素描的诀窍

素描的诀窍是一部非常不错的书。《素描的诀窍》中的每一章都包含一些设计，这些设计是让读者对所讨论的诀窍进行运用。 每章的最后都有一个回顾及设计自我评估部分。 这些设计都有的放矢，要求在一定时间内解决一定数量的问题。其中有一些设计要求明确，从特殊角度对物体进行观察，或是夸大现实。 这样做并不是为了要画出好看的图，而是要让你了解新的观察方法并作出反应。 这本书中包含了大量作画的类型——快速作画、草图作画、写生簿作画以及完整的构图作画。有些地方使用了照片作为辅助，以免产生不真实的印象。 除非有另行注明，书中绘画都为作者本人所作。 读者可以按顺序阅读书中各章内容设计。 不过，如果你也像我一样相信机运，倒也是妨根据情况选择最为适合自己的阅读顺序。

李·海曼德，是一位定居于堪萨斯城的插画画家。毕业于内布拉斯加大学，曾担任堪萨斯和内布拉斯加两地的警方模拟肖像画家，并获得NAMTA（美国全国绘画材料交易协会）颁发的执照。 在插图这一艺术领域中，无论从精细的户外图画、技术图解、艺术绘画和油画，还是商业性绘画，她有独到的见解并都有所擅长，尤其精于肖像画。 作者虽已身为人母，但仍乐于从事自己所喜爱的工作。如今，已在定居地的奥屋尔兰德区开办了私人工作室——海曼德插图和绘画指导工作室。以多年的实践经验和特色化经营教学模式深受学生、商户的青睐。

素描是一门要求眼、手、脑高度统一的,技术性强的学科，针对这一要点，首先就要进行有效的观察，也就是观察对象的同时要结合思考加以运用，正确地观察才能有效地表现，只有强调正确的观察方法才能提高画面的表现力。如画人像、石膏要形成从整体——局部——空间的次序进行观察，进行分析比较循环反复，使画面的形体不断明确，塑造表现不断深入，最终得以丰富，这样一种观察方法是通过作者的视线适当运用而产生，作画者应根据自己的表现对象而选择采用，画形体轮廓时，作画者的眼睛应上下左右地扫视，以定整体雏形，而后还要让目光停留在某一部分，这样的注视才能以眼带手深入地表现对象，但是扫视与注视的手法的应用不能忽略对比分析，没有对比，就不能比较分析出对象的形态、结构、调子、层次，也就不能达到提升画面的表现力的要求。正确的观察方法是需要反复强调，反复提醒学生，反复应用才能形成习惯的，才能有效地纠正学生中那种局部的观察方法，在学生养成正确的观察方法后，就为高考复习打下有效的基础，学生的提高将是“事半功倍”的。　　超量临摹可突破原有画面状态　　开始临摹的阶段，技巧和笔法的范围可稍宽，因为作画者一时还不清楚那一种风格适合自己，在不断的临摹练习过程中，慢慢就会领悟到适合自己技巧和笔法，经过老师及时指导和指明正确的临摹练习方向，使学生的学习热情得到提高，也使临摹学习的效果不断显著。临近学习的后期应根据具体情况进一步收窄临摹的范围，也就是说具体到每一种技巧和笔法的研究与发扬，最终找到适合自己的、最能表达自己方式的、最有画面效果的和自己最成熟表现方法。如精选两三张不断反复临摹直到可以大致地默画出来，巩固技法的同时又成竹在胸。在临摹最后阶段可根据自己的需求进行整体临摹或局部临摹的调整。例如通过临摹改善表现较弱的人像五官之一的嘴部，那么除了在课堂学习和老师的指导外，还要在课外找一些有关这方面的模板临摹，包括正面的嘴部、侧面的嘴部等多方面多角度进行分析研究，直到找到自己在表现方法和理解方面的不足，加深认识，多次反复临摹以达到能轻松自如地表现嘴部这一部位的效果为止。在临摹的同时还要注意要认真细致地进行临本和模板之间的比较，越接近模板越好，包括模板的表现形式、色调的深浅、线条表现的速度、线条表现的力度等方面进行临摹。　　直接辅导可加快画面操作进度　　美术高考中素描是一门操作性很强的学科，要求考生在限定时间内表现造型达到素描考试的满意效果，这就需要培养考生在平时习惯于限定的时间内稳定发挥并完成，针对这一点，教师在课堂中的直接辅导、直接示范画面，可以帮助学生把握画面的进展程度。例如课堂中学生画作业时，有些反复出现的错误教师可当场指出并加以改进和修改，避免了学生画面错误持续时间长，难以改进；有些学生的素描作业停顿不前，应及时找到指导教师帮助其分析画面的因素，找出阻碍的原因，从而加快画面的操作进度。　　教师直接示范画面的最大优势在于在短时间内使学生对素描有直观性的认识和理解，教师也可通过直接示范画面充分地讲授这一过程的知识，让学生容易产生兴趣，直接感受到教师示范画面时的作画步骤中面块的安排、线条的运用等方面，对于学生来说是一次次的快速学习，教师直接示范画面，一小时内完成怎样的程度，两小时内完成是怎样的面貌，三小时内完成是怎样的效果都直接地呈现在学生面前，这种直观性将引导学生充分掌握好考试的时间，达到考试时能自如应对，正常发挥的目的。　　具体分析、灵活应对可确保考试如常发挥　　高考美术专业的考场存在着考试人员数量多、场地有限、光源欠缺等许多不可预计的不利因素，因此考生要有一定应考的心理准备。为了使考生无论在何种环境都能如常发挥，教师可在课堂教学示范当中进行多方面指导。有的平时习惯于正规教室的光源，到了考场也许就遇到了光源偏暗或者自己的位置被安排在逆光处，如果出现这种情况，考生除了观察对象外，还应将画面比较模特（或石膏像）的真实调子按自己的要求稍微提亮一些，如果逆光处的模特（或石膏像）太暗、结构不清，考生可将平时理解的结构充分表现，不要过分注重调子，这样画面可显得结实而通透；考生应根据不同的情况自己采取一些预备措施以调整好自己在考场的状态。依据场地、光源、位置、对象的变化反映出考卷的侧重点，以求快、稳、准、跳。“快”就是要抓紧作画的时间；“稳”就是冷静的观察和如常的发挥应有的水平；“准”就是造型准确、构图完整、造型虚实得当；“跳”就是画面黑白色差对比大、灰面深浅和谐、视觉冲击强，不要过分暗、过分灰，黑白灰关系适宜，画面效果好。　　在美术高考的教学中，除了上述几点还有很多方面要求我们进行探讨和交流，以完善我们美术专业的教学体系，提高我们的教学水平和质量，使考生在高考中能以最佳状态，发挥出最佳水平。

伯特·多德森是一位极富天分的画家。他毕业于亚利桑那州立大学，之后又就读于纽约视觉艺术学校。曾在纽约时装技术学院任教多年，教授绘画。曾为60多部书作过插图，也是漫画系列“核潜艇”的作者。如今同家人一起生活在佛蒙特州。

通过打散、融合和重新拼装一些事物来完成你的创作；改变熟悉之物，创造出最具原创性的东西；用视觉悖论和隐喻进行种种试验；用自己画作中的细节来讲述生动的故事；在图案上做文章，创造出令人着迷的构图；从不同的文化汲取观念，让它们成为你的绘画素材；在自己的创作中建构主题，形成独特的创作方式。

其实两个都不是太好，如果非得要选其中一个的话，素描的诀窍会好点。因为绘画这东西，其实都会绘，只是画得好与不好，专业与不专业的区别。能五天就学会绘画的事，为什么现在那么多人化重金去学习绘画，而不去选择五天就能学会的神奇事情。素描这个东西，除了明白基础外，还有就是多画多琢磨，当然之中肯定有技窍的东西。但那也是你会了基本的素描之后，有一定的基础才能懂得这些诀窍，才会应用到这些诀窍；若没有学过素描或初手学者，懂得诀窍，就突飞猛进似的把素描画好了，这样的事只有在中国的武侠小说里才会有的情节，在现实中是极少极少见的。所以任何想学会绘画的人，都要通过后天的勤奋努力才行哦。取巧的方法，虽然可以展示暂时一个人的能力，但不是长久之计。五天就能学会绘画的事，只能说你是准备要当一个匠人的准备，而走向艺术，走向美术艺术那还得从基础学起吧。素描是绘画的基础，所以我认为，你真要选的话，就先素描吧。上述话的内容，不是对楼主的想法有所异议的意思，只是说出一个画者想说的，如果你也想学画画，这是我想对你说的，扎实基础，放松心态。不要用“突练奇功”的想法。话多了些，莫见怪，呵呵。希望可以帮到你，谢谢！

自学绘画一个月，完成了基础教程《30天学会绘画》的每一堂作业。 正如作者所说，本书的目的，就是为了让大家敢于动笔，找回儿时随手拿起树枝就能在泥巴地上涂鸦的那种感觉，自由地绘画。 通过那本书掌握了如何利用光影、位置、、尺寸、重叠、透视等原理，把物体画得立体。 接下来，小白想要进阶，就不得不硬着头皮接受挑战——素描。 素描，是绘画的基础，想要学画画，就怎么也逃不掉……本书内容专业、详细，有很多素描的技巧值得学习。 适合从新手到入门的过渡。 看这本书之前，最好坚定学画画的意志，因为稍微有点枯燥，并且很有难度。 就当是一个挑战吧。 我先大致翻看了第一遍，学习理论知识，毕竟是个彻头彻尾的门外汉。 第二遍，将理论用于实践时，数次想要放弃，自信被打回冰点，这大概就是自学的困境。 为了梦想，忽略自己的鬼画符，醒着头皮走过第二遍，确定了自己是灵魂画手无疑，哈哈哈哈（笑中带泪）…… 现在开始，啃第三遍，谁让素描是绘画的基础呢。 《素描的诀窍》内容大致如下： 一、作画步骤：内在对话，诱发词，盲画，再勾勒，观察与认识，眯眼法，个性化，开发形状意识，聚焦法。 二、艺术家笔势：区分你的两种笔势，临摹，仿效，自由笔势，控制笔势，探究作画工具，抹擦。 三、比例——测量事物：目测法，找中点，使用垂直线和水平线，寻找对比测量，透视缩短，夸大比例。 四、光的效果：映射，造型，处理边缘，分析光，夸大氛围，合并形状，用光设计。 五、深度效果：重叠形式，缩小尺寸，聚集线条，淡化边缘与对比，透视作图，目测角度，眼睛水平线及交汇点，勾画椭圆。 六、笔触效果：清晰化与简笔化，感觉线条，重复和变化，对比笔触，统一笔触，距离拉远，线条变换。 七、图案与构图：使用形状构图，感觉图案，取景，图片裁切，跨板中的对立面，识别相切部分。 八、绘画与想象：连接两个袋子，创造性作画，见惯不惯，按顺序作画，根据不同素材作画，探索主题。 看完理论之后，最大的收获是：①， 盲画 。眼神要更多地停留在作画对象上，而不是画纸上。 ②， 使用叠笔 。重复线条，画歪了没关系，不用浪费时间去擦。 ③， 画形状，而不是线条 。改变思维，把描绘对象看成是不同形状的集合体，先画大的形状，再画小的形状。 ④， 眯眼法 。物体形状复杂，或不好把握时，把眼睛眯起来，先把物体大致的轮廓画下来，就简单得多。 注：仅限和我一样零基础的小白，专业人士就不用浪费时间看啦，但是非常欢迎提出宝贵意见。 接下来，放松时间，笑一笑，十年少……希望学完这本书，我能离绘画的梦想更近一步。 以上的灵魂画风，就是边看理论边涂的，线条僵硬，不流畅，没有区分自由笔势和控制笔势，完全没有自己的笔势风格。 此时，我就像一张白纸……

诀窍一般都是适合新手的，但是每天都必须要勤加练习一天的计划必须要明确不然在有用的诀窍也是没用的，毕竟素描是靠手的练习，手习惯了就画好了

《素描的诀窍》是畅销N年的大师之作，写得非常好，完整看下来肯定很有收获，但它是那种西方式的启发性教学法，案例什么的更像国内定义的速写，但对确立正确的观念、打好基础功很有帮助。《铅笔素描从入门到精通》是国内作者飞乐鸟写的，是近两年最畅销的素描基础入门书，零基础看懂完全没有问题，知识点讲解非常全面，非常适合自学。

首先，还是致谢：小荐荐，漫画手绘主编顾釉止，上海人民美术出版社 越发觉得此书甚好！ 第一章已学习完，要分享…… 在第一章中，书中告诉我们作画是一种可以学习的技能，并告诉我们了通过观察作画在培养这种技能的重要性！ 在画画的过程中要多 运用实用性对话 。 作画时，眼睛停留在作画对象上的时间要多于画上。 作画时，不要用事物语言，而要用线条语言和形状语言与自己对话。给自己探索性信息，而不要用判断性信息。 有时，内外的实用性对话就仅仅是一个不断重复的词，这个词描述了你在作画对象上试图观察捕获得到，并将它表达出来的感觉。这些词就叫做诱发词。 当你作画时，手在画纸上移动时，你可以轻声对自己说出你观察到的像“尖”、“锋利”、“长”、“圆”、“错综”或“刚硬”这样的词（通常重复的说），这些词它们可以使你不断的保持对对面作画对象的感觉，同样也使你更容易将这种效果准确地创造出来。 观察，记忆，作画 描绘出作画过程相当简单：观察对象，记下轮廓或形状保留片刻，而后在还有很深记忆时，把它画下来。观察，记忆，作画。观察，记忆，作画。 “观察，记忆，作画”，这个过程可以压缩成一个单一的行为，叫做盲画。在盲画时眼睛要盯着对象，而手则不停作画。全神贯注时，往往会出于本能怎么做，但在它成为习惯之前，还是应该要不断训练自己这么做。 来一张自己按照书中要求画的图…… 自己画画能力有限，只能到这个程度了…… 书中提到我们在绘画的过程当中，我们必然要反复尝试，我们会拿我们画出的线条，与我们观察的对象的轮廓进行对比。我们会发现，我们所画的线条会发生变形，而其中的一些，需要我们加以改正或者调整。 我们在画画时可能会擦掉这些线条，但是书中告诉我们说现在最好还是把他们留在那，只要在边上画出更为精确的线条就好，这个过程就叫做“叠笔”。 叠笔，有两个优点：（1）你无需浪费大量时间去查线条，而可以将这些时间花在更好的观察对象上。（2）带有叠笔的作品看上去显得更有活力。通过运用叠笔我们看到了作画过程，看到了物体形态的显现，看到了更为精确的轮廓，同样也看到了调整和改正。 叠笔也说明了绘画是一个富有生气、不断变化的过程。 来一张书中的原图 在作画时。我们常会发现观察到的与所认识的有很大不同。 在作画时，我们应该装作对于所画物一无所知，只根据眼睛所观察到的去画，至少应该暂时如此，这是使作品栩栩如生贴近现实的诀窍。 以下是画的自己的手，感觉好怪，观察不到位…… 更丑的青椒…… 我们画画时，可能有过被作画的对象的精细的部分搅得焦头烂额的经历。 眯眼法就是告诉我们如何解决这个问题的办法。 眯眼法是简化作画对象，并且使它便于处理的一个不错的方法。 我们过去画画时，常常想当然地认为我们作画的对象应该是怎样的，与丰富多样的直接视觉体验相比，记忆显得多么的不恰当！书中告诉我们： 画形状比画物体更容易----容易得多。 可以试试这个：在你身边选一个物体。拿一支铅笔在手上，闭上一只眼，在空中勾勒它的轮廓，就像真的在画它的外形一样。任选一点开始，然后不停比的让物体外形一圈回到起点。 在作画时，眼睛是一直盯着物体的，只是偶尔迅速的瞥一眼画纸，这是在用“线条语言”作画，或者现在可以进一步说是用“形状语言”作画。 这种语言，好在他避开有意识的思考和批评性对话，使我们可以观察到什么，就画什么。 形状四规则 1.先大的形状，再画小的形状。2.画出“装饰”形状，包括强光部分、阴影部分、反射部分、图案部分以及笔触部分。3.把各种形状连在一起。4.“圈围”形状也画下来。再来一张自己的作业，花露水瓶…… 也许你已经发现，仔细的观察是很累的事情，当然疲劳是不可避免的，不使疲劳影响作画的最好方法就是用“聚焦法”。 在疲劳来临之前，捕捉住对象中最重要的部分。先把对象中重要的部分挑选出来，然后集中先画这些部分，而其他部分只要稍微点到即可。 “聚焦法”使你可以把时间和精力集中在部分地方。 运用“聚焦法”，你就能够在精力用尽之前画出最好的部分。 “聚焦法”的原则----即集中某些部分而不管其他部分----不同方式的运用。 注意，不管是粗略的画还是精细的画，都可以运用聚焦法。什么部分是“重要”部分，完全取决于个人，个人喜好未必一致。关键在于要有突出的部分。这一节的作业是画机械物体，于是上网搜了一张图片拿来画…… 自我评估 每章结束后都有一个针对本章中的设计所提的是非题，就是为了帮助你分析自己的作品的。 要用客观公正的态度把他们指出来。自我评估放在作画结束后进行，如果可能的话，在景物或是模特还在面前的时候进行。 对照每一章后的自我评估题，回答“是”或“否”，如果你对自己的作品都不满意，那么最好去注意一下那些你回答“否”的问题，这些问题有利于提高作画技能。这些评估题可以让自己更清楚的知道，是否有按要求去作画，如若没有则可以重新按照要求来作画，如若按照要求，那就可以让自己养成良好的作画习惯，更有益于提升自己的绘画能力。 以上为我整理的我认为的第一章精华内容，大多为书中原文内容。 当然，可能因为自己的理解能力，精力有限，或许有断章取义的地方，欢迎批评指正…… 总之在第一章的学习过程中受益匪浅，感恩…… 继续努力……

画好素描的诀窍是多画，多观察。整体的体感，型要抓准，注意透视，明暗关系等。多临摹，画一些五官什么的，速写要天天练，静物是最难的，多临摹一些，人物最简单。 素描的诀窍有哪些 首先要多观察，再是多练习，在一张画面上要反复的找他的大关系，观察时要整体，要用基本的几何形体多概括，注意整体关系，始终要坚持大关系服从小关系的原则，在平时多画些速写可以提高你的造型能力的眼力在这个基础上你要用你对人物的感情通过你的画面传给观众，重要的是画出你的思想感情。 素描的技巧有什么 第一，是要会削铅笔。笔头的长度差不多要超过一厘米，笔尖不要削的太尖。 第二。先练线条。不要心浮气躁，画画这东西是个细活。急不来的。 我刚开始练线条的时候就是拿一张画废了的纸，画板架在大腿上，腰板挺直，右胳膊要伸成自然直，然后屏住呼吸一口气从纸的这头画到那头（要一笔完成）这样算一笔。你连上三天，线条保证就进步了，不用全天练习，抽个两三个小时就行。 第三，程序。如果你是初学者，我建议你先从结构素描开始练，千万不要急着去上明暗。你到时候肯定有一种困惑，就是特别想上明暗。却又不知道该如何上才对。如果还没上高中，而且是天天练习的话，建议你先用一个到两个月的时间来进行线条，和结构素描的练习。别看着他们那些人想速成。只会事倍功半。 第四。有关于上明暗的问题。 1.结构素描。 你要先搞明白，明暗交界线的位置，受光面的方向还有投影的方向，然后明暗交接线一定是最黑的。 你不防给他们编个号，所有的线条都是有轻有重的，而且是有顺序的。你注意了线条的轻重，自然那个小东西就立体起来了。 2.明暗素描 记住，每上一遍色，都要从明暗交接线开始，每一遍都是。还有涂明暗的时候，不要用HB以下的涂，一般用3B4B。

想要学习素描的同学们需要具有一定的绘画基础，零基础的素描绘画初学者如何素描步骤的学习？下文我给大家整理了入门素描初学者的绘画诀窍，供参考！ 零基础学素描的技巧方法 素描的构图 构图就是将要描绘的或一个、或两个或者是一组物体合适的安排在画面上，在视觉上给人以非常舒适的美感。 构图太满会给人以透不过气来的感觉，太小会给人以空灵之感。构图时要注意物体的聚与散，假如是四件物体可三件聚在一起，另一件可适当分开，不要均匀摆放，以防画面构图呆板。 素描中的构图以使人看起来感到舒服、美观为原则，达到这个目的，构图就是成功的。 透视规律 平行透视（一点透视）：有一面和画面平行的正方形或长方形的物体透视。这种透视的特点：整齐、平展、稳定、庄严的感觉（视平线：与画者眼睛平行的水平线）。 成角透视（两点透视）：没有任何一面与画面平行的正方形或长方形的物体透视（这种透视的特点：能使构图较有变化。） 散点透视（一般用不到，不在讲解)。 执笔和画板的摆放 画画的握笔方法是和平时写字有区别的．通常的握笔方法是拇指、食指和中指捏住铅笔小指作支点支撑在画板上(或悬空)，靠手腕的移动来画出线条． 只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势，但依然是靠小指的支点来移动手腕完成． 素描排线的画法及口诀 素描中：线条除了表现轮廓外，一组规则排列线条还可以表现物体表面的明暗关系，恰当的运用还可以表现物体的质感等等； 画素描之前要充分做好各种线条的练习。练习直线（长横线、长竖线下同），平涂（一条线挨一条线，成块），弧线（半月牙形状，成组），回环线练习（一笔连续，成组），还要做线条的由浅入深、由深到浅的成组练习。 一般来讲画线的手法很多，首先要练习的就是水平、垂直的线条，线一定要直，下笔要轻盈，收笔要利落，一定不要打“勾”，长直的线条可以以肘部或者肩部为轴画线，短线以腕部为轴即可。 线组 1、排线时，要方向一致，一笔一笔地画，疏密适当， 2、要轻起轻收，使线头两头轻，中间重，不要连笔， 3、排线主要还是多练习，没有什么捷径可寻，抓住明暗交界线，就很容易把物体的层次和立体感表现出来，排线最忌讳打十字线，要让线条像井字交叉，切忌连线，要一笔一笔的耐心的画。

1、构图起形用2b铅笔起稿，确定好几何体大概的位置、高度、宽度以及各个几何体之间的大小比例关系，一般采用长直线，快速的勾勒出几何体的形。2、细化形体用一段一段的线条来描绘几何体的具体形状，如果是多个几何体组合的话，需要注意每个几何体之间的大小、高矮、前后的对比。确定好几何体的形之后，把明暗交界线找出来。3、铺光影把几何体的暗部和投影铺上色调，其中投影的颜色是最暗的，在这一过程中，明暗交界线至暗部的排线需要平滑过渡处理，不可太过于生硬。4、铺大色块铺设背景色调，通过观察光线的照射角度来形成对比色调。5、调整色调可以通过擦拭的方式来调整画面的明暗变化，使线与线之间和明暗关系的处理呈现更加细腻的效果。6、深入塑造细致的刻画几何体的会面部分，慢慢做出灰面与亮面之间的层次的变化效果与过渡。二、素描是什么1、素描的三要素包括空间、光影和结构。2、素描还包括三大区域，即亮面、灰面和暗面，因为光线直接照射在物体上会存在这样的光影关系。3、结构素描型或称“结构素描”，是以“线”为主要表现手段的素描形式，它是以表现形体结构为中心，舍去或削弱形体的明暗，突出形体的组合关系即结构特征的素描方法。4、明暗造型或称“明暗素描”，是以明暗色调为主要表现手段的素描形式，是将对形体的明暗感觉和形体体积的认识统一起来塑造和表现形体的素描方法。

　　1、《素描的诀窍》是由作者伯特·多德森所著的一部艺术书籍。此书包含55种提高绘画能力的具体诀窍，48节帮助掌握技巧的自助课程，8张评估自身进步的自评列表，带你去重新认识视觉艺术。于2005年由上海人民美术出版社出版。 　　2、《素描的诀窍》中的每一章都包含一些设计，这些设计是让读者对所讨论的诀窍进行运用。每章的最后都有一个回顾及设计自我评估部分。这些设计都有的放矢，要求在一定时间内解决一定数量的问题。其中有一些设计要求明确，从特殊角度对物体进行观察，或是夸大现实。这样做并不是为了要画出好看的图，而是要让你了解新的观察方法并作出反应。 　　3、这本书中包含了大量作画的类型——快速作画、草图作画、写生簿作画以及完整的构图作画。有些地方使用了照片作为辅助，以免产生不真实的印象。除非有另行注明，书中绘画都为作者本人所作。 　　4、读者可以按顺序阅读书中各章内容设计。不过，如果你也像我一样相信机运，倒也是妨根据情况选择最为适合自己的阅读顺序。 　　5、包含55种提高绘画能力的具体诀窍，48节帮助掌握技巧的自助课程，8张评估自身进步的自评列表，让它们带你去重新认识视觉艺术。 　　6、伯特·多德森告诉我们：“只要能握笔，就能学会作画。”通过本书，他向我们介绍了一种完整的作画方法，你可使用这种方法来作各种类型的画——即使你曾怀疑自己的作画能力。这种方法是建立在55种“绘画诀窍”之上，并循序渐进地加以介绍。而在介绍每一种诀窍时，都附有大量的实战练习，以便更好地学习。 　　7、书中将会介绍一些有用的概念：比如：何为叠笔、聚变、映射、夸大；何为自由笔势、控制笔势，又如何运用；何为光影效果、深度效果、笔触效果，又如何表现；何为“创造性作画”，又如何用来激发想像力。

熟能生巧。画画是千日功，我都学五年素描了。感觉还是明暗的把握比较重要。1其次要注意远近和虚实，近处要对比强烈，也就是黑白对比，远处要尽可能模糊，对比减弱。但还是要有轮廓的，远处不要一笔带过，可以用短线轻微的画出轮廓。2处理好光影和实物，不要画作一团，影响画面美观。3注意画面布局，尤其画到静物，很重要的一门。4线条花式，根据画面要求，可以用短直线，弯线，宽线（背景），两头尖（具体刻画）没事就那笔打线条，练好了。5注意实物材料，非常重要！如果是金属的，就要很深入的刻画，用笔果断，最好一气呵成，对比很强烈。如果是布料就用笔柔和（可以花完用手擦一擦），尽量不要画的很黑，否则会不能突出静物。6明暗交界线，是所要表达物中最黑的，注意在明暗的过度，还有反光（可以用手轻按）。7画面整洁，画完后，用可塑橡皮擦拭画面脏处即可。以上全是别人自己的经验。望采纳，谢谢！

很多人对于学素描非常感兴趣，想知道学素描有哪些诀窍和方法，下面我教大家在15天内学会素描的技巧。 素描的诀窍是什么 1.掌握正确的绘画方法，有一个好老师进行指导。这点很重要，可以让你少走很多弯路。有时你一两年学到的知识，在别人那你一个月就可以掌握。 2.多练习，多思考。遇到问题不要钻牛角尖，多向他人学习。遇到困难要坚持，办法总比困难多。似乎这句话看似和学素描没什么关系，但这些确实是在学习过程中会遇到的。 3、理解亮暗面的关心，投影，固有色，明暗交接线，还有，构图的合理性，布的画法。 每次画画都要去理解哦，线条的柔和度要注意，线条不好多练，画画靠的是手勤快，思绪清晰。多观察少动笔，多看些画家的画技，手法。以后多多沟通。画法最常用的是 涂暗后，擦出亮布，加深暗部。 4、在平时素面训练的时候方法也是非常重要的，要多向老师请教，多和同学交流，汲取众家之所长为己用。不要只是自己一个人埋头摸索，一个人摸索是需要耗费庞大的精力的，有时候同样一种绘画技巧，也许向同学或者老师请教一下就解决了，如果是自己一个人摸索一天甚至是几天都搞不明白。本来一个很简单的问题，就这样耽误了你学习的步伐。 素描需要必备工具有哪些 素描铅笔。不是普通的小学时写字的铅笔，也不是自动笔(记得刚学画时有同学就用，有的同学看到就笑了)。 刚开始学，一般建议用中华牌的2b铅笔，还可以准备4b、6b各一支。 另外再准备：素描纸、美工刀、橡皮、画板。然后就可以开始了。先学习一些理论知识是必不可少的。 15天的时间该如何学习素描 有两种选择： 第一：可以选择在素描自学网看教程自学素描，时间比较灵活。也可以付费给老师，请老师为你解答问题、点评修改作业。 如果你是零基础，那在素描自学网学习教程记得要按步骤看，从第一章开始，按步骤看学习。不要跳着看，否则会有很多看不懂。 还有同学喜欢直接画素描头像，想画成真人效果，其实都需要从基础开始，先学习简单的透视、结构、明暗、形体等。 第二：也可以到画室学习，如果打算以后参加艺考、考大学，可以跟着集训的美术生一起画，如不打算考大学，只是个人爱好，可以选择进修班，请老师为你制定合适的学习计划。

1、线和线条技法素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。2、用线条来组成物体的形象素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，即由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面的边界；另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。3、用线条区分立体与平面在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和分清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。4、平面技法的辅助素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。5、毛笔画法的使用更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。6、艺术性的加强素描也可用多色画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。扩展资料：素描绘画注意事项1、握笔方法画画的握笔方法是和平时写字有区别的.通常的握笔方法是拇指、食指和中指捏住铅笔，小指作支点支撑在画板上(或悬空)，靠手腕的移动来画出线条，只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势，但依然是靠小指的支点来移动手腕完成。2、作业时间控制通常一幅素描一般安排在2-3小时之间，若是画面复杂，一次不能完成的，可以用多次完成。3、作业目标安排按造型因素做分解练习，有目的地集中解决难点，如：形体概括练习、比例和结构分析联系、透视与结构联系、结构与色调表现练习，作业目标应明确，以利于学习和掌握技法表现规律及艺术表现规律。4、培养科学思维方法造型规律的掌握与运用是培养正确的思维方法的过程。在素描训练过程中，应充分体现学习者解决各种关系的思维能力，如正确把握主观与客观、感性与理性、整体与局部的关系等。参考资料来源：百度百科-素描