芗剧

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福建最主要的五大剧种是闽剧、莆仙戏、梨园戏、高甲戏、芗剧。（） A.正确B.错误正确答案：A

人气爆满杨跃宗芗剧团 - 漳浦杨跃宗芗剧团于20220910发布在抖音,

“在那无边黑暗中，海浪两旁的人民在岸边互相对立着，虽不能相聚，但是血缘与亲情却永远不会将我们分离。”——题记　　在一个偶然机会下，我得知台湾人口祖籍中占漳州人口35.85%，达到七百四十多万人。目前，一大批台湾名流的祖籍似乎都在漳州。这条消息说明了台湾与漳州的深切血缘关系。　　不但是血缘关系，就连漳州的地理位置、气候条件、生活习性等似乎与台湾相同。从地理来说，自古人们就说：“扼台湾之要，为东南门户之称。”而从历史角度来看，自宋朝以来，漳台同属一个行政单位。　　然而在一段悲催的历史中，台湾被外国列强所占领，使得它与“母亲”分离。然而他们并没有丧失对生活的热爱——反而他们还根据“锦歌”改编成了他们生活的体现——歌仔戏。这歌仔戏不仅曲调丰富，而且结合台湾的习俗，更有台湾民谣的杂调述说式，听时还能放松你的心情。　　不知何时起，歌仔戏被传人漳州等地，于是一种新剧种就从此诞生了。在那遥远的童年期间，我一听到芗剧，听到那音韵，总会使我流连忘返。自从那次起，我的梦想就是在这片土地上演绎着漳州的传奇——成为一名芗剧演员。　　在经过我的深思熟虑后，我觉得要想成为一名优秀的芗剧演员，必须要做到以下这些：　　(1）口才要好，口齿清晰。众所周知，一副好口才不仅能在生活中化干戈为玉帛，还能在事业上推波助澜。所以每当有空时就会看一些有关口才方面的书籍。然而口齿清晰也很重要，大家想想如果没有字幕显示，真正能听懂故事内容的又有几个呢？所以我一直在练习地地道道的闽南口语，虽然开始有些累，但是练着练着就觉得十分有趣。　　（2)表现力强，想象力丰富。如果是演员的人都会知道这点有多么重要。如果想象不丰富，那么那些演员的表情动作就不会达到真正的效果，动作就会十分僵硬，仿佛失去了生机一般。这样再好的剧情也不会有人欣赏。所以我在放假期间总是去参加一些表演活动，去真真正正的临摹表演。惊喜总是不经意的来到你的身边——我已经多次获奖了临摹表演的金奖。但我却没有骄傲，而是总觉得还不够，还要再努力……　　我相信在海峡两岸，芗剧与歌仔戏一定能搭起一座美丽的彩虹桥，使两岸百姓心连心一起快快乐乐的生活在一起！

CH01=08760。根据查询福建电台大全得知福建闽南语芗剧收音机在CH01=08760频道。芗剧又称歌仔戏，用闽南语演唱的地方戏曲剧种，福建省五大剧种之一。主要流行于福建省九龙江下游漳州平原的芗江流域。

芗剧又称歌仔戏，用闽南语演唱的汉族戏曲剧种，福建省五大剧种之一。主要流行于福建省九龙江下游漳州平原的芗江流域。，曲调优美，长于抒情，音乐极具特色，民歌色彩浓郁，说唱特点明显，尤其是“哭调”的丰富动用，有极强的感染力，极富闽南乡土特色。

芗剧是在台湾歌仔戏和闽南改良戏基础上发展而来。歌仔戏和改良戏的主要声腔《七字仔》和《杂碎调》又都源自闽南古老的说唱曲艺“漳州锦歌”。南宋以来，标志着中国戏曲形式的南戏之一——竹马戏在漳州盛行。当地汉族民间为酬神演戏的庙会文化风气极兴。至明清时期。漳州流行的戏曲声腔繁花似锦，有唱官腔的正音戏；唱白字的泉腔；唱潮调的潮腔；唱北音的傀儡戏；唱山歌小曲的采茶；尚有汉族民间乐舞车鼓、渔歌、走唱、歌仔阵，到了清末初，各地戏班更是如雨后春笋。抗日战争暴发后，台湾歌仔戏在闽南遭禁宣。为了生活和延续闽南传统戏曲的命脉，邵江海、林文祥等人在“漳州锦歌”的基础上创立了“杂碎调”，这些用新腔“杂碎调”演唱的戏又被泛称“改良戏”。抗日胜利后，歌仔戏与改良戏同流汇合，在闽南形成一股新的戏曲潮流。 1948 年底，改良戏班赴台演出，给台湾歌仔戏注入新鲜的血液，“杂碎调”易名“都码调”成为台湾歌仔戏声腔一个重要的新腔。新中国成立后，重新整合歌仔戏与改良戏的队伍，因该剧种主要流行在漳州平原的芗江流域，定名为“芗剧”。

芗剧是全国 360 多个地方戏剧中唯一横跨海峡两岸，为两岸人民所喜闻乐见的戏曲剧种，对于增强台湾同胞的文化认同感，维护祖国统一大业，挫败台独分子的台湾文化本土化图谋具有极为重要的意义。在开展对台文化交流和联络海外侨胞亲情乡情中，起着其它剧种无可替代的作用。芗江，是福建九龙江流经漳州时的简称。芗剧，顾名思义，是流行于漳州芗江一带的汉族戏曲剧种。其足迹遍及于龙溪、晋江、厦门、台湾省及东南亚华侨居住地区。芗剧是福建主要地方剧种中较为年青的一个。它的前身是台湾歌仔戏，而歌仔戏又是由漳州一带的锦歌、车鼓、采茶和以后传入台湾的四平戏、白字戏、京剧等各种汉族民间艺术形式，经过揉合吸收后形成的一个新兴剧种。因此，闽南芗剧与台湾歌仔戏，可说是同根同源、同一剧种的两个不同名称，两者之间有很密切的血缘关系。

看是什么，戏文有长有短，大多都是一个至两晚都能演完了，价格一晚上1500-2000左右

最佳答案：京剧；清朝乾隆五十五年(公元1790年)，来自中国南方的四个徽剧班三庆班、四喜班、和春班、春台班（称为四大徽班）陆续来到北京。第一个进京的徽班是以唱“二黄”声腔为主的“三庆”，由于其声腔及剧目都很丰富，逐渐压倒了当时盛行于北京的秦腔。许多秦腔班演员转入徽班，形成徽秦两腔的融合。随后，另外三个徽班：“四喜班”、“春台班”和“和春班”也来到北京，使盛行多年的昆剧逐渐衰落，昆剧演员也多转入徽班。 清朝道光年间（1828年前后），湖北演员进京，带来了汉调(楚调、西皮调)，许多汉调艺人，加入徽班，与徽班与同台演出，形成了西皮与二黄合流，形成所谓的“皮黄戏”。此时在京师里形成的皮黄戏，受到北京语音与腔调的影响，有了“京音”的特色。 后来由于他们经常到上海演出，上海人就把这种带有北京特点的皮黄戏叫做“京戏”，也叫“京剧”。又由于京剧在京师的迅速发展，使其艺术水平在中国戏曲中名列前茅，后来在全中国流行，所以也被称为“国剧”。 豫剧；豫剧是我国梆子腔剧种中重要的一支。其最早的文字记载见于乾隆十年（1745年）编纂的《杞县志》卷七《风土风俗》篇，清朝李绿园于乾隆四十二年（1777年）成书的《歧路灯》和乾隆五十三年(1788)《杞县志》所记载，当时本地梆子戏已在开封、杞县一带盛行，并曾与罗戏、卷戏合班演出，又被称为"梆罗卷"。 初时以清唱为主，深受老百姓的喜爱，因而发展非常迅速。豫剧起源已经很难考证，说法不一。一说明末秦腔与蒲州梆子传入河南后，与当地民歌、小调相结合而成，一说由北曲弦索调直接发展而成。 　　 川剧；川剧；川剧的名称，始见于清末民初，当时叫川戏。但它包含的各种声腔，则早在明代即有戏班在省内各地演出。清朝中叶，一些入川戏班，已有川人演员，或川人组班，开始了本土化。清朝末叶，出现各种声腔同台演出的情况，或一演员能唱多种声腔，已具川剧的雏型。辛亥革命后，各声腔剧种实行联合，成立" 三庆会" ，至此，各声腔溶为一体的剧种形式达到成熟，川剧从此有大的发展 .民初，舞台林立，戏班众多，科班继起，是川剧兴盛的第一个高潮。川剧宗师天籁、康子林、萧楷成等皆起于此时。由于各声腔剧种的戏班入川的途径不同，在各地兴起的川剧科班各有声腔特长，大约川西坝长于高腔、胡琴（丝弦）称上坝；川南长于高腔，称资阳河；川北长于弹戏（秦腔演变）、灯戏，称川北河；川东一带则诸腔杂居，称为下川东；故有川剧" 四条河道"之说。而诸条" 河道" 之艺人，从30年代到40年代，自由流动，搭班演出，促进了艺术上的交流和融合，取众家之长而有所独创，涌现了许多名角，如张德成、贾培之、琼莲方，周慕莲、傅三乾等。抗日战争时期，全国一些剧种入川，激发了川剧的进步意识。此时名角迭起，且有黄吉安这样写爱国主义题材的剧作家，川剧的时装戏也走上了舞台，这是川剧兴盛的第二个高潮。 越剧；　越剧表演既体现着中国戏曲表演的共同规律，如综合运用唱、做、念、舞（打）多种表现手段创造舞台形象，表演虚拟化、歌舞化、节奏化，运用程式和注重形式美等；又有自己的特殊规律，这就是吸收了话剧、电影表演讲究内心体验，重视真实性的特点，以刻划人物性格为核心，把写实与写意、体验与表现、逼真与美化结合起来。表演与布景、灯光、音乐、服饰交相辉映，融为一体，有浓郁的抒情气息。与一些古老的戏曲剧种相比，越剧表演不受严格的程式规范限制，往往根据剧情需要而灵活地运用程式，被视为"有规范的自由行动"，比较自由、灵活，富有生活气息和真实感；与一些比较生活化的地方剧种相比，越剧表演更注重提炼，表现手段也更丰富。 评剧的前身是莲花落，原名“平腔梆子戏”，俗称“唐山落子”，“蹦蹦戏”，关外有“奉天落子”的称谓。莲花落这种民间说唱艺术历史悠久，流域甚广，大江南北，长城内外都有。评剧产生于河北东部的滦县农村，1910年左右，形成于河北唐山一带。1935年蹦蹦戏在上海演出时，正式使用评剧名称。评剧的唱腔属板腔体，是在莲花落、蹦蹦戏的音乐基础上，逐步吸收并借鉴梆子、京剧的唱法形成的。音乐曲调，流畅自然，它的板式结构分为尖板、搭调、大安板、慢板、小安板、三捶、倒板、垛板。流水板、并有反调。伴奏以板胡为主，打击乐器与京剧大体相同。河北梆子；　河北的地方戏曲剧种之一。解放前，它有许多名称，在河北本地叫直隶梆子、河北梆子、梆子腔；外地人称之为京梆、笛棒子、反调等；此外，也有人称它为卫梆子或山西梆子。中华人民共和国成立后，在1952年统一称为河北梆子。河北梆子大约诞生于1820---1850年之间。河北梆子的音乐唱腔，高亢激越，悠扬婉转，具有浓厚的抒情韵味。大慢板善于表现人物的抑郁、愁烦、缅怀、沉思等情绪。正调二六板如行云流水，从容舒展。而反调二六板则哀怨缠绵、凄楚悱恻。

Puxian play/Opera 莆仙戏例句;1.看，这里还有祖庙节日期间上演莆仙戏的戏台。Look, this is a stage for Puxian play on the occasion of festivalsLiyuan play/Opera 例句：梨园戏、打城戏的表演艺术不能不对形成与发展中的高甲戏产生影响。The performing arts of Liyuan Opera, and Dacheng Opera must play in the formation and development of a high-impact movie.Gaojia play/ Opera高甲戏例句：1.泉州高甲戏是福建省五大剧种之一，与梨园戏一起活跃于泉州的泉腔剧种。Quanzhou Gaojia Opera, one of the five operas in Fujian, is actived in Quanzhou area, together ed with the Liyuan Opera.Taiwanese opera/Xiang opera芗剧例句;1.芗剧的传统剧目均为幕表戏。Xiang opera repertoire of traditional opera are screen table.

100元。漳浦县杨跃宗芗剧团，成立于2019年，剧团的表演的费用是固定的，100元一晚，很便宜。它位于福建省漳州市，是一家以从事文化艺术业为主的企业，经常会去各地演出。

白竹湖镇。漳浦县峰凰芗剧团成立于2018年。该剧团的成立地址为福建省漳州市漳浦县白竹湖，该剧团所属行业为娱乐业，经营范围是芗剧表演。

芗剧《三进王府》中的石花姑是一个虚构的角色，与历史上真实的三进王府没有直接的关联。《三进王府》讲述的是明代官场和宫廷的故事，讲述了一个文人追求真理的故事。在剧中，石花姑最初是在一个山洞里与主角丁丁相遇，后来与丁丁肝胆相照，一起闯荡官场。在剧情中，石花姑既是丁丁的搭档，也扮演者一位蒙面爱好者的角色，起到了揭示真相和推动剧情发展的关键作用。总的来说，石花姑是《三进王府》中的一个重要角色，但与历史上真实的三进王府没有直接的关联。

　　在日常的学习、工作、生活中，大家或多或少都会接触过作文吧，借助作文可以宣泄心中的情感，调节自己的心情。那要怎么写好作文呢？以下是我整理的歌仔戏和芗剧八年级写物作文，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。 　　歌仔戏和芗剧八年级写物作文 篇1 　　“在那无边黑暗中，海浪两旁的人民在岸边互相对立着，虽不能相聚，但是血缘与亲情却永远不会将我们分离。”——题记 　　在一个偶然机会下，我得知台湾人口祖籍中占漳州人口35.85%，达到七百四十多万人。目前，一大批台湾名流的祖籍似乎都在漳州。这条消息说明了台湾与漳州的深切血缘关系。 　　不但是血缘关系，就连漳州的地理位置、气候条件、生活习性等似乎与台湾相同。从地理来说，自古人们就说：“扼台湾之要，为东南门户之称。”而从历史角度来看，自宋朝以来，漳台同属一个行政单位。 　　然而在一段悲催的历史中，台湾被外国列强所占领，使得它与“母亲”分离。然而他们并没有丧失对生活的热爱——反而他们还根据“锦歌”改编成了他们生活的体现——歌仔戏。这歌仔戏不仅曲调丰富，而且结合台湾的习俗，更有台湾民谣的"杂调述说式，听时还能放松你的心情。 　　不知何时起，歌仔戏被传人漳州等地，于是一种新剧种就从此诞生了。在那遥远的童年期间，我一听到芗剧，听到那音韵，总会使我流连忘返。自从那次起，我的梦想就是在这片土地上演绎着漳州的传奇——成为一名芗剧演员。 　　在经过我的深思熟虑后，我觉得要想成为一名优秀的芗剧演员，必须要做到以下这些 　　(1）口才要好，口齿清晰。众所周知，一副好口才不仅能在生活中化干戈为玉帛，还能在事业上推波助澜。所以每当有空时就会看一些有关口才方面的书籍。然而口齿清晰也很重要，大家想想如果没有字幕显示，真正能听懂故事内容的又有几个呢？所以我一直在练习地地道道的闽南口语，虽然开始有些累，但是练着练着就觉得十分有趣。 　　（2)表现力强，想象力丰富。如果是演员的人都会知道这点有多么重要。如果想象不丰富，那么那些演员的表情动作就不会达到真正的效果，动作就会十分僵硬，仿佛失去了生机一般。这样再好的剧情也不会有人欣赏。所以我在放假期间总是去参加一些表演活动，去真真正正的临摹表演。惊喜总是不经意的来到你的身边——我已经多次获奖了临摹表演的金奖。但我却没有骄傲，而是总觉得还不够，还要再努力…… 　　我相信在海峡两岸，芗剧与歌仔戏一定能搭起一座美丽的彩虹桥，使两岸百姓心连心一起快快乐乐的生活在一起！ 　　歌仔戏和芗剧八年级写物作文 篇2 　　我不是什么戏迷，现在小村也早已没有了看戏的习惯，却还忍不住想谈谈歌仔戏。 　　节假日，大多屁颠屁颠跟着表姐一家去漳浦。这不过是我爸妈送我走的理由罢了，好在我衷心喜爱漳浦。院前村属于西沙镇，我对这村这镇人不熟地也生，向来只懂家里往田间的小路，或家里往戏台的路。 　　出院子的门左拐往下走那一条泥沙路，走到一个路口再左拐，一直走到一个广场。广场规模不算大，但是是我最喜欢的一个地方之一。简单的水泥地，一座宫庙，而这戏台就在其中。这宫庙是村里的有钱人一起出资建的，到底是谁也不得而知。初次听歌仔戏，只觉咿咿呀呀不知所云，台上满面彩妆的人也令人头晕目眩，多次听下来，虽还是听不懂，却能够快速对一旁的字幕、大致懂得内容了。这戏来来回回演的大多是《陈三五娘》、《刘秀复国》、《八仙过海》、《济公传》。那时我却听村里人说，这戏啊，最好看的还是《梁山伯与祝英台》，于是我一有戏必到场，想看的就是这《梁祝》。 　　盼了一周，我们这个村却迟迟不唱这戏。又听街坊领居聊天唠嗑时说邻村晚上有这《梁山伯与祝英台》，我便一下精神大作，求着表姐带我去。表姐却表现出不太热情的样子，她本来对这歌仔戏就热情不高，又说邻村虽说是邻，却陆路水路都要走，时间算起来最短也要一个钟头。这该怎么办呢！一个早上我都在溜达，边悄悄地听有没有人要去听戏的，来来回回却连《梁祝》这字眼也没听到。最后，终于在小发家撞见了小发，她热情的问我要不要一起去邻村看戏，我登时又恢复了一开始的热情。 　　我们吃过晚饭出发，陆路走过便是水路，河边停着两三艘小船。我跟小发的爸爸上了一艘，小发的妈妈和哥哥还有船夫上了另一艘。船夫向前划着船，小发的爸爸划桨紧随其后。临近村，用鲁迅的话说就是最惹眼的是屹立在庄（村）外临河的空地上的一座戏台，模糊在远处的月夜中，和空间几乎分不出界线，我疑心画上见过的仙境，就在这里出现了。把船停在河边，前边便是戏台。来看的人可真不少！我们只好在船上驻足观望。《梁祝》已经开始了，正好演到祝英台男扮女装去求学，巧遇同往尼山书院的梁山伯，两人一见如故，於是撮土为香，义结金兰。现场看戏可比看电视剧好看多了，演员绘声绘色，声调也比电视剧上的更加抑扬顿挫。我最愿意看的是英台愿与山伯共赴黄泉的那一幕，一个人竟会爱一个人到这种地步！两个相爱的人终究相会，这个故事也结束了，可我还看不过瘾，只好等下一次机会吧！ 　　一直到现在，我也再没看过什么歌仔戏，更别提《梁山伯与祝英台》了。

30岁。芗剧冠军杨跃宗年龄为30岁，因为该人是于1992年出生的。芗剧原名歌仔戏，亦名子弟戏，起源于漳州，是流行于福建漳州芗江一带的汉族戏曲剧种，使用闽南方言，流行于漳州、厦门、台湾一带。

两个。1、华安县升平芗剧团成立于2010年06月24日，注册地位于华安县沙建镇宝山村，法定代表人为郭茂林。经营范围包括芗剧演出。2、华安县荣惠芗剧团成立于2016年05月04日，注册地位于福建省漳州市华安县丰山镇后壁沟村9号，法定代表人为杨文荣。经营范围包括芗剧演出。

《三家福》《水仙花》《卢梦仙》（邵江海编剧，又名《李妙惠》）《黄道周》《逐荷志》《加令记》《四进士》《梁山伯祝英台》《李三娘》（《白兔记》）《雪梅教子》《薛丁山樊梨花》《吕蒙正》（《彩楼记》）《什细记》（《李连生》）《西施与伍员》 《渔岛民兵》《台民泪》《碧水赞》《台湾阿舅》《戏魂》（洪醒夫小说原著）

漳浦县旧镇镇东厝村城外。根据查询百度地图显示，福建丰归文化芗剧团地址在福建省漳州市漳浦县旧镇镇东厝村城外。漳州市芗剧团，直属中国福建省漳州市人民政府文化局的公营芗剧（歌仔戏）剧团。

漳浦总共有6个芗剧团。根据查询相关公开资料信息显示，漳浦有漳浦县碧江芗剧团，漳浦县锦鑫芗剧团，漳浦县阿梅芗剧团，漳浦县杨跃宗芗剧团，漳浦县金浦剧团，漳浦县官浔芗剧团。

漳州市芗剧团，直属中国福建省漳州市人民政府文化局的公营芗剧（歌仔戏）剧团。最早可上推到1951年，由台湾歌仔戏剧团霓光班和漳州改良戏（邵江海、林文祥等人在台湾歌仔戏基础上发展出来的）剧团新春班共同组建的漳州实验（芗）剧团。

1.大哭、2.小哭、3.宜兰哭、4.江西哭、5.卖药仔哭、6.七字仔、7.孤鸿调、8.凤凰调、9.改良小哭、10.算帐谱、11-12.柴桥韵

由于它流行于福建沿海一带，所以内地人称芗剧。歌仔戏是唯一发源于台湾本土的传统戏曲，根据《台湾省通志》及《宜兰县志》的记载，皆谓歌仔戏起于宜兰员山结头份。这是台湾同胞和福建人民共同培育与喜爱的地方戏曲剧种，流行于台湾省和福建厦门、漳州 、晋江等闽南语系地区，以及东南亚华侨居住的地方。歌仔戏的形成与闽南人民开发台湾及曲艺锦歌等民间伎艺的传入，有着很密切的关系。歌仔戏的音乐曲调十分丰富，既有悠扬高亢的〔七字调〕、〔大调〕和〔背思调〕，又有民谣诉说式的〔台湾杂念调〕，更有忧郁哀伤的各种哭调。

　　芗剧祖师爷是指邵江海。　　在闽南，戏剧界都喜欢称邵江海为“江海仙”，尊他为芗剧祖师爷。他从剧本、音乐、唱腔乃至表演形式等诸多方面为芗剧的形成、发展作出了不可磨灭的贡献。　　抗日战争初期，国民党当局屡次下令禁演歌仔戏，歌仔戏濒临绝境。以邵江海为代表的民间艺人，大胆地对歌仔戏进行改良，创出一套新的曲牌唱腔，并将歌仔戏改称为“改良戏”。几年间，“改良戏”班如雨后春笋般破土而出。1939年，邵江海又成功地对歌仔戏的音乐唱腔进行革新，紧接着又废除了幕表戏，着手编写改良戏的第一个文学剧本《六月雪》，这个剧本上演后曾轰动一时。此后，他又陆续编演了《白扇记》《李妙惠》等30多出优秀剧目。　　歌仔戏进入祖国大陆，在“子弟班”上演的剧目绝大多数是幕表戏。除了少数未以文字形式记录下来的定型戏外，还有一种为半幕表戏，邵江海在解放前就编有一些此类脚本和唱本。不论是唱本或解放后他连编带记的传统戏记录本和一部分改编、移植的剧本，都很鲜明地表现了他的创作特性和艺术风格。邵江海的功夫主要表现在唱词方面，他有着非常丰富的民间词汇，而且采用很生动的“比”“兴”民歌手法。他编写的唱词与音乐配合得非常熨贴，押韵平仄也极为准确，易听易懂，有人评价它是语言、音乐完美的结合。　　1980年6月，邵江海旧病复发，弥留之际，他将多年积累的歌仔戏资料全部献给漳州市芗剧团。

最早可上推到1951年，由台湾歌仔戏剧团霓光班和漳州改良戏（邵江海、林文祥等人在台湾歌仔戏基础上发展出来的）剧团新春班共同组建的漳州实验（芗）剧团。1960年，以龙溪地区芗剧团名称参加“重点剧团全国巡回演出”，作为中华人民共和国文化部的重点剧团，到汕头、韶关、广州、长沙、武汉、南京、苏州、无锡、上海、杭州等地巡回公演。1992年，剧团改编自台湾洪醒夫原著小说《散戏》现代戏《戏魂》得到文化部第2届文华奖的“文华新剧目奖”，成为史上第一部得到文华奖的芗剧（歌仔戏）。杨联源和方朝晖以《戏魂》剧本得到第2届文华奖“文华剧作奖”。郑秀琴以饰演《戏魂》中“章月娇”一角得到第2届文华奖“文华表演奖”，是史上第一位得到文华表演奖的芗剧（歌仔戏）演员和歌仔戏旦行演员。剧团曾多次应邀到新加坡、台湾巡回公演，1995年首度应邀到台湾巡回公演，并在台录制多张歌仔戏音乐光盘。2008年，剧团再次到台湾，在台南市等地公演了《李三娘》、《雪梅教子》、《沈园惊梦》。

　　“在那无边黑暗中，海浪两旁的人民在岸边互相对立着，虽不能相聚，但是血缘与亲情却永远不会将我们分离。”——题记 　　在一个偶然机会下，我得知中国台湾人口祖籍中占漳州人口35.85%，达到七百四十多万人。目前，一大批中国台湾名流的祖籍似乎都在漳州。这条消息说明了中国台湾与漳州的深切血缘关系。 　　不但是血缘关系，就连漳州的地理位置、气候条件、生活习性等似乎与中国台湾相同。从地理来说，自古人们就说：“扼中国台湾之要，为东南门户之称。”而从历史角度来看，自宋朝以来，漳台同属一个行政单位。 　　然而在一段悲催的历史中，中国台湾被外国列强所占领，使得它与“母亲”分离。然而他们并没有丧失对生活的热爱——反而他们还根据“锦歌”改编成了他们生活的体现——歌仔戏。这歌仔戏不仅曲调丰富，而且结合中国台湾的习俗，更有中国台湾民谣的杂调述说式，听时还能放松你的心情。 　　不知何时起，歌仔戏被传人漳州等地，于是一种新剧种就从此诞生了。在那遥远的童年期间，我一听到芗剧，听到那音韵，总会使我流连忘返。自从那次起，我的梦想就是在这片土地上演绎着漳州的传奇——成为一名芗剧演员。 　　在经过我的深思熟虑后，我觉得要想成为一名优秀的芗剧演员，必须要做到以下这些： 　　(1）口才要好，口齿清晰。众所周知，一副好口才不仅能在生活中化干戈为玉帛，还能在事业上推波助澜。所以每当有空时就会看一些有关口才方面的书籍。然而口齿清晰也很重要，大家想想如果没有字幕显示，真正能听懂故事内容的又有几个呢？所以我一直在练习地地道道的闽南口语，虽然开始有些累，但是练着练着就觉得十分有趣。 　　（2)表现力强，想象力丰富。如果是演员的人都会知道这点有多么重要。如果想象不丰富，那么那些演员的表情动作就不会达到真正的效果，动作就会十分僵硬，仿佛失去了生机一般。这样再好的剧情也不会有人欣赏。所以我在放假期间总是去参加一些表演活动，去真真正正的临摹表演。惊喜总是不经意的来到你的身边——我已经多次获奖了临摹表演的金奖。但我却没有骄傲，而是总觉得还不够，还要再努力u2026u2026 　　我相信在海峡两岸，芗剧与歌仔戏一定能搭起一座美丽的彩虹桥，使两岸百姓心连心一起快快乐乐的生活在一起！ 　　初二:尹建聪

芗剧陈三五娘音乐构成：1、歌仔戏《陈三五娘》是传统歌仔戏四大出之一，在海峡两岸广泛传唱。对台湾《陈三五娘》的流传情况，从现有的资料来看，台湾流传的歌仔戏《陈三五娘》，其故事的叙述方式、音乐曲调的处理和演出形式，脉络基本一致。2、有变化，主要是版本的不同，故事内容的增减，情节的大同小异，以及个别曲调的变化。那么，20世纪30年代、40年代、50年代，大陆的《陈三五娘》，则因有说唱歌仔、台湾歌仔戏班和闽南班（邵江海文本）三种演出方式并存，使大陆《陈三五娘》的流传、变化变得更加复杂。

芗剧唱腔为民歌联缀体结构，分为【七字调】、【哭调】、【杂念调】、【杂碎调】和民歌小调五种：（一）【七字调】由锦歌[四空仔]发展而成。羽调式，分高、低两腔，高腔适于表现喜悦、激动之情；低腔适于沉思、悲叹，板式运用灵活。咏叹时，采用清板或停板的形式；急促叙述时，采用流水板或删去过门的【七字仔连】，唱词只有两句的，则采用【七字仔爿】。由七字调反弦而成的[七字调反管]俗称[七字仔反]和【七字调中管】，调式不变，调门作四度或五度移位。曲性开朗活泼，可以适应不同音域演员演唱。（二）【杂碎调】是从锦歌【杂碎】改良和发展而成。旋律丰富，板式多样，适于叙述抒情。分正管、反管、中管三种调门，以适应不同音域的演员演唱。（三）【杂念调】又称【台湾杂念调】，是由锦歌【杂念】衍变而成，旋律、节奏、速度都比较自由灵活，是一种唱念结合的多段体宣叙调。（四）【哭调】是从丧礼哭腔和民俗歌谣中提炼出来的唱腔，有【大哭调】、【艋舺哭】、【宜兰哭】、【琼花哭】、【江西哭】、【九字哭调】、【运河哭调】、【乞丐哭】等近20首曲牌。（五）【民歌小调】俗称“调仔”，有【锦歌五空仔】、【倍思仔】、【思想起】、【心酸酸】、【行船调】、【雨伞韵】、【采茶调】、【长工调】、【汉调】、【补瓮调】等100多支曲牌。芗剧主要唱腔的调式多为两调交替的混合调式，如【七字调】、【卖药哭】和【大哭调】，在不同乐句中突出角、羽二音，形成角、羽混合调【杂念】、【大调】和【背思调】为商、徵混合调式，给唱腔提供转调的方便。同宫异调或异宫同调，使曲牌的联缀顺情成理。采用异同宫调联缀法和两调交替的混合调式是芗剧唱腔的突出特色。 乐队传统乐队分文爿和武爿，各4人。文爿有头手弦，司壳子弦、六角弦兼大吹；二手弦，司大广弦兼双清；管乐，司笛子、洞箫兼鸭母笛、嗳仔、大吹；弹拨，司月琴兼三弦。武爿有头手鼓，反鼓、竖板、倒板兼通鼓；板鼓，司小锣兼通鼓、小叫、响盏、双铃；正锣，司大锣兼钟锣、云锣、虎锣；副钹，司大钹兼小钹。后有增设西洋管弦乐器，乐队相应扩大。乐器芗剧的主要乐器有壳仔弦（用椰壳制成）、大广弦（用龙舌茎作共鸣箱，以梧桐木为箱板，紫竹为琴柱）、台湾笛（又名梆子箫）、月琴、六角弦（又名二胡，共鸣箱为六角形，定弦壳仔相同）、三弦、苏笛（即横笛）、鸭母笛（又名竖管，簧嘴似鸭嘴巴）、京胡、芦管等。 有琴串、哗牌及介头三个部分。（一）琴　串即丝弦乐曲，曲牌有200多首，常用的有【一枝花】、【珠串】、【菊花串】、【大八板】、【柳青娘】等80多首。（二）哗　牌即用大唢呐（俗称“哗”）吹奏的曲牌；用曲笛吹奏的曲牌，称为“小吹”，曲牌有近80首，常用的有军乐【朝元歌】、【开堂】，喜乐【科场】、【柳摇】，宴乐【玉芙蓉】、【赏宫花】，哀乐【火石榴】、【哭皇天】。其他有围猎【石榴花】、神仙【水仙子】、鬼怪【拿妖】等。（三）介　头即锣鼓经，现有介头120多种，常用的有70多套，分场面介头、唱腔介头、科白介头、哗牌介头四类，以唱腔介头最具闽剧特色，代表介头有【脱壳】、【四不象】、【清鼓介】、【双蝴蝶】、【火炮】等。 芗剧音乐源于闽南地区汉族民间音乐，由流传在台湾的闽南“歌仔”（锦歌）与台湾地区汉族民间音乐结合形成。芗剧唱腔属民歌联曲体，有“七字调”与“杂碎调”两大声腔曲调以及“哭调”、“杂念调”、“民歌小调”等。主要唱腔的调式多为两调交替的混合调式，为唱腔提供转调的方便，曲调的联串顺理成章。场景音乐既有来自漳州地区汉族民间音乐锦歌、十音、八音，也吸收竹马戏、潮剧、京剧、南曲的音乐。传统歌仔戏的主奏乐器有4大件：壳仔弦、大广弦、月琴、台湾笛。杂碎调声腔则以六角弦为带腔乐器，伴以洞箫、鸭母笛（芦管）、三弦。芗剧音乐比较讲究配器，一般已有成规：“七字调”和民歌小调及部分场景音乐用4大件；“哭调”和“台湾杂念”主要用大广弦、月琴、洞箫；“杂碎调”用六角弦、三弦、洞箫等乐器。50年代以后，由于新音乐工作者的加入，从填词、配曲改为作曲、配器，并发展了和声、伴唱。重点剧目、现代戏乐队也随之扩大，增加了二胡、扬琴、笙、中阮、大阮等民族乐器，并引进西洋管弦乐，使芗剧音乐更加丰富多彩，更具表现力。

芗剧五女拜寿唱腔特点如下。1、唱念及做派雄浑、凝重，舞台步伐稳重。2、杨夫人是老旦，唱念用本嗓，唱腔虽与老生相近，但具有女性婉转迂回的韵味，多重唱功，兼重做功，有贵妇的雍容华贵之感。

芗剧唱腔丰富，乡土气息浓郁。主要曲调有杂碎调、七字调、杂念调、各种哭调以及民间山歌、褒歌和“采茶调”、“十二送哥调”、“扭扭动”、“草蜢弄鸡公”、“十二文人闹”等小调。主要伴奏乐器有壳子弦（椰壳制，近似板胡）、大广弦（龙舌兰木制大筒胡琴）、台湾笛、三弦、月琴、鸭母笛等。传统剧目有500余本,有的来自“锦歌”唱本，有的由小说改编，有的移自其他剧种，如《郑元和》、《陈三五娘》、《千里送京娘》、《双巡按》等。较有影响的剧目有传统戏《三家福》，现代戏《碧水赞》等。著名演员有台湾籍艺人李少楼、陈玛玲和叶桂莲、姚九婴等。所谓“咸水腔”芗剧，是因泉港区山腰地处莆仙方言与闽南方言相互交融地带，而形成域内不纯的闽南语，自成为山腰腔（即咸水腔）。有专家认为，一来山腰的歌仔戏确有自己特别的腔调；二来山腰大盐场确是足够“咸”的，把这里的歌仔戏叫做“咸水腔”歌仔戏，既标明了地域特征，又强调了腔调的独特性，是一个很有特色的称呼。“咸水腔”芗剧的起源可追塑到1948年，漳州芗剧大师邵江海老先生，随“金瑞兴”戏班一行十多人，来到前黄村（原芗剧山腰镇辖区内），一边演戏一边养病，由于邵先生为人随和，又是教戏师傅，他与当地群众十分融合，因此当地有十几个小青年跟他学戏，后来在邵江海先生的帮助下，前黄村也办起了自己的芗剧团（当时称歌仔戏）。解放初，邵江海师傅先后在前黄村住了三年，1950年才回漳州，不久福建省歌仔戏统称为“芗剧”。1951年后山腰地区相续组建了鸢峰、锦塔、古县芗剧团。1978年后，芗剧又在山腰、前黄兴起，率先由荷池村、前黄村组建芗剧团，演出《十五贯》等剧目。1979年钟厝村创办钟厝芗剧团（后改名为玉麒麟芗剧团），自编自演《狸猫换太子》等剧目。1981年山腰镇文化站举办首期戏剧培训班，招收30多名优秀学员组建“山腰实验芗剧团”，先后演出《鸳鸯剑》、《三打万花洞》、《三闯堂》等剧目。

(1)结合材料一，简要概括“芗剧”的主要特点。(2)在活动中，有人说：“芗剧，那可是老古董了，现代人还有必要了解吗？”对此，你的看法如何？请说说你的看法。(3) 芗剧历史悠久，应当积极传承发扬。但是在调查中，同学们却发现，许多市民对芗剧并不了解，如何传承发扬芗剧，请根据以上材料，写一条合理的建议。答案：(1)芗剧曲调优美，长于抒情，说唱特点明显，尤其是“哭调”的丰富动用，有极强的感染力，极富闽南乡土特色。 (2)我认为并不过时。芗剧唱腔优美，而且是全国360 多个地方戏剧中唯一横跨海峡两岸，为两岸人民所喜闻乐见的剧种，在海峡两岸的交流中起着重要作用。所以我们还是应该了解芗剧。 (3)例：1.芗学科王剧团可以经常组织演员在公共场所进行演出，让市民更了解芗剧；2.有关部门要进行宣传；3.学校中也可以举行一些调查研究活动，让芗剧走近中小学生。

民歌色彩浓郁，且是用闽南语演唱的。芗剧原名歌仔戏，芗剧是用闽南语演唱的地方剧种且音乐极具特色，民歌色彩浓郁，所以可以快速流行于闽南地区。闽南地区指福建省东南部厦门、泉州、漳州、龙岩新罗区和漳平，方言通行闽南语，其主要是依据语言、文化、风俗上等来划分的。

芗剧又称歌仔戏，用闽南语演唱的汉族戏曲剧种，福建省五大剧种之一。主要流行于福建省九龙江下游漳州平原的芗江流域。，曲调优美，长于抒情，音乐极具特色，民歌色彩浓郁，说唱特点明显，尤其是“哭调”的丰富动用，有极强的感染力，极富闽南乡土特色。芗剧是全国 360 多个地方戏剧中唯一横跨海峡两岸，为两岸人民所喜闻乐见的戏曲剧种，对于增强台湾同胞的文化认同感，维护祖国统一大业，挫败台独分子的台湾文化本土化图谋具有极为重要的意义。在开展对台文化交流和联络海外侨胞亲情乡情中，起着其它剧种无可替代的作用。芗江，是福建九龙江流经漳州时的简称。芗剧，顾名思义，是流行于漳州芗江一带的汉族戏曲剧种。其足迹遍及于龙溪、晋江、厦门、台湾省及东南亚华侨居住地区。芗剧是福建主要地方剧种中较为年青的一个。它的前身是台湾歌仔戏，而歌仔戏又是由漳州一带的锦歌、车鼓、采茶和以后传入台湾的四平戏、白字戏、京剧等各种汉族民间艺术形式，经过揉合吸收后形成的一个新兴剧种。因此，闽南芗剧与台湾歌仔戏，可说是同根同源、同一剧种的两个不同名称，两者之间有很密切的血缘关系。

芗剧原名歌仔戏，是流行于福建漳州芗江一带的汉族戏曲剧种。芗江是福建九龙江流经漳州时的简称。其足迹遍及于龙溪、晋江、厦门、台湾省及东南亚华侨居住地区。【主要艺术特点】芗剧唱腔特点是曲多白少，格律自由，旋律优美，节奏强烈，具有较强的艺术表现力。主要曲调有七字仔调、杂念调、大调、倍思及其他民歌、时曲。伴奏乐器有壳子弦、大广弦、台湾笛、月琴等。唱词通俗，多用生动的民间语汇，乡土气息浓厚。【特色技艺】矮桩步：丑角表演滑稽风趣，诙谐幽默。一出场便背着舞台走矮步，称为：“矮桩形”，然后转身跳步亮相，在表演时不断地舞花扇，或舞烟管，或舞腰带。“矮桩形”分为高桩、中桩和短桩三种，视剧情变化手势而变化。动作多模仿动物形象，如“猴子洗脸”、“懒猫抓痒”、“乌龟爬沙”、“鸡公啄米”、“画眉跳梁”等。小生头戴罗帽，身穿短衣，腰系白堂裙，下穿灯笼裤，右手舞“扇子花”，左手甩“长袖筒”，载歌载舞，轻松自如。具体表演动作视所扮人物身份而定。扮农民扛小锄，扮鞋匠背工具箱，扮货郎挑担子，扮牧童挥牛鞭，手势动作配合高步、矮步，体现生活情形。旦角台步技巧丰富多姿，有一字步、十字步、交叉步、蹀步、云步、蹉步、碎步等。手势以耍花巾为最独特，其它技巧有摘茶、采桑、纳鞋、撑船、推磨、缝补、绣花、耍伞、打猪草等，表演细腻，生活气息浓郁。旦角手不离帕与扇，尤其扇子的表演形式较为多样，有单手打扇花；也有以一扇，左、右手交换打扇花；还有双比手两扇打扇花，式样变化优美。此外还有耍伞子、花帕抛高旋转功等技巧。

芗剧是福建漳州芗江一带的。漳州芗剧是福建省五大剧种之一，与台湾歌仔戏同根同源，源于漳州，成型于台湾宜兰，流行于漳州、厦门和泉州等地以及东南亚各国华侨华人聚集地，至今有100多年历史，是全国唯一由海峡两岸共同抚育的剧种。《三家福》为漳州市芗剧团（漳州市歌仔戏(芗剧）传承保护中心前身）创作演出的传统经典剧目，在1954年举办的福建省第二届戏曲观摩会演及华东区戏曲观摩演出大会，曾获剧本一等奖和二等奖。《三家福》讲述的是船工施泮之妻告贷无门，于除夕黄昏投水自杀。塾师苏义将她救起来，托词施泮寄来家信与安家银，将自己年终所收的学费慨然赠送。而苏义回家后柴米俱无，与妻孙氏饥饿难忍，无奈于夜间去偷挖番薯。途经土地庙，向“土地公”表述自己的苦衷，恰被守薯园孩童林吉听到。林吉十分同情，暗中帮助苏义偷挖自家地里的番薯。大年初一，正当苏义夫妇把番薯当猪蹄，薯汤作美酒之时，林吉偕母送来年货，施妻也上门拜年要取家信，此时，正好施泮回乡，一切真相大白，三家方知彼此相助情谊。芗剧的特点：芗剧唱腔特点是曲多白少，格律自由，旋律优美，节奏强烈，具有较强的艺术表现力。主要曲调有七字仔调、杂念调、大调、倍思及其他民歌、时曲。伴奏乐器有壳子弦、大广弦、台湾笛、月琴等。唱词通俗，多用生动的民间语汇，乡土气息浓厚。

芗剧原名歌仔戏，是流行于福建漳州芗江一带的汉族戏曲剧种。芗江是福建九龙江流经漳州时的简称。其足迹遍及于龙溪、晋江、厦门、台湾省及东南亚华侨居住地区。芗剧，原名歌仔戏，亦名子弟戏，起源于漳州。明末清初，郑成功率部收复台湾，把流传于漳州的“歌仔”（锦歌）、“车鼓弄”等民间艺术带到台湾，并与当地民歌小调结合，在农村、渔区广泛流行，出现坐唱形式的“歌仔馆”。清末，由于迎神赛会的需要，清唱的“歌仔馆”走上广场，出现化妆游行的表演形式，时称“歌仔阵”。此后，“歌仔阵”吸收梨园戏、四平戏和乱弹的剧目及表演艺术,在农村谷场、庙埕牵草绳圈地演出,民间俗称“落地扫”。逢年过节，也搭戏棚表演。因为是从“歌仔阵”发展起来的，故称歌仔戏。