如何画好立体画（新手）？

余杭谢德庆是浙江省余杭区人民政府原区长，他的妻子是金融界人士章莹颖。章莹颖毕业于中山大学，后来在中国人民银行工作，担任信贷审批员。2014年，她获得了美国伊利诺伊大学厄巴纳-香槟分校的留学资格，前往美国继续深造。2017年6月9日，章莹颖赴美国伊利诺伊大学厄巴纳-香槟分校攻读博士学位，然而她在同年6月9日晚失踪。警方后来在寻找章莹颖的过程中，发现了她的丈夫谢德庆与中国女留学生借贷纠纷有关联。此外，谢德庆还被曝曾多次“灰色收入”，引起社会广泛关注。

谢德庆身高是160CM。根据查询相关公开信息：谢德庆1950年12月31日，出生于台湾屏东南州，美籍台裔艺术家，工作并居住于纽约，他曾为非法移民十四年，直到1988年获得大赦。

“打工人，打工魂，打工都是人上人”，如果说“社畜”“搬砖”是对庸碌生活的直接控诉，那么“打工人”则更多掺杂着一丝无奈和自嘲，让我看清了生活的残酷，不得不坦然接受，作为一个小人物的最终“宿命”。每天朝九晚五的冲锋陷阵，穿梭于沙丁鱼罐头一样的地铁，无休无止地加班。被催稿、见客户、改PPT、做项目，周而复始的开始一周的新生活。人类发明了无数的机器提高生产效率，但最终却被更高的生产效率而绑架。难道人生注定是一场“徒劳”吗？说起打工人，我联想到了谢德庆的《打卡》。在《打卡》中，谢德庆每小时都按时打一次卡，并且每次打完卡后必须离开房间，等待下一次的到来。为了提醒自己的时间，打卡机上总有闹钟，无论是吃饭睡觉，工作休息，只要闹铃一响，他就立刻跑去打卡。这何曾不是现代“打工人”的真实写照？跟996，007又有什么区别？做不完的工作，客户挖坑，队友甩锅，终究还是一个人，扛下了所有。以为跳槽可以脱离“苦海” ，殊不知一头扎进个更深的坑。在每一个起不来的工作日，“打工人”都会思考同一个问题。“不想上班，又想有钱，该怎么办？”“天天想着辞职，然而月月全勤”“你可以说我没用，但我的工资别想扣”，没有困难的工作，只有勇敢的“打工人”。打工累吗？累，但我不能哭，因为骑电车的时候擦眼泪不安全。打工可以赚不了几个钱，但多打几份工可以让你没时间花钱，这难道不是一种看清生活本质的自嘲吗？的确，各种压力正在击溃无数打工人，白天他们打扮得光鲜亮丽，坐在高大的写字楼上班，晚上拖着疲惫的身躯回到狭小的出租屋，这届打工人远远比我们想象的要强大。“打工人”的生活根本不像电视剧里演的那么的光鲜，所有的名媛精英、过挥金如土的生活，终归是一场梦。年轻这一代人，总以为自己会活得比上一代体面。可等到一头扎进大城市的车水马龙里，才发现经济虽在变，打工恒久远。现实生活中，绝大多数的人每顿饭平均不超30元，每天的忙碌无为，不过是挣个糊口钱罢了。无限的打工，有限的薪水。这一代年轻人的压力真的更小吗？打工人难以言喻的心酸，无法向父母长辈告诫，因为他们不理解，无法向亲朋好友诉说，因为人与人的悲欢并不相通，有时候那么一瞬间突然就崩溃了。真实的打工人，没有开挂的剧情，没有逆袭的励志，有的只是无孔不入，却只独自承受的压力和突如其来，排山倒海的崩溃。高涨的房价、倒逼的KPI、熬不完的996，在理想与现实的撕扯之间，这届的年轻人真的活得好难。自己挣的钱无法心安理得的去花，买不超200的衣服，不吃100的大餐，舍不得买东西，自己挣的钱无法心安理得的去花，压抑到不知自己活着是为了什么？原本的雄心壮志被磨得淋漓尽致，原本我以为做个普通人就是最后的底线，却没想到做个普通人也是一种奢望。干不完的活，睡不完的觉，喂不胖的钱包，买不起的貂，三分四分，无奈五分，心酸一笑，过后压力还是会接踵而来。工作很忙，可是没有什么意义感，生活好像很丰富，灵魂却越来越孤独，每天刷手机，刷抖音到凌晨两三点，陪伴自己入夜的只有空虚与孤独。

何云昌，宋冬，林一林， 戴帆，张念，等等，这些都是我国行为艺术家，像庞宽一样为艺术献身。

三千八百里，何自遽成行。只重新知己，都忘逆旅情。瘴烟随处合，庾岭际天横。应有相思泪，清宵梦里惊。——宋代·葛绍体《送王秀才同谢德庆行》 送王秀才同谢德庆行 三千八百里，何自遽成行。 只重新知己，都忘逆旅情。 瘴烟随处合，庾岭际天横。 应有相思泪，清宵梦里惊。尉迟壮士，以病自名。端能去病，国或可成。——宋代·龚开《宋江三十六赞》 宋江三十六赞 尉迟壮士，以病自名。 端能去病，国或可成。冢荒无树亦无碑，土面砖痕似灼龟。坏道尚存翁仲守，传家知是子孙谁。又成东海终难料，欲锢南山最可悲。要寄此情浮世去，临流说与落花知。——宋代·葛天民《山中题古墓》 山中题古墓 冢荒无树亦无碑，土面砖痕似灼龟。 坏道尚存翁仲守，传家知是子孙谁。 又成东海终难料，欲锢南山最可悲。 要寄此情浮世去，临流说与落花知。蔼蔼儒冠至，恢恢贤路开。才须金鉴别，人自玉山来。谢客书千卷，嵇康酒一杯。如君富术业，当与雉为媒。——宋代·耿南仲《和邓慎思未试即事难书率用秋日同文馆为首句》 和邓慎思未试即事难书率用秋日同文馆为首句 蔼蔼儒冠至，恢恢贤路开。 才须金鉴别，人自玉山来。 谢客书千卷，嵇康酒一杯。 如君富术业，当与雉为媒。

　　最早听到的故事是孟姜女哭长城，儿时奶奶讲的。奶奶不识字，却讲得很动情，而且经常讲。我一直以为真有这样一位女子能把长城哭倒，那半截哭倒的长城，一个哭泣的女子背影和经常讲孟姜女哭长城的奶奶自儿时起就铭刻在我的心中。孟姜女一个人就哭倒了长城，沉重的苦难在一个女人的眼泪面前那么不堪一击，“长城”在流传者心中坍塌的场景也必定震撼人心。这个故事，让我看到一部因苦难而被飞升的心灵史，也看到这个故事在普通人心目中的位置。人们像诉说自己的故事一样，一代又一代地流传。是不是也会有一部历史通过传说、基因、地貌等生长到我们的相貌中？是不是我们的眼神中也会时不时的显现出古人的忧愁和狂喜？是不是百年后我们的形象也偶尔会出现在未来人的梦境中？ 　　后来奶奶去世了，我们兄弟三人尾随着爷爷摸黑走了很远的山路到了一个小山顶，在那儿埋掉了一直捧在爷爷手里不能落地的盛有神秘物件的宝瓶，还在上面放了很多的白色小石头―老家的山里没有白色的石头，是爷爷从很远的地方背来的。他告诉我们，奶奶的灵魂就在这里了，不久就会变成神，让我们长大后到这里看奶奶。一身黑衣跪在中堂前念经的亡人爷爷，那个神秘的宝瓶和洁白的石头，还有奶奶会变成神的说法，让我坚信着灵异事物的存在，对自己生命的态度也是不紧不慢地朝着死亡和永生的两个极端走着。 　　上初中后，父亲为了让我们兄弟“踩着书去取馍馍”，把家搬到了县城，离开了那个诡异的双格达村。我也慢慢通过发生在身边的事情、听到的故事和看到的图像去了解我认为的艺术。比如孟姜女，在那么沉重的苦难命题下产生的、让人灵魂飞翔的故事，是人们发自内心最有力的对自由的诉求。再比如张大千用胡子画画的那张照片上的胡子，曾让我无数次的想象自己留着比张大千还威猛的胡子画老虎。还有梵高自画像上那张金黄色的神经质的脸，藏满故事，写满忧愁和偏执。我觉得梵高先生的故事比他的作品有魅力许多，因为很多人喜欢他的画是因为喜欢那些复杂的表面下深藏着的自己，那个自己是有故事的，或者是期待故事的，是时刻准备着飞翔的。 　　故事，使我总是试图从类似的传说和视觉图像中找到一些和琐碎生活有关的线索，因为那些藏在背后的才是组成艺术的全部。我不完全相信事实，事实的不可信在于铺天盖地的新闻事实极具蛊惑性地盘桓在人们的心头，想象力被扼杀。如果一个人还想从这众多的事实中醒悟过来，去开发自己新的生命，可能只有臆想。从事实中逃离，生命才会焕发生机，至少这一点对我自己已经产生了作用。必要的时候甚至按照古人的生活方式严苛的要求自己，尽最大可能与土地和一切自然的事物靠拢，与最质朴的心灵靠拢。 　　这让我想起一些主要从事行为表演的观念艺术家，他们从事的是雕刻时光的心灵工作，比如克莱因不自量力的以艺术之名跃向高空；杜尚下了很多年棋，掌控着大量闲余时间；谢德庆老了之后更多的时间在家待着，冥想u22efu22ef对他们而言，重要的已经不是某一件作品，而是一个鲜活的生命哲学体。他们的一生就是一件完美的艺术，并区别所有。同样，行为艺术也给了我让生命提纯的机会，它切割生命的方式类似于工匠切割钻石，目的也类似，都是为了让一个东西的方方面面璀璨起来，并产生意义。各种有意思的事和散发着人性光芒的独特的个人，构成了我的艺术史和艺术观。我看到河流一样的一条脉络，附带着生命激情。它告诉我艺术的源头和大致流向，甚至暗示着无数条河最终流向海的宿命，以及这条河遇热成汽、遇冷成冰，遇木成林的自然规律。并告诉我忠于自己的历史、生活背景和心灵，就会有一个完全属于自己的艺术。我通过各种途径去了解他们的思想、情绪，甚至弱点。然后，受益。他们活生生地站在我的世界中，让我感觉自己的工作可为；也让我想站到他们中间。而我的艺术也会跟河流一样自然流淌，我相信经岁月和环境的变化，自然会形成一条壮观且美丽的渠道。甚至可能长成一棵树，我不再了它还继续生长。我把我的行为、诗歌、绘画，还有摄影和影像作品看成是这棵树上不同的枝叶，有的粗一些，有的绿一些，哪怕有的黯淡无光，都没关系。因为它们脉连在一起，也拥有同一个主杆和根系。不同的艺术家站在一起，就会形成树林，再大到森林。那会改变人们视野和呼吸的空气，以及大气的流动和气候的变化。人身处在这样的环境中是很灵动很舒服的事情，也很干净。 　　现在也是，在我看来，做一个行为作品最重要的不是完成一个方案，表达一个观念或者看法，而是在一个特定的时间段让艺术和生命发生关系，从而在自己的体系中改变生命本身。在这里时间显得多么重要，它最能揭示生命和艺术的秘密。就象没有时间一切都将失去意义一样，在这一点上它不同于任何的艺术形式，在实施作品的过程中不需要灵感，只要自己充沛的情感和不走在表上走在自己生命轨道上的时间。我相信当一个艺术家承包某种视觉图像，包工头一样指挥助手批量生产的时候，艺术已经离场。艺术是艺术家存在过的特殊痕迹，艺术家应该珍视这种痕迹的流露。因为这种痕迹是用来发表展示流传的，过多的功利主义和个人英雄主义的做法，只能局限艺术的界限，而且会在流传的初期浪费太多人的时间。因为很多人愿意走进你的作品去了解你，甚至有可能若干年后通过你的作品去了解你的时代，因此艺术家得有起码的职业操守。我们现在生活的时代，并不是电视上看到的那样娱乐，除了通过作品表达我们的观念之外，还得表达我们的良心。 　　也许到最后，不会再有历史，也不会有哲学史、宗教史、艺术史等各种各样的史，站在我们就近的，远处的都是饱满的，散发着独特个性气质的个人。当然，我们也可能站在这些人中间。无所谓职业、肤色、年代，更无所谓艺术形式，或者是不是艺术。当然，如果一定要有艺术史，我的艺术史里面没有艺术只有那些生动的人。 　　最后讲个故事：我朋友在青海海西一戈壁滩发现一户人家，女的漂亮、乐观、好客；男的矮小、猥琐、多疑；女的待在家中只做家务；男的放牧种田养家；但他们在一起时很和睦，只是女的眼睛一直闭着，据说眼皮下面是两个黑洞，被那男的戳的。他怕自己的漂亮妻子眼睛看到太多而离他远去，他像神一样供着自己失明的妻子。我不知道他们会讲述一些怎样的故事。当那男的戳妻子眼睛时，疼痛的尖叫有没有戳通那片戈壁滩的天空，有没有一个强劲的风使劲的击打着他们的窗户。他们在那儿活着，并且继续他们的感情和艺术。从中我看到了一种极端的黑色之美。 　　你能记住这个故事吗？他们都还活着。 　　刘成瑞（刮子）于北京马坡 　　2011年9月

此後不久，谢德庆停止绘画，随後开始了一系列行为作品，包括《跳》，在其中他折断双脚脚踝。谢德庆在接受船员训练后，用其作为进入美国的途径。在1974年7月，他在费城附近的德拉瓦河（Delaware River）跳船。在美国的最初四年，在追寻艺术实践的同时，谢德庆以洗盘子和做清洁工维持生计。从1978年至1986年，谢德庆发表了五件一年表演；从1986年至1999年，他做了一件“十三年计划”，在其间他自艺术界的视野中退出。在2000年1月1日，谢德庆在公开报告中宣布他使自己存活。他自那时停止做艺术。

谢德庆的艺术传达媒介不是文字、声音或颜料，而是自己的生活。他的创作包括1978年至1986年的五个"一年行为"，以及从1986年底到1999年底的13年行为艺术"尘世"（Earth）。每次行为都包括一个特殊的声明、特殊的约束、特殊的存在方式。它们以切合内容的方式被严谨记录下来。尽管谢从未详尽地陈述其创作原由，但每件作品都含蓄地提出了有关生活、艺术、存在以及生活在我们所生活的世界中的意义等深刻的难题。 　　关于被非正式地称作笼子（Cage Piece）的第一个一年行为，谢德庆整整一年将自己锁进他在其阁楼里建造的笼子中，就象生活在监狱里。无人与他交谈，无法阅读和聆听，无事可做，除了思考和计日（右图）。每天，他在墙上做个标记，并为自己照相，来记载这种煎熬。一个助手给他送食物，清垃圾，但他们从不交谈。 第一个一年行为是关于孤独与隔离。它对身份与存在的内在界限提出了疑问。谢德庆让自己直面生存的底线：不多的食物、住所和衣物，缺乏社会接触、物质享受和娱乐机会。我们依靠与他人的交流和外界给予的营养品和刺激来支撑生命。一个人放弃多少还能生存下去？减少至最低的范围意味着什么？没有交流机会和思考记录的思考意味着什么？作为非法移民（那时的），谢德庆在纽约的异乡人经历或许给其行为艺术带来灵感。当然这件作品与世界各地监禁的政治犯的情况产生共鸣。但是谢德庆愿意接受这样恶劣的情况给人们留下了神秘感与不安。 第二个一年艺术，被称为时间作品（Time Piece）。谢德庆把工作计时卡插入打卡钟打上时间。一小时又一小时，一天二十四小时，日复一日，整整一年。一位观察者证实了每一天的时间卡。"为了展现时间的进程"，谢德庆在此作品开始前理了发，然后让他的头发在那段时间里自然生长。每次，他去打卡钟打卡（左图），摄影机则摄入一个画格。最后，影片把每一天压缩成一秒钟，则一年大约六分钟。 第二个行为关注时间的本质。本质上讲，我们都是沧海一粟。然而，我们很少去关注时间本身的流逝。我们倾向于按照填充时间的活动来考虑时间，或是在不得不等待或想要即刻得到什么东西的时候，才被动地想到时间。而谢德庆在他的行为中抛弃了所有的内容与境遇，以便去体验诸如时间的纯粹流逝之类的过程。通过将我们的社会中把时间等同于工作这一习惯推到极致，他完成了自己的作品。谢德庆使用了打卡钟，这是一种在工作场所中使用的设备，它机械地将时间划分为精确的等份，并通过对时间消耗的测量来冷酷地判定人的业绩。谢德庆以打卡作为自己的工作，而不是用时钟（时间）去衡量各种类型的工作。在此过程中，排除了任何特殊内容的时间流逝这一过程本身，成了他的劳动的唯一目的。通过将我们生活中对时间的物化推向极端，谢德庆重新揭示了一种对时间的内在体验，一种纯粹的、宁静的"持续"的感觉 在第三个姑且称为"户外"（Outdoor Piece）的一年行为中，谢德庆在户外生活了整整一年。在这一年中，他从未进入任何建筑或有屋顶的结构。在这一年的大多数情况下，他漫无目的地行走在曼哈顿下城区（下图），靠着收费电话偶尔与朋友们联系。每天，他都在地图上记录下走过的地方，并标示出吃和睡的地点。 　　第三个行为，被视为是第一个行为的反面。由于不被限制在室内，谢德庆尽可能为自己打开户外空间。自我可以由于暴露而枯萎，也可以因为封闭而死亡。在这件作品中，谢德庆把自己抛入一种飘流的状态而成为一个流浪汉。他测试着自己在环境中生存的力量。这些环境通常超越了他自身的控制。住宅的实质到底是什么？无论是象征性的，还是物质性的，为什么人的需求会如此基本？一个人的住宅如何对确定他的身份起作用？如果强迫一个人不靠这些基本的东西去生存，会发生些什么呢？一旦无家可归，一个人就成了无人瞩目的无名氏。这样无家可归的人除了有被剥夺的感觉之外是否还有自由的感觉呢？纽约有很多迫不得已的无家可归者流落街头，而谢德庆自觉地去分享他们的困境又意味着什么呢？ 　　谢德庆的第四个一年行为，副题为艺术/生活（Art/Life），是与Linda Montano合作的。他们二人在一年的时间里，以一条约2.43米长的绳子连在一起（下图）。同时，他们尽量避免实际的接触，这样可各自保留自己的空间感觉。谢德庆与Montano在作品开始前互不相识。但从作品开始后的一年中，他们从未分开过。通过照相和录音带，每天他们都一起记录下他们的时间。 　　第四个一年艺术让我们思索人类关系是如何起作用的。第一个和第三个一年行为则展示了与世隔离或与之对立的自我。这件作品探索了亲密的界限，什么使得两个独立的人成为夫妇？他们如何面对另一人和周围的世界？保持这么长久的接近，对他们又意味着什么？对于这种接触（这里体现为他们拴在一起）和隐私（这里体现为他们不实际接触），我们如何商讨我们的需要？自我在哪里结束，而他人又从哪里开始？两人能保持多么近的接触，始终保持什么样的程度才能使双方都有陌生感？ 　　谢德庆的第五个也是最后一个一年行为，在某种意义上是对前四次行为艺术的否定。他用了一整年的时间离开艺术--在任何情况下不做艺术、不谈艺术、不读不看艺术、不以任何其他方式参与艺术。更确切地说，谢德庆那年"仅仅活着"（Going in Life）。不像其他一年行为，这一年的文字记载极少。既然他没做什么特别的，也就没什么可记录的。 第五个行为仍然很重要，因为它把前几个行为以一种透视的方式呈现了出来。体验和经历被命名为艺术之后会如何发生变化？艺术和日常生活怎么区分？谢德庆所有的创作都是围绕着这些问题进行的。在某种意义上，创作是使艺术和生活和谐的一种努力。但是这是否意味着在转化为艺术创作后，生活就被美化、被赋予一种特殊的丰富性和意义了呢？或者在被吸收进日常生活的经纬和节奏中之后，艺术就失去了神秘感而被贬入尘世了呢？还有其他料想不到的偶然问题的出现，使得生活或创作的完美成为双重不可能。事情永远不可能像计划的那样运行。所以，在第二个行为中，谢德庆因为睡过了头而错过了几次打孔；在第三个行为中，他因卷进一场打斗而被逮捕，被迫进入室内几小时。在第四个行为中，他和Montano不小心接触了几次。通过标示出这些艺术的细微的缺陷（它们本身也是一件艺术作品），通过创作一种"仅仅活着"的艺术，谢德庆得以反思这些二难困境。 　　"尘世"是谢德庆最后的方案，持续时间最长，从他36岁生日持续到49岁生日。它被记录下来，不像第五个行为；但不同于前四个，它的记录只发生在回顾中。当谢德庆宣布这一作品时，他说他将做艺术，但只是秘密地做。直到这个行为结束他才公开它的内容和意图。只有在那时，他才发表声明："我活过来了。"他说了，并且使它延续到了千禧年。 　　"尘世"并不像前四个行为那样要求实现特定的条件，也不是像第五个一年行为那样去否定特定的条件。更确切地说，单纯的存在--生存，坚持，延续--成为艺术家要确证的目标。这项创作除了不知不觉地重复在谢德庆日常生活的存在中已然发生过的一切之外，没有做任何别的事。就这样，谢德庆再次重置了艺术和生活之间的关系。"尘世"暗示了回顾谢德庆过去所有创作的另一种方法。但是无论谢德庆要从事的工作如何不同寻常，在每一件他的作品中，最重要的是：通过它们的重复和融入日常事务，这些工作变得和其他任何事物一样普通。也许这才是所有之中最重要的转变。 谢德庆的创作把我们带入无尽的冥想。它提出了难题，却没有提供任何答案。谢德庆的行为没有阐明任何理论，也没有阐发任何确定的概念。相反，它们却以自身作为例子并把提出的问题具体化。谢德庆无论是关心孤独和隔离，自我的界限和自我与他人的关系，或是关心我们的生命嵌入时间和空间的方式，他总是尽可能具体地设法把捉这些问题。他不仅思考这些根本的二难困境，而且，也在它们真切存在的密度、欢乐和恐怖中体验它们。这么做需要不可思议的克制和献身精神。但它也同样需要一种非凡的自觉意志：把自己完全奉献给时间、机缘和物质。顽强地坚持超越现实，拒绝被限制在一堆我们已有的关于现实的理念之中。这才是谢德庆艺术的本质。 谢德庆每一次行为是一个单独的事件：一次行动或一系列行动，这些行动在特定的空间、特定的一段时间内展开。既然这些行动已经完成，就不能重现或重演。所剩下来的只是痕迹和遗迹。这些痕迹以几种形式存在：有从谢德庆的作品引发的所有想法，比如在这篇随笔中表达的东西；有对这些行为的严格记录，包括海报、照片、录像和艺术家的陈述，所有这些都保存在一张DVD-ROM上。这份大容量的证据极为重要，因为没有见证，谢德庆的创作是不完整的。当然，没有人能知晓艺术家的内在体验，他所能到达的地步只是接受它。在他表演六件作品的时候，艺术家和观众互相面对时存在巨大的隔膜，但是一方对另一方又是必要的。但是要想让这些行为在世界上得以见录，它们就不能完全保持隐蔽。它们不得不在内省的同时还面对外界，除了表演之外还需要见证。就像一棵树在森林里倒下：一定要有人听到它轰然倒地的声音。谢德庆已经把他的艺术才华呈现给了我们，他的艺术的见证人。我们作为见证人，通过接受它而使那种艺术成为可能。艺术家和观众互相面对时存在巨大的隔膜，但是一方对另一方又是必要的。 以前的艺术家是这样一种人，他以自己美术家的眼或音乐家的耳加上天才的技艺，创作出美妙的作品，给我们提供视听的娱悦，震撼我们的心灵。 　　到了二十世纪，现代艺术发生了翻天覆地的变化，其中最大的变化便是观念艺术和行为艺术的出现，有许多艺术家不再用画笔和画纸画布进行创作，而是用自己的身体、生活甚至生命进行创作。艺术与哲学、艺术与生活、形象思维与概念思维的界限变得模糊，灵与肉的界限被拆除，一系列的艺术哲学问题摆到了美术史家、美学家乃至哲学家们的面前，传统的理论在新的艺术现象面前陷入了束手无策的尴尬境地。 　　谢德庆是观念艺术领域的“世界拳王”，他的行为艺术创作都是我们不能做的，我们做不了的。而谢德庆在做完了他的一系列行为之后，居然没有精神崩溃，还能像一个正常人一样生活，实在是一个奇迹。谢德庆及其艺术创作已引起当代心理学和行为医学的广泛注意，并成为当代艺术研究和哲学研究的一个无法回避的障碍 1996年,湖南美术出版社出的<<现代西方雕塑>>一书里面(大概是这个名字,小16k的开本黑白和彩图一起的)有介绍谢德庆,当时就介绍了3个一年的行为,一年之内关在笼子里,一年之内每小时打卡.一年之内不走进任何建筑. 去年听说他在中国四川结了婚,他说他最后一件作品是:用剩下的时间再也不做行为艺术! 压抑创作欲望也是痛苦的,不过有了老婆小孩幸福的家庭,这压抑似乎也值得了.

当代和现代的主要区别在于出处和释义上的不同。1、出处不同现代：现代即帝国主义和无产阶级革命的时代；历史学上通常指无产阶级取得社会主义革命胜利的时代，称“现代”，也就是说赤色革命，用鲜血换回的年代，应该是鲜血和汗水凝结的时代，为“现代”。当代：是指目前所处的时代。出自《后汉书·耿弇传》：“﹝父﹞ 况 疾病…… 弇 兄弟六人皆垂青紫，省侍医药，当代以为荣。”、唐·刘知几 《史通·六家》：“故其书受嗤当代，良有以焉。”2、解释不同现代：1、现在这个时代，在中国历史分期上多指五四运动到现在的时期。2、瞿秋白《关于俄罗斯和苏联文学的片断》：“马克思主义不能够用两种根本上不相同的方法去研究社会现象：一种用来研究历史上的现象，一种用来研究现代的现象！”3、鲁迅《坟·我之节烈观》：“节烈这事，现代既然失了存在的生命和价值；节烈的女人，岂非白苦一番么？”当代：1、目前这个时代。唐 杜甫 《奉简高三十五使君》诗：“当代论才子，如公复几人。”宋 梅尧臣 《太师杜公挽词》之四：“言为当代法，行不古人惭。”瞿秋白 《十月革命前的俄罗斯文学》六：“戏剧之中没有当代的社会现象，著者都是取之于历史的。”2、指在位皇帝的朝代。唐 刘知几 《史通·编次》：“苟欲取法当代，遂乃轻侮前朝。”明 张居正 《请乞优礼耆硕以光圣治疏》：“如蒙皇上俯念 阶 为先朝元辅，当代旧人，特勅该部……皆太平之盛事也。”3、指在位的皇帝。元 欧阳玄 《题僧墨菊卷》诗：“苾蒭元是黑衣郎，当代深仁始赐黄。”历史资料：在西方，1492年（哥伦布发现新大陆的年份）是“现代”历史的开始，1789年（法国大革命的年份）是“当代”历史的起点。尽管一些西方艺术史家根据历史分期将文艺复兴至法国大革命时期的艺术史称为现代艺术史，但人们更认可西方现代艺术肇始于19世纪后期、“塞尚是现代艺术之父”的说法。这样，在西方历史与艺术史中就出现了一个概念矛盾和时间错乱的现象——在当代历史中不仅有当代艺术，还存在着现代和后现代艺术。实际上，我们现在惯常所说的“现代艺术”，更多地指的是塞尚开创的现代艺术，其本质含义是“现代主义艺术”。与此相关，所谓“后现代艺术”的全称则是“后现代主义艺术”。中国现代艺术发端于20世纪20、30年代左右林风眠、常玉等有留法经历且作品里具有西方现代派意识和特征的中西融合艺术；抗日战争和文革时期，由于特殊的社会背景一度中断了现代派艺术的发展，后来朱德群、赵无极等人的抽象艺术也推动了现代艺术发展。直至20世纪70年代“无名画会”的艺术家赵文量、杨雨澍、张伟、马可鲁等人及“星星画会”的黄锐、马德升、钟阿城、曲磊磊、王克平、严力等艺术家和同时代其他活跃的艺术家如吴冠中、冯国东等人再次推动了现代艺术的发展。“八五新潮”到“八九现代艺术大展”时期是现代艺术与后现代艺术交织发展的时期，这时期出现了中国的厦门达达、新达达、超现实主义、抽象艺术等现代与后现代艺术的艺术类型。当代艺术的形态的出现更多是1989年后，如新生代、政治波普、玩世现实主义、艳俗艺术、录像艺术、东村身体行为艺术、卡通一代和后感性艺术等艺术现象。当代艺术则是观念性的。技法、媒介、形式都不是最重要的，最重要的是以智慧的方式表达自己的观念。当代艺术是关注生活、关注社会的。环境污染、民主自由、种族歧视、性别歧视等等都是当代艺术家关心的问题。所以，如谢德庆、张洹等具有自省能力的优秀当代艺术家，他们用自己的作品所表达的观念，向社会和人们提出问题，从而改变人的生命，是生活更加美好，使人的身心向更有利的方向发展。

行为艺术是以身体作为媒介，通过某种行为方式或表演方式，以展示有针对性的文化观念和美学态度的艺术。从形式上看，行为艺术是一种表演艺术，艺术家要把自己经过构思的行为展示出来。但不同于一般表演的是，行为艺术更注重行为在社会现场中的针对性──挑战性、挑逗性和挑衅性，更注重艺术家自身在行为过程中的身心经历和对于经历的精神体会。由于行为艺术是身体性的，所以它必然与人的生理、心理体验有关。在行为艺术中，身体既是一种符号化的存在，又是一种过程性的存在。尽管每个人的身体都具有最真实、最具体的个别性，但从身体的诞生开始，人就被打上了社会、时代的烙印。身体及其动作既是生理和心理的实时反应，又是文化和经验的必然结果。所以，身体的差异性也就包含着传统与习俗，成为荷载文化身份也成为挑战文化问题的代码。可以说个人身体是精神最初的也是最后的归宿，是艺术最初的也是最后的手段。在对行为作品进行价值判断的时候，有三个问题是应该加以甄别的：其一，甚么行为是艺术行为?行为之所以成为艺术行为，是因为其具有艺术意义，而艺术意义的产生则在于日常行为的陌生化和反常行为的意图化，也就是说，必须有日常行为的非日常化即意义化的转换。同样是打卡，一个公司职员的行为和台湾行为艺术家谢德庆的区别，就在于后者以每小时一次、连续一年的极端方式使之变得非日常化、变得反常、变得陌生化。而一个精神病人的反常行为则由于缺少针对性即意图性，反而是作为病人的正常行为，与行为艺术家并不一样。其二，行为艺术的针对性何在?人的行为在社会中发生，即便是自然行为，比如睡觉，也是有社会性的：和谁睡觉?睡在何处?睡得如何?等等。人的行为总是在一定的社会环境、社会历史和社会规约中发生的，行为艺术正是在行为和环境、行为和历史、行为和规约的相互关系中，敏感到精神意识的某种动向，使之作具有当下文化意义的鲜明呈现，从而让人反省和审视自己建立起来却又反过来压制自己的异化现实。行为艺术不仅仅是关于行为的艺术，而且是关于行为规约的艺术，也因此而具有泛政治化倾向。其意义深浅取决于作为艺术的“行为”与社会环境、社会历史、社会规约的关系如何。其观念与行为的结合要达到睿智的、深刻的思维水平，必须有超越习惯、惯例和既有案例的难度。其三，行为艺术有无道德界限?道德是一个历史概念，行为艺术经常挑战既有道德制约而为精神寻找新的可能性。但精神之于道德的更新，是建立在一个基本出发点之上的，即个体精神需要不断生长、发育、丰富、深化和升华。从这个意义上讲，行为艺术是对人的爱护，是对人的行为自由特别是精神自由的向往。自由对任何人来说都不是绝对的，其有限性在于一个人的自由祇能以他人的自由作为界限。因此行为艺术之所谓行为，不能是未经他人同意而伤害他人的行为。比如说你要做一个关于死尸标本的行为艺术，你就应该预先通知作品的参观者，让其有参观或不参观的自主选择，以避免可能对他人的精神心理造成伤害。任何未经他人同意而伤害他人的行为，祇是有问题的行为，而绝不是甚么行为艺术，即使打着艺术行为的幌子。艺术有突破历史道德的无限可能性，但其最终的伦理边界则在于对人的尊重，对生命、对他人身心的尊重。

1.行为艺术是什么？直接参考百度知道：http://baike.baidu.com/view/3030.htm?fr=ala02.表现方式很多元。举例：a.《为无名山增高一米》，这个作品在国内是很优秀的一个行为艺术作品，作者们均是“北京东村艺术家”，赤身裸体，在某山头叠罗汉。照片地址：http://image.baidu.com/i?ct=503316480&z=0&tn=baiduimagedetail&word=%CE%AA%CE%DE%C3%FB%C9%BD%D4%F6%B8%DF%D2%BB%C3%D7&in=31958&cl=2&cm=1&sc=0&lm=-1&pn=5&rn=1&di=311169136&ln=450&fr=ala0&ic=0&s=0b.《做一年》系列，作者是台湾艺术家谢德庆，他的第一个作品叫《笼子》，是将自己所在笼子里生活一年，期间不与外界有任何交流（包括说话身体碰触等等），不带书刊，不看电视不听广播等等，网上均有参考图片文字等。3.不多说了

艺术与生活:多远?多近?——审美 — 艺术观念流变考察[日期：2008-08-24] 来源： 作者：张婷婷 [字体：大 中 小] 【 内容 提要】一般地说，古典审美— 艺术 观念（包括 现代 之“古典”审美—艺术观念）多强调艺术与生活的距离，看重艺术与生活的区别，认为艺术之所以是艺术，就在于它的不平常性;古典美学批评，总是千方百计寻找艺术之巧夺天工的特异、艺术家之非同寻常的“绝活”。而大约从20世纪开始，特别是20世纪80年代以后，这种观念发生了变化，在整个世界范围里出现了所谓“审美生活化”（艺术生活化）和“生活审美化”（生活艺术化）的趋向，对此，不但有美学 理论 家和艺术批评家在鼓吹，且有创作家在实践。艺术与生活的界限越来越模糊不清。 一艺术与生活，这是一个非常古老的话题，也是一个被说烂了、提起来便令人兴味索然的话题。今天又来说它，不是为了自找没趣，而是想借此审视一下审美—艺术观念的流变，特别是近年来审美—艺术观念的新动向。宏观地看，古往今来艺术与生活的关系大略经过了三个阶段:口传文化时期艺术与生活直接合一;印刷文化时期艺术与生活疏离对立; 电子 文化时期艺术与生活再次走向融合。口传文化时期或再加上手写文化的前期（特别是纸张发明之前），艺术与生活曾经是混沌一体、不分彼此的。那时艺术是生活的一部分，譬如渔猎 时代 人们的弓箭既是工具也是心爱的“艺术”品（如果当时有所谓“艺术”观念的话），“艺术”与生活的界限是模糊的，或者说当时艺术还没有从生活中分娩，人们的审美意识还萌动在生活实践的母胎中，譬如 中国 古代的玉璧、玉璜、玉琮……以及佩带的各种美玉，既是艺术品，同时也是祭祀用品和某种观念的象征物，具有原始宗教的、伦理道德的、 政治 活动的实用意义。即使到了孔子那个时代，艺术仍然很难同生活分得那么清，诗、乐、舞（如孔子说到的“八佾”舞）并不是后来人们观念中的纯粹艺术。甚至中古时期（例如魏晋）的佛教石窟壁画雕像，很难说当初有多少人是把它们当作“艺术”品去塑造的。西方亦如是。连古希腊戏剧，当初也是酒神节祭祀仪式性活动的一部分。后来，艺术逐渐“独立”了，艺术与生活疏离开来。手抄文化后期纸张出现了，这对审美—艺术的独立 发展 是一个重大促进;特别是到了印刷文化时期，艺术更是以它的“精英化”、“贵族化”甚至“神圣化”姿态去与“生活”拉开距离，艺术被供奉在高高的奥林匹亚山顶上。当时的人们认为，正因为艺术与生活不同，它才是艺术，而且，似乎离普通老百姓生活越远、越是高高在上，就越是好的艺术。这个时期可称为审美—艺术的古典时期。高雅的古典艺术，崇奉艺术为生活之精华的古典美学观念，是印刷文化时期审美—艺术现象的典型形态。与那时的 社会 状况和精神理念相应，艺术活动被认为是高于生活的创造，艺术产品被认为是出乎其类、拔乎其萃的产物，是超越凡俗的圣果。印刷文化所处的那个 历史 时代，是人类不平等的时代，是“劳心”者役使“劳力”者的时代，艺术创造似乎只能是“劳心”者的专利，而“劳力”者则被驱逐出审美—艺术的大雅之堂。就连那位号称诗风平易通俗、追求妇孺皆懂的唐代大诗人白居易，也无法掩饰其骨子里审美观念的贵族心态，“岂无山歌与村笛，呕哑嘲哳难为听”（《琵琶行》），自觉或不自觉流露出对下等民众文艺活动的鄙视。审美—艺术活动因为是精英者的活动，是人上人的活动，是高雅人的高雅活动，艺术作品也就被看成与凡俗生活不同的高雅、特殊、精贵之物。中国古典艺术家和艺术评论家就特别强调艺术与生活的距离与差异。在他们看来，艺术几成神物，或具有几分魔力。传说顾恺之“常悦一邻女，乃画女於壁，当心钉之，女患心痛，告於长康，拔去钉，乃愈” ① 。又传说南朝梁代画家张僧繇画“金陵安乐寺四白龙，不点眼睛，每云，点睛即飞去，人以为妄诞，固请点之，须臾，雷电破壁，两龙乘云腾去上天，二龙未点眼者见在” ② 。这两则故事当然不可信。但它们表露出当时人们的一种观念，即艺术是不同于生活的神异奇妙的东西;至少它们渲染了艺术的神异与奇妙。中国古代艺术批评家也常常以艺术如何不同于生活、如何超越凡世来品评其高低优劣。魏晋以来“九品论人、七略裁士”之风甚浓，亦波及美学，无论书画诗文，大多要分三六九等。例如南齐谢赫就说:“夫画品者，盖众画之优劣也。” ③ 他的《古画品录》把画家分为六品。梁朝钟嵘则把诗分为上中下三品。之后的许多艺术评论家据此加以演绎，区分各种不同标准的艺术和艺术家。唐·张怀较画家优劣为神、妙、能三品，朱景玄又将神、妙、能各别上、中、下三等，此外又加逸品，依次为:神（上中下）、妙（上中下）、能（上中下）、逸共十等。张彦远不同，最高等的艺术品格是 自然 ，置于神之上，分为自然、神、妙、精、谨细。他说:“夫失于自然而后神，失于神而后妙，失于妙而后精，精之为病也而成谨细。自然者，为上品之上; 神者，为上品之中;妙者，为上品之下;精者，为中品之上;谨而细者，为中品之中。余今立此五等，以包六法。” ④ 虽然后来的艺术批评家各有自己的说法，有的以逸品为先，神、妙、能次之（宋·黄休复《益州名画录》）;有的主张取消张彦远所说的自然，而逸品也应置三品之外（明·王世贞《艺苑卮言》）。但有一点是共同的，即坚持艺术具有不同于寻常生活的特殊品格;越是优秀的艺术，越是与寻常生活不同。绘画中的“写真”，照理最应贴近原物。但事实上画家的高明之处恰恰在于其所“写”与原“真”不一样，一定要高于、精于原“真”。这是古典美学的一个根深蒂固的观念。晚唐画论家张彦远曾说了这样一个故事:晋代画家顾恺之“尝欲写殷仲堪真，仲堪素有目疾，固辞。长康（顾恺之字）曰，明府当缘隐眼也，若明点瞳子，飞白拂上，使如轻云蔽月。” ⑤ 在这里，艺术改变了生活原貌，它不但能避短扬长，而且能使缺点变成优点，使丑变为美。不过这样一来，画出来的形象与现实生活中的原“真”，就相差甚远了。艺术要超脱凡俗，成为具有奇异魔力的“神物”，那么，创造艺术的人（艺术家）也必然要是能力超凡的神奇人物。张彦远《历代名画记》说顾恺之“传写形势，莫不妙绝。刘义庆世说云，谢安谓长康曰，卿画自生人以来未有也” ⑥ ;说吴道子“古今独步，前不见顾陆，后无来者。……神假天造，英灵不穷。……弯弧挺刀，植柱构梁，不假界笔直尺，虬须云鬓，数尺飞动，毛根出肉，力健有余” ⑦ 。朱景玄《唐朝名画录》把吴道子说得更“神”:“明皇天宝中忽思蜀道嘉陵江水，遂假吴生驿驷，令往写貌。及回日，帝问其状，奏曰:‘臣无粉本，并记在心。"后宣令于大同殿图之，嘉陵江三百余里山水，一日而毕。” ⑧ 宋·郭若虚《图画见闻志》也说:“吴道子画，今古一人而已。” ⑨文学家亦如此。唐代大诗人李白向被称为“诗仙”，“仙”者，非人可企及也。“噫吁戏，危乎高哉!蜀道之难，难于上青天”（《蜀道难》），“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”（《将进酒》），“白发三千丈，缘愁似个长”（《秋浦歌》），“两岸青山相对出，孤帆一片日边来”（《望天门山》），这些形象，这种构思，这般情愫，只有李白才能想得出，写得出。还有那个悲悯众生的杜甫、那个诡异冷怪的李贺，不是也被冠以“诗圣”和“诗鬼”，而超离凡界并为众人尊崇膜拜吗?康定斯基在描述艺术家与大众关系的时候，谈到了贝多芬的“精英”品格:“精神生活可以用一个巨大的锐角三角形来表示，并将它用水平线分割成不等的若干部分。顶上为最窄小部分，越低的部分越宽，面积越大。……三角形的顶端上经常站立着一个人。他欢快的目光是他内心的标记。甚至那些在感情上和他最接近的人也不能理解他。人们愤怒地骂他是骗子、疯子。贝多芬生前就是这么一个挺立着受尽辱骂的孤独者。” ⑩ 艺术家是孤独的，他们于不胜寒的“高处”去追寻“天堂的和声”。通过上面的例子，我想说的是:以往人们总是视艺术家作家为“天才”，称他们的作品是“奇迹”，强调艺术与生活相区别的不同寻常之处。而且 哲学 家还给以坚实的理论支持。最有势力的是康德的理论，至今人们还不断引述它。康德给天才下的定义是:“天才就是给艺术提供规则的才能（禀赋）。由于这种才能作为艺术家天生的创造性能力本身是属于自然的，所以我们也可以这样来表达:天才就是天生的内心素质（ingenium拉丁文:天赋），通过它自然给艺术提供规则”11 。康德强调:天才是天生的，它直接授之于天，不能传授，不能 学习 ，不能模仿，不能继承，不能替代;天才具有无意识性，“不是他（艺术家）所能控制的”;天才是独创的，只此一家，别无分店，“独创性必须是它的第一特征”，“同时又必须是典范”;而且天才只属于艺术不属于 科学 ，“天才不是为科学、而是为艺术颁布规则”12 。谢林也有类似的说法，“天才只有在艺术中才可能”13 。叔本华也强调天才所标志的是一种“超人的东西”，天才人物“是普照世界的太阳”14 。尤其要指出的是，在他们、特别是康德看来，艺术家（天才）与普通人之间是“种类上的区别”15 ，这就在天才与普通人之间划上了一道不可逾越的鸿沟。总之，古典艺术、古典美学，总是要把艺术家与普通人隔离开来，给艺术家戴上天才的桂冠;总是企图把艺术与生活区别开来，强调艺术与生活的“距离”（布洛的“距离”说虽说是心 理学 问题 ，其实也可以理解为审美—艺术要同尘世生活拉开“距离”）。一些艺术派别还要故意制造“间离”效果，让读者和观众时时意识到自己是在欣赏“艺术”、 看“戏”，而不是生活;让读者和观众始终保持清醒的头脑，划清艺术与生活的界限。西方的布莱希特派如此，中国的梅兰芳派也如此。二大约从19世纪末20世纪初起，情况逐渐发生变化，而最近20—30年来变化尤为剧烈。这种变化的总趋向就是审美—艺术的生活化和生活的审美—艺术化，或者说审美—艺术与生活趋于同一。这种变化比较明显的苗头是从电影艺术对视觉文化的张扬开始。视觉，相对而言，是人类与自然世界、与社会生活接触最广泛、联系最紧密的一种感觉。无论是一个民族、国家，还是一个城市、 企业 ，它的文化首先是由其视觉形象上的特征得以展现的。与文学、戏剧、绘画、雕塑、舞蹈、 音乐 等等相比，电影无疑是更大众化、更生活化、同时也更加图示化的艺术，它以生活的影像为材料、手段，在强化艺术的图示，激活观众的视觉的同时，在形式上逼近生活本身的“样儿”。当观众进入电影的时候，身临其境，就如同进入生活。电影出现，预示着一个“读图”时代的临近，一个艺术的大众化和生活化时代的开始。丹尼尔·贝尔把他的目光伸向了电影、电视之前，认为视觉文化导源于一种“新美学”的诞生。他说:“我相信，当代文化正在变成一种视觉文化，而不是印刷文化，这是千真万确的事实。这一变革的起源与其说是作为大众传播媒介的电影和电视，不如说是人们19世纪中叶开始经历的那种地理和社会流动以及应运而生的一种新美学。”16丹尼尔·贝尔说得不是没有道理。那种与古典美学不同的“新美学”以及与此相应的文化变革，是随“社会流动”“应运而生”的，溯其根源，最早是“19世纪中叶开始经历的”那个大变动的时代的产物。马克思恩格斯形容那个时代的变化时这样说:“一切固定的古老关系以及与之相适应的素被尊崇的观念和见解都被消除了，一切新形成的关系等不到固定下来就陈旧了。一切固定的东西都烟消云散了，一切神圣的东西都被亵渎了。”17 如果19世纪如此，那么，20世纪、21世纪就加倍如此。既然这种审美—艺术的新趋向是时代变动的产物，那么它 影响 所及就不限乎电影，还会表现在其他方面，而且还会有它的理论形态。首先涉及到“艺术边界”问题。美学家克罗齐说:“每一个真正的艺术作品都破坏了某一种已成的种类，推翻了批评家们的观念，批评家们于是不得不把那些种类加以扩充，以致到最后连那扩充的种类还是太窄，由于新的艺术作品出现，不免又有新的笑话，新的推翻和新的扩充跟着来。”18 原有的艺术种类不断被突破，原有的艺术边界守不住了。而且，究竟怎样来定义艺术，也越来越把握不准、甚至无法把握了。哲学家维特根斯坦认为古典的艺术定义已经失去效力，提出了“家族相似”说，认为美、艺术、游戏等等，没有统一的本质，只有家族相似性的关系:“我想不出比‘家族相似"更好的说法来表达这些相似性的特征;因为家族成员之间的各式各样的相似性就是这样盘根错节的:身材、面相、眼睛的颜色、步态、脾性，等等，等等。——我要说，各种‘游戏"构成了一个家族。”19 在这场审美观念的时代变动中，艺术似乎没有了边界，那些低俗的、过去认为不可能与艺术沾边儿的“现成物品”，成为了艺术。20世纪最具有反叛精神的艺术家之一法国画家杜尚在《关于“现成物品”》一文中说:“在1913年我就起了一个怪念头:去把一个自行车轮固定在一只厨房用的长脚凳上，并看它如何转动。……当‘现成物品"一词出现在我心中的那时刻，也就指明了这种表现形式。我渴望去建立的论点是:这种现成物品的选择并非由审美享受来支配的。它是建立在冷漠的视觉反应上的，同时，无论好的趣味或坏的趣味都无从谈起，……事实上整个感觉是麻木的，其重要特征是短暂的裁决;我偶然地把标题刻在这些‘现成物品"上。这种裁决替代了一件标题作品那样去描绘事物，它意味着把另一个比言语更丰富的领域传达给了观众。”20 杜尚从1913年开始，采取 工业 设计图的几何 方法 ，用所谓“现成取材法”制作《自行车轮胎》，即取一个普通的自行车轮子固定在一只厨房用的长脚凳上。1917年，他在美国把一个小便器题上名字《泉》送美术馆展览——他要求人们用新的角度去看它，抛开原来实用的意义，于是小便器获得一个新的内容，成了艺术品。1919年，他在巴黎创作最著名的现成画《带胡须的蒙娜丽莎》，即在《蒙娜丽莎》的画像上加上胡须。这些惊世骇俗的行为使得具有传统美学观念的人目瞪口呆。但某些具有超前观念的理论家作出了解释。布洛克说:“那些把种种‘现成物"当做艺术品的人，实 际上是在从事一种非常严肃的事业。他们实际上是在扩大或重新创造人们的艺术概念。而那些不认为上述物品是艺术的人，则是在保卫已有的艺术边界，对于改变它的种种企图进行抗击。”21现成物品转换为艺术品的奥秘在于“审美态度”。在这些理论家那里，任何对象，无论它是人工制品还是自然对象，只要对它采取一种审美态度，它就能变成为一个审美对象。然而，当什么东西都可以成为艺术的时候，艺术也就成为任何什么东西了，艺术消失于生活之中，或者说与生活融为一体了。正如丹尼尔·贝尔所说:“过去，艺术是一种经验，现在，所有的经验都要成为艺术。”2220世纪70年代偷渡到美国的 台湾 行为艺术家谢德庆有四件“行为艺术”作品:（1）1978年9月30日至1979年9月30日，把自己关在纽约寓所内一个自制的木笼中一年，不读、不写、不看，不听任何东西，只是单纯地吃喝，让自己活下来。（2）1980—1981有一整年，也是把自己关在一个笼子里，但得每隔一个小时打一次卡，一年365天，共打8760次。（3）1981—1982有一整年，他让自己完全在室外度过，在任何情况下不得进入任何有遮顶的去处。（4）1983—1984有一整年，他与一个美国女艺术家林达·蒙塔娜（Linda Montano）拴在一根八英尺长的绳子两头一起生活，其间互相绝不能触碰23 。不管读者是否承认上述行为是不是艺术，但至少当今有一部分人高度评价这种“艺术”的水平和价值:它们“得以让我们接近一个人，看到他的‘煎熬"和忍耐，看到他对生命极限的突破和挑战。看到他真的是全身心投入，而且是艰苦卓绝地体验这一种和那一种活着的状态，他的体验和参与是如此精粹，如此专注，只在这种情况下，生命终于能够被作为一个对象意识了，体验了，关照了，这对我们真的是太重要了。……西方艺术发展到现代突然开启出一个新的方向:艺术不再只服务于视网膜，而要成为观念或者思想的表达。……因此，行为艺术的对象是人生，材料也是人生，目的也是为了人生。艺术家拿自己做‘工具"，把人生当成一个客观对象展示出来”24 。如果谢德庆那四件作品是高超的艺术品，那么，“2003年站在世界第三极”登珠穆朗玛，环法自行车赛，张健游渡渤海湾、英吉利海峡、长白山天池、青海湖，“柯大胆”（柯受良）飞车越黄河壶口瀑布，蜘蛛人徒手爬摩天楼，新疆杂技演员钢丝走长江、走天坑……当然都是当今最时髦的艺术。艺术从古典时期的圣坛上被拉了下来。过去，只有少数“精英”才能“做”艺术，“玩”艺术，现在，人人都是艺术家，都可以成为艺术家，而且人人都可以“玩”艺术。美国学者詹明信描述说:“在后现代的世界里，似乎有这种情况:成千上万的主体性突然都说起话来，他们都要求平等。在这样的世界里，个体艺术家的个体创作就不再那么重要了。艺术成为众人参与的过程，不只是一个毕加索。”25 大地艺术、观念艺术、广告艺术、行为艺术、波普艺术……，卡拉0K、群众演唱会、各种群众文艺晚会……，观众与演员常常合二而一。互联网文学，众人参与创作。电子文化媒介几乎把现实物像与视觉图像直接重叠起来。虚拟与实在难以区分。创作与欣赏的界限消失了，作者与读者的界限消失了，艺术与生活的界限消失了，审美活动与现实活动的距离也消解了。于是生活就是审美，审美就是生活。

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维托·阿肯锡约瑟夫·亚伯斯米高·亚瑟约翰·多斯·帕索斯阿希尔·戈尔基威廉·肯尼斯·哈特曼谢德庆杰克·凯鲁亚克林璎列夫·曼诺维奇普菲尼斯曼·雷鲍伯·鲁斯辛蒂·雪曼里查·塞拉詹姆斯·特瑞尔安迪·沃荷亚历斯·格列凯文·伊斯特曼唐纳德·贾德肯·戈德堡凯莉·拜伦杰夫·昆斯玛丽·布莱尔罗伯特·印第安纳胡玛·芭芭彼得·莱尔德丽塔·亚克曼

　中国雕塑艺术是中国社会生活的反映，除了原始石器，从夏朝起到目前为止，按照遗存的资料和它的发展程序的主要变化，可分为四个阶段：一、殷商-战国（上古前期）。二、两汉-晋（上古后期）。三、南北朝-五代（中世纪前期）。四、宋-清（中世纪后期）。 　　中国的雕塑艺术是多种多样的，因而发展的规律也有起伏的不同。如中国殷周时期的铜器制造和装饰雕刻，是后代所赶不上的。汉代的画像刻石，题材上充分反映了当时的现实生活。唐宋各代的雕塑品，当然是超过了汉代，可是唐宋的作品从来没有如汉画像石那样充分反映现实的作品出现。明代手工业、商业各方面，较唐宋是有所提高的，但明代的雕塑品，很少能如宋代般充分地表现出每个作品的特征。虽然明代在雕塑方面不如唐宋，但其它艺术成就，却也是前代所赶不上的。 　　西方雕塑的出现首先也是作为建筑艺术的装饰而出现的，但在较短时间内它就获得了独立地位。欧洲地处温带，地理差异相对较小，但阿尔卑斯山的重峦叠嶂、西班牙的群山连绵、冰岛的茫茫冰川，也在地理差别中培育了欧洲人不同的民族个性、不同的文化，在客观上形成了文化的多样性。 　　古希腊的神祗与人同形同性，自上而下为『神系』，加之有地理环境等因素形成了城邦与城邦间的联盟和城邦内奴隶制下的民主制。因此，其雕塑以人体、人像为主题，从古希腊创立并奠定了以人为主题的雕塑形式后一直到现代雕塑兴起的2500年中，人像始终占据着雕塑题材的主导地位，涌现出众多优秀的人像雕塑作品。有单人的也有组合的，动作姿态丰富多样，这与古希腊『人乃万物之尺度』的观念有着文化上的必然联系。

谢德庆的艺术传达媒介不是文字、声音或颜料，而是自己的生活。他的创作包括1978年至1986年的五个"一年行为"，以及从1986年底到1999年底的13年行为艺术"尘世"（Earth）。每次行为都包括一个特殊的声明、特殊的约束、特殊的存在方式。它们以切合内容的方式被严谨记录下来。尽管谢从未详尽地陈述其创作原由，但每件作品都含蓄地提出了有关生活、艺术、存在以及生活在我们所生活的世界中的意义等深刻的难题。 　　关于被非正式地称作笼子（Cage Piece）的第一个一年行为，谢德庆整整一年将自己锁进他在其阁楼里建造的笼子中，就象生活在监狱里。无人与他交谈，无法阅读和聆听，无事可做，除了思考和计日（右图）。每天，他在墙上做个标记，并为自己照相，来记载这种煎熬。一个助手给他送食物，清垃圾，但他们从不交谈。 第一个一年行为是关于孤独与隔离。它对身份与存在的内在界限提出了疑问。谢德庆让自己直面生存的底线：不多的食物、住所和衣物，缺乏社会接触、物质享受和娱乐机会。我们依靠与他人的交流和外界给予的营养品和刺激来支撑生命。一个人放弃多少还能生存下去？减少至最低的范围意味着什么？没有交流机会和思考记录的思考意味着什么？作为非法移民（那时的），谢德庆在纽约的异乡人经历或许给其行为艺术带来灵感。当然这件作品与世界各地监禁的政治犯的情况产生共鸣。但是谢德庆愿意接受这样恶劣的情况给人们留下了神秘感与不安。 第二个一年艺术，被称为时间作品（Time Piece）。谢德庆把工作计时卡插入打卡钟打上时间。一小时又一小时，一天二十四小时，日复一日，整整一年。一位观察者证实了每一天的时间卡。"为了展现时间的进程"，谢德庆在此作品开始前理了发，然后让他的头发在那段时间里自然生长。每次，他去打卡钟打卡（左图），摄影机则摄入一个画格。最后，影片把每一天压缩成一秒钟，则一年大约六分钟。 第二个行为关注时间的本质。本质上讲，我们都是沧海一粟。然而，我们很少去关注时间本身的流逝。我们倾向于按照填充时间的活动来考虑时间，或是在不得不等待或想要即刻得到什么东西的时候，才被动地想到时间。而谢德庆在他的行为中抛弃了所有的内容与境遇，以便去体验诸如时间的纯粹流逝之类的过程。通过将我们的社会中把时间等同于工作这一习惯推到极致，他完成了自己的作品。谢德庆使用了打卡钟，这是一种在工作场所中使用的设备，它机械地将时间划分为精确的等份，并通过对时间消耗的测量来冷酷地判定人的业绩。谢德庆以打卡作为自己的工作，而不是用时钟（时间）去衡量各种类型的工作。在此过程中，排除了任何特殊内容的时间流逝这一过程本身，成了他的劳动的唯一目的。通过将我们生活中对时间的物化推向极端，谢德庆重新揭示了一种对时间的内在体验，一种纯粹的、宁静的"持续"的感觉 在第三个姑且称为"户外"（Outdoor Piece）的一年行为中，谢德庆在户外生活了整整一年。在这一年中，他从未进入任何建筑或有屋顶的结构。在这一年的大多数情况下，他漫无目的地行走在曼哈顿下城区（下图），靠着收费电话偶尔与朋友们联系。每天，他都在地图上记录下走过的地方，并标示出吃和睡的地点。 　　第三个行为，被视为是第一个行为的反面。由于不被限制在室内，谢德庆尽可能为自己打开户外空间。自我可以由于暴露而枯萎，也可以因为封闭而死亡。在这件作品中，谢德庆把自己抛入一种飘流的状态而成为一个流浪汉。他测试着自己在环境中生存的力量。这些环境通常超越了他自身的控制。住宅的实质到底是什么？无论是象征性的，还是物质性的，为什么人的需求会如此基本？一个人的住宅如何对确定他的身份起作用？如果强迫一个人不靠这些基本的东西去生存，会发生些什么呢？一旦无家可归，一个人就成了无人瞩目的无名氏。这样无家可归的人除了有被剥夺的感觉之外是否还有自由的感觉呢？纽约有很多迫不得已的无家可归者流落街头，而谢德庆自觉地去分享他们的困境又意味着什么呢？ 　　谢德庆的第四个一年行为，副题为艺术/生活（Art/Life），是与Linda Montano合作的。他们二人在一年的时间里，以一条约2.43米长的绳子连在一起（下图）。同时，他们尽量避免实际的接触，这样可各自保留自己的空间感觉。谢德庆与Montano在作品开始前互不相识。但从作品开始后的一年中，他们从未分开过。通过照相和录音带，每天他们都一起记录下他们的时间。 　　第四个一年艺术让我们思索人类关系是如何起作用的。第一个和第三个一年行为则展示了与世隔离或与之对立的自我。这件作品探索了亲密的界限，什么使得两个独立的人成为夫妇？他们如何面对另一人和周围的世界？保持这么长久的接近，对他们又意味着什么？对于这种接触（这里体现为他们拴在一起）和隐私（这里体现为他们不实际接触），我们如何商讨我们的需要？自我在哪里结束，而他人又从哪里开始？两人能保持多么近的接触，始终保持什么样的程度才能使双方都有陌生感？ 　　谢德庆的第五个也是最后一个一年行为，在某种意义上是对前四次行为艺术的否定。他用了一整年的时间离开艺术--在任何情况下不做艺术、不谈艺术、不读不看艺术、不以任何其他方式参与艺术。更确切地说，谢德庆那年"仅仅活着"（Going in Life）。不像其他一年行为，这一年的文字记载极少。既然他没做什么特别的，也就没什么可记录的。 第五个行为仍然很重要，因为它把前几个行为以一种透视的方式呈现了出来。体验和经历被命名为艺术之后会如何发生变化？艺术和日常生活怎么区分？谢德庆所有的创作都是围绕着这些问题进行的。在某种意义上，创作是使艺术和生活和谐的一种努力。但是这是否意味着在转化为艺术创作后，生活就被美化、被赋予一种特殊的丰富性和意义了呢？或者在被吸收进日常生活的经纬和节奏中之后，艺术就失去了神秘感而被贬入尘世了呢？还有其他料想不到的偶然问题的出现，使得生活或创作的完美成为双重不可能。事情永远不可能像计划的那样运行。所以，在第二个行为中，谢德庆因为睡过了头而错过了几次打孔；在第三个行为中，他因卷进一场打斗而被逮捕，被迫进入室内几小时。在第四个行为中，他和Montano不小心接触了几次。通过标示出这些艺术的细微的缺陷（它们本身也是一件艺术作品），通过创作一种"仅仅活着"的艺术，谢德庆得以反思这些二难困境。 　　"尘世"是谢德庆最后的方案，持续时间最长，从他36岁生日持续到49岁生日。它被记录下来，不像第五个行为；但不同于前四个，它的记录只发生在回顾中。当谢德庆宣布这一作品时，他说他将做艺术，但只是秘密地做。直到这个行为结束他才公开它的内容和意图。只有在那时，他才发表声明："我活过来了。"他说了，并且使它延续到了千禧年。 　　"尘世"并不像前四个行为那样要求实现特定的条件，也不是像第五个一年行为那样去否定特定的条件。更确切地说，单纯的存在--生存，坚持，延续--成为艺术家要确证的目标。这项创作除了不知不觉地重复在谢德庆日常生活的存在中已然发生过的一切之外，没有做任何别的事。就这样，谢德庆再次重置了艺术和生活之间的关系。"尘世"暗示了回顾谢德庆过去所有创作的另一种方法。但是无论谢德庆要从事的工作如何不同寻常，在每一件他的作品中，最重要的是：通过它们的重复和融入日常事务，这些工作变得和其他任何事物一样普通。也许这才是所有之中最重要的转变。 谢德庆的创作把我们带入无尽的冥想。它提出了难题，却没有提供任何答案。谢德庆的行为没有阐明任何理论，也没有阐发任何确定的概念。相反，它们却以自身作为例子并把提出的问题具体化。谢德庆无论是关心孤独和隔离，自我的界限和自我与他人的关系，或是关心我们的生命嵌入时间和空间的方式，他总是尽可能具体地设法把捉这些问题。他不仅思考这些根本的二难困境，而且，也在它们真切存在的密度、欢乐和恐怖中体验它们。这么做需要不可思议的克制和献身精神。但它也同样需要一种非凡的自觉意志：把自己完全奉献给时间、机缘和物质。顽强地坚持超越现实，拒绝被限制在一堆我们已有的关于现实的理念之中。这才是谢德庆艺术的本质。 谢德庆每一次行为是一个单独的事件：一次行动或一系列行动，这些行动在特定的空间、特定的一段时间内展开。既然这些行动已经完成，就不能重现或重演。所剩下来的只是痕迹和遗迹。这些痕迹以几种形式存在：有从谢德庆的作品引发的所有想法，比如在这篇随笔中表达的东西；有对这些行为的严格记录，包括海报、照片、录像和艺术家的陈述，所有这些都保存在一张DVD-ROM上。这份大容量的证据极为重要，因为没有见证，谢德庆的创作是不完整的。当然，没有人能知晓艺术家的内在体验，他所能到达的地步只是接受它。在他表演六件作品的时候，艺术家和观众互相面对时存在巨大的隔膜，但是一方对另一方又是必要的。但是要想让这些行为在世界上得以见录，它们就不能完全保持隐蔽。它们不得不在内省的同时还面对外界，除了表演之外还需要见证。就像一棵树在森林里倒下：一定要有人听到它轰然倒地的声音。谢德庆已经把他的艺术才华呈现给了我们，他的艺术的见证人。我们作为见证人，通过接受它而使那种艺术成为可能。艺术家和观众互相面对时存在巨大的隔膜，但是一方对另一方又是必要的。 以前的艺术家是这样一种人，他以自己美术家的眼或音乐家的耳加上天才的技艺，创作出美妙的作品，给我们提供视听的娱悦，震撼我们的心灵。 　　到了二十世纪，现代艺术发生了翻天覆地的变化，其中最大的变化便是观念艺术和行为艺术的出现，有许多艺术家不再用画笔和画纸画布进行创作，而是用自己的身体、生活甚至生命进行创作。艺术与哲学、艺术与生活、形象思维与概念思维的界限变得模糊，灵与肉的界限被拆除，一系列的艺术哲学问题摆到了美术史家、美学家乃至哲学家们的面前，传统的理论在新的艺术现象面前陷入了束手无策的尴尬境地。 　　谢德庆是观念艺术领域的“世界拳王”，他的行为艺术创作都是我们不能做的，我们做不了的。而谢德庆在做完了他的一系列行为之后，居然没有精神崩溃，还能像一个正常人一样生活，实在是一个奇迹。谢德庆及其艺术创作已引起当代心理学和行为医学的广泛注意，并成为当代艺术研究和哲学研究的一个无法回避的障碍 1996年,湖南美术出版社出的<<现代西方雕塑>>一书里面(大概是这个名字,小16k的开本黑白和彩图一起的)有介绍谢德庆,当时就介绍了3个一年的行为,一年之内关在笼子里,一年之内每小时打卡.一年之内不走进任何建筑. 去年听说他在中国四川结了婚,他说他最后一件作品是:用剩下的时间再也不做行为艺术! 压抑创作欲望也是痛苦的,不过有了老婆小孩幸福的家庭,这压抑似乎也值得了.

当代和现代的主要区别在于出处和释义上的不同。1、出处不同现代：现代即帝国主义和无产阶级革命的时代；历史学上通常指无产阶级取得社会主义革命胜利的时代，称“现代”，也就是说赤色革命，用鲜血换回的年代，应该是鲜血和汗水凝结的时代，为“现代”。当代：是指目前所处的时代。出自《后汉书·耿弇传》：“﹝父﹞ 况 疾病…… 弇 兄弟六人皆垂青紫，省侍医药，当代以为荣。”、唐·刘知几 《史通·六家》：“故其书受嗤当代，良有以焉。”2、解释不同现代：1、现在这个时代，在中国历史分期上多指五四运动到现在的时期。2、瞿秋白《关于俄罗斯和苏联文学的片断》：“马克思主义不能够用两种根本上不相同的方法去研究社会现象：一种用来研究历史上的现象，一种用来研究现代的现象！”3、鲁迅《坟·我之节烈观》：“节烈这事，现代既然失了存在的生命和价值；节烈的女人，岂非白苦一番么？”当代：1、目前这个时代。唐 杜甫 《奉简高三十五使君》诗：“当代论才子，如公复几人。”宋 梅尧臣 《太师杜公挽词》之四：“言为当代法，行不古人惭。”瞿秋白 《十月革命前的俄罗斯文学》六：“戏剧之中没有当代的社会现象，著者都是取之于历史的。”2、指在位皇帝的朝代。唐 刘知几 《史通·编次》：“苟欲取法当代，遂乃轻侮前朝。”明 张居正 《请乞优礼耆硕以光圣治疏》：“如蒙皇上俯念 阶 为先朝元辅，当代旧人，特勅该部……皆太平之盛事也。”3、指在位的皇帝。元 欧阳玄 《题僧墨菊卷》诗：“苾蒭元是黑衣郎，当代深仁始赐黄。”扩展资料：在西方，1492年（哥伦布发现新大陆的年份）是“现代”历史的开始，1789年（法国大革命的年份）是“当代”历史的起点。尽管一些西方艺术史家根据历史分期将文艺复兴至法国大革命时期的艺术史称为现代艺术史，但人们更认可西方现代艺术肇始于19世纪后期、“塞尚是现代艺术之父”的说法。这样，在西方历史与艺术史中就出现了一个概念矛盾和时间错乱的现象——在当代历史中不仅有当代艺术，还存在着现代和后现代艺术。实际上，我们现在惯常所说的“现代艺术”，更多地指的是塞尚开创的现代艺术，其本质含义是“现代主义艺术”。与此相关，所谓“后现代艺术”的全称则是“后现代主义艺术”。中国现代艺术发端于20世纪20、30年代左右林风眠、常玉等有留法经历且作品里具有西方现代派意识和特征的中西融合艺术；抗日战争和文革时期，由于特殊的社会背景一度中断了现代派艺术的发展，后来朱德群、赵无极等人的抽象艺术也推动了现代艺术发展。直至20世纪70年代“无名画会”的艺术家赵文量、杨雨澍、张伟、马可鲁等人及“星星画会”的黄锐、马德升、钟阿城、曲磊磊、王克平、严力等艺术家和同时代其他活跃的艺术家如吴冠中、冯国东等人再次推动了现代艺术的发展。“八五新潮”到“八九现代艺术大展”时期是现代艺术与后现代艺术交织发展的时期，这时期出现了中国的厦门达达、新达达、超现实主义、抽象艺术等现代与后现代艺术的艺术类型。当代艺术的形态的出现更多是1989年后，如新生代、政治波普、玩世现实主义、艳俗艺术、录像艺术、东村身体行为艺术、卡通一代和后感性艺术等艺术现象。当代艺术则是观念性的。技法、媒介、形式都不是最重要的，最重要的是以智慧的方式表达自己的观念。当代艺术是关注生活、关注社会的。环境污染、民主自由、种族歧视、性别歧视等等都是当代艺术家关心的问题。所以，如谢德庆、张洹等具有自省能力的优秀当代艺术家，他们用自己的作品所表达的观念，向社会和人们提出问题，从而改变人的生命，是生活更加美好，使人的身心向更有利的方向发展。参考资料：百度百科--当代百度百科--现代

漫步在欧洲的街头，随处可以见到的粘美的园林雕塑，宏伟的哥特式建筑，以及气势磅礴的纪念性雕塑，这些艺术品都是盛开在人类文明园地里的奇花异草。回首西方雕塑几千年的历史，无数振奋人心的时代、波澜壮阔的往事、战争，胜利、失败，对于民族的自豪，对于生活的热爱，都历历在目。当一切都成为过去的时候，时代的灵魂便凝聚在了雕塑那坚硬的脉络里。 漫话西方的雕塑发展，大致可以分为三个部分：史前雕塑、古典雕塑、现代雕塑。 史前雕塑的时间漫长，其演变反映厂史前人类文化逐渐丰富的过程，在这—时期没有明显的地域性分别，所以它标志着整个人类文明的最初探索，而并不单一的代表某一民族。 古典雕塑时期是各民族自身文化的形成时期，它十接反映出了不同时代和不同地域所产生的文化的差异。此时的雕塑逐渐从人类的共性中独立出区域文化的个性，并且形成不同的传统，不同的地域，不同的民族依照各自的传统继承、发展和演变。这一时期在西方主要是指从占希腊古罗马文化的形成到十九世纪末现代雕塑的出现为止。在我国主要是指从殷商文化到“五四”新文化运动。 现代雕塑时期雕塑艺术的形式呈现出多元化局面，民族性和区域性特征已不再明显，这一时期的雕塑以艺术家张扬自身个性为特征。艺术的地域性和民族性差异逐渐被消解。现代雕塑主要是指从十九世纪末至今。 　　神秘的史前雕塑 　　 一件史前时代的艺术品展现在人们面前，就象越过了苍茫的时空，来自遥远的过去的使者，它们或许是质朴、粗糙的形体或许是破败的残片，然而却激起了人们无限的惊奇和对于茫茫远古的遐思。比较著名的史前雕塑有两个维纳斯，一件是距今25000年前的威伦道夫的维纳斯，另一件是距今大约15000午前的维斯普格的维纳斯，这些滚圆丰满的妇人形象，表达出原始人对丰产的象征性渴望，也表明人是如何执意要留下自己的痕迹，要在现实的世界上打下自己的记号。 　　辉煌的古典雕塑 　　 西方雕塑的传统发端于古希腊和古罗马文化，但古希腊雕塑却又曾被古埃及雕塑深深的影响过，所以让我们先来回顾一下古埃及的雕塑。大约在公元前4000年左右，埃及的雕塑突然兴盛起来，并且形成了人类雕塑史上的第一个全盛时期。占埃及雕塑有着准确的造型、风格化的语言和相当内在而神秘的精神风貌。在古王朝时期出现了大量纪念碑似的雕塑，有的甚至是可以令全人类为之骄傲的杰作，最有代表性的是吉萨的狮身人面像，它有20米高50多米长，仅面孔就高达5米，它和临近的金字塔一起构成了建筑之谜。它在造型上服从于“正面律”程式，似乎是一个狮身人面，带着国王的头巾，与某位法老的肖像比较接近，它是当时埃及雕塑具有祭祀和宗教功能的反映。它和别的法老肖像一样在形式上给予人的印象是：庄严、雄伟、浑厚、稳固、犹如不可动摇的大山。无论是狮身人面像、法老的肖像、或是别的古埃及雕塑，它们都是恒古不变的遵循着“正面律”的程式，透过它们，我们可以感受到古埃及雕塑的审美理想是追求“永恒”。而古希腊雕塑的审美理想则是追求“真实的美”。希腊雕塑家创造了越来越凭艺术家灵性和天赋使雕塑作品达到新颖活泼的形式，并一点一点的从平面趋向小的起伏。尽善尽美的境界。于是给我们留下了《掷铁饼者》、《米洛的维纳斯》等写实性雕塑的千古典范。古希腊雕塑的发展大致可分为三个阶段：古风时期、古典时期、希腊化时期。在“古风时期”希腊雕刻处于“摸索”阶段，它借用埃及雕塑的“正面律”法则来制作人像，形成了“古风”程式，这一时期的雕像形体大都比较古措、僵直，雕像的重心总是落在双足之间。到了一批制作于公元前五世纪的青年裸体立像被发现时，人们看到旧的程式被突破了，人体的重心落在了一只脚上，整个人体因而放松，显得自然、真实。于是这一批青年裸体立像的出现标志着希腊雕塑进入“古典时期”。 “古典时期”即希腊雕刻的全盛时期，这时的希腊雕塑在追求“真实的完美”，追求客观真实之美的境界已经到了登峰造极的程度。在文化史上通常把从从亚历山大远征远征开始到埃及托勒密王朝臣服于罗马帝国的历史阶段称为“希腊化时期”。“希腊化时期”的题材相当丰富，出现的地区也十分广泛，从某种意义上讲形成了一种文化的扩张，其影响覆盖了整个欧洲，并且成为了整个西方艺术的奠基，其崇尚客观真实之美的文化便是西方文明讲究思辩性、讲究客观之真的最初体现。希腊雕塑创造了一种美的综合，对于人体本身也充满了赞美，这些我们可以从这一时期的许多裸体雕塑上得以体会。反过来说崇尚裸体的风俗也给厂写实雕塑语言的发挥以淋漓尽致的机会。 在希腊被罗马帝国征服以后，西方的文化艺术中心由希腊转移到了意大利早期的城市，罗马人虽然征服了希腊的国土，但在文化上它却是一个被征服者。罗马人大量的复制和学习希腊的雕塑，今天所遗留下来的一些古希腊雕塑都是罗马时期的摹制品。罗马雕塑沿袭了希腊雕塑追求“真实之美”的传统，但比希腊时期的雕塑更加的世俗化，在罗马时期许多军事家或政治家都要求雕塑家为他们塑造肖像，甚至罗马人还经常性的用雕塑来留存死者的形象。这客观的在写实的道路是又迈出了坚实的步伐。罗马雕塑的成就主要是表现在肖像雕塑和纪念碑雕塑上，这些肖像雕塑不仅形似，同时还十分的讲究表现人物的性格特征。比较著名的有《奥古斯都全身像》和《卡拉卡拉像》。此时在纪念性雕塑上以宏伟和庄严取代厂过去的优美典雅。 随着公元五世纪西罗马帝国的灭亡，开始了被后人称之为黑暗的中世纪，它在15世纪的意大利文艺复兴的黎明前结束。中世纪的到来标志着西方进入了基督教时代。这一时期宗教对雕塑产生的很深的影响，墓督教的禁欲主义思想影响了雕塑家创作灵感。当时的雕塑作品大多是带有浓厚的禁欲主义色彩，艺术中所体现的宗教精神倾向在中世纪达到丁顶点。在墓督教精神的哺育之下，哥特式艺术取得了辉煌的成就，哥特式艺术成为完全为上帝歌颂光荣的文明信仰的反映。早期的杰山典范有巴黎圣母院和沙特尔大教堂。也许正是由于中世纪雕塑长期受到桎梏和压抑才会产生十五世纪出现的之艺复兴的非凡的爆发力。 从十四世纪起，在意大利，由于人对自身价值的重新肯定和对世界的发现导致了文艺复兴运动的发生。在这一时期，艺术家们将人作为了自己美学象征和追求的对象。在十五到十六世纪的上半叶这种思想得到发展与传播，从而彻底的改变了欧洲的面貌。许多雕塑大师在这时相继涌现。比如多那太罗、米开朗基罗、博隆那等，文艺复兴的雕塑以共完美的技巧、宏伟的气魄和深刻的思想标志着欧洲雕塑史上继希腊罗马以后的第二个高峰，米开朗基罗则是文艺复兴时期最重要的雕塑家。他的一身创作了无数艺术精品构成了这一时期的最经典的范式。十九世纪伟大的雕塑家罗丹曾经总结说“菲底亚斯的雕像由四个面构成，而米开朗墓罗的雕像则由两个面构成。”米开朗基罗作品的形体构成变化不是轻微的而是激烈而扭曲的。在创作中米开朗基罗强调遣“应该用眼睛而不是手去测量，因为手只会制作，而眼睛才会判断。”米开朗基罗的作品中流露出强烈的人文主义色彩，特别是他后期的作品运用强烈对比的造型来宣泄内心悲愤的倾向越来越明显。1520年左右到十六世纪末出现了风格主义，该时代艺术家们缺乏个性，缺乏创造性，一味的创作出一套完整的雕塑范式，摹仿前人的样式，使它成为了文艺复兴这一辉煌时代的后继衰落阶段。此后罗马出现了巴洛克风格的艺术，巴洛克艺术盛行于十六世纪末和十七世纪的欧洲。它通过绘画、建筑构成了一种潮流，推进了欧洲的文明。这时最为重要的雕塑家是贝尼尼，他以几乎可以乱真的写实技巧被称为“巴洛克时期的米开朗基罗”。贝尼尼的作品在表达激情或宗教狂热时所使用的人体语言更加的复杂，这种“体积”的扭动，夸张的表情，起伏的形体和流畅的线条，使作为华丽的宫廷雕塑以其戏剧性的效果和纪念碑的气势，焕发出强烈的艺术魅力。比较文艺复兴时期的雕塑巴洛克时期的雕塑少了些庄严、肃穆和正襟危坐的感觉，它广泛的进入人们的生活，更加的世俗化。在十七世纪同时与巴洛克平行发展的还有法国的古典主义雕塑。这种风格追求严谨、宏伟的和谐及平直的线条，它正好与巴洛克以曲线为主的形式相反。 十八世纪，在法国宫廷中最先出现罗可可美术。这种艺术形式在1720年至1760年间得到了充分的发展。它是从巴洛克背景中自然演变出来的，并自觉脱离了巴洛克风格，罗可可风格的雕塑在气势上不象巴洛克时期的那样有力，它追求纤细柔弱的艺术效果。罗可可雕塑家的代表人物有法尔孔奈、克洛狄翁等。在十八世纪中叶新古典主义艺术在罗马兴起，并且迅速扩大到欧洲的其他地方。该运动寻求以绝对美的理沦为美学理想，来抨击罗可可的肉欲倾向及形式繁琐。新古典主义雕刻流行于1790年至1840年其代表人物有意大利的卡诺瓦、丹麦的托尔瓦德逊、法国的乌东等。其中乌东在肖像雕塑方面有着很深的造诣，他的著名的作品有《伏尔泰像》。 十九世纪，巴黎取代了罗马成为了欧洲的文化艺术的中心。随着资本主义的繁荣，雕塑艺术的发展也开始多样化，出现了许多流派和主义，除了上一世纪就有的新古典主义外还先后交叉出现了浪漫主义、写实主义。 　　 十八世纪，浪漫主义出现在欧洲，到十九世纪五十年代左右渐渐衰落。浪漫主义运动宣告丁人与个性先于一切的地位，它以强烈的感觉和想象回答了冷酷的理性王国，表现了对新古典主义的反叛。它标志着艺术与往昔一切想法的彻底决裂。浪漫主义雕塑的代表人物是吕德，他是巴黎凯旋门著名的《马赛曲》雕塑的作者，他以象征的手法使雕塑在表现为正义而战的人民时激情涌动。还有大卫u2022安格尔斯和巴地斯特u2022卡尔波也是浪漫主义的代表人物。 十九世纪五十年代前后，法国的现实主义运动诞生，现实主义是以反对美术院中将艺术置于一些僵死的原则之下为目的，该运动试图使艺术重新接近于日常生活，在现实中寻找灵感去达到艺术理想。现实主义雕塑家中以罗丹的成就为最高。在西方的雕塑史上他被视为继米开朗基罗之后的又—巨匠，同时他还在雕塑史上充当厂一个承前启后的角色，是他给辉煌的占典雕塑拉上了帷幕，是他叩响现代雕塑的大门。从罗丹开始，自古希腊流传下来的这种以尊重客观真实之美为基础的艺术形式墓本—卜达到顶峰，此后的西方艺术家转而追求的是作品所表达的心灵的真实。我们看到罗丹的人体之所以感动我们的不再是它怎样的逼真，而是透过坚硬的雕塑有一股生命力在向外膨胀，而是那些仿佛颤动的形体激起了我们灵魂的悸动。罗丹的创作和艺术思想对于后世的雕塑有着深远的影响。他的代表作有《思想者》、《吻》、《巴尔扎克像》等。 　　多元化的现代雕塑 西方雕塑在进入二十世纪以后有了很大的变化，一方面自希腊罗马的写实雕刻传统还在继续，比如东欧的—些田家的雕塑家主要以写实的方法进行创作。另一方面，实验性艺术的兴起转而取代厂学院派艺术，成为了主流。从事实上看西方现代雕塑的兴起非常有趣。在当时雕塑家尚无新意而一批画家率先开始了现代雕塑的实验性探索，其中罗索以蜡为媒介的创作超越了传统雕塑的限度；马蒂斯对线的韵律的强调与传统体量观念产生了背离，具有极大的启示性。 立体主义的产生掀开了雕塑史的现代部分新篇章。1909年毕加索的作品《妇女头像》是一个重要标志，立体主义在雕塑语言内部建立了一种以几何形体的构成为基础的自身逻辑。这时的雕塑已不再是对视觉表象的忠实记录，它与传统的雕塑观念产生了决定性的断裂。立体主义的雕塑家除了毕加索以外还有：阿基本科、杜桑—维龙、利普希茨、劳伦斯、查德金等。他们在立体主义雕塑上的探索又有着他们各自的特点。 未来主义以强调动力论为原则。其代表雕塑家是波丘尼。俄国的构成主义采用轻、薄、透明的材料，以透空框架的形势去包围和界定空间，彻底背离了以体量为基础的传统雕塑概念，并明确提出了雕塑作为空间艺术的要点。其代表雕塑家有加波、佩夫斯纳，塔特林、莫霍利等。他们积极地利用新材料去探索构成主义雕塑关于空间、时间和运动的观念。 达达主义的杜桑把小便器作为艺术品展出，是对传统意义—卜的伦理、道德、美学提出的新的挑战。它强调的是一种精神状态。包括施威特的“默兹结构”都说明了这一点。达达的美学思想广泛影响了以后的现代派艺术。 受达达派影响的超现实主义注重对器官和潜意识中的形体的表现，追求艺术的非理性与偶然性效果。其代表雕塑家有恩斯特、亨利u2022摩尔、考尔德。 二战后西方的现代雕塑表现出焦虑、恐惧、绝望、孤独的情绪。这类作品的突出特征是引起丑恶感和恐怖感，如贾。科梅蒂、里希埃、包洛奇等。 20世纪50年代以后，新达达、集合艺术、废品雕塑、波普艺术、超级写实主义艺术都有着受达达主义影响的血缘关系，如奈微尔逊、塞萨、西格尔、汉森、奥登伯格等艺术家的作品。他们通过种种方式——对现成物品的集合、对工业废品的重新处理、对新材料的综合利用、甚至用活人体翻制模型等进行创作。他们表达了对工业文明的怀疑与赞美、批判与肯定的复杂情绪。 抽象构成雕塑和活动雕塑在战后走向了室外，成为了人尺度纪念性艺术，包括固定雕塑、活动雕塑和最低限艺术，这方面的代表艺术家有考尔德、史密斯、卡罗等。雕塑中对光因素的利用，在战后与新科技能源观念进一步的结合了，如蔡文颖、舍弗尔等利用电器灯光、雷射等手段，扩展了光雕塑的虚象体积、反射表现、幻象性的光学装置等成果。 身体艺术、行为艺术是受达达主义影响的另一种发展它是通过身体绘画、局部纹身、割体以及身体动作等刺激性手段去表达他们的种种观念。他们以身体为独立的表现素材，如谢德庆、克里斯托等。 西方雕塑从占希腊时期的辉煌到现代派雕塑的繁荣，其发展有着历史的必然性，并且有着其文化的内在特征。是其文化特性的逻辑发展。从视觉艺术的角度，我们是否可以来作一番探讨。 首先，古希腊雕塑受古埃及雕塑的影响，从“正面律”程式发展到“对立方式保持躯体平衡”的原则，这样从技术的角度来看，人体雕塑从僵直的造型发展成充满生命力的雕塑，如《掷铁饼者》的问世。这种技术的飞跃其内核原因是“摹仿说”的美学思想的明确提出。这二思想影响了整个西方雕塑古典时期。 “摹仿说”如同一张镜子，它要反映视觉的真实。因此艺术家必须研究雕刻技术、材料、人体结构、运动规律等，再现视觉真实的一系列技术问题。但是，艺术家是人，中文化的人，他不可能像镜子一样被动地反映世界，在雕塑的制作过程中，艺术家的感情，审美观念也自然融入作品。因此人体雕塑同样可以表现感情和艺术家自身的审美情趣，时代的不同它也有不同的变化。文艺复兴时期的米开朗其罗两个“面”来理解人体雕塑，表达山强烈的人文主义关怀。十九世纪末的罗丹把人体雕塑语言，运用得出神入化。他的雕像的形体动态以及每一块肌肉，都表现出一种思想感情，有人曾比喻《思想者》是用整个身体的每—块肌肉在思想。 “摹仿说”——这种以再现视觉真实为目的美学思想，发展到罗丹已经是顶峰。进入二十世纪，“摹仿说“这面镜子发生了变形，由于受非洲雕刻及东方艺术等其它民族文化的影响。欧美雕塑家更关心内心的真实，哲学及文化审美。因此，我们看到自古希腊以来的“摹仿说”这种再现视觉真实的美学观念已变成了现代雕塑以表现内心状态为目的的美学观念。这样我们就可以去理解和欣赏现代雕塑。艺术家关注的审美观念不同样，风格也就不同。西方雕塑的这种现象，有着其历史内在的逻辑必然性。

Michelle McCool（蜜雪儿·麦库）性别：女 身高：178cm 体重：55kg 本名：Michelle Leigh McCool（蜜雪儿·利·麦库）出生日期：1980年1月26日 首次登台：2004年11月18日 现状：已离开WWE曾用名：2004 WWE Diva Search Contestant、SD! s Personal Trainer 出生地：佛罗里达州帕拉特卡 现居地：佛罗里达州帕拉特卡婚姻：前夫Jeremy Louis Alexander（06年离婚） 现任丈夫:Mark William Calaway（也就是大家比较熟悉的WWE传奇人物送葬者） 教练：Finlay（WWE）、Bill DeMott（DSW） 终结技：Faith Breaker 获得荣誉：2次WWE Diva"s冠军、2次WWE女子冠军2008年SmackDown Top Diva大赛胜者2004年Diva Search决赛选手</SPAN>

电压是110V，台湾是使用美标插座类型，使用需要用一个转换插头，插座如下图所示：台湾电压是110伏，而内地的电压为220伏。要确定自己带的电器可以使用110伏电压，一般相机、手机充电器都可以直接用台湾的插座。但还是应该带一个旅行用转换插头（两孔转三孔）。因为台湾插座为扁头二脚式，不适合大陆笔记本电脑。扩展资料各国的转换插座世界上的用电插头存在着多种标准有中国标准、美国标准、欧洲标准、英国标准和南非标准等。1、中国标准中国标准的插头除中国外，还有澳大利亚使用，特征是三个扁头；2、美国标准美国标准的插头,美国、加拿大、墨西哥等国家使用，特征是一圆两扁；3、欧洲标准欧洲标准的插头在德国、丹麦、芬兰、法国、挪威、瑞典、意大利、荷兰、波兰、葡萄牙和韩国等国家使用,特征是两个圆头；德国民用供电电压是220V±10%,50Hz,和中国一样。购买时也可以说要购买“德标”转换插头。4、英国标准英国标准的插头在英国、印度、巴基斯坦、新西兰等国家和中国香港使用，特征是三个方头；另外英国也有2脚插座，一般用于电动剃须刀，伏度比较小不适合中国的电器电压。欧洲各国插头标准较多，还有意大利标准、瑞士标准等等。5、南非标准南非标准的插头主要是在南非使用，特征是三个圆头。参考资料来源：百度百科—转换插座参考资料来源：中国网—台湾个人游攻略 多种玩法任你挑

罗杰斯参与香港金融保卫战。根据查询相关公开信息显示，香港金融保卫战是一场不见硝烟的战争，1997年下半年，美国著名金融家索罗斯旗下的对冲基金在亚洲各国和地区发起了连番狙击，并获得了极大的成就。

0.8*0.85*0.87*0.95*0.9=0.505818开5次方 得0.872567144……

现任WWE冠军是Alberto Del Rio（阿尔贝托德里奥），目前和John Cena（约翰塞纳）发展剧情，在即将来临的PPV大赛Night Of Champions 2011（冠军之夜）上，他们将打一场WWE冠军赛，在本周的RAW上，Cena（塞纳）搭档WWE名人堂成员Bret Hart（布雷特哈特）和Alberto Del Rio（阿尔贝托德里奥）以及他的私人司仪Ricardo Rodriguez（里卡多罗德里格斯）打了一场双打赛，比赛最后，最终Alberto Del Rio（阿尔贝托德里奥）丢下Ricardo Rodriguez（里卡多罗德里格斯），自己逃掉了，Ricardo Rodriguez（里卡多罗德里格斯）在台上被Cena（塞纳）一记AA，然后最终在Bret Hart（布雷特哈特）的终结技Sharpshooter（蝎式锁腿）屈服下拍地投降，Cena（塞纳）和Bret（布雷特）获得了比赛胜利~现任世界重量级冠军是Randy Orton（兰迪奥尔顿），目前和Mark Henry（马克亨利）发展剧情，他们也将在Night Of Champions 2011（冠军之夜）上打一场世界重量级冠军赛，在本周的RAW上，Randy（兰迪）和Cody Rhodes（科迪罗兹）打了一场比赛，Mark Henry（马克亨利）在擂台边观战，最终在Mark Henry（马克亨利）的干扰下，Randy（兰迪）输给了Cody Rhodes（科迪罗兹），赛后Mark Henry（马克亨利）用铁椅攻击了Randy（兰迪）~美国冠军是Dolph Ziggler（道夫齐格勒），在Night Of Champions 2011（冠军之夜）上，他将和John Morrison（约翰莫里森）、Jack Swagger（杰克斯瓦格）以及Alex Riley（阿莱克斯莱利）打一场四角混战，争夺美国冠军头衔~洲际冠军是Cody Rhodes（科迪罗兹），传闻他很有可能会在Night Of Champions 2011（冠军之夜）上对阵Ted DiBiase（泰德迪比亚斯）~WWE双打冠军是Kofi Kingston（科菲金士顿）和Evan Bourne（埃文伯恩），他们目前是一个组合，叫Air Boom（天空炸弹），他们将在Night Of Champions 2011（冠军之夜）上对阵The Miz（米兹）和R-Truth（真理罗恩），争夺WWE双打冠军头衔~Diva"s冠军是Kelly Kelly（凯莉凯莉），目前继续和Beth Phoenix（贝斯菲尼克斯）发展剧情，在Night Of Champions 2011（冠军之夜）上她们会打一场Diva"s冠军赛~还有一个主线剧情，就是Triple H（HHH）VS CM Punk（CM朋克），他们也将在Night Of Champions 2011（冠军之夜）上打一场无规则赛，如果Triple H（HHH）输掉比赛，他将辞掉目前的CCO（首席执行官）职位~

在1998年的东南亚金融风波中，香港股票和外汇市场受到了以索罗斯为首的美国对冲基金的强烈冲击，股票指数期货交易在其中扮演了重要的角色。　　1998年8月28日，数百万香港市民目光被锁定在位于港岛中环的香港联交所和香港期交所上。因为8月28日是8月份香港恒生指数期货合约的结算日，也是香港特别行政区政府打击以对冲基金为主体的国际游资集团控香港金融市场的第十个交易日。双方经过9个交易日的激烈搏杀后，迎来了首次决战。　　28日上午10点整，开市后仅5分钟，股市的成交额就超过了39亿港元，而在同月的14日一整天，香港政府仅动用了30亿港元吸纳蓝筹股，就将恒生指数由13日报收的6660点推高到7224点。　　半小时后，成交金额就突破了100亿港元，到上午收市时，成交额已经达到400亿港元之巨，接近1997年高峰时8月29日创下的460亿港元的日成交量历史最高纪录。下午开市后，抛售压力有增无减，成交量一路攀升，但恒指和期指始终在7800点以上。随着下午4时整的钟声响起，显示屏上不断跳动的恒指、期指、成交金额分别在7829点、7851点、790亿港币锁定。最终，香港政府将恒生指数8月13日收盘的6660点推高到28日的7829点报收，并迫使炒家们在高价位结算交割8月份股指期货。　　这次战役被称为“香港金融保卫战”，其中各类操纵手法都被使用的淋漓尽致。投机者们为了诱骗中小投资者跟风，降低操纵成本，早在1998年8月初，上海、广州等地就开始流传人民币将贬值10%的谣言，同时，投机者还大肆宣扬内地银行不稳定，为其狙击港元创造心理条件。　　临近8月28日期指结算日，对冲基金又从香港经纪商手中借入大量股票。公开消息显示，索罗斯曾向中东石油大亨借入汇丰股票用于8月28日与香港政府大决战。香港政府则自8月14日起大量买入恒生指数成分股，同时拉高8月、打压9月恒生指数期货合约，并指示香港公司不要拆借股票现货给对冲基金，最终成功阻止了对冲基金打压恒生指数，从恒生指数期货上获利的企图。　　“跨市场操纵市场最典型的案例应属索罗斯对阵香港的金融大战。”格林大华期货研发总监李永民说，首先索罗斯将资金秘密进入香港，将美元换成港元，并拉高港元汇率；其次，趁资产出现泡沫的机会逢高做空港元、香港股指期货和利用融券做空股票市场；再次，大肆抛空港元，导致股指期货、证券价格大幅下挫；最后逢低平仓获利。　　索罗斯的如意算盘最终被香港政府识破。李永民表示，索罗斯对香港金融入侵一共有三次，前两次利用上述策略均获得成功，但最后一次香港政府出手，逢低大量买进香港股指期货，稳定股指期货市场，“香港金融保卫战”才得以胜利。　　接受采访的多位业内人士表示，通常而言，跨期现市场操纵是指用拉抬或打压现货或者期货的方式带动另一个合约，从而实现获利的方式。　　跨期现市场操纵不仅发生在股票、股指期货市场，还发生在商品现货、商品期货市场上。中信期货副总经理景川说，跨期现市场操纵基本为两种情形，即拉高现货或者打压现货，从而带动期货的上涨或者下跌，令其早已布局好的期货多单或者空单获得操纵利润，我们常常看到的通过控制可交割库存的方式来实现现货的升水或者贴水从而进行逼仓的行为就属于此列；另一种则是通过操纵期货价格的方式，带动现货价格的变动，从而令其现货销售或者现货合同的订单获取超额利润，而这种方式通常都是在期货成交不活跃，操纵成本比较低，或者说操纵成本远远低于现货所获取利润的方式。

1、光照要充足牡丹是喜阳植物，但是不能在烈日下直接晒，好多花友的牡丹就是因为被晒死的。让牡丹能够接受充足的阳光，有利于花芽分化，促进花苞快速膨大，而且牡丹也会长得更加的健壮。春季的阳光是非常适合牡丹花的，因为春季的阳光比较温和，没有夏日的光照强度。所以，三四月份的光照是非常适合牡丹的，这个时间段就尽情的让牡丹去晒太阳吧。到了5月中旬或者6月，光照开始变强，尤其是南方地区，这时候就要注意了，不能再把牡丹放在烈日下去暴晒了，容易晒死。2、温度要适宜牡丹并不耐高温，在25度以上就会进入休眠状态。它开花最适宜的问题就是17~20度，在这个温度范围内，花能够一直开，而且状态是最好的。但是它在开花前，必须要经过一个低温的过程，也就是需要在10度以下的环境去呆上3个月，达到一个低温春化的过程，这样春季才能够去开花。如果您是在南方地方，没有这么长的低温时间，那您就可以把它放在冰箱的冷藏室内，让它在里面经过一个低温处理。到了春季，把它埋到土里，很快就可以生根发芽了。3、配土要疏松透气牡丹花耐干旱，而怕积水，所以配土就要以疏松透气为主。配土的方法很多，小梁给您推荐3种。1、一半的粗河沙，一半的营养土，配出来的土非常疏松透气，而且营养丰富。2、营养土4份，蛭石1份，珍珠岩2份，这样配出来的土疏松透气，而且非常的轻，适合栽种小苗。3、园土2份，营养土3份，粗沙2份，这样配出来的土营养充足，关键是成分非常低。不宜用酸性土，因为牡丹是适合在中性或者微碱性的土壤生长，而在酸性土壤中是不能生长的。4、营养要充足想要牡丹花开得多，营养必须要充足。给牡丹补充营养，那自然就是施肥了。但是，肥又不能乱施，乱施肥，容易造成烧根的情况。而且施肥还要分时期，不同的生长期，需要不同的肥，比如在生长期，如果单单用氮肥或者磷钾肥，这都是不好的。在生长期，需要用多元素的有机肥，就是氮磷钾都含有，还有一些中微量元素，这样保证牡丹能够正常的去生长。每个月至少要给牡丹补充2次多元素的有机肥，这样才能确保营养充足。当花苞开始长出来以后，施肥就要改变策略了，要有重点。花苞生长到开花，最需要的就是磷钾元素，所以到了花苞期，就要以磷钾肥为主，每个月至少要给3次磷酸二氢钾，这样磷钾充足了，花苞能够快速膨大，快速开花。同时盆土表面最好就是撒上多元素的缓释肥，这样就能够让新的花苞不断的长出来，不断的去开花。总结：牡丹花怎么养，需要注意些什么？其实只要把根系养好，温度和光照适宜，养分跟上，牡丹就能够开花。并不是说牡丹只能开一次花，也不是说牡丹第二年就会死掉。只要按照它适宜的环境去养护它，它就能够不断的去开花，每年都能够开花，非常的好看。

不一定是孩子，化妆成那样，真不好说。有可能也是侏儒吧。

现在普通的插排插座扁眼带圆眼的，应该插的上，或者你发个图让我们看看啥样的。实在插不上一钳子掐断，接个普通的插头就搞定

北华大学是吉林师范学院、吉林医学院、吉林林学院和吉林电气化高等专科学校合并而成的一所本科院校，而法学在这所高校并不是强项专业，因为合并的院校中没有一所是以法学为主的院校。在有开办法学专业的452所本科院校中，北华大学的法学专业属于E+等级专业，也就是较差的50%了。在北华大学有评级的67个本科专业中，法学属于中等专业。也就是法学在北华大学不算差，但是在全国有开办法学专业的院校中，属于中下了。

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X^(1/0.5)乘方要开方的数的倒数就行了嘛

政治界杨尚昆：原中华人民共和国国家主席、中央军委第一副主席，1926年入上海大学社会学系学习。博古：中国共产党早期领导人之一，1925年入上海大学社会学系学习。王稼祥：中国共产党早期领导人之一，1925年进入上海大学附中部学习并担任学生会主席。许继慎：革命烈士，中国红军早期杰出高级指挥员之一，中国人民解放军36位军事家之一，新中国成立作出突出贡献的英雄模范之一。何秉彝：革命烈士，五卅时间主要活动者，1924年进入上海大学社会学系，积极参加中共领导的革命活动。同年12月被选为上海大学学生会执行委员。不久，任上海学生联合会秘书，共青团上海地委组织主任。同年底，协助刘华开展上海工人运动。1925年加入中国共产党。同年5月30日，参加“五卅”示威游行，遭帝国主义巡捕镇压，中弹牺牲。时年23岁。李硕勋：革命烈士，南昌起义领导人之一，100位为新中国成立作出突出贡献的英雄模范之一。张治中：著名抗日将领，爱国主义人士，曾入上海大学社会学系学习。陈赓：中国人民解放军36位军事家之一，新中国开国大将，中国人民解放军军事工程学院首任院长，曾作为旁听生入上海大学学习。张琴秋：红军唯一的女将领，中国共产党最早的女党员之一，1924年考入上海大学社会学系。梁披云：全国政协第六、第七、第八届委员，著名教育家和书法家，1927年毕业于上海大学中国文学系。徐匡迪：历任上海工业大学冶金工程系主任、常务副校长，上海市高教局局长，上海市计委主任，上海市市委副书记、市长，全国政协副主席，中国工程院党组书记兼院长等职。现中国工程院名誉院长，上海大学校董会主席、终生教授，博士生导师。 费孝通：著名社会学家、人类学家、民族学家和社会活动家，中国民主同盟的卓越领导人，第六届全国政协副主席，第七、八届全国人大副委员长，原上海大学上海社会发展研究中心主任。夏征农：原中共中央顾问委员会委员、中共上海市原市委书记，上海大学顾问。王力平：原中共上海市委副书记，市政协主席，上海工大计算机工程系校友。王林鹤：上海市总工会主席、市经委副总工程师、市发明协会副会长，全国劳动模范，中共第十一届中央委员、第四届全国人大代表，1965年毕业于上海科大电机系。周慕尧：原上海市副市长，上海市人大常委会副主任，党组副书记，1965年毕业于上海科大理化系核物理专业。尹弘：上海市委常委，上海市人民政府秘书长，1985年毕业于上海工业大学冶金工程系。薛潮:上海市人大常委会副主任，1997年毕业于上海大学管理工程系。钟燕群：上海市总工会主席、党组书记，1997年毕业于上海大学管理工程系。景莹：曾任上海市外经贸委副秘书长、南汇区副区长、普陀区副区长；现任上海市旅游局副局长，1983年毕业于上海外国语学院分院（现上海大学外国语学院）。科学界杨雄里：中国科学院院士，原上海大学生命科学学院院长，1963年毕业于上海科技大学生物系。林国强：中国科学院院士，1964年毕业于上海科技大学化学系。孙晋良：中国工程院院士、上海科协副主席、全国劳模，1968年毕业于上海科大化学系有机化学专业。陈騊声：工业微生物学家，是中国近代工业微生物学的奠基人和开拓者。创立了上海科大生物工程系，任系主任。邹元爔：中国科学院院士，第三届全国人大代表，第五、六届全国政协委员。1958年创办上海科大冶金系，兼任校务委员会委员、系主任、教授。严东生：中国无机材料研究领域的奠基人，中国科学院院士、中国工程院院士、美国纽约科学院院士、第三世界科学院院士、国际陶瓷科学院院士。原中国科学院上海分院副院长，上海科大副校长、名誉校长，现上海大学名誉校长。黄宏嘉：国际著名微波与光纤专家，我国微波光纤领域的重要奠基人，中国科学院院士。原上海科大副校长、名誉校长、教授、校学术委员会主任，现上海大学博士生导师、名誉校长。 郭本瑜：著名计算数学家，1965年毕业于上海科大数学系，原上海科大常务副校长、校长。鲍家善：著名低温物理学专家。原上海科大物理系教授，名誉系主任，校学术委员会主任。郭礼和：著名分子生物学家，1964年毕业于上海科大生物物理化学系。胡金豪：上海天文台党委副书记副台长。1975年上海科大无机材料专业毕业谢宇：美国艺术科学院院士和台湾中央研究院院士，1982年毕业于上海工大冶金工程系干勇：中国工程院院士、副院长，中国钢研科技集团公司董事长，1982年于上海工大获硕士学位。 李芸：上海市环境科学研究院副院长。 黄黔；历任上海工业大学教授、校长助理、副校长，上海大学教授、副校长，国家科委科技司副司长，教育部科技司司长，国务院研究室社会发展研究司司长，中国国际工程咨询公司专家委员会秘书长等职；是上海工大培养出的第一位博士生，导师为钱伟长院士。吴杰：中国计算机学会海外杰出贡献奖获得者，美国天普大学计算机与信息科学系系主任，毕业于上海科大。 胡传平：上海交通大学特聘教授、公安部第三研究所所长，毕业于上大机械系。 教育界匡亚明：著名教育家、马克思主义理论家、社会活动家，原南京大学党委书记兼校长、名誉校长，1926年考入上海大学就读。王生洪：著名教育家、科学家，曾任上海科大常务副校长、上海市委统战部长、原上海大学常务副校长、上海市政协副主席、复旦大学校长等职，1965年毕业于上海科大工程力学系 。曹家麟：全国教育系统劳动模范，上海电力学院校长。腾建勇：上海工程技术大学党委书记。杨德广：中国高等教育学会副会长、全国高等教育学研究会理事长、上海市高等教育学会常务副会长，原上海大学校长、上海师范大学校长。郑令德：中共上海市教育卫生委员会书记和上海市教育委员会主任，上海工大电机工程系校友。周鸿刚：享受国务院特殊津贴专家，上海师范大学党委书记，上海大学知识产权学院管理工程专业硕士。刘人怀：中国工程院院士，暨南大学校长。许德良：历任上海市总工会干部学校副校长，上海市卫生学校校长，上海中医学院副院长、顾问等职；中共早期党员之一，曾长期担任上海大学庶务员。工商界周忻：易居（中国）控股有限公司董事局主席兼总裁，1990年毕业于上海工大机械工程系。周文波：享受国务院政府特殊津贴专家，国家科技奖励评审专家，上海城建集团副总裁兼总工程师，上海大学、同济大学兼职教授。上海大学力学系博士，导师为钱伟长院士。张林检：上海市企业联合会会长，上海仪电控股（集团）董事长。马新生：百联集团有限公司董事长，上海大学研究生学历。倪建达：上海城开集团有限公司董事长、 上实城市开发集团有限公司董事局主席、上海市青年企业家协会会长，1992年毕业于上大经济管理专业。 刘培森：上海英达国际人才有限公司总经理，上海工大1980届机械专业。胡逢康：曾任飞利浦照明电子全球研发中心总经理、飞利浦照明亚太区CTO（首席技术官）；现任“纵领电子（上海）有限公司”总经理，上海科大电子系77届。杨士宁：中芯国际集成电路制造有限公司首席营运官，上海科大电子系77届。唐豪：上海市工商联合会，上海市商会副主席，上海市政府决策咨询专家，上海大学副校长。王喆：宝钢集团资深高级技术专家。李世平：宝钢集团股份有限公司纪委书记。 解建平：宝山工业技术股份有限公司副总经理。 戴克明：中国戴迪国际健康产业集团董事长。 朱皓：上海慧鸣投资管理有限公司副总裁。何志明：新航星集团董事长。彭宏陵：香港宏马（集团）有限公司董事长。董泰康：科威特华侨华人协会主席。吴俊：昆明俊业鑫化工原料有限公司董事长。丁红阳：上海飞想信息科技有限公司董事长。顾春林：上海德芯信息科技有限公司董事长。施建祥：上海快鹿投资（集团）有限公司董事局主席，1987年毕业于上海工大。俞勇：上海市外高桥保税区新发展有限公司总经理，93届校友。 廖建伟：上海兴安得力软件有限公司总经理，90届校友。郭玮：新致软件公司董事长。张维华：上海电信党委书记。吴锡龙：上海电信总经理。王文海：宝信软件公司董事长。龚少晖：35互联（中国频道）CEO，1988年毕业于计算机学院。钱文明：上海博杰科技有限公司董事长，95届自动化专业博士。龚其恩：美国鹏博控股集团公司董事长，中国国际贸易促进委员会及中国对外贸易理事会副理事长，1985年毕业于上海工大机械制造专业。江燕：上海市建筑科学研究院（集团）科技开发部经理、研发中心主任，上海科大高分子系87届。蔡国钧：全国劳动模范、上海亚太计算机信息系统有限公司总裁，上海工大计算机系77届。林野：国家电网华东公司总经理，77届校友。 王国平：中国微影视第一人，全球旅游视频网总裁，上大文学院85届。 余谷：美国德勤会计师事务所总监，上大国际商学院84届。 人文界孔另境：著名出版家、作家，曾参加过北伐革命，1925年毕业于上海大学中国文学系。丁铃：著名作家、社会活动家，1927年毕业于上海大学中国文学系。施蛰存：著名文学家、翻译家、教育家、华东师范大学中文系教授，1923年考入上海大学中国文学系。阳翰笙；著名编剧、戏剧家、作家，中国新文化运动的先驱者之一，1924年秋考入上海大学社会学系。龚方震：原上海社科院宗教研究所宗教学研究室主任，中外关系史学会常务理事，毕业于上大法学院。刘达临：上海大学社会系教授，亚洲性学联合会主席，中华性文化博物馆馆长。葛红兵：著名作家，中国当代有代表性的文艺评论家。戴望舒：现代著名诗人，1923年考入上海大学中国文学系。和晶：著名电视节目主持人，1998年在上海大学中国电影史专业研究生毕业。白宾：著名电视节目主持人，毕业于上海科大精密机械专业。 高韵斐：上海文汇新民联合报业集团社长，上海市政协委员，上海新闻学会副会长。郭敬明：著名青年作家，2002年进入上大影视艺术工程专业，后转为影视艺术技术专业。许杰：旧金山亚洲艺术博物馆馆长，毕业于上大中文系，是第一位担任美国重要艺术博物馆的华裔馆长。政法界翟建：上海市首届东方大律师。鲍培伦：上海市首届东方大律师。江宪：上海市首届东方大律师。陶鑫良：全国著名知识产权律师，上海大学知识产权学院院长。钟人鉴：著名银行金融业务律师，上海虹桥正瀚律师事务所高级合伙人。宋学东：上海市青浦区人民法院党组书记、院长，毕业于上大法学院。艺术界黄葆戉：近现代著名书法家、篆刻家，上海大学美术科书画教授及上海美术专科学校国画系主任。 陈逸飞：著名油画家，文化实业家，导演。1965年毕业于上海市美术专科学校（现上海大学美术学院）。谢晋：著名导演，中国文联副主席，上海大学影视艺术与技术学院首任院长。邱瑞敏：中国画家，中国美术家协会理事。霍尊：上海天韵文化签约歌手，东方卫视真人秀节目《声动亚洲》亚洲赛区三强。中央电视台综艺频道真人秀节目《中国好歌曲》第一季冠军。滕俊杰：国家一级导演，上海广播电视台、上海文化广播影视集团有限公司党委书记，1999年进入上海大学影视学院研究生班学习。

1998年8月初，乘美国股市动荡、日元汇率持续下跌之际，国际炒家对香港发动新一轮进攻。量子基金和老虎基金开始炒卖港元，首先向银行借来大量港元在市场上抛售，换来美元借出以赚取利息，同时大量卖空港股期货。前者会使利率急升，导致股市下跌，从而在期货市场获利；同时一旦港元下跌，他们也可以同时在外汇市场获利，可谓一石二鸟。恒生指数一直跌至6,600多点。香港特区政府予以回击，把息率大幅调高，隔夜拆息一度高达300%，并动用外汇储备近1200亿港元（约150亿美元）大量购入港股，吸纳国际炒家抛售的港币，将汇市稳定在7.75港元兑换1美元的水平上。结果炒家在8月28日期货结算日被迫以高价平仓，损失严重。在此一役，香港政府动用了大量外汇储备投入股市，一度占有港股7%的市值，更成为部分公司的大股东，一旦股市下挫联系汇率将有可能崩溃。所以到1999年11月，港府把购买的港股以盈富基金上市，分批售回市场。其中香港很大一部分的资金都来自大陆的援助。

1、WWF就是WWE的前身，由于2000年的时候遭到世界野生生物基金会的起诉，于2002年3月的时候换成了现在的名字World Wrestling Entertainment（WWE） WCW是WWF在90年代的一家对手公司，现已被WWE收购。 ECW是1992年创立于费城的极限冠军摔角联盟Extreme Championship Wreisting(ECW)，后来同样被WWE收购。 WM就是WrestleMania的缩写，是WWE每月举行的PPV比赛之一。 RAW是WWE旗下的三个摔角品牌之一。另外两个是SmackDown与ECW SD就是SmackDown的缩写 WHC是世界重量级冠军的缩写 Main Event就是剧情了，指贯穿在每场比赛中的不合剧情，例如上年DX与麦马汉父子的剧情。 Armageddon是也是WWE每月举行的PPV比赛之一 DQ是由于场外人士干扰而获得胜利，例如最近这场RAW上CENA与RKO对战时，受到EDGE的攻击，此时就是判CENA胜利。 2、包含3大主要赛事，ECW、RAW、SmackDown 另外还有每月的PPV，分别都有 一月Royal Rumble （皇家大战）（RAW+Smackdown） 二月No Way Out （无路可逃）（Smackdown） 三月WrestleMania （摔角狂热）（RAW+Smackdown） 四月Backlash （爆裂震撼）或者 Bad Blood（邪恶基因）（RAW） 五月Judgement Day （末日审判）（Smackdown） 六月King of the Ring （擂台之王）（RAW+Smackdown） 七月Vengeanc （致命复仇）或者 Great American Bash （美国怒拳）（Smackdown） 八月SummerSlam （夏日冲击）（RAW+Smackdown） 九月Unforgiven（无庸置疑）（RAW） 十月No Mercy （毫不仁慈）（Smackdown） 十一月 Survivor Series （强者生存）（RAW+Smackdown） 十二月 Armageddon （世界末日）（RAW） 腰带则有： WWE冠军 洲际冠军 女子冠军 世界双打冠军（RAW选手） 世界重量级冠军 US冠军 次重量级冠军 WWE双打冠军（SmackDown!选手） ECW冠军 NWA世界重量级冠军 TNA X-组别冠军 NWA世界双打冠军（ECW，TNA选手） 求采纳

玫瑰花画法如下：绘画重点：玫瑰看起来很复杂，但只要不过早陷入细节的绘制，从整体去观察它，由简到繁地去画，便能化繁为简。画线稿先不去看玫瑰的叶子，花朵的部分大致上是一个正方形，注意好花朵部分的长宽比例。在第一步确定好的方形中再简单分出最外面的两层花瓣和里面的一组花瓣，记得用心调整几组花瓣的大小比例。接着给外面两层花瓣和里面的一组花瓣增添细节，把玫瑰花的叶子也画出来。擦除多余的线条。轮廓线的转折基本确定之后，就可以用一些弯曲的线条直接勾出轮廓线的起伏了。清理画面，用橡皮修改多余的或者画得太重的线条，注意线条的虚实变化，每层花瓣的细节也要耐心地勾出来。铺第一遍明暗色调时，注意每层花瓣的遮挡关系，用2B 铅笔顺着轮廓线往外推，这样能让花瓣的前后关系明确。为了画出近实远虚的效果，要加强画面中离我们最近的物体的黑、白、灰对比关系。所以在加深色调时，先从近处的花瓣开始。加强玫瑰花的体积感，整体观察玫瑰花，它的体积类似于一个酒杯。继续加深玫瑰花的时候，注意交界线的处理，首要的还是强调它类似于酒杯的整体的体积。我们画任何物体都不要过早地考虑其受光面的明暗色调，先要把背光部分的色调画得足够深，再去处理受光面，即使这朵玫瑰本身颜色很深也是一样。给玫瑰花受光面铺色调时，可以用硬铅笔的 铅笔一遍遍叠加，同时可以根据受光面的色调深浅再来加深或者减淡背光面的明暗色调。把叶子也画完整，整体调整玫瑰花时,注意玫瑰花的整体体积和每一片花瓣的体积。细节表现：想要表现好细节，就要在起形的阶段把细节都勾出来，同时要观察细节处的体积变化，只有这样才能在表现细节时胸有成竹。

复旦大学研究生学费是8000元。复旦大学（Fudan University，简称复旦），位于直辖市上海，是中华人民共和国教育部直属的全国重点大学，中央直管高校，由教育部与上海市重点共建。是国家“985工程”“211工程”建设高校，入选“双一流”建设高校A类名单、“珠峰计划”“111计划”“2011计划”。现任党委书记裘新，校长金力。校训为“博学而笃志，切问而近思”。截至2020年4月，学校拥有邯郸、枫林、张江、江湾四个校区，占地总面积约243.92万平方米，校舍建筑面积224.11万平方米。设有哲学、经济学、法学、教育学、文学、历史学、理学、工学、医学、管理学、艺术学等11个学科门类。有直属院（系）35个，设有本科专业79个，拥有一级学科博士学位授权点37个。复旦大学师资力量：在校教学科研人员3139人。中国科学院、中国工程院院士（含双聘）51人，文科杰出教授1人，文科资深教授13人，国家杰出青年科学基金118人，国家各类重要青年人才计划入选者301人次。中国科学院院士（含双聘）：干福熹、郝柏林、安芷生、杨雄里、胡和生、杨福家、沈学础、李大潜、沈自尹、陆汝钤、王迅、陈凯先、贺福初、黄春辉、林国强、杨玉良、洪家兴、陶瑞宝、赵国屏、彭实戈、江明、王正敏、麻生明、赵东元、穆穆、许宁生、包信和、葛均波、金亚秋、孙鑫、陈恕行、金力、徐国良、张人禾、龚新高、樊嘉

没有公开的资料，因为索罗斯的量子基金是对冲基金，也就是私募性质，不会向外披露报告。但是从一些分析结果来看，是赚钱了的，而且是非常巧妙的赚钱了。首先，需要了解港币与美元是联系汇率，也就是港币与美元汇率是恒定的。索罗斯扬言要做空港币，必须首先借入港币，然后卖空。香港央行为了阻止其卖空，维持汇率稳定，采取了自以为聪明的釜底抽薪之计，他们大幅升高了港币隔夜拆借利率，试图使索罗斯借入港币成本大增，让其知难而退。同时，有消息称内地也有向香港注资，大量购入港币。这样做导致的结果就是，市场中流动的港币瞬间减少，隔夜利率暴增。资金流动性的极度收缩导致了港股开始暴跌。这一来正中索罗斯下怀，因为他早已大手笔提前卖空了恒生指数期货。最后的结果是，虽然索罗斯在外汇市场分文未赚，甚至还有不少损失，但在股指期货上转的盆满钵满，其策略之精妙，胆识之大，令人赞叹！

RAW Raw 是 WWE 最老字号的赛事品牌，自1993年首播至今已有12年的历史， Raw的节目性质就如同它字面的意义 "粗鄙的、活生生的、血淋林的" 一样，有着劲爆刺激的剧情跟赛事安排，像是可以使用道具攻击对手的 "硬芯赛(Hard Core Match)" 及桌、椅、梯子赛(TLC Match)"、将冠军腰带吊挂于20尺高空让 2 位或多位选手爬梯子争夺的 "梯子赛(Ladder Match)"、让选手关在铁丝网打造的铁牢内做困兽斗的 "铁牢赛(Steel Cage Match)" 及地狱铁牢赛(Hall In A Cell)"，甚至有女性选手专署的比赛，让美丽的穿着清凉的比基尼泳装在倒满巧克力牛奶的牛小泳池中摔角的比赛，也有比赛谁先把对方脱到只剩内衣裤的 "胸罩与内裤赛(Bea & Panti Match)".... 等挑战电视播放尺度边缘的比赛都是由Raw先开始的，Raw 也启发了WWE在现今美国及全世界的电视转播霸权。 SMACKDOWN! 继Raw 大受好评之后新闻的节目品牌就是现在 WWE 第 2 大节目 SmackDown! ， SmackDown! 的内容发展在早期是与 Raw 相互呼应的，选手们也穿插在这这 2 个节目中，直到 2002 年 WWE 采取了 "总经理制" 之后， Raw 与 SmackDown! 才有明显的区隔，不但有自己所属的选手，更有各自的冠军腰带，而在 WWE 跨足世界各国的今天，为了迎合亚洲观众的口味SmackDown! 已渐渐改变以往 WWE 的 "娱乐" 风格，剧情走真实及保守路线，在选手的打法上也变的较扎实，更将次重量级的赛事全部安排在 SmackDown! ，让这 2 大品牌有更大的区隔。 RAW SD ECW是wwe三个不同的联盟，RAW是wwe几个联盟中称得上是A级联盟了，因为超级明星最多，SD其实也很不错，就是二线选手太多，特别是现在，二线选手的确不少，而ECW是一个极限运动的联盟，就是摔角技术很好的一个联盟，各选手配合得很到位，很精彩，但也是和SD一样，二线选手太多，甚至比SD还要多，目前的ECW的一线选手不超过5人，而PPV则是指wwe每个月都要举办的大赛，专门举行冠军赛和一些重要的剧情（许多超级巨星都是在PPV上回归的），而且如上所说PPV收费标准很贵，不是一般的比赛的价格，在个电视台播都要收费，所以中国很少能在电视上看到PPV大赛。而这些的播出时间是：RAW：星期一 ECW：星期二 SD：星期五

在菜单“查看”中选择“科学型”，点Inv，输入要开方的数字，点x^y，输入方根就是y的数值，点=就可以了。是啊~！！！

鲶鱼，同鲇鱼。分种较多，常见有鲶鱼(土鲶)、大口鲶鱼、胡子鲶(塘鲺)、革胡子鲶(埃及胡子鲶)客家俗称塘滑鱼。鲶鱼，动物界-脊索动物门-脊索动物亚门-辐鳍鱼纲-鲶形目-鲶科-鲶属-鲶鱼种。嘴上共4根胡须，上长下短，肉食性，多为野生，对水质要求不高，可人工养殖。生长速度较快，某些品种能长到很大。例如西班牙有捕获重约110千克、体长超2.4米的鲶鱼的记录。大口鲶鱼，动物界-脊索动物门-脊索动物亚门-辐鳍鱼纲-鲶形目-鲶科-鲶属-大嘴鲶种。外貌与鲶鱼相似，也是4根须，但口奇大，个体也较鲶鱼大很多。可人工养殖，生长速度快，当年繁殖的鱼苗当年即可长到500～750克，第二年可长到1500～2000克，第三年可长到3000～4000克。市场上销售的多是此种鲶鱼，肉质较为平常，价格便宜。胡子鲶，本地胡子鲶，又名塘鲺、塘角鱼。动物界-脊索动物门-脊索动物亚门-辐鳍鱼纲-鲶形-胡子鲶科-胡子鲶属-胡子鲶种。8根胡须，上下各4根。体色黄色，野生鱼生长缓慢，一般重量不超过1市斤，营养价值高，口感好。可人工养殖，市场潜力大。革胡子鲶，又名埃及胡子鲶、埃及塘鲺，由埃及引进。动物界-脊索动物门-脊索动物亚门-辐鳍鱼纲-鲶形目-胡子鲶科-胡子鲶属-革胡子鲶种。8根胡须，通体发黑，个体巨大。多为人工养殖，生长速度很快，饲养一年可重达2公斤，最大个体达10公斤以上。对生存水质要求很低，耐低氧。肉质不太好，市场价格便宜。但其易养殖，生长速度快，也有不少人养殖。

梦华的诗词有：《杨柳枝·梦华心事已成尘》《叠前韵·旧事重重托梦华》。 梦华的诗词有：《浣溪沙·题梦华图咏》《不寐·不梦华胥仍不醉》。 注音是：ㄇㄥ_ㄏㄨㄚ_。 拼音是：mèng huá。 结构是：梦(上下结构)华(上下结构)。梦华的具体解释是什么呢，我们通过以下几个方面为您介绍：一、词语解释【点此查看计划详细内容】谓追思往事恍如梦境。语本《列子_黄帝》：“昼寝而梦，游于华胥氏之国。”二、引证解释⒈谓追思往事恍如梦境。引语本《列子·黄帝》：“昼寝而梦，游于华胥氏之国。”宋孟元老《＜东京梦华录＞序》：“古人有游华胥之国，其乐无涯者，_今追念，回首_然，岂非华胥之梦觉哉。目之曰《梦华_》。”元张翥《清明游包家山》诗之一：“_路迷游躅，宫词入梦华。”清余怀《＜板桥杂记＞序》：“南部烟花，宛然在目，见者靡不艳之。然未及百年，美人黄土矣。回首梦华，可胜慨哉！”清钮_《＜觚_＞自序》：“入燕都而怀故国，记览梦华。”三、国语词典比喻追思往事，恍如梦境。参见「华胥之梦」条。四、网络解释梦华梦华，典故名，典出《列子》卷二〈黄帝篇〉。黄帝“昼寝而梦，游于华胥氏之国。”后遂以“梦华”等谓追思往事恍如梦境。关于梦华的诗句栖苦梦华五夜精魂半梦华尚依约梦华关于梦华的成语南柯一梦梦中说梦飞熊入梦魂牵梦萦梦梦查查梦里南轲黄粱美梦春梦无痕关于梦华的词语魂牵梦萦春梦无痕南柯一梦白日做梦黄粱美梦飞熊入梦一梦华胥梦里南轲华亭归梦邯郸梦关于梦华的造句1、位梦华：科学普及对人们来说非常重要。2、失落中的梦华怀旧情结，在小说作者的审美心理与创作动机中，以及杭州读者群的接受心境与审美情趣中是普遍存在的。3、今读《梦华录》、《梦梁录》、《武林旧事》，则宋之富盛，过今远矣。4、《东京梦华录》载，北宋时期，汴京一带木版年画已相当繁盛，每逢岁节，市井皆印卖灶马、门神等。5、先后邀请温元凯、位梦华、杨雄里等一大批专家和院士来校讲学。点此查看更多关于梦华的详细信息

大陆只是公开声明表示支持，但是并没有给予实际的外汇储备，当时是香港政府入市，动用了980亿港元的外汇储备

这个你可以用Wolfram 的Mathematics 8.0这个计算软件什么都能算。其实你的要求用Microsoft Math就可以的，不过我不敢肯定小数点100位。Mathematics我是试过的，可以。只是这个软件比较难上手。

正常情况下牡丹一年开一次。一般是四月10号到4月20号，不过现在技术上可以提前到4月5号延迟到5月5号。牡丹的生长习性性喜温暖、凉爽、干燥、阳光充足的环境。喜阳光，也耐半阴，耐寒，耐干旱，耐弱碱，忌积水，怕热，怕烈日直射。适宜在疏松、深厚、肥沃、地势高燥、排水良好的中性沙壤土中生长。酸性或黏重土壤中生长不良。充足的阳光对其生长较为有利，但不耐夏季烈日暴晒，温度在25℃以上则会使植株呈休眠状态。开花适温为17-20℃，但花前必须经过1-10℃的低温处理2-3个月才可。最低能耐-30℃的低温，但北方寒冷地带冬季需采取适当的防寒措施，以免受到冻害。南方的高温高湿天气对牡丹生长极为不利，因此，南方栽培牡丹需给其特定的环境条件才可观赏到奇美的牡丹花。

韩国的插头是德标的，所以说不完全一样。 欧标的转换插头是双圆的欧式插头，也就是2个圆的。德标的转换插头和欧式的转换插头差不多，但是德标的插头直径比欧标的大一些，另外德标也有带内置地线的。

大口鲶鱼会跳缸。大口鲶鱼最早都是来自野外，在渔场的大池里也有不断的繁殖，放进特别小的水箱中的时候，习惯了大水体自由自在，会不适应。就会通过跳跃的行为，来寻找更大的水域。

玫瑰花画法：工具/原料：画笔、画纸、水彩笔。1、首先画出右边的一片花瓣，注意线条的弧度。2、然后画出左边的花瓣，外侧线要连接顺畅。3、接着画出里面的花瓣，线条是波浪形的。4、玫瑰花的花瓣是层层叠叠的，再画上两侧的花瓣。5、接着再画出花芯，并且画出花芯曲线的变化。6、在花朵左下方画出玫瑰花叶子，叶子不要太长。7、然后在下方画出玫瑰花枝茎，注意枝茎两线宽窄要均匀。8、最后把画好的玫瑰花涂上颜色即可。

复旦大学脑科学研究院博士出来能做研究。复旦脑科学研究员以杨雄里院士为领导核心，坐拥一众世界顶流水平pi，和世界顶流水平上海生命科学院合作密切，同城还拥有另一所世界顶流神经科学研究所：上海神经所。共同构成中国乃至世界神经科学巨轮前进的双擎。此外还有国家实验室蛋白质中心，能解决世界上目前已有的一切技术问题。

大陆大概带去了200亿港币但大陆对香港金融危机的支持主要是靠上千亿的美元外汇为后盾，香港加上大陆的美元外汇是严重超过以索罗斯为首的做空大军的美金资金的。因此，在这一轮香港金融保卫战中，香港在大陆的支持下击败了索罗斯。

常见的鲶鱼一般分为四种，分别是：鲶鱼（土鲶）、大口鲶鱼、胡子鲶（塘鲺）和革胡子鲶（埃及胡子鲶）。鲶鱼主要生活在江河、湖泊、水库、坑塘的中下层，多在沿岸地带活动。即本地鲶鱼、土鲶，动物界-脊索动物门-脊索动物亚门-辐鳍鱼纲-鲶形目-鲶科-鲶属-鲶鱼种。嘴上共4根胡须，上长下短，肉食性，多为野生，对水质要求较高，可人工养殖。生长速度较快，但一般重量不大。肉质鲜美，被认为是等同鱼翅、甲鱼的珍品，市场价格较高，多为一市斤30元以上。二、大口鲶鱼动物界-脊索动物门-脊索动物亚门-辐鳍鱼纲-鲶形目-鲶科-鲶属-大嘴鲶种。外貌与鲶鱼相似，也是4根须，但口奇大，个体也较鲶鱼大很多。可人工养殖，生长速度快，当年繁殖的鱼苗当年即可长到500～750克，第二年可长到1500～2000克，第三年可长到3000～4000克。市场上销售的多是此种鲶鱼，肉质较为平常，价格便宜。三、胡子鲶本地胡子鲶，又名塘鲺、塘角鱼。动物界-脊索动物门-脊索动物亚门-辐鳍鱼纲-鲶形-胡子鲶科-胡子鲶属-胡子鲶种。8根胡须，上下各4根。体色黄色，野生鱼生长缓慢，一般重量不超过1市斤，营养价值高，口感好。可人工养殖，市场潜力大。四、革胡子鲶又名埃及胡子鲶、埃及塘鲺，由埃及引进。动物界-脊索动物门-脊索动物亚门-辐鳍鱼纲-鲶形目-胡子鲶科-胡子鲶属-革胡子鲶种。8根胡须，通体发黑，个体巨大。多为人工养殖，生长速度很快，饲养一年可重达2公斤，最大个体达10公斤以上。对生存水质要求很低，耐低氧。肉质不太好，市场价格便宜。但其易养殖，生长速度快，也有不少人养殖。通过以上的介绍，我们现在知道了鲶鱼品种，鲶鱼营养价值高，口感好，可人工养殖，生长速度很快，市场潜力大，需要我们重视日常的饲养管理方法和技巧。

John Cena性别：男身高：185 cm体重：115 kg中文名：约翰·赛纳绰号：The Champ本名：John Felix Anthony Cena出生日期：1977-4-24首次登台：2001年现状：正派角色，与Kane发生剧情曾用名：Mr. P，Prototype （UPW），Doctor of Thugganomics现居地：马萨诸塞州波士顿市婚姻：已婚，妻子Elizabeth Huberdeau终结技：Attitude Adjustment/ F–U(Fireman"s carry transitioned into either a standing takeover or a powerslam) – WWE Killswitch (OVW) / Proto–Bomb(UPW) (Belly to back suplex lift twisted into a modified side slam)–OVW / UPW; used as a regular move in WWE STF[178] / STF–U 2005-present;口头禅：The Champ is Here!U Can See Me ?!常用招式：Diving leg drop bulldog 2005–present Dropkick, sometimes from the top rope 2000–2002 Fisherman suplexFive Knuckle Shuffle(Running delayed fist drop, with theatrics) Running leaping shoulder blockRunning one–handed bulldogSitout hip tossSpinebuster 2000–2005 Thesz press followed by multiple punchesThrowback(Running neck snap to a bent–over opponent) Twisting belly to belly suplex冠军次数：* Pro Wrestling IllustratedPWI 2006和2007年500位最佳男子单打选手排行第一名PWI年度最受欢迎的摔角选手(2004年, 2005年, 2007年)* Ohio Valley WrestlingOVW重量级冠军(1次)OVW南部双打冠军(1次) – with Rico Constantino* Ultimate Pro WrestlingUPW重量级冠军(1次)* World Wrestling EntertainmentWWE冠军(10次)WWE世界重量级冠军(2次)WWE世界双打冠军(2次) – with Shawn Michaels (1) and Batista (1)WWE双打冠军(2次) – with David Otunga (1) and The Miz (1)WWE美国冠军(3次)WWE皇家大战(2008年)长期对手：Chris Jericho, Rikishi, Billy Kidman, Brock Lesnar, Undertaker, Eddie Guerrero, Chris Benoit, A-Train, Paul Heyman, The Big Show, Booker T, Kenzo Suzuki , Rene Dupree, Carlito , Jesus (Aaron Aguilera), Orlando Jordan, JBL, Kurt Angle, Triple H, Edge, Kevin Federline, Umaga, Shawn Michaels, The Great Khali, Randy Orton, Sheamus, 大部分为Heel角色John Felix Anthony Cena，生于1977年4月23号，美国演员，hip hop歌手，职业摔角运动员，现在在World Wrestling Entertainment (WWE)旗下的RAW品牌，而且是WWE的专属招牌选手。在职业摔角界，Cena曾获得过7次世界冠军，包括在SmackDown获得的1次WWE冠军，在RAW获得的4次WWE冠军和2次世界重量级冠军（WHC）。除此之外，Cena曾获得过3次WWE美国冠军，2次WWE世界双打冠军（一次和Shawn Michaels另一次和Batista），另外Cena在2008年的Royal Rumble上的强势回归也让他赢下了那年的Royal Rumble。Cena从2000年开始了他的职业生涯，刚开始在Ultimate Pro Wrestling（UPW）摔角，在那里他赢得了UPW重量级冠军。在2001年，Cena和WWE的前身World Wrestling Federation（WWF）签约，随后被送往Ohio Valley Wrestling (OVW)，在那里他又赢得了OVW重量级冠军和OVW南部双打冠军（搭档是Rico Constantino）在擂台外，Cena曾发布了他的饶舌专辑《You Can"t See Me》，首发就创下了美国Billboard排行榜第15名的佳绩。此外Cena还在2006年主演了电影《海军陆战队员》（The Marine），在2009年主演了电影《12回合》（12 Rounds）。同时Cena曾参演过多部电视节目，包括Manhunt，Deal or No Deal, MADtv, Saturday Night Live和Punk"d等等。Cena还参加过美国ABC电台的真人秀赛车节目Fast Cars and Superstars：The Gillette Young Guns Celebrity Race，直到最后一轮才惨遭淘汰，最后拿下了总分第三的好成绩。 (更新时间：2009年11月16号)训练： Ultimate Pro Wrestling (UPW)摔角历程：让我们来认识一下：来自于由起伏的山脉、宽阔的溪谷环绕而成的马萨诸塞州纽波利，永远不会从你这儿赢走“街头信誉”——除非，好吧，这就是John Cena，再说一遍，这事儿不会发生在他身上。在成为Dr. of Thuganomics之前，年轻的Cena必须忍受着邻居那些热爱摇滚的小孩对他身着袋形裤的奚落。他热爱着关于反抗、独立的自由说唱，而这样的爱好在生活在乡村的小孩中似乎并不合群。在他15岁的那年，那些孩子停止了对他的取笑，很显然Cena的热情转移到了健身上。在报考了超过60所大学(被58所大学录取)之后，Cena进入了马萨诸塞州斯普林菲尔德大学，在那里他成为了全美知名进攻内锋兼球队队长，正如他会永远记住在大学橄榄球队取得的成就，他同样为获得运动生物学学位感到骄傲不已，当然这对他成为一个帅气潇洒、经久不衰的表演者也是有所帮助的。尽管许许多多的WWE粉丝从小便在为Hulk Hogan, Ultimate Warrior, and Shawn Michaels这些英雄的加油声中长大，Cena却从未想过有朝一日会在WWE拥有一段辉煌的职业生涯。Cena在2000年来到加州从事健身行业，某天在威尼斯健身房吧台遇到一位受训摔角手，偶然的交谈后Cena决定在参加Ultimate Pro Wrestling的摔角课程。他迅速为摔角而着迷，迫切地学习关于这项行业的一切，功夫不负有心人，短短一年内Cena便获得了World Wrestling Entertainment提供的发展联盟合约，受训于Ohio Valley Wrestling。2002年6月，他成为SmackDown花名册上一员，一年之后Cena成功上位，踏上了他数以百计的主赛之旅。功成名就，Cena却从未忘记过他并不显赫的出身，事实上，正是时刻牢记自己的归属成就了今天的John Cena——家喻户晓的嘻哈说唱家、成功的电影明星、一位时刻准备好去战斗的超级巨星。带领着属于他的WWE粉丝军团，以勤奋，忠诚和尊敬为宗旨，从那一天起，一同浴血奋战！