赏析

思路：根据歌曲的内容展开。时间流逝，我们慢慢的长大，犹如一条条小鱼在母亲的呵护下快乐成长，现在年轻的我们迫切的希望像条大鱼一样在大海中乘风破浪，放飞自我。下面请欣赏歌曲《大鱼》。《大鱼》是尹约、钱雷为《大鱼海棠》量身定制的电影印象曲，是二人继《何以笙箫默》的电影插曲《默》后的二度合作，二人在合作中产生了新的想法。而为了让周深演唱时更加精准地演绎歌曲情感，词作者尹约逐词逐句地告诉周深歌词的意义以及歌词背后的故事。在录音过程中，尹约为了升华感情，在歌曲的最后部分决定让周深自己和自己合唱。扩展资料：该曲主歌部分旋律悠远绵长，歌词画面感丰富又不乏动人细节，从恢弘场景过渡到细腻情感，如诗一般直戳人心。副歌旋律渐渐扬起，辽阔空灵，歌词更是直抒椿的情感，带着几分中国传统文化中的古典哀愁，让人不禁沉醉在《大鱼》的音乐和故事中。周深以独特的嗓音和细腻的演唱见长，在《大鱼》中的演唱一如既往得干净，从低吟浅唱、娓娓道来到悠远激昂，层次丰富又以深情一以贯之，将《大鱼》中椿、鲲、湫复杂的情感命运吟唱得细腻悱恻，空灵动人。不管是词曲还是演唱，印象曲《大鱼》都与《大鱼海棠》的内涵一脉相承，与电影的国风路线一样，歌曲也秉承了悠远的国乐之风，余音绕梁，不绝于耳。

《三只小猪盖房子》是一个著名的英国童话，讲述了三只小猪在长大后，学好了本领，各自盖了不同的房子，却遭遇大灰狼的故事。下面和我具体了解一下吧，供大家参考。 《三只小猪盖房子》故事 猪妈妈有三个孩子，老大叫呼呼，老二叫噜噜，还有一个老三叫嘟嘟。 有一天，猪妈妈对小猪说：“现在，你们已经长大了，应该学一些本领。你们各自去盖一座房子，然后搬出去住吧！”三只小猪问：“妈妈，用什么东西盖房子呢？”猪妈妈说：“稻草、木头、砖都可以盖房子，但是草房没有木房结实，木房没有砖房结实。”三只小猪高高兴兴走了。走着，走着，看见前面一堆稻草。老大呼呼忙说：“我就用这稻草盖草房吧。”呼呼的草房只花了三个小时就盖好了。老二噜噜和老三嘟嘟一起向前走去，走着，走着，看见前面有一堆木头。老二噜噜连忙说：“我就用这木头盖间木房吧。”噜噜的木房在三天内也盖好了。老三嘟嘟还是向前走去，走着，走着，看见前面有一堆砖头。嘟嘟高兴地说：“我就用这砖盖间砖房吧。”于是，嘟嘟一块砖一块砖地盖起来。不一会儿，汗出来了，胳膊也酸了，嘟嘟还不肯歇一下。花了三个月时间，砖房终于盖好啦！红墙红瓦，真漂亮。小猪嘟嘟乐开了花。 山后边住着一只大灰狼，它听说来了三只小猪，哈哈大笑说：“三只小猪来得好，正好让我吃个饱！”大灰狼来到草房前，叫小猪呼呼开门。呼呼不肯开。大灰狼轻轻地吹了一下，草房就倒了。呼呼急忙逃出草房，边跑边喊：“大灰狼来了！大灰狼来了！”木房里的噜噜听见了，连忙打开门，让呼呼进来，又把门紧紧地关上。大灰狼来到木房前，叫小猪噜噜开门。噜噜不肯开。大灰狼用力撞一下，小木房摇一摇。大灰狼又用力撞了一下，木房就倒了，呼呼和噜噜急忙逃出木房，边跑边喊：“大灰狼来了！大灰狼来了！”砖房里的嘟嘟听了，连忙打开门，让呼呼和噜噜进来，又紧紧地把门关上。大灰狼来到砖房前，叫小猪嘟嘟开门，嘟嘟不肯开。大灰狼用力地撞一下，砖房一动也不动，又撞了一下，砖房还是一动也不动。大灰狼用尽全身力气，对砖房重重地撞了一下，砖房还是一动也不动。大灰狼头上撞出了三个疙瘩，四脚朝天地跌倒在地上。大灰狼还是不甘心，看到房顶上有一个大烟囱，就爬上房顶，从烟囱里钻进去。三只小猪忙在炉膛里添了许多柴，烧了一锅开水。大灰狼从烟囱里钻进去，结果跌进热锅，被开水烫伤了。从此，它再也不敢来捣乱了。 老大呼呼高兴地对嘟嘟说：“盖草房虽然最省力，但是很不结实，以后我要多花力气盖砖房。”老二噜噜也高兴地对嘟嘟说：“盖木房也不结实，以后我也要多花力气盖砖房。”嘟嘟看着两个哥哥，坚定地点点头说：“好，让我们一起来盖一座大的砖房，把妈妈也接来，大家一起住吧！” 赏析 《三只小猪盖房子》的故事构思简洁，主题鲜明，告诉我们不能追求华而不实的东西，要为长远打算，否则就会有不好的后果。这个故事教育孩子做人要勤劳肯干、聪明机智、乐于助人。 三只小猪盖房子每次都经历大灰狼的攻击，让三只小猪得到了成长，盖的房子越来越牢固了，同时也知道体谅妈妈心，要盖一座大房子和妈妈一起住，小朋友们长大了也会和妈妈一起住，因为有妈妈在的地方很温暖，三只小猪盖房子不仅学会了长大，而且懂得保护自己。小朋友看完是不是变得懂事了。

做画的风格及背景的修饰《岩间圣母》幅约作于1483～1490年间　此画是应一宗教团体之请而为米兰的圣弗朗切斯科教堂的一间礼拜堂作的祭坛画。此画以圣母居图中央，她右手扶婴孩圣约翰，左手下坐婴孩耶稣，一天使在耶稣身后,构成三角形构图，并以手势彼此响应,背景则是一片幽深岩窟，花草点缀其间，洞窟通透露光。此画虽属传统题材，然表达手法和构图布局皆表明达芬奇的艺术水平之高深。人物，背景的微妙刻画烟雾状笔法的运用,科学地写实以及透视，缩形等技术法的采用，表明了他在处理逼真写实和艺术加工的辩证关系方面达到了新的水平。《西斯廷圣母》为拉斐尔“圣母像”中的代表作，它以甜美、悠然的抒情风格而闻名遐迩。这幅祭坛画，指定装饰在为纪念教皇西克斯特二世而重建的西斯廷教堂内的礼拜堂里的。最初它被放在教堂的神龛上，至1574年，一直保存在西斯廷教堂里，故得此名。现为德国德累斯顿茨温格博物馆古代艺术大师馆收藏。

英国伦敦国立美术馆1号宣布，他们在对该馆收藏的达芬奇重要作品之一《岩间圣母》扫描时发现，在这幅图画下面还隐藏着另一层达芬奇亲笔所画的图画，揭开了达芬奇为什么要创作两幅一模一样的作品的谜底。　　这层偶然发现的新图画描绘了跪在地上的圣母玛丽亚，她的眼睛凝视地面，一只手放在自己的胸部，另外一只胳膊向外伸展着，手指都触碰到了画框的边缘。这层画作并未完工 ，专家们认为达芬奇可能还计划在她的身前画上圣婴耶稣。美术馆研究人员拉谢尔·比林格说，要不是使用红外线对这幅作品进行扫描，人们可能永远也不会发现其中隐藏的玄机。　　1483年至1508年间，达芬奇共创作了两个版本的《岩间圣母》，其中一幅收藏于巴黎卢浮宫，另一幅则收藏于伦敦国立美术馆。很长时间以来，人们一直认为收藏于伦敦的这幅作品是对巴黎作品的粗糙模仿。为了研究达芬奇为什么临摹自己的作品，研究人员动用了红外线扫描仪，结果发现了画中藏着的另一幅图画。　　1483年，达芬奇接到来自米兰的一个宗教团体的请求，创作了《岩间圣母》，用作一间教堂的装饰。该画作是标志达芬奇创作巅峰开始的作品。作品完成后，达芬奇非常满意，他提出增加酬劳，但是遭到了该宗教团体的拒绝，便一怒之下把这幅画作卖到了别处，也就是目前巴黎卢浮宫收藏的这幅《岩间圣母》。　　几年之后，这个宗教团体要求达芬奇归还这幅作品，达芬奇本来想重新创作一幅新的作品，但是受到了宗教机构反对，他们坚持要一幅与原作一模一样的作品，于是就有了现在收藏于英国国立美术馆的这幅“模仿”作品。编译/本报见习记者 暄暄

《岩间圣母》　　此画为祭坛画 ,达芬奇，　189.5X119.5厘米,现藏伦敦国立美术馆.　　此画是应一宗教团体之请而为米兰的圣弗朗切斯科教堂的一间礼拜堂作的祭坛画。此画以圣母居图中央,她右手扶婴孩圣约翰,左手下坐婴孩耶酥,一天使在耶酥身后,构成三角形构图,并以手势彼此响应,背景则是一片幽深岩窟,花草点缀其间,洞窟通透露光。此画虽属传统题材,然表达手法和构图布局皆表明达.芬奇的艺术水平之高深。人物,背景的微妙刻画烟雾状笔法的运用,科学地写实以及透视,缩形等技术法的采用,表明了他在处理逼真写实和艺术加工的辩证关系方面达到了新的水平。这幅画是标志达.分奇盛期创作开始的作品。《创造亚当》 　《创造亚当》　米开朗基罗 　　壁画　　1508年 　　 米开朗基罗的代表壁画中的重要部分。因为他在佛罗伦萨的盛名,当时的罗马教皇尤里乌斯二世邀他参加制作教皇陵墓,后又中断。1508年他被迫接受了西斯廷礼拜堂屋顶壁画的任务,他当时的心情是悲愤的,不料此壁画后来成为他生平最大杰作。西斯廷屋顶壁画面积达500平方米左右,是美术史上最大的壁画之一。米开朗基罗在大厅的中央部分按建筑框边画了连续9幅大小不一的宗教画,均取材于《圣经》中有关开天辟地直到洪水方舟的故事,分别名为《神分光暗》,《创造日,月,草木》,《神水分陆》,《创造亚当》,《创造夏娃》,《诱惑与逐出乐园》,《挪亚献祭》,《洪水》,《挪亚醉酒》。这幅巨型壁画历时4年多才完成,由于长期仰面艰苦作画,他颈项僵直,书信都要置头顶仰视.其中以《创造亚当》最为出色,画中亚当的形象体态健壮,气魄宏伟,具有强烈的意志与力量,显示了艺术家在写实的基础上非同寻常的理想加工,予同时代人深刻的启示。《播种者》 　《播种者》　米勒　 1850年 　101X82.5厘米 　美国波士顿美术馆藏 。 米勒(Jean-Francois millet 1814-1875)法国画家。1814年10月出生于诺曼底半岛格鲁什村的一个耕农家庭,1875年1月卒于巴比松。他自幼参加田间劳动。此画描绘了一对青年夫妇赶赴田间劳作的图景，构图线条分明，很好地反映出农民特有的气质；色彩沉着,加之丰富细腻的暖调子,使作品在纯朴浓厚浑厚中,具有撼人的力量。

《岩间圣母》是达芬奇的一幅传统宗教题材画作。画中人物虽然被一团潮湿的空气所包围，但是人体的轮廓在昏暗山岩的衬托下还是能明显地辨析出来，尤其是画家着力描绘的面庞被刻意营造出的神秘气氛所笼罩，人物轻柔、温存、纯真的表情栩栩如生地突显出来。奇怪形状的悬石从湿漉漉的岩体上垂下，具有植物学准确性的花草从岩缝里穿凿而出，竟然能辨别出鸢尾花、银莲花、紫罗兰和一些蕨类植物。远处蓝色的天空透过岩体之间的孔洞和夹缝呈现在人们的眼前，年轻的圣母玛利亚以温柔的手搂抱着下跪的幼婴约翰，她的另一只手则向儿子耶稣伸过去，天使乌列面向着观众，把他们引向画中，用手指示着这个场面，一连串手势代表保护、指示、祝福等含义。这一组动作是按金字塔的构图原理组建安排的，塔顶是圣母的头，侧边是他伸出的双手，底角是天使和婴儿。达芬奇把结构看作打开作品意图的钥匙，这很大程度上形成了文艺复兴盛期的古典主义金字塔式的人物构图。《岩间圣母》充满了暗示与象征，显示了达芬奇谜样的心灵，天使以明显的手势指着圣约翰有何含义？被圣母保护着的圣约翰是否代表人类需要圣灵的保护？而被描绘得像子宫般造型的洞穴，是不是暗示着生命的起源？学者们热烈地讨论这些问题。然而达芬奇本人却像所有大画家一样，从来就不解释他作品中的含义，他相信观者必然感觉得出非文字所能形容的弦外之音。显然达芬奇在此作品中综合了他过去的学习心得。此画是应一宗教团体之请而为米兰的圣弗朗切斯科教堂的一间礼拜堂作的祭坛画。此画以圣母居图中央，她右手扶婴孩圣约翰，左手下坐婴孩耶酥，一天使在耶酥身后，构成三角形构图，并以手势彼此响应，背景则是一片幽深岩窟，花草点缀其间，洞窟通透露光。此画虽属传统题材，然表达手法和构图布局皆表明达.芬奇的艺术水平之高深。人物，背景的微妙刻画，烟雾状笔法的运用，科学地写实以及透视，缩形等技术法的采用，表明了他在处理逼真写实和艺术加工的辩证关系方面达到了新的水平。这幅画是标志达芬奇盛期创作开始的作品。达芬奇尤为擅长通过画中人物的躯体动作姿态的多样变化，表现人的不同心灵和情感，约翰在祈祷，耶稣在为约翰祝福，天使在指示约翰，圣母伸出手作出抚爱姿态，这些人物动作、手势都反映出不同人物的心理活动状态。 这幅现藏于巴黎的作品，虽仍然是传统题材，但人物形象的塑造和岩窟幽深的刻画及山岩间花草逼真的描绘，证明他使用的烟雾状笔法已使其在传真写实和艺术加工方面达到了新的水平。

乐曲一开始呈示的主旋律，常用口哨吹出，C大调，2/4拍。开头的切分节奏和六度跳进具有很强的跳跃感，使乐曲充满了活泼而诙谐的气氛。接着，乐曲转为小调色彩，再现开头部分的主旋律，然后在轻松的气氛中结束。全曲演奏时间约为2分钟。管弦乐改编曲，回旋曲式，以原曲主旋律为回旋主题，生动活泼的插部主题与回旋主题相互辉映，进一步加强了原曲的动感和活力，使这首幽默的进行曲更具有迷人的魅力。

月下独酌 花间一壶酒，独酌无相亲。 举杯邀明月，对影成三人。 月既不解饮，影徒随我身。 暂伴月将影，行乐须及春。 我歌月徘徊，我舞影零乱。 醒时同交欢，醉后各分散。 永结无情游，相期邈云汉。 赏析： 李白怀才见弃，政治理想不能实现，心情是孤寂苦闷的。但他面对黑暗现实，没有沉沦，没有同流合污，而是追求自由，向往光明，所以在他的诗篇中多歌颂太阳和咏月之作。太阳是自然界中光明绚丽的形象，明月是清澈纯洁的象征。尤其是明月，清新、明丽、宁静、温柔，因而诗人和它相亲相近。在这首诗中，诗人还进一步把明月引为知己，对月抒怀。诗篇突然而起，直抒胸臆，表达一种孤独寂寥的思想感情。这种孤寂之情无法驱遣，于是诗人以奇特的想象，生动的描写，把明月作为知音，相邀对饮。同时还异想天地把自己的身影，也看作有情有知的同类，邀其共酌。表面上有明月相伴，身影相随，好象并不是独酌，但月不解饮，影徒随身，这就更加突出了诗人的孤独感，正如孙洙所说：“题本独酌，诗偏幻出三人。月影伴说，反复推勘，愈形其独。”(《唐诗三百首》卷一)因为世少相知，诗人不得不以明月、身影为伴，向月而高歌，对影而起舞以排遣自己深沉的郁闷。结联进而要和明月、身影永远结成忘情好友，将来在邈远的碧空中相见遨游。这表现了诗人对污浊现实的强烈不满，在孤独中向往自由和光明。 这首五言古诗，构思新颖，想象奇妙，情致深婉，是李白抒情诗中别具神韵的佳作。 子夜吴歌 长安一片月，万户捣衣声。 秋风吹不尽，总是玉关情。 何日平胡虏，良人罢远征。 赏析： 杰出的浪漫主义诗人李白，在他的创作实践中，十分注意向汉魏六朝的民歌学习，从中获得丰富的养料，充实和发展自己的创作，这首《子夜吴歌》就是诗人向民歌学习而又有所创造的例证。 《子夜吴歌》是六朝时南方著名的情歌，多写少女热烈深挚地忆念情人的思想感情，表现非常真诚缠绵，李白正是掌握住了这种表达感情的特点，在本诗中成功地描写了闺中思妇那种难以驱遣的愁思。“长安”两句写景，为抒情创造环境气氛。皎洁的月光照射着长安城，出现一片银白色的世界，这时随着飒飒秋风，传来此伏彼起的捣衣声。捣衣含蕴着思妇对征人的诚挚情意。“秋风”两句承上而正面抒情。思妇的深沉无尽的情思，阵阵秋风不仅吹拂不掉，反而勾起她对远方丈夫的忆念，更增加她的愁怀。“不尽”既是秋风阵阵，也是情思的悠长不断。这不断的情思又总是飞向远方，是那样执着，一往情深。最后两句思妇直接倾诉自己的愿望，希望丈夫早日安定边疆，返回家园和亲人团聚，过和平安定的生活，表现了诗人对劳动妇女的同情。这首民歌气味很浓的乐府诗，朴素自然，流丽婉转，真切感人。 金陵酒肆留别 风吹柳花满店香，吴姬压酒劝客尝。 金陵子弟来相送，欲行不行各尽觞。 请君试问东流水，别意与之谁短长？ 赏析： 李白《上安州裴长史书》中，曾说自己早年东游扬州，不到一年光景，“散金三十余万，有落魄公子，悉皆济之”，可见李白是一位轻财重义，交游极广的诗人。这次，当他即将离开金陵，前往扬州时，朋友相送，在饯别的酒度上，李白写了这首诗，作为临别纪念。这些来相送的“金陵子弟”，不过是些年轻的朋友，彼此虽意气相投，但在政治理想上未必一致，因此这首诗就很不好写。说多了虚词，没有实际内容，只能流于浅薄、空泛。然而朋友相处，一旦分离，总是令人留恋的。现在如此写来，恰到好处，它真诚地表达了诗人对友情的珍重。诗的开头两句，就写得很欢畅、豪爽，形象生动，意境丰美。暮春三月，杨花飞舞，金陵酒肆，吴姬劝尝。此时此地，此情此景，无论是“欲行”还是“不行”的人，都是兴奋的、愉快的。所以接下去的两句，用叙述的语言，简洁、明了地总写一笔惜别的热烈场面。这符合青年人的性格特点，也表明了朋友之间的美好情意。于是最后两句，以设问方式，用眼前景物，十分贴切而自然地抒发了这离情别意的深切： 请朋友们不妨问一问啊， 向东奔流而去的滔滔江水， 我们惜别的情意和它相比， 究竟是谁短啊又谁长？ 如此作结，不仅形象生动，巧思巧妙，而且情真意切，余韵悠然。全诗语言清新流利，具有质朴的民歌风味，是李白诗中的名篇。 谢榛说：“太白《金陵留别》诗：‘请君试问东流水，别意与之谁短长，妙在结语。”（《四溟诗话》） 行路难 金樽清酒斗十千，玉盘珍羞值万钱。 停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。 欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。 闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。 行路难！行路难！多歧路，今安在？ 长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。 赏析： 《行路难》共三首，是李白天宝三年(744)因遭谗毁而离开长安时作的。这是其中的第一首。李白在这首诗中，以满腔的悲愤，深深的感叹着世路的艰难，从而抒发了他久久郁积于心的痛苦和忧伤。一向嗜酒成癖的诗人，面对这“金樽清酒”，竟然喝不进了，“玉盘珍羞”，也咽不下了，拔剑四顾，心意茫然。虽然壮志犹在，但是啊，欲渡黄河，冰已塞川；将登太行，雪又满山。人生世路，竟是这样难以逾越的艰难险阻。道路纵然如此崎岖，诗人也并没有就此意冷心灰，还是希望将来能有一天，象姜尚遇文王、伊尹见商汤那样，做出一番宏伟的事业。可是啊，“行路难，行路难，多歧路，今安在？”这是怎样撕裂人心的一声呐喊。它深刻地揭示了一个有抱负的诗人，在那政治黑暗的封建时代，是怎样的欲罢不能而又前路茫茫啊。最后两句，虽然是以豪迈的气概，写出了对美好理想的憧憬，但这毕竟只是一种渺茫的希望。现实与理想的深刻矛盾，构成了这首诗的基调，它支配着诗人在难以平静的感情的激流里，急剧地起伏跳荡，发出了巨大的轰鸣，形成了一种波澜壮阔的雄伟气势，扣人心弦。 这首诗语言高华，但又自然明畅，音节高亢，但又抑扬宛转。在短短的篇幅里，用了许多色彩浓重的字眼，化成了一个个鲜明突出的形象，如“金樽”、“玉盘”、“冰川”、“雪山”“碧溪”、“红日”、“云帆”“沧海”，把诗人的感情映衬得更加炽热而强烈。悲歌慷慨，于抑郁中冲出了奔放不羁的豪情，这正是李白诗歌浪漫主义艺术的特点和感人力量。 玉阶怨 玉阶生白露，夜久侵罗袜。 却下水精帘，玲珑望秋月。 赏析： 这是一首抒写宫女怨情的诗。在封建社会里，皇帝“后宫佳丽三千”，该有多少无辜的少女，长年被幽闭在深宫之中，度着那凄凉的岁月，遭受那难以忍受的折磨和摧残啊。李白在这首诗中，从一个侧面反映了她们的不幸生活，寄予了深切的同情。诗的开头两句，写这位宫女久久伫立阶前，以致夜露浸湿了她的罗袜，冰凉冰凉的，这才把她惊醒。一个“侵”字，把宫女凝思忘情的痴呆形象，生动地烘托了出来。在这寂静的深夜里，这位宫女在凝思什么？一个孤独的少女，她该凝思什么，又能凝思什么啊。无限忧伤、抑郁和苦闷的心情，通过这十个字所描绘的形象，鲜明地表现了出来。当她意识到夜露侵肌，转身返回室内的时候，室内也同样是冰凉冰凉的。“却下水精帘，玲珑望秋月。”放下帘子，是为了挡住寒气的侵袭，可是透过疏帘，那明晃晃的秋月又正照射着，又该增添多少愁绪啊。她在那里呆呆地望着和她相伴的孤月，通宵不眠。这里没有正面着一怨字，而是通过形象本身的细节描写，抒发了宫女的深深怨情，正是这首诗的艺术特色。 清平调三首 云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。 若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。 一枝红艳露凝香，云雨巫山任断肠。 借问汉宫谁得似？可怜飞燕倚新妆。 名花倾国两相欢，常得君王带笑看。 解释春风无限恨，沉香亭北倚阑干。 赏析： 《清平调词》三首，是李白于天宝初年入长安供奉翰林时所作。李白到长安后，受到玄宗非常的礼遇。玄宗曾亲自“降辇步迎，如见绮皓，以七宝床赐食，御手调羹以饭之”（李阳冰《草堂集序》）。把李白置于翰林院，赐以天马驹，宫中宴会，玄宗巡游，都让李白陪侍左右，真是直上青云。李白对唐玄宗的礼遇，以及当时的生活也是感到满意的，所以写了一些思想内容贫乏，歌咏宫廷生活的诗篇。这三首《清平调辞》，就是玄宗和杨贵妃在兴庆宫沉香亭前赏牡丹，李白奉命而作。 第一首是赞颂杨贵妃的美丽。起句连用两个比喻，一比杨贵妃的服饰，一比她的容貌姣美。通过两个贴切的比喻就把杨贵妃的形象勾画出来。次句进一步用牡丹花带露颜色更鲜艳，来形容杨贵的艳丽和光彩照人。第三句笔锋一转赞颂象杨贵妃那样的丽质和姿容，只能在神仙所居的“玉山”见到。结句更一层说明杨贵妃有如“瑶台”仙女，只应在皎洁的月光下于“瑶台”中相遇。全诗以妥贴的比喻，奇妙的想象竭力描绘、歌颂杨贵妃之美。 第二首写杨贵妃因貌美而得宠。首句以带露香艳的牡丹花来比杨贵妃，但又含有牡丹花承露，也好象杨贵妃受玄宗宠幸一样。次句用楚王和巫山神女相会的梦境，来衬托杨贵妃被玄宗宠爱之深。巫山神女和楚王只是梦中欢会，而现实中的杨贵妃则是“三千宠爱在一身”。最后两句又用赵飞燕受宠于汉成帝和杨贵妃相比，赞美杨贵妃远胜赵飞燕。这样层层递进，步步深入，既颂扬了杨贵妃，又突出了她备受恩宠。 第三首正面写玄宗对杨贵妃的无比宠爱。首句写玄宗和杨贵妃共赏牡丹，但诗人突出玄宗对名花和有“倾国”之美的杨贵妃的欢爱，同时还包含着只有“名花”才能和杨贵妃相配，只有“倾国”之色的杨贵妃才配得到玄宗宠幸之意。次句明确点出唐玄宗面对“名花”和“倾国”佳丽的欢悦惬意。第三句具体叙写只有名花与美人，能消除唐玄宗的春愁春恨。结句写赏牡丹的地点和唐玄宗倚着阑干欣赏的神态。 这三首诗反复歌咏杨贵妃的美丽和唐玄宗的宫廷生活，虽写得雍容华贵，但实际上表现了李白这一时期作为宫廷侍臣的庸俗方面。 《梦游天姥吟留别》 海客谈瀛洲，烟涛微茫信难求。 越人语天姥，云霓明灭或可睹。 天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城。 天台四万八千丈，对此欲倒东南倾。 我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月。 湖月照我影，送我至剡溪。 谢公宿处今尚在，绿水荡漾清猿啼，脚著谢公屐，身登青云梯。 半壁见海日，空中闻天鸡。 千岩万转路不定，迷花倚石忽已暝。 熊咆龙吟殷岩泉，深林兮惊层巅。 云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。 列缺霹雳，丘峦崩摧。 洞天石扇，訇然中开。 青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。 霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。 虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻。 忽魂悸以魄动，恍惊起而长嗟。 惟觉时之枕席，失向来之烟霞。 世间行乐亦如此，古来万事东流水。 别君去兮何时还？且放白鹿青崖间，须行即骑访名山。 安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！ 赏析 这是一首记梦诗，也是一首游仙诗。意境雄伟，变化惝恍莫测，缤纷多采的艺术形象，新奇的表现手法，向来为人传诵，被视为李白的代表作之一。 这首诗的题目一作《梦游天姥山别东鲁诸公》，作于出翰林之后。天宝三载，李白被唐玄宗赐金放还，这是李白政治上的一次大失败。离长安后，曾与杜甫、高适游梁、宋、齐、鲁，又在东鲁家中居住过一个时期。这时东鲁的家已颇具规模，尽可在家中怡情养性，以度时光。可是李白没有这么作，他有一个不安定的灵魂，他有更高更远的追求，于是离别东鲁家园，又一次踏上漫游的旅途。这首诗就是他告别东鲁诸公时所作。虽然出翰林已有年月了，而政治上遭受挫折的愤怨仍然郁结于怀，所以在诗的最后发出那样激越的呼声。 李白一生徜徉山水之间，热爱山水，达到梦寐以求的境地。此诗所描写的梦游，也许并非完全虚托，但无论是否虚托，梦游就更适于超脱现实，更便于发挥他的想象和夸张的才能了。 “海客谈瀛洲，烟涛微茫信难求；越人语天姥，云霓明灭或可睹。”诗一开始先说古代传说中的海外仙境——瀛洲，虚无缥缈，不可寻求；而现实中的天姥山在浮云彩霓中时隐时现，真是胜似仙境。以虚衬实，突出了天姥胜景，暗蕴着诗人对天姥山的向往，写得富有神奇色彩，引人入胜。 天姥山临近剡溪，传说登山的人听到过仙人天姥的歌唱，因此得名。天姥山与天台山相对，峰峦峭峙，仰望如在天表，冥茫如堕仙境，容易引起游者想入非非的幻觉。浙东山水是李白青年时代就向往的地方，初出川时曾说“此行不为鲈鱼鲙，自爱名山入剡中”。入翰林前曾不止一次往游，他对这里的山水不但非常热爱，也是非常熟悉的。 天姥山号称奇绝，是越东灵秀之地。但比之其他崇山峻岭如我国的五大名山——五岳，在人们心目中的地位仍有小巫见大巫之别。可是李白却在诗中夸说它“势拔五岳掩赤城”，比五岳还更挺拔。有名的天台山则倾斜着如拜倒在天姥的足下一样。这个天姥山，被写得耸立天外，直插云霄，巍巍然非同凡比。这座梦中的天姥山，应该说是李白平生所经历的奇山峻岭的幻影，它是现实中的天姥山在李白笔下夸大了的影子。 接着展现出的是一幅一幅瑰丽变幻的奇景：天姥山隐于云霓明灭之中，引起了诗人探求的想望。诗人进入了梦幻之中，仿佛在月夜清光的照射下，他飞渡过明镜一样的镜湖。明月把他的影子映照在镜湖之上，又送他降落在谢灵运当年曾经歇宿过的地方。他穿上谢灵运当年特制的木屐，登上谢公当年曾经攀登过的石径——青去梯。只见：“半壁见海日，空中闻天鸡。千岩万转路不定，迷花倚石忽已暝。熊咆龙吟殷岩泉，栗深林兮惊层巅。云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。”继飞渡而写山中所见，石径盘旋，深山中光线幽暗，看到海日升空，天鸡高唱，这本是一片曙色；却又于山花迷人、倚石暂憩之中，忽觉暮色降临，旦暮之变何其倏忽。暮色中熊咆龙吟，震响于山谷之间，深林为之战栗，层巅为之惊动。不止有生命的熊与龙以吟、咆表示情感，就连层巅、深林也能战栗、惊动，烟、水、青云都满含阴郁，与诗人的情感，协成一体，形成统一的氛围。前面是浪漫主义地描写天姥山，既高且奇；这里又是浪漫主义地抒情，既深且远。这奇异的境界，已经使人够惊骇的了，但诗人并未到此止步，而诗境却由奇异而转入荒唐，全诗也更进入高潮。在令人惊悚不已的幽深暮色之中，霎时间“丘峦崩摧”，一个神仙世界“訇然中开”，“青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。”洞天福地，于此出现。“云之君”披彩虹为衣，驱长风为马，虎为之鼓瑟，鸾为之驾车，皆受命于诗人之笔，奔赴仙山的盛会来了。这是多么盛大而热烈的场面。“仙之人兮列如麻”！群仙好像列队迎接诗人的到来。金台、银台与日月交相辉映，景色壮丽，异彩缤纷，何等的惊心眩目，光耀夺人！仙山的盛会正是人世间生活的反映。这里除了有他长期漫游经历过的万壑千山的印象、古代传说、屈原诗歌的启发与影响，也有长安三年宫廷生活的迹印，这一切通过浪漫主义的非凡想象凝聚在一起，才有这般辉煌灿烂、气象万千的描绘。 值得注意的是，这首诗写梦游奇境，不同于一般游仙诗，它感慨深沉，抗议激烈，并非真正依托于虚幻之中，而是在神仙世界虚无飘渺的描述中，依然着眼于现实。神游天上仙境，而心觉“世间行乐亦如此”。 仙境倏忽消失，梦境旋亦破灭，诗人终于在惊悸中返回现实。梦境破灭后，人，不是随心所欲地轻飘飘地在梦幻中翱翔了，而是沉甸甸地躺在枕席之上。“古来万事东流水”，其中包含着诗人对人生的几多失意和深沉的感慨。此时此刻诗人感到最能抚慰心灵的是“且放白鹿青崖间，须行即骑访名山”。徜徉山水的乐趣，才是最快意的，也就是在《春夜宴从弟桃花园序》中所说：“古人秉烛夜游，良有以也。”本来诗意到此似乎已尽，可是最后却愤愤然加添了两句“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！”一吐长安三年的郁闷之气。天外飞来之笔，点亮了全诗的主题：对于名山仙境的向往，是出之于对权贵的抗争，它唱出封建社会中多少怀才不遇的人的心声。在等级森严的封建社会中，多少人屈身权贵，多少人埋没无闻！唐朝比之其他朝代是比较开明的，较为重视人才，但也只是比较而言。人才在当时仍然摆脱不了“臣妾气态间”的屈辱地位。“折腰”一词出之于东晋的陶渊明，他由于不愿忍辱而赋“归去来”。李白虽然受帝王优宠，也不过是个词臣，在宫廷中所受到的屈辱，大约可以从这两句诗中得到一些消息。封建君主把自己称“天子”，君临天下，把自己升高到至高无上的地位，却抹煞了一切人的尊严。李白在这里所表示的决绝态度，是向封建统治者所投过去的一瞥蔑视。在封建社会，敢于这样想、敢于这样说的人并不多。李白说了，也做了，这是他异乎常人的伟大之处。 这首诗的内容丰富、曲折、奇谲、多变，它的形象辉煌流丽，缤纷多彩，构成了全诗的浪漫主义华赡情调。它的主观意图本来在于宣扬“古来万事东流水”这样颇有消极意味的思想，可是它的格调却是昂扬振奋的，潇洒出尘的，有一种不卑不屈的气概流贯其间，并无消沉之感。 因为韵法与思想程序有参差，这首诗不宜按韵法来分段。现在我们按思想程序把它 分成三段：第一段是开头四韵十句，这是全诗的引言。第二段从“湖月照我影”到“失 向来之烟霞”共五韵二十八句。这是全诗的主体，描写整个梦境，直到梦醒。以下是第 三段，二韵七句，叙述梦游之后的感想，总结了这个梦，作为向东鲁朋友告别的话。 李白在好几首诗中，向往于蓬莱仙界，希望炼成金丹，吞服之后，飘然成仙，跨鹤 骑鹿，远离人世，遨游于神仙洞府。但在这首诗中，一开头就否定了瀛洲仙岛的存在。 他说：航海客人谈到瀛洲仙岛，都说是在渺茫的烟波之中，实在是难以找得到的地方。 可是，越人谈起天姥山，尽管它是隐现于云霓明灭之中，却是有可能看见的。这四句是 全诗的引言，说明作此诗的最初动机。“瀛洲”只是用来作为陪衬，但却无意中说出了 作者对炼丹修仙的真正认识。“信难求”这个“信”字用得十分坚决，根本否定了海外 仙山的存在，也从而否定了求仙的可能性。然则，李白的一切游仙诗，可知都不是出于 他的本心。连同其他一切歌咏酒和女人的诗，都是他的浪漫主义的外衣。杜甫怀念李白 的诗说：“不见李生久，佯狂真可哀。世人皆欲杀，吾意独怜才。”（《不见》）已把 李白当时的情况告诉我们了。他是“佯狂”，假装疯疯癫癫。他这种伪装行为，在杜甫 看来，是很可哀怜的。因为杜甫知道他有不得不如此的理由，下面更明白说出“世人皆 欲杀”，这也不是一般的夸张写法。可以想见，当时一定有许多人憎恶或妒忌李白，或 者是李白得罪了不少人，而杜甫呢，他是李白的朋友，他对李白的行为即使不很赞同， 但对李白的天才却是佩服的，所以他说“吾意独怜才”。 第三韵四句是概括越人所说天姥山的高峻。它高过五岳，掩蔽赤城。赤城是天台山 的别名。天台山已经很高了，对着天姥山，却好像向东南倾倒的样子。四万八千丈，当 然是艺术夸张，珠穆朗玛峰也只有八千八百四十多公尺高，因为听了越人的宣传，我就 想去看看。谁知当夜就在梦中飞渡镜湖（在今绍兴），再东南行，到达了天姥山。“吴 越”在此句中，用的是复词偏义，主要是“梦越”，为了凑成一句七言诗，加了一个 “吴”字。 第二段，全诗的主体，描写梦游天姥山的所见所遇。文辞光怪离奇，显然是继承了 楚辞的艺术传统。作者告诉我们：他飞过镜湖，到了剡溪（今嵊县），看到了南朝大诗 人谢灵运游宿过的地方。湖泊里有渌波荡漾，山林中有猿啼清哀。他也仿效谢灵运，脚 下趿着为游山而特制的木屐，登上了高山①，迷。从此一路过去，到了天姥山。走在半 峰上，就看到海中日出，又听到天鸡的啼声。经过了许多崎岖曲折的山路之后，正在迷 途之间，天色忽已暝暮。这时听到的是像熊咆龙吟的瀑布之声，看到的是雨云和烟水。 这种深山幽谷中的夜景，别说旅客为之惊心动魄，就是林木和峰峦，也要觉得战栗。这 时候，忽然又遇到了奇迹，崖壁上的石门开了。其中别有一个天地，别有一群人物。他 看到许多霓裳风马的“云之君”和鸾凤驾车、虎豹奏乐的“仙之人”，不觉吓了一跳， 蓦然醒来，只看到自己的枕席；而刚才所见的一切云山景物都消失了。 “云之君”是神，“仙之人”是仙人，合起来就是神仙。李白爱好修道求仙，为什 么遇到这许多神仙，非但并不高兴，反而惊慌起来呢？这一惊慌，使他的游兴大受打击， 在惊醒之后，便勾引起深深的感慨，甚至长叹起来。于是接下去产生了第三段。 就全篇诗意来看，第三段才是真正的主体，因为作者把主题思想放在这一段里。但 是在这第三段的七句中，我们可以找到两个概念。一个是“世间行乐亦如此，古来万事 东流水”。意思是说：人世间一切快乐的事都像做了一个美梦，一下子像水一般流失了。 这是一种消极的世界观，对人生的态度是虚无主义的。另一个概念是“安能摧眉折腰事 权贵，使我不得开心颜”。这是一个不为权贵所屈的诗人，从趋炎附势的社会中脱逃出 来以后的誓言，它反映一种积极的世界观，一种反抗精神。这两种思想显然是不同路， 甚至是相反的，然而作者却把它们写在一起。这就引出了一个问题：到底哪一个是作者 的主题呢？ 当然，从来没有一个读者只看见作者这一个思想而无视于另一个思想。但在二者的 轻重之间，或说因果之间，看法稍有不同，就可能从这首诗得到不同的体会。作《唐诗 解》的唐汝询是偏重于前一种思想的。他说： 将之天姥，托言梦游以见世事皆虚幻也。……于是魂魄动而惊起，乃叹曰：“此枕 席间岂复有向来之烟霞哉？”乃知世间行乐，亦如此梦耳。古来万事，亦岂有在者乎？ 皆如流水之不返矣。我今别君而去，未知何时可还。且放白鹿于山间，归而乘之以遍访 名山，安能屈身权贵，使不得豁我之襟怀乎？ 这样讲法，就意味着作者基于他的消极的世界观而不屑阿附权贵，因为这也是一种虚幻的事情。诗中所谓“世间行乐亦如此”，这个“此”字，就应当体会为上面二句所 表现的梦境空虚。 李白——《越中览古》 越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。 宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。 【赏析】： 这是一首怀古之作，亦即诗人游览越中（唐越州，治所在今浙江绍兴），有感于其地在古代历史上所发生过的著名事件而写下的。在春秋时代，吴越两国争霸南方，成为世仇。越王勾践于公元前四九四年，被吴王夫差打败，回到国内，卧薪尝胆，誓报此仇。公元前四七三年，他果然把吴国灭了。诗写的就是这件事。 诗歌不是历史小说，绝句又不同于长篇古诗，所以诗人只能选取这一历史事件中他感受得最深的某一部分来写。他选取的不是这场斗争的漫长过程中的某一片断，而是在吴败越胜，越王班师回国以后的两个镜头。首句点明题意，说明所怀古迹的具体内容。二、三两句分写战士还家、勾践还宫的情况。消灭了敌人，雪了耻，战士都凯旋了；由于战事已经结束，大家都受到了赏赐，所以不穿铁甲，而穿锦衣。只“尽锦衣”三字，就将越王及其战士得意归来，充满了胜利者的喜悦和骄傲的神情烘托了出来。越王回国以后，踌躇满志，不但耀武扬威，而且荒淫逸乐起来，于是，花朵儿一般的美人，就占满了宫殿，拥簇着他，侍候着他。“春殿”的“春”字，应上“如花”，并描摹美好的时光和景象，不一定是指春天。只写这一点，就把越王将过去的卧薪尝胆的往事丢得干干净净表达得非常充分了。都城中到处是锦衣战士，宫殿上站满了如花宫女。这是多么繁盛、美好、热闹、欢乐，然而结句突然一转，将上面所写的一切一笔勾消。过去曾经存在过的胜利、威武、富贵、荣华，现在还有什么呢？人们所能看到的，只是几只鹧鸪在王城故址上飞来飞去罢了。这一句写人事的变化，盛衰的无常，以慨叹出之。过去的统治者莫不希望他们的富贵荣华是子孙万世之业，而诗篇却如实地指出了这种希望的破灭，这就是它的积极意义。 诗篇将昔时的繁盛和今日的凄凉，通过具体的景物，作了鲜明的对比，使读者感受特别深切。一般地说，直接描写某种环境，是比较难于突出的，而通过对比，则获致的效果往往能够大大地加强。所以，通过热闹的场面来描写凄凉，就更觉凄凉之可叹。如此诗前面所写过去的繁华与后面所写现在的冷落，对照极为强烈，前面写得愈着力，后面转得也就愈有力。为了充分地表达主题思想，诗人对这篇诗的艺术结构也作出了不同于一般七绝的安排。一般的七绝，转折点都安排在第三句里，而它的前三句却一气直下，直到第四句才突然转到反面，就显得格外有力量，有神采。这种写法，不是笔力雄健的诗人，是难以挥洒自如的。他让我们懂得了"有志者,事竟成".

1 若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。 出自唐代李白的《清平调·其一》 云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。 若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。 1 若非群玉山头见，会向瑶台月下逢赏析 　　诗人首先写道：“云想衣裳花想容。”“想”即像。“花”指牡丹花。读解这一句，是可以双解的，或者说，看见天边的云彩就想起(杨贵妃的)衣裳，看见娇嫩的牡丹花儿就不由得想起(杨贵妃的)容颜。诗人通过“云”与“衣裳”，“花”与“容”的相似性，通过比喻的修辞手法，描写了杨贵妃衣着的绚丽轻盈，容颜的娇嫩可人。也可以理解成衣裳像云彩一样轻盈，容颜像花儿一样美丽可人。无论那种解读，诗人都是运用了比喻的修辞手法和丰富的联想方法，形象而生动地描写了杨贵妃的富贵及其容颜之美。 　　接着写道：“春风拂槛露华浓。”“拂”即轻轻擦过。“槛”即花圃的围栏。“华”通“花”意思是说，春风吹拂栏杆，露珠润泽花色更浓。“春风”一词具有双重意义，一是写自然环境之美，春天的风和煦的，暖暖的;二是暗示杨贵妃受到皇帝的恩宠，正是春风得意之时。这一句表面描写了环境之美，其实暗示了杨贵妃春风得意状态。特别是诗人抓住了杨贵妃那似如花儿上沾满了露水一样泽润容颜来突出了内心的骄人之态。可以说，诗人在比喻中兼有夸张和拟人(拂)的修辞手法，放大了杨贵妃的娇态与大红大紫(“华浓”)的美艳。 　　第三句写道：“若非群玉山头见。”“群玉”即山名。“群玉山”指神话中的仙山。出自《穆天子传》(又名《周王游行》，作者不详，约成书于战国时期，记载周穆王巡游之事的著作)，书中说，“群玉山”是西王母住的地方。这里以西王母居处来指代仙界，诗人借此暗寓杨贵妃美貌似天仙。这一句的意思是说，如此天姿国色似如天仙的女人，如果不在“群玉山头”见到(你是见不到的这样的美人的)。诗人把杨贵妃比作天仙。天仙美，本身就是朦胧之美，这样，给人留下了审美想象的空间。这一句是在上面把杨贵妃的玉颜(局部)比作花儿而的过渡到写人的整体。此时的杨贵妃真有飘飘欲仙之美 　　最后写道：“会向瑶台月下逢。”“会向”即应在。“瑶台”也是西王母的居处。这一句的意思是说，那一定只有在瑶台月下，才能相逢。这一句还是写杨贵妃是天仙。这一句与上一句是相互联系起来的，一个是“见”，一个是“逢”，都有相遇的意思。二者之前用“若非”与“会向”相连，即“若非……会向”即是“不是……就是”之意。也就是说，杨贵妃不是“群玉山头”所见的飘飘仙子，就是瑶台殿前月光照耀下相逢的神女。这样，诗人从不同的角度突出了一个容颜似花，穿着如云衣裳，美如天仙一般的杨贵妃之美。可以说，李白对杨贵妃的描写真是到了登峰造极的程度，难怪唐玄宗和杨贵妃自己都如此欣赏这首诗歌。 1 若非群玉山头见，会向瑶台月下逢翻译及注释 全文翻译 见云之灿烂想其衣裳之华艳，见花之艳丽想人之容貌照人。 若不是在群玉山头见到了她，就是在瑶池的月光下来相逢。 注释 ⑴清平调：一种歌的曲调，“平调、清调、瑟调”皆周房中之遗声。 ⑵“云想”句：见云之灿烂想其衣之华艳，见花之艳丽想美人之容貌照人。实际上是以云喻衣，以花喻人。 ⑶槛：栏杆；露华浓：牡丹花沾着晶莹的露珠更显得颜色艳丽。 ⑷“若非……会向……”：相当于“不是……就是……”的意思。群玉：山名，传说中西王母所住之地。全句形容贵妃貌美惊人，怀疑她不是群玉山头所见的飘飘仙子，就是瑶台殿前月光照耀下的神女。 1 若非群玉山头见，会向瑶台月下逢作者简介 李白（701年－762年），字太白，号青莲居士，唐朝浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”。祖籍陇西成纪(待考)，出生于西域碎叶城，4岁再随父迁至剑南道绵州。李白存世诗文千余篇，有《李太白集》传世。762年病逝，享年61岁。其墓在今安徽当涂，四川江油、湖北安陆有纪念馆。

1 若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。 出自唐代李白的《清平调·其一》 云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。 若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。 1 若非群玉山头见，会向瑶台月下逢赏析 　　诗人首先写道：“云想衣裳花想容。”“想”即像。“花”指牡丹花。读解这一句，是可以双解的，或者说，看见天边的云彩就想起(杨贵妃的)衣裳，看见娇嫩的牡丹花儿就不由得想起(杨贵妃的)容颜。诗人通过“云”与“衣裳”，“花”与“容”的相似性，通过比喻的修辞手法，描写了杨贵妃衣着的绚丽轻盈，容颜的娇嫩可人。也可以理解成衣裳像云彩一样轻盈，容颜像花儿一样美丽可人。无论那种解读，诗人都是运用了比喻的修辞手法和丰富的联想方法，形象而生动地描写了杨贵妃的富贵及其容颜之美。 　　接着写道：“春风拂槛露华浓。”“拂”即轻轻擦过。“槛”即花圃的围栏。“华”通“花”意思是说，春风吹拂栏杆，露珠润泽花色更浓。“春风”一词具有双重意义，一是写自然环境之美，春天的风和煦的，暖暖的;二是暗示杨贵妃受到皇帝的恩宠，正是春风得意之时。这一句表面描写了环境之美，其实暗示了杨贵妃春风得意状态。特别是诗人抓住了杨贵妃那似如花儿上沾满了露水一样泽润容颜来突出了内心的骄人之态。可以说，诗人在比喻中兼有夸张和拟人(拂)的修辞手法，放大了杨贵妃的娇态与大红大紫(“华浓”)的美艳。 　　第三句写道：“若非群玉山头见。”“群玉”即山名。“群玉山”指神话中的仙山。出自《穆天子传》(又名《周王游行》，作者不详，约成书于战国时期，记载周穆王巡游之事的著作)，书中说，“群玉山”是西王母住的地方。这里以西王母居处来指代仙界，诗人借此暗寓杨贵妃美貌似天仙。这一句的意思是说，如此天姿国色似如天仙的女人，如果不在“群玉山头”见到(你是见不到的这样的美人的)。诗人把杨贵妃比作天仙。天仙美，本身就是朦胧之美，这样，给人留下了审美想象的空间。这一句是在上面把杨贵妃的玉颜(局部)比作花儿而的过渡到写人的整体。此时的杨贵妃真有飘飘欲仙之美 　　最后写道：“会向瑶台月下逢。”“会向”即应在。“瑶台”也是西王母的居处。这一句的意思是说，那一定只有在瑶台月下，才能相逢。这一句还是写杨贵妃是天仙。这一句与上一句是相互联系起来的，一个是“见”，一个是“逢”，都有相遇的意思。二者之前用“若非”与“会向”相连，即“若非……会向”即是“不是……就是”之意。也就是说，杨贵妃不是“群玉山头”所见的飘飘仙子，就是瑶台殿前月光照耀下相逢的神女。这样，诗人从不同的角度突出了一个容颜似花，穿着如云衣裳，美如天仙一般的杨贵妃之美。可以说，李白对杨贵妃的描写真是到了登峰造极的程度，难怪唐玄宗和杨贵妃自己都如此欣赏这首诗歌。 1 若非群玉山头见，会向瑶台月下逢翻译及注释 全文翻译 见云之灿烂想其衣裳之华艳，见花之艳丽想人之容貌照人。 若不是在群玉山头见到了她，就是在瑶池的月光下来相逢。 注释 ⑴清平调：一种歌的曲调，“平调、清调、瑟调”皆周房中之遗声。 ⑵“云想”句：见云之灿烂想其衣之华艳，见花之艳丽想美人之容貌照人。实际上是以云喻衣，以花喻人。 ⑶槛：栏杆；露华浓：牡丹花沾着晶莹的露珠更显得颜色艳丽。 ⑷“若非……会向……”：相当于“不是……就是……”的意思。群玉：山名，传说中西王母所住之地。全句形容贵妃貌美惊人，怀疑她不是群玉山头所见的飘飘仙子，就是瑶台殿前月光照耀下的神女。 1 若非群玉山头见，会向瑶台月下逢作者简介 李白（701年－762年），字太白，号青莲居士，唐朝浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”。祖籍陇西成纪(待考)，出生于西域碎叶城，4岁再随父迁至剑南道绵州。李白存世诗文千余篇，有《李太白集》传世。762年病逝，享年61岁。其墓在今安徽当涂，四川江油、湖北安陆有纪念馆。

1 若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。 出自唐代李白的《清平调·其一》 云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。 若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。 1 若非群玉山头见，会向瑶台月下逢赏析 　　诗人首先写道：“云想衣裳花想容。”“想”即像。“花”指牡丹花。读解这一句，是可以双解的，或者说，看见天边的云彩就想起(杨贵妃的)衣裳，看见娇嫩的牡丹花儿就不由得想起(杨贵妃的)容颜。诗人通过“云”与“衣裳”，“花”与“容”的相似性，通过比喻的修辞手法，描写了杨贵妃衣着的绚丽轻盈，容颜的娇嫩可人。也可以理解成衣裳像云彩一样轻盈，容颜像花儿一样美丽可人。无论那种解读，诗人都是运用了比喻的修辞手法和丰富的联想方法，形象而生动地描写了杨贵妃的富贵及其容颜之美。 　　接着写道：“春风拂槛露华浓。”“拂”即轻轻擦过。“槛”即花圃的围栏。“华”通“花”意思是说，春风吹拂栏杆，露珠润泽花色更浓。“春风”一词具有双重意义，一是写自然环境之美，春天的风和煦的，暖暖的;二是暗示杨贵妃受到皇帝的恩宠，正是春风得意之时。这一句表面描写了环境之美，其实暗示了杨贵妃春风得意状态。特别是诗人抓住了杨贵妃那似如花儿上沾满了露水一样泽润容颜来突出了内心的骄人之态。可以说，诗人在比喻中兼有夸张和拟人(拂)的修辞手法，放大了杨贵妃的娇态与大红大紫(“华浓”)的美艳。 　　第三句写道：“若非群玉山头见。”“群玉”即山名。“群玉山”指神话中的仙山。出自《穆天子传》(又名《周王游行》，作者不详，约成书于战国时期，记载周穆王巡游之事的著作)，书中说，“群玉山”是西王母住的地方。这里以西王母居处来指代仙界，诗人借此暗寓杨贵妃美貌似天仙。这一句的意思是说，如此天姿国色似如天仙的女人，如果不在“群玉山头”见到(你是见不到的这样的美人的)。诗人把杨贵妃比作天仙。天仙美，本身就是朦胧之美，这样，给人留下了审美想象的空间。这一句是在上面把杨贵妃的玉颜(局部)比作花儿而的过渡到写人的整体。此时的杨贵妃真有飘飘欲仙之美 　　最后写道：“会向瑶台月下逢。”“会向”即应在。“瑶台”也是西王母的居处。这一句的意思是说，那一定只有在瑶台月下，才能相逢。这一句还是写杨贵妃是天仙。这一句与上一句是相互联系起来的，一个是“见”，一个是“逢”，都有相遇的意思。二者之前用“若非”与“会向”相连，即“若非……会向”即是“不是……就是”之意。也就是说，杨贵妃不是“群玉山头”所见的飘飘仙子，就是瑶台殿前月光照耀下相逢的神女。这样，诗人从不同的角度突出了一个容颜似花，穿着如云衣裳，美如天仙一般的杨贵妃之美。可以说，李白对杨贵妃的描写真是到了登峰造极的程度，难怪唐玄宗和杨贵妃自己都如此欣赏这首诗歌。 1 若非群玉山头见，会向瑶台月下逢翻译及注释 全文翻译 见云之灿烂想其衣裳之华艳，见花之艳丽想人之容貌照人。 若不是在群玉山头见到了她，就是在瑶池的月光下来相逢。 注释 ⑴清平调：一种歌的曲调，“平调、清调、瑟调”皆周房中之遗声。 ⑵“云想”句：见云之灿烂想其衣之华艳，见花之艳丽想美人之容貌照人。实际上是以云喻衣，以花喻人。 ⑶槛：栏杆；露华浓：牡丹花沾着晶莹的露珠更显得颜色艳丽。 ⑷“若非……会向……”：相当于“不是……就是……”的意思。群玉：山名，传说中西王母所住之地。全句形容贵妃貌美惊人，怀疑她不是群玉山头所见的飘飘仙子，就是瑶台殿前月光照耀下的神女。 1 若非群玉山头见，会向瑶台月下逢作者简介 李白（701年－762年），字太白，号青莲居士，唐朝浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”。祖籍陇西成纪(待考)，出生于西域碎叶城，4岁再随父迁至剑南道绵州。李白存世诗文千余篇，有《李太白集》传世。762年病逝，享年61岁。其墓在今安徽当涂，四川江油、湖北安陆有纪念馆。

1 若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。 出自唐代李白的《清平调·其一》 云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。 若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。 1 若非群玉山头见，会向瑶台月下逢赏析 　　诗人首先写道：“云想衣裳花想容。”“想”即像。“花”指牡丹花。读解这一句，是可以双解的，或者说，看见天边的云彩就想起(杨贵妃的)衣裳，看见娇嫩的牡丹花儿就不由得想起(杨贵妃的)容颜。诗人通过“云”与“衣裳”，“花”与“容”的相似性，通过比喻的修辞手法，描写了杨贵妃衣着的绚丽轻盈，容颜的娇嫩可人。也可以理解成衣裳像云彩一样轻盈，容颜像花儿一样美丽可人。无论那种解读，诗人都是运用了比喻的修辞手法和丰富的联想方法，形象而生动地描写了杨贵妃的富贵及其容颜之美。 　　接着写道：“春风拂槛露华浓。”“拂”即轻轻擦过。“槛”即花圃的围栏。“华”通“花”意思是说，春风吹拂栏杆，露珠润泽花色更浓。“春风”一词具有双重意义，一是写自然环境之美，春天的风和煦的，暖暖的;二是暗示杨贵妃受到皇帝的恩宠，正是春风得意之时。这一句表面描写了环境之美，其实暗示了杨贵妃春风得意状态。特别是诗人抓住了杨贵妃那似如花儿上沾满了露水一样泽润容颜来突出了内心的骄人之态。可以说，诗人在比喻中兼有夸张和拟人(拂)的修辞手法，放大了杨贵妃的娇态与大红大紫(“华浓”)的美艳。 　　第三句写道：“若非群玉山头见。”“群玉”即山名。“群玉山”指神话中的仙山。出自《穆天子传》(又名《周王游行》，作者不详，约成书于战国时期，记载周穆王巡游之事的著作)，书中说，“群玉山”是西王母住的地方。这里以西王母居处来指代仙界，诗人借此暗寓杨贵妃美貌似天仙。这一句的意思是说，如此天姿国色似如天仙的女人，如果不在“群玉山头”见到(你是见不到的这样的美人的)。诗人把杨贵妃比作天仙。天仙美，本身就是朦胧之美，这样，给人留下了审美想象的空间。这一句是在上面把杨贵妃的玉颜(局部)比作花儿而的过渡到写人的整体。此时的杨贵妃真有飘飘欲仙之美 　　最后写道：“会向瑶台月下逢。”“会向”即应在。“瑶台”也是西王母的居处。这一句的意思是说，那一定只有在瑶台月下，才能相逢。这一句还是写杨贵妃是天仙。这一句与上一句是相互联系起来的，一个是“见”，一个是“逢”，都有相遇的意思。二者之前用“若非”与“会向”相连，即“若非……会向”即是“不是……就是”之意。也就是说，杨贵妃不是“群玉山头”所见的飘飘仙子，就是瑶台殿前月光照耀下相逢的神女。这样，诗人从不同的角度突出了一个容颜似花，穿着如云衣裳，美如天仙一般的杨贵妃之美。可以说，李白对杨贵妃的描写真是到了登峰造极的程度，难怪唐玄宗和杨贵妃自己都如此欣赏这首诗歌。 1 若非群玉山头见，会向瑶台月下逢翻译及注释 全文翻译 见云之灿烂想其衣裳之华艳，见花之艳丽想人之容貌照人。 若不是在群玉山头见到了她，就是在瑶池的月光下来相逢。 注释 ⑴清平调：一种歌的曲调，“平调、清调、瑟调”皆周房中之遗声。 ⑵“云想”句：见云之灿烂想其衣之华艳，见花之艳丽想美人之容貌照人。实际上是以云喻衣，以花喻人。 ⑶槛：栏杆；露华浓：牡丹花沾着晶莹的露珠更显得颜色艳丽。 ⑷“若非……会向……”：相当于“不是……就是……”的意思。群玉：山名，传说中西王母所住之地。全句形容贵妃貌美惊人，怀疑她不是群玉山头所见的飘飘仙子，就是瑶台殿前月光照耀下的神女。 1 若非群玉山头见，会向瑶台月下逢作者简介 李白（701年－762年），字太白，号青莲居士，唐朝浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”。祖籍陇西成纪(待考)，出生于西域碎叶城，4岁再随父迁至剑南道绵州。李白存世诗文千余篇，有《李太白集》传世。762年病逝，享年61岁。其墓在今安徽当涂，四川江油、湖北安陆有纪念馆。

1 若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。 出自唐代李白的《清平调·其一》 云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。 若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。 1 若非群玉山头见，会向瑶台月下逢赏析 　　诗人首先写道：“云想衣裳花想容。”“想”即像。“花”指牡丹花。读解这一句，是可以双解的，或者说，看见天边的云彩就想起(杨贵妃的)衣裳，看见娇嫩的牡丹花儿就不由得想起(杨贵妃的)容颜。诗人通过“云”与“衣裳”，“花”与“容”的相似性，通过比喻的修辞手法，描写了杨贵妃衣着的绚丽轻盈，容颜的娇嫩可人。也可以理解成衣裳像云彩一样轻盈，容颜像花儿一样美丽可人。无论那种解读，诗人都是运用了比喻的修辞手法和丰富的联想方法，形象而生动地描写了杨贵妃的富贵及其容颜之美。 　　接着写道：“春风拂槛露华浓。”“拂”即轻轻擦过。“槛”即花圃的围栏。“华”通“花”意思是说，春风吹拂栏杆，露珠润泽花色更浓。“春风”一词具有双重意义，一是写自然环境之美，春天的风和煦的，暖暖的;二是暗示杨贵妃受到皇帝的恩宠，正是春风得意之时。这一句表面描写了环境之美，其实暗示了杨贵妃春风得意状态。特别是诗人抓住了杨贵妃那似如花儿上沾满了露水一样泽润容颜来突出了内心的骄人之态。可以说，诗人在比喻中兼有夸张和拟人(拂)的修辞手法，放大了杨贵妃的娇态与大红大紫(“华浓”)的美艳。 　　第三句写道：“若非群玉山头见。”“群玉”即山名。“群玉山”指神话中的仙山。出自《穆天子传》(又名《周王游行》，作者不详，约成书于战国时期，记载周穆王巡游之事的著作)，书中说，“群玉山”是西王母住的地方。这里以西王母居处来指代仙界，诗人借此暗寓杨贵妃美貌似天仙。这一句的意思是说，如此天姿国色似如天仙的女人，如果不在“群玉山头”见到(你是见不到的这样的美人的)。诗人把杨贵妃比作天仙。天仙美，本身就是朦胧之美，这样，给人留下了审美想象的空间。这一句是在上面把杨贵妃的玉颜(局部)比作花儿而的过渡到写人的整体。此时的杨贵妃真有飘飘欲仙之美 　　最后写道：“会向瑶台月下逢。”“会向”即应在。“瑶台”也是西王母的居处。这一句的意思是说，那一定只有在瑶台月下，才能相逢。这一句还是写杨贵妃是天仙。这一句与上一句是相互联系起来的，一个是“见”，一个是“逢”，都有相遇的意思。二者之前用“若非”与“会向”相连，即“若非……会向”即是“不是……就是”之意。也就是说，杨贵妃不是“群玉山头”所见的飘飘仙子，就是瑶台殿前月光照耀下相逢的神女。这样，诗人从不同的角度突出了一个容颜似花，穿着如云衣裳，美如天仙一般的杨贵妃之美。可以说，李白对杨贵妃的描写真是到了登峰造极的程度，难怪唐玄宗和杨贵妃自己都如此欣赏这首诗歌。 1 若非群玉山头见，会向瑶台月下逢翻译及注释 全文翻译 见云之灿烂想其衣裳之华艳，见花之艳丽想人之容貌照人。 若不是在群玉山头见到了她，就是在瑶池的月光下来相逢。 注释 ⑴清平调：一种歌的曲调，“平调、清调、瑟调”皆周房中之遗声。 ⑵“云想”句：见云之灿烂想其衣之华艳，见花之艳丽想美人之容貌照人。实际上是以云喻衣，以花喻人。 ⑶槛：栏杆；露华浓：牡丹花沾着晶莹的露珠更显得颜色艳丽。 ⑷“若非……会向……”：相当于“不是……就是……”的意思。群玉：山名，传说中西王母所住之地。全句形容贵妃貌美惊人，怀疑她不是群玉山头所见的飘飘仙子，就是瑶台殿前月光照耀下的神女。 1 若非群玉山头见，会向瑶台月下逢作者简介 李白（701年－762年），字太白，号青莲居士，唐朝浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”。祖籍陇西成纪(待考)，出生于西域碎叶城，4岁再随父迁至剑南道绵州。李白存世诗文千余篇，有《李太白集》传世。762年病逝，享年61岁。其墓在今安徽当涂，四川江油、湖北安陆有纪念馆。

1 若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。 出自唐代李白的《清平调·其一》 云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。 若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。 1 若非群玉山头见，会向瑶台月下逢赏析 　　诗人首先写道：“云想衣裳花想容。”“想”即像。“花”指牡丹花。读解这一句，是可以双解的，或者说，看见天边的云彩就想起(杨贵妃的)衣裳，看见娇嫩的牡丹花儿就不由得想起(杨贵妃的)容颜。诗人通过“云”与“衣裳”，“花”与“容”的相似性，通过比喻的修辞手法，描写了杨贵妃衣着的绚丽轻盈，容颜的娇嫩可人。也可以理解成衣裳像云彩一样轻盈，容颜像花儿一样美丽可人。无论那种解读，诗人都是运用了比喻的修辞手法和丰富的联想方法，形象而生动地描写了杨贵妃的富贵及其容颜之美。 　　接着写道：“春风拂槛露华浓。”“拂”即轻轻擦过。“槛”即花圃的围栏。“华”通“花”意思是说，春风吹拂栏杆，露珠润泽花色更浓。“春风”一词具有双重意义，一是写自然环境之美，春天的风和煦的，暖暖的;二是暗示杨贵妃受到皇帝的恩宠，正是春风得意之时。这一句表面描写了环境之美，其实暗示了杨贵妃春风得意状态。特别是诗人抓住了杨贵妃那似如花儿上沾满了露水一样泽润容颜来突出了内心的骄人之态。可以说，诗人在比喻中兼有夸张和拟人(拂)的修辞手法，放大了杨贵妃的娇态与大红大紫(“华浓”)的美艳。 　　第三句写道：“若非群玉山头见。”“群玉”即山名。“群玉山”指神话中的仙山。出自《穆天子传》(又名《周王游行》，作者不详，约成书于战国时期，记载周穆王巡游之事的著作)，书中说，“群玉山”是西王母住的地方。这里以西王母居处来指代仙界，诗人借此暗寓杨贵妃美貌似天仙。这一句的意思是说，如此天姿国色似如天仙的女人，如果不在“群玉山头”见到(你是见不到的这样的美人的)。诗人把杨贵妃比作天仙。天仙美，本身就是朦胧之美，这样，给人留下了审美想象的空间。这一句是在上面把杨贵妃的玉颜(局部)比作花儿而的过渡到写人的整体。此时的杨贵妃真有飘飘欲仙之美 　　最后写道：“会向瑶台月下逢。”“会向”即应在。“瑶台”也是西王母的居处。这一句的意思是说，那一定只有在瑶台月下，才能相逢。这一句还是写杨贵妃是天仙。这一句与上一句是相互联系起来的，一个是“见”，一个是“逢”，都有相遇的意思。二者之前用“若非”与“会向”相连，即“若非……会向”即是“不是……就是”之意。也就是说，杨贵妃不是“群玉山头”所见的飘飘仙子，就是瑶台殿前月光照耀下相逢的神女。这样，诗人从不同的角度突出了一个容颜似花，穿着如云衣裳，美如天仙一般的杨贵妃之美。可以说，李白对杨贵妃的描写真是到了登峰造极的程度，难怪唐玄宗和杨贵妃自己都如此欣赏这首诗歌。 1 若非群玉山头见，会向瑶台月下逢翻译及注释 全文翻译 见云之灿烂想其衣裳之华艳，见花之艳丽想人之容貌照人。 若不是在群玉山头见到了她，就是在瑶池的月光下来相逢。 注释 ⑴清平调：一种歌的曲调，“平调、清调、瑟调”皆周房中之遗声。 ⑵“云想”句：见云之灿烂想其衣之华艳，见花之艳丽想美人之容貌照人。实际上是以云喻衣，以花喻人。 ⑶槛：栏杆；露华浓：牡丹花沾着晶莹的露珠更显得颜色艳丽。 ⑷“若非……会向……”：相当于“不是……就是……”的意思。群玉：山名，传说中西王母所住之地。全句形容贵妃貌美惊人，怀疑她不是群玉山头所见的飘飘仙子，就是瑶台殿前月光照耀下的神女。 1 若非群玉山头见，会向瑶台月下逢作者简介 李白（701年－762年），字太白，号青莲居士，唐朝浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”。祖籍陇西成纪(待考)，出生于西域碎叶城，4岁再随父迁至剑南道绵州。李白存世诗文千余篇，有《李太白集》传世。762年病逝，享年61岁。其墓在今安徽当涂，四川江油、湖北安陆有纪念馆。

1 若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。 出自唐代李白的《清平调·其一》 云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。 若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。 1 若非群玉山头见，会向瑶台月下逢赏析 　　诗人首先写道：“云想衣裳花想容。”“想”即像。“花”指牡丹花。读解这一句，是可以双解的，或者说，看见天边的云彩就想起(杨贵妃的)衣裳，看见娇嫩的牡丹花儿就不由得想起(杨贵妃的)容颜。诗人通过“云”与“衣裳”，“花”与“容”的相似性，通过比喻的修辞手法，描写了杨贵妃衣着的绚丽轻盈，容颜的娇嫩可人。也可以理解成衣裳像云彩一样轻盈，容颜像花儿一样美丽可人。无论那种解读，诗人都是运用了比喻的修辞手法和丰富的联想方法，形象而生动地描写了杨贵妃的富贵及其容颜之美。 　　接着写道：“春风拂槛露华浓。”“拂”即轻轻擦过。“槛”即花圃的围栏。“华”通“花”意思是说，春风吹拂栏杆，露珠润泽花色更浓。“春风”一词具有双重意义，一是写自然环境之美，春天的风和煦的，暖暖的;二是暗示杨贵妃受到皇帝的恩宠，正是春风得意之时。这一句表面描写了环境之美，其实暗示了杨贵妃春风得意状态。特别是诗人抓住了杨贵妃那似如花儿上沾满了露水一样泽润容颜来突出了内心的骄人之态。可以说，诗人在比喻中兼有夸张和拟人(拂)的修辞手法，放大了杨贵妃的娇态与大红大紫(“华浓”)的美艳。 　　第三句写道：“若非群玉山头见。”“群玉”即山名。“群玉山”指神话中的仙山。出自《穆天子传》(又名《周王游行》，作者不详，约成书于战国时期，记载周穆王巡游之事的著作)，书中说，“群玉山”是西王母住的地方。这里以西王母居处来指代仙界，诗人借此暗寓杨贵妃美貌似天仙。这一句的意思是说，如此天姿国色似如天仙的女人，如果不在“群玉山头”见到(你是见不到的这样的美人的)。诗人把杨贵妃比作天仙。天仙美，本身就是朦胧之美，这样，给人留下了审美想象的空间。这一句是在上面把杨贵妃的玉颜(局部)比作花儿而的过渡到写人的整体。此时的杨贵妃真有飘飘欲仙之美 　　最后写道：“会向瑶台月下逢。”“会向”即应在。“瑶台”也是西王母的居处。这一句的意思是说，那一定只有在瑶台月下，才能相逢。这一句还是写杨贵妃是天仙。这一句与上一句是相互联系起来的，一个是“见”，一个是“逢”，都有相遇的意思。二者之前用“若非”与“会向”相连，即“若非……会向”即是“不是……就是”之意。也就是说，杨贵妃不是“群玉山头”所见的飘飘仙子，就是瑶台殿前月光照耀下相逢的神女。这样，诗人从不同的角度突出了一个容颜似花，穿着如云衣裳，美如天仙一般的杨贵妃之美。可以说，李白对杨贵妃的描写真是到了登峰造极的程度，难怪唐玄宗和杨贵妃自己都如此欣赏这首诗歌。 1 若非群玉山头见，会向瑶台月下逢翻译及注释 全文翻译 见云之灿烂想其衣裳之华艳，见花之艳丽想人之容貌照人。 若不是在群玉山头见到了她，就是在瑶池的月光下来相逢。 注释 ⑴清平调：一种歌的曲调，“平调、清调、瑟调”皆周房中之遗声。 ⑵“云想”句：见云之灿烂想其衣之华艳，见花之艳丽想美人之容貌照人。实际上是以云喻衣，以花喻人。 ⑶槛：栏杆；露华浓：牡丹花沾着晶莹的露珠更显得颜色艳丽。 ⑷“若非……会向……”：相当于“不是……就是……”的意思。群玉：山名，传说中西王母所住之地。全句形容贵妃貌美惊人，怀疑她不是群玉山头所见的飘飘仙子，就是瑶台殿前月光照耀下的神女。 1 若非群玉山头见，会向瑶台月下逢作者简介 李白（701年－762年），字太白，号青莲居士，唐朝浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”。祖籍陇西成纪(待考)，出生于西域碎叶城，4岁再随父迁至剑南道绵州。李白存世诗文千余篇，有《李太白集》传世。762年病逝，享年61岁。其墓在今安徽当涂，四川江油、湖北安陆有纪念馆。

1 若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。 出自唐代李白的《清平调·其一》 云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。 若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。 1 若非群玉山头见，会向瑶台月下逢赏析 　　诗人首先写道：“云想衣裳花想容。”“想”即像。“花”指牡丹花。读解这一句，是可以双解的，或者说，看见天边的云彩就想起(杨贵妃的)衣裳，看见娇嫩的牡丹花儿就不由得想起(杨贵妃的)容颜。诗人通过“云”与“衣裳”，“花”与“容”的相似性，通过比喻的修辞手法，描写了杨贵妃衣着的绚丽轻盈，容颜的娇嫩可人。也可以理解成衣裳像云彩一样轻盈，容颜像花儿一样美丽可人。无论那种解读，诗人都是运用了比喻的修辞手法和丰富的联想方法，形象而生动地描写了杨贵妃的富贵及其容颜之美。 　　接着写道：“春风拂槛露华浓。”“拂”即轻轻擦过。“槛”即花圃的围栏。“华”通“花”意思是说，春风吹拂栏杆，露珠润泽花色更浓。“春风”一词具有双重意义，一是写自然环境之美，春天的风和煦的，暖暖的;二是暗示杨贵妃受到皇帝的恩宠，正是春风得意之时。这一句表面描写了环境之美，其实暗示了杨贵妃春风得意状态。特别是诗人抓住了杨贵妃那似如花儿上沾满了露水一样泽润容颜来突出了内心的骄人之态。可以说，诗人在比喻中兼有夸张和拟人(拂)的修辞手法，放大了杨贵妃的娇态与大红大紫(“华浓”)的美艳。 　　第三句写道：“若非群玉山头见。”“群玉”即山名。“群玉山”指神话中的仙山。出自《穆天子传》(又名《周王游行》，作者不详，约成书于战国时期，记载周穆王巡游之事的著作)，书中说，“群玉山”是西王母住的地方。这里以西王母居处来指代仙界，诗人借此暗寓杨贵妃美貌似天仙。这一句的意思是说，如此天姿国色似如天仙的女人，如果不在“群玉山头”见到(你是见不到的这样的美人的)。诗人把杨贵妃比作天仙。天仙美，本身就是朦胧之美，这样，给人留下了审美想象的空间。这一句是在上面把杨贵妃的玉颜(局部)比作花儿而的过渡到写人的整体。此时的杨贵妃真有飘飘欲仙之美 　　最后写道：“会向瑶台月下逢。”“会向”即应在。“瑶台”也是西王母的居处。这一句的意思是说，那一定只有在瑶台月下，才能相逢。这一句还是写杨贵妃是天仙。这一句与上一句是相互联系起来的，一个是“见”，一个是“逢”，都有相遇的意思。二者之前用“若非”与“会向”相连，即“若非……会向”即是“不是……就是”之意。也就是说，杨贵妃不是“群玉山头”所见的飘飘仙子，就是瑶台殿前月光照耀下相逢的神女。这样，诗人从不同的角度突出了一个容颜似花，穿着如云衣裳，美如天仙一般的杨贵妃之美。可以说，李白对杨贵妃的描写真是到了登峰造极的程度，难怪唐玄宗和杨贵妃自己都如此欣赏这首诗歌。 1 若非群玉山头见，会向瑶台月下逢翻译及注释 全文翻译 见云之灿烂想其衣裳之华艳，见花之艳丽想人之容貌照人。 若不是在群玉山头见到了她，就是在瑶池的月光下来相逢。 注释 ⑴清平调：一种歌的曲调，“平调、清调、瑟调”皆周房中之遗声。 ⑵“云想”句：见云之灿烂想其衣之华艳，见花之艳丽想美人之容貌照人。实际上是以云喻衣，以花喻人。 ⑶槛：栏杆；露华浓：牡丹花沾着晶莹的露珠更显得颜色艳丽。 ⑷“若非……会向……”：相当于“不是……就是……”的意思。群玉：山名，传说中西王母所住之地。全句形容贵妃貌美惊人，怀疑她不是群玉山头所见的飘飘仙子，就是瑶台殿前月光照耀下的神女。 1 若非群玉山头见，会向瑶台月下逢作者简介 李白（701年－762年），字太白，号青莲居士，唐朝浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”。祖籍陇西成纪(待考)，出生于西域碎叶城，4岁再随父迁至剑南道绵州。李白存世诗文千余篇，有《李太白集》传世。762年病逝，享年61岁。其墓在今安徽当涂，四川江油、湖北安陆有纪念馆。

1 若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。 出自唐代李白的《清平调·其一》 云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。 若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。 1 若非群玉山头见，会向瑶台月下逢赏析 　　诗人首先写道：“云想衣裳花想容。”“想”即像。“花”指牡丹花。读解这一句，是可以双解的，或者说，看见天边的云彩就想起(杨贵妃的)衣裳，看见娇嫩的牡丹花儿就不由得想起(杨贵妃的)容颜。诗人通过“云”与“衣裳”，“花”与“容”的相似性，通过比喻的修辞手法，描写了杨贵妃衣着的绚丽轻盈，容颜的娇嫩可人。也可以理解成衣裳像云彩一样轻盈，容颜像花儿一样美丽可人。无论那种解读，诗人都是运用了比喻的修辞手法和丰富的联想方法，形象而生动地描写了杨贵妃的富贵及其容颜之美。 　　接着写道：“春风拂槛露华浓。”“拂”即轻轻擦过。“槛”即花圃的围栏。“华”通“花”意思是说，春风吹拂栏杆，露珠润泽花色更浓。“春风”一词具有双重意义，一是写自然环境之美，春天的风和煦的，暖暖的;二是暗示杨贵妃受到皇帝的恩宠，正是春风得意之时。这一句表面描写了环境之美，其实暗示了杨贵妃春风得意状态。特别是诗人抓住了杨贵妃那似如花儿上沾满了露水一样泽润容颜来突出了内心的骄人之态。可以说，诗人在比喻中兼有夸张和拟人(拂)的修辞手法，放大了杨贵妃的娇态与大红大紫(“华浓”)的美艳。 　　第三句写道：“若非群玉山头见。”“群玉”即山名。“群玉山”指神话中的仙山。出自《穆天子传》(又名《周王游行》，作者不详，约成书于战国时期，记载周穆王巡游之事的著作)，书中说，“群玉山”是西王母住的地方。这里以西王母居处来指代仙界，诗人借此暗寓杨贵妃美貌似天仙。这一句的意思是说，如此天姿国色似如天仙的女人，如果不在“群玉山头”见到(你是见不到的这样的美人的)。诗人把杨贵妃比作天仙。天仙美，本身就是朦胧之美，这样，给人留下了审美想象的空间。这一句是在上面把杨贵妃的玉颜(局部)比作花儿而的过渡到写人的整体。此时的杨贵妃真有飘飘欲仙之美 　　最后写道：“会向瑶台月下逢。”“会向”即应在。“瑶台”也是西王母的居处。这一句的意思是说，那一定只有在瑶台月下，才能相逢。这一句还是写杨贵妃是天仙。这一句与上一句是相互联系起来的，一个是“见”，一个是“逢”，都有相遇的意思。二者之前用“若非”与“会向”相连，即“若非……会向”即是“不是……就是”之意。也就是说，杨贵妃不是“群玉山头”所见的飘飘仙子，就是瑶台殿前月光照耀下相逢的神女。这样，诗人从不同的角度突出了一个容颜似花，穿着如云衣裳，美如天仙一般的杨贵妃之美。可以说，李白对杨贵妃的描写真是到了登峰造极的程度，难怪唐玄宗和杨贵妃自己都如此欣赏这首诗歌。 1 若非群玉山头见，会向瑶台月下逢翻译及注释 全文翻译 见云之灿烂想其衣裳之华艳，见花之艳丽想人之容貌照人。 若不是在群玉山头见到了她，就是在瑶池的月光下来相逢。 注释 ⑴清平调：一种歌的曲调，“平调、清调、瑟调”皆周房中之遗声。 ⑵“云想”句：见云之灿烂想其衣之华艳，见花之艳丽想美人之容貌照人。实际上是以云喻衣，以花喻人。 ⑶槛：栏杆；露华浓：牡丹花沾着晶莹的露珠更显得颜色艳丽。 ⑷“若非……会向……”：相当于“不是……就是……”的意思。群玉：山名，传说中西王母所住之地。全句形容贵妃貌美惊人，怀疑她不是群玉山头所见的飘飘仙子，就是瑶台殿前月光照耀下的神女。 1 若非群玉山头见，会向瑶台月下逢作者简介 李白（701年－762年），字太白，号青莲居士，唐朝浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”。祖籍陇西成纪(待考)，出生于西域碎叶城，4岁再随父迁至剑南道绵州。李白存世诗文千余篇，有《李太白集》传世。762年病逝，享年61岁。其墓在今安徽当涂，四川江油、湖北安陆有纪念馆。

1. 李白写的关于杨贵妃的诗句 李白写的关于杨贵妃的诗句 1.李白为杨贵妃写的三首诗是什么 1、清平调三首·其一 云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。 若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。 译文：见到云就使人想到她的衣裳，见到花使人想到她的容貌，春风吹拂着栏杆，在露水滋润下的花朵更为艳浓。如此美人若不是在神仙居住的群玉山见到，也只能在瑶池的月光下才能遇到了。 2、清平调三首·其二 一枝红艳露凝香，云雨巫山枉断肠。 借问汉宫谁得似，可怜飞燕倚新妆。 译文：贵妃真像一支沾满雨露、芳香浓郁的盛开的牡丹花啊！传说中楚王与神女在巫山的欢会那只是传说而已，哪能比得上您受到君王的真正的恩宠呢？就算可爱无比的赵飞燕，还得穿上华丽的衣裳化好妆才能比得上。 3、清平调三首·其三 名花倾国两相欢，长得君王带笑看。 解释春风无限恨，沉香亭北倚阑干。 译文：绝代佳人与红艳牡丹相得益彰，美人与名花长使君王带笑观看。动人姿色似春风能消无限怨恨，在沉香亭北君王贵妃双依栏杆。 背景：唐玄宗带着他的宠妃杨玉环，乘月色观赏移植到沉香亭的四株名贵牡丹，兴庆湖畔，他们漫步长堤，身后是空辇和一行最出色的梨园弟子。他们在花香月色之中，摆下歌舞。 李龟年正张罗着管弦班子准备唱的时候，唐玄宗说：“赏名花，对妃子，此情此景怎能再唱旧词？”叫李龟年拿着金花笺赐给李白，让李白赶紧写词。哪想到这时诗仙李白正和几个朋友躺在酒楼里呢。李龟年赶快用冷水激醒他，叫人把李白架进兴庆宫，半醉半醒的李白，写下了著名三首《清平调词三首》。 扩展资料： 《清平调词三首》赏析： 《清平调词三首》是唐代伟大诗人李白的组诗作品，共三首七言乐府诗。第一首从空间角度写，以牡丹花比杨贵妃的美艳；第二首从时间角度写，表现杨贵妃的受宠幸；第三首总承一、二两首，把牡丹和杨贵妃与君王糅合，融为一体。全诗构思精巧，辞藻艳丽，将花与人浑融在一起写，描绘出人花交映、迷离恍惚的景象，显示了诗人高超的艺术功力。 2.李白写给杨玉环有哪几首诗 清平调 清平调三首① 李白 其一 云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓②。 若非群玉山头见，会向瑶台月下逢③。 其二 一枝红艳露凝香，云雨巫山枉断肠④。 借问汉宫谁得似，可怜飞燕倚新妆⑤。 其三 名花倾国两相欢，长得君王带笑看⑥。 解释春风无限恨，沉香亭北倚阑干⑦。 注释] ①清平调：题为乐府调名，实际上这组清平调是李白用七绝格律自创的。 ②槛：栏杆。华：花。 ③群玉山：神话传说中西王母所居的仙山。瑶台：传说在昆仑山，是西王母居住的宫殿。 ④红艳：指牡丹。云雨巫山：指楚王与巫山神女欢会事，典出宋玉《高唐赋》。 ⑤飞燕：汉成帝宠妃赵飞燕。 ⑥倾国：喻美色惊人。典出汉李延年《佳人歌》："一顾倾人城，再顾倾人国。" ⑦解释：消散。沉香：亭名，沉香木所筑。 [赏析] 这三首诗第一首以牡丹比贵妃，歌咏她的美艳；第二首运用典故，以带露之花比贵妃得宠；第三首兼咏贵妃和牡丹。这组诗构思精巧，咏花咏人，紧密结合。诗中"云想衣裳花想容"等都是清新自然的佳句 [注释] ①清平调：题为乐府调名，实际上这组清平调是李白用七绝格律自创的。 ②槛：栏杆。华：花。 ③群玉山：神话传说中西王母所居的仙山。瑶台：传说在昆仑山，是西王母居住的宫殿。 ④红艳：指牡丹。云雨巫山：指楚王与巫山神女欢会事，典出宋玉《高唐赋》。 ⑤飞燕：汉成帝宠妃赵飞燕。 ⑥倾国：喻美色惊人。典出汉李延年《佳人歌》："一顾倾人城，再顾倾人国。" ⑦解释：消散。沉香：亭名，沉香木所筑。 3.李白送给杨贵妃的诗是哪首 《清平调词三首》是唐代伟大诗人李白的组诗作品，共三首七言乐府诗。第一首从空间角度写，以牡丹花比杨贵妃的美艳；第二首从时间角度写，表现杨贵妃的受宠幸；第三首总承一、二两首，把牡丹和杨贵妃与君王糅合，融为一体。全诗构思精巧，辞藻艳丽，将花与人浑融在一起写，描绘出人花交映、迷离恍惚的景象，显示了诗人高超的艺术功力。 清平调词三首 其一 云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。 若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。 其二 一枝红艳露凝香，云雨巫山枉断肠。 借问汉宫谁得似，可怜飞燕倚新妆。 其三 名花倾国两相欢，长得君王带笑看。 解释春风无限恨，沉香亭北倚阑干。 4.李白写杨贵妃的诗词,所有 清平调词三首⑴云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。 若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。译文：看见云，就想起她的衣裳，看见花，就想念她的容貌。 春风拂过，带露水的白牡丹分外妖冶。这样的仙女儿要不是西王母的群玉山上来的，或者就只有到瑶池的月下才能见着吧。 ⑵一枝红艳露凝香，云雨巫山枉断肠。借问汉宫谁得似，可怜飞燕倚新妆。 译文贵妃真是一枝带露牡丹，艳丽凝香，楚王神女巫山相会，枉然悲伤断肠。请问汉宫得宠妃嫔，谁能和她相像？可爱无比的赵飞燕，还得依仗新妆！⑶名花倾国两相欢，长得君王带笑看。 解释春风无限恨，沉香亭北倚阑干译文牡丹与贵妃都如此美丽动人，使君王直笑着看，此时心中有再大的恨意，只要和贵妃一起来到这沉香亭畔的牡丹园，也会被消散得无影无踪了。作者简介李白 ，字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”。 是唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”。与杜甫并称为“李杜”，为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”。 其代表作有《望庐山瀑布》、《行路难》、《蜀道难》、《将进酒》、《梁甫吟》、《早发白帝城》等。 5.李白写杨贵妃的诗有哪些 三首清平调是李白写杨贵妃的诗。 清平调·其一 云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。 若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。 清平调·其二 一枝红艳露凝香，云雨巫山枉断肠。 借问汉宫谁得似？可怜飞燕倚新妆。 清平调·其三 名花倾国两相欢，长得君王带笑看。 解释春风无限恨，沉香亭北倚阑干。 李白 ，字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”。是唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”。 与杜甫并称为“李杜”，为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”。其代表作有《望庐山瀑布》、《行路难》、《蜀道难》、《将进酒》、《梁甫吟》、《早发白帝城》等。

日脚斜明，秋色半阴，人意凄楚。飞云特地凝愁，做弄晚来微雨。谁家别院，舞困几叶霜红，西风送客闻砧杵。鞭马出都门，正潮平洲渚。无语。匆匆短棹，满载离愁，片帆高举。京洛红尘，因念几年羁旅。浅频轻笑，旧时上二字从阳春白雪补风月逢迎，别来谁画双眉妩。回首一销凝，望归鸿容与。——宋代·谢懋《石州引（别恨）》 石州引（别恨） 日脚斜明，秋色半阴，人意凄楚。飞云特地凝愁，做弄晚来微雨。谁家别院，舞困几叶霜红，西风送客闻砧杵。鞭马出都门，正潮平洲渚。无语。匆匆短棹，满载离愁，片帆高举。京洛红尘，因念几年羁旅。浅频轻笑，旧时上二字从阳春白雪补风月逢迎，别来谁画双眉妩。回首一销凝，望归鸿容与。谢懋，字勉仲，号静寄居士，洛阳（今属河南）人。工乐府，闻名于当时。卒于孝宗末年。有《静寄居士乐府》二卷，不传；今有赵万里辑本，存词十四首。 谢懋 问讯故园，今如之何，还胜昔无。想旧耘兰惠，依然葱蒨，新栽杨柳，亦已扶疏。韭本千畦，芋根一亩，雨老烟荒谁为鉏。难忘者，是竹吾爱甚，梅汝知乎。茅亭低压平湖。有狎鹭驯鸥尚可呼。把绛纱准拟，新官到也，寒毡收拾，贱子归欤。略整柴门，更芟草径，惟有幽人解枉车。丁宁著，与做添棋局，砌换茶垆。——宋代·雷应春《沁园春（官满作）》 沁园春（官满作） 问讯故园，今如之何，还胜昔无。想旧耘兰惠，依然葱蒨，新栽杨柳，亦已扶疏。韭本千畦，芋根一亩，雨老烟荒谁为鉏。难忘者，是竹吾爱甚，梅汝知乎。 茅亭低压平湖。有狎鹭驯鸥尚可呼。把绛纱准拟，新官到也，寒毡收拾，贱子归欤。略整柴门，更芟草径，惟有幽人解枉车。丁宁著，与做添棋局，砌换茶垆。须信乾坤如逆旅，都来一梦浮生。夜游秉烛尽欢情。阳春烟景媚，乐事史来并。座上群公皆俊秀，高谈幽赏俱清。飞觞醉月莫辞频。休论金谷罚，七步看诗成。李白清平调辞：开元中，禁中初重木芍药，即今牡丹也。得四本：红、紫、浅红通白者，上移植于沉香亭前。花方繁开，上乘照夜车，太真妃以步辇从。诏选梨园弟子，得乐一十六色。李龟年以歌擅一时，手持檀版，将欲歌。上曰：赏名花，对妃子，焉用旧乐：命以金花笺宣赐翰林供奉李白立进清平调辞三章。白承诏旨，宿酲犹未解，援笔赋之：云想衣裳花想容。春风拂槛露花浓。若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。一枝红艳露凝香。云雨巫山枉断肠。借问汉宫谁得似，可怜飞燕舞红妆。名花倾国两相欢。长得君王带笑看。解释春风无限恨，沉香亭北倚兰干。辞进，促龟年歌之。太真妃持颇黎七宝杯，酌西凉州蒲萄酒，笑领歌辞，意甚厚。饮罢，敛绣巾重拜。上自是顾李白尤异于诸学士云。——宋代·林正大《括临江仙》 括临江仙 宋代林正大 展开阅读全文∨ 须信乾坤如逆旅，都来一梦浮生。夜游秉烛尽欢情。阳春烟景媚，乐事史来并。 座上群公皆俊秀，高谈幽赏俱清。飞觞醉月莫辞频。休论金谷罚，七步看诗成。 李白清平调辞：开元中，禁中初重木芍药，即今牡丹也。得四本：红、紫、浅红通白者，上移植于沉香亭前。花方繁开，上乘照夜车，太真妃以步辇从。诏选梨园弟子，得乐一十六色。李龟年以歌擅一时，手持檀版，将欲歌。上曰：赏名花，对妃子，焉用旧乐：命以金花笺宣赐翰林供奉李白立进清平调辞三章。白承诏旨，宿酲犹未解，援笔赋之： 云想衣裳花想容。春风拂槛露花浓。若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。 一枝红艳露凝香。云雨巫山枉断肠。借问汉宫谁得似，可怜飞燕舞红妆。 名花倾国两相欢。长得君王带笑看。解释春风无限恨，沉香亭北倚兰干。 辞进，促龟年歌之。太真妃持颇黎七宝杯，酌西凉州蒲萄酒，笑领歌辞，意甚厚。饮罢，敛绣巾重拜。上自是顾李白尤异于诸学士云。 ▲ 雪月两相映，水石互悲鸣。不知岩上枯木，今夜若为情。应见尘土胶扰，便道山间空旷，与么了平生。与么平生了，□水不流行。熹起披衣，瞻碧汉，露华清。寥寥千载，此事本分明。若向乾坤识易，便信行藏无间，处处总圆成。记取渊冰语，莫错定盘星。——宋代·朱熹《水调歌头（联句问讯罗汉同张敬夫）》 水调歌头（联句问讯罗汉同张敬夫） 雪月两相映，水石互悲鸣。不知岩上枯木，今夜若为情。应见尘土胶扰，便道山间空旷，与么了平生。与么平生了，□水不流行。熹起披衣，瞻碧汉，露华清。寥寥千载，此事本分明。若向乾坤识易，便信行藏无间，处处总圆成。记取渊冰语，莫错定盘星。

若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。 出自唐代李白的《清平调·其一》 云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。 若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。 若非群玉山头见，会向瑶台月下逢赏析 诗人首先写道：“云想衣裳花想容。”“想”即像。“花”指牡丹花。读解这一句，是可以双解的，或者说，看见天边的云彩就想起(杨贵妃的)衣裳，看见娇嫩的牡丹花儿就不由得想起(杨贵妃的)容颜。诗人通过“云”与“衣裳”，“花”与“容”的相似性，通过比喻的修辞手法，描写了杨贵妃衣着的绚丽轻盈，容颜的娇嫩可人。也可以理解成衣裳像云彩一样轻盈，容颜像花儿一样美丽可人。无论那种解读，诗人都是运用了比喻的修辞手法和丰富的联想方法，形象而生动地描写了杨贵妃的富贵及其容颜之美。 接着写道：“春风拂槛露华浓。”“拂”即轻轻擦过。“槛”即花圃的围栏。“华”通“花”意思是说，春风吹拂栏杆，露珠润泽花色更浓。“春风”一词具有双重意义，一是写自然环境之美，春天的风和煦的，暖暖的;二是暗示杨贵妃受到皇帝的恩宠，正是春风得意之时。这一句表面描写了环境之美，其实暗示了杨贵妃春风得意状态。特别是诗人抓住了杨贵妃那似如花儿上沾满了露水一样泽润容颜来突出了内心的骄人之态。可以说，诗人在比喻中兼有夸张和拟人(拂)的修辞手法，放大了杨贵妃的娇态与大红大紫(“华浓”)的美艳。 第三句写道：“若非群玉山头见。”“群玉”即山名。“群玉山”指神话中的仙山。出自《穆天子传》(又名《周王游行》，作者不详，约成书于战国时期，记载周穆王巡游之事的著作)，书中说，“群玉山”是西王母住的地方。这里以西王母居处来指代仙界，诗人借此暗寓杨贵妃美貌似天仙。这一句的意思是说，如此天姿国色似如天仙的女人，如果不在“群玉山头”见到(你是见不到的这样的美人的)。诗人把杨贵妃比作天仙。天仙美，本身就是朦胧之美，这样，给人留下了审美想象的空间。这一句是在上面把杨贵妃的玉颜(局部)比作花儿而的过渡到写人的整体。此时的杨贵妃真有飘飘欲仙之美 最后写道：“会向瑶台月下逢。”“会向”即应在。“瑶台”也是西王母的居处。这一句的意思是说，那一定只有在瑶台月下，才能相逢。这一句还是写杨贵妃是天仙。这一句与上一句是相互联系起来的，一个是“见”，一个是“逢”，都有相遇的意思。二者之前用“若非”与“会向”相连，即“若非……会向”即是“不是……就是”之意。也就是说，杨贵妃不是“群玉山头”所见的飘飘仙子，就是瑶台殿前月光照耀下相逢的神女。这样，诗人从不同的角度突出了一个容颜似花，穿着如云衣裳，美如天仙一般的杨贵妃之美。可以说，李白对杨贵妃的描写真是到了登峰造极的程度，难怪唐玄宗和杨贵妃自己都如此欣赏这首诗歌。 若非群玉山头见，会向瑶台月下逢翻译及注释 全文翻译 见云之灿烂想其衣裳之华艳，见花之艳丽想人之容貌照人。 若不是在群玉山头见到了她，就是在瑶池的月光下来相逢。 注释 ⑴清平调：一种歌的曲调，“平调、清调、瑟调”皆周房中之遗声。 ⑵“云想”句：见云之灿烂想其衣之华艳，见花之艳丽想美人之容貌照人。实际上是以云喻衣，以花喻人。 ⑶槛：栏杆；露华浓：牡丹花沾着晶莹的露珠更显得颜色艳丽。 ⑷“若非……会向……”：相当于“不是……就是……”的意思。群玉：山名，传说中西王母所住之地。全句形容贵妃貌美惊人，怀疑她不是群玉山头所见的飘飘仙子，就是瑶台殿前月光照耀下的神女。 若非群玉山头见，会向瑶台月下逢作者简介 李白（701年－762年），字太白，号青莲居士，唐朝浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”。祖籍陇西成纪(待考)，出生于西域碎叶城，4岁再随父迁至剑南道绵州。李白存世诗文千余篇，有《李太白集》传世。762年病逝，享年61岁。其墓在今安徽当涂，四川江油、湖北安陆有纪念馆。

　　博字释义博 bó 　　多，广，大：广博。渊博。博学（学问广博）。博览。博爱。博物。 　　知道得多：博古。 　　用自己的行动获得：博取。博得。聊博一笑。 　　古代的一种棋戏；后泛指赌财物：博奕。赌博。 　　笔画数：12； 　　部首：十； 　　博在前的男孩名字博誉u2003博翕u2003博丛u2003博新u2003博玺u2003博瑧u2003博程u2003博赋 　　博桥u2003博炜u2003博侃u2003博高u2003博鲜u2003博礼u2003博奥u2003博洵 　　博璎u2003博韧u2003博宙u2003博年u2003博虹u2003博旋u2003博陌u2003博韬 　　博晸u2003博凉u2003博羡u2003博毕u2003博渊u2003博散u2003博钰u2003博弘 　　博人u2003博傲u2003博日u2003博孝u2003博飙u2003博广u2003博宸u2003博折 　　博颔u2003博平u2003博时u2003博以u2003博鸿u2003博铠u2003博绍u2003博兴 　　博航u2003博滕u2003博纪u2003博竣u2003博寻u2003博游u2003博译u2003博碫 　　博在后的男孩名字望博u2003材博u2003淘博u2003梁博u2003能博u2003涯博u2003憧博u2003忱博 　　周博u2003飚博u2003钦博u2003辰博u2003瀚博u2003何博u2003创博u2003翱博 　　满博u2003曾博u2003玎博u2003珲博u2003灼博u2003苛博u2003者博u2003知博 　　冕博u2003兵博u2003冷博u2003亦博u2003谷博u2003朔博u2003朴博u2003数博 　　珞博u2003想博u2003斌博u2003实博u2003樊博u2003乾博u2003显博u2003寅博 　　谨博u2003霁博u2003棣博u2003蓬博u2003旲博u2003又博u2003宵博u2003宾博 　　胜博u2003循博u2003淳博u2003邑博u2003乒博u2003杭博u2003布博u2003潮博

余秋雨余秋雨，1946年8月23日出生于浙江省余姚县，中国著名当代文化学者，理论家、文化史学家、作家、散文家。1966年毕业于上海戏剧学院戏剧文学系。1980年陆续出版了《戏剧理论史稿》《中国戏剧文化史述》《戏剧审美心理学》。1985年成为中国大陆最年轻的文科教授。 1986年被授予上海十大学术精英。1987年被授予国家级突出贡献专家的荣誉称号。创作特色1、余秋雨先生在写作散文之前，就已经是一位学贯中西、著作等身的大学者。一切能够用学术方式表达清楚的各种观念，他早已在几百万言的学术著作中说清楚。因此，他写散文，是要呈现一种学术著作无法呈现的格调，那就是白先勇先生赞扬他的那句话：“诗化地思索天下”。他笔下蕴藏的“诗化”灵魂，是“给一系列精神悖论提供优美的仪式”。2、余秋雨先生写作散文前已经有过深厚的人生体验。他出生在文化蕴藏深厚的乡村，经历过十年浩劫的家破人亡，又在灾难之后被推举为厅局级高校首长，还感受过辞职前后的苍茫心境，更是走遍了中国和世界，把这一切加在一起，他就深知中国的穴位何在。因此，他所选的写作题目，总能在第一时间震动千万读者的内心。即使讲历史、讲学问，也没有任何心理隔阂。这与一般的“名士散文”、“沙龙散文”、“小资散文”、“文艺散文”、“愤青散文”有极大的区别。3、余秋雨先生在小说、戏剧方面的创作，皈依的是欧洲二十世纪最有成就的“通俗象征主义”美学。诚如他在《冰河》的“自序”中所说：“为生命哲学披上通俗情节的外衣；为重构历史设计貌似历史的游戏”。更大胆的是，《空岛》的表层是历史纪实和悬疑推理，而内层却是“意义的彼岸”。这种“通俗象征主义”表现了高超的创作智慧，成功地把艰深的哲理化解在人人都能够接受的生动故事之中。

　　很早就想写一篇关于这部电影的评论，因为这是我个人最喜欢的一部国产电影，也是个人认为目前为止国内最好的青春片或爱情片。　　把这部片子定位为青春片或者爱情片并非臆断，姜文和王朔其实并不是在这个片子中讲述文革，而是在讲述文革期间的他们自己的青春和爱情，《阳光灿烂的日子》这个片名本身就说明了问题――没有谁会认为那个特定的年代真是一段阳光灿烂的时光，但是电影开头就需要我们仰视的伟大领袖雕像也好像在用他的巨手指点我们：“……世界是你们的，也是我们的。但是，归根结底是你们的。你们青年人，好像早晨八九点钟的太阳……”，因为对于这群孩子来说，没有父母管教，没有老师的约束，有的只是啤酒、老莫、香烟、武斗和内参片的文革只是一段让他们尽情闯祸的日子，这种无止境的自由在孩子们看来是最阳光灿烂的生活。与此相呼应的是，在电影的结尾，电影胶片的颜色由彩色变成了黑白的，也许姜文认为文革的那段日子应该是马晓军人生中最多姿多彩的时光，跟那段最肆意的生活相比，现在的他纵然开着卡迪拉克也已经失去了当年那灿烂的色彩。　　既然是青春片，爱情当然是少不了的，撬锁那段场景其实是暗示了马晓军在爱情刚刚开始萌芽时的好奇心理，所以他撬开的第一把锁当然就应该是锁着避孕套的抽屉，因为好奇的而引发的探索也从此一发不可收拾，直到遇见米兰，确切的说应该是遇到了米兰的照片。在那个经典的把玩望远镜的场景中，马晓军有了生命中对异性的第一个灿烂的发现，所以当时看到的米兰照片居然是彩色的，然而经历过那个年代的人们应该记得那个时候是没有彩色照片的，一直到80年代初彩色照片都还是刚刚出现的奢侈品，所以随着对米兰神秘感的逐渐消失，她的照片也在马晓军眼中失去了初见时的光彩，变成了原有的黑白色。在疯狂迷恋米兰的时候，马晓军也从同伴那里听说了米兰的“事迹”，但是对米兰的好感使他根本没有去理会那些传闻，然而米兰与刘亿苦关系的暧昧，游泳池里面一干人等为米兰的争风吃醋，使得他对米兰所有美好印象的一次次被打破，最后将米兰踢入游泳池的那一脚明白无误的表示了此刻马晓军对她的不屑与厌恶。　　与之对应的另一个情节是：米兰第一次出场的时候，在马晓军的眼中她的步履如此轻盈，神秘不可测，高不可攀，可是在电影快结束时米兰爬上游泳池展示身材的那个场景中，观众会留意到在马晓军视角中，米兰爬上游泳池的动作是如此的笨拙，在仿佛是马晓军审视她的眼光的摄影角度里，观众也会和他一样感觉她是如此肥胖，这跟第一次见到米兰时她戴着墨镜距人千里之外的记忆差距是如此之大，已往马晓军能够近距离接近米兰无非是她让他给自己倒水洗头或者用自行车载着她去农场，而在对曾经爱恋过的异性的所有神秘感消失殆尽后，马晓军终于摆脱压抑了很久的感情冲进了米兰家里，扯断了那根想早就渴望扯断的束缚在米兰脚踝上的钥匙链，之后那个在国内影院公映版中删去的米兰半裸的镜头表现了马小军渴望发泄的青春冲动，也见证了他与那段怀着朦胧的爱情感觉在屋顶上穿行的青少年马晓军的决裂。　　就像文革中的阳光在那个特定的时代如此灿烂以至于不真实一样，片中唯一的雨中的场景在全片暖洋洋的色调中也显得如此不真实，也许正因为不真实，所以马晓军不真实的幻想都在这个场景中成为了现实，在这场雨中场景里，马晓军出人意料地一改往日的小心翼翼，放声大米兰的名字，当米兰问他“你怎么了？”的时候，他在片中毫不犹豫地唯一一次当她的面的说出了那句一直萦绕在他心里的话——“我喜欢你！”，而米兰也如他所愿，和他紧紧拥抱在一起，这是整个影片唯一一次令人欣慰的拥抱，然而却那么不真实，因为这场雨是一场在阳光最灿烂日子里显得如此不真实的雨………雨过天晴后米兰依旧在和刘亿苦打情骂俏的现实，证明了他的幻想真的只是一厢情愿，生日宴会上那个和刘亿苦对战的场景也不过是马小军脑海中未遂的壮志！其实从来没有过那么温情的雨，从来没有过那么灿烂的阳光，也从来没有过那么壮怀激烈的青春！　　顾长卫的摄影技巧在在影片的结尾得到了最大的发挥――马晓军被踢下游泳池，他在水中的无助同时也象征了他的被孤立，，这段非常意识流的镜头很好的表现出了那种窒息感，但是镜头中表露出来的些许沉沦与疏离好像又在表达他的一种玩味感，也许是在呼应影片结局志得意满的马晓军开着名车细数儿时伙伴的落魄时的那种成就感吧！　　最后提一句，马晓军忧伤地在屋顶上漫步时，以及在夕阳的橙色阳光中骑车带着心爱的米兰穿行在林间小道上时，所放的背景音乐是马斯卡尼的歌剧《乡村骑士》里的间奏曲，这首来自国外歌剧的古典音乐与中国文革时期的爱情配合的如此协调，以至于最早引用这首间奏曲的那部《愤怒的公牛》反而被我认为是不适合配用这首曲子的了。

杜建平 ，1959年7月出生，北京人，师从于著名舞蹈速写家、教育家赵士英先生。 杜建平在艺术上追求以速写、写生创作为基础的创作思路，一生中始终认真思考运用古人技法，结合当今所提倡的多元文化提升自己创作灵感，坚持写生道路上探求一种自己的绘画风格。从艺术角度看待时代发展赋予中国画发展方向与技法变革，特别是注重在写意与写实中提高中国画绘画本源的探究之路，在章法与技法研究上推崇古法自然与情感交融的意境美。在提炼技法与墨法、色法研究过程中体验并坚守中国画本源赋予的本质与本源，在不断学习中探究绘画背后积累的素养与能力的提升。严守自己所追求的绘画过程与技法变化的享受，同时更加注重学习古人和当今各家所长，取各家技法之长。 杜建平老师认为，中国画的精髓在于笔墨的表现为，从不同角度实践研习山水画技法本身应该注意的绘画问题。他在学习中充分肯定并分析借鉴各位山水画大师的语录，从中更多地吸纳各家所长。中国画中山水技法不管是工笔还是写意，都应该具备最基本的绘画要领，特别是具备临摹、写生、再临摹、再写生的练习过程，只有这样才能够绘画出更具水平的作品来。他理解必须遵循这个道理，循序渐进逐步深入才有可能出好作品。“画是不声的音乐”就是指画之一笔一划就象一个个动人的音符，组成了一支美妙的动人乐曲。对描绘的客观对象的“真”的追求，即能神形兼备；通过客观对象表达主观精神，即能传神写意。在杜老师看来，中国画要求主观和客观的统一，“外师造化，中得心源”是中国画毕生追求的世术境地。中画画家历来就有“书画同源”、“书法通于画法”的理论。绘画要做到“胸有成竹”。用墨有光彩、讲层次，求变化。对墨的要求，清、润、沉、和。清，层次分明。润，墨色滋润。沉，不浮躁。和，相互融和。泼墨法：用笔毛饱蘸浓淡相宜的水和墨，大胆落于纸上。积墨法：由淡和深（待墨干后）层层添加。破墨法：先画一种墨，未干时再破以不同的墨，可以浓破淡、淡破浓、水破墨、墨破水、色破墨墨破色等来达到更加完美的意境效果。 一位画家要通过长期写生，读懂古人、读懂自己、读懂笔法才能够逐步凸显出具有自己的绘画道路，这就是艺术本源的美吧。 作品赏析：

大历二年十月十九日，夔府别驾元持宅，见临颍李十二娘 舞剑器，壮其蔚跂，问其所师，曰：“余公孙大娘弟子也。” 开元三载，余尚童稚，记于郾城观公孙氏，舞剑器浑脱， 浏漓顿挫，独出冠时，自高头宜春梨园二伎坊内人洎外供奉， 晓是舞者，圣文神武皇帝初，公孙一人而已。 玉貌锦衣，况余白首，今兹弟子，亦非盛颜。 既辨其由来，知波澜莫二，抚事慷慨，聊为《剑器行》。 昔者吴人张旭，善草书帖，数常于邺县见公孙大娘 舞西河剑器，自此草书长进，豪荡感激，即公孙可知矣。昔有佳人公孙氏，一舞剑器动四方。观者如山色沮丧，天地为之久低昂。霍如羿射九日落，矫如群帝骖龙翔。来如雷霆收震怒，罢如江海凝清光。绛唇珠袖两寂寞，晚有弟子传芬芳。临颍美人在白帝，妙舞此曲神扬扬。与余问答既有以，感时抚事增惋伤。先帝侍女八千人，公孙剑器初第一。五十年间似反掌，风尘澒洞昏王室。梨园弟子散如烟，女乐余姿映寒日。金粟堆南木已拱，瞿唐石城草萧瑟。玳筵急管曲复终，乐极哀来月东出。老夫不知其所往，足茧荒山转愁疾。——唐代·杜甫《观公孙大娘弟子舞剑器行并序》 观公孙大娘弟子舞剑器行并序 唐代 ： 杜甫 杜甫（712－770），字子美，自号少陵野老，世称“杜工部”、“杜少陵”等，汉族，河南府巩县（今河南省巩义市）人，唐代伟大的现实主义诗人，杜甫被世人尊为“诗圣”，其诗被称为“诗史”。杜甫与李白合称“李杜”，为了跟另外两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别开来，杜甫与李白又合称“大李杜”。他忧国忧民，人格高尚，他的约1400余首诗被保留了下来，诗艺精湛，在中国古典诗歌中备受推崇，影响深远。759-766年间曾居成都，后世有杜甫草堂纪念。 杜甫 开邸除暴，时迈勋尊。三元告命，四极骏奔。金枝翠叶，辉烛瑶琨。象德亿载，贻庆汤孙。——唐代·郑余庆《郊庙歌辞。享太庙乐章。文明舞》 郊庙歌辞。享太庙乐章。文明舞 开邸除暴，时迈勋尊。三元告命，四极骏奔。 金枝翠叶，辉烛瑶琨。象德亿载，贻庆汤孙。履艮斯绳，居中体正。龙运垂祉，昭符启圣。式事严禋，聿怀嘉庆。惟帝永锡，时皇休命。——唐代·佚名《祈谷乐章。肃和》 祈谷乐章。肃和 履艮斯绳，居中体正。龙运垂祉，昭符启圣。 式事严禋，聿怀嘉庆。惟帝永锡，时皇休命。七庙观德，百灵攸仰。俗荷财成，物资含养。道光执契，化笼提象。肃肃雍雍，神其来飨。——唐代·佚名《郊庙歌辞。享太庙乐章。迎神》 郊庙歌辞。享太庙乐章。迎神 七庙观德，百灵攸仰。俗荷财成，物资含养。 道光执契，化笼提象。肃肃雍雍，神其来飨。

少年十五二十时，步行夺得胡马骑。射杀山中白额虎，肯数邺下黄须儿！一身转战三千里，一剑曾当百万师。汉兵奋迅如霹雳，虏骑崩腾畏蒺藜。卫青不败由天幸，李广无功缘数奇。自从弃置便衰朽，世事蹉跎成白首。昔时飞箭无全目，今日垂杨生左肘。路旁时卖故侯瓜，门前学种先生柳。苍茫古木连穷巷，寥落寒山对虚牖。誓令疏勒出飞泉，不似颍川空使酒。贺兰山下阵如云，羽檄交驰日夕闻。节使三河募年少，诏书五道出将军。试拂铁衣如雪色，聊持宝剑动星文。愿得燕弓射大将，耻令越甲鸣吾君。莫嫌旧日云中守，犹堪一战取功勋。——唐代·王维《老将行》 老将行 少年十五二十时，步行夺得胡马骑。 射杀山中白额虎，肯数邺下黄须儿！ 一身转战三千里，一剑曾当百万师。 汉兵奋迅如霹雳，虏骑崩腾畏蒺藜。 卫青不败由天幸，李广无功缘数奇。 自从弃置便衰朽，世事蹉跎成白首。 昔时飞箭无全目，今日垂杨生左肘。 路旁时卖故侯瓜，门前学种先生柳。 苍茫古木连穷巷，寥落寒山对虚牖。 誓令疏勒出飞泉，不似颍川空使酒。 贺兰山下阵如云，羽檄交驰日夕闻。 节使三河募年少，诏书五道出将军。 试拂铁衣如雪色，聊持宝剑动星文。 愿得燕弓射大将，耻令越甲鸣吾君。 莫嫌旧日云中守，犹堪一战取功勋。 唐诗三百首 ， 乐府 ， 赞颂 ， 写人猖狂 译文及注释 译文 当年十五二十岁青春之时，徒步就能夺得胡人战马骑。 年轻力壮射杀山中白额虎，数英雄岂止邺下的黄须儿？ 身经百战驰骋疆场三千里，曾以一剑抵当了百万雄师。 汉军声势迅猛如惊雷霹雳，虏骑互相践踏是怕遇蒺藜。 卫青不败是由于天神辅助，李广无功却缘于命运不济。 自被摈弃不用便开始衰朽，世事随时光流逝人成白首。 当年象后羿飞箭射雀无目，如今不操弓疡瘤生于左肘。 象故侯流落为民路旁卖瓜，学陶令门前种上绿杨垂柳。 古树苍茫一直延伸到深巷，寥落寒山空对冷寂的窗牖。 誓学耿恭在疏勒祈井得泉，不做颍川灌夫为牢骚酗酒。 贺兰山下战士们列阵如云，告急的军书日夜频频传闻。 持节使臣去三河招募兵丁，招书令大将军分五路出兵。 老将揩试铁甲光洁如雪色，且持宝剑闪动剑上七星纹。 愿得燕地的好弓射杀敌将，绝不让敌人甲兵惊动国君。 莫嫌当年云中太守又复职，还堪得一战为国建立功勋。 鉴赏 这首诗叙述了一位老将的经历。他一生东征西战，功勋卓著，结果却落得个“无功”被弃、不得不以躬耕叫卖为业的可悲下场。边烽再起，他又不计恩怨，请缨报国。作品揭露了统治者的赏罚蒙昧，冷酷无情，歌颂了老将的高尚节操和爱国热忱。 全诗分三段，开头十句为第一段，是写老将青壮年时代的智勇、功绩和不平遭遇。先说他少时就有李广之智勇，“步行”夺得过敌人的战马，引弓射杀过山中最凶猛的“白额虎”。接着改用曹操的次子曹彰故事，彰绰号黄须儿，奋勇破敌，却功归诸将。诗人借用这两个典故，描绘老将的智勇才德。接下去，以“一身转战三千里”，见其征战劳苦；“一剑曾当百万师”，见其功勋卓著；“汉兵奋迅如霹雳”，见其用兵神速，如迅雷之势；“虏骑崩腾畏蒺藜”见其巧布铁蒺藜阵，克敌制胜。但这样难得的良将，却无寸功之赏，所以诗人又借用历史故事抒发自己的感慨。汉武帝的贵戚卫青所以屡战不败，立功受赏，官至大将军，实由“天幸”；而与他同时的著名战将李广，不但未得封侯授爵，反而得罪、受罚，最后落得个刎颈自尽的下场，是因“数奇”。这里的“天幸”，既指幸运之“幸”，又指皇帝宠幸；“数奇”，既指运气不好，又指皇恩疏远，都是语意双关的。诗人借李广与卫青的典故，暗示统治者用人唯亲，赏罚失据，写出了老将的不平遭遇。 中间十句为第二段，写老将被遗弃后的清苦生活。自从被弃置之后老将便“衰朽”了，岁月蹉跎，心情不好，连头发都白了。他昔日虽有后羿射雀而使其双目不全的本领，但久不习武，双臂就如同生了疡瘤，很不利落了。古人常以“柳”谐“瘤”，并且“杨”“柳”通假。在这里诗人以“杨”谐“疡”（疮）是照顾到诗的平仄声调。老将被弃，疡生左肘，却还得自寻生计，“路旁时卖故侯瓜”。“故侯”，指秦东陵侯召平，秦破，为布衣，种瓜于长安东城。这里说他不仅种瓜，而且“路旁时卖”，可知生活没有着落；“门前学种先生柳”，也是指他以耕作为业的意思。陶渊明门前有五柳，因自号“五柳先生”。至于住处则是“苍茫”一片“古木”丛中的“穷巷”，窗子面对着的则是“寥落寒山”，这更见世态炎凉，门前冷落，从无宾客往还。但是老将并未因此消沉颓废，他仍然想“誓令疏勒出飞泉”，象后汉名将耿恭那样，在匈奴疏勒城水源断绝后，与战士们同甘共苦，终于又得泉水却敌立功；而决不像前汉颍川人灌夫那样，解除军职之后，使酒骂坐，发泄怨气。 最末十句为第三段，是写边烽未熄，老将时时怀着请缨杀敌的爱国衷肠。先说西北贺兰山一带阴霾沉沉，阵战如云，告急的文书不断传进京师；次写受帝命而征兵的军事长官从三河（河南、河内、河东）一带征召大批青年入伍，诸路将军受诏命分兵出击。最后写老将，他再也呆不住了，先是“拭拂铁衣如雪色”，把昔日的铠甲摩擦得雪亮闪光；继之是“聊持宝剑动星文”，又练起了武功。他的宿愿本就是能得到燕产强劲的名弓“射天将”擒贼擒王，消灭入寇的渠魁；并且“耻令越甲鸣吾君”，绝不让外患造成对朝廷的威胁。结尾为老将再次表明态度：“莫嫌旧日云中守，犹堪一战立功勋”，借用魏尚的故事，表明只要朝廷肯任用老将，他一定能杀敌立功，报效祖国。魏尚曾任云中太守，深得军心，匈奴不敢犯边，后被削职为民，经冯唐为其抱不平，才官复旧职。 创作背景 公元737年（唐玄宗开元二十五年），王维被任命为监察御史，奉使出塞，在凉州河西节度使副使崔希逸幕下任节度判官，在此度过了一年的军旅生活。这期间他深入士兵生活，穿梭于各将校之间，发现军队之中也存在着很多不合理的地方。 王维（701年－761年，一说699年—761年），字摩诘，汉族，河东蒲州（今山西运城）人，祖籍山西祁县，唐朝诗人，有“诗佛”之称。苏轼评价其：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”开元九年（721年）中进士，任太乐丞。王维是盛唐诗人的代表，今存诗400余首，重要诗作有《相思》《山居秋暝》等。王维精通佛学，受禅宗影响很大。佛教有一部《维摩诘经》，是王维名和字的由来。王维诗书画都很有名，非常多才多艺，音乐也很精通。与孟浩然合称“王孟”。 王维 王维（701年－761年，一说699年—761年），字摩诘，汉族，河东蒲州（今山西运城）人，祖籍山西祁县，唐朝诗人，有“诗佛”之称。苏轼评价其：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”开元九年（721年）中进士，任太乐丞。王维是盛唐诗人的代表，今存诗400余首，重要诗作有《相思》《山居秋暝》等。王维精通佛学，受禅宗影响很大。佛教有一部《维摩诘经》，是王维名和字的由来。王维诗书画都很有名，非常多才多艺，音乐也很精通。与孟浩然合称“王孟”。u25ba 476篇诗文 凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。三山半落青天外，二水中分白鹭洲。(二水 一作：一水)总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。——唐代·李白《登金陵凤凰台》 登金陵凤凰台 唐代 ： 李白 凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。 吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。 三山半落青天外，二水中分白鹭洲。(二水 一作：一水) 总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。 唐诗三百首 ， 高中古诗 ， 咏史怀古 大历二年十月十九日，夔府别驾元持宅，见临颍李十二娘 舞剑器，壮其蔚跂，问其所师，曰：“余公孙大娘弟子也。” 开元三载，余尚童稚，记于郾城观公孙氏，舞剑器浑脱， 浏漓顿挫，独出冠时，自高头宜春梨园二伎坊内人洎外供奉， 晓是舞者，圣文神武皇帝初，公孙一人而已。 玉貌锦衣，况余白首，今兹弟子，亦非盛颜。 既辨其由来，知波澜莫二，抚事慷慨，聊为《剑器行》。 昔者吴人张旭，善草书帖，数常于邺县见公孙大娘舞西河剑器，自此草书长进，豪荡感激，即公孙可知矣。昔有佳人公孙氏，一舞剑器动四方。观者如山色沮丧，天地为之久低昂。霍如羿射九日落，矫如群帝骖龙翔。来如雷霆收震怒，罢如江海凝清光。绛唇珠袖两寂寞，晚有弟子传芬芳。临颍美人在白帝，妙舞此曲神扬扬。与余问答既有以，感时抚事增惋伤。先帝侍女八千人，公孙剑器初第一。五十年间似反掌，风尘倾动昏王室。梨园弟子散如烟，女乐余姿映寒日。金粟堆前木已拱，瞿唐石城草萧瑟。玳筵急管曲复终，乐极哀来月东出。老夫不知其所往，足茧荒山转愁疾。——唐代·杜甫《观公孙大娘弟子舞剑器行》 观公孙大娘弟子舞剑器行 唐代 ： 杜甫 大历二年十月十九日，夔府别驾元持宅，见临颍李十二娘 舞剑器，壮其蔚跂，问其所师，曰：“余公孙大娘弟子也。” 开元三载，余尚童稚，记于郾城观公孙氏，舞剑器浑脱， 浏漓顿挫，独出冠时，自高头宜春梨园二伎坊内人洎外供奉， 晓是舞者， 大历二年十月十九日，夔府别驾元持宅，见临颍李十二娘 舞剑器，壮其蔚跂，问其所师，曰：“余公孙大娘弟子也。” 开元三载，余尚童稚，记于郾城观公孙氏，舞剑器浑脱， 浏漓顿挫，独出冠时，自高头宜春梨园二伎坊内人洎外供奉， 晓是舞者，圣文神武皇帝初，公孙一人而已。 玉貌锦衣，况余白首，今兹弟子，亦非盛颜。 既辨其由来，知波澜莫二，抚事慷慨，聊为《剑器行》。 昔者吴人张旭，善草书帖，数常于邺县见公孙大娘舞西河剑器，自此草书长进，豪荡感激，即公孙可知矣。 昔有佳人公孙氏，一舞剑器动四方。 观者如山色沮丧，天地为之久低昂。 霍如羿射九日落，矫如群帝骖龙翔。 来如雷霆收震怒，罢如江海凝清光。 绛唇珠袖两寂寞，晚有弟子传芬芳。 临颍美人在白帝，妙舞此曲神扬扬。 与余问答既有以，感时抚事增惋伤。 先帝侍女八千人，公孙剑器初第一。 五十年间似反掌，风尘倾动昏王室。 梨园弟子散如烟，女乐余姿映寒日。 金粟堆前木已拱，瞿唐石城草萧瑟。 玳筵急管曲复终，乐极哀来月东出。 老夫不知其所往，足茧荒山转愁疾。 ▲ 唐诗三百首 ， 妇女 ， 舞蹈 ， 咏史 浮云终日行，游子久不至。三夜频梦君，情亲见君意。告归常局促，苦道来不易。江湖多风波，舟楫恐失坠。出门搔白首，若负平生志。冠盖满京华，斯人独憔悴。孰云网恢恢，将老身反累。千秋万岁名，寂寞身后事。——唐代·杜甫《梦李白二首·其二》 梦李白二首·其二 浮云终日行，游子久不至。 三夜频梦君，情亲见君意。 告归常局促，苦道来不易。 江湖多风波，舟楫恐失坠。 出门搔白首，若负平生志。 冠盖满京华，斯人独憔悴。 孰云网恢恢，将老身反累。 千秋万岁名，寂寞身后事。 唐诗三百首 ， 记梦 ， 同情友人

观公孙大娘弟子舞剑器行原文： 大历二年十月十九日，夔府别驾元持宅，见临颖李十二娘 舞剑器，壮其蔚跂，问其所师，曰：「余公孙大娘弟子也。」 开元三载，余尚童稚，记于郾城观公孙氏，舞剑器浑脱， 浏漓顿挫，独出冠时，自高头宜春梨园二伎坊内人洎外供奉， 晓是舞者，圣文神武皇帝初，公孙一人而已。 玉貌锦衣，况余白首，今兹弟子，亦非盛颜。 既辨其由来，知波澜莫二，抚事慷慨，聊为《剑器行》。 昔者吴人张旭，善草书帖，数常于邺县见公孙大娘舞西河剑器，自此草书长进，豪荡感激，即公孙可知矣。 昔有佳人公孙氏，一舞剑器动四方。观者如山色沮丧，天地为之久低昂。霍如羿射九日落，矫如群帝骖龙翔。来如雷霆收震怒，罢如江海凝清光。绛唇珠袖两寂寞，晚有弟子传芬芳。临颖美人在白帝，妙舞此曲神扬扬。与余问答既有以，感时抚事增惋伤。先帝侍女八千人，公孙剑器初第一。五十年间似反掌，风尘倾动昏王室。梨园弟子散如烟，女乐余姿映寒日。金粟堆前木已拱，瞿唐石城草萧瑟。玳筵急管曲复终，乐极哀来月东出。老夫不知其所往，足茧荒山转愁疾。 观公孙大娘弟子舞剑器行翻译及注释 翻译 唐大历二年十月十九日，我在夔府别驾元持家里，观看临颖李十二娘跳剑器舞，觉得舞姿矫健多变非常壮观， 就问她是向谁学习的？她说：「我是公孙大娘的学生」。玄宗开元三年，我还年幼，记得在郾城看过公孙大娘跳《剑器》和《浑脱》舞，流畅飘逸而且节奏明朗，超群出众，当代第一，从皇宫内的宜春、梨园弟子 到宫外供奉的 *** 中，懂得此舞的，在唐玄宗初年，只有公孙大娘一人而已。当年她服饰华美，容貌漂亮，如今我已是白首老翁，眼前她的弟子李十二娘，也已经不是年轻女子了。既然知道了她舞技的渊源，看来她们师徒的舞技一脉相承，抚今追昔，心中无限感慨，姑且写了《剑器行》这首诗。 听说过去吴州人张旭，他擅长书写草书字帖，在邺县经常观看公孙大娘跳一种《西河剑器》舞，从此草书书法大有长进，豪放激扬，放荡不羁，由此可知公孙大娘舞技之高超了。 从前有个漂亮女人，名叫公孙大娘，每当她跳起剑舞来，就要轰动四方。观看人群多如山，心惊魄动脸变色，天地也被她的舞姿感染，起伏震荡。剑光璀璨夺目，有如后羿射落九日， 舞姿矫健敏捷，恰似天神驾龙飞翔，起舞时剑势如雷霆万钧，令人屏息，收舞时平静，好像江海凝聚的波光。鲜红的嘴唇绰约的舞姿，都已逝去，到了晚年，有弟子把艺术继承发扬。临颖美人李十二娘，在白帝城表演，她和此曲起舞，精妙无比神采飞扬。她和我谈论好久，关于剑舞的来由，我忆昔抚今，更增添无限惋惜哀伤。当年玄宗皇上的侍女，约有八千人，剑器舞姿数第一的，只有公孙大娘。五十年的光阴，真好比翻一下手掌，连年战乱烽烟弥漫，朝政昏暗无常。那些梨园子弟，一个个地烟消云散，只留李氏的舞姿，掩映冬日的寒光。金粟山玄宗墓前的树木，已经合抱，瞿塘峡白帝城一带，秋草萧瑟荒凉。玳弦琴瑟急促的乐曲，又一曲终了，明月初出乐极生悲，我心中惶惶。我这老夫，真不知哪是要去的地方， 荒山里迈步艰难，越走就越觉凄伤。 注释 1公孙大娘：唐玄宗时的舞蹈家。2弟子：指李十二娘。3剑器：指 唐代 流行的武舞，舞者为戎装女子。4大历二年：公元七六七年。5开元三载：公元七一七年。6剑器浑脱：《浑脱》是 唐代 流行的一种武舞，把《剑器》和《浑脱》综合起来，成为一种新的舞蹈。 观公孙大娘弟子舞剑器行赏析 　　诗的开头八句是先写公孙大娘的舞蹈：很久以前有一个公孙大娘，她善舞剑器的名声传遍了四面八方。人山人海似的观众看她的舞蹈都惊讶失色，整个天地好像也在随着她的剑器舞而起伏低昂，无法恢复平静。「霍如羿射九日落」四句，或称为「四如句」，前人解释不一，这大体是描绘公孙舞蹈给杜甫留下的美好印象。羿射九日，可能是形容公孙手持红旗、火炬或剑器作旋转或滚翻式舞蹈动作，好像一个接一个的火球从高而下，满堂旋转；骖龙翔舞，是写公孙翩翩轻举，腾空飞翔；雷霆收怒，是形容舞蹈将近尾声，声势收敛；江海凝光，则写舞蹈完全停止，舞场内外肃静空阔，好像江海风平浪静，水光清澈的情景。 　　「绛唇珠袖两寂寞」以下六句，突然转到公孙死后剑器舞的沉寂无闻，幸好晚年还有弟子继承了她的才艺。跟着写她的弟子临颖李十二娘在白帝城重舞剑器，还有公孙氏当年神采飞扬的气概。同李十二娘一席谈话，不仅知道她舞技的师传渊源，而且引起了自己抚今思昔的无限感慨。 　　「先帝侍女八千人」以下六句，笔势又一转折，思想又回到五十年前。回忆开元初年，当时政治清明，国 势强盛，唐玄宗在日理万机之暇，亲自建立了教坊和梨园，亲选乐工，亲教法曲，促成了 唐代 歌舞艺术的空前繁荣，当时宫廷内和内外教坊的歌 *** 乐就有八千人，而公孙大娘的剑器舞又在八千人中「独出冠时」，号称第一。可是五十年历史变化多大啊！一场安史之乱把大唐帝国的整个天下闹得风尘四起、天昏地黑。唐玄宗当年亲自挑选、亲自培养的成千上万的梨园弟子、歌舞人材，也在这一场浩劫中烟消云散了，如今只有这个残存的教坊艺人李十二娘的舞姿，还在冬天残阳的余光里映出美丽而凄凉的影子。对曾经亲见开元盛世的文艺繁荣，曾经亲见公孙大娘《剑器舞》的老诗人杜甫说来，这是他晚年多么难得的精神安慰，可是又多么地令他黯然神伤啊！这一段是全诗的 *** 。善于用最简短的几句话集中概括巨大的历史变化和广阔的社会内容，正是杜诗「沉郁顿挫」的表现。 　　「金粟堆南木已拱」以下六句，是全诗的尾声。诗人接着上段深沉的感慨，说玄宗已死了六年，在他那金粟山上的陵墓上，树已够双手拱抱了。而自己这个玄宗时代的小臣，却流落在这个草木萧条的白帝城里。末了写别驾府宅里的盛筵，在又一曲急管繁弦的歌舞之后告终了，这时下弦月已经东出了，一种乐极哀来的情绪支配着诗人，他不禁四顾茫茫，百端交集，行不知所往，止不知所居，长满老茧的双足，拖着一个衰老久病的身躯，寒月荒山，踽踽独行。身世的悲凉，就不言而可知了。「转愁疾」三字，是说自己以茧足走山道本来很慢，但在心情沉重之时，却反而怪自己走得太快了。 　　这首七言歌行自始至终并没有离开公孙大娘师徒和剑器舞，但是从全诗那雄浑的气势，从「五十年间似反掌，风尘澒洞昏王室」这样力透纸背的诗史之笔，又感到诗人的确是在通过歌舞的事，反映五十年来兴衰治乱的历史。王嗣总评这首诗说：「此诗见剑器而伤往事，所谓抚事慷慨也。故咏李氏，却思公孙；咏公孙，却思先帝；全是为开元天宝五十年治乱兴衰而发。不然，一 *** 耳，何足摇其笔端哉！」（《杜诗祥注》引《杜臆》）这一段评语，分析全诗的层次、中心，说得相当中肯。但是，他说「一 *** 耳，何足摇其笔端哉！」并不符合杜甫本来的思想，杜甫是十分重视和热爱艺术的。 　　这首诗的艺术风格，既有「浏漓顿挫」的气势节奏，又有「豪荡感激」的感人力量，是七言歌行中沉郁悲壮的杰作。开头八句，富丽而不浮艳，铺排而不呆板。「绛唇珠袖」以下，则随意境之开合，思潮之起伏，语言音节也随之顿挫变化。全诗既不失雄浑完整的美，用字造句又有浑括锤炼的功力。篇幅虽然不太长，包容却相当广大。从乐舞之今昔对比中见五十年的兴衰治乱，没有沉郁顿挫的笔力是写不出来的。 观公孙大娘弟子舞剑器行何为剑器舞 「剑器舞」是什么样的舞蹈呢？唐代的舞蹈分为健舞和软舞两大类，剑器舞属于健舞之类。晚唐郑嵎《津阳门诗》说：「公孙剑伎皆神奇」，自注说：「有公孙大娘舞剑，当时号为雄妙。」司空图《剑器》诗说：「楼下公孙昔擅场，空教女子爱军装」。可见这是一种女子穿着军装的舞蹈，舞起来，有一种雄健刚劲的姿势和浏漓顿挫的节奏。 观公孙大娘弟子舞剑器行创作背景 　　诗人写此诗年已55岁，饱经忧患，却仍滞留异乡，自有不胜今昔兴衰之感，诗中借几十年前观看玄宗开元年间著名舞蹈家公孙大娘舞剑器的回忆，倾述了这种感情。 　　公孙大娘：唐玄宗时的舞蹈家。弟子：指李十二娘。剑器：指唐代流行的武舞，舞者为戎装女子。大历二年：公元七六七年。开元五载：公元七一七年。剑器浑脱：《浑脱》是唐代流行的一种武舞，把《剑器》和《浑脱》综合起来，成为一种新的舞蹈。 观公孙大娘弟子舞剑器行总体评价 　　诗序写得像散文诗，旨在说明目睹李十二娘舞姿，并闻其先师，触景生情，抚今思昔，记起童年观看公孙大娘之剑舞，赞叹其舞技高超，并以张旭见舞而书艺大有长进之故事点缀。 　　诗开头八句，先写公孙大娘的舞技高超，如「羿射九日」，「骖龙飞翔」。接着「绛唇」六句，写公孙氏死后，剑舞沉寂，幸好晚年还有弟子承继。「先帝」六句笔锋一转，又写五十年前公孙氏是宫里八千 *** 中首屈一指，然而安史之乱后，「宜春」、「梨园」的人才早已烟消云散了。如今只有残存的教坊艺人李十二娘。「金粟」六句是尾声，感慨身世悲凉。 　　全诗气势雄浑，沉郁悲壮。见《剑器》而伤往事，抚事慷慨，大有时序不同，人事蹉跎之感。诗以咏李氏，而思公孙；咏公孙而思先帝，寄托作者念念不忘先帝盛世，慨叹当今衰落之情。语言富丽而不浮艳，音节顿挫而多变。 诗词作品： 观公孙大娘弟子舞剑器行 诗词作者：【唐代】 杜甫 诗词归类： 【唐诗三百首】、【妇女】、【舞蹈】、【咏史】

岁岁金河复玉关，朝朝马策与刀环。 三春白雪归青冢，万里黄河绕黑山。——唐代·柳中庸《征人怨 / 征怨》 征人怨 / 征怨 岁岁金河复玉关，朝朝马策与刀环。 三春白雪归青冢，万里黄河绕黑山。 唐诗三百首 ， 黄河边塞 译文及注释 译文 年年岁岁戍守金河保卫玉关，日日夜夜挥舞马鞭手握刀环。 时届暮春白雪飘飞归来塞外，万里奔波渡过黄河绕过黑山。 鉴赏 这是一首传诵极广的边塞诗。诗中写到的金河、青冢、黑山，都在今内蒙古自治区境内，唐时属单于都护府。由此可以推断，这首诗写的是一个隶属于单于都护府的征人的怨情。全诗四句，一句一景，表面上似乎不相连属，实际上却统一于“征人”的形象，都围绕着一个“怨”字铺开。 前两句就时记事，说的是：年复一年，东西奔波，往来边城；日复一日，跃马横刀，征战不休。金河在东而玉门关在西，相距很远，但都是边陲前线。马策、刀环虽小而微，然而对于表现军中生活来说却有典型性，足以引起对征戍之事的一系列的联想。这两句“岁岁”“朝朝”相对，“金河”“玉关”，“马策”“刀环”并举，又加以“复”字、“与” 字，给人以单调困苦、不尽无穷之感，怨情自然透出。 前两句从“岁岁”说到“朝朝”，似乎已经把话说尽。然而对于满怀怨情的征人来说，这只是说著了一面。他不仅从那无休止的时间中感到怨苦之无时不在，而且还从即目所见的景象中感到怨苦之无处不有，于是又有三、四句之作。 “青冢”是王昭君的坟墓，在今呼和浩特市境内，当时被认为是远离中原的一处极僻远荒凉的地方。传说塞外草白，惟独昭君墓上草色发青，故称青冢。时届暮春，在苦寒的塞外却 “春色未曾看”，所见者唯有白雪落向青冢而已。萧杀如此，令人凄绝。末句写边塞的山川形势：滔滔黄河，绕过沉沉黑山，复又奔腾向前。黄河和黑山相隔甚远，这里不可坐实理解。上句说青冢，这里自然想起青冢附近的黑山，并用一个“绕”字牵合，寄寓绵绵怨情。这两句写景，似与诗题无关，其实都是征人常见之景，常履之地，因而从白雪青冢与黄河黑山这两幅图画里，读者不仅看到征戍之地的寒苦与荒凉，也可以感受到征人转战跋涉的苦辛。诗虽不直接发为怨语，而蕴蓄于其中的怨恨之情足以使人回肠荡气。 创作背景 此诗约作于唐代宗大历年间（766—779年），当时吐蕃、回鹘多次侵扰唐朝边境，唐朝西北边境不甚安定，守边战士长期不得归家。诗中写到的金河、青冢、黑山，都在今内蒙古自治区境内，唐时属单于都护府。由此可以推断，这首诗是为表现一个隶属于单于都护府的征人的怨情而作。柳中庸 （？—约775)名淡，中庸是其字，唐代边塞诗人。河东（今山西永济）人，为柳宗元族人。大历年间进士，曾官鸿府户曹，未就。萧颖士以女妻之。与弟中行并有文名。与卢纶、李端为诗友。所选《征人怨》是其流传最广的一首。《全唐诗》存诗仅13首。其诗以写边塞征怨为主，然意气消沉，无复盛唐气象。 柳中庸 大历二年十月十九日，夔府别驾元持宅，见临颍李十二娘 舞剑器，壮其蔚跂，问其所师，曰：“余公孙大娘弟子也。” 开元三载，余尚童稚，记于郾城观公孙氏，舞剑器浑脱， 浏漓顿挫，独出冠时，自高头宜春梨园二伎坊内人洎外供奉， 晓是舞者，圣文神武皇帝初，公孙一人而已。 玉貌锦衣，况余白首，今兹弟子，亦非盛颜。 既辨其由来，知波澜莫二，抚事慷慨，聊为《剑器行》。 昔者吴人张旭，善草书帖，数常于邺县见公孙大娘舞西河剑器，自此草书长进，豪荡感激，即公孙可知矣。昔有佳人公孙氏，一舞剑器动四方。观者如山色沮丧，天地为之久低昂。霍如羿射九日落，矫如群帝骖龙翔。来如雷霆收震怒，罢如江海凝清光。绛唇珠袖两寂寞，晚有弟子传芬芳。临颍美人在白帝，妙舞此曲神扬扬。与余问答既有以，感时抚事增惋伤。先帝侍女八千人，公孙剑器初第一。五十年间似反掌，风尘倾动昏王室。梨园弟子散如烟，女乐余姿映寒日。金粟堆前木已拱，瞿唐石城草萧瑟。玳筵急管曲复终，乐极哀来月东出。老夫不知其所往，足茧荒山转愁疾。——唐代·杜甫《观公孙大娘弟子舞剑器行》 观公孙大娘弟子舞剑器行 唐代 ： 杜甫 大历二年十月十九日，夔府别驾元持宅，见临颍李十二娘 舞剑器，壮其蔚跂，问其所师，曰：“余公孙大娘弟子也。” 开元三载，余尚童稚，记于郾城观公孙氏，舞剑器浑脱， 浏漓顿挫，独出冠时，自高头宜春梨园二伎坊内人洎外供奉， 晓是舞者， 大历二年十月十九日，夔府别驾元持宅，见临颍李十二娘 舞剑器，壮其蔚跂，问其所师，曰：“余公孙大娘弟子也。” 开元三载，余尚童稚，记于郾城观公孙氏，舞剑器浑脱， 浏漓顿挫，独出冠时，自高头宜春梨园二伎坊内人洎外供奉， 晓是舞者，圣文神武皇帝初，公孙一人而已。 玉貌锦衣，况余白首，今兹弟子，亦非盛颜。 既辨其由来，知波澜莫二，抚事慷慨，聊为《剑器行》。 昔者吴人张旭，善草书帖，数常于邺县见公孙大娘舞西河剑器，自此草书长进，豪荡感激，即公孙可知矣。 唐诗三百首 ， 妇女 ， 舞蹈咏史闻道黄龙戍，频年不解兵。可怜闺里月，长在汉家营。 *** 今春意，良人昨夜情。谁能将旗鼓，一为取龙城。——唐代·沈佺期《杂诗三首·其三》 杂诗三首·其三 闻道黄龙戍，频年不解兵。 可怜闺里月，长在汉家营。 *** 今春意，良人昨夜情。 谁能将旗鼓，一为取龙城。 唐诗三百首 ， 战争 ， 妇女相思千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。——唐代·柳宗元《江雪》 江雪 千山鸟飞绝，万径人踪灭。 孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。 唐诗三百首 ， 写景 ， 冬天 ， 写雪 ， 山水 ， 写鸟早教古诗100首

昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。——唐代·李商隐《无题·昨夜星辰昨夜风》 无题·昨夜星辰昨夜风 昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。 身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。 隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。 嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。 唐诗三百首 ， 爱情 ， 相思 ， 宴饮感慨 译文及注释 韵译 昨夜星光灿烂，夜半却有习习凉风； 我们酒筵设在画楼西畔、桂堂之东。 身上无彩凤的双翼，不能比翼齐飞； 内心却像灵犀一样，感情息息相通。 互相猜钩嬉戏，隔座对饮春酒暖心； 分组来行酒令，决一胜负烛光泛红。 可叹呵，听到五更鼓应该上朝点卯； 策马赶到兰台，像随风飘转的蓬蒿。 赏析 首联以曲折的笔墨写昨夜的欢聚。“昨夜星辰昨夜风”是时间：夜幕低垂，星光闪烁，凉风习习。一个春风沉醉的夜晚，萦绕着宁静浪漫的温馨气息。句中两个“昨夜”自对，回环往复，语气舒缓，有回肠荡气之概。“画楼西畔桂堂东”是地点：精美画楼的西畔，桂木厅堂的东边。诗人甚至没有写出明确的地点，仅以周围的环境来烘托。在这样美妙的时刻、旖旎的环境中发生了什么故事，诗人只是独自在心中回味，我们则不由自主为诗中展示的风情打动了。 颔联写今日的相思。诗人已与意中人分处两拨儿，“身无彩凤双飞翼”写怀想之切、相思之苦：恨自己身上没有五彩凤凰一样的双翅，可以飞到爱人身边。“心有灵犀一点通”写相知之深：彼此的心意却像灵异的犀牛角一样，息息相通。“身无”与“心有”，一外一内，一悲一喜，矛盾而奇妙地统一在一体，痛苦中有甜蜜，寂寞中有期待，相思的苦恼与心心相印的欣慰融合在一起，将那种深深相爱而又不能长相厮守的恋人的复杂微妙的心态刻画得细致入微、惟妙惟肖。此联两句成为千古名句佳句。 颈联“隔座送钩春酒暖，分营射覆蜡灯红”是写宴会上的热闹。这应该是诗人与佳人都参加过的一个聚会。宴席上，人们玩著隔座送钩、分组射覆的游戏，觥筹交错，灯红酒暖，其乐融融。昨日的欢声笑语还在耳畔回响，今日的宴席或许还在继续，但已经没有了诗人的身影。宴席的热烈衬托出诗人的寂寥，颇有“热闹是他们的，而我什么也没有”的凄凉。 尾联“嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬”写人在江湖身不由己的无奈：可叹我听到更鼓报晓之声就要去当差，在秘书省进进出出，好像蓬草随风飘舞。这句话应是解释离开佳人的原因，同时流露出对所任差事的厌倦，暗含身世飘零的感慨。 创作背景 所谓“无题”诗，历来有不同看法：有人认为应属于寓言，有人认为都是赋本事的。就李商隐的“无题”诗来看，似乎都是属于写艳情的，实有所指，只是不便说出而已。 赏析二 首联两句，交明时间和地点。叠言昨夜，更有追思不止的意思，同时给人阅读上的审美享受。首句以“昨夜”明点追忆旧事。先说明宴会时间，再说宴会地点，三四句以他物作比，“身无彩凤”写昨夜之情，在宴会上恨无彩凤之翼飞到所爱的人的身旁，“心有灵犀”指犀角中央白色，两头相通，故曰一点通。两心相印，虽身无飞翼，并不能阻挡两人情感的默默交流。“彩凤”、“灵犀”成爱情暗喻，形象婉蓄，色彩明丽，富音乐性。五六句从两人的默契转到对整个宴会的描绘。描写隔座行藏钩之戏，分拨猜测谜底，极写宴会的热闹欢快气氛，为相恋的欢悦涂上了更加丽艳的色彩，与恋人欢快之情和拍。再往深处看，诗人为何会在首句独独写到星辰和风这两个概念性意象。星辰在古代不仅是星星的意思，“中夜登高楼，忆我旧星辰”（唐 孟郊《感怀》），夜晚登上高楼思念往昔的美好，有岁月的意思；“新欢继明烛，梁栋星辰飞”（唐 杜甫《奉送魏六丈佑少府之交广》），喻指辉煌的灯火；古人还称入朝为郎为“上星辰”。自然界的风有暖风、凉风、冷风、阴风等，与人类社会联系起来，又有了风化、风度、风骨、黑风，甚至还暗合了男女情爱之意。这样一来，仅开头这一句，就给人以无限的遐想和疑惑。 画楼西畔桂堂东，雕画的阁楼，以桂木为材的厅堂，极言其奢华绮丽。画楼为辅，桂堂是主，引画楼西为桂堂东穿针引线，“隐然有一人影在内”，带领读者顺着诗人的眼光走向桂堂，值得注意的是，诗人是不在桂堂内的，他身处的环境是星辰高挂的静谧幽深的夜空下。 后二句圆转溢辉，精工富丽，脍炙人口，是一组绝妙的对句。灵犀，如淳曰：“谓中央色白，通两头”。彩凤和灵犀都是神明之物，足见这里感情的高洁清明。诗句的意思就是叹息自己身无双翼化彩凤，只留得灵明一点与之心意两相通。这种虽不能至心向往之的追求令人感动不已。 颈联写送钩覆射酒暖灯红之乐。送钩来自汉代的一个传说，相传钩弋夫人小时候双手一直都是握成拳的姿势，没有办法松开，后来武帝见到，掰开她的手，一块玉钩从手中掉下，从此双手不再蜷曲，被封为“钩弋夫人”，后人对此传说效仿改编，在酒席上藏钩行酒令让人猜玩。覆射也是唐代酒席上的一种游戏，众人在酒令中以字句隐寓事物令人猜度。两个游戏都是需要多人参加配合才能完成的，与前两联诗联系起来，前面还是星辰高挂，泠然清风的空旷夜幕，这里却人影憧憧，酒暖灯红。“暖”字和“红”字，一个形容春酒，一个形容蜡灯，充溢着恣荡欢笑，一派和谐景象。前后对比，令人心生不安。林庚在《唐诗综述》中说：“红是暖色，它是流动的，热闹的，所以近于复杂”，颜色的暗示性在文艺上最富感染力，诗歌中的红色有时是反著说的，古有“寥落古行宫，宫花寂寞红”（唐 元稹《行宫》），“斜拔玉钗灯影畔，别开红焰救飞蛾”（唐 张祜《赠内人》），红花后面有人寂寞，红焰影中只能与飞蛾作伴，枯索之况弥观，惋伤之态弥切。满堂的红影衬托出作者的萧索孤独，让读者惊异于一个世界中竟有反差如此大的两种景象，诗人的寂寞，是深藏在热闹里的寂寞，红，是和谐外表下的激流涌动。 诗的最后两句走马兰台的凄凉痛苦也便是水到渠成了，听鼓而起，恰如蓬草，今朝的寂寞萧索，使人念及昨日的灯红酒暖。诗人“嗟”叹自己为“听鼓应官”，而官身却“类转蓬”， 象蓬草那样飘泊不定，因而两人后会难期，欢情难再，令人感伤。这是一种反结法。前面极言欢情，结尾时欢情化为乌有，反衬诗人对这段恋情的难以磨灭，刻骨铭心。 李商隐，字义山，号玉溪（溪）生、樊南生，唐代著名诗人，祖籍河内（今河南省焦作市）沁阳，出生于郑州荥阳。他擅长诗歌写作，骈文文学价值也很高，是晚唐最出色的诗人之一，和杜牧合称“小李杜”，与温庭筠合称为“温李”，因诗文与同时期的段成式、温庭筠风格相近，且三人都在家族里排行第十六，故并称为“三十六体”。其诗构思新奇，风格秾丽，尤其是一些爱情诗和无题诗写得缠绵悱恻，优美动人，广为传诵。但部分诗歌过于隐晦迷离，难于索解，至有“诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺”之说。因处于牛李党争的夹缝之中，一生很不得志。死后葬于家乡沁阳（今河南焦作市沁阳与博爱县交界之处）。作品收录为《李义山诗集》。 李商隐 李商隐，字义山，号玉溪（溪）生、樊南生，唐代著名诗人，祖籍河内（今河南省焦作市）沁阳，出生于郑州荥阳。他擅长诗歌写作，骈文文学价值也很高，是晚唐最出色的诗人之一，和杜牧合称“小李杜”，与温庭筠合称为“温李”，因诗文与同时期的段成式、温庭筠风格相近，且三人都在家族里排行第十六，故并称为“三十六体”。其诗构思新奇，风格秾丽，尤其是一些爱情诗和无题诗写得缠绵悱恻，优美动人，广为传诵。但部分诗歌过于隐晦迷离，难于索解，至有“诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺”之说。因处于牛李党争的夹缝之中，一生很不得志。死后葬于家乡沁阳（今河南焦作市沁阳与博爱县交界之处）。作品收录为《李义山诗集》。u25ba 820篇诗文 兰叶春葳蕤，桂华秋皎洁。欣欣此生意，自尔为佳节。谁知林栖者，闻风坐相悦。草木有本心，何求美人折！——唐代·张九龄《感遇十二首·其一》 感遇十二首·其一 唐代 ： 张九龄 兰叶春葳蕤，桂华秋皎洁。 欣欣此生意，自尔为佳节。 谁知林栖者，闻风坐相悦。 草木有本心，何求美人折！ 唐诗三百首 ， 植物 ， 抒志 ， 生活 ， 哲理 林暗草惊风，将军夜引弓。平明寻白羽，没在石棱中。——唐代·卢纶《和张仆射塞下曲·其二》 和张仆射塞下曲·其二 唐代 ： 卢纶 林暗草惊风，将军夜引弓。 平明寻白羽，没在石棱中。 唐诗三百首 ， 边塞 ， 狩猎 ， 赞美 ， 将军 大历二年十月十九日，夔府别驾元持宅，见临颍李十二娘 舞剑器，壮其蔚跂，问其所师，曰：“余公孙大娘弟子也。” 开元三载，余尚童稚，记于郾城观公孙氏，舞剑器浑脱， 浏漓顿挫，独出冠时，自高头宜春梨园二伎坊内人洎外供奉， 晓是舞者，圣文神武皇帝初，公孙一人而已。 玉貌锦衣，况余白首，今兹弟子，亦非盛颜。 既辨其由来，知波澜莫二，抚事慷慨，聊为《剑器行》。 昔者吴人张旭，善草书帖，数常于邺县见公孙大娘舞西河剑器，自此草书长进，豪荡感激，即公孙可知矣。昔有佳人公孙氏，一舞剑器动四方。观者如山色沮丧，天地为之久低昂。霍如羿射九日落，矫如群帝骖龙翔。来如雷霆收震怒，罢如江海凝清光。绛唇珠袖两寂寞，晚有弟子传芬芳。临颍美人在白帝，妙舞此曲神扬扬。与余问答既有以，感时抚事增惋伤。先帝侍女八千人，公孙剑器初第一。五十年间似反掌，风尘倾动昏王室。梨园弟子散如烟，女乐余姿映寒日。金粟堆前木已拱，瞿唐石城草萧瑟。玳筵急管曲复终，乐极哀来月东出。老夫不知其所往，足茧荒山转愁疾。——唐代·杜甫《观公孙大娘弟子舞剑器行》 观公孙大娘弟子舞剑器行 唐代 ： 杜甫 大历二年十月十九日，夔府别驾元持宅，见临颍李十二娘 舞剑器，壮其蔚跂，问其所师，曰：“余公孙大娘弟子也。” 开元三载，余尚童稚，记于郾城观公孙氏，舞剑器浑脱， 浏漓顿挫，独出冠时，自高头宜春梨园二伎坊内人洎外供奉， 晓是舞者， ∨ 大历二年十月十九日，夔府别驾元持宅，见临颍李十二娘 舞剑器，壮其蔚跂，问其所师，曰：“余公孙大娘弟子也。” 开元三载，余尚童稚，记于郾城观公孙氏，舞剑器浑脱， 浏漓顿挫，独出冠时，自高头宜春梨园二伎坊内人洎外供奉， 晓是舞者，圣文神武皇帝初，公孙一人而已。 玉貌锦衣，况余白首，今兹弟子，亦非盛颜。 既辨其由来，知波澜莫二，抚事慷慨，聊为《剑器行》。 昔者吴人张旭，善草书帖，数常于邺县见公孙大娘舞西河剑器，自此草书长进，豪荡感激，即公孙可知矣。 唐诗三百首 ， 妇女 ， 舞蹈咏史

清秋幕府井梧寒，独宿江城蜡炬残。永夜角声悲自语，中天月色好谁看。风尘荏苒音书绝，关塞萧条行路难。已忍伶俜十年事，强移栖息一枝安。——唐代·杜甫《宿府》 宿府 清秋幕府井梧寒，独宿江城蜡炬残。 永夜角声悲自语，中天月色好谁看。 风尘荏苒音书绝，关塞萧条行路难。 已忍伶俜十年事，强移栖息一枝安。 唐诗三百首 ， 感时孤独 译文及注释 译文 井畔梧桐在秋夜的风中抖动，只有蜡烛残光照着孤单的我。 长夜里号角声悲壮似在自语，天空中的月色虽好谁与我共赏。 光阴荏苒哪里寻觅亲人音信？关塞一片萧条寻找归路艰难。 我已忍受十年的飘零生活，把家安在这里不过勉强栖身。 赏析 此诗首联倒装。按顺序说，第二句应在前。其中的“独宿”二字，是一诗之眼。“独宿”幕府，眼睁睁地看着“蜡炬残”，其夜不能寐的苦衷，已见于言外。而第一句“清秋幕府井梧寒”，则通过环境的“清”、“寒”，烘托心境的悲凉。未写“独宿”而先写“独宿”的氛围、感受和心情，意在笔先，起势峻耸。 颔联写“独宿”的所闻所见，清代方东树指出：“景中有情，万古奇警。”而造句之新颖，也非同一般。七言律句，一般是上四下三，这一联却是四、一、二的句式，每句读起来有三个停顿。诗人就这样化百炼钢为绕指柔，以顿挫的句法，吞吐的语气，活托出一个看月听角、独宿不寐的人物形象，恰切地表现了无人共语、沉郁悲抑的复杂心情。 前两联写“独宿”之景，而情含景中。后两联则就“独宿”之景，直抒“独宿”之情。“风尘”句紧承“永夜”句。“永夜角声”，意味着战乱未息。那悲凉的、自言自语的“永夜角声”，引起诗人许多感慨。“风尘荏苒音书绝”，就是那许多感慨的中心内容。“风尘荏苒”，指战乱延续的时间很长。诗人时常想回到故乡洛阳，却由于“风尘荏苒”，连故乡的音信都得不到。“关塞”句紧承“中天”句。诗人早在《恨别》一诗里写道：“洛城一别四千里，胡骑长驱五六年。草木变衰行剑外，兵戈阻绝 *** 边。思家步月清宵立，忆弟看云白日眠。”好几年又过去了，诗人却仍然流落剑外，一个人在这凄清的幕府里长夜不眠，仰望中天明月，不由得心事重重。“关塞萧条行路难”，就是那重重心事之一。思家、忆弟之情有增无已，因为他还是没有办法回到洛阳。这一联直抒“宿府”之情。但“宿府”时的心情很复杂，用两句诗无法写完。于是用“伶俜十年事”加以概括，意蕴深远。 尾联照应首联。作为幕府的参谋而感到“幕府井梧寒”，诗人联想到《庄子·逍遥游》中所说的那个鹪鹩鸟来。“鹪鹩巢于深林，不过一枝。”他从安史之乱以来，“支离东北风尘际，飘泊西南天地间”，那饱含辛酸的“伶俜十年事”都已经忍受过来了，如今却又要到这幕府里来忍受“井梧寒”。用“强移”二字，表明他并不愿意来占这幕府中的“一枝”，而是严武拉来的。用一个“安”字，不过是诗人自我解嘲。诗人一夜徘徊徬徨、展转反侧，心中并不安宁。 创作背景 杜甫（712－770），字子美，自号少陵野老，世称“杜工部”、“杜少陵”等，汉族，河南府巩县（今河南省巩义市）人，唐代伟大的现实主义诗人，杜甫被世人尊为“诗圣”，其诗被称为“诗史”。杜甫与李白合称“李杜”，为了跟另外两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别开来，杜甫与李白又合称“大李杜”。他忧国忧民，人格高尚，他的约1400余首诗被保留了下来，诗艺精湛，在中国古典诗歌中备受推崇，影响深远。759-766年间曾居成都，后世有杜甫草堂纪念。 杜甫 望君烟水阔，挥手泪沾巾。飞鸟没何处，青山空向人。长江一帆远，落日五湖春。谁见汀洲上，相思愁白苹。——唐代·刘长卿《饯别王十一南游》 饯别王十一南游 望君烟水阔，挥手泪沾巾。 飞鸟没何处，青山空向人。 长江一帆远，落日五湖春。 谁见汀洲上，相思愁白苹。 唐诗三百首 ， 送别友情大历二年十月十九日，夔府别驾元持宅，见临颍李十二娘 舞剑器，壮其蔚跂，问其所师，曰：“余公孙大娘弟子也。” 开元三载，余尚童稚，记于郾城观公孙氏，舞剑器浑脱， 浏漓顿挫，独出冠时，自高头宜春梨园二伎坊内人洎外供奉， 晓是舞者，圣文神武皇帝初，公孙一人而已。 玉貌锦衣，况余白首，今兹弟子，亦非盛颜。 既辨其由来，知波澜莫二，抚事慷慨，聊为《剑器行》。 昔者吴人张旭，善草书帖，数常于邺县见公孙大娘舞西河剑器，自此草书长进，豪荡感激，即公孙可知矣。昔有佳人公孙氏，一舞剑器动四方。观者如山色沮丧，天地为之久低昂。霍如羿射九日落，矫如群帝骖龙翔。来如雷霆收震怒，罢如江海凝清光。绛唇珠袖两寂寞，晚有弟子传芬芳。临颍美人在白帝，妙舞此曲神扬扬。与余问答既有以，感时抚事增惋伤。先帝侍女八千人，公孙剑器初第一。五十年间似反掌，风尘倾动昏王室。梨园弟子散如烟，女乐余姿映寒日。金粟堆前木已拱，瞿唐石城草萧瑟。玳筵急管曲复终，乐极哀来月东出。老夫不知其所往，足茧荒山转愁疾。——唐代·杜甫《观公孙大娘弟子舞剑器行》 观公孙大娘弟子舞剑器行 唐代 ： 杜甫 大历二年十月十九日，夔府别驾元持宅，见临颍李十二娘 舞剑器，壮其蔚跂，问其所师，曰：“余公孙大娘弟子也。” 开元三载，余尚童稚，记于郾城观公孙氏，舞剑器浑脱， 浏漓顿挫，独出冠时，自高头宜春梨园二伎坊内人洎外供奉， 晓是舞者， 展开阅读全文∨ 大历二年十月十九日，夔府别驾元持宅，见临颍李十二娘 舞剑器，壮其蔚跂，问其所师，曰：“余公孙大娘弟子也。” 开元三载，余尚童稚，记于郾城观公孙氏，舞剑器浑脱， 浏漓顿挫，独出冠时，自高头宜春梨园二伎坊内人洎外供奉， 晓是舞者，圣文神武皇帝初，公孙一人而已。 玉貌锦衣，况余白首，今兹弟子，亦非盛颜。 既辨其由来，知波澜莫二，抚事慷慨，聊为《剑器行》。 昔者吴人张旭，善草书帖，数常于邺县见公孙大娘舞西河剑器，自此草书长进，豪荡感激，即公孙可知矣。 唐诗三百首 ， 妇女 ， 舞蹈咏史折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝。东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。——唐代·杜牧《赤壁》 赤壁 折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝。 东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。 唐诗三百首 ， 国中古诗 ， 咏史怀古 ， 战争怀才不遇

日本电影《望乡》(片段) 编剧：〔日〕于泽、〔日〕熊井启　导演：〔日〕熊井启 【剧中角色】 圭　子,女记者 阿崎婆,老年妇女 圭　子：阿崎婆婆,您快来看看这屋子收拾得好看吗? 阿崎婆：噢,来啦。啊……好看,可真好看,多好看哪!简直像宫殿。太好看了,哈哈…… 圭　子：喜欢吗? 阿崎婆：喜欢,喜欢,哈哈哈。圭子,你累坏了吧,快来喝茶吧! 圭　子：好,谢谢。……阿崎婆婆! 阿崎婆：什么事? 圭　子：我在这儿实在打扰您太久了,我明天要回东京了。 阿崎婆：嗯?你说什么? 圭　子：我在这儿实在打扰您太久了,我明天要回东京了。 阿崎婆：嗯?你说什么? 圭　子：我想,我想明天就回东京去了。为了我您受连累了,真是对不起…… 阿崎婆：可别再说这些了。 圭　子：再说,我心里惦记着在东京的昌子,可是,又舍不得离开您…… 阿崎婆：明白啦,你回去吧,早一点回去好。你留在东京的女儿昌子,我能想得出,她该是多么想念你啊!我也想过,你早晚得回东京去,可是你在我这里住了这么些日子,我老觉得该感谢你。我啊,这半个多月来,真把你当成我儿媳妇了。哈哈……你待我好,我永远也忘不了。 圭　子：谢谢,实在太麻烦您啦。不过,有件事无论如何想问问您…… 阿崎婆：什么事? 圭　子：您让我这个来历不明的人,在您家里住了三个星期,我到底是什么人,难道您就一点不想知道吗? 阿崎婆：本来也想问你来着,村子里风言风语传说不少,比起他们来,我心里是多么想知道你的事啊!可要知道,事实上各人有各人的处境,要是能说的事,不用打听,自己也会说。本人不能说的总有不便说的道理。你不能说的事,我这个外人怎么能去问呢? 圭　子：妈妈!原谅我,不了解您的心情,至今一句话也没有谈过。我是……村里人传说的那样,是东京人,不但有孩子,而且有丈夫。我正在研究日本妇女的生活和历史,特别是研究像妈妈这样受苦受难的妇女,我想什么时候把它写成书,让所有的人都知道。可我一直瞒着您,利用您的好意,不,我骗了妈妈,(抽泣)原谅我!(哭) 阿崎婆：好啦好啦,快别哭啦孩子,嗯,啊,起先我以为你是跟家里怄气出来的,后来你老打听外国的事,哈,我心里就有数了。说要写书,你要写你就放心写吧!只要写的是真事,那你就什么也别顾虑,别顾虑,嗯。啊啊啊,噢噢噢(用手抚慰着圭子)。 圭　子：妈妈,这是一点心意。 阿崎婆：圭子,我可不是为了钱才留你住在这儿的。 圭　子：请您一定要收下,不然我真过意不去,要不…… 阿崎婆：钱不能收,不过想跟你要一样东西。 圭　子：要什么? 阿崎婆：你回到东京要是还有别的毛巾的话,你现在用的这一条毛巾,哈,能不能给我? (圭子取出毛巾,送给阿崎婆) 阿崎婆：谢谢,谢谢。我一用到这条毛巾,我就会想起你来的。 (阿崎婆用毛巾捂住脸,发出撕心裂肺的痛苦哭声) 训练提示 这部影片,通过一个女记者对早年“南洋姐”生活的调查,表现了日本劳动人民尤其女性所遭受的痛苦与 *** ,同时,揭露了日本军国主义的倒行逆施。影片中的女记者圭子在一次偶然的机会中,遇见了一位早年被骗往海外做过 *** 的“南洋姐”——阿崎婆。为了获得第一手研究资料,圭子住进了阿崎婆破烂肮脏的家里。她帮老人打扫卫生,与老人一起吃粗陋的饭菜。在朝夕相处的交流中,她得到了自己所需要的真实材料,并将其写下寄回东京的家中。 分别的日子终于到了,圭子与这个连自己的亲人都嫌弃的孤独老人不得不分手了,二人心中都充满难割难舍的情感,人间真情在这一刻爆发了。 为人物配音时注意把握以下几点： 1.了解全片内容与人物关系,把握准此片段的规定情境和配音氛围。 2.把握圭子与阿崎婆的各自心境、各自的语言声音造型及配音节奏的变化。 3.可以一个人练习配两个人物的语言,锻炼从内到外的全面塑造人物的能力。

1. 湘行散记好句摘抄及鉴赏一定要鉴赏 (1) 这时真静，我为了这静，好像读一首怕人的诗。这真是诗。不同处就是任何好诗所引起的情绪，还不能那么动人罢了。这时心里透明的，想一切皆深入无间。我在温习你的一切。我真带点儿惊讶，当我默读到生活某一章时，我不止惊讶。我称量我的幸运，且计算它，但这无法使我弄清楚一点点。你占去了我的感情全部。为了这点幸福的自觉，我叹息了。 【赏析】静：心静，宁静，沉静一切都与自然之中开始，融于自然的声息，感受到自然的宁静，自我的心如止水，万物的沉寂安静，一切哦度是如此的祥和随意！随之飘逸的情感思绪，是那么的温馨！ (2)倒茶的是一个十五六岁的白脸长身头发黑亮亮的女孩子，腰身小，嘴唇小，眼目清明如两粒水晶球儿，见人只是转个不停。 【赏析】 运用白描手法，寥寥几笔写出了倒茶的女孩子的外貌特征。用比喻修辞和动态描写写出了眼睛的明亮，灵动。 (3) 他那言语比喻丰富处，真像是大河流水，永无穷尽。 【赏析】运用比喻修辞，生动形象地描写出“他”想象力丰富，经常大量运用比喻修辞。 (4) 船是只新船，油得黄黄的，干净得可以作为教堂的神龛。我卧的地方较低一些，可听得出水在船底流过的细碎声音。前舱用板隔断，故我可以不被风吹。我坐的是后面，凡为船后的天、地、水，我全可以看到。我就这样一面看水一面想你。我快乐，就想应当同你快乐，我闷，就想要你在我必可以不闷。我同船老板吃饭，我盼望你也在一角吃饭。 【赏析】水乡的特色。乘船出行的惬意，就是随时都可以在朦胧中感受水流的声息，那丝丝不断的流水，似乎是无声却又是如此的清脆！在如此的行进中，对爱人的思念是如此的真切 (5) 二十年前澧州地方一个部队的马夫，姓贺名龙，一菜刀切下了一个兵士的头颅，二十年后就得惊动三省集中十万军队来解决这个马夫。谁个人会注意这小小节目，谁个人想象得到人类历史使用什么写成的！ 【赏析】简单的几句话描写出了一个将军的生涯，从一默默无闻的马夫，冲冠一怒走上了革命的道路；而他的人生由此展开了轰轰烈烈 的剧情，成为了纵横沙场令敌人胆寒的将军，革命的队伍就是由无数这样的优秀的勇敢的人凝聚成！ 2. 《湘行散记》内容概括,五句优美句子赏析,300字的读后感 读《湘行散记》，我感受到对历史的感悟静静流淌而过。文字虽如水，过儿无痕，却沉淀下了，太多叹息。 书中描写的背景是湘西。在这里有流淌着的清澈的河水，有听过之后一生也忘不了的橹歌，有爱说野话却勇敢有力的水手；有可爱纯朴却沦为妓女的妇女；在这里你还能见到古老的西兰卡普织锦；品尝到地地道道的苞谷烧酒和糯米粑；听到粗犷纯朴的情歌和号子声；能赶上哭嫁的媳妇背亲的队伍；见到热闹非凡的赛龙船到底是古镇，一些古老的土家族习俗还没有被现代文明迅速地淹没到无处寻觅踪迹的地步。镇上人家有在沿河居住的，也有像星星一样散居在沿河山上的，河岸两边的吊脚楼高高低低，错落有致。沈老先生真是擅长用极为精简的笔墨勾勒出湘西的山水人物。在他的笔下，人是鲜活的，景是生动的，物是立体的。 字里行间，我能够感觉到沈老先生那份热爱生活的情感。沈先生年少即投身行伍，随军队辗转川黔湘边境，吃过苦，也阅尽了社会的黑暗。然而他对生活还是如此热爱。而7a686964616fe58685e5aeb931333361323630我们呢，天天在工作学习中忙忙碌碌，只知道叫苦叫累，我们或许忘记了去发现身边一切美好的东西，所以，我们失去了太多。因此我们得端正生活态度，用心去感受这个世界。敞开自己的心灵，虽然我们对于漫长的历史只是毫不起眼的一部分，但我们却是自己生活的的主人。我们可以选择热爱生活，在自己习惯的生活里去做自己想做的事，去追逐理想。 3. 湘行散记好句摘抄加赏析 湘行散记好句好段： 你大仙，你大神，睁眼看看我们这里人！ 他们既诚实，又年轻，又身无疾病。 他们大人会喝酒，会做事，会睡觉。 他们孩子能长大，能耐饥，能耐冷。 他们牯牛肯耕田，山羊肯生仔，鸡鸭肯孵卵。他们女人会织布，会唱歌，会找她心中欢喜的情人！ “由四川过湖南去，靠东有一条官路，这官路将近湘西边境，到了一个名叫‘茶峒"的小山城时，有一小溪，溪边有座白色小塔，塔下住了一户单独的人家……”够诗意的笔触，朴实的土地，温柔的人情，一个简直像神话一样美丽，静静地发生在世外桃源的故事。 “豪华落尽见真醇”，《边城》以充满山林乡土气息的语言，描绘了一幅古朴醇厚的山水长卷。围城1 我的快乐都是微小的事情。 任何一件事情，只要心甘情愿，总是能够变得简单。 容易伤害别人和自己的，总是对距离的边缘模糊不清的人。 渴望占有愈多而愈脆弱。 没有欲望只能说是麻木不仁。 短暂的瞬间，漫长的永远。 鸟的翅膀在空气里振动。 那是一种喧嚣而凛冽的，充满了恐惧的声音。一种不确定的归宿的流动。 人的寂寞，有时候很难用语言表达。 总是需要一些温暖。 哪怕是一点点自以为是的纪念。 感情有时候只是一个人的事情。 和任何人无关。爱，或者不爱，只能自行了断。 伤口是别人给与的耻辱，自己坚持的幻觉。 我大概是一只鸟。 充满了警觉，不容易停留。所以一直在飞。 痛彻心扉的爱情是真的，只有幸福是假的。那曾经以为的花好月圆……爱情只是宿命摆下的一个局。 我的世界是寂静无声的，容纳不下别人。 像我这样的女人，总是以一个难题的形式出现在感情里。 我们可以失望，但不能盲目。 在这个世界上，所有真性情的人，想法总是与众不同。 我总是以为自己是会对流失的时间和往事习惯的。不管在哪里，碰到谁。 以什么样的方式结束。 幸福始终充满着缺陷。 但是快乐太单纯，所以容易破碎。 我从来不自欺欺人。 我只看真实。 聪明的女子值得同情。 一个女子的寂寞就是这样的不堪一击。如果一个男人对我伸出手。 如果他的手指是热的。她是谁对我其实已经并不重要。 我会惧怕孤独吗？我只是偶尔会感觉寂寞。 爱情是容易被怀疑的幻觉，一旦被识破就自动灰飞烟灭。 快乐的流泪。 在她的心里潜伏着一个深渊，扔下巨石也发不出声音。 喜欢的就要拥有它，不要害怕结果。 很多人一旦分开也许会永远都不再见面。 有些人是可以被时间轻易抹去的。犹如尘土。 我仿佛被一个极熟的人喊了又喊，人清醒后那个声音还在耳朵边。 我看一切，却并不把那个社会价值搀加进去，估定我的爱憎。 我不愿问价钱上的多少来为百物作一个好坏批评，却愿意考查他在我官觉上使我愉快不愉快的分量。我永远不厌倦的是“看”一切。 宇宙万汇在运动中，在静止中，在我印象里，我都能抓定它的最美丽与最调和的风度，但我的爱好显然却不能同一般目的相合。我不明白一切同人类生活相联结时的美恶，另外一句话说来，就是我不大能领会伦理的美。 接近人生时，我永远是个艺术家的感情，却绝不是所谓道德君子的感情。 二十岁后我“不安于当前事务，却倾心于现世光色，对于一切成例与观念皆十分怀疑，却常常为人生远景而凝眸”，这份性格的形成，便应当溯源于小时在私塾中逃学习惯。 那个烟馆门前常常坐了一个年纪四十来岁的妇人，扁扁的脸上擦了很厚的一层白粉，眉毛扯得细细的，故意把五倍子染绿的家机布裤子，提得高高的，露出水红色洋袜子来。见士兵同火夫过神时，就把脸掉向里面，看也不看，表示正派贞静。 若过身的穿着长衣或是军官，他便很巧妙的做一个眼风，把嘴角略动，且故意娇声娇气喊叫屋中男子，为她做点事情。我同兵士走过身时，只看到她的背影，同营副走过时，就看到她的正脸了。 这点富于人性的姿态，我当时就很能欣赏它，注意到这些时，始终没有丑恶的感觉，只觉得这是“人”的事情。我一生活下来太熟悉这些“人”的事情了。 比城市里作“夫人”“太太”的并没有什么高下之分。 时间使一些英雄美人成尘成土，把一些傻瓜坏蛋变得又富又阔 “小畜生明不明白只能在这个世界上活过十天八天？”明白也罢，不明白也罢，这小畜生是为了过年而赶来，应在这个地方死去的。 此后固执而又柔和的声音，将在我耳边永远不会消失。我觉得犹豫起来了。 我仿佛触着了这世界上一点东西，看明白了这世界上一点东西，心里软和得很。 “有时听到堡子里的锣鼓声音，或是甚么人接亲，或是甚么人做斋事，‘娘，带我去看，"又象是命令又象是请求的说着；若无甚么别的理由推辞时，娘总得答应同去。 去一会儿，或停顿在甚么人家喝一杯蜜茶，荷包里塞满了榛子、胡桃，预备回家时，有月亮天，甚么也不用，就可以走回家。遇到夜色晦黑，燃了一把油柴，毕毕剥剥的响着爆着，甚么也不用害怕。 若到寨子里去玩时，还常有人打了灯笼火把送客，一直送到碾坊外边。三三觉得只有这类事是顶有趣味的事情。 在雨里打灯笼走夜路，三三不能常常得到这机会，却常常梦到一人那么拿着小小红纸灯笼，在溪旁走着，好像只有鱼知道这回事。”。 4. 沙与沫 句子赏析 读罢此句，脑子，一闷；再读此句，心灵，一颤；又读此句，灵魂，一震！此句意味深长，回味无穷，余音绕梁，感触颇深啊！[这是感受]是啊，生活中，学习上，谁能真正一帆风顺，直达荣誉与胜利的殿堂呢？在通往成功的路上，磕磕碰碰，踉踉跄跄，甚至摔个人仰马翻。但不先经历这些，何来成功何来光明？俗话说得好，失败是成功之母。古人说得妙，天将降大任于斯人也，必先苦其心志劳其筋骨饿其体肤空乏其身，行拂乱其所为，所以动心忍性，曾益其所不能。 故，要想到达黎明必经黑暗之路，要想收获成功必先隐忍奋斗。 呜，好久没有写这样的话了，呵呵，竟然宝刀还在啊。拿去吧小孩儿，这可是俺亲自花脑筋的原创哦~ 5. 谁给赏析一下 1、五朝宫阙……指北京。辽，金，元，明、清5个朝代都以北京为都城，辽代 称上京，金代称中部，明、清两代都称北京，宫阙，古代帝王居住的宫殿。《史记 高祖本纪》：“高祖还，见宫阙甚壮，怒。”阙，宫门两边的望楼。 2、衡山湘水……衡山即南岳（今衡阳），湘水指长沙，都是长沙临时大学所 在之地。 3、绝徼……绝，远；徼（音叫），边界，边睡。绝激指遥远的边疆云南。 4、桢干（或干桢）……桢（音真），坚硬的木头；干（音赣），树干。桢干 古时筑墙所用的木板和立柱，喻具有真才实学，能胜重任的人才，比栋梁更优。 5、九州……《尚书、禹贡》称冀、兖、青、徐、扬、荆、豫、梁、雍为九州 这里的九州泛指中国。 6、黎元……黎，众多的；元，人类；黎元即黎民百姓。 7、尽 弦诵……尽（音紧），纵然，尽管；筋，即胡笳，古代塞北和西 流行的管乐器，笳吹，泛指音？活动或文化生活；弦诵，古代学校里用弦乐器和 唱配合学生朗诵诗词，泛指学校的教学活动。 8、山城……当时系指昆明。解放后才称昆明为“春城”，称重庆为“山城”。 9、情弥切……弥，更加；指联大师生虽然生活在环境安定的昆明，但报国之 情更加迫切。 10、便一成三户，壮怀难折……便，即使。成，古时称方十里之地为一成。三 户，犹言只有几户人家。此句的意思是：即使战斗到只剩几里土地，几户人家，我 们打败日寇的雄心壮志仍不折服动摇。 11、多难殷忧新国运……殷，深切的、深情的；殷忧，即深优。新，更新（动 词）。此句含义是：祖国灾难无穷，忧患深重，我们一定要更新祖国的命运。 12、动心忍性希前哲……动，打动，激励，振奋；动心，激发理想，振奋精神 忍，克制；忍性，行事时能控制情绪，不任性，喻目标坚定。动心忍性，情神振 奋而行事坚定。希，通 ，仰慕，崇敬；哲，志士仁人，才能识见超常之人。此句 含义是：值此国家危亡，人民多难之秋，必须振奋精神，坚定方向，学习前辈志士 仁人，踏着他们的足迹，踉敌人斗争到底。 13、复神京……复，收复，光复；神，神圣的；神京，指北京。 14、燕碣……燕（音烟），北京附近的燕山；碣，天津附近的碣石山。燕碣， 代表京津地区。 6. 冯至的《思量》赏析 人生路途多坎坷，更有白石千万磨。活着是一阵风，眨眼而过。在这世上，经历最多的便是一波又一波的暴雨。 你问我生命的起源，我不知道，可是在河边的淤泥里，或许就能出土精致的瓷器。一切总有原因，正如我们相见，相识，直至别离。 我们的距离如此近，却又如此远，是两株古树，彼此接近，却不能彼此进入。然而我们共同携手，为树下的人挺起了那么大的一方晴空。我们紧紧抱住对方的躯体，害怕别离，还是共同得到永生？生命不言而喻的秘密，只有等到风停雨息，一切结束，才会明了。 冯至（1905-1993），原名冯承植，河北涿县人。1921年考入北京大学，1923年后受到新文化运动的影响开始发表新诗。1927年4月出版第一部诗集《昨日之歌》，1929年8月出版第二部诗集《北游及其他》，记录自己大学毕业后的哈尔滨教书生活。1930年赴德国留学，其间受到德语诗人里尔克的影响。五年后获得哲学博士学位，返回战时偏安的昆明任教于西南联大任外语系教授。1941年他创作了一组后来结集为《十四行集》的诗作，影响甚大。冯至的小说与散文也均十分出色，小说的代表作有二十年代的《蝉与晚秋》、《仲尼之将丧》，四十年代的《伍子胥》等；散文则有1943年编的《山水》集十四行二十七首

另解：人生路途多坎坷，更有白石千万磨。活着是一阵风，眨眼而过。在这世上，经历最多的便是一波又一波的暴雨。 你问我生命的起源，我不知道，可是在河边的淤泥里，或许就能出土精致的瓷器。一切总有原因，正如我们相见，相识，直至别离。 我们的距离如此近，却又如此远，是两株古树，彼此接近，却不能彼此进入。然而我们共同携手，为树下的人挺起了那么大的一方晴空。我们紧紧抱住对方的躯体，害怕别离，还是共同得到永生？生命不言而喻的秘密，只有等到风停雨息，一切结束，才会明了。冯至（1905-1993），原名冯承植，河北涿县人。1921年考入北京大学，1923年后受到新文化运动的影响开始发表新诗。1927年4月出版第一部诗集《昨日之歌》，1929年8月出版第二部诗集《北游及其他》，记录自己大学毕业后的哈尔滨教书生活。1930年赴德国留学，其间受到德语诗人里尔克的影响。五年后获得哲学博士学位，返回战时偏安的昆明任教于西南联大任外语系教授。1941年他创作了一组后来结集为《十四行集》的诗作，影响甚大。冯至的小说与散文也均十分出色，小说的代表作有二十年代的《蝉与晚秋》、《仲尼之将丧》，四十年代的《伍子胥》等；散文则有1943年编的《山水》集十四行二十七首

一、读了《历史是一条河》 本文是作者沈从文于1934年1月18日写给爱人张兆和的信，从信中我们看到了一个具有深邃洞察力的文人，站在历史的长河边，冷静地观照着湘西世界.《历史是一条河》告诉我们：1.历史是不断前进的 河流也是向前奔腾永远不后退的2.一旦成为了历史就不能够再改变的，历史是不可改变的，就像河流经过了许多却无法再让经过 的地方还原成过去的样子3.在这问中这条河流带给作者许多的记忆，历史也会给后世流传许多的故事！附原文：我小船已把主要滩水全上完了，这时已到了一个如同一面镜子的潭里.山水秀丽如西湖，日头已出，两岸小山皆浅绿色.到辰州只差十里，故今天到地必很早.我照了个相，为一群拉纤人照的.现在太阳正照到我的小船舱中，光景明媚，正同你有些相似处.我因为在外边站久了一点，手已发了木，故写字也不成了.我一定得戴那双手套的，可是这同写信恰好是鱼同熊掌，不能同时得到.我不要熊掌，还是做近于吃鱼的写信吧.这信再过三四点钟就可发出，我高兴得很.记得从前为你寄快信时，那时心情真有说不出的紧处，可怜的事，这已成为过去了.现在我不怕你从我这种信中挑眼儿了，我需要你从这无头无结的信上，找出些我不必说的话……我已快到地了，假若这时节是我们两个人，一同上岸去，一同进街且一同去找人，那多有趣味！我一到地见到了有点亲戚关系的人，他们第一句话，必问及你！我真想凡是有人问到你，就答复他们“在口袋里”！三三，我因为天气太好了一点，故站在船后舱看了许久水，我心中忽然好像彻悟了一些，同时又好像从这条河中得到了许多智慧.三三，的的确确，得到了许多智慧，不是知识.我轻轻地叹息了好些次.山头夕阳极感动我，水底各色圆石也极感动我，我心中似乎毫无什么渣滓，透明烛照，对河水，对夕阳，对拉船人同船，皆那么爱着，十分温暖地爱着！我们平时不是读历史吗？一本历史书除了告诉我们些另一时代最笨的人相斫相杀以外有些什么？但真的历史却是一条河.从那日夜长流千古不变的水里，石头和沙子，腐了的草木，破烂的船板，使我触着平时我们所疏忽了若干年代若干人类的哀乐！我看到小小渔船，载了它的黑色鸬鹚向下流缓缓划去，看到石滩上拉船人的姿势，我皆异常感动且异常爱他们.我先前一时不还提到过这些人可怜的生，无所为的生吗？不，三三，我错了.这些人不需我们来可怜，我们应当来尊敬、来爱.他们那么庄严忠实的生，却在自然上各担负自己那分命运，为自己、为儿女而活下去.不管怎么样活，却从不逃避为了活而应有的一切努力.他们在他们那分习惯生活里、命运里，也依然是哭、笑、吃、喝，对于寒暑的来临，更感觉到这四时交递的严重.三三，我不知为什么，我感动得很！我希望活得长一点，同时把生活完全发展到我自己这分工作上来.我会用我自己的力量，为所谓人生，解释得比任何人皆庄严些与透入些！三三，我看久了水，从水里的石头得到一点平时好像不能得到的东西，对于人生，对于爱憎，仿佛全然与人不同了.我觉得惆怅得很，我总像看得太深太远，对于我自己，便成为受难者了.这时节我软弱得很，因为我爱了世界，爱了人类.三三，倘若我们这时正是两人同在一处，你瞧我眼睛湿到什么样子！三三，船已到关上了，我半点钟就会上岸的.今晚上我恐怕无时间写信了，我们当说声再见！三三，请把这信用你那体面温和眼睛多吻几次！我明天若上行，会把信留到浦市发出的.二哥 一月十八下午四点半这里全是船了！。 二、我是一条小河怎样赏析 清婉柔美的爱情诗 --《我是一条小河》赏析 冯至是沉钟社的代表诗人，他的诗不以直接倾诉热烈奔放的感情、充分反映时代精神见长，而是以温婉秀丽的风格、纯净蕴藉的诗美自成一家，被鲁迅称为是中国最杰出的抒情诗人。 《昨日之歌》是奠定冯至在现代文学史上地位的第一本诗集，青春、爱情、生命是诗集的主旋律，其中质量较高，最能体现冯至诗歌抒情风格的是那些清婉柔美的爱情诗。 《我是一条小河》是其中最有影响的代表作、冯至早期抒情诗的名篇，写于1925年。 作品分析： 主题：《我是一条小河》是一首优美含蓄的爱情诗，采用以人拟物的手法，把“我”比作了柔波微漾的“小河”，然后以我流过森林、流过花丛和流入大海的途程为抒情线索，委婉地表达出了对恋人一往情深的忆念和不可改易的情意，于哀愁中见执著。 在爱情的热烈追求中隐含着爱的无法成功的酸楚，是这首诗之所以优美动人的内在核心：一方面，诗歌深入地表达了青年男性对自己所爱的人的爱情渴望和一见钟情，连用两个“无心地”描绘了双方爱情的和谐与自然，另一方面，又写到了对这种简单方式的爱的忧虑，诗中的大海显然暗喻了一种丰富复杂而险恶的现实人生，虽然寄寓了对社会丑恶现实和人们险恶心机的批判，但在更深的意识层面上，却是诗人对爱的理想破灭后虚幻的人生寓言，也许事情并未真的发生，但诗人已经察觉了其存在的可能性。 “小河”这一形象，它的流动和最后的流向大海的归宿，实际上在另一个方面写出了诗人自己的形象，在他的内心流荡着一种动荡感，他没有办法限制自己前进的方向，即使是流过“森林”、淌过花丛，最终也必然会归于大海。这首诗既写出了诗人在无望的爱情体验中一种热烈而又虚幻的感情表达，同时也寄寓了一种人生哲理，是对爱情体验――渴望、满足、超越三部曲的凝练表达，也是一种诗化了的人生体验。 艺术成就：《我是一条小河》写得缠绵、真挚、优美，没有浅薄庸俗的情调和矫揉造作的痕迹，色彩明艳而情调凄美，充满葱茏的生意和青春的活力。其抒情特色主要表现在以下几个方面： 首先，采用了隐喻、暗示的手法，具有丰富奇特的想象。 诗人把真切的感受和难言的情感诉诸于具体的形象中，驰骋丰富的想象，选取了人们常见的事物进行比喻和暗示。 他把自己比作是一条小河，把小河里的彩霞般的影子比作自己心头的美丽的女郎，以小河流过森林、花丛为抒情线索展开丰富的想象，一方面把柔情密意写得缠绵蕴藉，波澜起伏，形象优美，充满欢快和幸福；另一方面又以小河流入大海、厉风吹折了花冠、狂浪击碎了裙裳、小河和彩霞般的影子随海潮一起幻散，暗示了丰富复杂而又险恶的人生。 其次，形象清新鲜明，构思新颖。我和你――小河与“彩霞般的影儿”形影相伴、心神相随、在和谐中冲突，既是爱情的体现，其内涵又超越了爱情的范围，形象清新鲜明，情意连贯而语言流畅，没有神秘颓废的色彩和割裂零散的感觉。 第三，采用了半格律体诗形式，讲究遣词用字。 《我是一条小河》是以半格律体诗的形式写的爱情诗。 她的诗行、诗节和诗韵的安排都服从于抒情的需要。既自由舒展，又有一定形式的约束。 语言特点注意遣词用字，例如不用“微波”而用“柔波”，因为“微波”只是纯客观的描摹，“柔波”则蕴含着情思；不用“映入”而用“投入”，因为“映入”是被动的，“投入”则是主动的。 喜用迭字，如“软软”“荡荡”“粼粼”等迭字，形成轻柔的旋律。 爱用反复，表现得韵味悠长。这些都说明冯至早年的创作，既借鉴了欧洲象征派诗人的一些艺术手法，又继承了我国古典抒情诗词的艺术传统，婉约而不晦涩，精巧而不纤弱，以民族传统为本而融会中西，创造了自己具有典雅美的抒情风格。 三、我是一条小河赏析,读书笔记 这是一首色彩明艳而情调又显得凄美的爱情诗。诗的感情推进取迂曲之势，形成三个层面：首节为第一个层面。以后每两节为一个层面。在首节中诗人文笔一转，将多情的男子比作柔波微漾的“小河”，它偶遇彩霞般明艳的姑娘，于是情意突萌，拥着这迷人的“影儿”缓缓前流。小河和岸上人原本并不相干，但诗人抓住人有倒影、水能映照的特点，把两者紧紧地胶合起来，用以表达青年男女从无心邂逅到萌生情意的微妙过程。 在第二个层面中，诗人用两节对称的诗正面写出主人公的柔情：不管是流过森林还是花丛，总忘不掉那个倩影，随时捡拾途中的奇珍异宝来献给这私心钟爱的姑娘。这两节诗以小明大，以动作表深情，表达了怀爱者心中甜蜜的情意以及对姑娘的奉献之心，从而把前面悄悄萌发的爱情推进到一个“寤寐求之”的更深层次上去。 诗的第三个层面情态顿变，诗意起了一个突转：海上的厉风“吹折了花冠”，狂浪“击碎了裙裳”，主人公自身也被无情的海潮卷向天边，原先甜蜜的梦被生活击碎，无以为继。这种由乐境入哀的情状，是对生活中的自由爱情受到的折磨的艺术概括，曲折地表达出对扼杀爱情的封建礼教及守旧势力的鞭挞，富于时代色彩。虽然诗中主人公的追求受到阻遏，使诗作蒙上了一层“好景不常”的无可奈何的怅惘，但主人公心中那“彩霞般的影儿”却一样明艳如初，令人怀想。这就委婉地表达出主人公对恋人一往情深的忆念和不可改易的情意，于衷愁中见执著。 诗作就是这样采用以人拟物的手法，借着“小河”与“影儿”之间的自然联系，写出青年男女间两心的相印与相随。这首诗还十分注重情调的创造，注意运用语言的感 *** 彩来烘托一种特定的、浓郁的氛围。诗的首节，主人公是“无心”绕过的，姑娘也是“无心”投影于主人公的柔波。这两个“无心”，隐然传达出一种悄静、恬美的意境，描摹出主人公与姑娘间感情交流的自然、真挚、和谐，愈是“无心”愈是有情。底下柔波那“荡荡地”、“粼粼地”的姿态，在水波微兴中摇曳着深情，把主人公的一腔柔情化作一片清澈、明净的艺术境界，把原来的情意向着纵深方向推进了一步。同时，它又和下面遇到的摧折一切的厉风狂浪形成鲜明对照，以大海的“无情”反衬出人物的多情，以象征社会力量的自然的冥顽观照出主人公爱情遭到摧折的深深不幸，为全诗创造了一个欢快而又带有悲剧意味的情调。此外，还多用迭字（如“软软”、“荡荡”、“粼粼”等）和重复（如第一节的两个“无心”，第五节的两个“彩霞”等）以酿就一种缱绻的情味。

清婉柔美的爱情诗 ——《我是一条小河》赏析 冯至是沉钟社的代表诗人，他的诗不以直接倾诉热烈奔放的感情、充分反映时代精神见长，而是以温婉秀丽的风格、纯净蕴藉的诗美自成一家，被鲁迅称为是中国最杰出的抒情诗人。《昨日之歌》是奠定冯至在现代文学史上地位的第一本诗集，青春、爱情、生命是诗集的主旋律，其中质量较高，最能体现冯至诗歌抒情风格的是那些清婉柔美的爱情诗。《我是一条小河》是其中最有影响的代表作、冯至早期抒情诗的名篇，写于1925年。 作品分析： 主题：《我是一条小河》是一首优美含蓄的爱情诗，采用以人拟物的手法，把“我”比作了柔波微漾的“小河”，然后以我流过森林、流过花丛和流入大海的途程为抒情线索，委婉地表达出了对恋人一往情深的忆念和不可改易的情意，于哀愁中见执著。在爱情的热烈追求中隐含着爱的无法成功的酸楚，是这首诗之所以优美动人的内在核心：一方面，诗歌深入地表达了青年男性对自己所爱的人的爱情渴望和一见钟情，连用两个“无心地”描绘了双方爱情的和谐与自然，另一方面，又写到了对这种简单方式的爱的忧虑，诗中的大海显然暗喻了一种丰富复杂而险恶的现实人生，虽然寄寓了对社会丑恶现实和人们险恶心机的批判，但在更深的意识层面上，却是诗人对爱的理想破灭后虚幻的人生寓言，也许事情并未真的发生，但诗人已经察觉了其存在的可能性。“小河”这一形象，它的流动和最后的流向大海的归宿，实际上在另一个方面写出了诗人自己的形象，在他的内心流荡着一种动荡感，他没有办法限制自己前进的方向，即使是流过“森林”、淌过花丛，最终也必然会归于大海。这首诗既写出了诗人在无望的爱情体验中一种热烈而又虚幻的感情表达，同时也寄寓了一种人生哲理，是对爱情体验――渴望、满足、超越三部曲的凝练表达，也是一种诗化了的人生体验。 艺术成就：《我是一条小河》写得缠绵、真挚、优美，没有浅薄庸俗的情调和矫揉造作的痕迹，色彩明艳而情调凄美，充满葱茏的生意和青春的活力。其抒情特色主要表现在以下几个方面： 首先，采用了隐喻、暗示的手法，具有丰富奇特的想象。诗人把真切的感受和难言的情感诉诸于具体的形象中，驰骋丰富的想象，选取了人们常见的事物进行比喻和暗示。他把自己比作是一条小河，把小河里的彩霞般的影子比作自己心头的美丽的女郎，以小河流过森林、花丛为抒情线索展开丰富的想象，一方面把柔情密意写得缠绵蕴藉，波澜起伏，形象优美，充满欢快和幸福；另一方面又以小河流入大海、厉风吹折了花冠、狂浪击碎了裙裳、小河和彩霞般的影子随海潮一起幻散，暗示了丰富复杂而又险恶的人生。其次，形象清新鲜明，构思新颖。我和你――小河与“彩霞般的影儿”形影相伴、心神相随、在和谐中冲突，既是爱情的体现，其内涵又超越了爱情的范围，形象清新鲜明，情意连贯而语言流畅，没有神秘颓废的色彩和割裂零散的感觉。第三，采用了半格律体诗形式，讲究遣词用字。《我是一条小河》是以半格律体诗的形式写的爱情诗。她的诗行、诗节和诗韵的安排都服从于抒情的需要。既自由舒展，又有一定形式的约束。语言特点注意遣词用字，例如不用“微波”而用“柔波”，因为“微波”只是纯客观的描摹，“柔波”则蕴含着情思；不用“映入”而用“投入”，因为“映入”是被动的，“投入”则是主动的。喜用迭字，如“软软”“荡荡”“粼粼”等迭字，形成轻柔的旋律。爱用反复，表现得韵味悠长。这些都说明冯至早年的创作，既借鉴了欧洲象征派诗人的一些艺术手法，又继承了我国古典抒情诗词的艺术传统，婉约而不晦涩，精巧而不纤弱，以民族传统为本而融会中西，创造了自己具有典雅美的抒情风格。

清婉柔美的爱情诗 ——《我是一条小河》赏析 冯至是沉钟社的代表诗人，他的诗不以直接倾诉热烈奔放的感情、充分反映时代精神见长，而是以温婉秀丽的风格、纯净蕴藉的诗美自成一家，被鲁迅称为是中国最杰出的抒情诗人。《昨日之歌》是奠定冯至在现代文学史上地位的第一本诗集，青春、爱情、生命是诗集的主旋律，其中质量较高，最能体现冯至诗歌抒情风格的是那些清婉柔美的爱情诗。《我是一条小河》是其中最有影响的代表作、冯至早期抒情诗的名篇，写于1925年。 作品分析： 主题：《我是一条小河》是一首优美含蓄的爱情诗，采用以人拟物的手法，把“我”比作了柔波微漾的“小河”，然后以我流过森林、流过花丛和流入大海的途程为抒情线索，委婉地表达出了对恋人一往情深的忆念和不可改易的情意，于哀愁中见执著。在爱情的热烈追求中隐含着爱的无法成功的酸楚，是这首诗之所以优美动人的内在核心：一方面，诗歌深入地表达了青年男性对自己所爱的人的爱情渴望和一见钟情，连用两个“无心地”描绘了双方爱情的和谐与自然，另一方面，又写到了对这种简单方式的爱的忧虑，诗中的大海显然暗喻了一种丰富复杂而险恶的现实人生，虽然寄寓了对社会丑恶现实和人们险恶心机的批判，但在更深的意识层面上，却是诗人对爱的理想破灭后虚幻的人生寓言，也许事情并未真的发生，但诗人已经察觉了其存在的可能性。“小河”这一形象，它的流动和最后的流向大海的归宿，实际上在另一个方面写出了诗人自己的形象，在他的内心流荡着一种动荡感，他没有办法限制自己前进的方向，即使是流过“森林”、淌过花丛，最终也必然会归于大海。这首诗既写出了诗人在无望的爱情体验中一种热烈而又虚幻的感情表达，同时也寄寓了一种人生哲理，是对爱情体验――渴望、满足、超越三部曲的凝练表达，也是一种诗化了的人生体验。 艺术成就：《我是一条小河》写得缠绵、真挚、优美，没有浅薄庸俗的情调和矫揉造作的痕迹，色彩明艳而情调凄美，充满葱茏的生意和青春的活力。其抒情特色主要表现在以下几个方面： 首先，采用了隐喻、暗示的手法，具有丰富奇特的想象。诗人把真切的感受和难言的情感诉诸于具体的形象中，驰骋丰富的想象，选取了人们常见的事物进行比喻和暗示。他把自己比作是一条小河，把小河里的彩霞般的影子比作自己心头的美丽的女郎，以小河流过森林、花丛为抒情线索展开丰富的想象，一方面把柔情密意写得缠绵蕴藉，波澜起伏，形象优美，充满欢快和幸福；另一方面又以小河流入大海、厉风吹折了花冠、狂浪击碎了裙裳、小河和彩霞般的影子随海潮一起幻散，暗示了丰富复杂而又险恶的人生。其次，形象清新鲜明，构思新颖。我和你――小河与“彩霞般的影儿”形影相伴、心神相随、在和谐中冲突，既是爱情的体现，其内涵又超越了爱情的范围，形象清新鲜明，情意连贯而语言流畅，没有神秘颓废的色彩和割裂零散的感觉。第三，采用了半格律体诗形式，讲究遣词用字。《我是一条小河》是以半格律体诗的形式写的爱情诗。她的诗行、诗节和诗韵的安排都服从于抒情的需要。既自由舒展，又有一定形式的约束。语言特点注意遣词用字，例如不用“微波”而用“柔波”，因为“微波”只是纯客观的描摹，“柔波”则蕴含着情思；不用“映入”而用“投入”，因为“映入”是被动的，“投入”则是主动的。喜用迭字，如“软软”“荡荡”“粼粼”等迭字，形成轻柔的旋律。爱用反复，表现得韵味悠长。这些都说明冯至早年的创作，既借鉴了欧洲象征派诗人的一些艺术手法，又继承了我国古典抒情诗词的艺术传统，婉约而不晦涩，精巧而不纤弱，以民族传统为本而融会中西，创造了自己具有典雅美的抒情风格。

清婉柔美的爱情诗 ——《我是一条小河》赏析 冯至是沉钟社的代表诗人，他的诗不以直接倾诉热烈奔放的感情、充分反映时代精神见长，而是以温婉秀丽的风格、纯净蕴藉的诗美自成一家，被鲁迅称为是中国最杰出的抒情诗人。《昨日之歌》是奠定冯至在现代文学史上地位的第一本诗集，青春、爱情、生命是诗集的主旋律，其中质量较高，最能体现冯至诗歌抒情风格的是那些清婉柔美的爱情诗。《我是一条小河》是其中最有影响的代表作、冯至早期抒情诗的名篇，写于1925年。 作品分析： 主题：《我是一条小河》是一首优美含蓄的爱情诗，采用以人拟物的手法，把“我”比作了柔波微漾的“小河”，然后以我流过森林、流过花丛和流入大海的途程为抒情线索，委婉地表达出了对恋人一往情深的忆念和不可改易的情意，于哀愁中见执著。在爱情的热烈追求中隐含着爱的无法成功的酸楚，是这首诗之所以优美动人的内在核心：一方面，诗歌深入地表达了青年男性对自己所爱的人的爱情渴望和一见钟情，连用两个“无心地”描绘了双方爱情的和谐与自然，另一方面，又写到了对这种简单方式的爱的忧虑，诗中的大海显然暗喻了一种丰富复杂而险恶的现实人生，虽然寄寓了对社会丑恶现实和人们险恶心机的批判，但在更深的意识层面上，却是诗人对爱的理想破灭后虚幻的人生寓言，也许事情并未真的发生，但诗人已经察觉了其存在的可能性。“小河”这一形象，它的流动和最后的流向大海的归宿，实际上在另一个方面写出了诗人自己的形象，在他的内心流荡着一种动荡感，他没有办法限制自己前进的方向，即使是流过“森林”、淌过花丛，最终也必然会归于大海。这首诗既写出了诗人在无望的爱情体验中一种热烈而又虚幻的感情表达，同时也寄寓了一种人生哲理，是对爱情体验――渴望、满足、超越三部曲的凝练表达，也是一种诗化了的人生体验。 艺术成就：《我是一条小河》写得缠绵、真挚、优美，没有浅薄庸俗的情调和矫揉造作的痕迹，色彩明艳而情调凄美，充满葱茏的生意和青春的活力。其抒情特色主要表现在以下几个方面： 首先，采用了隐喻、暗示的手法，具有丰富奇特的想象。诗人把真切的感受和难言的情感诉诸于具体的形象中，驰骋丰富的想象，选取了人们常见的事物进行比喻和暗示。他把自己比作是一条小河，把小河里的彩霞般的影子比作自己心头的美丽的女郎，以小河流过森林、花丛为抒情线索展开丰富的想象，一方面把柔情密意写得缠绵蕴藉，波澜起伏，形象优美，充满欢快和幸福；另一方面又以小河流入大海、厉风吹折了花冠、狂浪击碎了裙裳、小河和彩霞般的影子随海潮一起幻散，暗示了丰富复杂而又险恶的人生。其次，形象清新鲜明，构思新颖。我和你――小河与“彩霞般的影儿”形影相伴、心神相随、在和谐中冲突，既是爱情的体现，其内涵又超越了爱情的范围，形象清新鲜明，情意连贯而语言流畅，没有神秘颓废的色彩和割裂零散的感觉。第三，采用了半格律体诗形式，讲究遣词用字。《我是一条小河》是以半格律体诗的形式写的爱情诗。她的诗行、诗节和诗韵的安排都服从于抒情的需要。既自由舒展，又有一定形式的约束。语言特点注意遣词用字，例如不用“微波”而用“柔波”，因为“微波”只是纯客观的描摹，“柔波”则蕴含着情思；不用“映入”而用“投入”，因为“映入”是被动的，“投入”则是主动的。喜用迭字，如“软软”“荡荡”“粼粼”等迭字，形成轻柔的旋律。爱用反复，表现得韵味悠长。这些都说明冯至早年的创作，既借鉴了欧洲象征派诗人的一些艺术手法，又继承了我国古典抒情诗词的艺术传统，婉约而不晦涩，精巧而不纤弱，以民族传统为本而融会中西，创造了自己具有典雅美的抒情风格。

纳兰词·菩萨蛮 为陈其年题照 乌丝曲倩红儿谱，萧然半壁惊秋雨。曲罢髻鬟偏，风姿真可怜。 须髯浑似戟，时作簪花剧。背立讶卿卿，知卿无那情。 词译 夕阳，白云，青山，兰舟。冠盖满京华。你的《乌丝词》，你用清贫的唇齿来吟咏。 一曲吟罢，惊得唐诗宋词里的秋雨，落向了天空。玉箫声声，你的歌女，发髻都是平平仄仄的。 她的身影，如风拂杨柳，月照梨花。你的根根胡须，都是江湖豪客。 醉酒后，你喜欢头戴红花，又是妙词一阕。那个秋波盈盈的女子，此刻正背对着你。她一回眸，你的柔情，便永远没有最后一缕。 评析 此篇副题为“为陈其年题照”。陈其年，即陈维崧，字其年，号迦陵，江苏宜兴人，工诗词文赋，为清初阳羡词派之首，与朱彝尊齐名。其年长容若三十岁，为忘年友，但二人交谊至厚。康熙十七年戊午闰三月二十四日，其年在扬州，广东著名诗画僧大汕为他画了小像。是年秋，其年入京应博学宏词科试，其画像亦带到京中，因画像不但画出了陈氏的形貌，而且画出了个性，于是引来了众多诗朋词友的题咏。在诸多诗赋中，容若这首《菩萨蛮》词写得很别致，很风趣，颇有开玩笑的味道。 “乌丝曲倩红儿谱。”乌丝曲，指其年之作《乌丝词》，顺治十三年（1656）至康熙七年（1668），其年居京华时所填之词，结集为《乌丝词》，誉满天下，为人称赏。红儿，即杜红儿，唐代名妓，后泛指歌妓。此处是借指其年身边的歌女。这句是说其年的《乌丝词》令歌儿 *** 谱唱。 那谱唱的效果如何呢？“萧然半壁惊秋雨”，萧然，冷落凄清的样子。晋陶潜《五柳先生传》云：“环堵萧然，不蔽风日。”显然是形容家境贫苦，事实也正是如此。徐乾学云，其年“所居在城北，市廛库陋，才容膝，蒲帘上锉，摊柱其中而观之”，“时时匾乏困仆而已”（《陈检讨维崧墓志铭》），家贫之甚，几至“入门依旧四壁空”的境地了。惊秋雨，出自李贺《李凭箜篌引》“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”。李贺这两句诗是描绘李凭箜篌弹奏的乐声给人们的感受的：高亢的乐声直冲云霄，把女娲炼石补天的天幕震颤。好似天被惊震石震破，引出漫天秋雨声湫湫。用在此处，形容歌女谱唱的陈其年的《乌丝词》震惊世人、轰动京城，真是生动诡谲。 “曲罢髻鬟偏，风姿真可怜。”接下两句，写画像上的吹箫女子。严绳孙《金缕曲·序》云：“题陈其年小照填词图，有姬人吹玉箫倚曲。”可见画上除了其年的画像外，还有此吹箫女子。——一曲唱罢，她发髻斜偏一旁，风姿妩媚，惹人生怜。 “须髯浑似戟，时作簪花剧。”下阕则一转，道出了其年既富湖海豪气，又不无绮艳，既刚且柔的性格和作风。“须髯”，据《清史稿》本传云：“维崧清臞多髯，海内称陈髯。”可见容若言“须髯浑似戟”当是实写。如此带有玩笑意味的话语（你的胡子长得简直跟长矛、钩戟一样），也说明他们二人之间的关系是颇为融洽的。“簪花剧”，簪花，古代遇典礼宴会佳节，男女皆戴花。剧，玩耍。李白《长干行》云“妾发初覆额，折花门前剧”。“时作簪花剧”，是说陈其年时常头上戴花戏耍，以诙谐的口吻赞赏其风流倜傥，风采特异。 “背立讶卿卿，知卿无那情。”结尾二句再写画上吹箫女子，用的也是女子口吻——我盈盈背立，是因为我知道如果我站在你（指陈其年）面前，你会控制不住感情的，又有什么大惊小怪的？表面看来似是写陈其年不乏风流旖旎，声华裙屐之好，其实是以戏谑的口吻对这位忘年之友加以赞美。

纳兰性德（1655－1685），满洲人，字容若，号楞伽山人，清代最著名词人之一。其诗词“纳兰词”在清代以至整个中国词坛上都享有很高的声誉，在中国文学史上也占有光采夺目的一席。他生活于满汉融合时期，其贵族家庭兴衰具有关联于王朝国事的典型性。虽侍从帝王，却向往经历平淡。特殊的生活环境背景，加之个人的超逸才华，使其诗词创作呈现出独特的个性和鲜明的艺术风格。流传至今的《木兰花令·拟古决绝词》——“人生若只如初见，何事秋风悲画扇？等闲变却故人心，却道故人心易变。”富于意境，是其众多代表作之一。 纳兰性德 风光 纳兰性德22岁时，再次参加进士考试，考中二甲第七名。康熙皇帝破格授他三等侍卫的官职，以后升为二等，再升为一等。作为皇帝身边的御前侍卫，以英俊威武的武官身份参与风流斯文的诗文之事。随皇帝南巡北狩，游历四方，奉命参与重要的战略侦察，随皇上唱和诗词，译制著述，因称圣意，多次受到恩赏，是人们羡慕的文武兼备的年少英才，帝王器重的随身近臣，前途无量的达官显贵。 但作为诗文艺术的奇才，他在内心深处厌倦官场庸俗和侍从生活，无心功名利禄。虽“身在高门广厦，常有山泽鱼鸟之思”。他诗文均很出色，尤以词作杰出，著称于世。24岁时，他把自己的词作编选成集，名为《侧帽集》，又著《饮水词》，再后有人将两部词集增遗补缺，共349首，编辑一处，合为《纳兰词》。传世的《纳兰词》在当时社会上就享有盛誉，为文人、学士等高度评价， 成为那个时代词坛的杰出代表。时人云，“家家争唱《饮水词》，纳兰心事几人知？”可见其词的影响力之大。 人物生平 纳兰性德生于顺治十一年腊月十二日（公元1655年1月19日），纳兰自幼饱读诗书，文武兼修，十七岁入国子监，被祭酒徐文元赏识，推荐给内阁学士徐干学。十八岁参加顺天府乡试，考中举人。十九岁参加会试中第，成为贡士。康熙十二年因病错过殿试。康熙十五年补殿试，考中第二甲第七名，赐进士出身。这一时期的纳兰性德发奋苦读，拜徐干学为师。在名师指导下，他于两年中主持编纂了一部儒学汇编——《通志堂经解》，深受皇帝赏识，为今后发展奠定基础。他还把自己熟读经史的见闻感悟整理成文，编成四卷《渌水亭杂识》，当中包含历史、地理、天文、历算、佛学、音乐、文学、考证等等知识，表现出相当广博的学识和爱好。 御前侍卫 纳兰性德成为进士时年仅二十二岁，康熙爱其才，又因纳兰出身显赫，家族与皇室沾亲带故（纳兰的母亲出身爱新觉罗皇族；纳兰的曾祖父金台吉是叶赫部贝勒，其妹孟古格格即是皇太极生母），故被康熙留在身边授三等侍卫，不久后晋升为一等侍卫，多次随康熙出巡。还曾奉旨出使梭龙，考察沙俄侵边情况。 寄情诗词 作为当朝重臣纳兰明珠的长子，本来注定荣华富贵，繁花著锦。作为皇帝身边的，以英俊威武的武官身份参与风流斯文的诗文之事。随皇帝南巡北狩，游历四方，奉命参与重要的战略侦察，随皇上唱和诗词，译制著述，因称圣意，多次受到恩赏，是人们羡慕的文武兼备的年少英才，帝王器重的随身近臣，前途无量的达官显贵。 但作为诗文艺术的奇才，他淡泊名利，在内心深处厌恶官场的庸俗虚伪，虽“身在高门广厦，常有山泽鱼鸟之思”。纳兰一生虽懂骑射好读书，却并不能在一等侍卫的御前职位上挥洒满腔热情。 康熙十三年（1674年），纳兰与两广总督卢兴祖之女卢氏成婚。康熙十六年卢氏难产去世，纳兰的悼亡之音由此破空而起，成为《饮水词》中拔地而起的高峰，后人不能超越，连他自己也再难超越。 纳兰性德24岁时将词作编选成集，名为《侧帽集》，又著《饮水词》。后人将两部词集增遗补缺，共349首，合为《纳兰词》。传世的《纳兰词》在当时社会就享有盛誉，为文人学士高度评价。时人云，“家家争唱《饮水词》，纳兰心事几人知？”可见其词的影响力之大。 纳兰性德交友“皆一时俊异，于世所称落落难合者”，这些不肯落俗之人多为江南布衣文人，如顾贞观、严绳孙、朱彝尊、陈维崧、姜宸英等。纳兰性德对朋友极为真诚，不仅仗义疏财，而且敬重他们的品格和才华，如同“平原君食客三千”一样，当时许多想升官发财的名士才子都围绕在他身边，使得其住所渌水亭（今宋庆龄故居内恩波亭）因康熙的御用文人聚集太多而著名。 藏书大家 纳兰性德一生爱书藏书，从师顾贞观、陈维菘、徐干学，研讨经学。曾耗资40万金，编辑宋以来诸儒学经之书，刻为《通志堂经解》1860卷（后世学者何焯编撰有《通志堂经解目录》）。辑有《全唐诗选》。著有《通志堂集》、《饮水词》、《渌水亭杂识》、《大易集仪萃言》、《删补大学义粹言》、《词韵正略》、《陈氏礼记集说补正》等书。晚年笃意于经史、书法、诗文。嘱友人秦松龄、朱彝尊为购求宋元诸家经解，得抄本140余种，环拥古书万卷，建藏书楼“通志堂”、“珊瑚阁”，以弹词歌曲、评定书画、鉴藏古籍为乐。藏书印有“珊瑚阁”、“绣佛斋”、“鸳鸯馆”等字。 英年早逝 纳兰性德于康熙二十四年（1685年）暮春抱病与好友一聚，一醉一咏三叹，而后一病不起。七日后，于康熙二十四年五月三十日（公元1685年7月1日）溘然而逝，年仅三十岁（虚龄三十有一）。纳兰性德葬于何处位于海淀区上庄乡上庄村北，皂甲屯西一处台地上。建于清代顺治三年，总面积约为340亩，墓地分为南寿地、北寿地两个部分，共有宝顶9座，土坟两座。 与曹雪芹 首先，纳兰性德与曹雪芹祖父曹寅同入值宫禁，均为大内侍卫。据考，这种同事关系可能还非同一般。他们都极富文采，一个是满人通过发奋勤学，成功地加入到中原主流文化的行列。另一个是祖代家风，把成熟的汉学带入旗籍。从两个不同角度达到同工之妙，对满汉文化融合作出努力。现在最能作证的便是时任江宁织造的曹寅与随康熙南巡驻跸织造署的纳兰性德的诗文交往。 纳兰有词《满江红·为曹子清题其先人所构楝亭，亭在金陵署中》 此外，纳兰性德还著文《曹司空手植树记》。 同是帝王的近臣，纳兰是帝王身边与文化人士联系的桥梁纽带。曹寅是外放江南，一面任官，一面监视江南文人举动，为朝廷笼络人才的密使。他们的作用方向不一样，但目的与归宿却是一样的，都是清王朝进行文化统治的干将与助手。这便是他们在意识形态方面扮演的同一角色，以及在文化职能方面的共同之处。 再者，纳兰家族和曹氏家族都是封建官僚世家。从龙入关，立有功勋，并数代承袭官爵，是功名奕世，钟鸣鼎食之家。纳兰家不但是地道的正统满州贵族，从血缘上与王朝有着复杂交叉的关系。曹家祖上是明朝辽东驻军军官，后降清改籍，入包衣列，属帝王家臣，曹寅的生母曾是康熙的乳母，曹寅当过皇帝的侍读（同学），曹雪芹的姐姐又是礼亲王五世孙，平郡王纳尔苏的王妃。曹家世袭江宁织造职达六、七十年。尤其不要忘记的是纳兰性德，曹寅与康熙皇帝是年龄相近的“一起玩大”的年少君臣。 与红楼 轰轰烈烈的“红学”研究已经进行百载有余了。其中有不少文宿、巨匠参与研究，并取得不少成果和进展。不但伟人 *** 对《红楼梦》研究有评述，就是前溯百载，清代的皇帝，公子王孙也侧身其中。但凡研究“红学”的人对明珠，纳兰性德都会有所了解。乾隆算得上是第一位红学家。当和珅进呈《红楼梦》，乾隆读后曰：“此盖为明珠家事作也。”一句话，把《红楼梦》与纳兰家联系起来。且不说此推论是否真有道理，天子首开一家之言，根据他的阅历提示了两事物间的联系可能。 性格 诗人落拓无羁的性格，以及天生超逸脱俗的秉赋，加之才华出众，功名轻取的潇洒，与他出身豪门，钟鸣鼎食，入值宫禁，金阶玉堂，平步宦海的前程，构成一种常人难以体察的矛盾感受和无形的心理压抑。加之爱妻早亡，后续难圆旧时梦，以及文学挚友的聚散，使他无法摆脱内心深处的困惑与悲观。对职业的厌倦，对富贵的轻看，对仕途的不屑，使他对凡能轻取的身外之物无心一顾，但对求之却不能长久的爱情，对心与境合的自然合谐状态，他却流连向往。他于康熙二十四年（1685年）暮春，抱病与好友一聚，一醉，一咏三叹，然后便一病不起，七日后于五月三十日（7月1日）溘然而逝。 纳兰性德虽然只有短短三十一年生命，但他却是清代享有盛名的大词人之一。在当时词坛中兴的局面下，他与阳羡派代表陈维崧、浙西派掌门朱彝尊鼎足而立，并称“清词三大家”。然而与之区别的，纳兰性德是入关不久的满族显贵，能够对汉族文化掌握并运用得如此精深，是不得不令人大为称奇的。 纳兰性德词作现存348首（一说342首），内容涉及爱情友谊、边塞江南、咏物咏史及杂感等方面，写景状物关于水、荷尤多尽管以作者的身份经历，他的词作数量不多，眼界也并不算开阔，但是由于诗缘情而旖旎，而纳兰性德是极为性中的人，因而他的词作尽出佳品，况周颐在《蕙风词话》中誉其为“国初第一词手”。 评价 顾贞观：容若天资超逸，悠然尘外，所为乐府小令，婉丽凄清，使读者哀乐不知所主，如听中宵梵呗，先凄惋而后喜悦。 顾贞观：容若词一种凄忱处，令人不能卒读，人言愁，我始欲愁。 陈维嵩：饮水词哀感顽艳，得南唐二主之遗。 周之琦：纳兰容若，南唐李重光后身也。予谓重光天籁也，恐非人力所能及。容若长调多不协律，小令则格高韵远，极缠绵婉约之致，能使残唐坠绪，绝而复续，第其品格，殆叔原、方回之亚乎？ 况周颐：容若承平少年，乌衣公子，天分绝高。适承元、明词敝，甚欲推尊斯道，一洗雕虫篆刻之讥。独惜享年不永，力量未充，未能胜起衰之任。其所为词，纯任性灵，纤尘不染，甘受和，白受采，进于沉着浑至何难矣。 王国维：纳兰容若以自然之眼观物，以自然之舌言情，此初入中原未染 *** 风气，故能真切如此，北宋以来，一人而已！ 陈廷焯：饮水词措词浅显 容若饮水词，在国初亦推作手，较东白堂词〔佟世南撰，〕似更闲雅。然意境不深厚，措词亦浅显。余所赏者，惟临江仙〔寒柳〕第一阕，及天仙子〔渌水亭秋夜、〕酒泉子〔谢却荼蘼一篇〕三篇耳，余俱平衍。又菩萨蛮云：“杨柳乍如丝。故园春尽时。”亦凄忱，亦闲丽，颇似飞卿语，惜通篇不称。又太常引云：“梦也不分明。又何必催教梦醒。”亦颇凄警，然意境已落第二乘。 《白雨斋词话》 与曹雪芹的比较 就纳兰性德和曹雪芹个人品格来比较，也有许多共同和相通、相似之处，两人都有过人的才分和非同一般的文化基础。纳兰性德在主编《通志堂经解》时，就把凡读书、索引、见闻俱记录在册，以后编成《渌水亭杂识》，其中涉及历史、地理、天文、历算、佛学、音乐、文学、考证等方面，可见博学之一斑。一首《望海楼·宝珠洞》把视野内一望之地的自然景观、历史文物、千古苍桑一并道来，信息量大，跨度大，内涵丰富。一首《忆秦娥·龙潭口》把所看到的地理、地质现象作正确的描述与艺术的表达。竟可以与著名文化地理著作《帝京景物略》中有关描写一并参照阅读、欣赏。而曹雪芹也多才多艺，曾撰写《废艺斋集稿》《南鹞北鸢考工志》等多册关于金石工艺美术、烹调等书籍。另外还擅长书画、诗词。这些在他的封建社会大百科全书《红楼梦》中，都一一展现。纳兰性德与曹雪芹同属风雅之流，脱俗之士，但对朋友却有情有义。纳兰性德交友朱彝尊、梁佩兰、姜宸英、高士奇、顾贞观等著名学者文士，并倾力营救身陷绝地的吴兆骞。纳兰性德身虽富贵，但不恋官场，不贪功名，甚至想摆脱世俗纠缠，做闲云野鹤。曹雪芹则有诗友敦敏、敦诚、张宜泉等，更有神密的“脂砚斋”、弘晓等知音。他乐于帮贫济困，据说他在“鬻画维生”“绳床瓦灶”的困境中，仍“常济孤寡”，收养双目失明的老妪白媪，作风筝谱教盲人于叔度谋生之术。曹雪芹曾谢绝好友敦敏的推荐，不入宫谋职。 故居 纳兰遗迹 陈列馆按其笔下“郊园”设计 。由主展厅、录像厅和画厅组成，通过大量历史文物表现其一生，后其墓地出土的墓志铭、朝珠、封诰、康熙铜钱等也在此馆展出。 纳兰性德的诗文人生若只如初见，何事秋风悲画扇。等闲变却故人心，却道故人心易变。(一作：却道故心人易变)骊山语罢清宵半，泪雨霖铃终不怨。(一作：泪雨零 / 夜雨霖)何如薄幸锦衣郎，比翼连枝当日愿。——清代·纳兰性德《木兰花·拟古决绝词柬友》 木兰花·拟古决绝词柬友 人生若只如初见，何事秋风悲画扇。 等闲变却故人心，却道故人心易变。(一作：却道故心人易变) 骊山语罢清宵半，泪雨霖铃终不怨。(一作：泪雨零 / 夜雨霖) 何如薄幸锦衣郎，比翼连枝当日愿。 闺怨 ， 悲叹 ， 命运分手山一程，水一程，身向榆关那畔行，夜深千帐灯。风一更，雪一更，聒碎乡心梦不成，故园无此声。——清代·纳兰性德《长相思·山一程》 长相思·山一程 山一程，水一程，身向榆关那畔行，夜深千帐灯。 风一更，雪一更，聒碎乡心梦不成，故园无此声。 国小古诗 ， 婉约 ， 羁旅 ， 写景思乡谁念西风独自凉，萧萧黄叶闭疏窗，沉思往事立残阳。被酒莫惊春睡重，赌书消得泼茶香，当时只道是寻常。——清代·纳兰性德《浣溪沙·谁念西风独自凉》 浣溪沙·谁念西风独自凉 谁念西风独自凉，萧萧黄叶闭疏窗，沉思往事立残阳。 被酒莫惊春睡重，赌书消得泼茶香，当时只道是寻常。 悼亡 ， 回忆 ， 爱情感伤查看更多纳兰性德的诗文>>

孔尚任（1648~1718年），字聘之，又字季重，号东塘（《随园诗话》所载为东堂），别号岸堂，自称云亭山人。山东曲阜人，孔子六十三代孙，清初诗人、戏曲作家，继承了儒家的思想传统与学术，自幼即留意礼、乐、兵、农等学问，还考证过乐律，为以后的戏曲创作打下了音乐知识基础。世人将他与《长生殿》作者洪升并论，称“南洪北孔”。 孔尚任 纪念邮票 2015年4月4日我国发行《中国古代文学家（四）》邮票，其中第5枚就是孔尚任。 生平 早期阶段 20岁前后，孔尚任考取县府学生员。后来参加岁考，没有录取。但孔尚任并没有放弃做官的念头，他典卖了家中田地，捐资纳了一个“例监”（国子生）。31岁，他于县北石门山，读书著述，谈古论今。在少年时代和读书石门山时期，孔尚任已对南明兴亡引起注意。这期间，他曾从亲友处采取轶闻，又从诸家记载中撷取史实，准备写一部反映南明兴亡的传奇。这就是《桃花扇》创作的酝酿时期。 康熙二十一年（1682），孔尚任35岁时，应衍圣公孔毓圻之请出山，修《家谱》与《阙里志》，教习礼乐子弟，采访工师，监造礼乐祭器，为康熙帝玄烨第一次南巡祭孔活动作准备。次年康熙亲自到曲阜祭孔。这是清统一全国以后第一次最引人瞩目的尊孔大礼。孔尚任被选为御前讲经人员，撰儒家典籍讲义，在康熙面前讲《大学》，又引康熙观赏孔林“圣迹”。因讲经、导览都能称旨，康熙破格升他为国子监博士。意外的恩荣遽然激发了他对清统治者感恩戴德之情，他一面对“不世之遭逢”受宠若惊，一面准备“犬马图报，期诸没齿”，充分反映了这个局限于个人升沉知遇的儒生对新统治者的依附态度。 出仕创作 1684年康熙南巡北归，特至曲阜祭孔，三十七岁的孔尚任在御前讲经，颇得康熙的赏识，破格授为国子监博士，赴京就任。三十九岁，奉命赴江南治水，历时四载。这个时期，他的足迹几乎踏遍南明故地，又与一大批有民族气节的明代遗民结为知交，接受他们的爱国思想，加深了对南明兴亡历史的认识。他积极收集素材，丰富创作《桃花扇》的构思。 康熙二十四年（1685）初，孔尚任进京，正式走上仕途。当他还来不及显现其儒学经纶的才能时，七月初，即奉命随工部侍郎孙在丰往淮扬，协助疏浚下河海口。孔尚任本期望为朝官，意在于“清华要津”，现一旦与渔人为邻，鸥鹭为伍，颇为失望。滞留淮扬四年，孔尚任时有迁客羁宦、浮沉苦海之感。他亲见河政的险峻反复，官吏的挥霍腐败，人民的痛苦悲号，发而为“ *** 疾痛之声”，成诗630余首，编为《湖海集》。这些作品摆脱了早期宫词和应酬、颂圣之作的不良倾向，较深切地反映了他对当时社会现实的一些认识。 淮扬一带是明清之际政治军事斗争的重要地区。在这里，孔尚任驻足于南明江北河防之地。在扬州登梅花岭，拜史可法衣冠冢；在南京过明故宫，拜明孝陵，游秦淮河，登燕子矶，他特地到栖霞山白云庵，访问了后来被写进《桃花扇》的张瑶星道士。这表明，孔尚任正为《桃花扇》的创作积极进行着实地考察。这时，他还结交萃集在这些地方的明代遗民，其中有与明末政治斗争有密切关系，或与清政权持不合作态度的冒襄、黄云、邓汉仪、许承钦、龚贤、石涛，谈古论今，过从密切，有时"所话朝皆换"，竟秘而不为“门外人道”。淮扬四年不仅是孔尚任对现实认识的深化时期，也是创作《桃花扇》最重要的思想和素材的准备时期。 康熙二十九年（1690），孔尚任回京，开始了10年京官生涯。康熙三十年（1691），孔尚任购得唐代宫廷著名乐器小忽雷。三十三年（1694），与顾彩合作完成了他的第一部传奇《小忽雷》。作品以梁厚本购小忽雷、郑盈盈弹小忽雷，二人终于结成夫妇的遭遇为线索，表现了一代文人的沉郁不平，歌颂了郑盈盈不慕富贵，不畏 *** ，坚贞不屈的反抗精神；作品着重描写了帝王的昏庸、藩镇的跋扈，权臣、宦官的专横与倾轧，反映了唐代元和至开成之间朝政的腐败情况。在史料的取舍上，剧本充分重视重大历史事件的真实性，很多人物、事件"斑斑可考"；但在具体的人物（如梁厚本、郑盈盈）关系、情节发展上，又进行着大胆的虚构。这部剧本是孔尚任在创作《桃花扇》之前的探索性成果。它为《桃花扇》的创作提供了艺术经验。前5年，他仍做国子监博士，三十四年（1695）秋升为户部主事，奉命在宝泉局监铸钱币。三十九年（1700）三月，为户部广东司员外郎，并写成了《桃花扇》。一时洛阳纸贵，不仅在北京频繁演出，“岁无虚日”，而且流传到偏远的地方，连“万山中，阻绝入境”的楚地容美（今湖北鹤峯县），也有演出（《桃花扇本末》）。次年三月，孔尚任被免职，“命薄忍遭文字憎，缄口金人受诽谤”（《容美土司田舜年遣使投诗赞予〈桃花扇〉传奇，依韵却寄》），同月即罢官。这时期，虽然结束了湖海生活，但始终遭到冷遇，更无法发挥他颇为自许的管晏济时之才。10年中，他写了《岸堂稿》、《长留集》（与刘廷玑合著）等诗文作品，时时感叹自己穷愁潦倒、碌碌无成。"弹指十年官尚冷，踏穿门巷是芒鞋"，正是他10年宦情的概括。这些苦闷，无疑没有摆脱个人仕途升沉变迁之感，但有些诗却也加深了思想深度，诸如否定君王"造命"，揭露官场倾轧，直指"盛世"为"浊世"之类，都表现出对康熙的所谓知遇之恩、险恶的宦海风波、现实的黑暗混浊等方面有了更清醒的认识。因而，当他以东鲁狂生自命，"弹铗燕市中，独歌不逐吠"的时候，表现出了难以抑制的激愤。罢官后，孔尚任在京赋闲两年多，接着回乡隐居。康熙五十七年（1718年）这位享有盛誉的一代戏曲家，就在曲阜石门家中与世长辞了，年七十岁。他的作品还有和顾采合著的《小忽雷》传奇及诗文集（湖海集》、《岸堂文集》、《长留集》等，均传世。 他需要依附于统治阶级，对康熙皇帝有感激之情，但因为不得志，他对清廷的掌权派不满，并逐渐对康熙的“知遇”之恩表示怀疑。他希望用世，施展才能，不羞谈仕途经济，但在浊流中仍保持着自己的情操，并且对历史和现实有自己的见解。他时而讴歌新朝，时而怀念故国；时而攀附新贵，时而与遗民故老神交莫逆。清初复杂的民族矛盾、阶级矛盾以及统治阶级的内部矛盾，形成了他复杂的变化著的思想立场。这就是孔尚任从事戏曲创作时的思想状况。 抑郁离世 《桃花扇》脱稿后9个月，即康熙三十九年（1700）三月，孔尚任以“疑案”罢官。确切原因不详。今人从作者《放歌赠刘雨峰》“命薄忽遭文字憎，缄口金人受谤诽”等诗句及友人赠诗推测，罢官可能与《桃花扇》的内容有关。这一推论得到较广泛的承认。但是，因为《桃花扇》历演不衰，也没有禁止刊行，因此也有人怀疑此说，认为疑案与《桃花扇》无关。真实的原因，有待于确凿证据的发现。 康熙四十一年（1702）末，孔尚任带着悲愤的心情回到家乡，过著清苦寂寞的生活。其中，他曾往山西平阳、河南大梁、湖北武昌等地作过短期的漫游，做过幕僚，终在抑郁之中逝于曲阜。 人物轶事 巧解康熙难 山东曲阜孔林孔子墓前石碑篆刻“大成至圣文宣王墓”是明正统八年（1443年）黄养正书写的。令人奇怪的是，墓碑前建有一道不伦不类的矮墙，还将墓碑遮去了三分之一，只露出“大成至圣文宣干”，“王”字的底下一横看不见了。对于建这样一道墙有一个故事： 在清康熙二十三年，康熙皇帝到孔林朝拜孔子墓。猪、牛、羊三牲已供桌上摆好，地上黄毡也已铺就，香雾袅袅，烛光晃晃，一切都已准备停当。这时皇帝在前，文武百官在后，准备祭祀。当康熙走到孔子墓前准备跪拜时，发现墓碑上的字是：“大成至圣文宣王之墓”，便尴尬地站在那里，接着，祭祀的鼓乐奏起，康熙帝皱了皱眉，仍站着不拜，众人全都愣住了。这时，《桃花扇》的作者、孔子第六十四代孙孔尚任立刻明白了其中道理。原来，皇帝是只拜师不拜王的。于是他便马上叫人拿来一匹黄绸，把碑文中的“文宣王”盖住，并添上“先师”两字，成为“大成至圣先师”。康熙帝一看，马上开始祭拜。这个充满厚黑态度的哑谜就这样传了下来，为了不再出现类似的情景，孔子的墓碑前就建起了这道矮墙了。 孔梅溪是孔尚任 东鲁孔梅溪，很容易让人联想到《桃花扇》的作者东鲁孔尚任。孔梅溪是不是孔尚任呢？我们来看一下孔尚任能不能接触到《红楼梦》的稿本。 孔尚任康熙二十五年（1686）七月，奉命随工部侍郎孙载沣去淮杨，治理长江入海口，至康熙二十八年（1689年）冬才回到北京。其间，他结识了明朝遗老冒辟疆等人，在南京等地游览观光，收集秦淮八艳之一李香君和复社名士侯方域的资料，作为创作《桃花扇》的素材。孔尚任可能在此时认识了吴伟业的好友尤侗、严绳孙及曹寅等人，看到了吴伟业的一百二十回本的《红楼梦》。此时吴伟业已逝去，已将《情憎录》改名为《红楼梦》。孔尚任同尤侗、曹寅、严绳孙等都有反清复明的思想，看到稿本之后认为书名改为《风月宝鉴》为好。他还将《红楼梦》第五回的十二首曲子进行了填词。在“终生误”曲子后面甲戌本有眉批：“语句泼撒，不负自创北曲”。虽然《桃花扇》康熙三十八年（1699年）六月才脱稿。此批批在康熙甲戌年（1694）之后，此时孔尚任的填曲才华已被当时社会所公认，有“自创北曲”的声誉，与洪升南曲齐名。明清传奇以南曲为多，《红楼梦》独用北曲，不能不说与孔尚任有关。从此批中可知孔尚任不但题写了书名，还填了曲。孔尚任治水的时间为康熙二十五年（1686）至二十八年（1689），严绳孙增删《红楼梦》定稿的时间为康熙三十三年（1694）前。康熙二十五年至二十八年正是严绳孙增删《红楼梦》的时间范围之内。孔尚任还对文本进行了评批。我们只能见到一条批语，第十三回有梅溪批语一条：“不必看完，见此二句即欲堕泪。梅溪”。 从上述分析孔尚任是孔梅溪与《红楼梦》的成书时间相合，与批语相合。孔尚任又有机会接触到《红楼梦》，故可定孔梅溪为孔尚任化名。 成就 当时的清都北京，戏曲演出极为繁盛。孔尚任在公余致力於戏曲创作。康熙三十三年（1694年），与顾采合作的《小忽雷传奇》在景云部演出，颇得观众赞许。康熙三十八年（1699年）六月，经过他十余年苦心创作的传奇剧《桃花扇》脱稿。该剧以复社名士侯方域与秦淮名妓李香君的爱情故事为主线，广泛而深刻地反映了南明王朝灭亡的历史，“借离合之情，写兴亡之感”，以巨大的艺术感染力，吸引了众多的读者和观众。王公显贵争相传抄，清宫内廷与著名昆曲班社竞相演出，一时轰动了京城。康熙皇帝派人向他索取了《桃花扇》稿本。当时与《长生殿》作者洪升有“南洪北孔”之称。第二年春天，他因一件疑案被罢官。 康熙二十四年（1685），康熙皇帝南巡北归时到曲阜祭孔，孔尚任因御前讲《讲语》受到褒奖，被任命为国子监博士。于是他便抱着儒家的政治理想，开始了仕宦生活，还写了一篇《出山异数记》，表示他对清朝的感激涕零。但仅仅过了一年，他便在出差淮阳疏浚黄河海口时，接触到黑暗的社会现实，逐渐认识到吏治的腐败。回京后，他虽继任国子监博士等官，却主要以读书和搜藏古物来填补闲散的生活；以戏曲、诗歌的创作来抒发抑郁的胸怀。《桃花扇》也就是在这个时期最后脱稿的。《桃花扇》贯注了孔尚任毕生的精力，他说：“予未仕时，每拟作此传奇，恐闻见未广，有乖信史；寤歌之余，仅画其轮廓，实未饰其藻采也。然独好夸于密友曰：‘吾有《桃花扇》传奇，尚秘之枕中。"及索米长安，与僚辈饮宴，亦往往及之。”（《桃花扇本末》）治河期间，他住在泰州，也曾从事剧本的创作。《小说枝谈·桃花扇》引《脞语》说：“孔东塘尚任随孙司空在丰勘里下河浚河工程，住先映碧枣园中，时谱桃花扇未毕，更阑按拍，歌声呜呜，每一出成，辄邀映碧共赏。”他自己和朋友也有同样的记载。同时，他结识了冒辟疆、邓孝威、杜浚、僧石涛等遗民，得到了不少遗闻和史料，为《桃花扇》的最后定稿做了充分的准备。回京以后，又经过十年惨澹经营和三次易稿，才在康熙三十八年成书，次年因文字祸罢官。二年后，他怀着依恋和激愤的心情离京回乡。“挥泪酬知己，歌骚问上天。真嫌芳草秽，未信美人妍”（《留别王阮亭先生》）；“诗人不是无情客，恋阙怀乡一例心”（《出彰义门》）：便是他当时心情的自白。晚年曾几次出游，景况颇为萧条。 孔尚任的戏剧作品除《桃花扇》外，还家和顾彩合撰的《小忽雷》传奇。小忽雷是唐代宫中的乐器，段安节《乐府杂录》载有善弹小忽雷的唐宫女郑中丞因忤旨“赐”死，为宰相权德舆的旧吏梁厚本所救结为夫妇的传说。《小忽雷》传奇即以此为蓝本，并牵入当时著名文人白居易、刘禹锡等人的生活，描写了文士和宦官的斗争，主题结构都和《桃花扇》类似，但它的现实意义和艺术成就都远不及《桃花扇》。 孔林墓地 孔尚任墓，在孔林东北角，有墓碑，立于雍正十三年（1735年），上刻"奉直大夫户部广东清吏司员外郎东塘先生之墓。 孔尚任的诗文 问秦淮旧日窗寮，破纸迎风，坏槛当潮，目断魂消。当年粉黛，何处笙箫？罢灯船端阳不闹，收酒旗重九无聊。白鸟飘飘，绿水滔滔，嫩黄花有些蝶飞，新红叶无个人瞧。——清代·孔尚任《折桂令·问秦淮》 折桂令·问秦淮 清代 ： 孔尚任 问秦淮旧日窗寮，破纸迎风，坏槛当潮，目断魂消。 当年粉黛，何处笙箫？罢灯船端阳不闹，收酒旗重九无聊。 白鸟飘飘，绿水滔滔，嫩黄花有些蝶飞，新红叶无个人瞧。 写景 ， 抒情 孤城铁瓮四山围，绝顶高秋坐落晖。眼见长江趋大海，青天却似向西飞。——清代·孔尚任《北固山看大江》 北固山看大江 清代孔尚任 孤城铁瓮四山围，绝顶高秋坐落晖。 眼见长江趋大海，青天却似向西飞。 层崖翠接尉蓝天，百太清风待皎然。古雪难消山北面，春莺懒到寺东边。经色渡水何妨湿，衲袖穿花更觉鲜。不比人间行路苦，离情也废一宵眼。——清代·孔尚任《送牧堂上人游五台》 送牧堂上人游五台 层崖翠接尉蓝天，百太清风待皎然。 古雪难消山北面，春莺懒到寺东边。 经色渡水何妨湿，衲袖穿花更觉鲜。 不比人间行路苦，离情也废一宵眼。 查看更多孔尚任的诗文>>

藕荡桥边理钓筒，苎萝西去五湖东。笔床茶灶太从容。况有短墙银杏雨，更兼高阁玉兰风。画眉闲了画芙蓉。这首词词人从想象出发，满怀深情地描绘了南归故里的友人严绳孙的生活场景，从藕荡垂钓、五湖泛舟，到执笔挥墨、烹茶品茗，无不彰显着友人的隐逸生活，描绘出友人怡然自得、自在陶然的情态。上阕开首一句，言荪友过着隐逸高致的生活，桥边垂钓，五湖泛舟，自在陶然之极。“埋”字表现出欣于垂钓，陶然忘机的沉醉情形，让人生出无限向往之心。“西”、“东”二字，分明有着苏东坡“竹杖芒鞋轻胜马”的潇洒飘逸，不禁令人歆羡。“五湖”作为诗歌套语，有归隐不仕的之意，词人用五湖诗词意象，苎萝指向西施，湖指向范蠡，归隐的意思就这样表达出来了。此处明写地点，暗述隐逸情怀，可谓不着一字，尽得风流。接下是“笔床茶灶太从容”，典出《新唐书·陆龟蒙传》，龟蒙不喜欢与世俗之流交往，便人家登门造访他也不肯相见，行总会带着书籍、茶灶、笔床、钓具。此言友人或执笔写写画画，烹茶品茗，容自乐。这种徜徉山水、从容度日的方式，是自来遁迹山林者所乐的境界。夏日的藕荡桥边，绿水青青，河柳依依，湖面上荷叶亭亭玉立，你坐在湖畔，执一竿钓竿，沉醉于湖底鱼群的自由之态。偶尔抬头，苎萝山就从西边出现，回首，又看见太湖在东边流淌。于是，你执笔研磨，描画江山绿水、飞鸟香荷，更有旁边茶炉白烟袅袅、清香四溢。这种从容度日、归隐山林的方式，如此的闲适超脱。上片由景入笔，又以景写人，很好地刻画了荪友的山水性情，也透露出容若对荪友这种潇洒悠闲生活的赞赏和向往。下片“况有短墙银杏雨，更兼高阁玉兰风”二句继续承袭上片的闲适之意。“短墙银杏”、“高阁玉兰”有了“雨”和“风”，显得更加动人。“况有”和“更兼”二词更是把这种怡然自得的闲适情怀表露无遗。末句“画眉闲了画芙蓉”。“眉”在这里历来注解引用的是“张敞画眉”的典故，“芙蓉”当做“荷花”解，意指荪友家庭生活和谐，夫妻和美。其实“芙蓉”指无锡的“芙蓉湖”，意指闲暇之余游逛芙蓉湖，寄情山水，妙哉妙哉，更能照应前面的“藕荡桥边埋钓筒，苎萝西去五湖东”的意境，矮墙边的银杏树，在雨水的滋润下，娇俏可爱地招摇着；书架上的玉兰花也散发出清新芳香，这样闲适而美好的日子，笑看她的容颜，执画笔轻扫蛾眉，然后一起泛舟湖上。纵览全词，词人采用了对写法，且全篇皆为想象之语，此种写法便显得更为深透，更好地表达出词人对南归友人的思念之情。画眉闲了画芙蓉桥边垂钓，五湖泛舟，纵情山水自得陶然之趣;寄情笔墨，烹茶品茗，身无旁骛平添从容之乐。一想那矮墙内银杏在雨中摇曳，高阁上玉兰在风中弥香，人生的恬淡、志趣的高远皆尽于此。更得佳人相伴，笔墨闲情之外平添画眉之乐，足以让人心神向往。参考资料：1、 纳兰性德著；亦歌解析．落尽梨花月又西：北京联合出版公司，2016.01：第121页

纳兰词·菩萨蛮 寄梁汾苕中，知君此际情萧索，黄芦苦竹孤舟泊。烟白酒旗青，水村鱼市晴。 柁楼今夕梦，脉脉春寒送。直过画眉桥，钱塘江上潮。 词译 同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。送别的时候，总是能想起白乐天的那首《琵琶行》。 其实，相逢就是再一次的离别。离别就已相识，不必沦落天涯。所以，送别的时候，可以不必烟雨朦胧，不必高楼目断。 海内存知己，天涯若比邻。无为在歧路，儿女共沾巾。这是唐诗里的豁达从容。 才始送春归，又送君归去。若到江南赶上春，千万和春住。这是宋词里的轻松风趣。 如今，又是送别。你尽可以忘记往日的悲切。吟一首小诗，奏一曲古琴。一声声，一缕缕，你便已将故人送过了钱塘江畔…… 评析 梁汾是顾贞观的号。顾贞观，明代东林党人顾宪成的曾孙，生于崇祯十年（1637），幼习经史，尤好诗词。他少年时就和太仓吴伟业、宜兴陈维崧、无锡严绳孙、秦松龄等人交往，并加入他们的慎交社。虽然他年纪最小，但“飞觞赋诗，才气横溢”。清廷慕其才学，于康熙三年（1664）任命他担任秘书院中书舍人。康熙五年中举后改为国史院典籍，官至内阁中书，次年康熙南巡，他作为扈从随侍左右。康熙十年，因受同僚排挤，落职返回故里。之后一直沉沦下僚。康熙十七年（1678）康熙下令开设“博学宏词科”，他方才和一批文坛精英诸如朱彝尊、陈维崧、严绳孙、姜宸英一起被荐到京。康熙二十年（1681），其母去世，顾贞观回无锡奔丧。清康熙二十一年（1682年），他人在苕中，所以此阕副题为“寄梁汾苕中”。 此篇全从想象落笔，化虚为实，颇有浪漫色彩。上阕，首句是“知君此际情萧索”，设想梁汾此刻正于归途中，心情萧索。“知君”二字，几多感念，几多体味！“黄芦苦竹孤舟泊”一句，化用了白居易《琵琶行》中“黄芦苦竹绕宅生”以形容梁汾的情形颇似当年被贬湓江的江州司马。但途中停泊处却是水村鱼市，烟白旗青，一派平静安详。“水村鱼市晴”句，一改王禹偁《点绛唇》中“水村渔市，一缕孤烟细”的孤独苦闷情怀，而出之于平淡祥和。 下阕进一步想像夜间他在舟中作着孤寂轻梦的情景。夜宿柁楼，今夕一梦，春寒脉脉，为君送行。最后两句由萧索转为慰藉，以“直过画眉桥，钱塘江上潮”的谐语慰之，既温情又佻达。此处“画眉桥”，一是用临近的地名代指梁汾故乡，以烘托出一种温馨的气氛；二来暗用汉张敞为妻画眉的典故，喻祝他合家团聚。容若戏谑梁汾归心似箭，望他家庭和美幸福得享隐居钱塘江畔的安逸生活，亦显出真正的好友之间言谈无忌自如。 这一阕，不同于容若词中别的送别赠友词。虽以萧索起笔，却不再是铺天盖地普天万物同愁，而是有豁达的劝慰和祝福。尤其是最后两句，虽然有同情有隐怨，却又令人宽慰解颐。无怪有评家极口称赞结穴两句：“笔致秀绝而语特凝练。”

顾贞观（1637－1714）清代文学家。原名华文，字远平、华峰，亦作华封，号梁汾，江苏无锡人。明末东林党人顾宪成四世孙。康熙五年举人，擢秘书院典籍。曾馆纳兰相国家，与相国子纳兰性德交契，康熙二十三年致仕，读书终老。贞观工诗文，词名尤著，著有《弹指词》、《积书岩集》等。顾贞观与陈维嵩、朱彝尊并称明末清初“词家三绝”，同时又与纳兰性德、曹贞吉共享“京华三绝”之誉。 顾贞观 惊世友情 清顺治十五年（1658），其好友吴兆骞因科场舞弊案被株连而流放宁古塔(今黑龙江宁安)。顾贞观好友吴兆骞被遣送到黑龙江戍边时，顾贞观为好友蒙受不白之冤感到怨痛，立下“必归季子”的誓言。但这个案件是顺治皇帝所亲定，康熙皇帝并无昭雪之意，当顾贞观接到吴兆骞从戍边寄来一信时，才知吴在戍边的苦况：“塞外苦寒，四时冰雪，鸣镝呼风，哀笳带血，一身飘寄，双鬓渐星。妇复多病，一男两女，藜藿不充，回念老母，茕然在堂，迢递关河，归省无日……”。时顾贞观在北京，作《金缕曲》词两首赠之，哀怨情深，被称为“千古绝调”。 顾贞观读信后，凄伤流泪，深知身居绝塞的好友再经不起风霜雨雪的摧残，救友生还已到刻不容缓之时了。顾贞观没有忘记“乌头马角终相救”的许诺，请求纳兰性德在明珠面前为吴说情。当他了解到朝廷中有一些身居要职的官员，如苏州的宋德宜，昆山的徐干学等，过去与吴都有过交往，因而连日奔走于这些权贵之门，希望他们顾念旧情，能为营救吴兆骞助一臂之力，谁知人情淡薄，世态炎凉，这些已飞黄腾达的士林隽秀根本不愿为人解难，顾贞观一筹莫展，百感交集，于是挥笔写下了《金缕曲》二首，作为给吴兆骞的覆信，其中第一首写道： “季子平安否?便归来，平生万事，那堪回首?行路悠悠维慰藉，母老家贫子幼；记不起，从前杯酒。魑魅搏人应见惯，总输他，覆雨翻云手，冰与雪，周镟久。泪痕莫滴牛衣透，数天涯，依然骨肉，几家能够?此似红颜多命薄，更不如今还有，只绝塞，苦寒难受。廿载包胥承一诺，盼乌头马角终相救，置此札，兄怀袖。” 二阕《金缕曲》，对患难之友、“悲之深，慰之至”，丁宁告戒，无一字不从肺腑中流出。这种忠贞生死之谊，至情之作。所以被人传诵为“赎命词”，成为清词中的压卷之作。 后吴兆骞被释归来，到明珠府上拜谢，在一间屋内自壁上，见到题字：“顾梁汾为松陵才子吴汉槎屈膝处”，方知顾贞观为他的生还竭尽了心力。 康熙十五年，大学士明珠慕顾贞观的才名，聘其为子纳兰性德授课。纳兰性德亦为清初著名词人，二人遂成忘年交。康熙十七年清廷开“博学鸿词科”网罗汉族士大夫。著名文人学者朱彝尊、陈维崧、严绳孙、姜宸英等人都被荐至京，会试中式任翰林院检讨等职。顾贞观、纳兰性德与他们经常聚会，吟咏唱和，促进了清初词坛的兴盛。顾贞观在京期间，还为纳兰性德编订了《饮水词》集。 严绳孙、朱彝尊、陈维崧、姜宸英这些人中尤其和容若交厚的是顾贞观。他仿佛是一面镜子，是容若对于友情的全部映照，折出这个人生命中的另一半热情。 顾贞观字华峰，号梁汾，与严绳孙同为无锡才子，生性狷介，为人有侠气。他与吴汉槎是至交好友，吴汉槎落难后，他百般设法营救，纳兰为人称道的营救吴汉槎一事就是在他的极力斡镟下完成的。 顾贞观本身也是明代东林党人之后，文名卓著，著有《积书岩集》和《弹指词》。有才识，但时运不济，一生沉沦下僚。康熙十五年（1676年）应明珠之聘，为纳兰家西宾，容若与他一见如故，并引为挚友。 容若初见他即在《侧帽投壶图》上题了一首《金缕曲》，当中有“一日心期千劫在，后身缘，恐吉他生里。然诺重，君须记”之语，这样热烈的表达，全情投入，对情感内敛的容若来说是极为少见的。阅遍《饮水词》，纳兰与他的交酬之作举不胜举，而内心对于顾贞观 的信任和依赖然已不仅仅是朋友两个字可以形容的了。 生平 明崇祯十年（1637）顾贞观出生于无锡。曾祖顾宪成，是晚明东林学派的领袖；祖父顾与渟，四川夔州知府；父亲顾枢，才高博学，为东林学派另一领袖高攀龙的门生。母亲王夫人也是生长于诗书之家。贞观禀性聪颖，幼习经史，尤喜古诗词。长兄景文、次兄廷文、姊贞立、弟衡之，都具才名。少年时代，贞观即参加了由吴江名士吴兆骞兄弟主盟的“慎交社”。该社中他年纪最小，却“飞觞赋诗，才气横溢”，与声望甚隆的吴兆骞齐名并结为生死之交。顺治十一年（1654）又与同乡数人结“云门社”于家乡无锡惠山，此社会聚了姜宸英、汪琬、汤斌等江南诸多名士。 大约在顺治末年，贞观辞亲远游，到达京师，康熙元年（1662）以“落叶满天声似雨，关卿何事不成眠”之句而受知于尚书龚鼎孳和大学士魏裔介。清康熙三年（1664），顾贞观任秘书院中书舍人。康熙五年（1666）中举，改任国史院典籍，官至内阁中书。次年康熙南巡，他作为扈从随侍左右。在国史院任典籍期间，曾修订其曾祖顾宪成的年谱《顾端文公年谱》，又为其父编定文集《庸庵公日钞》。康熙十年，因受同僚排挤，落职归里，自称“第一飘零词客”。 康熙十五年（1676）经国子监祭酒徐元文推荐，入内阁大学士明珠府中住塾师，与权相明珠之子纳兰性德相识，成为交契笃深的挚友。《清稗类钞》作者徐珂说：“容若风雅好友，座客常满，与无锡顾梁汾舍人贞观尤契，旬日不见则不欢。梁汾诣容若，恒登楼去梯，不令去，不谈则日夕。”二人曾合力营救以“丁酉科场案”而蒙冤被遗戍宁古塔的好友吴兆骞，轰动大江南北。 康熙二十年（1681），顾贞观回无锡为母丁忧期间，曾帮助修订《庐州郡志》。又按惠山听松庵竹茶炉旧制，仿造了一只竹茶炉，不少名士题词赋诗以记其事，后由纳兰性德汇成《竹炉新咏》。 康熙二十三年（1684）、二十四年（1685），兆骞、性德先后病故，令贞观悲痛不已，在性德逝世的第二年即回归故里，在家乡无锡的惠山脚下、祖祠之旁修建了三楹书屋，名之为“积书岩”。从此避世隐逸，心无旁骛，日夜拥读，一改风流倜傥、热衷交游的生活。 文学成就 贞观、性德作词主张“舒写性灵”，其词极情之至、质朴自然、雄于学养而又能创新出变，秦赓彤在《弹指词·序》中说：“先司寇题语有云：本朝词家，以弹指为最。窃展卷诵之，惊为自古词家所未有，盖唐宋以来词格，凡几变矣，先生之词，穷其变而会通，而极其至。神明变化，开前人未开之境，洵乎为一代之词宗，而叹先司寇公评骘之当也。”陈廷焯《白雨斋词话》曾论顾贞观曰：“顾华峰词全以情胜，是高人一着处”。顾贞观词，以〔金缕曲〕《寄吴汉槎宁古塔，以词代书，丙辰冬寓京师千佛寺冰雪中作》两首最佳，以词代书信，纯用白描，缠绵恳切，感人极深。纳兰性德读后叹为：“河梁生别之诗，山阳死友之传，得此而三。”（词后自注陈廷焯评他的〔贺新郎〕两阕说：“只如家常说话，而痛快淋漓，宛转反复，两人心迹，一一如见”（《白雨斋词话》）。 其余作品，亦幽艳圆朗，以情韵胜。如〔眼儿媚〕《手卷湘帘雨初收》、〔金缕曲〕《秋暮登雨花台》、〔百字令〕《荆溪雨泊》，用史梅溪韵留别陈其年、史蝶庵诸同学、〔石州慢〕《御河为漕艘所阻》等首皆是杜诏为他的词作序，把他和陈维崧、朱彝尊等相提并论，可见其受人推重。 顾贞观的诗文寄吴汉槎宁古塔，以词代书，丙辰冬，寓京师千佛寺，冰雪中作。季子平安否？便归来，平生万事，那堪回首！行路悠悠谁慰藉，母老家贫子幼。记不起，从前杯酒。魑魅搏人应见惯，总输他，覆雨翻云手，冰与雪，周镟久。泪痕莫滴牛衣透，数天涯，依然骨肉，几家能够？比似红颜多命薄，更不如今还有。只绝塞，苦寒难受。廿载包胥承一诺，盼乌头马角终相救。置此札，君怀袖。 我亦飘零久！十年来，深恩负尽，死生师友。宿昔齐名非忝窃，只看杜陵消瘦，曾不减，夜郎僝僽，薄命长辞知己别，问人生到此凄凉否？千万恨，为君剖。(只看 一作：试看)兄生辛未吾丁丑，共此时，冰霜摧折，早衰蒲柳。诗赋从今须少作，留取心魂相守。但愿得，河清人寿！归日急翻行戍稿，把空名料理传身后。言不尽，观顿首。——清代·顾贞观《金缕曲二首》 金缕曲二首 清代 ： 顾贞观 寄吴汉槎宁古塔，以词代书，丙辰冬，寓京师千佛寺，冰雪中作。 季子平安否？便归来，平生万事，那堪回首！行路悠悠谁慰藉，母老家贫子幼。记不起，从前杯酒。魑魅搏人应见惯，总输他，覆雨翻云手，冰与雪，周镟 展开阅读全文∨ 季子平安否？便归来，平生万事，那堪回首！行路悠悠谁慰藉，母老家贫子幼。记不起，从前杯酒。魑魅搏人应见惯，总输他，覆雨翻云手，冰与雪，周镟久。 泪痕莫滴牛衣透，数天涯，依然骨肉，几家能够？比似红颜多命薄，更不如今还有。只绝塞，苦寒难受。廿载包胥承一诺，盼乌头马角终相救。置此札，君怀袖。 友情湔裙独上小渔矶，袜罗微溅春泥。一篙生绿画桥低，昨夜前溪。回首楝花风急，催归暮雨霏霏。扑天香絮拥凄迷，南北东西。——清代·顾贞观《画堂春·湔裙独上小渔矶》 画堂春·湔裙独上小渔矶 湔裙独上小渔矶，袜罗微溅春泥。一篙生绿画桥低，昨夜前溪。 回首楝花风急，催归暮雨霏霏。扑天香絮拥凄迷，南北东西。 春天 ， 写景留恋山城夜半催金柝，酒醒孤馆灯花落。窗白一声鸡，枕函闻马嘶。门前乌桕树，霜月迷行处。遥忆独眠人，早寒惊梦频。——清代·顾贞观《菩萨蛮·山城夜半催金柝》 菩萨蛮·山城夜半催金柝 山城夜半催金柝，酒醒孤馆灯花落。窗白一声鸡，枕函闻马嘶。 门前乌桕树，霜月迷行处。遥忆独眠人，早寒惊梦频。 婉约 ， 羁旅 ， 孤独思念查看更多顾贞观的诗文>>

泊秦淮唐 杜牧烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。赏析：《泊秦淮》是唐代文学家杜牧的诗作。此诗是诗人夜泊秦淮时触景感怀之作，前半段写秦淮夜景，后半段抒发感慨，借陈后主（陈叔宝）因追求荒淫享乐终至亡国的历史，讽刺那些不从中汲取教训而醉生梦死的晚唐统治者，表现了作者对国家命运的无比关怀和深切忧虑的情怀。全诗寓情于景，意境悲凉，感情深沉含蓄，语言精当锤炼，艺术构思颇具匠心，写景、抒情、叙事有机结合，具有强烈的艺术感染力。

别后闲情何所寄，初莺早雁相思。如今憔悴异当时，飘零心事，残月落花知。生小不知江上路，分明却到梁溪。匆匆刚欲话分携，香消梦冷，窗白一声鸡。此词是词人寄赠好友之作，表达对好友的相思相忆之情。上阕写词人因思念好友而形容憔悴，其孤独落寞之感只有残花知晓；下阕说自己为了寻觅友人，以至于梦魂踏上了通往江南的陌生道路与友人相聚。词人与好友不得相见，便想借美梦与好友倾诉心迹，其情谊之深，可见一斑。上片写春去秋来，他没有一天不在思念好友严绳孙，以至于形容憔悴，与以前判若两人。但他心中这种孤独寂寞之感，除了零落的残花落絮，再无人能知晓。下片写由思念至深至切而生出梦幻，竟梦到了自己不知路途的荪友的家乡，如此虚拟之笔很浪漫，很感人。但好梦难留，他刚要与好友倾诉别后的相思之意，却突然从美梦中醒来，只听得窗外传来一声雄鸡的鸣叫声，天边已经显出了鱼肚白，令人不胜怅惋。词人与好友不得相见，便想借美梦与好友倾诉心迹，对好友的思念之情溢于言表。其深挚的友情，深切的怀念，在词中表达得淋漓尽致。参考资料：1、 马大勇评注．纳兰词．北京：中华书局，2015：179-1812、 《经典读库》编委会．人间最美纳兰词精选．南京：江苏美术出版社，2013：237-238

纳兰词·浣溪沙 寄严荪友 藕荡桥边埋钓筒，苎萝西去五湖东。笔床茶灶太从容。况有短墙银杏雨，更兼高阁玉兰风。画眉闲了画芙蓉。 词译 夏日的藕荡桥边。你住在亭亭的荷叶隔壁，用丝丝的绿萍问候湖水。你的钓竿已经归隐山林。而你，已归隐钓竿。 挥一挥左手，苎萝山从西边归来；挥一挥右手，太湖在东边流淌。 你有一支笔，可以闯入许多唐朝诗人的句子里，没有飞鸟的群山，没有人迹的小径。你有茶灶，可以采撷几片宋词，舀起三江水，煮成清茶一杯。你还有很多从容，留给妻子，在她眉间画上一对对云朵。你有一生的晴朗天气。 评析 严荪友即严绳孙。严绳孙（1623-1702），号藕渔，又号藕荡渔人，江南无锡（今属江苏）人。康熙十八年（1679）以江南名布衣身份被推荐参加“宏博”考试，临场时，因目疾仅作成《省耕诗》一首即退场，期望能就此脱身。但康熙帝笼络士子之心正切，就援引唐代祖咏以咏雪诗二十字入选的掌故，破格以“久知其名”擢置二等末，授翰林院检讨，让他参与编修《明史》，不久充日讲官，迁右中允，又不久即告别官宦，回归故里，杜门不出，以书画著述终老。著有《秋水集》，小令特佳，清逸幽婉而时见冷隽藏锋。容若与严氏交情颇厚，寄赠不少，本篇大约作于康熙十六年。 此篇作法别致，即全是想象之语，全从对面写来，是对南归故里的荪友的生活情景的描绘。 开首“藕荡桥边埋钓筒，苎萝西去五湖东”二句，言荪友过着隐逸高致的生活，桥边垂钓，五湖泛舟，自在陶然之极。“埋”字表现出欣于垂钓，陶然忘机的沉醉情形，让人生出无限向往之心。“西”“东”二字，分明有着苏东坡“竹杖芒鞋轻胜马”的潇洒飘逸，不禁令人歆羡。接下是“笔床茶灶太从容”，此言或执笔写写画画，或烹茶品茗，从容自乐。这种徜徉山水、从容度日的方式，正是自来遁迹山林者所乐的境界。词里突出地表现了这种闲适、超脱的襟怀。由景物入笔，又以景写人，很好地表达了荪友的山水性情。上阕三句平平叙述，几乎没有任何刻画渲染，但正是在这种随意平淡的语调和舒缓从容的节奏中，透露出作者对荪友一片萧散自得、悠闲自如的情趣的激赏。 “况有短墙银杏雨，更兼高阁玉兰风。”此二句系承上阕意，谓其居处更饶安闲之景，短墙银杏，高阁玉兰，著雨经风更加风流动人。“况有”“更兼”二词的运用，更是把这种怡然自得的情怀荡漾得沁溢而出。末句“画眉闲了画芙蓉”。“画眉”用张敞画眉事典，寓指荪友家庭生活和谐，夫妻和美。“画芙蓉”指闲暇之余，可以游逛芙蓉湖，寄情山水，照应前面“藕荡桥边埋钓筒，苎萝西去五湖东”的意境，凸现了严氏清逸高朗、放情山水的品格。 纵览全词，作者满怀深情地描绘了南归故里的荪友的生活情景，不言自己对友人的怀念，而是写对方归隐之放情自乐。此种写法便显得更为深透，更加倍地表达出思念友人的情怀。

商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。赏析如下：商女，是侍候他人的歌女。她们唱什么是由听者的趣味而定，可见诗说“商女不知亡国恨”，乃是一种曲笔，真正“不知亡国恨”的是那座中的欣赏者——封建贵族、官僚、豪绅。《后庭花》，即《玉树后庭花》，据说是南朝荒淫误国的陈后主所制的乐曲，这靡靡之音，早已使陈朝寿终正寝了。可是，如今又有人在这衰世之年，不以国事为怀，反用这种亡国之音来寻欢作乐，这不禁使诗人产生历史又将重演的隐忧。“隔江”二字，承上“亡国恨”故事而来，指当年隋兵陈师江北，一江之隔的南朝小朝廷危在旦夕，而陈后主依然沉湎声色。“犹唱”二字，微妙而自然地把历史、现实和想象中的未来串成一线，意味深长。“商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》”，于婉曲轻利的风调之中，表现出辛辣的讽刺，深沉的悲痛，无限的感慨，堪称“绝唱”。这两句表达了较为清醒的封建知识分子对国事怀抱隐忧的心境，又反映了官僚贵族正以声色歌舞、纸醉金迷的生活来填补他们腐朽而空虚的灵魂，而这正是衰败的晚唐现实生活中两个不同侧面的写照。原文如下：泊秦淮唐代：杜牧烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》。译文浩渺寒江之上弥漫着迷蒙的烟雾，皓月的清辉洒在白色沙渚之上。入夜，我将小舟泊在秦淮河畔，临近酒家。金陵歌女似乎不知何为亡国之恨黍离之悲，竟依然在对岸吟唱着淫靡之曲《玉树后庭花》。扩展资料：泊秦淮创作背景杜牧前期颇为关心政治，对当时百孔千疮的唐王朝表示忧虑，他看到统治集团的腐朽昏庸，看到藩镇的拥兵自固，看到边患的频繁，深感社会危机四伏，唐王朝前景可悲。这种忧时伤世的思想，促使他写了许多具有现实意义的诗篇。《泊秦淮》也就是在这种思想基础上产生的。六朝古都金陵的秦淮河两岸历来是达官贵人们享乐游宴的场所，“秦淮”也逐渐成为奢靡生活的代称。诗人夜泊于此，眼见灯红酒绿，耳闻淫歌艳曲，触景生情，又想到唐朝国势日衰，当权者昏庸荒淫，便感慨万千，写下了这首《泊秦淮》。

诗句“商女不知亡国恨”出自是唐代诗人杜牧的诗作《泊秦淮》，全诗鉴赏如下：【作品鉴赏1】秦淮，即秦淮河，发源于江苏溧水东北，横贯金陵（今江苏南京）入长江。六朝至唐代， 金陵秦淮河一带一直是权贵富豪游宴取乐之地。这首诗是诗人夜《泊秦淮》杜牧 古诗时触景感怀之作，于六代兴亡之地的感叹中，寓含忧念现世之情怀。　这诗在语言运用方面，也颇见工夫。首句写景，“烟”、“水”、“月”、“沙”由两个“笼”字联系起来，融合成一幅朦胧冷清的水色夜景，渲染气氛，朦胧中透出忧凉。次句点题，并以“近酒家”的丰富内涵启动思古之幽情，秦淮一带在六朝时是著名的游乐场所，酒家林立，因此昔日那种歌舞游宴的无尽繁华实已包含在诗人此时的思绪之中。后二句由一曲《后庭花》引发无限感慨，“不知”抒发了诗人对“商女”的愤慨，也间接讽刺不以国事为重，纸醉金迷的达官贵人，即醉生梦死的统治者。“犹唱”二字将历史、现实巧妙地联为一体，伤时之痛，委婉深沉。清代评论家沈德潜推崇此诗为“绝唱”，一个“犹”字透露出作者批判之意，忧虑之情。管世铭甚至称其为唐人七绝压卷之作。秦淮河是六朝旧都金陵的歌舞繁华之地，诗人深夜泊舟河畔，隔江传来商女《玉树后庭花》的歌声，听着这亡国之音，不禁激起时代兴衰之感，后两句对只知征歌征舞、买笑逐欢，而不以历景为鉴的统治者，给以深深的谴责。本诗情景交融，朦胧的景色与诗人心中淡淡的哀愁非常和谐统一。这首诗是即景感怀的，金 陵曾是六朝都城，繁华一时。目睹如今的唐朝国势日衰，当权者昏庸荒淫，不免要重蹈六朝覆辙，无限感伤。首句写景，先竭力渲染水边夜色的清淡素雅；二句叙事，点明夜泊地点；三、四句感怀，由 “近酒家”引出商女之歌，酒家多有歌，自然洒脱；由歌曲之靡靡，牵出“不知亡国恨”，抨击豪绅权贵沉溺于声色，含蓄深沉；由“亡国恨”推出“后庭花”的曲调，借陈后主之诗，鞭笞权贵的荒淫，深刻犀利。这两句表达了较为清醒的封建知识分子对国事怀抱隐忧的心境，又反映了官僚贵族正以声色歌舞、纸醉金迷的生活来填补他们腐朽而空虚的灵魂，而这正是衰败的晚唐现实生活中两个不同侧面的写照。“商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》。” 《玉树后庭花》据说是南朝陈后主所作的乐曲，被后人称为“亡国之音”。“隔江”承上一句“亡国恨”故事而来，指当年隋兵陈师江北，一江之隔的南朝小朝廷危在旦夕，而陈后主依然沉湎在歌声女色之中，终于被俘亡国。这两句诗从字面上看似乎是批评歌女，而实际上是诗人有感于晚唐国事衰微、世风颓靡的现状，批评那些沉溺于歌舞升平而“不知”国之将亡的统治者。“犹唱”二字意味深长，巧妙地将历史、现实和想象中的未来联系起来，表现出诗人对国家命运的关切和忧虑。这首诗写诗人所见所闻所感，语言清新自然，构思精巧缜密。全诗景、事、情、意融于一炉，景为情设，情随景至。借陈后主的荒亡国讽喻晚唐统治者，含蓄地表达了诗人对历史的深刻思考，对现实的深切忧思。感情深沉，意蕴深邃，被誉为唐人绝句中的精品。这首诗表现了诗人对晚唐统治者的辛辣讽刺以及对国家命运的深切忧虑。这样丰富的内涵、深刻的主题却容纳在短短的28个字之内，这其中的每一个字都凝练至及。诗歌的语言要求精练，只有精练才能含蓄，也只有含蓄才能见得精练。所以含蓄与精练互为表里，相得益彰。这首诗于情景交融的意境中，形象而典型地表现了晚唐的时代气氛，使人从陈后主的荒淫亡国联想到江河日下的晚唐的命运，委婉含蓄地表达了诗人对历史的深刻思考，对现实的深切忧思，内容深厚，感情深沉，意味无穷，引人深思。这是一首即景生情之作，通过写夜《泊秦淮》杜牧 古诗所见所闻的感受，揭露了晚唐统治者沉溺声色，醉生梦死的腐朽生活。秦淮河两岸是六朝时的繁华之地，是权贵富豪、墨客骚人纵情声色、寻欢作乐的场所。诗人夜《泊秦淮》杜牧 古诗，在茫茫沙月，迷蒙烟水中眼见灯红酒绿，耳闻淫歌艳曲，不禁触景生情，顿生家国亡思，将对历史的咏叹与对现实的思考紧密结合，从陈的荒淫之国联想到江河月下的晚唐命运。全诗寓情于景，意境悲凉，感情深沉含蓄，语言精当锤炼，沈德潜称之为“绝唱”。【作品鉴赏2】《《泊秦淮》杜牧 古诗》是杜牧的代表作之一，载于《全唐诗》卷五百二十三。下面是安徽师范大学文学院教授赵其钧先生对此诗的赏析。建康是六朝都城，秦淮河穿过城中流入长江，两岸酒家林立，是当时豪门贵族、官僚士大夫享乐游宴的场所。唐王朝的都城虽不在建康，然而秦淮河两岸的景象却一如既往。有人说作诗“发句好尤难得”（严羽《沧浪诗话》）。这首诗中的第一句就是不同凡响的，那两个“笼”字就很引人注目。烟、水、月、沙四者，被两个“笼”字和谐地溶合在一起，绘成一幅极其淡雅的水边夜色。它是那么柔和幽静，而又隐含着微微浮动流走的意态，笔墨是那样轻淡，可那迷蒙冷寂的气氛又是那么浓。首句中的“月、水”，和第二句的“夜《泊秦淮》杜牧 古诗”是相关联的，所以读完第一句，再读“夜《泊秦淮》杜牧 古诗近酒家”，就显得很自然。但如果就诗人的活动来讲，该是先有“夜《泊秦淮》杜牧 古诗”，方能见到“烟笼寒水月笼沙”的景色，不过要真的掉过来一读，反而会觉得平板无味了。诗中这种写法的好处是：首先它创造出一个很具有特色的环境气氛，给人以强烈的吸引力，造成先声夺人的艺术效果，这是很符合艺术表现的要求的。其次，一、二句这么处理，就很像一幅画的画面和题字的关系。平常人们欣赏一幅画，往往是先注目于那精彩的画面（这就犹如“烟笼寒水月笼沙”），然后再去看那边角的题字（这便是“夜《泊秦淮》杜牧 古诗”）。所以诗人这样写也是颇合人们艺术欣赏的习惯。“夜《泊秦淮》杜牧 古诗近酒家”，看似平平，却很值得玩味。这句诗内里的逻辑关系是很强的。由于“夜《泊秦淮》杜牧 古诗”才“近酒家”。然而，前四个字又为上一句的景色点出时间、地点，使之更具有个性，更具有典型意义，同时也照应了诗题；后三个字又为下文打开了道路，由于“近酒家”，才引出“商女”、“亡国恨”和“后庭花”，也由此才触动了诗人的情怀。因此，从诗的发展和情感的抒发来看，这“近酒家”三个字，就像启动了闸门，那江河之水便汩汩而出，滔滔不绝。这七个字承上启下，网络全篇，诗人构思的细密、精巧，于此可见。商女，是侍候他人的歌女。她们唱什么是由听者的趣味而定，可见诗说“商女不知亡国恨”，乃是一种曲笔，真正“不知亡国恨”的是那座中的欣赏者——封建贵族、官僚、豪绅。《后庭花》，即《玉树后庭花》，据说是南朝荒淫误国的陈后主所制的乐曲，这靡靡之音，早已使陈朝寿终正寝了。可是，如今又有人在这衰世之年，不以国事为怀，反用这种亡国之音来寻欢作乐，这不禁使诗人产生历史又将重演的隐忧。“隔江”二字，承上“亡国恨”故事而来，指当年隋兵陈师江北，一江之隔的南朝小朝廷危在旦夕，而陈后主依然沉湎声色。“犹唱”二字，微妙而自然地把历史、现实和想象中的未来串成一线，意味深长。“商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》”，于婉曲轻利的风调之中，表现出辛辣的讽刺，深沉的悲痛，无限的感慨，堪称“绝唱”。这两句表达了较为清醒的封建知识分子对国事怀抱隐忧的心境，又反映了官僚贵族正以声色歌舞、纸醉金迷的生活来填补他们腐朽而空虚的灵魂，而这正是衰败的晚唐现实生活中两个不同侧面的写照。【出处】《泊秦淮》——杜牧【原文】烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》。【原文英译】Mist veils the cold stream, and moonlight the sand, as I moor in the shadow of a river-tavern,Where girls, with no thought of a perished Kingdom, gaily echo a song of courtyard flowers.【关键词注解】选自冯集梧《樊川文集》卷四。（上海古籍出版社1978年版）。秦淮，即秦淮河，发源于江苏句容大茅山与溧（lì）水东庐山两山间，经南京流入长江。相传为秦始皇南巡会稽时开凿的，用来疏通淮水，故称秦淮河。烟：烟雾。泊：停泊。秦淮：即秦淮河，发源于江苏句容大茅山与溧水东庐山两山间，经南京流入长江。相传为秦始皇南巡会稽时开凿的，用来疏通淮水，故称秦淮河。历代均为繁华的游赏之地。商女：以卖唱为生的歌女。后庭花：歌曲《玉树后庭花》的简称。南朝陈皇帝陈叔宝（即陈后主）溺于声色，作此曲与后宫美女寻欢作乐，终致亡国，所以后世称此曲为“亡国之音”。【译文1】浩渺寒江之上弥漫着迷蒙的烟雾，皓月的清辉洒在白色沙渚之上。入夜，我将小舟泊在秦淮河畔，临近酒家。金陵歌女似乎不知何为亡国之恨黍离之悲，竟依然在对岸吟唱着淫靡之曲《玉树后庭花》。【译文2】迷离月色和轻烟笼罩寒水和白沙，夜晚船泊在秦淮靠近岸上的酒家。卖唱的歌女不懂什么叫亡国之恨，隔着江水还高唱着《玉树后庭花》。【创作背景】唐朝著名诗人杜牧游秦淮，在船上听见歌女唱《玉树后庭花》，绮艳轻荡，男女之间互相唱和，歌声哀伤，是亡国之音。当年陈后主长期沉迷于这种萎靡的生活，视国政为儿戏，终于丢了江山。陈国虽亡，这种靡靡的音乐却留传下来，还在秦淮歌女中传唱，这使杜牧非常感慨。他的诗说：这些无知歌女连亡国恨都不懂，还唱这种亡国之音！其实这是借题发挥，他讥讽的实际是晚唐政治：群臣们又沉湎于酒色，快步陈后主的后尘了。秦淮一隅，寄至如此深沉的兴亡感，足见金陵在当时全国政治中心已经移向长安的情况下，影响仍然很大。杜牧前期颇为关心政治，对当时百孔千疮的唐王朝表示忧虑，他看到统治集团的腐朽昏庸，看到藩镇的拥兵自固，看到边患的频繁，深感社会危机四伏，唐王朝前景可悲。这种忧时伤世的思想，促使他写了好些具有现实意义的诗篇。《《泊秦淮》杜牧 古诗》也就是在这种思想基础上产生的。当他来到当时还是一片繁华的秦淮河上，听到酒家歌女演唱《后庭花》曲，便感慨万千，写下了这首诗。诗中说，金陵歌女“不知亡国恨”，还唱着那《后庭花》曲。其实，这是作者借陈后主(陈叔宝）因追求荒淫享乐终至亡国的历史，讽刺晚唐那般醉生梦死的统治者不从中汲取教训，表现了作者对国家命运的无比关怀和深切忧虑。【作者简介】杜牧（公元803－约852年），字牧之，号樊川居士，汉族，京兆万年（今陕西西安）人，唐代诗人。杜牧人称“小杜”，以别于杜甫。与李商隐并称“小李杜”。因晚年居长安南樊川别墅，故后世称“杜樊川”，著有《樊川文集》。

【原文】　　烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。　　商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。【译文】　　如烟的水汽笼罩在秦淮河上，月光映照着江边的沙岸。宁静的夜里把船停在岸边，靠在酒家。　　这时，从江对岸传来歌声，这是不知亡国之恨的歌女在唱《玉树后庭花》。【赏析】　　此诗是杜牧的代表作，在王兆鹏等的《唐诗排名榜》中名列第十六名。　　首联之“烟笼寒水”和“月笼沙”，非仅指月中之景，实为意中之象，象中之情也。这烟雾实在为一层历史的薄纱，把一切细节笼入其中，使历史的面目如水中之月镜中之象。而秦淮酒家实在也是一种历史的象征，一种历史上曾经的繁华的符号，这个符号的另一种象征乃是后联之《后庭花》曲，两者皆是世俗的快乐和过眼烟云，是一种历史延续和断裂的象征。　　参看后联，首联显然是“亡国”之景，但却是一种延续的象征，并无断裂处。甚至连商女之思，以及她所代表的那个娱乐圈，也没有断裂处。《后庭花》曲亦是一种相续的意象，并无断裂处。然而作者之思乃有断裂处，《后庭花》曲即象征着断裂。后联之“亡国恨”是一种断裂，是对秦淮酒家和《后庭花》曲的否定和颠覆。然而秦淮酒家和《后庭花》曲又是一种连续，是对这种恨的否定和颠覆。由于这种断裂和相续的张力，作者的情绪变得更加深沉和迥远。诗中之“烟”把景、咏史和哲思有机笼在一起，使诗歌的精神亦更加深邃而超逸。　　此诗的主旨实为亡国之恨，然而作者却用“不知”二字，把“亡国恨”三字扫空，“文心曲幻”。同时也表现出作者极为深邃之感慨和深微幽眇之寄托。通篇音节神韵，无不入妙。

这两句表达了较为清醒的封建知识分子对国事怀抱隐忧的心境，又反映了官僚贵族正以声色歌舞、纸醉金迷的生活来填补他们腐朽而空虚的灵魂，而这正是衰败的晚唐现实生活中两个不同侧面的写照。

法国人克劳德勋伯格根据法国文豪雨果的名著《悲惨世界》改编的同名音乐剧自从1985年上映之后就常演不衰，并且这部音乐剧与他自己的另一部音乐剧《西贡小姐》以及英国人安德鲁韦伯的《猫》和《歌剧魅影》并称为世界四大音乐剧。《歌剧魅影》和《西贡小姐》我并未找到碟片，所以不曾欣赏过，但从《悲惨世界》和《猫》来看，《猫》杂糅了多种音乐元素：爵士、布鲁斯、金属等等；而《悲惨世界》的多数配乐都是以古典音乐作为基础的，而我自己是个古典音乐的爱好者，因此更喜欢《悲惨世界》。可惜的是，《悲惨世界》已经转入演出淡季且不再百老汇上演了，无法现场亲身体验这部经典名剧实在是非常遗憾。除了在课堂上欣赏过该剧全球巡演10周年的碟片，我在课余时间又完整地看了两遍，每一次欣赏这部音乐剧都会给我深深地震撼。虽然没有看过雨果的原著，但这部音乐剧通过视觉和听觉对我的冲击，让我深切地体会到了原作中所要反映的东西。下面就就我印象最深的几个音乐片段谈一点自己的感受。 第一个触动我的音乐片段是《At the End of the Day》，描述的是工厂里有一个叫芳汀的女工，她的美丽遭到其他女工的妒忌；当她们看到芳汀因对老板的轻薄不从，而且得知芳汀有一个寄人篱下的私生女时，便以此为借口怂恿厂主将其开除。这首曲子的节奏很快，演员们的词也都很多，但同样的曲调、同样的节奏在两类人的演绎下表现出了不同的感觉。一类人就是那几个带头的女工，她们一人一句，歌词就象连珠炮似的从她们嘴里蹦出来，好象巴不得一口把芳汀吃掉，言语中透露出来的轻蔑、鄙夷，让人不禁对她们产生厌恶之情。而她们几个人与跟风起哄的女工们的一唱一和——一句独唱一句合唱相间的安排，则把女工们急于赶走芳汀之心暴露无遗。另一类人就是孤独的芳汀。虽然还是一样的曲调，一样的节奏，但演员那略带哭泣的唱腔、委屈无奈的表情则表现出了芳汀孤独无依的窘境。芳汀一个人还辩驳不上几句，就被女工们更多更大声的无理指责给压了下去。同样的快节奏，放在芳汀身上，与其说是表现其有力地反驳，倒不如说是表现其在众女工以多欺少的情况下艰难无奈地抓紧仅有的一点喘息之机进行反驳。随着工厂主的一句“On your way！（马上滚吧）”，芳汀无奈地被赶出了工厂，她也失去了生活的来源。 第二个打动我的音乐片段是《Castle on a Cloud》，描述的是被寄养在德纳第夫妇家中已5年的珂赛特，终日受到非人的虐待；但这对黑心肠的夫妇却对自己的两个女儿疼爱有佳。可怜的珂赛特幻想着自己能到云端的城堡里，因为那里没有人大吼大叫，也没有人再要她做苦工。这首空灵的曲子出现在一段“重”音乐之后，整个现场突然间安静下来，只有交响乐团奏出微弱的前奏，接着穿着肮脏破烂的珂赛特唱起了这段空灵的歌曲。这里不得不提一下珂赛特的神情：红肿外凸的眼睛、沾满尘灰的脸颊与鼻子，让人顿生怜爱之情。她唱着“There is a castle on a cloud，I like to go there in my sleep……”，憧憬地望着远方，似乎看到了有这么一个云端城堡能让她摆脱现在无尽的苦工，她能在那里愉快地生活。突然间，这优美的旋律被老板娘霸道地唱腔打断了，珂赛特又回到了悲惨的现实中，又有一大堆的苦工要做了。珂赛特刚有一句哀求，就又被粗鲁地骂了回去，更显出这段歌曲的悲凉的一面。 这部音乐剧中还有许多“亮点”片断。比如描述流浪儿加夫洛许带来了拉马克将军的死讯后，众人在恩佐拉的带领下走上街头争取民众的支持所唱的《Do You Hear the People Sing》，这也是这部音乐剧中最振奋人心的音乐，在这里和最后尾声17个国家让阿冉同唱这首歌时将全场气氛推向了高潮；比如酒馆老板的《Master of the House》，其颇有喜剧感的节奏不禁让人随着节奏摇摆起来；比如珂赛特、马吕斯、爱波宁互诉衷肠的《In My Life》，他们之间的真挚感情把我深深地打动；比如爱波宁独诉相思之苦的《On My Own》；比如爱波宁为革命牺牲时在马吕斯怀里与马吕斯对唱的催人泪下的《A Little Fall of Rain》……这些歌曲生动地刻画出了一个个鲜活的形象，仿佛活生生地站在观众面前：令人爱的，令人恨的，令人不屑的，令人同情的……所有这些构成了这部经典的音乐剧。

主体纹饰为“鬼谷子下山图”，描述了孙膑的师傅鬼谷子在齐国使节苏代的再三请求下，答应下山搭救被燕国陷阵的齐国名将孙膑和独孤陈的故事。元青花人物故事瓷是中外藏家梦寐以求的无价之宝，千年来无数人尝试仿烧，但从器型、画风、神韵等各方面都无法与原型相比！此罐使用进口钴料苏泥勃青绘出的青花纹饰共分四层，第一层颈部：饰水波纹；第二层肩部：饰缠枝牡丹；第三层腹部：为“鬼谷子下山”主题纹饰；第四层下部：为变形莲瓣纹内绘琛宝，俗称“八大码”。主题画面描述了孙膑的师傅鬼谷子在齐国使节苏代的再三请求下，答应下山搭救被燕国陷阵的齐国名将孙膑和独孤陈的故事。鬼谷子端坐在一虎一豹拉的车中，身体微微前倾，神态自若，超凡如仙，表现出他运筹帷幄之中、决胜千里之外的神态。车前两个步卒手持长矛开道，一位青年将军英姿勃发，纵马而行，手擎战旗，上书“鬼谷”二字，苏代骑马殿后。一行人与山色树石构成了一幅壮观而又优美的山水人物画卷。整个青花纹饰呈色浓艳，画面饱满，疏密有致，主次分明，浑然一体。人物刻画流畅自然，神韵十足，山石皴染酣畅淋漓，笔笔精到，十分完美，正如孙瀛洲先生所说的：“元代瓷器‘精者颇精"”。

　　《加州旅馆》(Hotel California)是美国著名乡村摇滚乐队老鹰乐队的歌曲，这是一首十分值得鉴赏的歌曲。下面就让我给大家介绍一下歌曲《加州旅馆》赏析的相关内容吧! 　　歌曲《加州旅馆》乐曲赏析 　　《加州旅馆》自1977年面世开始，立即就引来很多的质疑与批评。尽管谁也不敢夸口说自己的理解是正解版本，但歌词中明显的吸毒、淫乱、邪教等暗示还是引起道德卫士的不满，并且在美国受到宗教团体的怀疑。不过，《加州旅馆》歌曲中那成经典的吉他旋律、诡异莫名的歌词内容、感人心弦的悲世情怀，使得这首《加州旅馆》成为乐迷的最爱。 　　歌曲《加州旅馆》的歌词 　　On a dark desert highway 　　cool wind in my hair 　　Warm smell of colitas 　　rising up through the air 　　Up ahead in the distance 　　I saw a shimmering light 　　My head grew heavy and my sight grew dim 　　I had to stop for the night 　　There she stood in the doorway 　　I heard the mission bell 　　I was thinking to myself 　　This could be Heaven or this could be Hell 　　Then she lit up a candle and she showed me intoway 　　There were voices down the corridor 　　I thought I heard them say 　　Welcome to the Hotel California 　　Such a lovely place 　　Such a lovely place 　　Such a lovely face 　　Plenty of room at the Hotel California 　　Any time of year 　　Any time of year 　　You can find it here 　　Her mind is Tiffany-twisted 　　she got the Mercedes benze 　　She got a lot of pretty pretty boys 　　she calls friends 　　How they dance in the courtyard sweet summer sweat 　　Some dance to remember some dance to forget 　　So I called up the Captain 　　Please bring me my wine 　　He said 　　We haven"t had that spirit here since nineteen sixty nine 　　And still those voices are calling from far away 　　Wake you up in the middle of the night 　　Just to hear them say 　　Welcome to the Hotel California 　　Such a lovely place 　　Such a lovely place 　　Such a lovely face 　　Livin" it up at the Hotel California 　　What a nice surprise 　　What a nice surprise 　　Bring your alibis 　　Mirrors on the ceiling 　　Pink champagne on ice 　　And she said 　　We are all just prisoners here of our own device 　　In the master"s chambers 　　They gathered for the feast 　　Stab it with their steely knives 　　But they just can"t kill the beast 　　Last thing I remember I was 　　Running for the door 　　I had to find the passage back 　　To the place I was before 　　Relax said the night man 　　We are programmed to receive 　　You can check-out any time you like 　　But you can never leave 　　歌曲《加州旅馆》的创作背景 　　60年代是美国音乐界的自由创作时期，摇滚乐的流行成为60年代自由与反叛思想的象征，然而其盛况也逐渐造成了乐手日益糜烂的生活态度。吸毒和淫乱几乎成了每个美国摇滚乐手在70年代走的同一条堕落之路，金钱与享乐成为了摇滚音乐在70年代的新形象。

译文：王子猷（yóu ，大书法家王羲之的五儿子），居住在山阴，一次晚上下大雪，他从睡梦中醒来，打开窗户，命令仆人上酒，四处望去，一片洁白银亮。于是起身，慢步徘徊，吟诵着左思的《招隐诗》。忽然间想到了戴逵，当时戴逵远在曹娥江上游的剡县，即刻连夜乘小船前往。经过一夜才到，到了戴逵家门前却又转身返回。有人问他为何这样，王子猷说：“我本来是乘着兴致前往，兴致已尽，自然返回，为何一定要见戴逵呢？”从《王子猷雪夜访戴》可看出,王子猷是一个性情潇洒的人。 《世说新语》中王子猷雪夜访戴安道，未至而返，人们问之，他答道：“吾本乘兴而来，兴尽何必见戴？”一语道出了名士潇洒自适的真性情。 王子猷这种不讲实务效果、但凭兴之所至的惊俗行为，十分鲜明地体现出当时士人所崇尚的“魏晋风度”的任诞放浪、不拘形迹，有窥一斑而见全豹之效。眠觉、开室、命酒、赏雪、咏诗、乘船、造门、突返、答问，王子猷一连串的动态细节均历历在目，虽言简文约，却形神毕现，气韵生动。赏析：雪夜喝酒，吟诗，忆好友，连夜冒雪乘舟访友，真是兴致极高。然而刚到门前却又抽身返回，真是高人雅致，此中真意，只可意会，不好言传。阅读原文 18.雪夜访戴 王子猷居山阴①.夜大雪,眠觉,开室,命酌酒②.四望皎然,因起彷徨,咏左思《招隐》诗③.忽忆戴安道④;时戴在剡⑤,即便夜乘小船就之.经宿方至⑥,造门不前而返.人问其故,王曰:"吾本乘兴而行,兴尽而返,何必见戴 " 导读 :雪夜喝酒,吟诗,忆好友,连夜冒雪乘舟访友,真是兴致极高.然而刚到门前却又抽身返回,真是高人雅致,此中真意,只可意会,不好言传. 注释 :①王子猷居山阴:王子猷住在山阴.王子猷(y u),名徽之,字子猷,王羲之的儿子.山阴,今浙江绍兴.②命酌酒:命令(下人)斟酒来喝.③咏左思《招隐》诗:吟诵着左思的《招隐》诗.左思,字太冲,西晋大文人.④戴安道:名逵,字安道,名画家.⑤剡(sh n):今浙江省嵊(sh ng)县.⑥经宿方至:过了一夜才到. 精练 一,解释加点的词 1.夜大雪,眠觉( ) 2.四望皎然( ) 3.因起彷徨( ) 4.经宿方至( ) 二,翻译 1.造门不前而返. ________________________ 2.即便夜乘小船就之. ___________________________ 三,左思,西晋大文人,《招隐》诗曰:"策杖招隐士,荒涂横古今.岩穴无结构(房屋),丘中有鸣琴.白云停阴冈,丹葩曜阳林."试背诵. 四,写出出自本文的成语 _______________________________答案一,1.醒 2.洁白的样子 3.徘徊 4.一夜 二,l.到了门口不进去却返回. 2.就连夜乘小船去拜访他. 四,乘兴而来,兴尽而返.

（王子猷yóu）王徽之，字子猷，王羲之的儿子。〔山阴〕今浙江绍兴市。〔眠觉〕睡醒了。(命酌酒)：命令（下人）斟酒来喝。〔皎然〕洁白光明的样子。〔左思〕字太冲，西晋文学家。所作《招隐诗》旨在歌咏隐士清高的生活。〔戴安道〕即戴逵，安道是他的字。谯国（今安徽省北部）人。学问广博，隐居不仕。〔剡（shàn）〕指剡县，古县名，治所在今浙江嵊（shèng）州。〔经宿方至〕经过一宿的功夫才到达。宿：一整夜 。方：才。〔造门不前而返〕到了门前不进去就返回了。造，到、至(因起彷徨)因:于是.彷徨:徘徊。（即便夜乘小船就之）即刻连夜乘小船前往 。即：即刻。之：代词，代剡。出自<雪夜访戴>的成语乘兴而来，兴尽而归 从《王子猷雪夜访戴》可看出,王子猷是一个性情急躁而耿直的人。《世说新语》中王子猷雪夜访戴安道，未至而返，人们问之，他答道：“吾本乘兴而来，兴尽而返，何必见戴？”一语道出了名士潇洒自适的真性情。王子猷这种不讲实务效果、但凭兴之所至的惊俗行为，十分鲜明地体现出当时士人所崇尚的“魏晋风度”的任诞放浪、不拘形迹，有窥一斑而见全豹之效。眠觉、开室、命酒、赏雪、咏诗、乘船、造门、突返、答问，王子猷一连串的动态细节均历历在目，虽言简文约，却形神毕现，气韵生动。从文中可以看出，王子猷是一位性情豪放的人。

摘要：本文主要讲述的是对《沁园春雪》这首声乐作品所表达的豪放，大气磅礴的情感以及其悠扬的曲调进行的简单赏析。该作品的歌词选自于我国的伟大开国领袖毛泽东的诗词，-《沁园春雪》。这是一首耳熟能详的诗词。真可谓气势能敌须弥，品读一下便是人觉得荡气回肠。而这首作品的曲作者是我国著名的作曲家生茂和唐诃。在这两位作曲家的谱曲下，更加的烘托了这首诗词的壮丽与豪迈。相信所有接触过这首作品的人，都能够感受到这手足频频的独特魅力。关键词：《沁园春雪》 磅礴 浑然天成 振奋人心在我国，音乐文化的历史很悠久。而对于音乐的起源，说法很多。但是我们都认同一个观点。那就是不管演绎什么风格的作品，都必须要用感情去演唱（演奏）。不然。就算音乐在优美，技巧再好也无法打动人心。音乐是声音艺术，情感艺术，音乐的内容表现与文学。绘画等全然不同，音乐中不可能说出具体的人的高，矮，胖，瘦或具体的高山流水，而只能通过音响模拟。形象勾画，通过人们的联想而意会出这些“形象”，所以还说音乐是“想象艺术”。因此，情感在音乐中的地位是首要的，也是音乐作品内容的主体。我们就拿我国著名的声乐作品《沁园春雪》来说吧。这是一首大家都非常熟悉的作品。相信对于搞声乐的朋友来讲，这也是我们非常喜爱的作品。而我们喜欢这首作品除了觉得作品的旋

此词风格豪放、气象雄浑，更复庄而不板、谐而不谑，其历史跨度，纵贯古今，对人类社会的全部历史发展进程予以概括描绘并深刻评弹，写得博大宏阔，却又似在诙谐谈笑间，隐寓着智者的卓识、仁者的义愤、勇者的信念。“人猿相揖别。只几个石头磨过，小儿时节。”这三句是写人类起源和人类历史最初出现的原始社会。世界上原没有什么人类，是劳动创造了人的双手，从而也就创造了人类本身，由类人猿进化为类猿人、猿人、原始人。“人猿相揖别”，便是从猿到人的一种形象化说法。揖别就是拜别，表示珍重。虽不必实有其事，但写得合情合理，恰到好处，不能用其他什么“别”来替代。这首句五个字，飘然而来，用以写人类的从无到有，风调尤觉十分相称，应是诗人的得意之笔。“几个石头磨过”，喻指石器时代。“石器”原是考古学名词，毛主席把它还原为自然形态的“石头”，这就冲破了这一专门名词对创作所带来的局限，大大地开拓了词句的容量。因为无论是旧石器时代、中石器时代还是新石器时代，也不管是打制石器还是磨光石器，总而言之，都是“石头”。这样，就把长约二三百万年的整个石器时代纳入六字之中了。“小儿时节”，也是个比喻的说法，指人类的童年时期。“铜铁炉中翻火焰，为问何时猜得，不过几千寒热。”这是写人类历史开始由原始社会进入到阶级社会。这是一个更高级的社会形态，但残酷的阶级斗争也就从此开始。“铜铁”两个字，标志着两个不同的时代和社会：铜指铜器时代的奴隶社会，铁指铁器时代的封建社会。冶炼术是个了不起的发明，“铜铁炉中翻火焰”正是写的这一壮丽场景，使我们不禁联想起李白“炉火照天地，红星乱紫烟”的诗句。“为问”犹请问，诗词中常用。“猜得”犹猜中，谓作出结论。奴隶社会和封建社会究竟始于何时，史学界迄无定论。关于后者，尤诸说纷纭，竟有西周、春秋、战国、秦统一、东汉和魏晋等六种之多，所以说“为问何时猜得”。这是朋友间相互讨论时的一种风趣说法。它表示的，不是轻易而是亲切。据写于1939年的《中国革命和中国共产党》，毛主席原是一个西周封建论者，如果有同志一定要问为什么说“猜”？他老人家满可以回答说，我自己不就是这“猜”的行列里的一员嘛！“不过几千寒热”，是说到底什么时候开始，一时作不出结论也不是什么大问题，横竖不过几千年罢了。按《词律》，这里应为上三下四的七字句，所以赵朴初同志说可能是在“不过”二字下脱落了一个“是”字，“是无心的笔误”（见1978年10月号《诗刊》）。我不以为然。首先，毛主席的真迹俱在，这句写得清清楚楚，无任何涂改迹象。下句的“开口笑”的“口”字脱漏了，但当即作了郑重的添补，未必上一句有脱文就不会觉察。这和毛主席一贯提倡鲁迅先生说的文章“写完后至少看两遍”的精神也是不符合的。第二，《贺新郎》一调原有一百一十四字、一百一十五字和一百一十六字三体。写于1923年的《贺新郎》便是一百一十六字体。这一首虽少一个字，仍自成一体，在词谱上是允许的，不必添字。第三，从艺术角度看，“不过几千寒热”，语健而气足，作“不过是”便显得不那么紧凑。因此，我以为这不是“无心的笔误”，而是有意的精简。“人世难逢开口笑”一句化用杜牧《九日齐山登高》诗中一句：“尘世难逢开口笑”。但诗人在这里化出了新意（此句本意是指人生欢喜少悲伤多，也就是哭多笑少，恨多爱少），此句中注入了革命与阶级斗争的含意，诗人在《丢掉幻想，准备斗争》一文中所指出的：“阶级斗争，一些阶级胜利了，一些阶级消灭了，这就是历史，这就是几千年的文明史。”面对如此严峻的斗争，人生当然难逢开口笑了。而且还不仅仅是“难逢开口笑”；还要在人生的战场上一决生死，剑拔弩张，这是指具体的生死存亡的阶级斗争，是指革命是暴动，革命是“一个阶级推翻另一个阶级的暴烈的行动。”自然会有牺牲，会有鲜血。人类的历史充满了血腥与残杀，在此喟叹出二句：“流遍了，郊原血。”鲜血只能不断唤起革命者的斗争，革命者面对鲜血岂能笑得出声来。下阕用一句“一篇读罢头飞雪”就艺术性地浓缩了诗人自己一生读历史书的情形。诗人从少年到老年一直潜心读史，不知不觉一下就满头青丝变白雪了。这句诗也透露了诗人对人生、对历史的感慨，真是人生易老，一刹那青春即逝，转眼就是暮年。只记得些斑斑点点，那也不过是几行陈年旧事而已，“五帝三皇”的神圣伟业，多少人世间匆匆的过客。到底有几人风流人物？诗人虽用的问句，但意思却是所谓正统史书上所赞誉的风流人物都是伪风流人物。诗人的眼中，真正的风流人物是那些被所谓历史斥骂的人物，如盗跖、庄_、陈胜，这些农民起义的领袖，才是创造历史的真正动力，他们揭竿而起，反抗剥削阶级，是赫赫有名的造反英雄。最后二句，诗人沉浸在吟咏历史的情景中，歌声意犹未竟。诗人终于拨开历史的迷雾，剔除了伪英雄，找到了真英雄时，不觉已是东方曙色初露了。“东方白”一句，有二层意思，一是指诗人吟咏此诗直到天亮，犹如李贺《酒罢张大彻索赠诗时张初效潞幕》诗中一句：“吟诗一夜东方白”。二是喻指中国革命的胜利，为历史谱写了新篇章，犹如旭日东升，势必光华万丈。

生易老天难老，岁岁重阳 。 今又重阳，战地黄花分外香。 一年一度秋风劲，不似春光， 胜似春光，寥廓江天万里霜。

少年有志封侯，弯弓欲挂扶桑外。一朝敛缩，萧然清兴，了无拘碍。袖里阴符，枕中鸿宝，功名蝉蜕。看舌端霹雳，剧谈玄妙，人间世、疑无对。阆苑醉乡佳处，想当年、绿阴犹在。君仙寄语，不须点勘，鬼神功罪。碧海千寻，赤城万丈，风高浪快。待踞龟食蛤，相期汗漫，与烟霞会。——宋代·黄升《水龙吟（赠丁南邻）》 水龙吟（赠丁南邻） 少年有志封侯，弯弓欲挂扶桑外。一朝敛缩，萧然清兴，了无拘碍。袖里阴符，枕中鸿宝，功名蝉蜕。看舌端霹雳，剧谈玄妙，人间世、疑无对。 阆苑醉乡佳处，想当年、绿阴犹在。君仙寄语，不须点勘，鬼神功罪。碧海千寻，赤城万丈，风高浪快。待踞龟食蛤，相期汗漫，与烟霞会。黄升（生卒年不详）字叔旸，号玉林，又号花庵词客，建安（今属福建建瓯）人。不事科举，性喜吟咏。以诗受知于游九功，与魏庆之相酬唱。著有《散花庵词》，编有《绝妙词选》二十卷，分上下两部份，上部为《唐宋诸贤绝妙词选》，十卷；下部为《中兴以来绝妙词选》，十卷。附词大小传及评语，为宋人词选之善本。后人统称《花庵词选》。 黄升 坐久语寂寞，泉响忽翻空。不知龙者为雨，雨者为成龙。看取交流万壑，不数飞来千丈，高屋总淙淙。是事等恶剧，裂石敢争雄。敲铿訇，扪滑仄，藉蒙茸。苍浪向来半掩，厚意复谁容。欲说正元旧事，未必玄都千树，得似洞中红。檐语亦颠倒，洗尔不平胸。——宋代·朱子厚《水调歌头（游洞岩，夜大风雨，彭明叔索赋，醉墨颠倒）》 水调歌头（游洞岩，夜大风雨，彭明叔索赋，醉墨颠倒） 坐久语寂寞，泉响忽翻空。不知龙者为雨，雨者为成龙。看取交流万壑，不数飞来千丈，高屋总淙淙。是事等恶剧，裂石敢争雄。 敲铿訇，扪滑仄，藉蒙茸。苍浪向来半掩，厚意复谁容。欲说正元旧事，未必玄都千树，得似洞中红。檐语亦颠倒，洗尔不平胸。明月双溪上，胜景号金华。当年此夕，多少鸾凤杂云霞。共拥飘摇倦伯，来作人间英杰，王谢旧名家。纶綍妙文采，帷幄富忠嘉。圣天子，形梦寐。眷尤加。麒麟烟上早晚，丹陛听宣麻。鼎袖无穷勋业，岁岁薰风日永，萱秀北堂花。潋灩绮筵酒，寿算等胡沙。——宋代·陈敷《水调歌头》 水调歌头 明月双溪上，胜景号金华。当年此夕，多少鸾凤杂云霞。共拥飘摇倦伯，来作人间英杰，王谢旧名家。纶綍妙文采，帷幄富忠嘉。 圣天子，形梦寐。眷尤加。麒麟烟上早晚，丹陛听宣麻。鼎袖无穷勋业，岁岁薰风日永，萱秀北堂花。潋灩绮筵酒，寿算等胡沙。雪消楼外山。正秦淮、翠溢回澜。香梢豆蔻，红轻犹怕春寒。晓光浮画戟，卷绣帘、风暖玉钩闲。紫府仙人，花围羽帔星冠。蓬莱阆苑，意倦游、常戏世间。佩麟旧都，江左襦袴歌欢。只恐催归觐，剩宴都、休诉酒杯宽。明岁应看，钧容舞袖歌鬟。——宋代·侯置《遥天奉翠华引》 遥天奉翠华引 雪消楼外山。正秦淮、翠溢回澜。香梢豆蔻，红轻犹怕春寒。晓光浮画戟，卷绣帘、风暖玉钩闲。紫府仙人，花围羽帔星冠。 蓬莱阆苑，意倦游、常戏世间。佩麟旧都，江左襦袴歌欢。只恐催归觐，剩宴都、休诉酒杯宽。明岁应看，钧容舞袖歌鬟。

1、原文：伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。(阑 通 栏)拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。 2、译文：我长时间倚靠在高楼的栏杆上，微风拂面一丝丝一细细，望不尽的春日离愁，沮丧忧愁从遥远无边的天际升起。碧绿的草色，飘忽缭绕的云霭雾气掩映在落日余晖里，默默无言谁理解我靠在栏杆上的心情。打算把放荡不羁的心情给灌醉，举杯高歌，勉强欢笑反而觉得毫无意味。我日渐消瘦下去却始终不感到懊悔，宁愿为她消瘦得精神萎靡神色憔悴。 3、赏析;　这是一首怀人之作。词人把漂泊异乡的落魄感受，同怀念意中人的缠绵情思结合在一起写，采用“曲径通幽”的表现方式，抒情写景，感情真挚。上片首先说登楼引起了“春愁”：“伫倚危楼风细细。”全词只此一句叙事，便把主人公的外形像一幅剪纸那样突现出来了。“风细细”，带写一笔景物，为这幅剪影添加了一点背景，使画面立刻活跃起来了。“伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。”这首词开头三句是说，我长时间倚靠在高楼的栏杆上，微风拂面一丝丝一细细，忘不尽的春日离愁，沮丧忧愁从遥远无边的天际升起。他首先说登楼引起了“春愁”。全词只有首句是叙事，其余全是抒情，但是只此一句，便把主人公外在的形象像一幅剪纸那样凸显出来了。他一个人久久的伫立在高楼之上，向远处眺望。“风细细”，带写一笔景物，为这幅剪影添加了一点背景，使画面立刻活跃起来了。他伫立楼头，极目天涯，一种黯然销魂的“春愁”油然而生。“春愁”又点明了时令。“草色烟光残照里，无言谁会凭栏意”写主人公的孤单凄凉之感。前一句用景物描写点明时间，可以知道，他久久地站立楼头眺望，时已黄昏还不忍离去。“草色烟光”写春天景色极为生动逼真。春草，铺地如茵，登高下望，夕阳的余辉下，闪烁着一层迷蒙的如烟似雾的光色。一种极为凄美的景色，再加上“残照”二字，便又多了一层感伤的色彩，为下一句抒情定下基调。“无言谁会凭栏意”，因为没有人理解他登高远望的心情，所以他默默无言。有“春愁”又无可诉说，这虽然不是“春愁”本身的内容，却加重了“春愁”的愁苦滋味。作者并没有说出他的“春愁”是什么，却又掉转笔墨，埋怨起别人不理解他的心情来了。词人在这里闪烁其辞，让读者捉摸不定。“拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。”下片前三句是说，打算把放荡不羁的心情给灌醉，举杯高歌勉强欢笑反而觉得毫无意味。词人的生花妙笔真是神出鬼没。读者越是想知道他的春愁从何而来，他越是不讲，偏偏把笔宕开，写他如何苦中求乐。他已经深深体会到“春愁”的深沉，单靠自身的力量是难以排遣的，所以他要借助于酒，借酒浇愁。词人说得很清楚，目的是图一醉，并不是对饮酒真的有什么乐趣。为了追求这一“醉”，他“疏狂”，不拘形迹，只要醉了就行。不仅要痛饮，还要“对酒当歌”，借放声高歌来抒发他的愁怀。结果如何呢？他失败了。没有真正欢乐的心情，却要强颜欢笑，这“强乐”本身就是痛苦的一种表现，哪里还有兴味可谈呢？，欢乐而无味，正是说明“春愁”的缠绵执着，是解脱不了的，排遣不去的。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”末两句是说，我日渐消瘦下去却始终不感到懊悔，宁愿为她消瘦的精神萎靡神色憔悴。为什么这种“春愁”如此执着呢？至此，作者才透露出这是一种坚贞不渝的感情。他的满怀愁绪之所以挥之不去，正是因为他不仅不想摆脱这“春愁”的纠缠。甚至还“衣带渐宽终不悔”，心甘情愿的被春愁所折磨，即使形容渐渐憔悴、瘦骨伶仃，也是值得的，也绝不后悔。至此，已经信誓旦旦了。究竟是什么使得抒情的主人公钟情若此呢？直到词的最后一句才一语破的：“为伊消得人憔悴”——原来是为了她！。这首词妙紧拓“春愁”即“相思”，却又迟迟不肯说破，只是从字里行间向读者透露出一些消息，眼看要写到了，却又煞住，调转笔墨，如此影影绰绰，扑朔迷离，千回百折，直到最后一句，才使真相大白。在词的最后两句相思感情达到高潮的时候，戛然而止，激情回荡，又具有很强的感染力。

青玉案.元夕宋·辛弃疾 东风夜放花千树，更吹落、星如雨。 宝马雕车香满路。 凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。 蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。 众里寻他千百度。 蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。[译文] 东风仿佛吹开了盛开鲜花的千棵树，又如将空中的繁星吹落，象阵阵星雨。华丽的香车宝马在路上来来往往，各式各样的醉人香气弥漫着大街。悦耳的音乐之声四处回荡，职如风萧和玉壶在空中流光飞舞，热闹的夜晚鱼龙形的彩灯在翻腾。美人的头上都戴着亮丽的饰物，晶莹多彩的装扮在人群中晃动。她们面容微笑，带着淡淡的香气从人面前经过。我寻找她千百次，都见不到，不经意间一回头，却看见了她立在灯火深处。【评解】此词极力渲染元宵节观灯的盛况。先写灯火辉煌、歌舞腾欢的热闹场面。花千树， 星如雨，玉壶转，鱼龙舞。满城张灯结彩，盛况空前。接着即写游人车马彻夜游赏的欢 乐景象。观灯的人有的乘坐香车宝马而来，也有头插蛾儿、雪柳的女子结伴而来。在倾 城狂欢之中，词人却置意于观灯之夜，与意中人密约会晤，久望不至，猛见那人却在 “灯火阑珊处”。结尾四句，借“那人”的孤高自赏，表明作者不肯同流合污的高洁品 格。全词构思新颖，语言工巧，曲折含蓄，余味不尽.【集评】 彭孙遹《金粟词话》：稼轩“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”秦、周之佳境也。 谭献《谭评词辨》：稼轩心胸发其才气，改之而下则扩。起二句赋色瑰异，收处和 婉。 王国维《人间词话》：古今成大事业、大学问者，必经过三种境界： “昨夜西风凋玉树，独上高楼，望尽天涯路。”此第一境也。“衣带渐宽终不悔， 为伊消得人憔悴。”此第二境也。“众里寻他千百度，回头蓦见，那人正在，灯火阑珊 处。”此第三境也。此等语皆非大词人不能道，然遽以此意解释诸词，恐晏、欧诸公所 不许也。 《唐宋词选析》人们称赞辛弃疾的豪放沉郁的词作，也赞美他婉约含蓄的词作，这 首《青玉案》词就是这后一方面的代表作之一，历来多有美评。它的好，在于创造出了 一种境界。 【鉴赏】古代词人写上元灯节的词，不计其数，辛弃疾的这一首，却没有人认为可有可无，因此也可以称作是豪杰了。然而究其实际，上阕除了渲染一片热闹的盛况外，并无什么独特之处。作者把火树写成与固定的灯彩，把“星雨”写成流动的烟火。若说好，就好在想象：东风还未催开百花，却先吹放了元宵节的火树银花。它不但吹开地上的灯花，而且还从天上吹落了如雨的彩星——燃放的烟火，先冲上云霄，而后自空中而落，好似陨星雨。然后写车马、鼓乐、灯月交辉的人间仙境——“玉壶”，写那民间艺人们载歌载舞、鱼龙漫衍的“社火”百戏，极为繁华热闹，令人目不暇接。其间的“宝”也，“雕”也“凤”也，“玉”也，种种丽字，只是为了给那灯宵的气氛来传神来写境，大概那境界本非笔墨所能传写，幸亏还有这些美好的字眼，聊为助意而已。 阕，专门写人。作者先从头上写起：这些游女们，一个个雾鬓云鬟，戴满了元宵特有的闹蛾儿、雪柳，这些盛装的游女们，行走过程中不停地说笑，在她们走后，只有衣香还在暗中飘散。这些丽者，都非作者意中关切之人，在百千群中只寻找一个——却总是踪影难觅，已经是没有什么希望了。……忽然，眼睛一亮，在那一角残灯旁边，分明看见了，是她！是她！没有错，她原来在这冷落的地方，还未归去，似有所待！发现那人的一瞬间，是人生精神的凝结和升华，是悲喜莫名的感激铭篆，词人竟有如此本领，竟把它变成了笔痕墨影，永志弗灭！—读到末幅煞拍，才恍然大悟：那上阕的灯、月、烟火、笙笛、社舞、交织成的元夕欢腾，那下阕的惹人眼花缭乱的一队队的丽人群女，原来都只是为了那一个意中之人而设，而且，倘若无此人，那一切又有什么意义与趣味呢！ 此词原不可讲，一讲便成画蛇，破坏了那万金无价的人生幸福而又辛酸一瞬的美好境界。然而画蛇既成，还须添足：学文者莫忘留意，上阕临末，已出“一夜”二字，这是何故？盖早已为寻他千百度说明了多少时光的苦心痴意，所以到了下阕而出“灯火阑珊”，方才前后呼应，笔墨之细，文心之苦，至矣尽矣。可叹世之评者动辄谓稼轩“豪放”，“豪放”，好像将他看作一个粗人壮士之流，岂不是贻误学人吗？ 王静安《人间词话》曾举此词，以为人之成大事业者，必皆经历三个境界，而稼轩此词的境界为第三即终最高境界。此特借词喻事，与文学赏析并无交涉，王先生早已先自表明，吾人在此无劳纠葛。 从词调来讲，《青玉案》十分别致，它原是双调，上下阕相同，只是上阕第二句变成三字一断的叠句，跌宕生姿。下阕则无此断叠，一片三个七字排句，可排比，可变幻，随词人的心意，但排句之势是一气呵成的，单单等到排比完了，才逼出煞拍的警策句。 破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之 [宋]辛弃疾 醉里挑灯看剑②，梦回吹角连营③。八百里分麾下炙④，五十弦翻塞外声⑤。沙场秋点兵。 马作的卢飞快⑥，弓如霹雳弦惊⑦。了却君王天下事⑧，赢得生前身后名。可怜白发生！ 词牌简介破阵子，一名《十拍子》。唐教坊曲。陈旸《乐书》：“唐《破阵乐》属龟兹部，秦王（李世民）所制，舞用二千人，皆画衣甲，执旗旆。外藩镇春衣犒军设乐，亦舞此曲，兼马军引入场，尤壮观也。”按：《秦王破阵乐》为唐开国时之大型武舞曲，震惊一世。玄奘往印度取经时，一国王曾询及之。见所著《大唐西域记》。此双调小令，当是截取舞曲中之一段为之，犹可想见激壮声容。六十二字，上下片皆三平韵。[编辑本段][作者简介] 辛弃疾(1140～1207)南宋词人。原字坦夫,改字幼安,别号稼轩居士。历城(在今山东济南)人。辛弃疾是文学史上产生过巨大影响的词人。当时，以辛弃疾为核心曾经出现一大批以抒写爱国思想为主的豪放词人。辛弃疾在扩大词的内容和发展词的艺术表现手法方面是具有不可磨灭的历史功绩的。但是，在扩展豪放词风的同时，在词坛上又产生过以叫噪怒张代替形象思维的不良风气。 他是豪放派的代表人物之一，豪放派代表还有苏东坡。二者并称“苏辛”。 [注释] ①破阵子：词牌名。题目是《为阵同甫赋壮词以寄之》。 ②挑(tiǎo)灯：把油灯的芯挑一下，使它明亮。 ③梦回：梦醒。吹角：军队中吹号角。连营：连接成片的军营。 ④八百里：指牛。古代有一头骏牛，名叫“八百里驳(bò)”。麾(huī)下：指部下将士。麾，古代指军队的旗帜。炙(zhì)：烤熟的肉。 ⑤五十弦：古代有一种瑟有五十根弦。词中泛指军乐合奏的各种乐器。翻：演奏。塞外声，反映边塞征战的乐曲。 ⑥的(dì)卢：一种烈性快马。相传三国时刘备被人追赶，骑“的卢”一跃三丈过河，脱离险境。 ⑦霹雳(pī lì)：响声巨大的强烈雷电。 ⑧了(liǎo)却：完成。天下事：指收复中原。 9.点兵：检阅部队 10.作：如[译文] 醉意中把灯拨亮抽出宝剑细看，一梦醒来营房里号角响成一片。官兵们都分到了将军奖给部下的烧肉，各种乐器齐把边疆的歌曲演奏。秋高马肥的季节，战场正在阅兵。 烈马奔驰好似的卢马一样飞快，箭发弦动响声如同劈雷一般。替君主完成了统一天下的大业，争取生前死后都留下为国立功的勋名。可惜的是而今我已白发斑斑不能报效朝廷。【注释】 该词是作者失意闲居信州时所作，无前人沙场征战之苦，而有沙场征战的热烈。词中通过创造雄奇的意境，抒发了杀敌报国、恢复祖国山河、建立功名的壮怀。结句抒发壮志不酬的悲愤心情。[内容评析] 满怀家国之愁，壮志未酬的词人在友人纵谈离去之后，借酒浇愁愁更愁，他拨亮油灯，抽出宝剑，醉眼朦胧中，恍惚回到当年战斗的情境。嘹亮的号角吹遍了「连营」，广阔的土地上，战士们正在分食大块的烤肉。此时鼓瑟齐鸣，反映边塞生活的军乐雄壮震天。原来战士们正在沙场点兵！在词人的笔下，看似信手拈来的点兵场面，火热的战斗激情却自然喷涌而出。一个「连」字，透出声势之豪壮，军容之整肃。「八百里」、「五十弦」佳对天成，与「吹角连营」相辅相成，营造了雄浑阔大的意境。 下片以两个特写镜头开始：骏马飞快，箭如霹雳，惊心动魄。马与箭两个具典型意义的事物，以色彩鲜明的词语，写得历历如画。这一切都是为了「了却」洗雪国耻，恢复中原的「天下事」，是为了施展雄才大略，赢得为国家建功立业的「生前身后名」！读到此，有声有色，酣畅淋漓的点兵场面，斩将擎旗的英雄战士，「了却君王天下事」的赤胆忠心，无一不跃然纸上，然而一个陡转——「可怜白发生」！一下从理想的高峰跌入了现实的深渊。全词至此戛然而止，为读者留下了无尽的思绪。 这首词基调雄壮高昂，真不愧为「壮词」。而结句的悲壮低徊，却与此形成鲜明对比。更令人感慨与寻思。词的结构上也不同于一般词作，上下片语义连贯，过片不分，直到最后一句突然一个顿挫，读来波澜起伏，跌宕有致，实为辛弃疾「沉郁顿挫」的典型之作。 [赏析] 辛弃疾的这首投赠之作自称“壮词”，全篇以“壮”语贯穿始终。作者根据他三十年前抗金的战斗经历和他矢志恢复中原的理想，运用浪漫主义手法，在词里描绘了一个幻想中雄壮兵营生活画面。首句“醉里挑灯看剑”形象地显示出杀敌的壮志。“梦回”以后，写绵延的兵营中响起了号角声，军乐声、战旗飘扬，兵士饱餐，这一切有声有色地描绘了沙场点兵的壮盛军容。下片“马作的卢飞快”两句写自己希望能够驰骋沙场，冲锋陷阵。想象着实现“了却君王天下事，赢得生前身后名”的壮志。然而现实却是“可怜白发生”，为壮志难酬表示极大的愤慨。前九句写得酣畅淋漓，反衬了这一句的分量，正是对苟且偷安的南宋朝廷的有力批判[中心] 该词是作者失意闲居信州时所作，无前人沙场征战之苦，而有沙场征战的热烈。词中通过创造雄奇的意境，抒发了杀敌报国、恢复祖国山河、建立功名的壮怀,但壮志未酬的悲愤心情。

赏析：“了却君王天下事”，指完成恢复中原的大业。“赢得生前身后名”一句说：我要博得生前和死后的英名。也就是说，他这一生要为抗金复国建立功业。这表现了作者奋发有为的积极思想。出自宋代辛弃疾的《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》，原文：醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声。沙场秋点兵。马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。了却君王天下事，赢得生前身后名。可怜白发生！译文：醉梦里挑亮油灯观看宝剑，恍惚间又回到了当年，各个军营里接连不断地响起号角声。把烤好的牛肉分给部下，让乐器奏起雄壮的军乐鼓舞士气。这是秋天在战场上阅兵。战马像的卢马一样跑得飞快，弓箭像惊雷一样震耳离弦。我一心想替君主完成收复国家失地的大业，取得世代相传的美名。一梦醒来，可惜已是白发人！扩展资料：《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》全诗赏析全词从意义上看，前九句是一段，十分生动地描绘出一位披肝沥胆，忠一不二，勇往直前的将军的形象，从而表现了词人的远大抱负。末一句是一段，以沉痛的慨叹，抒发了“壮志难酬”的悲愤。壮和悲，理想和现实，形成强烈的反差。从这反差中，可以想到当时南宋朝廷的腐败无能，想到人民的水深火热，想到所有爱国志士报国无门的苦闷。由此可见，极其豪放的词，同时也可以写得极其含蓄，只不过和婉约派的含蓄不同罢了。这首词是作者失意闲居信州时所作，无前人沙场征战之苦，而有沙场征战的热烈。词中通过创造雄奇的意境，抒发了杀敌报国、恢复祖国山河、建立功名的壮怀。结句抒发壮志不酬的悲愤心情。词的上片，写作者闲居家中心情苦闷，只能借酒浇愁；然而，就是在深夜酒醉之时，还一次又一次地拨亮灯火，久久地端详着曾伴随自己征战杀敌的宝剑，渴望着重上前线，挥师北伐。作者带着作者带着这样的思念和渴望进入梦中。他恍惚觉得天已拂晓，连绵不断的军营里响起了一片嘹亮雄壮的号角声。他把大块的烤牛肉犒劳将士们，让他们分享；军乐队奏着高亢激越的边塞战歌，以助兴壮威。在秋风猎猎的战场上，他检阅着各路兵马，准备出征。词的下片，紧接着描写了壮烈的战斗和胜利的结局：将士们骑骏马飞奔，快如“的卢”，风驰电掣；拉开强弓万箭齐发，响如“霹雳”，惊心动魄。敌人崩溃了，彻底失败了。他率领将士们终于完成了收复中原、统一祖国的伟业，赢得了生前死后不朽的英名。到这里，我们看到了一个意气昂扬、抱负宏大的忠勇将军的形象，他“金戈铁马，气吞万里如虎”！然而，在词的最后，作者却发出一声长叹：“可怜白发生！”从感情的高峰猛的跌落下来。原来，那壮阔盛大的军容，横戈跃马的战斗，以及辉煌胜利，千秋功名，不过全是梦境。实际上，在苟安卖国的统治集团的压制下，作者报国无门，岁月虚度。“可怜白发生”，包含着多少难以诉说的郁闷、焦虑、痛苦和愤怒啊！这首词基调雄壮高昂，真不愧为「壮词」。而结句的悲壮低徊，却与此形成鲜明对比。更令人感慨与寻思。词的结构上也不同于一般词作，上下片语义连贯，过片不分，直到最后一句突然一个顿挫，读来波澜起伏，跌宕有致，实为辛弃疾「沉郁顿挫」的典型之作。从全词看，壮烈和悲凉、理想和现实，形成了强烈的对照。作者只能在醉里挑灯看剑，在梦中驰骋杀敌，在醒时发出悲叹。这是个人的悲剧，更是民族的悲剧。而作者的一腔忠愤，无论在醒时还是在醉里、梦中都不能忘怀，是他高昂而深沉的爱国之情、献身之志的生动体现。

衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”出自宋代词人柳永的《凤栖梧》凤栖梧伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。 拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。赏析： 这首词采用“曲径通幽”的表现方式，抒情写景，感情真挚。巧妙地把飘泊异乡的落魄感受，同怀恋意中人的缠绵情思融为一体。 　　“伫倚危楼风细细”。说登楼引起了“春愁”。全词只此一句叙事，便把主人公的外形象象一幅剪纸那样突现出来了。“风细细”，带写一笔景物，为这幅剪影添加了一点背景，使画面立刻活跃起来了。 　　“望极春愁，黯黯生天际”，极目天涯，一种黯然魂销的“春愁”油然而生。“春愁”，又点明了时令。对这“愁”的具体内容，词人只说“生天际”，可见是天际的什么景物触动了他的愁怀。从下一句“草色烟光”来看，是春草。芳草萋萋，刬尽还生，很容易使人联想到愁恨的联绵无尽。柳永借用春草，表示自己已经倦游思归，也表示自己怀念亲爱的人。那天际的春草，所牵动的词人的“春愁”究竟是哪一种呢？词人却到此为止，不再多说了。 　　“草色烟光残照里，无言谁会凭阑意”写主人公的孤单凄凉之感。前一句用景物描写点明时间，可以知道，他久久地站立楼头眺望，时已黄昏还不忍离去。“草色烟光”写春天景色极为生动逼真。春草，铺地如茵，登高下望，夕阳的余辉下，闪烁着一层迷蒙的如烟似雾的光色。一种极为萋美的景色，再加上“残照”二字，便又多了一层感伤的色彩，为下一句抒情定下基调。“无言谁会凭阑意”，因为没有人理解他登高远望的心情，所以他默默无言。有“春愁”又无可诉说，这虽然不是“春愁”本身的内容，却加重了“春愁”的愁苦滋味。作者并没有说出他的“春愁”是什么，却又掉转笔墨，埋怨起别人不理解他的心情来了。作者把笔宕开，写他如何苦中求乐。“愁”，自然是痛苦的，那还是把它忘却，自寻开心吧！“拟把疏狂图一醉”，写他的打算。他已经深深体会到了“春愁”的深沉，单靠自身的力量是难以排遣的，所以他要借酒浇愁。词人说得很清楚，目的是“图一醉”。为了追求这“一醉”，他“疏狂”，不拘形迹，只要醉了就行。不仅要痛饮，还要“对酒当歌”，借放声高歌来抒发他的愁怀。但结果却是“强乐还无味”，他并没有抑制住“春愁”。故作欢乐而“无味”，更说明“春愁”的缠绵执着。 　　至此，作者才透露这种“春愁”是一种坚贞不渝的感情。他的满怀愁绪之所以挥之下去，正是因为他不仅不想摆脱这“春愁”的纠缠，甚至心甘情愿为“春愁”所折磨，即使渐渐形容憔悴、瘦骨伶仃，也决不后悔。“为伊消得人憔悴”才一语破的：词人的所谓“春愁”，不外是“相思”二字。 　　这首词妙紧拓“春愁”即“相思”，却又迟迟不肯说破，只是从字里行间向读者透露出一些消息，眼看要写到了，却又煞住，掉转笔墨，如此影影绰绰，扑朔迷离，千回百折，直到最后一句，才使真象大白。词相思感情达到高潮的时候，戛然而止，激情回荡，感染力更强了。

　赏析　　辛弃疾20岁时，就在家乡历夸(今山东济南)参加了抗金起义。起义失败后，他回到南宋，当过许多地方的长官。他安定民生，训练军队，极力主张收复中原，却遭到排斥打击。后来，他长期不得任用，闲居近二十年。这首词，抒写了他梦寐以求、终生不变的抗敌救国的理想，抒写了壮志不酬的悲愤心情。　　该词是作者失意闲居信州时所作，无前人沙场征战之苦，而有沙场征战的热烈。词中通过创造雄奇的意境，抒发了杀敌报国、恢复祖国山河、建立功名的壮怀。结句抒发壮志不酬的悲愤心情。　　词的上片，写作者闲居家中心情苦闷，只能借酒浇愁；然而，就是在深夜酒醉之时，还一次又一次地拨亮灯火，久久地端详着曾伴随自己征战杀敌的宝剑，渴望着重上前线，挥师北伐。作者带着这样的思念和渴望进入梦中。他恍惚觉得天已拂晓，连绵不断的军营里响起了一片嘹亮雄壮的号角声。他把大块的烤牛肉犒劳将士们，让他们分享；军乐队奏着高亢激越的边塞战歌，以助兴壮威。在秋风猎猎的战场上，他检阅着各路兵马，准备出征。　　词的下片，紧接着描写了壮烈的战斗和胜利的结局：将士们骑骏马飞奔，快如“的卢”，风驰电掣；拉开强弓万箭齐发，响如“霹雳”，惊心动魄。敌人崩溃了，彻底失败了。他率领将士们终于完成了收复中原、统一祖国的伟业，赢得了生前死后不朽的英名。到这里，我们看到了一个意气昂扬、抱负宏大的忠勇将军的形象，他“金戈铁马，气吞万里如虎”！然而，在词的最后，作者却发出一声长叹：“可怜白发生！”从感情的高峰猛的跌落下来。原来，那壮阔盛大的军容，横戈跃马的战斗，以及辉煌胜利，千秋功名，不过全是梦境。实际上，在苟安卖国的统治集团的压制下，作者报国无门，岁月虚度。“可怜白发生”，包含着多少难以诉说的郁闷、焦虑、痛苦和愤怒啊！　　这首词基调雄壮高昂，真不愧为「壮词」。而结句的悲壮低徊，却与此形成鲜明对比。更令人感慨与寻思。词的结构上也不同于一般词作，上下片语义连贯，过片不分，直到最后一句突然一个顿挫，读来波澜起伏，跌宕有致，实为辛弃疾「沉郁顿挫」的典型之作。　　从全词看，壮烈和悲凉、理想和现实，形成了强烈的对照。作者只能在醉里挑灯看剑，在梦中驰骋杀敌，在醒时发出悲叹。这是个人的悲剧，更是民族的悲剧。而作者的一腔忠愤，无论在醒时还是在醉里、梦中都不能忘怀，是他高昂而深沉的爱国之情、献身之志的生动体现。、

蝶恋花·伫倚危楼风细细朝代：宋朝 作者：柳永伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。蝶恋花·伫倚危楼风细细翻译我伫立在高楼上，细细春风迎面吹来，极目远望，不尽的愁思，黯黯然弥漫天际。夕阳斜照，草色蒙蒙，谁能理解我默默凭倚栏杆的心意？ 本想尽情放纵喝个一醉方休。当在歌声中举起酒杯时，才感到勉强求乐反而毫无兴味。我日渐消瘦也不觉得懊悔，为了你我情愿一身憔悴。蝶恋花·伫倚危楼风细细赏析这是一首怀人之作。词人把漂泊异乡的落魄感受，同怀念意中人的缠绵情思结合在一起写，采用“曲径通幽”的表现方式，抒情写景，感情真挚。上片首先说登楼引起了“春愁”：“伫倚危楼风细细。”全词只此一句叙事，便把主人公的外形像一幅剪纸那样突现出来了。“风细细”，带写一笔景物，为这幅剪影添加了一点背景，使画面立刻活跃起来了。“望极春愁，黯黯生天际”，极目天涯，一种黯然魂销的“春愁”油然而生。“春愁”，又点明了时令。对这“愁”的具体内容，词人只说“生天际”，可见是天际的什么景物触动了他的愁怀。从下一句“草色烟光”来看，是春草。芳草萋萋，刬尽还生，很容易使人联想到愁恨的连绵无尽。柳永借用春草，表示自己已经倦游思归，也表示自己怀念亲爱的人。至于那天际的春草，所牵动的词人的“春愁”究竟是哪一种，词人却到此为止，不再多说。“草色烟光残照里，无言谁会凭栏意”写主人公的孤单凄凉之感。前一句用景物描写点明时间，可以知道，他久久地站立楼头眺望，时已黄昏还不忍离去。“草色烟光”写春天景色极为生动逼真。春草，铺地如茵，登高下望，夕阳的余辉下，闪烁着一层迷蒙的如烟似雾的光色。一种极为凄美的景色，再加上“残照”二字，便又多了一层感伤的色彩，为下一句抒情定下基调。“无言谁会凭栏意”，因为没有人理解他登高远望的心情，所以他默默无言。有“春愁”又无可诉说，这虽然不是“春愁”本身的内容，却加重了“春愁”的愁苦滋味。作者并没有说出他的“春愁”是什么，却又掉转笔墨，埋怨起别人不理解他的心情来了。词人在这里闪烁其辞，让读者捉摸不定。下片作者把笔宕开，写他如何苦中求乐。“愁”，自然是痛苦的，那还是把它忘却，自寻开心吧。“拟把疏狂图一醉”，写他的打算。他已经深深体会到了“春愁”的深沉，单靠自身的力量是难以排遣的，所以他要借酒浇愁。词人说得很清楚，目的是“图一醉”。为了追求这“一醉”，他“疏狂”，不拘形迹，只要醉了就行。不仅要痛饮，还要“对酒当歌”，借放声高歌来抒发他的愁怀。但结果却是“强乐还无味”，他并没有抑制住“春愁”。故作欢乐而“无味”，更说明“春愁”的缠绵执着。至此，作者才透露这种“春愁”是一种坚贞不渝的感情。他的满怀愁绪之所以挥之不去，正是因为他不仅不想摆脱这“春愁”的纠缠，甚至心甘情愿为“春愁”所折磨，即使渐渐形容憔悴、瘦骨伶仃，也决不后悔。“为伊消得人憔悴”才一语破的：词人的所谓“春愁”，不外是“相思”二字。（其中伊指深爱的女子，也指自己的人生理想）这首词妙紧拓“春愁”即“相思”，却又迟迟不肯说破，只是从字里行间向读者透露出一些消息，眼看要写到了，却又煞住，调转笔墨，如此影影绰绰，扑朔迷离，千回百折，直到最后一句，才使真相大白。在词的最后两句相思感情达到高潮的时候，戛然而止，激情回荡，又具有很强的感染力。

　　破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之　　[宋]辛弃疾　　醉里挑灯看剑②，梦回吹角连营③。八百里分麾下炙④，五十弦翻塞外声⑤。沙场秋点兵。 马作的卢飞快⑥，弓如霹雳弦惊⑦。了却君王天下事⑧，赢得生前身后名。可怜白发生！　　词牌简介破阵子，一名《十拍子》。唐教坊曲。陈旸《乐书》：“唐《破阵乐》属龟兹部，秦王（李世民）所制，舞用二千人，皆画衣甲，执旗旆。外藩镇春衣犒军设乐，亦舞此曲，兼马军引入场，尤壮观也。”按：《秦王破阵乐》为唐开国时之大型武舞曲，震惊一世。玄奘往印度取经时，一国王曾询及之。见所著《大唐西域记》。此双调小令，当是截取舞曲中之一段为之，犹可想见激壮声容。六十二字，上下片皆三平韵。　　[编辑本段][作者简介]　　辛弃疾(1140～1207)南宋词人。原字坦夫,改字幼安,别号稼轩居士。历城(在今山东济南)人。辛弃疾是文学史上产生过巨大影响的词人。当时，以辛弃疾为核心曾经出现一大批以抒写爱国思想为主的豪放词人。辛弃疾在扩大词的内容和发展词的艺术表现手法方面是具有不可磨灭的历史功绩的。但是，在扩展豪放词风的同时，在词坛上又产生过以叫噪怒张代替形象思维的不良风气。　　他是豪放派的代表人物之一，豪放派代表还有苏东坡。二者并称“苏辛”。　　[注释]　　①破阵子：词牌名。题目是《为阵同甫赋壮词以寄之》。　　②挑(tiǎo)灯：把油灯的芯挑一下，使它明亮。　　③梦回：梦醒。吹角：军队中吹号角。连营：连接成片的军营。　　④八百里：指牛。古代有一头骏牛，名叫“八百里驳(bò)”。麾(huī)下：指部下将士。麾，古代指军队的旗帜。炙(zhì)：烤熟的肉。　　⑤五十弦：古代有一种瑟有五十根弦。词中泛指军乐合奏的各种乐器。翻：演奏。塞外声，反映边塞征战的乐曲。　　⑥的(dì)卢：一种烈性快马。相传三国时刘备被人追赶，骑“的卢”一跃三丈过河，脱离险境。　　⑦霹雳(pī lì)：响声巨大的强烈雷电。　　⑧了(liǎo)却：完成。天下事：指收复中原。　　9.点兵：检阅部队　　10.作：如　　[译文]　　醉意中把灯拨亮抽出宝剑细看，一梦醒来营房里号角响成一片。官兵们都分到了将军奖给部下的烧肉，各种乐器齐把边疆的歌曲演奏。秋高马肥的季节，战场正在阅兵。 烈马奔驰好似的卢马一样飞快，箭发弦动响声如同劈雷一般。替君主完成了统一天下的大业，争取生前死后都留下为国立功的勋名。可惜的是而今我已白发斑斑不能报效朝廷。　　【注释】　　该词是作者失意闲居信州时所作，无前人沙场征战之苦，而有沙场征战的热烈。词中通过创造雄奇的意境，抒发了杀敌报国、恢复祖国山河、建立功名的壮　　怀。结句抒发壮志不酬的悲愤心情。　　[内容评析]　　满怀家国之愁，壮志未酬的词人在友人纵谈离去之后，借酒浇愁愁更愁，他拨亮油灯，抽出宝剑，醉眼朦胧中，恍惚回到当年战斗的情境。嘹亮的号角吹遍了「连营」，广阔的土地上，战士们正在分食大块的烤肉。此时鼓瑟齐鸣，反映边塞生活的军乐雄壮震天。原来战士们正在沙场点兵！在词人的笔下，看似信手拈来的点兵场面，火热的战斗激情却自然喷涌而出。一个「连」字，透出声势之豪壮，军容之整肃。「八百里」、「五十弦」佳对天成，与「吹角连营」相辅相成，营造了雄浑阔大的意境。　　下片以两个特写镜头开始：骏马飞快，箭如霹雳，惊心动魄。马与箭两个具典型意义的事物，以色彩鲜明的词语，写得历历如画。这一切都是为了「了却」洗雪国耻，恢复中原的「天下事」，是为了施展雄才大略，赢得为国家建功立业的「生前身后名」！读到此，有声有色，酣畅淋漓的点兵场面，斩将擎旗的英雄战士，「了却君王天下事」的赤胆忠心，无一不跃然纸上，然而一个陡转——「可怜白发生」！一下从理想的高峰跌入了现实的深渊。全词至此戛然而止，为读者留下了无尽的思绪。　　这首词基调雄壮高昂，真不愧为「壮词」。而结句的悲壮低徊，却与此形成鲜明对比。更令人感慨与寻思。词的结构上也不同于一般词作，上下片语义连贯，过片不分，直到最后一句突然一个顿挫，读来波澜起伏，跌宕有致，实为辛弃疾「沉郁顿挫」的典型之作。　　[赏析]　　辛弃疾的这首投赠之作自称“壮词”，全篇以“壮”语贯穿始终。作者根据他三十年前抗金的战斗经历和他矢志恢复中原的理想，运用浪漫主义手法，在词里描绘了一个幻想中雄壮兵营生活画面。首句“醉里挑灯看剑”形象地显示出杀敌的壮志。“梦回”以后，写绵延的兵营中响起了号角声，军乐声、战旗飘扬，兵士饱餐，这一切有声有色地描绘了沙场点兵的壮盛军容。下片“马作的卢飞快”两句写自己希望能够驰骋沙场，冲锋陷阵。想象着实现“了却君王天下事，赢得生前身后名”的壮志。然而现实却是“可怜白发生”，为壮志难酬表示极大的愤慨。前九句写得酣畅淋漓，反衬了这一句的分量，正是对苟且偷安的南宋朝廷的有力批判　　[中心]　　该词是作者失意闲居信州时所作，无前人沙场征战之苦，而有沙场征战的热烈。词中通过创造雄奇的意境，抒发了杀敌报国、恢复祖国山河、建立功名的壮怀,但壮志未酬的悲愤心情。　　希望对你有帮助，O(∩_∩)O谢谢。

了却君王天下事，赢得生前身后名。——宋代·辛弃疾《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》 了却君王天下事，赢得生前身后名。 醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声。沙场秋点兵。 马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。 了却君王天下事，赢得生前身后名。 可怜白发生！ 宋词三百首 ， 国中古诗 ， 豪放 ， 记梦 ， 战争 ， 抒情壮志难酬 译文及注释 译文 醉梦里挑亮油灯观看宝剑，梦中回到了当年的各个营垒，接连响起号角声。把烤牛肉分给部下，乐队演奏北疆歌曲。这是秋天在战场上阅兵。 战马像的卢马一样跑得飞快，弓箭像惊雷一样，震耳离弦。(我)一心想替君主完成收复国家失地的大业，取得世代相传的美名。可怜已成了白发人！ 思想感情 梦境写得酣畅淋漓，将爱国之心、忠君之念及之间自己的豪情壮志推向顶点，结句猛然跌落，在梦境与现实 的强烈对照中，宣泄了壮志难酬的一腔悲愤。 虽无前人沙场征战之苦，而有沙场征战的激烈。结句抒发壮志难酬的悲愤心情，体现作者壮志难酬、心中愤懑不平的感情。 创作背景 赏析三 这是辛弃疾寄好友陈亮（陈同甫）的一首词，词中回顾了他当年在山东和耿京一起领导义军抗击金兵的情形，描绘了义军雄壮的军容和英勇战斗的场面，也表现了作者不能实现收复中原的理想的悲愤心情。 上片写军容的威武雄壮。开头两句写他喝酒之后，兴致勃勃，拨亮灯火，拔出身上佩戴的宝剑，仔细地抚视著。当他睡觉一梦醒来的时候，还听到四面八方的军营里，接连响起号角声。“角”，古代军队的乐器，如同今天的军号，有竹、铜、牛角等制品。三、四、五句写许多义军都分到了烤熟的牛肉，乐队在边塞演奏起悲壮苍凉的军歌，在秋天的战场上，检阅著全副武装、准备战斗的部队。古代有一种牛名叫“八百里驳”。“八百里”，这里代指牛。“麾下”，即部下。“炙”，这里是指烤熟的牛肉。古代的一种瑟有五十弦，这里的“五十弦”，代指各种军乐器。 下片前两句写义军在作战时，宾士向前，英勇杀敌；弓弦发出霹雳般的响声。“作”，与下面的“如”字是一个意思。“的卢”，古代一种烈性的快马。三国时代，有这样的故事：刘备带兵驻扎在樊城（今湖北省襄樊市），刘表不信任他，曾请他赴宴，想在宴会上捉拿他。刘备发觉这个阴谋后，便从宴会上逃出。蔡瑁去追赶他，当时他所乘的马名叫的卢。在他骑马渡襄阳城西檀溪水时，的卢溺在水中，走不出来。刘备非常着急地说：“的卢，今天有生命危险呵，应当努力！”于是，的卢马一跃三丈，渡过溪水，转危为安。“马作的卢”，是说战士所骑的马，都象的卢马一样好。“了却君王天下事”，指完成恢复中原的大业。“赢得生前身后名”一句说：我要博得生前和死后的英名。也就是说，他这一生要为抗金复国建立功业。这表现了作者奋发有为的积极思想。最后一句“可怜白发生”，意思是说：可惜功名未就，头发就白了，人也老了。这反映了作者的理想与现实的矛盾。 赏析二 按谱式，《破阵子》是由句法、平仄、韵脚完全相同的两“片”构成的。后片的起头，叫做“过片”，一般的写法是：既要和前片有联系，又要“换意”，从而显示出这是另一段落，形成“岭断云连”的境界。辛弃疾却往往突破这种限制，《虞美人。别茂嘉十二弟》如此，这首《破阵子》也是如此。“沙场秋点兵”之后，大气磅礴，直贯后片“马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊”：将军率领铁骑，快马加鞭，神速奔赴前线，弓弦雷鸣，万箭齐发。虽没作更多的描写，但从“的卢马”的飞驰和“霹雳弦”的巨响中，仿佛看到若干连续出现的画面：敌人纷纷落马；残兵败将，狼狈溃退；将军身先士卒，乘胜追杀，一霎时结束了战斗；凯歌交奏，欢天喜地，旌旗招展。 这是一场反击战。那将军是爱国的，但也是追求功名的。一战获胜，功成名就，既“了却君王天下事”，又“赢得生前身后名”，岂不壮哉！ 如果到此为止，那真够得上“壮词”。然而在那个被投降派把持朝政的时代，并没有产生真正“壮词”的条件，以上所写，不过是词人孜孜以求的理想而已。词人展开丰富的想像，化身为词里的将军，刚攀上理想的高峰，忽然一落千丈，跌回冷酷的现实，沉痛地慨叹道：“可怜白发生！”白发已生，而收复失地的理想成为泡影。想到自己徒有凌云壮志，而“报国欲死无战场”（借用陆游《陇头水》诗句），便只能在不眠之夜吃酒，只能在“醉里挑灯看剑”，只能在“梦”中驰逐沙场，快意一时。……这处境，的确是“悲哀”的。然而又有谁“可怜”他呢？于是，他写了这首“壮词”，寄给处境同样“可怜”的陈同甫。 同甫是陈亮的字。学者称为龙川先生。为人才气豪迈，议论纵横。自称能够“推倒一世之智勇，开拓万古之心胸”。他先后写了《中兴五论》和《上孝宗皇帝书》，积极主张抗战，因而遭到投降派的打击。宋孝宗淳熙十五年冬天，他到上饶访辛弃疾，留十日。别后辛弃疾写《虞美人》词寄他，他和了一首；以后又用同一词牌反复唱和。这首《破阵子》大约也是这一时期写的。 全词从意义上看，前九句是一段，十分生动地描绘出一位披肝沥胆，忠一不二，勇往直前的将军的形象，从而表现了词人的远大抱负。末一句是一段，以沉痛的慨叹，抒发了“壮志难酬”的悲愤。壮和悲，理想和现实，形成强烈的反差。从这反差中，可以想到当时南宋朝廷的腐败无能，想到人民的水深火热，想到所有爱国志士报国无门的苦闷。由此可见，极其豪放的词，同时也可以写得极其含蓄，只不过和婉约派的含蓄不同罢了。 这首词在声调方面有一点值得注意。《破阵子》上下两片各有两个六字句，都是平仄互对的，即上句为“仄仄平平仄仄”，下句为“平平仄仄平平”，这就构成了和谐的、舒缓的音节。上下片各有两个七字句，却不是平仄互对，而是仄仄平平平仄仄，仄仄平平仄仄平，这就构成了拗怒的、激越的音节。和谐与拗怒，舒缓与激越，形成了矛盾统一。作者很好地运用了这种矛盾统一的声调，恰当地表现了抒情主人公复杂的心理变化和梦想中的战斗准备、战斗进行、战斗胜利等许多场面的转换，收到了绘声绘色、声情并茂的艺术效果。 这首词在布局方面也有一点值得注意。“醉里挑灯看剑”一句，突然发端，接踵而来的是闻角梦回、连营分炙、沙场点兵、克敌制胜，有如鹰隼突起，凌空直上。而当翱翔天际之时，陡然下跌，发出了“可怜白发生”的感叹，使读者不能不为作者的壮志难酬洒下惋惜怜悯之泪。这种陡然下落，同时也戛然而止的写法，如果运用得好，往往因其出人意外而扣人心弦，产生强烈的艺术效果。 李白有首叫《越中览古》的诗。诗中写道：“越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。宫女好花满春殿，只今惟有鹧鸪飞！”这首七言诗中，有三句写到越王勾践的强盛，最后一句才点出越国的衰败景象，虽然表达的感情显然不同，但在谋篇布局方面又有相通之处，可以参看。 该词是作者失意闲居信州时所作，无前人沙场征战之苦，而有沙场征战的热烈。词中通过创造雄奇的意境，抒发了杀敌报国、恢复祖国山河、建立功名的壮怀。结句抒发壮志不酬的悲愤心情。 词的上片，写作者闲居家中心情苦闷，只能借酒浇愁；然而，就是在深夜酒醉之时，还一次又一次地拨亮灯火，久久地端详著曾伴随自己征战杀敌的宝剑，渴望着重上前线，挥师北伐。作者带着这样的思念和渴望进入梦中。他恍惚觉得天已拂晓，连绵不断的军营里响起了一片嘹亮雄壮的号角声。他把大块的烤牛肉犒劳将士们，让他们分享；军乐队奏著高亢激越的边塞战歌，以助兴壮威。在秋风猎猎的战场上，他检阅著各路兵马，准备出征。 词的下片，紧接着描写了壮烈的战斗和胜利的结局：将士们骑骏马飞奔，快如“的卢”，风驰电掣；拉开强弓万箭齐发，响如“霹雳”，惊心动魄。敌人崩溃了，彻底失败了。他率领将士们终于完成了收复中原、统一祖国的伟业，赢得了生前死后不朽的英名。到这里，我们看到了一个意气昂扬、抱负宏大的忠勇将军的形象，他“金戈铁马，气吞万里如虎”！然而，在词的最后，作者却发出一声长叹：“可怜白发生！”从感情的高峰猛的跌落下来。原来，那壮阔盛大的军容，横戈跃马的战斗，以及辉煌胜利，千秋功名，不过全是梦境。实际上，在苟安卖国的统治集团的压制下，作者报国无门，岁月虚度。“可怜白发生”，包含着多少难以诉说的郁闷、焦虑、痛苦和愤怒啊！　这首词基调雄壮高昂，真不愧为「壮词」。而结句的悲壮低徊，却与此形成鲜明对比。更令人感慨与寻思。词的结构上也不同于一般词作，上下片语义连贯，过片不分，直到最后一句突然一个顿挫，读来波澜起伏，跌宕有致，实为辛弃疾「沉郁顿挫」的典型之作。 赏析 此词以两个二、二、二的对句开头，通过具体、生动的描述，表现了多层情意。第一句，只六个字，却用三个连续的、富有特征性的动作，塑造了一个壮士的形象，让读者从那些动作中去体会人物的内心活动，去想像人物所处的环境，意味无穷。为什么要吃酒，而且吃“醉”？既“醉”之后，为什么不去睡觉，而要“挑灯”？“挑”亮了“灯”，为什么不干别的，偏偏抽出宝剑，映着灯光看了又看？……这一连串问题，只要细读全词，就可能作出应有的回答，因而不必说明。“此时无声胜有声”。用什么样的“说明”也难以比这无言的动作更有力地展现人物的内心世界。 “挑灯”的动作又点出了夜景。那位壮士在夜深人静、万籁俱寂之时，思潮汹涌，无法入睡，只好独自吃酒。吃“醉”之后，仍然不能平静，便继之以“挑灯”，又继之以“看剑”。翻来覆去，总算睡着了。而刚一入睡，方才所想的一切，又幻为梦境。“梦”了些什么，也没有明说，却迅速地换上新的镜头：“梦回吹角连营。”壮士好梦初醒，天已破晓，一个军营连着一个军营，响起一片号角声。这号角声，富有催人勇往无前的力量。而那位壮士，也正好是统领这些军营的将军。于是，他一跃而起，全副披挂，要把他“醉里”、“梦里”所想的一切统统变为现实。 三、四两句，可以不讲对仗，词人也用了偶句。偶句太多，容易显得呆板；可是在这里恰恰相反。两个对仗极工、而又极其雄健的句子，突出地表现了雄壮的军容，表现了将军及士兵们高昂的战斗情绪。“八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声”：兵士们欢欣鼓舞，饱餐将军分给的烤牛肉；军中奏起振奋人心的战斗乐曲。牛肉一吃完，就排成整齐的队伍。将军神采奕奕，意气昂扬，“沙场秋点兵”。这个“秋”字下得好。正当“秋高马壮”的时候，“点兵”出征，预示了战无不胜的前景。 按谱式，《破阵子》是由句法、平仄、韵脚完全相同的两“片”构成的。后片的起头，叫做“过片”，一般的写法是：既要和前片有联系，又要“换意”，从而显示出这是另一段落，形成“岭断云连”的境界。辛弃疾却往往突破这种限制，《贺新郎·别茂嘉十二弟》如此，这首《破阵子》也是如此。“沙场秋点兵”之后，大气磅礴，直贯后片“马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊”：将军率领铁骑，快马加鞭，神速奔赴前线，弓弦雷鸣，万箭齐发。虽没作更多的描写，但从“的卢马”的飞驰和“霹雳弦”的巨响中，仿佛看到若干连续出现的画面：敌人纷纷落马；残兵败将，狼狈溃退；将军身先士卒，乘胜追杀，一霎时结束了战斗；凯歌交奏，欢天喜地，旌旗招展。 这是一场反击战。那将军是爱国的，但也是追求功名的。一战获胜，功成名就，既“了却君王天下事”，又“赢得生前身后名”，当为“壮”也。 如果到此为止，那真够得上“壮词”。然而在那个被投降派把持朝政的时代，并没有产生真正“壮词”的条件，以上所写，不过是词人孜孜以求的理想而已。词人展开丰富的想像，化身为词里的将军，刚攀上理想的高峰，忽然一落千丈，跌回冷酷的现实，沉痛地慨叹道：“可怜白发生！”白发已生，而收复失地的理想成为泡影。想到自己徒有凌云壮志，而“报国欲死无战场”（借用陆游《陇头水》诗句），便只能在不眠之夜吃酒，只能在“醉里挑灯看剑”，只能在“梦”中驰逐沙场，快意一时。……这处境，的确是“悲哀”的。然而没有谁“可怜”他。于是，他写了这首“壮词”，寄给处境同样“可怜”的陈同甫。 同甫是陈亮的字。学者称为龙川先生。为人才气豪迈，议论纵横。自称能够“推倒一世之智勇，开拓万古之心胸”。他先后写了《中兴五论》和《上孝宗皇帝书》，积极主张抗战，因而遭到投降派的打击。宋孝宗淳熙十五年冬天，他到上饶访辛弃疾，留十日。别后辛弃疾写《贺新郎》词寄他，他和了一首；以后又用同一词牌反复唱和。这首《破阵子》大约也是这一时期写的。 全词从意义上看，前九句是一段，十分生动地描绘出一位披肝沥胆，忠一不二，勇往直前的将军的形象，从而表现了词人的远大抱负。末一句是一段，以沉痛的慨叹，抒发了“壮志难酬”的悲愤。壮和悲，理想和现实，形成强烈的反差。从这反差中，可以想到当时南宋朝廷的腐败无能，想到人民的水深火热，想到所有爱国志士报国无门的苦闷。由此可见，极其豪放的词，同时也可以写得极其含蓄，只不过和婉约派的含蓄不同罢了。 这首词在声调方面有一点值得注意。《破阵子》上下两片各有两个六字句，都是平仄互对的，即上句为“仄仄平平仄仄”，下句为“平平仄仄平平”，这就构成了和谐的、舒缓的音节。上下片各有两个七字句，却不是平仄互对，而是仄仄平平平仄仄，仄仄平平仄仄平，这就构成了拗怒的、激越的音节。和谐与拗怒，舒缓与激越，形成了矛盾统一。作者很好地运用了这种矛盾统一的声调，恰当地表现了抒情主人公复杂的心理变化和梦想中的战斗准备、战斗进行、战斗胜利等许多场面的转换，收到了绘声绘色、声情并茂的艺术效果。 这首词在布局方面也有一点值得注意。“醉里挑灯看剑”一句，突然发端，接踵而来的是闻角梦回、连营分炙、沙场点兵、克敌制胜，有如鹰隼突起，凌空直上。而当翱翔天际之时，陡然下跌，发出了“可怜白发生”的感叹，使读者不能不为作者的壮志难酬洒下惋惜怜悯之泪。这种陡然下落，同时也嘎然而止的写法，如果运用得好，往往因其出人意外而扣人心弦，产生强烈的艺术效果。这样的结构不但宋词中少有，在古代诗文中也很少见。这种艺术手法也正表现了辛词的豪放风格和他的独创精神。但是辛弃疾运用这样的艺术手法，不是故意卖弄技巧、追求新奇，这种表达手法正密切结合他的生活感情、政治遭遇。由于他的恢复大志难以实现，心头百感喷薄而出，便自然打破了形式上的常规，这绝不是一般只讲究文学形式的作家所能做到的。 辛弃疾（1140－1207），南宋词人。原字坦夫，改字幼安，别号稼轩，汉族，历城（今山东济南）人。出生时，中原已为金兵所占。21岁参加抗金义军，不久归南宋。历任湖北、江西、湖南、福建、浙东安抚使等职。一生力主抗金。曾上《美芹十论》与《九议》，条陈战守之策。其词抒写力图恢复国家统一的爱国热情，倾诉壮志难酬的悲愤，对当时执政者的屈辱求和颇多谴责；也有不少吟咏祖国河山的作品。题材广阔又善化用前人典故入词，风格沉雄豪迈又不乏细腻柔媚之处。由于辛弃疾的抗金主张与当政的主和派政见不合，后被弹劾落职，退隐江西带湖。 辛弃疾 故国伤心，新亭泪眼，更洒潇潇雨。 夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来。 缟素酬家国，戈船决死生！ 生平未报国，留作忠魂补。 操吴戈兮被犀甲，车错毂兮短兵接。 乃翁知国如知兵，塞垣草木识威名。 天子临轩赐侯印，将军佩出明光宫。 男儿何不带吴钩，收取关山五十州。 归来报名主，恢复旧神州。 如何亡国恨，尽在大江东！ 落红不是无情物，化作春泥更护花。 形胜三分国，波流万世功。 况复烦促倦，激烈思时康。 无边家国事，并入双蛾翠。 感时花溅泪，恨别鸟惊心。

　一、 广告语中词及其短语的巧用　　词和短语是现代汉语中基本的语言单位，广告语也常常仅用一个词或一个短语就要表达出某一商品或事物的若干信息。所以广告语在用词和短语方面很有讲究。下面仅从几个方面对其进行探索和分析。　　（一） 语气词的运用　　语气词通常用在句尾表示种种语气，有时也有停顿的作用。如：的、呢、啊、吧、了。在广告语中经常可以看到含有语气词的广告语，它不仅可以起到表达某种语气的作用，还可以起强调作用，实现与消费者的互动增强消费者对广告语的印象。如：“味道好极了”（雀巢咖啡），语气词“了”字很自然地表达出了咖啡的味道之好。“快来洗脸吧”（佳雪芦荟洗面奶），广告中就是一个漂亮的小女孩兴奋地和朋友们聊天，号召大家用佳雪来洗脸，非常的生活化。“明天的明天你还会送我水晶之恋吗”（水晶之恋果冻），使用疑问语气词“吗” 使广告语充满了一种很亲切、浪漫的感觉，给人一种人性之美，也给观众留下了深刻的印象。此外，还有很多使用语气词的广告语，如：“胃，你好吗”（斯达舒胃药），“你知道清嘴的味道吗”（清嘴含片），“真的不会湿哦”（邦迪防水创可贴）。　　总之，在广告语中使用语气词使广告语更加生活化、口语化，增强了广告词的亲切、自然的特色，更便于消费者接受。　　（二） 数量词的巧妙运用　　在现代汉语词类系统中，数量词是指由数词和量词组成的数量短语。在广告语中经常可以看到使用数量词的广告词。使用数量词可以说是令广告真实可信的捷径，因为数字总是和科学、严谨和权威相联系的。同时数量词有时也可以代表某种新的观念。　　“经过27层的净化”（乐百氏纯净水），运用数量词“27层”充分地说明了乐百氏纯净水的纯净。其实每一种纯净水都会经过多层的净化，但消费者对其并不了解，而百氏巧妙地抓住了这一定，用精确的数字向消费者说明乐白氏纯净水的质量，从而得到消费者的认可。“五颗花生米才能提炼一滴鲁花花生油”（鲁花花生油），用具体的数字比例（5：1）向消费者清楚地表明产品的质量，使消费者更能放心地使用。“用第3只眼睛看世界”（海鸥照相机），大家都知道人只有两只眼睛，而“第3只眼睛”这种新词汇容易使人留下深刻的印象，其广告的意图是强调照相机质量之好，就如眼睛一样给人以美的感觉。　　（三） 偏正短语的运用　　在广告语中，用一个或几个偏正短语作为广告词的广告是屡见不鲜的，它用修饰语来修饰一个中心词。这种广告语往往能够更好地表现出企业或商品的特点和优势。这种广告语也大都短小、精炼，便于消费者的记忆，从而达到预先的广告效果。　　“男人的世界”（金利来服装），简短的五个字却牢牢抓住了男性消费者的情感，它似乎暗示了只有高贵、充满魅力的男性才会选择金利来，同时“男人”二字也说明了产品的市场定位。“飞一般的感觉”（特步系列运动鞋），同样由五个字组成的偏正短语广告词，极具夸张和形象地说明了产品的质量，给消费者留下了深刻的印象。“中国的五粮液，世界的五粮液”（五粮液集团），用两个并列的偏正短语说明了五粮液公司品牌价值和市场规模的巨大。　　二、 广告语中的修辞艺术　　经济的飞速发展，市场竞争愈发激烈，广告竞争不言而喻，为了在众多的广告中脱颖而出，广告设计者们经常使用一些修辞手法来使广告语更加生动、形象，增强广告语言的表达效果，从而给消费者留下深刻的印象。　　（一） 比喻　　比喻是利用事物的相似点通过打比方的方式使某一事物更形象、生动、更富感染力和说服力的一种修辞方式。这种修辞格契合了广告语要在很短时间内传达完美信息的特征，给人留下深刻的印象。　　“加净护肤霜，像妈妈的手，温柔依旧”（加净护肤霜），以妈妈的手来比喻护肤霜，使人感到亲切、温暖，产生了极强的亲和力。“电话就是你的高速公路”（贝尔电话），将贝尔电话比喻成高速公路，形象而生动地说明了贝尔电话就是一种具有快捷、方便性能的现代通讯工具。“在梦想与现实之间架起桥梁”（某广告公司），它运用借喻的手法巧妙地表达出广告公司的服务特点。　　（二） 夸张　　夸张是在广告中为了体现产品的某一性能或特征而故意夸大或缩小地进行描述。它往往给人以鲜明的形象性，冲击人的大脑，引起人们丰富的想象，从而给人留下深刻的印象。　　“这儿的网速很快，请系好安全带”（某网吧）,为了体现网速之快，而把似乎并无多大联系的“安全带”扯上关系，更加形象、夸张地表达出网吧的优势，也能给消费者留下深刻的印象。“自12月23日起，大西洋将缩短20%”（以色列航空公司），谁能将大西洋缩短20%？这一夸张的说法是要强调航线开通以后，人们的旅行将更加的快捷和方便。“今年二十，明年十八”（白丽美容香皂），谁能将时间倒流？说法显然不合理，但它却新奇生动地说明了香皂的美容效果。　　（三） 拟人　　拟人是指在广告语中把本来没有生命或感情的商品或事物根据想象而比拟成富有感情和思维的人的一种修辞手法。这样使商品更富人性化，广告语言更加形象和生动，从而引起人们的共鸣。　　“她工作，您休息”（凯歌全自动洗衣机），把洗衣机比拟成“她” ，使原本并无生命的商品人性化了，给人一种亲切的感觉，易于消费者的接受。“别踩，我怕疼”（草坪公益广告），把小草比拟成有感知的人来写，富有很浓重的感情色彩，引人深思，从而让人产生恻隐之心，实现广告效应。　　（四） 双关　　双关是指在特定环境中，利用语音或语义的条件，有意使语句同时关顾表里两层意思，言在此而意在彼。广告语中巧妙地运用双关就可以创造出新颖别致、内涵丰富的广告语，令人赏心悦目、回味无穷。　　“双脚不再生气”（达克宁霜），“生气”一词，一方面是用了达克宁霜后脚气不再有了，另一方面也可以理解为患者治好了脚气心情也舒畅了。“一贴见笑”（东方治血膏），这里运用了谐音双关，“笑”一意为“效”，指产品的疗效好；另意为“笑” ，指患者用了此药后相当的满意。简单的几个字就巧妙地传达了很多信息，并且给消费者留下了深刻的印象，真可谓是众多商家最佳的选择。　　（五） 对偶　　对偶是指把结构相同或相似、字数相等、内容相关的两个词或句子成对排在一起的一种修辞手法。它需要声调、词性、词义和句式巧妙的结合，因此在运用于广告语中时能达到形式优美、音律和谐的效果，从而增强了语言的感染力，也便于消费者的记忆。　　“崇尚自然品味，散发青春活力”（某镜片公司），用两句文字优美、对仗工整的对偶句不同角度说明了产品所具有的特性，给人一种美和自然的享受。“臭名远扬，香飘万里”（某臭豆腐店），以“臭”扣住产品，说明产品的特点，再以与“臭”相反的“香”衬托出臭豆腐的味美，非常的巧妙。　　此外，在广告语中还可以看到反复、压韵、引用、对比、顶真、反衬等修辞手法的运用。总之，在广告语中灵活地运用修辞手法就能形象而生动地宣传产品，给产品注入一种人性、自然的活力，激发人们的消费欲望，从而实现广告语自身的价值。　　三、 对广告语存在的一些问题的思考　　随着市场竞争的日益激烈，广告语之间的竞争也进入了白热化阶段。某些商家为了引起消费者的注意而故意用一些可能会影响受众心灵健康的广告语，从而在社会上产生负面的效应。　　以在修辞方面为例，近年来出现了许多滥用修辞的广告词。如：“你有二房吗”（某房产公司），这明显滥用了双关，广告的本意是：“你有第二套住房吗” ，但“二房”的本意是属于旧社会的一种丑恶现象，容易引起人们的反感，达不到广告的目的。还有出现了很多滥用谐音的广告语，如把冰箱说成“制冷先锋” ，颜料为“好色之涂” ，痔药说成是“有痔无恐”等，误导了众多特别是青少年的消费者。　　所以在设计广告语时，不仅要达到推销商品，提高经济效益的目的，而且要注重其社会效应，促进广告语的健康发展。　　四、 广告语的一些创作技巧　　在五花八门的同类广告语中，怎样使自己的广告语更富吸引力和竞争力一直是广告设计师思考的问题。除了在选词方面的考究和修辞手法的灵活运用外，还应该注意哪些问题呢？在搜集了众多的广告词后总结了以下特点，仅供参考：　　（一）简单明了 据研究，对一则广告，人的最大观看兴趣不超过45秒。所以就要求广告语在极其简洁凝练的字句里表达出商品的信息，使观众一看就懂，从而出奇制胜。如：“一切皆有可能”（李宁运动鞋），“自然好味道”（蒙牛）。　　（二）幽默诙谐 狄德罗曾说，幽默就是广博的才智、丰富的想象、活跃的心灵。在广告语中用巧妙的构思、诙谐的语言能够增强语言的感染力，从而让消费者在欢笑中接受广告传递的信息。如：“本公司在世界各地的维修人员都闲的无聊”（西门子），用一句幽默朴质的话说明了西门子产品质量非常好，另一方面也暗示了西门子公司良好的售后服务。　　（三）创意独特 为了在众多同类商品中脱颖而出，广告创作者需要运用创新思维，从而创作出独特新颖的广告词，吸引观众的注意力。如：“第五季，真自我”（健力宝饮料）,地球上只有四个季节，这么会有第五季呢？这就吸引了观众的眼球，抓住了观众对新词汇、新观念喜爱的心理，达到了很好的广告效应。　　总之，在广告语的创作时，要切实抓住受众的心理，用简洁、朴质、生动、形象的语言去感染和说服消费者，从而实现广告的价值。　　结束语

1)德芙巧克力——牛奶香浓，丝般感受 [赏析]本广告语之所以称得上经典，在于那个“丝般感受”的心理体验。用丝绸来形容巧克力细腻的感觉，意境高远，想象丰富。本广告语充分利用联想，把语言的魅力发挥到了极致。 (2)戴尔比斯钻石——钻石恒久远，一颗永流传 [赏析]事实证明,经典的广告语总是丰富的内涵和优美的语句的结合体,戴比尔斯钻石的这句广告语,不仅道出了钻石的真正价值,而且也从另一个层面把爱情的价值提升到足够的高度,使人们很容易把钻石与爱情联系起来,这的确是最美妙的感觉。 (3)可口可乐——永远的可口可乐，独一无二好味道 [赏析]在碳酸饮料市场上可口可乐总是一副舍我其谁的姿态，似乎可乐就是可口。虽然可口可乐的广告语每几年就要换一次，而且也流传下来不少可以算得上经典的主题广告语，但还是这句用的时间最长，最能代表可口可乐的精神内涵。 (4)雀巢咖啡——味道好极了 这是人们最熟悉的一句广告语，也是人们最喜欢的广告语。简单而又意味深远，朗朗上口，因为发自内心的感受可以脱口而出，正是其经典之所在。以至于雀巢以重金在全球征集新广告语时，发现没有一句比这句话更经典，所以就永久地保留了它。 (5)M＆M巧克力——只溶在口，不溶在手 [赏析]这是著名广告大师伯恩巴克的灵感之作，堪称经典，流传至今。它既反映了M&M巧克力糖衣包装的独特USP，又暗示M&M巧克力口味好，以至于我们不愿意使巧克力在手上停留片刻。 (6)百事可乐——新一代的选择 [赏析]在与可口可乐的竞争中，百事可乐终于找到突破口，它们从年轻人身上发现市场，把自己定位为新生代的可乐，邀请新生代喜欢的超级歌星作为自己的品牌代言人，终于赢得青年人的青睐。一句广告语明确的传达了品牌的定位，创造了一个市场，这句广告语居功至伟。 (7)大众甲克虫汽车——想想还是小的好 赏析60年代的美国汽车市场是大型车的天下，大众的甲克虫刚进入美国时根本就没有市场，伯恩巴克再次拯救了大众的甲克虫，提出“think small”的主张，运用广告的力量，改变了美国人的观念，使美国人认识到小型车的优点。从此，大众的小型汽车就稳执美国汽车市场之牛耳，直到日本汽车进入美国市场。 (8)耐克——just do it [赏析]耐克通过以just do it为主题的系列广告,和篮球明星乔丹的明星效应，迅速成为体育用品的第一品牌，而这句广告语正符合青少年一代的心态，要做就做，只要与众不同，只要行动起来。然而，随着乔丹的退役，随着just do it改为“I dream.”,耐克的影响力逐渐式微。 (9)诺基亚——科技以人为本 [赏析]“科技以人为本”似乎不是诺基亚最早提出的，但却把这句话的内涵发挥得淋漓尽致，事实证明，诺基亚能够从一个小品牌一跃为移动电话市场的第一品牌，正是尊崇了这一理念，从产品开发到人才管理，真正体现了以人为本的理念，因此，口号才喊得格外有力，因为言之有物。 (10)麦氏咖啡——滴滴香浓，意犹未尽 [赏析]作为全球第二大咖啡品牌，麦氏的广告语堪称语言的经典。与雀巢不同，麦氏的感觉体验更胜一筹，虽然不如雀巢那么直白，但却符合品咖啡时的那种意境，同时又把麦氏咖啡的那种醇香与内心的感受紧紧结合起来，同样经得起考验。 （11)仲景六味地黄丸——药材好，药才好 用尽中文韵味！体现产品特点，揭示普遍真理。

《德国，一个冬天的童话》外国文学作品简析 德国诗人海涅(1797—1856)最有代表性的战斗诗篇，也是一部“诗体旅行记”，写诗人流亡法国近13年后回汉堡深亲时在德国沿途的见闻和感受。长诗按诗人进入德国国境后，一路旅游抵达汉堡这一线索组织内容，利用梦境、幻想、童话和传说等构成艺术形象，用以描绘德国社会、政治、经济、文化等各方面的落后面貌，突出标题《德国，一个冬天的童话》所示的主旨：封建德国的社会现实，就象冬天一样阴冷，又如童话一样荒唐。 长诗按其所表达的思想内容可分为4个部分。诗人首先把讽刺、批判的矛头指向以普鲁士为代表的德国的封建反动统治。在这部分的内容中，不仅对书报检查制度作了尖锐地讽刺、对军国主义者的愚昧与顽固给以无情地揶揄、对教会的各种罪行进行深刻地揭露，而且对普鲁士的大鹰国徽表示了极大的革命义愤，要“唤来莱茵区的射鸟能手，来一番痛快的射击”，表达了诗人与封建统治势不两立的仇恨和以暴力进行革命的决心。长诗对德国的自由主义者寄希望于英明的皇帝来拯救德国的妥协思想也进行了有力地批判。诗人一反红胡子大帝沉睡百年醒来后带领军队征讨邪恶的传说，将红胡子大帝漫画式地写成卖弄古董的可笑角色，指出统一和振兴德国“根本不用皇帝”。这既是对梦寐追求德国皇位的威廉四世和斐迪南一世的否定，也是对自由主义者宣传的民族主义和国粹主义的严厉批判，更是对流传民间的盼望红胡子大帝再生的幻想的扫除和对人民革命精神的唤醒。长诗还强烈地谴责了德国资产阶级和小市民的市侩习气。在德国封建统治和反动思想的横暴控制下，资产阶级十分软弱，小资产阶级又因循守旧。针对这一情况，诗中以汉堡守护女神汉莫尼亚的形象作为资产阶级市侩的化身，说她所向往的“德国的将来”，只是象征着德国36个邦的散发着臭气的“36个粪坑”继续存在，轻蔑地嘲讽了资产阶级市侩狭隘、自私、庸俗的理想。长诗在预言“那伪善的旧时代在消失”的同时，表达了对光明而幸福的未来世界的热切向往：“新世代在生长”，“我们要在地上建筑起天国”，鼓励人们为实现美好理想而选择革命的道路——长诗重大的现实意义。 长诗运用现实主义与浪漫主义相结合的手法，把现实生活图景同幻想境界交织一起，诗中对现实的描绘善于抓住本质事物，又精于勾勒，广为概括，生活画面便跃然纸上。而浪漫主义的离奇想象在诗中的展现，则是诗人的理想与愿望的艺术表达。长诗还广泛、成功地运用讽刺与夸张相结合的表现手法。诗中常常先将事物过火的渲染，再进行讥诮戏谑，既巧妙又辛辣、痛快淋漓，大大增强了长诗的战斗威力。诗人既是杰出的讽刺家，又是语言大师。长诗富有巨大艺术魅力的主要原因之一，是语言通俗，词句洗炼，比喻生动，对话风趣。

　　《七律. 人民解放军占领南京》赏析　　钟山风雨起苍黄，百万雄师过大江。　　虎踞龙盘今胜昔，天翻地覆慨而慷。　　宜将剩勇追穷寇，不可沽名学霸王。　　天若有情天亦老，人间正道是沧桑。　　这首诗作于一九四九年四月，人民解放军占领南京后，最早发表于人民文学出版社一九六三年十二月版〈〈毛泽东诗词〉〉。　　这首诗的大意是：南京突然遭受了革命风雨的洗礼，数百万大军横渡长江。地势优异的南京已改变了往昔的模样，今天应比过去更加雄伟壮丽,人人无不感觉到天地翻覆，感慨而激昂。我们应该从项羽的失败中得到教训，将革命进行到底，把敌人坚决，彻底，干净，全部的消灭掉，不可为了“和平”的虚名给敌人以卷土重来的机会。天若有情，见到国民党反动派的黑暗残酷，也要因痛苦而变衰老，身受反动派统治的人民，自然要彻底推翻反动派的统治，顺应历史潮流,完成翻天覆地的革命事业。　　这首诗从诗歌的角度看，对仗工整，气势不凡，严格按照律诗的章法，应用多种手法，使诗歌文句非常优美。“苍黄 ”同仓皇，这里用了双关，。同时，全文多次用典，“虎踞龙盘”出自〈〈太平御览〉〉，三国时，诸葛亮看到吴国都城建业的地势说：“钟山龙盘，石头虎踞，此帝王之宅也。”“宜将剩勇追穷寇，”引自〈〈后汉书.望甫嵩传〉〉：“兵法，穷寇莫追。”这里改变了这个用法。而“天若有情天亦老”人间正道是苍桑。“则借用李贺〈〈金铜仙人辞汉歌〉〉中的诗句。　　一九四九年四月二十一日，毛主席和朱总司令发出〈〈向全国进军的命令〉〉，号令全军坚决，彻底，干净，全部的歼灭中国境内一切敢于抵抗的国民党反动派，解放全中国。中国人民解放军百万大军在西起江西湖口，东至江苏江阴的一千余里的战线上强渡长江，并于四月二十三日占领国民党反动派政府的首都南京，打破了国民党反动派划江而制的美梦。这标志着中国革命和中国革命战争进入了一个全新的阶段，为建立一个人民民主共和国铺平了道路。　　这时候诗人的心境是什么样的?是对胜利的喜悦?是对往事的追忆?还是对未来的憧憬?也许我们永远也无法知道当时诗人的想法,我们只能猜想.　　中国自鸦片战争开始沦为半殖民地半封建社会,中国人民长期受到帝国主义,封建官僚主义,资本主义三重压迫.五四运动拉开了新民主主义革命的序幕,而中国共产党的成立使中国革命的面貌焕然一新，在第一次国共合作中，中国共产党还是一个力量薄弱的小党派，但共产党人在北伐战争中起到了中流砥柱的作用。经过轰轰烈烈的大革命，毛泽东同志在井冈山领导了秋收起义，并建立了红色政权，从此开始了国共两个政权的对抗，经过艰苦的五次反围剿，红军被迫进行了两万五千里的战略大转移，并在陕北站稳了脚跟，西安事变使国共两党重新走到了一起，中国共产党建立起了强大的抗日民族统一战线，共同展开对外敌的抵抗战争，中国人民付出了巨大的民族牺牲，最终取得了伟大的胜利。但国民党挑起内战，中国共产党领导根据地军民坚决反击，解放了饱受战乱之苦的人民。在这个过程中，诗人失去了无数亲人和战友，今天终于占领了反动派的巢穴，诗人怎能平静,感到沧桑巨变,情不自已,遂成名诗。

发 音 sì hǎi zhī nèi jiē xiōng dì 释 义 世界各国的人民都象兄弟一样.“四海”范指天下即全国.表示天下的人都像兄弟一样相亲相爱,和睦共处.常用来形容无论到何处都有人愿意来帮助你.出 处 《论语·颜渊》：“君子敬而无失,与人恭而有礼,四海之内,皆兄弟也.” 事 例 也,便收了罢.★明·徐渭《英烈传》第六回 近义词：四海皆兄弟 典故 故事：孔子的弟子司马牛,有一次向孔子请教怎样做君子.孔子 对他说：“君子不忧愁,不害怕.” 司马牛不懂这话是什么意思,便问道：“不忧愁,不害怕,这就叫做君子了吗?” 孔子说：“君子经常反省自己；所以内心毫无愧疚,还有什么可忧愁、可害怕的呢?” 随后,司马牛告辞了孔子,接着,司马牛见到了其师兄子夏.司马牛便忧愁的说道：“人家都有兄弟,那是多么的快乐呀,唯独我没有.” 子夏听了安慰他说：“我曾经听说呀：‘一个人死与生,要听从命运的安排,富贵则是由天来安排的."君子对工作谨慎认真,不出差错；和人交往态度恭谨而合乎礼节.那么普天之下到处都是兄弟,君子何必担忧没有兄弟呢?” 《水浒传》译文 　　中国古典文学名著《水浒传》迄今已有多种外文译本,有的直译成《发生在水边的故事》,有的意译为《一百零五个男人和三个女人》.在所有译作中,翻译得最为准确、最为精彩也是最有影响的,还当数它的第一个英译本——《四海之内皆兄弟》（All Men Are Brothers).这个英译本便出自赛珍珠的笔下.赛珍珠对中国小说有着极高的评价.她在诺贝尔奖授奖仪式上的致谢词便是以《中国小说》为题的,她说：中国的古典小说与“世界任何国家的小说一样,有着不可抗拒的魅力”,“一个真正受过良好教育的人,应该知道《红楼梦》、《三国演义》这样的经典之作”.她的这番话赢来了文学大师们的热烈掌声,因为她在数年之前翻译的《水浒传》在西方的流行,已经让人们对中国小说刮目相看了. 赛珍珠曾把《水浒》译成英文 　　译名为《四海之内皆兄弟》(1933).赛珍珠翻译《水浒传》还是20年代中后期的事情,当时南京出售着《水浒传》的好几个版本,有的只有七十回,有的长达一百二十回.赛珍珠选择的是七十回本的《水浒传》,她认为这个版本最好,因为较长的版本结尾大多是好汉们被朝廷招安,而七十回本则自始至终贯穿着与官府反抗到底的思想.　　既有艺术上的考虑,也有“政治上”的因素.《水浒传》的口语化文字对中国小说史具有深远的影响,赛珍珠对这种文字风格很是赞赏.而小说的政治内容对她的吸引力则更大.她十分清楚,“中国历史上的起义人士不管属于哪一种人,也不论他们持有什么信仰,无一不喜欢《水浒传》,毛泽东就是其中之一”.她也听说过这样一个笑话：在首都南京有好事者散布谣言说,农民运动正在传播一首革命歌谣,诉说农民生活的艰辛：“烈日炎炎似火烧,野田禾苗半枯焦.农夫心内如汤煮,公子王孙把扇摇.”后来一查才发现原来它不是“马克思主义歌谣”,而是《水浒传》上的一首诗.所以,赛珍珠认为小说的主要矛盾是“老百姓和腐败的官府之间的斗争”.在赛珍珠眼里,梁山一百单八将类似于英国中世纪追随罗宾汉的绿林英豪,他们并非存心造反,只是受环境逼迫,万般无奈之下才揭竿而起的；他们是足智多谋、骁勇善战的公民,所反抗的是邪恶的势力和无道的社会. 赛珍珠除了教学之外的成就 　　就是埋头翻译《水浒传》.前后耗时五年,终于将《水浒传》翻译成了一千多页的英文.而书的原名“水浒”通常被译成“Water Margin”,指的是书中许多事件的发生地.赛珍珠认为书名这样去译,西方读者肯定不知所云,她先后试用过《侠盗》、《义侠》等名,但自己都不甚满意.直到出版前不久,她才突来灵感,想到了《论语》中的一句名言：“四海之内,皆兄弟也.”于是在纽约庄台公司1933年出版这本上、下两卷的译著时即以“All Men Are Brothers”为名.这是《水浒传》的第一个英文全译本,在美国很是畅销,从中国杀将过去的这批“梁山好汉”,一下子就“窜”上了美国权威的“每月图书俱乐部”的排行榜.

发 音 sì hǎi zhī nèi jiē xiōng dì 释 义 世界各国的人民都象兄弟一样。“四海”范指天下即全国。表示天下的人都像兄弟一样相亲相爱，和睦共处。常用来形容无论到何处都有人愿意来帮助你。 出 处 《论语·颜渊》：“君子敬而无失，与人恭而有礼，四海之内，皆兄弟也。” 事 例 ～也，便收了罢。 ★明·徐渭《英烈传》第六回 近义词：四海皆兄弟典故故事：孔子的弟子司马牛，有一次向孔子请教怎样做君子。孔子 对他说： “君子不忧愁，不害怕。” 司马牛不懂这话是什么意思，便问道： “不忧愁，不害怕，这就叫做君子了吗?” 孔子说：“君子经常反省自己；所以内心毫无愧疚，还有什么可忧愁、可害怕的呢?” 随后，司马牛告辞了孔子，接着，司马牛见到了其师兄子夏。司马牛便忧愁的说道： “人家都有兄弟，那是多么的快乐呀，唯独我没有。” 子夏听了安慰他说： “我曾经听说呀：‘一个人死与生，要听从命运的安排，富贵则是由天来安排的。"君子对工作谨慎认真，不出差错；和人交往态度恭谨而合乎礼节。那么普天之下到处都是兄弟，君子何必担忧没有兄弟呢?”《水浒传》译文　　中国古典文学名著《水浒传》迄今已有多种外文译本，有的直译成《发生在水边的故事》，有的意译为《一百零五个男人和三个女人》。在所有译作中，翻译得最为准确、最为精彩也是最有影响的，还当数它的第一个英译本——《四海之内皆兄弟》（All Men Are Brothers)。这个英译本便出自赛珍珠的笔下。赛珍珠对中国小说有着极高的评价。她在诺贝尔奖授奖仪式上的致谢词便是以《中国小说》为题的，她说：中国的古典小说与“世界任何国家的小说一样，有着不可抗拒的魅力”，“一个真正受过良好教育的人，应该知道《红楼梦》、《三国演义》这样的经典之作”。她的这番话赢来了文学大师们的热烈掌声，因为她在数年之前翻译的《水浒传》在西方的流行，已经让人们对中国小说刮目相看了。赛珍珠曾把《水浒》译成英文　　译名为《四海之内皆兄弟》(1933)。 赛珍珠翻译《水浒传》还是20年代中后期的事情，当时南京出售着《水浒传》的好几个版本，有的只有七十回，有的长达一百二十回。赛珍珠选择的是七十回本的《水浒传》，她认为这个版本最好，因为较长的版本结尾大多是好汉们被朝廷招安，而七十回本则自始至终贯穿着与官府反抗到底的思想。 　　既有艺术上的考虑，也有“政治上”的因素。《水浒传》的口语化文字对中国小说史具有深远的影响，赛珍珠对这种文字风格很是赞赏。而小说的政治内容对她的吸引力则更大。她十分清楚，“中国历史上的起义人士不管属于哪一种人，也不论他们持有什么信仰，无一不喜欢《水浒传》，毛泽东就是其中之一”。她也听说过这样一个笑话：在首都南京有好事者散布谣言说，农民运动正在传播一首革命歌谣，诉说农民生活的艰辛：“烈日炎炎似火烧，野田禾苗半枯焦。农夫心内如汤煮，公子王孙把扇摇。”后来一查才发现原来它不是“马克思主义歌谣”，而是《水浒传》上的一首诗。所以，赛珍珠认为小说的主要矛盾是“老百姓和腐败的官府之间的斗争”。在赛珍珠眼里，梁山一百单八将类似于英国中世纪追随罗宾汉的绿林英豪，他们并非存心造反，只是受环境逼迫，万般无奈之下才揭竿而起的；他们是足智多谋、骁勇善战的公民，所反抗的是邪恶的势力和无道的社会。赛珍珠除了教学之外的成就　　就是埋头翻译《水浒传》。前后耗时五年，终于将《水浒传》翻译成了一千多页的英文。而书的原名“水浒”通常被译成“Water Margin”，指的是书中许多事件的发生地。赛珍珠认为书名这样去译，西方读者肯定不知所云，她先后试用过《侠盗》、《义侠》等名，但自己都不甚满意。直到出版前不久，她才突来灵感，想到了《论语》中的一句名言：“四海之内，皆兄弟也。”于是在纽约庄台公司1933年出版这本上、下两卷的译著时即以“All Men Are Brothers”为名。这是《水浒传》的第一个英文全译本，在美国很是畅销，从中国杀将过去的这批“梁山好汉”，一下子就“窜”上了美国权威的“每月图书俱乐部”的排行榜。

祭法 【题解】 本篇记述祭祀之礼，主要记载了虞、夏、商、周四个朝代所举行的褅、郊、祖、宗等祭祀的祭法。郑玄说：“名曰《祭法》者，以其记有虞氏至周天子以下所制祀群神之数。”今按篇中备载天神、地祗、人鬼之祀典，并论述其所以能够被列入祀典的原因。 【原文】 祭法：有虞氏禘黄帝而郊喾，祖颛顼而宗尧。夏后氏亦禘黄帝而郊鲧，祖颛顼而宗禹。殷人禘喾而郊冥，祖契而宗汤。周人禘喾而郊稷，祖文王而宗武王。燔柴于泰坛，祭天也；瘗埋于泰折，祭地也；用骍犊。埋少牢于泰昭，祭时也；相近于坎坛，祭寒暑也。王宫[1]，祭日也；夜明[2]，祭月也；幽宗[3]，祭星也；雩宗[4]，祭水旱也；四坎坛，祭四方也。山林、川谷、丘陵，能出云为风雨，见怪物，皆曰神。有天下者，祭百神。诸侯在其地则祭之，亡其地则不祭。大凡生于天地之间者，皆曰命。其万物死，皆曰折；人死，曰鬼；此五代之所不变也。七代之所更立者：禘、郊、宗、祖；其余不变也。 【注释】 [1]王宫：祭日之坛名，即日坛。 [2]夜明：祭月之坛名，即月坛。 [3]幽宗：星坛。 [4]雩宗：水旱坛。 【译文】 祭祀的规定：有虞氏禘祭时以黄帝配享，郊祭时以帝喾配享，宗庙之祭以颛顼为祖，以帝尧为宗。夏后氏禘祭时也以黄帝配享，郊祭时以鲧配享，宗庙之祭以颛顼为祖，以禹为宗。殷人禘祭时以帝喾配享，郊祭时以冥配享，宗庙之祭以契为祖，以汤为宗。周人禘祭时以帝喾配享，郊祭时以后稷配享，宗庙之祭以文王为祖，以武王为宗。在泰坛上架柴焚烧祭品，这是祭天之礼。在泰折挖坑掩埋祭品，这是祭地之礼。祭天和祭地，都用赤色牛犊作牺牲。把少牢埋到泰昭坛上，这是祭四时之礼。在坑里或在坛上攘祈，这是祭寒暑之神。日坛是祭日之所，月坛是祭月之所，星坛是祭星之所，水旱坛是祭水旱之神之所。东西南北四方的坎和坛，是祭四方之神之所。一切山林、川谷、丘陵，只要它能吞云吐雾，兴风做雨，出现异常现象，就把它叫做神。天子应遍祭天下的名山大川；诸侯只祭自己境内的名山大川，如果丧失了国土，也就不用祭了。总的说来，凡是生活在天地之间的东西都叫做有生命。其中，万物之死都叫“折”，人死则叫“鬼”。这是五代以来都没有什么改变的。七代以来有所变化的只是禘祭、郊祭、宗祭、祖祭的对象有所不同，其他方面并没有什么改变。 【原文】 天下有王，分地建国，置都立邑，设庙祧坛墠而祭之，乃为亲疏多少之数。是故：王立七庙，一坛一墠，曰考庙，曰王考庙，曰皇考庙，曰显考庙，曰祖考[5]庙；皆月祭之。远庙为祧，有二祧[6]，享尝[7]乃止。去祧为坛，去坛为墠。坛墠，有祷焉祭之，无祷乃止。去墠曰鬼。诸侯立五庙，一坛一墠。曰考庙，曰王考庙，曰皇考庙，皆月祭之；显考庙，祖考庙，享尝乃止。去祖为坛，去坛为墠。坛墠，有祷焉祭之，无祷乃止。去墠为鬼。大夫立三庙、二坛，曰考庙，曰王考庙，曰皇考庙，享尝乃止。显考祖考无庙，有祷焉，为坛祭之。去坛为鬼。适士二庙一坛，曰考庙，曰王考庙，享尝乃止。显考无庙，有祷焉，为坛祭之。去坛为鬼。官师[8]一庙，曰考庙。王考无庙而祭之，去王考为鬼。庶士、庶人无庙，死曰鬼。 【注释】 [5]考：父。王考：祖父。皇考：曾祖。显考：高祖。祖考：始祖。 [6]二祧：高祖之父和高祖之祖。 [7]享尝：四时的祭祀。规格低于月祭。 [8]官师：指诸侯的中士、下士。 【译文】 普天之下只有一个天子，于是分九州之地，建诸侯之国，为公卿设都，为大夫置邑，还普遍设立庙、祧、坛、墠来祭祀祖先，并按照关系的远近来决定祭祀的次数和规格。所以天子设立七庙和一坛一墠：即父庙、祖父庙、曾祖庙、高祖庙、始祖庙，以上五庙皆每月祭祀一次；高祖以上的远祖之庙叫做祧，天子有两个祧，只是每季祭祀一次；祧中的远祖迁出，则在坛上祭祀；坛上的远祖迁出，则在墠上祭祀；对于迁到坛墠上的远祖神主，只是在有所祈祷时才加以祭祀，无所祈祷就不祭祀；从墠上迁出的远祖叫做鬼，除非遇上禘祭，通常就不祭了。诸侯设立五庙和一坛一埤：即父庙、祖父庙、曾祖庙，以上三庙每月祭祀一次；其高祖庙、始祖庙，每季祭祀一次；从始祖庙中迁出的神主在坛上祭祀，从坛上迁出的远祖神主在墠上祭祀；对于迁到坛墠上的远祖神主，有所祈祷就祭祀，否则就不祭祀；从墠上迁出的远祖叫做鬼，除非遇上禘祭，通常是不祭的。大夫设立三庙二坛：即父庙、祖父庙、曾祖庙，此三庙每季祭祀一次；大夫的高祖、始祖无庙，如果有事向他们祈祷，就在坛上祭之；从坛上迁出的远祖叫做鬼。嫡士设立二庙一坛：即父庙、祖父庙，此二庙每季祭祀一次；其曾祖无庙，如果有事向曾祖祈祷，就在坛上祭之；从坛上迁出的曾祖以上的远祖叫做鬼。官师只立一庙，即父庙；其祖父无庙，如果要祭，就在父庙祭之；祖父以上的祖先死了叫做鬼。普通的士和庶人没有资格立庙，他们的父祖死了就叫做鬼。 【原文】 王为羣姓立社，曰大社。王自为立社，曰王社。诸侯为百姓立社，曰国社。诸侯自为立社，曰侯社。大夫以下，成羣立社曰置社。王为羣姓立七祀：曰司命，曰中溜，曰国门，曰国行，曰泰厉[9]，曰户，曰灶。王自为立七祀。诸侯为国立五祀，曰司命，曰中溜，曰国门，曰国行，曰公厉[10]。诸侯自为立五祀。大夫立三祀：曰族厉[11]，曰门，曰行。适士立二祀：曰门，曰行。庶士、庶人立一祀，或立户，或立灶。王下祭殇五：适子、适孙、适曾孙、适玄孙、适来孙。诸侯下祭三，大夫下祭二，适士及庶人，祭子而止。 【注释】 [9]中雷：掌管堂室之神。国门：掌管城门之神。国行：掌管国内道路的神。泰厉：死后没有后代的古代帝王。因其无所归依，好为民作祸，故祀之。 [10]公厉：死后没有后代的古代诸侯。 [11]族厉：死后没有后代的大夫。 【译文】 天子为天下百姓所立的社，叫大社。天子为自己立的社，叫王社。诸侯为国内百姓所立的社，叫国社；诸侯为自己立的社，叫侯社。大夫以下不自立社，而与同里之民共立一社，叫置社。天子为天下百姓祭祀七个与人们日常生活密切相关的神，即司命之神，中霤之神，国门之神，国行之神，泰厉之神，户神，灶神。天子也为自己祭祀上述七神。诸侯为国内百姓祭祀五个与人们日常生活密切相关的神，即司命之神，中霤之神，国门之神，国行之神，公厉之神。诸侯也为自己祭祀上述五神。大夫祭祀三个与人们日常生活密切相关的神，即族厉之神，门神，路神。嫡士祭祀二神，即门神，路神。普通的士和普通百姓只祭一个与生活密切相关的神，或祭户神，或祭灶神。对于未成年而死的嫡系子孙，天子可以往下祭到五代，即嫡子、嫡孙、嫡曾孙、嫡玄孙、嫡来孙。对于未成年而死的嫡系子孙，诸侯可以下祭三代，即嫡子、嫡孙、嫡曾孙；大夫可以下祭二代，即嫡子、嫡孙；嫡士和庶民，只祭到嫡子就停止了。 【原文】 夫圣王之制祭祀也：法施于民则祀之，以死勤事则祀之，以劳定国则祀之，能御大菑则祀之，能捍大患则祀之。是故厉山氏之有天下也，其子曰农，能殖百谷；夏之衰也，周弃继之，故祀以为稷。共工氏之霸九州岛也，其子曰后土，能平九州岛，故祀以为社。帝喾能序星辰以着众；尧能赏均刑法以义终；舜勤众事而野死。鲧鄣鸿水而殛死，禹能修鲧之功。黄帝正名百物以明民共财，颛顼能修之。契为司徒而民成；冥勤其官而水死。汤以宽治民而除其虐；文王以文治，武王以武功，去民之菑。此皆有功烈于民者也。及夫日月星辰，民所瞻仰也；山林川谷丘陵，民所取材用也。非此族也，不在祀典。 【译文】 圣王制定祭祀的原则：凡是被百姓树立为榜样的就祭祀，凡是因公殉职的就祭祀，凡是为安邦定国建有功劳的就祭祀，凡是能为大众防止灾害的就祭祀，凡是能救民于水火的就祭祀。所以当厉山氏统治天下的时候，他有一个儿子叫农，能够指导人民种植百谷；到了夏代衰亡之时，周人的始祖弃能够继承农的未竟之业，所以被后人奉为稷神来祭祀。当共工氏称霸九州的时候，他有一个儿子叫后土，能够区划九州的风土，使人民各得其所，所以被人当作社神来祭祀。帝喾能根据星辰的运行画定四时，使人民的劳动与休息各有定时；帝尧能尽量使刑法公正，为民表率；帝舜为操劳国事而死于他乡；鲧治理洪水，大功未成而被杀死；夏禹能完成父亲未竟之业；黄帝能给各种事物都取个合适的名称，使人民贵贱有别，都可取用山泽的物产；颛顼能进一步完善黄帝的事业；契作为司徒在教化人民方面成绩卓著；冥恪尽职守，死在他的工作岗位上；商汤能对待人民宽厚，除暴安良；文王以其文治，武王以其武功，为人民除去纣这个祸害。上述诸人，都是为人民建功立业的人，所以被人们当作神来祭祀。此外还有日，月、星辰之神，人民赖以区分四时，安排农事；还有山林、川谷、丘陵之神，人民赖以取得各种生产生活资料。不属于此类情况的，就不会被人们当作神灵来祭祀了。

大凉山的贫穷，并不仅仅贫穷在物资匮乏，更贫穷在观念落后。在大桥中心校里，有一个颇受公益组织关注的“爱心学校”，收容了本乡500多个像柳彝一样的孤儿。凉山彝人热情豪迈，能歌善舞，却也沾染着吸毒、酗酒、斗殴等恶习，当地基础医疗服务极度薄弱，而彝人历史上又没有寻医问药的习俗，生病了就找“毕摩”（彝人宗教里的祭祀），种种原因造成大量孩子生活在破碎的家庭中——甚至从小就失去了家庭的关怀。爱心学校里的孩子们还算是不幸者中的幸运儿，至少他们又获得了一个新的大家庭，而在更广的范围里，还有千千万万个彝族孤儿，只能像柳彝一样，在泪水中思念父母。那位支教老师朋友曾说：“人这一辈子，又能有多少机会，可以改变另一个人的命运？我没能力帮助所有人，但至少，能做一点是一点，能帮一个是一个，我们教过的孩子，可能以后还是考不上大学，但他们会知道教育很重要，他们将来有了孩子，就会敦促孩子好好念书，他们的孩子就有可能考上大学，走出大山。”

《最后一头战象》为“动物小说大王沈石溪品藏书系”中的一部中篇动物小说，接下来分享具体的课文内容。 最后一头战象课文 西双版纳曾经有过威风凛凛的象兵。所谓象兵，就是骑着大象作战的士兵。士兵骑象杀敌，战象用长鼻劈敌，用象蹄踩敌，一大群战象，排山倒海般地扑向敌人，势不可当。 1943年，象兵在西双版纳打洛江畔和日寇打了一仗。战斗结束后，鬼子扔下了七十多具尸体，我方八十多头战象全部中弹倒地。人们在打洛江边挖了一个巨坑，隆重埋葬阵亡的战象。 在搬运战象的尸体时，人们发现一头浑身是血的公象还在喘息，就把它运回寨子，治好伤养了起来。村民们从不叫它搬运东西，它整天优哉游哉地在寨子里闲逛，到东家要串香蕉，到西家喝筒泉水。 它叫嘎羧，负责饲养它的是波农丁。 二十多年过去，嘎羧五十多岁了。它显得很衰老，整天卧在树阴下打瞌(kē)睡。有一天，嘎羧躺在地上拒绝进食，要揪住它的鼻子摇晃好一阵，它才会艰难地睁开眼睛，朝你看一眼。波农丁对我说：“太阳要落山了，火塘要熄灭了，嘎羧要走黄泉路啦。” 第二天早晨，嘎羧突然十分亢奋，两只眼睛烧得通红，见到波农丁，呕呕地轻吼着，象蹄急促地踏着地面，鼻尖指向堆放杂物的阁楼，像是想得到阁楼上的什么东西。 阁楼上有半箩谷种和两串玉米。我以为它精神好转想吃东西了，就把两串玉米扔下去。嘎羧用鼻尖钩住，像丢垃圾似的甩出象房，继续焦躁不安的仰头吼叫。破篾席里面有一件类似马鞍的东西，我漫不经心地一脚把它踢下楼去。没想到，嘎羧见了，一下子安静下来，用鼻子呼呼吹去上面的灰尘，鼻尖久久地在上面摩挲着，眼睛里泪光闪闪，像是见到久别重逢的老朋友。 “哦，原来它是要自己的象鞍啊。”波农丁恍然大悟，“这就是它当年披挂的鞍子，给它治伤时，我把象鞍从它身上解下来扔到小阁楼上了。唉，整整二十六年了，它还记得那么牢。” 象鞍上留着弹洞，似乎还有斑斑血迹，混合着一股皮革、硝烟、战尘和血液的奇特气味;象鞍的中央有一个莲花状的座垫，四周镶着一圈银铃，还缀着杏黄色的流苏。二十六个春秋过去，象鞍已经破旧了，仍显出凝重华贵;嘎羧披挂上象鞍，平添了一股英武豪迈的气概。 波农丁皱着眉头，伤感地说：“它要离开我们去象冢了。” 大象是一种很有灵性的动物，每群象都有一个象冢，除了横遭不幸暴毙荒野的，它们都能准确地预感到自己的死期，在死神降临前的半个月左右，会独自走到遥远而又神秘的象冢里去。 嘎羧要走的消息长了翅膀似的传遍全寨，男女老少都来为嘎羧送行。许多人泣不成声。村长在嘎羧脖子上系了一条洁白的纱巾，四条象腿上绑了四块黑布。老人和孩子捧着香蕉、甘蔗和糯米粑粑，送到嘎羧嘴边，它什么也没吃，只喝了一点水，绕着寨子走了三圈。 日落西山，天色苍茫，在一片唏嘘声中，嘎羧开始上路。 我和波农丁悄悄地跟在嘎羧后面，想看个究竟。嘎羧走了整整一夜，天亮时，来到打洛江畔。它站在江滩的卵石上，久久凝望着清波荡漾的江面。然后，它踩着哗哗流淌的江水，走到一块龟形礁石上亲了又亲，许久，又昂起头来，向着天边那轮火红的朝阳，欧──欧──发出震耳欲聋的吼叫。这时，它身体膨胀起来，四条腿皮肤紧绷绷地发亮，一双眼睛炯炯有神，吼声激越悲壮，惊得江里的鱼儿扑喇喇跳出水面。 “我想起来了，二十六年前，我们就是在这里把嘎羧抬上岸的。”波农丁说。 原来嘎羧是要回到当年曾经浴血搏杀的战场! 太阳升到了槟榔树梢，嘎羧离开了打洛江，钻进一条草木茂盛的箐沟。在一块平缓的向阳的小山坡上，它突然停了下来。 “哦，这里就是埋葬八十多头战象的地方，我记得很清楚，喏，那儿还有一块碑。”波农丁悄悄地说。 我顺着他手指的方向望去，荒草丛中，果然竖着一块石碑，镌刻着三个金箔剥落、字迹有点模糊的大字：百象冢。 嘎羧来到石碑前，选了一块平坦的草地，一对象牙就像两支铁镐，在地上挖掘起来。它已经好几天没吃东西了，又经过长途跋涉，体力不济，挖一阵就喘息一阵。嘎羧从早晨一直挖到下午，终于挖出了一个椭圆形的浅坑。它滑下坑去，在坑里继续挖，用鼻子卷着土块抛出坑;我们躲在远处，看着它的身体一寸一寸地往下沉。 太阳落山了，月亮升起来了，它仍在埋头挖着。半夜，嘎羧的脊背从坑沿沉下去不见了，象牙掘土的冬冬声越来越稀，长鼻抛土的节奏也越来越慢。鸡叫头遍时，终于，一切都平静下来，什么声音也没有了。 我和波农丁耐心地等到东方吐白，走到坑边查看。土坑约有三米深，嘎羧卧在坑底，侧着脸，鼻子盘在腿弯，一只眼睛睁得老大，凝望着天空。 它死了。它没有到祖宗留下的象冢。它和曾经并肩战斗的同伴们躺在了一起。 最后一头战象课文赏析 第一部分：（第1～4自然段）“英雄垂暮”。 第二部分：（第5～11自然段）“重披战甲”。 第三部分：（第12～16自然段）“凭吊战场”。 第四部分：（第17～23自然段）“庄严归去”。 文章把嘎羧生命里最后的辉煌与庄严记叙下来。尤其是对嘎羧动作、神态的描写细致入微，将嘎羧的灵性刻画得淋漓尽致。如，嘎羧再次见到象鞍时的举止、神情，在打洛江边的久久凝望与全力吼叫，在“百象冢”旁默默掘墓的情景，都会给我们留下深刻的印象。

Henry Wadsworth Longfellow（1807-1882），19世纪美国诗人。早年游学欧洲，从事语言文学研究，1836年在哈佛任教，1839年第一部诗集《夜吟》问世。一生著作甚丰，以抒情诗和歌谣创作闻名于世，享有“美国牧歌之花”的美誉。题材多为日常生活、自然景观、民间故事，也有一些涉及重大社会问题。重要作品有：诗集《歌谣及其它》、诗剧《基督》三部曲、长篇叙事诗《伊凡吉林》、《海华沙之歌》、《迈尔斯.斯坦狄什的求婚》等。 郎费罗的《生命赞歌》，匿名发表于1839年，正是美国资本主义蒸蒸日上的发展阶段。它以饱满浓郁的激情，乐观向上的态度，唱出了对人生的热爱，对美好生活的追求，肯定了积极进取、奋发向上的人生态度，批判了人生如梦的悲观情调，富有强烈的感染力。这一精神是与当时的时代脉搏紧紧连在一起的，因而得到了多数人的共鸣，被誉为“真正美国心脏的跳动”。当时的著名诗人惠蒂埃（John. G. Whittier）读了此诗后赞叹说：“我们不知道作者是谁，但他或她绝不是等闲之辈。这九节单纯的诗，比雪莱、济慈和华兹华斯等人所有的梦想加在一起有价值得多。这首诗是呼吸着、充沛着我们今天得时代精神的——它是一个有为的世纪的精神蒸气机。”且不管这评论客观与否，但从中至少可以看出此诗在当时所引起的轰动。 本诗四句一节，共计三十六句，分为九节。第一、二节，针对“人生如梦”的颓废论调，开宗明义地指出“人生是实在的，人生不是虚无”。第三、四、五、六节进一步指出，既然生活不是梦，那就要抓住现在去实干，去行动。第七、八两节以伟人的榜样来激励人们，要在“时间的沙滩上”留下脚印，以给后来者以鼓舞，最后一节以更为激昂的声调总结全诗，首尾呼应，在“不断去收获，不断去追求”的强音中结束全诗。 《生命赞歌》是西方第一首译为汉语的诗歌，由清咸丰年间户部尚书董恂以七言诗的形式率先译出。之后，新的译文相继不绝，有旧体，有新体，有格律体，也有自由体，在中国流传之广，虽不致妇稚皆知，却也颇有名声，稍懂点西方文学的人大概没有不知道的。这首诗之所以如此首受人青睐，与它乐观向上的思想内容及娴熟完美的表现技巧是分不开的。它节奏明快，音韵自然，读起来琅朗朗上口，适合大多数人的欣赏趣味。

你还在为如何理解文言文发愁吗?不懂古诗的意境不要紧，我整理了韩愈《马说》原文及翻译赏析，希望能帮助到你更好地理解文言文。 《马说》原文 世有伯乐，然后有千里马。千里马常有，而伯乐不常有。故虽有名马，祇(zhǐ)辱于奴隶人之手，骈(pián)死于槽(cáo)枥(lì)之间，不以千里称也。 马之千里者，一食(shi)或尽粟(sù)一石(dàn)。食(sì)马者不知其能千里而食(sì)也。是马也，虽有千里之能，食(shí)不饱，力不足，才美不外见(xiàn)，且欲与常马等不可得，安求其能千里也? 策之不以其道，食(sì)之不能尽其材，鸣之而不能通其意，执策而临之，曰：“天下无马!”呜呼!其真无马邪(yé)?其真不知马也。 《马说》翻译 世上有了伯乐，然后才能发现千里马。千里马经常有，可是伯乐却不会经常有。所以即使有千里马，也只是辱没在做仆役的马车夫的手中，和普通的马一同死在马厩里，不用“千里马”的称号称呼它。 能日行千里的马，吃一次食物可能能吃下一担粮食。喂养马的人不懂得要根据它能日行千里的特点来饲养它。所以，这样的马即使有日行千里的才能，却吃不饱，力气不足，它的特殊的才能和英武的体态无法显示出来，况且想要跟普通的马等同还办不到，又怎么能要求它日行千里呢? 驾驭它，却不按照驾驭千里马的方法;饲养它，又不能充分施展它的才能;听它嘶叫却不能通晓它的意思。(饲养马的人)拿着鞭子走到它跟前时，说：“天下没有千里马!”唉!难道果真没有千里马吗?恐怕是他们真的不能识别千里马。 《马说》赏析 韩愈的这篇《马说》之所以具有广泛的影响，另一个很重要的原因就是韩愈在写作技巧上所取得的极大成功。本文的逻辑性很强，一环紧扣一环，而且是一波三折，反复论证，具有明显的雄辩家的风格。因此也就容易让人点头称是。从行文风格上看，“文起八代之衰”的韩愈并未将前人的遗产弃之不顾，而是兼收并蓄，取其所长，走出了一条具有自己独特风格的路子。在《马说》这篇短文里，他从正面立论，指出了伯乐与千里马之间的主次关系。然后展开议论，围绕着千里马一展雄风所需具备的各种客观条件进行论述。紧接着又从饲马人的角度进一步阐发，提出了策必以其道，食必尽其食，鸣必通其意的具体方式方法。由此，就充分运用了比喻论证的文学手法，取得了分析透辟，寓意深刻，笔锋活泼，层层深入的客观效果，形成了极为丰沛的感染力与艺术氛围。

　　一些经典的文言文值得我们深入了解其中蕴含的道理，反复赏析。下面是由我为大家整理的“马说原文及翻译注释赏析”，仅供参考，欢迎大家阅读。 　　 马说原文 　　世有伯乐，然后有千里马。千里马常有，而伯乐不常有。故虽有名马，祗辱于奴隶人之手，骈死于槽枥之间，不以千里称也。（祗 同：只） 　　马之千里者，一食或尽粟一石。食马者不知其能千里而食也。是马也，虽有千里之能，食不饱，力不足，才美不外见，且欲与常马等不可得，安求其能千里也？（食马者 通：饲马者） 　　策之不以其道，食之不能尽其材，鸣之而不能通其意，执策而临之，曰：“天下无马！”呜呼！其真无马邪？其真不知马也！ 　 　翻译 　　世上先有伯乐，然后有千里马。千里马经常有，但是伯乐不常有。所以即使有名贵的马，也只能辱没在仆役的手中，跟普通的马一同死在槽枥之间，不以千里马著称。 　　日行千里的马，吃一顿有时能吃完一石粮食。喂马的人不知道它能日行千里而像普通的马一样来喂养它。这样的马，虽然有日行千里的能力，但吃不饱，力气不足，才能和美德不能表现在外面。想要和普通的马一样尚且做不到，怎么能够要求它（日行）千里呢？ 　　不按照驱使千里马的正确方法鞭打它，喂养它却不能竭尽它的才能，听千里马嘶鸣，却不能通晓它的意思，拿着鞭子面对它，说：“天下没有千里马！”唉，难道真的没有千里马吗？大概是真的不认识千里马吧！ 　　 注释 　　伯乐：孙阳。春秋时人，擅长相（xiàng）马（现指能够发现人才的人）。 　　千里马：原指善跑的骏马，可以日行千里。现在常用来比喻人才；特指有才华的人。 　　而：表转折。可是，但是。 　　故虽有名马：所以即使有名贵的马。故：因此 。 虽：虽然。名：名贵的。 　　祗辱于奴隶人之手： 也只能在马夫的手里受到屈辱（或埋没）。祗（zhǐ）：同“只”，只，仅。 　　奴隶人：古代也指仆役，这里指喂马的人。 　　辱：这里指受屈辱而埋没才能。 　　骈（pián）死于槽（cáo）枥（lì）之间：（和普通的马）一同死在马厩里。骈，两马并驾。骈死：并列而死。于：在。槽枥：喂牲口用的食器，引申为马厩。 　　不以千里称也：不因日行千里而著名。指马的千里之能被埋没。以：用。 称：出名。 　　马之千里者：之，定语后置的标志。 　　一食：吃一顿。食，吃。 　　或：有时。 　　尽全，这里作动词用，是“吃尽”的意思。 　　粟（sù）：本指小米，也泛指粮食。 　　石（dàn），容量单位，十斗为一石，一石约等于一百二十斤。三十斤为钧，四钧为石。 　　食马者：食，通“饲”，喂。 　　其：指千里马，代词。 　　是：这样，指示代词。 　　虽：虽然（与前面的虽不一样，这里指虽然） 　　能：本领。 　　足：足够。 　　才 ：才能。 　　美：美好的素质。 　　外见（xiàn）：表现在外面。 见：通“现”，表现；显现。 　　且：犹，尚且。 　　欲：想要。 　　等：等同，一样。 　　不可得：不能够得到。得：能，表示客观条件允许。 　　安：怎么，哪里，疑问代词。 　　求：要求。 　　策之：驱使它。策：马鞭，引申为鞭打，这里指鞭策，驾驭。之：代词，指千里马。 　　以其道：按照（驱使千里马的）正确的方法。以：按照。道：正确的方法。 　　食之：食，通“饲”，喂。 　　尽其材：竭尽它的才能。这里指喂饱马，使它日行千里的能力充分发挥出来。 材：通“才”，才能。尽（2）：竭尽，发挥出。 　　鸣：马嘶。 　　通其意：通晓它的意思。 　　执：拿。 　　策：马鞭。 　　临：面对。 　　呜呼：表示惊叹，相当于“唉”。 　　其（1）：难道，表反问语气。 　　其（2）：大概，表推测语气。 　　邪：通“耶”，表示疑问的语气词，意为“吗” 　　知：懂得，了解，认识。 　　 赏析 　　《马说》是一篇说理文，似寓言而实非寓言，用比喻说理却并未把所持的论点正面说穿，没有把个人意见强加给读者。通过形象思维来描述千里马的遭遇，提出事实，省却了讲大道理的笔墨，作者利用了古汉语中虚词（语助词、感叹词和连接词），体现出一唱三叹的滋味和意境。伯乐的典故几次被韩愈引用（见韩愈所作的《为人求荐书》及《送温处士赴河阳序》），可见韩愈命运的坎坷。 　　“世有伯乐，然后有千里马”是从正面提出问题，“千里马常有，而伯乐不常有”，从反面展开议论。说明千里马和伯乐的信赖关系是如此的密切。在韩愈看来，世上缺乏的不是人才，而是发现人才的人。所以说课文中流露的是作者怀才不遇之情和对统治者埋不摧残人才的愤懑和控诉。 　　“世有伯乐，然后有千里马。”一开篇就奇峰突起，发人之所未发，点明全文主旨。这句话还包含着一个反题，即“无伯乐，则无千里马”，说明千里马的命运与伯乐的依赖关系。换句话说，就是除伯乐而外没有人能识别千里马。 　　“祇辱于奴隶人之手，骈死于槽枥之间。”具体地描绘了千里马没有遇见伯乐的可悲的遭遇。字里行间充满了作者的痛惜之情。 　　“食不饱，力不足，才美不外见。”“食马者不知其能千里而食也。”这两句揭示了千里马的才能为何被埋没的根本原因。“不知”，这正是问题的要害。一天能跑千里的马，一顿有时会吃光一石小米。是说才能、本领特殊，食量也特殊。喂马的人不懂得它能一天跑上千里而一般地喂它，怎么能要求它日行千里呢？ 　　“且欲与常成等不可得，安求其能千里也？”通常数量的喂养，常马吃饱了而千里马远没有吃饱；没吃饱的当然比不上吃饱的，本领自然发挥不出来。这正是说明，千里马喂养不得法，便无法显示它的本领。这一句描述了千里马因肚饥而无法发挥才能的痛苦。 　　文章写到这里，作者还觉得不够，又接着用“鸣之而不能通其意”，从“人”的方面再做深入一层的刻画。使文章生动深刻，也表现出作者的愤激。作者并没有立即谴责这种不识马的“人”，反而让他面对着千里马不懂装懂，还说“天下无马”。意思是说，这样的“人”在主观动机方面还是不错的，他并非不想选拔人才，并非没有求贤用贤之心，无奈贤人贤才太“少”了。 　　明明是“人”的主观上出了问题，却把这种局面的形成推给客观条件的不如意、不理想。眼前就是一匹千里马，食马者却对着千里马发出了“天下无马”的慨叹，认为这不过是一匹连常马也不如的马。这是作者的讽刺。文章写至此处，作者立即点明主题，用呜呼！其真无马邪（yé）？其真不知马也！结束，把“无马”和“不知马”这一矛盾形成一个高潮。这是韩愈凝聚浓缩手法的结果。

　　“千里马常有，而伯乐不常有”出自古代诗人韩愈的《马说》，想要了解一片古文，首先要知道它的翻译的赏析。下面由我为大家提供关于古文韩愈马说的翻译及赏析，希望对大家有帮助!　　古文韩愈马说的原文 　　世有伯乐，然后有千里马。千里马常有，而伯乐不常有。故虽有名马，辱于奴隶之手，骈死于槽枥之间，不以千里称也。 　　马之千里者，一食或尽粟一石。食马者，不知其能千里而食也。是马也，虽有千里之能，食不饱，力不足，才美不外见，且欲与常马等不可得，安求其能千里也。 　　策之不以其道，食之不能尽其材，鸣之而不能通其意，执策而临之，曰：“天下无马。”呜呼!其真无马耶?其真不知马也! 　　古文韩愈马说的翻译 　　世间有了伯乐，然后才有千里马。千里马经常有，可是伯乐不会经常有。所以即使有出名的马，也只是辱没在仆役的马夫的手里，和普通的马一起死在马厩的里面，不因为日行千里而出名。 　　日行千里的马，吃一顿有时吃完粮食一石。喂马的人不知道它能够日行千里，而没有喂养。所以这样的马，虽然有日行千里的才能，但是吃不饱，力气不足，才能和优点不能从外面表现。尚且想要和普通的马一样都做不到，怎么能要求它能够日行千里呢? 　　策之不以其方法，喂养它不能够充分发挥它的才能，千里马嘶鸣，却不能懂得它的意思，只是握着马鞭站到它的跟前，说：“天下没有千里马!”唉，难道是真的没有千里马吗?恐怕是真的不认识千里马啊! 　　古文韩愈马说的赏析 　　“说”是一种文体，本文题目的意思大多数教辅资料上都解释为“说说千里马”，可是我今天要推翻这个观点，把本文题目理解为“千里马的自述”，请大家跟着我这个思路去分析鉴赏。 　　作者韩愈所处的中唐正是朋党纷争，世人倾轧之时，他本人屡遭排挤和贬斥。他也是一个有才能的文人，可以算是一匹“千里马”，。那时社会状况却是“世修而谤兴，德高而毁来”，所以他才发出了“士之处此世，而忘名誉之光，道德之行，难矣!”的感叹。在这种状态之下，没有人去赏识他，于是他便说“千里马常有，而伯乐不常有。”没错，世上不会缺少人才，李白就说过“天生我才必有用，”可当时统治者却没有一双发现人才的慧眼，于是作者就开始为我们描述他的悲惨境遇。“祗辱”“骈死”二词就抒发了作者愤懑的感情，同时也写出了对“食马者”的厌恶。 　　俗话说，是金子总会发光的。千里马有日行千里的特殊才能，为什么人们却发现不了呢?这一段就解释了主要原因“食马者不知其能千里而食也。”因为千里马有特殊的食量，所以必须要以千里马的规格来喂养它，而作者要展示自己的才能，必须得到一个合适的官职，才能才会得到发挥。作者在他对宰相的第二次上书中就抒发了希望当权者不拘一格提拔人才的心情，“古之进人者，或取于盗，或取于管库，今布衣虽贱，犹足以方于此”。而宰相仍不理睬，他就作了《后二十九日复上宰相书》，将周公吐哺握发、求贤若渴的态度与宰相置之不理的冷漠态度进行对比，抒发了自己报国无门的愤慨和心中对统治阶级的不满。可以这样说，作者正在向我们哭诉，“是马也，虽有千里之能，食不饱，力不足，才美不外见，且欲与常马等不可得，安求其能千里也?”这一举问的有理、有力，充满委屈之情和愤激不平之气，同时也发出了在《与于襄阳书》中出现过的“何其宜闻而久不闻也”的感叹，把作者对封建统治者浪费人才与摧残人才的谴责表达得淋漓尽致。 　　由于千里马“欲与常马等不可得”，所以“食马者”们很是恼怒，就不断鞭打它，可是又不按照正确的方式，喂养它还是不按照正确方法，千里马自然感到委屈，于是就不断以鸣声抗议，可是“食马者”却不能通晓他的意思，就如同作者在《应科目时与人书》中表现的那种怀才不遇的困窘一样。他们拿着马鞭，明明千里马就在眼前，却仍是在说“天下无马”!这就鲜活的勾画出了那些“假伯乐”可笑的丑态。于是作者大声长叹哀鸣，连用三个感叹句，语气凌厉，斩钉截铁，表达了自己怀才不遇，壮志难酬的愤懑心情。猜你喜欢： 1. 比较《马说》《资治通鉴》阅读参考答案 2. 韩愈马说全文赏析 3. 韩愈马说教案 4. 人教版八年级文言文原文注释及翻译 5. 韩愈《师说》的公开课教案