箭士柳白猿(2012,中国) 导演:徐皓峰 主演:宋洋;李呈媛;于承惠 个人推荐指数:8.8/10 徐皓峰是一位个人风格很明显的导演,同时也是我心中最喜欢的几位华人导演之一。在我心中,他不比王家卫差多少。这样以为看似身宽体胖、外形憨实的导演,内心却含着太多对于逝去的武林的遗憾。于是乎,在他的电影中总让人感觉背负着更多的情愫。 就像徐皓峰最有名的电影《师父》一样,这些电影都是来自徐皓峰的短篇小说进行改编的,背景也都是民国时期的中国城市街头。这也是因为徐皓峰受到了自己家庭的影响,作为武术世家长大的孩子,对于真实的武林有着更深刻的理解。 带着传达真实的武林在电影上面,所以徐皓峰的画面都追求真实。没有了像传统武术电影中注重写意的表达方式,徐皓峰讲求实打实的实战画面。那些靠着吊威亚实现的反重力轻功、精心编排的数百回合的对打、堪比马戏团杂技炫酷的械斗在徐皓峰的电影中,全都没有。基本上,精彩的对决都是顺发瞬息。因为时间段,有没有音乐作为烘托,刚开始接触的时候也会让人有错觉,以为导演是水平失误才会把打戏拍得如此草率。不过这种反传统回归现实的拍摄手法,却并有获得很好的反馈。 而电影中最精彩的就是弓箭的使用。作为资深的武术迷,徐皓峰导演对于各种兵器的历史、趣事也是了解很多。所以电影的兵器细节也是让人津津乐道的话题,不过也有很多的人指出海报中的弓箭使用方法有错误。但是瑕不掩瑜,整体上面在电影观感上,我作为外行人不觉得有什么违和。(这里说明,我分不清弓箭中的汉术和蒙术的区别,不过对于基本弓箭的指法还是能够看得出对与不对。) 真实的武林,不是所谓的华山论剑,也不是决战紫禁之巅。真正的武林,源于街头,说起来也算是中国的街头文化。相比较西方的街头文化所含有的血腥、暴力元素,中国的街头文化也是凶悍得不行。因为在这部电影中,很多细节可以看出徐皓峰想要努力营造街头的阴郁感,这是独属于中国式街头文化的残忍体现。而且还有很多小细节的也会让人觉得导演的细心,“自古以来,街头不现铁器。”这样的话语也很容易把人拉近那个时代。电影里面的武林是即将殆尽的,整个电影都是一种阴冷萧瑟的色调。而主角柳白猿,作为箭术高超的大侠,在全片中也没有传统影片中那种一代大侠的风范。他永远都是看似平庸无奇,躲在角落中静静观察一切。 我们但看电影的任何一个片段,都不会看出柳白猿的过人之处。可是当全片看完之后,却又发现电影要传达的理念已经力透纸背了。你不会在看完电影之后,忘记导演全力营造的武林氛围,自然也不会忘记这位低调隐忍的武术高手柳白猿。而这种看似白开水,但是后味十足的感觉,也就是电影给人最大的惊喜了。其实生不逢时的,不仅是电影中的人物,也是这部电影。一部2012年就已经拍好的电影,因为没有名气,所以一直都没有上映。知道四年之后,因为导演的《师父》获得了好评,所以这部被雪藏的电影也终于登上了大银幕。很多当年买了蓝光的影迷,暌违四年再在影院看电影的时候,肯定又是另外一番感动。 不过按照导演的说法,他认为现在会上映主要还是因为主演宋洋和李呈媛有了名气。虽然这样的解释很幽默,但却是也有一些道理。宋洋和李呈媛这两位演员,无论从气质还是演技上面,我觉得都很适合徐皓峰这种非主流的武术电影。要有江湖气息,气场也要有,这两点就已经筛掉了大部分中青代的演员。而电影中的于承惠老爷子的表现也是让人赞叹,岁月的确是让人沉淀的最好同时也是最奢侈的东西。于承惠老爷子在电影中虽然戏份不多,但是举手投足之间却会让人觉得内涵十足。这种主管上面的想象正是因为老爷子的本身魅力,他可以说是“我有故事你有酒吗?”的最好代言人了。 不过可惜老爷子已经驾鹤西去,在他去世一年之后这部电影上映,也算是一种对于老爷子的缅怀吧。其实武打电影究竟要拍成什么样子,这并没有一个定数。李安导演的《卧虎藏龙》也是我很喜欢的电影,虽然那里面无节制地吊威亚,各种飞天缠斗,但是这种写意也是为了让更多人明白电影的寓意。而《箭士柳白猿》重在写实,对于打斗都是要求招招致命,不会为了花哨画面而做无谓功。不过因为这样的尝试毕竟少,也就导致重写实而忽略了电影的很多基本元素。 不过里面有几首音乐是改自巴赫的作品,其实也可以看得出导演在音乐上也用心了。许多高潮戏份的节奏鼓点也都是重新找人配合电影制作的。 其实电影是很完整的,看完也会让人弄懂七八分。 但是很多时候,电影似乎缺少了真正的电影质感所追求的粗糙感。 好在武打上面不讲虚的,招招落实,让人觉得震撼。 但是部分情节转跌的蒙太奇,又让人有些捉摸不透,稍不留神就会跟不上节奏。 对白具有着江湖气息,却微言大义,颇具哲学玩味。