罗拉快跑观后感

电玩精神与剪辑精神的交织 ——简评电影《罗拉快跑》众所周知，电影是一种经过剪辑的艺术载体。《罗拉快跑》被定义为“电玩时代的电影”，因为该电影的创作精神在好几个方面与新一代年轻人为主体的电玩的精神如出一辙。该电影由著名导演汤姆u2022提克威导演。讲述了一个叫做罗拉的女子，因为男友粗心的弄丢老大的10万马克，为了拯救爱人，罗拉必须在20分钟内帮助男友得到20万马克。整部电影贯彻了三个主题：1.活在当下2.一起向前冲3.错了重来。 第一，活在当下,指的是人物的所有生命力，甚至是生存的意义，都只在行动的当时才能爆发出来。因此，他们不会思前想后，一切全都是做了再说。本片女主角罗拉接到男友曼尼的电话后，表示一定要在二十分钟之内拿到十万马克，然后念头一转，就直奔她的银行家父亲要钱。她不会先打电话联络以确定父亲在不在银行，也不会思考跟她关系不好的父亲是否一定肯马上给她一大笔钱，总之直接做。第二，一起向前冲。本片的主要内容是“跑"，不顾一切向前冲。年轻力壮的最大本钱不是“思考”而是“行动”。第三，错了重来。本片将同一事件用三个不同角度重演一次，本质上就是电玩精神的发挥，这次创新不成，下次换个方式再来。电玩游戏的最大特点是玩家扮演一个角色，不断闯关，每一关都有被消灭的可能，和人生不同，电玩游戏般会有三条命，条命OVER了，还可以用第二条命、第三条命去继续闯关。人生则只有一条命，玩完了，不可能再重来。 电玩游戏给我们带来的人生成幻在《罗拉快跑)冲得到了真实影像的诠释。这种诠释和漫画改编成电影不同，它奉行的是电玩的内核，也是所谓新新人类的精神。这即便算不上电影在形式上的一次革命，也可以读是一种非常勇敢的尝试,电玩内核在大银幕上得到了空前的体现同时，这种体现和它的意众群体产生了强烈的互动，在互动中产生出新的震撼。就像那种叫作“深水炸弹"的酒(把一杯白酒放在一杯啤酒中)，很容易就能使人陶醉。 除了电玩精神之外,《罗拉快跑》还奉行了简约主义的精神，虽然表面看起来眼睛会小很疲劳，但却不用动太多的脑子。因为影片在快节奏、令人眼花缭乱的画面切换背后,其表现的主题却非常简单清晰。《罗拉快跑》的影像呈现出一种高速率的镜头运动方式除却几段慢镜头的特写,几乎不存在任何一个凝滞的镜头，从而使观众的眼球开始疲于用奔命般地亦步亦趋地跟随着镜头的变迁和调动。影片在影像上的另外一个特点在于它的色调:主要场景、主要人物的色彩背景一律被一件明亮和“暖”的色调所覆盖。罗拉那一头赤红色的耀眼的头发在乳黄色的天空和大地肉不停地跃动，形成了一种强劲的视觉力量。 技术时代的来临赋予电影无限发展可能，于是《罗拉快跑》应运而生。虽是技术的象征，但是处处皆是导演工匠精神的所在，正如我们的法学精神，不断进步但是不离宪法大纲，不断发展但是围绕民生。

相关评论：《罗拉快跑》──为自己而跑，为曼尼而跑，为爱情而跑。《罗拉快跑》明亮鲜活的叙事结构，制造出不断的曲折与惊喜，在片中没有任何事是被承认的，这是一个虚拟的世界。导演于此片中注入强劲的视觉力量、教人窒息的速度感，与震撼的电子音乐，势必将迷惑所有的观众。由“德国的卢贝松”之称的新锐导演TOM TYKWE汤姆提克威编导及配乐，此片被誉为德国有史以来最棒的电影，观众跟着剧情全场喊叫并欢声鼓掌。动作、悬疑、惊竦，意想不到的情节，一出绝妙的浪漫惊悚剧，电影语言节奏强劲有力，表现手法新颖，原创性十足，有突破窠臼的耀眼展现。人物写真：《罗拉快跑》在德国已经变成一种现象、一个奇迹，它是德国98年最卖座的电影！！许多德国女孩甚至模仿片中的女主角萝拉染了一头红发。德国市长更夸张的把自己的肖像印在《罗拉快跑》的海报上制成广告招牌，想藉此片塑造其活力、年轻的形象，可见此片受欢迎的程度！女主角卡波腾说：“罗拉带来了人一直期待著的某些东西。”导演补充说：“罗拉是一天的英雄，但仅只一天！这故事是很好的借镜，我们任何人都有可能会陷入如此困境中。”卡波腾拍片时平均一趟要跑200-300公尺，而她总共跑了将近20次。她必须训练自己跑步的速度，还要跑得充满精神，而且姿势要像一般人跑步时一样正常。《罗拉快跑》在日舞影展超越其他好莱坞大片夺得“最佳观众人缘奖”，导演汤姆提克威相信在接下来的2年内，他仍然会致力于拍电影，但他从未想过到好莱坞发展，而且只要场景适合故事剧本，他也有可能到美国、日本或澳洲等德国以外的国家拍片。　　整个电影其实就发生在这生死攸关的20分钟内，这20分钟内发生了什么事情，罗拉是否能找到父亲，父亲是否会帮她，她又是否能及时赶到曼尼处？如果电影仅仅给观众这样一些悬念，并最终一一给出答案，也不失为一部情节紧张的悬疑片，但导演用意显然不在于此。影片高妙之处在于，导演打破了传统叙事结构、叙事角度以及时空限制，对同一事件讲述了三种不同的故事情节，这种讲述故事的做法显然是大胆的，导演以观众的视角去导演整个电影，同一个故事在不同情况下有不同的结局。　　电影多处用了动画、蒙太奇、大量的快速切换镜头，贯穿始终的喧闹的摇滚乐，罗拉的红头发以及奔跑晃动的画面营造出的紧张急促的气氛足以让人窒息。　　然而导演究竟要告诉我们什么？　　仔细比较三种情况，就会发现罗拉遇到的这些偶发事件以及罗拉的选择产生了混合连锁效应，最终影响了结局。　　非常关键的一个事件是遇上梅耶先生。梅耶的车是去银行接罗拉父亲的，在前两种情况下，梅耶因撞车耽误了行程，没准时赶到银行。也正是由于这个时间差，罗拉才得以见到父亲。而在第三种情况下，梅耶没有撞车结果接走罗拉父亲，导致罗拉最终从赌场赢得10万的概率事件，但同时也间接导致了梅耶车与那部车更严重的车祸，殃及父亲。　　遇见急救车也是一个关键事件，第一种情况，罗拉没有想搭急救车，急救车在遇到玻璃时也停了车。而第二种情况下，由于罗拉的干扰，急救车就撞上了玻璃，并直接导致司机为赶时间超速行驶撞上了曼尼。　　其实，在罗拉筹钱的20分钟事件中，只有父亲一个人是和罗拉直接相关，会产生直接关系的人。梅耶、单车男子、乞丐、急救车司机都本应是局外人，但却与罗拉产生了联系。这些看似非常偶然的事件，其实都有产生的原因，而原因导致结果，结果又导致原因，这样的因果循环便导致了事件产生的必然性。所谓必然在偶然中产生，偶然又都存在于必然中的道理就在于此。　　想起了几年前看到的一则电视新闻：郑州航院的一名大四学生骑车经过路边一个建筑工地时，突然被一个电线杆砸中头部，当即生亡。这件事情让我开始认识到生命的脆弱。当电线杆倒下时，正好有人经过，又正好砸中头部，又正好砸中这个人而不是那个人，何况又是即将毕业的大学生，这是多小的概率事件啊。如果把那个人被砸中之前经历的事件一一回放，一定会知道究竟是哪些偶发事件导致了这个必然。也许是遇到一个老同学说话的时间直接增加了几率，也许是为了早点回学校，抄近路正好赶上那个时间。也许，也许还有太多的也许，然而人已逝去，终无奈何。　　电影中非常具有讽刺意味的是，罗拉两次都碰见了乞丐，却都匆匆而过。而在第三种情况下，罗拉居然凭92.7个马克赢了10万马克，而曼尼竟也追到了乞丐要回来了钱袋。于是罗拉拼命弄到的10万马克突然失去了意义，罗拉像个呆子一样，不知所措。似乎是导演故意跟观众开了一个玩笑，却发现其实人生本无常，命运本多舜，有人忽然一夜成名，有人忽然一夜暴富；有人第一次买彩票就会中头奖，有人第一次坐飞机就遇上飞机失事。有时候你越想得到越得不到，忽然有天就得来全不费功夫，有时候你越怕什么就越来什么，你不怕了却也不来了。失而复得，得而复失，种瓜得豆，种豆得瓜，人生就是这样的循环错乱，让世间凡人或狂喜或狂悲，所谓“不以物喜，不以己悲”的境界又有谁能达到？导演毫不留情的以此来隐谕人面对人生和命运时的渺小无能，让人愈加怅然无助。　　想起了《七宗罪》（饕餮、贪婪、懒惰、淫欲、傲慢、嫉妒和暴怒——被天主教认为是遭永劫的七种大罪）最后的一个场景，布拉德皮特扮演的警察最终还是因暴怒（杀手因为嫉妒杀了警察妻子）杀了杀手，这就中了杀手（自称是代神惩罚人类）的安排，因为杀手自己犯了嫉妒之罪，要借警察之手杀了他自己，那么警察也因暴怒受到惩罚，杀手替撒旦完成惩罚人类七宗罪的任务终于完成！看到这点，让人不寒而栗，影片有浓重的宗教昭示意味，人终究要为自己犯下的罪行受到惩罚。人终究逃不过自己的命运。《七宗罪》的一个隐谕是讲人的宿命，而《疾走罗拉》也是在讲人面对命运的无能和渺小。　　然而电影毕竟是电影，可以选择不同的结局；人生终究还是人生，永远都不知道未来会发生什么，我也忽然能够理解为何那么多人把自己的精神献给一种宗教保管，当人真正开始思考自己的时候，思考生命与世界，与宇宙的关系时突然发现有很多问题无法回答，无法解释，于是产生了恐惧感，而所谓恐惧感就是一种不确定感的深层心理反应。其实人充其量只是宇宙中的一粒浮沉，在面对未知的力量时，会变得渺小不堪。于是很多人开始相信命运，相信未知的力量，相信把精神交给神来保管就会在恐惧感中得以永久的安歇。不知道是不是人被上帝造出来时就对万物对宇宙有一种天然的恐惧，又找不到自己的庇护人，于是人类就自欺欺人地虚拟出一个万能的神，接着制造出宗教，告诉自己有神与我们同在，那种恐惧感就会消失了。可悲的人类啊!　　短短一个小时十几分钟的电影《疾走罗拉》像一部无情揭示人类宿命的诏书，让人无限深思，心存敬畏

这是一部超现实主义的电影，以一种模拟游戏的方式，让罗拉经历了三次的20分钟。在这三次渐进的过程中，罗拉不停地奔跑着，为了给曼尼送去救命的10万马克，在三次奔跑的过程中做出了不同的选择，因而也有了不同的结局。第一次，她最后走投无路成了曼尼抢超市时的帮凶，最后被击毙在街头；第二次，她主动成为了暴力的实施者，抢劫了她父亲的公司成功拿到了十万马克，但在即将把钱送给马克的时候，马克被车撞死；而第三次，罗拉放弃了暴力行为，而是走进了赌场，利用了自己叫喊的特殊能力，赚到了钱，而曼尼，遇见了拿了他钱的乞丐，却并没有对其施加暴力，而是在思考一番过后以手中的枪作为交换，拿回了自己的十万马克，他们俩终于获得了一个圆满的结局。 影片的设置很有意思，一个懦弱的男人和一个果敢的女人走到了一起，而这个男人恰好迫切地需要这个女人的帮助。在第一次里，罗拉被动地成为了暴力行为的帮凶，丧失了其作为女性的基本特征，因为没有了存在的必要而被击毙，第二次，罗拉又似乎主动承担了男人的暴力行为，使曼尼的存在成了摆设，因而曼尼死去，而在第三次，罗拉还原到自己的女性本质，曼尼也以一种相对女性的思维方式进行了判断选择，于是皆大欢喜。在罗拉最后一次的奔跑里，无论是罗拉还是曼尼，都放弃了暴力的方式而选择了一种女性化的思维，而他们所表现出来的这种思维也正是导演汤姆•提克威所倡导的，这也在一定程度上涉及到了性别文化的问题。在导演看来，暴力是不能成为解决问题的方式的，只有和谐共存，非暴力，以柔克刚，才能从根本上化解矛盾冲突，解决长远问题。注：该影评来自 知乎 作者：FayeFayeFaye

《罗拉快跑》像是一场闯关游戏，因为有无数种可能，无数种偶然，无数种选择，到最后只能选择一种满意的结局。导演将时间和命运的主题摊开给我们看的时候，我们看到人生 三种选择，三个20分钟，像是错综的人生，将路途中的种种事情便引向了另一个方向。仔细比较三种情况，就会发现罗拉遇到的这些偶发事件以及罗拉的选择产生了混合连锁效应，并最终影响了结局。其实，在罗拉筹钱的20分钟事件中，只有父亲一个人是和罗拉直接相关，会产生直接关系的人。梅耶、单车男子、乞丐、急救车司机都本应是局外人，但却与罗拉产生了联系。这些看似非常偶然的事件，其实都有产生的原因，而原因导致结果，结果又导致原因，这样的因果循环便导致了事件产生的必然性。所谓必然在偶然中产生，偶然又都存在于必然中的道理大概就是这样的吧。《罗拉快跑》杂糅了喜剧片、动作片、黑帮片、警匪片、卡通片等风格类型,而整部影片在影像上更是由高速节奏、画面分割、录像、动画等多媒体和剪辑技巧拼贴而成,构成一个具有电子游戏特点的电影。贯穿始终的喧闹的摇滚乐，罗拉的红头发以及奔跑晃动的画面营造出的紧张急促的气氛足以让人窒息。这些诸多新的元素却阐释了一个象征性的人生问题。那些飞快变迁的人生，那些分秒甚至毫厘不同就改变的结局。《罗拉快跑》的成功并不在于故事本身的精彩,而在于它开创出一种全新的故事讲述的方式。在这个“美女救英雄”的故事里,导演抛弃了故事整一、叙事流畅、时间呈线性发展、情节依据从开端经历发展导致高潮最后结尾的模式,运用了一种独特的方式:一个简单的故事被翻来覆去地讲述了三遍。 这应该属于一个美救英雄的故事。影片的“女权主义”色彩是不言而喻的,而从闯关游戏的角度看,罗拉是一个闯关者、是一个拯救者的角色定位应该是毫无疑问的,这样曼尼成为一个毫无作为的“被拯救者”也就是理所当然的了。 当罗拉最后站在十字路口迷茫时，这就象征着一种对于命运的无可奈何、非常惊恐的感觉，当她牵着男朋友的手走向一条确定的道路的时候，更多的可能即将开始。人与人之间的爱，能让人在未知的命运前表现的更加勇敢。生命本是偶然，罗拉拼命要跑是为要改变命运。但是至于结果是如何并不在罗拉的掌控范围。然而电影毕竟是电影，可以选择不同的结局；人生终究还是人生，永远都不知道未来会发生什么。

本片并不屈从于好莱坞的经典叙述模式，而是采用了三段式的格局。 罗拉快跑经典的最后一分钟营救在汤姆-提克威这里全不奏效。提克威把最后的镜头放慢，影片大约有1581个镜头转换，71分钟的运动镜头，平均起来每个镜头长达2.7秒。在德国电影低迷的岁月中，表现创新传统消失殆尽。而本片的假定性——命运的不可预知的结局让人不断关照自身。蝴蝶效应的真意隐晦的表达，混同电子音乐和罗拉狂奔的脚步，让人有一种释怀和爽快。 　　罗拉营救男朋友的奔跑途中，遇到了不同的人、不同的事、不同的状况，都导致了不同的结局。这部拍摄于1998年的电影，让人耳目一新之余也被很多标新立异的导演相继效仿，或者是激发了他们的灵感。蝴蝶效应2中，我们也能看到我们对于过去、将来乃至发生的事的反思和重来一次的愿望。罗拉快跑的精神激励了许多迷失和停留的人。人们在纷繁快速的影像和剧烈激荡的音乐中，与《罗拉快跑》共振。影片中强烈的女权主义也为影片的广受欢迎和好评推波助澜。 　　汤姆-提克威在34岁的时候便拍摄了这部电影，天才的潜质让众多影评人预测它将成为德国的吕克-贝松，将他看成德国电影的希望。而在复苏和振兴德国影业的路上，他确实做出了无与伦比的贡献。

这是一部结构效仿《罗拉快跑》的同性恋电影。　　同样的三段结构，同样的是为了到达一个地方，与时间赛跑。　　不同的是与时间赛跑的目的，还有奔跑的过程中所发生的趣事。　　表现手法和《罗拉快跑》也很相像，也运用了动画、静态图片，快速的镜头切换等等。最大的不同，就是影片演员清一色的是同性恋。不是拉拉，就是同志。　　总体感觉，这是一部轻松的爱情小品，长度才70分钟，真正的爱情小品。音乐运用的很巧妙，每段都能表现主角当时的心情，而且也很好听。一些细节的幽默也很搞笑。　　总之，是一部很轻松的电影。

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影评可以通过以下几个角度入手：1、评主题，力求有独到见解，深入挖掘。2、人物评论，单一人物；某类人物；对比性人物；从人物关系评析。3、场景细节。4、悬念设置，人物命运为主线，将人物经常处于生死关头，环环紧扣。5、矛盾冲突。6、叙事线索。7、情节与节奏，战斗高潮与抒情段落的设置；紧张与舒缓情绪的起伏；镜头节奏快与慢的转换。8、中外影片比较。9、评现实意义。也与主题有关，但更侧重于现实作用。10、写观后感。要联系现实，融进自我，或是褒扬先进，批语落后，针砭时弊；或是进行自我观照，寻找差距，激励鞭策。应该把握好这样几点：捕捉住感受点。一部电影涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握往影片中最能动人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。立意要新，开掘要深。写影评要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。要做到有新意，一是要抓住影片内容，结合台社会现买；二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影片本身所包含的深刻内涵。开始练习写作影评时还应该注意：语言要朴实，要个性化。写影评一定要讲真话，讲自己的话，不要抄袭别人的评论。唯独自己的感受和朴实的语言，才会使自己的评论富有个性和新意，也才会给读者带来清新的感受。

一般来说，当你看完一部电影，想写点东西表达一下自己对这部电影的感想或者领悟，这都是在自然不过的事情了。你可以写一篇跟自己心情有关的日记，也可以写一篇根据电影某个情节所引起的感性散文，或者还可以写一篇根据电影所描述的社会现象进行批判性的文章。基本上写出任何东西都是值得鼓励的。 2.1，写影评前的准备工作 　　在写一篇影评之前，我的建议是： 1， 选一部自己喜欢的影片。在评论前，评论者首先是观众，自己喜欢最重要。同时建议要多看电影，但自己不喜欢的电影不要勉强看。 2， 所选择电影要多看几遍。要尊重电影。 3， 尽量多的掌握一些电影评论分析的工具，尽量多的了解此部电影相关资料。 4， 搜集一下这部影片曾有哪些评论，以免重蹈前人说法。 5， 要勇于怀疑。 2.2，观感与通过观感进行对电影的初步分析 　　在观看完影片以后，你的直接观感就是对这部影片的最初评定。要相信自己的感觉。事实上，对电影的最初分析已经在观看影片时完成。当观众看电影的时候会不自觉的向影片提出问题，“情节为什么是这样而不是那样？”“演员所说的台词是否符合在影片中的身份？”在电影进行中的每时每刻观众都会对影片的“真实性”产生怀疑，观众会试图从电影本身的解释中找到“合理”的逻辑性，也会时刻根据以往的个人经验来审视着画面的可能性。观看好看的电影时我们会说，“是这样啊”或者“哦，原来还可以这样啊” 。我们不喜欢的电影往往是那种看着很虚假的“不真实”的电影，这种电影就像是背叛的情人所讲的蹩脚谎言。当然，如何愉悦观众是电影制作人所要关心的，作为评论者来说，不但要找出电影好看（合理）的地方，还要试图分析为什么。 2.3 电影评论的基本构成 　　影评通常包含的几个部分：电影简介，评论正文，引文出处。 电影简介 　　电影简介可以分为电影的基本简介与服务于评论正文的扩展简介。 　　基本简介通常包括电影的原名，电影的中文译名（别名），导演，主要演员，类型，片长，上映时间，国家等等。最好也要找到这部电影的海报。这里除了电影名称以外其它都不是必写项目。根据评论的需要，我们还可以加入剧情简介。剧情简介是对电影的再叙述，由于评论者对于电影理解的局限，再叙述时应尽量避免加入有严重主观倾向性的解读。建议剧情简介不要超过200字。 扩展简介通常包括对电影制作人员的更详细的介绍，影片产生背景的介绍，影片所描述的社会背景介绍，影片所获得的奖项等等。扩展简介作为评论的资料性工具要有选择的引述。扩展简介如果没有对评论产生直接影响，建议果断的舍弃，或者可放置于评论正文之后。 评论正文 　　① 从观感轻松切入评论 　　我们注意到，观感往往产生于电影中最能让观众理解或是印象最深刻的部分，因此对观感的分析也就成为对这部电影最容易入手分析的切入点。我们只要问一下自己，这部电影哪里最吸引人，然后根据以往的经验或是分析工具解析一下为什么吸引人，评论就产生了。 　　观感作为最初对电影的评定，势必会带有强烈的主观色彩，会因为评论者的不同有很大的差异。我们不必刻意减少这种差异，正是因为有了这种差异，才使得评论更加开放，有了交流的土壤。因为影评的目的是发挥综合能力欣赏作品，同时将作品的丰美面呈现出来提供给别人，所以开放式的评论也就不必排斥专业分析工具。我们也不能夸大专业分析工具的功能，一个放诸四海皆准的影片分析方法并不存在。 　　观感是电影对观众的影响结果，它意味着观众从电影中最直接的得到了什么。对观众来说，观感从来就没有对错之分。作为评论者，要相信自己的观感，不要被导演的名气或电影所获得过的奖项等非电影本身的因素所左右。那些非电影本身的东西只能印证观感，而不能产生观感。 　　② 列举部分常见的评论切入点 　　1通过主题解读评论：例如，你可以通过《不准掉头》来解读“倒霉”，可以通过《躲闪》来解读“少年的爱情”，可以通过《着魔》来解读“疯狂”。观感可以让你对某些电影归结出一个主题词语，然后品味分析一下，电影所提供的哪些感知手段让你对这个主题词有了更好的理解。一个电影是如何变成一个词语的诠释例证的？ 　　2相似主题联想评论：《两支大烟枪》《尼古丁》。 　　3通过形式对比评论：例如，作为警匪片的《猎豹行动》对以往战争片形式上的借鉴，是否可以理解为一种拍摄警匪片的新方法。与之对比的对象可选择《黑鹰计划》。 　　4典型例证：例如，可以通过木偶片《美国战队》的分析找出若干“美国大片”所常犯的“大片通病”。 　　5同系列讨论:从茂瑙的《吸血僵尸》到《惊情400年》《刀锋战士》《吸血情圣》等这一系列以“吸血鬼”为主题的电影从内容到形式上有哪些变化。又比如说以同性恋为题材的《橱柜里的男人》《男人心中只有男人》等等。又或者《异形》系列或《黄飞鸿》系列等等。 　　6伦理讨论:例如可以通过《老男孩》与《发情日记》来比较东西方伦理差别，《关于我们的爱情》来讨论母女关系。 　　7了解型电影：例如，从《梦想阿根廷》与《官方说法》中可以对“军权政府”有个初步认识。也可以在《戏梦巴黎》中找到些“新浪潮”的气息。 　　8结合他人的评论对电影的再评论。 　　9对某些导演或演员的偏爱也可以让我们集中讨论一下他们的特色。例如我比较喜欢的安德烈.佐罗斯基、盖.瑞奇、伊莎贝尔.阿佳妮、夏洛特.甘宝等，他（她）们导演或主演的电影只要留意就可以搜集得到。 　　我们要小心的是通过“作者论”[注释]来分析电影，这种分析方法使用不当就会变成是评论者的一厢情愿。在某些不严谨的评论者那里，影片被诠释的面目全非，之后就可能是评论者对导演的非理性评论。本来单纯地影片分析，变成了一个批斗导演的檄文或是对某个“伟大人物”表示忠心的保证书。批评电影与批评导演当然是两回事，批评导演更像是一种私人恩怨。 　　然而我们又不能完全否定“作者论”是一个很容易入手且简单易行的电影分析的切入点。所以在评论的时候要多关注的是电影而不是关注导演，更不要试图证明自己比那个导演还要了不起。 10对电影影象的评论，如从电影叙事、景框构图、电影剪辑等做切入点。如对电影《罗拉快跑》进行分析评论。 　　电影评论当然不只局限于采取以上这些方式作为切入点。只要我们相信自己的观感，并且不片面滥用自己的感觉，其实一切可以使你产生兴趣的东西都可以作为切入点。 　　③选择一种自己所熟悉的评论工具。评论工具的范围其实非常广泛，复杂的如前文所述的一些专业工具，简单的如个人的观感。特定工具的好处是可以把某些问题分析得更具体，更深入。在特定工具的应用上，戴锦华对《玫瑰的名字》的精读给我们提供了一个很好的范例。当然她很可能是先分析了原著的小说的。那些特定的工具并非如我们想象中的难以掌握，如果你有兴趣，也可以用符号学来分析一下《梦幻格林》，这将是一个不错的尝试。 　　④在分析与欣赏电影中间把握平衡。我们要警惕过度的分析对电影的欣赏性是有害的。有时候观众并不想变得那么“明察秋毫”，做一回快乐的“傻子”也许就是观看影片的初衷。盖?瑞奇导演的《偷拐抢骗》我已经看过了7次却一直舍不得分析它，因为害怕分析过后观看的乐趣就没有了。当然我们也可以抱着乐观的态度，分析以后会发现新的乐趣，但这毕竟是要冒一定风险的。我认为好的评论同时也应该是一篇善意的推介文章，它要把自己的观点说清楚，还要保留原来电影的观赏性。 　　⑤笔法。评论者的笔法与评论选择的切入点密切相关，不同的切入点决定不同的笔法。如通过观感来叙述影片带来的感官审美影响，则很有必要借助大量修辞的运用；如果探讨影片的流派等历史性内容，则对经典理论的引用和同时期其他作品的类比必不可少。写评论时要把观点写清楚，行文要简洁流畅，不要堆砌资料。脏话痞话或许是通往个人文风的一条捷径，然而他们从来都不是严谨的，在评论的道路上我们甚至不需要反讽。在资讯发达的今天，搜集影片的外围资料是一件很容易的事情，如果不当地使用外围资料很可能会把你的评论淹没在看似相关实则不知所云的文字之中。外围资料可以帮助评论者理解这部电影，但不应把这些资料变成评论者的依据。原则上我支持“要排除一切非取自影片内部的任何文献或相关资料”的这一立场。电影评论并不会因为提到了一些大师的名字而变得更加精彩。 　　⑥个人风格。影评的个人风格需要逐渐形成，如同对于电影的口味一样，评论的侧重点与切入方式在不断书写影评中会逐渐形成风格，从而成为个人影评的某种标志。 　　⑦丰富你的影评。例如在以文字描述分析之外采用直观的图象，作为对评论的支持与补充，适当截取影片的画格会使你的评论更直观。除非是在评论影片剪辑的时候，制作表格或者图解对评论者来说太费力气。 　　⑧给自己的评论起一个吸引眼球的标题。 引文出处 　　在评论正文之后要列出评论中所引的文字出处，这是对原作者辛勤劳动的尊重，同时也方便读者查阅相关资料。 3 在电影评论中应该避免出现的情况。 　　1， 要避免评论者的生活（经验）过多的干预评论本身。比如，看《食神》以后，你说你学会了怎么做叉烧饭。写评论的目的不是让读者关注评论人，而应该强调所要评论的电影。吃了油条喝了豆浆去看电影，同饿着肚子去看电影的心情可能不一样，但电影是一样的。 　　2， 要避免在没有叙述原因的情况下给出评论结果。例如：永远也不要说哪部电影是最好的电影，哪部电影是最伟大的电影。在我看来，即使看了很多电影也不要给电影排名次，但是可以给电影定位。 　　3， 要避免东拉西扯，主题模糊。慎用排比。要努力把一个问题分析清楚，而不是要具体描述10个还未解决的问题。不要隔靴搔痒，甚至是满世界找靴子。例如：评论《神话》的战争场面差，不能说它不如《勇敢的心》也不如《角斗士》，而应该明确指出它具体差在哪里。是场面调度问题还是画面构图问题？是剪辑问题还是电脑特技问题？ 　　4， 要避免对演员导演等影片生产者私生活的关注。只有影片的宣传人员或者八卦杂志才有需要关注那些问题。 　　5， 要避免死撑面子硬评论，满眼都是某个电影的不足。应该放松心情，如果有部电影实在是差，那我们不去看它好了，更不用费心评论。评论是要把影片的丰美面呈现出来，舍本逐末的评论方式与悲观的分析角度实在让人惋惜。 　　6， 要避免一些对电影本身没有意义的评论。电影评论不同于电影商业宣传，评论要排除干扰。在选择切入点上要回避法律、社会学、心理学等各个人文学科对电影的探究，尽量从影片本身切入影片论述。 　　7， 要避免评论者主观地对影片做过度诠释。不要对自己假想中的错觉挥动双拳，使读者莫名其妙。 ----------------------------------- [注释：作者论的观念，最早是由法国导演楚浮的文章〈法国电影的某个趋势〉在《电影笔记》上发表而开启。文章攻击停滞的法国电影工业，并称赞美国导演的作品，为作者论奠定基础。作者论认为，电影的整体风格和内容的处理主要可归功于一个人的理论。通常用来指具有可辨识风格和主题意识的导演，此理论也包括其它被视为一部影片的主要推动力的制作人员（编剧、演员、摄影、剪接）。作者论在逻辑上是一种以作品为重心的分析方法，然而实质上却是一种影片的诠释方式，影片的每项特殊因素都被分析者顺着导演世界观的方向加以诠释。出自书目《当代电影分析》《电影批评面面观》]

《海上钢琴师》确实很好看，要说它“没有获得任何奖项”，这就有点不符合事实了。《海上钢琴师》是1998年10月上映的，1999年就获得了意大利金球奖最佳编剧、欧洲电影奖最佳摄影，以及意大利大卫奖的最佳导演、最佳摄影、最佳制作设计、最佳服装设计、最佳音乐，还有桑尼奥电影节的最佳影片和最佳服装设计。在意大利银丝带奖上，《海上钢琴师》再度包揽了最佳导演、最佳编剧等5项大奖。第二年，它又获得了美国金球奖最佳配乐和德国艺术院电影公会的最佳外语片奖。蒂姆罗斯饰演的1900非常成功，他在影片里展现出来的那种忧郁、浪漫、以及天真得像孩子一样的气质，给我们留下了深刻的印象。蒂姆罗斯为了演好这个角色，还费了很大劲练钢琴，很多懂得音乐的人看完影片后说，钢琴一定不是蒂姆罗斯弹的，因为弹得太好了。扩展资料：创作背景：在拍摄《海上钢琴师》前，导演专门给蒂姆罗斯半年的时间用来学钢琴，蒂姆罗斯是从零基础开始学起，半年时间已经可以成为钢琴家了，影片里斗琴的镜头，就是他真实弹奏的效果，因此也有不少人说蒂姆罗斯是天才。《海上钢琴师》给我们带来的深刻印象，更主要在于影片的音乐，这部影片也可以说是一部音乐片，从头到尾钢琴曲和小号，还有其他舒缓的爵士乐，都会给我们留下深刻的印象。

1、 《教父》The Godfather 1972年 8.9 分 科波拉黑帮经典《教父》的首部，派拉蒙公司最成功的影片之一，坐稳IMDB头把交椅应属 众望所归。虽然评论界一致对《教父》系列的第2集推崇有佳，但大多数影迷似乎还是对 《教父》情有独钟，这可能与马龙·白兰度极具个人魅力的表演有关，直到今天他那种含 糊沙哑的声音与神秘莫测的表情都依然叫人着迷。 2、 《肖申克的救赎》The Shawshank Redemption 1994年 8.9 分 这部被称为《刺激1995》的影片在中国影迷间也有极好的口碑，可见电影超越国界的神奇 之处。 3、 《辛德勒的名单》Schindler[]s List 1993年 8.8 斯皮尔伯格在《大白鲨》、《夺宝奇兵》、《外星人》、《紫色》四次与奥斯卡失之交臂 后，终于在辛德勒和无数犹太难民的帮助下捧得金像。 4、 《公民凯恩》Citizen Kane 1941年 8.8 无需多言的电影里程碑，神童奥逊·威尔斯可一不可再的惊世之作。 5、 《卡萨布兰卡》Casablanca 1942年 8.7 永远的《北非谍影》，永远的英格丽·褒曼。 6、 《教父续集》The Godfather Part II 1974年 8.7 《教父续集》中科里昂尼家族兴起的历史与麦克血腥的奋斗形成了完美的对仗，这种平行 蒙太奇的运用深得评论界的赏识，此片的成功也巩固了艾尔·帕西诺和罗伯特·德尼罗两 位意裔影帝的地位。 7、 《七武士》Shichinin no samurai 1954年 8.7 这可能不是大师黑泽明最出色的作品，但确实是他最好看的作品，它对世界电影的影响早 已不是一个简单的东方武侠故事。 8、 《星球大战》Star Wars 1977年 8.7 对每个出生于50到70年代的美国人而言，他们几乎都喜欢被人被称作“Star Wars Gener ation”（《星球大战》的一代），星战系列应该是拥有影迷人数最多的系列电影了，还 记得99年推出《星战前传》时掀起的狂潮么？ 9、 《美国美人》American Beauty 1999年 8.6 这部电影能入选到TOP10有点叫人惊讶，美国特有的中产阶级影片。 10、 《飞跃疯人院》One Flew Over the Cuckoo[]s Nest 1975年 8.6 米洛斯·福尔曼和杰克·尼克尔森两人共同的颠峰，一堂影视表演的必修课。 11、 《奇爱博士》Dr. Strangelove 1964年 8.6 库布里克讽刺冷战的黑色幽默经典，“未来三部曲”的首部，对一个没有那段历史经历的 中国观众而言，此片未必会得到这样的高分。 12、 《卧虎藏龙》Crouching Tiger,Hidden Dragon 2000年 8.6 李安真的拍了部了不起的电影。 13、 《后窗》Rear Window 1954年 8.6 希区柯克的经典，詹姆斯·斯图尔特和格蕾丝·凯莉的搭配就如同现今布拉德·彼特和朱 丽娅·罗伯茨合作一样抢眼。 14、 《夺宝奇兵》Raiders of the Lost Ark 1981年 8.6 在英国《完全电影》（Total Film）杂志评选的最伟大的50个银幕英雄（又是个TOP一族 ）中，哈里森·福特饰演的印第安纳·琼斯雄居榜首，斯皮尔伯格还是拍这样的东西比较 划算。 15、 《非常嫌疑犯》The Usual Suspects 1995年 8.5 到最后才叫观众恍然大悟的影片总是那么迷人，更有意思的是它还隐藏着两位日后的奥斯 卡影帝凯文·斯派西与贝尼裘·狄托洛。 16、 《精神病患者》Psycho 1960年 8.5 观众至今还为凶手的屠刀而恐惧，这可能就是希区柯克最大的魅力。 17、 《星球大战之帝国反击战》The Empire Strikes Back 1980年 8.5 Star Wars fans的第二《圣经》。 18、 《低级小说》Pulp Fiction 1994年 8.5 可能是我自己看次数最多的影片，两年里看了12遍，昆汀塔伦蒂诺的鬼才短暂却叫人刻骨 铭心。 19、 《记忆碎片》Memento 2000年 8.5 今年热门的悬念片，现在还在排行榜上停留。 20、 《西北偏北》North by Northwest 1959年 8.5 又一部希区柯克影片，加里·格兰特被小飞机追杀逃入玉米地的的镜头堪称电影史上的经 典，在南斯拉夫浪子库斯图里卡、搞笑白头翁拉塞尔·尼尔森等人的不同影片中都得到了 致敬性的再现。 21、 《沉默的羔羊》The Silence of the Lambs 1991年 8.5 当“野牛比尔”从黑暗中走来，你听到的是羔羊的哭泣，还是自己的心跳？ 22、 《风云人物》It[]s a Wonderful Life 1946年 8.4 弗兰克·卡普拉导演，詹姆斯·史都华主演，曾获该年度奥斯卡最佳影片、最佳导演、最 佳男主角等5项提名，但在另一部出色影片《黄金时代》面前败下阵来。入选美国电影协 会评出的世纪百部佳片。 23、 《好家伙》Goodfellas 1990年 8.4 马丁·斯科西斯的意大利黑帮纪实文学，片中最抢眼的演员是小个子乔·佩西，本片绝对 可与科波拉《教父》系列相媲美。 24、 《拯救大兵瑞恩》Saving Private Ryan 1998年 8.4 斯皮尔伯格动用巨资拍摄的二战影片，在奥斯卡角逐中竟输给了名不见经传的《莎瓮情史 》。 25、 《阿拉伯的劳伦斯》Lawrence of Arabia 1962年 8.4 那是一个阿拉伯的故事，那是一个大卫·里恩的时代…… 26、 《十二怒汉》12 Angry Men 1957年 8.4 由亨利·方达领衔主演，是一部非常精彩的电影。整个故事发生在一间屋子之中，12个性 格各异的人演出了一场智慧、理智与偏见之间的斗争。其中不乏精彩的台词和精妙的构思 。 27、 《光荣之路》Paths of Glory 1957年 8.4 库布里克早期经典，柯克·道格拉斯主演。 28、 《杀死一只知更鸟》To Kill a Mockingbird 1962年 8.3 格里高利·派克主演的经典影片，他扮演一名南方小镇律师，为黑人强奸犯辩护，精彩的 演技为他赢得当年奥斯卡影帝头衔。 29、 《可诅咒的人》M 1931年 8.3 德国电影大师弗立茨·朗格三十年代的经典，有声电影的第一个美学参照，西方电影俱乐 部的保留片目，电影史学研究的必修课。 30、 《眩晕》Vertigo 1958年 8.3 如果失去希区柯克，电影将会怎样…… 31、 《出租汽车司机》Taxi Driver 1976年 8.3 斯科西斯最重要的作品之一，德尼罗刻画的司机特拉维斯成为电影史上的一个典型人物， 童星朱迪·福斯特在片中崭露头角。 32、 《第三个人》The Third Man 1949年 8.3 著名的英国黑色电影，对斯科西斯等新好莱坞导演有较大影响。 33、 《洛城机密》L.A. Confidential 1997年 8.3 出色的好莱坞影片，黑色的风格把观众来到五十年代的洛杉矶，一把出色的男影星加上金 发花瓶贝辛格。 34、 《美丽人生》La Vita è bella 1997年 8.3 意大利人罗伯特·贝尼尼扬名天下的灰色喜剧，使汤姆·汉克斯三夺金像影帝的梦想再次 受挫。 35、 《日落大道》Sunset Blvd. 1950年 8.3 导演比利·怀尔德是五十年代好莱坞最重要的人物，他的作品二十次入围奥斯卡最佳影片 并六次获奖。这位来自欧洲的犹太人曾任美国陆军心理战争的电影部部长，他始终认为电 影就是娱乐，并持此信念从事电影工作长达历数十年。 36、 《玩具总动员2》Toy Story 2 1999年 8.3 榜单中出现的第一部卡通片，可能是先入为主的缘由，我倒觉得《玩具总动员1》更精彩 些。 37、 《马耳他之鹰》The Maltese Falcon 1941年 8.3 早期黑色影片的基石。 38、 《灵异第六感》The Sixth Sense 1999年 8.3 本片至少改变了三个人的命运：第一个是年轻的印度裔导演奈特·莎马兰，第二个是正愁 转型不利的动作明星布鲁斯·威利斯，第三个就是现在大红大紫的童星奥斯蒙特。 39、 《搏击会（角斗俱乐部）》Fight Club 1999年 8.3 将无政府主义、暴力倾向融和进一部布满悬念、条理分明的情节剧，大卫·芬奇再次以事 实证明了自己是九十年代最出色的好莱坞导演之一，爱德华·诺顿的上乘表现绝对压倒了 帅哥布拉德·彼特。 40、 《骇客帝国》The Matrix 1999年 8.3 沃卓斯基兄弟的奇思妙想加上袁和平的武术执导让全球影迷在99年得到了最强的视觉冲击 ，基努·里维斯躲避子弹的镜头已成经典。 41、 《潜艇风暴》Das Boot 1981年 8.3 著名的德国战争影片，导演沃尔夫冈·彼德森虽与德国新电影同代，却始终专注于商业影 片，后去好莱坞发展，执导的作品有《空军一号》、《完美风暴》等。 42、 《彗星美人》All About Eve 1950年 8.3 美国舞台剧风格的影片，以叫“哓舌”式的对话著称，由好莱坞著名演技女星蓓蒂·戴维 斯领衔主演，导演曼基维茨最著名的作品应该是《埃及艳后》。 43、 《愤怒的公牛》Ragging Bull 1980年 8.3 第三部位列榜单50大的斯科西斯影片，足以看出这位电影社会学家在影迷中的叫好程度。 扮演拳王拉莫塔的德尼罗不但为学拳击而伤痕累累，还为贴近形象迅速增肥五十多磅，他 的敬业精神至今成为众多演员的楷模。 44、 《善、恶、丑》Il Buono, il brutto, il cattivo 1966年 8.3 一生只有不到10部作品的意大利导演塞尔乔·莱翁内却是意大利西部片的开山鼻祖，他以 黑泽明武士影片、美国西部片为基础开创出独特的意大利西部片风格。这位低产导演对意 大利电影以及美国独立电影都产生过不小影响，中国影迷所熟悉的《美国往事》便是他的 收山之作。 45、 《雨中曲》Singin[] in the Rain 1952年 8.3 可能是很多影迷对“歌舞片”的第一印象，金·凯利在雨中漫舞的镜头不知会唤起多少人 浪漫的回忆，但这段经典的歌舞移植到库布里克的《发条橘子》中却变成了恐怖与戏谑。 46、 《唐人街》Chinatown 1974年 8.3 传奇导演波兰斯基最著名的影片之一，杰克·尼科尔森主演。 47、 《超级无敌掌门狗之剃刀边缘》Wallace & Gromit The Wrong Trousers 1993年 8.2 《小鸡快跑》导演早期作品，也是黏土动画。 48、 《绿野仙踪》The Wizard of Oz 1939年 8.2 好象只看过动画片，此片去年出过DVD，可对这类的好莱坞老电影实在没有耐心去看。 49、 《现代启示录》Apocalypse Now 1979年 8.2 这部为科波拉赢得赞誉和金棕榈的影片也因恶劣的票房让他背上了十年才清偿的高额债务 ，里面戏份极少的马龙白兰度依然人们关注的焦点。 50、 《热情似火》Some Like It Hot 1959年 8.2 比利·怀尔德导演、玛丽莲·梦露、托尼·柯蒂斯和杰克·莱蒙三人联袂主演的喜剧，当 选美国电影协会评出的世纪最佳喜剧第一名。 51、 《桂河大桥》The Bridge on the River Kwai 1957年 8.2 大卫·里恩拍摄的战俘题材影片，影片的背景与大岛渚的《战场上的圣诞快乐》有相似之 处。 52、 《毒品网络》Traffic 2000年 8.2 刚刚问鼎奥斯卡最佳导演斯蒂文·索德伯格的第十部作品，看来这个十年前以《性，谎言 ，录象带》扬名戛纳的独立制片旗手已经完全过度为好莱坞的主流。 53、 《格林奇偷走圣诞节》How the Grinch Stole Christmas!（电视版） 1966年 8.2 动画片，这就是金·凯瑞新片《格林奇》的原作。 54、 《罗生门》Rashomon 1950年 8.2 遥想半个世纪前身材高大的“黑泽天皇”在洛杉矶音乐中心举起奥斯卡最佳外语片的情景 ，大有“亚洲电影站起来了！”的意味。遗憾的是，黑泽明未能亲眼目睹亚洲电影“零的 突破”--当年的威尼斯电影节，《罗生门》获金狮奖的消息他是从报纸上知道的，奖杯也 是从意大利邮寄到日本的。 55、 《双重保险》Double Indemnity 1944年 8.2 又一部比利·怀尔德的影片，看来美国有一大批怀旧的观众。 56、 《2001太空漫游》2001 A Space Odyssey 1968年 8.2 库布里克“未来三部曲”的第二部，这部科幻影片经典，今天依然魅力无穷。 57、 《邪恶的接触》Touch Of Evil 1958年 8.2 奥逊·威尔斯晚年作品。 58、 《将军号》The General 1927年 8.2 好象只看过动画片，此片去年出过DVD，可对这类的好莱坞老电影实在没有耐心去看。 59、 《成名在望》Almost Famous 2000年 8.2 导演卡梅伦·克劳根据自己经历改编的影片，唤起人们有关七十年代摇滚与青春的回忆， 当然对中国庞大的打口一族来说，看这部影片也很有滋味。 60、 《美国X历史》American History X 1998年 8.2 影片最大的亮点当然是爱德华·诺顿，那些打算终身移民的同胞应该看看美国种族歧视的 侧面。 61、 《满州候选人》The Manchurian Candidate 1962年 8.2 比较有名的政治惊悚片，讲的是朝鲜战争中被洗脑的美军士兵回国后按苏联指使准备暗杀 要员的故事。 62、 《碧血金沙》The Treasure of the Sierra Madre 1948年 8.2 导演兼编剧约翰·赫斯顿制作了多部此类型的影片，不过这部描写发生在墨西哥内贪婪、 恐惧和谋杀的电影，无疑是当中最成功的，男主角亨佛莱·鲍嘉的精湛演出也是重要因素 。 63、 《乱》Ran 1985年 8.1 黑泽明晚年力作，改编自莎士比亚的《李尔王》，影片过于追求宏大场面和画面精美，为 了拍得真实可信，黑泽明下令烧毁了高额搭建的三座实景城堡。 64、 《发条橙》A Clockwork Orange 1971年 8.1 库布里克“未来三部曲”的压轴戏，对人暴力天性的揭露淋漓尽致。因暴力、色情场面过 多以及发生类似案件，《发条橙》在公映后不久即被禁放，直到库布里克去世后不久影片 才重见天日，在剧场中与欧洲观众见面。 65、 《巨蟒与圣杯》Monty Python and the Holy Grail 1975年 8.1 《12只猴子》导演泰瑞·吉连姆早期推出的喜剧片，讲述亚瑟王和手下的圆桌武士们在寻 找圣杯途中遇到的种种趣事。 66、 《傀儡人生（成为约翰马尔科维奇）》Being John Malkovich 1999年 8.1 近年比较有意思的一部美国影片。 67、 《城市之光》City Light 1931年 8.1 卓别林代表作之一。 68、 《疾走罗拉（罗拉快跑）》Lola rennt 1998年 8.1 红发，尖叫，奔跑，可能这就是大家都在谈论的后现代主义。 69、 《史密斯先生到华盛顿》Mr. Smith Goes to Washington 1939年 8.1 好莱坞早期政治影片。 70、 《异形》Alien 1979年 8.1 一段噩梦的开始，导演雷德利·斯科特（《末路狂花》、《角斗士》）成名作品。 71、 《落水狗》Reservoir Dogs 1992年 8.1 塔伦蒂诺的处女作，黑色、暴力、血腥，一个男性关系寓言，一部出类拔萃的独立影片， 仿佛塔伦蒂诺的才华都已在最初的两部作品中用尽。 72、 《勇敢的心》Braveheart 1995年 8.1 随着梅尔·吉布森大呼一声“Freedom”，他不但征服了奥斯卡的评委，也征服了十之八 九的影迷。 73、 《冰血暴》Fargo 1996年 8.1 科恩兄弟代表作，导演乔尔的老婆麦克多蒙德在片中有上佳表现，土得掉渣的方言给人留 下深刻印象。 74、 《梦之安魂曲》Requiem for a Dream 2000年 8.1 好莱坞新锐达伦·阿罗诺夫斯基2000年力作，他的第一部作品是《π》。 75、 《摩登时代》Modern Times 1936年 8.1 这可是部上过初中政治课本的影片！ 76、 《西部往事》C[]era una volta il West 1969年 8.1 塞尔乔·莱翁内六十年代作品。 77、 《绿色奇迹》The Green Mile 1999年 8.1 《肖申克的救赎》导演弗兰克·德拉邦特99年推出的新作，由汤姆·汉克斯主演，但显然 未能超越前作。 78、 《莫扎特传》Amadeus 1984年 8.1 米洛斯·福尔曼可能是美国最成功的移民导演，他的作品有一种明显的向社会挑战的意识 ，但也只能在好莱坞容许的范围之内。 79、 《银翼杀手》Blade Runner 1982年 8.1 雷德利·斯科特作品，特有的人文主义精神和出色的美工特技使《银翼杀手》成为一部不 易被人忘记的科幻影片。 80、 《偷自行车的人》Ladri di biciclette 1948年 8.1 意大利新现实主义的代名词。 81、 《骗中骗》The Sting 1973年 8.1 保罗·纽曼与罗伯特·雷德福主演的一部骗术影片，几年前在国内的电视台放映。 82、 《大白鲨》Jaws 1975年 8.1 大卫·芬奇这样形容这部电影：自从我看完《大白鲨》，就再也不敢到海里游泳了，尽管 我知道那只是一部电影。 83、 《鸭汤》Duck Soup 1933年 8.1 由著名的喜剧之家马克斯兄弟联袂主演。 84、 《岸上风云》On The Waterfront 1954年 8.1 马龙·白兰度塑造的又一段经典。 85、 《杀手莱昂》Léon 1994年 8.1 吕克·贝松奠定国际声誉之作。这好象是名单中第一位法国导演的作品，片子还是在美国 拍的，看来美国观众确实只关心国产影片。 86、 《七宗罪》Se7en 1995年 8.1 大卫·芬奇初露峥嵘，几乎是部人见人爱的电影。 87、 《那一个晚上》Festen 1998年 8.0 原名《庆典》，Dogme95一号作品，极至的影象方式给人震撼，叙事的紧凑拉住了那些对 手持镜头不适应的观众，Dogme95正式作品中影响最广的一部。 88、 《木兰花》Magnolia 1999年 8.0 保罗·托马斯·安德森继《不羁夜》之后再次尝试的多瓣式结构的佳作，2000年柏林电影 节金熊奖。 89、 《安妮·霍尔》Annie Hall 1977年 8.0 伍迪·艾伦半自传色彩的代表作，获奥斯卡最佳影片。给我留下深刻印象的是影片中那些 喋喋不休的对话，如果GRE考听力的话，肯定是这个样子。 90、 《傲慢与偏见》Pride and Prejudice 1995年 8.0 英国BBC电视台拍摄的热门电视短剧，英国演员科林·费尔斯因扮演男主人公达西而拥有 大批的影迷。 91、 《斯特莱特的故事》The Straight Story 1999年 8.0 美国前卫导演大卫·林奇回归朴素的作品。 92、 《内幕新闻（局内人）》The Insider 1999年 8.0 拉塞尔·克罗在此片的表现明显优于他获奖的《角斗士》。 93、 《用心棒》Yojimbo 又名保镖 1961年 8.0 黑泽明作品。 94、 《大逃亡》The Great Escape 1963年 8.0 战俘逃亡影片中的代表，斯蒂夫·麦克奎因代表作之一。 95、 《角斗士》Gladiator 2000年 8.0 尽管叫座又得奖，雷德利·斯科特原有的才情还是被好莱坞所吞噬。 96、 《异形II》Aliens 1986年 8.0 詹姆斯·卡梅伦续拍的恐怖科幻片，使女演员西尔古内·薇弗成为动作片中的孤胆女英雄 。 97、 《非洲皇后》The Africa Queen 1951年 8.0 亨弗莱·鲍嘉与凯瑟琳·赫本大斗演技的精彩之作。 98、 《幽灵公主》Mononoke Hime 1997年 8.0 日本动画大师宫崎骏作品，这部关注人与自然的影片充满一种温厚的人文关怀。 99、 《火车怪客》Strangers on a Train 1951年 8.0 希区柯克。 100、 《第七封印》Det Sjunde inseglet 1957年 8.0 终于看见了一部欧洲大师的经典。

一部精致的低俗小说文：十一月的雨 这是我最喜欢的十部外语片里我最后写的一部，不是因为别的，只是我一直无从下笔。我知道无论如何我都不会企图对昆汀的天才结构做一个所谓的解析，那是影评家看过十几遍后一处处找出其中的向以前的电影致敬的部分再大肆宣扬时做的事情，我心有余而力不足。我想做的，只是像本片之于其他常规影片一样，把自己的风格颠覆一次。只要自己舒服，夫复何求？《低俗小说》在我的心里占有非常特殊的地位。每个人都会偏爱一种类型的电影，有人喜欢科幻，有人钟爱言情，有人会看恐怖，有人会挑动作。我则对这种cult片（邪典）情有独钟。那种带点戏谑风格，带点黑色幽默，有着独特结构的影片我可以举出好多部。昆汀的《落水狗》是我看的第一部，其次令我印象深刻的还有《两杆大烟枪》《罗拉快跑》《木兰花》《冰血暴》，当然，在我看来，《低俗小说》是最好的同类型片。它颠覆了一切人们本来认为自然而然的东西，把不按常规出牌玩到了极致。在戛纳折冠金棕榈后，许多人开始全方位研读这部奇特的影片，想从中挖掘出思想上更深层次的东西，于是，好像黑道乌托邦之类的言论此起彼伏，不绝于耳。第一次看本片我完全处于兴奋状态，每一个细节，每一段戏谑，当最后一个故事出来时，我发现和第一个故事结合的如此巧妙的时候，那种激动就好像考古学家在发现了一个新的墓穴后竟然发现里面还有活人。当第二次看的时候我注意到了萨缪尔 杰克逊饰演的那个混混每次杀人前的一番引自《圣经》的言论，煞有介事，替天行道的架势让我思考了好长一段时间：他到底想表达什么？百思不得其解，到后来还是丈二和尚摸不找头脑。其实到后来想想也就释然了，恐怕昆汀的初衷也没那么复杂吧，要想隐讳的表达某些高深的思想从来都不像他的风格，他所做的，是让自己的影片看起来更酷，当然这个不是说影片整体，因为纵观全片他还是有野心表达某个主题的，在这我不想深究。但至少某些细节一定是这样的，那种颠覆带来的刺激和快感是前所未有的。像文森特和乌玛饰演的玛撒拉的情妇的那段独特的妞妞舞，像玛撒拉被车撞两人误打误撞进一家店后他被同性恋警察鸡奸，像文森特他们误杀黑人同伴后的一系列奇遇。这样的经典片断回忆起来络绎不绝的经过你的眼前，像重新在脑中上演了一般。写到这时我想到了一个问题，有人特别喜欢韩剧那么他必然是感性的，有人只喜欢暴力影片的话他肯定会有十分粗犷的一面。如果说从一个人的观影习惯可以看出他的性格是真的话，那么我的性格里面肯定有昆汀的电影里的那种戏谑和冲动，不愿顺从和不愿符合常理的因子可能也会体现在我的潜意识里。但这样看来好像和平时的自己大相径庭。不过也有可能，它们作用于我的一举一动之中，只不过自己没有发现过多少罢了。不过也正是这种品质，把昆汀这个默默无闻的小子送上了皇帝的宝座。值得我去思索。整个影片是经过精心策划的一场戏，它的精致不仅在它的完美结构，更在于它的创新，它的独一无二，它的反其道而名之的并不低俗的“低俗小说”。谈了这么多，感觉更像是乱弹一气。其实，能有这么一部影片，让你拿在手里就觉得喜欢，就算不去重温也能感觉特殊，还能再要求什么呢？ 作于2005.5.4影评出处为：http://movie.mtime.com/10468/comment.html里面还有很多相关影评，可供参考

　　影片开场是巴黎街市的景象，十八世纪的香都弥漫着难以想象的恶臭。巴蒂斯特.格雷诺耶出生在鱼摊旁。他矮小、丑陋，身上没有任何气味。除了这一奇怪的缺陷，格雷诺耶还拥有常人不及的嗅觉。他出生后被母亲抛弃在垃圾堆里，幼年时加拉尔夫人把他作价出卖，从此，格雷诺耶以苦力活儿果腹。　　为人唾弃的岁月里，他梦想复制自己嗅觉内的所有气味，使它们在自己的身上得以再现。巴黎是格雷诺耶的寻香园，在塞纳河边，他邂逅了纯美善良的少女香。为了占有它，格雷诺耶掐死了卖水果的姑娘。那天夜里，他隐约意识到自己命运的方向。　　格雷诺耶向香水制造商巴尔迪克展示天赋。巴尔迪克将他买到香水作坊当伙计。格雷诺耶开始为自己试制各种香水外衣，他的香水拯救了作坊并使它显赫一时。在这段日子里，格雷诺耶发现，气味是唯一能够深入心脏的东西。它在那里把爱与厌恶区分。谁掌握气味，谁就掌握了人们的心。　　获得自由的格雷诺耶隐居山上，滤尽往昔令人作呕的气息后，他游历法国寻找操控人们行为意识的香气。在一个港口小城，格雷诺耶再度从少女们的身上发现了它。　　格雷诺耶杀死26个少女，提取她们尸身上残存的体香制造最蛊惑的香水。这瓶具有魔幻色彩的香水，使他把处决自己刑场变成了获取爱戴的狂欢地。当小城为格雷诺耶心旌摇荡的时候，格雷诺耶返回巴黎。在他的出生地，人们被一瓶奇异的新香迷惑，疯狂地把格雷诺耶撕成肉块，分而食之。　　《香水》的上映让人们期待了二十年。二十一年前，Süskind的小说被文学界称为“一个重要的事件、一个奇迹．无数制片商争购电影版权，隐居的 Süskind认为，只有《闪灵》和《发条橙》的导演斯坦利.库布里克才能执筒。1999年，库布里克去世。3年后，Süskind的好友、曾拍摄《玫瑰之名》和《帝国陷落》的伯恩德.艾钦格以千万欧元求得《香水》电影版权。《罗拉快跑》的导演汤姆.提克威获得伯恩德.艾钦格青睐执导本片。　　根据畅销名作拍片，这种方式为电影增加了神秘感与亲切感。面对大批书迷，伯恩德.艾钦格说：“我们用意象、声响和音乐的力量。营造出气味的氛围。” 为了忠实于原著的场景，他辗转德国、西班牙、意大利、法国，用17吨的鱼和动物尸体淹没外景地的街道，20几次的鼻部特色和深呼吸镜头、以慢镜调动近千名群众演员再现香水魔力下纵欲狂欢的人群…..不过，汤姆.提克威用须后水代替了重要的道具：香水。　　影片保持了汤姆.提克威影片一贯的节奏感，流畅的镜头语言、精良的布景与服装、一切都在努力趋向于作品。趋向于各种气息。达斯汀.霍夫曼扮演的巴尔迪克和本.卫修的格雷诺耶同样可圈可点，尽管如此，书迷觉得电影与自己意想中的《香水》有不同程度的出入。　　书中细节的省略使观众抱怨不已，对人物命运和内心世界的描绘，也同原作存在差异。可以看出汤姆.提克威希望角色拥有情愫，但在Süskind的笔下，格雷诺耶象香水瓶一样透明和冰冷；配角的命运处理体现出导演和作家对生活的认知区别－－不是所有的恶都会得到惩罚，更多的时候它们继续生存。令恶毁灭的电影是一种理想，描绘它们存在的小说是一种现实。　　走出影院，下午特有的软香和着清冽扑面而来。如果把看电影和读原作都比做寻香，在语句描绘的氛围里，人们每过一个街口都要停下来、每闻到一种气息都要回味良久。光影作品更多是视听的快速冲击，它再现拍摄者对原作的理解。因为两者之间无法彼此抵补的区别，小说是一瓶香水，电影是永远的寻香人。

以下是我以前给同学写的推荐,也同样推荐被你哦~~ ·炮弹专家 ·强力三班 ·8毫米2 ·龙虎特遣队 ·利欲两心 ·伏魔神剑 ·向望太阳 ·拳霸2/冬荫功 日日夜夜 神话 新娘十八岁 刁蛮娘子 假发 天军 ·蜜月期 ·留级之王 ·憨直舞男 ·大佬爱美眉 ·清水湾的孩子 ·三个奶爸三个娃 ·当哈里遇上萨莉 ·木浦港口 ·环游地球 回答者：wangkun0611 - 试用期 一级 1-24 16:25 布莱德夫妇 神话 请不要相信她 独自等待 外出 <豪杰春香> 嗷嗷好 一吻定情~好好看的阿~ 《猛龙》《神话》《情癫大圣》《千机变》 阿甘正传 1.这个杀手不太冷,我看片无数，这是最经典的,我看过很多很多很多遍，非常的棒！！！！是说一个中年杀手和一个十二岁小女孩之间的爱情故事，非常朦胧感人的爱，一点都不变态，你会被感动的！由娜塔莉波特曼、加里奥德曼、让雷诺演。我第一眼看这部片子就爱上它了。特别是最后的音乐响起，剧中虽然没有一点情爱镜头，甚至男女主角连亲吻都没有过。女主角对男主角说我爱你的时候，那是来自心里的感动 断臂山我已经看了，非常不错 看《断背山》的原著小说时，觉得电影一定会拍得很感人，看预告片和评论时，觉得电影一定是颗超级催泪弹，可是，直到看电影，才知道，原来，一段泣血的爱情也可以这样平淡自然。 不用过多的去描述情节，已经有太多精彩的影评，已经有太多详细的介绍。故事太简单了，一个关于爱的故事，一个关于渴望爱，却不能爱；渴望逃离爱，却不得不爱的悲剧。 于是，在二十年无望的期待、无奈的躲避后，在两个人都不知道要怎样才能解脱这段永无结果的爱情时，上帝为他们做了决定。 只有死亡才能解脱，只有死亡才能分离。 ——在那天那时那地方，我们遇过一些人，然后错过。 2.还有一部就是<Helen of troy>(不是Troy),它比布拉德彼特的特洛伊好看很多，但在国内没有名气，但是非常非常地好看，什么叫史诗片，就是它这种，画质很美的爱琴海，非常棒的片子 3.97版的洛丽塔（一树梨花压海棠），这部小说很有名，整部电影是到最后一句话被打动的 4.昨天看的《梦想家》(戏梦巴黎)，很有哲理的，很有不一样的情调，在威尼斯电影节大放异彩，断臂山今年也是在威尼斯出尽风头，非常浪漫的片子 5.肖申克的救赎 6,今天刚看了一部《21克》觉得很不错，据说一个人死的那一刻她的体重会减少21克，而21克就是人灵魂的重量，剧中的三个主角却因为这21克承受了多大的压力！ 7，美国丽人很不错，讲述了现代美国家庭中年人，年轻人的关系对毒品性等看法，很有哲理又不失趣味 另外罗伯特德尼罗和阿尔帕西诺片子千万不能错过，盗火线、女人香、出租车司机、美国往事都是影史经典，都是在探讨人性！！还有猎鹿人和好家伙，有探讨越战给人带来的心灵创伤的，虽然战争场面不多可是你可以真正用心去感悟电影的精髓，感悟战争的痛苦，猎鹿人，千万不要错过！！！ 十佳恐怖片 鬼娃回魂 七宗罪 神鬼第六感 夜半歌声 异形 月光光心慌 玩尸玩过界 危情十日 新艳鬼情未了 凶兆 沉默的羔羊 惊情四百年 女巫布莱尔 美版午夜凶铃 闪灵 三更 双瞳 太凶杀人狂 ----十佳国产影片 ----- 大决战II(淮海战役) 寻枪 英雄 大红灯笼高高挂 和你在一起 红高梁 黄土地 甲方乙方 没完没了 活着 高山下花环 霸王别姬 不见不散 芙蓉镇 我的父亲母亲 苏州河 阳光灿烂的日子 一声叹息 洗澡 漂亮妈妈 十七岁单车 我的美丽乡愁 秋菊打官司 小城之春 鬼子来了 爱情麻辣汤 那山那人那狗 菊豆 大决战III(平津战役) 生活秀 天浴 原野 开往春天的地铁 --- 十佳影片 --- 骇客帝国 辛得勒名单 阿甘正传 罗马假日 肖申克的救赎 音乐之声 泰坦尼克号 指环王 卡萨布兰卡(又名：北非谍影) 教父I、II、III(全集合1CD) 魂断蓝桥 天堂的电影院 未来战士 活着 情书 失落园 十佳港台影片 我的野蛮同学 花样年花 大话西游 黑侠 女人四十 重庆森林 阮玲玉 甜蜜蜜 风云 赌神 龙在江湖 龙争虎斗古惑仔 新龙门客栈 碟血双雄 英雄本色 饮食男女 枪火 食神 旺角卡门 暗战 少林寺 纵横四海 倩女游魂 阿飞正传 无间道 十佳黑帮 教父全集(I、II、III) 美国往事 黑金 无法无天 博击俱乐部 毁灭之路 无字头新势力 赌城风云 大佬 两根大烟枪 忠奸人 枪手 盗火线 黑帮第二代 英雄本色 黑色追杀令 又名(低俗小说) 疤面煞星 枪火 龙争虎斗古惑仔 纽约黑帮 决战51洲 十佳科幻 黑衣人 异形 未来战士ii 第五元素 独立日(天煞) 银冀杀手 骇客帝国 星河舰队 蝙蝠侠 ET外星人 人工智能 超时空接触 星球大战 超人前传 侏罗纪公园 哈里波特 2001太空漫游 十佳动作影片 007择日而亡 少林寺 空军一号 骇客帝国 真实的谎言 第一滴血 未来战士II 生死时速 碟中碟I、II 亡命天涯 完美的世界 空中监狱 石破天惊 夺宝奇兵 碟血双雄 警察故事 将计就计 针锋相对 尖峰时刻II 虎胆龙威 未路狂花 限制级战警 惊天核网 一级重罪 十佳另类影片 天生杀人狂 猜火车 罗拉快跑 重庆森林 两根大烟枪 记忆碎片 大开眼界 木兰花 发条桔子 爱情是狗娘 蓝丝绒 香港有个好莱坞 博击俱乐部 日落大道 枕边禁书 低俗小说 一树梨花压海棠 不伦之恋 十佳催泪影片 (共18部 6CD) 泰坦尼克号 人鬼情未了 天堂电影院 燃情岁月 情书 英雄本色 妈妈再爱我一次 活着 肖申克的救赎 我的兄弟姐妹 魂断蓝桥(a、b) 勇敢的心 这个杀手不太冷 甜蜜蜜 九香 我的美丽乡愁 阿甘正传 黑暗中的舞者 十佳至酷电影 (共19部 6CD) 骇客帝国 猜火车 魔戒II(指环王) 博击俱乐部 两根大烟枪 枪火 发条桔子 第五元素 不准掉头 黑衣人系列(黑超) 的士速递 蛛蜘侠 这个杀手不太冷 魔戒II双塔奇兵 低俗小说 罗拉快跑 未来战士II 天生杀人狂 入侵脑细胞 十佳情色电影 (共 23部 8CD ) 本能 感观王国 巴黎最后的探戈原罪 色戒 失乐园 巴黎野玫瑰 布拉格之恋 亲密 艳舞女朗 不忠 云上的日子 发条桔子 情人 苦月亮 偷香 大开眼戒 蓝宇 O娘 爱你九周半 洛丽塔 晚娘 第三情 失落园 十佳史诗巨片 (共18部 6CD) 埃及艳后 阿拉伯的苏伦斯 勇敢的心 决战(三部全集) 角斗士 泰坦尼克号(a) 拯救大兵瑞恩 日瓦戈医生 辛得勒的名单 爱国者 甘地传 (魔戒II)指环王 圣女贞得 沙蓊情史 伊丽沙白 叛军传奇 十佳喜剧 (共18部影片 6CD) 捕鼠记 没完没了 四个婚礼一个葬礼 变相怪杰 神探飞机头 小鬼当家 超级塞豆隆 大话王 美国派 公主日记 虎口脱险 甲方乙方 光猪六壮士 鹿鼎记 修女也疯狂 大话西游 女人四十 新宿泥棒日记 十佳怪兽片 （共20部 6CD） 苍蝇1 苍蝇2 大海怪 狂莽之灾 近蛛者杀 水深火热 极度深寒 蜂灾 大章鱼 狼族盟约 火龙帝国 变种食人狗 大白鲨 哥斯拉 恐龙 狂鼠之灾 史前巨鳄 鬼蟑螂 恐怖大猎杀 吸血蝙蝠 十佳战争 (共18部 6CD) 精甲部队 斯大林格勒战役 风语者 中途岛战役 英雄坟 大决战II 珍珠港 现代启示录 野战排 大决战III 海军别动队 全面攻击 兵临城下 兵监城下 雷玛根大桥 西线无战争 深入敌后 越战忠魂 十佳韩国影片 (共24部影片 8CD) 情书 我的野蛮女友 忠贞 我老婆是大佬 醉画仙 武士 八月照相馆 春逝 绿洲 生死谍变(1) 汉城72小时 交换温柔 海岸线 共同警备区(生死谍变2) 我们接吻吧 朋友 强捕 失落园 触不到的恋人 绝唱 蓝色生死恋 麻姑 美丽的日子 遗精记, 这是偶的个人爱好有兴趣就去看看 满意请采纳

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情感在道德面前变得如此无能为力，拒绝与逃避的话题变得如此意味深长——那段属于60年代的花样年华渐行渐远，亦真亦幻，唯有吴哥窟泥封处疯长的野草见证者已逝的浪漫岁月，并以年年如约般的青翠对那段“花样的年华，月样的精神”虔诚地缅怀。物是人非，原本就是60年代的香港往事，真实与否都已不再是应追问的话题。袅娜的穿着旗袍的步态，绰约的寥落风姿，暗巷的雨夜，昏黄的街角灯光，暗香浮动带着韵脚的音乐，还有守候在那儿的孤寂的男子的背影，构成了《花样年华》全景画般的风情。爱了却没有长相厮守，那是一段无法诉说的北上网时；分开了却依旧情意绵延，那是一段欲说还休的心灵衷曲。曾经的伤痛羽化成魅力的四年，成为《花样年华》结尾处张曼玉（饰苏丽珍）重回故地时泪光莹莹的深情凝望，梁朝伟（饰周慕云）数年后重回故地的寻访。然而，近在咫尺却仍然逃脱不了命定般的错过，而这一错过，或许就是一生。记忆中的那个年代、那段年华，仿佛就是为了让人怀旧与感伤的，就像是发黄的就上海的月份牌，年代久远却风韵不减，尤似当年。抽身退回记忆中的那个年代，梁朝伟泥封记忆的吴哥古迹在王家卫的镜头下以层层迭迭的“门”的意象存在着，那是所有人进出的地方，是带着真心而来、带着祈祷而走的地方。真心是欲念，祈祷依然还是欲念，因而，正如钱钟书先生所说的——门许我们追求，表示欲望。在梁朝伟泥封记忆并且自以为轻松离开的时候，画面中有一位高僧背对着摄影机，俯视着他的一举一动。梁朝伟成为一个被看的客体，当局者迷，局外者清，更何况是那样以为得道高僧呢！燃烧着的欲望再怎样泥封都只是自欺的手段，不过是虚张声势而已，属于他和她的爱欲与文明是永恒的不老记忆，鲜活而且具体。其实，影片伊始的片头字幕就已经定下了男女主人公必然分离的终局——“那是一种难堪的相对，她一直羞低着头，给他一个接近的机会，他没有勇气接近，她掉转身，走了。”分手不需要理由，王家卫在影片中一再的强调着男女主人公错位的机缘，传达出他们偶然的相遇与必然的分离。情境错位：偶然与必然之间影片以一系列的偶然开场，让梁朝伟与张曼玉匆匆相见相识，演绎情感围城中两个被动的等待者如何深陷情感漩涡又主动突围德尔故事。诸多情境上的错位强化着他们之所以相爱又分开的理由。情境1.租屋开场戏用笔极为简洁。张曼玉与房东太太定下租约，转头而走的瞬间，与前来租屋的梁朝伟不期而遇，短暂得可能没有任何印象，然而红尘一瞥，却是情缘一生的开始。情境2.搬家然后是因赁屋而致的搬家。梁朝伟与张曼玉隔壁而居，不约而同选择了同一天搬家，恰好两个人又都是独撑局面，因而家搬得毫无章法，家具、生活用品多次被搬家人员错放。梁朝伟将错放的书籍还给张曼玉，让两人迈出了相识相知的第一步。偶然而戏剧化的清洁预示着在叙事展开的过程中，男女主人公必会因这种偶然的互相走入而牵扯出某些或然的可能。情境3.拟境影片颠覆了传统的叙述模式，淡化了梁朝伟妻子和张曼玉丈夫的出场，只吝啬地给了他们背影与声音，将原本是四个人的关系只简化为两个人的故事。然而，在梁朝伟与张曼玉的情感世界里，却始终纠缠着另外两个人的影子。为了得到“他们是怎样开始的”这一答案，梁朝伟与张曼玉以“模拟情境”的方式体验着事实真相。影片以此种方式既强化了电影影像的趣味性与多种可能性，同时也在错位的“角色互换”中使男女主人公无奈与无助的内心世界暴露无余。剧中有几处模拟情境一处是两人虚拟情境，意图发现彼此的爱人谁会是调情的主动者，结果以张曼玉依据：“你知道你的老婆是个怎样的人吗？”气急败坏地转身离开作为结束。此时虚拟情境与真实情境合二为一，点名张曼玉对丈夫既爱且恨而又无计可施，只能以言语方式发泄怨气的可怜可叹的处境；另一处是张曼玉向虚拟成她丈夫的梁朝伟质问：“你是不是外面有了女人？”结果在“丈夫”承认的情况下，张曼玉只以默默流泪应对，伤心至极；再一处是属于梁朝伟与张曼玉两个人的。两个人因害怕离别而虚拟着离别时的场面，梁朝伟松开了张曼玉的手，转身走开，留下张曼玉任由手指掐掐了臂上的肌肉。短暂的黑场，梁朝伟将肩膀借给张曼玉，任其倚靠，后者痛哭不止。因深爱并纵容着爱人的两个人同时陷入了情绪的低谷。或许是最初因为同病相怜，随后彼此同情而惺惺相惜、相互关爱。“拟境”既让观众了解了事情的前因后果，又让观众走入了两人的情感世界，感受着他们节制的欲望与真情。都市的喧嚣背后，人类情感以多种方式上演着，错位镜语中的情爱淡淡地来却浓浓地萦绕着，挥之不去。一、道德错位：接受与拒绝之间一面是双方爱人日渐彰显的畸恋，一面是男女主人公以礼节情的传统道德，这种伦常错位所形成的对立的价值取向使影片产生了一个巨大的“张力场”。王家卫无疑是聪明的，选择如此扩张感极强的视角必将使情绪的宣泄收放自如。在拍摄过很多现代都市题材，诸如《阿飞正传》、《重庆森林》、《春光乍泄》之后，王家卫为何又退回60年代，选择了“怀旧”情绪？其实仔细分析，便不难发现，在“怀旧”表层的背后隐喻着都市情感向原初的皈依。正像片中何老板所说，总觉得新领带花了点（余小姐/情人送的），还是旧的那条好。现代都市情感的迷失大多出于无法或是不愿承受生命的平常与平淡使然。而何老板所言恰恰直击过来人的要害，其实却是“人不如旧”，情感回归的意象被云淡风情地简笔带过，暗示着张曼玉最终的情感选择。王家卫匠心独具，始终未将情感与道德底线的那个薄层点破，只是紧紧围绕“怀旧”这一生命母题，游弋在梁朝伟与张曼玉接受与拒绝的情感漩涡之中，诠释着道德判断的终极价值。而有意味的是，王家卫精巧地设置了一系列主客观背景，始终在为他们提供着组中走到一起的可能。首先是主观心理的趋同。对方妻子与丈夫的情感背叛，使梁朝伟与张曼玉本就产生的朋友之谊更多了向前发展一步的可能，而且接触过程中两人的情投意合、共同的生活志趣都在激荡着互慰的灵魂撞击。张曼玉偶然知道梁朝伟生病并想吃芝麻糊，便煮了一大锅与包括梁朝伟在内的所有人分享，个中滋味，可见其情；梁朝伟在旅馆再次生病，张曼玉急切地赶往本不打算去的“2046”号房间，关心之情，可见一斑；得知梁朝伟要去新加坡，情急之下张曼玉说出“我们自己知道没什么不就行了”，留恋难舍之意，溢于言表。然而“旗袍”意象的每次在场都指向着中国女性的“传统”情结，从而制约着情感世界再次错位的出现，抑或是由于传统观念中“发乎情而止于礼义”的道德戒律迟滞了张曼玉的决定以致未能实现“多一张船票”与梁朝伟一同离开香港的选择。而梁朝伟对张曼玉的感情之挚，也是日久弥切。梁朝伟因为向和张曼玉在一起而提议共写武侠小说；有因为害怕令张曼玉颇多闲言而新租寓所；因害怕她不来新寓所而焦灼等待；因担心她而让她回去后打个电话，哪怕一句话都不用说。正因为体念之深，才使得梁朝伟在追求并说出爱意之后却始终无法冲决那块“积着灰尘的玻璃”，选择了放弃并离开了伤心之地。他们在共同坚守着“我们不会和他们一样”这一道德信条，在同双方爱人的道德缺失比照的同时，只能任由怀恋日笃。这种道德上的对立与错位，其实正是一种普泛化的时代表征。其次是客观“景语”的营造。王家卫承袭着他惯用的风格，即以小空间负载深厚内涵的影响策略。诸如租屋、旅店、办公室、餐馆等场景的构设皆是单调而缺少家庭温馨的存在物，更遑论狭长的路面、窄仄的楼梯、楼角昏暗的灯光、斑驳的墙面透露着局促与不安、暗淡与凄凉。这些导演可以流露的审美观照成为王家卫的影像格调，凸显出浮华人世中作为个体存在的人所面对的生存境遇——如此的渴盼与失落，如此的寂寞与孤独。偶然的一次擦肩而过就可以成全一段错位的足以毁掉两个家庭的畸恋，情感的不可把握与不可寄托在此体认无疑。“景语”的调用是对人生际遇无常无法释怀的一种呈示。王家卫深谙此道，不时地运用画面造型的能指功能，在舒展、沉缓的音乐氛围中，在灰暗、浅淡的影调中渲染人世的无助与无可奈何，苦闷与抑郁。每一次“雨”的不期而至都是对梁朝伟与张曼玉情绪的指认，呈示男女主人公如雨一样绵延不断、挥之不去的愁情。梁朝伟欲离开香港‘离开张曼玉的前夕，即将分离的眷恋情绪在雨景中被渲染着、弥漫着，裹挟着雨中显得越发孤独的两个被遗落于爱的世界之外的灵魂。“烟”的意象是直接与梁朝伟的情绪世界紧密相关的：在知悉妻子的不忠之后，陋巷墙下苦涩的孑然独处，吸烟成为他排解情绪的最佳方式；约张曼玉共写武侠小说后，办公室内的闲愁，“青蓝色”的烟雾恰恰与随后张曼玉场景中的灰蓝色的调子如出一辙，这种蓝调笼罩着他和她，外化着他们压抑而忧伤的内心世界。这些主客观情境的设置，都在暗指着同样境遇下的两个人有充分的理由可以走到一起，然而，正像“烟”的意象所潜隐的——一切必会消散，“那个时代已过去，属于那个时代的一切都不存在了”。只因不愿再践踏灵魂中的那方净土，两个人宁愿割舍未来拥有幸福的可能，空余下对旧日纯美时光的感怀，留待岁月慢慢繁荣记忆。爱欲与文明之间只是那么一步之遥，影片中无数次出现“时钟”这一道具，或居于画面一隅，或成为画面特写，时间渐行渐远，年华逐年老去，他和她将那句执著的“我们不会和他们一样”的话语固守成了一道牢不可破的风景。纵然情感美丽，却憔悴了花样的年华。三、时空错位：取舍与得失之间王家卫对艺术的唯美追求近乎于恪守，此片更有过之。苏丽珍的扮演者张曼玉每次出境时，旗袍的雅致与不落俗套，明示着怀旧气氛。加之低调、渗透着生命感伤的音乐以及周璇“花样年华”歌曲的适时介入无疑又平添了旧日情怀的醇浓。凸显“怀旧”的主旨，其实就意味着男女主人公在取舍之间的最后选择结果：怀旧意味着记忆，记忆意味着已经失去。导演巧妙地运用了若干镜头语言直接或间接暗示着时空位移，铺设得失置换的可能情状。1. 选择情境上文提到的“拟境”其实都是选择情境。举一例。梁朝伟即将离港赴新加坡而与张曼玉告别的一场戏里，导演用了选择情境：一种是两人轻轻牵手，张曼玉倚在墙上落寞地任梁朝伟悄然离开；一种是两人轻轻牵手，张曼玉遂反握其手，倚在梁朝伟的肩头痛哭失声。这种实验并不像德国汤姆·蒂克《罗拉快跑》的叙事结果：同一个故事，不同的发展导致了不同的结局。王家卫的选择情境是在选择之后、在情境悬置之后又合二为一，最后的结果只有一个——梁朝伟在拟境中已目露坚毅之色，最终执意离开。实际上，结果并非选择情境的重点，重点在于选择的过程让张曼玉袒露了心中的真情实感，既让梁朝伟得以明了，同时又让观众心知肚明，更进一步地渲染结局的悲情效果。2.慢镜头与定格影片运用慢镜头多次延展男女主人公的情绪空间，调动观众的幻想性思维，臆想二人可能会有的爱如潮水的未来，从而与现实形成强烈的反差。“定格”语言的调用，在强化视像冲击的同时，也加重了影片的意义指向。梁朝伟在离港前，委婉地告知张曼玉：“如果有多一张船票，你会不会跟我一起走？”无望地等待之后，梁朝伟走出2046，在长长的走廊尽头被瞬间“定格”。在此之前，张曼玉因梁朝伟生病，赶来2046而后离开时，也在同一地点被瞬间定格。导演将“定格”这一镜头语言置放在同一地点绝非偶然，意在强调因时空错位而导致的最终结果，哪怕有一个人稍微回一下头，奇迹就会发生，结局就会改写。然而，两个人都不约而同地选择了在留与去、取与舍之间挣扎的痛苦。如果他们缘份的时空没有错位的话，我们又何尝能体会到这份痛楚与伤怀，又何尝能体会导演王家卫的这份苦心孤诣。选择本身就意味着一种痛苦，为了固守灵魂的安适而宁肯与愿相违又是怎样的一种勇气！结尾处的他和她生活着，却再也没有大悲大喜。而曾经的那扇蓄满情感的心灵之门在有风的日日夜夜是否会悠悠开启，情感是否会渐渐弥漫氤氲？时过境迁的几年后，梁朝伟还是放不下旧日情感而只能是自欺欺人地把“秘密”泥封，而张曼玉再次回到曾租赁居的窗前，也仍为旧日情感刺痛得泪光闪闪。转借冰心先生的一句美文，毕竟“有泪可落，也不是悲凉”。何况，谁又能说，爱就必须要长相厮守，分离就不是最好的结局！

这些大部分都能在BT里下到.我比较喜欢<<阿甘正传>>.<<绿色奇迹>>. <<燃情岁月>>. <<这个杀手不太冷>>. <<与狼共舞>>.美国20世纪100部经典电影:1. Citizen Kane·1941 大国民；公民凯恩 2. Casanblanca·1943 北非谍影3. The Godfather·1972 教父第一集 4. Gone with the Wind·1939 乱世佳人；飘 5. Lawrence of Arabia·1962 阿拉伯的劳伦斯；沙漠枭雄 6. The wizard of Oz·1939 绿野仙踪 7. The Graduate·1967 毕业生 8. On the waterfront·1954 岸上风云；码头风云 9. Schindler"s List·1993 辛德勒的名单；辛德勒名单 10. Singing in the Rain·1952 万花嬉春；雨中曲 11. It"s a wonderful life·1946 风云人物 12. Sunset Bouevard·1950 日落大道 13. The Bridge on the river Kwai·1957 桂河大桥；桂河桥 14. Some Like It Hot·1959 热情如火 15. Star Wars·1977 星际大战；星球大战 16. All About Eve·1950 彗星美人 17. The African Queen·1951 非洲皇后 18. Psycho·1960 惊魂记 19. Chinatown·1974 唐人街; 中国城 20. One Flew Over the Cuckoo"s Nest·1975 飞跃杜鹃窝；飞越疯人院 21. The Grapes of Wrath·1940 怒火之花 22. 2001: A Space Odyssay·1968 2001太空漫游 23. The Maltese Falcon·1941 枭巢喋血战 24. Raging Bull·1980 蛮牛 25. E.T. The Extra-Terrestrial·1982 外星人 26. Dr. Strangelove·1964 奇爱博士27. Bonne and Clyde·1967 我俩没有明天；雌雄大盗 28. Apocalypse Now·1979 现代启示录 29. Mr. Smith Goes to Washington·1939 史密斯先生上美京 30. The Treasure of the Sierra Madre·1948 碧血金沙 31. Annie Hall·1977 安尼·霍尔；安尼荷尔 32. The Godfather Part II·1974 教父第二集 33. High Noon·1952 日正当中；龙城歼霸战 34. To Kill a Mockingbird·1962 梅岗城故事 35. It happened One Night·1934 一夜风流 36. Midnight Cowboy·1969 午夜牛郎 37. The Best Years of Our Lives·1946 黄金时代 38. Double Indemnity·1944 双重保险 39. Doctor Zhivago·1965 日瓦格医生 40. North by Northwest·1959 北西北 41. West Side Story·1961 西城故事；西区故事；梦断城西 42. Rear Window·1954 后窗 43. King Kong·1933 大金刚 44. the Birth of a Nation·1915 国家的诞生 45. A Streetcar Named Desire·1951 欲望街车；欲望号街车 46. A Clockwork Orange·1971 发条橘子 47. Taxi Driver·1976 计程车司机；的士司机 48. Jaws·1975 大白鲨 49. Snow White and the Seven Dwarfs·1937 白雪公主 50. Butch Cassidy and the Sundance Kid·1969 虎豹小霸王；神XXXXX与智多星 51. The Philadelphia Story·1940 费城故事 52. From Here to Eternity·1953 红粉忠魂未了情(显然《世界日报》把From Here to Ete rnity 译成“魂断蓝桥”是误会了。“魂断蓝桥”的英文片名应当是：Waterloo Bridge) 53. Amadeus·1984 阿玛迪斯; 莫扎特 54. All Quiet on the Westernfront·1930 西线无战事 55. The Sound of Music·1965 真善美; 音乐之声; 仙乐飘飘处处闻 56. M*A*S*H·1970 外科医生；风流医生（军医？）俏护士 57. The Third Man·1949 黑狱亡魂；第三者 58. Fantasia·1940 幻想曲 59. Rebel Without a Cause·1955 善子不教谁之过；阿飞正传 60. Raiders of the Lost Ark·1981 法柜奇兵 61. Vertigo·1958 迷魂记 62. Tootsie·1982 窈窕淑男(宝贝) 63. Stagecoach·1939 驿马车 64. Close Encounters of the Third Kind·1977 第三类接触 65. The Silence of the Lambs·1991 沉默的羔羊 66. Network·1976 荧光屏后 67. The Manchurian Candidate·1962 谍网迷魂 68. An American in Paris·1951 花都舞影(一个美国人在巴黎) 69. Shane·1953 原野奇侠 70. The French Connection·1971 霹雳神探(法国贩毒网) 71. Forrest Gump·1994 阿甘正传 72. Ben-Hur·1959 宾汉(宾虚) 73. Wuthering Heights·1939 咆哮山庄；呼啸山庄 74. the gold rush·1925 淘金记 75. Dances with wolves·1990 与狼共舞 76. City Lights·1931 城市之光 77. American Graffiti·1973 美国风情画(美国往事) 78. Rocky·1976 洛基第一集 79. The Deer Hunter·1978 越战猎鹿人 80. The wild Bunch·1969 日落黄沙 81. Modern Times·1936 摩登时代 82. Giant·1956 巨人 83. Platoon·1986 前进高棉；野战排 84. Fargo·1996 冰血暴风；雪花高城 85. Duck soup·1933 鸭羹 86. Mutiny on the Bounty·1935 叛舰喋血记 87. Frankenstein·1931 科%

一部影片能够给我们带来启示,可以这部影片的内涵相当的深。首先电影《云图》是一场急速赛车般的体验。视觉效果无敌的沃卓斯基姐弟与导演过《罗拉快跑》和《香水》导演Tykwer，这三个智商与创意无敌的人联手，把这部据说是最难拍成电影的小说改编成了视听体验。小说《云图》如同一把手术刀，锋利、精准、刀刀见血，直击人心。大卫·米切尔理工科出身，受到传统欧洲教育，又在亚洲文化中浸淫多年。他的小说有一种东方与西方文化碰撞和结合的微妙平衡。小说《云图》胜在结构，1-2-3-4-5-6-5-4-3-2-1的叙事方式像一张庞大的网，铺天盖地地把读者罩住，让你在迷宫里被耍得团团转，又如同急于寻找出口般寻找每个故事之间千丝万缕的联系，欲罢不能。 《云图》中的这些故事也各有特色，但是看上去毫无关联，其实是一环环紧扣在一起，使得整个故事让人引人入胜的重要原因之一。《云图》的六个故事发生在人类浩瀚历史的不同空间和时间内，如同茫茫夜空中散落的群星，在不同时刻，散发着它们独有的光华。但看似不经意的线索，如胎记、纹身、出现在每个故事里的名字、纽扣等等，成为把这些星星串在一起的丝线，这点与《西游降魔篇》等其他电影有着明显得不同。这些故事，通过不同的传承方式，冥冥中传到下一个故事的主人公手里，并对他们的命运产生千丝万缕的改变。律师的航海日记写成了小说被音乐家读到；音乐家与情人的书信被女记者看到；女记者的故事被出版商出版；出版商的故事被改编成电影被克隆人看到；克隆人的事迹被后末世时期的原住民奉为神明，并沿着她的道路前进。这些传承的方式随着时代的改变而变化，但祖先所做的事情，哪怕只是一次历险、一段友谊或者爱情、一个决定或者一次决心，都会被后代捕捉到，对他们的命运产生影响，从而影响人类前进的历程。 当然《云图》中参与的那些演员的精彩表现使得整个故事更加的有亮点，这里要详细的说一下参与这部电影的演员名单。好电影《云图》中，每个故事中共同出现的线索展现了这一点，而在电影中，沃卓斯基与Tykwer则加入了用同一帮演员演六个不同故事的方式，让这轮回式的历史变得更加直白。电影结束后的演员表让我们所有人都大吃一惊：汤姆·汉克斯和海莉·贝瑞各演了不下十个角色，其他主要配角如裴斗娜、休·格兰特、苏珊·萨兰登、Jim Broadbent、Jim Sturgess等也各演了起码五六个角色。周迅也有三个角色，只是出场时间都不太长。《云图》告诉我们不管在什么时代，人类所追求的都是同样的东西：自由与爱。而这些东西，随着人类文明的发展和欲望的膨胀，反而变得越来越难获得。19世纪的种族不平等，20世纪初欧洲文明的没落，后期的大国冷战与勾心斗角，发展到22世纪人类对克隆人的压迫与满足自己的私欲，最终导致了人类文明的毁灭，重新回到人吃人的黑暗时代。大卫·米切尔的哲学，是人类文明的进程并非线性，而是轮回；而不管在什么时代，鼓励人类前进与阻碍人类发展的，始终都是两股相对的力量，我们若能活下来，不是因为战胜敌人，而是因为战胜了自己。最后我相信看了上面的介绍后，更为会对这部电影产生更大兴趣。

疯狂的石头疯在哪里？疯在蒙太奇。电影是空间和时间的艺术，《疯狂的石头》中的剪辑，恰恰把这种艺术特点体现得非常鲜明。比如《疯狂的石头》中文学剧作上的巧合，是利用空间的接近性来实现的。不是说什么就硬是什么，不是说巧就巧，而是发挥了电影的空间表现力，来叫你认同这种“巧”。包世宏的车和宝马车相撞的一瞬间，是一个戏剧事件，这个事件，将即将发生的人物与事物，全部纠集在一起，纳入了一个统一的空间。这个空间，是电影的真实性空间，而不是文学的假定性空间。例如易拉罐，是个视觉形象，从本质上讲，它也是个空间，只不过是个物，是个具体的重要的道具。它始终延续着，引发了一系列事件，从索道上掉下来，之后，又千里迢迢地被带到北京。 《疯狂的石头》出现了一种既非平行蒙太奇，也非交叉蒙太奇的剪辑手法。同属一个空间的一个事件，对这个事件进行时间上的回溯，我把它称作重叠蒙太奇。其实，这种手法，早就被大家所熟悉的一部电影运用了。这种时间回溯的手法，在《疯狂的石头》里，仅是一种情节上的多角度的补述。但在那部电影里，它，已经成为结构，已经成为思想本身。那部电影叫《罗拉快跑》。 在《疯狂的石头》中，蒙太奇作为时空切割的手段，充分发挥了自己的作用。“新浪潮”的导演们就对电影的长度、节奏很感兴趣。他们实现了一种快速剪辑的方法，增加了电影的镜头数目。取消遮挡、化出化入、淡出谈入等传统手法，采用镜头之间的直接衔接，并在时空关系上进行跳接。这种剪接无疑加快了观众的视觉节奏，减轻了叙事的繁琐冗长。而快速剪辑法是增加视觉的节奏感，节奏感，也正是电影的时间范畴。

亚洲影评人协会奖。 基本介绍 中文名 ：亚洲影评人协会奖 别称 ：NETPAC奖 成立时间 ：1999年 区域 ：亚洲 基本简介,获奖名单,第01届,第02届,第03届,第04届,第05届,第06届,第07届,第08届,第09届,第10届,第11届,第12届,第13届,第14届,第15届,第16届,第17届, 基本简介 NETPAC的另一个主要贡献是在国际电影节上设立亚洲影评人联盟奖，随着越来越多的亚洲电影入选国际影展并呈现在世界观众面前，对质量的要求是很有必要的，正是这种与竞赛精神所吻合的要求点燃了亚洲年轻电影人的创作欲望。现在，28个国际电影节上都颁发亚洲影评人联盟奖，这些电影节遍布于21个国家和5个地区（亚特兰大、曼谷、巴塞隆纳、柏林、布里斯班、爱沙尼亚、哈萨克斯坦、夏威夷、喀拉拉邦、全州、日惹、卡罗维发利、洛迦诺、马尼拉、孟买、新德里、釜山、富川、罗马、鹿特丹、新加坡、台北、沃苏勒和重庆）。 获奖名单 第01届 （1999年） 最佳影片：《乞爱人》, 日本 最佳导演：Rowan Woods《罪恶之徒》, 澳大利亚 最佳男演员：安圣基《卧室与法庭》, 韩国 最佳女演员：Toni Collette《罪恶之徒》, 澳大利亚 最佳编剧：《人不是我杀的》, 澳大利亚 最佳配乐：赵增熹《玻璃之城》, 中国香港 最佳摄影：《井河之源》, 越南 最佳剪接：《乞爱人》,日本 最佳非亚洲影片：《罗拉快跑》,德国 第02届 （2000年） 最佳影片：《幽魂娜娜》, 泰国 幽魂娜娜 最佳导演：姜帝圭《生死碟变》,韩国 最佳男主角：薛景求《薄荷糖》, 韩国 最佳女主角：Hopia Fiutipan《漫无止尽》, 菲律宾 最佳男配角：Muzaffer Ozdemir《五月碧云天》 ,土耳其 最佳女配角：叶德娴《笨小孩》 , 中国香港 最佳新人：Sivagorn Muttamara《燃点》, 泰国 最佳编剧：《漫无止尽》, 菲律宾 最佳配乐：《燃点》, 泰国 最佳摄影：《铁道员》, 日本 最佳剪接：《生死碟变》,韩国 最佳艺术指导：《漫无止尽》,菲律宾 最佳服装设计：《漫无止尽》, 菲律宾 最佳视觉效果：《浴血战争》,以色列 最佳音效：《生死碟变》,韩国 最佳纪录系列片：《黑暗森林》,韩国 最佳非亚洲影片：《磨难》,瑞典 第03届 （2001年） 最佳影片：《卧虎藏龙》, 中国台湾 卧虎藏龙 最佳导演：李安《卧虎藏龙》, 中国台湾 最佳男主角：Alon Abutbul《像最初一样》, 以色列 最佳女主角：张曼玉《花样年华》, 中国香港 最佳男配角：申河均《JSA安全地带》 , 韩国 最佳女配角：章子怡《卧虎藏龙》 , 中国大陆 最佳新人：龙井雄二《阪石廊道》, 日本 最佳编剧：《神鬼剁手》, 澳大利亚 最佳配乐：谭盾《卧虎藏龙》, 中国台湾 最佳摄影：鲍德熹《卧虎藏龙》, 中国台湾 最佳剪接：Tim Squyres《卧虎藏龙》, 中国台湾 最佳艺术指导：叶锦添《卧虎藏龙》, 中国台湾 最佳服装设计：叶锦添《卧虎藏龙》, 中国台湾 最佳视觉效果：《梦中镜》,日本 最佳音效：《JSA安全地带》 , 韩国 最佳纪录系列片：《神来之笔》,泰国 最佳非亚洲影片：《爱情是狗娘》,墨西哥 第04届 （2002年） 最佳影片：《红磨坊》, 澳大利亚 红磨坊 最佳导演：Baz Luhrmann《红磨坊》, 澳大利亚 最佳男主角：Anthony LaPaglia《爱情无色无味》, 澳大利亚 最佳女主角：张艾嘉《地久天长》,中国香港 最佳男配角：Jim Broadbent《红磨坊》, 澳大利亚 最佳女配角：Reupoma《造孽无罪》, 亚塞拜然 最佳新人：Richard Gutierrez 《梦游症》, 菲律宾 最佳编剧：《爱情无色无味》, 澳大利亚 最佳配乐：《地税风云》, 印度 最佳摄影：《红磨坊》, 澳大利亚 最佳剪接：《地税风云》, 印度 最佳艺术指导：《地税风云》, 印度 最佳服装设计：《红磨坊》, 澳大利亚 最佳视觉效果：《新世界》, 泰国 最佳音效：《红磨坊》, 澳大利亚 最佳纪录系列片：《漫画史》,日本 最佳非亚洲影片：《艾蜜莉的异想世界》,法国 第05届 （2003年） 最佳影片：《归返家园》,澳大利亚 归返家园 最佳导演：林权泽《醉画仙》, 韩国 最佳男主角：Emin Toprak《远方》 , 土耳其 最佳女主角：吕青玄《罪爱》,越南 最佳男配角：David Morse《双瞳》 , 中国香港 最佳女配角：刘若英《双瞳》 , 中国香港 最佳新人：文素莉《绿洲》, 韩国 最佳编剧：刘伟强、麦兆辉《无间道》, 中国香港 最佳配乐：《心里回转的木马》, 以色列 最佳摄影：《归返家园》,澳大利亚 最佳剪接：《归返家园》,澳大利亚 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电影《寻枪》看过之后有一种很特别的感觉，总觉得它的生活气息非常浓厚，但是描写生活之余，又加入了许多艺术因素，比如抖动的镜头，人物的心理描写等很多的地方，都极具艺术性。一个很简单的寻枪情节，通过作者的荧屏化，把它演绎的极具戏剧性。 《寻枪》以一个安静整洁地势陡峭的贵州小镇为叙事背景，极具有原始性，影片对那种原始的民族风景的描写，仿佛把观众带入了一个与世隔绝的“边城”而正是因为这种环境，让我们有一种似真非真的感觉，真实的是那种生活的真实，非真的是马山对丢枪后对事态考虑的严重性以及他的精神状态，完全就是丧心病狂，人物的对话都用的是贵州方言，这不仅增添了影片的戏剧性和幽默性，也使影片更具有生活气息。 “枪”这个意象，也是具有典型性的，枪是国家的禁物，一般人是不能携带枪支的，而且这里的枪也是具有象征意义的——责任、道义、权力等等，因此马山在丢了枪之后，就象丢了灵魂一样，对什么都不干兴趣了，李小萌的挑逗，以及奖金的利诱，他都无动于衷，满脑子是枪，也难怪他那么激动，刚开始还在懒懒地看儿子写的“下流”作文，而且没有生气意思，但是一摸枪袋，发现枪不在了，顿时来了一次180度转弯，一切都变了，很快的在家里胡乱的翻了一通，没有之后，思想一下子转到了警局的保险柜，而且重复的出现，那种喧嚣声，脚步声，以及保险柜中的有枪的影像很快的现过，节奏感杂乱，给人一种烦杂的感觉。但是一下子就慢了下来，仿佛枪已经石沉大海，接下来了故事便是——寻枪。电影把这一过程处理的十分到位，把人丢了东西后的那种急燥的心理刻画的十分真切，通过荧屏让观众看的到。影片的画面切换的特别快，蒙太奇的运用，把本来很慢的节奏加快了，以至于使人看了没劲。在影片中又有许多互相借鉴的地方，《寻枪》中有些镜头处理很像《罗拉快跑》，如马山头脑中显现是谁偷了枪的影像的时候，老树精，妹妹，刘结巴，周小刚，李小萌等人的声音在他的脑中显过，与罗拉头脑中显现谁有钱的时候就十分相似，结局人物死亡后的处理还让人想起日本导演萨布的《盗信情缘》。同时它又吸收了很多好莱坞电影的元素，影像的处理，情节的设置，都让人有看好莱坞的那种感觉，比如，在马山追小偷的那一段，就融入了好莱坞的常用的追匪戏，只是好莱坞用的是汽车，而《寻枪》用的是单车，更具特色，没有破坏，没有枪击，却把人物的心理刻画的淋漓尽致，又加入了一些方言对话，似乎更具情趣，让人回味无穷。

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整个电影其实就发生在这生死攸关的20分钟内，这20分钟内发生了什么事情，罗拉是否能找到父亲，父亲是否会帮她，她又是否能及时赶到曼尼处?如果电影仅仅给观众这样一些悬念，并最终一一给出答案，也不失为一部情节紧张的悬疑片，但导演用意显然不在于此。影片高妙之处在于，导演打破了传统叙事结构、叙事角度以及时空限制，对同一事件讲述了三种不同的故事情节，这种讲述故事的做法显然是大胆的，导演以观众的视角去导演整个电影，同一个故事在不同情况下有不同的结局。 电影多处用了动画、蒙太奇、大量的快速切换镜头，贯穿始终的喧闹的摇滚乐，罗拉的红头发以及奔跑晃动的画面营造出的紧张急促的气氛足以让人窒息。 然而导演究竟要告诉我们什么? 仔细比较三种情况，就会发现罗拉遇到的这些偶发事件以及罗拉的选择产生了混合连锁效应，最终影响了结局。 非常关键的一个事件是遇上梅耶先生。梅耶的车是去银行接罗拉父亲的，在前两种情况下，梅耶因撞车耽误了行程，没准时赶到银行。也正是由于这个时间差，罗拉才得以见到父亲。而在第三种情况下，梅耶没有撞车结果接走罗拉父亲，导致罗拉最终从赌场赢得10万的概率事件，但同时也间接导致了梅耶车与那部车更严重的车祸，殃及父亲。 遇见急救车也是一个关键事件，第一种情况，罗拉没有想搭急救车，急救车在遇到玻璃时也停了车。而第二种情况下，由于罗拉的干扰，急救车就撞上了玻璃，并直接导致司机为赶时间超速行驶撞上了曼尼。 其实，在罗拉筹钱的20分钟事件中，只有父亲一个人是和罗拉直接相关，会产生直接关系的人。梅耶、单车男子、乞丐、急救车司机都本应是局外人，但却与罗拉产生了联系。这些看似非常偶然的事件，其实都有产生的原因，而原因导致结果，结果又导致原因，这样的因果循环便导致了事件产生的必然性。所谓必然在偶然中产生，偶然又都存在于必然中的道理就在于此。 想起了几年前看到的一则电视新闻:郑州航院的一名大四学生骑车经过路边一个建筑工地时，突然被一个电线杆砸中头部，当即生亡。这件事情让我开始认识到生命的脆弱。当电线杆倒下时，正好有人经过，又正好砸中头部，又正好砸中这个人而不是那个人，何况又是即将毕业的大学生，这是多小的概率事件啊。如果把那个人被砸中之前经历的事件一一回放，一定会知道究竟是哪些偶发事件导致了这个必然。也许是遇到一个老同学说话的时间直接增加了几率，也许是为了早点回学校，抄近路正好赶上那个时间。也许，也许还有太多的也许，然而人已逝去，终无奈何。 电影中非常具有讽刺意味的是，罗拉两次都碰见了乞丐，却都匆匆而过。而在第三种情况下，罗拉居然凭92.7个马克赢了10万马克，而曼尼竟也追到了乞丐要回来了钱袋。于是罗拉拼命弄到的10万马克突然失去了意义，罗拉像个呆子一样，不知所措。似乎是导演故意跟观众开了一个玩笑，却发现其实人生本无常，命运本多舜，有人忽然一夜成名，有人忽然一夜暴富;有人第一次买彩票就会中头奖，有人第一次坐飞机就遇上飞机失事。有时候你越想得到越得不到，忽然有天就得来全不费功夫，有时候你越怕什么就越来什么，你不怕了却也不来了。失而复得，得而复失，种瓜得豆，种豆得瓜，人生就是这样的循环错乱，让世间凡人或狂喜或狂悲，所谓“不以物喜，不以己悲”的境界又有谁能达到?导演毫不留情的以此来隐谕人面对人生和命运时的渺小无能，让人愈加怅然无助。 想起了《七宗罪》(饕餮、贪婪、懒惰、淫欲、傲慢、嫉妒和暴怒--被天主教认为是遭永劫的七种大罪)最后的一个场景，布拉德皮特扮演的警察最终还是因暴怒(杀手因为嫉妒杀了警察妻子)杀了杀手，这就中了杀手(自称是代神惩罚人类)的安排，因为杀手自己犯了嫉妒之罪，要借警察之手杀了他自己，那么警察也因暴怒受到惩罚，杀手替撒旦完成惩罚人类七宗罪的任务终于完成!看到这点，让人不寒而栗，影片有浓重的宗教昭示意味，人终究要为自己犯下的罪行受到惩罚。人终究逃不过自己的命运。《七宗罪》的一个隐谕是讲人的宿命，而《疾走罗拉》也是在讲人面对命运的无能和渺小。 然而电影毕竟是电影，可以选择不同的结局;人生终究还是人生，永远都不知道未来会发生什么，我也忽然能够理解为何那么多人把自己的精神献给一种宗教保管，当人真正开始思考自己的时候，思考生命与世界，与宇宙的关系时突然发现有很多问题无法回答，无法解释，于是产生了恐惧感，而所谓恐惧感就是一种不确定感的深层心理反应。其实人充其量只是宇宙中的一粒浮沉，在面对未知的力量时，会变得渺小不堪。于是很多人开始相信命运，相信未知的力量，相信把精神交给神来保管就会在恐惧感中得以永久的安歇。不知道是不是人被上帝造出来时就对万物对宇宙有一种天然的恐惧，又找不到自己的庇护人，于是人类就自欺欺人地虚拟出一个万能的神，接着制造出宗教，告诉自己有神与我们同在，那种恐惧感就会消失了。可悲的人类啊! 短短一个小时十几分钟的电影《疾走罗拉》像一部无情揭示人类宿命的诏书，让人无限深思，心存敬畏!

《罗拉快跑》――命运前再次感受人类的渺小 曼尼为老大完成一项毒品交易后，带着装有10万马克的钱袋准备女友罗拉的接应，然而罗拉却被人抢了钱包，耽误了见面时间。曼尼只好搭乘地铁回去，车厢里只有一个乞丐。这时车厢里突然出现了两名警察，曼尼本能地下车就走，慌乱间把钱袋忘在车厢里，很明显，钱袋被乞丐拿走。而此时曼尼离与老大见面交钱的时间中午12点只剩下20分钟，于是曼尼打电话向罗拉求救，罗拉必须在20分钟内搞到10万马克，不然曼尼就会被老大杀死。如果罗拉在最后几分钟没有赶到，曼尼就只有铤而走险，抢劫电话亭对面的超市。 　　 20分钟搞到10万马克！简直是不可能的任务！但是罗拉别无选择！ 　　 罗拉选择求助于是某银行董事的父亲，于是罗拉开始狂奔！ 　　 　　 　　 　　 整个电影其实就发生在这生死攸关的20分钟内，这20分钟内发生了什么事情，罗拉是否能找到父亲，父亲是否会帮她，她又是否能及时赶到曼尼处？如果电影仅仅给观众这样一些悬念，并最终一一给出答案，也不失为一部情节紧张的悬疑片，但导演用意显然不在于此。影片高妙之处在于，导演打破了传统叙事结构、叙事角度以及时空限制，对同一事件讲述了三种不同的故事情节，这种讲述故事的做法显然是大胆的，导演以观众的视角去导演整个电影，同一个故事在不同情况下有不同的结局。 　　 电影多处用了动画、蒙太奇、大量的快速切换镜头，贯穿始终的喧闹的摇滚乐，罗拉的红头发以及奔跑晃动的画面营造出的紧张急促的气氛足以让人窒息。 　　 然而导演究竟要告诉我们什么？ 　　 仔细比较三种情况，就会发现罗拉遇到的这些偶发事件以及罗拉的选择产生了混合连锁效应，最终影响了结局。 　　 非常关键的一个事件是遇上梅耶先生。梅耶的车是去银行接罗拉父亲的，在前两种情况下，梅耶因撞车耽误了行程，没准时赶到银行。也正是由于这个时间差，罗拉才得以见到父亲。而在第三种情况下，梅耶没有撞车结果接走罗拉父亲，导致罗拉最终从赌场赢得10万的概率事件，但同时也间接导致了梅耶车与那部车更严重的车祸，殃及父亲。 　　 遇见急救车也是一个关键事件，第一种情况，罗拉没有想搭急救车，急救车在遇到玻璃时也停了车。而第二种情况下，由于罗拉的干扰，急救车就撞上了玻璃，并直接导致司机为赶时间超速行驶撞上了曼尼。 　　 其实，在罗拉筹钱的20分钟事件中，只有父亲一个人是和罗拉直接相关，会产生直接关系的人。梅耶、单车男子、乞丐、急救车司机都本应是局外人，但却与罗拉产生了联系。这些看似非常偶然的事件，其实都有产生的原因，而原因导致结果，结果又导致原因，这样的因果循环便导致了事件产生的必然性。所谓必然在偶然中产生，偶然又都存在于必然中的道理就在于此。 　　 想起了几年前看到的一则电视新闻：郑州航院的一名大四学生骑车经过路边一个建筑工地时，突然被一个电线杆砸中头部，当即生亡。这件事情让我开始认识到生命的脆弱。当电线杆倒下时，正好有人经过，又正好砸中头部，又正好砸中这个人而不是那个人，何况又是即将毕业的大学生，这是多小的概率事件啊。如果把那个人被砸中之前经历的事件一一回放，一定会知道究竟是哪些偶发事件导致了这个必然。也许是遇到一个老同学说话的时间直接增加了几率，也许是为了早点回学校，抄近路正好赶上那个时间。也许，也许还有太多的也许，然而人已逝去，终无奈何。 　　 电影中非常具有讽刺意味的是，罗拉两次都碰见了乞丐，却都匆匆而过。而在第三种情况下，罗拉居然凭92.7个马克赢了10万马克，而曼尼竟也追到了乞丐要回来了钱袋。于是罗拉拼命弄到的10万马克突然失去了意义，罗拉像个呆子一样，不知所措。似乎是导演故意跟观众开了一个玩笑，却发现其实人生本无常，命运本多舜，有人忽然一夜成名，有人忽然一夜暴富；有人第一次买彩票就会中头奖，有人第一次坐飞机就遇上飞机失事。有时候你越想得到越得不到，忽然有天就得来全不费功夫，有时候你越怕什么就越来什么，你不怕了却也不来了。失而复得，得而复失，种瓜得豆，种豆得瓜，人生就是这样的循环错乱，让世间凡人或狂喜或狂悲，所谓“不以物喜，不以己悲”的境界又有谁能达到？导演毫不留情的以此来隐谕人面对人生和命运时的渺小无能，让人愈加怅然无助。 　　 想起了《七宗罪》（饕餮、贪婪、懒惰、淫欲、傲慢、嫉妒和暴怒——被天主教认为是遭永劫的七种大罪）最后的一个场景，布拉德皮特扮演的警察最终还是因暴怒（杀手因为嫉妒杀了警察妻子）杀了杀手，这就中了杀手（自称是代神惩罚人类）的安排，因为杀手自己犯了嫉妒之罪，要借警察之手杀了他自己，那么警察也因暴怒受到惩罚，杀手替撒旦完成惩罚人类七宗罪的任务终于完成！看到这点，让人不寒而栗，影片有浓重的宗教昭示意味，人终究要为自己犯下的罪行受到惩罚。人终究逃不过自己的命运。《七宗罪》的一个隐谕是讲人的宿命，而《疾走罗拉》也是在讲人面对命运的无能和渺小。 　　 然而电影毕竟是电影，可以选择不同的结局；人生终究还是人生，永远都不知道未来会发生什么，我也忽然能够理解为何那么多人把自己的精神献给一种宗教保管，当人真正开始思考自己的时候，思考生命与世界，与宇宙的关系时突然发现有很多问题无法回答，无法解释，于是产生了恐惧感，而所谓恐惧感就是一种不确定感的深层心理反应。其实人充其量只是宇宙中的一粒浮沉，在面对未知的力量时，会变得渺小不堪。于是很多人开始相信命运，相信未知的力量，相信把精神交给神来保管就会在恐惧感中得以永久的安歇。不知道是不是人被上帝造出来时就对万物对宇宙有一种天然的恐惧，又找不到自己的庇护人，于是人类就自欺欺人地虚拟出一个万能的神，接着制造出宗教，告诉自己有神与我们同在，那种恐惧感就会消失了。可悲的人类啊! 　　 短短一个小时十几分钟的电影《疾走罗拉》像一部无情揭示人类宿命的诏书，让人无限深思，心存敬畏！

　　整个电影其实就发生在这生死攸关的20分钟内，这20分钟内发生了什么事情，罗拉是否能找到父亲，父亲是否会帮她，她又是否能及时赶到曼尼处？如果电影仅仅给观众这样一些悬念，并最终一一给出答案，也不失为一部情节紧张的悬疑片，但导演用意显然不在于此。影片高妙之处在于，导演打破了传统叙事结构、叙事角度以及时空限制，对同一事件讲述了三种不同的故事情节，这种讲述故事的做法显然是大胆的，导演以观众的视角去导演整个电影，同一个故事在不同情况下有不同的结局。　　电影多处用了动画、蒙太奇、大量的快速切换镜头，贯穿始终的喧闹的摇滚乐，罗拉的红头发以及奔跑晃动的画面营造出的紧张急促的气氛足以让人窒息。　　然而导演究竟要告诉我们什么？　　仔细比较三种情况，就会发现罗拉遇到的这些偶发事件以及罗拉的选择产生了混合连锁效应，最终影响了结局。　　非常关键的一个事件是遇上梅耶先生。梅耶的车是去银行接罗拉父亲的，在前两种情况下，梅耶因撞车耽误了行程，没准时赶到银行。也正是由于这个时间差，罗拉才得以见到父亲。而在第三种情况下，梅耶没有撞车结果接走罗拉父亲，导致罗拉最终从赌场赢得10万的概率事件，但同时也间接导致了梅耶车与那部车更严重的车祸，殃及父亲。　　遇见急救车也是一个关键事件，第一种情况，罗拉没有想搭急救车，急救车在遇到玻璃时也停了车。而第二种情况下，由于罗拉的干扰，急救车就撞上了玻璃，并直接导致司机为赶时间超速行驶撞上了曼尼。　　其实，在罗拉筹钱的20分钟事件中，只有父亲一个人是和罗拉直接相关，会产生直接关系的人。梅耶、单车男子、乞丐、急救车司机都本应是局外人，但却与罗拉产生了联系。这些看似非常偶然的事件，其实都有产生的原因，而原因导致结果，结果又导致原因，这样的因果循环便导致了事件产生的必然性。所谓必然在偶然中产生，偶然又都存在于必然中的道理就在于此。　　想起了几年前看到的一则电视新闻：郑州航院的一名大四学生骑车经过路边一个建筑工地时，突然被一个电线杆砸中头部，当即生亡。这件事情让我开始认识到生命的脆弱。当电线杆倒下时，正好有人经过，又正好砸中头部，又正好砸中这个人而不是那个人，何况又是即将毕业的大学生，这是多小的概率事件啊。如果把那个人被砸中之前经历的事件一一回放，一定会知道究竟是哪些偶发事件导致了这个必然。也许是遇到一个老同学说话的时间直接增加了几率，也许是为了早点回学校，抄近路正好赶上那个时间。也许，也许还有太多的也许，然而人已逝去，终无奈何。　　电影中非常具有讽刺意味的是，罗拉两次都碰见了乞丐，却都匆匆而过。而在第三种情况下，罗拉居然凭92.7个马克赢了10万马克，而曼尼竟也追到了乞丐要回来了钱袋。于是罗拉拼命弄到的10万马克突然失去了意义，罗拉像个呆子一样，不知所措。似乎是导演故意跟观众开了一个玩笑，却发现其实人生本无常，命运本多舜，有人忽然一夜成名，有人忽然一夜暴富；有人第一次买彩票就会中头奖，有人第一次坐飞机就遇上飞机失事。有时候你越想得到越得不到，忽然有天就得来全不费功夫，有时候你越怕什么就越来什么，你不怕了却也不来了。失而复得，得而复失，种瓜得豆，种豆得瓜，人生就是这样的循环错乱，让世间凡人或狂喜或狂悲，所谓“不以物喜，不以己悲”的境界又有谁能达到？导演毫不留情的以此来隐谕人面对人生和命运时的渺小无能，让人愈加怅然无助。　　想起了《七宗罪》（饕餮、贪婪、懒惰、淫欲、傲慢、嫉妒和暴怒——被天主教认为是遭永劫的七种大罪）最后的一个场景，布拉德皮特扮演的警察最终还是因暴怒（杀手因为嫉妒杀了警察妻子）杀了杀手，这就中了杀手（自称是代神惩罚人类）的安排，因为杀手自己犯了嫉妒之罪，要借警察之手杀了他自己，那么警察也因暴怒受到惩罚，杀手替撒旦完成惩罚人类七宗罪的任务终于完成！看到这点，让人不寒而栗，影片有浓重的宗教昭示意味，人终究要为自己犯下的罪行受到惩罚。人终究逃不过自己的命运。《七宗罪》的一个隐谕是讲人的宿命，而《疾走罗拉》也是在讲人面对命运的无能和渺小。　　然而电影毕竟是电影，可以选择不同的结局；人生终究还是人生，永远都不知道未来会发生什么，我也忽然能够理解为何那么多人把自己的精神献给一种宗教保管，当人真正开始思考自己的时候，思考生命与世界，与宇宙的关系时突然发现有很多问题无法回答，无法解释，于是产生了恐惧感，而所谓恐惧感就是一种不确定感的深层心理反应。其实人充其量只是宇宙中的一粒浮沉，在面对未知的力量时，会变得渺小不堪。于是很多人开始相信命运，相信未知的力量，相信把精神交给神来保管就会在恐惧感中得以永久的安歇。不知道是不是人被上帝造出来时就对万物对宇宙有一种天然的恐惧，又找不到自己的庇护人，于是人类就自欺欺人地虚拟出一个万能的神，接着制造出宗教，告诉自己有神与我们同在，那种恐惧感就会消失了。可悲的人类啊!　　短短一个小时十几分钟的电影《疾走罗拉》像一部无情揭示人类宿命的诏书，让人无限深思，心存敬畏！

《罗拉快跑》――命运前再次感受人类的渺小曼尼为老大完成一项毒品交易后，带着装有10万马克的钱袋准备女友罗拉的接应，然而罗拉却被人抢了钱包，耽误了见面时间。曼尼只好搭乘地铁回去，车厢里只有一个乞丐。这时车厢里突然出现了两名警察，曼尼本能地下车就走，慌乱间把钱袋忘在车厢里，很明显，钱袋被乞丐拿走。而此时曼尼离与老大见面交钱的时间中午12点只剩下20分钟，于是曼尼打电话向罗拉求救，罗拉必须在20分钟内搞到10万马克，不然曼尼就会被老大杀死。如果罗拉在最后几分钟没有赶到，曼尼就只有铤而走险，抢劫电话亭对面的超市。 　　 20分钟搞到10万马克！简直是不可能的任务！但是罗拉别无选择！ 　　 罗拉选择求助于是某银行董事的父亲，于是罗拉开始狂奔！ 　　 　　 　　 　　 整个电影其实就发生在这生死攸关的20分钟内，这20分钟内发生了什么事情，罗拉是否能找到父亲，父亲是否会帮她，她又是否能及时赶到曼尼处？如果电影仅仅给观众这样一些悬念，并最终一一给出答案，也不失为一部情节紧张的悬疑片，但导演用意显然不在于此。影片高妙之处在于，导演打破了传统叙事结构、叙事角度以及时空限制，对同一事件讲述了三种不同的故事情节，这种讲述故事的做法显然是大胆的，导演以观众的视角去导演整个电影，同一个故事在不同情况下有不同的结局。 　　 电影多处用了动画、蒙太奇、大量的快速切换镜头，贯穿始终的喧闹的摇滚乐，罗拉的红头发以及奔跑晃动的画面营造出的紧张急促的气氛足以让人窒息。 　　 然而导演究竟要告诉我们什么？ 　　 仔细比较三种情况，就会发现罗拉遇到的这些偶发事件以及罗拉的选择产生了混合连锁效应，最终影响了结局。 　　 非常关键的一个事件是遇上梅耶先生。梅耶的车是去银行接罗拉父亲的，在前两种情况下，梅耶因撞车耽误了行程，没准时赶到银行。也正是由于这个时间差，罗拉才得以见到父亲。而在第三种情况下，梅耶没有撞车结果接走罗拉父亲，导致罗拉最终从赌场赢得10万的概率事件，但同时也间接导致了梅耶车与那部车更严重的车祸，殃及父亲。 　　 遇见急救车也是一个关键事件，第一种情况，罗拉没有想搭急救车，急救车在遇到玻璃时也停了车。而第二种情况下，由于罗拉的干扰，急救车就撞上了玻璃，并直接导致司机为赶时间超速行驶撞上了曼尼。 　　 其实，在罗拉筹钱的20分钟事件中，只有父亲一个人是和罗拉直接相关，会产生直接关系的人。梅耶、单车男子、乞丐、急救车司机都本应是局外人，但却与罗拉产生了联系。这些看似非常偶然的事件，其实都有产生的原因，而原因导致结果，结果又导致原因，这样的因果循环便导致了事件产生的必然性。所谓必然在偶然中产生，偶然又都存在于必然中的道理就在于此。 　　 想起了几年前看到的一则电视新闻：郑州航院的一名大四学生骑车经过路边一个建筑工地时，突然被一个电线杆砸中头部，当即生亡。这件事情让我开始认识到生命的脆弱。当电线杆倒下时，正好有人经过，又正好砸中头部，又正好砸中这个人而不是那个人，何况又是即将毕业的大学生，这是多小的概率事件啊。如果把那个人被砸中之前经历的事件一一回放，一定会知道究竟是哪些偶发事件导致了这个必然。也许是遇到一个老同学说话的时间直接增加了几率，也许是为了早点回学校，抄近路正好赶上那个时间。也许，也许还有太多的也许，然而人已逝去，终无奈何。 　　 电影中非常具有讽刺意味的是，罗拉两次都碰见了乞丐，却都匆匆而过。而在第三种情况下，罗拉居然凭92.7个马克赢了10万马克，而曼尼竟也追到了乞丐要回来了钱袋。于是罗拉拼命弄到的10万马克突然失去了意义，罗拉像个呆子一样，不知所措。似乎是导演故意跟观众开了一个玩笑，却发现其实人生本无常，命运本多舜，有人忽然一夜成名，有人忽然一夜暴富；有人第一次买彩票就会中头奖，有人第一次坐飞机就遇上飞机失事。有时候你越想得到越得不到，忽然有天就得来全不费功夫，有时候你越怕什么就越来什么，你不怕了却也不来了。失而复得，得而复失，种瓜得豆，种豆得瓜，人生就是这样的循环错乱，让世间凡人或狂喜或狂悲，所谓“不以物喜，不以己悲”的境界又有谁能达到？导演毫不留情的以此来隐谕人面对人生和命运时的渺小无能，让人愈加怅然无助。 　　 想起了《七宗罪》（饕餮、贪婪、懒惰、淫欲、傲慢、嫉妒和暴怒——被天主教认为是遭永劫的七种大罪）最后的一个场景，布拉德皮特扮演的警察最终还是因暴怒（杀手因为嫉妒杀了警察妻子）杀了杀手，这就中了杀手（自称是代神惩罚人类）的安排，因为杀手自己犯了嫉妒之罪，要借警察之手杀了他自己，那么警察也因暴怒受到惩罚，杀手替撒旦完成惩罚人类七宗罪的任务终于完成！看到这点，让人不寒而栗，影片有浓重的宗教昭示意味，人终究要为自己犯下的罪行受到惩罚。人终究逃不过自己的命运。《七宗罪》的一个隐谕是讲人的宿命，而《疾走罗拉》也是在讲人面对命运的无能和渺小。 　　 然而电影毕竟是电影，可以选择不同的结局；人生终究还是人生，永远都不知道未来会发生什么，我也忽然能够理解为何那么多人把自己的精神献给一种宗教保管，当人真正开始思考自己的时候，思考生命与世界，与宇宙的关系时突然发现有很多问题无法回答，无法解释，于是产生了恐惧感，而所谓恐惧感就是一种不确定感的深层心理反应。其实人充其量只是宇宙中的一粒浮沉，在面对未知的力量时，会变得渺小不堪。于是很多人开始相信命运，相信未知的力量，相信把精神交给神来保管就会在恐惧感中得以永久的安歇。不知道是不是人被上帝造出来时就对万物对宇宙有一种天然的恐惧，又找不到自己的庇护人，于是人类就自欺欺人地虚拟出一个万能的神，接着制造出宗教，告诉自己有神与我们同在，那种恐惧感就会消失了。可悲的人类啊! 　　 短短一个小时十几分钟的电影《疾走罗拉》像一部无情揭示人类宿命的诏书，让人无限深思，心存敬畏！ ――关于《基本粒子》黑暗畅销小说《Atomised》被改编成了电影,故事很简单，一个女嬉皮士，身为两个男孩的母亲却始终贯彻嬉皮生活，根本不管不顾孩子。一个男孩叫Bruno，相貌寒碜，在压抑和扭曲中长大。另外一个男孩叫Michel，外表就是一个书呆子，内心执着而有力，渐渐成为一个颇有作为的科学家。两个男孩在十几岁的时候才认识对方，靠着一本《Brave new world》走近了对方孤单的心灵。 　　 多年后，Bruno当了中学教师，步入中年的他日益颓败，心理变态，单身带着孩子，写了一堆愤世嫉俗的文字，满腔扭曲的欲望无法释放。在一个精神治疗的夏令营中，Bruno试图猎艳却屡遭挫折，最后终于在露天浴池中遇到了Christine。这个女人，绝对悲观，伤感地伪装成强者。Bruno跟着她进入了更加危险的领域,SM酒吧和sex party,每天她都以最饱满的状态带着他冒险.但最终有一天,她崩溃了,医生告诉Bruno,她将永远瘫痪.坐在轮椅上,她仍然装作坚强,选择一个人回公寓.几乎静止的房间里,她静静守候在电话旁.他几次拨通,几次挂掉,她几次错过,几次失落...最终,她蹒跚着爬上阳台,纵身跳下... 　　 Bruno再一次走进医院,双眼涣散,精神恍惚.长长的走廊里,他有一次看到了Christine,从此之后,她住进了他的脑子,两人幸福地生活着. 　　 Michel则相对简单,他从小就喜爱一个女孩,而一个男孩的晦涩和矜持却一次又一次让他退却.多年后,女孩长成了女人,她拿出珍藏的小本,里面全是她和他的点点滴滴.两人终于走到一起,可这个时候她生病了,切除了整个子宫.他从爱尔兰赶回来,和她对坐,无需更多言语,两人幸福地生活在一起. 　　 原小说的作者Michel Houellebecq以对人内心的黑暗描述出名,早已在欧洲和美国成为当代的大师.而我却始终没看《Atomised》的原作，只看过《platform》。不敢妄作比较，但是至少我觉得这部电影应该是一部优秀的改编电影。开头的十分钟略显平淡，镜头给得中规中矩，夜没有什么精彩的对白。但是随着剧情深入，仿佛在拨开洋葱，越往内越催人泪下。 　　 Bruno的演员是《疾走罗拉》里面的那个男人，表演相当精彩，从压抑到爆发，环环相扣，有层次也有节奏。扮演Christine的女人，更是让人眼前一亮，把一个女人的恐惧和坚持表现得淋漓尽致。 　　 有不少电影，都是一上来就给出一个状态，把主人翁都弄得很异类。而这部片子，一开始大家都看着像正常人，而随后就一步步深入，把最隐蔽的部分慢慢暴露。看着看着，就会发现，原来每个人都是一个世界，每个人的内心都是迷宫。 　　 整部片子都弥漫着六十年代的音乐，鲜亮的画面跳跃其中，看完之后我听了近40次summer time。那个年代，是对于存在主义的实践，自由是无底洞。 　　 片子本身也是一首跌宕起伏的歌,安静地开始,一点点堆积情感,走上制高点.导演对于节奏的把握让人五体投地.看这样的片子,不免让人低落.但回顾人生真相,也不过如此... （参考自豆瓣之电影影评，希望能帮到你）

本片并不屈从于好莱坞的经典叙述模式，而是采用了三段式的格局。 罗拉快跑经典的最后一分钟营救在汤姆-提克威这里全不奏效。提克威把最后的镜头放慢，影片大约有1581个镜头转换，71分钟的运动镜头，平均起来每个镜头长达2.7秒。在德国电影低迷的岁月中，表现创新传统消失殆尽。而本片的假定性——命运的不可预知的结局让人不断关照自身。蝴蝶效应的真意隐晦的表达，混同电子音乐和罗拉狂奔的脚步，让人有一种释怀和爽快。 　　罗拉营救男朋友的奔跑途中，遇到了不同的人、不同的事、不同的状况，都导致了不同的结局。这部拍摄于1998年的电影，让人耳目一新之余也被很多标新立异的导演相继效仿，或者是激发了他们的灵感。蝴蝶效应2中，我们也能看到我们对于过去、将来乃至发生的事的反思和重来一次的愿望。罗拉快跑的精神激励了许多迷失和停留的人。人们在纷繁快速的影像和剧烈激荡的音乐中，与《罗拉快跑》共振。影片中强烈的女权主义也为影片的广受欢迎和好评推波助澜。 　　汤姆-提克威在34岁的时候便拍摄了这部电影，天才的潜质让众多影评人预测它将成为德国的吕克-贝松，将他看成德国电影的希望。而在复苏和振兴德国影业的路上，他确实做出了无与伦比的贡献。

影片以格雷诺耶鼻翼翕动展开了电影的叙事过程，也展示出主人公格雷诺耶的与众不同之处：正是在其天赋异禀的嗅觉指引下，格雷诺耶的生命在世界上才得以存活、发展、兴盛终至毁灭。虽然影片将故事发生的年代返溯至18世纪，但影片以嗅觉的指引、以对香水的找寻为叙事线索，透过格雷诺耶这一人物形象，为观众揭示的却是一个现代社会中个人自我实现的神话，归属感和爱的缺乏导致了神话的覆灭，这正是影片的主旨之所在。（《电影文学》评）扩展资料《香水》主要剧情：十八世纪，让-马普蒂斯特•格雷诺耶（本•韦肖 Ben Whishaw 饰）出生在巴黎最肮脏、最恶臭不堪的地方——鱼市场上。格雷诺耶天生对气味有着惊人的天赋：无论恶臭还芳香，他都一一记住，并能轻易分辨各种气味。当他在孤儿院长到13岁的时候，被院长卖给了制皮匠。格雷诺耶在制皮铺过着犬马不如的生活。机缘巧合，格雷诺耶在香水巴尔蒂尼面前展露了其过人的天赋，进入了香水铺工作。但格雷诺耶并不仅仅满足于制作出世界上最芳香的香水，他梦想学得如何保存万物气味的方法。巴尔蒂尼告诉格雷诺耶香水的起源地在格拉斯，那里的人知道保存气味的方法。格雷诺耶拿着巴尔蒂尼的推荐信来到了格拉斯。格雷诺耶爱上了青春少女的体香，为了把这种香味保存下来，格雷诺耶最终走上了杀手的道路。

实尾岛（剧情，震撼，足以撼人的一段真实历史，不多说了，目前为止它是我心中的NO．1） 勇敢者的游戏（科幻，很爽的片子！看完后觉得结尾很妙，不错不错。迄今已十年，就在十周年之际，原导演又推出了《勇敢者的游戏2》11月刚刚全球上映，网上还没有，我在迫切等待中~~） 阿甘正传（剧情，你也听说过的，很有名的片子，很激励人，不多说了，必看） 肖申克的救赎（剧情，1994年奥斯卡它和阿甘正传是最强劲的竞争对手，最后以微弱之差败给了阿甘，直到现在网上还常见网友争论两部片子到底谁更胜一筹，而大多数人和我一样，认为它们同样好，好得不得了！这片子我还要震撼两个字形容，看完后你会觉得这世界没有什么不可能的） 2009迷失记忆（科幻，只能说韩国人太大胆了，虽然是科幻，但颠覆历史不是轻易的事，在中国政审肯定是不行的。我还是要说它震撼，结尾也很感动，结尾高潮时的音乐真是震撼，当时看时我是热泪盈眶，后来又重温一遍激战那一段，听着那音乐，我又哭了，我这人挺感性的） 英雄（历史，张艺谋的大片，你肯定听说过，也可能看过，很多人不喜欢张艺谋的那些商业片，但我一直很喜欢这个，看了两遍，片子的主题很好，我很感动，技术手法还是张的唯美路线，场景无比绚美，故事的表现手法很独特，李连杰演技很高超） 这个杀手不太冷（剧情，又是一部世界闻名的经典，从此吕克贝松成为我最喜欢的导演） 终结者2（科幻，建议先看终结者1（80年代拍的，虽然特技没有现在的影片做的好，但也不失为一部经典），了解一下作为前提的剧情，而作为续集，终结者2的剧情，效果和特技都可以用两个字概括：完美！）（终结者3没什么意思，除了更先进的技术，不看也罢）（目前正在拍终结者4，我认为真的很没必要，终结者2是足以名垂青史的经典，主题深，情感浓，施瓦辛格的演技——天啊，我终于知道他为什么这么出名了！总之，终结者2可以说是任何一个影迷心中最棒的科幻片之一） 美丽人生（BT，剧情，绝对能逗你大笑的片子，却有一个意想不到的结局。。。是男主角自导自演的片子，看过的人没有理由不喜欢它，难得一见的好片子，保证你难忘） 阳光灿烂的日子（BT，剧情，好电影！好电影！中国的电影一向垃圾，中国的电影就是一堆毫无价值的沙粒，但沙粒中也偶而混有珍珠，而这部片子就是最闪亮的珍珠之一） 楚门的世界（剧情，极令人深思，你一定要看） 拯救大兵瑞恩（战争，名片，大片，斯皮尔伯格的具作，外国拍的战争片就是真切，不像中国片子里的一个个都不怕死，值得一看） 超人特工队（动画片，今年的巨制，反正我感觉不错，好搞笑，挺爽的，看吧） 海底总动员（动画片，这么有名，不必多说了吧，如果你还没看过那就赶快补上啊，不可错过的好片，另外说一句，我很喜欢张国立的配音） 麦兜故事（动画片，香港拍的，很可爱，温馨，也搞笑，总之我很喜欢，推荐你看） 太极旗飘扬（战争，韩国近几年的电影业真是发展迅猛，它是和实尾岛同期上映的电影，二者票房都不低，而它是纯商业片，耗巨资的大制作，虽然有些场面被公认没有实尾岛拍得自然，但也绝对是感人至深的片子） 唱诗班男孩（剧情，很好的法国片，看过的人没有不喜欢的，里面的音乐超好听，童声是天籁啊，歌词翻译过来也很好） 情书（剧情，岩井俊二的代表作，平和舒缓的故事使人难忘，挺好，看看吧） 搏击俱乐部（这个不说了，人性分裂，大卫芬奇的片子主题总是剑走偏锋，里面镜头的切换拼接我太佩服了，更多深层次内容还需你自己去看去挖掘） 百万美元宝贝（剧情，05年的奥斯卡奖，别致的主题，不同凡响的演绎，女主角演得好，难配角摩根弗里曼（就是〈肖申克救赎〉里的男二号，黑人老头，很厉害）也演得相当精彩） 千与千寻(动画片，不多说了，信息港上宫奇骏的片子挺多的，随便看看吧) 鬼子来了（剧情，绝对经典的中国影片，姜文不仅是天才演员，而且是天才导演，虽然他只导演过两部片子（第一部是阳光灿烂的日子），而且两部片子都被禁（阳光灿烂的日子因为未通过审查而私自去国外参赛而被禁，参赛的结果是满载而归，是中国电影最辉煌的一次，但至今无法公映，鬼子来了是因为阐释了抗日时期民众真实的一面，也就是讲了真话而被禁的）这片子特搞笑，而内容又另人深思，黑白镜头产生了绝佳效果。很多很多人都在抗议此片被禁，我也曾为如此优秀的作品惋惜而暗骂，现在还惋惜） 大智若鱼(剧情，又叫大鱼，很具有幻想色彩，给你很妙不可言的感觉，总之很温馨) 机械公敌(科幻，去年最有名的科幻片，主题好，令人深思，剧情也很爽) 人工智能(科幻，又叫A.I，感人，总之非常非常好的电影，我巨喜欢，不看不行，你不看我也得逼着你看) 罪恶之城（动作，暴力美学，极端电影，形式上与以前的〈低俗小说〉有点像，剑走偏锋的那种，但它获的评价还是很高的） 可可西里（剧情，又一个让我赞许和感动的中国影片，啥也不说了，中国好不容易出个好影片，你不支持下能行么） 独自等待（言情，喜剧，前不久看完的电影，很好很好，一个有才华的导演，几个有实力的演员，把一个简单的小故事演得有声有色，里面的插曲和幽默配合得很巧妙。还是那句话，看过它的人没有说它不好的，不会使你失望，另外说一句，夏雨是我一直喜欢的演员，一直。） 还有最近看的<空房间>也非常不错,推荐~ ·拳王 ·炮弹专家 ·强力三班 ·8毫米2 ·龙虎特遣队 ·利欲两心 ·伏魔神剑 ·向望太阳 ·拳霸2/冬荫功 日日夜夜 神话 新娘十八岁 刁蛮娘子 假发 天军 ·蜜月期 ·留级之王 ·憨直舞男 ·大佬爱美眉 ·清水湾的孩子 ·三个奶爸三个娃 ·当哈里遇上萨莉 ·木浦港口 ·环游地球 回答者：wangkun0611 - 试用期 一级 1-24 16:25 布莱德夫妇 神话 请不要相信她 独自等待 外出 <豪杰春香> 嗷嗷好 一吻定情~好好看的阿~ 《猛龙》《神话》《情癫大圣》《千机变》 阿甘正传 1.这个杀手不太冷,我看片无数，这是最经典的,我看过很多很多很多遍，非常的棒！！！！是说一个中年杀手和一个十二岁小女孩之间的爱情故事，非常朦胧感人的爱，一点都不变态，你会被感动的！由娜塔莉波特曼、加里奥德曼、让雷诺演。我第一眼看这部片子就爱上它了。特别是最后的音乐响起，剧中虽然没有一点情爱镜头，甚至男女主角连亲吻都没有过。女主角对男主角说我爱你的时候，那是来自心里的感动 断臂山我已经看了，非常不错 看《断背山》的原著小说时，觉得电影一定会拍得很感人，看预告片和评论时，觉得电影一定是颗超级催泪弹，可是，直到看电影，才知道，原来，一段泣血的爱情也可以这样平淡自然。 不用过多的去描述情节，已经有太多精彩的影评，已经有太多详细的介绍。故事太简单了，一个关于爱的故事，一个关于渴望爱，却不能爱；渴望逃离爱，却不得不爱的悲剧。 于是，在二十年无望的期待、无奈的躲避后，在两个人都不知道要怎样才能解脱这段永无结果的爱情时，上帝为他们做了决定。 只有死亡才能解脱，只有死亡才能分离。 ——在那天那时那地方，我们遇过一些人，然后错过。 2.还有一部就是<Helen of troy>(不是Troy),它比布拉德彼特的特洛伊好看很多，但在国内没有名气，但是非常非常地好看，什么叫史诗片，就是它这种，画质很美的爱琴海，非常棒的片子 3.97版的洛丽塔（一树梨花压海棠），这部小说很有名，整部电影是到最后一句话被打动的 4.昨天看的《梦想家》(戏梦巴黎)，很有哲理的，很有不一样的情调，在威尼斯电影节大放异彩，断臂山今年也是在威尼斯出尽风头，非常浪漫的片子 5.肖申克的救赎 6,今天刚看了一部《21克》觉得很不错，据说一个人死的那一刻她的体重会减少21克，而21克就是人灵魂的重量，剧中的三个主角却因为这21克承受了多大的压力！ 7，美国丽人很不错，讲述了现代美国家庭中年人，年轻人的关系对毒品性等看法，很有哲理又不失趣味 另外罗伯特德尼罗和阿尔帕西诺片子千万不能错过，盗火线、女人香、出租车司机、美国往事都是影史经典，都是在探讨人性！！还有猎鹿人和好家伙，有探讨越战给人带来的心灵创伤的，虽然战争场面不多可是你可以真正用心去感悟电影的精髓，感悟战争的痛苦，猎鹿人，千万不要错过！！！ 十佳恐怖片 鬼娃回魂 七宗罪 神鬼第六感 夜半歌声 异形 月光光心慌 玩尸玩过界 危情十日 新艳鬼情未了 凶兆 沉默的羔羊 惊情四百年 女巫布莱尔 美版午夜凶铃 闪灵 三更 双瞳 太凶杀人狂 ----十佳国产影片 ----- 大决战II(淮海战役) 寻枪 英雄 大红灯笼高高挂 和你在一起 红高梁 黄土地 甲方乙方 没完没了 活着 高山下花环 霸王别姬 不见不散 芙蓉镇 我的父亲母亲 苏州河 阳光灿烂的日子 一声叹息 洗澡 漂亮妈妈 十七岁单车 我的美丽乡愁 秋菊打官司 小城之春 鬼子来了 爱情麻辣汤 那山那人那狗 菊豆 大决战III(平津战役) 生活秀 天浴 原野 开往春天的地铁 --- 十佳影片 --- 骇客帝国 辛得勒名单 阿甘正传 罗马假日 肖申克的救赎 音乐之声 泰坦尼克号 指环王 卡萨布兰卡(又名：北非谍影) 教父I、II、III(全集合1CD) 魂断蓝桥 天堂的电影院 未来战士 活着 情书 失落园 十佳港台影片 我的野蛮同学 花样年花 大话西游 黑侠 女人四十 重庆森林 阮玲玉 甜蜜蜜 风云 赌神 龙在江湖 龙争虎斗古惑仔 新龙门客栈 碟血双雄 英雄本色 饮食男女 枪火 食神 旺角卡门 暗战 少林寺 纵横四海 倩女游魂 阿飞正传 无间道 十佳黑帮 教父全集(I、II、III) 美国往事 黑金 无法无天 博击俱乐部 毁灭之路 无字头新势力 赌城风云 大佬 两根大烟枪 忠奸人 枪手 盗火线 黑帮第二代 英雄本色 黑色追杀令 又名(低俗小说) 疤面煞星 枪火 龙争虎斗古惑仔 纽约黑帮 决战51洲 十佳科幻 黑衣人 异形 未来战士ii 第五元素 独立日(天煞) 银冀杀手 骇客帝国 星河舰队 蝙蝠侠 ET外星人 人工智能 超时空接触 星球大战 超人前传 侏罗纪公园 哈里波特 2001太空漫游 十佳动作影片 007择日而亡 少林寺 空军一号 骇客帝国 真实的谎言 第一滴血 未来战士II 生死时速 碟中碟I、II 亡命天涯 完美的世界 空中监狱 石破天惊 夺宝奇兵 碟血双雄 警察故事 将计就计 针锋相对 尖峰时刻II 虎胆龙威 未路狂花 限制级战警 惊天核网 一级重罪 十佳另类影片 天生杀人狂 猜火车 罗拉快跑 重庆森林 两根大烟枪 记忆碎片 大开眼界 木兰花 发条桔子 爱情是狗娘 蓝丝绒 香港有个好莱坞 博击俱乐部 日落大道 枕边禁书 低俗小说 一树梨花压海棠 不伦之恋 十佳催泪影片 (共18部 6CD) 泰坦尼克号 人鬼情未了 天堂电影院 燃情岁月 情书 英雄本色 妈妈再爱我一次 活着 肖申克的救赎 我的兄弟姐妹 魂断蓝桥(a、b) 勇敢的心 这个杀手不太冷 甜蜜蜜 九香 我的美丽乡愁 阿甘正传 黑暗中的舞者 十佳至酷电影 (共19部 6CD) 骇客帝国 猜火车 魔戒II(指环王) 博击俱乐部 两根大烟枪 枪火 发条桔子 第五元素 不准掉头 黑衣人系列(黑超) 的士速递 蛛蜘侠 这个杀手不太冷 魔戒II双塔奇兵 低俗小说 罗拉快跑 未来战士II 天生杀人狂 入侵脑细胞 十佳情色电影 (共 23部 8CD ) 本能 感观王国 巴黎最后的探戈原罪 色戒 失乐园 巴黎野玫瑰 布拉格之恋 亲密 艳舞女朗 不忠 云上的日子 发条桔子 情人 苦月亮 偷香 大开眼戒 蓝宇 O娘 爱你九周半 洛丽塔 晚娘 第三情 失落园 十佳史诗巨片 (共18部 6CD) 埃及艳后 阿拉伯的苏伦斯 勇敢的心 决战(三部全集) 角斗士 泰坦尼克号(a) 拯救大兵瑞恩 日瓦戈医生 辛得勒的名单 爱国者 甘地传 (魔戒II)指环王 圣女贞得 沙蓊情史 伊丽沙白 叛军传奇 十佳喜剧 (共18部影片 6CD) 捕鼠记 没完没了 四个婚礼一个葬礼 变相怪杰 神探飞机头 小鬼当家 超级塞豆隆 大话王 美国派 公主日记 虎口脱险 甲方乙方 光猪六壮士 鹿鼎记 修女也疯狂 大话西游 女人四十 新宿泥棒日记 十佳怪兽片 （共20部 6CD） 苍蝇1 苍蝇2 大海怪 狂莽之灾 近蛛者杀 水深火热 极度深寒 蜂灾 大章鱼 狼族盟约 火龙帝国 变种食人狗 大白鲨 哥斯拉 恐龙 狂鼠之灾 史前巨鳄 鬼蟑螂 恐怖大猎杀 吸血蝙蝠 十佳战争 (共18部 6CD) 精甲部队 斯大林格勒战役 风语者 中途岛战役 英雄坟 大决战II 珍珠港 现代启示录 野战排 大决战III 海军别动队 全面攻击 兵临城下 兵监城下 雷玛根大桥 西线无战争 深入敌后 越战忠魂 十佳韩国影片 (共24部影片 8CD) 情书 我的野蛮女友 忠贞 我老婆是大佬 醉画仙 武士 八月照相馆 春逝 绿洲 生死谍变(1) 汉城72小时 交换温柔 海岸线 共同警备区(生死谍变2) 我们接吻吧 朋友 强捕 失落园 触不到的恋人 绝唱 蓝色生死恋 麻姑 美丽的日子 遗精记

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电影评论的基本构成 影评通常包含的几个部分：电影简介，评论正文，引文出处。 电影简介可以分为电影的基本简介与服务与评论正文的扩展简介。基本简介通常包括电影的原名，电影的中文译名（别名），导演，主要演员，类型，片长，上映时间，国家等等。最好也要找到这部电影的海报。这里除了电影名称以外其它都不是必写项目。根据评论的需要，我们还可以加入剧情简介。剧情简介是对电影的再叙述，由于评论者对于电影理解的局限，再叙述时应尽量避免加入有严重主观倾向性的解读。建议剧情简介不要超过200字。扩展简介通常包括对电影制作人员的更详细的介绍，影片产生背景的介绍，影片所描述的社会背景介绍，影片所获得的奖项等等。扩展简介作为评论的资料性工具要有选择的引述。扩展简介如果没有对评论产生直接影响，建议果断的舍弃，或者可放置于评论正文之后。评论正文① 从观感轻松切入评论我们注意到，观感往往产生于电影中最能让观众理解或是印象最深刻的部分，因此对观感的分析也就成为对这部电影最容易入手分析的切入点。我们只要问一下自己，这部电影哪里最吸引人，然后根据以往的经验或是分析工具解析一下为什么吸引人，评论就产生了。观感作为最初对电影的评定，势必会带有强烈的主观色彩，会因为评论者的不同有很大的差异。我们不必刻意减少这种差异，正是因为有了这种差异，才使得评论更加开放，有了交流的土壤。因为影评的目的是发挥综合能力欣赏作品，同时将作品的丰美面呈现出来提供给别人，所以开放式的评论也就不必排斥专业分析工具。我们也不能夸大专业分析工具的功能，一个放诸四海皆准的影片分析方法并不存在。观感是电影对观众的影响结果，它意味着观众从电影中最直接的得到了什么。对观众来说，观感从来就没有对错之分。作为评论者，要相信自己的观感，不要被导演的名气或电影所获得过的奖项等非电影本身的因素所左右。那些非电影本身的东西只能印证观感，而不能产生观感。② 列举部分常见的评论切入点1通过主题解读评论：例如，你可以通过《不准掉头》来解读“倒霉”，可以通过《躲闪》来解读“少年的爱情”，可以通过《着魔》来解读“疯狂”。观感可以让你对某些电影归结出一个主题词语，然后品味分析一下，电影所提供的哪些感知手段让你对这个主题词有了更好的理解。一个电影是如何变成一个词语的诠释例证的？2相似主题联想评论：《两支大烟枪》《尼古丁》。3通过形式对比评论：例如，作为警匪片的《猎豹行动》对以往战争片形式上的借鉴，是否可以理解为一种拍摄警匪片的新方法。与之对比的对象可选择《黑鹰计划》。4典型例证：例如，可以通过木偶片《美国战队》的分析找出若干“美国大片”所常犯的“大片通病”。5同系列讨论:从茂瑙的《吸血僵尸》到《惊情400年》《刀锋战士》《吸血情圣》等这一系列以“吸血鬼”为主题的电影从内容到形式上有哪些变化。又比如说以同性恋为题材的《橱柜里的男人》《男人心中只有男人》等等。又或者《异形》系列或《黄飞鸿》系列等等。6伦理讨论:例如可以通过《老男孩》与《发情日记》来比较东西方伦理差别，《关于我们的爱情》来讨论母女关系。7了解型电影：例如，从《梦想阿根廷》与《官方说法》中可以对“军权政府”有个初步认识。也可以在《戏梦巴黎》中找到些“新浪潮”的气息。8结合他人的评论对电影的再评论。9对某些导演或演员的偏爱也可以让我们集中讨论一下他们的特色。例如我比较喜欢的安德烈?佐罗斯基、盖?瑞奇、伊莎贝尔?阿佳妮、夏洛特?甘宝等，他（她）们导演或主演的电影只要留意就可以搜集得到。我们要小心的是通过“作者论”[注释]来分析电影，这种分析方法使用不当就会变成是评论者的一厢情愿。在某些不严谨的评论者那里，影片被诠释的面目全非，之后就可能是评论者对导演的非理性评论。本来单纯地影片分析，变成了一个批斗导演的檄文或是对某个“伟大人物”表示忠心的保证书。批评电影与批评导演当然是两回事，批评导演更像是一种私人恩怨。然而我们又不能完全否定“作者论”是一个很容易入手且简单易行的电影分析的切入点。所以在评论的时候要多关注的是电影而不是关注导演，更不要试图证明自己比那个导演还要了不起。10对电影影象的评论，如从电影叙事、景框构图、电影剪辑等做切入点。如对电影《罗拉快跑》进行分析评论。 电影评论当然不只局限于采取以上这些方式作为切入点。只要我们相信自己的观感，并且不片面滥用自己的感觉，其实一切可以使你产生兴趣的东西都可以作为切入点。 ③选择一种自己所熟悉的评论工具。评论工具的范围其实非常广泛，复杂的如前文所述的一些专业工具，简单的如个人的观感。特定工具的好处是可以把某些问题分析得更具体，更深入。在特定工具的应用上，戴锦华对《玫瑰的名字》的精读给我们提供了一个很好的范例。当然她很可能是先分析了原著的小说的。那些特定的工具并非如我们想象中的难以掌握，如果你有兴趣，也可以用符号学来分析一下《梦幻格林》，这将是一个不错的尝试。④在分析与欣赏电影中间把握平衡。我们要警惕过度的分析对电影的欣赏性是有害的。有时候观众并不想变得那么“明察秋毫”，做一回快乐的“傻子”也许就是观看影片的初衷。盖?瑞奇导演的《偷拐抢骗》我已经看过了7次却一直舍不得分析它，因为害怕分析过后观看的乐趣就没有了。当然我们也可以抱着乐观的态度，分析以后会发现新的乐趣，但这毕竟是要冒一定风险的。我认为好的评论同时也应该是一篇善意的推介文章，它要把自己的观点说清楚，还要保留原来电影的观赏性。⑤笔法。评论者的笔法与评论选择的切入点密切相关，不同的切入点决定不同的笔法。如通过观感来叙述影片带来的感官审美影响，则很有必要借助大量修辞的运用；如果探讨影片的流派等历史性内容，则对经典理论的引用和同时期其他作品的类比必不可少。写评论时要把观点写清楚，行文要简洁流畅，不要堆砌资料。脏话痞话或许是通往个人文风的一条捷径，然而他们从来都不是严谨的，在评论的道路上我们甚至不需要反讽。在资讯发达的今天，搜集影片的外围资料是一件很容易的事情，如果不当地使用外围资料很可能会把你的评论淹没在看似相关实则不知所云的文字之中。外围资料可以帮助评论者理解这部电影，但不应把这些资料变成评论者的依据。原则上我支持“要排除一切非取自影片内部的任何文献或相关资料”的这一立场。电影评论并不会因为提到了一些大师的名字而变得更加精彩。⑥个人风格。影评的个人风格需要逐渐形成，如同对于电影的⑦丰富你的影评。例如在以文字描述分析之外采用直观的图象，作为对评论的支持与补充，适当截取影片的画格会使你的评论更直观。除非是在评论影片剪辑的时候，制作表格或者图解对评论者来说太费力气。⑧给自己的评论起一个吸引眼球的标题。引文出处 在评论正文之后要列出评论中所引的文字出处，这是对原作者辛勤劳动的尊重，同时也方便读者查阅相关资料。在电影评论中应该避免出现的情况：1，要避免评论者的生活（经验）过多的干预评论本身。比如，看《食神》以后，你说你学会了怎么做叉烧饭。写评论的目的不是让读者关注评论人，而应该强调所要评论的电影。吃了油条喝了豆浆去看电影，同饿着肚子去看电影的心情可能不一样，但电影是一样的。2，要避免在没有叙述原因的情况下给出评论结果。例如：永远也不要说哪部电影是最好的电影，哪部电影是最伟大的电影。在我看来，即使看了很多电影也不要给电影排名次，但是可以给电影定位。3，要避免东拉西扯，主题模糊。慎用排比。要努力把一个问题分析清楚，而不是要具体描述10个还未解决的问题。不要隔靴搔痒，甚至是满世界找靴子。例如：评论《神话》的战争场面差，不能说它不如《勇敢的心》也不如《角斗士》，而应该明确指出它具体差在哪里。是场面调度问题还是画面构图问题？是剪辑问题还是电脑特技问题？4，要避免对演员导演等影片生产者私生活的关注。只有影片的宣传人员或者八卦杂志才有需要关注那些问题。5，要避免死撑面子硬评论，满眼都是某个电影的不足。应该放松心情，如果有部电影实在是差，那我们不去看它好了，更不用费心评论。评论是要把影片的丰美面呈现出来，舍本逐末的评论方式与悲观的分析角度实在让人惋惜。6，要避免一些对电影本身没有意义的评论。电影评论不同于电影商业宣传，评论要排除干扰。在选择切入点上要回避法律、社会学、心理学等各个人文学科对电影的探究，尽量从影片本身切入影片论述。7，要避免评论者主观地对影片做过度诠释。不要对自己假想中的错觉挥动双拳，使读者莫名其妙。

基本简介 NETPAC的另一个主要贡献是在国际电影节上设立亚洲影评人联盟奖，随着越来越多的亚洲电影入选国际影展并呈现在世界观众面前，对质量的要求是很有必要的，正是这种与竞赛精神所吻合的要求点燃了亚洲年轻电影人的创作欲望。现在，28个国际电影节上都颁发亚洲影评人联盟奖，这些电影节遍布于21个国家和5个地区(亚特兰大、曼谷、巴塞隆纳、柏林、布里斯班、爱沙尼亚、哈萨克斯坦、夏威夷、喀拉拉邦、全州、日惹、卡罗维发利、洛迦诺、马尼拉、孟买、新德里、釜山、富川、罗马、鹿特丹、新加坡、台北、沃苏勒和重庆)。 获奖名单 第01届 (1999年) 最佳影片:《乞爱人》, 日本 最佳导演:Rowan Woods《罪恶之徒》, 澳大利亚 最佳男演员:安圣基《卧室与法庭》, 韩国 最佳女演员:Toni Collette《罪恶之徒》, 澳大利亚 最佳编剧:《人不是我杀的》, 澳大利亚 最佳配乐:赵增熹《玻璃之城》, 中国香港 最佳摄影:《井河之源》, 越南 最佳剪接:《乞爱人》,日本 最佳非亚洲影片:《罗拉快跑》,德国 第02届 (2000年) 最佳影片:《幽魂娜娜》, 泰国 最佳导演:姜帝圭《生死碟变》,韩国 最佳男主角:薛景求《薄荷糖》, 韩国 最佳女主角:Hopia Fiutipan《漫无止尽》, 菲律宾 最佳编剧:《漫无止尽》, 菲律宾 最佳配乐:《燃点》, 泰国 最佳摄影:《铁道员》, 日本 最佳剪接:《生死碟变》,韩国 最佳艺术指导:《漫无止尽》,菲律宾 最佳服装设计:《漫无止尽》, 菲律宾 最佳视觉效果:《浴血战争》,以色列 最佳音效:《生死碟变》,韩国 最佳纪录系列片:《黑暗森林》,韩国 最佳非亚洲影片:《磨难》,瑞典 第03届 (2001年) 最佳影片:《卧虎藏龙》, 中国台湾 最佳导演:李安《卧虎藏龙》, 中国台湾 最佳男主角:Alon Abutbul《像最初一样》, 以色列 最佳女主角:张曼玉《花样年华》, 中国香港 最佳编剧:《神鬼剁手》, 澳大利亚 最佳配乐:谭盾《卧虎藏龙》, 中国台湾 最佳摄影:鲍德熹《卧虎藏龙》, 中国台湾 最佳剪接:Tim Squyres《卧虎藏龙》, 中国台湾 最佳艺术指导:叶锦添《卧虎藏龙》, 中国台湾 最佳服装设计:叶锦添《卧虎藏龙》, 中国台湾 最佳视觉效果:《梦中镜》,日本 最佳音效:《JSA安全地带》 , 韩国 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电影评论如何写 一般来说，当你看完一部电影，想写点东西表达一下自己对这部电影的感想或者领悟，这都是在自然不过的事情了。你可以写一篇跟自己心情有关的日记，也可以写一篇根据电影某个情节所引起的感性散文，或者还可以写一篇根据电影所描述的社会现象进行批判性的文章。基本上写出任何东西都是值得鼓励的。 2.1，写影评前的准备工作 在写一篇影评之前，我的建议是： 1， 选一部自己喜欢的影片。在评论前，评论者首先是观众，自己喜欢最重要。同时建议要多看电影，但自己不喜欢的电影不要勉强看。 2， 所选择电影要多看几遍。要尊重电影。 3， 尽量多的掌握一些电影评论分析的工具，尽量多的了解此部电影相关资料。 4， 搜集一下这部影片曾有哪些评论，以免重蹈前人说法。 5， 要勇于怀疑。 2.2，观感与通过观感进行对电影的初步分析 在观看完影片以后，你的直接观感就是对这部影片的最初评定。要相信自己的感觉。事实上，对电影的最初分析已经在观看影片时完成。当观众看电影的时候会不自觉的向影片提出问题，“情节为什么是这样而不是那样？”“演员所说的台词是否符合在影片中的身份？”在电影进行中的每时每刻观众都会对影片的“真实性”产生怀疑，观众会试图从电影本身的解释中找到“合理”的逻辑性，也会时刻根据以往的个人经验来审视着画面的可能性。观看好看的电影时我们会说，“是这样啊”或者“哦，原来还可以这样啊” 。我们不喜欢的电影往往是那种看着很虚假的“不真实”的电影，这种电影就像是背叛的情人所讲的蹩脚谎言。当然，如何愉悦观众是电影制作人所要关心的，作为评论者来说，不但要找出电影好看（合理）的地方，还要试图分析为什么。 2006-5-11 11:21:41 偷心 头衔：小小斑斑~~等级：注册用户文章：3681积分：21939门派：无门无派注册：2005年7月2日第 3 楼 --------------------------------------------------------------------------------2.3 电影评论的基本构成 影评通常包含的几个部分：电影简介，评论正文，引文出处。 电影简介 电影简介可以分为电影的基本简介与服务于评论正文的扩展简介。 基本简介通常包括电影的原名，电影的中文译名（别名），导演，主要演员，类型，片长，上映时间，国家等等。最好也要找到这部电影的海报。这里除了电影名称以外其它都不是必写项目。根据评论的需要，我们还可以加入剧情简介。剧情简介是对电影的再叙述，由于评论者对于电影理解的局限，再叙述时应尽量避免加入有严重主观倾向性的解读。建议剧情简介不要超过200字。 扩展简介通常包括对电影制作人员的更详细的介绍，影片产生背景的介绍，影片所描述的社会背景介绍，影片所获得的奖项等等。扩展简介作为评论的资料性工具要有选择的引述。扩展简介如果没有对评论产生直接影响，建议果断的舍弃，或者可放置于评论正文之后。 评论正文 ① 从观感轻松切入评论 我们注意到，观感往往产生于电影中最能让观众理解或是印象最深刻的部分，因此对观感的分析也就成为对这部电影最容易入手分析的切入点。我们只要问一下自己，这部电影哪里最吸引人，然后根据以往的经验或是分析工具解析一下为什么吸引人，评论就产生了。 观感作为最初对电影的评定，势必会带有强烈的主观色彩，会因为评论者的不同有很大的差异。我们不必刻意减少这种差异，正是因为有了这种差异，才使得评论更加开放，有了交流的土壤。因为影评的目的是发挥综合能力欣赏作品，同时将作品的丰美面呈现出来提供给别人，所以开放式的评论也就不必排斥专业分析工具。我们也不能夸大专业分析工具的功能，一个放诸四海皆准的影片分析方法并不存在。 观感是电影对观众的影响结果，它意味着观众从电影中最直接的得到了什么。对观众来说，观感从来就没有对错之分。作为评论者，要相信自己的观感，不要被导演的名气或电影所获得过的奖项等非电影本身的因素所左右。那些非电影本身的东西只能印证观感，而不能产生观感。 ② 列举部分常见的评论切入点 1通过主题解读评论：例如，你可以通过《不准掉头》来解读“倒霉”，可以通过《躲闪》来解读“少年的爱情”，可以通过《着魔》来解读“疯狂”。观感可以让你对某些电影归结出一个主题词语，然后品味分析一下，电影所提供的哪些感知手段让你对这个主题词有了更好的理解。一个电影是如何变成一个词语的诠释例证的？ 2相似主题联想评论：《两支大烟枪》《尼古丁》。 3通过形式对比评论：例如，作为警匪片的《猎豹行动》对以往战争片形式上的借鉴，是否可以理解为一种拍摄警匪片的新方法。与之对比的对象可选择《黑鹰计划》。 4典型例证：例如，可以通过木偶片《美国战队》的分析找出若干“美国大片”所常犯的“大片通病”。 5同系列讨论:从茂瑙的《吸血僵尸》到《惊情400年》《刀锋战士》《吸血情圣》等这一系列以“吸血鬼”为主题的电影从内容到形式上有哪些变化。又比如说以同性恋为题材的《橱柜里的男人》《男人心中只有男人》等等。又或者《异形》系列或《黄飞鸿》系列等等。 6伦理讨论:例如可以通过《老男孩》与《发情日记》来比较东西方伦理差别，《关于我们的爱情》来讨论母女关系。 7了解型电影：例如，从《梦想阿根廷》与《官方说法》中可以对“军权政府”有个初步认识。也可以在《戏梦巴黎》中找到些“新浪潮”的气息。 8结合他人的评论对电影的再评论。 9对某些导演或演员的偏爱也可以让我们集中讨论一下他们的特色。例如我比较喜欢的安德烈.佐罗斯基、盖.瑞奇、伊莎贝尔.阿佳妮、夏洛特.甘宝等，他（她）们导演或主演的电影只要留意就可以搜集得到。 我们要小心的是通过“作者论”[注释]来分析电影，这种分析方法使用不当就会变成是评论者的一厢情愿。在某些不严谨的评论者那里，影片被诠释的面目全非，之后就可能是评论者对导演的非理性评论。本来单纯地影片分析，变成了一个批斗导演的檄文或是对某个“伟大人物”表示忠心的保证书。批评电影与批评导演当然是两回事，批评导演更像是一种私人恩怨。 然而我们又不能完全否定“作者论”是一个很容易入手且简单易行的电影分析的切入点。所以在评论的时候要多关注的是电影而不是关注导演，更不要试图证明自己比那个导演还要了不起。 10对电影影象的评论，如从电影叙事、景框构图、电影剪辑等做切入点。如对电影《罗拉快跑》进行分析评论。 电影评论当然不只局限于采取以上这些方式作为切入点。只要我们相信自己的观感，并且不片面滥用自己的感觉，其实一切可以使你产生兴趣的东西都可以作为切入点。 ③选择一种自己所熟悉的评论工具。评论工具的范围其实非常广泛，复杂的如前文所述的一些专业工具，简单的如个人的观感。特定工具的好处是可以把某些问题分析得更具体，更深入。在特定工具的应用上，戴锦华对《玫瑰的名字》的精读给我们提供了一个很好的范例。当然她很可能是先分析了原著的小说的。那些特定的工具并非如我们想象中的难以掌握，如果你有兴趣，也可以用符号学来分析一下《梦幻格林》，这将是一个不错的尝试。 ④在分析与欣赏电影中间把握平衡。我们要警惕过度的分析对电影的欣赏性是有害的。有时候观众并不想变得那么“明察秋毫”，做一回快乐的“傻子”也许就是观看影片的初衷。盖u2022瑞奇导演的《偷拐抢骗》我已经看过了7次却一直舍不得分析它，因为害怕分析过后观看的乐趣就没有了。当然我们也可以抱着乐观的态度，分析以后会发现新的乐趣，但这毕竟是要冒一定风险的。我认为好的评论同时也应该是一篇善意的推介文章，它要把自己的观点说清楚，还要保留原来电影的观赏性。 ⑤笔法。评论者的笔法与评论选择的切入点密切相关，不同的切入点决定不同的笔法。如通过观感来叙述影片带来的感官审美影响，则很有必要借助大量修辞的运用；如果探讨影片的流派等历史性内容，则对经典理论的引用和同时期其他作品的类比必不可少。写评论时要把观点写清楚，行文要简洁流畅，不要堆砌资料。脏话痞话或许是通往个人文风的一条捷径，然而他们从来都不是严谨的，在评论的道路上我们甚至不需要反讽。在资讯发达的今天，搜集影片的外围资料是一件很容易的事情，如果不当地使用外围资料很可能会把你的评论淹没在看似相关实则不知所云的文字之中。外围资料可以帮助评论者理解这部电影，但不应把这些资料变成评论者的依据。原则上我支持“要排除一切非取自影片内部的任何文献或相关资料”的这一立场。电影评论并不会因为提到了一些大师的名字而变得更加精彩。 ⑥个人风格。影评的个人风格需要逐渐形成，如同对于电影的口味一样，评论的侧重点与切入方式在不断书写影评中会逐渐形成风格，从而成为个人影评的某种标志。 ⑦丰富你的影评。例如在以文字描述分析之外采用直观的图象，作为对评论的支持与补充，适当截取影片的画格会使你的评论更直观。除非是在评论影片剪辑的时候，制作表格或者图解对评论者来说太费力气。 ⑧给自己的评论起一个吸引眼球的标题。 引文出处 在评论正文之后要列出评论中所引的文字出处，这是对原作者辛勤劳动的尊重，同时也方便读者查阅相关资料。 2006-5-11 11:22:14 偷心 头衔：小小斑斑~~等级：注册用户文章：3681积分：21939门派：无门无派注册：2005年7月2日第 4 楼 --------------------------------------------------------------------------------3 在电影评论中应该避免出现的情况。 1， 要避免评论者的生活（经验）过多的干预评论本身。比如，看《食神》以后，你说你学会了怎么做叉烧饭。写评论的目的不是让读者关注评论人，而应该强调所要评论的电影。吃了油条喝了豆浆去看电影，同饿着肚子去看电影的心情可能不一样，但电影是一样的。 2， 要避免在没有叙述原因的情况下给出评论结果。例如：永远也不要说哪部电影是最好的电影，哪部电影是最伟大的电影。在我看来，即使看了很多电影也不要给电影排名次，但是可以给电影定位。 3， 要避免东拉西扯，主题模糊。慎用排比。要努力把一个问题分析清楚，而不是要具体描述10个还未解决的问题。不要隔靴搔痒，甚至是满世界找靴子。例如：评论《神话》的战争场面差，不能说它不如《勇敢的心》也不如《角斗士》，而应该明确指出它具体差在哪里。是场面调度问题还是画面构图问题？是剪辑问题还是电脑特技问题？ 4， 要避免对演员导演等影片生产者私生活的关注。只有影片的宣传人员或者八卦杂志才有需要关注那些问题。 5， 要避免死撑面子硬评论，满眼都是某个电影的不足。应该放松心情，如果有部电影实在是差，那我们不去看它好了，更不用费心评论。评论是要把影片的丰美面呈现出来，舍本逐末的评论方式与悲观的分析角度实在让人惋惜。 6， 要避免一些对电影本身没有意义的评论。电影评论不同于电影商业宣传，评论要排除干扰。在选择切入点上要回避法律、社会学、心理学等各个人文学科对电影的探究，尽量从影片本身切入影片论述。 7， 要避免评论者主观地对影片做过度诠释。不要对自己假想中的错觉挥动双拳，使读者莫名其妙。 ----------------------------------- [注释：作者论的观念，最早是由法国导演楚浮的文章〈法国电影的某个趋势〉在《电影笔记》上发表而开启。文章攻击停滞的法国电影工业，并称赞美国导演的作品，为作者论奠定基础。作者论认为，电影的整体风格和内容的处理主要可归功于一个人的理论。通常用来指具有可辨识风格和主题意识的导演，此理论也包括其它被视为一部影片的主要推动力的制作人员（编剧、演员、摄影、剪接）。作者论在逻辑上是一种以作品为重心的分析方法，然而实质上却是一种影片的诠释方式，影片的每项特殊因素都被分析者顺着导演世界观的方向加以诠释。出自书目《当代电影分析》《电影批评面面观》]

　　影片开场是巴黎街市的景象，十八世纪的香都弥漫着难以想象的恶臭。巴蒂斯特.格雷诺耶出生在鱼摊旁。他矮小、丑陋，身上没有任何气味。除了这一奇怪的缺陷，格雷诺耶还拥有常人不及的嗅觉。他出生后被母亲抛弃在垃圾堆里，幼年时加拉尔夫人把他作价出卖，从此，格雷诺耶以苦力活儿果腹。　　为人唾弃的岁月里，他梦想复制自己嗅觉内的所有气味，使它们在自己的身上得以再现。巴黎是格雷诺耶的寻香园，在塞纳河边，他邂逅了纯美善良的少女香。为了占有它，格雷诺耶掐死了卖水果的姑娘。那天夜里，他隐约意识到自己命运的方向。　　格雷诺耶向香水制造商巴尔迪克展示天赋。巴尔迪克将他买到香水作坊当伙计。格雷诺耶开始为自己试制各种香水外衣，他的香水拯救了作坊并使它显赫一时。在这段日子里，格雷诺耶发现，气味是唯一能够深入心脏的东西。它在那里把爱与厌恶区分。谁掌握气味，谁就掌握了人们的心。　　获得自由的格雷诺耶隐居山上，滤尽往昔令人作呕的气息后，他游历法国寻找操控人们行为意识的香气。在一个港口小城，格雷诺耶再度从少女们的身上发现了它。　　格雷诺耶杀死26个少女，提取她们尸身上残存的体香制造最蛊惑的香水。这瓶具有魔幻色彩的香水，使他把处决自己刑场变成了获取爱戴的狂欢地。当小城为格雷诺耶心旌摇荡的时候，格雷诺耶返回巴黎。在他的出生地，人们被一瓶奇异的新香迷惑，疯狂地把格雷诺耶撕成肉块，分而食之。　　《香水》的上映让人们期待了二十年。二十一年前，Süskind的小说被文学界称为“一个重要的事件、一个奇迹．无数制片商争购电影版权，隐居的 Süskind认为，只有《闪灵》和《发条橙》的导演斯坦利.库布里克才能执筒。1999年，库布里克去世。3年后，Süskind的好友、曾拍摄《玫瑰之名》和《帝国陷落》的伯恩德.艾钦格以千万欧元求得《香水》电影版权。《罗拉快跑》的导演汤姆.提克威获得伯恩德.艾钦格青睐执导本片。　　根据畅销名作拍片，这种方式为电影增加了神秘感与亲切感。面对大批书迷，伯恩德.艾钦格说：“我们用意象、声响和音乐的力量。营造出气味的氛围。” 为了忠实于原著的场景，他辗转德国、西班牙、意大利、法国，用17吨的鱼和动物尸体淹没外景地的街道，20几次的鼻部特色和深呼吸镜头、以慢镜调动近千名群众演员再现香水魔力下纵欲狂欢的人群…..不过，汤姆.提克威用须后水代替了重要的道具：香水。　　影片保持了汤姆.提克威影片一贯的节奏感，流畅的镜头语言、精良的布景与服装、一切都在努力趋向于作品。趋向于各种气息。达斯汀.霍夫曼扮演的巴尔迪克和本.卫修的格雷诺耶同样可圈可点，尽管如此，书迷觉得电影与自己意想中的《香水》有不同程度的出入。　　书中细节的省略使观众抱怨不已，对人物命运和内心世界的描绘，也同原作存在差异。可以看出汤姆.提克威希望角色拥有情愫，但在Süskind的笔下，格雷诺耶象香水瓶一样透明和冰冷；配角的命运处理体现出导演和作家对生活的认知区别－－不是所有的恶都会得到惩罚，更多的时候它们继续生存。令恶毁灭的电影是一种理想，描绘它们存在的小说是一种现实。　　走出影院，下午特有的软香和着清冽扑面而来。如果把看电影和读原作都比做寻香，在语句描绘的氛围里，人们每过一个街口都要停下来、每闻到一种气息都要回味良久。光影作品更多是视听的快速冲击，它再现拍摄者对原作的理解。因为两者之间无法彼此抵补的区别，小说是一瓶香水，电影是永远的寻香人。

　　影片开场是巴黎街市的景象，十八世纪的香都弥漫着难以想象的恶臭。巴蒂斯特.格雷诺耶出生在鱼摊旁。他矮小、丑陋，身上没有任何气味。除了这一奇怪的缺陷，格雷诺耶还拥有常人不及的嗅觉。他出生后被母亲抛弃在垃圾堆里，幼年时加拉尔夫人把他作价出卖，从此，格雷诺耶以苦力活儿果腹。　　为人唾弃的岁月里，他梦想复制自己嗅觉内的所有气味，使它们在自己的身上得以再现。巴黎是格雷诺耶的寻香园，在塞纳河边，他邂逅了纯美善良的少女香。为了占有它，格雷诺耶掐死了卖水果的姑娘。那天夜里，他隐约意识到自己命运的方向。　　格雷诺耶向香水制造商巴尔迪克展示天赋。巴尔迪克将他买到香水作坊当伙计。格雷诺耶开始为自己试制各种香水外衣，他的香水拯救了作坊并使它显赫一时。在这段日子里，格雷诺耶发现，气味是唯一能够深入心脏的东西。它在那里把爱与厌恶区分。谁掌握气味，谁就掌握了人们的心。　　获得自由的格雷诺耶隐居山上，滤尽往昔令人作呕的气息后，他游历法国寻找操控人们行为意识的香气。在一个港口小城，格雷诺耶再度从少女们的身上发现了它。　　格雷诺耶杀死26个少女，提取她们尸身上残存的体香制造最蛊惑的香水。这瓶具有魔幻色彩的香水，使他把处决自己刑场变成了获取爱戴的狂欢地。当小城为格雷诺耶心旌摇荡的时候，格雷诺耶返回巴黎。在他的出生地，人们被一瓶奇异的新香迷惑，疯狂地把格雷诺耶撕成肉块，分而食之。　　《香水》的上映让人们期待了二十年。二十一年前，Süskind的小说被文学界称为“一个重要的事件、一个奇迹．无数制片商争购电影版权，隐居的 Süskind认为，只有《闪灵》和《发条橙》的导演斯坦利.库布里克才能执筒。1999年，库布里克去世。3年后，Süskind的好友、曾拍摄《玫瑰之名》和《帝国陷落》的伯恩德.艾钦格以千万欧元求得《香水》电影版权。《罗拉快跑》的导演汤姆.提克威获得伯恩德.艾钦格青睐执导本片。　　根据畅销名作拍片，这种方式为电影增加了神秘感与亲切感。面对大批书迷，伯恩德.艾钦格说：“我们用意象、声响和音乐的力量。营造出气味的氛围。” 为了忠实于原著的场景，他辗转德国、西班牙、意大利、法国，用17吨的鱼和动物尸体淹没外景地的街道，20几次的鼻部特色和深呼吸镜头、以慢镜调动近千名群众演员再现香水魔力下纵欲狂欢的人群…..不过，汤姆.提克威用须后水代替了重要的道具：香水。　　影片保持了汤姆.提克威影片一贯的节奏感，流畅的镜头语言、精良的布景与服装、一切都在努力趋向于作品。趋向于各种气息。达斯汀.霍夫曼扮演的巴尔迪克和本.卫修的格雷诺耶同样可圈可点，尽管如此，书迷觉得电影与自己意想中的《香水》有不同程度的出入。　　书中细节的省略使观众抱怨不已，对人物命运和内心世界的描绘，也同原作存在差异。可以看出汤姆.提克威希望角色拥有情愫，但在Süskind的笔下，格雷诺耶象香水瓶一样透明和冰冷；配角的命运处理体现出导演和作家对生活的认知区别－－不是所有的恶都会得到惩罚，更多的时候它们继续生存。令恶毁灭的电影是一种理想，描绘它们存在的小说是一种现实。　　走出影院，下午特有的软香和着清冽扑面而来。如果把看电影和读原作都比做寻香，在语句描绘的氛围里，人们每过一个街口都要停下来、每闻到一种气息都要回味良久。光影作品更多是视听的快速冲击，它再现拍摄者对原作的理解。因为两者之间无法彼此抵补的区别，小说是一瓶香水，电影是永远的寻香人。

硅PU的产品性能1. 上硬下弹 上硬下弹的性能，是为健康运动而设计的专业结构。球场的建设其中一个重要目的是，是为了运动提供专业、安全、健康的运动竞技条件，富有硬性特质的场地才能带来专业的运动质感；而带有弹性的运动地面，可以有效地增加运动缓冲，减少运动员脚踝、关节、韧带因地面反作用力造成的伤害；同时有效减低运动中因跌、摔造成的运动意外受伤。硬中带弹，弹而不软的专业运动结构，是长河集团从研发硅PU的第一天开始就可以追求的研发目标，长河人为了实现这个目标投入了三年的时间，才有了今天的硅PU上硬下弹的结构和无与伦比的创新特性2. 效能出色 稳定的均匀反弹： 硅PU创新性的上硬下弹结构，硬性面层保留球有足够的反弹承托，配合弹性层及加强层的回弹特性，保障球的反弹率在90%以上，满足专业运动对球感的要求，从而有效解决PU材料软质表面陷球、粘球、反弹不均匀等缺陷。实效的缓冲减震：硅PU专为运动设计的弹性系统，为运动提供实效的缓冲吸收和减震保护，弹性层通过回缩瞬间吸收冲击力，缓冲后的受压蓄势通过加强层形成向上的高回弹力，有效缓减地面对脚踝、关节、韧带的反作用力所造成的运动伤害。、出色的防滑起动：硅PU依据运动中人体工学而设计的合理硬质粗糙面层，表面摩擦适中，配合弹而不软的底层弹性结构，为运动中的起动、变向、跳跃、急停提供充足的摩擦动力，有效解决因表面受湿而引起的打滑现象，保证运动中脚感舒适。舒适的变向移动：硅PU创新性的硬质面层为运动中平稳、多向、快速的移动需求提供充足的物理基础，下层通过对弹性体的模量调整，实现合理的由硬到软的结构过渡，形成硬中带弹、弹而不软的专业运动结构。3. 卫生环保 硅PU能成为市场一致公认的健康型专业弹性球场材料，有赖于在研发时充分考虑到材料的卫生环保性能，以《国家室内装饰装修材料有害物质限量》（GB18581）为检验标准，弹性层、加强层为单组份有机硅改性聚氨脂，吸水固化，不会残留有害的化学成分；面层为水性材料，公认的卫生环保。经国家建筑材料检测中心的抽检检验，硅PU全套材料完全符合国家室内装饰装修材料有害物质限量标准。4. 持久耐用 优越的耐候性：硅PU不会因户外高、低温气候等环境改变而褪色、发硬、发软等现象，即使在强紫外线、臭氧、雨水及高温差等气候环境下依然能长期保持其鲜艳的色彩。超强的耐磨性：硅PU独创性的水性面层，能保证外观结构特征恒久稳定不变，耐磨性能满足长期高使用频率的需要。出色的抗污性：硅PU面层坚韧、密实，不易被鞋底或其它硬物刮花，通过简易的冲洗即可长期保持球场光洁如新。

安装摄像头时，装完驱动最后弹出“无法安装设备：类别安装程序拒绝安装或更新此设备”。这是驱动安装不上的问题。不是摄像头的问题，也不是驱动程序有问题，而是安装过程中，被中止了，是系统问题。要解决这个问题：首先：卸载已经安装的错误摄像头，卸载驱动程序，重起计算机。其次：关闭防火墙，杀毒软件等有防护功能的软件。以上两步只是为了防范可能发生的意外情况，也可直接直接从第三步开始再次：修改注册表HKEY_LOCAL_MACHINESOFTWAREMicrosoftWindowsCurrentVersionRunonce（修改前注意备份）项，在键值上（就是左边树形菜单上的文件夹）右击---权限---添加管理用户（我机子上的管理用户为空，所以添加了超级用户和个人用户，就是自己做系统时建的用户）---设置为完全控制，此时可能不成功，需要权限继承，在键值上点右键---权限----高级---把如下图的选项选上---确定。最后：安装驱动程序，接上摄像头，选择自动安装，ok，搞定。还要找客服要个XXX.dll程序以上方法已经经过测试，安装成功.

会安排工作。北海艺术设计学院大四学生会去北京，在北京联合大学或者服装学院，与当地师生一起学习，然后学院也会安排学生去当地实习公司进去实习，还是非常不错的。

主要和豆料的质量有关，好一点的黄豆颜色更黄一些，所以打出的豆浆也发黄色，或是黄白色。现在的豆子和以前的比，农民的种植技术不一样了，改良了很多，所以打出的当然也没那么黄了，不管怎么样，自家制的豆浆都干净卫生，也更纯一些，所以还是不错的了。

你好！“欢乐豆”是QQ游戏“欢乐积分计划”中累计产生的积分的计量单位。QQ游戏“欢乐积分计划”是仅针对QQ游戏注册用户的一项回馈活动，与腾讯公司现有的“QQ积分地带”活动是不同的，为避免与QQ积分地带中的积分混淆，欢乐积分计划中累计产生的积分统称为“欢乐豆”，你可使用欢乐豆参加指定的回馈活动或参加各种欢乐系列游戏，目前上线的有“欢乐麻将”.“欢乐斗地主”."欢乐升级〈炒地皮〉.“干瞪眼”等游戏。另外，还可以使用欢乐豆参加正在进行的幸运520活动喔，10000QB、极品宝宝等你拿！你可以登陆幸运520页面http://minigame.qq.com/act/lucky0810/参加活动！

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这个摄像头不需要特别安装，就是把USB线插在电脑上就可以使用了。如果还想进一步调整分辨率，可以从官网下载安装摄像头驱动软件

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我家就是C270，记得换到WIN7上的时候，是专门罗技官网下的win7 64位用的驱动。一直用着挺好。

1块人民币换1万欢乐豆，一亿欢乐豆就需要1万人民币。但是一次充的越多，越便宜，最少只要8930元。欢乐豆：是腾讯QQ游戏“欢乐斗地主”中的最基本使用道具之一，可用来玩欢乐斗地主。在欢乐斗地主里，每局将消耗220欢乐豆。获得欢乐豆的方法：1、在欢乐斗地主的游戏中，如果你的欢乐豆低于1000，系统会自动送你1000欢乐豆，每天4次。2、在欢乐斗地主的游戏中，每天玩满20局系统会送欢乐豆2500，玩满40局送4000，玩满80局送4000。3、在“浪漫玫瑰园”中，可以在“免费玩”里免费获取种子，运气好的话，可以种植出玫瑰，不同的玫瑰有不同的礼物。

夏天豆浆机预约8小时不会馊。豆浆机在整个预约时间段中，其过程是相对密封的，所以可以抵挡细菌等脏物的进入。一般情况下，预约一晚上，豆子泡的时间大概在6小时左右。因为煮豆浆的时间在1小时左右，再加上煮完之后的保温等，所以豆子泡发的时间不算很长。并且晚上温度相对较低，所以一般可以不用担心变质问题，打出来的豆浆是可以放心喝的。现磨豆浆机的使用和保养：1、杯体内无水或水位过低时，机器处于自我保护或报警状态，电机和加热管都不工作，并非故障，水量放置以靠近上水位线为佳。2、极少数地区的饮用水会造成豆浆凝结成类似豆腐脑的情况，主要原因是水中所含离子太多，可以用凉开水解决。3、洗刷时，只能用水流、清洁刷冲刷机头下半部黏豆浆机附的豆浆，切勿将机头浸泡水中或水流冲洗机头上半部分，机头上部和电源插座部分，严禁入水。

欢乐豆，是游戏“欢乐斗地主”中的最基本使用的道具之一，可用来玩欢乐斗地主。属于一种游戏中的虚拟货币。欢乐豆是“欢乐积分计划”中累计产生的积分的计量单位，欢乐积分计划中累计产生的积分统称为“欢乐豆”。“欢乐豆”可以参加斗地主挑战赛、欢乐斗地主、欢乐癞子斗地主、视频斗地主、欢乐斗牛、欢乐斗牛世界大战、欢乐四人斗地主、欢乐升级、欢乐闷抓斗地主、掼蛋（淮安跑得快）、干瞪眼、五人斗地主等多种欢乐游戏。其中欢乐游戏中的德克萨斯扑克是不能用欢乐豆玩的，因为该游戏需要的是德州豆。更多关于欢乐豆是什么东西，进入：https://m.abcgonglue.com/ask/38ce281615831161.html?zd查看更多内容

那要看加盟项目了，有的加盟项目确实是这样的，做的是技术转让，但也的是你买他的机器，他也会把技术转让的。像是醉香卤、小豆现磨豆浆吧。前者做的是单纯的技术转让，面后者主要是以机器为主的，但大多数的是不会这样做的，只是让你复制他的经营管理模式，要求从盟主那购进原材料或是成品

1、农历没有闰月的是354.3672天，有闰月的383.8978天，公历为365.2425天。公历的一年是365天，是按地球绕太阳转一周为一年计算的。地球绕太阳转一周的时间是365天5小时多一点。2、农历是在阴历（夏历）基础上融合了阳历成分的一种阴阳合历。取月相的变化周期即朔望月为月的长度，加入干支历“二十四节气”成分，参考太阳回归年为年的长度，通过设置闰月以使平均历年与回归年相适应。所以，农历既有阴历又有阳历的成分。

欢乐豆，是腾讯QQ游戏“欢乐斗地主”中的最基本使用道具之一，可用来玩欢乐斗地主。在欢乐斗地主里，每局将消耗220欢乐豆，但当打到20局时，欢乐斗地主将送给你2000欢乐豆，打到40局时，送4000欢乐豆。当打到80局时，欢乐斗地主将送给你4000欢乐豆！