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32万。根据查询《出梁庄记》显示，《出梁庄记》字数为32万字，作者：梁鸿，内容简介：中国有近2.5亿农民和梁庄打工者一样，他们是中国特色农民，长期远离土地，长期寄居城市，他们对故乡已经陌生，对城市未曾熟悉。然而，他们构成完整的农村与城市，构成完整的中国。他们是一个共同体的存在样态，我们是如何思考并以什么样的姿态参与了他们的生态发展？作家梁鸿在其生命困顿匮乏之时，重返故乡，探访梁庄生活内部的驳杂与丰沛，叙述梁庄生命个体的迁徙与流转。

梁庄的打工者在城市打工时间最长的有超过30年，最短的才刚刚踏上漂泊之程。《出梁庄记》主要人物有51位，51位中，外出务工时间长达20年以上的有26个，外出务工时间10年以上的有15个，平均外出打工时间为16.7年。《出梁庄记》记录了他们进入了中国的哪些城市，做什么样的工作，如何流转，他们与城市以什么样的关系存在，他们怎样思考梁庄，是否想回去，怎样思考所在的城市，怎样思考自己的生活，他们的历史形象，他们的身份，是如何被规定，被约束，并最终被塑造出来的。

《中国在梁庄》2010年出版，它是梁庄人留守在梁庄的故事。　　梁庄的打工者在城市打工时间最长的有超过30年，最短的才刚刚踏上漂泊之程。《出梁庄记》主要人物有51位，51位中，外出务工时间长达20年以上的有26个，外出务工时间10年以上的有15个，平均外出打工时间为16.7年。　　然而，他们进入了中国的哪些城市？做什么样的工作？如何流转？他们与城市以什么样的关系存在？他们怎样思考梁庄，是否想回去？怎样思考所在的城市？怎样思考自己的生活？他们的历史形象，他们的身份，是如何被规定，被约束，并最终被塑造出来的？　　中国有近2.5亿农民和梁庄打工者一样，他们是中国特色农民，长期远离土地，长期寄居城市，他们对故乡已经陌生，对城市未曾熟悉。然而，他们构成完整的农村与城市，构成完整的中国。他们是一个共同体的存在样态，我们是如何思考并以什么样的姿态参与了他们的生态发展？

■ 出梁庄记（20）　　早上九点多钟，工厂已经在井然有序地运转。前面提到过的女工娟子九岁的儿子，也在车间。他穿着绿色的碎花T恤，牛仔短裤，在整个车间飘忽来去，一刻也不停。此时他正躺在一堆布料里，跷着二郎腿，双手抱头，头在布堆里不断地晃着，以找到最舒服的位置。　　□梁鸿（学者）　　正在忙碌的娟子朝他大喊，让他起来。他却得意地看着我，腿不断晃动着，很镇定也很显摆的样子。娟子看他不为所动，就过来拉他起来，却差点被布料绊倒。小家伙哈哈笑起来，一个鲤鱼打挺，跳起来就跑，娟子又去拉他。儿子跑，年轻的母亲追，母子俩在车间跑个不亦乐乎。娟子个子矮小，抓不住她灵活的儿子，气得大叫，但从旁边看，就像两个小伙伴在玩逃跑游戏。　　娟子看起来还是个孩子呢。车间的工人都被这母子俩的追打逗笑了。这场景，给英雅制衣的简陋车间带来了一丝活泼和温馨。娟子其实只是一个初中毕业生，原来在大厂的时候，跟着一个师傅学习画图、设计和制版。经过几年的不断学习、实践，娟子可以自己独立设计服装，并且能制出准确的版。万敏给她的基本工资是一月4000元，再加上年底分红和平时奖金，娟子一月能拿到5000元，是普通工人的两倍。　　和母亲追打一会儿，小家伙跑到机位这边，先是依着一个女工，抱着女工的腰，头靠在她的后背上，回头向母亲做着鬼脸。然后，躺到女工旁边的长板凳上，又是双手抱头，腿跷着，一副悠闲的模样。那女工有三十几岁，一边干活，一边和他说话。我和那女工聊过天。她是甘肃一个县城的下岗工人，丈夫还在本地县城上班，她出来打工。家中有一男一女两个孩子，都十几岁，正在上初中。她出来四年，回家两次。这位女工神情恬淡，说话声音很低，很温柔。她对现在的工资并没有多少不满，和她一起来的老乡因为所在的厂子活儿少，工资比她还低。她在外面挣钱，丈夫在家管孩子，也算有妥当安排。　　过了一小会儿，小家伙从板凳上一跃起来，拿起剪刀，蹲在女工操作的机器前面，开始干起活来。地下是一堆缝合好的衣片。为节约时间，女工们都不剪断衣片之间的连线。小家伙麻利地拎起这白色的衣片，把中间的线剪掉，再把衣片铺在地上，然后再剪，剪断之后，两只小手捏起衣片的两角，两边比划着，摞在前一个上面。他蹲在这堆衣料前，稚气的脸上显现出和他年龄不相称的严肃和投入。身体左一下、右一下，拎、剪、捏、对齐，最后放下，非常娴熟，很快，他面前就摞起一叠整整齐齐的白色衣片。那女工悄声对我说，娟子担心孩子老在这儿白吃白住，老板不高兴，就让小家伙干点活。放学回来，作业做完，剪剪连线，活也不重，不会累着。小家伙几乎把剪线的活儿给包下来了。但还是贪玩，总是干一会儿就跑了。

《中国在梁庄》、《出梁庄记》、《梁庄十年》,是梁鸿书写故乡,书写梁庄的三部曲,这三部曲环环相扣，《梁庄十年》或将成为其文学生命中比《中国在梁庄》和《出梁庄记》还要重要的一部作品，在《梁庄十年》一书的后记中，梁鸿写道，和《中国在梁庄》和《出梁庄记》一样，“从结构而言，‘梁庄十年"仍然以个体生命故事为基本内容，他们出生、生长、死亡是最值得书写也是最迷人的故事，其次，也会把‘梁庄"作为一个有机体，它的某一座房屋，某一处花园，都是生机勃勃且意味深长的事情，都值得细细道来”，但变化也是比较明显的，那就是“作为写作者和生活者的‘我"与梁庄人之间关系的变化”，“一切都回到了最初的状态。

写在前面 1　　书中主要人物 3　　第一章 梁庄　　闲话 2　　离开梁庄 8　　第二章 西安　　德仁寨 18　　流转 24　　抢劫 31　　打架 35　　小天使 42　　人家不要咱 46　　作假 50　　羞耻 52　　第三章 南阳　　葬礼 64　　房檐滴水窝窝照 67　　算命者 73　　传统 82　　小海的传说 85　　入伙 92　　传销 97　　第四章 内蒙古　　河南校油泵 104　　白牙 108　　恩怨 114　　扯秧子 120　　相亲 126　　第五章 北京　　体面 140　　围墙 145　　河南村 153　　打官司 157　　院子里有棵树 163　　千万富翁 169　　保安 175　　第六章 郑州　　“机器”人 186　　孤独症患者 191　　凤凰男 199　　狐狸精 203　　第七章 南方　　我不是深圳人 212　　电话推销员 217　　每扇门后面都是工厂 221　　干事业 225　　九岁的打工者 229　　归零 232　　眼球出来了 236　　第八章 青岛　　小柱 244　　氰化物 246　　幽灵 251　　2000 ∶1 的1 256　　反抗 263　　无名之死 269　　四十岁的“老太婆” 272　　这村落里最后的房屋 278　　第九章 梁庄的春节　　“老党委” 290　　勾国臣告河神 293　　黑女儿 298后记

《中国在梁庄》、《出梁庄记》、《梁庄十年》。《中国在梁庄》、《出梁庄记》、《梁庄十年》,是梁鸿书写故乡,书写梁庄的三部曲,这三部曲环环相扣。在《梁庄十年》一书的后记中，梁鸿写道，和《中国在梁庄》和《出梁庄记》一样，“从结构而言，‘梁庄十年"仍然以个体生命故事为基本内容，他们出生、生长、死亡是最值得书写也是最迷人的故事。其次，也会把‘梁庄"作为一个有机体，它的某一座房屋，某一处花园，都是生机勃勃且意味深长的事情，都值得细细道来”，但变化也是比较明显的，一切都回到了最初的状态。

梁鸿，女，2003年毕业于北京师范大学中文系，文学博士。已出版《外省笔记：20世纪河南文学》等多部学术专著。致力于中国现当代文学文化研究、文艺思潮研究。发表学术访谈著作《巫婆的红筷子》，曾在《文艺理论与批评》《当代作家评论》《文艺争鸣》《南方文坛》《上海文学》《中国图书商报》等学术期刊、报刊发表论文和专栏文章多篇。获“2008年度《当代作家评论》奖”和“《南方文坛》2009年度优秀论文奖”。现任职于中国青年政治学院中文系，为人民大学文学院博士后。非虚构文学作品《中国在梁庄》分别由江苏人民出版社2010年出版、香港商务印书馆2011年出版，获“2010年度人民文学奖”“新浪2010年度十大好书”“《新京报》2010年度文学类好书”“《亚洲周刊》2010年度非虚构类十大好书”“第七届文津图书奖”等。

文/沐夏01“在没人醒来的时候，独自去北京。每一个第一次，都满满是仪式感。谢谢闲不下来的年轻的我们。” 今天早晨，好友滚滚发了一条朋友圈@我们几个。滚滚之前偶然投的音乐作品获奖了，那时的她正在前往北京参加颁奖典礼的路上。我替她感到开心，其实我们永远不知道自己的生命里会遇见多少次机缘巧合。当我写下这篇文章的时候，滚滚或许正行走在北京车水马龙的街口，怀揣着五色流年千百个瞬间的美好呐喊，在追寻梦想的路上我们永远年轻，永远热泪盈眶。 其实没有人愿意将就，我们都怕过平凡的一生。追寻，挣扎，嘶吼，笑着哭着，忍受无人的孤寂与苦闷，痛恨自己的无能为力，渴望蓝天，渴望飞翔，渴望多彩的世界。百死不悔，直到筋疲力尽，无力再挣扎，你不得不坦诚地告诉自己----“我就是个很平凡的人”。曾经那些比天还高的壮志随着年龄的增长显得有些可笑，没有人知道现实的鞭子打在身上到底有多痛，所有的梦魂萦绕终究化成了最简单的心愿。那个曾经踌躇满志风一样的少年，最后一声轻叹，只求健康快乐过这一生。 02 这是最朴素，也是最沉重的期望。我想起Judy姐说的一句话： “其实平凡就是我们大部分人要走的路，当你真正意识到自己无限小的时候，世界才会无限大，你的心才会看到、感受到、包容到更多的人与事。” 我们都很难承认自己的渺小与平凡，那看起来真的太没志气，扼杀了对生活的想象力。梁鸿在《出梁庄记》中对走出河南梁庄分布在全国各地的梁庄人做了实地调查，她痛心地发现很多成为农民工的梁庄人在城市里日复一日地生存着，对生活麻木到无知无觉，他们逃不过命运的碾压，很大程度上是因为对生活失去了想象的勇气，无法想象自己在一潭死水的日子里可以搅起怎样的风云。 二十多岁是个很容易迷茫犹豫的年纪，却也是最宝贵美好的年华，我们对这个世界满怀期待的同时也心存疑惑，不管正在搭建的小楼是稳是弱，搭楼的人多少都会有些不知所措。这是个繁忙的假期，大家仿佛都销声匿迹了，有的忙考研，有的忙实习，有的准备留学，有的闭门备考，各奔前程的路上容不得你有太多精力可以去挥霍。大概我的大学就要这样疏忽而过了，那些人那些事是会多么让我不舍，曾经以为四年很长很长，想不到却一下子就快到终点了。03 和阿颖很久没见，为了庆祝W同学顺利修完双学位从日本留学回来，预祝阿颖到英国后的留学生活一切顺利，三个人难得凑在一起吃了顿饭。阿颖讲起实习压抑的工作环境，在公司里每个人都在争分夺秒埋头工作，从来不会闲聊，中午不到十二点半根本没人会去吃饭，从早到晚跟打仗似的，回到家累得筋疲力尽恨不得倒头就睡。聊着这些年的故事，聊着未来的计划，那份熟悉的感觉依然在，我们不知道下一次见面会是什么时候，只能默然期许在各自奔跑的轨迹上能够好好照顾自己。这么年阿颖一直都很努力，因为高考失利，她曾痛苦彷徨，如履薄冰。在大一时阿颖就明确留学计划，别人在丰富多彩的社团活动里尽兴，而她向来默默把一切挡在外面，不为所动，咬牙苦读刷绩点，一分钟掰成两分钟用，一点点学着去适应自己所选择的这条路。或许你曾跌倒在无人的暗夜，曾经的骄傲被碾碎得一干二净，所承载的期望徒然落空，那份钻心的痛让你悔恨、无助，仿佛是一场噩梦。沉默，麻木，或是再次蓄力起跳，试图冲出那厚重的天花板，重新把世界涂满色彩。04 我相信功不唐捐，光环背后从来都是需要踏实勤恳的付出来护航。妮妮姐的阅读量曾让我叹为观止，后来才发现她每天五点多晨起读书，争分夺秒去坚持做自己想做的事，把正能量带给周围的人。小熹才大一就能非常有魄力地组织起重庆十点的活动，每天一大早就会发当天的计划，而这份能力的养成源于她高效的执行力和严格的时间管理。陈sir依照兴趣从零开始运营独书客，策划组织成果派训练营，收获一批忠实读者共同成长，后来才从小伙伴那里得知那坚持更新的文章背后是每天深夜或清晨见缝插针利用时间写成的，绞尽脑汁为读者写出更有价值的文章。 当我看到他们的故事时，我才突然觉得对于每个想要起飞的生命而言，没有谁是容易的。 因为知道自己是个平凡得不能再平凡的人，所以才会那么拼命地想为自己争取更多的学习机会和成长空间；因为知道自己没有什么天分，所以才更加珍惜所拥有的一切努力向前看，逼自己一回不妥协直到变老。 不老的岁月是开在心底的笑靥，愿是永远年轻，永远热泪盈眶。多么希望所有平凡如你我的人，在多年后依旧可以明媚如歌，有一首属于自己的歌。

《中国在梁庄》（梁鸿）电子书网盘下载免费在线阅读资源链接：链接：https://pan.baidu.com/s/1xfncgYt55taEHQ7FbJaViA 提取码：htzv书名：中国在梁庄作者：梁鸿豆瓣评分：8.0出版社：理想国丨台海出版社出版年份：2016-11页数：336内容简介：作家梁鸿在其生命困顿匮乏之时，重返故乡，探访梁庄生活内部的驳杂与丰沛，叙述梁庄生命个体的迁徙与流转。前后历时五年，铸就《中国在梁庄》与《出梁庄记》，关于每个人都在沦陷的故乡，关于每个流落在外的异乡人，关于早已隐没在时间长河中的温柔与哀痛。《中国在梁庄》，经过五个月的调查采访，还原了梁庄近四十年来的变迁史，记录了这片土地上人们真实的生活场景和他们面对的现实困境：比如农村留守儿童的无望，农民养老、教育、医疗的缺失，农村自然环境的破坏，农村家庭的裂变，农民“性福”的危机……记录了中国的转型之痛、乡村之伤。作者简介：梁鸿，文学博士，中国人民大学文学院教授。致力于中国现当代文学研究，乡土文学与乡土中国关系研究。著有文学代表作《出梁庄记》《中国在梁庄》《神圣家族》等；学术著作《黄花苔与皂角树——中原五作家论》《新启蒙话语建构：〈受活〉与1990年代以来的文学与社会》《外省笔记：20世纪河南文学》《“灵光”的消逝：当代文学叙事美学的嬗变》等。曾获第十一届华语文学传媒大奖“年度散文家”、首届青年作家以及《南方人物周刊》2013年度“中国娇子青年领袖”等。

《中国在梁庄》（梁鸿）电子书网盘下载免费在线阅读链接：https://pan.baidu.com/s/1W_uoHzOtI82HBx4P2DQ8sg提取码：1234书名：中国在梁庄作者：梁鸿豆瓣评分：8.0出版社：理想国丨台海出版社出版年份：2016-11页数：336内容简介：作家梁鸿在其生命困顿匮乏之时，重返故乡，探访梁庄生活内部的驳杂与丰沛，叙述梁庄生命个体的迁徙与流转。前后历时五年，铸就《中国在梁庄》与《出梁庄记》，关于每个人都在沦陷的故乡，关于每个流落在外的异乡人，关于早已隐没在时间长河中的温柔与哀痛。《中国在梁庄》，经过五个月的调查采访，还原了梁庄近四十年来的变迁史，记录了这片土地上人们真实的生活场景和他们面对的现实困境：比如农村留守儿童的无望，农民养老、教育、医疗的缺失，农村自然环境的破坏，农村家庭的裂变，农民“性福”的危机……记录了中国的转型之痛、乡村之伤。作者简介：梁鸿，文学博士，中国人民大学文学院教授。致力于中国现当代文学研究，乡土文学与乡土中国关系研究。著有文学代表作《出梁庄记》《中国在梁庄》《神圣家族》等；学术著作《黄花苔与皂角树——中原五作家论》《新启蒙话语建构：〈受活〉与1990年代以来的文学与社会》《外省笔记：20世纪河南文学》《“灵光”的消逝：当代文学叙事美学的嬗变》等。曾获第十一届华语文学传媒大奖“年度散文家”、首届青年作家以及《南方人物周刊》2013年度“中国娇子青年领袖”等。

如果你想读书，却不知道读什么书的时候，不妨看看我的推荐。 我推荐的这些书都自己读过，认为很不错，希望对你有帮助。1.我推荐的第一本书叫《俺爹俺娘》，作者是焦波。这是一本焦波描写他父母日常生活的摄影集，几十年的时间里焦波为他的父母拍摄了数千张照片，把父母的记忆永远定格在了相册上。我们每个人都有父母，全天下的父母对孩子的爱都是一样的，在父母有生之年我们能做些什么，焦波给了答案。他用相机留住了父母，把对父母的记忆定格在了相册上。其实父母的要求不高，就是希望儿女们有出息，生活的好，希望在外打拼的你看到这本书后能有所感动和感悟，有空多回家陪陪父母。焦波在书中写到他每次回家离家父母都在村口盼望着他，我最感同身受。每次我回家离家，我的父母也是一样盼着我或者看见我的身影消失在村口才回去。可怜天下父母。强烈推荐这本书，不看是遗憾。更希望你看了这本书后能做些什么。02.这本书的名字叫《平凡的世界》，作者是路遥。我是看了电视剧《平凡的世界》后看的纸质版的，确实值得每个人看一看。平凡的世界，不平凡的人生。我们的出身可以平凡，我们的命运绝不可以平凡。文中孙少安和孙少平两兄弟的故事绝对励志，他们不甘心被命运束缚,通过自己的努力改变了生活和命运。正如书中说的:生活不能等待别人来安排，要自己去争取与奋斗。穷不可怕，只要我们肯努力奋斗，一样可以改变自己的命运。我们要做自己命运的主人，而不能被命运主宰自己的人生。路遥因这本书荣获第三届矛盾文学奖。另外，路遥先生的《人生》也值得一读。人生最要紧的路就那几步，好好把握住。03.第三部推荐的书是《你要么出众，要么出局》，作者叫李尚龙。你要么出众，要么出局。只看标题就会想让人有阅读的兴趣，凭什么说人生不是出众就是出局呢？在看完书后，你会发现，确实是人生不是出众，就是出局。除此之外没有选择。我们中国人讲究中庸，但其实现在的社会没有谁会甘于平凡的。你努力了才能在激烈的竞争中生存，不努力就会被社会淘汰。此书献给不甘平庸的你。另外，李尚龙的《你所谓的努力，不过是在浪费生命》《你只是看起来很努力》等都是很励志的书，值得一读。04.第四本推荐的书是《没事别随便思考人生》，作者叫鬼脚七。这本书是几年前我的朋友送我的一本书，当时的我特别迷茫，因为各种事情缠身，对前途没有信心，对生活也是抱着得过且过的心态，放任自流。朋友送我书的意思就如这本书的书名一样:没事别随便思考人生。没事别思考人生。有时候，我们就是想的太多而努力的太少。幸福从来都是奋斗出来的，与其有功夫去想象那些虚无的事情，不如先做好当下的事情。这本书用通俗易懂的道理，揭示了许多人生哲理，但愿看到此书的你，能够有所领悟。丢掉幻想，脚踏实地。05第五本推荐的书是《出梁庄记》，作者叫梁鸿。作者以自己的家乡梁庄为载体，以留在梁庄的人和梁庄外出全国打工的人的故事描绘了一副现实中国最真实的一面。读《出梁庄记》你会发现，生活真的不容易，梁庄人的故事好像就是我们的故事，我们就是梁庄人。看看那些人的故事，你会发现，我们在这个社会中都是普通的一份子，都在为一日三餐、吃喝拉撒而发愁，你不容易，比你不容易的人还有，你不知道奋斗的意义，梁庄人的故事告诉你什么是奋斗的意义。谁不是一边骂生活操蛋，一边又在为生活努力打拼。天上从来不会掉馅饼的，自己的未来只能靠自己去打拼。当你累了的时候就看看这本书吧。

01｜《微尘》喜欢程度：100“我见过的不幸太多了，从来没有沮丧过。”“中年日暮，身心俱疲，人生至此似乎再无多余念想。”“世界是什么样子？生活是什么样子？我的感觉里，除了绵长、无处不在的风，其余都是尘埃，我们在其中奔突，努力站稳，但更多的时候是东倒西歪，身不由己。”《微尘》的作者陈年喜，做过十六年矿山爆破工，艰苦且危险的工作经历，让他的文字粗粝斑驳，而饱含着悲悯和温度，在这本收录了作者21篇非虚构原创散文的书里，作者用自己丰厚的阅历，篆刻出一群生动的劳动者群像。或许，正是陈年喜这样的作家，在提醒着我们，文学从不垄断在知识分子手里，恰是这些在时代浪潮和生活中沉浮的个体，更有表达和记录这个时代的天赋和优势。02｜《出梁庄记》喜欢程度：90“有些麻木，有些疼痛，也有说不出的苦恼，仿佛有一层迷雾遮住了我通往乡村的道路。”梁鸿曾说：我能鲜明地说我不敢写城市。因为我骨子里对城市不太了解，不太有精神上的感知。于是，作者将观察和记录对准梁庄，《梁庄十年》，《中国在梁庄》、《出梁庄记》、甚至于作者最新的小说《梁光正的光》，都是基于梁庄创作的，在真实和虚构之间，不断构建一个记忆中的故乡，记录一个现实的故乡，以及一个精神和情感形态的故乡。在社会宏大且剧烈的变革里，梁鸿专注于记录细部幽微的纹理，展现出个体在时代洪流里的生活与命运。或许我们每个人，都能在梁鸿的系列作品中，看到中国乡村的缩影，感受相似的体验。（ps:最近才断断续续把三部曲全部看完，阅读起来有点吃力，倒不是多么生涩难懂，单纯是让人疲累。）03｜《江城》喜欢程度：90“涪陵是我开始认识中国的地方，也是让我成为一个作家的地方。在那里的两年生活经历是一种重生：它把我变成了一个全新的人。”《江城》是美国作家彼得·海斯勒的作品，记录了他1996年至1997年，作为中美友好志愿者，在四川涪陵师专担任教师期间的所见所闻，如作者所言，涪陵在某种意义上是他的第二故乡，因此他带着特别的情愫写作了这本书。在这本书的简介里，有这样一句话：他绘制了一幅90年代中期中国西南小城的社会景象，折射出小人物在文革、计划生育、改革开放、国有企业改革、三峡大坝建设等各种社会大事件中的命运沉浮。这样介绍显得这本书很宏大厚重，但其实阅读过程很轻松，可以让我们看看一个外国人在中国生活，怎么看待中国特殊的政治文化，爱国教育，风土民情，作者写得很坦诚，我尤其喜欢他对风景世情的遣词着句，非一般猎奇的老外们肤浅卖弄，文笔稚嫩所能相较的。04｜《桑切斯的孩子们》喜欢程度：80“诚然，穷人的生活一点都不乏味

“ “周武王伐纣，卜筮之逆，占曰：‘大凶"。太公推蓍蹈龟而曰：‘枯骨死草，何知吉凶？"” ” 或许，三千年前的姜子牙参透了易经的本质：占卦的吉凶是对人的心理予以疏导，从而影响人们的决策、信心，进而决定被预测者的处事态度，最终事情的发展大概率向着被预测者的预期发展。从这个方面来讲，古代算卦的人本身便是一位具有智慧的人。只是姜子牙更有智慧，除了影响人的信心和预期外，还相信正义必将战胜邪恶，因此说出了“枯骨死草，何知吉凶？”的话。 今日的算卦基本脱离了古代占卦的初衷，更多了玄学和神秘主义的意味，但是依然火热。有的卦摊在街面摆着招揽顾客，有的干脆在家等络绎不绝预约的顾客。而算卦的人俨然一副运筹帷幄之中，决胜千里之外的样子。 我们回到人的身体和精神成长过程来看。从出生到长大成人，二十年的成长过程给予了我们大脑最复杂的思考能力，以便让我们能够适应最复杂的生存环境。可能成长太难了吧，从简单的衣食住行到面对各种生存生活问题，到学习包括历史，社会学，心理学，哲学，艺术等知识来了解历史，了解当下，了解自己，了解和这个世界的关系，到如何度过每一日。学习和实践都可能让我们的精神世界升到更丰富的层次。但是，如果处理不好自己的生存生活问题，自己和周围、自己和这个世界的关系问题，也可能让我们掉入精神的陷阱，以至于手足无措。 有一句话说的好：“最怕二十五岁已死，七十五岁才埋”。在二十五岁到死的半个世纪时光里，用残存的那点经验活着，而失去了学习的能力。遇到问题只能求助于所谓的神灵。想想这种场景就觉得可怕。 当不自信的阴影笼罩在精神的夜空时，你固执的认为是这个世界变了，彷佛整个世界都背叛了自己。虽然世界还是那个样子，只是你却不再相信。 甚至，当你精神世界崩塌的那一刻，你不知道接下来的路该怎么走。彷佛做任何事情都失去了意义。虽然前方的路还在那里，但是你因为被自己的心裹挟而无法看见。 但是，外面的一切都没有改变，改变的是你的信念，你的精神。这信念、这精神，关乎活着的你对这个世界所有的畅想与期待。 然而问题就在这里，有时候在这种情况下，即使掉入陷阱，我们需要的也不是真相和解决办法，而是固执的想要得到自己想要的一丝悲情念想。一旦这个念想达到了，我们的精神便从悲情化为希冀，事情就结束了。 精神有无坚不摧的时候，便有不堪一击的时候。当脆弱当道，感性便战胜理性，金科玉律都无能为力。 算卦就是这样一盏忽明忽暗的油灯，在你失去学习能力，但是又遇到了无法解释的东西的时候，算一卦或许能重新点燃你对这世界的畅想和期待，也或许烧掉扯住你的最后一根稻草。但是这些或许都不重要，重要的是算卦的人让你相信了。 从这个意义上来讲，我们每个人虽然都是社会性动物，但同时也都是一座精神孤岛。孤零零的在这个世界上，无法和别人沟通。既不能让别人明白自己，也不能为别人所明白。而算卦提供了这样一个方式，让你重新与这个世界你所想要的东西链接上。 但是，透过包装的谆谆教导，善意的劝告，便可发现藏在算卦背后的虚妄。而预测者一边指挥着你的人生，一边又不断讲人各有命。 但是你管不了别人算卦，那就从自己开始，了解自己，了解自己和这个世界。 哲学教人转换思维方式，或者开辟出另外一条思维的方式。我们承认人的思维是局限的，就跟人的眼界一样，城市里住的久了，忘了大自然是什么样子；雾霾天里呆的久了，忘了蓝天白云是什么样子；一直低着头走路，忘了还有广阔的宇宙。所以遇到事情了后，与其求助于算卦，不如换个角度考虑问题。或许转角发现新世界呢。 以上。 可能转换思维方式的最好的办法便是阅读吧，在书里看不同的人不同的故事，或许在某一个章节里，就能遇到闪光的文字。但是，阅读又是一件很个人的事情，阅读的过程总是从富有情节的跌宕起伏的文字带动着出发，逐步走向平和，走向深刻的阅读。 以下推荐，仅代表个人观点。 《诗经》 主要是风、雅部分。多读读，或许会发现对普通事物的另外一种解释 《尔雅》 了解文字本源的意义，了解文字背后你说不出的那部分东西 《活着》·余华 体验感情被撕扯的感觉，感受命运的无常性。同时，也感受活着就是一切的希望。 《唐吉柯德》·塞万提斯 嘲笑他的固执，喜欢他的率性？ 《没有宽恕就没有未来》·[南非]德斯蒙德·图图 换一个角度面对过去，人性可以阴暗到无以复加，但同时也可以闪耀星空。一个国家，一个人应该带着什么走向未来？ 《中国在梁庄》《出梁庄记》·梁鸿 深入毛细血管了解真实的中国 《全球通史》 你可能还没有完整的了解中国历史，但是这也不妨碍读一下全球通史 《中国哲学简史》·冯友兰 《西方哲学简史》·[英]伯兰特·罗素 以上了解中西哲学 《牛津通识读本·量子理论》 换一个角度看待我们所处的世界，你看到的这个世界并不是这个世界本来的样子。人类一直在不断的理解这个世界

文/墨雅当人们都在大力歌颂父爱，尽力回忆父亲的好时，很少有人去“黑”自己的父亲，或者去写一些关于父亲滑稽不堪的事情。也许是因为过于真实，会让父亲没面子，也怕别人笑话。而梁鸿的虚构小说《梁光正的光》给了我们别样的感受，一种前所未有的农村老父亲形象，一个在自己的子女眼里，自私，任性，唯我独尊，事烦儿，爱管闲事的，出尽风头的形象。《梁光正的光》是作家梁鸿继非虚构作品，《梁庄》三部曲后的另一部的（虚构作品）长篇小说。小说的封面是个多重面具，错落交叉，表情怪异，眼睛里放射出七彩的光。书中梁光正的“光”很耀眼，他勤劳无私，他伸张正义，他扶危济困，他爱面子爱虚荣，他英雄救美，他任性倔强，他风流多事，到老了还是给子女们找来很多烦人多余的事，去寻亲，去做那些几十年不见的老朋友，老情人。总之，梁光正总在坚持与抗争，不断挣扎、寻求超越。他是个纠缠在世俗生活的泥淖中的普通人，他摇摇晃晃地走在泥淖里，即便跌倒无数仍擦擦老脸继续奔命的父亲。他平凡，笨拙挣扎，痛苦无奈，也有着可以握紧手心不留缝隙的倔强，也有向子女求助时放低身段，悲切柔软的温存。叫人捉摸不透无法界定的多面父亲，就像他身上那件再普通不过的白衬衫，似乎格格不入，更惹人非议招人嘲讽，然而，他也就是那么个活生生的“农民”，也有自己的光，那光有照亮别人也有烫伤自我。【一】梁光正的“光”闪烁得很耀眼，具体表现在:（1）“光”在他性格善变，门道很多。梁光正想达到自己的目的，就会软硬兼施，花言巧语，装疯卖傻，察言观色，以进为退；万般折腾儿女们，说话会显得悲悲切切，声音降低，柔软的恳求和痛苦的自语让人发笑；哭哭啼啼上吊的把戏，儿子觉得有种被羞辱的感觉，和儿子智勇斗智斗勇玩脑子游戏；他乐观自嘲、夸张煽情，讨好巴结又伸张正义；逼迫子女们披麻戴孝去给几十年前救济过自己一家的许大发吊孝，他使劲煽情，自己也哭得捶胸顿足；和志同道合的朋友一起愤世嫉俗，对抗权贵，嘲笑老实人，谩骂见风使舵的人。（2）“光”在他有耐力，寻亲持之以恒。想去寻亲，找老舅，老表，外婆，寻找老情人蛮子，寻找年轻时朋友的遗孀和孩子，不怕路途遥远，只要说动儿女们，有大部队一路跟着，他就毫不嫌累，即使身体不佳都不说停止，似乎有使不完的老劲儿，走路带风，莺歌小唱的。可是当看见他青梅竹马的表妹现在老得不成样子，太穷酸，或者傻乎乎，就连车都不想下，闭着眼睛。但有时又觉得自己儿女们对上门来的老亲戚不亲热，他又会指责他们薄情寡义，不懂人情。反正是只要不累倒就必须去寻亲报恩，持之以恒。（3）“光”在他多情风流，一生总离不开女人。就像冬雪说的“爹一生热爱女人，什么时候少过女人。”瘫痪在床的妻子还活着，就领山里的蛮子来家住，表面上是说同情她可怜，领来找个婆家，实际上俩人暗地里成了情人；村里的医生梅菊也暗恋，并有着说不清道不明的关系；村里的大龄女子，他都喜欢在人家面前表现，说话力求幽默风趣，吸引女青年的注意；蛮子被山里的丈夫抢拽回家后，梁光正又找了巧艳的妈做老婆。就他鼻子上的瘤，冬竹也嘲讽他说:“好一个爱情毒瘤，都是爱情惹的祸啊！”（4）“光”在他勤劳有胆量，什么事说干就干，不考虑后果。种麦冬，种豆角，种油菜，想发家致富，想施展自己的才智，想留住蛮子，想获得村民的仰视崇拜他。最终都失败了，面子，尊严，虚荣心，斗志，执拗全都撕毁在人们的嘲笑和鄙视里。（5）“光”在他爱管闲事，“事烦儿”人物，投机倒把，好打不平。正如他大女儿说他的“露能”，“就你积极分子”，“惹是生非”。看不惯村里的干部，梁光正总要站出来，揭露打击。为了家人活下去，偷点东西回来让孩子们吃，被戴上个“投机倒把”“人间败类”的帽子，被批斗毒打，牙被打掉，遍体鳞伤。有被当成流窜犯，暴乱分子被抓，被打。为了情人蛮子被人家丈夫打个半死。帮助那家打官司，让那俩人吃住在自己家里一个月，最终官司也输了，自己被认为是罪人。就像文中说的“父亲就像一尊散发着光芒的神像，救苦救难的观世音菩萨，拯救民众于水火。”（6）“光”在他那件白衬衫和吐痰。白衬衫到死也要陪伴他，它向世人昭示他的讲究，整洁，虚荣，尊严，他所经受的痛苦，磨难，这件白衬衫映衬出他人性中光辉和晦涩。它在作品中梁鸿赋予它神秘，赋予它重量。也许正是这件衬衫曾经给了梁光正信心，恒心，尊严和仁慈。他被毒打时“白衬衫上沾满了血”，这件衬衫也是他对屈辱的回忆，对权贵的无畏和愤怒。这件衬衫也是在证明自己，自己曾是纯净的人。吐痰的声音“咔咔”，抛出的角度，落下的地点，即是梁光正的坏毛病，也是每次在为他下一步的行动做蓄势铺垫。（7）“光”在他一辈子都在抗争。与生活，他拼命种地挣钱为家人的生活；与爱情，为了永久霸留蛮子，而与人家丈夫拼死打架；与社会，见不得干部欺负百姓，帮助别人一同打官司，告支书等人；与子女，不让去寻亲就闹腾，折腾坏了子女们；与病魔，稍微减轻就要谈话，打牌，回梁庄种地，不想闷住在医院里；与自己，总认为自己老当益壮，精力充沛，不服输，非要再回梁庄种几十亩油菜??虽然妻子瘫痪生活困顿的窘境，但他仍然保持着对生活、对情感的美好梦想与追求。在曲折无情的打击下，仍尽最大努力去建造自己体面而丰富的生活。在不懈的挣扎与努力，无休止的纠缠与折腾当中，他都在抗争，包括最后拖着病身子还要种油菜，我觉得他不是为了自己的亲生子女，他又在行善，他在帮助那个自己感到有愧的义子小峰走出困境。（8）“光”在他临终时咬住蛮子的乳房，死死不丢。那是一个一开始让人震惊的情节，梁光正一生都没缺少女人，也许临死时眼里发出的光里带色又带痛，像一个孩子不愿离开母亲的怀抱，他一生都在为他人奔跑，太多疲惫，临死他想得到亲人们温暖的怀抱，像个找到妈妈的弃儿，他太想休息了。（9）“光”在他死的光荣，葬礼气派。吊丧的人很多，管他亲的义的，只要他养活过的，三个情人，八个子女，两个儿媳，五个女婿，十三个子孙跪了三层，锣鼓喧天，哭声震天撼地。还有外地的几个老掉牙的，像是很亲近的“革命战友”，“生死兄弟”，“救命恩人”，他们来吊丧时也悲悲戚戚，仿佛关系真的很亲近似的。还有当年帮那家打官司的姐姐，也来了。曾经为村里的女人打抱不平揍过人家丈夫的，曾经管过人家闲事，帮人家伸张正义，得到人家感谢的??这葬礼气派，阵容也真够宏大，像是死去了一个德高望重的伟人，名人。（10）“光”在梁光正的棺材迟迟不能落地。亲生儿子智勇用尽全力也无法让棺材落土，义子小峰突然站起来扔掉拐杖，掀掉身上的麻布，光着身子露出可怕的伤口，跳下墓坑，和亲儿子智勇一起左抬右扛，齐力推挪才把棺材落地。也许这是梁光正不愿入土，不愿与亲人，与情人，与朋友们分离，他在用力抓住墓坑的边缘不愿下沉。但终究他作别了这世界。【二】书中的“光”不单单是梁光正的光，书中的人物，梁光正的亲人身上也有发出许多耀眼的光芒。“光”在冬雪与人争吵说话的不停顿。我看到书的27页时，我还以为是编辑手稿的问题，怎么冬雪给他父亲对吵时，说话不用标点？我读起来很吃力，好在我就是农村女孩，和冬雪说话的语气，口语相似，能读的通。后来我又读到64页同父亲同蛮子吵时，“你哭啥你还有脸在这儿哭这都是报应都是报应啊你害死我妈你儿子也被你害死你心地不善良你想霸占我爹你看中我爹是好人你变着法跟着他你给我妈下药??”，“你跑啊跑你带着人家跑啊你跑到天涯海角到北京到上海你吃香的喝辣的你高兴说笑你哪儿来的钱你麦冬赔了你贷款你不管你带着人家跑了你不管我们你只管你自己天下哪有像你这样的爹??”近千字没有标点停顿的争吵，都是来自冬雪。我豁然明白了，作者这种写法是有意的，冬雪的性格就是这样，声音大，性子急。对父亲反复折腾他们，滑稽烦人的所作所为极为恼怒。一直以来，姊妹几个吵父亲吵管了，他们一边狠吵父亲，又一边理解体贴父亲。冬雪的机关枪似的吐话，句句字字都喷射着愤怒，憋屈，无奈，崩溃。哎！受不了这父亲。她要和他大吵，让他看看他闯下的祸端，犯下的错误让他看看给子女们带来的麻烦和负担。【三】小说本身的“光”:语言活泼，幽默风趣，人物对话，心理描写让人发笑。景物描写更是恰到好处，生动形象，虚实结合，动静结合，渲染烘托。有时能让人物呼之欲出，有时能将情节推向高潮有时欲扬先抑，使情节跌宕起伏，有时让读者的注意力驶向空旷的原野，有时又将情绪推向浩瀚无垠的寰宇。白描和工笔交替运用，抒情和议论恰当集中。人物形象栩栩如生，符合身份的地方语，口头禅，总能让我禁不住发笑，有时一眼就看穿他们的内心世界。因为我把自己当成梁光正的子女们。梁光正就是我们的父亲，中国千千万万农村父亲的代表，同样这种父亲在城市生活的也有。他们在一生中都在挣扎着，努力着，骄傲着，妥协着，卑谦着，叹息着。那一张张分明的脸庞，那一幕幕生活的场景，我多么熟悉，我曾多少次亲历。?1?3读了这部小说之后我在想，我们的父亲也许更奇葩，然而有谁能真实暴露自己父亲的缺点呢？我想到自己的父亲也是任性倔强，爱管闲事，总认为自己很有能耐，不吃亏是不会承认自己会失败，爱贪小便宜，去听老年讲座，免费接受馈赠，到后来让保健品商家骗走大几万等等。人活在世上，不但有身体，还有头脑和情感。我们究竟应该怎么活，没人有一个标准答案。有的人让人痛狠，有的人让人爱怜，有的人让人嫉妒，有的人让人祝福。梁光正似乎让人不安静，蒙受折腾的日子，就像自己的父亲，有时候又让人气又让人急。有时同邻里斤斤计较，睚眦必报，有时又救济穷人倾其所有，古道热肠。经历过那个年代的人或许有好有坏，但终究一?g黄土全付了慨叹。看到最后看着梁光正逝去，宏大的葬礼，传统而富有典范。农村的老人死去都是这样的悲喜交加，大家都认为超过七十岁死去都是喜丧，但梁光正的死让他的儿女们肝肠寸断。虽然他活着的时候是那么的让子女们厌烦，多事，一旦父亲去世，那个整日里想方设法折腾自己，又折腾别人的亲人就永远没有了。想到这样的老人曾经遭受的磨难就会难以接受。梁鸿赋予这个父亲一个名字叫‘梁光正"。名人大家学者都纷纷评论该书，该人物:从未见过这样的“农民”，他是圣徒，他是阿Q，他是傻瓜，他是梦想家。梁光正的一生是悲情荒诞的一生。他倾其一生在为自己，为儿女杀出一条条他自己认为闪光，独一无二，光鲜亮丽，体面的路，他有着滑稽和天方夜谭，却有万般无所适从的不堪和茫然，不知归处。可他就是梁庄舞台上的演员，这场春秋大梦的主角。梁鸿说:“毋容置疑，这本书是写我父亲。没有父亲就没有《中国在梁庄》和《出梁庄记》，是父亲陪着我走过天南海北，为我的访谈纪录立下汗马功劳。我想念我的父亲。”我以作家李洱的评价语作为我本文的结尾:梁鸿的首部长篇，以肉写灵，以黑暗写光明，以农民写国民，以芜杂抵达纯净。

早上九点多钟，工厂已经在井然有序地运转。前面提到过的女工娟子九岁的儿子，也在车间。他穿着绿色的碎花T恤，牛仔短裤，在整个车间飘忽来去，一刻也不停。此时他正躺在一堆布料里，跷着二郎腿，双手抱头，头在布堆里不断地晃着，以找到最舒服的位置。　　□梁鸿（学者）　　正在忙碌的娟子朝他大喊，让他起来。他却得意地看着我，腿不断晃动着，很镇定也很显摆的样子。娟子看他不为所动，就过来拉他起来，却差点被布料绊倒。小家伙哈哈笑起来，一个鲤鱼打挺，跳起来就跑，娟子又去拉他。儿子跑，年轻的母亲追，母子俩在车间跑个不亦乐乎。娟子个子矮小，抓不住她灵活的儿子，气得大叫，但从旁边看，就像两个小伙伴在玩逃跑游戏。　　娟子看起来还是个孩子呢。车间的工人都被这母子俩的追打逗笑了。这场景，给英雅制衣的简陋车间带来了一丝活泼和温馨。娟子其实只是一个初中毕业生，原来在大厂的时候，跟着一个师傅学习画图、设计和制版。经过几年的不断学习、实践，娟子可以自己独立设计服装，并且能制出准确的版。万敏给她的基本工资是一月4000元，再加上年底分红和平时奖金，娟子一月能拿到5000元，是普通工人的两倍。　　和母亲追打一会儿，小家伙跑到机位这边，先是依着一个女工，抱着女工的腰，头靠在她的后背上，回头向母亲做着鬼脸。然后，躺到女工旁边的长板凳上，又是双手抱头，腿跷着，一副悠闲的模样。那女工有三十几岁，一边干活，一边和他说话。我和那女工聊过天。她是甘肃一个县城的下岗工人，丈夫还在本地县城上班，她出来打工。家中有一男一女两个孩子，都十几岁，正在上初中。她出来四年，回家两次。这位女工神情恬淡，说话声音很低，很温柔。她对现在的工资并没有多少不满，和她一起来的老乡因为所在的厂子活儿少，工资比她还低。她在外面挣钱，丈夫在家管孩子，也算有妥当安排。　　过了一小会儿，小家伙从板凳上一跃起来，拿起剪刀，蹲在女工操作的机器前面，开始干起活来。地下是一堆缝合好的衣片。为节约时间，女工们都不剪断衣片之间的连线。小家伙麻利地拎起这白色的衣片，把中间的线剪掉，再把衣片铺在地上，然后再剪，剪断之后，两只小手捏起衣片的两角，两边比划着，摞在前一个上面。他蹲在这堆衣料前，稚气的脸上显现出和他年龄不相称的严肃和投入。身体左一下、右一下，拎、剪、捏、对齐，最后放下，非常娴熟，很快，他面前就摞起一叠整整齐齐的白色衣片。那女工悄声对我说，娟子担心孩子老在这儿白吃白住，老板不高兴，就让小家伙干点活。放学回来，作业做完，剪剪连线，活也不重，不会累着。小家伙几乎把剪线的活儿给包下来了。但还是贪玩，总是干一会儿就跑了。

读书与不读书，相差一整个世界1、读小说我们会遇到波澜壮阔的人生，触及一波三折的命运，体验不曾有过的悲欢离合，感受生命的伟大与脆弱，让我们学会接纳自己包容世界，找寻生命的意义。书单推荐：《活着》，《平凡的世界》，《一地鸡毛》，《人生海海》，《狼图腾》，《人世间》，《西京故事》，《月亮与六便士》，《额尔古纳河的右岸》，《解忧杂货店》。2、读人物传记站在巨人的肩膀上眺望人生;在真实的人物经历中悟到一些经久不衰的历史规律读完别人的故事，过好自己的人生。书单推荐：《苏东坡传》，《杨绛传》，《人生不设限》，《成为波伏瓦》，《人类群星闪耀时》，《曾国藩传》，《史蒂夫·乔布斯传》，《人生由我》，《梅西传奇》，《风雨哈佛路》。3、读历史我们会看到世事的既定与多变，看到各种被命运洪流裹挟而去的微小个体，激励我们不断在苦难中挣扎，追寻和探索真理。书单推荐：《明朝那些事儿》，《舍不得看完的中国史》，《人类简史》，《大明王朝1566》《历史的温度》，《三国争霸》，《全球通史》，《人间烟火》，《晚清最后十八年》，《国宝来了》。4、读社会学我们会发现那些司空见惯的社会现象背后隐藏着被忽略的本质与规律。社会学的视角让你看到自己个人的同时，也更宏观的看到你所处的社会环境。书单推荐：《乡土中国》，《悬浮:异乡人的都市生存》，《自私的基因》，《穿透:像社会学家一样思考》，《社会学的想象力》，《女孩们的地下战争》，《群众与权力》，《出梁庄记》，《单身女性的时代》，《失业白领的职场漂流》。5、读哲学我们能拥有更多看待自身和世界的方式和角度，不再执着于自己曾经那些坚守，你会不再人云亦云，随波逐流，你会用更思辨的目光看到这个亦真亦假的世界。书单推荐：《理想国》，《中国哲学简史》，《了凡四训》，《哲学家们都干了些什么》，《论自由》，《洞见》，《哲学的故事》，《谈美》，《传习录》，《道德经》。6、读心理学可以加深我们对自己的了解，你可以知道自己为什么会做出某些行为，这些行为背后究竟隐藏着什么样的心理活动。书单推荐：《基层女性》，《了不起的我》，《自卑与超越》，《被讨厌的勇气》，《癞蛤蟆先生去看心理医生》，《苏菲的世界》，《也许你该找个人聊聊》，《亲密关系》，《养育你内心的小孩》，《热锅上的家庭》。7、读经济学可以以“经济”的视角看待人类社会机器的运作规律，了解市场的运作规律、了解价值与价格、了解需求与供给等等，这些能更好的帮助我们认识社会资源的分配，以及指导我们的工作生产。书单推荐：《国富论》，《经济学原理》，《纳瓦尔宝典》，《经济学的思维方式》，《原则》，《贫穷的本质》，《小岛经济学》，《影响力》，《魔鬼经济学》，《牛奶可乐经济学》。8、读自然科学包括数学、化学、生物学等很多种科目它们是人类智慧探索的结晶，也最具有独一性和权威性，这些是对事物认识的前提与基础。重要性也是在所有的认识事物的方式前放在第一位的。书单推荐：《植物的战斗》，《微积分的力量》，《病毒星球》，《夜观星空》，《极简天文学》，《上帝掷骰子吗》，《生命密码》，《贪婪的多巴胺》，《宇宙奥德赛》，《地球的故事》。

《涂自强的个人悲伤》梁鸿的《出梁庄记》《长恨歌》《带灯》《生活秀》

《繁花》《出梁庄记》《小艾，爸爸特别特别地想你！》《带灯》《中国经济双重转型之路》《正道沧桑——社会主义500年》《我爱平底锅(不一样的卡梅拉手绘本)》《科学外史》《苦难辉煌：中国共产党的力量从哪里来？》《改革是中国最大的红利》《丁丁当当》《毛泽东年谱(1949-1976)》《苏共亡党二十年祭》《洪业传》《南画十六观》《这边风景》《站在两个世界的边缘》《变革中国》《等一个人咖啡》《大数据时代》《3D打印：从想象到现实》《拥抱》《绝望锻炼了我：朴槿惠自传》《只有医生知道！(1)》《钱文忠解读百家姓》。

　　铁葫芦图书是磨铁图书旗下的品质图书策划品牌，选题涵盖文学、艺术、历史、思想学术等领域。它们的口号是：“铁肩担道义 葫芦藏好书。”出版有《上课记》、《出梁庄记》、《梁启超传》、《国会现场》、《燕京大学1919-1952》等优秀非虚构作品。

新世纪中国变化之大，特别是中国乡村的变化，可以用翻天覆地来形容。以往的一个以土地为情感依恋中心、以土地为生存基础的乡土中国一去不复返。急剧发展的城市化、工业化冲击千百年来的中国乡村社会、文化、民俗与日常生活的方方面面。事实上，进入工业文明和后工业文明时代，乡村向何处去，乡土文化如何焕发生机和活力，这是人类面临的共同问题，我们应该在一个更大的语境下来理解和思考今天的中国乡村巨变。针对这种变化与问题，2018年，国家提出了乡村振兴战略，从国家层面重视和引导中国乡村发展，实施了一系列乡村扶贫、振兴的政策与措施。正是在这一大文化语境之下，新时代中国农村产生了新的可喜变化。我们把中国乡村这一时期，尤其是这些年来的一系列巨大新变化称之为新山乡巨变。书写新山乡巨变也成为新时代文学的重要命题。今年3月，中国作家协会发布“新时代山乡巨变创作计划”，可谓是正当其时。新时代的新山乡巨变是具有根源性意义的中国乡村社会文化现象，应该成为新时代中国文学审美书写的中心命题。当代中国作家应该有效回应这一时代的新召唤、新挑战与新现实，去书写新时代巨变的新故事、新农村、新农民。一时代有一时代之文学。百年中国的文学正是在回应这一现代性的挑战，建构了一系列的文学经典， 塑造出一系列经典人物形象，构成了一个时代的文学创作主题，从而铸就了一个又一个文学辉煌。100多年前，鲁迅的《故乡》中，故乡是一个萧瑟的、荒凉的乡村，呈现出一种悲凉的美学基调，奠定了整个乡土文学的叙述情感逻辑。沈从文在《边城》和《长河》作品中呈现出现代化对传统中国乡村带来的冲击和影响。茅盾创作的左翼文学作品“农村三部曲”书写了开始觉醒的“老中国儿女”。延安文学的代表赵树理、孙犁等作家的作品对斗争中觉醒与成长的农民形象进行书写，有力促进了现代革命新文化的传播。新中国成立后，随着社会主义合作化浪潮的兴起，文学作品中也涌现了很多走互助合作道路的社会主义乡村领路人的新英雄人物形象。柳青的《创业史》所塑造的那个追求共同富裕道路的新农民形象梁生宝，在今天依然熠熠生辉，闪现着打动人心的力量。郭澄清的《公社书记》中的主人公不在办公室里，而是到农村去，拿起锄头锄地、推车子，深夜拿起笔来写作，是把枪杆子、笔杆子、锄杆子“三杆并举”的革命乡村干部形象，这在今天仍具有很强的精神建构意义和历史启示价值。随着新时期的到来，高晓声的《陈奂生上城》、何士光的《乡场上》、贾平凹的《腊月·正月》、王润滋的《鲁班的子孙》、张炜的《古船》等作品，与时代同频共振，传达出了新时期初期中国人的心灵悸动。如今，在21世纪的新时代中国巨变语境下，当代文学呼唤新的回应时代的优秀作品。新世纪以来，一些中国作家开启了对当代中国乡村巨变的审美书写。李师江的《福寿春》、叶炜的《厚土》、贾平凹的《带灯》、赵德发的《经山海》、赵本夫的《无土时代》、孙慧芬的《上塘书》、徐则臣的《耶路撒冷》、刘玉栋的《年日如草》、周瑄璞的《多湾》、付秀莹的《陌上》《他乡》、盛可以的《息壤》、梁鸿的《中国在梁庄》《出梁庄记》等作品，书写出这个时代的热气腾腾的新中国乡村之新变化。一是对新乡土故事的书写。周瑄璞的《多湾》从多湾的百年历史沧桑写起，讲述多湾经历的历史巨变，显现出多湾人的苦难与坚韧。叶炜的《厚土》，同样具有这样地方志史的叙述形态，讲述了北方乡村的土地信仰及其乡村变革。李师江的《福寿春》则具有一种鲜明的当下现实主义的审美气质，即对当代正在发生的故事的书写，从父亲到四个儿子的不同选择，呈现出当下农民对土地依恋情感的淡漠，传统乡土文化传承的变异与新一代农民的情感皈依，文化依然以新的方式传承下去。写作《故乡到处流传》小说的付秀莹近年来创作的《陌上》《他乡》以及最新出版的《野望》，都获得较好的读者认可，就是因为其作品直面当代中国现实，写出了路遥的《平凡的世界》中的孙少平所没有完成的农民城市化叙事。二是对新乡土凡人英雄的书写。贾平凹的《带灯》写乡镇中国的乡村综治办主任带灯的形象。乡镇中国像一辆破旧的马车摇摇晃晃，但依然往前行走。民众和乡镇政府的纠纷不断，既要维护农民的利益，又要遵守法律法规、促进地方发展，这些都是带灯这位新乡镇女性面临的时代新问题。可贵的是，带灯以一种“交老伙计”的方式，来与乡村女性建立一种新乡村政治伦理关系，尝试重建乡村政治生态。赵德发的《经山海》中的吴小蒿为摆脱个人庸碌无为的生活，通过考公成为副镇长，并通过挖掘非物质文化遗产、保护海洋渔业生态、建设海洋经济等，尽自己最大努力，造福一方，作品建构了具有日常生活意义的凡人英雄形象。周大新的《湖光山色》、关仁山的《金谷银山》则是有关当代返乡青年的书写。《湖光山色》没有简单描写一个成功乡村女性创业的故事，而是展现了其即使取得了经济上的成功，但由于从旧的封建文化中成长出来，依然要经历蜕变与新生的痛苦。这恰恰是现实主义文学的精神呈现。《金谷银山》里的返乡青年范少山割舍不了内心对故乡的情感，他无法忍受待在故乡的那种“死水”般的未来，因此要和乡亲一起走出来，从找中国金种子、建立生态企业、融入新乡村伦理文化来思考振兴乡村的道路。三是对乡土写作新审美形式的探寻。我们注意到，有一些作品正在以新的审美形式来呈现新世纪乡土中国新变迁。比如，陈涛的《在群山之间》就是对他在甘肃乡镇做第一书记时从事扶贫工作的非虚构写作。书中描写了陈涛一个人从城市来到乡村，从个体到广阔的群众中所经历的成长以及所遇到的问题与思考。该作品不仅写出了这个时代的扶贫，而且真切呈现了陈涛的困惑、迷茫以及内心坚定。这是一个当代中国青年在历史、时代、个人、生命、群体之间的自我追问，是对当代中国知识分子的心灵安放与中国乡村如何振兴、乡村未来向何处去的精神思考。学者型作家梁鸿以《中国在梁庄》和《出梁庄记》这两部非虚构作品来呈现新世纪以来中国农村的巨大变迁，把看不见、说不清的变化中的乡土中国，以一种细节般的微观呈现给我们。可以说，梁鸿的“梁庄书写”再次唤醒了人们对乡村的关注和关爱。事实上，面对千年未有之巨变，尤其是中华民族伟大复兴道路上实施的乡村振兴战略及其正在发生的新山乡巨变，我们应该给予足够的重视，给予充分的审美书写。面对这些新的呼唤与挑战，我们应该从三个方面进一步呼应新时代文学的呼唤，来展示新时代山乡巨变之新风貌。首先，要书写刚刚发生以及正在发生的新乡村故事，即提升对于当下现实的思想穿透力和对当下时代中心经验的处理能力，书写当下新故事。其次，要写出新时代山乡巨变的新乡村英雄。要通过把个人的日常生活和时代的宏大主题相结合，来塑造新农村故事中的新英雄。再次，探索新的多元化的语言形式。新时代文学不仅要有时代新主题、新人物，更应该有艺术形式的多样化新探索。最后，重建乡村精神，复魅乡村，呈现中国乡村根性文化价值，在重构乡村精神、乡村根性文化维度上进行创作，为新山乡巨变塑型铸魂。新时代的新山乡巨变就是当代文学的中心命题，当代中国作家应该有一种紧迫的、自觉的、强烈的发自内心深处的新时代文学书写，描绘出新山乡巨变新风貌。

今年是卡夫卡《变形记》发表100周年。《解密〈变形记〉》一书由花城出版社出版，这是国内首部《变形记》研究专著。在书中，作者将《变形记》与中国当代“打工文学”进行比较。近日，记者采访本书作者、广东东莞作家柳冬妩，他表示，《变形记》与当下的中国“打工文学”有精神上的契合，它触及了不同时代人类共同的精神经验。“某种程度上，《变形记》就是一部经典的‘打工文学"。”用动物形象描写人的境况在《变形记》的开篇，主人公格里高尔从睡梦中醒来，发现自己变成了一只巨大的甲虫。柳冬妩说，动物形象在卡夫卡小说中比比皆是，“他在动物的形象和人的性情、境况之间建立起了投影关系。”柳冬妩指出，在卡夫卡的书信和日记里，他曾把自己比作羔羊、困兽、狗等。还有《豺狗与阿拉伯人》中会说话的豺狗，《致科学院的报告》中会写报告的猴子。而德语中“虫子”用来形容卑贱低下的人。推销员格里高尔的悲惨命运“像一只大甲虫”。“甲虫象征着主人公承担的生活压力和自我封闭的精神状态，而甲虫背负硬壳爬行则是格里高尔身负沉重压力卑屈生活的写照。”“卡夫卡小说中的动物形象，在中国当代‘打工诗歌"中大量出现，与动物攀亲比与人攀亲更容易”，书中，柳冬妩列举“打工文学”实例说明打工者生活的艰辛：谢湘南在《忧郁》中写道：“我从农村流落到城市，多像一只丧家之犬”。卢卫平在《老鼠家史》中写道：“不小心断胳膊断腿，被人抓住尾巴受了迫害，不敢呻吟也不敢哭泣，高兴时磨磨牙用方言打个电话……”肺病：打工者的职业病“他已经感到喘不过来了，他从前做人的时候肺就不太强。”《变形记》中“肺”字只出现了一次，但在后面对甲虫身体的描述中可推断，卡夫卡暗示格里高尔的肺已经病得非常严重，最后只能走向死亡。柳冬妩说：“格里高尔的变形可以看作肺结核病人的临床书写，《变形记》可以当作一位肺结核病人的临床病史。”格里高尔嗽嗓子“不像人的咳嗽”，像“牲畜的声音”;格里高尔用下颚转动钥匙开门，“有一股棕色的液体从嘴里流出来”;格里高尔爬到墙上的画像上，“他那火热的肚子顿时觉得惬意多了”;老妈子用扫帚柄就能把格里高尔的尸体远远地拨到一边去，“他的身体已经过多全干瘪了”。“我们可以从他的体形、动作、语言等方面，找到他作为肺结核病人的各种证据”，柳冬妩认为，在中国当代“打工文学”里，尘肺病患者也构成了非常重要的人物形象谱系。如梁鸿的《出梁庄记》就是非虚

榜单抓住当下社会热点这份榜单中，不乏2013年成为全社会关注焦点的科技新知，有些仅书名就是方兴未艾的关键词，如《大数据时代》、《3d打印：从想象到现实》；也有充满趣味、与当下时事热点相接轨的江晓原专栏合集《科学外史》；有严肃、厚重、高瞻远瞩的经济著作，如著名经济学家厉以宁教授饱含经济改革创见的《中国经济双重转型之路》，新制度经济学鼻祖、产权理论的创始人、102岁的诺贝尔经济学奖得主罗纳德·哈里·科斯的《变革中国：市场经济的中国之路》；也有大型电视系列片《正道沧桑:社会主义500年》的同名图书，以及以深入浅出的叙述为广大读者凝聚改革共识的《改革是中国最大的红利》等；而《出梁庄记》、《洪业传》、《小艾，爸爸特别特别想你》等非虚构图书则从历史的角度描绘出了中国现当代社会生活的一个个侧面。上海社会科学院文学研究所研究员包亚明评点这份书单说，它折射出社会各方面的兴趣，传递了正能量的导向，而其中尤其以《大数据时代》和《3d打印：从想象到现实》两本科技类图书“抓到了时代的最热”，“让你看到了科技如何向当代世界渗透，信息化如何造成社会生活中无形的鸿沟，”包亚明说，“这两本书写得比较通俗易懂，也有一定的现实性和趣味性，是人们迫切想要了解的。” 折射中国读者阅读趣味通过与美国亚马逊网站上的“2013畅销榜”排名前25本图书类别对比发现，其中非虚构类图书10本，小说类8本，经济社会类4本，科技类2本，青少年童书类1本。这与“2013中国好书”书单中非虚构类4本，小说类4本，经济社会类8本，科学类5本，青少年童书类3本，艺术类1本的构成相比，在结构上有着明显差异，最大的区别便是“2013中国好书”中经济类和科技类所占的比重远远超过同类图书在美国亚马逊网站销售榜中所占的比重。上海文艺出版社总编辑郏宗培说，这份书单掌握了社会阅读的动向，同时也反映了中国人内心的追求方向，在出版界具有标杆性、榜样性的作用。主办方表明，这25本“2013年中国好书”是主办方在2013年度全国出版的40多万种图书中，海选出500多种精品图书，再经过严格周密的程序，由专家学者评选出最后的25种。评选过程中参考了2013年全国32家图书出版机构的好书榜、47家报刊杂志好书榜、15家门户网站好书榜，并结合开卷、新华书店、各大网络书店的销售数据，最终得出结果，因此具有较高的科学性、权威性和代表性，可以说折射出了在过去一年中中国读者的阅读趣味。

《出梁庄记》（梁鸿）电子书网盘下载免费在线阅读链接: https://pan.baidu.com/s/1m5UluA3Bgy0GRIj-OULnKw 提取码: x65e书名：出梁庄记作者：梁鸿豆瓣评分：8.3出版社：花城出版社出版年份：2013-4页数：314内容简介：2010年《中国在梁庄》出版，它是梁庄人留守在梁庄的故事。但是，这并不是完整的梁庄，“梁庄”生命群体的另外重要一部分，进城农民，还没有被书写。作者简介：梁鸿，女，文学博士，中国青年政治学院中文系教授。致力于中国现当代文学研究，乡土文学与乡土中国关系研究。已出版《外省笔记：20世纪河南文学》等多部学术专著。非虚构文学作品《中国在梁庄》分别由江苏人民出版社2010年出版、香港商务印书馆2011年出版，获“2010年度人民文学奖”“新浪2010年度十大好书”“《新京报》2010年度文学类好书”“《亚洲周刊》2010年度非虚构类十大好书”“第七届文津图书奖”等。

孩子学语文很努力，为什么成绩上不去？很多家长都会疑惑，为什么孩子上课当真听讲，下课认真写作业，都已经很努力学语文了啊，为什么成绩老是还不见涨呢？为什么语文难学好？ 那是因为没有找到语文学习的“根”！学习语文，很多老师、学生都很尽力，但是，效果一直很不理想，问题多多。学生不会读书，不会写作，不会学习，语文综合能力江河日下，人文素养状况着实堪忧。那么，问题到底出在哪儿呢？实在，这本是个不是问题的问题，不少专家学者的教育经典阐述中对此早有明白论述。著名教育家苏霍姆林斯基说过：“应该让孩子生活在书籍的世界里”。北大资深教学钱理群先生有更为明确、直接的表述：“学好语文有很多要素，但最中心最根本的方式就是阅读”。当下语文教育乃至中国教育涌现的种种问题，都可以直接或间接地从丢失了读书之“根”上去找到原因。读书之于语文教育，就犹如树根之于枝叶，源泉之于河流，基本之于大厦，血脉之于躯体，灵魂之于性命。语文教育的“根”丢了，语文教育就未免百病丛生、久治不愈了。初中3年，600多个课时，我们的老师和学生围着6本教科书，百多篇课文，从早学到晚，经冬复历春。教来教去，语文被教成了一条风干的黄瓜，干瘪丑恶，食之无味。更为严重的是，我们画地为牢，让数以亿计的学生把全体的精神、智力、体力封锁在极其有限的应考知识上。追根探源，主要仍是丧失了读书这个教育的“根本”“教科书”是不是“书”？也许有人要问：我们的学生一天到晚手不释卷地捧着书在读，怎么说是丢了“根”呢？岂非教材不是“书”吗？“教科书”是不是“书”？两者能不能画等号？这正是问题的关键，是个亟待解决的问题。“教科书”是什么，用叶圣陶的话来说，“语文教材无非是例子”，也就是说，教科书只是老师在教学运动中用来指导读写的本、“模本”。而古往今来人们所推崇的“书”，则是指那些能够“开茅塞，除鄙见，得新知，增学问，广见识，养心灵”的书（林语堂语）。这些“书”和“教材”完全不是一个概念。教科书并不是语文课程的全部，语文并不等于语文课本。所以在语文教育中，必须不断增强课程建设，而其重要门路就是读书。相对于语文教育而言，语文课本充其量只是滴水，课本之外则是浩瀚的海洋。真正的语文教育必需扩展阅读面，增加阅读量，去引导学生“读整本的书”，把世界当作课本，而不是把课本当作世界。培育读书兴趣要有一个漫长的过程。下面谈谈我们对“文学经典名著”的理解和掌握。首先，关于“文学。在给学生推荐读物时，我们是以文学为主，统筹其余方面的书籍。传统文化精髓方面，先后推荐了《论语》、《庄子》以及古诗百首、对联百副等，利用早读时间去读去背。历史方面，先后推荐《大秦帝国》、《左宗棠》等。哲学方面，推荐“老庄”、王阳明、周国同等。经济方面，推荐《现代化的陷阱》、《猎杀中国龙》等。社会学方面，推荐《中国在梁庄》、《出梁庄记》等。军事方面，推荐《长征》、《解放战争》等。心理学方面，推荐毕淑敏、卡耐基等人的作品……我们让学生读书，并非为培养作家，而是着眼于增加人文积淀，提升语文综合能力，进而获得全面、平衡的发展。所以在给学生推荐的读物范围较广，不限于文学作品。其次，关于“经典名著”。以“经典”为主，因为“经典是时代、民族文化的结晶。但还要兼顾其他优秀作品，因为读书活动是否开展起来，培养兴趣是第一位的；在培养兴趣方面，读物选得是否妥当至关重要。古今中外堪称经典名著的作品浩如烟海，有一些作品偏深偏难，不要说孩子，就是成人接收理解起来都有相当困难。如果上来就给孩子推荐这类作品，孩子很可能一下就会呛水，进而产生畏难排挤心理，从此谢绝读书。有时学生走近经典要有一个由浅而深、由低而高的渐进过程，这就需要老师去给学生搭一个台阶。好比：为了让孩子走近《老子》，先让孩子读蔡志忠的漫画《老子说》；为了让孩子走近《传习录》，先把《明朝一哥王阳明》推荐给他们……待产生强烈的兴趣后，孩子们就会一步步走近名著。推荐一本书之后，我们的做法是让孩子径直走进去，完全自主地去读，无拘无束地去读，微微松松地去读。这样保持下来，兴趣就会天然发生。兴趣一旦形成，孩子的读书暴发力就会产生，他们的懂得能力、领悟能力、读写才能都会取得令人难以置信地进步。我们认为：贪心太重，功利心切是读书的大敌。读书是慢功，习惯和兴趣的造就都需时日。但只要坚持不懈，读着读着，难以想象的奇观就会产生，所谓水到渠成，顺理成章。

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不知道什么时候，看到过一句话，说：“故乡，是一个回不去又念念不忘的地方！”。犹记得，读书那会，每个假期，也就最开始几天还能安稳的待在家中父母身边。过了一个星期，就开始手足无措，心急火燎的想离开家，大多数时候，并没有什么目的地和目标，只要离开，无论去那里，就开心。那时候，家是束缚！故乡，还不存在记忆中，因为从未曾远离！参加工作这些年，常年出差，居无定所。愣是从只知猪肉炖粉条,小鸡炖蘑菇，到湖南的辣，四川的麻，岭南的汤。从盼着去一个地方，然后走街串巷的去探访风土人情；到如今厌倦了出差，到一个地方就不想出门，好像什么风景都无法吸引自己驻足。出差多年，有点感受，那就是一个注定是过客的人，无论在一个城市待多久，他都不会投入感情在里面；这与生活在这个城市的人，是完全不一样的。 因为这个城市的好坏与我无关！多年前，曾给恩师打过电话，我说：为什么总有种落叶浮萍的感觉，飘啊飘。恩师说：“等你成立家，有了孩子，你就是孩子的根了，到时候你就落地生根了。” 抱着一知半解的求索心态，时光就这么无情的流淌着。后来安了家，生了娃，父母也接来这边生活。可困惑并没彻底解决，反而随着年纪增长，生活稳定，常常思念那片白山黑水。80后这代人，身上有种撕裂感。父母那辈人，大部分人生老病死的在家乡轮回着。父亲虽然在我这里已经生活了五六年，前年回东北过年，给爷爷上坟的时候，看着坟头旁边的一块地，对着我说：“这块地，就是将来我死后要埋葬的地方，我要给你爷爷顶脚啊。”最开始刚来城市，我以为他是因为没有朋友，没有酒友，不适应城市的生活习惯。如今，他有自己的事情做，有喝酒的朋友，也有家人在身边，也习惯了城里的环境和生活节奏，但是我发现父亲的心思一直在故乡。我的孩子，他在城里长大，他是喝着自来水长大，他会结交一些城里的小伙伴，他将来最早的记忆是什么，我不确定，但是一定与这个有山有海的地方有关。他怎么可能跟那个一马平川的黑土地，曾经地上有很多泉水，田野有很多荒地；有水的地方就有很多鱼，有树林的地方就有很多鸟。冬天，冻得人呲牙咧嘴，喝口井水，偶尔葫芦做的水瓢还有冰渣，那叫一个透心凉；夏天，一下雨地上又脏又泥泞，晚上繁星满天，伴随着各种蛙鸣蝉鸣。而80后这代人，亲人朋友在故乡，童年的记忆在故乡。就连那个曾经让你偷看一眼，脸红心跳的姑娘，也在那白山黑水之间。可你的柴米油盐，你的工作，你的大把时光，又在钢筋水泥的都市。而生活的琐事，又让你不得不在城市和故乡之间来回奔波，撕扯！想想春运这种人口大迁徙就可想而知。写到此处，我突然理解了台湾的年轻人一代，想祖国统一的只是他们的父辈罢了。他们这一代人，大陆也许只是一个概念罢了，我相信，一定是个很模糊的概念。前些日子读梁鸿《出梁庄记》，那些在城市最底层打工的梁庄人，最后只有极少数人选择了留在城市生活，很多人手里已然存了一些钱，仍然义无反顾的决定回到梁庄。原因很简单，没有归属感，认同感。我偶尔也与周围的朋友谈起此事，多数人留在了城市，很多人出于对子女教育的考虑；也有很多人举棋不定；还有一些人说，想回，可是回不去了。为什么？因为家乡变了，我们思念的家乡，更多是记忆中那个家乡。如今的人，景，物，事，都已然不是当年的模样。如我一样的很多人，不一定因为在新的城市找到了归属感，认同感，只是因为回不去那个叫故乡的地方罢了！一个人物理上逃离多远，也无法淡忘对故乡的思念；而一个人怎么思念故乡，也无法阻止记忆的荒芜！

《中国在梁庄》以及之后的姊妹篇《出梁庄记》，《中国少了一味药》，等等都不错。

相信自从宇智波斑从谜之第6棺中郁闷的被秽土出来时，大家就对面具男同学充满了兴趣和疑惑，很多分析从各个角度做出了自己的推论。但是，二次元的东西最终决定权还是在造物主手里，所以面具男到底是谁，只能得等待作者岸本齐史的披露了。 下面是来自一个火迷的投稿，从多方面阐述了面具男是宇智波带土的可能性，至于真伪，请大家自行判断。 1、名字 这一点也是我早已谈过的，“阿飞”的日语原名是 トビ tobi，“带土”的日语原名是 オビト obito,将阿飞名字的罗马音连续写2遍，就是tobitobi ，其中正好是带土的名字。这是一种解释，另一种，将“带土”的オビトobito反过来看，就是トビオtobio!在日语中 オ和を 罗马字不一样但读音一样，那么 トビオ就可以理解为トビを(する，日语中这个可以省略)，意思就是(人为)变成阿飞。这两种解释都能说明，这两个名字之间有着特殊的关系，那么这是否是岸本的暗示呢?! 另外，トビ也可以是十尾的意思。如果把to音拉长，就变成toobi，那么トビ就意味着とぉび。とぉ是十的意思，び是尾的意思。所以とぉび就是十尾的意思。这是否暗示阿飞实际上是十尾控制着带土呢?!2、阿飞首次登场 一般一个人物的首次登场，是会非常在意对人物的个性介绍。阿飞登场时，右手玩弄戒指，结果戒指掉到夹缝中。然后绝说了一句“阿飞是个好孩子”! 截至486话，我们知道阿飞的右手应该是人造的。那么联系最初的场景，似乎是描写当时的阿飞对右手不太习惯。而带土被压在岩石下，也正是右半身。将损毁的右半身使用某种技术或能力修复，那么很有可能是和绝有关。右手对于阿飞和带土都是比较特殊的存在。 当然这个情节或许只是阿飞故意的，毕竟一直以来阿飞都表现的很夸张、很“笨”的样子。3、发型不变定理 我们看到漫画为了对一个人物定型，基本上会一直对人物保持固定的服饰、发型。只会在特殊时候予以改变。我不敢保证火影里所有人都没有改变过发型(小樱以外)，但看起来火影中，所有登场人物的发型，原则上是从孩童时代起就不会改变的，尤其是自然生长的头发。所以当斑的长发，变成现在的短发，我们可以认为是出于某种原因斑把长发剪短;可看到小带土的发型却是和阿飞几乎一样的!岸本是一个很细心的作者，他为了把宇智波一族画的更清楚，通过发型把所有族人都区分开，那么小带土和阿飞的相同发型，我想不会是一个无意义的描写。4、左脸的秘密 在佐助面前，只露出右边的脸，却掩饰了左边的脸。 阿飞承认自己是斑，但如果他真是斑，那么就没有必要把这个脸挡住。因为宇智波斑，是那个世界里独一无二的，是一个传奇，而且大家都知道的长相。而遮住左边部分，就意味着是“读者看到左脸就会明白是谁”的人物。那么在宇智波一族中有“左半边”特征的人物，只有带土是最明显——没有左眼!5、和绝的关系 绝最初说“阿飞是个好孩子”，这里不是称斑(上百岁的老妖怪)，而是作为带土(13岁战死的小孩子)的阿飞。 在神无昆桥从岩石下回收被掩埋的带土遗骸(或者没死)的可能性，能够在地下自由活动、并且喜欢收集死尸的当属绝了。而且神无昆桥是属草隐里，而绝似乎是草隐里的逃忍。这又有共同点了。6、右半身以绝的材料来修补 绝从地下回收带土，以自己的孢子能力修补右半边身体，这是有可能的。比如阿飞的右臂中了天照后也能毫发未伤的再度出现，我们就可以理解为是换了右臂。这个情节就和后来的受毒虫攻击而扯断自己的右臂情节挂钩了。而且这里还有一个时间问题，阿飞中天照后经过了一段时间才再度出现，但这个时间并不是特别长的，只是佐助恢复元气的一段时间。这也从侧面说明绝的孢子术的生长能力快速。 这里还有一个重要的信息，可以解释带土是小孩，却能成为现在这样的大人的样子。 面对五影时，绝曾用孢子的术吸收众人的查克拉，当时铁之国的武士曾说过这样一句话，其中的关键词就是“成长”。也就是说，绝的孢子的术可以吸收查克拉并加快目标物的成长速度。绝可以控制生长速度。所以才可以那么快的再造断臂，那么小孩变大人也不是什么难事了。恐怕大蛇丸的很多技术都和绝有很大关系。7、脸部的皱纹 按说岸本在刻画40岁以上的人物，都会有皱纹的刻画，40岁以前却很少有，比如卡卡西就没有。那么对于同龄的带土，按说也应该没有。而阿飞在佐助面前露出的右脸，这些皱纹，如果不是皱纹而是手术的伤痕呢?!而左脸则是完好的保持一个30岁的人的样子!!毕竟从486话的那个侧面，我们隐约可以感觉阿飞的左脸没有这种类似的皱纹。8、阿飞的瞳术 阿飞的时空间忍术，其实和卡卡西的神威也是有类似之处。卡卡西是将空间扭曲，而阿飞是将自己或身边的东西吸入时空之中，一个向外扭曲时空，一个是向内扭曲。都强调旋转。 按照卡卡西开万花筒写轮眼的刻画，我们可以理解为万花筒不需要双眼拥有特殊瞳术，即使只是一只眼、一种瞳术，也是可以开眼的。 鼬曾说须佐是拥有两种能力的眼睛开眼后获得的力量，那么也可以理解为，开眼后能够获得两种不同能力的万花筒写轮眼是很稀少的。很多人即使是一只眼睛也能开眼，比如卡卡西。但无法获得须佐。 9、带土的必要性 卡卡西外传所营造的，是一个在宇智波一族光环下独自成长、与自己战斗的平凡的带土。对于优秀忍者层出不穷的宇智波家族里，太过平凡的带土显得没有多少存在的意义，他的去世也不会对那个光荣的集体产生多少影响...... 但是现在带土的必要性已经被渐渐放大了! 能够开万花筒的眼睛，在宇智波一族里也是极为罕见的，卡卡西能开万花筒，也必须带土的眼睛有能够开万花筒的结构和基础，所以带土恐怕也是宇智波一族中极为优秀的家系之一。 带土属于那种大器晚成型，他不像鼬那样8岁就开万花筒，那是天才，而带土在战争年代13岁才开的确有点晚，而如果加上他本来显赫的家世，那么是会产生这种强烈的劣等感。说来这和佐助很像，当年在医院的屋顶上，卡卡西就已经说到过佐助的劣等感意识。正是带土的劣等感，所以他总是点眼药水、总是戴风镜。而同样是大器晚成型的还有鸣人，所以这种对比又是有话题的。 卡卡西的神威是强力时空间忍术，如果是正常的带土使用的话，那会是怎样恐怖的瞳术?!所以斑想要获得某个有潜质的容器，那么带土的能力或许是他比较钟意的。10、带土再登场的必要性 最早，带土是以卡卡西的“战死的朋友”而设定登场的，然后在卡卡西外传中正式登场。而对于故事构成中相当重要的回忆部分，如长门和自来也的描写，是以自来也和长门的回忆来刻画的。而带土，并不是通过卡卡西的回忆而简单的说，是在第二部之前专门大篇幅的刻画。也就是说，如果不这样做，那么第2部可能会出现读者不能理解的部分，也就是说有如果读者不知道的情况，那故事就不能继续下去的内容。如果只是回忆，那回忆结束就可以去领便当，可这是独立与漫画的外传，也就意味着是会有再度出现的可能 第一部最后，卡卡西留下了这样一句话“如果你还活着......会对我说些什么?” 对于埋有伏笔的话，一定都会回收，这是岸本的风格。那么这句话也可以看作是一个伏笔。我们知道卡卡西现在的生活态度、工作态度，几乎都是因带土而改变的，无论是真实的、还是精神上的，如果卡卡西没有展开去救带土的剧情，卡卡西是无法改变的。 卡卡西为什么要改变，因为他要成为火影!而对什么事都没什么精神的卡卡西，成为火影就是一个麻烦的事，所以必须有一个理由使得他必须承担这个责任，必须成为火影。那么如果阿飞是带土，这个理由绝对会让卡卡西想要面对一切。 再次486话鸣人已经明确的说了，不能拯救同伴的人，是成不了火影的。很遗憾卡卡西没有救下带土，这也是他一生的遗憾。那么卡卡西要成为火影，展开拯救带土的情节，会是一个很好的切入点。11、作者并没有明确的说带土“死了” 所有木叶的人都只是认为带土死了，作者一句“带土死了”的话都没有说。 另外《斗之书》的确是明确的说带土“享年”的话，可资料集是以漫画的进度为基准的，伴随着漫画的深入，这些数据都会改变的。比如鼬的性格，斗之书和者之书就是180度的大转弯。12、带土没有墓 卡卡西外传中也只是把名字可在慰灵碑上，这不是墓地，就类似与我们的**英雄纪念碑。所谓活要见人死要见尸，我们根本就没看到带土的遗体。外传中也没有刻画他们把带土的遗体带回木叶的景象。卡卡西一直是站在桥上眺望着，通常这样的描写就意味着，带土还被埋在这个地方。 至于风镜，我的理解是，风镜对于带土而言是“隐藏懦弱的自己的面具”，而写轮眼开眼，带给带土的就是自信，所以开眼后，带土扔掉的可能性相当高。这意味着抛弃原来懦弱的自己，重新开始新的人生征程。 所以风镜是在附近找到、以作为遗物而带回来的可能性是很大的。13、为什么卡卡西没有察觉 一来是被面具遮挡住，而且13岁和30岁的声音会有变化，关键是查克拉的存在，我认为查克拉应该是斑的查克拉，包括意识也有可能是斑的意识。火影中已经无数次告诉我们，人的体内可以封印他人的意识，而这个意识还可以施展封印术，那就需要查克拉。所以斑在带土体内的存在，就类似四代在鸣人体内的存在。当然形式是不一样的。斑的情况看起来是完全的控制，而不是对等存在。四代的目的是为了保护自己的孩子，而斑的目的是为了自己的利益。14、关于时间上的一致性 带土是斑在控制四代水影后所找到的“下一个容器”的可能性是有的。这种容器理论就可以和大蛇丸的人体实验相挂钩，毕竟对于这种技术，只靠大蛇丸一个人是很难办到的，所以大蛇丸会如此感谢蝎所派来的兜。所以这种容器理论最早还是在晓中出现，后来大蛇丸加入晓后继续深入的研究。我认为最早这种技术是存在特殊性的，在特殊条件下才能成功;而大蛇丸的成就就是把这种技术普通化，即使一般条件下也能成功! 如果鬼鲛知道斑所控制的带土是下一个容器的话，那么鬼鲛的那句“原水影先生....不，斑先生”，就可以理解为：鬼鲛看到的不是四代水影的脸，而是“带土”的脸，但鬼鲛知道这是斑的下一个容器，也就是说鬼鲛知道斑曾经控制四代水影。所以他会先说是原水影(这里指的不是独立人格的四代水影，而是被斑控制四代水影)，然后说斑，才是指这个阿飞的真实的人格。 …… 耐心读到这里的米娜，是否心中已经有的自己的判断呢? 其实暖木最初看见面具男时，也忽然就想到宇智波带土，主要是发型和眼睛，但是由于当时斑还没有被转生，所以变数太多，不能确定。现在战场逐渐收拢，双方主力都接上火了，想必面具后面的真相也不远了。 当然，这只是其中一种可能，欢迎大家讨论和发表自己的分析和见解。

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于唱歌方面需要注意的几个方面 其实，唱歌并不是很难的一件事，只要肯练，而且有一定的乐感，我相信很多人都可以比现在的某些歌星唱的好！ 我曾经和一些很不错的老师学习过声乐，开始的时候虽然能明白道理是怎么回事，但是运用上总是觉得差那么一点，也就是说找不到感觉，后来也不知道是哪天突然自己就练明白了，呵呵，总结了以下几点，用很通俗的话讲出来，相信大家很容易就能明白。 唱歌，最重要的就是气息、咬字吐字、声音的位置、歌曲的理解和处理这几个关键的问题。 气息方面理论性的东西也许好多人都可以讲出来，但是在运用上也许就不够完美。不过也不是很难的事，这就像一层窗户纸，捅破了，你自然就明白了。最简单的办法就是： 一：学狗喘气。狗狗在夏天很热的时候会伸出舌头急速的呼吸，如果你学会了像它一样的呼吸，也就是所谓的急吸急呼，那么在唱歌的时候，你会觉得在很多时候你可以偷气，而不被发现。 二：控制气息。很多朋友们都会唱歌，但是很多人会出现漏气现象，这就是气息的支撑不够，解决办法很简单，就是控制气息。可以像闻花香一样，把气吸满，吸气的时候要用鼻子和嘴巴一起吸，这样吸的速度够快，而且够多。气要直接吸到小腹，也就是丹田的位置，小腹可以感觉到在膨胀，就说明你吸的位置对了。接着保持几秒钟，也就是不吸也不呼。然后让气在门牙中间慢慢的吐出来，同时发出“si（丝）”声，呼气越慢越好，这样时间久了，你会觉得你可以控制吐气了。 人的音域可以分为中、低音区和高音区，中音区是人声最容易唱的一个区域，很多人都和我聊起唱歌的问题经常会说的一句话就是“高音上不去，低音下不来”但是没有一个人说他（中音区）不够好，其实不然，不管在任何一首歌曲里，中声区都是用的最多的，首先要把中音区练的够美，才可以再去练高音和低音。 声音的位置其实讲究的就是共鸣，也就是说在唱歌的时候头腔会有震动的感觉，带动胸腔共鸣，最忌讳的就是喊叫，不要过多的用声带来发声，要用气息来带动。要感觉你的声音是从后脑传出来的，而不是嘴巴，感觉在发声的时候声音是竖起来的，也就是说用一根线在头顶拉出来的声音。位置不是很容易就能找到，但是每次练习都在想着这种感觉，终有一天你会捅破这层窗户纸。 歌曲的理解和处理，首先你要从歌词来理解整首歌要表达的是一种什么样的意境，然后用心去唱，用心去体会，要让你的听众觉得你是在倾诉，在讲诉，而不是单纯的唱音符。在每个字上下功夫，当然每个人对歌曲的理解不同，也可以有很多种处理的方式，在每个字上，都要考虑到强和弱，开始的时候也许会很费脑筋，但是当你处理了大量的歌曲之后，你就不用刻意的去处理它，很自然的，你就已经处理过整首歌了。在此我还是以一句歌词来说明“这是绿叶对根的情谊”，在这句歌词里“这是”就不要太强，要非常突出“绿叶”这两个字，“对”要比“这是”更弱，“根”基本和“这是”差不多强弱，“的”弱，“情谊”要像哭诉似的，不要太强。当然处理歌曲不是一种方式，我只是说了我在唱这歌时候的处理。对于处理方面，不只是强弱，还有合理的停顿，和加音符。因歌曲而定，说白了就是怎么好听怎么唱。 ------------------------------------------------------------------------------------- 如何唱高音 一、人类的歌唱本能 你听过雨夜盲女的哀曲吧？也听过快乐的男女山歌对唱吧？这些人从未受过声乐训练，但他们的歌声同样令你感动，因为他们完全发挥了自然的歌唱本能。包括呼吸、发声、共鸣等一切都逃不出自然的条件，都是根据自然而产生的。遗憾的是，我们却往往比摒弃这种自然的条件，而去苦苦找寻一些“捷径”、“秘诀”，那是很可悲的事。 歌唱家在歌唱时，喉头的作用虽属自动，但心力可左右它。在歌唱时，喉头的动作完全是自发的，歌唱家歌唱时，想唱什么音，声带张力与振荡次数就会完全与思想吻合。发声时当然还要用横膈膜、腹肌、肋骨、喉舌等的力量。一个初生的婴儿，根本不知道这些事，却能把那些力量用得很好，当他哭的时候，哭得很伤心；他笑时，又会发出悦耳的音调。由此证明，人生来就有一种天赋的能力，能够自由自在地并带有表情地使用我们的嗓子。 二、先喊出高音来 我们做任何一种运动，比如推铅球，一定要先有举得起铅球的力量。练武术的人为了增加手脚的力量，先练挑水，手脚有了力量后，才可以在舞大刀时不至于脱手飞了出去。 我们的声带，要能够抵抗下面送上来的高压，才能发音。有人问，在高压的情况下，声带发出声音会不会发生喊叫的情况，会不会喊破声带呢？不会的，只要保持正确的呼吸及歌唱姿势，是不会喊破的。至于高音的位置及掩盖问题，你的高音为喊出来又怎样去定它的位置呢？ 我们先由下喊起，半音上去，#f2，g2,#g2为止，五个音一组。开始不要喊得太多，因为一上来你的呼吸和歌唱姿势未必对，要边唱边纠正，等各方面配合好了，不妨多喊一些。等#g2喊好了，a2是另外一种呼吸方式。我们知道唱高音时要把气息用高压的方式压上去，实际上在这时要用到腰部的气，用腰部的气喊好了a2后，再用同样的气喊bb2. 一般来说，唱高音声部的人高音是天生的，只是我们从来不去用它罢了。一个女孩子从未受过声乐训练，一般只能唱到f2，但当她突然碰到一件恐怖的事情时，她会情不自禁地尖叫，而这一声叫，可能达到hignC以上的f3，但平时无论如何她也不会发出这么高的音来。所以不要有顾虑，要大胆地喊出高音来，多喊是有好处的。 三、呼吸和姿势 我们如果也有机会碰见一件十分令人吃惊的事而失声尖叫，我们一定要记住那个喊叫的姿势，再拿来唱高音，那就对了。 唱高音不同于唱低音，是将气压成一条细线，冲击声带。当横膈膜的力量已经用到顶点，而无法加压时，就必须用腰力。肺叶比肺尖大，也即是下面比上面大，上面的肺尖被肋骨所限制，不能再扩大，我们可以利用肺叶由最下面的肋骨向外扩张。用腰力，是先用手插腰（这时不必注意腹肌，在吸气时它自然地会起作用），把气吸到腰的四周，感觉到前后腰部膨胀起来，然后把气闭起来（张大口），用力把腰及肋骨向里一收，胸部向上一挺，你会感觉到压力压住了上颚，这就是用腰力的方法。 前面讲过，f2--#g2我们的用腹肌的收缩来增加压力，到了a2就用腰力，到了bb2时，因为只需要少量的气（但是要高压力的气），只要将上唇照打呵欠的样子张开就行了，要露出少许上面的牙齿，舌尖平放在牙齿上，就能唱出bb2了。由bb2以上，到high C 以上的音，方法与bb2一样。 这里再举一个例子说明用腰部的力唱高音。 用腰部的力唱高音，等于将一个长形的气球充满气后，用手将下半部一捏那上半部就胀满起来，这好比是横膈膜已上升到顶点，不能再上升。我们将腰部吸满了气，然后整个腰部及下面张开的肋骨向内一收，胸部挺出，就好象用手捏气球的作用一样，产生了一股强烈、上升的气流，而这正是我们唱高音所需要的。 四、Close及掩盖 从前学唱歌的时候，当唱到高音，就要Close！当时真是“如入五里雾中”。而这个字，中国至今还有人在用。由于对Close真正含义搞不清，不知道害了多少男高音，也糟蹋了许多好的声音。 我对Close的理解是：关闭下面的共鸣箱，打开上面的共鸣箱。我们唱高音时需要头腔共鸣，那就是提高软盖。我们开上唇，目的是提高软盖，同时还要用腰力来顶开软盖。至于今天国内有人用“掩盖”这个名词，我认为比较好，它的意思是高音不可太白，要多少有点掩盖，就好象上面有一只碗，复盖着高音一样。 我曾经向许多老师求教对Close的解释问题，但都得不到结果。后来去到意大利，请教了一位老师，回答是：我们意大利从未说过这个字。试问：“关闭”了怎样唱歌？至于今天我们用“掩盖”代替“关闭”结实Close，那是很明智的。当我们唱高音时，我们的上颚上提，软口盖升高）打呵欠状）气压向上挤，聚到上面，形成一个象教堂那样的圆顶空间，也就是要让气体充满这个空间，这样，才会发出漂亮的高音。如果上面不打开，空气上不去，哪里还有高音呢？所以，用“掩盖”也表示了声音向上集中的意思。我们可以再作一个试验来找到这种感觉：当我们打呵欠的时候，会感觉到上颚部分有凉飕飕的感觉（平常感觉不到），那就是上面有了一个空间，气息也进去了。 五、越高越容易 当我们练到bb2时，应该说已经突破了高音的困难，可以很容易地唱到b2,c3,#c3,d3了，因为唱这几个音的方法与唱bb2的方法并无大的分别。唱bb2时喉咙已开得比较小了，因为嘴越是张大喉咙越小，所以，不用害怕更高的音，所需要的是急速的气来支持高音，而急速的气，是靠平时刻苦的气息练习得来的 。 六、支点与对抗 如果用双手举起一副石担，我们的脚是向下踩的，土地是起向上托起的作用，我们的手向上推，而石担又是向下压。于是，这里就有了四个方向的力，脚和地面产生了一种对抗，手和石担又产生了对抗。我们人的身体等于气柱，小腹和声带是气息的两个支点。气息往上走被声带挡住，这里也有“力”的对抗问题。那么，在歌唱时小腹的支点有无变化？如果有变化是向上，还是向下？关于这个问题是有争论的。 唱歌时，气息不停地向外流出，气柱越来越短，同时，小腹也向内收进来，帮助压迫肺中的气以一定的流量呼出。在这样的情况下，怎么可能把“支点”老是放在一个固定的地方，而不随着气息的运用向上移动呢？但我们不可忘记，虽然“支点”随气息的呼出不断向上移，还是要保持那向下压的力量。试想，我们如果要拿到高处的东西，伸长了手仍拿不到，那么就要在脚下垫一个箱子，如果还是拿不到，只能再加一个箱子，这样“支点”不就提高了吗？怎么可能停在下面不动呢？ 我在新加坡听过一位女高音独唱，她是代表加拿大到各国巡回演唱的。但她唱到高音时，脖子拉得长长的，让人看了很不舒服。原来她是专唱德国Lied的，德国派唱法主张“支点”永远在腹部不变。试问唱高音怎么可以把音管拉得那么长呢？ 我们再看打气筒原理，活塞柄不断向上推，活塞也随之渐渐上去以保持筒身的压力，气息则从筒口喷。如果将气筒打气原理比作人体的歌唱活动，即是说，横膈膜和声带的距离越来越短，所以支点也逐渐改变位置。 文字视像表现法-以字行腔 字正腔圆 一个好歌手,要有对文字表现出最为敏感的触觉.在唱到那一句,那一字时,有完全深入到字,句间内在涵义中的能力.歌手在演唱时,要做到演唱的是自己,而不是其他别的什麽人. 比如”青藏高原”一曲, 在引子部分的甩腔里,要先找到身林山谷空旷无拘束的感觉.然后是”是谁带来远古的呼唤”?以问句的形式出现,那么主要演唱时的区别要在”呼唤” ”祈盼”上.”难道说”在语气上要加强,溶入气声的感觉更好.”无言的歌”要有拉起来的感觉.”还是那久久不能忘怀的眷恋” 在这一句中”久久” ”忘怀” ”眷恋” 是要突出表现的内涵. ”我看见一座座山”部分,在心里,眼前要显现山川重叠交替的感情,歌者的自己感受,我现在就在西藏呢.心里要有无限的对西藏人民的美好情义,对解放军深深的赞美之情.无法抑制的身临其境的感觉.这时,你才能唱出对青藏高原的深度感动,对冰川,绿树的咏叹,对自己家乡眷恋的凝眸,对青藏人民赞叹的自豪之情. ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 如何把握声音的方向性 通俗歌曲的演唱就如何掌握声音的方向性是很重要的。 因为在演唱过程中，它需要位置不断移动，包括口腔开启的状态是否到位，需要很细致地去体每一个音符，那么在移动过程中，尤其向后移动的时候，容易发生声音注意向上，而不注意向前。无论你是唱低音、高音，头脑的意识里要非常的清晰，声音的发向咬字永远是象前的。鼻腔张开，时刻保持通畅无阻。通俗歌曲的演唱，切忌在口后半部咬字，声音容易向后倒，听起来象美声似的，听不清楚在唱什么，声音还不容易出来。声音的流线性与音与音的相互滚动似的连接，到情绪不断递进，进入歌曲中的高潮部分。都要保持一不变的思维，即我的声音是向前方的。 练声状态 气息是任何一种演唱发法的原动力，正确的呼吸方法决定了发声的对错。通俗歌手气息的训练，我在教学中一般采用歌唱性强的练习曲进行练声。 把几个简单的母音，编成一首小曲，使学生在歌唱的状态下练声，或者选一首旋律很流畅的曲目，然后再选一首较轻快跳跃的曲目让学生试唱，找出其中有代表性的乐句，使学生感觉它的歌唱性，在用这种感觉去练声。 这样做很容易使学生保持全身心的投入，从而演唱状态。也就是说，不要把发声练习当做一个机械练习。否则将会给日后的歌唱造成一个声音概念和状态的错觉。要用一种愉快的心情，一种感人的情绪去练习，才能有效地找到松弛自然的音色。 --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 如何运用气息 学习欧美唱法，需要有扎实的基本功。基本功最重要的环节之一是气息。气息的支点，一定先建立在后腰部分。然后再找小腹的力量。因为腰部需要你主动去做扩张或向下拉动，才会产生一个力。然而小腹与横隔膜由于受到腰部支点向下拉的作用，自然会产生一种对抗。如果仅把支点放在前面，也就是小腹，那时腰部就很难起到控制气息的作用。试想一下，是靠前后腰腹的力量控制气息更有效呢？还是只靠小腹局部的力量更有效呢？它们之间主动与被动的关系，希望大家能清楚。 现在通俗教学门类繁多。如果不能掌握一个正确的呼吸方法，反而奠定了错误的气息基础。声音就会失去你本该有的辉煌色彩，自然也更难达到欧美歌手那种对声音有极强的控制能力，没音色变化，包括力度的强弱。 还需赘述一点，气息在腰腹控制下，当以最小的力量获得最大的声音。绝非诸多误论所言，气息的压力越大越好。准确地讲，真正意义上流动的气息是一个巧劲，全然不只是力量。 --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 美声唱法的特点 美声区别于其他唱法的最主要的特点，用一句话来概括就是美声唱法是混合声区唱法。正如前面说过的，美声唱法从声音来说，是真声假声都用，是真假声按音高比例的需要混合着用的。从共鸣来说，是把歌唱所能用的共鸣腔体都调动起来。这种唱法本身有他自己特有的“味道”，特有的音响特色。学习和掌握美声唱法的过程，等于用我们的歌唱训练来制造我们的嗓音乐器。美声唱法所需要的歌唱乐器唱出来的歌声是有他特有的“味道”的。 有人问我美声唱法与民族唱法的界限是什么？怎样训练？我想可以从唱法训练和共鸣的不同这两方面来区分。第一，唱法的训练：如果全面地考虑世界艺术歌唱，这唱法上的区别，是指唱法本身嗓子的力量及其真假声的比例是什么状态，要混合到什么程度，是以真声为主还是以假声为主。第二，共鸣的不同：美声唱法是全共鸣，有些唱法只用部分共鸣，有的不需要唱到那么高，有的不需要唱到那么低，共鸣腔体的运用，用上部、用下部、用中间，这是区别唱法的几个方面。美声唱法是混合声区，混合共鸣，声音真假混合，共鸣同时出现。有的唱法共鸣用得比较暗。 美声唱法唱歌剧时后边咽腔和鼻咽腔用得多，唱音乐会的后边用得少，到高音也不掩盖。这些唱法虽然都叫美声，但是唱不了歌剧，虽然都是专业的，唱法上的区别也很大。在国际比赛中，常遇见这种情况，有的参赛者的歌剧选段唱的非常好，到唱艺术歌剧时，就完全不对了；或者艺术歌曲唱得非常有味，很正，但歌剧选曲唱不好，这些情况都不能入眩唱不同的作品要在唱法上有细微的变化，才能适应作品的需要。另外，在世界上各种唱法就更多了，但不外乎嗓音的使用方法和共鸣的组合法的不同，这两方面各种组合的可能性都有。艺术的歌唱包括很好的民歌，好的歌唱者都是根据所唱的作品选择唱法。从另一个角度考虑歌唱中语言的位置，元音的位置不同所产生的共鸣也不同。有些唱法希望保持元音的位置不变，从低到高保持元音不改变，保持共鸣的统一，甚至唱华彩部分，咬住原有元音不改变，绝不允许到高音用A来代替原有的元音。 美声唱法于戏曲唱法 老一辈歌唱家向外国人学习美声唱法，学习了美声的发音、共鸣和外国语言唱法，他们学的多是外文歌曲，因为外国人教声乐不会中国语言，更不懂中国语言的讲究。因此，有些老一辈学美声的歌唱家唱中文歌曲往往咬字不够好，吐字不清楚。解放后声乐界探讨土、洋唱法的过程中，有人提出美声唱法吐字不清的问题，美声唱法开始研究中国语言唱法。在这方面特别需要向民族传统吐字学习，尤其需要向单弦、京韵大鼓这些说唱音乐学习。说唱艺术的吐字完全可以用于美声唱法的语言中。北京的单弦不离开说话的基础，怎么唱，不论多高多低还在说话的范围，这是牌子曲的审美。同样是说唱音乐，京韵大鼓相对地比牌子曲共鸣多些，声音在某种意义上脱离了说话。单弦牌子曲几乎跟说话一样，比说话夸张些，京剧就更夸张了。咱们习惯了这些个唱法，但其实你仔细听各剧种的语言跟说话已不一样了。京剧已经有一套共鸣的办法，老生更接近语言，“a”更白些，“i”用脑后音，声音那么靠前那么亮。“i”到高音就要用脑后共鸣了。咱们在发“i”音时喉器位置高，发“u”音时喉器位置低。大夫看嗓子时要求发“i”音，，因为发“i”音时喉器上来了，容易看到声带。京戏的“a”，一点多余的音也没有，一点没有音包字，唱“i”元音时，跟说话不一样，声音从后边出来。语言夸张到什么程度，扩展到什么程度，也决定于方法的不同。在美声唱法中，男声不存在像老生那样的唱法，老生用真声的比例多。女声更接近青衣，指的是真声假声混合的程度，主要区别在共鸣腔体的运用上。尽量解放你可能用得上的共鸣，当然这里有个审美的问题，用太多的共鸣就不自然了，既要用好共鸣，又要用得自然，这得有适当的尺度分寸，可是艺术很难用几尺几寸来衡量。各种类别、各个时代不一样，各种风格、各种形式也不一样。歌剧、艺术歌曲、清唱剧在美声唱法中有各种不同的用法，这需要用歌唱的感觉和灵敏的听觉去辨别。总之，美声唱法是混合声区，这种唱法在真声的基础上，随着音高的上升，假声的成分逐渐增多而变得以假声为主。要利用更全的共鸣，男女、高低的唱法是统一的，这是美声唱法的最大特点。 我国戏曲声部的划分不是按男高、女高、中音、低音；而是按行当，各个行当有各行当的唱法，不同的人物，不同的行当唱法是一样的。在戏曲中，某一类人物是指正面人物、反面人物、丑角等，他们的唱法是不样的。美声唱法表现各种人物，正面人物、反面人物在唱法上是一样的，但是唱出的人物性格是不一样的。美声唱法是高低声部不同，戏曲唱法是行当不同，高低差不多，例如：老生与黑头唱法不一样，但音域差不多，黑头稍低也低不了多少。老生张嘴就是A2，一个弯上去就是B2。行当不一样，唱法就不一样。在我国传统的戏曲里没有真正的重唱，因为我们没有和声的基础，后来样板戏写了和声，那是尝试，传统戏曲不是这样。关于唱法，可从各个角度来说，嗓子的用法可以有各式各样的，共鸣状态的选择可以有所不同，从语言的形状，加上带共鸣的语言是什么形态，就可以区别是什么唱法。民歌也好，戏曲也好，都有唱法的区别。我们声乐教学会涉及到不同声部，不同唱法，如果美声、民族什么都教，我想这样谈这些问题也许会有些帮助。因为这里唱法上的关系都是一样，但共鸣的比例不一样，唱出来的音响也不一样。 美声唱法的学派与风格 有学生问我怎样区分美声唱法的学派，我想世界上只有两大学派，一个是好学派，一个是坏学派。我倒想讲讲风格问题。唱不同风格的作品，选择曲目不一样；风格不一样嗓子的用法当然不一样。但从技术本身来看，俄罗斯学派有好有坏，意大利学派也有好有坏。1988年在意大利那坡里举办玛利亚·卡拉斯国际声乐比赛，请我当评委，比赛结果进入决赛的10个人中，唯一的男声是一名日本的小嗓男高，还没有高音，整个比赛中连一个像样的男声都没有。意大利的声乐学派也有好与不好之分。真可惜呀！虽然美声唱法出自意大利，但有些老师完全不是传统的意大利学派，去意大利学习的人想找个教美声唱法的优秀的老师很难很难，歌唱的好与不好有唱法问题也有风格问题，譬如：俄罗斯有些唱法口腔用的比较多，尤其是男中音。这是他们语言的特点，也不绝对是方法好坏，不完全因为用他们的作品、他们的语言、训练出来的就是这个味儿，其中有方法问题，如果方法不改，唱其他国家的作品也是这个味儿。

八尺大人是假的，只是日本传说中的人物。八尺大人，也称“八尺_”，英文名“Hachishaku-sama”，初出地一般是认为在2ch上。且次都市传说与美国知名都市传说“SlenderMan”瘦长鬼影有异曲同工之处，因此有可能八尺大人这个传说是因为SlenderMan的传入再加工之后出现的新兴怪谈。跟名字「八尺」一样，被统一描述成一位身材高大的女性鬼怪，会发出男性般的"popopo"的怪笑。文中对服装的描述是身着白色洋服，但是根据不同记载，似乎不同人看到的着装也有所不同，例如有人看到的就是白色丧服。她会模彷当事者亲属的声音，令当事者松懈警惕，被八尺大人迷惑到的人几天之内会身亡，通常小孩子容易被迷惑。传说中她本被封印于利用地藏王庙设置结界的土地，但由于封印遭破坏导致她再度现身作祟。

葛浩文翻译过苏童的作品。葛浩文出生于美国加州长滩市，毕业于印第安纳大学，美国著名的汉学家、翻译家。葛浩文翻译过苏童的《河岸》。葛浩文于20世纪60年代服役期间在中国台湾学习汉语，目前是英文世界地位最高的中国文学翻译家。他的翻译严谨而讲究，“让中国文学披上了当代英美文学的色彩”。葛浩文的翻译清单包括莫言、萧红、杨绛等二十多位名家的四十多部作品。其获得两次美国教育协会（NEA）奖金，一次古根海姆基金奖和几乎所有的翻译奖项。翻译作品有《生死疲劳》《酒国》等。葛浩文与莫言：葛浩文说过：最早读到的莫言的小说是《天堂蒜薹之歌》，我很惊讶，也很喜欢，其中的爱与恨很能打动人。我就写信给莫言，莫言回信说很高兴我能翻译他的小说。后来，我又读到《红高粱》，没看几页，我就坐不住了，马上跟莫言说，《天堂蒜薹之歌》是很了不起，但是我觉得做为他的第一本与英语读者见面的作品，《红高粱》会是更好的选择。所以，我先翻译了《红高粱》，然后是《天堂蒜薹之歌》、《酒国》、《丰乳肥臀》、《生死疲劳》，还有一本中短篇小说集。我真心喜欢莫言的所有小说，并对翻译它们乐在其中。我喜欢它们的原因各式各样。比如， 《酒国》可能是我读过的中国小说中在创作手法方面最有想象力、最为丰富复杂的作品；《生死疲劳》堪称才华横溢的长篇寓言；《檀香刑》，正如作者所希望的，极富音乐之美。我可以如数家珍，我正在翻译《蛙》。

分类: 外语/出国 解析: 韩国自古以来是深受汉文化的影响的。在古代，韩国只有自己的语言而没有自己的文字，因此，韩国就采用汉字进行书写。起初，汉字只为统治者和高级士大夫所掌握，平民大多是文盲。由于汉语和韩语的差别，全都用汉字来书写韩语显得越来越不方便。后来，为了推进国民的文化水平发展，在1446年，朝鲜王朝世宗大王召集了一批学者，主持创造了现在我们看到的韩文，即“训民正音”。韩文是一种拼音文字，但他在结构上依照了汉字的方块型。在这以前朝鲜的所有文书都是用汉字书写的。在这以后，韩文逐渐在平民中间普及，而士大夫和贵族依然使用汉字。官方文书也使用汉字书写。汉字一直被视为正统。这种情况一直持续到20世纪50年代。50年代以后，由于民族主义的原因，朝鲜和韩国 *** 均下令停止汉字的使用，所有出版物都以纯韩文正式文字，民众识汉字率急剧下降。朝鲜的这种情况一直持续至今，而韩国则有了另外一种声音，要求恢复汉字的使用。因为韩文是一种纯拼音文字，不利于儿童的智力发展，且朝韩两国古代的文献等都是用的汉字，民众不识汉字会造成很大的文化断层，无法更好的继承祖先留下的文化遗产。在一批有识之士的呼吁下，韩国 *** 开始放宽对汉字的使用限制，民众对汉字的学习热情也逐渐高涨。但是由于韩国经济的发展，越来越多的人想要摆脱汉文化的影响，试图消除本国汉文化痕迹，韩国首都原名“汉城”，由于这个原因而改名为“首尔”。但是汉字在韩国文化圈中的影响是不可磨灭的，韩国在一些正式场合会使用汉字和韩文并用。由于汉语对韩语的影响很大，现在韩语中有75%的词汇为汉语词汇，包括他的人名系统，你平时看韩剧大概都知道，什么李英爱，裴永俊，这都是听起来很汉语化的名字。

应该不是，只是获得了带土的眼睛而已。我认为，用年龄来推算，可能稍微合理一点首先，四代的是在16年前牺牲的（鸣人现年16岁），卡卡西现年大概是29岁，其12岁的时候得到带土赠与的写轮眼，那么就是17年前，带土的死与四带的死相隔不是很久，应该就是1年多吧，就算再假设卡卡西的年龄是30多，也不应该超过三年，而阿飞如果是带土的话，怎么可能在这么几年练就与四代抗衡甚至有过之而无比及的实力？就算他遇到了奇遇，带土能在那么几年长成成人一般的体型？我想在没有瘦肉精的火影世界里很难办得到！而且看阿飞与四代的战斗，貌似阿飞对于四代的忍术也认识一般，没有充分的了解，而身为四代弟子的带土，不应该不了解才是。所以我认为，阿飞不是带土，最多就是得到了带土的眼睛，在利用其本身的实力充分利用了而已，而阿飞本身，我认为就是斑为了让自己在某一天能够复活，而创造的谁也不是的一个生物。

1、国家和小家一样，先把人弄好了，啥就都好了。　　2、靠山山倒，靠人人老。靠来靠去你就发现了，最后你靠的是你自己。　　3、自己不倒，啥都能过去；自己倒了，谁也扶不起你。　　4、大花生、小花生吃到肚子里都得嚼碎了，种在地里可就不一样了。好种子结好花生，孬种子结小花生。孩子也是这样，你们都在跟前看着。我要是做那‘聪明"事儿，你们长大了就不聪明了。种下什么种子就长什么果儿。　　5、一个人一个脑子，不好把自己的脑子往人家脑子上套。　　6、糖稀越粘越厚，苦菜越洗苦水越少。　　7、有苦也不是坏事，苦多了甜就比出来了。你吃一块儿桃酥试试，又甜又香，你再吃一斤试试？你那嘴呀就想找块咸菜往嘴里放。孩子，别怕苦，苦它的兄弟就叫甜那！　　8、不好吃的菜一人一勺就见盘子底儿了，好吃的馒头越蒸越香，越吃越有。　　9、快乐你别嫌小，一个小，两个加起来，三个加起来，你加到一百试试？快乐就大了。你不能老想着一天一百个快乐，你这一辈子能碰上几个一百的快乐？　　10、心眼不好的人一辈子不知道什么是甜什么是香，一辈子不知道什么是满什么是足，就像吃了一把盐老得喝水，肚子里胀的全是气，气多了人能好受吗？你看老想害别人的那个人，脸都倒挂着，他不快乐啊。害别人最后都害了自己，帮别人最后都帮了自己，不信你去试试。坏人都是傻子，一辈子活得不快乐！　　11、少收个三四十斤，明年使使劲就省出来了，孩子饿着肚子可耽误长骨头了，过了长骨头的年龄，这辈子也长不出了。借的粮食孩子吃了骨头是软的。　　12、麻烦别人自己心里是苦的，帮着别人自己心里是甜的。给人一座金山是帮，给人一碗水喝也是帮。你帮了别人，早晚人家也会帮你，不信你试试？这一辈子你试不出来，下辈子你孩子也能试出来。　　13、父母帮着儿女，仨人都笑了；儿女帮着父母，仨人都哭了。　　14、借的粮食孩子吃了骨头是软的。　　15、别小看那些不起眼的东西，有时候办大事的说不定就是它。养孩子也一样，你别催着她长，催着他学。有人早长，有人开窍晚，你耐住性子等着他就不白等。　　16、自己不倒，啥都能过去；自己倒了，谁也扶不起你。　　17、天黑了就是遇上挡不住的大难了，你就得认命。人命不是撂下（放弃），是咬着牙挺着，挺到天亮。天亮就是给你的希望了，你就赶紧起来去往前走，有多大的劲儿往前走多远，老天会帮你。别在黑夜里耗着，把神儿都耗尽了，天亮就没劲儿了。孩子，你记着，好事来了她还预先打个招呼，不好的事咣当一下就砸你头上了，从来不会提前通知你！能人越砸越结实，不能的人一下子就被砸倒了。　　18、老天爷和你自己是一个人。你想想，啥事不是你自己心里那个老天爷说了算？所以有多大的福多大的苦都是自己弄成的，谁也别怨。　　19、吃了一辈子小亏，占了一辈子大便宜……一辈子没有大幸福，小幸福一天一个。　　20、老天是公平的，给你多少一定得拿走多少。你看挑担子的人，两头得一样沉才能走得远。一头沉一头轻你试试？走不了几步你就得停下。　　21、人出卖了良心和得了心脏病差不多，心停停跳跳的，憋得慌呀。　　22、心里有气、有怨说出来就好了，不管真对真错，别留着，留日子长了，就长在身体里了。　　23、聪明的婆婆对媳妇要比对儿子好……　　24、日子得靠自己的双腿往前走，大道走，小道也得走，走不通的路你就得拐弯，拐个弯也不是什么坏事，弯道儿走多了，再上直道儿就走快了。走累了就歇会儿，只要你知道上哪儿去，去干嘛，道儿就不怕白走。人活一辈子就是往前走，你不走就死在半道儿上，你为什么不好好走、好好过呢？　　25、管哪儿的肉皮都好撕开，就是脸皮不好撕。撕一块儿你试试？这一辈子脸上都有块儿疤。　　26、有好事想着别人，别人就老想着你。你有了好事不想着别人，只顾着自己，最后你就只剩一个人了，一个人就没有来往了。一个人一辈子的好事是有限的，使就使完了，人多好事就多。　　27、房子没有梁早晚得塌了，人要是没人帮着，你有多大能耐也活不起呀！　　28、人不可贪财啊，财是个狼，你贪他他就贪你，你吃他他就吃了你。　　29、人最值钱的就是知道自己几斤几两，没个分量你往大称上站站试试？那个秤砣儿动都不动。　　30、孩子你记住，人说话一半是用嘴说，一半儿是用心说。用嘴说的话你倒着听就行了，用心说的话才是真的。　　31、现在的孩子一人身上都穿了十件棉袄，那不把孩子烧坏了？（经典语录 www.lz13.cn）一件棉袄他还知道啥叫暖和，穿多了就是害孩子。这不怪孩子，都怪大人。　　32、吃哑巴亏的人心里有数，占哑巴光的人心里更有数。　　33、后退的人都是暂时吃亏，给别人一条路就等于又给自己找了一条出路。　　34、有一碗米给人家吃，自己饿肚子，这叫帮人；一锅米你吃不了，给人家盛一碗，那叫人家帮你。　　35、不管啥事你想不通倒过来想就通了，什么人你看不惯换个个儿就看惯了。　　36、有些事儿能使使劲，有些事啊就使不上劲了，天黑了，谁也挡不住喽！　　37、爱越分越多，爱是个银行，不怕花钱，就怕不存钱。　　38、东西不在多少，话有时候多一句少一句可得掂量掂量。有时候一句话能把人一辈子撂倒，一句话也能把人一辈子抬起来。　　39、人生下来就得受苦，别埋怨。埋怨也是苦，不埋怨也是苦。你们文化人不是说‘生活就是生下来活下去么"？什么是甜？没病没灾是个甜，不缺胳膊少腿是个甜，不认字的人认了个字也是甜。　　40、人哪，就是穿着棉袄盼着裙子，穿着裙子又想着棉袄。要不是这些人在家看着你，你在电视上兴许就不会说人话了。

云霄摆下九曲黄河阵 阐教十二金仙和南极仙翁前来破阵，只有南极仙翁一开始就逃走，后来十二金仙都被困阵，被混元金斗削去头上三花，闭了仙气.一身修为尽毁，最后原始天尊出手，破了阵，变相的打杀了三宵

如何掌握美声唱法技术音色 　　在任何一种唱法中 ,音色作为一种声音品质的外在音响表现 ,是以多方面因素共同作用的结果而多姿多彩地存在着的。下面是我为大家带来的关于如何掌握美声唱法技术音色的知识，欢迎阅读。 　　美声唱法的技术音色构成及其特点 　　相对于民族、通俗、原生态等其他唱法而言 ,美声唱法自身具有的独特声音色彩魅力 ,更多的是取决于歌唱技术方面的因素。美声唱法多变的声音色彩正是由其独特的歌唱技术决定的。这种技术音色构成特点主要表现在呼吸、发声、共鸣、咬字吐字等歌唱四要素音色的影响上。呼吸在之前的推文中已经详细解读，这里主要解读发声、共鸣、咬字吐字。 　　一、科学自在的发声与统一明亮的声音本色 　　“凡是正常的、健康的嗓子 ,无论哪一种唱法 ,应当都是真假声合作的 ,良好的歌唱都是两种机能良好结合的结果。”就发声而言 ,区别唱法就是要区别其真假声的使用或混合比例。与其他唱法相比 ,美声唱法要求真假声混合 ,绝不能使用单机能去发整体音域中的任何一个音。 　　对于任何一个音来说 ,其发音都应是真假声比例适当地混合的。其结果也总是上下贯通、有根有叶、有骨有肉的。事实上 ,愈是到高音 ,嗓子的压力愈大。这时 ,就要想办法从呼吸和共鸣两个方面转移歌唱者的注意力 ,在呼吸上找到声音的支持力 ,在共鸣上找到立体的、头腔共鸣的感觉 ,用这两点来缓解或转移高音带给嗓子的压力 ,使声带能够没有任何压力地、条件反射般地、自在地闭合发声。高低音统一是美声唱法的声音审美观念之一。 　　所谓高低音统一 ,是指在发音上要注意声带轻重机能的混合使用 ,或者说是真假声比例的混合。好的声音是混合得好的。在唱高音时 ,既要注意采用边缘振动的方式振动声带 ,又要注意呼吸及共鸣的配合 ,找到每个音的支持力与平衡感。在唱低音时 ,既要注意声带重机能的使用 ,又不能丢掉声音的高位置集中感。随着音高的变化,美声唱法者应具备有意识、灵活调节声带具体应用的能力 ,并依此而建立良好的发声习惯。无论是哪一个音高 ,都能通过反复实践 ,找到这个音高最为舒服的发声感觉和状态 ,努力寻求每个音高的自我最佳音色 ,力求获得这个音最好的音响可能。 　　在美声唱法中 ,起音 (发第一个音 )在歌唱发声中也非常重要。起音时 ,一定要做到发声自然、气息柔和、打开腔体、稳定喉头、声音流动 ,并将打开腔体、放下喉头与气息通过声门而出的三个动作 ,在同一时间完成。同时还要掌握好气息、声带、共鸣的协调配合。最终 ,还可以以声音的结果 (即发出声音的质量 )作为检验发声是否科学的标准或依据。好的方法自然能产生好的声音 ,声音不对 ,肯定是这里或那里出了问题。美声唱法是强调充分发挥声带闭合方式与作用的歌唱技术理论 ,美声唱法的歌唱声音在科学发声的基础上 ,既获得金属般明亮的音色彩，又获得高低、上下较为统一的声音平衡感 ,从而构成美声唱法统一明亮的声音特色。 　　二、整体共鸣的.灵活运用与饱满多变的歌唱音响 　　“物体因振动而发声 ,影响到其他物体或其他物体的空间 ,引起同时振动而产生的共振现象就叫`共鸣"。在歌唱中，共鸣不仅是形成歌唱声音的必要条件 ,也是声音色彩好坏及变化的决定因素。人由于声带振动而产生的“基音”是十分微小的，这些“基音”只有通过共鸣器官的共鸣作用获得充分的“泛音” ,才能变成歌唱的声音。 　　另外 ,相对于呼吸、发声而言 ,共鸣对声音色彩的影响作用更大。 可以说 ,不同的共鸣方式 ,决定了不同的声音色彩。即便是同一个人 ,通过调整自己的共鸣方式 ,完全可以获得多种不同色彩的声音。当前 ,社会中的许多声音模仿秀中 ,就出现了许多音色达人。 无论是说话还是唱歌 ,他们一个人甚至可以模仿好几个音色完全不同的人物 ,而且声音与初模仿者非常相似 ,比如歌手杨光和石头等。这除了自身声音条件及耳朵特别好之外 ,最主要的还是因为他们通过刻苦努力、仔细研究 ,找到了不同共鸣方式的发声结果和规律。 　　区别唱法 ,很重要的一点是区别所用腔体的部位和用法。 与其他唱法相比 ,美声唱法对声音在音量、音强、音高及音色上有着更高的要求。这就使得美声唱法要更大程度上依赖于共鸣腔体的有效运用以达成上述的标准。美声唱法强调歌唱的整体共鸣 ,即所有的共鸣腔体全都要用上。只是根据音的高低或具体作品风格的不同 ,对于共鸣部位的使用有所侧重罢了。因此 ,在使用美声唱法进行演唱时 ,首先要学会在深呼吸的同时打开腔体 ,善于利用一切可用的共鸣器官 (充分打开口咽腔、结实饱满的胸腔、明亮集中的头腔 ) ,并能够随着音高的变化,有效地利用这些共鸣腔体的整体作用 ,以获得较为理想的音色 ,力求获得这个音最好的音响可能。这样 ,就会获得美声唱法所要求的连贯、统一的声音美感。 　　三、准确到位的咬字吐字与清晰美好的自然语音 　　歌唱中 ,配合歌声同时发出的传情达意的歌词被称为歌唱的语言。由于歌唱风格特征及专业教学的需要 ,准确、清晰、自然、美好的语音色彩 ,是美声唱法歌唱的内在要求。美声唱法与不同国家的语言结合起来 ,具有着非常丰富的声音色彩。而这些风格多样、色彩丰富的声音大多是由不同语言特殊的语音发音及咬字吐字规律决定的。 　　例如 ,用美声唱法唱意大利语的声乐作品 ,就必须要符合意大利语的发音及咬字吐字规范。元音要纯正、饱满,辅音要清楚、准确而利落 ,双辅音、复辅音、鼻辅音等要区分清楚、咬吐到位、发音准确 ,要熟练掌握清浊辅音、开闭口音以及大舌颤音的发音规律及方法。只有如此 ,才能唱得纯正自然。 同样 ,用美声唱法唱中国的声乐作品 ,也要根据汉语语言的发音及咬字吐字规律 ,牢牢掌握汉语的声母、韵母发音要领 ,充分把握每个字音的发音规律 ,努力致力于把所有字音的声、韵、调清晰、准确地唱出来。 　　其次 ,由于音域的极度扩展 ,美声唱法作品中经常会出现超自然音域的音高,这些音高或低或高 ,它们多少会失去一些语音上的自然性。正因为如此,对于这些音乐语言 ,更有必要研究如何把它们咬吐清楚 ,尽可能唱得明白、自然。这既要研究语音的声、韵、调 ,又要在歌唱的发音及咬字吐字上多下工夫 ,争取将辅音咬吐清楚 ,把元音在准备好的腔里引长唱出 ,使语言与发声完美地吻合在一起 ,努力做到“字正腔圆”。 　　需要强调的是 ,在演唱实践中 ,不能因为要把字咬吐清楚而牺牲掉打开的共鸣腔体 ,破坏了声音的饱满、连贯及统一 ,也不能为了照顾声音而将就或忽略字义;两者应该兼顾，既要字好 ,又要声美。 　　总之 ,从声乐实践中可以得出 ,美声唱法咬字吐字与其他唱法的不同之处 ,归根结底应该在于 ,它是根于保持声音良好整体共鸣基础上的清晰、自然的咬字吐字。 既要有纯正的字音 ,又要有美好的声音 ,两者缺一不可。美声唱法有较多的技巧规范 ,而不能想当然地过于随意 ,否则 ,就失去了其对语言要求严谨的风格特征。真正的美声唱法 ,并非一度被人们所误解的那样“永远也听不清楚他们在唱什么”,在极其讲究的咬字吐字理论的指导下 ,其声音是美妙的 ,语言也是清晰的。 ;

斯兰德曼是美国的都市传奇就像尼斯湖水怪一样。如果你认为它存在，你就不存在。可怕的事情只存在于我们的心中。

《瘦长怪人》是一部小成本的恐怖电影，于今日首度曝光了海报以及先导预告，看这架势有点阴森森。到底讲述了一个怎样恐怖的事情? 《瘦长怪人》讲述了什么故事?《瘦长怪人》电影剧情解析 !一起来看看吧! 《瘦长怪人》电影剧情解析： 影片根据著名都市传说杀婴狂魔Slenderman的故事改编。2014年的时候，一位12岁的小女孩试图刺杀一个同学，据说是受了Slenderman的影响。根据预告来看，这个电影的剧情也和这个故事有关。有着各种匪夷所思的镜头，恐怖感十足。 影片已经定档在 2018年5月18日 在北美地区正式上映，到时北美人民就可以通过大银幕亲身感受这部电影带来的恐怖感受了!

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声乐辅导美声的演唱技巧 　　在人类声乐艺术的发展历史上，Bel Canto是最重要的发展主线，Bel Canto应翻译为“美好的歌唱”，在我国一般译为“美声唱法”。下面是我为大家带来的声乐辅导美声的演唱技巧，欢迎阅读。 　　声乐辅导美声的演唱技巧 　　《格罗夫音乐词典》、《牛津音乐词典》及《辞海》中都从各个角度，用各自的方法对此进行了阐释。《辞海》中说：“Bel Canto是17世纪产生于意大利的一种演唱风格。它以音乐优美、发声自如、音与音连接平滑匀净、花腔装饰乐句流利、灵活为特点”。Bel Canto自产生以来，经历了数百年发展，已具有深刻的内涵。它既是科学的发声方法，也代表着歌剧发展中的—个重要的历史时代、一种音乐风格和一种歌唱风格，同时也贯穿着规范的歌唱技能技巧的一种发声训练法，因此，也可视为“美声学派”。作为科学的声乐学派，Bel Canto自产生，经历了历史的考验，才逐渐形成了完整、系统、科学的发声方法和演唱风格。“美声”的诞生，是有各个方面的`原因和前提的。 　　17、18世纪美声的演唱风格具体表现在： 　　1.要求演唱者深入理解歌词，力求自然质朴，追求高度的艺术表现。 　　2.培养声音的美学观念，提高鉴赏力，使演唱更加合乎美声的要求。 　　3.歌唱中特别强调气息的控制，强调Legato(连贯性)及音色的优美，要求歌唱中语气富于变化，情感表达真挚。在即兴演唱高难度的华彩乐段时，要求严格的音准和节奏，流利灵活的乐旬，松弛、明亮、丰满的声音形象。 　　随着美声的成熟，它在声音训练方面的各种技术也日趋规范，主要表现在以下六个方面： 　　1.正确的呼吸。 　　美声强调呼吸是歌唱的基础，要求“用气息托住声音”，肯定了胸腹式呼吸法，提出用调整呼吸状态来调整歌唱状态的观点。 　　2.准确的起音。 　　认为美声只有完成良好的起音，才能获得轻松柔和、明亮圆润的声音。而要完成良好的起音，一定要正确呼吸，喉头稳定、思想集中、心理上作好充分准备，声带积极闭合。著名声乐家加尔西亚具体地概括出起音的要领：舌头平放、准确地唱到音高，平稳而不能滑动。 　　3.声音的连贯性。 　　美声强调保持音质的一致、声音位置安放不变，音与音的连接讲究平滑匀净，音量渐强渐弱控制自如。 　　4.声音的灵活性。 　　18世纪比较崇尚花腔技巧和复杂的装饰音演唱，所以美声注重训练声音的灵活性，发展音域，打开喉咙，锻炼声音的控制能力应多练习快速音阶、快速走句、跳音，要求声音清晰明亮而准确。 　　5.声区与共鸣。 　　声区是一个复杂的技术问题，很多专家对此都有自己的理论观点。但无论将声区如何划分，Bel canto都始终坚持在教学中统一声区，并认为声区是教学的关键，声区与共鸣是相辅相成的。要达到音色统一动人，富有穿透力，共鸣的位置必须相对稳定、准确。 ;

50元以下的飞科电吹风是假货。有折扣或者优惠的话，50元以下倒是有可能，价钱越低质量越不好，商家总是要利润来赚钱的。飞科是一个大品牌，质量很好，价格不会便宜。50元以下的飞科电吹风是假货。

分类: 娱乐休闲 >> 明星 >> 日韩明星 问题描述: 只要大家说出在韩国整容过的男明星就行除了大家都知道的裴永俊。 解析: 1、每年的韩国小姐评选都会让柳医生忙上很长一段日子。绝大多数选美候选人都会去做些小手术，每年百分之八十的选美者是通过他的手术刀变得完美，有时甚至前三名获奖者都出自他手。 2、网络上已有很多韩国明星整形前后的照片对比，比如金喜善、蔡琳、金南珠、崔智友、崔真实等等，柳医生笑而不答，助手朴女士回答：“差不多都是他给做的。”随后柳医生说：“明星整形分两种，一种是小的地方修修补补，另一种是彻头彻尾改头换面。”金喜善和蔡琳就属于前一种。金南珠属于后者，她的整容照不仅在中国造成轰动，更引起了美国著名女性月刊《JANE》的关注。 3、宋慧乔：修身不整容：柳医生告诉记者：“从前的宋慧乔给人的感觉就是胖胖矮矮的小肥妹，我帮她做了抽脂瘦身的手术，每六个月复诊一次。不过她的脸部没动过，只是修身。不过宋慧乔的皮肤是真的很好。” 4、元彬：从高中开始整容。还有令万千女性为之痴狂的男星裴勇俊也并非“天生丽质”，而是人造美男。 5、李秉宪：改动最大 随后记者问明星中整容前后改动最大的是哪个时，柳医生和助手对视一眼后哈哈大笑起来：“李秉宪！他第一次来医院时简直不能看脸部全整过了。 6、、“肌肉 *** ”著称的权相宇，身材肌肉是不是真的，柳医生解释：“权相宇出身体育科，身材倒是货真价实的，但他的眼角修补过，鼻子也垫高过，不过不是在我这里做的。” 7、李成妍：整容整上瘾 原本只是乘务员的李成妍当年满怀期待地找到柳济圣，经医生的巧手打造，新鲜出炉的李美人去参加了选美，随后顺利进入演艺圈，一路星途坦荡。之后整容整出瘾的李成妍染上个怪毛病，走到哪儿整到哪，去日本旅游时还顺带做了点小手术，“你看她当初选美时多漂亮，整过头了也不好。”助手在旁边摇着头。 8、宋承宪和张东健都是因为隆过鼻子才被导演‘相中"的！所以很多学表演的男生，考入大学后，就会‘不惜血本"，先来做个隆鼻手术，增加自己的表演资本！有些星探就专门伏击在整容门诊，挑选整得‘山清水秀"的面孔上广告！这样一来，连整容的费用也赚回来了，何乐而不为？！” 9、韩国的整容费高得离谱，难怪他们对整容料特别挑剔！就拿隆鼻手术来说，低档的隆鼻手术只要800万韩币(5.6万人民币)，填充物很硬，做出的鼻子高而挺，鼻尖却不会移动；而如今韩国男星中流行的高级隆鼻手术，价格一般要上亿韩币，医生会取出病人耳朵后面的软骨做填充物，填出的鼻子几乎可以“以假乱真”，鼻尖软软的，手指头按上去也分不出真假。 10、虽然在韩国，割个双眼皮也要100万韩币(相当于7000多人民币)，但学生族们依然乐此不疲，宁可打工借钱背债，也要去医院做手术。“常常是一个暑假过下来，班级里的女生就来个集体大变样，眯眯眼变成了双眼皮，耷拉眼皮整成吊梢眼，连班主任都认不出来！” 11、整容风吹到中国 接着柳医生介绍了明星前来预约手术的过程：“一般先是打电话找到我本人，约好时间在医院见面，面谈后医生给出建议，然后通过电脑设计出整容后的照片，本人满意就开始手术，如果觉得不满意医生会给出中肯的意见重新商榷，但不适合本人的手术我是不会做的。” 其实柳济圣的整容术不止在韩国享有盛誉，很多别的国家的明星也慕名而去，自从2002年奥运会之后，去韩国整容的中国人就多起来了。累计已有一百多个明星去找过他了。记者打听是哪些明星，柳医生守口如瓶，坚决不肯说，最后还是助手一不小心漏了口风：“就是做过韩国旅游大使的那个女明星呀！她来整过了，不过手术不大，只是做些修补。”担任过韩国旅游大使的中国女明星不就只有孙悦吗？记者不动声色，暗自揣摩，看来前一阵关于她去韩国整过容的传闻是真的了，助手点到即止，记者没有追问下去。 12、“中国人和韩国人对整容的界定不一样，在中国垫高鼻子和开双眼皮都在整容范围内，但是韩国的整容术更为发达，通过打针就可轻松完成垫鼻梁，而这类项目我们称为‘美容"。”柳医生笑着解释：“所以如果按你们的概念来定义，韩国所有的明星都整过容了。”

　　你知道假声有哪些唱法及发声的位置吗?我就为大家介绍假声唱法的技巧及发声位置，仅供参考 　 　假声唱法的方法 　　倒抽一口气”的动作 　　就是歌者在唱到换声的音时(发元音的同时)，做一个倒抽一口气的动作，好像“吓一跳”的生理状态，让喉头稍向下，向后退让，以使口咽腔充分打开，同时将中声区歌唱时向上齿龈背后发送的气息，随着音高逐渐向上挪动，嘴也随着逐渐张开，此时声音感觉更向上，向更远的前方发送。这时声音就自然地进入了换声区。 　　母音转换手法 　　就是在唱到换声区的时候提前让声音掩盖一点，声音暗一点，出气量小一点，小舌头抬起一点。 　　在碰到换声点时，有一点必须强调指出，就是你感到声音唱上去困难时，甚至声音感到要出现破音时，千万不要变化发声器官的形态，不要乱动，乱使劲，一定要坚持迎着声音唱下去就可以了。 　　其实换声点的总是就是一个“混声”的问题，就是真假声结合的问题。掩盖一些的声音就是有了假声的成分，但又不能全假，必须与真声混合在一起，声音的衔接才不会有痕迹，声音才不会虚和空。 　　所以学会换声点的过渡也就学会了假声的唱法，而假声位置对唱歌、解决声音的统一是大有好处的。 　　所谓“假声”是指演唱时通过有意识的控制而只使部分声带发生振动所发出来的声音，这种声音比由整个声带都振动的“真声”要高要弱，而且音色有一种晶亮透明的感觉。 　　 假声发声位置 　　“假声位置”的“假声”不是指假声音响，“位置”也不是常见的声乐书籍中所提的声音位置的高、低、前、后，而是在深呼吸支持下的一种欲发假声时的状态，也就是用欲发假声时的意念，去引起胸、咽、口、鼻等腔体的反应。“真声唱”也不是用自然的真声，而是在欲发假声的状态下所发出的真声色彩感。也就是说在强有力的深呼吸支持下，声门挡气并获得咽管内共鸣后的声音效果，它是混合共振集中的“芯儿”，是一种有效的挡气动作和能力使声带振动后获得的金属般色彩的混合共振音响。“假声位置真声唱法”的基本要求是学生整体歌唱，使气息、声带和共鸣腔体高度协调，是对人体自身原有发声器官进行重新调整和改造所使用的一种训练方法。 　　二、我们先来探索一下“假声位置”与假声音响之间的区别。 　　前面说过“假声位置”是在深呼吸支持下的一种欲发假声时的状态，这个状态酷似在陌生人面前不好意思张大嘴打哈欠而偷偷向下吞咽哈欠，尚未咽下时的“内开”状态。此时各腔体的状态是： 　　(1)鼻腔因欲咽哈欠的感觉，仿佛鼻子上端(眉心处)向软硬腭交接处拉紧、靠拢而引起的软腭提起，鼻腔打开。 　　(2)下巴(下颌关节)因欲咽哈欠像掉下来似的松开。 　　(3)软腭因欲咽哈欠而绷紧提起。 　　(4)喉头因欲咽哈欠而稳定地落下。 　　(5)咽壁因欲咽哈欠而加强张力，向后扩展，向下绷紧。 　　(6)胸腔因欲咽哈欠而自然挺起。 　　(7)腰腹因欲咽哈欠呈前后左右对抗扩张状。 　　以上七点就是欲咽哈欠时呼吸和共鸣腔体的状态，这个状态就是我们所提到的“假声位置”的具体感受。一旦找到“假声位置”，演唱起来声音宽广，上下统一，能够产生高亢、粗犷的音响效果。 　　假声音响是一种纯假声的音响效果，这种假声虽然能唱上高音，但音色黯淡，声音挤、虚、喉肌紧，喉位高，不适合人们的听觉审美。 　　而这种纯假声的歌唱(也包括纯真声(大本声)或真、假两截声音)恰恰在低年级学生身上较为明显。这种情况造成了音域没有得到理想的扩展，声音听起来明显挤卡、苍白、虚黯，没有穿透力，给声乐教学带来了极大障碍。因此，要想解决这些问题，就必须改变原始的真声和假声，使得真假声较好地结合在一起。这不仅要以科学的方法唱出真假声，还必须把真假声融为一体，即假中有真，真中有假。然而要做好真假声的比例自然转换，就必须把声带的振动形态和共鸣腔体调节好，这种调节又离不开良好的气息运用。发声原理告诉我们，真声发声主要靠甲杓肌组的作用，声带做整体振动，而假声主要靠环甲肌组的作用，声带做边缘振动，然而学生是无法直接支配它们的作用的。如果没有整体歌唱意识，没有强有力的气息支撑，没有声带、共鸣的高度协调就不能控制这些肌肉，就无法使真假声统一获得良好的声音共鸣。“假声位置真声唱法”恰好在这方面显示出它的优越性。它将学生所看不见的构成歌唱乐器的内部构造如呼吸器官的肺、膈肌、呼吸运动、发音器官的喉、声带的变化及各共鸣腔体的调节等在发声训练中抽象的、难以捉摸的要求具体而形象化，使学生演唱时通过对某些感觉、意念的体验，比较容易地做到对自身发声器官的控制，从而达到发声训练的要求。 　　三、在声乐教学实践中，笔者鉴于某些学生的特殊性，采用了“假声位置真声唱法”的一些针对性较强的教学手段，其中主要有“咽哈欠”“低八度感觉”“扒鼻子”“气、声反向运动”等。下面论述一下这些教学手段的科学性和作用。 　　(一) 咽哈欠 　　偷咽哈欠是在陌生人面前不好意思张大嘴打哈欠，而偷偷向下吞咽哈欠尚未咽下时的状态。这个状态与假声位置的歌唱状态极为相似，通过咽哈欠的感觉，体会自身和共鸣腔体的调节，它是形成“假声位置”歌唱状态的有效方法。 　　日常生活中，我们的自然发声与歌唱的发声虽然都是使用人体同一发声器官，但两者的状态已有不同。歌唱发声是在自然发声基础上的夸张和美化，因此，需要发声器官、呼吸肌肉和咽、口腔可变腔体做出相应的调节，也就是做出有所准备的动作。它包括抬起下肋骨、下降横膈膜、抬起上口盖、放下喉头等，这些都是快速的，需要在一刹那之间同时完成。偷咽哈欠之前下意识的深呼吸恰恰是一种快速的、强化的吸气动作，可在一瞬间将呼吸器官、共鸣器官积极扩张。利用这一感觉可在发声之前获得一种积极的、内在的、自然的吸力，引起胸、喉、咽、口、鼻腔中一系列的改变，形成一种整体的、在深呼吸支持下的“内开”状态，这个状态就是歌唱发声之前应有的准备状态。学生有了这个感觉后要反复练习、体会，在此状态下先做无声的歌唱训练，巩固后再发声。此状态在发声时的保持，可有利于喉腔的打开，声带的自由调节和共鸣腔体的充分利用。 　　偷咽哈欠是形成和固定“假声位置”的主要手段。

永日的好。永日的性价比要高一些，飞科的造型却比较精致同样50多块的永日的风力大很多。买的话还是冷热风都齐比较好。

按我自己的意思说吧，一次恐怖照片大会上，某外国作者制作的图片，里面有一个黑黑的高高的男人，手很长，听说Slenderman会让人上吊，中国好像被禁了，没多少信息，这图片很邪门的，最好别深究。

不知道为什么在日本那么受欢迎，但确实感受到日本人很喜欢《冬日恋歌》，喜欢男主角的扮演者裴勇俊。2006年去日本时，商业街上，商家的广告牌儿上，到处都能看到电视剧以及男女主角的大幅宣传照和真人模型。裴勇俊的小粉丝~~我9岁的女儿，兴奋得和一个矗立在大街上的裴勇俊的模型合影留念。当时的日本首相夫人也是裴勇俊的粉丝，邀请裴勇俊去日本参加艺术交流活动，我在日本的电视节目中看到的。想想是不是和中国观众一样，这部电视剧在国内上演时，也是激起了女人、女孩子们的极大热情。我就很喜欢《冬日恋歌》，喜欢剧情、主题歌、演员、冬日的白雪、纯真的初恋，喜欢………… 这部电视剧是以动画的形式播出的，日本是动漫之都，所以首先这在形式上取悦了日本观众。 其次，日本人都怕麻烦，所以日剧里经常看到的出轨或者劈腿，在现实中发生的频率没有那么高。所以可能是因为图省事的这个原因，他们在某一方面会比较忠诚。而这部剧就满足了那会儿日本人的爱情幻想，历经坎坷，不离不弃，最终跨越重重阻碍在一起了。 并且那个年代出车祸是不会被看成是狗血，以为女主是自己同父异母的妹妹，然后不得不忍痛远走他乡。后来又因为救了女主，车祸之后又失忆，并且女主还以为她已经不在这个世上了。好不容易重逢之后经过各种虐心，刚看到甜甜的恋爱，却又双眼失明，剧情跌宕起伏充满着戏剧性，让人的心情也像坐过山车似的，所以在情节设置上也是满分。 再加上男女主确实是演技满分(女主演技参考天天国的阶梯，男主参照情定大饭店)，外形也十分靓丽，所以在日本这么受欢迎也是正常的，毕竟当年这部剧引入的时候，我爹妈都眼泪哗哗的[流泪] 这是一部非常经典的韩剧了，2002年开播，距今有15个春秋了。 《冬季恋歌》可能也是裴勇俊和崔智友事业的巅峰之作，也因此奠定了韩剧在东南亚的崛起。 那电视剧到底说了什么故事呢？很简单，关于初恋—— 那段青春年少的岁月，尚赫（朴勇河 饰）与柔真（崔智友 饰）是班上的一对小情侣，两人平时经常一起活动，老师、同学们对此都心照不宣。 然而，两人甜蜜的校园爱情却因一个人而改变。这天，英俊少年俊相（裴勇俊 饰）转学来到来到了尚赫和柔真的班上，或许这就是一见钟情吧，柔真和俊相见过一面后，她就固执的认为俊相才是自己真正的初恋，于是不顾一切投向了俊相的怀抱，两人很快热恋起来。 　　 不料就在圣诞前夕，俊相的母亲为了不让他和亲生父亲相认，决定将俊相送到美国去。临走前，俊相赶往与柔真见面时不幸遭遇了车祸，随后他的母亲更传出了他的死讯，这一切令到柔真悲痛不已，然而却也无可奈何。 　 从故事简介我们可以看出来，它几乎是现在韩剧套路的始祖，特别是车祸梗。 但为什么这么一个现在看来俗不可耐的故事，可以火遍韩国、日本，乃至这个东亚呢？ 因为它描写的初恋是非常纯粹的，尽管过程非常虐心。 初雪，初恋，唯美浪漫的青春，柔真和俊相邂逅，然后遇见了天地之间最美的爱情。 日本同样是雪国，每当冬季，那种氛围和剧中很像很像，年轻人也会有所共鸣。 这也是当时的韩剧中，少有的融合冬季风景的作品。 初雪的郊外、初雪的校园、初雪的街道、初雪的森林、初雪的滑雪场等等。 唯美的摄影中，都是最纯粹的初恋。 川端康成在《雪国》中写道：镜中的雪越发耀眼，活像燃烧的火焰。 沧月在《七夜雪》中写道： 跋涉千里来向你道别， 在最初和最后的雪夜 ，冰冷寂静的荒原上 ，并肩走过的我们 ，所有的话语， 都冻结在唇边 ，一起抬头仰望 ，你可曾看见， 七夜的雪花盛放了又枯萎， 宛如短暂的相聚和永久的离别， 请原谅于此刻转身离去的我 ，为那荒芜的岁月 ，为我的最终无法坚持， 为生命中最深的爱恋 ，却终究抵不过时间。 《冬季恋歌》给我的感觉大抵如此，所以它是经典。 日本人最爱看爱情片 ，不管是纯纯的纯爱片，还是略带“色彩”的“动作爱情片”....... 而《冬季恋歌》正好满足了，唯美的纯爱色彩，虽然结局有点悲，但不妨碍 《冬季恋歌》迷人的色彩~ 所以，《冬季恋歌》在日本超受欢迎哦！ 对于80后来说，裴永俊绝对是童年记忆里戴眼镜最帅的男神！ 有没有谁跟我一样，就是因为裴永俊，在上学期间最爱的就是无框眼镜。 韩剧还是当年的好看，《蓝色生死恋》、《冬日恋歌》、《对不起我爱你》，哪部不是又虐又美。承包了年轻时的眼泪啊…… 关键时那时的人长得特别真实，帅是真的帅，无关整容、无关妆容，还不流行男孩子画眼线，随便一个宋承宪、裴永俊、元彬，都是完美的存在。 一部经典的《蓝色生死恋》，清纯又略带婴儿肥的乔妹，帅气忧郁的宋承宪，活力满满的黑骑士元彬，骗足了大家的眼泪。 而《冬季恋歌》作为《蓝色生死恋》系列的第二部，除了延续了俊男靓女的组合，也实打实的延续了《蓝色生死恋》的韩系悲剧。 这仍然是一个关于“初恋”的故事，一见钟情的尚赫（朴勇河 饰）与柔真（崔智友 饰），以及青梅竹马的柔真（崔智友 饰）和金相奕（朴容夏 饰），三人幼时相遇又分开，再次相遇相恋的故事。 在那个青春年少的岁月，少年和少女在心底萌发出最纯真的爱恋，既喜又悲。造就了韩剧 历史 上无法跨越的经典。 裴永俊虽然不是标准的浓眉大眼，但薄薄的丹凤眼，却有种自带笑意的书生气息，一头温柔的微卷，白皙的脸庞，没有现代韩式爱豆的阴柔感，自带男子的硬朗，但又随时散发出忧郁男神的气息，往哪里一站都是一副标准的画幅。 裴永俊的第一部作品《爱的礼节》上映之后，让韩国民众惊为天人！随着韩剧的引进，让更多的人认识了这个笑容如花般的男子。 在《蓝色生死恋》之前，还有一部非常经典的韩剧《情定大饭店》，里面饰演霸道总裁，没有了忧郁气息的裴永俊照样帅爆了。 裴永俊一生拍了太多的影视作品，在2000年左右，逐渐转为幕后，更是成立了影视公司，你们的都教授金秀贤就属于他的公司哦。 这些年可以说是赚的满满的，再加上眼光独到，投资顺利，如今在韩国是实打实的隐形富豪。 2015年7月，男神裴永俊与小13岁的演员朴秀珍结为夫妇，婚后女方经常在社交网路上贴出各种日常奢侈生活，反而让口碑不错的裴永俊受到了不少的质疑。 如今虽然裴永俊还是那个眼镜王子，却已经失去了当年的韵味，而韩流明星早已不是当年那种纯粹的感觉了，多了更多的花哨感、与商业性。 男神永远适合活在记忆里！ 所以，裴永俊、宋承宪、元彬，这些老男神，你最爱谁？ 《冬季恋歌》在日本受不受欢迎我不知道 因为我不在日本。不过在当年中国是很受欢迎的。这个电视剧已经是2002年的韩剧，当时正刮着一阵韩国电视剧风。 我当年也一直在追着看。因为这个剧很喜欢崔智友。韩剧都比较煽情，唯美。边看边擦眼泪的那种。我也是被感动得一塌糊涂。哪个少年不追梦，这部讲述初恋的电视剧，浪漫，纯真。打动许多人。想来日本年轻人也是很喜欢看的。

《姥姥语录》（倪萍）电子书网盘下载免费在线阅读链接: https://pan.baidu.com/s/19cqHcubZt8_AGtxPUlL-OQ 提取码: t9xg书名：姥姥语录作者：倪萍豆瓣评分：8.5出版社：中华书局出版年份：2010-12页数：210内容简介：来自著名主持人、演员倪萍心底的一则则姥姥与外孙女之间爱的故事，令人为之动容。清澈质朴、真挚感人的文字，温暖人心。倪萍带领读者走进她99岁姥姥的平凡生活，追忆作者与姥姥一起走过的有泪有笑、有滋有味的日子，细述这位纯朴、善良的山东老人生命中的最后乐章。分享她那些看似平常却让人终生受用的生活大智慧。感怀物质贫乏、但精神富有的童年生活，五十年的风雨岁月中至真、至纯的守望，无不使人深深感动，身心沐浴温暖。作者简介：倪萍，知名电视节目主持人、制片人、著名演员。1959年出生，山东青岛人。1980年，倪萍参加了故事片《女兵》的拍摄。从此，倪萍开始走上了影视之路。后来在1990年调入中央视台任综艺大观专业主持人；另外，倪萍还连续十年主持春晚，深受观众喜爱。曾任全国政协委员、全国青年常委、中直机关青年副主席、中国文联第七届全国委员会委员、中国主持人节目委员会副会长、2002年被评为中国十大杰出妇女。由于长期关注贫困儿童的教育事业，热心参加慈善活动，儿基会特别授予她“爱心妈妈”称号。同时还荣任十几个慈善大使的称号。

有关葛浩文翻译的作品主要有《红高粱》、《呼兰河传》、《河岸》、《玩的就是心跳》、《一句顶一万句》、《骆驼祥子》、《第四病室》、《富萍》、《流逝》、《米》等。葛浩文简介：葛浩文（Howard Goldblatt ），美国著名的翻译家，出生1939年，20世纪60年代服役期间在台湾学习汉语，后获得印第安纳大学中国文学博士学位。　目前是英文世界地位最高的中国文学翻译家。他的翻译严谨而讲究，“让中国文学披上了当代英美文学的色彩”。葛浩去世时恩赐祭葬赠刑部右侍郎，从祀名宦乡贤。葛浩爱国爱民，直言敢谏，坦荡荡当为一代贤臣。葛浩文（Howard Goldblatt），美国著名的汉学家，是2012年诺贝尔文学奖得主莫言作品的英文译者。出生于1939年，20世纪60年代服役期间在台湾学习汉语，后获得印第安纳大学中国文学博士学位。 目前是英文世界地位最高的中国文学翻译家。文学的特征是：可以表达感情，增长知识，诠释历史，是时代精神和感情的结晶，是一种语言艺术形式。文学体现心量，历史体现知量（识量），哲学体现智量。文学体现心量，指的是文学体现丰富的情感量、情思量、良知量。也可以说是诗量、“气”量、歌哭量、泪水量。