都被人们所持的特定信息所否定，这是有很多原因的，也许是因为固执，也许是因为高尚，他们决定不去揭露。”这是在影片进行到20分钟时，老师在课堂上对学生们讲解的内容，这一内容也成为了解构影片后半段的关键。在经历了一个夏天的美妙相处后，Hanna离开了Michael，再一次见到Hanna已经是7年之后的审判法庭，低身聆听证人指控Hanna曾经的所作所为;踏进集中营，回想Hanna曾经犯下的“滔天的罪行”;在Hanna推开面前的纸笔时，意识到Hanna是“文盲”的事实;曾经让自己魂牵梦绕的女人，原来竟然是这样一个“死要面子，满手鲜血”的人，到底应该怎么面对?Michael的第一反应是用法律——这个在法律专业老师和同学口中“狭隘”的工具来解决该问题，他告诉了自己的老师并试图以此为Hanna上诉;因此，他来到了监狱前，他想见她，想劝服她，但是当Michael即将来到Hanna面前的那一刻他选择了放弃，有些人说那是因为他不愿面对Hanna，但是从前面 “保密原则”的那段课文能够看出，导演想表达的是Michael选择了尊重，还有什么比尊重更能体现对那个人的爱呢?而第三步，Michael来到了女同学的宿舍并与她爱爱，但是面对着妙龄少女，回想着Hanna的种种行为，令Michael最割舍不下的仍是Hanna曾经的那份温存，在Hanna被宣判的那一刻，眼泪夺眶而出，Michael对Hanna感情的展现在这时才真正迸发。当爱人的面纱逐层被揭开，露出最原始的面目时，Michael的意识却从理性一步步走向感性直至最难滴落的“男人泪”，在一刻人类最原始的感情战胜了一切世俗伦理偏见，留下的只有内心最真实的情感。很佩服导演这种渐进式的展现方式，并在片中设下重重伏笔，让观众去揣摩其中意味。 　　在接下来的21年里，通过一些生活细节和人物之间简短的对话我们可以看出，Michael不太爱与人交流，几乎没有人能明白他的心里究竟在想些什么?甚至连女儿也看不懂自己的父亲。与妻子离婚，Michael的心灵再一次获得自由，他要继续自己的使命，他要为Hanna继续朗读，也许只有在朗读中他才能够找到自我，能够找到自己曾经试图割舍却割舍不下的爱人。接到录音带的Hanna也终于鼓起勇气学习单词，去告别她认为可耻的“文盲”，爱情在此时终于让被“文盲”的枷锁套了几十年、懦弱了几十年的Hanna有了追寻重生的勇气，而爱情已经不再是爱情，它升华成了支撑Hanna继续活下去的信念。 　　当Hanna即将出狱，Michael前来探望的时候，他们再次见面，21年，无情的岁月已将Hanna变成了两鬓斑白、体态臃肿的老妇人，看着对面那个用朗读声陪伴自己走过半生，带领自己冲破内心阴暗的枷锁，给予自己生存希望的爱人，Hanna突然意识到一切将会结束，当她离开监狱的那一刻，Michael为她的朗读将会结束，而在她内心深处支撑她继续下去的信念也将结束，这意味着Hanna的生命也将随之消逝…… 　　Michael希望知道她这些年究竟思考了什么?也许他希望这些年他的朗读可以使一个人的灵魂得到净化，同时也净化这段牵挂一生的爱情，也许这正是他执著一生所要追寻的答案。当这段爱情早已穿越了年龄、阶层、文化阶层的偏见时，穿越不了的确是那可怕的战争，Michael唯一介怀的确是战争中Hanna的那段经历。然而，这一切是Hanna的错吗?因为文盲她放弃了西门子的升职考试，而成为纳粹集中营的看守，在集中营里，她只是履行着作为一名看守应尽的职责，而因为战胜结束，因为纳粹失败，因为那个集中营中还有幸存者，因为Hanna不识字，因为Hanna不愿意承认自己是文盲，所以她就理所当然的成为了千夫所指的对象?因为这场大家都不愿意看到战争，它们之间的那穿越一切世俗障碍的爱情出现了鸿沟，还有什么比战争更为可怕?Mather小姐不会因为Hanna是文盲的事实和Hanna留给她的那点微不足道的钱而原谅她，正如她说的那样集中营不是疗养院，别问我们在那里学习到了什么?那里不是用来学习的。在战争中没有赢家，所有的人都是受害者，Hanna不会因为她完成了自己的看守职责而被人认可，她的后半生都在监牢中度过;Mather小姐不会因为指控了战犯而成为胜利者，作为战争的亲历者她遭受了常人无法想象的黑暗;Michael也不会因为在战争后出生而免于不幸，战争的余震将他与爱人分开，让他去承受这份无法触及的爱情带他的煎熬。这份无比坚定的爱情就这样成为这场战争的牺牲品。偷罐子的人，他获得的罐子里面的东西没有任何价值，罐子甚至比里面的东西更加珍贵，这个价值应该如何去衡量呢?战争带给人们的伤害和价值又应该如何去衡量呢?我想正如Hanna所说的，战争已经结束，逝者已经远去，我们更多要做的应该是寻求属于自己的生命价值。也许是阅读，也许是答案，也是仅仅只是爱…… ;

《滑稽时代》是一部集喜剧和反映现实的可观性影片。虽然影片不管在人物上还是故事情节上都“窃取”了西方卓别林形象特征，但是它的“引进来”无疑给国人带来很多快乐和感慨。影片的高超之处在于以一种不自觉（意外）的方式将“卓别林”形象“引进来”，又独立与西方卓别林电影而刻画了丁爷的形象。为了让人一开始就有种失落感和窃取感，影片的开头并不是直接将卓别林形象以叙事的方式引出来，而是利用不自觉手法一点点刻画出来。影片中，先是刻画一个流浪街头的市井小民，慢慢地主人公通过从慈善机构拿到的服装，并从墙后出来，一个个活生生的卓别林形象就出现了，给人一种惊喜感。尔后又通过搞笑画面把主人公刻画成完完整整的西方卓别林形象，给人一个特殊的中国“卓别林”。片中的另一看点就是丁爷的形象刻画。导演利用不一样的拍摄手法，让观众慢慢地由讨厌丁爷到喜欢丁爷的形象，完完全全给人一种心情的“波澜起伏”的愉悦感，让人耳目一新。总的来说，《滑稽时代》是一部喜剧中不可或缺的电影，它不仅反映了战乱社会的现实性，同时给国人展现了一个不一样的滑稽“卓别林”，给观众带来了快乐。(如果对你有用，请给“好评”谢谢（^@。@^）)(如果对你有用，请给“好评”谢谢（^@。@^）)(如果对你有用，请给“好评”谢谢（^@。@^）)(如果对你有用，请给“好评”谢谢（^@。@^）)(如果对你有用，请给“好评”谢谢（^@。@^）)(如果对你有用，请给“好评”谢谢（^@。@^）)(如果对你有用，请给“好评”谢谢（^@。@^）)

《巴黎圣母院》剧情简介|鉴赏|观后感 1956 彩色片 110分钟 法国巴黎影片公司/意大利帕尼塔利亚影片公司联合摄制 导演：让·德拉努阿 编剧：雅克·波雷维尔 让·欧兰什(根据维克多·雨果同名小说改编) 摄影：乔治·欧里克 雅克·波雷维尔 主要演员：安托尼·奎恩(饰加西莫多) 吉娜·罗洛碧吉达(饰埃斯梅拉达) 阿兰·库尼(饰克洛德·富洛娄) 罗贝尔·依赫什(饰彼埃尔·甘果阿) 菲力浦·克雷(饰乞丐王) 让·迪西叶(饰路易十一) 瓦朗迪娜·迪西叶(饰王后) 让·达奈(侍卫队长菲比斯) 莫里斯·萨尔伐第(饰杰恩·富洛娄) 鲍里斯·维昂(饰红衣主教) 【剧情简介】 1482年，法王路易十一统治下的巴黎城沉浸在“愚人节”的狂欢的气氛中。巴黎圣母院前面的广场上，来自埃及的吉卜赛少女埃斯梅拉达的精彩表演，把在教堂里正在观看由彼埃尔·甘果阿编导的宗教神秘剧《圣母的审判》的观众成群地吸引过去。她以动人的美貌和婀娜的舞姿博得了人们热烈的喝彩。她把人们给她的赏钱，分给穷苦的孩子们，并对他们说：“把这些钱全部拿去，你们去过节吧!”孩子们问她：“那你怎么办?”她说：“别管我，我天天都在过节。” 在众多的观众中，一个面色苍白的中年人，穿着黑色的教袍，躲在五颜六色的玻璃窗后面，也在偷看穿着鲜红裙子的埃斯梅拉达翩翩起舞。他就是巴黎圣母院的副主教、炼金术士克洛德·富洛娄。终年蛰居密室，潜心研究炼金术，过着清贫禁欲生活的这位神甫，看到色艺双全的吉卜赛女郎边唱边跳，她那轻快的舞步，绝妙的舞姿，把他埋藏在心底十多年的欲念突然唤醒了。他无法自控，无法把俘虏了他的灵魂的魔鬼赶走。为了排遣心中的烦闷，他到广场上驱赶正在叫卖的摊贩，声言不准在教堂前面胡闹。这些小贩哪里把他放在眼里，群起而攻之。正在这时，从教堂内冲出来一个相貌奇丑、身材高大、力大无比的男子，他推开众人，把货摊掀倒，救回了神甫。此人名叫加西莫多。原来他是一个被父母遗弃在巴黎圣母院门前的畸形儿，富洛娄出于怜悯把他抚养成人，取名为加西莫多，因终日敲钟而震聋了耳朵。 当神甫正要回教堂时，他的弟弟跑来向他讨零花钱，他不但不给，还责骂弟弟没有灵魂。弟弟反驳说：“你有灵魂，但已经死了。” 狂欢的人们正在物色“愚人教皇”，埃斯梅拉达一眼看中了又聋又丑的钟楼怪人加西莫多。人们给他戴上王冠，披上袍子，还给了他一支口哨，让他坐在高高的轿子上沿街游行。加西莫多正高兴地吹着哨子，忽然看见脸色阴沉的富洛娄站在轿前。神甫打掉他的王冠，把他拉回圣母院。 “九点啦!该睡觉了。”打更人边走边喊着。可是，克洛德·富洛娄 *** 中烧无法入睡，因为牵着白山羊的埃斯梅拉达还在教堂门前的广场上唱歌。他高声对自己说：“在人世间我只有痛苦。她长得那么美，难道是我的过错?她舞跳得那么好，难道是我的过错?她能够使人发疯，难道是我的过错?”他实在无法自制，“去!”他命令加西莫多，“去把她抓来!”钟楼怪人快步跑向埃斯梅拉达，把她抱起来扛在肩上，就向圣母院跑去。埃斯梅拉达拼力抵抗并高喊“救命啊!”，恰巧侍卫队长菲比斯正在巡逻，听到喊声骑马率众赶到，救下吉卜赛少女，抓住了加西莫多。菲比斯把埃斯梅拉达带到一家旅店，要了一个房间，正要对她非礼，机警的姑娘摆脱了他的纠缠，跑回巴黎流浪人和乞丐们聚集的“奇迹王朝”。 在这“奇迹王朝”统治下的“黑话王国”里，乞丐王克劳班正在审理不懂切口而误入“王国领地”的穷诗人甘果阿。乞丐王问他：“你来黑话王国不讲黑话，究竟你是干哪一行的?”甘果阿说他六岁成了孤儿，当过兵，但不够勇敢。当过教士，但不够虔诚，所以当了诗人。按照王朝的规矩，他只有两种选择：要么跟绞索配对，要么跟王国中的女人攀亲。可是几个肥胖臃肿的老女人过来摸了摸他，都嫌他过于单薄，没有一个人肯要他。这样，甘果阿只能被吊死。在这千钧一发之际，刚刚回来的埃斯梅拉达挺身而出，高喊：“我要他。”这样，两人当场举行婚礼。人们把一个瓦罐放在甘果阿手里，让他摔碎它。瓦罐掉在地上，碎成四块。乞丐王宣布：“婚期为四年。”善良的少女同意与他结为夫妻，只是为了救他一命，把他带回家里，供以食宿，但不与他同房。 犯了强抢民女罪的加西莫多，在被草草审理后，被带到广场上当众受鞭笞。跪在烈日下代人受过的钟楼怪人口渴难熬，他向士兵和围观的人群高喊要水，回答他的却是一片戏弄和辱骂声。这时，美丽的埃斯梅拉达拨开众人，把水送到加西莫多嘴边。心中充满感激之情的加西莫多饱含热泪，不住地说：“美……美……美……” 国王路易十一在红衣主教的陪同下，登上巴黎圣母院顶楼，前来看望钻研炼金术的克洛德·富洛娄。这位神甫希望把对埃斯梅拉达难以抑制的欲念埋藏在炼金术的研究中，但当他看到书上写着：“有些女人有一种神秘的魔力，在实验中，只要念着她的名字，就可以实现你的梦想。”富洛娄口中不断重复着埃斯梅拉达这几个字母。 路易十一问他：“您信仰什么?”“上帝，还有炼金术。黄金就是光明、如果我炼出了黄金，我就是国王。” 广场上，穷诗人甘果阿帮助埃斯梅拉达上演山羊认字的节目。山羊在一堆拉丁字母中，叼出了太阳神菲比斯的名字。这时菲比斯正在广场旁边的王宫中向王后和她的女儿献媚取宠。公主百合花让菲比斯到广场上，赶走埃斯梅拉达，以证实他对她的爱情。菲比斯骑马来到广场，大声轰赶着正在演出的艺人，小声和姑娘订下了今晚在老地方见面的幽会。 心神不宁的富洛娄听说甘果阿和姑娘已结为夫妇，妒火中烧十分生气，当得知他们只是名义夫妻，又转忧为喜。他在街上遇见喝得烂醉的侍卫队长菲比斯，听他说要去和埃斯梅拉达幽会，立刻正言劝阻，声言吉卜赛姑娘已是有夫之妇，但菲比斯反驳说：“你何必把爱情和婚姻混为一谈。”他径直向那家小旅店走去，富洛娄像影子一样紧随其后。 菲比斯来到旅店的小楼上，埃斯梅拉达正坐在床边等着他。他们热烈地吻抱时，姑娘说：“我一直在等待我心爱的人。”菲比斯把系在身上的匕首交给姑娘，姑娘顺手把它抛出窗外。恰巧这把匕首落在正在窗外窃听的富洛娄眼前。当这对情人再次在窗前热烈拥抱时，富洛娄拾起匕首，从窗外把它刺进了菲比斯的后背。 在审判埃斯梅拉达的法庭上，旅店的侏儒老板作证说，看见一个混身硫磺味的黑衣人，像魔鬼一样，把银币变成了干树叶。坐在审判席上的富洛娄说：“是魔鬼，而不是这位姑娘刺杀了卫队长。”无辜的埃斯梅拉达只关心卫队长的生死，因为菲比斯可以证明她把匕首扔出了窗外。可是法庭告诉他，卫队长不仅活着，而且对被害经过一无所知。他丝毫不肯为姑娘开脱罪责，这使埃斯梅拉达十分失望。在酷刑之下，姑娘屈打成招，供认自己施用巫术驱使黑衣魔鬼刺杀了侍卫队军官。法庭判处姑娘绞刑，次日执行。 加西莫多敲钟之后，在塔楼上看到富洛娄神色紧张地注视着圣母院门前的广场。穿着白色死刑犯袍子的埃斯梅拉达站在夜间匆忙搭起的绞刑架下，绞索套在脖子上，平静地等待着行刑的时刻。加西莫多不顾一切地从门内冲出，把姑娘抢进了巴黎圣母院。行刑的士兵惊魂甫定，目瞪口呆地看着钟楼怪人独自一人劫持了法场。因为教堂避难权的原因，士兵们不敢擅入。 加西莫多把姑娘藏在自己的住房里，他像守护神一样睡在房门口。他把愚人节得到的哨子交给姑娘，告诉她遇到危难时，一吹哨子，他就能赶来救援。 富洛娄到郊外像发了疯一样，乱跑了一阵之后，回到了圣母院。他发现埃斯梅拉达不但未被处死，而且就在身边。他跟随她走进了加西莫多的房间，埃斯梅拉达发现这个人就是刺杀菲比斯的黑衣人，十分恼怒。当富洛娄正要 *** 她时，她吹起了哨子。加西莫多闻声而至，赶走了昔日的恩人，并告诉姑娘那次抢她的事，也是出于富洛娄的主使。 加西莫多对埃斯梅拉达怀有无限的感激和纯真的爱慕之情。他快活地看着熟睡的美人，突然醒来的姑娘被他的丑脸吓坏了。加西莫多急忙逃走，跑到钟楼上用自己的头拼命地撞击着大钟，低沉的钟鸣如泣如诉。埃斯梅拉达来到他身边，加西莫多用手蒙住脸，喃喃地说：“我的脸很丑，总让人害怕。”为了安慰他，姑娘为他跳起了节奏欢快的舞蹈。兴奋异常的加西莫多，像打秋千一样，用身体的重量为姑娘敲响了圣母院的大钟。他爽朗的笑声充满了钟楼。加西莫多在钟楼上牵着绳子飞来飞去，为埃斯梅拉达采摘着盛开的鲜花。突然姑娘发现了在广场上巡逻的侍卫队长，她叫他的名字，但他头也不抬看她一眼。她让加西莫多去找他，可是菲比斯为了得到百合花丰厚的陪嫁和位于圣保罗的领地，对姑娘的请求不屑一听，策马扬长而去。善良的加西莫多发觉自己辱没了姑娘的使命。 对姑娘强占未成的富洛娄怀恨在心，跪到国王路易十一那里，请示如何解决教堂避难权问题。国王请教了一位尚在狱中的老学者，终于决定可以不顾避难权，强入圣母院捉拿女巫。加西莫多趁富洛娄外出时，把教堂的大门紧紧关住。 乞丐王克劳班听说教堂避难权将要结束，率领成千上万的巴黎流浪人和乞丐，前来攻打巴黎圣母院，营救大难临头的姐妹。不明真相的卡西莫多怎容这些人冲入教堂，他从楼顶上扔下巨大的石条石块，翻倒灼热的金属液体，企图驱散众人。勇敢的乞丐们终于攻破大门，救走了埃斯梅拉达。不料严阵以待的国王士兵早已从后门进入教堂，雨点般的箭刺向埃斯梅拉达和流浪汉们。乞丐王也在混战中被人杀死。卡西莫多站在楼顶上，看到心爱的姑娘又被吊在绞刑架上，痛不欲生。当他发现富洛娄正在钟楼上对着埃斯梅拉达狞笑，他把这个道貌岸然的野兽举过头顶扔了下去。 从绞刑架解下来的埃斯梅拉达的尸体，被人们放在蒙孚贡大坟窟里，加西莫多找到她之后，静静地躺在她身旁。 画外音：两年之后，人们发现了两具紧紧抱在一起的尸骨。当人们试图分开他们时，尸骨便化为尘土。 【鉴赏】 《巴黎圣母院》是法国伟大作家维克多·雨果于1831年创作的长篇小说。年仅29岁的雨果以16世纪法国专制社会为背景，描写了一部无辜者遭受摧残和迫害的悲剧。作品揭露了封建王朝的昏庸黑暗，反动教会的猖獗和司法制度的冷酷，突出了反封建的主题，特别集中披露了教会恶势力的淫邪、虚伪和狠毒。小说是以色彩浓烈的笔调写出来的，故事情节复杂，人物性格夸张，充分体现了浪漫主义小说的特点。 和小说原著一样，这部影片也是以作者维克多·雨果在巴黎圣母院钟楼的一块墙石上，发现了有人用手指刻下了“命中注定”这几个字母作为开头，通过表现人物间残酷搏斗，美丑善恶同归于尽，反映了他自称的“宿命论的思想基础”的。 把这部家喻户晓的小说搬上银幕无疑是一种不可抗拒的诱惑。早在1923年，美国导演华莱士·沃斯列就把它拍成了默片。而让·德拉努阿在1956年拍成的这部彩色片，布景和服饰极为豪华，场面十分壮观。从改编的角度来看，《巴黎圣母院》不失为一个成功的范例，它既对原作进行了删削和必要的改动，又对某些章节进行了有机的扩充，既维护了原著的完整性，又突出了原著反封建、讴歌真善美的主题思想。 从小说到电影的改编方式，大体有三种：一种是“移植式”，根据巴拉兹的观点，这是最不能令人满意的方法，也是占主导地位的好莱坞影片惯用的方法。影片变成了一本书的图解，影片的开头往往是翻开原书的书页。把一部古典小说简化成某种连环画册的做法，只是为了迎合失去了读书习惯的一些人的口味，难以令多数观众满意。 第二种改编方法是“重新结构法”，影片作者把一部小说作为素材，进行大量的电影化注解，重新结构其章节，使其主题更加突出，导演也借此传达他个人的观念，维斯康蒂的《死在威尼斯》、卓别林的《摩登时代》、惠勒的《女继承人》和这部影片都属这一类。 在小说中，当加西莫多正和乞丐们孤身奋战时，富洛娄用黑衣遮住脸，悄悄带着埃斯梅拉达从后门渡河逃走了。富洛娄把埃斯梅拉达带到格雷弗广场的绞刑架前，胁迫她在绞刑架和他之间选择其一。美丽的姑娘宁死也不肯屈服在他的 *** 之下，气急败坏的富洛娄把埃斯梅拉达交付给一个女隐士，自己去叫官兵。出人意料的是，这位女隐士16年前失去的小女儿，正是这个被吉卜赛流浪人拐骗走的埃斯梅拉达。相逢的激动变成了诀别的哀号，富洛娄带领官兵赶来，抓住了埃斯梅拉达，女隐士被踢倒，头部触石而亡。导演把小说里的这些章节全部删除，只留下当他看到绞索套在埃斯梅拉达脖子上时，他发出的阵阵狞笑。这个镜头组足以揭示这个道貌岸然的坏蛋的丑恶灵魂，因此，当加西莫多把他从高高的顶楼上推下去摔死时，观众无不拍手称快。这种改编既简练，又突出故事的主线。 第三种改编方法是所谓“近似式”，即导演用与原著近似的观念和近似的修辞方法来再现一部小说。比如特吕弗的《朱尔和吉姆》，罗贝尔·布莱松取材于陀思妥耶夫斯基的《白夜》而改编成的《梦幻者的四个夜晚》;取材于托尔斯泰的小说《伪息券》而改编成的《金钱》，把19世纪的圣彼得堡改成今日的巴黎，人物的服装虽然变了，但思想却是一脉相承的。布努艾尔的《白昼美人》也应属于这一类改编方法。 每当想起《巴黎圣母院》这部影片，人们似乎依稀听到圣母院的雄浑的钟声，撞钟人加西莫多的“心灵美”已成为后世的楷模。

《大国粮仓》观后感个人心得精选10篇 影片在艺术上能把不同年代的历史资料凝聚在一部片子里，让它清楚表达《大国粮仓》的历史变迁，实属不易。《大国粮仓》观后感个人心得有哪些你知道吗?一起来看看《大国粮仓》观后感个人心得，欢迎查阅! 《大国粮仓》观后感个人心得1 这位为中国人民和世界人民创造了无限财富的`伟大院士袁隆平，有人评论说他的身价只有1000亿元，但他的月收入，连工资补贴都只有几千元。按照他的贡献，他应该有更多的钱，但是面对几千元的工资，他笑吟吟地说：“钱对于生活和生产很重要，但是钱的方式一定要对。钱是拿来用的，有钱不等于没钱。但是有了钱，第一，不要铺张浪费，第二，不要吝啬，该用的用，不该用的不用。 所以，我穿衣简洁大方是一个原则。你穿得这么好干什么?很闪亮。穿的好，不一定地位高。”这就是袁隆平院士的金钱观，简单、直白、深刻、发人深省。有人评价他：“袁隆平院士头顶蓝天，勇攀科技高峰;脚踏实地为全世界人民谋福利。他几十年来一直努力学习，锲而不舍;淡泊名利，无私奉献，服务人类社会;胸怀祖国，忧国忧民，利国利民……”袁隆平院士作为一名科学家，不仅做出了巨大的贡献，而且是一位具有可贵精神和高尚品德的人。他卓越的科技能力与正确的世界观、人生观、价值观实现了完美结合和高度统一，赢得了社会的普遍尊重。他的品格、精神和风格为我们的知识分子在教育战线上树立了一个好榜样。 作为一个在环保战线上战斗的知识分子，我由衷地赞美袁隆平院士，我认为我们都应该认真学习袁隆平院士的高尚情操，脚踏实地地在自己的岗位上为祖国、为自己的信仰造福人民。我们应该学习袁隆平院士那种淡泊名利，无私奉献的人生观、世界观和金钱观。我们不仅要宣传他的科研成果，增强中华民族和人民的雄心壮志，还要让每个人都学习和发扬他的做人态度和奉献精神。 《大国粮仓》观后感个人心得2 跟袁隆平很亲近的人说，袁隆平穿着很随便，一点也不讲究。 有一段时间，他的购物欲十分强烈，每到星期五下午，就要到商场去购物。可他有一个“怪癖”，专挑便宜货买，价钱高的东西他不感兴趣。有一天，他与夫人邓哲逛商场，看到货柜里有打折到10块钱一件的衬衫，他说，太便宜了，加2块吧，12块一件。售货员笑着说，你这位同志真怪，人家买东西讨价还价，你却往上加，不可理喻，不可理喻。他以笑作答，一口气买了10多件，“这样的衬衣好，下田的时候穿起来方便，不用担心弄脏了。”他对夫人笑笑说。深知他生活习性的邓哲不多说什么，只报以莞尔一笑。 他穿的最贵的西装，不会超过800元;他买皮鞋不会超过200块钱，什么意大利的“老人头”、“鳄鱼”牌等大牌服饰，他觉得这些昂贵的“奢侈品”穿在身上反而不舒服、不自在。但是，中国颇具权威的评估机构报告称，袁隆平的身价为一千多亿。如此看来，就个人的物质财富而言，除了他脑袋里的智慧和知识值钱，袁隆平确实是中国最富有的“赤贫者”了。 然而这位最富有的“赤贫者”对自己清心寡欲，却对社会极慷慨、极具忧患意识，至今，他将所获的12。5万美元世界粮食奖的奖金，捐赠给了由他发起成立的科技奖励基金会，以扶掖新人…… 《大国粮仓》观后感个人心得3 他一辈子只做一件事，却把这件事做到了极致，他就是我最敬佩的人“杂交水稻之父”——袁隆平爷爷。 外界对袁隆平爷爷最动人的一句评价是：“用一粒种子改变了世界。”但你可能不知道，这粒种子是怎么找到的，14天，14万株水稻，他左手持放大镜，右手拿镊子，弯腰弓步，在湘西稻田一株一株地找，终于找到了一棵雄性不育株水稻。1961年7月的一天，袁隆平爷爷发现一株稻株结出了230多粒稻子，他推算用这个稻株做种子，水稻亩产会上千斤，而当时高产的水稻才不过五六百斤。在袁隆平爷爷的努力坚持下，他带领科研团队不断研发，接连攻破水稻超高产育种难题，水稻亩产从700公斤突破到1200公斤，袁隆平爷爷带领着他的团队一次次刷新着世界纪录。这样的辉煌成就真是令我佩服。 袁隆平爷爷有两个梦想，第一个是水稻长得有高粱那么高，我们可以坐在稻穗下乘凉。我想他的这个梦，已经快要实现了。回忆曾经缺粮的苦，他一字一句严肃地说：“一粒粮食能救一个国家，也可以绊倒一个国家。”而今天，他的所作所为，不正是一个国家的拯救者吗? 袁隆平爷爷的另一个梦想：是让全天下都能吃饱饭。他在湖南开办杂交水稻培训国际班，来自80多个发展中国家14000多个学生跟他学习最先进的育苗技术，亲切地喊他“爸爸”。是的，他不愧被称为世界人民的“爸爸”。袁隆平爷爷做了很多不可能的事——他去长不出庄稼的马达加斯加开荒，去仙人掌都种不出的迪拜种水稻，不仅是我，许多的外国专家也由衷地佩服他。 《大国粮仓》观后感个人心得4 “让更多的人吃饱”袁隆平91岁离开。大师陨落，全世界哀悼。他的去世是中国和世界科学界的巨大损失，也是中国人民和世界人民的巨大损失。“国家的脊梁”将被我们永远铭记。 杰出贡献改变世界。袁隆平是“杂交水稻之父”，中国工程院院士，“共和国勋章”获得者，受人尊敬和爱戴的科学家。他是杂交水稻研究的先驱，也是世界上第一个将水稻的杂交优势成功应用于生产的科学家。他发明了“三系”杂交籼稻，成功开发了“两系”杂交水稻，建立了超级杂交水稻技术体系。几十年来，他致力于杂交水稻技术的研究、应用和推广，为中国的粮食安全、农业科学发展和世界粮食供应做出了巨大贡献。用一粒种子改变世界，解决世界60%人口的吃饭问题，袁隆平的贡献是显著的，“杂交水稻之父”名副其实。 学术态度影响深远。袁隆平是新中国培养出来的第一代大学生，饱受困难和挫折。无论什么情况，他的身体里总是流淌着祖国和世界的血液，他的青春散落在田野里。他还在孜孜不倦的攀登超级杂交稻的巅峰。一路走来，袁隆平的科研有很多疑惑、失败、挫折。他一直埋头苦干，不怕吃苦，闯出一片新天地。他的那句“科研怎么会失败?”一直激励着无数科学家参与游戏科学竞赛;他的那句“做科研不要怕冷嘲热讽，也不要怕别人说你不落俗套”一直激励着青年学生勇闯创新殿堂。 高尚情操受人敬仰。袁隆平的人生原则是淡泊名利、踏实做人。他无数次拒绝了来自国外的高薪聘请，因为他知道他和杂交水稻的根都在中国。功名之下不忘初心，他始终铭记投身科学研究的激情与梦想，始终铭记把杂交水稻不断带向更高境界的不渝追求。对待成就，他极富人情味，常怀感恩心，把杂交水稻的功劳归功党和人民。生活中，他既不追逐时尚的消费观，也不把个人的财富看成是负担，曾因为多看了几眼豪车上新闻，却依然选择普通的车子下试验田。“如果老想着享受，哪有心思搞科研呢?”这就是他对待生活的态度。 斯人已逝，精神永存。袁隆平的卓越人生，就像他最热爱的种子一样，深埋在后人心间，令人从中汲取力量，传承使命。种子优良了，水稻才能根深叶茂，硕果累累。“禾下乘凉”和“杂交水稻覆盖全球”两个梦依然任重道远，但有“杂交水稻之父”的故事相伴，将激励更多的人为科技兴国而战，未来可期。 《大国粮仓》观后感个人心得5 袁隆平院士是我国杂交水稻研究的开创者，可以说没有他，我们老百姓还是吃不饱，还是会挨饿，但是为了让人民吃饭，他付出了多大的努力，你知道吗?1960年7月他发现一株“天然杂交稻”，从此便开始独自研究杂交水稻，那时他的家人都不支持他，认为他一个大学生去种什么田。后来1997年，她才有了自己的团队来研究。而1960年——1997年这37年间，他都独自一人奋斗，在稻田与实验室间。 听过一个故事，就是在时期袁老将他保护级的实验品种在4分田中，后来，稻株被收，他看见一口深井中，竟还有几株竟奋不顾身地跳下去。可以说没有这几株实验稻就没有今天的杂交水稻，袁老奋不顾身可以说今天的粮食是袁老拿生命换来的呀。 袁老在采访中说：我有两个梦一个是“禾下乘凉梦”，一个是“杂交水稻覆盖全球梦”。简简单单几句话虽使用了夸张却难看出他的雄心壮志。袁老，您逝世了，我们一定会完成您未完成的梦想的! 采访中，记者问袁隆平“如果您再次看饥荒您会怎么做……”主持人话音刚落袁隆平院士便马上说：“不可能了，不可能了!” 这是一个人对他产品的最大自信，也足以看出，他对杂交水稻的用心良苦体现了他的初心。2021年5月22日13时17分32秒袁隆平院士在长沙湘雅医院逝世。当时许许多多的人站在医院门口目送车对远去路过之处设有几辆车，就算有也是停下鸣笛致敬。场面，一度十分壮观。本来我还想什么时候能见他一面，因为离得比较近吗?这下，可是再见不到了。 雨，落下来，又慢慢下大。这场雨带走了袁隆平院士，都将他印在了我们的心底。 《大国粮仓》观后感个人心得6 在科学研究上，袁隆平是一个特别认真特别严谨的人，而在日常生活中，他是一个豁达大度非常幽默的人。 人生苦短，活着就应该轻松一些，愉快一些，而幽默，就是轻松愉快的一剂良药。富于幽默感的人大多思维敏捷，才华出众，胸襟开阔，为人随和。上世纪50年代中期，我与袁隆平在安江便认识，之后又写过他不少作品，算是老朋友了。有次我与老伴到省杂交水稻研究中心去看望他，临别时留影纪念，他是一位誉满全球的.大科学家，我自然让他站在中间。他开玩笑地说：“这不是第三者插足吗?”我和老伴不禁一笑。 袁隆平的幽默，是一以贯之的。 当年，他在安江农校当老师的时候，一时找不到抹布，就扯着衣袖擦黑板，这一举动自然引起学生哈哈大笑。袁隆平正色地说：“笑什么，爱因斯坦还拿美元支票当书签呢?” 袁隆平喜欢自由，散漫的生活。衣服扣子掉了不补，皮鞋脏了不擦油，因此，有人给他取了浑名叫“油榨鬼”。油榨是湖南方言，不整洁的意思。这个浑名是一个叫李效牧的老师取的。李效牧是个快活鬼，那时候兴学“苏联老大哥”，便给他取了个浑名叫“扁脑壳夫”。有位姓曾的老师写文章爱带之乎者也，袁隆平就给他取浑名叫“曾员外”，有位姓曹的老师爱哼京戏，便取浑名“曹孟德”。他们之间不称呼姓名或某某老师，而是以浑名取乐。 袁隆平才华横溢，爱好广泛，拉小提琴、游泳、打排球、跳踢踏舞，还爱打麻将。打麻将不带“彩”而是钻桌子，袁隆平输了照样钻。他有时手气不好，连连失手，钻了一次又一次。有人说，这回就免了吧!袁隆平不领情，照样钻，做为一个工程院院士、着名科学家，打麻将钻桌子，真是闻所未闻，见所未见，只是现在年岁老了，钻桌子有困难，改为别的方式，再不钻桌子了。 吸烟，是目前威胁着我国人民健康的主要因素之一，据统计，全国烟民达三亿。对此，袁隆平来个反话正说，总结了抽烟七大好处：友谊的桥梁(人与人交往的媒介);灵感的源泉(激活思维和灵感);寂寞的伴侣(抽烟排除寂寞);“非典”的克星(烟中含有焦油);痴呆的良药(烟中含有尼古丁);健康的象征(如果抽烟的人不想抽烟说明身体不行了);纳税的大户(国家一部分税收来自烟民)。袁隆平的一席话，让人觉得他是在宣扬抽烟有益，错了，这是他卖关子，最后的结论是：“弊大于益，我不吸烟。” 说起给孩子取名，袁隆平也与众不同，袁隆平三弟兄，清一色的男子汉，他生了三个儿子，按他的说法是“单一品种”。大儿子小名叫“五一”，二儿子小名叫“五二”，三儿子小名叫“五三”，一、二、三、四，部队行进的口号，只是老四缺席，到了“三”就划了个句号。而到孙辈，名字也都是袁隆平取的，大孙女生下来前几天接连下雨，生下的当天，雨过天晴，故取名“袁有晴”;第二个孙女是农历“雨水”节那天生的，故取名“袁有清”。袁隆平得意地说：“晴是太阳，清是雨水，有太阳有雨水，万物茁壮成长。”在给孩子取名上，他没有忘记农业，也没忘记“幽”一“默”。 《大国粮仓》观后感个人心得7 2004年10月的一天下午，袁隆平应邀为依阿华州大学师生做了题为“中国超级杂交稻研究进展”的报告。经久不息的掌声过后，依阿华州大学校长请学生们提问。 有一位中国留学生问道：“我们虽然身在国外，但经常关心国内的新闻，早就欣闻您为国家做出了杰出的贡献，也明白您的一些背景材料。我们想明白，您从小就喜欢农业吗” 袁隆平笑吟吟地答道：“小时候，我很贪玩，有很多兴趣爱好。我读书，对感兴趣的课程，就认真听讲，而且考试得高分;对不感兴趣的课程，只求三分好，能及格就行了。大学毕业的时候，同学给我的鉴定是爱好：自由;特长：散慢。自由散慢，我就这么一个人。至于学农，起缘于一次偶然的机遇。小学一年级的时候，一次郊游，老师带我们到一个私人园艺场去参观。我看见树上的桃子红红的，葡萄一串一串的，花很漂亮。那时，我看了正在上演的卓别林主演的电影《摩登时代》，影片中有一个镜头，窗子外边就是葡萄什么的，两者的印象叠加起来，我感觉确实是田园美，就想长大后学农了。如果那时老师带我们到真正的农村去看，又苦又穷又脏，那我肯定不会学农了。” 台下一阵大笑，为这位伟大科学家的坦诚和直率而叫好。他对自己性格中的优点和缺点不加掩饰，让中外大学生们愈加觉得他可敬、可亲，完全真实地展现了这位科学家伟大和平凡的完美统一。 就这样，他的学术报告在简单而热烈的气氛中结束了。 《大国粮仓》观后感个人心得8 杂交水稻之父袁隆平终于实现了亩产900公斤的目标。而在试验田收割以后，种粮大户王化永告诉他第5号田599.1平米合0.897亩，毛重1172.5公斤，合1307公斤每亩。并要按通行的“七五折”来计算他的每亩净产量时，袁隆平谦虚的说，我们不按七五折，我们按七二折算吧好不好?就这样稻谷收获后经烘干、除杂后，按标准水分加权平均，七二折合每亩片平均亩产926.6公斤。 田里增产几公斤水稻也许算不上什么大事，但对杂交水稻之父袁隆平来说可就意义非凡了。当年把杂交水稻的亩产量从600公斤提高到700公斤，袁隆平用去了4年时间。从700公斤攀上了800公斤，又耗去了4年心血。而现在从800公斤实现了亩产900公斤的目标，袁隆平整整摸爬滚打了7个年头。可想而知，在这期间，每增加一公斤的产量都要袁隆平和他的助手们付出数不清的心血。如果在这次验收中，袁隆平只要稍微做点手脚，甚至只需要睁一只眼闭一只眼，他的1000公斤目标可能就会在现在同步实现了。然非但如此，袁隆平不仅在全程远离验收的专家组，更主动要求验收专家组放弃通行的“七五折”，而用“七二折”的净出率。这样一改变，袁隆平的成绩也超过了900公斤，但总成绩却也“打折”了。 我们中国人素来就有“好事可大不可小，坏事可小不可大”的“传统”。对于一个人的成绩，不但能“可大”，甚至还能“拔高”和“塑造”，就是“注点水”人们也能理解。因此不少英雄模范人物出现之初少有非议，而一经历史检验便难掩瑕疵。特别是如今所谓的这奖那杯更是非议重重，其主要原因就是成绩的内容并不是那么实在。按照袁隆平的声望和其贡献。别说成绩要“打折”，就是按照“毛重”1305公斤计入袁隆平的成绩单，甚至国家就按照这样一个成绩单奖励他，估计老百姓也很少有怨言。因为按照袁隆平的贡献，他现在早已远远超出国家的奖励界限了。 也正是袁隆平的这种对自己成绩的“打折”，也才酿造出中国科学界独具性格而又耀耀生辉的袁隆平。袁隆平是中国的科学家，按他对社会的贡献和他得到的奖励足够他有晚年享受不尽的奢华，更用不着在奔波于田间地头，但是我们看到虽然已经80出头的袁隆平仍然额也不停留的忙碌在稻田里，对奢华的生活更不屑一顾。他是中国最有钱的农民，但他也可能是世界上工作在最艰苦环境中的一流科学家。而袁隆平却说，要那么多钱做什么，那是个大包袱，背来背去。我觉得这种生活很好，搞豪华车有什么意思，穿着豪华的衣服还有什么鳄鱼的皮带，两千多块钱我从来没有，送给我，我不要。 事实上正是袁隆平的超然和洒脱，把一切看得都很淡然，才使他对成绩和荣誉有着非同一般的理解。人们常说，什么都能忽悠，人的肚子不能忽悠，吃不饱就要挨饿。水稻每亩达到900公斤，就能解决全球5000万人的吃饭问题，如果这个增产不是实打实的，就有可能还有几千万人挨饿。而袁隆平把这个成绩“打折”，就意味着夯实了这个成绩单，也就意味着不仅能保证5000万人的吃饭问题不会“打折”，更能够绰绰有余。他不仅对自己要求这样严格，同时也对自己所带的研究生、博士生也有“特殊要求”：“你要把名利丢开一点，不怕困难，努力钻研”。甚至提出：我培养研究生、博士生第一个条件你要下田，你怕下田，怕吃苦的，我就不接收你，我说电脑很重要，书本知识也很重要，都是基础，但是电脑里面，书本里面种不出水稻出来的。这样一种认真求实的精神，足该成为中国科学家的“座右铭”。 《大国粮仓》观后感个人心得9 1942年初秋，袁隆平从重庆市龙门浩小学毕业，进入复兴初级中学。 在学习中，袁隆平有个特点，就是喜欢思索，爱提问。 一节数学课上，讲“有理数”这一章。老师讲了一条乘法的重要法则：同号相乘的数取“+”号，并把绝对值相乘。老师进一步解释说：“这就是说，正数乘正数得正数，负数乘负数也得正数。” 袁隆平边听边想，正数乘正数得正数，这好理解;负数乘负数也得正数，这是为什么呢于是就发问：“老师，负数乘负数，为什么得正数”袁隆平尽管没有从老师的回答中得到满意的答案，但却使他对这些抽象难懂的概念产生了兴趣，增强了逻辑思维潜力。 有一次，老师讲到一个世界难题：一角不能三等分。袁隆平觉得不好理解，他认为一个角就应能够三等分，比如一个90度的直角，分成各30度，不是分得规规矩矩的吗但是老师说，这样分不对，就是不能三等分。 为什么一角不能三等分呢袁隆平感到里面肯定有道理可讲。他自己想不出来，老师又没有把其中的道理讲清楚，他的心中留下了一个大疙瘩。 这些留在心中的疑惑，实际上是袁隆平思维发展和心灵成长的标志。他开始对抽象的概念发生兴趣，开动脑筋进行思索，强烈的求知欲，使他学到了不少书本上学不到的东西。 《大国粮仓》观后感个人心得10 袁隆平是我国当代杰出的农业科学家，享誉世界的“杂交水稻之父”。他参加工作50多年来，不畏艰辛、执着追求、大胆创新、勇攀高峰，使我国杂交水稻研究及应用领先世界，推广应用后不仅解决了中国粮食自给难题，也为我国及世界粮食安全做出了杰出贡献。学习袁隆平，就要学习他热爱祖国、一心为民的坚定信念。袁隆平对祖国和人民始终怀有深厚的感情，他常说，“科学研究是没有国界的，但科学家是有祖国的，不爱国，就丧失了做人的基本准则，就不能成为科学家。”自年轻时他就立志献身杂交水稻事业，并为之不懈拼搏、顽强奋斗，始终把为国家解决好“民以食为天”问题当作自己的重大责任和崇高使命，50多年如一日，意志坚定、锲而不舍。 学习袁隆平，就要学习他求真务实、勇于创新的科研作风。“我不在家，就在试验田;不在试验田，就在去试验田的路上。”这充分体现了他潜心实干的本色和求真务实的作风。“水稻是自花授粉作物，没有杂交优势”，这曾经是世界经典著作中的“金科玉律”。袁隆平不迷信权威和书本，20世纪60年代初，他从对“鹤立鸡群”稻株的观察中悟出天然杂交水稻的道理，从而勇敢承担起杂交水稻研究的课题，不畏艰难，反复试验，终于研究成功三系杂交水稻。袁隆平不满足已取得的成就，不断创新，带领我国杂交水稻科技工作者又研究成功两系法杂交水稻，使我国的杂交水稻研究一直保持世界领先水平。学习袁隆平，就要学习他淡泊名利、乐于奉献的崇高品德。 上世纪70年代，他曾把自己研究小组发现的相关材料毫无保留地分送给全国18个研究单位，从而加快了协作攻关的步伐，使三系配套得以很快实现。上世纪80年代，他带领“863”项目组开展攻关，提倡团结协作，很快获得了成果。他没有把政府拨给的数千万元作为自己的研究专款，而是组织起全国的协作单位共同研究、共同分享。他还将所获联合国教科文组织颁发的科学奖和世界粮食奖等奖金全部捐献出来，设立奖励基金，奖给为科研做出贡献的农业科技工作者们。袁隆平不仅倾心解决中国粮食问题，而且长期关注世界粮食安全。在他眼中，杂交水稻研究成果既属于中国，也属于全世界。他把“发展杂交水稻，造福世界人民”作为毕生的追求，并为之做出了极大努力。

《淘金记》剧情简介|鉴赏|观后感 1925 黑白片(无声) 74分钟 美国查尔斯·卓别林影片公司摄制(1942年卓别林为影片配乐并重新剪接后重新发行，1956年又再次发行) 编导：查尔斯·卓别林 摄影：R.H.托塞罗 杰克·威尔逊主要演员：查尔斯·卓别林(饰淘金者查利) 麦克·斯旺(饰吉姆)汤姆·默里(饰拉逊) 乔治娅·海尔(饰 *** 乔治娅) 【剧情简介】 在冰天雪地的阿拉斯加发现金矿的消息，使大批贫民蜂拥而来。流浪汉查利也是其中的一个。 查利头戴圆顶帽，足登大皮靴，肥大的裤子配过于短小的上衣，挥舞着竹手杖在白雪皑皑的山路上踽踽独行。这次多了一件道具：一个包着帐篷的包袱。山高路滑，风雪漫天，又冻又饿的查利踉踉跄跄地来到拉逊的小木屋前，被大雪块埋没的屋门口。拉逊是一个被通缉的逃犯，他发觉有人在门外便提枪出来寻找。查利乘机钻进屋去，并偷吃拉逊的食物。拉逊发现了他，要他滚出去，但大风时而把查利吹出，时而又把拉逊吹出，在一片混乱之中，大风突然又刮进另一个找矿人吉姆。拉逊举枪威胁查利和吉姆，吉姆上前夺枪，混战中枪口总是对准查利，吓得他到处躲藏。身高力大的吉姆夺得了枪，宣布自己是木屋的主人。 为了寻找食物，拉逊在外出时被便衣警察截住，他打死了警察，夺得了雪橇和给养。他发现了吉姆正在开发的金矿，便留了下来，不再回小木屋去。 在小木屋里，饿极了的查利把脚上的大皮靴煮了，邀吉姆同吃。查利吃得津津有味，把鞋带像绕通心粉似地绕在叉子上，把铁钉咬了又咬，宛如鱼骨头。吉姆不肯吃皮靴，在幻觉中把查利当成了火鸡，端枪要杀，吓得查利赶紧逃命。在混乱中，从外面闯进一头大熊，被吉姆用毯子蒙住了头的查利错把大熊当成吉姆，死抱住熊腿不放。最后吉姆打死了大熊，两人饱餐一顿，决定分道扬镳。 吉姆回到自己的金矿所在地，发现已被拉逊侵吞。拉逊打昏了吉姆，夺路而走，不慎跌下深谷。 查利来到淘金者聚居的一座小镇上，在热闹的舞场门口张望，然后走向当铺，用包袱换了点钱，走进舞场。在舞场上，美丽的 *** 乔治娅不堪暴发户贾克的骚扰，找上了查利解闷。查利受宠若惊，错以为赢得了乔治娅的爱情。在和乔治娅跳舞时，过于肥大的裤子直往下掉，他顺手抓来一条绳子束在腰上，没想到绳子另一端系着一条狗，引得舞客们哈哈大笑。贾克见乔治娅垂青查利，大为愤怒，和查利厮打起来，查利无意中撞倒一座大钟，把贾克打昏。查利扬扬得意，离开了舞场。 查利找到了一个替金矿主人汉克看家的工作。乔治娅和一群女伴外出游玩，在汉克家门前与查利不期而遇。查利错以为是来找他的，大喜过望，殷勤招待，临别时他提出邀请乔治娅除夕晚上来吃饭，她答应了。查利高兴得在屋里狂舞，不慎打破了枕头，鸭绒像雪片般盖住了查利。 除夕之夜。查利备下丰盛晚餐，等候乔治娅前来。八点过后仍杳无人影。查利昏昏欲睡，在幻觉中看到乔治娅和女伴们翩然光临，他兴高采烈地为她们表演小面包舞：他用两支叉子叉起两个小梭子面包，在桌上摹仿芭蕾 *** 的脚部动作，惟妙惟肖，引得女人们大笑。但幻影突然消失，查利痛苦地走到门口，茫然若失地望着远处的舞场。 由于被打昏而失去了记忆的吉姆在小镇上巧遇查利。他认出了查利，要求他帮他找到曾被拉逊占去的金矿所在地。两人经过千辛万苦，只找到了小木屋，没有找到金矿。在小木屋里，查利喝水时喝错了酒，醉倒在地。屋外又刮起大风雪，小木屋被刮到悬崖上。从屋里伸出的一根绳子正好卡在岩缝里，小木屋一半在崖上，一半悬空，令人心悸，在屋里熟睡的两人却全然不知。 查利从酒醉中醒来，发现在屋里走动时，屋子总是跟着他倾斜，还以为是宿醉未醒，并不在意。吉姆起来后，屋子晃动得更厉害，查利为了查看究竟，用力撞开被冰封的后门，一下子悬在了半空。吉姆急忙把他救回。屋子愈来愈倾斜，两人在地板上滑来滑去，险象环生，却总也无法从前门爬出去。最后吉姆踩在查利头上，来到屋外，惊喜地发现这里正是他们寻找的金矿所在地。就在吉姆用绳子吊上查利的一瞬间，小木屋落下了万丈深谷。 查利成了百万富翁，他和吉姆乘坐头等船舱回乡，穷愁潦倒的乔治娅也在船上的三等舱里。两人不期而遇。查利大喜过望，乔治娅也真情相待。在新闻记者的镜头前，两人拥抱热吻。 【鉴赏】 卓别林对他自己的作品，最钟爱的就是《淘金记》。他在发行该片后公开声明放弃版权，以便让更多的观众看到它。在1952到1972这20年里，卓别林因与美国交恶，拒绝在美国发行他的全部影片，而《淘金记》则是唯一的例外。 《淘金记》确有许多独到之处。其中最引人注目的是它把滑稽叙事、悲剧色彩和抒情韵味高度均衡地揉合到了一起。最早提出这一非常恰切的评价的是法国电影研究家让·米特里。在《淘金记》问世之前，卓别林已经在这三方面表现了卓越的才能，但都是散见于不同的影片里。唯有在《淘金记》里，我们才欣喜地发现了像“小面包舞”、“鸭绒花舞”、“带狗跳舞”、“煮食皮靴”、“悬崖木屋”等一系列令人捧腹、令人哽咽而又富于美感的神奇场面。 《淘金记》的故事情节来自唐纳尔·派蒂的一篇小说，但这篇无名的小说只能说是给卓别林提供了创作灵感而已。罗伯特·弗拉哈迪于1922年拍摄完成的纪录阿拉斯加的爱斯基摩人生活情状的著名影片《纳努克》肯定也是卓别林的灵感来源之一。虽然卓别林在拍摄此片时并未去阿拉斯加的冰原，而是在内华达州的丛山里取景的。在1898年的阿拉斯加淘金潮中，有成千上万的贫民惨死于冰天雪地之中，流浪汉查利加入了这个随时有丧生危险的行列，既是迫于贫困，同时也出于贪图金钱，追求个人飞黄腾达的欲望，这是和查利一贯的非英雄色彩相一致的。他仍然保持着心地善良、助人为乐，甚至自不量力地乱抱不平的可爱品质，但也一如既往地欺软怕硬，诡计多端。面对强者吉姆，他竭力奉承，丑态百出;受雇为居民扫雪，他把东家门前的积雪扫到西家门前，然后又要西家出钱雇他清扫，但一旦发现敛钱的对象是警察时便逃之夭夭了。 可怜的流浪汉在淘金者的世界也仍然是个受人欺凌、愚弄的对象。在饿极了的吉姆眼里，他竟变成了一只火鸡，差点送命在枪下。乔治娅受贾克玩弄，为了报复，她玩弄了查利的感情。别人在打架，枪口却不知怎么总是正对着他。贾克把乔治娅给他的情书转送给他，在脚下却使绊子捉弄他。 《淘金记》的喜剧性来自查利对人类最基本需要的渴求：爱情、住房和食物。饿极了的查利煮食他的大皮靴，从而演出了精采绝伦的吃鞋场面。他架势十足地切割着鞋底，姿态优美地叉起了鞋带，津津有味地嘬吸着鞋钉，慢吞细嚼，兴致盎然，就差其味无穷地大喝鞋汤了。美人儿主动邀他跳舞，使他喜出望外，不争气的肥大裤子屡屡下滑，找裤带却错找了系狗绳，别出心裁的滑稽设计令人捧腹。受乔治娅作弄而不自知的查利，在雪花般飞舞的鸭绒花雨中狂舞，以及在幻觉中为乔治娅跳小面包舞，更是卓别林作品中最令人难以忘怀的单项表演节目。为躲避风雪的小木屋也是生发出大量喜剧性场面的道具。从前门灌进来的大风使拉逊无法把查利推出，但强劲的过堂风一下就把查利从后门吹出了木屋。吊在悬崖上的小木屋随着查利的左右跑动而左右倾斜，他在几乎是垂直的地板上跌打滚爬，怎么也爬不出去。对于可怜的小人物来说，小木屋不再是给他提供庇护的“朋友”，而成了疯狂地折磨、随时会毁灭他的“敌人”。 然而，查利最终成了百万富翁，并且还赢得了美女的爱情。《淘金记》的这个结尾在卓别林以前的影片里是从未有过的。即便是像《查利当提琴手》、《狗的生涯》和《寻子遇仙记》等有一个圆满的结尾的影片，卓别林也总要让观众感到这无非是一场幻梦或一次故意的讽刺，绝非真正的幸福降临到了查利头上。在《查利当提琴手》里，“成功的爱情”原是一场没有醒来的幻梦。在《狗的生涯》里，失业者查利勾引歌女成功，和她私奔了。他们最后结了婚，并得到了一笔钱和一只摇篮，但那笔钱是从贼手里偷来的，而摇篮里放的不是婴儿而是一条小狗。《寻子遇仙记》里的流浪汉从漫游天堂的梦中醒来，虽然发现孩子又回到了他身边，但他依然是个穷光蛋。《淘金记》则不然。查利是真的成了富翁，乔治娅为他的痴情所感动，真的投入了他的怀抱，这里没有暗示任何灾难来临的征兆，也绝非一场幻梦。卓别林对于让流浪汉终于能享受到真正的幸福的结尾不是没有怀疑的。在摄影记者给查利和乔治娅拍照时，他俩不断亲吻，身体动来动去，卓别林让摄影记者说了一句语意双关的话来结束影片：“您把片子搞坏啦。”卓别林显然准备受到影评界对这一虚妄结尾的严厉批评。 卓别林在拍摄《淘金记》时，他的事业正处于顶峰。后来折磨他的许多不愉快事件还都未发生。这也许是导使他的影片的社会批判精神有所减弱的原因。另一方面，在《淘金记》之前拍摄的《巴黎一妇人》(由卓别林任编导，但不主演，并且不属卓别林的流浪汉影片系列)，在卖座上成绩不佳。卓别林说，他的错误在于他给这部影片安了一个过于绝望的结尾。讨好、迁就观众的心理便可能对卓别林的《淘金记》发生了影响。在《淘金记》获得了空前的票房成功之后，卓别林因陷入和丽泰·格雷的离婚案受到了美国报界的无端攻击，把郁积已久的对卓别林“嘲弄美国社会”的愤恨一起发泄出来，使一场反卓别林的运动的规模发展到了令人难以相信的程度。在接着而来的影片《马戏团》里，流浪汉查利爱上了马上女舞蹈演员，她保护他，鼓励他，使他当上了正式的丑角。幸福的前景在他眼前闪现了。但她后来却爱上了走钢索的小伙子，把他忘得干干净净。马戏团走了，他又失业了，他重又孤独地站在一堆垃圾面前发愣。并且，从此以后，无论是《城市之光》、《摩登时代》，爱情的幸福和财富再也没有降临到小人物查利头上了。 本片1952年在比利时由9个国家的63位著名导演评选的“世界电影12佳作”中名列第二;1958年在比利时布鲁塞尔由26个国家的117位电影史家评选为“世界电影12佳作”第二名;1952年英国《画面与音响》杂志邀请国际知名影评家评选的“世界电影10大佳作”中名列第二;1962年在西雅图由292位影评家评选的“美国电影14佳片”中名列第二;1978年法国《前台》杂志评选的“世界电影10大佳作”中名列第八。

《摩登时代》观后感（一）今天看完卓别林的《摩登时代》让我感到有点深沉，虽然这是一部以轻松的幽默手法来呈现的电影，但若是看到其欲表达之内涵就不会有太大的欢乐了。首先是一群排排站的工人以制式化的动作工作着，根本是资本家将人视为机械般的惨忍手法，人和机械对他们而言是同样的「东西」，不需要有任何差别的待遇，其中那个主角，也就是卓别林的那个角色，以工作中出错、诙谐的舞蹈与动作、欲认真做事却适得其反的状况等等，来反讽机械化后人易失去人性的种种状况，当然他是夸大了许多，但是那种会使人发疯的制式化在卓别林诙谐的手法呈现后，反而让人油然而生一股怜悯之情，任何物种都不应该受到这样的待遇，何况人。谈到物种的部份，先说明为何是以物种来称呼而不是人类，其实因为我不觉得人类和其他物种有哪里不一样，每一个物种都必须受到平等的待遇，没有什么是特别高尚或低俗的，因此决定以物种称而不特指人类。既然已经谈到物种，那先跳到最后几幕卓别林在小餐厅打工时的状况，有一幕是他要端一堆很重的餐盘上桌，但却被一个用餐客人所牵的一只狗给绊倒，而他仍尽责的将盘子端着，即使自己已经跌个四脚朝天。这个画面显示出一个餐厅的服务生连顾客的宠物都不如，这让我想到前些日子上映的一部《流浪神狗人》，里面也同样将不同阶层的人和狗做了一大对比来讽刺，当然这些例子不胜枚举，然而在看了相关的讽刺结果下，我对于人自以为清高的态度就渐渐产生厌恶。再来要探讨回工厂里的部份，让我觉得最可怕的其中一个桥段，就是卓别林被迫使用「白劳喂食机」(我没记错名子的话应该是这个)，那一幕幕把人当作实验品般的操弄，即使机械出问题或故障仍继续执行，完全将人的尊严贬至最低，好像只要有钱雇用人就可以任意宰割似的可怕霸权。这样可怕的议题在幽默诙谐的手法呈现下更显讽刺与无奈，讽刺的是要述说的事件虽然严重且可怕，但却可以用轻松的方式让观众接受，显示出那种强威式(资本家的蛮横)的控制手法根本是多余的但；这也是令人无奈的地方，因为若不是以这样的方式呈现给观众，大家会发现自己正被操控吗，会集结群体的力量来反制这样的社会吗，会开始让自己的声音被听见吗，我想不尽然吧，因此我觉得这样的手法真的是讽刺又无奈。另一个片段是卓别林掉入大型机具的齿轮中仍继续工作着，而在制式化的工作下，其动作变成了一个不经大脑思索的直接反射动作，因此即便他滚入齿轮、遇到穿有两颗钮扣的妇人都直接反射性的执行他的工作，完整的呈现制式工业化下员工的思考必须完全屏除，只要向机械般工作就好。而对于雇主和雇主赐予的工作则要以尊敬的心来面对，绝不可怠忽职守，就像卓别林在逃避警察追缉时还不忘打卡，或是桌别林开始疯癫后，其身旁的友人一方面要制止他，但在机器开始运转时仍反射性的回到岗位上等等，太多例子是在描写当时体制下的人们，一举一动皆不需思考，只要像机器一样就好。这样的讽刺想法也出现在后面的许多片段，其中最让我印象深刻的是卓别林被警察放出后，回到原工厂工作，而在和修理机器的师傅一同工作时发生的种种事件，在在都显示了身为员工只要会工作就好，不需要会思考，例如当师傅被卡在机械里时刚好遇到吃饭时间，因此机器停止运作，而他们竟也放下手边的工作开始吃饭，显示出受顾于人的必须完全服从雇主的可怕景象，因此就算人命关天也一点办法也没有，只因为雇主说现在要吃饭，而员工的无奈与无法吭声在此片段表露无疑。这是多可怕的社会运转模式啊！《摩登时代》里还有几个片段则是在讽刺当时的警察(或是上位者)的愚昧无知，例如卓别林在监狱时无意中被放出来却无人知道，而更夸张的是他无心插柳却救了一些警察，因此得到了奖赏，也就是被释放，而这段被释放时的对话也很妙，因为卓别林并不想离开监狱，所以请求警官让他留下，最后是由一张「乖乖牌保证书」使其离开，但在卓离开后却一直想尽办法回到监狱，例如吃霸王餐、抽霸王菸，甚至是将他人的罪行放到自己身上等等，真的是讽刺至极了。另外关于上位者的讽刺则是一大堆的流浪者与孤儿，只能以无时无刻都出在一旁stand by的警车到处取缔，却没有任何的配套措施来训练这些孤儿，好让他们脱离流浪之途，片子里出现的警车次多，越能表现在上位者的无能。关于卓别林在餐厅打工的那一段有一幕让人印象颇深，就是他使劲的要将餐点送到客人手中，却被一群挤在中央舞池的客人团团围住，费了好大的工夫才将餐点送达，这样的画面让我想到一个在资本主义下被操控的小工人，完全被掌握在一群资本主义家的手中，无可奈何的像木偶般被操弄，却一点也没有转圜的余地，就像影片最后一幕，两人手牵手一起迎向未来这被操控的漫漫道路，虽然有人相作伴，但这样的人生似乎不会有太大的改变，因为这是一个资本主义社会，是听不见低阶人民的声音的，但路还是要走，只要活着就还有希望，恐怕是影片最后要给人的一点小小的激励吧！《摩登时代》观后感（二） 《摩登时代》是查理．卓别林(Charles Chaplin)一部非常优秀的作品，因为这部影片超越了其他单纯以他个人特点为卖点的悲剧性主题作品，改而反映了当时社会中一些重要的问题。他利用滑稽搞笑的形式让人在轻松的氛围中感受不轻松的寓意。 影片描写的是人和机器的冲突。背景是当时的美国工业因为转用机器而大量解雇工人所造成的失业浪潮，而主角查理是这个时代的悲剧代表人物：他在不断加快的传送带式的作业线上被弄得精神失常、被卷入巨大的机器齿轮中、被出了毛病的吃饭机器在他悲戚惊恐的脸上不住扇打……。这些影像无不反映了机器时代所带来的恐惧与打击。最后夏尔洛失业了，他加入了找工作的巨大洪流之中；甚至无意中领导了示威运动的群众，然而最后仍是改变不了他可怜的命运。唯一不用为生活操心的最好地方是监狱，所以为了进监狱，查理不惜主动替人顶罪。然而事与愿违，监狱进不去，不过却因祸得福得到了受他帮助的那个女孩的爱。现实生活虽然困苦，但要怀抱希望的去生活。因而，影片结尾之处夏尔洛示意女孩改变一脸严肃的神情，满怀期望与喜悦的和他去寻找新的生活。 我印象深刻的是主人公查理被机器卷进卷出的镜头，以及被流水线弄得变成麻木机械的工具人，竟然想要在人的鼻子、钮扣上拧紧螺母的镜头。一开始的大钟内部齿轮运转的特写，便清楚描述了当时社会里的机械化的社会秩序。虽然其电影所叙述的历史背景，是在三十年代资本主义逐渐走向垄断的时代，那个时代对于资本主义国家的低层阶级而言是苦不堪言的，面对机器时代的来临，他们只能感到无所适从。 还有查理第一次从监狱里被放出后的流浪生活，在大部分人都失业的情况下，找一份工作难上加难，因而查理想再一次进入那个可以免费吃住的地方—监狱。这是何等的无奈和辛酸啊。然而查理和那个受他帮助的女孩始终没有丧失对生活的希望，他们梦想着有一个美丽的家，过上一个不用挨饿的日子。 影片通过对资本主义工业时代小人物的辛酸生活的描写，运用夸张滑稽的行为动作，让人在捧腹大笑的同时也陷入一种对社会残酷现实的反思。看过影片之后，我开始感到我们现在的生活的多么的幸福。虽然我们没有经历资本主义时代，然而我们现在的发展也沿用了很多资本主义的模式。比如在经济高速发展的广东省，存在某一程序的流水线生长，存在长时间运用同样的模式工作，也存在巨大的失业危机，很多民工的生活环境也非常的恶劣。因而《摩登时代》所体现出来的意义应该使每个人都要反思。虽然说不上“居安思危”，但是我们也应该为了创造出美好和平的社会而努力吧。 其二摩登时代》观后感（二）《摩登时代》是查理．卓别林(Charles Chaplin)一部非常优秀的作品，因为这部影片超越了其他单纯以他个人特点为卖点的悲剧性主题作品，改而反映了当时社会中一些重要的问题。他利用滑稽搞笑的形式让人在轻松的氛围中感受不轻松的寓意。影片描写的是人和机器的冲突。背景是当时的美国工业因为转用机器而大量解雇工人所造成的失业浪潮，而主角查理是这个时代的悲剧代表人物：他在不断加快的传送带式的作业线上被弄得精神失常、被卷入巨大的机器齿轮中、被出了毛病的吃饭机器在他悲戚惊恐的脸上不住扇打……。这些影像无不反映了机器时代所带来的恐惧与打击。最后夏尔洛失业了，他加入了找工作的巨大洪流之中；甚至无意中领导了示威运动的群众，然而最后仍是改变不了他可怜的命运。唯一不用为生活操心的最好地方是监狱，所以为了进监狱，查理不惜主动替人顶罪。然而事与愿违，监狱进不去，不过却因祸得福得到了受他帮助的那个女孩的爱。现实生活虽然困苦，但要怀抱希望的去生活。因而，影片结尾之处夏尔洛示意女孩改变一脸严肃的神情，满怀期望与喜悦的和他去寻找新的生活。我印象深刻的是主人公查理被机器卷进卷出的镜头，以及被流水线弄得变成麻木机械的工具人，竟然想要在人的鼻子、钮扣上拧紧螺母的镜头。一开始的大钟内部齿轮运转的特写，便清楚描述了当时社会里的机械化的社会秩序。虽然其电影所叙述的历史背景，是在三十年代资本主义逐渐走向垄断的时代，那个时代对于资本主义国家的低层阶级而言是苦不堪言的，面对机器时代的来临，他们只能感到无所适从。 还有查理第一次从监狱里被放出后的流浪生活，在大部分人都失业的情况下，找一份工作难上加难，因而查理想再一次进入那个可以免费吃住的地方—监狱。这是何等的无奈和辛酸啊。然而查理和那个受他帮助的女孩始终没有丧失对生活的希望，他们梦想着有一个美丽的家，过上一个不用挨饿的日子。影片通过对资本主义工业时代小人物的辛酸生活的描写，运用夸张滑稽的行为动作，让人在捧腹大笑的同时也陷入一种对社会残酷现实的反思。看过影片之后，我开始感到我们现在的生活的多么的幸福。虽然我们没有经历资本主义时代，然而我们现在的发展也沿用了很多资本主义的模式。比如在经济高速发展的广东省，存在某一程序的流水线生长，存在长时间运用同样的模式工作，也存在巨大的失业危机，很多民工的生活环境也非常的恶劣。因而《摩登时代》所体现出来的意义应该使每个人都要反思。虽然说不上“居安思危”，但是我们也应该为了创造出美好和平的社会而努力吧。

《摩登时代》是卓别林默片时代最后的收尾之作。现在回顾《摩登时代》的拍摄年代，我们不得不佩服卓别林的强大。此部影片摄制于1935年，这时好莱坞已经是有声电影的天下，无声电影已经濒临退出历史舞台的边缘，而局部彩色片也在这一年诞生，这是一个电影摄制技术飞速发展的时代。但很多人总是固守着一些东西不肯放弃，这并不能说明他们古板！正如音乐届的恩雅一般，卓别林就用他的《摩登时代》向我们证明了这种坚持的伟大。卓别林始终认为肢体语言的表现才是电影艺术的真正的精髓，而这一理念在现今电影技术大爆炸的今天依然极具指导意义。在卓别林的坚持下《摩登时代》正如传统无声电影一样屏蔽了对白，只留下少许音响和背景人声，而它也证明，经典不会因为形式而失去它的色彩。扩展资料《摩登时代》主要剧情：二十年代的美国处于经济萧条时期，失业率居高不下，工人受尽压榨，成为了大机器生产中的一颗螺丝钉。查理（查理·卓别林 Charles Chaplin 饰）就是一个底层市民，他在一个机器隆隆的厂房里日以继夜地工作，以赚取微薄的收入。重复繁重的工作压得他喘不过气，他把人们的鼻子当成螺丝钉来拧，卷入流水线机器的皮带里，令人苦笑不得。查理尽管贫穷，但却很善良。他在路上搭救了流浪女，和她一起生活，家里破烂却又温馨。每次身无分文的查理为了找到吃的，都会故意犯事，以便进入监牢。光景一时间有了好转，流浪女成了歌舞红星，然而好景太短暂了。

找了两篇读后感 自己剪剪吧 兄弟 咱总不能一点脑不动吧《摩登时代》观后感（一）今天看完卓别林的《摩登时代》让我感到有点深沉，虽然这是一部以轻松的幽默手法来呈现的电影，但若是看到其欲表达之内涵就不会有太大的欢乐了。首先是一群排排站的工人以制式化的动作工作着，根本是资本家将人视为机械般的惨忍手法，人和机械对他们而言是同样的「东西」，不需要有任何差别的待遇，其中那个主角，也就是卓别林的那个角色，以工作中出错、诙谐的舞蹈与动作、欲认真做事却适得其反的状况等等，来反讽机械化后人易失去人性的种种状况，当然他是夸大了许多，但是那种会使人发疯的制式化在卓别林诙谐的手法呈现后，反而让人油然而生一股怜悯之情，任何物种都不应该受到这样的待遇，何况人。谈到物种的部份，先说明为何是以物种来称呼而不是人类，其实因为我不觉得人类和其他物种有哪里不一样，每一个物种都必须受到平等的待遇，没有什么是特别高尚或低俗的，因此决定以物种称而不特指人类。既然已经谈到物种，那先跳到最后几幕卓别林在小餐厅打工时的状况，有一幕是他要端一堆很重的餐盘上桌，但却被一个用餐客人所牵的一只狗给绊倒，而他仍尽责的将盘子端着，即使自己已经跌个四脚朝天。这个画面显示出一个餐厅的服务生连顾客的宠物都不如，这让我想到前些日子上映的一部《流浪神狗人》，里面也同样将不同阶层的人和狗做了一大对比来讽刺，当然这些例子不胜枚举，然而在看了相关的讽刺结果下，我对于人自以为清高的态度就渐渐产生厌恶。再来要探讨回工厂里的部份，让我觉得最可怕的其中一个桥段，就是卓别林被迫使用「白劳喂食机」(我没记错名子的话应该是这个)，那一幕幕把人当作实验品般的操弄，即使机械出问题或故障仍继续执行，完全将人的尊严贬至最低，好像只要有钱雇用人就可以任意宰割似的可怕霸权。这样可怕的议题在幽默诙谐的手法呈现下更显讽刺与无奈，讽刺的是要述说的事件虽然严重且可怕，但却可以用轻松的方式让观众接受，显示出那种强威式(资本家的蛮横)的控制手法根本是多余的但；这也是令人无奈的地方，因为若不是以这样的方式呈现给观众，大家会发现自己正被操控吗，会集结群体的力量来反制这样的社会吗，会开始让自己的声音被听见吗，我想不尽然吧，因此我觉得这样的手法真的是讽刺又无奈。另一个片段是卓别林掉入大型机具的齿轮中仍继续工作着，而在制式化的工作下，其动作变成了一个不经大脑思索的直接反射动作，因此即便他滚入齿轮、遇到穿有两颗钮扣的妇人都直接反射性的执行他的工作，完整的呈现制式工业化下员工的思考必须完全屏除，只要向机械般工作就好。而对于雇主和雇主赐予的工作则要以尊敬的心来面对，绝不可怠忽职守，就像卓别林在逃避警察追缉时还不忘打卡，或是桌别林开始疯癫后，其身旁的友人一方面要制止他，但在机器开始运转时仍反射性的回到岗位上等等，太多例子是在描写当时体制下的人们，一举一动皆不需思考，只要像机器一样就好。这样的讽刺想法也出现在后面的许多片段，其中最让我印象深刻的是卓别林被警察放出后，回到原工厂工作，而在和修理机器的师傅一同工作时发生的种种事件，在在都显示了身为员工只要会工作就好，不需要会思考，例如当师傅被卡在机械里时刚好遇到吃饭时间，因此机器停止运作，而他们竟也放下手边的工作开始吃饭，显示出受顾于人的必须完全服从雇主的可怕景象，因此就算人命关天也一点办法也没有，只因为雇主说现在要吃饭，而员工的无奈与无法吭声在此片段表露无疑。这是多可怕的社会运转模式啊！《摩登时代》里还有几个片段则是在讽刺当时的警察(或是上位者)的愚昧无知，例如卓别林在监狱时无意中被放出来却无人知道，而更夸张的是他无心插柳却救了一些警察，因此得到了奖赏，也就是被释放，而这段被释放时的对话也很妙，因为卓别林并不想离开监狱，所以请求警官让他留下，最后是由一张「乖乖牌保证书」使其离开，但在卓离开后却一直想尽办法回到监狱，例如吃霸王餐、抽霸王菸，甚至是将他人的罪行放到自己身上等等，真的是讽刺至极了。另外关于上位者的讽刺则是一大堆的流浪者与孤儿，只能以无时无刻都出在一旁stand by的警车到处取缔，却没有任何的配套措施来训练这些孤儿，好让他们脱离流浪之途，片子里出现的警车次多，越能表现在上位者的无能。关于卓别林在餐厅打工的那一段有一幕让人印象颇深，就是他使劲的要将餐点送到客人手中，却被一群挤在中央舞池的客人团团围住，费了好大的工夫才将餐点送达，这样的画面让我想到一个在资本主义下被操控的小工人，完全被掌握在一群资本主义家的手中，无可奈何的像木偶般被操弄，却一点也没有转圜的余地，就像影片最后一幕，两人手牵手一起迎向未来这被操控的漫漫道路，虽然有人相作伴，但这样的人生似乎不会有太大的改变，因为这是一个资本主义社会，是听不见低阶人民的声音的，但路还是要走，只要活着就还有希望，恐怕是影片最后要给人的一点小小的激励吧！《摩登时代》观后感（二） 《摩登时代》是查理．卓别林(Charles Chaplin)一部非常优秀的作品，因为这部影片超越了其他单纯以他个人特点为卖点的悲剧性主题作品，改而反映了当时社会中一些重要的问题。他利用滑稽搞笑的形式让人在轻松的氛围中感受不轻松的寓意。 影片描写的是人和机器的冲突。背景是当时的美国工业因为转用机器而大量解雇工人所造成的失业浪潮，而主角查理是这个时代的悲剧代表人物：他在不断加快的传送带式的作业线上被弄得精神失常、被卷入巨大的机器齿轮中、被出了毛病的吃饭机器在他悲戚惊恐的脸上不住扇打……。这些影像无不反映了机器时代所带来的恐惧与打击。最后夏尔洛失业了，他加入了找工作的巨大洪流之中；甚至无意中领导了示威运动的群众，然而最后仍是改变不了他可怜的命运。唯一不用为生活操心的最好地方是监狱，所以为了进监狱，查理不惜主动替人顶罪。然而事与愿违，监狱进不去，不过却因祸得福得到了受他帮助的那个女孩的爱。现实生活虽然困苦，但要怀抱希望的去生活。因而，影片结尾之处夏尔洛示意女孩改变一脸严肃的神情，满怀期望与喜悦的和他去寻找新的生活。 我印象深刻的是主人公查理被机器卷进卷出的镜头，以及被流水线弄得变成麻木机械的工具人，竟然想要在人的鼻子、钮扣上拧紧螺母的镜头。一开始的大钟内部齿轮运转的特写，便清楚描述了当时社会里的机械化的社会秩序。虽然其电影所叙述的历史背景，是在三十年代资本主义逐渐走向垄断的时代，那个时代对于资本主义国家的低层阶级而言是苦不堪言的，面对机器时代的来临，他们只能感到无所适从。 还有查理第一次从监狱里被放出后的流浪生活，在大部分人都失业的情况下，找一份工作难上加难，因而查理想再一次进入那个可以免费吃住的地方—监狱。这是何等的无奈和辛酸啊。然而查理和那个受他帮助的女孩始终没有丧失对生活的希望，他们梦想着有一个美丽的家，过上一个不用挨饿的日子。 影片通过对资本主义工业时代小人物的辛酸生活的描写，运用夸张滑稽的行为动作，让人在捧腹大笑的同时也陷入一种对社会残酷现实的反思。看过影片之后，我开始感到我们现在的生活的多么的幸福。虽然我们没有经历资本主义时代，然而我们现在的发展也沿用了很多资本主义的模式。比如在经济高速发展的广东省，存在某一程序的流水线生长，存在长时间运用同样的模式工作，也存在巨大的失业危机，很多民工的生活环境也非常的恶劣。因而《摩登时代》所体现出来的意义应该使每个人都要反思。虽然说不上“居安思危”，但是我们也应该为了创造出美好和平的社会而努力吧。 摩登时代》观后感（二）《摩登时代》是查理．卓别林(Charles Chaplin)一部非常优秀的作品，因为这部影片超越了其他单纯以他个人特点为卖点的悲剧性主题作品，改而反映了当时社会中一些重要的问题。他利用滑稽搞笑的形式让人在轻松的氛围中感受不轻松的寓意。影片描写的是人和机器的冲突。背景是当时的美国工业因为转用机器而大量解雇工人所造成的失业浪潮，而主角查理是这个时代的悲剧代表人物：他在不断加快的传送带式的作业线上被弄得精神失常、被卷入巨大的机器齿轮中、被出了毛病的吃饭机器在他悲戚惊恐的脸上不住扇打……。这些影像无不反映了机器时代所带来的恐惧与打击。最后夏尔洛失业了，他加入了找工作的巨大洪流之中；甚至无意中领导了示威运动的群众，然而最后仍是改变不了他可怜的命运。唯一不用为生活操心的最好地方是监狱，所以为了进监狱，查理不惜主动替人顶罪。然而事与愿违，监狱进不去，不过却因祸得福得到了受他帮助的那个女孩的爱。现实生活虽然困苦，但要怀抱希望的去生活。因而，影片结尾之处夏尔洛示意女孩改变一脸严肃的神情，满怀期望与喜悦的和他去寻找新的生活。我印象深刻的是主人公查理被机器卷进卷出的镜头，以及被流水线弄得变成麻木机械的工具人，竟然想要在人的鼻子、钮扣上拧紧螺母的镜头。一开始的大钟内部齿轮运转的特写，便清楚描述了当时社会里的机械化的社会秩序。虽然其电影所叙述的历史背景，是在三十年代资本主义逐渐走向垄断的时代，那个时代对于资本主义国家的低层阶级而言是苦不堪言的，面对机器时代的来临，他们只能感到无所适从。 还有查理第一次从监狱里被放出后的流浪生活，在大部分人都失业的情况下，找一份工作难上加难，因而查理想再一次进入那个可以免费吃住的地方—监狱。这是何等的无奈和辛酸啊。然而查理和那个受他帮助的女孩始终没有丧失对生活的希望，他们梦想着有一个美丽的家，过上一个不用挨饿的日子。影片通过对资本主义工业时代小人物的辛酸生活的描写，运用夸张滑稽的行为动作，让人在捧腹大笑的同时也陷入一种对社会残酷现实的反思。看过影片之后，我开始感到我们现在的生活的多么的幸福。虽然我们没有经历资本主义时代，然而我们现在的发展也沿用了很多资本主义的模式。比如在经济高速发展的广东省，存在某一程序的流水线生长，存在长时间运用同样的模式工作，也存在巨大的失业危机，很多民工的生活环境也非常的恶劣。因而《摩登时代》所体现出来的意义应该使每个人都要反思。虽然说不上“居安思危”，但是我们也应该为了创造出美好和平的社会而努力吧。

摩登时代观后感今天看完卓别林的《摩登时代》让我感到有点深沉，虽然这是一部以轻松的幽默手法来呈现的电影，但若是看到其欲表达之内涵就不会有太大的欢乐了。首先是一群排排站的工人以制式化的动作工作着，根本是资本家将人视为机械般的惨忍手法，人和机械对他们而言是同样的「东西」，不需要有任何差别的待遇，其中那个主角，也就是卓别林的那个角色，以工作中出错、诙谐的舞蹈与动作、欲认真做事却适得其反的状况等等，来反讽机械化后人易失去人性的种种状况，当然他是夸大了许多，但是那种会使人发疯的制式化在卓别林诙谐的手法呈现后，反而让人油然而生一股怜悯之情，任何物种都不应该受到这样的待遇，何况人。谈到物种的部份，先说明为何是以物种来称呼而不是人类，其实因为我不觉得人类和其他物种有哪里不一样，每一个物种都必须受到平等的待遇，没有什么是特别高尚或低俗的，因此决定以物种称而不特指人类。既然已经谈到物种，那先跳到最后几幕卓别林在小餐厅打工时的状况，有一幕是他要端一堆很重的餐盘上桌，但却被一个用餐客人所牵的一只狗给绊倒，而他仍尽责的将盘子端着，即使自己已经跌个四脚朝天。这个画面显示出一个餐厅的服务生连顾客的宠物都不如，这让我想到前些日子上映的一部《流浪神狗人》，里面也同样将不同阶层的人和狗做了一大对比来讽刺，当然这些例子不胜枚举，然而在看了相关的讽刺结果下，我对于人自以为清高的态度就渐渐产生厌恶。再来要探讨回工厂里的部份，让我觉得最可怕的其中一个桥段，就是卓别林被-迫使用「白劳喂食机」(我没记错名子的话应该是这个)，那一幕幕把人当作实验品般的操弄，即使机械出问题或故障仍继续执行，完全将人的尊严贬至最低，好像只要有钱雇用人就可以任意宰割似的可怕霸权。这样可怕的议题在幽默诙谐的手法呈现下更显讽刺与无奈，讽刺的是要述说的事件虽然严重且可怕，但却可以用轻松的方式让观众接受，显示出那种强威式(资本家的蛮横)的控制手法根本是多余的但;这也是令人无奈的地方，因为若不是以这样的方式呈现给观众，大家会发现自己正被操控吗，会集结群体的力量来反制这样的社会吗，会开始让自己的声音被听见吗，我想不尽然吧，因此我觉得这样的手法真的是讽刺又无奈。

摩登时代》观后感（一）今天看完卓别林的《摩登时代》让我感到有点深沉，虽然这是一部以轻松的幽默手法来呈现的电影，但若是看到其欲表达之内涵就不会有太大的欢乐了。首先是一群排排站的工人以制式化的动作工作着，根本是资本家将人视为机械般的惨忍手法，人和机械对他们而言是同样的「东西」，不需要有任何差别的待遇，其中那个主角，也就是卓别林的那个角色，以工作中出错、诙谐的舞蹈与动作、欲认真做事却适得其反的状况等等，来反讽机械化后人易失去人性的种种状况，当然他是夸大了许多，但是那种会使人发疯的制式化在卓别林诙谐的手法呈现后，反而让人油然而生一股怜悯之情，任何物种都不应该受到这样的待遇，何况人。谈到物种的部份，先说明为何是以物种来称呼而不是人类，其实因为我不觉得人类和其他物种有哪里不一样，每一个物种都必须受到平等的待遇，没有什么是特别高尚或低俗的，因此决定以物种称而不特指人类。既然已经谈到物种，那先跳到最后几幕卓别林在小餐厅打工时的状况，有一幕是他要端一堆很重的餐盘上桌，但却被一个用餐客人所牵的一只狗给绊倒，而他仍尽责的将盘子端着，即使自己已经跌个四脚朝天。这个画面显示出一个餐厅的服务生连顾客的宠物都不如，这让我想到前些日子上映的一部《流浪神狗人》，里面也同样将不同阶层的人和狗做了一大对比来讽刺，当然这些例子不胜枚举，然而在看了相关的讽刺结果下，我对于人自以为清高的态度就渐渐产生厌恶。再来要探讨回工厂里的部份，让我觉得最可怕的其中一个桥段，就是卓别林被迫使用「白劳喂食机」(我没记错名子的话应该是这个)，那一幕幕把人当作实验品般的操弄，即使机械出问题或故障仍继续执行，完全将人的尊严贬至最低，好像只要有钱雇用人就可以任意宰割似的可怕霸权。这样可怕的议题在幽默诙谐的手法呈现下更显讽刺与无奈，讽刺的是要述说的事件虽然严重且可怕，但却可以用轻松的方式让观众接受，显示出那种强威式(资本家的蛮横)的控制手法根本是多余的但；这也是令人无奈的地方，因为若不是以这样的方式呈现给观众，大家会发现自己正被操控吗，会集结群体的力量来反制这样的社会吗，会开始让自己的声音被听见吗，我想不尽然吧，因此我觉得这样的手法真的是讽刺又无奈。另一个片段是卓别林掉入大型机具的齿轮中仍继续工作着，而在制式化的工作下，其动作变成了一个不经大脑思索的直接反射动作，因此即便他滚入齿轮、遇到穿有两颗钮扣的妇人都直接反射性的执行他的工作，完整的呈现制式工业化下员工的思考必须完全屏除，只要向机械般工作就好。而对于雇主和雇主赐予的工作则要以尊敬的心来面对，绝不可怠忽职守，就像卓别林在逃避警察追缉时还不忘打卡，或是桌别林开始疯癫后，其身旁的友人一方面要制止他，但在机器开始运转时仍反射性的回到岗位上等等，太多例子是在描写当时体制下的人们，一举一动皆不需思考，只要像机器一样就好。这样的讽刺想法也出现在后面的许多片段，其中最让我印象深刻的是卓别林被警察放出后，回到原工厂工作，而在和修理机器的师傅一同工作时发生的种种事件，在在都显示了身为员工只要会工作就好，不需要会思考，例如当师傅被卡在机械里时刚好遇到吃饭时间，因此机器停止运作，而他们竟也放下手边的工作开始吃饭，显示出受顾于人的必须完全服从雇主的可怕景象，因此就算人命关天也一点办法也没有，只因为雇主说现在要吃饭，而员工的无奈与无法吭声在此片段表露无疑。这是多可怕的社会运转模式啊！《摩登时代》里还有几个片段则是在讽刺当时的警察(或是上位者)的愚昧无知，例如卓别林在监狱时无意中被放出来却无人知道，而更夸张的是他无心插柳却救了一些警察，因此得到了奖赏，也就是被释放，而这段被释放时的对话也很妙，因为卓别林并不想离开监狱，所以请求警官让他留下，最后是由一张「乖乖牌保证书」使其离开，但在卓离开后却一直想尽办法回到监狱，例如吃霸王餐、抽霸王菸，甚至是将他人的罪行放到自己身上等等，真的是讽刺至极了。另外关于上位者的讽刺则是一大堆的流浪者与孤儿，只能以无时无刻都出在一旁stand by的警车到处取缔，却没有任何的配套措施来训练这些孤儿，好让他们脱离流浪之途，片子里出现的警车次多，越能表现在上位者的无能。关于卓别林在餐厅打工的那一段有一幕让人印象颇深，就是他使劲的要将餐点送到客人手中，却被一群挤在中央舞池的客人团团围住，费了好大的工夫才将餐点送达，这样的画面让我想到一个在资本主义下被操控的小工人，完全被掌握在一群资本主义家的手中，无可奈何的像木偶般被操弄，却一点也没有转圜的余地，就像影片最后一幕，两人手牵手一起迎向未来这被操控的漫漫道路，虽然有人相作伴，但这样的人生似乎不会有太大的改变，因为这是一个资本主义社会，是听不见低阶人民的声音的，但路还是要走，只要活着就还有希望，恐怕是影片最后要给人的一点小小的激励吧！《摩登时代》观后感（二） 《摩登时代》是查理．卓别林(Charles Chaplin)一部非常优秀的作品，因为这部影片超越了其他单纯以他个人特点为卖点的悲剧性主题作品，改而反映了当时社会中一些重要的问题。他利用滑稽搞笑的形式让人在轻松的氛围中感受不轻松的寓意。 影片描写的是人和机器的冲突。背景是当时的美国工业因为转用机器而大量解雇工人所造成的失业浪潮，而主角查理是这个时代的悲剧代表人物：他在不断加快的传送带式的作业线上被弄得精神失常、被卷入巨大的机器齿轮中、被出了毛病的吃饭机器在他悲戚惊恐的脸上不住扇打……。这些影像无不反映了机器时代所带来的恐惧与打击。最后夏尔洛失业了，他加入了找工作的巨大洪流之中；甚至无意中领导了示威运动的群众，然而最后仍是改变不了他可怜的命运。唯一不用为生活操心的最好地方是监狱，所以为了进监狱，查理不惜主动替人顶罪。然而事与愿违，监狱进不去，不过却因祸得福得到了受他帮助的那个女孩的爱。现实生活虽然困苦，但要怀抱希望的去生活。因而，影片结尾之处夏尔洛示意女孩改变一脸严肃的神情，满怀期望与喜悦的和他去寻找新的生活。 我印象深刻的是主人公查理被机器卷进卷出的镜头，以及被流水线弄得变成麻木机械的工具人，竟然想要在人的鼻子、钮扣上拧紧螺母的镜头。一开始的大钟内部齿轮运转的特写，便清楚描述了当时社会里的机械化的社会秩序。虽然其电影所叙述的历史背景，是在三十年代资本主义逐渐走向垄断的时代，那个时代对于资本主义国家的低层阶级而言是苦不堪言的，面对机器时代的来临，他们只能感到无所适从。 还有查理第一次从监狱里被放出后的流浪生活，在大部分人都失业的情况下，找一份工作难上加难，因而查理想再一次进入那个可以免费吃住的地方—监狱。这是何等的无奈和辛酸啊。然而查理和那个受他帮助的女孩始终没有丧失对生活的希望，他们梦想着有一个美丽的家，过上一个不用挨饿的日子。 影片通过对资本主义工业时代小人物的辛酸生活的描写，运用夸张滑稽的行为动作，让人在捧腹大笑的同时也陷入一种对社会残酷现实的反思。看过影片之后，我开始感到我们现在的生活的多么的幸福。虽然我们没有经历资本主义时代，然而我们现在的发展也沿用了很多资本主义的模式。比如在经济高速发展的广东省，存在某一程序的流水线生长，存在长时间运用同样的模式工作，也存在巨大的失业危机，很多民工的生活环境也非常的恶劣。因而《摩登时代》所体现出来的意义应该使每个人都要反思。虽然说不上“居安思危”，但是我们也应该为了创造出美好和平的社会而努力吧。 赞同0| 评论

里剧院首映。当时正置世界经济危机后期,资本主义国家工人普遍失业，社会动荡，经济萧条。在如今资本主义依然存在的今天，此影片仍然是一部很好的反映资本主义剥削本质的影片，亦可看出资本家为了获得剩余价值不择手段的做法，拼命地压榨无产阶级工人。　　卓别林的《摩登时代》这部电影深刻地反映了当时的社会现实，它让人们在笑声中看到资本主义黑暗以及不合理的社会制度。资本主义国家残酷、黑暗的现实，资本家无休无止的压榨，已使许多人民无法生存，流浪街头，沿街乞讨，连工人的吃饭时间都相剥夺，因此发明了吃饭机器，让工人在吃饭时能腾出手脚来继续干活种种做法的最终目的都只是为了获得更多的剩余价值，因为剩余价值才识资本家最终想要获得的就是更多的剩余价值。　　在影片开始的镜头里，先是羊群拥护在一起走过，紧接着是一大群工人拥护着走进工厂，形式接近，给人一生种想哑然失笑的感觉，同时又使人对那个造成“机械化”的社会形态的深深思索。暗喻工人的命运和羊群一样，而查理正是这千百个人中的一个。再如影片还通过豪华的碳化商店、幻想中花园别墅和现实中的破旧木屋，提示了理想和现实的矛盾。在监狱里，人虽失去了一切自由，但不用为失业、饥饿所困扰。在街头，人虽然获得流浪的自由，但要为无家可归、难以充饥而痛苦。在工厂，人虽能维持生计，但他却是机器的奴隶。卓别林以独特的视觉形象概括了摩登时代的矛盾本质。在卓别林自己评论来说：那部电影是从一个抽象的概念――批评我们的机械化生活方式――发展而来的。　　我永远忘不了主人公查理被机器卷进卷出的镜头，以及被流水线弄得变成麻木机械的工具人，竟然想要在人的鼻子、钮扣上拧紧螺母的镜头。一开始的大钟内部齿轮运转的特写，便清楚描述了当时社会里的机械化的社会秩序。虽然其电影所叙述的历史背景，是在三十年代资本主义逐渐走向垄断的时代，那个时代对于资本主义国家的低层阶级而言是苦不堪言的，面对机器时代的来临，他们只能感到无所适从。

摩登时代观后感1936年 2月5日，《摩登时代》在纽约利沃里剧院首映。当时正置世界经济危机后期,资本主义国家工人普遍失业，社会动荡，经济萧条。在如今资本主义依然存在的今天，此影片仍然是一部很好的反映资本主义剥削本质的影片，亦可看出资本家为了获得剩余价值不择手段的做法，拼命地压榨无产阶级工人。卓别林的《摩登时代》这部电影深刻地反映了当时的社会现实，它让人们在笑声中看到资本主义黑暗以及不合理的社会制度。资本主义国家残酷、黑暗的现实，资本家无休无止的压榨，已使许多人民无法生存，流浪街头，沿街乞讨，连工人的吃饭时间都相剥夺，因此发明了吃饭机器，让工人在吃饭时能腾出手脚来继续干活种种做法的最终目的都只是为了获得更多的剩余价值，因为剩余价值才识资本家最终想要获得的就是更多的剩余价值。在影片开始的镜头里，先是羊群拥护在一起走过，紧接着是一大群工人拥护着走进工厂，形式接近，给人一生种想哑然失笑的感觉，同时又使人对那个造成“机械化”的社会形态的深深思索。暗喻工人的命运和羊群一样，而查理正是这千百个人中的一个。再如影片还通过豪华的碳化商店、幻想中花园别墅和现实中的破旧木屋，提示了理想和现实的矛盾。在监狱里，人虽失去了一切自由，但不用为失业、饥饿所困扰。在街头，人虽然获得流浪的自由，但要为无家可归、难以充饥而痛苦。在工厂，人虽能维持生计，但他却是机器的奴隶。卓别林以独特的视觉形象概括了摩登时代的矛盾本质。在卓别林自己评论来说：那部电影是从一个抽象的概念――批评我们的机械化生活方式――发展而来的。我永远忘不了主人公查理被机器卷进卷出的镜头，以及被流水线弄得变成麻木机械的工具人，竟然想要在人的鼻子、钮扣上拧紧螺母的镜头。一开始的大钟内部齿轮运转的特写，便清楚描述了当时社会里的机械化的社会秩序。虽然其电影所叙述的历史背景，是在三十年代资本主义逐渐走向垄断的时代，那个时代对于资本主义国家的低层阶级而言是苦不堪言的，面对机器时代的来临，他们只能感到无所适从。

日本警视厅 　　警视厅（けいしちょう）为管辖日本东京都治安之警察组织。英语为Metropolitan Police Department、简称MPD。 　　警视厅本部之所在地通称为“樱田门”。东京都内各警察署又称为“支店”、警视厅本厅称为“本店”。警视厅由日本警察厅直接监督管理。本部长为警视总监。所属警察官人数超过4万人、警察官-居民比例为1:290。 　　历史 　　1874年（明治7年）1月15日：东京警视厅创立 　　1931年（昭和6年）：警视厅厅舎竣工 　　1948年（昭和23年）5月25日：警视厅予备队创立 　　1954年（昭和29年）7月1日：警察法之制定与统合（现在之体制） 　　1957年（昭和32年）4月1日：予备队改名机动队 　　1980年（昭和55年）：警视厅本部厅舎竣工 　　规模 　　警视厅管辖东京、所属职员之人数跟予算额都是日本警察组织中最大规模的。 　　所属警察官 　　警察官 42,301人（平成17年1月1日） 　　事务及技术人员 2,951人（同上） 　　组织 　　警视厅本厅内、在警视总监、警视厅副总监（1人）之监理下、设有9个部门及分课。 　　总务部 　　企画课－东京都公安委员会室99警视总监秘书室99犯罪被害者支援室99厅舎管理室 　　文书课－情报公开中心 　　情报管理课 　　广报课－广报中心99警察音楽队 　　会计课－会计监查室99遗失物中心 　　用度课 　　装备课－装备开发运用中心99通信管理运用中心 　　施设课 　　留置管理课 　　健康管理本部 　　警务部 　　人事第一课 　　人事第二课－采用中心 　　讼务课 　　给与课 　　厚生课－职员相谈室 　　教养课－柔道指导室99剑道指导室99逮捕术指导室99射击指导室99翻译中心 　　交通部 　　交通总务课－交通安全指导所 　　都市交通对策课 　　交通执行课－白摩托训练所99交通管制中心 　　交通捜查课－交通反则通告所 　　交通规制课 　　交通管制课 　　运转免许本部 　　运转免许试验场（府中99鲛洲99江东） 　　交通机动队（10队） 　　骑马队（第三方面交通机动队所属） 　　高速公路交通警察队 　　警备部 　　警备第一课－特殊部队（通称警视厅特殊急袭部队-SAT991个中队） 　　警备第二课 　　灾害对策课 　　警卫课（皇族之警护、皇居99东宫御所周围之警备 ※皇居99东宫御所内之警备与皇族之警护由皇宫警察本部担当） 　　警护课（要人保护组）－总理大臣官邸警备队 　　机动队（9队） 　　铳器对策部队 　　特科车辆队 　　爆发物处理班 　　地域部 　　地域总务课－游撃特别警卫队 　　地域指导课 　　通信指令本部－本部通信指令中心99多摩通信指令中心 　　警视厅航空队－飞行中心 　　铁道警察队 　　自动车警卫队（4队） 　　警视厅公安部 　　公安总务课 　　公安第一课（极左担当） 　　公安第二课（极左99劳动争议担当） 　　公安第三课（极右担当） 　　公安第四课（资料收集99统计） 　　外事第一课（外交官、外国人警备担当） 　　外事第二课（亚洲出身外国人担当） 　　外事第三课（国际恐怖活动担当） 　　公安机动捜查队 　　NBC恐怖活动捜查队 　　刑事部 　　刑事总务课－犯罪捜查支援室 　　捜查第一课（强行犯99强盗犯99火灾犯99特殊犯担当） 　　特殊犯捜查1～4系(特殊捜查班SIT) 　　捜查第二课（知能犯99经济犯担当）－聴诉室99财务解析中心 　　捜查第三课（窃盗犯担当） 　　捜查共助课（指名手配犯等） 　　鉴识课 　　科学捜查研究所 　　机动捜查队（3队） 　　生活安全部 　　生活安全总务课－生活安全相谈中心99ストーカー对策室 　　生活经济课（经济犯罪担当）－金融犯罪对策室 　　生活环境课（铳炮刀剣类所持等取缔法关系99危险物质担当） 　　保安课（风俗99非法就职99赌博担当） 　　少年育成课－少年中心（8所） 　　少年事件课 　　生活安全特别捜查队 　　高科技犯罪对策总合中心 　　组织犯罪对策部 　　组织犯罪对策总务课－毒品对策室 　　组织犯罪对策第一课（国际组织犯罪总合 旧公安部外事特别捜查队）－非法居留对策室 　　组织犯罪对策第二课（国际犯罪事件、国际捜查共助 旧刑事部国际捜查课） 　　组织犯罪对策第三课（暴力团总合 旧刑事部暴力团对策课） 　　组织犯罪对策第四课（暴力团事件担当 旧刑事部捜查第四课） 　　组织犯罪对策第五课（铳器99药物担当 旧生活安全部铳器薬物对策课） 　　组织犯罪特别捜查队（旅券99信用卡伪造 旧生活安全部国际组织犯罪特别捜查队） 　　主要装备 　　白摩托车 951辆 　　巡逻车 1,103辆 　　直升机 14架 　　水上警备艇 26艘 　　马 16匹 　　警犬 33只

LZ可以在游戏安装文件夹中找一个SOUND的文件夹，一般游戏的音乐文件都在这个里面，如果不是通用音乐格式，可以用千千静听等播放工具转换格式之后来听～^_^(就是01_village_01_bgm.ogg这样的文件名～）题外话：飞行岛的音乐有点类似多年前的一个可爱风RPG游戏《双星物语》，那个的音乐也很好听，而且活泼中不失宏大壮阔之感，如果LZ喜欢飞行岛的音乐，那么也建议LZ去听听那个！(奉上下载地址^_^/http://www.musicgu.com/SpecialList/3788.html)祝您玩的愉快～^_^/！

个人生平 性 别：男 民 族：汉族 籍 贯：广东省恩平县 出生年月：1884年1月12日（清光绪九年十二月十五日） 牺牲日期：1912年08月25日 原名冯九如。广东恩平人。生于一个贫农家庭。他从小喜欢制作风筝和车<等玩具。对神话故事尤其是飞天故事，更是满心向往。 12岁随父漂洋过海到美国谋生。他目睹美国先进工艺，认为国家富强必须依靠工艺的发达，改变中国贫穷落后面貌非学习机械、发展工艺不可。于是，他白天当勤杂工，晚上读机械学，苦心钻研数年，精通36种机械原理，发明了抽水机、打桩机，制成了性能优良的无线电收发报机。 1903年，当得知莱特兄弟发明了飞机后，冯如决心要依靠中国人的力量来制造飞机。他得到当地华侨的赞助，于1907年在旧金山以东的奥克兰设立飞机制造厂，1909年正式成立广东飞行器公司，冯如任总工程师。公司于当年便投入制造飞机。 1909年9月21日，冯如于接近黄昏时在奥克兰附近一个圆形山丘旁进行了第一次试飞，这是一个远离居民点的地方，在场的除记者外，就是他的三个助手。当飞机起飞后飞行了0.8公里，离地4.57米准备作一次转弯时，螺旋桨突然停转，飞机摔在地面，冯如被摔出机外，幸没受伤。造成事故的原因是由于螺旋桨桨轴螺丝拧得太紧，致使桨根断裂。 1910年3月，美国莱特和亚屈在洛杉矶表演飞行。冯如为借鉴先进技术，专程前往参观，但表演者非常保守，限定观众必须远离三里。冯如虽然没有得到教益，却大长了奋发图强的志气。 1910年7月，冯如根据寇蒂斯“金箭”和莱特兄弟的“飞行者一号”，又制作了第二架飞机，10月至12月，冯如驾驶它在奥克兰进行飞行表演大获成功，并受到孙中山先生和旅美华侨的赞许，同时获得美国国际航空学会颁发的甲等飞行员证书。 1911年2月，冯如谢绝美国多方的聘任，带着助手及两架飞机回到中国。辛亥革命后，冯如被广东革命军政府委任为飞行队长。1912年8月25日，冯如在广州燕塘飞行表演中不幸失事牺牲，被追授为陆军少将，遗体安葬在黄花岗，并立碑纪念，被尊为“中国首创飞行大家”。 冯如在弥留之际，嘱咐同志：“吾死后，尔等勿因是失其进取之心。” 在不久前召开的中国共产党空军第十一次代表大会上，冯如被尊为“中国航空之父”。[编辑本段]名人评价 1912年9月24日，在冯如蒙难处召开追悼大会，各界人士送来很多挽联，其中文学家何淡如的挽联最脍炙人口： 殉社会者则甚易，殉工艺者则尤难，一霎坠飞机，青冢那堪埋伟土； 论事之成固可嘉，论事之败亦可喜，千秋留实学，黄花又见泣秋风。 挽联赞扬了冯如的光辉业绩，表达了人们对冯如沉痛哀悼。[编辑本段]个人故事 少年壮志 提起飞机的发明者和制造者，许多人都知道美国的莱特兄弟。为了纪念这两位伟大的科学家，美国政府将最大的空军基地命名为“莱特基地”，并在他们的家乡俄亥俄州的德顿附近修建了一座著名的“莱特大学”。 殊不知，一位与莱特兄弟生活在同一个时代的中国留学生，在美利坚的大地上，完全依靠自己的聪明才智，设计、制造和驾驶了中国历史上的第一架飞机，他就是冯如。他的成功仅比莱特兄弟晚5年。 1883年冯如出生于广东省恩平县牛江渡区杏圃村，距广州约200多公里。当时的中国正遭西方列强的凌辱，中国的劳苦大众在半殖民地半封建的水深火热中艰苦度日。 冯如的父亲冯业伦是一个朴实憨厚的庄稼人，靠耕耘一小块土地养家糊口。冯如自小聪明伶俐，父亲送他到乡村小学念书，由于他成绩出众，深受老师的喜爱。他从小热爱手工，经常用泥土、木棍等物制造成一些小车、小工具等模型，特别是他用火柴盒做成的“小轮<”给小伙伴们留下深刻的印象。左邻右舍都夸他将来一定是一个很有出息的孩子。就在这时，厄运向他的家庭袭来，由于无钱求医，冯如的四个哥哥相继病逝，小冯如也因家中无钱，只好中途辍学，帮助父亲务农。 冯如12岁那年，在美国旧金山做小生意的舅舅回家省亲，见冯如一家生活困苦，想把冯如带到美国去谋生。冯如的父母得知这个消息后，极力反对。他的母亲擦着眼泪说：“眼下我只有你这么一个孩子，怎么能忍心让你离开我呢？”父母的心思冯如是明白的，但是，他常听人说，大洋彼岸的美国科学进步，有许多在中国见不到的新奇物。冯如的求知欲很强，下决心要到国外开开眼界，将来干一番事业。所以，他恳求父母说：“古人说‘大丈夫四海为家"，我不愿意终生守候在家里，我愿意出去学门手艺，将来孝敬父母。”在他一再的请求下，父母终于同意了他赴美的要求。1894年，冯如踏上了通往美国的航程，不久即到达美国的西部城市旧金山，开始了新的生活。那一年，他只有12岁。 旧金山是一座美丽的城市，也是美国西部重要的金融中心和贸易港口。它人口众多，工业发达，工厂星罗棋布，高耸的烟囱比比皆是。冯如见到这一切，逐渐明白了，为什么西方国家欺辱我们，原来它们工业发达，用机器生产使国家发达起来。如果我们也借助机器，使中国富强，岂不可以改变中国的贫穷落后的面貌？于是，他下决心学习技术，用科技救中国。 6年以后，冯如转往纽约，在那里攻读机器制造专业。他学习非常刻苦，为探讨一个问题，经常研究到深夜。尽管生活紧迫，他为了更多地了解西方科技发展的状况，经常把节省下来的食宿费用购买报纸书刊。为了交纳学费，冯如还要利用课余的时间去打工。尽管如此，冯如的学习成绩仍然在班上名列前茅。学校见冯如学习如此刻苦，再加上成绩出众，决定免去他的学费。5年过去了，冯如果然具备了广博的机械制造知识，他通晓36种机器，还发明制造出了抽水机和打桩机，他设计制造的无线电收发报机由于性能良好深受用户的欢迎。冯如当时已成为一位小有名气的机器制造家。 顽强的意志 正当冯如潜心研究和制造机械的同时，传来了日本帝国主义强占我国旅顺口、大连和中东铁路的消息。 1904年，日俄两个帝国主义国家，为了争夺在我国东北的特权，在中国的土地上进行了一场狗咬狗的战争。在美国的调停下，1905年9月两国订立了《朴茨茅斯和约》，和约竟规定将辽东半岛南端的旅顺口、大连及附近海域转让给日本；从长春到旅顺口的铁路也交给日本所有。面对这一切，腐败的清政府却置之不理，并予以承认。这简直是中国人民的奇耻大辱。他为清政府的腐败无能而感到羞耻，为祖国的不幸而感到痛心。冯如发誓要用自己的一技之长报效祖国。起初，他想制造一艘军舰献给祖国，以加强中国的海防力量。当时，由于莱特兄弟发明了飞机，在国际上引起强烈的反响。各国纷纷研制飞机、飞艇、航空武器，作为当时国防的先进装备。冯如想，制造一艘军舰，要耗费数百万金钱，不如造数百架飞机，价廉省工，用处更大。主意拿定以后，他对他的助下们说：“现在是竞争激烈的时代，飞机已经成为军事上不可缺少的装备，如果我们能够制造出千百万架飞机，分别驻守在中国的各港口，足以使中国的国防强大起来，外国列强再也不敢欺负我们！”当有人对是否有能力研制飞机提出疑问的时候，冯如坚定地说：“我发誓要用毕生的精力为国家研制成飞机。苟无成，毋宁死！” 研制飞机，首先遇到的困难是缺乏资金。冯如变卖了自己所有的金银玉器，仍不能解决问题。于是，他到当地华侨中去募集资金。当地华侨听说冯如要造飞机以救国，都非常感动，但是，绝大多数人觉得光靠中国人自己的力量是不可能制造出飞机的。冯如并不气馁，加紧了在华侨中的宣传工作。最后，只有黄杞、张南、谭耀能三人愿意提供援助。冯如凑集资金1000多美元，办起了中国人的第一家飞机制造公司。1907年9月，冯如和他的助手，爱国华侨朱竹泉、朱兆槐、司徒璧如一起，在屋仑地区租了一间厂房，开始了研制工作。当时莱特兄弟的飞机刚刚起飞没有多久，为了保持垄断地位，他们把所有资料全部封锁起来。冯如他们只能靠自己掌握的空气动力学的知识，白手起家绘制设计图纸。为了了解当时各国研制飞机的情况以及吸取别人的长处，冯如把自己生活上节省下来的钱全部购买了报纸和杂志。他们起早贪黑，没昼没夜地干着，攻克了一个又一个技术上的难关。经过半年的努力，第一架飞机终于制作出来了。看着自己研制的飞机，冯如兴奋得流下了眼泪。 1908年4月，冯如在奥克兰市的麦园进行试飞，他的朋友们为了安全起见，劝他换一个人试飞。冯如婉言谢绝了他们的好意，他对朋友们说：“生命不足惜，只要中国的飞机能够飞上天，死也值得！”冯如挥手踏上了他所制造的飞机。随着轰轰的马达声，飞机离开了地面。当升至数丈高的时候，一个倾斜，飞机突然坠落在地上。围观的群众呼唤着冯如的名字，向飞机跑去，万万没有料到，冯如若无其事地从残损的机翼下钻了出来。只见他从容自若，面不改色，对走过来的助手们说：“看来我们还要再一次从头开始。” 冯如一行人回到了屋仑，谁知此时他们的厂房已被一场大火化为灰烬。他们几个月来辛辛苦苦绘制的图纸资料被大火烧得干干净净。面对这飞来的横祸，冯如毫不动摇，他坚定地对助手们说：“还是那句话，苟无成，毋宁死！”正当此时，他接到了父母远隔重洋寄来的家书，信中谈到二位老人非常想念远离家乡的儿子，希望冯如能够立即返乡全家团聚。冯如看过信后，面对遥远的祖国，深情地说：“父母亲大人，请你们原谅你们的儿子吧，飞机造不成，我誓不回国！” 冯如千辛万苦又一次募集到一点资金，重新购置了工具器材，在奥克兰的麦园支起了帐篷，又矢志不渝地研制起来。他们搜集了大量的资料，将它们汇集成册。经过周密的计算，重新设计了零件制作图，精心生产出机翼、方向舵、螺旋桨、内燃机等部件，经过组装，一架全新的飞机诞生了！9月21日，冯如在哥林达市再次驾机试飞。飞机在他的操纵下，腾空而起，飞行了2600多英尺以后缓缓降落在草坪上，“成功了！我们成功了！”围观的朋友们欢呼起来，他们拥向飞机，把冯如高高举起。经测定，冯如的飞机首飞竟达2640英尺，比莱特兄弟的首飞纪录还要远1788英尺。几天后，旧金山的一家报纸发文报道了这次试飞的消息。标题是：《中国人的航空技术超过西方》。飞机从设计到试航成功，仅用了一年零两个月的时间。冯如以他卓绝的天才，丰富的创造力，为中国人赢得了荣誉。冯如的成就，极大地鼓舞了正在遭受西方列强奴役的中国人民，使他们认识到中国人民的力量，增强了中国人民的自信心。孙中山先生看到冯如的成功表演时，感叹道：“中国大有人才呀！” 青冢埋伟士 1910年冯如在美国又设计和制造了一种性能更好的飞机。这架飞机机翼长29.5英尺，翼宽4.5英尺，内燃机30马力，螺旋桨每分钟转动1200转。当年10月，旧金山举办国际飞行比赛，冯如驾驶着他新设计的飞机参赛，以700多英尺的飞行高度和65英里的时速分别打破了一年前在法国举办的第一届国际飞行比赛的世界纪录，荣获优等奖，再一次使中国人的航空技术超过了西方。冯如已经成为举世公认的飞机设计师、制造家和飞行家。 冯如的名声越来越大，不惜重金聘用冯如的外国公司越来越多。为了争夺制空权，欧美各国都在积极发展航空事业，他们拼命地网罗航空方面的专业人才。冯如一心想的是发展中国的航空事业，想的是为中国多制造一些飞机，所以他断然回绝了各国的聘请，仍然寻找机会为祖国服务。当时的清政府也在着手筹建空军，他们托人到美国找到冯如，希望他回国做事。冯如喜出望外，当即表示同意，说：“为祖国贡献出我菲薄的才智，正是我平生的愿望呀！” 1911年2月，冯如和他的助手朱竹泉、朱兆槐和司徒璧如，携带着他们自制的两架飞机以及制造飞机的机器，踏上了归国的航程。在途中，望着波涛滚滚的太平洋，冯如思绪万千，他想起了当今世界航空事业发展迅猛异常，从第一架飞机的诞生开始，在不到10年的时间内，全世界已有860多架飞机，这些飞机绝大多数掌握在西方列强的手中，而中国却连一架也没有。他发誓要抱着“壮国体，挽利权”的宗旨，发展祖国的航空事业，尽快使祖国富强起来。 经过一个多月的航行，冯如一行人顺利抵达香港，清政府派了宝璧号军舰专程迎接，将飞机和机器安置在广州郊外，冯如原准备在广州郊外为国民演示飞机驾驶，但因革命党人发动的黄花岗起义爆发，此计划未能实现。随着革命高潮的即将来临，清政府对冯如越来越不放心，他们不仅取消了飞行表演的计划，而且还派人监视冯如的行动。反动政府的昏庸和腐败，使冯如非常失望，他时常仰天长啸，深感自己生不逢时，报国无门。 正当冯如陷于极度苦闷之中的时候，辛亥革命爆发了。冯如毅然参加了革命军，投入到推翻清王朝，建立共和国的革命洪流中。革命军委任冯如为陆军飞机长，授权冯如准备组织飞行侦察队，配合北伐军对驻守北方的清王朝进行空袭。后来由于南北统一，飞行侦察队未能组织起来。孙中山就任南京政府临时大总统以后，非常重视发展中国的航空事业。他积极筹建南京机场，并在1912年2月举行中国第一次航空飞行演飞。在这次演习中，冯如等人驾驶的飞机由于中途发生了故障，飞行数丈后即降落，飞机也有所损坏。尽管这次演习未获得成功，但是它的政治作用达到了，各报相继报道了这一消息，并在全国引起了积极的反响，因为这毕竟是中国人第一次在自己的国土上使用自己的飞机进行的飞行演习。 孙中山先生的关怀和全国民众的支持，给了冯如等人极大的鼓舞，他深感肩上的担子更重了，因为他看到发展中国的航空事业并非是一朝一夕的事情，而是一项漫长而艰巨的任务。演习以后，冯如又一如既往地与他的同事们埋头设计制造性能更加良好的飞机。 1912年8月5日，经民国临时政府批准，冯如在广州郊区作第二次飞行表演。那一天，广州城外的天气格外晴朗，机场的周围坐满了前来观看表演的群众。人群中，有人手捧鲜花，有人手持国旗，都在急切地盼望着那一时刻的到来。中午11点左右，冯如健步出现在观众面前。他头戴飞行帽，身穿飞行衣，显得格外精神。在一片欢呼声中，他简单地介绍了飞机的性能，然后登上了飞机，为观众作飞行表演。伴随着马达的轰鸣声，飞机升上了高空。冯如驾驶着自己制造的雄鹰在蓝天上悠悠飞翔。飞机像一只矫健的银燕，忽高忽低，忽左忽右；看台上欢声雷动，鼓乐齐鸣，天上地下连成一体，共同为祖国航空事业的伟大壮举而欢呼。飞机的空中技巧表演结束后，冯如准备着陆。突然，他望见远远的跑道上有两个儿童在戏闹，不幸的事件即将发生。就在这千钧一发的紧急时刻，冯如猛拉操纵杆，脚踩加速器，飞机像一只发疯的雄鹰，猛然冲上天空，一场突如其来的灾难避免了。但是，由于冯如用力过猛，飞机失去了平衡，在抖动中，部分零件损坏，飞机突然坠落在草地上。周围的观众像潮水一般向着冯如涌来。当他们把冯如从飞机的残骸中救出来的时候，冯如的头部、胸部、腹部等都受了重伤。观众噙着泪水把冯如送到了医院，经抢救无效，冯如长眠在鲜花之中。那一年，冯如只有29岁。 冯如的一生，是为中华的崛起而奋斗的一生，他把短暂的也是毕生的精力都献给了祖国的航空事业。在他生命弥留之际，还念念不忘嘱咐他的助手们继承他的遗愿，把中国的飞机事业搞上去。 珠江在流淌，白云山在哀鸣。9月24日，广州各界人民在冯如飞机坠落的地方举行了追悼会。遵照冯如的遗愿，他的遗体安葬在广州东郊白云山下黄花岗烈士墓的左侧，冯如与开创民国的英雄们一起受到全国人民的怀念。

　　这是柴可夫斯基的一首舞曲 ，有关的解释如下：　　一、简介：　　柴可夫斯基名曲《四小天鹅舞曲》 是四幕舞剧《天鹅湖》第二幕中的舞曲，该曲是舞剧中最受人们欢迎的舞曲之一，这首舞曲音乐轻松活泼，节奏干净利落，形象地描绘出了小天鹅在湖畔戏嬉漫游的情景，质朴动人的旋律还富于田园般的诗意。　　二、赏析：　　四小天鹅舞曲以八分音符奏出活泼跳跃的伴奏音型，以二重奏的形式奏出轻快的乐句，生动地表现了小天鹅天真可爱的形象，显得十分有趣。整首乐曲欢快、活泼、跳跃，速度轻快，由管弦乐队来演奏，并且能较明显地听出管乐和弦乐分别演奏的乐句。　　该舞曲通常以芭蕾舞的形式演绎出来，是芭蕾舞考级的必备曲目。　　三、补充解释柴可夫斯基：　　柴科夫斯基几乎是全世界最受欢迎的"古典"作曲家。他在作品中流淌出的情感时而热情奔放，时而细腻婉转。他的音乐具有强烈的感染力，充满激情，乐章抒情又华丽，并带有强烈的管弦乐风格。这些都反映了作曲家极端情绪化、忧郁敏感的性格特征--会突然萎靡不振，又会在突然之间充满了乐观精神。　　柴科夫斯基对过上"正常"家庭生活的渴望，与他的同性恋天性的矛盾，使他一生都充满了痛苦的挣扎，这亦反映在他的音乐里，尤其是晚期的交响乐作品中。在柴科夫斯基的大部分音乐里，我们都可以清晰地感受到民族文化的影响--他将民族文化与西方交响乐传统成功地融合在一起。尽管柴科夫斯基结识了"强力集团"，但是他始终没有加入任何一个民族主义团体。柴科夫斯基曾写道:"至于我对音乐里俄罗斯元素芭蕾舞之四小天鹅的关注，是由于我常年生活在异国。在我年幼的时候，俄罗斯民族音乐无法描述的美丽就已经充满了我的生命。"

美国股票，即美股。股市开盘:外国从1年3月第2个星期日到十一月首位礼拜六采用夏时制，其股市交易时间为现在北京时间夜间21:30至次日深夜时4:00。美国三大股指象征着的意思是啥呢3大美国股票指数：美股指数行业领域指数化、纳斯达克指数、标准普尔指数五百指数。美股指数行业领域指数化这也是全球最古老的股市指数。这当中富含的成份股是外国30家比较大、最出名的上市公司。美股指数行业板块是依据股票价格权重系数估计的。这也是1个价钱加权指数。最先将成份股的价钱加到一起，然后除以一个除数。此除数将产生变化（现在约为0）.大约13）。每每公司分拆或成份股产生变化时，指数会产生变化，使指数的值不会受到变更的影响。美股指数指数化中权重股占有率的变更将比低价股票占有率的变更更高一些。美股多少年时间美股有两百余年时间。国外股市和股市投资的两百年变化总的经历了四个伟大环节。第一位历史阶段是以18世纪初到1868年，国外股市基本获得发展趋势。第2个历史阶段是以1868年——1929年，此一环节国外股市获得了快速的发展趋势，行业市场操作和内线交易的状况非常严重。第3个历史阶段是以1929年经济大萧条之后至1955年年，美股逐渐步入关键的标准增长期。第4个历史阶段是以1955年年后，投资机构快速发展、国外股市步入招商公路时期。

以凛然的姿态挺立，花枝大开的单枝樱。这里有很多树龄达几百年的老树和有故事的名木，与樱花大道的烂漫美相比，别有一番风情。这次，介绍在京都能邂逅一本樱的3处名胜。无论怎样的春天，单枝樱必定会绽放出花朵，这样的姿态一定会给你带来勇气。 就像生活，就像短途旅行，享受自然的京都。连载《京都悠闲假期散步》就是抱着这样的心情，每周五带大家参观京都的好去处。 （文：大桥知沙） 东寺(教王护国寺)作为平安京的国营寺院建立后，迎来弘法大师，作为真言密教的根本道场走过了 历史 。该寺院以立体曼荼罗、五重塔、每月21日举办的庙会“弘法市”等而闻名，一到春天，寺院内就会盛开约200株河津樱和染井吉野。其中，葫芦池一角最引人注目的是“不二樱”。树龄约130年，高13米的八重红垂樱。 这些樱花，从岩手的世家到秋田、三重旅行，2006年为了纪念弘法大师归国1200周年，被移植到了东寺。作为国内最大的可移植樱花树，它顺利落地生根，每年都开出美丽的花朵，如今已成为东寺的象征。从东日本大地震之年开始举办的夜樱点灯活动，是为了传递来自东北的樱花的祈祷。暮色中，仿佛要与55米高的五重塔相比较一般，高耸入云的不二樱十分壮观。 京都最古老的神社之一“贺茂别雷神社(上贺茂神社)”，在绿意盎然的神社内，各种各样的樱花盛开。其中，“御所樱”和“斋王樱”是走在参道上的人们会不由自主地停下脚步的单株樱。首先是开着淡红色花朵的垂枝樱“御所樱”，每年3月下旬开花。由孝明天皇从京都御所御赐的这株樱花，树干结实，枝条纤细，别具一格。淡粉色的花朵像淋浴般倾泻而下，飘逸的美丽打动人心。 上贺茂神社的标志性单枝樱“斋王樱”比“御所樱”晚开1 ~ 2周，每年4月上旬才会迎来盛开。鲜艳的粉红色垂枝樱，花枝像大伞一样张开，让人感到被抱在怀里的慈爱。“斋王”是以前在伊势神宫和贺茂神社担任巫女的未婚内亲王，现在作为“斋王代”成为葵祭的女主角，并继承下来。恰如其分地盛开着的华丽姿态，是上贺茂春的象征。 上贺茂神社里还有“美那樱”、“风流樱”等名树，从早开到晚开，品种各异，因此可以长时间欣赏樱花。请在草地宽阔、小溪潺潺的院内悠闲地散步。 山科“大石神社”御神木的垂枝樱被当地人亲切地称为“大石樱”。创建之初的1935年，这里已经种植了樱花作为神木，现在是京都屈指可数的名木之一。因为是与忠臣藏有关的神社，从忠臣藏迷到想要一睹大石樱芳容的游客，来自各地的参观者络绎不绝。 鸟居旁排列的灯笼覆盖着樱花枝条的景象，豪迈而壮丽。垂下的漂亮枝条长得几乎够到地面，不仅可以抬头看，还可以用同样的视线看，或者低头看，到处都有喜庆的乐趣。灯火通明的夜樱，别有一番风情。 只要遇见，就会不由自主地停下脚步，看得入迷，想起那樱花重叠的岁月和故事。单本樱，对于想要安静面对的今年春天来说，不是很合适吗? 京都的好地方。 大桥知沙的著作《京都的好地方。》(朝日新闻出版)于2019年6月7日出版。在& Travel的人气连载《京都悠闲假日秋刀鱼》中，从2016年11月~ 2019年4月刊载的文章中，严选、加笔修正、新取材的京都90家景点进行了介绍。根据不同区域重新整理报道，还附有易懂的地图。希望这本书能对京都之旅有所帮助。

宠物年龄：（以下说的都是卡片合成出来的宠物，并非商店直接购买的）宠物年龄分0、1、2、3岁宠物最初是0级需要在战斗中累积经验升级随等级上升子弹威力相应提高宠物战斗最多只能成长到2岁（有些宠物只能长到1岁请看清标注）3岁的宠物是需要黄金粉末才能培养出来的PS：连续挑战一关时只要不死亡P是可以累积的宠物生命：能够使用宠物的时间宠物生命会不断减少宠物生命可以到宠物店花费金币恢复但比较贵镶嵌槽：宠物可以镶嵌宝石的位置一般宠只能镶嵌一个宝石只有当用两张或三张相同的宠物卡片合成的宠才能镶嵌更多的宝石

他被诅咒了爱上了魔女所以才10年上一次岸

【 #教案# 导语】《天鹅》是法国作曲家圣桑创作的组曲《动物狂欢节》中的第十三曲，也是组曲中流传最广的一首，常被单独演奏，甚至成为作者的代表作品，本曲是组曲中一首幽雅、温柔的小曲，与其它各曲形成鲜明的对比，曲中钢琴的伴奏表示清澄的湖水荡漾的微波，大提琴优美迷人的曲调，则描写出天鹅高贵幽雅的身姿，以及安详自在的浮游时的情景。 考 网准备了以下内容，供大家参考! 篇一 　　教学目标： 　　1、启发学生运用学过的音乐知识（如；旋律、速度、力度、音色等）来感受乐曲的形象和意 　　境。 　　2、通过欣赏大提琴独奏曲--《天鹅》，启发学生展开丰富地想象。鼓励学生创造自己的形 　　体语言结合音乐去表现天鹅。 　　教学准备： 　　钢琴、电视机、VCD机、录音机、磁带、卡片（4张） 　　教学重难点： 　　创造形体语言去表现对音乐的感受，表现音乐的意境。 　　教学过程： 　　一、师生共同律动《问好歌》[播放磁带] 　　一周1次的“快乐音乐40分”又和大家见面了。现在请带上你的耳朵和我出发！ 　　二、聆听小提琴独奏曲《小蜜蜂》[播放CD] 　　今天我们仍旧去“动物乐园”游玩。上节课我们欣赏了一种小昆虫，请先不要说出它的名字 　　，还是让音乐来告诉大家吧！ 　　欣赏完后提问：1、这首乐曲的名字？它表现了什么？ 　　2、它是由什么乐器演奏的？ 　　三、新课教学 　　（一）离开了可爱的“蜜蜂宫”，现在让我们去问候一下天鹅公主怎么样？在拜访她之前， 　　请大家先说说你印象中的天鹅是什么样子的？她有什么特点？（语言、形体） 　　（二）初听《天鹅》[播放VCD] 　　刚才你们用自己的语言、形体表现了一下天鹅，接下来还是让我们来听听音乐是怎样表现了 　　吧！ 　　（三）说说初听的感受 　　请大家说说对《天鹅》这首乐曲的感受？ 　　（四）说说大提琴音色的特点，简单介绍曲作者。 　　在电视机画面上左边是一只高洁优雅的天鹅，右边则是这首乐曲的主奏乐器--大提琴。它 　　是西洋乐器中弓弦乐器家族中一员、小提琴的哥哥。请说说大提琴与演奏《小蜜蜂》的小提琴 　　相比较，音色上有什么特点？ 　　中间这位年轻的绅士就是这首《天鹅》的作者--法国的作曲家圣桑。他一生创作了许 　　多作品，其中管弦乐《动物狂欢节》最为出名。他分别用12中不同的音乐片段表现了12种不同 　　的动物，这其中又以这首《天鹅》流传最广。 　　（五）复听 　　刚才我们已经知道《天鹅》是由大提琴演奏的。那么你还记得除了大提琴还有什么乐器的声 　　音吗？如果说大提琴表现了天鹅，那么钢琴又表现了什么呢？请让我们再仔细地听一遍，除了 　　要仔细聆听大提琴演奏的音乐，还要注意钢琴的伴奏。 　　（六）对音乐要素进行讨论、回答、分析。 　　旋律线、力度、速度、情绪 　　四、观看芭蕾舞《天鹅之死》[播放VCD] 　　这首音乐也深深打动了一位俄罗斯的芭蕾舞演员，她为这首音乐创编了一出芭蕾舞《天鹅之 　　死》，请大家看看她是怎样用舞蹈来表现天鹅的？ 　　五、学生结合《天鹅》音乐创编舞蹈造型。[播放VCD] 　　1、请大家说说自己喜爱的几个表现天鹅的舞蹈造型。 　　2、结合自己的想象，配合音乐分组摆造型。 　　六、欣赏芭蕾舞《四小天鹅》。[播放VCD] 　　观看舞蹈，说说与《天鹅》乐曲中各音乐要素的区别，简单说说这首乐曲的表现。 　　七、观看圣桑及管弦乐《动物狂欢节》简介 　　八、课堂小结，结合音乐“飞“出教室。 篇二 　　教学目标： 　　1、通过欣赏《天鹅》，提高学生欣赏音乐的水平，培养学生的感受力、想象力和表现力。 　　2、启发学生运用音乐的基本要素，感受乐曲的内容与意境。 　　3、认识大提琴，把握它的音色特征。 　　教学重难点： 　　欣赏《天鹅》，培养学生的感受力与想象力，并运用音乐要素感受乐曲的内容与意境。 　　教学法： 　　欣赏法、讨论法、情感体验法。 　　教材分析： 　　《天鹅》是法国作曲家圣桑创作的组曲《动物狂欢节》中的第十三曲，也是组曲中流传最广的一首，常被单独演奏，甚至成为作者的代表作品，本曲是组曲中一首幽雅、温柔的小曲，与其它各曲形成鲜明的对比，曲中钢琴的伴奏表示清澄的湖水荡漾的微波，大提琴优美迷人的曲调，则描写出天鹅高贵幽雅的身姿，以及安详自在的浮游时的情景。全曲由钢琴伴奏水波荡漾般的前奏开始，接着大提琴唱出6/4拍子的高雅旋律，时而上行，时而下行，情调极为优美。钢琴伴奏与大提琴的曲调融合无间，结尾乐句在弱奏中逐渐消失。 　　教学过程： 　　一、导入 　　看天鹅图片导入，师问：同学们会用什么词语来形容天鹅？ 　　二、新课教学 　　1、欣赏《天鹅湖》中的《四小天鹅》曲。 　　思考问题1：《四小天鹅》的旋律有什么特征，表达什么内容？ 　　（音乐轻松活泼，节奏干净利落，描绘出了小天鹅在湖畔嬉游的情景，质朴动人而又富于田园般的诗意。） 　　思考问题2：《四小天鹅》所要表达的音乐情绪是什么？ 　　（欢乐、活泼生动。） 　　2、不同的作曲家,由于不同的创作背景、不同的内心世界、不同的审美经验、不同的表达方式等，描绘相同的事物时会有不同的精彩,并各具魅力。 　　请欣赏圣桑的《天鹅》，感受音乐的情绪，并思考问题：《天鹅》表达什么样的情绪？旋律有什么特点？ 　　（忧伤的情绪，而且旋律比较悠长、抒情，时而强时而弱，富有歌唱性。） 　　请学生用“线条”画出《天鹅》的旋律走向。 　　3、介绍作者——圣桑。 　　圣桑从小喜爱音乐，对声音极其敏感。爱听时钟报时的滴答声和水开时茶壶的“歌唱”，他五岁开始作曲，十一岁就以钢琴家的姿态登台演出，1848年，进入巴黎音乐学院学习。1853年开始在教堂任管风琴手，其中有四年在尼德梅耶尔音乐学校教钢琴。1877年辞去教堂职务，专事作曲，并常以钢琴家、指挥家的身份出国演出。其作品数量超过170部，较优秀的有歌剧《桑孙与达利拉》、《第三交响曲》、交响诗《骷髅之舞》、《第二、四、五钢琴协奏曲》、《第三小提琴协奏曲》、《大提琴协奏曲》以及小提琴与乐队的《引子与回旋随想曲》等。 　　4、介绍大提琴的结构及音色特点。 　　大提琴的音色悠扬，琴弦的音色含情，旋律动人。特别人性和自然，能较好地反映人的情感。 　　大提琴的四根琴弦，具有四种特点。第一根琴弦a弦，发音华丽，富于歌唱性；第二根弦d弦，音色朦胧；第三、第四根弦，G弦C弦音色低沉响亮。 　　因此，大提琴是近代管弦乐队不可少的次中音和低音乐器。 　　5、再次聆听《天鹅》。 　　思考：钢琴伴奏部分有什么特征及作用？ 　　（左手连续的琶音伴奏，右手连续的十六分音符，力度时而强，时而弱，使音乐不断的向前发展，富有流动感；刻画出一幅天鹅在水中安详的浮游的情景。） 　　6、对比《四小天鹅》与《天鹅》，从旋律、速度、力度等方面。 　　《四小天鹅》《天鹅》 　　旋律：欢快抒情 　　速度：稍快缓慢 　　力度：强弱 　　情感：欢快活泼忧郁悲伤 　　内容：活泼可爱的小天鹅高贵幽雅的天鹅 　　三、作品拓展： 　　欣赏舞蹈——《天鹅之死》 　　1、舞蹈《天鹅之死》所表达的内容是什么？ 　　（优美的旋律下，隐藏着忧郁的情愫，我们看到一只美丽的天鹅在振翅挣扎，它一次又一次的奋力展翅，想飞向辽阔的天空，虽然失败了无数次，但是它始终不放弃……经过数百次的挣扎最终死去的情景。） 　　2、告诉人们什么样的人生哲理？ 　　(永不言败，不放弃自己的梦想，努力的去实现，直到生命的尽头。） 　　四、本课小结 　　本课我们欣赏了《四小天鹅》与《天鹅》，从不同的音乐中，欣赏了不同形态的天鹅，并学习运用音乐的基本因素对音乐进行分析理解，从而感受音乐所要表达的内容。 篇三：天鹅 　　教学目标 ： 　　通过欣赏大提琴独奏曲——《天鹅》，启发学生展开丰富地想象，鼓励学生创造自己的形体语言，结合音乐去表现天鹅，体会幽静、优美的意境。 　　教学重难点： 　　创造形体语言去表现对音乐的感受，表现音乐的意境。 　　教学准备： 　　电视机、VCD机、磁带、图片、水彩笔、头饰等。 　　教学过程 ： 　　一、 师生共律动，互问好！ 　　二、 欣赏《天鹅》，提问导入 　　师：既能在天上飞又能在水里游的动物有哪些呢？你觉得天鹅是怎样的？（学生回答） 　　接下来让我们一起到一个很美的地方欣赏天鹅吧！ 　　（一）、初听乐曲，说说感受。 　　师：请小朋友们闭上眼睛乘上音乐的翅膀，让我们展开想象，你看到了一幅怎样的画面？ 　　（播放乐曲，静听后，请小朋友说说。） 　　师：（出示图片）瞧多美的地方啊！看远处游来了两只高贵的天鹅。 　　（二）、复听乐曲，理解作品。 　　1、听辩乐曲的演奏乐器。 　　师：让我们再来欣赏一次，听一听那优雅的旋律是用什么乐器演奏的？它表现了什么？ 　　（播放乐曲，细听后，请学生说说。）（出示大提琴图片） 　　2、练习：检测学生对乐曲的理解程度。（小组进行） 　　师：现在每组桌上都有一张题卡，请小朋友轻声讨论后完成。（老师巡回指导） 　　（给优秀的小组，发奖励） 　　三、观看《圣桑—动物狂欢节》，作者介绍。 　　师：大家知道这首曲子是谁写的吗？那就我们一起来看一看吧！（播放VCD） 　　（看后学生一齐回答） 　　四、观看《天鹅湖》，感受芭蕾舞。 　　师：有许多芭蕾舞演员，听到这首曲子后，就翩翩起舞，好象自己就是那优雅高贵的天鹅。让我们一起来欣赏一段吧！（播放VCD） 　　五、表现音乐，翩翩起舞。 　　师：欣赏完了芭蕾舞演员的表演，让我们也来一段吧！ 　　1、 播放乐曲《天鹅》，师生共舞。 　　2、 请几个较好的同学表演。（穿上裙子，戴上头饰） 　　六、课堂小结。 　　师：“丑小鸭”的故事，大家一定听过吧！相信有一天，我们这群丑小鸭也会变成美丽的天鹅，让我们随着音乐飞出教室吧！再见！

交易指数。根据查询上海证券交易所官网得知，ht300指的是上海证券交易所沪深300交易指数，其中300代表指数所包含的上海、深圳股票市场中的300只权重股的总市值加权平均数，最低值是通常是这300只股票在交易日中出现的最低价格的加权平均值。

龙族幻想寻找片片在哪里，龙族幻想中近期宣布与EVA进行联动，在本次的联动活动中，有很多不同的玩法，其中有一个玩法就是寻找片片，有的玩家不知道片片在哪，一起来看看吧~龙族幻想寻找片片在哪里今日更新后推出了新活动寻找片片，玩家需要在地图中寻找到20只PENPEN玩偶。蛇岐八家四个蛇岐八家(339，137)蛇岐八家(306，190)蛇岐八家(200，266)蛇岐八家(233，245)千鹤町四个千鹤町(199，230)千鹤町(219，170)千鹤町(231，92)千鹤町(118，136)爱媛县四个爱媛县(352，344)爱媛县(200，375)爱媛县(77，304)爱媛县(206，190)蛇岐八家御所两个蛇岐八家御所(78，88)蛇岐八家御所(35，31)东京塔两个东京塔(36，45)东京塔(104，59)月读禁所两个月读禁所(41，84)月读禁所(86，41)温泉旅馆两个温泉旅馆(13，20)温泉旅馆(4，5)

1、在地宫内游戏为什么我的伙伴会频繁掉线。 由于对方网络较慢（ping值高且系统以红色灯警示），为保证游戏顺畅，将被系统强制退出。请选择网络较好的伙伴组队或共同游戏。 2、我的键盘或鼠标突然失去作用，如何处理。 键盘失灵：请首先检查是否在窗口模式下游戏时当前运行程序非QQ飞行岛游戏。如为此情况，将鼠标点击游戏窗口范围即可恢复。 方向键失灵：请检查是否在聊天状态下，按enter切换出聊天状态即可。 鼠标键盘均失灵：请退出游戏，重启电脑。 3、我的数据回档了怎么办？ 请迅速到GCS客服系统或论坛提交bug。由技术人员为您处理。 4、我无法进入地宫怎么办？ 请检查是否装备了宠物，如未装备请选择使用宠物即可。 如果仍然无法装备宠物, 请到GCS客服系统或者论坛提交bug. 5、装备了宠物，无法进入地宫。更换衣服无反应。 请迅速到GCS客服系统或论坛提交bug。由技术人员为您处理。 6、进入地宫或游戏过程中出现file error错误怎么办。 请重新登陆客户端, 看看是否正常. 如果仍然不正常,请迅速到GCS客服系统或论坛提交bug。由技术人员为您处理。 7、在游戏过程中突然提示: 缺少im3 及 其他 eff的信息。 请重新登陆客户端. 如果仍然不行, 请到GCS或者论坛提交bug。

说到杜库公路，它已经成为现在车主必去的景点之一，必去的地方排名都很靠前，因为这个地方在网上是真正的红点，名气和影响力不相上下。这不仅是有趣的公路旅行，而且可以真正看到新疆的美丽，以及它的历史遗产。如果有机会，这个地方真的很推荐大家去看看。一、独库公路沿途景点分布图有：天山神秘大峡谷、大小龙潭、铁力麦地坂、八道湾天鹅湖、巴音苏乃古勒寺、那拉提草原、那拉提森林公园、乔尔马革命烈士公园、哈什尔根达坂、巴音沟牧场、乌苏南山森林公园、沙湾大角湾旅游区、独山子公墓等。: 二、独库公路沿途景点介绍 1.神秘的天山大峡谷位于库车市的天山神秘大峡谷，天山南麓群山环绕，令人神往，集神、奇、险、雄、古、幽于一体。2.大小龙池大大小小的龙潭四面环山，终年积雪，永不融化。山脚下，绿杉翠柏，绿草如茵，牛羊成群，牧民的蒙古包点缀其间。池水主要由天山融雪和降雨补给。3.铁力买如来。是217国道与天山中部杰尔克塔乌山主岭的交汇处，海拔3200多米。恰克图的塔吾山是北疆伊犁盆地和南疆阿克苏地区的界山，铁力麦提达坂就是这条界山的交叉点。力买提隧道南口，辽阔的塔里木盆地北缘，其深处的古陆；它的北入口指向中天山到北天山230公里的粗壮脊梁，以及背后辽阔的准噶尔大地。4.八道湾天鹅湖中矿唯一的天鹅自然保护区位于大智园。天鹅湖，一个充满诗情画意的名字，令人神往。海拔近3000米，是高山湿地湖泊，四周雪岭冰峰，构成天鹅湖的天然屏障。泉水、溪水、雪水流入湖中，水量充沛，饲料丰富，气候凉爽湿润，非常适合多种水鸟尤其是天鹅的繁殖。这里唯一的缺点就是蚊子太多了，可以抓来做菜。5.巴音苏门乃库尔寺属于寺庙类型。有兴趣的可以去看看。6.那拉提草原那拉提草原是河谷山地草原，地域辽阔，山谷众多，降水丰富，草原类型复杂。夏季是那拉提草原每年的黄金季节，也是伊犁典型的多类型草原分布区。那拉提草原的景色非常独特。辽阔的草原，美丽的山峰，成群的牛羊，小小的蒙古包，散发着草原生活特有的美。置身于辽阔的草原，人们会觉得草原就像是用五颜六色编织而成的地毯。蓝天是地毯的背景，美丽的野花是地毯上的图案。7.那拉提森林公园公园内野生动植物种类繁多，资源丰富。据统计，森林昆虫、软体动物和节肢动物共有194种，隶属于4纲25目102科。有30多种哺乳动物、鸟类、两栖动物和爬行动物。其中有盘羊、金雕、天鹅、马鹿、雪豹、山羊、金枪鱼等。是国家重点保护动物。树龄超过200-300年的古云杉树在这里随处可见。珍贵树种如美洲黑杨、赤杨、天山白桦、苹果、山杏、沙棘等广泛分布在公丝河沿岸河谷次生林中。齐腰深的花草里生长着许多名贵的中草药。据统计，这里有上百种植物，堪称天山天然动植物博物馆。8.卓玛革命烈士公园值得一看，因为他们，才有了今天的杜库公路。9.哈希尔根达班【根达班，哈谢尔】位于新疆伊犁尼勒克县。哈谢尔海拔3400米，在蒙古语中是“过不去”的意思。这里的山势极其险峻，蜿蜒曲折的杜库公路，常年穿梭于深谷、险峰、雪坡之间，构成了一幅神秘而壮美的画卷。哈舍尔峰隧道长338米，高10米，宽9.5米，全部为石砌拱形，两侧为沥青路面和封闭式排水沟。大板隧道的建成，把天险变成了通途。10.巴音沟牧场巴音布鲁克草原位于天山中部。在高山的环绕下，巴音布鲁克像星星和月亮一样被托起，形成了新疆最大的高山草原。历史上，这片草原曾经哺育过匈奴。突厥等古代民族，自13世纪成吉思汗西征以来，这里就是牧之众多蒙古部落的居住地。现在，生活在这里的主要居民是蒙古突厥人。他们在这片草原上讲述着怎样的故事？11.乌苏南山森林公园乌苏森林公园位于乌苏市南部山区，距乌苏市区50多公里。这是一个美丽富饶的福地，由山脉、草原、河流和山谷组成。在这里，原生森林与山地平原区融为一体，让游客看得见、摸得着、想得着、体验得着。险峻、纯粹、清新、平静的自然风光，让游客尽情享受风景，超越了想要陶醉的人生境界。公园内的重点景点有巴音沟、戴夫和尚和乌兰萨德克淖尔湖，尚待开发设计。12.沙湾大鹿角湾旅游区鹿角湾是天山北麓最好的草原之一，是哈毕嘎山的低谷丘陵区。东至大南沟，西至巴音沟，南至高坡陡坎的哈比嘎山，北至博尔通古乡政府。地表平缓，草原一望无际，长达50平方公里。鹿角湾以南是一座高山，海拔4000多米。鹿角湾曾经是天山马鹿的繁殖地。成群的马鹿每年蜕一次角质壳，在山涧和水边留下大量鹿角，故名鹿角湾。13.独山子公墓这个地方需要参观。还有一些没有开放的地区，就不一一介绍了。三、独库公路景点图片大赏

飞翔的荷兰人号在许多航海传说中出现过这里选择的是福肯伯格船长（Captain Falkenburg）与魔鬼掷骰子，被诅咒在北海不停往返直到审判日。也有人说这艘幽灵船的船长原型是17世纪的荷兰船长伯纳德·福克（Bernard Fokke）。福克因从荷兰到爪哇航行的离奇神速而出名，当时的人因而怀疑他与魔鬼为伍以达到如此的速度。

楼主你好；这个游戏早在09年就停止注册了，现在还可以玩不过是老用户.图标也暂停点亮了(以前的话十八级就可以点亮了)，正确来说图标都没了2010年以上的是没有QQ飞行岛图标的。腾讯一直声称在维护，维护完成的具体日子也没给出。你要是想玩这中游戏的话，我建议你去玩港服的或者韩服的差不多都一样望楼主采纳

指标值，是指标的组成部分，是事物量的规定性。另一个是统计数据的数值，又称为指标值，是统计数据数量特征的体现。统计数据是指标名和指标值的统一体，是不可分割、缺一不可的。反映运行水平的量值称为指标值，可用wij表示i项指标中第j个指标的量化后的指标值。把每个指标值规范在1～5分之内。说起指标值应该要知道指标股，炒股策略工厂指出指标股就是权重股盘子 ，总股本大的都是因为是按照总股本设定的指数。指标指标是说明总体综合数量特征的概念。例如，在工业普查中，所有工业企业构成总体，工业企业总数、工业职工总数、工资总额、平均工资、固定资产总值、利润总额等就是指标，它们都从不同的方面反映总体的数量特征。一个完整的指标一般由指标名称和指标数值两部分组成，它体现了事物质的规定性和量的规定性两个方面的特点。比如，经统计调查得知某企业固定资产原值为9.1亿元人民币，这就是指标，是说明总体综合数量特征的，它包括指标名称即固定资产原值、指标数值即9.1亿元人民币两个方面。

李四光，为中国钻出了石油

　　魂断蓝桥》是一部风靡全球近半个世纪的战争体裁爱情故事片。它描绘了发生在滑铁卢桥上那段凄美绝伦的爱情颂歌。影片虽然没有气势磅礴的场面，没有色彩斑斓的画面，没有扑簌迷离的悬念，但却以它独特的视角，纯熟的表现技巧向观众展现了那近似回忆般朦胧的爱情悲歌。影片情节虽然简单，但却有一种凄美的感人力量。画面虽为黑白，但场景与画面的处理明了而唯美，使黑白的效果更添悲剧色彩和经典的味道。下面我就从以下几点谈谈我的体会与看法。　　一、蒙太奇手法的巧妙运用　　在这部影片中主要体现了交叉蒙太奇和重复蒙太奇手法的运用。一部电影的经典往往在于它的经典镜头、场景给观众的深刻印象。而对于《魂断蓝桥》而言，最经典镜头莫过于影片的结尾。玛拉神情恍惚地来到滑铁卢桥上，独自倚着栏杆，眼神呆滞。一队军用卡车隆隆开来，玛拉平静地迎着卡车走去，任凭车灯在脸上照耀……此时，镜头在玛拉的脸和卡车头之间不停地切换，不需要语言与文字的任何说明，这种交叉蒙太奇手法加上黑白影片独特的沉重感，构成了紧张的气氛和强烈的节奏感，使人明确的感觉到了玛拉的命运。在人群的惊叫声中，一个年轻的生命就这样结束了。　　另一方面，就是重复蒙太奇手法的运用。在影片中，“吉祥符”先后六次重复出现，它既是玛拉和罗依的爱情信物，又是玛拉命运的见证。吉祥符本应有保佑的作用，但它并没能改变战争对男女主人公爱情和命运的摧残，在玛拉离去的时候，陪伴身边的只有那个象牙雕的吉祥符，这种强烈的对比更深化了影片的主题。　　二、极富感染力的配乐　　柴可夫斯基的《天鹅湖》和《过去的好时光》分别为该片的片头和片尾曲，并且在剧中多次出现。其中《天鹅湖》主要表现主角玛拉的天生丽质和高贵，在开头和跳芭蕾舞时均有出现，悠扬的乐声中透露出丝丝悲怅，也暗示了玛拉的悲惨结局。而《过去的好时光》在如今本是表达友谊的歌曲，但在本片中却是以悲伤的格调出现，每逢男女主角分别或出现挫折都作为背景音乐出现。特别是结局，在凄婉的乐曲中，玛拉带着悲伤离去了，使得她的不幸命运在此刻更显震撼。观众的情感也在悲惨的声画中得到强烈感染。　　三、巧妙的情节安排　　影片开头，白发苍苍的洛伊来到滑铁鲁桥，手拿护身符凭吊逝去的情人，20年前的那一幕又浮现眼前。一开始影片就以倒序的手法给观众埋了伤感的伏笔。随后，镜头慢慢切换到20年前英姿飒爽的洛伊。在桥上，洛伊偶遇美丽的女主角玛拉，然后向其他爱情故事一样，他们相识、相爱了，令人看着很欣慰。　　可是，幸福并没能一直持续下去。当洛伊在即将结婚的当天突然收到出征的命令，玛拉不惜缺席演出赶到车站却没能赶上与情人好好道别。返回后，严厉的剧团经理还开除了她。影片在短时间内完成了从喜到悲逐渐渲染的过渡。　　之后，玛拉的在报刊上看到洛伊的死讯成了她命运的彻底转折，流落妓女，漂泊生活，即使在车站意外重逢洛伊，却也因自己的失足而不能和他在一起。至最后，玛拉结束了生命。然后，伴随着《过去的好时光》的乐声，年老洛伊悲伤的眼神又重现幕前。至此，全片情节从悲到喜，到渐悲再到大悲的情感线路便呈现出来。全剧情节不算复杂难懂，却时时调动着观众的情绪。　　四、思想的共鸣性　　《魂断蓝桥》虽为外国影片，但却大受全球欢迎，我觉得这与其透露的东方人的许多传统心理分不开。例如玛拉沦为妓女后不敢将实情告诉洛伊的母亲，只说是已经有了另一个男人。后来玛拉知道洛伊不嫌弃，也认为自己辜负不起，只能一死求解脱。这种强烈的处女贞操观念令许多现代的西方人觉得不可思议，然而在中国，影片中那种忠贞不渝的爱情观却与传统的贞洁观念相吻合。　　还有，战乱中的爱情片有着其感人至深的情感效应，能感动感情细腻的东方人，这也是该片能在东方广受欢迎的原由。影片中对社会阶级也有涉及，对战争和社会的深层原因有一定的揭示。而这也与传统的寓教于影片，反对阶级剥削的中国战争片有着一定的相似性，易于让观众接受。　　五、演员的精湛演技　　银幕上的人物形象，需要通过演员的创造体现出来，而一个演技高超的演员，不但贴合剧本情节与内容的需要，更会将人物个性鲜明地表现出来，表演自然而充满感染力。这部影片的成功与演员们的精湛演出是分不开的。　　女主人公的扮演者费雯丽是一位天才女演员，继《乱世佳人》之后，又用细腻手法准确表达了玛拉这个悲剧人物的内心的各种复杂感情，使影片进入一个又一个戏剧性高潮。她那古典美的外貌与精湛绝伦的演技令人叹服。　　而饰演洛伊的美国“英俊小生”罗伯特"泰勒，他的表演真挚动人，塑造了一个痴情男子的形象。那种翩翩君子，温文尔雅的大将风度也被演绎得淋漓尽致，特别是那簇略显轻佻的唇上小胡子，与年轻时洛伊的风流倜傥的性格相当契合。而洛伊年老和年轻时心境与外貌的迥异也令观众们惊叹。　　总而言之，《魂断蓝桥》的成功在于能牢牢抓住观众的心理特点。无论是情节的设计安排、演员的精湛表演，还是镜头、配乐的巧妙运用，都能调动观众的情绪，感染着观众，让观众产生共鸣，我想这也是这部影片之所以能经久不衰的原因。

历代日本首都藤原京 奈良县橿原市 592年-645年 平城京 百济宫 奈良县奈良市的西郊 640年-642年 藤原京 奈良县橿原市 642年-645年 难波长柄丰埼宫 大阪府大阪市 645年-655年 藤原京 奈良县橿原市 655年-667年 大津京 滋贺县大津市 667年-672年 飞鸟净御原宫 奈良县明日香村 672年-694年 藤原京 奈良县橿原市 694年-710年 平城京 奈良县奈良市的西郊 710年-740年 恭仁京 京都府木津川市 740年-744年 难波京 大阪府大阪市 744年 紫香乐宫 滋贺县甲贺市 744年-745年 平城京 平城宫 奈良县奈良市 745年-784年 长冈京 长冈宫 京都府向日市、长冈京市、京都市西京区 784年-794年 平安京 平安宫 京都府京都市 794年-1180年 福原京 兵库县神户市 1180年 平安京/京都 大内裏 京都御所 京都府京都市 1180年-1868年 东京 皇居 东京都千代田区 1868年至今

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文天祥（1236年6月6日－1283年1月9日），汉族，吉州庐陵（今江西吉安县）人，南宋民族英雄，初名云孙，字天祥。选中贡士后，换以天祥为名，改字履善。宝佑四年（1256年）中状元后再改字宋瑞，后因住过文山，而号文山，又有号浮休道人。文天祥以忠烈名传后世，受俘期间，元世祖以高官厚禄劝降，文天祥宁死不屈，从容赴义，生平事迹被后世称许，与陆秀夫、张世杰被称为“宋末三杰”。

在一般的股票交易软件中，会有两根白线和黄线。白色曲线代表大盘加权指数，大盘加权指数就是由权重股引领的大盘指数走势。黄色曲线代表大盘不含加权的指标。 一、K线图在股市分析中最常用的一种图就是K线图。它是通过对一段时期内股价变动情况的分析来找出未来股价变动的趋势。K线图由开盘价、收盘价、最高价和最低价组成。K线图能够全面透彻地观察到市场的真正变化。我们从K线图中，既可看到股价（或大市）的趋势，也同时可以了解到每日市况的波动情形。二、曲线的意义参考白、黄色曲线的位置关系，我们可得到：当指数上涨时，黄线在白线之上，表示小盘股涨幅较大；反之，小盘股的涨幅小于大盘股的涨幅。当指数下跌时，黄线仍在白线之上，则表示小盘股的跌幅小于大盘股的跌幅；反之为小盘股的跌幅大于大盘股的跌幅。白色曲线：表示大盘加权指数，即证交所每日公布媒体常说的大盘实际指数（上证综合指数和深证成份指数），也就是加权指数。黄色曲线：大盘不含加权的指标，即不考虑股票盘子的大小，而将所有股票对指数影响看作相同而计算出来的大盘指数。红绿柱线：在红白两条曲线附近有红绿柱状线，是反映大盘即时所有股票的买盘与卖盘在数量上的比率。红柱线的增长减短表示上涨买盘力量的增减；绿柱线的增长缩短表示下跌卖盘力度的强弱。黄色柱线：在红白曲线图下方，用来表示每一分钟的成交量，单位是手（每手等于100股）。参考白黄二曲线的相互位置可知：A）当大盘指数上涨时，黄线在白线之上，表示流通盘较小的股票涨幅较大；反之，黄线在白线之下，说明盘小的股票涨幅落后大盘股。B）当大盘指数下跌时，黄线在白线之上，表示流通盘较小的股票跌幅小于盘大的股票；反之，盘小的股票跌幅大于盘大的股票。

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