打工的人注定很心酸吗？

余杭谢德庆是浙江省余杭区人民政府原区长，他的妻子是金融界人士章莹颖。章莹颖毕业于中山大学，后来在中国人民银行工作，担任信贷审批员。2014年，她获得了美国伊利诺伊大学厄巴纳-香槟分校的留学资格，前往美国继续深造。2017年6月9日，章莹颖赴美国伊利诺伊大学厄巴纳-香槟分校攻读博士学位，然而她在同年6月9日晚失踪。警方后来在寻找章莹颖的过程中，发现了她的丈夫谢德庆与中国女留学生借贷纠纷有关联。此外，谢德庆还被曝曾多次“灰色收入”，引起社会广泛关注。

谢德庆身高是160CM。根据查询相关公开信息：谢德庆1950年12月31日，出生于台湾屏东南州，美籍台裔艺术家，工作并居住于纽约，他曾为非法移民十四年，直到1988年获得大赦。

何云昌，宋冬，林一林， 戴帆，张念，等等，这些都是我国行为艺术家，像庞宽一样为艺术献身。

三千八百里，何自遽成行。只重新知己，都忘逆旅情。瘴烟随处合，庾岭际天横。应有相思泪，清宵梦里惊。——宋代·葛绍体《送王秀才同谢德庆行》 送王秀才同谢德庆行 三千八百里，何自遽成行。 只重新知己，都忘逆旅情。 瘴烟随处合，庾岭际天横。 应有相思泪，清宵梦里惊。尉迟壮士，以病自名。端能去病，国或可成。——宋代·龚开《宋江三十六赞》 宋江三十六赞 尉迟壮士，以病自名。 端能去病，国或可成。冢荒无树亦无碑，土面砖痕似灼龟。坏道尚存翁仲守，传家知是子孙谁。又成东海终难料，欲锢南山最可悲。要寄此情浮世去，临流说与落花知。——宋代·葛天民《山中题古墓》 山中题古墓 冢荒无树亦无碑，土面砖痕似灼龟。 坏道尚存翁仲守，传家知是子孙谁。 又成东海终难料，欲锢南山最可悲。 要寄此情浮世去，临流说与落花知。蔼蔼儒冠至，恢恢贤路开。才须金鉴别，人自玉山来。谢客书千卷，嵇康酒一杯。如君富术业，当与雉为媒。——宋代·耿南仲《和邓慎思未试即事难书率用秋日同文馆为首句》 和邓慎思未试即事难书率用秋日同文馆为首句 蔼蔼儒冠至，恢恢贤路开。 才须金鉴别，人自玉山来。 谢客书千卷，嵇康酒一杯。 如君富术业，当与雉为媒。

　　最早听到的故事是孟姜女哭长城，儿时奶奶讲的。奶奶不识字，却讲得很动情，而且经常讲。我一直以为真有这样一位女子能把长城哭倒，那半截哭倒的长城，一个哭泣的女子背影和经常讲孟姜女哭长城的奶奶自儿时起就铭刻在我的心中。孟姜女一个人就哭倒了长城，沉重的苦难在一个女人的眼泪面前那么不堪一击，“长城”在流传者心中坍塌的场景也必定震撼人心。这个故事，让我看到一部因苦难而被飞升的心灵史，也看到这个故事在普通人心目中的位置。人们像诉说自己的故事一样，一代又一代地流传。是不是也会有一部历史通过传说、基因、地貌等生长到我们的相貌中？是不是我们的眼神中也会时不时的显现出古人的忧愁和狂喜？是不是百年后我们的形象也偶尔会出现在未来人的梦境中？ 　　后来奶奶去世了，我们兄弟三人尾随着爷爷摸黑走了很远的山路到了一个小山顶，在那儿埋掉了一直捧在爷爷手里不能落地的盛有神秘物件的宝瓶，还在上面放了很多的白色小石头―老家的山里没有白色的石头，是爷爷从很远的地方背来的。他告诉我们，奶奶的灵魂就在这里了，不久就会变成神，让我们长大后到这里看奶奶。一身黑衣跪在中堂前念经的亡人爷爷，那个神秘的宝瓶和洁白的石头，还有奶奶会变成神的说法，让我坚信着灵异事物的存在，对自己生命的态度也是不紧不慢地朝着死亡和永生的两个极端走着。 　　上初中后，父亲为了让我们兄弟“踩着书去取馍馍”，把家搬到了县城，离开了那个诡异的双格达村。我也慢慢通过发生在身边的事情、听到的故事和看到的图像去了解我认为的艺术。比如孟姜女，在那么沉重的苦难命题下产生的、让人灵魂飞翔的故事，是人们发自内心最有力的对自由的诉求。再比如张大千用胡子画画的那张照片上的胡子，曾让我无数次的想象自己留着比张大千还威猛的胡子画老虎。还有梵高自画像上那张金黄色的神经质的脸，藏满故事，写满忧愁和偏执。我觉得梵高先生的故事比他的作品有魅力许多，因为很多人喜欢他的画是因为喜欢那些复杂的表面下深藏着的自己，那个自己是有故事的，或者是期待故事的，是时刻准备着飞翔的。 　　故事，使我总是试图从类似的传说和视觉图像中找到一些和琐碎生活有关的线索，因为那些藏在背后的才是组成艺术的全部。我不完全相信事实，事实的不可信在于铺天盖地的新闻事实极具蛊惑性地盘桓在人们的心头，想象力被扼杀。如果一个人还想从这众多的事实中醒悟过来，去开发自己新的生命，可能只有臆想。从事实中逃离，生命才会焕发生机，至少这一点对我自己已经产生了作用。必要的时候甚至按照古人的生活方式严苛的要求自己，尽最大可能与土地和一切自然的事物靠拢，与最质朴的心灵靠拢。 　　这让我想起一些主要从事行为表演的观念艺术家，他们从事的是雕刻时光的心灵工作，比如克莱因不自量力的以艺术之名跃向高空；杜尚下了很多年棋，掌控着大量闲余时间；谢德庆老了之后更多的时间在家待着，冥想u22efu22ef对他们而言，重要的已经不是某一件作品，而是一个鲜活的生命哲学体。他们的一生就是一件完美的艺术，并区别所有。同样，行为艺术也给了我让生命提纯的机会，它切割生命的方式类似于工匠切割钻石，目的也类似，都是为了让一个东西的方方面面璀璨起来，并产生意义。各种有意思的事和散发着人性光芒的独特的个人，构成了我的艺术史和艺术观。我看到河流一样的一条脉络，附带着生命激情。它告诉我艺术的源头和大致流向，甚至暗示着无数条河最终流向海的宿命，以及这条河遇热成汽、遇冷成冰，遇木成林的自然规律。并告诉我忠于自己的历史、生活背景和心灵，就会有一个完全属于自己的艺术。我通过各种途径去了解他们的思想、情绪，甚至弱点。然后，受益。他们活生生地站在我的世界中，让我感觉自己的工作可为；也让我想站到他们中间。而我的艺术也会跟河流一样自然流淌，我相信经岁月和环境的变化，自然会形成一条壮观且美丽的渠道。甚至可能长成一棵树，我不再了它还继续生长。我把我的行为、诗歌、绘画，还有摄影和影像作品看成是这棵树上不同的枝叶，有的粗一些，有的绿一些，哪怕有的黯淡无光，都没关系。因为它们脉连在一起，也拥有同一个主杆和根系。不同的艺术家站在一起，就会形成树林，再大到森林。那会改变人们视野和呼吸的空气，以及大气的流动和气候的变化。人身处在这样的环境中是很灵动很舒服的事情，也很干净。 　　现在也是，在我看来，做一个行为作品最重要的不是完成一个方案，表达一个观念或者看法，而是在一个特定的时间段让艺术和生命发生关系，从而在自己的体系中改变生命本身。在这里时间显得多么重要，它最能揭示生命和艺术的秘密。就象没有时间一切都将失去意义一样，在这一点上它不同于任何的艺术形式，在实施作品的过程中不需要灵感，只要自己充沛的情感和不走在表上走在自己生命轨道上的时间。我相信当一个艺术家承包某种视觉图像，包工头一样指挥助手批量生产的时候，艺术已经离场。艺术是艺术家存在过的特殊痕迹，艺术家应该珍视这种痕迹的流露。因为这种痕迹是用来发表展示流传的，过多的功利主义和个人英雄主义的做法，只能局限艺术的界限，而且会在流传的初期浪费太多人的时间。因为很多人愿意走进你的作品去了解你，甚至有可能若干年后通过你的作品去了解你的时代，因此艺术家得有起码的职业操守。我们现在生活的时代，并不是电视上看到的那样娱乐，除了通过作品表达我们的观念之外，还得表达我们的良心。 　　也许到最后，不会再有历史，也不会有哲学史、宗教史、艺术史等各种各样的史，站在我们就近的，远处的都是饱满的，散发着独特个性气质的个人。当然，我们也可能站在这些人中间。无所谓职业、肤色、年代，更无所谓艺术形式，或者是不是艺术。当然，如果一定要有艺术史，我的艺术史里面没有艺术只有那些生动的人。 　　最后讲个故事：我朋友在青海海西一戈壁滩发现一户人家，女的漂亮、乐观、好客；男的矮小、猥琐、多疑；女的待在家中只做家务；男的放牧种田养家；但他们在一起时很和睦，只是女的眼睛一直闭着，据说眼皮下面是两个黑洞，被那男的戳的。他怕自己的漂亮妻子眼睛看到太多而离他远去，他像神一样供着自己失明的妻子。我不知道他们会讲述一些怎样的故事。当那男的戳妻子眼睛时，疼痛的尖叫有没有戳通那片戈壁滩的天空，有没有一个强劲的风使劲的击打着他们的窗户。他们在那儿活着，并且继续他们的感情和艺术。从中我看到了一种极端的黑色之美。 　　你能记住这个故事吗？他们都还活着。 　　刘成瑞（刮子）于北京马坡 　　2011年9月

此後不久，谢德庆停止绘画，随後开始了一系列行为作品，包括《跳》，在其中他折断双脚脚踝。谢德庆在接受船员训练后，用其作为进入美国的途径。在1974年7月，他在费城附近的德拉瓦河（Delaware River）跳船。在美国的最初四年，在追寻艺术实践的同时，谢德庆以洗盘子和做清洁工维持生计。从1978年至1986年，谢德庆发表了五件一年表演；从1986年至1999年，他做了一件“十三年计划”，在其间他自艺术界的视野中退出。在2000年1月1日，谢德庆在公开报告中宣布他使自己存活。他自那时停止做艺术。

谢德庆的艺术传达媒介不是文字、声音或颜料，而是自己的生活。他的创作包括1978年至1986年的五个"一年行为"，以及从1986年底到1999年底的13年行为艺术"尘世"（Earth）。每次行为都包括一个特殊的声明、特殊的约束、特殊的存在方式。它们以切合内容的方式被严谨记录下来。尽管谢从未详尽地陈述其创作原由，但每件作品都含蓄地提出了有关生活、艺术、存在以及生活在我们所生活的世界中的意义等深刻的难题。 　　关于被非正式地称作笼子（Cage Piece）的第一个一年行为，谢德庆整整一年将自己锁进他在其阁楼里建造的笼子中，就象生活在监狱里。无人与他交谈，无法阅读和聆听，无事可做，除了思考和计日（右图）。每天，他在墙上做个标记，并为自己照相，来记载这种煎熬。一个助手给他送食物，清垃圾，但他们从不交谈。 第一个一年行为是关于孤独与隔离。它对身份与存在的内在界限提出了疑问。谢德庆让自己直面生存的底线：不多的食物、住所和衣物，缺乏社会接触、物质享受和娱乐机会。我们依靠与他人的交流和外界给予的营养品和刺激来支撑生命。一个人放弃多少还能生存下去？减少至最低的范围意味着什么？没有交流机会和思考记录的思考意味着什么？作为非法移民（那时的），谢德庆在纽约的异乡人经历或许给其行为艺术带来灵感。当然这件作品与世界各地监禁的政治犯的情况产生共鸣。但是谢德庆愿意接受这样恶劣的情况给人们留下了神秘感与不安。 第二个一年艺术，被称为时间作品（Time Piece）。谢德庆把工作计时卡插入打卡钟打上时间。一小时又一小时，一天二十四小时，日复一日，整整一年。一位观察者证实了每一天的时间卡。"为了展现时间的进程"，谢德庆在此作品开始前理了发，然后让他的头发在那段时间里自然生长。每次，他去打卡钟打卡（左图），摄影机则摄入一个画格。最后，影片把每一天压缩成一秒钟，则一年大约六分钟。 第二个行为关注时间的本质。本质上讲，我们都是沧海一粟。然而，我们很少去关注时间本身的流逝。我们倾向于按照填充时间的活动来考虑时间，或是在不得不等待或想要即刻得到什么东西的时候，才被动地想到时间。而谢德庆在他的行为中抛弃了所有的内容与境遇，以便去体验诸如时间的纯粹流逝之类的过程。通过将我们的社会中把时间等同于工作这一习惯推到极致，他完成了自己的作品。谢德庆使用了打卡钟，这是一种在工作场所中使用的设备，它机械地将时间划分为精确的等份，并通过对时间消耗的测量来冷酷地判定人的业绩。谢德庆以打卡作为自己的工作，而不是用时钟（时间）去衡量各种类型的工作。在此过程中，排除了任何特殊内容的时间流逝这一过程本身，成了他的劳动的唯一目的。通过将我们生活中对时间的物化推向极端，谢德庆重新揭示了一种对时间的内在体验，一种纯粹的、宁静的"持续"的感觉 在第三个姑且称为"户外"（Outdoor Piece）的一年行为中，谢德庆在户外生活了整整一年。在这一年中，他从未进入任何建筑或有屋顶的结构。在这一年的大多数情况下，他漫无目的地行走在曼哈顿下城区（下图），靠着收费电话偶尔与朋友们联系。每天，他都在地图上记录下走过的地方，并标示出吃和睡的地点。 　　第三个行为，被视为是第一个行为的反面。由于不被限制在室内，谢德庆尽可能为自己打开户外空间。自我可以由于暴露而枯萎，也可以因为封闭而死亡。在这件作品中，谢德庆把自己抛入一种飘流的状态而成为一个流浪汉。他测试着自己在环境中生存的力量。这些环境通常超越了他自身的控制。住宅的实质到底是什么？无论是象征性的，还是物质性的，为什么人的需求会如此基本？一个人的住宅如何对确定他的身份起作用？如果强迫一个人不靠这些基本的东西去生存，会发生些什么呢？一旦无家可归，一个人就成了无人瞩目的无名氏。这样无家可归的人除了有被剥夺的感觉之外是否还有自由的感觉呢？纽约有很多迫不得已的无家可归者流落街头，而谢德庆自觉地去分享他们的困境又意味着什么呢？ 　　谢德庆的第四个一年行为，副题为艺术/生活（Art/Life），是与Linda Montano合作的。他们二人在一年的时间里，以一条约2.43米长的绳子连在一起（下图）。同时，他们尽量避免实际的接触，这样可各自保留自己的空间感觉。谢德庆与Montano在作品开始前互不相识。但从作品开始后的一年中，他们从未分开过。通过照相和录音带，每天他们都一起记录下他们的时间。 　　第四个一年艺术让我们思索人类关系是如何起作用的。第一个和第三个一年行为则展示了与世隔离或与之对立的自我。这件作品探索了亲密的界限，什么使得两个独立的人成为夫妇？他们如何面对另一人和周围的世界？保持这么长久的接近，对他们又意味着什么？对于这种接触（这里体现为他们拴在一起）和隐私（这里体现为他们不实际接触），我们如何商讨我们的需要？自我在哪里结束，而他人又从哪里开始？两人能保持多么近的接触，始终保持什么样的程度才能使双方都有陌生感？ 　　谢德庆的第五个也是最后一个一年行为，在某种意义上是对前四次行为艺术的否定。他用了一整年的时间离开艺术--在任何情况下不做艺术、不谈艺术、不读不看艺术、不以任何其他方式参与艺术。更确切地说，谢德庆那年"仅仅活着"（Going in Life）。不像其他一年行为，这一年的文字记载极少。既然他没做什么特别的，也就没什么可记录的。 第五个行为仍然很重要，因为它把前几个行为以一种透视的方式呈现了出来。体验和经历被命名为艺术之后会如何发生变化？艺术和日常生活怎么区分？谢德庆所有的创作都是围绕着这些问题进行的。在某种意义上，创作是使艺术和生活和谐的一种努力。但是这是否意味着在转化为艺术创作后，生活就被美化、被赋予一种特殊的丰富性和意义了呢？或者在被吸收进日常生活的经纬和节奏中之后，艺术就失去了神秘感而被贬入尘世了呢？还有其他料想不到的偶然问题的出现，使得生活或创作的完美成为双重不可能。事情永远不可能像计划的那样运行。所以，在第二个行为中，谢德庆因为睡过了头而错过了几次打孔；在第三个行为中，他因卷进一场打斗而被逮捕，被迫进入室内几小时。在第四个行为中，他和Montano不小心接触了几次。通过标示出这些艺术的细微的缺陷（它们本身也是一件艺术作品），通过创作一种"仅仅活着"的艺术，谢德庆得以反思这些二难困境。 　　"尘世"是谢德庆最后的方案，持续时间最长，从他36岁生日持续到49岁生日。它被记录下来，不像第五个行为；但不同于前四个，它的记录只发生在回顾中。当谢德庆宣布这一作品时，他说他将做艺术，但只是秘密地做。直到这个行为结束他才公开它的内容和意图。只有在那时，他才发表声明："我活过来了。"他说了，并且使它延续到了千禧年。 　　"尘世"并不像前四个行为那样要求实现特定的条件，也不是像第五个一年行为那样去否定特定的条件。更确切地说，单纯的存在--生存，坚持，延续--成为艺术家要确证的目标。这项创作除了不知不觉地重复在谢德庆日常生活的存在中已然发生过的一切之外，没有做任何别的事。就这样，谢德庆再次重置了艺术和生活之间的关系。"尘世"暗示了回顾谢德庆过去所有创作的另一种方法。但是无论谢德庆要从事的工作如何不同寻常，在每一件他的作品中，最重要的是：通过它们的重复和融入日常事务，这些工作变得和其他任何事物一样普通。也许这才是所有之中最重要的转变。 谢德庆的创作把我们带入无尽的冥想。它提出了难题，却没有提供任何答案。谢德庆的行为没有阐明任何理论，也没有阐发任何确定的概念。相反，它们却以自身作为例子并把提出的问题具体化。谢德庆无论是关心孤独和隔离，自我的界限和自我与他人的关系，或是关心我们的生命嵌入时间和空间的方式，他总是尽可能具体地设法把捉这些问题。他不仅思考这些根本的二难困境，而且，也在它们真切存在的密度、欢乐和恐怖中体验它们。这么做需要不可思议的克制和献身精神。但它也同样需要一种非凡的自觉意志：把自己完全奉献给时间、机缘和物质。顽强地坚持超越现实，拒绝被限制在一堆我们已有的关于现实的理念之中。这才是谢德庆艺术的本质。 谢德庆每一次行为是一个单独的事件：一次行动或一系列行动，这些行动在特定的空间、特定的一段时间内展开。既然这些行动已经完成，就不能重现或重演。所剩下来的只是痕迹和遗迹。这些痕迹以几种形式存在：有从谢德庆的作品引发的所有想法，比如在这篇随笔中表达的东西；有对这些行为的严格记录，包括海报、照片、录像和艺术家的陈述，所有这些都保存在一张DVD-ROM上。这份大容量的证据极为重要，因为没有见证，谢德庆的创作是不完整的。当然，没有人能知晓艺术家的内在体验，他所能到达的地步只是接受它。在他表演六件作品的时候，艺术家和观众互相面对时存在巨大的隔膜，但是一方对另一方又是必要的。但是要想让这些行为在世界上得以见录，它们就不能完全保持隐蔽。它们不得不在内省的同时还面对外界，除了表演之外还需要见证。就像一棵树在森林里倒下：一定要有人听到它轰然倒地的声音。谢德庆已经把他的艺术才华呈现给了我们，他的艺术的见证人。我们作为见证人，通过接受它而使那种艺术成为可能。艺术家和观众互相面对时存在巨大的隔膜，但是一方对另一方又是必要的。 以前的艺术家是这样一种人，他以自己美术家的眼或音乐家的耳加上天才的技艺，创作出美妙的作品，给我们提供视听的娱悦，震撼我们的心灵。 　　到了二十世纪，现代艺术发生了翻天覆地的变化，其中最大的变化便是观念艺术和行为艺术的出现，有许多艺术家不再用画笔和画纸画布进行创作，而是用自己的身体、生活甚至生命进行创作。艺术与哲学、艺术与生活、形象思维与概念思维的界限变得模糊，灵与肉的界限被拆除，一系列的艺术哲学问题摆到了美术史家、美学家乃至哲学家们的面前，传统的理论在新的艺术现象面前陷入了束手无策的尴尬境地。 　　谢德庆是观念艺术领域的“世界拳王”，他的行为艺术创作都是我们不能做的，我们做不了的。而谢德庆在做完了他的一系列行为之后，居然没有精神崩溃，还能像一个正常人一样生活，实在是一个奇迹。谢德庆及其艺术创作已引起当代心理学和行为医学的广泛注意，并成为当代艺术研究和哲学研究的一个无法回避的障碍 1996年,湖南美术出版社出的<<现代西方雕塑>>一书里面(大概是这个名字,小16k的开本黑白和彩图一起的)有介绍谢德庆,当时就介绍了3个一年的行为,一年之内关在笼子里,一年之内每小时打卡.一年之内不走进任何建筑. 去年听说他在中国四川结了婚,他说他最后一件作品是:用剩下的时间再也不做行为艺术! 压抑创作欲望也是痛苦的,不过有了老婆小孩幸福的家庭,这压抑似乎也值得了.

当代和现代的主要区别在于出处和释义上的不同。1、出处不同现代：现代即帝国主义和无产阶级革命的时代；历史学上通常指无产阶级取得社会主义革命胜利的时代，称“现代”，也就是说赤色革命，用鲜血换回的年代，应该是鲜血和汗水凝结的时代，为“现代”。当代：是指目前所处的时代。出自《后汉书·耿弇传》：“﹝父﹞ 况 疾病…… 弇 兄弟六人皆垂青紫，省侍医药，当代以为荣。”、唐·刘知几 《史通·六家》：“故其书受嗤当代，良有以焉。”2、解释不同现代：1、现在这个时代，在中国历史分期上多指五四运动到现在的时期。2、瞿秋白《关于俄罗斯和苏联文学的片断》：“马克思主义不能够用两种根本上不相同的方法去研究社会现象：一种用来研究历史上的现象，一种用来研究现代的现象！”3、鲁迅《坟·我之节烈观》：“节烈这事，现代既然失了存在的生命和价值；节烈的女人，岂非白苦一番么？”当代：1、目前这个时代。唐 杜甫 《奉简高三十五使君》诗：“当代论才子，如公复几人。”宋 梅尧臣 《太师杜公挽词》之四：“言为当代法，行不古人惭。”瞿秋白 《十月革命前的俄罗斯文学》六：“戏剧之中没有当代的社会现象，著者都是取之于历史的。”2、指在位皇帝的朝代。唐 刘知几 《史通·编次》：“苟欲取法当代，遂乃轻侮前朝。”明 张居正 《请乞优礼耆硕以光圣治疏》：“如蒙皇上俯念 阶 为先朝元辅，当代旧人，特勅该部……皆太平之盛事也。”3、指在位的皇帝。元 欧阳玄 《题僧墨菊卷》诗：“苾蒭元是黑衣郎，当代深仁始赐黄。”历史资料：在西方，1492年（哥伦布发现新大陆的年份）是“现代”历史的开始，1789年（法国大革命的年份）是“当代”历史的起点。尽管一些西方艺术史家根据历史分期将文艺复兴至法国大革命时期的艺术史称为现代艺术史，但人们更认可西方现代艺术肇始于19世纪后期、“塞尚是现代艺术之父”的说法。这样，在西方历史与艺术史中就出现了一个概念矛盾和时间错乱的现象——在当代历史中不仅有当代艺术，还存在着现代和后现代艺术。实际上，我们现在惯常所说的“现代艺术”，更多地指的是塞尚开创的现代艺术，其本质含义是“现代主义艺术”。与此相关，所谓“后现代艺术”的全称则是“后现代主义艺术”。中国现代艺术发端于20世纪20、30年代左右林风眠、常玉等有留法经历且作品里具有西方现代派意识和特征的中西融合艺术；抗日战争和文革时期，由于特殊的社会背景一度中断了现代派艺术的发展，后来朱德群、赵无极等人的抽象艺术也推动了现代艺术发展。直至20世纪70年代“无名画会”的艺术家赵文量、杨雨澍、张伟、马可鲁等人及“星星画会”的黄锐、马德升、钟阿城、曲磊磊、王克平、严力等艺术家和同时代其他活跃的艺术家如吴冠中、冯国东等人再次推动了现代艺术的发展。“八五新潮”到“八九现代艺术大展”时期是现代艺术与后现代艺术交织发展的时期，这时期出现了中国的厦门达达、新达达、超现实主义、抽象艺术等现代与后现代艺术的艺术类型。当代艺术的形态的出现更多是1989年后，如新生代、政治波普、玩世现实主义、艳俗艺术、录像艺术、东村身体行为艺术、卡通一代和后感性艺术等艺术现象。当代艺术则是观念性的。技法、媒介、形式都不是最重要的，最重要的是以智慧的方式表达自己的观念。当代艺术是关注生活、关注社会的。环境污染、民主自由、种族歧视、性别歧视等等都是当代艺术家关心的问题。所以，如谢德庆、张洹等具有自省能力的优秀当代艺术家，他们用自己的作品所表达的观念，向社会和人们提出问题，从而改变人的生命，是生活更加美好，使人的身心向更有利的方向发展。

行为艺术是以身体作为媒介，通过某种行为方式或表演方式，以展示有针对性的文化观念和美学态度的艺术。从形式上看，行为艺术是一种表演艺术，艺术家要把自己经过构思的行为展示出来。但不同于一般表演的是，行为艺术更注重行为在社会现场中的针对性──挑战性、挑逗性和挑衅性，更注重艺术家自身在行为过程中的身心经历和对于经历的精神体会。由于行为艺术是身体性的，所以它必然与人的生理、心理体验有关。在行为艺术中，身体既是一种符号化的存在，又是一种过程性的存在。尽管每个人的身体都具有最真实、最具体的个别性，但从身体的诞生开始，人就被打上了社会、时代的烙印。身体及其动作既是生理和心理的实时反应，又是文化和经验的必然结果。所以，身体的差异性也就包含着传统与习俗，成为荷载文化身份也成为挑战文化问题的代码。可以说个人身体是精神最初的也是最后的归宿，是艺术最初的也是最后的手段。在对行为作品进行价值判断的时候，有三个问题是应该加以甄别的：其一，甚么行为是艺术行为?行为之所以成为艺术行为，是因为其具有艺术意义，而艺术意义的产生则在于日常行为的陌生化和反常行为的意图化，也就是说，必须有日常行为的非日常化即意义化的转换。同样是打卡，一个公司职员的行为和台湾行为艺术家谢德庆的区别，就在于后者以每小时一次、连续一年的极端方式使之变得非日常化、变得反常、变得陌生化。而一个精神病人的反常行为则由于缺少针对性即意图性，反而是作为病人的正常行为，与行为艺术家并不一样。其二，行为艺术的针对性何在?人的行为在社会中发生，即便是自然行为，比如睡觉，也是有社会性的：和谁睡觉?睡在何处?睡得如何?等等。人的行为总是在一定的社会环境、社会历史和社会规约中发生的，行为艺术正是在行为和环境、行为和历史、行为和规约的相互关系中，敏感到精神意识的某种动向，使之作具有当下文化意义的鲜明呈现，从而让人反省和审视自己建立起来却又反过来压制自己的异化现实。行为艺术不仅仅是关于行为的艺术，而且是关于行为规约的艺术，也因此而具有泛政治化倾向。其意义深浅取决于作为艺术的“行为”与社会环境、社会历史、社会规约的关系如何。其观念与行为的结合要达到睿智的、深刻的思维水平，必须有超越习惯、惯例和既有案例的难度。其三，行为艺术有无道德界限?道德是一个历史概念，行为艺术经常挑战既有道德制约而为精神寻找新的可能性。但精神之于道德的更新，是建立在一个基本出发点之上的，即个体精神需要不断生长、发育、丰富、深化和升华。从这个意义上讲，行为艺术是对人的爱护，是对人的行为自由特别是精神自由的向往。自由对任何人来说都不是绝对的，其有限性在于一个人的自由祇能以他人的自由作为界限。因此行为艺术之所谓行为，不能是未经他人同意而伤害他人的行为。比如说你要做一个关于死尸标本的行为艺术，你就应该预先通知作品的参观者，让其有参观或不参观的自主选择，以避免可能对他人的精神心理造成伤害。任何未经他人同意而伤害他人的行为，祇是有问题的行为，而绝不是甚么行为艺术，即使打着艺术行为的幌子。艺术有突破历史道德的无限可能性，但其最终的伦理边界则在于对人的尊重，对生命、对他人身心的尊重。

1.行为艺术是什么？直接参考百度知道：http://baike.baidu.com/view/3030.htm?fr=ala02.表现方式很多元。举例：a.《为无名山增高一米》，这个作品在国内是很优秀的一个行为艺术作品，作者们均是“北京东村艺术家”，赤身裸体，在某山头叠罗汉。照片地址：http://image.baidu.com/i?ct=503316480&z=0&tn=baiduimagedetail&word=%CE%AA%CE%DE%C3%FB%C9%BD%D4%F6%B8%DF%D2%BB%C3%D7&in=31958&cl=2&cm=1&sc=0&lm=-1&pn=5&rn=1&di=311169136&ln=450&fr=ala0&ic=0&s=0b.《做一年》系列，作者是台湾艺术家谢德庆，他的第一个作品叫《笼子》，是将自己所在笼子里生活一年，期间不与外界有任何交流（包括说话身体碰触等等），不带书刊，不看电视不听广播等等，网上均有参考图片文字等。3.不多说了

艺术与生活:多远?多近?——审美 — 艺术观念流变考察[日期：2008-08-24] 来源： 作者：张婷婷 [字体：大 中 小] 【 内容 提要】一般地说，古典审美— 艺术 观念（包括 现代 之“古典”审美—艺术观念）多强调艺术与生活的距离，看重艺术与生活的区别，认为艺术之所以是艺术，就在于它的不平常性;古典美学批评，总是千方百计寻找艺术之巧夺天工的特异、艺术家之非同寻常的“绝活”。而大约从20世纪开始，特别是20世纪80年代以后，这种观念发生了变化，在整个世界范围里出现了所谓“审美生活化”（艺术生活化）和“生活审美化”（生活艺术化）的趋向，对此，不但有美学 理论 家和艺术批评家在鼓吹，且有创作家在实践。艺术与生活的界限越来越模糊不清。 一艺术与生活，这是一个非常古老的话题，也是一个被说烂了、提起来便令人兴味索然的话题。今天又来说它，不是为了自找没趣，而是想借此审视一下审美—艺术观念的流变，特别是近年来审美—艺术观念的新动向。宏观地看，古往今来艺术与生活的关系大略经过了三个阶段:口传文化时期艺术与生活直接合一;印刷文化时期艺术与生活疏离对立; 电子 文化时期艺术与生活再次走向融合。口传文化时期或再加上手写文化的前期（特别是纸张发明之前），艺术与生活曾经是混沌一体、不分彼此的。那时艺术是生活的一部分，譬如渔猎 时代 人们的弓箭既是工具也是心爱的“艺术”品（如果当时有所谓“艺术”观念的话），“艺术”与生活的界限是模糊的，或者说当时艺术还没有从生活中分娩，人们的审美意识还萌动在生活实践的母胎中，譬如 中国 古代的玉璧、玉璜、玉琮……以及佩带的各种美玉，既是艺术品，同时也是祭祀用品和某种观念的象征物，具有原始宗教的、伦理道德的、 政治 活动的实用意义。即使到了孔子那个时代，艺术仍然很难同生活分得那么清，诗、乐、舞（如孔子说到的“八佾”舞）并不是后来人们观念中的纯粹艺术。甚至中古时期（例如魏晋）的佛教石窟壁画雕像，很难说当初有多少人是把它们当作“艺术”品去塑造的。西方亦如是。连古希腊戏剧，当初也是酒神节祭祀仪式性活动的一部分。后来，艺术逐渐“独立”了，艺术与生活疏离开来。手抄文化后期纸张出现了，这对审美—艺术的独立 发展 是一个重大促进;特别是到了印刷文化时期，艺术更是以它的“精英化”、“贵族化”甚至“神圣化”姿态去与“生活”拉开距离，艺术被供奉在高高的奥林匹亚山顶上。当时的人们认为，正因为艺术与生活不同，它才是艺术，而且，似乎离普通老百姓生活越远、越是高高在上，就越是好的艺术。这个时期可称为审美—艺术的古典时期。高雅的古典艺术，崇奉艺术为生活之精华的古典美学观念，是印刷文化时期审美—艺术现象的典型形态。与那时的 社会 状况和精神理念相应，艺术活动被认为是高于生活的创造，艺术产品被认为是出乎其类、拔乎其萃的产物，是超越凡俗的圣果。印刷文化所处的那个 历史 时代，是人类不平等的时代，是“劳心”者役使“劳力”者的时代，艺术创造似乎只能是“劳心”者的专利，而“劳力”者则被驱逐出审美—艺术的大雅之堂。就连那位号称诗风平易通俗、追求妇孺皆懂的唐代大诗人白居易，也无法掩饰其骨子里审美观念的贵族心态，“岂无山歌与村笛，呕哑嘲哳难为听”（《琵琶行》），自觉或不自觉流露出对下等民众文艺活动的鄙视。审美—艺术活动因为是精英者的活动，是人上人的活动，是高雅人的高雅活动，艺术作品也就被看成与凡俗生活不同的高雅、特殊、精贵之物。中国古典艺术家和艺术评论家就特别强调艺术与生活的距离与差异。在他们看来，艺术几成神物，或具有几分魔力。传说顾恺之“常悦一邻女，乃画女於壁，当心钉之，女患心痛，告於长康，拔去钉，乃愈” ① 。又传说南朝梁代画家张僧繇画“金陵安乐寺四白龙，不点眼睛，每云，点睛即飞去，人以为妄诞，固请点之，须臾，雷电破壁，两龙乘云腾去上天，二龙未点眼者见在” ② 。这两则故事当然不可信。但它们表露出当时人们的一种观念，即艺术是不同于生活的神异奇妙的东西;至少它们渲染了艺术的神异与奇妙。中国古代艺术批评家也常常以艺术如何不同于生活、如何超越凡世来品评其高低优劣。魏晋以来“九品论人、七略裁士”之风甚浓，亦波及美学，无论书画诗文，大多要分三六九等。例如南齐谢赫就说:“夫画品者，盖众画之优劣也。” ③ 他的《古画品录》把画家分为六品。梁朝钟嵘则把诗分为上中下三品。之后的许多艺术评论家据此加以演绎，区分各种不同标准的艺术和艺术家。唐·张怀较画家优劣为神、妙、能三品，朱景玄又将神、妙、能各别上、中、下三等，此外又加逸品，依次为:神（上中下）、妙（上中下）、能（上中下）、逸共十等。张彦远不同，最高等的艺术品格是 自然 ，置于神之上，分为自然、神、妙、精、谨细。他说:“夫失于自然而后神，失于神而后妙，失于妙而后精，精之为病也而成谨细。自然者，为上品之上; 神者，为上品之中;妙者，为上品之下;精者，为中品之上;谨而细者，为中品之中。余今立此五等，以包六法。” ④ 虽然后来的艺术批评家各有自己的说法，有的以逸品为先，神、妙、能次之（宋·黄休复《益州名画录》）;有的主张取消张彦远所说的自然，而逸品也应置三品之外（明·王世贞《艺苑卮言》）。但有一点是共同的，即坚持艺术具有不同于寻常生活的特殊品格;越是优秀的艺术，越是与寻常生活不同。绘画中的“写真”，照理最应贴近原物。但事实上画家的高明之处恰恰在于其所“写”与原“真”不一样，一定要高于、精于原“真”。这是古典美学的一个根深蒂固的观念。晚唐画论家张彦远曾说了这样一个故事:晋代画家顾恺之“尝欲写殷仲堪真，仲堪素有目疾，固辞。长康（顾恺之字）曰，明府当缘隐眼也，若明点瞳子，飞白拂上，使如轻云蔽月。” ⑤ 在这里，艺术改变了生活原貌，它不但能避短扬长，而且能使缺点变成优点，使丑变为美。不过这样一来，画出来的形象与现实生活中的原“真”，就相差甚远了。艺术要超脱凡俗，成为具有奇异魔力的“神物”，那么，创造艺术的人（艺术家）也必然要是能力超凡的神奇人物。张彦远《历代名画记》说顾恺之“传写形势，莫不妙绝。刘义庆世说云，谢安谓长康曰，卿画自生人以来未有也” ⑥ ;说吴道子“古今独步，前不见顾陆，后无来者。……神假天造，英灵不穷。……弯弧挺刀，植柱构梁，不假界笔直尺，虬须云鬓，数尺飞动，毛根出肉，力健有余” ⑦ 。朱景玄《唐朝名画录》把吴道子说得更“神”:“明皇天宝中忽思蜀道嘉陵江水，遂假吴生驿驷，令往写貌。及回日，帝问其状，奏曰:‘臣无粉本，并记在心。"后宣令于大同殿图之，嘉陵江三百余里山水，一日而毕。” ⑧ 宋·郭若虚《图画见闻志》也说:“吴道子画，今古一人而已。” ⑨文学家亦如此。唐代大诗人李白向被称为“诗仙”，“仙”者，非人可企及也。“噫吁戏，危乎高哉!蜀道之难，难于上青天”（《蜀道难》），“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”（《将进酒》），“白发三千丈，缘愁似个长”（《秋浦歌》），“两岸青山相对出，孤帆一片日边来”（《望天门山》），这些形象，这种构思，这般情愫，只有李白才能想得出，写得出。还有那个悲悯众生的杜甫、那个诡异冷怪的李贺，不是也被冠以“诗圣”和“诗鬼”，而超离凡界并为众人尊崇膜拜吗?康定斯基在描述艺术家与大众关系的时候，谈到了贝多芬的“精英”品格:“精神生活可以用一个巨大的锐角三角形来表示，并将它用水平线分割成不等的若干部分。顶上为最窄小部分，越低的部分越宽，面积越大。……三角形的顶端上经常站立着一个人。他欢快的目光是他内心的标记。甚至那些在感情上和他最接近的人也不能理解他。人们愤怒地骂他是骗子、疯子。贝多芬生前就是这么一个挺立着受尽辱骂的孤独者。” ⑩ 艺术家是孤独的，他们于不胜寒的“高处”去追寻“天堂的和声”。通过上面的例子，我想说的是:以往人们总是视艺术家作家为“天才”，称他们的作品是“奇迹”，强调艺术与生活相区别的不同寻常之处。而且 哲学 家还给以坚实的理论支持。最有势力的是康德的理论，至今人们还不断引述它。康德给天才下的定义是:“天才就是给艺术提供规则的才能（禀赋）。由于这种才能作为艺术家天生的创造性能力本身是属于自然的，所以我们也可以这样来表达:天才就是天生的内心素质（ingenium拉丁文:天赋），通过它自然给艺术提供规则”11 。康德强调:天才是天生的，它直接授之于天，不能传授，不能 学习 ，不能模仿，不能继承，不能替代;天才具有无意识性，“不是他（艺术家）所能控制的”;天才是独创的，只此一家，别无分店，“独创性必须是它的第一特征”，“同时又必须是典范”;而且天才只属于艺术不属于 科学 ，“天才不是为科学、而是为艺术颁布规则”12 。谢林也有类似的说法，“天才只有在艺术中才可能”13 。叔本华也强调天才所标志的是一种“超人的东西”，天才人物“是普照世界的太阳”14 。尤其要指出的是，在他们、特别是康德看来，艺术家（天才）与普通人之间是“种类上的区别”15 ，这就在天才与普通人之间划上了一道不可逾越的鸿沟。总之，古典艺术、古典美学，总是要把艺术家与普通人隔离开来，给艺术家戴上天才的桂冠;总是企图把艺术与生活区别开来，强调艺术与生活的“距离”（布洛的“距离”说虽说是心 理学 问题 ，其实也可以理解为审美—艺术要同尘世生活拉开“距离”）。一些艺术派别还要故意制造“间离”效果，让读者和观众时时意识到自己是在欣赏“艺术”、 看“戏”，而不是生活;让读者和观众始终保持清醒的头脑，划清艺术与生活的界限。西方的布莱希特派如此，中国的梅兰芳派也如此。二大约从19世纪末20世纪初起，情况逐渐发生变化，而最近20—30年来变化尤为剧烈。这种变化的总趋向就是审美—艺术的生活化和生活的审美—艺术化，或者说审美—艺术与生活趋于同一。这种变化比较明显的苗头是从电影艺术对视觉文化的张扬开始。视觉，相对而言，是人类与自然世界、与社会生活接触最广泛、联系最紧密的一种感觉。无论是一个民族、国家，还是一个城市、 企业 ，它的文化首先是由其视觉形象上的特征得以展现的。与文学、戏剧、绘画、雕塑、舞蹈、 音乐 等等相比，电影无疑是更大众化、更生活化、同时也更加图示化的艺术，它以生活的影像为材料、手段，在强化艺术的图示，激活观众的视觉的同时，在形式上逼近生活本身的“样儿”。当观众进入电影的时候，身临其境，就如同进入生活。电影出现，预示着一个“读图”时代的临近，一个艺术的大众化和生活化时代的开始。丹尼尔·贝尔把他的目光伸向了电影、电视之前，认为视觉文化导源于一种“新美学”的诞生。他说:“我相信，当代文化正在变成一种视觉文化，而不是印刷文化，这是千真万确的事实。这一变革的起源与其说是作为大众传播媒介的电影和电视，不如说是人们19世纪中叶开始经历的那种地理和社会流动以及应运而生的一种新美学。”16丹尼尔·贝尔说得不是没有道理。那种与古典美学不同的“新美学”以及与此相应的文化变革，是随“社会流动”“应运而生”的，溯其根源，最早是“19世纪中叶开始经历的”那个大变动的时代的产物。马克思恩格斯形容那个时代的变化时这样说:“一切固定的古老关系以及与之相适应的素被尊崇的观念和见解都被消除了，一切新形成的关系等不到固定下来就陈旧了。一切固定的东西都烟消云散了，一切神圣的东西都被亵渎了。”17 如果19世纪如此，那么，20世纪、21世纪就加倍如此。既然这种审美—艺术的新趋向是时代变动的产物，那么它 影响 所及就不限乎电影，还会表现在其他方面，而且还会有它的理论形态。首先涉及到“艺术边界”问题。美学家克罗齐说:“每一个真正的艺术作品都破坏了某一种已成的种类，推翻了批评家们的观念，批评家们于是不得不把那些种类加以扩充，以致到最后连那扩充的种类还是太窄，由于新的艺术作品出现，不免又有新的笑话，新的推翻和新的扩充跟着来。”18 原有的艺术种类不断被突破，原有的艺术边界守不住了。而且，究竟怎样来定义艺术，也越来越把握不准、甚至无法把握了。哲学家维特根斯坦认为古典的艺术定义已经失去效力，提出了“家族相似”说，认为美、艺术、游戏等等，没有统一的本质，只有家族相似性的关系:“我想不出比‘家族相似"更好的说法来表达这些相似性的特征;因为家族成员之间的各式各样的相似性就是这样盘根错节的:身材、面相、眼睛的颜色、步态、脾性，等等，等等。——我要说，各种‘游戏"构成了一个家族。”19 在这场审美观念的时代变动中，艺术似乎没有了边界，那些低俗的、过去认为不可能与艺术沾边儿的“现成物品”，成为了艺术。20世纪最具有反叛精神的艺术家之一法国画家杜尚在《关于“现成物品”》一文中说:“在1913年我就起了一个怪念头:去把一个自行车轮固定在一只厨房用的长脚凳上，并看它如何转动。……当‘现成物品"一词出现在我心中的那时刻，也就指明了这种表现形式。我渴望去建立的论点是:这种现成物品的选择并非由审美享受来支配的。它是建立在冷漠的视觉反应上的，同时，无论好的趣味或坏的趣味都无从谈起，……事实上整个感觉是麻木的，其重要特征是短暂的裁决;我偶然地把标题刻在这些‘现成物品"上。这种裁决替代了一件标题作品那样去描绘事物，它意味着把另一个比言语更丰富的领域传达给了观众。”20 杜尚从1913年开始，采取 工业 设计图的几何 方法 ，用所谓“现成取材法”制作《自行车轮胎》，即取一个普通的自行车轮子固定在一只厨房用的长脚凳上。1917年，他在美国把一个小便器题上名字《泉》送美术馆展览——他要求人们用新的角度去看它，抛开原来实用的意义，于是小便器获得一个新的内容，成了艺术品。1919年，他在巴黎创作最著名的现成画《带胡须的蒙娜丽莎》，即在《蒙娜丽莎》的画像上加上胡须。这些惊世骇俗的行为使得具有传统美学观念的人目瞪口呆。但某些具有超前观念的理论家作出了解释。布洛克说:“那些把种种‘现成物"当做艺术品的人，实 际上是在从事一种非常严肃的事业。他们实际上是在扩大或重新创造人们的艺术概念。而那些不认为上述物品是艺术的人，则是在保卫已有的艺术边界，对于改变它的种种企图进行抗击。”21现成物品转换为艺术品的奥秘在于“审美态度”。在这些理论家那里，任何对象，无论它是人工制品还是自然对象，只要对它采取一种审美态度，它就能变成为一个审美对象。然而，当什么东西都可以成为艺术的时候，艺术也就成为任何什么东西了，艺术消失于生活之中，或者说与生活融为一体了。正如丹尼尔·贝尔所说:“过去，艺术是一种经验，现在，所有的经验都要成为艺术。”2220世纪70年代偷渡到美国的 台湾 行为艺术家谢德庆有四件“行为艺术”作品:（1）1978年9月30日至1979年9月30日，把自己关在纽约寓所内一个自制的木笼中一年，不读、不写、不看，不听任何东西，只是单纯地吃喝，让自己活下来。（2）1980—1981有一整年，也是把自己关在一个笼子里，但得每隔一个小时打一次卡，一年365天，共打8760次。（3）1981—1982有一整年，他让自己完全在室外度过，在任何情况下不得进入任何有遮顶的去处。（4）1983—1984有一整年，他与一个美国女艺术家林达·蒙塔娜（Linda Montano）拴在一根八英尺长的绳子两头一起生活，其间互相绝不能触碰23 。不管读者是否承认上述行为是不是艺术，但至少当今有一部分人高度评价这种“艺术”的水平和价值:它们“得以让我们接近一个人，看到他的‘煎熬"和忍耐，看到他对生命极限的突破和挑战。看到他真的是全身心投入，而且是艰苦卓绝地体验这一种和那一种活着的状态，他的体验和参与是如此精粹，如此专注，只在这种情况下，生命终于能够被作为一个对象意识了，体验了，关照了，这对我们真的是太重要了。……西方艺术发展到现代突然开启出一个新的方向:艺术不再只服务于视网膜，而要成为观念或者思想的表达。……因此，行为艺术的对象是人生，材料也是人生，目的也是为了人生。艺术家拿自己做‘工具"，把人生当成一个客观对象展示出来”24 。如果谢德庆那四件作品是高超的艺术品，那么，“2003年站在世界第三极”登珠穆朗玛，环法自行车赛，张健游渡渤海湾、英吉利海峡、长白山天池、青海湖，“柯大胆”（柯受良）飞车越黄河壶口瀑布，蜘蛛人徒手爬摩天楼，新疆杂技演员钢丝走长江、走天坑……当然都是当今最时髦的艺术。艺术从古典时期的圣坛上被拉了下来。过去，只有少数“精英”才能“做”艺术，“玩”艺术，现在，人人都是艺术家，都可以成为艺术家，而且人人都可以“玩”艺术。美国学者詹明信描述说:“在后现代的世界里，似乎有这种情况:成千上万的主体性突然都说起话来，他们都要求平等。在这样的世界里，个体艺术家的个体创作就不再那么重要了。艺术成为众人参与的过程，不只是一个毕加索。”25 大地艺术、观念艺术、广告艺术、行为艺术、波普艺术……，卡拉0K、群众演唱会、各种群众文艺晚会……，观众与演员常常合二而一。互联网文学，众人参与创作。电子文化媒介几乎把现实物像与视觉图像直接重叠起来。虚拟与实在难以区分。创作与欣赏的界限消失了，作者与读者的界限消失了，艺术与生活的界限消失了，审美活动与现实活动的距离也消解了。于是生活就是审美，审美就是生活。

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维托·阿肯锡约瑟夫·亚伯斯米高·亚瑟约翰·多斯·帕索斯阿希尔·戈尔基威廉·肯尼斯·哈特曼谢德庆杰克·凯鲁亚克林璎列夫·曼诺维奇普菲尼斯曼·雷鲍伯·鲁斯辛蒂·雪曼里查·塞拉詹姆斯·特瑞尔安迪·沃荷亚历斯·格列凯文·伊斯特曼唐纳德·贾德肯·戈德堡凯莉·拜伦杰夫·昆斯玛丽·布莱尔罗伯特·印第安纳胡玛·芭芭彼得·莱尔德丽塔·亚克曼

　中国雕塑艺术是中国社会生活的反映，除了原始石器，从夏朝起到目前为止，按照遗存的资料和它的发展程序的主要变化，可分为四个阶段：一、殷商-战国（上古前期）。二、两汉-晋（上古后期）。三、南北朝-五代（中世纪前期）。四、宋-清（中世纪后期）。 　　中国的雕塑艺术是多种多样的，因而发展的规律也有起伏的不同。如中国殷周时期的铜器制造和装饰雕刻，是后代所赶不上的。汉代的画像刻石，题材上充分反映了当时的现实生活。唐宋各代的雕塑品，当然是超过了汉代，可是唐宋的作品从来没有如汉画像石那样充分反映现实的作品出现。明代手工业、商业各方面，较唐宋是有所提高的，但明代的雕塑品，很少能如宋代般充分地表现出每个作品的特征。虽然明代在雕塑方面不如唐宋，但其它艺术成就，却也是前代所赶不上的。 　　西方雕塑的出现首先也是作为建筑艺术的装饰而出现的，但在较短时间内它就获得了独立地位。欧洲地处温带，地理差异相对较小，但阿尔卑斯山的重峦叠嶂、西班牙的群山连绵、冰岛的茫茫冰川，也在地理差别中培育了欧洲人不同的民族个性、不同的文化，在客观上形成了文化的多样性。 　　古希腊的神祗与人同形同性，自上而下为『神系』，加之有地理环境等因素形成了城邦与城邦间的联盟和城邦内奴隶制下的民主制。因此，其雕塑以人体、人像为主题，从古希腊创立并奠定了以人为主题的雕塑形式后一直到现代雕塑兴起的2500年中，人像始终占据着雕塑题材的主导地位，涌现出众多优秀的人像雕塑作品。有单人的也有组合的，动作姿态丰富多样，这与古希腊『人乃万物之尺度』的观念有着文化上的必然联系。

谢德庆的艺术传达媒介不是文字、声音或颜料，而是自己的生活。他的创作包括1978年至1986年的五个"一年行为"，以及从1986年底到1999年底的13年行为艺术"尘世"（Earth）。每次行为都包括一个特殊的声明、特殊的约束、特殊的存在方式。它们以切合内容的方式被严谨记录下来。尽管谢从未详尽地陈述其创作原由，但每件作品都含蓄地提出了有关生活、艺术、存在以及生活在我们所生活的世界中的意义等深刻的难题。 　　关于被非正式地称作笼子（Cage Piece）的第一个一年行为，谢德庆整整一年将自己锁进他在其阁楼里建造的笼子中，就象生活在监狱里。无人与他交谈，无法阅读和聆听，无事可做，除了思考和计日（右图）。每天，他在墙上做个标记，并为自己照相，来记载这种煎熬。一个助手给他送食物，清垃圾，但他们从不交谈。 第一个一年行为是关于孤独与隔离。它对身份与存在的内在界限提出了疑问。谢德庆让自己直面生存的底线：不多的食物、住所和衣物，缺乏社会接触、物质享受和娱乐机会。我们依靠与他人的交流和外界给予的营养品和刺激来支撑生命。一个人放弃多少还能生存下去？减少至最低的范围意味着什么？没有交流机会和思考记录的思考意味着什么？作为非法移民（那时的），谢德庆在纽约的异乡人经历或许给其行为艺术带来灵感。当然这件作品与世界各地监禁的政治犯的情况产生共鸣。但是谢德庆愿意接受这样恶劣的情况给人们留下了神秘感与不安。 第二个一年艺术，被称为时间作品（Time Piece）。谢德庆把工作计时卡插入打卡钟打上时间。一小时又一小时，一天二十四小时，日复一日，整整一年。一位观察者证实了每一天的时间卡。"为了展现时间的进程"，谢德庆在此作品开始前理了发，然后让他的头发在那段时间里自然生长。每次，他去打卡钟打卡（左图），摄影机则摄入一个画格。最后，影片把每一天压缩成一秒钟，则一年大约六分钟。 第二个行为关注时间的本质。本质上讲，我们都是沧海一粟。然而，我们很少去关注时间本身的流逝。我们倾向于按照填充时间的活动来考虑时间，或是在不得不等待或想要即刻得到什么东西的时候，才被动地想到时间。而谢德庆在他的行为中抛弃了所有的内容与境遇，以便去体验诸如时间的纯粹流逝之类的过程。通过将我们的社会中把时间等同于工作这一习惯推到极致，他完成了自己的作品。谢德庆使用了打卡钟，这是一种在工作场所中使用的设备，它机械地将时间划分为精确的等份，并通过对时间消耗的测量来冷酷地判定人的业绩。谢德庆以打卡作为自己的工作，而不是用时钟（时间）去衡量各种类型的工作。在此过程中，排除了任何特殊内容的时间流逝这一过程本身，成了他的劳动的唯一目的。通过将我们生活中对时间的物化推向极端，谢德庆重新揭示了一种对时间的内在体验，一种纯粹的、宁静的"持续"的感觉 在第三个姑且称为"户外"（Outdoor Piece）的一年行为中，谢德庆在户外生活了整整一年。在这一年中，他从未进入任何建筑或有屋顶的结构。在这一年的大多数情况下，他漫无目的地行走在曼哈顿下城区（下图），靠着收费电话偶尔与朋友们联系。每天，他都在地图上记录下走过的地方，并标示出吃和睡的地点。 　　第三个行为，被视为是第一个行为的反面。由于不被限制在室内，谢德庆尽可能为自己打开户外空间。自我可以由于暴露而枯萎，也可以因为封闭而死亡。在这件作品中，谢德庆把自己抛入一种飘流的状态而成为一个流浪汉。他测试着自己在环境中生存的力量。这些环境通常超越了他自身的控制。住宅的实质到底是什么？无论是象征性的，还是物质性的，为什么人的需求会如此基本？一个人的住宅如何对确定他的身份起作用？如果强迫一个人不靠这些基本的东西去生存，会发生些什么呢？一旦无家可归，一个人就成了无人瞩目的无名氏。这样无家可归的人除了有被剥夺的感觉之外是否还有自由的感觉呢？纽约有很多迫不得已的无家可归者流落街头，而谢德庆自觉地去分享他们的困境又意味着什么呢？ 　　谢德庆的第四个一年行为，副题为艺术/生活（Art/Life），是与Linda Montano合作的。他们二人在一年的时间里，以一条约2.43米长的绳子连在一起（下图）。同时，他们尽量避免实际的接触，这样可各自保留自己的空间感觉。谢德庆与Montano在作品开始前互不相识。但从作品开始后的一年中，他们从未分开过。通过照相和录音带，每天他们都一起记录下他们的时间。 　　第四个一年艺术让我们思索人类关系是如何起作用的。第一个和第三个一年行为则展示了与世隔离或与之对立的自我。这件作品探索了亲密的界限，什么使得两个独立的人成为夫妇？他们如何面对另一人和周围的世界？保持这么长久的接近，对他们又意味着什么？对于这种接触（这里体现为他们拴在一起）和隐私（这里体现为他们不实际接触），我们如何商讨我们的需要？自我在哪里结束，而他人又从哪里开始？两人能保持多么近的接触，始终保持什么样的程度才能使双方都有陌生感？ 　　谢德庆的第五个也是最后一个一年行为，在某种意义上是对前四次行为艺术的否定。他用了一整年的时间离开艺术--在任何情况下不做艺术、不谈艺术、不读不看艺术、不以任何其他方式参与艺术。更确切地说，谢德庆那年"仅仅活着"（Going in Life）。不像其他一年行为，这一年的文字记载极少。既然他没做什么特别的，也就没什么可记录的。 第五个行为仍然很重要，因为它把前几个行为以一种透视的方式呈现了出来。体验和经历被命名为艺术之后会如何发生变化？艺术和日常生活怎么区分？谢德庆所有的创作都是围绕着这些问题进行的。在某种意义上，创作是使艺术和生活和谐的一种努力。但是这是否意味着在转化为艺术创作后，生活就被美化、被赋予一种特殊的丰富性和意义了呢？或者在被吸收进日常生活的经纬和节奏中之后，艺术就失去了神秘感而被贬入尘世了呢？还有其他料想不到的偶然问题的出现，使得生活或创作的完美成为双重不可能。事情永远不可能像计划的那样运行。所以，在第二个行为中，谢德庆因为睡过了头而错过了几次打孔；在第三个行为中，他因卷进一场打斗而被逮捕，被迫进入室内几小时。在第四个行为中，他和Montano不小心接触了几次。通过标示出这些艺术的细微的缺陷（它们本身也是一件艺术作品），通过创作一种"仅仅活着"的艺术，谢德庆得以反思这些二难困境。 　　"尘世"是谢德庆最后的方案，持续时间最长，从他36岁生日持续到49岁生日。它被记录下来，不像第五个行为；但不同于前四个，它的记录只发生在回顾中。当谢德庆宣布这一作品时，他说他将做艺术，但只是秘密地做。直到这个行为结束他才公开它的内容和意图。只有在那时，他才发表声明："我活过来了。"他说了，并且使它延续到了千禧年。 　　"尘世"并不像前四个行为那样要求实现特定的条件，也不是像第五个一年行为那样去否定特定的条件。更确切地说，单纯的存在--生存，坚持，延续--成为艺术家要确证的目标。这项创作除了不知不觉地重复在谢德庆日常生活的存在中已然发生过的一切之外，没有做任何别的事。就这样，谢德庆再次重置了艺术和生活之间的关系。"尘世"暗示了回顾谢德庆过去所有创作的另一种方法。但是无论谢德庆要从事的工作如何不同寻常，在每一件他的作品中，最重要的是：通过它们的重复和融入日常事务，这些工作变得和其他任何事物一样普通。也许这才是所有之中最重要的转变。 谢德庆的创作把我们带入无尽的冥想。它提出了难题，却没有提供任何答案。谢德庆的行为没有阐明任何理论，也没有阐发任何确定的概念。相反，它们却以自身作为例子并把提出的问题具体化。谢德庆无论是关心孤独和隔离，自我的界限和自我与他人的关系，或是关心我们的生命嵌入时间和空间的方式，他总是尽可能具体地设法把捉这些问题。他不仅思考这些根本的二难困境，而且，也在它们真切存在的密度、欢乐和恐怖中体验它们。这么做需要不可思议的克制和献身精神。但它也同样需要一种非凡的自觉意志：把自己完全奉献给时间、机缘和物质。顽强地坚持超越现实，拒绝被限制在一堆我们已有的关于现实的理念之中。这才是谢德庆艺术的本质。 谢德庆每一次行为是一个单独的事件：一次行动或一系列行动，这些行动在特定的空间、特定的一段时间内展开。既然这些行动已经完成，就不能重现或重演。所剩下来的只是痕迹和遗迹。这些痕迹以几种形式存在：有从谢德庆的作品引发的所有想法，比如在这篇随笔中表达的东西；有对这些行为的严格记录，包括海报、照片、录像和艺术家的陈述，所有这些都保存在一张DVD-ROM上。这份大容量的证据极为重要，因为没有见证，谢德庆的创作是不完整的。当然，没有人能知晓艺术家的内在体验，他所能到达的地步只是接受它。在他表演六件作品的时候，艺术家和观众互相面对时存在巨大的隔膜，但是一方对另一方又是必要的。但是要想让这些行为在世界上得以见录，它们就不能完全保持隐蔽。它们不得不在内省的同时还面对外界，除了表演之外还需要见证。就像一棵树在森林里倒下：一定要有人听到它轰然倒地的声音。谢德庆已经把他的艺术才华呈现给了我们，他的艺术的见证人。我们作为见证人，通过接受它而使那种艺术成为可能。艺术家和观众互相面对时存在巨大的隔膜，但是一方对另一方又是必要的。 以前的艺术家是这样一种人，他以自己美术家的眼或音乐家的耳加上天才的技艺，创作出美妙的作品，给我们提供视听的娱悦，震撼我们的心灵。 　　到了二十世纪，现代艺术发生了翻天覆地的变化，其中最大的变化便是观念艺术和行为艺术的出现，有许多艺术家不再用画笔和画纸画布进行创作，而是用自己的身体、生活甚至生命进行创作。艺术与哲学、艺术与生活、形象思维与概念思维的界限变得模糊，灵与肉的界限被拆除，一系列的艺术哲学问题摆到了美术史家、美学家乃至哲学家们的面前，传统的理论在新的艺术现象面前陷入了束手无策的尴尬境地。 　　谢德庆是观念艺术领域的“世界拳王”，他的行为艺术创作都是我们不能做的，我们做不了的。而谢德庆在做完了他的一系列行为之后，居然没有精神崩溃，还能像一个正常人一样生活，实在是一个奇迹。谢德庆及其艺术创作已引起当代心理学和行为医学的广泛注意，并成为当代艺术研究和哲学研究的一个无法回避的障碍 1996年,湖南美术出版社出的<<现代西方雕塑>>一书里面(大概是这个名字,小16k的开本黑白和彩图一起的)有介绍谢德庆,当时就介绍了3个一年的行为,一年之内关在笼子里,一年之内每小时打卡.一年之内不走进任何建筑. 去年听说他在中国四川结了婚,他说他最后一件作品是:用剩下的时间再也不做行为艺术! 压抑创作欲望也是痛苦的,不过有了老婆小孩幸福的家庭,这压抑似乎也值得了.

当代和现代的主要区别在于出处和释义上的不同。1、出处不同现代：现代即帝国主义和无产阶级革命的时代；历史学上通常指无产阶级取得社会主义革命胜利的时代，称“现代”，也就是说赤色革命，用鲜血换回的年代，应该是鲜血和汗水凝结的时代，为“现代”。当代：是指目前所处的时代。出自《后汉书·耿弇传》：“﹝父﹞ 况 疾病…… 弇 兄弟六人皆垂青紫，省侍医药，当代以为荣。”、唐·刘知几 《史通·六家》：“故其书受嗤当代，良有以焉。”2、解释不同现代：1、现在这个时代，在中国历史分期上多指五四运动到现在的时期。2、瞿秋白《关于俄罗斯和苏联文学的片断》：“马克思主义不能够用两种根本上不相同的方法去研究社会现象：一种用来研究历史上的现象，一种用来研究现代的现象！”3、鲁迅《坟·我之节烈观》：“节烈这事，现代既然失了存在的生命和价值；节烈的女人，岂非白苦一番么？”当代：1、目前这个时代。唐 杜甫 《奉简高三十五使君》诗：“当代论才子，如公复几人。”宋 梅尧臣 《太师杜公挽词》之四：“言为当代法，行不古人惭。”瞿秋白 《十月革命前的俄罗斯文学》六：“戏剧之中没有当代的社会现象，著者都是取之于历史的。”2、指在位皇帝的朝代。唐 刘知几 《史通·编次》：“苟欲取法当代，遂乃轻侮前朝。”明 张居正 《请乞优礼耆硕以光圣治疏》：“如蒙皇上俯念 阶 为先朝元辅，当代旧人，特勅该部……皆太平之盛事也。”3、指在位的皇帝。元 欧阳玄 《题僧墨菊卷》诗：“苾蒭元是黑衣郎，当代深仁始赐黄。”扩展资料：在西方，1492年（哥伦布发现新大陆的年份）是“现代”历史的开始，1789年（法国大革命的年份）是“当代”历史的起点。尽管一些西方艺术史家根据历史分期将文艺复兴至法国大革命时期的艺术史称为现代艺术史，但人们更认可西方现代艺术肇始于19世纪后期、“塞尚是现代艺术之父”的说法。这样，在西方历史与艺术史中就出现了一个概念矛盾和时间错乱的现象——在当代历史中不仅有当代艺术，还存在着现代和后现代艺术。实际上，我们现在惯常所说的“现代艺术”，更多地指的是塞尚开创的现代艺术，其本质含义是“现代主义艺术”。与此相关，所谓“后现代艺术”的全称则是“后现代主义艺术”。中国现代艺术发端于20世纪20、30年代左右林风眠、常玉等有留法经历且作品里具有西方现代派意识和特征的中西融合艺术；抗日战争和文革时期，由于特殊的社会背景一度中断了现代派艺术的发展，后来朱德群、赵无极等人的抽象艺术也推动了现代艺术发展。直至20世纪70年代“无名画会”的艺术家赵文量、杨雨澍、张伟、马可鲁等人及“星星画会”的黄锐、马德升、钟阿城、曲磊磊、王克平、严力等艺术家和同时代其他活跃的艺术家如吴冠中、冯国东等人再次推动了现代艺术的发展。“八五新潮”到“八九现代艺术大展”时期是现代艺术与后现代艺术交织发展的时期，这时期出现了中国的厦门达达、新达达、超现实主义、抽象艺术等现代与后现代艺术的艺术类型。当代艺术的形态的出现更多是1989年后，如新生代、政治波普、玩世现实主义、艳俗艺术、录像艺术、东村身体行为艺术、卡通一代和后感性艺术等艺术现象。当代艺术则是观念性的。技法、媒介、形式都不是最重要的，最重要的是以智慧的方式表达自己的观念。当代艺术是关注生活、关注社会的。环境污染、民主自由、种族歧视、性别歧视等等都是当代艺术家关心的问题。所以，如谢德庆、张洹等具有自省能力的优秀当代艺术家，他们用自己的作品所表达的观念，向社会和人们提出问题，从而改变人的生命，是生活更加美好，使人的身心向更有利的方向发展。参考资料：百度百科--当代百度百科--现代

漫步在欧洲的街头，随处可以见到的粘美的园林雕塑，宏伟的哥特式建筑，以及气势磅礴的纪念性雕塑，这些艺术品都是盛开在人类文明园地里的奇花异草。回首西方雕塑几千年的历史，无数振奋人心的时代、波澜壮阔的往事、战争，胜利、失败，对于民族的自豪，对于生活的热爱，都历历在目。当一切都成为过去的时候，时代的灵魂便凝聚在了雕塑那坚硬的脉络里。 漫话西方的雕塑发展，大致可以分为三个部分：史前雕塑、古典雕塑、现代雕塑。 史前雕塑的时间漫长，其演变反映厂史前人类文化逐渐丰富的过程，在这—时期没有明显的地域性分别，所以它标志着整个人类文明的最初探索，而并不单一的代表某一民族。 古典雕塑时期是各民族自身文化的形成时期，它十接反映出了不同时代和不同地域所产生的文化的差异。此时的雕塑逐渐从人类的共性中独立出区域文化的个性，并且形成不同的传统，不同的地域，不同的民族依照各自的传统继承、发展和演变。这一时期在西方主要是指从占希腊古罗马文化的形成到十九世纪末现代雕塑的出现为止。在我国主要是指从殷商文化到“五四”新文化运动。 现代雕塑时期雕塑艺术的形式呈现出多元化局面，民族性和区域性特征已不再明显，这一时期的雕塑以艺术家张扬自身个性为特征。艺术的地域性和民族性差异逐渐被消解。现代雕塑主要是指从十九世纪末至今。 　　神秘的史前雕塑 　　 一件史前时代的艺术品展现在人们面前，就象越过了苍茫的时空，来自遥远的过去的使者，它们或许是质朴、粗糙的形体或许是破败的残片，然而却激起了人们无限的惊奇和对于茫茫远古的遐思。比较著名的史前雕塑有两个维纳斯，一件是距今25000年前的威伦道夫的维纳斯，另一件是距今大约15000午前的维斯普格的维纳斯，这些滚圆丰满的妇人形象，表达出原始人对丰产的象征性渴望，也表明人是如何执意要留下自己的痕迹，要在现实的世界上打下自己的记号。 　　辉煌的古典雕塑 　　 西方雕塑的传统发端于古希腊和古罗马文化，但古希腊雕塑却又曾被古埃及雕塑深深的影响过，所以让我们先来回顾一下古埃及的雕塑。大约在公元前4000年左右，埃及的雕塑突然兴盛起来，并且形成了人类雕塑史上的第一个全盛时期。占埃及雕塑有着准确的造型、风格化的语言和相当内在而神秘的精神风貌。在古王朝时期出现了大量纪念碑似的雕塑，有的甚至是可以令全人类为之骄傲的杰作，最有代表性的是吉萨的狮身人面像，它有20米高50多米长，仅面孔就高达5米，它和临近的金字塔一起构成了建筑之谜。它在造型上服从于“正面律”程式，似乎是一个狮身人面，带着国王的头巾，与某位法老的肖像比较接近，它是当时埃及雕塑具有祭祀和宗教功能的反映。它和别的法老肖像一样在形式上给予人的印象是：庄严、雄伟、浑厚、稳固、犹如不可动摇的大山。无论是狮身人面像、法老的肖像、或是别的古埃及雕塑，它们都是恒古不变的遵循着“正面律”的程式，透过它们，我们可以感受到古埃及雕塑的审美理想是追求“永恒”。而古希腊雕塑的审美理想则是追求“真实的美”。希腊雕塑家创造了越来越凭艺术家灵性和天赋使雕塑作品达到新颖活泼的形式，并一点一点的从平面趋向小的起伏。尽善尽美的境界。于是给我们留下了《掷铁饼者》、《米洛的维纳斯》等写实性雕塑的千古典范。古希腊雕塑的发展大致可分为三个阶段：古风时期、古典时期、希腊化时期。在“古风时期”希腊雕刻处于“摸索”阶段，它借用埃及雕塑的“正面律”法则来制作人像，形成了“古风”程式，这一时期的雕像形体大都比较古措、僵直，雕像的重心总是落在双足之间。到了一批制作于公元前五世纪的青年裸体立像被发现时，人们看到旧的程式被突破了，人体的重心落在了一只脚上，整个人体因而放松，显得自然、真实。于是这一批青年裸体立像的出现标志着希腊雕塑进入“古典时期”。 “古典时期”即希腊雕刻的全盛时期，这时的希腊雕塑在追求“真实的完美”，追求客观真实之美的境界已经到了登峰造极的程度。在文化史上通常把从从亚历山大远征远征开始到埃及托勒密王朝臣服于罗马帝国的历史阶段称为“希腊化时期”。“希腊化时期”的题材相当丰富，出现的地区也十分广泛，从某种意义上讲形成了一种文化的扩张，其影响覆盖了整个欧洲，并且成为了整个西方艺术的奠基，其崇尚客观真实之美的文化便是西方文明讲究思辩性、讲究客观之真的最初体现。希腊雕塑创造了一种美的综合，对于人体本身也充满了赞美，这些我们可以从这一时期的许多裸体雕塑上得以体会。反过来说崇尚裸体的风俗也给厂写实雕塑语言的发挥以淋漓尽致的机会。 在希腊被罗马帝国征服以后，西方的文化艺术中心由希腊转移到了意大利早期的城市，罗马人虽然征服了希腊的国土，但在文化上它却是一个被征服者。罗马人大量的复制和学习希腊的雕塑，今天所遗留下来的一些古希腊雕塑都是罗马时期的摹制品。罗马雕塑沿袭了希腊雕塑追求“真实之美”的传统，但比希腊时期的雕塑更加的世俗化，在罗马时期许多军事家或政治家都要求雕塑家为他们塑造肖像，甚至罗马人还经常性的用雕塑来留存死者的形象。这客观的在写实的道路是又迈出了坚实的步伐。罗马雕塑的成就主要是表现在肖像雕塑和纪念碑雕塑上，这些肖像雕塑不仅形似，同时还十分的讲究表现人物的性格特征。比较著名的有《奥古斯都全身像》和《卡拉卡拉像》。此时在纪念性雕塑上以宏伟和庄严取代厂过去的优美典雅。 随着公元五世纪西罗马帝国的灭亡，开始了被后人称之为黑暗的中世纪，它在15世纪的意大利文艺复兴的黎明前结束。中世纪的到来标志着西方进入了基督教时代。这一时期宗教对雕塑产生的很深的影响，墓督教的禁欲主义思想影响了雕塑家创作灵感。当时的雕塑作品大多是带有浓厚的禁欲主义色彩，艺术中所体现的宗教精神倾向在中世纪达到丁顶点。在墓督教精神的哺育之下，哥特式艺术取得了辉煌的成就，哥特式艺术成为完全为上帝歌颂光荣的文明信仰的反映。早期的杰山典范有巴黎圣母院和沙特尔大教堂。也许正是由于中世纪雕塑长期受到桎梏和压抑才会产生十五世纪出现的之艺复兴的非凡的爆发力。 从十四世纪起，在意大利，由于人对自身价值的重新肯定和对世界的发现导致了文艺复兴运动的发生。在这一时期，艺术家们将人作为了自己美学象征和追求的对象。在十五到十六世纪的上半叶这种思想得到发展与传播，从而彻底的改变了欧洲的面貌。许多雕塑大师在这时相继涌现。比如多那太罗、米开朗基罗、博隆那等，文艺复兴的雕塑以共完美的技巧、宏伟的气魄和深刻的思想标志着欧洲雕塑史上继希腊罗马以后的第二个高峰，米开朗基罗则是文艺复兴时期最重要的雕塑家。他的一身创作了无数艺术精品构成了这一时期的最经典的范式。十九世纪伟大的雕塑家罗丹曾经总结说“菲底亚斯的雕像由四个面构成，而米开朗墓罗的雕像则由两个面构成。”米开朗基罗作品的形体构成变化不是轻微的而是激烈而扭曲的。在创作中米开朗基罗强调遣“应该用眼睛而不是手去测量，因为手只会制作，而眼睛才会判断。”米开朗基罗的作品中流露出强烈的人文主义色彩，特别是他后期的作品运用强烈对比的造型来宣泄内心悲愤的倾向越来越明显。1520年左右到十六世纪末出现了风格主义，该时代艺术家们缺乏个性，缺乏创造性，一味的创作出一套完整的雕塑范式，摹仿前人的样式，使它成为了文艺复兴这一辉煌时代的后继衰落阶段。此后罗马出现了巴洛克风格的艺术，巴洛克艺术盛行于十六世纪末和十七世纪的欧洲。它通过绘画、建筑构成了一种潮流，推进了欧洲的文明。这时最为重要的雕塑家是贝尼尼，他以几乎可以乱真的写实技巧被称为“巴洛克时期的米开朗基罗”。贝尼尼的作品在表达激情或宗教狂热时所使用的人体语言更加的复杂，这种“体积”的扭动，夸张的表情，起伏的形体和流畅的线条，使作为华丽的宫廷雕塑以其戏剧性的效果和纪念碑的气势，焕发出强烈的艺术魅力。比较文艺复兴时期的雕塑巴洛克时期的雕塑少了些庄严、肃穆和正襟危坐的感觉，它广泛的进入人们的生活，更加的世俗化。在十七世纪同时与巴洛克平行发展的还有法国的古典主义雕塑。这种风格追求严谨、宏伟的和谐及平直的线条，它正好与巴洛克以曲线为主的形式相反。 十八世纪，在法国宫廷中最先出现罗可可美术。这种艺术形式在1720年至1760年间得到了充分的发展。它是从巴洛克背景中自然演变出来的，并自觉脱离了巴洛克风格，罗可可风格的雕塑在气势上不象巴洛克时期的那样有力，它追求纤细柔弱的艺术效果。罗可可雕塑家的代表人物有法尔孔奈、克洛狄翁等。在十八世纪中叶新古典主义艺术在罗马兴起，并且迅速扩大到欧洲的其他地方。该运动寻求以绝对美的理沦为美学理想，来抨击罗可可的肉欲倾向及形式繁琐。新古典主义雕刻流行于1790年至1840年其代表人物有意大利的卡诺瓦、丹麦的托尔瓦德逊、法国的乌东等。其中乌东在肖像雕塑方面有着很深的造诣，他的著名的作品有《伏尔泰像》。 十九世纪，巴黎取代了罗马成为了欧洲的文化艺术的中心。随着资本主义的繁荣，雕塑艺术的发展也开始多样化，出现了许多流派和主义，除了上一世纪就有的新古典主义外还先后交叉出现了浪漫主义、写实主义。 　　 十八世纪，浪漫主义出现在欧洲，到十九世纪五十年代左右渐渐衰落。浪漫主义运动宣告丁人与个性先于一切的地位，它以强烈的感觉和想象回答了冷酷的理性王国，表现了对新古典主义的反叛。它标志着艺术与往昔一切想法的彻底决裂。浪漫主义雕塑的代表人物是吕德，他是巴黎凯旋门著名的《马赛曲》雕塑的作者，他以象征的手法使雕塑在表现为正义而战的人民时激情涌动。还有大卫u2022安格尔斯和巴地斯特u2022卡尔波也是浪漫主义的代表人物。 十九世纪五十年代前后，法国的现实主义运动诞生，现实主义是以反对美术院中将艺术置于一些僵死的原则之下为目的，该运动试图使艺术重新接近于日常生活，在现实中寻找灵感去达到艺术理想。现实主义雕塑家中以罗丹的成就为最高。在西方的雕塑史上他被视为继米开朗基罗之后的又—巨匠，同时他还在雕塑史上充当厂一个承前启后的角色，是他给辉煌的占典雕塑拉上了帷幕，是他叩响现代雕塑的大门。从罗丹开始，自古希腊流传下来的这种以尊重客观真实之美为基础的艺术形式墓本—卜达到顶峰，此后的西方艺术家转而追求的是作品所表达的心灵的真实。我们看到罗丹的人体之所以感动我们的不再是它怎样的逼真，而是透过坚硬的雕塑有一股生命力在向外膨胀，而是那些仿佛颤动的形体激起了我们灵魂的悸动。罗丹的创作和艺术思想对于后世的雕塑有着深远的影响。他的代表作有《思想者》、《吻》、《巴尔扎克像》等。 　　多元化的现代雕塑 西方雕塑在进入二十世纪以后有了很大的变化，一方面自希腊罗马的写实雕刻传统还在继续，比如东欧的—些田家的雕塑家主要以写实的方法进行创作。另一方面，实验性艺术的兴起转而取代厂学院派艺术，成为了主流。从事实上看西方现代雕塑的兴起非常有趣。在当时雕塑家尚无新意而一批画家率先开始了现代雕塑的实验性探索，其中罗索以蜡为媒介的创作超越了传统雕塑的限度；马蒂斯对线的韵律的强调与传统体量观念产生了背离，具有极大的启示性。 立体主义的产生掀开了雕塑史的现代部分新篇章。1909年毕加索的作品《妇女头像》是一个重要标志，立体主义在雕塑语言内部建立了一种以几何形体的构成为基础的自身逻辑。这时的雕塑已不再是对视觉表象的忠实记录，它与传统的雕塑观念产生了决定性的断裂。立体主义的雕塑家除了毕加索以外还有：阿基本科、杜桑—维龙、利普希茨、劳伦斯、查德金等。他们在立体主义雕塑上的探索又有着他们各自的特点。 未来主义以强调动力论为原则。其代表雕塑家是波丘尼。俄国的构成主义采用轻、薄、透明的材料，以透空框架的形势去包围和界定空间，彻底背离了以体量为基础的传统雕塑概念，并明确提出了雕塑作为空间艺术的要点。其代表雕塑家有加波、佩夫斯纳，塔特林、莫霍利等。他们积极地利用新材料去探索构成主义雕塑关于空间、时间和运动的观念。 达达主义的杜桑把小便器作为艺术品展出，是对传统意义—卜的伦理、道德、美学提出的新的挑战。它强调的是一种精神状态。包括施威特的“默兹结构”都说明了这一点。达达的美学思想广泛影响了以后的现代派艺术。 受达达派影响的超现实主义注重对器官和潜意识中的形体的表现，追求艺术的非理性与偶然性效果。其代表雕塑家有恩斯特、亨利u2022摩尔、考尔德。 二战后西方的现代雕塑表现出焦虑、恐惧、绝望、孤独的情绪。这类作品的突出特征是引起丑恶感和恐怖感，如贾。科梅蒂、里希埃、包洛奇等。 20世纪50年代以后，新达达、集合艺术、废品雕塑、波普艺术、超级写实主义艺术都有着受达达主义影响的血缘关系，如奈微尔逊、塞萨、西格尔、汉森、奥登伯格等艺术家的作品。他们通过种种方式——对现成物品的集合、对工业废品的重新处理、对新材料的综合利用、甚至用活人体翻制模型等进行创作。他们表达了对工业文明的怀疑与赞美、批判与肯定的复杂情绪。 抽象构成雕塑和活动雕塑在战后走向了室外，成为了人尺度纪念性艺术，包括固定雕塑、活动雕塑和最低限艺术，这方面的代表艺术家有考尔德、史密斯、卡罗等。雕塑中对光因素的利用，在战后与新科技能源观念进一步的结合了，如蔡文颖、舍弗尔等利用电器灯光、雷射等手段，扩展了光雕塑的虚象体积、反射表现、幻象性的光学装置等成果。 身体艺术、行为艺术是受达达主义影响的另一种发展它是通过身体绘画、局部纹身、割体以及身体动作等刺激性手段去表达他们的种种观念。他们以身体为独立的表现素材，如谢德庆、克里斯托等。 西方雕塑从占希腊时期的辉煌到现代派雕塑的繁荣，其发展有着历史的必然性，并且有着其文化的内在特征。是其文化特性的逻辑发展。从视觉艺术的角度，我们是否可以来作一番探讨。 首先，古希腊雕塑受古埃及雕塑的影响，从“正面律”程式发展到“对立方式保持躯体平衡”的原则，这样从技术的角度来看，人体雕塑从僵直的造型发展成充满生命力的雕塑，如《掷铁饼者》的问世。这种技术的飞跃其内核原因是“摹仿说”的美学思想的明确提出。这二思想影响了整个西方雕塑古典时期。 “摹仿说”如同一张镜子，它要反映视觉的真实。因此艺术家必须研究雕刻技术、材料、人体结构、运动规律等，再现视觉真实的一系列技术问题。但是，艺术家是人，中文化的人，他不可能像镜子一样被动地反映世界，在雕塑的制作过程中，艺术家的感情，审美观念也自然融入作品。因此人体雕塑同样可以表现感情和艺术家自身的审美情趣，时代的不同它也有不同的变化。文艺复兴时期的米开朗其罗两个“面”来理解人体雕塑，表达山强烈的人文主义关怀。十九世纪末的罗丹把人体雕塑语言，运用得出神入化。他的雕像的形体动态以及每一块肌肉，都表现出一种思想感情，有人曾比喻《思想者》是用整个身体的每—块肌肉在思想。 “摹仿说”——这种以再现视觉真实为目的美学思想，发展到罗丹已经是顶峰。进入二十世纪，“摹仿说“这面镜子发生了变形，由于受非洲雕刻及东方艺术等其它民族文化的影响。欧美雕塑家更关心内心的真实，哲学及文化审美。因此，我们看到自古希腊以来的“摹仿说”这种再现视觉真实的美学观念已变成了现代雕塑以表现内心状态为目的的美学观念。这样我们就可以去理解和欣赏现代雕塑。艺术家关注的审美观念不同样，风格也就不同。西方雕塑的这种现象，有着其历史内在的逻辑必然性。

导读：美不好定义，但我从来不怀疑美的存在，我每时每刻都提醒自己去发现更多的美。如何画好一幅画——灵遁者有人问我如何画好一幅画，我一时间不知道怎么回答。如何画好一幅画，首先面临的问题就是什么样的画才是好画？如果你要画写实油画，那么你自然要有高超的技法，没有个几年怕是不行；如果你要画写意或者抽象画，那么你需要有深刻的思维，用并不高超的技法也能画好它。艺术创作发展到今天，好与坏不再是最重要的事情了，最重要的是如何传达你要传达的声音，如何展示你要展示的思维。杜尚把马桶挂上墙，来彰显个性，来告诉大家：“我说它是艺术，它就是艺术。”艺术不能以好和坏来形容。那么以什么来形容呢？最好以“格局”或者“感觉”来说吧。灵遁者油画所谓“格局”是画的“格”，就像太宰治的《人间失格》。失去人格的人生，称之为“人间失格”。失去“画格”的画，也像失去人格的人，注定是悲哀的。所以以“格”为先，即使这种“格”并不明亮，并不愉悦，但有鲜明的“格”，鲜明的“旗帜”是很重要的。就像毕加索的画你看了会愉悦吗？会觉得惊艳吗？就像席勒的画，人物是扭曲怪异，并不赏心悦目，但不影响他作品对我们的影响。再来说“感觉”吧，其实你认为的好和坏，美和丑，就是说的感觉。感觉好，感觉坏，这是一种心理体验。既然是心理体验，自然就有主观的部分在里面。所以问一幅画好和坏不好回答原因，就在于这里。同一幅作品，有人说好，有人说不好；同一份面，有人说好吃，有人说不好吃；同一个女人，有人说她好，有人说她不好。灵遁者油画中国行为艺术家何云昌在英国海边捡了一块石头，带着石头走了3500公里，又把它放回原处。有人问：你为什么要这样做？他说：我要把它放回远处。普通人肯定以为，这种行为艺术是吃饱饭没事干，闲的！可是假如你这样去想，一块石头它没有腿，它去不了远方。何云昌当了一回石头的腿，石头也去看了山，看了水，石头也许还会想念它离开时候的地方，所以何云昌又把它带回原处了。艺术就是这么感染人，艺术就是把一切当生命来看，艺术就是要冲突思维枷锁。文艺复兴为什么能产生那么大的作用，就在于它让世人看到了不同于以往的东西，人们会更加渴望更多的这样的东西，这样的文明，这样的艺术。还有同为行为艺术家的玛丽娜阿布拉莫维奇和乌雷，两人一见钟情，相遇的当天便一起回家，在床上呆了整整十天。相恋后他们有很多惊世骇俗的作品，比如《呼吸》，两个人塞住鼻孔，嘴对嘴呼吸，共享二氧化碳，17分钟后两个人晕倒在地。你会认为这是在表达什么？还有一个行为艺术家叫谢德庆，他的行为艺术名字叫《十三年计划》，在这十三年里他依然创作，但从不发表创作。直到2000年的第一天，谢徳庆在纽约说：“我活过来了。”他说我一生只做了一件作品：“叫做时间。”无论是一幅画，一块石头，一个行为艺术……如果你看到这里，还以好坏来论，就是对艺术的偏见。当然会有人问我：“那么哪些用头，用拖把写毛笔字，并发出怪叫的创作者，他们的作品怎么样？”艺术家是深刻的，不是歇斯底里，不是哗众取宠，更不是崩溃的人。无论用什么东西写字或者画画都不重要，看作品，有格有品皆为上。其实世界上只有一种艺术，我们管它叫“思想”当你开始努力迎合市场，迎合评论，迎合别人的时候，你就变为了艺术的“奴隶”，当然这也是幸福的事情。但一定不是最幸福的事情，就我个人而言，我是这样想的。我经常说：“我也自诩是美的传播者。”但我从来不敢去定义“美”，什么是美，什么是丑，美和丑能分的那么清楚吗？黑暗和光明哪个更重要？爱和恨怎么诞生？所有这一切都不是可以用刀切开，分的很利的东西。艺术更不是这样的东西，你觉得美，它给你力量和思考的空间，那么它应该就是美。美不好定义，但我从来不怀疑美的存在，我每时每刻都提醒自己去发现更多的美。灵遁者油画独立学者，作家，艺术家灵遁者哲理散文。

这个问题有不少人问了，基本上就是如下：另外还有每月的PPV，分别都有 一月 Royal Rumble （皇家大战）（RAW+Smackdown） 二月 No Way Out （无路可逃）（Smackdown） 三月 WrestleMania （摔角狂热）（RAW+Smackdown） 四月 Backlash （爆裂震撼）或者 Bad Blood（邪恶基因）（RAW） 五月 Judgement Day （审判日）（Smackdown） 六月 King of the Ring （擂台之王）（RAW+Smackdown） 七月 Vengeanc （致命复仇）或者 Great American Bash （美国怒拳）（Smackdown） 八月 SummerSlam （夏日冲击）（RAW+Smackdown） 九月 Unforgiven（无庸置疑）（RAW） 十月 No Mercy （毫不仁慈）（Smackdown） 十一月 Survivor Series （强者生存）（RAW+Smackdown） 十二月 Armageddon （世界末日）（RAW） 另外有时会安排其他的比赛，不一定就是上面那些，例如还有NEW YEAR"S REVOLUTION（新年革命）

WWE是娱乐性体育节目，娱乐在其中占有举足轻重的地位。里面的明星们都是WWE联盟培养或者选拔出来的，当然不能让他们轻易受伤甚至结束职业生涯。因此所谓的假是指里面一些对选手的保护措施，比如道具、招式等。而且里面的摔角手又都是精益求精的挑选出来的，抗打能力很强，才不会出现太多的受伤…… 但即便如此，前段时间CENA胸肌撕裂、Matt Hardy血染擂台包括从前Sabu被班瓦摔断了脖子……这些都是真的。那些疼痛是装不出来的！ 因此说WWE是假的太绝对了。看看Jeff Hardy从5、6米高的梯子上一跃而下重重的摔在桌子上……这个假的了吗？ 而剧情的设置，则是为了吸引更多的观众。 喜欢WWE不需要顾及那么多，那些摔角手都是值得尊重的！！ 巨石他开始是反派人物的.后来走正派是因为公司要求的.看他有潜力和发展.把他捧红了.UT完全是凭实力.不能说哪个厉害.基本上那些明星都差不多.不是明星的也有比他们厉害的.只是联盟还没重点培养...剧情演UT和EDGE有很深的仇.但是他们俩还在私下一起喝酒.

牡丹植物类别牡丹是被子植物门、毛茛目、毛茛科、芍药属的植物，在我国的分布十分广泛，比较常见的品种有首案红、姚黄、赵粉、脂红、紫二乔、矮牡丹、守重红等。牡丹不属于保护植物，是一种耐半阴的长日照作物，喜欢凉爽、干燥的生长环境，不是水生植物，但是对水分的要求较高。牡丹是草本还是木本牡丹是一种木本植物，属于落叶灌木，植株的分枝很短而粗，茎干的木质化严重，且能够多年生长。牡丹是什么子叶植物牡丹是双子叶植物，因为植株根系为主根系，种子的胚上有两个子叶，而且植株是四季常青的，在冬季也不会落叶。牡丹是被子还是裸子牡丹是被子植物，这种植物虽然没有果实，但是种子外面有种皮的包被，在形态上与被子植物是一致的。牡丹长什么样子牡丹花是一种落叶灌木，茎干可高达2米，分枝短但是挺拔，叶片为淡绿色，花朵单生在枝顶，有紫红色、粉红色、白色、粉色等多种颜色。

牡丹花属于木本花卉，牡丹花，中药名。为毛茛科芍药属植物牡丹Paeonia suffruticosa Andr.的花。目前全国栽培甚广，并早已引种国外。常用于妇女月经不调，经行腹痛。牡丹（学名：Paeonia suffruticosa Andr.）是芍药科、芍药属植物，为多年生落叶灌木。花单生枝顶，苞片5，长椭圆形；萼片5，绿色，宽卵形，花瓣5或为重瓣，玫瑰色、红紫色、粉红色至白色，通常变异很大，倒卵形，顶端呈不规则的波状；花药长圆形，长4毫米；花盘革质，杯状，紫红色；心皮5，稀更多，密生柔毛。蓇葖长圆形，密生黄褐色硬毛。花期5月；果期6月。花色泽艳丽，玉笑珠香，风流潇洒，富丽堂皇，素有“花中之王”的美誉。在栽培类型中，主要根据花的颜色，可分成上百个品种。”牡丹品种繁多，色泽亦多，以黄、绿、肉红、深红、银红为上品，尤其黄、绿为贵。牡丹花大而香，故又有“国色天香”之称。唐代刘禹锡有诗曰：“庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情。唯有牡丹真国色，花开时节动京城。”在清代末年，牡丹就曾被当作中国的国花。1985年5月牡丹被评为中国十大名花之二。是中国特有的木本名贵花卉，有数千年的自然生长和1500多年的人工栽培历史。在中国栽培甚广，并早已引种世界各地。牡丹花被拥戴为花中之王，有关文化和绘画作品很丰富。

　　WWE（World Wrestling Entertainment世界摔角娱乐）　　Raw 是 WWE 最老字号的赛事品牌，自1993年首播至今已有12年的历史， Raw的节目性质就如同它字面的意义 "粗鄙的、活生生的、血淋林的" 一样，有着劲爆刺激的剧情跟赛事安排，像是可以使用道具攻击对手的 "硬芯赛(Hard Core Match)" 及桌、椅、梯子赛(TLC Match)"、将冠军腰带吊挂于20尺高空让 2 位或多位选手爬梯子争夺的 "梯子赛(Ladder Match)"、让选手关在铁丝网打造的铁牢内做困兽斗的 "铁牢赛(Steel Cage Match)" 及地狱铁牢赛(Hall In A Cell)"，甚至有女性选手专署的比赛，让美丽的穿着清凉的比基尼泳装在倒满巧克力牛奶的牛小泳池中摔角的比赛，也有比赛谁先把对方脱到只剩内衣裤的 "胸罩与内裤赛(Bea & Panti Match)".... 等挑战电视播放尺度边缘的比赛都是由Raw先开始的，Raw 也启发了WWE在现今美国及全世界的电视转播霸权。　　SMACKDOWN!　　继Raw 大受好评之后新闻的节目品牌就是现在 WWE 第 2 大节目 SmackDown! ， SmackDown! 的内容发展在早期是与 Raw 相互呼应的，选手们也穿插在这这 2 个节目中，直到 2002 年 WWE 采取了 "总经理制" 之后， Raw 与 SmackDown! 才有明显的区隔，不但有自己所属的选手，更有各自的冠军腰带，而在 WWE 跨足世界各国的今天，为了迎合亚洲观众的口味SmackDown! 已渐渐改变以往 WWE 的 "娱乐" 风格，剧情走真实及保守路线，在选手的打法上也变的较扎实，更将次重量级的赛事全部安排在 SmackDown! ，让这 2 大品牌有更大的区隔。 Smackdown 是WWE的另一个旗舰栏目，是WWE偶像级人物“送葬者”的诞生地。在Smackdown中，观众可以欣赏到世界上体格最为强壮的超级明星展示的真功夫。令人瞠目结舌的惊险动作--粉碎踢击和高飞击脸，不再成为不可能完成的任务。当然，也只有在Smackdown中，才唯一有机会观看到重量级选手作出的“高飞”动作。千万不要错过见识最巨大的WWE超级巨星：7英尺的巨人卡利，以及野兽巴蒂斯塔、神秘人雷尔、刀锋埃吉和其他许多许多 ……　　ECW　　极限冠军摔角联盟Extreme Championship Wreisting(ECW)在1992年创立于费城，它的前身是东部摔角联盟。　　(TNA)Total Nonstop Action Wrestling 是由Jeff Jarrett和他的爸爸Jerry Jarrett在2002年5月创立的。目前最大的股东是Panda Energy International。　　TNA以前是National Wrestling Alliance的成员之一，因此公司又被称作NWA-TNA，但在2004年公司退出了NWA，目前的NWA重量级冠军腰带和NWA世界双打冠军腰带的使用权将在2014年为结束。　　TNA是第一个使用六角形擂台的美国联盟，一改以往使用四边形擂台的传统（MMA联盟也经常使用六边形擂台）。　　Ring of Honor (ROH)是美国一个独立职业摔角联盟，它是Rob Feinstein于2002年创办，而现在的管理者是Cary Silkin，ROH通常每个月都会举办Show，有时候每月甚至达到6次，其中每年最大型的Show包括：Death Before Dishonor、Survival of the Fittest、Glory by Honor, 和Final Battle等等。　　Ohio Valley Wrestling (OVW) 是建立在肯塔基州路易维尔市的独立职业摔角团体，OVW是公认的培养摔角选手的摇篮，它专门为WWE提供官方的选手训练服务，OVW的创始人是Danny Davis，这个组织在1998-2001年间曾经是National Wrestling Alliance（NWA）的成员，此后OVW 就成为了WWE发展板块的一部分. 先前注册的经营者是Jim Cornette, 但在他被解雇之后，这个位置就不是很明朗了， WWE 让Paul Heyman 临时到OVW暂代主持日常事务. Heyman就来到这里, 每当回忆起这段往事的时候， Heyman说他想把ECW的精神也带到那里, 让OVW也发展成为一个能够独立经营的摔角以及交流的联盟团体。

北华大学法学怎么样介绍如下：北华大学法学专业在课程设置、师资力量、学科建设等方面都有一定的优势和特点，下面是一些具体的介绍：课程设置：北华大学法学专业注重理论与实践的结合，课程设置涵盖了法学基础理论、宪法学、刑法学、民法学、商法学、经济法学、行政法学、程序法学等各个方面，同时还开设了法律英语、法律实务等实践性课程。师资力量：北华大学法学专业拥有一支经验丰富、教学水平高的师资队伍，其中有多位教授、副教授、博士生导师等高水平教师。学科建设：北华大学法学专业在学科建设方面也有一定的成就，拥有法学硕士学位授权点和法律硕士专业学位授权点，并在吉林省重点学科评选中被评为重点学科。北华大学位于吉林省吉林市，看到这里你或许对它默默无闻的原因也能猜到一二了吧，的确因为所在的地域对它的名气有所影响。但是这并不妨碍它依然是一所省属重点高校，依然为当地培养了大量林业、医学、电气、教育等行业方面的专业人才。北华大学是一所拼盘大学，1999年由原吉林师范学院、吉林医学院、吉林林学院、吉林电气化高等专科学校合并组建而成。由此我们也能看出来，它的优势学科所在，的确它的几个国家级特色专业均是有深厚传统的。比如临床医学、机械类、电气工程及其自动化、林学、医学检验、园林等。北华大学位于美丽的雾凇之都，典型的北国风光，在这里最不愁的是看到漂亮的雪景，这是它的特色，当然也使不少南方的小伙伴因为担心适应不了这里的寒冷气候而对它不感兴趣。因此它的影响力主要是在东三省，尤其是在本省。一般人们把它称为二本院校，现在有的省份本一本二合并了，也就无所谓几本了。总之，北华大学放到全国来说，的确名不见经传，实力平平，但是在本省而言，影响力还是挺大的，也是很受考生欢迎的一所好大学。办学条件：北华大学设有1个医学部，29个学院，1个工程训练中心，有本科专业81个，一级学科硕士学位授权点16个，二级学科硕士学位授权点7个，涵盖10个学科门类。北华大学有三个校区，基础设施和校园环境还是很不错的。北校区主要是电气、机械、计算机、体育学院等；东校区学院最多、规模最大，医学院、林学院都在那里；南校区主要是文史类、部分理学院。

《甄嬛传》有76集，虽然有点长，但是剧情忒好看了！个人很喜欢这个电视剧，看了好几遍了值得你去看！！！！！！

泰国插座和中国的插座基本一样，都使用的是德标转换插头。适用地区如下：200V~250V的电压使用菲律宾，中国，泰国，英国，香港，澳门等。泰国两厢插孔和国内一样，国内用电器如手机充电器、相机充电器等可以直接使用；三厢的话，和国内有区别，是一孔俩扁，如果携带笔记本电脑之类的话，建议准备一个转换器。扩展资料电源插头大致可以分为转换电源插头、注塑电源插头和装配电源插头。转换电源插头：每个国家的电源插头标准不一样，比如说中国的电源插头到美国了，就不能使用，必须得需要一个转换插头来完成转换。这样就需要转换电源插头。转换电源插头就是把一个国家标准的插头转换成另一个国家标准的电源插头。注塑电源插头：注塑插头就是插头和线通过高温，高压压在一起，一旦成型，就不可以装拆，这样的电源插头特点很明显，稳固，安全。市场上一般流通的电源插头80%以上的都是这种电源插头。装配电源插头：装配插头就是电源线和插头通过螺丝等固定在一起，但是在使用过程中可以装拆，这样保证了电源插头的灵活性。例如英国市场上就有很大一部分比例在使用这种装配电源插头参考资料：百度百科：电源插头

RAW： WWE Champion（WWE冠军）:Randy Orton United States Champion（美国冠军）:Daniel Bryan Diva"s Champion（女郎冠军）:Michelle McCool WWE Tag Team Champions（WWE双打冠军）: Cody Rhodes& Drew McIntyre SmackDown： World Heavyweight Champion （世界重量级冠军）: Kane（ 通过SD公文包兑换世界重量级冠军成功） Intercontinental Champion （洲际冠军）: Dolph Ziggler Women"s Champion （女子冠军）: Layla 很仔细了，要加点分给我哦！

1、先画一个斜着的椭圆，作为玫瑰花的最中心的部分， 在椭圆中再画一个小段的弧线。 2、在椭圆的两侧画两个半椭圆弧，尽量让弧线流畅一点，去点的位置合适就可以了，这是周围的花瓣。 3、再画外围的一个花瓣，下面是尖尖的部分，看起来像是可以看到花瓣的层次感。等待会再加外轮廓就可以看的很明显了。 4、在画花朵的下部分，也是显示玫瑰花的主体的大小，这个弧线要画的饱满，让玫瑰花看起来非常的鲜艳有水分。 5、在周围画一些衬托的花瓣，让玫瑰花看起来是盛开的样子，也可以不画这部分，可以反应玫瑰花的开花程度。 6、再画玫瑰花的枝条，需要注意的是，玫瑰花是带刺的，所以在主干上要画一些小的尖锐的突起来表现玫瑰花的刺。 7、再为玫瑰花添加两片叶子，让鲜艳的花朵得到衬托，一般画花都是需要花叶子的，这样显得花朵好看，特别是在上色的时候，就显得非常的漂亮了。 8、最后简单的给玫瑰花上个色就可以了，一朵漂亮的玫瑰花就画出来了。

不算隐藏剧情，就说人物成长。我觉得人物成长最快的，不是甄嬛，而是小允子啊。刚开始时，小允子只是个孩子，在哥哥生病时躲起来偷偷的哭。在表忠心的时候想，笨拙的说变个大牛驼小主变菩萨去。到剧尾的时候，小允子办事果断麻利，眼神都散发着杀伐决断的光唉！具体应该是带人处理夏刈的那集。可见甄嬛慧眼识珠，也可见小允子在甄嬛离宫那段时间肯定受了很多委屈。

1、招式问题。玩这种“暴力”型的游戏最主要就看招式，曾经有朋友玩这个游戏，因为不懂招，不玩了。因此我觉得招式就成了这个游戏的最基础的东西。如果觉得文字烦燥难懂，可以在CREAT MODE的CREAT MOVE-SET中摸索一下。攻击1.1 最基本 （双方站立）十字方向键：人物移动模拟手杆： 挑衅动作（有Showman 类型的人物做了能加POWER（暂且这么称呼）没有的不加。）方块： 普通攻击（拳打脚踢就是了）圆圈： 摔人攻击（没啥好说，要不然就不叫WWE了） 加上4个方向键、对手位置（对手前面、后面，趴在绳子上、角边），就有不同的摔法。三角： 满POWER时发绝招。（不是全部的人都能发）交叉： 特殊键（单按没用）L ： 跑R+方块： 还是普通攻击，不过一些选手，比如Rock,Cena,Undertaker就能发组合拳（估计是Brawler的特点）。R+圆圈： 把人举起来。用模拟控杆（攻击方法有提示）摔人。R+三角： 满POWER时储蓄能量（发人物类型的特技）。R+交叉： 把人推向各个方向（对手被推倒四个角就撞在那里（有正反的分），绳上反弹，近的就挂在外面）L+R+交叉：跑动——扑向对手——推人1.2 （我方站立，对手倒下）方块： 往下砸，砸伤攻击的位置。要对准点砸。圆圈：摔人（注意，一般比赛下，↓+圆圈为双肩压地，但在双肩压地无效的比赛中，会变成其他招）注意有分上、下位（头、脚），有不同摔法。另外，不按方向键的话就是扶对手起来。交叉：Brawler型的就是骑在对手上面攻击，攻击用模拟控杆（攻击方法有提示）。其他的没用。三角：嘿嘿，满POWER时发绝招！（当然不是全部的人都能发，能发的，举例：John Cena：锁人）。加不加R，L好像没什么分别，L+方块是另一种砸法。1.3对手在角上、靠在绳上方块： 如果是角上就打得对手倒下去。圆圈： 摔技。三角： 绝招（绳上的好像没有，不是全部的人都能发）。交叉： 没研究过，应该没什么用L、R也没什么效果。自己研究，哈哈。1.4 自己在角绳上L键或交叉：冲上角绳。（就是四个角）模拟控杆：挑衅动作（加POWER，不过小心，做了却从上面掉下来或者攻击动作失败的话，POWER值就为零了）方块：跳下角绳攻击。三角：绝招（不是全部的人都能发）圆圈：好像没用。交叉：跳下角绳（做了挑衅动作的话POWER也清零）L、R键没试过，大家试试去，保持大家点兴趣~~~1.5 绝招终于讲到绝招了，每个选手都有两招绝招绝招绝招，当然要满了POWER值才能发，注意，POWER值满了的话过一段时间会变回一半，要注意掌握时间。绝招一定要在对手神智不清（- -）的情况下才能发动。发动的条件也略有不同，建议选人物时按两下R键看看绝招怎么发（对手身后、身前，站在角上，还是对手被打到角边（有的要在角上再打一下，如：UMAGA）这里就不多说了。P.S.：场上场下动作都差不多，场下做不了双肩压地哦。2 选手类型类型分为BrawlerShowmanHigh FlyerTechnicalPowerhouseDirtyHardcoreSubmissionBrawler 组合拳（上面讲过）交叉键（上面也讲过）满POWER后按R+三角发动普通攻击无敌状态（一定时间内对手普通攻击打不到自己，自己的普通攻击无法防御）Showman满POWER后按R+三角发对手的招（跟发自己的绝招一样，也要考虑到对手绝招的条件。而且不要用小个子发大个子的招，否则...）High Flyer靠在绳上按R+方块：高空攻击储蓄了POWER后，能在自己倒下的情况下反压对手（双肩压地）不过成功率很是个问题...Techical平时容易闪躲对手的攻击，R+三角反击对手的绝招（真是的...）PowerhouseR+三角发动摔人无敌模式，在一定时间内你摔人无法防御。Dirty储蓄POWER后 R+三角 下流攻击（跟绝招的发动差不多，只不过还真够下流的...）Hard Core意思是你可以拿这武器按圆圈键来发动 配合武器的技能 攻击强。 比如对手倒地，你拿椅子你可以在对手头部位置按叉键。也会发动武器攻击Submission这种类型 的人发动锁技，会比一般人锁的久 而且威力大。（貌似还能给自己补血（吸血鬼...- -）3 比赛模式一般的就不多说了，双肩压地解决一切问题。至于这些Buried Alive MAtch 棺材赛，先将对手折磨至没有体力的时候扔进棺材，并盖上棺材板获胜。First Blood第一滴血，先将对手打至流血见红为胜。Hardcore 硬核赛，没有任何规则，可以使用任何道具，没有出局，只有压制对手或是迫使对手投降才能获胜。Hell in a Cell地狱铁笼赛：最多6人同时比赛，只要制压其中一个人，就可胜利。Ironman 铁人大战，在规定时间内压制对手次数或是迫使对方投降次数多者获胜。Ladder梯子大战，谁先拿出梯子撑开并爬上取得悬挂腰带者获胜。Last Man Standing 最后站立，没有其他规则，直到把对手打得站不起来，裁判读秒10声后获胜。Normal Submission屈服，先迫使对手投降者获胜。Ultimate Submission在规定时间内迫使对手投降次数多者获胜。Table桌子大战，先将对手摔上桌子将桌子摔碎或者将对手摁上桌子再用飞空技将对手和桌子一起扑中者获胜。TLC可以使用桌子、椅子、梯子，谁先爬上梯子取得悬挂腰带者获胜。Steel Cage无规则铁笼赛，爬出铁笼或者、制压、 K O、迫使投降敌人都可以获胜。Parking Lot Braml在停车场里，可以使用各种道具，KO对手者获胜。ECW Extreme Rules Match可以使用任何道具，压制或者使对方投降者获胜。4、24/7 模式人气POPULARITY 能力OVERALL 人气高能上POWER 25 第一名SPD 速度 STR 力量SUB 捆技DUR 持久力 抗击打力TEL 技术STA 耐力HRD 暴力攻击力度（能力）CHA 魅力训练的能看懂英文就会怎么做了，动作上面基本讲过。谢谢大家的支持，这里再发一些我个人的心得心得1、看WWE的比赛吧，你就会对这个游戏有一定的了解2、游戏似乎有正邪派之分，除了在24/7的剧情有影响，平时攻击裁判（...）加减POWER值有影响（当然是邪派加，正派减了）3、对手站起来时站上角绳即使是EASY的难度也会第一时间冲过来把你砸下来，要小心（就不要用了，等他瘫在地上，刚爬起来再跳，命中率很高。）4、防御方面上面漏了讲，其实就是L、R的防御，防普通攻击用L、防摔人攻击就R了，一般比赛对手先会用摔人，中局就会加上普通攻击，如果先中了普通攻击，一般就按R也防不了摔人了。

计算器上有个“x的y次方”那个键，就用这个键。比如本题需要算30212开20次方，也就是30212的1/20次方1、在计算器上输入302122、按“x的y次方”这个键3、输入0.05（也就是20的倒数）4、点等号按以上方法就行了。

鲶鱼，同鲇鱼。分种较多，常见有鲶鱼(土鲶)、大口鲶鱼、胡子鲶(塘鲺)、革胡子鲶(埃及胡子鲶)客家俗称塘滑鱼。鲶鱼，动物界-脊索动物门-脊索动物亚门-辐鳍鱼纲-鲶形目-鲶科-鲶属-鲶鱼种。嘴上共4根胡须，上长下短，肉食性，多为野生，对水质要求不高，可人工养殖。生长速度较快，某些品种能长到很大。例如西班牙有捕获重约110千克、体长超2.4米的鲶鱼的记录。鲶鱼主要生活在江河、湖泊、水库、坑塘的中下层，多在沿岸地带活动，白天多隐于草丛、石块下或深水底，夜晚觅食活动频繁。秋后居于深水或污泥中越冬，摄食程度亦减弱。肉食性鱼类，捕食对象多为小型鱼类，如餐条、鲫鱼、鰕虎鱼、麦穗鱼、鲤鱼、泥鳅等，也吃虾类和水生昆虫。以吞食为主，牙齿的作用主要是防止食物逃脱。春天开始活动，觅食。入冬后不食，潜伏在深水区或洞穴里过冬，如果没有什么东西去侵动，一般不游动。鲶鱼眼小，视力弱，昼伏夜出，全凭嗅觉和两对触须猎食，很贪食，天气越热，食量越大，阴天和夜间活动频繁。性成熟早，一般一龄即成熟。产卵期长江一带为4～6月，越往南越早，越往北越晚。产卵时成群追逐，和达尔文蛙相似，雄性鲶鱼也是把雌鲶鱼产的卵含在嘴 里，以此孵出小鲶鱼。不同的是，雄鲶鱼在这段时期不能进食。幼鱼以浮游动物、软体动物为食，其中水生昆虫的幼虫和虾类是它的美味佳肴。

卡西欧计算器算多次开方例如1.07251.0725的12次方根=1.0725^（1/12）所以按1.0725,再按×^y这个键,再按（,输入1/12,再按）,最后按=,结果就出来了。扩展资料多次开方的方根：数a的n（n为自然数）次方根指的是n方幂等于a的数，也就是适合b的n次方=a的数b。例如16的4次方根有2和-2。一个数的2次方根称为平方根；3次方根称为立方根。各次方根统称为方根。求一个指定的数的方根的运算称为开方，一个数有多少个方根，这个问题既与数的所在范围有关，也与方根的次数有关，在实数范围内，任一实数的奇数次方根有且仅有一个。例如8的3次方根为2，-8的 3次方根为-2 ；正实数的偶数次方根是两个互为相反数的数，例如16的4次方根为2和-2；负实数不存在偶数次方根；零的任何次方根都是零。在复数范围内，无论n是奇数或偶数，任一个非零的复数的n次方根都有n个。参考资料来源：百度百科-开方

北华大学是吉林省省属规模最大的重点综合性大学，其学校环境优美，学风优良，师资实力雄厚，是我国东北地区比较知名的综合性大学。具体可以从以下几点了解该学校：1、基础建设方面。北华大学现有东、南、北三个校区和一所附属医院。占地面积293万平方米，建筑面积72.88万平方米。教学科研仪器设备总值4.7亿元，馆藏图书362.7万册。2、学科建设方面。学校现有本科专业84个，一级学科硕士学位授权点17个，二级学科硕士学位授权点4个，13个硕士专业学位类别（涉及36个专业领域），涵盖11个学科门类。3、师资方面。学校现有教职工2550人；共享4名两院院士，153位校外高级专家作为兼职或客座教授，拥有国务院政府特殊津贴获得者32人，“万人计划”百千万工程领军人才1人，新世纪百千万人才工程国家级人选（一层次）1人，国家高层次人才特殊支持计划领军人才1人，教育部新世纪优秀人才3人，教育部高等学校教学指导委员会委员5人。扩展资料：北华大学学校坐落在风景迷人的雾凇之都、中国魅力城市，吉林省吉林市。北华大学由原吉林师范学院、吉林医学院、吉林林学院、吉林电气化高等专科学校合并组建而成。学校有39个国家和省级科研平台，1个中国有色金属行业工程技术研究中心，1个国家地方联合工程实验室，1个吉林省博士后科研创业基地，14个吉林省级创新团队，10个吉林省卫生厅重点实验室，98个校内科研平台。参考资料来源：北华大学——学校简介

甄嬛的母亲生的两个女儿都和纯元皇后很像，这说明纯元皇后和她的母亲肯定有某层关系，而且每次她的母亲来看她之后都是匆匆离开，所以她害怕见到雍正，只有两种原因，一是她的母亲就是巧合的像纯元，二是她的母亲是纯元的姐妹，而后者更加符合这部剧的发展。

WWE和其他摔角联盟，都是靠门票和其他周边收益维持的，简单说是一个娱乐性质的体育运动！比赛是一种体力，技术，配合，相互保护和演技的综合表演至于打斗的真实性选手间不管怎样的保护动作怎样的配合，吃招者仍然是在每一次动作中有一定的受伤风险，擂台是特制的包括擂台周边的地面都铺了橡胶垫（具体什么材质不清楚，总之就是一些缓冲作用的垫），特制的擂台具有一定的弹性，既可以缓冲选手着地的力度，同时特制的擂台有一些特殊收音设备，把每一次的着地音效扩大，所以听起来会觉得摔得够呛的！不过如果你又玩过跳床的话，你会发现，每一次身体着地，那震荡还是会让你感觉头晕和不适的，更何况摔角擂台没有跳床那么软呢，所以，即使这些擂台等都提前特制，最大程度的保护选手，每次吃招，摔角手都是会有一定的疼痛和眩晕的，他们所接收的专业训练就包括了抗击打能力的提高和一些保护性的动作 与其说假摔不如说是相互配合，摔角手不是超人，如果不是配合，Ut不可能一只手举起200 kg的Big Show的！如果不是配合，才79Kg的619也不可能砸倒体重是他一倍有多的Big Show吧！Ps：Big Show就是一个体验配合的简单例子如果你认真或者放慢比赛看看，你会发觉，其实很多大招，摔技，在接触地面的时候选手都会用自己的手部或脚预先在地面缓冲保护自己的，实际上很多摔技实际伤害没有视觉伤害的大，当然这里说的伤害即使选手们再精密的训练，身体在擂台上的各种动作仍然也是会给他们带来很多伤害的，关节、韧带的受伤时最常见的，还有各种的脑震荡等还有选手间的配合也不是百分百的完美的，意外总是会发生的，比如HHH曾经因为失误，差点没有真的把一个选手给KO了所以你说摔角真吧，但是他却是在各种保护中激烈的对抗着你说假吧，我只能说你没有真正的理解这种运动至于比赛结果，其实有时候你可以把WWE看成一部超长篇的美剧，不断的有新角色，不断有人被捧，有人渐渐暗淡，不同的人和不同的人间总会有剧情来吸引观众，当观众看腻了，他们的恩怨就结束了，之后就会换了下一班人的剧情继续上演着各自的恩怨情仇比赛，其实早就在WWE那些剧情小组打好草稿了，谁和谁发生什么样的剧情，预计要在终极对抗前花费多少场比赛来把这个剧情推向高峰，期间的你胜我负，出来挑衅，偷袭等等，这些都是在剧本里面写好的了至于选手比赛前有没有彩排呢，其实你认真观察的话，你会发现其实每个摔角手的都有自己的套路的，像娜娜的简单点就是挨打+五步侠（两个飞冲肩，一个抛摔，之后U can"t c me，最后FU），其他选手也是一样，每次比赛都有自己的招牌动作套路，只是这些套路又配合着对手的套路，每次用不同的次序使出，使比赛没有那么容易变腻，仔细点观看，其实你会知道，当一些当红巨星的独门技还没有使出来之前，其实每次压制只是形式的，你会知道他还有技术没有表演呢！每次登台前，选手间会讨论如何把比赛变精彩，预先讨论下在什么招数后各自的表现，谁先主攻谁挨打，哪里开始逆袭等等当然，擂台上变化万千，有时并非每次都有他们计划中的完美，所以比赛过程中，其实摄像机以外的情景是，选手间会有一些术语或者眼神，手势的提示对方，比如举手，挥手，或者直接大声喊Come on和其他叫嚣吸引了观众起哄，之后趁观众不注意小声嘀咕些应变等如果你对摔角手感兴趣的话，可以看看一个电影叫摔角王的，认真看，你会了解更多摔角手的点滴的

甄嬛传 那些细思极恐好的细节，你真的看懂了吗？甄嬛传，是我看了又看的后宫剧了，越看越有趣儿，很多细节，看一遍都没有看懂，甚至有点 读 阅读理解的意思。来，今天“过分解读”片段：甄嬛跳的惊鸿舞，背后的意义。惊鸿舞是甄嬛传里很重要的一场戏，如果你只认为惊鸿舞只是一场舞，那就白看了哦；这惊鸿舞标志着胖橘（皇帝）对于甄嬛的感情转变和整部剧的剧情走势。在温宜周岁宴上，曹贵人使计谋，不得不跳惊鸿舞……这时候，沈眉庄抚琴、安陵容唱歌、甄嬛跳舞，正在这时，敦亲王突然吐槽：美则美矣，毫无新意……这里正说明了，三人在后宫势力单薄，此时的胖橘也并没有被甄嬛的舞姿吸引，想一下，甄嬛离宫前，胖橘只把甄嬛当做纯元的替身，心里最爱的还是纯元，“拟态而非求真”的姣梨妆也是如此。接下来，果郡王吹笛而入，安陵容不知所措，没有接着唱，而沈眉庄短暂停留，看了果郡王便随机合了上去，甄嬛转身，在原来的舞蹈基础上创新了惊鸿舞，这里意味着，安陵容已经不再是甄嬛团队的一员，而沈眉庄后来也一直帮着甄嬛，果郡王则把命都给了甄嬛。而此时的胖橘也直勾勾的看着甄嬛，这意味着，回宫后的甄嬛利用自己的团队，慢慢地让胖橘爱上了她。最后，在惊鸿舞即将结束时，沈眉庄抚琴停止，似乎暗示着，沈眉庄没有陪甄嬛走到最后一步，提前撒手人寰。

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目前SmackDown的开场音乐，也就是主题曲是Black and Blue~百度搜索“SmackDown 出场音乐”或“SmackDown Black and Blue”就能找到了~

1.甄嬛与雍正还在热恋初期，情难自禁时唤皇帝作“四郎”，恩爱更甚从前。后来被皇后发现，明白甄嬛被当成纯元的影子，成功离间二人。甄嬛最后也是用纯元扳倒了皇后。2.曹贵人挑拨离间，暗示皇帝当日遇见甄嬛时假借果郡王之名，引起的是甄嬛对允礼产生的倾慕之情。甄嬛以余氏欺凌、皇帝解围为由，巧妙周旋过去。皇帝的多疑最早是不是从这例开始？甄嬛一开始就遇到的是一个叫“果郡王”的人，如果一开始不是这个名字，还会有仿佛寻常情侣相恋的开端吗？所以，后来甄嬛说，那年杏花烟雨，你说你叫果郡王，一开始就错了。3.温宜公主周岁，端妃特意去贺喜。最后，端妃收养了温宜公主。4.甄嬛用蝴蝶复宠，崔槿汐和苏培盛在角落说话。原来他们不仅是同乡，而且最后苏培盛不仅成为甄嬛回宫的关键，而且彻彻底底成了甄嬛的人，与槿汐密切相关。

　　RAW Raw 是 WWE 最老字号的赛事品牌，自1993年首播至今已有12年的历史， Raw的节目性质就如同它字面的意义 "粗鄙的、活生生的、血淋林的" 一样，有着劲爆刺激的剧情跟赛事安排，像是可以使用道具攻击对手的 "硬芯赛(Hard Core Match)" 及桌、椅、梯子赛(TLC Match)"、将冠军腰带吊挂于20尺高空让 2 位或多位选手爬梯子争夺的 "梯子赛(Ladder Match)"、让选手关在铁丝网打造的铁牢内做困兽斗的 "铁牢赛(Steel Cage Match)" 及地狱铁牢赛(Hall In A Cell)"，甚至有女性选手专署的比赛，让美丽的穿着清凉的比基尼泳装在倒满巧克力牛奶的牛小泳池中摔角的比赛，也有比赛谁先把对方脱到只剩内衣裤的 "胸罩与内裤赛(Bea & Panti Match)".... 等挑战电视播放尺度边缘的比赛都是由Raw先开始的，Raw 也启发了WWE在现今美国及全世界的电视转播霸权。 SMACKDOWN! 继Raw 大受好评之后新闻的节目品牌就是现在 WWE 第 2 大节目 SmackDown! ， SmackDown! 的内容发展在早期是与 Raw 相互呼应的，选手们也穿插在这这 2 个节目中，直到 2002 年 WWE 采取了 "总经理制" 之后， Raw 与 SmackDown! 才有明显的区隔，不但有自己所属的选手，更有各自的冠军腰带，而在 WWE 跨足世界各国的今天，为了迎合亚洲观众的口味SmackDown! 已渐渐改变以往 WWE 的 "娱乐" 风格，剧情走真实及保守路线，在选手的打法上也变的较扎实，更将次重量级的赛事全部安排在 SmackDown! ，让这 2 大品牌有更大的区隔。

北华大学不算名校，但是是好大学。北华大学在全国的排名：在2021软科中国大学排名中，北华大学位于第301位；在校友会2021年中国大学排名中，北华大学位于第226位；在中国科教网2021中国大学排名中，北华大学位于第311位。综合国内多个大学排行榜的数据可知，北华大学在全国的排名为226~311名之间，在全国2756所大学中排名靠前。所以，北华大学属于全国认可度较高的好大学。北华大学位于雾凇之都、中国魅力城市—吉林省吉林市，是一所由吉林省人民政府设立的全日制普通高等学校，也是吉林省省属规模最大的重点综合性大学。学校为“中俄医科大学联盟首批成员高校、教育部来华留学示范基地建设高校”，卓越医生教育培养计划试点高校，卓越农林人才教育培养计划试点高校。学校最早办学历史可追溯到1906年，前身是吉林省初级师范学堂。不过学校正式以北华大学这个名字成立还是在1999年，由原吉林师范学院、吉林医学院、吉林林学院、吉林电气化高等专科学校合并组建而成。学校现有东、南、北三个校区和一所附属医院。现设有24个学院，开办本科专业84个，涵盖10个学科门类，有一级学科硕士学位授权点17个，二级学科硕士学位授权点4个，13个硕士专业学位类别。

SD和RAW都是WWE期下的品牌.WWE期下一共有三个品牌,星期一的RAW,星期二的ECW,星期五的SD.区别就在于摔角手各自在各自的品牌服务.比如说现在ORTON是RAW的,那么他就在星期一的RAW摔角,在公司允许的情况在才能去SD和ECW表演.不过基本是不会去的.每年6月都会有转会,每个品牌的选手都有机会被换到另一个品牌去.具体的区别就是选手不同,影响力不同.影响力最大的就是RAW.其次是SD,最后才是ECW

简笔玫瑰花的画法如下：材料准备：白纸，铅笔，彩笔。操作步骤：1、首先画出玫瑰花的花朵。2、将花朵的部分补充完整。3、然后画出玫瑰花的茎。4、最后涂上合适的颜色即可。

牡丹花又名鼠姑、鹿韭、白茸、木芍药、百雨金、洛阳花、富贵花。花色泽艳丽，玉笑珠香，风流潇洒，富丽堂皇，素有“花中之王”的美誉。在栽培类型中，主要根据花的颜色，可分成上百个品种。中国牡丹资源特别丰富，根据中国牡丹争评国花办公室专组人员调查，中国滇、黔、川、藏、新、青、甘、宁、陕、桂、湘、粤、晋、豫、鲁、闽、皖、赣、苏、浙、沪、冀、内蒙古、京、津、黑、辽、吉、海、南、港、台等地均有牡丹种植。牡丹花的养护：1、适宜土壤想要养护牡丹花，那么需要使用疏松肥沃和排水性良好的沙质土壤来栽种，这样有利于牡丹花根系的生长，不宜使用粘重和排水不良的土壤栽培，否则土壤不适的话，牡丹花根系无法呼吸，最终就会生长不良。2、合理浇水养护牡丹花的时候，还需要合理的为其浇水，牡丹花的生长需要充足的水分，但是植株不耐水涝，所以给牡丹花浇水的时候，要根据土壤的干湿度进行，如果土壤过干，就及时为补水，但是水分过多时，就要为牡丹花排水，以免植株烂根。

牡丹是裸子植物吗牡丹不是裸子植物，而是被子植物门芍药科的一种植物。牡丹虽然没有果实，但形态与被子植物一致。牡丹是落叶灌木，其茎可高达2米。花单生于枝顶，有紫、粉、白、粉等多种颜色。花期在每年的五月。字体世界上大约有1100多种牡丹。常见的有紫斑牡丹、玉楼花牡丹、一级红牡丹、姚黄牡丹、赵粉牡丹、紫二乔牡丹、矮牡丹、寿崇红牡丹等。主要区别体现在颜色上。1、紫斑牡丹：分布于四川、甘肃、陕西等地区，花瓣基部有深紫色斑块，羽状复叶，花瓣白色。2、姚黄：姚黄为落叶灌木，植株可高达两米，其形直立，花单生，花瓣多为淡黄色。3、守重红：这是一株冠形牡丹，花蕾圆尖，花瓣粉红色，生长势很强。

北华大学东校区的专业有：英语、西班牙语、翻译、日语、朝鲜语、音乐学、音乐表演、舞蹈学、美术学、绘画、雕塑、视觉传达设计、环境设计、产品设计、会计学、旅游管理、国际经济与贸易等。补充北华大学其他专业：数字媒体技术、体育教育、运动训练、汉语言文学、汉语国际教育、播音与主持、物理学、材料物理、新能源材料与器件、化学、生物科学、应用化学、机械类、工业设计等。北华大学是由原吉林师范学院、吉林医学院、吉林林学院、吉林电气化高等专科学校合并组建而成。

如下序列先输入底数按这个按钮输入幂。开平方也就是0.5次幂最后点等号获得结果

北华大学是一本大学。北华大学，简称“北华”，于1906年始建，坐落于吉林省吉林市，是一所由吉林省人民政府设立的全日制普通高等学校，吉林省省属综合性重点大学，于1999年由原吉林师范学院、吉林医学院、吉林林学院、吉林电气化高等专科学校合并组建而成。

吉林农业大学。1、吉林农业大学始建于1948年，其前身为黑龙江农业干部学校，1956年经国务院批准更名为北安农学院。1958年4月，与长春畜牧兽医大学、长春农学院筹备处等合并成立长春农学院。而北华大学1999年经教育部批准，由原吉林师范学院、吉林医学院、吉林林学院、吉林电气化高等专科学校合并组建而成，吉林农业大学成立的时间更久一些。2、吉林农业大学全国排名第224名，省内排名第6名。北华大学全国排名第277名，省内排名第7名。