赏析

《拾穗者》是法国著名的现实主义画家让·弗朗索瓦·米勒于1857年创作的一幅作品，它生动描绘了十九世纪法国农村生活，具有浓郁的农村生活气息，是最能代表米勒风格的一件作品。米勒在此画中精湛的绘画技法也使人无可挑剔，让人叹为观止。 作品赏析 《拾穗者》是最能够代表米勒风格的一件作品，它没有表现任何戏剧性的场面，只是秋季收获后，人们从地里拣拾剩余麦穗的情景。画面的主体不过是三个弯腰拾麦穗的农妇而已，背景中是忙碌的人群和高高堆起的麦垛。这三人与远处的人群形成对比，她们穿着粗布衣衫和笨重的木鞋，体态健硕，谈不上美丽，更不好说优雅，只是谦卑地躬下身子，在大地里寻找零散、剩余的粮食。 然而，这幅内容朴实的画作却给观众带来一种不同寻常的庄严感。米勒一般采用横的构图，让纪念碑一般的人物出现在前景的原野上。三个主体人物分别戴着红、蓝、黄色的帽子，衣服也以此为主色调，牢牢吸引住观众的视线。她们的动作富于连贯性，沉着有序，布置在画面左侧的光源照射在人物身上，使她们显得愈发结实而有忍耐力。或许长时间的弯腰劳作已经使她们感到很累了，可她们仍在坚持。尽管脸部被隐去了，而她们的动作和躯体更加富于表情——忍耐、谦卑、忠诚。 除了17世纪的荷兰画家维米尔，还没有人能够像米勒这样，以凝重质朴，造型简约的概括力，来极富表现力地塑造平凡人物。他表现的是人和大地的亲密关系，是史诗所不能达到的质朴平凡。从这三个穿着粗布衣衫和沉重木鞋的农妇身上感到一种深沉的宗教情感，在生存面前，人类虔诚地低下他们的头。 虽然远处飞翔的鸟儿依旧烘托出田园诗般的意境，但人类凝重的身躯似乎预示着生存的重压。正是这种宗教般的感情使《拾穗者》超越了一般的田园美景的歌颂，而成为一幅人与土地、与生存息息相关的真正伟大的作品。

1、《拾穗者》是法国巴比松派画家让·弗朗索瓦·米勒于1857年创作的一幅布面油画，现存放在巴黎的奥塞美术馆中。 2、该画描绘了农村秋季收获后，人们从地里拣拾剩余麦穗的情景，该画人物形象造得真实生动，笔法简洁，色调明快柔和，凝聚着米勒对农民生活的深刻感受，是现实主义艺术风格的典型代表作。 3、图片描绘了一个农村中最普通的情景：秋天，金黄色的田野看上去一望无际，画面最前方是三个农妇，在收割后的田地里弯腰捡拾遗留在地上的麦穗，三个农妇在画面上斜向排开，姿态各异，动作不同。画面最右边的妇女，侧脸半弯着腰，手里捏着一束麦子，正仔细巡视那已经拾过一遍的麦地；中间扎红色头巾的农妇正快速地拾着，另一只手握着鼓鼓的袋子，看得出她已经捡了一会儿了，袋子里小有收获；扎蓝头巾的妇女像是刚过来，左手握着右手捡来的麦穗，敏捷地把它们放在背后，手里只有一小撮。她们拾得那么认真、那么仔细，唯恐漏掉一个麦穗。背景是一片收割的田地，广袤无垠，麦垛堆积如山，一片收割忙碌的景象，一辆载满麦子的马车正要赶走，右上方还有一个骑在马背上同时用手指着那些农夫的人，还有许多农夫正在劳作。

《郑文公碑》集众体之长，有篆书的笔法，隶书的体势，行书的纵逸风姿，又有楷书的端庄。其用笔，既有篆法圆转形成的圆笔印象，又有隶法方折形成的方笔感受。方圆兼备，变化多端，雍容大雅。或以侧得妍，或以正取势，混合篆势、分韵、草情在一体，刚劲姿媚于一身，堪称不朽。此碑雄浑凝重，为书家所重。如包世臣、龚自珍都将它同南碑之冠的《瘗鹤铭》相提并论。欧阳辅评此碑说：“笔势纵横而无莽野狞恶之习，下碑尤瘦健绝伦。”叶昌炽更谓“其笔力之健，可以刲犀兕，搏龙蛇，而游刃于虚，全以神运。唐初欧虞褚薛诸家，皆在笼罩之内，不独北朝第一，自有真书以来，一人而已”。又说：“余谓郑道昭，书中之圣也。”近人祝嘉先生的评价是：“其成就决不在王羲之之下，应奉为北方书圣，与王羲之并尊。”钟致帅《雪轩书品》中说“云峰魏碑，承汉隶之余韵，启唐楷之先声。不失为一代名作，无愧于千古佳品。”《郑文公碑》正是从隶书向楷书过渡时期，笔势尚有隶意，也出现了楷书笔法。清代包世臣谓此碑篆势、分韵、草情毕具，有“云鹤海鸥之态”,是魏碑书法艺术的代表作之一。包世臣说：“北碑体多旁出，郑文公字独真正，而篆势分韵草情毕具其中。布白本乙瑛，措画本石鼓，与草同源，故自署曰草篆。不言分者，体近易见也。”是“真文苑奇珍也”。而康有为在看过“郑文公碑”后说，如果谁没有见过此碑，就没有资格谈论书法。在清代，已成为“碑学”魏碑体不可多得的珍宝。如论南北两派之代表作，则是南梁《瘗鹤铭》、北魏《郑文公碑》，同是摩崖山书，风格相似，可谓南北双星。清人龚自珍诗云：“欲与此铭（指《瘗鹤铭》）分浩逸，北朝差许郑文公。”北派书写者多为庶人，书不具名，故书法史称北魏书法为民间书法，若以名而论，当推郑道昭父子为一时冠冕，被誉为“书中之圣”、北派王右军。康有为曾誉《郑文公》为“魏碑圆笔之极轨”。从拓本看，此碑的用笔确很浑圆，但看原石，实方笔居多。给人以圆笔感觉是因为它属摩崖。 碑文特点1.章法与北魏粗犷的碑志墓铭相比，《郑文公上碑》显得雍容古厚，博大逸宕。通篇章法气象更具有恢宏斑斓、苍雄古朴、圆融烂漫之质，看似随意刻写平淡无奇，但“不求异而人自不能同之，不求工而世自不能过之”，天趣自在，随意生发，人力、天工各臻神妙。全碑的行间字距基本均整而无一处呆板，康有为形容如依山而筑的阿房宫，虽延绵数里，楼阁亭台条理起伏而一丝不乱。是为中和型章法的典范之一。在全碑的空白排置上，四周与碑缘保持了一定的距离，形成一种自然的内擫之感，与结字、笔法的外拓之势相冲和，为整碑的“质实厚重，宕逸神隽”奠定了平稳的基调。依据书仪规范，第16行完成正文内容，在中上部自然形成一行长条形空白；跋文继书三行，形成与正文大块面相应的小块，在章法节奏上开始向结尾过渡；落款部分较简，呈点线状，与正文的大块面、跋文的小块面形成由实到虚的空间关系。碑上部有因碑石自身裂缝形成的不规则的钩形线。从行文内容来看，碑裂是在书碑之前就已经存在的，与后世常见的人为毁坏或时间剥损不同。而因为书刻材料的局限或书碑者并未以摩崖石泐为意，碑刻仍书刻上石，在遇泐损处则让字均行，随形以应。古人论摩崖类作品每有所谓“奇姿谲热，靡有常制”之语，指的多是这类情形。章法的恢宏、斑斓、苍古同样也离不开书刻时的笔致之功，凿镌造成字口的破损或点画的毛糙、自然分化形成斑烂剥浊的纹理，蕴雅劲美的字形，宽博宕逸的结体造就了《郑文公上碑》雄浑开张、苍茫凄迷的章法气势。2.结构从结构上来看，《郑文公上碑》的结体宽博整饬，气魄雄伟，骨肉匀适，通篇透露着“荡荡乎君子、穆穆乎仁人”的大儒风范。单字或以侧得妍，或以正取势，合篆势、分韵、草情于一体，集端稳、刚劲、姿媚于一身，于端庄雄强中复含秀丽疏朗，稳健浑厚中蕴蓄奇肆飞扬，浑浑千余言，笔笔舒畅，字字安适，行行流动。笔画的走向在字体的形态转侧翻舞中轻柔舒展，姿态多变又顺手拈来，“若星辰丽天,皆有奇致”。因此，包世臣称此碑有“云鹤海鸥”之态，康有为则称“体高气逸，密致而通理，如仰人啸树，海客泛槎，令人想象不尽”。3.碑文特色的源头和意义《郑文公上碑》的内质外相皆臻极则，用笔的婉转洞达、精整茂密是其章法中和之致最主要的内因。碑以古朴淳厚的篆法为主，参以方笔隶意，篆隶合宗又作真带草，包世臣、刘熙载认为碑出《乙瑛》、《石鼓》，康有为认为是《西狭》之遗，李瑞清认为是《散氏盘》之嗣，都属于推本篆隶之说。通碑的笔调凝炼，笔划舒徐，形曲而神全，正如古松蟠屈，神采奕奕，又如微风拂波，川流不息。南北朝楷书虽基本由钟繇、卫瓘、索靖一系而来，追溯其源实是秦汉篆隶之遗绪，无一不是胎息周秦古意而化成六朝新法，《郑文公上碑》古质今妍，将秦汉古法化入自己的创造，在南北朝摩崖碑刻中独树一帜，其成功的艺术处理足使后之学者反复展读而多方获益。 （梅鹤圃） 《郑文公碑》 即《魏兖州刺史郑羲碑》，亦称《郑羲碑》。北魏体摩崖刻石，永平四年（公元511年）立。有上、下两碑，上碑在山东平度天柱山，下碑在山东掖县云峰山。相传是郑道昭所写，不能确证。碑字很大，气势豪迈磅礴，历来认为是圆笔的典型，清包世臣、康有为极力推崇此碑，北派书法家大多从此碑出。临写时应多注意转折和撇捺处的用笔方法，谨防流于“新魏体”一路的僵板呆木的外形。----《古代碑帖鉴赏》 费声骞《郑文公上碑》字小，字多漫漶，难以辨识；《下碑》字大，且多完好，通常所谓《郑文公碑》一般即指《下碑》。 《郑文公下碑》全称《魏故中书令秘书监使持节督兖州诸军事安东将军兖州剌史南阳文公郑君之碑》，北魏永平四年(511)刊立。郑文公，郑羲称号，故别名《郑羲碑》。碑高2.65米，宽3.67米，为山中诸刻石之冠。碑文正书五十一行，行二十九字，计一千二百四十三字，记述荥阳郑氏家族历史及郑羲生前事略，其书法谨严浑厚，刚劲秀美，堪称一代名作。清包世臣《艺舟双楫》说：“北魏书《经石峪》大字，《云峰山五言》《郑文公碑》《刁遵墓志》为一种，皆出《乙瑛》，有云鹤海鸥之态。”由于石质坚硬，刻工精巧，虽距今一千多年，依然字迹清晰，点划棱角分明，全碑除残损几字外，余皆保存完好。堪称书苑奇葩。

原文：来焦山有四快事：观返照吸江亭，青山落日，烟水苍茫中，居然米家父子笔意；晚望月孝然祠外，太虚一碧，长江万里，无复微云点缀；听晚梵声出松杪，悠然有遗世之想；晓起观海门日出，始从远林微露红晕，倏忽跃起数千丈，映射江水，悉成明霞，演漾不定。《瘗鹤铭》在雷轰石下，惊涛骇浪，朝夕喷激。予来游以冬月，江水方落，乃得踏危石于潮汐汩没之中，披剔尽致，实无不幸也。译文：来焦山游览有四件感到畅快的事：在吸江亭看返照，青山落日，映照在烟水苍茫之中，居然像米家父子画的笔意；晚上在孝然祠外望月，天空一碧，长江万里，再也没有微云点缀，听见寺院的晚钟声从松梢传出，悠悠然产生超然世外的思想。清晨起床看海门日出，初时从远方的树林微微露出红晕，很快地跃起数千丈，映射江水，江水尽成一片明亮的红霞，荡漾不定。《瘗鹤铭》在雷轰石下，那儿惊涛骇浪，朝夕喷涌激溅，我在冬季来游览，那时江水刚落，才得以在潮汐起落之中踏上高高的崖石，仔细而详尽地览阅，实在是上天给我的机会。《焦山题名记》是清代文学家王士禛创作的一篇散文。文章记叙作者出游焦山见到的四大快事：第一是吸江亭返照；第二是孝然祠望月；第三是海门观日；第四是观《瘗鹤铭》。诗词赏析据作者的《居易录》载，顺治庚子年（1660），王士祯与京口别驾程昆仑同游金、焦、北固诸名胜，游览焦山时得四件畅快之事，因此作下此文。在这短短的一百四十五字的短文中，作者写出了焦山之美与自己游山之乐，笔调十分洗炼，作者重在炼意，注意以少许笔墨写出无穷意味，注意言外之意，韵外之致，而不是一味在文字上求简，所以又显得自然活泼，文气畅达，殊不见锤炼之痕。王士禛曾在诗界倡“神韵”说，鼓吹诗以“隽永超诣者”为上品，他的诗如“西风忽送潇潇雨，满路槐花出故关”诸句，确有一脉秀逸清远之气，而他的这篇《焦山题名记》，也一如他的诗风，“见以为古澹闲远而中实沉着痛快”（王士禛《芝廛集序》），耐人一咏三诵。

原文：来焦山有四快事：观返照吸江亭，青山落日，烟水苍茫中，居然米家父子笔意；晚望月孝然祠外，太虚一碧，长江万里，无复微云点缀；听晚梵声出松杪，悠然有遗世之想；晓起观海门日出，始从远林微露红晕，倏忽跃起数千丈，映射江水，悉成明霞，演漾不定。《瘗鹤铭》在雷轰石下，惊涛骇浪，朝夕喷激。予来游以冬月，江水方落，乃得踏危石于潮汐汩没之中，披剔尽致，实无不幸也。译文：来焦山游览有四件感到畅快的事：在吸江亭看返照，青山落日，映照在烟水苍茫之中，居然像米家父子画的笔意；晚上在孝然祠外望月，天空一碧，长江万里，再也没有微云点缀，听见寺院的晚钟声从松梢传出，悠悠然产生超然世外的思想。清晨起床看海门日出，初时从远方的树林微微露出红晕，很快地跃起数千丈，映射江水，江水尽成一片明亮的红霞，荡漾不定。《瘗鹤铭》在雷轰石下，那儿惊涛骇浪，朝夕喷涌激溅，我在冬季来游览，那时江水刚落，才得以在潮汐起落之中踏上高高的崖石，仔细而详尽地览阅，实在是上天给我的机会。《焦山题名记》是清代文学家王士禛创作的一篇散文。文章记叙作者出游焦山见到的四大快事：第一是吸江亭返照；第二是孝然祠望月；第三是海门观日；第四是观《瘗鹤铭》。诗词赏析据作者的《居易录》载，顺治庚子年（1660），王士祯与京口别驾程昆仑同游金、焦、北固诸名胜，游览焦山时得四件畅快之事，因此作下此文。在这短短的一百四十五字的短文中，作者写出了焦山之美与自己游山之乐，笔调十分洗炼，作者重在炼意，注意以少许笔墨写出无穷意味，注意言外之意，韵外之致，而不是一味在文字上求简，所以又显得自然活泼，文气畅达，殊不见锤炼之痕。王士禛曾在诗界倡“神韵”说，鼓吹诗以“隽永超诣者”为上品，他的诗如“西风忽送潇潇雨，满路槐花出故关”诸句，确有一脉秀逸清远之气，而他的这篇《焦山题名记》，也一如他的诗风，“见以为古澹闲远而中实沉着痛快”（王士禛《芝廛集序》），耐人一咏三诵。

原文：来焦山有四快事：观返照吸江亭，青山落日，烟水苍茫中，居然米家父子笔意；晚望月孝然祠外，太虚一碧，长江万里，无复微云点缀；听晚梵声出松杪，悠然有遗世之想；晓起观海门日出，始从远林微露红晕，倏忽跃起数千丈，映射江水，悉成明霞，演漾不定。《瘗鹤铭》在雷轰石下，惊涛骇浪，朝夕喷激。予来游以冬月，江水方落，乃得踏危石于潮汐汩没之中，披剔尽致，实无不幸也。译文：来焦山游览有四件感到畅快的事：在吸江亭看返照，青山落日，映照在烟水苍茫之中，居然像米家父子画的笔意；晚上在孝然祠外望月，天空一碧，长江万里，再也没有微云点缀，听见寺院的晚钟声从松梢传出，悠悠然产生超然世外的思想。清晨起床看海门日出，初时从远方的树林微微露出红晕，很快地跃起数千丈，映射江水，江水尽成一片明亮的红霞，荡漾不定。《瘗鹤铭》在雷轰石下，那儿惊涛骇浪，朝夕喷涌激溅，我在冬季来游览，那时江水刚落，才得以在潮汐起落之中踏上高高的崖石，仔细而详尽地览阅，实在是上天给我的机会。《焦山题名记》是清代文学家王士禛创作的一篇散文。文章记叙作者出游焦山见到的四大快事：第一是吸江亭返照；第二是孝然祠望月；第三是海门观日；第四是观《瘗鹤铭》。诗词赏析据作者的《居易录》载，顺治庚子年（1660），王士祯与京口别驾程昆仑同游金、焦、北固诸名胜，游览焦山时得四件畅快之事，因此作下此文。在这短短的一百四十五字的短文中，作者写出了焦山之美与自己游山之乐，笔调十分洗炼，作者重在炼意，注意以少许笔墨写出无穷意味，注意言外之意，韵外之致，而不是一味在文字上求简，所以又显得自然活泼，文气畅达，殊不见锤炼之痕。王士禛曾在诗界倡“神韵”说，鼓吹诗以“隽永超诣者”为上品，他的诗如“西风忽送潇潇雨，满路槐花出故关”诸句，确有一脉秀逸清远之气，而他的这篇《焦山题名记》，也一如他的诗风，“见以为古澹闲远而中实沉着痛快”（王士禛《芝廛集序》），耐人一咏三诵。

来焦山有四快事原文及翻译：一、原文：来焦山有四快事：观返照吸江亭，青山落日，烟水苍茫中，居然米家父子笔意；晚望月孝然祠外，太虚一碧，长江万里，无复微云点缀；听晚梵声出松杪，悠然有遗世之想；晓起观海门日出，始从远林微露红晕，倏然跃起数千丈，映射江水，悉成明霞，演漾不定。《瘗鹤铭》在雷轰石下，惊涛骇浪，朝夕喷激，予来游于冬月，江水方落，乃得踏危石于潮汐汩没之中，披剔尽致，实无不幸也。二、翻译：来焦山游览有四件感到畅快的事：在吸江亭看返照，青山落日，映照在烟水苍茫之中，居然像米家父子画的笔意；晚上在孝然祠外望月，天空一碧，长江万里，再也没有微云点缀；听寺院的晚钟声从松梢传出，悠悠然产生超然世外的想法。清晨起床看海门日出，开始从远处的林子里稍微露出红色的光芒，忽然间腾跃而起几千丈高，照射着江水，江水都成一片明亮的红霞，荡漾不定。《瘗鹤铭》在雷轰石下，那儿惊涛骇浪，朝夕喷涌激荡。我在冬月来游览，那时江水刚落，才能够在潮汐起落之中踏上高高的崖石，仔细而详尽地阅览，实在是很幸运啊。来焦山有四快事整体赏析焦山是镇江名胜之一，雄踞长江之中，与金山对峙，山上胜迹很多，历代文人题咏之作可谓连篇累牍。作者若不能独出机杼，恐怕只好搁笔而叹了。然而王渔洋毕竟是王渔洋，他居然能又写出一篇恐怕要令焦山引为知己的清新之作。渔洋作诗就重在别出心裁，注重韵味，反对粘着皮相，最看不起匠气之作，所以他之观察景物，也就必然注重体察其“神韵”，发见其意境。他写焦山，就体现了他这种艺术心灵。“来焦山有四快事”一句就表现出他独特的视角，主要不以目而以心，主要不写形貌而要写感兴。接着，他从自然景观与人文景观两方面写焦山之美。自然景观方面，他选择了吸江亭看落日返照、孝然祠外望月与海门观日出三个最富诗情画意的景象来写，突出焦山一日之中变化万千美不胜收的特点。文章在写法上也显得自然洒脱富于变化。写吸江亭观落日返照，大笔挥洒，突出其淡远之致，“青山落日，烟水苍茫”，只是略加点染而境界全出。“居然米家父子笔意”，借古人之画风来写自己对眼前景色的感受，代为传神，用笔极为经济。米芾父子的山水画自成一家，其特点即“点染烟云，草草而成，不失真趣”，人称米点山水。写焦山月色，重点写夜之清空境界，“太虚一碧，长江万里”使人倍感天地之无穷，宇宙之空阔，相应地，人的内心世界也一下子变得空明澄澈起来了。此时上下一碧，“无复微云点缀”，使人俗念顿消，心如明镜。再加上远处悠悠传来的梵呗之音，把人引向一个超脱、飘飘欲仙的境界。写海门观日出，作者用笔较细，先写日出之动态：“始从远林微露红晕”，继而，“倏然跃起数千丈”，接着写旭日映射下的江面“悉成明霞，演漾不定”。这个画面，充满着活力，充满着光彩，令人心旷神怡为之振奋，与落日返照，冷月清晖大异其趣。作者写焦山景色之美，就是这样把它的种种美景意趣浓缩在一起，给人一种目不暇接的感受，觉得焦山真是气象万千，意趣无穷。作者还有一快事，即对焦山重要的人文景观《瘗鹤铭》的探访。《瘗鹤铭》是焦山一绝，因为此铭相传为华阳真逸撰并书。华阳真逸是谁说法不一，这对文人自然就是很有吸引力的，又加上《瘗鹤铭》刻石在焦山山脚下，夏日水大时隐于江中，无法看到，冬月始露出江面，亦不方便，这更增加了它的魅力。作者游于冬月，当然千方百计要一睹为快了。所以，他“踏危石于潮汐汩没之中，披剔尽致”并要感叹：“实天幸也。”这表现了作者文士的雅趣。在这短短的一百四十五字的短文中，作者写出了焦山之美与自己游山之乐，笔调十分洗炼，作者重在炼意，注意以少许笔墨写出无穷意味，注意言外之意，韵外之致，而不是一味在文字上求简，所以又显得自然活泼，文气畅达，殊不见锤炼之痕。

【 #诗词鉴赏# 导语】顾况的这首六言绝句质朴清淡、萧散自然，写出了地道的农家本色。下面就和 一起来了解下这首诗词，欢迎阅读！ 　 《过山农家》 　　板桥人渡泉声，茅檐日午鸡鸣。 　　莫嗔焙茶烟暗，却喜晒谷天晴。 　　前两句是各自独立又紧相承接的两幅图画。前一幅“板桥人渡泉声”，画的是山农家近旁的一座板桥，桥下有潺湲的山泉流过，人行桥上，目之所接，耳之所闻，都是清澈叮咚的泉色水声。“人渡泉声”，看似无理，却真切地表达了人渡板桥时满耳泉声淙淙的独特感受。诗中有画，这画便是仿佛能听到泉声的有声画。这一句写出农家附近的环境，暗点“过”字。“人渡”的“人”，实即诗人自己，写来却似画外观己，抒情的主体好像融入客体，成为景物的一部分了。 　　后一幅，即次句“茅檐日午鸡鸣”，正写“到山农家”。茅檐陋舍，乃“山农家”本色；日午鸡鸣，仿佛是打破山村沉静的，却更透出了山村农家特有的悠然宁静。在温煦的阳光下，茅檐静寂无声，只传出几声悠长的鸡鸣。这就把一个远离尘嚣、全家都在劳作中的山农家特有的气氛传达出来了。“农月无闲人，倾家事南亩”（王维《新晴野望》）。这里写日午鸡鸣的闲静，正是为了反托闲静后面的忙碌。从表现手法说，这句是以动衬静；从内容的暗示性说，则是以表面的闲静暗写繁忙。故而到了三四两句，笔触便自然接到山农家的劳作上来。 　　扩展阅读：顾况的生平介绍 　　顾况于至德二载(757年)登进士第。建中二年(781年)至贞元二年(786年)，韩滉为润州刺史﹑镇海军节度使时，曾召为幕府判官。贞元三年，他为李泌所荐引，得以入朝担任著作佐郎。贞元五年，李泌去世，他也于此年三、四月间贬饶州司户参军。他被贬的原因据说是“傲毁朝列”(李肇《唐国史补》)，“不能慕顺﹐为众所排”(皇甫湜《顾况诗集序》)。在贬途经苏州时，与韦应物有诗酬唱。约于贞元十年离饶州，晚年定居茅山。贞元十六年，皇甫湜曾在扬州见到过他(《顾况诗集序》)。大历六年（771年），任永嘉监盐官，曾著有《仙游记》，描述飞云江上游李庭寻上山砍树，迷不知路，逢见祭水，内有农田、泉竹、果莱、连栋架险、300余家。 　　顾况的生卒年，传世的《瘗鹤铭》定为开元十三年(725年)至元和九年(814年)，但据宋代董逌﹑黄伯思和清人顾炎武考证，《瘗鹤铭》非顾况所作。今从顾况《送宣歙李衙推八郎使东都序》考订，顾况于757年登第后约50年，即大致在806年前后尚在人世。而根据最新蒋寅、赵昌平诸人的研究，顾况直到元和末年尚在人世。 　 　扩展阅读：顾况的诗作特色 　　顾况在《悲歌》序中说，诗乃“理乱之所经，王化之所兴。信无逃于声教，岂徒文采之丽耶？”强调诗歌的思想内容，注重教化。他曾模仿《诗经》作《上古之什补亡训传十三章》，并效法《诗经》“小序”，取诗中首句一二字为题，标明主题。如“囝，哀闽也”，“采蜡，怨奢也”，开白居易《新乐府》“首句标其目”的先例。他的乐府诗不避俚俗，不乏尖刻，直接反映现实。《上古之什补亡训传十三章》是他的代表作，其中以《囝》最。唐代闽中官吏常取幼童作阉奴，诗中揭发闽吏这一残害人民的罪行，写得极其沉痛。 　　顾况七言歌行中《公子行》﹑《行路难三首》，揭露贵族子弟的豪侈生活﹐讽刺封建帝王追求长生的愚昧行为，颇有现实意义。又如《李供奉弹箜篌歌》、《刘禅奴弹琵琶歌》、《李湖州孺人弹筝歌》等，通过丰富生动的比喻和环境气氛的渲染，对音乐的描绘相当出色。这些诗想象丰富，意境奇特，色彩浓郁，是后来李贺歌行的漤觞。皇甫湜《顾况诗集序》称其“偏于逸歌长句，骏发踔厉，往往若穿天心，出月胁，意外惊人语，非寻常所能及”。唐末诗僧贯休有《读顾况歌行》一诗，对他的七言歌行也极为推崇。 　　顾况的七绝清新自然，饶有佳作。如《宿昭应》讽刺玄宗求仙。《叶上题诗从苑中流出》、《宫词》写出被禁闭深宫宫女的哀怨。《竹枝曲》是学习江南民歌之作。 　　

王士禛:焦山题名记 王士禛 来焦山有四快事：观返照吸江亭，青山落日，烟水苍茫中，居然米家父子笔意;晚望月孝然祠外，太虚一碧，长江万里，无复微云点缀，听晚梵声出松杪，倏然有遗世之想;晓起观海门日出，始从远林微露红晕，倏忽跃起数十丈，映射江水，悉成明霞，演漾不定;瘗鹤铭在雷轰石下，惊涛骇浪，朝夕喷激。予来游于冬月，江水方落，乃得踏危石于潮汐汩没之中，披剔尽致，实天幸也。 焦山在江苏镇江市东北，耸峙江心，满山苍翠，宛如碧玉浮江中，故亦名浮玉山。王士禛这篇题名小记，为顺治十七年(1660)冬与京口别驾程昆仑同游金、焦、北固诸山时所作。 作者依唐代士子中进士后例游曲江，题记姓名的故事，为文章取名为《焦山题名记》。此类游记一般篇幅不长，不用铺叙，直写景物。故本文落笔即总括一句，然后逐一写出游焦山的四件快事。其一是吸江亭上观赏夕阳返照的美景。在那烟水苍茫中，青山落日，景色如画，深有米芾、米友仁父子山水画的笔意。 其二是孝然祠外望月。月夜，天空一碧如洗，没有一点云翳;长江万里，烟波浩淼，显示出月夜的深邃和静谧。作者在祠外林中，静观夜色，倾听从松林中传来的诵经之声，恍如置身方外，悠然有遗世之想。作者写声，旨在写静，运用对比反衬的手法，创造了一个异常寂静幽邃的境界。从这自然界有声与无声、动与静这两种完全相反的现象的对比中，写出有声的寂静，有“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”之妙，显得空灵而饶有情趣。 其三是“晓起观海门日出。”焦山东北有两座小山，一名松寥山，一称夷山，夹峙而立，有如门阙，俗称海门。立于焦山之巅观海门日出，始而“远林微露红晕”，写出晨曦微露时的神韵;继而“倏忽跃起数十丈，映射江水”，写出了旭日喷薄而出的气势;最后“悉成明霞，演漾不定，”写出了朝霞灿烂，波光闪耀，瞬息多变的风采。作者用“始从”、“倏忽”、“悉成”三个层次把日将出、日方出、日初上时变化多彩的景象生动细致地表现出来，给人以美的享受。 其四是观《瘗鹤铭》。《瘗鹤铭》是一篇哀悼家鹤的纪念文字，原刻在焦山西麓的石壁上，为书法珍品，或传为王羲之所书，或传为陶宏景所写，宋人称它为“大字之祖”，黄庭坚有“大字无过瘗鹤铭”的赞誉。刻有此铭的石壁后遭雷电轰击，崩落江中。因“惊涛骇浪，朝夕喷激”，所以游者难以观看沉在江水中的铭文。作者来游时，正是冬天，江水方落，得以踏着危石下到江中，“披剔尽致”，清晰地看到了《瘗鹤铭》文字。“踏危石，于潮汐汩没之中”，写出了作者不畏艰险、勇于探胜的精神。“实天幸也”，抒发了作者看到《瘗鹤铭》的喜悦之情。虽寥寥数语，却情真意切，情景交融。 《焦山题名记》不足二百字，结构紧凑，描摹形象，有声有色，充满诗情画意。

来焦山有四快事原文及翻译：一、原文：来焦山有四快事：观返照吸江亭，青山落日，烟水苍茫中，居然米家父子笔意；晚望月孝然祠外，太虚一碧，长江万里，无复微云点缀；听晚梵声出松杪，悠然有遗世之想；晓起观海门日出，始从远林微露红晕，倏然跃起数千丈，映射江水，悉成明霞，演漾不定。《瘗鹤铭》在雷轰石下，惊涛骇浪，朝夕喷激，予来游于冬月，江水方落，乃得踏危石于潮汐汩没之中，披剔尽致，实无不幸也。二、翻译：来焦山游览有四件感到畅快的事：在吸江亭看返照，青山落日，映照在烟水苍茫之中，居然像米家父子画的笔意；晚上在孝然祠外望月，天空一碧，长江万里，再也没有微云点缀；听寺院的晚钟声从松梢传出，悠悠然产生超然世外的想法。清晨起床看海门日出，开始从远处的林子里稍微露出红色的光芒，忽然间腾跃而起几千丈高，照射着江水，江水都成一片明亮的红霞，荡漾不定。《瘗鹤铭》在雷轰石下，那儿惊涛骇浪，朝夕喷涌激荡。我在冬月来游览，那时江水刚落，才能够在潮汐起落之中踏上高高的崖石，仔细而详尽地阅览，实在是很幸运啊。来焦山有四快事整体赏析焦山是镇江名胜之一，雄踞长江之中，与金山对峙，山上胜迹很多，历代文人题咏之作可谓连篇累牍。作者若不能独出机杼，恐怕只好搁笔而叹了。然而王渔洋毕竟是王渔洋，他居然能又写出一篇恐怕要令焦山引为知己的清新之作。渔洋作诗就重在别出心裁，注重韵味，反对粘着皮相，最看不起匠气之作，所以他之观察景物，也就必然注重体察其“神韵”，发见其意境。他写焦山，就体现了他这种艺术心灵。“来焦山有四快事”一句就表现出他独特的视角，主要不以目而以心，主要不写形貌而要写感兴。接着，他从自然景观与人文景观两方面写焦山之美。自然景观方面，他选择了吸江亭看落日返照、孝然祠外望月与海门观日出三个最富诗情画意的景象来写，突出焦山一日之中变化万千美不胜收的特点。文章在写法上也显得自然洒脱富于变化。写吸江亭观落日返照，大笔挥洒，突出其淡远之致，“青山落日，烟水苍茫”，只是略加点染而境界全出。“居然米家父子笔意”，借古人之画风来写自己对眼前景色的感受，代为传神，用笔极为经济。米芾父子的山水画自成一家，其特点即“点染烟云，草草而成，不失真趣”，人称米点山水。写焦山月色，重点写夜之清空境界，“太虚一碧，长江万里”使人倍感天地之无穷，宇宙之空阔，相应地，人的内心世界也一下子变得空明澄澈起来了。此时上下一碧，“无复微云点缀”，使人俗念顿消，心如明镜。再加上远处悠悠传来的梵呗之音，把人引向一个超脱、飘飘欲仙的境界。写海门观日出，作者用笔较细，先写日出之动态：“始从远林微露红晕”，继而，“倏然跃起数千丈”，接着写旭日映射下的江面“悉成明霞，演漾不定”。这个画面，充满着活力，充满着光彩，令人心旷神怡为之振奋，与落日返照，冷月清晖大异其趣。作者写焦山景色之美，就是这样把它的种种美景意趣浓缩在一起，给人一种目不暇接的感受，觉得焦山真是气象万千，意趣无穷。作者还有一快事，即对焦山重要的人文景观《瘗鹤铭》的探访。《瘗鹤铭》是焦山一绝，因为此铭相传为华阳真逸撰并书。华阳真逸是谁说法不一，这对文人自然就是很有吸引力的，又加上《瘗鹤铭》刻石在焦山山脚下，夏日水大时隐于江中，无法看到，冬月始露出江面，亦不方便，这更增加了它的魅力。作者游于冬月，当然千方百计要一睹为快了。所以，他“踏危石于潮汐汩没之中，披剔尽致”并要感叹：“实天幸也。”这表现了作者文士的雅趣。在这短短的一百四十五字的短文中，作者写出了焦山之美与自己游山之乐，笔调十分洗炼，作者重在炼意，注意以少许笔墨写出无穷意味，注意言外之意，韵外之致，而不是一味在文字上求简，所以又显得自然活泼，文气畅达，殊不见锤炼之痕。

《我永远永远爱你》绘本童话赏析这文章讲的是慈母龙妈妈捡到了一个霸王龙宝宝的蛋，但是很用心的把他抚养成人。曾经有过想要放弃的，但是伟大的母爱让慈母龙退缩。也就是慈母龙在这里的含义就是慈祥善良伟大的母亲，因为慈母龙的教育，用爱感化了霸王龙。霸王龙坚信自己是慈母龙，知道有一天找到了自己的亲生爸爸。霸王龙可以用牺牲自己来保护他的慈母龙妈妈，因为两个是对立的种族。可是当霸王龙咬着霸王龙父亲时，在不知道是儿子的情况下，爸爸也流下了眼泪。这个可以理解为见到失去的儿子的激动之情，也可以理解为，对慈母龙的感激之情。如果没有慈母龙，霸王龙孩子也就不会存在这个世上。因为泉泉喜欢霸王龙，一直以来我也以为是很凶狠的故事，没想到竟然感动的流眼泪。宫西达也的霸王龙系列都是暖暖的善良的爱。图画分析：作者采用简洁、粗线条的画风和简短而又温馨的语言诠释了爱的真谛和亲情的可贵。生命中也许会遇到无可奈何的分离，但是家人的爱会形成永远的联系，无论在哪里都会是最恒久而重要的力量。

分类: 文化/艺术 >> 文学 >> 小说 解析: 白先勇在小说《游园惊梦》中有意识地采用了叙事学方法及互文性思路。小说在外视角叙述中加入局部人物的内视角，并把两种叙述视角相互结合、穿插，进而通过内视角的回顾性叙事，自然转入意识流中的诗意表达。与此同时，中国文学的丰厚传统给予作品互文性以极大便利，并营造了“人在戏中，戏在戏中”等多方面的艺术效果。由此，又构成了梦醒时分的宽阔的阐释空间。 关键词：《游园惊梦》；叙事视角；意识流；互文性；阐释空间 白先勇的小说《游园惊梦》是《台北人》系列小说中的一篇，完成于1966年。1981年改编成同名舞台剧，在美国和台湾演出均获得巨大成功。忠实于小说的意蕴，又配以演员出色的表演、优美的音乐以及服饰、舞美，共同构成了一个凄美哀婉的世界和一个人或一群人梦醒时分的痛苦。小说《游园惊梦》已经成为汉语读者非常喜爱的文学经典，本文有意识地选用一些批评方法，对《游园惊梦》进行文本分析，探寻其艺术价值形成的机制。 一、叙述角度的自如转换与意识流手法中的诗意表达由于中国传统白话小说脱胎于话本而擅长于叙述，其叙述视角基本采用第三人称全知视角。叙述、描写、议论、抒情自然地融合于无所不知的叙述者。这个叙事传统滋养了古代小说家，也为现代小说家所娴熟。白先勇既充分地继承传统叙述的自如便捷，又富有创造性地拓展了叙述视角，达到了传统手法与现代手法的圆融，突出体现于三个层次叙述的递进。 第一个层次，《游园惊梦》在第三人称叙述视角中加入局部人物的第一人称视角，并且两种叙述视角互相结合、穿插。这个特点主要体现在小说开头和前半部分。小说开篇，叙述者面对一群军界官员和将军夫人们，这些人大多经由南京、上海来到台湾，空间在时间的隧道中变迁，其间荣辱盛衰、人世更替、生离死别，有很多撕心裂肺的故事，只有采用俯视角的第三人称叙述，才能统观审视和把握。人的心理世界和感情线索对于小说太重要了，白先勇深得个中三昧。因此，他不满足于时代风云变幻的客观记录，他需要进入人物心理和感情深处，以便寄予对人生、爱情乃至人世的理解。如何解决既有俯视角的历史叙述，又有感情和心理的深度描绘这个难题？在第三人称俯视角叙述中穿插人物视角的局部叙述，成为作家的艺术选择。 西方经典叙事学认为，第三人称叙述同时可以具有“外视角”与“内视角”。作为“内视角”的人物的眼光往往较为主观，带有偏见和感 *** 彩，而作为“外视角”的故事外叙述者的眼光则通常较为冷静[1](P217)。所以窦夫人桂枝香大宴宾客，邀请昔日得月台唱昆曲的各位姐妹们，这个起笔就采用了俯视角。引出了钱夫人后，叙述视角便转为钱夫人这个内视角：“窦公馆的花园十分深阔，钱夫人打量了一下，满园子里影影绰绰，都是些树木花草，……钱夫人一踏上露台，一阵桂花的浓香便侵袭过来了……”在窦夫人指引下，钱夫人一一见过诸位客人，这些客人也都是从钱夫人眼光看到和接触到的。这个视角非同一般，钱夫人经历过荣华富贵，见识过各种公馆，窦公馆自然地被置于比较视野中。至于这些客人，有南京时的旧相识，比如天辣椒蒋碧月，赖夫人、刘副官等，也有在台北兴起来的新人，比如徐经理徐太太，程参谋等，新人与旧人同时处于一个场合，从经历了历史变故的钱夫人眼光看出去，引发的感慨当然具有特殊的意义。 第二个层次，钱夫人出场后，虽然没有“我”这样的标志性第一人称叙述者出现，但是因为频繁地采用钱夫人视角，实际上已经采用故事中人物的眼光来叙事了。于是，叙述视角发生了一个重要变化，即出现了叙事学所指出的第一人称回顾性叙事。在这种回顾性叙事中”通常有两种眼光在交替作用：一为叙述者‘我"追忆往事的眼光，另一为被追忆的‘我"正在经历事件时的眼光”[1](P238)。如果我们将从钱夫人眼光看到和感觉到的认作是第一人称回顾性叙述，就会发现，钱夫人确实在追忆，现场的人、景物和氛围都是勾起她回忆的条件。但钱夫人如今所知肯定会比当年在南京时所知的要多，她在追忆，也在重新回到当时的体验。比如，客人们都到齐了，窦夫人来请大家入席，人们推让着，窦夫人让钱夫人先坐下。这时“钱夫人赶忙含糊地推辞了两句，坐了下去，一阵心跳，……倒不是她没经过这种场面，好久没有应酬，竟有点不惯了。从前钱鹏志在的时候，筵席之间，十有八九的主位，倒是她占先的。钱鹏志的夫人当然上座，她从来也不必退让……可怜桂枝香那时出面请客都没份儿，连生日酒还是她替桂枝香做的呢。到了台湾，桂枝香才敢这么出头摆场面，……”这样的追忆连带着也传达出了当年的体验，这个视角具有比较和引起伤感的功能…… 第三个层次，意识流叙述线索。钱夫人的人物视角叙事，仿佛在积蓄力量，当酒力上来，钱夫人的感情也蕴积到相当程度时，意识流呼之欲出：完全中断窦公馆宴请宾客唱昆曲的现实线索，在钱夫人意识流动中回到当年在南京酒席清唱会的情境中去。《游园惊梦》的圆熟精致的艺术风格在很大程度上得益于后半部分采用意识流手法且转换自然。白先勇自己曾经说过：“我写这篇小说写了五次。前三次用比较传统的手法写内心的活动，我都不满意。起初我并没想到要用意识流手法。女主角回忆过去时的情绪非常强烈，也有音乐、戏剧的背景，为了表达得更好，尝试用了意识流手法。”[2](P267)自然地转换为意识流手法，这符合人物心理规律。英国心理学家瓦伦汀(Walentine)、贝尔纳(Berlyne)、海尔森(Helson)等，都提出过渐进唤起理论。他们的实验审美心理学认为，人们的审美情趣，并非一蹴而就，而是慢慢地调动起来的，无论是从作家创作角度讲，还是从读者接受角度讲，都有一个心理唤起过程，即由简单到复杂，由直白进入曲折，由缓慢发展到紧张的渐进过程。其实，这也是人的一般心理规律。在窦公馆豪华铺排的宴席上钱夫人多喝了几杯花雕，又受到天辣椒的 *** ，眼前景象唤起了当年在南京清唱会的景象，天辣椒如何对待她的亲姐姐桂枝香，勾起了在南京清唱聚会上发现自己亲妹妹与自己情人郑彦青郑参谋的私情，一阵急怒，哑了嗓子。此刻，由于听到《游园惊梦》，触景生情，心理上又重新经历了一次她一生中最痛苦的经验……以往经验和眼前情境所形成的合力唤起并且推动了钱夫人的意识流动。意识流“这是威廉&S226;詹姆斯在他的著作《心理学原理》(1890)里所使用的一个词组，特指在一个清醒的头脑中，源源不断地流动着的思想和意识。‘意识流"现在表示现代小说的一种叙述方法……自20年代始，意识流就成了文学叙述的一种模式。作家利用它来捕捉人物的心理活动过程的范围和轨迹。在这一过程里，人的感觉认知与意识的和半意识的思想、回忆、期望、感情和琐碎的联想都融合在一起”[3](P34》)。在这个文本中，钱夫人意识流获得了丰厚的艺术效应。第一，原本是窦夫人宴请的场面与故事，现在变成了眼前的窦公馆故事和当年钱夫人在南京酒筵清唱会上故事的重叠。两个时间横断面上的两个故事，在钱夫人意识流中重叠在一起。读者阅读过程不断地辨析两个故事，实质是给自己讲故事。他们理解了两个故事的关系，也就理解两个故事重叠的深层含义。第二，借助于意识流手法捕捉到了昆曲的旋律。文本中意识流动中仿佛起到灵魂一样作用的是音乐，这不仅表现在不断地出现《山坡羊》《皂罗袍》等各种曲牌名字和《牡丹亭》里的唱词，而且表现在意识的流动完全随着音乐旋律而前行，读者捕捉到了音乐旋律，也就对于钱夫人意识中的丰富复杂的内容有了理解，而理解钱夫人意识中的丰富内涵，也就欣赏了昆曲艺术。第三，钱夫人的意识流将情绪引向 *** ，在文本中自然地形成了跌宕起伏的效应，一个圆熟、和谐并且具有波澜之美的艺术品就这样臻于完成了。 重要的不是作家采用了意识流手法，而是如何采用意识流手法。以上三个层次交错和递进，可以看做是作家将意识流置于其他叙述手法的和谐使用中。又因为其中的情绪和感情似乎都被中国传统文化所浸透了，所以，在我看来，《游园惊梦》成功地采用意识流手法，得益于将意识流的内容放在中国传统文化丰富内涵的平台上，与中国传统文学、文化互相交融，这就涉及到这个文本的”互文性”问题了。 二、中国文学的丰厚传统造就了优秀的“互文性”小说艺术 采用“互文性”方法分析《游园惊梦》，是探寻这个文本艺术价值的另一条路径。“朱力亚&S226;克里斯蒂娃提出的互为指涉(intertextuality)这一术语，表示任何一部文学文本‘应和"(echo)其它的文本，或不可避免地与其它文本互相关联的种种方法。这些方法可以是公开的或隐蔽的引证和引喻；较晚的文本对较早的文本特征的同化；对文学代码和惯例的一种共同积累的参与等”[3](P373)。克里斯蒂娃关于“互文性”的思想启发了我们：诚然，“互文性”超越于国家和民族，各民族国家的文学互相借鉴、互相指涉的空间是无限的，但不可否认的是，对于民族国家文学来说，其历史越悠久，贮存越丰厚，文学创作中“互文性”的空间就越大，“互文性”也随之越加突显，让我们带着这个启示分析《游园惊梦》的互文性与中国传统文学。 小说中互文现象频频出现。题目是借用了《牡丹亭》五十五出戏之一的《惊梦》及剧中游后花园的情节，其实也是直接借鉴昆曲《游园惊梦》的题名；小说描写的酒宴、唱昆曲的情节和传统剧目《贵妃醉酒》有情节的相似之处；钱夫人和钱将军的婚姻，以及情节中穿插的钱夫人、程参谋、天辣椒蒋碧月等谈论表现曹子建和宓妃爱情的戏曲《洛神》，与随从参谋的恋情等情节，都与曹植《洛神赋》描述的浓郁爱情意蕴有相似之处，有弦外意味；引用的一些曲牌名，比如《夜深沉》《将军令》《万年欢》《点绛唇》等也都与情节、人物的感叹有多向的微妙联系，都可以直接或者间接形成引喻。我所描述的互文现象分别来自这个文本“已经形成的形象或者意象及其隐喻”“文学作品的客观世界。这是存在于象征和象征系统中的诗的特殊‘世界"”以及”‘形而上性质"(崇高的、悲剧性的、可怕的、神圣的)”[4]等这些层面。我的问题是，如果说，互文现象分布在作品各个层面，弥散于文本的艺术整体中，那么，在作品构成与艺术价值形成中起到了怎样的作用呢? 1．人物关系与“互文性”。人物观和功能观是传统小说观和结构主义小说观的根本区别之一。比如，主张人物观的福斯特(E.M.Forster)在《小说面面观》中基本在故事层讨论小说，他关注的主要问题是：故事、情节、人物、幻想、预言、布局和节奏等，对小说叙述规律探讨很少[5]。确实，传统文学批评在人物关系的理解上，基本落脚于情节结构方面，认为人物是中心，也是推动情节发展的动因。功能观则强调人物在整个文本结构中可能起到的作用，这启发了我们，能否在人物关系中发现其他艺术功能呢?比如在互文中发现其他功能?钱夫人是小说中最主要人物，她与宴会主人窦夫人以及窦夫人的亲妹妹天辣椒蒋碧月，构成了一个有共同在南京得月台唱昆曲的过去，也有再聚首的今天；她们不是一般的相识，是地位此起彼伏的旧雨新知；特别是在嫁人这个重要人生转折点，她们形成人生纠葛。她们的相互关系是在时间隧道中逐步纽结而成的。在故事的现在进行时，又频频以姊妹相称，这种鼎足三立的人物关系，自然形成“三姊妹”的外观印象。考据白先勇是否有意识地借鉴俄国作家契诃夫的多幕剧《三姊妹》的人物关系及意蕴，不是本文的任务，我关注的是互文的效果。哥伦比亚大学夏志清教授、柏克莱加州大学白之教授(CyrilBirch)看了《游园惊梦》舞台剧的录像，都曾经拿契诃夫的《三姊妹》来比[2](P271)。《三姊妹》的戏剧情节从有意义的一天里开始：父亲逝世一周年暨伊利娜命名日，在这一天，姊妹三人与父亲昔日的部下图赞巴赫中尉、维尔希宁中校相遇、相识，并且发生了感情纠葛，为她们后来的人生埋下了伏笔。剧情悲凉并且惊心动魄，剧终，奥丽迦拥抱着两个妹妹，宽慰并且鼓舞着妹妹：“啊！我的上帝啊！时间会消逝的，我们会一去不返的，我们也会被后世遗忘的，……然而，我们现在的苦痛，一定会化为后代人们的愉快的；幸福与和平，会在大地上普遍建立起来的。后代的人们，会怀着感谢的心情来追念我们的，……多么愉快呀！叫人觉得仿佛再稍稍等一会，我们就会懂得我们为什么活着，我们为什么痛苦似的……我们真恨不得能够懂得呀！啊！我们真恨不得能够懂得呀！”[《》(P337)在人物构成和悲凉命运等方面，契诃夫的《三姊妹》与白先勇的《游园惊梦》极为相似，“三姊妹”似乎可以成为覆盖这类人物关系及人生意味的意象，只不过《游园惊梦》中的三姊妹故事时间与空间的变迁让意蕴更复杂而已。《游园惊梦》对于《三姊妹》的关联方式是极为隐蔽的，或者说是借助于《三姊妹》已经在读者心目中产生的意义而强化和播散《游园惊梦》自身的意义。由此，我们发现人物结构不仅推动情节发展，而且已经成为模式，并且在互文关系中产生寓意。 2．因互文所产生的“戏中戏”艺术效果，丰富和深化了作品意义。《游园惊梦》穿插的古典文学名篇大多为戏剧，并且已与文本形成和谐整体，意义互为指涉。人在戏中以及戏在戏中的互文性，引发读者宿命般的梦幻感和悲剧再世等艺术感觉。最突出的是与汤显祖《牡丹亭》的互文性关系。《牡丹亭》是一则爱情征服死亡、超越时空的故事，也是我国浪漫文学传统的里程碑式作品，其中《惊梦》一折，到达了抒情诗的巅峰。小说中叙述到大家开始唱昆曲的时候，徐太太唱的是昆曲《游园惊梦》中的《游园》，唱到了“皂罗袍”：“原来姹紫嫣红开遍/似这般都付与断井颓垣/良辰美景奈何天/便赏心乐事谁家院——”此时钱夫人流动的意识中回忆起当年在清唱会上自己的复杂感情，那时也是这段唱腔，“杜丽娘唱得这段‘昆腔"便算是昆曲里的警句了。连吴声豪也说：‘钱夫人，您这段《皂罗袍》便是梅兰芳也不能过的。可是吴声豪的笛子却偏偏吹得那么高"”。这段《皂罗袍》是引发钱夫人各种思绪和意识流动的关键内容，也是文本挥发丰富意蕴的点睛之笔。“谁家院”已经超出了《牡丹亭》本身的具体情境而具有了形而上的意味：一切繁华富贵、一切赏心乐事都是飘移不定的，不是永久地属于哪个人哪个家庭的。多年前南京清唱会上钱夫人早已体悟了一次其中的意味，现在经历了世事沧桑变迁之后回忆起来，这一切，连带钱夫人本人，又一次被置于戏中，《牡丹亭》的故事意蕴重新被提示出来，又与眼下钱夫人的感慨相互契合。确实，赏心乐事，究竟属于谁家的?还很难说呢！当年桂枝香连请生日酒都没有资格，还是钱夫人替她摆的酒筵，可是现在桂枝香却能如此排场地大宴宾客，今天的桂枝香也许就是明天的钱夫人。“姹紫嫣红开遍”也好，“良辰美景”也好，“赏心乐事”也好，都不固定地属于哪个地点，哪个时间，哪个人家，形而上意味在“戏中戏”中进一步被强化。 3．文本中互文的另一个功能，是穿插在情节中的唱词、曲牌名、戏剧名，对人物性格刻画起到了暗示作用，也优美含蓄地描述出一些不便直接展示的情节。比如钱夫人的意识流中，回忆起了当年与随从参谋的那段恋情，“杜丽娘快要入梦了，柳梦梅也该上场了。可是吴声豪却说，《惊梦》里幽会那一段，最是露骨不过的。(吴师傅，低一点儿吧，今晚我喝多了酒。)然而他却偏捧着酒杯过来叫道：夫人。……荣华富贵——只有那一次。荣华富贵——我只活过一次。懂吗?……”怎样优雅含蓄地写出钱夫人与郑彦青的恋情来，与钱夫人形象关系是很密切的，用现成的戏文含蓄地表达，最是诗情画意。钱夫人的感情经历的细腻和委婉也就表现出来了。再如“吴师傅，换支低一点儿的笛子吧，我的嗓子有点不行了。哎，这段《山坡羊》。没乱里春情难遣/蓦地里怀人幽怨/则为俺生小婵娟/拣名门一例一例里神仙眷/甚良缘把青春抛得远/俺的睡情谁见”。这段唱词更细腻、传神地暗示了他们当年的恋情。 “三姊妹”之一，天辣椒蒋碧月，用她姐姐桂枝香的话说：“是亲妹子才专拣自己的姊姊往脚下揣呢！”在小说情节中，她唱的是《贵妃醉酒》，不仅唱，而且“蒋碧月果然装了醉态，东倒西歪地做出了种种身段，一个卧鱼弯下身去，用嘴将那只酒杯衔起来，然后又把杯子当啷一声掷到地上，唱出了两句：人生在世如春/且自开怀饮几盅”。这个形态的描绘，借用《贵妃醉酒》的故事和唱词，共同刻画了天辣椒泼辣、无所顾忌、对爱情有强烈渴望的性格。 4．中国文化河床中有深远影响的人名、物名、曲名、地名等，因为在各样语境中被反复使用，其基本固定的意义不断被强化，其中不少已经具有含义丰富的原型色彩。所以，在这个文本中被运用到人名、地名上，再度形成暗示和互文现象。营造了全篇总体的怀旧与悲凉的氛围。比如在中国文化中，“月亮”是含义非常丰富的文化形象，已经进入许多文学作品中，只要一提这个字眼，就能让使用汉语的人们联想起很多相关的故事。《游园惊梦》依托着个文化积淀，与月亮形成了广泛的互文指涉，桂枝香、月月红、蒋碧月、蓝田玉，这些人名中有的与“月”字有关系，有的是词牌名，比如桂枝香。有的来自诗词，蓝田玉就来自“蓝田日暖玉生烟”的典故。还有地名，当年这些唱昆曲的姑娘们唱曲的地方叫做“得月台”。钱将军对蓝田玉说：“除了月亮摘不下来，都给你了。”再如，不断地描写“月光下”等。我国传统文化中“月宫”一词，最早出自于《海内十洲记》：“(东方朔)曾随县主履行，比至朱陵扶桑，蜃海冥夜之丘，纯阳之陵，始青之下，月宫之间。”后来，经由《渔樵闲话录》上篇《逸史》云：“罗公远引明皇游月宫，掷一竹枝于空中，为大桥，色如金。行十数里，至一大城阙。罗曰：‘此乃月宫也。"仙女数百，素衣飘然，舞于广庭中。”再后来唐郑綮《开天传信记》：“吾(唐玄宗)昨夜梦游月宫，诸仙娱予以上清之乐，廖亮清越，殆非人间所闻也。”至此，月宫的传说始昭于世，且为人所称绝。以上所列月宫传说的流传和被反复使用情况，表明至此已经扩展为更多相关的形象，携带的信息也更为丰富：竹枝，金色大桥，诸多仙女，素衣飘然，舞于广庭中，上清之乐，非人间所能闻得……这些形象和信息继而与嫦娥奔月传说，与寂寞难耐等信息和感情模型相互指涉……再如，中国古典诗词中有“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”等诗句与人的聚合离散、人世变迁的情调等……这一切作为已有文化遗产，在《游园惊梦》的语境中，与人名、地名、环境等再度互相指涉，意义和感情内涵进一步丰厚起来。 《游园惊梦》的互文性现象，从细处说，包括以上所说各种词曲牌名，各个传统剧目的名字，以及中国的神话传说等，其他文本与该文本形成一个纵横交错的网，互相渗透，互借其义，互相指涉。从大处说，则直接继承和延续了中国古典小说戏曲的精神脉络。白先勇自己曾经对这个继承做过说明，指出了以往文学的精神继承。他说：“曹雪芹用《西厢记》来暗示宝玉与黛玉的爱情，用《牡丹亭》来影射黛玉夭折的下场。利用戏曲穿插，来推展小说故事情节，加强小说主题命意，这是《红楼梦》重要的叙事技巧之一。”[2](P210-213)李欧梵也曾描述过这种精神脉络：“《游园惊梦》是现代小说，再上面是《红楼梦》，再上面是《牡丹亭》。”[2](P247)无论从细处，还是从大处，都共同概括了《游园惊梦》互文性现象。可以说，《游园惊梦》为文学理论提供了互文性的典型范本。 三、梦醒时分的阐释空间 由于意识流手法与叙述角度的自如转换，由于依托中国丰厚文化财富的互文性，让《游园惊梦》梦醒时分的精神内涵异常丰富，构成了一个梦醒时分的宽阔的阐释空间。这是优秀文学作品最突出的特征。对于这个宽阔的阐释空间，可以从两个方面来描述其表征。一是这样的文学作品意义是多向的、甚至是歧义的，难以用简洁概括的语言加以归纳，而且似乎永远说不完，也说不清楚；另一个是其意义超越了具体时代和民族国家。诚然，小说语境中钱夫人和桂枝香、天辣椒等姐妹是从大陆来到台北的，有特定时代和历史的痕迹，她们的命运与这样的历史变迁纽结在一起，但是，仅用历史变故无法囊括她们的故事所具有的深意。越是杰出的文学作品，这两个方面的特征越明显。这是文学的形而上学特征。作家用自己体验抵达了形而上，所以作家经常会用诸如“永恒的、永远重大的普遍美的事物”(弗&S226;施莱格尔)、“一首诗是生命的真正的形象，用永恒的真理表现出来了”(雪莱)、“我总是强迫自己深入到事物的灵魂，停止在最广泛的普遍性上”(福楼拜)这类词句。文学中的形而上如此具有人类普遍意义，阐释空间自然是宽阔的。 下面让我们在《游园惊梦》的阐释空间中游弋一下吧。钱夫人的意识流可以看成是梦醒时分的标志，梦醒后的钱夫人最突出感受是怀旧：“她总觉得台湾的衣料粗糙，光泽扎眼，尤其是丝绸，哪里及得上大陆货那么细致，那么柔熟?”“可是台湾的花雕到底不及大陆的那么醇厚，饮下去终究有点割喉。”怀旧岂止是对于特定时空?作为女人的怀旧，只要涉及到时间，就必然与“惜春”相关。钱夫人也表现出“惜春”情绪，对于南京时光的追忆，也是对于青春的追忆。白先勇自己说：“据我自己看我的小说，是一个很简单的故事——美人迟暮的故事。”[2](P225)更进一步说，由互文所营造的“戏中戏”氛围，人在戏中，人在演戏，人生就是一场戏的涵义不断地得到强化。此时，人与戏的关系，已经不是哪个具体的人，哪出具体的戏了，而是普遍意义的人与戏的关系。 人与戏的关系超越具体的时空，所以“惊梦”也随之具有了普遍意义。其实，在当年南京的那次清唱会，钱夫人发现自己的情人郑彦青和自己妹妹月月红的私情之后，已经有了一次“惊梦”。那次“惊梦”沉淀在内心深处，成为一个创伤。在这次窦夫人酒筵和昆曲清唱会上，天辣椒和程参谋的在场这个外在因素，再次勾起了钱夫人内心原来的创伤，于是有了第二次“惊梦”。“游园”而“惊梦”，似乎成为一个模式，反复地折磨人的灵魂。 在《游园惊梦》中，我们还发现，由于人在戏中和戏在戏中，由于互文网络中所引的《牡丹亭》那段“良辰美景奈何天/便赏心乐事谁家院”的意蕴在互文性中反复被强化，所以，所谓的意蕴已经不独属于汤显祖笔下的《牡丹亭》，或者昆曲的《游园惊梦》，或者白先勇的小说《游园惊梦》，而具有了形而上的性质。具体地说，相当于康德哲学中的“物自体”的恒久不变独立存在的意味，更衬托出人生变换不居的永恒悲剧命运。“物自体”也译为“自在之物”，指离开意识而独立存在的不可认识的本体。我在这里主要取“物”的独立存在之意，无论人是否意识到物的存在，物总是自得地存在着，而物自存在的恒久性，衬托出人世的变迁，或荣华富贵，或凋零落魄。其实，就是在《牡丹亭》中杜丽娘在游园时已经发现，姹紫嫣红开遍，原是应该让人去欣赏的，可是没有人欣赏，都白白地给与了断井颓垣。最后一句“锦屏人忒看的这韶光贱”似乎有具体所指的，即批判封建礼教束缚了年轻人对青春和自然的热爱，忽视大自然的美好。后来，不断地在其他文学文本中出现，这个意思其实是得到了强化，或者说逐步地被抽象了。而在白先勇的小说《游园惊梦》里因为“戏中戏”的营构，失落、批判等意义已经不具体有所指，抽象程度进一步提高。大自然的美好生发出独立存在的永恒意味，与之对应，人则是短暂的。所以“姹紫嫣红开遍”也好，“良辰美景”也好，“赏心乐事”也好，作为客观的存在，都不固定地属于哪个地点，哪个时间，哪个人家，是永远的“物自体”，以此映照出人世的变迁和短暂。昨天得势的是钱夫人，今天宴宾客摆排场的则是窦夫人，那么明天呢?明天赏心乐事落在谁家呢?在大自然的美好，以及“赏心乐事”恒久地独立存在的衬托下，人生的悲凉意味生发出来。确实，这段唱词被文学创作使用次数越多，“物自体”的恒久所衬托出的人世变迁、短暂以及悲凉意味的形而上特性就越突出。白先勇是人类灵魂的探险者和人生哲学的发现者，他在形而上的探索中加进了自己的理解。

小说《游园惊梦》的成功在于将意识流手法的完美应用，在今昔的交错与对比之中突出往昔的可恋，现在的悲凉，从而将人生的无可奈何表现得淋漓尽致！当蓝田玉在众人的劝说下脸红心跳地坐上了主位时，她不禁回想到了钱鹏志当年对她的照顾，为她摆的大场面，那时确是享尽荣华富贵和气派尊严，而如今风华已逝，自己无力镇住场面，确是今非昔比，失落和惆怅已成必然。当蓝田玉目睹着蒋碧月蛮横耍泼的姿态饮下一杯花雕时，由一句似曾相识的“到底是不赏妹子的脸”勾起，意识流入桂枝香生日酒的时空，那时妹妹月月红明艳动人，仗着年轻气盛，也是说着这般话为难着她。而昔日的情人郑彦秋竟也顺势胡闹，弯着身敬酒，柔柔地叫夫人，全然无所顾忌。月月红正如今日的蒋碧月，都抢了姐姐的男人，还要在姐姐面前耍尽威风，要足面子。她们也都喜欢穿的那样鲜艳，洋溢着光华，想要吸走众人的目光。窦夫人今日的宴会和当年她的生日宴又构成了一组对比。小说以第三人称蓝田玉的人物视角叙事，仿佛在积蓄力量，当酒力上来，钱夫人的感情也蕴积到相当程度时，完全中断窦公馆宴请宾客唱昆曲的现实线索。在钱夫人意识流动中回到当年在南京酒席清唱会的情境中去：时而是钱将军充满怜爱的话语，时而是郑彦青的柔声低唤，时而是瞎子师娘的无限叹息，时而是妹妹的肆意嘲弄，时而是自己与情人的纵情交欢，时而是妹妹与情人的轻柔浅语。由于听到《游园惊梦》，触景生情，心理上又重新经历了一次她一生中最痛苦的经验……以往经验和眼前情境所形成的合力唤起并且推动了钱夫人的意识流动。钱夫人意识流动使眼前的窦公馆故事和当年钱夫人在南京酒筵清唱会上故事的重叠。两个时间横断面上的两个故事，在钱夫人意识流中重叠在一起。钱夫人的意识流将情绪引向高潮，在文本中自然地形成了跌宕起伏的效应，一个圆熟、和谐并且具有波澜之美的艺术品就这样臻于完成了。蒙太奇、时空跳跃、自由联想等意识流技巧的交替使用，使现实与幻觉相互交织，构成一个时空错乱、斑驳离奇的世界。扩展资料《牡丹亭》是我国明代戏剧家汤显祖的代表作，扮演的是杜丽娘和柳梦梅的爱情悲喜剧。大家闺秀杜丽娘背父游园，看到“姹紫嫣红开遍”的美景，发出“似这般都付与断井颓垣”的感叹，激发了自身人性意识的觉醒。南柯一梦，与柳梦梅相爱，梦醒后苦苦思念情人，抑郁而亡。三年后复生，杜丽娘与柳梦梅这对有情人终成眷属。《游园》是《牡丹亭》全剧的第十出《惊梦》的前半部分。这部分由六支曲子组成，生动地唱出了顾影自怜的少女的怀春心情，把抒情、写景和刻画心理有机的结合在一起。《游园》只是一个小小的片断，但它喊出了封建社会中被压抑女子的心声，在那世间只有情难诉的里面，游园的主题就具有了强烈的社会意义了。也正因如此，才在那些呻吟于封建礼教重压之下的广大青年女性的心中，引起了强烈的反响、共鸣。《惊梦》这一出戏通过长期幽居深闺的杜丽娘对美好春色的观赏，以及对春光短暂的感叹，表现出她对大自然的热爱和青春意识的觉醒，以及对自己美好青春被耽误的不满。反映了在宋明理学等封建礼教桎梏下青年女子的苦闷，揭露了扼杀人性的封建礼教对青年人的摧残和造成的不幸，表现了鲜明的反封建精神。参考资料来源：百度百科-游园惊梦

圣空法师开示：什么是“密因”？圣空法师第58届愣严实修讲经法会《愣严经》第一讲开示我们接下来讲“密因”，为什么讲“密因”？大家都说密法，“哎呀！我学密的，”你真的懂得密吗？密就是人人都在用，人人都不知道，人人都离不开，但人人都用不上它，谁也得不到它，谁也舍不掉它。如果你能说得出来，指得出来，看得见摸得着的，在造作的都不是真正的。那你说：“我做了多少功德；我念了多少咒语；我诵了多少部经；我参加了多少次法会；”这个不是秘密都知道！秘密是不知道，知道也不能说，谁说谁错，这个就叫密。“因”，明白了之后以这个为因作为成佛之因，才能成佛，在禅门里叫进门。如果你没有明白这个“密因”，谈不上修行，叫门外汉呐！明白了之后......——圣空法师 《圣空甘露公众微信》

（以下剧情为同人根据游戏前期剧情编写）小时候常常梦见我手中握着气球，在一片绿油油的森林中漫步。天空晴朗无云，微风扑面 ，似乎是一个可以做个不停的好梦。就在阵阵轻风的吹拂下，抓着气球的我全身被气流缓 缓地带入天空，飘呀飘的愈升愈高，高到我可以看见地上一望无际的密林，太阳也好象离 我不远了。突然，就象太阳、风、绿树全部都背叛我一样！气球砰的一声破掉，我整个人便受到地心 的引力无情地拉扯，头下脚上地急速向地面坠落......阿尔伯特正急速向地面坠落，脚下空空地永远踩不到地，心脏就要跳出胸口，这痛苦与恐 惧似乎无穷无尽......“阿尔伯特，醒醒吧！别混了，出大事了！”“去！能有什么大事？”低头看着已汗透的军装，海边的微风吹来真舒服，但好友利罗斯的话令他皱起眉头。回想自己从小就立志从军卫国，现在穿上了军装，却守在艾尔达特港看海鸟。在这个富裕的国家，又没有外患威胁，军人象是用来展示的娃娃，真想回家改行算了。“真的，没骗你，欧文总统来了！”利罗斯激动地喊着！“听说亚克上校秘密发动政变，那些首要官员也倒戈了，总统需要我们保护！”“还等什么，走吧！”背着救国的使命感，阿尔伯特第一次感到热血沸腾。“我当然不会 改行！”“你说什么？”利罗斯好奇地问道。“没事、没事。”阿尔伯特露出顽皮的笑容，同时心中暗骂自己糊涂。“国家不能为一个人的野心而牺牲，美丽富裕的比利时要为所有国民继续生存下去---！!”“碰！”一声枪响划破了广场的天空，总统痛苦的蹲下身，由港口各处窜出反叛军向人群扫射。在哀嚎中，四散的人潮互相践踏，港口守卫了血肉横飞的修罗场。机警的阿尔伯特早与利罗斯冲上讲台，护着总统而去。“利罗期！先登上你的座机并掩护 我们！”阿尔伯特一边大喊，一边扶着总统朝自己的座机前进。此时心中感到莫明的伟大感，仿佛自己将成为国家的救星，像民族英雄一样，照片将永远被后世敬仰。一阵飘飘后 ，阿尔伯特被总统的呼唤拉回现实：“谢谢你，孩子！” “那里，这是我该做的！”阿尔伯特搔头傻笑着，加快动作进入座机，与利罗斯一起飞向灯塔，到达毕克陆军基地的必经之路。“看到灯塔了！如果队长在就好了，有他在，我们的任务一定能圆满达成。只是奇怪，怎 么从广场就一直不见他人在哪？”通讯器传来利罗斯的唠叨。突然，雷达仪上出现了黑点群正以极快的速度接近中，正要加速逃跑，通讯器传出了另一个声音：“利罗斯、阿尔伯 特，是我，霍克队长！” 大家松了一口气，果然看见霍克队长的飞机领队前来，大家不禁发出一阵欢呼声“真是 说曹操，曹操就到！”话还未说完，阿尔伯特听到一声极响的爆炸声，火光四散。阿尔伯特几乎不敢相信自己的眼睛，因为利罗斯的座机现在已变成一堆废铁了！ 随着霍克队长冒烟的枪口，阿尔伯特眼中映着火光及泪水，缓缓地吐出三个字：“为什么！？” “为什么！？”随着通讯器中传出的声音，亚克上校居然由霍克机后出现。尖细的音调如刀剑相交地刺耳。“聪明的话，马上交出总统投降。否则，就随你同伴去吧！”亚克发出最后通牒，阿尔伯特仍怔怔地望着利罗斯坠毁处。“真希望有一天能为国家做件轰轰烈烈的事”利罗斯的感叹似乎仍在耳边阵阵响着，却再也听不到了---。“不！”阿尔伯特声随手落，按下导弹发射钮。一发正中灯塔并触发一连串爆炸，原来遭遇过数次炮火摧残的灯塔终于放弃直立，随着隆隆声而倒下。阿尔伯特虽欲救出利罗斯， 但灯塔倒下之混乱并不足以让他迟疑。“利罗斯，来生再见！”说完，便向唯一通往生机的道路全速飞奔而去。离港口约70公里的山脚下，阿尔伯特确定无追兵及伏兵后，停下机甲并为总统检查伤势。“我们离毕克陆军基地还有一段路，只要穿过山下的城市，再翻过一座小丘就到了。” “孩子，谢谢你一路护卫我，国家要是多几个你这样有为的年轻人就好了。”欧文总统说 着说着，似乎又触动伤口而皱着眉。“那里，我只是在尽我的本分罢了。请总统稍事休息，等到了我家就可以暂时安歇一晚了 。”“嗯！你家在哪里呀？”“报告总统，就是我们前往毕克陆军基地的必经之城市--欧罗伯斯。”随着交谈之间，阿尔伯特再度起动机甲，并向山脚下的小黑点前进。“已经半年多没见到父母亲，不知上次寄出的特效药对父亲的气喘有没有用？”阿尔伯特 虽身居军旅，但仍然时常回家探望双亲。可是调到这座军港以来，却许久没时间回家了。“他们应该没有被政变波及吧！”也许是思乡心切，也可能是时局动荡，阿尔伯特不由自主的加快速度，向故乡急驰而去。刚一进城，阿尔伯特便觉得不大对劲。原本是平和安详、人来人往的小城，如今却死气沉 沉、空无一人，而且远处似乎有曾经遭遇战火袭击的黑烟。阿尔伯特心知不妙，但依然小心翼翼地前进，心里忐忑不安地提防着。没走多远，就见到一堆乱石，阿尔伯特正要跨过 ，却猛然发现一个熟悉的身影！再仔细一看，赫然发现那是十几年的老邻居-- 皮伯伯。“皮伯伯！你怎么了！”阿尔伯特二话不说，马上跳下机甲，扶起皮伯伯。“皮伯伯，是谁把你害成这样的！”阿尔伯特因为过度紧张，连呼吸都忘了。不过，皮伯伯这时醒了过来。“---是---是阿尔伯特，快---快去救你父母亲---，他们不肯出城---”说这几句话，皮伯伯就去世了。阿尔伯特才听完救你父母这句话，就几乎是丢下皮伯伯就冲上机甲，并且以全速向家中奔去！可是当他停下机甲时，全身的血液几乎凝固了。因为他的家已经成了该城市的另外一 椎乱石！大约在阿尔伯特停下来的同时，左前方就响起几发枪声！阿尔伯特象是离弦的箭似的，冲到枪声处。只见大约三十位士兵，手持机枪、或坐或站的围着一位白发老人。老人恐惧的发抖，遥远的距离使阿尔伯特听不到他们的对话，但老人受到的推打与流露的恐惧却说明了强弱的形势。阿尔伯特仿佛看见那老人化身为他慈祥的父亲，失去家人与亲人的悲愤化成哀嚎，阿尔伯特大叫一声：“杀死你们这些叛军！”然后向前猛冲！ 只见刹那之间，火光及枪声四处飞散，叛军们一个个倒地，有的来不及举枪反击，有的甚至在反击前就遭射杀，临死前的挣扎反而命中自己的同伴。一片硝烟落定，阿尔伯特仍紧按着打完子弹的枪扳机，等到不知多久之后，发抖的手指才逐渐松开，心情也冷静下来。这时，阿尔伯特突然看见原本绑着老人的柱子上，已空无一人。“难道，我误杀那位老人吗？”惊慌的阿尔伯特赶紧拿起手枪，离开机甲。亦步亦邹走着，却依然避不开叛军的尸首及鲜血，阿尔伯特环顾四周，提防随时有叛军未 死而突起。才走了几步，却猛地自左后方传来女子惊叫声！阿尔伯特猛回头，进入视线的 是一个十五、六岁的女孩，身穿补给兵制服，手提的水桶还有鲜鱼翻动着。“爸爸！”只见她大叫一声，手一松水桶落地，便扑向叛军尸首中一个中年男子。他的军 阶是上校，大概是亚克的同谋吧！ 女孩先是哽咽，忽地大声号啕起来。阿尔伯特这时心乱如麻，只好先继续寻找老人，但当他走过那父女两人身旁时，父亲突然出手抓住阿尔伯特的脚。“你---你是亚克的属下---吗！？”不只是女孩，连阿尔伯特也吓了一大跳，马上缩回脚 ，向后退了两三步。“---去告诉亚克---，他的政变---虽然成功---，但--- 绝---”一句话未讲完，便整个人 垂软下来，同时从鼻口流出鲜血。现在阿尔伯特发现他真的犯了大错，但是他不敢相信，于是马上冲向那女孩。“你们不是亚克的部队吗？” “我---们是要寻找欧文总统--- 的后勤部队，因为途中受到袭击，所以在此城暂时停顿补给---” 这一段话令阿尔伯特浑身如受晴天霹雳般，先是停顿，接着就天旋地转地昏过去了。之后，不知过了多久，阿尔伯特才发现业已离开欧罗伯斯，他仍然不能相信他已经犯下一场血腥的罪，是在他出生、成长用所爱之人生活的故乡，多添一堆无名的乱石。“通过这里就可到达基地了吧！我的孩子。” “嗯！”欧文总统就象没看到刚才的一切一般，问着阿尔伯特，而阿尔伯特也不想再回忆起那一切了。 虽然山势稍陡、机甲的能源也渐渐不足，阿尔伯特还是放下这一切，专注地向前进。“现在一切以送总统至安全地点为要”就是在这种想法趋使之下，使阿尔伯特更无视未来可能的困境。但，似乎命运之神一点也不怜惜他的子民呢！好不容易翻过小山头，已经见到基地的轮廓了，不过一道光线炮却则空中射下，仅仅在阿 尔伯特机甲一尺前，此时又有偌大的黑影笼罩在上空。“请停下来吧！这里是你们旅行的终点站！”一阵温柔的声音，说的内容却是如此冷酷无 情。阿尔伯特双眼直盯着萤幕，欧文总统则开始微发抖并喃喃自语起来，大约沉默了一分 钟，阿尔伯特一字一句的吐出：“我决不投降！” 于是，一场机甲对战斗艇的战斗一触即发！虽然女性敌人在战力及位置上占尽优势，但是阿尔伯特却是受战神护佑这人，他的驾驶技术及射击命中率都是一等一的，尤其在如此危 急的状况之下！“哈！你还颇为厉害的吗！为什么不投靠亚克，或许就不会落到如此下场了！”嘴上可惜，攻势却仍旧猛烈，如果对手不是阿尔伯特，可能早就投降或是阵亡了。可就是因为阿尔伯特，所以不但不会危险反而逐渐逼近敌人，等待一击必杀的机会！大概是女性直觉太过敏锐，在这种高速机械战斗中，反应有时重于一切。当阿尔伯特快速地离脱机甲，并让机甲自动躲避光线炮时，自己则开始接近战斗艇下方。当然机甲自动操作是比不上敌人的技巧，不过这时阿尔伯特也站在最有利的位置。千钧一发之际，战艇光线炮命中了机甲，却因阿尔伯特击中光线炮而偏离，这一枪同时命中战艇的能源槽！当敌人从逃生艇狼狈地滚出来时，阿尔伯特已经拿枪指着她的头部。“开枪吧！反正我是认栽了！”阿尔伯特看看她秀丽的脸庞，许久后缓缓放下枪，转过身去。女子惊讶地叫着：“你为什 么不杀我？！” 阿尔伯特停下脚，说道：“因为你让我想起某个人。”阿尔伯特说完，便继续前行，突然身后响起扳机声。“你不杀我？真是傻得可以，马上放下手枪投降！”阿尔伯特摇了摇头，“我不会投降，也不会杀你，更不会留下！想开枪就开吧！”女子怔了一怔，“你真的不怕死？”阿尔伯特再也不停步了。“你---你再动我就开枪了！“直到阿尔伯特进入机甲、离开为止，女子依然没有扣下扳机。“刚才真是搏命，好险！”阿尔伯特一边挺进、一边暗自庆幸着。不过，他却一点也不害怕。“无论如何，我不能再错杀一个无辜的人了---”眼见基地愈来愈近，欧文总统的神情也跟着自在且自傲起来。“我的孩子！虽然有些久， 但你终于还是完成了这项神圣使命！大可放一百二十个心，只要我重掌大权，你就是上将 ---不，是副总统！”现在仿佛一切权力、主义、国家的念头都进不去阿尔伯特的脑海中，虽然他不知道是否能顺利送总统抵达基地，但终究要试上一试！还没到达基地前，雷贝尔上校便带领着几架机甲迎接而来。“欢迎！欢迎！总统您终于大驾光临，我们已经等待多时了。” 跟随上校进入基地大门的一路上，欧文总统已经不知道称赞过雷贝尔上校多少次，而且似 乎一点也不在乎阿尔伯特是否听到。然而阿尔伯特似乎真的一点也没听到似的，只是静静驾驶机甲前进。当阿尔伯特一进入大门时，便有了不详的预感。果然！亚克上校的座机就在里面。“欢迎光临，自从得到消息，我就一直等在这里，设宴等候了，请下来吧！总统！”脸色惨白的欧文双腿一软，嘴巴微张地好象要说些什么，阿尔伯特则依然紧握操纵杆，随时准备杀出重围！就在阿尔伯特要按下发射钮前，欧文突然起身打掉阿尔伯特的手。阿尔伯特反射性地伸手要再按，却被欧文一手肘打中太阳穴，并撞到驾驶座椅背！迷糊中，阿尔伯特觉得驾驶舱被打开，随后传出完全失去自尊、软弱无助的声音。“不要 杀我！你们要我做什么都可以，就是不要杀我，饶我一条命吧---。”欧文发出了如哭音般的饶命声。“很好！很好！你还有一点儿利用价值，只不过你忠心的狗儿可能要牺牲一下了，因为他已经没有价值了！”“请便、请便，只要不杀我就好，不杀我就好。”阿尔伯特现在连求生的意念都没有了，他的手已经完全离开驾驶杆。事实上，命运之神是否已经放弃他，也无关紧要了。然而，命运之神并没有完全放弃他。就在亚克上校举起手的同时，城门突然发生大爆炸，而且则天空射来数发光线炮，不但命中亚克座机，还正好将包围阿尔伯特的网打开一个缺角。这时，阿尔伯特的通讯系统传出声音：“快向后方逃去！”是那个女佣兵的声音。其实几乎在大爆炸发生的同时，阿尔伯特已经重新握紧驾驶杆，关上机舱。等到缺口一出 现，阿尔伯特也快要到达基地门口了。在离开基地时，阿尔伯特回头望了一望，心中想着“我是否能忘了这一切呢？”这一切曾经是那么地充满意义，现在却完全变了样。“大概这就是我的宿命吧---！”“喂！这是报你不杀之恩，我叫布兰达，你呢？”从通讯器传来的声音因为高速行驶而有些模糊、但依然温柔的噪音。“布---兰---达”阿尔伯特觉得原来全部破碎的人生似乎又恢复了一点生机，大概就是这 三个字的全部吧。

《二泉映月》二胡独奏及乐曲赏析 　　《二泉映月》是中国民族音乐文化宝库中一首享誉海内外的优秀作品，是中国民间器乐创作曲目中的瑰宝之一。下面是我为大家分享《二泉映月》二胡独奏及乐曲赏析，欢迎大家聆听鉴赏。 　　结构分析 　　全曲除了引子和尾声外，共分了六个段落，即主题和它的五次变奏。 　　引子部分 　　引子(1～2小节)以四拍组成的短小音调作为开端,以一个下行音阶式短句，发出了一声饱含辛酸的叹息。二胡以轻微的声音,低沉含蓄内在的音色,把听众引入到音乐所描写的意境中。乔建中先生认为：“对阿炳来说，这一声长叹不是偶然发出来的，应该说他一生受尽了苦难在57岁时有这样一个机会发出来这样一种叹息。”“这是引子，就这么一句。但是这个引子我觉得它是所有我们听到的民间音乐作品里边，应该是最精彩的引子之一。” 　　第一段 　　二泉映月 曲谱 　　二泉映月 曲谱 　　乐曲进入第一段(3～22小节),这一段有两个主题部分，其中3～10小节为主题的第一部分(a)，11～22小节为主题的第二部分(b)。第一主题的旋律在二胡的中低音区进行，低沉压抑，音域不宽,曲调线以平稳的级进为主,稍有起伏,表现了作者心潮起伏的郁闷之情;第二主题与第一主题对比鲜明，利用不断向上的旋律冲击和多变的节奏，表现了作者对旧社会的控诉，也体现了他不甘屈服的个性。 　　此后的五个段落是围绕着第一段两个主题的五次变奏：它通过句幅的扩充和减缩,并结合曲调音域的上升和下降,表达出音乐的渐次发展和推进。主题变奏随着旋律的发展时而深沉，时而激昂，时而悲壮，时而傲然，深刻地展示了作者的辛酸与痛苦，不平与怨愤。 　　第二段 　　第二段(23～52小节)是主题的第一变奏，其中23～26小节“a1”，由一个乐句组成，27～52小节为“b1”，由三个乐句组成。 　　第三段 　　第三段(53～96小节)是主题的第二变奏，其中53～64小节为“a2”，由两个乐句组成，65～96小节为“b2”，由三个乐句组成。 　　第四段 　　第四段(97～122小节)是主题的第三变奏，其中97～104小节为“a3”，由一个乐句组成，105～122小节为“b3”，由三个乐句组成。 　　第五段 　　第五段(123～154小节)是主题的第四变奏，其中123小节为“a4”，由一个乐句组成，131～154小节为“b4”，由三个乐句组成。 　　第六段 　　第六段(155～174小节)是主题的第五变奏，其中155～162小节为“a5”，由一个乐句组成，162～174小节为“b5”，由两个乐句组成。通过曲调的反复变奏、音区的强烈对比和力度的大幅度变化，在第五段形成了乐曲的高潮。 　　尾声 　　最后一段由扬到抑，音调婉转下行，进入低音区，到了尾声部分(175～176小节)，它与“b5”第二乐句紧密相连，174小节为“b5”的隐匿终止，同时进入尾声至176小节，结束在轻奏的不完全终止上，好像无限的惆怅与感叹，声音更加柔和，节奏更加舒缓而趋于平静，给人以意犹未尽的感受。 　　技巧赏析 　　《二泉映月》由阿炳所创，也由他亲自演奏。阿炳的演奏技艺是他二胡艺术成就中的重要部分，他的二胡演奏细腻深刻、潇洒磅礴、苍劲有力、刚柔相济、感人至深，他民间音乐修养广博，演奏技巧精湛高超，在当时无人能出其右。在演奏该曲时，他运用二胡的五个把位，并配合多种弓法的力度变化，在变奏中起伏跌宕，情景交融，将意境展现得无比深刻，具有很强的抒情性。 　　在弓法上，阿炳以短弓见长，经常使用一字一弓，音量饱满、坚实有力，如切分弓、颤弓、顿弓、提弓、小抖弓、断弓等。他的连弓用得不多，但很有特点，他吸取了戏曲音乐中弦乐的运弓方法，由弱拍进入强拍，形成弓法上的切分进行和延留进行。凡是在较长的音进行时，他持弓的右手用力有轻有重，这样既保持了浑厚的音色，又有比较明亮的效果。 　　在指法上，阿炳应用的是民间演奏中的定把滑音，在演奏时左手始终放在二胡的第二把位上，在第一、三把位上的旋律多采用滑音演奏，这种技巧既减少了频繁的换把次数、又能通过手指滑弦效果使旋律的进行更加浓郁连贯。其食指、中指滑音的应用，丰富了旋律的韵味，抠柔、压柔、不柔的相对比较及颤音、打音、带音、大小滑音、原位上下滑音和各种装饰音的灵活运用，加深了二胡演奏的表现力。 　　全曲的速度比较统一，但力度的变化却相当大。阿炳根据感情的需要随心所欲地运弓，运弓的强弱起伏配合以左手的按弦，通过指力的`轻重造成音的顿挫，让人听起来感到连中有断，音断意不断，曲调显得更为生动、富有活力。著名二胡理论研究专家赵砚臣先生曾这样总结阿炳的演奏风格：“行弓沉涩凝重，力感横溢，滞意多，顿挫多，内在含忍，给人以抑郁感、倔强感，表现了一种含蓄而又艰涩苍劲的美。 　　关于二泉映月的歌词 　　林中泉 　　听过一年又一年， 　　眼泪干了又湿，湿了又干， 　　任时光在乐曲里流转。 　　听过一年又一年， 　　眼泪干了又湿，湿了又干， 　　任情感在旋律中改变。 　　泉水清清，月儿圆圆， 　　清泉映着明月， 　　明月装饰着清泉。 　　大江南北，长城内外， 　　千里共婵娟。 　　雄鸡一唱天下白， 　　换了人间！ 　　再听一遍又一遍， 　　眼眶不再湿润，感慨万千。 　　任美好在乐曲中表现。 　　再听一遍又一遍， 　　眼眶不再湿润，盲人开眼。 　　任激动在旋律中激动。 　　泉水清清，月儿圆圆， 　　清泉映着明月， 　　明月装饰着春天。 　　社会进步，医学发展， 　　阿炳笑九泉…… 　　二泉映月水更清， 　　月儿更圆！ 　　守望山歌（歌词） 　　林志中 　　任时光如何变迁， 　　任山民如何搬迁， 　　任文明如何演变， 　　任社会如何变迁， 　　只要山不倒， 　　山歌就会飞满天。 　　泰山青松傲苍穹， 　　长江水载满情感。 　　井冈杜鹃红艳艳， 　　祖国山河如画展。 　　山河永常在， 　　山歌永唱好河山。 　　任流派如何纷呈， 　　任流行如何流行， 　　任摇滚如何摇滚， 　　任西洋如何翻腾…… 　　守住原始情感， 　　山歌永远醉人心。 　　二胡曲《二泉映月》赏析 　　《二泉映月》是著名的民间音乐家阿炳（本名华彦钧，1893―1950）的一首造诣深厚、流传广泛、具有浓郁民族音乐风格的二胡独奏曲。此曲大约创作于20世纪40年代，因其美妙的旋律和极强的艺术感染力，深受国内外广大音乐爱好者的青睐，此曲被国际乐坛公认为世界不朽的十大名曲之一。 　　从乐曲的曲名来看，这首作品似乎是以描绘景色为主，且借景抒情的标题性音乐作品。后据杨荫浏先生回忆，当时赴江苏无锡为阿炳录音时曾问及这首曲子的名字，阿炳说：“这首曲子是没有名字的，信手拉来，久而久之，就成了现在这个样子。”阿炳后称其为“依心曲”。因无锡的惠山脚下有一个世称“天下第二泉”的地方，景色十分优美，也是阿炳经常卖艺的地方，于是杨萌浏和阿炳商定，将此曲正式取名为《二泉映月》。由此可见，《二泉映月》是阿炳在长年的流浪卖艺生涯中不断演奏加工而成的，它不是描写“天下第二泉”的美丽景象，而是通过曲中苍劲哀婉的旋律，抒发了作者对旧社会苦难生活的愤懑与不满，表现了他顽强不屈的性格以及对美好未来的憧憬与向往。 　　阿炳自幼年就出家做了道士，从小受当地山歌、滩簧、长篇叙事歌和丝竹乐等地方音乐的熏陶，跟随父亲学习各种民间乐器，青年时就已是吹、拉、弹、唱样样精通，中年时因吸食了鸦片而使生活急转直下以致穷困潦倒，而后又因得了眼疾无钱医治，故而双目相继失明，从此流落街头，靠卖艺为生。当时黑暗的社会现实使他饱尝了旧社会的辛酸屈辱，可面对恶势力的欺辱他从不卑躬妥协，而是与之奋力抗争。阿炳经常通过拉二胡、弹琵琶、说新闻的方式来揭露当时社会的黑暗。其创作的《二泉映月》与其说是阿炳通过音乐的形式表达了自己对生活的感悟，不如说他坎坷的人生和悲惨的境遇恰是旧社会劳苦大众的缩影，而阿炳刚直不屈的品格和气节，在一定程度上反映了人民内心的思想风貌，更表现了一种民族的气度和精神。 　　全曲由引子和六段旋律及尾声组成。这六个段落主要为主题和五次变奏。 　　引子开始共由六个音组成，乐曲弱起且下行音阶式的旋律进行，仿佛不知不觉地发出了一声饱含辛酸、深沉痛苦的叹息。二胡用微弱的起音，深沉而内在的音色，将听众立刻带到了作者所要描写的情境当中，人们依稀看到了一位盲艺人手执二胡，用琴声叙述着自己颠沛流离、饱经人间辛酸的遭遇。乔建中先生在《生命的绝响――阿炳和他的音乐》一文中写道：“对阿炳来说，这一声长叹不是偶然发出来的，应该说他一生受尽了苦难在57岁时有这样一个机会发出来这样一种叹息。” 　　第一主题的旋律从第五小节第三拍开始，主题由三个乐句组成，第一乐句旋律宁静平缓，是一个带有沉思和倾诉性的乐句，本乐句以引子的结束音re作为主题乐句的起音，并以主音 do 作为结束音。仿佛作者在二泉边追忆往事，倾诉着自己坎坷而不幸的一生。第二乐句，是以第一乐句尾音的高八度音为开始音，从前面平静沉寂的氛围转而变得感慨激动起来，并以属音sol作为本乐句的结束音。这一乐句谓是主题音乐及其重要的一个部分，在接下来的每一次主题变奏中，此句几乎都被保持了原型，没有大的变动。第三乐句是在第一乐句的高音区基础上变化发展而来的。“绰、注”等演奏技法的频繁运用，使得音乐的情绪更更增添了几分悲凉凄楚的意味，切分节奏及节奏重音的出现，更赋予乐曲得以向前发展的动力，旋律进行柔中带刚，刚中带柔，刚柔相济，将本段旋律推向了高潮。纵观主题的三个乐句不难发现，每一个乐句的结束音都分别以长音do或sol来结尾，同时乐句与乐句之间均以同音八度的跳进来衔接，这也是我国民族器乐曲创作中常用的“鱼咬尾”的旋律连接方式，句式的首尾呼应，旋律的层叠展开，主题的逐步深化，深切表达了作者内心对生活的感悟及顽强不屈的意志，无不扣人心弦，发人深省。 　　接下来的五个段落，则是以第一段主题音乐为基础，通过对乐句的扩充和减缩等方式，依次进行了五次不同的变奏，同时根据旋律音区上行、下行的律动变化，将音乐逐渐地发展和推进。变奏后的主题音乐，时而平静深沉，时而悲壮激动，深刻地展示了作者的辛酸苦痛，愤懑不平。在第一次变奏中，作者将主题音乐进行了压缩。第二次的主题变化，作者采用了离调手法加以发展，将情绪推向了一个新的高度。第三次变奏则是通过迂回平缓的旋律进行，为后面的高潮做了铺垫。第四次的变奏，旋律起伏波动层浪叠涌，仿佛阿炳内心积聚已久的悲愤终于迸发出来。此处曲调的反复变奏、音区的强烈对比和力度的大幅度变化，将乐曲推向了高潮。第五次变奏，音调婉转下行，进入低音区，音乐情绪由扬到抑，逐渐进入乐曲的尾声，结束音在不完全终止上结束，仿佛心中的话还没有说完，使人产生不尽的遐想与回味，更给人以意犹未尽的感受。 　　乐曲在弓法运用上涵盖了顿弓、浪弓、颤弓、切分弓等传统弓法，尤其是浪弓，凡是遇到长音，阿炳几乎都用一波三折的浪弓来演奏，使得旋律在进行中时强时弱起伏迭起，仿佛让人们看到了一个手执二胡的盲艺人，步履蹒跚地走在凹凸不平的路上的情境。顿弓的处理，阿炳多使用连顿弓，这种“弓内顿挫”的变化，别有一番韵味，听后会产生一种辛酸和哽咽之感。乐曲第二段的高音“6”处作者使用了颤弓，此处的演奏需由弱渐强，随着力度的增强，运弓的幅度也要随之逐渐加宽。曲中“切分弓法” 的大量使用，将原来的强弱关系进行倒置，使得深沉抒情的旋律中更透出几分刚毅激愤的情绪。 　　在左手指法的处理上，定把滑音的大量使用是阿炳常用的手法，即虎口置于中把位置，靠食指的上下滑抹来完成，其特点是上滑音速度快，下滑音速度慢，充分体现了阿炳独特的演奏风格。关于揉弦，阿炳多用压弦的手法，使音乐更增添了几分压抑和沉重之感。此外，在几处乐段结尾部，出现了近似于拨弦的演奏效果，作者原是左手滑按指之后再抬指发出空弦的声音，现在演奏者大都直接用左手“勾”弦以奏出空弦的效果。《二泉映月》中各种演奏技巧的运用，将乐曲的抑扬顿挫演绎得淋漓尽致，大大拓宽了二胡技术技巧的表现力，充分显示了二胡这件传统的民族乐器独特的魅力。 ;

解读苏轼海棠诗五首，更烧高烛照红妆，不是轻薄，是知己和爱惜 海棠花处处常见，每年仲春春分到清明时节，是海棠的盛花期。海棠开在仲春，恰值桃李初谢，春寒春雨大面积落花季节，此时，却是海棠佳期，一分风雨，十分茂盛，开得旖旎绚烂，姿态多情。 海棠原本产自四川山地，中唐和晚唐之后，去四川 旅游 做官的人增多，发现了山野海棠独特的美。中唐薛涛，非常喜欢这种本土花树，大量种植浣花溪上，也使得这种花木很快名扬四海。 到了晚唐，几乎处处都有移植的海棠。 这种花树适合温润多雨的气候，生长迅速，补充了春分时节的花事空挡。在五代和北宋早期，在京城或者附近，已经形成了规模种植，是二三月踏青时候，最美丽的花朵。 海棠繁盛，因为属于伞状花序，花开垂悬且繁茂，婀娜动人，更适合古代人赏花插鬓的风俗。海棠未开时是红色的，花开后，红粉娇艳，且花叶扶苏，富丽优雅，花开如潮，所以北宋早年就有去城外赏花的狂潮，且宋朝取消宵禁，昼夜笙歌，兴起夜赏海棠的风雅活动。 海棠被誉为富丽美人，好事者杜撰前朝故事，说唐明皇曾经说杨贵妃醉酒，如同海棠花一样娇慵富丽。”海棠春睡“因此得名，有用以形容海棠花垂悬开花之美，有类比美女。 宋朝诗词中的海棠，或因为这样的风气，诗词很多显示一种闺阁女性的姿态，流于庸俗。 实际让海棠扬名的也有苏轼的功劳。因为他写海棠诗虽然不多，但其中一首，看起来香丽，惹人狂想。 ”东风袅袅泛崇光，香雾空濛月转廊。 只恐夜深花睡去，更烧高烛照红妆。 “ 北宋 · 苏轼海棠（1084年） 说春风柔和袅袅，吹上了天空，让春天的月亮，也有了更美丽的光泽。 海棠花成片开放，隐约在月光下，如同一片红色的云雾，而月亮也要西沉了。 我担心海棠花在这样的夜晚沉沉睡去，特地点上蜡烛，去惊醒她，去看她在月光烛火下的动人风采。 这首诗写出了海棠花那种垂悬繁盛之美。因为海棠花的花朵蓓蕾是不同时期开花，呈现深深浅浅远近高低层次多样的美，摇曳的海棠，在蜡烛的热度里，可以缓慢绽开，这就使得秉烛夜游，更有乐趣。 苏轼的美诗当然契合那个时代观赏海棠的热情，所以广泛流传。高烛夜赏，花下笙歌，本来就是常态，只是因为苏轼，更强化了这种美。 但是许多人并不清楚苏轼写这首诗并非是在他安逸的京城岁月，而是最为落魄的黄州几年。 黄州对于苏轼没有锦衣玉食，没有高堂夜宴，他不过是在贫寒的茅舍外，感喟这海棠不分富贵贫贱的摇曳春风，陪伴他的落魄。 所以秉烛夜照的背景，不是因为他有多富贵闲情，而是这一树海棠带给他的如梦温馨和感动。更烧高烛照红妆，不是轻薄，是知己和爱惜。 只是很多人觉得这首诗，实在带着浓情和香丽，根本忽略了苏轼创作这首诗的真实背景。 但是，也好，海棠至少因为苏轼更多人喜欢追捧。 ”江城地瘴蕃草木，只有名花苦幽独。 嫣然一笑竹篱间，桃李漫山总粗俗。 雨中有泪亦凄怆，月下无人更清淑。 忽逢绝艳照衰朽，叹息无言揩病目。 陋邦何处得此花，无乃好事移西蜀。 寸根千里不易致，衔子飞来定鸿鹄。 明朝酒醒还独来，雪落纷纷那忍触。“ （1080年） 北宋 · 苏轼《寓居定惠院之东，杂花满山，有海棠一株，土人不知贵也》节录 那么苏轼和海棠的结缘是在什么时候呢？他之前多年的官宦生涯里，京城不乏海棠花海，他都没有写过。因为那是富丽之花。 44岁，他因为乌台诗案贬谪到黄州，心情寥落，且贫困，一行人住在一座废弃的定慧院中，这里虽然是官方的住所，但是既然废弃，也就条件不好，苏轼有个住处而已。到处是荆棘荒草。且他元月份还在路上看到路上的雨中梅花，可以知道停留在这里，刚刚是二三月间。 死里逃生，刀下幸存的苏轼心情落魄，出来四面走走。 他居然看到了山中杂树中间一树他以前不待见的海棠。这棵海棠天真浪漫的长在山野里，垂丝摇曳，自然有一种嫣然如笑的美，而这种美，苏轼在京城，在各地都看过。 但是这个时候看，他是别有一番滋味在心头。 海棠在京城已经是名花，何以在这里出现？一树寂寞的海棠雨中带泪，月下清幽，摇曳多姿，出处风韵，相比之下，肯定比桃李美观。因为海棠的花是垂悬摇曳的。 苏轼观察了地形，确定了这不是人工移植的海棠，他想来想去，只有一种可能，就是飞鸟衔着海棠的种子，从四川飞过这里，种子落了下来，就这样在自然的风雨中，长成了这样美丽的花树。 我相信苏轼的判断，因为他做官期间一直注重农业，亲自下基层，对于植物和树种的判断还是非常客观现实的。根据他的描述，这是一棵野生的海棠，因为枝干裘曲，落在山地缝隙杂草之间，绝非人工种植，而且花树已经长大，至少有一人多高，证明在这山野存活，已经有了年头。 苏轼当然面对这么美而茂盛的花开，有着此时落魄心情的照应。 本来应该是在京城和四川的名花，如此荒草之中开在苏轼面前，对于苏轼来讲，是一种上天给予的邂逅，让他最落魄时看到这棵花树。提升着他生活向前的信心。 海棠是名花，至少在北宋已经是，苏轼是落魄的罪官。明艳山花对落魄情怀，苏轼想到的是，这本来应该是千娇百媚被呵护的花木啊，居然沦落到荒山野岭，如同他自己的处境。 所以以前对海棠无感的苏轼，爱上了海棠。 海棠是名花，但是对于苏轼来讲，这是上天给他的陪伴之花，幸运之花。 ”雨过浮萍合，蛙声满四邻。 海棠真一梦，梅子欲尝新。 拄杖闲挑菜，秋千不见人。 殷勤木芍药，独自殿馀春。 “宋 · 苏轼《雨晴后，步至四望亭下鱼池上，遂自乾明寺前东冈上归，二首 其一 》（1080年2月26日） 苏轼心情大好，有理由相信这首诗就是写在上首诗当天和不久。 因为时间标注是农历二月二十六日。而他看到的海棠也正在盛花期。 盛开的一树海棠如梦如幻，或者落魄的苏轼震惊这里居然有海棠，心情那是如梦如幻。 ”海棠真如梦“这五个字简单，但我喜欢。看一个人写的诗，不要选择他富贵平顺期，而要选择他低谷期。所以这里说海棠真如梦，那是发自内心的真实的感受。 这感受让他轻快明丽起来。他开始主动接受这种类似改造的生活。因为知府的官奉停了，家里为他出狱，也基本花空了家底，这里所谓团练副使的薪水，简直不够塞牙缝，还有跟着他来照顾的朝云，还有些一路前来的弟子，此时都面临生活的困境。 苏轼根本不能躺平，但是好在，这里的梅花，尤其是海棠奠定了他重新开始的信心。 他观察这里的山村和山居，也有美好，这里长江流域，地气丰足，池塘中已经长了浮萍，居然还有蛙声。而路过的山间，梅子正在打着果实。 原野平地上有挑野菜的人们，一路上还有芍药花开。 海棠能存活，苏轼也能存活，无非是做个农民。 所以当这年大旱，粮食不济时，苏轼是主动欣然接受了一块荒地，和家人随从身体力行的开荒种地。 关于海棠花，那是他心中的一个坐标，一个安慰，一个类似佳人和家人的存在，他爱惜。 ”自我来黄州，已过三寒食。 卧闻海棠花，泥污燕脂雪。 暗中偷负去，夜半真有力。 何殊病少年，病起头已白。 “ 北宋 · 苏轼《寒食雨二首 其一 》（1082年3月4日）节录 这是在黄州的第三年，苏轼已经拥有了东坡田园和在那里的草堂。 这年春分到寒食期间，下了很长时间的春雨。他自己也生病着。正在东坡的茅房里躺病。 但是他心里有事，因为海棠不是他的幸运之花吗？他居然就在这夜晚记起，又或者是回来的人告诉他海棠在风雨中快凋落了。 他居然就做了一个决定，夜晚要将那颗他的幸运之花海棠给挖回来，在他的领地东坡种着。 那么寒食节是古代纪念隐士介子推的节日，苏轼此时已经放弃了仕途上升的念想，思想趋于淳朴豁达，爱惜山水花木如敬惜神灵，大爱之下，他居然半夜要把风吹雨打的海棠挖回来。 ”投之以木瓜，报之以琼琚。匪报也，永以为好也。“诗经里的木瓜木桃就是指的海棠。海棠带给苏轼以人生的启示，他回报海棠的就是全力的呵护。 于是在东坡的院子里，你就可以看到这树一直过来的海棠。 而苏轼之后的秉烛夜游，不是豪门深院，恰恰是那农村一样简单的院落，杂木栏杆。但是这已经是他最大的虔诚了。 也就有了夜烧红烛照红妆。 这依然是落魄阶段的苏轼，然而就像一个贫困的情郎，用尽心力去呵护这棵风雨海棠，海棠的存在是他灵魂的爱人，妻子，美女。 我想此时他真正的爱人朝云也是不会反对是，这位女孩，陪伴过苏轼的富贵，心甘情愿陪着苏轼来到黄州，以弹丝弦的守操持家务，这树海棠同时也给她带来了春之亮色吧， 苏轼是在黄州这人生最低谷的时候，认识的海棠花，对于海棠，他别有深情，但是非常节制歌咏。 ”东坡五载黄州住，何事无言及李宜。 却似西川杜工部，海棠虽好不吟诗。 “ 北宋 · 苏轼《赠黄州官妓（补编）（1084年）》 苏轼在黄州呆了五年，时来运转，要调任汝州。这里的官员仰慕他的文名，还有在这里苏轼的达观简朴，没有给他们增加负担，所以临走之时，是热情欢送。 大家求诗求笔墨的比比皆是。其中有一位歌女，经常被州官安排出席有苏轼的宴请，想来也算当地 娱乐 圈的红人。 她应该是对苏轼有同情心，并且有交集的。 大家都有诗和礼物，唯独她没有。 苏轼将最好的海棠诗，留给她。 因为你代表着黄州地方善良朴实而又有才气的女性，苏轼对于黄州，对于黄州的一切是感恩的。这里并没有开始做贬官那种预设的人间磨难，生活是清贫的，但是官员和人，都厚道得让人感动。 苏轼不会对歌舞女子，尤其是这种官方的乐户女性有歧视，因为她们歌舞助兴，是一种工作。而且宋朝也明确规定了各个地方需要有一定数量的此类人员，用于祭祀表演，节日活动的仪式和宴饮。这是官场标配。 苏轼不轻薄，但是最终他要走了，告别这里的人们和这里的一草一木。 他写给这位歌女的。 我在这里住了五年，为什么没有什么话，也没有什么诗要写给你。 因为我像唐朝的杜甫，他住在浣花溪边海棠花里，却没有写关于海棠的诗。 因为有个传说，杜甫的母亲名讳是海棠，所以杜甫不写，是对母亲的敬重和爱戴。这虽然是一种杜撰，因为据我所知，杜甫时代，他住的地方是没有海棠花的。 另一种说法，就是最喜欢最尊重的人，就像亲人，留在心底，那是对她最好的保护。 苏轼应该是哪一种呢？苏轼的母亲程氏，且这首诗里有李宜两字，可见不是和母亲重名。 那就是第二种，是这里的淳朴善良的人情，让他感动，是这样一位女子代表了这里好客善良的一切女性，他愿意像保护那颗海棠花一样保护她，不因他的盛名，而使她丧失相对淳朴的生活氛围。 他有多么喜欢这里的海棠，就有多么尊重和爱惜这里的女性。 他不愿意因为自己的盛名，而使得这样一个女子，陷入名利狂潮，失去自我。 这首诗也同时写出了他对于海棠的厚爱。 他的爱不同于京城看花的那种轻薄狂潮，他的爱，在心底。 苏轼的确很少写海棠花，如果你曲解更烧高烛照红妆，如何风流艳冶。那也不是苏轼的本意。因为他的本意，就是海棠虽好不需诗。 初衣胜雪为你解读诗词中的爱和美。

蜀道难 李白 系列：唐诗三百首 蜀道难 噫吁戏！，危呼高哉！ 蜀道之难难于上青天。 蚕丛及鱼凫，开国何茫然。 尔来四万八千岁，始与秦塞通人烟。 西当太白有鸟道，可以横绝峨嵋巅。 地崩山摧壮士死，然后天梯石栈相钩连。 上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川。 黄鹤之飞尚不得，猿猱欲度愁攀缘。 青泥何盘盘，百步九折萦巖峦。 扪参历井仰胁息，以手抚膺坐长叹。 问君西游何时还，畏途ue288巖不可攀。 但见悲鸟号古木，雄飞雌从绕林间。 又闻子规啼夜月，愁空山。 蜀道之难难于上青天，使人听此凋朱颜。 连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁。 飞湍瀑流争喧ue2a0，石冰崖转石万壑雷。 其险也若此，嗟尔远道之人，胡为呼来哉。 剑阁峥嵘而崔嵬，一夫当关，万夫莫开。 所守或匪亲，化为狼与豺。 朝避猛虎，夕避长蛇。 磨牙吮血，杀人如麻。 锦城虽云乐，不如早还家。 蜀道之难难于上青天，侧身西望长咨嗟。 注解 1、蚕丛、鱼凫：都是传说中古蜀国国王。古代的蜀国本与中原不通，至秦惠王灭蜀（公元前三一六），始与中原相通。 2、太白：山名，又名太乙山，秦岭主峰，在今陕西周至、太白县一带。旧说因其冬夏积雪，故名。太白山在当进京城长安之西，故云「西当太白」。 3、鸟道：极言山路险窄，仅能容鸟飞过。 4、地崩句：相传秦惠王嫁五美女与蜀，蜀遣五个力士迎之，回到梓潼，见一大蛇入穴中，五人引其尾使出；结果山崩，五人皆被压死，五女上山化为石。 5、六龙回日：相传太阳神乘车，羲和驾六龙而驶之。此指高标阻住了六龙，只得回车。 6、高标：立木为表记，其最高处叫标，也即这一带高山的标志。 7、扪参句：意谓山高入天，竟至可以伸手摸到一路所见星辰。古以星宿分野，凡地上某一区域，都划在星空某一分野之内，并以天象所示来占卜地上属邑之吉凶。秦属井宿分野，蜀属参宿分里。胁息：屏气不敢呼吸。 8、子规：杜鹃鸟，蜀地最多。相传蜀帝杜宇，号望帝，死后其魂化为子规，啼声悲凄。 9、锦城：即锦官城，今四川成都市。 10、咨嗟：叹息。 译文 唉呀呀，多么危险多么高峻伟岸！ 蜀道真太难攀简直难于上青天。 传说中蚕丛和鱼凫建立了蜀国， 开国的年代实在久远无法详谈。 自从那时至今约有四万八千年， 秦蜀被秦岭所阻从不沟通往返。 西边太白山有飞鸟能过的小道。 从那小路走可横渡峨嵋山顶端。 山崩地裂蜀国五壮士被压死了， 两地才有天梯栈道开始相通连。 上有挡住太阳神六龙车的山巅， 下有激浪排空纡回曲折的大川。 善于高飞的黄鹄尚且无法飞过， 即使猢狲要想翻过也愁于攀援。 青泥岭多么曲折绕着山峦盘旋， 百步之内萦绕巖峦转九个弯弯。 可以摸到参、井星叫人仰首屏息， 用手抚胸惊恐不已坐下来长叹。 好朋友呵请问你西游何时回还？ 可怕的ue288巖山道实在难以登攀！ 只见那悲鸟在古树上哀鸣啼叫； 雄雌相随飞翔在原始森林之间。 月夜听到的是杜鹃悲惨的啼声， 令人愁思绵绵呵这荒荡的空山！ 蜀道难走呵简直难于上青天， 叫人听到这些怎么不脸色突变？ 山峰座座相连离天还不到一尺； 枯松老枝倒挂倚贴在绝壁之间。 漩涡飞转瀑布飞泻争相喧闹著； 水石相击转动象万壑鸣雷一般。 那去处恶劣艰险到了这种地步； 唉呀呀你这个远方而来的客人， 为了什么要来到这个地方？ 剑阁那地方崇峻巍峨高入云端， 只要一人把守， 千军万马也难攻占。 驻守的官员若不是皇家的近亲； 难免要变为豺狼踞此为非造反。 清晨你要提心吊胆地躲避猛虎； 傍晚你要警觉防范长蛇的灾难。 豺狼虎豹磨牙吮血真叫人不安； 毒蛇猛兽杀人如麻即令你胆寒。 锦官城虽然说是个快乐的所在； 如此险恶还不如早早地把家还。 蜀道太难走呵简直难于上青天； 侧身西望令人不免感慨与长叹！ 赏析 ue771ue771这首诗是袭用乐府旧题，意在送友人入蜀。诗人以浪漫主义的手法，展开丰富的想像，艺术地再现了蜀道峥嵘，突兀，强悍、崎岖等奇丽惊险和不可凌越的磅礴气势，藉以歌咏蜀地山川的壮秀，显示出祖国山河的雄伟壮丽。 ue771ue771至于本诗是否有更深的寓意，历代有各种不同看法。然而就诗论诗，不一定强析有寓意。但从诗中，「所守或匪亲，化为狼与豺」看，却是在写蜀地山川峻美的同时，告诫当局，蜀地险要，应好好用人防守。 ue771ue771诗采用律体与散文间杂，文句参差，笔意纵横，豪放洒脱。全诗感情强烈，一唱三叹，回环反复，读来令人心潮激荡。

蜀道难 唐代：李白 噫吁嚱，危乎高哉！蜀道之难，难于上青天！ 蚕丛及鱼凫，开国何茫然！ 尔来四万八千岁，不与秦塞通人烟。 西当太白有鸟道，可以横绝峨眉巅。 地崩山摧壮士死，然后天梯石栈相钩连。 上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川。 黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲度愁攀援。 青泥何盘盘，百步九折萦岩峦。 扪参历井仰胁息，以手抚膺坐长叹。 问君西游何时还？畏途巉岩不可攀。 但见悲鸟号古木，雄飞雌从绕林间。 又闻子规啼夜月，愁空山。 蜀道之难,难于上青天，使人听此凋朱颜！ 连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁。 飞湍瀑流争喧豗，砯崖转石万壑雷。 其险也如此，嗟尔远道之人胡为乎来哉！ 剑阁峥嵘而崔嵬，一夫当关，万夫莫开。 所守或匪亲，化为狼与豺。 朝避猛虎，夕避长蛇；磨牙吮血，*如麻。 锦城虽云乐，不如早还家。 蜀道之难,难于上青天，侧身西望长咨嗟！ 译文 唉呀呀！多么高峻伟岸！ 蜀道真太难攀登，简直难于上青天。 传说中蚕丛和鱼凫建立了蜀国，开国的年代实在久远无法详谈。 自从那时至今约有四万八千年，秦蜀被秦岭所阻从不沟通往返。 西边太白山有飞鸟能过的小道。从那小路走可横渡峨眉山顶端。 山崩地裂蜀国五壮士被压死了，两地才有天梯栈道开始相通连。 上有挡住太阳神六龙车的山巅，下有激浪排空迂回曲折的大川。 善于高飞的黄鹤尚且无法飞过，即使猢狲要想翻过也愁于攀援。 青泥岭多么曲折绕着山峦盘旋，百步之内萦绕岩峦转九个弯弯。 屏住呼吸仰头过参井皆可触摸，用手抚胸惊恐不已徒长吁短叹。 好朋友呵请问你西游何时回还？ 可怕的岩山栈道实在难以登攀！ 只见那悲鸟在古树上哀鸣啼叫；雄雌相随飞翔在原始森林之间。 月夜听到的是杜鹃悲惨的啼声，令人愁思绵绵呵这荒荡的空山！ 蜀道真难走呵简直难于上青天，叫人听到这些怎么不脸色突变？ 山峰座座相连离天还不到一尺；枯松老枝倒挂倚贴在绝壁之间。 漩涡飞转瀑布飞泻争相喧闹着；水石相击转动像万壑鸣雷一般。 那去处恶劣艰险到了这种地步； 唉呀呀你这个远方而来的客人，为了什么而来到这险要的地方？ 剑阁那地方崇峻巍峨高入云端，只要一人把守千军万马难攻占。 驻守的官员若不是自己的近亲；难免要变为豺狼踞此为非造反。 清晨你要提心吊胆地躲避猛虎；傍晚你要警觉防范长蛇的灾难。 豺狼虎豹磨牙吮血真叫人不安；毒蛇猛兽*如麻即令你胆寒。 锦官城虽然说是个快乐的所在；如此险恶还不如早早地把家还。 蜀道太难走呵简直难于上青天；侧身西望令人不免感慨与长叹！ 注释 《蜀道难》：古乐府题，属《相和歌u2022瑟调曲》。 噫吁嚱：惊叹声，蜀方言，表示惊讶的声音。宋庠《宋景文公笔记》卷上：“蜀人见物惊异，辄曰‘噫吁嚱"。” 蚕丛、鱼凫：传说中古蜀国两位国王的名字。何茫然：难以考证。何：多么。茫然：渺茫遥远的样子。指古史传说悠远难详，茫昧杳然。据西汉扬雄巜蜀本王纪>记载："蜀王之先，名蚕丛、柏灌、鱼凫，蒲泽、开明。……从开明上至蚕丛，积三万四千岁。" 尔来：从那时以来。四万八千岁：极言时间之漫长，夸张而大约言之。秦塞：秦的关塞，指秦地。秦地四周有山川险阻，故称"四塞之地"。通人烟：人员往来。 西当：西对。当：对着，向着。太白：太白山，又名太乙山，在长安西（今陕西眉县、太白县一带）。鸟道：指连绵高山间的低缺处，只有鸟能飞过，人迹所不能至。横绝：横越。峨眉巅：峨眉顶峰。 地崩山摧壮士死：《华阳国志u2022蜀志》：相传秦惠王想征服蜀国，知道蜀王好色，答应送给他五个美女。蜀王派五位壮士去接人。回到梓潼（今四川剑阁之南）的时候，看见一条大蛇进入*中，一位壮士抓住了它的尾巴，其余四人也来相助，用力往外拽。不多时，山崩地裂，壮士和美女都被压死。山分为五岭，入蜀之路遂通。这便是有名的“五丁开山”的故事。摧：倒塌。天梯：非常陡峭的山路。石栈：栈道。 六龙回日：《淮南子》注云：“日乘车，驾以六龙。羲和御之。日至此面而薄于虞渊，羲和至此而回六螭。”螭即龙。高标：指蜀山中可作一方之标识的峰。 冲波：水流冲击腾起的波浪，这里指激流。逆折：水流回旋。回川：有漩涡的河流。 黄鹤：黄鹄（Hú），善飞的大鸟。尚：尚且。得：能。猿猱（náo）：蜀山中最善攀援的猴类。 青泥：青泥岭，在今甘肃徽县南，陕西略阳县北。《元和郡县志》卷二十二：“青泥岭，在县西北五十三里，接溪山东，即今通路也。悬崖万仞，山多云雨，行者屡逢泥淖，故号青泥岭。”盘盘：曲折回旋的样子。百步九折：百步之内拐九道弯。萦：盘绕。岩峦：山峰。 扪参历井：参(shēn)、井是二星宿名。古人把天上的星宿分别指配于地上的州国，叫做“分野”，以便通过观察天象来占卜地上所配州国的吉凶。参星为蜀之分野，井星为秦之分野。扪(mén)：用手摸。历：经过。胁息：屏气不敢呼吸。膺：胸。坐：徒，空。 君：入蜀的友人。畏途：可怕的路途。巉岩：险恶陡峭的山壁。 但见：只听见。号古木：在古树木中大声啼鸣。从：跟随。 子规：即杜鹃鸟，蜀地最多，鸣声悲哀，若云“不如归去”。《蜀记》曰：“昔有人姓杜名宇，王蜀，号曰望帝。宇死，俗说杜宇化为子规。子规，鸟名也。蜀人闻子规鸣，皆曰望帝也。”这两句也有断为“又闻子规啼，夜月愁空山”的，但不如此文这种断法顺。 凋朱颜：红颜带忧色，如花凋谢。凋，使动用法，使.....凋谢，这里指脸色由红润变成铁青。 去：距离。盈：满。 飞湍（tuān）：飞奔而下的急流。喧豗（huī）：喧闹声，这里指急流和瀑布发出的巨大响声。砯（pīng）崖：水撞石之声。砯，水冲击石壁发出的响声，这里作动词用，冲击的意思。转，使滚动。 壑：山谷。 嗟：感叹声。尔：你。胡为：为什么。来：指入蜀。 剑阁：又名剑门关，在四川剑阁县北，是大、小剑山之间的一条栈道，长约三十余里。峥嵘、崔嵬，都是形容山势高大雄峻的样子。“一夫”两句：《文选》卷四左思《蜀都赋》：“一人守隘，万夫莫向”。《文选》卷五十六张载《剑阁铭》：“一人荷戟，万夫趦趄。形胜之地，匪亲勿居。”一夫：一人。当关：守关。莫开：不能打开。 所守：指把守关口的人。或匪亲：倘若不是可信赖的人。匪，同“非”。 朝：早上。吮：吸。 锦城：成都古代以产棉闻名，朝廷曾经设官于此，专收棉织品，故称锦城或锦官城。《元和郡县志》卷三十一剑南道成都府成都县：“锦城在县南十里，故锦官城也。”今四川成都市。 咨嗟：叹息。 创作背景 　　一般认为，这首诗很可能是李白于公元742年至744年（天宝元载至天宝三载）身在长安时为送友人王炎入蜀而写的，目的是规劝王炎不要羁留蜀地，早日回归长安。避免遭到嫉妒小人不测之手。 赏析 整体评析 　　这首诗是袭用乐府旧题，意在送友人入蜀。诗人以浪漫主义的手法，展开丰富的想象，艺术地再现了蜀道峥嵘，突兀，强悍、崎岖等奇丽惊险和不可凌越的磅礴气势，借以歌咏蜀地山川的壮秀，显示出祖国山河的雄伟壮丽。 　　至于本诗是否有更深的寓意，历代有各种不同看法。然而就诗论诗，不一定强析有寓意。但从诗中，“所守或匪亲，化为狼与豺”看，却是在写蜀地山川峻美的同时，告诫*，蜀地险要，应好好用人防守。 　　诗采用律体与散文间杂，文句参差，笔意纵横，豪放洒脱。全诗感情强烈，一唱三叹，回环反复，读来令人心潮激荡。 整体把握 　　这首诗大约是天宝（唐玄宗年后，742～756）初年，李白第一次到长安时写的。《蜀道难》是他袭用乐府古题，展开丰富的想象，着力描绘了秦蜀道路上奇丽惊险的山川，并从中透露了对社会的某些忧虑与关切。 　　诗*体按照由古及今，自秦入蜀的线索，抓住各处山水特点来描写，以展示蜀道之难。 　　从“噫吁嚱”到“然后天梯石栈相钩连”为一个段落。一开篇就极言蜀道之难，以感情强烈的咏叹点出主题，为全诗奠定了雄放的基调。以下随着感情的起伏和自然场景的变化，“蜀道之难，难于上青天”的咏叹反复出现，像一首乐曲的主旋律一样激荡着读者的心弦。 　　说蜀道的难行比上天还难，这是因为自古以来秦、蜀之间被高山峻岭阻挡，由秦入蜀，太白峰首当其冲，只有高飞的鸟儿能从低缺处飞过。太白峰在秦都咸阳西南，是关中一带的峰。民谚云：“武公太白，去天三百。”诗人以夸张的笔墨写出了历不可逾越的险阻，并融汇了五丁开山的神话，点染了神奇色彩，犹如一部乐章的前奏，具有引人入胜的妙用。下面即着力刻画蜀道的高危难行了。 　　从“上有六龙回日之高标”至“使人听此凋朱颜”为又一段落。这一段极写山势的高危，山高写得愈充分，愈可见路之难行。你看那突兀而立的高山，高标接天，挡住了太阳神的运行；山下则是冲波激浪、曲折回旋的河川。诗人不但把夸张和神话融为一体，直写山高，而且衬以“回川”之险。唯其水险，更见山势的高危。诗人意犹未足，又借黄鹤与猿猱来反衬。山高得连千里翱翔的黄鹤也不得飞度，轻疾敏捷的猿猴也愁于攀援，不言而喻，人行走就难上加难了。以上用虚写手法层层映衬，下面再具体描写青泥岭的难行。 　　青泥岭，“悬崖万仞，山多云雨”（《元和郡县志》），为唐代入蜀要道。诗人着重就其峰路的萦回和山势的峻危来表现人行其上的艰难情状和畏惧心理，捕捉了在岭上曲折盘桓、手扪星辰、呼吸紧张、抚胸长叹等细节动作加以摹写，寥寥数语，便把行人艰难的步履、惶悚的神情，绘声绘色地刻画出来，困危之状如在目前。 　　至此蜀道的难行似乎写到了极处。但诗人笔锋一转，借“问君”引出旅愁，以忧切低昂的旋律，把读者带进一个古木荒凉、鸟声悲凄的境界。杜鹃鸟空谷传响，充满哀愁，使人闻声失色，更觉蜀道之难。诗人借景抒情，用“悲鸟号古木”、“子规啼夜月”等感*彩浓厚的自然景观，渲染了旅愁和蜀道上空寂苍凉的环境气氛，有力地烘托了蜀道之难。 　　然而，逶迤千里的蜀道，还有更为奇险的风光。自“连峰去天不盈尺”至全篇结束，主要从山川之险来揭示蜀道之难，着力渲染惊险的气氛。如果说“连峰去天不盈尺”是夸饰山峰之高，“枯松倒挂倚绝壁”则是衬托绝壁之险。 　　诗人先托出山势的高险，然后由静而动，写出水石激荡、山谷轰鸣的惊险场景。好像一串*镜头：开始是山峦起伏、连峰接天的远景画面；接着平缓地推成枯松倒挂绝壁的特写；而后，跟踪而来的是一组快镜头，飞湍、瀑流、悬崖、转石，配合着万壑雷鸣的音响，飞快地从眼前闪过，惊险万状，目不暇接，从而造成一种势若排山倒海的强烈艺术效果，使蜀道之难的描写，简直达到了登峰造极的地步。如果说上面山势的高危已使人望而生畏，那此处山川的险要更令人惊心动魄了。 　　风光变幻，险象丛生。在十分惊险的气氛中，最后写到蜀中要塞剑阁，在大剑山和小剑山之间有一条三十里长的栈道，群峰如剑，连山耸立，削壁中断如门，形成天然要塞。因其地势险要，易守难攻，历在此割据称王者不乏其人。诗人从剑阁的险要引出对政治形势的描写。他化用西晋张载《剑阁铭》中“形胜之地，匪亲勿居”的语句，劝人引为鉴戒，警惕战乱的发生，并联系当时的社会背景，揭露了蜀中豺狼的“磨牙吮血，*如麻”，从而表达了对国事的忧虑与关切。唐天宝初年，太平景象的背后正潜伏着危机，后来发生的安史之乱，证明诗人的忧虑是有现实意义的。 　　李白以变化莫测的笔法，淋漓尽致地刻画了蜀道之难，艺术地展现了古老蜀道逶迤、峥嵘、高峻、崎岖的面貌，描绘出一幅色彩绚丽的山水画卷。诗中那些动人的景象宛如历历在目。 　　李白之所以描绘得如此动人，还在于融贯其间的浪漫主义*。诗人寄情山水，放浪形骸。他对自然景物不是冷漠的观赏，而是热情地赞叹，借以抒发自己的理想感受。那飞流惊湍、奇峰险壑，赋予了诗人的情感气质，因而才呈现出飞动的灵魂和瑰伟的姿态。诗人善于把想象、夸张和神话传说融为一体进行写景抒情。言山之高峻，则曰“上有六龙回日之高标”；状道之险阻，则曰“地崩山摧壮士死，然后天梯石栈相钩连”。诗人“驰走风云，鞭挞海岳”（陆时雍《诗镜总论》评李白七古语），从蚕丛开国说到五丁开山，由六龙回日写到子规夜啼，天马行空般地驰骋想象，创造出博大浩渺的艺术境界，充满了浪漫主义色彩。透过奇丽峭拔的山川景物，仿佛可以看到诗人那“落笔摇五岳、笑傲凌沧洲”的高大形象。 　　唐以前的《蜀道难》作品，简短单薄。李白对东府古题有所创新和发展，用了大量散文化诗句，字数从三言、四言、五言、七言，直到十一言，参差错落，长短不齐，形成极为奔放的语言风格。诗的用韵，也突破了梁陈时代旧作一韵到底的程式。后面描写蜀中险要环境，一连三换韵脚，极尽变化之能事。所以殷璠编《河岳英灵集》称此诗“奇之又奇，自*人以还，鲜有此体调”。 　　关于此篇，前人有种种寓意之说，断定是专为某人某事而作的。明人胡震亨、顾炎武认为，李白“自为蜀咏”，“别无寓意”。今人有谓此诗表面写蜀道艰险，实则写仕途坎坷，反映了诗人在长期漫游中屡逢踬碍的生活经历和怀才不遇的愤懑，迄无定论。 逐段分析 　　第一段从开头到“相钩连”，用了四韵，为全诗定下豪放的基调，并用五丁开山的神话，点染了神奇色彩。《蜀王本纪》中记载了一个关于蜀道的神话。据说当年秦惠王时，蜀王部下有五个大力士，称为“五丁力士”。他们力大无穷。于是秦惠王送给蜀王五个美女，蜀王就命五丁力士移山开路，迎娶美女。在回行路上，见一条大蛇蹿入山洞，五丁力士上前拉住蛇尾，用力往外拖，忽然地动山摇，山岭崩塌，压死了五丁力士。秦国的五个美女都奔上山去，化为石人。这个神话，反映着古代有许多劳动人民，凿山开路，牺牲了不少人，终于打开了秦蜀通道。李白运用这个神话的母题，写了第五韵二句：“地崩山摧壮士死”，也可以说是指五丁力士，也可以说是指成千累万为开山辟路而牺牲的劳动人民。他们死了，然后从秦入蜀才有山路和栈道连接起来。第一段诗到此为止，用四韵八句叙述了蜀道的起源。 　　第二段共享九个韵，描写天梯石栈的蜀道。“六龙回日”也是一个神话故事，据说太阳之神羲和驾着六条龙每天早晨从扶桑西驰，直到若木。左思《蜀都赋》有两句描写蜀中的高山：“羲和假道于峻坂，阳乌回翼乎高标。”羲和和阳乌都是太阳的代词。文意是说：太阳也得向高山借路。而的山还使太阳回飞避开。“上有六龙回日之高标”，这一句就是说：上面有连太阳都过不去的高峰。“高标”是高举、高耸之意，但作名词用，因而可以解作高峰。萧士赟注引《图经》云：高标是山名。这是后代人误读李白诗，或有意附会，硬把一座山名为高标。原诗以“高标”和“回川”对举，可知决不是专名。 　　这两句诗有一个不同的文本。《河岳英灵集》、《极玄集》这两个唐人的选本、敦煌石室中发现的唐人写本，还有北宋初的《唐文粹》，这两句却不是“上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川”，而是“上有横河断海之浮云，下有逆折冲波之流川”。从对偶来看，后者较为工整，若论句子的气魄，则前者更为壮健。可能后者是当时流传的初稿，而前者是作者的最后改定本。故当时的选本作“横河断海”，而李阳冰编定的集本作“六龙回日”。 　　以下一大段又形容蜀山之高且险。黄鹤都飞不过，猿猴也怕攀缘之苦。青泥岭，在陕西略阳县，是由秦入蜀的必经之路。这条山路百步九曲，在山岩上纡回盘绕，行旅极为艰苦。参和井都是二十八宿之一。蜀地属于参宿的分野，秦地属于井宿的分野。在高险的山路上，从秦入蜀，就好似仰面朝天，屏住呼吸，摸着星辰前进。在这样艰难困苦的旅程中，行人都手按着胸膛，为此而长叹。这个“坐”字，不是坐立的坐，应该讲作“因此”。 　　以上是第二段的前半，四韵八句，一气贯注，渲染了蜀道之难。下面忽然接一句“问君西游何时还”，这就透露了赠行的主题。作者不像作一般送行诗那样，讲些临别的话，而在描写蜀道艰难中间，插入一句“你什么时候才能回来呀？”由此反映了来去都不容易。这一句本身也成为蜀道难的描写部分了。 　　“畏途巉岩”以下四韵七句，仍然紧接着上文四韵写下去，不过改变了描写的对象。现在不写山高路险，而写山中的禽鸟了。诗人说：这许多不可攀登的峥嵘的山岩，真是旅人怕走的道路（畏途）。在这一路上，你能见到的只是古树上悲鸣的鸟，雌的跟着雄的在幽林中飞绕。还有蜀地的子规鸟，常在月下悲鸣。据说古代有一个蜀王，名叫杜宇，号为望帝。他因亡国而死，死后化为子规鸟，每天夜里在山中悲鸣，好像哭泣一样。 　　以下还有一韵二句，是第二段的结束语。先重复一句“蜀道之难难于上青天”，接着说：使人听了这些情况，会惊骇得变了脸色。“凋朱颜”在这里只能讲作因惊骇而“色变”的意思，虽然在别处应当讲作“衰老”。 　　第二段以下，韵法与章法似乎有点参差。依韵法来写，分为三段。但如果从思想内容的结构来看，实在只能说是两段。从“连峰去天不盈尺”到“胡为乎来哉”是一段，即全诗的第三段。从“剑阁峥嵘而崔嵬”到末句是又一段，即全诗的第四段，第三段前四句仍是描写蜀道山水之险，但作者分用两个韵。“尺”、“壁”一韵，只有二句，接下去立刻就换韵，使读者到此，有气氛短促之感。在长篇歌行中忽然插入这样的短韵句法，一般都认为是缺点。尽管李白才气大，自由用韵，不受拘束，但这两句韵既急促，思想又不成段落，在讲究诗法的人看来，终不是可取的。 　　这一段前二句形容高山绝壁上有倒挂的枯松，下二句形容山泉奔瀑，冲击崖石的猛势，如万壑雷声。最后结束一句“其险也如此”。这个“如此”，并不单指上面二句，而是总结“上有六龙回日之高标”以下的一切描写。在山水形势方面的蜀道之险，到此结束。此下就又接一个问句：你这个远路客人为什么到这里来呢?这又是出人意外的句子。如果从蜀中人的立场来讲，就是说：我们这地方，路不好走，你何必来呢？如果站在送行人的立场来讲，就是说：如此危险的旅途，你有什么必要到那里去呢？ 　　接下去转入第四段，忽然讲到蜀地的军事形势。“一夫当关，万夫莫开”，易于固守，难于攻入。像这样的地方，如果没有亲信可靠的人去镇守，就非常危险了。这几句诗完全用晋代张载的《剑阁铭》中四句：“一人荷戟，万夫趑趄，形胜之地，匪亲弗居。”李白描写蜀道之难行，联系到蜀地形势所具有的政治意义，事实上已越出了乐府旧题“蜀道难”的范围。巴蜀物产富饶，对三秦的经济供应，甚为重要。所以王勃《送杜少府之任蜀川》诗第一句就说蜀地“城阙辅三秦”，也是指出了这一点。李白作乐府诗，虽然都用旧题，却常常注入有现实意义的新意。这一段诗反映了初唐以来，蜀地因所守非亲，屡次引起吐蕃、南蛮的入侵，导致生灵涂炭的战争，使三秦震动。 　　这一段诗，在李白是顺便提到，作为描写蜀道难的一部分。但却使后世读者误认为全诗的主题所在。有人以为此诗讽刺章仇兼琼，有人以为讽刺严武，有人以为讽刺一般恃险割据的官吏，都是为这一段诗所迷惑，而得出这些结论。但是，这几句诗，确是破坏了全诗的统一性，写在赠友人入蜀的诗中，实在使人有主题两歧之感。然诗作本是诗人感情之流露：蜀中势力盘根错节，险要的地势更成为滋生割据野心的土壤，李白害怕友人误入是非之地，命丧宵小之手，故有“一夫当关，万夫莫开”“锦城虽云乐，不如早还家”之语。

蜀道难噫(yī)吁(xū)嚱(xī)⑴！危乎高哉！ 　　蜀道之难，难于上青天。 　　蚕丛及鱼凫(fú)⑵，开国何茫然！ 　　尔来四万八千岁⑶，不与秦塞(sài)通人烟。 　　西当太白有鸟道⑷，可以横绝峨眉巅。 　　地崩山摧壮士死⑸，然后天梯石栈(zhàn)相钩连。 　　上有六龙回日之高标⑹，下有冲波逆折之回川⑺。 　　黄鹤之飞尚不得过，猿猱(náo)欲度愁攀援⑻。 　　青泥何盘盘⑼！百步九折萦(yíng)岩峦。 　　扪(mén)参(shēn)历井仰胁(xié)息⑽，以手抚膺(yīng)坐长叹⑾。 　　问君西游何(几)时还，畏途巉(chán)岩不可攀。 　　但见悲鸟号(háo)古木，雄飞雌从绕林间。 　　又闻子规啼夜月⑿，愁空山。 　　蜀道之难，难于上青天！使人听此凋朱颜。 　　连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁。 　　飞湍瀑流争喧豗huī)⒀，砯(pīng)崖转(zhuàn)石万壑(hè)雷。 　　其险也如此，嗟(jiē)尔远道之人胡为(wèi)乎来哉⒁？ 　　剑阁⒂峥(zhēng)嵘(róng)而崔嵬(wéi)，一夫当关，万夫莫开⒃。 　　所守或匪亲，化为狼与豺。 　　朝避猛虎，夕避长蛇。 　　磨牙吮(shǔn)血(xuè)，杀人如麻。 　　锦城虽云乐⒄，不如早还家。 　　蜀道之难，难于上青天，侧身西望长咨(zī)嗟(jiē)⒅。作品注释⑴噫吁嚱：蜀方言。宋庠《宋景文公笔记》卷上：“蜀人见物惊异，辄曰‘噫吁嚱"。” 　⑵蚕丛、鱼凫：传说中古蜀国两位国王的名字。 　　⑶尔来：从那时以来。四万八千岁，夸张而大约言之。 　　⑷太白：太白山，又名太乙山，在长安西（今陕西眉县、太白县一带）。鸟道：只有鸟能飞过的小路。 　　⑸“地崩”句：《华阳国志·蜀志》：“秦惠王知蜀王好色，许嫁五女于蜀。蜀遣五丁迎之。还到梓潼，见一大蛇入穴中。一人揽其尾掣之，不禁，至五人相助，大呼拽蛇，山崩时压杀五人及秦五女并将从，而山分为五岭。” 　　⑹六龙回日：《淮南子》注云：“日乘车，驾以六龙。羲和御之。日至此面而薄于虞渊，羲和至此而回六螭。”螭即龙。高标：指蜀山中可作一方之标识的最高峰。 　　⑺逆折：水流回旋。回川：有漩涡的河流。 　　⑻猿猱（náo）：蜀山中最善攀援的猴类。 　　⑼青泥：青泥岭，在今甘肃徽县南，陕西略阳县北。《元和郡县志》卷二十二：“青泥岭，在县西北五十三里，接溪山东，即今通路也。悬崖万仞，山多云雨，行者屡逢泥淖，故号青泥岭。” ⑽扪参历井：参、井是二星宿名。古人把天上的星宿分别指配于地上的州国，叫做“分野”，以便通过观察天象来占卜地上所配州国的吉凶。参星为蜀之分野，井星为秦之分野。扪：用手摸。历：经过。胁息：屏气不敢呼吸。 　　⑾膺：胸。 　　⑿子规：即杜鹃鸟，蜀地最多，鸣声悲哀，若云“不如归去”。《蜀记》曰：“昔有人姓杜名宇，王蜀，号曰望帝。宇死，俗说杜宇化为子规。子规，鸟名也。蜀人闻子规鸣，皆曰望帝也。”这两句也有断为“又闻子规啼，夜月愁空山”的，但不如此文这种断法顺。 　　⒀喧豗（huī）：水流轰响声。砯（pīng）崖：水撞石之声。转，转动。 　　⒁胡为：为什么。 　　⒂剑阁：又名剑门关，在四川剑阁县北，是大、小剑山之间的一条栈道，长约三十余里。 　　⒃“一夫”两句：《文选》卷四左思《蜀都赋》：“一人守隘，万夫莫向”。《文选》卷五十六张载《剑阁铭》：“一人荷戟，万夫趦趄。形胜之地，匪亲勿居。” 　　⒄锦城：《元和郡县志》卷三十一剑南道成都府成都县：“锦城在县南十里，故锦官城也。”今四川成都市。 　　⒅咨嗟：叹息。

当时身在台北，处于生命弥留阶段的张大千如何将《海棠春睡图》转送给张采芹的呢？张思孝透露，父亲张采芹和张大千的友情延续了漫漫一生，从上世纪20年代起，张采芹和张大千就结成笔墨之交。有一次，张大千偶得一只毛色雪白的鸟，立刻邀请张采芹赏鸟，二人当场为这只鸟即兴作画，后被命名为《雪鸦图》。1982年底，张大千的女儿张心庆从中国台湾绕道美国，专程到成都将《海棠春睡图》送给张采芹。张思孝说：“《海棠春睡图》和《雪鸦图》在我家已经有几十年保存历史，看着这两幅画我们会经常思念父亲和大千先生。我们会一直保存下去。”据张采芹之子张思孝老人介绍，张大千的《海棠春睡图》创作于1982年底，当时张大千已经处于生命的最后阶段，这幅《海棠春睡图》是赠送给张采芹先生的。画上的折枝海棠设色艳丽形态娇媚，题诗表现了当时身居台北的张大千对于四川老家和老朋友们的思念之情。图上的题款写道：“七十一年壬戌四月写呈采芹道兄赐留，老病缠身，眼昏手掣，不足辱教，聊以为念耳。大千弟爰，八十有四岁，台北外双溪摩耶精舍。”题款写明了《海棠春睡图》的创作背景和张大千垂垂老矣的身体状况。

蜀道难 李白 系列：唐诗三百首 蜀道难 噫吁戏！，危呼高哉！ 蜀道之难难于上青天。 蚕丛及鱼凫，开国何茫然。 尔来四万八千岁，始与秦塞通人烟。 西当太白有鸟道，可以横绝峨嵋巅。 地崩山摧壮士死，然后天梯石栈相钩连。 上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川。 黄鹤之飞尚不得，猿猱欲度愁攀缘。 青泥何盘盘，百步九折萦巖峦。 扪参历井仰胁息，以手抚膺坐长叹。 问君西游何时还，畏途ue288巖不可攀。 但见悲鸟号古木，雄飞雌从绕林间。 又闻子规啼夜月，愁空山。 蜀道之难难于上青天，使人听此凋朱颜。 连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁。 飞湍瀑流争喧ue2a0，石冰崖转石万壑雷。 其险也若此，嗟尔远道之人，胡为呼来哉。 剑阁峥嵘而崔嵬，一夫当关，万夫莫开。 所守或匪亲，化为狼与豺。 朝避猛虎，夕避长蛇。 磨牙吮血，杀人如麻。 锦城虽云乐，不如早还家。 蜀道之难难于上青天，侧身西望长咨嗟。 注解 1、蚕丛、鱼凫：都是传说中古蜀国国王。古代的蜀国本与中原不通，至秦惠王灭蜀（公元前三一六），始与中原相通。 2、太白：山名，又名太乙山，秦岭主峰，在今陕西周至、太白县一带。旧说因其冬夏积雪，故名。太白山在当进京城长安之西，故云「西当太白」。 3、鸟道：极言山路险窄，仅能容鸟飞过。 4、地崩句：相传秦惠王嫁五美女与蜀，蜀遣五个力士迎之，回到梓潼，见一大蛇入穴中，五人引其尾使出；结果山崩，五人皆被压死，五女上山化为石。 5、六龙回日：相传太阳神乘车，羲和驾六龙而驶之。此指高标阻住了六龙，只得回车。 6、高标：立木为表记，其最高处叫标，也即这一带高山的标志。 7、扪参句：意谓山高入天，竟至可以伸手摸到一路所见星辰。古以星宿分野，凡地上某一区域，都划在星空某一分野之内，并以天象所示来占卜地上属邑之吉凶。秦属井宿分野，蜀属参宿分里。胁息：屏气不敢呼吸。 8、子规：杜鹃鸟，蜀地最多。相传蜀帝杜宇，号望帝，死后其魂化为子规，啼声悲凄。 9、锦城：即锦官城，今四川成都市。 10、咨嗟：叹息。 译文 唉呀呀，多么危险多么高峻伟岸！ 蜀道真太难攀简直难于上青天。 传说中蚕丛和鱼凫建立了蜀国， 开国的年代实在久远无法详谈。 自从那时至今约有四万八千年， 秦蜀被秦岭所阻从不沟通往返。 西边太白山有飞鸟能过的小道。 从那小路走可横渡峨嵋山顶端。 山崩地裂蜀国五壮士被压死了， 两地才有天梯栈道开始相通连。 上有挡住太阳神六龙车的山巅， 下有激浪排空纡回曲折的大川。 善于高飞的黄鹄尚且无法飞过， 即使猢狲要想翻过也愁于攀援。 青泥岭多么曲折绕着山峦盘旋， 百步之内萦绕巖峦转九个弯弯。 可以摸到参、井星叫人仰首屏息， 用手抚胸惊恐不已坐下来长叹。 好朋友呵请问你西游何时回还？ 可怕的ue288巖山道实在难以登攀！ 只见那悲鸟在古树上哀鸣啼叫； 雄雌相随飞翔在原始森林之间。 月夜听到的是杜鹃悲惨的啼声， 令人愁思绵绵呵这荒荡的空山！ 蜀道难走呵简直难于上青天， 叫人听到这些怎么不脸色突变？ 山峰座座相连离天还不到一尺； 枯松老枝倒挂倚贴在绝壁之间。 漩涡飞转瀑布飞泻争相喧闹著； 水石相击转动象万壑鸣雷一般。 那去处恶劣艰险到了这种地步； 唉呀呀你这个远方而来的客人， 为了什么要来到这个地方？ 剑阁那地方崇峻巍峨高入云端， 只要一人把守， 千军万马也难攻占。 驻守的官员若不是皇家的近亲； 难免要变为豺狼踞此为非造反。 清晨你要提心吊胆地躲避猛虎； 傍晚你要警觉防范长蛇的灾难。 豺狼虎豹磨牙吮血真叫人不安； 毒蛇猛兽杀人如麻即令你胆寒。 锦官城虽然说是个快乐的所在； 如此险恶还不如早早地把家还。 蜀道太难走呵简直难于上青天； 侧身西望令人不免感慨与长叹！ 赏析 ue771ue771这首诗是袭用乐府旧题，意在送友人入蜀。诗人以浪漫主义的手法，展开丰富的想像，艺术地再现了蜀道峥嵘，突兀，强悍、崎岖等奇丽惊险和不可凌越的磅礴气势，藉以歌咏蜀地山川的壮秀，显示出祖国山河的雄伟壮丽。 ue771ue771至于本诗是否有更深的寓意，历代有各种不同看法。然而就诗论诗，不一定强析有寓意。但从诗中，「所守或匪亲，化为狼与豺」看，却是在写蜀地山川峻美的同时，告诫当局，蜀地险要，应好好用人防守。 ue771ue771诗采用律体与散文间杂，文句参差，笔意纵横，豪放洒脱。全诗感情强烈，一唱三叹，回环反复，读来令人心潮激荡。

甄嬛7——算来浮生，不过一梦 刚刚看完甄嬛7，本以为第六部中的起起伏伏已经是争夺的最凶残的一部，原来，我真的很幼稚，看不透读不懂这迷离的命运，或者说这跌宕的争斗。 看看这些宫廷中的人，其实她们都很可怜，连尊贵如太后，褪去这华丽的身份，她也不过是一个普通的女人，她于先皇之间毫无感情可言，所爱的摄政王与她有着君臣之别，她只是可怜的牺牲者罢了。更何况皇后朱宜修、惠仪贵妃眉庄、鹂妃安陵容、端贵妃齐月宾、德妃冯若昭、庄敏夫人胡蕴蓉、贞一夫人徐燕宜、欣妃吕盈风、庆贵嫔周佩、韵贵嫔赵蕙、滟嫔叶澜依、荣嫔荣赤芍、祺嫔管文鸢、连同早就死了的华妃慕容世兰、曹婕妤曹琴默、淳常在方淳意等等，甚至甄嬛自己，都是既可怜又可悲，一生看似荣华富贵，可整日阴谋诡计，整日里一个不提防，下一刻也许就没有了葬身之处，行尸走肉一般。何况，玄凌爱的，自始至终只有纯元而已，而众妃嫔中，除了皇后和贞一夫人，有几个是全心全意真正的爱着玄凌的，只不过都是要在后宫之中保住地位的同时让自己站得更高。 安陵容的番外让人知道了她的无助以及怨恨，从开始到最后，她什么都不曾拥有过。自己没有显赫的家世，得不到甄珩的爱，甄嬛对她的试探，皇后亦不过把她当做一枚小小的棋子，而当她得到鹂妃的封号，她清醒的明白了自己不过是一只会唱歌的黄鹂。她恨，她恨着一切，可她有无数个理由和机会可以在甄嬛出宫修行的日子里致她于死地，她却没有这样做，因为她一直爱着甄嬛的哥哥。 皇后朱宜修无外乎是主谋中的主谋，她手上的人命也许连她自己也数不清了。庶出的她只盼着生下皇子，就可以登上后位，与心爱之人携手江山，可是命运偏偏不允，她的姐姐纯元封后，当她姐姐怀孕时，当玄凌顾着纯元的喜讯时，何曾有人记得她的孩子夭亡了，身为人母最最悲痛的事发生了，而所爱的人却和自己的姐姐一起为刚有一个生命而开心着，没有人安慰她，她始终活在纯元的身后。（我觉得扳倒皇后有些简单了） 眉庄早去了也好，免得看得这些人为刀俎我为鱼肉碍了眼。唯有伤透了心，才肯明白世事凉薄，她是最早看透玄凌的人，幸好。 叶澜依的性子让我想起了晴雯，美丽孤傲，心中只有一个人。她心里一直只有玄清，所以她恨玄凌，她以她自己的方式谋杀玄凌。还记得玄凌说“朕待你不薄，你为何要谋害朕”，真是可笑，对玄凌来说叶澜依只是呼之即来挥之即去的宠物，这样的“不薄”着实令人感到好笑。我是喜欢她的，虽然没有完全成功，也丢了性命，但是她活出了她自己。 要说最恨的人，也只有玄凌。可恨之人必有可怜之处，瞧瞧这些妃嫔，有几个真心对他，好几个孩子都不是他的，还不是因为他对纯元的爱使他关注所有与纯元有关的人或事，而且在每一个妃子面前都有一套不同的处世经。这一部当中的玄凌疑心极重，而且使出了他的诡计多端，与昏君无异。当 叶澜依的豹子冲他去的时候，他竟用两位妃嫔去挡，可见他身边的女人在他眼里算什么了；而一国之君竟用自己宠爱的妃子去换两座城池，这是一种耻辱，他却同意；对玄清，他早已恨之入骨……即使他有着悲惨的童年，即使他的父皇不喜欢他，即使心爱的女人早已死去，我还是想说，玄凌他不配为夫、为父、为兄，更不配为一个九五之尊。 如果一开始就知道会有这样的结局，甄嬛会不会誓不回宫。她已经不是那个年幼纯真的孩子了，得到的越多，失去的也就越多，何况，心爱的人毁于自己手中，那时，她恨极了玄凌。即使最后登上了太后宝座，她依旧是输家，活着才是最痛苦的事。 我还是想说，在这里，最适合长相厮守的人是玄清，他做到了在那样一个环境下最单纯的付出，单纯到没有为自己的未来多做考虑。（玄清这么简单就束手待毙，让我没有想到） 最后谁都不是赢家，算来浮生，不过一梦罢了。

《出走记》外国文学作品简析 朝鲜新倾向派作家崔曙海(1901—1932)的代表作。小说以书信体的形式，通过主人公朴君(“我”)给一位不赞成他“弃家出走”的金君的回信，详细追述了他出走的过程。5年前，他想“开辟新的生活”，“满怀新的希望”扶老携幼来到间岛(今我国吉林省延边地区)。不料到了那里，想种地，租不到地;欲做工，没工做;最终被迫走上街头，给人修炕砌灶。由此他开始觉悟到“勤勉招福”是骗人的鬼话，而另一种思想却“象春草萌芽一样”在他脑海里滋长，他开始意识到社会“辜负了自己”，他成了“这险恶的社会的牺牲品”。对这样的社会制度他再也不能置之不理了，便毅然参加了“独立团”，去履行“这个时代人民所担负的义务”。作品中的“我”是个普通的劳动人民，他怀着“开辟新的生活”的理想，去间岛，在那里他打柴、做豆腐卖、给人修炕砌灶，仍然难以维持老母和妻子的生活，怀孕的妻子饿得实在不能忍受，捡路旁的桔子皮吃。他通过切身的体验终于认识到：被压迫人民，只有进行反抗斗争才有出路，因而决定弃家出走。小说对“我”的思想发展过程的描写是真实的。作者通过朴君的形象反映了劳动人民阶级意识的逐步提高，同时通过朴君一家的遭遇，真实地反映了当时朝鲜人民水深火热的生活，也反映了他们对新生活的无限向往。小说在尖锐的矛盾中发展情节，鲜明生动地体现作品的主题思想，如朴君“上山打柴”、“做豆腐”等情节，不仅生动地再现了主人公的丰富的内心世界，而且深刻地反映了当时的社会现实。作品语言精练，用词妥贴，描绘真切，比喻恰到好处。

原文　　从小丘西行百二十步，隔篁（huáng）竹，闻水声，如鸣佩（pèi）环，心乐（lè)之。伐竹取道，下见小潭，水尤清洌（liè)。全石以为底，近岸，卷（quán ）石底以出，为坻（chí），为屿（yǔ），为嵁（kān），为岩。青树翠蔓（wàn），蒙络（luò）摇缀（zhuì)，参（cēn）差（cī）披拂。　　潭中鱼可百许头，皆若空游无所依，日光下澈（chè），影布石上。佁（yǐ）然不动，俶（chù）尔远逝，往来翕（xī）忽。似与游者相乐。　　潭西南而望，斗(dǒu)折（zhé）蛇行，明灭可见。其岸势犬牙差（cī）互，不可知其源。　　坐潭上，四面竹树环合，寂寥（liáo）无人，凄神寒骨，悄（qiǎo）怆（chuàng）幽邃（suì ）。以其境过清，不可久居，乃记之而去。　　同游者：吴武陵，龚（gōng）古，余弟宗玄。隶（lì）而从者，崔氏二小生：曰（yuē）恕己，曰奉壹(yī)。编辑本段译文　　从小山东面往西走约一百二十步，隔着竹林，就能听到水声，好像人身上佩戴的佩环相碰击激发出的声音，（我的）心里感到很快乐。斩去竹子开出小道，往下看见一个小水潭，潭水格外清凉。潭以整块石头为底，在靠近岸边的地方，石底向上弯曲，露出水面，形成为坻、屿、嵁、岩。青色的树，翠绿的藤蔓，遮掩缠绕，摇动下垂，参差不齐，随风飘拂。　　　潭中的鱼大约有一百来条，都好像在空中游动，什么依靠也没有。阳光照到水底，鱼儿的影子映在水底的石上。（鱼）呆呆地不动，又忽然向远处游去，来来往往轻快敏捷，好像跟游人互相玩乐。　　向石潭的西南方向望去，看到溪水像北斗七星那样的曲折，像蛇爬行一样的蜿蜒，时隐时现。溪水两岸的形状像犬牙那样参差不齐，不知道它的源头在哪里。　　我坐在潭边，四周有竹子树木环绕包围着，寂静空旷没有人烟，感到心情凄凉，寒气透骨，幽静深远，弥漫着忧伤的气息。因为这里的环境过于凄清，不能长时间地停留，于是记下当时情景就离去了。　　同游的人有吴武陵、龚古和我的弟弟宗玄。跟着同去的还有姓崔的两个年轻人，一个叫恕己，一个叫奉壹。　　 清澈见底的潭水编辑本段注释　　1从：自，由 。　　2.小丘：小山，在小石潭东面。　　3.西：（名词作状语）向西　　　4.行：走。　　5.篁(huáng)竹：成林的竹子。篁，竹林，泛指竹子。　　6.如鸣佩环：好像人身上佩戴的佩环相碰发出的声音。佩、环：都是玉质装饰物。鸣：发出声响。　　7.乐：以……为乐（形容词的意动用法）　　8.伐竹取道，伐：砍伐。取：这里指开辟。　　9下：（名词作状语）向下，往下。　　10.见：看见。　　11.水尤清冽(liè)：潭水格外清凉，清澈。尤：格外，特别。清冽 ：清凉。清，清澈。冽：寒冷。　　12.全石以为底：（潭）以整块石头为底。以为：把……当作（此句为倒装句“以全石为底”）。以：用来。为：作为　　13.近岸：靠近潭岸的地方。近，靠近。 岸，岸边.　　14.卷石底以出：石底有部分翻卷过来，露出水面。卷(quán)：弯曲。以：相当于连词“而”，表承接。　　15.为坻（chí）为屿（yǔ），为嵁（kān），为岩：形成了小石礁，小岛屿，小石垒，小石岩等各种不同的形状。坻：水中高地。屿：小岛。 嵁：不平的岩石。岩：高出水面较大而高耸的石头。　　16.青树翠蔓,蒙络(luò)摇缀，参差（cēn cī）披拂：意思是（树枝藤蔓）遮掩缠绕，摇动下垂，参差不齐，随风飘拂。翠蔓，翠绿的藤蔓。　　17.可百许头：大约有一百来条。可：大约 许：用在数词后表示约数，相当于同样用法“来”。　　18.皆若空游无所依：都好像在空中游动，什么依靠也没有。空：在空中。皆：全，都。　　19.日光下澈，影布石上：阳光直照到水底，鱼的影子映在水底的石上。下，形容词作状语，向下照射。布：照映，分布。澈：透过。　　20.佁然不动：（鱼影）静止呆呆地一动不动。佁（yǐ）然，呆呆的样子。　　21.俶尔远逝：忽然向远处游去了。俶（chù）尔，忽然。远，形容词作状语，向远处。　　22.往来翕（xī）忽：游来游去动作轻快敏捷。翕忽：轻快敏捷的样子。翕：迅疾。　　23.乐：逗乐。　　24.潭西南而望：向潭水的西南方向望去 而，连词，连接状语和名词，不译，表修饰。西南，向西南（名词作状语）。　　25.斗折蛇行，明灭可见：（看到溪水）像北斗星那样曲折，像蛇那样蜿蜒前行，时隐时现。明灭，都是形容词作名词，或隐或现之处。斗折：像北斗星一样曲折。蛇行：像蛇一样蜿蜒前行。　　26.其岸势犬牙差互：势：形状。（犬牙，名词作状语）像狗牙一样参差不齐。犬牙：像狗牙一样。差：交错。　其：那。　　27.不可知：不能够知道。　　28.四面竹树环合，寂寥无人，凄神寒骨，悄怆（qiǎo chuàng）幽邃：四周被竹子树木环绕合抱，寂静寥落，空无一人，感到心神凄凉，寒气透骨，幽静深远，弥漫着忧伤的气息。寂寥：寂静寥落。悄怆，忧伤的样子。邃，深远。凄：(使动用法）使……感到凄凉。寒：(使动用法）使……感到寒冷。　　29.以其境过清：认为这里的环境过于凄清。以，因为。清，凄清。　　30.不可久居，乃记之而去：不可以长时间停留，于是记下小石潭的情况便离开了。 居：停留。之：代游小石潭这件事。而：表顺承。去：离开。　　31.吴武陵：信州（今重庆奉节一带)人，唐宪宗元和初进士，因罪贬官永州，与作者交善。　　32.同游者：共同游玩的人。游：游玩。者：……的人。　　33.龚古：作者的朋友。　　34.宗玄：作者的堂弟。　　35.隶而从者：跟着同去的。 隶：附属，随从。而：表修饰。 从：跟随，动词。　　36.二小生：两个年轻人。编辑本段文言知识一、与《记承天寺夜游》有异曲同工的句子　　庭下如积水空明，水中藻荇交横，盖竹柏影也。　　—— 日光下澈，影布石上.....似与游者相乐。　　与《与朱元思书》有异曲同工的句子　　游鱼细石，直视无碍。　　——潭中鱼可百许头，皆若空游无所依。二、古今异义　　1、小生：　　古义：年轻人　　今义：指戏曲艺术中的一种角色。　　2、去：　　古义：离开。乃记之而去；　　今义：从所在地到别的地方去　　3、闻：　　古义：听到。闻水声；　　今义：用鼻子嗅气味。　　4、居：　　古义：停留。不可久居；　　今义：住。　　5、可：　　古义：大约。潭中鱼可百许头；　　今义：能愿动词，可以　　6、布：　　古义：映。　　今义：可做衣服或其他物件的棉麻品。　　7、许：　　古意：用在数词后表示约数，相当于现在用法的“来”。　　今义：允许。　　8、佁（yǐ）然：　　古义：呆呆的样子。　　今义：痴呆或深思的样子；三、一词多义　　1、可：（1）大约。潭中鱼可百许头；　　（2）可以，能够。不可久居。　　2、从：（1）自，由。从小丘西行百二十步；　　（2）跟随。隶而从者，崔氏二小生：曰恕己，曰奉壹。　　3、清：（1）清澈。下见小潭，水尤清冽；　　（2）凄清，冷清清。以其境过清。　　4、差：（1）长短不一。参差披拂；　　（2）交错，动词。其岸势犬牙差互。　　5、见：（1）出现。下见小潭；　　（2）看见，动词。明灭可见。　　6、乐：（1）以…为乐，形容词的意动用法。心乐之；　　（2）逗乐，嬉戏。似与游者相乐。　　7、以 （1）因为。以其境过清；　　（2）等于而的用法，表修饰。卷石底以出；　　(3) 把。全石以为底。　　8、而 （1）不译，表顺接关系。乃记之而去；　　（2）不译，表修饰关系。隶而从者；　　（3）不译，表修饰关系。潭西南而望。　　9、游 （1）游动。皆若空游无所依；　　（2）游览。同游者。　　10、环（1）玉环。如鸣佩环；　　（2）环绕。竹树环合。　　11、为（1）作为。全石以为底；　　（2）成为。为岩。四、词类活用　　1、从小丘西行百二十步。西：名词作方位状语，向西。　　2、下见小潭。下：名词作状语，在下面。　　3、皆若空游无所依。空：名词作状语，在空中。　　4、日光下澈。下：名词作状语，向下。　　5、俶尔远逝。远：名词作状语，向远处。　　6、潭西南而望。西南：名词作状语，向西南。　　7、斗折蛇行。斗：名词作形容词，像北斗七星一样。蛇：名词作形容词，像蛇（爬行）一样。　　8、其岸势犬牙差互。犬牙：名词作形容词，像狗的牙齿一样。　　9、凄神寒骨。凄：形容词的使动用法，形容词作动词，使…凄凉。寒：形容词的使动用法，使…感到寒冷。　　10、如鸣佩环。鸣：使动用法，使…发出声音。　　11、心乐之。乐：意动用法，形容词作动词，以…为乐。喜欢的意思。　　12、近岸。近：形容词作动词，靠近。　　13、隶而从者。隶：名词作动词，跟着。　　14、似与游者相乐。乐：形容词作动词，玩乐。五、特殊句式　　倒装句：　　1、如鸣佩环（正确语序：如佩环鸣） 好像玉环玉佩相碰击发出的声音。　　2、全石以为底（正确语序：以全石为底） 小潭以整块石头为底。　　3、卷石底以出（正确语序：石底卷以出） 石底向上弯曲，露出水面。　　修辞手法：　　1、闻水声，如鸣佩环。（比喻） 听到水声，好像玉环玉佩相碰击发出的声音。　　2、往来翕忽，似与游者相乐。（拟人） 往来轻快敏捷的样子，好像在与游人相互嬉戏。　　3、其岸势犬牙差互，不可知其源。（比喻） 两岸的地势像狗牙那样参差不齐，不能知道它的源头。　　省略句：　　1、乃记之而去。（省略主语“这番景致”） 于是记下这番景致便离开了。　　2、斗折蛇行。（省略主语“小溪的岸边”） 溪水像北斗星那样曲折，像蛇前行那样蜿蜒。　　3.以其境过清。（省略主语“我”）我因为它的环境过于凄清。六、写作特色　　1、移步换景　　作者在移动变换中带领我们领略各种不同的景致，具有极强的动态的画面感。由小丘到篁竹，由篁竹到闻水声，再由水声寻到小潭，讲述了发现小潭的经过，充满了悬念和探奇的情趣，逐渐在人们面前展开一幅美妙的图画。　　2、寓情于景 情景交融　　作者在描写景物时，无不渗透着自己的感受和情怀。这远离尘世的小石潭充满了生机，却无人赏识。而其幽清无闻与自己的遭遇相同，此刻过于清冷的环境更容易激起作者“凄神寒骨，悄怆幽邃”的情感。小石潭景物的幽清美与作者心境的凄清美形成了强烈的比衬，有力地反衬出作者那种无法摆脱的压抑心情，也含蓄地表露了作者对冷酷现实的不满。七、 虚词的用法　　而：1.谭西南而望 （表修饰，可以不译，连词）　　2.乃记之而去 (表承接，连词）　　乃： 乃记之而去 （“于是，就”的意思，副词）　　以：1.卷石底以出 （可不译，或译为“而”连词）　　2.以其境过清 （因为）　　3.全石以为底 （用来）　　为：1.全石以为底 （作为）　　2.为坻，为屿，为堪，为岩 （成为）编辑本段中心　　本文通过写小石潭及周围的景色，抒发了作者在寂寞中的悲凉，凄苦的情感，流露出作者对自由生活的向往之情。编辑本段写作背景　　柳宗元于唐顺宗永贞元年（公元805年）因拥护王叔文的改革，被皇帝贬为永州司马，王叔文被害。政治上的失意，使他寄情于山水，并通过对景物的具体描写，抒发自己的被贬后无法排遣的忧伤凄苦的思想感情，成为后世写作山水游记的楷模。 此间共写了8篇知名的山水游记，后称《永州八记》。在第一篇《始得西山宴游记》中作者这样记述当时的心情：“自余为僇人，居是州，恒惴栗。” 《小石潭记》中景语即情语，“凄神寒骨，悄怆幽邃”处的描写，情景交融，很好地说明了这一问题 。《小石潭记》原题为《至小丘西小石潭记》，选自《柳河东集》第29卷（中华书局1974年版）　　柳宗元贬官之后，为排解内心的愤懑之情，常常不避幽远，伐竹取道，探山访水。所幸永州的大自然待他不薄，奇形怪异的潭水、小丘、石渠、山涧纷至沓来，美不胜收。 《始得西山宴游记》与《钴鉧潭记》、《钴鉧潭西小丘记》、《至小丘西小石潭记》、《袁家渴记》、《石渠记》、《石涧记》、《小石城山记》并称为《永州八记》

　　【甲】从小丘西行百二十步，隔篁竹，闻水声，如鸣佩环，心乐之。伐竹取道，下见小潭，水尤清冽。全石以为底，近岸，卷石底以出，为坻，为屿，为嵁，为岩。青树翠蔓，蒙络摇缀，参差披拂。 　　潭中鱼可百许头，皆若空游无所依。日光下澈，影布石上。佁然不动，俶尔远逝，往来翕忽，似与游者相乐。 　　潭西南而望，斗折蛇行，明灭可见。其岸势犬牙差互，不可知其源。 　　坐潭上，四面竹树环合，寂寥无人，凄神寒骨，悄怆幽邃。以其境过清，不可久居，乃记之而去。 　　（节选自《小石潭记》） 　　【乙】至于负者歌于途，行者休于树，前者呼，后者应，伛偻提携，往来而不绝者，滁人游也。临溪而渔，溪深而鱼肥，酿泉为酒，泉香而酒洌，山肴野蔌，杂然而前陈者，太守宴也。宴酣之乐，非丝非竹，射者中，弈者胜，觥筹交错，起坐而喧哗者，众宾欢也。苍颜白发，颓然乎其间者，太守醉也。 　　已而夕阳在山，人影散乱，太守归而宾客从也。树林阴翳，鸣声上下，游人去而禽鸟乐也。然而禽鸟知山林之乐，而不知人之乐；人知从太守游而乐而不知太守之乐其乐也醉能同其乐醒能述以文者太守也 。太守谓谁？庐陵欧阳修也。 　　（节选自《醉翁亭记》） 　　10.对下列句子中加点词的解释，不正确的一项是 　　A.影布石上（发布） B.以其境过清（凄清） 　　C.往来而不绝者（断绝）D.游人去而禽鸟乐也（离开） 　　11.下列选项中“之”字的用 法与例句相同的一项是 　　例句：乃记之而去 　　A.然而禽鸟知山林之乐（《醉翁亭记》）B.辍耕之垄上（《陈涉世家》） 　　C.唐人尚未盛为之（《活板》）D.何陋之有（《陋室铭》） 　　12.下列对【甲】【乙】两段选文的理解与分析，不正确的一项是 　　A.【甲】文第二段正面写水，侧面写鱼；写的是鱼，见的是水。 　　B.【乙】文第一段先写滁人之游，再写太守与众的宴酣之乐，最后写太守的醉态。 　　C.【甲】【乙】两文都表达了作者被贬官后寄情山水的特殊心境。 　　D.【甲】文以记叙、描写为主，【乙】文则在记叙、描写的.基础上加以议论。 　　13.把“文言文阅读” 【甲】【乙】两段选文中划线的句子翻译成现代汉语。（6分） 　　（1）往来翕忽，似与游者相乐。（3分） 　　（2）山肴野蔌，杂然而前陈者，太守宴也（3分） 　　参考答案 　　10.A（布：映照） 　　11.C（“之”代词） 　　12.A（甲文第二段应为“正面写鱼，侧面写水”） 　　13.(1)(鱼儿)来来往往轻快敏捷，好像在跟游人逗乐。（“往来”“翕忽”“乐”翻译各1分） 　　（2）（山中）野味野菜，各种各样地在前面摆着，这是太守举行宴会。（每个短语翻译个1分） 　　参考译文 　　从小丘向西走一百二十多步，隔着竹林，可以听到流水的声音，好像人身上佩带的玉佩、玉环相互碰击发出的声音，心里十分高兴。砍伐竹子，开辟道路，向下看见一个小潭，水格外清澈。小潭以整块石头为底，靠近岸边的地方，石底有些部分翻卷出来，露出水面，成为水中的高地，像是水中的小岛，也有高低不平的石头和小岩石（露了出来）。青葱的树木，翠绿的藤蔓，覆盖缠绕，摇动连结，参差不齐，随风飘拂。 　　潭中的鱼大约有百多条，都好像在空中游动，什么依靠也没有。阳光直照到水底，鱼的影子映在水底的石上。 鱼儿呆呆地一动不动，忽然向远处游去，来来往往，轻快敏捷，好像在和游玩的人逗玩。 　　向小石潭的西南方望去，溪岸像北斗七星一样曲折，像蛇爬行一样弯曲，望过去一段看得见，一段看不见。溪岸的形状像狗的牙齿那样参差不齐，不能知道溪水的源头在哪里。 　　我坐在潭边，四下里竹林和树木包围着，寂静没有旁人。使人感到心神凄凉，寒气透骨，幽静深远，弥漫着忧伤的气息。 因为那种环境太过凄清，不能长时间停留，于是记录下了此地就离开。

《别思》白衣卿相十里长亭霜满天，青丝白发度何年？——我们在长亭送别，正是霜秋。此时我们都很年轻（青丝），再相逢却不知要经过多少年，遥想那时恐怕我们已老去（白发）。今生无悔今生错，来世有缘来世迁。——今生我们错过在一起的机会（因为要分别了么），但不后悔；来时若有缘的话，还可以把情分继续。笑靥如花堪缱绻，容颜似水怎缠绵？——曾经我们在一起很快乐，那些日子让人缠绵难忘；可岁月催人老，这一别后，再相逢时青春的容颜已逝，怎还能像以前一样缠绵？情浓渺恰相思淡，自在蓬山舞复跹。——不堪情浓却被山水阻隔，还是让这份思念与情意淡去，在南山自在起舞吧（最后一句无法直译，首先我觉得作者搞错了一个词，应是“南山”，不是“蓬山”。南山是隐居的地方，有看破红尘的意思，蓬山是相思的地方，从整诗来看，作者应该是说不相思的，故作南山。但也不能说他真看破红尘了，这是作者在面临即将久别，情意难以继续的残酷现实面前一种无奈的选择与自欺似的自我宽慰）这首诗难理解主要是因为跳跃性太强，有四个时间点穿插其间：描写现在的分别场景，追忆过去的幸福生活，述说别后的思念，想象再相逢时的彼此。另外穿插了今生来世的大感慨。要想理解要抓住一个关键点：作者要和某个人分别了（多半是情人），分别的日子很长，即使有相逢的机会，也不可能像现在这样相爱，因为彼此已老去，更何况，分别的日子里，谁保证不出意外呢？因此作者很无奈，也很遗憾。另外，白衣卿相不是诗的题目，如果我没猜错的话，是诗的作者，这是个笔名或网名。

江南二月春深浅，芳草青时，燕子来迟。翦翦轻寒不满衣。清宵欲寐还无寐，顾影颦眉。整带心思。一样东风两样吹。——宋代·吴元可《采桑子（春夜）》 采桑子（春夜） 江南二月春深浅，芳草青时，燕子来迟。翦翦轻寒不满衣。 清宵欲寐还无寐，顾影颦眉。整带心思。一样东风两样吹。吴元可，南宋末遗民词人，生卒事迹均不详。号山庭，禾川（今江西永新县）人。 吴元可 闺情玉减梅花瘦，翠颦妆镜羞，雨念云思何日休？休，休登江上楼。红弯袖，泪痕都是愁。讶金红鸾纸，染香丹凤词，情系人心秋藉丝。思，掷梭双泪时。回文字，织成肠断诗。——元代·乔吉《【南吕】阅金经》 【南吕】阅金经 闺情 玉减梅花瘦，翠颦妆镜羞，雨念云思何日休？休，休登江上楼。红弯袖，泪痕都是愁。 讶金红鸾纸，染香丹凤词，情系人心秋藉丝。思，掷梭双泪时。回文字，织成肠断诗。 天赋两风流，须知是福惠双修。骖鸾仙子骑鲸友，琼姬子高，巫娥宋玉，织女牵牛。【憨郭郎】当垆心既有，题柱志须酬，莫向风尘内，久淹留。【还京乐】标格江梅清秀，腰肢宫柳轻柔，岂止兰心蕙性，不惟皓齿明眸。芳名美誉，镇平康冠金斗，压尽滹阳十丑。体面妖娆，精神抖擞。作来酒令诗筹，坐间解使并州客，绿鬓先秋。飞燕体翩翻舞袖，回鸾态飘飖翠被，遏云声口留喨歌喉。情何似情何在？恐随彩云易收，丁香枝上，骓蔻梢头。【净瓶儿】莫效临岐柳，折入时人手，许持箕帚，愿结绸缪。娇羞，试穷究，博个天长和地久，从今后，莫教恩爱等闲休。【随煞】休道姻缘难成就，好处要人消受，终须是配偶，偏甚先教沈郎瘦。——元代·马致远《【大石调】青杏子_天赋两风流》 【大石调】青杏子_天赋两风流 元代马致远 展开阅读全文∨ 天赋两风流，须知是福惠双修。骖鸾仙子骑鲸友，琼姬子高，巫娥宋玉，织女牵牛。 【憨郭郎】当垆心既有，题柱志须酬，莫向风尘内，久淹留。 【还京乐】标格江梅清秀，腰肢宫柳轻柔，岂止兰心蕙性，不惟皓齿明眸。芳名美誉，镇平康冠金斗，压尽滹阳十丑。体面妖娆，精神抖擞。作来酒令诗筹，坐间解使并州客，绿鬓先秋。飞燕体翩翻舞袖，回鸾态飘飖翠被，遏云声口留喨歌喉。情何似情何在？恐随彩云易收，丁香枝上，骓蔻梢头。 【净瓶儿】莫效临岐柳，折入时人手，许持箕帚，愿结绸缪。娇羞，试穷究，博个天长和地久，从今后，莫教恩爱等闲休。 【随煞】休道姻缘难成就，好处要人消受，终须是配偶，偏甚先教沈郎瘦。 ▲ 越王故国四围山，云气犹屯虎豹关。铜兽暗随秋露泣，海鸦多背夕阳还。一时人物风尘外，千古英雄草莽间。日暮鹧鸪啼更急，荒台丛竹雨斑斑。——元代·萨都剌《越台怀古》 越台怀古 元代萨都剌

　　《再别康桥》 　　作者：徐志摩 　　轻轻的我走了,正如我轻轻的来； 　　我轻轻的招手,作别西天的云彩. 　　那河畔的金柳,是夕阳中的新娘； 　　波光里的艳影,在我的心头荡漾. 　　软泥上的青荇,油油的在水底招摇； 　　在康河的柔波里,我甘心做一条水草! 　　那榆荫下的一潭,不是清泉, 　　是天上虹揉碎在浮藻间,沉淀着彩虹似的梦. 　　寻梦?撑一支长篙,向青草更青处漫溯, 　　满载一船星辉,在星辉斑斓里放歌. 　　但我不能放歌,悄悄是别离的笙箫； 　　夏虫也为我沉默,沉默是今晚的康桥. 　　《再别康桥》作者简介 　　徐志摩(1896—1931),笔名南湖、云中鹤.浙江海宁人.1921年前后开始写诗,被誉为新月诗派的台柱.1918—1922年先后曾留学于美国克拉克大学、哥伦比亚大学、英国剑桥大学.1922年回国后历任北京大学、清华大学教授.1923年新月社在北京成立,徐志摩是发起人之一.1926年他与闻一多等主持《晨报》的《诗镌》.在《诗镌》上,徐志摩与他的新月派诗人一起,做着他们的新诗实验.1927年春与胡适、梁实秋、闻一多等创办《新月》月刊,并主持编务工作.《新月》的创刊,把新月诗派的创作推向高峰.1931年11月19日,从上海飞往北平的途中,因飞机在济南开山一带失事,年仅35岁的徐志摩不幸身亡. 　　在英国剑桥大学学习的那段日子,尤其深深地影响了徐志摩的一生,他称剑桥(也即“康桥”)为自己的“精神故乡”.剑桥所体现的英式文明,令徐志摩陶醉,逐渐形成他心中梦寐以求的“康桥理想”. 　　1922年徐志摩回国.军阀统治下中国现实的黑暗,令他心中的理想渐渐破灭.1928年秋天,他再度游历英国,《再别康桥》写于从英国回来的1928年11月6日的轮船上. 　　《再别康桥》基本解读 　　“康桥”是徐志摩精神的故乡,与康桥匆匆作别,那种心情自然是依依难舍的.以悄然的惜别,抒写无尽的眷恋之意,是这首诗的特点.夕阳下的康河,波光潋滟；河畔的金柳,似蒙着轻纱的新娘,那璀璨的艳影,令诗人的心湖荡漾；软泥上的青荇在水底里招摇,让人心醉——诗人宁愿做一根水草,永远植根于康河的柔波里；榆荫下的清潭,天上的彩虹,人间的梦,一切的一切,揉碎在浮藻之间. 　　尽管一切都被揉碎了,诗人依然撑着长篙在寻梦.在青草的深处,他宁愿满载一船星辉,放歌而归.但在现实中,诗人却不愿惊醒他心中的梦,千万缕惜别之情,只化作心底里缠绵的笙箫、夜空中沉默的夏虫,在“悄悄”之中告别,在“悄悄”中离去,不带走一片云彩. 　　《再别康桥》精华鉴赏 　　《再别康桥》的惆怅之情深藏于飘逸、洒脱的抒写之中.“轻轻的我走了,正如我轻轻的来”——抒情主人公就如一朵流云,无形无迹,自由而舒展.主人公心中的康桥也如梦似幻,美好而易碎.诗中用“金柳”、“青荇”、“星辉”、“笙箫”等意象来描写康桥景观之美和自己对康桥的眷恋.这些意象往往既是写景同时又是抒情,景与情难分难解.“那湖畔的金柳,是夕阳中的新娘”——“新娘”既是一种景象,也是“我”心中的眷恋着的情人形象,是“我”心中之旧情的流露——情与景已互为一体.在金柳之间,在青荇之上,“我”固执地寻找着“彩虹似的梦”,“在星辉斑斓里放歌”.而事实上,“我”又不能纵情放歌,只有“沉默”,“悄悄”地离去.景色依旧,人事全非,落诗人用与情人缠绵惜别的心情和笔调与“康桥”道别,写出了一种包含淡淡的惆怅和酸楚的不舍之情.应该说,这首诗,是诗人在与自己心中的理想道别,那份深情和静谧,似乎唯恐惊破心中之梦.它微妙地展露了诗人因“康桥”理想的破灭而无限哀伤的情怀. 　　徐志摩的诗单纯、轻盈、柔婉而又深含忧郁之情.他善于将气氛、情感和景象融为一体,写梦幻般的景象的同时也充溢着一种梦幻般的情调.而且情绪回环反复,自由舒展,毫不扭捏做作.《再别康桥)读起来特别舒缓、悦耳,有一种和谐、优雅的音乐美.

【 #高二# 导语】因为高二开始努力，所以前面的知识肯定有一定的欠缺，这就要求自己要制定一定的计划，更要比别人付出更多的努力，相信付出的汗水不会白白流淌的，收获总是自己的。 高二频道为你整理了《高二语文扬州慢文言文赏析》，助你金榜题名！ 【篇一】高二语文扬州慢文言文赏析 　　尽管姜夔一生以游士终老，但白石词并不仅仅是游士生涯的反映，展现在他笔下的是折射出多种光色的情感世界。诚然，由于生活道路和审美情趣的制约，较之辛词，姜词的题材较为狭窄，对现实的反映也略显淡漠。但他并不是一位不问时事的世外野老。姜夔身历高、孝、光、宁四朝，其青壮年正当宋金媾和之际，朝廷内外，文恬武嬉，将恢复大计置于度外。姜夔也曾因此而痛心疾首，深致慨叹。淳熙二年，他客游扬州时便有感于这座历史名城的凋敝和荒凉，而自度此曲，抒写黍离之悲。在作年可考的姜夔词中，这是最早的一首。上片由“名都”、“佳处”起笔，却以“空城”作结，其今昔盛衰之感昭然若揭。 　　“过春风十里，尽荠麦青青”，自虚处传神，城池荒芜、人烟稀少、屋宇倾颓的凄凉情景不言自明，这与杜甫的“城春草木深”(《春望》)用笔相若。“春风十里”，并非实指一路春风拂面，而是化用杜牧诗意，使作者联想当年楼阁参差、珠帘掩映的盛况，反照今日的衰败景象。“胡马窥江”二句写金兵的劫掠虽然早已成为过去，而“废池乔木”犹以谈论战事为厌，可知当年带来的战祸兵燹有多么酷烈!陈廷焯《白雨齐词话》认为：“‘犹厌言兵"四字，包括无限伤乱语，他人累千百言，亦无此韵味。”姜词以韵味胜，其佳处即在于淡语不淡，其中的韵味反倒是某些浓至之语所不及的。 　　“清角”二句，不仅益增寂凄，而且包含几多曲折：下有同仇敌忾之心，而上无抗金北伐之意，这样，清泠的号角声便只能徒然震响在兵燹之余的空城。词的下片，作者进一步从怀古中展开联想：晚唐诗人杜牧的扬州诗历来脍炙人中，但如果他重临此地，必定再也吟不出深情缱绻的诗句，因为眼下只有一弯冷月、一泓寒水与他倘佯过的二十四桥相伴;桥边的芍药花虽然风姿依旧，却是无主自开，不免落寞。尤其“二十四桥”二句，愈工致，愈惨淡，可谓动魄惊心。萧德藻认为此词“有黍离之悲”，的确深中肯綮。 【篇二】高二语文扬州慢文言文赏析 　　姜夔有十七首自度曲，这是写得最早的一首。上片纪行，下片志感。时届岁暮，“春风十里”用杜牧诗，并非实指行春风中，而是使人联想当年楼阁参差、珠帘掩映的“春风十里扬州路”的盛况。“过春风十里”同“尽荠麦青青”对举，正是词序中所说的“黍离之悲”。 　　杜牧的扬州诗历来脍炙人口，后人常从其诗中了解唐时扬州的风貌。姜夔此词的下片即从杜牧身上落笔，把他的诗作为历史背景，以昔日扬州的繁华同眼前战后的衰败相比，以抒今昔之感，同时也借以自述心情。 　　姜夔这年二十二岁，正可以风流年少的杜牧自况，但面对屡经兵火的扬州，纵有满怀风情也不能不为伤离念乱之感所淹没了。这是以艳语写哀情，可以说是此词的一个特点。作者并非追慕杜牧的冶游，实以寄托当前的哀感，不应多予责怪。 【篇三】高二语文扬州慢文言文赏析 　　琼花，唯扬州后土殿前一本。比聚人仙大率相类。而不同者有三：琼花大而瓣厚，其色淡黄，聚八仙花小而瓣薄，其色微青，不同者一也；琼花叶柔而莹泽，聚八仙叶粗而有芒，不同者二也；琼花蕊与花平，不结子而香，聚八仙蕊低于花，结子而不香，不同者三也。友人折赠数枝，云移根自鄱阳之洪氏。赋而感之，其调曰《扬州慢》。 　　十里春风，二分明月，蕊仙飞下琼楼。看冰花翦翦，拥碎玉成毬。想长日，云阶伫立。太真肌骨，飞燕风流，敛群芳、清丽精神，都付扬州。雨窗数朵，梦惊回、天际香浮。似阆苑花神，怜人冷落，骑鹤来游。为问竹西风景，长空淡，烟水悠悠。又黄昏，羌管孤城，吹起新愁。 　　琼花，今为我国江南名城扬州的市花。自古以来，诗人骚客每会于此，观琼花而动情，不禁歌之赞之，往往成为千古名篇。赵以夫的这首《扬州慢》词，便是其中脍炙人口之什。 　　上片极力铺写想象中的扬州琼花之芳姿和神韵。词的起笔是：“十里春风，二分明月，蕊仙飞下琼楼”。词人在此化典成句，暗示出只有扬州城才能有“天下无双独此花”（见宋·刘敞《无双亭观琼花赠圣民》），“十里春风”源于杜牧《赠别》的“春风十里扬州路”；“二分明月”乃化用徐凝《忆扬州》的“天下三分明月夜，二分无赖是扬州”。词人在这三句里，实际上还不是仅仅局限于化典指明琼花永远扎根之地，决不可移植到扬州以外的任何地方去，更重要的还通过这里的环境烘托，特别是其中那个“飞”字，把扬州琼花在春夜月下的芳姿和神韵作了传神的描绘。看吧，琼花她似天上的仙女，离开了琼楼玉宇，在皎洁的月光辉映下，飘然降临了人间。词人为了更为形象地突出扬州琼花的特性，紧接着又匠心独运地着下九个字：“看冰花翦翦，拥碎玉成毬”。“翦翦”，语出《诗经》，是一个描摹状态词，指整齐的样子；“毬”，指球状圆形体，瞧吧，那洁白的花朵犹如冰花、碎玉，而且还簇拥成为花球开放在花枝上。这句的绝妙之处在于：我们可以从宋代诗人王令《琼花》的“蚌碎珠骈出，须牵蝶合围”那一开一合的珠出蝶围的动态描写中，意会到扬州琼花“拥碎玉成毬”的繁荣而净洁之美。接下去“想长日、云阶伫立，太真肌骨，飞燕风流”几句，以人喻物，更见扬州琼花生机与绮丽。一个领字“想”，立即把词人的神思牵回到遥远而古老的历史联想之中，来到盛传不衰的“美人王国”里寻找扬州琼花的匹敌，这才发现整日伫立在扬州后土殿前石阶上的树树琼花，真有杨贵妃那样匀称丰满的体态，更有赵飞燕那样绰约轻盈的风姿，她将中国两种类型的古典美人之美质十分巧妙地融于一身了。如果说这样的“太真肌骨，飞燕风流“的比况显得太实在了的话，还可进一步说扬州琼花更摄取了世间万物的丽质清气集于一体。到此，词人在由花即人、由人恋花的双重特性建构下，便脱口说出了“敛群芳、清丽精神，都付扬州”的点题之句。这样，词人在上片也就完成了一篇优美动人的微型《琼花赋》的创作。 　　下片词人因见窗前友人所折赠之数枝琼花而抒发了心中的"悲凉感慨。其过片曰：“雨窗数朵，梦惊回、天际香浮”。一阵阵雨滴敲打窗棂的声音，把词人从酣梦中惊醒，满屋子飘溢着琼花芬芳的香气。使他神清意悦。他目注花瓶里的那几枝琼花，想起那是扬州的朋友怜我孤独，特地从扬州送来，以作安慰。接着便明确交代数枝琼花的来历：“似阆苑花神，怜人冷落，骑鹤来游”。这里所写，显得空灵缥缈极了，一点也不呆板，同时亦与上片“蕊仙飞下琼楼”相呼应，其中那个“似”字很有模糊传达的审美效果，值得玩味。既然有朋友从扬州送来数枝琼花，何不“为问竹西风景”？这里的一句化用了杜牧《题扬州禅智寺》的“谁知竹西路，歌吹是扬州”，意即过去扬州城是那样繁华，如今怎样呢？接下去并不急于让琼花作出正面回答，而是着了一个意境开阔而悠远的写景句：“长空淡、烟水悠悠”。七字暗示出了词人在人生旅程中失意惆怅落寞之苦，多少心酸事，尽在不言中，只觉得一切已逝，旧事悠悠恨未了。直到词的歇拍才点出：“又黄昏，羌管孤城，吹起新愁。”这几句便是对来自扬州的琼花回答的内容概括，不言而喻，这又是从当时词人姜夔描述经过金人掠夺后的扬州荒凉情状的“渐黄昏，清角吹寒，在空城”（《扬州慢》）脱化出来的。于是，我们就能从中进一步体会到：词人因琼花而引发的无限感慨，就不只是他个人的内心哀怨；更深寓着他忧国伤时的伟大胸襟。 　　词的上下片，由花及人，由人及事，观花动情，触景伤怀，婉转写来，词意含蓄而深远。这样，此词上下片的描写，也就层次分明地体现了其小序所讲的“赋而感之”的艺术构思。近人刘坡公《学词百法》概述历代词家创作咏物词的经验时讲：“咏物之词，最不易作，体认太真，则拘而不畅；摹写稍远，则晦而不明，惟能不脱不粘，方为恰到好处。”无疑，此词对于琼花的描绘，就有“不脱不粘”的表现特点，因之也才将其芳姿神韵作了极为生动的传达。

扬州慢·淮左名都原文： 淳熙丙申至日，予过维扬。夜雪初霁，荠麦弥望。入其城，则四顾萧条，寒水自碧，暮色渐起，戍角悲吟。予怀怆然，感慨今昔，因自度此曲。千巖老人以为有「黍离」之悲也。 淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。过春风十里。尽荠麦青青。自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。渐黄昏，清角吹寒。都在空城。 杜郎俊赏，算而今、重到须惊。纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。二十四桥仍在，波心荡、冷月无声。念桥边红药，年年知为谁生。 扬州慢·淮左名都翻译及注释 翻译 淳熙年丙申月冬至这天，我经过扬州。夜雪初晴，放眼望去，全是荠草和麦子。进入扬州，一片萧条，河水碧绿凄冷，天色渐晚，城中响起凄凉的号角。我内心悲凉，感慨于扬州城今昔的变化，于是自创了这支曲子。千巖老人认为这首词有《黍离》的悲凉意蕴。 扬州自古是淮南东路的名城，这里有著名游览胜地竹西亭，初到扬州我解鞍下马作停留。当年那春风十里繁华街道，如今却是荞麦青青孤单可怜。自从金兵侵犯长江流域以后，连荒废的池苑和古老的大树，都厌恶再提起那场可恶的战争。临近黄昏凄清的号角已吹响，回荡在这座凄凉残破的空城。杜牧曾以优美的诗句把你赞赏，今若重来定会为你残破而惊。纵使有豆蔻芳华的精工词采，纵有歌咏青楼一梦绝妙才能，也难抒写此刻深沉悲怆感情。二十四桥依然完好毫无损伤，桥下波心荡漾一弯冷月寂寞。想那桥边红芍年年花叶繁荣，不知年年有谁欣赏为谁而生？ 注释 1扬州慢：词牌名，又名《郎州慢》，上下阕，九十八字，平韵。此调为姜夔自度曲，后人多用以抒发怀古之思。2淳熙丙申：淳熙三年（1176）。至日：冬至。3维扬：即扬州（今属江苏）。4荠麦：荠菜和野生的麦。弥望：满眼。5戍角：军营中发出的号角声。6千巖老人： 南宋 诗人萧德藻，字东夫，自号千巖老人。姜夔曾跟他学诗，又是他的侄女婿。黍离：《诗经·王风》篇名。据说周平王东迁后，周大夫经过西周故都，看见宗庙毁坏，尽为禾黍，彷徨不忍离去，就做了此诗。后以「黍离」表示故国之思。7淮左名都：指扬州。 宋朝 的行政区设有淮南东路和淮南西路，扬州是淮南东路的首府，故称淮左名都。左，古人方位名，面朝南时，东为左，西为右。名都，著名的都会。9解（xie）鞍少驻初程：少驻，稍作停留；初程，初段行程。十春风十里：杜牧《赠别》诗：「春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。」这里用以借指扬州。⑾胡马窥江：指金兵侵略长江流域地区，洗劫扬州。这里应指第二次洗劫扬州。⑿废池乔木：废毁的池台。乔木：残存的古树。二者都是乱后余物，表明城中荒芜，人烟萧条。⒀渐：向，到。清角：凄清的号角声。⒁杜郎：即杜牧。唐文宗大和七年到九年，杜牧在扬州任淮南节度使掌书记。俊赏：俊逸清赏。钟嵘《诗品序》：「近彭城刘士章，俊赏才士。」⒂豆蔻：形容少女美艳。豆蔻词工：杜牧《赠别》：「娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初。」⒃青楼：妓院。青楼梦好：杜牧《遣怀》诗：「十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名。」⒄二十四桥：扬州城内古桥，即吴家砖桥，也叫红药桥。⒅红药：红芍药花，是扬州繁华时期的名花。 扬州慢·淮左名都赏析 　　姜夔在这首词里用了他常用的小序。小序的好处就在于交代写作的缘由和写作的背景。而这首小序则更明确地交代了这首词的写作时间、地点、原因、内容、和主旨。让人更好地、更深入地了解词人写作此词时的心理情怀。 　　全词分为上下两阕。但两阕的写作手法都是运用一种鲜明对比，用昔日扬州城的繁荣兴盛景象对比现时扬州城的凋残破败惨状，写出了战争带给了扬州城万劫不复的灾难。 　　词的上阕，写出了词人亲眼目睹的景象和自身心理感受。写出了扬州城在「胡马窥江去后」令人痛心不已的凋残和败坏景象。词人先从自己的 行踪写起，写自己初次经过扬州城，在著名的竹西亭解鞍下马，稍作停留。走在漫长的扬州道上，词人所见到的全部是长得旺盛而齐整的荠麦。而昔日那个晚 唐诗 人杜牧对扬州城美景的由衷溢誉一去不复返。自金人入侵后，烧杀掳掠，扬州城所剩下的也只是「废池乔木」的了。人们说起那场战争，至今还觉得心有余悸和刻骨痛恨。一个「厌」字，很恰当地写出了人民的苦难，朝廷的昏聩和胡人的罪恶。日落黄昏，凄厉的号角声又四处响起，回荡在扬州城孤寂的上空，也回荡在词人惨淡的心灵间。词人很自然地实现了由视觉到听觉的转移。 　　词的下阕，运用典故，进一步深化了「黍离之悲」的主题。昔日扬州城繁华，诗人杜牧留下了许多关于扬州城不朽的诗作。可是，假如这位多情的诗人今日再重游故地，他也必定会为今日的扬州城感到吃惊和痛心。杜牧算是个俊才情种，他有写「豆蔻」词的微妙精当，他有赋「青楼」诗的神乎其神。可是，当他面对眼前的凋残破败景象，他必不能写出昔日的款款深情来。扬州的名胜二十四桥仍然存在，水波荡漾，冷峻的月光下，四周寂籁无声。唉，试想下，尽管那桥边的芍药花年年如期盛放，也很难有人有情思去欣赏它们的艳丽。词人用带悬念的疑问作为词篇的结尾，很自然地移情入景，今昔对比，催人泪下。 　　纵观全词，行文的基调都笼罩在一种悲凉凄怆的氛围中。无论是词人所见到的「荠麦青青」、「废池乔木」还是在黄昏里听到的「号角」和「空城」还是词人自身所想到的杜牧「难赋深情」和不知亡国恨的「桥边红药」，都是一种悲剧的写照。 　　情景交融是这首词在写作表现手法上最显著的一个特点。移情入景，乐景写哀，都是词人经常使用的手法。特别是乐景写哀，词人在文中写了大量的乐景：名都，佳处，二十四桥……可是，写乐景是为了衬托哀情，是为了对比「现在」的惨状：名都的凋残，佳处的弊坏，二十桥的冷寂……正如王夫之所说：「以乐景写哀，以哀景写乐，倍增其哀乐。」 　　用今昔对比的反衬手法来写景抒情，是这首词的特色之一。上片用昔日的「名都」来反衬今日的「空城」；以昔日的「春风十里扬州路」（杜牧《赠别》）来反衬今日的一片荒凉景象——「尽荠麦青青」。下片以昔日的「杜郎俊赏」、「豆蔻词工」、「青楼梦好」等风流繁华，来反衬今日的风流云散、对景难排和深情难赋。以昔时「二十四桥明月夜」（杜牧《寄扬州韩绰判官》）的乐章，反衬今日「波心荡、冷月无声」的哀景。下片写杜牧情事，主要目的不在于评论和怀念杜牧，而是通过「化实为虚」的手法，点明这样一种「情思」：即使杜牧的风流俊赏，「豆蔻词工」，可是如果他而今重到扬州的话，也定然会惊讶河山之异了。借「杜郎」史实，逗出和反衬「难赋」之苦。「波心荡、冷月无声」的艺术描写，是非常精细的特写镜头。二十四桥仍在，明月夜也仍有，但「玉人吹箫」的风月繁华已不复存在了。词人用桥下「波心荡」的动，来映衬「冷月无声」的静。「波心荡」是俯视之景，「冷月无声」本来是仰观之景，但映入水中，又成为俯视之景，与桥下荡漾的水波合成一个画面，从这个画境中，似乎可以看到词人低首沉吟的形象。总之，写昔日的繁华，正是为了表现今日之萧条。 　　善于化用前人的诗境入词，用虚拟的手法，使其一波未平，一波又起，余音缭绕，余味不尽，也是这首词的特色之一。《扬州慢》大量化用杜牧的诗句与诗境（有四处之多），又点出杜郎的风流俊赏，把杜牧的诗境，融入自己的词境。 　　人称姜夔的词风清雅空灵，此词表现得非常突出。此词的清雅空灵不但表现在词语上，如「清」「寒」「空」「波心」「冷月」，而且还表现在造境上，如用「犹厌言兵」表现兵燹之后的残破，用杜郎名句表现扬州昔日的繁华，用「二十四桥」「波心荡」「冷月无声」表现清幽伤感的气氛，用「桥边红药」表现「寂寞开无主」的荒凉。 扬州慢·淮左名都创作背景 　　此词作于宋孝宗淳熙三年（1176），时作者二十余岁。宋高宗绍兴三十一年（1161），金主完颜亮南侵，江淮军败，中外震骇。完颜亮不久在瓜州为其臣下所杀。根据此前小序所说，淳熙三年，姜夔因路过扬州，目睹了战争洗劫后扬州的萧条景象，抚今追昔，悲叹今日的荒凉，追忆昔日的繁华，发为吟咏，以寄托对扬州昔日繁华的怀念和对今日山河破的哀思。 扬州慢·淮左名都赏析二 　　这首词写于宋孝宗淳熙三年（1176）冬至日，词前的小序对写作时间、地点及写作动因均作了交待。姜夔因路过扬州，目睹了战争洗劫后扬州的萧条景象，抚今追昔，悲叹今日的荒凉，追忆昔日的繁华，发为吟咏，以寄托对扬州昔日繁华的怀念和对今日山河破的哀思。白石到达扬州之时，离金主完颜亮南犯只有十五年，当时作者只有二十几岁。这首震今烁古的名篇一出，就被他的叔岳萧德藻（即千巖老人）称为有「黍离之悲」。《诗经。五风。黍离》篇写的是周平王东迁之后，故宫恙浮，长满禾黍，诗人见此，悼念故园，不忍离去。 　　这首词充分体现了作者认为的诗歌要「含蓄」和「句中有余味，篇中有余意」（《白石道人诗说》）的主张，也是历代词人抒发「黍离之悲」而富有余味的罕有佳作。词人「解鞍少驻」的扬州，位于淮水之南，是历史上令人神往的「名都」，「竹西佳处」是从杜牧《题扬州禅智寺》「谁知竹西路，歌吹是扬州」化出。竹西，亭名，在扬州东蜀岗上禅智寺前，风光优美。 　　但经过金兵铁蹄蹂躏之后，如今是满目羔坞了。经过「胡马」破坏后的残痕，到处可见，词人用「以少总多」的手法，只摄取了两个镜头：「过春风十里，尽荠麦青青」和满城的「废池乔木」。「荠麦青青」使人联想到古代诗人反复咏叹的「彼黍离离」的诗句，并从「青青」所特有的一种凄艳色彩，增加青山故国之情。「废池」极见蹂躏之深，「乔木」寄托故园之恋。 　　这种景物所引起的意绪，就是「犹厌言兵」。清人陈廷焯特别欣赏这段描写，他说：「写兵燹后情景逼真。『犹厌言兵』四字，包括无限伤乱语，他人累千百言，赤无此韵味。」（《白雨斋词话》卷二）这里，作者使用了拟人化的手法，连「废池乔木」都在痛恨金人发动的这场不义战争，物犹如此，何况于人！这在美学上也是一种移情作用。 　　上片的结尾三句：「渐黄昏，清角吹寒，都在空城」，却又转换了一个画面，由所见转写所闻，气氛的渲染也更加浓烈。当日落黄昏之时，悠然而起的清角之声，打破了黄昏的沉寂，这是用音响来衬托寂静更增萧条的意绪。「清角吹寒」四字，「寒」字下得很妙，寒意本来是天气给人的触觉感受，但作者不言天寒，而说「吹寒」，把角声的凄清与天气的寒冷联系在一起，把产生寒的自然方面的原因抽去，突出人为的感 *** 彩，似乎是角声把寒意吹散在这座空城里。 　　听觉所闻是清角悲吟，触觉所感是寒气逼人，再联系视觉所见的「荠麦青青」与「废池乔木」，这一切交织在一起，一切景物在空间上来说都统一在这座「空城」里，「都在」二字，使一切景物联系在一起。著一「空」字，化景物为情思，把景中情与情中景融为一体，写出了为金兵破坏后留下这一座空城所引起的愤慨；写出了对宋王朝不思恢复，竟然把这一个名城轻轻断送的痛心；也写出了宋王朝就凭这样一座「空城」防边，如何不引起人们的忧心忡忡，哀深恨彻。 　　用今昔对比的反衬手法来写景抒情，是这首词的特色之一。上片用昔日的「名都」来反衬今日的「空城」；以昔日的「春风十里扬州路」（杜牧《赠别》）来反衬今日的一片荒凉景象——「尽荠麦青青」。下片以昔日的「杜郎俊赏」、「豆蔻词工」、「青楼梦好」等风流繁华，来反衬今日的风流云散、对景难排和深情难赋。以昔时「二十四桥明月夜」（杜牧《寄扬州韩绰判官》）的乐章，反衬今日「波心荡、冷月无声」的哀景。下片写杜牧情事，主要目的不在于评论和怀念杜牧，而是通过「化实为虚」的手法，点明这样一种「情思」：即使杜牧的风流俊赏，「豆蔻词工」，可是如果他而今重到扬州的话，也定然会惊讶河山之异了。借「杜郎」史实，逗出和反衬「难赋」之苦。「波心荡、冷月无声」的艺术描写，是非常精细的特写镜头。二十四桥仍在，明月夜也仍有，但「玉人吹箫」的风月繁华已不复存在了。词人用桥下「波心荡」的动，来映衬「冷月无声」的静。「波心荡」是俯视之景，「冷月无声」本来是仰观之景，但映入水中，又成为俯视之景，与桥下荡漾的水波合成一个画面，从这个画境中，似乎可以看到词人低首沉吟的形象。总之，写昔日的繁华，正是为了表现今日之萧条。 　　善于化用前人的诗境入词，用虚拟的手法，使其一波未平，一波又起，余音缭绕，余味不尽，也是这首词的特色之一。《扬州慢》大量化用杜牧的诗句与诗境（有四处之多），又点出杜郎的风流俊赏，把杜牧的诗境，融入自己的词境。 扬州慢·淮左名都评解 　　姜夔有十七首自度曲，这是写得最早的一首。上片纪行，下片志感。时届岁暮，「春风十里」用杜牧诗，并非实指行春风中，而是使人联想当年楼阁参差、珠帘掩映的「春风十里扬州路」的盛况。「过春风十里」同「尽荠麦青青」对举，正是词序中所说的「黍离之悲」。杜牧的扬州诗历来脍炙人口，后人常从其诗中了解唐时扬州的风貌。姜夔此词的下片即从杜牧身上落笔，把他的诗作为历史背景，以昔日扬州的繁华同眼前战后的衰败相比，以抒今昔之感，同时也藉以自述心情。姜夔这年二十二岁，正可以风流年少的杜牧自况，但面对屡经兵火的扬州，纵有满怀风情也不能不为伤离念乱之感所淹没了。这是以艳语写哀情，可以说是此词的一个特点。作者并非追慕杜牧的冶游，实以寄托当前的哀感，不应多予责怪。 扬州慢·淮左名都赏析四 　　扬州自隋唐以来，即处于大运河和长江航运的枢纽地位，也是对外贸易港口之一，商业发达，市肆繁华。唐末著名诗人杜牧曾为淮南节度府掌书记，淮南道的治所设在扬州。他在这里写的关于扬州的诗篇，给姜夔留下了深刻的印象。 　　 宋朝 在这一带设淮南东路和淮南西路，扬州是淮南东路的治所。 南宋 建炎三年(1129)，金兵大举南侵，攻破扬州、建康(今南京)、临安(今杭州)等城，烧杀掳掠，此后仍然不断地发动对 南宋 的进攻。绍兴三十一年（1161)，隆兴二年(1164)，金兵又大举进犯淮南地区，烽火连年，扬州自然受到影响。淳熙三年(1176)冬至这一天，在一场大雪之后，姜夔路过扬州。他说：「入其城，则四顾萧条，寒水自碧，暮色渐起，戍角悲吟。予怀怆然，感慨今昔，因自度此曲。千巖老人以为有《黍离》之悲也。」繁华的城市已变为一片断井颓垣。姜夔看到山河残破，不禁产生了《诗经·黍离》所反映的情感。他自比为周代的大夫，在西周颠覆之后，看见宗庙宫室的废墟上长满了庄稼，心里感到悲痛。 　　姜夔在小序中说：「予怀怆然，感慨今昔」。今，指眼前的扬州；昔，指杜牧笔下的扬州。姜夔用对比、衬托的方法，描绘出扬州的荒凉景象。扬州，唐城有两部分：子城(即内城)是官署区，在蜀岗上；罗城(即外城)是住宅区和商业区，在蜀岗下。两城毗连。杜牧《扬州》诗说：「街垂于步柳，霞映两重城。天碧台阁丽，风凉歌管清。」《题扬州禅智寺》诗说：「暮霭生深树，斜阳下小楼。谁知竹西路，歌吹是扬州。」又《赠别》诗说：「娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初。春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。」这座富庶的城市，楼阁林立，丝管纷纷，但到姜夔前来游历时已经面目全非。上阕说：「淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。」淮左，指淮南东路。竹西，指竹西亭，在蜀岗上禅智寺附近。词中首先指出扬州是淮南的著名都城，而竹西亭又是景色宜人的去处，衬托出姜夔在开始的旅程中驻马暂停，本来是抱着很大的希望来观赏古城的。但实际情况却是：「过春风十里，尽荠麦青青。」当年垂柳夹道、春风弥漫的十里街衢，如今却是一片自生的荠菜和野麦，青色无限。这又衬托出，这里的居民大都在战乱中死亡或逃散，几乎看不到人们活动的迹象。 　　这是什么缘故呢?「自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。」「胡马」，指 金朝 的骑兵。「窥江」，指两次打到长江北岸。从此以后，扬州也只剩下荒废的池塘和高耸的古树，而劫后幸存的人们至今感到愤恨，不愿再提起这种残暴的战争。姜夔有这样的体验；凡是有创钜痛甚的经历的人，常常不愿意提起这种经历，因为怕引起痛苦的回忆，自己的心灵重新受到一次折磨。「犹厌言兵」，表示对这种战争的极端憎恶，这一句话刻划出创钜痛深的人们的复杂心理状态。至此，我们也才知道扬州还有幸存的居民，当姜夔和他们谈话时，他们作出了上述痛苦的表情。景况如此萧条，而暮色又悄悄降临。「渐黄昏，清角吹寒，都在空城。」清角，指发音凄凉的号角。戍楼上号角吹出的使人感到阵阵寒意的声浪，震荡著空城。号角的声音更显出这座空城的可怕的寂静。作者的痛苦心情层层增添，达到了 *** 。 　　下阕说：「杜郎俊赏，算而今，重到须惊。」杜郎即指杜牧。姜夔认为他具有极高的鉴赏能力和写作技巧。但料想他如今重来，看到古城的沧桑变化，也必定大吃一惊。这几句衬托出，扬州所遭受的破坏远远超出姜夔的意料，因而在精神上受到强烈 *** ，心潮起伏，难以平静下来。「纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。」上引杜牧《赠别》诗中有「豆蔻梢头二月初」之语，以初春枝头的豆蔻花比喻美丽的少女。杜牧的另一首《遣怀》诗说：「落魄江湖载酒行，楚腰纤细掌中轻。十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名。」青楼，指妓馆。杜牧的这两首诗是写他在扬州的荒唐生活的。现在有些词学家指出，姜夔在这里所说的「豆蔻词工，青楼梦好」，是指杜牧的才华和作诗的表达能力而言。姜夔对这时复杂的情感，自己认为已经不能表达了，即使杜牧重来，也难以为他表达出来。姜夔虽然没有亲身经历这场灾难，但心情同样是创钜痛深的。夜晚，姜夔在月光下徘徊。「二十四桥仍在，波心荡，冷月无声。」二十四桥也见于杜牧《寄扬州韩绰判官》诗：「青山隐隐水迢迢，秋尽江南草木凋。二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫。」二十四桥，桥名。当年的明月夜，有多少人在桥上赏月，不时听到美人吹箫的声音，而今桥仍然存在，水中微波正环绕着月影荡漾，但冰冷的月亮却默默无声。还有谁来欣赏月光！多么寂寞的月亮！「念桥边红药，年年知为谁生」，可怜桥边的红芍药，仍然每年盛开，还有谁来欣赏呢?多么寂寞的芍药！物尚如此，人何以堪，悲痛的心情又达到一个 *** 。 　　本词层次清晰，语意含蓄，言有尽而意无穷。既控诉了 金朝 统治者发动掠夺战争所造成的灾难，又对南宋王朝的偏安政策有所谴责，它有一定的积极意义。 扬州慢·淮左名都赏析三 　　尽管姜夔一生以游士终老，但白石词并不仅仅是游士生涯的反映，展现在他笔下的是折射出多种光色的情感世界。诚然，由于生活道路和审美情趣的制约，较之辛词，姜词的题材较为狭窄，对现实的反映也略显淡漠。但他并不是一位不问时事的世外野老。姜夔身历高、孝、光、宁四朝，其青壮年正当宋金媾和之际，朝廷内外，文恬武嬉，将恢复大计置于度外。姜夔也曾因此而痛心疾首，深致慨叹。淳熙二年，他客游扬州时便有感于这座历史名城的凋敝和荒凉，而自度此曲，抒写黍离之悲。在作年可考的姜夔词中，这是最早的一首。上片由「名都」、「佳处」起笔，却以「空城」作结，其今昔盛衰之感昭然若揭。「过春风十里，尽荠麦青青」，自虚处传神，城池荒芜、人烟稀少、屋宇倾颓的凄凉情景不言自明，这与杜甫的「城春草木深」（《春望》）用笔相若。「春风十里」，并非实指一路春风拂面，而是化用杜牧诗意，使作者联想当年楼阁参差、珠帘掩映的盛况，反照今日的衰败景象。「胡马窥江」二句写金兵的劫掠虽然早已成为过去，而「废池乔木」犹以谈论战事为厌，可知当年带来的战祸兵燹有多么酷烈！陈廷焯《白雨齐词话》认为：「『犹厌言兵』四字，包括无限伤乱语，他人累千百言，亦无此韵味。」姜词以韵味胜，其佳处即在于淡语不淡，其中的韵味反倒是某些浓至之语所不及的。「清角」二句，不仅益增寂凄，而且包含几多曲折：下有同仇敌忾之心，而上无抗金北伐之意，这样，清泠的号角声便只能徒然震响在兵燹之余的空城。词的下片，作者进一步 从怀古中展开联想：晚 唐诗 人杜牧的扬州诗历来脍炙人中，但如果他重临此地，必定再也吟不出深情缱绻的诗句，因为眼下只有一弯冷月、一泓寒水与他倘佯过的二十四桥相伴；桥边的芍药花虽然风姿依旧，却是无主自开，不免落寞。尤其「二十四桥」二句，愈工致，愈惨淡，可谓动魄惊心。萧德藻认为此词「有黍离之悲」，的确深中肯綮。 诗词作品： 扬州慢·淮左名都 诗词作者：【 宋代 】 姜夔 诗词归类： 【宋词三百首】、【写景】、【抒情】

姜夔 淳熙丙申至日，予过唯扬。夜雪初霁，荠麦弥望。入其城，则四顾萧条，寒水自碧。暮色渐起，戍角悲吟。予怀怆然，感慨今昔，因自度此曲。千岩老人以为有《黍离》之悲也。 淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。过春风十里，尽荠麦青青。自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。渐黄昏，清角吹寒，都在空城。杜郎俊赏，算而今、重到须惊。纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。二十四桥仍在，波心荡、冷月无声。念桥边红药，年年知为谁生。 姜夔的词，多是抒写个人的身世之感，而感慨国事之作甚少。《扬州慢》则是他集子中一首难得的篇章，通过描写扬州劫后的衰败惨象，揭露了女真贵族统治者的暴行，抒发了伤时忧国的情感。 词的上片十一句，分四层慨叹扬州的破败之状。首韵三句从自己的行踪入题：长途远行路过扬州。因为扬州是繁华昌盛的历史名城，风景秀丽的游览胜地，自然要解鞍暂停，下马观赏。这里连用“名都”、“佳处”，不是为赞美，而是为映衬，借历史映衬现实，是欲抑先扬的曲笔。接着，次韵二句，笔锋一转，从历史转到现实，勾出的现实画面，不是“名都”的繁华，“佳处”的秀丽，而是萧条的惨象：十里长街，一片凄凉。作者此次过扬州是在冬天，句中“春风”不是实指，而是借杜牧的诗句象征过去的繁华，令人易于联想到当年楼阁参差、珠帘掩映的“春风十里扬州路”的盛况。“尽荠麦青青”句与杜甫《春望》“国破山河在，城春草木深”用意近似，其中一个“尽”字，囊括一切，概览无余，极写荒芜的程度，令人伤心惨目。为什么过去盛极一时的名都扬州，现在却如此荒凉?于是三韵三句揭示原因：女真贵族军事集团于宋高宗建炎三年(1129)和绍兴三十一年(1161)两次猖狂南犯，两淮之地尽失，扬州遭受极大破坏。虽然战祸已过，但是兵火留下的残破景象，久久不能消除。据史书记载，宋孝宗乾道六年(1170)，江淮东路的农田，荒芜的还有四十万亩以上。“犹厌言兵”句意味深长：既表现了连年战争给人民带来的深重灾难;又表示了对投降集团屈膝媚敌、断送河山的强烈谴责;也表明了对女真贵族军事集团的切齿痛恨。特别是一个“厌”字，把人民的苦难，朝廷的昏庸，敌人的罪恶，作者的感慨，都融合在一起，具体形象而又深刻概括。陈廷焯在《白雨斋词话》中说：“‘犹厌言兵"四字，包括无限伤乱语，他人累千百言，亦无此韵味。”这是很有见地的评论。末韵三句，在视觉的基础上，进一步从听觉方面着笔，渲染气氛。“清角”写出兵荒马乱，边声不忍闻。“寒”字点明节令，对应小序中的“至日”，同时又暗示了作者的主观感受。“都在空城”的“空”字，对应“荠麦青青”、“废池乔木”。这三句重在写今，但今中有昔，回环往复，丝丝入扣，使凄凉倍见，更易触动“怆然”的情怀。 词的下片九句，分四层抒发触目的《黍离》之悲。首韵二句，运用杜牧故事拓开词境。“俊赏”写过去，“须惊”写现在。由昔到今，怀昔是为了伤今。昔日扬州的繁华，曾有许多词人骚客歌咏过它，并留下传诵千古的名篇佳作，也曾吸引过许多风流才子到此冶游，并留下不少奇闻逸事。其中唐代诗人杜牧的事和诗最传人口。所以词中设想：如果杜牧还活着，他若重游扬州，看到眼前的惨状，必定大为吃惊。这里借杜牧的酒杯，浇自己胸中的块垒，抒发深深的感慨。次韵三句，以杜牧《赠别》和《遣怀》二诗的句意，指出即使象杜牧那样善于状物抒情的名家，即使用他那写“豆蔻”词的精微劲，写“青楼”诗的好才华，也难写尽这萧索冷落的情景和哀时伤乱的情怀。前韵“重到须惊”是写不忍看，此韵“难赋深情”又推进一层，写不忍言。三韵二句再折回写实景。全词以昔日繁华皆不复见立意，这里突然出现“二十四桥仍在”，使词意跌宕，引人注目。它暗暗点出景物依旧，世事已非，使人顿生桥在而时变的惆怅。唐人诗云“天下三分明月夜，二分无赖是扬州” (徐凝《忆扬州》)。过去扬州的月色也颇富诗意，而今却变成寒气逼人的“冷月”，倒影在冬天的流水之中，无声无息，沉寂凄凉，再次渲染了词中的悲剧气氛。末韵二句以诘问收束，感情沉痛，哀怨无限。过去“扬州芍药甲天下”(王观《扬州芍药谱》)，但花不知人间的盛衰巨变，只是自开自谢，自生自灭。这便进一步慨叹了“名都”已成“空城”的不幸，强化了破败之惨，黍离之悲，完成了全词主旨的抒发，同时又荡出余波，给人留下了无穷的遐想。 姜夔在其《白石道人诗说》中曾提出诗歌要“句中有余味，篇中有余意”。《扬州慢》可以说也是实现他这种艺术主张的名作。这首词情景俱佳，意境兼胜。上片主要是写惨景，下片主要是抒悲情。但作者在写惨景中包孕着悲情，在抒悲情中又描写了惨景。寄情思于景物又化景物为情思，移情入景又见景抒情.情景交融又各具特色。其次是运用典实，寄慨遥深。词中用杜牧诗和事有七处之多，但作者不是评论和怀念杜牧，而是借杜牧的史实对比今昔之异，反衬“难赋”之苦，表达沉痛之情。从而突出说明目睹故国劫后惨景所引起的悲情，实在难以描绘。再次表现在多种感觉，妙合无垠。词从“少驻”开篇，写到观景;从眼中所见，写到耳中所闻;从眼见耳闻，写到心中所思所想。在具体的叙写中，又有“废池乔木”的形象，有“空城”、“清角”的音响，有冷月之无声，有寒波之荡漾。有声，有形，有动，有静，浑然一体，感触多端，有效地表达了思想，深化了主题。 姜夔的词，多有小序，它常为理解词意提供线索，如本词小序就交待了写作时间、原因、内容、题旨等，而且小序本身文笔生动自然，饶有意趣，与词相配，互为补充，一散一韵，相得益彰。可见，小序并非可有可无，实是构成全词完整艺术形象的一个组成部分。 宋人张炎曾把这首《扬州慢》和秦观的《满庭芳》(晓色云开)同誉为情韵兼胜的作品。其实，秦观词回忆“豆蔻梢头旧恨，十年梦屈指堪惊”，只是个人身世之感和寂寞无聊之情;而姜夔此词感怀家国，哀时伤乱。从这一点上说，此词比秦词要胜过一筹。王夫之《姜斋诗话》中说：“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐。”这首词中“豆蔻词工，青楼梦好”诸句，也是以艳语写哀情，似不能责备为“与黍离之悲的严肃旨意，不相配合”。当然，这首词感叹之意多，激昂之情少，其中的“黍离之悲”，与辛弃疾、陈亮等的豪情满纸的爱国壮词相比，自然是一支深沉凄怆的哀曲。 “二十四桥仍在，波心荡，冷月无声。”此皆平易中有句法。(张炎《词源》卷下) “二十四桥”三句，是“荡”字着力。所谓一字得力，通首光彩，非炼字不能，然炼亦未易到。(先著、程洪《词洁》卷四) 白石《扬州慢》云： “自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。渐黄昏、清角吹寒，都在空城。”数语写兵燹后情景逼真，“犹厌言兵”四字，包括无限伤乱语。他人累千百言，亦无此韵味。(陈廷焯《白雨斋词话》卷二) 起数语意不深，而措辞却独有千古，愈味愈出。“自胡马窥江去后”数语，写兵燹之后情景，任他千百言，总无此韵味。“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声。念桥边红药，年年知为谁生。”古雅精炼，突过清真。(陈廷焯《云韶集》评)

千家诗五绝《耿湋·秋日》诗词赏析 耿湋〔一〕 返照入闾巷，忧来谁共语〔二〕。 古道少人行〔三〕，秋风动禾黍〔四〕。 〔一〕耿：字洪源，河东（今山西永济）人。登宝应元年（763）进士第，历任大理寺司法、左拾遗。工诗，与钱起、卢纶、司空曙诸人齐名，为“大历十才子”之一。耿诗不事雕琢，而风格自成一家，诗集为《耿诗集》。 〔二〕忧来：一作“愁来”。 〔三〕古道：古老的道路。一说指古代崇尚的节操风义。 〔四〕禾黍：谷子、小米之类农作物。这里暗用典故。《诗经·王风·黍离》载，周幽王遭犬戎之难后，周平王迁都洛邑，东周大夫行役，经过宗庙宫室，满眼禾黍，大为感慨：“彼黍离离，彼稷之苗。行迈靡靡，中心摇摇。知我者谓我心忧，不知我者谓我何求。”黍离之悲或禾黍之悲也就成了凭吊兴亡感慨的代名词。 【点评】诗歌通过描绘秋日城乡荒凉衰败的景象，表现了诗人的孤独寂寞，抒发了悯时伤乱的感情。

　 　扬州慢·淮左名都 　　宋代：姜夔 　　淳熙丙申至日，予过维扬。夜雪初霁，荠麦弥望。入其城，则四顾萧条，寒水自碧，暮色渐起，戍角悲吟。予怀怆然，感慨今昔，因自度此曲。千岩老人以为有“黍离”之悲也。 　　淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。过春风十里。尽荠麦青青。自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。渐黄昏，清角吹寒。都在空城。 　　杜郎俊赏，算而今、重到须惊。纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。二十四桥仍在，波心荡、冷月无声。念桥边红药，年年知为谁生。 　　 译文 　　淳熙年丙申月冬至这天，我经过扬州。夜雪初晴，放眼望去，全是荠草和麦子。进入扬州，一片萧条，河水碧绿凄冷，天色渐晚，城中响起凄凉的号角。我内心悲凉，感慨于扬州城今昔的变化，于是自创了这支曲子。千岩老人认为这首词有《黍离》的悲凉意蕴。 　　扬州自古是淮南东路的名城，这里有游览胜地竹西亭，初到扬州我解鞍下马作停留。当年那春风十里繁华街道，如今却是荞麦青青孤单可怜。自从金兵侵犯长江流域以后，连荒废的池苑和古老的大树，都厌恶再提起那场可恶的战争。临近黄昏凄清的号角已吹响，回荡在这座凄凉残破的空城。 　　杜牧曾以优美的诗句把你赞赏，今若重来定会为你残破而惊。纵使有豆蔻芳华的精工词采，纵有歌咏青楼一梦绝妙才能，也难抒写此刻深沉悲怆感情。二十四桥依然完好毫无损伤，桥下波心荡漾一弯冷月寂寞。想那桥边红芍年年花叶繁荣，不知年年有谁欣赏为谁而生？ 　　 注释 　　扬州慢：词牌名，又名《郎州慢》，上下阕，九十八字，平韵。此调为姜夔自度曲，后人多用以抒发怀古之思。 　　淳熙丙申：淳熙三年（1176）。至日：冬至。 　　维扬：即扬州（今属江苏）。 　　荠麦：荠菜和野生的麦。弥望：满眼。 　　戍角：军营中发出的号角声。 　　千岩老人：南宋诗人萧德藻，字东夫，自号千岩老人。姜夔曾跟他学诗，又是他的侄女婿。黍离：《诗经·王风》篇名。据说周平王东迁后，周大夫经过西周故都，看见宗庙毁坏，尽为禾黍，彷徨不忍离去，就做了此诗。后以“黍离”表示故国之思。 　　淮左名都：指扬州。宋朝的行政区设有淮南东路和淮南西路，扬州是淮南东路的首府，故称淮左名都。左，古人方位名，面朝南时，东为左，西为右。名都，的都会。 　　解（xiè）鞍少驻初程：少驻，稍作停留；初程，初段行程。 　　春风十里：杜牧《赠别》诗：“春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。”这里用以借指扬州。 　　胡马窥江：指金兵侵略长江流域地区，洗劫扬州。这里应指第二次洗劫扬州。 　　废池乔木：废毁的池台。乔木：残存的古树。二者都是乱后余物，表明城中荒芜，人烟萧条。 　　渐：向，到。清角：凄清的号角声。 　　杜郎：即杜牧。唐文宗大和七年到九年，杜牧在扬州任淮南节度使掌书记。俊赏：俊逸清赏。钟嵘《诗品序》：“近彭城刘士章，俊赏才士。” 　　豆蔻：形容少女美艳。豆蔻词工：杜牧《赠别》：“娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初。” 　　青楼：*院。青楼梦好：杜牧《遣怀》诗：“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名。” 　　二十四桥：扬州城内古桥，即吴家砖桥，也叫红药桥。 　　红药：红芍药花，是扬州繁华时期的名花。 　　 赏析 　　姜夔在这首词里用了他常用的小序。小序的好处就在于交代写作的缘由和写作的背景。而这首小序则更明确地交代了这首词的写作时间、地点、原因、内容、和主旨。让人更好地、更深入地了解词人写作此词时的心理情怀。 　　全词分为上下两阕。但两阕的写作手法都是运用一种鲜明对比，用昔日扬州城的繁荣兴盛景象对比现时扬州城的凋残破败惨状，写出了战争带给了扬州城万劫不复的灾难。 　　词的上阕，写出了词人亲眼目睹的景象和自身心理感受。写出了扬州城在“胡马窥江去后”令人痛心不已的凋残和败坏景象。词人先从自己的行踪写起，写自己初次经过扬州城，在的竹西亭解鞍下马，稍作停留。走在漫长的扬州道上，词人所见到的全部是长得旺盛而齐整的荠麦。而昔日那个晚唐诗人杜牧对扬州城美景的由衷溢誉一去不复返。自金人入侵后，烧杀掳掠，扬州城所剩下的也只是“废池乔木”的了。人们说起那场战争，至今还觉得心有余悸和刻骨痛恨。一个“厌”字，很恰当地写出了人民的苦难，朝廷的昏聩和胡人的罪恶。日落黄昏，凄厉的号角声又四处响起，回荡在扬州城孤寂的上空，也回荡在词人惨淡的心灵间。词人很自然地实现了由视觉到听觉的转移。 　　词的下阕，运用典故，进一步深化了“黍离之悲”的主题。昔日扬州城繁华，诗人杜牧留下了许多关于扬州城不朽的诗作。可是，假如这位多情的诗人今日再重游故地，他也必定会为今日的扬州城感到吃惊和痛心。杜牧算是个俊才情种，他有写“豆蔻”词的微妙精当，他有赋“青楼”诗的神乎其神。可是，当他面对眼前的凋残破败景象，他必不能写出昔日的款款深情来。扬州的名胜二十四桥仍然存在，水波荡漾，冷峻的月光下，四周寂籁无声。唉，试想下，尽管那桥边的芍药花年年如期盛放，也很难有人有情思去欣赏它们的艳丽。词人用带悬念的疑问作为词篇的结尾，很自然地移情入景，今昔对比，催人泪下。 　　纵观全词，行文的基调都笼罩在一种悲凉凄怆的氛围中。无论是词人所见到的“荠麦青青”、“废池乔木”还是在黄昏里听到的“号角”和“空城”还是词人自身所想到的杜牧“难赋深情”和不知亡国恨的“桥边红药”，都是一种悲剧的写照。 　　情景交融是这首词在写作表现手法上最显著的一个特点。移情入景，乐景写哀，都是词人经常使用的手法。特别是乐景写哀，词人在文中写了大量的乐景：名都，佳处，二十四桥……可是，写乐景是为了衬托哀情，是为了对比“现在”的惨状：名都的凋残，佳处的弊坏，二十桥的冷寂……正如王夫之所说：“以乐景写哀，以哀景写乐，倍增其哀乐。” 　　用今昔对比的反衬手法来写景抒情，是这首词的特色之一。上片用昔日的“名都”来反衬今日的“空城”；以昔日的“春风十里扬州路”（杜牧《赠别》）来反衬今日的一片荒凉景象——“尽荠麦青青”。下片以昔日的“杜郎俊赏”、“豆蔻词工”、“青楼梦好”等风流繁华，来反衬今日的风流云散、对景难排和深情难赋。以昔时“二十四桥明月夜”（杜牧《寄扬州韩绰判官》）的乐章，反衬今日“波心荡、冷月无声”的哀景。下片写杜牧情事，主要目的不在于评论和怀念杜牧，而是通过“化实为虚”的手法，点明这样一种“情思”：即使杜牧的风流俊赏，“豆蔻词工”，可是如果他而今重到扬州的话，也定然会惊讶河山之异了。借“杜郎”史实，逗出和反衬“难赋”之苦。“波心荡、冷月无声”的艺术描写，是非常精细的特写镜头。二十四桥仍在，明月夜也仍有，但“玉人*”的风月繁华已不复存在了。词人用桥下“波心荡”的动，来映衬“冷月无声”的静。“波心荡”是俯视之景，“冷月无声”本来是仰观之景，但映入水中，又成为俯视之景，与桥下荡漾的水波合成一个画面，从这个画境中，似乎可以看到词人低首沉吟的形象。总之，写昔日的繁华，正是为了表现今日之萧条。 　　善于化用前人的诗境入词，用虚拟的手法，使其一波未平，一波又起，余音缭绕，余味不尽，也是这首词的特色之一。《扬州慢》大量化用杜牧的诗句与诗境（有四处之多），又点出杜郎的风流俊赏，把杜牧的诗境，融入自己的词境。 　　人称姜夔的词风清雅空灵，此词表现得非常突出。此词的清雅空灵不但表现在词语上，如“清”“寒”“空”“波心”“冷月”，而且还表现在造境上，如用“犹厌言兵”表现兵燹之后的残破，用杜郎名句表现扬州昔日的繁华，用“二十四桥”“波心荡”“冷月无声”表现清幽伤感的气氛，用“桥边红药”表现“寂寞开无主”的荒凉。 　　 创作背景 　　此词作于宋孝宗淳熙三年（1176），时作者二十余岁。宋高宗绍兴三十一年（1161），金主完颜亮南侵，江淮军败，中外震骇。完颜亮不久在瓜州为其臣下所杀。根据此前小序所说，淳熙三年，姜夔因路过扬州，目睹了战争洗劫后扬州的萧条景象，抚今追昔，有感而发。 　　 赏析二 　　这首词写于宋孝宗淳熙三年（1176）冬至日，词前的小序对写作时间、地点及写作动因均作了交待。姜夔因路过扬州，目睹了战争洗劫后扬州的萧条景象，抚今追昔，悲叹今日的荒凉，追忆昔日的繁华，发为吟咏，以寄托对扬州昔日繁华的怀念和对今日山河破的哀思。白石到达扬州之时，离金主完颜亮南犯只有十五年，当时作者只有二十几岁。这首震今烁古的名篇一出，就被他的叔岳萧德藻（即千岩老人）称为有“黍离之悲”。《诗经。五风。黍离》篇写的是周平王东迁之后，故宫恙浮，长满禾黍，诗人见此，悼念故园，不忍离去。 　　这首词充分体现了作者认为的诗歌要“含蓄”和“句中有余味，篇中有余意”（《白石道人诗说》）的主张，也是历代词人抒发“黍离之悲”而富有余味的罕有佳作。词人“解鞍少驻”的扬州，位于淮水之南，是历令人神往的“名都”，“竹西佳处”是从杜牧《题扬州禅智寺》“谁知竹西路，歌吹是扬州”化出。竹西，亭名，在扬州东蜀岗上禅智寺前，风光优美。 　　但经过金兵铁蹄蹂躏之后，如今是满目羔坞了。经过“胡马”破坏后的残痕，到处可见，词人用“以少总多”的手法，只摄取了两个镜头：“过春风十里，尽荠麦青青”和满城的“废池乔木”。“荠麦青青”使人联想到古代诗人反复咏叹的“彼黍离离”的诗句，并从“青青”所特有的一种凄艳色彩，增加青山故国之情。“废池”极见蹂躏之深，“乔木”寄托故园之恋。 　　这种景物所引起的意绪，就是“犹厌言兵”。清人陈廷焯特别欣赏这段描写，他说：“写兵燹后情景逼真。‘犹厌言兵"四字，包括无限伤乱语，他人累千百言，赤无此韵味。”（《白雨斋词话》卷二）这里，作者使用了拟人化的手法，连“废池乔木”都在痛恨金人发动的这场不义战争，物犹如此，何况于人！这在美学上也是一种移情作用。 　　上片的结尾三句：“渐黄昏，清角吹寒，都在空城”，却又转换了一个画面，由所见转写所闻，气氛的渲染也更加浓烈。当日落黄昏之时，悠然而起的清角之声，打破了黄昏的沉寂，这是用音响来衬托寂静更增萧条的意绪。“清角吹寒”四字，“寒”字下得很妙，寒意本来是天气给人的触觉感受，但作者不言天寒，而说“吹寒”，把角声的凄清与天气的寒冷联系在一起，把产生寒的自然方面的原因抽去，突出人为的感*彩，似乎是角声把寒意吹散在这座空城里。 　　听觉所闻是清角悲吟，触觉所感是寒气逼人，再联系视觉所见的“荠麦青青”与“废池乔木”，这一切交织在一起，一切景物在空间上来说都统一在这座“空城”里，“都在”二字，使一切景物联系在一起。着一“空”字，化景物为情思，把景中情与情中景融为一体，写出了为金兵破坏后留下这一座空城所引起的愤慨；写出了对宋王朝不思恢复，竟然把这一个名城轻轻断送的痛心；也写出了宋王朝就凭这样一座“空城”防边，如何不引起人们的忧心忡忡，哀深恨彻。 　　用今昔对比的反衬手法来写景抒情，是这首词的特色之一。上片用昔日的“名都”来反衬今日的“空城”；以昔日的“春风十里扬州路”（杜牧《赠别》）来反衬今日的一片荒凉景象——“尽荠麦青青”。下片以昔日的“杜郎俊赏”、“豆蔻词工”、“青楼梦好”等风流繁华，来反衬今日的风流云散、对景难排和深情难赋。以昔时“二十四桥明月夜”（杜牧《寄扬州韩绰判官》）的乐章，反衬今日“波心荡、冷月无声”的哀景。下片写杜牧情事，主要目的不在于评论和怀念杜牧，而是通过“化实为虚”的手法，点明这样一种“情思”：即使杜牧的风流俊赏，“豆蔻词工”，可是如果他而今重到扬州的话，也定然会惊讶河山之异了。借“杜郎”史实，逗出和反衬“难赋”之苦。“波心荡、冷月无声”的艺术描写，是非常精细的特写镜头。二十四桥仍在，明月夜也仍有，但“玉人*”的风月繁华已不复存在了。词人用桥下“波心荡”的动，来映衬“冷月无声”的静。“波心荡”是俯视之景，“冷月无声”本来是仰观之景，但映入水中，又成为俯视之景，与桥下荡漾的水波合成一个画面，从这个画境中，似乎可以看到词人低首沉吟的形象。总之，写昔日的繁华，正是为了表现今日之萧条。 　　善于化用前人的诗境入词，用虚拟的手法，使其一波未平，一波又起，余音缭绕，余味不尽，也是这首词的特色之一。《扬州慢》大量化用杜牧的诗句与诗境（有四处之多），又点出杜郎的风流俊赏，把杜牧的诗境，融入自己的词境。 　　 赏析四 　　扬州自隋唐以来，即处于大运河和长江航运的枢纽地位，也是对外贸易港口之一，商业发达，市肆繁华。唐末诗人杜牧曾为淮南节度府掌书记，淮南道的治所设在扬州。他在这里写的关于扬州的诗篇，给姜夔留下了深刻的印象。 　　宋朝在这一带设淮南东路和淮南西路，扬州是淮南东路的治所。南宋建炎三年(1129)，金兵大举南侵，攻破扬州、建康(今南京)、临安(今杭州)等城，烧杀掳掠，此后仍然不断地发动对南宋的进攻。绍兴三十一年（1161)，隆兴二年(1164)，金兵又大举进犯淮南地区，烽火连年，扬州自然受到影响。淳熙三年(1176)冬至这一天，在一场大雪之后，姜夔路过扬州。他说：“入其城，则四顾萧条，寒水自碧，暮色渐起，戍角悲吟。予怀怆然，感慨今昔，因自度此曲。千岩老人以为有《黍离》之悲也。”繁华的城市已变为一片断井颓垣。姜夔看到山河残破，不禁产生了《诗经·黍离》所反映的情感。他自比为周代的大夫，在西周*之后，看见宗庙宫室的废墟上长满了庄稼，心里感到悲痛。 　　姜夔在小序中说：“予怀怆然，感慨今昔”。今，指眼前的扬州；昔，指杜牧笔下的扬州。姜夔用对比、衬托的方法，描绘出扬州的荒凉景象。扬州，唐城有两部分：子城(即内城)是官署区，在蜀岗上；罗城(即外城)是住宅区和商业区，在蜀岗下。两城毗连。杜牧《扬州》诗说：“街垂于步柳，霞映两重城。天碧台阁丽，风凉歌管清。”《题扬州禅智寺》诗说：“暮霭生深树，斜阳下小楼。谁知竹西路，歌吹是扬州。”又《赠别》诗说：“娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初。春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。”这座富庶的城市，楼阁林立，丝管纷纷，但到姜夔前来游历时已经面目全非。上阕说：“淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。”淮左，指淮南东路。竹西，指竹西亭，在蜀岗上禅智寺附近。词中首先指出扬州是淮南的都城，而竹西亭又是景色宜人的去处，衬托出姜夔在开始的旅程中驻马暂停，本来是抱着很大的希望来观赏古城的。但实际情况却是：“过春风十里，尽荠麦青青。”当年垂柳夹道、春风弥漫的十里街衢，如今却是一片自生的荠菜和野麦，青色无限。这又衬托出，这里的居民大都在战乱中死亡或逃散，几乎看不到人们活动的迹象。 　　这是什么缘故呢?“自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。”“胡马”，指金朝的骑兵。“窥江”，指两次*长江北岸。从此以后，扬州也只剩下荒废的池塘和高耸的古树，而劫后幸存的人们至今感到愤恨，不愿再提起这种*的战争。姜夔有这样的体验；凡是有创钜痛甚的经历的人，常常不愿意提起这种经历，因为怕引起痛苦的回忆，自己的心灵重新受到一次折磨。“犹厌言兵”，表示对这种战争的极端憎恶，这一句话刻划出创钜痛深的人们的复杂心理状态。至此，我们也才知道扬州还有幸存的居民，当姜夔和他们谈话时，他们作出了上述痛苦的表情。景况如此萧条，而暮色又悄悄降临。“渐黄昏，清角吹寒，都在空城。”清角，指发音凄凉的号角。戍楼上号角吹出的使人感到阵阵寒意的声浪，震荡着空城。号角的声音更显出这座空城的可怕的寂静。作者的痛苦心情层层增添，达到了*。 　　下阕说：“杜郎俊赏，算而今，重到须惊。”杜郎即指杜牧。姜夔认为他具有极高的鉴赏能力和写作技巧。但料想他如今重来，看到古城的沧桑变化，也必定大吃一惊。这几句衬托出，扬州所遭受的破坏远远超出姜夔的意料，因而在精神上受到强烈刺激，心潮起伏，难以平静下来。“纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。”上引杜牧《赠别》诗中有“豆蔻梢头二月初”之语，以初春枝头的豆蔻花比喻美丽的少女。杜牧的另一首《遣怀》诗说：“落魄江湖载酒行，楚腰纤细掌中轻。十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名。”青楼，指*馆。杜牧的这两首诗是写他在扬州的荒唐生活的。现在有些词学家指出，姜夔在这里所说的“豆蔻词工，青楼梦好”，是指杜牧的才华和作诗的表达能力而言。姜夔对这时复杂的情感，自己认为已经不能表达了，即使杜牧重来，也难以为他表达出来。姜夔虽然没有亲身经历这场灾难，但心情同样是创钜痛深的。夜晚，姜夔在月光下徘徊。“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声。”二十四桥也见于杜牧《寄扬州韩绰判官》诗：“青山隐隐水迢迢，秋尽江南草木凋。二十四桥明月夜，玉人何处教*。”二十四桥，桥名。当年的明月夜，有多少人在桥上赏月，不时听到美人*的声音，而今桥仍然存在，水中微波正环绕着月影荡漾，但冰冷的月亮却默默无声。还有谁来欣赏月光！多么寂寞的月亮！“念桥边红药，年年知为谁生”，可怜桥边的红芍药，仍然每年盛开，还有谁来欣赏呢?多么寂寞的芍药！物尚如此，人何以堪，悲痛的心情又达到一个*。 　　本词层次清晰，语意含蓄，言有尽而意无穷。既控诉了金朝统治者发动掠夺战争所造成的灾难，又对南宋王朝的偏安政策有所谴责，它有一定的积极意义。 　　 评解 　　姜夔有十七首自度曲，这是写得最早的一首。上片纪行，下片志感。时届岁暮，“春风十里”用杜牧诗，并非实指行春风中，而是使人联想当年楼阁参差、珠帘掩映的“春风十里扬州路”的盛况。“过春风十里”同“尽荠麦青青”对举，正是词序中所说的“黍离之悲”。杜牧的扬州诗历来脍炙人口，后人常从其诗中了解唐时扬州的风貌。姜夔此词的下片即从杜牧身上落笔，把他的诗作为历史背景，以昔日扬州的繁华同眼前战后的衰败相比，以抒今昔之感，同时也借以自述心情。姜夔这年二十二岁，正可以风流年少的杜牧自况，但面对屡经兵火的扬州，纵有满怀风情也不能不为伤离念乱之感所淹没了。这是以艳语写哀情，可以说是此词的一个特点。作者并非追慕杜牧的冶游，实以寄托当前的哀感，不应多予责怪。 　　 赏析三 　　尽管姜夔一生以游士终老，但白石词并不仅仅是游士生涯的反映，展现在他笔下的是折射出多种光色的情感世界。诚然，由于生活道路和审美情趣的制约，较之辛词，姜词的题材较为狭窄，对现实的反映也略显淡漠。但他并不是一位不问时事的世外野老。姜夔身历高、孝、光、宁四朝，其青壮年正当宋金媾和之际，朝廷内外，文恬武嬉，将恢复大计置于度外。姜夔也曾因此而痛心疾首，深致慨叹。淳熙二年，他客游扬州时便有感于这座历史名城的凋敝和荒凉，而自度此曲，抒写黍离之悲。在作年可考的姜夔词中，这是最早的一首。上片由“名都”、“佳处”起笔，却以“空城”作结，其今昔盛衰之感昭然若揭。“过春风十里，尽荠麦青青”，自虚处传神，城池荒芜、人烟稀少、屋宇倾颓的凄凉情景不言自明，这与杜甫的“城春草木深”（《春望》）用笔相若。“春风十里”，并非实指一路春风拂面，而是化用杜牧诗意，使作者联想当年楼阁参差、珠帘掩映的盛况，反照今日的衰败景象。“胡马窥江”二句写金兵的劫掠虽然早已成为过去，而“废池乔木”犹以谈论战事为厌，可知当年带来的战祸兵燹有多么酷烈！陈廷焯《白雨齐词话》认为：“‘犹厌言兵"四字，包括无限伤乱语，他人累千百言，亦无此韵味。”姜词以韵味胜，其佳处即在于淡语不淡，其中的韵味反倒是某些浓至之语所不及的。“清角”二句，不仅益增寂凄，而且包含几多曲折：下有同仇敌忾之心，而上无抗金北伐之意，这样，清泠的号角声便只能徒然震响在兵燹之余的空城。词的下片，作者进一步从怀古中展开联想：晚唐诗人杜牧的扬州诗历来脍炙人中，但如果他重临此地，必定再也吟不出深情缱绻的诗句，因为眼下只有一弯冷月、一泓寒水与他倘佯过的二十四桥相伴；桥边的芍药花虽然风姿依旧，却是无主自开，不免落寞。尤其“二十四桥”二句，愈工致，愈惨淡，可谓动魄惊心。萧德藻认为此词“有黍离之悲”，的确深中肯綮。

《扬州慢·姜夔》原文与赏析姜夔淳熙丙申至日，予过唯扬。夜雪初霁，荠麦弥望。入其城，则四顾萧条，寒水自碧。暮色渐起，戍角悲吟。予怀怆然，感慨今昔，因自度此曲。千岩老人以为有《黍离》之悲也。淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。过春风十里，尽荠麦青青。自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。渐黄昏，清角吹寒，都在空城。杜郎俊赏，算而今、重到须惊。纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。二十四桥仍在，波心荡、冷月无声。念桥边红药，年年知为谁生。姜夔的词，多是抒写个人的身世之感，而感慨国事之作甚少。《扬州慢》则是他集子中一首难得的篇章，通过描写扬州劫后的衰败惨象，揭露了女真贵族统治者的暴行，抒发了伤时忧国的情感。词的上片十一句，分四层慨叹扬州的破败之状。首韵三句从自己的行踪入题：长途远行路过扬州。因为扬州是繁华昌盛的历史名城，风景秀丽的游览胜地，自然要解鞍暂停，下马观赏。这里连用“名都”、“佳处”，不是为赞美，而是为映衬，借历史映衬现实，是欲抑先扬的曲笔。接着，次韵二句，笔锋一转，从历史转到现实，勾出的现实画面，不是“名都”的繁华，“佳处”的秀丽，而是萧条的惨象：十里长街，一片凄凉。作者此次过扬州是在冬天，句中“春风”不是实指，而是借杜牧的诗句象征过去的繁华，令人易于联想到当年楼阁参差、珠帘掩映的“春风十里扬州路”的盛况。“尽荠麦青青”句与杜甫《春望》“国破山河在，城春草木深”用意近似，其中一个“尽”字，囊括一切，概览无余，极写荒芜的程度，令人伤心惨目。为什么过去盛极一时的名都扬州，现在却如此荒凉?于是三韵三句揭示原因：女真贵族军事集团于宋高宗建炎三年(1129)和绍兴三十一年(1161)两次猖狂南犯，两淮之地尽失，扬州遭受极大破坏。虽然战祸已过，但是兵火留下的残破景象，久久不能消除。据史书记载，宋孝宗乾道六年(1170)，江淮东路的农田，荒芜的还有四十万亩以上。“犹厌言兵”句意味深长：既表现了连年战争给人民带来的深重灾难;又表示了对投降集团屈膝媚敌、断送河山的强烈谴责;也表明了对女真贵族军事集团的切齿痛恨。特别是一个“厌”字，把人民的苦难，朝廷的昏庸，敌人的罪恶，作者的感慨，都融合在一起，具体形象而又深刻概括。陈廷焯在《白雨斋词话》中说：“‘犹厌言兵"四字，包括无限伤乱语，他人累千百言，亦无此韵味。”这是很有见地的评论。末韵三句，在视觉的基础上，进一步从听觉方面着笔，渲染气氛。“清角”写出兵荒马乱，边声不忍闻。“寒”字点明节令，对应小序中的“至日”，同时又暗示了作者的主观感受。“都在空城”的“空”字，对应“荠麦青青”、“废池乔木”。这三句重在写今，但今中有昔，回环往复，丝丝入扣，使凄凉倍见，更易触动“怆然”的情怀。词的下片九句，分四层抒发触目的《黍离》之悲。首韵二句，运用杜牧故事拓开词境。“俊赏”写过去，“须惊”写现在。由昔到今，怀昔是为了伤今。昔日扬州的繁华，曾有许多词人骚客歌咏过它，并留下传诵千古的名篇佳作，也曾吸引过许多风流才子到此冶游，并留下不少奇闻逸事。其中唐代诗人杜牧的事和诗最传人口。所以词中设想：如果杜牧还活着，他若重游扬州，看到眼前的惨状，必定大为吃惊。这里借杜牧的酒杯，浇自己胸中的块垒，抒发深深的感慨。次韵三句，以杜牧《赠别》和《遣怀》二诗的句意，指出即使象杜牧那样善于状物抒情的名家，即使用他那写“豆蔻”词的精微劲，写“青楼”诗的好才华，也难写尽这萧索冷落的情景和哀时伤乱的情怀。前韵“重到须惊”是写不忍看，此韵“难赋深情”又推进一层，写不忍言。三韵二句再折回写实景。全词以昔日繁华皆不复见立意，这里突然出现“二十四桥仍在”，使词意跌宕，引人注目。它暗暗点出景物依旧，世事已非，使人顿生桥在而时变的惆怅。唐人诗云“天下三分明月夜，二分无赖是扬州”(徐凝《忆扬州》)。过去扬州的月色也颇富诗意，而今却变成寒气逼人的“冷月”，倒影在冬天的流水之中，无声无息，沉寂凄凉，再次渲染了词中的悲剧气氛。末韵二句以诘问收束，感情沉痛，哀怨无限。过去“扬州芍药甲天下”(王观《扬州芍药谱》)，但花不知人间的盛衰巨变，只是自开自谢，自生自灭。这便进一步慨叹了“名都”已成“空城”的不幸，强化了破败之惨，黍离之悲，完成了全词主旨的抒发，同时又荡出余波，给人留下了无穷的遐想。姜夔在其《白石道人诗说》中曾提出诗歌要“句中有余味，篇中有余意”。《扬州慢》可以说也是实现他这种艺术主张的名作。这首词情景俱佳，意境兼胜。上片主要是写惨景，下片主要是抒悲情。但作者在写惨景中包孕着悲情，在抒悲情中又描写了惨景。寄情思于景物又化景物为情思，移情入景又见景抒情.情景交融又各具特色。其次是运用典实，寄慨遥深。词中用杜牧诗和事有七处之多，但作者不是评论和怀念杜牧，而是借杜牧的史实对比今昔之异，反衬“难赋”之苦，表达沉痛之情。从而突出说明目睹故国劫后惨景所引起的悲情，实在难以描绘。再次表现在多种感觉，妙合无垠。词从“少驻”开篇，写到观景;从眼中所见，写到耳中所闻;从眼见耳闻，写到心中所思所想。在具体的叙写中，又有“废池乔木”的形象，有“空城”、“清角”的音响，有冷月之无声，有寒波之荡漾。有声，有形，有动，有静，浑然一体，感触多端，有效地表达了思想，深化了主题。姜夔的词，多有小序，它常为理解词意提供线索，如本词小序就交待了写作时间、原因、内容、题旨等，而且小序本身文笔生动自然，饶有意趣，与词相配，互为补充，一散一韵，相得益彰。可见，小序并非可有可无，实是构成全词完整艺术形象的一个组成部分。宋人张炎曾把这首《扬州慢》和秦观的《满庭芳》(晓色云开)同誉为情韵兼胜的作品。其实，秦观词回忆“豆蔻梢头旧恨，十年梦屈指堪惊”，只是个人身世之感和寂寞无聊之情;而姜夔此词感怀家国，哀时伤乱。从这一点上说，此词比秦词要胜过一筹。王夫之《姜斋诗话》中说：“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐。”这首词中“豆蔻词工，青楼梦好”诸句，也是以艳语写哀情，似不能责备为“与黍离之悲的严肃旨意，不相配合”。当然，这首词感叹之意多，激昂之情少，其中的“黍离之悲”，与辛弃疾、陈亮等的豪情满纸的爱国壮词相比，自然是一支深沉凄怆的哀曲。“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声。”此皆平易中有句法。(张炎《词源》卷下)“二十四桥”三句，是“荡”字着力。所谓一字得力，通首光彩，非炼字不能，然炼亦未易到。(先著、程洪《词洁》卷四)白石《扬州慢》云：“自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。渐黄昏、清角吹寒，都在空城。”数语写兵燹后情景逼真，“犹厌言兵”四字，包括无限伤乱语。他人累千百言，亦无此韵味。(陈廷焯《白雨斋词话》卷二)起数语意不深，而措辞却独有千古，愈味愈出。“自胡马窥江去后”数语，写兵燹之后情景，任他千百言，总无此韵味。“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声。念桥边红药，年年知为谁生。”古雅精炼，突过清真。(陈廷焯《云韶集》评)

摘自周国平的《只有一个人生》一、活出真性情：人生的价值：君子喻于义，小人喻于利，另外的选择是在义利之外――情。代表一种审美的人生态度，每个人真实自我的积极展开――－创造，注重创作本身的快乐，活的自在。成功的真谛在于：拥有内在的丰富，有自己的真性情和真兴趣，有自己真正喜欢做的事。并将它做的更好，让自己满意。（赏析：成功不是衡量人生的最高标准，比成功更重要的是，一个人要拥有内在的丰富，有自己的真性情和真兴趣，有自己真正喜欢做的事。做自己喜欢做的事，就会把它当作一种乐趣，沉醉其中，慢慢奋斗，在自己的舞台上表演，直到谢幕的那一天……）幸福就在于最大限度地穷尽人生的各种可能，包括困境与逆境。乐极生悲不足悲，最可悲的是从来不曾乐过。一个人最好的生活就是最适合他天性的生活。依照自己的真性情痛快的活，抱着宿命的态度坦然面对死。人生唯一的大事是把自己真正喜欢做的事做好。健康是为了活得愉快，而不是为了活得长久；活的愉快在已，活的长久在天。善待自己不必活的那么紧张匆忙，为自己高兴好好做几件事。人生的目标应该是优秀，不是成功，优秀已经是成功。每个人都只有一个人生，尽自己所能去引导她、充实她，不管她成什么样子，好歹得爱她。自己的生命当知珍惜，别人的生命当知关爱。人活世上最重要的是做人，懂得自爱自尊，使自己有一颗坦荡又充实的灵魂。足以承受住命运的打击，也配得上命运的赐予。读后感：周先生是学哲学的，而且是研究尼采方面的专家，他分析“义”与“利”的见解有其独到之处。自小父母就和所有传统的国人一样，强调“君子重义，小人重利”，但苍海桑田，时代变迁，世风日下，“义”字已少有人提起，求利也非小人专利，而视之做人理所当然的追求，工人日日加班，一天工作十三、四个小时是常有的事。“用商业精神取代人生智慧，结果就使自己的人生成了一种企业，使人际关系成了一个市场”。在哲学家的眼中，“义和利，貌似相反，实则相通。‘义"要求人献身抽象的社会实体，‘利"驱使人投身世俗的物质利益，两者都无视人的心灵生活。”“这二者，前者教人奉献，后者诱人占有，都脱不开计较。但人生的真价值是超乎义务和权利之外的。”在“义”和“利”之外，还有一种“情”，“它主张率性而行，适情而止，每个人都保持自己的真性情，你不是你所信奉的教义，也不是你所占有的物品，你之为你仅在于你的真实‘自我"。生命的意义不在奉献或占有，而在创造，创造就是人的真性情的积极展开，是人在实现其本质力量时所获得的情感上的满足。”也就是说创造不同于奉献：奉献是完成“责任”，而创造是实现“自我”。“义”是一种伦理的人生态度，“利”是一种功利的人生态度，而“情”则是一种审美的人生态度。王尔德说：“人生因为有美，所以最后一定是悲剧。”重情轻利者，接人待物有一种闲适不为物役的淡泊情怀，所体会到的辛酸和悲哀更为逐利之辈所想象不到。社会发展的快节奏，将人们在现代生活的急流中裹着向前，不复有闲适的享受和宁静的沉思，“德尔斐的神庙‘认识你自己"已被时髦箴言取代。”人们爱说“时间就是金钱”；从小就听说“时间就是生命”，如果按照逻辑推理，那么人们现在正是在尽快的出卖生命，因为人们除了赚钱不知还有什么事可做，电视和麻将成为人们主要的娱乐，但这是真正赏心悦目的娱乐吗？近五六年我要求自己每周爬山一次，并且一直在坚持。我喜爱在大自然中的感觉，而且犹爱未经人工雕凿的天然美，大自然可触发人的各种想象力和诗意，也可提高人的悟性。佛教中有云：“法性遍满虚空，法身充满宇宙”，如江门公坑寺的天成禅寺门联所书：“天开境界，成大慈悲”，也就是这个道理。周先生说“人与人的碰撞只能触发生活的精明，人与自然的交流才能开启生命的智慧”，大自然正是如此无私的在帮助着人们。在西方，有“寻找灵魂的现代人”，在我们的时代，我发现有很多为心灵寻找家园的人，因为，电视、牌桌、甚至旅游等都不能填补精神的空虚。“野蛮的符咒尚未挣脱，文明的压抑接踵而至。”权贵贪欲的膨胀使腐败丛生，金钱力量的崛起导致精神的平庸，所以民间有言嘲笑其 “穷得只剩下钱。”哲人和思想家在呼唤着性灵、爱心和寻找净化之道；“文明与野蛮的决斗犹未见分晓，超越与沉沦的对峙已拉开序幕。”物质上的贫富是有目共睹的，但精神上不也有着两极分化吗？只要能守住心中的圣地，认识到清贫与寂寞是心灵高贵者的必然命运，就能坦然的面对社会、人生。生活中，人的追求各不相同。肖伯纳说：“人生有两大悲剧，一是没有得到你心爱的东西，另一是得到了你心爱的东西。”我体会是没得到时渴望得到，得到后则感觉不过如此而失去追求的快乐只剩下空虚。人生态度，除重“名”“利”“义”“情”之外，还有一块“净土”，它不受“名”“利”的污染，也不为求“义”和 “情”所操纵，它能冷静、安详的用无限的慈悲心对待世间的一切，那就是一颗佛心，它帮助困惑的人们找到心灵的家园，那就是觉者的淡泊中的追求。（这篇读后感应该对你赏析第一句话有帮助。）《守望的距离》42 我活在世上，爱着，感受着，思考着。我心中有一个世界，那里珍藏着许多往事，有欢乐的，也有悲伤的。它们虽已逝去，却将永远活在我心中，与我终身相伴43 我何尝不知道，在人类的悲欢离合中，我的故事极其普通。然而，我不能不对自己的故事倾注更多的悲欢。对于我来说，我的爱情波折要比罗密欧更加惊心动魄，我的苦难要比俄狄浦斯更加催人泪下。原因很简单，因为我不是罗密欧，不是俄狄浦斯，而是我自己。事实上，如果人人看轻一己的悲欢，世上就不会有罗密欧和俄狄浦斯了。44 人有一个肉体似乎是一件尴尬事。那个丧子的母亲终于停止哭泣，端起饭碗，因为她饿了。那个含情脉脉的姑娘不得不离开情人一小会儿，她需要上厕所。那个哲学家刚才还在谈论面对苦难的神明般的宁静，现在却因为牙痛而呻吟不止。当我们的灵魂在天堂享受幸福或在地狱体味悲剧时，肉体往往不合时宜地把它拉回到尘世。46 还有更屈辱的事：肉体会背叛灵魂。一个心灵美好的女人可能其貌不扬，一个灵魂高贵的男人可能终身残疾。荷马是瞎子，贝多芬是聋子，拜伦是跛子。而对一切人相同的是，不管我们如何精心调理，肉体仍不可避免地要走向衰老和死亡，拖着不屈的灵魂同归于尽。47 那么，不要肉体如何呢?不，那更可怕，我们将不能再看风景，听音乐，呼吸新鲜空气，读书，散步，运动，宴饮，尤其是--世上不再有男人和女人，不再有爱情这件无比美妙的事儿。原来，灵魂的种种愉悦根本就离不开肉体，没有肉体的灵魂不过是幽灵，不复有任何生命的激情和欢乐，比死好不了多少。48 所以，我要修改帕斯卡尔的话：肉体是奇妙的，灵魂更奇妙，最奇妙的是肉体居然能和灵魂结合在一起。 49 日子过得平平淡淡，我会无聊，过得冷冷清清，我会寂寞。但是，我更需要宁静的独处，更喜欢过一种沉思的生活。总是活得轰轰烈烈热热闹闹，没有时间和自己待一会儿，我就会非常不安，好像丢了魂一样。50 真正的救世主就在我们每个人身上，便是那个清明宁静的自我。这个自我即是我们身上的神性，只要我们能守住它，就差不多可以说上帝和我们同在了。守不住它，一味沉沦于世界，我们便会浑浑噩噩，随波飘荡，世界也将沸沸扬扬，永无得救的希望。51 演员尚有卸妆的时候，我们却生生死死都离不开社会的舞台。 52 卢梭说："大自然塑造了我，然后把模子打碎了。"这话听起来自负，其实适用于每一个人。可惜的是，多数人忍受不了这个失去了模子的自己，于是又用公共的模子把自己重新塑造一遍，结果彼此变得如此相似。53 我无法一劳永逸地成为真实的自己，但是，倘若我的生活中充满着仅仅属于我的不可言说的特殊事物，我也就在过一种非常真实的生活了。54 然而，有这样一种时候，我翻开书，又合上，拿起笔，又放下，不知道自己究竟要什么，找不到一件自己真正想做的事，只觉得心中弥漫着一种空虚怅惘之感。这是无聊袭来的时候。55 回忆总是美好的，因为在我回忆的时候，会不自觉地滤掉了那些不鲜亮的记忆，展现在我面前的“过去”，已是被剪辑、被润色过的，犹如午后阳光般散发着淡淡温暖的回忆。这样的回忆，怎会让人不喜欢、不感到温馨呢？

《仲夏夜之梦》是莎剧中最常被搬演改编也是最受欢迎的喜剧之一，有不少人都还是透过《仲夏夜之梦》开始接触到莎翁作品。近几十年来，此剧因为含有梦的成分，因此受到不少心理分析大师的青睐。又因内容提及父亲意图掌握女儿，仙王意欲控制仙后，因此也有人引用女性主义来探讨此剧。 本剧叙述雅典城内的一对恋人荷米雅和莱桑德，荷米雅的父亲反对他们在一起，他要求公爵下令，若荷米雅不肯嫁给德米崔斯，就要判她死罪。荷米雅深爱莱桑德，又因德米崔斯曾对挚友海莲娜示爱，所以不愿依从父命。荷米雅和莱桑德决定逃出雅典，而热爱荷米雅的德米崔斯和迷恋德米崔斯的海莲娜，亦跟随这对恋人逃进森林。 林子里的仙王欧伯龙为帮助海莲娜赢取德米崔斯的爱，就命令帕克趁德米崔斯睡著时，把神奇的情水滴在他的眼脸上，待他醒来，就会爱上睁眼后第一个看到的人。未料阴错阳差，帕克搞错对象，把情水滴在莱桑德的眼上，使莱桑德爱上海莲娜。欧伯龙得知后，赶紧把情水滴在德米崔斯的眼里，让他也爱上海莲娜，然后再把解药倒进莱桑德的眼里解除魔法，而让德米崔斯继续迷恋海莲娜。荷米雅的父亲发现荷米雅和德米崔斯各有意中人后，也就答应了荷米雅和莱桑德的婚事，最后这两对恋人就双双在同一天举行婚礼。 整场戏就情节推演而言，可分三个部分：首先是一条地位崇高却荒谬无比的律法；其次，他们逃往林子后，精灵的介入使彼此爱的对象混淆，因而产生误解与冲突；最后，一阵混乱之后，终於恢复理智和谐。本故事发生在仲夏夜晚，故事的主人翁们一度失去自我，事实上在西方文化中，有所谓的仲夏疯（midsummer madness）和月晕（moonstruck），象徵黎明之时，混乱才能回复秩序，疑惑冲突才会得到解决。 此剧的架构如几何图形般对称，故事发生於城市与森林、清醒与睡眠、真实与梦幻之间，成为两两对比的元素。底修斯掌管现实的雅典城，欧伯龙则是梦幻的森林之王，分别象徵理智和潜意识。 森林代表激情、焦虑、混乱、不受管束，隐藏许多不可预测的因素，甚至有身分错置的危机，彷佛是一场纷扰的梦境，时空与真实世界截然不同。雅典城代表社会机制、社会运作的秩序，可以化解所有的冲突。 乡巴佬和帕克这两个角色，恰可以做为真实世界与梦幻世界的代表人物。庸俗也好，质朴也罢，许多评论家特别中意乡巴佬这个角色，认为他脚踏实地，对仙后的地位和法力不为所动，只关心找到路回家、觅食、搔痒、睡觉。帕克则是抱持游戏人间的态度，他捉弄村民，对自己找错对象、滴错情水不但不以为意，还觉得趣味十足，代表了对脱序状态的偏好。 另一个对称的安排是两两成双的恋人，莱桑德和德米崔斯，荷米雅和海莲娜，他们之间的角色互换，扑朔迷离。 本剧看似简单，实则具有不凡的文学与戏剧价值。另外，在莎翁众多的剧本当中，《仲夏夜之梦》也是少数极具原创性的剧本，不像其大部分的剧本，取材其他作品而融合改编。 此剧约於1595-96年间完成，虽然可能只是为一般大众而写的通俗剧，但也有部分学者认为是因应某节庆或某贵族婚礼而写就演出，所以充满希望和欢娱气氛。现代历法的仲夏指的是六月二十四日，但剧中提及五月节庆，所以故事发生的时间可能在五月。在早期，只有夏秋冬三个季节，夏天包含春天，所以仲夏便落在五月初，但确切的时间背景，莎士比亚并没有明白点出。 莎士比亚在当时期似乎特别偏好「梦」，在同时期的作品《理查二世》和《罗密欧与茱丽叶》中，「梦」字的出现也特别频繁，其在这三个剧本中出现的次数，就占了他所有剧作的三分之一。 梦境光怪陆离，醒来之后，知其不可思议，却不会令人无法接受，这就是梦的特质。潜意识藉由我们可感知的方式，在梦里呈现出来。梦处理不同於理性的情绪，透露我们的真正想法、感觉、欲望或恐惧等等，揭露隐而不见的潜意识。梦也带有预示作用，预示未来的可能变化。 据此，仲夏夜之「梦」属於预示的梦，梦醒后，恋情圆满成双，好友重修旧好，死罪撤销。但仲夏夜之「梦」又不是真正的梦，梦醒后之所以圆满，乃是因为精灵从中介入。所以剧终时，剧中人才会告诉观众读者，如果本剧显得似是而非、不合情理，那就当看戏是做梦，就把整出戏看作是一场梦吧。 提到精灵，伊莉莎白时期的人们大都相信精灵的存在，乡间尤其流传精灵传说。他们认为精灵和祖先凯尔特人（Celtic）同源，会骑马打猎、跳舞欢宴，也能够变身或是飞天隐形。精灵既对凡人慷慨赠与，也会惩戒凡人。他们处罚人类的方式常常是捏拧一把，或是用丑小孩来和人类的小孩调包。这些精灵一般都称为帕克（puck，意指淘气、喜欢恶作剧的小妖精）或者小妖魔（hobgoblin），他们多半喜欢在夜晚作怪，有些邪恶意味，有些大人会拿这些小妖怪来吓唬不听话的孩子。 此外，神话传说中的仙王一般就叫做欧伯龙（Oberon），仙后则称为戴安娜（Diana）、辛西亚（Cynthia）、妃比（Phoebe）或黑克悌（Hecate）等，而仙王的地位通常略逊於仙后。渐渐地，人们不再信仰精灵，但精灵仍成为通俗的娱乐文化中受人欢迎的主题，尤其是台上歌舞表演的主要角色。《仲夏夜之梦》中对仙王、仙后和帕克的描述，大致与传说吻合，这显示莎士比亚熟悉民间传说。他直接沿用各种传说，唯独仙后泰坦妮的名字取自欧维德的《变形记》。另外，帕克爱捉弄人，却无恶意，这似乎也是莎翁的创举。 本出戏中的有许多场景特别适於剧场表现，例如夏夜森林、森林精灵、精灵魔法、好事多磨的两对恋人，或是仙后和驴头乡巴佬的滑稽邂逅等等。事实上，这部戏的演出史简直就是精灵的造型史。十九世纪起，精灵的演出常由数十位歌者或舞者集体表现，他们或为儿童，或为少年，或为成人。此时，甚至也出现了东方造型的精灵。 此剧历久不衰，深受喜爱。其一般的制作和演出，倾向以芭蕾剧或歌剧呈现，其中最著名的舞台演出是英国导演彼得．布鲁克（Peter Brook）於1970年的作品，近年来则有罗伯．乐帕许（Robert Lepage）为英国国家剧院（National Theatre）执导的版本，有兴趣的读者可参考葛瑞飞兹（Trevor R. Griffiths）所编纂的《仲夏夜之梦》演出纪录，而喜好电影的读者，也可能看过多部电影版的《仲夏夜之梦》了。 《序言》 姜翠芬副教授 莎士比亚(William Shakespeare,1564-1616)的戏剧是西方文学的瑰宝。同一时期的英国著名文人班u2027强生(Ben Jonson)就曾赞美莎翁： 胜利，我的不列颠，你有一位 让全欧洲俯首敬拜的人。 他不属於一个世纪，而是永恒。 Triumph, my Britain , thou has one to show To whom all scenes of Europe homage owe. He was not of an age, but for all time! 虽然我们对莎翁生平能确实掌握的不多，但这四百年来却也证明莎翁名剧魅力锐不可当。他的剧作不但拥有广大的读者，还不断地被搬上舞台及银幕。 综观莎士比亚戏剧伟大之处，可由四个层面来探讨：主题、剧情、人物及语言。莎翁作品的主题都在探讨人性。举凡悲剧及历史剧作品中的人性阴暗面，喜剧作品中的人性光明面或可笑处都剖析在我们眼前。这些虽说是文学作品中常见的主题，莎翁却像阅尽人间冷暖似的，道尽人性的自私、阴险、野心、毅力、亲情、爱情等。莎翁三十八部剧作中涉及层面涵盖政治、性别、宗教、社会阶层、性、身体、家庭、医学、法律、历史、军事、战争、神话、巫术等，真是上至天文，下至地理，无所不包。 莎翁对人性研究透澈也反映在他深谙观众喜好上。投观众所好，他剧情安排上，常选择吸引观众的结构。例如，在许多悲剧作品中，他沿用希腊悲剧英雄失败的命运模式，来博取观众的叹息、怜悯及尊敬；在诸多喜剧中，他则安排一个接著一个的惊奇(surprise)，虽然喜剧中充满不少不合理之处，但就是这些安排使我们大笑愉税。本来莎翁名剧因其人性探讨及丰富题材，已使他的作品成为「人(性)的百科全书」，现在再加上引人入胜的剧情，更增加其超越时空的可看性。 在戏剧里多层面人性探讨的实际化身，即众多生动的人物。忧郁多虑的哈姆雷特、野心勃勃的马克白、令人惋惜的罗密欧与茱丽叶、泼妇凯瑟琳(Katherine)、慧黠的鲍希雅(Portia)，信手拈来，不胜枚举。他们个个性格鲜明，无论在纸上或舞台上都令我们印象深刻。然而，让这些人永垂不朽的却是莎翁所赋予他们的语言。莎翁文字的洗鍊无人能出其右。例如，前所提及的忧郁王子哈姆雷特，之所以四百年来屡获批评家及读者青睐，除了他原有之性格，另外他犀利的对白及独白更使他永垂青史。他的短语如"To be, or not to be, that is the question"及"Frailty,thy name is woman"已成为我们的日常用语。 莎翁的长篇独白更将人物活生生地刻画在我们眼前。四百年前尚无心理分析理论，但藉由他的语言，莎士比亚带领读者直入那不测的心灵深处，透视他的人物。 除此之外，莎翁的双关语俏皮又似是而非，他的意象及譬喻新颖而富创造力，他对人生的咏叹深遂而富哲理，他戏剧中的语言文字使英国文学和英语言言都活了起来。 璀璨如莎翁名剧亦不免有瑕疵及美中不足处。首先是莎翁戏剧作品数量庞大。三十八部长篇钜著，除少数耳熟能详之剧目，常令读者在有限时间里不知应先选择哪几出来欣赏。第二是因年代差距及其当时文学环境影响，莎翁戏剧的语言有不少对现代英语读者来说是相当困难的，对中国读者来说更是艰涩。第三则是剧情的繁杂，人物的众多，亦容易使读者无法立即掌握名著精髓。 寂天出版社所出版之《莎士比亚故事集》丛书，对台湾读者而言，实在是一大福音。就庞大的剧目而言，这套丛书已将三十八出筛选减至十六出。其中包括众人皆知的悲剧五出(《哈姆雷特》、《马克白》、《李尔王》、《奥塞罗》及《罗密欧与茱丽叶》)；浪漫剧二出(《暴风雨》及《冬天的故事》)；其余九出均为喜剧。虽无法完全阅读莎翁戏剧，这十六出精选出来的剧码却能让我们一窥堂奥。 本丛书第二个优点是它采用兰姆(Charles Lamb, 1775-1834)的改写版本《莎士比亚故事集》(Tales from Shakespeare)。原来兰姆的版本即是针对英国的儿童所写的，因此，艰难的语言及复杂的情节都变得简单多了。这对一般台湾的读者来说是十分适合的。除此，台湾的读者还可学到简单但精湛的散文，因为兰姆本身也是英国文学浪漫时期最优秀的三位散文家之一。他的抒情文及评论文读来平易近人又不失优雅。在一八○七年改写版问世后，英美学童对莎翁戏剧接触，亦多从兰姆本入门。 同时，寂天出版的《莎士比亚故事集》丛书，又将兰姆版中十九世纪时期的英语辞汇予以标出解释，适度调整段落，并保留原用法、语法、标点符号，以符合现代情况及国内英语学习者的需要。这对国内读者来说，真是十分方便。 这套丛书的第三个优点是它在编排上的精心设计。为了让读者能学到英文，欣赏文学典律，丛书的编辑组仿照国外文学名著参考书作法，增加中文的剧作家简介、兰姆版本的编撰简介及导读。 在〈莎士比亚简介〉中，读者可暸解莎翁的家世概况，他受到古典或前辈之影响。他早期的童年及婚姻，在伦敦时演艺及创作事业、晚年退休生活，以及世人对他作品的评价。在〈编撰简介〉中，读者可藉此了解兰姆姊弟二人独特的生平改写莎翁名剧的情况。 最能引领读者赏析莎翁作品的〈导读〉 不但有简单的故事大纲、写作背景或题材来源的介绍，更有主题、人物、意象、写作技巧的评析。〈导读〉并将每一单独剧本与其他相关剧本比较，让莎翁剧本间脉络更紧密。同时还加上后世批评家对该剧的看法，使读者置身在四百年来的莎翁戏剧研究中。以《暴风雨》为例，读者不难发现其〈导读〉亦提到莎剧批评推陈出新，我们亦可用后殖民主义观点将《暴风雨》老戏新读一番。 因为剧本改写后的文本简单有趣，稍难之单字又有英汉意义注释，读者在阅读时会觉得读来十分顺畅。之后，亦可透过书中〈Quotable Quotes〉部分，进一步欣赏原文中隽永的对白，优美的词句。 本丛书的第三个优点即是接下来的〈Exercises〉。这其中包括读后问答题、字汇选择填充、同义字、人物选择问答、故事内容问答、阅读测验、问题讨论，及活动。对台湾的高中生、大学生的英文阅读、字汇的增进都非常有帮助。同时，也可在课堂上做英文的讨论及活动，作为英语口语或甚至写作的训练。 本书最后中文部分则可让无法完全了解剧情的读者，也能有机会尽其可能的欣赏莎翁舞台剧之美。 《莎士比亚故事集》丛书的编撰认真、负责、严谨。例如从其年代新近的参考书目及方便读者的网路资料来看，就可知编撰的用心，另外再搭配英文版本的有声书，真是国内阅听者的福音。就国内现在英语书籍市场来看，《莎士比亚故事集》不但可让读者学习英文，还可阅读世界文学名著，一举两得，非常值得！

100多字的赏析也太少了吧！怎么够呢？稍为多一点也没关系吧？对于《仲夏夜之梦》的戏剧内容,果然是一个很美的梦,莎士比亚巧妙地将4个情节贯穿其中:Theseus和Hippolyta的婚礼、Hermia,Helena,Lysander,Demetrius四人之间复杂的四角恋情、仙王Oberon和仙后Titania因凡人的孩子而争吵最后言和的过程,还有一个"戏中戏"-Bottom等人表演的"底之梦".这些情节相互穿插,相互渗透,既写到了贵族的生活和一定程度上的封建家长制,有写到了为追求自由恋爱而奋斗的青年男女,也写到了神奇的仙界,甚至写到了底层劳动人民的辛勤劳动和淳朴善良~看这部充满浪漫主义色彩的喜剧,你不仅可以享受到所有美满结局给你带来的快乐,而且还能聆听世界上最美的声音~感觉就像在夏日的夜里,在星光下,坐在雕饰精美的桥边,一边看波光粼粼的水面荡起月色,一边听不远处传来的悠扬钢琴曲,真是莫大的幸福!

1. 仲夏夜之梦佳句 仲夏夜之梦佳句 1. 《仲夏夜之梦》的华丽句子 结婚的女子有如被采下炼制过的玫瑰，香气留存不散，比之孤独地自开自谢，奄然朽腐的花儿，在尘俗的眼光看来，总是要幸福得多了。 唉！我在书上读到的，在传说或历史中听到的，真正的爱情，所走的道路永远是崎岖多阻； 爱情是不用眼睛而用心灵看着的，因此生着翅膀的丘匹德常被描成盲目。 因为皮拉摩斯是一个讨人欢喜的小白脸，一个体面人，就像你可以在夏天看到的那种人；他又是一个可爱的堂堂绅士模样的人 我可以在四十分钟内环绕世界一周 我知道一处茴香盛开的水滩，长满着樱草和盈盈的紫罗丝，馥郁的金银花，芗泽的野蔷薇，漫天张起了一幅芬芳的锦帷。 我们这样生长在一起，正如并蒂的樱桃，看似两个，其实却连生在一起； 诗人的眼睛在神奇的狂放的一转中，便能从天上看到地下，从地下看到天上。想像会把不知名的事物用一种形式呈现出来，诗人的笔再使它们具有如实的形象，空虚的无物也会有了居处和名字。 2. 《仲夏夜之梦》的经典语段 女人啊， 华丽的金钻，闪耀的珠光， 为你赢得了女皇般虚妄的想象， 岂知你的周遭只剩下势力的毒，傲慢的香，撩人也杀人的芬芳。 女人啊， 当你再度向财富致敬，向名利欢呼，向权力高举臂膀， 请不必询问那只曾经歌咏的画眉， 它已不知飞向何方， 因为她的嗓音已经干枯喑哑， 为了真实、尊荣和洁净灵魂的灭亡。 女人啊， 你那华丽的金钻，闪耀的珠宝， 谁会注意你美丽外表下那钻石般的信仰。 女人啊， 当爱情违背了他的誓言， 当你的绝望化作一颗颗复仇的泪水， 谁会在意谁曾经走过你的心房。 女人啊， 当你为你所敬仰的爱情欢呼， 为你心爱的人去歌唱， 谁会为它而感动停驻在你的身边旁。 女人啊， 当你放下自尊去寻找曾经的梦想， 谁会在乎你的背后有怎样的过往。 女人啊， 当你为你的爱情付出了圣洁， 无法追随上帝的身旁， 谁会为你的痴迷而感到感伤。 女人啊， 当你无知你的外表有什么样的光芒， 却不知魔鬼早已向你伸出了肮脏的舌头。 女人啊，当你说出那甜美的语言却不知会遭到恶毒的眼光。 女人啊，当你抬头挺胸圣洁的面对世俗的眼光， 却不知在背后有多少意淫的脸庞。 女人啊， 当你用你的方式去祭奠曾经的爱情， 却不知毒蛇早已缠绕你全身，让你迷失了方向。 女人啊， 当你用夜莺般的歌声为人们唱到沙哑， 他们只会唾弃你那流血的的嘴角和长白的脸庞。 女人啊， 当你为你的记忆拒绝那红色的玫瑰， 他们拔掉那鲜艳的花朵，用黑色刺扎满你的全身，让容颜不再追随你的身旁。 女人啊， 如果钻石代表的了永恒， 为什么他们把它缝制为你虚妄的外衣。 女人啊， 如果那爱情的香味代表了你的甜美， 为什么上帝会拒绝你那诱人的香，把你推入魔女的殿堂。 女人啊， 当权力让你失去了自由， 为什么人们还要把你放逐在开满花朵的草地， 为你戴上冰冷的的枷锁，鞭打你满身的创伤。 女人啊， 当你看见一样的夜莺，闻到诱人的香，见到美丽的花朵， 带着枷锁的她们却有着妒忌的眼光， 用黑色的泥土粘满你的全身，让王子遗弃他曾经深爱的姑娘。 女人啊， 当你被人们用荆棘捆绑，满足了魔鬼的欲望， 恐惧的人们让你却成为了唾沫的对象。 女人啊， 如果玫瑰代表爱情， 那他们又怎么舍得在你找到幸福时将它的刺扎入你的全身， 让爱人不敢沾染你带血的身躯，为你戴上金色的指环，灵魂得不到解放。 女人啊， 圣洁的脸表露不出你的信仰， 纯洁的心不能传达你对上帝的向往， 甜美的香只会让魔鬼在黑夜中寻找到你的身旁， 当钻石为你而闪耀，照亮的只会是嫉妒的眼光， 当权力让你不再自由，为你解开枷锁是断头台那冰冷的枪， 你那夜莺般的歌声让人们流下的只是毒液般的嘴唇， 去侵蚀王子的耳朵和美丽的衣裳， 那些为你送上玫瑰的人们用花瓣盛引你鲜红的血液， 还为魔鬼奉上高贵的赞美，让天使也离你而去，让你在黑暗中找不到方向， 当你一直在找寻光明的天堂，魔鬼还在用他的唾液侵蚀你的身驱， 迷惑天使误把你当作是魔女的伪装， 你流下的眼泪被人们当作美丽的装饰， 骄傲的围绕在火炉边向孩子们讲述是怎样把你灭亡。 女人啊， 当有人为你哭泣时， 你能不能找到你该走的方向， 带着迷人面容，诱人的香和华丽的泪珠，高傲的， 步入那圣洁的殿堂 ————摘自莎士比亚《仲夏夜之梦》 3. 《仲夏夜之梦》 精彩段落以及段落赏析 《仲夏夜之梦》是莎剧中最常被搬演改编也是最受欢迎的喜剧之一，有不少人都还是透过《仲夏夜之梦》开始接触到莎翁作品。 近几十年来，此剧因为含有梦的成分，因此受到不少心理分析大师的青睐。又因内容提及父亲意图掌握女儿，仙王意欲控制仙后，因此也有人引用女性主义来探讨此剧。 本剧叙述雅典城内的一对恋人荷米雅和莱桑德，荷米雅的父亲反对他们在一起，他要求公爵下令，若荷米雅不肯嫁给德米崔斯，就要判她死罪。荷米雅深爱莱桑德，又因德米崔斯曾对挚友海莲娜示爱，所以不愿依从父命。 荷米雅和莱桑德决定逃出雅典，而热爱荷米雅的德米崔斯和迷恋德米崔斯的海莲娜，亦跟随这对恋人逃进森林。 林子里的仙王欧伯龙为帮助海莲娜赢取德米崔斯的爱，就命令帕克趁德米崔斯睡著时，把神奇的情水滴在他的眼脸上，待他醒来，就会爱上睁眼后第一个看到的人。 未料阴错阳差，帕克搞错对象，把情水滴在莱桑德的眼上，使莱桑德爱上海莲娜。欧伯龙得知后，赶紧把情水滴在德米崔斯的眼里，让他也爱上海莲娜，然后再把解药倒进莱桑德的眼里解除魔法，而让德米崔斯继续迷恋海莲娜。 荷米雅的父亲发现荷米雅和德米崔斯各有意中人后，也就答应了荷米雅和莱桑德的婚事，最后这两对恋人就双双在同一天举行婚礼。 整场戏就情节推演而言，可分三个部分：首先是一条地位崇高却荒谬无比的律法；其次，他们逃往林子后，精灵的介入使彼此爱的对象混淆，因而产生误解与冲突；最后，一阵混乱之后，终於恢复理智和谐。 本故事发生在仲夏夜晚，故事的主人翁们一度失去自我，事实上在西方文化中，有所谓的仲夏疯（midsummer madness）和月晕（moonstruck），象徵黎明之时，混乱才能回复秩序，疑惑冲突才会得到解决。 此剧的架构如几何图形般对称，故事发生於城市与森林、清醒与睡眠、真实与梦幻之间，成为两两对比的元素。 底修斯掌管现实的雅典城，欧伯龙则是梦幻的森林之王，分别象徵理智和潜意识。 森林代表激情、焦虑、混乱、不受管束，隐藏许多不可预测的因素，甚至有身分错置的危机，彷佛是一场纷扰的梦境，时空与真实世界截然不同。 雅典城代表社会机制、社会运作的秩序，可以化解所有的冲突。 乡巴佬和帕克这两个角色，恰可以做为真实世界与梦幻世界的代表人物。 庸俗也好，质朴也罢，许多评论家特别中意乡巴佬这个角色，认为他脚踏实地，对仙后的地位和法力不为所动，只关心找到路回家、觅食、搔痒、睡觉。帕克则是抱持游戏人间的态度，他捉弄村民，对自己找错对象、滴错情水不但不以为意，还觉得趣味十足，代表了对脱序状态的偏好。 另一个对称的安排是两两成双的恋人，莱桑德和德米崔斯，荷米雅和海莲娜，他们之间的角色互换，扑朔迷离。 本剧看似简单，实则具有不凡的文学与戏剧价值。 另外，在莎翁众多的剧本当中，《仲夏夜之梦》也是少数极具原创性的剧本，不像其大部分的剧本，取材其他作品而融合改编。 此剧约於1595-96年间完成，虽然可能只是为一般大众而写的通俗剧，但也有部分学者认为是因应某节庆或某贵族婚礼而写就演出，所以充满希望和欢娱气氛。 现代历法的仲夏指的是六月二十四日，但剧中提及五月节庆，所以故事发生的时间可能在五月。在早期，只有夏秋冬三个季节，夏天包含春天，所以仲夏便落在五月初，但确切的时间背景，莎士比亚并没有明白点出。 莎士比亚在当时期似乎特别偏好「梦」，在同时期的作品《理查二世》和《罗密欧与茱丽叶》中，「梦」字的出现也特别频繁，其在这三个剧本中出现的次数，就占了他所有剧作的三分之一。 梦境光怪陆离，醒来之后，知其不可思议，却不会令人无法接受，这就是梦的特质。 潜意识藉由我们可感知的方式，在梦里呈现出来。梦处理不同於理性的情绪，透露我们的真正想法、感觉、欲望或恐惧等等，揭露隐而不见的潜意识。 梦也带有预示作用，预示未来的可能变化。 据此，仲夏夜之「梦」属於预示的梦，梦醒后，恋情圆满成双，好友重修旧好，死罪撤销。 但仲夏夜之「梦」又不是真正的梦，梦醒后之所以圆满，乃是因为精灵从中介入。所以剧终时，剧中人才会告诉观众读者，如果本剧显得似是而非、不合情理，那就当看戏是做梦，就把整出戏看作是一场梦吧。 提到精灵，伊莉莎白时期的人们大都相信精灵的存在，乡间尤其流传精灵传说。他们认为精灵和祖先凯尔特人（Celtic）同源，会骑马打猎、跳舞欢宴，也能够变身或是飞天隐形。 精灵既对凡人慷慨赠与，也会惩戒凡人。他们处罚人类的方式常常是捏拧一把，或是用丑小孩来和人类的小孩调包。 这些精灵一般都称为帕克（puck，意指淘气、喜欢恶作剧的小妖精）或者小妖魔（hobgoblin），他们多半喜欢在夜晚作怪，有些邪恶意味，有些大人会拿这些小妖怪来吓唬不听话的孩子。 此外，神话传说中的仙王一般就叫做欧伯龙（Oberon），仙后则称为戴安娜（Diana）、辛西亚（Cynthia）、妃比（Phoebe）或黑克悌（Hecate）等，而仙王的地位通常略逊於仙后。 渐渐地，人们不再信仰精灵，但精灵仍成为通俗的娱乐文化中受人欢迎的主题，尤其是台上歌舞表演的主要角色。 4. 《仲夏夜之梦》精彩片段 一 两舌的花蛇，多刺的猬， 不要打扰着她的安睡！ 蝾螈和蜥蜴，不要行近， 仔细毒害了她的宁静。 夜莺，鼓起你的清弦， 为我们唱一曲催眠： 睡啦，睡啦，睡睡吧！睡啦，睡啦，睡睡吧！ 一切害物远走高飏， 不要行近她的身旁； 晚安，睡睡吧！ 二 织网的蜘蛛，不要过来； 长脚的蛛儿快快走开！ 黑背的蜣螂，不许走近； 不许莽撞，蜗牛和蚯蚓。 夜莺，鼓起你的清弦， 为我们唱一曲催眠： 睡啦，睡啦，睡睡吧！睡啦，睡啦，睡睡吧！ 一切害物远走高飏， 不要行近她的身旁； 晚安，睡睡吧！ 一小仙 去吧！现在一切都已完成， 只须留着一个人作哨兵。（众小仙下，提泰妮娅睡。） 5. 莎士比亚德尔仲夏夜之梦中的经典句子 中英对照的 The course of true love never did run smooth. (A Midsummer Night"s Dream 1.1) 真爱无坦途。 ——《仲夏夜之梦》 /真诚的爱情之路永不会是平坦的。 Things base and vile, holding no quantity, love can transpose to from and dignity: love looks not with the eyes, but with mind. (A Midsummer Night"s Dream 1.1) 卑贱和劣行在爱情看来都不算数，都可以被转化成美满和庄严：爱情不用眼睛辨别，而是用心灵来判断/爱用的不是眼睛，而是心。——《仲夏夜之梦》 Lord, what fools these mortals be! (A Midsummer Night"s Dream 3.2) 上帝呀，这些凡人怎么都是十足的傻瓜！——《仲夏夜之梦》 The lunatic, the lover and the poet are of imagination all compact. (A Midsummer Night"s Dream 5.1) 疯子、情人、诗人都是想象的产儿。——《仲夏夜之梦》 也是上知道上找的

题破山寺后禅院清晨入古寺，初日照高林。竹径通幽处，禅房花木深。山光悦鸟性，潭影空人心。万籁此俱寂，但余钟磬音。【赏析】这是盛唐最为着名的一首题寺诗，前人评之“通体幽绝”，(清＠沈德潜《唐诗别裁集》)“兴象深微，笔笔超妙，此为神来之候”。(《唐宋诗举要》)首联用工整的对仗，省净的笔法，破题而入，又借“清”、“古”、“高”三词，无意间透露诗人对清静高洁的古寺高林的倾慕；颔联为传世绝唱，由竹径见幽处，由幽处见花木，见禅房，层层深入，这一踏径穿花至禅房的过程，与其中所引发出的“曲径通幽”的意趣，成为后世园林艺术与文学艺术的美学追求。由“曲”、“幽”、“深”而至别有洞天，这一洞天便是“悦”与“空”的禅境，便是令人惊叹、陶醉、流连忘返的“常乐我净”的宗教境界。进入这一境界之后，仿佛万物之音都归于消匿，回到了原初的大荒，来于静还归于静，唯有那悠扬宏亮的钟磬之音，把整个世界都包容成一体，将人带入忘尘绝俗、纯净怡悦的永恒禅境。唐代还有不少优美的题寺诗。如韦应物的《神静师院》：“青苔幽巷遍，新林露气微。经声在深竹，高斋独掩扉。息树爱岚岭，听禽悦朝晖。方耽静中趣，自与尘事违。”“大历十才子”之一的崔峒《题崇福寺禅院》：“僧家竟何事，扫地与焚香。清磬度山翠，闲云来竹房。身心尘外远，岁月坐中长。 向晚禅堂掩，无人空夕阳。”前诗意在“方耽静中趣，自与尘事违”；后诗妙在“无人空夕阳”，世界静寂得连夕阳斜晖都“空”无了，那是一个何等美妙的禅悦境界。 ★常建(生卒年不详)长安人。与王昌龄为同榜进士。大历年间曾任盱眙(今江苏省盱眙县)尉。一生仕途颇不如意，遂放浪琴酒，游名山胜景以自娱，后隐居鄂州武昌(今湖北武汉市)。常建的诗多以山林逸趣、寺院为题材，也有部分边塞诗。盛唐人对他的诗评价很高。其诗佳句常得，律韵独到，境幽言净，不拘一格。--赏析文章来源：显密文库 禅诗三百首 编辑整理：禅游天下 知了人生--蝉友圈商城 隆康

1 一切都会消逝，能留下的只有记忆。而记忆是实在还是虚幻？ 它摸不着看不到，但它却又是那样沉重的铭刻在心。 2 原来我不知道 什么是幸福。 3 小白龙忽然觉得自己要哭了，这些天她没说一句话， 只是听和尚说，看和尚读书，扫地，看和尚思索时紧缩的眉头， 看和尚入睡时平和的面容。 她觉得她已经离不开这些，东海龙宫里没有这样一个人， 万里东海没有这样一个人， 茫茫尘世也只有一个这样的人。 4 这个世界有你不能到达的地方，有你不应到达的地方， 有你一辈子也不会去到达的地方， 你的世界并不如你想象的那么大， 界限也许就在你的身边， 可你却以为你可以去任何地方。 5 猪八戒在天空中没命的左冲右突，“忘记路，忘记回家的路！”他喊。 “明知道是不可能相见的，为什么还要记住？” 6 “你撬不开它的，你也掰不断它，因为它不是东西，它是你自己的束缚。” 唐僧说， “我不能帮你解下来，我找不到它的所在， 有人把”束缚种在你心里，我保证我什么都没念…… 你以后还想要打死我们吗？“ 7 你超出了一个边界，就又得到了另一个边界，你的空间越来越大， 但你想要找的东西，就越找不到。 8 也许曾有过那样一个我，那样的生活过。他的身影印在这个时代里。 我看见他的传说。 9 几世辛苦为哪般啊，后世前生读不完。 10 一段对话（孙悟空、天篷、阿月） 这位便是齐天大圣吧？” 阿月说，“听说你是石中所生，人的心事，只怕与你心不同。 你也许少了其中一窍。” “你这是在骂俺老孙缺心眼咯？” “你和我们不一样吧，人天生便是缺的，一生下来便会不安， 所以一生都在寻求补全，神其实也是缺的， 只不过神把寻求的欲望消去了， 这样心里便觉圆满了。 我不想骗自己，但你好像真的没有这样的不安， 因为你是天成之物的缘故吧。 也许有一天，你会明白，当你看见…… 你的灵魂里有了另一个影子的时候。” 天篷说。 11 他宁愿死，也不肯输。 12 对我来说，任何一个地方都是家。 可有的人却把家放在世界某一个地方，所以他们才会找不到，才会死在路上。 13 “我也要飞，我也要飞！” 海里的一条小鱼蹦着，被她妈妈敲了一下。 “你是一条鱼，鱼是永远不能飞的。” 小白龙笑了，是啊，作一条龙多么幸福，海空可以任邀游。 奇怪自己以前怎不觉得，只有看见了这些鱼， 她才知道了超越界限的力量的可贵。 14 五百年有多漫长？ 以前你说过的话还算不算？ 你忘了 为何我还记得？ 15 师父，我一直在想，天下万物，皆来于空， 可这众生爱痴，从何而来？ 天下万物，又终归于空，那人来到尘世浮沉，为的又是什么？ 16 那猴王桀骜的狂笑着，鲜血从他的眼耳口鼻中流淌出来， 那是太长的战斗震坏了五脏。 “我是六耳猕猴？哈哈哈哈，我是六耳猕猴？” 猴王狂笑着，支撑着他残破身躯屹立不倒的， 除了那九万九千九百九十九斤的金箍棒， 就只剩下他顶天立地的自尊。 17 天地何用？ 不能席被；风月何用？不能饮食；面壁何用？ 不见滔滔；棒喝何用？一头大包；生我何用？ 不能欢笑；灭我何用？不减狂骄。 18 不知道神仙为什么这么稀罕用山压人，杨戬想。 那么多座山，像一座座墓碑， 每座山下也许都压着一个曾自由的魂灵。 也许诸神以为山是永远不会崩塌的。 但杨戬知道没有什么是永远的。 不论是华山，还是五行山。 沧海桑田，不过是一瞬间。 不过是五百年。杨戬在等着那一天。 19 当我们明白活着的意义仅仅是活着的时候，我们的悲剧也就开始了~~ 20 佛即心兮心即佛，心佛从来皆要物。 若知无物又无心，便是真心法身佛。 法身佛，没模样，一颗圆光涵万象。 无体之体即真体，无相之相即实相。 非色非空非不空，不来不向不回向。 无异无同无有无，难舍难取难听望。 内外灵光到处同，一佛国在一沙中。 一粒沙含大千界，一个身心万法同。 万世轮回一瞬永。 千变万化不离宗，知之须会无心诀，便是唵嘛呢叭咪吽。 21 你肉眼凡胎，又怎知万物造化，外表皆幻。 22 你们慢聊，我不打扰了。我要去那幽深的雨巷散步， 期盼再相逢一个丁香花样的妖精…… 23 你跳不出这个世界，是因为你不知道这个世界有多大， 一旦你知道了，你就超出了它。 24 这个世界是混沌的，但当有人说他发现了世界的本源， 发现了万变不离其宗的真相，他便成了指引者， 而当他的宗法被铸成铁卷不可动摇， 世界便有了界限，成了囚笼。 25 我终于知道了，有个人在我心里留下了个东西， 有一个人（紫霞仙子）在我心里面留下了一滴泪！！ 26 我终于明白，我手中的金箍棒，上不能通天，下不能探海， 没有齐天大圣，只有一只小猴子。 27 道法法不可道，问心心无可问，悟者便成天地，空来自在其中。 28 我不知道为什么要因为失去而忧伤，为什么为了时光短暂而忧虑。 我要去找到那力量，让所有的生命都超越界限， 让所有的花同时在大地上开放。 让想飞的就能自由飞翔， 让所有人和他们喜欢的永远地在一起。 29 如果上天知我心诚，就让石头也发芽吧。 30 心中无爱，怎么会懂珍惜二字。 《悟空传》经典台词语录大全 《悟空传》经典台词语录大全 1、我像一个优伶，时哭时笑着，久而久之，也不知这悲喜是自己的，还是一种表演，很多人在看着我，他们在叫好，但我很孤独，我生活在自己的幻想中，我幻想着我在一个简单而又复杂的世界，那里只有神与妖，没有人，没有人间的一切琐碎，却有一切你所想象不到的东西。但真正生活在那里，我又孤独，因为我是一个人。 2、是不是选择任何一个方向，都会游向同一个宿命呢? 3、神不贪，为何容不得一点对其不敬，神不恶，为何要将地上千万生灵命运，握于手中? 4、我走得再远也走不出那片天么? 5、能记得你的人已经不在了，我也已经不在了，没有人再爱着你也没有人再恨着你，一切不过是虚无，我也只是虚无，在宇宙间飘忽，没有倒影，光线穿透我而去，没有人看见我。 6、人生没有什么会永远不失去的，可是有的人不相信，所以他们会不停的寻找，找一辈子。 7、你错了。我不是忘记一切，我是一无所有。 8、待至英雄们在铁铸的摇篮中成长，勇敢的心像从前一样，去造访万能的神柢，而在这之前，我却常感到，与其孤身跋涉，不如安然沉睡。 9、对我来说，任何一个地方都是家。可有的人却把家放在世界某一个地方，所以他们才会找不到，才会死在路上。 10、神不会去救任何人，能救你的只有你自己如果你死了，改变不了任何事情但只要你活着，就可以改变一切 11、如果上天知我心诚，就让石头也发芽吧。 12、我终不能改变那个开始，何不忘了那个结局呢? 13、我要这天，再遮不住我眼，要这地，再埋不了我心，要这众生，都明白我意，要那诸佛，都烟消云散! 14、死就是什么也看不见，什么也听不见，什么也感觉不到，什么也不会想，就像你未出生时一样。 15、等到那一刹那，黑暗的天空突然被一道巨大的闪电划开。孙悟空一跃而起，将金箍棒直指向苍穹。"来吧"!那一刻被电光照亮的他的身姿，千万年后仍凝固在传说之中。 16、你以为你有很多路可以选择，但是在你四周有很多看不见的墙，其实你只有一条路可以走。 17、神不贪，为何容不得一点对其不敬?神不恶，为何要将地上千万生灵命运，握于手中? 18、大海在月夜中闪着万点银光，在海边高高的山崖上，站着一只石猴，他呆呆望着大海。世界是这个样子的么?极目之处，无边无界，我却不能再进一步? 19、我虽然是只猪，但我，不，任，你，们，宰! 20、当五百年的光阴只是一个骗局，虚无时间中的人物又为什么而苦，为什么而喜呢? 21、也许每个人出生的时候都以为这田地都是为他一个人而存在的，当他发现自己错的时候，他便开始长大。 22、不要死，也不要孤独的活。 23、佛在心中，你说它做甚?不如放屁! 24、因为我想活着，我不能掩藏我心中的本欲，正如我心中爱你美丽，又怎能嘴上装四大皆空。 25、原来像这样神仙没法管的东西都有个名字，叫做--妖。 26、问世间情为何物，佛日:废物!!! 27、那天上，有一轮那么蓝的月亮。满天的银河，把光辉静静照在一只哭泣的猪身上。 28、也许曾有过那样一个我，那样的生活过。他的身影印在这个时代里。我看见他的传说。 30、生我何用?不能欢笑。灭我何用?不减狂骄。 31、若天压我，劈开那天，若地拘我，踏碎那地，我等生来自由身，谁敢高高在上。 32、负尽千重罪，炼就不死心。 33、一切都会消逝，能留下的只有记忆。而记忆是实在还是虚幻?它摸不着看不到，但它却又是那样沉重的铭刻在心。 34、你要记住你是一个猴子，因此你不用学做神仙，你的本性比所有神明都高贵。 35、天地何用?不能席被，风月何用?不能饮食。纤尘何用?万物其中，变化何用?道法自成。面壁何用?不见滔滔，棒喝何用?一头大包。生我何用?不能欢笑，灭我何用，不减狂骄。从何而来?同生世上，齐乐而歌，行遍大道。万里千里，总找不到，不如与我，相逢一笑。芒鞋斗笠千年走，万古长空一朝游，踏歌而行者，物我两忘间。嗨!嗨!嗨!自在逍遥…… 电影《悟空传》经典台词语录对白 1、因为我想活着，我不能掩藏我心中的本欲，正如我心中爱你美丽，又怎能嘴上装四大皆空。 2、我若成佛，天下无魔，我若成魔，佛奈我何。 3、一切都会消逝，能留下的只有记忆。而记忆是实在还是虚幻?它摸不着看不到，但它却又是那样沉重的铭刻在心。 4、当命运早已注定，而你却无法改变时，你会做些什么?是做一只望着月亮哭泣的猪?还是反抗到粉身碎骨的石猴?如果失去是苦，你还怕不怕付出?如果坠落是苦，你还要不要幸福?如果迷乱是苦，该开始还是结束?如果追求是苦，这是坚强还是执迷不悟? 5、相依为命的意思，就是任何一个人离开，另一个人就如同失去了性命。 6、也许，在每个人的心里都会有一个天宫，有一片黑暗，在那边黑暗的深处，会有一片水面，里面映出他心的影子，灵魂就居住在那里，可是当一个人决定变成一个神，他就必须抛弃这些，他要让那水面里什么也没有，什么也看不见，一片空寂之时，他就成仙了，可是心里是空空的，那是什么滋味?你知道么?你……” 7、最后四个人成了佛，成佛以后呢?没有了，什么都没有了。以前活生生的有血有肉有感情有梦想的四个人，一成了佛，就完全消失在这个世界上了。佛是什么，佛就是虚无，四大皆空，什么都没有了，没有感情没有欲望没有思想，当你放弃这些，你就不会痛苦了。但问题是，放弃了这些，人还剩下什么?什么都没了，直接就死了。所以成佛就是消亡，西天就是寂灭，西游就是一场被精心安排成自杀的谋杀。 8、这个世界上本来是没有路的，因为有人要到他想去的地方，所以他们需要一条路，其实路通向哪儿也没关系。 9、庄主叹完气说自己有一个女儿，唤做翠兰。我听过很多的这样的书段，知道下一句必是：“年方二八，尚未婚配。”庄主说：“年方二八，尚未婚配。” 10、太飘渺了，我触不着它们，那么美丽的东西，一触就破了，一触，就醒了，醒了，什么也没有。 11、鸿蒙初辟原无姓，打破顽冥须悟空。 12、天地何用?不能席被，风月何用?不能饮食。纤尘何用?万物其中，变化何用?道法自成。面壁何用?不见滔滔，棒喝何用?一头大包。从何而来?同生世上，齐乐而歌，行遍大道。万里千里，总找不到，不如与我，相逢一笑。芒鞋斗笠千年走，万古长空一朝游，踏歌而行者，物我两忘间。嗨!嗨!嗨!自在逍遥…… 13、“求饶吧，而我将不赦免你们!哈哈哈哈!”孙悟空望着灵霄殿上的那个狂笑的猴子：“他疯了，他必须死，是吗?”“我要天下再无我战不胜之物。”他忽然觉的很累了。方寸山那个孱弱而充满希望的小猴子，真的是他?”“而现在，他具备着令人恐惧的力量，却更感到自己的无力。为什么要让一个已无力做为的人去看他少年时的理想?另一个孙悟空的声音还在狂喊：“你们杀不死我!打不败我!”他又能战胜什么?他除了毁灭什么也做不了了。孙悟空每向前走一步，就觉得自己变老一些，但他尽量把自己的头昂起来，尽量把步子迈的更稳一点。 14、我要这天，再遮不住我眼，要这地，再埋不了我心，要这众生，都明白我意，要那诸佛，都烟消云散! 一天、几个僧人坐下树下谈论。一个叫玄生的说：“我看这佛，如庭前大树，千枝万叶，不离其根。”另一叫玄淇的道：“我也有一比，我看这佛，如院中古井，时时照之，自省我心。”四周众僧皆道：“二位师兄所言妙极，真显佛法要义。”那二人颇有得意之色，却见玄奘一边独坐，不理不睬。玄淇叫道：“玄奘，我们所言，你以为如何呀?”玄奘头也不回，笑道：“若是我时，便砍了那树，填了那井，让你们死了这心!”玄生玄淇均跳起来：“好狠的和尚，看不得我们得奥义么?”玄奘大笑道：“若是真得奥义，何来树与井?”“哼!那你倒说佛是什么?”“有佛么，在哪儿?你抓一个来我看!”玄奘说。“俗物!佛在心中，如何抓得。”“佛在心中，你说它作甚?不如放屁!” 15、也许每个人出生的时候都以为这世界都是为他一个人而存在的，当他发现自己错的时候，他便开始长大。 16、你就这样听，不要打断我，我会把一切都说给你听，你不要象二郎神那样不耐烦的大笑，也不要象天蓬那样语重心长的反驳，他们一定会这样做的，所以我只把话说给你听，只有你会这样默默的听，这个世界上，只有你会…… 17、你跳不出这个世界，是因为你不知道这个世界有多大，一旦你知道了，你就超出了它。 18、这个天地，我来过，我奋战过，我深爱过，我不在乎结局。 19、你撬不开它的，你也掰不断它，因为它不是东西，它是你自己的束缚。 20、神不贪，为何容不得一点对其不敬?神不恶，为何要将地上千万生灵命运，握于手中? 《悟空传》经典语录句子赏析 1、当五百年的光阴只是一个骗局，虚无时间中的人物又为什么而苦，为什么而喜呢？ 2、生我何用？不能欢笑。灭我何用？不减狂骄。 3、“我要这天，再遮不住我眼，要这地，再埋不了我心，要这众生，都明白我意，要那诸佛，都烟消云散！” 4、明知道是不可能相见的，为什么还要记住？ 5、等到那一刹那，黑暗的天空突然被一道巨大的闪电划开。孙悟空一跃而起，将金箍棒直指向苍穹。“来吧”！那一刻被电光照亮的他的身姿，千万年后仍凝固在传说之中。 6、神不贪，为何容不得一点对其不敬，神不恶，为何要将千万生灵命运握于手中？ 7、我不能掩藏我心中的本欲，正如我心中爱你美丽，又怎能嘴上装四大皆空。 8、天蓬，你知道自己犯了什么罪吗？知道，因为我扶起了我所爱的人。 9、我要天下再无我战不胜之物！ 10、他宁愿死，也不肯输。 11、鸿蒙初辟原无姓，打破顽冥须悟空。 12、天地何用？不能席被，风月何用？不能饮食。纤尘何用？万物其中，变化何用？道法自成。面壁何用？不见滔滔，棒喝何用？一头大包。从何而来？同生世上，齐乐而歌，行遍大道。万里千里，总找不到，不如与我，相逢一笑。芒鞋斗笠千年走，万古长空一朝游，踏歌而行者，物我两忘间。嗨！嗨！嗨！自在逍遥…… 13、“求饶吧，而我将不赦免你们！哈哈哈哈！”孙悟空望着灵霄殿上的那个狂笑的猴子：“他疯了，他必须死，是吗？”“我要天下再无我战不胜之物。”他忽然觉的很累了。方寸山那个孱弱而充满希望的小猴子，真的是他？“”而现在，他具备着令人恐惧的力量，却更感到自己的无力。为什么要让一个已无力做为的人去看他少年时的理想？另一个孙悟空的声音还在狂喊：“你们杀不死我！打不败我！”他又能战胜什么？他除了毁灭什么也做不了了。孙悟空每向前走一步，就觉得自己变老一些，但他尽量把自己的头昂起来，尽量把步子迈的更稳一点。 14、我要这天，再遮不住我眼，要这地，再埋不了我心，要这众生，都明白我意，要那诸佛，都烟消云散！ 一天、几个僧人坐下树下谈论。 一个叫玄生的说：“我看这佛，如庭前大树，千枝万叶，不离其根。” 另一叫玄淇的道：“我也有一比，我看这佛，如院中古井，时时照之，自省我心。” 四周众僧皆道：“二位师兄所言妙极，真显佛法要义。” 那二人颇有得意之色，却见玄奘一边独坐，不理不睬。 玄淇叫道：“玄奘，我们所言，你以为如何呀？” 玄奘头也不回，笑道：“若是我时，便砍了那树，填了那井，让你们死了这心！” 玄生玄淇均跳起来：“好狠的和尚，看不得我们得奥义么？” 玄奘大笑道：“若是真得奥义，何来树与井？” “哼！那你倒说佛是什么？” “有佛么，在哪儿？你抓一个来我看！”玄奘说。 “俗物！佛在心中，如何抓得。” “佛在心中，你说它作甚？不如放屁！” 15、也许每个人出生的时候都以为这世界都是为他一个人而存在的，当他发现自己错的时候，他便开始长大。 16、你就这样听，不要打断我，我会把一切都说给你听，你不要象二郎神那样不耐烦的大笑，也不要象天蓬那样语重心长的反驳，他们一定会这样做的，所以我只把话说给你听，只有你会这样默默的听，这个世界上，只有你会…… 17、你跳不出这个世界，是因为你不知道这个世界有多大，一旦你知道了，你就超出了它。 18、这个天地，我来过，我奋战过，我深爱过，我不在乎结局。 19、你撬不开它的，你也掰不断它，因为它不是东西，它是你自己的束缚。 20、神不贪，为何容不得一点对其不敬？神不恶，为何要将地上千万生灵命运，握于手中？ 21、 等到那一刹那，黑暗的天空突然被一道巨大的闪电划开。 孙悟空一跃而起，将金箍棒直指向苍穹。 “来吧”！那一刻被电光照亮的他的身姿，千万年后仍凝固在传说之中。 22、 世上有什么比玩过家家更幸福的事？ 你想要的生活，你想得到的一切，都可以得到。 23、 你在这世界上永远的孤寂着。永远找不到能依托你心的东西， 除非你放弃你自己。 24、 太飘渺了，我触不着它们，那么美丽的东西，一触就破了， 一触，就醒了，醒了，什么也没有。 25、 是不是所有的方向都会驶向同一个宿命？ 26、 当命运早已注定，而你却无法改变时，你会做些什么？ 是做一只望着月亮哭泣的猪？ 还是反抗到粉身碎骨的石猴？ 如果失去是苦，你还怕不怕付出如果坠落是苦， 你还要不要幸福如果迷乱是苦，该开始还是结束如果追求是苦， 这是坚强还是执迷不悟？ 27、 我要听到天的痛哭，我要听到神的乞求。 我知道天会愤怒，但你知道天也会颤抖吗？ 苍穹动摇时，我放声大笑， 挥开如意金箍棒，打它个地覆天也翻。 从今以后一万年， 你们都会记住我的名字， 齐天大圣孙悟空。 28、 这个天地，我来过，我奋战过，我深爱过，我不在乎结局。 29、 生我何用？不能欢笑。灭我何用？不减狂骄。 30、 人生没有什么会永远不会失去的，可是有的人不相信， 所以他们会不停的寻找，找一辈子。 31、佛在心中，你说它做甚？不如放屁！ 32、我不知道为什么要因为失去而忧伤，为什么为了时光短暂而忧虑。我要去找到那力量，让所有的生命都超越界限，让所有的花同时在大地上开放。让想飞的就能自由飞翔，让所有人和他们喜欢的永远地在一起。 33、如果上天知我心诚，就让石头也发芽吧。 34、我终不能改变那个开始，何不忘了那个结局呢？ 35、大海在月夜中闪着万点银光，在海边高高的山崖上，站着一只石猴，他呆呆望着大海。世界是这个样子的么？极目之处，无边无界，我却不能再进一步？ 36、你心中无爱，怎会懂珍惜二字。 37、万物都是有魂的，他们一个样子过得累了，就死去变成另一种样子！ 38、万物生成皆神圣，一草一木总关情。 39、若天压我，劈开那天，若地拘我，踏碎那地，我等生来自由身，谁敢高高在上。 40、所谓解脱，不过就是死亡。所谓正果，不过就是幻灭。所谓成佛，不过就是放弃所有的爱与理想，变成一座没有灵魂的塑像。 41、负尽千重罪，炼就不死心。 42、这个世界上，有些人是没有家的。你让他回去，他找不到来时的路，找不到要去的地方，就会死在某个角落里。 43、我像一个优伶，时哭时笑着，久而久之，也不知这悲喜是自己的，还是一种表演，很多人在看着我，他们在叫好，但我很孤独，我生活在自己的幻想中，我幻想着我在一个简单而又复杂的世界，那里只有神与妖，没有人，没有人间的一切琐碎，却有一切你所想象不到的东西。但真正生活在那里，我又孤独，因为我是一个人。 44、“神仙。妖，区别在何处呢？”“。神仙是没有妖那么多恶心贪欲的。”“真的么？神不贪，为何容不得一点儿对其不敬？神不恶，为何要将地上千万生灵命运，握于手中？”“。”“我为什么要做神仙？因为我想那样至少自己的命运，不用握在他人之手。”“可是那些地上的妖精，你抛弃了他们。”“是我一开始就错了，妖精从来不需要人去拯救，你想把他们变成人，结果就会害了他们。” 45、天地何用？不能席被，风月何用？不能饮食。纤尘何用？万物其中，变化何用？道法自成。面壁何用？不见滔滔，棒喝何用？一头大包。生我何用？不能欢笑，灭我何用，不减狂骄。从何而来？同生世上，齐乐而歌，行遍大道。万里千里，总找不到，不如与我，相逢一笑。芒鞋斗笠千年走，万古长空一朝游，踏歌而行者，物我两忘间。嗨！嗨！嗨！自在逍遥…… 46、“呜……猪八戒你别这样，你突然温柔我会害怕……”“唉，想当年，俺老猪也曾温柔过……”“哈哈哈……”小白龙突然带着眼泪大笑起来，“猪……，猪也温柔过……哈哈。”猪八戒自己也笑了：“这个笑话好不好笑，这是老猪的看家笑话，没有一个女孩子能忍住不笑的……”他抬头望了望天，天上，一片黑影，没有月亮。“猪八戒，不要让他们看这个笑话，不让！” 47、“花果山，什么时候才能重新长出花果来？不过，种子已经撒遍天下了。” 48、你跳不出这个世界，是因为你不知道这个世界有多大，一旦你知道了，你就超出了它。 49、这个世界有你不能到达的地方，有你不应到达的地方，有你一辈子也不会去到达的地方，你的世界并不如你想象的那么大，界限也许就在你的身边，可你却以为你可以去任何地方。 50、我劝人清心忘欲，可生由空而生，又教之向空而去，不过是教来者向来处去。苍生之于世间，如落叶纷纷向大地，生生不息，本不用导，也许还有别的真义。

　　茂字的起名属性茂字的繁体字：茂（若无繁体，则显示本字） 　　茂字的拼音：mào 　　茂字的部首：艹 　　茂字五行属什么：木 （五行属木的字大全） 　　茂字用来取名的人多吗：204,940人次 (每千万人口) 　　茂字用来取名字好么：吉 　　茂字是否为姓氏：否 　　茂字在康熙字典多少划：11划 (姓名笔画数) 　　茂字在名字里的含义：繁盛、茂盛、丰盛、丰富、美好。意为茂盛、繁茂、旺盛。 　　不同五行属性男孩名五行属金 　　茂铠u2003茂石u2003茂赤u2003茂捷u2003茂锟u2003茂司u2003茂琤u2003茂惜u2003茂闪u2003茂憧u2003茂铭u2003茂赞 　　五行属木 　　茂楷u2003茂桑u2003茂植u2003茂苛u2003茂楮u2003茂杉u2003茂季u2003茂尧u2003茂檀u2003茂笔u2003茂隽u2003茂舸 　　五行属水 　　茂澄u2003茂俯u2003茂印u2003茂颔u2003茂绯u2003茂弘u2003茂汶u2003茂帆u2003茂骅u2003茂玄u2003茂鹏u2003茂澈 　　五行属火 　　茂自u2003茂璋u2003茂台u2003茂段u2003茂弋u2003茂挺u2003茂滕u2003茂拉u2003茂燃u2003茂焜u2003茂代u2003茂典 　　五行属土 　　茂允u2003茂又u2003茂优u2003茂颐u2003茂璎u2003茂安u2003茂跃u2003茂意u2003茂引u2003茂砚u2003茂誉u2003茂山

席慕蓉的散文《独白》《独白》一文是对人生的感悟，人活着所付出的努力难道仅仅是为讨得人们的欢心、博得他人的赞许吗？我们不要战战兢兢套入这种模式和桎梏中，到头来你已不是你了，已经变得面目全非了。它将制约你的发展。 《独白》一文还告诫读者要珍惜时光，人生有着各个不同的阶段，各个阶段都会有“落幕”时，每个阶段都不可能十全十美，虽然已经“落幕”，但是在“落幕后，可以不断地去弥补前一阶段的不足，使自己能有一个提高，有一个飞跃，趋于完美。这样才能减缓时光流逝的步伐。作者在文中说的相当好“这世间并没有分离与衰老的命运，只有肯爱与不肯去爱的心”。分离与衰老是事物发展的客观规律，它不以人们的意志为转移。只要你肯爱惜时间，珍惜时间，你就能留住时间的步伐，使你变得年轻起来。 当你走过一段又一段的人生之路，怆然回顾走过的路，不会因此而后悔和懊恼。路在你的脚下，命运掌握在你自己的手里，只有把握机遇，勇于向前，努力拼搏，成功就在眼前。（晓鸣） 独白 席慕蓉 1 把向你借来的笔还给你吧。 一切都发生在回首的刹那。 我的彻悟如果是缘自一种迷乱，那么，我的种种迷乱不也就只是因为一种彻悟？ 在一回首间，才忽然发现，原来，我的一生的种种努力，不过只是为了周遭的人都对我满意而已。为了要博得他人的称许与微笑，我战战兢兢地将自己套入所有的模式，所有的桎梏。 走到中途，才忽然发现，我只剩下一副模糊的面目，和一条不能回头的路。 把向你借来的笔还给你吧。 2 把向你借来的笔还给你吧。 他们说，在这世间，一切都必须有一个结束。 不是所有的人都能知道时光的涵意，不是所有的人都懂得珍惜。太多的人喜欢把一切都分成段落，每一个段落都要斩钉截铁地宣告落幕。而世间有多少无法落幕的盼望，有多少关注有多少心思在落幕之后也不会休止。我亲爱的朋友啊！只有极少数的人才会察觉，那生命里最深处的泉源永远不会停歇。这世间并没有分离与衰老的命运，只有肯爱与不肯去爱的心。 涌泉仍在，岁月却飞驰而去。 把向你借来的笔还给你吧。 3 把向你借来的笔还给你吧。 而在那高高清凉的山上，所有的冷杉仍然都继续向上生长。 在那一夜，我曾走进山林，在月光下站立，悄悄说出，一些对生命的极为谦卑的憧憬。 那夜的山林都曾含泪聆听，聆听我简单而有美丽的心灵，却无法向我警告，那就在面前窥伺着的种种曲折变幻的命运。 目送着我逐渐远去，所有的冷杉都在风里试着向我挥手，知道在路的尽头，必将有怆然回顾的时候。 怆然回顾，只见烟云流动，满山郁绿苍蓝的树丛。 一切都结束在回首的刹那。 把向你借来的笔还给你吧。 友情链接： 为了使朋友们能了解席慕蓉，学习她的作品。从网上搜索了有关简介，贴在此处以供学习时的参考。席慕蓉的故事 席慕蓉是台湾著名的女诗人、女画家和女散文家。她是蒙古族，外婆是个能骑善射的王族的公主。母亲是这个贵族家庭出身的小姐。她原籍是内蒙古哈尔盟安旗人。席慕蓉一九四五年十月在父亲的军旅生活中，出生于四川省。 她先后毕业于台北师范艺术科，台湾师范大学艺术系。一九六三年从台湾大艺术系毕业后，教了一年的书，于一九***提得力于在比利时的布鲁尔塞皇家艺术学院读书。一九六九年在该学院以第一名的成绩毕业返回台湾。 由席慕蓉的上述简单经历来看，她是学绘画的，而且从小就将自己的爱和生命都溶入了绘画事业。她如今在西德波恩大学当教授的爸爸席振铎先生回忆起席慕蓉童年的情况时说：“她总是把钱都买了颜料，平日就穿了姐姐的旧衣裳到处去写生。深夜，我总是常起来呵责她赶快熄灯睡觉。……” 由于热爱绘画，风里雨里到处去写生，去寻找画景，因而无暇修饰，久而久之，把自己练成了一个假小子的形象：“我永远是家里那个假想的男孩。甚至在弟弟出生了以后，我也总是军服夹克什么的的站在那里，旁边坐着三个穿着由很多花边的缀成了裙子的妹妹们，她们一个个都有着一头卷曲蓬松如去雾般的披肩长发……”席慕蓉姊妹四个，大姐席慕德，二姐席慕萱，她是老三，下面有个妹妹叫席慕华。在她的小弟弟还未出生前，家里人总想有个男孩子，想之不到就由这个绘画中练出像男孩性格的席慕蓉来假扮。席慕蓉也自乐以假充真邀得过多的恩宠。她怎么也没有想到，练绘画还附带地给自己带来了这点福气… 席慕蓉简介一九四三年 农历十月十五日生于四川重庆城郊金刚坡，祖籍内蒙古察哈尔盟明安旗一九四八年 于南京入小学一年级一九四九年 迁至香港，入同济中学附小一九五一年 得校内四年级组作文比赛第一名一九五三年 小学毕业，作文《我的自传》被选登在校刊封底。升入同校初中一年级一九五四年 迁至台湾，参加联合招收插班生之考试，考入北二女（今中山女高）初中二年级。得国文科巢静老师、董秀老师及美术科杨蒙中老师之鼓励甚多。开始在日记本上写诗。购得第一本诗集为余光中的《蓝色的羽毛》一九五五年 得校内初三组国文阅读比赛第一名一九五六年 入台北师范艺术科，正式开始习画，启蒙老师为孙立群老师、周瑛老师。三年内皆参与《北师青年》之编辑工作。在校刊上以夏采之笔名发表散文及诗。在校外教育刊物上发表诗作，投稿《自由青年》，亦获发表。校内演讲、辩论及论文比赛均曾获得第一名一九五九年 入师大艺术系。素描从陈慧坤、袁枢真老师，水彩从马白水、李泽藩老师，油画从李石樵、廖继春老师，国画从林玉山、吴咏香、黄君璧、张德文老师一九六○年 水彩《静物》一幅入选全省美展一九六三年 得台北妇女协会举办全省青年美术比赛水彩第三名。师大毕业美展油画第三名，水彩第二名。师大毕业，任教北市仁爱初中。参加皇冠难忘人物征文，以萧瑞为笔名，《纪念品》一文得佳作一九**年 到比利时布鲁塞尔皇家艺术学院进修，入油画高级班。因入学成绩优异，直接升入二年级就读，从师里昂·德浮斯教授一九六五年 作品入选巴黎七十届独立沙龙，并参加八十一届女画家联合沙龙，十届国际妇女绘画展等。同年应邀参加比京皇家历史美术博物馆举办之“中国当代画家展”一九六六年 二月得教授推荐，在比京艾格蒙画廊举行第一次个人画展。比国七大报画评均予以评介。应邀参加三十一届海洋画家展览。七月以第一名成绩毕业。得最佳优等第一奖、杜特龙·德·特利基金会奖、布鲁塞尔市政府颁发之金牌奖及比利时王国金牌奖一九六七年 进入克劳德·李教授之铜版画画室，专习蚀刻铜版画一年。参加在比京举行之“欧洲艺展”，得欧洲美协等颁发之两项铜牌奖。在瑞士佛利堡大学举行个人画展。在瑞士温特吐城举行个人画展。在比京可口可乐厂文化中心举行个人画展一九六八年 在比京艾格蒙画廊及号角画廊同时举行个人画展一九六九年 以萧瑞为笔名，在《中央副刊》发表作品一九七○年 以穆伦为笔名，在《联合副刊》发表作品。七月回台湾，任教新竹师专美术科。其后数年间应邀参加多次省级及国际性之美展。并以萧瑞、漠蓉、穆伦·席连勃等笔名投稿，作品多为散文。一九七四年 在台湾国立历史博物馆国家画廊举行回台后第一次个人画展一九七六年 参加联合报第一届小说奖，以千华为笔名，《生日蛋糕》一文得佳作一九七七年 在台中美国新闻处举行个人画展。十月在皇冠杂志上开始发表《诗的画，画的诗》专栏一九七九年 四月开始研究激光绘画。五月在台北德国文化中心举行个人画展。七月《画诗》同皇冠杂志社出版。十一月开始在《女性》杂志撰写幼儿美术教育专栏《写给年轻母亲的信》。十二月在台北太极艺廊举行个人画展，为台湾首次激光绘画之展出。诗作开始在《联合副刊》发表一九八○年 继续研究激光绘画，发表论文，并以版画及油画之形式展出。七月长诗《我母、我母》在幼狮文艺发表。开始画三百号油画《荷》一九八一年 一月以激光版画参加在美国圣地亚哥举行之激光艺术联展。诗作发表于《联合副刊》、《中国时报》、《中华日报》、《幼狮文艺》、《台湾时报》、《台湾日报》、《自由小报》、《中华文艺》及《阳光小集》。四月长诗《爱的名字》在《台湾时报》发表。六月在台湾国立历史博物馆国家画廊举行个人画展，为父亲七十寿辰之贺礼。展出《镜子连作》及三百号之《荷》。九月诗集《七里香》由大地出版社出版，一个月内再版。十月应邀担任全省美展油画部评审委员。十二月《出塞曲》得唱片类最佳作词金鼎奖一九八二年 三月散文集《成长的痕迹》及《画出心中的彩虹》由尔雅出版社出版，十二月《雷射艺术导论》由台湾雷射推广协会出版。一九八三年 二月诗集《成长的痕迹》及《画出心中的彩虹》由大地出版社出版。七月与晓风、爱亚合著《三弦》小品文集由尔雅出版社出版。十月散文集《有一首歌》由洪范书店出版。一九八四年 于东海大学美术系开《素材研究》课程。开始野生植物之写生旅行，用针笔、铅笔、淡彩及粉彩作记录。开始作雷射雕刻之实验。一九八五年 三月与刘海北合著散文集《同心集》由九歌出版社出版，心岱作序。六月在阿波罗画廊及皇冠艺术中心举行画展，于阿波罗画廊展出四年来之作品——《夜色系列》及荷花人体等油画。于皇冠艺文中心展出二十年来油画及素描作品回顾展。七月应邀赴港参加文艺夏令营。十月散文集《写给幸福》由尔雅出版社出版。一九八六年 继续野生植物之写生旅行，登石门山初识台湾高山植物。四月与陈其茂、楚戈作三人巡回联展，于数县市文化中心展出。七月应香港浸会学院之邀，赴港演讲。八月开始写作三百行长诗《夏夜的传说》。十月开始作单色《山水系列》之油画。一九八七年 元月诗集《时光九篇》由尔雅出版社出版。四月《时光九篇》获中兴文艺奖章新诗奖。五月与楚戈、蒋勋三人联展于台北敦煌艺术中心并出版《山水》画集。五月母逝。六月底应美西华人学会年会之邀赴洛杉矶演讲。七月参加旧金山东风书店书展“以文会友”座谈会。十月开始作《荷的连作》系列油画。一九八八年 三月诗及散文合集《在那遥远的地方》由圆神出版社出版，其中摄影部分为林东生之作品。七月赴印尼 里岛作荷花写生。九月应邀赴新加坡《南华早报》“读书月”之演讲。一九八九年 一月散文及素描集《信物》由圆神出版社出版。三月散文及素描集《写生者》由大雁出版社出版。四月在阿波罗画廊举行个展，并应邀赴新港展览。八月与女芳慈赴欧洲游览。九月前往父亲及先母的家乡，初见蒙古高原。九月起应主编季季女士之邀，在《中国时报》人间版，发表还乡系列——《我的家乡在高原上》共十篇。十月起得友人之助，大量阅读蒙古现代诗人的作品及蒙古历史。一九九○年 七月散文集《我的家乡在高原上》由圆神出版社出版，其中摄影部分为王行恭之作品。同时亦出版编选之蒙古现代诗选《远处的星光》。八月与子安凯赴欧洲游览。九月重返蒙古高原，谒圣祖成吉思汗之陵。九月底前往蒙古乌兰巴托和林故都。十月乘火车横渡戈壁，正逢农历八月十六月圆之夜。一九九一年 在师院有一年之休假。四月在清韵艺术中心与楚戈、蒋勋三人联展并出版《花季》画集。五月散文集《江山有待》由洪范书店出版。六月应德国柏林艺术文化宫之邀赴柏林朗诵诗作。并应邀前往德国汉堡大学现代中国文学课程演讲。七月陪同台湾文化访问团一行十六人，应蒙古文化部之邀请前往乌兰巴托参加建国七十年庆典活动。七月获蒙古文化部长颁发之文化奖章。八月《江山有待》大陆版授权由广州花城出版社出版，并获悉仅花城一家出版之席慕蓉诗集发行已逾150万册。九月与北京中华版权代理公司签约，委托代为处理大陆各省盗印及仿冒席慕蓉作品之严重侵权行为。九月再赴蒙古，访问当地艺术家，并赴蒙古北部之库苏古泊采访、摄影。一九九二年 二月在《联合报》副刊发表策划已久之《蒙古文学专辑》。二月发表《细看蒙古》之幻灯片，并与汪其楣、樊曼侬、王行恭及蒋勋作蒙古之专题演讲。四月邀请蒙古民间音乐工作者来台访问录音。五月应邀参加在台北举行之《蒙古文化国际研讨会》，并发表论文《从诗的创作看蒙古当代知识分子》。六月在台北清韵艺术中心个展，并出版《涉江采芙蓉》画集。六月诗集《河流之歌》由东华书局出版。 搜集这么多，后面的可能没有 多大的用，希望对你有帮助啊

席慕容诗作《一棵开花的树》及赏析台湾 席慕容如何， 让你遇见我?在我最美丽的时刻。为这——我已在佛前 求了五百年，求它让我们结一段尘缘。佛于是把我化做一棵树，长在你必经的路旁。阳光下，慎重地开满了花，朵朵都是我前世的盼望!当你走近，请你细听，那颤抖的叶，是我等待的热情!而当你终于无视地走过，在你身后落了一地的......朋友啊!那不是花瓣，是我凋零的心。《一棵开花的树》是原籍内蒙古的台湾诗人席慕容创作的一首深受海内外读者喜爱的一首诗，把一位少女的怀春之心表现得情真意切，震撼人心。写作背景：台湾诗人席慕蓉的这首《一棵开花的树》深受海内外读者喜爱。这是一首女孩子写给男孩子的情诗吗? 2007年12月22日，在福建参加“海峡诗会”的席慕蓉披露了作品的创作经过，她说，这是“写给自然界的一首情诗”。席慕蓉说，在她看来，生命是不断的经过、经过、经过，她写的东西都是在生命现场里所得到的触动，尽管有些触动要等到一二十年后才恍然大悟。为了解释自己在生命现场里的触动，席慕蓉讲述了《一棵开花的树》的创作过程。她回忆说，当时自己在台湾新竹师范学院教书。5月份有一次坐火车经过苗栗的山间，火车不断从山洞间进出。当火车从一个很长的山洞出来以后，她无意间回头朝山洞后面的山地上张望，看到高高的山坡上有一棵油桐开满了白色的花。”那时候我差点叫起来，我想怎么有这样一棵树，这么慎重地把自己全部开满了花，看不到绿色的叶子，像华盖一样地站在山坡上。可是，我刚要仔细看的时候，火车一转弯，树就看不见了。“就是这棵真实地存在于席慕蓉生命现场里的油桐，让她念念不忘。她心想，正如海是蓝给自己看一样，花当然也是慎重地开给它自己的，但是，如果没有自己那一回头的机缘，树上的花儿是不是就会纷纷凋零?这促使她写下了《一棵开花的树》。席慕蓉说：“这是我写给自然界的一首情诗。我在生命现场遇见了一棵开花的树，我在替它发声。”至于有些人把作品解读成“女孩子站在那里等男孩子看她”的情诗，她表示“有点犹疑”。但她同时声明，诗人的解读只是其中的一种，因为读者的解释也有权威性。诗作赏析：诗之灵魂在于情，情真意切才有诗。席慕容的《一棵开花的树》把一位少女的怀春之心表现得情真意切，震撼人心。 “如何让你遇见我/在这最美丽的时刻”诗一开篇，一位美丽端庄，大胆坦率的少女形象倾泻而出，鲜明动人。没有惊天地，泣鬼神的山盟海誓，“最美丽”三字把少女追求纯洁，神圣，伟大，美好的爱情之心描绘得细致入微而又淋漓尽致，却又没有一丝一毫的矫揉造作，是少女心之真之诚的自然流露。“阳光下慎重地开满了花/朵朵都是我前世的盼望” 有人说，爱情是缘分，爱一个人与不爱一个人，是感觉，是无法选择的，任何的努力都是刻意勉强，是徒劳白费，然而，茫茫人海中，又有多少人排着队，拿着爱的号码牌，向左向右向前看，爱要拐几个弯才来?我等的人，他在多远的未来?如果说，缘在天意，那么，份在人为。诗中女子，在意中人“必经的路旁”“慎重地开满了花”，是爱的宣言，是积极成就与其意中人“份”的举动。“慎重”一词更细腻地刻画了女子努力完善自我，用一颗真心去眺望爱情的心理活动。 “在你身后落了一地的/朋友啊那不是花瓣/是我凋零的心”当意中人“无视地走过”那落了一地的不是花瓣是少女凋零的心，是泪，是血，是失落，如泣如诉，其凄凉之状况，催人泪下;然而，落红不是无情物，化作春泥更护花。那落了一地的更是少女心之无愧，情之无悔，生之无憾，其情之真，意之切，追求之心之执着，倒真是惊天地，泣鬼神了!

席慕容的作品多写爱情、人生、乡愁，写得极美，淡雅剔透，抒情灵动，饱含着对生命的挚爱真情，影响了整整一代人的成长历程。下面是我为大家整理的席慕蓉《无怨的青春》全文赏析，欢迎参考~ 《无怨的青春》 在年轻的时候，如果你爱上了一个人， 请你，请你一定要温柔地对待他。 不管你们相爱的时间有多长或多短， 若你们能始终温柔地相待，那么， 所有的时刻都将是一种无瑕的美丽。 若不得不分离，也要好好地说声再见， 也要在心里存着感谢， 感谢他给了你一份记忆。 长大了以后，你才会知道， 在蓦然回首的刹那， 没有怨恨的青春才会了无遗憾， 如山冈上那轮静静的满月。 《无怨的青春》赏析 在年轻的时候，有很多不得已的原因造成两个相爱过的人最终痛苦分手。无论世事如何变幻，当爱已成往事，彼此都要从容面对，平静接受。即使对方作过伤害你的事，也哟尽量忘记，学会释怀。在多的怨恨和泪水都挽留不住已经消逝的爱，受伤的心是不能撒仇恨的盐的，因为恨事双刃剑，伤对方的同时，也伤害了你。心中应多存些感谢，感谢对方让你经历了一场幸福与痛苦的挣扎，感谢对方于你曾经共同拥有过一段美好的回忆。只有这样，你才能对爱有了更深刻更真切的体验，才能用一颗平常心面对生活的变幻，才能重新开始新的生活。 席慕蓉个人生活： 席慕蓉出生在动荡不安的战乱年代。自幼随父母辗转重庆、上海、南京，最后到台湾，之后又去欧洲留学。每换一次环境，孤独便增加一重，她只好通过写诗来抒发重重寂寞。在无边的黑夜里，席慕蓉经常会 梦见 回家，却总在刚推开家门的瞬间醒来。 幸好，她遇到了一个温柔敦厚的男子，为她孤独的心开启了一扇光亮的窗。席慕蓉和刘海北相识在比利时鲁汶大学中国学生中心。在几次聚会中，席慕蓉发现刘海北不仅知识渊博，还十分善良。最终两人走到了一起，尔后两个人在欧洲学业结束后，回到了台湾，他们没有选择繁华的闹市生活，而是在乡下住了整整10年。从小到大，漂泊已久的席慕蓉没有在一个地方住这么久。他们种下很多槭树，春天时一片葱绿，到了深秋一片全红，在孩子熟睡后，两人会携手散步。这个世上最美好的事，不过是有一个人能如此地懂你，与你一起分享生命的美妙和感动，正如她诗中所写道的：“我只能来这世上一次，所以，请再给我一个美丽的名字/好让他能在夜里低唤我，在奔驰的岁月里，永远记得我们曾经相爱的事。

席慕蓉的散文《独白》《独白》一文是对人生的感悟，人活着所付出的努力难道仅仅是为讨得人们的欢心、博得他人的赞许吗？我们不要战战兢兢套入这种模式和桎梏中，到头来你已不是你了，已经变得面目全非了。它将制约你的发展。 《独白》一文还告诫读者要珍惜时光，人生有着各个不同的阶段，各个阶段都会有“落幕”时，每个阶段都不可能十全十美，虽然已经“落幕”，但是在“落幕后，可以不断地去弥补前一阶段的不足，使自己能有一个提高，有一个飞跃，趋于完美。这样才能减缓时光流逝的步伐。作者在文中说的相当好“这世间并没有分离与衰老的命运，只有肯爱与不肯去爱的心”。分离与衰老是事物发展的客观规律，它不以人们的意志为转移。只要你肯爱惜时间，珍惜时间，你就能留住时间的步伐，使你变得年轻起来。 当你走过一段又一段的人生之路，怆然回顾走过的路，不会因此而后悔和懊恼。路在你的脚下，命运掌握在你自己的手里，只有把握机遇，勇于向前，努力拼搏，成功就在眼前。（晓鸣） 独白 席慕蓉 1 把向你借来的笔还给你吧。 一切都发生在回首的刹那。 我的彻悟如果是缘自一种迷乱，那么，我的种种迷乱不也就只是因为一种彻悟？ 在一回首间，才忽然发现，原来，我的一生的种种努力，不过只是为了周遭的人都对我满意而已。为了要博得他人的称许与微笑，我战战兢兢地将自己套入所有的模式，所有的桎梏。 走到中途，才忽然发现，我只剩下一副模糊的面目，和一条不能回头的路。 把向你借来的笔还给你吧。 2 把向你借来的笔还给你吧。 他们说，在这世间，一切都必须有一个结束。 不是所有的人都能知道时光的涵意，不是所有的人都懂得珍惜。太多的人喜欢把一切都分成段落，每一个段落都要斩钉截铁地宣告落幕。而世间有多少无法落幕的盼望，有多少关注有多少心思在落幕之后也不会休止。我亲爱的朋友啊！只有极少数的人才会察觉，那生命里最深处的泉源永远不会停歇。这世间并没有分离与衰老的命运，只有肯爱与不肯去爱的心。 涌泉仍在，岁月却飞驰而去。 把向你借来的笔还给你吧。 3 把向你借来的笔还给你吧。 而在那高高清凉的山上，所有的冷杉仍然都继续向上生长。 在那一夜，我曾走进山林，在月光下站立，悄悄说出，一些对生命的极为谦卑的憧憬。 那夜的山林都曾含泪聆听，聆听我简单而有美丽的心灵，却无法向我警告，那就在面前窥伺着的种种曲折变幻的命运。 目送着我逐渐远去，所有的冷杉都在风里试着向我挥手，知道在路的尽头，必将有怆然回顾的时候。 怆然回顾，只见烟云流动，满山郁绿苍蓝的树丛。 一切都结束在回首的刹那。 把向你借来的笔还给你吧。 友情链接： 为了使朋友们能了解席慕蓉，学习她的作品。从网上搜索了有关简介，贴在此处以供学习时的参考。席慕蓉的故事 席慕蓉是台湾著名的女诗人、女画家和女散文家。她是蒙古族，外婆是个能骑善射的王族的公主。母亲是这个贵族家庭出身的小姐。她原籍是内蒙古哈尔盟安旗人。席慕蓉一九四五年十月在父亲的军旅生活中，出生于四川省。 她先后毕业于台北师范艺术科，台湾师范大学艺术系。一九六三年从台湾大艺术系毕业后，教了一年的书，于一九***提得力于在比利时的布鲁尔塞皇家艺术学院读书。一九六九年在该学院以第一名的成绩毕业返回台湾。 由席慕蓉的上述简单经历来看，她是学绘画的，而且从小就将自己的爱和生命都溶入了绘画事业。她如今在西德波恩大学当教授的爸爸席振铎先生回忆起席慕蓉童年的情况时说：“她总是把钱都买了颜料，平日就穿了姐姐的旧衣裳到处去写生。深夜，我总是常起来呵责她赶快熄灯睡觉。……” 由于热爱绘画，风里雨里到处去写生，去寻找画景，因而无暇修饰，久而久之，把自己练成了一个假小子的形象：“我永远是家里那个假想的男孩。甚至在弟弟出生了以后，我也总是军服夹克什么的的站在那里，旁边坐着三个穿着由很多花边的缀成了裙子的妹妹们，她们一个个都有着一头卷曲蓬松如去雾般的披肩长发……”席慕蓉姊妹四个，大姐席慕德，二姐席慕萱，她是老三，下面有个妹妹叫席慕华。在她的小弟弟还未出生前，家里人总想有个男孩子，想之不到就由这个绘画中练出像男孩性格的席慕蓉来假扮。席慕蓉也自乐以假充真邀得过多的恩宠。她怎么也没有想到，练绘画还附带地给自己带来了这点福气… 席慕蓉简介一九四三年 农历十月十五日生于四川重庆城郊金刚坡，祖籍内蒙古察哈尔盟明安旗一九四八年 于南京入小学一年级一九四九年 迁至香港，入同济中学附小一九五一年 得校内四年级组作文比赛第一名一九五三年 小学毕业，作文《我的自传》被选登在校刊封底。升入同校初中一年级一九五四年 迁至台湾，参加联合招收插班生之考试，考入北二女（今中山女高）初中二年级。得国文科巢静老师、董秀老师及美术科杨蒙中老师之鼓励甚多。开始在日记本上写诗。购得第一本诗集为余光中的《蓝色的羽毛》一九五五年 得校内初三组国文阅读比赛第一名一九五六年 入台北师范艺术科，正式开始习画，启蒙老师为孙立群老师、周瑛老师。三年内皆参与《北师青年》之编辑工作。在校刊上以夏采之笔名发表散文及诗。在校外教育刊物上发表诗作，投稿《自由青年》，亦获发表。校内演讲、辩论及论文比赛均曾获得第一名一九五九年 入师大艺术系。素描从陈慧坤、袁枢真老师，水彩从马白水、李泽藩老师，油画从李石樵、廖继春老师，国画从林玉山、吴咏香、黄君璧、张德文老师一九六○年 水彩《静物》一幅入选全省美展一九六三年 得台北妇女协会举办全省青年美术比赛水彩第三名。师大毕业美展油画第三名，水彩第二名。师大毕业，任教北市仁爱初中。参加皇冠难忘人物征文，以萧瑞为笔名，《纪念品》一文得佳作一九**年 到比利时布鲁塞尔皇家艺术学院进修，入油画高级班。因入学成绩优异，直接升入二年级就读，从师里昂·德浮斯教授一九六五年 作品入选巴黎七十届独立沙龙，并参加八十一届女画家联合沙龙，十届国际妇女绘画展等。同年应邀参加比京皇家历史美术博物馆举办之“中国当代画家展”一九六六年 二月得教授推荐，在比京艾格蒙画廊举行第一次个人画展。比国七大报画评均予以评介。应邀参加三十一届海洋画家展览。七月以第一名成绩毕业。得最佳优等第一奖、杜特龙·德·特利基金会奖、布鲁塞尔市政府颁发之金牌奖及比利时王国金牌奖一九六七年 进入克劳德·李教授之铜版画画室，专习蚀刻铜版画一年。参加在比京举行之“欧洲艺展”，得欧洲美协等颁发之两项铜牌奖。在瑞士佛利堡大学举行个人画展。在瑞士温特吐城举行个人画展。在比京可口可乐厂文化中心举行个人画展一九六八年 在比京艾格蒙画廊及号角画廊同时举行个人画展一九六九年 以萧瑞为笔名，在《中央副刊》发表作品一九七○年 以穆伦为笔名，在《联合副刊》发表作品。七月回台湾，任教新竹师专美术科。其后数年间应邀参加多次省级及国际性之美展。并以萧瑞、漠蓉、穆伦·席连勃等笔名投稿，作品多为散文。一九七四年 在台湾国立历史博物馆国家画廊举行回台后第一次个人画展一九七六年 参加联合报第一届小说奖，以千华为笔名，《生日蛋糕》一文得佳作一九七七年 在台中美国新闻处举行个人画展。十月在皇冠杂志上开始发表《诗的画，画的诗》专栏一九七九年 四月开始研究激光绘画。五月在台北德国文化中心举行个人画展。七月《画诗》同皇冠杂志社出版。十一月开始在《女性》杂志撰写幼儿美术教育专栏《写给年轻母亲的信》。十二月在台北太极艺廊举行个人画展，为台湾首次激光绘画之展出。诗作开始在《联合副刊》发表一九八○年 继续研究激光绘画，发表论文，并以版画及油画之形式展出。七月长诗《我母、我母》在幼狮文艺发表。开始画三百号油画《荷》一九八一年 一月以激光版画参加在美国圣地亚哥举行之激光艺术联展。诗作发表于《联合副刊》、《中国时报》、《中华日报》、《幼狮文艺》、《台湾时报》、《台湾日报》、《自由小报》、《中华文艺》及《阳光小集》。四月长诗《爱的名字》在《台湾时报》发表。六月在台湾国立历史博物馆国家画廊举行个人画展，为父亲七十寿辰之贺礼。展出《镜子连作》及三百号之《荷》。九月诗集《七里香》由大地出版社出版，一个月内再版。十月应邀担任全省美展油画部评审委员。十二月《出塞曲》得唱片类最佳作词金鼎奖一九八二年 三月散文集《成长的痕迹》及《画出心中的彩虹》由尔雅出版社出版，十二月《雷射艺术导论》由台湾雷射推广协会出版。一九八三年 二月诗集《成长的痕迹》及《画出心中的彩虹》由大地出版社出版。七月与晓风、爱亚合著《三弦》小品文集由尔雅出版社出版。十月散文集《有一首歌》由洪范书店出版。一九八四年 于东海大学美术系开《素材研究》课程。开始野生植物之写生旅行，用针笔、铅笔、淡彩及粉彩作记录。开始作雷射雕刻之实验。一九八五年 三月与刘海北合著散文集《同心集》由九歌出版社出版，心岱作序。六月在阿波罗画廊及皇冠艺术中心举行画展，于阿波罗画廊展出四年来之作品——《夜色系列》及荷花人体等油画。于皇冠艺文中心展出二十年来油画及素描作品回顾展。七月应邀赴港参加文艺夏令营。十月散文集《写给幸福》由尔雅出版社出版。一九八六年 继续野生植物之写生旅行，登石门山初识台湾高山植物。四月与陈其茂、楚戈作三人巡回联展，于数县市文化中心展出。七月应香港浸会学院之邀，赴港演讲。八月开始写作三百行长诗《夏夜的传说》。十月开始作单色《山水系列》之油画。一九八七年 元月诗集《时光九篇》由尔雅出版社出版。四月《时光九篇》获中兴文艺奖章新诗奖。五月与楚戈、蒋勋三人联展于台北敦煌艺术中心并出版《山水》画集。五月母逝。六月底应美西华人学会年会之邀赴洛杉矶演讲。七月参加旧金山东风书店书展“以文会友”座谈会。十月开始作《荷的连作》系列油画。一九八八年 三月诗及散文合集《在那遥远的地方》由圆神出版社出版，其中摄影部分为林东生之作品。七月赴印尼 里岛作荷花写生。九月应邀赴新加坡《南华早报》“读书月”之演讲。一九八九年 一月散文及素描集《信物》由圆神出版社出版。三月散文及素描集《写生者》由大雁出版社出版。四月在阿波罗画廊举行个展，并应邀赴新港展览。八月与女芳慈赴欧洲游览。九月前往父亲及先母的家乡，初见蒙古高原。九月起应主编季季女士之邀，在《中国时报》人间版，发表还乡系列——《我的家乡在高原上》共十篇。十月起得友人之助，大量阅读蒙古现代诗人的作品及蒙古历史。一九九○年 七月散文集《我的家乡在高原上》由圆神出版社出版，其中摄影部分为王行恭之作品。同时亦出版编选之蒙古现代诗选《远处的星光》。八月与子安凯赴欧洲游览。九月重返蒙古高原，谒圣祖成吉思汗之陵。九月底前往蒙古乌兰巴托和林故都。十月乘火车横渡戈壁，正逢农历八月十六月圆之夜。一九九一年 在师院有一年之休假。四月在清韵艺术中心与楚戈、蒋勋三人联展并出版《花季》画集。五月散文集《江山有待》由洪范书店出版。六月应德国柏林艺术文化宫之邀赴柏林朗诵诗作。并应邀前往德国汉堡大学现代中国文学课程演讲。七月陪同台湾文化访问团一行十六人，应蒙古文化部之邀请前往乌兰巴托参加建国七十年庆典活动。七月获蒙古文化部长颁发之文化奖章。八月《江山有待》大陆版授权由广州花城出版社出版，并获悉仅花城一家出版之席慕蓉诗集发行已逾150万册。九月与北京中华版权代理公司签约，委托代为处理大陆各省盗印及仿冒席慕蓉作品之严重侵权行为。九月再赴蒙古，访问当地艺术家，并赴蒙古北部之库苏古泊采访、摄影。一九九二年 二月在《联合报》副刊发表策划已久之《蒙古文学专辑》。二月发表《细看蒙古》之幻灯片，并与汪其楣、樊曼侬、王行恭及蒋勋作蒙古之专题演讲。四月邀请蒙古民间音乐工作者来台访问录音。五月应邀参加在台北举行之《蒙古文化国际研讨会》，并发表论文《从诗的创作看蒙古当代知识分子》。六月在台北清韵艺术中心个展，并出版《涉江采芙蓉》画集。六月诗集《河流之歌》由东华书局出版。 搜集这么多，后面的可能没有 多大的用，希望对你有帮助啊

赏析：运用直抒胸臆的方式，按照个人的思绪延伸进程，写出诗人盼望的就只是那么一瞬，曾经的爱会变成回忆，至少让我们有那盼望的、深刻的一瞬。全诗清新而隽永的气息不禁萦绕开来，余韵未绝。 以上均为个人意见，希望可以帮到楼主~

席慕容诗作《一棵开花的树》及赏析台湾 席慕容如何， 让你遇见我?在我最美丽的时刻。为这——我已在佛前 求了五百年，求它让我们结一段尘缘。佛于是把我化做一棵树，长在你必经的路旁。阳光下，慎重地开满了花，朵朵都是我前世的盼望!当你走近，请你细听，那颤抖的叶，是我等待的热情!而当你终于无视地走过，在你身后落了一地的......朋友啊!那不是花瓣，是我凋零的心。《一棵开花的树》是原籍内蒙古的台湾诗人席慕容创作的一首深受海内外读者喜爱的一首诗，把一位少女的怀春之心表现得情真意切，震撼人心。写作背景：台湾诗人席慕蓉的这首《一棵开花的树》深受海内外读者喜爱。这是一首女孩子写给男孩子的情诗吗? 2007年12月22日，在福建参加“海峡诗会”的席慕蓉披露了作品的创作经过，她说，这是“写给自然界的一首情诗”。席慕蓉说，在她看来，生命是不断的经过、经过、经过，她写的东西都是在生命现场里所得到的触动，尽管有些触动要等到一二十年后才恍然大悟。为了解释自己在生命现场里的触动，席慕蓉讲述了《一棵开花的树》的创作过程。她回忆说，当时自己在台湾新竹师范学院教书。5月份有一次坐火车经过苗栗的山间，火车不断从山洞间进出。当火车从一个很长的山洞出来以后，她无意间回头朝山洞后面的山地上张望，看到高高的山坡上有一棵油桐开满了白色的花。”那时候我差点叫起来，我想怎么有这样一棵树，这么慎重地把自己全部开满了花，看不到绿色的叶子，像华盖一样地站在山坡上。可是，我刚要仔细看的时候，火车一转弯，树就看不见了。“就是这棵真实地存在于席慕蓉生命现场里的油桐，让她念念不忘。她心想，正如海是蓝给自己看一样，花当然也是慎重地开给它自己的，但是，如果没有自己那一回头的机缘，树上的花儿是不是就会纷纷凋零?这促使她写下了《一棵开花的树》。席慕蓉说：“这是我写给自然界的一首情诗。我在生命现场遇见了一棵开花的树，我在替它发声。”至于有些人把作品解读成“女孩子站在那里等男孩子看她”的情诗，她表示“有点犹疑”。但她同时声明，诗人的解读只是其中的一种，因为读者的解释也有权威性。诗作赏析：诗之灵魂在于情，情真意切才有诗。席慕容的《一棵开花的树》把一位少女的怀春之心表现得情真意切，震撼人心。 “如何让你遇见我/在这最美丽的时刻”诗一开篇，一位美丽端庄，大胆坦率的少女形象倾泻而出，鲜明动人。没有惊天地，泣鬼神的山盟海誓，“最美丽”三字把少女追求纯洁，神圣，伟大，美好的爱情之心描绘得细致入微而又淋漓尽致，却又没有一丝一毫的矫揉造作，是少女心之真之诚的自然流露。“阳光下慎重地开满了花/朵朵都是我前世的盼望” 有人说，爱情是缘分，爱一个人与不爱一个人，是感觉，是无法选择的，任何的努力都是刻意勉强，是徒劳白费，然而，茫茫人海中，又有多少人排着队，拿着爱的号码牌，向左向右向前看，爱要拐几个弯才来?我等的人，他在多远的未来?如果说，缘在天意，那么，份在人为。诗中女子，在意中人“必经的路旁”“慎重地开满了花”，是爱的宣言，是积极成就与其意中人“份”的举动。“慎重”一词更细腻地刻画了女子努力完善自我，用一颗真心去眺望爱情的心理活动。 “在你身后落了一地的/朋友啊那不是花瓣/是我凋零的心”当意中人“无视地走过”那落了一地的不是花瓣是少女凋零的心，是泪，是血，是失落，如泣如诉，其凄凉之状况，催人泪下;然而，落红不是无情物，化作春泥更护花。那落了一地的更是少女心之无愧，情之无悔，生之无憾，其情之真，意之切，追求之心之执着，倒真是惊天地，泣鬼神了!

中文名：席慕蓉 别名：萧瑞，漠蓉 国籍：中国 民族：蒙古族 出生地：重庆 出生日期：1943年10月15日 职业：散文家，诗人，画家，美术系教授 毕业院校：比利时布鲁塞尔皇家艺术学院 主要成就：曾获比利时皇家金牌奖、布鲁塞尔市 *** 金牌奖等 代表作品：《前尘·昨夜·此刻》、《七里香》、《有一首歌》、《心灵的探索》、《时光九篇》 性别：女 1943年10月15日，席慕蓉生于重庆城郊金刚坡。1949年，迁至香港，1953年，席慕蓉小学毕业，作文《我的自传》被选登在校刊封底。 1954年，席慕蓉迁至台湾，考入北二女（今中山女高）初中二年级。师从巢静老师、董秀老师及杨蒙中。 1956年，席慕蓉入台北师范艺术科，正式开始习画，启蒙老师为孙立群老师、周锳老师。在校刊上以夏采之笔名发表散文及诗。 1959年，席慕蓉入师大艺术系。素描从陈慧坤、袁枢真老师，水彩从马白水、李泽藩老师，油画从李石樵、廖继春老师，国画从林玉山、吴咏香、黄君璧、张德文老师。 1963年，席慕蓉师大毕业，任教北市仁爱初中。参加皇冠难忘人物征文，以萧瑞为笔名，《纪念品》一文得佳作。 1964年，席慕蓉到比利时布鲁塞尔皇家艺术学院进修，入油画高级班，后师从里昂·德浮斯教授。 1965年，席慕蓉的作品入选巴黎七十届独立沙龙，并参加八十一届女画家联合沙龙，十届国际妇女绘画展等。同年应邀参 席慕蓉出生在动荡不安的战乱年代。自幼随父母辗转重庆、上海、南京，最后到台湾，之后又去欧洲留学。每换一次环境，孤独便增加一重，她只好通过写诗来抒发重重寂寞。在无边的黑夜里，席慕蓉经常会梦见回家，却总在刚推开家门的瞬间醒来。 幸好，她遇到了一个温柔敦厚的男子，为她孤独的心开启了一扇光亮的窗。席慕蓉和刘海北相识在比利时鲁汶大学中国学生中心。在几次聚会中，席慕蓉发现刘海北不仅知识渊博，还十分善良。最终两人走到了一起，尔后两个人在欧洲学业结束后，回到了台湾，他们没有选择繁华的闹市生活，而是在乡下住了整整10年。从小到大，漂泊已久的席慕蓉没有在一个地方住这么久。他们种下很多槭树，春天时一片葱绿，到了深秋一片全红，在孩子熟睡后，两人会携手散步。这个世上最美好的事，不过是有一个人能如此地懂你，与你一起分享生命的美妙和感动，正如她诗中所写道的：“我只能来这世上一次，所以，请再给我一个美丽的名字/好让他能在夜里低 席慕容的诗歌多写爱情、乡愁、时光和生命，爱的抒发已成为席慕容诗歌的第一主题。而在这些爱的情感中，有甜蜜，也有忧愁。席慕容以一个女性特有的细腻的视角席慕蓉简介，来体验着生命中的温存。 席慕蓉的诗作一直颇受瞩目，其中亦有异于诗作的特色，评论其诗作的文章颇多，散文作品较特殊之处，如‘花"在席作之中所占地位十分重要，另外，兼论席慕蓉的写作技巧，如颜色的搭配、问句的运用、重覆句型的使用。 特色——花的描述及色彩的使用 席慕蓉散文作品中最大的特色有两大方面，一为对花卉的描述，二为颜色的词汇使用。在于“花”的描述上，各式各样的花都能入文，其中又以荷花与她的关系最为密切。因为席慕蓉本身具有是画家的身份，在颜色的运用上席慕蓉简介，自然比较于其他作家贴切，形成她的一种特色。 特色——重覆的句型及问句的使用 席慕蓉的写作笔法擅长运用重覆的句型，使她的文章呈现舒缓的音乐风格而充满了田园式的牧歌情调，在句法的经营上，除了着重整体的效果外，也追求词 1966年，获得最佳优等第一奖、杜特龙·德·特利基金会奖、布鲁塞尔市 *** 颁发之金牌奖及比利时王国金牌奖。 1967年，参加在比京举行之“欧洲艺展”，得欧洲美协等颁发之两项铜牌奖。 1981年12月，《出塞曲》得唱片类最佳作词金鼎奖。 2002年，受聘为内蒙古大学名誉教授。 2013年，获得“中华文化人物大奖”。 2014年，获得台湾年度诗选“年度诗奖”。 2017年12月，席慕蓉作词、吕学东作曲、姜丽娜演唱《故乡的歌》获第十届中国金唱片奖民族类最佳原创单曲奖。 读者评价： 席慕蓉是抒情的，而作品中所运用的技巧更是表达出此一讯息，重覆的句型、问句的使用，文中充满跳跃感，在不经意中仍有奇句，文体虽是散文，但诗的意味浓厚，这也是席慕蓉散文之作异于其它散文作家的。 台湾著名诗人痖弦评价： “现代人对爱情开始怀疑了，席慕容的爱情观似乎在给现代人重新建立起信仰。” 中国文化报记者评价： 席慕蓉是一个以百转千回的爱情诗、写实写意的行走诗影响了一批又一批年轻人的著名诗者。 席慕容的写作“折叠”着自己对原乡、生活的爱。“诗歌一直都在。诗歌是无所求的，读诗也是无所求，写诗也应该无所求，那个诗才活得起来。”也是这种“无用论”的读诗心态和写诗心态，使得席慕容的诗歌总能让人寻找到共鸣。特别是她对原乡的向往，在城市化快速发展的当下，更让移居其他城市的年轻人有了心灵的共鸣。 1943年，席慕蓉生于四川，之后她住过上海、香港，而后到台湾。本来，身为蒙古人的席慕蓉并不觉得自己与周遭的同学们有何不同，但在初中一次上地理课的时候，老师说了一些伤害蒙古人的言辞，霎时所有同学的眼光都集中在她身上。下课后同学们似乎都忘了刚刚发生的事情，又和她嘻嘻哈哈玩在一起，但从那时开始，席慕蓉便再也不愿和那位老师说一句话。 事隔多年，席慕蓉说，如果再遇到这位老师，她真想和他说声抱歉，或许他当时并非有意，而只是想以玩笑的语气让学生打起精神上课而已。也是要经过这些年后，席慕蓉才慢慢理解了一些事情，她觉得，一个 *** 可以和你成为一辈子的朋友，但当他一旦退入自己的族群，用自己族群的眼光发言评论其他族群的文化、信仰乃至一切时，偏见就非常严重了。至少在那堂课上，老师所形容的蒙古，就与父母亲所告诉她的天差地远。 席慕容的父亲是上一辈的蒙古族知识分子，1949年后，从台湾到欧洲，直到去世，一直没有再回来过。“他 1、你把忧伤画在眼角我将流浪抹上额头你用思念添几缕白发我让岁月雕刻我憔悴的手 出处：邂逅 2、从此只有寂寞前来与我偕行 只是很想告诉你 所幸 你的青春你的跋涉你的梦 还居留在我的深心 出处：别后之一 3、假如，有一天我终于能将你忘记，然而，这不是随便传说的故事，也不是明天才要上演的戏剧，我无法找出原稿然后将你一笔抹去。 出处：错误 4、美丽的梦和美丽的诗一样都是可遇而不可求的常常在最没能料到的时刻里出现我喜欢那样的梦在梦里 一切都可以重新开始一切都可以慢慢解释心里甚至还能感觉到所有被浪费的时光竟然都能重回时的狂喜和感激胸怀中满溢著幸福只因为你就在我眼前对我微笑 一如当年我真喜欢那样的梦明明知道你已为我跋涉千里却又觉得芳草鲜美 落英缤纷好像你我才初初相遇 出处：初相遇 5、太阳落下去，当它再升起的时候，那些你认为可以一辈子在一起的人便从此和你分开。 6、含著泪 我一读再读却不得不承认青春是一本太仓促的书 出处：青春 7、佛说:前世的五百次回眸才能换得今生的一次擦肩而过， 那么，我要用多少次回眸才能真正住进你的心中? 8、让我俯首感谢所有星球的相助让我与你相遇 与你别离完成上帝所作的一首诗然后 再缓缓老去 出处：抉择 9、故乡的歌是一支清远的笛总在有月亮的晚上响起故乡的面貌却是一种模糊的怅惘仿佛雾里的挥手别离离别后乡愁是一棵没有年轮的树永不老去 出处：乡愁 10、你若能忘记 那么 我应该也可以 出处：四季

赏析：“一瞬”，时间很短，很快就消失，然而，“我盼望的也不过就只是那一瞬”而已。而且，我决心在“再长久的一生”中也只是回首“那短短的一瞬”。“那一瞬”对“我”来说，家在是太重要了。“那一瞬”就是“在开满了栀子花的山坡上与你相遇”，“深深地爱”。爱，不过就是“一瞬”，跟着是永远的别离，却要用“长久的一生”来“回首”它。“我”盼望的是获得短暂的欢乐，为此甘愿受到长期的“一生”的痛苦折磨。“我”对“你”的感情是多么强烈!但是，“那一瞬”并未到来，仅仅是“盼望”。这比预算着的长期的“一生”的痛苦就更为痛苦了。这样来表现强烈的爱，手法相当独特。两个不同内涵的“一生”和“一瞬”的时间反差，浓化了诗的情味。栀子在春夏开花，暗喻青春年华。扩展资料创作风格写作情感席慕容的诗歌多写爱情、乡愁、时光和生命，爱的抒发已成为席慕容诗歌的第一主题。而在这些爱的情感中，有甜蜜，也有忧愁。席慕容以一个女性特有的细腻的视角，来体验着生命中的温存。写作技巧席慕蓉的诗作一直颇受瞩目，其中亦有异于诗作的特色，评论其诗作的文章颇多，散文作品较特殊之处，如‘花"在席作之中所占地位十分重要，另外，兼论席慕蓉的写作技巧，如颜色的搭配、问句的运用、重覆句型的使用。特色——花的描述及色彩的使用席慕蓉散文作品中最大的特色有两大方面，一为对花卉的描述，二为颜色的词汇使用。在于“花”的描述上，各式各样的花都能入文，其中又以荷花与她的关系最为密切。因为席慕蓉本身具有是画家的身份，在颜色的运用上，自然比较于其他作家贴切，形成她的一种特色。特色——重覆的句型及问句的使用席慕蓉的写作笔法擅长运用重覆的句型，使她的文章呈现舒缓的音乐风格而充满了田园式的牧歌情调，在句法的经营上，除了着重整体的效果外，也追求词藻的华美。她的文章都以人物作中心，在浅白的诉说里，很容易看出她的真诚，具有冲澹型散文的特点。在席慕蓉的作品中‘问句的使用"是一大特色，无论是在文中或文末出现，事实上，她想要表达出的可能是一种模糊、不确定的心态，她不仅在自问同时也在向读者发问。尤其，当席慕蓉在使用问句时，通常不会只使用一次，常常是一而再，再而三的重覆运用，连接而下，营造出一股沉重的气氛将全文笼罩。参考资料来源：百度百科-盼望参考资料来源：百度百科-席慕蓉

可叹停机德，堪怜咏絮才。玉带林中挂，金簪雪里埋。（薛宝钗和林黛玉判词）（第五回《游梦幻指迷十二钗 饮仙醪曲演红楼梦》）二十年来辨是非，榴花开处照宫闱。三春争及初春景，虎兕相逢大梦归。（元春判词）（第五回《游梦幻指迷十二钗 饮仙醪曲演红楼梦》）才自精明志自高，生于末世运偏消。清明涕送江边望，千里东风一梦遥。（探春判词）（第五回《游梦幻指迷十二钗 饮仙醪曲演红楼梦》）富贵又何为，襁褓之间父母违。展眼吊斜晖，湘江水逝楚云飞。（史湘云判词）（第五回《游梦幻指迷十二钗 饮仙醪曲演红楼梦》）

　　可以为你奉上金陵十二钗的判词还有赏析，请你参考：　　一、金陵十二钗正册——贾元春　　二十年来辨是非，榴花开处照宫闱；　　三春争及初春景，虎兔相逢大梦归。　　【赏析】：　　这一首说的是贾元春。　　判词前面“画着一张弓，弓上挂着香橼” (弓字谐“宫”字，表明和宫廷有关；橼，一种叫佛手柑的植物，音yuan，谐“元”字音)。　　元春是贾家的大小姐，贾政的长女。她以“贤孝才德”被选进宫里做了女史(女官名)，后来又被晋封为“风藻宫尚书”，加封“贤德纪”，是荣府女性中地位最高的一位。贾家煊赫的势力，除靠祖宗功名基业外，还靠着家里出了“皇娘”这层重要关系。　　“二十年”，大约是说元春懂事以来的年龄。她从贵族之家到宫廷，政治上的是非兴衰见的多了。石榴花开在宫廷里，喻元春的荣耀。为了她归家省亲，竟然修造一座规模宏丽的皇家式的大观园，再看她元宵节归省时烈烈轰轰的盛大场面，简直无与伦比了。第三句是说，迎春、探春、惜春三姊妹的命运无法与元春相比，可是元春的结局也不妙，第四句就说她在寅卯年之交就要一命呜呼!前三句极力渲染元春的荣耀，突然一句跌落下来，让你出一身冷汗。元春一死，靠山倒了，这个赫赫扬扬经历百载的贵族之家就要迅速土崩瓦解。元春虽然在书中出现的机会很少，但她的存在与否与这个大家族的兴衰紧紧联系着。　　第一句“二十年来辨是非”写元春在宫中生活了二十多年，对人世间的荣辱甘苦有了新的认识，觉得自己实到了“那不 见得人的去处”，“终无意趣 ”。　　第二句“榴花开处照宫闱 ”写元春从女史到凤藻宫尚书，直至贤德贵妃，荣耀一时，像石榴花盛开时一般火红。在外人看来，作为一个封建社会的女子应该满足了，但元春的结论却是懂得了“辨是非”，认识到了宫廷内部的种种黑暗和腐败，对自己的生活道路采取了否定的态度.　　第三句“三春争及初春景”的三春是指元春的三个妹妹迎春、探春、惜春。“争及初春景”的“初春”寓指元春，这句意思是说迎春、探春、惜春比不上元春的荣华富贵。　　最后一句“虎兔相逢大梦归”“虎兔相逢”指虎年和兔年之交，元春死的十二月既是虎年的末尾，又是兔年的开始，所以说“虎兔相逢”，兔被虎吃掉了，是元春入宫作妃的必然结局。作者在这里把批判的锋芒直接指向了一般人都认为是“神圣”不可侵犯的皇权！　　二、　　金陵十二钗正册——贾探春　　才自清明志自高，　　生于末世运偏消。　　清明涕泣江边望，　　千里东风一梦遥!　　【赏析】：　　这一首说的是探春。　　判词前"画着两人放风筝，一片大海，一只大船，船中有一女子掩面涕泣之状。”这副画象征着探春像断线的风筝一样离别故土，船和海是暗示她远嫁的情景。　　探春是贾政的小老婆赵姨娘生的，在贾家四姊妹中她排行老三，是最聪明、最有才干的一个。说她志向高，是她想有一番作为。“敏探春兴利除宿弊”一回，写她代凤姐管理一段大观园，把那么纷繁的事务，一宗一件管理得井井有条，表现出不一般的才干，其精明几乎不在凤姐之下。　　她在封建观念影响下，以自己是“庶出”为耻；加上赵姨娘为人卑琐，她就干脆不认她作娘。她同姐姐迎春懦弱的性格截然相反，人称“玫瑰花”，又鲜艳又有刺。在“抄检大观园”一回，她居然敢打那个大太太的陪房王善保家的一个大嘴巴!多么令人痛快!凤姐随意作践赵姨娘，可是对其生的这个出众的女儿却丝毫不敢小看，还要“畏她五分”，独表敬重。这样一个才貌双全的娇小姐，随着家族末落，命运也一样令人悲哀，年轻轻的就远嫁异乡，路远山遥，断绝了与家人的联系。判词前的画里画着两人放风筝，可能还有一个女孩儿同她一起嫁走，因曹雪芹没写完全书，不知是谁了。　　探春是贾府的三小姐，贾政之妾赵姨娘之女。“才自精明志自高”。指的是她的志向高远，精明能干，清醒精敏，不被富贵蒙昏了头。“生于末世运偏消”写她生于封建社会衰亡的末世，又是庶出的不幸，“ 才”、“志”不能得到充分发 挥的可惜。　　“清明涕泣江边望，千里东风一梦遥”暗示探春将远嫁边疆，如断了线的风筝般一去不返，出嫁时乘船而去。句中的“清明”点出她将在清明时分远嫁他乡，如在综观画里的女子一样在船上对着江边“掩面泣涕”，挥别父母家人，往后只能在睡梦中与家人团聚。　　三、　　金陵十二钗正册——贾迎春　　子系中山狼，得志便猖狂。　　金闺花柳质，一载赴黄粱。　　【赏析】：　　这一首说的是贾迎春。　　判词前“画着个恶狼，追扑一美女，欲啖之意”。这是暗示迎春要落在一个恶人手里被毁掉。　　迎春是荣府大老爷贾赦的妾所生的女儿。她长得很美，虽然没有才华，但心地纯洁善良。因性格懦弱，又排行老二，人称“二木头”。后来她被其父许配给孙绍祖。孙绍祖的先人因有“不能了结之事”，才拜在贾家门下，靠贾家的势力起家的。这个孙绍祖家资饶富，并且“应酬权变”，在官场中很走运，正在兵部等待提升，所以贾赦就选他做了“东床快婿”。孙绍祖品质恶劣，连贾政都不同意这门亲事，但贾赦不听。迎春嫁过去之后，受尽种种虐待，一年之内就被折磨死了。　　首句"子系中山狼"中"子系"二字合成"孙"的繁体字，指的是迎春的丈夫孙绍祖。"中山狼"用的是《中山狼传》的典故，喻凶狠残暴而又忘恩负义的人。这里是比喻迎春丈夫孙绍祖的险恶狠毒。　　"得志便猖狂"写得意后便为非作歹，横行霸道。孙绍祖在家境困难时曾经拜倒在贾门府下，乞求帮助。后来，孙绍祖在京袭了官职，又"在兵部侯缺题升"，一跃成为"暴发户"。贾家衰败后，孙绍祖向它逼债，任意践踏迎春。　　四、　　金陵十二钗正册——史湘云　　富贵又何为？襁褓之间父母违；　　展眼吊斜辉，湘江水逝楚云飞。　　【赏析】：　　这一首说的是史湘云。　　判词前“画几缕飞云，一湾逝水”。 “飞云”照应词中的“斜晖”，隐“云”字，“逝水”照应词中的“湘江”，隐“湘”字。　　湘云是保龄侯尚书令史家的姑娘，即史太君的侄孙女。她生下不久，就失去父母慈爱，成为孤儿，在叔婶跟前长大。她到大观园来，是她最高兴的时刻，这时她大说大笑，又活泼，又调皮；可是一到不得不回家时，情绪就顿时冷落下来，一再嘱咐宝玉提醒贾母常去接她，凄凄惶惶地洒泪而去，可见在家时日子过得很不痛快。这样一个健美开朗的女儿，结局如何呢?“展眼吊斜辉”，就是说她婚后的生活犹如美丽的晚霞转瞬间即失。　　“水逝云飞”，可能是预示她早死或早寡，或者命运蹇涩。“因麒麟伏白首双星”一回，写她拣到宝玉丢的一只金麒麟，同她原有的金麒麟恰好配成一对。从回目“双星”的字样看，这肯定是对她未来婚姻生活的暗示。那么她的配偶是谁?是宝玉吗?似乎是，其实又不是。有些研究者根据“庚辰本”脂批：“后数十回若兰在射圃所佩之麒麟正此麒麟也”，推断她可能同一个叫卫若兰的人结婚(第十四回秦可卿出丧时送葬的队伍里出现过一次“卫若兰”的名字)。或许后来宝玉把那只金麒麟再赠给卫若兰(犹如把袭人的汗巾赠给蒋玉菡一样)，也未可知。因曹雪芹的书的全貌已不可窥，上述推测也只是推测罢了。　　又有一则清人笔记说，有一种续书写贾家势败后，宝玉几经沦落，最后同史湘云结婚。这可能就是从“因麒麟伏白首双星”推衍出来的，聊备谈资。　　"富贵又如何？襁褓之间父母违"写湘云生于封建侯门富贵之家。所谓"阿房宫，三百里，住不下金陵一个史"，指的就是她家。但这又能怎么样？湘云在婴儿时期"襁褓之间"父母便去世了。虽然富贵而无人关心，从小没得过温暖。　　"展眼吊斜辉，湘江水逝楚云飞"第三句"展眼吊斜辉"说的是转眼之间，只有湘云一人独自面对落日感伤了。"湘江水逝楚云飞"点出了"湘云"二字。湘江在湖南，地属古代的楚国，故有楚云之称。湘江流逝，楚云飞散，隐喻史家衰败以及湘云夫妇生活的短暂，用的是楚怀王梦见巫山神女与之欢会的典故。　　五、　　金陵十二钗正册——惜春　　勘破三春景不长，　　缁衣顿改昔年妆；　　可怜绣户侯门女，　　独卧青灯古佛旁。　　【赏析】：　　这一首说的是贾惜春。　　判词前面的是“一所古庙，里面有一美人在内看经独坐”。喻惜春出家当尼姑。　　惜春是宁国府贾敬的女儿，贾珍的胞妹。她是贾家四位千金中最小的一个，从小就厌恶世俗，向往当尼姑，小时爱和馒头庵的小尼姑智能儿玩，后来又和妙玉成了朋友。惜春眼看着当了娘娘的大姐元春短命天亡，二姐迎春出嫁不久被折磨死，三姐探春远嫁异国他乡音信渺茫，都没有好遭遇，所以才“看破红尘”毅然出家的。据脂砚斋的批语说，她将来要有“绍衣乞食”的经历，也就是要靠沿门托钵乞讨生活，真够可怜了。　　判词首句"勘破三春景不长"中"三春景不长"是双关语。字面上指暮春，即春末，所以说景不长。实际上指惜春的三个姐姐即元春、迎春、探春这"三春"的遭际悲苦，所以说"景不长"。　　第二句"缁衣顿改昔年妆"，缁衣指的是尼姑穿的黑色服装。这两句是说惜春从她三个姐姐的遭遇中，看到了封建统治阶级的好景不长，决心摆脱世俗，遁入空门。　　第三、四句"可怜绣户侯门女，独卧青灯古佛旁"具体指出贾府小姐惜春最后出家为尼，再也不是公府千金而是过着"缁衣乞食"的生活。当然，这里的"乞食"并不一定就指像乞丐一样讨饭，但生活艰难，颠沛流离的命运是难以逃脱的。　　这首判词写惜春由三个姐姐的不幸遭遇预感到，自己将来也不会有好结果，决定出家为尼。但这条逃避现实的道路凄凉孤独，仍然是行不通的。诗里流露的同情与惋惜，明显地反映了作者的矛盾心情。　　六、　　金陵十二钗正册——王熙凤　　凡鸟偏从末世来，　　都知爱慕此生才；　　一从二令三人木，　　哭向金陵事更哀。　　【赏析】：　　这一首说的是王熙凤。　　判词前画的是“一片冰山，上面一只雌凤”。喻贾家的势力不过是座冰山，太阳一出就要消融。雌风(王熙凤)立在冰山上，极危险。　　王熙凤是“护官符”说的“龙王来请金陵王”的王家的小姐；嫁给荣府贾琏为妻。她的姑母是贾政的妻子，即宝玉之母王夫人。书中说金陵四大家族“皆连络有亲”，即指此类。　　王熙风掌荣府管家大权的时代，已是这个家族走下坡路的时期了。准备迎接元妃省亲时，凤姐慨叹：“可恨我小几岁年纪，若早生二三十年，如今这些老人家也不薄我没见世面了。”可见书中写的富贵生活较之其家族鼎盛时期还差得远，接着又趋向衰亡，所以说她“偏从末世来”。王熙风实际上是荣国府日常生活的轴心。她姿容美丽，秉性聪明，口齿伶俐，精明干练，秦可卿托梦时说她：“你是脂粉队里的英雄，连那些束带顶冠的男子也不能过你。”秦可卿出丧时，她协理宁国府，就是在读者眼前进行了一次典型表演。从千头万绪的混乱状态中，她一下子就找到关键所在，然后杀伐决断，三下五除二，就把宁国府里里外外整顿得井井有条，真有日理万机的才干如果她是男人，可以在封建时代当个政治家。然而她心性歹毒，为了满足无止境的贪欲，克扣月银，放高利贷，接受巨额贿赂，为此可以杀人不眨眼，什么缺德的事全干得出来，是个吃人不吐骨头的女魔王。她的才能和她的罪恶像水和面揉在了一起。因此当贾家败落时，第一个倒霉的就是她，将要凄惨地结束其短暂的一生。　　"凡鸟从末世来"指的是凤姐这么一个能干的女强人生于末世的不幸，"凡鸟"是繁体里的"凤"字，也就暗指王熙凤。从凤字拆出来得"凡鸟"二字比喻庸才，借用吕安对喜的典故，点出"凤"，自然是种讥讽。画里的雌凤所靠着的冰山，指的就是将融化的贾府所象征的靠山。"一从二令三人木"指的是丈夫贾链对凤姐的态度变化。新婚后先"从"，对她百依百顺，样样都听她的；"二令"解为"冷"，指的是丈夫对她的渐渐冷淡与开始对她发号施令；"三人木"以"拆字法"是指她最后被休弃的命运。"哭向金陵事更哀"就是她被休弃后哭着回娘家的悲哀的写照。在当时封建的社会中，被休弃是非常悲惨的。　　七、　　金陵十二钗正册——巧姐　　势败休云贵，家亡莫论亲；　　偶因济村妇，巧得遇恩人。　　【赏析】：　　这一首说的是王熙风的女儿巧姐。　　判词前面的是“一座荒村野店，有一美人在那里纺绩”。这是暗示巧姐的最后结局是做一名勤苦操劳、艰辛度日的农妇。　　巧姐是王熙凤的独生女。判词前的画面暗示她将嫁给一个庄稼汉，成为做饭纺织的农村妇女。从锦衣玉食的公府千金，沦为喂猪打狗的农妇，这是多么大的变化!在作者看来，这也是命运的戏弄。有人根据甄士隐＜好了歌解注＞里“择膏粱，谁承望流落在烟花巷”一句的提示，推测巧姐要被卖到妓院为娼，后被刘姥姥救出，同刘姥姥的外孙板儿结为夫妇。这个推测从书中可以找到根据。第四十一回写巧姐和板儿交换柚子和佛手的情节，很可能是预示他们未来的关系。板儿是农家孩子，将来是农民无疑，嫁给他才能纺线织布。高鹗续书写贾环、贾芸、王仁等人设圈套要把巧姐卖给一个外藩的郡王作安，刘姥姥偷着把巧姐接到乡下，由她作媒把巧姐嫁给一个大地主的儿子(并且是个秀才!)，和作者的原意就有相当距离了。　　“势败休云贵，家亡莫论亲”，正是对上层社会人情冷暖、世态炎凉的慨叹。倒是刘姥姥这个穷老太婆，受人滴水之恩，常思涌泉以报，使人感到人性善良的一面。　　第一句"势败休云贵"意思是说，权势已经衰败，就不要提什么过去的富贵了。　　第二句"家亡莫论亲"是说，家业已经凋零，就不要再谈论什么骨肉至亲了。　　第三句"偶因济村妇"是指巧姐的母亲王熙凤曾"接济"过刘姥姥。第四句"巧得遇恩人"的"巧"是语意双关，明指凑巧，暗示巧姐。恩人，指刘姥姥。巧姐被舅父王仁，谐音"忘仁"拐卖，幸为刘姥姥带走，才逃出虎口。　　这首判词揭露了封建统治者内部人与人之间的伪善关系。得势富贵的时侯，攀宗论亲；势败没落的时侯，欺诈拐骗，骨肉相残；完全是赤裸裸的权势与金钱的交易。巧姐的遭遇是令人同情的，她来到乡村，长在农家，成了村姑。比较而言，要比她姑母们幸运得多。　　八、九、　　金陵十二钗正册——李纨　　桃李春风结子完，到头谁似一盆兰；　　如冰水好空相妒，枉与他人作笑谈。　　【赏析】：　　这一首说的是李纨，连带也说了贾兰。　　判词前“画着一盆茂兰，旁有一位凤冠霞帔的美人”。茂兰，指贾兰，说他要有出息，当大官。守着他的美人当然是其母亲。　　李纨是宝玉的亲嫂子。她与其夫贾珠婚后生了贾兰，不久丈夫就死了。李纨同其姻娌王熙凤为人恰恰相反。王熙风像一团烈火，她像一堆死灰；王熙凤像一把利刃，她像一块面团；王熙凤贪求无居，她与世无争。在大观园诸女性中，她是最默默无闻的一个，她不注意别人，别人也不注意她。贾家没落后，贾兰要靠读书求取功名，“头戴簪缨”，“胸悬金印”，当一个大大的官；李纨要因此受诰封，“戴珠冠，披风袄”，荣耀一番。可是在作者看来，这也是没有意义的，接着就是死亡，还是虚幻。年轻守寡，晚年母以子贵，也不过供世人作谈笑资料罢了。　　首句写到"桃李春风结子完。"这里"李"、"完"暗示出李纨的名字。李纨与贾珠结婚，生了一子，丈夫不到二十岁就一病而亡。她的青春就像春风中的桃李花一样，一到结了果实，也就衰谢了。　　第二句"到头谁似一盆兰"与画面一样同指贾兰。这句说在贾府的末代子孙中，谁也比不上贾兰有"出息"。　　第三句"如冰水好空相妒"中"如冰水好"写李纨年轻丧夫尊礼守节，抚孤成立，这种品德在封建统治者看来是像冰水一样得洁净美好。"空相妒"，指虽然贾兰中了举，李纨也博得了"贞节"的美名，但这无法挽回贾府的衰败，只能徒然遭人妒忌罢了。　　第四句"枉与他人作笑谈"的意思是白白地供给别人当作笑料来谈论李纨一生奉行"三从四德"，是一个封建社会贤女节妇的典型。丈夫夭折以后，"望子成龙"便成了她唯一目的。贾兰中了举，暂时满足了她的愿望，但是贾家的衰败又属必然，局面已成，无法挽回。李纨最终也只落得"槁木死灰"，成为封建礼教的殉葬俑。曹雪芹将这位封建礼教的忠实奉行者安排在"薄命词"里，讽之为"枉与他人作笑谈"的"虚名儿"，这实是对封建礼教极妙的讽刺。　　十、　　金陵十二钗正册——秦可卿　　情天情海幻情深，　　情既相逢必主淫；　　漫言不肖皆荣出，　　造衅开端实在宁。　　【赏析】：　　这一首说的是秦可卿。　　判词前“画着高楼大厦，有一美人悬梁自绕”。这是暗示秦可卿的死是自杀。　　秦可卿是宁国府长孙贾蓉的妻子、贾珍的儿媳。她“生的袅娜纤巧，行事又温柔和平”，是贾母重孙媳妇中第一个得意的人。现在通行的《红楼梦》里是说她得病，久治无效死了。这同判词的预示完全矛盾。“情既相逢必主淫”，是说她有男女私通的丑事，并且因此“悬梁自绕”。有一条脂现斋批语为我们解开了这个谜。甲戌本＜石头记＞第十三回脂批说：“秦可卿淫丧天香楼，作者用史笔也。”这就明确说秦可卿是因丑事被面在天香楼上吊自杀的，与判词及画一致。所谓“用史笔”，是说不明写，但字里行间有贬恶诛邪之义。脂砚斋是同曹雪芹关系极密切的人，他觉得秦可卿能够给凤姐托梦，对“贾家后事”料得难确，劝凤姐预留退步，其用心使脂砚斋“悲切感服”，原谅了秦可卿，因而“命芹溪(曹雪芹号)删去”了“淫丧天香楼”一节。后来作者又补写了秦可卿因病致死的过程。但删得不彻底，判词前的“画”的内容没改写，判词也没动。书中其它地方也留下蛛丝马迹，如第十三回写秦可卿死讯传出后，“彼时合家皆知，无不纳罕，都有些疑心”。如果是久病致死，大家都有精神准备，还“纳罕”、“疑心”什么呢?因此可以确定无疑地说，秦可卿是主动或被迫地堕落了，并因此丧命。那么她究竟同谁发生了不正当的关系呢?第七回里，宁府的奴才焦大喝醉酒耍酒疯，骂出了真话：“我要往祠堂里哭太爷去!那承望到如今生下这些畜牲来，每日家偷鸡戏狗，爬灰的爬灰，养小叔子的养小叔子，我什么不知道!”这爬灰的就是秦可卿的公爹贾珍。秦可卿一死，“贾珍哭的泪人一般”，按封建礼法，这是不成体统的。这时贾珍的老婆尤氏又恰好“犯引日疾，不能料理事务”，其实是伯丑托病不出。贾珍坚持要殓以极珍贵的上等棺木，并拍手打掌地要尽其所有为一个年轻媳妇办丧事，闹得沸沸扬扬，惊天动地，都是蹊跷事。丫鬟瑞珠触柱而死，决不会是出于对主子的忠心去“殉主”，肯定与秦可卿的非正常死亡有关。很可能是她撞见了贾珍乱伦的丑事，惧怕贾珍处死她，才自杀了。　　《红楼梦》写了贾家水、代、文、玉、草五代人。第一代贾寅、贾源是创业的一代，第二代贾代善、贾代化是守业的一代，第三代贾敬、贾赦、贾政都是草包，开始走下坡路，第四代贾珍、贾琏等奢侈淫乐，无恶不作，成为狗都不如的败类，第五代贾蓉、贾蔷一辈就更提不起来了。《红楼梦》的悲剧在很大程度上是封建阶级后继无人的悲剧，“一代不如一代”的悲剧。作者在这里写贾珍一家的糜烂生活，不仅仅是谴责这种乱伦关系，而是要暴露以此为开端的全面的腐败堕落。　　判词中第一句"情天情海幻情深"之中，"情天情海"指男女相思之情，深而且广。"幻"是虚幻，荒诞。这句是揭露贾蓉之父贾珍和儿媳妇秦可卿之间不正当的男女关系。　　最后两句"漫言不肖皆荣出，造衅开端实在宁"指出，莫说不肖子弟都来自荣国府，开头造成祸患的实在是宁国府的人。可卿也是被贾珍迫奸淫而自尽。　　十二、十一、　　画：两株枯木，木上悬着一围玉带；地下又有一堆雪，雪中一股金簪。　　可叹停机德，堪怜咏絮才！玉带林中挂，金簪雪里埋。　　[注释]　　这一首是说林黛玉和薛宝钗的。　　1.可叹停机德——这句说薛宝钗，意思是虽然有着合乎孔孟之道标准的那种贤妻良母的品德，但可惜徒劳无功。“停机德”，出于《后汉书。列女传。乐羊子妻》。故事说：乐羊子远出寻师求学，因为想家，只过了一年就回家了。他妻子就拿刀割断了织布机上的绢，以此来比学业中断，规劝他继续求学，谋取功名，不要半途而废。　　2.堪怜咏絮才——这句说林黛玉，意思是如此聪明有才华的女子，她的命运是值得同情的。“咏絮才”，用晋代谢道韫的故事：有一次，天下大雪，谢道韫的叔父谢安对雪吟句说“白雪纷纷何所似？”道韫的哥哥谢朗答道：“撒盐空中差可拟。”谢道韫接着说：“未若柳絮因风起。”谢安一听大为赞赏。见《世说新语》。　　3.玉带林中挂——这句说林黛玉，前三字倒读即谐其名。从册里的画“两株枯木（双”木“为”林“ ），木上悬着一围玉带”看，可能又寓宝玉“悬”念“挂”牵死去的黛玉的意思。　　4.金簪雪里埋——这句说薛宝钗。前三字暗点其名：“雪”谐“薛”，“金簪”比“宝钗”。本是光耀头面的首饰，竟埋没在寒冷的雪堆里，这是对一心想当宝二奶奶的薛宝钗的冷落处境的写照。　　[鉴赏]　　林黛玉与薛宝钗，一 个是寄人篱下的孤女，一个是皇家大商人的千金；一个天真率直，一个城府极深；一个孤立无援，一个有多方支持；一个作叛逆者知己，一个为卫道而说教。脂砚斋曾有过“钗黛合一”说，其确切的解说如何可以研究，但无疑不是否定林、薛二人的差别或对立。作者将她俩三首诗中并提，除了因为她们在小说中的地位相当外，至少还可以通过贾宝玉对她们的不同态度的比较，以显示钗、黛的命运遭遇虽则不同，其结果都是一场悲剧。

金陵十二钗，是中国古典小说《红楼梦》中最优秀的十二位女儿。金陵是一个省，“钗”指女儿，太虚幻境薄命司以十二为一组将贾府上、中、下三等女子编成正、副、又副三册”。警幻仙子道：“即贵省中十二冠首女子之册，故为正册”，“（副、又副）则又次之”。第五回完整出示了林黛玉、薛宝钗、贾元春、贾探春、史湘云、妙玉、贾迎春、贾惜春、王熙凤、巧姐、李纨、秦可卿十二位正册女性名单。林黛玉判词（钗黛合一）:可叹停机德，堪怜咏絮才。玉带林中挂，金簪雪里埋。薛宝钗判词（钗黛合一）:可叹停机德，堪怜咏絮才。玉带林中挂，金簪雪里埋。贾元春判词:二十年来辨是非，榴花开处照宫闱。三春怎及初春景，虎兕相逢大梦归。贾探春判词:才自精明志自高，生于末世运偏消。清明涕送江边望，千里东风一梦遥。史湘云判词:富贵又何为，襁褓之间父母违。转眼吊斜晖，湘江水逝楚云飞。妙玉判词:欲洁何曾洁，云空未必空。可怜金玉质，终陷淖泥中。贾迎春判词:子系中山狼，得志便猖狂。金闺花柳质，一载赴黄粱。贾惜春判词:　勘破三春景不长，缁衣顿改昔年妆。可怜绣户侯门女，独卧青灯古佛旁。王熙凤判词:凡鸟偏从末世来，都知爱慕此生才。一从二令三人木，哭向金陵事更哀。贾巧姐判词:势败休云贵，家亡莫论亲。偶因济村妇，巧得遇恩人。李纨判词:桃李春风结子完，到头谁似一盆兰。如冰水好空相妒，枉与他人作笑谈。秦可卿判词:情天情海幻情身，情既相逢必主淫。漫言不肖皆荣出，造衅开端实在宁。

一个神奇的种族 一只骁勇的队伍 一枚具有魔力的戒指当黑暗试图吞没光明时 谁来拯救人类的命运？这是一部带给无数人震撼的电影，它改编自一部让魔幻文学界叹为观止的巨著——英国的托尔金原著，《THE LORD OF THE RINGS》（又译《指环王》或《魔戒》）曾经有人这样评价《魔戒》的小说和电影——“看《魔戒》小说时最感动于博大深邃的意境，看《魔戒》电影时最惊讶于美所能达到的极致。”这的确不假。可以说，小说和电影各有千秋。而电影的成功，更是让一贯挑剔的《魔戒》小说的FANS心悦诚服。3亿美元的投资，近万人参与制作，巧夺天工的道具，历时3年的拍摄历程，《魔戒三部曲》是当之无愧的好莱坞巨作。《魔戒》的大手笔注定了它画面的精良。导演彼得认真的态度让这部电影屡屡创下纪录——剪切率150：1，演员们有时一个镜头要返工30余次，戏服一万多件，所有器具，兵器为了追求古老和与众不同的感觉，均以最原始的方式，由各种匠人手工制成，单是霍比特人独特的大脚掌，要给演员穿上就要一个小时……幕后如此精细的工作，前台的演员也是十分敬业。饰演精灵王子莱格拉斯的演员奥兰多·布鲁姆，在拍摄过程中多次骨折，脊椎受过伤的他却依然忍着病痛，扮演让无数少女为之倾倒的优雅王子。殊不知他看似轻盈的每一次跳跃要付出多大的努力，才能忍住撕扯般的疼痛继续保持微笑；扮演霍比特人的四位演员，为让假脚固定在自己的脚上，每天要站一个多小时；阿拉贡的扮演者维高，为进入角色，随身携带者道具剑，戏服破了也是自己补；阿尔文的扮演者为演出而减肥，山姆的扮演者为达到角色形象而增肥……这些演员的敬业，值得我们在电影之外，再投上一票。除去电影制作的精良与演员的敬业，故事本身才是最大的卖点。《魔戒》构建在一个包含了多个种族的世界——中土上的故事。第二纪时，邪恶的黑暗君主索隆制造了至尊魔戒并企图控制整个中土世界。人类与精灵等种族联合起来，共同对抗黑暗的势力。人类的君主埃西铎砍下了索隆的手指。然而不幸的是，埃西铎被魔戒诱惑，并没有将它丢进末日火山摧毁。千年之间，魔戒多次易主，落入住在地下的怪物咕噜姆的手中后，被探险的霍比特人毕尔博抢到手中。在毕尔博将魔戒作为礼物赠与侄子佛罗多之后，一系列风波席卷而来……魔戒，具有蛊惑人心力量的魔物，必须投入末日火山销毁。勇敢的佛罗多担负起了这艰巨的任务。同行的还有他的族人，山姆，梅里，皮平；杜内丹人，埃西铎的直系后代，刚多王位继承人——阿拉贡；黑森林精灵族王子，瑟兰迪尔之子——莱格拉斯；来自孤山的矮人族贵族，吉穆利；刚多摄政王的长子，博罗米尔；灰袍巫师——甘道夫。九位不同种族的使者，为避免人类乃至整个中土世界的毁灭而组成魔戒远征队，向复活后的索隆所在地——莫都进发……《魔戒》并不只是单纯的魔幻作品，其中人物表现出来的一些品德值得我们欣赏。友情这一点的最佳体现，首先在于佛罗多和山姆。山姆是佛罗多的厨子，跟随佛罗多完成这艰巨的任务。在第二部中，佛罗多一行人受到邪恶巫师萨卢曼手下的强兽人攻击，佛罗多认为自己会位同伴带来死亡，毅然决定自己踏上征途。他划着小船到大河中时，被山姆发现了。山姆不顾自己不会游泳，执意冲入水中，要伴佛罗多左右。在古鲁姆的带领下，发现了古鲁姆的不忠的山姆反被陷害，被佛罗多遗弃。然而，他并没有抛弃他的佛罗多。危急时刻，他再一次挺身而出，从毒蜘蛛口中救出佛罗多。最为让人动容的是，两人在末日火山烈焰的炙烤下，均已无力前行。山姆挣扎着背起佛罗多，说“既然我无法为你背负着重担，就让我来背你吧！”在佛罗多将咕噜姆和魔戒一同推下末日火山口后，自己也命悬一线，几乎跌下去。关键时刻，是一直陪伴他的山姆伸出了援手。在佛罗多支持不住时，也是他坚定地说“别放弃！”山姆和佛罗多，最开始时只是主仆关系。后来他们经历一系列的事件，这种普通的关系升级为了友情，甚至更深的羁绊。可以说，如果没有山姆这位忠诚而奋不顾身的人，佛罗多绝不可能走到最后。山姆只是一个厨子，其精神的光辉却要胜过主角佛罗多。另一对就是精灵莱格拉斯和矮人吉穆利。小说前端交待，由于黑森林的国王瑟兰迪尔曾关押过矮人，致使千年来矮人和精灵的关系一直势同水火。莱格拉斯和吉穆利最开始在未加入魔戒远征队时就有过争执。那个时候，他们谁也没想到，对方将是自己以后生死与共的好友，日常的相处与几次浴血的奋战，精灵与矮人之间的隔阂逐渐化解，他们在战场上的配合日趋完美。在地下岩洞时，矮人跳过断层是不小心滑了一下，眼看就要跌入地狱。莱格拉斯眼疾手快，抓住吉姆利的胡子救了他一名。吉姆利有些好面子，圣盔谷一战中，因为无法远距离跳跃而恳求阿拉贡把它丢进敌群中，末了还特地嘱咐阿拉贡一句“千万别告诉精灵小子。”两人在战场时比赛杀敌的场景亦十分有趣。最终决战开始时，面对索隆的万人大军，吉姆利对身旁的莱格拉斯说“我从没想到要和一个精灵一起战死。”莱格拉斯笑着回答“那么和一个朋友一起战死呢？”吉姆利爽快地点点头“我愿意。”莱格拉斯和吉姆利是化解时代恩仇的一对，那么下面这一对接不同于上面的人们了。梅利和皮平，是从小一起长大的好友，其友情并没有什么激烈的过程。给人印象最深的是平淡而温馨的一幕——梅里递给即将和他分别的好友一包烟草，轻声说“这是最后一包，我知道你的早就抽完了。你抽得太凶了。”这种体贴的温柔，是真正的朋友之间才会有的。二.爱情贯穿全篇的，是阿拉贡和精灵公主阿尔文的爱情。尤其是阿尔文，她甘愿为阿拉贡舍弃远渡佳离地的机会，舍弃精灵永生不死的命运，将代表自己力量的“暮星”戴在阿拉贡的颈项上，以保佑他在远征路上一路平安。三.领导者小说中的主角是佛罗多，电影也是这样的。然而我却觉得阿拉贡更像主角一些。且不说他后来身为人皇所具有的天然的魄力。单是在远征队中，阿拉贡就表现出了领导的风范。在经历了甘道夫与炎魔同归于尽，佛罗多和山姆单独离开，梅利和皮平被半兽人掳走，这样四分五裂的局面后，阿拉贡仍能平静的带领莱格拉斯和吉姆利，并做出正确的决断。无论是圣盔谷战役，白城之战，还是最终决战。各国国王的光辉的胜利都是靠阿拉贡广博的人脉，英勇的抗争，睿智的决断，坚定的信念而得到的。在圣盔谷战役中，他本可以置身事外，却选择了与洛汉国的人民共患难；在白城之战中，他冒着生命危险，带来了亡灵军团；最终决战，他一剑砍下了索隆使者的头颅。来听听我们的王者在最终决战时激昂的话语吧：刚多和洛汉的好男儿，我的好兄弟我在你们的眼中，看见我心中也感受到的恐惧有一天人类将失去勇气我们会众叛亲离，一败涂地但不是在今天！有一天邪将胜正，人类的世界也完全毁灭但不是在今天今天我们要誓死奋战为了你们在世界上所珍惜的一切一定要奋战到底！而这样一位英勇的王者，势必将带领他的臣民走向胜利。四.牺牲精神加入远征队的九个人都知道，此行很可能是有去无回。事实很快证明了这一点。在地下洞窟时，甘道夫为了保护众人与炎魔拼死厮杀，最终坠崖。掉下去之前他只说了一句话“你们快走吧”。不久后，悲剧发生在博罗米尔身上。这位人类的代表，武艺高强的将军为保护霍比特人身中数箭而亡。其他的人，虽最后无恙，但当初他们决意拯救这个世界时，都做出了不同程度的牺牲。放弃了高贵的身份，离开了温暖的家庭，出生入死。五.人物塑造电影的人物塑造之成功自然不用我多言。主要是想谈一谈我喜欢的人物。阿拉贡的王者之风，莱格拉斯的轻盈优雅，这两大帅哥在电影中占尽风头。然而我最为敬佩的人，乃是洛汉国的公主伊奥温。这位女性不仅是风华绝代的公主，而且是一名出色的女战士。在国家有难之时，毅然穿上戎装，奔赴战场。其出色的剑术不输给男人。在戒灵即将杀死国王时，她无所畏惧，面对戒灵的嘲讽“没有男人可以杀了我”（no man can kill me），她潇洒的摘下头盔“我不是男人”，一剑结果了戒灵。平日的生活，并没有让她变得娇气，安排民众，照料国王，是人民的模范，也是一位伟大的巾帼英雄。终曲自始至终，《魔戒》带给我的不止只有视觉上的震撼，还有心灵的悸动。这些人的友谊，他们的勇气，以及其他许许多多的美德，成为贯穿人心的雄壮交响。随着第三纪的结束，精灵等其他种族逐渐淡出历史的舞台，人类时代到来了。远征队的故事已成为传奇，永远在中土，在我们心中激荡。Frodo和Gollum：魔戒系列的悲剧英雄Frodo是不是英雄,对我来说本来毫无疑问. 可是有不少人觉得他配不起这个头衔. 不太明白他们为什么这么想.我无意攻击他们的观点,也无意说服他们. 只是借此重新整理我对Frodo的理解,希望在这过程中, Frodo之为英雄就象1+1=2一样理所当然.(我将尽量不谈原著,只谈电影中的角色.)我可以从某种似乎强词夺理的角度来论证.魔戒系列是不是成功的电影? 应该是吧! Frodo是不是男主角? 我想是的.至少是最重量级的男主角之一. 象魔戒这样庞大的电影,如果男主角角色本身或演员表演失败的话,它是不可能成功的.它整体上是表现英雄主义的片子, 如果观众不能认可主角Frodo是英雄, 他们是不会满意的. 当然其他角色也都是英雄,可主角不够英雄,足以摧毁整部片子.从这个角度讲, 魔戒的成功已雄辩地证明了Frodo的成功,尽管他看起来是多么脆弱, 多么凄怨, 而且,他其实并没有把魔戒丢下去!想到这里,我才想到Gollum, 才发现Gollum与Frodo的不可分割. 是的, Frodo和Gollum的关系,某个方面,比Frodo与Sam的关系更密切. 他们都是持戒人. Gollum对魔戒的刻骨之恋和切肤之恨,无人能出其右, 只Frodo能稍稍理解. Gollum是Frodo地狱般的未来,是Frodo的前车之鉴, 他们因此惺惺相惜又互相憎恨.Oracle对Neo说Smith是他的opposite, 他的negative. 我觉得这句话也适用于Frodo和Gollum, 毫不突兀. Gollum是Frodo的opposite和negative, 如果魔戒不被摧毁,Frodo将变成Gollum, 而Gollum, 很久很久以前,曾是个单纯的水边Hobbit. 他并不想变成现在这样, 甚至几百年后,Smeagol人格还一度击败Gollum人格, 足见他的本性之坚韧. 所以Frodo要救他. 就在Frodo决定放开Gollum,让他做向导的那一刻, Frodo其实是决定了他自己和Middle Earth的命运.他说: “Maybe he does deserve death. But for now that I see him, I do pity him.” Frodo之为英雄,在这一刻已经完成. 英雄不一定要力大无穷战无不胜, 他也不总是在最后成功.英雄是超我的勇气, 过人的胆识和悲悯的胸怀. 这三点, Frodo都做到了,更有孤注一掷的执着. 当然多数时候,我们看到他在银幕上跌跌撞撞,担惊受怕,更因为Elijah的那双超大的湛蓝的眼睛, 我们不习惯看到这么”脆弱”的英雄,所以我们不舒服.渺小短视的我们!我承认前两集里的Frodo有点让我失望,因为他看上去真的不堪一击. 但第三集, 不知怎的,他完全赢得了我的尊敬. 我不知道为什么,他还是时时担惊受怕,一天比一天衰弱,甚至还当了一回唐僧. 可是就象他带着魔戒一步步爬向末日山口一样,他也带着我越来越信任他的坚强. 是的,就是这份不顾一切,抛开生死,我不入地狱谁入地狱的勇气,说服了我,也担起整部影片的道德重量和希望. 当他对Sam说: “No, Sam, I cannot see them. No taste of food, no feel of water, no sound of wind… I am naked in the dark.”谁能不叹惜他挣扎之惨烈? 谁还会怀疑这小小的Hobbit身上有着巨人的勇气?“可是,他最后没有把魔戒丢下去,” 你说.没错,他最后失败了. 他将魔戒据为己有. 不过试想如果Frodo站在火山口,将手一松,轻易地丢下魔戒, 是不是非常不合理?魔戒折磨他这么久, 此刻在Saurun的地盘中心, 它的魔力更强. Frodo虽然鼓勇将它带到这里, 但是让他放手却成了不可能的任务. 完全合理.不然至尊魔戒也不成其为至尊魔戒了.也只有这时, Frodo的宽容和悲悯得到了回报,救了所有人.而Gollum,如果你认为他的出现只是做Frodo和Sam的向导,那就大错特错了.他是非常非常重要的另类英雄,他是毁戒人.冥冥之中,Frodo和Gollum联手,才摧毁了魔戒. Gollum深恨魔戒,受荼毒最深,由他来毁也最适合.当年我读完全书,越想越佩服作者巧夺天工的情节安排.这一情节PJ是无法做另外的改编的,这是唯一的,最强有力的,最精巧的毁戒方式.Gollum,不管他曾经多么卑微,罪恶,狡诈,肮脏,受难深重,他救赎了自己, 虽然他自己并无意于这一救赎. 而且,他最后是快乐的.很欣赏影片中没有让他在坠落中恐怖地嘶喊,而是浑忘一切地沉浸在重得魔戒的狂喜中,不知末日将临. Bless you, Gollum!写到这里,我沉浸在对Frodo和Gollum的感怀中,一时间写不下去了.本来还想说说Elijah Wood的表演是否合格,现在发现不必要了.我闭上眼, Elijah就是Frodo. 他的大眼睛清澈无底,就象个真正的Hobbit一样纯洁. 如果你只记得他的眼睛,就抱怨他没有演技,那是因为他的眼睛太会演戏了.事实上,他那副五官可以演出从天真到绝望,从喜爱到怀疑到厌憎,从脆弱到坚强的种种表情. 上个月我重看FELLOWSHIP, 当Frodo第一次出现在Shire的绿荫地上时,才惊觉从FELLOWSHIP到TWO TOWERS, 从Shire到Gondor, Elijah已经把Frodo改变了这么多,而我却浑然不觉. 他是不是好演员,不用再说了吧.

金陵十二钗正册——贾元春 二十年来辨是非，榴花开处照宫闱； 三春争及初春景，虎兔相逢大梦归。 【赏析】： 这一首说的是贾元春。 判词前面“画着一张弓，弓上挂着香橼” (弓字谐“宫”字，表明和宫廷有关；橼，一种叫佛手柑的植物，音yuan，谐“元”字音)。 元春是贾家的大小姐，贾政的长女。她以“贤孝才德”被选进宫里做了女史(女官名)，后来又被晋封为“风藻宫尚书”，加封“贤德纪”，是荣府女性中地位最高的一位。贾家煊赫的势力，除靠祖宗功名基业外，还靠着家里出了“皇娘”这层重要关系。 “二十年”，大约是说元春懂事以来的年龄。她从贵族之家到宫廷，政治上的是非兴衰见的多了。石榴花开在宫廷里，喻元春的荣耀。为了她归家省亲，竟然修造一座规模宏丽的皇家式的大观园，再看她元宵节归省时烈烈轰轰的盛大场面，简直无与伦比了。第三句是说，迎春、探春、惜春三姊妹的命运无法与元春相比，可是元春的结局也不妙，第四句就说她在寅卯年之交就要一命呜呼!前三句极力渲染元春的荣耀，突然一句跌落下来，让你出一身冷汗。元春一死，靠山倒了，这个赫赫扬扬经历百载的贵族之家就要迅速土崩瓦解。元春虽然在书中出现的机会很少，但她的存在与否与这个大家族的兴衰紧紧联系着。 第一句“二十年来辨是非”写元春在宫中生活了二十多年，对人世间的荣辱甘苦有了新的认识，觉得自己实到了“那不 见得人的去处”，“终无意趣 ”。 第二句“榴花开处照宫闱 ”写元春从女史到凤藻宫尚书，直至贤德贵妃，荣耀一时，像石榴花盛开时一般火红。在外人看来，作为一个封建社会的女子应该满足了，但元春的结论却是懂得了“辨是非”，认识到了宫廷内部的种种黑暗和腐败，对自己的生活道路采取了否定的态度. 第三句“三春争及初春景”的三春是指元春的三个妹妹迎春、探春、惜春。“争及初春景”的“初春”寓指元春，这句意思是说迎春、探春、惜春比不上元春的荣华富贵。 最后一句“虎兔相逢大梦归”“虎兔相逢”指虎年和兔年之交，元春死的十二月既是虎年的末尾，又是兔年的开始，所以说“虎兔相逢”，兔被虎吃掉了，是元春入宫作妃的必然结局。作者在这里把批判的锋芒直接指向了一般人都认为是“神圣”不可侵犯的皇权！ 金陵十二钗正册——贾探春 才自清明志自高， 生于末世运偏消。 清明涕泣江边望， 千里东风一梦遥! 【赏析】： 这一首说的是探春。 判词前"画着两人放风筝，一片大海，一只大船，船中有一女子掩面涕泣之状。”这副画象征着探春像断线的风筝一样离别故土，船和海是暗示她远嫁的情景。 探春是贾政的小老婆赵姨娘生的，在贾家四姊妹中她排行老三，是最聪明、最有才干的一个。说她志向高，是她想有一番作为。“敏探春兴利除宿弊”一回，写她代凤姐管理一段大观园，把那么纷繁的事务，一宗一件管理得井井有条，表现出不一般的才干，其精明几乎不在凤姐之下。 她在封建观念影响下，以自己是“庶出”为耻；加上赵姨娘为人卑琐，她就干脆不认她作娘。她同姐姐迎春懦弱的性格截然相反，人称“玫瑰花”，又鲜艳又有刺。在“抄检大观园”一回，她居然敢打那个大太太的陪房王善保家的一个大嘴巴!多么令人痛快!凤姐随意作践赵姨娘，可是对其生的这个出众的女儿却丝毫不敢小看，还要“畏她五分”，独表敬重。这样一个才貌双全的娇小姐，随着家族末落，命运也一样令人悲哀，年轻轻的就远嫁异乡，路远山遥，断绝了与家人的联系。判词前的画里画着两人放风筝，可能还有一个女孩儿同她一起嫁走，因曹雪芹没写完全书，不知是谁了。 探春是贾府的三小姐，贾政之妾赵姨娘之女。“才自精明志自高”。指的是她的志向高远，精明能干，清醒精敏，不被富贵蒙昏了头。“生于末世运偏消”写她生于封建社会衰亡的末世，又是庶出的不幸，“ 才”、“志”不能得到充分发 挥的可惜。 “清明涕泣江边望，千里东风一梦遥”暗示探春将远嫁边疆，如断了线的风筝般一去不返，出嫁时乘船而去。句中的“清明”点出她将在清明时分远嫁他乡，如在综观画里的女子一样在船上对着江边“掩面泣涕”，挥别父母家人，往后只能在睡梦中与家人团聚。 金陵十二钗正册——贾迎春 子系中山狼，得志便猖狂。 金闺花柳质，一载赴黄粱。 【赏析】： 这一首说的是贾迎春。 判词前“画着个恶狼，追扑一美女，欲啖之意”。这是暗示迎春要落在一个恶人手里被毁掉。 迎春是荣府大老爷贾赦的妾所生的女儿。她长得很美，虽然没有才华，但心地纯洁善良。因性格懦弱，又排行老二，人称“二木头”。后来她被其父许配给孙绍祖。孙绍祖的先人因有“不能了结之事”，才拜在贾家门下，靠贾家的势力起家的。这个孙绍祖家资饶富，并且“应酬权变”，在官场中很走运，正在兵部等待提升，所以贾赦就选他做了“东床快婿”。孙绍祖品质恶劣，连贾政都不同意这门亲事，但贾赦不听。迎春嫁过去之后，受尽种种虐待，一年之内就被折磨死了。 首句"子系中山狼"中"子系"二字合成"孙"的繁体字，指的是迎春的丈夫孙绍祖。"中山狼"用的是《中山狼传》的典故，喻凶狠残暴而又忘恩负义的人。这里是比喻迎春丈夫孙绍祖的险恶狠毒。 "得志便猖狂"写得意后便为非作歹，横行霸道。孙绍祖在家境困难时曾经拜倒在贾门府下，乞求帮助。后来，孙绍祖在京袭了官职，又"在兵部侯缺题升"，一跃成为"暴发户"。贾家衰败后，孙绍祖向它逼债，任意践踏迎春。 金陵十二钗正册——史湘云 富贵又何为？襁褓之间父母违； 展眼吊斜辉，湘江水逝楚云飞。 【赏析】： 这一首说的是史湘云。 判词前“画几缕飞云，一湾逝水”。 “飞云”照应词中的“斜晖”，隐“云”字，“逝水”照应词中的“湘江”，隐“湘”字。 湘云是保龄侯尚书令史家的姑娘，即史太君的侄孙女。她生下不久，就失去父母慈爱，成为孤儿，在叔婶跟前长大。她到大观园来，是她最高兴的时刻，这时她大说大笑，又活泼，又调皮；可是一到不得不回家时，情绪就顿时冷落下来，一再嘱咐宝玉提醒贾母常去接她，凄凄惶惶地洒泪而去，可见在家时日子过得很不痛快。这样一个健美开朗的女儿，结局如何呢?“展眼吊斜辉”，就是说她婚后的生活犹如美丽的晚霞转瞬间即失。 “水逝云飞”，可能是预示她早死或早寡，或者命运蹇涩。“因麒麟伏白首双星”一回，写她拣到宝玉丢的一只金麒麟，同她原有的金麒麟恰好配成一对。从回目“双星”的字样看，这肯定是对她未来婚姻生活的暗示。那么她的配偶是谁?是宝玉吗?似乎是，其实又不是。有些研究者根据“庚辰本”脂批：“后数十回若兰在射圃所佩之麒麟正此麒麟也”，推断她可能同一个叫卫若兰的人结婚(第十四回秦可卿出丧时送葬的队伍里出现过一次“卫若兰”的名字)。或许后来宝玉把那只金麒麟再赠给卫若兰(犹如把袭人的汗巾赠给蒋玉菡一样)，也未可知。因曹雪芹的书的全貌已不可窥，上述推测也只是推测罢了。 又有一则清人笔记说，有一种续书写贾家势败后，宝玉几经沦落，最后同史湘云结婚。这可能就是从“因麒麟伏白首双星”推衍出来的，聊备谈资。 "富贵又如何？襁褓之间父母违"写湘云生于封建侯门富贵之家。所谓"阿房宫，三百里，住不下金陵一个史"，指的就是她家。但这又能怎么样？湘云在婴儿时期"襁褓之间"父母便去世了。虽然富贵而无人关心，从小没得过温暖。 "展眼吊斜辉，湘江水逝楚云飞"第三句"展眼吊斜辉"说的是转眼之间，只有湘云一人独自面对落日感伤了。"湘江水逝楚云飞"点出了"湘云"二字。湘江在湖南，地属古代的楚国，故有楚云之称。湘江流逝，楚云飞散，隐喻史家衰败以及湘云夫妇生活的短暂，用的是楚怀王梦见巫山神女与之欢会的典故。 金陵十二钗正册——惜春 勘破三春景不长， 缁衣顿改昔年妆； 可怜绣户侯门女， 独卧青灯古佛旁。 【赏析】： 这一首说的是贾惜春。 判词前面的是“一所古庙，里面有一美人在内看经独坐”。喻惜春出家当尼姑。 惜春是宁国府贾敬的女儿，贾珍的胞妹。她是贾家四位千金中最小的一个，从小就厌恶世俗，向往当尼姑，小时爱和馒头庵的小尼姑智能儿玩，后来又和妙玉成了朋友。惜春眼看着当了娘娘的大姐元春短命天亡，二姐迎春出嫁不久被折磨死，三姐探春远嫁异国他乡音信渺茫，都没有好遭遇，所以才“看破红尘”毅然出家的。据脂砚斋的批语说，她将来要有“绍衣乞食”的经历，也就是要靠沿门托钵乞讨生活，真够可怜了。 判词首句"勘破三春景不长"中"三春景不长"是双关语。字面上指暮春，即春末，所以说景不长。实际上指惜春的三个姐姐即元春、迎春、探春这"三春"的遭际悲苦，所以说"景不长"。 第二句"缁衣顿改昔年妆"，缁衣指的是尼姑穿的黑色服装。这两句是说惜春从她三个姐姐的遭遇中，看到了封建统治阶级的好景不长，决心摆脱世俗，遁入空门。 第三、四句"可怜绣户侯门女，独卧青灯古佛旁"具体指出贾府小姐惜春最后出家为尼，再也不是公府千金而是过着"缁衣乞食"的生活。当然，这里的"乞食"并不一定就指像乞丐一样讨饭，但生活艰难，颠沛流离的命运是难以逃脱的。 这首判词写惜春由三个姐姐的不幸遭遇预感到，自己将来也不会有好结果，决定出家为尼。但这条逃避现实的道路凄凉孤独，仍然是行不通的。诗里流露的同情与惋惜，明显地反映了作者的矛盾心情。 金陵十二钗正册——王熙凤 凡鸟偏从末世来， 都知爱慕此生才； 一从二令三人木， 哭向金陵事更哀。 【赏析】： 这一首说的是王熙凤。 判词前画的是“一片冰山，上面一只雌凤”。喻贾家的势力不过是座冰山，太阳一出就要消融。雌风(王熙凤)立在冰山上，极危险。 王熙凤是“护官符”说的“龙王来请金陵王”的王家的小姐；嫁给荣府贾琏为妻。她的姑母是贾政的妻子，即宝玉之母王夫人。书中说金陵四大家族“皆连络有亲”，即指此类。 王熙风掌荣府管家大权的时代，已是这个家族走下坡路的时期了。准备迎接元妃省亲时，凤姐慨叹：“可恨我小几岁年纪，若早生二三十年，如今这些老人家也不薄我没见世面了。”可见书中写的富贵生活较之其家族鼎盛时期还差得远，接着又趋向衰亡，所以说她“偏从末世来”。王熙风实际上是荣国府日常生活的轴心。她姿容美丽，秉性聪明，口齿伶俐，精明干练，秦可卿托梦时说她：“你是脂粉队里的英雄，连那些束带顶冠的男子也不能过你。”秦可卿出丧时，她协理宁国府，就是在读者眼前进行了一次典型表演。从千头万绪的混乱状态中，她一下子就找到关键所在，然后杀伐决断，三下五除二，就把宁国府里里外外整顿得井井有条，真有日理万机的才干如果她是男人，可以在封建时代当个政治家。然而她心性歹毒，为了满足无止境的贪欲，克扣月银，放高利贷，接受巨额贿赂，为此可以杀人不眨眼，什么缺德的事全干得出来，是个吃人不吐骨头的女魔王。她的才能和她的罪恶像水和面揉在了一起。因此当贾家败落时，第一个倒霉的就是她，将要凄惨地结束其短暂的一生。 "凡鸟从末世来"指的是凤姐这么一个能干的女强人生于末世的不幸，"凡鸟"是繁体里的"凤"字，也就暗指王熙凤。从凤字拆出来得"凡鸟"二字比喻庸才，借用吕安对喜的典故，点出"凤"，自然是种讥讽。画里的雌凤所靠着的冰山，指的就是将融化的贾府所象征的靠山。"一从二令三人木"指的是丈夫贾链对凤姐的态度变化。新婚后先"从"，对她百依百顺，样样都听她的；"二令"解为"冷"，指的是丈夫对她的渐渐冷淡与开始对她发号施令；"三人木"以"拆字法"是指她最后被休弃的命运。"哭向金陵事更哀"就是她被休弃后哭着回娘家的悲哀的写照。在当时封建的社会中，被休弃是非常悲惨的。 金陵十二钗正册——巧姐 势败休云贵，家亡莫论亲； 偶因济村妇，巧得遇恩人。 【赏析】： 这一首说的是王熙风的女儿巧姐。 判词前面的是“一座荒村野店，有一美人在那里纺绩”。这是暗示巧姐的最后结局是做一名勤苦操劳、艰辛度日的农妇。 巧姐是王熙凤的独生女。判词前的画面暗示她将嫁给一个庄稼汉，成为做饭纺织的农村妇女。从锦衣玉食的公府千金，沦为喂猪打狗的农妇，这是多么大的变化!在作者看来，这也是命运的戏弄。有人根据甄士隐＜好了歌解注＞里“择膏粱，谁承望流落在烟花巷”一句的提示，推测巧姐要被卖到妓院为娼，后被刘姥姥救出，同刘姥姥的外孙板儿结为夫妇。这个推测从书中可以找到根据。第四十一回写巧姐和板儿交换柚子和佛手的情节，很可能是预示他们未来的关系。板儿是农家孩子，将来是农民无疑，嫁给他才能纺线织布。高鹗续书写贾环、贾芸、王仁等人设圈套要把巧姐卖给一个外藩的郡王作安，刘姥姥偷着把巧姐接到乡下，由她作媒把巧姐嫁给一个大地主的儿子(并且是个秀才!)，和作者的原意就有相当距离了。 “势败休云贵，家亡莫论亲”，正是对上层社会人情冷暖、世态炎凉的慨叹。倒是刘姥姥这个穷老太婆，受人滴水之恩，常思涌泉以报，使人感到人性善良的一面。 第一句"势败休云贵"意思是说，权势已经衰败，就不要提什么过去的富贵了。 第二句"家亡莫论亲"是说，家业已经凋零，就不要再谈论什么骨肉至亲了。 第三句"偶因济村妇"是指巧姐的母亲王熙凤曾"接济"过刘姥姥。第四句"巧得遇恩人"的"巧"是语意双关，明指凑巧，暗示巧姐。恩人，指刘姥姥。巧姐被舅父王仁，谐音"忘仁"拐卖，幸为刘姥姥带走，才逃出虎口。 这首判词揭露了封建统治者内部人与人之间的伪善关系。得势富贵的时侯，攀宗论亲；势败没落的时侯，欺诈拐骗，骨肉相残；完全是赤裸裸的权势与金钱的交易。巧姐的遭遇是令人同情的，她来到乡村，长在农家，成了村姑。比较而言，要比她姑母们幸运得多。 金陵十二钗正册——李纨 桃李春风结子完，到头谁似一盆兰； 如冰水好空相妒，枉与他人作笑谈。 【赏析】： 这一首说的是李纨，连带也说了贾兰。 判词前“画着一盆茂兰，旁有一位凤冠霞帔的美人”。茂兰，指贾兰，说他要有出息，当大官。守着他的美人当然是其母亲。 李纨是宝玉的亲嫂子。她与其夫贾珠婚后生了贾兰，不久丈夫就死了。李纨同其姻娌王熙凤为人恰恰相反。王熙风像一团烈火，她像一堆死灰；王熙凤像一把利刃，她像一块面团；王熙凤贪求无居，她与世无争。在大观园诸女性中，她是最默默无闻的一个，她不注意别人，别人也不注意她。贾家没落后，贾兰要靠读书求取功名，“头戴簪缨”，“胸悬金印”，当一个大大的官；李纨要因此受诰封，“戴珠冠，披风袄”，荣耀一番。可是在作者看来，这也是没有意义的，接着就是死亡，还是虚幻。年轻守寡，晚年母以子贵，也不过供世人作谈笑资料罢了。 首句写到"桃李春风结子完。"这里"李"、"完"暗示出李纨的名字。李纨与贾珠结婚，生了一子，丈夫不到二十岁就一病而亡。她的青春就像春风中的桃李花一样，一到结了果实，也就衰谢了。 第二句"到头谁似一盆兰"与画面一样同指贾兰。这句说在贾府的末代子孙中，谁也比不上贾兰有"出息"。 第三句"如冰水好空相妒"中"如冰水好"写李纨年轻丧夫尊礼守节，抚孤成立，这种品德在封建统治者看来是像冰水一样得洁净美好。"空相妒"，指虽然贾兰中了举，李纨也博得了"贞节"的美名，但这无法挽回贾府的衰败，只能徒然遭人妒忌罢了。 第四句"枉与他人作笑谈"的意思是白白地供给别人当作笑料来谈论李纨一生奉行"三从四德"，是一个封建社会贤女节妇的典型。丈夫夭折以后，"望子成龙"便成了她唯一目的。贾兰中了举，暂时满足了她的愿望，但是贾家的衰败又属必然，局面已成，无法挽回。李纨最终也只落得"槁木死灰"，成为封建礼教的殉葬俑。曹雪芹将这位封建礼教的忠实奉行者安排在"薄命词"里，讽之为"枉与他人作笑谈"的"虚名儿"，这实是对封建礼教极妙的讽刺。 金陵十二钗正册——秦可卿 情天情海幻情深， 情既相逢必主淫； 漫言不肖皆荣出， 造衅开端实在宁。 【赏析】： 这一首说的是秦可卿。 判词前“画着高楼大厦，有一美人悬梁自绕”。这是暗示秦可卿的死是自杀。 秦可卿是宁国府长孙贾蓉的妻子、贾珍的儿媳。她“生的袅娜纤巧，行事又温柔和平”，是贾母重孙媳妇中第一个得意的人。现在通行的《红楼梦》里是说她得病，久治无效死了。这同判词的预示完全矛盾。“情既相逢必主淫”，是说她有男女私通的丑事，并且因此“悬梁自绕”。有一条脂现斋批语为我们解开了这个谜。甲戌本＜石头记＞第十三回脂批说：“秦可卿淫丧天香楼，作者用史笔也。”这就明确说秦可卿是因丑事被面在天香楼上吊自杀的，与判词及画一致。所谓“用史笔”，是说不明写，但字里行间有贬恶诛邪之义。脂砚斋是同曹雪芹关系极密切的人，他觉得秦可卿能够给凤姐托梦，对“贾家后事”料得难确，劝凤姐预留退步，其用心使脂砚斋“悲切感服”，原谅了秦可卿，因而“命芹溪(曹雪芹号)删去”了“淫丧天香楼”一节。后来作者又补写了秦可卿因病致死的过程。但删得不彻底，判词前的“画”的内容没改写，判词也没动。书中其它地方也留下蛛丝马迹，如第十三回写秦可卿死讯传出后，“彼时合家皆知，无不纳罕，都有些疑心”。如果是久病致死，大家都有精神准备，还“纳罕”、“疑心”什么呢?因此可以确定无疑地说，秦可卿是主动或被迫地堕落了，并因此丧命。那么她究竟同谁发生了不正当的关系呢?第七回里，宁府的奴才焦大喝醉酒耍酒疯，骂出了真话：“我要往祠堂里哭太爷去!那承望到如今生下这些畜牲来，每日家偷鸡戏狗，爬灰的爬灰，养小叔子的养小叔子，我什么不知道!”这爬灰的就是秦可卿的公爹贾珍。秦可卿一死，“贾珍哭的泪人一般”，按封建礼法，这是不成体统的。这时贾珍的老婆尤氏又恰好“犯引日疾，不能料理事务”，其实是伯丑托病不出。贾珍坚持要殓以极珍贵的上等棺木，并拍手打掌地要尽其所有为一个年轻媳妇办丧事，闹得沸沸扬扬，惊天动地，都是蹊跷事。丫鬟瑞珠触柱而死，决不会是出于对主子的忠心去“殉主”，肯定与秦可卿的非正常死亡有关。很可能是她撞见了贾珍乱伦的丑事，惧怕贾珍处死她，才自杀了。 《红楼梦》写了贾家水、代、文、玉、草五代人。第一代贾寅、贾源是创业的一代，第二代贾代善、贾代化是守业的一代，第三代贾敬、贾赦、贾政都是草包，开始走下坡路，第四代贾珍、贾琏等奢侈淫乐，无恶不作，成为狗都不如的败类，第五代贾蓉、贾蔷一辈就更提不起来了。《红楼梦》的悲剧在很大程度上是封建阶级后继无人的悲剧，“一代不如一代”的悲剧。作者在这里写贾珍一家的糜烂生活，不仅仅是谴责这种乱伦关系，而是要暴露以此为开端的全面的腐败堕落。 判词中第一句"情天情海幻情深"之中，"情天情海"指男女相思之情，深而且广。"幻"是虚幻，荒诞。这句是揭露贾蓉之父贾珍和儿媳妇秦可卿之间不正当的男女关系。 最后两句"漫言不肖皆荣出，造衅开端实在宁"指出，莫说不肖子弟都来自荣国府，开头造成祸患的实在是宁国府的人。可卿也是被贾珍迫奸淫而自尽。 画：两株枯木，木上悬着一围玉带；地下又有一堆雪，雪中一股金簪。 可叹停机德，堪怜咏絮才！玉带林中挂，金簪雪里埋。 [注释] 这一首是说林黛玉和薛宝钗的。 1.可叹停机德——这句说薛宝钗，意思是虽然有着合乎孔孟之道标准的那种贤妻良母的品德，但可惜徒劳无功。“停机德”，出于《后汉书。列女传。乐羊子妻》。故事说：乐羊子远出寻师求学，因为想家，只过了一年就回家了。他妻子就拿刀割断了织布机上的绢，以此来比学业中断，规劝他继续求学，谋取功名，不要半途而废。 2.堪怜咏絮才——这句说林黛玉，意思是如此聪明有才华的女子，她的命运是值得同情的。“咏絮才”，用晋代谢道韫的故事：有一次，天下大雪，谢道韫的叔父谢安对雪吟句说“白雪纷纷何所似？”道韫的哥哥谢朗答道：“撒盐空中差可拟。”谢道韫接着说：“未若柳絮因风起。”谢安一听大为赞赏。见《世说新语》。 3.玉带林中挂——这句说林黛玉，前三字倒读即谐其名。从册里的画“两株枯木（双”木“为”林“ ），木上悬着一围玉带”看，可能又寓宝玉“悬”念“挂”牵死去的黛玉的意思。 4.金簪雪里埋——这句说薛宝钗。前三字暗点其名：“雪”谐“薛”，“金簪”比“宝钗”。本是光耀头面的首饰，竟埋没在寒冷的雪堆里，这是对一心想当宝二奶奶的薛宝钗的冷落处境的写照。 [鉴赏] 林黛玉与薛宝钗，一 个是寄人篱下的孤女，一个是皇家大商人的千金；一个天真率直，一个城府极深；一个孤立无援，一个有多方支持；一个作叛逆者知己，一个为卫道而说教。脂砚斋曾有过“钗黛合一”说，其确切的解说如何可以研究，但无疑不是否定林、薛二人的差别或对立。作者将她俩三首诗中并提，除了因为她们在小说中的地位相当外，至少还可以通过贾宝玉对她们的不同态度的比较，以显示钗、黛的命运遭遇虽则不同，其结果都是一场悲剧。

随着社会的不断发展，人们的生活水平在不断的提高，现在的人们在家里装修的时候，都装修吧台，但是我们在装修吧台的时候，都不知道设计出来的吧台，是什么样子的，还有的是不知道怎样的设计吧台，接下来我们为大家来介绍家庭吧台装修效果图赏析和怎样装修吧台，希望大家在装修吧台的时候参考。一.家庭吧台装修效果图赏析先来说说，从上面这张图中可以看出，但是这张吧台采用白色与咖啡色的搭配，它让人感觉如同奶茶般淳美，还有因为背后是客厅的电视区域，但是因此选择了没有椅背的吧台椅，它以兼顾整体视觉，围绕着吧台底部的是专门用来搁置双脚的设计，十分贴心。但是人们坐在吧台上不仅可以品尝着美酒，还能看着电视，十分享受。接下来说说，这个空间的色彩搭配是非常不错的，但是整体采用的是蓝色加米黄色的组合设计，还有有一种地中海的风格在里面，它给人的是一种温馨而时尚的感觉，吧台的设计采用清新的白色和绿色的组合设计，给人舒适之感，看上去非常养眼。二.怎样装修吧台1.先为大家来说说，一般吧台都会设置在客餐厅的角落，那么若是开放式厨房，但是吧台也可用于厨房与餐厅之间的空间隔断。它确定了大概位置以后，那么还需要考虑室内的电路、排水设计，我们尽量离开关插座、排水管近一些。这么做的目的是为了方便日后的电器通电、排水等问题。因此吧台的位置最好依据屋主的喜好来规划、布置，且在能够使用水电的前提下。2.接下来说说，吧台风格的设计最好与室内空间的格调相一致，这样以便于更好的融入空间。但是虽然吧台的位置没有特定的规则可循，但是设计师通常会利用空间中一些畸零空间来设计，良好的设计是具有引导性和舒适性的。3.最后说说，若您有考虑在吧台上使用高功率的电器，就比如说电磁炉、微波炉等电器，最好再设计一个回路，那么防止电路跳闸。现在的人们，在装修房子的时候，都想往家里装修吧台，上面的文章中说的就是关于家庭吧台装修效果图赏析和怎样装修吧台。

随着社会的不断发展，人们的生活水平在不断的提高，现在的人们在家里装修的时候，都装修吧台，但是我们在装修吧台的时候，都不知道设计出来的吧台，是什么样子的，还有的是不知道怎样的设计吧台，接下来我们为大家来介绍家庭吧台装修效果图赏析和怎样装修吧台，希望大家在装修吧台的时候参考。一.家庭吧台装修效果图赏析先来说说，从上面这张图中可以看出，但是这张吧台采用白色与咖啡色的搭配，它让人感觉如同奶茶般淳美，还有因为背后是客厅的电视区域，但是因此选择了没有椅背的吧台椅，它以兼顾整体视觉，围绕着吧台底部的是专门用来搁置双脚的设计，十分贴心。但是人们坐在吧台上不仅可以品尝着美酒，还能看着电视，十分享受。接下来说说，这个空间的色彩搭配是非常不错的，但是整体采用的是蓝色加米黄色的组合设计，还有有一种地中海的风格在里面，它给人的是一种温馨而时尚的感觉，吧台的设计采用清新的白色和绿色的组合设计，给人舒适之感，看上去非常养眼。二.怎样装修吧台1.先为大家来说说，一般吧台都会设置在客餐厅的角落，那么若是开放式厨房，但是吧台也可用于厨房与餐厅之间的空间隔断。它确定了大概位置以后，那么还需要考虑室内的电路、排水设计，我们尽量离开关插座、排水管近一些。这么做的目的是为了方便日后的电器通电、排水等问题。因此吧台的位置最好依据屋主的喜好来规划、布置，且在能够使用水电的前提下。2.接下来说说，吧台风格的设计最好与室内空间的格调相一致，这样以便于更好的融入空间。但是虽然吧台的位置没有特定的规则可循，但是设计师通常会利用空间中一些畸零空间来设计，良好的设计是具有引导性和舒适性的。3.最后说说，若您有考虑在吧台上使用高功率的电器，就比如说电磁炉、微波炉等电器，最好再设计一个回路，那么防止电路跳闸。现在的人们，在装修房子的时候，都想往家里装修吧台，上面的文章中说的就是关于家庭吧台装修效果图赏析和怎样装修吧台。

1 《杞人忧天》原文 　　杞国有人忧天地崩坠，身亡所寄，废寝食者。又有忧彼之所忧者，因往晓之，曰：“天，积气耳，无处无气。若屈伸呼吸，终日在天中行止，奈何忧崩坠乎?” 　　其人曰：“天果积气，日、月、星宿，不当坠邪?” 　　晓之者曰：“日、月、星宿，亦积气中之有光耀者，只使坠，亦不能有所中伤。” 　　其人曰：“奈地坏何?” 　　晓之者曰：“地，积块耳，充塞四虚，无处无块。若躇步跐蹈?终日在地上行止，奈何忧其坏?” 　　其人舍然大喜，晓之者亦舍然大喜。 1 《杞人忧天》翻译 　　杞国有个人担忧天会塌地会陷，自己无处存身，便整天睡不好觉，吃不下饭。另外又有个人为这个杞国人的忧愁而忧愁，就去开导他，说：“天不过是积聚的气体罢了，没有哪个地方没有空气的。你一举一动，一呼一吸，整天都在天空里活动，怎么还担心天会塌下来呢?”那个人说：“天如果是气体，那日月星辰不就会掉下来吗?”开导他的人说：“日月星辰也是空气中发光的东西，即使掉下来，也不会伤害什么。”那个人又说：“如果地陷下去怎么办?”开导他的人说：“地不过是堆积的土块罢了，填满了四处，没有什么地方是没有土块的。 你行走跳跃，整天都在地上活动，怎么还担心会陷下去呢?”经过这个人一解释,那个杞国人放下心来，很高兴;开导他的人也放了心，很高兴。 1 《杞人忧天》赏析 　　这则寓言辛辣地讽刺了那些胸无大志，患得患失的人。“天下本无事，庸人自扰之。”我们决不做“现代的杞人”，而要胸怀大志，心境开阔，为了实现远大的理想，把整个身心投入到学习和工作中去。寓言中那位热心人对天、地、星、月的解释是不科学的，只能代表当时的认识水平，但他那种关心他人的精神、耐心诱导的做法，还是值得称赞的。 　　成语本意指杞国有个人怕天塌下来，常比喻不必要的或缺乏根据的忧虑和担心。 　　原意是要提倡“顺乎自然，无为而治”。这是道家的人生哲学的反映。后来，人们常用“杞人忧天”这个成语来形容不必要的无根据的忧虑。 　　但是如果从积极方面看待杞人忧天的话，则是一种积极发现生活中的问题并且勤于探究的良好表现。 　　在人类还没有完全认识自然界之前，一个人提出任何疑问，其勤学好问、勇于探索的精神本身无所谓错误。可是杞人成天为这个问题烦恼忧愁，而影响到自己的现实身心生活就不对了。未来有很多会发生和不会发生的事情，我们成天只是担忧有什么用?关键是多学知识，了解自然，做好防范。 　　“世上本无事，庸人自扰之。”现代社会是一个竞争激烈的社会，是否具有良好的心态和健康的心理状况对于一个人的发展是极其重要的。我们平时要注意分析事物之问的联系，防止主观片面性和盲目性。对于一些确实无法认知和解决的问题，我们也不要陷入无休止的忧愁之中而无力自拔。人生乐在豁达。

　 原文 　　《列子天瑞》： 杞国有人，忧天地崩坠，身亡所寄，废寝食者。后用以比喻不必要的忧虑。 清邵长蘅 《守城行纪时事也》诗：纵令消息未必真，杞人忧天独苦辛。 　　战国列子《列子天瑞》：杞国有人忧天地崩坠，身亡所寄，废寝食者。 　　 译文 　　杞国有人忧天地崩坠，身无所寄，废寝食者。 　　又有忧彼之所忧者，因往晓之，曰：天，积气耳，亡处亡气。若屈伸呼吸，终日在天中行止，奈何忧崩坠乎？ 　　其人曰：天果积气，日、月、星、宿，不当坠耶？ 　　晓之者曰：日月星宿，亦积气中之有光耀者，只使坠，亦不能有所中伤。 　　其人曰：奈地坏何？ 　　晓之者曰：地，积块耳，充塞四虚，亡处亡块。若躇步跐蹈，终日在地上行止，奈何忧其坏？ 　　其人舍然大喜，晓之者亦舍然大喜。长庐子闻而笑之曰：虹蜺也，云雾也，风雨也，四时也，此积气之成乎天者也。山岳也，河海也，金石也，火木也，此积形之成乎地者也。知积气也，知积块也，奚谓不坏？夫天地，空中之一细物，有中之最巨者。难终难穷，此固然矣；难测难识，此固然矣。忧其坏者，诚为大远；言其不坏者，亦为未是。天地不得不坏，则会归于坏。遇其坏时，奚为不忧哉？子列子闻而笑曰：言天地坏者亦谬，言天地不坏者亦谬。坏与不坏，吾所不能知也。虽然，彼一也，此一也，故生不知死，死不知生；来不知去，去不知来。坏与不坏，吾何容心哉？ 　　 解释 　　杞：周代诸侯国名，杞国，是中华大地上一个古老的方国，其历史最早可追溯到夏朝初年。西周末杞为宋灭，杞武公十一年（公元前740年）杞国从雍丘（今河南杞县）迁都至齐、鲁之间的淳于一带，重建杞国。忧天：担心天会掉下来。老是怕天塌下来，以至于吃不下饭睡不好觉。比喻不必要或无根据的忧虑。[1-3] 　　 典故 　　战国时代 列御寇 《 列子》列子，名寇，又名御寇（又称圄寇国寇），战国前期思想家，是继老子和庄子之后的又一位道家思想代表人物，郑国莆田（今河南郑州）人，与郑缪公同时。今郑州市东30里圃田乡圃田村北有列子祠。其学本于黄帝老子，主张清静无为。后汉班固《艺文志》道家部分录有《列子》八卷。《列子》又名《冲虚经》（于前450至前375年所撰），是道家重要典籍。 　　列子终生致力于道德学问，曾师从关尹子、壶丘子、老商氏、支伯高子等。隐居郑国四十年，不求名利，清静修道。主张循名责实，无为而治。先后著书二十篇，十万多字，今存《天瑞》、《仲尼》、《汤问》、《杨朱》、《说符》、《黄帝》、《周穆王》、《力命》等八篇，遗成《列子》一书，余者皆失传。其中寓言故事百余篇，如《黄帝神游》、《愚公移山》、《夸父逐日》、《杞人忧天》等，篇篇珠玉，读来妙趣横生，隽永味长，发人深思。 　　列子心胸豁达，贫富不移，荣辱不惊。因家中贫穷，常常吃不饱肚子，以致面黄肌瘦。有人劝郑国执政子阳资助列子，以博个好士之名，于是子阳就派人送他十车粮食，他再三致谢，却不肯收受实物。妻子埋怨说：我听说有道的人，老婆孩子都能快乐地生活，我却常常挨饿。宰相送粮食给你你却不接受，我真是命苦啊。列子笑着对老婆说:子阳并不真的了解我，听了别人的话才送粮给我。以后也可能听别人的"话怪罪我，所以我不能接受。一年后郑国发生变乱，子阳被杀，其党众多被株连致死，御寇得以安然无恙。这样的列子遗事至今郑州民间还在流传，康熙三十二年《郑州志》也记载了这个故事。 　　列子贵虚尚玄，修道炼成御风之术，能够御风而行，常在春天乘风而游八荒。庄子《逍遥游》中描述列子乘风而行的情景泠然善也，旬有五日而后返。他驾风行到哪里，哪里就枯木逢春，重现生机。飘然飞行，逍遥自在，其轻松自得，令人羡慕。唐玄宗天宝元年（742年）李隆基封其为冲虚真人，其书为冲虚真经。[3] 　　据《左传》，鲁庄公七年（前687年）所言：夏，四月，辛卯，夜，恒星不见，夜中星陨如雨。翻译：某天夜晚，所有的星星都消失了，忽然，天空中下起了流星雨。流星雨砸到杞国一带，落星砸毁半个GJ，房屋焚烧，大火连烧三个月。故经历过此事的人，总是害怕天再塌下来。

　　杞国有个人担忧天会塌下来，地会陷下去，自己的身体无处可藏，因而睡不着觉，吃不下饭。又有一个担忧那个怕天塌地陷之人的人，于是前去向他解释，说：“天是气的积聚，无处没有气。就像你弯腰挺身、呼气吸气，整天在天空中生活，为什么要担忧它崩塌下来呢?”那人说：“天果真是气的积聚，那日月星辰不会掉下来吗?”向他解释的人说：“日月星辰，也是积聚起来的气中有光辉的物体，即使掉下来，也不会伤害什么。” 那人说：“地陷下去怎么办呢?”解释的人说：“地是土块的积聚，充满了四方空间，无处没有土块。就像你停走踩踏，整天在地上生活，为什么要担忧它陷裂下去呢?”那人放下心来，十分高兴;那个为他担心的人也放下心来。长庐子听说后笑着说：“虹霓呀，云雾呀，风雨呀，四季呀，这些是气在天上积聚而形成的。山岳呀，河海呀，金石呀，火木呀，这些是有形之物在地上积聚而形成的。 知道它们是气的积聚，是土块的积聚，为什么说它不会毁坏呢?天地是宇宙中的一个小物体，但却是有形之物中最巨大的东西。难以终结，难以穷究，这是必然的;难以观测，难以认识，也是必然的。担忧它会崩陷，确实离正确的认识太远;说它不会崩陷，也是不正确的。天地不可能不毁坏，最终总会毁坏的。遇到它毁坏时，怎么能不担忧呢?” 列子听到后，笑着说：“说天地会毁坏的意见是荒谬的，说天地不会毁坏的意见也是荒谬的。毁坏与不毁坏，是我们不可能知道的事情。即使这样，毁坏是一种可能，不毁坏也是一种可能，所以出生不知道死亡，死亡不知道出生;来不知道去，去不知道来。毁坏与不毁坏，我为什么要放在心上呢?” 　　《杞人忧天》原文 　　杞国有人忧天地崩坠，身亡所寄，废寝食者。又有忧彼之所忧者，因往晓之，曰：“天，积气耳，亡处亡气。若屈伸呼吸，终日在天中行止，奈何忧崩坠乎?”其人曰：“天果积气，日月星宿，不当坠耶?”晓之者曰：“日月星宿，亦积气中之有光耀者，只使坠，亦不能有所中伤。”其人曰：“奈地坏何?”晓者曰：“地积块耳，充塞四虚，亡处亡块。 　　若躇步跳蹈，终日在地上行止，奈何忧其坏?”其人舍然大喜，晓之者亦舍然大喜。长庐子闻而笑之曰：“虹蜺也，云雾也，风雨也，四时也，此积气之成乎天者也。山岳也，河海也，金石也，火木也，此积形之成乎地者也。知积气也，知积块也，奚谓不坏?夫天地，空中之一细物，有中之最巨者。难终难穷，此固然矣;难测难识，此固然矣。忧其坏者，诚为大远;言其不坏者，亦为未是。 　　天地不得不坏，则会归于坏。遇其坏时，奚为不忧哉?”子列子闻而笑曰：“言天地坏者亦谬，言天地不坏者亦谬。坏与不坏，吾所不能知也。虽然，彼一也，此一也，故生不知死，死不知生;来不知去，去不知来。坏与不坏，吾何容心哉?” 　　《杞人忧天》注释 　　1、杞国：杞，音 qǐ(起)。杞国，周初分封的诸侯国，姒姓，初在雍丘(今河南杞县)，杞成公迁缘陵(今山东昌乐东南)，杞文公迁淳于(今山东安丘东北)。公元前 445 年被楚国所灭。 　　2、只使：即使。吴闿生：“只使，藉使也，然非三代语。” 　　3、奈地坏何：犹“地坏奈何”。 　　4、躇步跐蹈：躇，音 chú(除)。跐，音 cǐ(此)。 　　5、舍然：舍音释，下同。释然，疑虑消除貌。 　　6、长庐子：又作“长卢子“，楚国人，曾著书九篇，属道家一流。 　　7、蜺：音 (倪)，即霓，虹的一种，亦称副虹。 　　8、空：与“有”相对，指整个宇宙空间。 　　9、有：与“空”相对，指我们见到的万物。 　　《杞人忧天》赏析 　　故事写了了忧天者与忧人者两种人。其中忧天者每天都担心天会塌下来，太阳会掉下来，惶惶不可终日，最后在别人的劝导下，终于放下了心。还有一种人就是开导杞人的人，他关心他人的精神和耐心开导的方法是值得肯定的，但是他对天地星月的认识并不是科学的，只代表了当时的认识水平。 　　《杞人忧天》的故事嘲笑了那种整天怀着毫无必要的担心和无穷无尽的忧愁，既自扰又扰人的庸人，告诉人们不要毫无根据地忧虑和担心。 　　创作背景 　　《杞人忧天》出自《列子》。 　　作为《列子》最早的整理者和注释者，张湛对《列子》的流传和文本情况是比较了解的。张湛告诉我们，《列子》一书不是先秦古籍。在张湛看来，《列子》一书的内容颇多佛学思想，这意味着《列子》的文本肯定有一些与佛经有关。章炳麟《菿汉昌言》卷四“湛谓与佛经相参，实则有取于佛经尔”。 　　对此，季羡林撰《〈列子〉与佛典——对于〈列子〉成书时代和著者的一个推测》为《列子》的断代问题提供了论证。季先生发现《列子·汤问》篇和竺法护译的《生经》都有关于“机关木人”的记述。在经过细致的文本比对和考察探讨之后，他指出：“《列子》既然抄袭了太康六年译出的《生经》，这部书的纂成一定不会早于太康六年(285年)。” 　　《列子》的《周穆王》篇乃摄取汲冢书《穆天子传》而成，连“机关木人”也被套装在“穆王西巡狩”的叙述中。《穆天子传》的流传在束皙等人的整理本完成以后，即太康二年至太康六年之间(281年—285年)。由此可以断定，《列子》一书应当始创于太康六年后永嘉五年前这26年之间(285年—311年)。 　　愚公移山故事则来自《佛说力士移山经》，《生经》的译者竺法护也是《移山经》的译者。如此看来，《列子》的始创者曾经比较系统地阅读了法护译经。 　　作者介绍 　　列子，名御寇，亦作圄寇，又名寇，字云。战国前期道家代表人物。郑国圃田(今河南郑州)人，古帝王列山氏之后。约与郑繻公同时。先秦天下十豪之一，道学家、思想家、哲学家、文学家、教育家。 　　列子是介于老子与庄子之间道家学派承前启后的重要人物，是老子和庄子之外的又一位道家学派代表人物。其学本于黄帝老子，主张清静无为，归同于老庄，被道家尊为前辈。创立了先秦哲学学派贵虚学派(列子学)，对后世哲学、美学、文学、科技、养生、乐曲、宗教影响非常深远。 　　东汉班固《汉书·艺文志》“道家”部分录有《列子》八卷，早佚。今本《列子》八卷，从思想内容和语言使用上看，或为后人根据古代资料编著。全书共载民间故事、寓言、神话传说等134则，题材广泛，有些颇富教育意义。 　　杞人忧天的故事 　　杞国有个人，整天担心天会塌下来，地会陷下去。一天，他走在旷野上，心想这时候天要是塌下来，连个躲的地方都没有，肯定会被碰成肉饼的。他躲进房屋里，又想天要是这么一大块地碰下来，房屋不也被硬倒了吗?砸倒的房屋不也要压到头上来吗? 　　他像一头丧家之犬东奔西逃，突然，他发现路边有个山洞，赶忙爬进洞里躲起来，这下他才放心了，悠悠然地观赏洞外的风光。但他马上又想天塌下来不把洞口堵死了吗?暗无天日，不憋死，也一定饿死。他赶忙窜出去，连滚带爬地来到大路上。天瓦蓝瓦蓝的，几朵白云悠悠飘过。其实天离地面很远很远，哪里就塌下来呢?这样想着，他才放心走起路来。 　　走不多远，到了一块洼地，突然，他惊叫起来：“这块地不是陷下去了吗?救命!”越叫，越觉得陷得深。他没命地往高处攀，花了九牛二虎之力，总算坐到一条路上，连连说：“真险，真险，真是大难不死。”至于后面的洼地，他心有余悸，连看也不敢看了。 　　远远看见自己那间破屋，他眉头紧皱，如果待在家里，地陷了，怎么办?最的办法是房屋要建得像一艘船，地陷了，还能漂在水面上，再做几把桨，还能乘风破浪，哈哈，妙主意!可是，他转念又想，要是水面也塌了呢?和房屋一起在无边无际的黑暗中有始无终地坠落，怎么办?想着，他眼睛都不敢睁开，慌得六神无主。 　　另有一个人却为这杞国人的忧虑而担忧，便去开导他说：“天，不过是积聚的气体罢了，没有个地方没有气，你一举一动，一呼一吸，整天都在天中活动，为什么还担忧天会塌下来呢?”杞国的那个人说：“如果天真是由气体积聚起来的，那么日月星辰，不都要掉下来吗?” 　　开导他的人说：“日月星辰，也是气体积聚而成的，只不过它会发光罢了，即使掉下来，也不会打伤人的。”杞国的那个人又说：“地要陷落怎么办呢?”开导他的人说：“地，不过是堆积起来的土块罢了，到处都是，没有一个地方没有土块。你践踏行走，整日在地上活动，为什么还要担忧它会陷落下去呢?”这个杞国人听了，才抛掉了忧愁，高兴起来。开导他的人，也放心了。

你总要说下具体范畴吧．建议用李白的诗，飘逸且能感染别人．将进酒 李白 君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。 君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。 人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。 天生我材必有用，千金散尽还复来。 烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。 岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。 与君歌一曲，请君为我倾耳听。 钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。 古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。 陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。 主人何为言少钱，径须沽取对君酌。 五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。 李白咏酒的诗篇极能表现他的个性，这类诗固然数长安放还以后所作思想内容更为深沉，艺术表现更为成熟。《将进酒》即其代表作。 《将进酒》原是汉乐府短箫铙歌的曲调，题目意绎即“劝酒歌”，故古词有“将进酒，乘大白”云。作者这首“填之以申己意”（萧士赟《分类补注李太白诗》）的名篇，约作于天宝十一载（752），他当时与友人岑勋在嵩山另一好友元丹丘的颍阳山居为客，三人尝登高饮宴（《酬岑勋见寻就元丹丘对酒相待以诗见招》：“不以千里遥，命驾来相招。中逢元丹丘，登岭宴碧霄。对酒忽思我，长啸临清飙。”）。人生快事莫若置酒会友，作者又正值“抱用世之才而不遇合”（萧士赟）之际，于是满腔不合时宜借酒兴诗情，来了一次淋漓尽致的发抒。 诗篇发端就是两组排比长句，如挟天风海雨向读者迎面扑来。“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”，颍阳去黄河不远，登高纵目，故借以起兴。黄河源远流长，落差极大，如从天而降，一泻千里，东走大海。如此壮浪景象，定非肉眼可以穷极，作者是想落天外，“自道所得”，语带夸张。上句写大河之来，势不可挡；下句写大河之去，势不可回。一涨一消，形成舒卷往复的咏叹味，是短促的单句（如“黄河落天走东海”）所没有的。紧接着，“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”，恰似一波未平、一波又起。如果说前二句为空间范畴的夸张，这二句则是时间范畴的夸张。悲叹人生短促，而不直言自伤老大，却说“高堂明镜悲白发”，一种搔首顾影、徒呼奈何的情态宛如画出。将人生由青春至衰老的全过程说成“朝”“暮”间事，把本来短暂的说得更短暂，与前两句把本来壮浪的说得更壮浪，是“反向”的夸张。于是，开篇的这组排比长句既有比意——以河水一去不返喻人生易逝，又有反衬作用——以黄河的伟大永恒形出生命的渺小脆弱。这个开端可谓悲感已极，却不堕纤弱，可说是巨人式的感伤，具有惊心动魄的艺术力量，同时也是由长句排比开篇的气势感造成的。这种开篇的手法作者常用，他如“弃我去者，咋日之日不可留；乱我心者，今日之日多烦忧”（《宣城谢朓楼饯别校书叔云》），沈德潜说：“此种格调，太白从心化出”，可见其颇具创造性。此诗两作“君不见”的呼告（一般乐府诗只于篇首或篇末偶一用之），又使诗句感情色彩大大增强。诗有所谓大开大阖者，此可谓大开。 “夫天地者，万物之逆旅也；光阴者，百代之过客也”（《春夜宴从弟桃李园序》），悲感虽然不免，但悲观却非李白性分之所近。在他看来，只要“人生得意”便无所遗憾，当纵情欢乐。五六两句便是一个逆转，由“悲”而翻作“欢”“乐”。从此直到“杯莫停”，诗情渐趋狂放。“人生达命岂暇愁，且饮美酒登高楼”（《梁园吟》），行乐不可无酒，这就入题。但句中未直写杯中之物，而用“金樽”“对月”的形象语言出之，不特生动，更将饮酒诗意化了；未直写应该痛饮狂欢，而以“莫使”“空”的双重否定句式代替直陈，语气更为强调。“人生得意须尽欢”，这似乎是宣扬及时行乐的思想，然而只不过是现象而已。诗人“得意”过没有？“凤凰初下紫泥诏，谒帝称觞登御筵”（《玉壶吟》）——似乎得意过；然而那不过是一场幻影，“弹剑作歌奏苦声，曳裾王门不称情”——又似乎并没有得意，有的是失望与愤慨。但就此消沉么？否。诗人于是用乐观好强的口吻肯定人生，肯定自我：“天生我材必有用”，这是一个令人击节赞叹的句子。“有用”而“必”，一何自信！简直象是人的价值宣言，而这个人——“我”——是须大写的。于此，从貌似消极的现象中露出了深藏其内的一种怀才不遇而又渴望用世的积极的本质内容来。正是“长风破浪会有时”，为什么不为这样的未来痛饮高歌呢！破费又算得了什么——“千金散尽还复来！”这又是一个高度自信的惊人之句，能驱使金钱而不为金钱所使，真足令一切凡夫俗子们咋舌。诗如其人，想诗人“曩者游维扬，不逾一年，散金三十余万”（《上安州裴长史书》），是何等豪举。故此句深蕴在骨子里的豪情，绝非装腔作势者可得其万一。与此气派相当，作者描绘了一场盛筵，那决不是“菜要一碟乎，两碟乎？酒要一壶乎，两壶乎？”而是整头整头地“烹羊宰牛”，不喝上“三百杯”决不甘休。 月下独酌 花间一壶酒，独酌无相亲。 举杯邀明月，对影成三人。 月既不解饮，影徒随我身。 暂伴月将影，行乐须及春。 我歌月徘徊，我舞影零乱。 醒时同交欢，醉后各分散。 永结无情游，相期邈云汉。 赏析： 李白怀才见弃，政治理想不能实现，心情是孤寂苦闷的。但他面对黑暗现实，没有沉沦，没有同流合污，而是追求自由，向往光明，所以在他的诗篇中多歌颂太阳和咏月之作。太阳是自然界中光明绚丽的形象，明月是清澈纯洁的象征。尤其是明月，清新、明丽、宁静、温柔，因而诗人和它相亲相近。在这首诗中，诗人还进一步把明月引为知己，对月抒怀。诗篇突然而起，直抒胸臆，表达一种孤独寂寥的思想感情。这种孤寂之情无法驱遣，于是诗人以奇特的想象，生动的描写，把明月作为知音，相邀对饮。同时还异想天地把自己的身影，也看作有情有知的同类，邀其共酌。表面上有明月相伴，身影相随，好象并不是独酌，但月不解饮，影徒随身，这就更加突出了诗人的孤独感，正如孙洙所说：“题本独酌，诗偏幻出三人。月影伴说，反复推勘，愈形其独。”(《唐诗三百首》卷一)因为世少相知，诗人不得不以明月、身影为伴，向月而高歌，对影而起舞以排遣自己深沉的郁闷。结联进而要和明月、身影永远结成忘情好友，将来在邈远的碧空中相见遨游。这表现了诗人对污浊现实的强烈不满，在孤独中向往自由和光明。 这首五言古诗，构思新颖，想象奇妙，情致深婉，是李白抒情诗中别具神韵的佳作。 玉阶怨 玉阶生白露，夜久侵罗袜。 却下水精帘，玲珑望秋月。 赏析： 这是一首抒写宫女怨情的诗。在封建社会里，皇帝“后宫佳丽三千”，该有多少无辜的少女，长年被幽闭在深宫之中，度着那凄凉的岁月，遭受那难以忍受的折磨和摧残啊。李白在这首诗中，从一个侧面反映了她们的不幸生活，寄予了深切的同情。诗的开头两句，写这位宫女久久伫立阶前，以致夜露浸湿了她的罗袜，冰凉冰凉的，这才把她惊醒。一个“侵”字，把宫女凝思忘情的痴呆形象，生动地烘托了出来。在这寂静的深夜里，这位宫女在凝思什么？一个孤独的少女，她该凝思什么，又能凝思什么啊。无限忧伤、抑郁和苦闷的心情，通过这十个字所描绘的形象，鲜明地表现了出来。当她意识到夜露侵肌，转身返回室内的时候，室内也同样是冰凉冰凉的。“却下水精帘，玲珑望秋月。”放下帘子，是为了挡住寒气的侵袭，可是透过疏帘，那明晃晃的秋月又正照射着，又该增添多少愁绪啊。她在那里呆呆地望着和她相伴的孤月，通宵不眠。这里没有正面着一怨字，而是通过形象本身的细节描写，抒发了宫女的深深怨情，正是这首诗的艺术特色。 清平调三首 云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。 若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。 一枝红艳露凝香，云雨巫山任断肠。 借问汉宫谁得似？可怜飞燕倚新妆。 名花倾国两相欢，常得君王带笑看。 解释春风无限恨，沉香亭北倚阑干。 赏析： 《清平调词》三首，是李白于天宝初年入长安供奉翰林时所作。李白到长安后，受到玄宗非常的礼遇。玄宗曾亲自“降辇步迎，如见绮皓，以七宝床赐食，御手调羹以饭之”（李阳冰《草堂集序》）。把李白置于翰林院，赐以天马驹，宫中宴会，玄宗巡游，都让李白陪侍左右，真是直上青云。李白对唐玄宗的礼遇，以及当时的生活也是感到满意的，所以写了一些思想内容贫乏，歌咏宫廷生活的诗篇。这三首《清平调辞》，就是玄宗和杨贵妃在兴庆宫沉香亭前赏牡丹，李白奉命而作。 第一首是赞颂杨贵妃的美丽。起句连用两个比喻，一比杨贵妃的服饰，一比她的容貌姣美。通过两个贴切的比喻就把杨贵妃的形象勾画出来。次句进一步用牡丹花带露颜色更鲜艳，来形容杨贵的艳丽和光彩照人。第三句笔锋一转赞颂象杨贵妃那样的丽质和姿容，只能在神仙所居的“玉山”见到。结句更一层说明杨贵妃有如“瑶台”仙女，只应在皎洁的月光下于“瑶台”中相遇。全诗以妥贴的比喻，奇妙的想象竭力描绘、歌颂杨贵妃之美。 第二首写杨贵妃因貌美而得宠。首句以带露香艳的牡丹花来比杨贵妃，但又含有牡丹花承露，也好象杨贵妃受玄宗宠幸一样。次句用楚王和巫山神女相会的梦境，来衬托杨贵妃被玄宗宠爱之深。巫山神女和楚王只是梦中欢会，而现实中的杨贵妃则是“三千宠爱在一身”。最后两句又用赵飞燕受宠于汉成帝和杨贵妃相比，赞美杨贵妃远胜赵飞燕。这样层层递进，步步深入，既颂扬了杨贵妃，又突出了她备受恩宠。 第三首正面写玄宗对杨贵妃的无比宠爱。首句写玄宗和杨贵妃共赏牡丹，但诗人突出玄宗对名花和有“倾国”之美的杨贵妃的欢爱，同时还包含着只有“名花”才能和杨贵妃相配，只有“倾国”之色的杨贵妃才配得到玄宗宠幸之意。次句明确点出唐玄宗面对“名花”和“倾国”佳丽的欢悦惬意。第三句具体叙写只有名花与美人，能消除唐玄宗的春愁春恨。结句写赏牡丹的地点和唐玄宗倚着阑干欣赏的神态。 这三首诗反复歌咏杨贵妃的美丽和唐玄宗的宫廷生活，虽写得雍容华贵，但实际上表现了李白这一时期作为宫廷侍臣的庸俗方面。 《梦游天姥吟留别》 海客谈瀛洲，烟涛微茫信难求。 越人语天姥，云霓明灭或可睹。 天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城。 天台四万八千丈，对此欲倒东南倾。 我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月。 湖月照我影，送我至剡溪。 谢公宿处今尚在，绿水荡漾清猿啼，脚著谢公屐，身登青云梯。 半壁见海日，空中闻天鸡。 千岩万转路不定，迷花倚石忽已暝。 熊咆龙吟殷岩泉，?深林兮惊层巅。 云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。 列缺霹雳，丘峦崩摧。 洞天石扇，訇然中开。 青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。 霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。 虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻。 忽魂悸以魄动，恍惊起而长嗟。 惟觉时之枕席，失向来之烟霞。 世间行乐亦如此，古来万事东流水。 别君去兮何时还？且放白鹿青崖间，须行即骑访名山。 安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！ 赏析 这是一首记梦诗，也是一首游仙诗。意境雄伟，变化惝恍莫测，缤纷多采的艺术形象，新奇的表现手法，向来为人传诵，被视为李白的代表作之一。 这首诗的题目一作《梦游天姥山别东鲁诸公》，作于出翰林之后。天宝三载，李白被唐玄宗赐金放还，这是李白政治上的一次大失败。离长安后，曾与杜甫、高适游梁、宋、齐、鲁，又在东鲁家中居住过一个时期。这时东鲁的家已颇具规模，尽可在家中怡情养性，以度时光。可是李白没有这么作，他有一个不安定的灵魂，他有更高更远的追求，于是离别东鲁家园，又一次踏上漫游的旅途。这首诗就是他告别东鲁诸公时所作。虽然出翰林已有年月了，而政治上遭受挫折的愤怨仍然郁结于怀，所以在诗的最后发出那样激越的呼声。 李白一生徜徉山水之间，热爱山水，达到梦寐以求的境地。此诗所描写的梦游，也许并非完全虚托，但无论是否虚托，梦游就更适于超脱现实，更便于发挥他的想象和夸张的才能了。 “海客谈瀛洲，烟涛微茫信难求；越人语天姥，云霓明灭或可睹。”诗一开始先说古代传说中的海外仙境——瀛洲，虚无缥缈，不可寻求；而现实中的天姥山在浮云彩霓中时隐时现，真是胜似仙境。以虚衬实，突出了天姥胜景，暗蕴着诗人对天姥山的向往，写得富有神奇色彩，引人入胜。 天姥山临近剡溪，传说登山的人听到过仙人天姥的歌唱，因此得名。天姥山与天台山相对，峰峦峭峙，仰望如在天表，冥茫如堕仙境，容易引起游者想入非非的幻觉。浙东山水是李白青年时代就向往的地方，初出川时曾说“此行不为鲈鱼鲙，自爱名山入剡中”。入翰林前曾不止一次往游，他对这里的山水不但非常热爱，也是非常熟悉的。 天姥山号称奇绝，是越东灵秀之地。但比之其他崇山峻岭如我国的五大名山——五岳，在人们心目中的地位仍有小巫见大巫之别。可是李白却在诗中夸说它“势拔五岳掩赤城”，比五岳还更挺拔。有名的天台山则倾斜着如拜倒在天姥的足下一样。这个天姥山，被写得耸立天外，直插云霄，巍巍然非同凡比。这座梦中的天姥山，应该说是李白平生所经历的奇山峻岭的幻影，它是现实中的天姥山在李白笔下夸大了的影子。 接着展现出的是一幅一幅瑰丽变幻的奇景：天姥山隐于云霓明灭之中，引起了诗人探求的想望。诗人进入了梦幻之中，仿佛在月夜清光的照射下，他飞渡过明镜一样的镜湖。明月把他的影子映照在镜湖之上，又送他降落在谢灵运当年曾经歇宿过的地方。他穿上谢灵运当年特制的木屐，登上谢公当年曾经攀登过的石径——青去梯。只见：“半壁见海日，空中闻天鸡。千岩万转路不定，迷花倚石忽已暝。熊咆龙吟殷岩泉，栗深林兮惊层巅。云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。”继飞渡而写山中所见，石径盘旋，深山中光线幽暗，看到海日升空，天鸡高唱，这本是一片曙色；却又于山花迷人、倚石暂憩之中，忽觉暮色降临，旦暮之变何其倏忽。暮色中熊咆龙吟，震响于山谷之间，深林为之战栗，层巅为之惊动。不止有生命的熊与龙以吟、咆表示情感，就连层巅、深林也能战栗、惊动，烟、水、青云都满含阴郁，与诗人的情感，协成一体，形成统一的氛围。前面是浪漫主义地描写天姥山，既高且奇；这里又是浪漫主义地抒情，既深且远。这奇异的境界，已经使人够惊骇的了，但诗人并未到此止步，而诗境却由奇异而转入荒唐，全诗也更进入高潮。在令人惊悚不已的幽深暮色之中，霎时间“丘峦崩摧”，一个神仙世界“訇然中开”，“青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。”洞天福地，于此出现。“云之君”披彩虹为衣，驱长风为马，虎为之鼓瑟，鸾为之驾车，皆受命于诗人之笔，奔赴仙山的盛会来了。这是多么盛大而热烈的场面。“仙之人兮列如麻”！群仙好像列队迎接诗人的到来。金台、银台与日月交相辉映，景色壮丽，异彩缤纷，何等的惊心眩目，光耀夺人！仙山的盛会正是人世间生活的反映。这里除了有他长期漫游经历过的万壑千山的印象、古代传说、屈原诗歌的启发与影响，也有长安三年宫廷生活的迹印，这一切通过浪漫主义的非凡想象凝聚在一起，才有这般辉煌灿烂、气象万千的描绘。 值得注意的是，这首诗写梦游奇境，不同于一般游仙诗，它感慨深沉，抗议激烈，并非真正依托于虚幻之中，而是在神仙世界虚无飘渺的描述中，依然着眼于现实。神游天上仙境，而心觉“世间行乐亦如此”。 仙境倏忽消失，梦境旋亦破灭，诗人终于在惊悸中返回现实。梦境破灭后，人，不是随心所欲地轻飘飘地在梦幻中翱翔了，而是沉甸甸地躺在枕席之上。“古来万事东流水”，其中包含着诗人对人生的几多失意和深沉的感慨。此时此刻诗人感到最能抚慰心灵的是“且放白鹿青崖间，须行即骑访名山”。徜徉山水的乐趣，才是最快意的，也就是在《春夜宴从弟桃花园序》中所说：“古人秉烛夜游，良有以也。”本来诗意到此似乎已尽，可是最后却愤愤然加添了两句“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！”一吐长安三年的郁闷之气。天外飞来之笔，点亮了全诗的主题：对于名山仙境的向往，是出之于对权贵的抗争，它唱出封建社会中多少怀才不遇的人的心声。在等级森严的封建社会中，多少人屈身权贵，多少人埋没无闻！唐朝比之其他朝代是比较开明的，较为重视人才，但也只是比较而言。人才在当时仍然摆脱不了“臣妾气态间”的屈辱地位。“折腰”一词出之于东晋的陶渊明，他由于不愿忍辱而赋“归去来”。李白虽然受帝王优宠，也不过是个词臣，在宫廷中所受到的屈辱，大约可以从这两句诗中得到一些消息。封建君主把自己称“天子”，君临天下，把自己升高到至高无上的地位，却抹煞了一切人的尊严。李白在这里所表示的决绝态度，是向封建统治者所投过去的一瞥蔑视。在封建社会，敢于这样想、敢于这样说的人并不多。李白说了，也做了，这是他异乎常人的伟大之处。 这首诗的内容丰富、曲折、奇谲、多变，它的形象辉煌流丽，缤纷多彩，构成了全诗的浪漫主义华赡情调。它的主观意图本来在于宣扬“古来万事东流水”这样颇有消极意味的思想，可是它的格调却是昂扬振奋的，潇洒出尘的，有一种不卑不屈的气概流贯其间，并无消沉之感。 因为韵法与思想程序有参差，这首诗不宜按韵法来分段。现在我们按思想程序把它 分成三段：第一段是开头四韵十句，这是全诗的引言。第二段从“湖月照我影”到“失 向来之烟霞”共五韵二十八句。这是全诗的主体，描写整个梦境，直到梦醒。以下是第 三段，二韵七句，叙述梦游之后的感想，总结了这个梦，作为向东鲁朋友告别的话。 李白在好几首诗中，向往于蓬莱仙界，希望炼成金丹，吞服之后，飘然成仙，跨鹤 骑鹿，远离人世，遨游于神仙洞府。但在这首诗中，一开头就否定了瀛洲仙岛的存在。 他说：航海客人谈到瀛洲仙岛，都说是在渺茫的烟波之中，实在是难以找得到的地方。 可是，越人谈起天姥山，尽管它是隐现于云霓明灭之中，却是有可能看见的。这四句是 全诗的引言，说明作此诗的最初动机。“瀛洲”只是用来作为陪衬，但却无意中说出了 作者对炼丹修仙的真正认识。“信难求”这个“信”字用得十分坚决，根本否定了海外 仙山的存在，也从而否定了求仙的可能性。然则，李白的一切游仙诗，可知都不是出于 他的本心。连同其他一切歌咏酒和女人的诗，都是他的浪漫主义的外衣。杜甫怀念李白 的诗说：“不见李生久，佯狂真可哀。世人皆欲杀，吾意独怜才。”（《不见》）已把 李白当时的情况告诉我们了。他是“佯狂”，假装疯疯癫癫。他这种伪装行为，在杜甫 看来，是很可哀怜的。因为杜甫知道他有不得不如此的理由，下面更明白说出“世人皆 欲杀”，这也不是一般的夸张写法。可以想见，当时一定有许多人憎恶或妒忌李白，或 者是李白得罪了不少人，而杜甫呢，他是李白的朋友，他对李白的行为即使不很赞同， 但对李白的天才却是佩服的，所以他说“吾意独怜才”。 第三韵四句是概括越人所说天姥山的高峻。它高过五岳，掩蔽赤城。赤城是天台山 的别名。天台山已经很高了，对着天姥山，却好像向东南倾倒的样子。四万八千丈，当 然是艺术夸张，珠穆朗玛峰也只有八千八百四十多公尺高，因为听了越人的宣传，我就 想去看看。谁知当夜就在梦中飞渡镜湖（在今绍兴），再东南行，到达了天姥山。“吴 越”在此句中，用的是复词偏义，主要是“梦越”，为了凑成一句七言诗，加了一个 “吴”字。 第二段，全诗的主体，描写梦游天姥山的所见所遇。文辞光怪离奇，显然是继承了 楚辞的艺术传统。作者告诉我们：他飞过镜湖，到了剡溪（今嵊县），看到了南朝大诗 人谢灵运游宿过的地方。湖泊里有渌波荡漾，山林中有猿啼清哀。他也仿效谢灵运，脚 下趿着为游山而特制的木屐，登上了高山①，迷。从此一路过去，到了天姥山。走在半 峰上，就看到海中日出，又听到天鸡的啼声。经过了许多崎岖曲折的山路之后，正在迷 途之间，天色忽已暝暮。这时听到的是像熊咆龙吟的瀑布之声，看到的是雨云和烟水。 这种深山幽谷中的夜景，别说旅客为之惊心动魄，就是林木和峰峦，也要觉得战栗。这 时候，忽然又遇到了奇迹，崖壁上的石门开了。其中别有一个天地，别有一群人物。他 看到许多霓裳风马的“云之君”和鸾凤驾车、虎豹奏乐的“仙之人”，不觉吓了一跳， 蓦然醒来，只看到自己的枕席；而刚才所见的一切云山景物都消失了。 “云之君”是神，“仙之人”是仙人，合起来就是神仙。李白爱好修道求仙，为什 么遇到这许多神仙，非但并不高兴，反而惊慌起来呢？这一惊慌，使他的游兴大受打击， 在惊醒之后，便勾引起深深的感慨，甚至长叹起来。于是接下去产生了第三段。 就全篇诗意来看，第三段才是真正的主体，因为作者把主题思想放在这一段里。但 是在这第三段的七句中，我们可以找到两个概念。一个是“世间行乐亦如此，古来万事 东流水”。意思是说：人世间一切快乐的事都像做了一个美梦，一下子像水一般流失了。 这是一种消极的世界观，对人生的态度是虚无主义的。另一个概念是“安能摧眉折腰事 权贵，使我不得开心颜”。这是一个不为权贵所屈的诗人，从趋炎附势的社会中脱逃出 来以后的誓言，它反映一种积极的世界观，一种反抗精神。这两种思想显然是不同路， 甚至是相反的，然而作者却把它们写在一起。这就引出了一个问题：到底哪一个是作者 的主题呢？ 当然，从来没有一个读者只看见作者这一个思想而无视于另一个思想。但在二者的 轻重之间，或说因果之间，看法稍有不同，就可能从这首诗得到不同的体会。作《唐诗 解》的唐汝询是偏重于前一种思想的。他说： 将之天姥，托言梦游以见世事皆虚幻也。……于是魂魄动而惊起，乃叹曰：“此枕 席间岂复有向来之烟霞哉？”乃知世间行乐，亦如此梦耳。古来万事，亦岂有在者乎？ 皆如流水之不返矣。我今别君而去，未知何时可还。且放白鹿于山间，归而乘之以遍访 名山，安能屈身权贵，使不得豁我之襟怀乎？ 这样讲法，就意味着作者基于他的消极的世界观而不屑阿附权贵，因为这也是一种虚幻的事情。诗中所谓“世间行乐亦如此”，这个“此”字，就应当体会为上面二句所 表现的梦境空虚。 李白——《越中览古》 越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。 宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。 【赏析】： 这是一首怀古之作，亦即诗人游览越中（唐越州，治所在今浙江绍兴），有感于其地在古代历史上所发生过的著名事件而写下的。在春秋时代，吴越两国争霸南方，成为世仇。越王勾践于公元前四九四年，被吴王夫差打败，回到国内，卧薪尝胆，誓报此仇。公元前四七三年，他果然把吴国灭了。诗写的就是这件事。 诗歌不是历史小说，绝句又不同于长篇古诗，所以诗人只能选取这一历史事件中他感受得最深的某一部分来写。他选取的不是这场斗争的漫长过程中的某一片断，而是在吴败越胜，越王班师回国以后的两个镜头。首句点明题意，说明所怀古迹的具体内容。二、三两句分写战士还家、勾践还宫的情况。消灭了敌人，雪了耻，战士都凯旋了；由于战事已经结束，大家都受到了赏赐，所以不穿铁甲，而穿锦衣。只“尽锦衣”三字，就将越王及其战士得意归来，充满了胜利者的喜悦和骄傲的神情烘托了出来。越王回国以后，踌躇满志，不但耀武扬威，而且荒淫逸乐起来，于是，花朵儿一般的美人，就占满了宫殿，拥簇着他，侍候着他。“春殿”的“春”字，应上“如花”，并描摹美好的时光和景象，不一定是指春天。只写这一点，就把越王将过去的卧薪尝胆的往事丢得干干净净表达得非常充分了。都城中到处是锦衣战士，宫殿上站满了如花宫女。这是多么繁盛、美好、热闹、欢乐，然而结句突然一转，将上面所写的一切一笔勾消。过去曾经存在过的胜利、威武、富贵、荣华，现在还有什么呢？人们所能看到的，只是几只鹧鸪在王城故址上飞来飞去罢了。这一句写人事的变化，盛衰的无常，以慨叹出之。过去的统治者莫不希望他们的富贵荣华是子孙万世之业，而诗篇却如实地指出了这种希望的破灭，这就是它的积极意义。 诗篇将昔时的繁盛和今日的凄凉，通过具体的景物，作了鲜明的对比，使读者感受特别深切。一般地说，直接描写某种环境，是比较难于突出的，而通过对比，则获致的效果往往能够大大地加强。所以，通过热闹的场面来描写凄凉，就更觉凄凉之可叹。如此诗前面所写过去的繁华与后面所写现在的冷落，对照极为强烈，前面写得愈着力，后面转得也就愈有力。为了充分地表达主题思想，诗人对这篇诗的艺术结构也作出了不同于一般七绝的安排。一般的七绝，转折点都安排在第三句里，而它的前三句却一气直下，直到第四句才突然转到反面，就显得格外有力量，有神采。这种写法，不是笔力雄健的诗人，是难以挥洒自如的。他让我们懂得了"有志者,事竟成".

导读：该文选自《白苏斋类集》。上方山在北京房山县，原是北方佛教圣地之一。这是作者浏览上方山的短记。以下是《上方山》的原文和翻译。原文：从云洞归，诸公共偃卧一榻上。食顷，余曰：“陡泉甚近，曷往观？”皆曰：“佳。”遂相挈循涧行。食顷至。石壁跃起百余丈，壁淡黄色，平坦滑泽，间似五彩。壁上有石，若冠若柱，熟视似欲下堕，使人头眩。壁腰有一处，巉巉攒结，成小普陀，宜供大士。其中泉在壁下，泓渟清澈。寺僧云：“往有用此水熟腥物者，泉辄伏。至诚忏谢，复涌出如常，故相传称圣泉。”余携有天池茶，命僧汲泉烹点，各尽一瓯，布毡磐石，轰饮至夜而归。翻译：从云水洞回来后，我们众人都仰卧在一个床榻上。吃完饭，我说：“陡泉非常近，为什么不去看看呢？”大家都说好。我们就相互搀扶着沿着山涧走。一顿饭的功夫就到了。石壁耸立起一百多丈，呈淡黄色，平坦光滑又有光泽，中间又有各种色彩。石壁上又有岩石，有的像帽子，有的像柱子。一直盯着看好像要落下来似的，让人头晕目眩。山壁半腰有一处，石头高峻聚集成一个小普陀，适宜供奉观音大士。陡泉就在这个石壁下，停止的水深而清澈。寺里的僧人说：“以前有人用这水煮腥臭的东西，泉水就消失了。直到诚心的道歉，才又涌出来像以前一样。所以传说乘坐圣泉。”我带有天池茶，让僧人汲来泉水煮茶，每人喝了一杯，在石头上铺上毡子，狂欢到夜深才回去。《上方山》作品赏析：全文一处一景，语言简洁明快，尤其是描写云水洞奇观，刻画细致真切。文中穿插以僧人生活情景，更显示出此地多佛寺的特色。作者心境闲淡，随笔而记，却自然有趣。一般游记散文涉及寺院，大多写其建筑或者僧人，而对寺院生活景致较少描写。本文则为我们展示了这方面的内容：江南别墅似的寺院里，修竹参天，牡丹盛开，山肴野菜随时可摘，芳香鲜美，黄芩芽可以代茶，气韵颇佳。字里行间洋溢着作者对宁静幽美的寺院生活的向往和喜爱之情。文末写同榻者鼾声如雷，看似平常，实则意味深长：人与环境是如此的不协调，这使山寺的幽美清静显得更加可爱。

你是丹娘的化身，你是苏菲娅的精灵，不，你就是你，你是中华女儿革命的典型。” 这是渣滓洞的难友写给江竹筠烈士的诗。江竹筠也就是我们熟悉的江姐。在新中国成立之际，江姐如同迎春傲雪的红梅，于1949年11月14日英勇牺牲，年仅29岁。人们将永远记住她的英雄事迹。 江姐的丈夫彭咏梧是地下党重要领导人之一，为了共同的革命事业，他们经常天各一方，就连刚刚一岁的儿子，也寄养在一个同志家里。不久，在四川打游击的彭咏梧被敌人残暴地割下头颅示众，但江姐强忍着失去亲人的痛苦，仍然坚持奋斗。 江姐放弃了小家，顾了大家；江姐放弃了自己的幸福，而更注重中国人民的幸福。她失去了自己的丈夫，并没有沉浸于丈夫死的悲痛中，依然从事着地下党工作。用丈夫的死作为动力，要求党中央将自己调动到老彭死的地方。新中国为什么会成立，正是有了这么多放弃了小家，顾了大家的“江姐”啊！ ，不自私，。每个人都为大家贡献一点，那么我们的生活就会更加美好。 后来，由于叛徒的出卖，江姐不幸被捕入狱。特务为了从江姐这里打开缺口，得到“口供”，对她不断施行酷刑。但她给的回答却依然都是“不知道。”、“不认识。”后来甚至一句话也不说了。特务将竹签子插进她的手指，她一次次地昏了过去，又一次次地被特务用冷水浇醒，但她始终没有泄露一点儿机密。回到狱中，难友们没有不热泪盈眶的。难友们用竹签子蘸着红墨水，在草纸上写诗送给江姐。江姐的手不能动，就请同室的难友帮自己回信：“同志们太好了，我算不上什么。毒刑是太小的考验，筷子是竹做的，共产党员的意志是钢的。”她不断写诗换来的美好生活。

高适 开元二十六年，客有从御史大夫张公出塞而还者，作《燕歌行》以示适，感征戍之事，因而和焉 汉家烟尘在东北，汉将辞家破残贼。 男儿本自重横行，天子非常赐颜色。 摐金伐鼓下榆关，旌旆逶迤碣石间； 校尉羽书飞瀚海，单于猎火照狼山。 山川萧条极边土，胡骑凭陵杂风雨。 战士军前半死生，美人帐下犹歌舞。 大漠穷秋塞草腓，孤城落日斗兵稀。 身当恩遇常轻敌，力尽关山未解围。 铁衣远戍辛勤久，玉箸应啼别离后； *** 城南欲断肠，征人蓟北空回首。 边庭飘飖那可度，绝域苍茫更何有！ 杀气三时作阵云，寒声一夜传刁斗。 相看白刃血纷纷，死节从来岂顾勋？ 君不见沙场征战苦，至今犹忆李将军! 《燕歌行》是高适边塞诗的代表作。历来诸家都以该诗为讽刺幽州节度使张守珪而作，详核史实，参酌其他诗作，诗人对张守珪因战败而获罪还是充满同情、力辩其冤的： “大夫东击胡，胡尘不敢起……当时有勋业，末路遭谗毁。” (《宋中送侄式颜》)所以，《燕歌行》可能主要是指斥张守珪部下那些“恃勇轻进，为虏所败”的守将的。 诗可分四层，首写出师。借汉指唐，为唐诗惯例。八句交代了战争爆发的起因和战前态势，有声有色地描绘出唐师进军的声威，表现了战士慷慨从戎、以身许国的豪情壮志。次八句笔锋一转，一个飞越，写了战斗的失败。先写战斗环境的险僻和战斗的艰苦。“战士军前半死生，美人帐下犹歌舞”，两句承上而形成对比，形象地揭示了军内的苦乐不均，成为揭露封建社会官兵对立的千古绝唱。对士兵来说，险僻艰苦，原属意料;而苦乐不平，却不堪忍受。接着，“大”、“穷”、“腓”、“孤”、“落”、“稀”，一连串形容词，写尽战斗的失败和笼罩战场的凄凉、哀伤的气氛，和“摐金伐鼓下榆关，旌旆逶迤碣石间”的昂扬士气形成了强烈对比。而“身当”两句，叙中夹议，点明战斗失败原因：边将的怙宠贪功，沉醉声色，临边轻敌，导致士兵的血染沙场。第三层八句转写战士的情思。以 *** 的断肠映衬征人徒然引领南望。以白天战斗、夜晚守更的严酷、单调的军营生活突出战士失去人间欢乐，回归无期的绝望心情。笔调沉郁悲凉，对造成战争惨酷、延绵局面的边将作更深一层的谴责。诗最后四句以对战士牺牲精神的赞佩，对善于征战、爱护士卒的古代良将李广的怀念作结。结句神越千载，缅怀遐思，余味无穷。 《燕歌行》这一乐府古题，曹丕以来，文人多有创作，但绝大多数没有超出“ *** 城南欲断肠”这一狭隘主题。诗人打破陈规，扩大了艺术表现范围，深化了诗歌主题，以乐府旧题写时事，深刻揭示边防政策的弊端，谴责军中的苦乐不平，指斥将帅的贪功邀宠、无能腐败，哀伤士卒的远征久戍和无谓牺牲，并倾诉了自己的边防理想。这在杜甫的“即事名篇”的乐府诗出现之前，也算是很有创造性的了。 这首七言歌行，笔力矫健，气势雄放，善于选择叙写典型的情节和场面，并多角度地形成鲜明的对比。自然环境的描绘和人物心理的刻划又错综交织，真切动人。诗中多整齐的对偶句式，而诗思又跌宕转折、跳跃多变。用韵平仄相间，四句一转，许多句子还平仄合律，读来抑扬顿挫，音节浏亮，同思想感情紧相配合。但最引人注目的，还是叙述、描写、抒情、议论的协调统一，在浓郁的诗情画意中透露着政论的笔调。这是高适边塞诗异于其他边塞诗人的主要特点。前人说“高诗尚质主理，岑诗尚巧主景”、“(高)常侍诗气骨琅然，词峰俊上，感赏之情，殆出常表。”(引自《唐音癸签》卷五)可能就是指此而言。 适诗多胸臆语，兼有气骨，故朝野通赏其文。至如《燕歌行》等篇，甚有奇句。(殷璠《河岳英灵集》) 达夫此篇，纵横出没如云中龙。不以古文四宾主法制之，意难见也。四宾主法者，一主中主，如一家惟一主翁也;二主中宾，如主翁之妻妾儿孙奴婢，即主翁之分身以主内事者也;三宾中主，如主翁之朋友亲戚，任主翁之外事者也;四宾中宾，如朋友之朋友，与主翁无涉者也。于四者中，除却宾中宾，而主中主亦只一见，惟以宾中主勾动主中宾而成文章，八大家无不然也。《燕歌行》之主中主，在忆将军李牧善养士而能破敌。于达夫时，必有不恤士卒之边将，故作此诗。而主中宾，则“壮士军前半死生，美人帐下犹歌舞”，“相看白刃雪纷纷，死节从来岂顾勋”四语是也(“岂顾勋”即“死是战士死，功是将军功”之意)。其余皆是宾中主。自“汉家烟尘”至“未解围”，言出师遇敌也。此下理当接以“边庭”云云，但径直无味，故横间以“ *** ”、“征人”四语。“君不见”云云，乃出正意以结之也。文章出正面，若以此意行文，须叙李牧善养士能破敌之功烈，以激励此边将。诗用兴比出侧面，故正举“李将军”，使人深求而得，故曰： “言之者无罪，而闻之者足以戒”也。王右丞之《燕支行》，正意只在“终知上将先伐谋”，法与此同。 (吴乔《围炉诗话》卷二) 苍放音多，排奡骋妍，自然沉郁。骈语之中，独能顿宕，启后人无限法门，当为七言(古)不祧之祖。( 〔清〕宋育仁《三唐诗品》)

编辑词条 高适目录 高适 高适诗歌的艺术特色 高适诗作评析 封丘作赏析 高适诗全集 [编辑本段]高适 （701—765) ，汉族。唐代边塞诗人。字达夫、仲武，沧州(今河北省景县)人,居住在宋中(今河南商丘一带)。有《高常侍集》、《中兴间气集》等传世。永泰元年（765年）卒，终年64岁，赠礼部尚书，谥号忠。 高适为唐代著名的边塞诗人，与岑参并称“高岑”。笔力雄健，气势奔放，洋溢着盛唐时期所特有的奋发进取、蓬勃向上的时代精神。少孤贫，爱交游，有游侠之风，并以建功立业自期。早年曾游历长安，后到过蓟门、卢龙一带，寻求进身之路，都没有成功。在此前后，曾在宋中居住，与李白、杜甫结交。其诗直抒胸臆，不尚雕饰，以七言歌行最富特色，大多写边塞生活。 天宝八载(749)，经睢阳太守张九皋推荐,应举中第,授封丘尉。十一载,因不忍“鞭挞黎庶”和不甘“拜迎官长”而辞官，又一次到长安。次年入陇右、河西节度使哥舒翰幕，为掌书记。 安史之乱后，曾任淮南节度使、彭州刺史、蜀州刺史、剑南节度使等职，官至左散骑常侍,封渤海县侯。世称“高常侍”。《旧唐书·高适传》说：“有唐已来，诗人之达者，唯适而已。”[编辑本段]高适诗歌的艺术特色 高适是盛唐时期“边塞诗派”的领军人物，“雄浑悲壮”是他的边塞诗的突出特点。其诗歌尚质主理，雄壮而浑厚古朴。高适少孤贫，有游侠之气，曾漫游梁宋，躬耕自给，加之本人豪爽正直的个性，故诗作反映的层面较广阔，题旨亦深刻。高适的心理结构比较粗放，性格率直，故其诗多直抒胸臆，或夹叙夹议，较少用比兴手法。如《燕歌行》，开篇就点出国难当头，突出紧张气氛：“汉家烟尘在东北，汉将辞家破残贼”；结尾处直接评论：“君不见沙场征战苦，至今犹忆李将军！”既有殷切期待，又有深切感叹，含蓄而有力。 高适诗歌的注意力在于人而不在自然景观，故很少单纯写景之作，常在抒情之时伴有写景的部分，因此这景带有诗人个人主观的印记。《燕歌行》中用“大漠穷秋塞草衰，孤城落日斗兵稀”勾划凄凉场面，用大漠、枯草、孤城、落日作排比，组成富有主观情感的图景，把战士们战斗不止的英勇悲壮烘托得更为强烈。高适在语言风格上用词简净，不加雕琢。如《别董大二首》之一：“千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷，莫愁前路无知已，天下谁人不识君。”技巧上看来全不用力，词从意出，没有刻意辞彩修饰。[编辑本段]高适诗作评析 高适生平和创作可分四个时期: ①开元二十年前,谋事不成，困守宋中，是诗歌创作开始时期； ②开元二十年至天宝八载，首次出塞，浪游无成，为创作极盛时期； ③天宝八载至十四载，侧身下僚，从戎入幕，创作才能继续得到发挥； ④至德元载(756)后，仕途得意,虽然也写过一些佳作，但总的说来，较前三个时期逊色。 高适诗题材广泛，内容丰富，现实性较强。主要有以下几类： ①边塞诗，成就最高。代表作如《燕歌行》、《蓟门行五首》、《塞上》、《塞下曲》、《蓟中作》、《九曲词三首》等，歌颂了战士奋勇报国、建功立业的豪情，也写出了他们从军生活的艰苦及向往和平的美好愿望，并揭露了边将的骄奢淫逸、不恤士卒和朝廷的赏罚不明、安边无策,流露出忧国爱民之情。高适有些赞美不义战争、歧视少数民族的作品，如《李云南征蛮诗》等,是这类诗歌的糟粕。 ②反映民生疾苦的诗。这些诗比较深刻地揭露了统治者与广大人民之间的矛盾，如《自淇涉黄河途中作十三首》之九、《东平路中遇大水》等，真实地描写了广大农民遭受赋税、徭役和自然灾害的重压,对他们的困苦境遇表示同情,他还写过一些赞美“良吏”的诗，从“仁政”思想出发，提倡轻徭薄赋，在当时也有一定的进步作用。 ③讽时伤乱诗。大抵指斥弊政，对统治者的骄奢淫逸有所批判，如《古歌行》、《行路难二首》等。还有一些诗作于安史乱后，对政局流露出忧虑和愤慨，如《酬裴员外以诗代书》、《登百丈峰二首》等。 ④咏怀诗，数量最多，思想内容比较复杂。象《别韦参军》、《淇上酬薛三据兼寄郭少府微》、《效古赠崔二》、《封丘作》等，抒写了怀才不遇、壮志难酬的忧愤，对现实有所不满。 而像《赋得还山吟送沈四山人》、《人日寄杜二拾遗》等,或抒发友情和别意,或向往隐居生活，情意真挚，颇有感染力。这类诗中也有一些企羡功名富贵和吹捧达官贵人之作，并无可取。此外，还有一些咏史之作如《宋中十首》，以及某些描写旅途景色的诗如《使青夷军入居庸三首》、《赴彭州山行之作》，也颇有佳句。高适的诗在当时已享有声名。《新唐书·高适传》说他“以气质自高。每一篇已，好事者辄传布”。殷璠《河岳英灵集》也称许他“多胸臆语,兼有气骨,故朝野通赏其文”。王士祯指出高诗风格为“悲壮而厚”（《带经堂诗话》）。 感情深挚，意气骏爽，语言端直，笔力浑厚，是高适诗风的基本特点。以诗体而论，高诗古体胜过近体,尤以七古最为擅长。歌行长篇，波澜浩瀚,声情顿挫，最是沉雄激壮。五古质朴古直，接近汉魏古诗的气息。近体则以七律和七绝为优。高适作品的编集，原有天宝七载左右张九皋编、颜真卿作序的诗集，今佚。新、旧《唐书》著录其文集20卷，亦不存。今有《四库全书》所收明汲古阁影宋抄本《高常侍集》，凡诗8卷、文2卷。又有《四部丛刊》影印明活字本8卷。另有明张逊业、许自昌等辑本，皆为2卷。明杨一统辑《高适集》1卷。敦煌《唐诗选残卷》、《高适诗集残卷》等，尚存部分佚诗。注本有今人刘开扬《高适诗集编年笺注》、孙钦善《高适集校注》，皆附年谱。研究高适生平的著述有王达津《诗人高适生平系诗》、彭兰《高适系年考证》、周勋初《高适年谱》、傅璇琮《唐代诗人丛考·高适年谱中的几个问题》。 别董大二首（其一） 高适 千里黄云白日曛， 北风吹雁雪纷纷。 莫愁前路无知己， 天下谁人不识君！ 别董大二首（其二） 高适 六翮飘飖私自怜， 一离京洛十余年。 丈夫贫贱应未足， 今日相逢无酒钱。 [注释] 1．董大：唐玄宗时著名的琴客董庭兰。在兄弟中排行第一，故称“董大”。 2．曛：日光昏暗。 3．君：指的是董大。 [简析] 这是一首送别诗，送别的对象是著名的琴师董庭兰。盛唐时盛行胡乐，能欣赏七弦琴这类古乐的人不多。崔珏有诗道：“七条弦上五音寒，此艺知音自古难。惟有河南房次律（盛唐宰相房官），始终怜得董庭兰。”这时高适也很不得志，到处浪游，常处于贫贱的境遇之中。但在这首送别诗中，高适却以开朗的胸襟，豪迈的语调把临别赠言说得激昂慷慨，鼓舞人心。 前两句“千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷”，用白描手法写眼前之景：北风呼啸，黄沙千里，遮天蔽日，到处都是灰蒙蒙的一片，以致云也似乎变成了黄色，本来璀璨耀眼的阳光现在也淡然失色，如同落日的余辉一般。大雪纷纷扬扬地飘落，群雁排着整齐的队形向南飞去。诗人在这荒寒壮阔的环境中，送别这位身怀绝技却又无人赏识的音乐家。 后两句“莫愁前路无知已，天下谁人不识君”，是对朋友的劝慰：此去你不要担心遇不到知己，天下哪个不知道你董庭兰啊！话说得多么响亮，多么有力，于慰藉中充满着信心和力量，激励朋友抖擞精神去奋斗、去拼搏。 在唐人赠别诗篇中，那些凄清缠绵、低徊留连的作品，固然感人至深，但另外一种慷慨悲歌、出自肺腑的诗作，却又以它的真诚情谊，坚强信念，为灞桥柳色与渭城风雨涂上了另一种豪放健美的色彩。高适的《别董大》便是后一种风格的佳篇。 关于董大，各家注解，都认为可能是唐玄宗时代著名的琴客，是一位“高才脱略名与利”的音乐圣手。高适在写此诗时，应在不得意的浪游时期。他的《别董大》之二说：“六翮飘飖私自怜，一离京洛十余年。丈夫贫贱应未足，今日相逢无酒钱。”可见他当时也还处于“无酒钱”的“贫贱”境遇之中。这首早期不得意时的赠别之作，不免“借他人酒杯，浇自己块垒”。但诗人于慰藉中寄希望，因而给人一种满怀信心和力量的感觉。 前两句，直写目前景物，纯用白描。以其内心之真，写别离心绪，故能深挚；以胸襟之阔，叙眼前景色，故能悲壮。曛，即曛黄，指夕阳西沉时的昏黄景色。 落日黄云，大野苍茫，唯北方冬日有此景象。此情此景，若稍加雕琢，即不免斫伤气势。高适于此自是作手。日暮黄昏，且又大雪纷飞，于北风狂吹中，唯见遥空断雁，出没寒云，使人难禁日暮天寒、游子何之之感。以才人而沦落至此，几使人无泪可下，亦唯如此，故知己不能为之甘心。头两句以叙景而见内心之郁积，虽不涉人事，已使人如置身风雪之中，似闻山巅水涯有壮士长啸。此处如不用尽气力，则不能见下文转折之妙，也不能见下文言辞之婉转，用心之良苦，友情之深挚，别意之凄酸。后两句于慰藉之中充满信心和力量。因为是知音，说话才朴质而豪爽。又因其沦落，才以希望为慰藉。 这首诗之所以卓绝，是因为高适“多胸臆语，兼有气骨”（殷璠《河岳英灵集》）、“以气质自高”（《唐诗纪事》），因而能为志士增色，为游子拭泪！如果不是诗人内心的郁积喷薄而出，如何能把临别赠语说得如此体贴入微，如此坚定不移？又如何能使此朴素无华之语言，铸造出这等冰清玉洁、醇厚动人的诗情！[编辑本段]封丘作赏析 封丘作 我本渔樵孟诸野，一生自是悠悠者。 乍可狂歌草泽中，宁堪作吏风尘下？ 只言小邑无所为，公门百事皆有期。 拜迎长官心欲碎，鞭挞黎庶令人悲。 悲来向家问妻子，举家尽笑今如此。 生事应须南亩田，世情尽付东流水。 梦想旧山安在哉，为衔君命日迟回。 乃知梅福徒为尔，转忆陶潜归去来。 高适早年闲散困顿，直到天宝八载（749），将近五十岁时，才因宋州刺史张九皋的推荐，中“有道科”。中第后，却只得了个封丘县尉的小官，大失所望。这首诗就作于封丘任上，这是诗人发自肺腑的自白，揭示了他理想与现实的矛盾和出仕之后又强烈希望归隐的衷曲。 开头四句高亢激越，这是压抑已久的感情的迸发。县尉只不过是“从九品”的卑微之职，主管的无非是捕盗贼、察奸宄一类差使。对一个抱负不凡的才志之士来说，怎甘堕落风尘，做个卑微的小吏呢！他不由怀念起当年在孟诸（古泽薮名，故址在今河南商丘县东北，这里泛指梁宋一带）“混迹渔樵”、自由自在的生活。“乍可”“宁堪”相对，突出表现了诗人醒悟追悔和愤激不平的心情。不需要烦琐的描绘，一个忧愤满怀的诗人形象便突兀地站立在读者面前了。 “只言”以下四句，紧接“宁堪作吏风尘下”，加以申述发挥，感情转向深沉，音调亦随之低平。诗人素怀鸿鹄之志：“举头望君门，屈指取公卿，”（《别韦参军》）到封丘作县尉，乃是不得已而俯身降志。当初只以为邑小官闲，哪知道一进公门，便是自投罗网，种种令人厌烦的公事，都有规定的章程和期限，约束人不得自由。更受不了的还有“拜迎长官”、“鞭挞黎庶”时的难堪，这对高适是莫大的屈辱，安得不“心欲碎”、“令人悲”呢？这两句诗可见诗人洁身自爱的操守，也反映了当时政治的腐朽黑暗，对仗工整，情感激烈。 一腔悲愤实在难以自抑，那就回家向亲人诉说诉说吧。不料妻室儿女竟都不当一回事，反而责怪自己有什么值得大惊小怪的。自己严肃认真的态度倒反成了笑料，这岂不是更可悲吗？家人的“笑”，正反衬出诗人的迂阔真率，不谙世事。既然如此，只好弃此微官，遂我初服：“生事应须南亩田，世情尽付东流水”，还是抛弃世情，归隐躬耕去吧！ 然而，眼前还是思归而不得归：梦魂萦绕的旧山不可得见；受命为官，一时又还交卸不了。没有圣明的君主在位，一个小小的县尉又能有什么作为呢？汉代的南昌尉梅福，竭诚效忠，屡次上书，结果还是徒劳，左思右念，倒又想起欣然而赋《归去来》的陶潜了。 殷璠在《河岳英灵集》里评高适的诗：“多胸臆语，兼有气骨”。也就是诗的情意真挚，并且气势充沛，造语挺拔。此诗很能体现这个特点。全诗运用质朴自然、毫无矫饰的语言，扣紧出仕后理想与现实的矛盾，称心而言，一气贯注，肝胆照人，正是这诗感动读者的力量所在。全诗四段，不堪作吏是全篇的主意。开头四句，从高处落笔，自叙本来面目，说明不堪作吏的原由，愤慨之情溢于言表。第二段从客观现实申述不堪作吏的实情，与第一段形成强烈的对照，感情转为沉痛压抑。第三段拓展第二段的内容，表明摆脱这种不堪，提出弃官归隐的愿望。第四段就第三段的意思急转急收，因一时不能摆脱作吏的客观碍难，也就更加向往归隐，与第一段遥遥照应。结构严整而又有波澜起伏，感情奔泻而又有旋跌宕之姿。 在句法上，全篇每段四句的一二句为散行，三四句是对偶。如此交互为用，经纬成文，既流动，又凝重；四段连结，造成反复回环的旋律。对偶的一联中，不仅字面对仗工整，而且都是一句一意或一句一事，没有意思重复的合掌，显得整饬精炼；更因虚词的承接照应，诗意联贯而下，语势生动自然，成为很好的流水对，读来便觉气势流转，绝无板滞之病。全诗每段一韵，依次为：仄声马韵、平声支韵、仄声纸韵、平声灰韵。这样平仄相间，抑扬鲜明，随着诗的感情变化，音韵也起落有势，增加了声调的美感。[编辑本段]高适诗全集 -------------------------------------------------------------------------------- 卷二百一十一 卷211_1 「铜雀妓」高适 日暮铜雀迥，秋深玉座清。萧森松柏望，委郁绮罗情。 君恩不再得，妾舞为谁轻。 卷211_2 「塞下曲」高适 结束浮云骏，翩翩出从戎。且凭天子怒，复倚将军雄。 万鼓雷殷地，千旗火生风。日轮驻霜戈，月魄悬雕弓。 青海阵云匝，黑山兵气冲。战酣太白高，战罢旄头空。 万里不惜死，一朝得成功。画图麒麟阁，入朝明光宫。 大笑向文士，一经何足穷。古人昧此道，往往成老翁。 卷211_3 「塞上」高适 东出卢龙塞，浩然客思孤。亭堠列万里，汉兵犹备胡。 边尘涨北溟，虏骑正南驱。转斗岂长策，和亲非远图。 惟昔李将军，按节出皇都。总戎扫大漠，一战擒单于。 常怀感激心，愿效纵横谟。倚剑欲谁语，关河空郁纡。 卷211_4 「蓟门行五首」高适 蓟门逢古老，独立思氛氲。一身既零丁，头鬓白纷纷。 勋庸今已矣，不识霍将军。 汉家能用武，开拓穷异域。戍卒厌糠核，降胡饱衣食。 关亭试一望，吾欲泪沾臆。 边城十一月，雨雪乱霏霏。元戎号令严，人马亦轻肥。 羌胡无尽日，征战几时归。 幽州多骑射，结发重横行。一朝事将军，出入有声名。 纷纷猎秋草，相向角弓鸣。 黯黯长城外，日没更烟尘。胡骑虽凭陵，汉兵不顾身。 古树满空塞，黄云愁杀人。 卷211_5 「效古赠崔二」高适 十月河洲时，一看有归思。风飙生惨烈，雨雪暗天地。 我辈今胡为，浩哉迷所至。缅怀当途者，济济居声位。 邈然在云霄，宁肯更沦踬。周旋多燕乐，门馆列车骑。 美人芙蓉姿，狭室兰麝气。金炉陈兽炭，谈笑正得意。 岂论草泽中，有此枯槁士。我惭经济策，久欲甘弃置。 君负纵横才，如何尚憔悴。长歌增郁怏，对酒不能醉。 穷达自有时，夫子莫下泪。 卷211_6 「钜鹿赠李少府」高适 李侯虽薄宦，时誉何籍籍。骏马常借人，黄金每留客。 投壶华馆静，纵酒凉风夕。即此遇神仙，吾欣知损益。 卷211_7 「东平留赠狄司马（曾与田安西充判官）」高适 古人无宿诺，兹道以为难。万里赴知己，一言诚可叹。 马蹄经月窟，剑术指楼兰。地出北庭尽，城临西海寒。 森然瞻武库，则是弄儒翰。入幕绾银绶，乘轺兼铁冠。 练兵日精锐，杀敌无遗残。献捷见天子，论功俘可汗。 激昂丹墀下，顾盼青云端。谁谓纵横策，翻为权势干。 将军既坎壈，使者亦辛酸。耿介挹三事，羁离从一官。 知君不得意，他日会鹏抟。 卷211_8 「过卢明府有赠」高适 良吏不易得，古人今可传。静然本诸己，以此知其贤。 我行挹高风，羡尔兼少年。胸怀豁清夜，史汉如流泉。 明日复行春，逶迤出郊坛。登高见百里，桑野郁芊芊。 时平俯鹊巢，岁熟多人烟。奸猾唯闭户，逃亡归种田。 回轩自郭南，老幼满马前。皆贺蚕农至，而无徭役牵。 君观黎庶心，抚之诚万全。何幸逢大道，愿言烹小鲜。 能奏明廷主，一试武城弦。 卷211_9 「单父逢邓司仓覆仓库，因而有赠」高适 邦牧今坐啸，群贤趋纪纲。四人忽不扰，耕者遥相望。 粲粲府中妙，授词如履霜。炎炎伏热时，草木无晶光。 匹马度睢水，清风何激扬。校缗阅帑藏，发廪欣斯箱。 邂逅得相逢，欢言至夕阳。开襟自公馀，载酒登琴堂。 举杯挹山川，寓目穷毫芒。白鸟向田尽，青蝉归路长。 醉中不惜别，况乃正游梁。 卷211_10 「蓟门不遇王之涣、郭密之，因以留赠」高适 适远登蓟丘，兹晨独搔屑。贤交不可见，吾愿终难说。 迢递千里游，羁离十年别。才华仰清兴，功业嗟芳节。 旷荡阻云海，萧条带风雪。逢时事多谬，失路心弥折。 行矣勿重陈，怀君但愁绝。 卷211_11 「寄孟五少府」高适 秋气落穷巷，离忧兼暮蝉。后时已如此，高兴亦徒然。 知君念淹泊，忆我屡周旋。征路见来雁，归人悲远天。 平生感千里，相望在贞坚。 卷211_12 「苦雨寄房四昆季」高适 独坐见多雨，况兹兼索居。茫茫十月交，穷阴千里馀。 弥望无端倪，北风击林箊.白日渺难睹，黄云争卷舒。 安得造化功，旷然一扫除。滴沥檐宇愁，寥寥谈笑疏。 泥涂拥城郭，水潦盘丘墟。惆怅悯田农，裴回伤里闾。 曾是力井税，曷为无斗储。万事切中怀，十年思上书。 君门嗟缅邈，身计念居诸。沉吟顾草茅，郁怏任盈虚。 黄鹄不可羡，鸡鸣时起予。故人平台侧，高馆临通衢。 兄弟方荀陈，才华冠应徐。弹棋自多暇，饮酒更何如。 知人想林宗，直道惭史鱼。携手风流在，开襟鄙吝祛。 宁能访穷巷，相与对园蔬。 卷211_13 「和贺兰判官望北海作」高适 圣代务平典，輶轩推上才。迢遥溟海际，旷望沧波开。 四牡未遑息，三山安在哉。巨鳌不可钓，高浪何崔嵬。 湛湛朝百谷，茫茫连九垓。挹流纳广大，观异增迟回。 日出见鱼目，月圆知蚌胎。迹非想像到，心以精灵猜。 远色带孤屿，虚声涵殷雷。风行越裳贡，水遏天吴灾。 揽辔隼将击，忘机鸥复来。缘情韵骚雅，独立遗尘埃。 吏道竟殊用，翰林仍忝陪。长鸣谢知己，所愧非龙媒。 卷211_14 「和崔二少府登楚丘城作」高适 故人亦不遇，异县久栖托。辛勤失路意，感叹登楼作。 清晨眺原野，独立穷寥廓。云散芒砀山，水还睢阳郭。 绕梁即襟带，封卫多漂泊。事古悲城池，年丰爱墟落。 相逢俱未展，携手空萧索。何意千里心，仍求百金诺。 公侯皆我辈，动用在谋略。圣心思贤才，朅来刈葵藿。 卷211_15 「酬司空璲少府」高适 飘飖未得意，感激与谁论。昨日遇夫子，仍欣吾道存。 江山满词赋，札翰起凉温。吾见风雅作，人知德业尊。 惊飙荡万木，秋气屯高原。燕赵何苍茫，鸿雁来翩翻。 此时与君别，握手欲无言。 卷211_16 「酬李少府」高适 出塞魂屡惊，怀贤意难说。谁知吾道间，乃在客中别。 日夕捧琼瑶，相思无休歇。伊人虽薄宦，举代推高节。 述作凌江山，声华满冰雪。一登蓟丘上，四顾何惨烈。 来雁无尽时，边风正骚屑。将从崖谷遁，且与沉浮绝。 君若登青云，余当投魏阙。 卷211_17 「酬裴秀才」高适 男儿贵得意，何必相知早。飘荡与物永，蹉跎觉年老。 长卿无产业，季子惭妻嫂。此事难重陈，未于众人道。 卷211_18 「酬陆少府」高适 朝临淇水岸，还望卫人邑。别意在山阿，征途背原隰。 萧萧前村口，唯见转蓬入。水渚人去迟，霜天雁飞急。 固应不远别，所与路未及。欲济川上舟，相思空伫立。 卷211_19 「奉酬北海李太守丈人夏日平阴亭」高适 天子股肱守，丈人山岳灵。出身侍丹墀，举翮凌青冥。 当昔皇运否，人神俱未宁。谏官莫敢议，酷吏方专刑。 谷永独言事，匡衡多引经。两朝纳深衷，万乘无不听。 盛烈播南史，雄词豁东溟。谁谓整隼旟，翻然忆柴扃。 寄书汶阳客，回首平阴亭。开封见千里，结念存百龄。 隐轸江山丽，氛氲兰茝馨。自怜遇时休，漂泊随流萍。 春野变木德，夏天临火星。一生徒羡鱼，四十犹聚萤。 从此日闲放，焉能怀拾青。 卷211_20 「酬马八效古见赠」高适 深崖无绿竹，秀色徒氛氲。时代种桃李，无人顾此君。 奈何冰雪操，尚与蒿莱群。愿托灵仙子，一声吹入云。 卷211_21 「酬鸿胪裴主簿雨后睢阳北楼见赠之作（一作王昌龄诗）」高适 暮霞照新晴，归云犹相逐。有怀晨昏暇，相见登眺目。 问礼侍彤襜，题诗访茅屋。高楼多古今，陈事满陵谷。 地久微子封，台馀孝王筑。裴回顾霄汉，豁达俯川陆。 远水对秋城，长天向乔木。公门何清净，列戟森已肃。 不叹携手稀，恒思著鞭速。终当拂羽翰，轻举随鸿鹄。 卷211_22 「酬裴员外以诗代书」高适 少时方浩荡，遇物犹尘埃。脱略身外事，交游天下才。 单车入燕赵，独立心悠哉。宁知戎马间，忽展平生怀。 且欣清论高，岂顾夕阳颓。题诗碣石馆，纵酒燕王台。 北望沙漠垂，漫天雪皑皑。临边无策略，览古空裴回。 乐毅吾所怜，拔齐翻见猜。荆卿吾所悲，适秦不复回。 然诺多死地，公忠成祸胎。与君从此辞，每恐流年催。 如何俱老大，始复忘形骸。兄弟真二陆，声名连八裴。 乙未将星变，贼臣候天灾。胡骑犯龙山，乘舆经马嵬。 千官无倚著，万姓徒悲哀。诛吕鬼神动，安刘天地开。 奔波走风尘，倏忽值云雷。拥旄出淮甸，入幕征楚材。 誓当剪鲸鲵，永以竭驽骀。小人胡不仁，谗我成死灰。 赖得日月明，照耀无不该。留司洛阳宫，詹府唯蒿莱。 是时扫氛祲，尚未歼渠魁。背河列长围，师老将亦乖。 归军剧风火，散卒争椎埋。一夕瀍洛空，生灵悲曝腮。 衣冠投草莽，予欲驰江淮。登顿宛叶下，栖遑襄邓隈。 城池何萧条，邑屋更崩摧。纵横荆棘丛，但见瓦砾堆。 行人无血色，战骨多青苔。遂除彭门守，因得朝玉阶。 激昂仰鹓鹭，献替欣盐梅。驱传及远蕃，忧思郁难排。 罢人纷争讼，赋税如山崖。所思在畿甸，曾是鲁宓侪。 自从拜郎官，列宿焕天街。那能访遐僻，还复寄琼瑰。 金玉本高价，埙篪终易谐。朗咏临清秋，凉风下庭槐。 何意寇盗间，独称名义偕。辛酸陈侯诔，叹息季鹰杯。 白日屡分手，青春不再来。卧看中散论，愁忆太常斋。 酬赠徒为尔，长歌还自咍。 卷211_23 「酬庞十兵曹」高适 忆昔游京华，自言生羽翼。怀书访知己，末路空相识。 许国不成名，还家有惭色。托身从畎亩，浪迹初自得。 雨泽感天时，耕耘忘帝力。同人洛阳至，问我睢水北。 遂尔款津涯，净然见胸臆。高谈悬物象，逸韵投翰墨。 别岸迥无垠，海鹤鸣不息。梁城多古意，携手共凄恻。 怀贤想邹枚，登高思荆棘。世情恶疵贱，之子怜孤直。 酬赠感并深，离忧岂终极。

　　译 文　　唐玄宗开元二十六年，有个随从主帅出塞回来的人，写了《燕歌行》诗一首给我看。我感慨于边疆战守的事，因而写了这首《燕歌行》应和他。 唐朝边境举烟火狼烟东北起尘土， 唐朝将军辞家去欲破残忍之边贼。 男子本来就看重横刀骑马天下行， 天子赏识非常时赫赫英雄显本色。 锣声响彻重鼓棰声威齐出山海关， 旌旗迎风又逶迤猎猎碣石之山间。 校尉紧急传羽书飞奔浩瀚之沙海， 匈奴单于举猎火光照已到我狼山。 山河荒芜多萧条满目凄凉到边土， 胡人骑兵仗威力兵器声里夹风雨。 战士拼斗军阵前半数死去半生还， 美人却在营帐中还是歌来还是舞！ 时值深秋大沙漠塞外百草尽凋枯， 孤城一片映落日战卒越斗越稀少。 身受皇家深恩义常思报国轻寇敌， 边塞之地尽力量尚未破除匈奴围。 身穿铁甲守边远疆场辛勤已长久， 珠泪纷落挂双目丈夫远去独啼哭。 少妇孤单住城南泪下凄伤欲断肠， 远征军人驻蓟北依空仰望频回头。 边境飘渺多遥远怎可轻易来奔赴， 绝远之地尽苍茫更是人烟何所有。 杀气春夏秋三季腾起阵前似乌云， 一夜寒风声声里如泣更声惊耳鼓。 互看白刀乱飞舞夹杂大雪落纷纷， 从来死节为报国难道还求著功勋？ 你没看见拼杀在沙场战斗多惨苦， 现在还在思念有勇有谋的李将军。　　《燕歌行》是高适的代表作。虽用乐府旧题，却是因时事而作的，这是乐府诗的发展，如果再进一步，就到了杜甫《丽人行》、《兵车行》、“三吏”、“三别”等即事命篇的新乐府了。《燕歌行》是一个乐府题目，属于《相和歌》中的《平调曲》，这个曲调以前没有过记载，因此据说就是曹丕开创的。 曹丕的《燕歌行》有两首，是写妇女秋思，由他首创，所以后人多学他如此用燕歌行曲调做闺怨诗。高适的《燕歌行》是写边塞将士生活，用燕歌行曲调写此题材他是第一个。此诗主要是揭露主将骄逸轻敌，不恤士卒，致使战事失利。历来注家未对序文史事详加考核，都以为是讽张守珪而作。其实，这是不符史实的。此诗所刺对象应是受张守珪派遣、前往征讨奚、契丹的平卢讨击使、左骁卫将军安禄山。 诗大体可分四段：首段八句写出师。其中前四句说战尘起于东北，将军奉命征讨，天子特赐光彩，已见得宠而骄，为后文轻敌伏笔。后四句接写出征阵容。旌旗如云，鼓角齐鸣，一路上浩浩荡荡，大模大样开赴战地，为失利时狼狈情景作反衬。“校尉”两句写抵达前线。羽书飞驰，见军情紧急；猎火照夜，说敌阵森严。第二段八句写战斗经过。其中前四句写战初敌人来势凶猛，我军伤亡惨重，后四句说至晚已兵少力竭，不得解围。“山川萧条极边土”，说明战场地形是无险可凭的开阔地带，这正有利于胡骑驰突，故接写敌军如暴风骤雨之袭来。“战士”两句用对比方法写出了主将骄惰轻敌，不恤士卒，一面是拚死苦战，一面仍恣意逸乐。这是诗中最有揭露性的描写。大漠衰草、落日孤城的萧飒景象，为“斗兵稀”作衬托，同时写战斗一直持续到傍晚。“身当恩遇常轻敌”，正面点出损兵被围的原因，是诗的主旨。第三段八句写征人，思妇两地相望，重会无期。诗虽古体，多用偶句，此段因内容需要，而犹着意作对仗。又此诗平仄转韵，一般四句一转，独此段八句全用仄韵，与表现双方摇摇不安的心绪相适应。杀气成云，刁斗传寒，都是极力渲染悲凉气氛。末段四句，两句写战士在生还无望的处境下，已决心以身殉国。“岂顾勋”三字，仍是对将帅的讽刺。两句诗人感慨，对战士的悲惨命运深寄同情，诗以“至今犹忆李将军”作结，再次点明主题。盛唐时，殷璠评高适曰：“其诗多胸臆语，兼有气骨。”此诗确实可以作为代表。　　鉴 赏　　《燕歌行》不仅是高适的“第一大篇”（近人赵熙评语），而且是整个唐代边塞诗中的杰作，千古传诵，良非偶然。 开元十五年（公元727），高适曾北上蓟门。二十年，信安王李禕征讨奚、契丹，他又北去幽燕，希望到信安王幕府效力，未能如愿：“岂无安边书，诸将已承恩。惆怅孙吴事，归来独闭门”（《蓟中作》）。可见他对东北边塞军事，下过一番研究工夫。开元二十一年后，幽州节度使张守珪经略边事，初有战功。但二十四年，张让平卢讨击使安禄山讨奚、契丹，“禄山恃勇轻进，为虏所败”（《资治通鉴》卷二百十五）。二十六年，幽州将赵堪、白真陀罗矫张守珪之命，逼迫平卢军使乌知义出兵攻奚、契丹，先胜后败。“守珪隐其状，而妄奏克获之功”（《旧唐书。张守珪传》）。高适对开元二十四年以后的两次战败，感慨很深，因写此篇。 诗的主旨是谴责在皇帝鼓励下的将领骄傲轻敌，荒淫失职，造成战争失败，使广大兵士受到极大的痛苦和牺牲。诗人写的是边塞战争，但重点不在于民族矛盾，而是同情广大兵士，讽刺和愤恨不恤兵士的将军。 全诗以非常浓缩的笔墨，写了一个战役的全过程：第一段八句写出师，第二段八句写战败，第三段八句写被围，第四段四句写死斗的结局。各段之间，脉理绵密。 诗的发端两句便指明了战争的方位和性质，见得是指陈时事，有感而发。“男儿本自重横行，天子非常赐颜色”，貌似揄扬汉将去国时的威武荣耀，实则已隐含讥讽，预伏不文。樊哙在吕后面前说：“臣愿得十万众，横行匈奴中”，季布便斥责他当面欺君该斩。（见《史记。季布传》）所以，这“横行”的由来，就意味着恃勇轻敌。唐汝询说：“言烟尘在东北，原非犯我内地，汉将所破特余寇耳。盖此辈本重横行，天子乃厚加礼貌，能不生边衅乎？”（《唐诗解》卷十六）这样理解是正确的。紧接着描写行军：“摐金伐鼓下榆关，旌旆逶迤碣石间。”透过这金鼓震天、大摇大摆前进的场面，可以揣知将军临战前不可一世的骄态，也为下文反衬。战端一启，“校尉羽书飞瀚海”，一个“飞”字警告了军情危急：“单于猎火照狼山”，犹如“看明王宵猎，骑火一川明，笳鼓悲鸣，遣人惊！”（张孝祥《六州歌头》）不意“残贼”乃有如此威势。从辞家去国到榆关、碣石，更到瀚海、狼山，八句诗概括了出征的历程，逐步推进，气氛也从宽缓渐入紧张。 第二段写战斗危急而失利。落笔便是“山川萧条极边土”，展现开阔而无险可凭的地带，带出一片肃杀的气氛。“胡骑”迅急剽悍，象狂风暴雨，卷地而来。汉军奋力迎敌，杀得昏天黑地，不辨死生。然而，就在此时此刻，那些将军们却远离阵地寻欢作乐：“美人帐下犹歌舞！”这样严酷的事实对比，有力地揭露了汉军中将军和兵士的矛盾，暗示了必败的原因。所以紧接着就写力竭兵稀，重围难解，孤城落日，衰草连天，有着鲜明的边塞特点的阴惨景色，烘托出残兵败卒心境的凄凉。“身当恩遇恒轻敌，力尽关山未解围”。回应上文，汉将“横行”的豪气业已灰飞烟灭，他的罪责也确定无疑了。 第三段写士兵的痛苦，实是对汉将更深的谴责。应该看到，这里并不是游离战争进程的泛写，而是处在被围困的险境中的士兵心情的写照。“铁衣远戍辛勤久”以下三联，一句征夫，一句征夫悬念中的思妇，错综相对，离别之苦，逐步加深。城南少妇，日夜悲愁，但是“边庭飘飖那可度？”蓟北征人，徒然回首，毕竟“绝域苍茫更何有！”相去万里，永无见期，“人生到此，天道宁论！”更那堪白天所见，只是“杀气三时作阵云”；晚上所闻，惟有“寒声一夜传刁斗”，如此危急的绝境，真是死在眉睫之间，不由人不想到把他们推到这绝境的究竟是谁呢？这是深化主题的不可缺少的一段。 最后四句总束全篇，淋漓悲壮，感慨无穷。“相看白刃血纷纷，死节从来岂顾勋”，最后士兵们与敌人短兵相接，浴血奋战，那种视死如归的精神，岂是为了取得个人的功勋！他们是何等质朴、善良，何等勇敢，然而又是何等可悲呵！ 诗人的感情包含着悲悯和礼赞，而“岂顾勋”则是有力地讥刺了轻开边衅，冒进贪功的汉将。最末二句，诗人深为感慨道：“君不见沙场征战苦，至今犹忆李将军！”八九百年前威镇北边的飞将军李广，处处爱护士卒，使士卒“咸乐为之死”。这与那些骄横的将军形成多么鲜明的对比。诗人提出李将军，意义尤为深广。从汉到唐，悠悠千载，边塞战争何计其数，驱士兵如鸡犬的将帅数不胜数，备历艰苦而埋尸异域的士兵，更何止千千万万！可是，千百年来只有一个李广，怎不教人苦苦地追念他呢？杜甫赞美高适、岑参的诗：“意惬关飞动，篇终接混茫。”（《寄高使君、岑长史三十韵》）此诗以李广终篇，意境更为雄浑而深远。 全诗气势畅达，笔力矫健，经过惨淡经营而至于浑化无迹。气氛悲壮淋漓，主意深刻含蓄。“山川萧条极边土，胡骑凭陵杂风雨”，“大漠穷秋塞草腓，孤城落日斗兵稀”，诗人着意暗示和渲染悲剧的场面，以凄凉的惨状，揭露好大喜功的将军们的罪责。尤可注意的是，诗人在激烈的战争进程中，描写了士兵们复杂变化的内心活动，凄恻动人，深化了主题。全诗处处隐伏着鲜明的对比。从贯串全篇的描写来看，士兵的效命死节与汉将的怙宠贪功，士兵辛苦久战、室家分离与汉将临战失职，纵情声色，都是鲜明的对比。而结尾提出李广，则又是古今对比。全篇“战士军前半死生，美人帐下犹歌舞”，“二句最为沈至”（《唐宋诗举要》引吴汝纶评语），这种对比，矛头所指十分明显，因而大大加强了讽刺的力量。 《燕歌行》是唐人七言歌行中运用律句很典型的一篇。全诗用韵依次为入声“职”部、平声“删”部、上声“麌”部、平声“微”部、上声“有”部、平声“文”部，恰好是平仄相间，抑扬有节。除结尾两句外，押平韵的句子，对偶句自不待言，非对偶句也符合律句的平仄，如“摐金伐鼓下榆关，旌旆逶迤碍石间”；押仄韵的句子，对偶的上下句平仄相对也是很严整的，如“杀气三时作阵云，寒声一夜传刁斗。”这样的音调之美，正是“金戈铁马之声，有玉磐鸣球之节”（《唐风定》卷九邢昉评语

《燕歌行》不仅是高适的“第一大篇”（近人赵熙评语），而且是整个唐代边塞诗中的杰作，千古传诵，良非偶然。 　　开元十五年（公元727），高适曾北上蓟门。二十年，信安王李禕征讨奚、契丹，他又北去幽燕，希望到信安王幕府效力，未能如愿：“岂无安边书，诸将已承恩。惆怅孙吴事，归来独闭门”（《蓟中作》）。可见他对东北边塞军事，下过一番研究工夫。开元二十一年后，幽州节度使张守珪经略边事，初有战功。但二十四年，张让平卢讨击使安禄山讨奚、契丹，“禄山恃勇轻进，为虏所败”（《资治通鉴》卷二百十五）。二十六年，幽州将赵堪、白真陀罗矫张守珪之命，逼迫平卢军使乌知义出兵攻奚、契丹，先胜后败。“守珪隐其状，而妄奏克获之功”（《旧唐书。张守珪传》）。高适对开元二十四年以后的两次战败，感慨很深，因写此篇。 　　诗的主旨是谴责在皇帝鼓励下的将领骄傲轻敌，荒淫失职，造成战争失败，使广大兵士受到极大的痛苦和牺牲。诗人写的是边塞战争，但重点不在于民族矛盾，而是同情广大兵士，讽刺和愤恨不恤兵士的将军。 　　全诗以非常浓缩的笔墨，写了一个战役的全过程：第一段八句写出师，第二段八句写战败，第三段八句写被围，第四段四句写死斗的结局。各段之间，脉理绵密。 　　诗的发端两句便指明了战争的方位和性质，见得是指陈时事，有感而发。“男儿本自重横行，天子非常赐颜色”，貌似揄扬汉将去国时的威武荣耀，实则已隐含讥讽，预伏不文。樊哙在吕后面前说：“臣愿得十万众，横行匈奴中”，季布便斥责他当面欺君该斩。（见《史记。季布传》）所以，这“横行”的由来，就意味着恃勇轻敌。唐汝询说：“言烟尘在东北，原非犯我内地，汉将所破特余寇耳。盖此辈本重横行，天子乃厚加礼貌，能不生边衅乎？”（《唐诗解》卷十六）这样理解是正确的。紧接着描写行军：“摐金伐鼓下榆关，旌旆逶迤碣石间。”透过这金鼓震天、大摇大摆前进的场面，可以揣知将军临战前不可一世的骄态，也为下文反衬。战端一启，“校尉羽书飞瀚海”，一个“飞”字警告了军情危急：“单于猎火照狼山”，犹如“看明王宵猎，骑火一川明，笳鼓悲鸣，遣人惊！”（张孝祥《六州歌头》）不意“残贼”乃有如此威势。从辞家去国到榆关、碣石，更到瀚海、狼山，八句诗概括了出征的历程，逐步推进，气氛也从宽缓渐入紧张。 　　第二段写战斗危急而失利。落笔便是“山川萧条极边土”，展现开阔而无险可凭的地带，带出一片肃杀的气氛。“胡骑”迅急剽悍，象狂风暴雨，卷地而来。汉军奋力迎敌，杀得昏天黑地，不辨死生。然而，就在此时此刻，那些将军们却远离阵地寻欢作乐：“美人帐下犹歌舞！”这样严酷的事实对比，有力地揭露了汉军中将军和兵士的矛盾，暗示了必败的原因。所以紧接着就写力竭兵稀，重围难解，孤城落日，衰草连天，有着鲜明的边塞特点的阴惨景色，烘托出残兵败卒心境的凄凉。“身当恩遇恒轻敌，力尽关山未解围”。回应上文，汉将“横行”的豪气业已灰飞烟灭，他的罪责也确定无疑了。 　　第三段写士兵的痛苦，实是对汉将更深的谴责。应该看到，这里并不是游离战争进程的泛写，而是处在被围困的险境中的士兵心情的写照。“铁衣远戍辛勤久”以下三联，一句征夫，一句征夫悬念中的思妇，错综相对，离别之苦，逐步加深。城南少妇，日夜悲愁，但是“边庭飘飖那可度？”蓟北征人，徒然回首，毕竟“绝域苍茫更何有！”相去万里，永无见期，“人生到此，天道宁论！”更那堪白天所见，只是“杀气三时作阵云”；晚上所闻，惟有“寒声一夜传刁斗”，如此危急的绝境，真是死在眉睫之间，不由人不想到把他们推到这绝境的究竟是谁呢？这是深化主题的不可缺少的一段。 　　最后四句总束全篇，淋漓悲壮，感慨无穷。“相看白刃血纷纷，死节从来岂顾勋”，最后士兵们与敌人短兵相接，浴血奋战，那种视死如归的精神，岂是为了取得个人的功勋！他们是何等质朴、善良，何等勇敢，然而又是何等可悲呵！ 　　诗人的感情包含着悲悯和礼赞，而“岂顾勋”则是有力地讥刺了轻开边衅，冒进贪功的汉将。最末二句，诗人深为感慨道：“君不见沙场征战苦，至今犹忆李将军！”八九百年前威镇北边的飞将军李广，处处爱护士卒，使士卒“咸乐为之死”。这与那些骄横的将军形成多么鲜明的对比。诗人提出李将军，意义尤为深广。从汉到唐，悠悠千载，边塞战争何计其数，驱士兵如鸡犬的将帅数不胜数，备历艰苦而埋尸异域的士兵，更何止千千万万！可是，千百年来只有一个李广，怎不教人苦苦地追念他呢？杜甫赞美高适、岑参的诗：“意惬关飞动，篇终接混茫。”（《寄高使君、岑长史三十韵》）此诗以李广终篇，意境更为雄浑而深远。 　　全诗气势畅达，笔力矫健，经过惨淡经营而至于浑化无迹。气氛悲壮淋漓，主意深刻含蓄。“山川萧条极边土，胡骑凭陵杂风雨”，“大漠穷秋塞草腓，孤城落日斗兵稀”，诗人着意暗示和渲染悲剧的场面，以凄凉的惨状，揭露好大喜功的将军们的罪责。尤可注意的是，诗人在激烈的战争进程中，描写了士兵们复杂变化的内心活动，凄恻动人，深化了主题。全诗处处隐伏着鲜明的对比。从贯串全篇的描写来看，士兵的效命死节与汉将的怙宠贪功，士兵辛苦久战、室家分离与汉将临战失职，纵情声色，都是鲜明的对比。而结尾提出李广，则又是古今对比。全篇“战士军前半死生，美人帐下犹歌舞”，“二句最为沈至”（《唐宋诗举要》引吴汝纶评语），这种对比，矛头所指十分明显，因而大大加强了讽刺的力量。 　　《燕歌行》是唐人七言歌行中运用律句很典型的一篇。全诗用韵依次为入声“职”部、平声“删”部、上声“麌”部、平声“微”部、上声“有”部、平声“文”部，恰好是平仄相间，抑扬有节。除结尾两句外，押平韵的句子，对偶句自不待言，非对偶句也符合律句的平仄，如“摐金伐鼓下榆关，旌旆逶迤碍石间”；押仄韵的句子，对偶的上下句平仄相对也是很严整的，如“杀气三时作阵云，寒声一夜传刁斗。”这样的音调之美，正是“金戈铁马之声，有玉磐鸣球之节”（《唐风定》卷九邢昉评语）.

伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴，志在高山，钟子期曰：“善哉，峨峨兮若泰山！”志在流水，钟子期曰：“善哉，洋洋兮若江河！”伯牙所念，钟子期必得之。子期死，伯牙谓世再无知音，乃破琴绝弦，终身不复鼓。——未知·佚名《伯牙绝弦》 伯牙绝弦 伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴，志在高山，钟子期曰：“善哉，峨峨兮若泰山！”志在流水，钟子期曰：“善哉，洋洋兮若江河！”伯牙所念，钟子期必得之。子期死，伯牙谓世再无知音，乃破琴绝弦，终身不复鼓。 国小文言文 ， 音乐 ， 知音故事 译文及注释 译文 伯牙擅长弹琴，钟子期擅长倾听琴声。伯牙弹琴的时候，心里想到巍峨的泰山，钟子期听了赞叹道：“太好了！就像巍峨的泰山屹立在我的面前！”伯牙弹琴时，心里想到宽广的江河，钟子期赞叹道：“好啊，宛如一望无际的江河在我面前流动！” 无论伯牙弹琴的时候心里想到什么，钟子期都会清楚地道出他的心声。钟子期去世后，伯牙就此认为世界上再也没有他的知音了。于是，他坚决地把自己心爱的琴摔破了，挑断了琴弦，终生不再弹琴，以便绝了自己对钟子期的思念。 故事 春秋时期，有一个人名叫伯牙，随成连先生学古琴。他掌握了各种演奏技巧，但是老师感到他演奏时，常常是理解不深，单纯地把音符奏出来而已，少了点神韵，不能引起欣赏者的共鸣。老师想把他培养成一位真正的艺术家，有一天，成连先生对伯牙说：“我的老师方子春，居住在东海，他能传授培养人情趣的方法。我带你前去，让他给你讲讲，能够大大提高你的艺术水平。”于是师徒两人备了干粮，驾船出发。到了东海蓬莱山后，成连先生对伯牙说：“你留在这里练琴，我去寻师父。”说罢，就摇船渐渐远离。 过了十天，成连先生还没回来。伯牙在岛上等得心焦，每天调琴之余，举目四眺。他面对浩瀚的大海，倾听澎湃的涛声。远望山林，郁郁葱葱，深远莫测，不时传来群鸟啁啾飞扑的声响。这些各有妙趣、音响奇特不一的景象，使他不觉心旷神怡，浮想翩翩，感到自己的情趣高尚了许多。伯牙产生了创作 *** ，要把自己的感受谱成音乐，于是他架起琴，把满腔 *** 倾注到琴弦上，一气呵成，谱写了一曲《高山流水》。 简析 人生苦短，知音难求；云烟万里，佳话千载。纯真友谊的基础是理解。中华文化在这方面最形象最深刻的阐释，莫过于俞伯牙与钟子期的故事了。“伯牙绝弦”是交结朋友的千古楷模，他流传至今并给人历久弥新的启迪。正是这个故事，确立了中华民族高尚的人际关系与友情的标准。 闽县林琴南孝廉纾六七岁时，从师读。师贫甚，炊不得米。林知之，亟归，以袜实米，满之，负以致师。师怒，谓其窃，却弗受。林归以告母，母笑曰：“若心固善，然此岂束修之礼？”即呼备，赍米一石致之塾，师乃受。——清代·佚名《林琴南敬师》 林琴南敬师 清代 ： 佚名 闽县林琴南孝廉纾六七岁时，从师读。师贫甚，炊不得米。林知之，亟归，以袜实米，满之，负以致师。师怒，谓其窃，却弗受。林归以告母，母笑曰：“若心固善，然此岂束修之礼？”即呼备，赍米一石致之塾，师乃受。 国小文言文 ， 寓言 ， 故事 ， 感恩 凡读书......须要读得字字响亮，不可误一字，不可少一字，不可多一字，不可倒一字，不可牵强暗记，只是要多诵数遍，自然上口，久远不忘。古人云，“读书百遍，其义自见”。谓读得熟，则不待解说，自晓其义也。余尝谓，读书有三到，谓心到，眼到，口到。心不在此，则眼不看仔细，心眼既不专一，却只漫浪诵读，决不能记，记亦不能久也。三到之中，心到最急。心既到矣，眼口岂不到乎？——宋代·朱熹《读书要三到》 读书要三到 宋代 ： 朱熹 凡读书......须要读得字字响亮，不可误一字，不可少一字，不可多一字，不可倒一字，不可牵强暗记，只是要多诵数遍，自然上口，久远不忘。古人云，“读书百遍，其义自见”。谓读得熟，则不待解说，自晓其义也。余尝谓，读书有三到，谓心到，眼到，口到。心不在此，则眼不看仔细，心眼既不专一，却只漫浪诵读，决不能记 凡读书......须要读得字字响亮，不可误一字，不可少一字，不可多一字，不可倒一字，不可牵强暗记，只是要多诵数遍，自然上口，久远不忘。古人云，“读书百遍，其义自见”。谓读得熟，则不待解说，自晓其义也。余尝谓，读书有三到，谓心到，眼到，口到。心不在此，则眼不看仔细，心眼既不专一，却只漫浪诵读，决不能记，记亦不能久也。三到之中，心到最急。心既到矣，眼口岂不到乎？ ▲ 国小文言文 ， 寓言 ， 故事 ， 学习 ， 哲理 鲁有执长竿入城门者，初竖执之，不可入；横执之，亦不可入。计无所出。俄有老父至，曰：“吾非圣人，但见事多矣！何不以锯中截而入？"遂依而截之。——魏晋·邯郸淳 撰《截竿入城》 截竿入城 鲁有执长竿入城门者，初竖执之，不可入；横执之，亦不可入。计无所出。俄有老父至，曰：“吾非圣人，但见事多矣！何不以锯中截而入？"遂依而截之。 国小文言文 ， 写人 ， 寓理故事

《差不多先生传》是一篇别具特色的文章，作者胡适，“五四”文化革命的倡导者，曾任北京大学校长，是著名诗人、文史学家。 文章不仅立意深刻，而且艺术上也独具匠心。 本文最显著的特点是深入浅出，语言平易。通篇找不到一个华丽的词藻，一个难懂的句子。语言大师老舍先生在《关于文学的语言问题》中说：“不用任何形容，只是清清楚楚写下来的文章，而且写得好，就是最大的本事，真正的功夫。”还说：“文艺工作者的本事就是用浅显的话，说出很深的道理来。”本文就是这样一篇典范之作。文章把剖析中国人的劣根性的重大主题用如此浅显的文字说得如此明了。真可谓不用技法就是最高的技法。 全篇不仅语言朴实无华，甚至连讲述的几件事也普通之至，例如买糖、念书、记账、搭车、治病之类。这些事都非常生活化，人人经历，人人都明白。这就更有助于人们理解我们中国人处事马虎、不肯认真的“差不多”的精神，不得不使人猛然警醒，让读者的心灵于朴朴素素的文字中受到强烈的震撼。所以，我们可不能凡事都“差不多”就行，而要认真哟！

在大海的一个角落里住着一群小鱼，大家都是红色的，只有一条是黑色的。有一天，一只凶猛的金枪鱼吃掉了所有的小红鱼，只有小黑鱼逃走了。他孤身一人在海里游荡，遇到了很多稀奇古怪的生命，又高兴起来。小黑鱼又遇到一群躲在礁石后的小红鱼，为了生存，不再躲避，他想了个好办法，教他们游成大鱼的样子，而自己来当眼睛！就这样，他们在清凉的早晨游，在明媚的中午游，把大鱼都吓跑了。 【艺术鉴赏】 一件好的艺术作品，会让观赏者随着年岁与智慧的增长，不断从中获得新意；而好的文学作品，则会刺激小朋友和成人不断回头阅读，重新检视他们小时候无法理解的书中含意，李欧·李奥尼的代表作品《小黑鱼》就具有这样的特点。读《小黑鱼》时，那跌宕起伏的故事情节，美仑美奂的海底风情，隐含其间的人生哲理无不使人感动，每一遍的阅读都有不一样的收获，不一样的人生感悟。 书中最吸引人的还有海底世界的基调，加上拓印、墨迹，创造出一个丰富、神秘、处处充满惊喜、细腻而又宏大的水底世界。作者使用了水彩拓画的技法，先将水彩颜料用大量的水稀释，然后再涂出或用实物拓印出鱼、水母、海草的形体与背景，画面充满了一种如在水中的透明感。彩虹果冻似的水母，五彩的水草，如同在风中摇曳的粉红色棕榈树一般的海葵………翻看绘本，就像在欣赏一场美不胜收的视觉盛宴。 本书的主题看似浅显，是一个“团结就是力量”、齐心协力的故事。但实际上，作者想传递给我们另外一层意思。画面中，所有的红鱼都是用两种橡皮印章拓印的，只有主人公小黑鱼是手绘的。从视觉意图上来看，作者希望赋予主人公强烈的存在感，对小黑鱼的眼睛也进行了精心的刻画。接着，作者用多幅画面来构成这本书。一般来说，画家最想强调的部分，往往会用较多的篇幅。在《小黑鱼》里，占用最多画面的是小黑鱼失去伙伴们后，孤独一人徘徊在海里的场景，在整本书十四幅场景中占了七幅。而且每幅画都用了不同的绘画技法，进行了有力的造型表现，深海、水母、大龙虾、怪鱼、海草、海鳗以及海葵，一个个被画得美妙绝伦。这一部分才是全书的高潮。正是这段经历，小黑鱼认识了自己生活的世界是怎样一个世界，在这个世界中，自己又是怎样一种存在。一句话，小黑鱼学会思考了，也成长了。 【活动指导要点】 1、先给孩子完整阅读故事，让孩子对故事情节有大致了解，然后开展自主阅读。 2、引导孩子仔细读图，发现图画上有趣的细节，互相分享和交流他们的发现或者疑惑。比如第一幅图中，所有的红鱼都是用橡皮印章拓印的，只有主人公小黑鱼是手绘的。作者为什么要这么画呢？ 3、用开放式提问的方式，引导孩子加深对故事情节的理解。文中写道：小黑鱼从大海的一个角落里逃出来，怀着恐惧和不安……但是，当他看到大海里各种各样的生命，看到一个又一个奇迹的时候，他变了，作者用了一个很简单的词——高兴——是的，小黑鱼高兴起来了。他到底看到了什么？他看到的这些事物对他产生了什么样的影响？当小黑鱼再次遇到一群小红鱼时，他是怎么做的？他为什么能够这么做？等到他们可以游得像一条大鱼了，小黑鱼说：“我来当眼睛。” 为什么只有小黑鱼能当大鱼的眼睛呢？ 4、创设游戏情境，让孩子直接参与到故事情节的互动中，用直接感知的方式靠近小黑鱼的内心世界。神秘的7个场景是作品高潮部分，里面也隐藏着作者想说的话。比如，小黑鱼独自在海底游，寓意走向独立的开始；水母像彩虹果冻，寓意雨后的彩虹；海葵在风中起舞，意味着绽放。但对幼儿来讲，这样的解读较难理解。通过游戏角色扮演的方式呈现会触动他们的情感，加深对主人公内心世界的理解。 5、这本书还可以沿着某个故事线索进行深度阅读和讨论，比如从小黑鱼的情绪变化入手，让孩子通过体验小黑鱼的心情，引导他说出害怕、孤独、恐慌、伤心的感觉，并让孩子发挥想象，联系自己的亲身体会，说说自己在生活中遇到类似情况是怎么做的，引导孩子用积极的办法来缓解情绪。 6、从故事内容向孩子的生活延伸，可以和孩子一起交流自我认知的话题。比如我是谁，我生活在哪里，家里的情况，我的学校….. 初步引导孩子了解自己，了解自己生活的世界。 7、这是一本值得反复阅读的书，可以把这本书放在家里显眼的地方，让孩子可以随时翻阅。当孩子有了更多发现或疑问时，再拿出来阅读和讨论。

1、“一棵树，一棵树／彼此孤离地兀立着／风与空气／告诉着它们的距离”。前四行诗，写出了一种景象，世界上的树都是单独的立着的，彼此间都有一定的距离。单看这四行诗，似乎没有什么特别的地方，如果不看下面，别人也很难知道诗人这样写的用意。但是再后面的诗句，前四句的涵意就明朗了，在这朴素平易之中，有着一种具有社会性的概括力。2、“但是在泥土的覆盖下／它们的根伸长着／在看不见的深处／它们把根须纠缠在一起”。“但是”，一个转折，把读者的目光从地上转移向地下，这首诗的博大涵意逐渐清楚了。这一个“但是”，有着巨大的力量，诗人.是要人们知道，别只看树在地面上孤离地兀立，更重要的是要看树在地下的情景，在地下，树的根是“纠缠在一起”的。《树》这首诗的结构很清楚，前四句写树的地上景观，后四句写树的地下景观。这两种景观都是树的生存景观。看完全诗，读者就会明白，这首诗决不是只写树的生存景观，而是在写一种社会的、人民的生存景观。更确切地说，诗人是在写当时中华民族的一种生存状态和精神。扩展资料：诗人用《树》这首诗描绘出中华民族处于水深火热之中，长期的阶级压迫，使人们过着食不果腹的苦难生活，长期的奴化统治，使人们的精神萎靡不振。他们之间，似乎都是在为自己的生存而挣扎，他们似乎都是彼此孤离着。但这只是生活的表层景观，就像树在地面上的景观。中华民族是有着凝聚力的，这不仅是中华民族的历史证明了这点，它的现在也证明了这点。当遇到压迫的时候，特别是当民族危亡无情地置于人们面前的时候，清贫的中华儿女们会团结起来，进行殊死的斗争。诗人是深切了解中华民族的，他知道中华民族内在的巨大凝聚力。因而，当诗人看到树的时候，便想到了中华民族。参考资料：树—百度百科

艾青《我爱这土地》我爱这土地假如我是一只鸟，我也应该用嘶哑的喉咙歌唱：这被暴风雨所打击着的土地，这永远汹涌着我们的悲愤的河流，这无止息地吹刮着的激怒的风，和那来自林间的无比温柔的黎明……---然后我死了连羽毛也腐烂在土地里面。为什么我的眼里常含泪水?因为我对这土地爱得深沉……赏析诗人艾青是一位擅长抒发内心的深沉情感的杰出歌手, 《我爱这土地》, 写在抗日救亡的最艰难的岁月。如何表达对於祖国的最为深沉的爱？诗人没有直呼"热爱呀"之类的口号，也没直接渲泄自己的感情，而是运用象征的手法，让抒情主人公化作一只小鸟，把心底的全部情感浓缩在小鸟那"嘶哑的喉咙"的"歌唱"中。"歌唱"也不是轻柔空灵的，而是无比凝重深沉。因为祖国那"暴风雨所打击着的土地"，正惨遭蹂躏, 面临沦亡。最后， 诗人以小鸟之死，把诗情升华到顶点，而死后也要与祖国的土地浑融合一，则是诗人赤诚之心的真实写照。扩展资料《我爱这土地》是现代诗人艾青于1938年写的一首现代诗。这首诗以“假如”领起，用“嘶哑”形容鸟儿的歌喉，接着续写出歌唱的内容，并由生前的歌唱，转写鸟儿死后魂归大地，最后转由鸟的形象代之以诗人的自身形象，直抒胸臆，托出了诗人那颗真挚、炽热的爱国之心。

艾青《我爱这土地》赏析我爱这土地 假如我是一只鸟， 我也应该用嘶哑的喉咙歌唱： 这被暴风雨所打击着的土地， 这永远汹涌着我们的悲愤的河流， 这无止息地吹刮着的激怒的风， 和那来自林间的无比温柔的黎明…… ---然后我死了 连羽毛也腐烂在土地里面。 为什么我的眼里常含泪水? 因为我对这土地爱得深沉…… 《我爱这土地》导读 曹津源 太阳与土地是最能概括艾青诗歌特色的两个概念。诗人对于光明、理想和美好生活的热烈追求，常常借助太阳这一意象得以表现，艾青仿佛是一位夸父，至死不渝地追寻着太阳、光明和理想;作为另一面，与诗人血脉相连的土地也是他一生一世都无法割舍的眷恋。他曾说过:“这个无限广阔的国家和无限丰富的农村生活—无论旧的还是新的—都要求在新诗上有它的重要篇幅。”(《献给乡村的诗·序》)艾青对土地的关注，就是对农民、民族、祖国的挚爱。写于抗战爆发后1938年的《我爱这土地》就是艾青这种特有的土地情结的代表作。在国土沦丧、民族危亡的紧急关头，艾青向祖国捧出一颗赤子之心，爱国深情的抒发，波澜起伏，层层推进。 一、点出土地情结。先欣赏起始两句:“假如我是一只鸟，/我也应该用嘶哑的喉咙歌唱。”诗人对土地的酷爱，已到了不知道如何倾诉的地步。于是，他只能舍弃人的思维语言而借用鸟的简单朴素的语言倾泻他的爱情，在诗人看来，这简单朴素的往往是最真诚热烈的。形容词“嘶哑”，已不能再唱出美丽悦耳清亮动听的情歌，但这“嘶哑”的歌声正能抒发对土地的义无反顾的真诚和执著。于是土地情结的激越歌声由此响起。 二、倾吐土地情结。可分四层。第一层:隐喻人民苦难。“这被暴风雨所打击着的土地，这永远汹涌着我们的悲愤的河流”。“暴风雨”、“悲愤的河流”这些意象告诉我们，艾青魂牵梦绕地爱着的土地，是布满痛苦、躯体上有太多凝结成块的流不动的悲愤的土地。当时日寇连续攻占了华北、华东、华南等广大地区，所到之处疯狂肆虐，草菅人命。艾青在《雪落在中国的土地上》有着相似的描写:“雪落在中国的土地上，/寒冷在封锁着中国呀……风，/像一个太悲哀了的老妇，/紧紧地跟随着/伸出寒冷的指爪/拉扯着行人的衣襟，/用着像土地一样古老的话/一刻也不停地絮聒着……”诗人用“寒冷”、“雪”、“风”、“封锁”等意象勾勒出扼杀着一个个求生的生命的悲惨处境。两首诗写于同一时期，都表现出诗人对人民苦难的深情关注。第二层，隐喻人民反抗。“这无止息地吹刮着的激怒的风”一句象征着中华民族不屈不挠的反抗精神，神州土地养育了中华民族，也养育了一种坚韧不屈的民族精神。“无止息”暗寓反抗精神的传承，“刮”、“激怒”表示力量的强大，由悲土地之苦难转入赞土地的抗争，诗人的土地情结深了一层;第三层，“那来自林间的无比温柔的黎明”一句可以看作是斗争前景的象征，也可以更“实”一点，看作是充满生机的解放区的象征，伟大的民族解放战争的象征。总之，诗人的情思已由悲愤、称颂进入憧憬，表现出坚定的必胜信念，构思又进一层:第四层，“—然后我死了，连羽毛也腐烂在土地里面。”诗人没有沉溺于对“温柔”恬静的“黎明”的欣赏中，为了自己的爱永远留给土地，他作出了上述郑重庄严的抉择。这种献身精神可以作这样的诠释:我来自土地而最终归于土地，这样，爱才得以升华，得以永恒。这是一种多么超凡脱俗、悲壮高尚的土地情结啊三、升华土地情结。第二节的一问一答，诗人由借鸟抒情转入直抒胸臆:“为什么我的眼里常含泪水?因为我对这土地爱得深沉”，太“深沉”太强烈的土地之爱，已使诗人难以诉诸语言，只能凝成晶莹的泪水。“深沉”一词也许达不到与实际感情相应的表达强度，于是，其后紧跟的六个沉重的省略，似乎涌动着潜流地火般的激情，更为沉重地叩击着读者的心房，激起读者持续的共鸣。全诗在这问答中达到高潮，那炽热、真挚的爱国情怀，留下不尽的余韵。 希望帮到你。。。。

在《金甲虫》当中，基本没有了恐怖带来的胆战心惊，神秘却在继续加强，悬念也持续到了最后一刻。“我”的内心思考更体现了读者在阅读故事时的思想过程，这是一场智力游戏。聪明过人的坡在带着我们走—个他事先单部设好的一个迷宫，复杂，离奇却极具诱惑力，直到走出迷宫。很多几乎不可能的事都发生在了同一天而接下来又有一连串的奇事发生。 《金甲虫》没有过去侦探小说固有的模式，小说中没有凶残血腥的描写细节，而只有引人入胜、激动人心的高度填密破译密码的过程，坡在小说中巧妙地展示自己破解密码的聪明才智。在探宝中，小说充分表现了主人公非凡的理智和逻辑推理能力，同时使读者得到感情上的愉悦，也为后来同类小说奠定通常的样式。

斗转星移，日月盈晦，瞰时空叠化，依稀群雄逐鹿之弄影；皇天浩瀚，地脉深邃，听风啸雷鸣，犹闻黄巾义士之呐喊。远溯勾陈，先民筚路蓝缕，劬勤智慧，气宇卓厉周袤跻繁盛；近数新容，后代承泽扬旌，独领 *** ，明珠显乎冀南放异彩。 雄哉，辐辏京畿，物阜民丰祥瑞地； 昌哉，万象更新，时亨运泰艳阳天。 夫维斯地灵，钟神造化风华绝—— 肇始源远，天地沧桑，黄河积沃，宝地凤岗。四季分明，万物偕畅。东枕古运，西襟太行，京津北拱，中原南望。沿革崎岖，历史悠长。复姓资名，文明起航。移徙设侯，定国安邦。普彤塔寺，华夏魁首，梵音西渐，佛光东流。宋景隋碑，开皇肇立，《全隋文》载，禅辩精辟。风亭遗垣，传说神奇，刘秀朱棣，冕旒驻跸。老城三载，成化汛滥。城池废兴，井邑涅槃。晨钟暮鼓，漫道雄关。官廨民居，美轮美奂，乐善好施，风韵绵绵。佛法兴盛，百植庙坛，儒释道融，厚结禅缘。紫微东阳，幽深书院，明清中榜，邢襄之冠。仪门牌坊，巍峨壮观，名耀故里，励人仰瞻。亭台楼馆，宏伟炳焕，城阙古刹，气壮河山。呜呼，钟灵毓秀起宏图，十景风光盛明清：“泮水芳莲、石佛精庐、古槐插汉、义姑遗烈、扁鹊旧封”千秋俊美；“风亭麦饭、彤塔凌云、平岗凤翥、微峦叠翠、丹朱古墓”百代弥鲜。县学碑记，张裕钊作，文字皆美，自成一格。百年一中，学府省立，俊才鹏举，天下桃李。嗟曾几何时，名胜古迹，星罗繁点。雅风遗韵，蔚为大观。叹时代变迁，兵燹浩劫，屡遭涂炭。杳然尘归，唏嘘痛焉。 夫维斯政通，承前启后广宇开—— 抗战解放，红都闻名。革命机枢，百县辖统。刘伯承、 *** 、徐向前、宋任穷、左权、王任重、陈再道、杨秀峰，虎踞龙盘，开辟革命根据地。军民铜墙铁壁，驱敌所向披靡。平息六离会叛乱，掣敌助胜百团大战。陈赓、王根英，伉俪并肩穿枪林，巾帼捐躯殉国；郭企之、贾庭修，无数儿女迎弹雨，慷慨志逼云霄。战火锻将士，转战下江南。呜呼，正义在我刃，尽剿倭寇降。哀哉，五万忠骨埋，故园百花香。巍巍兮，宋任穷题：冀南烈士陵园，守护英魂安息；浩浩兮， *** 书：冀南烈士纪念塔，翘望未酬愿景。噫吁嚱，红色江山，来之不易。物竞天择，史鉴真谛。 雄鸡唱白，东方韶光。填埋废墟，抚平创伤，百业俱兴。搴裳鏖战，赢粮跃马，面貌巨变。工农商业独占鳌头，社稷生民凤舞龙翔。粮棉五谷丰登，牛羊六畜兴旺。机械、纺织、化工，厂房林林总总，马达欢唱；商业、供销、外贸，生意商贾云集，繁荣兴旺。壮哉，地下水库神州第一，计划生育全国观摩。“临清水码头，南宫旱码头”久负盛名，“金南宫，银枣强”四方饮誉，“南京到北京，县城数南宫”佳话风靡。1986年国准撤县建市，广纳贤才，如虎添翼；1987年国颁对外开放，荟萃精英，宏图大展。 鸿运当头，惠风和畅。鹰扬大志，借改革之风举帆；孜孜营求，凭实业发力兴邦。“大包干”点土成金，新农村丰衣足食。农民工走南闯北，显身手五行八作。工贸鳞次矗立，科技栉比茁壮。楼厦高耸戏云，巷道十色五光。人流如梭，铁骑奔驰，亨衢如织宽敞；有无互通，集散便捷，物流迢递快畅。健体养生，众皆欢忭，广场靓装舞彩；店铺林立，熙来攘往，市肆繁华琳琅。城市再造，续旧图新。湖波淌诗，玉带流韵。园涌烂漫，林洇绿烟。滨湖生态，怡美家园。霓虹闪烁，夜色璀璨。风化淳朴，惇睦宁安。城乡媲美，气象万千。强力兮添城市风采，实力兮汇产业旗舰，活力兮召群贤毕至，魅力兮引八面来风。“青银”“邢衡”牵引东西，“京九”“大广”贯穿南北；高速兮为宏图抟翼，铁路兮飚跨越腾飞。煌煌然，君不见今日之南宫，厉兵秣马，骏奋骐骧。鼙鼓催征，龙腾虎跃。全国棉花百强、毛毡名城、商品粮基地，桂冠目不暇接；全国武术之乡、民间艺术之乡、节水农业示范市，褒奖声誉鹊起。燕赵之崛兴，舍吾其谁？ 夫维斯人杰，不尽贤达青史照—— 幸天公宠眷吉地，享祖先修造福荫。忠信孝悌，一脉相传，英豪俊薮，灿若星汉。西周贤士，南宫适将，力辅周王，封地开疆。张公昌龄，阙下献颂，状元锦翰，文辞世称；太子太师，田将神功，安史之乱，反叛济成。监察御史，明臣刘濂，弹劾严嵩，噫吁怆然。近代王助，奠基航空，波音之父，全球驰名。王标极、李起龙之属，造福一方，执德渊宏；张晋亨、宋文运之伦，克己奉公，清风自远。光宗耀祖屡见，同堂夺魁寡闻。南白塔“父承子继两世六朝少保，兄前弟后一门四代尚书”：白圭督建裕陵、天安门，气宇恢弘盖世；白钺撰修《怡靖稿》、《大明会典》，翰林天下名扬。尚家庄父子梨园名伶：四大名旦尚小云，独创尚派，余音绕梁，享誉中外；戏协主席尚长荣，融合众长，国粹出新，万众喝彩。城庄姐妹花并开觉悟社，周之廉、周之芹随周恩来、邓颖超并肩反帝，五四先锋。民族危亡鉴儿女，千万英豪义从戎。许兰洲奉军元帅，刘珍年领军胶东，姜登选北洋将领，马纪壮宝岛留名。 越千年往事如烟，逸风韵犹有英华。徐冰、张霖之鞠躬尽瘁，新中国彪炳伟绩；马国瑞、雒树刚呕心沥血，大中华四方知贤。李菁玉、赵一民、冯骥、冯洗尘、赵长春、王瑞生、石新山、张文寿、赵大程、仝广成、宋仪侨、王炜，公仆勤政尽忠心，功卓于世，口碑载道；秦建彬、周亚宁、史鲁泽、杨毅、傅鸿群、李德雪、尹长志、傅征，枭将英武壮军威，戎马倥偬，保家卫国；鲍梓、刘瑞恒、金人、马紫笙、王子泉、贾秉章、王耕今、陈济川、赵炎、王镇南、关灵凤，才学翘楚多建树，术能焕彩，造诣蜚声。逝者如斯，军政科技贤士泱泱辈出，工商各界精英济济代有。呜呼噫嘻，中外兼容英雄志，古今并涵君子心。 太古雄风，诉不完乡情之风流；维今寸纸，承不尽桑梓之琼章。谨以秃笔祈趸愿，天佑未来之南宫：康华大业，于兹为始。同襄盛举，开来继往，嘉年茂惠，鸿运恒昌，煦曌太平，乾坤炜煌，永锡祚胤，大美无疆！

赏析：1928年3月写的《我不知道风是在那一个方向吹》，可以说是诗人在彷徨、痛苦、迷茫时更为突出的表现。这首诗似乎讲述了一个爱情故事，在不断的梦境描述中，反复呻吟着“我不知道风是在那一个方向吹”。一个迷失了方向无所适从的男子，只好“在梦的轻波里依洄”。在他的梦中，他被他所爱的女人的“柔情”“迷住了”，沉浸在她的“甜蜜”“光辉”中。然而，由于某种原因，“她”违背了她的意愿，一切都变得“悲伤”。从那以后，“悲伤”的生活让人“心碎”，“忧郁”取代了梦中的“灿烂”。在诗的结尾，虽然最初的梦想表达了无限的怀旧之情，但内心深处的“黑暗”却是难以驾驭的。目前，所谓的“梦里的光辉”是在“黑暗”的阴影下，而诗人依然徘徊在“我不知道风是在哪一个方向吹”，依然找不到正确的答案迷失方向。1927年以后，面对社会的剧变，徐志摩内心充满了忧郁、困惑和极度矛盾。在《新月的态度》中，写这首诗的同时提出“我们先不问风是在那一个方向吹”。然而，在诗中，他重复道:“我不知道风是在那一个方向吹”。可见，这首诗正是他内心的启示，精神的呼唤，生活困境的反映。《我不知道风是在哪一个方向吹》这首诗可以说是徐志摩的“标签”。当这首诗出版后，公众都知道它是太阳的儿子。整首诗共有四节，每节都有相同的前三句话。这种刻意安排的旋律组合，在诗中渲染出“梦”的气氛，也给吟唱者增添了一点“梦”的状态。那些熟悉徐静蕾家庭悲剧的人也许能捕捉到一些浪漫故事。但它总是含糊不清，被吹向任何方向的强风冲淡，所以欣赏它的人，就像吟唱者一样，最终被这强烈的旋律所感染。扩展资料：徐志摩（1897年1月15日—1931年11月19日），浙江嘉兴海宁硖石人，现代诗人、散文家。原名章垿，字槱森，留学英国时改名志摩。徐志摩是新月派代表诗人，新月诗社成员 。徐志摩是一位在中国文坛上曾经活跃一时并有一定影响的作家，他的世界观是没有主导思想的，或者说是个超阶级的“不含党派色彩的诗人”。他的思想、创作呈现的面貌，发展的趋势，都说明他是个布尔乔亚诗人。他的思想的发展变化，他的创作前后期的不同状况，是和当时社会历史特点关联着的。徐诗字句清新，韵律谐和，比喻新奇，想象丰富，意境优美，神思飘逸，富于变化，并追求艺术形式的整饬、华美，具有鲜明的艺术个性。他的散文也自成一格，取得了不亚于诗歌的成就，其中《自剖》，《想飞》，《我所知道的康桥》，《翡冷翠山居闲话》等都是传世的名篇。作为那个时代的名人，徐志摩做到了一个普通知识分子能做的一切，他在追求自身幸福生活的同时，也对民族命运有过深刻的思考。他与张幼仪的婚姻是那个时代的不幸，他与林徽因的淡淡情愫令人唏嘘，他与陆小曼的婚姻热烈而深情，却又坎坷多舛。参考资料：百度百科-徐志摩

孙泰，山阳人也，少师皇甫颖，操守颇有古贤之风。泰妻即姨妹也。先是姨老矣，以二子为托，曰：“其长损一目，汝可娶其女弟。”姨卒，泰娶其姊。或诘之，泰曰： “其人有废疾，非泰不可适。”众皆伏泰之义。尝于都市遇铁灯台，市之，而命洗刷，却银也。泰亟往还之。中和中，将家于义兴，置一别墅，用缗钱二百千。既半授之矣，泰游吴兴郡，约回日当诣所止。居两月，泰回，停舟徒步，复以余资授之，俾其人他徙。于时睹一老妪，长恸数声。泰惊悸，召诘之，妪曰：“老妇尝事翁姑于此，子孙不肖，为他人所有，故悲耳。”泰怃然久之，因绐曰：“吾适得京书，已别除官，不可住此，所居且命尔子掌之。”言讫，解维而逝，不复返矣。——未知·佚名《孙泰》 孙泰 未知 ： 佚名 孙泰，山阳人也，少师皇甫颖，操守颇有古贤之风。泰妻即姨妹也。先是姨老矣，以二子为托，曰：“其长损一目，汝可娶其女弟。”姨卒，泰娶其姊。或诘之，泰曰： “其人有废疾，非泰不可适。” 众皆伏泰之义。尝于都市遇铁灯台，市之，而命洗刷，却银也。泰亟往还之。 国中文言文 ， 赞颂 ， 写人故事 译文 孙泰是山阳人，年轻时拜皇甫颖为师，志行品德很有古代贤人的风度。孙泰的妻子是他的表妹。起初是姨母年纪老了，把两个女儿托付给孙泰，说：“长女一只眼睛瞎了，你可以娶她的妹妹。”姨母去世了，孙泰娶了姨母的长女为妻。有人问他的缘故，孙泰说：“那人眼睛有毛病，除了嫁给我就嫁不出去了。”众人都佩服孙泰的正义。孙泰曾经在都市遇见一座铁灯台，把它买了下来，叫人洗刷，原来是银制品。孙泰赶忙前往归还卖主。中和年间，孙泰将在义兴安家，购置一座别墅，用两百贯钱。已经交付了一半钱，孙泰就前往吴兴郡游览，约定回来后就到新买的别墅去。过了两个月，孙泰回来，停船步行，又把其余的款项交给房主，让那人搬迁到别处。在这个时候，看到一个老妇人连声痛哭。孙泰听了心里惊悸，叫她来问。老妇人说：“我曾经在这里侍奉过公婆，子孙不成材，使别墅被别人拥有，因此悲伤。”孙泰茫然自失了很久，就骗她说：“我刚好收到京师文书，已经另外授职，不能住在这里，所住的地方暂且由你的儿子掌管它。”说完，解开船绳就离去了，不再回来。崇祯五年十二月，余住西湖。大雪三日，湖中人鸟声俱绝。是日更定矣，余拏一小舟，拥毳衣炉火，独往湖心亭看雪。雾凇沆砀，天与云与山与水，上下一白。湖上影子，惟长堤一痕、湖心亭一点、与余舟一芥、舟中人两三粒而已。(余拏 一作：余挐)到亭上，有两人铺毡对坐，一童子烧酒炉正沸。见余，大喜曰：“湖中焉得更有此人！”拉余同饮。余强饮三大白而别。问其姓氏，是金陵人，客此。及下船，舟子喃喃曰：“莫说相公痴，更有痴似相公者！”——明代·张岱《湖心亭看雪》 湖心亭看雪 明代 ： 张岱 崇祯五年十二月，余住西湖。大雪三日，湖中人鸟声俱绝。是日更定矣，余拏一小舟，拥毳衣炉火，独往湖心亭看雪。雾凇沆砀，天与云与山与水，上下一白。湖上影子，惟长堤一痕、湖心亭一点、与余舟一芥、舟中人两三粒而已。(余拏 一作：余挐) 到亭上，有两人铺毡对坐，一童子烧酒炉正沸。见 展开阅读全文∨ 崇祯五年十二月，余住西湖。大雪三日，湖中人鸟声俱绝。是日更定矣，余拏一小舟，拥毳衣炉火，独往湖心亭看雪。雾凇沆砀，天与云与山与水，上下一白。湖上影子，惟长堤一痕、湖心亭一点、与余舟一芥、舟中人两三粒而已。(余拏 一作：余挐) 国中文言文 ， 写雪 ， 感叹抒怀魏公子无忌者，魏昭王少子而魏安厘王异母弟也。昭王薨，安厘王即位，封公子为信陵君。是时范睢亡魏相秦，以怨魏齐故，秦兵围大梁，破魏华阳下军，走芒卯。魏王及公子患之。公子为人仁而下士，士无贤不肖皆谦而礼交之，不敢以其富贵骄士。士以此方数千里争往归之，致食客三千人。当是时，诸侯以公子贤，多客，不敢加兵谋魏十余年。公子与魏王博，而北境传举烽，言“赵寇至，且入界”。魏王释博，欲召大臣谋。公子止王曰：“赵王田猎耳，非为寇也。”复博如故。王恐，心不在博。居顷，复从北方来传言曰：“赵王猎耳，非为寇也。”魏王大惊，曰：“公子何以知之？”公子曰：“臣之客有能深得赵王阴事者，赵王所为，客辄以报臣，臣以此知之。”是后魏王畏公子之贤能，不敢任公子以国政。魏有隐士曰侯嬴，年七十，家贫，为大梁夷门监者。公子闻之，往请，欲厚遗之。不肯受，曰：“臣脩身洁行数十年，终不以监门困故而受公子财。”公子于是乃置酒大会宾客。坐定，公子从车骑，虚左，自迎夷门侯生。侯生摄敝衣冠，直上载公子上坐，不让，欲以观公子。公子执辔愈恭。侯生又谓公子曰：“臣有客在市屠中，愿枉车骑过之。”公子引车入巿，侯生下见其客朱亥，俾倪，故久立与其客语，微察公子。公子颜色愈和。当是时，魏将相宗室宾客满堂，待公子举酒。巿人皆观公子执辔。从骑皆窃骂侯生。侯生视公子色终不变，乃谢客就车。至家，公子引侯生坐上坐，遍赞宾客，宾客皆惊。酒酣，公子起，为寿侯生前。侯生因谓公子曰：“今日嬴之为公子亦足矣。嬴乃夷门抱关者也，而公子亲枉车骑，自迎嬴于众人广坐之中，不宜有所过，今公子故过之。然嬴欲就公子之名，故久立公子车骑巿中，过客以观公子，公子愈恭。巿人皆以嬴为小人，而以公子为长者能下士也。”于是罢酒，侯生遂为上客。侯生谓公子曰：“臣所过屠者朱亥，此子贤者，世莫能知，故隐屠间耳。”公子往数请之，朱亥故不复谢，公子怪之。魏安厘王二十年，秦昭王已破赵长平军，又进兵围邯郸。公子姊为赵惠文王弟平原君夫人，数遗魏王及公子书，请救于魏。魏王使将军晋鄙将十万众救赵。秦王使使者告魏王曰：“吾攻赵旦暮且下，而诸侯敢救者，已拔赵，必移兵先击之。”魏王恐，使人止晋鄙，留军壁邺，名为救赵，实持两端以观望。平原君使者冠盖相属于魏，让魏公子曰：“胜所以自附为婚姻者，以公子之高义，为能急人之困。今邯郸旦暮降秦而魏救不至，安在公子能急人之困也！且公子纵轻胜，弃之降秦，独不怜公子姊邪？”公子患之，数请魏王，及宾客辩士说王万端。魏王畏秦，终不听公子。公子自度终不能得之于王，计不独生而令赵亡，乃请宾客，约车骑百余乘，欲以客往赴秦军，与赵俱死。行过夷门，见侯生，具告所以欲死秦军状。辞决而行，侯生曰：“公子勉之矣，老臣不能从。”公子行数里，心不快，曰：“吾所以待侯生者备矣，天下莫不闻，今吾且死而侯生曾无一言半辞送我，我岂有所失哉？”复引车还，问侯生。侯生笑曰：“臣固知公子之还也。”曰：“公子喜士，名闻天下。今有难，无他端而欲赴秦军，譬若以肉投馁虎，何功之有哉？尚安事客？然公子遇臣厚，公子往而臣不送，以是知公子恨之复返也。”公子再拜，因问。侯生乃屏人间语，曰：“嬴闻晋鄙之兵符常在王卧内，而如姬最幸，出入王卧内，力能窃之。嬴闻如姬父为人所杀，如姬资之三年，自王以下欲求报其父仇，莫能得。如姬为公子泣，公子使客斩其仇头，敬进如姬。如姬之欲为公子死，无所辞，顾未有路耳。公子诚一开口请如姬，如姬必许诺，则得虎符夺晋鄙军，北救赵而西却秦，此五霸之伐也。”公子从其计，请如姬。如姬果盗晋鄙兵符与公子。公子行，侯生曰：“将在外，主令有所不受，以便国家。公子即合符，而晋鄙不授公子兵而复请之，事必危矣。臣客屠者朱亥可与俱，此人力士。晋鄙听，大善；不听，可使击之。”于是公子泣。侯生曰：“公子畏死邪？何泣也？”公子曰：“晋鄙嚄唶宿将，往恐不听，必当杀之，是以泣耳，岂畏死哉？”于是公子请朱亥。朱亥笑曰：“臣乃市井鼓刀屠者，而公子亲数存之，所以不报谢者，以为小礼无所用。今公子有急，此乃臣效命之秋也。”遂与公子俱。公子过谢侯生。侯生曰：“臣宜从，老不能。请数公子行日，以至晋鄙军之日，北乡自刭，以送公子。”公子遂行。至邺，矫魏王令代晋鄙。晋鄙合符，疑之，举手视公子曰：“今吾拥十万之众，屯于境上，国之重任，今脚踏车来代之，何如哉？”欲无听。朱亥袖四十斤铁椎，椎杀晋鄙，公子遂将晋鄙军。勒兵下令军中曰：“父子俱在军中，父归；兄弟俱在军中，兄归；独子无兄弟，归养。”得选兵八万人，进兵击秦军。秦军解去，遂救邯郸，存赵。赵王及平原君自迎公子于界，平原君负韊矢为公子先引。赵王再拜曰：“自古贤人未有及公子者也。”当此之时，平原君不敢自比于人。公子与侯生决，至军，侯生果北乡自刭。魏王怒公子之盗其兵符，矫杀晋鄙，公子亦自知也。已却秦存赵，使将将其军归魏，而公子独与客留赵。赵孝成王德公子之矫夺晋鄙兵而存赵，乃与平原君计，以五城封公子。公子闻之，意骄矜而有自功之色。客有说公子曰：“物有不可忘，或有不可不忘。夫人有德于公子，公子不可忘也；公子有德于人，愿公子忘之也。且矫魏王令，夺晋鄙兵以救赵，于赵则有功矣，于魏则未为忠臣也。公子乃自骄而功之，窃为公子不取也。”于是公子立自责，似若无所容者。赵王埽除自迎，执主人之礼，引公子就西阶。公子侧行辞让，从东阶上。自言罪过，以负于魏，无功于赵。赵王侍酒至暮，口不忍献五城，以公子退让也。公子竟留赵。赵王以鄗为公子汤沐邑，魏亦复以信陵奉公子。公子留赵。公子闻赵有处士毛公藏于博徒，薛公藏于卖浆家，公子欲见两人，两人自匿不肯见公子。公子闻所在，乃间步往从此两人游，甚欢。平原君闻之，谓其夫人曰：“始吾闻夫人弟公子天下无双，今吾闻之，乃妄从博徒卖浆者游，公子妄人耳。”夫人以告公子。公子乃谢夫人去，曰：“始吾闻平原君贤，故负魏王而救赵，以称平原君。平原君之游，徒豪举耳，不求士也。无忌自在大梁时，常闻此两人贤，至赵，恐不得见。以无忌从之游，尚恐其不我欲也，今平原君乃以为羞，其不足从游。”乃装为去。夫人具以语平原君。平原君乃免冠谢，固留公子。平原君门下闻之，半去平原君归公子，天下士复往归公子，公子倾平原君客。公子留赵十年不归。秦闻公子在赵，日夜出兵东伐魏。魏王患之，使使往请公子。公子恐其怒之，乃诫门下：“有敢为魏王使通者，死。”宾客皆背魏之赵，莫敢劝公子归。毛公、薛公两人往见公子曰：“公子所以重于赵，名闻诸侯者，徒以有魏也。今秦攻魏，魏急而公子不恤，使秦破大梁而夷先王之宗庙，公子当何面目立天下乎？”语未及卒，公子立变色，告车趣驾归救魏。魏王见公子，相与泣，而以上将军印授公子，公子遂将。魏安厘王三十年，公子使使遍告诸侯。诸侯闻公子将，各遣将将兵救魏。公子率五国之兵破秦军于河外，走蒙骜。遂乘胜逐秦军至函谷关，抑秦兵，秦兵不敢出。当是时，公子威振天下，诸侯之客进兵法，公子皆名之，故世俗称魏公子兵法。秦王患之，乃行金万斤于魏，求晋鄙客，令毁公子于魏王曰：“公子亡在外十年矣，今为魏将，诸侯将皆属，诸侯徒闻魏公子，不闻魏王。公子亦欲因此时定南面而王，诸侯畏公子之威，方欲共立之。”秦数使反间，伪贺公子得立为魏王未也。魏王日闻其毁，不能不信，后果使人代公子将。公子自知再以毁废，乃谢病不朝，与宾客为长夜饮，饮醇酒，多近妇女。日夜为乐饮者四岁，竟病酒而卒。其岁，魏安厘王亦薨。秦闻公子死，使蒙骜攻魏，拔二十城，初置东郡。其后秦稍蚕食魏，十八岁而虏魏王，屠大梁。高祖始微少时，数闻公子贤。及即天子位，每过大梁，常祠公子。高祖十二年，从击黥布还，为公子置守冢五家，世世岁以四时奉祠公子。太史公曰：吾过大梁之墟，求问其所谓夷门。夷门者，城之东门也。天下诸公子亦有喜士者矣，然信陵君之接岩穴隐者，不耻下交，有以也。名冠诸侯，不虚耳。高祖每过之而令民奉祠不绝也。——两汉·司马迁《魏公子列传》 魏公子列传 两汉 ： 司马迁 魏公子无忌者，魏昭王少子而魏安厘王异母弟也。昭王薨，安厘王即位，封公子为信陵君。是时范睢亡魏相秦，以怨魏齐故，秦兵围大梁，破魏华阳下军，走芒卯。魏王及公子患之。公子为人仁而下士，士无贤不肖皆谦而礼交之，不敢以其富贵骄士。士以此方数千里争往归之，致食客三千人。当是时，诸侯以公子贤，多客，不敢 展开阅读全文∨ 魏公子无忌者，魏昭王少子而魏安厘王异母弟也。昭王薨，安厘王即位，封公子为信陵君。是时范睢亡魏相秦，以怨魏齐故，秦兵围大梁，破魏华阳下军，走芒卯。魏王及公子患之。公子为人仁而下士，士无贤不肖皆谦而礼交之，不敢以其富贵骄士。士以此方数千里争往归之，致食客三千人。当是时，诸侯以公子贤，多客，不敢加兵谋魏十余年。 公子与魏王博，而北境传举烽，言“赵寇至，且入界”。魏王释博，欲召大臣谋。公子止王曰：“赵王田猎耳，非为寇也。”复博如故。王恐，心不在博。居顷，复从北方来传言曰：“赵王猎耳，非为寇也。”魏王大惊，曰：“公子何以知之？”公子曰：“臣之客有能深得赵王阴事者，赵王所为，客辄以报臣，臣以此知之。”是后魏王畏公子之贤能，不敢任公子以国政。魏有隐士曰侯嬴，年七十，家贫，为大梁夷门监者。公子闻之，往请，欲厚遗之。不肯受，曰：“臣脩身洁行数十年，终不以监门困故而受公子财。”公子于是乃置酒大会宾客。坐定，公子从车骑，虚左，自迎夷门侯生。侯生摄敝衣冠，直上载公子上坐，不让，欲以观公子。公子执辔愈恭。侯生又谓公子曰：“臣有客在市屠中，愿枉车骑过之。”公子引车入巿，侯生下见其客朱亥，俾倪，故久立与其客语，微察公子。公子颜色愈和。当是时，魏将相宗室宾客满堂，待公子举酒。巿人皆观公子执辔。从骑皆窃骂侯生。侯生视公子色终不变，乃谢客就车。至家，公子引侯生坐上坐，遍赞宾客，宾客皆惊。酒酣，公子起，为寿侯生前。 侯生因谓公子曰：“今日嬴之为公子亦足矣。嬴乃夷门抱关者也，而公子亲枉车骑，自迎嬴于众人广坐之中，不宜有所过，今公子故过之。然嬴欲就公子之名，故久立公子车骑巿中，过客以观公子，公子愈恭。巿人皆以嬴为小人，而以公子为长者能下士也。”于是罢酒，侯生遂为上客。侯生谓公子曰：“臣所过屠者朱亥，此子贤者，世莫能知，故隐屠间耳。”公子往数请之，朱亥故不复谢，公子怪之。 魏安厘王二十年，秦昭王已破赵长平军，又进兵围邯郸。公子姊为赵惠文王弟平原君夫人，数遗魏王及公子书，请救于魏。魏王使将军晋鄙将十万众救赵。秦王使使者告魏王曰：“吾攻赵旦暮且下，而诸侯敢救者，已拔赵，必移兵先击之。”魏王恐，使人止晋鄙，留军壁邺，名为救赵，实持两端以观望。平原君使者冠盖相属于魏，让魏公子曰：“胜所以自附为婚姻者，以公子之高义，为能急人之困。今邯郸旦暮降秦而魏救不至，安在公子能急人之困也！且公子纵轻胜，弃之降秦，独不怜公子姊邪？”公子患之，数请魏王，及宾客辩士说王万端。魏王畏秦，终不听公子。公子自度终不能得之于王，计不独生而令赵亡，乃请宾客，约车骑百余乘，欲以客往赴秦军，与赵俱死。 行过夷门，见侯生，具告所以欲死秦军状。辞决而行，侯生曰：“公子勉之矣，老臣不能从。”公子行数里，心不快，曰：“吾所以待侯生者备矣，天下莫不闻，今吾且死而侯生曾无一言半辞送我，我岂有所失哉？”复引车还，问侯生。侯生笑曰：“臣固知公子之还也。”曰：“公子喜士，名闻天下。今有难，无他端而欲赴秦军，譬若以肉投馁虎，何功之有哉？尚安事客？然公子遇臣厚，公子往而臣不送，以是知公子恨之复返也。”公子再拜，因问。侯生乃屏人间语，曰：“嬴闻晋鄙之兵符常在王卧内，而如姬最幸，出入王卧内，力能窃之。嬴闻如姬父为人所杀，如姬资之三年，自王以下欲求报其父仇，莫能得。如姬为公子泣，公子使客斩其仇头，敬进如姬。如姬之欲为公子死，无所辞，顾未有路耳。公子诚一开口请如姬，如姬必许诺，则得虎符夺晋鄙军，北救赵而西却秦，此五霸之伐也。”公子从其计，请如姬。如姬果盗晋鄙兵符与公子。公子行，侯生曰：“将在外，主令有所不受，以便国家。公子即合符，而晋鄙不授公子兵而复请之，事必危矣。臣客屠者朱亥可与俱，此人力士。晋鄙听，大善；不听，可使击之。”于是公子泣。侯生曰：“公子畏死邪？何泣也？”公子曰：“晋鄙嚄唶宿将，往恐不听，必当杀之，是以泣耳，岂畏死哉？”于是公子请朱亥。朱亥笑曰：“臣乃市井鼓刀屠者，而公子亲数存之，所以不报谢者，以为小礼无所用。今公子有急，此乃臣效命之秋也。”遂与公子俱。公子过谢侯生。侯生曰：“臣宜从，老不能。请数公子行日，以至晋鄙军之日，北乡自刭，以送公子。”公子遂行。 至邺，矫魏王令代晋鄙。晋鄙合符，疑之，举手视公子曰：“今吾拥十万之众，屯于境上，国之重任，今脚踏车来代之，何如哉？”欲无听。朱亥袖四十斤铁椎，椎杀晋鄙，公子遂将晋鄙军。勒兵下令军中曰：“父子俱在军中，父归；兄弟俱在军中，兄归；独子无兄弟，归养。”得选兵八万人，进兵击秦军。秦军解去，遂救邯郸，存赵。赵王及平原君自迎公子于界，平原君负韊矢为公子先引。赵王再拜曰：“自古贤人未有及公子者也。”当此之时，平原君不敢自比于人。公子与侯生决，至军，侯生果北乡自刭。 魏王怒公子之盗其兵符，矫杀晋鄙，公子亦自知也。已却秦存赵，使将将其军归魏，而公子独与客留赵。赵孝成王德公子之矫夺晋鄙兵而存赵，乃与平原君计，以五城封公子。公子闻之，意骄矜而有自功之色。客有说公子曰：“物有不可忘，或有不可不忘。夫人有德于公子，公子不可忘也；公子有德于人，愿公子忘之也。且矫魏王令，夺晋鄙兵以救赵，于赵则有功矣，于魏则未为忠臣也。公子乃自骄而功之，窃为公子不取也。”于是公子立自责，似若无所容者。赵王埽除自迎，执主人之礼，引公子就西阶。公子侧行辞让，从东阶上。自言罪过，以负于魏，无功于赵。赵王侍酒至暮，口不忍献五城，以公子退让也。公子竟留赵。赵王以鄗为公子汤沐邑，魏亦复以信陵奉公子。公子留赵。公子闻赵有处士毛公藏于博徒，薛公藏于卖浆家，公子欲见两人，两人自匿不肯见公子。公子闻所在，乃间步往从此两人游，甚欢。平原君闻之，谓其夫人曰：“始吾闻夫人弟公子天下无双，今吾闻之，乃妄从博徒卖浆者游，公子妄人耳。”夫人以告公子。公子乃谢夫人去，曰：“始吾闻平原君贤，故负魏王而救赵，以称平原君。平原君之游，徒豪举耳，不求士也。无忌自在大梁时，常闻此两人贤，至赵，恐不得见。以无忌从之游，尚恐其不我欲也，今平原君乃以为羞，其不足从游。”乃装为去。夫人具以语平原君。平原君乃免冠谢，固留公子。平原君门下闻之，半去平原君归公子，天下士复往归公子，公子倾平原君客。公子留赵十年不归。秦闻公子在赵，日夜出兵东伐魏。魏王患之，使使往请公子。公子恐其怒之，乃诫门下：“有敢为魏王使通者，死。”宾客皆背魏之赵，莫敢劝公子归。毛公、薛公两人往见公子曰：“公子所以重于赵，名闻诸侯者，徒以有魏也。今秦攻魏，魏急而公子不恤，使秦破大梁而夷先王之宗庙，公子当何面目立天下乎？”语未及卒，公子立变色，告车趣驾归救魏。魏王见公子，相与泣，而以上将军印授公子，公子遂将。魏安厘王三十年，公子使使遍告诸侯。诸侯闻公子将，各遣将将兵救魏。公子率五国之兵破秦军于河外，走蒙骜。遂乘胜逐秦军至函谷关，抑秦兵，秦兵不敢出。当是时，公子威振天下，诸侯之客进兵法，公子皆名之，故世俗称魏公子兵法。秦王患之，乃行金万斤于魏，求晋鄙客，令毁公子于魏王曰：“公子亡在外十年矣，今为魏将，诸侯将皆属，诸侯徒闻魏公子，不闻魏王。公子亦欲因此时定南面而王，诸侯畏公子之威，方欲共立之。”秦数使反间，伪贺公子得立为魏王未也。魏王日闻其毁，不能不信，后果使人代公子将。公子自知再以毁废，乃谢病不朝，与宾客为长夜饮，饮醇酒，多近妇女。日夜为乐饮者四岁，竟病酒而卒。其岁，魏安厘王亦薨。秦闻公子死，使蒙骜攻魏，拔二十城，初置东郡。其后秦稍蚕食魏，十八岁而虏魏王，屠大梁。 高祖始微少时，数闻公子贤。及即天子位，每过大梁，常祠公子。高祖十二年，从击黥布还，为公子置守冢五家，世世岁以四时奉祠公子。 国中文言文 ， 赞颂 ， 写人传记昔一人嗜酒，忽遇故人，其故人乃悭吝之徒。嗜酒者曰：“望诣贵府一叙，口渴心烦，或茶或酒，求止渴耳。”故人曰：“吾贱寓甚遐，不敢劳烦玉趾。”嗜酒者曰：“谅第二三十里耳。”故人曰：“敝寓甚陋，不堪屈尊。”嗜酒者曰：“但启户就好。”故人曰：“奈器皿不备，无有杯盏。”嗜酒者曰：“吾与尔相知，瓶饮亦好。”故人曰：“且待吾半日，吾访友毕即呼尔同归。”嗜酒者目瞪口呆。——未知·佚名《酒徒遇啬鬼》 酒徒遇啬鬼 未知 ： 佚名 展开阅读全文∨ 昔一人嗜酒，忽遇故人，其故人乃悭吝之徒。嗜酒者曰：“望诣贵府一叙，口渴心烦，或茶或酒，求止渴耳。”故人曰：“吾贱寓甚遐，不敢劳烦玉趾。”嗜酒者曰：“谅第二三十里耳。”故人曰：“敝寓甚陋，不堪屈尊。”嗜酒者曰：“但启户就好。”故人曰：“奈器皿不备，无有杯盏。”嗜酒者曰：“吾与尔相知，瓶饮亦好。”故人曰：“且待吾半日，吾访友毕即呼尔同归。”嗜酒者目瞪口呆。 ▲ 国中文言文 ， 寓言故事

以白描的手法从听觉与视觉两个角度写雪，表现了作者对自然痴迷的雅趣以及内心的淡淡忧愁。环顾岛外景色描写。近景写心境，远景写感受，最著名的是远景的感受。崇祯五年十二月，我住在西湖边。大雪接连下了多日，湖中游人全无，连飞鸟的声音都消失了。这天初更时分，我撑着一叶小舟，穿着细毛皮衣，带着火炉，独自前往湖心亭看雪。湖面上冰花一片弥漫，天与云与山与水，浑然一体，白茫茫一片。湖上的影子，只有一道长堤的痕迹，一点湖心亭的轮廓，和我的一叶小舟，舟中的两三粒人影罢了。到了湖心亭上，看见有两人铺好毡子，相对而坐，一个童子正把酒炉里的酒烧得滚沸。他们看见我，非常高兴地说：“想不到在湖中还会有您这样有闲情逸致的人！”于是拉着我一同饮酒。我尽力喝了三大杯酒，然后和他们道别。问他们的姓氏，得知他们是金陵人，在此地客居。等到了下船的时候，船夫喃喃地说：“不要说相公您痴，还有像相公您一样痴的人啊！”

《湖心亭看雪》选自《陶庵梦忆》，是明末清初文学家张岱的代表作，堪称古今描写西湖“最漂亮的文章”。作者出身仕宦家庭，一生未做官。他继“公安”“竟陵”两派之后，以清淡之笔，写国破家亡之痛，寓情于境，意趣深远，是晚明散文作家中成就较高的“殿军”。文章以精炼的笔墨，记叙了作者自己湖心亭看雪的经过，描绘了所看到的幽静深远、洁白广阔的雪景图。文章通过写湖心亭赏雪遇到知己的事，表现了作者孤独寂寞的心境和淡淡的愁绪。突出了作者遗世独立、卓然不群的高雅情趣。表达了作者遇到知己的喜悦与分别时的惋惜，体现出作者的故国之思，同时也反映了作者不与世俗同流合污、不随波逐流的品质以及远离世俗，孤芳自赏的情怀，同时也寄托人生渺茫的慨叹。 张岱《湖心亭看雪》原文：崇祯五年十二月，余住西湖。大雪三日，湖中人鸟声俱绝。是日更定矣，余拏一小舟，拥毳衣炉火，独往湖心亭看雪。雾凇沆砀，天与云与山与水，上下一白。湖上影子，惟长堤一痕、湖心亭一点、与余舟一芥、舟中人两三粒而已。到亭上，有两人铺毡对坐，一童子烧酒炉正沸。见余，大喜曰：“湖中焉得更有此人？”拉余同饮。余强饮三大白而别。问其姓氏，是金陵人，客此。及下船，舟子喃喃曰：“莫说相公痴，更有痴似相公者！” 《湖心亭看雪》白话译文：崇祯五年（公元1632年）十二月，我住在西湖边。大雪接连下了多天，湖中的行人、飞鸟的声音都消失了。这一天晚上八点左右，我乘着一叶小舟，穿着毛皮衣，带着火炉，独自前往湖心亭看雪。（湖面上）冰花一片弥漫，天和云和山和水，上上下下全都是白茫茫的。湖上的影子，只有淡淡的一道长堤的痕迹，一点湖心亭的轮廓，和我的一叶像小草一样微小的舟，舟中的两三粒人影罢了。到了湖心亭上，看见有两个人铺好毡子，相对而坐，一个小孩正把酒炉（里的酒）烧得滚沸。（他们）看见我，非常高兴地说：“想不到在湖中还会有您这样的人！”（他们）拉着我一同饮酒。我尽力喝了三大杯酒，然后和他们道别。（我）问他们的姓氏，（得知他们）是南京人，在此地客居。等到了下船的时候，船夫喃喃地说：“不要说相公您痴迷，还有像相公您一样痴迷的人啊!” 《湖心亭看雪》分句赏析：崇祯五年十二月，余住西湖。开头两句点明时间、地点。集子中凡纪昔游之作，大多标明朝纪年，以示不忘故国。这里标“崇祯五年”，也是如此。“十二月”，正当隆冬多雪之时，“余住西湖”，则点明所居邻西湖。这开头的闲闲两句，却从时、地两个方面不着痕迹地引出下文的大雪和湖上看雪。大雪三日，湖中人鸟声俱绝。紧承开头，只此两句，大雪封湖之状就令人可想，读来如觉寒气逼人。作者妙在不从视觉写大雪，而通过听觉来写，“湖中人鸟声俱绝”，写出大雪后一片静寂，湖山封冻，人、鸟都瑟缩着不敢外出，寒噤得不敢作声，连空气也仿佛冻结了。一个“绝”字，传出冰天雪地、万籁无声的森然寒意。这是高度的写意手法，巧妙地从人的听觉和心理感受上画出了大雪的威严。它使我们联想起唐人柳宗元那首有名的《江雪》：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”柳宗元这幅江天大雪图是从视觉着眼的，江天茫茫，“人鸟无踪”，独有一个“钓雪”的渔翁。张岱笔下则是“人鸟无声”，但这无声却正是人的听觉感受，因而无声中仍有人在。柳诗仅二十字，最后才点出一个“雪”字，可谓即果溯因。张岱则写“大雪三日”而致“湖中人鸟声俱绝”，可谓由因见果。两者机杼不同，而同样达到写景传神的艺术效果。如果说，《江雪》中的“千山鸟飞绝，万径人踪灭”，是为了渲染和衬托寒江独钓的渔翁；那么张岱则为下文有人冒寒看雪作映照。是日更定矣，余拏一小舟，拥毳衣炉火，独往湖心亭看雪。“是日”者，“大雪三日”后，祁寒之日也；“更定”者，凌晨时分，寒气倍增之时也。“拥毳衣炉火”一句，则以御寒之物反衬寒气砭骨。试想，在“人鸟声俱绝”的冰天雪地里，竟有人夜深出门，“独往湖心亭看雪”，这是一种何等迥绝流俗的孤怀雅兴啊!“独往湖心亭看雪”的“独”字，正不妨与“独钓寒江雪”的“独”字互参。在这里，作者那种独抱冰雪之操守和孤高自赏的情调，不是溢于言外了吗？其所以要夜深独往，大约是既不欲人见，也不欲见人；那么，这种孤寂的情怀中，不也蕴含着避世的幽愤吗？雾凇沆砀，天与云与山与水，上下一白。湖上影子，惟长堤一 痕，湖心亭一点，与余舟一芥，舟中人两三粒而已。请看作者以何等空灵之笔来写湖中雪景：这真是一幅水墨模糊的湖山夜雪图!此处运用了白描的写作手法。“雾凇沆砀”是形容湖上雪光水气，一片弥漫。“天与云与山与水，上下一白”，迭用三个“与”字，生动地写出天空、云层、湖水之间白茫茫浑然难辨的景象。作者先总写一句，犹如摄取了一个“上下皆白”的全景，从看雪来说，很符合第一眼的总感觉、总印象。接着变换视角，化为一个个诗意盎然的特写镜头：“长堤一痕”“湖心亭一点”“余舟一芥”“舟中人两三粒”等等。这是简约的画，梦幻般的诗，给人一种似有若无、依稀恍惚之感。作者对数量词的锤炼功夫，不得不使我们惊叹。你看，“上下一白”之“一”字，是状其混茫难辨，使人惟觉其大；而“一痕”“一点”“一芥”之“一”字，则是状其依稀可辨，使人惟觉其小。此真可谓着“一”字而境界出矣。同时由“长堤一痕”到“湖心亭一点”，到“余舟一芥”，到“舟中人两三粒”，其镜头则是从小而更小，直至微乎其微。这“痕”“点”“芥”“粒”等量词，一个小似一个，写出视线的移动，景物的变化，使人觉得天造地设，生定在那儿，丝毫也撼动它不得。这一段是写景，却又不止于写景；我们从这个混沌一片的冰雪世界中，不难感受到作者那种人生天地间茫茫如“太仓米”的深沉感慨。及下船，舟子喃喃曰：“莫说相公痴，更有痴似相公者!”读至此，真使人拍案叫绝!前人论词，有点、染之说，这个尾声，可谓融点、染于一体。借舟子之口，点出一个“痴”字；又以相公之“痴”与“痴似相公者”相比较、相浸染，把一个“痴”字写透。所谓“痴似相公”，并非减损相公之“痴”，而是以同调来映衬相公之“痴”。“喃喃”二字，形容舟子自言自语、大惑不解之状，如闻其声，如见其人。这种地方，也正是作者的得意处和感慨处。文情荡漾，余味无穷。“痴”字表明特有的感受，来展示他钟情山水，淡泊孤寂的独特个性。这一篇小品，融叙事、写景、抒情于一炉，偶写人物，亦口吻如生。淡淡写来，情致深长，而全文连标点在内仅129字。 《湖心亭看雪》分层赏析：第一段：开头两句交代“看雪”时间、地点，并先从听觉上描写西湖“大雪三日”的景象，接着从两个角度描写夜晚雇船独往湖心亭所看到的湖中雪景。第二段：写在湖心亭的奇遇。文章结尾以旁观者（舟子）的话作结，似贬实褒，表现作者清高脱俗的情怀。本文用清新淡雅的笔墨。写出了雪后西湖的奇景和游湖人的雅趣。湖、山、游人，共同构成了一种画面感极强的艺术境界。通过写湖心亭赏雪遇到知己的事，表现了作者一开始孤独寂寞的心境和淡淡的愁绪。突出了作者遗世独立、卓然不群的高雅情趣。表达了作者遇到知己的喜悦与分别时的惋惜，体现出作者的故国之思及亡国之伤，同时也反映了作者不与世俗同流合污、不随波逐流的品质以及远离世俗，孤芳自赏的情怀，同时也寄托人生渺茫的慨叹。《湖心亭看雪》整体赏析：《湖心亭看雪》把对故国往事的怀恋都以浅淡的笔触融入了山水小品，看似不着痕迹，但作者的心态可从中窥知一二，表现作者痴迷山水以及淡淡的忧国愁绪。文章首先交代看雪的时间、目的地、天气状况。时间是“崇祯五年十二月”。西湖经历三天大雪后，人声鸟声俱绝，空阔的雪景使天地间呈现出一股肃杀的冷寂来。而作者偏偏选择此时去赏雪，可见他此时的心态及与众不同的情趣。接着就记述了这次赏雪的具体经过。这天凌晨，作者划一叶小舟，独自前往湖心亭。一个“独”字，充分展示了作者遗世独立的高洁情怀和不随流俗的生活方式，而一人独行于茫茫的雪夜，顿生“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟”（苏轼《赤壁赋》）的人生彻悟之感。此时湖上冰花弥漫，天与云与山与水，一片混沌。惟有雪光能带来亮色，映入作者眼帘的“惟长堤一痕，湖心亭一点，与余舟一芥，舟中人两三粒而已。”一痕、一点、一芥、两三粒，使用白描手法，宛如中国画中的写意山水，寥寥几笔，就包含了诸多变化，长与短，点与线，方与圆，多与少，大与小，动与静，简洁概括，人与自然共同构成富有意境的艺术画面，悠远脱俗是这幅画的精神，也是作者所推崇的人格品质，这就是人与自然在精神上的统一与和谐。然后，作者笔锋一转，叙及在湖心亭的奇遇。此时此地此景，能够遇见游人，不能不说是奇迹，那两人也都“大喜”，感叹“湖中焉得更有此人”!酒逢知己千杯少，几人痛饮而别，“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”（白居易《琵琶行》）!作者写“两人”“大喜”，即写自己大喜，写“余强饮三大白”，即写两人畅饮，此处用互文手法，使行文有变化。及写到“问其姓氏，是金陵人，客此”，才匆匆交代了友人的情况，这样写一方面是由于张岱是性情中人，最关注的是朋友之间在情致心灵方面的沟通，至于朋友的身份地位、官职爵里等世俗的问题并不在意；另一方面能够真实地体现作者喜极而悲的情绪变化，询问对方身份之时，也是彼此分别之时，有缘相聚实非易事，此刻一别也许就难以再见，这怎么能不叫人遗憾!最后，作者以舟子的话收束全文：“莫说相公痴，更有痴似相公者!”舟子说作者“痴”，体现了俗人之见，但“痴”字又何尝不是对张岱最确切的评价呢？他痴迷于天人合一的山水之乐，痴迷于世俗之外的雅情雅致，而金陵人正是那"痴似相公者"，“湖中人鸟声俱绝”仍出来赏雪。“铺毡对坐，一童子烧酒说明是早有准备，更体现了他们共同的“痴”。全文笔调淡雅流畅，看似自然无奇，而又耐人寻味，西湖的奇景是因了游湖人的存在而彰显了它的魅力，写景与写人相映成趣。

张岱（1597年～1679年）又名维城，字宗子，又字石公，号陶庵、天孙，别号蝶庵居士，晚号六休居士，汉族，山阴(今浙江绍兴)人。寓居杭州。出生仕宦世家，少为富贵公子，精于茶艺鉴赏，爱繁华，好山水，晓音乐，戏曲，明亡后不仕，入山著书以终。张岱为明末清初文学家、史学家，其最擅长散文，著有《琅嬛文集》《陶庵梦忆》《西湖梦寻》《三不朽图赞》《夜航船》等绝代文学名著。 张岱 名士风度 张岱自称：少为纨绔子弟，极爱繁华。好精舍，好美婢，好娈童，好鲜衣，好美食，好骏马，好华灯，好烟火，好梨园，好鼓吹，好古董，好花鸟。（出自《自为墓志铭》）可谓纨绔子弟的豪奢享乐习气和晚明名士文人纵欲玩世的颓放作风兼而有之。张岱博洽多通，经史子集，无不该悉；天文地理，靡不涉猎。虽无缘功名，却有志撰述。一生笔耕不辍，老而不衰。所著除《自为墓志铭》中所列十五种之外，还有《王郎诗集》《有明于越三不朽图赞》《石匮书后集》《奇字问》《老饕集》《陶庵肘后方》《茶史》《桃源历》《历书眼》《涫朗乞巧录》《柱铭对》《夜航船》、杂剧《乔坐衙》、传奇《冰山记》等共三十余种。其中《夜航船》一书，内容殆同百科全书，包罗万有，总计二十大类，四千多条目。张岱涉猎之广泛，著述之宏富，用力之勤奋，于此可见。而他与一般玩物之纨绔、玩世之名士的畛域，也于此分界。 张岱对于自己的才高命蹇，是不胜其愤的，并将其愤世嫉俗之情，寓于山水：以绍兴府治，大如蚕筐。其中所有之山，磊磊落落，灿若列眉，尚于八山之外，犹遗黄琢。则郡城之外，万壑千岩，人迹不到之处，名山胜景，弃置道旁，为村人俗子所埋没者，不知凡几矣。（出自《黄琢山》）余因想世间珍异之物，为庸人埋没者，不可胜记。而尤恨此山生在城市，坐落人烟凑集之中，仅隔一垣，使世人不得一识其面目，反举几下顽石以相诡溷。何山之不幸，一至于此。（出自《峨眉山》） 生平 明末清初散文家，字宗子，石公，号陶庵，别号蝶庵居士，山阴（今浙江绍兴）人，明末清初文学家。 高祖天复，官至云南按察副使，甘肃行太仆卿。曾祖张元汴，隆庆五年(1571)状元及第官至翰林院侍读，詹事府左谕德。祖父张汝霖，万历二十三年（1595）进士，官至广西参议。父张耀芳，副榜出身，为鲁藩右长史。张岱的出身，是书香门第，家学渊源。先辈均是饱学之儒，精通史学、经学、理学、文学、国小和舆地学。被舅父夸为“今之江淹”。天复、元汴父子曾撰修《绍兴府志》《会稽志》及《山阴志》，“三志并出，人称谈迁父子。”（《家传》）(下引张岱诗文及评论出自上海古籍出版社1991年出版、夏咸淳点校的《张岱诗文集》者，均只注篇名。）祖父汝霖，“幼好古学，博览群书。”（同上）至老，手不释卷。曾积三十年之精神，撰修《韵山》，后因与《永乐大典》类同而辍笔（《陶庵梦忆韵山》）。 张氏三世藏书，岱“自垂髫聚书四十年，不下三万卷。”（《陶庵梦忆三世藏书》）顺治三年（1645）避兵入山，仅携带数箧书籍而行。而所存者为清兵所居，日裂以炊烟；又用图书做甲盾，以当箭弹。40年所积，荡然无遗。 张岱的出身，还是一个文艺之家。祖孙几代都工诗擅文，咸有著述。天复有《鸣玉堂稿》，元汴有《不二斋稿》，汝霖有《石介园文集》，耀芳“善歌诗，声出金石。”（《家传》）张氏从汝霖起，自蓄声伎，讲究此道。耀芳“教习小蹊，鼓吹戏剧。”（《家传》）到张岱这辈，则“主人精赏鉴，延师课戏，童手指千。蹊童到其家，谓‘过剑门"，焉敢草草。”（《陶庵梦忆过剑门》）他拜师学琴，习曲三十余首，指法“练熟还生，以涩勒出之。”（同上《绍兴琴派》）并“结丝社，月必三会之。”（同上《丝社》）张岱仲叔联芳，“能写生，称能品”，与沈周、文征明、董其昌、李流芳辈“相伯仲”。又好古玩，富收藏，精鉴赏，“所遗尊?、卣彝、名画、法锦，以千计。”（《附传》）张岱耳濡目染，亦自手眼不低，所作种种文物古玩之题铭，诸多磁窑铜器之品评，确为行家里手。 小品品位 张岱的小品，萃于《两梦》和《文集》中，《文集》的文体，则传、记、序、跋、书、檄、铭、赞均有；内容则以传人、论诗、品文、评史为主，集中体现了张岱的诗文创作原则和主张，反映了他的审美理想和追求。 张岱论传人，则谓“人无癖，不可与交，以其无深情也；人无疵，不可与交，以其无真气也。”（《陶庵梦忆祁止祥癖》）这与袁宏道所说：“世人但有殊癖，终身不易，便是名士。”（《与潘景升书》）如出一辙。以有癖、有疵，为有深情，有真气，为有与众不同的个性，为有傲世刺世的锋芒，这正是晚明文人名士狂狷不羁，玩物玩世的突出表现。张岱(《自为墓志铭》)坦陈的种种所好，即是癖，是疵，而他所传之人，也多有癖，有疵。作者《五异人传》云： 余家瑞阳之癖于钱，须张之癖于酒，紫渊之癖于气，燕客之癖于土木，伯凝之癖于书史，其一往深情，小则成疵，大则成癖。五人者，皆无意于传，而五人之负癖若此，盖亦不得不传之者矣。 其他如祁止祥，“有书画癖，有蹴鞠癖，有鼓钹癖，有鬼戏癖，有梨园癖。”（《陶庵梦忆祁止祥癖》）王思任有谑癖，号谑庵，以致“莅官行政，摘伏发奸，以及论文赋诗，无不以谑用事。”（《王谑庵先生传》）鲁云谷有洁癖：“恨，恨酒，恨人撷花，尤恨人唾痍秽地，闻喀痰声，索之不得，几学倪迂，欲将梧桐斫尽。”（《鲁云谷传》）正因为他能抓住传主的癖和疵来着力刻画，所以笔下的人物，个个鲜活，人人传神。 张岱传人撰史，力求其真。自言：“笔笔存孤异之性，出其精神，虽遇咸阳三月火，不能烧失。”（《跋张子省试牍三则》）“生平不喜作谀墓文，间有作者，必期酷肖其人。故多不惬人意，屡思改过，愧未能也。”（《周宛委墓志铭》）“心如止水秦铜并不自立意见故下笔描绘妍媸自见。敢言刻画亦就物肖形而已。”（《与李砚翁》）他认为“有明一代，国史失诬，家史失谀，野史失臆”（《石匮书序》），总之失真。而他自己撰史“事必求真，语必求确”，“稍有未核，宁阙勿书。”（同上）作者以 *** 传神为其传撰史的美学追求，力求“得一语焉，则全传为之生动；得一事焉，则全史为之活现。苏子瞻灯下自顾，见其颊影，使人就壁模之，不作眉目。见者皆失笑，知其为东坡。盖传神正在阿堵耳。”（《史阙序》）在这样的审美追求和创作原则指导下，张岱在《王郎文集》、《梦忆》中，塑造了不少栩栩如生的人物形象，有官吏文士，工匠伶优，也有医生僧侣， *** 牙婆，各色人等，构成社会众生相。无论是专传，还是兼记，一经作者刻画点染，人物便声口毕肖，须眉皆动。如《扬州瘦马》中状娶妾者相瘦马一节曰：黎明，即促之出门。媒人先到者，先挟之去。其余尾其后，接踵伺之。至瘦马家，坐定，进茶。牙婆扶瘦马出，曰：“姑娘拜客”，下拜。曰：“姑娘往上走”，走。曰：“姑娘转身”，转身向明立，面出。曰：“姑娘借手瞧瞧”，尽褫其袂，手出，臂出，肤亦出。曰：“姑娘瞧相公”，转眼偷觑，眼出。曰：“姑娘几岁了？”曰几岁，声出。曰：“姑娘再走走”，以手拉其裙，趾出。然看趾有法：凡出门裙幅先响者，必大；高系其裙，人未出，而趾先出者，必小。曰：“姑娘请回”。一人进，一人又出，看一家必五六人，咸如之。 作者纯用白描巧用媒婆的指令与瘦马的动作的重复把这段牙婆一手导演的木偶戏，演绎的活灵活现。客观而深刻地揭露了这些少女殆同牲口（瘦马）的悲惨命运，表现了作者对这种陋风丑习的厌恶之情。作者还善于精择细节，渲染气氛，为人物传神写照。如《柳敬亭说书》中状柳敬亭说景阳冈武松打虎一节：其描写刻画，微入毫发，然又找截干净，并不唠叨勃快。声如巨钟，说到胫节处，叱诧叫喊，汹汹崩屋。武松到店沽酒，店内无人，破地一吼，店中空缸空甓，皆瓮瓮有声。闲中着色，细致如此。 如此描写，真可谓“闲中着色”，“微入毫发”。他笔下的人物，千人千面，个个灵动活现。如余若水之清高甘贫，倔强避世；秦一生之善借他人之乐为乐；沈歌叙之侠肠高义；王月生之孤高；张燕客之卞急暴躁，无不呼之欲出。所以陈继儒称其“条序人物，深得龙门精魄。典瞻之中，佐以临川孤韵，苍翠笔底。赞语奇峭，风电云霆，龙蛇虎豹，腕下变现。”（《古今义烈传序》）张岱为文撰史，极重一个“廉”字。他要求作者“勿吝淘汰，勿靳簸扬。”“眼明手辣，心细胆粗。眼明，则巧于掇拾；手辣，则易于剪裁；心细，则精于分别；胆粗，则决于去留。”（《廉书小序》）主张既要“以大能取小”，又要“以小能统大。”（同上）他的小品，就能以咫尺见万里。所谓“一粒粟中藏世界，半升铛里煮山川”。如《湖心亭看雪》作者迭用几个“一”字，别具匠心地选用了几个表示微小的量词如“痕”、“点”、“芥”、“粒”等，不仅选词新奇，而且用之以极小反衬天地之极大。全文不到二百字，却能写尽湖山雪景的迷濛混茫，传尽西子雪妆的风姿神韵。又如《西湖七月半》，在不到七百字中，张岱着力描写月影湖光中的世态众生，各色各等的看月之人。在相互比照中，刻画了他们赏月的不同处所、方式和场面，披露了他们赏月的不同动机，辛辣嘲讽了那些俗不可耐，却偏要附庸风雅的豪门富户。作者还成功地运用了几组反衬：平时的避月如仇，反衬是夕的列队争出，趋“月”若鹜，是“好名”；铺陈二更前的喧闹嘈杂，反衬夜阑更深后的雅静清幽；用众人的顷刻兴尽，争先离去，反衬吾辈的兴始高，意方浓。美丑既分，雅俗自明。所绘情景，所状人物，都能穷形极状，历历逼真。无怪乎祁彪佳赞誉其“点染之妙，凡当要害，在余子宜一二百言者，宗子能数十字辄尽情状。及穷事际，反若有千百言在笔下。”（《义烈传序》）如此传人、叙事、撰史，深得小品三昧。 张岱有泉石膏肓，痴于山水，癖于园林。这正是晚明文人名士标榜清高，避世脱俗的一种方式。无论山水，还是园林，张岱都崇尚清幽、淡远、自然、真朴。这种审美意趣和追求，反映在他的小品中。他认为“西湖真江南锦绣之地。入其中者，目厌绮丽，耳厌笙歌。欲寻深溪、盘谷，可以避世，如桃源、菊水者，当以西溪为最。”并为当初“鹿鹿风尘”，未能 *** 赴隐而“至今犹有遗恨。”（《西湖梦寻·西溪》他赞赏筠芝亭“浑朴一亭耳。太仆公造此亭成，亭之外，更不增一椽一瓦，亭之内，亦不设一扉一槛，此其有意在也。”（《陶庵梦忆·筠芝亭》）他欣赏献花阁上有“层崖古木，高出林表”，下有“支壑回涡，石拇棱棱，与水相距。阁不槛，不牖；地不楼，不台，意正不尽也。”后来“五雪叔归自广陵，一肚皮园亭，于此小试。台之，亭之，廊之，栈道之。照面楼之侧，又堂之，阁之，梅花缠折镟之。”张岱对这些弄巧成拙的做法，不以为然，认为“未免伤板，伤实伤排挤，意反局嵴。”（《陶庵梦忆·献花阁》）在《陶庵梦忆·范长白》中，他认为“地必古迹，名必古人，此是主人学问。但桃则溪之，梅则屿之，竹则林之，尽可自名其家，不必寄人篱下也。”一亭一榭，一丘一壑，布置命名，既要体现主人的儒雅学问，又要体现他的艺术个性和意趣情韵。这正是张岱的山水小品所追求的美学品位，也是他品诗论文的标准。 张岱品诗平文论艺，以冰雪为喻，崇尚生气、真气。他说：“盖文之冰雪，在骨，在神。”“若夫诗，则筋节脉络，四肢百骸，非以冰雪之气沐浴其外，灌溉其中，则其诗必不佳。”（《一卷冰雪文后序》）“自弹琴拨阮，蹴鞠吹箫，唱曲演戏，描画写字，作 *** 诗，凡百诸项，皆借此一口生气。得此生气者，自致清虚；失此生气者，终成渣秽。”（《与何紫翔》）他品评诗文，还崇尚空灵。认为冰雪之气，“受用之不尽者，莫深于诗文。盖诗文只此数字，出高人之手，遂现空灵；一落凡夫俗子，便成臭腐。”（《一卷冰雪文序》）“故诗以空灵，才为妙诗。”然而他所崇尚的空灵，并非“率意顽空者”，而是必须“以坚实为空灵”的基础：“天下坚实者，空灵之祖。故木坚，则焰透；铁实，则声宏。”（《跋可上人大米画》）所以他又推崇真实切近：“食龙肉，谓不若食猪肉之味为真也；貌鬼神，谓不若貌狗马之形为近也。”（《张子说铃序》）这样的美学追求，体现在他的创作实践中，使他的小品“有一种空灵晶映之气，寻其笔墨，又一无所有。”（祁豸佳《西湖梦寻序》）这是一种既世俗又儒雅，既真切又空灵的境界。 黍离情结 与前辈小品文作家不同，年届知命的张岱经历了天地巨变：满清入主社稷倾覆，民生涂炭，家道破败。他坦言自己“学节义不成”（《自为墓志铭》），“忠臣邪，怕痛。”（《自题小像》）只能“避迹山居，所存者，破床碎几，折鼎病琴，与残书数帙，缺砚一方而已，布衣蔬食，常至断炊。”（《自为墓志铭》）不得不在垂暮之年，以羸弱之身，亲自舂米担粪：“身任杵臼劳，百杵两歇息”“自恨少年时杵臼全不识。因念犬马齿，今年六十七。在世为废人，赁舂非吾职。”（《舂米》）“近日理园蔬，大为粪所困。”“婢仆无一人，担粪固其分。”“扛扶力不加，进咫还退寸。”（《担粪》）今昔生活对比，不啻霄壤，真如隔世。于是他“沉醉方醒，恶梦始觉”（《蝶庵题像》）再忆梦寻梦，撰成《二梦》，“持向佛前，一一忏悔。”（《自为墓志铭》）他也曾“作自挽诗，每欲引决，因《石匮书》未成，尚视息人世。”（同上）在极其艰难的物质条件和十分痛苦矛盾的精神状态下，前后历时二十七年（其中明亡后十年），五易其稿，九正其讹，撰成《石匮书》这部二百二十卷纪传体明史的煌煌巨著。后又续撰成《后集》以纪传体补记明崇祯及南明朝史事。诚如清毛奇龄在《寄张岱乞藏史书》中所称：“将先生慷慨亮节，必不欲入仕，而宁穷年厄厄，以究竟此一编者，发皇畅茂，致有今日。此固有明之祖宗臣庶，灵爽在天，所几经保而护之式而凭之者也。” 关于《陶庵梦忆》的写作，作者在《梦忆序》中自云： 因想余生平，繁华靡丽，过眼皆空。五十年来，总成一梦。今当黍熟黄粱，车旅蚁穴，当作如何消受？遥思往事，忆即书之。持向佛前，一一忏悔。不次岁月，异年谱也；不分门类，别志林也。偶拈一则，如游旧径，如见故人，城郭人民，翻用自喜，真所谓痴人面前不得说梦矣。余今大梦将寤，犹事雕虫，又是一番梦呓。因叹慧业文人，名心难化。正如邯郸梦断，漏尽钟鸣，卢生遗表，犹思摹拓二王，以流传后世，则其名根一点，坚固如佛家舍利，劫火猛烈，犹烧之不失也。作者梦醒，而忆梦记梦，真邪，梦邪？真而成梦，梦又似真，这是作者的心态；悔邪，喜邪？悔而翻喜，喜而实悲，这是作者的心情。这种极其复杂矛盾的心情、百感交集的心态，在他的《自为墓志铭》中表现得最为集中和深刻。其中有自夸自诩者，如列数平生著述追忆6岁时巧对陈继儒所试屏联之事；有自夸兼自悔者，如所列种种少时所好；有迷茫不解者，如所列“七不可解”；有梦醒彻悟者：“劳碌半生，皆成梦幻”，“回首二十年前，真如隔世”。作者的《梦忆》，以朱明发迹之钟山为卷首，悲叹“孝陵玉石二百八十二年，今岁清明，乃遂不得一盂麦饭，思之猿咽。”以营造自己的生圹，于梦醒之后，寻得的王郎?福地煞尾(《陶庵梦忆·王郎?福地》)，是有不胜铜驼荆棘之悲的。所以伍崇曜比之于孟元志的《东京梦华录》、吴自牧的《梦粱录》，“均于地老天荒，沧桑而后不胜身世之感。兹编实与之同。”（《陶庵梦忆跋》）所不同者，张岱用的是小品文这种文体，且“间涉游戏三昧”而已。《梦忆》的内容十分丰富，所记风土民俗，地域遍及会稽、杭州、苏州、镇江、南京、扬州、兖州、泰安等地；时节则有元宵、清明、端午、中元、中秋等；风俗则涉及张灯烟火，庙会香市，观荷扫墓，演戏赏月，观潮赛舟，校猎演武等；旁及美食方物，花卉茶道，古玩器皿，林林总总，琳琅满目。“奇情奇文，引人入胜，如山 *** 上，应接不暇。”（金忠淳《陶庵梦忆跋》）《梦忆》所表达的思想感情十分复杂，其中有追忆怀恋，如《张氏声伎》、《方物》和《不二斋》；有调侃嘲讽，如《嘘社》、《张东谷好酒》、《西湖七月半》；有赞誉，如《濮仲谦雕刻》、《姚简叔画》、《柳敬亭说书》；也有揭露，如《陶庵梦忆包涵所》，描写副使包涵所“穷奢极欲，老于西湖二十年。”晚明官吏之奢华纵欲，可见一斑。奢靡如此，明朝安得不亡。如《陶庵梦忆冰山记》，描写该剧演出时，观者数万人。当演到魏党“杖范元白，逼死裕妃时，观众怒气忿涌，噤断护惜。至颜佩韦击杀缇骑，枭呼跳蹴，汹汹崩屋。” 反映出民心民意对阉竖当政的厌恶和气愤。《陶庵梦忆·二十四桥风月》写二更灯烬，那些“尚待迟客”的 *** ，“或发娇声，唱《擘破玉》等小词，或自相谑浪嘻笑，故作热闹，以乱时候；然笑语哑哑声中，渐带凄楚，夜分不得不去，悄然暗摸如鬼。见老鸨，受饿、受笞，俱不可知矣。”揭示了繁华掩盖下的凄惨，强颜欢笑掩盖下的辛酸。总之，“兹编载方言巷咏，嬉笑琐屑之事。然略经点染，便成至文。读者如历山川，如睹风俗，如瞻宫阙宗庙之丽。殆与《采薇》、《麦秀》同其感慨，而出之以诙谐者欤？”（佚名《陶庵梦忆·序》）对张岱的大部分小品，都可作如是观。如在《姚长子墓志铭》中，他为姚长子这位以自己的牺牲为代价，计歼倭寇百三十人，解救全乡百姓于劫难的佣仆树碑立传，赞颂其风节功绩：“醢一人，活几千万人，功那得不思？仓卒之际，救死不暇，乃欲全桑梓之乡。”焉知作者树碑立传的目的，不是在借旌表抗倭义烈，赞颂抗清英雄呢？其中所蕴涵的爱国之情，是显而易见的。在《赠沈歌叙序》中，他盛赞友人沈素先“坚操劲节，侃侃不挠，固刀斧所不能磨，三军所不能夺矣。国变之后，寂寞一楼，足不履地，其忠愤不减文山，第不遭柴市之惨耳。”他觉得“忠臣义士，多见于国破家亡之际。如敲石出火，一闪即灭。”“不急起收之，则火种灭矣。”（《越绝诗小序》）所以他选辑《越绝诗》和《于越三不朽图》为之作赞作序。为使“忠义一线不死于人心”，他编撰《古今义列传》，“自史乘旁及稗官，手自钞集”（《古今义列传序》），“十年搜得烈士数百余人，乎自删削，自成一家之言。”（祁彪佳《义列传序》）可谓用心良苦。《西湖梦寻》是张岱的山水园林小品。王雨谦〈西湖梦寻序〉称：张陶庵盘礴西湖四十余年，水尾山头，无处不到。湖中典故，真有世居西湖之人所不能识者，而陶庵识之独详；湖中景物，真有日在西湖而不能道者，而陶庵道之独悉。今乃山川改革，陵谷变迁，无怪其惊惶骇怖，乃思梦中寻往也。 张岱的诗文崇祯五年十二月，余住西湖。大雪三日，湖中人鸟声俱绝。是日更定矣，余拏一小舟，拥毳衣炉火，独往湖心亭看雪。雾凇沆砀，天与云与山与水，上下一白。湖上影子，惟长堤一痕、湖心亭一点、与余舟一芥、舟中人两三粒而已。(余拏 一作：余挐)到亭上，有两人铺毡对坐，一童子烧酒炉正沸。见余，大喜曰：“湖中焉得更有此人！”拉余同饮。余强饮三大白而别。问其姓氏，是金陵人，客此。及下船，舟子喃喃曰：“莫说相公痴，更有痴似相公者！”——明代·张岱《湖心亭看雪》 湖心亭看雪 明代 ： 张岱 崇祯五年十二月，余住西湖。大雪三日，湖中人鸟声俱绝。是日更定矣，余拏一小舟，拥毳衣炉火，独往湖心亭看雪。雾凇沆砀，天与云与山与水，上下一白。湖上影子，惟长堤一痕、湖心亭一点、与余舟一芥、舟中人两三粒而已。(余拏 一作：余挐) 到亭上，有两人铺毡对坐，一童子烧酒炉正沸。见 ∨ 崇祯五年十二月，余住西湖。大雪三日，湖中人鸟声俱绝。是日更定矣，余拏一小舟，拥毳衣炉火，独往湖心亭看雪。雾凇沆砀，天与云与山与水，上下一白。湖上影子，惟长堤一痕、湖心亭一点、与余舟一芥、舟中人两三粒而已。(余拏 一作：余挐) 国中文言文 ， 写雪 ， 感叹抒怀故事，三江看潮，实无潮看。午后喧传曰：“今年暗涨潮。”岁岁如之。庚辰八月，吊朱恒岳少师至白洋，陈章侯、祁世培同席。海塘上呼看潮，余遄往，章侯、世培踵至。立塘上，见潮头一线，从海宁而来，直奔塘上。稍近，则隐隐露白，如驱千百群小鹅擘翼惊飞。渐近，喷沫溅花，蹴起如百万雪狮，蔽江而下，怒雷鞭之，万首镞镞，无敢后先。再近，则飓风逼之，势欲拍岸而上。看者辟易，走避塘下。潮到塘，尽力一礴，水击射，溅起数丈，著面皆湿。镟卷而右，龟山一挡，轰怒非常，炝碎龙湫，半空雪舞。看之惊眩，坐半日，颜始定。先辈言：浙江潮头，自龛、赭两山漱激而起。白洋在两山外，潮头更大，何耶？——明代·张岱《白洋潮》 白洋潮 明代 ： 张岱 故事，三江看潮，实无潮看。午后喧传曰：“今年暗涨潮。”岁岁如之。 庚辰八月，吊朱恒岳少师至白洋，陈章侯、祁世培同席。海塘上呼看潮，余遄往，章侯、世培踵至。 立塘上，见潮头一线，从海宁而来，直奔塘上。稍近，则隐隐露白，如驱千百群小鹅擘翼惊飞。渐近，喷沫 ∨ 故事，三江看潮，实无潮看。午后喧传曰：“今年暗涨潮。”岁岁如之。 庚辰八月，吊朱恒岳少师至白洋，陈章侯、祁世培同席。海塘上呼看潮，余遄往，章侯、世培踵至。 立塘上，见潮头一线，从海宁而来，直奔塘上。稍近，则隐隐露白，如驱千百群小鹅擘翼惊飞。渐近，喷沫溅花，蹴起如百万雪狮，蔽江而下，怒雷鞭之，万首镞镞，无敢后先。再近，则飓风逼之，势欲拍岸而上。看者辟易，走避塘下。潮到塘，尽力一礴，水击射，溅起数丈，著面皆湿。镟卷而右，龟山一挡，轰怒非常，炝碎龙湫，半空雪舞。看之惊眩，坐半日，颜始定。 游记写景女娲炼石如炼铜，铸出梵王千斛钟。仆夫泉清洗刷早，半是顽铜半玛瑙。锤金琢玉昆吾刀，盘镟钟纽走蒲牢。十万八千《法华》字，《金刚般若》居其次。贝叶灵文满背腹，一声撞破莲花狱。万鬼桁杨暂脱离，不愁漏尽啼荒鸡。昼夜百刻三千杵，菩萨慈悲泪如雨。森罗殿前免刑戮，恶鬼狰狞齐退役。一击渊渊大地惊，青莲字字有潮音。特为众生解冤结，共听毗庐广长舌。敢言佛说尽荒唐，劳我阇黎日夜忙。安得成汤开一面，吉网罗钳都不见。——明代·张岱《玛瑙寺长鸣钟》 玛瑙寺长鸣钟 明代张岱 ∨ 女娲炼石如炼铜，铸出梵王千斛钟。 仆夫泉清洗刷早，半是顽铜半玛瑙。 锤金琢玉昆吾刀，盘镟钟纽走蒲牢。 十万八千《法华》字，《金刚般若》居其次。 贝叶灵文满背腹，一声撞破莲花狱。 万鬼桁杨暂脱离，不愁漏尽啼荒鸡。 昼夜百刻三千杵，菩萨慈悲泪如雨。 森罗殿前免刑戮，恶鬼狰狞齐退役。 一击渊渊大地惊，青莲字字有潮音。 特为众生解冤结，共听毗庐广长舌。 敢言佛说尽荒唐，劳我阇黎日夜忙。 安得成汤开一面，吉网罗钳都不见。 ▲ 查看更多张岱的诗文>>