死亡诗社读后感作文

　　在阅读完一本名著以后，你有什么体会呢？为此需要好好认真地写读后感。千万不能认为读后感随便应付就可以，下面是我为大家收集的死亡诗社的读后感，欢迎大家分享。 　　死亡诗社的读后感篇1 　　这并不是一个新奇的故事，春风化雨的底本，添砖加瓦能构建出太多传奇，同而不同的传奇。我看过书写障碍的幼童在老师的画笔下重获新生，看过不学无术的天才少年经过开导找到自我，也看过放牛班的顽童在音乐指挥棒中褪戾气，我曾经被这样那样的故事赚取过许多眼泪，却是第一次在感动之余，生出一些美丽而疯狂的念头。 　　小说名为《死亡诗社》，也许是因为暗夜里的那一场恐怖却浪漫的诗歌聚会，也许是因为雪夜里那一场绝望而冰冷的坠落，也许是因为在基汀老师出现之前，学院里的许多灵魂已然坠亡，或正在坠亡。而他微笑着伸出手，用诗歌和激情为他们指明云端的方向。文字的力量那么轻盈，却稳稳驮住缓缓坠落的身躯。Captain的航船没有行驶在波涛汹涌的大海，它行驶在飘渺却美丽的云端。 　　不是每一个灵魂生来就沉重而冰冷，当我们最初降生于这个世界，也曾拥有最干净温柔的眼神，怀有最纯粹热烈的好奇心。孩子的眼波与笑容是这世间最美丽的礼物，因为他们离天堂最近。我们微笑，跳跃，哭泣，所有情绪的开关都掌控在自己手里，我们做梦，追梦，怀揣热烈的理想主义，千军万马也挡不住征服世界的勇气。从什么时候开始呢，冰冷的教条束缚起少年的筋骨，制度和权威成了禁锢激情的枷锁。于是热血渐冷，情怀不复，英雄气不敌四面围剿的楚歌，少年心逃不出成人世界的染缸，我们被生活和现实的规则层层包围，最后双手奉上理想和信仰，在灵魂的一场无声凌迟后缴械投降。于是就像前段时间大热电影中展示的，小王子长大了，他忘记了他的狐狸和玫瑰，他忘记了看四十四次落日有过的兴奋和雀跃，他成了失少年心性的，平庸的大人。 　　基汀老师大概也曾经和我们一样，在重负面前佝偻身躯，在流水线似的刻板生活中失自我，学会了讨好世界，却学不会讨好自己。但幸运的是诗歌给了他飞翔的翅膀，让他成了目光不只是注目脚下，也能抬头仰望星空的人。他站得很高，披荆斩棘看到了世界的模样，天高海阔，任鸟飞鱼跃，脚下的方寸土地如何能禁锢住灵魂对自由的渴望。他不甘于璀璨星河只有自己能够看到，他希望有更多年轻的灵魂能够打开心里的天窗，用不同的眼光认真打量自己，也打量这个世界。于是他把梭罗，把弗罗斯特，把惠特曼带给孩子们，也把激情情、梦想、全新的视角带给他们。不是所有的人都能成为诗人，但诗歌却可以成为生活的一部分，成为一种理想的生活方式。那是对自我的坚持，是挫折面前的不退让，是敢于对一切不合理反抗，那是始终对生活保持热情，是拥有一件非做不可的事，是对未来怀有强烈好奇却也拥抱最强大的自信。岁月会催促着少年们长大，但基汀希望他们可以变成怀抱少年心的，灵魂有温度的大人。 　　也许他做到了，孩子们兴高采烈组建起浪漫的诗社，安德森克服恐惧叫喊出了自己真实的声音，内尔站上了梦想的舞台，不愿意再成为父母摆弄的玩偶。只是我们都忘记了，旧世界的强权势力从来都不会对异己的力量宽容，对于“背叛者”，他们能制造出各种可怕的恶名。于是真正的英雄，却被送上了“火刑柱”，跳脚的小丑，却接受着欢呼。基汀老师也许是这间死气沉沉的“灵魂停尸所”里第一个睁开眼的人，第一个举起火把的勇士，他也是一个孤独的白日梦想家，一个被抛弃的造梦人。可是这个世界需要这样的人，他们是普罗米修斯手中的火种，是俄尔普斯指尖的琴弦，也许最初微弱无声，却终会照亮这个世界，终会让整个世界听到他们的声音。就像在小说结尾，孩子们争先恐后站上课桌，和他们的船长告别，曾经保守执拗的老学究，也把课堂搬出了教室。炽热的狂呼和悄悄的改变一样动人。船长走了，但他留下了船舵和航灯，他让我们始终相信再浓重的雾霾也挡不住星辰和大海。 　　死亡诗社的读后感篇2 　　元旦期间看了《死亡诗社》，觉得这个影片拍的很不错，值得一看。但我不明白为什么这部影片被当作教育影片被广泛推荐给一线教师看，是为了向基丁老师学习吗？基丁老师的教学方法的确很新颖并且值得借鉴，但他却把好的教学方法用来教了不合适的学科和不合适的对象。 　　坦率地说，影片的悲剧结局基丁老师应该是负有一定责任的。基丁老师如果去教授一些表演艺术类，或者是如何写作的课程，应该会是一位成功的老师，可是他的学生偏偏是要上耶鲁，哈佛，将来成为牙医或律师的未来社会精英，对于这些学生而言，外显的激情是危险的。 　　这里又要提鲁迅的“黑屋子”命题，把关在黑屋子的人叫醒后却没有能力打开黑屋子，这岂不是更残酷的事情？对此鲁迅没有给出答案，也许这是大家都猜不透的难题。同样，鲁迅也是非常反对青年学生上街集会的，以免被某些势力利用，充当了炮灰。对此我是同意的，有时理智看上去是不近人情的，但却是正确的。 　　而基丁老师就是充当了“叫醒者”这样一个角色，而当他的学生被开除，自杀，甚至到后来自己也被辞退时，他对此无能为力，只能眼睁睁地看着悲剧发生。而最后站在桌子上大喊“我的船长！”的同学们，结局也会是被开除了，如果在现实生活中一定是这样的。 　　我想，基丁老师成功地激发了学生的激情，却没有告诉孩子们如何去掌控激情。对于这些青年学生来说，如何掌控激情，让激情在合理、合法的范围内发挥作用也许更重要。 　　死亡诗社的读后感篇3 　　《死亡诗社》这部反应上世纪中叶发生在美国佛蒙特州的“威尔顿预备学院”的一件“传统教育和反传统教育流血碰撞”的事件。这部上半场充斥着喜剧元素、下半场弥漫着悲剧色彩的教育片，电影剧本根据作者托马斯·舒曼在蒙哥马利·贝尔学院（一所位于田纳西州首府纳什维尔的男子预备学校）的真实经历改编而成。 　　这部电影自上映以来，历久弥新，一次次对僵化死板的教育模式提出了愤怒的质问。特别在正处于课程改革的社会主义中国，一切服务于考试的教育理念已成功激起了无数学子的愤怒与无奈感。这部小说中基廷先生的教育理念无疑对这些水深火热中的学生具有莫大的吸引力，同时对广大课程工作者也有巨大的指导意义。 　　这部小说在一片喜庆的开学典礼中拉开了帷幕，作为一所有着光荣传统的预科学校，威尔顿预备学院迎来了又一批“大学生的原材料”，不知是不行还是幸运的是，它也获得了拥有新式教育理念的基廷先生的青睐。 　　这所拥有着不错升学率的学校一开始就定下了它“保守传统”的教育理念，更可怕的是，深受这种填鸭式教育蛊毒多年的学生已经心甘情愿地成为了它的奴隶！无数学生屈服于现行的教育模式，抛弃了思考的主观能动性，最终把一切质问的权利统统丢到了垃圾桶中！为了所谓的分数，甘愿将自己的视野局限在教科书这“一亩三分田”上，尽管走出教室就可以看到美丽的苍穹，他们却宁愿在插图中观察别人吃剩下吐出来的“精品思想”。 　　我们不能否认在标准的教科书上，有一些内容确实经得住时间的考察，但是知识是一种抽象的思维，它不仅仅只有那可怜的唯一一种表达方式！在基廷老师的第一次课上，他完美诠释了这一理念，为了从物质上祛除学生对于“权威教材内容”的惧怕迷信，他要求学生把前言撕去。 　　这就是一个巨大的进步，这种行为首先强制性地将这群可怜的“机器人”从对教材的浅井中解救了出来。纵然这与学校乃至整个社会的大环境相悖，但是正确的东西为什么一直要躲躲藏藏呢？ 　　邀请学生踏上讲台、用高远的视角来理解问题，“诱惑”他们成立古诗人社、用那种最清丽无华的语句来净化自己迷茫的心灵，鼓励事事听从于父亲的内尔为了自己的演员梦做一回真正的自己、一个专注于梦想的男人才最可爱。 　　终于，基廷先生的努力获得了丰厚的回报，他班上的学生那暗淡而无神的双眸中有了一丝为了自己、为了内心的那个梦而奋斗的闪电！教育不应该死板，否则与进行流水线作业的汽车公司有什么区别？ 　　如果教育仅仅是为了教导学生考试，那么我有理由相信这又是一个“八股封心，科举取士”的迷茫年代；如果我们的学生仅仅在课堂中学到了考试读书，忘记了思考讨论的重要性，那么这何尝不是一种莫大的悲哀？ 　　与逆境不屈抗争，以无畏的气势面对敌人； 　　大多数人都生活在平静的绝望中，别陷入这种境地，冲出来。别像老鼠逃跑似的，看看你的周围，要敢于开拓自己的天地； 　　你们必须努力寻找自己的声音，因为你越迟开始寻找，找到的可能性就越小； 　　一旦觉得自己懂得，就必须换一种角度来看。这可能显得有些荒唐，或者愚蠢，但必须试一下。同样读书的时候，不要只想作者怎么看，想想你自己怎么看； 　　真理就像一床总让你双脚冰凉的毯子/你怎么扯，怎么拽，总也不够/踢也好，打也好，它总也盖不住我们/从我们哭着降生/到我们奄奄一息/它只会盖住你的"脸/不管你如何痛苦/不管你如何痛苦/如何叫喊。 　　这些原生态的而又富有哲理的话，我相信你在教科书上是难以找到它们的。因为应试教育的考试内容不包括这些。但是基廷先生做到了，他看重的不是考试而是教育、真正的教育，他在课堂中将这些道理、思想灌输给他的学生，不带有一丝功利化的念头。我觉得，在我们以后的教育中，也应该主动引导学生掌握这种最质朴又可贵的道理，让教育真正既有智育又有德育。 　　就像一场革命，最先站出来的那批人总会挨枪子。基廷先生的教育理念为学校的领导所不容，他们就借着内尔的死将他逼离了教育岗位。严格来说，内尔的死是新旧两种教育理念碰撞的牺牲品。内尔的父母接受的就是这种古板的填鸭式教育，他们就想当然地决定了内尔以后要走的路，这是多么残忍的事啊！ 　　当你奋斗一路，最后的时刻却发现，你一直努力的方向却偏离了理想的航线，那样你一定会抱着后悔与无奈于最后的日子里。作为一名教育者，我们有义务避免这种状况的发生，让我们放开思维、用开放的教学理念引导学生探索出自己的“缪斯”吧，就让教育真正起到促进学生德智体美劳全面发展的一门工作吧！ 　　最后，让我们为基廷先生这位“虚拟的教育者”致敬，向广大为了有效教育付出心血的那些人致敬吧！ 　　死亡诗社的读后感篇4 　　第一次看《死亡诗社》是在南师学习期间，当时边做功课边看，不是很专心，加上是纯英文版的，看得半懂不懂的，印象最深的就是教师约翰·基丁与众不同的教育思想和方法。比如让学生撕掉书上枯燥的对于诗歌的割裂开的数字化的评价方法，运用充分调动起学生感官和激情的方法引导学生学会欣赏诗歌，进而创作诗歌，充分尊重了诗歌的本质和学习的本质。再比如：他让学生站到讲台，用不同的角度去看这个世界，正如站的越高，看的更远，更客观。他提倡他们要坚持自己的脚步，走自己的路，正象他所朗诵的诗句那样：“两条路在森林分叉，我选择人少的那条。” 　　这次再看《死亡诗社》，除了对基丁教授的崇敬（崇敬他敢于冲破传统，崇敬他能真正为了学生的发展服务，崇敬他的智慧和干练……）更多的是对现实残酷的一种感怀。尼尔是一个有梦想但却完全屈服与父亲威严的孩子，他在基廷老师的课堂上被点燃寻觅生命意义的激情，重组了死亡诗社，他背着父母去演出话剧，他年轻的生命借着“仲夏夜之梦”的精灵飞扬。然而当帷幕落下，他还得回到现实，面对父亲严厉冰冷的目光。终于，不幸的事发生了，在一个飞雪的寒夜，他最后一次带上精灵的荆冠，踏着冰凉如水的夜色，向着天堂去寻觅自己的梦想……这让人感到颤栗和无奈，现实就是这样强力地阻挠着有梦想的人，最后基丁被以灌输给学生消极思想而撤职，他的教育梦想也许和尼尔一样。人的梦想和激情就是这样被现实击碎的。 　　终于明白了为什么人——尤其是孩子们，为什么天真烂漫、活泼快乐、满怀希翼地来到世界，来到校园，最后大多沉闷、古板、麻木空虚地离开。没有梦想和激情就没有生活，不要太多的禁锢，需要更多的鼓励和帮助，这才是健康的教育和生活状态。

　　当细细品完一本名著后，你有什么总结呢？这时就有必须要写一篇读后感了！那么读后感到底应该怎么写呢？以下是我精心整理的死亡诗社读后感范文（精选3篇），仅供参考，欢迎大家阅读。 　　死亡诗社读后感1 　　元旦期间看了《死亡诗社》，觉得这个影片拍的很不错，值得一看。但我不明白为什么这部影片被当作教育影片被广泛推荐给一线教师看，是为了向基丁老师学习吗？基丁老师的教学方法的确很新颖并且值得借鉴，但他却把好的教学方法用来教了不合适的学科和不合适的对象。 　　坦率地说，影片的悲剧结局基丁老师应该是负有一定责任的。基丁老师如果去教授一些表演艺术类，或者是如何写作的课程，应该会是一位成功的老师，可是他的学生偏偏是要上耶鲁，哈佛，将来成为牙医或律师的未来社会精英，对于这些学生而言，外显的激情是危险的。 　　这里又要提鲁迅的“黑屋子”命题，把关在黑屋子的人叫醒后却没有能力打开黑屋子，这岂不是更残酷的事情？对此鲁迅没有给出答案，也许这是大家都猜不透的难题。同样，鲁迅也是非常反对青年学生上街集会的，以免被某些势力利用，充当了炮灰。对此我是同意的，有时理智看上去是不近人情的，但却是正确的。 　　而基丁老师就是充当了“叫醒者”这样一个角色，而当他的学生被开除，自杀，甚至到后来自己也被辞退时，他对此无能为力，只能眼睁睁地看着悲剧发生。而最后站在桌子上大喊“我的船长！”的同学们，结局也会是被开除了，如果在现实生活中一定是这样的。 　　我想，基丁老师成功地激发了学生的激情，却没有告诉孩子们如何去掌控激情。对于这些青年学生来说，如何掌控激情，让激情在合理、合法的范围内发挥作用也许更重要。 　　死亡诗社读后感2 　　现在回想本学期的第一堂课，悄然走进我们视野的就是这部名为“死亡诗社”的电影，安静地看完，可是看完以后心情久久不能平静。 　　我为基廷老师的与众不同而充满兴趣，因为老师告诉同学们撕下教科书的一页而惊奇，看到老师带着学生们在教室外以不同的方式学习而兴奋，在看到基廷老师在课堂上对安德森的奇妙指导，即让他闭上眼睛，然后一连串的追问使安德森毫不畏惧地说出了自己的想法时，我很激动。当看到学生们重新恢复了“死亡诗社”，我很向往。当看到尼尔的死亡时，我为此深深的遗憾。 　　当我坐在安静的教室里，三节课的时间，一直看到了小说的结尾，忽然觉得眼眶发热，有一种想要流泪却又不是悲伤地感觉，脑海中回荡的是基廷老师的话，是最后学生们站上桌子，用认真地充满思想光华的眼神看着即将离开的基廷老师所说的那句“Captain！my captain！” 　　我从中看到了认同，看到了坚持，看到了精神的虔诚，看到了基廷老师的教育带来的结果——教出了一些有着自己的思想和观点，有个性和追求，有正直的坚持和执着，眼中充满光芒的学生。 　　我对教育有了一些思考，我觉得这部电影告诉了我们，教育是一种传达思想的过程，是充满和创新和热情的过程，教育的目的是要每个学生拥有自己的个性和思想，自己的追求和信仰，坚持不懈，永远保持正直，不循规蹈矩，强调自身的独立，强调灵魂的追求。我非常喜欢基廷老师，非常喜欢看基廷老师给学生们上课的情景，和学生们对话时的气氛。 　　在深深的敬仰基廷老师的同时，我非常渴望自己也能遇见一位这样的老师，因为当看到安德森对发言的畏惧时，我想到了自己，自己也是从前就不能大方地毫无顾忌地表达自己的想法，后来慢慢发展，觉得面对问题自己似乎已经没有了想法，大脑和心灵同时呆滞了，我觉得这样很可怕，很悲哀。找不到自己的思想和个性，千篇一律的生活中，我——一个有生命的实体，也变得千篇一律了，这样的生命真的得不够灿烂和有意义。想到，如果也有这样一位老师，引导我找到自信，找到不顾一切表达自己的思想的那种感觉，那该有多好啊，尤其记忆深刻的就是基廷老师对安德森说的“记住你现在的感觉”。 　　我也明白了那样的感觉，是勇敢的自信的感觉。 　　死亡诗社读后感3 　　这并不是一个新奇的故事，春风化雨的底本，添砖加瓦能构建出太多传奇，同而不同的传奇。我看过书写障碍的幼童在老师的画笔下重获新生，看过不学无术的天才少年经过开导找到自我，也看过放牛班的顽童在音乐指挥棒中褪戾气，我曾经被这样那样的故事赚取过许多眼泪，却是第一次在感动之余，生出一些美丽而疯狂的念头。 　　小说名为《死亡诗社》，也许是因为暗夜里的那一场恐怖却浪漫的诗歌聚会，也许是因为雪夜里那一场绝望而冰冷的坠落，也许是因为在基汀老师出现之前，学院里的许多灵魂已然坠亡，或正在坠亡。而他微笑着伸出手，用诗歌和激情为他们指明云端的方向。文字的力量那么轻盈，却稳稳驮住缓缓坠落的身躯。Captain的航船没有行驶在波涛汹涌的大海，它行驶在飘渺却美丽的云端。 　　不是每一个灵魂生来就沉重而冰冷，当我们最初降生于这个世界，也曾拥有最干净温柔的眼神，怀有最纯粹热烈的好奇心。孩子的眼波与笑容是这世间最美丽的礼物，因为他们离天堂最近。我们微笑，跳跃，哭泣，所有情绪的开关都掌控在自己手里，我们做梦，追梦，怀揣热烈的理想主义，千军万马也挡不住征服世界的勇气。从什么时候开始呢，冰冷的教条束缚起少年的筋骨，制度和权威成了禁锢激情的枷锁。于是热血渐冷，情怀不复，英雄气不敌四面围剿的楚歌，少年心逃不出成人世界的染缸，我们被生活和现实的规则层层包围，最后双手奉上理想和信仰，在灵魂的一场无声凌迟后缴械投降。于是就像前段时间大热电影中展示的，小王子长大了，他忘记了他的狐狸和玫瑰，他忘记了看四十四次落日有过的兴奋和雀跃，他成了失少年心性的，平庸的"大人。 　　基汀老师大概也曾经和我们一样，在重负面前佝偻身躯，在流水线似的刻板生活中失自我，学会了讨好世界，却学不会讨好自己。但幸运的是诗歌给了他飞翔的翅膀，让他成了目光不只是注目脚下，也能抬头仰望星空的人。他站得很高，披荆斩棘看到了世界的模样，天高海阔，任鸟飞鱼跃，脚下的方寸土地如何能禁锢住灵魂对自由的渴望。他不甘于璀璨星河只有自己能够看到，他希望有更多年轻的灵魂能够打开心里的天窗，用不同的眼光认真打量自己，也打量这个世界。于是他把梭罗，把弗罗斯特，把惠特曼带给孩子们，也把激情情、梦想、全新的视角带给他们。不是所有的人都能成为诗人，但诗歌却可以成为生活的一部分，成为一种理想的生活方式。那是对自我的坚持，是挫折面前的不退让，是敢于对一切不合理反抗，那是始终对生活保持热情，是拥有一件非做不可的事，是对未来怀有强烈好奇却也拥抱最强大的自信。岁月会催促着少年们长大，但基汀希望他们可以变成怀抱少年心的，灵魂有温度的大人。 　　也许他做到了，孩子们兴高采烈组建起浪漫的诗社，安德森克服恐惧叫喊出了自己真实的声音，内尔站上了梦想的舞台，不愿意再成为父母摆弄的玩偶。只是我们都忘记了，旧世界的强权势力从来都不会对异己的力量宽容，对于“背叛者”，他们能制造出各种可怕的恶名。于是真正的英雄，却被送上了“火刑柱”，跳脚的小丑，却接受着欢呼。基汀老师也许是这间死气沉沉的“灵魂停尸所”里第一个睁开眼的人，第一个举起火把的勇士，他也是一个孤独的白日梦想家，一个被抛弃的造梦人。可是这个世界需要这样的人，他们是普罗米修斯手中的火种，是俄尔普斯指尖的琴弦，也许最初微弱无声，却终会照亮这个世界，终会让整个世界听到他们的声音。就像在小说结尾，孩子们争先恐后站上课桌，和他们的船长告别，曾经保守执拗的老学究，也把课堂搬出了教室。炽热的狂呼和悄悄的改变一样动人。船长走了，但他留下了船舵和航灯，他让我们始终相信再浓重的雾霾也挡不住星辰和大海。

我们的独立精神——《死亡诗社》观后感我总觉得，银幕上所体现的相对于我们的现实生活是独立的。从物质的角度来讲，电影其实只是一束光：大幕拉起——灯光熄灭——除了你的灵魂，就只剩下了那束光……在其中，你能发现什么，你便会拥有什么。在路上，几近成名，任逍遥，可头发乱了。哎呀呀哺乳的年代已经过去，我们长大成人，过着狗脸的岁月，怀念那些云上的日子。电影依然是我的梦，在这声色犬马的年代，我渴望着独立的行走，独立的飞翔。“神六”的成功，实现了一代中国人的梦，可我自己的梦还在继续，还在挣扎。最近校园里的事颇让我震撼，我眼睁睁地看着一朵花从天空飘落，满是血色的浪漫，心里空荡荡，空荡荡的。——题记“死亡，是汲取生命中所有的精华。”在《死亡诗社》中，罗宾·威廉姆斯把这句梭罗的诗宣讲给他新一届的学生。名字容易让人误解，其实这不是一部充满死亡气息的电影。在这里，没有普拉斯那样的女人故事，也没有阴冷刺骨的文字。相反，这应该归类于校园青春剧。在这个严谨的威尔顿教会学校（男校）有着这样的四个口号，传统，荣誉，纪律，优秀。校园里，有这样一群俊美如阿波罗的男孩。他们的眼中闪着好奇的光芒，对爱和异性的憧憬，挣扎着奋起的力量，向往一次不计代价的独立的飞翔。这是七个男孩的故事，他们是：托德，尼尔，查理，诺克斯，米克斯，皮茨和卡梅隆。托德是个不敢表达自己的男生，他的哥哥非常优秀，所以他总是显得有那么些自惭形秽。尼尔是一群人中的首领，为人直爽性格热情。查理是一个肆无忌惮的人，没有他不敢说的话也没有他不敢做的事。诺克斯爱上了一个女孩，在三番两次的胆怯中终于鼓起勇气捧着花束去了女孩子的学校。基丁的出现，似乎改变了他们的未来，但他们眼中闪耀的光芒，又表明了他们内心的期盼。第一堂课，基丁叫大家撕去了教科书上对诗歌评判与赏析规定那一页，并努力告诉他们青春的激情和诗句的甜蜜，让大家都叫他“船长”，大家都笑了。早慧的尼尔干脆的撕去那一页，懦弱的托德怯怯的撕去那一页，认真的卡梅隆工整的撕去那一页。学生不同的表现并没有让基丁感到奇怪第二堂课，基丁站在讲台桌让大家上讲台来换一个眼光看这个世界，让他们朗诵自己的诗歌，让他们用诗句唱出心底的感受。尼尔很骄傲的展示自己的杰作，卡梅隆写得规规矩规矩，胆小的托德在基丁的逼迫下也喊出了他心中的惠特曼，博得了全班同学的掌声。第三堂课，基丁耐心的告戒大家，理想是不能对抗现实的，他们必须在现实的天空下放飞自己的理想，他鼓励每一位学生的个性和理想，又着实为他们的现实担忧。尼尔爱好戏剧，可他父亲并不希望儿子和戏剧沾上边，基丁不止一次的鼓励尼尔把自己的想法说给父亲听，尼尔办不到。尼尔瞒着父亲参加了学校戏剧团的演出，父亲意外出现，冰冷的拽走了尼尔，还严肃的说要把尼尔转送军校。尼尔一声大叫，然后独自说：“我演得真好。”最后一堂课，一个戏剧爱好者，一个诗人，一个学生，一个活生生的灵魂死了。无奈的尼尔最终拿起了父亲书桌里的手枪，指向了自己……托德的难以置信，在白雪皑皑的雪地中，托德不断奔跑却又不断摔倒，还有他那撕心裂肺的哀嚎，他无法理解这一切，他无法原谅这一切。当七个男孩中唯一一个依然严谨依然只懂得明哲保身的卡梅伦报告了学校关于基汀老师鼓励他们组织死亡诗社之后，基汀只能选择离开。忍无可忍的查理在揍了卡梅隆一拳后也被学校开除。可在他身后一个接一个的灵魂站了起来。即使是校长也不能把这些孩子从课桌上拉下来，他们独立、骄傲、自信。他们反复吟唱着惠特曼的诗句：“啊，船长，我的船长。”面对这个世界，他们做了第一次发自内心的选择，一个愿意承担后果的选择。基丁最后的笑容是对他们最好的鼓励了，他们已经长大，已经独立了，他们已经学会怎样在这个世界和自己的梦想一起生存了。影片依然有美国电影的一贯风格——艳丽的色彩，逗人的桥段，戏剧的冲突，煽情的故事。然而，导演并没有因此而让影片止步于此。浪漫的诗人走向了死亡，无法接受现实，只有把自己捏碎。勇敢的斗士离开了，他会用他的一生去战斗去向现实挑战。理性的哲人留下了，他从生命和死亡的对话中透彻地理解了人生的智慧，他会独立地承担自身的命运。无畏的船长被放逐了，他注定是一个流浪的游吟诗人，也注定是他船员们一辈子的老船长。影片名为《死亡诗社》，也许正是借用了“向死而生”的含义。只有让不属于自己的那部分思想、那部分灵魂死去，才能真正把握住属于心灵的那部分生命。开始真实的生，清醒的生，有意义的生！电影在一群站在课桌上的孩子深情的注视下划了句号。可生活还在继续，看电影的人还在继续。我是否有一天也能那样独立的站着？电影是门遗憾的艺术，她界于创作与未完成之间。她象一盏灯，照亮你心灵的一条小路，启发你，引导你，让你独立的思考，在人生的旅途中去完成，去实现。看电影也是一件很独立的事，在那流光幻影之中，你快乐，你悲伤，你愤怒，你感悟。在电影里，所有所有的一切都是你自己的，都是独立的。我们的独立精神应该植根于生命的野性，梦想和勇气，生命是对于这个世界的狂野的爱。或许生命有时会是痛苦的，但不要忘了灵魂深处面向生的勇气和对生的渴望。让我们以这样的诗句自勉：我步入丛林 I went to the woods因为我希望生活有意义 because I wanted to live deliberately.我希望活的深刻 I wanted to live deep吸取生命中所有的精华 and suck out all the marrow of life！把非生命的一切都击溃 To put to rout all that was not life.以免当我生命终结 And not, when I came to die,发现自己从没有活过 discover that I had not lived.

我们总喜欢去验证别人对我们许下的诺言，却很少去验证自己给自己许下的诺言。在爱情重新开始以前，你永远想象不出还能再一次找到那样的爱情。无论我在哪里，我离你只有一个转身的距离。孤独时，寂寞做伴……时间可以筛选出真正留意的人。。。在爱的世界里，没有谁对不起谁，只有谁不懂得珍惜谁！恋爱就像口香糖，时间长了会平淡无味，觉得平淡了就想放弃，而无论丢在什麽地方，都会留下难以抹去的痕迹。最浪漫的三个字，不是“我爱你”，而是“在一起”。因为想一个人而寂寞，因为爱一个人而温柔；因为有一个梦而执着，因为等一个人而折磨；想去履行曾经的诺言。 看书前到看完书后，一直觉得《Dead Poets Society》这部作品被翻译成《死亡诗社》是很让人不舒服的，主要是望文生义，幸好还有《春风化雨》《暴雨骄阳》和《壮志骄阳》等其他的名字，另外翻译成《死亡诗社》容易给新一代青年造成与《死亡游戏》或者《死亡笔记》一类电影相混淆的错觉，以为它属于那种“鬼来电”式的作品，我就因此而差点与这部优秀的作品擦肩而过。 随着学生手中的一个个蜡烛被校长传递过来的火种点燃，一种知识和精神的传承仪式开始。只是到后来才知道这蜡烛的象征意义绝对不是指学校所秉承的一贯原则，当家长和学生集体起立齐声高呼学校四大支柱：tradition（传统）、honor（荣誉）、discipline（纪律）、excellence（优秀），而学生们回到宿舍以travesty（嘲弄）、horror（恐怖）、decadence（颓废）、excrement（排泄）来回应时，我逐渐感觉到现实间的壁垒森严与年轻人梦想间的落差有多大，我们或许有理由说这是虚构的编剧，但若干年前教育理念的落后，扼杀一代人的事实并不是没有，我们也有理由站在孩子未来，家长和学校一方为“正统”教育辩解，可谁为那些热血而易逝的青春负责？谁为孩子们泯灭了关注自我，认清自己的可能负责？ 由此，seize the day 就是一个从心底传出而后振聋发聩的强音。 整部文章我觉得有两个高潮：一个是尼尔为争取自由和理想而自杀的一段，让我震撼的是我一直关注的这些开始觉醒的青年最后如何与现实抗击产生回响。我听到得是一身枪响，尼尔以死亡表示了对父亲，对传统父亲命令的最后反抗。学生们在雪地上伤心痛苦呼号时，我心底不由生出阵阵凉意和悲哀。我不赞美死亡，但这是生命的绝响。每个人理应有权选择自己的生活和奋斗方向。这一幕也直接导致了剧情的大转折。 第二个就是基丁老师离开时，同学们站在桌子上呼出“captain ,my captain”，那个本来最胆小的第一个站起来，揭露了被胁迫签名的事情。这一幕很感人。也是文章最后所要表达的意义所在：那些蜡烛是怎么被点燃的。 这篇文章对于我的启示有：个性老师如何从行为方式和教学活动中影响学生；老师如何帮助学生认识自我，保持自己个性并寻找“自己的声音”。 看罢全文，心中从来没有这么灼烧的感觉，是不是源于自己被职业消磨的无奈和不断思考？是不是面对僵化的现状痛恨自己能力不足回天乏术？这是一部关于青春的电影，一部梦想点燃的电影，一部为那些冠冕堂皇理由所消磨掉的青春激情反戈一击的电影。 我想所有的老师都应该看看这部作品，这部老片子。找找那些孩子中那个是当年的你，那个是你身边的朋友，再看看那些热爱生活，关注当下的情怀是如何一步一步地被蚕食被消磨掉了。看看教育从来不只是知识的传递，进而沦落为试卷上分数栏里的阿拉伯数字，真正的教育是理想和信念的传递和点燃，是心与心在知识感知习得中的相惜与沟通，那些与道德无关，与生活技能无关，与审美无关，与热爱生活无关的东西被一代代作为正统些在书本上，被当做天道正法广泛传授。 回望自身以及同仁，我们真的很可怜，很穷困，也无知到不以为耻反以为荣的地步。不仅因为我们的个性早被别人和自己磨平，也因为我们那一点点上进的心早被溶解掉了。可怜的职业幸福感仅仅停留在工资单上的一组数字上，停留在工作之外的事情上。迷失太久了，我想幸福感从职业上丧失，也应从职业上重新找回，也只有从工作中找回。

　　1毕业生　　This is a film produced in 1967, reflecting the young people in the United States 60 years, had left the society is confused about life. The film"s theme song "the Sound of Silence" and the song "Scarborough Fair" now has become a popular classic melodies.　　It reflects the melancholy trouble with the relief is no longer the exclusive property of 60 years, but all young people about to enter the community to face problems.　　In fact, this also tells us that, for all young people will have to set foot on the community, in the confused stage guidance advice is often no effect, the key is to let them turn that layer divide, find themselves in the process of confusion Association becomes not the lost. Lost forever co-exist with the young, the key is finding the direction of the heart, and whether to insist on moving in which direction.　　2死亡诗社　　Health is the most difficult choice. Everyone has experienced the film Neil"s situation. Own ideals and reality collide ruthlessly. To the reality of compromise, or flying their own ideals? Of course, he means so that we should be careful, life so bright, indeed that tolerance may live for others. Neil"s death is the highest form of chasing a dream. Well, this is right or wrong in the end, I could not go to the right to judge, I only know that the captain told us: do life"s master, rather than the life of slaves. In order to integrate into the society that we must lose some romantic, but still hope that something can be in my bones Gouyan remnants. If a person is the age of impulses in the impulse is not up, then the end of the day may be only "poor white place." Yes, there is always a gap between reality and ideals. But how? Medicine, law, business, engineering is a prerequisite for a living. But the poetry, love, romance, the United States These are the reasons for our existence.　　3阿甘正传　　Like a lot of times we just like Forrest Gump can not find the reasons to do one thing, many times we are nowhere near as Forrest Gump, those who do not know why they are always easily interrupted halfway. Person"s life is often so, as the wind Napian opening and ending in a white floating feathers, most of the time, we may have in the drift, this floating no specific direction, dull to boring. However, one maneuvers a turn, the total can still controlled by their own, and you just try to do it satisfactorily, irrespective of how much you really are, then you can flying high, you will find, the more run uphill where, the closer heaven, so I believe that the success of Forrest Gump is not a coincidence.　　4费城故事　　"The Philadelphia Story" has the same theme ----- self-redemption, but redemption of different reasons, Agam to experience the different taste of life, Shawshank is free, but Andrew is love, and dignity of love and be loved part of the court debate, the essence of the entire part of the film, may be due to cultural differences, but this part of the affected people on the acceptance of the film than to see Agam to President John F. Kennedy reveal buttocks, such a large segment of the scene is indeed boring some, there is another reason people might be a little bit on the gay bar is not able to accept.　　Everyone has the right to love and be loved, but also deserves the respect of the world, Andrew to one, whereas the confrontation at a huge law firm, not hesitate to fight against stubborn people in the world do not understand is to bold and assured access to such a man of rights. Compared to Forrest Gump than Shawshank, he needs more courage, because apart from God, there is no many people on his side.　　5克莱默夫妇　　There are many touching movie scenes echo each other, and both played the role of making a coherent plot, but also thought-provoking. Joanna example, the opening film a tearful farewell to his son and videos Joanna finally gave up custody of that has been let his son stay in his birth home, the mood contradictory walked into the elevator, elevator door closed at the same time, Joanna directly opposite the lens from the film into her tearful face expression Ted contradictions; film the beginning of the husband confronted his wife ran away from home suddenly overwhelmed by the dilemma of running around in circles in the kitchen, and the movie towards the end of Thailand Germany was sentenced to surrender custody of their children, in the son to take the night before Joanna and son doing in the kitchen, methodical, and passionate embrace the final dinner scene; Ted alone to take care of the child just shortly often interfere with his work because his son on the big temper and later to attend her son"s school Halloween party, and in the audience, calmly guided his son perform. Ted is a good father, good husband, Joanna is a good mother, good wife, this marriage contradiction is common and is almost always encountered in each family, which is the film"s success, its profoundly touched on themes and topics of social reality and thus has a thought-provoking artistic effect.

《浪潮》是根据真实故事改编而成的讲的是现代科技高度发达的今天，组织新法西斯主义仅仅需要一星期。 电影中文格尔老师本来只是想通过这样一个试验让学生来认清独裁专制的法西斯主义的本质。但是这群一开始只是想混学分的学生们的头脑迅速被强大的精神力量给格式化了。他们马上陷入到一种强大的集体无意识中去，他们给自己的组织取名“浪潮”，还自发地统一了制服，越来越多的学生给快速洗脑，他们自己建立了自己的网站，绘制了统一的图标，还统一了见面打招呼的手势——右手在胸前做浪潮状。狂热的学生占据了运动场，不让别人进入，一位叫蒂姆的学生还从网上购买了手枪，并寸步不离文格尔先生，称要保护好“领袖”…… 事情发展得不可收拾了，文格尔先生在手球比赛中发现了事态的严重性，决定停止浪潮，但是事态已经不可控制，最后在集会上文格尔宣布解散浪潮并由此告诉同学们这就是法西斯主义的由来。这时，悲剧不可避免的发生了，狂热的蒂姆不愿意看到浪潮的解散，于是开枪在同学射击，并饮弹自杀…… 《死亡诗社》讲述的是威尔顿预科学院一向都是以传统、守旧的方法来教授学生，可是新学期来校的新文学老师基廷却一改学校的常规，让自己班上的学生们解放思想，充分发挥学生们的能力。他告诉学生们要“把握当下”，并以该原则行事。在教学的第一堂课上，基廷并没有在教室里上课，而是领同学们看校史楼内的照片，让他们去聆听死者的声音，并去领悟的生命的真谛。基廷甚至要求学生将课本中古板老套的内容撕去，自由的教学方式让学生开始懂得自己的兴趣、爱好、前途和目标。他的学生们甚至于反抗学校的禁令，重新成立基廷曾于该校学生时代参与过的秘密小组——死亡诗社，在校外很远的山洞中探讨诗歌、人生。但不久后，学校发现这个小组，校方对基廷老师教育方法十分反对。 基廷的学生尼尔热爱表演，并在一次演出上大获成功。但他父亲坚决反对，并将他带回家决定第二天让其转学。尼尔极度痛苦却无法倾诉，在当晚自杀了。小组成员之一卡梅隆出卖了他们。校方逼小组成员在声明上签字，将责任推卸与基廷身上，将他开除出学校。在老师要离开学校的时候，学生们站立在桌上，说着"哦，船长，我的船长!" 两部电影的结局都是老师作为了替罪羊，黯然离开。《死亡诗社》讲述精英私立学校的学生们如何在老师的影响下开始独立思考，试图摆脱学校专制守旧的的桎锢。《浪潮》描述如今的公立学校，素来标榜崇尚自由与个性的学生在老师突发奇想开始的一个独裁试验里，如何进入一种法西斯式的集体无意识。 相隔二十年的这两部片子倒像是一个开头和一个结尾，二十年前敲响的希望的钟，二十年后却回响着警示的余音。《死亡诗社》中追求人格之独立、精神之自由的主题相对简单，《浪潮》中学生们如何从自由散漫的无政府主义倾向主动转变成激进的高度集体主义的团体更为令人深思。 真正的精神自由需要的从来都是理性，而不是激情。两部片中的学生都包含激情，他们个性丰富、多才多艺。他们愿意改变以及大胆尝试，所以当一位与众不同的老师出现在他们身边引导他们的时候，他们会听老师的话，赞同老师的做法甚至盲目地崇拜他。《浪潮》中的老师为了让学生了解法西斯主义的生成，自己当了一次独裁者，一开始他的头脑很清醒，还想方设法营造这样的一种氛围。可是过了三天，老师慢慢地变成独裁者，他很享受这种“万人之上”的感觉，他与妻子闹僵，说出了很伤人的话。还好他最终回头，避免了更大悲剧的发生。 《死亡诗社》里的那个学校有点象我们现在的高中，注重的是升学率，注重的是纪律。而纪律就意味着排斥多样性，排斥不同意见，用刚性的手段求得划一。老师是作为一名知识的灌输者的角色存在着。而这时出现了一位英语老师，他的口号是享受生活，他的信念是让学生们自己思考，自己选择。我不反对老师的想法，但是他的教育理念与学校的教育目标发生了冲突，结局已经注定。 特别是撕书这一段，我觉得做得非常不地道。首先，他先叫学生们撕书，然后才告诉他们具体理由。所以孩子们在撕书的时候，脸上兴奋的表情不是因为自己懂得了什么真理，而是这一纯粹的“叛逆行动”引发的荷尔蒙增加。当然这也可以说是基廷的一种策略，先叫他们行动，然后在进行理论说教的时候就会获得一种共同情感上的支持。其次，这种行为从表面上看是引发孩子们自由思考，不被规矩束缚。但是换个角度看，他只是因为不认同另一位博士的教学理念，就强迫学生们全部撕掉他的导言——这难道不是另一种意义上的专制思想吗？如果是自己一个人做学问，对别人的理解不赞同是无可厚非的。但是基廷是老师。当他强迫所有人接受他的思维时，不管他的思维是要求自由还是要求束缚——这已与思维内容无关——这种做法本身就已经带有了他所批判的东西的色彩。 两部电影都是由于教师教育方式的无节制性与教育理念的片面化，导致这些本身正确的情感最终走向反面。老师针对青年学生这一易情绪化、渴望先锋思维的特殊群体没有把握好教育的“度”。 两部电影内容上可以说对立也可以说相同，《死亡诗社》中的“自由独立”思想恰好对立《浪潮》的“极权主义”，内容相反但模式几乎一模一样的教育路线。最后的悲剧结尾与这部影片也惊人的类似，一个孩子吞枪自杀了，少数几个保持头脑清醒的学生也没能挽回这个悲剧。虽然《浪潮》我更愿意用一种非理性化的思路考虑，它的重点并不在教育上，但是也不妨碍从这个方面稍作对比。不听从于自己者，必将听命于他人。人一生总会有一些阶段需要“听于他人”的。而这个“他人”究竟值不值得听，怎样去听，听些什么，实在是很重要啊。

当赏读完一本名著后，大家一定对生活有了新的感悟和看法，此时需要认真思考读后感如何写了哦。那么如何写读后感才能更有感染力呢？下面是我精心整理的《谁拿走了孩子的幸福》读后感范文（精选3篇），希望能够帮助到大家。 《谁拿走了孩子的幸福》读后感1 读着《谁拿走了孩子的幸福》这本书，我被书中的故事感动着。李跃儿是一个用心去感受生活，用情去滋养生活、用爱去升华生活的人，所以她的书里处处捕捉到的是生活中令人心颤的实例。 翻阅时，我不禁萌生了丝丝酸楚和歉意，因为正是孩子的父母，以及作为教育者的我们，在剥夺着孩子的幸福，那些扭曲的教育观念、错误的教育方法使得我们的孩子开始变得不再幸福，取而代之的是无助、恐惧、孤独、愤怒。这绝不是我们所希望看到的状态！ 那么，家长也好，老师也罢，我们似乎都应该重新审视一下我们的教育观念和行为。给予孩子幸福这是我们共同的愿望，但必须要清楚"幸福的根源"，这绝非是孩子要什么就满足什么。引用周弘老师的一句话，我们只有"用心赏识孩子，走进孩子的世界"，才能真正给予孩子幸福。 《谁拿走了孩子的幸福》这本书给了我一个启示：孩子的心境仿如一张白纸，在这张白纸上一开始是没有棱角的，但很多时候我们都会在这张白纸上按照自己的意愿画上一个方框后，从此它就成了一个永恒的矩形，这时，除了在方框中发挥定格的形态外，再也没有其他发挥的余地了。这是教育的失败！只有当孩子心境未定格时，才是教育的最好时机。我们应该将心比心，使自己和孩子之间的关系拉成平行线，只有这样才能进入孩子的内心世界，洞悉孩子真正要什么、想什么，也只有在这个前提下，孩子才能获得有益的发展，才能感受到幸福！ 《谁拿走了孩子的幸福》读后感2 一手翻看李跃儿的《谁拿走了孩子的幸福》，一边在心理暗暗称奇，仿佛发现了新大陆一般，读完最后一页时，竟有孔子“三月不知肉味”之感。让我不禁感叹这确是“送给孩子和家长的福音”。 我自认为是懂孩子的人，也怀有一颗想要唤起孩子们真、善、美的教师心。读完李老师的书，才觉自己之幼稚，要走的路还很漫长。幸运的是，我读了这本书，有了莫多的收获。 我看到了李老师的爱与智慧。但凡爱教育的教师，是不乏爱的，就像天下的父母，少有不爱自己子女的。我记得做过一道教育类的选择题，有百分之八十的老师都回答他们是爱学生的，但只有百分之二十的学生能感受到老师对自己的爱。确实，爱，需要方式。不是父母、老师爱的方式，而是孩子能接受的方式。就像书中提到那个叫杨一帆的女孩爷爷奶奶爱她么？非常爱。一直把她抱在怀里，因为担心被其他的小孩欺负，不让她和其他小孩在一起玩耍。可这让“孩子作为人的所有技能未被使用到。在孩子身体里，那颗作为人的灵魂很少被感动过，很少有痛苦也很少有愉快。”这是错误的爱的方式。当孩子因被错误的爱而变成“问题孩子”时，就需要老师的智慧。 当杨一帆问老师树怎么画时？老师并没有一板一眼的按着树枝、树干、树叶、树根去分步描述，而是用孩子的口吻说“你瞧，拿上笔，这样，呜、呜、呜乱绕，三绕两绕，不就长出一棵树来了么？”只有“孩子”才能和孩子成为朋友，只有激发孩子的兴趣才能让他把作业变成乐趣。我尤记得一次送小侄女去学钢琴，那的老师说的是，既然先到了，就去玩起来吧，而不是你去练钢琴、你去弹钢琴。还有《死亡诗社》里的基汀老师，在给学生上第一堂诗歌课时，让学生做的第一件事是把书中的绪论撕掉。在朗读着惠特曼“哦，我！这个问题不断重演的生命在载运无信仰者的绵延的车厢中在充满愚蠢人的城市里身处其中的意义何在哦，我！哦，生命！答案是你在这儿，使生命存在，使其有一致性，使这个强有力的戏演下去，而你能贡献一首好诗歌”时，又怎能拿着一套理论让学生们去解读呢？朗读，忘我的朗读，在操场上朗读，在山间朗读，用生命朗读。这才是教育，这才是智慧的教育，这才是爱的正确表达方式。 教育不是溺爱，但更不是“严教”。李跃儿也曾是一位糟糕的母亲。会把儿子赶出家门，会抓住儿子的胳膊怒吼，会让儿子因恐惧连拉裤子都不敢吱声。幸好，她终能领悟到棍棒是不能成材的，甚至连人都成不了。读书笔记。我对照着文中的反例一遍遍反思自己，是不是有愤怒咆哮的时候，是不是太过严苛，是不是凶起来像不可遏制的泼妇。孩子是需要赏识的。就像许久前看的那个视频，一杯水会因为别人夸它纯净而更加纯净，别人批评他污浊而日益污浊。这让我想起《地球上的小星星》中尼克老师对伊夏父亲说“在所罗门岛，当原住民想用森林里的一部分来耕种，他们不会将树砍掉，他们只是在树的附近聚集，然后开始对着树大声的辱骂，不用几天的时间，树就干枯了……”更让我想到自己有一次在外人面前说自己的小侄女学习自觉性不高，贪玩。小侄女事后对我讲“姑姑，你好不好在外人面前说好话。我都和我同学说，我小姑姑要来，我老期待的。”我愣了一下，自责自己不当的言行，也庆幸小侄女的勇敢，更由衷地生出一份敬意。 《谁拿走了孩子的幸福》还有许多许多让我感触颇深，更有许多许多值得我去接受、去反思、去实践。能读过这本书是我的一件幸事，我希望这不仅是我的幸事，也能成为更多人的幸事。每位老师，每位父母，都应该读一读，如果拿走了孩子的幸福就还回去，如果没拿，也能让孩子更幸福。 《谁拿走了孩子的幸福》读后感3 自从走进李跃儿老师的《谁拿走了孩子的幸福》，就有那种想一口气把它读完强烈愿望。但每读完一篇，却又不得不停下阅读的步伐，因为有太多的感促和联想，让我去深刻反思和剖析自己的教育教学和家庭教育。特别是李老师在“巴学园”中给孩子们上美术课的那些章节，更让我对美术课中“创造能力不能教，只能培养”有了全新的认识；还有就是在如何看待和说服学生和家长在教育方面不能急于求成学到了有效的方法。 “创造能力每个人天生俱有，我们做的只不过让这种能力展露出来罢了。”当我们意识李老师提出的这个观点，就不会在美术课上一味地让学生一步一步地跟着老师的示范去绘画，也不会一味地去指责学生“怎么画得这么难看？”、“你画的怎么一点也不像呀”？作为美术教师，需要的是要为孩子提供一个平台，“这个平台上可以让孩子们放飞想象，放飞思维”；在这个平台上，老师要“给无助的心灵带来希望，给稚嫩的双手带来力量，给迷茫的眼睛带来光明”。 读到这，我不禁想起我给学生上的那节美术欣赏课：《国内外著名建筑》。课中，我把巴黎的凯旋门、悉尼的歌剧院、英国的国会大厦、意大利的比萨斜塔……一张张优美的图片、一座座雄伟的建筑展示在多媒体屏幕上，把这些尚未有条件走出国门的同学们带到了世界各国的著名建筑中，仿佛是环球了一周世界，让同学们大开眼界，增长了不少知识。他们知道了不同的国度有着不同的历史；不同的历史条件，影响着当代建筑物的风格，所以才有了帝国风格建筑、希腊复兴建筑、歌特式建筑等不朽之作。之后，我让同学们围绕“知道了些什么、感受到了什么、不知道什么、很想知道什么……”展开了激烈的讨论。在轻松愉快的氛围中，调动了同学们的积极思考和参与，他们不断提出了质疑：为什么在埃菲尔铁塔建成114年后的今天，它早已不是世界最高的建筑，却仍旧那么吸引人？为什么比萨斜塔不会倒塌？悉尼歌剧院的构造特点能使歌唱水平更加出色吗？……我不敢说，孩子们在这节课中得到了很大收获，但我敢肯定，他们不仅知道了：除了我们中国的长城、故宫，在其他国家里也有更多气势浑厚、庄严雄伟的建筑。更重要的是，通过欣赏，还为他们树立了将来要为祖国的建筑史增添光辉一页的信心和决心。我想，这已经达到了本节课的目的所在，这是更为重要的。正如李跃儿老师说的：“教育不止是教，不止是传授，更多的是用前人的知识技能的结晶作为刺激，提供给我们的.孩子，使每个不同的孩子接受刺激后产生认知的实践过程，最后由孩子产生自己的结晶，再将这个结晶与前人的洁净进行比较，从而提升孩子的审美能力。” 在“创造是孩子身体里的种子”这一章节里，让我更加佩服李老师的是说服家长在培养孩子方面不能急于求成的策略与智慧。 当家长们质疑李跃儿老师的的教学质量时，李老师让家长们跟着她画小女孩，他们都画得很认真，一点点地擦、一点点地改；之后他们再跟着李老师的口述画《长袜子皮皮》的时候，家长们画的“皮皮”和第一次画的小姑娘很像，而且所有的家长画的都差不多。这会儿轮到李老师质疑家长们了：这是什么回事？为什么这么多人画的全部一样？家长们这才醒悟：我们的思维被侵略了，被李老师所教的东西控制了，第二幅画受到了教给他们画的第一幅画的影响，使我们没有了个人的空间，没有了想象，没有了创造。所以李老师告诉家长：“我们的教育不能只用教的方法。我们可以引导孩子感受、思考，在这个过程中寻找机会使他们产生知识与技术的需求。不会画脸，我就告诉他需要的脸的画法；不会画辫子，我就告诉他画辫子的画法。在这个过程中，每个人都会学到自己所需要的知识与技能，而且是在不知不觉中学会的，没有负担，只有乐趣。……如果他们的思维被我控制了，就像孙悟空落到了如来佛的掌心似的，怎么跳也跳不出来。”——其实，这正是长期以来美术教学的瓶颈，也是家长们没有认识到：学习美术其实就是在培养孩子的创造能力呀！ 为了使家长们能用深远的眼光看待创造，让创造的观念渗透到家长的灵魂中，李老师又以“国王觉得刚出生的女儿太丑”这个浅显但寓意深刻的故事，让家长知道：教育是慢的艺术，对孩子的教育不能迫不及待、急于求成。就像有个哲人说：你要想十天见效，就去种花；你想要十年见效，就去种树；你想要种植一种思想，起码需要一百年时间。现在，我们在培养孩子的灵魂，是不是需要长一点的时间呢？ 愿我们的老师、家长们给孩子们一个充足的空间和时间，放飞孩子的想象，放飞孩子的思维，只有这样才能让孩子们创造的种子发芽、长茎、开花、结果，这才真正的是在帮助孩子成长！

http://hi.baidu.com/527songlei/blog/item/ea26733e4e23a63d70cf6c3f.htmlhttp://www.6mx.com.cn/content/2007-8-29/26680.html昨晚上床后，拿起床头的英语书想学几个单词，爱人在看电影频道的一部法国电影《放牛班的春天》。不知不觉间我也丢开了书，一直到电影结束也没再拿起它。 落魄的音乐家马修作为代课教师来到了一所专门收留问题少年的学校，马修遇到了不少麻烦，学生的尊师重教状况与网上流传的北京某艺校的视频片断差不多。不过，学校有一间禁闭室，有一位善于体罚的校长，影片情节显示，学生被关禁闭最长时间至少为15天，这对学生有一定的震慑作用。 影片是把这位校长与马修对比起来刻画的，他们的教育理念有着天壤之别，最后校长一败涂地。插班生莫丹，心理医生把他放到这所学校作实验。莫丹无恶不作，人性几乎已被泯灭殆尽，他被校长指控偷了学校的20万法郎后被送进警察局，在校长准备因窃取了马修的成功而摘取勋章时，莫丹从警察局逃出来一把火烧了学校的某几间房，同时也烧掉了校长的勋章。 而马修取得了某种意义上的成功，他得到了学生的认可、同事的认可。在他被校长解雇时，害怕被关禁闭而不敢出来送行的孩子们在窗口挥动着小手，带着祝福的纸飞机从窗口不断地飞出来，宛若花儿朵朵。而那个在二战中失去父母的小不点，在马修即将踏上离开的巴车时，跟着来了，乞求马修老师带他一起走，最终，出人意料地，马修果真带他走了。 马修的这种成功的背后，是他对学生的父亲般的爱—— 我没有见到任何一位孩子的父亲，马修填补了这一空缺——而这种爱心的表现往往是超乎一般教师的对学生过错的宽容。为了使伤害校工的学生免于被关禁闭，他“ 包庇”了他，并把它作为教育的契机，让他去医务室服侍校工直到他痊愈，让这位孩子在内疚中悔悟。即便是他发现了那位偷了20万法郎的孩子，他也没有简单化地将他移交校长或警察局，他冷静、耐心地找他谈话，了解那位孩子的作案动机——仅仅是为了买一个热气球，那是他的理想。同样，马修把这位孩子的简直是不可饶恕的错误当作了教育的资源。 谁能做到如马修般地对学生付出彻底的真爱，谁也许就能转化至少一个后进生。我之所以在“爱”前加上“彻底”和“真”字，是因为很多“爱”不“彻底”，也不“真”。 然而教育，仅有爱是不够的。马修成功的背后，还有一个因素，他爱好音乐，他把这班因各种不幸造成的千奇百怪的问题学生训练成了一个合唱团，在悠扬、和谐的歌声中，孩子们的笑容是率真的，甚至是无邪的。看完影片后，我想得最多的是，作为老师，应该有一点特长。设若马修一无所长，可能就没有这么成功。模糊的印像中，我觉得似乎有几部大片，往往由没有受过专业训练的代课教师以自身的魅力解决了问题。 如果我们有一技之长，那么尽快把它用到你的教育教学中去，享受你的成功吧。 http://www.6mx.com.cn/content/2007-8-29/26670.html《放牛班的春天》讲述一个才华横溢的音乐家马修，不过在 1949年的法国乡村，他没有发展自己才华的机会，最终成为了一间男子寄宿学校的助理教师，这所学校有一个外号叫"水池底部"，因为这里的学生大部分都是难缠的问题儿童。到任后克莱门特发现学校的校长，以残暴高压的手段管治这班问题少年，体罚在这里司空见惯，性格沉静的克莱门特尝试用自己的方法改善这种状况，闲时他会创作一些合唱曲，而令他惊奇的是这所寄宿学校竟然没有音乐课，他决定用音乐的方法来打开学生们封闭的心灵。克莱门特开始教学生们如何唱歌，但事情进展得并不顺利，一个最大的麻烦制造者就是皮埃尔-莫安琦，皮埃尔拥有天使的面孔和歌喉却有着令人头疼的性格，谆谆善诱的克莱门特把皮埃尔的音乐天赋发掘出来。 当听到这部影片的名字时，首先给我的感觉是温暖的，在春天这个温暖的季节发生的故事自然会让人觉得温暖。可是当影片开始播放的时候，我发现这影片的感觉并不是我开始想象的那样，背景音乐总是略带着一些忧伤，把整部电影的气氛映衬的有些忧伤。 但是，继续看下去，我又有了不同的感觉，顽皮的孩子和马修总是会发生些什么，这些事却显得那么自然，并且想想这也是为什么马修会和这群让每个老师都头痛的孩子们相处得如此和谐、融洽。也许是因为他们有同个爱好——音乐，在马修的培养下，他们合唱的歌声是那么动听、美妙。 它没有国际大片的华丽场面，没有动作大片的华丽的打斗，没有科幻大片曲折新颖的故事情节，但它感人的故事、鲜明的人物刻画、动人的音乐已足以使每一个观众感动万千，并深深爱上了这部电影。 http://www.6mx.com.cn/content/2007-8-29/26681.html《放牛班的春天》观后感当光明滑坡灰暗的尘埃，彩虹般旋旎的风光绽放出伟大的乐章，来自天堂阶梯的童声沉寂在复苏的沼泽，当黑夜冲破所有的铚锆，奔向蔚蓝的长穷，那令人人感动的力量，回旋，飘离在人世间最温暖的色泽中 马修篇：我是马修，一个失败的音乐家，我带着我用心创作的音符，来到了这个狭小而阴冷的学校--池塘之底。那些本应在鲜花和掌声中成长的孩子，在这里用锐利的目关，残忍的恶作剧收拾他们所有他们要报复的人，他们在痛斥社会，在不满生存中曲折，他们的心灵在腐化，在扭曲，这里如同一个深渊，有着让人窒息的恐怖，这里是坏孩子的看守所，校长总拿至高无尚权威去痛斥或惩罚这些孩子，当校长的愤怒爆发，每个人都可能会遭殃，包括我在内，因为我从即日起将成为他们的老师。当我走进教室，我被这场面所震惊，他们是一个个不安分的狮子，有的在咆哮，有的在打闹，有的则慵懒的睡觉，我一不留神，被杂物所绊倒，我的公文包在这时被孩子抢夺，哎，看得出来，这不但是帮淘气的小鬼同时也是难以对付的，但我并不放弃，因为我懂，他们不是生来的胚子，他们是一群无助而寂寞的孩子，我决定教他们音乐 ，用动人的音韵教会他们成长，用爱的真谛去感动他们内心的春节，因为我相信，音乐是令人向往的，音乐是浸化人心的，我发现了他们的好音质，即使会走音，但我看出他们的用心是无可替代的，每一个孩子在这时刻，多么像一个精灵舞动着那轻薄如翼的翅膀，这时，我发现了他，一个音乐的奇迹。 莫杭治篇：我市莫杭治，哈，一个坏小孩，坏到令母亲绝望，坏到自己都无法承受，我偷窃捣乱，被私立学校开除，我拥有天使的脸蛋，可是我的内心是躁动的，我讨厌被人抛弃的感觉，就像母亲把我留在这里，虽然，我知道她是不情愿的，这里的空气令我作呕，这里晦暗令我害怕，我希望可以逃离着悬崖，就像我希望光明会划破黎明的面纱，这希望扎下种子，直到这个老师复苏了我所有温暖的记忆，马修--这个特别的导师，他是我的生命散发了异彩，使我有了快乐的感觉，我加入了合唱团，我优质的嗓音以我对音乐的灵感，让我散出了夺目的芬香。 马修篇：我的合唱团，出现了灵动的色彩，莫行知那纯净，绵缓的声音，感动了我，在这里我寻求到了真实的音乐，孩子们个个都是神采奕奕，驶入天使一般真挚的孩子，我相信，当他们被爱所唤醒，被他人所理解珍惜时，他们会安抚生命中的魔鬼，会变为纯洁美好的水晶，就像佩皮诺一般，他是个善良的孩子，他应该得到更多的爱，只是他是个孤儿，他不愿相信这个事实，他会单纯的以为父母在星期六回来接他，佩皮诺一直在等待，等待自己的愿望实现，这样一个可爱的孩子是令人联系的，我要保护他，如同自己的孩子一般去疼爱这里每一个小生命，因为他们是如此的孤单，需要我不眠的朗照。 歌词：黑夜中的方向，是希望之光，是生命的热忱，荣耀之巷。 尾声：这里的一切在马修到来之后发生了改变，当他被恶毒的校长赶出之时，孩子们折起纸飞机，送他离别，他们便成了有爱的精灵，纷飞在春的序曲中，溶化了冰封的海洋，展开风帆，义无反顾航行在光明的前程中，他们离开了这里，展开新的人生，而马修他所做的一切成为了自己的秘密，而却牢记着每一个孩子稚嫩的童心，他们展开褶皱的眉梢，扬起动人的微笑，如春的到来，红了樱桃，绿了芭蕉，辑成篇篇乐章，马修不朽的轨迹，铺满金灿的岁月中，他存活在真实而丰富的声韵中，存活在至尊至爱的感动中。http://www.gzu521.com/essay/article/document/200802/24085.htm上个星期，我们有幸观摩了《放牛班的春天》这部法国艺术片。飞逝的欢笑和无法抑制的泪水都已成为过去，却永远不能忘怀。如果是由一段音乐，一首歌或是一组合唱连接起这遥远的回声，那么它们所打下的烙印就更加深刻。可能是由于这个缘故，当我看到一群反叛的寄宿学校的孩子们被召集在一个合唱团里，谱写出他们动人的孩提乐章时，我被深深地打动了。孩童时代的面孔，连同内心深处的情感对我们是如此珍贵。在日后的人生道路中，幼年时期的记忆永远无法磨灭。故事叙述了一位失业的音乐教师在一所管教寄宿学校找到了一份管教的工作。他对匆忙逃走的原任管教的经历深感惊讶，又亲眼目睹了学校各项严厉的惩罚手段，校长的残忍，其他管教的冷酷，孩子们的无法无天及可怜无助，让他产生了一种改变学校的管教像警察对待犯人一样对待孩子们的冲动。他在乐谱上写下了专门为孩子们谱写的歌曲，他用纯净的音乐唤回了管教们冰冷已久的心，解脱了束缚孩子们身心的绳索，抚平了他们易受伤的心。《放牛班的春天》，没有特技，没有波澜壮阔的时代背景，几乎没有什么出众之处。简单和平和就是一种奇迹，一种理想。我们难以祈求生活的完美，但却可以这里找到温暖，并且照亮我们前进的道路。http://www.hwxz.com/ShowContent.aspx?ArticleID=23948爱的呼唤——《放牛班的春天》读后感http://61.153.227.230:81/u/460/archives/2007/17797.html用心灵赢得心灵---《放牛班的春天》观后感[ 2007-8-25 11:02:00 | By: 微蓝 ] 《放牛班的春天》所讲述的是著名的指挥家因为母亲的葬礼，回到了阔别多年的故乡，遇到了童年的同学，一本马修老师的特别日记，打开了一段尘封了50年的记忆。这位优雅老人的童年记忆和一座名叫“池塘之底”的少年教养院联系在了一起，音乐家原来曾经是一位问题少年，故事就从这里开始。其貌不扬，人过中年的失业音乐家，在“池塘之底”少年教养院成了代课的马修老师，人生的不得意似乎在这个阴森如同监牢的地方更加没了希望，暴戾的校长，冷漠的老师，调皮得无可救药如同魔鬼的少年……似乎永远不断的犯错与惩罚。工作的第一天马修老师感到了害怕，善良的“神父”因为学生的恶作剧而头破血流，前任老师因为忍无可忍而匆忙离去，马修的第一堂课就因为学生的哄闹，招来了校长的“咆哮”，但也就在马修老师的第一堂课上，这群从来不知道理解与同情的学生，第一次没有因为犯错而被关禁闭，第一次知道了做错了事可以用负责任的方式弥补。就这样在磕磕绊绊的一天又一天中，马修老师用它的善良，用它的音乐，一点一滴的改变了这个地狱般的“池塘之底”，这群几乎被人们放弃的坏孩子，居然唱出了天籁的歌声，重新拾回了童年的欢乐与希望。马修老师虽然最终被可恶、势力的校长辞退，可孩子们用马修了老师教给他们的歌，用写着祝福与感谢的纸飞机送别了这个拯救过他们灵魂的人……这是一部美好的电影，当满天飞舞的纸飞机，在暖阳中飞翔，当可爱的小佩比诺拎着行李奔过来和老师一起走时，我禁不住眼眶湿润了，虽然这只是一部普通的文艺电影，但它却引发了我对我所从事的教育工作的思考： 要尊重、关爱每一位学生。正如母亲不会因为孩子的美丑存在偏袒和私心一样，做为老师，虽然一个班级几十个孩子，他们的家庭环境、先天素质与自身努力程度都不同，但一定要做到一视同仁，尊重，信任，理解，热爱每一个学生。老师的爱应该是一种博爱，爱你的每一位学生，关心他们的身体，关心他们的生活，关心他们的学习，关心他们的思想。谁都知道，老师在学生心目中的地位是不可比拟的，一句鼓励，可以让学生感到无比的激动和自豪，天下的母亲都希望自己的孩子快乐，那么老师也应该让学生看到自己点滴的进步，体验进步成长的快乐，增强继续进步的信心。要像母亲一样容忍孩子一次次地“旧病复发”，要像母亲一样善于发现孩子们的长处，充分肯定他的点滴进步，对他们的长处要“小题大做、无限夸张”，永远不说“你不行”，而是毫不吝啬地说：“嗨，你真棒。”让孩子在充满鼓励与期待的沃土中成长，决不能因为一点过失而让孩子在指责声中自卑地抬不起头来。对于所谓的“差生”，更要给一点偏爱，倾注爱心、热情和期望，对他们取得的点滴成绩，及时给予表扬和鼓励。让每个学生都能自豪地说出“我能行”。 亲其师，信其道。有一句名言叫"蹲下来看孩子"，教育者要蹲下来和孩子保持一样的高度，以孩子的眼光看问题、看世界，这样才能真正尊重孩子、理解孩子，也就只有在这样的前提下，教育者才更有心去主动地创造更充裕的时间和空间去了解、剖析、关爱孩子，为孩子提供最适合的教育。教育的平等不只是孩子之间的平等，更应是教育者和孩子间的平等，教育者和孩子之间的平等是平等教育、民主化教育的基础。在教育学生时，要动之以情，晓之以理，导之以行。在融洽的师生情感中，学生才会把老师的批评看作是对自己的爱护，把表扬看作是对自己的鼓励。从而引起情感的共鸣，自觉把道德要求和行为规范转化为自己的心理定势和良好的习惯，收到“亲其师，信其道，受其术”的效果。不要老是摆着一副道貌岸然的面孔来威慑学生，以维护自己“神圣”的地位，用真诚的情感去热爱学生、关心学生、爱护学生，富于同情心，就会受到学生的爱戴，就能沟通师生之间的心灵，学生就会亲近教师，从而在师生之间架起一座信任的桥梁。 学高为师，身正为范。前苏联教育家马卡连柯说过：“不要以为只有你们在同孩子谈话、教训他、命令他的时候才是教育，你们在生活的每时、每刻，甚至你们不在场的时候，也在教育儿童他们怎样穿戴，怎样对待朋友和敌人，怎样笑，……这一切对儿童有重要意义。”可见，教师的一举一动，都会对学生产生较大的影响。要求学生做到的自己首先必须做到。身教重于言教，教师对学生讲十次道理所产生的正面影响也抵不上一次反面行为对学生产生的负面影响来的大。如果要求学生不乱插嘴，那老师就不应粗暴地打断学生的话；要求学生随手捡起地上的废纸，难道老师就不能也弯弯腰吗？ 要懂得教育的艺术。教师正确的评价，恰当地动用表扬与批评，是激励学生进步的重要手段之一。正确的运用表扬与批评，可以提高学生的认识水平，激发其上进心、自尊心、荣辱感和集体主义精神等。然而，不正确的表扬与批评，则会使学生或是盲目骄傲，或是灰心失望、丧失信心。马克?吐温曾经说过：“只凭一句赞美的话，我就可以活上两个月”。成人尚且如此，何况是孩子呢。后进生是教师教育教学工作中的大难题，他们要想得到表扬是难上加难。对于他们来说，更容易的是自暴自弃。对待他们，教师更应以全身心的爱去感染他们，激发他们的进取心。一位大作家说过：“人人都是天才。”每个人身上都有闪光点，后进生也不例外。做为教师则应努力发现后进生的闪光点，树立他们的自信心。 我们面对的是几十颗纯真、无瑕的心灵，面对的是几十个复杂多变的内心世界，只有深切的关爱，真心的尊重,身正为范,才能使孩子的心灵与教师的心灵相融。 http://www.6mx.com.cn/content/2007-8-29/26678.html不完美中的完美---《放牛班的春天》观后感原以为成功的教育者就应该无所不能，就应该让他的每一个学生都是成功的，带着这样的评判标准，我对自己的工作成绩一直很不满意，看了《放牛班的春天》之后，我终于悟出了原来自己可以不要这么沉重的生活在教育中。教育应该是潜移默化，教育不必要求立竿见影。 片中的主人公马修，这是一个其貌不扬（甚至学生称他光头佬）的家伙，没有很大的脾气，也不是很能侃的，但是他富有爱心，同情学生，且有音乐特长，终于在他的感化下，这个靠惩罚、靠暴力制服不了的顽童学校的学生被他折服了。这个片我看了之后非常喜欢，不知道是不是因为我是个教师个缘故。如果有想看的，网上如果没有种子可以下载，通知我一声，我可以上传。 马修极富同情心，在前任呆不下去的老师对他“有过错就要惩罚”的提醒下，他仍然帮助犯错的学生使他免于校长的体力惩罚，而是引导他去照顾因他而受伤的守门人，使他接受心灵上的教育，这远比体力、言语责备的惩罚要高明上千倍。在这件事情的处理上我觉得马修是在用他的善良来感化学生。 马修不张扬，有音乐才能、绘画才能，但是他没有很张扬，出场是个不善言语、不苟言笑。但是在该表现时他也不示弱，莫朗画他的像，回来后他也在黑板上画莫朗，展示他的绘画才能，最后还不忘幽默，在莫朗头像鼻子上架上大圆圈。这一表现就让学生觉得这老师不简单，在让他们写姓名、爱好、理想时，刚才还乱成一团的教室安静了，每个人都写了。 马修理解学生，虽然可能是在音乐上受过打击，但是他觉得孩子们应该要有娱乐，于是他开始组织合唱团，歌声对孩子们的影响很大，我似乎能理解在全然没有娱乐，只有镇压的生活中，突然有人教唱歌，这对于孩子们来说，简直就是茫然中找到信仰一般的重要，后来虽然有压力，但是马修能偷偷的坚持合唱团，从学生的角度来开展活动，马修是真正的爱孩子们。因为爱，他成功了。 马修在尽力，但是他也不苛求，新来的孟丹是个坏小子，马修也想帮助他（从最后为了他的名誉公平和校长的争执来看，他是想帮助他的，他想帮助任何的人，他是一个很高尚、让人崇敬的人的），但是没有效果，最后也就放弃了。这一点也不影响我对马修是个好老师的评价。这时我也猛然发现，我一直在苛求我自己，不敢地自己有所肯定，班级管理中，只要有点问题，我就觉得我很失败，这样给自己多大的压力，让自己走得很艰辛，我因该像琼英老师说的那样：要时时自我鼓励一下。呵呵，当然必要的压力还是要给自己的。 在这部影片中，我有很多的感受，但是我想起最多的还是：“不完美也是一种完美，要多用成绩来肯定、激励自己，让自己在愉悦中成长。” http://www.6mx.com.cn/content/2007-8-29/26675.html放牛班的春天》是一部风靡全球温馨而感人的法国电影。这部电影的故事情节虽然平庸，但它用细腻温婉的笔触，向人们讲述了一群特殊的孩子与一位学监之间的故事。 一个大雨滂沱的夜晚，两位老人相聚在一起，以日记为线索，追忆了一位伟大教育者的过去…… 透过日记泛黄的扉页，依稀可以看见1949年1月15日的字样。那是克雷芒马修先生来到“池塘之底”寄宿学校当学监的日子。正是这一天这名中年男子的到来改变了这个寄宿学校一班孩子的命运；正是这一天这名中年男子的到来为我们铺开了一段美妙的故事。 令我印象最深的是，当乐格克设置陷阱将马桑大叔的眼睛刺伤后，马修学监并没有让他去承受校长的一顿毒打，只让他每天去照顾马桑大叔，直到他康复为止；当莫抗治因为辱骂校长而关禁闭、他被释放出来后罚做清洁工作时，听见马修训练他的同伴们合唱，在每天放学后来到教室练习唱歌，马修发现后并没有责怪他而是给他“ 开小灶”，当问题少年蒙丹处处与马修作对时，马修不但没有厌恶他反而不时去教育、开导他……马修以他宽广的胸怀包容着这些可怜的孩子们，他以一颗博爱的心将温暖和希望播撒在孩子们的心田，他的执著追求最后开出了幸福的花朵！ 马修用音乐召唤醒了这些孩子们冷漠已旧的心，也召唤醒了他们对生活的渴望和热爱！在为公爵夫人演唱时，无论是合唱部分整齐甜蜜的歌声，还是领唱莫抗治那清亮的天籁之声，都给人以一种美的享受。很难想像这婉转的歌声竟出自一群问题少年之口。这都是马修给予他们的信心和爱的结果。从小受到哈珊校长虐待的孩子，从来没有快乐而言，而马修的到来，为他们带来了闻所未闻的音乐以及父亲般的关爱，让这些麻木不仁的心灵真正感受到了温暖，学会了去爱。哈珊校长与马修学监的强烈反差，也证明了打骂不是解决问题的方法，只会让学生的心田注上一剂强心针。其实人人心中都有爱，人人心中都有一颗炽热的心，人人都能体会到他人对自己的仁慈与付出。只是，如果没有人来拨动这根爱之弦，这种炽热的心就会被封沉。而克雷芒马修就是最好的拨弦人！ 结局是美好的，孩子们和马修都找到了属于自己的人生道路，而我们也从这部朴实的影片中懂得了爱与尊重。 http://www.6mx.com.cn/content/2007-8-29/26673.html《放牛班的春天》观后感来自法国的清新之风，故事的前半部分压抑且忧郁，几乎是看不到希望的绝望，自暴自弃的孩子，残暴的教育条理，犯错，处罚。 后半部分的轻快，明朗和结尾的半团圆式的结局不能不说是点睛之处。 贝比诺每逢星期六就会在栅栏的里面等着已经在二战中亡故的双亲来接他，最终在故事的最后，在马修老师被开除的星期六等到了他的收养许可。 莫夫的悲剧其实是完全可以避免的，当他被处罚时，马修老师的台词是：“我的男中音”语调可惜而忧郁。 皮埃尔作为故事的主角，他的戏份最多，犯错，处罚一直都在他的前半个故事中占据了大量的内容，单亲家庭的他被老师们称为天使的面孔，魔鬼的心肠。马修老师一上任就被他弄的人仰马翻。（题外话：演员选的真帅啊，虽然只有十四五岁。-_-哈喇子ing） 主旋律<夜>出现在影片的后半部分,童声合唱清越悠扬,很难想象竟是出自一群被世人称为问题儿童的男孩口中.其中皮埃尔的独唱部分只能用天籁可以形容.区别与男声与女声之间的少年嗓音,超越了性别界限的温柔妩媚,仿佛是初出生的娇嫩的猫儿一般的惹人怜爱.高贵的让人只能仰视. 是音乐改变了这群孩子的后半生. 感化院的一场大火将院长的勋章和马修老师的饭碗一并烧了个精光. 当马修老师提着行李离开的时候。没有一个学生出来送行。这是让让人沮丧的事情，当他将要走出院子的，一架纸飞机从被反锁的教室里透过狭窄的窗口飞了出来，轻盈的，飘滑过马修老师的胸前，仿佛是有生命般的停在他的身前有错别字的是贝比诺的。上面有签名的是皮埃尔。还有这是各可亥克的。还有这个和那个。 夜的曲子再次在上年们口中，心中响起。 这一刻，说不感动是不可能的。 两个多小时的电影从浓重的暴戾气氛到最终的温情洋溢，虽然是结束在雨天的出殡场景，却是暖入了人的心里。 (博士教育网www.6mx.net.cn欢迎您投稿)想起心灵鸡汤中的故事，200位贫民区的孩子在20年前接受了调查，调查者的结论是他们没有任何出头的机会，然而，20年后，当年的调查者心血来潮的再度回到那里，除了几位夭折或者是离开的孩子，剩下的孩子们无一例外的都事业有成，其中律师，医生，法官比比皆是，询问他们成功的秘诀。只有一句话：“我有一好老师。” 调查者找到老师的时候，老人笑着说：“这没有什么，我爱这些孩子。” 爱，是人类发明出来的，多么有力量的词语啊。 http://www.6mx.com.cn/content/2007-8-29/26670.html《放牛班的春天》讲述一个才华横溢的音乐家马修，不过在1949年的法国乡村，他没有发展自己才华的机会，最终成为了一间男子寄宿学校的助理教师，这所学校有一个外号叫"水池底部"，因为这里的学生大部分都是难缠的问题儿童。到任后克莱门特发现学校的校长，以残暴高压的手段管治这班问题少年，体罚在这里司空见惯，性格沉静的克莱门特尝试用自己的方法改善这种状况，闲时他会创作一些合唱曲，而令他惊奇的是这所寄宿学校竟然没有音乐课，他决定用音乐的方法来打开学生们封闭的心灵。克莱门特开始教学生们如何唱歌，但事情进展得并不顺利，一个最大的麻烦制造者就是皮埃尔-莫安琦，皮埃尔拥有天使的面孔和歌喉却有着令人头疼的性格，谆谆善诱的克莱门特把皮埃尔的音乐天赋发掘出来。 当听到这部影片的名字时，首先给我的感觉是温暖的，在春天这个温暖的季节发生的故事自然会让人觉得温暖。可是当影片开始播放的时候，我发现这影片的感觉并不是我开始想象的那样，背景音乐总是略带着一些忧伤，把整部电影的气氛映衬的有些忧伤。 但是，继续看下去，我又有了不同的感觉，顽皮的孩子和马修总是会发生些什么，这些事却显得那么自然，并且想想这也是为什么马修会和这群让每个老师都头痛的孩子们相处得如此和谐、融洽。也许是因为他们有同个爱好——音乐，在马修的培养下，他们合唱的歌声是那么动听、美妙。 它没有国际大片的华丽场面，没有动作大片的华丽的打斗，没有科幻大片曲折新颖的故事情节，但它感人的故事、鲜明的人物刻画、动人的音乐已足以使每一个观众感动万千，并深深爱上了这部电影。 又收集了些，快超过一万字啦

　　《在轮下》是一本由[德] 赫尔曼·黑塞著作，上海译文出版社出版的精装图书，本书定价：42.00元，页数：194，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。 　　 《在轮下》读后感(一)：从恬淡走向灰暗 　　这原来是黑塞的早期作品，之后才是《德米安》《悉达多》《纳尔齐斯与歌尔德蒙》。这本小说被视为黑塞的个人传，倾诉了他对于德国古板教育的看法。从内容上，友情和爱情从出现到消失的经历，相比后期作品的确尚未完整和成熟。但是，在有些残缺、有些急于展现的故事中，自己还是被黑塞描绘的恬淡生活所吸引，也为之后的灰暗结局而感到惋惜。 　　必须要吐槽的一点，这本书是译者写序。不管译者为原书写了什么东西，既然您放在正文前面了，能不能注意下不要剧透啊。把几个重要的东西都说了，怎么开始、怎么中断、怎么重启、怎么结束都被说完了，而正文就那么一百多页。太气了，自己被搞了的感觉都有了。 　　 《在轮下》读后感(二)：坚持多元，保持平衡 　　在轮下，每个人何尝不是一种这样的生活状态，在每个平行世界做着不同压力的事情，就像一根弹力绳一样过紧或过松都是一种不幸，重要的还是能够找到一个平衡点或是临界点，来舒缓自己、治愈自己、完善自己，从而使自己的内心强大变得坚不可摧，慢慢摸索探寻内心深处的声音。 　　但有些事情没有人能够代你去承受感知，旁人能做到的也只是一定的牵引和指点，比如最后说的那样父亲，牧师，老师，校长他们是助推器吗？一定程度上只不过是想按着他们的价值观去点拨引导汉斯而已，是压倒一切的期望使汉斯遇到了赫尔曼后，发现还有一种他从来不了解的世界和精神更接近于汉斯本身，从而产生入洪水猛兽般的向往走向了两种极端，人设崩塌、期望全无、生活暗淡无光 ，最后走进了起点 天才陨落！ 　　 《在轮下》读后感(三)：你认为你是谁？ 　　“一切生物都在阳光下按照各自生命的规律活着，唯有人类却爱着自己所制定的框架的约束，屈从于未必完全正确的种种条规。” 　　我在想如果汉斯没有遇见海尔纳会怎么样？ 　　汉斯会平稳地度过自己的一生，就是按照他原来的人生轨迹，努力学习，也许会成为一个神父。在海尔纳的身边，他品尝到了“天性“的美味，开始了真正意义上的自我觉醒。可是这一份觉醒给他带来的却是衰竭的神经，他一面仍需要花费精力刻苦学习，而后他又要在心里厌恶这种条框规则的生活。内心的矛盾是把利刃在他脆弱、敏感的神经下划下一刀又一刀，在这种毁灭性的武器下生活迎来的只是个体的破碎。 　　“他的理想本书不断上进、考到好名次、扮演一个重要的角色，不过可绝不是什么罗曼蒂克的危险角色。” 　　汉斯最后泯然众人，成为了一个普通的工人，是注入式教育产物的平庸之辈，这个局面会比成为一个神父、一个公职人员更好吗？我想这并不见得。 　　会有更好的选择出现吗？ 　　很多时候我们都是想不明白的，什么是真正的生活？什么是自我的选择？有时候那些突如其来的狂妄的想法会耽误自己过好现在的、原本的生活，还要去打破吗？我想到了《死亡诗社》，自我带来的是个体最终的破碎。按照他人的意愿生活，带着勉强、愤恨和无奈对灵魂来说也是一种死亡。谁说不是呢？ 　　我突然想也许真正可怕的是也许还没有认识到真正的自己就对那些本来的生活反抗的人，一个人要成为什么样的人最终也是落到自己的选择上。我们的一生到最后都是自己的选择，是的，也许它并非是什么有趣的生活，但确确实实已经是我们的生活，且是我们选择的生活。在这其中奇怪的就是“不选择”其实也是一种选择，这种选择只是维持生活现状。 　　我想到了我跟朋友聊天的时候她说的话：“可能我们这个阶段不知道自己是谁，不知道自己要什么，但其实我们自己的整个人生已经是自己的选择了。”或许我是温和派生活的一员，我想对于生活中那些无解的问题，“完成任务”才是生活最优解。 　　生活已然走上了一条路上，哪怕每一步都是对的，也得不出什么有价值的东西来。用黑塞的比喻来说这这就是走在一条平坦的大道上，你一直在向前，每天都能新懂得一些昨天不懂的东西，可是你不是在爬山，眼前永远也不可能能突然就出现辽阔的远景。可这也比每况愈下好“吧”，我这样认为。人是不能够贪心的，往往我们只能选择一种生活，在这种选择下，最重要的就是完成自我的和谐统一。 　　还有什么呢？我还不太清楚。 　　 《在轮下》读后感(四)：平凡人的奇迹与无可避免的坠毁 　　与其先，最先惊讶到我的，无疑问自然是黑塞的描写，当然也包括了翻译的功劳。无止境的描写遍布了书中的任何一个角落。 　　一些出现的景物，只有见解丰富的人才能知晓其来由与具体相貌。通过百度，才能知道黑塞所描绘的自然景观，是怎样一幅画面。 　　这只是一个平庸顶层孩子，按照所有人理所当然认为是正确的那样，所争取着想要达成的一切，拼尽自己的全力，否定所有的可能性，按照老师的想法，牧师的想法，父亲的想法，走上不知人生意义为何，只是学习，看得见未来的道路。 　　在此过程之中，无可避免的出现了一些问题。友情的缺失，一方面是人的确需要朋友，对于孤独的恐惧远胜过了他人的压迫，对于学习一落千丈的担忧。孤独更胜一筹，只能够说是情感上的冲击打击到了对于现实世界的憧憬，不知道自己清楚地想要什么是汉斯最后放弃学习的原因。 　　有人说，我们已经落后了德国那么久，实则也是如此，书中的教育模式让人觉得非常的眼熟，我们所在的环境何尝又不是一样呢？然而这样便是错的吗。我没有立场，也不敢发表确切的观点，只是。每一种方式都能够成就一些人，当然，也可以毁灭一些人。即便，毁灭的这些人当中，也不乏普世意义所认同的天才。他们真的是否为天才，未可知。只是按照老实的性格，做了他人希望自己去做的事情，不是热爱，不是主观能动性，大多数人也是如此。就更像是一个符合教育理念的机器。 　　然而他们是脆弱的，真正重要的事情是反脆弱，在这些不断变化的形式中找寻正确的答案，如果找不到正确的答案，也要努力去争取适应，在适应当中谋求自身的发展。迷茫的环境下，有时，合群也是一种合理的答案？我不确定。 　　汉斯最后的落水悲剧只是收尾，真正的悲剧绝不会在于结果，而是过程之中，是运气之外决定自身成败的能力。以他的能力，足以成为学者，却不足以成为传奇。 　　书是一本好书，画面，故事，清楚又引人深思，只是这样的书与我而言，终归只是带来启发的一些方面，于此同时，让我从更客观地角度认识了一位少年，他非常普通平凡，透过我的视角撇进少年的内心世界，然而还不够具体。由于第三人称，我不能完完全全知到少年脑中的心路历程，只是这一切没有那么的清晰。在分析一遍，是否模糊呢，你看到围绕着少年的全部故事，最后走向平庸，泯然众人，并且还不如众人，究竟有什么意义呢？这样的人生，故事足够丰富，最终又代表着什么呢？其实没有意义，只是思考，只是惋惜。 　　对前进中的我们有什么意义呢？是反省，是审视。我们谁不是其中的一员？每个人都是，我们的抉择是如何，不想要做同一个浑浑噩噩掉入河内的庸人，究竟该怎样做决策。 　　我们要做的是反脆弱，反对平庸，但也要放宽了心，避免不必要的风险，找寻自身的责任，生命本无意义，找到自身的责任至少赋予了人类特有的价值。 　　思考非常漫长，能带给自身的思考着实来说也是有限，只是这样很快浏览过的故事，让人深思但又不具有现实性的 意义。值得探寻的问题非常的多，包括作家本身，很显然，你并没有办法在极短的时间内也想到一样丰富的表现形式，只是单调的平铺直叙，把大脑内最直观的想法以文字的形式表述了出来。怎样认识作家，怎样写出最恰到好处的让人产生共鸣具有生命力的文字，也是随着时间推移更有价值的一个方向。

读完某一作品后，大家一定都收获不少，是时候抽出时间写写读后感了。可能你现在毫无头绪吧，以下是我精心整理的读春风化雨有感，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。 读春风化雨有感1 17日晚，我们在伍老师的带领下观看了美国电影《春风化雨》，这部影片正像片名一样，春风化雨般的感染这我们每一个人。主人公基廷老师以改革先驱者的化身润物细无声地影响着教育着一群既朝气蓬勃又困惑迷茫的青年学子们，使他们在人生的道路上朝着理想的目标迈开了新的步伐。 影片一开始，就交代基廷老师有幸在新的学期成为著名的威尔顿中学的老师。开学第一课，他就有针对性的别出心裁地教学生要充满信心;接着在诗的教学上，他再出奇招——撕书，让学生不要迷信教材，这与我们的“尽信书不如无书的”观念如出一辙，教学生作诗——简单而不乱;教学生看问题站到桌面上——要全面;甚至是踢球也要踢出自信来;他一系列的教育，让学生们大开眼界下，学生开始佩服起他来，从而暗地里模仿他成立了“古诗社”，正是这个古诗社，让学生的个性得到进一步的彰显，能力得到进一步的提高，学生变得更加自信了，张扬了。可以说基廷老师的教育成功的，观念是超前的，是一种全新的教育。 影片的另一个主人公——尼尔却是杯具。尼尔是一个历来顺受，听话乖巧的孩子，他身上寄托了家长太多的梦想。尼尔有一个爱好——戏剧剧演出，但是他父母却不近人情的坚决阻拦。苦闷烦恼的尼尔找到了基廷老师向他诉说这一切。基廷老师以自己的亲身经历——如何坚持爱好——教书来开导他，引导他，要他好好地和父母沟通。可是一心想要演出的尼尔最终在没有得到父母的允许下参加了演出，尽管演出取得了巨大的成功，但是并没有打动铁石心肠的父母，杯具无情地发生了——尼尔万般无奈下开枪自杀了，基廷老师也被解雇了。 观看这部影片，一方面，我被基廷老师执着的教学热情，超前的教学理念，高超的教学水平所折服。基廷老师堪称是一位品德高尚，人格丰满，深受学生喜爱的好老师，在他的教育下，学生一个个从迷茫中找到了人生的理想和目标，敢于为实现理想而奋起反抗，成为有希望的一代。 另一方面，我又感到悲哀，为传统礼教而深深的悲哀，作为教育，不分国界的中国和美国，作为教师不分种族的基廷和我们，何其相似?回顾我国的教育历程，教育改革不正如此吗?举步维将，但是，正是有基廷这样的老师，星火相传，改革的号角，新的理念，新的教学深入人心。我要礼赞基廷，呐喊同仁，以实际行动春风化雨般滋润孩子们，以培养有实践能力和创新精神的一代为己任，则生之大幸，教之大幸，国之大幸也!! 读春风化雨有感2 今天，学校组织学习观看了电影春风化雨，电影的内容是：一群新生来到美国弗蒙特州韦尔顿学院，开始了新生活。在第一堂英语课上，教师基廷独特的教学方式，使学生们耳目一新。基廷大胆挑战狭隘的教学方法，启发学生的学习积极性和对生活的热爱，受到学生们的拥戴。从学校的一本旧年鉴上，学生们发现了基廷在学生时代主持过的一个诗歌团体，决心重建，恢复它的活力，经常在山洞里举行诗歌朗诵活动。学生尼尔不顾父亲反对，偷偷参加学校戏剧演出，演出虽然十分成功，但父亲强迫他转学，尼尔愤而自杀。为掩盖丑闻，校方把基廷当成替罪羊，基廷被迫辞职。在他离去之前，学生们用特殊的方式向基廷表示对他的热爱和诗社的团结。一群受传统教育的学生，和一位反传统教育的老师，在他们之间究竟什么有是值得我们去深思? 在整个电影中基廷老师的几句话给我留下了很深的印象。其一，在基廷老师为学生上第一节诗歌课时，他就告诉学生“我们读诗和写诗并不是玩，我们是人的一分子，是有激情的……”，“只有在梦中，人才会有真正的自由。”，这位充满激情的教师把他对诗歌的最深刻理解用简单的话告诉学生。其二，当校长用很不满意的口气问基廷老师，为什么要把学生带到操场上，让他们走来走去，而不是在课室里上课。基廷老师的回答是：“教育的根本是学会自我思考”，这一句话给我留下了很深的印象，它真实地反映了基廷老师的教学理念，也给我们的教育带来了很深的思考。老师的愿望总是美好的，总是希望带给学生旧能多的知识，但有时却往往会忽视学生的需要，用自己的思考代替了学生的思考。长此以往，学生慢慢就会产生了惰性，把自己作为接受知识的容器，被动地接受知识。其实现在的新课程标准就是要转变学生的学习方式，把课堂真正地交还给学生，我觉得能培养出“会自我思考的学生”才会是成功的教师。 这部电影深深吸引了我，在其中有两个细节给我留下了很深的印象。托特是一个怯懦、沉默寡言而又勤奋学习的学生，但他平凡的外表却隐含了激情。基廷老师要每个学生写一首自己的诗，并在课堂里读出来，托特却没有勇气读出来，他谎称自己没有写，基廷老师这时用亲切的目光看着他，说：“你认为你想法是没有价值的么?”……然后让他上台表演“野性的咆哮”，他在老师的谆谆教导之下，终于能如实地把自己的感情表达出来。在剧终，基廷老师要走了，托特突然站在桌子上，呼喊着：“船长，我的船长。”是什么使性格怯懦的托特变的如此勇敢，是爱，是基廷老师对他的关心和鼓励。作为一名老师，一定要学会欣赏学生，其实鼓励是学生最需要得到的。有时课堂上一句：“你说得很有道理。”“你的发现很重要。”……可能给学生带来了他举行努力的动力，继续学习的勇气，我们千万不要吝啬这些鼓励孩子的话。 影片中还有很多细节很值得我们回味，也带给我们很多思考，因为它隐藏了很多深刻的教育理念，把这些理念真切地贯穿在平实的故事中。 结合我们中国现在的教育现状：填鸭式的教学模式，以及为了追求与教育无关的`东西而诞生的各种噱头，我深深地担忧。教育是一个国家的基础，是一个民族的未来，如果我们的教育领导部门不做出一些有效积极的举措并落实，我们基层教育工作者还是一味的妥协应付的话，那该怎么办呢? 读春风化雨有感3 春风化雨是一部关于留守儿童的电影，说的是留守儿童中心的张校长和女教师帮助留守儿童的故事。 影片中有许多地方催人泪下，比如说在张校长带留守儿童金悦去找爸爸的情景。他们千里迢迢的来到他爸爸的新家，却只见他爸爸抱着另一个小孩。金悦绝望极了，无助的挨在墙角，任风吹动她的头发。张校长见了，去说她的爸爸，没想却被拒之门外。他们怀着开心的心情而来，又怀着失落的心情归来。 看了这段后，我的泪水像断了线的珠子，“啪啪”地滴在冰冷的桌子上。泪水模糊了我的视线。我不懂：金悦才这么小，为什么要让她承受这么大的痛苦呢?父母离婚又不是他的错，为什么着巨大的痛苦要让她一个人来承担呢?在她这幼小的心灵里你们已经划过了千次万次，为何这次又要将她那即将破碎的心灵狠狠的切成两半呢? 在此我想对那些留守儿童的父母说：“请回来吧!不要让你们的孩子日里夜里地想你们。请回来吧!将孩子那破碎的心灵拼组完整。请回来吧!金钱并不重要，你们忘了自己还有人间珍宝孩子呀。请回来吧!哪怕只是一个电话，也包含温情…… 读春风化雨有感4 春风化雨什么意思?是指能够使万物复苏的风和雨，能够潜移默化影响我们的良好教育。这也是一个电影名字，它又有什么含义呢?我们为什么为电影中剧情而感动呢?观看春风化雨这部电影后，我深有感触。 影片的开头就有很大的吸引力，一位老师带着一群学生相聚于这所留守儿童中心，这个中心的校长是位慈祥，拥有爱心的老人，而这里的学生都是从父母寄托在这的家境贫寒的孩子。 他们其中有一个女孩子叫金悦，令我记忆犹新…… 一个明朗的日子，金悦显得格外开心，因为她要去见爸爸，那个在很久以前就甩下她和妈妈的人!好多年没见了，金悦完全记不起爸爸的样子了!在前往爸爸住处的列车上，金悦就感到不知所措，但同时也非常兴奋。可是一到地方，金悦看到了自己最不想看见的情景——爸爸抱着他与后妈的生的女儿开心的转圈，那欢声笑语一声声地扎在金悦的心，金悦心在流血啊……带金悦来的老校长前去叫她爸爸，可是她的后妈一把把她爸爸拉进院子里，“哐!”一声关上院门，门口只留下老校长瘦弱的身子及那不远处小小的却已伤痕累累的小金悦，泪水划过她那写满坚强的脸滴落下来。院子里面传来了一声常常的叹息…… 看完这一幕，我发现我的脸早已泪流满面，我不是先前和同学说好不哭的吗?我这是怎么了? 回想那所破旧的祠堂，那个给留守儿童带来欢笑的儿童中心是否有了新家;那个在风雨中找回孩子失望的心，找回孩子的欢笑和自信的老校长，那个想尽一切办法挽留这所中心，挽留一个孩子的乐园的老校长，他的愿望是否开花结果了呢?我想会的，一定会的，因为他有爱，对留守孩子的爱，那种在于奉献而不计回报的博大的爱，因为社会还会有很多很多和他一样的好心人，他们会用自己的爱心共同建起一个儿童儿童，帮助这些留守的孩子们。 春风化雨，我明白了很多很多…… 读春风化雨有感5 一群新生来到美国弗蒙特州韦尔顿学院，开始了新生活，在第一堂英语课上，教师基廷独特的教学方式，使学生们耳目一新。基廷大胆挑战狭隘的教学方法，启发学生的学习积极性和对生活的热爱，受到学生们的拥戴。从学校的一本旧年鉴上，学生们发现了基廷在学生时代主持过的一个诗歌团体死亡诗社，决心重建，恢复它的活动，经常在山洞里举行诗歌朗诵活动。学生尼尔不顾父亲反对，偷偷参加学校戏剧演出，演出虽然十分成功，但父亲强迫他转学，尼尔愤而自杀。为掩盖丑闻，校方把基廷当成替罪羊，基廷被迫辞职。在他离去之前，学生们用特殊的方式向基廷表示对他的热爱和“死亡诗社”的团结。 一群受传统教育的学生，和一位反传统教育的老师，在他们之间究竟什么有是值得我们去深思? 电影中基廷老师的几句话给我留下了很深的印象。其一，在基廷老师为学生上第一诗歌课时，他就告诉学生“我们读诗和写诗并不是玩，我们是人的一分子，是有激情的……”，“只有在梦中，人才会有真正的自由。”，这位充满激情的教师把他对诗歌的最深刻理解用简单的话告诉学生。其二，当校长用很不满意的口气问基廷老师，为什么要把学生带到操场上，让他们走来走去，而不是在课室里上课。基廷老师的回答是：“教育的根本是学会自我思考”，这一句话给我留下了很深的印象，它真实地反映了基廷老师的教学理念，也给我们的教育带来了很深的思考。老师的愿望总是美好的，总是希望带给学生尽可能多的知识，但有时却往往会忽视学生的需要，用自己的思考代替了学生的思考。长此以往，学生慢慢就会产生了惰性，把自己作为接受知识的容器，被动地接受知识。其实现在的新课程标准就是要转变学生的学习方式，把课堂真正地交还给学生，我觉得能培养出“会自我思考的学生”才会是成功的教师。 电影中有两个细节给我留下了很深的印象。托特是一个怯懦、沉默寡言而又勤奋学习的学生，但他平凡的外表却隐含了激情。基廷老师要每个学生写一首自己的诗，并在课堂里读出来，托特却没有勇气读出来，他谎称自己没有写，基廷老师这时用亲切的目光看着他，说：“你认为你想法是没有价值的么?”……然后让他上台表演“野性的咆哮”，他在老师的谆谆教导之下，终于能如实地把自己的感情表达出来。在剧终，基廷老师要走了，托特突然站在桌子上，呼喊着：“船长，我的船长。”是什么使性格怯懦的托特变的如此勇敢，是爱，是基廷老师对他的关心和鼓励。作为一名老师，一定要学会欣赏学生，其实鼓励是学生最需要得到的。有时课堂上一句：“你说得很有道理。”“你的发现很重要。”……可能给学生带来了他举行努力的动力，继续学习的勇气，我们千万不要吝啬这些鼓励孩子的话。 影片中还有很多细节很值得我们回味，也带给我们很多思考，因为它隐藏了很多深刻的教育理念，把这些理念真切地贯穿在平实的故事中。 这是一部奥斯卡大片，影片很美，在充满了张力的诗意和激情的同时，还包含着教育的真谛。故事发生在20世纪50年代末一所贵族学校里的故事。拥有百年传统的威尔顿贵族学校一向坚持四大信条：传统、荣誉、纪律和卓越。开学时，学校新来了一位英语教师基丁。 读春风化雨有感6 如果不是培训，我不会去看这部影片，因为春风化雨这个名字太过平淡，而死亡诗社又有些惊悚。然而，随着电影一幕幕展开，我的心便随之起起伏伏……电影结束了，我不知不觉得留下了泪水，为基丁老师的离开而掉泪，为尼尔学生的自杀而惋惜，为最后同学们的觉醒和大胆的抗争而感动…… 难以忘怀那一个个镜头：陶德羞涩地出场，怯懦地上山，无助地登坛——然而，当基丁的手覆盖住他的双眼之后，基廷的手牵引着他回旋之后，基丁的提词穿透他的心脏之后，陶德的诗终于像金色的血液汨汨地、颤颤巍巍地、幸福流出——此刻，基丁在讲坛之下，合掌支颌，蹲踞于地，双目一动不动注视着陶德，他的其他学生在他的身后、在他的两侧……镜头下，陶德痛苦地拿起了签名的笔……镜头下，基丁先生在课中进来收集他的私人物品……镜头下，陶德的拒绝世界、拒绝自己的眼睛与基丁先生平和、坚定的眼睛四目相对……镜头下，基丁正在缓缓地走出课堂的后门，“基丁先生，是他们逼迫我们签字!”陶德站立起来，泪眼模糊地转身呼喊……镜头下，陶德站上了课桌，无声地注视着他的被冤枉、被开除、即将离去的老师基丁先生，死亡诗社其他八九位社员相继像陶德一样站上了课桌，教室有如密密的森林……镜头下，基丁站立门侧，缓缓地、轻声地说：“谢谢你们，谢谢!”然后，出门…… 一个个镜头带给我的，是心灵的震撼。片中的基丁老师是我们心目中的理想老师：他循循善诱，追求思想的自由和彻底解放，破除顽固不化的旧的教学思想，创造性在他那儿能够自由地驰骋……作为老师，我们很多时候就像一位“雕刻家”，对学生又是“锤子砸，钢锯锯，刻刀刻，纱布磨……”，想要把他们雕琢成一块块我们构思好的“艺术品”，结果不仅是学生忍受痛苦，失去他们的本真，更让我们“恨铁不成钢”。但是，每个学生都是一个独特的存在，都有其自己的个性特点，学生想成为什么样的人，完全撒于学生自己的选择，我们无法改变他们，只有学生自己能改变自己。 陶行知先生的“千教万教教人求真，千学万学学做真人”，学校轰轰烈烈开展的“求真教育”理念都是与基丁老师的教学理念一样，教育学生，爱学生就应让他们获得独立与自由，以他们的方式来爱他们，而不只是一味地以自己的方式来打造学生，教育只有在注入了爱的理解与支持，才会成为真正的教育。

　　我选择电影还是比较随意的，一般两种心态，一者对于那些经过时间考验而沉淀下来的好片，我会主动找来认真观看，像是补课似地不敢怠慢；二者就是随缘了，或名字新颖，或某人推荐，或偶尔听到别人的议论，不管怎么样，这类影片会在不经意间闯进我的生活，会有一些意外的惊喜，还会有一些失望，但也一定有一些好片会因为我这种任性和随意而错过．　　＜死亡诗社＞－－－这个名字我不喜欢，像是恐怖片，又有点探讨伦理的意味，感觉有点灰暗，还有些绝望，这么沉重而严肃的话题，而”诗社”这个不伦不类的形式实在让我不明其所以．一般情况下，一部电影名字就给我这种感觉，应该就pass 了，但还好，在任性的时间，我又对自己有了一点点克制，于是下载下来，慢慢看了，看完之后，我才暗自庆幸，”差一点就擦肩而过了”．　　＜死亡诗社＞其实是个英译名＜Dead.Poets.Society ＞，其实对讲求信达雅的翻译而言，他的另一个名字我更喜欢＜春风化雨＞,就像<魂断蓝桥><人鬼情未了>一样,既说明了电影的内容,也透露也片子的某种情感.讲一个老师如何启发教育学生独立思考的故事,看完这部电影后的第一感觉是想到了大嘴罗伯茨的同类型电影《蒙娜丽莎的微笑》,建议有兴趣的朋友可以两片结合起来看,会更有意思.　　看完电影感触很多,一时却理不出头绪,于是看了几篇另人的读后感,当然褒贬不一了,但我还是愿意从感动我的积极因素思考,看到两篇不错的观感,一块贴出来吧,当然最吸引我的还是这两篇的题目,(哎,改不了的坏毛病)　　转贴一:最需要反抗的其实是自己——《死亡诗社》　　小强 发布于：2007-04-22 18:38　　《死亡诗社》，看了；别人的影评，也读了。都挺好的，无论是电影还是影评。　　原来，还有这么多人在默默地反抗着。　　反抗什么呢？教育制度或者传统的束缚。　　高中时，流行看新概念作文。看韩寒那帮人激昂澎湃地痛斥应试教育的累累罪行，自己也心头痒痒，时不时的会在课堂作文上表达一下自己的感慨。当时，干这事的绝非我一个，估计经历过那个年月的人，或多或少会有些牢骚的。　　只是我们也只是发泄着痛快而已，没有几个人敢身体力行的去反抗的。最终大家还都是，老老实实的参加了高考，并老老实实的上了大学。　　曾经天真的以为，大学就意味着自由。这也是促使我上大学的最大动力，结果失望的发现，我不过是脱掉了脚镣，换上了手铐。还有什么好说呢？还有什么好反抗呢？　　山的那边不过还是山，实在没有什么好期待了。反抗的疲惫不堪的人，最后会如此安慰自己。并开始尝试曾被自己唾弃的生活方式，结果他们发现，并不像自己想象的那么糟，安安稳稳的生活也没有什么不好。再后来，他们又开始要求自己的子女，好好学习，考个高分，上个好大学。若遇子女的防抗，他们也会像当初自己的父母那样严厉对待。　　就是这样了，实在没什么好说的。确实，人生就是不断地轮回，不同的人拥有着相似的经历，一轮又一轮。　　难道就这样放弃了吗？就这样结束了吗？　　不要吧！！！！　　我觉得从一开始就选错了反抗的对象。一个人去反抗整个教育制度，去反抗传统本身，那不纯粹是把自己当做鸡的产物吗？　　确实，当一个小小的个体站在一个庞然大物面前，高叫我不会顺从与你，我要反抗你时，会有不少人佩服他的勇气，并几乎有点崇拜了。那个个体也乐意沉浸于那种集体崇拜之中，或者是他幻想出来的集体崇拜之中。　　当他们失败的时候，更多是放弃的时候，旁观者，助威者也不会咬牙切齿的骂他。反而觉得，一个小小的人，能做这么一次抗争已经是很了不起了。　　于是乎，抗争的人越来越多，失败的人也随着越来越多。　　高中时，有位颇有姿态的老师，每每上课必言中国教育体制之腐败，说到痛心之处必当咬牙切齿不足表恨。当时很是佩服这位老师，就是觉得这么一个小县城的老师敢如此防抗那么庞大的体制，真是厉害。现在想想，当时自己真是傻的出奇。　　《死亡诗社》的影评中，多半也是反抗的呼声，反抗的对象同样的庞大。　　我不敢说我完全看懂了电影，至少我没有看到基丁老师让他的学生去反抗什么体制或者传统。他所做的不过是帮助学生认清自己而已，同时帮助学生远离那些不让他们认清自己的人，比如那个写了用坐标的方法鉴赏诗歌的什么博士。　　有人觉得，基丁老师又鼓动学生的嫌疑，当让片中也是如此给他定罪的。我坚决不能同意这一点，鼓动一定要有反抗的对象的。基丁只是让学生认清自己，并没有告诉学生要反抗什么。　　其实，我们这么个小小的人，根本不可能去反抗那些庞大的体制或者传统。我们最有能力去防抗，也最需要去防抗的其实只是自己。因为我们自己有种被传统束缚，被体制约束的惯性，所以我们要努力认清真正的自己。“认识你自己”不是希腊的神谕吗？　　只有真正明白了自己想要什么，自己需要什么，自己应该反抗自己什么，才是有意义的。　　影片最后，几个学生站立在书桌上给基丁送行，基丁笑了。因为他感到自己的学生中还有人能懂得反抗自己，如此足矣。　　转贴二,人生,也许只需要一堂课(不好意思找不到了,改天自己按这个思路写一篇吧,仅这个名字我就很喜欢)　　--------------------------------------------------------　　在《教育科研方法》的课上，我们欣赏了一部美国的片子《死亡诗社》，它的故事发生在1959年的威尔顿预备学院，那是一个扼杀个性的年代，也许我们今天仍处在这个时代中。在校庆典礼上，学生们穿着一样的校服，一口同声的说着校训：传统、纪律、荣誉、卓越。学校礼堂里庄严和死气沉沉，但青春，叛逆，生命力还是从他们的眼睛里泄露了出来。在那里，教育的模式是固定的，不仅单调而且束缚了思想。　　然而这一切在一个新教师的手中发生了改变。基丁老师反传统的教育方法给学院带来了一丝生气。一群学生在他的指导下，学会如何选择自己的人生，反抗给予他们压抑和束缚的教学体制，但又以一个学生的自杀和基丁老师的被辞为结尾。情节的安排行云流水，没有任何花哨，可以称得上是一个很纯净的故事。只是在喜剧式的上半场走到沉郁的结局时，多少让人有点心情黯淡了，但正是这种被现实挫败的感觉，和最后一个场景里抑郁中的高潮，升华了该片的寓意。　　一直以来，学校教育自以为是其精髓的便是其传统。然而这传统，是来自于我们的成人社会的现实主义的传统，而不是发自作为当事人的青春年少的孩子们的浪漫主义的传统。在成人社会中，出于他们的本能，把他们的实利主义的性格灌输于学校教育的诸种体制之中，并且，作为师长，作为父辈，他们自以为这所做的一切均是出于保护孩子的目的。他们认为，唯有一个在贯彻了实利主义教育的体制之下成长出来的孩子，才能够免受伤害。　　于是，我们学习经济，学习法律，学习各种生存规则。同时，也学会屈服。在他们的现实主义的教育培养之下，我们感染上成人世界的各种气质，我们变得现实，我们变得急功近利。我们也许会成为一名合乎他们设计的会计、医生、律师、政客……但是，与此同时，我们逐渐丧失了生命本质中的创造力，反叛力，活力。　　在基丁的世界里，我们看到的是一个育人者如何在体制和教条下成为放逐者的故事。在他的课堂里，他鼓励学生站在课桌上，用一个崭新的视角去观察周围的世界；他向学生介绍了许多有思想的诗歌。他所提倡的自由发散式的思维哲学在学生中引起了巨大的反响。渐渐地，一些人接受了他，开始勇敢地面对每一天，把握他们自己的人生。在没有遇见基汀老师之前，我们没有意识到我们的宿命；在遇见基汀老师之后，我们的自由欲望被不可遏制地扩张了。也因此，我们看到了我们的人生所面临的，竟然是怎样的一出悲剧！　　如果说，这部片子里有两个截然不同的世界，一个是象征着束缚和压抑的现实世界，另一个是体现了自由和激情的梦想的世界。那么，基丁就是这两个世界的联系点。他是现实世界里的老师，是拥有现实世界里诸多光环的人，但他更是指引着学生发现并珍视内心梦想的舵手，帮助学生坦然面对自己，面对生命的友人。他教会他们用不一样的眼光看世界，做不一样的自己，挑战那些在别人眼里是金科玉律的教条，走真正自己想走的路。无论是让学生撕掉权威关于诗歌的评价用自己的心去品读，还是让他们看到自己是如何随着别人的脚步改变自己的步伐的，基丁用他的人格魅力感染着这一群在禁锢里压抑太久的年轻人，让他们恢复了飞翔的勇气和向往飞翔的激情。但是，属于基丁自己的结局是被校方因为“毒害”学生思想为名赶走了，似乎和遥远切近的时空里，那些个挑战者，背叛者的悲剧式命运无奈地呼应了。盗火者给人们光明，而自己却永远只能背负着盗者的恶名，默默走开。　　《死亡诗社》从头到尾都让我被一层一层的激情侵袭着，但这里不是天堂，它从未离开过现实世界。我想这部电影在今天的现实意义也许正好像一个实利主义的社会风气里重新呼唤学校教育的人文关怀。

少年维特的烦恼：作者：（德）歌德。类型：像诗一样的言情小说。本文作者：愿咸与恒。哪个少年不钟情？哪位少女不怀春？几乎谁都听过这两句诗，但是大概没有几个人知道，这便是《少年维特之烦恼》的开篇词。这个我想是我看过的名著里最短的一部了，大概只有十万字左右。非常精致。一部书信体小说。每一篇，都是一首诗，或者一篇箴言。少年维特，爱上了一位姑娘绿蒂，备受爱情的甜蜜与折磨。在绿蒂另嫁他人（维特最好的朋友）之后，维特又觉得自己与当时虚伪封建的社会不容，最后觉得人生无望。就自杀了。我为维特的死感到惋惜，觉得他是如此的纯洁健康，有一颗无比善良的心。可他偏偏生不逢时，如果他活下去，只能屈服……爱情事业都是失意，于是就绝望了。因为读者都不能接受维特之死，所以这本书之后出现了很多类似恶搞的作品，比如“少年维特之欢乐”，写维特是假自杀，借此感动了绿蒂，两个人白头偕老（什么玩意儿，一点主题都没有）。我总觉得，维特并不是死在爱情之上的。维特的死很大程度上取决于他的性格，他心地纯良，像一滴水一样干净。这样的人，终究无法融入这个污浊的社

1、看经典推理影片。看到快解答部分大家畅所欲言，自己想可能的解答。最后看完了大家可以一起找，看解答有没有什么不严密，或者可不可能有别的可能。2、推荐大家课外看某本推理小说，活动时谈读后感（有关情节或诡计均可）。3、以讨论的形式总结诡计、密室、动机、手法、叙述等等推理小说要素的种类。4、社团分为三或四个小组，每组负责一个设计推理谜题。活动时以文字或表演的形式表现出来，由其他成员解答。5、偶尔可以开杀人游戏专场，也可以锻炼推理能力哦6、有兴趣的成员可以报名申请演讲专场，演讲内容不限，只要有关推理的，精彩的都可以7、可以玩一次cosplay，大家分别扮演大侦探或是大盗杀人狂，即兴编故事。8、还可以办一次闯关之类的活动，利用学校的各种地理条件，组织者编谜题，参赛者可以一点一点破解，最后找到“宝藏”（可以是珍藏版的小说什么的，就由社团经费购买。）暂时想到这么多。啊，我也好想办一个推理社团啊，可惜快高三了…… （去年回答的这个问题呢，现在我悲催的已经高三了，推理社团……竟然让低年级的办成了，我怨~~~~）

1、元旦期间看了《死亡诗社》，觉得这个影片拍的很不错，值得一看。但我不明白为什么这部影片被当作教育影片被广泛推荐给一线教师看，是为了向基丁老师学习吗？基丁老师的教学方法的确很新颖并且值得借鉴，但他却把好的教学方法用来教了不合适的学科和不合适的对象。2、坦率地说，影片的悲剧结局基丁老师应该是负有一定责任的。基丁老师如果去教授一些表演艺术类，或者是如何写作的课程，应该会是一位成功的老师，可是他的学生偏偏是要上耶鲁，哈佛，将来成为牙医或律师的未来社会精英，对于这些学生而言，外显的激情是危险的。3、这里又要提鲁迅的“黑屋子”命题，把关在黑屋子的人叫醒后却没有能力打开黑屋子，这岂不是更残酷的事情？对此鲁迅没有给出答案，也许这是大家都猜不透的难题。同样，鲁迅也是非常反对青年学生上街游行的，以免被某些势力利用，充当了炮灰。对此我是同意的，有时理智看上去是不近人情的，但却是正确的。4、而基丁老师就是充当了“叫醒者”这样一个角色，而当他的学生被开除，自杀，甚至到后来自己也被辞退时，他对此无能为力，只能眼睁睁地看着悲剧发生。而最后站在桌子上大喊“我的船长！”的同学们，结局也会是被开除了，如果在现实生活中一定是这样的。5、我想，基丁老师成功地激发了学生的激情，却没有告诉孩子们如何去掌控激情。对于这些青年学生来说，如何掌控激情，让激情在合理、合法的范围内发挥作用也许更重要。

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火的战车奔腾年代心灵捕手铁拳男人弱点死亡诗社肖申克的救赎海上钢琴师那些伟大的比赛黑天鹅一半都是励志电影，写读后感应该没问题

月光落在左手上读后感 　　写了16年诗的湖北诗人余秀华几乎在一夜之间成了名人，她的作品行文质朴、感情浓烈，在微信圈中被反复传递，迅速被人熟知与谈论。过人的文字天赋、加身体残疾，更使余秀华和她的诗歌成了热门话题。她说，诗歌以赤子的姿势到来，不过是一个人摇摇晃晃地在摇摇晃晃的人间走动的时候，它充当了一根拐杖。她诗歌永恒的主题包含爱情、亲情、生活的困难与感悟，生活的瞬间的意义等感动。以下是由应届生毕业读后感网站的我为大家整理的读后感，希望您能喜欢。 　　诗人余秀华火得极为突然，就好像横空出世一样。借由互联网恐怖的传播力量，她的诗歌以及她苦难的身世一瞬间尽人皆知。不少人认为她的走红跟诗歌本身无关，比如作家沈浩波就认为，她的诗歌也就比那些烂诗好一些而已。而评论家李壮更是把她和另一个火爆人物庞麦郎相提并论，认为他们的走红只是迎合了大众的某种消费观念。 　　当然，平心而论，余秀华的走红的确和现代传播方式不无关系，比如她那首最著名的诗歌《穿过大半个中国去睡你》，真的很难撇清标题党的嫌疑，而这首歌的质量也的确一般，就连余秀华自己都说，这首诗并不好。另外她的身世也的确赚足了同情分，出身乡下，脑瘫患者，不幸的婚姻……这些身世都构成了传播的元素。李壮说：“余秀华的作品温暖、抒情、可读，但本质上更像心灵鸡汤。她的走红满足了人们对底层人群的另一种想象。” 　　在互联网时代，这是难以避免的现象，即便是如今穿过大半个中国去采访她的媒体，也未尝不是想寻找一些诗歌之外的东西，比如树立个励志典型什么的。毕竟，这是个诗歌被边缘化的年代。但是，这样想当然地挥舞起“消费主义”的大棒子，直接下结论说庸众只是在满足自己的想象，余秀华也不过是心灵鸡汤，实在过于粗暴和表相了。我想除了再一次显示了作者的“睿智”，也再一次阻断了人们与诗歌的接触。说余秀华的文字温暖，大约作者只读过《穿过大半个中国去睡你》吧。 　　余秀华对自己的走红有着清醒的认识：“不用多久，我就会回归到以前的状态。之前我的博客只有200个粉丝，现在已经有2000多了。我会有越来越多的读者，但是真正理解我的人、懂我诗的人，全世界可能只有一两个。”她在博客中回应突然的走红称，自己的身份顺序应是女人，农民，诗人。“但是如果你们在读我诗歌的时候，忘记问我所有的身份，我必将尊重你。”她期待那些只为诗歌而来的纯粹的读者。其实把一切交给时间就好，所有的嘈杂最终都会消失，本质的"东西会浮现出来，比如我们为什么喜欢余秀华的诗歌。 　　其实从网友的评价中我们就可以发现，猎奇和同情并非主流，对余秀华诗歌本身的欣赏才是主要的声音。 余秀华的诗歌最大的价值在于让我们这些诗歌门外汉有机会感受诗歌之美。我们能够感受到她的想象力、她的文字之美，她强烈的生命力，以及她那事无不可对人言的坦然。 人们对余秀华诗歌的追捧也折射了诗歌没落的现状，一方面，现代派、后现代派诗歌基本已经脱离了大众审美，人们失去了欣赏能力，简单地说，不懂啊。 而另一方面，那些屡获文学大奖的、离艺术更远但却离权力更近的诗歌，又倒足了人们的胃口，一方面阳春白雪到云端，一方面跌落尘埃到吃土，诗歌又怎能不式微。而余秀华则向我们展现了一种脱离了学院派和“歌德”派的更为本真和自由的创作。 我们欣赏，我想《死亡诗社》里的基廷老师也会欣赏。 　　至于余秀华的苦难，我们会同情，但更多的，我想是自惭形秽。把我们放到她所处的那个境地，我们会成为她吗?也许绝大多数人能做的就是抱怨上天的不公吧。相比于余秀华的诗歌才华，她的人格力量更让人动容。在苦难中生存的卑微的人，是很容易失去对生活的痛感的，人们会倾向于逆来顺受，倾向于麻木不仁，甚至有人会为虎作伥。这是更容易的生存方式，就像“斯德哥尔摩综合征”，妥协了，或许还能获得幸福感。但总有些人拒绝麻木，他们选择保持对生活的痛感，而这种痛感，其实等于加害了自己，因为这痛苦会变得巨大清晰。但这些人选择正视惨淡的人生，对他们来说，这是对生命极限的体验，是对尊严的维护。就像法国思想家帕斯卡尔那句名言：“人是一枝有思想的芦苇。”他的意思是说，人的生命像芦苇一样脆弱，宇宙间任何东西都能置人于死地，可是，即使如此，人依然比宇宙间任何东西高贵得多，因为人有能思想的灵魂。 　　在余秀华的诗歌里，你其实读不到热情的讴歌，但你也绝读不到悲情的控诉。 你读到的是对苦难的笑纳， 是对命运的不妥协。她写家庭暴力：“他揪着我的头发，把我往墙上磕……”她接着写道：“对于一个不怕疼的人，他无能为力。 ”我们可以把这个“他”理解为丈夫、命运……无论什么，他们对她无能为力。 在她的作品里，我们能够读到一个既残酷又倔强的诗意的世界。陀思妥耶夫斯基说：“我只担心一件事：我怕我配不上我所遭受的苦难。 ”在我眼里，余秀华和她的诗歌，配得上她所遭受的苦难。 其实不仅仅是余秀华，还有很多这样的作家，比如描写蹉跎坡的沈博爱老人， 比如描写阿勒泰的李娟，他们的文字有着共同的特点，我们能够读到悲伤、读到彷徨，却读不到仇恨、读不到偏狭。 还有写了一辈子诗，却从未打算发表的美国女诗人艾米丽·迪金森， 有人说余秀华是中国的艾米丽·迪金森， 余秀华笑着回答：我不认识她。 　　我觉得这是余秀华们的意义所在，不在于迎合读者，而在于文字本身的力量;不在于身处苦难，而在于面对苦难的姿态。这让我想起了电影《我在伊朗长大》里的那位老祖母，在主人公第一次出国前，祖母给了她几个忠告，其中一个是：“一生当中，你会碰到许多混蛋，他们伤害你，是因为他们愚蠢，你不必因此回应他们的恶意，世上最糟的就是自卑和报复心理。永远要维持自尊与诚实。”这话听起来，不也很像诗歌吗? 　　附：余秀华诗歌赏析一则 　　阳光好的院子里，麻雀扑腾细微而金黄的响声 　　枯萎的月季花叶子也是好的 　　时光有序。而生活总是给好的一面给人看 　　另外的一面，是要爱的 　　我会遇见最好的山水，最好的人

1、元旦期间看了《死亡诗社》，觉得这个影片拍的很不错，值得一看。但我不明白为什么这部影片被当作教育影片被广泛推荐给一线教师看，是为了向基丁老师学习吗？基丁老师的教学方法的确很新颖并且值得借鉴，但他却把好的教学方法用来教了不合适的学科和不合适的对象。2、坦率地说，影片的悲剧结局基丁老师应该是负有一定责任的。基丁老师如果去教授一些表演艺术类，或者是如何写作的课程，应该会是一位成功的老师，可是他的学生偏偏是要上耶鲁，哈佛，将来成为牙医或律师的未来社会精英，对于这些学生而言，外显的激情是危险的。3、这里又要提鲁迅的“黑屋子”命题，把关在黑屋子的人叫醒后却没有能力打开黑屋子，这岂不是更残酷的事情？对此鲁迅没有给出答案，也许这是大家都猜不透的难题。同样，鲁迅也是非常反对青年学生上街游行的，以免被某些势力利用，充当了炮灰。对此我是同意的，有时理智看上去是不近人情的，但却是正确的。4、而基丁老师就是充当了“叫醒者”这样一个角色，而当他的学生被开除，自杀，甚至到后来自己也被辞退时，他对此无能为力，只能眼睁睁地看着悲剧发生。而最后站在桌子上大喊“我的船长！”的同学们，结局也会是被开除了，如果在现实生活中一定是这样的。5、我想，基丁老师成功地激发了学生的激情，却没有告诉孩子们如何去掌控激情。对于这些青年学生来说，如何掌控激情，让激情在合理、合法的范围内发挥作用也许更重要。

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第14集，因除夕夜命案一事，梁帝震怒，将护卫不力的禁军大统领蒙挚廷杖二十，并责令其三十日内破案。

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专科都是工科专业，就业率很高。--------------鲁东大学--山东大学之后第二所挂着山东牌子的综合性命名的大学。东南大学、东北大学、江南大学、鲁东大学等大方位命名的大学感觉比较大气，常常被看作国家重点大学。 鲁东大学----历史最悠久，80年之历史积淀和文化内涵特别深厚，居省属综合性大学之最。 鲁东大学----老舍、臧克家、吴伯萧、何其芳、王哲等大师级别的校友、文化巨人曾在这里弘文励教、润泽院苑，这在山东高校很少见。正如当今文化巨人王蒙之所谓鲁东大学“人杰校灵” 鲁东大学----考研成绩国内外知名，大学生实践大赛多次全国前列，教学注重理论与实践相结合，教学质量很高。 鲁东大学--校园临近山、海、城、园，周边环境“四美”兼具，这在山东高校乃至全国高校中是少见的。

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注：以上列表收录日本队2016年招集选手（球员名单最后更新于2016年4月，效力俱乐部信息最后更新与2016年4月），球衣号码含数字的对应球员入选日本队2018年世界杯亚洲区预选赛兼2019年亚洲杯亚洲区预选赛第二轮（日本-阿富汗、叙利亚）23人大名单，号码为参加比赛时的球衣编号。 2015年招集选手列表参见主词条：2015年日本国家男子足球队 （球员列表参考资料： ）

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迪达·梅拿 其他名称：缪拉、梅拿、穆勒国籍：德国诞生日：12月17日血型：B身高：193cm体重：98kg号码：1家庭成员：老师别称：幻影钢门、钢铁巨人擅长脚：左、右脚位置：门将所属国家：德国球员履历：现效力俱乐部：斯图加特（德国）相关好友：施奈德、卡鲁治、谢斯塔、马加斯、李龙云等竞争对手：若林、沙里拿斯

鲁东大学挺不错的。鲁东大学坐落在“中国最佳魅力城市”——烟台，是一所以文理工农为主体、多学科协调发展的省属综合性大学。2012年，成为首批“山东省应用型人才培养特色名校”、服务国家特殊需求博士人才培养项目单位。2014年，获批教育学博士后科研流动站。2017年，获批“全国创新创业典型经验高校”和“全国高校实践育人创新创业基地”。2020年，被确定为山东省属21所“双高”建设高校之一。2021年，获批山东省应用型本科高校建设单位。师资队伍：学校大力实施人才强校战略，师资队伍素质不断提升。现有专任教师1739人，正高218人，副高526人，具有博士学位的958人，具有国家级人才称号专家70人次、省级人才称号专家91人次。以上内容参考：鲁东大学官网——学校简介专业老师在线权威答疑 zy.offercoming.com

没有结婚。根据相关资料查询，截止至2022年8月11日，明月庄主没有承认过自己已婚，依旧是单身状态。明月庄主全名为明月庄主moon，是视频平台哔哩哔哩的一位up主，被认证为优质的游戏领域创作者，拥有粉丝数54.6万人。

明月庄主和籽岷不合作了。他俩都是我的世界游戏主播，籽岷的解说非常的有趣生动而籽岷非常丰富的游戏经验，则是在当时带动了一股MC的风气，也为这款游戏能够在国内的热度高涨做出了很大的贡献。如果说籽岷是小黄象进入MC的引子的话，那么明月庄主就是在这条道路上的指路人，相信红石这个道具大家绝对不会陌生，作为我的世界当中最复杂的内容而明月庄主则是制作了各种各样的红石科技教程，以此来让大家学习红石。相互鼓励的两个人最终选择了分道扬镳不继续合作。

南宁的青秀山，动物园呀，花花大世界呀等等，五象湖呀之类的

《杜甫》—2019年最值得期待的人艺大戏！8月14日晚十点半，首都剧场外。郭老岁数大、才学高、脾气也愈发任性，每一出手都让人拜服到五体投地，《杜甫》更见笔力苍劲、思想深邃，半点儿不趋迎。 诗仙诗圣坐而论道，轮番上演大段“咏叹调”，身居朝堂（如高适）、庙堂（如苏涣）和乡野者（如杜甫）各抒胸臆，好一道酬知己、负平生的人生辩题，怪不得起初的剧名是“诗之江湖”。剧写到这个份儿上，精简了故事情节、弱化了戏剧冲突，就凭角色内心的挣扎和探寻，试图推进如此宏大的戏，郭老真是心大、胆也大。额…今天小K姐在这里不知廉耻、不知死活地乱评也是和郭老借了心和胆的。 另外，冯远征老师也真是拼了老命了，难怪濮存昕和吴刚都婉拒了杜甫邀约呢！就郭老这本子写的，别说是背下来、演出来，就是“仕途蹭蹬、斗筲之徒、饿殍、揆度…”你念念，杜甫、李白、高适大几十首诗你背一遍！ 有一种热爱叫做“融进骨血、以命相搏”，在冯远征身上我见识了，对于这样的人，喝彩多余，批评又吹毛求疵，可以直接闭嘴以示敬意。郭老，真神人也 郭启宏是我最喜欢的编剧，没有之一。虽然也喜欢李龙云、何冀平、孟冰、过士行、邹静之，但郭老在这个圈子里很与众不同。 从《李白》、《天之骄子》到《知己》，再到《杜甫》，他擅写历史剧、文人剧、诗人剧。他的剧以诗人之笔写诗人，从不搞低级的诗词串烧，而是化诗的韵律美感于台词，诗词“创作”与“引用”不着痕迹，浑然天成，比如《天之骄子》中曹植的《七步诗》和郭老为曹丕创作的《反七步诗》。虽然古往今来也有不少文人雅士写过《反七步诗》，但是郭老的这首，绝对堪称神来之笔。兄弟间的帝位之争借“诗”化解，“曹植成就了曹丕的帝王之位，曹丕也成就了曹植的诗人之名”，一首诗让两个人各乐其乐、各得其所。 郭老的剧以文人之笔写文人，既有清高桀骜的风骨，也有冰霜摧折下的脆弱；既有满腔家国情怀，又充斥着“仕而不能，隐又不甘”的心理矛盾；他注重文人的“人化”，而非“神化”，他笔下的人物丰富鲜活，呈现出一种动人的“瑕疵美”，这种美因为真实而别具魅力。比如李白的放荡、不合时宜，曹植的犹疑、政治幼稚等等，性格上的瑕非但没有掩瑜，更增添了人物的灵性。 他的剧以今人之笔写古人，尊重历史的同时不忘关照当下，常以历史人物作为思想载体，借角色之口直抒作者胸臆，在历史的洪流中还人物以“公道”。这种“偿还”往往极自然感人，又极深刻入理，体现了郭老独到厚重的史观。 比如《杜甫》中借苏涣之口，将杜甫的处境和盘托出： 再比如《天之骄子》中，曹操对帝王之术和自我抉择的思考：幕落前，曹植的如有所悟： 郭老在五十岁时创作了《李白》，近耄耋之年又写《杜甫》，时隔二十多年，其风格虽一脉相承，气度却有不同。如果说当年的《李白》是“恣意”，今天的《杜甫》就是“拿捏”，如果谪仙人是蓄结笔端“老夫聊发”的“疏狂激荡”，那么杜子美就是力透纸背“沉舟侧畔”的“沉郁深厚”，非岁月积淀出的大智慧不能铸就。 《李白》有醉写吓蛮书、杨贵妃捧砚、高力士脱靴，有长流夜郎遇赦；李白一生跌宕，见大场面、蒙大荣辱、遇大险恶，创作时戏剧冲突有所依附。《杜甫》则不同，杜甫一生郁郁不得志，虽经历了社会的大动荡，自身却一直处于不得翻身的窘境中，诗文多、故事少，缺少画面感，很难进行戏剧化创作，所以只见杜甫画像被涂鸦恶搞，却少有以杜甫为主角的影视作品。可见《杜甫》确实比《李白》难写。 作为话剧呈现，《杜甫》比《李白》难还体现在人物个性的把控上。所谓“神仙好写，戏说无妨”，李白作为诗仙，什么逾规越矩的荒唐事不可做，什么放浪乖张的话不可说，怎么写全凭作者，玉皇大帝、元始天尊都写得，谪仙人自然也写得。 但是杜甫不同，杜甫是诗圣贤，就像孔圣人，不训诂考据谁敢瞎写？可是杜甫要如何去考据呢？在世时他时运不济，只做些微末小官、才学又不被官方重视，事迹不见于史料。去世后虽有元稹、秦观、杨慎者为其正名，终是围绕诗文，而无法客观反映其生平轶事。这就造成了人物塑造上的桎梏。 但是郭老是神人，艺高人胆大，他用写意与写实穿插交织的笔法，以个体描摹与群像展现相结合的方式，塑造了一个有骨、有相、有魂魄的诗圣杜甫。 他笔下的杜甫有畅怀、有窘迫、有机锋、有悲悯，有生而为人的瑕疵和可爱，也有大圣贤的风骨气节，其鲜明的个性迥异于李白、高适、苏涣，迥异于诗之江湖中的其他人，迥异于以往文学作品中人们认识的那个“杜甫”，不落俗套，丰满自然。 人艺，“一颗菜”与“菜帮” 《杜甫》开场前，首都剧场旁的报房胡同。一北京胡同大爷，上穿白背心儿，下穿格子短裤。首都剧场外面的海报橱窗旁。 中场休息。 鲍大志就是那个“菜帮”。于震、王斑、吴刚、冯远征、濮存昕、宋丹丹、杨立新、梁冠华、何冰…都是“菜帮”，人艺人乐当“菜帮”。 都知道“只有小演员没有小角色”、“戏比天大”，你知道人艺还有个“一颗菜”精神吗？一颗菜的意思就是：剧院的每名演员都是一个菜帮，只有紧紧聚拢在一起，才能组成一棵完美的白菜。在当下，“只有小演员没有小角色”、“戏比天大”，几乎是“敬业精神”的题中应有之意，毕竟大多数人都是从小角色做起的、对工作的精益求精也是自我价值实现的必然途径。但是乐做“菜帮”却基本上是反人性的。“菜帮”、“菜帮”，重点是一个“帮”字，帮谁？帮“整颗菜”、帮“菜心”。 人性中的自私基因，使人们觉得自己才应该是那个被围拢的“菜心”，所谓的“成才”教育从小到大也确实是这么影响教导我们的，所以本是“菜心”，甘当“菜帮”就显得尤为可贵。而人艺传承了六十多年的恰恰就是这种精神。人艺有一大批跑龙套的表演艺术家，拿出来各个都是明星大腕，但是在人艺的舞台上他们一辈子都乐得当个“菜帮”，这其中有老一辈的于是之、黄宗洛、英若诚，也有新一辈的槿夕姑姑孙茜、达康书记吴刚、金太郎王雷… 人艺里也不乏星光熠熠的“名角儿”，徐帆、陈小艺、宋丹丹、濮存昕、杨立新、梁冠华、冯远征、何冰…在人艺的舞台上他们挑过大梁，也当过“菜帮”。《小井胡同》里杨立新演过小力笨儿，《鸟人》里梁冠华演过胖子，《天之骄子》里濮存昕从主角曹植演到配角曹操。是什么驱使这些成家成腕的人艺人甘当“菜帮”？是热爱，是传承，是对“敬业”更深层次的理解。他们要敬的“业”，不仅仅是成就自己，还可以成就“后辈”、成就“人艺”、成就“最纯粹的对话剧艺术的热爱”。 在这里想借着《杜甫》总结三个人艺的特点。一是，在人艺没有特殊待遇。二是，人艺不谈钱。三是，人艺盛产学者型演员。听说人艺内部有规定，所有舞美工作人员和演员必须享受同等待遇，无论多大牌的演员，回到人艺都不能带助理，不能小车接送。这就能够解释“胡同大爷”为什么如此低调，和观众似的溜溜哒哒就来人艺上班了。 人最怕太把自己当回事儿，长期把自己架在“高位”上，时间一久毛孔就关闭起来，吸纳不了新鲜空气和养料，遇到点挫折、听到些批评就容易生出戾气来，是做不好事的。“没有特殊待遇”磨砺出了人艺人的谦卑，唯有做人的谦卑才能成就从艺的“德行”，唯有从艺的谦卑才能成就伟大的作品。 比起拍电影、演电视剧，演话剧是最不挣钱的，尤其是人艺这种动辄就上《杜甫》这类严肃派大戏的。在人艺，一级演员演一场话剧就挣几千块钱，但是即使这样，人艺的演员也愿意推掉各种影视邀约，参演院里的话剧，哪怕是跑龙套当“菜帮”。北京人艺的可贵就在于不为外界杂音干扰，有一批坚守艺术理想的话剧人不计较钱，潜心搞创作。 正如“为了钱是当不好官的”、“为了钱是写不好诗的”，为了钱也是创作不出好话剧的，人艺之所以能被万千观众尊重和喜爱，绝不是靠砸钱请明星，也不是靠趋迎讨好观众。从某种意义上讲，观众是需要被培养甚至被教育的，你饲之以低级趣味，他报之以恶俗的品味，你饲之以名利欲望，他报之以庸俗的炒作。唯利是图，对于任何行业都是毁灭性。 曹禺曾提出，人艺的演员应该是学者型的演员，人艺一直践行这种理念。8月19日，人艺刚刚举行了《茶馆》剧本的朗读会，老中青三代表演艺术家悉数参加，大家切磋业务、温故知新。 人艺有浓厚的读书氛围，历来有给新人拉书单的传统，冯远征执导《杜甫》，第一件事就是带着全体演员读了20多遍剧本，相信他对于杜甫之于唐诗、司马迁之于史记的理解已不亚于此领域的学者，而这样的学者型演员人艺还有很多。 人艺的“菜帮”还不仅限于演员，舞美、道具、音乐、灯光都是“一颗菜”的重要组成部分。人艺之所以能始终保持创作上的高水准，得益于在各个艺术门类上都拥有一批顶尖人才，他们与导演默契合作，成就了“一颗菜”。 此次《杜甫》的舞台设计相当惊艳，铁质框架勾勒出山川，通过对框架不同角度的旋转，时而化为屋宇、时而化为船廊，橙红黄绿的光影中，隐约似竹林、似萤火、似水墨，既令人耳目一新又意境无穷。可见舞美这棵“菜帮”功不可没。后记 8月14日晚，注定是个不眠之夜。步出首都剧场，心情特别激动，不是人艺铁粉儿无法体会那种心情，欣喜于话剧殿堂又多了一部经典，而自己见证了它的第一轮演出。回到家，照例要记录一下。 但是人有时候就是这样，不好的东西能吐槽出“子丑寅卯”，逻辑清晰，鞭辟入里，遇到了好东西，却一下说不出哪里好了。 和自己一番较劲，只写下了题目“心中千言落笔无”，心想这篇文就这么流产在草稿箱吧。第二天以至于整个周末，我都在负隅顽抗，想再搞出一张票，二刷《杜甫》，觉得刷两遍总可以思路清晰、文思泉涌了吧。 怎奈没票。 没票也就罢了，剧本竟然没公开发表过，也找不到。作罢。 我突然想到一个特别“中二”的比喻。这就好比让猪八戒吃人参果，吃完还得描述一下好不好吃…《杜甫》就是那颗人参果。作为吃过人参果的小K（zhu）姐（zhu），我想说，果（hua）子（ju）不可以乱（xia）吃（kan），人参果能长生不老不假，但未准所有人都觉得好吃，说不定一些人吃了觉得涩、还不消化。《杜甫》并不适合所有人，也没必要适合所有人。 乱不成文，只当记录。本来是“心中千言”的，却码了这么多废话，是小K姐“拙”了，先去反省了… 最后送上一首西川的诗《杜甫》：

　　日本　　位 置 姓名 俱乐部 出生年月 身高(cm) 体重(kg）　　门将 楢崎正刚 名古屋鲸八 1976-04-15 185 76　　门将 川岛永嗣 川崎前锋 1983-03-20 185 74　　门将 川口能活 磐田喜悦 1975-08-15 179 78　　后卫 田中斗笠王 名古屋鲸八 1981-04-24 185 82　　后卫 长友佑都 FC东京 1986-09-12 170 68　　后卫 内田笃人 鹿岛鹿角 1988-03-27 176 62　　后卫 岩政大树 鹿岛鹿角 1982-1-30 187 81　　后卫 今野泰幸 FC东京 1983-01-25 178 73　　后卫 中泽佑二 横滨水手 1978-02-25 187 78　　中场 阿部勇树 浦和红宝石 1981-09-06 177 77　　中场 驹野友一 磐田喜悦 1981-07-25 171 71　　中场 远藤保仁 大阪钢巴 1980-01-28 178 75　　中场 松井大辅 格勒诺布尔 1981-05-11 174 66　　中场 中村俊辅 横滨水手 1978-06-24 178 69　　中场 中村宪刚 川崎前锋 1980-10-31 175 66　　中场 长谷部诚 沃尔夫斯堡 1984-01-18 177 65　　中场 本田圭佑 莫斯科中央陆军 1986-06-13 181 74　　中场 稻本润一 川崎前锋 1979-09-18 181 75　　前锋 冈崎慎司 清水鼓动 1986-04-16 173 70　　前锋 玉田圭司 名古屋鲸八 1980-11-04 173 63　　前锋 矢野贵章 新泻天鹅王 1984-04-05 185 74　　前锋 大久保嘉人 神户胜利船 1982-06-09 168 61　　前锋 森本贵幸 卡塔尼亚 1988-05-07 183 75　　韩国队23人名单　　韩国国家男子足球队　　位置 姓名 俱乐部 出生年月 身高(cm) 体重(kg）　　门将 李云在 水原三星 1973-4-26 182 90　　门将 郑成龙 城南一和 1985-1-4 190 86　　门将 金永光 蔚山现代 1983-6-28 184 85　　后卫 吴范锡 蔚山现代 1984-7-29 181 77　　后卫 金亨镒 浦项制铁 1984-4-27 187 84　　后卫 赵容亨 济州联队 1983-11-3 182 71　　后卫 李荣杓 沙特希拉尔 1977-4-23 177 66　　后卫 李正秀 鹿岛鹿角 1980-1-8 184 74　　后卫 金东进 蔚山现代 1982-1-29 184 78　　后卫 车杜里 弗赖堡 1980/7/25 183 81　　后卫 姜敏寿 水原三星 1986-2-14 184 76　　中场 金南一 托姆斯克 1977-3-14 180 75　　中场 金甫炅 京都大神 1989-10-6 178 76　　中场 朴智星 曼联 1981-2-25 178 73　　中场 金正友 光州尚武 1982-5-2 183 80　　中场 金在成 浦项制铁 1983-10-3 180 77　　中场 寄诚庸 苏格兰凯尔特人 1989-1-24 186 75　　中场 李青龙 博尔顿 1988-7-2 180 69　　前锋 安贞焕 大连实德 1976-1-27 177 73　　前锋 朴周永 摩纳哥 1985-7-10 182 76　　前锋 李升烈 首尔FC 1989-3-6 183 72　　前锋 廉基勋 水原三星 1983-3-30 182 80　　前锋 李东国 全北现代 1979-4-29 187 83

明月庄主塌了的原因是自己的很多粉丝都会攻击别的主播。明月庄主被黑其实是因为自己的粉丝，自己的很多粉丝都会攻击别的主播，这样导致双方的粉丝就互相掐架，进而连累了明月庄主，只能希望庄主就此改正，某些黑粉转移了注意力，就觉得庄主是完全无辜的，这件事毕竟是庄主错在先。

　　译 名 布鲁克斯先生/布洛克先生/魔鬼双面人/双面冷血杀手　　片 名 Mr.Brooks　　简 介　　每一个人，都在天堂与地狱之间不停地徘徊，一步之差，就会万劫不复。　　大多数时间里，我们呈现出来的都是一个极其正常的自我，有点小缺陷，也会犯点小错误，但总地来说，我们所做的一切都是可以宽恕的……我们还会将那个时刻蠢蠢欲动的邪恶自我尘封起来，打上烙印，可能有的人一辈子都不敢确定自己是否真的存在着第二种人格，因为当习惯成自然之后，我们的行为和选择也就变得理所当然。　　当然，这种生存的常态在布鲁克斯先生身上是不适用的，因为他远比普通人要成功得多：富有的商人、慷慨的慈善家、贴心的丈夫、可敬的父亲……这些赞美的词语似乎仍然无法全面地概括出他的好。布鲁克斯先生还是自己所在社区一言九鼎的大家长，邻里有困难了，都会找他帮忙--是的，每一个人都说：他是完美的。　　但是，恐怕任谁都想象不到，这样一个西装革履的翩翩君子，其实也窝藏着一个不为人知的险恶秘密--他的另一个身份是极度嗜血、声名狼藉的连环杀人犯，外号叫“拇指纹杀手”。他的手法利索、计划周密，即使是罪犯，也是最聪明的那种，直到现在，从没有人对布鲁克斯先生产生过哪怕一丁点的怀疑。　　在布鲁克斯先生的主观意识里，其实还是非常渴望停止这种需求无度的杀人行为的，可是他那病态的强迫性的杀人冲动却一而再、再而三地占据了他整个身体，使布鲁克斯先生分裂出另一个人格--马歇尔，是这个世界上最狡猾、最邪恶的杀人凶手，布鲁克斯先生只能自欺欺人地将所有的罪过都归结在马歇尔的强势上。　　当布鲁克斯先生再一次向有如毒瘾的杀人欲望屈服时，他杀死了一对夫妇，也犯下了生平第一次、也是最致命的一次错误--他作案的过程，被一个有偷窥欲的摄影师拍了下来……然而，这位摄影师并没有选择报警，而是拿着这一沓相片勒索已经是社会名流的布鲁克斯先生。与此同时，女警探特蕾西也将怀疑的目光投射过来，布鲁克斯先生第一次置身于双重的危机之中，能否继续隐藏他的秘密身份，全看他最终的一搏是否能够奏效了。

《万家灯火》以一个南城人家近十年的生活变迁为主线，以“金鱼池”地区危房改造为背景，塑造了一群平民百姓的鲜活形象。其中，宋丹丹扮演了一位历经沧桑又颇有幽默感的老太太。剧作家李龙云凭借他的戏剧语言功力和对于南城市井生活的熟谙，为该剧提供了一个有力的文本。导演林兆华和李六乙在执导过程中，善于挖掘生活本身的细节和幽默，将看得见、摸得着、活生生的人物形象展现在舞台，充分发挥了北京人艺善于刻画市井百姓和小人物的特长，从而引起了普通观众的共鸣。主要演员精湛的演技最大限度地完成了编导的设想。

鲁东大学是省重点大学，在山东省乃至全国高考生心中的认可度非常高。鲁东大学虽不是985和211大学，但实力强盛，同样也非常值得大家报考。鲁东大学怎么样1、从院校层次来看鲁东大学是一所以文理工为主体、多学科协调发展的省属综合性大学。入选双万计划。2、从国际排名来看鲁东大学在U.S.News大学2022年世界排名中位列第1737名，在校友会中国大学2022排名中位列第250名。3、从大学生竞赛排行榜来看2016至2020年之间，鲁东大学在全国普通高校学科竞赛排行结果中拿到了190个奖项，在全国本科高校中排在第183名。4、从硕博点来看鲁东大学目前拥有21个一级学科硕士学位授权点、20个专业硕士学位授权点，1个博士后科研流动站，学科实力强盛。鲁东大学最好的学科专业排名以下这些学科受教育部及国际认可度高，可被称为鲁东大学的强势王牌学科。1、教育部全国第四轮学科评估结果鲁东大学被评为C的学科为：外国语言文学；鲁东大学被评为C-的学科为：教育学、中国语言文学。2、进入ESI全球前1%的学科领域鲁东大学有1个学科进入了全球前1%，是：工程科学。

日本赤井止也 Tomeya Akai葵新伍 Shingo Aoi本间洋 Hiroshi Honma日向小次郎 Kojiro Hyuga石崎了 Ryo Ishizaki井泽守 Mamoru Izawa次藤洋 Hiroshi Jito岸田猛 Takesi Kishida来生哲兵 Teppei Kisugi松山光 Hikaru Matsuyama岬太郎 Taro Misaki三杉淳 Jun Misugi森崎有三 Yuzou Morisaki中山政男 Masao Nakayama西尾浩司 Kohji Nishio新田瞬 Shun Nitta小田和正 Kazumasa Oda大空翼 Tsubasa Ozora佐野满 Mitsuru Sano泽田武志 Takeshi Sawada早田诚 Makoto Soda反町一树 Kazuki Sorimachi立花和夫/政夫 Kazou/Masao Tachibana高山真吾 Shingo Takasugi泷一 Hajime Taki浦边反次 Hanji Urabe若林源三 Genzou Wakabayashi若岛津健 Ken Wakashimazu弓仓宣之 Nobuyuki Yumikura中国飞翔 Fei Xiang王忠明 Wang Zhong Ming吴俊仁 Wu Jun Ren肖俊光 Xiao Jun Guang乌拉圭火野龙马 Ryoma Hino雷文=域多连奴 Ramon Victorino南韩车仁天 Cha In Chun李龙云 Lee Yong Woon泰国辛普拉撒特=班立高 Shinpurasatt Bunnark查纳=刚撒华特 Chana Konsawato法兰=刚撒华特 Faran Konsawato沙克=刚撒华特Sakun Konsawato沙地阿拉伯Mark Owairan 马克 奥卫兰Barukan 伏尔甘欧美球队墨西哥 Ricardo Aspadez 艾斯派特巴西 Carlos Santana 卡罗斯 辛坦拿Naturezza 拿度尼Salinas 沙里拿斯Alberto 阿尔拔图leo 里奥pepe 柏巴Roberto Hongo 本乡 劳比度阿根廷 Fan Diaz 芬奴 迪阿斯Alan Pascal 爱伦 巴斯高瑞典 Steven Livon 史提芬 利云Larrson 莱逊Brolin 布连Fredricks 费迪里斯德国 Karl-Heinz Schneider 卡尔 轩斯 史奈达Dyuta Muller 迪打梅拿Manfred Margus 米加斯Hermann Kaltz 穞文 卡路治意大利 Gino Hernandez 捷罗 希林迪Sabato Genterre 赞迪尼Matteo 马提奥法国 Earl Sid Pierre 艾路史度比尔Louis Napoleon 路易 奈布伦荷兰Brian Kluivert 拜仁 加尔富特Hans Doorman 汉斯 杜洛文

　　《琅琊榜》第一高手是大渝的玄布。玄布在《琅琊榜》中并没有出场，只是出现在台词里，不过作为高手榜第二名的蒙挚和飞流在交流武功的时候，言豫津曾经感慨过，这么厉害的高手，也只有大渝的玄布才能够胜他一筹吧，如此就知道了琅琊榜上第一的高手是玄布。 　　《琅琊榜》第二集中，飞流第一次遇到了蒙挚，两人随后展开了武功切磋，飞流的功夫大家是有目共睹的，而蒙挚明显比飞流更加的厉害，观战时言豫津就说琅琊高手榜上排名第二的蒙大统领，也只有大渝的玄布能胜他一筹，没想到飞流竟然能与他打成平手，夸赞了飞流的武功也把第一名的玄布给诉说了出来。 　　在《琅琊榜》中有一个武功排行榜，天下的十大高手都有诉说，像是第二名是大梁的蒙挚，第三名则是北燕的拓跋昊，第四名是大梁天泉山庄的卓鼎风，第十名则是大梁南藩郡主霓凰郡主，这些都是观众熟悉的。

1、顶级大空翼（主角，作者老是给他开外挂）利华尔（巴西雄鹰）拿度尼（巴西球王）2、超一流加尔富特（荷兰全能指挥官）若林（日本SGGK）沙里拿斯（巴西超级魔门）辛坦拿（巴西改造人神之子）施奈德（德国足球皇帝）利云（瑞典破坏神）3、一流肖俊光（中国龙神）车仁天（韩国坦克）布连（瑞典铜人后卫）梅拿（德国钢铁巨人）皮埃尔（法国艺术家）迪亚斯（阿根廷天才）岬太郎（日本球场艺术家，主角的黄金搭档）日向（日本猛虎）火野龙马（乌拉圭轰炸机）4、准一流希林迪（意大利完美黄金右手）艾斯派特（墨西哥进攻门神）帕斯卡尔（阿根廷天才搭档）拿破仑（法国重炮手）域多连劳（乌拉圭黑豹）卡鲁治（德国工程师）谢斯塔（德国中场指挥塔）马加斯（德国头球前锋）葵新伍（日本中场发动机）赞迪尼（意大利门栓防之子）阿尔拔图（巴西铜墙）5、二流三衫淳（日本足球王子）松山（日本北国之鹰）奥维兰（沙特王子）班立高（泰国猛牛）若岛津健威（日本空手道门将）李龙云（韩国前锋）吴俊仁（中国前锋）6、三流新田瞬（日本猎鹰射手）早田诚（日本皇牌杀手）次藤洋（日本巨人后卫）立花兄弟（日本双兄弟）左野（日本中场）石琦了（日本后卫）井泽守（日本中场）

　　《布鲁克斯先生》暂时没有推出任何前传或续集，但是从影片中的多处伏笔来看，前传或续集都是很可能不久就会推出的！　　影片描述：　　每一个人，都在天堂与地狱之间不停地徘徊，一步之差，就会万劫不复。　　大多数时间里，我们呈现出来的都是一个极其正常的自我，有点小缺陷，也会犯点小错误，但总地来说，我们所做的一切都是可以宽恕的……我们还会将那个时刻蠢蠢欲动的邪恶自我尘封起来，打上烙印，可能有的人一辈子都不敢确定自己是否真的存在着第二种人格，因为当习惯成自然之后，我们的行为和选择也就变得理所当然。　　当然，这种生存的常态在布鲁克斯先生身上是不适用的，因为他远比普通人要成功得多：富有的商人、慷慨的慈善家、贴心的丈夫、可敬的父亲……这些赞美的词语似乎仍然无法全面地概括出他的好。布鲁克斯先生还是自己所在社区一言九鼎的大家长，邻里有困难了，都会找他帮忙--是的，每一个人都说：他是完美的。　　但是，恐怕任谁都想象不到，这样一个西装革履的翩翩君子，其实也窝藏着一个不为人知的险恶秘密--他的另一个身份是极度嗜血、声名狼藉的连环杀人犯，外号叫“拇指纹杀手”。他的手法利索、计划周密，即使是罪犯，也是最聪明的那种，直到现在，从没有人对布鲁克斯先生产生过哪怕一丁点的怀疑。　　在布鲁克斯先生的主观意识里，其实还是非常渴望停止这种需求无度的杀人行为的，可是他那病态的强迫性的杀人冲动却一而再、再而三地占据了他整个身体，使布鲁克斯先生分裂出另一个人格--马歇尔，是这个世界上最狡猾、最邪恶的杀人凶手，布鲁克斯先生只能自欺欺人地将所有的罪过都归结在马歇尔的强势上。　　当布鲁克斯先生再一次向有如毒瘾的杀人欲望屈服时，他杀死了一对夫妇，也犯下了生平第一次、也是最致命的一次错误--他作案的过程，被一个有偷窥欲的摄影师拍了下来……然而，这位摄影师并没有选择报警，而是拿着这一沓相片勒索已经是社会名流的布鲁克斯先生。与此同时，女警探特蕾西也将怀疑的目光投射过来，布鲁克斯先生第一次置身于双重的危机之中，能否继续隐藏他的秘密身份，全看他最终的一搏是否能够奏效了。　　同类犯罪电影：　　《Identity（致命ID）》 （2003）——分裂人格的杀人犯　　沉默的羔羊四部曲：　　The Silence Of The Lambs 1991　　Hannibal 2001　　Red Dragon 2002　　Hannibal Rising 2007　　其他：　　搏击俱乐部　　精神病患者　　穆赫兰道

《万家灯火》以一个南城人家近十年的生活变迁为主线，以“金鱼池”地区危房改造为背景，塑造了一群平民百姓的鲜活形象。其中，宋丹丹扮演了一位历经沧桑又颇有幽默感的老太太。剧作家李龙云凭借他的戏剧语言功力和对于南城市井生活的熟谙，为该剧提供了一个有力的文本。导演林兆华和李六乙在执导过程中，善于挖掘生活本身的细节和幽默，将看得见、摸得着、活生生的人物形象展现在舞台，充分发挥了北京人艺善于刻画市井百姓和小人物的特长，从而引起了普通观众的共鸣。主要演员精湛的演技最大限度地完成了编导的设想。

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拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。——苏轼《卜算子》苏轼（1037年1月8日—1101年8月24日），字子瞻，又字和仲，号铁冠道人、东坡居士，世称苏东坡、苏仙，汉族，眉州眉山（今属四川省眉山市）人，祖籍河北栾城，北宋著名文学家、书法家、画家。嘉祐二年（1057年），苏轼进士及第。宋神宗时曾在凤翔、杭州、密州、徐州、湖州等地任职。元丰三年（1080年），因“乌台诗案”被贬为黄州团练副使。宋哲宗即位后，曾任翰林学士、侍读学士、礼部尚书等职，并出知杭州、颍州、扬州、定州等地，晚年因新党执政被贬惠州、儋州。宋徽宗时获大赦北还，途中于常州病逝。宋高宗时追赠太师，谥号“文忠”。苏轼是北宋中期的文坛领袖，在诗、词、散文、书、画等方面取得了很高的成就。其文纵横恣肆；其诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”；其词开豪放一派，与辛弃疾同是豪放派代表，并称“苏辛”；其散文著述宏富，豪放自如，与欧阳修并称“欧苏”，为“唐宋八大家”之一。苏轼亦善书，为“宋四家”之一；擅长文人画，尤擅墨竹、怪石、枯木等。有《东坡七集》、《东坡易传》、《东坡乐府》、《潇湘竹石图卷》、《古木怪石图卷》等传世。

1、“寂寞沙洲冷”出自苏轼的《卜算子·黄州定慧院寓居作》全文为：缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来，飘缈孤鸿影。惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。弯弯月亮挂在梧桐树稍，漏尽夜深悄无人声。有时见到幽居人独自往来，仿佛那飘渺的孤雁。突然惊起又回过头来，心有怨恨却无人知晓。挑便了寒枝却不肯栖息，甘愿在沙漠忍受寂寞寒冷。此诗是苏轼被贬黄州之后所作。上阙描写的是深夜院中所见的景色，下阕将孤鸿与人同写，诗人借月夜孤鸿这一形象，表达了内心孤高自许、不愿随波逐流的心境。其内心旷达，但内心的寂寞不为他人所理解。2、“天青色等烟雨”出自周杰伦的《七里香》古诗中意思相近的宋徽宗的词“雨过天青云破处，这般颜色做将来”。

背背佳的使用方法：1、将背背佳打开，揭下腰部及引带头部的粘贴布，以确保后续粘毛之间能粘上；2、伸开双臂就像穿衣服一样带上背背佳后，腰前倾，调整肩带长短，直到自己最舒服的状态；3、将背背佳整体向下拉平，双手分别插进两侧扣内；4、稍微用力调整至身体承受力的舒适状态时，粘好腹部的粘毛粘口；5、双手抓住左右加强松紧带，收腹，并将松紧带粘合在腹部前方，调整松紧后即可完成佩戴，抬头挺胸一步到位。注意事项：佩戴背背佳后，应该能感受到肩前区、脊椎区、腰腹区三个受力面的拉力和压力，不宜太紧或太松，型号太小会感到不适，容易疲劳，太大会影响矫姿效果；此外，睡眠时间不宜佩戴使用。背背佳可以改变不良的坐姿习惯，恢复身体自然曲度，扩散脊椎压力，缓解疲劳，能有效的保护颈部、腰部，又能达到定位锁脂、轻松塑身的效果。但是也有一定危害，主要危害在于背背佳通过拉伸作用拉伸背部肌肉，长期使用会形成依赖，并不能合理矫正姿势。长期佩戴可能会压迫胸部与背部，尤其女性，可能会影响身体发育。

《布鲁克斯先生》是布鲁斯·A·埃文斯执导的电影，故事背景:探讨人性的双面性，展示残忍、阴暗的另一个自己。于2007年06月01日在美国上映，该片既没有非常扣人心弦的悬念，又缺乏抽丝拨茧的推理，在视觉效果和情节上也都略显平淡，似乎影片要把重点放在丝丝入扣的展现人物内心复杂而矛盾的心理来引发观众的思考。剧情简介：每一个人，都在天堂与地狱之间不停地徘徊，一步之差，就会万劫不复。大多数时间里，我们呈现出来的都是一个极其正常的自我，有点小缺陷，也会犯点小错误，但总地来说，我们所做的一切都是可以宽恕的……我们还会将那个时刻蠢蠢欲动的邪恶自我尘封起来，打上烙印，可能有的人一辈子都不敢确定自己是否真的存在着第二种人格，因为当习惯成自然之后，我们的行为和选择也就变得理所当然。当然，这种生存的常态在布鲁克斯先生身上是不适用的，因为他远比普通人要成功得多:富有的商人、慷慨的慈善家、贴心的丈夫、可敬的父亲……这些赞美的词语似乎仍然无法全面地概括出他的好。布鲁克斯先生还是自己所在社区一言九鼎的大家长，邻里有困难了，都会找他帮忙--是的，每一个人都说:他是完美的。但是，恐怕任谁都想象不到，这样一个西装革履的翩翩君子，其实也窝藏着一个不为人知的险恶秘密--他的另一个身份是极度嗜血、声名狼藉的连环杀人犯，外号叫"拇指纹杀手"。他的手法利索、计划周密，即使是罪犯，也是最聪明的那种，直到现在，从没有人对布鲁克斯先生产生过哪怕一丁点的怀疑。在布鲁克斯先生的主观意识里，其实还是非常渴望停止这种需求无度的杀人行为的，可是他那病态的强迫性的杀人冲动却一而再、再而三地占据了他整个身体，使布鲁克斯先生分裂出另一个人格--马歇尔，是这个世界上最狡猾、最邪恶的杀人凶手，布鲁克斯先生只能自欺欺人地将所有的罪过都归结在马歇尔的强势上。当布鲁克斯先生再一次向有如毒瘾的杀人欲望屈服时，他杀死了一对夫妇，也犯下了生平第一次、也是最致命的一次错误--他作案的过程，被一个有偷窥欲的摄影师拍了下来……然而，这位摄影师并没有选择报警，而是拿着这一沓相片勒索已经是社会名流的布鲁克斯先生。与此同时，女警探特蕾西也将怀疑的目光投射过来，布鲁克斯先生第一次置身于双重的危机之中，能否继续隐藏他的秘密身份，全看他最终的一搏是否能够奏效了。

　　我有以下意见：　　①注意端正身体的姿势，平时不论站立、行走，胸部自然挺直，两肩向后自然舒展。坐时脊柱挺直。看书写字时不过分低头，更不要趴在桌上。人们所说的要“站如松，坐如钟”是有一定道理的。　　②加强体育锻炼。认真上好体育课、课间操，促进肌肉力量的发展；　　③ 在全面锻炼的基础上做矫正体操。矫正体操有很多种，有各种形式的徒手操，有利用各种体育器械的矫正操。矫正驼背主要以增强背肌、挺直躯干和扩张胸廓为主　　骨骼是人体的支架，脊柱是中轴，由30多节椎骨按规律重迭连接而成。正常情况下，它有4个生理弯曲。颈段凸向前，胸段凸向后，腰段再凸向前，骶尾段再凸向后。脊柱向前弯曲度过大，就是驼背。医学知识告诉我们，早年锻炼，避免疲劳，注意营养均衡，可以延缓衰老进程。补充钙质，适当晒太阳，有助于防止骨质疏松。已经发生驼背者，应睡硬板床，不垫过高的枕头。腰背肌锻炼，尤其是后伸运动有助于遏止驼背的发展速度。具体的治疗方案须经医生检查确诊后，根据并且积极治疗。　　除外伤以外，有几种情况能导致驼背。一是遗传，二是平时习惯不好。多数人的驼背，是习惯不好造成的。比如平时走路低头，坐着的时候不注意姿势，女孩子为掩饰自己突出的胸部而故意收肩低头等。　　要消除驼背，就要注意克服上述不良习惯。平时走路、跑步挺胸抬头，每天早晚，躺在床上或者炕上，肩部搭在边沿处，仰卧，头部悬空，用手向后做摸地的动作（注意安全）。白天休息时也可以这样做。慢慢地就会有所改善。　　午睡一般时间控制的半小时左右为好。长睡有利于恢复体力，短睡有利于恢复脑力。　　午睡时最好不要平躺或者侧躺，如果只是在教室的桌子上小憩一下，可将头稍侧，脸部与双手接触，不要将前额部压在双手或者双臂上，以免造成面部经络受阻。也不要将衣服蒙在头上睡觉，以免潮气扩散不出去。　　跑步可以循序渐进。开始以不感觉特别累为尺度。速度也要根据自己的体力。年轻人可以适当地快一点。时间可以是早晨，也可以是晚上。

日本 赤井止也 Tomeya Akai 葵新伍 Shingo Aoi 本间洋 Hiroshi Honma 日向小次郎 Kojiro Hyuga 石崎了 Ryo Ishizaki 井泽守 Mamoru Izawa 次藤洋 Hiroshi Jito 岸田猛 Takesi Kishida 来生哲兵 Teppei Kisugi 松山光 Hikaru Matsuyama 岬太郎 Taro Misaki 三杉淳 Jun Misugi 森崎有三 Yuzou Morisaki 中山政男 Masao Nakayama 西尾浩司 Kohji Nishio 新田瞬 Shun Nitta 小田和正 Kazumasa Oda 大空翼 Tsubasa Ozora 佐野满 Mitsuru Sano 泽田武志 Takeshi Sawada 早田诚 Makoto Soda 反町一树 Kazuki Sorimachi 立花和夫/政夫 Kazou/Masao Tachibana 高山真吾 Shingo Takasugi 泷一 Hajime Taki 浦边反次 Hanji Urabe 若林源三 Genzou Wakabayashi 若岛津健 Ken Wakashimazu 弓仓宣之 Nobuyuki Yumikura 中国 飞翔 Fei Xiang 王忠明 Wang Zhong Ming 吴俊仁 Wu Jun Ren 肖俊光 Xiao Jun Guang 乌拉圭 火野龙马 Ryoma Hino 雷文=域多连奴 Ramon Victorino 南韩 车仁天 Cha In Chun 李龙云 Lee Yong Woon 泰国 辛普拉撒特=班立高 Shinpurasatt Bunnark 查纳=刚撒华特 Chana Konsawato 法兰=刚撒华特 Faran Konsawato 沙克=刚撒华特Sakun Konsawato 沙地 *** Mark Owairan 马克 奥卫兰 Barukan 伏尔甘 欧美球队 墨西哥 Ricardo Aspadez 艾斯派特 巴西 Carlos Santana 卡罗斯 辛坦拿 Naturezza 拿度尼 Salinas 沙里拿斯 Alberto 阿尔拔图 leo 里奥 pepe 柏巴 Roberto Hongo 本乡 劳比度 阿根廷 Fan Diaz 芬奴 迪阿斯 Alan Pascal 爱伦 巴斯高 瑞典 Steven Livon 史提芬 利云 Larrson 莱逊 Brolin 布连 Fredricks 费迪里斯 德国 Karl-Heinz Schneider 卡尔 轩斯 史奈达 Dyuta Muller 迪打梅拿 Manfred Margus 米加斯 Hermann Kaltz 穞文 卡路治 意大利 Gino Hernandez 捷罗 希林迪 Sabato Genterre 赞迪尼 Matteo 马提奥 法国 Earl Sid Pierre 艾路史度比尔 Louis Napoleon 路易 奈布伦 荷兰 Brian Kluivert 拜仁 加尔富特 Hans Doorman 汉斯 杜洛文

“寂寞沙洲冷”出自《卜算子·黄州定慧院寓居作》，原文如下：缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来，缥缈孤鸿影。惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。白话译文：弯弯月亮挂在梧桐树梢，漏尽夜深人声已静。有时见到幽居人独自往来，仿佛那缥缈的孤雁身影。突然惊起又回过头来，心有怨恨却无人知情。挑遍了寒枝也不肯栖息，甘愿在沙洲忍受寂寞凄冷。扩展资料：“惊起却回头，有恨无人省。”这是直写自己孤寂的心境。人孤独的时候，总会四顾，回头的寻觅，找到的是更多的孤独，“有恨无人省”，没有谁能理解自己孤独的心。世无知音，孤苦难耐，情何以堪？“拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。”写孤鸿遭遇不幸，心怀幽恨，惊恐不已，在寒枝间飞来飞去，拣尽寒枝不肯栖息，只好落宿于寂寞荒冷的沙洲，度过这样寒冷的夜晚。这里，词人以象征手法，匠心独运地通过鸿的孤独缥缈，惊起回头、怀抱幽恨和选求宿处，表达了作者贬谪黄州时期的孤寂处境和高洁自许、不愿随波逐流的心境。