孟京辉

1、《活着》地主少爷富贵嗜赌成性，终于赌光了家业，妻离子散，只能被迫靠变卖母亲首饰租间破屋过活。一年后，家珍手拉凤霞怀抱刚出世的儿子有庆回到家中，福贵痛改前非，开始靠演皮影戏过起安份守己的日子······极大程度上回归了小说原著，甚至添加了小说第一人称的“叙述者”这个角色，由黄渤在舞台左前侧的椅子上扮演。虽然赋予了很多新的元素和先锋的符号，但原著的内核没有变，透露着深深的悲苦无奈，还原了那个荒诞混乱却真实存在过的时代。2、《一个陌生女人的来信》改编自著名作家兹威格的小说，孟京辉重新进行了解构，将原著中无怨无悔的痴情抽去，出人意料地注入新东西——孤独。孟京辉的戏剧中，浓烈的爱意中充满了歇斯底里的情感，女性在孤独中自我厌弃，开始自省：是否值得如此热烈而孤独地去爱着一个人？奇特的爱恋故事变成了日常生活，所谓烹饪、醉酒、弹唱、独舞等等，都不过是女人消磨时间的方式，是用来对抗孤独的，她更像是生活中我们身边的某一个女性，从暗恋、告白、被遗忘，最后走向疯狂。3、《茶馆》老舍先生的代表作之一；剧中故事全部发生在北京城一个茶馆里，茶馆里人来人往，汇聚了各色人物、三教九流，一个大茶馆就是一个小社会。全剧登台亮相的有70多个大大小小的人物，但戏剧冲突主要集中在三个主要人物身上：裕泰大茶馆的掌柜王利发，民族资本家秦仲义，和刚正勤恳的满旗人常四爷。这三个人既有着独特身份，是群体人物的代表，也暗喻着社会大图景中社会各阶层和势力。整个戏剧的主要基调是悲观的，但在结尾又有希望的转折，暗示着新旧社会交替，新时代打破传统，带来新的希望。《茶馆》是我看过所有孟京辉戏剧中艺术表现上特别完整的一部剧，为了制造听觉上的真实感，演员的位置都是经过精心设计的。原著台词只有三分之一还原的基础上，叙事上的故事和情节保留不多，原著片段与创新性的孟氏戏剧风格内容交织着出现。不仅仅是熟悉的演员，熟悉的手段，也是熟悉的美学和形式逻辑。正如孟京辉自己所言，这是必须遵循的形式逻辑，除了原著本身，孟京辉的戏剧展现出了更多主题，关于欲望、时间和成长，以及作为亮点的爱情。

《恋爱的犀牛》由著名编剧孟京辉执笔，是一部非常著名的话剧。这部话剧每次演出都是座无虚席，一票难求，那么为什么《恋爱的犀牛》在编剧孟京辉的众多作品中脱颖而出呢？这部话剧讲述了爱情的真谛，主角对爱情的理解代表了一部分人这部话剧教会人们怎么去爱别人，这也是这部话剧的魅力所在。恋爱中的情侣就像犀牛一样，犀牛的视力很差，看不清东西，在爱情中男男女女们盲目，莽撞，正和犀牛一样，犀牛象征着恋爱中的人。爱情是什么，很多人想了一辈子也想不明白，在面对一个人时心跳加快，气氛升温，这是爱情吗，很多人都无法明白，爱情是他对你说情话时的悸动吗，好像也不全是，这所有在心里酥酥麻麻的感觉，也不知道能否称之为爱情。在这个时代，爱情对人们来说既遥不可及，又触手可得，这部话剧就展现了这样的爱情观给人们，这是一个物质的时代，人们对爱情的憧憬也不再渴求，因为现在同样也是个情感过剩的时代，在这个时代发货所能了很多不可思议的事情，也有很多人坚守着自己对爱情的理解，话剧中将所有的情感都演绎出来，不同的角色对爱情都有不同的理解。“支离破碎”的情节，无厘头的搞笑让人黯然伤神这部话剧的情节被观众评价为支离破碎，很多话剧也都是这么演绎的，因为舞台上对剧情有所限制，但部话剧的节奏非常不错，让观众感觉舒服，台词控偶人心弦，在话剧中独角戏不少，演员的内心也非常容易表达出来，在观看时观众们对整个的人物角色能有透彻的理解，演员不多，但整个故事并不冷清，非常热闹。生活中的很多细节被放大，独特的切入视角让人感觉非常新鲜，喜剧的内核是悲剧，话剧中也展现给了我们这么一个观点，这部话剧的艺术形式让人感觉非常新颖。