美国艺术家有哪些

余杭谢德庆是浙江省余杭区人民政府原区长，他的妻子是金融界人士章莹颖。章莹颖毕业于中山大学，后来在中国人民银行工作，担任信贷审批员。2014年，她获得了美国伊利诺伊大学厄巴纳-香槟分校的留学资格，前往美国继续深造。2017年6月9日，章莹颖赴美国伊利诺伊大学厄巴纳-香槟分校攻读博士学位，然而她在同年6月9日晚失踪。警方后来在寻找章莹颖的过程中，发现了她的丈夫谢德庆与中国女留学生借贷纠纷有关联。此外，谢德庆还被曝曾多次“灰色收入”，引起社会广泛关注。

谢德庆身高是160CM。根据查询相关公开信息：谢德庆1950年12月31日，出生于台湾屏东南州，美籍台裔艺术家，工作并居住于纽约，他曾为非法移民十四年，直到1988年获得大赦。

“打工人，打工魂，打工都是人上人”，如果说“社畜”“搬砖”是对庸碌生活的直接控诉，那么“打工人”则更多掺杂着一丝无奈和自嘲，让我看清了生活的残酷，不得不坦然接受，作为一个小人物的最终“宿命”。每天朝九晚五的冲锋陷阵，穿梭于沙丁鱼罐头一样的地铁，无休无止地加班。被催稿、见客户、改PPT、做项目，周而复始的开始一周的新生活。人类发明了无数的机器提高生产效率，但最终却被更高的生产效率而绑架。难道人生注定是一场“徒劳”吗？说起打工人，我联想到了谢德庆的《打卡》。在《打卡》中，谢德庆每小时都按时打一次卡，并且每次打完卡后必须离开房间，等待下一次的到来。为了提醒自己的时间，打卡机上总有闹钟，无论是吃饭睡觉，工作休息，只要闹铃一响，他就立刻跑去打卡。这何曾不是现代“打工人”的真实写照？跟996，007又有什么区别？做不完的工作，客户挖坑，队友甩锅，终究还是一个人，扛下了所有。以为跳槽可以脱离“苦海” ，殊不知一头扎进个更深的坑。在每一个起不来的工作日，“打工人”都会思考同一个问题。“不想上班，又想有钱，该怎么办？”“天天想着辞职，然而月月全勤”“你可以说我没用，但我的工资别想扣”，没有困难的工作，只有勇敢的“打工人”。打工累吗？累，但我不能哭，因为骑电车的时候擦眼泪不安全。打工可以赚不了几个钱，但多打几份工可以让你没时间花钱，这难道不是一种看清生活本质的自嘲吗？的确，各种压力正在击溃无数打工人，白天他们打扮得光鲜亮丽，坐在高大的写字楼上班，晚上拖着疲惫的身躯回到狭小的出租屋，这届打工人远远比我们想象的要强大。“打工人”的生活根本不像电视剧里演的那么的光鲜，所有的名媛精英、过挥金如土的生活，终归是一场梦。年轻这一代人，总以为自己会活得比上一代体面。可等到一头扎进大城市的车水马龙里，才发现经济虽在变，打工恒久远。现实生活中，绝大多数的人每顿饭平均不超30元，每天的忙碌无为，不过是挣个糊口钱罢了。无限的打工，有限的薪水。这一代年轻人的压力真的更小吗？打工人难以言喻的心酸，无法向父母长辈告诫，因为他们不理解，无法向亲朋好友诉说，因为人与人的悲欢并不相通，有时候那么一瞬间突然就崩溃了。真实的打工人，没有开挂的剧情，没有逆袭的励志，有的只是无孔不入，却只独自承受的压力和突如其来，排山倒海的崩溃。高涨的房价、倒逼的KPI、熬不完的996，在理想与现实的撕扯之间，这届的年轻人真的活得好难。自己挣的钱无法心安理得的去花，买不超200的衣服，不吃100的大餐，舍不得买东西，自己挣的钱无法心安理得的去花，压抑到不知自己活着是为了什么？原本的雄心壮志被磨得淋漓尽致，原本我以为做个普通人就是最后的底线，却没想到做个普通人也是一种奢望。干不完的活，睡不完的觉，喂不胖的钱包，买不起的貂，三分四分，无奈五分，心酸一笑，过后压力还是会接踵而来。工作很忙，可是没有什么意义感，生活好像很丰富，灵魂却越来越孤独，每天刷手机，刷抖音到凌晨两三点，陪伴自己入夜的只有空虚与孤独。

何云昌，宋冬，林一林， 戴帆，张念，等等，这些都是我国行为艺术家，像庞宽一样为艺术献身。

三千八百里，何自遽成行。只重新知己，都忘逆旅情。瘴烟随处合，庾岭际天横。应有相思泪，清宵梦里惊。——宋代·葛绍体《送王秀才同谢德庆行》 送王秀才同谢德庆行 三千八百里，何自遽成行。 只重新知己，都忘逆旅情。 瘴烟随处合，庾岭际天横。 应有相思泪，清宵梦里惊。尉迟壮士，以病自名。端能去病，国或可成。——宋代·龚开《宋江三十六赞》 宋江三十六赞 尉迟壮士，以病自名。 端能去病，国或可成。冢荒无树亦无碑，土面砖痕似灼龟。坏道尚存翁仲守，传家知是子孙谁。又成东海终难料，欲锢南山最可悲。要寄此情浮世去，临流说与落花知。——宋代·葛天民《山中题古墓》 山中题古墓 冢荒无树亦无碑，土面砖痕似灼龟。 坏道尚存翁仲守，传家知是子孙谁。 又成东海终难料，欲锢南山最可悲。 要寄此情浮世去，临流说与落花知。蔼蔼儒冠至，恢恢贤路开。才须金鉴别，人自玉山来。谢客书千卷，嵇康酒一杯。如君富术业，当与雉为媒。——宋代·耿南仲《和邓慎思未试即事难书率用秋日同文馆为首句》 和邓慎思未试即事难书率用秋日同文馆为首句 蔼蔼儒冠至，恢恢贤路开。 才须金鉴别，人自玉山来。 谢客书千卷，嵇康酒一杯。 如君富术业，当与雉为媒。

　　最早听到的故事是孟姜女哭长城，儿时奶奶讲的。奶奶不识字，却讲得很动情，而且经常讲。我一直以为真有这样一位女子能把长城哭倒，那半截哭倒的长城，一个哭泣的女子背影和经常讲孟姜女哭长城的奶奶自儿时起就铭刻在我的心中。孟姜女一个人就哭倒了长城，沉重的苦难在一个女人的眼泪面前那么不堪一击，“长城”在流传者心中坍塌的场景也必定震撼人心。这个故事，让我看到一部因苦难而被飞升的心灵史，也看到这个故事在普通人心目中的位置。人们像诉说自己的故事一样，一代又一代地流传。是不是也会有一部历史通过传说、基因、地貌等生长到我们的相貌中？是不是我们的眼神中也会时不时的显现出古人的忧愁和狂喜？是不是百年后我们的形象也偶尔会出现在未来人的梦境中？ 　　后来奶奶去世了，我们兄弟三人尾随着爷爷摸黑走了很远的山路到了一个小山顶，在那儿埋掉了一直捧在爷爷手里不能落地的盛有神秘物件的宝瓶，还在上面放了很多的白色小石头―老家的山里没有白色的石头，是爷爷从很远的地方背来的。他告诉我们，奶奶的灵魂就在这里了，不久就会变成神，让我们长大后到这里看奶奶。一身黑衣跪在中堂前念经的亡人爷爷，那个神秘的宝瓶和洁白的石头，还有奶奶会变成神的说法，让我坚信着灵异事物的存在，对自己生命的态度也是不紧不慢地朝着死亡和永生的两个极端走着。 　　上初中后，父亲为了让我们兄弟“踩着书去取馍馍”，把家搬到了县城，离开了那个诡异的双格达村。我也慢慢通过发生在身边的事情、听到的故事和看到的图像去了解我认为的艺术。比如孟姜女，在那么沉重的苦难命题下产生的、让人灵魂飞翔的故事，是人们发自内心最有力的对自由的诉求。再比如张大千用胡子画画的那张照片上的胡子，曾让我无数次的想象自己留着比张大千还威猛的胡子画老虎。还有梵高自画像上那张金黄色的神经质的脸，藏满故事，写满忧愁和偏执。我觉得梵高先生的故事比他的作品有魅力许多，因为很多人喜欢他的画是因为喜欢那些复杂的表面下深藏着的自己，那个自己是有故事的，或者是期待故事的，是时刻准备着飞翔的。 　　故事，使我总是试图从类似的传说和视觉图像中找到一些和琐碎生活有关的线索，因为那些藏在背后的才是组成艺术的全部。我不完全相信事实，事实的不可信在于铺天盖地的新闻事实极具蛊惑性地盘桓在人们的心头，想象力被扼杀。如果一个人还想从这众多的事实中醒悟过来，去开发自己新的生命，可能只有臆想。从事实中逃离，生命才会焕发生机，至少这一点对我自己已经产生了作用。必要的时候甚至按照古人的生活方式严苛的要求自己，尽最大可能与土地和一切自然的事物靠拢，与最质朴的心灵靠拢。 　　这让我想起一些主要从事行为表演的观念艺术家，他们从事的是雕刻时光的心灵工作，比如克莱因不自量力的以艺术之名跃向高空；杜尚下了很多年棋，掌控着大量闲余时间；谢德庆老了之后更多的时间在家待着，冥想u22efu22ef对他们而言，重要的已经不是某一件作品，而是一个鲜活的生命哲学体。他们的一生就是一件完美的艺术，并区别所有。同样，行为艺术也给了我让生命提纯的机会，它切割生命的方式类似于工匠切割钻石，目的也类似，都是为了让一个东西的方方面面璀璨起来，并产生意义。各种有意思的事和散发着人性光芒的独特的个人，构成了我的艺术史和艺术观。我看到河流一样的一条脉络，附带着生命激情。它告诉我艺术的源头和大致流向，甚至暗示着无数条河最终流向海的宿命，以及这条河遇热成汽、遇冷成冰，遇木成林的自然规律。并告诉我忠于自己的历史、生活背景和心灵，就会有一个完全属于自己的艺术。我通过各种途径去了解他们的思想、情绪，甚至弱点。然后，受益。他们活生生地站在我的世界中，让我感觉自己的工作可为；也让我想站到他们中间。而我的艺术也会跟河流一样自然流淌，我相信经岁月和环境的变化，自然会形成一条壮观且美丽的渠道。甚至可能长成一棵树，我不再了它还继续生长。我把我的行为、诗歌、绘画，还有摄影和影像作品看成是这棵树上不同的枝叶，有的粗一些，有的绿一些，哪怕有的黯淡无光，都没关系。因为它们脉连在一起，也拥有同一个主杆和根系。不同的艺术家站在一起，就会形成树林，再大到森林。那会改变人们视野和呼吸的空气，以及大气的流动和气候的变化。人身处在这样的环境中是很灵动很舒服的事情，也很干净。 　　现在也是，在我看来，做一个行为作品最重要的不是完成一个方案，表达一个观念或者看法，而是在一个特定的时间段让艺术和生命发生关系，从而在自己的体系中改变生命本身。在这里时间显得多么重要，它最能揭示生命和艺术的秘密。就象没有时间一切都将失去意义一样，在这一点上它不同于任何的艺术形式，在实施作品的过程中不需要灵感，只要自己充沛的情感和不走在表上走在自己生命轨道上的时间。我相信当一个艺术家承包某种视觉图像，包工头一样指挥助手批量生产的时候，艺术已经离场。艺术是艺术家存在过的特殊痕迹，艺术家应该珍视这种痕迹的流露。因为这种痕迹是用来发表展示流传的，过多的功利主义和个人英雄主义的做法，只能局限艺术的界限，而且会在流传的初期浪费太多人的时间。因为很多人愿意走进你的作品去了解你，甚至有可能若干年后通过你的作品去了解你的时代，因此艺术家得有起码的职业操守。我们现在生活的时代，并不是电视上看到的那样娱乐，除了通过作品表达我们的观念之外，还得表达我们的良心。 　　也许到最后，不会再有历史，也不会有哲学史、宗教史、艺术史等各种各样的史，站在我们就近的，远处的都是饱满的，散发着独特个性气质的个人。当然，我们也可能站在这些人中间。无所谓职业、肤色、年代，更无所谓艺术形式，或者是不是艺术。当然，如果一定要有艺术史，我的艺术史里面没有艺术只有那些生动的人。 　　最后讲个故事：我朋友在青海海西一戈壁滩发现一户人家，女的漂亮、乐观、好客；男的矮小、猥琐、多疑；女的待在家中只做家务；男的放牧种田养家；但他们在一起时很和睦，只是女的眼睛一直闭着，据说眼皮下面是两个黑洞，被那男的戳的。他怕自己的漂亮妻子眼睛看到太多而离他远去，他像神一样供着自己失明的妻子。我不知道他们会讲述一些怎样的故事。当那男的戳妻子眼睛时，疼痛的尖叫有没有戳通那片戈壁滩的天空，有没有一个强劲的风使劲的击打着他们的窗户。他们在那儿活着，并且继续他们的感情和艺术。从中我看到了一种极端的黑色之美。 　　你能记住这个故事吗？他们都还活着。 　　刘成瑞（刮子）于北京马坡 　　2011年9月

此後不久，谢德庆停止绘画，随後开始了一系列行为作品，包括《跳》，在其中他折断双脚脚踝。谢德庆在接受船员训练后，用其作为进入美国的途径。在1974年7月，他在费城附近的德拉瓦河（Delaware River）跳船。在美国的最初四年，在追寻艺术实践的同时，谢德庆以洗盘子和做清洁工维持生计。从1978年至1986年，谢德庆发表了五件一年表演；从1986年至1999年，他做了一件“十三年计划”，在其间他自艺术界的视野中退出。在2000年1月1日，谢德庆在公开报告中宣布他使自己存活。他自那时停止做艺术。

谢德庆的艺术传达媒介不是文字、声音或颜料，而是自己的生活。他的创作包括1978年至1986年的五个"一年行为"，以及从1986年底到1999年底的13年行为艺术"尘世"（Earth）。每次行为都包括一个特殊的声明、特殊的约束、特殊的存在方式。它们以切合内容的方式被严谨记录下来。尽管谢从未详尽地陈述其创作原由，但每件作品都含蓄地提出了有关生活、艺术、存在以及生活在我们所生活的世界中的意义等深刻的难题。 　　关于被非正式地称作笼子（Cage Piece）的第一个一年行为，谢德庆整整一年将自己锁进他在其阁楼里建造的笼子中，就象生活在监狱里。无人与他交谈，无法阅读和聆听，无事可做，除了思考和计日（右图）。每天，他在墙上做个标记，并为自己照相，来记载这种煎熬。一个助手给他送食物，清垃圾，但他们从不交谈。 第一个一年行为是关于孤独与隔离。它对身份与存在的内在界限提出了疑问。谢德庆让自己直面生存的底线：不多的食物、住所和衣物，缺乏社会接触、物质享受和娱乐机会。我们依靠与他人的交流和外界给予的营养品和刺激来支撑生命。一个人放弃多少还能生存下去？减少至最低的范围意味着什么？没有交流机会和思考记录的思考意味着什么？作为非法移民（那时的），谢德庆在纽约的异乡人经历或许给其行为艺术带来灵感。当然这件作品与世界各地监禁的政治犯的情况产生共鸣。但是谢德庆愿意接受这样恶劣的情况给人们留下了神秘感与不安。 第二个一年艺术，被称为时间作品（Time Piece）。谢德庆把工作计时卡插入打卡钟打上时间。一小时又一小时，一天二十四小时，日复一日，整整一年。一位观察者证实了每一天的时间卡。"为了展现时间的进程"，谢德庆在此作品开始前理了发，然后让他的头发在那段时间里自然生长。每次，他去打卡钟打卡（左图），摄影机则摄入一个画格。最后，影片把每一天压缩成一秒钟，则一年大约六分钟。 第二个行为关注时间的本质。本质上讲，我们都是沧海一粟。然而，我们很少去关注时间本身的流逝。我们倾向于按照填充时间的活动来考虑时间，或是在不得不等待或想要即刻得到什么东西的时候，才被动地想到时间。而谢德庆在他的行为中抛弃了所有的内容与境遇，以便去体验诸如时间的纯粹流逝之类的过程。通过将我们的社会中把时间等同于工作这一习惯推到极致，他完成了自己的作品。谢德庆使用了打卡钟，这是一种在工作场所中使用的设备，它机械地将时间划分为精确的等份，并通过对时间消耗的测量来冷酷地判定人的业绩。谢德庆以打卡作为自己的工作，而不是用时钟（时间）去衡量各种类型的工作。在此过程中，排除了任何特殊内容的时间流逝这一过程本身，成了他的劳动的唯一目的。通过将我们生活中对时间的物化推向极端，谢德庆重新揭示了一种对时间的内在体验，一种纯粹的、宁静的"持续"的感觉 在第三个姑且称为"户外"（Outdoor Piece）的一年行为中，谢德庆在户外生活了整整一年。在这一年中，他从未进入任何建筑或有屋顶的结构。在这一年的大多数情况下，他漫无目的地行走在曼哈顿下城区（下图），靠着收费电话偶尔与朋友们联系。每天，他都在地图上记录下走过的地方，并标示出吃和睡的地点。 　　第三个行为，被视为是第一个行为的反面。由于不被限制在室内，谢德庆尽可能为自己打开户外空间。自我可以由于暴露而枯萎，也可以因为封闭而死亡。在这件作品中，谢德庆把自己抛入一种飘流的状态而成为一个流浪汉。他测试着自己在环境中生存的力量。这些环境通常超越了他自身的控制。住宅的实质到底是什么？无论是象征性的，还是物质性的，为什么人的需求会如此基本？一个人的住宅如何对确定他的身份起作用？如果强迫一个人不靠这些基本的东西去生存，会发生些什么呢？一旦无家可归，一个人就成了无人瞩目的无名氏。这样无家可归的人除了有被剥夺的感觉之外是否还有自由的感觉呢？纽约有很多迫不得已的无家可归者流落街头，而谢德庆自觉地去分享他们的困境又意味着什么呢？ 　　谢德庆的第四个一年行为，副题为艺术/生活（Art/Life），是与Linda Montano合作的。他们二人在一年的时间里，以一条约2.43米长的绳子连在一起（下图）。同时，他们尽量避免实际的接触，这样可各自保留自己的空间感觉。谢德庆与Montano在作品开始前互不相识。但从作品开始后的一年中，他们从未分开过。通过照相和录音带，每天他们都一起记录下他们的时间。 　　第四个一年艺术让我们思索人类关系是如何起作用的。第一个和第三个一年行为则展示了与世隔离或与之对立的自我。这件作品探索了亲密的界限，什么使得两个独立的人成为夫妇？他们如何面对另一人和周围的世界？保持这么长久的接近，对他们又意味着什么？对于这种接触（这里体现为他们拴在一起）和隐私（这里体现为他们不实际接触），我们如何商讨我们的需要？自我在哪里结束，而他人又从哪里开始？两人能保持多么近的接触，始终保持什么样的程度才能使双方都有陌生感？ 　　谢德庆的第五个也是最后一个一年行为，在某种意义上是对前四次行为艺术的否定。他用了一整年的时间离开艺术--在任何情况下不做艺术、不谈艺术、不读不看艺术、不以任何其他方式参与艺术。更确切地说，谢德庆那年"仅仅活着"（Going in Life）。不像其他一年行为，这一年的文字记载极少。既然他没做什么特别的，也就没什么可记录的。 第五个行为仍然很重要，因为它把前几个行为以一种透视的方式呈现了出来。体验和经历被命名为艺术之后会如何发生变化？艺术和日常生活怎么区分？谢德庆所有的创作都是围绕着这些问题进行的。在某种意义上，创作是使艺术和生活和谐的一种努力。但是这是否意味着在转化为艺术创作后，生活就被美化、被赋予一种特殊的丰富性和意义了呢？或者在被吸收进日常生活的经纬和节奏中之后，艺术就失去了神秘感而被贬入尘世了呢？还有其他料想不到的偶然问题的出现，使得生活或创作的完美成为双重不可能。事情永远不可能像计划的那样运行。所以，在第二个行为中，谢德庆因为睡过了头而错过了几次打孔；在第三个行为中，他因卷进一场打斗而被逮捕，被迫进入室内几小时。在第四个行为中，他和Montano不小心接触了几次。通过标示出这些艺术的细微的缺陷（它们本身也是一件艺术作品），通过创作一种"仅仅活着"的艺术，谢德庆得以反思这些二难困境。 　　"尘世"是谢德庆最后的方案，持续时间最长，从他36岁生日持续到49岁生日。它被记录下来，不像第五个行为；但不同于前四个，它的记录只发生在回顾中。当谢德庆宣布这一作品时，他说他将做艺术，但只是秘密地做。直到这个行为结束他才公开它的内容和意图。只有在那时，他才发表声明："我活过来了。"他说了，并且使它延续到了千禧年。 　　"尘世"并不像前四个行为那样要求实现特定的条件，也不是像第五个一年行为那样去否定特定的条件。更确切地说，单纯的存在--生存，坚持，延续--成为艺术家要确证的目标。这项创作除了不知不觉地重复在谢德庆日常生活的存在中已然发生过的一切之外，没有做任何别的事。就这样，谢德庆再次重置了艺术和生活之间的关系。"尘世"暗示了回顾谢德庆过去所有创作的另一种方法。但是无论谢德庆要从事的工作如何不同寻常，在每一件他的作品中，最重要的是：通过它们的重复和融入日常事务，这些工作变得和其他任何事物一样普通。也许这才是所有之中最重要的转变。 谢德庆的创作把我们带入无尽的冥想。它提出了难题，却没有提供任何答案。谢德庆的行为没有阐明任何理论，也没有阐发任何确定的概念。相反，它们却以自身作为例子并把提出的问题具体化。谢德庆无论是关心孤独和隔离，自我的界限和自我与他人的关系，或是关心我们的生命嵌入时间和空间的方式，他总是尽可能具体地设法把捉这些问题。他不仅思考这些根本的二难困境，而且，也在它们真切存在的密度、欢乐和恐怖中体验它们。这么做需要不可思议的克制和献身精神。但它也同样需要一种非凡的自觉意志：把自己完全奉献给时间、机缘和物质。顽强地坚持超越现实，拒绝被限制在一堆我们已有的关于现实的理念之中。这才是谢德庆艺术的本质。 谢德庆每一次行为是一个单独的事件：一次行动或一系列行动，这些行动在特定的空间、特定的一段时间内展开。既然这些行动已经完成，就不能重现或重演。所剩下来的只是痕迹和遗迹。这些痕迹以几种形式存在：有从谢德庆的作品引发的所有想法，比如在这篇随笔中表达的东西；有对这些行为的严格记录，包括海报、照片、录像和艺术家的陈述，所有这些都保存在一张DVD-ROM上。这份大容量的证据极为重要，因为没有见证，谢德庆的创作是不完整的。当然，没有人能知晓艺术家的内在体验，他所能到达的地步只是接受它。在他表演六件作品的时候，艺术家和观众互相面对时存在巨大的隔膜，但是一方对另一方又是必要的。但是要想让这些行为在世界上得以见录，它们就不能完全保持隐蔽。它们不得不在内省的同时还面对外界，除了表演之外还需要见证。就像一棵树在森林里倒下：一定要有人听到它轰然倒地的声音。谢德庆已经把他的艺术才华呈现给了我们，他的艺术的见证人。我们作为见证人，通过接受它而使那种艺术成为可能。艺术家和观众互相面对时存在巨大的隔膜，但是一方对另一方又是必要的。 以前的艺术家是这样一种人，他以自己美术家的眼或音乐家的耳加上天才的技艺，创作出美妙的作品，给我们提供视听的娱悦，震撼我们的心灵。 　　到了二十世纪，现代艺术发生了翻天覆地的变化，其中最大的变化便是观念艺术和行为艺术的出现，有许多艺术家不再用画笔和画纸画布进行创作，而是用自己的身体、生活甚至生命进行创作。艺术与哲学、艺术与生活、形象思维与概念思维的界限变得模糊，灵与肉的界限被拆除，一系列的艺术哲学问题摆到了美术史家、美学家乃至哲学家们的面前，传统的理论在新的艺术现象面前陷入了束手无策的尴尬境地。 　　谢德庆是观念艺术领域的“世界拳王”，他的行为艺术创作都是我们不能做的，我们做不了的。而谢德庆在做完了他的一系列行为之后，居然没有精神崩溃，还能像一个正常人一样生活，实在是一个奇迹。谢德庆及其艺术创作已引起当代心理学和行为医学的广泛注意，并成为当代艺术研究和哲学研究的一个无法回避的障碍 1996年,湖南美术出版社出的<<现代西方雕塑>>一书里面(大概是这个名字,小16k的开本黑白和彩图一起的)有介绍谢德庆,当时就介绍了3个一年的行为,一年之内关在笼子里,一年之内每小时打卡.一年之内不走进任何建筑. 去年听说他在中国四川结了婚,他说他最后一件作品是:用剩下的时间再也不做行为艺术! 压抑创作欲望也是痛苦的,不过有了老婆小孩幸福的家庭,这压抑似乎也值得了.

当代和现代的主要区别在于出处和释义上的不同。1、出处不同现代：现代即帝国主义和无产阶级革命的时代；历史学上通常指无产阶级取得社会主义革命胜利的时代，称“现代”，也就是说赤色革命，用鲜血换回的年代，应该是鲜血和汗水凝结的时代，为“现代”。当代：是指目前所处的时代。出自《后汉书·耿弇传》：“﹝父﹞ 况 疾病…… 弇 兄弟六人皆垂青紫，省侍医药，当代以为荣。”、唐·刘知几 《史通·六家》：“故其书受嗤当代，良有以焉。”2、解释不同现代：1、现在这个时代，在中国历史分期上多指五四运动到现在的时期。2、瞿秋白《关于俄罗斯和苏联文学的片断》：“马克思主义不能够用两种根本上不相同的方法去研究社会现象：一种用来研究历史上的现象，一种用来研究现代的现象！”3、鲁迅《坟·我之节烈观》：“节烈这事，现代既然失了存在的生命和价值；节烈的女人，岂非白苦一番么？”当代：1、目前这个时代。唐 杜甫 《奉简高三十五使君》诗：“当代论才子，如公复几人。”宋 梅尧臣 《太师杜公挽词》之四：“言为当代法，行不古人惭。”瞿秋白 《十月革命前的俄罗斯文学》六：“戏剧之中没有当代的社会现象，著者都是取之于历史的。”2、指在位皇帝的朝代。唐 刘知几 《史通·编次》：“苟欲取法当代，遂乃轻侮前朝。”明 张居正 《请乞优礼耆硕以光圣治疏》：“如蒙皇上俯念 阶 为先朝元辅，当代旧人，特勅该部……皆太平之盛事也。”3、指在位的皇帝。元 欧阳玄 《题僧墨菊卷》诗：“苾蒭元是黑衣郎，当代深仁始赐黄。”历史资料：在西方，1492年（哥伦布发现新大陆的年份）是“现代”历史的开始，1789年（法国大革命的年份）是“当代”历史的起点。尽管一些西方艺术史家根据历史分期将文艺复兴至法国大革命时期的艺术史称为现代艺术史，但人们更认可西方现代艺术肇始于19世纪后期、“塞尚是现代艺术之父”的说法。这样，在西方历史与艺术史中就出现了一个概念矛盾和时间错乱的现象——在当代历史中不仅有当代艺术，还存在着现代和后现代艺术。实际上，我们现在惯常所说的“现代艺术”，更多地指的是塞尚开创的现代艺术，其本质含义是“现代主义艺术”。与此相关，所谓“后现代艺术”的全称则是“后现代主义艺术”。中国现代艺术发端于20世纪20、30年代左右林风眠、常玉等有留法经历且作品里具有西方现代派意识和特征的中西融合艺术；抗日战争和文革时期，由于特殊的社会背景一度中断了现代派艺术的发展，后来朱德群、赵无极等人的抽象艺术也推动了现代艺术发展。直至20世纪70年代“无名画会”的艺术家赵文量、杨雨澍、张伟、马可鲁等人及“星星画会”的黄锐、马德升、钟阿城、曲磊磊、王克平、严力等艺术家和同时代其他活跃的艺术家如吴冠中、冯国东等人再次推动了现代艺术的发展。“八五新潮”到“八九现代艺术大展”时期是现代艺术与后现代艺术交织发展的时期，这时期出现了中国的厦门达达、新达达、超现实主义、抽象艺术等现代与后现代艺术的艺术类型。当代艺术的形态的出现更多是1989年后，如新生代、政治波普、玩世现实主义、艳俗艺术、录像艺术、东村身体行为艺术、卡通一代和后感性艺术等艺术现象。当代艺术则是观念性的。技法、媒介、形式都不是最重要的，最重要的是以智慧的方式表达自己的观念。当代艺术是关注生活、关注社会的。环境污染、民主自由、种族歧视、性别歧视等等都是当代艺术家关心的问题。所以，如谢德庆、张洹等具有自省能力的优秀当代艺术家，他们用自己的作品所表达的观念，向社会和人们提出问题，从而改变人的生命，是生活更加美好，使人的身心向更有利的方向发展。

行为艺术是以身体作为媒介，通过某种行为方式或表演方式，以展示有针对性的文化观念和美学态度的艺术。从形式上看，行为艺术是一种表演艺术，艺术家要把自己经过构思的行为展示出来。但不同于一般表演的是，行为艺术更注重行为在社会现场中的针对性──挑战性、挑逗性和挑衅性，更注重艺术家自身在行为过程中的身心经历和对于经历的精神体会。由于行为艺术是身体性的，所以它必然与人的生理、心理体验有关。在行为艺术中，身体既是一种符号化的存在，又是一种过程性的存在。尽管每个人的身体都具有最真实、最具体的个别性，但从身体的诞生开始，人就被打上了社会、时代的烙印。身体及其动作既是生理和心理的实时反应，又是文化和经验的必然结果。所以，身体的差异性也就包含着传统与习俗，成为荷载文化身份也成为挑战文化问题的代码。可以说个人身体是精神最初的也是最后的归宿，是艺术最初的也是最后的手段。在对行为作品进行价值判断的时候，有三个问题是应该加以甄别的：其一，甚么行为是艺术行为?行为之所以成为艺术行为，是因为其具有艺术意义，而艺术意义的产生则在于日常行为的陌生化和反常行为的意图化，也就是说，必须有日常行为的非日常化即意义化的转换。同样是打卡，一个公司职员的行为和台湾行为艺术家谢德庆的区别，就在于后者以每小时一次、连续一年的极端方式使之变得非日常化、变得反常、变得陌生化。而一个精神病人的反常行为则由于缺少针对性即意图性，反而是作为病人的正常行为，与行为艺术家并不一样。其二，行为艺术的针对性何在?人的行为在社会中发生，即便是自然行为，比如睡觉，也是有社会性的：和谁睡觉?睡在何处?睡得如何?等等。人的行为总是在一定的社会环境、社会历史和社会规约中发生的，行为艺术正是在行为和环境、行为和历史、行为和规约的相互关系中，敏感到精神意识的某种动向，使之作具有当下文化意义的鲜明呈现，从而让人反省和审视自己建立起来却又反过来压制自己的异化现实。行为艺术不仅仅是关于行为的艺术，而且是关于行为规约的艺术，也因此而具有泛政治化倾向。其意义深浅取决于作为艺术的“行为”与社会环境、社会历史、社会规约的关系如何。其观念与行为的结合要达到睿智的、深刻的思维水平，必须有超越习惯、惯例和既有案例的难度。其三，行为艺术有无道德界限?道德是一个历史概念，行为艺术经常挑战既有道德制约而为精神寻找新的可能性。但精神之于道德的更新，是建立在一个基本出发点之上的，即个体精神需要不断生长、发育、丰富、深化和升华。从这个意义上讲，行为艺术是对人的爱护，是对人的行为自由特别是精神自由的向往。自由对任何人来说都不是绝对的，其有限性在于一个人的自由祇能以他人的自由作为界限。因此行为艺术之所谓行为，不能是未经他人同意而伤害他人的行为。比如说你要做一个关于死尸标本的行为艺术，你就应该预先通知作品的参观者，让其有参观或不参观的自主选择，以避免可能对他人的精神心理造成伤害。任何未经他人同意而伤害他人的行为，祇是有问题的行为，而绝不是甚么行为艺术，即使打着艺术行为的幌子。艺术有突破历史道德的无限可能性，但其最终的伦理边界则在于对人的尊重，对生命、对他人身心的尊重。

1.行为艺术是什么？直接参考百度知道：http://baike.baidu.com/view/3030.htm?fr=ala02.表现方式很多元。举例：a.《为无名山增高一米》，这个作品在国内是很优秀的一个行为艺术作品，作者们均是“北京东村艺术家”，赤身裸体，在某山头叠罗汉。照片地址：http://image.baidu.com/i?ct=503316480&z=0&tn=baiduimagedetail&word=%CE%AA%CE%DE%C3%FB%C9%BD%D4%F6%B8%DF%D2%BB%C3%D7&in=31958&cl=2&cm=1&sc=0&lm=-1&pn=5&rn=1&di=311169136&ln=450&fr=ala0&ic=0&s=0b.《做一年》系列，作者是台湾艺术家谢德庆，他的第一个作品叫《笼子》，是将自己所在笼子里生活一年，期间不与外界有任何交流（包括说话身体碰触等等），不带书刊，不看电视不听广播等等，网上均有参考图片文字等。3.不多说了

艺术与生活:多远?多近?——审美 — 艺术观念流变考察[日期：2008-08-24] 来源： 作者：张婷婷 [字体：大 中 小] 【 内容 提要】一般地说，古典审美— 艺术 观念（包括 现代 之“古典”审美—艺术观念）多强调艺术与生活的距离，看重艺术与生活的区别，认为艺术之所以是艺术，就在于它的不平常性;古典美学批评，总是千方百计寻找艺术之巧夺天工的特异、艺术家之非同寻常的“绝活”。而大约从20世纪开始，特别是20世纪80年代以后，这种观念发生了变化，在整个世界范围里出现了所谓“审美生活化”（艺术生活化）和“生活审美化”（生活艺术化）的趋向，对此，不但有美学 理论 家和艺术批评家在鼓吹，且有创作家在实践。艺术与生活的界限越来越模糊不清。 一艺术与生活，这是一个非常古老的话题，也是一个被说烂了、提起来便令人兴味索然的话题。今天又来说它，不是为了自找没趣，而是想借此审视一下审美—艺术观念的流变，特别是近年来审美—艺术观念的新动向。宏观地看，古往今来艺术与生活的关系大略经过了三个阶段:口传文化时期艺术与生活直接合一;印刷文化时期艺术与生活疏离对立; 电子 文化时期艺术与生活再次走向融合。口传文化时期或再加上手写文化的前期（特别是纸张发明之前），艺术与生活曾经是混沌一体、不分彼此的。那时艺术是生活的一部分，譬如渔猎 时代 人们的弓箭既是工具也是心爱的“艺术”品（如果当时有所谓“艺术”观念的话），“艺术”与生活的界限是模糊的，或者说当时艺术还没有从生活中分娩，人们的审美意识还萌动在生活实践的母胎中，譬如 中国 古代的玉璧、玉璜、玉琮……以及佩带的各种美玉，既是艺术品，同时也是祭祀用品和某种观念的象征物，具有原始宗教的、伦理道德的、 政治 活动的实用意义。即使到了孔子那个时代，艺术仍然很难同生活分得那么清，诗、乐、舞（如孔子说到的“八佾”舞）并不是后来人们观念中的纯粹艺术。甚至中古时期（例如魏晋）的佛教石窟壁画雕像，很难说当初有多少人是把它们当作“艺术”品去塑造的。西方亦如是。连古希腊戏剧，当初也是酒神节祭祀仪式性活动的一部分。后来，艺术逐渐“独立”了，艺术与生活疏离开来。手抄文化后期纸张出现了，这对审美—艺术的独立 发展 是一个重大促进;特别是到了印刷文化时期，艺术更是以它的“精英化”、“贵族化”甚至“神圣化”姿态去与“生活”拉开距离，艺术被供奉在高高的奥林匹亚山顶上。当时的人们认为，正因为艺术与生活不同，它才是艺术，而且，似乎离普通老百姓生活越远、越是高高在上，就越是好的艺术。这个时期可称为审美—艺术的古典时期。高雅的古典艺术，崇奉艺术为生活之精华的古典美学观念，是印刷文化时期审美—艺术现象的典型形态。与那时的 社会 状况和精神理念相应，艺术活动被认为是高于生活的创造，艺术产品被认为是出乎其类、拔乎其萃的产物，是超越凡俗的圣果。印刷文化所处的那个 历史 时代，是人类不平等的时代，是“劳心”者役使“劳力”者的时代，艺术创造似乎只能是“劳心”者的专利，而“劳力”者则被驱逐出审美—艺术的大雅之堂。就连那位号称诗风平易通俗、追求妇孺皆懂的唐代大诗人白居易，也无法掩饰其骨子里审美观念的贵族心态，“岂无山歌与村笛，呕哑嘲哳难为听”（《琵琶行》），自觉或不自觉流露出对下等民众文艺活动的鄙视。审美—艺术活动因为是精英者的活动，是人上人的活动，是高雅人的高雅活动，艺术作品也就被看成与凡俗生活不同的高雅、特殊、精贵之物。中国古典艺术家和艺术评论家就特别强调艺术与生活的距离与差异。在他们看来，艺术几成神物，或具有几分魔力。传说顾恺之“常悦一邻女，乃画女於壁，当心钉之，女患心痛，告於长康，拔去钉，乃愈” ① 。又传说南朝梁代画家张僧繇画“金陵安乐寺四白龙，不点眼睛，每云，点睛即飞去，人以为妄诞，固请点之，须臾，雷电破壁，两龙乘云腾去上天，二龙未点眼者见在” ② 。这两则故事当然不可信。但它们表露出当时人们的一种观念，即艺术是不同于生活的神异奇妙的东西;至少它们渲染了艺术的神异与奇妙。中国古代艺术批评家也常常以艺术如何不同于生活、如何超越凡世来品评其高低优劣。魏晋以来“九品论人、七略裁士”之风甚浓，亦波及美学，无论书画诗文，大多要分三六九等。例如南齐谢赫就说:“夫画品者，盖众画之优劣也。” ③ 他的《古画品录》把画家分为六品。梁朝钟嵘则把诗分为上中下三品。之后的许多艺术评论家据此加以演绎，区分各种不同标准的艺术和艺术家。唐·张怀较画家优劣为神、妙、能三品，朱景玄又将神、妙、能各别上、中、下三等，此外又加逸品，依次为:神（上中下）、妙（上中下）、能（上中下）、逸共十等。张彦远不同，最高等的艺术品格是 自然 ，置于神之上，分为自然、神、妙、精、谨细。他说:“夫失于自然而后神，失于神而后妙，失于妙而后精，精之为病也而成谨细。自然者，为上品之上; 神者，为上品之中;妙者，为上品之下;精者，为中品之上;谨而细者，为中品之中。余今立此五等，以包六法。” ④ 虽然后来的艺术批评家各有自己的说法，有的以逸品为先，神、妙、能次之（宋·黄休复《益州名画录》）;有的主张取消张彦远所说的自然，而逸品也应置三品之外（明·王世贞《艺苑卮言》）。但有一点是共同的，即坚持艺术具有不同于寻常生活的特殊品格;越是优秀的艺术，越是与寻常生活不同。绘画中的“写真”，照理最应贴近原物。但事实上画家的高明之处恰恰在于其所“写”与原“真”不一样，一定要高于、精于原“真”。这是古典美学的一个根深蒂固的观念。晚唐画论家张彦远曾说了这样一个故事:晋代画家顾恺之“尝欲写殷仲堪真，仲堪素有目疾，固辞。长康（顾恺之字）曰，明府当缘隐眼也，若明点瞳子，飞白拂上，使如轻云蔽月。” ⑤ 在这里，艺术改变了生活原貌，它不但能避短扬长，而且能使缺点变成优点，使丑变为美。不过这样一来，画出来的形象与现实生活中的原“真”，就相差甚远了。艺术要超脱凡俗，成为具有奇异魔力的“神物”，那么，创造艺术的人（艺术家）也必然要是能力超凡的神奇人物。张彦远《历代名画记》说顾恺之“传写形势，莫不妙绝。刘义庆世说云，谢安谓长康曰，卿画自生人以来未有也” ⑥ ;说吴道子“古今独步，前不见顾陆，后无来者。……神假天造，英灵不穷。……弯弧挺刀，植柱构梁，不假界笔直尺，虬须云鬓，数尺飞动，毛根出肉，力健有余” ⑦ 。朱景玄《唐朝名画录》把吴道子说得更“神”:“明皇天宝中忽思蜀道嘉陵江水，遂假吴生驿驷，令往写貌。及回日，帝问其状，奏曰:‘臣无粉本，并记在心。"后宣令于大同殿图之，嘉陵江三百余里山水，一日而毕。” ⑧ 宋·郭若虚《图画见闻志》也说:“吴道子画，今古一人而已。” ⑨文学家亦如此。唐代大诗人李白向被称为“诗仙”，“仙”者，非人可企及也。“噫吁戏，危乎高哉!蜀道之难，难于上青天”（《蜀道难》），“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”（《将进酒》），“白发三千丈，缘愁似个长”（《秋浦歌》），“两岸青山相对出，孤帆一片日边来”（《望天门山》），这些形象，这种构思，这般情愫，只有李白才能想得出，写得出。还有那个悲悯众生的杜甫、那个诡异冷怪的李贺，不是也被冠以“诗圣”和“诗鬼”，而超离凡界并为众人尊崇膜拜吗?康定斯基在描述艺术家与大众关系的时候，谈到了贝多芬的“精英”品格:“精神生活可以用一个巨大的锐角三角形来表示，并将它用水平线分割成不等的若干部分。顶上为最窄小部分，越低的部分越宽，面积越大。……三角形的顶端上经常站立着一个人。他欢快的目光是他内心的标记。甚至那些在感情上和他最接近的人也不能理解他。人们愤怒地骂他是骗子、疯子。贝多芬生前就是这么一个挺立着受尽辱骂的孤独者。” ⑩ 艺术家是孤独的，他们于不胜寒的“高处”去追寻“天堂的和声”。通过上面的例子，我想说的是:以往人们总是视艺术家作家为“天才”，称他们的作品是“奇迹”，强调艺术与生活相区别的不同寻常之处。而且 哲学 家还给以坚实的理论支持。最有势力的是康德的理论，至今人们还不断引述它。康德给天才下的定义是:“天才就是给艺术提供规则的才能（禀赋）。由于这种才能作为艺术家天生的创造性能力本身是属于自然的，所以我们也可以这样来表达:天才就是天生的内心素质（ingenium拉丁文:天赋），通过它自然给艺术提供规则”11 。康德强调:天才是天生的，它直接授之于天，不能传授，不能 学习 ，不能模仿，不能继承，不能替代;天才具有无意识性，“不是他（艺术家）所能控制的”;天才是独创的，只此一家，别无分店，“独创性必须是它的第一特征”，“同时又必须是典范”;而且天才只属于艺术不属于 科学 ，“天才不是为科学、而是为艺术颁布规则”12 。谢林也有类似的说法，“天才只有在艺术中才可能”13 。叔本华也强调天才所标志的是一种“超人的东西”，天才人物“是普照世界的太阳”14 。尤其要指出的是，在他们、特别是康德看来，艺术家（天才）与普通人之间是“种类上的区别”15 ，这就在天才与普通人之间划上了一道不可逾越的鸿沟。总之，古典艺术、古典美学，总是要把艺术家与普通人隔离开来，给艺术家戴上天才的桂冠;总是企图把艺术与生活区别开来，强调艺术与生活的“距离”（布洛的“距离”说虽说是心 理学 问题 ，其实也可以理解为审美—艺术要同尘世生活拉开“距离”）。一些艺术派别还要故意制造“间离”效果，让读者和观众时时意识到自己是在欣赏“艺术”、 看“戏”，而不是生活;让读者和观众始终保持清醒的头脑，划清艺术与生活的界限。西方的布莱希特派如此，中国的梅兰芳派也如此。二大约从19世纪末20世纪初起，情况逐渐发生变化，而最近20—30年来变化尤为剧烈。这种变化的总趋向就是审美—艺术的生活化和生活的审美—艺术化，或者说审美—艺术与生活趋于同一。这种变化比较明显的苗头是从电影艺术对视觉文化的张扬开始。视觉，相对而言，是人类与自然世界、与社会生活接触最广泛、联系最紧密的一种感觉。无论是一个民族、国家，还是一个城市、 企业 ，它的文化首先是由其视觉形象上的特征得以展现的。与文学、戏剧、绘画、雕塑、舞蹈、 音乐 等等相比，电影无疑是更大众化、更生活化、同时也更加图示化的艺术，它以生活的影像为材料、手段，在强化艺术的图示，激活观众的视觉的同时，在形式上逼近生活本身的“样儿”。当观众进入电影的时候，身临其境，就如同进入生活。电影出现，预示着一个“读图”时代的临近，一个艺术的大众化和生活化时代的开始。丹尼尔·贝尔把他的目光伸向了电影、电视之前，认为视觉文化导源于一种“新美学”的诞生。他说:“我相信，当代文化正在变成一种视觉文化，而不是印刷文化，这是千真万确的事实。这一变革的起源与其说是作为大众传播媒介的电影和电视，不如说是人们19世纪中叶开始经历的那种地理和社会流动以及应运而生的一种新美学。”16丹尼尔·贝尔说得不是没有道理。那种与古典美学不同的“新美学”以及与此相应的文化变革，是随“社会流动”“应运而生”的，溯其根源，最早是“19世纪中叶开始经历的”那个大变动的时代的产物。马克思恩格斯形容那个时代的变化时这样说:“一切固定的古老关系以及与之相适应的素被尊崇的观念和见解都被消除了，一切新形成的关系等不到固定下来就陈旧了。一切固定的东西都烟消云散了，一切神圣的东西都被亵渎了。”17 如果19世纪如此，那么，20世纪、21世纪就加倍如此。既然这种审美—艺术的新趋向是时代变动的产物，那么它 影响 所及就不限乎电影，还会表现在其他方面，而且还会有它的理论形态。首先涉及到“艺术边界”问题。美学家克罗齐说:“每一个真正的艺术作品都破坏了某一种已成的种类，推翻了批评家们的观念，批评家们于是不得不把那些种类加以扩充，以致到最后连那扩充的种类还是太窄，由于新的艺术作品出现，不免又有新的笑话，新的推翻和新的扩充跟着来。”18 原有的艺术种类不断被突破，原有的艺术边界守不住了。而且，究竟怎样来定义艺术，也越来越把握不准、甚至无法把握了。哲学家维特根斯坦认为古典的艺术定义已经失去效力，提出了“家族相似”说，认为美、艺术、游戏等等，没有统一的本质，只有家族相似性的关系:“我想不出比‘家族相似"更好的说法来表达这些相似性的特征;因为家族成员之间的各式各样的相似性就是这样盘根错节的:身材、面相、眼睛的颜色、步态、脾性，等等，等等。——我要说，各种‘游戏"构成了一个家族。”19 在这场审美观念的时代变动中，艺术似乎没有了边界，那些低俗的、过去认为不可能与艺术沾边儿的“现成物品”，成为了艺术。20世纪最具有反叛精神的艺术家之一法国画家杜尚在《关于“现成物品”》一文中说:“在1913年我就起了一个怪念头:去把一个自行车轮固定在一只厨房用的长脚凳上，并看它如何转动。……当‘现成物品"一词出现在我心中的那时刻，也就指明了这种表现形式。我渴望去建立的论点是:这种现成物品的选择并非由审美享受来支配的。它是建立在冷漠的视觉反应上的，同时，无论好的趣味或坏的趣味都无从谈起，……事实上整个感觉是麻木的，其重要特征是短暂的裁决;我偶然地把标题刻在这些‘现成物品"上。这种裁决替代了一件标题作品那样去描绘事物，它意味着把另一个比言语更丰富的领域传达给了观众。”20 杜尚从1913年开始，采取 工业 设计图的几何 方法 ，用所谓“现成取材法”制作《自行车轮胎》，即取一个普通的自行车轮子固定在一只厨房用的长脚凳上。1917年，他在美国把一个小便器题上名字《泉》送美术馆展览——他要求人们用新的角度去看它，抛开原来实用的意义，于是小便器获得一个新的内容，成了艺术品。1919年，他在巴黎创作最著名的现成画《带胡须的蒙娜丽莎》，即在《蒙娜丽莎》的画像上加上胡须。这些惊世骇俗的行为使得具有传统美学观念的人目瞪口呆。但某些具有超前观念的理论家作出了解释。布洛克说:“那些把种种‘现成物"当做艺术品的人，实 际上是在从事一种非常严肃的事业。他们实际上是在扩大或重新创造人们的艺术概念。而那些不认为上述物品是艺术的人，则是在保卫已有的艺术边界，对于改变它的种种企图进行抗击。”21现成物品转换为艺术品的奥秘在于“审美态度”。在这些理论家那里，任何对象，无论它是人工制品还是自然对象，只要对它采取一种审美态度，它就能变成为一个审美对象。然而，当什么东西都可以成为艺术的时候，艺术也就成为任何什么东西了，艺术消失于生活之中，或者说与生活融为一体了。正如丹尼尔·贝尔所说:“过去，艺术是一种经验，现在，所有的经验都要成为艺术。”2220世纪70年代偷渡到美国的 台湾 行为艺术家谢德庆有四件“行为艺术”作品:（1）1978年9月30日至1979年9月30日，把自己关在纽约寓所内一个自制的木笼中一年，不读、不写、不看，不听任何东西，只是单纯地吃喝，让自己活下来。（2）1980—1981有一整年，也是把自己关在一个笼子里，但得每隔一个小时打一次卡，一年365天，共打8760次。（3）1981—1982有一整年，他让自己完全在室外度过，在任何情况下不得进入任何有遮顶的去处。（4）1983—1984有一整年，他与一个美国女艺术家林达·蒙塔娜（Linda Montano）拴在一根八英尺长的绳子两头一起生活，其间互相绝不能触碰23 。不管读者是否承认上述行为是不是艺术，但至少当今有一部分人高度评价这种“艺术”的水平和价值:它们“得以让我们接近一个人，看到他的‘煎熬"和忍耐，看到他对生命极限的突破和挑战。看到他真的是全身心投入，而且是艰苦卓绝地体验这一种和那一种活着的状态，他的体验和参与是如此精粹，如此专注，只在这种情况下，生命终于能够被作为一个对象意识了，体验了，关照了，这对我们真的是太重要了。……西方艺术发展到现代突然开启出一个新的方向:艺术不再只服务于视网膜，而要成为观念或者思想的表达。……因此，行为艺术的对象是人生，材料也是人生，目的也是为了人生。艺术家拿自己做‘工具"，把人生当成一个客观对象展示出来”24 。如果谢德庆那四件作品是高超的艺术品，那么，“2003年站在世界第三极”登珠穆朗玛，环法自行车赛，张健游渡渤海湾、英吉利海峡、长白山天池、青海湖，“柯大胆”（柯受良）飞车越黄河壶口瀑布，蜘蛛人徒手爬摩天楼，新疆杂技演员钢丝走长江、走天坑……当然都是当今最时髦的艺术。艺术从古典时期的圣坛上被拉了下来。过去，只有少数“精英”才能“做”艺术，“玩”艺术，现在，人人都是艺术家，都可以成为艺术家，而且人人都可以“玩”艺术。美国学者詹明信描述说:“在后现代的世界里，似乎有这种情况:成千上万的主体性突然都说起话来，他们都要求平等。在这样的世界里，个体艺术家的个体创作就不再那么重要了。艺术成为众人参与的过程，不只是一个毕加索。”25 大地艺术、观念艺术、广告艺术、行为艺术、波普艺术……，卡拉0K、群众演唱会、各种群众文艺晚会……，观众与演员常常合二而一。互联网文学，众人参与创作。电子文化媒介几乎把现实物像与视觉图像直接重叠起来。虚拟与实在难以区分。创作与欣赏的界限消失了，作者与读者的界限消失了，艺术与生活的界限消失了，审美活动与现实活动的距离也消解了。于是生活就是审美，审美就是生活。

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　中国雕塑艺术是中国社会生活的反映，除了原始石器，从夏朝起到目前为止，按照遗存的资料和它的发展程序的主要变化，可分为四个阶段：一、殷商-战国（上古前期）。二、两汉-晋（上古后期）。三、南北朝-五代（中世纪前期）。四、宋-清（中世纪后期）。 　　中国的雕塑艺术是多种多样的，因而发展的规律也有起伏的不同。如中国殷周时期的铜器制造和装饰雕刻，是后代所赶不上的。汉代的画像刻石，题材上充分反映了当时的现实生活。唐宋各代的雕塑品，当然是超过了汉代，可是唐宋的作品从来没有如汉画像石那样充分反映现实的作品出现。明代手工业、商业各方面，较唐宋是有所提高的，但明代的雕塑品，很少能如宋代般充分地表现出每个作品的特征。虽然明代在雕塑方面不如唐宋，但其它艺术成就，却也是前代所赶不上的。 　　西方雕塑的出现首先也是作为建筑艺术的装饰而出现的，但在较短时间内它就获得了独立地位。欧洲地处温带，地理差异相对较小，但阿尔卑斯山的重峦叠嶂、西班牙的群山连绵、冰岛的茫茫冰川，也在地理差别中培育了欧洲人不同的民族个性、不同的文化，在客观上形成了文化的多样性。 　　古希腊的神祗与人同形同性，自上而下为『神系』，加之有地理环境等因素形成了城邦与城邦间的联盟和城邦内奴隶制下的民主制。因此，其雕塑以人体、人像为主题，从古希腊创立并奠定了以人为主题的雕塑形式后一直到现代雕塑兴起的2500年中，人像始终占据着雕塑题材的主导地位，涌现出众多优秀的人像雕塑作品。有单人的也有组合的，动作姿态丰富多样，这与古希腊『人乃万物之尺度』的观念有着文化上的必然联系。

谢德庆的艺术传达媒介不是文字、声音或颜料，而是自己的生活。他的创作包括1978年至1986年的五个"一年行为"，以及从1986年底到1999年底的13年行为艺术"尘世"（Earth）。每次行为都包括一个特殊的声明、特殊的约束、特殊的存在方式。它们以切合内容的方式被严谨记录下来。尽管谢从未详尽地陈述其创作原由，但每件作品都含蓄地提出了有关生活、艺术、存在以及生活在我们所生活的世界中的意义等深刻的难题。 　　关于被非正式地称作笼子（Cage Piece）的第一个一年行为，谢德庆整整一年将自己锁进他在其阁楼里建造的笼子中，就象生活在监狱里。无人与他交谈，无法阅读和聆听，无事可做，除了思考和计日（右图）。每天，他在墙上做个标记，并为自己照相，来记载这种煎熬。一个助手给他送食物，清垃圾，但他们从不交谈。 第一个一年行为是关于孤独与隔离。它对身份与存在的内在界限提出了疑问。谢德庆让自己直面生存的底线：不多的食物、住所和衣物，缺乏社会接触、物质享受和娱乐机会。我们依靠与他人的交流和外界给予的营养品和刺激来支撑生命。一个人放弃多少还能生存下去？减少至最低的范围意味着什么？没有交流机会和思考记录的思考意味着什么？作为非法移民（那时的），谢德庆在纽约的异乡人经历或许给其行为艺术带来灵感。当然这件作品与世界各地监禁的政治犯的情况产生共鸣。但是谢德庆愿意接受这样恶劣的情况给人们留下了神秘感与不安。 第二个一年艺术，被称为时间作品（Time Piece）。谢德庆把工作计时卡插入打卡钟打上时间。一小时又一小时，一天二十四小时，日复一日，整整一年。一位观察者证实了每一天的时间卡。"为了展现时间的进程"，谢德庆在此作品开始前理了发，然后让他的头发在那段时间里自然生长。每次，他去打卡钟打卡（左图），摄影机则摄入一个画格。最后，影片把每一天压缩成一秒钟，则一年大约六分钟。 第二个行为关注时间的本质。本质上讲，我们都是沧海一粟。然而，我们很少去关注时间本身的流逝。我们倾向于按照填充时间的活动来考虑时间，或是在不得不等待或想要即刻得到什么东西的时候，才被动地想到时间。而谢德庆在他的行为中抛弃了所有的内容与境遇，以便去体验诸如时间的纯粹流逝之类的过程。通过将我们的社会中把时间等同于工作这一习惯推到极致，他完成了自己的作品。谢德庆使用了打卡钟，这是一种在工作场所中使用的设备，它机械地将时间划分为精确的等份，并通过对时间消耗的测量来冷酷地判定人的业绩。谢德庆以打卡作为自己的工作，而不是用时钟（时间）去衡量各种类型的工作。在此过程中，排除了任何特殊内容的时间流逝这一过程本身，成了他的劳动的唯一目的。通过将我们生活中对时间的物化推向极端，谢德庆重新揭示了一种对时间的内在体验，一种纯粹的、宁静的"持续"的感觉 在第三个姑且称为"户外"（Outdoor Piece）的一年行为中，谢德庆在户外生活了整整一年。在这一年中，他从未进入任何建筑或有屋顶的结构。在这一年的大多数情况下，他漫无目的地行走在曼哈顿下城区（下图），靠着收费电话偶尔与朋友们联系。每天，他都在地图上记录下走过的地方，并标示出吃和睡的地点。 　　第三个行为，被视为是第一个行为的反面。由于不被限制在室内，谢德庆尽可能为自己打开户外空间。自我可以由于暴露而枯萎，也可以因为封闭而死亡。在这件作品中，谢德庆把自己抛入一种飘流的状态而成为一个流浪汉。他测试着自己在环境中生存的力量。这些环境通常超越了他自身的控制。住宅的实质到底是什么？无论是象征性的，还是物质性的，为什么人的需求会如此基本？一个人的住宅如何对确定他的身份起作用？如果强迫一个人不靠这些基本的东西去生存，会发生些什么呢？一旦无家可归，一个人就成了无人瞩目的无名氏。这样无家可归的人除了有被剥夺的感觉之外是否还有自由的感觉呢？纽约有很多迫不得已的无家可归者流落街头，而谢德庆自觉地去分享他们的困境又意味着什么呢？ 　　谢德庆的第四个一年行为，副题为艺术/生活（Art/Life），是与Linda Montano合作的。他们二人在一年的时间里，以一条约2.43米长的绳子连在一起（下图）。同时，他们尽量避免实际的接触，这样可各自保留自己的空间感觉。谢德庆与Montano在作品开始前互不相识。但从作品开始后的一年中，他们从未分开过。通过照相和录音带，每天他们都一起记录下他们的时间。 　　第四个一年艺术让我们思索人类关系是如何起作用的。第一个和第三个一年行为则展示了与世隔离或与之对立的自我。这件作品探索了亲密的界限，什么使得两个独立的人成为夫妇？他们如何面对另一人和周围的世界？保持这么长久的接近，对他们又意味着什么？对于这种接触（这里体现为他们拴在一起）和隐私（这里体现为他们不实际接触），我们如何商讨我们的需要？自我在哪里结束，而他人又从哪里开始？两人能保持多么近的接触，始终保持什么样的程度才能使双方都有陌生感？ 　　谢德庆的第五个也是最后一个一年行为，在某种意义上是对前四次行为艺术的否定。他用了一整年的时间离开艺术--在任何情况下不做艺术、不谈艺术、不读不看艺术、不以任何其他方式参与艺术。更确切地说，谢德庆那年"仅仅活着"（Going in Life）。不像其他一年行为，这一年的文字记载极少。既然他没做什么特别的，也就没什么可记录的。 第五个行为仍然很重要，因为它把前几个行为以一种透视的方式呈现了出来。体验和经历被命名为艺术之后会如何发生变化？艺术和日常生活怎么区分？谢德庆所有的创作都是围绕着这些问题进行的。在某种意义上，创作是使艺术和生活和谐的一种努力。但是这是否意味着在转化为艺术创作后，生活就被美化、被赋予一种特殊的丰富性和意义了呢？或者在被吸收进日常生活的经纬和节奏中之后，艺术就失去了神秘感而被贬入尘世了呢？还有其他料想不到的偶然问题的出现，使得生活或创作的完美成为双重不可能。事情永远不可能像计划的那样运行。所以，在第二个行为中，谢德庆因为睡过了头而错过了几次打孔；在第三个行为中，他因卷进一场打斗而被逮捕，被迫进入室内几小时。在第四个行为中，他和Montano不小心接触了几次。通过标示出这些艺术的细微的缺陷（它们本身也是一件艺术作品），通过创作一种"仅仅活着"的艺术，谢德庆得以反思这些二难困境。 　　"尘世"是谢德庆最后的方案，持续时间最长，从他36岁生日持续到49岁生日。它被记录下来，不像第五个行为；但不同于前四个，它的记录只发生在回顾中。当谢德庆宣布这一作品时，他说他将做艺术，但只是秘密地做。直到这个行为结束他才公开它的内容和意图。只有在那时，他才发表声明："我活过来了。"他说了，并且使它延续到了千禧年。 　　"尘世"并不像前四个行为那样要求实现特定的条件，也不是像第五个一年行为那样去否定特定的条件。更确切地说，单纯的存在--生存，坚持，延续--成为艺术家要确证的目标。这项创作除了不知不觉地重复在谢德庆日常生活的存在中已然发生过的一切之外，没有做任何别的事。就这样，谢德庆再次重置了艺术和生活之间的关系。"尘世"暗示了回顾谢德庆过去所有创作的另一种方法。但是无论谢德庆要从事的工作如何不同寻常，在每一件他的作品中，最重要的是：通过它们的重复和融入日常事务，这些工作变得和其他任何事物一样普通。也许这才是所有之中最重要的转变。 谢德庆的创作把我们带入无尽的冥想。它提出了难题，却没有提供任何答案。谢德庆的行为没有阐明任何理论，也没有阐发任何确定的概念。相反，它们却以自身作为例子并把提出的问题具体化。谢德庆无论是关心孤独和隔离，自我的界限和自我与他人的关系，或是关心我们的生命嵌入时间和空间的方式，他总是尽可能具体地设法把捉这些问题。他不仅思考这些根本的二难困境，而且，也在它们真切存在的密度、欢乐和恐怖中体验它们。这么做需要不可思议的克制和献身精神。但它也同样需要一种非凡的自觉意志：把自己完全奉献给时间、机缘和物质。顽强地坚持超越现实，拒绝被限制在一堆我们已有的关于现实的理念之中。这才是谢德庆艺术的本质。 谢德庆每一次行为是一个单独的事件：一次行动或一系列行动，这些行动在特定的空间、特定的一段时间内展开。既然这些行动已经完成，就不能重现或重演。所剩下来的只是痕迹和遗迹。这些痕迹以几种形式存在：有从谢德庆的作品引发的所有想法，比如在这篇随笔中表达的东西；有对这些行为的严格记录，包括海报、照片、录像和艺术家的陈述，所有这些都保存在一张DVD-ROM上。这份大容量的证据极为重要，因为没有见证，谢德庆的创作是不完整的。当然，没有人能知晓艺术家的内在体验，他所能到达的地步只是接受它。在他表演六件作品的时候，艺术家和观众互相面对时存在巨大的隔膜，但是一方对另一方又是必要的。但是要想让这些行为在世界上得以见录，它们就不能完全保持隐蔽。它们不得不在内省的同时还面对外界，除了表演之外还需要见证。就像一棵树在森林里倒下：一定要有人听到它轰然倒地的声音。谢德庆已经把他的艺术才华呈现给了我们，他的艺术的见证人。我们作为见证人，通过接受它而使那种艺术成为可能。艺术家和观众互相面对时存在巨大的隔膜，但是一方对另一方又是必要的。 以前的艺术家是这样一种人，他以自己美术家的眼或音乐家的耳加上天才的技艺，创作出美妙的作品，给我们提供视听的娱悦，震撼我们的心灵。 　　到了二十世纪，现代艺术发生了翻天覆地的变化，其中最大的变化便是观念艺术和行为艺术的出现，有许多艺术家不再用画笔和画纸画布进行创作，而是用自己的身体、生活甚至生命进行创作。艺术与哲学、艺术与生活、形象思维与概念思维的界限变得模糊，灵与肉的界限被拆除，一系列的艺术哲学问题摆到了美术史家、美学家乃至哲学家们的面前，传统的理论在新的艺术现象面前陷入了束手无策的尴尬境地。 　　谢德庆是观念艺术领域的“世界拳王”，他的行为艺术创作都是我们不能做的，我们做不了的。而谢德庆在做完了他的一系列行为之后，居然没有精神崩溃，还能像一个正常人一样生活，实在是一个奇迹。谢德庆及其艺术创作已引起当代心理学和行为医学的广泛注意，并成为当代艺术研究和哲学研究的一个无法回避的障碍 1996年,湖南美术出版社出的<<现代西方雕塑>>一书里面(大概是这个名字,小16k的开本黑白和彩图一起的)有介绍谢德庆,当时就介绍了3个一年的行为,一年之内关在笼子里,一年之内每小时打卡.一年之内不走进任何建筑. 去年听说他在中国四川结了婚,他说他最后一件作品是:用剩下的时间再也不做行为艺术! 压抑创作欲望也是痛苦的,不过有了老婆小孩幸福的家庭,这压抑似乎也值得了.

当代和现代的主要区别在于出处和释义上的不同。1、出处不同现代：现代即帝国主义和无产阶级革命的时代；历史学上通常指无产阶级取得社会主义革命胜利的时代，称“现代”，也就是说赤色革命，用鲜血换回的年代，应该是鲜血和汗水凝结的时代，为“现代”。当代：是指目前所处的时代。出自《后汉书·耿弇传》：“﹝父﹞ 况 疾病…… 弇 兄弟六人皆垂青紫，省侍医药，当代以为荣。”、唐·刘知几 《史通·六家》：“故其书受嗤当代，良有以焉。”2、解释不同现代：1、现在这个时代，在中国历史分期上多指五四运动到现在的时期。2、瞿秋白《关于俄罗斯和苏联文学的片断》：“马克思主义不能够用两种根本上不相同的方法去研究社会现象：一种用来研究历史上的现象，一种用来研究现代的现象！”3、鲁迅《坟·我之节烈观》：“节烈这事，现代既然失了存在的生命和价值；节烈的女人，岂非白苦一番么？”当代：1、目前这个时代。唐 杜甫 《奉简高三十五使君》诗：“当代论才子，如公复几人。”宋 梅尧臣 《太师杜公挽词》之四：“言为当代法，行不古人惭。”瞿秋白 《十月革命前的俄罗斯文学》六：“戏剧之中没有当代的社会现象，著者都是取之于历史的。”2、指在位皇帝的朝代。唐 刘知几 《史通·编次》：“苟欲取法当代，遂乃轻侮前朝。”明 张居正 《请乞优礼耆硕以光圣治疏》：“如蒙皇上俯念 阶 为先朝元辅，当代旧人，特勅该部……皆太平之盛事也。”3、指在位的皇帝。元 欧阳玄 《题僧墨菊卷》诗：“苾蒭元是黑衣郎，当代深仁始赐黄。”扩展资料：在西方，1492年（哥伦布发现新大陆的年份）是“现代”历史的开始，1789年（法国大革命的年份）是“当代”历史的起点。尽管一些西方艺术史家根据历史分期将文艺复兴至法国大革命时期的艺术史称为现代艺术史，但人们更认可西方现代艺术肇始于19世纪后期、“塞尚是现代艺术之父”的说法。这样，在西方历史与艺术史中就出现了一个概念矛盾和时间错乱的现象——在当代历史中不仅有当代艺术，还存在着现代和后现代艺术。实际上，我们现在惯常所说的“现代艺术”，更多地指的是塞尚开创的现代艺术，其本质含义是“现代主义艺术”。与此相关，所谓“后现代艺术”的全称则是“后现代主义艺术”。中国现代艺术发端于20世纪20、30年代左右林风眠、常玉等有留法经历且作品里具有西方现代派意识和特征的中西融合艺术；抗日战争和文革时期，由于特殊的社会背景一度中断了现代派艺术的发展，后来朱德群、赵无极等人的抽象艺术也推动了现代艺术发展。直至20世纪70年代“无名画会”的艺术家赵文量、杨雨澍、张伟、马可鲁等人及“星星画会”的黄锐、马德升、钟阿城、曲磊磊、王克平、严力等艺术家和同时代其他活跃的艺术家如吴冠中、冯国东等人再次推动了现代艺术的发展。“八五新潮”到“八九现代艺术大展”时期是现代艺术与后现代艺术交织发展的时期，这时期出现了中国的厦门达达、新达达、超现实主义、抽象艺术等现代与后现代艺术的艺术类型。当代艺术的形态的出现更多是1989年后，如新生代、政治波普、玩世现实主义、艳俗艺术、录像艺术、东村身体行为艺术、卡通一代和后感性艺术等艺术现象。当代艺术则是观念性的。技法、媒介、形式都不是最重要的，最重要的是以智慧的方式表达自己的观念。当代艺术是关注生活、关注社会的。环境污染、民主自由、种族歧视、性别歧视等等都是当代艺术家关心的问题。所以，如谢德庆、张洹等具有自省能力的优秀当代艺术家，他们用自己的作品所表达的观念，向社会和人们提出问题，从而改变人的生命，是生活更加美好，使人的身心向更有利的方向发展。参考资料：百度百科--当代百度百科--现代

漫步在欧洲的街头，随处可以见到的粘美的园林雕塑，宏伟的哥特式建筑，以及气势磅礴的纪念性雕塑，这些艺术品都是盛开在人类文明园地里的奇花异草。回首西方雕塑几千年的历史，无数振奋人心的时代、波澜壮阔的往事、战争，胜利、失败，对于民族的自豪，对于生活的热爱，都历历在目。当一切都成为过去的时候，时代的灵魂便凝聚在了雕塑那坚硬的脉络里。 漫话西方的雕塑发展，大致可以分为三个部分：史前雕塑、古典雕塑、现代雕塑。 史前雕塑的时间漫长，其演变反映厂史前人类文化逐渐丰富的过程，在这—时期没有明显的地域性分别，所以它标志着整个人类文明的最初探索，而并不单一的代表某一民族。 古典雕塑时期是各民族自身文化的形成时期，它十接反映出了不同时代和不同地域所产生的文化的差异。此时的雕塑逐渐从人类的共性中独立出区域文化的个性，并且形成不同的传统，不同的地域，不同的民族依照各自的传统继承、发展和演变。这一时期在西方主要是指从占希腊古罗马文化的形成到十九世纪末现代雕塑的出现为止。在我国主要是指从殷商文化到“五四”新文化运动。 现代雕塑时期雕塑艺术的形式呈现出多元化局面，民族性和区域性特征已不再明显，这一时期的雕塑以艺术家张扬自身个性为特征。艺术的地域性和民族性差异逐渐被消解。现代雕塑主要是指从十九世纪末至今。 　　神秘的史前雕塑 　　 一件史前时代的艺术品展现在人们面前，就象越过了苍茫的时空，来自遥远的过去的使者，它们或许是质朴、粗糙的形体或许是破败的残片，然而却激起了人们无限的惊奇和对于茫茫远古的遐思。比较著名的史前雕塑有两个维纳斯，一件是距今25000年前的威伦道夫的维纳斯，另一件是距今大约15000午前的维斯普格的维纳斯，这些滚圆丰满的妇人形象，表达出原始人对丰产的象征性渴望，也表明人是如何执意要留下自己的痕迹，要在现实的世界上打下自己的记号。 　　辉煌的古典雕塑 　　 西方雕塑的传统发端于古希腊和古罗马文化，但古希腊雕塑却又曾被古埃及雕塑深深的影响过，所以让我们先来回顾一下古埃及的雕塑。大约在公元前4000年左右，埃及的雕塑突然兴盛起来，并且形成了人类雕塑史上的第一个全盛时期。占埃及雕塑有着准确的造型、风格化的语言和相当内在而神秘的精神风貌。在古王朝时期出现了大量纪念碑似的雕塑，有的甚至是可以令全人类为之骄傲的杰作，最有代表性的是吉萨的狮身人面像，它有20米高50多米长，仅面孔就高达5米，它和临近的金字塔一起构成了建筑之谜。它在造型上服从于“正面律”程式，似乎是一个狮身人面，带着国王的头巾，与某位法老的肖像比较接近，它是当时埃及雕塑具有祭祀和宗教功能的反映。它和别的法老肖像一样在形式上给予人的印象是：庄严、雄伟、浑厚、稳固、犹如不可动摇的大山。无论是狮身人面像、法老的肖像、或是别的古埃及雕塑，它们都是恒古不变的遵循着“正面律”的程式，透过它们，我们可以感受到古埃及雕塑的审美理想是追求“永恒”。而古希腊雕塑的审美理想则是追求“真实的美”。希腊雕塑家创造了越来越凭艺术家灵性和天赋使雕塑作品达到新颖活泼的形式，并一点一点的从平面趋向小的起伏。尽善尽美的境界。于是给我们留下了《掷铁饼者》、《米洛的维纳斯》等写实性雕塑的千古典范。古希腊雕塑的发展大致可分为三个阶段：古风时期、古典时期、希腊化时期。在“古风时期”希腊雕刻处于“摸索”阶段，它借用埃及雕塑的“正面律”法则来制作人像，形成了“古风”程式，这一时期的雕像形体大都比较古措、僵直，雕像的重心总是落在双足之间。到了一批制作于公元前五世纪的青年裸体立像被发现时，人们看到旧的程式被突破了，人体的重心落在了一只脚上，整个人体因而放松，显得自然、真实。于是这一批青年裸体立像的出现标志着希腊雕塑进入“古典时期”。 “古典时期”即希腊雕刻的全盛时期，这时的希腊雕塑在追求“真实的完美”，追求客观真实之美的境界已经到了登峰造极的程度。在文化史上通常把从从亚历山大远征远征开始到埃及托勒密王朝臣服于罗马帝国的历史阶段称为“希腊化时期”。“希腊化时期”的题材相当丰富，出现的地区也十分广泛，从某种意义上讲形成了一种文化的扩张，其影响覆盖了整个欧洲，并且成为了整个西方艺术的奠基，其崇尚客观真实之美的文化便是西方文明讲究思辩性、讲究客观之真的最初体现。希腊雕塑创造了一种美的综合，对于人体本身也充满了赞美，这些我们可以从这一时期的许多裸体雕塑上得以体会。反过来说崇尚裸体的风俗也给厂写实雕塑语言的发挥以淋漓尽致的机会。 在希腊被罗马帝国征服以后，西方的文化艺术中心由希腊转移到了意大利早期的城市，罗马人虽然征服了希腊的国土，但在文化上它却是一个被征服者。罗马人大量的复制和学习希腊的雕塑，今天所遗留下来的一些古希腊雕塑都是罗马时期的摹制品。罗马雕塑沿袭了希腊雕塑追求“真实之美”的传统，但比希腊时期的雕塑更加的世俗化，在罗马时期许多军事家或政治家都要求雕塑家为他们塑造肖像，甚至罗马人还经常性的用雕塑来留存死者的形象。这客观的在写实的道路是又迈出了坚实的步伐。罗马雕塑的成就主要是表现在肖像雕塑和纪念碑雕塑上，这些肖像雕塑不仅形似，同时还十分的讲究表现人物的性格特征。比较著名的有《奥古斯都全身像》和《卡拉卡拉像》。此时在纪念性雕塑上以宏伟和庄严取代厂过去的优美典雅。 随着公元五世纪西罗马帝国的灭亡，开始了被后人称之为黑暗的中世纪，它在15世纪的意大利文艺复兴的黎明前结束。中世纪的到来标志着西方进入了基督教时代。这一时期宗教对雕塑产生的很深的影响，墓督教的禁欲主义思想影响了雕塑家创作灵感。当时的雕塑作品大多是带有浓厚的禁欲主义色彩，艺术中所体现的宗教精神倾向在中世纪达到丁顶点。在墓督教精神的哺育之下，哥特式艺术取得了辉煌的成就，哥特式艺术成为完全为上帝歌颂光荣的文明信仰的反映。早期的杰山典范有巴黎圣母院和沙特尔大教堂。也许正是由于中世纪雕塑长期受到桎梏和压抑才会产生十五世纪出现的之艺复兴的非凡的爆发力。 从十四世纪起，在意大利，由于人对自身价值的重新肯定和对世界的发现导致了文艺复兴运动的发生。在这一时期，艺术家们将人作为了自己美学象征和追求的对象。在十五到十六世纪的上半叶这种思想得到发展与传播，从而彻底的改变了欧洲的面貌。许多雕塑大师在这时相继涌现。比如多那太罗、米开朗基罗、博隆那等，文艺复兴的雕塑以共完美的技巧、宏伟的气魄和深刻的思想标志着欧洲雕塑史上继希腊罗马以后的第二个高峰，米开朗基罗则是文艺复兴时期最重要的雕塑家。他的一身创作了无数艺术精品构成了这一时期的最经典的范式。十九世纪伟大的雕塑家罗丹曾经总结说“菲底亚斯的雕像由四个面构成，而米开朗墓罗的雕像则由两个面构成。”米开朗基罗作品的形体构成变化不是轻微的而是激烈而扭曲的。在创作中米开朗基罗强调遣“应该用眼睛而不是手去测量，因为手只会制作，而眼睛才会判断。”米开朗基罗的作品中流露出强烈的人文主义色彩，特别是他后期的作品运用强烈对比的造型来宣泄内心悲愤的倾向越来越明显。1520年左右到十六世纪末出现了风格主义，该时代艺术家们缺乏个性，缺乏创造性，一味的创作出一套完整的雕塑范式，摹仿前人的样式，使它成为了文艺复兴这一辉煌时代的后继衰落阶段。此后罗马出现了巴洛克风格的艺术，巴洛克艺术盛行于十六世纪末和十七世纪的欧洲。它通过绘画、建筑构成了一种潮流，推进了欧洲的文明。这时最为重要的雕塑家是贝尼尼，他以几乎可以乱真的写实技巧被称为“巴洛克时期的米开朗基罗”。贝尼尼的作品在表达激情或宗教狂热时所使用的人体语言更加的复杂，这种“体积”的扭动，夸张的表情，起伏的形体和流畅的线条，使作为华丽的宫廷雕塑以其戏剧性的效果和纪念碑的气势，焕发出强烈的艺术魅力。比较文艺复兴时期的雕塑巴洛克时期的雕塑少了些庄严、肃穆和正襟危坐的感觉，它广泛的进入人们的生活，更加的世俗化。在十七世纪同时与巴洛克平行发展的还有法国的古典主义雕塑。这种风格追求严谨、宏伟的和谐及平直的线条，它正好与巴洛克以曲线为主的形式相反。 十八世纪，在法国宫廷中最先出现罗可可美术。这种艺术形式在1720年至1760年间得到了充分的发展。它是从巴洛克背景中自然演变出来的，并自觉脱离了巴洛克风格，罗可可风格的雕塑在气势上不象巴洛克时期的那样有力，它追求纤细柔弱的艺术效果。罗可可雕塑家的代表人物有法尔孔奈、克洛狄翁等。在十八世纪中叶新古典主义艺术在罗马兴起，并且迅速扩大到欧洲的其他地方。该运动寻求以绝对美的理沦为美学理想，来抨击罗可可的肉欲倾向及形式繁琐。新古典主义雕刻流行于1790年至1840年其代表人物有意大利的卡诺瓦、丹麦的托尔瓦德逊、法国的乌东等。其中乌东在肖像雕塑方面有着很深的造诣，他的著名的作品有《伏尔泰像》。 十九世纪，巴黎取代了罗马成为了欧洲的文化艺术的中心。随着资本主义的繁荣，雕塑艺术的发展也开始多样化，出现了许多流派和主义，除了上一世纪就有的新古典主义外还先后交叉出现了浪漫主义、写实主义。 　　 十八世纪，浪漫主义出现在欧洲，到十九世纪五十年代左右渐渐衰落。浪漫主义运动宣告丁人与个性先于一切的地位，它以强烈的感觉和想象回答了冷酷的理性王国，表现了对新古典主义的反叛。它标志着艺术与往昔一切想法的彻底决裂。浪漫主义雕塑的代表人物是吕德，他是巴黎凯旋门著名的《马赛曲》雕塑的作者，他以象征的手法使雕塑在表现为正义而战的人民时激情涌动。还有大卫u2022安格尔斯和巴地斯特u2022卡尔波也是浪漫主义的代表人物。 十九世纪五十年代前后，法国的现实主义运动诞生，现实主义是以反对美术院中将艺术置于一些僵死的原则之下为目的，该运动试图使艺术重新接近于日常生活，在现实中寻找灵感去达到艺术理想。现实主义雕塑家中以罗丹的成就为最高。在西方的雕塑史上他被视为继米开朗基罗之后的又—巨匠，同时他还在雕塑史上充当厂一个承前启后的角色，是他给辉煌的占典雕塑拉上了帷幕，是他叩响现代雕塑的大门。从罗丹开始，自古希腊流传下来的这种以尊重客观真实之美为基础的艺术形式墓本—卜达到顶峰，此后的西方艺术家转而追求的是作品所表达的心灵的真实。我们看到罗丹的人体之所以感动我们的不再是它怎样的逼真，而是透过坚硬的雕塑有一股生命力在向外膨胀，而是那些仿佛颤动的形体激起了我们灵魂的悸动。罗丹的创作和艺术思想对于后世的雕塑有着深远的影响。他的代表作有《思想者》、《吻》、《巴尔扎克像》等。 　　多元化的现代雕塑 西方雕塑在进入二十世纪以后有了很大的变化，一方面自希腊罗马的写实雕刻传统还在继续，比如东欧的—些田家的雕塑家主要以写实的方法进行创作。另一方面，实验性艺术的兴起转而取代厂学院派艺术，成为了主流。从事实上看西方现代雕塑的兴起非常有趣。在当时雕塑家尚无新意而一批画家率先开始了现代雕塑的实验性探索，其中罗索以蜡为媒介的创作超越了传统雕塑的限度；马蒂斯对线的韵律的强调与传统体量观念产生了背离，具有极大的启示性。 立体主义的产生掀开了雕塑史的现代部分新篇章。1909年毕加索的作品《妇女头像》是一个重要标志，立体主义在雕塑语言内部建立了一种以几何形体的构成为基础的自身逻辑。这时的雕塑已不再是对视觉表象的忠实记录，它与传统的雕塑观念产生了决定性的断裂。立体主义的雕塑家除了毕加索以外还有：阿基本科、杜桑—维龙、利普希茨、劳伦斯、查德金等。他们在立体主义雕塑上的探索又有着他们各自的特点。 未来主义以强调动力论为原则。其代表雕塑家是波丘尼。俄国的构成主义采用轻、薄、透明的材料，以透空框架的形势去包围和界定空间，彻底背离了以体量为基础的传统雕塑概念，并明确提出了雕塑作为空间艺术的要点。其代表雕塑家有加波、佩夫斯纳，塔特林、莫霍利等。他们积极地利用新材料去探索构成主义雕塑关于空间、时间和运动的观念。 达达主义的杜桑把小便器作为艺术品展出，是对传统意义—卜的伦理、道德、美学提出的新的挑战。它强调的是一种精神状态。包括施威特的“默兹结构”都说明了这一点。达达的美学思想广泛影响了以后的现代派艺术。 受达达派影响的超现实主义注重对器官和潜意识中的形体的表现，追求艺术的非理性与偶然性效果。其代表雕塑家有恩斯特、亨利u2022摩尔、考尔德。 二战后西方的现代雕塑表现出焦虑、恐惧、绝望、孤独的情绪。这类作品的突出特征是引起丑恶感和恐怖感，如贾。科梅蒂、里希埃、包洛奇等。 20世纪50年代以后，新达达、集合艺术、废品雕塑、波普艺术、超级写实主义艺术都有着受达达主义影响的血缘关系，如奈微尔逊、塞萨、西格尔、汉森、奥登伯格等艺术家的作品。他们通过种种方式——对现成物品的集合、对工业废品的重新处理、对新材料的综合利用、甚至用活人体翻制模型等进行创作。他们表达了对工业文明的怀疑与赞美、批判与肯定的复杂情绪。 抽象构成雕塑和活动雕塑在战后走向了室外，成为了人尺度纪念性艺术，包括固定雕塑、活动雕塑和最低限艺术，这方面的代表艺术家有考尔德、史密斯、卡罗等。雕塑中对光因素的利用，在战后与新科技能源观念进一步的结合了，如蔡文颖、舍弗尔等利用电器灯光、雷射等手段，扩展了光雕塑的虚象体积、反射表现、幻象性的光学装置等成果。 身体艺术、行为艺术是受达达主义影响的另一种发展它是通过身体绘画、局部纹身、割体以及身体动作等刺激性手段去表达他们的种种观念。他们以身体为独立的表现素材，如谢德庆、克里斯托等。 西方雕塑从占希腊时期的辉煌到现代派雕塑的繁荣，其发展有着历史的必然性，并且有着其文化的内在特征。是其文化特性的逻辑发展。从视觉艺术的角度，我们是否可以来作一番探讨。 首先，古希腊雕塑受古埃及雕塑的影响，从“正面律”程式发展到“对立方式保持躯体平衡”的原则，这样从技术的角度来看，人体雕塑从僵直的造型发展成充满生命力的雕塑，如《掷铁饼者》的问世。这种技术的飞跃其内核原因是“摹仿说”的美学思想的明确提出。这二思想影响了整个西方雕塑古典时期。 “摹仿说”如同一张镜子，它要反映视觉的真实。因此艺术家必须研究雕刻技术、材料、人体结构、运动规律等，再现视觉真实的一系列技术问题。但是，艺术家是人，中文化的人，他不可能像镜子一样被动地反映世界，在雕塑的制作过程中，艺术家的感情，审美观念也自然融入作品。因此人体雕塑同样可以表现感情和艺术家自身的审美情趣，时代的不同它也有不同的变化。文艺复兴时期的米开朗其罗两个“面”来理解人体雕塑，表达山强烈的人文主义关怀。十九世纪末的罗丹把人体雕塑语言，运用得出神入化。他的雕像的形体动态以及每一块肌肉，都表现出一种思想感情，有人曾比喻《思想者》是用整个身体的每—块肌肉在思想。 “摹仿说”——这种以再现视觉真实为目的美学思想，发展到罗丹已经是顶峰。进入二十世纪，“摹仿说“这面镜子发生了变形，由于受非洲雕刻及东方艺术等其它民族文化的影响。欧美雕塑家更关心内心的真实，哲学及文化审美。因此，我们看到自古希腊以来的“摹仿说”这种再现视觉真实的美学观念已变成了现代雕塑以表现内心状态为目的的美学观念。这样我们就可以去理解和欣赏现代雕塑。艺术家关注的审美观念不同样，风格也就不同。西方雕塑的这种现象，有着其历史内在的逻辑必然性。

导读：美不好定义，但我从来不怀疑美的存在，我每时每刻都提醒自己去发现更多的美。如何画好一幅画——灵遁者有人问我如何画好一幅画，我一时间不知道怎么回答。如何画好一幅画，首先面临的问题就是什么样的画才是好画？如果你要画写实油画，那么你自然要有高超的技法，没有个几年怕是不行；如果你要画写意或者抽象画，那么你需要有深刻的思维，用并不高超的技法也能画好它。艺术创作发展到今天，好与坏不再是最重要的事情了，最重要的是如何传达你要传达的声音，如何展示你要展示的思维。杜尚把马桶挂上墙，来彰显个性，来告诉大家：“我说它是艺术，它就是艺术。”艺术不能以好和坏来形容。那么以什么来形容呢？最好以“格局”或者“感觉”来说吧。灵遁者油画所谓“格局”是画的“格”，就像太宰治的《人间失格》。失去人格的人生，称之为“人间失格”。失去“画格”的画，也像失去人格的人，注定是悲哀的。所以以“格”为先，即使这种“格”并不明亮，并不愉悦，但有鲜明的“格”，鲜明的“旗帜”是很重要的。就像毕加索的画你看了会愉悦吗？会觉得惊艳吗？就像席勒的画，人物是扭曲怪异，并不赏心悦目，但不影响他作品对我们的影响。再来说“感觉”吧，其实你认为的好和坏，美和丑，就是说的感觉。感觉好，感觉坏，这是一种心理体验。既然是心理体验，自然就有主观的部分在里面。所以问一幅画好和坏不好回答原因，就在于这里。同一幅作品，有人说好，有人说不好；同一份面，有人说好吃，有人说不好吃；同一个女人，有人说她好，有人说她不好。灵遁者油画中国行为艺术家何云昌在英国海边捡了一块石头，带着石头走了3500公里，又把它放回原处。有人问：你为什么要这样做？他说：我要把它放回远处。普通人肯定以为，这种行为艺术是吃饱饭没事干，闲的！可是假如你这样去想，一块石头它没有腿，它去不了远方。何云昌当了一回石头的腿，石头也去看了山，看了水，石头也许还会想念它离开时候的地方，所以何云昌又把它带回原处了。艺术就是这么感染人，艺术就是把一切当生命来看，艺术就是要冲突思维枷锁。文艺复兴为什么能产生那么大的作用，就在于它让世人看到了不同于以往的东西，人们会更加渴望更多的这样的东西，这样的文明，这样的艺术。还有同为行为艺术家的玛丽娜阿布拉莫维奇和乌雷，两人一见钟情，相遇的当天便一起回家，在床上呆了整整十天。相恋后他们有很多惊世骇俗的作品，比如《呼吸》，两个人塞住鼻孔，嘴对嘴呼吸，共享二氧化碳，17分钟后两个人晕倒在地。你会认为这是在表达什么？还有一个行为艺术家叫谢德庆，他的行为艺术名字叫《十三年计划》，在这十三年里他依然创作，但从不发表创作。直到2000年的第一天，谢徳庆在纽约说：“我活过来了。”他说我一生只做了一件作品：“叫做时间。”无论是一幅画，一块石头，一个行为艺术……如果你看到这里，还以好坏来论，就是对艺术的偏见。当然会有人问我：“那么哪些用头，用拖把写毛笔字，并发出怪叫的创作者，他们的作品怎么样？”艺术家是深刻的，不是歇斯底里，不是哗众取宠，更不是崩溃的人。无论用什么东西写字或者画画都不重要，看作品，有格有品皆为上。其实世界上只有一种艺术，我们管它叫“思想”当你开始努力迎合市场，迎合评论，迎合别人的时候，你就变为了艺术的“奴隶”，当然这也是幸福的事情。但一定不是最幸福的事情，就我个人而言，我是这样想的。我经常说：“我也自诩是美的传播者。”但我从来不敢去定义“美”，什么是美，什么是丑，美和丑能分的那么清楚吗？黑暗和光明哪个更重要？爱和恨怎么诞生？所有这一切都不是可以用刀切开，分的很利的东西。艺术更不是这样的东西，你觉得美，它给你力量和思考的空间，那么它应该就是美。美不好定义，但我从来不怀疑美的存在，我每时每刻都提醒自己去发现更多的美。灵遁者油画独立学者，作家，艺术家灵遁者哲理散文。

原因：因为1997年的香港不仅自身拥有820亿美元的外汇储备，而且身后还有中央政府1280亿美元的外汇储备，两者相加超过日本的2080亿美元，居当年世界第一位。香港金融保卫战：1997年香港回归伊始，亚洲金融危机爆发。7月中旬至1998年8月，国际金融炒家三度狙击港元，在汇市、股市和期指市场同时采取行动。他们利用金融期货手段，用3个月或6个月的港元期货合约买入港元，然后迅速抛空，致使港币利率急升，恒生指数暴跌，从中获取暴利。面对国际金融炒家的猖狂进攻，香港特区政府决定予以反击。1998年8月，香港金融管理局动用外汇基金，在股票和期货市场投入庞大资金，准备与之一决雌雄。28日是香港股市8月份恒生期货指数的结算日，特区政府与炒家爆发了大决战。特区政府顶住了国际金融炒家空前的抛售压力，毅然全数买进，独立支撑托盘，最终挽救了股市，有力地捍卫了港元与美元挂钩的联系汇率制度，保障了香港经济安全与稳定。扩展资料：世界影响：这次金融危机影响极其深远，它暴露了一些亚洲国家经济高速发展的背后的一些深层次问题。从这个意义上来说，不仅是坏事，也是好事，这为推动亚洲发展中国家深化改革，调整产业结构，健全宏观管理提供了一个契机。由于改革与调整的任务十分艰巨，这些国家的经济全面复苏还需要一定的时间。但亚洲发展中国家经济成长的基本因素仍然存在，经过克服内外困难，亚洲经济形势的好转和进一步发展是大有希望的。1997年夏，亚洲爆发了罕见的金融危机。在素有“金融强盗”之称的美国金融投机商索罗斯等一帮国际炒家的持续猛攻之下，自泰国始，菲律宾、马来西亚、印度尼西亚等东南亚国家的汇市和股市一路狂泻，一蹶不振。在东南亚得手后，索罗斯决定移师香港。香港庆祝回归的喜庆气氛尚未消散，亚洲金融风暴便已黑云压城。在请示中央政府后，特区政府果断决策，入市干预。经过几轮“肉搏战”，国际炒家弹尽粮绝，落荒而逃。香港取得最终胜利，保住了几十年的发展成果。参考资料来源：百度百科-1997年亚洲金融危机

牡丹－－花中之王 牡丹 学名 paeonia suffructicosa 别名 鹿韭、白术、木芍药、百两金、花王、洛阳花、国色天香、富贵花 科属 毛蓖科、芍药属 牡丹为我国的特产名花，花品多，花姿美，花大色艳，富丽堂皇，号称"国色天香"、"花中之 王"。被评为中国十大名花 的亚军。长期以来，我国人民把牡丹作为幸福、美好、繁荣昌盛的象征。 它色、姿、香、韵俱佳，栽培容易，也易开花。唐代刘禹锡诗云："庭前芍药妖无格，池上芜蓉净 少情。唯有牡丹真国色，花开时节动京城。" 牡丹原产我国西北部。牡丹比较耐寒，分布极为广泛。露地栽培可北起黑龙江哈尔滨、尚志县，西至兰州、西宁、乌鲁木齐；南到广东，以及东南沿海各省。据报道，1983年黑龙江尚志县露地栽培牡丹成功；广东省 东昌县有一棵清朝乾隆年间从洛阳移来的牡丹，时隔200年，1986年仍繁花盛开。此外，百年以上 的大牡丹在我国各地也时有发现。 牡丹虽能在全国栽培，但以黄河流域、江推流域各省市栽培为宜。当今，河南洛阳、山东菏 泽仍是我国牡丹主要的生产基地、良种繁育基地以及游览观赏中心。菏泽种牡丹全行大田种植， 现有栽培面积5000余亩，种植260多万株，有400多个品种。这些品种大多是解放后培育出来的新 品种，也有古代名种，姚黄，、"魏紫"等类。菏泽牡丹主要栽于该市城东北赵楼、李集、何楼的"营 州牡丹园"，洪庙的"百花园"，王梨庄的"吉今园"内。 洛阳为牡丹花城，全市公园、花园、机关、工厂、学校里，以及道路两旁，处处都栽有牡丹。 但主要集中栽于王城公园、牡丹公园和植物园。全市种牡丹60多万株，有300多个品种。洛阳、菏 泽两市，现今皆以牡丹花为市花，每年4月15-25日举行牡丹花会，届时中外游人前往观赏者，日 达10-25万人次，盛况空前。北京、杭州、上海、南京、苏州、西安、兰州等地，也有牡丹园、牡丹阁、牡丹亭、牡丹仙子等景观，广植各色牡丹。 此外，在安徽铜陵、繁昌，湖南邵阳，四川广元、中江，湖北利川、建始等地，也有大量牡 丹栽培，但花色、品种单一，以药用栽培为主。 牡丹是落叶小灌木。一般茎高l一2米，高者可达3米。技多挺生。叶片宽大， 互生，2回3出羽状复叶，具长柄。顶生小叶，卵圆形至倒卵圆形，先端3-5裂，基部全缘，侧生小叶为长卵圆形，表面绿色，具白粉，平滑无毛或有短柔毛。花单，两性，顶生，直径10-30 厘米，雄蕊多数，心皮5，基部全被花盘所包裹。萼片5．宿存，绿色。花瓣原本5-6枚，经过 栽培，一部或全部雄蕊变成花瓣，成重瓣花。瓣数少的称为多叶，瓣数很多的称为千叶。花有黄、 白、红、粉、紫、绿等色。开花后结成营英果，密生短柔毛，成熟时开裂，内藏5一15枚大粒种子， 呈不规则圆形，褐色或黑色。千粒重250-300克， 发芽率为60-9U％。花期一般为4-5月。洛阳、上海为4月中、下旬，菏泽4月下旬，北京；月 上、中旬，兰州5月中、下旬。 全世界芍药局植物约有30 多种，其中为小灌木的约有5-6种，皆产于中国。 一、矮牡丹：叶背面和叶轴均生短柔毛，顶生小叶，宽卵圆形或近圆形，长4－ 6厘米，宽3．5-4．5厘米，3裂至中部，裂片再浅裂。产于陕西北部延安、宜川一带，海拔1100一1600米左右的山坡疏林或灌丛中。1980年7月山西太原生物研究所在山西省程山县西社乡马跑泉村于泥坡的山坡(海拔1200米)上，发现有成片的矮牡丹。此外，其邻近的蒲县也有分布。 二、紫斑牡丹 落叶小灌木。茎高0．8-2米。叶为2-3回羽状复叶，小叶不分裂，少有2-4不等浅裂。花大，顶生，直径约12-15厘米，粉色、紫红色，花瓣内面基部具有深(黑)紫色斑块。主产于陕西秦岭北坡南五台、太白山。在 甘肃见于天水小陇山林区以及成县、康县、武都、舟曲等县林区。在这一带，紫斑牡丹生长在海拔 1100-2800米的疏林下或林缘灌丛中。在河南奕川县伏牛山区龙峪湾海拔1300米疏林下也有。 其他 如四川牡丹，野生于四川省西北部马尔康及金川一带，海拔2400-3100米 山地草丛中。紫牡丹分布于云南省西北部、四川省西南部及西藏东南部，主要生长于海拔2300- 3700米之高山阳坡草丛中。在云南丽江县玉龙雪山东坡(海拔3600米)，有成片的分布。 其变种狭叶 紫牡丹，分布于四川西部，海拔2800-3700米山坡丛林中。黄牡丹主要分布于云南昆明、德钦、大理、中甸 一带的石灰岩山地。此外，四川东南部及西藏东南部亦有分布。 至于大花黄牡丹仅分布于西藏东南部一个较小的峡谷里，海拔2700-3300米处。 我国牡丹早在唐代(公元8世纪)已传入日本，明代及20世纪30年代日本又大量引种，经过 栽培改良，现日本有牡丹品种300多种o 1656年传入欧洲，首先传入荷兰，1787年传入英国；1883 年我国黄牡丹与紫牡丹传入法国；至20世纪初又传入美国。他们先后运用我国牡丹、紫牡丹、黄 牡丹及其变种作为原始材料进行杂交，育成了一批新品种，尤其是黄色牡丹更为珍贵。 一般按照花的颜色习惯分为白、黄、粉、红、紫、黑、绿、蓝8大 色类，实际上为白、黄、粉、红、紫、绿6大色系。所谓的黑色品种，并非真正的黑色，而是深 紫色或墨紫色；所谓的蓝色，是粉蓝色或粉紫蓝色。 在现有的名品中主要有："姚黄"、"魏紫"、"墨魁"、"豆绿"、"二乔"、"白玉"、"蓝田玉"、 "胡红"、"脂红"、"洛阳红"、"状元红"、"首案红""一品朱衣"、"婴珞宝珠"、"赵粉"、"露珠粉"、"娇容三变"、"酒醉杨纪"、"白雪塔"、"昆山夜光"、"大棕紫"、"葛巾紫"、"烟笼紫"、"墨撤金"、"青龙卧墨池"等。 在新品种中比较好的有："迎日红"、"朝阳红"、"中州红"、纪宝石"、"春红争艳"、"青心 白"、"无理玉""蓝宝石"、"醉玉"、"粉翠楼"、"粉中冠"、，仙女妆，"珊瑚台"、"山花灿烂" "银红多变"、，透云紫，、"洛阳紫，、"黑海金"，、"紫墨双辉"、"冠世墨玉，"蓝海碧波，""天女散花"，"昭君出塞"等。 对于牡丹的习性，有"宜冷畏热，喜燥恶湿，栽高敞向阳而性舒"的说法，这基本概 括了牡丹的特点。 总的来说，牡丹喜温凉气候，性较耐寒，不耐湿热。但从牡丹在全国的栽培分布 看，分布区已跨三条气候带：主产区北京、菏泽、洛阳一带届暖温带气候，夏季高温多雨，冬季严 寒晴燥，海拔50-350米，年平均气温8-14℃，年平均降水量500-800毫米。另一产区陕西、甘 肃黄土高原的西安、延安、兰州、临夏一带属中温带气候，海拔1500一2200米，气候温凉干燥， 年平均气温5．0-9"3℃，年平均降水量330-628毫米；还有些栽培区如长江三角洲的上海、抗州， 四川盆地的成都、彭县，则属中亚热带气候。当然，上海等南方地区要使北方原产的牡丹正常生 长，需采取一些特殊的措施。这些情况说明牡丹在长期栽培过程中，已具有较广的生态适应幅度， 已经形成或正在逐渐形成适应上述各种气候条件的品种群。 牡丹比较耐寒和耐旱，能耐-29．6℃ 的绝对低温(在临挑)，在年平均相对湿度45％左右的地方也能正常生长。 牡丹喜光，也较耐阴。如稍作遮荫(尤其在高温多湿的长江以南地区)，避去太阳中午直射或 西晒，对其生长开花有利，也有助于花色娇艳和延长观赏时间。 牡丹喜硫松肥沃、通气良好的壤土或沙壤土，忌粘重土壤或低洼积水之地。土壤从微酸性、中 性到微碱性均可。但以中性土为宜。 牡丹寿命较长。50一100年以上的大株，各地均有发现。老株经过更新复壮，仍可开花繁茂。 牡丹既有生命周期的变化，又有年周期的变化。生命周期始于胚的发生，终止于植株的死亡， 可达百年乃至数百年以上。 其幼年时期生长非常缓慢，播种后1年生苗，生长矮小，高不过10厘 米，着叶1-2枚，地下根很浅。至第3年以后，生长逐渐加快，4-5年方能开始开花。年周期 的变化，可以分为两个不同的时期，即生长期与休眠期。在黄河中下游地区，生长发育的物候期 大体为：2月上、中旬一3月中旬芽体萌动；3月中、下旬一4月上旬抽茎、展叶，花蕾迅速增 大；4月中下旬一5月上中旬开花；6-9月或10月进行花芽分化；10月下旬一11月中旬枯叶，进入休眠。 牡丹的芽全部为混合芽。花芽分化，在北京地区始于6月上中旬，结束于9月下旬至lO月中 旬。单瓣品种花芽分化到此为止，而半重瓣、重瓣品种仍继续分化，11月雌雄蕊瓣化先后开始，具 体时间依不同品种及芽的大小而异： 牡丹种子有上胚轴休眠的习性。当年秋季播种后，胚根向下伸长发育成根，但不生芽出土，必 须经过一定的低温时期(约l-10℃，60-90天)，才打破上胚轴休眠，而于春季发芽出土长苗。 为了培育牡丹新品种，可以播种经过人工杂交或天然杂交的牡丹种子。牡丹种子 一般于8月上、中旬成熟。成熟后立即采收，并于当月播种，这样第二年春季发芽整齐．若种子 老熟或播种过晚，第二年春季多不发芽，而需到第三年春季才发芽。 为了使牡丹种子第二年春天 发芽整齐，也可在种子成熟采收后进行湿沙催芽。用2份种子、8份湿砂混合，先均匀地装入花盆， 再将花盆埋入地下0．6米处．催芽2个月左右(中间要检查2-3次)，待种子生出幼根后于lO月 上、中旬播下，播后浇水并覆草保墒。入冬前再浇1次水，这样到了第二年春季出苗整齐。播种 的实生苗经过2年的培育，移植1次，株距30厘米，行距50厘米，这样再培育3-4年即可陆续 开花。 组织培养：组织培养是快速繁殖牡丹优良品种的有效方法。目前北京、上海、山东、江苏、洛 阳等地研究部门均已培育出生根的试管幼苗，但尚未投入批量生产。 牡丹可以采用分株、嫁接、扦插和播种等多种方法繁殖。其中最常用的是前三种方法。 在一些地方(如湖北郧县)也用压条法繁殖牡丹。 分株繁殖：比较简便易行，但繁殖率较低。 牡丹是丛生状灌木，很适合分株。 分株繁殖: 在黄河流域应在9月下旬一10月上中旬进行。可将4-5年生的大丛牡丹整株挖出，去掉根上附土，放阴凉处晾2-3天，待根稍变软后视其相互连结的情况，找出容易分离之处，用手研开或刀劈 开，株丛大的，每株可分株4-5株，抹丛小的可分2-3株。然后进行栽植。 嫁接繁殖：多以芍药根作砧木，选用大株牡丹根际上萌发的新枝或枝干上1年生的短枝作接穗。用劈接法或嵌接法进行嫁接。嫁接繁殖必须在9月下旬-10月上旬完成，否则会影响成活率。 扦插繁殖： 在北方运用不多。方法是：选择从大株牡丹根际萌发的短枝(土芽枝)为插条 (穗)，长1；厘米左右，用300rPm的D9I睬丁酸水溶液进行速蘸处理后插于苗床。扦插深度为插穗 长度的l／3或l／2，插后立即浇透水。以后每10-15天喷水1次，经常保持床面湿润，并进行遮荫， 到了第二年9月进行分栽。用此法扦插牡丹一船成活率可达80％以上。 牡丹为肉质根，栽植时要选择疏松、肥沃、深厚的沙质壤土。如果土壤不好，要加以改良。栽植牡丹要选择地势高燥、排水良好的地方。切忌栽在易积水的低洼之处。土壤性质以中性最 好，微碱、微酸性土壤亦可。栽前要对根部进行适当修剪，剪去病根和折断的根，再用0。1％的 硫酸铜溶液或5％的石灰水浸泡半小时进行消毒。然后取出用清水冲洗再栽。栽植深度以根茎 交接处与土面齐平为好。在黄河流域以9月下旬-10月上、中旬为宜。 黄河以北地区可适当早 栽，长江以南地区可适当晚栽。栽植时期要适当，这样栽后伤口愈合快，容易生根。若栽植过早容 易引起"秋发"，次年无花。若栽植过迟，伤口愈合慢，影响成活，即使成活，生长也很瘦弱，需 经一、二年后始可慢慢恢复生机。 牡丹虽然比较耐旱，但在春、秋干旱季节也要进行浇水，但不能积水，夏季雨水多时还应注意排水防涝。 牡丹是喜肥植物，要想使牡丹花大色掐，避免"隔年开花"的现象，合理施肥是重要条件之 一。 牡丹每年至少需施3次肥。第一次为"花前肥"，在2月中、下旬，结合浇"解冻水"施入。 第二次在5月上旬施"花后肥"，如用饼肥要充分腐熟。如用复合肥(化肥)要施在距主根较远之 处。也可用0．2-0．5％的磷酸二氢钾作根外追肥。第三次在入冬前后施肥。 为了使牡丹生长健壮，年年开花，花多色艳，整形修剪也是很重要的。牡丹的整形修剪主要包 括定于、修枝、除芽、疏蕾等项工作。牡丹栽植2-3年后，即可进行定干，决定 植株留枝干多少。对长势弱、发枝数量少的品种，一般剪除细弱枝，保留强枝。对长势强健、枝干 较多的品种，以留3-5干为宜。对长势特强、生长繁盛的品种，可以修剪成为独干式的"牡丹树"。 牡丹定干工作宜在秋、冬季进行。定干要视桓株生长情况分数年完成，切不可大剪大砍急于求 成。 牡丹的根际有许多不定芽，每年春季大量萌发，与枝干争夺养分，应及时除去。如春季没有 除净的，到秋季再进行一次。一般说，牡丹经过定干、每年进行除芽和剪除冗枝、病虫枝、内向枝、交叉枝、平行技、重叠枝，即可使植株生长均衡，开花繁茂。 牡丹常见的病害有叶(褐)斑病。炭疽病，紫纹羽病，根瘤线虫病。害虫有天牛、介壳虫等。防治牡丹叶部的病害，可在当年开花后每半月在叶部喷洒等量式波尔多液，连续喷7-8次；或7- 10天喷1次400-500倍硫磺胶悬剂，连续喷3-4次。每年入冬时剪除牡丹枯叶，集中烧掉。紫 纹羽病的发病部位在根茎交接处或根部，防治方-法主要是栽植时要进行根部消毒；避免将牡丹栽 在低湿地段；不要施用未经充分腐熟的肥料。牡丹根瘤线虫病发生在牡丹毛细根附近，形成连珠 状，使牡丹生长呈现萎凋状态，以至枯死，防治方法主要是在栽培前要用氯化苦进行土壤消毒， 或将"灭虫威"埋在牡丹根部周围5-20厘米的土壤里，每株用药7-10克。防治天牛，可用硫 化锌。防治蚜虫、红蜘蛛；可用40％乐果或氧化乐果，或用50％的马拉琉磷1000一1500倍液喷 杀。 牡丹除露地栽培外，也可进行盆栽。 盆栽牡丹，要选择适应性强、花型较好的早、中花的品 种，如"洛阳红"、"二乔"、"胡红"、"赵粉"、"似荷莲"、"一品朱衣，、"青龙卧墨池"等品种。植株宜选择用芍药根嫁接、二、三年生、有2-3个枝干的小棵牡丹。 如用分株苗盆栽，初栽时根干 要进行重剪，或乎茬，或只留一、二个短枝。上盆时，花盆可小一些，以后随着植株的增长，再 换较大尺寸的花盆。盆土可用疏松、肥沃、排水良好、呈微碱或微酸性的培养土。9月中、下旬 上盆，为避免"秋发"，可适当带叶栽植。修剪整形，与地栽牡丹相似。日常管理与一般盆花类同。 唯冬季要注意将盆栽牡丹放入"花池"。池内填充锯末，以防寒越冬。在严寒地区，可将牡丹带盆埋入土中，或将植株地上部分用稻草包扎或用多层牛皮纸袋套上，再培土过冬。 牡丹很适宜于促成栽培，通过温度的控制与调节，可使其在元旦、春节等节日开花。要使它 在春节开花，可选4-5年生的优良品种，于春节前35-60天上盆，搬入温室后逐步升高温度， 白天控制在20-25℃(超过此限可开窗通风)．晚上控制在10－15℃，并加强叶面喷水、地面洒水， 以增加相对湿度。每隔7－lO天施1次稀簿肥液，也可用0．2-0．3％的磷酸二氢钾喷叶面作为追 肥，如有花芽不萌动的情况用300－500PPm赤霉素液以毛笔涂抹鳞芽，可促使萌动。这样经过40-45天、最多60天(因品种不同而不同)，即可于春节前夕开花。如开花提前，可将花盆移入低温 (5-15℃)室内暂时贮放。 育种牡丹育种的基本任务有以下几方面： 一、选育耐湿热的品种，使牡丹南移，能在长江流域一带栽培。 二、选育开花较早或开花较晚的品种，以延长群体花期。 三、选育单一花色的新品种，特别是各种新奇花色以及深黄、金黄、橙 红、彩绞、浓绿、紫黑等色品种。 四、选育能抗病虫、抗污染的新品种。 五、选育丰花性，高杆的新品种，作切花材料； 六、选育丰花性、矮生或中生的新品种，供盆栽和园林绿化之用。 育种牡丹育种的基本任务有以下几方面： 一、选育耐湿热的品种，使牡丹南移，能在长江流域一带栽培。 二、选育开花较早或开花较晚的品种，以延长群体花期。 三、选育单一花色的新品种，特别是各种新奇花色以及深黄、金黄、橙 红、彩绞、浓绿、紫黑等色品种。 四、选育能抗病虫、抗污染的新品种。 五．选育丰花性，高杆的新品种，作切花材料。 六、选育丰花性、矮生或中生的新品种，供盆栽和园林绿化之用。 牡丹在园林绿化中，无论孤植、丛植、片植，都很适宜。在较小型的古典园林或居民院 落，可选景点突出的位置，筑以牡丹台进行台植。花台不宜过高，以50-70厘米为宜。在文化休息 公园可以开辟牡丹花坛，收集较多品种，进行合理配置，以提高观赏价值。由于牡丹有喜燥恶湿 的特性，应适当提高花坛的标高，以利排水。花坛面积以1000-3000平方米为宜。 在大型公园或 风景名胜区，可建立牡丹专类园。牡丹盆栽应用更为灵活方便，可以在室内举 办牡丹品种展览，也可在园林中的主要景点摆放，还可成为居民室内或阳台上的饰物。 牡丹还可作切花栽培，经催延花期可以四季开放，如投放港澳及东南亚市场，经济效益极高。 牡丹根皮含有丹皮贰、芍药贰、丹皮酚、苯甲酸等成分，可以入药。牡丹花瓣还可蒸酒，牡 丹露酒味正香醇。

有的。生命科学学院。上海大学生命科学学院由上海大学与中科院上海生理研究所、细胞生理研究所、植物生理研究所合作组建，并由著名神经生物学家、中科院院士杨雄里教授任院长。学院本着高起点、高标准、面向21世纪的宗旨，追踪世界生命科学前沿，并立足上海的经济建设和科学事业发展，以细胞及分子生物学、神经生物学、现代生物技术、生物工程、生物医药工程为学科发展方向，努力办成具有鲜明特色的国内一流学科，为上海乃至全国培养理工结合的生命科学高等专门人才。学院设有生物工程、食品科学与工程两个本科专业和生物化工硕士学位授予点，还建立了细胞及分子生物学重点实验室及生物医药研究开发中心，2006年成立上海大学系统生物技术研究所[1]。“生物科学与技术”列入了国家“211”工程重点建设学科。生命科学学院是一个富有生气和希望的学院，拥有良好的师资队伍，博士学历的青年教师达1/3之多。“生物技术”列入学校“211 工程” 重点建设学科。学院素以治学严谨、学风优良而蜚声海内外。学院坚持 理工结合的特色，依托中科院上海有关研究所，努力拓宽学生的知识面，加强应用基础研究和高科技开发方面的科学思维以及现代生物技术基本技能的训练，着力培养学生的创新精神和实践能力。

日常使用大水面养殖经济鱼类的过程中，鲶鱼类是一个比较常见的饲养的品种，大口鲶鱼和塘鲺都属于比较常见的养殖经济类鱼种，大口鲶鱼和塘鲺哪个好养？ 相比较而言还是塘鲺更好养一些，大口鲶鱼属于本土原生的底栖的鲶鱼，对于饲养密度有很高的要求，而塘鲺鱼属于进口的革胡子鲶，生存能力非常强大，饲养上基本上没有很高的技术含量。

1.药物治疗目前国内外都处于探索研究阶段，一些早期白内障，临床用药以后病情会减慢发展，视力也稍有提高，白内障的早期进展至成熟是一个较漫长的过程，它有可能自然停止在某一发展阶段而不至于严重影响视力。早期白内障可口服维生素C、维生素B2、维生素E等，也可用一些药物延缓病情发展。通常一些中期白内障患者，用药后视力和晶状体混浊程度也可得到一定改善。但成熟期的白内障，药物治疗则无实际意义。2.手术治疗（1）白内障超声乳化术 为近年来国内外开展的新型白内障手术。使用超声波将晶状体核粉碎使其呈乳糜状，然后连同皮质一起吸出，术毕保留晶状体后囊膜，可同时植入房型人工晶状体。老年性白内障发展到视力低于0.3，或白内障的程度和位置显著影响或干扰视觉功能，患者希望有好的视觉质量，即可行超声乳化白内障摘除手术。其优点是切口小，组织损伤少，手术时间短，视力恢复快。（2）白内障囊外摘除 切口较囊内摘出术小，将混浊的晶状体核排出，吸出皮质，但留下晶状体后囊。后囊膜被保留，可同时植入后房型人工晶状体，术后可立即恢复视力功能。因此，白内障囊外摘出已成为目前白内障的常规手术方式。

　　鲶鱼炖茄子　　原料：现宰杀的鲶鱼两条、紫线茄子100克、葱姜蒜各10克、郫县豆瓣酱一勺、花椒10克、野山椒5克、香菜10克。　　做法：　　1、鲶鱼宰杀，去其鳃和内脏、鱼鳍鱼尾，冲洗干净；　　2、水中放醋，反复清洗干净鲶鱼表面的粘液，冲洗干净，沥干水分，剁成段；　　3、葱白切段，姜切片，野山椒和郫县豆瓣酱剁碎；　　4、起油锅，半响葱姜蒜、花椒和野山椒；　　5、下入郫县豆瓣酱，炒出红油；　　6、下入切好的鱼段，沿锅边烹入料酒和醋；　　7、添加没过的水，加糖调味，大火烧开；　　8、茄子手撕成大块，放入锅内，同煮；　　9、中火煮至茄子软烂，试试咸淡，用盐调味；　　10、大火收汁，起锅前加点葱花和香菜碎即可。

WWE的SD和RAW最新比赛时间：美国时间周一是RAW的比赛，具体时间为北京时间周二早上9：00-10：30。 美国时间周二是ECW的比赛，具体时间为北京时间周三早上的8：00-9：00。 美国时间周五晚是SmackDown的比赛（据说是提前录制），具体时间为北京时间周六早上9：00-10：30。 每周还有一些在TV上不公开的HouseShow，但战报可以在各个摔跤网站查到。 再为LZ推荐几个摔跤论坛（网）： www.uoucn.com www.19977.com www.shuaijiao.com 今天早上刚刚进行了2008.11.17（美国时间）的RAW，中文字幕要等到明天才有。最新的SD将在周六早上进行。 电视台 品牌 时间广东体育 RAW/SMACKDOWN 周一周四22:40重庆广体 RAW/SMACKDOWN 周一周四22:40深圳体育 RAW/SMACKDOWN 周三周五22:40江苏体育 RAW/SMACKDOWN 周五周六17:20陕西体育 RAW/SMACKDOWN 周五22:20

题外的话在过去的几年中，大多数的经济理论认为“全球一体化”是经济发展的大趋势，发展中国家应积极地向国际靠拢。但是，一系列危机的爆发，让人们不得不再度考虑自由化这个问题，尤其是当一国的经济金融安全受到威胁和破坏时，是不是还应继续奉行自由化？历史经验表明，国际游资的大规模扫荡，已经严重威胁过一些国家的经济安全。在这种情况下，还一味地高举自由大旗，无异于与虎谋皮。这一点对于尚未完全开放，但正在走向更加开放的我国国内经济而言，也颇有借鉴与指导意义。

SD10周年主题曲Let it Roll 演唱Divide The Day Raw新主题曲Burn It To The Ground 演唱Nickelback

　　南方低纬度盆栽牡丹的种植方法　　长江以南地区，多数土壤偏酸。高温高湿，降水量在1100—1700mm，以春雨、梅雨和台风雨为主，其中梅雨量在400—600mm，空气湿度接近80%。土壤中的富铁铝低钙镁、可溶性盐、碳酸盐含量很少，尤其是代换性盐基严重不足。这就促使长江以南地区的环境、气候因子和土壤因素与大多数牡丹产区截然不同，再加上市面上促成盆花和非最适种植时苗贩的误导，使得很多钟爱牡丹的花友们失去了种植牡丹的信心。为了让国色天香的花王能得到广大南方地区的花友们接受，并开好花、进入大众化种植，笔者将对盆栽牡丹在南方低纬度的种植提出自己的一些看法和建议。　　一、栽培土壤与容器因牡丹适生于中性或弱碱土壤，如果栽培土壤偏酸，可加入墨鱼骨（乌贼属软体动物，肉背中央的一块背骨，富含碳酸钙，还有磷酸钙、镁盐等牡丹生长发育所需的养份）。栽培土要100份沙质壌土、2份墨鱼骨和1份腐熟油脂肥（动物油脂—内脏、下角料置于容器内密封在阳光下暴晒）充分拌匀后密封暴晒发酵。栽培容器首选瓦盆，其次是紫沙。如果选用陶瓷盆，排水孔一定要够大，盆壁需加一层棕衣等物，以利于排水和透气。　　二、种苗和上盆种苗首选黑楼紫等江南适生品种为主，花色丰富的品种可选立地适生的中原矮牡丹、杨山牡丹、紫斑牡丹以及西南和国外的品种。除断根、伤病根外，种苗原根系一般不能剪（根系储藏生长发育需要的营养，剪口易腐烂、剪口愈合要消耗养份）。上盆时间以9月下旬—10月份为宜，上盆时需将根系盘绕在容器里填土，压实然后浇足定根水。　　三、日常管理牡丹需要在气温4度以下进行休眠期，如果当地不具备条件，可将牡丹搬到高处过冬，海拔每升高500米气温就降低3度，休眠期水份见干见湿。萌芽后需要足够水份，花期控水可延长花期。夏天以凌晨浇灌为好，秋季控水防秋发。如果盆土少，萌芽后每月根外喷施一次，生长期每周浇灌油脂肥液水一次，冬天穴施油脂肥一次，施肥时采用簿肥多施的原则。三伏天、梅雨期、台风时可将牡丹搬到朝南的屋檐下、阳台养护以防水份过量蒸发、养份流失和折断枝叶等不必要的损失。如果为了集中养份或美观，应将萌土芽、叶芽、腋芽、顶端干枯枝尽早剪除，除了作为盆景的新枝或新芽。病虫害防治；虫害一般很少，萌芽后喷洒一次代森锌，生长期俩周喷洒一次多菌灵、甲基托布津等杀菌剂。注意生理病害情况的发生。

吉林农业大学好。1、吉林农业大学始建于1948年，其前身为黑龙江农业干部学校，1956年经国务院批准更名为北安农学院。1958年4月，与长春畜牧兽医大学、长春农学院筹备处等合并成立长春农学院。北华大学1999年经教育部批准，由原吉林师范学院、吉林医学院、吉林林学院、吉林电气化高等专科学校合并组建而成、吉林农业大学的师资力量更强。2、吉林农业大学是吉林省省属重点大学、吉林省人民政府与农业农村部合作共建大学，在实践性和综合性方面北华大学不如吉林农业大学。

送给妈妈的玫瑰花画法如下：玫瑰看起来很复杂，但只要不过早陷入细节的绘制，从整体去观察它，由简到繁地去画，便能化繁为简。画线稿：先不去看玫瑰的叶子，花朵的部分大致上是一个正方形，注意好花朵部分的长宽比例。在第一步确定好的方形中再简单分出最外面的两层花瓣和里面的一组花瓣，记得用心调整几组花瓣的大小比例。接着给外面两层花瓣和里面的一组花瓣增添细节，把玫瑰花的叶子也画出来。擦除多余的线条。轮廓线的转折基本确定之后，就可以用一些弯曲的线条直接勾出轮廓线的起伏了。清理画面，用橡皮修改多余的或者画得太重的线条，注意线条的虚实变化，每层花瓣的细节也要耐心地勾出来。铺第一遍明暗色调时，注意每层花瓣的遮挡关系，用2B 铅笔顺着轮廓线往外推，这样能让花瓣的前后关系明确。为了画出近实远虚的效果，要加强画面中离我们最近的物体的黑、白、灰对比关系。所以在加深色调时，先从近处的花瓣开始。加强玫瑰花的体积感，整体观察玫瑰花，它的体积类似于一个酒杯。继续加深玫瑰花的时候，注意交界线的处理，首要的还是强调它类似于酒杯的整体的体积。我们画任何物体都不要过早地考虑其受光面的明暗色调，先要把背光部分的色调画得足够深，再去处理受光面，即使这朵玫瑰本身颜色很深也是一样。给玫瑰花受光面铺色调时，可以用硬铅笔的 铅笔一遍遍叠加，同时可以根据受光面的色调深浅再来加深或者减淡背光面的明暗色调。把叶子也画完整，整体调整玫瑰花时,注意玫瑰花的整体体积和每一片花瓣的体积。

RAW Raw 是 WWE 最老字号的赛事品牌，自1993年首播至今已有12年的历史， Raw is War 是Raw最早的真正含义并且作为WWE的标志 但由于美国的政治原因 Raw is War变成了Raw。 Raw的节目性质就如同它字面的意义 "粗鄙的、活生生的、血淋林的" 一样，有着劲爆刺激的剧情跟赛事安排，像是可以使用道具攻击对手的 "硬芯赛(Hard Core Match)" 及桌、椅、梯子赛(TLC Match)"、将冠军腰带吊挂于20尺高空让 2 位或多位选手爬梯子争夺的 "梯子赛(Ladder Match)"、让选手关在铁丝网打造的铁牢内做困兽斗的 "铁牢赛(Steel Cage Match)" 及地狱铁牢赛(Hall In A Cell)"，甚至有女性选手专署的比赛，让美丽的穿着清凉的比基尼泳装在倒满巧克力牛奶的牛小泳池中摔角的比赛，也有比赛谁先把对方脱到只剩内衣裤的 "胸罩与内裤赛(Bea & Panti Match)".... 等挑战电视播放尺度边缘的比赛都是由Raw先开始的，Raw 也启发了WWE在现今美国及全世界的电视转播霸权。 SMACKDOWN! 继Raw 大受好评之后新闻的节目品牌就是现在 WWE 第 2 大节目 SmackDown! ， SmackDown! 的内容发展在早期是与 Raw 相互呼应的，选手们也穿插在这这 2 个节目中，直到 2002 年 WWE 采取了 "总经理制" 之后， Raw 与 SmackDown! 才有明显的区隔，不但有自己所属的选手，更有各自的冠军腰带，而在 WWE 跨足世界各国的今天，为了迎合亚洲观众的口味SmackDown! 已渐渐改变以往 WWE 的 "娱乐" 风格，剧情走真实及保守路线，在选手的打法上也变的较扎实，更将次重量级的赛事全部安排在 SmackDown! ，让这 2 大品牌有更大的区隔。 ECW简介： 极限冠军摔角联盟Extreme Championship Wreisting(ECW)在1992年创立于费城，它的前身是东部摔角联盟。 当时在美国，摔角比赛的性质已经有了很大的改变，娱乐性已经取代了一切，以娱乐性见长的WWF屹立在世界摔坛，但是人们几乎见不到真正的比赛，剧情占据了大部分时间，而摔角手们都是以做秀的方式在比赛。但很多摔角迷都更想看到真正凶狠的打斗和比赛，ECW满足了他们的愿望。其实ECW的意思就是极限冠军摔角联盟，在这个联盟人们真的看到了什么叫极限，而ECW最著名的就是它的死亡比赛和硬蕊比赛，在这些野蛮的比赛里摔角手可以使用任何武器，而比赛也没有任何规则！现在WWF里的硬蕊比赛（Hardcore Match）和STREET FiGHT就是在ECW里学来的。 ECW逐渐有了它特有的忠实的摔角迷，每每到比赛的关键时刻他们就会大喊E-C-DUB（ECW），E-C-DUB。而ECW也是最早跟日本摔角联盟交流的美国摔角联盟，现在WWE里的Tajiri就是ECW从日本NWA联盟请来的。但是像ECW这样不注重剧情而且野蛮残酷的比赛还是难以被大部分人接受，再加上 ECW的高层经营上的失误，ECW终于因入不敷出宣告倒闭！现在ECW已经被WWF所收购，而ECW的老板之一Paul Heyman也入股WWF，更有许多前ECW巨星也活跃在WWF，3D、RHYNO、RAVEN、TAZZ，甚至还有ECW的标志人物“MR. MONDAY NiGHT”Rob Vam Dam！虽然ECW被WWF收购了，但这些明星仍在WWF延续他们的E-C-DUB精神！ OVW Ohio Valley Wrestling (OVW) 是建立在肯塔基州路易维尔市的独立职业摔角团体，OVW是公认的培养摔角选手的摇篮，它专门为WWE提供官方的选手训练服务，OVW的创始人是Danny Davis，这个组织在1998-2001年间曾经是National Wrestling Alliance（NWA）的成员，此后OVW 就成为了WWE发展板块的一部分. 先前注册的经营者是Jim Cornette, 但在他被解雇之后，这个位置就不是很明朗了， WWE 让Paul Heyman 临时到OVW暂代主持日常事务. Heyman就来到这里, 每当回忆起这段往事的时候， Heyman说他想把ECW的精神也带到那里, 让OVW也发展成为一个能够独立经营的摔角以及交流的联盟团体。 TNA 目前全美算仅次於WWE的摔角团体，由Jeff和Jerry Jarrett两父子所创办， 目前总部是Florida的Orlando Universal Studio。 原本TNA只是NWA〔National Wrestling Alliance，一个久远的老牌摔角团体〕的一个分支，所以TNA早期叫NWA-TNA。后来TNA脱离NWA独立出来，变成一个独立品牌的摔角团体。 TNA共有三个冠军：NWA World Heavyweight Championship、NWA World Tag Team Championship、TNA X Division Championship 其中双打和重量级冠军还是沿用NWA的冠军，而X Division则是TNA独创且最具特色的一个轻量级部门，同样X Division也是TNA的招牌，TNA因为X Division声名大噪。 TNA跟WWE很多地方很像，不过他们比WWE更为注重摔角技术层面，而娱乐层面则比WWE轻很多，但是他们也有分正、反派选手。 TNA的电视节目叫"TNA Impact"，一个月也有一次的PPV，这点跟WWE一样。 不过TNA使用的是六角形的擂台，跟一般摔角的四角型擂台大异其趣。

不是，北华大学南校区是北华大学的理学院、医学院、林学院的本科合校，而北华大学师范分院是一所师范类的大专院校。

1、牡丹的植物学分类：牡丹、黄牡丹和紫牡丹是中国和世界各地牡丹栽培品种的原种，变种是矮牡丹和紫斑牡丹。根据株丛形态可分为直立型、开展型、半开展型；按分枝习性大约分为单枝型和丛枝型；叶的类型分为大形圆叶类、大形长叶类、中形叶类、小形圆叶类、小形长叶类。比较常见的名品花有姚黄、魏紫、墨魁、豆绿、二乔、白玉、状元红等等。2、生态习性：牡丹喜凉恶热，宜燥惧湿，有耐寒性。牡丹喜阳光，适合于露地栽培。栽培场地要求地下水位地，土层深厚，肥沃，排水良好的沙质土壤。牡丹为长肉质根，怕水涝积水，土壤黏重，通气不良，易引起根系腐烂，造成整株死亡。3、栽培要点：（根据其生态习性了解其栽培要点）第一，场地选择：选择地势高燥，排水良好，忌低湿。土层深厚，疏松肥沃的沙质土壤。第二，栽培：牡丹是秋季栽植，每年9-10月份，秋季地温尚高时栽植，可促发植株的新根，有利于越冬成活且不影响第二年开花，。牡丹根系为唱肉质根，定植坑直径30-40cm，深40-50cm，坑距100cm 。栽植深度不宜过深 地面露出茎基部，填平栽植坑浇透水，在扶一次苗，填平土。第三；肥水管理：牡丹浇水不宜过多，尤怕积水，但在 春天旱时要注意适时浇水，夏季 天热时也要定期浇水，雨季少浇水，并注意排水。新牡丹切忌施肥，半年后施肥，春季萌动后开始施肥。第一次施肥是开花前的促花肥；花谢后要追施促芽肥，入秋后追施一次肥，有利于根系生长和积累明年生长的能量，前两次施肥为速效肥，第三次为长效型的基肥。牡丹根系可深达1m ，因此夏秋应结合施肥浇水，中耕除草松土，有利于通气，减少病虫滋生。第四，整形修剪：刚移植的牡丹，第二年现蕾时，每株保留一朵花，其余花蕾全部摘除。花谢后要尽兴修剪整形，如不需要结实，应及时去除残花，减少养分消耗。每株保留5-7个充实饱满、分布均匀的枝条，每个枝条保留2个侧外芽。春季及时剔除根颈部长出的蘖芽，使养分集中于主枝上促进开花。4、应用：牡丹乃珍贵花卉。具有很高的观赏价值和经济价值。牡丹除花供观赏之外，花瓣还可以食用。牡丹根可加工制成中药——丹皮。是栽培牡丹的另一重要价值。

香港金融保卫战使用了干预政策的特点，就是防止货币膨胀。

利用计算器来计算平方根的方法与步骤十分简单，下面我就以win10自带的计算器为例，来讲述下其计算过程：一、点击电脑右下角的开始键，查找“计算器”程序。如图：二、找到并打开“计算器”程序。如图：三、在打开的“计算器”程序中输出你想要计算平方根的数，这里我们以数字4为例。如图：四、点击计算器左侧的平方根符号（√），对前面所输入的数字4进行平方根运算。如图：五、查看运算结果为2（4的平方根等于2）。如图：就这样，按照同样的操作，可以计算任何数的平方根。扩展资料：如果想要进行其他更为专业更为复杂的计算，可以点击计算器左上角的按键选择计算器的不同模式进行计算（比如：科学模式、程序员模式........等等）。如图：

1、复旦大学现有中国科学院、中国工程院院士35人，其中双聘院士13人。2、复旦大学中国科学院院士名单 安芷生 陈凯先 干福熹 谷超豪 郝柏林 葛均波 贺福初 贺 林 洪家兴 胡和生 黄春辉 江 明 李大潜 林国强 陆汝钤彭实戈 沈学础 沈自尹 陶瑞宝 王 迅 王正敏 杨福家 杨雄里 杨玉良 赵国屏 赵东元 金亚秋3、复旦大学中国工程院院士名单陈灏珠 周良辅 顾玉东 胡思得 陆道培 汤钊猷 王威琪 闻玉梅

大口鲶鱼不吃田螺！只吃活鱼！

玫瑰花的画法如下：第一步：画出一个小小的椭圆形。第二步：围绕着椭圆形画出玫瑰花的花瓣。第三步：继续添加玫瑰花的花瓣。第四步：画出玫瑰花的叶柄。第五步：画出玫瑰花的花叶。第六步：涂上漂亮的颜色吧，美丽的玫瑰花简笔画完成。赶紧画起来吧。

打开计算器，在查看中选“科学型”，进入后选十进制，再选Inv，输入要开方的数，再点x^2, 此为开平方的方法。输入数后选x^3就可以开立方根了。去试试吧

甘肃紫斑牡丹是中国牡丹品种群中的一个优良品种，与山东菏泽和河南洛阳等中原牡丹有很大区别，是两个不同的栽培品种群。甘肃紫斑牡丹因为花瓣基部有明显的大块紫斑和紫红斑而得名，原产于甘肃高寒地区残败次林中，在海拔1100～3200米的高山上如今仍有少量残存植株生长。这些地区冬季最低温一般都达到零下30℃，部分地区达到零下38℃，因此该品种天生就抗寒。甘肃紫斑牡丹几乎全部表现出紫斑牡丹的基本特征：植株高大、舒心强、枝条节间距长，高生长量大，部分品种当年生枝条可长至70公分。株高普遍在1米以上（部分品种高达3米），小叶片数目多，一般都在15枚以上，叶片较小（抗蒸腾），叶背多毛，所有品种花瓣基部有明显的大块紫斑和紫红斑。大部分花心及子房为黄白色或白色，部分花心为紫红色。而中原牡丹品种群其原生种来源于安徽等地原产的“凤丹”为母本，中原河南嵩山县的杨山牡丹、山西南部稷山的矮牡丹等品种为父本的杂交后代，普遍表现出矮牡丹的基本特征：植株较矮（一般在一米以下），树性较弱，枝条节间距短，年生长量小。小叶基数为9（部分为11），端小叶3裂，其余小叶多有深缺刻，叶片较大，花心（含柱头、花盘、花丝）多为紫红色。由于这些地区相对海拔较低，气候温和，对寒冷气候适应性不强，年以抗拒零下25℃的低温。因此过去曾流传牡丹不能过关（山海关）的说法。因此从以上两个品种的起源就十分明显的可以看出其原生抗寒性能。

港币实行联系汇率制，联系汇率制有自动调节机制，不易攻破。但港币利率容易急升，而利率急升将影响股市大幅下跌。这样，只要事先在股市及期市沽空，然后再大量向银行借贷港币，使港币利率急升，促使恒生指数暴跌，便可象在其他市场一样获得投机暴利。对冲基金在对香港金融市场进行冲击时，往往受制于香港金融监管部门的传统作法———提高短期贷款利率。而事实已经证明，在前3次冲击(1997年10月、1998年1月、1998年6月)中，香港金融管理局的措施便是提高短期贷款利率，金融管理局主席任志刚也因此被戏称为“任一招”。利率的上升会提高投机的成本。在这次炒家冲击香港金融市场时，与以往最大的不同点就是，炒家没有进行即期拆借活动，而是预先屯集了大量的港元。这些港元来自多方面，但一个很重要的来源是一些国际金融机构1998年上半年在香港发行的一年至两年期的港元债券，总金额约为300亿美元，年利息为11%。这些国际金融机构将这些港元掉期为美元，而借入港元的主要是一些对冲基金。这些港元成为对冲基金攻击香港金融市场的低成本筹码，使投机者具备了在汇市进行套利的有利条件。而对冲基金又在外汇市场上买入大量的远期美元以平衡风险。据说索罗斯旗下的基金就持有总金额约400亿美元的买入合约，到期日为1999年2月。 自1997年10月以来，国际炒家4次在香港股、汇、期三市上下手，前3次均获暴利。1998年7月底至8月初，国际炒家再次通过对冲基金接连不断地狙击港币，以期推高拆息和利率。很明显，他们对港币进行的只是表面的进攻，股市和期市才是真正的主攻目标。声东击西是索罗斯等国际投机者投机活动的一贯手段，并多次成功。1998年6、7月，当恒生指数攀升至8000点高位的时候，对冲基金大举沽空恒指，建立了大量的恒指空仓头寸。对冲基金之所以建立恒指空仓，是因为它们预计港股在受到冲击后恒生指数必然会大幅下跌。而恒指期货合约的价格是每点50港元，也就是说，若建的是空仓，恒生指数每下跌一个点，就可以给做空者带来50港元的利润。众所周知，1997年7月1日，香港回归祖国。这是中华民族历史上的大事，开启了香港的新时代。但是，对国际炒家而言，这正好为他们兴风作浪提供了机会。香港的未来何去何从，香港的经济、社会会发生什么变故等一系列问题，不仅令局外人生疑，香港人也是心中没谱。而恒生指数代表香港金融市场，乃至整个香港经济、政治前景，就是香港经济的“晴雨表”。只要能动摇恒生指数，就能打击人们对香港经济的信心。在这种情况下，恒生指数大幅下挫，很可能引起广大投资者盲目恐慌，从而到达坐收渔翁之利的目的。 国际投机者在证券市场上大手笔沽空股票和期指，大幅打压恒生指数，使恒生指数从1万点大幅度跌至8000点，并直指6000点。在山雨欲来的时候，证券市场利空消息满天飞。1998年8月初，投机者大肆宣扬人民币将贬值10%，其中，上海、广州等地的人民币黑市交易中曾跌到了1美元兑换9.5人民币左右。投机者散播人民币将贬值的谣言，是想借此来影响人们对港币的信心。除此之外，投机者还大肆宣扬内地银行不稳定等谣言，其目的仍是为了其狙击港元创造心理条件，其手段真可谓无所不用。有一家海外基金甚至开出了1998年8月12日香港联系汇率脱钩的期权。炒家们趁机大肆造谣，扬言“港币即将与美元脱钩，贬值40%”，“恒指将跌至4000点”云云。其目的无非是扰乱人心，制造混乱状态，然后趁机浑水摸鱼。8月13日，恒生指数一度下跌300点，跌穿6600点关口。在压低恒生指数的同时，国际炒家在恒指期货市场积累大量淡仓。恒生指数每跌1点，每张淡仓合约即可赚50港币。而在8月14日的前19个交易日，恒生指数就下跌2000多点，每张合约可赚10多万港币，收益之高令人震惊！ 国际炒家在泰国、马来西亚的胡作非为，给这些国家的经济造成了毁灭性打击，可谓来者不善。所以，在分析、研究亚洲其他市场形势后，为了维持香港金融市场的稳定，香港政府决定调巨资迎战这些疯狂的国际炒家。这是一场以金钱、智慧和魄力为武器的你死我活的金融大战。无论是挑战者，还是应战者，都深知其成败所蕴含的利益与风险。如前所述，早在1998年7、8月间，投机者就大肆宣扬人民币将大幅贬值，以致上海、广州等地的人民币黑市交易曾跌到了1美元兑换9.5元人民币的水平。投机者散播人民币将贬值的谣言是“声东击西”的招数，旨在借此影响人们对港币的信心。除此之外，投机者还大肆宣扬内地银行不稳定等谣言，目的仍是为狙击港元创造条件。除了妖言惑众外，有一家海外基金甚至开出了1998年8月12日香港联系汇率脱钩的期权。 1998年8月5日，炒家们一天之内抛售200多亿港元。香港金融管理局一反过去被动做法，运用香港财政储备如数吸纳，将汇市稳定在1美元兑换7.75港元的水平上，银行同业市场拆借利息也仅略有上升。1998年8月6日，炒家又抛售了200多亿港元，金融管理局再出新招———不仅照单全收，而且将所吸纳的港元存入香港银行体系———从而起到了稳定银行同业拆借利息的作用，防止了因为拆息率一旦提高，股市下跌在所难免。8月7日，因已公布中期业绩的一些蓝筹股业绩不佳，导致股市大幅下跌，令恒生指数全日下跌212点，跌幅为3%。在此后的7日至13日这几个交易日中，香港政府继续采用吸纳港元的办法，以稳定同业拆息并进而达到稳定股市的目的。但由于炒家在股票市场上大肆做空，恒生指数最终还是跌到了6600点附近的低位。8月13日，恒指被打压到了6660点后，港府组织港资、内地资金入市，与对手展开针对8月股指期货合约的争夺战。投机炒家要打压指数以配合做空期指，港府则要守住指数，迫使投机者事先高位沽空的合约无法于8月底之前如数套现。港府入市后大量买入国际炒家抛空的8月股指期货合约，将期指由入市前的6610点推高到24日的7820点，高于投资炒家7500点的平均建仓价位，取得初步胜利。当日收市后，港府宣布已动用外汇基金干预股市与期市。8月14日，香港政府正式参与股市和期市交易。香港政府为了维护港元，携巨额外汇基金进入股票市场和期货市场，与炒家进行直接对抗。港府向香港的中银、获多利、和升等多家证券行指示，大手吸纳恒生指数蓝筹股，表示不惜成本，务求将8月期指抬高600点。香港政府一反以往“积极不干预”政策，给投机者造成了始料不及的沉重打击。代行中央银行职权的金融管理局，直接入市干预期货股票市场，这在全球开放型资本市场上尚属首次。港府宣布已动用外汇基金干预股市与期市，令市场为之一惊。接着，投机炒家鼓动如簧之舌，在全球范围内展开了一场攻击港府的舆论大战。与此同时，炒家们并不愿意俯首称臣，他们又一次玩起了“声东击西”的鬼把戏———于8月16日迫使俄罗斯宣布放弃保卫卢布的行动，造成8月17日美欧股市全面大跌，以期“围魏救赵”冲击恒生指数。然而，使他们大失所望的是，8月18日恒生指数有惊无险，在收市时只微跌13点。 初战得手，并不意味对手会弃城投降，因为离期指合约的交割还有时日，港府明白恶战还在后头。果然，从8月25日开始直至28日，双方展开了转仓战，港府的目的是迫使国际炒家为投机付出高额代价。8月27日和28日，投机炒家在股票现货市场倾巢出动，企图将指数打下去。港府在股市死守的同时，经过几天惊心动魄的大战，在期货市场上将8月合约价格推高到7990点，结算价为7851点，比入市前高1200点。8月27日、28日，港府将所有卖单照单全收，结果27日交易金额达200亿港币，28日交易金额达790亿港币，创下香港市场最高交易纪录。但投机炒家并不善罢甘休，他们认为港府已经投入了约1000亿港元巨资，资金压力与舆论压力使其不可能长期支撑下去，因而决定将卖空的股指期货合约由8月转仓至9月，想与港府打持久战。从8月25日开始，投机炒家在8月合约平仓的同时，大量卖空9月合约。与此同时，港府在8月合约平仓获利的基础上乘胜追击，使9月合约的价格比8月合约的结算价高出650点。这样，投机炒家每转仓一张合约要付出3万多港币的代价。投资炒家在8月合约的争夺中，完全败走麦城。生死决战“8·28”1998年8月28日，是香港恒生指数期货8月合约的结算日，也是香港政府打击以对冲基金为主体的国际游资操控香港金融市场的第10个交易日。双方经过前几个交易日的激烈搏杀后，迎来了首次决战。上午10点整开市后仅5分钟，股市的成交额就超过了39亿港元。半小时后，成交金额就突破了100亿港元，到上午收市时，成交额已经达到400亿港元之巨，接近1997年8月29日创下的460亿港元日成交量历史最高纪录。下午开市后，抛售有增无减，成交量一路攀升，但恒指和期指始终维持在7800点以上。随着下午4点整的钟声响起，显示屏上不断跳动的恒指、期指、成交金额最终分别锁定在7829点、7851点、790亿上。1998年8月28日，对于众多国际炒家来说，是一个心痛的日子。这是香港政府自1998年8月14日入市干预以来的最高潮，也是香港政府针对炒家们惯用的汇市、股市、期市的主体性投机策略，“以其人之道，还治其人之身”所取得的重大胜利。香港政府将恒生指数从8月13日收盘的6660点推高到28日的7829点报收，并迫使炒家们在高价位结算交割8月份股指期货。在此之前，炒家们下注了大量8月份期指空仓。这样一来，即使它们转仓，成本亦很高，一旦平仓，则巨额亏损不可避免。 “8·28”之战，港府取得了决定性胜利。但是，对国际炒家来说，期指转仓是可行性选择，更可能成为他们的“救命稻草”。因此，对香港特区政府来说，“8·28”之战也只能算是阶段性胜利。港府决定，在9月份继续推高股指期货价格，迫使投机资本亏损离场。9月7日，香港金融管理局颁布了外汇、证券交易和结算的新规定，使炒家的投机大受限制。当日恒生指数飙升588点，以8076点报收。加上日元升值、东南亚金融市场趋稳等一系列因素，使投机炒家的资金、换汇成本大幅上升，不得不败退离场：9月8日，9月合约价格升到8220点。8月底转仓的期指合约要平仓退场，每张合约又要亏损4万港币。至此，国际炒家见大势已去，纷纷丢盔弃甲，落荒而逃。自入市以来，香港政府动用了100多亿美元，消耗了外汇基金约13%，金额大大超过了1993年“英镑保卫战”中，英国政府动用77亿美元与国际投机者对垒的规模，堪称一场不见硝烟的“战争”。

两个学校没有关系。北华大学是经教育部批准，由原吉林林学院、师范学院、吉林医学院、吉林电气化高等专科学校合并组建的一所综合性大学。主管部门是吉林省教育厅。而北华大学师范分院是原吉林市联合大学与吉林师范学校、永吉师范学校、吉林幼儿师范学校合并后，经省政府同意称北华大学师范分院。主管部门是吉林市教委。北华大学（Beihua University），简称北华，是吉林省人民政府设立的全日制普通高等学校，坐落在吉林省吉林市，是吉林省省属综合性重点大学。学校是1999年经教育部批准，由原吉林师范学院、吉林医学院、吉林林学院、吉林电气化高等专科学校合并组建而成。2012年12月，学校获批为卓越医生教育培养计划试点高校。

题主是否想询问“大口鲶一个月能长多大”?半斤。大口鲶，原名：南方大口鲶，为底层温水性肉食鱼类，大口鲶一个月能长半斤，食性杂,贪吃不挑食,食量大,生长迅速，大口鲶分布于中国珠江、闵江、湘江、长江等水系。其为底层鱼类，主要生活在水体的中下层，喜欢栖息于敞水水体。

是被承认的。在日本学习的学分与日方互认，毕业时既可以得到北华的毕业证书，也可获得日本大学的毕业证书。通过实习或留学。北华大学是1999年9月经教育部批准，由原吉林师范学院、吉林医学院、吉林林学院、吉林电气化高等专科学校合并组建的。

WWE：世界摔角娱乐WWE规则：把对方双背压制在擂台上坚持3秒英文叫PINFALL（特殊比赛中不算胜利）对方在比赛中投降（IQUITMATCH必须是打到投降）（还有就是用琐技让对手屈服并且拍地求饶）把对方打成无法比赛的状态对方使用犯规动作，裁判给5秒警告没有停止犯规动作的时候，裁判可以终止比赛。（常规赛）对方被打出擂台或者离开擂台，裁判给10秒时间回擂台，没有回来的时候，裁判可以终止比赛。（常规赛）比赛铃响起以后没有开始比赛的时候，裁判可以警告或者取消比赛反抗裁判的命令的时候裁判根据情况可以给予警告或者结束比赛。（或者误伤裁判，裁判有权结束比赛）单人比赛中和其他选手联合攻击的时候裁判可以警告或者终止比赛。（常规赛）比赛中使用武器裁判需要马上结束比赛。（常规赛）　扩展资料：世界摔角娱乐（World Wrestling Entertainment）是一家世界级的体育娱乐（职业摔角）和媒体整合型上市公司，营业收入来源除了职业摔角比赛外，还包含电影、音乐、版权、行销等相关产业。WWE最初被称为WWWF（World Wide Wrestling Federation），由现任公司总裁文斯·麦克曼（Vince MaMchon）的父亲大文斯·麦克曼（Vince McMahon Sr.）于上世纪六十年代创立，公司之后改名WWF（World Wrestling Federation）并被文斯·麦克曼收购。2002年，由于陷入与世界野生生物基金会的重名纠纷并在官司中败诉，WWF再次更名为WWE并沿用至今。参考资料:百度百科-世界摔角娱乐

　　白内障主要由以下因素引起：　　1、生活方式因素：长期饮酒、抽烟、熬夜、通宵工作、近距离伏案，长期眼睛疲劳、长期高糖食物。　　2、环境因素：主要是野外工作者，如渔民、勘探测绘人员、生活在高海拔地区因长期强紫外线照射者。　　3、硒、维生素及微量元素缺乏所致：研究表明，硒、维生素及微量元素可能导致白内障的发生；　　4、眼部并发和全身性疾病：眼部并发和全身性疾病可能引起纤维化和晶体发生混浊；　　5、药物及其他有害物质因素：肾上腺皮质激素、某些精神科类药、某些抗癌药物及其他有害物质可能引起晶体混浊；　　6、机体抗氧化能力下降：体内循环中活性氧、氧自由基大大增加，抗氧化防御系统削弱，晶体内谷胱甘肽（GSH）减少，导致白内障发生。　　了解了引起白内障的因素，希望对您能有一定的帮助，也希望大家能够采取好保护措施。

按计算器上的根号键,输入被开方数,按右方向键使光标出根号.最后按执行键(EXE),即可输出结果按F <=> D(或S <=> D)键,可以使计算结果在准确值与近似值之间转换.

对香港金融保卫战的评价主要是围绕两个层面展开，其一是对香港的联系汇率制度本身的评价；其二是对向来奉行“积极不干预”自由政策的政府大举入市行动的评价。由于经济体系的独特性，为了稳定香港的经济与金融市场，香港实行的是联系汇率制度，即以7.8港元兑换1美元的比例盯住美元的制度。对于这种汇率制度，业界一直存有争议。反对者认为，由于无法保证香港与美国经济发展的完全同步性，美元与港元的固定比率始终存在一个投机的空间，在投机者长期攻击下，这种制度的消亡在所难免。而赞成者认为，香港的联系汇率制度始建于1983年。当时由于中英香港问题谈判受阻，引发市场出现大量抛售港元、收购美元的现象，港府出于保护港元汇率，维护港人对香港未来信心而建立。历史也证明，在联系汇率制度下，香港经济有了很大的发展，而且更重要的是，香港有实行联系汇率制度的条件：香港一贯奉行谨慎财政政策；香港有着庞大外汇储备；香港经济体系灵活，能够应对适度的经济波动；香港金融体制稳定，监管审慎以及香港有内地蓬勃发展的经济后盾的强力支持等等。另一种观点认为联系汇率制度本身是好的，但是金融管理局将它用错了，因为联系汇率制度是一种现钞发行制度，但香港金融管理局的做法是使外汇市场上同样要维持1美元兑7.8港元的水平，而且只许港元汇率高于该下限，即只允许港元汇率单边浮动，这实际上是作茧自缚，使所有的汇率风险都由金管局自身承担。对于港府入市干预，反对者认为，政府干预可能令长线投资者远离香港，打击长线投资者来港投资；港府此举有损自由经济形象，会破坏其金融中心地位。而支持者认为，港府向来信奉自由经济，自由经济是香港的基石。但是遭人操控的经济不是自由经济，港府入市旨在打破这种操纵，入市干预完全正确。香港政府入市干预，其积极意义远远胜过其负面影响。

北华是个大学，不是北大加清华。。是省属重点（一本）这段是百度 北华大学(Beihua University)是吉林省属规模最大综合性重点大学，建校历史悠久，沧海桑田，经教育部批准，由原吉林师范学院(1906年清政府创办，省立院校，中国第一批师范院校)、吉林医学院(1928年孙宗尧创办，省立院校)、吉林林学院(1952年吉林省创建，省立院校)、吉林电气化高等专科学校(1920年创建，国家冶金部直属院校，是东北三省创建最早的两所工科院校之一，其中另一所为哈尔滨工业大学合并而成)。学校坐落在中国魅力城市—吉林市（省市重名，吉林省第二大城市，被评为中国最具发展潜力城市之一）。参考资料有该大学连接

一切都还要从这个鬼神一般的男人说起，他的名字叫做索罗斯，他是匈牙利出生的犹太人，二战期间的颠沛流离，让他在童年时期便掌握了生存的技巧，在生死危难中，他掌握了让他收益一生的两条人生规则：不要害怕冒险和冒险时不要压上全部家当。1949年他考入伦敦经济学院，26岁开始在美国金融圣地华尔街工作，在全世界经济快速增长的同时，金融行业自然也是蓬勃发展，借着时代的优势，索罗斯渐渐变得富有起来，但真正让他名声大噪的，还是接下来的这件事： 1992年，是苏联的解体第二年，全球经济都因此受到了波及，索罗斯把他的第一个目标放在了英国，敏锐的洞察力让他发现了英国央行的漏洞，开始大量做空英镑，最终迫使英国退出欧洲汇率体系；上世纪九十年代的亚洲经济发展迅速，吸引了很多国际资本进入亚洲市场，但敏锐的索罗斯再次发现了漏洞，当时亚洲货币价格远配不上其GDP，也就是有通货膨胀的趋势，他当机立断杀入泰国市场，开始做空泰铢，因为当时泰国固定汇率这一致命缺陷，最终导致泰铢大量贬值，不敌索罗斯金融闪电战。 那么什么是做空呢？我们来简单了解一下，假设我身上有10美元，当时1美元等于20泰铢，我把身上的十美元换成了200泰铢，此外，我还从泰国贷款了500泰铢，这样，从一开始的10美元就变成了现在的700泰铢，因为我买了很多泰铢，此时泰铢涨价，1美元等于15泰铢，我开始大量抛售泰铢，按理说我应该获得46.7美元，但我抛售的同时，引起泰铢下跌，我一共获得了40美元，我大量抛售泰铢以及泰铢下跌的行为，引起大众的恐慌，大家一起用泰铢换美元，泰国外汇储备不够，泰铢就只能狂跌，导致现在1美元等于100泰铢，于是，我用6美元换了600泰铢还银行本息，那么现在我手上就还有34美元，减去成本10美元，空手套白狼，我净赚了24美元，换成索罗斯，数字后面加个亿就行。此后几年间，索罗斯凭借一手金融闪电战，在印尼、马来西亚、缅甸等多个国家掠夺了上百亿美金，索罗斯从此便声名显赫。 1997年底，索罗斯将目光投向了亚洲最后一片阵地：香港，可是他尚且不知道，在这里，上演了人类历史上一场史诗般地金融大战。 这场金融大战被称作香港金融保卫战，240天的生死对决，668万的香港人与他身后的12亿中国同胞共同书写了这段捍卫家国的历史往事。在短短一年的时间里，索罗斯做空了亚洲多个国家，为了狙击香港，索罗斯调集了千亿资金，加之当时索罗斯名声传遍亚洲，听说索罗斯要来香港，百姓们人心惶惶，纷纷开始抛售港币，导致大战尚未开始，便自己乱了阵脚。一方面，索罗斯在媒体上大力造势，加剧市民们恐慌情绪，使其继续抛售港币；另一方面，97年10月份索罗斯正式率领国际做空大军，开始全面围剿香港，大肆做空港币。香港政府的第一反击是抽紧银根，香港方面减少对各个银行的港币供应，引起香港银行的港币短缺，从而导致索罗斯无法借到足够多的港币，也就无法大量抛售港币了，此计一出，确确实实见到了成效，港股在短暂的下跌之后，便开始大面积反弹。 可索罗斯终究是索罗斯，他早就料到香港方面会紧缩银根，特地留有后手。因为银行港币短缺，没有钱怎么办银行，于是香港各大银行开始提高利率，吸引大家来银行存钱，导致银行利率开始大幅飙升，最夸张时，银行拆息率从6％涨到300％，这就导致百姓们纷纷把放在股市里的钱拿出来放进了银行里，其结果就是香港股市一路大跌，然而，索罗斯等的就是这一刻，他在做空港币的同时，留了一大笔钱用来做空港股，这种做空完港币，再做空港股的手术刀式金融打击，威力极其巨大，如果香港想要保卫港股，那就做空港币，反言之，如果要保卫港币，那就做空港股，此时的香港可谓是腹背受敌，鱼和熊掌不可兼得啊，如果此种困境持续僵持下次，香港百姓们手里的积蓄将会被索罗斯等人洗劫一空，时间来到1998年，此时的香港可谓是来到了生死存亡的时刻，香港的第二季度GDP居然是负增长，房价在几个月之内暴跌了50％，股市是全面暴跌，居民失业率一路飙升，而索罗斯等人继续加大力度，发起了新一轮攻势，香港方面只得继续迎难而上，不管索罗斯等人抛售多少港币，香港方面都花美元全部再买回去，照单全收，就在双方僵持不定，难分胜负的时刻，索罗斯又再次发动了舆论战，顷刻间，各大媒体都开始为索罗斯摇旗呐喊，百姓们的恐惧也来到了极点，纷纷抛售手中的港币，致使香港金融防线几近崩溃，香港股市一路狂跌，8月10日，香港恒生指数跌破7000点大关，随后第二天，更是跌破了6800点大关，第三天更是跌到了6500点生死线，恒生指数美跌破1000点，国际空头就能从香港百姓们手中掠夺近40亿财富。 就在香港即将沦陷，亚洲即将沦陷的千钧一发之时，香港背后的祖国，站了出来。8月13日，香港股市已然是一片死寂，在所有人几近绝望的时候，国家亲自出面表态：将不惜一切代价，确保香港作为亚洲金融中心的地位坚决不动摇，次日，有了祖国的支持，香港方面再度调集了精锐之师，开始了绝地反击。香港金管局带领着多家券商巨头，闪电袭击香港股市，大量购买香港股票，硬是推高了香港港股股价，香港方面也立下严令，谁都不许向索罗斯提供股票、港币，在香港政府的严厉打击之下，当日，恒生指数便重回7000点，同时，香港方面又调集各方力量，准备与索罗斯等人，决战紫禁之巅。 反观索罗斯这边，依然不肯善罢甘休，他调集了更多资金更多空头，不惜一切代价，疯狂做空港币做空港股，势必要打败香港，从8月14日到8月22日这八天的时间里，香港股市每天都经历着巨大的波动，双方几乎是把成吨成吨的钞票烧进股市，22日这天，战局已然进入白热化阶段，祖国方面再度表示，只要香港要求，祖国无条件支持，当668万香港人和12亿中国人民的心紧紧连在一起时，他们用不屈的信念筑起了铁血长城，香港人民认识到，他们不是一个人在战斗！香港的百姓们也纷纷停止抛售手中的港币，致使战局发生扭转。 此时的国际空头手中已经是弹尽粮绝了，加之当时国际空头在做空俄罗斯的卢布时也遭到了狙击，元气大伤，急于从香港的战场上撤退，休养生息，然而，固执的索罗斯依然不肯就此撤退，他不敢相信，自己征战沙场多年，最终会败在香港这里，于是，他旗下的基金，量子基金，向香港发出了最后的决战书。 8月28日，港股开盘前夕，香港方面人马每个人都将心提到了嗓子眼，港股开盘，香港方面迅速带领大批券商占据了防守制高点，批量买入港股提升股价，索罗斯方面也集结最后力量，疯狂抛售港股，然而，你索罗斯抛多少，我香港就买多少，有了祖国的支持，香港的外汇储备已然不是原来的数字了，当日的香港港股交易量达到了惊人的790亿，是平日的20倍，直到当天收盘，恒生指数涨到了7892点，香港交易所内在经历了短暂的沉默后，爆发出了前所未有的狂欢，我们，赢了！ 短短数月之后，香港方面再次投入大量资金，重整股市，收复失地，到了1998年底的时候，恒生指数已经重新打破一万点。 在这场前所未有的金融保卫战中，香港人民是勇敢的，当时香港的外汇储备有928亿，索罗斯有上千亿，双方可谓是伯仲之间，即使香港最后取得了胜利，但也注定是惨胜，日后，尽管索罗斯依旧在国际金融市场风生水起，但他从未在踏足香港半步。