1.《红猪》中的猪代表的是自己处在俗世中身不由己的矛盾红猪改编自宫崎骏在一般模型杂志上连载的漫画故事，原著漫画是《宫崎骏杂想笔记》中的一个短片叫作《飞艇时代》。《红猪》带有极强的自传性质，宫崎骏自喻为剧中的的主人公波鲁克，将自己的那种处在俗世，而身不由己的矛盾，构思成一个关于猪的传奇故事。虽然红猪是宫崎骏作品中常常被遗忘的一部，但是他却为此倾注了大量心血，不仅仅是绘画的心血，更多的是自我剖析的心血，在国家，时代，生活意义这样严肃的命题中他塑造出了一个充满矛盾的酷猪形象以自喻，既不失动漫文化的精髓又蕴藏着对于自身和所处时代的深刻洞察力，虽然影片的背景设定在经济衰竭，战争一触即发的上世纪20年代末的意大利，但画面中大量出现的确实蔚蓝的天空和纯净的白云，碧蓝的海面和波鲁克酣畅飞翔的红色飞机。一直以来以清新明快的少女为主角的宫崎动画突然将主角换成了一个长着猪脸的中年人，本身便是一个值得警戒的信号，宫崎骏世界中一向体现出的乐观精神，这时候其实已经有所改变，所以，应该是从这个时候开始，宫崎骏就已经进入了对于以前所有作品的一种反思，而这种反思的结果则直接体现到了1994年完结的《风之谷》漫画中，了解了这一点，我们也就不用为时隔5年之后的《幽灵公主》而感到震惊了！2.《幽灵公主》中的猪便是代表自然界的愤怒尽管从最初的五个小时缩减到两个小时，而显得有些生硬晦涩，尽管为了商业的目的而加入了过多的感情戏，人物的刻画反而不及以前的作品，但是不得不说《幽灵公主》是宫崎骏和吉卜力的顶峰之作，是宫崎骏对自然和人类关系苦苦思索，不得其解而呕心沥血的作品，是自己也没有答案的宫崎骏，面对着这个时代所能够唯一看到的希望。宫崎骏将《幽灵公主》的历史背景设定在日本14-16世纪的室町时代，选择室町时代为背景的主要原因之一是因为室町时代日本的炼铁技术开始发达，以制铁业的发展为契机，人类对自然的掠夺成几何倍数的增长，宫崎骏正是要再现人类放弃对自然的敬畏，开始向自然大量掠夺生存资源的历史性时刻，去展开他关于人类和自然共存的命题思考。阿席达卡理解小珊保护森林的心情，但同时又想帮助人类脱离贫困的境地，由此，阿席达卡变成了另外一位带有悲剧色彩的沟通与协调者，算是沿袭了《风之谷.》中娜乌西卡的角色，然后幽灵公主中的自然一改以往宫崎动画中的宽容和温和形象，而是以无情的反击，报复人类的狂暴姿态出现，提示出人类文明和自然之间相互排斥，相互杀戮，甚至水火不容的紧张关系。憎恨人类的野猪神召唤了全部族群要对人类进行血洗，同时，以疙瘩和尚为首的一批人，受朝廷的命令和幻姬合作杀死麒麟兽，于是人类和自然开战了。宫崎骏将人类和自然视为永远不能妥协的两个极端，认为人必须破坏自然才能得到自身的生存，而在影片中，阿席达卡为了协调两方和平共处一度在人神之间周旋，最终还是不免悲剧性的结局，不管人与自然相互共存的问题能否得到解决，作为人类首要的应该是生存下去，影片最后意识到战争远远没有结束的阿席达卡对小珊所说的：“我们要一起活下去。”这句话也是全剧的主题，然而对于宫崎骏而言说出这句话就是推翻了自己过去一直在宣扬的理想主义，生命虽然高贵尊严，自然虽然不可侵犯，可是在没有任何支持力量的时候，人们也不知道未来到底会如何，宫崎骏在《幽灵公主》中把这个没有答案的问题又抛回给了观众，活下去这个主题就成为不停变化，却贯穿始终的意念，深入了每一个人的内心。3.《千与千寻》中的猪代表是人类的贪婪与懒惰在这部宫崎骏版的《爱丽丝奇遇记》里，截取了十岁女孩儿千寻的一个生活片段，现代日本第一次作为宫崎骏动画的舞台出现在观众面前，在以往的动画中宫崎骏的背景大多设定在作者所想象的美丽空间，画面上森林占了很大比例，色彩上以绿色，蓝色为主，分多层次展开，制造了一种视觉效果，从而激起相应的心灵感应，而《千与千寻》则大胆的启用了现代都市背景，同时大部分故事的发生地不再是森林，而是在一个带有日本古代风味的澡堂里。一方面动画借此表现了日本民族传统文化，使得本土观念更容易回归，另一方面千寻在澡堂中的成长与洗练，不仅是对人身体的洗礼，更重要是的对人灵魂的洗礼。
