塔伦蒂诺

在第85届奥斯卡金像奖颁奖典礼上，昆汀·塔伦蒂诺凭借《被解救的姜戈》斩获最佳原创剧本奖。电影《被解救的姜戈》讲述的是在1860年左右，南北战争前的美国依然存在着严重的奴隶制剥削。一位德裔赏金猎人舒尔茨（克里斯托弗·瓦尔兹饰）医生（下文称牙医）为寻找做尽坏事的布利特尔兄弟，解救了一名叫姜戈（杰米·福克斯饰）的黑人奴隶并收入麾下，将其培养成赏金猎人。姜戈协助牙医完成任务，牙医不断和姜戈转变关系，不仅给姜戈自由，同时分赏金给姜戈，这无疑是黑白合伙人。最后，牙医帮助姜戈在糖果庄主加尔文·坎迪（莱昂纳多·迪卡普里奥饰）手中救出妻子布隆希达（凯丽·华盛顿饰），自己却死在白人枪口下。姜戈最终实现了自身解救，从精神上到身体上都得到真正解放。这部电影体现了哪些创造风格呢？首先，这部电影在人物性格设定上是比较模糊的，似乎没有一个严格意义上的、纯粹的好人，姜戈和牙医这两个角色是这部电影的重要人物，发生在他们身上的事情很难让人界定他是好人还是坏人。其次，便是这部电影有着很多暴力色彩的情节，尽显暴力美学特质。影片有很多暴力的镜头，无论是慢镜头的细致还是长镜头的展现都让人触目惊心，而这也是昆汀电影中的招牌手法，一贯的血腥、暴力又带有一点恶俗。同时，昆汀还运用了黑色幽默手法，比如三K党将床单剪出两个破洞扮蒙面大盗，结果位置不对，看不到路，最后白白送死。最后就是电影运用了象征手法，隐晦的表达了主题，整部影片围绕“解救”与“种族矛盾”推动剧情发展，以此表达文章的主题。其创作风格也可以称为“后现代主义暴力解构”或者“符合昆汀审美的暴力美学西部片”。

近日，哈维-韦恩斯坦性骚扰事件愈演愈烈，他的多年好友昆汀-塔伦蒂诺终于发声。他通过好友、演员爱波-塔布琳公布声明，但还无法详谈看法，对最近对韦恩斯坦的指控，他说还需要时间冷静：“上周我一直为我25年的朋友哈维-韦恩斯坦被曝光的那些事情感到震惊和心碎，我需要多几天来处理我的痛心、情绪、愤怒和回忆。然后，我会对此事公开发声。”从1992年的《落水狗》开始，昆汀的所有电影都是与哈维-韦恩斯坦合作，两人也是私交很好的朋友。

奥利弗·斯通, 1946年9月15日出生在纽约。少年时期，他就对电影产生了浓厚的兴趣。那时的他，像多数电影人一样，受到了来自布努埃尔和戈达尔的影响与感染。青年时期的斯通，曾在耶鲁大学就读一年，而后他辍学搬到了越南居住，并在那里教了一年的英文。后来，他又去过墨西哥，有过一次很不愉快的经历。1967年，斯通像那个年代的许多青年人一样应征入伍，在越战中获得了荣誉与洗礼。 战争结束以后，斯通进入了纽约州立大学，跟随马丁·斯科西斯学习电影创作。作为一名学生，他在1970年的影片“Street Scenes 1970”中担当摄影师一职，迈出了走向电影圈的第一步。四年后，在“Seizure”里，他又出任了编剧和剪辑。这些难得的经验，都为斯通的发展打下了一定的基础。1978年，他凭借《午夜快车》“Midnight Express”一片，赢得了毕生的第一个奖项“奥斯卡最佳改编剧本奖”。 1981年，斯通的导演处女作《手》“The Hand”问世；接下来的几年中，他又先后创作了三部影片的剧本。1986年可以算是斯通实现梦想的一年。随着《野战排》一片的上映，斯通的名字被世界影坛所熟知，他终于获得了奥斯卡最佳导演奖的承认。不可否认地，《野战排》确实给斯通带来了辉煌，它不仅是当年全美票房的第三名，而且因为片中触及战争问题的新鲜视角，它也使斯通成了政治题材创作的佼佼者。 继《萨尔瓦多》（1986）、《华尔街》(1987）、《脱口秀》（1988）之后，斯通于1989年完成了“越战三部曲”的第二部《生于七月四日》。虽然像第一部《野战排》一样仍然受到好评，但是此时，他在战争历史特定方面的表达倾向也引起了人们的争议与批评。 在第三部曲之前，斯通做了风格截然不同的尝试，导演了两部影片《大门》“The Doors” 和《刺杀肯尼迪》“JFK”，反响只是平平而已。1993年，三部曲的终结篇《天与地》上映，尽管这一次斯通从一个越南妇女的眼中重新诠释了这场战争，但却没能重新赢得票房与称赞，观众开始对越战丧失了兴趣。1994年，斯通发行了他最收争议的电影《天生杀人狂》。这部意在嘲讽现代媒体如何变相地赞颂暴力、大众如何在不知觉中将杀人罪犯英雄化的影片因为对暴力的露骨刻画遭到了许多人的抨击。 1995年，斯通试图通过影片《尼克松》“Nixon” 恢复从前的成绩，但没有成功。此后，他沉寂了两年。直到1997年，他以《不准掉头》“U-Turn”一片重返影坛，除了票房上的小小回报以外，斯通没有获得更多的东西。1999年，斯通重执导筒，推出了由阿尔·帕西诺和卡梅隆·迪亚兹主演的最新作品《挑战星期天》“Any Given Sunday”。影片因其紧凑的结构、细致的刻画和深入幕后剖析商业体育的视角，在美国获得了相当的好评。同年，斯通因为酒后驾驶及携带大麻被逮捕，为他精彩的人生又添上了戏剧性的一笔。 大卫·林奇,1946年出生于美国蒙大拿州密苏拉的大卫·林奇在美国小镇上长大。高中毕业后去波士顿的艺术博物馆学院(the School of the Museum of Fine Arts)学习。毕业后他曾计划去欧洲继续进行为期三年的艺术学习，但是由于不适应，15天后即返回美国。在他结婚生子(儿子Jennifer Chambers Lynch日后也成为了一名导演)，完成了几个短片之后，1977年他完成了自己的处女作《橡皮头》，该片散漫的拍摄了五年，并且一度被认为是怪异和难以理解的，在制片人Ben Barenholtz的帮助下，这部电影最终以cult片面世并吸引了许多人的目光，也使得大卫·林奇得以拍摄自己的第一部主流影片《象人》(1980)。该片在评论界和票房上取得了巨大成功。然后是《沙丘》(1984)，这部电影成为了一次商业上的灾难。但接下来的《蓝丝绒》(1986)中大卫·林奇仍然坚持自己的风格，这也是他最具个性化的作品。 1990年，《我心狂野》让他得到了当年戛纳国际电影节的最高奖。这些电影，以及包括他的电视剧《双峰》(1990)在内的作品，形成了大卫·林奇独特的风格：摇动的色彩，以梦幻场景以及幻想蒙太奇的运用来表达角色思想情感。他已经成为了最著名的作者导演，并且是目前活着的导演中极少数敢于对抗电影协会以及好莱坞的导演之一。他在作品中仍然坚持自己对电影的理解：表现复杂的，难以言说的生命。他确切的知道为什么要采取这样那样的机位、灯光、剪辑、布景，轨道以及滤光器——但他永远不会告诉给任何人。那些美丽又费解的影片即使不能使他成为最伟大的电影导演之一，也会让他作为最伟大的作者留名影史。 即使他的影片不属于现实主义的范畴，它们仍然在以另一个角度展示着真实的世界：一个令人困惑的，无理性的，无数随机事件的结合体，人们在其中中随波逐流地认识着生命的意义。大卫·林奇希望观众能与自己的电影产生情绪上和本能上的共鸣，然后得到自己个人的理解。正如他所说：“生活令人费解，电影也理应如此。”作为一个创造者，大卫·林奇和格里菲斯做着同样的事。他永远不会停止在银幕上创造奇观。 昆汀·塔伦蒂诺,美国导演，生于美国田纳西州的挪克斯维尔。昆汀这个名字来源于影片《枪之烟火》中的角色。他两岁时随家迁居洛杉矶，在这座电影气息浓厚的城市长大，童年起就爱上了电影。 18岁中学毕业后，在曼哈顿海滩一家名为“录像档案馆”的录像租赁店工作。此间，逐渐领会并掌握了众多电影知识和技法。1991年，他凭出售《致命浪漫》剧本所得的5万美元，决定开始拍摄自己的第三个剧本《落水狗》。1994年编导的第二部影片《低俗小说》大获全胜，夺得戛纳影展金棕榈奖，次年获奥斯卡最佳原著剧本奖，奠定了他的好莱坞地位。擅长用极端而黑色的手法表现暴力。