日本浮世绘

葛饰北斋是有名的浮世绘的画家，日本江户城人，江户时代末期浮世绘大师，化政文化代表人物。葛饰北斋多才多艺，作品涉猎版画、水墨、染画、图书插画等，其中以浮世绘《富岳三十六景》以及出版幅度达六十四年的《北斋漫画》为其最具代表性的作品。歌川广重的作品也比较知名，他的作品有《东海道五十三次》《六十余州名所図会》《名所江戸百景》其他画家都还有喜多川歌麿，菱川师宣 等人

浮世绘的特点是以木版印刷,大量生产,价钱廉宜,并易于购买。起初,市场上仅有单一墨色印的画(墨摺绘),但不久出现了[赤版],以红为主色,再加印黄和绿,在日本绘画史上打开了新的境界。浮世绘是日本德川时代版画艺术品种之一（主要品种），典型的花街柳巷艺术。 从其绘画素材看，70%以上内容是妓画（暂称为“美人画”）和伎画（暂称为“艺人画”），也就是说，作品主角是娼妓和艺伎，女性，裸体，性感美，色情是其标志性特征。用现代艺术眼光看，可算“人体绘画艺术”，但其中大量的性爱交媾题材尚不能与中国“春画”相提并论，缺少艺术性，技法拙劣，但对于欣赏性感美还是具有一些审美意义的。 浮世绘的艺术渊源，一来自绘画，师承了中国的“春画”，房中术绘画也；一来自文学，浸染了“浮世草子”（草子：小说），西鹤《好色一代女》《好色一代男》和近松《曾根崎情死》《情死天网岛》，是文学“浮世写”直接彰显，主题和题材无非色情和妓女（当然，文学价值与作品题材并非正比例关系）。 因此，“浮世绘”是一个绘画艺术的专有名词，有其特定的内涵外延。近现代西方人体绘画艺术借鉴了日本“浮世绘”主题和技法，这是积极的方面，有着艺术审美的价值。 “浮世”一词，来自佛教用语，本意指人的生死轮回和人世的虚无飘渺。即，此岸或秽土，即忧世或尘世。日本语言中自“浮世”一词出现开始，就一直含有暗指艳事与放荡生活之意。 望文生义的理解“浮世绘”，想当然的以为就是关于尘世风俗的绘画，类似于中国《清明上河图》那种风俗画。再扩大到文学领域运用这个专有名词，泛化为关于尘世风俗的描写，则偏离约定俗成的语义越来越远，差不多等于是错别字了。搞绘画的人很难接受这样的定义，日本人当诧异一个日本词汇出口到中国以后居然发生了那么大的歧义。

回顾梵高的一生可谓是：“凄凄惨惨戚戚”，尤其是在与好基友高更大吵一架，割下自己的耳朵，被关进疯人院之后??但是，我们今天的主角并不是梵高，而是一位画春宫图的日本糟老头。这个老头可是厉害了？世界上有一个非常有名的评选叫《千禧年影响世界的100个名人》，而他就是里面仅有的一位日本人，不过他并不是什么开国功臣，也不是什么带领人民走向辉煌的统治者，他就是一个画画的糟老头，但却被很多欧洲印象派、后印象派，如梵高、莫奈称之为老师的日本浮世绘的代表人物。当然，浮世绘也不是什么高价值艺术品，在当时仅仅是一碗牛肉面的价格就可以购买一幅浮世绘。浮世，来源于佛教用语，代表着世间风情，及时行乐的意思。顾名思义，就是人们在有点闲钱之后，就想看看那些美丽的艺伎小姐姐。于是这个行业就迅速发展起来，随之周边行业也被带动起来，浮世绘最初百分之七八十都是画那些高级艺伎小姐姐的，就是所谓的春宫图。葛饰北斋在当时正是从事这一行业，他主要画日本那些高级艺伎小姐姐，画他们之间的行乐场景，十分受欢迎。当然，身为艺术家怎么可能没有个笔名呢？为了生动形象的展现自己的职业，葛饰北斋给自己起了一个非常前（wei）卫（suo）的笔名“铁棒滑滑”。但随着这些色彩缤纷的画作流通，使得奢靡、浮华、及时行乐的生活方式大受鼓吹，人们纷纷向“钱”看齐，导致社会结构摇摇欲坠，引发了政府的不满。于是政府发布禁令：浮世绘的颜色不得超过三种；不能用blingbling的云母粉，甚至还强制关闭了很多印刷厂。政府的禁令使浮世绘遭到重创，可是浮世绘画家总是要生活的？鉴于当时的boss们大概都居住在海边，日本平民禁止在国内旅游，于是画家们纷纷从画人物转型画风景，不出意外，这类风景画销路非常好。葛饰北斋正是在当时受到西洋铜版画的影响，励志要推动日本风景画的发展，于是日本著名的美（chun）人（gong）绘（tu）大师自此成了风景画大师，《神奈川冲浪里》正是葛饰北斋《富岳三十六图》中的一幅，是日本最著名的画，没有之一。为什么是《神奈川冲-浪里》呢？神奈川，是一个地名；冲，是指远离岸边的深水域区；浪里，是船只在大浪里仿佛被吞噬的样子，翻译成大白话就是：在神奈川深水域的大浪里。这幅画就是截取了海浪高高翻起的一瞬间，据有关学者研究说：“如果你想要捕捉那一瞬间的话，需要立刻按下1/5000秒的快门才能捕捉到的那一秒。”这幅画葛饰北斋故意把视点压得很低，浪特别的高，浪花像一个个尖利的爪牙扑面而来，船只随着海浪摇晃，再将视线拉远，在这个滔天巨浪的后面，居然是一个小小的宁静的富士山，这样强烈的对比，更显得富士山的永恒与孤独。关于这幅画，后世有很多的解释：“讲民族大义，讲葛饰北斋有超能力能看穿未来的超前世界观”，但其实都不如这句《浮世绘三杰》里面的话：“海浪上升时面对水手们的忧虑，海浪不动声色，大自然的力量骤然升华，完美的富士山山顶，好像在远方注视着一切。”纵使葛饰北斋推动了浮世绘的转型，让浮世绘不仅仅是一个烟消云散的春宫图形式，可是这与梵高有什么关系呢？中国有句古话：“人固有一死，或重于泰山，或轻于鸿毛。”艺术家同理：有一些艺术家之所以伟大，是当下伟大，而有一些艺术家之所以伟大，是在于他生前一个不经意的选择，却像触发一个像多米诺效应一样，影响到了后世的整个历史进程，葛饰北斋就是这样的一个人。我们都知道，梵高早期的画都十分的阴郁，像他的《鞋子》、《吃土豆的人》无疑不是昏暗的色调，但是当他看到日本浮世绘之后，他那种艺术感觉仿佛一下子就被触动了。在梵高离开巴黎，到达阿尔后曾在给弟弟提奥的信中这样写道：“我将要继续画下去，在我的画中将出现一些永久价值的作品。我希望在这个可爱的乡村里，将产生另一些艺术家，像日本画家那样，画他们家乡的风景。我会始终热爱这个地方，这个地方很像日本的艺术，你一旦爱上它，就永远不会抛弃他。”可见，日本浮世绘对梵高的改变甚大，以至于他后来很多画都有日本浮世绘的影子，甚至有人将《神奈川冲浪里》与《星空》两者P到一起，竟然毫无违和感？部分资料来源《艺术很难吗？》

回顾梵高的一生可谓是：“凄凄惨惨戚戚”，尤其是在与好基友高更大吵一架，割下自己的耳朵，被关进疯人院之后??但是，我们今天的主角并不是梵高，而是一位画春宫图的日本糟老头。这个老头可是厉害了？世界上有一个非常有名的评选叫《千禧年影响世界的100个名人》，而他就是里面仅有的一位日本人，不过他并不是什么开国功臣，也不是什么带领人民走向辉煌的统治者，他就是一个画画的糟老头，但却被很多欧洲印象派、后印象派，如梵高、莫奈称之为老师的日本浮世绘的代表人物。当然，浮世绘也不是什么高价值艺术品，在当时仅仅是一碗牛肉面的价格就可以购买一幅浮世绘。浮世，来源于佛教用语，代表着世间风情，及时行乐的意思。顾名思义，就是人们在有点闲钱之后，就想看看那些美丽的艺伎小姐姐。于是这个行业就迅速发展起来，随之周边行业也被带动起来，浮世绘最初百分之七八十都是画那些高级艺伎小姐姐的，就是所谓的春宫图。葛饰北斋在当时正是从事这一行业，他主要画日本那些高级艺伎小姐姐，画他们之间的行乐场景，十分受欢迎。当然，身为艺术家怎么可能没有个笔名呢？为了生动形象的展现自己的职业，葛饰北斋给自己起了一个非常前（wei）卫（suo）的笔名“铁棒滑滑”。但随着这些色彩缤纷的画作流通，使得奢靡、浮华、及时行乐的生活方式大受鼓吹，人们纷纷向“钱”看齐，导致社会结构摇摇欲坠，引发了政府的不满。于是政府发布禁令：浮世绘的颜色不得超过三种；不能用blingbling的云母粉，甚至还强制关闭了很多印刷厂。政府的禁令使浮世绘遭到重创，可是浮世绘画家总是要生活的？鉴于当时的boss们大概都居住在海边，日本平民禁止在国内旅游，于是画家们纷纷从画人物转型画风景，不出意外，这类风景画销路非常好。葛饰北斋正是在当时受到西洋铜版画的影响，励志要推动日本风景画的发展，于是日本著名的美（chun）人（gong）绘（tu）大师自此成了风景画大师，《神奈川冲浪里》正是葛饰北斋《富岳三十六图》中的一幅，是日本最著名的画，没有之一。为什么是《神奈川冲-浪里》呢？神奈川，是一个地名；冲，是指远离岸边的深水域区；浪里，是船只在大浪里仿佛被吞噬的样子，翻译成大白话就是：在神奈川深水域的大浪里。这幅画就是截取了海浪高高翻起的一瞬间，据有关学者研究说：“如果你想要捕捉那一瞬间的话，需要立刻按下1/5000秒的快门才能捕捉到的那一秒。”这幅画葛饰北斋故意把视点压得很低，浪特别的高，浪花像一个个尖利的爪牙扑面而来，船只随着海浪摇晃，再将视线拉远，在这个滔天巨浪的后面，居然是一个小小的宁静的富士山，这样强烈的对比，更显得富士山的永恒与孤独。关于这幅画，后世有很多的解释：“讲民族大义，讲葛饰北斋有超能力能看穿未来的超前世界观”，但其实都不如这句《浮世绘三杰》里面的话：“海浪上升时面对水手们的忧虑，海浪不动声色，大自然的力量骤然升华，完美的富士山山顶，好像在远方注视着一切。”纵使葛饰北斋推动了浮世绘的转型，让浮世绘不仅仅是一个烟消云散的春宫图形式，可是这与梵高有什么关系呢？中国有句古话：“人固有一死，或重于泰山，或轻于鸿毛。”艺术家同理：有一些艺术家之所以伟大，是当下伟大，而有一些艺术家之所以伟大，是在于他生前一个不经意的选择，却像触发一个像多米诺效应一样，影响到了后世的整个历史进程，葛饰北斋就是这样的一个人。我们都知道，梵高早期的画都十分的阴郁，像他的《鞋子》、《吃土豆的人》无疑不是昏暗的色调，但是当他看到日本浮世绘之后，他那种艺术感觉仿佛一下子就被触动了。在梵高离开巴黎，到达阿尔后曾在给弟弟提奥的信中这样写道：“我将要继续画下去，在我的画中将出现一些永久价值的作品。我希望在这个可爱的乡村里，将产生另一些艺术家，像日本画家那样，画他们家乡的风景。我会始终热爱这个地方，这个地方很像日本的艺术，你一旦爱上它，就永远不会抛弃他。”可见，日本浮世绘对梵高的改变甚大，以至于他后来很多画都有日本浮世绘的影子，甚至有人将《神奈川冲浪里》与《星空》两者P到一起，竟然毫无违和感？部分资料来源《艺术很难吗？》

（一）浮世绘“浮世绘 ”floating world 的精髓就是 live in the moment 即“活在当下”，是被当时日本的市井小民奉为主体的主流思潮，反映市俗生活，注重感官刺激的风俗画。 浮世绘独特风格，在当时对欧洲画坛影响最大的是葛饰北斋（1760 年─1849 年），他研究了荷兰的西式透视方法，用来描绘日常生活的风景画。他在 70 岁时创作了系列风景画《富岳三十六景》共 46 幅，最广为流传的是《神奈川冲浪里》。这个阶段浮世绘的特点：艺术装饰性更强的构图方式、精简的线条排列、色彩鲜明互不混合、平面上色不加阴影、取材于民间生活。当时西方古典主义绘画采用定点透视法，符合人的视觉真实性，追求“画得象”。那个时代摄影已经出现，摄影属于单一焦点透视，它的出现对追求“画得象”的古典绘画形成了挑战，因为拍照远比绘画更写实。 （二）浮世绘风格对梵高绘画的影响 梵高属于受浮世绘影响较大的后印象派大师。他在巴黎期间受印象派和日本浮世绘的影响，一改过去阴郁的画风，画板开始明亮起来。修拉的点彩画法也影响着梵高，相邻的颜色靠人眼视觉来融合，使画面更明亮。规则的小块分区点画法，给人更精细、秩序和立体感。梵高临摹的《龟户梅园》，是歌川广重晚年的名作《江户名胜百景》中的一幅，采用远近法构图，将卧龙梅大手笔地安排在前景，穿过梅树，可以看到远景。浮世绘的空间切割方法，给人不完整的形象，有很强的视觉张力。时间：1857年(安政4年) 规格：440×615毫米 名称：名胜江户百景――龟户梅屋铺（浮世绘） 梵.高的一波一作品大受浮世绘风格的影响，我们一起看看欣赏一下画家作品背后的故事。推动创造者背后的思想真相和事件机遇和源动力！（三）樱花之恋-了解《龟户梅屋铺》这幅画描绘的是龟户梅园的一株古梅，称为卧龙梅，是江户第一名木，也是文人墨客聚集的胜地。广重采用远近法大胆构图，将卧龙梅大手笔地安排在前景。荷兰后印象派大师梵高曾临摹过此画，因为他被这样的构图，远近感以及图案组合所吸引。的确，西欧没有这种放大前景事物并强调远近感的构图。穿过梅树，您可以看到一些人正在梅园散步，身形显得很小，这当然是一种夸张的手法。学生临摹作品北京艺术活动家yy等一众，年出参加日本大阪市立美术馆的浮世绘Mary Ainsworth收藏展也许是我目前看过最全面的浮世绘风格的解读。从肉笔画（手绘）墨绘”、“丹绘 （赤版）”、“漆绘”、“浮绘”、“锦绘”、“蓝绘”，从乌居清倍，铃木春信的简笔线条，到深受欧洲印象派追捧的葛饰北斎（Katsushika Hokusai）。歌川国芳 （Utagawa Kuniyoshi）歌川广重（Utagawa Hiroshige）或许是普世大爱，而喜多川歌麿（Utamaro Kitagawa）人物传记则是浮世绘的妙笔生花，不衰之源（世俗的极致）。 鲁迅先生在1934年给日本友人山本初枝的书筒里写道：“关于日本的浮世绘师，我年轻时喜欢的是北斋，现在则喜欢广重，其次则为歌麿的人物。”接着他又说，“不过依我看，适合中国人一般眼光的，恐怕还是北斋。

日本的浮世绘，是怎样发展形成的？根据历史记载,浮世绘出现并盛行于日本江户时代,也就是1603年到1867年之间,江户时代算一个我们熟悉的名词,因为很多日本漫画故事都以此为背景,比方《浪客剑心》、《犬夜叉》、《一休和尚》等等,日本的这个「时代」我们可以理解为中国的「朝代」,从旧石器算起至今,日本被划分为16个时期,江户就是其中一个时期,其实江户是个日本地名,这个时代也史称德川时代,因为是德川家族以江户为都设立幕府进行统治的朝代。幕府我们暂且理解为政府,是日本一种权力机构。日本的江户时代跟中国明朝末期到清朝末期是同一个阶段,属于日本最后一个武家统治的封建朝代,因为最大的封建主就是将军,将军直接管理着全国四分之一的土地和许多重要城市,全国其他地区分成大大小小两百多个「藩(fan)」,藩主必须听命将军。将军与大名(日本古时封建制度对领主的称呼)都养着自己的家臣即武士,他们构成了幕府统治的基础,从而形成了由幕府和藩构成的封建统治制度即幕藩体制。浮世绘最初其实借鉴了中国古代的木刻版画手法,所以浮世绘最初是以小说插画或者民间故事绘本这样的方式存在的,我们可以理解为,江户时期的日本人借鉴了中国明清时期的木刻版画技术及手法,孵化出浮世绘,因为明清年间,正是木刻版画发展最鼎盛的时期,几乎每本书都存在插图,每一张插图都精心制作,原因是当时很多著名的文人墨客都参与其中,比方说一个大家肯定知道的人,就是唐寅(唐伯虎),他就曾为《西厢记》这本书创作插图。浮世绘的起源与历史浮世绘,也就是日本的风俗画,版画。它是日本江户时代(1603～1867年间,也叫德川幕府时代)兴起的一种独特民族特色的艺术奇葩,是典型的花街柳巷艺术。主要描绘人们日常生活、风景、和演剧。浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画(日语称为锦绘),但事实上也有手绘的作品。历史浮世绘的字面意思为“虚浮的世界绘画”。“浮世”来自佛教用语,本意指人的生死轮回和人世的虚无缥缈。即,此岸或秽土,即忧世或尘世。日本语言中自“浮世”一词出现开始,就一直含有暗指艳事与放荡生活之意。因此浮世绘即描绘世间风情的画作。浮世绘画师以狩野派、土佐派出身者居多,这是因为当时这些画派非常显赫,而被这些画派所驱逐、排斥的画师很多都转向浮世绘发展所致。初期明历大火(1657年3月2日)至宝历年间(1751年~1763年)。此时期的浮世绘以手绘及墨色单色木版画印刷(称为墨折})为主。菱川师宣绘制的代表作《见返り美人怼17世纪后半,后世尊为“浮世}の祖”的菱川师宣绘制了许多人气绘本及浮世草子,其中《见返り美人怼肺其代表作。在井原西鹤所撰的《好色一代男》(1682年刊行)中,有一段关于浮世绘绘在有12根扇骨的折扇上的描述,是目前(2005年)已知的资料中最早出现浮世绘一词的文献。到了鸟居清信时代,使用墨色以外的颜色创作的作品开始出现,主要是以红色为主。使用丹色(红褐色)的称丹},使用红色的称红},也有在红色以外又增加二、三种颜色的作品,称为红折}。值得一提的是,当时鸟居派与歌舞伎业紧密合作,为歌舞伎设计、绘制看板,直至今日,现代歌舞伎的看板仍保有当时流传下来的风格。中期明和2年(1765年)至文化3年(1806年)。锦}在此时期诞生。因为画历(}罚┰谫骄涫人及爱好者间十分受欢迎,明和2年开始有了画历交换会的社交活动。为因应这种大量需求,铃木春信等人以多色印刷法发明了东锦},浮世绘文化正式迈入鼎盛期。由于多色印刷法需反覆上色,因此开发出印刷时如何标记“见当(记号之意)”的技巧和方法,并且开始采用能够承受多次印刷的高品质纸张,例如以楮为原料的越前奉书纸、伊予椭健⑽饕澳谥降取A硗庠诓能及成本的考量下,原画师(版下}师)、雕版师(雕师)、刷版师(刷师,或写做折师)的专业分工体制也在此时期确立。此时期的人物绘画风格也发生变化,由原本虚幻的人偶风格转趋写实。安永年间(1772年—1780年),北尾重政写实风格的美人画大受好评。胜川春章则将写实风带入称为“役者}”的歌舞伎肖像画中。之后著名的喜多川歌O更以纤细高雅的笔触绘制了许多以头部为主的美人画。宽政2年(1790年),幕府施行了称为“改印制度”的印刷品审查制度,开始管制印刷品的内容。宽政7年(1795年),因触犯禁令而被没收家产的出版家茑屋重三郎为了东山再起,与画师东洲刃S合作,出版了许多风格独特、笔法夸张的役者}。虽然一时间造成话题,但毕竟风格过于特异,并未得到广泛回响。同时期最受欢迎的风格是歌川N国所绘的《役者舞台之姿}》的歌舞伎全身图系列。而歌川的弟子们也一跃形成浮世绘的最大画派—“歌川派”。后期文化4年(1807年)至安政5年(1858年)。蒲原夜之雪《东海道五十三次》之一,歌川广重绘。喜多川歌O死后,美人画的主流转变为l扔⑷的情色风格。而胜川春章的门生葛饰北斋则在旅行话题盛行的带动下,绘制了著名的《逶廊十六景》。受到葛饰北斋启发,歌川广重也创作了名作《东海道五十三次》、《富士三十六景》。此二人确立了浮世绘中称为“名所}”的风景画风格。逶廊十六景在役者}方面,歌川国贞师承歌川N国,以更具力道的笔法绘制。另外,伴随着草双纸(类似现代的漫画书)所引发的传奇小说热潮,歌川国芳等人开始创作描绘武士姿态的“武者}”。歌川国芳的水浒传系列非常受欢迎,在当时的日本引爆了水浒传风潮。在嘉永6年(1853年)所刊行的《江跏倌枪畔讣记》中有一句“N国にがほ(似颜})、国芳むしや(武者})、谥丐幛い筏瑁名所})”,简单而直接地为此时期的风格做了总结。末期安政6年(1859年)至明治45年(1912年)。此时期因为受到美国东印度舰队司令佩里(或译:培里)率领舰队强行打开锁国政策(此事件日本称为“船来航”)的冲击,许多人开始对西洋文化产生兴趣,因此发轫于当时开港通商之一的横滨的“横滨}”开始流行起来。另一方面,因为幕末至明治维新初期社会动荡的影响,也出现了称为“无残}(或写做无惨})”的血腥怪诞风格。这种浮世绘中常有腥风血雨的场面,例如歌川国芳的门徒月冈芳年和落合芳几所创作的《英名二十八众句》。河锅鹊日统狩野派画师也开始创作浮世绘。而后师承河锅鹊男×智迩赘引入西画式的无轮廓线笔法绘制风景画,此画风被称为光线画。歌川派的歌川芳藤则开始为儿童创作称为玩具}的浮世绘,颇受好评,因而被称为“おもちゃ芳藤(おもちゃ为玩具之意)”。但是由于西学东渐,照相技术传入,浮世绘受到严苛的挑战。虽然很多画师以更精细的笔法绘制浮世绘,但大势所趋,终究无法力抗历史的潮流。其中,月冈芳年以非常细腻的笔法和西洋画风绘制了许多画报(锦}新闻)、历史画、风俗画,有“最后の浮世}师”之称。月冈本人也鼓励门徒多多学习各式画风,因而产生了许多像镝木清方等集插画、传统画大成的画师,浮世绘的技法和风格也得以以不同形式在各类艺术中继续传承下去。日本浮世绘的风格特点浮世绘在不同时期具有不同的特点:早期浮世绘颜色单一,以歌妓、花街柳巷为主。十八世纪出现锦绘,以美女为主但缺乏活力。之后发展出风景画,以各地的名胜风景为主。浮世绘在日本也有几百年的历史,是日本独特的民族艺术。浮世绘的创立:“江户时代,描写风景及百姓的风俗人情,主要是多彩的版画被称为“浮世绘”。此名称的由来是因为当时描绘“浮世”的歌舞伎和花街柳巷的风俗。1670年菱川师宣将单一墨色印刷的木版画卖出,故被称为“浮世绘”的创始人。”——引用自。这时的浮世绘还是颜色单一的,之后逐渐加入红色为主加上黄色、绿色的“赤坂”,从而日本的绘画历史上,出现了新的篇章。浮世绘的风格发展。浮世绘受人欢迎,后来铃木春信创立锦绘,以及其他大师的出现,十八世纪中叶的浮世绘更多偏向于画美女,日本女性优雅。但是作品当中缺失活力,也反映出当时的日本社会。当人物和风俗绘画发展至饱和时,需要新的绘画主体出现,这也就带动了新的风格:风景画。“葛饰北斋受到西洋铜版画的影响,立志风景画的创作,采用大胆的构图和色彩,受到了人们的喜爱,此后描写了各地的名胜系列画。”——引自。自此,出现了各种以风景为主题的浮世绘。浮世绘在三百五十年的发展历史中,经过了多次的风格变化,这与当时的时代文化发展密不可分。并且它推动了印象主义的发展,在西方文化发展中影响广泛。