赏析

《迷舟》是格非的代表作。格非善于在平实冷静的叙述中剔发命运变幻莫测的微妙精义，使写实的笔触也平添了神秘的恐怖气势。“迷舟”这标题便是人生不可知的主题象征。大战在即，两军对峙。萧旅长为不祥的预感所缠绕。他原以为灾难将来自恶战，却哪知道阴错阳差中的偶然艳遇竟在冥冥中引导他走向了毁灭——他本是为恋人而去的榆关，却在鬼使神差中与上司的猜疑偶然契合，从而被当作奸细处决……人生如迷舟。一切的偶然、一切微不足道的琐事乍看起来都平平常常：萧当年在榆关的初恋、后来又投入孙传芳部队中，……可随着命运之神的编织，一切琐事都织成了一张致人死命的网！一切都太巧了：萧为什么偏偏在大战前与杏重逢？萧的对手为什么正好是他的哥哥？一切似乎都纯属偶然。但一切又不能不使人联想到是某种神秘力量在编排着人的命运。至于马三大婶是如何进入军事重地、又是如何知道萧与杏的隐秘恋情的？这谜团始终没有解开。作家留下的“空白”又足以引发读者的想象：当故事的结局把萧的迷舟引入深渊时，再回首这个细节，便不由使人对马三大婶、甚至杏的真实身份产生不难理解的怀疑——萧的艳遇是否是一个预先精心设置的圈套？还有一个“空白”：萧追随杏去了榆关，那一夜除了爱的抚慰，还发生了别的什么事情没有？萧对自己部队的忠诚是无可怀疑的，但这并不能保证他无意中泄露军机、铸成大错呀……这样的“空白”设置是新潮小说家们的拿手好戏。显然，生活中永远充满着许多是难解之谜、许多无法填充、至多只能猜测的“空白”。新潮小说家有意放弃“全知”的叙述角度，而通过设置“空白”还原生活的神秘面目，同时也为激发读者的想象力、思考力提供了广阔的天地。《迷舟》是一部情节起伏、扣人心弦的故事。这又是它异于马原等人的“现代派”小说的特色所在。格非本人也写过标准的、寓意晦涩、叙述风格扑朔迷离的“现代派”作品（如有名的《褐色鸟群》便是典型的博尔赫斯式的“智慧小说”），但他更擅长写的，还是《迷舟》这样的作品——在写实的风格中通过设置“空白”、通过写人的预感与悲剧的巧合、写偶然中突发的一系列误会改变人的命运、写人心的变幻莫测揭示命运的神秘，进而表达作者对神秘人生的感悟，《大年》、《风琴》、《青黄》、《敌人》等篇都是从这个路子走过来的。这样，格非便似乎具有了双重的身分：既是个写买功力深厚的小说家（他在塑造人物、经营氛围、描摹景物方面毫不逊色于一些优秀的写实小说家）、善于吸引读者的讲故事者，又是个善于超越写实层面、故事层面而升华到对人的命运进行深沉思考的“现代派”。他善于运用隐喻、暗示传神描绘人物感觉的笔法和不动声色、滤去主观情感的叙述风格，也显然得益于“现代派”。这样，评论家们在议论格非时，常常既把他归入“现代派”又把他列入“新写实”的阵营，也就是都说得过去的了。空缺结构是指在“类后现代叙事”文本中事件的发展史往往由于人为作用造成某个链条的缺失，从而使整个事件的统一性被瓦解，历史就这样变得不可靠起来。格非的许多作品都为我们展示了这样一种特殊的空缺结构。以《迷舟》为例，在这部精心打造的短篇里，格非是以战争与爱情的双线来营造其小说结构的，但无论我们从哪能一个角度去看，这个故事的结构总是不完整的。而究其原因就在于小说总是在最关键的地方给读者留下了空缺。“萧旅长去榆关”无论从战争线索还是爱情线索上都对整个故事的展开起到了至关重要的作用，然而它被省略了。萧去榆关是去看望“杏”还是去传递情报，警卫员并没有考虑是哪种可能就武断地以六发子弹打死了萧作为对空缺的填充，正是他的这种行为使这个空缺永远被悬置起来而无法弥合。在这里，对空缺的填充与解释是无效的，无论是萧的爱情填充方式，还是警卫员六发子弹的枪杀填充方式，都造成了整个故事的不完整。然而，结构上的空缺对读者的诱惑又是巨大的，我们完全在阅读时对此空缺进行再度随意的填充。

“对于不会说话的人，衣服是一种语言，随身带着的袖珍戏剧”这句话，百度上都说是出自《更衣记》，这是错误的。其实是出自《童言无忌》。 对于我们来说，说话能够表达出我们的整个内心世界，而不会说话的人总是需要某一些东西来表现出自己，所以衣服能够展示出我们自己的性格，身份，品味，以及心理，其实人活在这个社会上本来就是带着一个面具活着，不会说话的我们，就学会给别人一个最直观的方式来认识我们！

真正的说来，思想恰如风中的纸屑，其中有一些落在了幸运的手上。大部分都随风飘散了。 时间不仅是金钱，更是生命，而生命的价值是金钱无法衡量的。 人们不妨赞美清贫，却不可讴歌贫困。人生的种种享受是需要好的心境的，足以扼杀生命的大部分乐趣！ 如何花钱比如和挣钱更能见出一个人的品位高下。 享受不限于消费，还包括创造，生命质量不知看享受，还要看承受苦难的勇气。 在现代社会里，金钱的力量当然是有目共睹的。但是这种力量肯定没有大到足以修改我们对生活的基本理解。 活得简单才能活的自由。 世上有味之事，包括诗、酒、哲学、爱情，往往无用。吟无用之诗，醉无用之酒，读无用之书，钟无用之情，终于成一无用之人，却因此活得有滋有味。 永恒是一种从容的心境。 天地悠悠，生命短促，一个人一生的确做不成多少事。明白了这一点，就可以善待自己，不必活得那么紧张匆忙了。但是，也正因为明白了这一点，就可以不报野心，只为自己高兴而好好做成几件事了。 永恒是一种从容的心境。 命运主要由两个因素决定：环境和性格。环境规定了一个人的遭遇得可能性范围，性格则规定了他对遭遇的反应方式。由于反应方式不同，相同的遭遇就有了不同的意义，因而也就成了本质上不同的遭遇。我再次意义上理解赫拉克利特的这一名言：“性格即命运."

《死于威尼斯》的主题思想：艺术家无论受到绝对理性（超我）的抑制以及陷入狂热激情欲念（本我）都将遭遇致命的危险。艺术家的理智“理智与情感”反映的是人心理活动中两种对立元素：理智使人清醒，其行为符合道德与法律的约束；情感使人狂热，其受到从内心欲望的指引。从《死于威尼斯》作品内容走向看，去威尼斯之前，主人公阿申巴赫的理智占主导地位，此后情感逐渐压制了理智，直至完全吞没理智。书中主人公的心理和行为贯穿始终，包含了两种力量的斗争，正是这种“头脑中看不见的斗争”一步步引领阿申巴赫走向宿命。另一个人物形象来源即为作者托马斯·曼本人。作家借阿申巴赫之口，表达了他的创作观和对当时社会不良风气的看法。“差不多所有伟大的事物都是‘敢于藐视"的，是在跟忧虑、痛苦、穷困、孤独、病弱、道德败坏、七情六欲以及各种各样的障碍作斗争而诞生出来的，是他生活的信条、成名的法度、也是他工作的诀窍。”作为一名艺术家，阿申巴赫理性而克制。他甘于忍受寂寞和孤独，远离大众，潜心创作。为了艺术，他甚至牺牲自己的感情生活，把工作作为生活重心与追求，故成就显然。在青年学者中他因此成为了学习的榜样，一些著作也被编入教材供学生学习。从这一层面上看，要肯定阿申巴赫的创作能力和孜孜不倦对艺术的追求。艺术家的理性在于他明白使命及通过怎样地努力去实现。但是，人性是复杂多变的。书中前半部分隐藏了一种艺术家发自内心的对当时社会之思考及某种程度的忧虑。书的开头就提到“当时，欧洲大陆形势险恶，好几个月来阴云密布”。“这时在弗林公路上又出现暴风雨的征兆，于是他等着电车，让电车直接带他回城。”这里所写的阴云密布和暴风雨的征兆绝不是单纯地写天气。托马斯曼·觉察到当时欧洲大陆的动荡和黑暗，预感到有一场革命正在酝酿。虽然，当时托马斯·曼并没有反战倾向，但是内心对上流社会十分不满，他更渴望维护艺术家创作的净土。另一方面，托马斯曼·觉得自己与当时社会格格不入。作家的创作并没有得到充分的重视与肯定，人们对待艺术就像一种享乐的玩物。这可从阿申巴赫在慕尼黑街头与一位陌生人对视及遭遇中窥见。这位陌生人形象使人不适，甚至可怖：“他有一种盛气凌人的、彪悍的甚至是目空一切的神态，这可能是因为他被夕阳的光辉照得眼睛发花，露出一副怪相，从牙肉那里露出一排又长又白的牙齿。”在见到这个人之后，阿申巴赫久久不能平静，他的脑海中出现了一系列幻影。从这种主观的感受可看到作家内心小心翼翼地“避世心理”，若不是因为不满，又怎么会选择逃避，而当最终不得不面对之时，也只能感受到不适了。阿申巴赫是一个充满理智的艺术家。但是人永远不可能只有理智而无其他欲求，最终感情和理智的失衡也昭示着艺术家的命运。艺术家的情感　　对于小说中的阿申巴赫与波兰小男孩之间的故事，一些评论家将之理解为赤裸裸的“同志之爱”，并将《死于威尼斯》归于“同性恋题材小说”，这是对托马斯·曼本意的曲解。托马斯·曼1920年在一封书信中写道：“我原本想要写的根本不是一个关于同性恋的故事。”其实，是托马斯·曼对“美”的追求：阿申巴赫见到男孩并为之吸引，默默注视，不敢靠近，之后又尾随跟踪，在瘟疫的恐惧下不愿离开，希望守护男孩，最后在与男孩对视的目光中孤单离世。围绕始终的是一种不变的对美的渴望，而这种追求既纯洁又毫无恶意。阿申巴赫到达威尼斯后，首先沉浸于城市的水道和其神秘的气息。尽管旅行让他疲惫，威尼斯的风景却让他感到无比宁静：“我们的旅行者悠闲地靠在椅背上，闭目养神，陶醉在无忧无虑的境界里。”在逃离了现实生活的环境后，阿申巴赫感受到不被打扰的惬意与舒适。在饭厅里见到小男孩后，这种情感突然被前所未有的魔力吸引，它变得小心翼翼而又无法自拔。当阿申巴赫的情感被激发，之前所有的理智都如同伪装。第一层情感首先是一种发自内心的愉悦。没有人可以拒绝被“美”所吸引，艺术家更是具有无比敏锐的洞察和对美的苛求，但是，这一切因为小男孩的出现而使阿申巴赫已经苍老的身躯感到新的能量。作者是这样描写阿申巴赫对塔齐奥的第一印象的：“这个男孩长的非常俊，他像天使一般的纯净可爱，令人想起希腊艺术极盛时代的雕塑品。他秀美的外貌有一种无与伦比的魅力，阿申巴赫觉得无论在自然界或造型艺术中，他从未见过这样精雕细琢的可喜的艺术作品。”由此不难看出，艺术家出于审美的角度对小男孩加以评赏，是一种见到美的事物后发自内心的感受，这种感情纯粹而美好。”第二层情感是一种意识到这种情感存在后的犹豫和挣扎。当意识到威尼斯的气候对他不利，他决定离开，但到了火车站却又因为行李发往错误的地方而暗自高兴，最后重返酒店。这期间，阿申巴赫的理智与情感进行着激烈斗争。一方面，理智很清楚地告诉他必须要做出理性之抉择，但另一方面，他却犹豫不决，焦灼不安。他为自己意志的薄弱感到无比沮丧，甚至动身时就开始后悔。从这一段情节的设置不难看出，阿申巴赫对自己内心潜意识的觉醒感到无所适从，这也恰恰和他之前克制严谨的性格形成了反差，让人对这种情感之走向充满好奇。第三层也是情感的巅峰，这是一种完全不顾后果的疯狂与执著。如果说，之前阿申巴赫的情感是小心翼翼，受理智约束的话，那么到最后他几乎失去了理智。不管当时肆虐的疫病和自己的身体状况，一心念想着的就是守护在小男孩身边。但是，他没有打破伦理的界限，甚至都没有和小孩说过话，他所做的只是默默地关注、跟随。文本中提及阿申巴赫去理发师那里让理发师修剪头发，甚至还化了与自己的年龄不相称的妆容。他不满足于只是在饭店里见到小男孩，偷偷地尾随他们一家游走在威尼斯的角落，目光一分一秒都不想离开他。托马斯·曼希望借阿申巴赫之口表述一位有“成就”和“尊严”的作家创作之艰辛与不易。托马斯·曼本人和阿申巴赫生长环境相似，都对自己的文学创作有很高的要求，也迫切希望创作能力得到世人更多的认同。创作该部作品的时候，托马斯·曼正值35岁壮年，或许对当时的他而言，阿申巴赫的成就就是他为自己所设立的目标。其次，托马斯·曼本人试图以阿申巴赫不顾后果对小男孩的“痴恋和追求”来表达他内心想冲破现实之愿望。一个真正的艺术家不能固步自封，也不能在现实面前委曲求全。托马斯·曼选择了一条绝不妥协、敢于表达自我的道路。托马斯·曼对于艺术创作的认识，一个真正伟大的作家如果没有激情是不能激发艺术灵感，写出伟大的作品的。当然唯独需把握的是现实和虚幻间的尺度，从而不当激情的奴隶。从阿申巴赫的故事中不难感受到艺术家所面临的“困境”。所有的艺术家在追求艺术的道路上都会面临理智与情感之困惑。托马斯·曼给人们提出的问题便是艺术家在理智和情感之间的挣扎与矛盾的问题。阿申巴赫经历了从单纯的理性到纯粹的感性之转变，托马斯·曼用主人公的死亡来提醒所有的艺术家：无论走向哪个极端都将遭遇致命的危险。艺术家既不能抛弃情感，完全被理性束缚，也不能为欲念所控制或完全沉迷于激情的幻想当中。艺术家需要在这两个极端中寻求自我，寻找心灵平衡点，否则艺术的生命将走到尽头。唯有做到了这一点，战胜自我，才能够寻找到艺术真正的使命，从而来延续自身的创作力。 新古典主义在德国文学史上，歌德率先开辟了“古典主义”体裁形式。传统形态的中篇小说是截取生活中的一个关键性的重要片段， 以一个“奇特”事件为叙事中心，一切都围绕着这个中心展开。《死于威尼斯》没有逸出传统模式，它截取的生活片段是阿申巴赫的外出旅游，它的“奇特”事件已被其标题　　所一语概括：“死于威尼斯”，但它没有多少故事情节，更没有抓人的悬念和对因果的铺排，以及与之相关的对外部世界的描写和雕塑，这是它的“新” 。《死于威尼斯》结构上分成五个章节，各节之间或以母题逻辑地相互衔接，或以人物的内心情绪起承转合，相互间有着不可或缺的动态的彼此照应功能性，有如传统形式悲剧的五幕艺术结构，还有如“发现”和“悲剧主角错误”这两个西方古典悲剧中须臾不缺的结构元素，也能在各自位置上找到它们的存在（阿申巴赫认识到他要留在威尼斯的真正原因，以及他不能清楚地认识自己的处境），但同时却又几乎是纯粹叙述性的，少有人物对话，自然也还没有通过人物对白来产生的“情节性”和“冲突性”这应当说也是它的“新” 。此外， 《死于威尼斯》重情绪、重感觉、重意识，使用主导动机和运用象征，颇具现代主义审美韵味。“古典主义”在于放弃讽刺，放弃内心刻画，放弃自然主义的环境真实与细节真实，在于作品首尾完整的封闭性结构，在于设置一个居高而旁观的，其语言既清晰俊逸，又葆有宽泛的双重含义的叙述人，在于坚持先哲传统模仿歌德的冗长句子和雍容文体，在于笔随精神意随个性地思接千载勾连古今，截取古人哲思展开心灵与心灵的沟通对话，在于将“欲”与“灵”平衡中和而表现出来的古典情调、趣味，在于在一个不断有古希腊神话传说意象涌溢而出、贯穿一气的叙事体系中释放出来的积情采与智性之古典美。 神话意象希腊神话巧妙地成为了《死于威尼斯》文本的表达语言：“天空、大地和海洋仍笼罩在黎明时那幽灵般的苍茫之中，一颗正在消逝的星星在太空中若隐若现可是，一阵清风吹来，从遥不可及的天边传来一个愉快的消息：厄俄斯 已从她丈夫身边起床，天空与大海的第一抹彩霞已经出现，激起了创造的欲望。女神渐近，这个诱拐年轻小伙子的女神，劫走了克雷托斯和刻法罗斯，不顾奥林匹斯山众神的嫉妒，得到了英俊的俄里翁的爱情、天边开始出现了一片玫瑰色，一种可爱得难以形容的华光。初生的云彩瑰丽、透亮，宛如侍立的小爱神漂浮在玫瑰色与淡蓝色的雾气之中。紫光落到大海上，大海似乎在翻腾着把它往前送，金色的长矛从下面向天空高处闪烁，光芒变成了烈焰，红霞、曙色和熊熊的火焰无声地显现出神一般的威力，向上升腾。太阳神的神圣骏马以疾驰的踢声在大地上空升腾而起。不知从哪儿吹来了微风，那么柔和而又明显，宛如从高处飘来的细语，荡漾在两鬓与耳畔。白色的云卷起成群地飘浮在天空中，宛如神仙放牧的正在吃草的羊群。一阵强劲的风吹来，波塞冬的骏马奔驰腾跃，还有一些公牛也同样，髦毛呈淡蓝色，垂低牛角边吼边跑。在偏远海滩的乱石之间，浪花宛如跳跳蹦蹦的山羊那样向上翻腾。”这些字句，是托马斯·曼在《死于威尼斯》中对日出、天空和海洋的描写，历历如绘，浑然天成，描写得大胆自由、奇异悠肆。这是一组层次参差波澜变化的句式，情致、意趣、景色、意象、幻想来得既是曲曲折折，又是那么的迅速直接，所描写给读者的是个空空如也的“神话”世界，但却似乎生生的就存在那里，与读者的现实世界思想和现实世界经验相参照，呼唤起读者的联想繁富联翩，激发起读者的视觉感受跌宕腾挪。由幽入明的匠心构思，意象丰饶的艺术抒情，审美智慧的非凡结合，本是通常的日出、天空和海洋客观景象，经托马斯·曼借助神话传说的锦心妙手描述，立即一新人之耳目。如旭日东升的那一时刻被描述得如此形神俱似，壮美无伦，飞扬挥洒，铺张扬厉，读之，令人感到扑面而来一种神秘，一种希冀，一种喜悦，一股回肠荡气、摇撼心灵的艺术力量。从“驾着那辆喷出烈焰的四驾马车驰骋太空”的太阳神，到“俄刻阿诺斯”、“阿刻罗俄斯”、“塞墨勒”、“宙斯”、“特洛伊”、“厄俄斯”、“俄里翁”、“丘比特”、“波塞冬”、“许阿铿托斯”、“喀索斯”、“西风之神”等古代希腊神话传说中的诸多神氏，被托马斯·曼笔走龙蛇地纳入作品。诸神在小说中形成一个以神话为支撑的，使整个叙事结构显得稳固恒定的叙述体系。这是一个依托传说而把主人公的内心世界、情感、愿望和心理活动予以间接的或是自由、强烈的表达体系。它的构建不是在把远古的神话故事一点点复活，而是在借助丰富和深厚的神话意象，让读者一步步进入阿申巴赫在海滨相遇塔德乔后对这位俊美少年产生的言不出口的情感，从最初的尚在幽昧模糊之中，到以文化学养来遮遮掩掩，至最终抵挡不住其汹涌喷薄，而彻底放弃迄今一直操守的“节制”情操，对他喊发出“我爱你”的心中呼喊。在这整个过程中，神话意象始终伴随着阿申巴赫的心理变化，与他对塔德乔的情感发展紧紧相连。就在阿申巴赫对塔德乔发出“我爱你”的这声心底呼唤之前，他看见塔德乔从那边走来，感觉是在对他发出微笑。这个感觉中的微笑既给他带来精神上的惊喜，同时又给他造成心理上的压力：“这是俯在明亮如镜的水面上的那喀索斯的微笑，是深沉、迷人和富有魅力的微笑。他（塔德乔）朝着自身之美的影子伸出胳膊去，露出一种稍稍走样的笑容，企图亲吻自己在水中倒影的可爱的嘴唇，结果落了空。他娇媚、新奇和轻轻地受着折磨，既受到迷惑也迷惑别人”。塔德乔在阿申巴赫的意识中瞬间变成了喀索斯——一个希腊神话意象，就把阿申巴赫心中的知道“美不可得”，但又欲罢不能的矛盾表现得淋漓尽致，入木三分。总而言之，神话在《死于威尼斯》中不是“神话”，而是对阿申巴赫心理世界与活动的一种曲径通幽、别有洞天的表达。神话意象在这里是很有活力和表现力的语言，是一种工具性、功能性的开发，构成小说的不可洞见底蕴。神话意象以本身的内涵折射反映阿申巴赫的情绪、心境、感觉，不直接言说阿申巴赫对美少年的情感，而是让读者结合神话意象背后的意蕴和典故沿波讨源，使得阿申巴赫对塔德乔的情感不言而喻。这种“托神喻人”的写作方法，使得小说浑然无迹地由现实层面进入形而上的层面，很有精粹、抽象、唯美和隽永的审美效应。

　　从前有一天，庄周梦见自己变成了蝴蝶，一只翩翩起舞的蝴蝶。自己非常快乐，悠然自得，不知道自己是庄周。一会儿梦醒了，却是僵卧在床的庄周。不知是庄周做梦变成了蝴蝶呢，还是蝴蝶做梦变成了庄周呢？　　这则寓言是表现庄子齐物思想的名篇。庄子认为人们如果能打破生死、物我的界限，则无往而不快乐。它写得轻灵飘渺，常为哲学家和文学家所引用。　　《庄子·蝶梦》中有一段妙语：“昔者庄周梦为蝴蝶，栩栩然蝴蝶也，自喻适志与，不知周也。俄然觉，则蘧蘧然周也。不知周之梦为蝴蝶与，蝴蝶之梦为周与？周与蝴蝶则必有分矣。此之谓物化。”　　清人张潮写的《幽梦影》，可称得上是一副供燥热的现代人服用的清凉散。禅不可说，清言不可译。《幽梦影》中有这么一句妙语，可谓是点出了庄子哲学的精髓：“庄周梦为蝴蝶，庄周之幸也；蝴蝶梦为庄周，蝴蝶之不幸也。”　　不是吗？庄周化为蝴蝶，从喧嚣的人生走向逍遥之境，是庄周的大幸；而蝴蝶梦为庄周，从逍遥之境步入喧嚣的人生，恐怕就是蝴蝶的悲哀了。　　但是周庄梦蝴蝶是他渴望的境界，渴望的选择。并不是每个人都向往逍遥之境。蝴蝶梦庄周，这是蝴蝶的选择蝴蝶的向往。不能一概而论　　这种理论哲学方面运用很广，无与我皆无尽也，物与我皆无界也。　　哲学观点】　　庄周梦蝶是庄子提出的一个哲学论点，认为人不可能确切地区分真实和虚幻。　　庄子以故事的形式对此进行了如下阐述：“昔者庄周梦为蝴蝶，栩栩然蝴蝶也。自喻适志与！不知周也。俄然觉，则蘧蘧然周也。不知周之梦为蝴蝶与？蝴蝶之梦为周与？周与蝴蝶则必有分矣。此之谓物化。”[选自《庄子·内篇·齐物论第二》 ]　　其大意就是庄子一天做梦梦见自己变成了蝴蝶，梦醒之后发现自己还是庄子，于是他不知道自己到底是梦到庄子的蝴蝶呢，还是梦到蝴蝶的庄子。在这里，庄子提出一个哲学问题——人如何认识真实。如果梦足够真实，人没有任何能力知道自己是在做梦。　　庄周梦见自己变成一只蝴蝶，飘飘然，十分轻松惬意。这时全然忘记了自己是庄周。一会儿醒来，对自己还是庄周十分惊奇疑惑。认真想一想，不知是庄周做梦变成蝴蝶呢，还是蝴蝶做梦变成庄周？ 解读：这个故事一般称作“庄周梦蝶”。在一般人看来，一个人在醒时的所见所感是真实的，梦境是幻觉，是不真实的。庄子却以为不然。虽然，醒是一种境界，梦是另一种境界，二者是不相同的；庄周是庄周，蝴蝶是蝴蝶，二者也是不相同的。但庄周看来，他们都只是一种现象，是道运动中的一种形态，一个阶段而已。　　诗文中的“庄周梦蝶”意象】　　庄周梦蝶的故事为后人所喜爱，成为了诗文中的一个重要意象。诗人们常常借助这一意象来表达人生如梦、故国与亲友之思以及恬淡闲适之情。本文主要从这三方面进行阐释。　　一.　　庄子《齐物论》“梦蝶”的寓言故事充满了梦幻迷离：是庄周梦为蝴蝶呢，还是蝴蝶梦为庄周呢？庄周与蝴蝶又有什么分别呢？庄周的“蝴蝶梦”就像那只栩栩飞舞的蝴蝶一样让人梦魂牵绕，其独具特色的艺术魅力使无数文人墨客为之倾醉，此后“梦”与“蝶”交织在一起，以其迷离的梦幻色彩为历代迁客骚人所吟唱，这一文学意象也变得越来越迷人而富有魅力。此后，在相当长的一段时间内，文人们虽然对蝴蝶有大量的描写，但把蝶与梦联系起来演绎庄周梦蝶的故事，借此抒怀的，应首推梁简文帝萧纲。他在《十空六首·如梦》一诗中首次运用庄周梦蝶的典故来表达一切皆空、人生如梦的思想：“秘驾良难辨，司梦并成虚。未验周为蝶，安知人作鱼。”简文帝虽贵为帝王，但身为傀儡的他终日如履薄冰，此时多么希望化为庄周梦中之蝶，来消解心中的忧愁。此后文人们往往借助“庄周梦蝶”的故事抒发他们人生如幻，变化无常，时光易逝，富贵不可求的惆怅与感叹。李白在《古风五十九首》中写道：“庄周梦蝴蝶，蝴蝶为庄周。一体更变易，万事良悠悠。乃知蓬莱水，复作清浅流。青门种瓜人，旧日东陵侯。富贵固如此，营营何所求。”人生本如蝴蝶梦一般，变化莫测，昔日的东陵侯，现在成了城外的种瓜人，富贵哪有定数，又怎值得去追求呢？白居易仕途遭受挫折，理想破灭时，整日也如在梦中：“鹿疑郑相终难辨，蝶化庄生讵可知。假使如今不是梦，能长于梦几多时。”（《疑梦二首》）是蝴蝶化为庄周呢，还是庄周化为蝴蝶，谁又能分得清楚？纵然现在不是活在梦中，但又与梦有什么区别？人生真是一场梦。宋人梅尧臣对此也有深切的感受：“忽忽枕前蝴蝶梦，悠悠觉后利名尘。无穷今日明朝事，有限生来死去人。”人生就如蝴蝶梦，富贵名利作尘埃。因此诗人陆游在晚年告诫人们说：“世言黄帝华胥境，千古榛荒孰再游。但解消摇化蝴蝶，不须富贵慕蚍蜉。”（《睡觉作》）在诗人们的笔下，庄周的蝴蝶梦充满了消极与迷离的色彩。　　国破家亡，苟且偷生的日子更使南宋遗民们恍若隔世，因此留下了大量以蝴蝶梦来抒写自己梦魇般生活的诗歌。如俞德邻的“梦中知是蝶，还复是蒙庄”（《邻居》）、刘辰翁的“何日花开，作两蝴蝶”（《庄子像赞》）和方凤的《庄生梦蝶图》：“素来梦觉两俱空，开眼还如阖眼同。蝶是庄周周是蝶，百花无口骂春风”等等。人世间，哪有比国破家亡更让人痛苦的事情？忠君爱国的遗老们又无力扭转乾坤，只好将自己的迷惘、愁思与希望寄托于蝴蝶梦中。人生如梦、富贵何求的慨叹更弥漫在身心备受摧残的元代文人身上。在异族铁蹄统治下的汉人政治上没有了出路，身心也备受摧残，因此庄周梦蝶的故事成了他们经常借以抒怀的主题。如卢挚的[双调·殿前欢]《庄周化蝶》：“酒新，一葫芦春醉海棠洲，一葫芦未饮香先透，俯仰曹丘，傲人间万户侯。重酣后，梦景皆虚谬，庄周化蝶，蝶化庄周。”曾瑞的[中吕·山坡羊]《蝶梦叟》：“虚名休就，眉头休皱，终身更不遇机毂，抱官囚，为谁愁，功名半纸难能够，争如漆园蝶梦叟。”人生如梦，功名何求，那万种愁思，不得已消在蝴蝶梦中。　　此外诗人们还经常借庄周梦蝶的故事来吊古怀今，悲今伤古，咏叹人生。唐诗人李中《经古观有感》中这样写道：“漆园化蝶名空在，柱史犹龙去不归。丹井泉枯苔锁合，醮坛松折鹤来稀。回头因叹浮生事，梦里光阴疾若飞。”漆园化蝶的故事已过去多少年了，而当年的经古观如今已是泉枯松折，人生似幻，光箭若飞。苏轼在清淮楼上登高望远，面对远处的淮水也发出了“逝者如斯夫”的慨叹：“观鱼惠子台芜没，梦蝶庄生冢木秋。惟有清淮供四望，年年依旧背城流。”（《题清淮楼》）物是人非，当年梦中化蝶的庄生墓上也已是秋草凋零，此时此情，诗人心中的苍凉又能与谁诉说。明人柳瑛在庄子台前凭吊庄子时同样抒写了此种感情：“每爱南华老氏流，平生心迹与天游。当年台榭遗荒壤，此日衣冠识古丘。梦蝶台存时世异，观鱼人去岁华悠。”（《庄台怀古》）诗人韩元吉更为简洁明了地说：“岁月催人易白头，只应蝴蝶梦为周。”（《病中放言五首》）蝴蝶梦寄寓了诗人们多少悲哀、无奈与迷惘，人生如梦的慨叹成了诗文中“庄周梦蝶”意象的重要内容。　　二.　　“蝴蝶梦”也常寄托着文人才子们对故国、故土、故人的思念之情。有家不能回，有国不能报，身陷异国他乡的庾信首先借用蝴蝶梦来抒写了自己对故国的思念，独在异乡的哀愁。他在《拟咏怀》诗中这样写道：“寻思万户侯，中夜忽然愁。琴声遍屋里，书卷满床头，虽言梦蝴蝶，定自非庄周。残月如初月，新秋似旧秋。露泣连珠下，萤飘碎火流。乐天乃知命，何时能不忧。”半夜里诗人不能入睡，愁上心头，幽咽的琴声传遍屋里，诗人听了倍感凄凉，那梦中的蝴蝶哪里是庄周，分明就是自己。天上的残月就像来时的初月，异乡的秋天多像家乡的秋天啊。这里作者把蝴蝶梦与初月、旧秋等一系列意象联系在一起，组成了一幅秋日月夜怀乡图，渗透着作者对故国故土的思念之情，使人黯然泪下。唐人崔涂在《春夕旅怀》中通过蝴蝶梦也寄托了自己飘泊他乡、思念故土之情：“水流花谢两无情，送尽东风过楚城。蝴蝶梦中家万里，杜鹃枝上月三更。”远离家乡的诗人已是两鬓生白，三更月时枝上杜鹃的悲鸣声打破了诗人思乡的蝴蝶梦。另外欧阳修的《玉楼春》：“寻思还有旧家心，蝴蝶时时来役梦”和洪迈的《秋日漫兴》：“倦游已梦庄生蝶，不饮何忧广客蛇”等都通过蝴蝶梦寄寓了游子的乡关之思。　　面对山河破碎，国破家亡，忠臣节士们通过蝴蝶梦宣泄了他们保家卫国，眷念故国，怀念故土的复杂感情。辛弃疾抗金无路，报国无门，壮志难酬，蝴蝶梦是他万斛愁般的真实写照：“怎得身似庄周，梦中蝴蝶，花底人间世。记取江头三月暮，风雨不为春计。万斛愁来，金貂头上，不抵银瓶贵。”（《念奴娇·和赵国兴知录韵》）而《满江红》一词则表达了他对沦陷故土的思念：“层楼望，春山叠，家何在，烟波隔，把古今遗恨，向他谁说？蝴蝶不传千里梦，子规叫断三更月。听声声，枕上劝人归，归难得。”词中作者将蝴蝶梦、子规蹄、三更月等多种意象交织在一起，把对思念故土的感情表达得淋漓尽致。而南宋遗民汪元量的《满江红·吴山》一词更将这种感情推向了极致：　　一霎浮云，都掩尽，日无光色。遥望处，浮屠对峙，梵王新阙。燕子自飞关北外，杨花闲度楼西侧。慨金鞍玉勒早朝人，经年歇。昭君去，空愁绝，文姬去，难言说，想琵琶哀怨，泪流成血。蝴蝶梦中千种恨，杜鹃声里三更月，最无情，鸿雁自南飞，音书缺。　　词人将浮云蔽日、杜鹃啼血、鸿雁南飞等意象和昭君出塞、文姬蒙难等典故与蝴蝶梦有机地联系起来，将对故国的思念表达得如泣如诉，读之让人伤心欲绝、令人回肠荡气。　　此外蝴蝶梦还寄予了文人们对亲人的怀念和对友人的思念之情。黄庭坚在《红蕉洞独宿》中写道：“南床高卧读逍遥，真感生来不易销。枕落梦魂飞蛱蝶，灯残风雨送芭蕉。永怀玉树埋尘土，何异蒙鸠挂苇苕。衣笐妆台蛛结网，可怜无以永今朝。”（《山谷外集》卷十四）在一个风雨交加的夜晚，诗人独自夜宿红蕉洞，看到布满了蛛网的梳妆台，睹物思人，想起了早已离开人世的妻子，此时屋外雨打芭蕉，屋内烛灯如豆，孤苦伶仃的诗人，在这昏昏的灯光之下，也只有借蝴蝶梦才能暂时消解心中的悲苦与对亡妻的怀念吧。李商隐在他著名的爱情诗《锦瑟》中则运用梦蝶的故事写出了诗人对恋人的思念：“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。”用蝴蝶梦抒写对友人的思念的例子也颇多。如李若水的《次韵高子文途中见寄》：“别后梦烦庄叟蝶，迩来书误子卿鸿”，向伯恭的《鹧鸪天·番禺齐安郡王席上赠故人》：“长怅恨，短姻缘，空余蝴蝶梦相连”和黄庭坚的《离亭燕·次韵答廖明略见寄》：“梦去倚君傍，蝴蝶归来清晓”等等，无一不用蝴蝶梦表达了与友人的友谊。　　三.　　一部分诗人他们或隐居山林，或身在田园，过着陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”式的生活，劳作之余手捧《南华》，与庄蝶共舞，尽情陶醉于大自然中。在他们笔下，庄周梦蝶则脱去了上述忧伤的调子，透露着生活的恬淡与惬意。蝴蝶梦抒写着诗人们闲适恬淡的思想感情，表达了他们对自由生活的热爱。　　唐人钱起在《衡门春夜》写道：“不厌晴林下，微风度葛巾。宁唯北窗月，自为上皇人。丛筱轻新署，孤花占晚春。寄言庄叟蝶，与尔得天真。”诗人与清风、明月同在，无忧无虑得就像庄周梦中之蝶，率性天真，真得庄子之旨趣。又《题崔逸人山亭》：“药径深红藓，山窗满翠微。羡君花下酒，蝴蝶梦中飞。”一条弯弯的小径长满了深红色的苔藓，推开窗户满眼翠绿，坐在花下自斟自饮，不一会儿就变成了一只蝴蝶梦中飞舞，只有这时诗人才真正体悟到庄子梦中周与、蝶与的乐趣。再看梅尧臣的《睡意》：“花时啼鸟不妨喧，清暑北窗聊避燠。叶落夜雨声满阶，雪下晓寒低压屋。……且梦庄周化蝴蝶，焉顾仲尼讥朽木。”面对花鸟雨雪的自然风景，诗人身寓其中，乐此不疲，即使被孔子饥为朽木，也要享受庄周梦蝶的乐趣。诗人郑刚也乐此不疲：“老夫春睡美，蝴蝶是庄周。”（《幽趣》）还有的诗人虽然身在仕途，但却向往着田园生活。诗人权德舆说：“日抱汉阴瓮，或成蝴蝶梦。树老欲连云，竹深疑入洞。欢言交羽觞，列坐俨成行。歌吟不能去，待此明月光。”（《酬南园新亭宴璩新第慰庆之作时任宾客》）诗人官做得累了，闲暇之余与宾客一起来到修竹茂林之间，仰头望见烟雾迷蒙的中南峰，此时心境就像抱瓮灌园的汉阴丈人，一切机心欲望皆消。觥筹交错，放声歌唱，不知不觉已是月朗星稀，此时此刻，自己俨然像庄周梦中之蝶那样快乐。庄周通过梦蝶的寓言故事，意在阐述物我两忘，不以世事撄心，追求逍遥自由的哲学思想。纵观这些诗文，它们发挥了庄子的精神，赋予了梦中之蝶以欢乐的色彩，把庄周之蝶看作自由快乐的化身，享受着梦蝶自由飞舞之乐。　　“庄周梦蝶”的故事以其深刻的意蕴，为文人们提供了丰富的审美想象空间，因此诗人们的离愁别绪、人生慨叹、思乡恋国、恬淡闲适等多种人生感悟和体验很自然地融入其中，借其表达了出来。在历代文人的共同努力下，这一文学意象不断充实和完善，其魅力也越来越迷人。

在很多人的生活中，都没有真正见到过狼。而狼这一凶猛的食肉动物给人留下的似乎只有残忍这一印象。但一匹真正的狼不止是凶、残，还有它的另一面，还有它经历过的、想到的所有和人十分类似的一面。《狼王梦》这篇小说在沈石溪的笔下描绘出了一匹母狼可歌可泣的生活。　　这匹母狼名叫紫岚，她爱上了一匹美丽的公狼。它们策划着，想要某一天争夺王位，但在后来的竞争里，公狼不幸死去了，紫岚立志要让肚子里的孩子坐上王位，然后生下了生下了五匹小狼崽，但其中一匹小公狼在刚出生不久后，便因为天气下冻死了，剩下的三头小公狼，紫岚不惜一切代价地要把这三个公狼的一个培育成夺取王位的“超狼”。每次，它总是绞尽脑汁，费尽周折，还失去了一次美好的爱情。但命运总与它擦肩而过，头狼黑仔因小时太过于对世界的好奇死于鹰嘴。二狼蓝魂儿倒是英武，但不慎落入猎人贪婪的手中。最小的狼在与狼王搏斗时因自卑的心理占了下风风，最终惨死于众狼之口，紫岚的狼王梦就这样破灭了。后来，紫岚不顾一切地用生命保护了最小的母狼媚媚的五只狼崽，与金雕同归于尽，她希望这其中的一只能当上未来的狼王，了结自己于公狼的心愿。　　看完这个故事，我不禁为紫岚的不幸而感到伤心，它几乎把这一生所有的精力都用在培育“超狼”上，这出于想登上宝座的想法太急切，也出于母亲对儿女们的爱。哪个母亲不想让孩子们变得有出息一些？所以，我还是真诚地祝愿紫岚能够圆了它的狼王梦，媚媚的五只狼崽中有一只能成为未来的狼王。读了《狼王梦》后有感_1100字　　每种物体的心中都有一种信念，小苗如何破土而出？是靠坚定的信念；梅花为什么铮铮傲骨？是源自于一种不服输的信念；飞蛾为什么要扑火？是一种求生的欲望！在人和动物的心里，那份信念便是——梦！　　《狼王梦》这本书主要讲的是母狼紫岚在被猎狗追击时诞下狼崽，历尽千辛万苦扯大小狼，然而大自然总是残忍的，它的子女一一离开了它。最后这匹母狼为了自己的狼孙要去除掉金雕，以完成那个自己的血统的延续者当上狼王的梦。虽口吐白沫仍坚持不懈；虽伤痕累累仍殊死一搏；虽年老体迈仍竭尽全力。最后它与金雕同归于尽了。这以正常来说是不可能的，但它却做到了。这不为什么，只为它的一个梦。　　我相信现在六年级的学生绝大多数的同学都想考上一所好的中学，然后将来出人头地。这也是一个梦，但梦会不会实现还是另一码事，但没有梦是万万不能的。一颗种子不可能你不去浇水它也会茁壮成长。我们的升中们也需要知识来灌溉，聚沙成塔，即使我们的积累量只是一天一首古诗，那一个月下来便是三十首，一年下来便是365首，《唐诗三百首》也都轻而易举了。万世瞩目的光采后一定有着拼搏过的痕迹；举世无双的辉煌抹盖了心酸的泪水；惊天动地的成就铺复着驳杂的伤痛。铺满心血的梦中有一天会实现，心血倾注入2里面的一棵小苗，小苗会因这倾注的心血而茁壮成长，成为森林中的佼佼者。那时，便可以站在上面俯视这一路的风景。　　这个梦会实现的！　　每种物体的心中都有一种信念，小苗如何破土而出？是靠坚定的信念；梅花为什么铮铮傲骨？是源自于一种不服输的信念；飞蛾为什么要扑火？是一种求生的欲望！在人和动物的心里，那份信念便是——梦！　　《狼王梦》这本书主要讲的是母狼紫岚在被猎狗追击时诞下狼崽，历尽千辛万苦扯大小狼，然而大自然总是残忍的，它的子女一一离开了它。最后这匹母狼为了自己的狼孙要去除掉金雕，以完成那个自己的血统的延续者当上狼王的梦。虽口吐白沫仍坚持不懈；虽伤痕累累仍殊死一搏；虽年老体迈仍竭尽全力。最后它与金雕同归于尽了。这以正常来说是不可能的，但它却做到了。这不为什么，只为它的一个梦。　　我相信现在六年级的学生绝大多数的同学都想考上一所好的中学，然后将来出人头地。这也是一个梦，但梦会不会实现还是另一码事，但没有梦是万万不能的。一颗种子不可能你不去浇水它也会茁壮成长。我们的升中们也需要知识来灌溉，聚沙成塔，即使我们的积累量只是一天一首古诗，那一个月下来便是三十首，一年下来便是365首，《唐诗三百首》也都轻而易举了。万世瞩目的光采后一定有着拼搏过的痕迹；举世无双的辉煌抹盖了心酸的泪水；惊天动地的成就铺复着驳杂的伤痛。铺满心血的梦中有一天会实现，心血倾注入2里面的一棵小苗，小苗会因这倾注的心血而茁壮成长，成为森林中的佼佼者。那时，便可以站在上面俯视这一路的风景。　　这个梦会实现的！《狼王梦》读后感_500字　　在很多人的生活中，都没有真正见到过狼。而狼这一凶猛的食肉动物给人留下的似乎只有残忍这一印象。但一匹真正的狼不止是凶、残，还有它的另一面，还有它经历过的、想到的所有和人十分类似的一面。《狼王梦》这篇小说在沈石溪的笔下描绘出了一匹母狼可歌可泣的生活。　　这匹母狼名叫紫岚，她爱上了一匹美丽的公狼。它们策划着，想要某一天争夺王位，但在后来的竞争里，公狼不幸死去了，紫岚立志要让肚子里的孩子坐上王位，然后生下了生下了五匹小狼崽，但其中一匹小公狼在刚出生不久后，便因为天气下冻死了，剩下的三头小公狼，紫岚不惜一切代价地要把这三个公狼的一个培育成夺取王位的“超狼”。每次，它总是绞尽脑汁，费尽周折，还失去了一次美好的爱情。但命运总与它擦肩而过，头狼黑仔因小时太过于对世界的好奇死于鹰嘴。二狼蓝魂儿倒是英武，但不慎落入猎人贪婪的手中。最小的狼在与狼王搏斗时因自卑的心理占了下风风，最终惨死于众狼之口，紫岚的狼王梦就这样破灭了。后来，紫岚不顾一切地用生命保护了最小的母狼媚媚的五只狼崽，与金雕同归于尽，她希望这其中的一只能当上未来的狼王，了结自己于公狼的心愿。　　看完这个故事，我不禁为紫岚的不幸而感到伤心，它几乎把这一生所有的精力都用在培育“超狼”上，这出于想登上宝座的想法太急切，也出于母亲对儿女们的爱。哪个母亲不想让孩子们变得有出息一些？所以，我还是真诚地祝愿紫岚能够圆了它的狼王梦，媚媚的五只狼崽中有一只能成为未来的狼王。那终究是一个梦_《狼王梦》读后感_1100字　　梦，是一种奇怪的东西，你很可能会对它不屑一顾，也很可能因它而燃烧起熊熊斗志，为它终生热血沸腾，哪怕得付出生命……　　全世界的狼都有一个共同的习性：在严寒的冬天集合成群，平时则单身独处。眼下正是桃红柳绿的春天，在中国西南部的日曲卡雪山的狼群，在化整为零，散落在雪山脚下浩瀚的尕玛儿草原上。　　紫岚和黑桑有一个狼王梦，打倒洛戛登上王位，可黑桑却死在了野猪的獠牙下，从此，紫岚便把整门心思扑在黑仔、蓝魂儿、双毛身上，期望塑造新一代狼王。　　可惜，黑仔被金雕啄去当腹中餐；蓝魂儿被猎人的捕狼夹夹住了“麻杆腰”；双毛从小受虐，自卑。所以，紫岚唯有把狼王梦延续到狼孙身上。　　或许紫岚的野心太大，古人云：一心想当将军的士兵不是好士兵，不想当将军的士兵也不是好士兵。而紫岚便不是一个好士兵，因为它一心想当将军。牺牲了黑仔、蓝魂儿、双毛，最后连媚媚也不认她了。或许，这就是“狼道”。　　紫岚其实是为了延续黑桑遗愿而一直坚持不懈，以致蒙蔽了自己的双眼，采用了如此极端的方式，直至连一直追求自己的卡鲁鲁都低吼赶自己离开狼洞时它才知道自己已不再风光。　　何必呢？有时安分不代表无能，沉默不代表妥协，给予不一定会获得。　　或许紫岚应对所有狼仔一视同仁，不应过分宠溺某一狼仔，让他们去体验弱肉强食的世界，或许，那才有助于攀登上狼王的宝座。　　换一个角度想。紫岚的爱同时也是伟大的，她放弃了优秀的卡鲁鲁的追求，一心牵挂着蓝魂儿；她牺牲了4颗门牙，满口狼血，含糊着，为了成就蓝魂儿逃出捕狼夹；她连脚都瘸了，为了唤醒双毛的狼性，浇熄双毛的奴性；她甚至甘愿卑贱到偷洛戛的食物放到古古身上，引洛戛到古古和莎莎偷情的地方，只为了挑拨古古和洛戛，为双毛战胜洛戛减少阻碍；她最后为了她可爱的狼孙们不再重蹈覆辙，走上黑仔的黄泉路，她与金雕同归于尽。　　梦，那终究是一个梦，无论多具王者风范，命运之轮一转，造物主一弹指，星位一移，一切重新洗牌，所有天资天赋皆为空谈。　　曾经多宏伟的蓝图，曾经多美好的幻想，曾经多精密的计划，一但走错一步棋，一切便成为远离我们而去的梦。　　紫岚唯一走错的一步棋是未曾一视同仁，那个梦，是毁在紫岚手下。　　紫岚，她确实是一代王者，她是一匹为战斗讴歌的狼，她是一匹孤傲的狼，她是一匹永远虎视眈眈着狼的王位的狼。　　一切，都只因她太爱黑桑，不顾一切都只想补足黑桑的遗憾。　　猛然觉得紫岚太傻，忍不住仰天长叹，“紫岚，那终究是一个梦啊！”所有的梦都是奢华而美丽的，但也往往是纸上谈兵的。每一个梦都像映在泡泡上的彩虹，泡泡一破，一切回归原来的轨道，历史更不会因此而改写。只有自己会呆站在原地，垂头丧气而已。因为那终究是一个易碎的梦啊！　　紫岚，愿你在天国与黑桑可肆无忌惮地奔跑在草原上，追逐你心中的太阳——狼王梦！　　某某中学初二：赖琳读了《狼王梦》有感_500字　　爱读书是一种美德。书，是人类进步的阶梯；书，是打开智慧之窗的钥匙；书，是一位益友。今天，我来给大家介绍一本书——《狼王梦》。　　这本书的作者是沈石溪。他1952年生于上海，祖籍浙江慈溪。他创作了许多作品，如：《第七条猎狗》；《一只猎雕的遭遇》；《红奶羊》等连续三届获中国协会儿同文学优秀作品奖；《狼王梦》获第二届全国优秀读物一等奖……沈石溪现为中国作家协委会会长，全国儿童文学委员会委员，上海闵行区文化广播电视管理局社会文化科主任科员。　　这本书主要写了母狼紫岚一直有一个梦想，希望把自己的后代培育成狼王。在残酷的现实面前，她一次次失败，四只小公狼也相继死去，最后，她只能把希望寄托在狼孙身上。为了狼孙的安全，他与金同归于尽。这说明了紫岚这位伟大的母亲宁可与金雕同归于尽，也要保护好狼孙，使其成为狼王。　　是呀！紫岚具有了只有母亲才有的毅力。可她，只是一只平庸的狼。说明了紫岚为了使她的狼崽和狼孙们成为一只狼王，竟不惜一切代价地放弃一切。就说媚媚吧，紫岚为了使媚媚的孩子当上狼王为了消除狼崽们生存的障碍，本来是让老雕飞下来，再杀了他。不料，狡猾的老雕竟不上当，宁可与紫岚同归于尽，也不肯退让一步。这一系列做法，说明紫岚是一只具有巨大母爱和为了实现大公狼黑桑的遗愿而付出一切的狼。　　是呀！《狼王梦》这本书不仅深受别人的喜爱，还引人入胜。读书，可以使人开阔视野；读书，使人思维活跃；读书，使人聪颖智慧！《狼王梦》读后感_50字　　读完《狼王梦》，有种人人皆有的感动。　　文中的主人公紫岚为完成丈夫的遗愿，违背了狼族千百年的行为，不惜代价的把自己的亲生骨肉训练成“超狼”，它所幸存的四只小狼相继死去，最后她只得把希望全部寄托在自己的狼孙身上，在她生命的尾声，她为了让自己的狼孙不再受威胁，成为狼王，与天空中的金雕同归于尽。　　不论是人，还是动物，感情都是无比硬的。关于读后感的作文：读了《狼王梦》有感_650字　　在寒假里，我读了《狼王梦》这本书，这本书主要讲了：狼母紫岚“望子成龙”，先后想培养自己的三个狼子成为“狼王”，但最终没有实现。　　读了这本书，我的感想是：紫岚太“望子成龙”，过于严厉自己的狼子们，付出了沉重的代价。她先把黑仔培养“狼王宝座”的争夺者，让他从小享受优厚的待遇，让他在同龄幼狼还在父母身边时，就外出捕猎，结果在还没有能与外界野兽抵抗时，被金雕啄死；接着把蓝魂儿培养“狼王宝座”的争夺者，鼓励他在群狼中表现勇猛，还暗暗称赞，由于蓝魂儿做事鲁莽，结果中了猎人的陷阱，被捕兽夹夹住，当不能救走蓝魂儿时，她的“狼王梦”破灭时，他忍痛割爱，咬断蓝魂儿的喉管，亲手杀了自己的狼子；最后又把从小受两个哥哥欺凌，胆小自卑的双毛培养“狼王宝座”的争夺者，虽然她想方设法改变双毛胆小自卑的性格，但还是没能彻底消除，所以又死于争夺“狼王宝座”的断头台。当狼子都死后，又干涉狼女媚媚的婚姻，让媚媚选择好的对象，这样才会生出优秀的狼种，狼孙才能登上“狼王宝座”，在这样的想法下，狼母紫岚害死媚媚寻找的对象吊吊，使得母女反目成仇，在这样的情况下，还不忘狼孙们的安全，与“金雕”同归于尽，可见，紫岚不仅希望自己的狼子成为“狼王”，还希望狼孙们成为“狼王”，她的梦想没有实现，她的努力就不会停止。　　读了这本书，让我想到有一些父母对自己的孩子要求十分严格，可是孩子的成绩也不是非常好，我听说：一个小区里有一个孩子，因为父母对她非常严格，她心理压力大，成绩总是上不去，父母总要责怪，她整日昏昏沉沉，在一次体育课上晕倒了，她休息了一个月都不想上学，“望子成龙”想法已经害了这个孩子。　　同学们，《狼王梦》不愧是老师推荐的一本好书，希望你们也去读一读！《狼王梦》读后感_400字　　《狼王梦》讲述的是母狼紫岚在一场大暴雨中，与猎狗厮杀搏斗后艰难产下了四只小狼崽。紫岚为了完成狼爸爸的遗愿，很想把三匹公狼培育成狼王，结果失败了，三个孩子也都死了，紫岚想让自己的孩子成为狼王的梦，永远落空了。　　于是，紫岚又无奈地把实现梦想的希望寄托在狼孙身上，最后为了保护自己的孙子死在金雕的爪下，心中充满了遗憾的离开了世间。　　母狼紫岚，在必要时，可以吃掉自己的狼儿；或者为了不让孩子受猎人们的折磨，可以一口咬断孩子的喉管，甚至眼睁睁地看着自己的狼儿在搏斗中受伤、死去，被饥饿的狼群咬的碎尸万段，也不帮它。狼儿们长大后，不必像我们人类来回报父母，反而要撕咬它们，甚至可以杀掉他们。对狼来说，敢于咬死父母的狼才可以成为顶天立地的狼王。这是多么伟大的爱啊，因为狼的世界竞争是残酷的，只有经过了残酷的锻炼，才能够在狼优胜劣汰的世界里生存下来，狼爸爸狼妈妈为了让孩子增强竞争力，不至于被淘汰，竟然可以收藏起对孩子的爱，展示给孩子残酷的一面，甚至牺牲自己的生命。　　读了这本书，我发现，动物的世界也是讲感情的，哪怕是凶恶的狼。到了生命的最后一刻为了女儿而与狡猾可怕的金雕搏斗，表现出母爱最伟大的一面，这一点无异于人类。　　华南理工大学附属小学三《狼王梦》读后感_400字　　“嗷—嗷—”一声声嚎叫，凄惨而荒凉，令人毛骨悚然；在黑夜中，一双双眼睛泛着可怕的亮光，伸着利爪向你走来……看到以上的情景，你一定想到了是什么动物。狼——这是一个卑鄙、狡猾、残忍以及阴险的代名词。可是有一本书却彻底改变了我对它的看法，是什么书有这么大的魔力呢？那就是沈石溪叔叔写的着名动物小说《狼王梦》。　　在富饶的尕玛尔草原上有一匹孤独的狼，名叫紫岚。她的一生只有一个愿望，那就是了却它伴侣黑桑在世时未完成的遗愿：将一只狼崽培育成狼王。在一个饥寒交迫的夜晚，它生出了五只小狼，可是生下来没多久一只就被倒春寒冻死了。也许是造化弄狼，或者是紫岚培养“超狼”心理太急切，一只又一只的小狼离她而去：“黑仔”因为胆大被金雕吃了；“蓝魂儿”被捕兽夹捉住活剥了狼皮；“双毛”在争霸狼王时不幸被咬死，最后一只“媚媚”是只母狼，母狼不能当狼王，所以她把希望寄托在狼孙身上。可她却发现又有金雕想吃狼孙，为了保护它们，紫岚最后和金雕同归于尽了……　　因为梦，狼敢和天敌金雕对抗；因为梦，紫岚过早地献出了青春；因为梦，所有困难都被它克服，让我们朝着梦想努力吧！三思而后行_又读了《狼王梦》有感_350字　　自从上次看了《狼王梦》这本书以后，就再也没有看过，今天再拿起它，上面已经蒙上了一层厚厚的灰尘。再度读它，又有了别样的感受。　　《狼王梦》主要讲的是：一匹母狼叫紫岚，生了四只小狼崽，小狼崽逐渐长大，紫岚想让自己的一只小狼当狼王，所以，开始了自己的狼王梦。可是，四只狼三只死了，一只和自己的老情人成对了，自己也变成了一只瘸腿狼。　　刚开始，我读时，觉得是紫岚把自己的孩子给逼死的。但是，在精读了一遍后，我觉得，紫岚的出处是好的，想让自己的孩子是一匹正直的狼，当狼王，造福狼群。但是，不能培养这个，那个就不管了。他这样做，只能让孩子们认为，紫岚有倾向行为。所以，才会最后捞的一个这样的下场。　　紫岚是一匹有梦想的狼，她自己是匹母狼，不能当狼王，却想让自己的孩子当狼王。选择没有错，但是有没有人想过。如果这本书的结果是有一个孩子当上了狼王。那就注定了有三个当不上。何必呢？　　所以说，做什么事情都要三思而后行，如果说事先的选择就是错误的，那就打消念头。否则，如果一切都发生了，那么做什么都晚了。

不知对不对，楼主可以参考下　1、作者登楼远望，不禁引发了千古兴亡之感。其中"何处望神州"的弦外之音是中原已非我所有了。"千古兴亡多少事"句，纵观千古成败，意味深长。往事悠悠，英雄往矣，只有这无尽的江水依旧滚滚东流。问答具有强烈的抒情色彩，而词人胸中翻滚的不尽愁思和感慨，又何尝不似这长流不息的江水呢？　　2、时间之漫长久远词人思绪之无穷无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来　　3、参考：①突出了孙权的年少有为。"年少"而敢于雄大略、兵多将广的曹操较量，具有非凡的胆识。②突出了孙权的盖世武功。他"坐断东南"，不断征战，不断壮大，以弱胜强。③讽谏南宋王朝。孙权所处的形势与南宋政权相似，但他却不畏强敌、坚决抵抗，并战而胜之，反衬了当朝文武之辈的庸碌无能，怯懦苟安。　　4、《南乡子·登京口北固亭有怀》三问三答，互相呼应，感怆雄壮，意境高远，风格明快；《永遇乐·京口北固亭怀古》沉郁顿挫，忧国、伤时、伤己，两首词同为怀古伤今，写法大异其趣，都不失为千古绝唱。

《【挪威】·埃格纳·豆蔻镇的居民和强盗》全文|赏析|读后感 土尔皮仑·埃格纳(1912—)是当代北欧除林格伦、扬松以外最重要的童话作家。他的童话《豆蔻镇的居民和强盗》(1955)还在剧本形态时，便已蜚声于世界，出版成童话书后，其传播就更获得了方便条件。 他自写童话自插图的还有动物故事《“枞树”林中历险记》(1953)、《小鸭游大城》、《城里来了一帮吹鼓手》(1978)、《黑皮尔船长和其他儿歌》(1973)等。他不但长于作画，还长于在荧屏、广播中诵唱——就为了这种需要，他的童话中插有许多歌词(原文有曲谱)。 《豆蔻镇的居民和强盗》写了三个被儿童化了的强盗，住在镇外，不讲卫生，夜间到镇上去偷些食品，后来还偷了一个苏菲姑姑来理家，由于苏菲姑姑要他们爱清洁、自食其力，他们又把她给送了回去。他们被逮住后，因受感动而转变，三个本来不凶恶的强盗各谋得了自己的职业。 作品所贯穿的是一种强烈的当代意识，着眼于道德和爱——心地善良，富有同情心，能谅解人，培养儿童对生活、对周围的人、对大自然宽厚的爱，“在承认和我们共同生活在这个地球上的人有缺点和错误的同时，也要相信能创造条件把这些有缺点和错误的人改好。”“这样做可以帮助孩子们加强对于人类美好的前途的信念，加强他们准备将来改造这个世界和建设一个新世界的勇气和决心” (叶君健语)。但在写法上则并不是往故事中填注当代生活，且人物是被儿童化了的，故事是被游戏化了的，故事环境是被虚化了的。它以娱乐和活跃儿童身心、并引起儿童思索为己任。 所选“强盗们不爱干净”和“苏菲姑姑管起家来”二节主要写他们谁都不喜欢干活，便去偷了个苏菲姑姑来理家。由于苏菲姑姑清洁上要求严格，使他们觉得“宁可蹲监狱也不愿意和她在一起”，最终喊出了 “打倒洗碗”的口号。 从这两节中，读者可以尽情欣赏埃格纳作品的幽默味，而且埃格纳的幽默有一种醇香，很耐“反刍”，再读三读依然醇香不减。其中，“打倒洗碗”之类的口号堪称绝世之妙，所以挪威人把埃格纳称为“当代的安徒生”。 ·韦苇· 豆蔻镇的居民和强盗 强盗们不爱干净 强盗们把电车开走后，有好长一段时间呆在家里。在他们的那个贼窝里，一切仍然像平时一样，没有什么变化。这块地方一切都乱七八糟。他们成天只是争论谁应该收拾屋子。他们谁都不喜欢干活，因此从来就没有人收拾房子，卫生情况于是一天比一天坏。他们谁也不愿意洗涮，因此盘子和饭锅就从没有洗涮过。东西只要用过以后，谁也不把它们收拾起来，因此，杯子和盘子、罐子和饭锅、衬衫和鞋子、衣服扣子和钱币到处都是，乱做一团。强盗们只要一走动，就会绊着一些东西。 他们成天找东西 哈士贝的帽子飞向何方? 什么东西都不知去向。 那只还能吹响的破口琴也失踪， 我的红裤衩也不见， 装衬衫的抽斗空空荡荡。 那根别不住东西的别针谁人拿走? 昨天我还把它别在身上。 到哪里去找我的啤酒瓶盖? 到哪里去找我磨剃刀的皮带? 我袜子上的大洞也失踪，真怪! 我的那把旧扫帚也销声匿迹。 我那根缝扣眼的针，又光又快， 现在要用它补背心上的一个大洞， 它也不知去向，虽然它昨天还在。 我的皮袋哪里去找? 我的热水瓶也不见了? 我那装着五条沙丁鱼的铁罐 和刷地毯的刷子，也无法找到。 还有那治咳嗽的东西， 它一直失踪，虽然它治病有效。 昨天我服用它还觉得很好。 我的梳子现在也无踪影， 包括那块抹了黄油的烤饼! 还有那当做晚饭吃的肉食， 我也想不起它在什么地方藏身! 贾斯佩和哈士贝去到什么地方? 乐纳丹只关心偷曾祖母的金银， 我记得他昨天还在附近。 “我们应该有一个妇女在这个屋子里才好。” 贾斯佩说。 “叫她为我们料理家务。”哈士贝说。 “叫她为我们做饭。” 乐纳丹说。 “是的，我们应该有一个管家婆。”哈士贝说。 “我一时还想不出找什么人干这种活。” 乐纳丹说。 “我们可以去偷一个人来。”哈士贝建议。 “对，对了，”他们一致表示同意。他们的情绪也高起来了。 “这个人必须会收拾屋子，搞搞卫生，” 贾斯佩说，“还要会照看狮子。” “还要会做出真正味道好的伙食!”乐纳丹说。 “嗯，我想起了一个人。” 贾斯佩说。 “谁?”哈士贝叫出声来。“快点说，谁?” 贾斯佩咧嘴笑了一下。“苏菲姑姑，”他说。“大家都说她的饭做得非常出色，屋子也收拾得非常干净。” “这太理想了!”哈士贝用坚决、肯定的声音说。 “不过她的脾气暴躁，” 乐纳丹警告他们。 “怎么? 难道三个强盗还害怕一个苏菲姑姑不成?” 贾斯佩讥笑地说。 “但还有一个问题，”哈士贝说，“我们有什么办法把她从家里偷来呢?” “对，这倒不是一桩容易的事儿，” 乐纳丹说。他们坐着把这个问题思考了一会儿。哈士贝第一个发言。 “今天夜里，在伸手不见五指的时候，”他说，“我们溜到镇上去。径直摸进她的住屋，一声不响，趁她睡觉时把她偷来。” “假如她醒来了呢?” 乐纳丹说。 “咳，我不相信她会醒来，”哈士贝说。 “那么就这样办吧!” 贾斯佩说。 他们坐着等待黑夜的到来。当钟声敲了十二下的时候，他们便开始准备行动，站了起来。 “把门锁好，哈士贝，” 他们中的一位说。 “好，” 哈士贝说。 “我们把狮子也一起带去吗?” 乐纳丹问。 “不，不能把狮子带去，” 贾斯佩说，“肯定会弄出麻烦。把它留在哈士贝的房间里，门锁得紧紧的。” “就这样去吧，” 哈士贝说。 “对，” 乐纳丹说。 贾斯佩提着灯笼在前走，哈士贝拿着一把钥匙跟着，最后是乐纳丹，拿着一块面包和香肠。 天已经够黑了。这个小镇是寂静无声。甚至民警也睡着了。强盗们踮着脚走到苏菲姑姑的大门口，静静地听动静。里面什么声音也没有。哈士贝取出他的一把钥匙，一一地在锁孔里试。那第三十五把钥匙正对得上口径，门开了。他们小心翼翼地走进去，停了一阵，仔细听。他们听到一个声音从一个房间里飘出来。乐纳丹说： “苏菲姑姑在打鼾。” “一切在按照计划兑现，” 贾斯佩低声地说。他们轻轻地打开通到厨房的门。苏菲姑姑就在那里一个吊床上睡着。 “真走运!”贾斯佩说。“现在我们把她抬走，连吊床一起!” “这正是我们要干的事儿，”哈士贝说。 他仔细地把吊床从吊着它的那两个钩子上取下来。贾斯佩抓住一端，哈士贝抓住另一端。他们把它抬出去，穿过厨房门，走出过道，来到街上，然后穿过街道，一直抬到空地上的那座屋子里。在整个过程中，苏菲姑姑一直鼾声不停。 事后他们各自溜进睡房里去，一直睡到天亮。 “她醒过来时，一定会大吃一惊吧?” 乐纳丹躺到床上时禁不住发出一个笑声。 苏菲姑姑管起家来 第二天早晨，当她醒转来的时候，苏菲姑姑向周围望了一眼，感到莫名其妙。 “这样一块可怕的脏地方真是少见!”她对自己说。 她跳下床来，走到隔壁房间里去。她发现那三个强盗正在等待，他们颇为激动，为的是想看看她做何表示。 “谁住在这块骇人听闻的地方?” 她问。 “亲爱的苏菲姑姑，是我们呀!” 贾斯佩说。 “哼! 你们，对吗?”苏菲姑姑说。“我相信你们。请过来，给我说声‘早安"——说准确一点。” 贾斯佩望着其他两人。 “我看最好还是按照她讲的话办，”他咕哝着。他走向她，粗声说： “我的名字叫贾斯佩。” “不要大叫，” 苏菲姑姑说。“这是不礼貌的。” “我喜欢大声喊就大声喊，” 贾斯佩说。 “这不是和一个妇女讲话的样子，” 苏菲姑姑说。 “我偏偏要……嗯，”贾斯佩说，但声音有点儿软下去了。 “下一个，” 苏菲姑姑说。 “我的名字叫哈士贝，”下一个人说。他有礼貌地鞠了一躬。 “这还像个样子。” 苏菲姑姑说。 “我叫乐纳丹。” 第三个人说。 “嗯，嗯!” 苏菲姑姑说。“所以你的名字叫做乐纳丹。请走过来让我瞧瞧你的耳朵。” “那是我自己的耳朵呀，” 乐纳丹反驳着说。 “是的，是你自己的耳朵，你应该为你的这一对耳朵感到羞耻，” 苏菲姑姑说，“黑得像煤烟灰一样! 你大概好几年没有洗过它们吧。” “他高兴洗就洗。”哈士贝咆哮着。 “我猜想大概也是这个样子。” 苏菲姑姑说。她把他们每个人轮流观察了很久，接着问： “为什么我到这个屋子里来了?我是怎样来的?” “呀，苏菲姑姑，” 贾斯佩说，“你知道，我们——我们——把你绑架来的。” “倒很老实! 我想你们大概以为这是你们干的一件得意的事吧。” “不管得意不得意，” 贾斯佩鼓起勇气说，“事情是干了。我们需要有一个人来料理我们的家务。” “来把我们的屋子收拾干净。”哈士贝补充着说。 “同时给我们做饭。” 乐纳丹急速地说。 “那么你们三个人干什么呢?” 苏菲姑姑问。 “我们喜欢干什么就干什么。” 贾斯佩告诉她说。 “你们倒是想得很妙啊!” 苏菲姑姑说。 “对。” 乐纳丹说。 苏菲姑姑走出了房间。他们可以听见，她在巡视各个房间。 “这完全是一个猪窝!”她对他们说。 “猪窝是在屋后呀。”哈士贝说。 “你们有多少个猪窝?”她问。 “只有一个，” 乐纳丹说。 “一个加三个等于四个，” 苏菲姑姑说。“一个在外面，三个在屋里。” “她这话是什么意思?” 贾斯佩问。 “她是指我们。”哈士贝说。 “我告诉过你们她的脾气不好。” 乐纳丹嘟囔着。 贾斯佩这时生起气来。他吼了一声： “我告诉你，在这里我们是决定一切的主人。” “不是你!”哈士贝补充一句。 “请过来，哈士贝，” 苏菲姑姑说。 他望了望贾斯佩，又望了望乐纳丹。他不愿意听苏菲的指挥，但不知怎的，他却仍然走上前来了。 “你瞧见了你们这里乱七八糟的情况吗?”她问他。 “我愿瞧什么就瞧什么。”哈士贝绷着脸说。 “好，” 苏菲姑姑说，“现在请你把周围这些乱七八糟的衣服捡起来。把贾斯佩的放在这里，把乐纳丹的放在那里。你自己的则请放在这里。” “收拾东西不是我的专长。”哈士贝说。 “你可以学会收拾，” 苏菲姑姑说。 “为什么不叫乐纳丹做?” 他问。 “我还有别的活让他干。” 这时乐纳丹就不声不响地站起来，溜出了房间，不过苏菲姑姑止住了他。 “请回来，你。”她说。 “我想出去散散步。” 乐纳丹低声说。 “请你在这里留下。”她坚定地说。“把这些杯子、碗、盘子、刀子和汤匙先收拾好，然后把它们洗干净。” “为什么贾斯佩不能干这些活呢?” “贾斯佩还有别的事要干。” 苏菲姑姑说。 “我喜欢干什么就干什么。” 贾斯佩大声地说。 “好，现在就请你干这件活。” 苏菲姑姑说。“你先去劈点柴，把它放进炉子里烧点水，好叫乐纳丹能够洗一洗。” “他不需用热水去洗，” 贾斯佩说。 “他需要。这件活干完后，还请你再烧点热水，我们需要用它。” 这三个坏家伙尽量地抗拒。只要他们说“不干”，苏菲姑姑就坚持说： “得干!” 苏菲姑姑和强盗之歌 我的天，我的天，这里一切都稀巴烂! 椅子上放着脏的平底锅，炉子上撒满稀饭。 哈士贝，穿上你的袜子，样子整齐一点， 然后到外面去，帮助一下那个乐纳丹。 是的，你得干。 贾斯佩，去劈点柴，把火烧旺。 我得用些滚水，你做个榜样! 洗涮是乐纳丹的份儿，不要推让， 把洗碗池里的碗洗干净， 你得老老实实地干一场! 是的，干一场。 哈士贝脖子上的脏东西可以刮下几两， 马铃薯可以在乐纳丹的耳朵上生长—— 今天，你们这帮无赖得乖乖地洗一场， 不然我就擦掉你俩的皮，用我的一切力量。 是的，用我的一切力量。 我将教你们怎样把房子收拾干净—— 不到九点钟，不准你们将工作停顿。 不准你们争辩或者反问， 当心我给你们耳光，我是这里的主人。 我是这里的主人。 “我不想洗。” 贾斯佩说。 “好吧，那就请你不要吃午饭。”她说。“你不妨就那个样子给 *** 坐在桌子旁。” “我并不是像贾斯佩那样脏呀。”哈士贝说。 “好意思这样说! 让我瞧瞧你的双手，” 苏菲说。“真够脏的，和我想像的差不多! 再让我瞧瞧你的脖子。乖乖，完全跟我想象的一样。” 没有办法，哈士贝只好彻头彻尾把自己洗一通。贾斯佩也只好这样做。至于乐纳丹，由于他洗了一大堆碗碟，他的手是比较干净一点。但是他也被命令大刷了一通牙齿，大洗了一通耳朵。 “这还像个样子。”在他们洗完了以后，苏菲说。“现在请你们脱下靴子和袜子，在我去给你们做午饭的时候，好好地把你们的脚和腿洗一番。” 这挑动了贾斯佩的火气。 “我们不能专为了吃一餐午饭就去洗我们的脚呀!”他怒吼起来——不过苏菲姑姑已经到厨房做午饭去了，他们还得去洗。 当他们把脚伸进盆里，正在洗脚的时候，他们有时间在一起研究下一步形势的发展。 “在我们所作的案中，这是我们干的一桩最蠢的事。”哈士贝说。 “那时我就告诉过你们，她的脾气很坏。” 乐纳丹提醒他们说。“我的话你们早就该听呀。” “弄一个女人到这屋子里来，是贾斯佩出的主意。”哈士贝说。 “是的，不过把她绑架到这里来却是乐纳丹叫干的。” 贾斯佩说。 “我从没有说要去把苏菲姑姑绑架来。” 乐纳丹不同意对他的指责。 “没有，那是贾斯佩的想法。” “好吧，就算是我说的吧。” 贾斯佩说。 “我希望，我们重新恢复我们的独立自主权。” 乐纳丹叹了口气说。其余的两人也表示同意。 “嘿，我也有这个想法。” 他们开始考虑，下一步他们将采取什么步骤。 “我们可以请求她厚道一点，主动地回到她自己的家里去。”贾斯佩说。 “嗯，我们可以这样办。”哈士贝说。 “那么你自己去处理这件事吧。” 乐纳丹说。“我是不想插手的。” “好，我去办。” 贾斯佩说。 他们洗完以后就来到餐室里。贾斯佩很有礼貌地来到苏菲姑姑面前。他尽可能地做出一副和善的面孔，说： “亲爱的苏菲姑姑，你能不能现在回到你自己的家里去?” “不能，” 苏菲姑姑回答说。“我既来了，就得呆在这里!” “我的天!” 贾斯佩说。 “你的本意不是这样，对吗?”哈士贝问。 “我的本意就是这样，一点也不含糊。” 苏菲姑姑说。 “真糟透了!” 乐纳丹说。 这天下午，三个强盗望见有人打那块荒地上向他们的屋子走来。来人是民警巴士贤、香肠店主和一两个其他的人。 “警察来了，” 贾斯佩低声说。 “我看情况不妙。”哈士贝说。 “也许他们是来接苏菲姑姑的。” 乐纳丹满怀希望地说。 “下一步就是来接我们，” 贾斯佩说。“伙计，走吧!”他们跑到地下室里去，在那里藏起来。 巴士贤重重地在门上敲，高声喊： “开门! 以法律的名义，开门!” 苏菲姑姑开了门。 “我们终于算是找到你了!”巴士贤热情地说。“我真高兴!” “呀，你高兴?” 苏菲姑姑说。 “我到这里来，为的是把你从强盗手中救出来呀。”他解释着说。 “为什么?” 苏菲姑姑问。 “嗯，因为他们把你绑架走了，” 巴士贤和善地说。“我们将保护你，安全地把你送回家。” “我丝毫也不感谢你，” 苏菲姑姑说。“我愿意呆在现在的地方。我喜欢这样作。什么事也没有比痛骂一阵叫人感到高兴，特别是对那些值得痛骂一阵的人。” 巴士贤和来人都感到莫名其妙。 “你说的话是出自你的本意吗?”警察问。 “一点也不错。” 苏菲姑姑说。 “不过——对于那头狮子你怎么想?”他问。“那是一个很危险的动物呀!” “完全不是这么一回事，” 苏菲姑姑说。 “这倒真叫人奇怪，” 香肠店主说。 “好吧，无论如何，我们得逮捕这几个强盗，把他们带到警察局去。”巴士贤说。 “完全没有这个必要，” 苏菲姑姑说。“我来对付这几个强盗——你看我能不能! 我将叫他们刨土，种蔬菜，种豆蔻子。我将要把他们改变成善良、有用的公民。” “嗯，嗯，嗯!” 巴士贤说，顿时感到轻松，因为他不需要逮捕任何人了。“那么——那么我们在这里就没有什么事情可干了。” “没有，什么事情也没有。”其余的人说。他们掉转身离开了。 在地下室里，这三个强盗听到了他们的交谈。他们的面孔垂了下来，心也往下沉了一下，他们彼此呆望着。 “她说，她不愿意回家去!” 贾斯佩说。 “真糟!”哈士贝说。 “你们听见了吗，她要我们刨土?”哈士贝说，紧张起来。“你们听到了吗?” “听到了，还要种蔬菜，种豆蔻子。” 贾斯佩说。 “不过她救了我们，我们可以不蹲监狱。”哈士贝说。 “我宁可蹲监狱，也不愿意和她在一起。” 乐纳丹说。 “我们得想个办法解决这个问题!” 贾斯佩说。 他们想了很久。最后乐纳丹想出了一个主意。 “听着，”他说，“请听我讲。今天夜里，当苏菲姑姑睡着了的时候，我们再绑架她一下，把她偷偷地送到她原来的地方去。” “这个办法很好。” 贾斯佩说。 “你可是够聪明的!”哈士贝大声地说。 “可不是，我就是这样一个人。” 乐纳丹说。 这样，当黑夜降临、万物寂静无声的时候，苏菲姑姑在厨房的吊床里睡得又香又熟，强盗们踮着脚尖，从钩子上取下吊床，把她连床带人送回到镇上她自己的家里去。一路上苏菲姑姑没有醒过来。他们沿路也没有碰见任何人。他们小心谨慎地把她抬进门，照旧把吊床挂在两个钩子上，苏菲姑姑仍然在熟睡。这三个强盗感到非常得意，愉快地回返他们的贼窝，一路唱着得意的歌，庆幸他们的生活又恢复到苏菲姑姑没有到来之前的那个样子。 强盗们愉快之歌 万岁，我们现在向自己的家回转， 我们让苏菲姑姑独自打她的鼾。 真是一桩天大的幸事，摆脱了她， 她的咆哮、跋扈和给我们的难堪。 啊，洗脸、洗脖子、洗脚不是我们的事， 刷牙齿我们素来就非常讨厌。 我们很抱歉，居然一度照她的话办， 老好的贾斯佩、哈士贝和乐纳丹。 扔掉牙膏吧! 我们再也不须去洗碗， 这就是我们人生的信念。 井里储藏那么多清水， 只不过是叫我们的嘴不发干。 我们尽量少洗、少收拾房间， 再也不需要什么扫帚、簸箕、肥皂， 我们这些强人的生活与这些东西无关， 老好的贾斯佩、哈士贝和乐纳丹。 打倒洗碗! 我们再也不要把柴来砍， 我们再也不升火做饭—— 更不要一个女人当我们的老板。 我们已经请这位姑姑退休， 我们今后的一切将按照我们的方式办。 我们每人从此将会愉快、幸福， 老好的贾斯佩、哈士贝和乐纳丹。 我们将一定这样干! (叶君健译)

《拿烟斗的男孩》赏析 名 称：《拿烟斗的男孩》类 别：布面油彩，100 x 81厘米作 者：毕加索拍 卖 价：1.04168亿美元售价排名：世界第一创作时间：1905年拍卖时间：2004年5月5日这是毕加索24岁时画的一幅画，画中年轻的巴黎男孩被毕加索称为“小路易”，他常到毕加索的画室消磨时光，毕加索以他为模特创作了这幅《拿烟斗的男孩》。画中的“小路易”穿着蓝色的工作服，左手拿着烟斗，头戴花环，背景是两大束花，看上去颇有几分中国画的味道。“小路易”头上戴着个花环，专家们认为这是画作将完成时，毕加索临时决定加上去的，不过看起来也挺和谐增色。 《拿烟斗的男孩》是毕加索“粉红时期”的代表作，有评论家说这小孩兼有“达u2022芬奇《蒙娜丽莎》的神秘”与“凡高《加歇医生》的忧郁”，这话说得真像评论家。 2004年5月5日，一位叫贝蒂u2022惠特尼的女士委托英国伦敦索斯比拍卖行拍卖《拿烟斗的男孩》，拍卖底价5500万美元。拍卖前，索斯比拍卖行估计这幅油画最高价可能在7000万美元上下，没想到拍卖当天价格一路猛涨，最终以令人震惊的1.04168亿美元被一位神秘的富商买走，创下了单幅画拍卖价格的世界最高纪录。 虽说艺术品是无价的，可画卖到这份儿上，只有一个词可以形容——变态！这个形容词同样适用于其他的天价名画。一幅好的作品卖到几十万，甚至过百万都还说得过去，一旦超过这个数，基本上就和艺术或者是审美没多大关系了，完完全全是“商品”了。 在小老百姓们看来，出资亿万美金买《拿烟斗的男孩》，干这事的人如果不是出于投资考虑，那就只会有两种可能，一是人家钱多得不花难受，二是脑子有病！试想脑子正常的谁会拿差不多十几亿人民币买幅画？这么多钱，别说平面的了，就算是买活的“拿烟斗的男孩”，也能买一大堆！ 听到这么个叮当作响的天文数字，估计现在还活着的画家们除了羡慕得两眼通红外，也都有点儿懵，不过大家伙儿基本上都憋着不说，怕断了财路，最近我发现在陈丹青先生的《退步集》中《消费不是奢侈u2022答〈都市消费报〉问》一文谈到了这件事，他说：“买卖艺术品是否属于奢侈？前几天我刚被采访关于毕加索一幅画是否值一亿美元的事。那或许是收藏，或许是投资，或许根本就是疯狂，我不确定，但不能算是消费，消费是大多数人的事，花百万千万买艺术品的人能有几个？” 1990年，凡高的名画《加歇医生的肖像》以8250万美金的记录创造了绘画拍卖画史上的奇迹，14年后，《拿烟斗的男孩》刷新了这个记录，买主立刻成了世界各大媒体关注的热点，然后最终均一无所获。这幅画是由一个匿名的买家拍得，索斯比拍卖行不愿透露买主的任何信息，甚至连暗示一下国籍的要求也予以拒绝。有人分析了拍卖前对于《拿着烟斗的男孩》表示兴趣的名人包括微软创办人比尔u2022盖茨和艾伦、化妆品公司雅诗兰黛(Estee Lauder)的继承人罗纳德u2022兰黛、金融家沙拉、拉斯维加斯赌场大亨韦恩等，估计买主很可能就在这个几个人中。 2004年11月20日，《拿烟斗的男孩》卖出半年后，一位叫斯帝夫u2022格奥尔格的德国富商的去世，让人们确知了这幅画的主人，并且意外了解到了这幅画背后竟然有着一个长达半个世纪的凄美爱情故事。斯帝夫u2022格奥尔格就是那位出价亿元的神秘的买主，他没有疯狂，而是为爱痴狂！ 斯帝夫u2022格奥尔格与贝蒂u2022惠特尼的父辈是世交，斯帝夫是德国籍的犹太人，贝蒂家是美国籍，小时侯他们两家都住在柏林的斯冈艾弗德大街，青梅竹马两小无猜的长大。 1905年，毕加索《拿烟斗的男孩》创作完成，几经转手，最后被斯帝夫u2022格奥尔格的父亲收藏。斯帝夫u2022格奥尔格长得与毕加索画中的“小路易”颇有几分相似，贝蒂很喜欢这幅画，两个孩子慢慢的喜欢上了一个游戏，每当贝蒂有什么要求，就写个纸条帖在《拿烟斗的男孩》背后，斯帝夫看到后总会尽力去满足她。有一次，为了满足贝蒂去维也纳欣赏音乐会的愿望，13岁的斯帝夫竟带着她坐了十几个小时的火车偷偷去了维也纳。结果一下火车就被斯帝夫父亲派来的人带回了柏林，为此斯帝夫还受到了他父亲严厉的惩罚。 1935年，战争爆发了，无数家庭流离失所，也拆散了这对恋人，贝蒂一家平安回了美国，而斯帝夫一家却在战乱中挣扎流亡。战争过后，心急如焚的贝蒂马上从美国返回德国，寻找她的心上人，然而几经周折她最后得到的消息是，斯帝夫家族除了少数几个人逃到了非洲，其他人都在战争中死去。贝蒂伤心欲绝，很快离开了德国。 1949年，贝蒂嫁给了一位美国驻英国的大使，第二年跟着丈夫到了伦敦。在索斯比的拍卖会上，贝蒂意外而激动万分的又见到了《拿烟斗的男孩》！这是盟军从德国缴获的战利品，因为无法知道原有者是谁，于是被拍卖，所得款将交给世界犹太人基金会。 《拿烟斗的男孩》的起拍价是一万美金，贝蒂最终以28000美金拍得了这幅从小就无比熟悉的绘画。当颤抖着手指轻轻抚摸着画面，贝蒂泪眼朦胧，儿时那幸福的记忆再次浮现，依然是那么的清晰。经过多年纷乱的战争，《拿烟斗的男孩》很幸运的完好无损，而斯帝夫也像这幅画一样，在贝蒂心中，永远是分手前那个年青英俊的模样。 斯帝夫和《拿烟斗的男孩》一样幸运，不但在战乱中死里逃生，而且在分别28年后，又与贝蒂再次相逢。历经生死磨难之后还能共同面对《拿烟斗的男孩》，这是斯蒂夫和贝蒂多少年的梦想，也是从没想到有一天能够梦想成真的奢望，惊喜过后，二人均是百感交集。 贝蒂要将本属于斯帝夫的《拿烟斗的男孩》归还给他，而斯帝夫没有接受，他希望还是由她继续保存。 此时的斯帝夫还是独身，他成了贝蒂夫妇的好朋友，50岁那年，斯帝夫终于娶妻生子。 2001年，贝蒂去世了，在此之前她再一次提出把《拿烟斗的男孩》还给斯帝夫，但他还是没要。于是贝蒂留下遗言，如果在她死后，斯帝夫依旧拒绝接受这幅画，那么她的孩子可以将这幅画拍卖，拍卖所得平均分为三份，她的孩子们、世界残疾儿童基金会及以斯帝夫u2022格奥尔格命名的慈善机构各得其一。 2003年底，贝蒂去世一年半后，根据她的遗嘱，《拿烟斗的男孩》被拍卖，斯帝夫秘密买到了手，这幅画一直陪伴他走到了生命的尽头。据说临终前斯帝夫一直凝视着画中那个男孩，从中他一定看到了自己和贝蒂当年的影子。 听完上面这个故事，再来看《拿烟斗的男孩》，金光闪烁之中，终于又看到些它本来的“粉红”，这正是艺术品应该提供的价值，这故事，胜过任何的“艺术评论”。 大多数艺术家们的成功与否，取决于所谓“商人——评论家”体系。名 称：《殴打婴儿》 作 者：鲁本斯 拍 卖 价：7350万欧元 售价排名：世界第三 拍卖时间：2002年 鲁本斯的作品有着丰富的想像力，表达出了对生活的热爱以及美好的理想，通过艺术形象肯定人的力量和人生的欢乐，他善于运用健康丰满、生机勃勃的形象，洋溢着乐观与激情的性格，去表现自己的审美理想与趣味。这幅《殴打婴儿》于2002年以7350万欧元出售。 鲁本斯出生于德国的茨根小城，后随父母移居佛兰德斯，定居安特卫普。鲁本斯一生过着王子般的生活，49岁时爱妻去逝，53岁时又与一位16岁的妙龄少女海伦u2022富尔曼结婚，仍然过着幸福生活。在他63岁时走完了自己艺术的一生，为人类艺术宝库贡献了三千余幅艺术珍品。 法国美术史家丹纳说：佛兰德斯只有一个鲁本斯，正如英国只有一个莎士比亚，其余的画家无论如何伟大，总缺少一部分天才。 鲁本斯笔下的人体壮硕、肉感，据闻，在佛兰德斯--画家的故乡，人们极好食用肉类，造就了脂肪过多的丰腴体形和画家笔下令人眩目的肉体。有的艺术家嘲讽鲁本斯是在"开人肉铺子"，可是他的画中洋溢着的充沛生命力和对激烈运动场面的表现又是那么卓越，不能不承认他是一位艺术大师。 他特别注重带有旋转的运动感的结构来表现激动人心的场面，他善于运用对比的色调，强烈的明暗和流动的线条来加强这种画面的运动感。这种巴洛克式的艺术风格主宰着他几乎一生的创作活动。大师不但具有非凡的绘画才能，而且知识渊博，精通7国语言，善于办理外交事务。1621－1630年间，被执政当局聘为外交顾问，1624年被封为贵族头衔。多次以大使资格及谈判代表身份出使各国，以寻求独立与民族自治的道路。 他在40多年的艺术活动中，不断探索新的艺术技巧，改变画风，把国外前辈的技法加以融化，结合自己民族的特点大胆创造。他的作品以戏剧性的构图、饱满的色彩和有力的造型为其特色，并着力歌颂人的力量和美。 鲁本斯一生创作极为丰盛，作品多具有宏大的场面，强烈的运动感，雄健的造型，富有想象力和戏剧性情节；对比鲜明、响亮饱满的色彩；流动的线条、激动人心的画面艺术效果，给人以一种富丽堂皇、华美火热、欢腾鼓舞的艺术感受。名 称：《红磨坊的舞会》作 者：雷诺阿拍 卖 价：7810万美元售价排名：世界第四拍卖时间：1990年夜色轻轻降临，包围了蒙马特。这是一个酒吧、咖啡馆、夜总会聚集的地方。后印象派画家劳特累克（HerryDeToulouse－Lautrec1864－1901）很喜欢这种下层的社交场所。这里的人没有伪装的外表，没有阶级与贫富的区别。只要意气相投，就可以尽情地谈天、享乐。身处这样的环境，劳特累克由于身体残疾所造成的自卑也暂时离开了他，他感到身心放松，思维活跃，艺术灵感也更多。 在蒙马特，那个屋上顶着鲜红色风车的就是著名的欢乐场——红磨坊。红磨坊1889年才开业，每晚都举行舞会。红磨坊的乐队是以管乐器为主的马戏团乐队，每天晚上，妖娆的舞女随着响亮的喇叭声，拎起飘曳的长裙，踢动着裸露的玉腿，强烈而刺激的舞姿颇具挑逗性，舞蹈之后还有歌唱和杂技表演。舞女在节目的空档中，对客人们频送秋波，与客人们畅快地饮酒谈笑。严肃的世俗观被灯红酒绿的狂欢所淹没。红磨坊开业不久就成为巴黎的娱乐与社交中心。劳特累克也是座上客，他天天到这里画速写。 劳特累克的《红磨坊的舞会》作于1890年。由于画面淋漓尽致地描绘了红磨坊的欢乐引人，又突出了走红的舞星，因此店主非常欣赏这幅作品，立刻把它购买下来，挂在红磨坊大门的通道上以招徕顾客。 画中舞蹈着的是当时的蒙马特女王——拉．姑柳与男舞伴华兰丹。她是一个充满野性、缺乏教养的舞女。人们围着舞池，注视着这激烈的表演，谁也不在乎自己是谁，在这个地方就是尽情地享乐。 天越来越黑，像许多人期盼的那样，闪烁的灯光中，人影如鬼魅一般，这里隐隐约约呈现出一种沦落的美。人们沉湎在夜的世界里。这里是多么无拘无束，自由自在，于是有人纵情声色。夜晚的人声喧哗还是藏不住白天的寂寞伤悲，于是有人醉了，也有人看起来很颓废。总之这里的放纵与白天的严谨是那样的截然不同，舞步、歌声和酒精把白天的一切都烧成了灰。也许夜晚给了人们很多的快乐或是安慰，因此让人们这样的迷恋，这样的放肆。不会有人去想放纵之后会不会有后悔，酒醒之后会不会更伤悲，身在夜晚的人，谁也不会理会白天的世界。可事实上夜色掩盖了人们不欲人知的心情，纵情欢乐也藏不住角落里的悲伤，夜晚的恣意欢乐里总会或多或少地有着隐隐的伤痛。阳光下的世界有一种美，那是明朗的、愉快的；在昏暗的夜色里，在寻欢作乐的声色场中，也有一种深刻的、让人不能忘怀的东西，那是一种沉沦的美。《双臂抱胸的女人》，出自毕加索，2000年售出5560 万美元。风格独创且缤纷多变的现代艺术魔术师毕加索，以他绚烂的彩笔，创作出一幅幅影响深远的巨作。近百年来的西方艺术，举其重要者，恐恰除了野兽主义之外，没有一支不是肇始于他，或被他吸收而善加利用的。他的创作是多元化的，熔古今于一炉。 毕加索是一位真正的天才。20世纪正是属于毕加索的世纪。他在这个多变的世纪之始从西班牙来到当时的世界艺术之都巴黎，开始他一生辉煌艺术的发现之旅。在20世纪，没有一位艺术家能像毕加索一样，画风多变而人尽皆知。毕加索的盛名，不仅因他成名甚早和《亚威农的少女》、《格尔尼卡》等传世杰作，更因他丰沛的创造力和多姿多彩的生活，他留下了大量多层面的艺术作品。毕加索完成的作品统计约多达六万到八万件，在绘画、素描之外，也包括雕刻、陶器、版画、舞台服装等造型表现。在毕加索1973年过世之后，世界各大美术馆不断推出有关他的各类不同性质的回顾展，有关毕加索的话题不断，而且常常带有新的论点，仿佛他还活在人间。 毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用。《鸢尾花》是梵高于1889年5月完成的一幅作品，鸢尾花同向日葵一样。1892年，唐基（梵高的朋友）以300法郎的价格，将这幅画卖给了评论家奥克塔夫·米尔博。他是梵高作品最早的赏识者之一，这幅画像和许多其他的梵高的画一样，在他死后不断地买卖，1988年在拍卖会上，有人叫出了5300万美元的天价。 我们由此可以看出人们对“价值”的认识及衡量。梵高就是梵高，他的画也对经济规律的解释作了贡献。 《鸢尾花》，画上的花虽然模样怪异，但那浓烈的气氛，那一大群蓝紫色的蝴蝶，好似在你的画盘上、你的心上翩跹飞舞着。宛如我们心灵中，那蓝紫色的浅浅回忆。也及像我们将要绽放的青春一样，像火焰、像精灵，燃烧在火红的岁月里殆尽。那美丽、那光芒、那生机，就在那注视的瞬间鲜活的绽放中。欣赏的人们似乎早已遗忘了寂寞的衣角、寂寞的阁楼、寂寞的世界。而用赞叹的目光，感受梵高，感受他寂寞的世界。仿佛这一幅画的定格已经抛弃了梵高蓝紫色的忧郁和悲伤，也抛弃了人们对自己心痛的灵魂，一次又一次，一天又一天，永永远远 …… 《鸢尾花》，插在花瓶里，孤单的怒放。充满热情的，很是精巧的夺人眼目的色彩，诱惑人心。尽管花的局部，是沉埋在水底，不见真灼、不见了水。 …… 像人？像心灵？像生命？ 在画前，你可以尽情想象：五月，那美丽诱惑的春末夏初，是鸢尾花开的理想季节。你，就可以看见一只只蓝色的蝴蝶，翩翩飞舞于绿叶与蓝花之间，这一切预示：仿佛她要将春的消息传到很远、很远的地方去。欣赏《鸢尾花》，就是在欣赏梵高，连同他的一切 …… 在画前，你可以呼唤岁月中那旖旎的想象：五月，那春困迷惑的春末夏初，正是鸢尾花开的灿烂季节。你，就可以看见一群群蓝色的小精灵，幽幽穿越于绿叶与蓝花之间，这一切预示：仿佛她要将你的孤独感染千年、千年后的世界。 在画前，你可以凭借想象，驰骋在湛蓝的记忆里：可以编出许许多多的故事，故事可以是忧伤的、难忘的；也可以是童话般的离奇，也可以是缠绵般的温醇，还可以是恶毒般的仇恨 …… 人世间有什么，你都可以写，可以画。像梵高，像《鸢尾花》，因为上帝送给了你笔与纸，还有千百年来的历史与思想。看，凡高的画，就是例子。《鸢尾花》真正的美，在于它是凡高的心。名 称: 《静物》 时 期: 1945年 创作者: 保罗·塞尚(1839－1906)法国 拍出时间:1999年以6050万美元拍出 类别：画布+油彩 流派：印象派 馆藏：美国宾夕法尼亚洲费城林肯大学巴恩斯基金会 作品鉴赏：《静物》出自塞尚之手， 1999年售出6050万美元。塞尚在静物、风景等画作上的表现，所获得的成功基至超过了巴尔扎克的言语描述。对于塞尚来说，如同其他的前辈和后辈艺术家一样，静物的魅力显然在于，它所涉及的主题，也像风景或被画者那样是可以刻画和能够掌握的。塞尚会仔细地安排那些倾斜的苹果篮子和酒瓶，把另外一些苹果随便地散落在桌布形成的山峰之间，将盛有糕点的盘子放在桌子后部，垂直地看也是桌子的一个顶点，在做完这些之后，他只是看个不停，一直看到所有这些要素相互之间开始形成某种关系为止，这些关系就是最后的绘画基础。

【 #高考# 导语】高考语文作文得分也是很关键的，作文分高，会把整体成绩提高上去，所以同学们要重视中考作文的分数，作文开头和结尾一样重要，有好的结尾也会给你添彩加分的。以下是 为大家整理的《历年高考满分作文赏析：人与路》供您查阅。 人与路 　　我家门前有一条路，田埂一样的质地，中间被来往的行人用脚板踩得结结实实，但仍有不听话的小草探出调皮的脑袋，挠人脚丫子。我记得那时大人们总是扛着锄头，拎着篮子，结实的脚板踩在地上，头似乎顶着天，那样骄傲地：“今年我家菜不错，弄点你尝尝！”我和伙伴们光着小脚，呼啦啦从东到西，再呼啦啦从西到东，乐此不疲地在路上奔跑，嬉闹。春天里，路两旁开满了不知名的小野花，女孩子们臭美地摘下往头上一插，不等你看清便已咯咯笑着跑远。最爱的是下雨天，僵硬的泥土变得松软，踩上去如同母亲最轻柔的抚摸，皮孩子在泥里打滚，一脸明亮的笑意。大人们坐在屋檐下，聊着自家的别家的闲话，探讨着今年的收成，偶尔有个婶婶放下手中针线，向雨中早已没有形象的男孩子大吼一声：“你个臭小子，才刚给你换衣服哪！”但随即又在雨中荡漾开了。传得最远的只有孩子的欢叫和女人们的爽朗的笑声。 　　那时的日子，快乐而纯粹，天空明朗常有笑靥。 　　我家门前有一条路，铺着细碎的沙子，没有杂草，偶尔在边上的边上，未被覆盖的泥土里，会钻出几棵营养不良般的脑袋。大人们仍早出晚归，然而都骑着自行车或拎着包，脚上穿着结实的胶鞋，咯吱作响。孩子们*穿上崭新的鞋子，不准再打赤脚，那会割伤脚板。于是只好绕远道去田野，瘦瘦小小的田埂成了的寄托。伙伴们常常托腮望天，看大朵白云飘过，觉得有什么在悄悄地变了。大人们不再在下雨天围坐屋檐下聊天，即使下雨，他们也要上班，叔叔们只有下了班才匆忙一聚，喝两盅小酒，意犹未尽，不得不散，生怕睡晚了第二天上班没精神。妈妈们也很少在宝宝的床头，用温柔的声音哼好听的童谣。 　　那里的日子，明媚夹着忧伤，天空中只有云朵供我们想象。 　　我家门前有一条路，水泥浇铸，棱角分明，边沿整齐，让我陡然生出深深的恨意。很少看见有什么孩子打赤脚，连穿鞋的孩子都很少出现。我终于看见村里有个半大的娃娃，表情严肃。我说：“来，姐给你吃糖。”“妈妈说不要和陌生人说话。”口气老到，我悻悻收回手。陡然发现，家家大门紧闭，只有鸟儿偶尔掠过，带出寂寞的回响。那些和善的、豪爽的大婶们都不见了！那些贪杯的、常为一点小事争得脸红脖子粗的叔叔伯伯们都到哪里去了？ 　　我在睡梦里，只听见鞋底敲打水泥路的清脆的咯咯声。我梦见自己摔倒在路上，可是无人理睬，他们说，我很忙。我爬起来，站在冰冷的水泥上，想起曾经温暖柔软的泥路，想起那些朴素的小花，突然泪流满面…… 　　 人与路 　　小时候，路是一条羊肠小道，你在这头，我在那头。 　　还记得么？那时的我，小小的，瘦瘦的，你从我妈手中接过我说：“这孩子，瘦成这样难养呕！”于是，你省吃俭用，把攒下来的钱给我买奶粉，买糖葫芦。渐渐地，我胖了，会走路了，一张小嘴甚是乖巧，一有空就跟在你后面，一个劲地叫“奶奶、奶奶”。而你却瘦了，村上人见了说：“老太婆怎么这么瘦啊？”你笑呵呵地抚摸着我的脑袋说：“千金才买老来瘦啊！”每到周末，你牵着我的手，走过那条羊肠小道来到村口等我妈来接，把我“归还”后你折身就走；奈不住我一再对你的呼唤，在小道的尽头，你转身再朝我挥挥手。我模糊地看到，你用袖子使劲地擦着自己的脸。 　　那条羊肠小道，如今已铺上水泥了罢？那些你踩过的脚印，早已不在了。可是，却深深地刻在我的心里。 　　再大些，路是一电话线，你在家里，我在远方。 　　就像鹰要成为翱翔苍穹的使者，就必须离开母亲的怀抱，用双翅开拓出属于自己的蓝天，——我离开了家，去远方念书，独自一人。背着沉甸甸的书包和你早就准备好的大袋水果，还有更沉的，是你的千叮咛万嘱咐。身处异地，成绩的不理想，以及同学关系的难处，让我屡次垂泪。于是打电话给你，向你倾诉，你的话语如涓涓细流，洗涤着我浮躁的、不安的心灵。慢慢的，我适应了环境，也很少想起你。偶尔打电话给你，听你用高兴而微颤的声音，叫我注意身体云云。我呢，总是用不在乎的口气应和着，老忘了提醒你不要吃热过几遍的菜。我知道，你一直在攒钱，为我。我听到你对隔壁的李婶说过：“俺孙子聪明着，俺现在多攒点钱，供她上大学！” 　　那根电话线，也许是天下最“窄”的路吧，可它却承载着天下最阔大的爱。 　　后来啊，路是一张张冥币，你在天上，我在地上。 　　你说，你要等我回来再走，可是你忍了三天三夜，念叨了一个礼拜，我还是没回来。看到你时，你那双在田间耕作了半个世纪的手凉了。我问自己，上哪找你？唯有借着这些冥币，让它们为我铺一条“心路”，寄托我的深情，问候天堂里的你…… 　　 人与路 　　高考作文果然是提笔千钧，转而一想：“作文之法不正如人行路上。不禁暗暗自得。 　　作文恰如行路，有人昂首阔步，气势凌人；有人亦步亦趋，低唱徐吟；有人正气浩然，仰天长啸。但要记住：怎么走都要走在自己的路上！ 　　曾记否？一篇《赤兔之死》轰动文坛，小生有幸拜读，确是佳作。但此之后，方言之作犹如雨后春草，呈现疯狂态势，人人都走上了返古的老路。于是乎，屈原从汩罗中爬上来又跳下去；项羽自刎更是免费表演，随处可见；韩信干脆赖在胯下讨生活，何其悲哉！想我堂堂五千年历史，都不够后来人习作用例了。 　　走上了返古的老路，故事新编也到了尽头。一眼望去尽是学子们迷茫的眼神。不明白，真不明白！同一条路，前人走过创造了辉煌，而今再走却是“山重水复疑无路”。可悲！可叹！不知他们是否真不明白；李商隐、杜牧的诗，再好也只是小李杜；即便做了十足的古人，写出十足十的古文，也不过是“代古人言尔”！ 　　别人的路学不得了，不如开辟自己的吧！那又是怎么样呢？ 　　想当年，韩寒半个小时一篇《杯中窥人》何其伟哉！于是又一批学子走上创新之路，通篇文学支离破碎叫有个性，一首诗谁也看不懂叫有深度，看到天空一片羽毛落下便汗流满面这叫有文人情怀。走前人老路固然不妥，但纠枉过正想从中国直接打通地心去美国也是行不通的。 　　自己的路来源于前人，而又不拘泥于前人，方能走出自己的辉煌。 　　楚辞、汉赋、唐诗、宋词、元曲、明清小说，哪一样不能在前人身上找到印迹，又哪一样不具有鲜明的时代特征？ 　　我们的作文也要走出自己的路，做创新的人。 　　说到离别，再不是折柳相送、灞桥泪别，现代的通讯足以维持两个人的联系了。如今再说“西出阳光无故人”，至于吗？一个电话、一架飞机，到哪都能“劝君更尽一杯酒”，是不是？ 　　故而，作文当重创新，做人当有个性，走路当走出一条属于自己的路。 　　用《西游记》的一句歌词结尾吧！“敢问路在何方，路在脚下……”

全诗如下：本是后山人，偶做前堂客。醉舞经阁半卷书，坐井说天阔。大志戏功名，海斗量福祸。论到囊中羞涩时，怒指乾坤错。译文：本是后山没见过世面的井底之蛙；偶然作客大雅之堂。不过在书卷中学了点皮毛，就在那里高谈阔论。志向远大到戏弄功名，彻底超脱的至高境界，以海为斗量度人生福祸。忽然一摸口袋自己的钱比别人的少，破口骂娘了，都是世道的不对。赏析这首词平仄、韵脚、对仗都很工整，只有一处“客”字的韵脚破格，但按古词又不算破格，且是扩展词意的必须，恰到好处。这首词句平淡，不生涩，活生生给自己画出了一幅酸臭书生的心态图，自我讽刺辛辣，自我解剖深刻，意境很高，是一首好词。

倪传婧（victo-ngai）是我较为欣赏的插画家之一，她的作品风格时而纤丽夺目，时而诡谲怪诞，此外，幽默、夸张，童趣，意外等词汇更是她作品的增鲜剂，似乎任何题材到了她的土壤都会开出一束束victo-ngai式的花朵。她早期的作品充满稚气与可爱，线条里藏着不受拘束的调皮。后来的作品线条越来越工整，但却丝毫没有约束她天马行空的表现力。她的作品创意与技巧相得益彰，其中又可以捕捉到各种艺术形式：日本浮世绘、中国古画、欧美漫画、塔罗牌、装饰画等等，且又将视觉构成运用得挥洒自如，笔底生花。看了她的这些作品，令我不得不提起喜欢的另一位女插画家——清水裕子（ Yuko Shimizu ），跟24岁时就进入福布斯艺术排行榜的倪传婧相比，清水裕子算是大器晚成了，30岁时才真正开始学习绘画，但她的作品也依旧充满灵气，获奖无数，其背后的故事很励志，在此不赘述啦。她们的作品充满了故事，但相比之下，作品的色彩也是吸引我的一点，这种低饱和度但丝毫不单调的色彩设计令我十分痴迷，灰色可以给配色增添趣味，淡雅的画作始终比艳丽的画作更易使人接受。除了色彩，线条也是表现idea的强大工具，她的作品都保留线稿，并且给予颜色搭配，也算是形成了一种风格吧。相信她的灵感一定来源于类似下图的装饰风的插画吧？这种风格的插画看着是复杂，其实画起来也很复杂，哈哈哈......嗯，主要是里面的填充的纹样的设计比较难啦！然而，我我觉得更难的是尺度的把握。填好了会很惊艳，然而稍有不慎就会因为填充过于密而导致没有“呼吸感”变得另类，下面有例子。好了，关于装饰性的讨论到此为止。最后附上一位我超级喜欢的装饰风格大师的作品—— 有请奥伯利·比亚兹莱（Aubrey Beardsley）闪亮登场，有时间我们再仔细聊聊他的作品。 从victo的作品里，我学到很多，其中最念念不忘的就是「吸收」，从自然界，从历史里汲取成长的养料。以及无论怎样，都保持着一颗对世界探索的好奇心，待到微风拂面，因缘和合，相信我的土壤也能华枝春满。 就先写到这里吧，在此也感谢她以及那些「被动」帮助过我的前辈，233。

倪传婧（victo-ngai）作品赏析倪传婧（victo-ngai）是我较为欣赏的插画家之一，她的作品风格时而纤丽夺目，时而诡谲怪诞，此外，幽默、夸张，童趣，意外等词汇更是她作品的增鲜剂，似乎任何题材到了她的土壤都会开出一束束victo-ngai式的花朵。她早期的作品充满稚气与可爱，线条里藏着不受拘束的调皮。后来的作品线条越来越工整，但却丝毫没有约束她天马行空的表现力。她的作品创意与技巧相得益彰，其中又可以捕捉到各种艺术形式：日本浮世绘、中国古画、欧美漫画、塔罗牌、装饰画等等，且又将视觉构成运用得挥洒自如，笔底生花。看了她的这些作品，令我不得不提起喜欢的另一位女插画家——清水裕子（YukoShimizu），跟24岁时就进入福布斯艺术排行榜的倪传婧相比，清水裕子算是大器晚成了，30岁时才真正开始学习绘画，但她的作品也依旧充满灵气，获奖无数，其背后的故事很励志，在此不赘述啦。她们的作品充满了故事，但相比之下，作品的色彩也是吸引我的一点，这种低饱和度但丝毫不单调的色彩设计令我十分痴迷，灰色可以给配色增添趣味，淡雅的画作始终比艳丽的画作更易使人接受。除了色彩，线条也是表现idea的强大工具，她的作品都保留线稿，并且给予颜色搭配，也算是形成了一种风格吧。相信她的灵感一定来源于类似下图的装饰风的插画吧？这种风格的插画看着是复杂，其实画起来也很复杂，哈哈哈......嗯，主要是里面的填充的纹样的设计比较难啦！然而，我我觉得更难的是尺度的把握。填好了会很惊艳，然而稍有不慎就会因为填充过于密而导致没有“呼吸感”变得另类，下面有例子。好了，关于装饰性的讨论到此为止。最后附上一位我超级喜欢的装饰风格大师的作品——有请奥伯利·比亚兹莱（AubreyBeardsley）闪亮登场，有时间我们再仔细聊聊他的作品。从victo的作品里，我学到很多，其中最念念不忘的就是「吸收」，从自然界，从历史里汲取成长的养料。以及无论怎样，都保持着一颗对世界探索的好奇心，待到微风拂面，因缘和合，相信我的土壤也能华枝春满。就先写到这里吧，在此也感谢她以及那些「被动」帮助过我的前辈，233。画师G-TZ(TaejuneKim)2020插画作品赏析TaejuneKim韩国二次元画师，P站ID:35241916，2014年开始从事photoshop绘画。个人插画图一直受到网友的喜爱。画风极具个人风格，辨识度高，特别赞，画面整体用较为淡雅的颜色，各种颜色搭配和谐舒服，人物表情、形态到位，暗戳戳的撩，很适合当壁纸。以下是画师G-TZ(TaejuneKim)2020插画作品部分图片欣赏。参考资料:韩国画家TaejuneKim插画作品赏析意大利插画艺术家埃米利亚诺·庞兹作品的风格特点?幽默和抽象。以一种独特的幽默手法与抽象化来表达人类生活中的不同情感；他的作品风格采用超现实主义的手法，往往使用明亮的色彩与精致的几何图形来描绘场景，能够在视觉上创造出一种神奇而充满想象力的氛围。埃米利亚诺·庞兹是一位意大利插画艺术家，他将多种不同文化、历史及政治等元素巧妙融合在作品中，以此来审视人性的复杂性。

呵呵，又是你啊，老是求英文的赏析或评论哦，是不是学校要求的阿？英文系的？：） 本书大意：“A Rose for Emily” is divided into five sections. The first section opens with a description of the Grierson house in Jefferson. The narrator mentions that over the past 100 years, Miss Emily Grierson"s home has fall into disrepair and become “an eyesore among eyesores.” The first sentence of the story sets the tone of how the citizens of Jefferson felt about Emily: “When Miss Emily Grierson died, our whole town went to the funeral: the men through a sort of respectful affection for a fallen monument, the women mostly out of curiosity to see the inside of her house, which no one save an old manservant – a combined gardener and cook – had seen in at least ten years.” It is known around town that Emily Grierson has not had guests in her home for the past decade, except her black servant who runs errands for her to and from the market. When a new city council takes over, however, they begin to tax her once again. She refuses to pay the taxes and appear before the sheriff, so the city authorities invite themselves into her house. When confronted on her tax evasion, Emily reminds them that she doesn"t have to pay taxes in Jefferson and to speak to Colonel Sartoris, although he had died 10 years before. In section two, the narrator explains that the Griersons had always been a very proud Southern family. Mr. Grierson, Emily"s father, believes no man is suitable for his daughter and doesn"t allow her to date. Emily is largely dependent upon her father, and is left foundering when he dies. After Mr. Grierson"s death, Emily does not allow the authorities to remove his body for three days, claiming he is still alive. She breaks down and allows authorities to take the body away for a quick burial. Section three introduces Emily"s beau, Homer Barron, a foreman from the north. Homer comes to Jefferson with a crew of men to build sidewalks outside the Grierson home. After Emily and Homer are seen driving through town several times, Emily visits a druggist. There, she asks to purchase arsenic. The druggist asks what the arsenic is for since it was required of him to ask by law. Emily does not respond and coldly stares him down until he looks away and gives her the arsenic. When Emily opens the package, underneath the skull and bones sign is written, "For Rats." Citizens of Jefferson believe that Miss Emily is going to commit suicide since Homer has not yet proposed in the beginning of section four. The townspeople contact and invite Emily"s two cousins to comfort her. Shortly after their arrival, Homer leaves and then returns after the cousins leave Jefferson. After staying in Jefferson for one night, Homer is never seen again. After Homer"s disappearance, Emily begins to age, gain weight, and is rarely seen outside of her home. Soon, Miss Emily passes away. The fifth and final section begins with Jefferson women entering the Grierson home. After they arrive, Emily"s black servant leaves through the back door without saying a word. After Emily"s funeral, the townspeople immediately go through her house. They come across a room on the second floor which no one had seen in 40 years, and break the door down. They discover a dusty room strangely decorated as a bridal room. The room contains a man"s tie, suit and shoes, and a silver toilet set which Miss Emily had purchased for Homer years before his disappearance. Homer"s remains lay on the bed, dressed in a nightshirt. Next to him is an impression of a head on a pillow where the townspeople find a single “long strand of iron-gray hair.” It is thus implied that not only had Emily killed Homer with the arsenic, but also has had an intimate relationship with his corpse up to her own death.简评：Miss Emily met Homer Baron, a foreman with a construction company, when her hometown was first getting paved streets. Her father had already died but, not before driving away her eligible suitors. As rumors circulate about her possible marriage to a Yankee, Homer leaves town abruptly. During his absence, Miss Emily buys rat poison.When Homer returns, the townspeople see him enter Miss Emily"s house but not leave. Only when she dies do the townspeople discover his corpse on a bed in her house and, next to it, a strand of Miss Emily"s hair.This Gothic plot makes serious points about woman"s place in society. Throughout the story, the reader is aware that these events are taking place during a time of transition: The town is finally getting sidewalks and mailboxes. More important, values are changing. The older magistrates, for example, looked on Miss Emily paternally and refused to collect taxes from her; the newer ones try, unsuccessfully, to do so.Caught in these changing times, Miss Emily is trapped in her role as genteel spinster. Without a husband, her life will have no meaning. She tries to give lessons in painting china but cannot find pupils for this out-of-date hobby and finally discontinues them. If Homer is thinking of abandoning her, as his departure implies, one can understand her desire to clutch at any sort of union, even a marriage in death.The theme is developed through an exceptionally well-crafted story. Told from a third-person plural point of view, it reveals the reactions of the town to Miss Emily. As this “we” narrator shifts allegiance--now criticizing Miss Emily, now sympathizing with her--the reader sees the trap in which she is caught, and the extensive but unobtrusive foreshadowing prepares the reader for the story"s final revelation without detracting from its force.

　　李碧华的代表作品有：《川岛芳子》《霸王别姬》《青蛇》《胭脂扣》《生死桥》《秦俑》《饺子》《潘金莲之前世今生》《诱僧》等。 　　李碧华作品赏析如下： 　　1、李碧华爱写前尘往事、奇情畸恋，如梨园传奇《生死桥》、《霸王别姬》，道出了人生如戏，戏如人生的慨叹； 　　2、李碧华最擅长的是写情，她笔下的情充满了浪漫、激越、凄艳的色调，譬如《诱僧》中的红萼公主为心爱的人生生挨了一刀，直戳心窝而视死如归； 　　3、书中的人物独具一格，故事别出心裁、瑰奇诡异、雅俗共赏，为她赢得了天下言情第一人的美誉。

李碧华的代表作品有：《川岛芳子》《霸王别姬》《青蛇》《胭脂扣》《生死桥》《秦俑》《饺子》《潘金莲之前世今生》《诱僧》等。 李碧华作品赏析如下： 1、李碧华爱写前尘往事、奇情畸恋，如梨园传奇《生死桥》、《霸王别姬》，道出了人生如戏，戏如人生的慨叹； 2、李碧华最擅长的是写情，她笔下的情充满了浪漫、激越、凄艳的色调，譬如《诱僧》中的红萼公主为心爱的人生生挨了一刀，直戳心窝而视死如归； 3、书中的人物独具一格，故事别出心裁、瑰奇诡异、雅俗共赏，为她赢得了天下言情第一人的美誉。

《边城》鉴赏　　一、创作背景　　《边城》完成于1934年4月19日，是作者的代表作。关于这篇小说的创作动机，作者说：“我要表现的本是一种‘人生的形式"，一种‘优美，健康而又不悖乎人性的人生形式"。我主意不在领导读者去桃源旅行，却想借重桃源上行七百里路酉水流域一个小城小市中几个愚夫俗子，被一件普通人事牵连在一处时，各人应得的一分哀乐，为人类‘爱"字作一度恰如其分的说明。”全篇以翠翠的爱情悲剧作为线索，淋漓尽致地表现了湘西地方的风情美和人性美。　　二、《边城》的情节　　在湘西风光秀可是想到外公找不到她时的无奈，又为外公担心起来，为自己的想法的后果害怕自责。她爱上了傩送，感情纯洁真挚。节选部分以后，傩送远去，她又矢志不渝地等待着心上人的归来，表现了她对爱的执著。　　2．外公　　外公保有着中国传统的美德，他对孙女翠翠亲情无限。为翠翠的亲事操心担忧，尽力促成翠翠爱情的实现。在生活上，对翠翠也是无比关怀，不让翠翠坐热石头，惟恐翠翠生病；在感情上尽力体谅翠翠的心思，翠翠忧伤寂寞时为她讲故事、说笑话、唱歌。　　3．天保　　天保个性豪爽、慷慨。他是船总的大儿子，却爱上了贫苦摆渡人的孙女。他知道弟弟也爱翠翠，两人唱歌“决斗”，他却因为自己先提了亲，“作哥哥的走车路占了先”，一定要弟弟先唱；弟弟“一开口”，他知道自己不是“敌手”，就很大度地成全了弟弟，充分表现了他的手足之情。后来他外出闯滩，既是为了弟弟的幸福，也是为了消解自己心中的失望和难过，“好忘却了上面的一切”。最后意外遇难，可以说他是为了亲情和爱情而死。　　四、孤寂的内心　　作为封闭的农业文明社会的湘西，人们的身上也流露出孤寂的色彩。　　1．翠翠　　翠翠自幼父母双亡，内心无比孤独。虽然有外公无微不至地照顾自己，但是并不能真正理解她作为一个青春少女的情怀。她“看着天上的红云，听着渡口飘来乡生意人的杂乱声音，心中有些薄薄的凄凉”。没有人能体会一个思春少女的感情，所以她感到“这日子成为痛苦的东西了”。她为这无奈的生活而痛哭，外公不能明白她内心的哀痛，只能哄劝她说：“不许哭，做一个大人，不管有什么事都不许哭。要硬扎一点，结实一点，才配活到这块土地上!”对于一个花季少女，这样的话太不切实际了。天保和傩送为了她唱歌“决斗”，她却毫不知情，只能在梦中希望爱情的实现，现实好像和她毫无相干。最后天保闯滩而死，傩送离家出走，外公为她的婚事忧愁而亡，她却并不能了解这一切的前因后果，只能凄凉地守着渡船，等待着心上人的归来。“这个人也许永远不回来了，也许明天回来!”没有人能告诉她要孤独地等到什么时候。　　2．外公　　外公因为女儿和女婿的悲剧，在他心里留下不可磨灭的伤痕。翠翠害怕地痛哭让他觉得莫名其妙，他给孙女讲母亲的故事，更让孙女感动不已。对于天保兄弟的选择，他却没有直接告诉翠翠，反而让孙女“心中不免有点乱”。他对翠翠“温和悲悯地笑”，表现了他内心的矛盾，既爱孙女，又害怕她再走母亲的老路，却不能直接说出来。节选部分以后因天保的死造成孙女的悲剧，他又无能为力，不能向任何人求助诉说，只能撒手而去。可以说他是在孤独中死去的。　　3．天保兄弟　　天保喜欢翠翠，托媒被糊里糊涂地拒绝回来，他不知道翠翠喜欢傩送，傩送也喜欢翠翠。在不知情中踏入了爱情的纠葛中。最后他知道自己没有任何希望，只能孤独地离开伤心之地。最后死于意外，也许正是他孤独的归宿。　　傩送也可以说孤独地追求着爱情，和哥哥的“决斗”，夜半唱情歌，却并不为心上人所知。最后也孤独地出走，不知飘泊到什么地方。　　可以说，《边城》中的每个人都在孤独中挣扎着，最后“也许明天回来”不过是孤寂中的自慰罢了。　　五、文化内涵　　作者的理想是要在小说中表现“优美，健康而又不悖乎人性的人生形式”，“为人类‘爱"字作一度恰如其分的说明。”那么“优美，健康而又不悖乎人性的人生形式”相对于什么而言呢？　　作者极力讴歌的传统文化中保留至今的美德，是相对于现代社会传统美德受到破坏，到处充溢着物欲金钱主义的浅薄、庸俗和腐化堕落的现实而言的。　

　　《宛丘》，《诗经·陈风》的一篇。全诗三章，每章四句。为先秦时代陈地汉族民歌。国风是《诗经》中的精华，是古代汉族文艺宝库中璀璨的明珠。国风中的周代汉族民歌以绚丽多彩的画面，反映了古代汉族劳动人民真实的生活，表达了他们对受剥削、受压迫的处境的不平和争取美好生活的信念，是中国现实主义诗歌的源头。 　　宛丘 　　题解：诗人表达对一位巫女舞蹈家的爱慕之情。 　　【原文】 　　子之汤兮①，宛丘之上兮②。洵有情兮③，而无望兮④。 　　坎其击鼓⑤，宛丘之下。无冬无夏⑥，值其鹭羽⑦。 　　坎其击缶⑧，宛丘之道。无冬无夏，值其鹭翿⑨。 　　【译文】 　　你起舞热情奔放，在宛丘山坡之上。我诚然倾心恋慕，却不敢存有奢望。 　　你击鼓坎坎声传，宛丘下欢舞翩然。无论是寒冬炎夏，持鹭羽舞姿美艳。 　　你击缶坎坎声响，欢舞在宛丘道上。无论是寒冬炎夏，持鹭羽舞姿漂亮。 　　【注释】 　　《陈风》是陈国地区的诗歌，共十篇。相传陈国是周武王封给舜的后代妫满的国家，并把大女儿嫁给了他。陈国的疆土就在今天河南省开封以东到安微毫县一带，这一地区的风俗“妇人尊贵，好祭礼，用史巫。”(《汉书·地理志》)诗风“淫声放荡，无所畏忌”(《佐传》杜注) 　　①汤(dànɡ):"荡"之借字。游荡,放荡。子:你,这里指女巫。 　　②宛丘:四周高中间平坦的土山。 　　③洵:确实,实在是。有情:尽情欢乐。 　　④望:德望。一说观望;一说望祀;一说仰望。 　　⑤坎:击鼓声。 　　⑥无:不管,不论。 　　⑦值:持。鹭羽:用白鹭羽毛做成的舞蹈道具。 　　⑧缶(fǒu):瓦盆,可敲击发声。 　　⑨翿(dào):伞形舞蹈道具。聚鸟羽于柄头,下垂如盖。 　　【赏析一】 　　关于这首诗的主旨，主要有三说。一是刺陈幽公说。《毛诗序》、郑笺、孔疏、严粲《诗缉》皆以为“子者，斥幽公也”。陈幽公荒淫好色，游荡无度，其德行一无可观，为人所恶，故有诗刺之。二是刺陈好巫风说。郝懿行《诗问》、魏源《诗古微》皆持此说，以为陈之先太姬妇人尊贵，好巫觋祭祀歌舞，国民传其遗风，遂成习俗，此诗实刺陈国臣民之陋俗。三是情诗恋歌说，此为“五四”新文化运动兴起以后多数学者的看法。笔者取第三说，认为《宛丘》一诗表达了诗人对一位巫女舞蹈家的爱慕之情。因为刺诗之说缺乏匾ue014奈谋局С郑ue0cf邮ue072奈谋局械囊桓觥疤馈?荡)字，并不能得出刺舞者放荡的结论，荡有摇摆之义，不正是写舞者热情奔放的舞姿?况且从文本语义的抒情性看，在保留原始宗教的某些狂热性、巫风炽盛而四季巫舞不断的陈国，诗的作者怀着热烈的情爱，表达他对一位巫女舞蹈家的恋慕，实在是非常合乎情理的。在同以巫祀著称的楚国，不也有男女相思的内容反映在《九歌》等楚辞作品中吗? 　　此诗三章，首章感情浓烈，开篇两句写诗人为巫女优美奔放的舞姿而陶醉，情随舞起，两个“兮”字，看似寻常，实深具叹美之意，流露出诗人不能自禁的爱恋之情。而巫女径直欢舞，似乎没有察觉那位观赏者心中涌动的情愫，这使诗人惆怅地发出了“洵有情兮，而无望兮”的慨叹，同是两个“兮”字。又可品味出他单相思难成好事而徒唤奈何的幽怨之意。第二、三章全用白描手法，无一句情语，但所描绘的巫舞场景，仍处处可感受到诗人情之所系。在欢腾热闹的鼓声、缶声中，巫女不断地旋舞着，从宛丘山上坡顶舞到山下道口，从寒冬舞到炎夏;空间改变了，时间改变了，她的舞蹈却没有什么改变，仍是那么神采飞扬，仍是那么热烈奔放，仍是那么深具难以抑制的野性之美;而同时——尽管诗中未明言但我们仍能充分想像到——诗人也一直在用满含深情的目光看着她欢舞，一直在心中默默地念叨：我多么爱你，你却不知道!他在对自己的爱情不可能成功有清醒认识的同时，仍然对她恋恋不舍，那份刻骨铭心的情感实在令人慨叹。 　　此诗在技法风格上颇有特色。戴君恩《读诗臆评》评曰：“一之声曼，二、三之响切，真是流商变徵。”陈震《读诗识小录》评曰：“先断后案，遂使下二章叙述处文情不尽，‘汤"字包尽下二章，‘无望"判尽下二章，上为下断，下又为上注，格法尽奇。”牛运震《诗志》评曰：“一头两脚，一曲两直，别格活调。”虽对诗旨的理解与我们不同，但所评确为探骊得珠之论。全诗一开始就以“汤”字凸现出的舞之欢快，与“无望”二字凸现出的爱之悲怆，互相映射，互相震激，令人回肠荡气，销魂凝魂。第一章将主要内容概括已尽，是为“头”，是为“断”，而其语势有似弦乐奏出的慢板，是为“曼声”，是为“曲”;第二、三章以“宛丘”二字与上绾连，再加渲染、铺张，是为“脚”，是为“注”，而其语势有似铜管乐奏出的快板，是为“切响”，是为“直”。而人们读此诗时，虽然对诗人所流露的一腔痴情会有深切的感受，但更吸引他们注意力的，恐怕还是那无休无止、洋溢着生命的飞扬跃动感的欢舞。舞者那股不加矫饰、热烈奔放的激情，令处于现代社会高度物质化的机械生活中的读者体会到一种真正的活力。故笔者以为此诗特定的文化氛围使它有别于一般的《诗经》篇章而具有特殊的兴发感动力量。 　　不知怎的，在行文将要结束时，笔者联想起法国著名作曲家拉威尔的《波莱罗舞曲》，这首被美国音乐评论家爱德华·唐斯称为“使人一听就产生无以言状而又不可抗拒的兴奋之情”的乐曲，描绘的是舞剧中这样的一个场景：“一个女人独自在一张桌子上跳着舞，四周围观的男人们目不转睛地注视着她的动作。随着她的舞姿愈来愈热烈，他们的情绪也愈来愈高涨。男人们击掌顿脚，形成有节奏的伴奏。最后在转到C大调的那一刻(全曲的高潮)，男人们一个个拔剑出鞘。”(《管弦乐名曲解说》)这虽是西方乐舞，但反映的文化内涵却与《宛丘》相似：将不可遏止的情感投射于生命的存在本质的外化形式——乐舞。这话说得似乎有点玄，但绝不是对读者毫无益处的废话。 　　【赏析二】 　　多以为此诗中是表达一男子对女巫的爱慕之情。此诗为陈风之首，颇能体现当时风俗。细加琢磨考证下，觉得诗人爱慕的不是女巫，而是一种对寻常女子的爱慕之情的表达，此女子非特指，而是一种泛指，地点也非是祭祀仪式中，而是男女之会上。同时也是男子在会上唱的情歌!当然，笔者水平浅显，阅读中，错误偏差难免，望各位指正。 　　子之汤兮，宛丘之上兮。洵有情兮，而无望兮。 　　坎其击鼓，宛丘之下。无冬无夏，值其鹭羽。 　　坎其击缶，宛丘之道。无冬无夏，值其鹭翿。 　　解读： 　　在诗经中，多有有组织的民间男女聚会的场所，此非一地所特有习俗。在周礼媒氏中有这样的记载：“媒氏，掌万民之判。凡男女，自成名以上，皆书年月日名焉。令男三十而娶，女二十而嫁。凡娶判妻入子者，皆书之。中春之月，令会男女。于是时也，奔者不禁。若无故而不用令者，罚之。司男女之无夫家者而会之。”再如《周礼·舞师》：舞师掌教兵舞。帅而舞山川之祭祀，教帗舞;帅而舞社稷之祭祀，教羽舞;帅而舞四方之祭祀，教皇舞;帅而舞旱叹之事，凡野舞，则皆教之。凡小祭祀，则不兴舞。关于周礼的作者各家皆有己见。而对于周礼的成书年代，则大多有雷同，也就是成书于西周末到战国这一期间内。其中多有当时风俗的体现。如这“中春之月”男女相会的风俗。而同时掌万民之判，他所面向的对象是“民“! 　　对于“子之汤兮”中的子的解释，大致有两种看法，一是女巫，二是大夫。《说文》中：“巫，祝也，女能事无形以舞降神者也。”是一个以舞为职业的女子，她舞蹈是以降神为目的。而那时人重生殖，常为此祭祀。在祭祀大会上，女子为生殖而祭祀求子，一男子爱上了舞蹈的女巫，似乎也顺理成章。而如此解释，则子之汤兮，宛丘之上兮当翻译为：在宛丘山之上，女巫优美的舞蹈。而这舞蹈所包含的是一种性的味道。如汤的解释是“淫”。此时的舞蹈，是一种充满挑逗和催发性欲的风格。这也与为生殖而祭祀的主题相合。而陈地巫风盛行，男子对女巫这个职业本身，或许也是向往的。在如诗中出现的“坎其击鼓”、“值其鹭羽”、“坎其击缶”、“值其鹭翿”，周礼中，关于鼓人的职责说明也是在祭祀中的职能，而舞师舞蹈时所用的也是羽毛类制品。如此解释，这诗就如大多数认为的是一个男子对女巫的爱慕表达。 　　但是这种解释中，存在一个模糊点。就是宛丘!在《陈风东门之枌》中，宛丘也是陈国男女定期聚会之所!也就是说诗歌中的情景，有两种可能，一是祭祀典礼，而是男女之会的时候。在《东门之枌》男女聚会时，也有女子舞蹈的场景，如“子仲之子，婆娑其下”。而在陈风中，多有对歌，舞蹈的场景出现!可见当地风俗人人善舞、好歌!此诗歌的解释则仅仅限于祭祀场景，而“子”也非仅仅限于女巫! 　　再进一步解释诗歌中的一些词语： 　　宛丘：是一种地形，四周高中央低。位于陈国都城的东门外。 　　洵：确定，表示肯定的意思。 　　坎其：象声词。 　　鹭羽、鹭翿：舞蹈中用到的物品。 　　而诗歌中，有三句说明了舞蹈者的地点：宛丘之上、宛丘之下、宛丘之道。舞蹈者的位置变化，有两种可能：一是个人或者一个团队舞蹈位置的变化;二是参加聚会的全体女性都在舞蹈。 　　依照宛丘的地形，还原那次诗中的场景，就是四周高，中央地的地方，人们聚集在这样一个地方，当祭祀的时候，民在四周高出观看，而舞人在低处舞蹈。而如果是男女之会的时候，则是人们散布于地形各处。或者人们依然在高出，而低处依然有舞师在舞蹈。 　　而几次地形变化表明，所描述场景更符合后者!此歌谣传唱于民之口，则表达的是一种在男女大会上，看到美丽的姑娘而心生爱慕的情怀，此中绝非特指某一女子，而是一种感情上的泛指。对于女性的爱慕，小伙子感觉没有希望，正如如今男女之间，小伙子看到心爱的姑娘，觉得她是那么美丽，那么优秀，自己要追求的话，恐怕自己配不上她的感情是一样的，姑娘却没有注意到暗恋她的小伙子。姑娘们在大会上，随着鼓声一起舞蹈，那优美的场景，想来真让人着迷。 　　于是此诗歌翻译当为： 　　姑娘优美的舞蹈，在那宛丘山上，我爱慕她，她却没有看到我。 　　鼓声回响，在宛丘中央，无论何时，姑娘在优美舞蹈。 　　缶声回响，在宛丘道上，无论何时，姑娘在优美舞蹈。 　　这是一首流传于陈地，在男女之会上，男子演唱的情歌!在大会上，女子舞蹈，男子歌唱，以此来寻找意中人!而不是男子对女巫的爱慕表达! 　　(作者：二觉) 　　【赏析三】 　　首先我还是将这篇诗经诗词抄录于上!其实诗经只需要你看看必要的注解之书，反复的体会咀嚼，你就能够发现我们的祖先在中国文字、中华文明的较早时期是如何引导我们的文明走向的。这些最初的文明印迹是那么的纯真天然，是那么的代表着中国人先天或者说与生俱来的价值审美观! 　　我很不爱读书，可一定要我读书的化，我肯定是要选择诗经这部诗词集的!但是我这人读书的独立意志比较的强，常常有些自己的个人观点，因此，我常常说我的博客文章仅仅是个人一家之言，如有不同意见，尽可以大家发表说出来，只要有根据，有道理，我相信没有人会来完全不懂事的乱胡闹! 　　我读这篇《宛丘》觉得是很优美的，这种感觉明显，我认为该诗词前面第一章是强烈的感情表白，就像羽泉歌曲《我宁愿你冷酷到底》的前半部分，都是强烈的音乐感情宣泄!后面的细描、白描却显得平静许多。当然又熟悉羽泉歌曲的网友可能会说，《我宁愿你冷酷到底》后面也有很多的反复咏叹吗!是的，我只是说了这一点两者之间有些类似之处，并未说风格、内容完全相同哦! 　　引用网友的分析 这篇也是情诗。男子词。诗人倾诉他对于彼女的爱慕，并描写她的跳舞。从诗中“无冬无夏，值其鹭羽”等句看来，彼女一年四季都在跳舞，似是以歌舞祭神为专业的巫女。是有些道理的，有人说这是男子在高高的神坛主持祭祀活动，而在下边的女子看到后很是爱慕。这也是有道理的，因为古代周朝的祭祀活动确实往往都是男人的专利!甚至认为结了婚的女人都是不可以奉献于神的，是肮脏恶浊的。因此为女子的思念之词。 　　无论是女子的思念之词还是男性的求女情思诗词，都是难以断定的，都各自有自己的道理与论据，我不想乱评价，暂时做个中立人士吧!全凭读者自己的理解和判断! 　　还有我要指出的是，所谓的 “无冬无夏”实际是有深意的，绝非简单的一年四季都在跳舞!实际上周朝的祭祀活动再频繁，这种重大的祭祀活动都不可能天天都有吧!而且即使天天都有，写在诗词之间总有自己的隐含意义吧!我们都知道《春秋》这部书，可以明显的知道古人很早就知道了一年中的四季对中国人而言是有极为强烈的暗示意义的，因此我认为这句的真实含义是形容宛丘台上的各种祭祀活动，非常的优美。犹如像四季中的春天和秋天一样，如此的春风化雨，生机勃勃!如此的优美引人像秋天一样的多愁善感，同时秋天因为是收获的季节，借用来形容这时的宛丘各种宗教仪式与歌舞表演达到了臻于炉火纯青的艺术地步。古人对于这种逆向思维，在诗词中间的运用是及其常见和运用自如的! 　　而“值其鹭羽”和“值其鹭翿”的说话其实只是诗词常用的反复手法，大致的意思相差是不大的，都是形容宛丘各种宗教仪式与歌舞表演像鹭鸶一样的优美、高挑、圣洁、纯美!而鹭鸶的羽毛更加的美丽、纯洁、白色的羽毛还象征着这些舞蹈和歌曲如此的轻柔悠扬，圣洁高尚! 　　分析这首《诗经宛丘》就到此为止，还望广大网友多多发表自己的高见! 　　(作者：子龙无敌) 　　【赏析四】 　　宛丘即今天的淮阳县，古时又称陈、陈州，位于河南省东部周口市。历史源远流长，是一个古老而神奇的地方。据我国著名地质学家李四光考证：五亿七千万年前，在中国境内大部分都是海洋的情况下，就出现了淮阳古陆。 6500多年前，中华人文始祖太昊伏羲氏在这里建都，他定姓氏、制嫁娶、结网罟、养牺牲、兴庖厨、画八卦，肇始了华夏文明;他造干戈、饰武功，统一四海，实现了中华民族的第一次大融合，综合各个部落的特点，创造了龙的图腾，中华民族始称“龙的传人”。后炎帝神农继都于太昊之旧墟，易名为陈。神农氏在这里尝百草，艺五谷，率领先民步入农耕社会。所以说，淮阳是姓氏文化、农耕文化、八卦文化和龙图腾的发源地，这些宝贵的历史文化已经成为中华民族自尊自信的源泉、凝聚一体的象征。夏，陈属豫州。商，为虞遂封地。西周，周武王封舜帝后裔妫满于陈，并把女儿大姬嫁给他，妫满建陈国，筑陈城; 以国为姓，陈胡公妫满便是陈姓的得姓始祖，也是胡、田、姚、孙、袁等大姓的共同先祖，“陈姓遍天下，淮阳是老家”。道教创始人老子就生于陈国苦县。战国时期，楚顷襄王迁都陈城，历经38年，史称郢陈，故淮阳又称“陈楚故城”。秦时这里初设陈县，后置陈郡，公元前196年，以陈在淮水之北，改名淮阳。在六千多年历史长河中，淮阳五次建都，四次封国，皇而帝，帝而王，分封则国，统制则郡，南北迭辖，州县兼置，始终是豫东政治、经济、文化的中心， 直至中华人民共和国成立后的1953年，国务院撤消淮阳专区，才改为县治。所以考古学家称：中国的历史，一千年看北京，三千年看西安，六千年看淮阳。 　　淮阳物华天宝，人杰地灵，被历代帝王称为“开物成务”之风水宝地。被称为天下文官祖、历代帝王师的孔子曾三次来陈，在这里著书讲学长达四年之久，为他儒家学说的形成奠定了思想基础，留下了“陈蔡绝粮”千古佳话。中国文学史上第一部诗歌总集《诗经》曾载有《陈风》十首。历代文人墨客曹植、李白、李商隐、张九龄、苏轼、苏辙等文坛巨匠在这里留下了歌咏淮阳的不朽佳篇。包公陈州放粮也发生在这里。 　　【讲解】 　　这是诗经作品里颇让我注意的一篇。我之所以重视这篇作品，和孙华娟有关。大约是三四年前，我在写诗经学的博士论文，她读诗经文本，给我提出一个问题：《陈风·宛丘》的巫术背景。我解答不了这个问题，但从那时候起就一直很关注这个问题。后来孙华娟写了一篇散文《舞的记忆》，重新提到这个问题。我知道她做了很多的考察。请允许我在发表自己的意见之前，引用她的一段文字： 　　“现代的诗经学家往往把诗中的舞蹈解释成女巫的舞雩，即为了祓除旱暵的祭祀之舞。女巫沉浸于对神灵世界的向往，在宛丘之上日日舞蹈，企盼着神的降临，却不会注意到宛丘之下有人间的男子爱上了她。两人的爱皆无望，人神的交接本来艰难，被漠视的爱情又使两个凡人何啻隔了关山千重。这诗就是那男子所唱。悲伤而无望的爱情。虽则这个解释不见得可靠，我也很花过一点功夫想去弄明白这诗原本的意思，也确乎寻出在现代之前的其他两种影响很大的解释，并一一去考察每种说法的缘起，但我还是爱这个解释，为那神巫之爱的悲剧。 　　据说，最初，舞与巫是分不开的，作为交接神的手段，它又落在女人身上：以阴合阳，以舞降神。并有人考证《说文》中训“巫”为“女能事无形以舞降神者”的“无形”，是说她们跳舞时是裸体的——虽然很久的时间里大家认为“无形”说的是神。太久远的事情总是不容易弄清楚的，不论无形到底是怎么样，在舞蹈不是全部落都参加之后，总是女子跳得多罢。先是降神，再就是娱人。肢体语言不需要什么教化就可以为人直接领悟，不喜欢舞蹈的人恐怕不多。” 　　这段文字把《陈风·宛丘》的主题定位成神巫之爱的悲剧，并且对巫与舞的原始功能做了说明。将“无形”释成裸舞，我觉得没有充足的理由。但将诗中的舞者定位为女巫，这也是我的倾向。孙华娟对于“有情”和“无望”的主体是做了双重的认定，女巫对神的有情与无望，某男子对女巫的有情与无望。二者的共性在于同是被漠视的爱情。这样的双重定位，是充分考虑诗歌的可能向度。但可能向度是解释学的问题，诗歌自身的情感未必是兼有，而是两者必居其一。如果把“有情”和“无望”的行为主体定位成女巫，则这篇作品类于《九歌》的人神之爱。从前我给大家分析《九歌》系列的时候，详细剖析过这个问题。但对这一篇作品，我不倾向人神之爱的解释。我倾向于这是讲人巫之爱的。亦即我把这篇作品的行为主体认定为一个男子，行为对象是女巫。这样处理的理由，在于对叙写角度的判断。如果理解成人神之爱，则是第三人称叙述，“洵有情兮，而无望兮”是叙写者对她人情感的判断。如果有本事背景，第三人称叙写可以这样表达。但是我们看不到有什么本事背景。理解成人巫之爱，则顺理成章。诗三百里说“他人有心，予忖度之”。但突入他人内心，把握他者的隐秘情感并非易事。所以，从情理的角度，我将本篇定位成人巫之爱。这也是国风与九歌的不同。国风的情感始终在人间世，九歌的则是人神之际。 　　其实可以做一个很简单的类比。故事如果发生在当代，无非就是一个观众爱上了时装女模特。诗的首章岂不是这样写的：“你婀娜的舞姿啊，飘荡在高高的舞台上。我对你一往情深啊，可是我的爱情却又如此无望。”为什么一往情深的爱情，却是如此无望呢?道理再简单不过：模特是公众人物——大明星，心里燃烧爱火的观众，则太普通，只能是被漠视了。这样的情感，很好理解。我们的主人公追星追得太痴迷了，但又有自知之明，知道是是无望和不可及的，所以只能是咏叹和妄想了。她的演出，他大约每场必到吧。看得痴迷，不看的时候，大约满脑子里也都是那女明星的身影。二三章只是对“洵有情兮，而无望兮”的具体补足性说明。《三笑》(唐伯虎点秋香)，大家一定熟悉。唐伯虎对秋香一见钟情，一时间却又不可及，心急如焚。唱词便是“梦也秋香，醒也秋香，左也秋香，右也秋香……”。大家正式如花年纪，这样的痴迷，或许正在经历。 　　本篇的情感，其实再寻常不过。还是我的那句老话：“没有比国风更简单的诗。”本篇的表达技巧却又很高明，情感核心是“有情”与“无望”，但却不写如何“洵有情兮，而无望兮”，却是用蒙太奇的手法，展现给我们镜像。李商隐的诗歌里也常用这样的手法，如“腊照半笼金翡翠，赊熏微度绣芙蓉”。(来是空言去绝踪，月斜楼上五更钟。梦为远别啼难唤，书被催成墨未浓。腊照半笼金翡翠，赊熏微度绣芙蓉。刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重。)以意象的陈列，打破和嫁接抒情的意识流。往往有突出的艺术效果。这是文学表达的一个基本技巧。 　　以上是陈述我对此篇的理解。或许有人会问：凭什么要认定那个舞者是女巫呢?下面来回答这个问题。 　　之所以这样认定，是因为有一定的文献根据。《汉书·地理志》说：“陈国，今淮阳之地。陈本太昊之墟，周武王封舜后妫满于陈，是为胡公，妻以元女大姬。妇人尊贵，好祭祀，用史巫，故其俗巫鬼。陈诗曰‘坎其击鼓，宛丘之下。无冬无夏，值其鹭羽。"又曰‘东门之枌，宛丘之栩，子众之子，婆娑其下。"此其风也。……自胡公后二十三世为楚所灭。陈虽属楚，于天文自若其故。”颜师古的注说：“鹭鸟之羽以为翿，立之而舞，以事神也。”又说：“子仲，陈大夫之氏也。婆娑，舞貌也。亦言于枌栩之下歌舞以娱神也。”《汉书·匡衡传》说：“陈夫人好巫而民淫祀”。张晏注说：“胡公夫人，武王之女大姬，无子，好祭鬼神，鼓舞而祀。”根据《汉书》，我们可以知道陈国民风是喜以歌舞祀巫鬼。正因为这样的文献根据，所以《郑谱》说：“大姬无子，好巫觋祷祈鬼神歌舞之乐，民俗化而为之。”陈奂的《诗毛氏传疏》还引用乐《韩诗外传》的一条材料：“子路与巫马期薪于韫丘之下。陈之富人有处师氏者，脂车百乘，觞于韫丘之上。此韫丘即宛丘。陈有宛丘，犹之郑有洧渊，皆是国人右观之所。处师氏脂车觞此，则陈大夫之游荡无度，习成风俗，由来久矣。”这数条材料都使我们有理由相信，诗中的女子是为以舞娱神的女巫。当然，娱神和娱人密不可分，在某种仪式的初始阶段，娱神成分较重，但随着时间推移，娱人便成为主要的了。所以，诗中的女子可以直接理解成歌舞女明星。 　　关于材料，我还要说一点，《汉书》的成书年代离《宛丘》的产生年代相隔甚远。汉书的注释者之言，更多臆测成分。我们以它为根据，是相信班固的史德，言之有据。《汉书》以前的典籍，几乎没有相关的材料。充分论证这个问题，尚待其他文献(出土文献)的补足。 　　大家知道我对顾颉刚推崇有加，一般不会使用年代晚或者带有臆测成分的材料论证问题。对于《宛丘》的解释，我这样干脆，还有其他的原因。我的朋友任平在“生于七十年代新学院论坛”看见孙华娟的文章之后，跟了一个帖子，我觉得对于我们的观点，是个有力的支撑。兹引其帖如下： 　　“我想有机会是可以到我们这里来看看的，孙华娟朋友讲的宛丘，就是我的故乡，而里面提到的舞蹈，至今还在舞着，舞蹈的名称是“担经挑”，号称“天下第一舞”，是原始的巫舞。《担经挑》既是颂扬伏羲、女娲繁衍人类等功绩的祭祖形式，也是求子还愿的一种形式。淮阳盛行向女娲乞子的习俗，与《汉书·匡衡传》“陈夫人好巫而民淫祀。胡公妇人，武王之女。大姬无子，好祭神鬼，鼓舞而祀，坎其击鼓为证”的记载相符。舞者全身饰黑色服装。偏大襟上衣，大腰裤均镶彩边，黑鞋绣花，黑头纱长约五尺，下缀二寸长穗。舞姿变化大致有三。一是“剪子股”：一人打经板，三人表演以“十”字路线为中心，对面穿叉，走成剪子股路线;二是“铁索链”：一人走这种路线，二人走另条路线，像拧麻花一样多次相迭;三是“蛇脱皮”：一人在前，三人(包括打经板者)朝一个方向沿履而箅，然后，每二人从中六叉而过，像蛇委蛇而行一样。这三种队形有一个共同特点：即舞者走到中间定要靠背而过，身后的黑纱长尾碰绕在一起。这是生殖崇拜的一种象征，走的剪子步，黑纱长尾的碰绕，代表着交合，这里的祭祀，是对人的祭祀，表现了最原始的生殖崇拜，而在每年庙会上出现的祭物，都是人类生殖器的一种转化。” 　　对于这段文字，我仅发表以下意见。一是所引《汉书·匡衡传》“陈夫人好巫而民淫祀。胡公妇人，武王之女。大姬无子，好祭神鬼，鼓舞而祀，坎其击鼓为证”，混淆了本传与注。我对大家的要求是这样的：转引材料，必须查证原文。凡有可能，请引用最原始的材料。二是我很怀疑这是地方志上的文字。三是生殖崇拜可能受了郑玄和张晏的话的暗示。但不管怎样，这是民俗学的一个证据。叶舒宪等人提倡的三重证据法，其实是个很好的方法，只要不用过头就好。 《国风·陈风.宛丘》全文解释及赏析

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您好:<<爱>>赏析:这是真的。 有个村庄的小康之家的女孩子，生得美，有许多人来做媒，但都没有成。 那年她不过十五六岁吧，是春天的晚上，她立在后门口，手扶着桃树。她记得她穿的是一件月白的衫子。对门住的年轻人同她见过面，可是从来没有打过招呼的，他走了过来。离得不远，站定了，轻轻的说了一声：“噢，你也在这里吗？”没有说什么，他也没有再说什么，站了一会，各自走开了。 就这样就完了。 后来这女人被亲眷拐子卖到他乡外县去作妻，又几次三番地被转卖，经过无数的惊险的风波，老了的时候她还记得从前那一回事，常常说起，在那春天的晚上，在后门口的桃树下，那年轻人。 于千万人之中遇见你所遇见的人，于千万年之中，时间的无涯的荒野里，没有早一步，也没有晚一步，刚巧赶上了，那也没有别的话可说，惟有轻轻地问一声：“噢，你也在这里吗？” 赏析:那个年代，这是一个故事，凄美而感人，无须过多言语的诠释：这又是一首情歌，潜在的情感穿越各种迷离，一生永不褪色。一生中，只有那句刻骨铭心的话维系着两颗跳动的心，心与心的感应，心与心的默契，如黑夜里的一个亮点，支撑着一个人的理性灵魂。这种寓平静中的“轰轰烈烈”，也许，这就是张爱玲散文《爱》的魔力。 “这是真的”，我的情感随作者的坦言而触动。她该是一个爱做梦的女孩吧！我喜欢有月的夜，月光可以柔柔地泻在月白的衫子，她爱在春天的晚上，轻轻地靠在桃树下，攀着发青的嫩枝，让情感从这里延伸，初春是美的，无奈冬意还未褪尽，她的目光一直停伫在桃树对面的那扇门，仿佛门的开启与闭合紧紧联系着所有的惊喜与感动，今夜无月，黑夜中，她已忘记了自己的美，她的执着已忘记了自己是位小康之家的女儿，她忘记这是一种叛逆，她在乎的是那份感动。 “噢，你也在这里吗？”轻轻的，话语简洁得连一个字也容不下去。是男性特有的女性羞涩？是惊奇发生的激动？彼此的无言，生怕更多的言语，都会惊动周围的小生命，破坏了无声的美。彼此固守着那一段距离，那一份清泉般的美丽。他会发现她今夜的美吗？他为何要保持着那段短短的距离，相识而无语，那份最真挚的情感、最纯真的爱恋为何深藏心底不敢轻易地表露！也许是家庭的缘由，也许是无形的网，也许这是对传统无声的背离。春天的晚上，桃树之下的邂逅，无言的默契，那一份寂静的黑色掩饰不了内心的狂热，静与动的比照，恰恰给我们留下如诗的空白。想象也因此而美丽，张爱玲正是用真实的粗线条描绘出 她的理想主义。 “就这样就完了”无声的美让人感到缺憾，以至于历尽种种苦难之后，这种美变成生命唯以回味的爱恋，现实的无奈同时让这份爱恋倍受时间无情的煎熬。 “没有早一步，也没晚一步，正好赶上了。”就是那句话构成一段美丽而没有结果的缘，张爱玲跳跃的笔触时刻捕捉着情感的触动与两极感受的隐性描写，蒙太奇的画面、理想与现实中的碰撞，让我们强烈地感受到美的无奈、美的缺憾，也许山盟海誓能代表轰轰烈烈的爱，但这比不上为爱无声守候的美。 我要一片蓝天，自由地飞；我要像一阵云烟，无声无息的美。也许精神之恋是不完美的，那个年代，爱无须表白，无声的缺憾也是一种美的演绎。

张爱玲善于刻画女人，尤喜描写各色“坏女人”，《金锁记》也不例外，小说女主人公曹七巧是麻油店人家出身的下级阶层的女子，可是她的大哥为了攀附权贵，把她嫁入了没落大族姜家，她丈夫是个自小就卧病在床的废人，七巧出身平民，有着勇敢刚强直爽的一面，突然进入了死气沉沉、勾心斗角的封建家族，而且嫁着一个废人，这个矛盾注定这是一个悲剧故事。在姜家她处处遭到排斥和冷眼，因此她不断反抗，在别人眼中，她恶名昭著。后来丈夫和老爷相继死后，姜家分了家产，七巧终于得以脱离封建家族的桎梏——张爱玲把它比作是一把金锁——带着儿女搬到外头住。在七巧的下半生，虽然没有了压抑的生活，而且有了经济基础，可是她的后半生过得并不如意。旧时曾托以幻想的意中人三爷季泽来找她，她毫不犹豫揭穿了他的骗财的把戏，把自己生命中唯一一点的爱情葬送了；儿女长大要成婚出嫁了，可是七巧偏要和儿媳过不去，终于气死了儿媳；女儿三十岁了仍未婚嫁，好不容易找了对象，七巧偏从中破坏……最后，这么一个不幸的女人终于在郁郁中死去，结束了她不幸的一生。 张爱玲的小说受到传统小说影响很大，这篇《金锁记》尤其明显，单从技巧上来说，许多地方可以看得出《红楼梦》的影子来。比如人物描写方面。写七巧，小说一开端并不直接就写，而是通过两个下人的床头闲话点出，把这个家族的人物关系和大致的情况都交代清楚，这和《红楼梦》借冷子兴贾雨村之口道出荣宁二府的兴衰故事一样异曲同工。在两下人的口中，道出了七巧的出身；然后再借二嫂三嫂的背后冷言闲语，交代了七巧在家族中的低劣地位，因为她是平民出身，而且直言直语，大家都瞧不起她。在一系列铺垫之后，七巧终于出场，一开始就写她因为替二小姐云泽作媒，气得二小姐哭，三言两语之下，完全通过语言和动作来表现七巧的独立个性，还把姜府的错综复杂的人物关系交代得相当清楚。短短四五千字，完全是侧面描写，就把七巧的出身、人物关系、人物形象交代得非常圆满清楚，张爱玲生花妙笔，让我赞叹。 其实这种侧面交代的方法在小说中应用得很广。最妙一笔是在后面，当写到七巧约准女婿童世舫见面，要拆散他们，在童的眼中，只见“门口背着光立着一个小身材的老太太”，在童的心中，印象是“直觉地感到那是个疯子”，而小说在写七巧老年的时候，一处都没有正面去刻画七巧的形象，而到最后才借旁人的眼睛点出，妙笔如斯，再次叹服。其外，小说跨度三十年，写人物和事情的变迁，《金锁记》里面用的方法更是奇妙。比如小说最后，七巧把手上的镯子往手臂上推，那镯子在年轻圆润的时候是丝毫推不上的，可是到了老年，油尽灯枯，镯子能一直推上腋窝，这金镯子好比一把枷锁，三十年的压抑和苍凉无奈，就在这一推之间，纤毫毕现，实在是点睛之笔！ 张爱玲在小说不断的提到“月亮”，月亮是苍凉的寂寞的象征，而不同的人不同的时期去看月亮，皆有不同感受，月亮是人物内心变迁的见证，如开场时的月亮是：“那扁扁的下弦月，低一点，低一点，大一点，象赤金的脸盆，沉下去……”，这预示着一个没落的时代没落的家族；“模糊的状月，象石印的图画”，这是七巧女儿长安眼中的月亮；“彰影绰绰乌云里有个月亮，一搭黑，一搭白，象个戏剧化的狰狞的脸谱”，七巧眼中的月亮；“今天晚上的月亮比哪一天都好，高高的一轮满月，万里无云，象是黑漆的天上的一个白太阳”，是儿媳眼里的太阳。月圆月缺，正是人物命运的象征。 七巧的悲剧命运是通过一系列矛盾展开的，小说正是通过一系列的戏剧冲突牢牢抓住读者的心。一开始，一个出身低微的女子置身于封建大族，本身就是最大的矛盾，也是人物不幸的命运的开始。然后再通过七巧和妯娌间的矛盾、七巧和三爷季泽的矛盾、七巧和儿女们的矛盾，一环扣一环，结构严谨，故事，就在一幕幕矛盾中开展来。 七巧表面泼辣强悍，对人性极端不信任，但是，骨子里还是向往着幸福，她在寂寞的时候时常想起昔日和自己打情骂俏的猪肉贩，甚至，她大胆追求着三爷季泽。但是，想象终究是想象，而三爷也因着她的狼籍名声而不敢沾染。在幸福丧失之后，她唯一等待的就是独立出去。 晚年的七巧不断的和自己儿女斗争，其实正是她一生不幸的反映。她故意气死儿媳，因为在他们身上找到她自己青春的影子，她妒忌他们的性生活，因此近似变态地加以报复，这正是因为她没有得过幸福的性生活；她拆散女儿的婚事，因为她对男人已经是一律敌视的态度，因为她就是被自己所爱的男人欺骗，这几近心理变态了……整篇小说，从表入里，从正到侧，手法如此奇妙，七巧在张爱玲笔下，已然不是纸上人物了，而是写得活了，这样的功力，无论是当时还是现在，都是很少人能比得上的。 通篇读完，也许大多读者和我一样，非但不会对七巧种种变态行经感到厌恶，而是会感到一种直彻心骨的苍凉的悲哀和同情。七巧其实是一个很可爱的女子，年轻的时候，她也会和街上的走贩眉来眼去，享受着生活的快乐；同时她也是一个十分善良的女子，你看她，尽管大哥把她带到火坑了，她后来再见大哥，哭闹过后，一样塞了许多贵重礼物送给大哥带回，这时她仍然有温情的；她的情人季泽被她骂走后，她不也会躲在窗户背后看着爱人仓皇而去的背影吗？那时她心中还有爱情，就是到晚年，她在某一瞬间也仍然怀念年轻时候的温柔。这样，这个人物也活了，我们也对她丝毫没有世故的眼光，她是可爱的，也是不幸的。

云南大雪素，它是大自然恩赐给人类的一种珍稀植物。因叶宽、花白如雪而得雪素一名。别名大素心、宽叶素心，是独立的品种，有千余年的家养历史。再无野生品种发现，是云南的传统名兰花，鹤庆、巍山、丽江、石鼓多有殖养，1987年在日本东京举办的12届世界兰展中获金奖。叶宽而环垂，如阉鸡尾，如绿玉环。叶有高秆、中秆、矮秆之分，叶长在40～80cm左右，叶宽在1～1.5cm左右。叶有5至9匹，对生，爽绿。出苗，色幽白，尖有细微红点，极淡。叶鞘白绿色，无麻杂点。春节开花，故名又名元旦兰。一葶花开2至5朵。花瓣全素，舌心有轻浅水迹印。主瓣窄荷型，副瓣平肩或弓形肩，花朵端庄和谐，清雅高洁。花葶高出叶面，群花盛开时，如白鹤翔空栖息绿野，呈现一派祥和气氛。除叫大雪素外，又名宽叶莲瓣素，大素馨，元旦兰。元旦兰在岁首开花，其元旦所指是中国传统的农历之日，即春节。元旦兰栽培历史悠久，据清代《蒙化志稿》记载：花之属有兰为首（冬开者为兰，夏开者为蕙，或又谓一茎一花者为兰，一茎数花者为患。有朱兰、绿兰、雪兰、春兰、建兰、素馨、元旦、莲瓣、火烧、虎头、独占春等种，然以素馨兰为最。素馨与元旦相似，推元旦兰叶稍宽而大，雪兰有硬技软技，软枝尤佳。绿兰有紫茎缘茎，绿茎尤香。莲瓣有红白麻三种，白者为难得。火烧兰则香气过烈），莲（有红白二种）。元旦，据《辞源》载，一年的第一天。来吴自牧萝梁禄一正月：正月朔日，谓之元旦，俗呼为新年。因此，元旦兰顾名思义即在元旦前夕的农历三十开始放花，幽香四溢，给节日增添新的气氛。据云南兰界人士左有成、张永良先生曾著文肯定元旦兰是蒙化，即今巍山县产宽叶莲瓣中的白花素馨兰。另据考察，巍山宽叶莲瓣只生长在巍山县城以西30多公里的漾溪江（澜沧江上游的一个支流）以东的阔叶林和针叶林混生的几座山上（现已被采挖一空），其植株有区别于云南丽江和怒江一带所产的莲瓣。通过图片作比较，不难看出元旦兰和巍山宽叶莲瓣别无异样。加上云南省各县的方志中只有巍山（蒙化）县有元旦兰的记载，至此不难作出这样的判断--元旦兰就起源于巍山县（蒙化）。至于丽江一带现今栽培的元旦兰（叶稍直立，花秆偏绿）品种，可以有三种解释：一是从巍山（蒙化）县传至丽江一带的，据鹤庆籍现仍健在的老一辈讲述：祖辈（清末）当地富贵人家有人到蒙化（今巍山）县购元旦兰回鹤庆等地栽培。二、因环境、气候条件及栽培管理方法的改变而出现的植株生长肥壮高大或纤柔矮小是自然和必然的。三、也不排除是继巍山元旦兰之后，培养驯化成功的又一原生品种。两者从植株体态相比较，后者的野性要多一点，原因是家养驯化的年代不如前者，前者较为成熟，驯化培养年代无疑就久远很多。

鄱阳湖上都昌县，灯火楼台一万家。水隔南山人不渡，东风吹老碧桃花。南山是都昌的名山，据传汉时有一贤者隐居，自称野老，南北朝时诗人谢灵运到此诵经礼佛，至今还有他的幡经台。当然名气更大的是苏轼，并且据说南山野老岩下仍留有他手书“野老泉”三字。现南山修建了集贤亭、博物馆、碑廊、溢香池等亭廊池馆，与入仙石、南山寺、观音阁、野老泉等古迹连成一体，成为都昌文化名片。都昌的县志对这首有记载，并解释碧桃是苏轼妾，因病留在都昌，而苏轼到南山，见碧桃花而思碧桃。故云“东风吹老”。王文诰案：此诗所见石刻不一，相传原刻在县治内，考查注续采二卷独失此诗，合注谓“或疑逸诗，似后人集字帖刻之者，故云书不云题也。”衡山王泉之作宰西江，尝至韵山堂举问之。泉之云：“向以差至都昌，并见都昌志，志称时公南迁，遣侍妾碧桃于县，因为此诗。”诰以其说考诸朝云诗，其首句云“不似杨枝别乐天”，叙云“家有数妾，四五年相继辞去，独朝云者随予南迁”，又考公以八月至吴城山，而以七日上惶恐滩，可谓迅速，先以六月二十五日至当途而行于九江南康间者至一月有余，虽苏坚送别于此不应如是之濡滞也。此盖改命之后，尚有经纪之事，而开阁一说未为无因，其诗则信出于公也。因附记于此俟详考。看来此诗有争议。王文诰真相信“遣侍妾碧桃于县”么？大概也有些怀疑吧？毕竟前面他也没记载碧桃随苏轼南下事，而苏是四月就由河北贬岭南的。我还有些怀疑：农历七月底，不要说“吹老碧桃花”，怕是无缘见碧桃花吧？不过也有可能是像叶廷琯《鸥波余话》说：“衡山王泉之曾至都昌，见《都昌县志》载坡公南迁时，遣妾碧桃于县。”意思是苏轼被贬惠州，为了让侍妾碧桃少受罪，到都昌后，将她留在那里自谋生路。为此还颇为伤感地写了这首诗。如果满意请采纳，你的采纳是我回答的动力如对有什么不懂的请追问，答秋华乐意为您解答。

《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。它代表达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。 　　达·芬奇在人文主义思想影响下，着力表现人的感情。在构图上，达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜丽莎就显得更加端庄、稳重。另外，蒙娜丽莎的一双手，柔嫩、精确、丰满，展示了她的温柔,及身份和阶级地位，显示出达·芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。

1452年4月15日 意大利佛罗伦斯共和国的文西村近郊，赛尔·皮耶洛·达芬奇与卡特莉娜所生 1465年 进入韦罗基奥的工作室成为入门弟子（13～14岁） 1473年 创作《圣告图》 1476年 被告密与韦罗基奥的其他弟子犯了同性恋之罪，由于他矢口否认，最后被释放（24岁） 1482年 绘《三贤王的膜拜》，返往米兰（30岁） 1483年 接受圣佛郎西斯克，格兰德教会订作《岩石上的圣母》（31岁） 1495年 开始绘制《最后的晚餐》（43岁） 1502～03年 回到佛罗伦斯，开始绘制《蒙娜丽莎》（50岁） 1516年 应法王之邀，赴法国安伯瓦兹（64岁） 1519年5月2日 去世于安伯瓦兹（67岁）《蒙娜丽莎》 达.芬奇 油画 77X53厘米,现藏卢佛尔美术馆。 <<蒙娜丽莎>>是一幅享有盛誉的肖像画杰作,它代表达。芬奇的最高艺术成就.,成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“空气透视”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合,对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位,也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵,那如梦似的妩媚微笑,被不少美术史家称为“神秘的微笑”。 达·芬奇在人文主义思想影响下,着力表现人的感情。在构图上,达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯, 代之以正面的胸像构图,透视点略微上升,使构图呈金字塔形,蒙娜·丽莎就显得更加端庄、稳重。另外，蒙娜·丽莎的一双手，柔嫩、精确、丰满,展示了她的温柔,及身份和阶级地位。显示出达·芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。

《蒙娜丽莎》 达.芬奇 油画 77X53厘米,现藏卢佛尔美术馆。 <<蒙娜丽莎>>是一幅享有盛誉的肖像画杰作,它代表达。芬奇的最高艺术成就.,成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“空气透视”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合,对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位,也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵,那如梦似的妩媚微笑,被不少美术史家称为“神秘的微笑”。 达·芬奇在人文主义思想影响下,着力表现人的感情。在构图上,达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯, 代之以正面的胸像构图,透视点略微上升,使构图呈金字塔形,蒙娜·丽莎就显得更加端庄、稳重。 另外，蒙娜·丽莎的一双手，柔嫩、精确、丰满,展示了她的温柔,及身份和阶级地位。显示出达·芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。

《蒙娜丽莎》的姿势，已经升华为一种神圣的符号，它不仅仅是艺术规律问题，不仅仅是对文艺复兴人文思想粗糙大潮的冲击，而是心灵回归者、觉醒者心中的一个崇高细致理想的显现。《蒙娜丽莎》具有另一种难以说明的象征意义，如佛的坐势、站势、讲道姿势，菩萨的动势，基督的几种象征性姿势：如两手摊开，一手持十字，一手指天，这有某种非世俗的意味，不是做作，而是不得不是如此，是最不自然最自然，最不简单最简单，最轻松最沉甸甸的样式。扩展资料达·芬奇在《蒙娜丽莎》绘画中，成功地运用了“渐隐法”绘画技法。“蒙娜丽莎”人物形象，与背景界限不太明晰，人物轮廓不那么明确，仿佛融人背景之中。尤其是在该人物形象的眼角和嘴角处，作者是着意使用了“渐隐法”绘画技法，让眼角和嘴角渐渐融人柔和的阴影之中，从而造成了含蓄的艺术效果，极大地丰富了形象的意蕴。《蒙娜丽莎》幅肖像中，那双眼睛周围、那生动的红色小圈和毛发，不经过最精细的刻画，是无法表达出来的。眼脸也自然得体，睫毛浓密，每一根都经过细致的描绘，曲折自如，宛如出自皮下，极为逼真。参考资料：百度百科-蒙娜丽莎

《蒙娜丽莎》 达.芬奇 油画 77X53厘米,现藏卢佛尔美术馆。 <<蒙娜丽莎>>是一幅享有盛誉的肖像画杰作,它代表达。芬奇的最高艺术成就.,成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“空气透视”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合,对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位,也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵,那如梦似的妩媚微笑,被不少美术史家称为“神秘的微笑”。 达·芬奇在人文主义思想影响下,着力表现人的感情。在构图上,达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯, 代之以正面的胸像构图,透视点略微上升,使构图呈金字塔形,蒙娜·丽莎就显得更加端庄、稳重。 另外，蒙娜·丽莎的一双手，柔嫩、精确、丰满,展示了她的温柔,及身份和阶级地位。显示出达·芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。 《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时代著名画家达·芬奇的肖像画作品。 画中的主人公是当时的新贵乔孔多的年轻的妻子蒙娜·丽莎，这幅画画了4年。 那时，蒙娜丽莎的幼子刚刚夭折，她一直处于哀痛之中，闷闷不乐。为了让女主人高兴起来，达芬奇在作画时请来音乐家和喜剧演员，想尽办法让蒙娜丽莎高兴起来。 这幅画完成后，端庄美丽的蒙娜丽莎脸上那神秘的微笑使无数人为之倾倒。人们对那微笑进行了种种猜测：是和蔼可亲的温婉的微笑？是多愁善感的感伤的微笑？是内在的快乐的标志？是处女的童贞的表现？那微笑仿佛是这一切，又仿佛不是这一切。它的诱人之处，全在于那微笑的神秘莫测和令人倾倒。 后即以“蒙娜丽莎的微笑”喻指迷人的微笑或神秘莫测的微笑。[编辑本段]揭秘微笑 法国·巴黎卢浮宫博物馆的镇馆之宝：达·芬奇《蒙娜丽莎的微笑》 意大利著名画家 达芬奇创作于1504年左右。画中的蒙娜丽萨成为美学的，哲学的象征性形象，早已成为达达主义和超现实主义画家模仿的对象。 500年来，人们一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫衷一是。不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达·芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。 哈佛大学神经科专家利文斯通博士说，蒙娜丽莎的微笑时隐时现，是与人体视觉系统有关，而不是因为画中人表情神秘莫测。利文斯通博士是视觉神经活动方面的权威，主要研究眼睛与大脑对不同对比和光暗的反应。利文斯通说：“笑容忽隐忽现，是由于观看者改变了眼睛位置。”她表示，人类的眼睛内有两个不同部分接收影像。中央部分(即视网膜上的浅窝)负责分辨颜色、细致印记。环绕浅窝的外围部分则留意黑白、动作和阴影。据利文斯通说，当人们看着一张脸时，眼睛多数集中注视对方的双眼。假如人们的中央视觉放在蒙娜丽莎的双眼，较不准确的外围视觉便会落在她的嘴巴上。由于外围视觉并不注重细微之处，无形中突出了颧骨部位的阴影。如此一来，笑容的弧度便显得更加大了。不过，当眼睛直视蒙娜丽莎的嘴巴，中央视觉便不会看到阴影。利文斯通说：“如果看着她的嘴巴，使得我们永远无法捕捉她的笑容。”蒙娜丽莎的笑容若隐若现，源于人们的目光不断转移。利文斯通指出，若要临摹《蒙娜丽莎》，描绘口部时便要望着别处。 1993年，加拿大美术史家苏珊·吉鲁公布了一项令人震惊的研究成果。她说蒙娜丽莎那倾倒无数观赏者的口唇，是一个男子裸露的脊背。这一论断既新鲜又荒诞，然而论证是有力的。集画家、雕刻家、建筑师、工程师及科学家等多种才艺于一身的达·芬奇，可谓是个“怪杰”。他喜欢穿粉红色外套，在胡须上毫无顾忌地涂上五颜六色，还常称自己解剖过不下30具死尸。他还是个左撇子，习惯从右到左倒着书写，别人要借助镜子才能读出他写的东西。因此借助镜子亦不失为欣赏者读画的一种方法。旋转90度后从镜中看蒙娜丽莎抿着的笑唇，恰好是一个背部线条分明的结实男性脊背以及左臂和肘部的一角；再说，表现人体美和呼唤人性的觉醒，既是大师的人生哲学，又是他的艺术观。 确实，在不同角度不同光线下欣赏这幅画，人们都会得到不同的感受。那微笑时而温文尔雅，时而安详严肃，时而略带哀伤，时而又有几分讽嘲与揶揄，神秘莫测的微笑显露出人物神秘莫测的心灵活动。 几百年来，“微笑”的新解层出不穷。诸如微笑不露皓齿是因原型虽典雅美丽却口齿不齐；原型因爱女夭折，忧郁寡欢，难掩凄楚之态；更有甚者，把蒙娜丽莎从贵妇宝座上推落下来，把原型贬为妓女，故而微笑中带着讥嘲和揶揄。 美国马里兰州的约瑟夫·鲍考夫斯基博士认为：“蒙娜丽莎压根就没笑。她的面部表情很典型地说明她想掩饰自己没长门牙。” 法国里昂的脑外科专家让·雅克·孔代特博士认为蒙娜丽莎刚得过一场中风，请看，她半个脸的肌肉是松弛的，脸歪着所以才显得微笑。 英国医生肯尼思·基友博士相信蒙娜丽莎怀孕了。他的根据是：她的脸上流露出满意的表情，皮肤鲜嫩，双手交叉着放在腹部。性学专家推测：蒙娜丽莎刚刚经历了性高潮，所以才表现出令世人倾倒的微笑。 还有一种近乎无稽之谈的说法：她的表情就像吃了苯氨基亚胺似的，显得很陶醉，这是吃完巧克力后人体内产生的一种欢愉激素。这种说法很少有人相信，因为当时还没有巧克力呢。 画中，左边的地平线比右边的低，蒙娜丽莎的左侧看上去比右侧大。历史上左边代表女性，体现达·芬奇崇拜女性。电脑分析显示，蒙娜丽莎和达芬奇自画像的脸部有多处相似，可能蒙娜丽莎就是达芬奇本人，埃及传说中主管男性生殖器的神叫阿蒙（Amon），主管女性生殖器的神叫伊西斯（Isis）——古代文字中曾将其读做L"ISA，因此Mona Lisa就是暗示AMON L"ISA，即蒙娜丽莎非男非女，是两性的融合体。[编辑本段]《蒙娜丽莎》真伪之谜 按照以往的说法，达·芬奇的《蒙娜丽莎》收藏于巴黎的卢浮宫。但在收藏界却有一种说法称，挂在卢浮宫的不是《蒙娜丽莎》，真正的《蒙娜丽莎》是在伦敦一所公寓的墙上。 这间寓所和这幅作品的保管者普利策博士说，《蒙娜丽莎》完成后，作品就留在了丽莎·德·佐贡多家。后来，又有一个贵族请达·芬奇为他的情妇画一幅肖像，这个被称为“拉乔康达”（意为“微笑的人儿”）的女子，和蒙娜丽莎长得很像。于是，一时懒惰的达·芬奇把《蒙娜丽莎》的脸部换成拉乔康达。画作完成后，那个贵族抛弃了拉乔康达，因而没有买下这幅画。后来达·芬奇应弗朗西斯一世的邀请去法国，带去了这幅画。普利策说，使卢浮宫增添光辉的是拉乔康达的肖像画。《蒙娜丽莎》后来流落到英格兰，本世纪初被一家博物馆馆长、艺术鉴赏家威廉·布莱克买下，后来又为瑞士一财团收购，普利策便是其中的成员。 本世纪初，曾经有许多人大规模地复制、伪造艺术名作，有理由怀疑伦敦的那幅是赝品。但是，普利策博士对他的这幅画的真实性深信不疑。他用显微摄影技术证实，伦敦这幅画上的指纹同达·芬奇其他作品上的指纹相同；根据记载，蒙娜丽莎比拉乔康多年轻19岁，被画时披着一条表示悼念的面纱，在两幅画中，只有伦敦那幅显示一个更显年轻的女人披着漂亮的面纱；另一个证据是，拉斐尔当年在达·芬奇作这幅画时曾经作过速写，速写中的蒙娜丽莎背后有两根圆柱，这两根圆柱出现在伦敦的肖像画里，而卢浮宫那幅的背景是山崖、小径、石桥、树丛与潺潺的流水。 几百年以来，不少收藏家各自声称他们藏有真正的《蒙娜丽莎》,数量竟达60幅之多。更有趣的是，美国缅因州伯特兰美术馆在1984年收到一幅《不微笑的蒙娜丽莎》，经测定，此画确实是当年达·芬奇的手笔，画中的人物除了不微笑以外，其余都酷似蒙娜丽莎本人。专家由此推测，这幅《不微笑的蒙娜丽莎》可能是作者同时画的一幅底稿。 还有一种说法认为目前卢浮宫内收藏的《蒙娜丽莎》是一幅赝品，其依据在于1911年发生的那起盗窃案。在那起盗窃案中，《蒙娜丽莎》失窃。两年后，它出现在意大利，但是画面上蒙娜丽莎身后两旁的廊柱已经被切掉了。几年后，《蒙娜丽莎》被归还卢浮宫。但许多专家都认为，这次失而复得只是一场烟幕，真正的《蒙娜丽莎》已经被一位富有的收藏家重金收购，挂在卢浮宫内的只是一件赝品而已。[编辑本段]《蒙娜丽莎》背景之谜 加利福尼亚大学教授卡罗·佩德雷蒂认为，蒙娜丽莎身后的背景是意大利中部阿雷佐市布里阿诺桥附近的景色。佩德雷蒂的证据是，达·芬奇出生在距阿雷佐约100公里的芬奇镇，并曾经在阿雷佐生活过，这一地区的原始景观与《蒙娜丽莎》的背景几乎完全一样，因此，达·芬奇很有可能采用这一地区的田园景色作为《蒙娜丽莎》的背景。当佩德雷蒂的这一观点在达·芬奇绘画国际研讨会上宣布后，许多美术史专家都对他的研究结果表示肯定。[编辑本段]《蒙娜丽莎》死因之谜 按照记载，丽莎·迪·格拉尔弟尼在46岁时抑郁而死，但一位日本心脏病专家说他发现蒙娜丽莎的左眼上有一块黄斑，这是胆固醇含量过高的征兆。这个日本心脏病专家说蒙娜丽莎应该死于心肌梗塞。 说不尽的蒙娜丽莎 蒙娜丽莎，这是一个永远探讨不完的问题。自问世至今，将近五百年，后人不知做过多少品评和揣测，留下越来越多的迷局。当今，世上有研究《蒙娜丽莎》的专著数百部，而有近百名学者将此画作为终身课题。时间的推移不会使疑团得到解决，只会随着研究的深入，将更多的疑惑留给后人。 人们过分地喜爱她。无止境地探讨她那难以觉察的、转瞬即逝然而亘古不变的微笑，那洞察一切而又包容一切的眼神，那端庄沉稳的姿态，高贵而朴素的装束，以及无懈可击的完美构图。人们惊叹：列奥纳多，惟有列奥纳多，上帝一样的智慧，才能采集那么多美的元素，将众多美好合为一个完美。于是，美、智慧、永恒，三位一体，极致的搭配，再无超越的可能。就这样，蒙娜丽莎带给人们无限美好的遐想，也给人们无限沉重的压力。人们既愿意栖身她的庇荫，吸取滋润的营养；又渴望走出她的阴影，呼吸自由的空气。多少年了，无数醉心绘事的人，都为这一重矛盾所困扰。 这是一个神话，它与达．芬奇无关，完全是后人制造的。神话像雪球，随着时间的推移不断滚动，无限膨胀，最终连神话的制造者也被吞没。如今，蒙娜丽莎坐在卢浮宫一处显要的位置，隔着厚厚的防弹玻璃，每天以我们熟知的、神秘而永恒的微笑迎候数以万计的来访者。这些朝圣般的观众心中装着各式疑问，他们渴望通过这一张温柔娴静的脸庞读出答案，然而离开时却将更多的问题带走。问题是五花八门，许多与蒙娜丽莎并无关系。有人会问：蒙娜丽莎究竟是画中人的名字，还是微笑的别称？画中人究竟是银行家乔．贡多的妻子，还是伊萨贝尔王妃？此画确有真人模特，还是凭想象画成？画中人物没有眉毛，这是当年佛罗伦萨的审美时尚，还是像某人所说，其人正在怀孕，是妊娠反应？画中人是否刚经历流产的伤痛，所穿衣裳是丧服？蒙娜丽莎那令人迷惑的表情真的是微笑吗？难道不是面部麻痹症造成？蒙娜丽莎到底是男是女？其原型是否就是达．芬奇本人？问题越问越离奇，距离画本身越来越遥远，不仅无助于解读该画，反而将人不断引向迷途。 其实，有些问题已经构成了对《蒙娜丽莎》的亵渎，只是提问者尚未觉察。蒙娜丽莎是男是女，这还用得着问吗？任何一个对性别有感知的人都不该对此产生疑问，可是有人偏要提出如此荒唐的问题。有人说蒙娜丽莎给人的感觉是中性的，至少她（他）不会给人产生性的诱惑。试问，难道惟有性感才能构成女性美吗？如此，一幅肖像画与一幅色情照片又有多大区别？无疑，蒙娜丽莎是美的，她的美充分体现在人性美上，而不局限于女性特征；或者说，她的美已经超越了性别阻隔，但这并不等于连性别都分辩不出。对于显而易见的事实还要发出荒唐的疑问，若不是别有用心也是无聊之极了。面对一幅分明令人愉悦的肖像却偏要说甚么面部麻痹症，这简直令人愤慨。蒙娜丽莎表情是僵化的吗？瞬间的表情被定格就说成僵化，那真是荒唐透顶。微笑是难以描述的，专注中不自觉的微笑，友善的微笑，欣慰的微笑，或是略带嘲讽的微笑，那是每个人不同情绪下的感受，但笑意是毫无疑问的。至于有人感到蒙娜丽莎的微笑是常人难以企及的，因而断定此画不是以真人为模特，而是完全凭想象画成，这种论断也纯属多余。人们惊叹达．芬奇卓越的绘画技巧：画中人由面部五官到双手，再到身体的其他部分，包括衣着穿戴，每一处都那么真实可感，几乎伸手可及，这是凭空想象无法完成的。倘若没有真实人物作参照，达．芬奇纵然有天大的才气也不可能画得如此生动细腻。有人要问，画中人的眼神、她的笑意是那么遥远和不辩深意，那是其人所独有的吗？为什么今人就摹仿不出？其实这样的问题很好解答。每一个了解绘画的人都懂得，肖像画并不等同于人物原型。一幅好的肖像画首先要体现作者与表现对象间的互动；画家将自己的智慧、情感、人生理念、精神渴求等等都融铸进了画中人物，这样观众从画面上读到的肯定比真实人物要丰富的多。我们了解了达．芬奇的生平，认识了他在诸多领域的非凡造诣之后，上述问题也就迎刃而解。既如此，那么画中人究竟是谁的妻子、叫什么名字就不重要了，她是达．芬奇全部艺术才情的汇聚，也是他理想人格的集中体现。从这个意义上说，她不是任何人的妻子，她是一个超乎常规限定的完美人性。我们可以理解蒙娜丽莎为达．芬奇的精神肖像，但要说是以他本人为模特就显得太庸俗化了。有人通过电脑技术将达．芬奇的自画像与蒙娜丽莎作以对照，发现两者的基本结构惊人地相似，于是断定该画是以他本人为模特。其实这是吹毛求疵。相似不等于吻合，当然完全吻合是不可能的，正如画中人与真实人物也非完全相同；然而不同的人总有相似之处，并且相似性是主要的，差异却是微小的；更何况每一个画家描绘他人时总会不自觉地把自己的形象带进画面，因为画家对自己最熟悉；这点想来达．芬奇也不会例外。说到这些，其余的问题也就无须解释了。如果我们多读一些画，多接触一些画家，那么不着边际的问题就不会提出来了。 驳斥了上述一些问题，不是说围绕《蒙娜丽莎》的研究都是无意义。作为世界美术史上最具知名度的一件作品，必然会有无尽的问题为后人探讨。对于《蒙娜丽莎》人们过分熟悉，很难再产生新鲜感；然而醉心于此画的人，却是每看必有新得，各中奥妙怕是只可意会了。《蒙娜丽莎》不但是卢浮宫的镇馆之宝，简直是法国人的骄傲。当年《蒙娜丽莎》曾经失窃，千万人为之痛不欲生，政府则把当日定为“国难日”；而当它失而复得时，则举国欢腾，其盛况不啻于国家重获新生。法国人莫非忘记了，《蒙娜丽莎》本不该属于他们。在蒙娜丽莎的故乡意大利，拥有无法估量的艺术宝藏；却不曾拥有《蒙娜丽莎》，不能不说是巨大遗憾。这是世界上拥有最多发烧友的一幅画，不要说艺术界，单就政界要员对她的迷恋就令人诧异：大名鼎鼎的戴高乐总统每当心绪烦躁时，必驱车前往卢浮宫欣赏《蒙娜丽莎》，出来后便满面春风，原先的烦恼荡然无存；而蓬皮杜总统则公开承认无法克制对《蒙娜丽莎》的心驰神往之情。世纪伟人邱吉尔可谓是曾经沧海了，可他晚年有幸亲抚《蒙娜丽莎》时，竟无法控制颤抖的手指；铁娘子撒切尔夫人亦对《蒙娜丽莎》情有独钟，无缘享有真迹，就收藏了4幅赝品。看到这些事实，我们会产生疑问：一幅不大的肖像画为何竟有如此巨大的魅力或是震慑力，难道不是有一种神秘的无形力量在驱动么？ 有些问题是难以回答的，我们先从《蒙娜丽莎》自身来认识。举世公认的真迹现藏卢浮宫，那是流传有序的。当年达．芬奇迁居法国，身边就带着这幅画；达．芬奇死后，《蒙娜丽莎》即为法国王室所拥有；卢浮宫建成后，此画就被永久收藏。然而，人们不解，现今看到的《蒙娜丽莎》与当初描述的不尽相同。莫非已经过他人做手脚了？的确，我们今天看到的画与当年达．芬奇初画的已经有了不小的差距。据说，当年拿破仑得到《蒙娜丽莎》，为了将它装进现成的镜框，裁去了画面左右各三厘米；原先的画上两侧有石柱，现在看不到了，只能看见一点柱础。按说拿破仑给此画造成了极大破坏，可我们今天却不会这么认为。在今人看来，《蒙娜丽莎》的构图是完美无缺的，人物身后的风景拓展了画面空间，又很好地烘托了人物内心世界，人物形象也极为突出；相反，两侧增加了立柱反倒觉得构图沉闷，视野欠开阔，人物形象也失去了单纯。拿破仑戎马一生，未曾对艺术有过特殊的关注，却在美术史上留下了显著的一笔，真是不可思议。看来神圣也不见得是不可动摇的。 我们现在看到的《蒙娜丽莎》是棕褐色调，略带些青绿色相，色彩简洁而沉静，朴素而凝重。我们以为画向来如此，其实不然。据达．芬奇同时代人对此画的描述，当时的画是色彩鲜艳，调子明快的，什么时候变成了现在的样子呢？当年法王得到了《蒙娜丽莎》，为了更好地保护它，在表面涂了过多的光油；历经数百年光阴，光油变成了暗褐色，像我们目前看到的色彩；画表面已经开裂，形成了蛛网般的细密纹理。保存状况不佳，那是令人惋惜的；然而，我们宁愿承认当今的《蒙娜丽莎》。单纯浑厚的色调与人物沉静内敛的精神气质相得益彰；深暗的衣饰、迷蒙的背景将人物脸庞及双手衬托得响亮动人；而均匀的裂纹则给人物增添了神秘气息，让我们欣赏她时带上更多的崇敬与神往。有人想通过现代科技手段除去表面油垢，恢复原先明丽的色彩；只是担心技术不过关，怕损伤画面。其实，倘若真的修复了，我们反倒会觉得陌生以至难以接受。 临摹名画是一种喜爱的表现，《蒙娜丽莎》就拥有世界上最多的临本。且不说今人的临摹，仅在达．芬奇时代就有好几个版本的《蒙娜丽莎》，那多半是达．芬奇的学生或助手临的。有几幅技巧拙劣，放在原作跟前不堪入目，不过其中也不乏佳作。在美国新泽西州也有一幅《蒙娜丽莎》，和卢浮宫的原作极为相似，只是构图略大一些，露出左右两侧的石柱（原作构图本来如此）。画上的蒙娜丽莎秀丽、清纯，更具人间气息。专门研究《蒙娜丽莎》的学者雷特认为这幅也是达．芬奇所作，而且是最初作品，该作表现出了人物的青春魅力；而收藏于卢浮宫那幅大约作于1513年。达．芬奇到了晚年技艺愈加炉火纯青，但多年过去，蒙娜丽莎已不再年轻，而多了些许成熟与深沉。这种说法颇耐人寻味，但毕竟只是推测，难以得到证实。多数人对此持否定意见，反对者认为：达．芬奇一生中创作的绘画屈指可数，他从未重复过自己的作品。

《蒙娜丽莎》画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。 达·芬奇在人文主义思想影响下，着力表现人的感情。在构图上，达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜丽莎就显得更加端庄、稳重。另外，蒙娜丽莎的一双手，柔嫩、精确、丰满，展示了她的温柔，及身份和阶级地位，显示出达·芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。

《蒙娜丽莎》 达.芬奇 油画 77X53厘米,现藏卢佛尔美术馆。 <<蒙娜丽莎>>是一幅享有盛誉的肖像画杰作,它代表达。芬奇的最高艺术成就.,成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“空气透视”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合,对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位,也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵,那如梦似的妩媚微笑,被不少美术史家称为“神秘的微笑”。 达·芬奇在人文主义思想影响下,着力表现人的感情。在构图上,达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯, 代之以正面的胸像构图,透视点略微上升,使构图呈金字塔形,蒙娜·丽莎就显得更加端庄、稳重。 另外，蒙娜·丽莎的一双手，柔嫩、精确、丰满,展示了她的温柔,及身份和阶级地位。显示出达·芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。 《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时代著名画家达·芬奇的肖像画作品。 画中的主人公是当时的新贵乔孔多的年轻的妻子蒙娜·丽莎，这幅画画了4年。 那时，蒙娜丽莎的幼子刚刚夭折，她一直处于哀痛之中，闷闷不乐。为了让女主人高兴起来，达芬奇在作画时请来音乐家和喜剧演员，想尽办法让蒙娜丽莎高兴起来。 这幅画完成后，端庄美丽的蒙娜丽莎脸上那神秘的微笑使无数人为之倾倒。人们对那微笑进行了种种猜测：是和蔼可亲的温婉的微笑？是多愁善感的感伤的微笑？是内在的快乐的标志？是处女的童贞的表现？那微笑仿佛是这一切，又仿佛不是这一切。它的诱人之处，全在于那微笑的神秘莫测和令人倾倒。 后即以“蒙娜丽莎的微笑”喻指迷人的微笑或神秘莫测的微笑。[编辑本段]揭秘微笑 法国·巴黎卢浮宫博物馆的镇馆之宝：达·芬奇《蒙娜丽莎的微笑》 意大利著名画家 达芬奇创作于1504年左右。画中的蒙娜丽萨成为美学的，哲学的象征性形象，早已成为达达主义和超现实主义画家模仿的对象。 500年来，人们一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫衷一是。不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达·芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。 哈佛大学神经科专家利文斯通博士说，蒙娜丽莎的微笑时隐时现，是与人体视觉系统有关，而不是因为画中人表情神秘莫测。利文斯通博士是视觉神经活动方面的权威，主要研究眼睛与大脑对不同对比和光暗的反应。利文斯通说：“笑容忽隐忽现，是由于观看者改变了眼睛位置。”她表示，人类的眼睛内有两个不同部分接收影像。中央部分(即视网膜上的浅窝)负责分辨颜色、细致印记。环绕浅窝的外围部分则留意黑白、动作和阴影。据利文斯通说，当人们看着一张脸时，眼睛多数集中注视对方的双眼。假如人们的中央视觉放在蒙娜丽莎的双眼，较不准确的外围视觉便会落在她的嘴巴上。由于外围视觉并不注重细微之处，无形中突出了颧骨部位的阴影。如此一来，笑容的弧度便显得更加大了。不过，当眼睛直视蒙娜丽莎的嘴巴，中央视觉便不会看到阴影。利文斯通说：“如果看着她的嘴巴，使得我们永远无法捕捉她的笑容。”蒙娜丽莎的笑容若隐若现，源于人们的目光不断转移。利文斯通指出，若要临摹《蒙娜丽莎》，描绘口部时便要望着别处。 1993年，加拿大美术史家苏珊·吉鲁公布了一项令人震惊的研究成果。她说蒙娜丽莎那倾倒无数观赏者的口唇，是一个男子裸露的脊背。这一论断既新鲜又荒诞，然而论证是有力的。集画家、雕刻家、建筑师、工程师及科学家等多种才艺于一身的达·芬奇，可谓是个“怪杰”。他喜欢穿粉红色外套，在胡须上毫无顾忌地涂上五颜六色，还常称自己解剖过不下30具死尸。他还是个左撇子，习惯从右到左倒着书写，别人要借助镜子才能读出他写的东西。因此借助镜子亦不失为欣赏者读画的一种方法。旋转90度后从镜中看蒙娜丽莎抿着的笑唇，恰好是一个背部线条分明的结实男性脊背以及左臂和肘部的一角；再说，表现人体美和呼唤人性的觉醒，既是大师的人生哲学，又是他的艺术观。 确实，在不同角度不同光线下欣赏这幅画，人们都会得到不同的感受。那微笑时而温文尔雅，时而安详严肃，时而略带哀伤，时而又有几分讽嘲与揶揄，神秘莫测的微笑显露出人物神秘莫测的心灵活动。 几百年来，“微笑”的新解层出不穷。诸如微笑不露皓齿是因原型虽典雅美丽却口齿不齐；原型因爱女夭折，忧郁寡欢，难掩凄楚之态；更有甚者，把蒙娜丽莎从贵妇宝座上推落下来，把原型贬为妓女，故而微笑中带着讥嘲和揶揄。 美国马里兰州的约瑟夫·鲍考夫斯基博士认为：“蒙娜丽莎压根就没笑。她的面部表情很典型地说明她想掩饰自己没长门牙。” 法国里昂的脑外科专家让·雅克·孔代特博士认为蒙娜丽莎刚得过一场中风，请看，她半个脸的肌肉是松弛的，脸歪着所以才显得微笑。 英国医生肯尼思·基友博士相信蒙娜丽莎怀孕了。他的根据是：她的脸上流露出满意的表情，皮肤鲜嫩，双手交叉着放在腹部。性学专家推测：蒙娜丽莎刚刚经历了性高潮，所以才表现出令世人倾倒的微笑。 还有一种近乎无稽之谈的说法：她的表情就像吃了苯氨基亚胺似的，显得很陶醉，这是吃完巧克力后人体内产生的一种欢愉激素。这种说法很少有人相信，因为当时还没有巧克力呢。 画中，左边的地平线比右边的低，蒙娜丽莎的左侧看上去比右侧大。历史上左边代表女性，体现达·芬奇崇拜女性。电脑分析显示，蒙娜丽莎和达芬奇自画像的脸部有多处相似，可能蒙娜丽莎就是达芬奇本人，埃及传说中主管男性生殖器的神叫阿蒙（Amon），主管女性生殖器的神叫伊西斯（Isis）——古代文字中曾将其读做L"ISA，因此Mona Lisa就是暗示AMON L"ISA，即蒙娜丽莎非男非女，是两性的融合体。[编辑本段]《蒙娜丽莎》真伪之谜 按照以往的说法，达·芬奇的《蒙娜丽莎》收藏于巴黎的卢浮宫。但在收藏界却有一种说法称，挂在卢浮宫的不是《蒙娜丽莎》，真正的《蒙娜丽莎》是在伦敦一所公寓的墙上。 这间寓所和这幅作品的保管者普利策博士说，《蒙娜丽莎》完成后，作品就留在了丽莎·德·佐贡多家。后来，又有一个贵族请达·芬奇为他的情妇画一幅肖像，这个被称为“拉乔康达”（意为“微笑的人儿”）的女子，和蒙娜丽莎长得很像。于是，一时懒惰的达·芬奇把《蒙娜丽莎》的脸部换成拉乔康达。画作完成后，那个贵族抛弃了拉乔康达，因而没有买下这幅画。后来达·芬奇应弗朗西斯一世的邀请去法国，带去了这幅画。普利策说，使卢浮宫增添光辉的是拉乔康达的肖像画。《蒙娜丽莎》后来流落到英格兰，本世纪初被一家博物馆馆长、艺术鉴赏家威廉·布莱克买下，后来又为瑞士一财团收购，普利策便是其中的成员。 本世纪初，曾经有许多人大规模地复制、伪造艺术名作，有理由怀疑伦敦的那幅是赝品。但是，普利策博士对他的这幅画的真实性深信不疑。他用显微摄影技术证实，伦敦这幅画上的指纹同达·芬奇其他作品上的指纹相同；根据记载，蒙娜丽莎比拉乔康多年轻19岁，被画时披着一条表示悼念的面纱，在两幅画中，只有伦敦那幅显示一个更显年轻的女人披着漂亮的面纱；另一个证据是，拉斐尔当年在达·芬奇作这幅画时曾经作过速写，速写中的蒙娜丽莎背后有两根圆柱，这两根圆柱出现在伦敦的肖像画里，而卢浮宫那幅的背景是山崖、小径、石桥、树丛与潺潺的流水。 几百年以来，不少收藏家各自声称他们藏有真正的《蒙娜丽莎》,数量竟达60幅之多。更有趣的是，美国缅因州伯特兰美术馆在1984年收到一幅《不微笑的蒙娜丽莎》，经测定，此画确实是当年达·芬奇的手笔，画中的人物除了不微笑以外，其余都酷似蒙娜丽莎本人。专家由此推测，这幅《不微笑的蒙娜丽莎》可能是作者同时画的一幅底稿。 还有一种说法认为目前卢浮宫内收藏的《蒙娜丽莎》是一幅赝品，其依据在于1911年发生的那起盗窃案。在那起盗窃案中，《蒙娜丽莎》失窃。两年后，它出现在意大利，但是画面上蒙娜丽莎身后两旁的廊柱已经被切掉了。几年后，《蒙娜丽莎》被归还卢浮宫。但许多专家都认为，这次失而复得只是一场烟幕，真正的《蒙娜丽莎》已经被一位富有的收藏家重金收购，挂在卢浮宫内的只是一件赝品而已。[编辑本段]《蒙娜丽莎》背景之谜 加利福尼亚大学教授卡罗·佩德雷蒂认为，蒙娜丽莎身后的背景是意大利中部阿雷佐市布里阿诺桥附近的景色。佩德雷蒂的证据是，达·芬奇出生在距阿雷佐约100公里的芬奇镇，并曾经在阿雷佐生活过，这一地区的原始景观与《蒙娜丽莎》的背景几乎完全一样，因此，达·芬奇很有可能采用这一地区的田园景色作为《蒙娜丽莎》的背景。当佩德雷蒂的这一观点在达·芬奇绘画国际研讨会上宣布后，许多美术史专家都对他的研究结果表示肯定。[编辑本段]《蒙娜丽莎》死因之谜 按照记载，丽莎·迪·格拉尔弟尼在46岁时抑郁而死，但一位日本心脏病专家说他发现蒙娜丽莎的左眼上有一块黄斑，这是胆固醇含量过高的征兆。这个日本心脏病专家说蒙娜丽莎应该死于心肌梗塞。 说不尽的蒙娜丽莎 蒙娜丽莎，这是一个永远探讨不完的问题。自问世至今，将近五百年，后人不知做过多少品评和揣测，留下越来越多的迷局。当今，世上有研究《蒙娜丽莎》的专著数百部，而有近百名学者将此画作为终身课题。时间的推移不会使疑团得到解决，只会随着研究的深入，将更多的疑惑留给后人。 人们过分地喜爱她。无止境地探讨她那难以觉察的、转瞬即逝然而亘古不变的微笑，那洞察一切而又包容一切的眼神，那端庄沉稳的姿态，高贵而朴素的装束，以及无懈可击的完美构图。人们惊叹：列奥纳多，惟有列奥纳多，上帝一样的智慧，才能采集那么多美的元素，将众多美好合为一个完美。于是，美、智慧、永恒，三位一体，极致的搭配，再无超越的可能。就这样，蒙娜丽莎带给人们无限美好的遐想，也给人们无限沉重的压力。人们既愿意栖身她的庇荫，吸取滋润的营养；又渴望走出她的阴影，呼吸自由的空气。多少年了，无数醉心绘事的人，都为这一重矛盾所困扰。 这是一个神话，它与达．芬奇无关，完全是后人制造的。神话像雪球，随着时间的推移不断滚动，无限膨胀，最终连神话的制造者也被吞没。如今，蒙娜丽莎坐在卢浮宫一处显要的位置，隔着厚厚的防弹玻璃，每天以我们熟知的、神秘而永恒的微笑迎候数以万计的来访者。这些朝圣般的观众心中装着各式疑问，他们渴望通过这一张温柔娴静的脸庞读出答案，然而离开时却将更多的问题带走。问题是五花八门，许多与蒙娜丽莎并无关系。有人会问：蒙娜丽莎究竟是画中人的名字，还是微笑的别称？画中人究竟是银行家乔．贡多的妻子，还是伊萨贝尔王妃？此画确有真人模特，还是凭想象画成？画中人物没有眉毛，这是当年佛罗伦萨的审美时尚，还是像某人所说，其人正在怀孕，是妊娠反应？画中人是否刚经历流产的伤痛，所穿衣裳是丧服？蒙娜丽莎那令人迷惑的表情真的是微笑吗？难道不是面部麻痹症造成？蒙娜丽莎到底是男是女？其原型是否就是达．芬奇本人？问题越问越离奇，距离画本身越来越遥远，不仅无助于解读该画，反而将人不断引向迷途。 其实，有些问题已经构成了对《蒙娜丽莎》的亵渎，只是提问者尚未觉察。蒙娜丽莎是男是女，这还用得着问吗？任何一个对性别有感知的人都不该对此产生疑问，可是有人偏要提出如此荒唐的问题。有人说蒙娜丽莎给人的感觉是中性的，至少她（他）不会给人产生性的诱惑。试问，难道惟有性感才能构成女性美吗？如此，一幅肖像画与一幅色情照片又有多大区别？无疑，蒙娜丽莎是美的，她的美充分体现在人性美上，而不局限于女性特征；或者说，她的美已经超越了性别阻隔，但这并不等于连性别都分辩不出。对于显而易见的事实还要发出荒唐的疑问，若不是别有用心也是无聊之极了。面对一幅分明令人愉悦的肖像却偏要说甚么面部麻痹症，这简直令人愤慨。蒙娜丽莎表情是僵化的吗？瞬间的表情被定格就说成僵化，那真是荒唐透顶。微笑是难以描述的，专注中不自觉的微笑，友善的微笑，欣慰的微笑，或是略带嘲讽的微笑，那是每个人不同情绪下的感受，但笑意是毫无疑问的。至于有人感到蒙娜丽莎的微笑是常人难以企及的，因而断定此画不是以真人为模特，而是完全凭想象画成，这种论断也纯属多余。人们惊叹达．芬奇卓越的绘画技巧：画中人由面部五官到双手，再到身体的其他部分，包括衣着穿戴，每一处都那么真实可感，几乎伸手可及，这是凭空想象无法完成的。倘若没有真实人物作参照，达．芬奇纵然有天大的才气也不可能画得如此生动细腻。有人要问，画中人的眼神、她的笑意是那么遥远和不辩深意，那是其人所独有的吗？为什么今人就摹仿不出？其实这样的问题很好解答。每一个了解绘画的人都懂得，肖像画并不等同于人物原型。一幅好的肖像画首先要体现作者与表现对象间的互动；画家将自己的智慧、情感、人生理念、精神渴求等等都融铸进了画中人物，这样观众从画面上读到的肯定比真实人物要丰富的多。我们了解了达．芬奇的生平，认识了他在诸多领域的非凡造诣之后，上述问题也就迎刃而解。既如此，那么画中人究竟是谁的妻子、叫什么名字就不重要了，她是达．芬奇全部艺术才情的汇聚，也是他理想人格的集中体现。从这个意义上说，她不是任何人的妻子，她是一个超乎常规限定的完美人性。我们可以理解蒙娜丽莎为达．芬奇的精神肖像，但要说是以他本人为模特就显得太庸俗化了。有人通过电脑技术将达．芬奇的自画像与蒙娜丽莎作以对照，发现两者的基本结构惊人地相似，于是断定该画是以他本人为模特。其实这是吹毛求疵。相似不等于吻合，当然完全吻合是不可能的，正如画中人与真实人物也非完全相同；然而不同的人总有相似之处，并且相似性是主要的，差异却是微小的；更何况每一个画家描绘他人时总会不自觉地把自己的形象带进画面，因为画家对自己最熟悉；这点想来达．芬奇也不会例外。说到这些，其余的问题也就无须解释了。如果我们多读一些画，多接触一些画家，那么不着边际的问题就不会提出来了。 驳斥了上述一些问题，不是说围绕《蒙娜丽莎》的研究都是无意义。作为世界美术史上最具知名度的一件作品，必然会有无尽的问题为后人探讨。对于《蒙娜丽莎》人们过分熟悉，很难再产生新鲜感；然而醉心于此画的人，却是每看必有新得，各中奥妙怕是只可意会了。《蒙娜丽莎》不但是卢浮宫的镇馆之宝，简直是法国人的骄傲。当年《蒙娜丽莎》曾经失窃，千万人为之痛不欲生，政府则把当日定为“国难日”；而当它失而复得时，则举国欢腾，其盛况不啻于国家重获新生。法国人莫非忘记了，《蒙娜丽莎》本不该属于他们。在蒙娜丽莎的故乡意大利，拥有无法估量的艺术宝藏；却不曾拥有《蒙娜丽莎》，不能不说是巨大遗憾。这是世界上拥有最多发烧友的一幅画，不要说艺术界，单就政界要员对她的迷恋就令人诧异：大名鼎鼎的戴高乐总统每当心绪烦躁时，必驱车前往卢浮宫欣赏《蒙娜丽莎》，出来后便满面春风，原先的烦恼荡然无存；而蓬皮杜总统则公开承认无法克制对《蒙娜丽莎》的心驰神往之情。世纪伟人邱吉尔可谓是曾经沧海了，可他晚年有幸亲抚《蒙娜丽莎》时，竟无法控制颤抖的手指；铁娘子撒切尔夫人亦对《蒙娜丽莎》情有独钟，无缘享有真迹，就收藏了4幅赝品。看到这些事实，我们会产生疑问：一幅不大的肖像画为何竟有如此巨大的魅力或是震慑力，难道不是有一种神秘的无形力量在驱动么？ 有些问题是难以回答的，我们先从《蒙娜丽莎》自身来认识。举世公认的真迹现藏卢浮宫，那是流传有序的。当年达．芬奇迁居法国，身边就带着这幅画；达．芬奇死后，《蒙娜丽莎》即为法国王室所拥有；卢浮宫建成后，此画就被永久收藏。然而，人们不解，现今看到的《蒙娜丽莎》与当初描述的不尽相同。莫非已经过他人做手脚了？的确，我们今天看到的画与当年达．芬奇初画的已经有了不小的差距。据说，当年拿破仑得到《蒙娜丽莎》，为了将它装进现成的镜框，裁去了画面左右各三厘米；原先的画上两侧有石柱，现在看不到了，只能看见一点柱础。按说拿破仑给此画造成了极大破坏，可我们今天却不会这么认为。在今人看来，《蒙娜丽莎》的构图是完美无缺的，人物身后的风景拓展了画面空间，又很好地烘托了人物内心世界，人物形象也极为突出；相反，两侧增加了立柱反倒觉得构图沉闷，视野欠开阔，人物形象也失去了单纯。拿破仑戎马一生，未曾对艺术有过特殊的关注，却在美术史上留下了显著的一笔，真是不可思议。看来神圣也不见得是不可动摇的。 我们现在看到的《蒙娜丽莎》是棕褐色调，略带些青绿色相，色彩简洁而沉静，朴素而凝重。我们以为画向来如此，其实不然。据达．芬奇同时代人对此画的描述，当时的画是色彩鲜艳，调子明快的，什么时候变成了现在的样子呢？当年法王得到了《蒙娜丽莎》，为了更好地保护它，在表面涂了过多的光油；历经数百年光阴，光油变成了暗褐色，像我们目前看到的色彩；画表面已经开裂，形成了蛛网般的细密纹理。保存状况不佳，那是令人惋惜的；然而，我们宁愿承认当今的《蒙娜丽莎》。单纯浑厚的色调与人物沉静内敛的精神气质相得益彰；深暗的衣饰、迷蒙的背景将人物脸庞及双手衬托得响亮动人；而均匀的裂纹则给人物增添了神秘气息，让我们欣赏她时带上更多的崇敬与神往。有人想通过现代科技手段除去表面油垢，恢复原先明丽的色彩；只是担心技术不过关，怕损伤画面。其实，倘若真的修复了，我们反倒会觉得陌生以至难以接受。 临摹名画是一种喜爱的表现，《蒙娜丽莎》就拥有世界上最多的临本。且不说今人的临摹，仅在达．芬奇时代就有好几个版本的《蒙娜丽莎》，那多半是达．芬奇的学生或助手临的。有几幅技巧拙劣，放在原作跟前不堪入目，不过其中也不乏佳作。在美国新泽西州也有一幅《蒙娜丽莎》，和卢浮宫的原作极为相似，只是构图略大一些，露出左右两侧的石柱（原作构图本来如此）。画上的蒙娜丽莎秀丽、清纯，更具人间气息。专门研究《蒙娜丽莎》的学者雷特认为这幅也是达．芬奇所作，而且是最初作品，该作表现出了人物的青春魅力；而收藏于卢浮宫那幅大约作于1513年。达．芬奇到了晚年技艺愈加炉火纯青，但多年过去，蒙娜丽莎已不再年轻，而多了些许成熟与深沉。这种说法颇耐人寻味，但毕竟只是推测，难以得到证实。多数人对此持否定意见，反对者认为：达．芬奇一生中创作的绘画屈指可数，他从未重复过自己的作品。

这是一幅大家都非常熟的名画，作者是达芬奇。这幅画画的是佛罗伦萨一皮货商的妻子，画家画她的时候，她才二十四岁，这位妇女刚失去了自己心爱的女儿，常常悲哀抑郁。画家在画她的肖像时，为了让她面露微笑，想出种种办法：请乐师给她奏乐唱歌，或说笑话，让欢快的气氛帮助她展现笑容。画上的蒙娜丽莎呈现的笑容虽是微弱的，但可以从她的眉宇间看出只心的愉悦，一丝微笑似乎刚从她的脸上掠过。稍翘起的嘴角和舒展的笑肌，可以让人微微感觉到这位妇人在被画的时刻的心情。但她那安详的仪态，表明她的微笑是平静的，不到引起情绪上的波动，这是一种古代妇女的矜持的美的表现。由于于蒙娜丽莎的微笑显得富有魅力，不少美术史家称它为“神秘的微笑” 在受基督教禁欲主义控制的年代里，妇女的举止是要受到许多的约束的，她们不能放肆地表现自己的欢乐与痛苦，不然，就是对上帝的“亵渎”，在一般上层妇女中，也不允许肆意地哭与笑。所以中世纪的肖像画，一般都被画得呆板、僵硬，面部毫无表情。达芬奇在人文主义思想影响下，开始为表现人的感情而费尽心机，为了画出蒙娜丽莎的真实形象，他还从解剖和生理学上理进行研究，探索隐藏在皮肤下的脸部肌肉的微笑状态，研究人在轻松愉快时的心理变化与反应过程。为了这，他废寝忘食，有时，微风吹起了湖上的涟漪这一现象，也会引起他的注意，启发他去修改自己的画面。其次在构图上，达芬奇改变了以往肖像画多采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形。这样“蒙娜丽莎”就显得更加端庄和稳重。 还有的就是“蒙娜丽莎”的一双手，这双柔嫩的手被画得那么精确、丰满，完全符合解剖构，它展示了她的性格，她的温柔，更展示了她的身份和阶级地位。从这双手可以看出，画家的精湛画技和他观察自然的敏锐性。“蒙娜丽莎”没有华丽的服饰，一条深褐色的头纱上，也不带任何装饰品；衣纹的自然褶襞被子画得很仔细。他用一调胶的颜色来表现软缎的质感。袒露的胸部显不了这位妇女的健康、华贵和青春的美。在背景的处理上，达芬奇运用的是“空气透视法”，反后面的出崖、小径、石桥、树丛与潺潺的流水，都有推向遥远的深处，仿佛这一切都被笼罩在薄雾里，以此来加强“蒙娜丽莎”形象地位。这样一幅不大的肖像画竟用去他四年的时间，这说明达芬奇不是仅仅为了画好一个贵夫人的肖像，而是在艺术上有所追求的。 对《蒙娜丽莎》的艺术价值，不能仅仅从肖像被子画得生动逼真上面去考虑，更重要的是，达芬奇在这幅画上体现了他先进的艺术思想，即以科学的精神去观察自然的态度。达芬奇主张在艺术上要做自然的和子。可是在神学思想里，人是被看成罪恶的化身的。达芬奇的《蒙胧娜丽莎》与宗教世界观完全相反，它是一首赞美自然的颂歌。他的肖像画确凿地肯定了人生和它的美的意义。

《蒙娜丽莎的微笑》是诞生于达芬奇笔下的一幅著名的名画.今天,我们刚刚学了《蒙娜丽莎之约》这篇课文,《蒙娜丽莎的微笑》这幅画我很喜欢,如同作者一样.我最喜欢的是她的那恬静的、淡雅的微笑.那种微笑有时让人觉得舒服温柔；有时让人觉得略含哀伤；有时让人觉得十分亲切；有时让人觉得有几分矜持,我觉得这微笑是略含哀伤,在不同人眼中着微笑的含义是不同的,“蒙娜丽莎”是全人类文化宝库中的一颗璀璨的明珠.“我”与同伴到纽约欣赏《蒙娜丽莎之约》.这幅画是世上著名的作品之一,但前来观看的人超出了“我”的想象.蒙娜丽莎的样子恬静宜人,在她的表情中亲切但又悲伤,淡淡的微笑中又有几分矜持.达芬奇那天才的想象令人敬佩.蒙娜丽莎的姿势大方端庄,仿佛蕴含着山峦、石桥、河流的神秘感.“我”只是在她面前停留了几分钟,但她已经成为了“我”生命的一部分.

《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。它代表达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。 达·芬奇在人文主义思想影响下，着力表现人的感情。在构图上，达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜丽莎就显得更加端庄、稳重。另外，蒙娜丽莎的一双手，柔嫩、精确、丰满，展示了她的温柔，及身份和阶级地位，显示出达·芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。另外蒙娜丽莎的眉毛因化学反应而不见了，背景曾有蓝天。据考证，蒙娜丽莎的微笑中含有83%的高兴，9%的厌恶，6%的恐惧，2%的愤怒。

观其行，赏其境，品其意，欣赏其笔法。这是正确鉴赏一幅画的方式。画也许在俗人眼中，只是一幅画，但是，在更加专业更加讲究的人眼中，它不只只是一幅画，山水画除了画面上的影响，还有高山流水的气魄，还有蕴藏其中的山精水魄，还有那画作家对这份山水的热爱，以及他在面对这大自然的神奇造物时的崇高敬意。山水画中除了山水，还有人的眼。那是画家的眼。是画家看向这一张天工造物时所思所想，所念所记，是画家对这一幅天然景色图的欣赏，是他们对这景色的理解，每一幅山水景色图在创作时都加入了作者自己对景色的看法和理解，以及他们在看到这样的景色时的心情，以及衍生出的各种情绪。而人物画像除了画布上神似亦或者形似的人物之外，也还包括了画家对这个人物的理解，包括了画家对人物的感情，就想蒙娜丽莎的微笑，原本只是一个失去了儿子的悲伤妇人再被小丑逗乐之后的昙花一现般的一笑，但是在达芬奇眼中，却是神秘的代表，是未知的代表，是对这个世界最美丽之物的神秘探索，是无可抵抗的美的冲击力。蒙娜丽莎并不是最美的，但是画家赋予她的特定形象和神采却让她成为了美中之最，永恒的传世的经典。花草画中同样可以蕴含着画家丰富的感情。有的时候画家是画山不是山，画水不是水，他们画的只是自己的情感，自己的一个念想，自己心中的一个意象。

总有那么一副画静静地守候在那里，恬静优雅，与世无争。但是当人们讨论关于世界名画的时候，脑子里第一个浮现的一定是她。她是那么地名声赫赫，那么让人无法忘怀。她便是《蒙娜丽莎的微笑》。她出自意大利文艺复兴时代著名画家达·芬奇的之手。据说这幅画的创作缘由是这样的： 那时，蒙娜丽莎的幼子刚刚夭折，她一直处于哀痛之中，闷闷不乐。为了让女主人高兴起来，达芬奇在作画时请来音乐家和喜剧演员，想尽办法让蒙娜丽莎高兴起来。关于这幅画中女子那倾倒众生的神秘微笑的含义，多少年来一直是人们津津乐道的话题。而在不同的角度看到的蒙娜丽莎也是不一样的，这就更加让人们对她痴迷。

《戴珍珠耳环的少女》是荷兰黄金时代巨匠维米尔的代表作，是一幅小小的油画，比八开纸大不了多少，油彩都已经干得开裂，但就是这样一幅看似不起眼的小画，却使得许多文人墨客、游人看客在画前欲走不能，是什么在震撼他们的心灵？就是画中的主人公——一位戴珍珠耳环的少女。画中少女的惊鸿一瞥仿佛摄取了观画者的灵魂。维米尔在这幅画中采用了全黑的背景，从而取得了相当强的三维效果。黑色的背景烘托出少女形象的魅力，使她犹如黑暗中的一盏明灯，光彩夺目。画中的少女侧着身，转头向我们凝望，双唇微微开启，仿佛要诉说什么。她闪烁的目光流露殷切之情，头稍稍向左倾侧，仿佛迷失在万千思绪之中。少女身穿一件朴实无华的棕色外衣，白色的衣领、蓝色的头巾和垂下的柠檬色头巾布形成鲜明的色彩对比。维梅尔在画中使用平凡、单纯的色彩和有限的色调范围，然后用清漆取得层次和阴影的效果。这幅画另一个瞩目之处，是少女左耳佩戴的一只泪滴形珍珠耳环，在少女颈部的阴影里似隐似现，是整幅画的点睛之笔。珍珠在维梅尔的画中通常是贞洁的象征，有评论家认为这幅画很可能作于少女成婚前夕。画中少女的气质超凡出尘，她心无旁骛地凝视着画家，也凝视着我们。欣赏这幅画时，观者会很轻易地融化在这脉脉的凝望中，物我两忘。荷兰艺术评论家戈施耶德认为这是维梅尔最出色的作品，是“北方的蒙娜丽莎”。《蒙娜丽莎的微笑》的魅力就在于她的神秘，无人知晓这个女子到底为何能散发出如此恬静的微笑，而画家又是在怎样的心情下画下了这样的作品。此画面世三百多年来，世人都为画中女子惊叹不已：那柔和的衣服线条、耳环的明暗变化，尤其是女子侧身回首、欲言又止、似笑还嗔的回眸，唯《蒙娜丽莎》的微笑可与之媲美。画中女子的真实身份，亦如《蒙娜丽莎》一样，是一个千古遗谜。《戴珍珠耳环的少女》被称为北方的蒙娜丽莎。

《蒙娜丽莎》的姿势，已经升华为一种神圣的符号，它不仅仅是艺术规律问题，不仅仅是对文艺复兴人文思想粗糙大潮的冲击，而是心灵回归者、觉醒者心中的一个崇高细致理想的显现。《蒙娜丽莎》具有另一种难以说明的象征意义，如佛的坐势、站势、讲道姿势，菩萨的动势，基督的几种象征性姿势：如两手摊开，一手持十字，一手指天，这有某种非世俗的意味，不是做作，而是不得不是如此，是最不自然最自然，最不简单最简单，最轻松最沉甸甸的样式。扩展资料达·芬奇在《蒙娜丽莎》绘画中，成功地运用了“渐隐法”绘画技法。“蒙娜丽莎”人物形象，与背景界限不太明晰，人物轮廓不那么明确，仿佛融人背景之中。尤其是在该人物形象的眼角和嘴角处，作者是着意使用了“渐隐法”绘画技法，让眼角和嘴角渐渐融人柔和的阴影之中，从而造成了含蓄的艺术效果，极大地丰富了形象的意蕴。《蒙娜丽莎》幅肖像中，那双眼睛周围、那生动的红色小圈和毛发，不经过最精细的刻画，是无法表达出来的。眼脸也自然得体，睫毛浓密，每一根都经过细致的描绘，曲折自如，宛如出自皮下，极为逼真。参考资料：百度百科-蒙娜丽莎

就算你不懂艺术，但是世界十大名画你也需要了解一二，而且你肯定也知道一部分，因为有些名画在我们日常中就经常听见和报道，最出名的《蒙娜丽莎》更是成为家喻户晓的惊世之作，这些作品跟中国十大传世名画有的一比，但都有各自的优点，下面我们一起来欣赏世界十大名画。 一、《蒙娜丽莎》 《蒙娜丽莎》是世界十大名画中最出名的，也是最神秘的，特别是蒙娜丽莎的微笑之谜，困扰了人类几百年，如今才窥视一二，但是蒙娜丽莎十大恐怖之处再一次震惊了所有人，没想到一幅画中能够隐藏这么多东西，细思极恐，这样的一幅画不知道里面到底还藏有多少秘密，而我们却无法 二、《最后的晚餐》 《最后的晚餐》同样是达芬奇的惊世之作，同样被列入世界十大名画之中，里面也是充满了许多秘密。在这幅画中，画出了12门徒在晚餐中的表现，每一个门徒的表情都刻画的极为逼真，而达芬奇将这些永远的定格在这一刻，然而研究却发现，达芬奇竟然穿越成为耶稣的门徒，而且还 三、《格尔尼卡》 《格尔尼卡》是毕加索最贵的画作之一，内容是1937年德军轰炸西班牙小城格尔尼卡时候，人们的表现，毕加索在画中将战争的悲剧刻画的非常详细，通过具象的手法和立体主义手法，控诉了法西斯战争惨无人道的暴行，这幅经典的画作成功入选世界十大名画，而且是唯一的战争题材作品。 上一页 0 /3 下一页

500多年来，人们一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫衷一是。不同观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达·芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。 500多年，这个传奇始终生气勃勃 闭上眼睛，张开嘴唇，说出“蒙娜丽莎”这四个字，就会有那个微笑出现在你眼前。“魅力”这个词已经不足以形容这幅我们星球上最著名的肖像画，也许“魔力”才是一个更恰当的词汇。每年来到卢浮宫参观的五、六百万人中的大部分都会直奔德农馆悬挂《蒙娜丽莎》的展室，宫中的其他瑰宝相形之下都黯然无光。上个世纪后半期，《蒙娜丽莎》曾有过两次短短的出国之旅，结果在一、两周内她就征服了当时世界上最强大的两个国家，六十万美国人和二百万苏联人拜倒在她的目光之下。 《蒙娜丽莎》的魔力所及还不止于此，在任何一个文明国家的角落里，我们都能看到她的踪影，不管是作为装饰，被用于商业宣传，还是衍生成了其他的文化产品。也许我们没看到过达·芬奇的蒙娜丽莎，但我们每个人的心中都早生成了一幅自己的《蒙娜丽莎》，同样的微笑、静谧，真伪莫辨。 追问这个传奇的源头，当然是500多年前达·芬奇神乎其技的画功。在当时一众圣母和女神像中，一个衣着自然的世俗女子，束手微笑，神情泰然，所引起的震撼不亚于数百年后后现代艺术家给她添上的两撇小胡子。 然而，艺术上的成就能解释她在行内人和艺术爱好者中的声誉，却很难解释她如何获得街知巷闻的知名度。更何况，达·芬奇本人另有许多杰作，遑论那些艺术水准堪与其比肩的同世或后辈大师，为什么非典肆虐期间的中国人只给蒙娜丽莎加上了口罩，而无人念及大卫或者维纳斯呢？ 维特根斯坦说，文化就是文化之外的总和。对我们的《蒙娜丽莎》来说也是如此，围绕画作的种种千古之谜以及她问世以来的曲折经历也许才是吸引大部分人注意的真正要素。500年，《蒙娜丽莎》美丽的脸庞上已经被遮上了一层隐约的面纱，有的时候，我们看到的是面纱之后的真容，更多的时候，我们看到的只是文化之上的附属物。这些附属物，就像500多年来积累在画像上的尘污一样，遮盖了达·芬奇创作画作时的真实颜色，但就像专家们对卢浮宫提出的建议一样，不要试图抹去这些尘污，不仅仅是因为可能损害画作，更是因为她现在的状貌才是我们心中的那个经典的形象，艺术不是考古，《蒙娜丽莎》不是文物，她始终生气勃勃。 但在这个高速运转的、文化快餐统治的世界里，再神圣的经典也摆脱不了被解构的命运。对此我们很难做出评判，也许我们会为设计家天才的创意而赞赏有加，或因玩世者亵渎神圣而愤慨不已；然而，这都是确实的存在，我们除了承认别无他途。几百年来，《蒙娜丽莎》受到太多的赞誉，超出了它自身的承载力；当人们对它的推崇达到了饱和，不再有更新的创意时，歪曲、嘲弄和揶揄就应运而生。而正本清源，又有专门研究和品评《蒙娜丽莎》的文章或专著不断问世，包括各种推断与猜测；就这样，一幅画成了一门学科，许多人愿意耗费毕生的精力。未来的科学研究也许会为我们解答许多关于此画的疑问，然而神秘一旦消失，一切便如同猜破的哑谜般索然乏味。毕竟,《蒙娜丽莎》是一幅画，一幅美丽的肖像，我们带着虔诚，也带着无需解答的疑问去欣赏她，这就够了

　　、肖像画《蒙娜丽莎的微笑》　　Mona Lisa‘s Smile　　揭秘微笑　　法国·巴黎卢浮宫博物馆的镇馆三宝之一：列奥纳多.达.芬奇的《蒙娜丽莎的微笑》别名“乔康达” 　　达·芬奇是意大利著名画家意大利文艺复兴三杰之一（1452——1519）。《蒙娜丽莎的微笑》创作于1504年左右。画中的蒙娜丽莎成为美学的，哲学的象征性形象，早已成为达达主义和超现实主义画家模仿的对象。　　肖像图(4张)　　500年来，人们一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫衷一是。不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达 ·芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。 　　哈佛大学神经科专家利文斯通博士说，蒙娜丽莎的微笑时隐时现，是与人体视觉系统有关，而不是因为画中人表情神秘莫测。利文斯通博士是视觉神经活动方面的权威，主要研究眼睛与大脑对不同对比和光暗的反应。利文斯通说：“笑容忽隐忽现，是由于观看者改变了眼睛位置。”她表示，人类的眼睛内有两个不同部分接收影像。中央部分(即视网膜上的浅窝)负责分辨颜色、细致印记。环绕浅窝的外围部分则留意黑白、动作和阴影。据利文斯通说，当人们看着一张脸时，眼睛多数集中注视对方的双眼。假如人们的中央视觉放在蒙娜丽莎的双眼，较不准确的外围视觉便会落在她的嘴巴上。由于外围视觉并不注重细微之处，无形中突出了颧骨部位的阴影。如此一来，笑容的弧度便显得更加大了。不过，当眼睛直视蒙娜丽莎的嘴巴，中央视觉便不会看到阴影。利文斯通说：“如果看着她的嘴巴，使得我们永远无法捕捉她的笑容。”蒙娜丽莎的笑容若隐若现，源于人们的目光不断转移。利文斯通指出，若要临摹《蒙娜丽莎》，描绘口部时便要望着别处。 　　后经使用x光照射，发现蒙娜丽莎嘴部涂画40层颜料，每一层都很薄。证实并不是用笔所画，而是作者把颜料涂在手上继而画在上面。而每一层颜料都要几个月才能风干，推算大约10年才画好蒙娜丽莎的微笑。 　　1993年，加拿大美术史家苏珊·吉鲁公布了一项令人震惊的研究成果。她说蒙娜丽莎那倾倒无数观赏者的口唇，是一个男子裸露的脊背。这一论断既新鲜又荒诞，然而论证是有力的。集画家、雕刻家、建筑师、工程师及科学家等多种才艺于一身的达·芬奇，可谓是个“怪杰”。他喜欢穿粉红色外套，在胡须上毫无顾忌地涂上五颜六色，还常称自己解剖过不下30具死尸。他还是个左撇子，习惯从右到左倒着书写，别人要借助镜子才能读出他写的东西。因此借助镜子亦不失为欣赏者读画的一种方法。旋转90度后从镜中看蒙娜丽莎抿着的笑唇，恰好是一个背部线条分明的结实男性脊背以及左臂和肘部的一角；再说，表现人体美和呼唤人性的觉醒，既是大师的人生哲学，又是他的艺术观。 　　确实，在不同角度不同光线下欣赏这幅画，人们都会得到不同的感受。那微笑时而温文尔雅，时而安详严肃，时而略带哀伤，时而又有几分讽嘲与揶揄，神秘莫测的微笑显露出人物神秘莫测的心灵活动。 　　几百年来，“微笑”的新解层出不穷。诸如微笑不露皓齿是因原型虽典雅美丽却口齿不齐；原型因爱女夭折，忧郁寡欢，难掩凄楚之态；更有甚者，把蒙娜丽莎从贵妇宝座上推落下来，把原型贬为妓女，故而微笑中带着讥嘲和揶揄。 　　美国马里兰州的约瑟夫·鲍考夫斯基博士认为：“蒙娜丽莎压根就没笑。" 　　法国里昂的脑外科专家让·雅克·孔代特博士认为蒙娜丽莎刚得过一场中风，请看，她半个脸的肌肉是松弛的，脸歪着所以才显得微笑。 　　英国医生肯尼思·基友博士相信蒙娜丽莎怀孕了。他的根据是：她的脸上流露出满意的表情，皮肤鲜嫩，双手交叉着放在腹部。 　　画中，左边的地平线比右边的低，蒙娜丽莎的左侧看上去比右侧大。历史上左边代表女性，体现达·芬奇崇拜女性。电脑分析显示，蒙娜丽莎和达芬奇自画像的脸部有多处相似，可能蒙娜丽莎就是达芬奇本人，埃及传说中主管男性生殖器的神叫阿蒙（Amon），主管女性生殖器的神叫伊西斯（Isis）——古代文字中曾将其读做L"ISA，因此Mona Lisa就是暗示AMON L"ISA，即蒙娜丽莎非男非女，是两性的融合体。　　真伪之谜　　按照以往的说法，达·芬奇的《蒙娜丽莎》收藏于巴黎的卢浮宫。但在收藏界却有一种说法称，挂在卢浮宫的不是《蒙娜丽莎》，真正的《蒙娜丽莎》是在伦敦一所公寓的墙上。 　　这间寓所和这幅作品的保管者普利策博士说，《蒙娜丽莎》完成后，作品就留在了丽莎·德·佐贡多家。后来，又有一个贵族请达·芬奇为他的情妇画一幅肖像，这个被称为“拉乔康达”（意为“微笑的人儿”）的女子，和蒙娜丽莎长得很像。于是，一时懒惰的达·芬奇把《蒙娜丽莎》的脸部换成拉乔康达。画作完成后，那个贵族抛弃了拉乔康达，因而没有买下这幅画。后来达·芬奇应弗朗西斯一世的邀请去法国，带去了这幅画。普利策说，使卢浮宫增添光辉的是拉乔康达的肖像画。《蒙娜丽莎》后来流落到英格兰，本世纪初被一家博物馆馆长、艺术鉴赏家威廉·布莱克买下，后来又为瑞士一财团收购，普利策便是其中的成员。 　　本世纪初，曾经有许多人大规模地复制、伪造艺术名作，有理由怀疑伦敦的那幅是赝品。但是，普利策博士对他的这幅画的真实性深信不疑。他用显微摄影技术证实，伦敦这幅画上的指纹同达·芬奇其他作品上的指纹相同；根据记载，蒙娜丽莎比拉乔康多年轻19岁，被画时披着一条表示悼念的面纱，在两幅画中，只有伦敦那幅显示一个更显年轻的女人披着漂亮的面纱；另一个证据是，拉斐尔当年在达·芬奇作这幅画时曾经作过速写，速写中的蒙娜丽莎背后有两根圆柱，这两根圆柱出现在伦敦的肖像画里，而卢浮宫那幅的背景是山崖、小径、石桥、树丛与潺潺的流水。 　　几百年以来，不少收藏家各自声称他们藏有真正的《蒙娜丽莎》,数量竟达60幅之多。更有趣的是，美国缅因州伯特兰美术馆在1984年收到一幅《不微笑的蒙娜丽莎》，经测定，此画确实是当年达·芬奇的手笔，画中的人物除了不微笑以外，其余都酷似蒙娜丽莎本人。专家由此推测，这幅《不微笑的蒙娜丽莎》可能是作者同时画的一幅底稿。 　　还有一种说法认为目前卢浮宫内收藏的《蒙娜丽莎》是一幅赝品，其依据在于1911年发生的那起盗窃案。在那起盗窃案中，《蒙娜丽莎》失窃。两年后，它出现在意大利，但是画面上蒙娜丽莎身后两旁的廊柱已经被切掉了。几年后，《蒙娜丽莎》被归还卢浮宫。但许多专家都认为，这次失而复得只是一场烟幕，真正的《蒙娜丽莎》已经被一位富有的收藏家重金收购，挂在卢浮宫内的只是一件赝品而已。　　背景之谜　　加利福尼亚大学教授卡罗·佩德雷蒂认为，蒙娜丽莎身后的背景是意大利中部阿雷佐市布里阿诺桥附近的景色。佩德雷蒂的证据是，达·芬奇出生在距阿雷佐约100公里的芬奇镇，并曾经在阿雷佐生活过，这一地区的原始景观与《蒙娜丽莎》的背景几乎完全一样，因此，达·芬奇很有可能采用这一地区的田园景色作为《蒙娜丽莎》的背景。当佩德雷蒂的这一观点在达·芬奇绘画国际研讨会上宣布后，许多美术史专家都对他的研究结果表示肯定。　　死因之谜　　按照记载，丽莎·迪·格拉尔弟尼在46岁时抑郁而死，但一位日本心脏病专家说他发现蒙娜丽莎的左眼上有一块黄斑，这是胆固醇含量过高的征兆。这个日本心脏病专家说蒙娜丽莎应该死于心肌梗塞。 　　说不尽的蒙娜丽莎。 　　蒙娜丽莎，这是一个永远探讨不完的问题。自问世至今，将近五百年，后人不知做过多少品评和揣测，留下越来越多的迷局。当今，世上有研究《蒙娜丽莎》的专著数百部，而有近百名学者将此画作为终身课题。时间的推移不会使疑团得到解决，只会随着研究的深入，将更多的疑惑留给后人。 　　人们过分地喜爱她。无止境地探讨她那难以觉察的、转瞬即逝然而亘古不变的微笑，那洞察一切而又包容一切的眼神，那端庄沉稳的姿态，高贵而朴素的装束，以及无懈可击的完美构图。人们惊叹：列奥纳多，惟有列奥纳多，上帝一样的智慧，才能采集那么多美的元素，将众多美好合为一个完美。于是，美、智慧、永恒，三位一体，极致的搭配，再无超越的可能。就这样，蒙娜丽莎带给人们无限美好的遐想，也给人们无限沉重的压力。人们既愿意栖身她的庇荫，吸取滋润的营养；又渴望走出她的阴影，呼吸自由的空气。多少年了，无数醉心绘事的人，都为这一重矛盾所困扰。 　　这是一个神话，它与达．芬奇无关，完全是后人制造的。神话像雪球，随着时间的推移不断滚动，无限膨胀，最终连神话的制造者也被吞没。如今，蒙娜丽莎坐在卢浮宫一处显要的位置，隔着厚厚的防弹玻璃，每天以我们熟知的、神秘而永恒的微笑迎候数以万计的来访者。这些朝圣般的观众心中装着各式疑问，他们渴望通过这一张温柔娴静的脸庞读出答案，然而离开时却将更多的问题带走。问题是五花八门，许多与蒙娜丽莎并无关系。有人会问：蒙娜丽莎究竟是画中人的名字，还是微笑的别称？画中人究竟是银行家乔．贡多的妻子，还是伊萨贝尔王妃？此画确有真人模特，还是凭想象画成？画中人物没有眉毛，这是当年佛罗伦萨的审美时尚，还是像某人所说，其人正在怀孕，是妊娠反应？画中人是否刚经历流产的伤痛，所穿衣裳是丧服？蒙娜丽莎那令人迷惑的表情真的是微笑吗？难道不是面部麻痹症造成？蒙娜丽莎到底是男是女？其原型是否就是达．芬奇本人？问题越问越离奇，距离画本身越来越遥远，不仅无助于解读该画，反而将人不断引向迷途。 　　其实，有些问题已经构成了对《蒙娜丽莎》的亵渎，只是提问者尚未觉察。蒙娜丽莎是男是女，这还用得着问吗？任何一个对性别有感知的人都不该对此产生疑问，可是有人偏要提出如此荒唐的问题。有人说蒙娜丽莎给人的感觉是中性的，至少她（他）不会给人产生性的诱惑。试问，难道惟有性感才能构成女性美吗？如此，一幅肖像画与一幅色情照片又有多大区别？无疑，蒙娜丽莎是美的，她的美充分体现在人性美上，而不局限于女性特征；或者说，她的美已经超越了性别阻隔，但这并不等于连性别都分辩不出。对于显而易见的事实还要发出荒唐的疑问，若不是别有用心也是无聊之极了。面对一幅分明令人愉悦的肖像却偏要说甚么面部麻痹症，这简直令人愤慨。蒙娜丽莎表情是僵化的吗？瞬间的表情被定格就说成僵化，那真是荒唐透顶。微笑是难以描述的，专注中不自觉的微笑，友善的微笑，欣慰的微笑，或是略带嘲讽的微笑，那是每个人不同情绪下的感受，但笑意是毫无疑问的。至于有人感到蒙娜丽莎的微笑是常人难以企及的，因而断定此画不是以真人为模特，而是完全凭想象画成，这种论断也纯属多余。人们惊叹达．芬奇卓越的绘画技巧：画中人由面部五官到双手，再到身体的其他部分，包括衣着穿戴，每一处都那么真实可感，几乎伸手可及，这是凭空想象无法完成的。倘若没有真实人物作参照，达．芬奇纵然有天大的才气也不可能画得如此生动细腻。有人要问，画中人的眼神、她的笑意是那么遥远和不辩深意，那是其人所独有的吗？为什么今人就摹仿不出？其实这样的问题很好解答。每一个了解绘画的人都懂得，肖像画并不等同于人物原型。一幅好的肖像画首先要体现作者与表现对象间的互动；画家将自己的智慧、情感、人生理念、精神渴求等等都融铸进了画中人物，这样观众从画面上读到的肯定比真实人物要丰富的多。我们了解了达．芬奇的生平，认识了他在诸多领域的非凡造诣之后，上述问题也就迎刃而解。既如此，那么画中人究竟是谁的妻子、叫什么名字就不重要了，她是达．芬奇全部艺术才情的汇聚，也是他理想人格的集中体现。从这个意义上说，她不是任何人的妻子，她是一个超乎常规限定的完美人性。我们可以理解蒙娜丽莎为达．芬奇的精神肖像，但要说是以他本人为模特就显得太庸俗化了。有人通过电脑技术将达．芬奇的自画像与蒙娜丽莎作以对照，发现两者的基本结构惊人地相似，于是断定该画是以他本人为模特。其实这是吹毛求疵。相似不等于吻合，当然完全吻合是不可能的，正如画中人与真实人物也非完全相同；然而不同的人总有相似之处，并且相似性是主要的，差异却是微小的；更何况每一个画家描绘他人时总会不自觉地把自己的形象带进画面，因为画家对自己最熟悉；这点想来达．芬奇也不会例外。说到这些，其余的问题也就无须解释了。如果我们多读一些画，多接触一些画家，那么不着边际的问题就不会提出来了。 　　驳斥了上述一些问题，不是说围绕《蒙娜丽莎》的研究都是无意义。作为世界美术史上最具知名度的一件作品，必然会有无尽的问题为后人探讨。对于《蒙娜丽莎》人们过分熟悉，很难再产生新鲜感；然而醉心于此画的人，却是每看必有新得，各中奥妙怕是只可意会了。《蒙娜丽莎》不但是卢浮宫的镇馆之宝，简直是法国人的骄傲。当年《蒙娜丽莎》曾经失窃，千万人为之痛不欲生，政府则把当日定为“国难日”；而当它失而复得时，则举国欢腾，其盛况不啻于国家重获新生。法国人莫非忘记了，《蒙娜丽莎》本不该属于他们。在蒙娜丽莎的故乡意大利，拥有无法估量的艺术宝藏；却不曾拥有《蒙娜丽莎》，不能不说是巨大遗憾。这是世界上拥有最多发烧友的一幅画，不要说艺术界，单就政界要员对她的迷恋就令人诧异：大名鼎鼎的戴高乐总统每当心绪烦躁时，必驱车前往卢浮宫欣赏《蒙娜丽莎》，出来后便满面春风，原先的烦恼荡然无存；而蓬皮杜总统则公开承认无法克制对《蒙娜丽莎》的心驰神往之情。世纪伟人邱吉尔可谓是曾经沧海了，可他晚年有幸亲抚《蒙娜丽莎》时，竟无法控制颤抖的手指；铁娘子撒切尔夫人亦对《蒙娜丽莎》情有独钟，无缘享有真迹，就收藏了4幅赝品。看到这些事实，我们会产生疑问：一幅不大的肖像画为何竟有如此巨大的魅力或是震慑力，难道不是有一种神秘的无形力量在驱动么？ 　　有些问题是难以回答的，我们先从《蒙娜丽莎》自身来认识。举世公认的真迹现藏卢浮宫，那是流传有序的。当年达．芬奇迁居法国，身边就带着这幅画；达．芬奇死后，《蒙娜丽莎》即为法国王室所拥有；卢浮宫建成后，此画就被永久收藏。然而，人们不解，现今看到的《蒙娜丽莎》与当初描述的不尽相同。莫非已经过他人做手脚了？的确，我们今天看到的画与当年达．芬奇初画的已经有了不小的差距。据说，当年拿破仑得到《蒙娜丽莎》，为了将它装进现成的镜框，裁去了画面左右各三厘米；原先的画上两侧有石柱，现在看不到了，只能看见一点柱础。按说拿破仑给此画造成了极大破坏，可我们今天却不会这么认为。在今人看来，《蒙娜丽莎》的构图是完美无缺的，人物身后的风景拓展了画面空间，又很好地烘托了人物内心世界，人物形象也极为突出；相反，两侧增加了立柱反倒觉得构图沉闷，视野欠开阔，人物形象也失去了单纯。拿破仑戎马一生，未曾对艺术有过特殊的关注，却在美术史上留下了显著的一笔，真是不可思议。看来神圣也不见得是不可动摇的。 　　我们现在看到的《蒙娜丽莎》是棕褐色调，略带些青绿色相，色彩简洁而沉静，朴素而凝重。我们以为画向来如此，其实不然。据达．芬奇同时代人对此画的描述，当时的画是色彩鲜艳，调子明快的，什么时候变成了现在的样子呢？当年法王得到了《蒙娜丽莎》，为了更好地保护它，在表面涂了过多的光油；历经数百年光阴，光油变成了暗褐色，像我们目前看到的色彩；画表面已经开裂，形成了蛛网般的细密纹理。保存状况不佳，那是令人惋惜的；然而，我们宁愿承认当今的《蒙娜丽莎》。单纯浑厚的色调与人物沉静内敛的精神气质相得益彰；深暗的衣饰、迷蒙的背景将人物脸庞及双手衬托得响亮动人；而均匀的裂纹则给人物增添了神秘气息，让我们欣赏她时带上更多的崇敬与神往。有人想通过现代科技手段除去表面油垢，恢复原先明丽的色彩；只是担心技术不过关，怕损伤画面。其实，倘若真的修复了，我们反倒会觉得陌生以至难以接受。 　　临摹名画是一种喜爱的表现，《蒙娜丽莎》就拥有世界上最多的临本。且不说今人的临摹，仅在达．芬奇时代就有好几个版本的《蒙娜丽莎》，那多半是达．芬奇的学生或助手临的。有几幅技巧拙劣，放在原作跟前不堪入目，不过其中也不乏佳作。在美国新泽西州也有一幅《蒙娜丽莎》，和卢浮宫的原作极为相似，只是构图略大一些，露出左右两侧的石柱（原作构图本来如此）。画上的蒙娜丽莎秀丽、清纯，更具人间气息。专门研究《蒙娜丽莎》的学者雷特认为这幅也是达．芬奇所作，而且是最初作品，该作表现出了人物的青春魅力；而收藏于卢浮宫那幅大约作于1513年。达．芬奇到了晚年技艺愈加炉火纯青，但多年过去，蒙娜丽莎已不再年轻，而多了些许成熟与深沉。这种说法颇耐人寻味，但毕竟只是推测，难以得到证实。多数人对此持否定意见，反对者认为：达．芬奇一生中创作的绘画屈指可数，他从未重复过自己的作品。　　遗骸之谜　　蒙娜丽莎原型的遗骨被丢弃在垃圾场 　　据英国《每日电讯报》10月11日报道，一位意大利学者日前惊爆，因为不知墓穴中死者的身份，早在30年前，有人从墓穴中挖出达·芬奇不朽名作《蒙娜丽莎》原型丽莎·盖拉尔迪尼的遗骸，并当成垃圾倾倒在了佛罗伦萨市郊的一个垃圾厂 　　建停车场挖掉墓地 　　研究显示，丽莎于1542年在佛罗伦萨去世，葬于当地一座名为“圣奥尔索拉”的女修道院的墓园里。经过几百年的岁月，该修道院早已不复存在，后来这片场地上建起了一家烟草厂和一所大学的教学大楼，在上世纪80年代又成为意大利警察的宿舍区。 　　意大利艺术史专家朱塞佩·帕兰蒂日前宣布，经过长达数十年对历史档案和资料的研究，他发现30年前开发商在那片地区修建地下停车场时，将当地的墓园连同地基一起挖走，而丽莎的遗骸混同着石块被当成建筑垃圾倾倒在了佛罗伦萨市郊的一个大型垃圾场，如今那里已是一座高达30米的垃圾山。 　　开发商竟不知古迹 　　帕兰蒂著有《蒙娜丽莎揭秘：达·芬奇模特的真实身份》一书，他近日接受采访时表示：“可惜的是，丽莎的墓穴已被毁掉，当时人们不知道里面埋的是什么人，他们也没有认识到保护古迹的重要性，他们只想给警察修宿舍。”　　编辑本段字符之谜　　蒙娜丽莎微笑让人迷恋，蒙娜丽莎双眼暗藏玄机。据英国《卫报》12日报道，意大利研究者借助显微镜在艺术巨匠莱奥纳多·达·芬奇的名作《蒙娜丽莎》眼中发现神秘字符，或许能为揭开画中人真实身份开启新途径。 　　左右眼均有西文字符 　　意大利国家文化遗产理事会主席西尔瓦诺·温切蒂借助显微镜观察油画中蒙娜丽莎的眼睛，发现微小字符。 　　英国《卫报》12日援引温切蒂的话报道：“肉眼看不出来。她绿褐色的右眼球上画有黑色的LV字样，很明显这是莱奥纳多·达·芬奇的姓名首字母。” 　　相比起右眼，蒙娜丽莎左眼中的内容更值得探索。 　　温切蒂说，左眼球上的字符尚未辨明。“很难清楚分辨……但看起来是字母CE，也可能是B或者S。” 　　“这幅画差不多有500年历史了，”他解释说，画作清晰度和锐度不如当年。 　　除眼睛外，画作其他位置也藏有字符。 　　温切蒂说：“在背景中桥拱上可以看到数字72，也可能是字母L和数字2。” 　　达·芬奇不仅是文艺复兴时期意大利杰出画家，还在科学和哲学领域表现出过人能力。他热衷于用符号和密码来传递信息。温切蒂认为，达·芬奇把字符藏在眼中是因为“眼睛是心灵的窗户”，是一种交流途径。 　　蒙娜丽莎身份添神秘 　　发现眼中字符为蒙娜丽莎的真实身份更添神秘色彩。温切蒂推测，达·芬奇希望别人从蒙娜丽莎眼睛里发现她究竟是谁。 　　名画问世后，人们对蒙娜丽莎的真实身份一直存在争议。 　　流传较广的一种说法是，她真名为莉萨·盖拉尔迪尼，是意大利佛罗伦萨一名商人的妻子；一些历史学家认为，蒙娜丽莎是达·芬奇的自画像，因为达·芬奇是同性恋，感情生活不为人知，所以他把自己画成女人形象；而美国作家丹·布朗在其所著的《达芬奇密码》一书中提到，蒙娜丽莎这个名字可能是字谜，暗指一位埃及神明。 　　温切蒂认为，《蒙娜丽莎》创作于米兰。 　　他说：“作品背面写着‘149"三个数字，第4个数字被擦去，（据此）可以推断他（达·芬奇）于15世纪90年代在米兰的时候完成这幅作品。” 　　温切蒂说，他们对蒙娜丽莎眼中字符的研究尚处于起步阶段，期待“能更深入探索这个秘密，尽快揭示更多细节”。 　　从眼睛着手研究少见 　　蒙娜丽莎以迷人微笑闻名，从她的眼睛着手研究实不多见。 　　谈及研究眼睛的原因，温切蒂告诉英国《每日邮报》记者，他是受到一本书的启发。 　　温切蒂说，同事路易吉·博尔贾在一家店淘到一本发霉的旧书，书的作者是一名20世纪60年代的法国历史学家。书中写道，蒙娜丽莎眼中“充满各种记号和字符”。 　　“值得一提的是，之前没有人注意到这些符号，”温切蒂说，这些字符不是随意涂鸦，也不是随机形成。 　　“我们向两名行家咨询得知，这些字符是在放大镜下用微型画笔画出。”他说。 　　温切蒂擅长研究文艺复兴时期艺术中的冷门学科。他今年6月发现文艺复兴另一名画家米凯兰基洛·梅尔西即卡拉瓦乔的遗骸。

《蒙娜丽莎的微笑》是诞生于达芬奇笔下的一幅著名的名画.今天,我们刚刚学了《蒙娜丽莎之约》这篇课文,《蒙娜丽莎的微笑》这幅画我很喜欢,如同作者一样.我最喜欢的是她的那恬静的、淡雅的微笑.那种微笑有时让人觉得舒服温柔；有时让人觉得略含哀伤；有时让人觉得十分亲切；有时让人觉得有几分矜持,我觉得这微笑是略含哀伤,在不同人眼中着微笑的含义是不同的,“蒙娜丽莎”是全人类文化宝库中的一颗璀璨的明珠.“我”与同伴到纽约欣赏《蒙娜丽莎之约》.这幅画是世上著名的作品之一,但前来观看的人超出了“我”的想象.蒙娜丽莎的样子恬静宜人,在她的表情中亲切但又悲伤,淡淡的微笑中又有几分矜持.达芬奇那天才的想象令人敬佩.蒙娜丽莎的姿势大方端庄,仿佛蕴含着山峦、石桥、河流的神秘感.“我”只是在她面前停留了几分钟,但她已经成为了“我”生命的一部分.

　　《蒙娜丽莎》是意大利著名画家达.芬奇在1503年到1507年间创作的，它代表达.芬奇的最高艺术成就。成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。　　画中人物坐姿优雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“空气透视”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合,对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位,也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵,那如梦似的妩媚微笑,被不少美术史家称为“神秘的微笑”。　　除了微笑之外，就此幅画来说，更重要的是表达了达.芬奇作画时的情感及所处的社会背景。　　首先是微笑的神秘，有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达?芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。　　绘画作为一种重要的艺术形式，它的主要特点表现在它是通过可以直接看见艺术形象这一点比一般的文字艺术更易于被观众接受，但它又有只能表现一个相对静止的瞬间的局限性，优秀的绘画作品善于选择人物或者事件最富有概括性和表现力的瞬间，使这固定不变的瞬间展现出可以穿越时空的美，散发永恒的魅力。达。芬奇就是敏锐地抓住蒙娜丽莎一刹那间微笑的表情描绘出她坦然的神态。你看她那轻盈的微笑，这种非人工所为的线条和韵味，让人不由的想起“风乍起，吹皱一池春水”的诗句来。　　达.芬奇在人文主义思想影响下，着力表现人的感情。在构图上，达?芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图,透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜·丽莎就显得更加端庄、稳重。在作画时，勾起了达?芬奇对生母阿尔别的回忆，似乎从丽莎的身影中看到生母的形象，丽莎成了阿尔别拉的神秘化身。因此，大师在画丽莎时，是用真诚而纯洁的情感去描绘的，他用对母亲和情人的双重情感来尽情描绘此人的肖像。不仅如此，他还把她作为一种理想，一种美的象征，作为人类世界的欢乐和光明来描绘，他要把自己的美感和体验，用画笔传达给所有的人。文艺复兴的到来使神从神坛上走下来，成为有血有肉、有情有欲的人。　　达.芬奇是处于欧州文艺复兴时期，文艺复兴之前是宗教统治时代。西欧人经历了一千多年残酷蒙昧的封建统治和基督教禁欲主义的精神摧残，早已丧失了思想自由和幸福生活的权利。现实生活的一切喜怒哀乐都被视为触犯上帝的天条。所以在中世纪的画像中，圣母，耶稣也好，普通人也好，总是那样呆板，僵硬，面部毫无表情。直到文艺复兴时代的到来，一切才发生了变化，使丧失已久的笑容又回到人间，特别是回到获得解放的妇女们的脸上。那笑容里充满着新时代新人物的自信和乐观，洋溢着他们对未来，对真善美的渴望。　　达.芬奇是意大利文艺复兴美术最杰出的代表人物，也是整个欧洲文艺复兴运动最重要的代表人物之一。恩格斯在赞扬文艺复兴时代的“巨人”时列举的第一个就是他。他作为与时代休戚相关的艺术家，敏锐地感受到这一点，并天才地表现了这一点。他一扫过去肖像话上那郁郁寡欢，象幽灵一般的阴影，绘出了自由明朗的笑容。他用艺术形象向欧洲中世纪压抑人性的神学统治和禁欲主义宣布：人从禁欲主义小解放出来，它不再是徒有形质，没有七情六欲的模具，人能够向人微笑了！所以，《蒙娜丽莎》具有了强烈的时代精神，蒙娜丽莎的微笑不仅成为这幅肖像画的重要特征，而且成为文艺复兴时期女性美的典型，生动地体现了一个新时代的精神美。　　《蒙娜丽莎》如亮丽的玫瑰刺破了午夜的黑暗与沉寂，过人们的心注入一缕芬芳与希望，成为画家可以放开手脚倾心颂扬真善美的象征，成为西欧人结束了漫长中世纪痛苦生活的标志，如恩格斯所说“这是人经受煎熬而取得的最伟大的进步的转折点。”这正是《蒙娜丽莎》历史意义所在。

　　1、《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时代著名画家达·芬奇的肖像画作品。　　画中的主人公是当时的新贵乔孔多的年轻的妻子蒙娜·丽莎，这幅画画了4年。 那时，蒙娜丽莎的幼子刚刚夭折，她一直处于哀痛之中，闷闷不乐。为了让女主人高兴起来，达芬奇在作画时请来音乐家和喜剧演员，想尽办法让蒙娜丽莎高兴起来。　　这幅画完成后，端庄美丽的蒙娜丽莎脸上那神秘的微笑使无数人为之倾倒。人们对那微笑进行了种种猜测：是和蔼可亲的温婉的微笑？是多愁善感的感伤的微笑？是内在的快乐的标志？是处女的童贞的表现？那微笑仿佛是这一切，又仿佛不是这一切。它的诱人之处，全在于那微笑的神秘莫测和令人倾倒。　　后即以“蒙娜丽莎的微笑”喻指迷人的微笑或神秘莫测的微笑。　　2、500年来，人们一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫衷一是。不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达·芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。　　哈佛大学神经科专家利文斯通博士说，蒙娜丽莎的微笑时隐时现，是与人体视觉系统有关，而不是因为画中人表情神秘莫测。利文斯通博士是视觉神经活动方面的权威，主要研究眼睛与大脑对不同对比和光暗的反应。利文斯通说：“笑容忽隐忽现，是由于观看者改变了眼睛位置。”她表示，人类的眼睛内有两个不同部分接收影像。中央部分(即视网膜上的浅窝)负责分辨颜色、细致印记。环绕浅窝的外围部分则留意黑白、动作和阴影。据利文斯通说，当人们看着一张脸时，眼睛多数集中注视对方的双眼。假如人们的中央视觉放在蒙娜丽莎的双眼，较不准确的外围视觉便会落在她的嘴巴上。由于外围视觉并不注重细微之处，无形中突出了颧骨部位的阴影。如此一来，笑容的弧度便显得更加大了。不过，当眼睛直视蒙娜丽莎的嘴巴，中央视觉便不会看到阴影。利文斯通说：“如果看着她的嘴巴，使得我们永远无法捕捉她的笑容。”蒙娜丽莎的笑容若隐若现，源于人们的目光不断转移。利文斯通指出，若要临摹《蒙娜丽莎》，描绘口部时便要望着别处。　　1993年，加拿大美术史家苏珊·吉鲁公布了一项令人震惊的研究成果。她说蒙娜丽莎那倾倒无数观赏者的口唇，是一个男子裸露的脊背。这一论断既新鲜又荒诞，然而论证是有力的。集画家、雕刻家、建筑师、工程师及科学家等多种才艺于一身的达·芬奇，可谓是个“怪杰”。他喜欢穿粉红色外套，在胡须上毫无顾忌地涂上五颜六色，还常称自己解剖过不下30具死尸。他还是个左撇子，习惯从右到左倒着书写，别人要借助镜子才能读出他写的东西。因此借助镜子亦不失为欣赏者读画的一种方法。旋转90度后从镜中看蒙娜丽莎抿着的笑唇，恰好是一个背部线条分明的结实男性脊背以及左臂和肘部的一角；再说，表现人体美和呼唤人性的觉醒，既是大师的人生哲学，又是他的艺术观。　　确实，在不同角度不同光线下欣赏这幅画，人们都会得到不同的感受。那微笑时而温文尔雅，时而安详严肃，时而略带哀伤，时而又有几分讽嘲与揶揄，神秘莫测的微笑显露出人物神秘莫测的心灵活动。　　几百年来，“微笑”的新解层出不穷。诸如微笑不露皓齿是因原型虽典雅美丽却口齿不齐；原型因爱女夭折，忧郁寡欢，难掩凄楚之态；更有甚者，把蒙娜丽莎从贵妇宝座上推落下来，把原型贬为妓女，故而微笑中带着讥嘲和揶揄。　　美国马里兰州的约瑟夫·鲍考夫斯基博士认为：“蒙娜丽莎压根就没笑。她的面部表情很典型地说明她想掩饰自己没长门牙。”　　法国里昂的脑外科专家让·雅克·孔代特博士认为蒙娜丽莎刚得过一场中风，请看，她半个脸的肌肉是松弛的，脸歪着所以才显得微笑。　　英国医生肯尼思·基友博士相信蒙娜丽莎怀孕了。他的根据是：她的脸上流露出满意的表情，皮肤鲜嫩，双手交叉着放在腹部。性学专家推测：蒙娜丽莎刚刚经历了性高潮，所以才表现出令世人倾倒的微笑。　　还有一种近乎无稽之谈的说法：她的表情就像吃了苯氨基亚胺似的，显得很陶醉，这是吃完巧克力后人体内产生的一种欢愉激素。这种说法很少有人相信，因为当时还没有巧克力呢。　　画中，左边的地平线比右边的低，蒙娜丽莎的左侧看上去比右侧大。历史上左边代表女性，体现达·芬奇崇拜女性。电脑分析显示，蒙娜丽莎和达芬奇自画像的脸部有多处相似，可能蒙娜丽莎就是达芬奇本人，埃及传说中主管男性生殖器的神叫阿蒙（Amon），主管女性生殖器的神叫伊西斯（Isis）——古代文字中曾将其读做L"ISA，因此Mona Lisa就是暗示AMON L"ISA，即蒙娜丽莎非男非女，是两性的融合体。

蒙娜丽莎作品赏析如下：《蒙娜丽莎》原作的尺寸：纵77cm、横53cm，该作品画在一块黑色的杨木板上。《蒙娜丽莎》画像没有眉毛和睫毛，面庞看起来十分和谐。直视蒙娜丽莎的嘴巴，会觉得她没怎么笑；然而当看着她的眼睛，感觉到她脸颊的阴影时，又会觉得她在微笑。有研究人员利用微表情理论得出结论：蒙娜丽莎的微笑中，含有83%的高兴、9%的厌恶、6%的恐惧、2%的愤怒。蒙娜丽莎，坐在一把半圆形的木椅上，背后是一道栏杆，隔开了人物和背景，背景有道路、河流、桥、山峦，它们在达·芬奇“无界渐变着色法”的笔法下，和蒙娜丽莎的微笑融为一体，散发着梦幻而神秘的气。作品介绍《蒙娜丽莎》（Mona Lisa）是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇创作的油画，现收藏于法国卢浮宫博物馆。该画作主要表现了女性的典雅和恬静的典型形象，塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。《蒙娜丽莎》代表了文艺复兴时期的美学方向；该作品折射出来的女性的深邃与高尚的思想品质，反映了文艺复兴时期人们对于女性美的审美理念和审美追求。每年到卢浮宫鉴赏《蒙娜丽莎》作品的人数，大约有600万左右。1952年，德国发行首枚《蒙娜丽莎》邮票。

赏析：蒙娜丽莎的微笑带着达芬奇所赋予的神奇力量，在吸引着那些所谓的艺术家们的目光和精力的同时，对于我们这些普通人来讲，我们能够从中看到希望，看到憧憬，能够从中拾起对未来的信心，这才是这幅画最重要的内容，这才是蒙娜丽莎的微笑。画里面最重要的内容：对于很多艺术家来说，这幅画上面的艺术特性，达芬奇的种种神奇的手段，或许是更为重要的东西。但这些专业的东西离我们这些普通人都太远了，对我们来说，八卦后面的故事，理解这幅画存在的意义，才是更为重要的。达芬奇在见到这位美丽的夫人，也就是蒙娜丽莎的时候，蒙娜丽莎并不如我们所想象中的那样，她的脖子上和手上都挂着手饰品。作为一位新时代的画家，这是他不能够容忍的。在达芬奇看来，他应该去描绘一副自然天成不加修饰的画。所以今天，我们看到蒙娜丽莎的脖子上和手上并没有什么装饰品。画作化成的过程当中并不是很顺利，当然了，我们也能够理解，每一件伟大的艺术品都是这么诞生的，磕磕绊绊是必不可少的。蒙娜丽莎在达芬奇的工作前期，脸上并没有什么笑容，或者说并不经常出现什么笑容，她的脸上往往是带着沮丧和麻木。可这种神情，是绝对不符合达芬奇作画的初衷的，所以为了能够画出一幅让自己满意的画作，达芬奇想的各种方法，让蒙娜丽莎变得开心起来。甚至有些巧合的事，达芬奇工作室里面的那些东西，让蒙娜丽莎非常的感兴趣，那种发掘新世界的神采，被达芬奇瞬间捕捉到，并且记录了下来，也是从那以后，达芬奇找到了让蒙娜丽莎真正开心起来的方法。这幅画作几经修改之后，也总算是达到了达芬奇预想的目的。

蒙娜丽莎嘴角微皱，眉宇舒展，脸部则显示出了刚可察觉的微笑。这微笑似乎是从脸上掠过似的，既显示了她内心的激动，又没有失去安详的表情，显露了人物内心深处微妙的心理活动，引人遐想，令人神往。不是吗？蒙娜丽莎的微笑，有时候让你觉得温文尔雅令人陶醉；有时仿佛内涵哀愁似显凄楚；有时候又略呈讽刺之状，虽则美丽动人却又有点不可接近。自从《蒙娜丽莎》问世几百年来，人们在她面前品味着，揣测着，争辩着，神秘莫测，令人百思不得其解。

《蒙娜丽莎的微笑》 艺术语言方面：构图上正面胸像构图，透视点略微上升，是构图成金字塔，体现出人物端庄稳重的性格，在技法上，晕染法细致入微的刻画了女子细腻娇嫩的皮肤，柔和的光线让面部表情有了些暧昧迷离的意味，也溶解了抽象生硬的线条，早期文艺复兴绘画形象外观上的那种生涩感没有了。达芬奇的这幅画色彩朴素，明暗透视结构让步恰到好处。 艺术形象方面，《蒙娜丽莎的微笑》一直以来被披上了神秘的色彩，画面里蒙娜丽莎上半身的肖像含而不露的微笑温和宁静，眼神，蒙娜丽莎双手交叉平放胸前，使得端庄的姿态增添了宁静与安详，身体姿态与面部表情显的和谐，画面深处的背景飘渺朦胧的山岩和流水如同梦境一般，使画面感觉更加神秘，成功的刻画了一个资本主义上升时期的城市有产阶级的妇女的形象。 艺术意蕴方面：肖像的意义表现了摆脱中世纪宗教和封建双重束缚新女性形象，也通过一个女性的形象表达了人对自身肯定级对美好事物的向往也是文艺复兴时代《蒙娜丽莎》是欧洲文艺复兴时期重要的代表作品。欧洲文艺复兴的主要思潮和文艺理论就是“人文主义”，人文主义反对一切以神为本的旧观念，以“人权”对抗“神权”，从而使文艺作品从以神为描述对象转变为以人为描述、表达的对象。达芬奇的《蒙娜丽莎》创造了人物肖像的典型形象，这种以歌颂人为主题的肖像画，一反过去宗教内容绘画的传统，是对欧洲中世纪压抑人性的神学和禁欲主义的一种反叛，是一场精神革命的开始。正是这种新思潮、新观念使得该画成为文艺复兴时期人文主义的旗帜，有人说，“一个女子的微笑，唤起欧洲人性的醒觉。”

1. 红岩1至2章句子赏析2句子 好词摘抄： 掩人耳目 风吹草动 倾巢出动 整装待发 毫无表情 形势严峻 雨雾蒙蒙 映入眼帘 热泪盈眶 胸口梗塞 恸哭出声 头昏目眩 满怀悲愤 严刑拷打 宁死不屈 呐喊助威 不顾一切 焦躁不安 不屑一顾 蛮不讲理 目不转睛 一举一动 瑟瑟发抖 得意洋洋 津津有味 三头六臂 不攻自破 惊心动魄 垂涎三尺 弄巧成拙 野心勃勃 布履蹒跚 翩翩起舞 慢条斯理 迎刃而解 忐忑不安 号啕大哭 可怜巴巴 光彩照人 环顾四周 各种各样 无家可归 好句摘抄： 1、在车站出口处，他们遇到了严格的检查，虽然江姐拿出了证件，但是军警还是查看了行李卷，这使江姐感到意外，清楚地看出这座县城完全被一种特别严重的白色恐怖笼罩着。如果不是司机沿途保护，他们很可能刚到目的地就出事了。 2、又向前走了一段路，看得稍微清楚了。高高的城楼上，挂着几个木笼子。啊，这不是悬首示众吗？江姐一惊，紧走了几步，仔经一看，木笼子里，果然盛着一颗颗血淋淋的人头！ 3、一瞬间，他仿佛看见了那部巧妙的机器的影子，正像一部小型的脚踏平版印刷机。……是的，就是这样！可是当他把铅笔伸向绘图纸，眼光刚刚移到洁白的纸上时，机器的幻影却变得模糊乃至空无所有了。 2. 红岩第一章摘抄加赏析600字 《红岩》：《红岩》是国民党集中营的幸存者罗广斌、杨益言创作的中国军事文学长篇小说。它主要叙述了1948年在国民党的统治下，处在黎明前最黑暗的时刻的共产党员在渣滓洞中，敌人为了得到口供，妄图用炎热、蚊虫、饥饿和干渴动摇革命者的意志，但在共产党员的坚强意志前，敌人却是一筹莫展，一败涂地。1961年12月，正式出版，此书重印113次，册数则超过了一千万。为红色经典作品，轰动一时。作者于1957年写出了革命回忆录《在烈火中永生》，随后在这个基础上创作了此长篇小说《红岩》，后改编为红色电影《烈火中永生》。 《红岩》中的好段： 1、在车站出口处，他们遇到了严格的检查，虽然江姐拿出了证件，但是军警还是查看了行李卷，这使江姐感到意外，清楚地看出这座县城完全被一种特别严重的白色恐怖笼罩着。如果不是司机沿途保护，他们很可能刚到目的地就出事了。 2、如果把特务机关的分布比作一只黑色的蜘蛛网，那么，在这座楼房指挥下的各地特务站、组、台、点，正像密布的蛛丝似的，交织成巨大的恐怖之网，每一根看不见的蛛丝，通向一个秘密的所在。这座阴森的楼房，就是那无数根蛛丝的交点，也是织成毒网的那只巨大的毒蜘蛛的阴暗巢穴。哪怕是一点最小的风吹草动，触及了蛛丝，牵动了蛛网，便会立刻引起这座巨大巢穴里的蜘蛛们的倾巢出动。 3、他一进店，就注意到，在一个书架旁边，果然有个头发长长、脸色苍白的青年，正在聚精会神地读着一本厚书。看来他已经站了很久了，瘦削的脸在灯光下更显得阴郁晦黯。甫志高在暗中怜悯地注视着他。这青年，大概就是陈松林提到的那个人吧？ 4、一瞬间，他仿佛看见了那部巧妙的机器的影子，正像一部小型的脚踏平版印刷机。……是的，就是这样！可是当他把铅笔伸向绘图纸，眼光刚刚移到洁白的纸上时，机器的幻影却变得模糊乃至空无所有了。 5、汽车在响，大概就是那批他在几个钟头以前下令捕捉的人到了……徐鹏飞又听了一阵，四处都传来一片嘈杂忙乱的声音。这些声音，都是他的意志的反应，一切都按照他的意志在进行。他又点燃一支烟，随手从公文里翻出一份文件，这是一份重要的会议记录，公署长官朱绍良主持丙种汇报的记录摘要。他把这文件往已经处理过的文件堆里放去，但临时又改变了念头，把文件拿回来带着胜利者的心情，仔细翻阅了一下。 3. 红岩1至2章句子赏析2句子 好词摘抄：掩人耳目 风吹草动 倾巢出动 整装待发 毫无表情 形势严峻 雨雾蒙蒙 映入眼帘 热泪盈眶胸口梗塞 恸哭出声 头昏目眩 满怀悲愤 严刑拷打 宁死不屈 呐喊助威 不顾一切 焦躁不安不屑一顾 蛮不讲理 目不转睛 一举一动 瑟瑟发抖 得意洋洋 津津有味 三头六臂 不攻自破惊心动魄 垂涎三尺 弄巧成拙 野心勃勃 布履蹒跚 翩翩起舞 慢条斯理 迎刃而解 忐忑不安号啕大哭 可怜巴巴 光彩照人 环顾四周 各种各样 无家可归好句摘抄：1、在车站出口处，他们遇到了严格的检查，虽然江姐拿出了证件，但是军警还是查看了行李卷，这使江姐感到意外，清楚地看出这座县城完全被一种特别严重的白色恐怖笼罩着。 如果不是司机沿途保护，他们很可能刚到目的地就出事了。2、又向前走了一段路，看得稍微清楚了。 高高的城楼上，挂着几个木笼子。啊，这不是悬首示众吗？江姐一惊，紧走了几步，仔经一看，木笼子里，果然盛着一颗颗血淋淋的人头！3、一瞬间，他仿佛看见了那部巧妙的机器的影子，正像一部小型的脚踏平版印刷机。 ……是的，就是这样！可是当他把铅笔伸向绘图纸，眼光刚刚移到洁白的纸上时，机器的幻影却变得模糊乃至空无所有了。 4. 红岩读书笔记摘抄赏析第一章到第五章 《红岩》是一部红色经典著作。 作者是罗广斌和杨益言，罗广斌和杨益言是国民党集中营的幸存者，他们是在50年代以充沛的热情写下了一系列纪实文学和革命回忆。 《红岩》主要讲了解放战争末的重庆。 重庆地下党的工作人员为了配合工人运动，而被国民党囚禁杀害，他们在监狱中受到了非人的待遇，历经了各种折磨。而他们忍受了各种煎熬，终于等到了解放。 最后，渣滓洞和白公馆同时举行了暴动。虽然刘思扬等同志牺牲了，但更多的同志终于冲出了魔窟，伴随着解放军隆隆的枪炮声，去迎接黎明时灿烂的曙光。 在这部小说中，人物形象众多，性格鲜明。其中我最敬佩的是江雪琴江姐和许云峰老许。 当江姐的丈夫被敌人杀害，斩首示众时，她强忍伤痛到丈夫生前战斗的地方去，这一幕充分表达了江姐的坚强和以大局为重；当竹签子钉入手指她也没有屈服，为了不暴露越狱计划，她坚定的走上刑场在她身上我看到了共产党人的坚强。许云峰是一个智勇双全的共产党员。 当书店有危险的时候他用他高度的政治敏感首先意识到了；当叛徒待国民党来找他的时候他冷静地面对保护了同志的安全；当他在宴会上识破了敌人的阴7a686964616fe58685e5aeb931333339663937谋，轻松应对；当许云峰知道自己将要牺牲的时候，他一点都不惧怕从容地面对死亡，他临死前那铿锵有力誓言让我感到震撼，在他的身上我看到了与江姐同样的革命精神，只有共产党才有的革命精神！ 看完了这本书我不禁声泪俱下，在这本书里我看到了革命前辈为了我们下一代的幸福而作出的牺牲，让我知道了现在生活来的有多么的不容易，让我懂得了要珍惜眼前的生活。更让我体会到了共产党员坚定的革命精神。 5. 《红岩》第一章好词好句 红岩》里的台词说，那叫浦志高已经叛变了。 <&lt；红岩》中徐鹏飞的台词“一个女人搞什么革命么”？ 红岩精神是什么？红岩精神是以周恩来同志为代表的，老一辈无产阶级革命家、共产党人和革命志士在风雨如磐的斗争岁月中形成的“爱国、奋斗、团结、奉献”的革命精神。 叶挺将军在1941年“皖南事变”被捕后。蒋介石曾派心腹陈诚前来劝降，许诺说只要答应他们的条件，就立刻给他“自由”，并许以有高官厚禄。叶挺将军挥笔写下《囚歌》答复他们道： 为人进出的门紧锁着。 为狗爬走的洞敞开着， 一个声音高叫着： 爬出来吧，给你自由！ 我渴望自由， 但也深知 人的躯体哪能从狗的洞子爬出！ 我只能期待那一天 地下的火冲腾， 把这活棺材和我一起烧掉， 我将在烈火和热血中得到永生。 这首诗，后来被关在歌乐山集中营的同志谱成《叶挺囚歌》，广为传唱，鼓舞了人们的斗志。 6. 红岩每一章赏析感受 最近，我怀着十分崇敬的心情读完了《红岩》这本书。《红岩》是一部中国军事文学名著。它描写了众多革命英雄：成岗临危不惧，视死如归；许云峰英勇斗敌，舍己为人；江姐受尽酷刑，从不畏惧；刘思扬出身豪门却参与革命；成瑶在共产党的熏陶下，渐渐成长，懂得处理各种事；渣滓洞的难友们，相互帮助，智斗敌人；白公馆的人们战胜敌人，迎来新中国。 在红岩里，我最钦佩江雪琴江姐。红岩开头不久，江姐的钢铁形象就已经在我心中树立起来。当她知道丈夫牺牲了，她不像普通女性一样面对残酷的现实变得不堪一击，擦干了泪水，重新站起来了，因为她知道共产党托付给她的命令还没完成，要舍小家为大家。而在渣滓洞监狱的生活过程中，她还是穿着那蓝色的旗袍，始终以干净的面貌迎接大家。当敌人拷问她时，她不透露党的任何秘密，当敌人用竹签钉她的手指，她坚强地说：“毒刑拷打是太小的考验，竹签子是竹做的，共产党员的意志是钢铁做的。”最后江姐将要牺牲，她也让大家不要哭。 面对这些敬佩的同志，国民党只能给他们肉体上的折磨，却动摇不了他们精神上的一分一毫。现实生活中，在他们面前，我感到深深的愧疚。我只要遇到小小的挫折，就会想到放弃。读了红岩之后，我知道了越是充满困难的路我们越要走，越是艰巨的任务我们更要坚定不移。 “晨星闪闪，迎接黎明。林间，群鸟争鸣，天将破晓。 东方的地平线上，渐渐透出一派红光，闪烁在碧绿的嘉陵江，湛蓝的天空，万里无云，绚丽的朝霞，放射出万道光芒。”这是红岩中新中国成立一个黎明的描写。这一片生机勃勃的景象是无数位战士用鲜血换来的，血染红岩，才有今天的幸福生活。我们更因该珍惜现在的幸福生活，永远不忘那些伟大的战士，将他们铭记在心中 7. 《红岩》好句赏析 1、这一年，我见了多少血腥的罪行，任何花言巧语，都掩盖不了血写的事实。 赏析：这句话说明了：任何花言巧语，都掩盖不了事实。在事实面前，任何辩解都是徒劳的。 2、好句：可是，那春雷一般的，万众一心的声浪，一旦升起，怎会被这嗡嗡的苍蝇的阻扰而停歇？ 赏析：这句话说明了：当万众一心时，才不会被敌人所推垮。 3、路两边，许多田地都荒芜了，已经是麦穗杨花的季节，但是田地里的麦苗，却显得稀疏微黄，胡豆、豌豆也长得不好。全是肥沃的好地方啊，华为不禁痛苦的想：抓丁、征粮，故乡的农民被反动派蹂躏得再也活不下去了…… 赏析：因为反动派的一些可耻的举动，使农民们今年没有好的收成。作者借助景物描写引出华为的心理活动，这样的写法是我们值得学习的。也写出了反动派可耻的行为。 4、一阵凄惨的嚎叫，透过门缝，像往常一样传了进来。 ——你说不说？说！ ——问你是谁领导？问你…… 鞭子在空中呼啸，落在肉体上发出低钝的响声…… 从转椅上欠起身，点燃一支香烟，慢慢吐出一口烟圈，他倾听这阵惨叫，像倾听一曲美妙的音乐。他的脸上，浮现出一丝看不见的冰凉的冷笑。 赏析：运用对话来体现被打者的痛苦和打人者的凶残，揭露反动派的真实面容。“他倾听这阵惨叫，像倾听一曲美妙的音乐。他的脸上，浮现出一丝看不见的冰凉的冷笑。”作者通过对他的脸部描写，体现出对人的一种藐视之情。 5、江姐的仪容本来是端庄的，经过化妆，更显出一种典雅的风姿她站在江爆心里久久地不能忘怀那群壮丁的惨状。苦难浓重的农民，怎能再忍受反动派的蹂躏？ 赏析：通过对江姐的心理活动描写，生动形象的写出江姐对那些反动派的怨恨和对共产党雄起的伟大愿望。从“她渐渐的仿佛看见了雾海之外，有无数的红旗在广阔的原野上招展，一眼望不尽的武装的农民，正处没在群山之间。”更能看出江姐对共产党的真诚和对人民美好生活的展望。 拓展资料： 《红岩》是1961年12月中国青年出版社出版的图书，作者是国民党集中营的幸存者罗广斌、杨益言。 该书讲述了1948年在国民党的统治下，处在黎明前最黑暗的时刻的共产党员在渣滓洞和白公馆中，敌人为了得到口供，妄图用炎热、蚊虫、饥饿和干渴动摇革命者的意志，但在共产党员的坚强意志前，敌人却是一筹莫展，一败涂地的故事。 1961年12月，正式出版，此书重印113次，再版2次，册数则超过了一千万。作为红色经典作品，轰动一时。作者于1957年写出了革命回忆录《在烈火中永生》，随后在这个基础上创作了此长篇小说《红岩》，后改编为红色电影《烈火中永生》。 创作背景 建国初期，为了对青年进行革命传统教育，罗广斌、杨益言和与他们并肩战斗过的刘德彬三个人共同把他们在狱中与敌人斗争的切身经历写出来。1950年7月1日开始在重庆《大众文艺》上发表三人合作的报告文学《圣洁的血花》，后华东、华南人民出版社先后出版单行本。 1958年又在《红旗飘飘》上发表了三人合作的革命回忆录《在烈火中永生》。在此基础上，罗广斌和杨益言创作了优秀长篇小说《红岩》。小说出版后在社会上引起了强烈反响，被誉为“共产主义的奇书”，并被翻译成多种外国文字，在国内外为中国社会主义文学赢得了巨大声誉。“文革”中该书被诬蔑为“叛徒文学”成为禁书，作者亦备受摧残。罗广斌和杨益言在“文革”爆发后受到残酷迫害，其中作者之一罗广斌于1967年2月含冤去世。“文革”结束后小说重新出版发行。 8. 《红岩》每一章的批注或赏析 《红岩》中的好段： 1、在车站出口处，他们遇到了严格的检查，虽然江姐拿出了证件，但是军警还是查看了行李卷，这使江姐感到意外，清楚地看出这座县城完全被一种特别严重的白色恐怖笼罩着。 2、如果把特务机关的分布比作一只黑色的蜘蛛网，那么，在这座楼房指挥下的各地特务站、组、台、点，正像密布的蛛丝似的，交织成巨大的恐怖之网，每一根看不见的蛛丝，通向一个秘密的所在。这座阴森的楼房，就是那无数根蛛丝的交点，也是织成毒网的那只巨大的毒蜘蛛的阴暗巢穴。 哪怕是一点最小的风吹草动，触及了蛛丝，牵动了蛛网，便会立刻引起这座巨大巢穴里的蜘蛛们的倾巢出动。 3、他一进店，就注意到，在一个书架旁边，果然有个头发长长、脸色苍白的青年，正在聚精会神地读着一本厚书。 看来他已经站了很久了，瘦削的脸在灯光下更显得阴郁晦黯。甫志高在暗中怜悯地注视着他。 这青年，大概就是陈松林提到的那个人吧？ 4、一瞬间，他仿佛看见了那部巧妙的机器的影子，正像一部小型的脚踏平版印刷机。……是的，就是这样！可是当他把铅笔伸向绘图纸，眼光刚刚移到洁白的纸上时，机器的幻影却变得模糊乃至空无所有了。 5、汽车在响，大概就是那批他在几个钟头以前下令捕捉的人到了……徐鹏飞又听了一阵，四处都传来一片嘈杂忙乱的声音。这些声音，都是他的意志的反应，一切都按照他的意志在进行。 他又点燃一支烟，随手从公文里翻出一份文件，这是一份重要的会议记录，公署长官朱绍良主持丙种汇报的记录摘要。他把这文件往已经处理过的文件堆里放去，但临时又改变了念头，把文件拿回来带着胜利者的心情，仔细翻阅了一下。 好句：1.这一年，我见了多少血腥的罪行，任何花言巧语，都掩盖不了血写的事实。 评价：这句话说明了：任何花言巧语，都掩盖不了事实。 在事实面前，任何辩解都是徒劳的 2.可是，那春雷一般的，万众一心的声浪，一旦升起，怎会被这嗡嗡的苍蝇的阻扰而停歇？ 评价：这句话说明了：当万众一心时，才不会被敌人所推垮。 拓展资料 《红岩》是1961年12月中国青年出版社出版的图书，作者是国民党集中营的幸存者罗广斌、杨益言。 该书讲述了1948年在国民党的统治下，处在黎明前最黑暗的时刻的共产党员在渣滓洞和白公馆中，敌人为了得到口供，妄图用炎热、蚊虫、饥饿和干渴动摇革命者的意志，但在共产党员的坚强意志前，敌人却是一筹莫展，一败涂地的故事。 。

霜殒芦花泪湿衣，白头无复倚柴扉。去年五月黄梅雨，曾典袈裟籴米归。——宋代·与恭《思母》 思母 霜殒芦花泪湿衣，白头无复倚柴扉。 去年五月黄梅雨，曾典袈裟籴米归。 怀念母亲 译文及注释 译文 我多少次坐在花下吹箫，银河红墙对我来说是那样的遥远。 眼前的星辰已不是昨夜的星辰，我为了谁在风露中伫立了整整一夜呢？ 缠绵的情思已尽如抽丝的蚕茧，宛转的心已经像被剥的芭蕉。 回想起她十五岁时在那月圆之夜的情景，可叹我手中的这杯酒竟已无法消除心中的忧愁。 鉴赏 与恭出家之后未久，其父见背，唯留老母贫苦独守。恭公虽系出家之人，亦不能有负亲恩。虽然自己过的也是清贫淡泊的生活，仍时时接济老母。现在母亲也走了，留下的只是满腔怀念。这首诗并没有华美的词藻，只是用极普通的词语，叙述极平凡的往事。然而，诗中流露的全是一片赤子之心，孺慕之情读来令人深为感动，惋叹不已。莫上玉楼看。花雨斑斑。四垂罗幕护朝寒。燕子不知人去也，飞认阑干。 回首几关山。后会应难。相逢祗有梦魂间，可奈梦随春漏短，不到江南。——宋代·韩疁《浪淘沙·莫上玉楼看》 浪淘沙·莫上玉楼看 莫上玉楼看。花雨斑斑。四垂罗幕护朝寒。燕子不知人去也，飞认阑干。 回首几关山。后会应难。相逢祗有梦魂间，可奈梦随春漏短，不到江南。 宋词三百首怀念临水一长啸，忽思十年初。三登甲乙第，一入承明庐。 浮生多变化，外事有盈虚。今来伴江叟，沙头坐钓鱼。——唐代·白居易《垂钓》 垂钓 临水一长啸，忽思十年初。三登甲乙第，一入承明庐。 浮生多变化，外事有盈虚。今来伴江叟，沙头坐钓鱼。 贬谪怀念湖山经醉惯。渍春衫、啼痕酒痕无限。又客长安，叹断襟零袂，涴尘谁浣。紫曲门荒，沿败井、风摇青蔓。对语东邻，犹是曾巢，谢堂双燕。 春梦人间须断。但怪得、当年梦缘能短。绣屋秦筝，傍海棠偏爱，夜深开宴。舞歇歌沈，花未减、红颜先变。伫久河桥欲去，斜阳泪满。——宋代·吴文英《三姝媚·过都城旧居有感》 三姝媚·过都城旧居有感 湖山经醉惯。渍春衫、啼痕酒痕无限。又客长安，叹断襟零袂，涴尘谁浣。紫曲门荒，沿败井、风摇青蔓。对语东邻，犹是曾巢，谢堂双燕。 春梦人间须断。但怪得、当年梦缘能短。绣屋秦筝，傍海棠偏爱，夜深开宴。舞歇歌沈，花未减、红颜先变。伫久河桥欲去，斜阳泪满。 宋词精选 ， 悼亡 ， 追忆 ， 写景怀念

翻译：我不是不知道，连同壳一起吃的事情（文中“者”这个字翻译为“事情”）是想要用来清热。一、原文北人生而不识菱者，仕于南方。席上啖菱，并壳入口。或曰：“啖菱须去壳。”其人自护其短，曰：“我非不知。并壳者，欲以去热也。”问者曰：“北土亦有此物否？”答曰：“前山后山，何地不有！”夫菱生于水而曰土产，此坐强不知以为知也。二、译文有个北方人生来就不认识菱角，在南方做官，一次在酒席上吃菱角，他连同壳一起吃。有人说：“吃菱角须要去壳。”他想掩盖自己的错误，就说：“我不是不知道，连同壳一起吃的事情（文中“者”这个字翻译为“事情”）是想要用来清热。”问的人问：“北方也有菱角吗？”他回答说：“前山，后山，什么地方没有？”菱角生在水中而说是土里产的，这是硬要把不知道弄成知道三、出处《雪涛小说·知无涯》北人食菱的道理1、生长在水中却说是在土里生长的，这是因为他硬把不知道的说成知道的。比喻护其短处 ，强词夺理。2、人不可能什么都懂，但不能不懂装懂。如果不懂装懂，就难免露馅出丑。知识是无穷尽的，不要不懂装懂，否则会贻笑大方。寓意知之为知之，不知为不知，是知也。如果强不知以为知，就会闹出笑话，被人耻笑。世上的知识是无穷无尽的，而个人的认识能力是有限的，只有虚心潜学，才能得到真知。讽刺的生命在于真实。这则小故事不仅在情节构思上遵循了生活的真实，更在于北人强不知以为知的做法与表现在现实生活中极具普遍性与代表性。

江盈科，字进之，号绿萝山人。湖南桃源人，明万历二十年进士，先后历任长洲县令、大理寺正、户部员外郎、卒于四川提学副使任上。是明朝晚期文坛“公安派”的重要成员之一，诗文理论主张为文应抒发当时代个人的真性情，反对“文必秦汉、诗必盛唐”说法，极力赞成灵性说。 江盈科 生平 盈科从小聪慧，万历五年(1577)人县学为生员，十三年(1585)乡试中举，“自为诸生，名已隆隆起”但是，此后于万历十四年、十七年两次赴京参加进士考试，皆不第而归。万历二十年(1592)三月，与袁宏道同榜进士及第。八月，授长洲(今江苏吴县)县令。长洲属三吴，“赋税之重，甲于天下”，江盈科同情人民，常因催科不力而遭“长官詈骂”。为缓解人民“京解诸役”之苦，置役田二千余亩以资役费。任职六载，贤令名声远播。万历二十六年(1598)，先报吏部主事，镟因李应策劾奏江盈科“以征赋不及格”而改官大理寺正。是年冬离京，奉命恤刑滇黔。两年后升户部员外郎并主试四川。三十二年七月，擢四川提学副使。次年八月，病逝于四川。后归葬桃源苏溪。 江盈科的诗文北人生而不识菱者，仕于南方，席上啖菱，并壳入口。或曰：“食菱须去壳。”其人自护所短，曰：“我非不知，并壳者，欲以去热也。”问者曰：“北土亦有此物否？”答曰：“前山后山，何地不有？”夫菱生于水而非土产，此坐强不知以为知也。——明代·江盈科《北人食菱》 北人食菱 明代 ： 江盈科 北人生而不识菱者，仕于南方，席上啖菱，并壳入口。或曰：“食菱须去壳。”其人自护所短，曰：“我非不知，并壳者，欲以去热也。”问者曰：“北土亦有此物否？”答曰：“前山后山，何地不有？” 国小文言文 ， 哲理 ， 故事 ， 讽刺写人有医者， 自称善外科。一裨将阵回，中流矢，深入膜，延使治。乃持并州剪，剪去矢官，跪而请酬。裨将曰：“镞在膜内须亟治。”医曰：“此内科之事，不意并责我。”裨将曰：“呜呼，世直有如是欺诈之徒。”——明代·江盈科《外科医生》 外科医生 有医者， 自称善外科。一裨将阵回，中流矢，深入膜，延使治。乃持并州剪，剪去矢官，跪而请酬。裨将曰：“镞在膜内须亟治。”医曰：“此内科之事，不意并责我。”裨将曰：“呜呼，世直有如是欺诈之徒。” 国小文言文 ， 寓言 ， 故事哲理昔有医人，自媒能治背驼，曰：“如弓者、如虾者、如环者，若延吾治，可朝治而夕如矢矣。”一人信焉，使治曲驼，乃索板二片，以一置地下，卧驼者其上，又以一压焉，又践之。驼者随直，亦随死。其子欲诉诸官。医人曰：“我业治驼，但管人直，不管人死。”呜呼！今之为官，但管钱粮收，不管百姓死，何异于此医也哉！(自媒 一作：自诩)——明代·江盈科《庸医治驼》 庸医治驼 明代 ： 江盈科 昔有医人，自媒能治背驼，曰：“如弓者、如虾者、如环者，若延吾治，可朝治而夕如矢矣。”一人信焉，使治曲驼，乃索板二片，以一置地下，卧驼者其上，又以一压焉，又践之。驼者随直，亦随死。其子欲诉诸官。医人曰：“我业治驼，但管人直，不管人死。”呜呼！今之为官，但管钱粮收，不管百姓死，何异于此医也哉！(自媒 一作：自诩) ▲ 国中文言文 ， 寓理故事查看更多江盈科的诗文>>

北人生而不识菱者，仕于南方，席上啖菱，并壳入口。或曰：“食菱须去壳。”其人自护所短，曰：“我非不知，并壳者，欲以去热也。”问者曰：“北土亦有此物否？”答曰：“前山后山，何地不有？”夫菱生于水而非土产，此坐强不知以为知也。——明代·江盈科《北人食菱》 北人食菱 明代 ： 江盈科 北人生而不识菱者，仕于南方，席上啖菱，并壳入口。或曰：“食菱须去壳。”其人自护所短，曰：“我非不知，并壳者，欲以去热也。”问者曰：“北土亦有此物否？”答曰：“前山后山，何地不有？” 国小文言文 ， 哲理 ， 故事 ， 讽刺写人 译文及注释 译文 有个出生在北方不认识菱角的人，在南方做官，（一次）他在酒席上吃菱角，（那个人）连角壳一起放进嘴里吃。有人对他说：“吃菱角必须去掉壳再吃。”那人为了掩饰自己的缺点，（护住自己的无知），说：“我并不是不知道，连壳一起吃进去的原因，是想要清热解毒。”问的人说：“北方也有这种东西吗？”他回答说：“前面的山后面的山，哪块地没有呢？” 菱角生长在水中（他）却说是在土里生长的，这是因为他为了装作有学问，硬要把不知道的说成知道的。 寓意 知之为知之，不知为不知，是知也。如果强不知以为知，就会闹出笑话，被人耻笑。世界上的知识是无穷无尽的，而每个人的学识能力是有限的，只有虚心潜学，才能得到真知。 道理 知识是无穷无尽的，人不可能什么都懂，因此不能不懂装懂。如果不懂装懂，就难免露馅出丑，若“知之为知之，不知为不知”，反而不会有人笑你，应实事求是，才能弄懂问题。 江盈科，字进之，号绿萝山人。湖南桃源人，明万历二十年进士，先后历任长洲县令、大理寺正、户部员外郎、卒于四川提学副使任上。是明朝晚期文坛“公安派”的重要成员之一，诗文理论主张为文应抒发当时代个人的真性情，反对“文必秦汉、诗必盛唐”说法，极力赞成灵性说。 江盈科 江盈科，字进之，号绿萝山人。湖南桃源人，明万历二十年进士，先后历任长洲县令、大理寺正、户部员外郎、卒于四川提学副使任上。是明朝晚期文坛“公安派”的重要成员之一，诗文理论主张为文应抒发当时代个人的真性情，反对“文必秦汉、诗必盛唐”说法，极力赞成灵性说。u25ba 3篇诗文 齐景公好弋，使烛邹主鸟而亡之。公怒，诏吏欲杀之。晏子曰： “烛邹有罪三，请数之以其罪杀之。”公曰：“可。”于是召而数之公前，曰：“烛邹，汝为吾君主鸟而亡之，是罪一也；使吾君以鸟之故杀人，是罪二也；使诸侯闻之以吾君重鸟而轻士 ，是罪三也。数烛邹罪已毕，请杀之 。”公曰：“勿杀！寡人闻命矣。”——先秦·刘向 编《晏子谏杀烛邹》 晏子谏杀烛邹 先秦 ： 刘向 编 齐景公好弋，使烛邹主鸟而亡之。公怒，诏吏欲杀之。晏子曰： “烛邹有罪三，请数之以其罪杀之。”公曰：“可。”于是召而数之公前，曰：“烛邹，汝为吾君主鸟而亡之，是罪一也；使吾君以鸟之故杀人，是罪二也；使诸侯闻之以吾君重鸟而轻士 ，是罪三也。数烛邹罪已毕，请杀之 。”公曰：“勿杀！寡人闻命矣。” 国小文言文 ， 故事 ， 赞美 ， 写人 魏文侯与虞人期猎。是日，饮酒乐，天雨。文侯将出，左右曰：“今日饮酒乐，天又雨，公将焉之？”文侯曰：“吾与虞人期猎，虽乐，岂可不一会期哉！”乃往，身自罢之。魏于是乎始强。——两汉·刘向《文侯与虞人期猎》 文侯与虞人期猎 两汉 ： 刘向 魏文侯与虞人期猎。是日，饮酒乐，天雨。文侯将出，左右曰：“今日饮酒乐，天又雨，公将焉之？”文侯曰：“吾与虞人期猎，虽乐，岂可不一会期哉！”乃往，身自罢之。魏于是乎始强。 国小文言文 ， 故事 ， 哲理 ， 诚信 郑人有且置履者，先自度其足，而置之其坐。至之市，而忘操之。已得履，乃曰：“吾忘持度。”反归取之。及反，市罢，遂不得履。人曰：“何不试之以足? ”曰：“宁信度无自信也。”——先秦·韩非《郑人买履》 郑人买履 郑人有且置履者，先自度其足，而置之其坐。至之市，而忘操之。已得履，乃曰：“吾忘持度。”反归取之。及反，市罢，遂不得履。人曰：“何不试之以足? ”曰：“宁信度无自信也。” 国小文言文 ， 寓理 ， 故事讽刺

最佳《一步之遥》解读赏析是：《一步之遥》根据阎瑞生案改编，当年阎瑞生也不是普通人，他能说一口流利的英语，毕业后在洋行任职，薪资丰厚，本来拥有一个让人羡慕的大好前程，可惜他沉迷赌博，并且欠下了高额赌债。当时在大上海第一届“新世界群芳选举”中，王连英选美胜出，平时的王连英打扮得浑身珠光宝气，极为抢眼，这让阎瑞生起了歪心，几天后他就租借了一辆豪华汽车，接王连英到了郊外游玩，随后他和朋友一起截杀了王连英，并抢走了她身上的所有财物，不久后警方从阎瑞生租借的高级轿车，查到了线索，随后逮捕了阎瑞生和他朋友，最后他们双双被处以死刑。影片中由姜文饰演马走日，马走日的原型就是阎瑞生，由舒淇饰演完颜英，完颜英的原型就是王连英。故事发生的背景都是北洋政府时期，而据说姜文要拍施剑翘刺杀孙传芳的历史剧，是因为他觉得北洋时期是一个短暂充满疯狂梦幻的时代。《一步之遥》由姜文执导，姜文、葛优、周韵、舒淇、文章、王志文、洪晃、刘利年、那英主演的剧情片。该片改编自“阎瑞生案”，讲述了冒险家马走日闯荡上海，与多年好友项飞田竟反目成仇，两个人从一起与美女共舞到在监狱之中对峙的故事。

　　《杂诗三首·其二》 　　唐代：王维 　　君自故乡来，应知故乡事。 　　来日绮窗前，寒梅著花未？ 　　【译文】 　　您是刚从我们家乡来的，一定了解家乡的人情世态。 　　请问您来的时候我家雕画花纹的窗户前，那一株腊梅花开了没有？ 　　【赏析】 　　诗中的抒情主人公（“我”，不一定是作者），是一个久在异乡的人，忽然遇上来自故乡的旧友，首先激起的自然是强烈的乡思，是急欲了解故乡风物、人事的心情。 　　开头两句，正是以一种不加修饰、接近于生活的自然状态的形式，传神地表达了“我”的这种感情。“故乡”一词迭见，正表现出乡思之：“应知”表现出了解乡事之情的急切，透露出一种儿童式的天真与亲切。纯用白描记言，却简洁地将“我”在特定情形下的感情、心理、神态、口吻等表现得栩栩如生，这其实是很省俭的笔墨。 　　关于“故乡事”，那是可以开一张长长的问题清单的。初唐的王绩写过一篇《在京思故园见乡人问》，从朋旧童孩、宗族弟侄、旧园新树、茅斋宽窄、柳行疏密一直问到院果林花，仍然意犹未尽，“羁心只欲问”；而这首诗中的“我”却撇开这些，独问对方：来日绮窗前，寒梅著花未？仿佛故乡是值得怀念，就在窗前那株寒梅。这就很有些出乎常情。但又绝非故作姿态。 　　一个人对故乡的怀念，总是和那些与自己过去生活有密切关系的人、事、物联结在一起。所谓“乡思”，完全是一种“形象思维”，浮现在思乡者脑海中的，都是一个个具体的形象或画面。故乡的亲朋故旧、山川景物、风土人情，都值得怀念。但引起亲切怀想的，有时往往是一些看来很平常、很细小的情事，这窗前的寒梅便是一例。它可能蕴含着当年家居生活亲切有趣的情事。因此，这株寒梅，就不再是一般的自然物，而成了故乡的一种象征。它已经被诗化、典型化了。因此这株寒梅也自然成了“我”的思乡之情的集中寄托。从这个意义上去理解，独问“寒梅著花未”是完全符合生活逻辑的。 　　古代诗歌中常有这种质朴平淡而诗味浓郁的作品。它质朴到似乎不用任何技巧，实际上却包含着级的技巧。象这首诗中的独问寒梅，就不妨看成一种通过特殊体现一般的典型化技巧，而这种技巧却是用一种平淡质朴得如叙家常的形式来体现的。这正是所谓寓巧于朴。王绩的那首《在京思故园见乡人问》，朴质的程度也许超过这首诗，但它那一连串的发问，其艺术力量却远远抵不上王维的这一问。其中消息，不是正可深长思之的吗？ 　　扩展阅读：诗人王维奇闻轶事之完美男人 　　诗人王维三十一岁时，妻子去世，自此之后终身未娶。王维琴棋书画诗，样样精通，而且仪表堂堂，玉树临风。找上门说亲的人，踏破了门槛，然而他竟终身未续娶真是堪称完美男人。与始乱终弃的元稹相比，诗人王维绝对是好男人典范，再看看他的好友——大诗人崔颢吧，不断地换老婆，据《新唐书》所载崔颢“娶妻惟择美者，俄又弃之，凡四五娶。”王维与崔颢真可谓是两个极端。 　　对于王维未娶的原因，后人猜测颇多。有人说，王维妻肯定是那种特别漂亮温柔善解人意的女子，妻子去世后，他的心里再也装不下别的女人了。有人说，王维信奉佛教，自妻子去世之后，他更是看破了红尘，对男女之情看淡了。 　　史书记载，王维自妻子去世后，独居30年，不吃肉，不穿华丽衣服。居室中仅有茶档、茶臼、经案、绳床，完全过着僧人的生活。让人费解的是，直到现在，还没有发现王维悲悼妻子的诗歌，是失传了呢，还是压根没有写? 　　也许，是大爱无声吧，诗人王维把对妻子的爱藏在心里不想表露出来。有些爱，只能以这种沉默的方式来诠释吧! 　　扩展阅读：王维人物生平 　　王维于武则天长安元年（701年）出生在蒲州（今运城永济市）。 　　王维才华早显，与其小一岁的弟弟王缙幼年均聪明过人。十五岁时去京城应试，由于他能写一手好诗，工于书画，而且还有音乐天赋，所以少年王维一至京城便立即成为京城王公贵族的宠儿。有关他在音乐上的天赋，《唐国史补》曾有这样一段故事：一次，一个人弄到一幅奏乐图，但不知为何题名。王维见后回答说：“这是《霓裳羽衣曲》的第三叠第一拍。”请来乐师演奏，果然分毫不差（根据沈括《梦溪笔谈》卷十七“书画”的考证，《霓裳羽衣曲》第三叠并没有拍，是散曲，白居易的句子“中序擘騞初入拍”也可以说明这一点。沈括精通音律，其言可信。王维工于音律，是正史所载之事，但这个故事却是编造的）。 　　唐玄宗开元十九年（731年），王维状元及第（一说开元九年<721年>中进士），任太乐丞，因伶人舞黄狮子受累，贬为济州司仓参军。 　　开元二十三年（735年），张九龄执政，拔擢王维为右拾遗。 　　开元二十四年（736年），调任监察御史，后奉命出塞，担任凉州河西节度幕判官。 　　出仕后，王维利用官僚生活的空余时间，在京城的南蓝田山麓修建了一所别墅，以修养身心。该别墅原为初唐诗人宋之问所有，那是一座很宽阔的去处，有山有湖，有树林也有溪谷，其间散布着若干馆舍。王维与他的知心好友度着悠闲自在的生活，过着半官半隐的生活。 　　天宝十四年（755年），安史之乱爆发。 　　至德元载（756年），长安被叛军攻陷，王维被捕后被迫出任伪职。战乱平息后，王维被下狱，交付有司审讯。按理投效叛军当斩，但因他被俘时曾作《凝碧池》抒发亡国之痛和思念朝廷之情，又因其弟刑部侍郎王缙平反有功请求削籍为兄赎罪，王维才得宽宥，降为太子中允，后兼迁中书舍人，官终尚书右丞。 　　上元二年（761年），王维逝世。临终时，他仍作书向亲友辞别，完成后便安然离世。 　　王维早年有过积极的政治抱负，希望能作出一番大事业，后值政局变化无常而逐渐消沉下来，吃斋念佛。四十多岁的时候，他特地在长安东南的蓝田县辋川营造了别墅和在终南山上，过着半官半隐的生活。《辋川闲居赠裴秀才迪》这首诗是他隐居生活中的一个篇章，主要内容是“言志”，写诗人远离尘俗，继续隐居的愿望。诗中写景并不刻意铺陈，自然清新，如同信手拈来，而淡远之境自见，大有渊明遗风。 　　王维在诗歌上的成就是多方面的，无论边塞、山水诗、律诗还是绝句等都有流传人口的佳篇。

　　《汉江临眺》 　　作者：王维 　　楚塞三湘接，荆门九派通。 　　江流天地外，山色有无中。 　　郡邑浮前浦，波澜动远空。 　　襄阳好风日，留醉与山翁。 　　【注释】 　　1.汉江：即汉水。发源于陕西省宁强县，经湖北省至汉阳入长江。临眺：登高望远。一作"临泛"，则是临流泛舟之意。 　　2.楚塞：指襄阳一带的汉水，因其在古楚国之北境，故称楚塞。三湘：湘水合漓水称漓湘，合蒸水称蒸湘，合潇水称潇湘，故又称三湘。此当泛指洞庭湖南北诸流域。 　　3.荆门：《水经注·江水》（卷三十四）："江水又东历荆门虎牙之间。荆门在南，上合下开，暗彻山南；有门象虎牙在北，石壁色红，间有白纹，类牙形，并以物象受名。此二山，楚之西塞也。"今湖北省荆门县城即在江南岸边，县南有荆门山，与北岸之虎牙山隔岸相对。九派：《文选》郭璞《江赋》："流九派乎寻阳"。李善注引应劭《汉书》注："江自庐江浔阳分为九。"这两句写江汉相通之广，南连三湘，西通荆门，东达九江。 　　4.“江流”句：极言汉江的浩淼。 　　5.“山色”句写在江边眺望远山，山色若有若无。 　　6.郡邑两句：言水势浩瀚，波澜动荡，使人觉得眼前的郡邑好像都漂游浮动起来，远处的天空似乎也在浮荡。 　　7.山翁：晋代将军山简，曾守襄阳。这里借指当时襄阳的地方长官。 　　【译文】 　　汉水流经楚塞，又接连折入三湘； 　　荆门汇合九派支流，与长江相通。 　　汉水浩瀚，好像是流到天地之外； 　　山色朦朦胧胧，远在虚无漂缈中。 　　沿江的郡邑，恰似浮在水面之上； 　　水天相接的边际，波涛激荡滚动。 　　襄阳的风景，确实叫人陶醉赞叹； 　　我愿留在此地，陪伴常醉的山翁。 　　【赏析】 　　本诗选自《王右丞集笺注》（中华书局1985年版） 　　这首《汉江临眺》可谓王维融画法入诗的力作。 　　“楚塞三湘接，荆门九派通”，语工形肖，一笔勾勒出汉江雄浑壮阔的景色，作为画幅的背景。泛舟江上，纵目远望，只见莽莽古楚之地和从湖南方面奔涌而来的“三湘”之水相连接，汹涌汉江入荆江而与长江九派汇聚合流。诗虽未点明汉江，但足已使人想象到汉江横卧楚塞而接“三湘”、通“九派”的浩渺水势。诗人将不可目击之景，予以概写总述，收漠漠平野于纸端，纳浩浩江流于画边，为整个画面渲染了气氛。 　　“江流天地外，山色有无中”，以山光水色作为画幅的远景。汉江滔滔远去，好像一直涌流到天地之外去了，两岸重重青山，迷迷蒙蒙，时隐时现，若有若无。前句写出江水的流长邈远，后句又以苍茫山色烘托出江势的浩瀚空阔。诗人着墨极淡，却给人以伟丽新奇之感，其效果远胜于重彩浓抹的油画和色调浓丽的水彩。而其“胜”，就在于画面的气韵生动。难怪王世贞说：“江流天地外，山色有无中，是诗家俊语，却入画三昧。”说得很中肯。首联写众水交流，密不间发，此联开阔空白，疏可走马，画面上疏密相间，错综有致。 　　接着，诗人的笔墨从“天地外”收拢，写出眼前波澜壮阔之景：“郡邑浮前浦，波澜动远空。”这里，诗人笔法飘逸流动。明明是所乘之舟上下波动，却说是前面的城郭在水面上浮动；明明是波涛汹涌，浪拍云天，却说成天空也为之摇荡起来。诗人故意用这种动与静的错觉，进一步渲染了磅礴水势。“浮”、“动”两个动词下得极妙，使诗人笔下之景都动起来了。明明是水波在起伏，却给了人以前方的城郭在水面上浮动，天空也在动荡的错觉。形象地渲染出了磅礴的水势。 　　“襄阳好风日，留醉与山翁。”山翁，即山简，晋人。《晋书。山简传》说他曾任征南将军，镇守襄阳。当地习氏的园林，风景很好，山简常到习家池上大醉而归。诗人要与山简共谋一醉，流露出对襄阳风物的热爱之情。此情也融合在前面的景色描绘之中，充满了积极乐观的情绪。 　　这首诗给我们展现了一幅色彩素雅、格调清新、意境优美的水墨山水画。画面布局，远近相映，疏密相间，加之以简驭繁，以形写意，轻笔淡墨，又融情于景，情绪乐观，这就给人以美的享受。王维同时代的殷璠在《河岳英灵集》中说：“维诗词秀调雅，意新理惬，在泉为珠，着壁成绘。”此诗很能体现这一特色! 　　扩展阅读：人物生平介绍 　　王维于武则天长安元年（701年）出生在蒲州（今运城永济市）。 　　王维才华早显，与其小一岁的弟弟王缙幼年均聪明过人。十五岁时去京城应试，由于他能写一手好诗，工于书画，而且还有音乐天赋，所以少年王维一至京城便立即成为京城王公贵族的宠儿。有关他在音乐上的天赋，《唐国史补》曾有这样一段故事：一次，一个人弄到一幅奏乐图，但不知为何题名。王维见后回答说：“这是《霓裳羽衣曲》的第三叠第一拍。”请来乐师演奏，果然分毫不差（根据沈括《梦溪笔谈》卷十七“书画”的考证，《霓裳羽衣曲》第三叠并没有拍，是散曲，白居易的句子“中序擘騞初入拍”也可以说明这一点。沈括精通音律，其言可信。王维工于音律，是正史所载之事，但这个故事却是编造的）。 　　唐玄宗开元十九年（731年），王维状元及第（一说开元九年<721年>中进士），任太乐丞，因伶人舞黄狮子受累，贬为济州司仓参军。 　　开元二十三年（735年），张九龄执政，拔擢王维为右拾遗。 　　开元二十四年（736年），调任监察御史，后奉命出塞，担任凉州河西节度幕判官。 　　出仕后，王维利用官僚生活的空余时间，在京城的南蓝田山麓修建了一所别墅，以修养身心。该别墅原为初唐诗人宋之问所有，那是一座很宽阔的去处，有山有湖，有树林也有溪谷，其间散布着若干馆舍。王维与他的知心好友度着悠闲自在的生活，过着半官半隐的生活。 　　天宝十四年（755年），安史之乱爆发。 　　至德元载（756年），长安被叛军攻陷，王维被捕后被迫出任伪职。战乱平息后，王维被下狱，交付有司审讯。按理投效叛军当斩，但因他被俘时曾作《凝碧池》抒发亡国之痛和思念朝廷之情，又因其弟刑部侍郎王缙平反有功请求削籍为兄赎罪，王维才得宽宥，降为太子中允，后兼迁中书舍人，官终尚书右丞。 　　上元二年（761年），王维逝世。临终时，他仍作书向亲友辞别，完成后便安然离世。 　　王维早年有过积极的政治抱负，希望能作出一番大事业，后值政局变化无常而逐渐消沉下来，吃斋念佛。四十多岁的时候，他特地在长安东南的蓝田县辋川营造了别墅和在终南山上，过着半官半隐的生活。《辋川闲居赠裴秀才迪》这首诗是他隐居生活中的一个篇章，主要内容是“言志”，写诗人远离尘俗，继续隐居的愿望。诗中写景并不刻意铺陈，自然清新，如同信手拈来，而淡远之境自见，大有渊明遗风。 　　王维在诗歌上的成就是多方面的，无论边塞、山水诗、律诗还是绝句等都有流传人口的佳篇。

王维参禅悟理，学庄信道，精通诗、书、画、音乐等，以诗名盛于开元、天宝间，尤长五言，多咏山水田园，与孟浩然合称“王孟”，有“诗佛”之称。让我们一起来看看吧，下面是我帮大家整理的送别古诗王维的赏析，希望大家喜欢。 《送别》 朝代：唐代 作者：王维 原文： 下马饮君酒，问君何所之? 君言不得意，归卧南山陲。 但去莫复问，白云无尽时。 《送别》赏析： 这是首送朋友归隐的诗，采用问答的方式从朋友口中说出归隐的原因，也表现了诗人复杂的思想感情。诗人对朋友关切爱护，既劝慰朋友又对朋友的归隐生活流露出羡慕之情，说明诗人对自己的现实也不很满意。 全诗语言看似平淡无奇，但最后两句却顿增诗意，可谓词浅情深，蕴含着不尽的意味。 王维简介： 王维(701年-761年)，字摩诘(mo jie) ，人称诗佛 ，名字合之为维摩诘，维摩诘乃是佛教中一个在家的大乘佛教的居士,是著名的在家菩萨，意译以洁净、没有染污而著称的人。可见他的名字中已与佛教结下了不解之缘。他生前，人们就认为王维是“当代诗匠，又精禅理。”(苑咸《酬王维序》)，死后更是得到了“诗佛”的称号。他出生在一个虔诚的佛教徒的家庭里，根据王维写的《请施庄为寺表》云：“亡母故博陵县君崔氏，师事大照禅师三十余年，褐衣蔬食，持戒安禅，乐住山林，志求寂静。”王维从小就受到了母亲的熏陶，同时，根据《王右丞集注》卷二五，有一篇《大荐福寺大德道光禅师塔铭》，文中述及了诗人同当代名僧道光禅师的关系时说：“维十年座下，可见王维确实也与佛家因缘不浅，其晚年更是过着僧侣般的生活。据《旧唐书》记载：“在京师，长斋，不衣文俯伏受教，欲以毫末度量虚空，无有是处，志其舍利所在而已。”采，日饭十数名僧，以玄谈为乐，斋中无所有，惟茶铛药臼，经案绳床而已。退朝之后，焚香独坐，以禅颂为事。”此时的王维俨然是一僧侣了。 他青少年时期即赋于文学才华。开元九年(721年) 中进士第，为大乐丞。因故谪济州司仓参军。后归至长安。开元二十二年(734年)张九龄为中书令。他被擢为右拾遗。其时作有《献始兴公》诗，称颂张九龄反对植党营私和滥施爵赏的政治主张，体现了王维当时要求有所作为的心情。二十四年 (736)张九龄罢相。次年贬荆州长史。李林甫任中书令，这是玄宗时期政治由较为清明到日趋黑暗的"转折点。他对张九龄被贬，感到非常沮丧，但他并未就此退出官场。开元二十五年，曾奉使赴河西节度副大使崔希逸幕，后又以殿中侍御史知南选，天宝中，他的官职逐渐升迁。安史乱前，官至给事中，他一方面对当时的官场感到厌倦和担心，但另一方面却又恋栈怀禄，不能决然离去。于是随俗浮沉，长期过着半官半隐的生活...... 王维在诗歌上的成就是多方面的，无论边塞、山水诗、律诗还是绝句等都有流传人口的佳篇。他的诗句被苏轼称为“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗”。他确实在描写自然景物方面，有其独到的造诣。无论是名山大川的壮丽宏伟，或者是边疆关塞的壮阔荒寒，小桥流水的恬静，都能准确、精炼地塑造出完美无比的鲜活形象，着墨无多，意境高远，诗情与画意完全融合成为一个整体。 山水田园诗派是盛唐时期的两大诗派之一，这一诗派是陶渊明、谢灵运、谢朓的后继者，这一诗派的诗人以擅长描绘山水田园风光而著称，在艺术风格上也比较接近，通过描绘幽静的景色，借以反映其宁静的心境或隐逸的思想，因而被称为“山水田园诗派”。其主要诗人是孟浩然、王维、常健、祖咏、裴迪等人，其中成就最高、影响最大的是王维和孟浩然，也称为“王孟”。 生平 早熟，与其小一岁的弟弟缙幼年均聪明过人。十五岁时去京城应试，由于王维能写一手好诗，工于书画，而且还有音乐天赋，所以少年王维一至京城便立即成为京城王公贵族的宠儿。有关王维在音乐上的天赋，《唐国史补》曾有这样一段故事：一次，一个人弄到一幅奏乐图，但不知为何题名。王维见后回答说 ：“这是《霓裳羽衣曲》的第三叠第一拍。”请来乐师演奏，果然分毫不差(根据沈括《梦溪笔谈》卷十七“书画”的考证，《霓裳羽衣曲》第三叠并没有拍，是散曲，白居易的句子“中序擘騞初入拍”也可以说明这一点。沈括精通音律，其言可信。王维工于音律，是正史所载之事，但这个故事却是编造的)。 在诗歌方面，有王维十五、十七、十八岁时写成的有文字记载的资料。可见，王维在十几岁时已经是位有名的诗人了。这在诗人中是罕见的。当时，在那贵族世袭的社会中，像王维这样多才多艺的资质，自然会深受赞赏。因此，二十一岁时就考中了进士。 出仕后，王维利用官僚生活的空余时光，在京城的南蓝田山麓修建了一所别墅，以修养身心。该别墅原为初唐诗人宋之问所有，那是一座很宽阔的去处，有山有湖，有林子也有溪谷，其间散布着若干馆舍。王维在这时和王维的知心好友度着悠闲自在的生活。这就是王维的半官半隐的生活情况。 一直过着舒服的生活的王维，到了晚年却被卷入意外的波澜当中。玄宗天宝十四年(755)爆发了安史之乱。在战乱中王维被贼军捕获，被迫当了伪官。而这在战乱平息后却成了严重问题，王维因此被交付有司审讯。按理投效叛军当斩，幸其在乱中曾写过思慕天子的诗，加上当时任刑部侍郎的弟弟(曾跟随皇帝出逃)的求情，恳请将其官职等换其兄性命，王维才得免于难，仅受贬官处分。其后，又升至尚书右丞之职。 王维早年有过积极的政治抱负，希望能作出一番大事业，后值政局变化无常而逐渐消沉下来，吃斋念佛。四十多岁的时候，王维特地在长安东南的蓝田县辋川营造了别墅，过着半官半隐的生活。《辋川闲居赠裴秀才迪》这首诗是王维隐居生活中的一个篇章，主要内容是“言志”，写诗人远离尘俗，继续隐居的愿望。诗中写景并不刻意铺陈，自然清新，如同信手拈来，而淡远之境自见，大有渊明遗风。 《旧唐书·王维传》 王维，字摩诘，太原祁人。父处廉，终汾州司马，徙家于蒲，遂为河东人。维开元九年进士擢第。事母崔氏以孝闻。与弟缙俱有俊才，博学多艺亦齐名，闺门友悌，多士推之。历右拾遗、监察御史、左补阙、库部郎中。居母丧，柴毁骨立，殆不胜丧。服阕，拜吏部郎中。天宝末，为给事中。 禄山陷两都，玄宗出幸，维扈从不及，为贼所得。维服药取痢，伪称瘖病。禄山素怜之，遣人迎置洛阳，拘于普施寺，迫以伪署。禄山宴其徒于凝碧宫，其乐工皆梨园弟子、教坊工人。维闻之悲恻，潜为诗曰：“万户伤心生野烟，百官何日再朝天?秋槐花落空宫里，凝碧池头奏管弦。”贼平，陷贼官三等定罪。维以《凝碧诗》闻于行在，肃宗嘉之。会缙请削己刑部侍郎以赎兄罪，特宥之，责授太子中允。乾元中，迁太子中庶子、中书舍人，复拜给事中，转尚书右丞。 维以诗名盛于开元、天宝间，昆仲宦游两都，凡诸王驸马豪右贵势之门，无不拂席迎之，宁王、薛王待之如师友。维尤长五言诗。书画特臻其妙，笔踪措思，参于造化，而创意经图，即有所缺，如山水平远，云峰石色，绝迹天机，非绘者之所及也。人有得《奏乐图》，不知其名，维视之曰：“《霓裳》第三叠第一拍也。” 好事者集乐工按之，一无差，咸服其精思。 维弟兄俱奉佛，居常蔬食，不茹荤血，晚年长斋，不衣文彩。得宋之问蓝田别墅，在辋口;辋水周于舍下，别涨竹洲花坞，与道友裴迪浮舟往来，弹琴赋诗，啸咏终日。尝聚其田园所为诗，号《辋川集》。在京师日饭十数名僧，以玄谈为乐。斋中无所有，唯茶铛、药臼、经案、绳床而已。退朝之后，焚香独坐，以禅诵为事。妻亡不再娶，三十年孤居一室，屏绝尘累。乾元二年七月卒。临终之际，以缙在凤翔，忽索笔作别缙书，又与平生亲故作别书数幅，多敦厉朋友奉佛修心之旨，舍笔而绝。 代宗时，缙为宰相。代宗好文，常谓缙曰：“卿之伯氏，天宝中诗名冠代，朕尝于诸王座闻其乐章。今有多少文集，卿可进来。”缙曰：“臣兄开元中诗百千余篇，天宝事后，十不存一。比于中外亲故间相与编缀，都得四百余篇。”翌日上之，帝优诏褒赏。缙自有传。

王维（701年－761年，一说699年—761年），字摩诘，汉族，河东蒲州（今山西运城）人，祖籍山西祁县，唐朝诗人，有“诗佛”之称。苏轼评价其：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”开元九年（721年）中进士，任太乐丞。王维是盛唐诗人的代表，今存诗400余首，重要诗作有《相思》《山居秋暝》等。王维精通佛学，受禅宗影响很大。佛教有一部《维摩诘经》，是王维名和字的由来。王维诗书画都很有名，非常多才多艺，音乐也很精通。与孟浩然合称“王孟”。 王维 生平 王维(701-761)，字摩诘，号摩诘居士，世称“王右丞”，唐朝著名诗人、画家。因笃信佛教，又被称为“诗佛”。 公元701年，生于蒲州(今运城永济市)。开元九年(721年)，中进士，任太乐丞，因伶人舞黄狮子受累，贬为济州司仓参军。开元二十三年，张九龄执政，擢为右拾遗，次年迁监察御史，后奉命出塞，为凉州河西节度幕判官。此后半官半隐居。安史之乱被捕后被迫出任伪职，战乱平息后下狱。因被俘时曾作《凝碧池》抒发亡国之痛和思念朝廷之情，又因其弟王缙平反有功请求削籍为兄赎罪，得宽宥，降为太子中允，后兼迁中书舍人，终尚书右丞。 他才华早显，既是诗匠，又精禅理。生在一个虔诚佛教的家庭里，据其《请施庄为寺表》云：“臣亡母故博陵县君崔氏，师事大照禅师三十余岁。”《王右丞集笺注》卷二五，有一篇《大荐福寺大德道光禅师塔铭》，文中述及了诗人同当代名僧道光禅师的关系时说：“维十年座下."可见王维确实也与佛家因缘不浅，其晚年更是过著僧侣般的生活。据《旧唐书》记载：“在京师，长斋，不衣文俯伏受教，欲以毫末度量虚空，无有是处，志其舍利所在而已，”采，日饭十数名僧，以玄谈为乐，斋中无所有，惟茶铛药臼，经案绳床而已。退朝之后，焚香独坐，以禅颂为事。”此时的王维俨然是一僧侣了。 与其小一岁的弟弟缙幼年均聪明过人。十五岁时去京城应试，由于他能写一手好诗，工于书画，而且还有音乐天赋，所以少年王维一至京城便立即成为京城王公贵族的宠儿。有关他在音乐上的天赋，《唐国史补》曾有这样一段故事：一次，一个人弄到一幅奏乐图，但不知为何题名。王维见后回答说 ：“这是《霓裳羽衣曲》的第三叠第一拍。”请来乐师演奏，果然分毫不差（根据沈括《梦溪笔谈》卷十七“书画”的考证，《霓裳羽衣曲》第三叠并没有拍，是散曲，白居易的句子“中序擘騞初入拍”也可以说明这一点。沈括精通音律，其言可信。王维工于音律，是正史所载之事，但这个故事却是编造的）。 在诗歌方面，有他十五、十七、十八岁时写成的有文字记载的资料。可见，他在十几岁时已经是位有名的诗人了。这在诗人中是罕见的。当时，在那贵族世袭的社会中，像王维这样多才多艺的资质，自然会深受赞赏。因此，二十一岁时就考中了进士。 出仕后，王维利用官僚生活的空余时间，在京城的南蓝田山麓修建了一所别墅，以修养身心。该别墅原为初唐诗人宋之问所有，那是一座很宽阔的去处，有山有湖，有林子也有溪谷，其间散布著若干馆舍。王维在这时和他的知心好友度著悠闲自在的生活。这就是他的半官半隐的生活情况。 一直过著舒服的生活的王维，到了晚年却被卷入意外的波澜当中。玄宗天宝十四年（755）爆发了安史之乱。在战乱中他被贼军捕获，被迫当了伪官。而这在战乱平息后却成了严重问题，他因此被交付有司审讯。按理投效叛军当斩，幸其在乱中曾写过思慕天子的诗，加上当时任刑部侍郎的弟弟（曾跟随皇帝出逃）的求情，恳请将其官职等换其兄性命，王维才得免于难，仅受贬官处分。其后，又升至尚书右丞之职。 评价 世有“李白是天才，杜甫是地才，王维是人才”之说，后人亦称王维为诗佛，此称谓不仅是言王维诗歌中的佛教意味和王维的宗教倾向，更表达了后人对王维在唐朝诗坛崇高地位的肯定。王维不仅是公认的诗佛，也是文人画的南山之宗（钱钟书称他为"盛唐画坛第一把交椅")，并且精通音律，善书法，篆的一手好刻印，是少有的全才。 墓地 据《蓝田县志》记载，王维墓位于辋川乡白家坪村东60米处，墓地前临飞云山下的辋川河岸，原墓地约13.3亩。现被压在向阳公司14号厂房下。《唐右丞王公维墓》碑石被向阳公司14号按石料使用，压在水洞里。墓前遗物有清乾隆四十一年（1776年），督邮程兆声和陕西巡抚毕沅竖立的碑石两座，“文革”中被毁。王维的母亲也葬在此地。交通部六处修辋川公路时将王维母坟塔平毁。当年建设中的短视行为给蓝田的文物旅游资源造成了难以弥补的缺憾。 诗歌评述 分类 1.山水田园诗 王维的大多数诗都是山水田园之作，在描绘自然美景的同时，流露出闲居生活中闲逸萧散的情趣。王维的写景诗篇，常用五律和五绝的形式，篇幅短小，语言精美，音节较为舒缓，用以表现幽静的山水和诗人恬适的心情，尤为相宜。王维从中年以后日益消沉，在佛理和山水中寻求寄托，他自称“一 悟寂为乐，此生闲有余”（《饭覆釜山僧》）。这种心情充分反映于他的诗歌创作之中。过去时代不少人推崇王维此类诗歌，一方面固然由于它们具有颇高的艺术技巧，一方面也由于对其中体现的闲情逸致和消极思想产生共鸣。明代胡应麟称王维五绝“却入禅宗”，又说《鸟鸣涧》、《辛夷坞》二诗，“读之身世两忘，万念皆寂”（《诗薮》），便是一个明证。雪景 传为王维作　王维其他题材的作品，如送别、纪行之类的诗中，也经常出现写景佳句，如“远树带行客，孤城当落晖”（《送綦毋潜落第还乡》）、“山中一夜雨，树杪百重泉”（《送梓州李使君》）、“日落江湖白，潮来天地青”（《送邢桂州》）、“大漠孤烟直，长河落日圆”（《使至塞上》）等，都是传诵不衰的名句佳句。 2.边塞军旅诗 以军旅和边塞生活为题材的《从军行》、《陇西行》、《燕支行》、《观猎》、《使至塞上》、《出塞作》等，都是壮阔飞动之作。《陇头吟》、《老将行》则抒发了将军有功不赏的悲哀，反映了封建统治阶级内部矛盾的一个侧面。《观猎》生动地描写了打猎时的情景。《夷门歌》歌咏历史人物的侠义精神。《少年行》四首表现侠少的勇敢豪放，形象鲜明，笔墨酣畅。这些作品一般认为是王维早期所作。还有一些诗歌，如贬官济州时所作《济上四贤咏》以及《寓言》、《不遇咏》和后期所作《偶然作》六首之五《赵女弹箜篌》，对于豪门贵族把持仕途、才士坎坷不遇的不合理现象表示愤慨，反映了开元、天宝时期封建政治的某些阴暗面。《洛阳女儿行》、《西施咏》、《竹里馆》则以比兴手法，寄托了因贵贱不平而生的感慨和对权贵的讽刺。还有抒写妇女痛苦的《息夫人》、《班婕妤》等，悲惋深沉，也具有一定的社会意义。一些赠送亲友和描写日常生活的抒情小诗，如《送别》“山中相送罢”、《临高台送黎拾遗》、《送元二使安西》、《送沈子福之江东》，《九月九日忆山东兄弟》、《相思》、《杂诗》“君自故乡来”等，千百年来传诵人口；《送元二使安西》、《相思》等在当时即播为乐曲，广为传唱。这些小诗都是五言或七言绝句，感情真挚，语言明朗自然，不用雕饰，具有淳朴深厚之美，可与李白、王昌龄的绝句比美，代表了盛唐绝句的最高成就。 特色 作品风格关键字：绘影绘形，有写意传神、形神兼备之妙。"诗中有画，画中有诗"。王维以清新淡远，自然脱俗的风格，创造出一种“诗中有画，画中有诗”“诗中有禅”的意境，在诗坛树起了一面不倒的旗帜。 1.诗如画卷，美不胜收。 苏轼曾说：“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗”（《东坡志林》）。王维多才多艺，他把绘画的精髓带进诗歌的天地，以灵性的语言，生花的妙笔为我们描绘出一幅幅或浪漫、或空灵、或淡远的传神之作。他的山水诗关于着色取势，如“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂”（《积雨辋川庄作》）“雨中草 色绿堪染，水上桃花红欲燃。”（《辋川别业》）“白水明田外，碧峰出山后”（《新晴野望》） 王维的山水诗关于结构画面，使其层次丰富，远近相宣，乃至动静相兼，声色俱佳，更多一层动感和音乐美，如“松含风里声，花对池中影”（《林园即事寄舍弟》）“万壑树参天，千山响杜鹃。山中一夜雨，树杪百重泉。”（《送梓州李使君》“郡邑浮前浦，波澜动远空。”（汉江临眺）“草间蛩响临秋急，山里蝉声落暮悲。（《早秋山中作》）又如《山居秋暝》：空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。有远景近景，仰视俯视，冷色暖色，人声水声，把绘画美、音乐美与诗歌美充分地结合起来。王诗的画境，具有清淡静谧的人性特征。如《竹里馆》：独坐幽篁里，弹琴复长啸，深林人不知，明月来相照。幽静的竹林，皎洁的月光，让诗人不禁豪气大发，仰天长啸，一吐胸中郁闷。而千思万绪，竟只有明月相知。 神韵的淡远，是王维诗中画境的灵魂。《鹿柴》云：“空山不见人，但闻人语响，返景入深林，复照青苔上。”诗中着意描写了作者独处于空山深林，看到一束夕阳的斜晖，透过密林的空隙，洒在林中的青苔上，在博大纷繁的自然景物中，诗人捕捉到最引人入胜的一瞬间，有简淡的笔墨，细致入微地给出一幅寂静幽清的画卷，意趣悠远，令人神往。 2.情景交融，浑然天成。 王维山水诗写景如画，在写景的同时，不少诗作也饱含浓情。王维的很多山水诗充满了浓厚的乡土气息和生活情趣，表现自己的闲适生活和恬静心情。如《田园乐七首》其六曰：“桃红复言宿雨，柳绿更带青烟。花落家僮未扫，莺啼山客犹眠。”《辋川闲居赠裴秀才迪》曰：“寒山转苍翠， 秋水日潺湲。倚杖柴门外，临风听暮蝉。渡头余落日，墟里上孤烟。复值接舆醉，狂歌五柳前。”在优美的景色和浓厚的田园气氛中抒发自己冲淡闲散的心情。还有如《渭川田家》：“ 斜光照墟落，穷巷牛羊归。野老念牧童，倚杖候荆扉。雉雊麦苗秀，蚕眠桑叶稀。田夫荷锄至，相见语依依。即此羡闲逸， 怅然吟《式微》。”从细微处入笔，捕捉典型情节，抒发无限深情。 王维写情还多言及相思别离和朋友间的关怀，慰勉之情。在《淇上别赵仙舟》一诗中写道：相逢方一笑，相送还成泣。祖帐已伤离，荒城复愁入。天寒远山净，日暮长河急。解缆君已遥，望君犹伫立。浓郁深情，扦面而至。 王维诗歌中借景寓情，以景衬情的手法，使他写景饶有余味，抒情含蓄不露。如《临高台送黎拾遗》：“相送临高台，川原杳何极。日暮飞鸟还，行人去不息。”写离情却无一语言情而只摹景物。《送杨长史赴果州》：“鸟道一千里，猿啼十二时。”既是景语，也是情名，将道路的荒凉之景与行者的凄楚之情融为一体，自然、含蓄而又回味深长。 在王维的诗歌中，有不少采用了直抒胸臆的表达方式，而且往往显得自然流畅，蕴藉含蓄。比如《送元二使安西》：渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。关怀体贴之情溢于言表。 王维写情之处妙处还在于对现实情景平易通俗的描写中，蕴含深沉婉约的绵绵情思。其《相思》一篇，托小小红豆，咏相思情愫，堪称陶醉千古相思的经典之作。 王维写情，又多隐喻比兴。如《杂诗二首》：家住孟津河，门对孟津口。常有江南船，寄 书家中否。君自故乡来，应知故乡事。来日绮窗前，寒梅着花未。已见寒梅发，复闻啼鸟声。心心视春草，畏向阶前生。全篇不著“相思”二字，看似信手拈来，实则句句意深。藉“寒梅”、“春草”喻意，相思之情跃然纸上。 3.诗渗禅意，流动空灵。 与上述相反，王维又有很多诗清冷幽邃，远离尘世，无一点人间烟气，充满禅意，山水意境已超出一般平淡自然的美学，含义而进入一种宗教的境界，这正是王维佛学修养的必然体现。王维的生活的时代，佛教繁兴。士大夫学佛之风很盛。政治上的不如意，一生几度隐居，使王维一心学佛，以求看空名利，摆脱烦恼。 有些诗尚有踪迹可求，如《过香积寺》云：不知香积寺，数里入云峰。薄暮空潭曲，安禅制毒龙。”有些诗显得更空灵，不用禅语，时得禅理。有如羚羊挂角，无迹可求。如行到水穷处，坐看云起时。偶然值林叟，谈笑无还期（《终南别业》） 松风吹解带，山月照弹琴。君问穷通理，渔歌入浦深（《酬张少府》）充满一派亲近自然，身与物化，随缘任运的禅机。又如：空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上（《鹿柴》） ；木末芙蓉花，山中发红萼，涧户寂无人，纷纷开且落。（《辛夷坞》）；人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。（《鸟鸣涧》） 一切都是寂静无为的，虚幻无常，没有目的，没有意识，没有生的喜悦，没有死的悲哀，但一切又都是不朽的，永恒的，还像胡应麟《诗薮》和姚周星《唐诗快》所评：使人“读之身世两忘，万念皆寂，不谓声律之中，有此妙诠”。 绘画成就 王维不但有卓越的文学才能，而且是出色的画家，还擅长音乐。深湛的艺术修养，对于自然的爱好和长期山林生活的经历，使他对自然美具有敏锐独特而细致入微的感受，因而他笔下的山水景物特别富有神韵，常常是略事渲染，便表现出深长悠远的意境，耐人玩味。他的诗取景状物，极有画意，色彩映衬鲜明而优美，写景动静结合，尤善于细致地表现自然界的光色和音响变化。例如“声喧乱石中，色静深松里”（《青溪》）、“泉声咽危石，日色冷青松”（《过香积寺》）以及《鸟鸣涧》、《鹿柴》、《木兰柴》等诗，都有体物入微之作。王维诗《九月九日忆山东兄弟》插图 选自清代光绪刻本《名家画稿》。并著有绘画理论著作《山水论》，《山水诀》。王维的诗文空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。——唐代·王维《山居秋暝》 山居秋暝 空山新雨后，天气晚来秋。 明月松间照，清泉石上流。 竹喧归浣女，莲动下渔舟。 随意春芳歇，王孙自可留。 唐诗三百首 ， 山水 ， 写景 ， 写人 ， 秋雨早教古诗100首脚踏车欲问边，属国过居延。征蓬出汉塞，归雁入胡天。大漠孤烟直，长河落日圆。萧关逢候骑，都护在燕然。——唐代·王维《使至塞上》 使至塞上 脚踏车欲问边，属国过居延。 征蓬出汉塞，归雁入胡天。 大漠孤烟直，长河落日圆。 萧关逢候骑，都护在燕然。 国中古诗 ， 边塞 ， 写景 ， 赞美 ， 战士早教古诗100首独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。——唐代·王维《九月九日忆山东兄弟》 九月九日忆山东兄弟 独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。 遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。 唐诗三百首 ， 国小古诗 ， 重阳节 ， 思乡早教古诗100首查看更多王维的诗文>>

原文： 红豆生南国，春来发几枝。 愿君多采撷，此物最相思。 赏析： 这是借咏物而寄相思的诗，是眷怀友人之作。起句因物起兴，语虽单纯，却富于想象;接着以设问寄语，意味深长地寄托情思;第三句暗示珍重友谊，表面似乎嘱人相思，背面却深寓自身相思之重;最后一语双关，既切中题意，又关合情思，妙笔生花，婉曲动人。全诗情调健美高雅，怀思饱满奔放，语言朴素无华，韵律和谐柔美。可谓绝句的上乘佳品。 红豆产于南方，结实鲜红浑圆，晶莹如珊瑚，南方人常用以镶嵌饰物。传说古代有一位女子，因丈夫死在边地，哭于树下而死，化为红豆，于是人们又称呼它为“相思子”。唐诗中常用它来关合相思之情。而“相思”不限于男女情爱范围，朋友之间也有相思的，如苏李诗“行人难久留，各言长相思”即著例。此诗题一作《江上赠李龟年》，可见诗中抒写的是眷念朋友的情绪。 “南国”(南方)既是红豆产地，又是朋友所在之地。首句以“红豆生南国”起兴，暗逗后文的相思之情。语极单纯，而又富于形象。次句“春来发几枝”轻声一问，承得自然，寄语设问的口吻显得分外亲切。然而单问红豆春来发几枝，是意味深长的，这是选择富于情味的事物来寄托情思。“来日绮窗前，寒梅著花未?”(王维《杂诗》)对于梅树的记忆，反映出了客子深厚的乡情。同样，这里的红豆是赤诚友爱的一种象征。这样写来，便觉语近情遥，令人神远。 第三句紧接着寄意对方“多采撷”红豆，仍是言在此而意在彼。以采撷植物来寄托怀思的情绪，是古典诗歌中常见手法，如汉代古诗：“涉江采芙蓉，兰泽多芳草，采之欲遗谁?所思在远道”即著例。“愿君多采撷”似乎是说：“看见红豆，想起我的一切吧。”暗示远方的友人珍重友谊，语言恳挚动人。这里只用相思嘱人，而自己的相思则见于言外。用这种方式透露情怀，婉曲动人，语意高妙。宋人编《万首唐人绝句》，此句“多”字作“休”。用“休”字反衬离情之苦，因相思转怕相思，当然也是某种境况下的人情状态。用“多”字则表现了一种热情饱满、一往情深的健美情调。此诗情高意真而不伤纤巧，与“多”字关系甚大，故“多”字比“休”字更好。末句点题，“相思”与首句“红豆”呼应，既是切“相思子”之名，又关合相思之情，有双关的妙用。“此物最相思”就像说：只有这红豆才最惹人喜爱，最叫人忘不了呢。这是补充解释何以“愿君多采撷”的理由。而读者从话中可以体味到更多的东西。诗人真正不能忘怀的，不言自明。一个“最”的高级副词，意味极深长，更增加了双关语中的.含蕴。 全诗洋溢着少年的热情，青春的气息，满腹情思始终未曾直接表白，句句话儿不离红豆，而又“超以象外，得其圜中”，把相思之情表达得入木三分。它“一气呵成，亦须一气读下”，极为明快，却又委婉含蓄。在生活中，最情深的话往往朴素无华，自然入妙。王维很善于提炼这种素朴而典型的语言来表达深厚的思想感情。所以此诗语浅情深，当时就成为流行名歌是毫不奇怪的。[4] 作者生平： 王维(701-761)，字摩诘，号摩诘居士，世称“王右丞”，唐朝著名诗人、画家。因笃信佛教，又被称为“诗佛”。 公元701年，生于蒲州(今运城永济市)。开元九年(721年)，中进士，任太乐丞，因伶人舞黄狮子受累，贬为济州司仓参军。开元二十三年，张九龄执政，擢为右拾遗，次年迁监察御史，后奉命出塞，为凉州河西节度幕判官。此后半官半隐居。安史之乱被捕后被迫出任伪职，战乱平息后下狱。因被俘时曾作《凝碧池》抒发亡国之痛和思念朝廷之情，又因其弟王缙平反有功请求削籍为兄赎罪，得宽宥，降为太子中允，后兼迁中书舍人，终尚书右丞。 他才华早显，既是诗匠，又精禅理。生在一个虔诚佛教的家庭里，据其《请施庄为寺表》云：“臣亡母故博陵县君崔氏，师事大照禅师三十余岁。”《王右丞集笺注》卷二五，有一篇《大荐福寺大德道光禅师塔铭》，文中述及了诗人同当代名僧道光禅师的关系时说：“维十年座下."可见王维确实也与佛家因缘不浅，其晚年更是过着僧侣般的生活。据《旧唐书》记载：“在京师，长斋，不衣文俯伏受教，欲以毫末度量虚空，无有是处，志其舍利所在而已，”采，日饭十数名僧，以玄谈为乐，斋中无所有，惟茶铛药臼，经案绳床而已。退朝之后，焚香独坐，以禅颂为事。”此时的王维俨然是一僧侣了。 与其小一岁的弟弟缙幼年均聪明过人。十五岁时去京城应试，由于他能写一手好诗，工于书画，而且还有音乐天赋，所以少年王维一至京城便立即成为京城王公贵族的宠儿。有关他在音乐上的天赋，《唐国史补》曾有这样一段故事：一次，一个人弄到一幅奏乐图，但不知为何题名。王维见后回答说 ：“这是《霓裳羽衣曲》的第三叠第一拍。”请来乐师演奏，果然分毫不差(根据沈括《梦溪笔谈》卷十七“书画”的考证，《霓裳羽衣曲》第三叠并没有拍，是散曲，白居易的句子“中序擘騞初入拍”也可以说明这一点。沈括精通音律，其言可信。王维工于音律，是正史所载之事，但这个故事却是编造的)。 在诗歌方面，有他十五、十七、十八岁时写成的有文字记载的资料。可见，他在十几岁时已经是位有名的诗人了。这在诗人中是罕见的。当时，在那贵族世袭的社会中，像王维这样多才多艺的资质，自然会深受赞赏。因此，二十一岁时就考中了进士。 出仕后，王维利用官僚生活的空余时间，在京城的南蓝田山麓修建了一所别墅，以修养身心。该别墅原为初唐诗人宋之问所有，那是一座很宽阔的去处，有山有湖，有林子也有溪谷，其间散布着若干馆舍。王维在这时和他的知心好友度着悠闲自在的生活。这就是他的半官半隐的生活情况。 一直过着舒服的生活的王维，到了晚年却被卷入意外的波澜当中。玄宗天宝十四年(755)爆发了安史之乱。在战乱中他被贼军捕获，被迫当了伪官。而这在战乱平息后却成了严重问题，他因此被交付有司审讯。按理投效叛军当斩，幸其在乱中曾写过思慕天子的诗，加上当时任刑部侍郎的弟弟(曾跟随皇帝出逃)的求情，恳请将其官职等换其兄性命，王维才得免于难，仅受贬官处分。其后，又升至尚书右丞之职。 王维早年有过积极的政治抱负，希望能作出一番大事业，后值政局变化无常而逐渐消沉下来，吃斋念佛。四十多岁的时候，他特地在长安东南的蓝田县辋川营造了别墅和在终南山上，过着半官半隐的生活。《辋川闲居赠裴秀才迪》这首诗是他隐居生活中的一个篇章，主要内容是“言志”，写诗人远离尘俗，继续隐居的愿望。诗中写景并不刻意铺陈，自然清新，如同信手拈来，而淡远之境自见，大有渊明遗风。王维在诗歌上的成就是多方面的，无论边塞、山水诗、律诗还是绝句等都有流传人口的佳篇。

　　《九月九日忆山东兄弟》 　　唐代：王维 　　独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。 　　遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。 　　【译文】 　　一个人独自在他乡作客，每逢节日加倍思念远方的亲人。 　　遥想兄弟们今日登高望远时，头上插满茱萸只少我一人。 　　【注释】 　　九月九日：即重阳节。古以九为阳数，故曰重阳。忆：想念。山东：王维迁居于蒲县（今山西永济市），在函谷关与华山以东，所以称山东。 　　异乡：他乡、外乡。为异客：作他乡的客人。 　　佳节：美好的节日。 　　登高：古有重阳节登高的风俗。 　　茱萸（zhūyú）：一种香草，即草决明。古时人们认为重阳节插戴茱萸可以避灾克邪。 　　【赏析】 　　王维这首《九月九日忆山东兄弟》诗载于《全唐诗》卷一百二十八。下面是唐代文学研究会常务理事刘学锴先生对此诗的赏析。 　　王维是一位早熟的作家，少年时期就创作了不少优秀的诗篇。这首诗就是他十七岁时的作品。和他后来那些富于画意、构图设色非常讲究的山水诗不同，这首抒情小诗写得非常朴素。但千百年来，人们在作客他乡的情况下读这首诗，却都强烈地感受到了它的力量。这种力量，首先来自它的朴质、深厚和高度的概括。 　　“独在异乡为异客”，开篇一句写出了诗人在异乡的孤独之感。诗人在这短短的一句话中用了一个“独”、两个“异”字，可见诗人在外强烈的异地作客之感，在外越是孤独，诗人对家乡亲人的思念之情就越强烈。在当时封建社会里，交通闭塞，人们都过着自给自足的生活，地域之间的往来较少，所以不同地方的人们在风土人情、生活习惯、语言等方面有很大的差异，所以，诗人离开生活多年的家乡到异地生活，自然感到陌生而孤单。诗人平淡地叙述自己身在异乡，但是其中却包含着诗人质朴的思想感情。 　　如果说平日里思乡之情可能不是感到那么强烈，那么，诗人“每逢佳节倍思亲”。“佳节”是亲人们团聚的日子，大家在一起畅谈欢笑，而现在呢，诗人只身客居异地，在代表团圆的节日里不禁想到了家乡里的人和事、山和水等诗人在家乡时的美好回忆，种种回忆触发诗人无限的思乡之情，并且越想越思念，以致于一发不可收拾。这句写得自然质朴，如娓娓道来，也写出了许多在外漂泊游子的真切感受，很具有代表性。 　　前两句，可以说是艺术创作的“直接法”。几乎不经任何迂回，而是直插核心，迅即形成高潮，出现警句。但这种写法往往使后两句难以为继，造成后劲不足。这首诗的后两句，如果顺着“佳节倍思亲”作直线式的延伸，就不免蛇足；转出新意而再形成新的高潮，也很难办到。作者采取另一种方式：紧接着感情的激流，出现一泓微波荡漾的湖面，看似平静，实则更加深沉。 　　“遥知兄弟登高处”，诗人从直抒胸臆，转笔写到自己对亲人团聚的联想，遥想兄弟们在重阳佳节登上高山，身上插着茱萸，该是多么的快乐。如果诗人单单是想到亲人们的欢乐，倒可以缓解诗人的思乡之情，但是，诗人在最后写到“遍插茱萸少一人”，原来诗人想到的不是欢乐，而是自己没有在家乡和亲人们欢度佳节，所以亲人在插茱萸时也会发现少了一个人，这样亲人们肯定会思念我的。这就曲折有致，出乎常情。而这种出乎常情之处，正是它的深厚处、新警处。杜甫的《月夜》：“遥怜小儿女，未解忆长安”，和这两句异曲同工，而王诗似乎更不着力。 　　扩展阅读： 　　人物生平 　　王维于武则天长安元年（701年）出生在蒲州（今运城永济市）。 　　王维才华早显，与其小一岁的弟弟王缙幼年均聪明过人。十五岁时去京城应试，由于他能写一手好诗，工于书画，而且还有音乐天赋，所以少年王维一至京城便立即成为京城王公贵族的宠儿。有关他在音乐上的天赋，《唐国史补》曾有这样一段故事：一次，一个人弄到一幅奏乐图，但不知为何题名。王维见后回答说：“这是《霓裳羽衣曲》的第三叠第一拍。”请来乐师演奏，果然分毫不差（根据沈括《梦溪笔谈》卷十七“书画”的考证，《霓裳羽衣曲》第三叠并没有拍，是散曲，白居易的句子“中序擘騞初入拍”也可以说明这一点。沈括精通音律，其言可信。王维工于音律，是正史所载之事，但这个故事却是编造的）。 　　唐玄宗开元十九年（731年），王维状元及第（一说开元九年<721年>中进士），任太乐丞，因伶人舞黄狮子受累，贬为济州司仓参军。 　　开元二十三年（735年），张九龄执政，拔擢王维为右拾遗。 　　开元二十四年（736年），调任监察御史，后奉命出塞，担任凉州河西节度幕判官。 　　出仕后，王维利用官僚生活的空余时间，在京城的南蓝田山麓修建了一所别墅，以修养身心。该别墅原为初唐诗人宋之问所有，那是一座很宽阔的去处，有山有湖，有树林也有溪谷，其间散布着若干馆舍。王维与他的知心好友度着悠闲自在的生活，过着半官半隐的生活。 　　天宝十四年（755年），安史之乱爆发。 　　至德元载（756年），长安被叛军攻陷，王维被捕后被迫出任伪职。战乱平息后，王维被下狱，交付有司审讯。按理投效叛军当斩，但因他被俘时曾作《凝碧池》抒发亡国之痛和思念朝廷之情，又因其弟刑部侍郎王缙平反有功请求削籍为兄赎罪，王维才得宽宥，降为太子中允，后兼迁中书舍人，官终尚书右丞。 　　上元二年（761年），王维逝世。临终时，他仍作书向亲友辞别，完成后便安然离世。 　　王维早年有过积极的政治抱负，希望能作出一番大事业，后值政局变化无常而逐渐消沉下来，吃斋念佛。四十多岁的时候，他特地在长安东南的蓝田县辋川营造了别墅和在终南山上，过着半官半隐的生活。《辋川闲居赠裴秀才迪》这首诗是他隐居生活中的一个篇章，主要内容是“言志”，写诗人远离尘俗，继续隐居的愿望。诗中写景并不刻意铺陈，自然清新，如同信手拈来，而淡远之境自见，大有渊明遗风。 　　王维在诗歌上的成就是多方面的，无论边塞、山水诗、律诗还是绝句等都有流传人口的佳篇。

七律。无题》雨打芭蕉叶带愁，心同新月向人羞。馨兰意望香嗟短，迷雾遥看梦也留。行远孤帆飘万里，身临乱世怅千秋。曾经护花惜春季，一片痴情付水流。

《使至塞上》是唐代诗人王维奉命赴边疆慰问将士途中所作的一首纪行诗，记述出使塞上的旅程以及旅程中所见的塞外风光。首联两句交待此行目的和到达地点，诗缘何而作；颔联两句包含多重意蕴，借蓬草自况，写飘零之感；颈联两句描绘了边陲大漠中壮阔雄奇的景象，境界阔大，气象雄浑。尾联两句虚写战争已取得胜利，流露出对都护的赞叹。此诗既反映了边塞生活，同时也表达了诗人由于被排挤而产生的孤独、寂寞、悲伤之情以及在大漠的雄浑景色中情感得到熏陶、净化、升华后产生的慷慨悲壮之情，显露出一种豁达情怀。原文：使至塞上唐代：王维单车欲问边，属国过居延。征蓬出汉塞，归雁入胡天。大漠孤烟直，长河落日圆。萧关逢候骑，都护在燕然。译文：乘单车想去慰问边关，路经的属国已过居延。像随风而去的蓬草一样出临边塞，北归大雁正翱翔云天。浩瀚沙漠中孤烟直上，黄河边上落日浑圆。到萧关时遇到侦察骑士，告诉我都护已经到燕然。扩展资料：创作背景：公元737年（唐玄宗开元二十五年）春，河西节度副大使崔希逸在青涤西大破吐蕃军。唐玄宗命王维以监察御史的身份奉使凉州，出塞宣慰，察访军情，并任河西节度使判官，其实是王维被排挤出朝廷。这首诗就是作于此次出塞途中。作者介绍：王维于武则天长安元年（701年）出生在蒲州（今运城永济市）。王维才华早显，与其小一岁的弟弟王缙幼年均聪明过人。十五岁时去京城应试，由于他能写一手好诗，工于书画。而且还有音乐天赋，所以少年王维一至京城便立即成为京城王公贵族的宠儿。有关他在音乐上的天赋，《唐国史补》曾有这样一段故事：一次，一个人弄到一幅奏乐图，但不知为何题名。王维见后回答说 ：“这是《霓裳羽衣曲》的第三叠第一拍。”请来乐师演奏，果然分毫不差（根据沈括《梦溪笔谈》卷十七“书画”的考证。《霓裳羽衣曲》第三叠并没有拍，是散曲，白居易的句子“中序擘騞初入拍”也可以说明这一点。沈括精通音律，其言可信。王维工于音律，是正史所载之事，但这个故事却是编造的）。唐玄宗开元十九年（731年），王维状元及第（一说开元九年<721年>中进士）。任太乐丞，因伶人舞黄狮子受累，贬为济州司仓参军。开元二十三年（735年），张九龄执政，拔擢王维为右拾遗。开元二十四年（736年），调任监察御史，后奉命出塞，担任凉州河西节度幕判官。出仕后，王维利用官僚生活的空余时间，在京城的南蓝田山麓修建了一所别墅，以修养身心。该别墅原为初唐诗人宋之问所有。那是一座很宽阔的去处，有山有湖，有树林也有溪谷，其间散布着若干馆舍。王维与他的知心好友度着悠闲自在的生活，过着半官半隐的生活。天宝十四年（755年），安史之乱爆发。至德元载（756年），长安被叛军攻陷，王维被捕后被迫出任伪职。战乱平息后，王维被下狱，交付有司审讯。按理投效叛军当斩，但因他被俘时曾作《凝碧池》抒发亡国之痛和思念朝廷之情，又因其弟刑部侍郎王缙平反有功请求削籍为兄赎罪。王维才得宽宥，降为太子中允，后兼迁中书舍人，官终尚书右丞。上元二年（761年），王维逝世。临终时，他仍作书向亲友辞别，完成后便安然离世。

雾都，是山城重庆的别称。重庆是中国乃至世界上雾期最长，持续最久的地区之一。可以说，雾是重庆起伏的脉搏，雾是重庆跳动的心律。春秋两季的雾就像兄妹俩，一个浪漫飘逸、动感十足；一个势若鲲鹏、气盖山河；亦真亦幻，将山城带入梦幻般的飘缈世界…… 春天的重庆，温馨而浪漫。清晨，薄雾轻起，那便是山城最温情的时刻。淡淡的雾霭像纱巾，舒缓而飘逸地弥散在空中，慢慢地由树梢、由江面升腾而起；时而丝丝扩散，时而片片聚集，柔似羔羊、薄似蝉翼、轻似雪花、美似炊烟袅袅。时而如轻歌曼舞，缠绕在你的身旁；时而仪态万千，弥漫在群山峻岭之中；时而铺天盖地，时而又消弭无踪。这多姿多彩的雾哦，好似童话般的世界，又好似走进了天宫瑶池，一切是那样的静谧、温馨而又神秘。正如宋，秦观《踏莎行》所形容的：“雾失楼台，月迷津渡，桃源望断无寻处”，也似葛长庚《晓行》所言：“晓雾忽无还忽有，春山如近复如遥。” 秋雾，冷清、凝重而有些强势，颇有几分男人的霸气。重重的迷雾如张狂而霸道的脸，不高兴了，它会让你雾里看花找不着家；发怒了，它能让江河无颜，渺无边际，航船搁浅。面对此景，人们只能望洋兴叹，别无他法。湿润而凝重的浓雾有时候竟如大海浪涛般滚滚而来，扑向江河、扑向山谷、扑向田野、扑向人群……雾可真是神魔一般，变化无端。但大雾往往大晴，浓雾退去就是艳阳晴天。正是这千变万化、动静相生的雾将山城打扮得更加绮丽多姿、气象万千。如果没有这些或凝重，或飘逸，或优雅，或凌厉的雾，在重庆，你会顿感山河失色，了无生趣。 有人说，云雾笼罩的山城有似海市蜃楼，这奇特的自然景观会让人既惊喜赞叹，又浮想联翩。是的，我就愿意驻足于这虚幻缥缈，超脱儿尘，世外桃源般的世界。试想，在那云雾缭绕的清晨，你坐在山城的某个露天茶楼里，叫上一杯盖碗的老茶，悠悠然地等待着，当一股热气腾腾的滚水从一把大铜壶的长嘴里，隔着桌面像抛物线似的精准地飞入你眼前碗罩，腾起的热气顷刻间和淡淡的薄雾汇合，一股股淡淡的茶香在空气中弥漫着时，你会情不自禁地觉得人生也像这碗中的茶叶一样缓缓地展开，慢慢地沉浮。再看看山城人喝茶的姿势：端起碗喝，放下碗聊。这一拿一放，将人世间多么高难的几何方程，都一一破解了。闲坐茶楼，环顾四周，看风景被浓雾掩映，或隐或现，若远若近，变幻莫测，就像一幅幅别具风韵的山水画跃入眼帘，总能给人带来无限惊喜。不经意间，露水打湿了枝桠，枝桠上晶莹剔透的水珠会顺势掉下来溅湿你的头发，溅湿你的脸，甚至还溅湿你的眼睛，但你不会惊讶，不会埋怨；偶有两三滴触及肌肤，“啪”地淬裂开来，碎成无数细小的水星，与人相亲，一种水凉的舒爽感顿时传遍全身，很是惬意。有时跌落的水珠会钻进衣领里面，抓不到，摸不着，溜进你的胸背，哦，你也不会抓搔，呼吸中到处弥漫着鲜润的水滴气息，整个世界如水珠般的剔透、晶莹、澄明，让你尽享这自然的赐予。 这就是我记忆中的故乡——山城重庆！ 但不知从什么时候起，山城这个浪漫缥缈，仙境般美妙的“雾都”竟变成了“霾都”。霾像瘟神一样侵蚀着万物的生命，大有“乌云压城城欲催”之势。灰蒙蒙的天空布满了阴霾，天空就像打翻了墨汁的池塘，浑浊，肮脏。在浓雾里，似乎人人手里都攥着一把霾，遍地是尘埃。这让人们想起一位英国诗人的话，“到处都是水，却没有一滴可以喝。”人们生活在十面霾伏，四面楚戈（有害食品）中，重霾之下那口罩隔着的是无奈、是麻木、是愤慨！ 这山城啊…… 朔 夜 初秋、朔夜。行走在旷野的四面环山的公路上，多少有些让人惶恐不安。平素，我总喜欢对着无垠的苍穹遐想，但在这伸手不见五指的月黑头，找不到一丝丝月圆为梦、月弯为诗的感觉。 抬头仰望，夜空只有少许的萤火虫在卖力地发出一丁点儿零星的光芒，眨眼的星星和往日亮晶晶的月亮都好似在“闭门思过”，漆黑的夜空除了蝉像怨妇一样的唠叨声和不远处农家的几声稀疏的犬吠，山峦四周一片寂静。远处，黛绿色的田野早已笼罩在夜幕之中。 这样的夜晚，在蜿蜒逶迤的盘山公路上穿行，只想加快脚步赶路，尽快回到宿地。路有些慢长，走着走着，内心不免兵荒马乱，总感觉这原始丛林静得有些怕人，有些悲怆。从灯红酒绿的城市喧嚣到沉寂、甚至落寞的穷乡僻壤，反差好大。随意用手电筒照了一下公路旁边的庄稼，晚熟的玉米慵懒倦怠地垂着头窝在地里，有种散兵游勇似的颓丧，阵阵秋风掠过，感到阵阵凉意裹住了全身，这个初秋注定有些凉。 夜黑，路长，但我的大脑却异常活跃。人，有时候会自己掌控不住自己的意识，一种奇异的思维就会游荡出来。不知咋的，今夜突然想起了夏多布里昂的《墓中回忆录》，恍然间觉得我的灵魂在 *** 、理智、矛盾的二重世界间摆渡起来，在真实抑或虚伪间彷徨着，游荡着。一直喜欢夏多布里昂的那种天风海雨般的辉煌的文字，在我眼里他是浪漫主义的 *** 中保持冷静的唯一的作家。他既有着古典主义的均衡感，又有着超现实的 *** 与爱恨。他说过：“谁延长了自己的生涯，谁就感到自己的岁月渐渐变冷……” 或许，在我的身上，更多的是开始体会岁月的凉意，就如同此刻的秋凉一般。我曾经对梦幻和爱情说：我鄙视一切冷漠、虚假和做作的谦卑。我曾经站在生活的最低点，而总是将灵魂放在生命的阳光处，矜持地坚守着内心的那一方净土。但随着岁月的流失，梦幻也一个一个地破灭，走入坟墓，很难再在我的灵魂中再生，失去的将会永远失去，唾手可得的我反而怀疑它的真实性，我情愿逃避也不肯接受。不知是我的冷酷，还是岁月的薄凉；不知是我的偏颇，还是人性的沮丧。其实，人只要活着就会失去，而一但失去了就不会再来，你追求的最终也会失去…… 人生，就是一场义无反顾的前行。 一阵急促的风张狂地吹过来，不时伴有闪电划破寂静的夜空，这将是一个携风带雨的秋夜，这将是一个凉意嗖嗖的秋夜，我屋后的那一池荷叶将在这秋风细雨中拂尽尘埃，明晚的月亮将挂在天空；不用玉盘如镜，也不用彩云追月，仅够我舒展眉目就行。我不是诗人，我不拿如水的月光刻意作诗；我不是画家，我也不拿静影沉璧的月亮恣意涂鸦。我只想月上西楼，在洒满月光的门楣下，嗅着灵山氤氲的草香，把心揉碎在梦一般的荷塘里，对着温柔的月辉，静静地仰望！ 写作与遛狗 写作是快乐的！一台电脑，一杯晶莹剔透的白开水，就可以让你进入一个澄明的世界。在这个世界里，你可以翻越文字的万水千山，沐浴在唐风宋雨的清词丽句中，享受着蒹葭苍苍的美丽…… 在写作这个自由王国里面，你可以尽情地飞雪煮相思，淡墨瘦清词，在文字的朝露晚絮中描红画绿，杜撰一份仅属于自己的美丽；你可以流泻一段“小桥流水”似的眷念，种一地相思的红豆，织一幕“风花雪夜”的浪漫，守一场梅与雪的约定，执一笔幽幽的沉香，铭心入骨；哦，你还可以在西风里骑一匹“瘦马”尽情地驰骋，驰骋在文字的疆场，踏着唐宋的韵脚，再弹几首华丽的元曲，将人间四季绣进随风摇曳的枝头。 就快乐而言，写作与遛狗是相通的。清晨，你将小狗放出去，看见它摇着圆圆的小 *** ，左顾右盼，呼朋唤友，同狗友们彼此问候，又是嗅，又是奔，你也会身心愉悦，快乐得情不自禁地和小狗赛跑。如果累了，你在花园的木椅上坐下来，小狗则会跃入你怀里，等你去抚摸它，它还会顽皮地仰着头看着你，等你去挠它的下腭，当你满足了小狗狗的要求后，它会美美地卧在你的怀里。此时，如果你再拿上一本书，即使在深秋，咀嚼着墨香，抚摸着怀里毛绒绒的小狗，你定能感受到一种莫名的温暖。 散文姓“散”的，随着你的思绪，你想写什么就写什么，漫无边际地想，漫无边际地写，这种快乐是无与伦比的；形“散”而神不能散，一条无形的线索贯穿始终，就像你遛狗时，狗链是不可少的，如果狗狗不听话，那么你手中的狗链是不是松的，否则就会越界，就会违规，就会闯祸！ 写作能让你身心愉悦，头脑敏捷；遛狗则让你神清气爽，快乐无边！

李白 美人卷珠帘，深坐颦蛾眉。 但见泪痕湿， 不知心恨谁? 李白是大家熟知的唐代大诗人，他写了大量气势磅礴、风格豪宕的诗篇。而他的绝句超妙隽逸，神韵天然，也超诣独步。明代李攀龙《唐诗选》谓“太白五七言绝句，实唐三百年一人。”明代胡应麟《诗薮》谓“太白诸绝句信口而成，所谓无意于工而无不工者。余尝谓古诗、乐府后，惟太白诸绝近之。”李白那么个壮思逸飞的诗人，也写了些闺情怨诗，且细及毫巅，柔似静水，却是别开生面之作。 这首《怨情》，以态写情，情蕴态中。“卷珠帘”，意在寻望思念之人。“深坐”，未见情人，长坐而沉入深思;“颦蛾眉”，深思之情爬上眉心，其愁苦不言自明。“泪痕湿”，较“颦蛾眉”又深一层：愁苦得竟止不住泪流满面。从美人的形态上， 已足见其内心的怨恨，结以“不知心恨谁”，则含蓄蕴藉，引人冥想，更觉其有苦难言的深衷。 “但见泪痕湿，不知心恨谁?”隐而不露，较直言心恨谁来得更有隽味。胡震亨《李诗通》中说：“‘心中念故人，泪堕不知止"，此陈思王(指曹植)《怨诗》语也。明说出个‘故人"来，觉古人犹有未工。”胡震亨认为曹植之作不及李白此首之“工”，也就是说明言不如隐语有味。用“不知”，使人虽可揣知其为思情人，但更增加了美人将思念深藏心底的意味。薛惟翰的《闺怨》：“美人怨何深，含情倚金阁。不笑复不语，珠泪纷纷落。”所写意境与李白此诗近似，可是也是由于情词太明，不如李诗动人。李白说“不知心恨谁”，虽字面上也出现“恨”，但因“不知心恨谁”的不确定性，产生了悬念，就比“美人怨何深”直说“怨”委婉转曲。“不笑复不语”与“珠泪纷纷落”重复，泪落自然“不笑”，显得冗赘。李白写“泪痕湿”， 自然写了“不笑”;说不知心恨谁， 自然写了“不语”。“颦蛾眉”， 自然显示了“含情”，是“泪痕湿”，当然为“怨何深”。从上述比较中也可看出，虽然题材、主题，甚至所叙状态基本相同，而李白却独具手眼，这也是李白成为大家的原因吧。

　 　《登大伾山诗》 　　明u2022王守仁 　　晓披烟雾入青峦，山寺疏钟万木寒。 　　千古河流成沃野，几年沙势自风湍。 　　水穿石甲龙鳞动，日绕峰头佛顶宽。 　　宫阙五云天北极，高秋更上九霄看。 　　 【赏析】 　　王守仁虽善书法，但正如明代书画家徐渭所说：“古人论右军（指王羲之）以书掩人，新建先生（指守仁）乃不然，以人掩其书。”说由于王守仁其他方面的名气太大了，结果把他的善书之名掩盖掉了。《登大伾山诗》虽是王守仁早年诗作，但是从书法价值和文学价值两方面来看，不愧为“诗书双璧”。 　　作者写诗的时间正如诗碑上落款，是“己未仲秋朔”。仲秋即秋天的第二个月，八月。八月初一这天，刚拂晓，诗人就和二三友人朝大伾山迤逦而来，诗人年轻体健，公务之余，早已对大伾山这座“禹贡”名山向往已久。大伾山方圆广袤，古木参天，是一个幽僻的隐居之处，因此诗人走在崎岖的山路上，披荆斩棘，穿云破雾，大有游仙之感。“晓披烟雾入青峦，山寺疏钟万木寒”两句描写诗人登山左键所感。白色的晨雾笼罩着碧绿的山峦，若隐若现，远远望去感觉很近，走起来却很远。山中深处的寺庙传出悠扬的钟声，作者形容钟声为“疏”，可见钟声是时有时无的，断断续续，回音不绝，更加表现出钟声的厚重与悠长，十分形象。这两句以动衬静，动静有致，使人真切地感受到深秋大伾山的幽静深邃，寒意浓浓，烟与树、山与人、声音与色彩，虚实相生，妙趣横生。 　 　扩展阅读：王守仁的思想 　　阳明学，又称王学、心学，作为儒学的一门学派，最早可推溯自孟子，是由王守仁发展的儒家学说。根据王守仁一生中的经历，其受到道家的影响明显多于佛家，但其终究不离儒学本质，王守仁继承陆九渊强调“心即是理”之思想，反对程颐朱熹通过事事物物追求“至理”的“格物致知”方法，因为事理无穷无尽，格之则未免烦累，故提倡“致良知”，从自己内心中去寻找“理”，“理”全在人“心”，“理”化生宇宙天地万物，人秉其秀气，故人心自秉其精要。在知与行的关系上，强调要知，更要行，知中有行，行中有知，所谓“知行合一”，二者互为表里，不可分离。知必然要表现为行，不行则不能算真知。 　　阳明学是明朝中晚期的主流学说之一，后传于日本，对日本及东亚都有较大影响。 　　 扩展阅读：王守仁的人物评价 　　朱载垕：两肩正气，一代伟人，具拨乱反正之才，展救世安民之略，功高不赏，朕甚悯焉！因念勋贤，重申盟誓。 　　徐渭：王羲之‘以书掩其人"，王守仁则‘以人掩其书"。 　　朱彝尊：诗笔清婉，书法尤通神，足为临池之模范。 　　李贽：阳明先生在江西与孙、许同时，则为江西三忠臣。先生又与胡端敏、孙忠烈同举乡荐，曾闻夜半时有巨人文场东西立，大言曰：“三人好作事！”已忽不见，则在浙江又为三大人矣。且夫古之立大功者亦诚多有，但未有旬日之间不待请兵请粮而即擒反者，此唯先生能之。然古今亦未有失一朝廷即时有一朝廷，若不见有朝廷为胡虏所留者。举朝晏然，三边晏然，大同城不得入，居庸城不得入，即至通州城下亦如无有，此则于少保之勋千载所不可诬也。若英宗北狩，杨善徒手片言单词，欢喜也先，遂令也先即时遣人随善护送上皇来归。以余观之，古唯厮养卒，今仅有杨善耳。吁！以善视养卒，则养卒又不足言矣。此皆今古大功，未易指屈，则先生与于与杨又为千古三大功臣焉者也。呜呼！天生先生岂易也耶！在江西为三大忠，在浙江为三大人，在今古为三大功，而况理学又足继孔圣之统者哉？ 　　张岱：阳明先生创良知之说，为暗室一炬。 　　沈德符：惟王文成以理学建安壤，遂开国封，固书生之希固书生之希构矣...乃知王文成真天植异禀，其用兵几同韩、白（韩信、白起），而见罗亦以良知余唾，妄希茅土，且兼十哲三良而有之，亦不知量矣。 　　黄宗羲：王阳明可谓‘震霆启寐，烈耀破迷"，自孔孟以来，未有若此深切著明者也。 　　黄景昉：王新建（守仁）能用度外人，收罗甚富，如致仕县丞、捕盗老人、报效生员、儒士、义官、义民、杀手、打手等，皆在笼络奔走中，即土目亦为心死。大都眼高襟豁，从学问澄彻来。 　　魏禧：阳明先生以道德之事功，为三百年一人。 　　

强烈推荐《死亡笔记》高三生夜神月（现在已经以满分考入东大了= =）意外捡到一本名《DEATH NOTE》的笔记本，并且发现只要写下想要杀死的人的名字，就会变成现实。月开始利用死亡笔记制裁那些他认为该死的人。接着，笔记的原主人死神流酷也以旁观者的姿态出现在月面前。 另一方面越来越多的罪犯离奇死亡事件引起了各国政府的关注，在国际刑事警察机构会议（ICOP）上他们委托神秘人士L来调查此事。 社会上则称这个神秘的杀手为killar,不同的人有不同的反应。 到底谁才是正义的一方，谁又会取得最后的胜利呢？一场斗智斗勇（其实不想用这个词的 = =）的较量就此展开…… 死亡笔记使用方法 1.使用者必须知道想要杀死者的名字和相貌（光有名字不行，因为有同名同姓的） 2.写完名字后40秒内写上死因，那人就会按所写的死掉，如果不写死因默认心脏麻痹而死。 3.写完死因后的6分40秒内可写详细的死亡状态 4.使用死亡笔记的人不能上天堂，也不用下地狱 5.使用者脱离和笔记的关系后，会失去所有和笔记有关的记忆 死神的眼睛 死神的眼睛比较特别，只要看到一个人的样子，他的寿命和名字就会自然浮现在眼前。死神和拾到笔记的人类可以做一个交换眼珠的交易——持有笔记者可以用自己剩下寿命的一半来交换死神的眼睛。虽然月拒绝了这么好用的眼睛，不过后面出场的第二位笔记持有者却接受了这个交易。拥有死神眼睛的人类无法看到自己的寿命，也无法看到同样是笔记持有者的寿命。 人物介绍 夜神月（生于：1987年2月28日） 一等一的优等生，初中二年级和三年级时全国网球大赛冠军，以满分考入东大，并作为新生代表在开学典礼上发言。拿到死亡笔记5天就写了满满2页的强人，连流酷都感到吃惊。拿到死亡笔记，月的想法是要为地球清理门户，其实在第一话里说着：“谁都不做坏事的话，世界就会向好的地方发展吧！”的月，表情天真的就像是和佐为说：“我们下棋吧”的进藤光。当我再次回顾第一话时，对有如此纯粹表情和笑容的月感到吃惊——原来他也有不阴险的时候（-_-b）流酷说：这样的话你的性格也会受到影响变坏的。月也只是自信的回答：我可是日本第一的优等生啊，而我要成为新世界的神！ 到了现在，事实已经证明流酷是对的，早在月无情的杀死进入日本调查此事的FBI时，月的改变就已经很明显。只是月自己没有发觉而已，他忙着应对L，忙着应对美沙，分析他们的行为、想法，唯独忘了分析一下自己的。 L “所谓"L"这个人，名字，居住地，就连样貌也没有人知道，但是不管什么事件一定都能解决，可说是这个世界的幕后顶尖好手，最后的王牌……” “但是L不是个只处理自己感兴趣的事件的任性人物吗？” ——by第二话，ICOP里的警察们 和月一样以满分考入东大，一起在开学典礼上发言，甚至还曾是英国网球比赛的青少年冠军的L,怎么看都是和月旗鼓相当的对手。两个人打一场网球，都在分析彼此的真实身份，脑子的旋转速度绝不低于网球飞来飞去的速度（= =）虽然网球比赛最后月赢了，但是相比满头大汗的月，一脸茫然地说：“我输了，真不愧是夜神君”的L看上去更游刃有余阿（你相信吗？他居然一滴汗都没流，果然不是正常人啊！） 其实平时的对决也是一样的，总觉得L比月多了份冷静。剥去表面装出来的的平静，月的内心是起伏不定的，尤其是美沙出现后，常常会受到这个搞不清状况的女人的惊吓。L也有失常的时候，比如第二个“杀手”说到死神的时候，他惊得都跌倒在地上了。但是毕竟表现泰然的时间比较多。 当L像娃娃一样说出“正义必胜”时，我惊讶了。月和L，这两个设置和破解复杂迷题的高手，背后的信念居然都是如此简单到极至阿！ 流酷 流酷其实就是个吃饱了没事干的无聊之人（死神）。死神们都很无聊，而他和其他死神不同的是：别的死神即使无聊，也还在继续无聊下去，他则是想着法让生活不太无聊。于是他把死亡笔记故意扔到人界，没错，它是故意的！所有的这些是是非非都是起于这个不负责任的死神用来消遣的随意行为。不过在网上看多了骂月的、骂L的、骂美沙的，我还就是没见过骂流酷的。当然我也不想骂他。^-^b故事里不多的主要角色里，流酷是唯一的中立派，虽然他曾经为了苹果（汗，吃苹果上瘾的死神）帮月找过监视器，不过主观上它还是很坚硬的中立。为此，也为月带来不少麻烦，尤其是出现一个那么帮饲主的死神雷姆之后。然而就是这种喜欢看好戏的性格让不少人有了喜欢他的理由。（果然向我这种报有“唯恐天下不乱，只要别扯上自己”的态度的人还是很多的。 弥美沙&雷姆 杂志模特，父母被强盗杀害，那个强盗又是为“杀手”所杀，所以对“杀手”很有好感。巧合下美沙自己也得到了一本死亡笔记，成为了第二个“杀手”。她的这本笔记的得来还有些故事，原来有一个死神爱上了人间的美沙，利用死亡笔记将美沙从一个变态的手中救了下来。当死神持有救人的想法去杀人时，就会死。那个死神就这样死了，只留下了自己的死亡笔记。而目睹这一切的另一个死神雷姆，将这本笔记交给了美沙。 从一开始美沙的目的就是要见“杀手”，比起月她有2个优势：1.死神的眼睛，2.雷姆的帮助。她也因此顺利的找到月，并号称对月一见钟情，要做月的女朋友，甚至还将自己的死亡笔记交给月来保管。有人说美沙对月来讲是比L还棘手的问题。一方面要防止这个不顾及状况的女人被L抓到，一方面要利用这个女人杀掉L,最郁闷的则是雷姆声称为了保护美沙，他是不在乎自己性命的，所以月还没办法下手干掉美沙。而最让读者惊讶的是这个总是不务正业的出现在月面前的美沙，就这么跳到了月和L眼前——还正好是L在长时间休学后第一天回学校……这个女人拥有除了头脑外的一切优势 |||（但是还是被L抓住了） 夜神总一郎 月的父亲，也是警察局的刑事局长，一直在协助L调查“杀手事件”。为此还心脏病突发进了医院，结果没等出院就开着卡车冲进电视台，抢到第二个杀手发布的录像带|||，真是拼命的大叔阿。如果他知道自己儿子是“杀手”会什么表情？ DN是一部在扭曲规则下探讨正义的作品 ，为什么说是扭曲的规则呢? 将这规则扭曲的就是死亡笔记. 让我们来看看死亡笔记和死神.根据作品诠释,死神是通过索取人类寿命存活的. 而人的死亡是不规则的,因为死神随便掠夺谁的寿命都能活下去,也就没有谁该死谁不该死的困惑.而且死神可以随便夺走任何人的生命,就死神看来,人间界就是一个大的猪圈,是给他们提供食料的场所.而整个宇宙便是在这之间取得生态平衡,正如青蛙被蛇吃,蛇又被鹰吃. 死亡笔记,写上名字就真会死人的东西,大概是根据"生死簿"逆推理得来的.不管是谁,名字一旦上了死亡笔记,40秒内在劫难逃,不存在任何意外. 就在以上两种设定下,一个人类拿到了死亡笔记,他站在人的立场来实行神的权利,而这项权利就是掠夺人的性命. 这本身就是一个值得思考的矛盾,人为什么要掠夺人的生命?人并不会从中得到任何好处,而且对于死后的代价也是个未知. 但人们仍然在不断的互相杀戮着.月为了清理世界而杀戮,L为了消除月这个人间不该存在的人也在进行着变相杀戮.这可以理解为对人类劣根性的声讨. 再看双方所持的"正义". 月要清除邪恶不惜将人类置于灭亡的境地,令社会上人人自危,这本身就是暴政.在清楚邪恶的同时自己也化身为邪恶. L,这个世外高人,福尔摩斯一样的天才少年.他的思想比月成熟,但处于劣势,因为他的目的是要保卫,保卫人类现存的正义.他所掌握的是人类的力量,而月掌握的可以说是自然的力量,决定生死的力量. 看到现在基本也该明白了,双方都想至对手于死地.而双方的正义也就是建筑在对方的灭亡之上. 月死了,世界得以恢复常态,人类脱离了死亡的阴影(虽然还是会死).罪恶依旧横行,人类自己杀戮的循环将继续. L死了,将没有人能阻止月的活动,世界将变成一个不善良不行的只有善良与恐惧所支配的地方.这对人类没什么好处,不过是刚走出人类自己的杀戮循环而进入死神的杀戮循环,而掌握这个循环的是人类,但人类终究会堕落入循环. 看明白了吗?双方的正义所带来的结果都是杀戮的螺旋.这也是这部作品的高深之处. 角色方面，死亡笔记的角色设计显然是成功的，每个人物都有他们鲜明的性格。并且都有我们应该敬佩的地方。 谈到角色，当然就不能不谈故事的主角，夜神月。 东京大学满分入学，警察局长的儿子，成绩优秀，体育万能，相貌英俊，身材服饰更是没话说，最重要的是那过人的聪明。单从这些看，绝对可以称得上“完美”二字。就是这样一个人，在他在路边捡到了“死亡笔记”这件道具的时候，故事开始了。 死亡笔记是什么呢？故事里解释的很清楚，是死神用来夺取人类生命的道具。没有笔记的死神什么都做不了。所以，我们可以说，死亡笔记是一种神的力量。 而夜神月，就得到了这股神的力量。 我想就算是月饭也会承认，如果月没有捡到笔记的话会拥有完全不同的人生。但是并不能把责任全部推倒笔记上，毕竟做出“改变世界，成为新世界的神”这个决定的是夜神月自己。其实，他是可以选择像镜太郎一样把笔记烧毁的。 面对诱惑，不同的人有不同的抉择。显然夜神月并不是一个抵抗得了诱惑的人。 现在我们来谈谈在漫画中“神”这个概念。 漫画中是有“神”存在的，实际上第一个画面就给了这些“神”。流可，莱姆，以及后来的斯度。他们就是真正的神——死神。从这个设定上，可以推论，在漫画世界中人的死亡，基本上都是那些身在死神界的死神们，把名字写到了笔记本上。而这些死神在杀人的时候并没有特别的去考虑这个人是“好人”还是“坏人”。事实上所谓“善恶”的观念也是人类自己决定的，就好像人类决定“害虫”和“益虫”一样，是从自己的利益出发的。而故事中死神们，是没有人类的这些观点的，所以可以说达到了某种公平。事实上死神也是不允许出现偏袒的，所以才会有死神为了人类杀人就会死的设定。 那么夜神月向往的“神”又是怎样的呢？ 简单的说，就是一个消灭罪恶，被世间大众崇拜的偶像。 顺便一提的是夜神月已经把自己当成这样的“神”了，所以也就理所当然的排除那些反抗或者不尊敬“神”也就是他自己的人。 听上去挺孩子气的，是不是？ 事实上作者也先后借用L和N的嘴说过，“基拉是一个孩子气的人。” 说夜神月好强，我想应该是没有人反对的。单单在大学被L摆了一道就回家歇斯底里的大发作，就已经充分的说明夜神月对于失败的厌恶。对于这样一个小小的失败就有如此的激烈反应，多少可以说他有一点点输不起。或者可以说，他不能接受“自己竟然会有这样得失败”这个事实，至少在他看来，他应该是不败的。 一边对女孩说：“我爱你。”一边盘算着怎么利用她，甚至杀死她。 在父亲的临死的床前，一边哭泣，一边暗骂自己的父亲没有按照自己的意图走，并盘算着自己的行为是否合理。 我不知道以上的行为大家是怎么看得，就我个人而言，我觉得相当虚伪。 孩子气，输不起，虚伪……或者还可以加上狠毒。这样的人格和文章开头所提到的堪称“完美”的外在结合起来，作者作出这样人物设定，似乎颇有讽刺意味。 说起来，后来登场的魅上、高田也有着同样的特点，拥有外貌、地位、学历等等优秀的外在因素，可是内在的丑恶脸孔却令人厌恶。有趣的是，在第二部中，作者都忍不住把他们的外在面孔也画的丑恶了…… 夜神月的对手们。 首先要说的自然就是L。 L的外形设计和夜神月形成了鲜明的对比。 可以说完全是不同的风格，相对于夜神月的正装，L更多的穿着休闲装。怪异的行为也和夜神月“合乎常理”的行为形成了鲜明的对比。 换句话说，L从一开始，就被设计成了一个与夜神月完全相反的人。 他在组建基拉搜查本部的时候，就把危险和可能危及告诉了所有想要参加的人，然后让他们自己决定。他为每个加入的人准备了经济来源保障他们的生活。他把自己的怀疑直接告诉了自己的怀疑对象。等等。 OK，作者赋予了L很多优秀品质和真诚。同样，和他的外表相结合，也是很有讽刺的意味。特别是把L和夜神月放在一起的时候。 而后来登场的MN的设定却不是很统一。相对来说N的设定比较接近L，怪异的行为和随便穿的衣服。而M的设定却是另外的一个套路，也许是因为M后来使用了笔记，所以相对夜神月和L立场不是那么鲜明的原因吧。 所有的人物之中海沙是一个特例，这个单纯的小姑娘也许是因为一直就没有什么特别的观点和思想，所以也没有立场，形象也就没有和任何一边的人有共同之处。第二部后期把她抛弃在外，可能也是出于这方面的考虑。 衣着 对了，我有说过，夜神月失去记忆的时候也穿了好久的休闲装吗？ 简单的说，基拉这边的都穿正式的服装。反基拉得都穿流行时装或者休闲装。同样，M和海沙是例外。 真实和虚伪，善与恶。正义是什么？ 在美丽的外表下包裹着的究竟是什么？而在随意之中有表现出了什么呢？对于人们而言，真正重要的又是什么呢？ 恐怕，这个才是作者最想让我们思考的东西吧。 那么，你的结论是什么呢？ 在开篇以前，先来看看《死亡笔记》取得的辉煌成就： 2003年12月1日，《少年JUMP》宣布由大场东原作，小佃健执笔的漫画《死亡笔记》将开始连载。一时间，这部题材新颖、风格令类的漫画成为了关注焦点。 2004年4月2日，认真负责的小佃健在漫画连载5个月以后，单行本《死亡笔记》第一卷终于推出。 2006年2月23日，漫画第10卷发售，至此，在两年不到的时间内，漫画的销量已过1400万册。 2006年1月，《死亡笔记》将拍摄真人电影的消息公开，同时公布，将由实力派演员藤原龙也出演夜神月，松山健一扮演L。（详情点击） 2006年2月27日，其他主要演员公开，弥海砂等演员确认。 其他演员如下： 夜神月（基拉） 藤原龙也 夜神总一郎 鹿贺丈史 夜神妆裕 满岛ひかり 夜神幸子 五大路子 L 松山ケンイチ ワタリ 藤村俊二 南空直美 濑户朝香 Raye＝Iwamatu 细川茂树 松田 青山草太 相泽 清水伸 宇生田 奥田达士 模木 中村育二 死神琉克 CG（声） 未定 死神雷姆 CG（声） 未定 弥海砂 户田惠梨香 秋野诗织 香椎由宇

1：只有一件事会使人疲劳，摇摆不定和优柔寡断。而每做一件事，都会使人身心解放，即使把事情办坏了，也比什么都不做强。2：将无法实现之事付诸实现正是非凡毅力的真正的标志。3：一个人最大的幸福莫过于在人生的中途、富有创造力的壮年，发现自己此生的使命。《人类群星闪耀时》是人类"历史上最好的传记作家"--斯蒂芬·茨威格的传记名作之一，共收入他的历史特写14篇，分别向我们展现了14个决定世界历史的瞬间:千年帝国拜占庭的陷落、巴尔沃亚眺望水天一色的太平洋、亨德尔奇迹的精神复活、老年歌德热恋的悲歌、滑铁卢的一分钟， 英雄的瞬间， 南极探险的斗争，西塞罗，威尔逊的梦想与失败以及马赛曲神佑般的创作。而这14个历史瞬间神奇地降临到14位传主的身上，他们或是被命运高高举起，送入英雄们的殿堂;或是被狠狠嘲弄，抛入千秋遗恨的行列。当强烈的个人意志与历史宿命碰撞之际，火花闪烁，那样的时刻从此照耀着人类文明的天空。

茨威格是最会讲故事的人，所以有“历史上最好的传记作家”之称，《人类群星闪耀时》向我们展现了10个决定世界历史的瞬间：千年帝国拜占庭的陷落、巴尔沃亚眺望水天一色的太平洋、亨德尔奇迹的精神复活、老年歌德热恋的悲歌、滑铁卢的一分钟以及马赛曲神佑般的创作……南极争夺战是这10个历史片段中最让我感动的故事。二十世纪，地球还有一个最后的谜――南极。斯科特，一个普普通通的地地道道的英国人，毫无表情的脸显现出他的冷漠，和他坚强如钢的意志。为了使自己的国旗首先飘扬在新地的上空，1910年6月，他带这由他组建的探险队，向南极发起了挑战。在向极地进发遇到的最大的问题，不是南极的风雪和严寒带来的危险，也不是队员们的勇气和意志。而是有一天，他发现，挪威人阿蒙德森德宿营地距离比他们的近一百一十公里。斯科特感到很震惊，但不沮丧，他在日记中写道“起来，去争取国家的荣誉！”虽然有这样的气魄，他们还是比阿蒙德森晚了一个月。他们是第二批到达的人。第一个意味着成功，意味着一切，第二个却什么也不是。返程的途中，他们遭遇了暴风雪，不幸遇难了。斯科特在临死前留下了几封信，希望由人能在他的尸体旁发现这些足一位他和英国民族勇气作证的篇章。这以后，他们的英雄事迹被发现后，如奇迹般的复活了。我们不再认为他们的行为是失败的。他的遗言和他的书信经由电线跃入惊叹不已的世界，国王也屈膝下跪纪念死难的英雄。他们向南极的挑战失败了，但他们绝对不是失败者。他们的挑战看似是徒劳的，却化作了对人类的大声疾呼，呼吁人类集中精力去完成未竟之业。他们又向人类证明了，在和强大的，不可战胜的命运抗争中，倒下去时却最能显示他高尚的心灵。他的失败不是失败，是一切悲剧中最壮美的悲剧。这让我联想到了《老人与海》讲述的故事：主人公圣地亚哥是一位老渔夫，他经过重重艰险，捕获了“一条不止一千五百磅重的大马林鱼”，但这条大马林鱼却被鲨鱼残食光了，圣地亚哥只拖回了一副鱼的骨架。圣地亚哥带着一点点懊悔地说：“我被打败了，我出海太远了。”但是，当地的人们看到那大马林鱼的剩下的骨架对他都产生了敬意内在的意志彻底地征服了每一个人。老人说人生来不是为了被打败的，人能够被毁灭，但是不能够被打败。"人性是强悍的，人类本身有自己的限度，但正是因为有了斯科特，老渔夫这样的人一次又一次地向限度挑战，超越它们，这个限度才一次次扩大，一次次把更大的挑战摆在了人类面前。在这个意义上，像他们这样的英雄，不管他们挑战限度是成功还是失败，都是值得我们永远敬重的。因为，他们带给我们的是人类最为高贵的自信。人生本来就是一种无止境的追求。它的道路漫长、艰难，而且充满坎坷，但只要自己勇敢顽强地以一颗自信的心去迎接挑战，他将永远是一个真正的胜利者！

滑铁卢战役中，格鲁希虽然听到了开战的炮声，但依然决定不去支援 ，导致拿破仑兵败滑铁卢。茨威格将这一秒充分戏剧化，就是这一秒钟，改变了整个世界历史；就是这一秒钟，决定了整个19世纪 。 　　茨威格于是在《滑铁卢的一分钟》里评论道：“在尘世的生活中，这样的一瞬间是很少降临的。当它无意之中降临到一个人身上是，他却不知如何利用它。在命运降临的伟大瞬间，市民的一切美德——小心、顺从、勤勉、谨慎，都无济于事，它始终只要求天才人物，并且将他造就成不朽的形象。命运鄙视地把畏首畏尾的人拒之门外。命运——这是世上的另一位神，只愿意用热烈的双臂把勇敢者高高举起，送上英雄们的天堂。” 　　当我看到这一段时，是很为之汗颜的。作为年轻人的我却也过早地丧失了那种舍我其谁的锐气，向上跳动的心脏。在面对命运的手杖交接时一定会犹豫不决。即使把我放在巴尔沃亚的船只上，我也会因害怕风浪而躲在船底。即使给我韩德尔的才华与名望，我也会因贪图晚年的闲适而搁笔。 　　而我想，所谓英雄者，是不问年龄都永远年轻的。既然是年轻人，就不会安于现状，服从权威，他要探索世界和人性，追求真理为自己的信念献身。他注定要做一颗流浪的星星，甚至是流星，总之，他要求最大限度的挥洒热情，体验生命，责问天意。假如没有这种只有年轻人才具备的勇气，冒险和斗争精神，假如没有那种追求生命的真谛和宇宙的奥秘的执卓，假如没有年轻人的愤怒，怀疑，反叛，就没有一次次壮丽的历史瞬间和伟大的史诗，也没有我们迄今为止所拥有的一切进步。 　　可是，说实话，我也仅是被这里面波云诡谲的历史所震撼、曲折丰富的经历所感染。让我如醍醐灌顶般毅然拜托现实中的惰性，立即去追求心中的理想也是不大可能的。否则，世界上也不会有这么多平庸者存在的。但我却也不认为我是个平庸者，我自有我自己的生存法则，我不奢望能有多大机遇，本来什么是机遇谁也说不准的。我只是想要认真的去生活，去学习，去过好每一天，去为自己所坚持的坚持。 　　或许哪一天，命运突然抽风给了我所谓的机遇，我可能也不会去接受，没有这个胆量，也没有这个必要。其实，从某种意义上没有人能给任何一个人的人生做评判，茨威格也是，司马迁也是。人生的感受全部是属于自己的。

命运鄙视地把畏首畏尾的人拒之门外。命运——这世上的另一位神，只愿意用热烈的双臂把勇敢者高高举起，送上英雄们的天堂。——茨威格《滑铁卢的一分钟》一个平庸之辈能抓住机缘使自己平步青云，这是很难得的。因为伟大的事业降临到渺小人物的身上，仅仅是短暂的瞬间。谁错过了这一瞬间，它决不会再恩赐第二遍。——茨威格《滑铁卢的一分钟》滑铁卢这场战役，是以拿破仑为首的法国军队独力抵抗以奥地利、普鲁士、俄国、英国为首的联盟国。拿破仑是个自信而又轻视敌人的人。他从未和惠灵顿交锋过，他相信惠灵顿不会在滑铁卢进行顽强抵抗。他期望一次进攻就能将惠灵顿赶下山脊，逼他後退。因此他根本没有料到会有一场大规模的战斗。 　　 　　战事一开始，法国好不容易才击败英国的先锋，但是法军的实力已被削弱了大半。当联军越接近法军，法军的士气越下降，军队也发生了骚动。不久，法军被彻底击败，这场战役只是打了一整日便结束。 　　 　　滑铁卢战役很特殊，因为它是极少数单凭一场战斗就蠃得决定性胜利的战役。在这之後，几乎没有单凭一场战斗就能决定整个战争结局的战役，但这场战役做到了。滑铁卢战役的胜利使惠灵顿公爵成为英雄，受到人民的热烈欢迎。而拿破仑的命运则是无比凄凉，他被流放在大西洋圣赫伦岛。在那里，拿破仑度过了他的馀生，昔日那位骄傲的皇帝，亦慢慢的消失在这个废墟中。

滑铁卢这场战役，是以拿破仑为首的法国军队独力抵抗以奥地利、普鲁士、俄国、英国为首的联盟国。拿破仑是个自信而又轻视敌人的人。他从未和惠灵顿交锋过，他相信惠灵顿不会在滑铁卢进行顽强抵抗。他期望一次进攻就能将惠灵顿赶下山脊，逼他後退。因此他根本没有料到会有一场大规模的战斗。战事一开始，法国好不容易才击败英国的先锋，但是法军的实力已被削弱了大半。当联军越接近法军，法军的士气越下降，军队也发生了骚动。不久，法军被彻底击败，这场战役只是打了一整日便结束。滑铁卢战役很特殊，因为它是极少数单凭一场战斗就蠃得决定性胜利的战役。在这之後，几乎没有单凭一场战斗就能决定整个战争结局的战役，但这场战役做到了。滑铁卢战役的胜利使惠灵顿公爵成为英雄，受到人民的热烈欢迎。而拿破仑的命运则是无比凄凉，他被流放在大西洋圣赫伦岛。在那里，拿破仑度过了他的馀生，昔日那位骄傲的皇帝，亦慢慢的消失在这个废墟中。

【第十回 林教头风雪山神庙 陆虞侯火烧草料场】林教头风雪山神庙林教头风雪山神庙诗曰：天理昭昭不可诬，莫将奸恶作良图。若非风雪沽村酒，定被焚烧化朽枯。自谓冥中施计毒，谁知暗里有神扶。最怜万死逃生地，真是瑰奇伟丈夫。话说当日林冲正闲走间，忽然背后人喊。回头看时，却认得是酒生儿李小二。当初在东京时，多得林冲看顾。这李小二先前在北京时，后来不合偷了店主人家财，被捉住了，要送官司问罪。又得林冲主张陪话，救了他免送官司。又与他陪了些钱财，方得脱免。京中安不得身，又亏林冲赍发他盘缠，于路投奔人。不想今日却在这里撞见。林冲道：“小二哥，你如何也在这里？”李小二便拜道：“自从得恩人救济，赍发小人，一地里投奔人不着。迤逦不想来到沧州，托一个酒店主人，姓王，留小人在店中做过卖。因见小人勤谨，安排的好菜蔬，调和的好汁水，来吃的人都和喝彩，以此买卖顺当。主人家有个女儿，就招了小人做女婿。如今丈人丈母都死了，只剩得小人夫妻两个，权在营前开了个茶酒店。因讨钱过来，遇见恩人。恩人不知为何事在这里？”林冲指着脸上道：“我因恶了高太尉，生事陷害，受了一场官司，刺配到这里。如今叫我管天王堂，未知久后如何。不想今日到此遇见。”李小二就请林冲到家里面坐定，叫妻子出来拜了恩人。两口儿欢喜道：“晚夫妻二人正没个亲眷，今日得恩人到来，便是从天降下。”林冲道：“我是罪囚，恐怕玷辱你夫妻两个。”李小二道：“谁不知恩人大名，休恁地说。但有衣服，便拿来家里浆洗缝补。”当时管待林冲酒食，至晚送回天王堂。次日，又来相请。因此林冲得李小二家来往，不时间送汤送水，来营里与林冲吃。林冲因见他两口儿恭勤孝顺，常把些银两与他做本钱。不在话下。有诗为证：才离寂寞神堂路，又守萧条草料场。李二夫妻能爱客，供茶送酒意偏长。且把闲话休题，只说正话。迅速光阴，却早冬来。林冲的绵衣裙袄，都是李小二浑身整治缝补。忽一日，李小二正在门前安排菜蔬下饭，只见一个人闪将进来，酒店里坐下，随后又一人入来。看时，前面那个人是军官打扮，后面这个走卒模样。跟着也来坐下。李小二入来问道：“要吃酒？”只见那个人将出一两银子与小二道：“且收放柜上，取三四瓶好酒来。客到时，果品酒馔只顾将来，不必要问。”李小二道：“官人请甚客？”那人道：“烦你与我去营里请管营、差拨两个来说话。问时，你只说有个官人请说话，商议些事务。专等，专等。”李小二应承了，来到牢城里，先请了差拨，同到管营家里，请了管营，都到酒店里。只见那个官人和管营、差拨两个讲了礼。管营道：“素不相识，动问官人高姓大名。”那人道：“有书在此，少刻便知。且取酒来。”李小二连忙开了酒，一面铺下菜蔬果品酒馔。那人叫讨副劝盘来，把了盏，相让坐了。小二独自一个撺梭也似扶侍不暇。那跟来的人，讨了汤桶，自行荡酒。约计吃过十数杯，再讨了按酒，铺放桌上。只见那人说道：“我自有伴当荡酒。不叫，你休来。我等自要说话。”李小二应了，自来门首叫老婆道：“大姐，这两个人来的不尴尬。”老婆道：“怎么的不尴尬？”小二道：“这两个人语言声音是东京人。初时又不认得管营。向后我将按酒入去，只听得差拨口里讷出一句高太尉三个字来。这人莫不与林教头身上有些干碍？我自在门前理会。你且去阁子背后，听说什么。”老婆道：“你去营中寻林教头来认他一认。”李小三道：“你不省得。林教头是个性急的人。摸不着便要杀人放火。倘或叫的他来看了，正是前日说的什么陆虞候，他肯便罢？做出事来，须连累了我和你。你只去听一听再理会。”老婆道：“说的是。”便入去听了一个时辰，出来说道：“他那三四个交头接耳说话，正不听得说什么。只见那一个军官模样的人，去伴当怀里，取出一帕子物事，逃与管营和差拨。帕子里面的莫不是金银。只听差拨口里说道：‘都在我身上，好歹要结果了他性命。"”正说之间，阁子里叫：“将汤来。”李小二急去里面换汤时，看见管营手里拿着一封书。小二换了汤，添些下饭。又吃了半个时辰，算还了酒钱。管营、差拨先去了。次后，那两个低着头也去了。转背没多时，只见林冲走将入店里来，说道：“小二哥，连日好买卖。”李小二慌忙道：“恩人请坐。小人却待正要寻恩人，有些要紧话说。”有诗为证：潜为奸计害英雄，一线天教把信通。亏杀有情贤李二，暗中回护有奇功。风雪山神庙风雪山神庙当下林冲问道：“什么要紧的事？”小二哥请林冲到里面坐下，说道：“却才有个东京来的尴尬人，在我这里请管营、差拨吃了半日酒。差拨口里讷出高太尉三个字来。小人心下疑，又着浑家听了一个时辰。他却交头接耳说话，都不听得。临了只见差拨口里应道：‘都在我两个身上，好歹要结果了他。"那两个把一包金银，都与管营、差拨。又吃一回酒，各自散了。不知什么样人。小人心下疑，只怕恩人身上有些妨碍。”林冲道：“那人生得什么模样？”李小二道：“五短身材，白净面皮，没什髭须。约有三十余岁。那跟的也不长大，紫棠色面皮。”林冲听了，大惊道：“这三十岁的正是陆虞候。那泼贱贼也敢来这里害我！休要撞着我，只教他骨肉为泥！”李小二道：“只要提防他便了。岂不闻古人言：‘吃饭防噎，走路防跌。"”林冲大怒，离了李小二家，先去街上买把解腕尖刀，带在身上。前街后巷，一地里去寻。李小二夫妻两个，捏着两把汗。当晚无事。次日，天明起来，早洗漱罢，带了刀又去沧州城里城外，小街夹巷，团团寻了一日。牢城营里都没动静。林冲又来对李小二道：“今日又无事。”小二道：“恩人，只愿如此。只是自放仔细便了。”林冲自回天王堂，过了一夜。街上寻了三五日，不见消耗，林冲也自心下慢了。到第六日，只见管营叫唤林冲到点视厅上，说道：“你来这里许多时，柴大官人面皮不曾抬举的你。此间东门外十五里，有座大军草场，每月但是纳草纳料的，有些常例钱取觅。原是一个老军看管。如今，我抬举你去替那老军来守天王堂。你在那里寻几贯盘缠。你可和差拨便去那里交割。”林冲应道：“小人便去。”当时离了营中，迳到李小二家，对他夫妻两个说道：“今日管营拨我去大军草场管事，却如何？”李小二道：“这个差使，又好似天王堂。那里收草料时，有些常例钱钞。往常不使钱时，不能勾这差使。”林冲道：“却不害我，倒与我好差使，正不知何意？”李小二道：“恩人休要疑心。只要没事便好了。只是小人家离得远了，过几时那工夫来望恩人。”就时家里安排几杯酒，请林冲吃了一顿。话不絮烦，两个相别了。林冲自来天王堂取了包裹，带了尖刀，拿了条花枪，与差拨一同辞了管营。两个取路投草料场来。正是严冬天气，彤云密布，朔风渐起，却早纷纷扬扬卷下一天大雪来。那雪早下得密了。怎见得好雪？有临江仙词为证：作阵成团空里下，这回忒杀堪怜，剡溪冻住猷船。玉龙鳞甲舞，江海尽平填，宇宙楼台都压倒，长空飘絮飞绵。三千世界玉相连，冰交河北岸，冻了十余年。大雪下的正紧，林冲和差拨两个，在路上又没买酒吃处，早来到草料场外。看时，一周遭有些黄土墙，两扇大门，推开看里面时，七八间草房做着仓廒，四下里都是马草堆，中间两座草厅。到那厅里，只见那老军在里面向火。差拨说道：“管营差这个林冲来替你回天王堂看守。你可即使交割。”老军拿了钥匙，引着林冲，分付道：“仓廒内自有官司封记。这几堆草，一堆堆都有数目。”老军都点见了堆数，又引林冲到草厅上。老军收拾行李，临了说道：“火盆锅子碗碟，都借与你。”林冲道：“天王堂内，我也有在那里。你要便拿了去。”老军指壁上挂一个大葫芦说道：“你若买酒吃时，只出草场，投东大路去三二里，便有市井。”老军自和差拨回营里来。只说林冲就床上放了包裹被卧，就坐下生些焰火起来。屋边有一堆柴炭，拿几块来，生在地炉里。仰面看那草屋时，四下里崩坏了，又被朔风吹撼，摇振得动。林冲道：“这屋如何过得一冬？待雪晴了，去城中唤个泥水匠来修理。”向了一回火，觉得身上寒冷，寻思：“却才老军所说，五里路外有那市井，何不去沽些酒来吃？”便去包里取些碎银子，把花枪挑了酒葫芦，将火炭盖了，取毡笠子戴上，拿了钥匙，出来把草厅门拽上。出到大门首，把两扇草场门反拽上锁了。带了钥匙，信步投东。雪地里踏着碎琼乱玉，迤逦背着北风而行。那雪正下得紧。行不上半里多路，看见一所古庙。林冲顶礼道：“神明庇佑，改日来烧钱纸。”又行了一回，望见一簇人家。林冲住脚看时，见篱笆中挑着一个草帚儿在露天里。林冲迳到店里。主人道：“客人那里来？”林冲道：“你认得这个葫芦么？”主人看了道：“这葫芦是草料场老军的。”林冲道：“如何便认的？”店主道：“既是草料场看守大哥，且请少坐。天气寒冷，且酌三杯，权当接风。”店家切一盘熟牛肉，烫一壶热酒，请林冲吃。又自买了些牛肉，又吃了数杯，就又买了一葫芦酒，包了那两块牛肉，留下碎银子，把花枪挑了酒葫芦，怀内揣了牛肉，叫声相扰，便出篱笆门，依旧迎着朔风回来。看那雪到晚越下的紧了。古时有个书生，做了一个词，单题那贫苦的恨雪：广莫严风刮地，这雪儿下的正好。扯絮挦绵，裁几片大如栲栳。见林间竹屋茅茨，争些儿被他压倒。富室豪家，却言道压瘴犹嫌少。向的是兽炭红炉，穿的是绵衣絮袄。手拈梅花，唱道国家祥瑞，不念贫民些小。高卧有幽人，吟咏多诗草。林冲林冲再说林冲踏着那瑞雪，迎着北风，飞也似奔到草场门口，开了锁入内看时，只叫得苦。原来天理昭然，佑护善人义士。因这场大雪，救了林冲的性命。那两间草厅，已被雪压倒了。林冲寻思：“怎地好？”放下花枪、葫芦在雪里，恐怕火盆内有火炭延烧起来。搬开破壁子，探半身入去摸时，火盆内火种，都被雪水浸灭了。林冲把手床上摸时，只拽的一条絮被。林冲钻将出来，见天色黑了。寻思：“又没打火处，怎生安排？”想起：“离了这半里路上，有个古庙，可以安身。我且去那里宿一夜。等到天明，却做理会。”把被卷了，花枪挑着酒葫芦，依旧把门拽上锁了，望那庙里来。入的庙门，再把门掩上，傍边止有一块大石头，掇将过来靠了门。入的里面看时，殿上做着一尊金甲山神。两边一个判官，一个小鬼。侧边推着一堆纸。团团看来，又没邻舍，又无庙主。林冲把枪和酒葫芦放在纸堆上，将那条絮被放开，先取下毡笠子，把身上雪都抖了，把上盖白布衫脱将下来。早有五分湿了。和毡笠放在供桌上。把被扯来盖了半截下身。却把葫芦冷酒提来便吃。就将怀中牛肉下酒。正吃时，只听得外面必必剥剥地爆响。林冲跳起身来，就壁缝里看时，只见草料场里火起，刮刮杂杂烧着。看那火时，但见：一点灵台，五行造化，丙丁在世传流。无明心内，灾祸起沧州。烹铁鼎能成万物。铸金丹还与重楼。思今古，南方离位，荧惑最为头。绿窗归焰烬；隔花深处，掩映钓鱼舟。鏖兵赤壁，公瑾喜成谋。李晋王醉存馆驿，田单在即墨驱牛。周褒姒骊山一笑，因此戏诸侯。当时张见草场内火起，四下里烧着，林冲便拿枪，却待开门来救火，只听得前面有人说将话来。林冲就伏在庙听时，是三个人脚步响，且奔庙里来。用手推门，却被林冲靠住了，推也推不开。三人在庙檐下立地看火。数内一个道：“这条计好么？”一个应道：“端的亏管营、差拨两位用心。回到京师，禀过太尉，都保你二位做大官。这番张教头没的推故。”那人道：“林冲今番直吃我们对付了。高衙内这病必然好了。”又一个道：“张教头那厮，三回五次托人情去说：‘你的女婿殁了。"张教头越不肯应承。因此衙内病患看看重了。太尉特使俺两个央浼二位干这件事。不想而今完备了。”又一个道：“小人直爬入墙里去，四下草堆上点了十来个火把，待走那里去？”那一个道：“这早晚烧个八分过了。”又听一个道：“便逃得性命时，烧了大军草料场，也得个死罪。”又一个道：“我们回城里去罢。”一个道：“再看一看，拾得他一两块骨头回京府里见太尉和衙内时，也道我们也能会干事。”林冲听那三个人时，一个是管营，一个是陆虞候，一个是富安。林冲道：“天可怜见林冲！若不是倒了草厅，我准定被这厮们烧死了！”轻轻把石头掇开，挺着花枪，一手拽开庙门，大喝一声：“泼贼那里去！”三个人急要走时，惊得呆了，正走不动。林冲举手，肐察的一枪，先戳倒管营。陆虞候叫声饶命，吓的慌了手脚，走不动。那富安走不到十来步，被林冲赶上，后心只一枪，又戳倒了。翻身回来，陆虞候却才行的三四步。林冲喝声道：“好贼！你待那里去？”批胸只一提，丢翻在雪地上，把枪搠在地里，用脚踏住胸脯，身边取出那口刀来，便去陆谦脸上阁着，喝道：“泼贼！我自来又和你无什么冤仇，你如何这等害我！正是：‘杀人可恕，情理难容。"”陆虞候告道：“不干小人事，太尉差遣，不敢不来。”林冲骂道：“奸贼，我与你自幼相交，今日倒来害我，怎不干你事！且吃我一刀。”把陆谦上身衣服扯开，把尖刀向心窝里只一剜，七窍迸出血来。将心肝提在手里。回头看时，差拨正爬将起来要走。林冲按住喝道：“你这厮原来也恁的歹，且吃我一刀。”又早把头割下来，挑在枪上。回来把富安、陆谦头都割下来。把尖刀插了，将三个人头发结做一处，提入庙里来，都摆在山神面前供桌上，再穿了白布衫，系了胳膊，把毡笠子带上，将葫芦里冷酒都吃尽了。被与葫芦都丢了不要。提了枪，便出庙门投东去。走不到三五里，早见近村人家，都拿着水桶钩子来救火。林冲道：“你们快去救应，我去报官了来。”提着枪，只顾走。那雪越下的猛。但见：凛凛严凝雾气昏，空中祥瑞降纷纷。须臾四野难分路，顷刻千山不见痕。银世界，玉乾坤，望中隐隐接昆仑。若还下到三更后，彷佛填平玉帝门。老版水浒传中的风雪山神庙老版水浒传中的风雪山神庙林冲投东去了两个更次，身上单寒，当不过那冷。在雪地里看时，离的草场远了。只见前面疏林深处，树木交杂，远远地数间草屋，被雪压着。破壁缝里透出火光来。林冲迳投那草屋来。推开门，只见那中间坐着一个老庄家，周围坐着四五个小庄家向火。地炉里面焰焰寺烧着柴火。林冲走到面前，叫道：“众位拜揖。小人是牢城营差使人，被雪打湿了衣裳，借此火烘一烘，望乞方便。”庄客道：“你自烘便了，何妨得。”林冲烘着身上湿衣服，略有些干，只见火炭边煨着一个瓮儿，里面透出酒香。林冲便道：“小人身边有些碎银子，望烦回些酒吃。”老庄客道：“我们每夜轮流看米囤，如今四更天气正冷，我们这几个吃，尚且不勾，那得回与你。休要指望。”林冲又道：“胡乱只回三五碗与小人荡寒。”老庄家道：“你那人休缠，休缠！”林冲闻得酒香，越要吃，说道：“没奈何回些罢。”众庄客道：“好意着你烘衣裳向火，便来要酒吃。去便去，不去时，将来吊在这里。”林冲怒道：“这厮们好无道理！”把手中枪看着块焰焰着的火柴头，望老庄家脸上只一挑将起来，又把枪去火炉里只一搅，那老庄家的髭须焰焰的烧着。众庄客都跳将起来。林冲把枪杆乱打。老庄家先走了，庄家们都动惮不得，被林冲赶打一顿，都走了。林冲道：“都去了，老爷快活吃酒。”土坑上却有两个椰瓢，取一个下来，倾那瓮酒来吃了一会。剩了一半，提了枪，出门便走。一步高，一步低，踉踉跄跄，捉脚不住。走不过一里路，被朔风一掉，随着那山涧边倒了，那里挣得起来。凡醉人一倒，便起不得。醉倒在雪地上。却说众庄客引了二十余人，拖枪拽棒，都奔草屋下看时，不见了林冲。却寻着踪迹赶将来。只见倒在雪地里。庄客齐道：“你却倒在这里。”花枪丢在一边。众庄客一发上手，就地拿起林冲来，将一条索缚了。趁五更时分，把林冲解投那个去处来。不是别处，有分教：蓼儿洼前后摆数千只战舰艨艟，水浒寨中左右列百十个英雄好汉。搅扰得道君皇帝盘龙椅上魂惊，丹凤楼中胆裂。正是：说时杀气侵人冷，讲处悲风透骨寒。毕竟看林冲被庄客解投甚处来？

　　赏析：《一碗清汤荞麦面》又被称为《一碗阳春面》，是日本栗良平写的一篇感人至深的民间故事，故事讲述了母子三人在突然遭受厄运之后顽强不屈、奋发上进的故事，同时，以北海亭面馆夫妇每次悄悄地为母子三人多加面的份量，体现了人性的光辉与人间的真情。 　　 内容简介 　　大年夜，开在北海道的一家夫妻面馆，正要打烊的时候迎来母子三人，三个人却只要了一碗阳春面老板夫妇没有歧视他们，而是热情地接待了他们，并且对他们非常尊重。第二年大年夜，他们又来了从他们的谈话中老板夫妇得知，原来母亲之所以拼命工作节衣缩食，是为攒钱还清丈夫生前欠下的巨额债务，此后，每年除夕老板夫妇都会专门留下那张幸福的桌子等待他们到来，但是直到十四年后，这家人才再次来到北海道那位母亲的长子告诉老板，是这碗面在精神上支持他们一直生活下来，后来他们还清债务，并且挺过了人生中最艰难的一段时光。 　　 赏析 　　《一碗清汤荞麦面》虽然描述的是很平常的事情，但是却表达了最真挚的感情，作者用简单地故事情节、细致的人物对话、质朴的人物性格描写，向读者展示了一种在困境中仍然充满希望，坚强面对生活的不幸、陌生人之间的关爱和尊重的美好品质。这种善良、勇敢、奋发和友爱的人性美在母子三人身上以及面馆夫妇身上显露无疑。

赏析：《一碗清汤荞麦面》又被称为《一碗阳春面》，是日本栗良平写的一篇感人至深的民间故事，故事讲述了母子三人在突然遭受厄运之后顽强不屈、奋发上进的故事，同时，以北海亭面馆夫妇每次悄悄地为母子三人多加面的份量，体现了人性的光辉与人间的真情。内容简介大年夜，开在北海道的一家夫妻面馆，正要打烊的时候迎来母子三人，三个人却只要了一碗阳春面老板夫妇没有歧视他们，而是热情地接待了他们，并且对他们非常尊重。第二年大年夜，他们又来了从他们的谈话中老板夫妇得知，原来母亲之所以拼命工作节衣缩食，是为攒钱还清丈夫生前欠下的巨额债务，此后，每年除夕老板夫妇都会专门留下那张幸福的桌子等待他们到来，但是直到十四年后，这家人才再次来到北海道那位母亲的长子告诉老板，是这碗面在精神上支持他们一直生活下来，后来他们还清债务，并且挺过了人生中最艰难的一段时光。赏析《一碗清汤荞麦面》虽然描述的是很平常的事情，但是却表达了最真挚的感情，作者用简单地故事情节、细致的人物对话、质朴的人物性格描写，向读者展示了一种在困境中仍然充满希望，坚强面对生活的不幸、陌生人之间的关爱和尊重的美好品质。这种善良、勇敢、奋发和友爱的人性美在母子三人身上以及面馆夫妇身上显露无疑。

我记得，大约是一百年前的一个寒冬，我出生在缅因州。自然，我不可能真的记得这些，不过，听普雷布尔家的人说得多了，有时候我的眼前也仿佛浮现出老货郎用他那块花楸木把我雕刻出来的情景。那块花楸木很小，所以即使在玩具娃娃当中，我也算是个小个子了。这木头是老货郎一路从爱尔兰带过来的，很是宝贝。身边带着一块花楸木总不是坏事，因为它象征着好运，还能趋吉避凶。自打做起了货郎生意，他就一直把它收在箱底。生意最好的时候通常是在五月到十一月，路上好走，天气也没那么冷，农妇和小女孩也都能够站在门口，听他兜售那些小玩意。那一年，他往北跑得很远，跑到了以前从未到过的地方。最后到了一个满是树林的荒野村落，再往前就是大海了，一场雪挡住了他的去路。狂风呼啸而来，顷刻之间积雪便封住了道路。情急之下，他看到普雷布尔家的厨房里亮着灯，便去敲门。 后来普雷布尔太太总是说，要是没有老货郎，那个冬天她和菲比可真不知道该怎么办。屋子里要升火，要给马饮水喂草，谷仓里还有牛和小鸡要照料。虽然有个打杂的男孩安迪来帮忙，他们三人谁也没有歇过一会儿。就是天气晴朗的时候，路也还是堵了好多天，所有的船只都被暴风雪困在了波特兰港，普雷布尔船长还得有一个月才能回来。于是老货郎决定留下来帮着干点活，等开春了再说。

近年来中式装修逐渐兴起，许多人在装修时越来越倾向于选择一些具有中式风格材料，现代博古架就是其中之一。现代博古架在装修中主要起到隔断的作用，今天，小编就带大家来介绍一下几款不同风格的现代博古架。1、中式餐厅博古架中式餐厅博古架隔断效果图，将客厅与餐厅隔开，从空间上有利区分。但是博古架的空隙又没有将餐厅和客厅彻底隔开，可以通过博古架孔看到客餐厅的空间。这样的设计也保证了室内的通光性。博古架概念：是一种在室内陈列古玩珍宝的多层木架，类似书架式的木器。中分不同样式的许多层小格，格内陈设各种古玩、器皿，故又名为“十锦_子”、“集锦_子”或“多宝_子”。每层形状不规则，前后均敞开，无板壁封挡，便于从各个位置观赏架上放置的器物。2、欧式客厅隔断博古架这是欧式的博古架效果图，博古架还可以用作酒柜，区分了室内空间，也可以摆放酒，还有着装饰和储物的功能。博古架适合摆放的东西：博古架上可摆放一些，玉器、陶瓷、瓷器、鎏金。（古灵精怪）的新旧_术品古玩。古：有历史价值。灵：手工灵巧。精：不要太滥，要有代表性。怪：奇特少见。3、现代客厅博古架这是一间现代客厅博古架隔断效果图，博古架的设置将两个空间区分开，而且中间的过道有门的冠绝，造型美。博古架上可以摆放些物品做装饰，更显整个空间的典雅。博古架的设计：在设计博古架的时候应该把博古架的质、色、形三要素充分考虑，切要符合室内的整体风格。4、现代餐厅博古架餐厅博古架隔断效果图，在进门玄关处，可以减少进门直视餐厅的不雅之象。通过博古架做隔断，上面摆放些古玩，起到了隔断和装饰的作用，显得室内的优雅。博古架的色彩搭配：餐厅博古架色彩要与墙面、桌子、椅子等家具相搭配。配合了室内的风格，却又增添了室内的优雅。5、现代卧室博古架现代卧室博古架隔断效果图，博古架在卧室用作隔断，避免了进门见床，保护了房间的隐私，也可以作为电视柜，节约了卧室空间。博古架空间搭配：博古架在家居生活中，除了装饰和区分空间外，还有收纳的功能以及营造舒适、温馨、快乐的家居生活环境。因此，好的博古架设计，可以提供室内的好氛围。6、卧室博古架卧室采用博古架隔断，一是可以通过博古架的空隙观察外面的一举一动，保证了卧室的才刚性和透气性。二是卧室隔断拉上帘子，有可以将卧室的空间与外面隔开，拥有卧室独立的空间。博古架的选购一：博古架选购注意其质量，阅读说明书的木材种类，看博古架是否结实耐用，博古架油漆是否光滑均匀，问博古架油漆的味道，如果味道刺鼻，建议不要购买。7、客厅博古架蓝色为背景墙的过道隔断，一个隔断不再让室内有一眼望到底的感觉。隔断的隔开，将室内和入门隔开，使得财气不外泄。也装饰了空间，博古架上面的古玩和室内绿色植物的摆放，增添了室内的活力。8、现代风格客厅博古架室内主要采用了三色，灰色、白色和木色，每个色彩都相衬。这个博古见是餐厅与厨房的隔断，透过隔断我们可以隐约看到厨房的景象。博古架选购知识二：注意博古架的深度，厚度和高度。9、客厅背景墙博古架客厅背景墙博古架隔断效果图，将客厅和阳台隔断，客厅的背景墙显眼。客厅的背景墙活灵活现，鸟语花香，配上客厅的摆设，别有一番艺术的风味，美到。博古架选购知识三：注意博古架内外部尺寸。博古架中设有很多摆放古董或陶瓷的格子，要根据不同古物的高度和宽度设计才能不浪费空间。认真检测博古架摆放古物的空间，看清是否适用。10、中式书房博古架的取材：早期是用松木、楠木，后来改用榉木、酸枝木、花梨木、抽木、红木，甚至紫檀木。一般说来，明式的多用黄花梨，色泽较浅，木纹明显；清式的多用紫檀木、鸡翅木，色泽较深，一般说明式的工艺水准比清式的更高。苏州拙政园见山楼下藕香榭内，有一套古代家具，内中有博古架一台，错落有致，简练大方，古朴挥厚，非常精巧玲珑，有典型的明代风格，它是用红酸枝制作的。11、新古典中式博古架新古典中式博古架效果图，配上电视上的古装剧，传递出浓浓的古典味道。博古架充当了电视柜和收纳架的作用。而且可以免去怎样设计电视背景墙的烦恼。博古架的选购知识四：书柜的结实度。古物较重，不同于其他家具中收纳的物品，因此对结实度的要求很高，尤其是中间横板要求结实，这样整体才能牢固耐用。12、现代风格博古架现代风格博古架效果图，博古架上的架层形状各异，艺术感极强。博古架上摆放了各种雕塑、古玩，配上整个空间的装饰，增强了室内的艺术感，却又有种时尚的气息。14、欧式客厅博古架客厅一角的博古架效果图，博古架下面采用柜式的可以厨房东西，上面采用缕空式的，可以摆放古玩。为了增强博古架给室内带来的艺术感，旁边还挂了一幅美女油画。镂空的博古架：镂空的博古架可以摆放物品，还可以做为一个虚拟空间，进行分割空间，可从这个空间看到另个空间15、现代客厅与餐厅博古架客厅与餐厅间的博古架隔断很简单，采用木色的材质，造型就是田字形的，可以在每个空格间摆放物品。不透明的博古架：不透明的就是摆放物品后，将一个空间与另一个空间进行分割，并且看不到另一个空间。以上就是小编整理的15款现代博古架，有你喜欢的吗？更多实用装修知识请继续关注。

博古架是摆放在室内为了陈列古玩的家具，它不像书架一样每层都很规则，而是不规则、多格的，前后还敞开的木架，有其他称谓如十锦槅子、多宝槅子等。除了陈列珍宝，在整体家装上博古架还有着装饰、隔断的功能，给人一种传统的艺术美感，不过选择博古架还是要搭配整体家装风格来购买，下面小编为大家介绍一些博古架尺寸的信息。 博古架尺寸详解 博古架尺寸有哪些 博古架的使用最好是根据家居装修风格、空间的大小来选择，否则会造成整个家居环境的不协调，也要兼顾存放的物品种类大小。因为博古架有着形状不规则的特点，所以它的高度尺寸也没有办法一个标准，设计人员需要根据实物的需求和房间内的空间大小、位置测量得来的数据来进行设计，同时也需要考虑需求者的意见。 现代的博古架因为造型不同、风格不同、作用不同，所以对他的尺寸也没有一个十分明确的界定。下面介绍几款博古架供大家参考。 博古架之中式圆形 此款博古架主材料为南榆木实木，辅料为桐木，中式仿古的设计仿佛把我们带到了中国明清时期，非常典雅质朴。这款博古架尺寸为200*195*25cm。中式博古架尺寸的设计，给人一进门就是一架海黄的月亮门式的博古架,在做一些时代性的装饰，使得家中古色古香为十足的浓重。 博古架之现代简约 此款博古架尺寸为80*30*168cm，由实木颗粒板制成，也是非常环保的，颜色以白色搭配黑色，给人清新自然又时尚的感觉。 博古架之中式高柜 此款博古架采用榆木制作，自然的纹理和色泽让人感觉自然怀旧。边角的精致雕花和不规则的形状，展现出一种独特的魅力。此款博古架尺寸为100*30*200cm。中式博古架也常常被称作是多宝格或百宝格，中式博古架隔断模型从整体上展示它的典雅庄重、精致奇妙的清代家具之美感，在书房或是客厅间起着一种摆设古董的一种装饰家具。中式博古架隔断模型极具实用性和颇显装饰之美感。 在现代中式家装设计之中，中式博古架隔断模型同样受到众多中式装修风格爱好者的宠爱。要布置一个彰显文化气息、颇显高雅品位的中式家居，中式博古架隔断模型绝对是你不可或缺的一个装饰家居。 中式博古架隔断模型中有的是以木条为主要的构成元素，这种构造是以立方为单元的组合架。而有的中式博古架隔断模型型则是以板材为主要的材质，构成以箱框为单元的组合架。这两种中式博古架隔断模型都是以固定在墙面或是地面上，也有的被做成可以自由移动的中式博古架隔断模型形式。 博古架的摆放环境适宜通风、干燥，在日常中尽量不要接触到水分，表面有污渍时应该用砂蜡擦拭，而不是用清水清洗，因为博古架很容易吸收水分且难消除，容易发生腐蚀。小编认为博古架很有特色，在家装上搭配得好会很出彩!

　　博古架是摆放在室内为了陈列古玩的家具，它不像书架一样每层都很规则，而是不规则、多格的，前后还敞开的木架，有其他称谓如十锦槅子、多宝槅子等。除了陈列珍宝，在整体家装上博古架还有着装饰、隔断的功能，给人一种传统的艺术美感，不过选择博古架还是要搭配整体家装风格来购买，下面小编为大家介绍一些博古架尺寸的信息。　　　　博古架尺寸详解　　博古架尺寸有哪些　　博古架的使用最好是根据家居装修风格、空间的大小来选择，否则会造成整个家居环境的不协调，也要兼顾存放的物品种类大小。因为博古架有着形状不规则的特点，所以它的高度尺寸也没有办法一个标准，设计人员需要根据实物的需求和房间内的空间大小、位置测量得来的数据来进行设计，同时也需要考虑需求者的意见。　　现代的博古架因为造型不同、风格不同、作用不同，所以对他的尺寸也没有一个十分明确的界定。下面介绍几款博古架供大家参考。　　博古架之中式圆形　　此款博古架主材料为南榆木实木，辅料为桐木，中式仿古的设计仿佛把我们带到了中国明清时期，非常典雅质朴。这款博古架尺寸为200*195*25cm。中式博古架尺寸的设计，给人一进门就是一架海黄的月亮门式的博古架,在做一些时代性的装饰，使得家中古色古香为十足的浓重。　　　　博古架之现代简约　　此款博古架尺寸为80*30*168cm，由实木颗粒板制成，也是非常环保的，颜色以白色搭配黑色，给人清新自然又时尚的感觉。　　　　博古架之中式高柜　　此款博古架采用榆木制作，自然的纹理和色泽让人感觉自然怀旧。边角的精致雕花和不规则的形状，展现出一种独特的魅力。此款博古架尺寸为100*30*200cm。中式博古架也常常被称作是多宝格或百宝格，中式博古架隔断模型从整体上展示它的典雅庄重、精致奇妙的清代家具之美感，在书房或是客厅间起着一种摆设古董的一种装饰家具。中式博古架隔断模型极具实用性和颇显装饰之美感。　　在现代中式家装设计之中，中式博古架隔断模型同样受到众多中式装修风格爱好者的宠爱。要布置一个彰显文化气息、颇显高雅品位的中式家居，中式博古架隔断模型绝对是你不可或缺的一个装饰家居。　　中式博古架隔断模型中有的是以木条为主要的构成元素，这种构造是以立方为单元的组合架。而有的中式博古架隔断模型型则是以板材为主要的材质，构成以箱框为单元的组合架。这两种中式博古架隔断模型都是以固定在墙面或是地面上，也有的被做成可以自由移动的中式博古架隔断模型形式。　　　　博古架的摆放环境适宜通风、干燥，在日常中尽量不要接触到水分，表面有污渍时应该用砂蜡擦拭，而不是用清水清洗，因为博古架很容易吸收水分且难消除，容易发生腐蚀。小编认为博古架很有特色，在家装上搭配得好会很出彩!土巴兔在线免费为大家提供“各家装修报价、1-4家本地装修公司、3套装修设计方案”，还有装修避坑攻略！点击此链接：【https://www.to8to.com/yezhu/zxbj-cszy.php?to8to_from=seo_zhidao_m_jiare&wb】，就能免费领取哦~

《人鼠之间》外国文学作品简析 【美国】 斯坦贝克 约翰·斯坦贝克(1902—1968)，美国作家。在斯坦福大学读书期间曾到市郊农场帮工，根据这段经历创作了轰动全美的《愤怒的葡萄》。其作品多反映大萧条时期下层社会的生活。1962年获诺贝尔文学奖，两年后荣膺总统自由勋章。 《人鼠之间》发表于1937年，是其成名作。小说描写了善良的农场工人的悲惨生活，他们到处流浪，受尽欺辱。揭示了一种悖逆而残酷的人际关系。 伦尼的脑子不太好使。他有一种怪癖，就是老爱把手放在口袋里玩一只小老鼠，摸着那光滑的皮毛，即便捏死了也不扔掉。凡是他喜欢的东西，都想摸一摸。这一天他可闯祸了。有个女孩身着红装，煞是可爱，伦尼就走过去摸她的衣服;结果女孩惊恐地喊叫起来。伦尼一慌就紧抓住女孩不放，直至乔治听见喊声跑来，才让伦尼松手。人们要抓住伦尼施以重罚。乔治只好连夜带着他逃出这座农场。 乔治和伦尼是同乡，两人一同在外打短工。伦尼经常招惹麻烦，可乔治并不嫌弃他。两人逃到另外一个农场。农场主起先对他俩存有戒心，但看到伦尼那公牛一样壮实的身体，就留下了他们。 农场主的儿子叫柯利，经常为找他老婆到工棚来欺负老实人。有一天，他找不着老婆就迁怒于伦尼，把伦尼打得鼻青脸肿，满脸血污。平时乔治一再告戒伦尼不要惹事生非，一切都听他的。现在，伦尼可怜地望着乔治，当明白乔治让他还手时，就一把抓过柯利的手腕，将它捏断。乔治以为他们又要被开除了。但是柯利这家伙怕事情张扬出去丢面子，居然承认手是被机器轧伤的。 乔治有一个愿望，就是通过省吃俭用，攒钱买地。这样他和伦尼就可以在自己的土地上耕种，并让伦尼养一大群兔子。因为他最喜爱那些皮毛光滑的小动物。有个断了一只胳膊的老工人得知他们的计划，打算以自己多年的积蓄入伙，和他们一起买地。乔治已看好一块地，只要他和伦尼再干上一个月，加上老头的钱，就可以预付一部分地金。 就在他们的计划即将实现的时候，出了件大事。伦尼把柯利的老婆掐死了。星期天下午，伦尼一个人躺在牲口棚的干草堆上，手中摆弄着一只被他不小心捏死的狗。他在想乔治会不会因此不让他看管兔子。这时，柯利的老婆进来坐在他身边。她把头发送给伦尼摸，因为她听说伦尼爱摸光滑的东西。想不到伦尼那双粗笨的手弄得柯利的老婆惊叫起来。伦尼不知所措，赶忙捂住她的嘴，求她不要嚷嚷。但那女人越发拼命喊叫。她在伦尼手中扭着身体挣扎着，可是不一会儿就不动弹，也没有声息了。伦尼感到情况不妙，就往小河边的树丛里跑。当初乔治带他刚来农场时，曾叮嘱过他，万一发生什么事就去那里躲藏。 那女人的尸体被发现后，柯利即刻带人去追捕伦尼。乔治闻讯，揣着手枪到小河边找伦尼。他见到伦尼，没有责怪他，而是一个劲儿地安慰他。乔治表示不会丢下他不管，买了地之后，仍让他看管兔子。 人声越来越近。他和伦尼已无法逃脱。乔治不愿让伦尼落到那帮家伙的手里，就颤抖着举起手里的枪把伦尼打死了。乔治丢掉抢，浑身发抖。人们渐渐围了上来……

“大漠孤烟直，长河落日圆”一联，写进入边塞后所看到的塞外奇特壮丽的风光，画面开阔，意境雄浑，近人王国维称之为“千古壮观”的名句。边疆沙漠，浩瀚无边，所以用了“大漠“的“大”字。边塞荒凉，没有什么奇观异景，烽火台燃起的那一股浓烟就显得格外醒目，因此称作“孤烟”。一个“孤”字写出了景物的单调，紧接一个“直”字，却又表现了它的劲拔、坚毅之美。沙漠上没有山峦林木，那横贯其间的黄河，就非用一个“长”字不能表达诗人的感觉。落日，本来容易给人以感伤的印象，这里用一“圆”字，却给人以亲切温暖而又苍茫的感觉。一个“圆”字，一个“直”字，不仅准确地描绘了沙漠的景象，而且表现了作者的深切的感受。诗人把自己的孤寂情绪巧妙地溶化在广阔的自然景象的描绘中。《红楼梦》第四十八回里说：“‘大漠孤烟直，长河落日圆"。想来烟如何直？日自然是圆的。这‘直"字似无理，‘圆"字似太俗。合上书一想，倒象是见了这景的。要说再找两个字换这两个，竟再找不出两个字来。”这就是“诗的好处，有口里说不出来的意思，想去却是逼真的；又似乎无理的，想去竟是有理有情的。”这段话可算道出了这两句诗高超的艺术境界

卷二·丁前溪 蒲松龄 丁前溪，诸城人，富有钱谷，游侠好义，慕郭解之为人。御史行台按访之。丁亡去，至安丘遇雨。避身逆旅。雨日中不止。有少年来，馆谷丰隆。既而昏暮，止宿其家，莝豆饲畜，给食周至。问其姓字，少年云：“主人杨姓，我其内侄也。主人好交游，适他出，家惟娘子在。贫不能厚客给，幸能垂谅。”问：“主人何业？”则家无资产，惟日设博场以谋升斗。次日雨仍不止，供给弗懈。至暮锉刍，刍束湿，颇极参差。丁怪之。少年曰：“实告客，家贫无以饲畜，适娘子撤屋上茅耳。”丁益异之，谓其意在得直。天明，付之金不受，强付少年持入。俄出仍以反客，云：“娘子言：我非业此猎食者。主人在外，尝数日不携一钱，客至吾家，何遂索偿乎？”丁赞叹而别。嘱曰：“我诸城丁某，主人归，宜告之。暇幸见顾。”数年无耗。 值岁大饥，杨困甚，无所为计，妻漫劝诣丁，从之。至诸城，通姓名于门者，丁茫不忆，申言始忆之。踩履而出，揖客入，见其衣敝踵决，居之温室，设筵相款，宠礼异常。明日为制冠服，表里温暖。杨义之，而内顾增忧，褊心不能无少望，居数日殊不言赠别。杨意甚急，告丁曰：“顾不敢隐，仆来时米不满升。今过蒙推解固乐，妻子如何矣！”丁曰：“是无烦虑，已代经纪矣。幸舒意少留，当助资斧。”走伻招诸博徒，使杨坐而抽头，终夜得百金，乃送之还。归见室人，衣履鲜整，小婢侍焉。惊问之，妻言：“自君去后，次日即有车徒赍送布帛米粟，堆积满屋，云是丁客所赠。又给一婢，为妾驱使。”杨感不自已。由此小康，不屑旧业矣。 上一章回目录下一章