影片

中华电信在稍早记者会中公告MOD200万户感恩回馈活动，但董事长郑优却在记者会场无意间透露未来将会与Netflix合作，在MOD平台上就能看到Netflix原创影集，甚至有机会合资拍摄电影，不过亲自致电到中华电信公共事务处并未得到官方正面回应。 中华电信与Netflix合作消息意外曝光 中华电信为了欢庆MOD有200万用户，因而举办一场欢庆活动记者会，然而有出席记者会现场的媒体表示董事长郑优在记者会现场公开告知，近期将会跟Netflix合作，Netflix原创影集将会在MOD平台上播放，甚至不排除未来将有可能与Netflix合资拍摄电影。 不过这项消息并非在这场记者会的预期内容中，也有可能中华电信还在Netflix保密签约阶段，因此瘾科技亲自致电到中华电信公共事务处证实此事，却迟迟未得到回应，也只表示目前没有Netflix相关消息，更无法得知何时可以在MOD上观看Netflix影片以及后续合作细节。 ▲记者会原意是要欢庆200万人观看活动，却无意间曝光Netflix合作消息。

《那人那山那狗》即将退休的乡邮员，在湖南茫茫的深山中送了一辈子信，马上要由唯一的儿子接下送信的工作，面对儿子第一次出发老邮员千叮万嘱交代，实在放心不下，于是带着长年跟随的忠狗陪着儿子走一趟送信之旅。徒步在壮阔的山林。清翠的田野间，这一对父子展开前所未有的认识和了解，年轻气盛的儿子终于了解数十年来，父亲邮差工作的辛苦与意义。老乡邮员也体会20多年来，妻子终日等待的无奈和儿子长大成人的骄傲。于是那山那水，那狗构筑了一幅幅美丽的画面一串串人性的感动。《美丽人生》故事背景是战争前的意大利小镇。乐天的犹太青年基多在投靠开餐馆的叔叔时，数次巧遇美丽的女教师朵拉，认为是天赐良缘，乃展开热烈追求，终于天从人愿，并有了一个可爱男孩。五年后大战爆发，基多带着孩子上了开往集中营的火车。朵拉则为了与家人在一起而自动跟上基多，为了保护孩子而骗他说是在玩游戏。圭多以游戏的方式让儿子的童心没有受到任何伤害。解放来临了，一天深夜他打算趁乱到女牢去找妻子，不幸被纳粹发现，惨死在德国纳粹的枪口下。天亮了，美国的部队到来，乔舒亚发现一辆真的坦克车隆隆地开到他的面前，解救了他。

“敖德萨阶梯”一段是整片的高潮。导演爱森斯坦为了向观众展现沙俄军队的残暴，民众的无辜、恐慌和愤怒以及水兵的英勇和正义，在短短的六分钟的片段中，却用一百多个镜头组接而成。导演运用整齐武装的军队从阶梯走下的镜头与人们惊慌逃跑镜头的不断切换，加强了画面的紧张感和屠杀的严酷，刺激观众的视觉加剧矛盾冲突，并且加深观众印象。所以虽然手无寸铁的群众逃生的镜头都是一闪既过的，但我们依然能清晰的记得高位截肢的残疾人，手牵孩子的妇女，皱纹深刻的老人，惊慌失措的少女……士兵扫射的镜头与一个个受害者到下的镜头的相互切换，让我们充分认识到了沙皇的残暴。满脸鲜血的老奶奶，怀抱奄奄一息儿子的妇女，用劲拖拽老伴儿尸体的老人……最让人印象深刻的是婴儿车的滑落镜头的插入，使画面更有冲击力，抓住了观众的眼球。同时也更能体会到片中群众慌乱、惊恐的情景和矛盾愈发冲突，人们无比愤怒的心情。 1924年到1929年是苏联电影的黄金时期，涌现出一批经典之作，其中爱森斯坦执导的《战舰波将金号》就是其中最为著名的一部。该片是在乌克兰南部城市敖德萨拍摄，仅有几名职业演员，其大场面是由一万多名市民和红海军参与完成。影片用丰富的蒙太奇手法，赋予画面以复杂的象征意义。其中，“敖德萨阶梯”一段的摄影和剪辑技巧，成为“经典中的经典”。该片除了在苏联以外，其他国家都禁止上映，但在一些秘密放映会上，得到观众热烈的赞许，并被各国电影资料馆争先恐后地收藏。当时除了卓别林的作品外，没有一部影片能够赶得上该片的声誉，甚至连反苏联的纳粹头子戈培尔，都对作品表示钦佩。 该片在1929年美国全国电影评议会评选1909年以来的4部“最伟大的影片”中名列第三。2002年英国《视与听杂志》影评人组票选，战舰波将金号名列史上第7位。影片以古典悲剧式的精巧结构和史诗般的格调，以寓意深刻的细节和画面构图，以及节奏鲜明的电影语言，以对称、重复、隐喻和象征等富有诗情画意的蒙太奇技巧，表现了尖锐的矛盾冲突和重大鲜明的战斗性主题，此片标志着世界电影艺术的长足进步和蒙太奇理论的进—步完善。敖德萨阶梯上的大屠杀这段高潮是影史上最著名的场面之一，镜头剪接之精准，影像冲击力之强，至今仍未减弱。母亲眼看婴儿车滚下石阶的一段尤为代表作，后来美国片《铁面无私》的火车站枪战场面就是向本段的致敬。

1925年出品。内容:影片由五大部分构成。—、“人与蛆”，描写战舰上水兵的艰苦生活和所受的非人待遇。生蛔虫的牛肉使士兵群情激愤，成为起义的导火索。二、“后甲板上的悲剧”，表现起义的水兵受到军官的镇压。指挥官下令枪杀叛乱者，神甫来祈祷。行刑队拒绝开枪。起义者拿起武器，把军官和军医丢人大海。起义带头人、中士华库林楚克被大副打伤，坠海牺牲。三、“以血还血”，表现敖德萨革命群众看到用汽艇载到岸上的华库林楚克的尸体，义愤填膺，纷纷声援起义水兵。 四、“敖德萨阶梯”，表现人群在石阶上向水兵致意，沙皇军队赶来向手无寸铁的市民开枪射击，血肉横飞，舰上水兵向总参谋部开炮，轰毁正门。五、“战斗准备”，表现远处驶来海军舰队水兵们作好战斗准备。沙皇海军舰队的士兵拒绝向自己的兄弟开炮，波将金号战舰上红旗飘扬，驶向大海……导演：谢尔盖·爱森斯坦 Sergei Eisenstein:男，生于1898年1月23日，前苏联逝世于1948年2月11日星座： 水瓶座苏联导演，俄国电影之父，世界电影的先驱，蒙太奇的发明者。25年中只完成七部电影，但将电影艺术提升到前所未有的高度，通过隐喻等手法，赋予电影全新的表现力和复杂性。导演：格里高力·阿莱克桑德夫 Grigori Aleksandrov男，生于1903年1月23日，俄罗斯，叶卡特琳堡逝世于1984年12月16日(前苏联，莫斯科)星座： 水瓶座1917年毕业于叶卡特琳堡的音乐学校。内战结束后，他从叶卡特琳堡工人剧院的导演课程结业，并被任命为叶卡特琳堡地方政府的艺术检查官。阿莱克桑德在1921年遇到了爱森斯坦。两人合作了完成他们早期的电影《罢工》(1924)和《波坦金战舰》(1925)的剧本。1927年，他们编剧并执导了宣传俄罗斯十月革命的影片《十月》。摄影师:基赛，爱德华·卡吉米罗维奇（1897—1961）苏联摄影师，俄罗斯联 邦共和国功勋艺术家，拉脱维亚共和国功勋艺术家。1914 年毕业于利耶 帕亚市私立绘画照相学校。开始拍摄风景片和新闻片。第一次世界大战 期间，他拍摄了表现里加城下战斗和其他战役的新闻片。1917 年夏拍摄 了俄德士兵联欢的场面，并曾把在前线拍下的镜头剪辑成影片《第一骑 兵军》。1918 至 1923 年他在全俄电影委员会任摄影师，拍下了关于国内 战争的纪录片。1918 至 1924 年间，他曾多次拍下列宁的镜头，这些镜头 被剪辑入纪录片《弗拉基米尔，伊里奇·列宁》（1949）中。1918 至 1921 年，他同时拍摄了几部故事片，有：《在庄稼汉的土地上》（1920）、《镰刀与锤头》（1921）等。1925 年起，他与著名导演 C·爱森斯坦合 作，拍摄的影片有：《罢工》（1925，与 B·赫瓦托夫合拍）、《战舰波 将金号》（1925）、《十月》（1927）、《旧与新》（1929）。1929 至1932 年，基赛与 C·爱森斯坦及г·亚力山大洛夫到欧美考察，拍摄了未完成的影片《墨西哥万岁》。1935 至 1937 年他们联合创作的《白静草原》也未完成。1938 年后由爱森斯坦导演、基赛摄影的影片有：《亚历山大·涅夫斯基》（1938）、《伊万雷帝》（上集 1945；下集于 1958 年上映）。1949 年后，基赛又拍摄了亚力山大洛夫导演的几部影片，有《易北河会师》（1949）、《格林卡》（1952）。1956 年，他与э·阿格拉年科联合导演了《不朽的驻防军》（兼摄影）。此外，1948 年他还 参加了第一部苏维埃拉脱维亚的故事片《胜利归来》的创作。基赛的摄 影艺术具有较高水平，他与Α·莫斯克文，Α·格洛夫尼亚等人都是苏 联摄影学派的奠基人。他的创作对世界摄影艺术产生有一定影响。1923 年起，基赛还在电影学院任教，1943 年后为教授，为苏联电影事业培养了大批年轻的摄影师。

1925年出品。内容:影片由五大部分构成。—、“人与蛆”，描写战舰上水兵的艰苦生活和所受的非人待遇。生蛔虫的牛肉使士兵群情激愤，成为起义的导火索。二、“后甲板上的悲剧”，表现起义的水兵受到军官的镇压。指挥官下令枪杀叛乱者，神甫来祈祷。行刑队拒绝开枪。起义者拿起武器，把军官和军医丢人大海。起义带头人、中士华库林楚克被大副打伤，坠海牺牲。三、“以血还血”，表现敖德萨革命群众看到用汽艇载到岸上的华库林楚克的尸体，义愤填膺，纷纷声援起义水兵。 四、“敖德萨阶梯”，表现人群在石阶上向水兵致意，沙皇军队赶来向手无寸铁的市民开枪射击，血肉横飞，舰上水兵向总参谋部开炮，轰毁正门。五、“战斗准备”，表现远处驶来海军舰队水兵们作好战斗准备。沙皇海军舰队的士兵拒绝向自己的兄弟开炮，波将金号战舰上红旗飘扬，驶向大海……导演：谢尔盖·爱森斯坦 Sergei Eisenstein:男，生于1898年1月23日，前苏联逝世于1948年2月11日星座： 水瓶座苏联导演，俄国电影之父，世界电影的先驱，蒙太奇的发明者。25年中只完成七部电影，但将电影艺术提升到前所未有的高度，通过隐喻等手法，赋予电影全新的表现力和复杂性。导演：格里高力·阿莱克桑德夫 Grigori Aleksandrov男，生于1903年1月23日，俄罗斯，叶卡特琳堡逝世于1984年12月16日(前苏联，莫斯科)星座： 水瓶座1917年毕业于叶卡特琳堡的音乐学校。内战结束后，他从叶卡特琳堡工人剧院的导演课程结业，并被任命为叶卡特琳堡地方政府的艺术检查官。阿莱克桑德在1921年遇到了爱森斯坦。两人合作了完成他们早期的电影《罢工》(1924)和《波坦金战舰》(1925)的剧本。1927年，他们编剧并执导了宣传俄罗斯十月革命的影片《十月》。摄影师:基赛，爱德华·卡吉米罗维奇（1897—1961）苏联摄影师，俄罗斯联 邦共和国功勋艺术家，拉脱维亚共和国功勋艺术家。1914 年毕业于利耶 帕亚市私立绘画照相学校。开始拍摄风景片和新闻片。第一次世界大战 期间，他拍摄了表现里加城下战斗和其他战役的新闻片。1917 年夏拍摄 了俄德士兵联欢的场面，并曾把在前线拍下的镜头剪辑成影片《第一骑 兵军》。1918 至 1923 年他在全俄电影委员会任摄影师，拍下了关于国内 战争的纪录片。1918 至 1924 年间，他曾多次拍下列宁的镜头，这些镜头 被剪辑入纪录片《弗拉基米尔，伊里奇·列宁》（1949）中。1918 至 1921 年，他同时拍摄了几部故事片，有：《在庄稼汉的土地上》（1920）、《镰刀与锤头》（1921）等。1925 年起，他与著名导演 C·爱森斯坦合 作，拍摄的影片有：《罢工》（1925，与 B·赫瓦托夫合拍）、《战舰波 将金号》（1925）、《十月》（1927）、《旧与新》（1929）。1929 至1932 年，基赛与 C·爱森斯坦及г·亚力山大洛夫到欧美考察，拍摄了未完成的影片《墨西哥万岁》。1935 至 1937 年他们联合创作的《白静草原》也未完成。1938 年后由爱森斯坦导演、基赛摄影的影片有：《亚历山大·涅夫斯基》（1938）、《伊万雷帝》（上集 1945；下集于 1958 年上映）。1949 年后，基赛又拍摄了亚力山大洛夫导演的几部影片，有《易北河会师》（1949）、《格林卡》（1952）。1956 年，他与э·阿格拉年科联合导演了《不朽的驻防军》（兼摄影）。此外，1948 年他还 参加了第一部苏维埃拉脱维亚的故事片《胜利归来》的创作。基赛的摄 影艺术具有较高水平，他与Α·莫斯克文，Α·格洛夫尼亚等人都是苏 联摄影学派的奠基人。他的创作对世界摄影艺术产生有一定影响。1923 年起，基赛还在电影学院任教，1943 年后为教授，为苏联电影事业培养了大批年轻的摄影师。

《战舰波将金号》这部电影中，爱森斯坦多次运用了蒙太奇手法。当时，爱森斯坦和基赛到克里米亚拍片时来到当年的沙皇行宫，看见石阶上的大理石狮子雕塑，一只狮子躺着熟睡，旁边一只醒了，第三只正在爬起......基赛对这三只狮子十分感兴趣，说只要拍摄三个石狮的片断，就能剪辑成一只石狮跳起来的镜头。他将三只石狮分别拍下，经过剪辑，果然三只没有生命的石狮变成一只跳起来的石狮。影片表现大屠杀场面时，曾切入一只石狮跳起的画面，给观众传达了这样一种印象：似乎连石头也要起来怒吼！在这部影片中，还有一个著名的”敖德萨阶梯”，已成为电影史上的经典范例：一个镜头是沙皇军队的大皮靴沿着阶梯一步一步走下去，另一个镜头是惊慌失措的奔跑的群众；然后又是迈着整齐步伐的士兵举枪射击，然后再是人群中一个一个倒下的身影、沿着血迹斑斑的台阶滚下的婴儿车、抱着孩子沿台阶往上走的妇女......两组镜头交相冲击，产生了令人叹服的艺术效果。获得巨大的成功的原因是什么？蒙太奇手法的运用，使这部电影获得了巨大的成功。《战舰波将金号》标志着电影发展的一个进步，爱森斯坦把苏联电影事业的发展推人了艺术上富于表现力的现实主义的新阶段。

《战舰波将金号》划重点：杂耍蒙太奇与敖德萨阶梯谢尔盖u2022爱森斯坦是导演中的理论家，不拍电影的时候都在著论，他于1922年发表《杂耍蒙太奇》是第一篇纲领性的美学宣言，标志着苏联蒙太奇理论的诞生，以《战舰波将金号》（1925年）为例，简单聊聊。杂耍蒙太奇。简单来说是情绪的对位，即两个看起来毫无联系的画面剪辑在一起，激发出共通的情绪，这种情绪是1+1大于2的叠加，比如冷漠的沙皇士兵和惊慌失措的人群，配上“杂耍”的音乐，让这场肆意的屠杀变得既讥讽又愤怒。杂耍虽然来自马戏团，但在电影叙事的场域内扩延了意义和象征，意欲加强或紧张、或激动、或难过的情绪渲染，主要依据导演的表达而定。在电影史上，敖德萨阶梯俨然杂耍蒙太奇的代名词，简单从空间和时间两个维度聊聊其表现效果：敖德萨阶梯的空间建构。首先，仰拍的全景镜头扩大了画面纵深，四散逃逸的人群和整齐划一的沙皇军队形成强烈的对比；其次，摇移的摄影机跟拍人群和军队的脚步形成了压迫感和紧张感；再次，以点带面无限扩大叙事空间，比如一前一后的两位母亲，前者（领着孩子的母亲）已经快下桥了，而后者（推婴儿车的母亲）还在桥上，这两个桥段在现实中是同时进行的，但在电影中，有了“先后”顺序，拓展了表现空间（如果不考虑时长，可以有第三个、第四个……，甚至无数个母亲）。敖德萨阶梯的时间建构。有人统计过在这7分多钟的桥段中，有155个镜头，画面是逃跑的人群与渐渐逼近的军队来回转换。以桥的长度和军队行进的速度，放在现实中，应该用不了这么长的时间，但是通过蒙太奇的组接拉长了时间，更叠加了情绪。此外，本片还有理性蒙太奇（比如从沉睡到苏醒的石狮子）、象征蒙太奇（比如歌剧院小天使的倒塌），以及重复蒙太奇（比如士兵刷盘子）等等，总之，蒙太奇的节奏感和紧张感让《战舰波将金号》成为影史上独树一帜的经典之作。

是电影，《snow prince》（《冰雪王子 禁忌恋歌》，由森本慎太郎（杰尼斯Jr.）主演，09年12月12日公映，小慎担任队长的期间限定组合“冰雪王子合唱团”也出现在人们眼前◇2008年12月3月发布森本慎太郎从一万人的海选中脱颖而出，初次出演主演电影的新闻。电影改编自原作《弗兰德斯的狗》，描述1930年日本山形，一个从小失去父母，热爱画画的10岁少年，草太、与爷爷和小狗chibi相依为命，以及少年少女淡淡初恋的感人故事。其中更有演技派加盟，香川照之、檀れい、浅野忠信、中村嘉葎雄等豪华阵容。2009年获得奥斯卡最佳外国语电影赏《おくりびと》的编剧小山熏童亲自改写，《东京塔、妈妈和我，有时还有爸爸》的导演松冈锭司执导。松竹映画制片，预定2009年圣诞期间上映。松冈导演称赞慎chan是天使一般纯洁无暇的存在。这是团的百科：http://baike.baidu.com/view/3077794.html这是小慎的百科，里面有电影的介绍，就是我上面打的那一段，百科里小慎的电影那一栏的【リトル カントリー / Little Country（暂定）（2009年12月公开予定）】就是《snow prince》~http://baike.baidu.com/view/1065540.html?wtp=tt主题曲很好听哦~要的话PM我~ 绝对是《snow prince》！！！不是《我与狗狗的十个约定》！！！

《六福客栈》是一个真实的故事，是一个世界的传奇，自从我知道这个事以后，我感到对六福客栈的挖掘和开发有着深远的历史意义。首先，格拉蒂丝·艾伟德这种做法，对世界和对中国是极大的贡献，尤其是世界人道主义发展过程中，是不可估量的一个价值。（新华社记者武敌、原勋、刘旭峰山西阳城报道。）

一次很坚定的电影理念追寻，翁子光探问实情怎样发生过，大胆想像真相，也坚决在地书写。藉著倒述回闪以网络式叙事结构开展查探过程，人情行为多层推敲，却不落俗套慢慢指向内心的发掘；加上杜可风室内戏布光烘托、春夏郭富城白只等各自各精彩演绎孤独，呈现不一样无声冷漠的香港景观。（香港电影评论学会评） 引人入胜且惊悚的震撼悲歌。（好莱坞《Screen》评）充满感官刺激又发人深思、兼具娱乐及深度的惊艳之作。（《Hollywood Reporter》评） 《踏血寻梅》有着传统港式奇案电影的外壳，却渗透着极为丰富感性的内涵。以案件来放大人性的光明与阴暗面，将生命走向毁灭的过程渲染得孤绝凄美。此次进行首映的《踏血寻梅》是特别的导演剪辑版，所以电影呈现出来的感觉更加极端。通片充斥了大量的血腥残忍的肢解镜头，以及情色片段。但这些并不是《踏血寻梅》的种种噱头，而是对于电影主题内涵非常刺眼的解析表达。残酷的唯美的共冶一炉，让这寻梅的踏血之旅显得更加凄美动人。（佛山日报评 ）身兼编剧、导演、剪接的翁子光，并没有刻意将2008年少女碎尸案完整重现，反而著重从中可以怎样反映人性，尤其是被冷落，刻意疏离常人、社会的一面。王佳梅、丁子聪这条主线，令人不自觉地想起岩井俊二执导的《青春电幻物语》，莲见及星野在网络互诉心声，以虚拟歌手莉莉周的歌声修补现实生活中被受欺凌、自卑的缺口的一段戏。佳梅及子聪同样借著网络了解对方，深交得可以谈生论死。而这一场戏，更见选角之对位，内地新进的春夏、演舞台剧出身的白只同为演戏经验不多的演员，两位亦没有令人拍案惊奇的外表，但就是这种平凡，令观众觉得他们真是被受现实社会遗忘，只有内心慰藉方能补完生活的边缘人。（高登日报评 ）翁子光新作《踏血寻梅》，以悬疑犯罪作包装，继续贯彻独立精神。电影延续性工作者的际遇，借此道出社会的种种问题，包括新移民问题、青少年的价值观、资讯爆炸带来的错乱、香港人的迷惘等，绝非一般商业电影。《踏血寻梅》以一宗命案出发，带出新移民在香港社会里的特殊性。金燕玲饰演的母亲，是上一代新移民，她对香港抱着美丽的想像，而由春夏饰演的女儿，对身处的地方只感到虚无，这样的落差对照今日上下两代对香港社会、生活现况的体会，异常写实。（文汇报评）

女主角是日本女星苍井空，望采纳《复仇者之死》由黄精甫导演，何超仪投资，陈子聪监制。故事是《维多利亚一号》的延续。该剧为日本影星和港台影星共同演出，该片由麦浚龙与日本女星苍井空出演，片中麦浚龙有不少被虐打的残暴镜头，所以被列为三级片。

这部剧讲述了女主角因为车祸导致失明，她在家里意外掉入了游泳池，被一个陌生人救了。

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悬疑电影片推荐如下：1、《禁闭岛》（2010年）剧情简介：1954年，泰迪和搭档查克乘船来到波士顿附近的禁闭岛调查一桩离奇失踪案，手刃亲生骨肉的女犯蕾切尔从戒备森严的牢室神秘逃脱，藏匿于孤岛深处，但随着调查的逐渐深入，真相却变得越来越扑朔迷离。2、《斯隆女士》（2016年）剧情简介：在华盛顿呼风唤雨的说客斯隆女士，在美国枪击事件接连发生的情况下，不惜牺牲自己的职业生涯，以督促实施更严格的联邦规范。3、《看不见的客人》剧情简介：艾德里安经营着一间科技公司，事业蒸蒸日上，家中有美丽贤惠的妻子和活泼可爱的女儿，事业家庭双丰收的他是旁人羡慕的对象。然而，野心勃勃的艾德里安并未珍惜眼前来之不易的生活，一直以来，他和一位名叫劳拉的女摄影师保持着肉体关系。某日幽会过后，两人驱车离开别墅，却在路上发生了车祸。4、《致命ID》（2003年）剧情简介：一个典型而又引人入胜的悬疑故事：一个汽车旅馆里，住进了10个人，这天风雨大作，通讯中断，10人被困在了旅馆里，故事开始了。他们一个接一个的死去，并且按照顺序留下牌号，10个人存活下来的渐渐变少，他们开始恐慌，互相猜忌，却无意间发现了彼此间的联系。5、《第六感》（1999年）剧情简介：麦克有始终未能治愈的患者，这给麦克带来很大心理阴影，一年后他找到另一个症状很像这名患者的男孩柯尔。柯尔并不容易接近，但麦克还是慢慢赢得了他的信任，得知了柯尔的秘密。原来柯尔有着灵异的第六感，可以看到鬼魂。虽然这令人感到难以置信，但麦克在证实了事情的真相后还是帮助柯尔接受了这个事实。

影片《铁血》观后感星期六晚上，观看了一场惊心动魄的抗日战争电影—《铁血》。以前我们看的抗日战争篇都是中国共产党与日本鬼子的斗争，而今天的这部电影，演的却是国民党军队顽强抗击日本侵略者的故事。我们看得热血沸腾，激动，悲伤。这部电影讲述了抗日战争时，攻打昆仑关的故事，主要讲述了56师的抗战故事，主角就是56师的战士们。战士们当昆仑关被日本所攻破时，主动请战。可当时，中国落后，武器不如日军精良，我军处于弱势。一个连队几百个人，往往只剩下20伤兵。一拨拨中国士兵倒下了，真是血肉横飞、横尸遍野。56师的士兵们在那时团结一致，准备了智取日军。可无论使出浑身解数也无法攻破敌人的火力线，这时由董排长带领的那个排100多人组成了一支敢死队，决心攻破敌人那固若金汤的火力防线，夺回昆仑关。这时一场生死战，不是你死就是我亡。100个人里能活下10来个，真是菩萨保佑了啊！可是战士们毫无畏惧，把生死置之度外，视若等闲。不顾一切地冲上前线厮杀。鲜血染红了天空，染红了大地，空气中弥漫着血腥味，一抹残阳停留在天际中，昆仑关终于被夺回了！可战士们却为之付出了重大的代价。在100多人中。仅幸存了5、6个人。而在这5、6个人中没有一个是健全的。这是一个多么悲壮的结局啊！其中董排长牺牲自己救兄弟的片段让我印象深刻。那时，董排长他们队的子弹已经用了个精光，士兵们只好拿出大刀与鬼子们搏斗，我们中国的士兵举起明晃晃的大刀，冒着敌人的炮火，在杀声中冲了出去。大刀向鬼子们的头上砍去，顷刻间刀光闪闪，鲜血四溅。有两个日本鬼子趁一个中国士兵与另一个日本鬼子打架，想偷袭他，董排长看见后，毫不犹豫地跳过去为那个士兵挡刀，只见两把刺刀插进了董排长的胸膛，董排长就这样牺牲了。我在想：为什么战士们奋不顾身？为什么能将生死置之度外？那是因为他们心中有一种保卫祖国的信念。为什么他们会取得最后的胜利？那是因为他们的那种信念使鬼子不寒而栗。由此我也想到了只有国家强大了，才能抵御外来入侵，作为一名学生，为了祖国地繁荣富强，我们要刻苦钻研，好好学习，将来把祖国建设得更美好，更强大，使

在看过《目标战》之后，黄宏厂长更是赞扬本片不输给好莱坞大制作，对票房也充满信心。黄宏厂长表示：“现在的电影很多都是谈情说爱，我要说在我们的战士心中有大情和大爱，那就是对祖国的情和对人民的爱。我相信我们参演官兵的父母都是看着电影《地雷战》、《地道战》长大的，在数年之后，战士们的儿女会说，我们是看着电影《目标战》长大的。” 遗憾的是，集中了各种资源、调动济南军区力量支持的《目标战》排了6000多场，最后的票房收入只有24万，黄宏宣传时提到的那“60多吨油料”的开销都比这个钱要多。

说到女性力量想必大家都是不陌生的，女性力量在我们的社会中占据着越来越重要的位置，下面就让我们看看有哪些关于女性力量的电影吧。《出拳吧，妈妈》完美再现了一个母亲的力量，经历挫折后仍能重回赛场发光发热，终于重回人生巅峰的历程，电影中表现的“女性力量”真的很惊心动魄十分期待播出！展现女性的力量，不论顺境还是逆境，女性都能够展现出属于自己的那份强大和坚强 。下面让我们看一看还有哪些关于女性力量的电影吧！体现出女性力量的电影还有《乳燕飞》，中国电影报道称：“电影《乳燕飞》中，中国女子体操队先后跨越技术、伤病等一道道难关，凭借优异的成绩让五星红旗升起；电影《沙鸥》中，经历重重打击后的沙鸥依然顽强，为排球事业奉献终身；电影《我心飞扬》中，女性运动员面对梦想时迸发出顽强意志和超常毅力。一代代中国女性运动员在赛场上，用精彩表现赢得了世界的喝彩。她们长相不同、性格迥异，但都在追求梦想、为国争光的道路上义无反顾，让我们看到了女性无与伦比的美丽和独特力量！”看到微博上面的一个网友说到：世界影坛有很多优秀的女性电影。传达乐观从容生活态度的荷兰电影《安东尼娅家族》；人生灰暗却能画出一片阳光灿烂的《莫娣》；跌落人生低谷，重燃热血斗志的《百元之恋》；哪怕千疮百孔依旧顽强生活的《万箭穿心》等。这些电影都体现出了女性力量，女性力量是值得被大家看到的，是值得被大家称赞的，女性力量与此同时也是不可缺少的，尤为重要的。

2019年春节档国产片百花争艳，票房再创新高（票价高），我提前汇总了下半年值得推荐的影片，7/8月为暑期档，国产港台进口大片齐聚，影片太多了，我只能单独作为一起奉上，约上小伙伴来一场放松身心的观影之旅吧。 分享一下我的在影院必看的影单：蜘蛛侠：英雄远征/银河补习班/使徒行者2/昆虫总动员2/鼠胆英雄 7月-8月在映/上映 影片推荐 连载漫威超级英雄，为数不多的进口题材大片。 声效 场面需要配合影院的硬件及氛围观影。 推荐指数： 5 《蜘蛛侠：英雄远征》是美国哥伦比亚影片公司和漫威影业联合出品的电影。由乔·沃茨执导，汤姆·赫兰德、迈克尔·基顿、杰克·吉伦哈尔、塞缪尔·杰克逊、赞达亚等联袂主演。 上映日期： 2019年6月28日(中国) 类型：动作/冒险 国家地区：美国 导演：乔·沃茨 主演：汤姆·赫兰德/杰克·吉伦哈尔 质量有保证的港片，商业电影，可以一看。港产故事枪战片，为数不多的高质港片，主演靠谱。 推荐指数：3.5 影片以“毒品”为线索，讲述了由刘德华饰演的慈善家兼金融巨子余顺天与古天乐饰演的“香港最大毒贩”地藏之间由“禁毒”引发的一场天地对决。 导演: 邱礼涛 编剧: 李敏 主演: 刘德华 / 古天乐 / 苗侨伟 / 林嘉欣 / 周秀娜 / 更多... 类型:剧情 / 动作 / 悬疑 / 犯罪 制片国家/地区: 中国大陆 / 香港 语言: 汉语普通话 / 粤语 上映日期:2019-07-05(中国大陆) / 2019-07-25(香港) 片长:99分钟 又名: 扫毒2：天地对决 / The White Storm 2: Drug Lords 毒品市场维持四分天下的格局已久，但自从地藏与墨西哥大毒枭跨境合作扩展势力，再加上一连串黑吃黑的动作，毒界变得风声鹤唳。另一方面，因儿时亲眼目睹父亲被毒品所毁而嫉毒如仇的慈善家兼金融巨子余顺天，正悬赏一亿歼灭香港最大毒贩，此举在 社会 上引起轩然大波。警员林正风本致力搜证拘捕地藏，毒贩却因巨额悬赏导致人身安全受威胁，他在执行保护毒贩的任务时深感无奈，但又被余顺天的出价所诱惑，陷入黑白正邪的心理挣扎。原来，余顺天和地藏有不可告人的同门关系，一场天地对决一触即发。 迪士尼电影，无数70,80后的美好记忆，新版狮子王特效、画面可以放心，影院才有的效果，带上孩子或者闺蜜，重温那个关于勇敢和成长的动画电影。 推荐指数：3.5 《狮子王》是由乔恩·费儒执导，唐纳德·格洛沃、詹姆斯·厄尔·琼斯、碧昂丝·诺尔斯、切瓦特·埃加福特等联合配音的电影，于2019年7月12日在中国内地上映 ，2019年7月19日在北美上映 。 导演: 乔恩·费儒 编剧: 杰夫·内桑森 / 布兰达u2219查普曼 / 艾琳·梅琪 / 乔纳森·罗伯茨 / 琳达·伍尔芙顿 主演: 唐纳德·格洛弗 / 阿尔法·伍达德 / 詹姆斯·厄尔·琼斯 / 切瓦特·埃加福特 / 科甘-迈克尔·凯 / 类型:动画 / 歌舞 / 冒险 制片国家/地区: 美国 语言: 英语 上映日期:2019-07-12(中国大陆) / 2019-07-19(美国) 片长:118分钟 又名: 狮子王真人版 小狮子王辛巴在众多热情的朋友的陪伴下，不但经历了生命中最光荣的时刻，也遭遇了最艰难的挑战，最后终于成为了森林之王，也在周而复始生生不息的自然中体会出生命的真义 。非洲大草原上一轮红日冉冉升起，为高大的乞力马扎罗山披上层金色的光纱，所有的动物涌向了同一个地方——荣耀石，兴奋地等待着一个重大消息的宣布：它们的国王木法沙将迎来自己的新生儿。 这个新生儿就是小狮子辛巴，它是木法沙的法定接班人、荣耀石未来的国王 。 国产无厘头喜剧片，看个热闹，开心过暑假，老戏骨够多。 推荐指数：3.5 《鼠胆英雄》是由大德影业、索宝影业、夸克传媒出品的喜剧电影，该片由郭德纲监制，束焕、邵丹执导，岳云鹏、佟丽娅领衔主演 ，将于2019年7月19日上映 。 导演: 束焕 / 邵丹 编剧: 束焕 主演: 岳云鹏 / 佟丽娅 / 田雨 / 袁弘 / 韩童生 / 更多... 类型:喜剧 制片国家/地区: 中国大陆 语言: 汉语普通话 上映日期:2019-07-19(中国大陆) / 2019-06-16(上海电影节) 片长:106分钟 又名: Coward Hero 三十年代的上海滩，胆小如鼠的青龙帮小弟闫大海发现自己身患绝症之际，竟阴差阳错当上了警察。为了给梦中女神--飞乐门舞女杜卿挣赎身钱，他计划在自己生命中所剩不多的时间里因公殉职，从而拿到抚恤金拯救女神。然而，在他疯狂执行铲除“黑帮”、“毒枭”任务以身赴死期间，却总是事与愿违求死不得死，反而得到屡屡升迁。然而，纸醉金迷的上海滩，还隐藏着更大的危机…… 邓超、俞白眉自导自演，我认为暑期档最有诚意的国产影片，父子情，宣传口碑题材，值得推荐。 推荐指数：5 导演: 邓超 / 俞白眉 编剧: 俞白眉 主演: 邓超 / 白宇 / 任素汐 / 王西 / 孙浠伦 / 更多... 类型:剧情 制片国家/地区: 中国大陆 语言: 汉语普通话 上映日期:2019-07-26(中国大陆) 又名: Looking Up 浩瀚太空，航天员意外失联，生命最大的绝境中，他回忆起自己那个最了不起的爸爸。一对父子跨越漫长的时光，守护爱和亲情，故事充满了欢乐、温暖、泪水与奇观。 中国漫改动画电影，特效画面牛，故事、导演有不足，欢乐的暑期可以看一看。 推荐指数：3.5 导演: 安恪温 / 龙子乔 编剧: 郝雨 / 苏子缙 / sasa / 安恪温 / 龙子乔 / 王尼玛 / 瑞安·W·史密斯 主演: 韩莹棣 / 郑海音 / 冯远征 / 石班瑜 / 涂松岩 / 更多... 类型:科幻 / 动画 / 冒险 制片国家/地区: 中国大陆 / 加拿大 语言: 英语 / 汉语普通话 上映日期:2019-07-26(中国大陆) / 2018-09-07(美国) 片长:90分钟 / 106分钟(美国) 又名: 新世代小英雄(台/港) / 次世代伙伴(新) / 暴走吧！失忆超人 / Next Gen 一个即将被用于拯救人类的新型机器人7723（韩莹棣 配音），因缘际会遇上了热爱足球的调皮少女苏小麦（郑海音 配音）。而看似顽劣的小麦生长在一个不算完整的家庭里，父亲为追梦离家，使得小麦的成长也受到了影响，性格冷漠孤僻。7723的出现也使得这对欢喜冤家逐渐在相爱相杀中成为了一对挚友。然而好景不长，心怀毁灭人类之梦的庞老板（冯远征 配音）追踪到了7723的下落，然而那些印刻着小麦名字的温柔颜色和绚烂时光早已在他的生命里留下了不可磨灭的痕迹…… 欢乐喜剧电影，暑期的欢乐就是多，简单笑一笑也不错。 推荐指数：3 导演: 林育贤 编剧: 陈舒 主演: 艾伦 / 金春花 / 彭杨 / 宋楠惜 / 静芳 / 更多... 类型:剧情 / 喜剧 制片国家/地区: 中国大陆 语言: 汉语普通话 上映日期:2019-07-26(中国大陆) 又名: Dancing Elephant 热爱跳舞的13岁少女黎春夏不幸遭遇车祸，沉睡15年后竟奇迹般地苏醒，醒来后却发现生活发生了天翻地覆的变化，不仅丧失了十五年的生活常识，体重也飙升至200斤。但是为了完成在舞台上翩翩起舞的梦想，她与童年的三位同伴再次合体，巧遇灵魂舞者培训班创始人皮鲍十，一场华丽丽的魔鬼特训就此开启。 港片抗鼎的两位影帝，古天乐+张家辉+吴镇宇，一年中不多的值得看港片，去影院感受一下港片的魅力吧。 推荐指数：4 导演: 文伟鸿 编剧: 关皓月 主演: 张家辉 / 古天乐 / 吴镇宇 / 姜佩瑶 / 张亦驰 / 更多... 类型:剧情 / 动作 / 犯罪 制片国家/地区: 中国大陆 语言: 粤语 / 汉语普通话 上映日期:2019-08-09(中国大陆) 又名: Line Walker 2 一份暗网解锁的黑警信息，令警界陷入前所未有的恐慌。为保护证据，警司程滔陷入危机，其师父叶志帆与兄弟井进贤亦因此交恶。警界内部敌友难分。随着调查深入，一个多年来隐于幕后的恐怖组织渐渐浮出水面，以及一段儿时尘封的回忆引出隐藏着的惊天秘密。 鲜肉+女神，国产科幻电影，原著很精彩，可以对比下，再追一下文字的美. 推荐指数：3.5 导演: 滕华涛 编剧: 江南 / 韩景龙 主演: 鹿晗 / 舒淇 / 石凉 / 高以翔 / 王宫良 / 更多... 类型:爱情 / 科幻 / 战争 制片国家/地区: 中国大陆 语言: 汉语普通话 上映日期:2019-08-09(中国大陆) 又名: Shanghai Fortress 未来世界外星黑暗势力突袭地球，上海成为了人类最后的希望。大学生江洋（鹿晗饰）追随女指挥官林澜（舒淇饰）进入了上海堡垒成为一名指挥员。外星势力不断发动猛烈袭击，林澜受命保护击退外星人的秘密武器，江洋和几个好友所在的灰鹰小队则要迎战外星侵略者，保卫人类的最后一战最终在上海打响…… 低龄儿童很爱，青少年成年人算了，炎炎夏日，在凉爽的影院陪陪小朋友，还是很开心的。 推荐指数：3.5 导演: 凯利·阿斯博瑞 编剧: 大卫·霍瓦特 / 金鲜珉 / 艾莉森·佩克 / 埃丽卡·里维诺亚 / 王安安 / 刘国庆 主演: 艾玛·罗伯茨 / 加奈儿·梦奈 / 尼克·乔纳斯 / 碧碧·雷克萨 / 旺达·塞克丝 / 更多... 类型:喜剧 / 动画 / 奇幻 / 冒险 制片国家/地区: 中国大陆 / 加拿大 / 美国 语言: 英语 上映日期:2019-08-09(中国大陆) / 2019-05-03(美国) 片长:87分钟 / 91分钟(中国大陆) 又名: 样衰衰奇兵(港) / Uglydoll / Ugly Dolls 该片讲述了丑娃娃们 探索 未知世界寻找真正自我的冒险之旅的故事。生活在丑娃镇上的丑娃娃们前往一个叫完美学院的地方探险，那里的娃娃们都精致漂亮，会在毕业前接受训练，然后被送到真实世界里成为孩子们心爱的玩具。小希要和小伙伴们在那里接受训练变身完美娃娃，这对于他们来说并不容易。小希能否完成蜕变，找到属于自己的主人，故事还在继续展开…… 亲情、友情、爱情，制作精良的一部续集动画，值得一看，影院效果会好很多，要看。 推荐指数：5 导演: 海琳·吉罗 / 托马斯·绍博 编剧: 海琳·吉罗 / 托马斯·绍博 主演: 布鲁诺·萨拉曼 / 蒂埃里·弗雷蒙 / Stéphane Coulon / Jean Nanga / Sarah Cohen-Hadria / 更多... 类型:动画 制片国家/地区: 法国 / 中国大陆 语言: 汉语普通话 上映日期:2019-08-23(中国大陆) / 2018-06-21(法国) 片长:91分钟 又名: 小甲虫历险记(港) 仗义友善的瓢虫父子Cox和Junior为帮好友黑蚂蚁Mandible逃脱红蚂蚁的堵截，不幸从冰天雪地的法国流落至夏日炎炎的南美加勒比。他们用自己的勇敢、机智逃脱了热带雨林里螳螂及蜘蛛的魔爪，并结识了当地瓢虫，并与毛毛虫共同协力赶走了入侵他们家园的人类。与此同时Junior的勇敢也是它收获了爱情，希望留在美丽的加勒比。面对父子分别， Cox和Junior将会做什么样的选择呢？ 欢迎大家在评论里分享你心目中最想在影院观看的暑期电影！

1、《杨贵妃》1962年李翰祥执导的《杨贵妃》获最高技术大奖。该片改编自唐代诗人白居易的长篇叙事诗《长恨歌》。主要讲述杨贵妃深得唐明皇的宠爱，贵妃之兄杨国忠凭妹显贵，位居丞相，却因为贪赃枉法，引起军民共愤。最终贵妃走到梨花树下投缳自尽，整部电影相当悲情。2、《侠女》1975年胡金铨执导的《侠女》夺得第28届戛纳电影节最高综合技术奖。该片根据蒲松龄所著《聊斋志异》中同名小说《侠女》改编，讲述明代书生顾省斋为了妻子，与东厂交锋对决的故事。3、《阿q正传》1983年岑范《阿q正传》成为首部入围戛纳”金棕榈奖“主竞赛单元的大陆影片。《阿Q正传》是鲁迅先生于1921—1922年撰写的中篇小说。《阿Q正传》向人们展现了辛亥革命前后一个畸形的中国社会和一群畸形的中国人的真面貌，它的发表，有着特定的政治、经济和文化背景。这部电影让你看到当时的社会有多愚昧，有多腐朽。4、《霸王别姬》1993年陈凯歌凭《霸王别姬》获得戛纳电影节金棕榈奖。这部电影可谓是华语电影巅峰之作，至今无电影可以媲美。该片改编李碧华的同名小说，围绕两位京剧伶人半个世纪的悲欢离合，展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟。5、《戏梦人生》1993年侯孝贤执导的《戏梦人生》获评委会大奖。它是一部记实性电影，以李天禄前半生的生活经历为叙事主线，李老本人的口述回忆与拍摄重塑的场面相互穿梭交织，以李天禄的个体经历呈现出台湾自清末至1945年日本投降五十年间的历史风貌。

1、《白日焰火》该片于2014年荣获第64届柏林国际电影金雄奖最佳影片奖，由刁亦男执导和编剧的一部悬疑爱情影片，廖凡、桂纶镁、王学兵领衔主演， 2014年3月21日在中国公映。该片主要讲述的是由一起碎尸案件引发所的廖凡、桂纶镁、王学兵三人的爱情救赎故事。网友评价精彩、悬疑、刺激，廖凡也凭借该影片三度称影帝。2、《桃姐》2012出品的一部文艺电影，由香港许鞍华执导，叶德娴、刘德华、王馥荔、秦海璐和黄秋生等联袂出演。影片于2011年9月5日在第68届威尼斯电影节首映，女主角获得该届威尼斯电影节的最佳女主角。电影是以人命名的电影，讲述一位生长于大家庭的少爷罗杰与自幼照顾自己长大的家佣桃姐之间所发生的一段触动人心的主仆情。叶德娴每个眼神都有戏，很温情优秀的电影。3、《霸王别姬》影片改编自李碧华的同名小说，由陈凯歌执导，张国荣、巩俐、张丰毅领衔主演。影片围绕两位京剧伶人半个世纪的悲欢离合，展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟。1993年该片在中国内地以及中国香港上映，此后在世界多个国家和地区公映，是打破中国内地文艺片在美国的票房纪录的影片。1993年该片荣获法国戛纳国际电影节最高奖项金棕榈大（首部获此殊荣的中国影片）、美国金球奖最佳外语片奖、国际影评人联盟大奖等多项国际大奖。4、《红高粱》1988年该片获得了第38届柏林国际电影节金熊奖，成为首部获得此奖的亚洲电影。影片改编自莫言的同名小说，由张艺谋执导，姜文、巩俐、滕汝骏等主演，以抗战时期的山东高密为背景，讲述了男女主人公历经曲折后一起经营一家高梁酒坊，但是在日军侵略战争中，女主人公和酒坊伙计均因参与抵抗运动而被日本军虐杀。5、《花样年华》影片以20世纪60年代的香港为背景，讲述了苏丽珍和周慕云在发现各自的配偶有婚外情后，两人开始互相接触并随之产生感情的故事。“如果多一张船票，你愿不愿意跟我走？” 王家卫的电影就像周慕云吐出的那屡蓝烟，氤氲不清又消散不去。2000年，梁朝伟凭借该片获得第53届戛纳国际电影节最佳男主角奖。2001年，该片获得法国电影凯撒奖最佳外语片奖。2009年，影片被美国CNN评选为“最佳亚洲电影”第一位。

百万美元宝贝

《百万宝贝》倒不是完全讲述一个老人梦想的破灭，而是反复强调家庭的尊贵。这样一个平平稳稳的故事，这样的一个老老实实的讲法，内里也不乏力量的影片。从某种角度上来说，只是劝慰一个有反叛精神的老姑娘，放下拳头，抱起枕头。片中拳场失意的摩根－福里曼就反复劝诫这个极有素养的女拳击手。同时也在对容易蠢蠢欲动的美国公民上课，不要意气用事，回家最重要。（网易娱乐评） 该片的班底固然不容置疑，但主创人员还是付出了相当大的努力。影片女主角希拉里·斯旺克在电影开拍前接受了为期3个月的专门训练。她每天要上两个半小时的拳击课程，并坚持90分钟的举重训练。饮食方面也必须完全遵循一个拳击运动员的要求，饮料和食品的蛋白质摄取量都经过科学的计算。此外，她在片中没有动用过任何替身。（网易娱乐评） 这部电影的导演落力，演员精彩，题材新颖。伊斯特伍德一贯的从容不迫在电影里得以充分展现：所有线索都在安静而迷人中慢慢展开，然后汇集组织成一个压倒性的高潮。影片并没有过多的集中在对拳击问题的道德讨论上，而是更深入的触及了人性：选择、饶恕、执着和放弃。在演员方面摩根·弗里曼发挥得淋漓尽致，一位早已对人生无望的年迈拳手忽然间发现最后表现的舞台时那份惊喜和哀婉被他以独特的方式展现出来。（人民网评） 《百万》有少量很残忍的镜头，就是那种血淋淋的展示，一般来说我是很少欣赏这些，但本片却不同，那些血淋淋是整道大菜并不可少的调味料，越是残酷，你才越是被刺中，没了这些还真觉着不是味儿。追捧是追捧，这部电影当然也不是牛上了天，很多地方也是平平常常没啥新意，毕竟是老头拍的老头片，还少不了唠叨的画外音，但相信俺，《百万》比真正的大师片还是要轻松不少。而且最重要的，它对人类最容易被打动的几个情感领域进行了恬不知耻地攻击，而且手段相当狡猾和隐蔽，所以俺号召那些艺术青年，奋起接受挑战吧。（新浪网评）

每个人的心里都有梦想。难的是，为了它，你肯付出什么样的代价。而当你得知，你的梦想终有一日会舍你而去，你会选择勇往直前，还是黯然离场？对麦琪而言，做出明确的选择显然不那么困难。这个三十一岁的女人生活窘迫，家庭破碎，本就一无所有。她从十三岁起坚信，只有拳击才可以使她摆脱贫困，抵达梦想。 于是，在三十一岁前，她只身前往拳击馆，遇到了弗兰克和埃迪。 虽然弗兰克始终不愿意教麦琪打拳，她仍然留了下来，住在暗无天日的小房子里，艰难度日。 从某种角度来说，麦琪是个比石头还固执的女人。可是，当我看见她用力地啃着顾客吃剩下的牛排，或者是她看着客人留下的小费面露微笑的时候，我又开始觉得，这个执著于梦想的女人，可爱极了。 如果，弗兰克的女儿能够理解父亲，那么接下来的一切，也许就不会那样发生。我是说，如果。 弗兰克还是在每周的同一天里收到女儿原封不动退回来的信。他什么也不说，也看不出丝毫情绪波动。他只是把它收起来，和以前的信放在一起。 我不知道为什么弗兰克会突然决定教麦琪拳击，我想他自己大概也无法给出明确的答案。因为许多时候，情感这东西没有任何轨迹可寻。 而《百万宝贝》所要讲述的，正是围绕在这样两个人之间的，关于情感的故事。 在看这部电影以前，我始终想到本片四项奥斯卡的重量级来头，诚惶诚恐之余不免有些眩晕。所幸，伊斯特伍德的镜头依旧深沉，朴实无华。加之三位主演都是绝无仅有的实力派，表演有力的同时绝不过分张扬。 唯一的眩晕感来自拳击场上惨白的灯光。麦琪一次又一次挥拳，将对手击倒在地。一如那些恍惚的光线，我不知道那一刻她是否真心感到了胜利的喜悦，抑或只想在观众的欢呼声里暂且忘记现实。 还有那些被击倒的，被人淡忘了面孔的选手，她们在这里是配角，理所当然遭到抛弃。可是，那背后又有多少血泪模糊的，你不知道的故事？ 其实，每个人都一样。谁知道那些光鲜的外表背后，有着怎样的伤痛。 比如深爱着女儿却得不到谅解的弗兰克。比如有着刻薄母亲和弟弟的麦琪。比如在拳击中失去了一只眼睛而后默默无闻的埃迪。还有，那个偷袭了麦琪的女拳击手，她那样害怕失败，害怕失去拥护者后的寂寞。 观众们在台下欢呼，载歌载舞。拳手站在台上，站在明亮的灯光里，宛若神明。 影片行进中几乎没有音乐，只有器物交击的嘈杂声，以及拳头击打在身体上发出的钝重响声。其实这才是一个拳手的真实生活。你说他们能有多快乐？ 学拳，教拳，归根结底，都只是慰藉。 由始至终，埃迪是唯一保持头脑清醒的人吧。自从二十年前在拳击赛上失去一只眼睛开始，他的心就变得异常清明。接着，他用剩下那只眼睛看到一个又一个拳手的迅速上升、辉煌、燃烧、倒下。只有他懂得，平淡地活着是一件多么幸福和奢侈的事情。 所以他才试图说服麦琪，远离拳击。 可那终归是多余，对于没有得到过的人，遑论失去？年老深沉如弗兰克，为了得到在女儿身上从未获得过的爱，照例盲目走上这条飞蛾扑火的道路。 麦琪更不用说。她在这个看似冷漠的老人身上，找到了前所未有的关怀。这让她可以暂时忘记母亲的尖酸和兄弟的势利。也许一开始的执意跟随，也是因为弗兰克身上隐约的慈父的影子。 胜利反而不那么重要。重要的是，两个人相互依赖。重要的是，弗兰克最后对麦琪说的那句——我爱你。 说完这句话，弗兰克轻轻吻了麦琪的右脸颊。然后，他异常坚定地给麦琪注射了药物。麦琪用一种奇异的眼神凝视着他，如果她还能开口的话，她会说谢谢还是对不起，我不知道。 但是她的脸上有笑容，这笑容直到弗兰克转身走进黑暗里以后还是那么灿烂。 是啊，该离开了。比赛失败了，身体瘫痪了，与家人和好的愿望破灭了，以后的道路也显得那样昏暗。可是，为什么仍会感觉幸福？也许是因为终究有一个人，可以为自己流泪，可以说出世界上最动听的那三个字。 足够了。 音乐响起，故事完结。 由于这个阴暗的结局颠覆了传统家庭价值观，又大胆地探讨了“安乐死”，使得影片在上映后遭到了残疾团体的空前抵制。窃以为这是多余。正是因为有了这样的结局，影片才跳出了传统体育励志片的框架，上升到一个前所未有的高度。何况克林特·伊斯特伍德意不在此，他要讲的，其实只是关于一些人怎样找寻情感归宿的故事，是关于那些寂寞的人在世间相互取暖的故事。 没来由地想起《这个杀手不太冷》，其实两者有许多共同点。都是年龄相差悬殊的男女主人公，男主角外表都冷漠，女主角境遇都悲惨，最后他们都找到了爱，即使都有人死去。虽然《百万宝贝》主要讲述的是亲情，而《这个杀手不太冷》着眼的是爱情，可相同的是，这两者在现实生活里都越来越罕见。 一直喜欢看这样的片子，因为会觉得小小的温暖。在这样一个世界里，人类短暂而羸弱的生命总是要承载太多的追求与梦想。忙忙碌碌、跌跌撞撞、苟且偷生、心力交瘁，以至于竟然忘记了—— 爱对于所有人来说，都是另一种梦想。

欧美恐怖电影百强 1． 活跳尸（Re-Animator）：制片人布里安.尤兹纳，导演斯图尔特.戈登。 2． 活跳尸（二）：导演布里安.尤兹纳。 3． 活魔人（From Beyond 1986）：导演布里安.尤兹纳。 4． 养鬼吃人（系列）：迄今已拍7集，以一、二、三集最有价值。一、二集导克里夫.贝克。 5． 群尸玩过界：导演彼得.杰克逊，这是他才华尽显的成功之作（他就是《魔戒3之王者归来》的导演）。 6． 德州链锯杀人狂（系列）：托比.胡伯的成功之作，该系列共四集，后三集具有一定价值。 7． 幽浮魔点：查克.拉塞尔的早期名作，1988年公映，对50年代旧作的翻拍。 8． 鬼驱人（系列）：托比.胡伯与斯匹尔伯格打造的名作。后又续出两集。 9． 美国人狼在伦敦：又称鬼追人、人狼咬哗鬼，人狼题材中的经典，悲剧。 10． 猛鬼街（系列）：名导韦斯.卡拉文的惊世之作，以一、二、三集最好，四、五、六、七集虽逊色，但绝对值得全部收齐。而且几个名导均涉入其中，该系列片成了他们在恐怖片领域的演军之所，如查克.拉塞尔（三集）、雷尼.哈林（四集）、史蒂芬.霍普金斯（五集）。 11． 黑色星期五（系列）:迄今共十集，该系列片仁者见仁，智者见智，毁誉参半。该片也译为《太凶杀人狂》。 12． 月光光心慌慌（系列）：迄今共八集，名导约翰.卡朋特是始作俑者。它潜移默化影响了一批以凶杀案为主题的恐怖片。 13． 闪灵：库导的大作，不收遗憾终生！！！！！ 14． 梦幻杀人档案：克里夫.贝克风格的作品。 15． 驱魔人（系列）：共三集，第一集绝对经典！宗教色彩浓厚，二、三集价值不大。 16． 人狼（系列）：八十年代的人狼系列片，是人狼类恐怖片的全面教材之作。共六集。 17． 哗鬼番生（系列）：又叫灵魔翻生、生人回避。活死人题材的经典，比乔治.罗梅罗的僵尸电 影要活泼得多，共三集，一、二集强调特技，第三集由布里安.尤兹纳执导，特技+情感，还感动了不少人！ 18． 差品味：彼得.杰克逊的作品。 19． 烈血海底城：属于变异生物类的恐怖片。第一滴血续集的导演乔治.卡斯梅托的作品。 20． 地狱之城：意大利导演Lucio Fulci之作，该导演特色有二：故事发生地总在外国，以美国居多；有刺激人消化道之作用！ 21． The beyond:译名不详，前述导演的作品。 22． 僵尸（系列）：原名ZOMBIE,共四集。Lucio Fulci是始作俑者，第一集最为经典。 23． 丧尸出笼:乔治.罗梅罗的作品，此君的电影适合给Micheal Jackson作MTV背景用。 该片一度被奸商作为电影版的《生化危机》出售。 24． 死亡的黎明：乔治.罗梅罗的另一代表作。 25． 恶夜僵尸：乔治.罗梅罗僵尸电影的得意之作，1968、1990共拍了两次。 26． 天魔回魂：约翰.卡朋特的宗教类恐怖片，观众需要知道一些基督教内容，是一部在科学与宗教中作妥协的产物，符合八十年代的科学宗教之风。 27． 变种夜魔：克里夫.贝克的作品，名导大卫.克罗南伯格在片中饰一杀人犯。 28． 撒旦回归（系列）：共三集，也是宗教类恐怖片。 29． 鬼娃回魂：鬼娃新娘共四集。颇具特色，独树一帜，确立了一种以玩具为主角的恐怖片类型，开创了此类低成本片的先河，有一批追捧者。一、二集最好！尤其是第二集！特技+情节不错！ 30. 恶魔玩具：鬼娃回魂的成功仿制品。 31． 突变第三型：80年代至今，是未知生物、外星生物（异形）的风摩期，约翰.卡朋特的这一作品较好地赶上这一潮流。 32． 穿梭猛鬼城（系列）：宗教类恐怖片。 33． 闯错鬼门关（系列）：即children of the corn,邪 教题材恐怖片。 34． 试管人魔：与“苍蝇"要反映的主题类似，人类永远不要充当上帝的角色，否则只能作孽！ 35． 异形怪体：经典片，多次重拍，最近一次是1993年，导演斯图尔特.戈登。 36． 夜夜破胆：布里安.尤兹纳95年的宗教类恐怖片。 37． 魔鬼牙医（系列）：布里安.尤兹纳作品，心理扭曲的世界的真实反映，两集。 38． 夺命凶眼（系列）：大卫.克里罗南伯格开的头。共三集。 39． 食人族:属人类学题材的恐怖片，真实性不容置疑。另一部叫 Eaten Alive 也属于此类。 40． 蚂蚁帝国（食人蚁）：属于自然类或生物学类题材恐怖片，十分真实！ 41． 惊异大魔茧（食人巨蚊）：生物学类题材的夸张，看起来像几亿年前一米多长的古蜻蜓。 42． 蛞蝓之灾：生物学类题材恐怖片。 43． 种子人魔：类似“异形怪体"。 44． 变种DNA（系列）：生物学类题材恐怖片的又一夸张之作。共三集。 45． 破茧天魔（系列）：共四集，韦斯.卡拉文始作俑。 46． 杀出个黎明（系列）：共三集，塔伦蒂诺的鬼才之作！酷到极点！ 47． 夜半鬼敲门（系列）：共二集。史蒂芬.金的作品。 48． 舐血夜魔：史蒂芬.金的悲剧恐怖片，主题曲是ENYA的作品，回味无穷！！！ 49． 丧尸特警：活死人题材的佳作。 50． 变形战士：擦“异形"边的仿制品，枪战场面不少。 51． 蛇妖：白面小生休.格兰特的作品，英伦风味重。 52． 从死亡归来（BACK FROM THE DEAD）:与《群尸玩过界》类似，绝对刺激视觉与心理防线！ 53． 人玩鬼（系列）：又译《尸变》，影片中描述了尸体腐烂的千变万化，即恶心又恐怖。共三集。 54． 割人狂医：与“魔鬼牙医"一个类型。 55． 狂犬病：大卫.克罗南伯格的作品。 56． 变种血魔：布里安.尤兹纳的作品，生物类题材。 57． 恐怖南瓜头（系列）：美国地域式的恐怖片，共四集。 58． 曼哈顿的婴儿：Lucio Fulci的作品。 59． 守墓屋：Lucio Fulci的作品，意大利式僵尸。 60． 变种女郎：一部优秀的人狼题材作品。 61． 杀手的肖像（系列）：共二集。**杀人的真实描写！实在是杀人不眨眼！！！ 62． 活死人的孩子：最新的活死人电影！ 63． 血腥圣诞夜（系列）：又称超魔空间，邪 教题材恐怖片，共四集。 64． C、H、U、D（系列）：纽约地下生存的变异生物杀人的故事。 65． 蜘蛛岛：布里安.尤兹纳2001年的作品。 66． 食人巨鳄（系列）：共三集。自然类恐怖片。 67． 小强风暴：原称they nest ，自然类恐怖片。 68． 蝙蝠：自然类恐怖片。 69． 梯下亡魂：精神不正常的人离远些为妙！此片是警示。韦斯.卡拉文的作品。 70． 铁血人狼：另类人狼的作品。 71． 神鬼大反扑：韦斯.卡拉文的吸血鬼题材作品，不错！不拖泥带水。 72． 墓穴怪谈（系列）:该系列电影每一集均由二、三个独立小故事组成，题材广泛。其中有一集是施瓦辛格任导演。 73． 猛鼠食人城：生物变异的题材。 74． 猛鬼屋逐个捉：50年代老片重拍。泽梅基斯任制片人，可见此片重要性。 75． 鬼入侵（The Haunting）:与《猛鬼屋逐个捉》题材相同。音效优异。又称“鬼屋凶灵"。 76． 瘦到死：史蒂芬.金的作品。 77． 深海狂鲨：生物变异的题材。雷尼.哈林的作品。 78． 魔鬼医院：**医生用活人作试验的恐怖故事。 79． 看夜更：丹麦的一部冲入美国市场较为成功的恐怖片。 80． 魔女佳丽（系列）:共两集，人体特异功能式的恐怖片，复仇至上。 81． 血尸夜/恶夜之吻（黑夜临近）：比尔.派克斯顿演的一部僵尸类恐怖片，人物刻划得不错。 82． 隔离屋有鬼：80年代的片子，属于“小魔怪"式的恐怖片。 83． 我知道你去年夏天干了什么（系列）:两集。《月光光心慌慌》的追捧作。 84． 夺命狂呼(系列)：三集。又译《惊声尖叫》。第一集最好。 85． 猛鬼学校（大学舞会之夜）：四集。英文名：Prom Night 。80年代的作品，类似魔女佳丽。 86． 大白鲨：共四集。斯皮尔伯格始作俑。第一集不错，二、三也可。 87． 凶兆：共四集。类似大法师，宗教气氛弥漫。 88． 行尸女郎：Living Dead Girl。活死人题材。 89． 深海异形：自然类题材恐怖片。 90． 不可思议的勾魂事件：彼得.杰克逊到美国后的第一部作品，有些喜剧色彩。 91． 巫毒教：神秘邪 教使死人复活的题材。 92． 禁入魔镜(系列)：共三集。 93． 捉妖小天师：少年儿童也能驱除邪怪。影片里出现了弗兰肯人狼、CHUD、木乃伊，吸血鬼等鬼怪。 惊心食人族：另类宗教题材。 口出狂言：约翰.卡朋特的作品。又称战悚黑洞。 巨蛙：自然类题材。 ． 巨蛙镇：变异人统治未来的题材。 凶雾杀机：复仇/复仇……卡朋特的作品。 X你老墓（系列）：两集。有点色情，妇女受害复仇，可以理解。 追命传说（系列）：三集。自然+宗教类题材 A Film by Carroll McKane 太多了LZ自己去找吧＾＾

弗兰肯斯坦》（1910年) 导演：J·塞尔·卓雷 主演：玛丽·弗勒 国别：美国 一部历史上有特殊地位的作品，改编自世界上第一部科幻小说，后来被多次搬上银幕。它的KB同样在于它的KB是划时代的。科学家用不同尸体上的不同部分拼凑成了一个“人”，在雷电交加的晚上运用闪电的电能赋予那个“人”生命。本书的作者玛丽·雪莱夫人在18世纪时就预言了科学失控造成的灾难，全片只有12分钟。1932年詹姆斯·惠尔就重拍了该片。 《吸血僵尸》（1922年) 导演：F·W穆瑙 主演：施莱克 国别：德国 无论《夜访吸血鬼》里的两大帅哥吸血鬼如何优雅，我们都不能忘记世界上第一个吸血僵尸诺斯费拉图。这部穆瑙最广为人知的作品，同时也是地位崇高的经典默片作品。诺斯费拉图阴森怪异的造型，光与影造成的诡秘效果，布景、服装设计的精巧独特，都是KB片的典范。它对后世的影响非常深远，被无数导演重拍，其中就包括德国著名导演韦纳·赫尔佐格1979年拍摄的《诺斯费拉图》以及艾里亚斯·莫希格直接猜想穆瑙拍摄《吸血僵尸》经历的《吸血鬼的魅力》。 《木乃伊》（1932年) 导演：卡尔·弗伦德 主演：波利斯·卡洛夫 国别：美国 环球公司经典系列“木乃伊”电影的第一部。这是刚刚完成《弗兰肯斯坦》的波利斯·卡洛夫与德国电影摄影大师卡尔·弗伦德合作拍摄的历史上第一部《木乃伊》。这部电影虽然很短，但却营造出了浓厚的木乃伊意境，由本片开始，电影界培育了一大批的木乃伊续集和重拍片。1999年的《木乃伊》和2001年的《木乃伊2》都是本片的重拍片 《苍白巫师》（1932年) 导演：维克多·赫尔帕林 主演：贝拉·卢高斯 国别：美国 据说是第一部以巫术操控僵尸为题材的电影。本片以海地为舞台，描述一名巫师通过巫毒教的巫术唤醒大群的僵尸，让他们不分昼夜的在制糖工厂里操作着机器。巫师还将所有来到岛上的白人美女变成僵尸。但是，这里面所出现的僵尸除了可怜以外，丝毫没有任何的KB感。当然这出戏里想传递的并不是僵尸吃人的恐惧感，而是把人变成僵尸在心理的上恐惧感。 狼人》（1941年) 导演：乔治·华格纳 主演：龙·乔尼 国别：美国 西方KB电影四个族群中“狼人”分支的启蒙作品，但后来很多“狼人电影”都是受此片影响。环球电影公司将1935年的《伦敦狼人》重新挖掘出来，改造成新版《狼人》。影片所想象的一旦人被狼咬过，就会变成狼人，而且如果狼人又咬噬了其他人，其他人同样要化作狼人的演变途径，也成为了以后狼人影片约定俗成的模式。 魔鬼圣婴》（1968年) 导演：罗曼·波兰斯基 主演：米娅·法罗 国别：美国 《魔鬼圣婴》在美国《娱乐周刊》评选的“有史以来最KB的25部电影”中排名第9，堪称KB片中的经典。影片可以看成是波兰斯基向希区柯克致敬，同时他作为一个非KB片和娱乐片出身的导演，拍摄KB片并没有一般KB片令人窒息的高潮，而是在用让生活中的各种元素散发出KB，这种手法被后来的KB片包括我们熟知的《午夜凶铃》普遍借鉴。 驱魔人》（1973年) 导演：威廉·弗莱德金 主演：埃伦·伯斯泰因 国别：美国 拍出过《猛鬼街》的导演韦斯·克莱文说，真正吓到他的影片有两部，《驱魔人》是其中一部。 影片《驱魔人》是根据一起真实事件改编的。十四岁的小男孩约翰是马里兰州一个大家庭的一员，1949年的1月阿姨多萝希突然离奇身亡，从而引发了一连串诡异之事。这部影片于1973年在全美公映，在第二年获得10项奥斯卡奖提名，并最终获得两项大奖以及4项金球奖和英国电影学院大奖等。 《德克萨斯电锯杀人》（1974年) 导演：托比·霍伯 主演：杰西卡·贝尔 国别：美国 这部KB片的杰作并没有海报和片名的血淋淋，没有血腥残杀和伤口的近镜头，而是使这一切都表现在镜头之外，它让你感觉到的是真正窒息的惊恐，却不像其他KB片那样让人吓得精疲力尽。片中莎丽被当做一个半死不活杀人狂的晚餐，虽然她最终逃过一劫，但也只是人类的身体勉强抵住了斧头的砍杀才得以逃脱的，这个镜头被认为是70年代影片中最令人不快的镜头了。 万圣节》（1978年) 导演：约翰·卡朋特 主演：杰米·李·柯蒂斯 国别：美国 本片是当时最成功的独立制作的电影，同时改变了KB片的一贯面孔，被认为是仅次于《弗兰肯斯坦》重要的KB片。其开创的面目变态校园杀人者成为美国KB片的教材，直到1981年，美国公映影片中有60%以上都是追杀类影片。从1978年开始，这部系列片在11年里共拍了5集，一部比一部血腥。 纸屋》（1989年) 导演：伯纳德·罗斯 主演：查罗特·巴克 国别：英国 孤寂的安娜发现自己能进入自己画的房子里面，而且发现了更多现实与自己幻想境界的联系，于是她被拉进了这个KB的梦魇。这部电影曾被KB小说大师史蒂芬·金选为最佳KB片之一，好莱坞也因为此片而挖他去拍KB片，但却渐渐脱离KB片而是转拍文艺片。 《惊声尖叫》（1996年) 导演：威斯·克瑞安 主演：鲁高夫·杰克逊 国别：美国 将这样一部青春和怀旧气息明显的KB片放入其中似乎有点格格不入，但《惊声尖叫》系列以及由此演变而来的《惊声尖笑》系列电影重新振作了90年代已经渐渐低迷的美国KB片。片中大量涉及到的经典KB电影片段以及其对后世KB电影产生的影响可以说是一次深入浅出的总结。影片同时请来许多KB片明星客串，譬如《大法师》中被鬼附身的小女孩在片中饰演咆哮着“人民有知的权利”的记者，使本片以及系列成为了美国KB片的教材。 《午夜凶铃》（1999年) 导演：中田秀夫 主演：松岛菜菜子 国别：日本 本片继《四谷怪谈》、《牡丹灯笼》传统日本鬼片之后创立了“后午夜凶铃时代KB片”。跟传统日本KB片是截然不同的，它们颠覆了过去，自行发展出一套推销模式、内涵、甚至自创一套崭新的KB电影语言。它所具有的浓郁的东方玄学色彩，也让其KB自成一派，影片高居票房榜首，之后美国翻拍的《午夜凶铃》票房也超过1亿。 《女巫布莱尔》（1999年) 导演：丹尼尔·米瑞克 主演：哈兹·多纳休 国别：美国 这已经不仅是1999年夏天好莱坞的最大黑马了，可以说这部投资仅100万美元的低成本影片，书写了鬼片新概念。影片以纪录片形式，之前通过网络等外界手段为影片制造KB气氛，让观众一度混淆了虚拟与真实，片中KB的核心布莱尔女巫虽然一直没有直接出现，但她所制造出来的蛛丝马迹却在亦真亦假中成为了不露声色的经典女鬼

当魔鬼来敲门 18世纪中叶，英国北部有一个平凡安宁的小村庄，绿荫环绕，鲜花鸟语，每个人都过着满足而快乐的生活。在一个雷雨交加的深夜，所有人都闭门不出，连狗都停止了吠叫，沉浸在睡梦之中。忽然，一阵门栓的巨响，一个女孩披散着头发不顾家人的喊叫冲出了家门。她的名字已经没有人记得了，只记得她脸上布满了悲愤和嫉妒，扭曲变形，双眼喷射出恶毒的诅咒。那样的情形仿佛复仇女神附了身，指引她挥舞长刀作战。她冒着大雨跑到一片空旷的平地上，跪倒在地上向上天祈祷，狂呼，随着刺目的闪电和轰鸣的雷声，她召唤来了魔鬼。女孩迫不及待地与那个恶魔签下了，出卖了自己的灵魂，以换来强大的力量，向那个抛弃自己的男人进行报复。在西方文学和电影中，总会看到人们对魔鬼的崇拜，还有一些鲜为人知的祭祀魔鬼的秘仪。对能力弱小却又野心过大的人来说，魔鬼不是举着镰刀取人性命的死神，而是除却上帝之外拥有强大力量的信仰，他们不在乎出卖灵魂之后的地狱，只为了享受拥有力量那一刻的奇迹，欲望被满足时那种极致危险的快感。最为大家所熟知的一个人与魔鬼签订的契约，该是歌德笔下的浮士德和梅菲斯特了。在浮士德经历的第一个悲剧中，他被自身汲取知识的能力有限所折磨，“我已经孜孜不倦对哲学、法律连同医典，令人遗憾地还对神学，全都进行过彻底钻研！照旧是可怜的蠢材一个，又何尝明智稍胜当年！”他从抱怨、自责，逐步演变成绝望的厌世。这时候梅菲斯特适时出现，阴险地诱惑浮士德，对他卑躬屈膝，愿意做他的仆役，让他阅历各种人生。对于浮士德这样抱有“臻于人类的至极，全部思想都集向这里”的人，自然是没费什么力气就答应了魔鬼的条件。安德烈·祖拉夫斯基的作品“迷恋”，前一半看似正常，讲述的是一对夫妇的情感危机，进入到后半段，观众就会惊讶的发现这一切危机的源头——伊莎贝拉?阿佳妮扮演的安娜被一个污秽的恶魔诱惑，魔鬼利用阿佳妮的身体为自己塑造了一个人形的外貌，正式降临到人间。故事从安娜和丈夫马克的争论开始，马克因为什么事情很生妻子的气，安娜却无法解释原因。看得出，他们正在经历一次感情危机，丈夫因为工作每周只能在周末的时候拖着行李回家。两个人躺在床上，安娜含着眼泪歉疚地检讨自己的问题，丈夫也说没有安娜他没法生活，之后他们平静的询问对方是否有第三者。这样的谈话自然没有什么结果。为了挽回婚姻，马克辞去了工作，可等他回到家却不见了妻子的踪影，只接到她的电话，说要考虑一下自己的生活。马克翻箱倒柜的搜寻妻子的衣物，希望寻找到妻子反常行为的蛛丝马迹，果然发现了一张男人写给安娜的明信片，“我从未见过神的光芒，直到遇见了你。”（亨利）看罢，马克发疯的寻找安娜的下落，约定在一个咖啡馆见面说清楚这件婚外恋。咖啡馆的谈判从刚开始的分割财产，逐渐开始剑拔弩张，丈夫怒吼着斥责妻子的不忠，两个人都愤怒地像两只扭曲着准备战斗的螳螂，后来的爆发绝对是毁灭性的，马克在狂怒中打碎了餐馆的桌椅，最后被涌上来的侍卫按住。之后，马克在对安娜的等待中慢慢腐烂，他常常痛苦蜷在床上扭动身体，像条垂死的蛆，和安娜之间的争吵一次比一次激烈，每一次都让两个人精疲力竭，游走在崩溃的边缘。安娜离家的次数越来越多，马克想尽办法找到了亨利的住所，怒气冲冲的要求那个男人离开安娜，却被对方痛打了一顿。安娜的好朋友玛芝赶来帮助马克的时候，向他伸出了暧昧的拥抱。马克雇了私家侦探跟踪安娜，发现她果然还有第三个情人，在一栋临街的古老建筑中。蹊跷的是，尾随她进去侦查的人全都没有再出来。他们全看到一个像鱼的巨大生物，浑身附着着肮脏的绿色粘液，躲在厕所里发出刺鼻的腥臭，让人作呕，这样的臭气估计只有在布满腐烂尸体的下水道才能闻到。凡是看到他的人都会失去控制，浑身抽搐，惊恐万状，旋即被发疯的安娜杀掉，剁成几段存放在冰箱里。随着死的人越来越多，恶魔也渐渐变成人形。马克知道真相后，为了安娜到处掩藏痕迹，阻拦警察查案，最后和安娜死于乱枪之下。魔鬼长成马克的样子，正式降临人间。在“维罗尼卡的双重生命”中，制造木偶的工匠说，他总会给自己特别喜欢的木偶做一个一模一样的备份。于是上帝创造了两个维罗尼卡。在“迷恋”中，导演也创造了两个阿佳妮，一个是安娜，另外一个是幼儿园老师海伦。唯一的不同，可能就是安娜有乌黑浓密的卷发，海伦则是金灿灿的麻花辫。通常，叫安娜的女子都有动人的美貌，凄惨的结局，比如安娜?卡列宁娜用卧轨来放弃生命。海伦是希腊神话中美女的名字，这样的女子必然有纯洁的力量，用美貌威慑天下。魔鬼不会无缘无故找上什么人，必然是对生活不满，有所欲求的人，这样的人才容易被它诱惑，放弃灵魂。它会选择安娜，自然少不了是美貌，另一个原因则是她对生活的无法满足。她深爱着丈夫马克，却无法忍受他总是为了工作在外奔波，她惧怕如此完美的丈夫会不爱她，离开她。在一次争吵与沉默的对抗中，导演展示给观众安娜的恐惧。“我是不是做了什么让你这么恨我？”马克无奈的挠着头皮问安娜。“没有。”“我自作自受？”“不是。”“你想和他一起，成家立业，而我和儿子是你的绊脚石？”马克再次扑向安娜，忍着怒火压低声音问。安娜沉默的摇摇头。“你是害怕我吗？”安娜还是含着眼泪摇头。“你是害怕我不喜欢你了？”“对。”安娜虚弱的回应着，使劲点点头。于是安娜用截然相反的方法抵抗丈夫的背叛：她先选择背叛，找到了一个看似并不适合她的亨利。亨利在她心中是没有地位的，只是她逃避的工具，所以她才会在马克第一次问她的时候斩钉截铁的回答没有第三者。但是，当马克知道真相后，这件事情超出了安娜的控制范围，她和马克开始互相伤害，甚至拳脚相加，以致用利刃自残。在用切肉的刀割伤脖子后，安娜茫然的看着拿着刀也往自己胳膊上切的马克说，不痛。对爱情的占有和渴望，让他们感觉不到肉体上的疼痛。海伦是沉睡亿年的冰川融化的第一滴水，纯洁无瑕，无忧无虑，放在阳光下就能熠熠生辉。她代表了所有男人对女性的幻想，美丽、安静、温暖、奉献，她是完美的，没有欲望的，直到她爱上了马克。虽然拥有一模一样的脸庞，马克还是觉得安娜更美，他甚至爱她疯狂的灵魂，这是一种魔力，爱情让人变成魔鬼。海伦从单纯的关心自己的学生，到进入马克的世界，最后爱上了他。她跑去给他开门的样子，像是恋爱中的少女，听到爱人的呼唤，便恨不得插上翅膀化作小鸟飞到他身边。化作人形的恶魔就在屋外等候着她。当魔鬼叩响你的门，你便无路可逃。 她是刺入心脏的利刃 “伊莎贝拉·阿佳妮”这个名字念起来就是你看到她的第一印象。念“阿”的时候，是被她出尘绝世的美惊呆的瞬间，她是世间最美的坟墓，埋葬你的一切欲念；念“佳”的时候，是屏气凝神的看她走向你，眼睁睁看着她如利刃刺入自己的心脏，毫无反抗的余地；念“妮”的时候，你会静静享受她在你心中搅动的快感和痛楚，感受永远心碎的愉悦。祖拉夫斯基这部惊世骇俗的作品在英国被禁了整整18年，在1999年才以录像带形式发行，估计阿佳妮才是唯一解禁的理由。只有阿佳妮才能让疯狂这个词带着蔷薇般的甜蜜，哪怕那蔷薇的花茎上竖着尖刺，人们还是忍不住拥入怀里，刺入胸膛。只有她才能让这个如噩梦般如影随形的电影，给人带来回味无穷的沉醉。法国人像是热恋中的少年，同一年将戛纳影后还有凯撒奖最佳女演员的荣誉全部双手奉上，他们为她而疯狂。阿佳妮精湛入骨的演技让这部恐怖片不用任何特技，就能营造令人毛骨悚然的气氛。她把安娜逐渐疯狂、自残、献身给魔鬼的心理变化诠释得极其有层次，震撼人心。一开始，她只是稍显憔悴，说话的时候常常嗫嚅着，眼含热泪，用渴望的眼神看着马克。接着，随着争吵的升级，她开始语无伦次，时而安静不语，时而暴跳如雷，她不停的搓着双手，仿佛想从身体上脱掉恶魔的附着。当决意转向魔鬼时，她的眼神简直可以冻结所看到的一切事物，就像美杜沙的那双眼睛。全片最精彩的一幕，是阿佳妮表现安娜在内心极度挣扎，几近撕裂的场景。画面从安娜仰头看着被绑在十字架上耶稣开始，从她喉咙间挤出来的呻吟声在大厅回荡着，她的面孔写满了疑惑，她在追问上帝为何给她如此的痛苦。走出教堂，进入地下通道时，安娜开始无法抑制的发笑，边走边捂着肚子大笑，笑得太过厉害以致得拖着身体走路，笑得前仰后合，无法站稳，当她拖着身体也走不动时，就尖叫着把自己撞向墙壁，不停嘶吼着，仿佛有东西就要从胸口迸裂了。她把买的东西摔向墙壁，一下又一下，牛奶飞溅了出来全部泼在她身上，她从难以抑制的哀号鸣叫到断断续续的吼叫，伴随着前后扭动的身体，最后倒在地上挣扎着打滚，身后是一地的垃圾。她坐在地上，身体前倾，双手扶着地，呕吐不止，耳朵涌出来混合着浓液的血水，两腿之间汩汩冒出绿色的汁液。这时候安娜用尽全身力气尖叫出来。这是一个整整持续三分钟的长镜头，阿佳妮的表演让人目瞪口呆，那个附在她身上的恶魔仿佛还冒着热腾腾的毒气，要把她烧灼殆尽。她不用 “驱魔人”中小女孩一百八十度的转头和倒立爬行便能营造出让人窒息的恐怖，散播瘟疫，一气呵成。看过之后，每个人都深信不疑——阿佳妮有召唤魔鬼的能力。 电影的恐怖艺术 里尔克说，“美不是什么，而是我们刚好可以承受的恐怖的开始。”祖拉夫斯基却一次次超越了这个界限。第一次看安德烈?祖拉夫斯基的作品，是他1989年的那部“你的夜晚比我的白天美丽”，这是他和苏菲·玛索的第二次合作，之前还有一部1985年的“野恋”（Amour braque,L"）。“你的夜晚比我的白天美丽”讲的是苏菲·玛索扮演的布兰奇是个有预知能力的少女，她被家人当成摇钱树，到处登台取悦富人。她在一个偶然的机会遇见了卢卡斯，她知道这个男人会有不久于人世，却还是不可自拔的爱上了他。两人的关系似幻似真，最后卢卡斯看到了一个小丑，就像故事中常讲的那样，他抱着布兰奇双双沉入了大海。这不是一个用逻辑可以解释的故事，仿佛无数的碎片拼凑而成。电影虽然以死亡告终，但是布兰奇和卢卡斯之间的爱情让电影散发着温暖的气息。布兰奇并没有祖拉夫斯基镜中人物惯有的那种癫狂，只是个被命运操控的女人，充满了谜一样的身世，可是每当她来到卢卡斯身边，她似乎都简单地能让人一眼看穿。祖拉夫斯基的电影注重的是气氛的营造，所以说如果想搞清楚电影中每个细节的连接实在是件让人头疼的事情。在1981年的“迷恋”中，这种对梦境般的恐怖氛围的营造算是一种登峰造极，你会发现根本没有什么现实和梦境之分，现实比梦境更加像噩梦。音乐是导演制造恐怖的武器之一，很像“闪灵”的配乐，从一开始就毫不掩饰的进入恐怖的主题。“闪灵”依靠的大多数是现成的古典音乐，比如开头取用了中世纪素歌“末日经”和巴托克的“为弦乐、打击乐和钢片琴作的音乐”，营造了末日的恐慌和黑暗中的诡异。“迷恋”的配乐来自波兰作曲家安德烈?科金斯基的原创，电子乐的使用扩大了影像的空间，让人置身于一个非常陌生危险的环境，不时响起的短笛让人产生战栗的感觉。“闪灵”用非正常的弦乐发音方式，例如在琴码的另一侧演奏，还有擦弦，大量的泛音和拨弦，这种制造气氛的方式给很多人留下了不停被恶灵追逐的惊恐梦境。“迷恋”则更加简单，在人物对话背景中，加入遥远而有节奏的拟声，比如高跟鞋踏在空旷房间的声音，昆虫翅膀扇动的响声，钟表不耐烦的滴答声。导演让某些声音被提取出来放大，制造魔鬼一步步接近的效果。演员的肢体动作和导演的特写镜头也给电影的恐怖程度作出了巨大的贡献。在马克得知安娜的背叛之后，让人惊恐的不只是他狰狞的表情，还有他不停在摇椅上晃动，暗示了他当时失衡、难以控制的心。在他接受公司人员询问时，他坐在转椅上，不停的转来转去，当时他正为找不到安娜而烦躁不安。在他们争吵的时候，安娜不停地切着手中的牛肉，越切越碎，直至捣成肉末，而他们的家庭也像这牛肉一样四散一地。恐怖片中，导演对特写镜头的把握也是决定成败的关键。“魔鬼圣婴”（Rosemary"s Baby）中，波兰斯基让特写镜头都出现在极强或者极弱的光线下，赋予电影一种梦游般的特质。“迷恋”中，祖拉夫斯基在男女主角私密谈话中，喜欢把镜头拉得很近，捕捉他们感情细微的，每次定格，都给予观众极大的想象空间。电影本身就是一个隐喻，恐怖的最高艺术也在于此，它让一切虚无缥缈的噩梦都实现在了现实生活中。人们为了爱情就可以出卖灵魂，和魔鬼交媾，导演借此讽刺了那些过于疯狂，带着强烈占有欲的爱情，这样的爱只能把彼此带向毁灭。而魔鬼在电影中并没有像往常一样被消灭，而是成功降临在人世间，并且以人类的样貌出现，他能轻易俘获人们的心，让他们犯下罪行，享受杀戮的快乐。在这个欲望膨胀，追逐名利的社会，有太多比魔鬼还要可怕和污浊的心灵，也许他们就是你最爱、最亲近的人，利用你的弱点诱惑你。影片最后，魔鬼敲响了海伦的房门。空中拉响了防空警报，飞机轰炸的声音响彻云霄，地震的轰鸣让灯光忽亮忽灭。魔鬼带来了战争和毁灭。战争，就是人类对自己的毁灭。

　　写影评分三个部分.第一写介绍你要写的影片导演.演员.主要剧情和表达的思想主题.　　第二　　再从影片的角度去分析影片好在哪里.　　可以从镜头的运用.电影画面.色彩.人物形象的述造等等.　　最后再对影片进行总结.　　我建议你写之前把电影看三遍以上.不然你看不懂导演的拍摄意图.　　我先给你一个示范吧　　写影评，应该把握好这样几点：捕捉住感受点。一部电影涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握往影片中最能动人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。如观看了《泰坦尼克号》，不能只简单地叙述这场爱情故事，而要从主人公生与死的考验中感悟到人性的光芒。　　立意要新，开掘要深。写影评要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。要做到有新意，一是要抓住影片内容，结合台社会现买；二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影片本身所包含的深刻内涵。例如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景，但也不必要都从思想意义角度分析，如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造，张艺谋电影中的男性形象等，都是可以开掘的领域。　　要实事实是地分析评价.电影是通过艺术手段来表现主题、塑造人物、抒发感情的，所以影评要重视对影片艺术的高下进行分析。这种分析应具体详细，由表及里，言之有物；评价则应观点鲜明，实事求是。在艺术评析中，字里行间渗透出电影意识，尽可能恰当地运用电影艺术名词术语，还需要有对电影艺术的深刻感受与理性把握。这可以通过阅读电影理论书籍和多欣赏优秀影片来解决。每年的美国奥斯卡电影大奖评选，世界各国的影展都给我们提供了这样的机会，虽不能亲临其境，但通过多种媒体一样能了解动态，捕捉到世界电影发展的最新信息。　　影评写作可以有长有短，可着眼于一部影片的一个镜头，也可以着眼于一种电影现象.　　语言要朴实，要个性化。写影评一定要讲真话，讲自己的话，不要抄袭别人的评论。唯独自己的感受和朴实的语言，才会使自己的评论富有个性和新意，也才会给读者带来清新的感受。　　叙议要结合，突出评论。电影最直观可感的，影评离不开叙事。但切忌过多地叙述故事，要突出分析写评价　　电影寻枪影评　　影片评价　　《寻枪》剧情曲折，融合了悬疑片、惊悚片、心理恐怖片等诸多表现元素，以一个全新的角度诠释了普通人的生存困境和心理世界，是陆川编剧导演的第一部电影作品，前后历时三年才最终完成。作为一名出生在七十年代的导演，他对电影的理解使该片整体风格给人一种好莱坞影片的感觉，而该片在视觉语言上颇有新意，展现给观众一个古风犹存的边陲小镇，空空荡荡、干干净净，具有超现实的色彩。著名演员姜文的参与是该片的一大看点，并且他在此片中对人物内心世界的揣摩得到广泛认可和好评。　　《寻枪》不同凡响的地方在于———它或许可以做一个分水岭，代表着一批被影碟熏陶的小青年，开始在壁垒森严的制作体系外扣击主流电影的大门。　　凡一平的《寻枪记》完成于1998年春天，发表在1999年《十月》第四期，后由青年导演陆川改编成了剧本并导演拍摄。电影讲述了小镇警察马山突然发现枪不见了，他不得已报告了所长，丢枪事件震惊了公安局，也震惊了小镇。此时马山嫁到广州的前女友李小萌回来了，而且和当地的一个造假酒的有钱人周小刚同居。在马山寻枪的过程中，李小萌被这把枪打死了。于是马山明白了有人要用这把枪杀周小刚，便扮成周引来了偷枪人——卖羊肉粉的刘结巴。他偷枪是为了报周小刚造假酒毒死他家人之仇。枪找到了，马山最终以身殉枪。　　导演陆川一再强调这部电影的主题是关于寻找：警察马山寻找丢失的枪，马山的妻子寻找丢失的激情，马山的儿子寻找男女性征的启蒙，偷枪的刘结巴寻找心目中的正义等等。然而我相信每位观众都会试图寻找影片令自己激动和迷惘的潜在动力。按照伽达默尔的阐释学理论，文本的意义只有与阐释者的“前见”实现“视界融合”时才能表现出来，因此不同的人在阅读同一文本时，由于具有不同的“前见”，可能体会到不同的意义。　　王怡先生认为，影片中的“枪”对马山来说是警察身份的象征，也是社会体制和法律秩序在一个山区小镇存在的重要证明。枪在影片中荒凉边镇其实并不具有实际的用途，与当地社会没有任何渊源。马山丢枪带来的最大的困扰只局限在马山和公安局内部，因为丢枪就意味着丢失了社会体制的象征性存在。寻枪的过程就是一个边远小镇修复社会威权的过程。因此从某种意义上来说，丢失了什么才是重要的，寻找的结局甚至过程并不重要。表面上的寻枪故事与暗地里的偷枪故事，成为了一场对于“枪”的象征力量的颠覆和维护。　　王怡先生的解读是很有创见的，他关注点在“枪”所代表的国家威权的失落和寻找的过程以及其合法性存在问题。因为对一个贵州小镇而言，现代国家体制的力量是一种从外部强加而来的力量，一种自上而下被移植的秩序，它之所以与本土资源格格不入，因为它与本土之间是间离的，它的合法性没有搭建在本土社会的土壤之上。这一点也正是苏力在对电影《秋菊打官司》、《被告山杠爷》的分析中所指出的。　　虽然整个电影拍摄技术使得观众更容易置身事外，冷眼观摩，而且影片语言也很诙谐，然而笔者更加关注的却是整个影片的悲剧情节——马山角色分裂的悲剧和刘结巴寻找正义所酿成的悲剧。　　先说马山的角色分裂。影片中马山至少以三种身份出现：一是家庭中一员——丈夫、父亲；二是乡土熟人社会的成员——周小刚的“马山兄弟”、“老树精”的战友；三是“枪”的合法拥有者——国家权力“符号”和代理人。可以这样说，马山在三种角色中，没有一种是表现成功的。　　首先，马山不是一个合格的丈夫和父亲。他的警察工作与其生活有着很深矛盾。工作忙，便忽略了家庭。如果说另一个原因是对旧情人念念不忘而对老婆不满的话，埋头工作又成了逃避家庭的借口。片头，妻子对他“不管孩子”的抱怨，马山寻枪过程中与孩子、妻子的冲突，都展开了这个矛盾。至夫妻行房时他因担忧枪的事情竟阳痿，代表了矛盾激化。整个影片中马山对家庭、对妻子很冷淡，所以才有他妻子的那句让人听来很“搞笑”的经典句子：“……我心里晓得你对我早就没得爱情了！”他对儿子教育的事情很少过问；偶尔过问，教育方法也很简单，与一个人民警察应当具有的素质不相匹配，因此才有妻子的抱怨，才有儿子教训老子的话：“我提醒你一句，利用这个时间把这本书好好学一下，对你将来有帮助……出来以后不准打我，永远不准！听到了没？”马山对妻子告白：“我晓得…我工作太多…我可能不是一个好丈夫，不是个好父亲，但是我没做过对不起你的事，从来没有做过。”然而，一个儿子，妻子，要求的仅仅是“不做对不起的事”吗？最后，马山在假扮周小刚之前，把玻璃球还给儿子，给妻子送花，似乎是对亲情的回归。其实不然，这并非意味着矛盾的缓和，恰恰相反，矛盾激化到了顶点：假冒周小刚，甘冒生命之险引诱偷枪人，这固然是尽工作之责，却也把家庭完全抛到了脑后。所以，给孩子、妻子的礼物，与其说是和好的表示，不如说是遗言来的恰当。他由一个不称职的丈夫、父亲终于走向了彻底失职，使妻子成为寡妇，儿子失去父亲。　　其次，马山不是一个合格的乡土熟人社会成员。乡土熟人社会是一个人际关系紧密、人员流动少的社区，人们低头不见抬头见，需要互相依赖互相帮助才能克服一些无法预料的事件，因此个人对家庭和社会关系有很强的依附感，所谓“在家靠父母，出外靠朋友”。推向朋友的道德要素是忠信、是情义，所谓“为人谋而不忠乎？与朋友交而不信乎？”“主忠信，无友不如己者。”在枪丢失后马山把怀疑的目光投向一个个朋友甚至亲属：妹夫梁青山、救命恩人老树精、战友陈军、战友的兄弟周小刚……这与熟人社会的道德要素显然相背。在他眼里，每个人都有偷枪的可能，而又都在竭力隐藏或逃避着什么，似乎每个人又都有偷的欲望。马山在扑朔迷离、曲折盲目的冲撞中，破坏了熟人社会的关系准则，成了梦魇中孤独的行者。因此才有救命恩人“老树精”愤怒的咆哮：“你居然怀疑我！老子在战场上救了你的命！”片中周小刚把马山——兄弟的战友——当“哥们”（尽管或许还有巴结“权势”的成分），给马山买防弹衣，在派出所搜查假酒厂时把他当“自己人”。当公安人员以人身危险警告周小刚，要求他提供假酒厂的证据时，周求助于马山：“马山兄弟，这事情要是都说出来，是不是麻烦更大哦？”丝毫没有把马山看作当时与自己处于对立状态的派出所里的一名警察，而马山却与别的警察态度没有什么差别，丝毫没有把周当“哥们”。　　再次，在国家权力体系中马山也是不合格的。马山是一个警察，虽然在“失枪——寻枪——得枪”的过程中，经历了一个警察“失职——努力尽职——殉职”的自我救赎过程，也即，对自身“权力符号”合法性的成功救赎。然而失职本身以及造成的无可挽回的损失以及可能造成的损失已经造成了不可消除的坏影响。即使实现了自我救赎，马山也无法再证明自己是一个合格的“权力符号”。公安局长对可能的损失的描述令人印象深刻，他说出了整部影片最有意思的几句台词。他在得知丢枪已经20小时后大惊道：“二十个小时！坐汽车都到省城了！坐火车到北京了！坐飞机都到美国了！美国的事情我不管，枪要是流到了北京，你对党和国家造成多大的危害！”在得知枪内还有三颗子弹时惊呼：“枪里面有三颗子弹就是三条人命啊；如果遇到职业杀手，一枪两个就是六条人命，六条人命啊！”这种夸张极大地感染和震撼了马山，他在向陈军复述这句话时又自我发挥了一段，“如果一枪打倒三个人，就是九条人命！”在国家权力眼里，丢枪的可能危害不可估量！虽然后来实际上枪没有到省城，没有到北京，也没有遇到职业杀手，只造成了小镇上李小萌的死，这已经足够说明马山作为国家权力“符号”的不合格。　　我们再看刘结巴寻找正义的悲剧。整个影片的主线是马山的“寻”，这只是一条明线，还有一条隐线便是刘结巴的“寻”，寻找他心中的正义，从“偷枪”到两次用枪误伤无辜。如果说枪是国家权力的象征，马山的“寻”是为了证明自己作为国家权力符号的合法性，是对国家权力的维护；那么刘结巴的“偷”便是对国家权力的质疑，企图对国家权力合法性的颠覆，这也是刘结巴的悲剧之所在。　　马山对国家权力的维护是一贯的行为，已经潜移默化到了他的思想和日常行为，并不仅仅限于在枪丢失以后寻枪的过程。比如当他和战友陈军一起在院子里回忆丢枪那天晚上在妹妹的婚礼上的具体细节时，有几个人（成年人，不是小孩）趴在院子围墙上旁观，他发现后吼道：“下去！滚！”这种粗暴的态度不能不说是长期以来在国家机构中充当“权力符号”所形成的“特权”意识的自然流露。那么将丢枪的沮丧看成是“特权象征”丧失后的泄气，将对丢枪可能造成的不良后果的畏惧看成是对特权丧失的畏惧是有充足理由的。另外一个场景也可以佐证这一点。当马山妻子得知枪丢了后的直接反应是：“出事了…会不会处分你？工作还保得住不？”从这里可以看出，不但马山而且他妻子也是向往和追求国家权力，努力在其中做一个“符号”的。（虽然这个过程导致了马山对家庭的忽略，但这一点马山妻子似乎是可以接受的。）　　另外一个角度是刘结巴“偷枪”并失手伤害无辜，企图对国家权力进行颠覆。在片子没有进行到最后，这条线索是隐藏的。到最后，当偷枪的人水落石出时，相信每一个观众都感到很意外，因为刘结巴是一个老实的劳动者，卖羊肉粉的。直到最后当人们终于明白他因寻找自己心目中的正义而“误入歧途”时，无不惋惜。“喝假酒晓不晓得？…周小刚做假酒，你不晓得，吃死我们家的人…喝死了好多人，你们要证据，我不要，周——小——刚——”当刘结巴愤怒的道出原由，同时也表达了对国家权力的蔑视。　　马山因追求和维护权力所导致的角色分裂是一个悲剧，刘结巴为寻求正义而蔑视国家权力并企图颠覆它的行动是另外一个悲剧。而所有的悲剧都围绕着权力来的。要继续分析这个问题就必须结合这个权力的具体背景了。　　虽然影片中没有交代故事发生的确切时间，但我们可以很容易从片头的广播背景、剧中人物服饰、语言风格和外景中看出时间就在近年。改革开放以后，国家权力在向乡土社会渗透的过程中，乡民希望的是通过自己服务国家的建设（如马山），国家权力能为他们的生活带来真正的改善（如刘结巴），从而保持国家与乡民之间顺畅的互惠关系。但是当国家权力运作的理念与乡民的生活理念相冲突时，乡民就对国家的威权体系失去了必要的认同和信任。拿这个电影中刘结巴最后的话“你们要证据，我不要”来说，这里暴露了观念的冲突：国家威权体系追求的是法律正义、程序正义；而乡民眼中的正义是个案中的实质正义。有没有证据，是个法律程序问题，对这个国家体制中作为处理问题准则的规则，乡民们无法认同。他们需要的是“杀人者死”的看得见的正义。就好象刘结巴知道自己杀人要死一样，在最后被马山拷上以后，他只有咆哮：“周——小——刚——……我二辈子杀你！我二辈子来杀你！”　　镜头赏析　　将电影摄影机的镜头，当做电影中某一角色的眼睛，去观看（摄制）其他人物、事物活动的情景，即为主观镜头。主观镜头是代表剧中人物视线的拍摄角度，摄像角度就是观众的视点，如果有意从剧中人物的视线角度拍摄，意味着让观众从剧中人物的视线看发生的事情。和客观角度相比，主观角度着重表现主体人物的视觉心理，往往出现不寻常的视觉印象。　　在这里主观镜头就成了一双可以随处“旅行”的眼睛，用以代替剧中人物的主观视野和感受，在此主要看看这双“眼睛”是如何刻画人物心理（眼镜会说话）和制造悬念氛围（眼镜会骗人）的！　　主观镜头的运用让观众身临其境地参与到剧中人的活动场景，感同身受的获取电影人物的所见所闻、所思所想，从而设身处地的为其着想，更好地理解人物性格和剧情发展。　　主观镜头对人物情绪和心理的刻画　　《寻枪》这部电影运用了大量的主观镜头，大多是男主角马山的主观视角和感受。自“寻枪”行动展开伊始，马山的意识世界就变得疑神疑鬼、似是而非。换作马山的主观镜头语言，则表现为影像和声音的夸张其辞、如梦似幻——　　影像上：画面的浓烈渲染，镜头的摇曳不定，景别的似近而远；声音上：人物话语 分贝量的增强，音响效果重锤猛击，音乐伴奏或紧或缓。借此过分渲染，从而传达出人物情绪，更深刻地揭示人物心理，刻画人物形象。　　有一组镜头是说马山在夜晚开着摩托追踪一辆车，寻找枪丢失的踪迹和线索。此时是由马山开摩托的一个客观镜头（全景）转换作马山的主观视角镜头（近景）：（马山）看见路及路边的景物（树、牛、墙屋）都在飘移，晃动不定、朦胧不清，似乎在跟马山玩捉迷藏。这个镜头出神地传达出马山由于失枪开始“怀疑”身边一切事物的主观情绪，“怀疑”视角此时形象地再现了只能存在于人脑的抽象意识，把人物心理刻画得栩栩如生。　　接下来几分钟的剧情直接都用马山的主观镜头继续讲述：他开着摩托，视角模糊、景别不清，在行驶的路上也只给出前照灯打出的一圈微弱的光亮。通过镜头对准路面向前推进，渐入一幕幕过去24小时内出现在马山身边的人物：妻与子向他挥手告别说明马山离家已渐行渐远、新婚夫妇默然凝视的眼神反映亲属也和他有所疏远。马山对人“不信任”此时已严重影响到他与周围人正常的交际生活关系，而这一切的导火线仅仅是“丢枪”。　　马山恨不得“枪”马上就能出现眼前。车继续前行，不远处闪现一个拿枪人的背景，这个背景随着马山摩托的颠簸一直在晃动，看得出此时给的还是马山的主观镜头（马山本人始终没有出现）。这个镜头让观众感同身受地感受到“我（马山）”要找到枪否则人命关天（用警察局长说的话就是“枪里面还有三颗子弹就是三条人命，如果遇到职业杀手一枪两个就是六条人命！”）的焦虑急切。　　以上三组镜头配的均为缓慢极具迷幻色彩的音乐，声画结合展现主人翁的“怀疑”心理。这几组主观镜头也说明，马山自己已经认识到由于“寻枪”导致他与人的隔阂这一问题的严重性了。是否继续找下去，答案是肯定的，但又如何避免以上诸多“问题”，又怎样抚慰猜测多疑的情绪以及精神上的创伤？“树欲静而风不止”啊！　　国内惯例，大凡人到中年仍旧活得憋屈的男人必有隐疾。《疯狂的石头》中的包世宏和《鸡犬不宁》中的马三便是明证！《寻枪》中最明显的反应在这种精神创伤对夫妻二人正常性生活的影响，以及由此带出的一系列感情问题。对于马山，早醒、失眠、多疑、焦虑，等一系列精神压力的带出，与其惶惶不安的活着，还不如痛快的死去。我想在片尾马山灵魂出窍狂笑着跑开，应该算是一种精神境界如释重负的终极解脱！　　主观镜头对剧情悬念氛围的营造　　马山的意识世界发生变化，再通过导演运用主观镜头的有力呈现，让观众在观看任何一组新镜头、分析任何一个新剧情时，都会戴上一种猜疑的视角去审度：眼前发生的事情是真是假？因为剧中人的主观视角分为“代表人物视线的真实世界镜头”和“明显表示出主角主观情感与情绪的意识世界镜头（具有制假功能）”，导演们往往把两种镜头混淆运用，模糊真实世界和意识世界的界限，从而让观众对剧情难辨真假。如此一来，观众变得丈二和尚摸不着头脑，但还是带着迷惑观看下去，这不仅使剧情更像悬念侦探片，“一切皆有可能！”也一再吊足观众胃口，不至于失去观影兴趣！可以说，主观镜头运用越多，观众越是渗入到剧中人的感官世界，越有被蒙蔽的感觉，也就越有挣脱蔽障、挖掘谜底的欲望。　　导演正是把握了主观镜头能够制造悬念色彩这一重要因素，贯穿于“寻枪”整个过程，吸引观众去推理、猜测最后的真相，才使得《寻枪》能够取得当年票房、口碑双丰收的佳绩！　　随着“枪”的线索一步步明了，马山的情绪也一步步稳定，镜头的运用也渐趋平和：远山、静松、乡间小路、小桥流水，一切的一切都给人予明朗开阔、水落石出的感觉。马山主观视野中“迷幻紊乱”的镜头也少了，甚至连主观镜头也运用越来越少，取而代之的是更多的客观陈述。悬念减少，观众可以不再被马山的意识左右，慢慢站以旁人的角度去分析发现最后的事实，变被动为主动。　　而此时马山和镇上人的关系也渐趋平和，何妻与子的隔阂更是换来了前所未有的情浓于水：马山把真相坦诚相告后，妻子理解了他的所作所为，儿子马冬也招来《福尔摩斯探案录》助父一臂之力。冰释前嫌，马山精神压力减少了，更知道家人在自己心目的地位是不可取代的！当他最后一次离开家，站在家门向屋内张望时，主观镜头再次出现，它以马山的视角环扫空荡荡的屋子，然而画外音却出现了妻子“马山，你到哪里去？”的关怀以及儿子“出来以后再也不准打我，永远不准！”的和谈的声音。主观镜头语言再次把人物心理表现的淋漓尽致！　　影片末尾，马山被枪击中后，“他”回到儿子念书的学校，朗朗读书声中，镜头以穿过墙洞的窥视视角，看到妻子教书和儿子读书的身影，在他脑海中依旧念念不忘……继而镜头从教室走廊拉回，淡出，马山完成了他生命中最后一次人间回望，而这一次，是以“上帝的视角”！（作者来自：豆瓣网 用户名：影志(

　　电影讲课的安排　　基本理论：　　一、什么是电影，什么是电影评论　　1、电影是科技发展的产物，也是人类想象自身与世界关系的产物。影像和声画表现的意识形态性和艺术性。从口头语言文化，到文字语言文化，到以音像为特点的影像文化。　　2、电影的两大类：纪实风格（意大利新现实主义，卢米埃尔，中国早期电影）　　戏剧风格（受舞台剧的影响，场面，情节和明星）　　3、电影的类型化：这是电影与意识形态生产，加艺术生产的必要要求，工业美学和商业伦理的要求。意识形态的要求（例如反特片的形成）市场的需求（西部片的兴起。新反特片的兴起）　　三个阶段：一是类型形成期（火车大劫案）　　二是类型经典化期（搜索者，教父，美国往事（莱翁内）具有了巴赞所说的超类型的特点）　　三是类型反类型的改写和戏拟、杂耍。（例如好莱坞的《惊声尖叫》系列，佐藤浩市，佐藤英明，伊势谷友介，香川照之主演，三池崇史导演的《素喜烧》对于西部片的改写）。　　4、电影评论：（定义）一种艺术活动，是实现电影的三重价值，艺术的，社会的，经济的重要手段。从狭义上讲，影评是针对一部影视艺术作品或者一种影视现象在专业理论指导下的一种研究行为，它需要系统地掌握中外影视发展史，影视技巧，影视批评学和新闻传播理论的方面的基本知识。而专指写作而言，则是一种特殊的论说文。　　电影鉴赏，形式研究，文化批评。三大类型。　　5、目前，现阶段电影评论写作的要求：　　1）通顺而优美的语言。　　2）理解电影的主旨　　3）掌握基本的电影形式特点和技巧特征。　　4）能够敏感地把握几个细节。（例如，对于场面调度的分析《和你在一起》、《霸王别姬》中化妆对于文革批斗一个场面的作用）。　　5）好的文章构思和结构。符合论说文的要求。　　电影的基本技术：　　1、 蒙太奇：montage原指 结构组装的建筑学用语，剪辑与组合的电影表现手法，4页　　蒙太奇就是将摄影机拍摄下来的镜头，按照生活逻辑，推理顺序、作者的观点倾向及其美学原则联结起来的手段。　　有的说是镜头的组接，有的说是声画的组合也是蒙太奇（如傅正义）　　如果说画面和音响是电影导演与观众交流的“语汇”，那么，把画面、音响构成镜头和用镜头的组接来构成影片的规律所运用的蒙太奇手段，那就是导演的“语法”了。 每一个镜头的景别、角度、长度，运动形式，以及画面与音响组合的方式，都包含着蒙太奇的因素。可以说，从镜头开始就已经在使用蒙太奇了。与此同时，在对镜头的角度、焦距、长短的处理中，就已经包含着摄制者的意志、情绪、褒贬、匠心了。　　蒙太奇就是影片的连接法，整部片子有结构，每一章、每一大段、每一小段也要有结构，在电影上，把这种连接的方法叫做蒙太奇。实际上，也就是将一个个的镜头组成一个段，再把一个个的小段组成一大段，再把一个个的大段组织成为一部电影，这中间并没有什么神秘，也没有什么诀窍，合乎理性和感性的逻辑，合乎生活和视觉的逻辑。格里菲斯最后一分钟营救，爱森丝坦熬德萨阶梯。　　2、蒙太奇的分类和效果。　　（叙事蒙太奇，表意蒙太奇）　　普多夫金试验：（一把枪和一张笑脸和一张惊惧的脸的不同顺序的组合变化））　　库里肖夫效应：（在一个没有任何表情的演员的特写后面接上3个不同的片断，第一个是一盆汤，第二个是躺着女尸的棺材，第三个是抱着玩具的女孩）。　　叙事：讲述故事的方式（平行蒙太奇(《董存瑞》的分手后不同的叙事)，交叉蒙太奇（《一个国家的诞生》），叫板蒙太奇（说曹操，曹操到，《五十一号兵站》中的无缝钢管。与叫板相反的是错觉蒙太奇（如《五十一号兵站》中特务被地下党人打，接着的镜头是特务头目抬起头来）复现蒙太奇（《乡村女教师》中的地球仪））夹叙夹议式蒙太奇（如《伤逝》），梦幻蒙太奇（在不同的时空中跳跃））　　表意：抒发情感，象征或者隐喻。（对比蒙太奇（《一江春水向东流》张忠良和王丽珍的跳舞镜头和日本兵的马靴），象征蒙太奇（《英雄儿女》中的王成牺牲镜头），爱森斯坦杂耍蒙太奇《发条橙》）　　叙事（双旗镇刀客，乡村女教师，51号兵站，三国演义，伤逝，一个国家的诞生，董存瑞，牛虻）表意（一江春水向东流，小花，英雄儿女，白毛女）　　3、 长镜头理论：巴赞， 对一个运动画面较长时间的连续不间断的表现，保持运动画面的真实性和整体性，强调电影要反映生活的真实，镜头在30秒以上的画面。（小津安二郎，今村昌平，侯孝贤。特吕佛）空镜头（写景，写物，有情节，无情节）　　1）场面调度和变焦景深镜头的出现，为长镜头理论打下了技术基础。　　2）理论上，则是新写实，新浪潮运动对于写真实的追求。　　具体而言：　　一是反映生活常态和混沌多义的真实。　　二是反对因果效应的戏剧效果，反对蒙太奇对人的叙事精神的控制。　　三是时间和空间的深度加大，表现生活和人性更为细致。　　4、场面调度：温斯汀：一方面，它表示舞台表演手段的全体（表演，服装，布景，音乐，灯光，家具），另一方面，包括为了一个剧作或者主题，这些表现手段在空间和实践上的安排。　　一般而言，指演员和镜头调度的综合，如“打地位”。　　演员的调度，指演员的出入场，位置变化，姿态变化。　　镜头调度：多机位和分镜头拍摄。　　《末代皇帝》中“戴眼镜的细节”：　　1、 小全景：庄士敦走到内务府大臣隔壁的房间，隔着窗口对内务府大臣说：如果不让皇帝戴眼镜，我就辞职。　　2、 大臣，摘帽子：很遗憾，我们已经决定了。　　3、 庄士敦：明天我要向全中国的报刊公开发表　　4、 大臣走到门口，你要怎样？　　5、 近景：庄士敦走近大臣：皇帝没有自由。　　6、 跟镜头，近景：皇上是中国唯一不能走出家门的人，他是世界上最孤独的孩子。　　7、 庄士敦被甩出画。近景，大臣一边回避，面部不为所动。　　8、 画外：如果皇上失明，有些人就方便了。　　9、 大臣大惊，停下，方便？　　10、 庄士敦入画，再次走到大臣身边：他看不到宫中的花销，看不见养着的1200名太监，350名宫女，180名厨师，　　11、 大臣走，庄跟着，紧逼：看不见一个月买120张貂皮，一个星期买3000只鸡的花销。　　12、 大臣惊恐，庄继续说，这些人就是捞更多油水。　　13、 大臣继续走，冷笑：你可真会算帐，大臣继续走，庄出画。　　14、 大臣来到屏风，大臣说：虽然皇上退位了，回头：天威未散！　　15、 庄再入画，站到大臣前：我要不是这样想，我就不会来了。　　16、 二人对峙，成中景，大臣：您到底想要什么？　　17、 庄士敦：一副眼镜。　　18、 大臣不解地看着他，松了一口气。　　古惑仔《战无不胜》中，生番和山鸡的一场斗争戏，一镜直落，利用镜头移动和景深处理，巧妙地揭示了内在矛盾和斗争。　　演员和镜头的综合调度：　　《小城之春》，章志忱第一次来到礼言的卧房，戴秀唱歌。戴礼言，玉纹，章志忱，戴秀，两组三角关系：戴礼言喜欢玉纹，而玉纹喜欢章，但章喜欢戴秀。 镜头将之分为两个阵营：秀和章始终在一起，而玉纹时常游离，又时常回来参与。而当礼言参与三者谈话的时候，玉纹又回到了病床前。玉纹的三次出画，预示着她在两个男人之间的矛盾心理，以及对戴秀的嫉妒和反感。　　4、 电影剪辑的作用：《伤逝》、《太阳照常升起》、《鬼子来了》、《罗拉快跑》的无缝剪辑技巧。快速剪辑，希区柯克《惊魂记》玛瑞亚浴室被杀，45秒，剪辑了70个镜头。　　5、 光线：（《辛德勒的名单》中的女囚洗澡的镜头、《太阳照常升起》抓流氓镜头的镜头和手电光的运用，）《惊魂记》的浴室中的杀人影子　　6、 色彩：（主体色《红高粱》、《英雄》，《黄土地》，《末代皇帝》，《杀死比尔》，）色彩突出，《太阳帝国》中的吉米的红色衣服在日军的黄军装中。《沉默的羔羊》中的女警察在男警察人群中。　　7、 声响：旋律音《茉莉花开》、《红河谷》中宁静被杀前唱的歌，《黄河绝恋》，《东方不败》中的啸傲江湖曲的不同时候出现的作用，如在野店和任我行等的分别，浪人营看到任荧荧，任荧荧在野店想令狐冲，东方不败死亡，画外音《东方不败》、《新龙门客栈》的旁白，杂音（鬼片中的运用，《幻影凶间》）　　8、 场面调度：《小城之春》，表现三角恋爱关系。《汉江怪物》中哭祭女儿的镜头　　9、 镜头：中景，近景，远景，大全景，特写　　10、 镜头动作：推（新龙门客栈中，群侠在莫言的带领下，在悬崖下救人），拉，跟《闪灵》的跟镜头，《暴走罗拉》的跟镜头，《有话好好说》的跟镜头摇晃，摇（真实感的出现《沉默的羔羊》中女警察寻找尸体），移，俯拍《红河谷》中的高原，仰拍（《大话西游》中的铁扇公主出场），升降，正摄，快动作（暴走罗拉），慢动作（武打片与动作片，比如《英雄本色》中突出周润发的发枪，吴宇森的专利），反动作（飞身上墙），变焦距镜头（拉滋之歌，拉滋在远处发现爱人被挟持）　　11、 造型：物体造型（如《英雄》中的宫殿，雪山，瀑布，沙漠《大话西游》），人物造型（《荆柯刺秦》中的小盲女，《英雄儿女》中的王成）　　12、 构图：（什么是趣味线，纵的和横的，都可以分成三份，其中的两条为趣味线）人与人的关系，人与物的关系，物与物的搭配关系（哭祭诸葛亮，）（边缘位置（西拉里陪克林顿在国会道歉），中央位置（《菊豆》中的家族会议）上下关系，《巴顿将军》、《黄土地》，）对称关系（《英雄》中的宫殿和山水），非对称关系（《战争与和平》醉鬼眼中的世界）。面积法则（突出主体（《激情燃烧的岁月》石光荣进城），主体前置《越战中的士兵》照片，）淡入与淡出（《大话西游》中的开头和结尾）　　13、 道具与化妆、烟幕（《大话西游》的化妆与盔甲、《三国演义》化妆与盔甲、《英雄》中的化妆与盔甲，《倩女幽魂》中的道具和化妆，《东方不败》中的各种民族风格的化妆，《霸王别姬》中的化妆作用，台前，台下，文革被批斗，《铁皮鼓》中的鼓的作用、《汉江怪物》中在烟幕中杀死怪物。）《午夜凶灵》中的电话，《火车怪客》中的被杀女子的墨镜，透露出凶手的信息。　　14、 场景与动作：《开往春天的地铁》、《两个人的车站》、《沉默的羔羊》中的监狱、《闪灵》中的大饭店、《见鬼》中的医院，《女校怪谈》中的学校，《午夜凶灵》中的海岛和古井　　15、 动作：《东方不败》中的武打动作，与《卧虎藏龙》、《东邪西毒》中的武打动作的差别，《黄土地》中的腰鼓。　　16、 人物对白　　一、 影评写作的方法与注意事项：　　1、 什么是评论？什么是电影评论？有的同学，容易写成日记，散文，随笔。注意要有评有论。注意电影的艺术特点。　　2、 看电影过程中的准备。　　3、 电影评论的三大内容：电影思想内涵，人物，技巧。三者的铁三角关系。　　4、 结构：一般是三段或者四段式结构。总－分－总式　　题目的重要性：主题和副标题（千里走单骑）　　第一段， 引领全文，点题，并为下文的展开打下铺垫。　　第二段， 分论点是什么，注意上下文的承接关系。　　第三段， 最后再次点题，升华并引起思考。　　从思想内涵出发的设计：　　从人物出发的设计：　　从综合考虑的设计：　　不要怕重复，每一个人的情况不同。　　5、 语言：要有分析性语言，什么是好的，什么是拙劣的，好的好在哪里，不好不好在哪里。条理清楚。　　同时，要有文采的语言，不要写成镜头分析。　　最后，要有一定理论性的语言。

上海人。张曼玉1964年9月20日出生于香港，在香港时她曾就读于圣保罗小学。在9岁的时候，她随同家人一起移居英国。在英国，她读完中学后便参加了工作，当时她只有16岁，她的第一份工作是书店的售货员。1982年，她又回到香港，在参加港姐选美前，她在香港先后做过售货员和广告模特等职业。1983年在香港无线电视台举办的“香港小姐”竞选中获得亚军，随后步入影视圈，成为香港娱乐圈和刊物封面上的新星。香港小姐选美大赛可以说是张曼玉一生的转折点。异国的生活岁月并没有隐没她原本具有的东方女性的美，更给予了她别人没有的从容与大方，这次比赛她赢得了最上镜小姐奖和香港小姐二等奖。 在获奖之后，张曼玉如约和“无线”签订了两年的艺员合约。在初入“无线”之时，她被分配参加当时正在制作的《野外奔放》和《我爱大自然》等暑期节目的演出，之后不久开始参加电视剧的演出。她出演的第一部电视剧是《画出彩虹》，但初出茅庐的她并无表现出惊人之举。因为之前没有接受过正规的表演训练，张曼玉的演技在开始时并不见深度，除了一副娇好的面容和妩媚的笑，表演中再难有动人之处，尤其是演发自内心的情感戏，对她来说更是难上加难。但张曼玉的学习精神实在可嘉，经过一段时间的观察和苦练之后，她以自己不懈的努力和和善的微笑赢得了观众的心。紧接着她主演了另外一部电视剧《新扎师兄》，在这部戏中她的演技开始受到注目。从此之后，她的表演事业开始得以逐渐提升。 接下的时间里，她相继拍摄了大量的广告和香港最大的电视网TVB的几个电视剧的工作，但这并不是自己所想要的，一个艺人的一生不能只是停留在舞台上，她想去做一些更有挑战意义的事情。1984年机会来了，她接到第一部戏《青蛙王子》里的一个配角角色。她在无线电视台拍的《画出彩虹》中首次亮相，随后参加长达40集的电视剧《新扎师兄》的演出，引起电影公司制片人和导演的注意。步入影坛的第一部影片《缘分》是与张国荣搭档的，从此一举成名。随之拍了《青蛙王子》、《摩登仙履奇缘》，《武林世家》等电影和电视。《青蛙王子》是1984年香港十大卖座影片之一。后在成龙自编自导兼演男主角的《警察的故事》中，饰演女主角，该片获第五届香港电影金像奖。1986年3月参加星辉公司拍摄的《玫瑰的故事》一片，创造了当时香港文娱片的票房奇迹，收入800万港元，成为“亚洲红星”。在香港第三十届十大影剧明星评选中，她也榜上有名。真正让影迷开始认识张曼玉的还是她和成龙主演的《警察故事》和《警察故事续集》，在这两部影片中她扮演成龙饰演的警察的女朋友阿美。随着《警察故事》获得香港电影金像奖的最佳影片奖，并成为当年的香港十大卖座影片之一，张曼玉在影坛也声名鹊起。继两部《警察故事》的成功之后，张曼玉又和成龙主演了《a计划续集》，同样赢得外界的好评。直到今天，有人在回顾与成龙合作过的所有女演员时，还把张曼玉列为是成龙在银幕上的“最佳拍档”。但是真正令张曼玉扬名立万的还是香港导演王家卫，从1988年的《旺角卡门》到《花样年华》，可以说是王家卫将张曼玉从最初的花瓶角色变成了一个演技派的明星。 1988年由她主演的《流金岁月》，让所有人看到了一个全新的张曼玉，一个不同于以往花瓶角色的张曼玉，可以说王家卫是她的挖掘导师，也是她一生中的另一个转折点。1989年她主演了《人在纽约》，这是一个经济上独立的女性角色，张曼玉不温不火的表现令她在银幕上大放光彩，并为她勇夺人生际遇的第一个奖项——第27届台湾金马奖“最佳女主角”。 在主演了《旺角卡门》之后的第二年，张曼玉凭借在《不脱袜的人》中的出色表演，夺得了她演艺生涯中的第一个大奖——香港金像奖最佳女主角奖。同年，她又和张艾嘉、斯琴高娃两位影后联袂主演了关锦鹏执导的《人在纽约》，这部影片又帮她登上了当年度台湾电影金马金马奖的影后宝座。同一年连续获得香港、台湾两地的最高表演奖已是十分不易，但在之后的两年中，张曼玉又两次扬威金马奖，这让之前一部分不看好她的人惊得目瞪口呆。同年她凭《滚滚红尘》获得台湾金马奖“最佳女配角”。1990年，又凭《滚滚红尘》获“金马奖”的最佳配角奖。 1991年又以《阮玲玉》获“金马影后”称号，阮玲玉这一角色为张曼玉获得包括柏林国际电影节银熊奖、芝加哥、日本、香港和台湾在内的六个“最佳女主角”奖项，同时她是第一个获得国际大电影节中最佳女主角的亚裔女性。同年她的另外一部影片《新龙门客栈》也受到外界一致好评，她将客栈老板娘泼辣、果断的形象表现也同样完美，两个截然不同的角色让人们惊奇张曼玉戏路不可估量性。 1992年2月底，在第四十二届柏林影展中，以《阮玲玉》获最佳女主角银熊奖，这是中国女演员在大型国际影展中得到的最高荣誉。1996年，已经淡出影坛两年有余的张曼玉带着她的全新作品《甜蜜蜜》杀回影坛，影片中一个普普通通的女主角李晓一经张曼玉诠释得成为该片中最亮丽的一道风景线，自然清新没有一丝表演痕迹令她再次毫不客气地拿下香港金像与台湾金马两项最佳女主角。 1997年张曼玉在另一部大戏《宋氏王朝》扮演宋庆龄，个性独立女性一直是她的专长，不过这一次张曼玉表演虽然无懈可击，却未能在这个角色上迸出新的火花，该片让张曼玉夺得她的第十一个最佳女主角奖项。 2000年，在《花样年华》中，张曼玉凭精湛演技第五次获得金像奖最佳女主角奖。 得奖记录： 第四十二届柏林电影节最佳女演员 （1992）第十六届香港电影金像奖最佳女主角 （1996）第九届香港电影金像奖最佳女主角 （1989）第十七届香港电影金像奖最佳女主角 （1997）第十二届香港电影金像奖最佳女主角 （1992）第二十六届台湾电影金马奖最佳女主角 （1989）第二十七届台湾电影金马最佳女配角 （1990）第二十八届台湾电影金马奖最佳女主角 （1991）第三十四届台湾电影金马奖最佳女主角 （1997）第三十七届台湾电影金马奖最佳女主角 （2000）第三届香港电影评论学会奖最佳女演员 （1997）第二届香港金紫荆奖最佳女主角 （1997）第四十二届亚太影展最佳女主角 （1997） 参与电影名称：1984 《缘分》、《 青蛙王子》；1985 《圣诞奇遇结良缘》、 《摩登仙履奇缘》、 《警察故事》；1986 《开心鬼撞鬼》、 《原振侠与卫斯理》、 《玫瑰的故事》；1987 《黄色故事》、 《心跳一百》、 《A计划续集》、 《精装追女仔》、 《天赐良缘》、 《用爱捉伊人》；1988 《旺角卡门》、 《应召女郎》；1988 《肥猫流浪记》、 《双肥临门》、 《流金岁月》、 《爱的逃兵》、 《南北妈打》、 《过埠新娘》、 《警察故事II》、 《求爱敢死队》、 《星星月亮太阳》；1989 《再见王老五》、 《神勇双妹》、 《不脱袜的人》、 《少女心》、 《急冻奇侠》、 《求爱夜惊魂》、 《小小小警察》、 《我要富贵》；1990 《阿飞正传》、 《红场飞龙》、 《爱在别乡的季节》、 《人在纽约》、 《三人新世界》、 《滚滚红尘》、 《客途秋恨》；1991 《阮玲玉》、 《双城故事》、 《豪门夜宴》、 《三人做世界》、 《富贵吉祥》、 《志在出位》、 《黑雪》、；1992 《家有喜事》、 《新龙门客栈》、 《东方三侠》、 《战神传说》、 《警察故事III》、《超级警察》、 《白玫瑰》、《两个女人,一个靓,一个不靓》、 《真的爱你》、 《双龙会》 ；1993 《赤脚小子》、 《追男仔》、 《射雕英雄传之东成西就》、 《飞越迷情》、 《现代豪侠传》、 《廉政第一击》、 《九尾狐与飞天猫青蛇》、 《武侠七公主》、 《济公》、 《千面天王》；1994 《东邪西毒》、《新同居时代》、 《中国盒子》；1996 《女飞贼再现江湖》、 《甜蜜蜜》、 《宋氏三姐妹》（大陆,香港 1995）、《玫瑰的故事》（香港 1999）；1997 《宋家皇朝》、 《情人盒子》 （大陆 1997）；《一见钟情》 （香港,美国 2000）、《中国匣功夫大王》 （香港 2000）；2001 《花样年华》；2002 《英雄》。 代表作：《花样年华》(2000)《宋家皇朝》(1997)《甜蜜蜜》(1996)《东邪西毒》(1994)《新同居时代》(1994)《青蛇》(1993)《阮玲玉》(1991) 《阿飞正传》 (1993)《新龙门客栈》(1991)《旺角卡门》(1987)《警察故事》(1985)《缘份》(1984)。

呵呵，难度很大呀孩子。。有个比较山寨的软件，而且比较简单，COOL3D，还是3DCOOL忘记了，你自己搜一下吧

找不到，不过你可以自己学习去把一部电影的片头剪下来，然后用视频转换大师弄成240×320的，然后再学习做成gif格式的

我只有星球大战《20世纪福克斯公司电影片头曲》只能截下来《西尔弗拉多》好老的片子了，网上有主题曲。这是《独立日》的曲子，比较恢宏Incoming Reports如果你喜欢恢宏的音乐我还可以推荐一些！

出　品：二十世纪福克斯公司(Twentieth Century Fox, 《冰河世纪》电影剧照(20张)　　USA)2002年 　　中文名称：冰河世纪 　　英文名称：Ice Age 　　发行时间：2002年 　　地　区：美国 　　语　言：英语 冰川时代》是二十世纪福克斯公司策划许久的喜剧动画巨片，全片以3D电脑特效呈现 史前冰河时期的壮丽奇景，为了避免流于浮滥的科技特效，福斯公司特别重金礼聘去年获得奥斯卡最佳动画短片奖的导演克里斯·韦奇掌舵，让这部影片在科技和艺术成就上相得益彰。 　　动画大片制作成本高昂，制作过程费时且繁重，但它的受众人群广泛，获益丰厚。近几年迪斯尼和梦工厂均在动画大片上狠赚了一把。梦工厂获得巨大成功的动画片《怪物史瑞克》的上映，使得20世纪福克斯公司更加坚定信心，要在这日益红火的3D动画影片市场分一杯羹。 　　其实，《冰川时代》策划多年。在《怪物史瑞克》大获全胜后，福克斯公司特以重金聘来去年奥斯卡最佳动画短片奖得主克里斯·韦奇负责掌舵，他那夸张新颖的动画风格，显然并不会落入俗套。该片以史前冰河时期为背景，描写了一名突然出现的人类弃婴令三只性格迥异的动物——忠厚老实且富有爱心的长毛象、粗野无礼却调皮捣蛋的巨巨爪地懒以及凶猛异常而又重情重义的剑齿虎凑到了一起。它们不但要充当弃婴的保姆，还要历经冰河与冰山各种千惊万险，护送小宝宝回家，展开了一场惊异之旅。 　　《冰川时代》这样的故事情节很难不让人联想到一系列的同类型动画片——《人猿泰山》、《恐龙》、《怪物公司》中弃子归乡的模式。好莱坞一而再再而三地选择这样的题材，是否映射了现实生活中社会对儿童的冷漠，需要从影片中获得某种慰籍或是心理补偿？可以理解，每个人都希望自己身边的孩子能像影片中的主角一样，总会左右逢源地获得各种真诚的帮助，最后也都能有皆大欢喜的结局。

ULEAD COOL 3D STUDIO制作20世纪福克斯电影片头文字修改教程：打开百宝箱面板，里面有一个现成的模板，将这个模板直接拉到舞台，打开对象管理面板并展开，点击一下要修改的文字，再到最左边的属性菜单里点击最下面的 “编辑对象” 按钮，在弹出的文字面板里直接修改就可以了。ULEAD COOL 3D STUDIO猎人亮剑版，网上有下载

金融业才俊丹尼（白梓轩饰）在香港偶然遇见了游泳教练观奇（彭冠期饰），他们一个事业成功，是国际公司的中坚，坚信自己的取向；另一个为生病的母亲时时担忧，为了赚钱只得多份兼职奔忙，从裸体模特到送货样样做得……在两人相遇的时候，观奇与自己女友的关系正走到了尽头，丹尼慢慢介入 了观奇的生活，他们一同出游，分享技能与记忆，但丹尼尝试阐明自己的爱意之时，却被观奇谨慎的回绝了……观奇自己一段悲惨的遭遇所折磨，痛苦的记忆横亘在他和丹尼的关系之间，丹尼未有放弃，他引导着观奇，指着建设中的跨海大桥声称“如果大桥联通，就是你能接受我的时刻” Amphetamine, in Chinese, has another meaning: Isn"t that his fate?Kafka (Byron Pang) is a fitness trainer, martial artist and delivery boy, working multiple jobs to sustain the ailing life of his mother. His father was framed by cops and took his life when Kafka was still a kid.At the night he broke up with his girlfriend May (Linda So), he met a charming young executive Daniel (Thomas Price) who returns from Australia to handle the situation of the Financial Tsunami in the fall of 2008.Daniel has since vigorously pursuit Kafka, who out of loneliness and the long for love, has responded. The men believe their love can bridge everything, including their difference in sexuality and drug addictions.While Daniel has no regret in his love to Kafka no matter what, and Kafka has tried to love back by accepting something he was not born to love, a dreadful memory from his past render it most difficult. When addiction to Amphetamine may appear lethal enough, the addiction to love is even more fateful. 男主角:彭冠琪（饰Kafka）28岁职业武术家，有国际认证的救生员，游泳教练，健身教练和潜水教练等专业执照。 2005年参加香港先生比赛，当年得到了最杰出表现奖并且获得2005香港先生第三名的荣誉。从2005年开始就一直就活耀的参与电视连续剧和电影拍摄。曾拍过艺行者公司2009年『永久居留』电影写真影册在台湾声名大噪。男主角:白梓轩(饰Daniel) 25岁专业的DJ:出生於香港，中英混血，澳大利亚大学研究所毕业。曾多次出现在电视及平面广告并代言众多产品。曾参与艺行者公司早期的电影“无野之城”和“永久居留”演出。

1,，那是片源问题2，可以在电脑上看3D电影；这个跟眼镜没有关系，片源问题，但是必须是；左右，上下和行是3D电影的构成方式，和片源也有关系，一般左右和上下这两种格式的3D电影会有两段，这个你不用管；在电脑上看3D电影其实最好的方法是下载好的3D片源，可以在网上的高清网站下载！（如：高清第一，CHD等网站），必须下载上下或者左右格式的，你可以用Stereoscopic Player 这个播放器播放！这个播放器需要激活！你可以在网上查一下就能搞定！3，没有红蓝眼镜的话，就只能下载左右和上下或者行这几种格式的片源，通过Stereoscopic Player 播放出来！这个年代分不好挣！我的方法应该可以，但是我自己没试过，要是我的方法行不通的话，就不要把分给我了！谢谢！

生意人必看的电影：1、可口可乐小子一个为可口可乐事业疯狂的男人在澳大利亚得到了新的启发，遇见对的人过适当的生活。作为一个碳酸饮料的营销从业员，他不得不回答一个问题，在边远的澳大利亚小镇，为什么没有一瓶可口可乐？营销是生意不可或缺的部分，尤其是在创业中不可缺少。2、中国合伙人剧情流畅完整，三个人物都刻画的很真实生动。非常棒的一部创业史作品。成东青、孟晓骏、王阳三个人相辅相成，离开谁，都不能将事业发展的如此壮大。成东青的自嘲式幽默教学法，王阳的创新电影教学，孟晓骏的美国经验和签证技巧……各有所长。3、亿万少年的顶级机密这部电影是真人真事改编的，比任何创业的广告都要真实励志！条条大路通罗马，不上大学一样拥有成功的人生！这孩子天生就是做商人的料！他不有钱就怪了！其实大多数成功人士的履历表，都如同这孩子一样，从小商小贩、小打小闹开始，是否能越挫越勇才是最重要的！那个叔叔要比他的父母更慈爱与包容！4、扬子江中的大鳄（纪录片）西方人视角里面比较系统地交代马云创业历程的纪录片，全片充满正能量，尤其是最后一句给中国和平崛起和中国梦张目，堪称是最好的中国形象宣传片。阿里这家公司的审美真的是十几年来始终如一。阿里的故事很精彩，还远没有完，还能拍好几部电影。5、大亨游戏房地产销售员要登上业绩榜单，而作为胜利标准的销售额如此瞬息万变，因此他们时而低声下气，时而颐指气使，在森林之王和丧家之犬的两种角色中迅速切换着。小剧场戏剧竟能电影化到如此惊叹的程度！人物各个都是话唠，却实是职场体验的集中爆发，其紧张到逼人崩溃的真情实感深具共鸣性。值得一看。房地产销售员要登上业绩榜单，而作为胜利标准的销售额如此瞬息万变，因此他们时而低声下气，时而颐指气使，在森林之王和丧家之犬的两种角色中迅速切换着。小剧场戏剧竟能电影化到如此惊叹的程度！人物各个都是话唠，却实是职场体验的集中爆发，其紧张到逼人崩溃的真情实感深具共鸣性。值得一看。

适合生意人观看的5部传奇电影：1、可口可乐小子一个为可口可乐事业疯狂的男人在澳大利亚得到了新的启发，遇见对的人过适当的生活。作为一个碳酸饮料的营销从业员，他不得不回答一个问题，在边远的澳大利亚小镇，为什么没有一瓶可口可乐？营销是生意不可或缺的部分，尤其是在创业中不可缺少。2、中国合伙人剧情流畅完整，三个人物都刻画的很真实生动。非常棒的一部创业史作品。成东青、孟晓骏、王阳三个人相辅相成，离开谁，都不能将事业发展的如此壮大。成东青的自嘲式幽默教学法，王阳的创新电影教学，孟晓骏的美国经验和签证技巧，各有所长。3、亿万少年的顶级机密这部电影是真人真事改编的，比任何创业的广告都要真实励志！条条大路通罗马，不上大学一样拥有成功的人生！这孩子天生就是做商人的料！他不有钱就怪了！其实大多数成功人士的履历表，都如同这孩子一样，从小商小贩、小打小闹开始，是否能越挫越勇才是最重要的！那个叔叔要比他的父母更慈爱与包容！4、扬子江中的大鳄（纪录片）西方人视角里面比较系统地交代马云创业历程的纪录片，全片充满正能量，尤其是最后一句给中国和平崛起和中国梦张目，堪称是最好的中国形象宣传片。阿里这家公司的审美真的是十几年来始终如一。 阿里的故事很精彩，还远没有完，还能拍好几部电影。5、大亨游戏房地产销售员要登上业绩榜单，而作为胜利标准的销售额如此瞬息万变，因此他们时而低声下气，时而颐指气使，在森林之王和丧家之犬的两种角色中迅速切换着。小剧场戏剧竟能电影化到如此惊叹的程度！人物各个都是话唠，却实是职场体验的集中爆发，其紧张到逼人崩溃的真情实感深具共鸣性。值得一看。

狼犬历险记片名：狼犬历险记 英文片名：ADVENTURE OF THE WOLFHUNTS 片种：故事片 出品地区：中国大陆 色别：彩色 出品年代：1985 出品公司：长春电影制片厂 东北某农村，小学生张蚂蚱与表弟二秃的家与公安部门警犬训练基地为邻，两个孩子常常扒在大树上看警犬训练，尤其对勇猛凶悍聪明的"黑狮"犬非常喜欢，他俩便订下妙计，引诱黑狮犬与他家的家犬"山虎"配种。小哥俩费尽心机，连哄带骗，终于达到目的。不久，"黑狮"在执行任务中被坏人杀死，"山虎"产下一雌一雄两只狼犬，起名"公主"、"狼牙"。蚂蚱与二秃爱如至宝，起早贪黑对它们精心训练。几个月后，两只狼犬长得都如黑狮似的威风。放暑假了，蚂蚱带上二只狼犬去城里领犬证。在公共汽车上，售票员袁海把偷乘客的3000元偷偷塞进了蚂蚱的挎包。蚂蚱到达城里姐姐张菊家里。张菊发现这金钱，盘问弟弟，他并不知道。张菊便私自用来还债、买电冰箱。正在得意之时，一个神秘的电话约她晚上会面，结果被挟持到野外一个山洞中。盗窃集团头目段飞威逼她为他们开一张偷运出口鹿茸的商品检验合格证。在尖刀面前，她只得答应了。在送张菊归来的路上，段飞发现了狼犬"公主"跟踪，为了灭迹，便冒充公安人员，从蚂蚱手中骗走了"公主"，卖给了狗肉馆。张菊进退为难，深夜被盗窃集团再次劫持。蚂蚱带着"狼牙"连夜循踪到山洞，得悉姐姐面临被装箱偷运出去投海灭口的危险，便千方百计寻找姐姐下落，不料自己亦被送入洞中，幸被"公主"搭救。他赶往火车站货场，牵"狼牙"飞身跃上火车，却见侦察员被捆在车上。原来公安局与打入盗窃集团内部的侦察员牛伍同时采取行动，张菊已被牛伍搭救送往医院抢救，而他因此暴露了身份，被打昏后捆绑起来。蚂蚱救了牛伍，终于将盗窃集团一网打尽。但"公主"却被勒死了。蚂蚱万分悲痛，生活教育他要做一个诚实的人，他将"狼牙"送给了警犬队。

片名：陈梦吉计破脂粉阵更多外文名：Carry On Con MenChen Meng Ji ji po zhi fen zhen类型：喜剧片长：86分钟上映日期：1975年10月17日对白语言：粤语国家/地区：香港导演：王风 Fung Wong编剧：王风 Fung Wong演员表：梁天 饰 陈梦吉张瑛 饰 荒唐镜林风 饰 陈梦吉的表弟刘慧茹 饰 罗二少奶夏萍 饰 罗大少奶容玉意 饰 罗马氏芦苇 饰 县长吴浣仪 饰 豆腐妹林伟图 饰 林记梁兰思 饰 老板娘沈劳 饰 县长老太爷刘慧玲 饰 小蚌精金露 饰 男人婆米兰 饰 糯米慈葛荻华 饰 伥鸡妹何莲蒂 饰 花癫妹

一部充满谜团的惊悚之作。——《芝加哥太阳报》这部电影充满智慧，而且震撼人心。——《REELTALK》《真相至上》非常具有戏剧张力，而且主角的表演令人眼前一亮。

是福南写给海媛的信 每一封里都有写到 给海媛： 亲爱的海媛 我想念你还说有事情要拜托海媛 可能就是想带着女儿到首尔去 离开那个破岛

1、日本版的有6部。 2、《午夜凶铃》（日文：リング），是日本一套悬疑惊悚电影，改编自铃木光司的悬疑类科幻小说《环界》，与原著有较大差异。该影片第一部于1998年1月31日上映，已出品至第五部。第一部《午夜凶铃》和第二部《午夜凶铃2之贞子缠身》由中田秀夫担任导演，第三部《凶铃再现》导演为饭田让治，第四部《贞相大白》导演为鹤田法男。第五、六部《贞子3D》、《贞子3D2》导演为英勉。 3、同名的系列电影及图书等。女高中生友子和同学共同看了一盘来历不明的录像带，七天后，她和她的同学相继死去，这引起了女记者浅川玲子（松岛菜菜子饰）的关注，她决定调查这个事件的真相。浅川了解到友子死前曾因看一盘录像带惊吓过度而住院，于是她找到了出租那盘录像带的旅店，也租了那盘没有名字的带子，打开录像机，极度恐怖的画面让浅川情绪几近崩溃。浅川的前夫高山（真田广之饰）此时来到了她的身边，并且复制了一盘录像带决定和她一起研究。而他们只有在七天之内揭开录像带的秘密才能活下去。

　　《回到未来1-3》　　可以把它称为是此类电影的经典之经典.严谨的逻辑，环环相扣的情节设计，让那时的我看得啧啧称奇。即使现在来看依然是百折不扣的好片！不过那里描写的21世纪似乎比较土了点。　　憨豆先生主演的　　《黑爵士之时空穿梭记》(Blackadder Back & Forth)　　中文名称：黑爵士之时空穿梭记　　英文名称：Blackadder Back & Forth　　别名：Black Adder V - Back and Forth,Time for Blackadder (UK) (working title),Untitled Blackadder Millennium Project (USA) (working title)　　资源类型：DVDRip　　版本：千禧特辑　　发行时间：1999年12月31日　　导演：保罗·维兰德 Paul Weiland　　演员：罗温·艾金森 Rowan Atkinson　　托尼·鲁宾逊 Tony Robinson　　史蒂芬·弗莱 Stephen Fry　　休·劳瑞 Hugh Laurie　　科林·菲尔什 Colin Firth　　米兰达·理查森 Miranda Richardson　　蒂姆·麦克南尼 Tim McInnerny　　李克·马耶 Rik Mayall　　凯特·莫斯 Kate Moss　　地区：英国　　语言：英语　　简介：　　【片 名】：黑爵士之时空穿梭记 Blackadder Back & Forth　　【类 型】：喜剧 / 科幻 / 短片　　【导 演】：保罗·维兰德 Paul Weiland　　【演 员】：罗温·艾金森 Rowan Atkinson 托尼·鲁宾逊 Tony Robinson 李克·马耶 Rik Mayall　　史蒂芬·弗莱 Stephen Fry 休·劳瑞 Hugh Laurie 蒂姆·麦克南尼 Tim McInnerny　　科林·菲尔什 Colin Firth 凯特·莫斯 Kate Moss 米兰达·理查森 Miranda Richardson　　【片 长】：33分钟　　【首 播】：BBC_1999年12月31日　　【语 言】：英语　　【字 幕】：外挂英文（小妖第一次调字幕，网上找来的字幕大多延迟，帧速不匹配加乱码，整的好辛苦啊〒_〒）　　【服务器】：BiG BanG 9　　【分享时间】： 周二、四、六　　【内容介绍】：　　It"s Millennium Eve and Blackadder is hosting a dinner party for a few select friends, Lady Elizabeth (Miranda Richardson"), Viscount George (Hugh Laurie), Archbishop Melchett (Stephen Fry), and Archbishop Darling (Tim McInnerny). Baldrick (Tony Robinson) devises yet another of his infamous cunning plans to help his ever greedy master Edmund Blackadder (Rowan Atkinson) con money from his gullible friends. The pair build a "time machine" from empty cereal packets and place bets with their friends as to when in history they will travel, retrieving various artifacts from their travels as proof, items which Blackadder already owns! However, in a strange twist of fate the time machine actually works and the pair are thrown back in history initially to the Jurassic period. Gradually the pair start to return to their own time stopping off at various famous times in history such as Sherwood Forest and the Battle of Waterloo but will they make it home?　　u261e 精彩看点：　　本片为黑爵士家族传奇的最后一章。首播是1999年的最后一天，算是千禧特别节目，讲述古怪的 Blackadder 和他的笨蛋仆人 Baldrickus 在新千年前夕的时光旅行故事。原本他们是想设下一场骗局，赢得赌注，但却弄假成真，竟然回到远古意外地灭绝了恐龙，还见到了伊丽莎白一世，差点被斩首，好在随身携带的薄荷糖救了他一命，还痛打了大文豪莎士比亚，理由是莎士比亚给现代人带来了痛苦，接着又在其鼓动下，使侠盗罗宾汉被手下人一起用箭射死……那么以后的事情如何呢？这里卖个关子，大家还是自己看比较过瘾。　　本剧极具搞笑之能事，在离奇荒诞的之中，对当今社会的一些非道德行为给予了辛辣的讽刺。场面宏大，由于是时光穿梭题材，里面很多演员身兼多角，非常考验演技；明星云集，其中 Colin Firth 扮演莎士比亚（⊙﹏⊙ 被豆豆又打又踢），Rik Mayall 扮演罗宾汉，甚至还有超级名模 Kate Moss ★~★ 客串演出！　　u261e 相关链接：　　官 网：http://www.bbc.co.uk/comedy/blackadder/　　IMDb：http://www.imdb.com/title/tt0212579/　　Epguides：http://epguides.com/BlackAdder/　　TV.com：http://www.tv.com/blackadder-back-&-forth/episode/122028/summary.html　　Fans站：http://www.blackadderhall.com/specials/back_and_forth.shtml　　《时光机器》(The Time Machine)　　中文名称：时光机器　　英文名称：The Time Machine　　别名：时光凶间　　资源类型：DVDRip　　发行时间：2002年　　电影导演：西蒙·威尔士 Simon Wells　　电影演员：　　杰瑞米·艾恩斯 Jeremy Irons 盖·皮尔斯 Guy Pearce 马克·艾迪 Mark Addy Yancey Arias 马克思·贝克 Max Baker 理查德·盖特罗内 Richard Cetrone Jacob Chambers Michael Chaturantabut　　地区：美国　　语言：英语　　简介：　　转自伊甸园　　坛主发布的双CD版本无完整源　　◆原 名：The Time Machine　　◆译 名：时光机器　　◆导 演：Simon Wells　　◆编 剧：H.G. Wells　　戴维 邓肯(David Duncan)　　◆演 员：盖伊 皮尔斯 (Guy Pearce) ...... Alexander Hartdegen　　马克 埃迪 (Mark Addy) ...... David Philby　　菲丽达 洛 (Phyllida Law) ...... Mrs. Watchit　　Laura Kirk ...... Flower Seller　　Josh Stamberg ...... Motorist　　◆类 型：科幻/冒险/动作　　◆片 长：95 分钟　　◆上 映：2002年　　◆国 家：美国　　◆语 言：英语　　◆字 幕：中文/英语/西班牙语　　◆文 件：1CD (698M)　　◆链 接：http://www.imdb.com/title/tt0268695/　　◆评 分：5.5/10 (11,366 votes)　　◆分 级：英国：PG 阿根廷：13 德国：12 葡萄牙：M/12 澳大利亚：M 西班牙：7 法国：U 挪威：11　　-----------------------------------------------------------------　　◆视频尺寸：640*272　　◆压缩格式：XviD 884k + MP3 128k　　-----------------------------------------------------------------　　◆简 介：　　1895年，纽约，哥伦比亚大学的副教授亚历山大·哈德金博士，人近中年却仍抱有着孩童一般的好奇心和求知欲，满脑子旁人看来稀奇古怪的理论。这些理论从来得不到校长的赏识，总是被看作“不切实际的幻想"而打入冷宫。纵使如此，亚历山大还是决定自行建造一部时间机器来向世界证明--人类完全可以在时空中穿梭旅行。　　为了避免冒然改变过去所可能造成的逻辑混乱和时空崩塌，哈德金全力着手飞向未来的计划。整个建造过程都进展得非常顺利，亲手建造的机器终于完美地启动，时间如流水般划过，世界以惊人的速度变化，时间旅程展现出一幅幅奇丽而又壮观的景象。时间机器载着他成功地抵达了第一个目的地--2005年的纽约。　　时间机器的降落地点已经不是他出发时的实验室，纽约周遭环境的改变更是让他大吃一惊。公众图书馆变成了彻底的虚拟真人交互式访问系统（保守的评价，这在2002年的今天看来，仍有些过于“科幻"）。人们所热衷谈论的，是关于在月亮上建立新殖民地的雄伟计划。受到科学家本能的好奇心趋使，亚历山大迫不及待地动身前往另一个未来--2007年。的确，没有什么比看到人类成功殖民月球更激动人心的了。　　谁也没有料到，在未来等待着他的是如此难以想象的险境。人类的殖民计划出了大问题，肉眼就可以察觉天空中的月亮已经变得比过去大得太多。事实上殖民计划给月亮带来不可逆转的伤害，月球的运行轨道正在下降，很快将坠入地球。来自月亮的碎片轰击着纽约的曼哈顿区，人们匆忙逃入建立在地下的防空洞中想躲过这场大灾难……　　为了逃离可怕的地球生物浩劫，亚历山大调整他的机器来到年代更加久远的802701年。当然，跨越一个冰河纪的地球早已彻底改变了模样。不过人类顽强的生命力似乎使一部分人熬过了浩劫，生存下来。例如他首先遇到的，和平、友好、温和有礼貌的伊洛(Eloi)人。不过就在亚历山大以为地球的一切已经恢复了正常的时候，他们却又遭遇到穴居地底、近乎于怪兽、以捕猎伊洛人为生的莫洛克(Morlock)人。　　为了解救被莫洛克人掳走的伊洛人玛拉（Mara），亚历山大只身犯险，前往寻找莫洛克人的巢穴。在路上他得到了生化机械人沃克斯（Vox）的帮助，来到了被奉为神圣遗迹的纽约地下铁。在这个充满讽刺的地方，亚历山大却发现了隐藏在莫洛克人和伊洛人背后的邪恶秘密！　　《12猴子》(Twelve Monkeys)　　【片名】Twelve.Monkeys　　【译名】12猴子　　【年代】1995　　【国家】美国　　【片长】129Mins　　【类别】剧情/惊悚　　【语言】英语　　【字幕】外挂中/英文　　【评分】7.9/10 (49,638 votes)　　【链接】http://www.imdb.com/title/tt0114746/　　【格式】XviD + AC3　　【尺寸】640 x 352　　【大小】2CD 50 X 15M　　【导演】Terry Gilliam　　【主演】Bruce Willis .... James Cole　　Madeleine Stowe .... Dr. Kathryn Railly　　Brad Pitt .... Jeffrey Goines　　Christopher Plummer .... Dr. Leland Goines　　Jon Seda .... Jose　　Joseph Melito .... Young Cole　　David Morse .... Dr. Peters　　Michael Chance .... Scarface　　Vernon Campbell .... Tiny　　H. Michael Walls .... Botanist　　Bob Adrian .... Geologist　　Simon Jones .... Zoologist　　Carol Florence .... Astrophysicist　　Bill Raymond .... Microbiologist　　Ernest Abuba .... Engineer　　【简介】　　一九九六年十一月，致命的病毒瘟疫爆发于美国费城，几乎同时全世界各大城市也发现同样的病例，这无药可治的病毒在短短一年的时间杀害了全球五十亿的人口，百分之九十九的人类在地表消失殆尽。到了二零三五年，剩下的人类苟延残喘的居住在地底下，地表己经被不受病毒影响的动物们所占据。在食物和饮水的缺乏之下，人类的前途岌岌可危，为了重新回到地面，科学家们从监牢的犯人中找到了“志愿者”詹姆斯柯尔（布鲁斯威利饰），籍由时光旅行的技术将柯尔送回一九九六年病毒流行爆发之前，企图发掘当初病毒事件的真相，并找出未变体之前的病毒样本，以研发出克服此病毒的疫苗。而一切侦查的焦点均指向病毒学权威高温博士之子杰菲高温（布莱德彼特饰）所率领的“十二猴子军”，一个保护动物权益的地下革命恐怖组织。在侦查的过程中，柯尔遇见了心理医师凯瑟琳蕾莉（麦德琳史道威饰），她起初并不相信柯尔是从未来世界来的人，但后来相信了他并决定阻止十二猴子军的行动。　　未来的世界显得阴暗、老旧，科学家在充满了夸张复古造型仪器的实验室中进行时光旅行实验，主角裸着身体包在大试管之中，有如白老鼠一般。反之地表上充满了过去人类的遗迹，黑熊出现在市街上，狮子攀爬于高楼顶端，对照着一九九六年的人们任意地对动物进行实验。于是二零三五年，一小撮寄居于地下仍然相信科学能拯救一切的人们与其所创造的世界，正是今日恣意玩弄自然消耗资源的人类未来的墓碑。九六年末日来临前费城的角落，不经意处布满了疑似宣告人类灭亡的警语，荒凉的街道废弃的戏院，疯子与流浪汉游荡着，不知其未来命?#092;的人类正身处在现代的巴伦比之中。　　吉连擅长描写的现实和虚幻，理智与疯狂也是本片的重点。主角柯尔如同吉连以往作品的主人公一般，游移在真实与幻像之间，梦中总会出现相同的场景，现实中常会听到不知从何而来的说话声，看到不知从何而来的人。这也许是因为被注射了药物，也许是时光旅行的后遗症，也许是因为长久未曾见到阳光，处在阴暗拥挤的地牢，失去了一切对未来的希望，或是对于过去和未来的时空错置竟产生了不知身在何处的错觉。有趣的是，主角在一九九六年口中有关末日的预言，被他人视为是疯言乱语，而将他关在精神病院之中。心理医师蕾莉在发现柯尔的真正身份之后，也开始被其他人当作神智不清。到底疯狂的是知道未来真相的柯尔和蕾莉，还是通往毁灭而不自知的其他人？讽刺的是十二猴子军的领导者高温正是一般人所认为不折不扣的的疯子，满口语无伦次，脑中充满天马行空的奇想和疯狂的计划。无论是笃信科学还是反对科学，疯狂的城市载满疯狂的人们通往毁灭之路。　　于是在各种折磿与徒劳无功的努力之后，柯尔想开始相信自己真的如大家所说的疯了，想相信二零三五年的地下世界是不存在的，想把自己当做是活在九六年的人类，放心恣意的去大吸一口空气，梦想着去看看从未看过的美丽海洋。如此本片剧情可以视为主角在体制、历史、科技的压迫混乱之中努力找寻归宿的过程。来回在没有标记的时光旅程之中，在现实中不可能有出路的情形之下，逃避现实遁入幻想成为唯一的救赎。　　《12猴子》的编剧为大卫皮柏斯（David Peoples），曾经编写过经典科幻片《银翼杀手》（Blade Runner），这次《12猴子》同样也是改编自他人的原着。原作为克里斯马克（Chris Marker）在一九六二年的一部二十八分钟充满静态画面的黑白短片《La Jetee》（法），故事一开始为主角的幼年目睹某一男子的死亡，而后第三次世界大战爆发，主角存活了下来，他被时光旅行的实验送往未来及过去，到最后他才发现梦中时常出现幼年见过的景像，竟然是他自己的死亡。这样时空轮回的宿命悲剧成为《12猴子》剧情的主轴，将之延长为两个多小时的电影，加入了十二猴子军及病毒等离奇难解的谜团，以及不同时空复杂巧妙的连接，并着重在于导演泰瑞吉连所擅长执迷于理智或疯狂的人性描写。　　原作中引人沈溺的感伤诗意，时空中飘浮不定之感，使得片中的世界成为一迷人诡谲的历史拼图；十二猴子军的线索，柯尔梦中幼年的场景，蕾莉不经意的从一次大战的照片发现柯尔，柯尔幼年的记忆往事是蕾莉尚未经历的未来。总总奇妙的拼贴组合累积成一连串似假还真的荒谬情节。在时间轮回的逻辑之下，所有的疯狂幻想荒谬现实都化成永不停止的宿命，在故事的尾端，梦中的儿时景像成真，动物离开的?#092;子爬上了高速道，预先宣告着人类悲剧的降临，此时主角个人的悲剧已告一段落，他只是人类宿命下的牺牲者。就如同《La Jetee》最后主角发现的定律：谁也不能逃离时间的掌控（there was no wayto escape Time）。　　《穿越时空爱上你》(Kate & Leopold)　　◆ 片 名：超时空之恋/隔世俏佳人/穿越时空爱上你/隔世情缘　　◆ 导 演：詹姆斯·曼高德 James Mangold　　◆ 主 演：梅格·瑞安 Meg Ryan　　休·杰克曼 Hugh Jackman　　娜塔莎·里奥尼 Natasha Lyonne　　◆ 类 型：喜剧（Comedy） 浪漫/传奇（Romance）　　◆ 国家地区：USA　　◆ 语 言：English　　◆ 发行公司：米拉麦克斯（Miramax）　　◆ 首映日期：2001年12月25日　　◆ 制作成本：$66 + $0 (单位：百万美元)　　◆ 首映票房：$9,725,408.00 (单位：美元)　　◆ 全美票房：$47,121,859.00 (单位：美元)　　◆ 海外票房：$27,600,000.00 (单位：美元)　　◆ 影片评分：　　◆ MPAA定级：PG-13 级　　◆ 片 长：131 分钟　　◆ 官方网站：http://www.kateandleopold-themovie.com/　　◆ 影片简介：　　凯特·麦克凯，纽约某大公司的主管，年轻有为，品位不俗，对事业游刃有余又懂得享受生活，是21世纪成功女性的杰出典范。利奥波特，19世纪奥尔巴尼郡的第三代贵族公爵，相貌俊朗，天性散漫略带粗鲁，身上散发出的男人味儿让他成为当地有名的“钻石王老五”。　　虽然时间差了100多年，不过缘分这种事可是很有点戏剧性的，一次偶然的机会，利奥波特打开了一条时空隧道，并且身不由己的通过这条隧道降落到了100多年后的21世纪，时间的转变和环境的陌生把这个生活在19世纪的大男人搞得晕头转向，就在这时，他在街头巧遇凯特，善良的凯特竭力试图安慰这个从天而降的陌生男人，在发生了一系列乱七八糟的事情之后，两个人之间发生了爱情。　　但是由于所处年代不同，他们的感情面临着各种问题，凯特的前度男友斯图尔特跳出来阻止他们相爱，却发现这位情敌不是别人，正是他自己的祖父大人……与此同时，得知此事的时光科学家们正尽最大努力想办法把要利奥波特送回到属于他的那个年代，两人之中，无论让谁放弃过去的一切去适应对方的生活似乎都是不公平的，而惟一能把他们联系到一起的，就只有彼此心中的爱恋，他们将如何面对这份跨越一百年的缘分？他们的爱情将何去何从？　　幕后：　　导演詹姆斯·曼高德在好莱坞是个响当当的人物，之前执导过剧情片《警察帝国》和《失魂女孩》曾为他带来不少影评人的褒奖和赞美，但这两部片子都是叫好不叫座，曼高德于是首次操刀执导了这部温馨浪漫的爱情喜剧，同时他还参与了影片的编剧工作，希望能用片中讨好的情节和明星效应为自己在商业影片领域开拓出一席之地。　　为了表现剧情，曼高德着手拍摄了两个版本的纽约城市景象——一个是一世纪以前纽约市的样子，另一个是21世纪的现代化大都市，相同的地理位置，随着时间的推移而发生的巨大变化让每个观众充满了好奇心，但是曼高德却说：“我拍摄两个版本的纽约市，其实不是想向大家展示这个地方的变化所在，而是想让大家看到那些不曾被时间改变的东西，总有些东西是不会被时间所湮灭的。” 这其中就包括了著名的布鲁克林大桥，剧组在桥基附近搭建了一座19世纪风格的房子——房子前面都是当时作为主要交通工具的马匹马车，出来进去的也都是些带着大礼帽的人们，在后期制作时，这座建造于1870年的桥梁被专业人员用先进的数码技术复制成了一百多年前的模样，然后作为背景合成。　　=============================================================　　《蝴蝶效应》(The Butterfly Effect)　　片名：The Butterfly Effect　　导演/编剧：埃里克·布雷斯Eric Bress　　J·麦凯伊·格鲁伯J. Mackye Gruber　　主演：艾什顿·库奇Ashton Kutcher 饰 埃文·泰瑞博　　艾米·斯马特Amy Smart 饰 凯勒·米勒　　凯文·施密特Kevin Schmidt 饰 少年兰尼　　米罗娜·沃尔特斯Melora Walters 饰 安德里亚·泰瑞博　　类型：剧情/科幻/惊悚　　级别：R级(暴力，性内容语言和轻微毒品使用)　　片长：113分钟　　发行：新线New Line Cinema　　上映日期：2004年1月23日　　官方网站：www.butterflyeffectmovie.com　　[剧情简介]　　一只蝴蝶在纽约中央公园的小黄花上扇动了一下翅膀，于是东京掀起风暴电闪雷鸣……　　也许人的一生就会被当年一点点不经意间细枝末节改变，从此走上不同岔口不能回头……　　拓扑学中说这叫蝴蝶效应，你相信吗？　　埃文·泰瑞博(艾什顿·库奇饰)是一个平平无奇的大学生，唯一和普通人不同的是从童年时代起，就有心理学家不停记录他每日生活中的全部细节。某天，埃文忽然读到了那些记录中的一部分，顿时，那些已经被他自己埋葬在内心最深处许多年的黑暗记忆又再次被唤醒，那是改变了他整个少年时代的不堪回首往事。　　机缘巧合，埃文忽然发现自己可以通过一直搁在床下那些写着当年记录的笔记本回到过去，进入自己当年的身体。也许这些落满灰尘的笔记本可以让他从此摆脱所有不愉快的记忆，抱着这样的想法，埃文回到过去，力图改写历史，以为这样就可以治愈他受伤的记忆，让他和所爱的人们能从此之后幸福生活。　　“如果你某天早上醒来发现也许你可以按照一个全新的方向重新生活，你会选择改变吗？”　　埃文说：“是。”　　他制定出无懈可击计划，执行起来也小心翼翼。但等他一旦回到现实，却发现一切都已面目全非。他的行为已经造成了损失惨重的改变，而他最亲密的那些朋友的生活已经南辕北辙。特别是他的初恋女友凯勒·米勒(艾米·斯马特饰)，他们是儿时玩伴，在经历了长久的漠然以对之后，发现彼此还是相爱。　　为了弥补自己的错误，埃文只好一次次的回到过去，但每次总有些小事件在他不注意时层出不穷地发生，之后一连串连锁反应，到底让他和他朋友们的生活更加彻头彻尾的改变。于是埃文一次次尝试，他们的生活也就像高速火车一般刹那间从山顶冲下，树林或者河流在窗外一掠而过。凯勒从女招待到学生会主席再到落魄吸毒者。她的命运和他一样不停改变。　　一团糟的现实最后到底要怎么收场？他们真的还会坚持对彼此的爱么？　　埃文真的能得偿所愿，让每一个人幸福吗？　　[台前幕后]　　“当超自然因素在电影中被运用的时候，你一般可能有三种感觉：被毒蜘蛛狠狠咬了一口，被你在科学实验室工作的老爸嘲讽的盯着，或者从小就和这样第六感觉相依相偎，当然，我希望我们的电影能让观众有第三种感觉。”本片导演之一埃里克·布雷斯表示。　　对于编剧出身的埃里克·布雷斯和J·麦凯伊·格鲁伯来说(大热惊悚片《绝命终结站》及其续集就是他们的剧本)，《蝴蝶效应》是他们独立执导的第一部电影，这部电影从7年前就开始构思，终于在2002年开始在温哥华的大街小巷拍摄而成。　　对于本片来说，由于一直在过去和现在的不同时间中跳跃，同时现实又出现了好几种不同的虚拟情况，因此影片的调和问题就显得十分重要，导演必须不停把握扮演同一角色各个时期的不同演员的表现，以把握人物性格和形象上的前后一致。“真正操作起来比我们事先想的还要困难，”制片人克瑞斯·班德说，“我们有12个演员来演4个角色的三个不同时期，机会似乎一直在和我们作对，好在演艺之神看起来没有放弃我们。”　　为了更加真实可信的展现埃文的时间旅行所造成的现实转变，同时也为了让这部头绪众多的影片看起来更加清晰明了，两位导演付出了巨大的努力，6年来他们一直在改写和完善剧本，以至于真正开拍之后，不管多么复杂次序安排他们都已经清楚的铭记在心。“我们清楚这个大迷宫的每一条小路，那是因为在拍摄之前对每一个镜头处理，拍摄次序乃至细节，都经过了几百次的讨论。”两位导演说，“不过，我们也觉得，能够将超现实主义和现实主义结合起来是一种技术，这能够给导演充分的空间来处理那些富有挑战性的情况。”　　在技术处理的方面，为了能够将各部分划分更加清晰明白，导演在影片各个不同的虚拟现实部分使用了不同的色调。并为此特别邀请了著名摄影师马修·拉内蒂掌镜。他们尝试了柯达所能提供的各种胶片来展现现实世界的不同变化，采取了包括经典黑白片，黑色电影和蓝调彩色在内的多种色彩感觉的表现形式。拉内蒂说：“也许我们的摄影技术不是最正统的，但对这部妙趣横生的电影来说，也许恰恰是一个优势。”他的确在电影中使用了许多非常规镜头，比如手持镜头，倾斜拍摄，一些变速运动镜头和小景深镜头等等，并希望这些镜头能够展现出男主角埃文在时间中穿行对未来和现实都全无把握的心情和感受。　　除了富有结构性的剧情外，好莱坞当红炸子鸡艾什顿·库奇出演男主角，将成为本片可预见的票房保证。这位好莱坞新贵帅哥最近人气极佳，刚刚被评为“2003年度好莱坞最有人气新星”，并被传言将可能与绯闻女友老牌女星黛米·摩尔一起重新演绎著名影片《毕业生》。　　谈到自己的这部新片，艾什顿认为，这样的人物是他所未尝试过的方向，同时不断切换的时空对他的表演也的确是个考验，为了更好的把握角色的心态和感觉，他特意去阅读了心理学著作，特别那些有关选择性失忆的研究。“我想知道人们到底如何逃避那些让他们痛不欲生的感觉，”艾什顿解释说，“那和埃文做的一样。”　　对于大部分观众来说，《蝴蝶效应》这部影片应该算是一部幻想片甚至是一部冒险片，但扮演女主角的凯勒的艾米·斯马特却觉得这归根到底还是一部爱情片。她说：“我们一起象坐过山车一样在不同感情模式和诡异场景中一掠而过，仿佛这是个伟大旅程，凯勒和埃文不过是一对再平凡不过情侣，他们只是想要让彼此幸福，想要尽力跟上过去和现实的变化，真正让我感动的是他们真的相信彼此，不关发生了怎样天塌地陷的不可思议变化。”　　[花絮]　　·在片中，埃文每次从过去回来都会发现自己身处一个完全不明所以的情况之中，其中有一幕，是他发现自己在一所全州最大的监狱中醒来，这里到处都关着最危险的犯人。“我们大约请了100个真正的犯人来做临时演员”导演麦凯伊·格鲁伯透露说，“他们中的大部分在服有期徒刑，但也有一些人来自死囚房。我曾经想要找一个出现在车上的临时演员，也看中了一个人，但监狱官告诉我说：‘这个人是个杀过10个人的连环杀手。"我不知道到底该不该用他，还有一次，一个大个子忽然冲到我面前对我说：‘先生，你说到底我有什么作案的动机？"”　　·对于艾什顿·库奇来说，能够提供他对新片最终信心的恐怕是他的妈妈，“我绝对不会拍一部我妈妈不喜欢的电影，我要始终让她以我为荣。”库奇说。“不过这部片子我一开始并不太肯定，所以我就把剧本给她看，她一开始也没太搞清楚，但最后还是觉得这片子不错，她对我说：‘你只要向人们展示现实就好了，别藏起它也别给想给它包上糖衣，忠实现实最要紧了。"这话真是酷死了！”

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影片集合了节奏松散、笑点生硬、故事俗套、歌舞片段过长等等美印两国商业片的各种缺点，动作场面的CG特效具有《千机变》气质。（腾讯娱乐评论） 除了贯穿始终的中国功夫外，印度影片的最大特色——歌舞也被创作人员融进了故事情节中，让《月光集市 到中国》成为一部既有动作又有歌舞，既凸显中国特色，又不失印度风格的高水平大杂烩。值得一提的是，歌舞场面中演员服 饰十分华丽，与宏大场面基本能保持协调，估计主创人员在这方面用心不少。（新浪评论） 这部跨国制作的大片中有不少投资高昂的大场面，其中很多桥段明显是在向一些著名的中国大片致敬。（腾讯评论）

　　查理和他的巧克力工厂2005　　风流才子 The Libertine (2004)　　寻找梦幻岛/不老的传说 Finding Neverland (2004)　　秘密窗/笔下窗狂/秘窗 Secret Window (2004)　　墨西哥往事/英雄不回头 Once Upon a Time in Mexico (2003)　　神鬼奇航/加勒比海盗 Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl (2003)　　救命呐！唐吉诃德 Lost In La Mancha (2002)　　来自地狱 From Hell (2001)　　大毒枭 Blow (2001)　　当黑夜降临 Before Night Falls (2000)　　巧克力 Chocolat (2000)　　纵情四海 The Man Who Cried (2000)　　第九道门 The Ninth Gate (1999)　　无头骑士 Sleepy Hollow (1999)　　太空异种/宇航员的妻子/天外魔种/宇航员之妻 The Astronaut"s Wife (1999)　　恐惧拉斯维加斯 Fear and Loathing in Las Vegas (1998)　　L.A. Without a Map (1998)　　忠奸人 Donnie Brasco (1997)　　英雄少年历险记 Brave, The (1997)　　Cannes Man (1996)　　死囚漫步/你看见死亡的颜色吗？ Dead Man (1995)　　这个男人有点色 Don Juan DeMarco (1995)　　千钧一发 Nick of Time (1995)　　艾活传/艾德·伍德/爱在好莱坞的日子 Ed Wood (1994)　　亚历桑那梦游 Arizona Dream (1993)　　邦尼和琼 Benny & Joon (1993)　　恋恋情深 What"s Eating Gilbert Grape (1993)　　半夜鬼上床第九集 Freddy"s Dead: The Final Nightmare (1991)　　哭泣宝贝 Cry-Baby (1990)　　剪刀手爱德华 Edward Scissorhands (1990)　　野战排/前进高棉/杀戮战场 Platoon (1986)　　Private Resort (1985)　　猛鬼街 Nightmare On Elm Street, A (1984

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在拍摄一场黑猫行走于暗夜，招魂唤灵的戏份，影片特地邀请《天将雄师》的驯兽师花费一年时间驯养黑猫，达到画面的精益求精。

在王牌制作团队幕后加持，银幕演技派的实力参演之下，加上宏大的古镇场景搭建，悬念迭起的灵异故事，集经典恐怖元素再现半人半猫传说，让观众对《猫脸老太太》充满期待。(搜狐娱乐评) 影片把存在于人们脑海中的人身猫脸的怪物形象和诈尸过程，展现在观众面前，满足了观众对于“猫脸老太太”故事的想象。配乐与猫脸妆挺用心故事情节叙事完整立意好，阴森的老宅子，猫脸人身的老太太深夜复仇让人心惊肉跳。（网易网评）

这些镜头都是使用的替身，对女主也算是保护，不过根据金高银本人的陈述，她在剧里的镜头都是自己亲自演的，根本没有找什么替身，但是每一个镜头导演都用了特殊的拍摄手法，既能保护演员不受伤害还能保证影片的质量水平。尤其是银娇与徐志宇在剧里上演激情床戏这部分，更是采用高质量的手法，把两人的激情体现的淋漓尽致。不过两人在剧里并没有真的做，只是拍摄手法而已，不过即使这样，很多网友也表示金高银确实为影片付出了太多。《银娇》是由郑址宇执导，朴海日、金高银、金武烈主演的爱情伦理电影。该片于2012年4月25日在韩国上映。该片改编自韩国作家朴范信的同名小说，讲述了一位七十岁高龄、颇具声望的诗人与他的中年弟子同时被一个17岁少女吸引后，三人间发生的关于情感和欲望的故事。

第三十二届奥斯卡获奖名单 (1960年) 奖项 获奖电影 获奖者 最佳影片 宾虚 萨姆．辛巴利斯特 最佳男主角 宾虚 查尔顿．赫斯登 最佳女主角 上流社会 西蒙．西格诺雷特 最佳男配角 宾虚 休．格里菲思 最佳女配角 安妮．弗朗克的日记 谢利．温特斯 最佳导演 宾虚 威廉．怀勒 最佳原著剧本 上流社会 内尔．佩特森 最佳改编剧本 枕边的耳语 最佳艺术指导 宾虚 最佳服装设计 热情如火；热得惹人喜爱 奥利－凯利 最佳服装设计 宾虚 Elizabeth Haffenden 最佳录音 宾虚 最佳剪辑 宾虚 最佳特效 宾虚 最佳原著音乐 宾虚 最佳原著音乐 波基与贝斯 最佳电影歌曲 头破血流 最佳纪录片 塞伦加蒂不该丧命 最佳纪录片 眼镜 最佳动画短片 月亮鸟 最佳短片 金鱼 最佳外语片 黑人奥菲尔 第三十三届奥斯卡获奖名单 (1961年) 奖项 获奖电影 获奖者 最佳影片 公寓 比利．威尔德 最佳男主角 埃尔默．甘特里 伯特．兰卡斯特 最佳女主角 青楼艳妓 伊丽莎白．泰勒 最佳男配角 斯巴达克斯 彼得．乌斯蒂诺夫 最佳女配角 埃尔默．甘特里 雪莉．琼斯 最佳导演 公寓 比利．威尔德 最佳原著剧本 埃尔默．甘特里 最佳改编剧本 公寓 比利．威尔德 最佳改编剧本 公寓 I．A．L．戴蒙德 最佳摄影 斯巴达克斯 Russell Metty 最佳摄影 儿子与情人 弗雷迪．弗朗西斯 最佳艺术指导 斯巴达克斯 Julia Heron 最佳艺术指导 斯巴达克斯 拉塞尔．A．高斯曼 最佳艺术指导 斯巴达克斯 Eric Orbom 最佳艺术指导 公寓 爱德华．G．伯勒 最佳艺术指导 斯巴达克斯 亚历山大．格里辛 最佳艺术指导 公寓 亚历山大．特罗纳 最佳服装设计 斯巴达克斯 Valles 最佳服装设计 生活的真相；生活的事实 爱德华．史蒂文森 最佳服装设计 生活的真相；生活的事实 伊迪丝．希德 最佳服装设计 斯巴达克斯 比尔．托玛斯 最佳录音 杨树；阿拉莫 最佳剪辑 公寓 最佳特效 时间机器 吉恩．沃伦 最佳特效 时间机器 蒂姆．巴尔 最佳电影歌曲 决不要在星期日 最佳短片 画家的日子 最佳外语片 处女之泉；处女泉 第三十四届奥斯卡获奖名单 (1962年) 奖项 获奖电影 获奖者 最佳影片 西城旧事 罗伯特．怀斯 最佳男主角 纽伦堡的审判 马克西米利安．谢尔 最佳女主角 烽火母女泪 索菲亚．罗兰 最佳男配角 西城旧事 乔治．查基里斯 最佳女配角 西城旧事 丽塔．莫雷诺 最佳导演 西城旧事 杰罗姆．罗宾斯 最佳导演 西城旧事 罗伯特．怀斯 最佳原著剧本 纽伦堡的审判 艾比．曼恩 最佳改编剧本 草原的光辉；天涯何处无芳草 最佳摄影 西城旧事 最佳艺术指导 西城旧事 最佳服装设计 西城旧事 最佳录音 西城旧事 最佳剪辑 西城旧事 最佳特效 纳瓦隆大炮 最佳原著音乐 西城旧事 最佳电影歌曲 在蒂凡尼处早餐 最佳纪录片 面对巨轮 最佳纪录片 希望工程 最佳短片 面对巨轮 最佳外语片 穿过黑暗的玻璃 第三十五届奥斯卡获奖名单 (1963年) 奖项 获奖电影 获奖者 最佳影片 阿拉伯的劳伦斯 萨姆．斯皮尔格 最佳男主角 杀死一只知更鸟 格利高里．派克 最佳女主角 热泪心声 安妮．班克劳夫特 最佳男配角 春浓满楼情痴狂 埃德．贝格利 最佳女配角 热泪心声 帕蒂．杜克 最佳导演 阿拉伯的劳伦斯 戴维．里恩 最佳原著剧本 杀死一只知更鸟 霍顿．富特 最佳改编剧本 离婚--意大利方式；意大利式离婚 最佳摄影 最漫长的一天；最长的一天 珍．格尔伯恩 最佳摄影 最漫长的一天；最长的一天 沃尔特．沃蒂茨 最佳摄影 阿拉伯的劳伦斯 弗雷德．扬 最佳艺术指导 阿拉伯的劳伦斯 最佳艺术指导 杀死一只知更鸟 最佳服装设计 宝贝简怎么了；婴儿简出了什么事 最佳服装设计 格利姆兄弟的美好世界 最佳录音 阿拉伯的劳伦斯 最佳特效 最漫长的一天；最长的一天 Jacques Maumont 最佳特效 最漫长的一天；最长的一天 罗伯特．麦克唐劳德 最佳原著音乐 最漫长的一天；最长的一天 最佳电影歌曲 葡萄酒和玫瑰的日子 最佳纪录片 黑狐狸 最佳动画短片 洞 最佳短片 纪念休莱克斯 最佳外语片 星期天和女神 第三十六届奥斯卡获奖名单 (1964年) 奖项 获奖电影 获奖者 最佳影片 汤姆．琼斯 托尼．理查森 最佳男主角 野百合 西德尼．波埃特 最佳女主角 赫德 帕特里夏．尼尔 最佳男配角 赫德 梅尔文．道格拉斯 最佳女配角 大人物 马格丽特．拉瑟福德 最佳导演 汤姆．琼斯 托尼．理查森 最佳编剧 汤姆．琼斯 最佳改编剧本 西部开拓史 最佳摄影 赫德 最佳摄影 埃及艳后 最佳艺术指导 埃及艳后 最佳艺术指导 美国、美国 最佳服装设计 埃及艳后 最佳服装设计 八部半 最佳录音 西部开拓史 最佳剪辑 西部开拓史 最佳音效 这是个疯狂的，疯狂的，疯狂的世界 沃尔特．G．埃里奥特 最佳视觉特效 埃及艳后 最佳原著音乐 汤姆．琼斯 最佳原著音乐 花街神女 最佳电影歌曲 爸爸的微妙处境 最佳纪录片 查高 最佳纪录片 罗伯特．弗罗斯特：爱人与世界的争吵 最佳动画短片 评论家 最佳外语片 八部半 第三十七届奥斯卡获奖名单 (1965年) 奖项 获奖电影 获奖者 最佳影片 窈窕淑女 杰克．L．华纳 最佳男主角 窈窕淑女 雷克斯．哈里森 最佳女主角 欢乐满人间 朱莉．安德鲁斯 最佳男配角 film25760 彼得．乌斯蒂诺夫 最佳女配角 希腊人左巴 莱拉．凯德罗娃 最佳导演 窈窕淑女 乔治．库克 最佳原著剧本 绳环 爱德华．安霍尔特 最佳改编剧本 古斯神父 最佳改编剧本 古斯神父 最佳摄影 希腊人左巴 最佳摄影 窈窕淑女 最佳艺术指导 希腊人左巴 最佳艺术指导 窈窕淑女 最佳服装设计 鬣晰之夜 最佳服装设计 窈窕淑女 最佳录音 窈窕淑女 最佳剪辑 欢乐满人间 最佳音效 铁金刚大战金手指 最佳视觉特效 欢乐满人间 最佳原著音乐 欢乐满人间 最佳原著音乐 窈窕淑女 最佳电影歌曲 欢乐满人间 最佳纪录片 小石城来的九个人 最佳纪录片 没有太阳的世界 最佳动画短片 粉红色的芬克 最佳短片 1964年卡萨斯行动 最佳外语片 昨天，今天和明天 第三十八届奥斯卡获奖名单 (1966年) 奖项 获奖电影 获奖者 最佳影片 音乐之声 罗伯特．怀斯 最佳男主角 女贼金丝猫 李．马文 最佳女主角 亲爱的 朱莉．克里斯蒂 最佳男配角 一千个小丑 马丁．鲍尔萨姆 最佳女配角 盲女泪 谢利．温特斯 最佳导演 音乐之声 罗伯特．怀斯 最佳原著剧本 日瓦戈医生 最佳改编剧本 亲爱的 最佳摄影 日瓦戈医生 最佳摄影 愚人船 最佳艺术指导 愚人船 最佳艺术指导 日瓦戈医生 最佳服装设计 日瓦戈医生 最佳服装设计 亲爱的 最佳录音 音乐之声 最佳剪辑 音乐之声 最佳音效 疯狂大赛车 最佳视觉特效 007之雷霆万钧 最佳原著音乐 音乐之声 最佳原著音乐 日瓦戈医生 最佳电影歌曲 潇湘六梦 保罗．韦伯斯特 最佳电影歌曲 潇湘六梦 约翰尼．曼德尔 最佳纪录片 活下去 最佳纪录片 埃莉诺．罗斯福的故事 最佳动画短片 小鸡 最佳动画短片 点与线 莱斯．高德曼 最佳动画短片 点与线 查克．琼斯 最佳外语片 大街上的商店 第三十九届奥斯卡获奖名单 (1967年) 奖项 获奖电影 获奖者 最佳影片 公正的人 弗瑞德．津尼曼 最佳男主角 公正的人 保罗．斯科菲尔德 最佳女主角 谁怕弗吉尼亚．沃尔夫 伊丽莎白．泰勒 最佳男配角 扭计师爷 沃尔特．马修 最佳女配角 谁怕弗吉尼亚．沃尔夫 桑迪．丹尼斯 最佳导演 公正的人 弗瑞德．津尼曼 最佳原著剧本 公正的人 罗伯特．博尔特 最佳改编剧本 先生们女士们；一个男人和一个女人 克劳德．赖卢许 最佳改编剧本 先生们女士们；一个男人和一个女人 Pierre Uytterhoeven 最佳摄影 公正的人 最佳摄影 谁怕弗吉尼亚．沃尔夫 最佳艺术指导 神奇旅程 最佳艺术指导 谁怕弗吉尼亚．沃尔夫 最佳服装设计 公正的人 最佳服装设计 谁怕弗吉尼亚．沃尔夫 最佳录音 大奖 最佳剪辑 大奖 最佳音效 大奖 最佳视觉特效 神奇旅程 最佳原著音乐 牡丹花下叹风流 最佳电影歌曲 生来自由 约翰．巴里 最佳纪录片 一年的明天 最佳纪录片 战争把戏 最佳动画短片 赫伯．阿尔帕特和提加纳布拉斯双重特点 最佳外语片 先生们女士们；一个男人和一个女人 第四十届奥斯卡获奖名单 (1968年) 奖项 获奖电影 获奖者 最佳影片 炎热的夏夜 沃尔特．米里奇 最佳男主角 炎热的夏夜 罗德．施泰格尔 最佳女主角 猜猜谁来吃晚餐 凯瑟琳．赫本 最佳男配角 铁窗喋血 乔治．肯尼迪 最佳女配角 雌雄大盗 埃斯特尔．帕森斯 最佳导演 毕业生 迈克．尼科尔斯 最佳原著剧本 炎热的夏夜 最佳改编剧本 猜猜谁来吃晚餐 最佳摄影 雌雄大盗 最佳艺术指导 卡姆洛特 最佳服装设计 卡姆洛特 最佳录音 炎热的夏夜 最佳剪辑 炎热的夏夜 最佳音效 肮脏的一打 最佳视觉特效 杜立德医生 最佳原著音乐 卡姆洛特 最佳电影歌曲 杜立德医生 最佳纪录片 红树林 最佳纪录片 安德森小分队 皮埃尔．肖恩多夫 最佳动画短片 盒子 最佳短片 立足之地 最佳外语片 受严密监视的火车 第四十一届奥斯卡获奖名单 (1969年) 奖项 获奖电影 获奖者 最佳影片 奥利弗 约翰．伍尔夫 最佳男主角 查利 克利夫．罗伯逊 最佳女主角 芬妮姑娘 芭芭拉．斯特蕾桑 最佳女主角 冬狮 凯瑟琳．赫本 最佳男配角 昔日玫瑰 杰克．艾伯森 最佳女配角 魔鬼圣婴 鲁思．戈登 最佳导演 奥利弗 卡罗尔．里德 最佳原著剧本 冬狮 詹姆斯．高曼 最佳改编剧本 制片家 梅尔．布鲁克斯 最佳摄影 罗密欧与朱丽叶 最佳艺术指导 奥利弗 最佳服装设计 罗密欧与朱丽叶 最佳录音 奥利弗 最佳剪辑 警网铁金刚；布利特 最佳视觉特效 2001太空漫游 最佳原著音乐 奥利弗 最佳原著音乐 冬狮 约翰．巴里 最佳电影歌曲 龙凤斗智 玛里琳．伯格曼 最佳电影歌曲 龙凤斗智 艾伦．伯格曼 最佳电影歌曲 龙凤斗智 米歇尔．勒格朗 最佳纪录片 内心之旅 最佳纪录片 人类为什么创造 最佳动画短片 小熊维尼 最佳短片 罗伯特．肯尼迪的回忆 最佳外语片 战争与和平 第四十二届奥斯卡获奖名单 (1970年) 奖项 获奖电影 获奖者 最佳影片 午夜牛郎 杰罗姆．赫尔曼 最佳男主角 大地惊雷 约翰．韦恩 最佳女主角 春风不化雨；春风化猫 玛吉．史密斯 最佳男配角 射马记；他们射马，不是吗？ 吉格．扬 最佳女配角 仙人掌花 戈尔迪．霍恩 最佳导演 午夜牛郎 约翰．施莱辛格 最佳改编剧本 虎豹小霸王 最佳编剧 午夜牛郎 华道索尔 最佳摄影 虎豹小霸王 最佳艺术指导 你好，多莉！ 最佳服装设计 安妮的一千天王后生活 Margaret Furse 最佳录音 你好，多莉！ 最佳剪辑 Z先生；大风暴 弗朗科斯．邦诺德 最佳视觉特效 太空48小时 Robie Robinson 最佳原著音乐 虎豹小霸王 最佳原著音乐 你好，多莉！ 最佳电影歌曲 虎豹小霸王 最佳动画短片 做一只鸟真不易 Ward Kimball 最佳外语片 Z先生；大风暴 第四十三届奥斯卡获奖名单 (1971年) 奖项 获奖电影 获奖者 最佳影片 巴顿将军；巴顿 弗兰克．麦卡锡 最佳男主角 巴顿将军；巴顿 乔治．C．斯科特 最佳女主角 情夫；恋爱的女人 格兰达．杰克逊 最佳男配角 瑞安的女儿，雷恩的女儿 约翰．米尔斯 最佳女配角 国际机场 海伦．海丝 最佳导演 巴顿将军；巴顿 富兰克林．J．沙夫纳 最佳原著剧本 陆军流动外科医院；风流医生俏护士 Ring Lardner Jr. Mash 最佳改编剧本 巴顿将军；巴顿 最佳摄影 瑞安的女儿，雷恩的女儿 最佳艺术指导 巴顿将军；巴顿 最佳服装设计 克伦威尔 最佳录音 巴顿将军；巴顿 最佳剪辑 巴顿将军；巴顿 最佳视觉特效 偷袭珍珠港；虎！虎！虎！ A．D．弗劳尔斯 最佳视觉特效 偷袭珍珠港；虎！虎！虎！ L．B．阿伯特 最佳原著音乐 随它去吧 最佳原著音乐 爱情故事 最佳电影歌曲 情人与陌生人 最佳纪录片 爱与和平：乌兹托克纪实 最佳纪录片 采访退役者 最佳短片 布兰科．比利的复活 最佳外语片 对一个不容怀疑的公民的调查 第四十四届奥斯卡获奖名单 (1972年) 奖项 获奖电影 获奖者 最佳影片 法国贩毒网 菲利普．德安东尼 最佳男主角 法国贩毒网 吉恩．哈克曼 最佳女主角 克鲁特 简．方达 最佳男配角 最后一场电影 本．约翰逊（I） 最佳女配角 最后一场电影 克罗里斯．利奇曼 最佳导演 法国贩毒网 威廉．弗里德金 最佳编剧 法国贩毒网 最佳改编剧本 看错病症死错人 最佳摄影 屋顶上的小提琴手 最佳艺术指导 尼古拉斯与亚历山德拉 最佳服装设计 尼古拉斯与亚历山德拉 最佳录音 屋顶上的小提琴手 最佳剪辑 法国贩毒网 最佳视觉特效 床拉手与扫帚把 最佳原著音乐 屋顶上的小提琴手 最佳原著音乐 一九四二年的夏天；夏日春情 最佳电影歌曲 黑豹 最佳纪录片 海尔斯托姆编年史；阿尔及尔战争 最佳动画短片 嘎喳嘎喳的鸟 最佳外语片 悲惨的青春；芬齐-康蒂尼斯的花园 第四十五届奥斯卡获奖名单 (1973年) 奖项 获奖电影 获奖者 最佳影片 教父 阿尔伯特．S．卢迪 最佳男主角 教父 马龙．白兰度 最佳女主角 歌厅 莉莎．明尼里 最佳男配角 歌厅 乔尔．格雷 最佳女配角 蝴蝶是自由的 艾琳．赫克特 最佳导演 歌厅 鲍勃．福斯 最佳改编剧本 侯选人 杰里米．拉纳尔 最佳编剧 教父 最佳摄影 歌厅 最佳艺术指导 歌厅 最佳服装设计 与姑妈同游 最佳录音 歌厅 最佳剪辑 歌厅 最佳原著音乐 歌厅 最佳电影歌曲 波塞冬历险；大灾难 Joel Hirschhorn 最佳电影歌曲 波塞冬历险；大灾难 Al Kasha 最佳纪录片 这个小世界 最佳纪录片 玛乔 最佳动画短片 圣诞颂歌 最佳短片 一个美国梦——诺曼．罗克威尔的世界 最佳外语片 资产阶级的魅力 第四十六届奥斯卡获奖名单 (1974年) 奖项 获奖电影 获奖者 最佳影片 骗中骗 托尼．比尔 最佳影片 骗中骗 迈克尔．菲利普斯 最佳男主角 拯救老虎 杰克．莱蒙 最佳女主角 接触社会 格兰达．杰克逊 最佳男配角 纸追 约翰．豪斯曼 最佳女配角 纸月亮 塔特姆．奥尼尔 最佳导演 骗中骗 乔治．罗伊．希尔 最佳改编剧本 骗中骗 最佳原著剧本 驱魔人 最佳摄影 哭泣与低语；哭泣 最佳艺术指导 骗中骗 最佳服装设计 骗中骗 最佳录音 驱魔人 最佳剪辑 骗中骗 最佳原著音乐 回首当年 最佳原著音乐 骗中骗 最佳电影歌曲 回首当年 最佳纪录片 普林斯顿：寻求答案 最佳短片 褒莱罗 最佳动画短片 弗兰克影片 最佳外语片 白昼之夜；美国之夜 第四十七届奥斯卡获奖名单 (1975年) 奖项 获奖电影 获奖者 最佳影片 教父续集；教父第二集 弗朗西斯．福特．科波拉 最佳影片 教父续集；教父第二集 格雷．弗雷德雷克森 最佳影片 教父续集；教父第二集 弗雷德．鲁斯 最佳男主角 老人与猫 Art Corney 最佳女主角 艾丽丝不再住此；艾丽丝不再住在这里 埃伦．伯斯泰因 最佳男配角 教父续集；教父第二集 罗伯特．德．尼洛 最佳女配角 东方快车谋杀案 英格丽．褒曼 最佳导演 教父续集；教父第二集 弗朗西斯．福特．科波拉 最佳原著剧本 唐人街 罗伯特．汤 最佳改编剧本 教父续集；教父第二集 弗朗西斯．福特．科波拉 最佳摄影 摩天大楼失火记 最佳艺术指导 教父续集；教父第二集 最佳服装设计 伟大的盖茨比 西奥尼．维．奥尔德雷奇 最佳录音 大地震 最佳剪辑 摩天大楼失火记 最佳原著音乐 教父续集；教父第二集 最佳原著音乐 伟大的盖茨比 尼尔森．瑞德 最佳电影歌曲 摩天大楼失火记 最佳纪录片 不要 最佳纪录片 心灵与智慧 最佳动画短片 封闭的星期一 最佳短片 独眼人是国王 最佳外语片 我记得；想当年 第四十八届奥斯卡获奖名单 (1976年) 奖项 获奖电影 获奖者 最佳影片 飞越疯人院 索尔．扎恩兹 最佳影片 飞越疯人院 迈克尔．道格拉斯 最佳男主角 飞越疯人院 杰克．尼科尔森 最佳女主角 飞越疯人院 路易丝．弗莱彻 最佳男配角 阳光少年 乔治．伯恩斯 最佳女配角 洗头；洗发精 Lee Crant 最佳导演 飞越疯人院 米洛斯．福尔曼 最佳原著剧本 炎热的下午 最佳改编剧本 飞越疯人院 最佳摄影 乱世儿女；巴里．林顿 John Alcott 最佳艺术指导 乱世儿女；巴里．林顿 Vernon Dixon 最佳艺术指导 乱世儿女；巴里．林顿 罗伊．沃克 最佳艺术指导 乱世儿女；巴里．林顿 坚．亚当 最佳服装设计 乱世儿女；巴里．林顿 Milena Canonero 最佳服装设计 乱世儿女；巴里．林顿 Ulla-Britt Soderlund 最佳录音 大白鲨 最佳剪辑 大白鲨 最佳原著音乐 乱世儿女；巴里．林顿 最佳原著音乐 大白鲨 约翰．威廉姆斯 最佳电影歌曲 纳什维尔 最佳纪录片 游戏的终结 最佳短片 天使和大乔 伯特．萨尔兹曼 最佳外语片 德尔苏．乌扎拉 第四十九届奥斯卡获奖名单 (1977年) 奖项 获奖电影 获奖者 最佳影片 洛基 埃文．温克勒 最佳影片 洛基 罗伯特．查托夫 最佳男主角 广播电视网；电视网 彼得．芬奇 最佳女主角 广播电视网；电视网 费伊．达纳韦 最佳男配角 水门事件；总统班底 贾森．罗巴兹 最佳女配角 广播电视网；电视网 比阿特丽斯．斯特雷特 最佳导演 洛基 约翰．G．艾维尔森 最佳原著剧本 广播电视网；电视网 最佳改编剧本 水门事件；总统班底 最佳摄影 奔向光荣 哈斯克尔．韦克斯勒 最佳艺术指导 水门事件；总统班底 最佳服装设计 卡萨诺娃；费里尼的卡萨诺瓦 最佳录音 水门事件；总统班底 最佳剪辑 洛基 最佳原著音乐 奔向光荣 最佳原著音乐 天魔 最佳电影歌曲 一个明星的诞生 最佳纪录片 数我们的日子 最佳纪录片 美国哈兰县 最佳动画短片 闲暇 最佳短片 冰原 最佳外语片 彩色中的黑与白；彩色中的黑白；歌唱胜利 第五十届奥斯卡获奖名单 (1978年) 奖项 获奖电影 获奖者 最佳影片 安妮．霍尔 查尔斯．H．约菲 最佳男主角 再见女郎 理查德．德赖弗斯 最佳女主角 安妮．霍尔 黛安．姬顿 最佳男配角 朱莉亚 贾森．罗巴兹 最佳女配角 朱莉亚 范尼莎．雷德格雷夫 最佳导演 安妮．霍尔 伍迪．艾伦 最佳原著剧本 安妮．霍尔 伍迪．艾伦 最佳原著剧本 安妮．霍尔 马歇尔．布里克曼 最佳改编剧本 朱莉亚 艾文沙金特 最佳摄影 第三类接触 最佳艺术指导 星球大战 最佳服装设计 星球大战 最佳录音 星球大战 最佳剪辑 星球大战 最佳视觉特效 星球大战 最佳原著音乐 星球大战 最佳原著音乐 小夜曲 最佳电影歌曲 你照亮我的生活道路 最佳纪录短片 我的敌人是重力 最佳动画短片 居者无其屋 最佳短片 我有办法了 最佳外语片 罗莎夫人 第五十一届奥斯卡获奖名单 (1979年) 奖项 获奖电影 获奖者 最佳影片 猎鹿人 巴里．斯帕金斯 最佳影片 猎鹿人 迈克尔．西米诺 最佳影片 猎鹿人 约翰．派维罗尔 最佳男主角 归来 乔恩．沃伊特 最佳女主角 归来 简．方达 最佳男配角 猎鹿人 克里斯托弗．沃尔肯 最佳女配角 加州套房 玛吉．史密斯 最佳导演 猎鹿人 迈克尔．西米诺 最佳原著剧本 归来 华道索尔 最佳原著剧本 归来 Robert C. Jones 最佳原著剧本 归来 南希．多德 最佳改编剧本 午夜快车 奥利弗．斯通 最佳摄影 梦断情天；天堂的日子 纳斯托．艾尔门德罗斯 最佳艺术指导 天堂可以等待 最佳服装设计 尼罗河上的惨案 安东尼．鲍威尔 最佳录音 猎鹿人 Richard Portman 最佳剪辑 猎鹿人 Peter Zinner 最佳原著音乐 巴迪霍夫的故事 最佳原著音乐 午夜快车 乔吉奥．莫罗德尔 最佳电影歌曲 周末狂热；感谢上帝，这是星期五 Paul Jabara 最佳纪录片 惊人的直率 最佳短片 少年父亲 泰勒．海克福德 最佳外语片 拿出你的手帕 伯特兰．布里尔 第五十二届奥斯卡获奖名单 (1980年) 奖项 获奖电影 获奖者 最佳影片 克莱默夫妇 斯坦利．R．贾菲 最佳男主角 克莱默夫妇 达斯廷．霍夫曼 最佳女主角 诺玛．蕾 莎莉．菲尔德 最佳男配角 在那边；身在该处；妙人奇迹 梅尔文．道格拉斯 最佳女配角 克莱默夫妇 梅丽尔．斯特里普 最佳原著剧本 突破 最佳改编剧本 克莱默夫妇 罗伯特．本顿 最佳摄影 现代启示录 维托里奥．斯托拉罗 最佳服装设计 爵士乐大全 最佳录音 现代启示录 最佳剪辑 爵士乐大全 最佳视觉特效 异形

这部电影曾获四十四届奥斯卡奖8项提名，最终获得最佳摄影、最佳音响和最佳原著音乐3项大奖，其同名舞台剧在百老汇连演三千余场，是《音乐之声》演出场次的两倍。影片以二十世纪初的乌克兰乡村为背景，讲述犹太裔农夫特维一家的故事。特维的三个女儿都到了谈婚论嫁的年龄，在选择夫婿的问题上，特维和她们发生了一系列的冲突，在冲突发展过程中，适逢沙皇驱逐犹太人的事件发生，最终他们被迫离开了长年居住的犹太人村庄。影片并没有用沉重的笔墨来描绘犹太民族的悲剧命运，相反，特维那种打骨子里透出来的幽默感时常让观众会心一笑。驾驭这种“笑中带泪”的风格是非常需要艺术功力的，从这个角度上讲，《屋》片与贝托贝里尼的《美丽人生》有异曲同工之妙。片中主角特维的表演被托普(Topol，当年奥斯卡最佳男主角提名)拿捏得极其准确到位，他一方面正直善良，传统保守，有深刻的宗教感情和民族尊严，另一方面他乐天幽默，善于变通，充满了对年轻一代的包容和理解。在音乐剧作品历史上，《屋》片是独一无二的，它所达到的艺术和思想高度长时间内无人能与匹敌。片中音乐由百老汇作曲家杰瑞鲍克(Jerry Bock)创作，融合了大量的犹太和俄罗斯音乐元素，舞蹈设计则由百老汇首屈一指的舞蹈宗师杰罗姆罗宾斯(Jerome Robbins，1982年他曾带领其舞蹈团访华)担任，加上小提琴天才艾萨克斯特恩(Isaac Stern)的演绎，使得这部DVD理所当然地成为音乐剧迷的必看剧目之一。一句话短评：最最完美的歌舞片！小提琴手在屋顶上演奏，在晃晃悠悠中把握住传统与变革间的微妙平衡，在不落地的漂泊中保持孩童般的快乐；无论漂泊到何方，那琴上流出音乐却永远向着爱，向着上帝！

原名：Schindler"s List 　　译名：辛德勒的名单　　导演：史蒂文·斯皮尔伯格 Steven Spielberg　　制片：　　布兰克·鲁斯蒂 Branko Lustig　　吉兰德·R·莫兰 Gerald R. Molen　　史蒂芬·斯皮尔伯格 Steven Spielberg　　编剧：　　史蒂弗·赞林 Steve Zaillian　　演员：　　利亚姆·尼森 Liam Neeson　　辛德勒的名单 导演　本·金斯利 Ben Kingsley　　拉尔夫·范恩斯 Ralph Fiennes　　卡罗兰·格代尔 Caroline Goodall　　乔纳森·萨加尔 Jonathan Sagalle

我觉得应该是《外星人ET》，因为这部电影里头描绘了科幻与人情，让我感觉很好。

　　你说的是金基德的<撒玛利亚女孩>　　在同一个城市里一起长大的倚隽和洁蓉,她们的梦想是离开这个城市去欧洲旅行。为了筹措前往欧洲的旅费，两个好朋友决定由洁蓉当妓女出卖自己的肉体，倚隽为她招揽嫖客和打理她们挣来的钱。年仅十多岁的她们，在镜子前相对而坐，倚隽为洁蓉抹上浓艳的口红，洁蓉便微笑着等待卖出自己的身体。　　原以为这样下去就可以顺利地挣到到欧洲的旅费了，但洁蓉却爱上了一个嫖客，。一天，警方在旅馆搜查卖淫少女，洁蓉为逃避从窗口跳下，受了重伤。倚隽将洁蓉背起送往了医院。在医院里，重伤下的洁蓉变得十分憔悴，她请求倚隽将自己喜欢的那个嫖客带到她身边。看着脆弱的好友，倚隽答应了她并找到了那个洁蓉爱上的嫖客，可是，他却要求倚隽跟他上床，才答应去见洁蓉。倚隽感到无比地惊诧,可是，为了好友，她最后还是献出了自己的肉体……在两人赶到医院的时候洁蓉已经离开了人世，此后倚隽深觉愧疚于洁蓉也做起了妓女，寻找那些洁蓉曾接受过的嫖客,与他们免费发生关系并把钱还给这些嫖客。但这事被做警察的父亲勇基知道了，他感到十分的愤怒和痛苦。但他却没有当面指责女儿，而是暗暗地跟踪她，毒打她的嫖客并且杀死了其中的一个。那之后的一天，父亲带着她来到乡下祭奠死去的母亲.......

在朋友强烈的推荐，我就看了这部《我不是潘金莲》，看完之后回味无穷，脑子里一直在思考李雪莲做的对不对，秦玉河做的对不对，政府官员做的对不对。李雪莲在里面是个只认死理，不懂法律的一位农村妇女。她和丈夫为了分房而协商假离婚，转身之间，他丈夫娶了别的女人，因而她想要为自己讨回个说法。他丈夫知道她要告他，就污蔑她是“潘金莲”（潘金莲是个恶毒的女人，在历史上很出名）。政府官员都对她说：“离婚证都办下来了，你还想要怎样。”她一直不认同已经离婚的事实，并一级一级的向上告，把一些曾经没成功完成她心愿的官员都告了上去。李雪莲的事他们听了都躲着她，不想办这个无理取闹的事，闹的众人所知。在这部剧中，我认识到了，一个不懂法律的人被欺骗是多么易如反掌的事。丈夫想要再重新找一个女人，就骗她为了分房假离婚，房子下来再结婚。离了婚立马不认她，娶了新媳妇，这事是多么可笑。李雪莲在这剧里的坚持不懈的精神是值得我们学习的，但是她这种在别人眼里是种无理取闹的事，劝大家还是不要学习的好，毕竟人家有离婚证在手，还怕你不成？所以说，为了以后这种事情在社会上少发生，我们还是要多学点法律知识来保护自己比较好，不能一根筋似的只认自己的死理，不管法律的约束。

《我不是潘金莲》明面上讲的是一个“偏执狂”的农村妇女气不过丈夫骗她离了婚，要讨个说法。背后藏的是中国人生育渴求和计划生育的矛盾，以及中国男女的贞操观念。从电影的选景，背景的设置等细节看，这个圆跟中国的人情十分关联。比如，电影选在婺源拍摄，这是一个遗留了不少古风的小镇，烟雨朦胧、山水如画。而电影里不少出现义孝忠节、圣学昌明，以及孔夫子画像等镜头，这不能不说是导演有意的安排。冯小刚用自己特有的幽默方式，大胆地展示了中国官场的种种弊病——层层推诿、自私自利、讨上欺下。可同时，李雪莲离婚这件案子根据法理判并没有错，而每个官场的大人物、小人物也都不是坏人，从某些方面讲，他们也是用各自的方式在尽力着。中国人，从古至今，有一套特殊的处世哲学——圆滑、忍让。李雪莲到了北京，画幅就变成了方的。北京，一切都是那么规矩、森严。人代会期间，人民进城要接受检查。会议上，服务人员用一根线拉起来，趴在桌角用眼睛瞄，就为了把代表们的水杯放整齐。开会前，省领导提醒代表们，每个人发言不要超过八分钟，不要往远了扯。这个世界，是方的。

冯小刚：“我对冒犯观众这件事特别有兴趣”冯小刚新作《我不是潘金莲》预告片和概念海报一经推出就引起巨大的争议，更多的是源于冯小刚导演的的一句话“我对冒犯观众这件事特别有兴趣”。这很符合冯导的性格，尤其是在出演《老炮儿》之后。可能有人要抓着这句话上纲上线了，尤其是最近网络这么不太平。一句玩笑话，冯导之所以能获得贺岁片之王的称号，可不是靠冒犯观众得来的。圆形遮盖画幅固然有违观众的审美习惯，但是需要了解的是，画幅并非一直都是我们熟悉的那样，而是一直在变化，不管怎么变，最终是要为电影服务的。我们通常所说的画幅其实也叫“画面比例”，宽银幕出现之前，一般比例是1.33：1，但是20世纪50年代后，各种比例开始出现。现在电影的画面比例有两种，一种是标准银幕1.85：1，另一种是宽银幕2.35：1。《我不是潘金莲》的圆形景框是怎么做到的？是遮盖，一般电影的规格都是宽扁形的，但是有时为了艺术效果，导演会刻意地选择遮盖。冯导的做法不是原创，最早出现在默片时代，叫“圈入圈出”。特吕弗在《野孩子》中曾经用过这种方法，以此来显示丛林小孩对文明的紧张，但是也只是适度地使用。不像冯导，整部影片都这么拍。在电影中改变画幅，最近几年并非只有冯小刚。贾樟柯的《山河故人》，侯孝贤的《刺客聂隐娘》都对观众有所“冒犯”。《山河故人》为了体现时代感，三个时代用三种不同的画幅，分别是4：3，16：9，2.35：1。《我不是潘金莲》圆形画幅的选择存不存在炫技的可能，存在，但更多的是艺术追求。至于为什么这么选，导演最清楚，我们姑且猜测一下。首先是偷窥意象，在一部短片《调音师》中有这么一段台词：“我们生活在怎样的环境里啊，不是偷窥者就是暴露狂！”。悬疑大师希区柯克在他众多电影中用景框代表窗户，来满足观众偷窥的欲望。因为是偷窥，我们有了置身事外的感觉，冷眼旁观这场闹剧。其次是对“以和为贵”的讽刺，所有人都在求一个安稳，独独她，要打破这个平衡。圆形实际暗示安定，封闭和女性特质。但不管她怎么努力，终究还是在这个圆里面，被封锁着，任人宰割。我们简单分析一下，电影的构图。这个场景中，男人在画面的中间，李雪莲被挤到左下角边缘，权力关系很明白了。男人所处的区域几乎占据了整个空间，成包围之势。男人背对镜头，与观众有隔绝之感，是拒绝交流妥协的含义。圆形画幅本来就有一种封闭式的憋怂感，又多了一个车玻璃，显示出李雪莲此时的困境，她不只是被困在车里，她也是困在这场无休止的泥潭中。上访之路，李雪莲一直在走，春夏秋冬，但是就像这个圆形的画框，她总也走不出去，即使出去又会回来，人们想看到画框外的世界，可对于她而言前面的世界一片黑暗。什么样的世界是可悲的，一个让干净的人变脏的世界，她一路寻求正义说自己不是“潘金莲”，但这一路下来她彻底成了潘金莲。上图欢愉之后的场景，窗户横竖的间隔像是牢狱的铁栏，人物被放置在牢狱的下方，仿佛上方有重物往下压。可能她也在疑惑，里面和外面的世界，到底哪个好。其实不管是里面还是外面，她从来都不是主导者。

对于影片《我不是潘金莲》，我所感兴趣的点是它的圆形构图以及潘金莲的片名。首先先介绍下这部电影: 这部取材于同名小说的电影，讲述的是村妇李雪莲怀了二胎，为了不影响丈夫的公职决定假离婚，谁知丈夫转身就跟村口理发店的姑娘结了婚。孤立无援的李雪莲去找丈夫讨说法，却被丈夫再次羞辱，称之为潘金莲。为了纠正这句话，证明自己的清白，她踏上了上访路，并在这20年的上访过程中，发生了一系列啼笑皆非的事。1.圆形构图有人说这个片围绕着yuan:圆——圆形构图，冤——荒诞的喊冤上诉之路，缘——冯导与范冰冰12年后再聚首，圆周率——预告片发布日为3月14日，为致敬圆周率。看惯了长方形大屏幕，3d，4d，环球影屏的观众看到这小小的圆形构图感觉很“方”，冯小刚导演采用新的这种构图方式，就很能吸引观众的兴趣。此外，这种构图方式让观众有一种偷窥的感觉，有利于观众站在客观的立场上来体会这部片中的人生百态，悲欢离合。2.片名为什么片名为《我不是潘金莲》？首先，潘金莲这个名字就很能吸引人们的注意力，因为潘金莲和西门庆这段历史，国人耳熟能详。那么这个村妇李雪莲到底是不是潘金莲呢？那就要靠观众自己在看电影的过程中慢慢寻找了。虽然这部剧的题材，并不是时下流行的青少年喜欢的题材，但冯导与范冰冰的再次合作还是较为吸引观众。并且范爷在人们的映象里一直演的是宫廷美女，但在这部影片中范爷将扮演一个村姑，如此的颠覆形象也是一个吸引观众的亮点！其实很多人觉得这个名字有点哗众取宠，而且影片有点仿照《秋菊打官司》的做派，但是冯导说过：一个牛逼的人偏执的做一件事，每一次创新都需要勇气，也值得得到鼓励和支持。同时不知道冯导会不会以自己的亲身经历，在来自导自演拍一部《我是西门庆》，那样的话就会更加圆满完美了。

影片根据刘震云同名小说改编，讲述了一个被丈夫污蔑为“潘金莲”的女人，在十多年的申诉中，坚持不懈为自己讨公道的故事！主要范冰冰，演技就不多说了，再加上她自己非常珍惜这次出演这个角色的机会。从她答应了冯导三个月不请假，而且每次戏都好几十遍，自然最后的效果可想而知，李晨好像在剧中客串了一个保安，估计也是为了能够陪着她吧！更多的想说下这部电影的形式，首次以圆镜的呈现在观众面前，正如冯导说的那样，一个牛逼的人偏执的做一件事，每一次创新都需要勇气，也值得得到鼓励和支持，就凭这点，作为一个影视爱好者，上映之日我一定第一时间买票去电影院欣赏！

初代夜枭(Nite Owl)在"高谭市歌剧院"打击坏人 画面右方墙上的海报则是蝙蝠侠第一集封面 至於左边那对夫妇加管家嘛....XDDDD 00:16-00:24 初代灵丝(Silk Spectre)的出现 P.S.喵的死老头在瞄胸部 00:25-00:33 笑匠(The Comedian)抓到了银行抢匪 00:34-00:46 初代英雄团体Minutemen的成立 从左边数来依序是 The Silhouette 天蛾人(Mothman) 美钞人(Dollar Bill) 初代夜枭(Nite Owl) Captain Metropolis 笑匠(The Comedian) 初代灵丝(Silk Spectre) Hooded Justice 00:47-00:57 往长崎丢原子弹的B-29轰炸机上面是初代灵丝的图片 00:58-01:15 著名的终战之吻(V-J day kissing)，不过主角换人了 换成由The Silhouette跟护士拥吻 01:16-01:26 美钞人(Dollar Bill)因为披风被旋转门夹住...所以... 01:27-01:40 初代灵丝(Silk Spectre)的退休聚会 构图明显仿效最后的晚餐 从这边也看得出来The Silhouette跟护士成了一对 01:41-01:51 天蛾人(Mothman)被送进精神病院 01:52-02:06 The Silhouette跟护士被杀害 墙壁上写了Lesbian Whores 02:06-02:22 小时候的变脸罗夏(Rorschach)站在母亲接客房的门外 门外的恩客所看的报纸头条是 "苏联拥有炸弹"，而图片则是蕈状云 02:22-02:32 曼哈顿博士(Dr.Manhattan)跟甘乃迪总统握手 02:33-02:57 甘乃迪总统遇刺，开枪的凶手是笑匠(The Comedian) 02:58-03:21 二代的灵丝(Silk Spectre)目睹母亲(初代灵丝)跟父亲吵架 一旁的电视播送的则是越南佛教僧人释广德自焚的新闻 03:22-03:37 巡逻的警察发现了路旁的消防栓上绑了两个人 地上还留有一张画有变脸罗夏(Rorschach)标志的纸 03:38-03:52 卡斯楚(Fidel Castro)看著空中的飞机飞过 至於卡斯楚(Fidel Castro)旁边的人...应该是赫鲁雪夫(Nikita Khrushchev)... 背景是许多载著飞弹的运输车 (古巴飞弹危机) P.S.这个部份其实我有思考过XDD 以古巴飞弹危机的时间点(1962)来看 苏联总理应该是赫鲁雪夫(Nikita Khrushchev)没错 但是就画面上的演员特徵来看 感觉比较像是下一任的总理布里兹涅夫(Leonid Brezhnev) 我个人觉得比较偏向布里兹涅夫(Leonid Brezhnev) 但是因为年代问题考量，才写了赫鲁雪夫(Nikita Khrushchev) 在还没有导演明确答案前先保留吧Orz 03:53-04:07 五角大厦前的军队向抗议越战的学生开枪 04:07-04:21 波普教父安迪沃荷(Andy Warhol)与柯波帝(Truman Capote)站在画作前 04:33-04:33 阿姆斯壮登陆月球时，曼哈顿博士(Dr.Manhattan)正帮他掌镜XDDD 04:34-04:51 智谋者(Ozymandias)与大卫鲍伊(David Bowie)握手 大卫鲍伊旁边的应该是米克杰格(Mick Jagger) 背景还有Village People 04:52-05:07 筹组新一代英雄团体的会议 从左边数来分别是 笑匠(The Comedian) 二代灵丝(Silk Spectre) 曼哈顿博士(Dr.Manhattan) 智谋者(Ozymandias) 二代夜枭(Nite Owl) 变脸罗夏(Rorschach) 可惜这个团体后来没有组成功 05:08-end 一开始的电视画面是尼克森(Richard Milhous Nixon)的第三次当选 另一台电视还可以看到Doomsday Clock(世界末日时钟、末日警钟)的画面 窗外则是警察大罢工 罢工原因是因为他们认为这些扮装英雄抢了真正的警察的饭碗 还可以看到每次都写不完的"Who watches the Watchmen?"

本片说的是一位一直向杂志社投稿却从来是被拒的美国年轻帅哥作家，无意中邂逅了一位在美国生活充满魅力的法国女人，但是他们只能在每个礼拜一的晚上5到7点相见……文化差异反而诱发了爱情的茁壮成长，在经过爱情的洗礼，现实的考验之后，年轻的作家把她的故事写作并出版最终成为了一个名作家，但是只能将这个独一无二的爱情放在回忆里。娴熟的爱情电影的拍摄手法使画面感十足，慢镜头与长镜头的搭配，偶尔的男主的旁白穿插，画面唯美，情节犹如娓娓道来一般。影片开始橱窗前抽烟的女主有向赫本致敬的嫌疑，（女主说过一句：但是我并不喜欢大墨镜）影片的高潮部分来自于男女主角美法文化差异的交流，对白精彩纷呈，细节处理非常到位，英文歌与法文歌的无差交替，犹太文化与法国文化的碰撞让人赞不绝口，可见编剧有着对法国文化深刻的了解。结局的处理让人充满了感动，可谓有始有终的一个故事。

得到奖项1993 ASCAP 票房电影奖1993 美国喜剧奖American Comedy Award 最佳喜剧女主角Whoopi Goldberg 最佳喜剧女配角 Kathy Najimy 1993 德国金荧幕奖1994 Image 女主角 Whoopi Goldberg； Image 最佳影片1993 人民选择大奖 最佳喜剧电影还有几个提名，最主要就是金球奖的那两个

几乎所有的媒介和评论都普遍为《修女也疯狂》叫好，专业的影评家一致认为这是一部“轻切幽默但又不失温馨的喜剧影片。“该片推出不到一个月，就突破了亿元票房，这在92年度来说，可以说是一个奇迹。影片和气讲述主人公逃避黑社会追杀的故事，但在影片中这种暴力与血腥刺激却明显地被真实普通的生活和插科打诨的闹剧式动作情节替代了，影片中更多的是这个活泼粗俗、不甘寂寞的善良的二流女歌手如何把一个死气沉沉的修道院牵动起来，走向社会和人民，使之变得生机勃勃， 甚至连教皇都十分满意。当几个杀手拿着枪围住迪劳丽丝要杀她灭口时，本是整部影片最紧张的地方，然而几个杀手却因为害怕杀了修女死后不会被饶恕而推来推去，不肯下手，许多观众开怀大笑。但其实英国人是不允许任何伤害进入教堂的人，更何况是修女，这点可以肯定。影片通过各种喜剧的手段，实则是让人们领悟到真诚友爱才是生活的真谛。乌法·戈德堡只要出现在银幕上，就会为大家带来阵阵欢笑，这个黑人女明星在影片中的举手投足都不失幽默滑稽，她就象她所演的人物，外表粗俗，而内心真诚可爱。非常经典的电影，也为胡比戈德堡成为美国影坛优秀的黑人女演员再添重彩！ 影片中令人感动的就是那好听的修女们唱的歌曲。《修女也疯狂》传统与现实的抨击当人们对风花雪月的爱情故事厌烦时，当人们对眼花缭乱的科幻电影反胃时，好莱坞这台造钱机器又开始寻觅新的调侃对象，不幸，庄严肃穆的宗教似乎成了新的票房奇迹。不能不说电影在逻辑上存在着致命的错误（有哪个SB黑社会老大会在杀人后和女友说着些不着边际的屁话？），但导演既然有勇气将教堂的静谧气氛变得如此光怪陆离，必定在其他方面有过人的造诣。对，就是导演将镜头对准了街头青年的那种缺乏信仰，缺乏方向的美国平民。在金钱的世界里，道德似乎成为了人们赚钱、放肆生活的绊脚石，面对教堂的圣母和耶稣，我们不再和上帝倾诉自己的原罪。这就是当今社会对于信仰的冲击，当嬷嬷用一种充满圣洁口吻的语气说出自己向往做一名修女时，冥冥中，曾经毫不情愿躲在修女院的戴纳斯也禁不住有了些许的感动。禁锢在上帝周围的修女们，也向往着墙外的花花世界，但我总觉得，让如此单纯的修女们接受这个世界，似乎太仓促了。望着那个胖修女天真而又毫无顾忌的大笑、在酒吧自恋般地翩翩起舞，我衷心地希望，自己也能有她那样纯真般的思想。我们自己可能永远也做不到像她那样的innocence（天真，无罪，无邪），因为这世界在变，上帝要接纳善良的牧羊，不能依赖以往那深不见底的教堂的神圣氛围，只有打开大门，才能吸纳那早已脱壳的灵魂，才能救赎早已枯泽的心灵。其实改变自己很容易，改变的过程也不像自己想像的如此不堪忍受，当修女们剪断铁丝网，擦去墙上那些涂鸦时，我们关注的还是孩子们那灵动的笑容；义务为孩子们建立一个托儿所，是让孩子们感受上帝那博大仁慈的爱。也许有人认为用酒吧歌手式的唱歌方式是对上帝、对信仰的亵渎，但在这个功利的社会，又有谁会在乎毫无生气的修女合唱团那古怪的、甚至是难听的颂歌？改变，也许，就会让我们多一些虔诚的信徒。看，当崭新的修女合唱队高歌《I will follow him》时，那教堂，充满了生气和阳光，这，才是上帝所需要的。美国是一个信仰基督的国家，即使十恶不赦的暴徒，也不敢枪杀一位身穿修女服的假修女，这就是道德的约束，在这样的喜剧电影中，美国人似乎也不忘作一次最最朴质的教育。当一群修女围住一名机师请求送往拉斯维加斯，并用那虔诚的祈祷来感化他时，除了搞笑，似乎更有些什么深层次的东西。也正是由于这些东西的存在，本片没有成为无厘头电影。很佩服whoopi goldberg，演技出众，歌声也真的很美妙，她的嗓音真正诠释了酒吧女郎的那种俏皮和性感，而片末的 I will follow him在大气的同时，也有那么些许颂歌的味道，正是这种传统与现实的妥协与融合，造就了这张原声大碟的成功。在钢琴，小提琴这些古典乐器中，仿佛音乐与信仰，一起在这部电影中得到了人们的敬仰，得到了人们最最真诚的感悟，在这物化的世界，获得了重生。

《影子武士》某种程度上是导演五年创作困境的写照，他感觉自己似乎与时代不太合拍了，旧有的传统不再被认可，这其中蕴含着深深的伤感。他把这种伤感深沉的注入到了《影子武士》之中，武田军的长矛和骑兵对比织田军的火枪为保护影武者而被火枪毙命的随侍，却要以拿刀的姿势死亡，都在暗示我们一种光荣传统的消逝，武士的荣誉和武士世界的准则在现代化的武器面前不堪一击，《影子武士》像是黑泽明谱写的一曲对武士世界终结的悲怆挽歌。这部电影中黑泽明更迷恋于让观众们感受武士世界的消逝和其中蕴含的美感。他希望这一世界的美感得以延续，即使他看到了这一切在现在世界的曙光映照下，是很不切合实际的。（时光网评 ）黑泽明晚期的力作《影武者》常被“符号”学者拿来“拆字”。著名台词“主人死了，影子替身该何去何从呢？”被认为既是“死之愿的回声”，又是“生之欲”的宣言。法国的米歇尔·梅尼尔，美国的史蒂芬·普林斯和詹姆斯·考德文，更将敏感的“武士道精神”提上议程。“武士道精神对于黑泽明永远是个二律背反的问题。在作品中，他试图重新树立武士精神人道的一面；但同时，又敢于直面它被军国主义异化破坏，被国民抛弃的另一面。两种情绪互相扭结，此消彼长，成为黑泽明独有的武士道情结，也成为他继续活着的原动力。”（时代周报评 ）这部影片与其说是一个卑微的人是如何变得高贵，不如说是一个高贵的人在他死去之后，如何能以他的高贵影响乃至改变别人。（凤凰网评 ）被美国导演斯皮尔伯格称为“电影界的莎士比亚”的黑泽明，用恢宏的气势、浓郁的色彩、针锋相对的对峙与冲突、别具一格的影像造型，向观众展示了人生的痛楚、疯狂、欲望、毁灭、欢乐、解脱、温情、迷惘等种种景象，深刻无情的解剖和展示了人类灵魂。（深圳特区报评 ）

百度云似乎只能发这个600多MB的版本，也是中英双字幕，另有HR-HD的版本，可以留个电驴链或者磁力链，云里不确定能不能发出来，不客气，分享到提问的ID吗

很多人觉得《罗密欧和朱丽叶》时期是莱昂纳多的颜值巅峰，不好意思，我更喜欢大叔款，我觉得《华尔街之狼》是他的颜值巅峰，虽然已经有皱纹了，但是还是透露着熟男的魅力。我们大部分人认识他是从电影《泰坦尼克号》中的杰克认识这个又帅，又有爱的小伙子。那时候他的颜值简直无懈可击，大大的眼睛，浓浓的眉毛，有魅力的嘴唇，扬起的少男的笑容，我的妈呀，简直融化了老阿姨的心。也有很多人认为《铁面人》是莱昂纳多的颜值巅峰之作。电影《铁面人》是由道尔·华莱士导演、小李子、杰米瑞·艾恩斯等主演的动作片。小李子在这部剧中的表现还是相当出彩的。小李子在剧中一人分饰两角，两人的服饰、发型几乎一甚至，小李子只能靠眼神和个性来演绎不同的角色，而他表演得十分自然，真的就是完全不同的两个人。当时的小李子24岁，即使小李子在《铁面人》中饰演的路易十四，是一个风流成性的渣男，但他硬是靠着那张精致的、帅气的脸让人恨不起来，迷倒了无数少女。但是也有不少人一直讨论《心之全蚀》，这部电影中拉昂纳多就是小鲜肉，这部电影是关于两位法国象征派大诗人魏尔伦和兰波的传记片，这两位诗人不仅在诗坛上留下了佳话，也是声名狼藉的丑闻。可见，岁月是把杀猪刀，盛世容颜回不去了。

莱昂纳多·迪卡普里奥，演员。 1974年11月11日出生在美国洛杉矶。 曾获柏林电影节最佳男主角和奥斯卡最佳男主角提名。 成名作品：《泰坦尼克号》。 中文名： 莱昂纳多·威尔海姆·迪卡普里奥 外文名： Leonardo Wilelm DiCaprio 国籍： 美国 出生地： 洛杉矶 出生日期： 1974年11月11日 职业： 演员 代表作品： 泰坦尼克号、飞行家、血钻 主要成就： 1997年柏林电影节最佳男主角 2005年金球奖最佳男主角 2005年奥斯卡最佳男主角提名 2007年奥斯卡最佳男主角提名 详细信息 莱昂纳多·迪卡普里奥(10张)英文姓名：Leonardo DiCaprio 中文译名：莱昂纳多·迪卡普里奥 全名：Leonardo Wilhelm DiCaprio 港译名：里安纳度·狄卡比奥 台译名：李奥纳多·迪卡皮丘 中文全名：莱昂纳多·威尔海姆·迪卡普里奥 昵称：Leo 生日：1974年11月11日（星期一） 星座：天蝎座 出生地点：美国加利福尼亚州洛杉矶 身高：180cm 其他爱好：收集棒球和篮球卡片，看篮球赛 习惯：拨弄头发，啃指甲 演奏的乐器：过去常常弹风琴 圈中好友：凯特·温斯莱特，托比·马奎尔 凯文康纳利 卢卡斯哈斯 以前拥有的汽车：69年产小野马敞蓬汽车，钻蓝色切诺基大吉普和灰色宝马单排座轿车 莱昂纳多 *** 集(16张) 喜欢的女孩：善良，开朗和外向型的女孩 对童年生活的描述：有趣，可笑，聪明伶俐 个人魅力 生活的重要目标：成为一名成功的演员 个人之最 最喜欢的书籍：《老人与海》 最喜欢的运动：篮球、棒球 最喜欢的音乐：说唱音乐 最喜欢的乐队：Pink Floyd、Beatles、Led Zeppelin 最喜欢的男演员：罗伯特·德尼罗、阿尔·帕西诺、杰克·尼科尔森 最喜欢的女演员：梅格·瑞恩 最喜欢的电影：《教父》《列宁在十月》 最不喜欢的食品：肉 最喜欢的电视节目：《边缘地带》 最喜欢的度假地：德国 最喜欢的球队：洛杉矶湖人队 最喜欢的食物：柠檬汁 健怡型可口可乐 意大利面 最喜欢的颜色：绿色，紫色，黑色 最喜欢的时装设计师：Vintage 最喜欢的城市：纽约，旧金山 ，圣彼得堡 最喜欢的乐器：风琴 最大的愿望：保护环境，生活在和平之中 好莱坞的万人迷 最喜欢的童年回忆：用恶作剧使邻居惊恐不安 最好的生日：16岁生日，因为从那天开始，我可以开车了 最好的品质：我拥有极好的幽默感 最坏的习惯：常常有意地，习惯性地拖延做事情 个人家庭 父亲：乔治，意大利人，连环画出版商 母亲：艾米琳，德国人，律师助理 继母：职业是健美运动员 同父异母兄弟：亚当，演员，歌手 个人名言 人们想要你成为一个疯子，失去理智的坏小子 他们想看到你的处境和他们一样悲惨 他们不需要英雄，他们需要的是看到你堕落 他们想看到你的处境和他们一样幸福 编辑本段职业生涯 个人趣事 说起莱昂纳多的名字还有一段小小的故事。 当时已身怀六甲的母亲在看莱昂纳多.达.芬奇的画展时，肚子里的小宝贝踢了妈妈一脚似乎对莱昂纳多.达.芬奇的画也感兴趣，因此妈妈给小宝贝取名莱昂纳多。 他小时候在德国住过一段时间，因为那时他的外祖父威廉和外祖母海灵住在德国。 因此他也能说一口流 《篮球日记》中的吸毒少年吉米 利的德语。 迪卡普里奥和母亲在好几个贫民社区住过。 迪卡普里奥形容这些社区为好莱坞的贫民区。 他的母亲那时需要同时做几份工作来维持生计。 家庭背景 莱昂纳多的母亲艾莱琳是个德国人，他的一头金发和清秀的脸型便是母亲遗传所致。 他的父亲出生于爱尔兰。 莱昂纳多一出生，他的父母便已离异，但幸运的是，父母的离异并没有给他的成长产生任何不当影响。 他一直和母亲住在一起，周末则和父亲一起度过。 而他父亲也一直在关心着他，他到外地拍片时他的父亲就一直陪着他。 同时，即使离异后，莱昂纳多的父亲和母亲也一如既往地保持着亲密状态。 金球奖照(18张) 老迪卡普里奥是个不折不扣的嬉皮士，充满着乌托邦的梦想。 年青时代的他在纽约街头过着放荡的反潮流式的生活。 在莱昂纳多-迪卡普里奥的许多影片中，我们还可以看到这种反叛的影子。 星路历程 父母对小莱昂纳多疼爱有加，一切事情都为他选择最好的，他们送他上贵族学校接受最好的教育。 可是，他对学习一直提不起兴趣，尤其是数学。 因此，最终他还是走上了影视这条路。 莱 《成长的烦恼》 昂纳多最初演戏是为了帮助解决家庭经济困难，而后对表演情有独钟，对学习提不起兴趣，但功课却一直非常好。 这也许是他5岁时参加拍摄电视剧Rmper Room后结下的影视情缘。 在莱昂纳多10岁时，他想成为一名演员的梦想曾一度打碎。 一家影视代理商将莱昂纳多拒之于门外，理由是他们不喜欢他的发型、名字 ，并建议莱昂纳多改名为Lanny Williams。 不做演员心不甘，14岁时莱昂纳多决定再做一次尝试，终于有家代理商接受了莱昂纳多，并推荐他拍摄了电视剧Santa Barbara 和The New Lassie。 16岁时莱昂纳多参加拍摄了著名电视连续喜剧《成长的烦恼》，扮演一个叫路克（Luke）的无家可归的男孩。 莱昂纳多无可挑剔的表演甚至抢去了主角的风头。 1992年莱昂纳多再次凭借自己的实力击败众多对手取得影片This Boy"s Life中Tobias Wolff的角色。 尽管莱昂纳多引起了好莱坞的注意，但他所拍摄的影片票房收入并不理想。 电影生涯 虽然出道时间并不长，但莱昂纳多第一次走上荧屏却很早。 5岁时他就参加了电视剧《Romper Room》的拍摄，12岁时在历经了50次面试后，不懈的努力终于有了回报，他得到了第1份职业演员的工作，一部短的小汽车广告。 14岁时有家代理商接受了他，并推荐他拍摄了电视剧《Santa Barbara》和[1][2][3]《The New Classic》。 1990年，16岁的他参加了著名电视剧《成长的烦恼》的拍摄，在片中扮演一个无家可归的少年----路克。 莱昂纳多在这部电视剧中无可挑剔的表演甚至抢去了主角的风头。 莱昂纳多在该部电视剧中的成功，标志着他在影坛上的真正崛起，此后，他的片约不断，一步一个脚印，逐渐走向成功。 1991年，他接连拍摄了《魔精III》、《外星追逐令》，1992年又拍摄了《带毒的常春藤》。 日趋成熟 1993年，莱昂纳多参加了《不如重新开始》的拍摄，在片中饰演一位受继父虐待、内心无比压抑、痛苦的少年形象。 他的演技首次受到公众和媒体的关注。 同年，他还出演了《不一样的天空》中的一个弱智儿亚尼。 片中的他不爱讲话，常常是眉头深锁，一副心事重重的样子。 纯朴自然的表演，为初涉影坛的他赢得了1994年奥斯卡最佳男配角奖的提名，而此时，他才19岁。 《不一样的天空》中的弱智儿亚尼，《篮球日记》中的吸毒少年杰米和《心之全蚀》中的忧郁兰波对莱昂纳多的演艺生涯影响甚大，这些角色确立了他影坛“最佳边缘人”的至尊地位。 1995年，莱昂纳多在《边缘日记》中塑造了一个个性鲜明的吸毒作家形象。 当时他正处于尴尬的年龄，有时看起来已是一个20岁的成年人，有时仍流露出小男孩的稚气，而这也正符合了角色的需要。 他在片中将一位对现实不满而沉湎于毒品的青年刻划得有血有肉、惟妙惟肖，因此而获得电影金像奖提名，并被誉为“瑞凡·菲尼克斯的继承人。 同年，他又与大牌明星金·哈克曼和莎朗·斯通合作出演西部片《致命 *** 》。 当时已经红得发紫的好莱坞莱昂纳多电影剧照(17张)性感女神莎朗·斯通宁愿减低自己的片酬，指定莱昂纳多在该片中与她演对手戏，出演剧中镇长之子雷米。 莎朗斯通对20来岁的莱昂纳评价极高，她曾多次表示：这个年轻演员是我见过的演员中最有天赋的一个。 莱昂纳多也没有辜负莎姐姐对他的厚望，他把该人物身上那种少年枪手的狂妄和无畏精神用其与父辈极其冲突的性格表现得浑然一体、淋漓尽致。 之后，他又相继拍摄了《心之全蚀》和《亲亲坏姐妹》。 在《全蚀狂爱》中他饰演了同性恋诗人兰波，亦广受好评。 在《一切从心开始》中，他饰演了一个烧毁自家房子的叛逆小鬼头。 虽然片中戏不少，但夹在黛安·基顿和梅丽尔·斯特里普二个演技派大腕之间，他也难有什么抢眼的演出。 出演《罗密欧与朱丽叶》 1996年，在现代 *** 版《罗密欧与朱丽叶》中，但莱昂纳多第一次走上荧屏却很早，他又塑造了一个崭新的“罗密欧”的形象。 在这部充满性暗示和暴力的旧瓶装新酒式的莎士比亚名剧中，他的表演被评论界称为具有“毁灭性”，融狂躁不安、反叛精神和多愁伤感于一体的“罗密欧”，使他成为好莱坞“最沉郁、最富伤害性、最深情的男明星”。 全世 界的少女都奉这个神经质的现代“罗密欧”为梦中情人。 莱昂纳多也因此片而荣膺柏林电影节最佳男主角奖。 在与克莱尔.丹尼斯(Claire Danes)联袂出演现代版爱情故事《罗密欧与朱丽叶》，与好莱坞老牌明星梅丽尔·斯特里普(Meryl Streep)和演Marvin"s Room之后，莱昂纳多低票房收入的日子似乎结束。 然而真正令莱昂纳多盛名响誉全球，令他身价大增，还是在他担当《泰坦尼克号》男主角之后，此片获11项奥斯卡大奖，打破了美国和世界各地的票房记录。 莱昂纳多也因在此片中的完美表演而成了“世纪末的票房炸弹”，象旋风般席卷了全球，年轻英俊、充满朝气的他以一个活泼可爱的大男孩的形象出现在人们面前。 其实在拍摄此片时，导演詹姆斯·卡梅隆对莱昂纳多并不是十分满意。 他曾对 《泰坦尼克号》经典剧照 莱昂纳多发出了最后通牒：“我知道你以往的角色大都是过度忧郁，有点神经质，但是在这部片中绝对不行。”莱昂纳多最终听取了卡梅隆的劝告，出色地塑造了他的第一个“正常人”的角色。 确实，对一个演员来说，没有比演一个清新、纯朴、简单的人物更难演了。 在本片中，莱昂纳多的演出相当投入认真，充满了好奇与热情。 一张稚嫩的脸庞下，隐约可见令人着迷的性情。 莱昂纳多成了新一代偶像的代言人。 跟莱昂纳多·迪卡普里奥 从偶像派到实力派戏骨 合作过的女演员也对他评价很高，她们认为他独具魅力，光芒四射，而又为人善良 。 在充满暴力、弱肉强食，社会危机使得个人主义膨胀的时代，莱昂纳多代表了新一代的男演员形象：宽宏大量，乐于与人交往，给社会带来了一些积极的东西。 2000年，莱昂纳多在其新片《海滩》(“Beach”)中饰演一个酷爱畅游网路世界寻找 *** 的美国年轻人，并决定到泰国寻找在网路上得知的人间天堂----海滩。 影片反映的主题是：自然不是人类想改造就能改造的！影片在泰国第一次公演就激起了当地环境保护人士的众怒，认为影片在拍摄过程中对当地菲菲岛造成了环境破坏。 莱昂纳多一直声称没 《海滩》拍摄 有破坏环境，并刻意投身做环保先锋，访问美国总统克林顿，大谈环保问题，以推动环保活动。 但随着《海滩》一片在世界各地的上映，拍摄地泰国却迎来了数不清的年轻旅游者。 他们都象片中的主人公理查德一样，肩背双肩包，跑到泰国来亲眼目睹这里天堂一样 的海水和沙滩，极大地带动了泰国的旅游业。 这部文艺片并不适合大众的审美胃口，公映后效果很失败，它带来的一系列麻烦，直把莱昂拖入了困苦的窘境。 之后莱昂出演了史蒂文斯皮尔伯格导演的《有种来抓我》和马丁西科塞斯导演的《纽约黑帮》，反响也并不是很好。 直到2004的《飞行家》为莱昂迎来一个金球影帝和奥斯卡提名，才使他处在低谷的事业有所回升。 2006年的《无间道风云》和《血钻》给他带来了一个金球奖最佳男主角的双提名，他也是历史上首个获得最佳男主角双提名的演员，同时在次年奥斯卡上凭借与詹妮弗·康纳利合作的《血钻》获得最佳男主角提名。 从此，公众对莱昂的印象全面改观。 2007年上映的记录片《第11小时》是一部莱昂独立制作的电影，除了导演是另请的之外几乎全程包办，此片取得了不 《谎言之躯》变身间谍 俗的票房成绩。 值得一提的趣事是，了解leo的影迷都可以发现，自2000年以后，leo以每两年出动一次的频率现身银幕。 02年、04年、06年分别有《逍遥法外》、《飞行者》、《无间道风云》，后两部与02年的另一部作品《纽约黑帮》实现了奥斯卡最佳影片的隔年一提（其中《无间道》状元及第），《纽约黑帮》、《飞行者》与06年的另一部主演作品《血钻》构成里奥本人的奥斯卡影帝隔年一提。 2008年，莱昂有《谎言之躯》和《革命之路》两部影片上映，在《革命之路》中，他和《泰坦尼克号》里的拍档凯特·温斯莱特再度携手，2010年的《禁闭岛》是莱昂和马丁的第四次合作，2010年他还与名导克里斯托弗·诺兰合作了《盗梦空间》。 演员作品 商榷中的影片，虽然排到了2012年，但是没拍的就会有变数，陆续跟进。 白城魔鬼：奇迹与谋杀交织的博览会------------（未知） 胡佛Hoover------（2012） 守护者 The Guardians --------（2012）配音 美丽新世界 Brave New World -------(2011) 钱斯勒手稿 The Chancellor Manuscript -------(2011) 阿基拉 Akira -------（2011） 低等居民 The Low Dweller --------（2011） 深蓝再见 The Deep Blue Good-by -------（2011） 飞扬的罗斯福 The Rise of Theodore Roosevelt -------（2011） 古奇 Gucci -------（2010） 打败死神 Beat The Reaper---------（2010） 了不起的盖茨比 The Great Gat *** y-------（2010） The Chancellor Manuscript ------- (2010) Freedom Within the Heart ------- (2010) 莱昂纳多已上映的电影： 奠基/盗梦空间 Inception --------(2010) 禁闭岛/关门岛 Shutter Island-------(2010) 革命之路 Revolutionary Road ------- (2008) 谎言之躯 Body of Lies ------- (2008) 绿色星球新系列节目－GREENSBURG （格林斯堡）担任执行制作人--------(2008) Crossing Criminal Cultures ------- (2007) Stranger Than Fiction: The True Story of Whitey Bulger, Southie and "The Departed" ------- (2007) Penélope, camino a los Oscar ------- (2007) Live from the Red Carpet: The 2007 Golden Globe Awards ------- (2007) Live from the Red Carpet: The 2007 Academy Awards ------- (2007) The World Awaits: De La Hoya vs. Mayweather ------- (2007) Larry King Live: The Greatest Interviews ------- (2007) 第79届奥斯卡颁奖典礼 The 79th Annual Academy Awards ------- (2007) 第十一个小时 The 11th Hour ------- (2007) Boffo! Tinseltown"s Bombs and Blockbusters ------- (2006) Celebrity Debut ------- (2006) 无间行者/无间道风云/神鬼无间 The Departed ------- (2006） Forbes Celebrity 100: Who Made Bank? ------- (2006) VH1 News Presents: Hollywood Secrets Revealed - Scenes They Don"t Want You to See -------(2006) 血钻/血腥钻石/滴血钻石 Blood Diamond ------- (2006) 12th Annual Screen Actors Guild Awards ------- (2006) The 62nd Annual Golden Globe Awards ------- (2005) The Affliction of Howard Hughes: Obsessive-pulsive Disorder ------- (2005) Earth to America ------- (2005) 11th Annual Screen Actors Guild Awards ------- (2005) Tsunami Aid: A Concert of Hope ------- (2005) A Life Without Limits: The Making of "The Aviator" ------- (2005) 第77届奥斯卡金像奖颁奖典礼 The 77th Annual Academy Awards ------- (2005) The 61st Annual Golden Globe Awards ------- (2004) Michael Moore, el gran agitador ------- (2004) 飞行家/飞行者/神鬼玩家/娱乐大亨/飞行员/飞行大亨 The Aviator ------- (2004) 101 Biggest Celebrity Oops ------- (2004) AFI Life Achievement Award: A Tribute to Robert De Niro ------- (2003) The 100 Greatest Movie Stars ------- (2003) 逍遥法外 "Catch Me If You Can": Behind the Camera ------- (2003) Frank Abagnale: Between Reality and Fiction ------- (2003) 圣诞坏公公 Bad Santa ------- (2003) AFI"s 100 Years... 100 Passions ------- (2002) Playboy: Inside the Playboy Mansion ------- (2002) Shirtless: Hollywood"s Sexiest Men ------- (2002) 猫鼠游戏/逍遥法外/我知道你是谁/捉智双雄/神鬼交锋/有种来抓我 Catch Me If You Can ------- (2002) 纽约黑帮/纽约风云 Gangs of New York ------- (2002) "E! True Hollywood Story" Growing Pains ------- (2001） 12th Annual Screen Actors Guild Awards ------- (2001) The Concert for New York City ------- (2001) Don"s Plum ------- (2001) 迷离沙滩/海滩/迷幻沙滩 The Beach ------- (2000) Titanic: The Premiere ------- (2000) Twentieth Century Fox: The Blockbuster Years ------- (2000） Celebrities Caught on Camera: Volume 1 ------- (1999) "Biography of the Millennium: 100 People - 1000 Years" ------- (1999) 第70届奥斯卡金像奖颁奖典礼 The 70th Annual Academy Awards ------- (1998) To Leo with Love ------- (1998) Titanic: Breaking New Ground ------- (1998) Leo Mania ------- (1998) Femmes Fatales: Sharon Stone ------- (1998) 铁面人 The Man in the Iron Mask ------- (1998) Beyond Titanic ------- (1998) 名人录/名人百态 Celebrity ------- (1998) 泰坦尼克号/铁达尼号/泰坦尼克/铁达尼克号 Titanic ------- (1997) Directors: James Cameron ------- (1997) 罗密欧与朱丽叶之后现代 *** 篇 Romeo + Juliet ------- (1996) 马文的房间/亲亲环姊妹/一切从心开始 Marvin"s Room ------- (1996） David Blaine: Street Magic ------- (1996) 101夜 Cent et une nuits de Simon Cinéma, Les ------- (1995) 心之全蚀/全蚀狂爱 Total Eclipse ------- (1995) 凤舞狂沙/致命 *** The Quick and the Dead ------- (1995) 边缘日记 The Basketball Diaries ------- (1995) Total Eclipse ------- (1995) "HBO First Look" ------- (1994) The Foot Shooting Party ------- (1994) 恋恋情深/不一样的天空 What"s Eating Gilbert Grape ------- (1993) 不如重新开始 This Boy"s Life ------- (1993) 欲海潮 Poison Ivy ------- (1992) 魔精3 Critters 3 ------- (1991) 成长的烦恼 "Growing Pains" ------- (1985) AFI"s 100 Years... 100 Passions ------- (2002)

你指的是这部片吗？06美国游戏改编超恐怖大片《寂静岭》DVD中字:下载地址：CD1:CD2:或者：1024分辨率《寂静岭/沉默之丘》BD中英双字:ftp://dygod1:dygod1@d122.dygod.cn:2010/寂静岭.[中英双字.1024分辨率]/[电影天堂www.dygod.cn]寂静岭.[中英双字.1024分辨率].rmvb

安娜情欲史

1992年，比利时三位电影学院的学生拍摄了这部叫《人咬狗》的暴力电影。光从名字就感受到了崩溃边缘的疯狂。影片以纪录片的形式描绘了青年贝罗特雇了个摄制组来拍摄他杀人的过程，这个凶手亲善但变态，他什么样的人都杀，为钱杀人，也为快乐杀人，杀得很过瘾，他还夸夸其谈地探讨哲学以及怎样称水中尸体的重量。电影的拍摄，拉近了凶手与摄影者的距离，当然摄影者也陷入了凶手恐怖的谋杀事件中，他们成了它的一部分。因为是用纪录片的形式拍摄的，并且是黑白片，所以会产生一种很严重的错觉，就是会觉得整部影片仿佛一段新闻播放的实况，而且还是年代久远如同发生在某个人类还未完全文明化的历史时期的。于是看了这部片子的人就会深思，会对暴力手段进行哲学意义上的分析，可能会讲些如同“暴力就是我们道德痉挛的意义和内涵”等诸如此类高深莫测的高级话语。 谁能想到，黑色喜剧经典《人咬狗》是居然是四个电影学生的习作。当初，莱米·贝瓦克斯和三个好友就是想拍一部没有成本的纪录片，后来这个计划演变成拍摄一部伪纪录片，就是纪录片编导扛着摄影机，跟拍一个连环杀手，对他行凶、絮絮叨叨地发表人生感悟冷眼旁观。咦，是不是很像彭浩翔的《买凶拍人》，不过，这部《人咬狗》要早得多，而且更加赤裸裸地表现暴力。该片具有令人着迷的特质，就是既肆无忌惮地表现暴力——主角本一直在行凶，还振振有词。一边在嘲笑暴力，一边还逼迫观众嘲笑自己，也就是说，这部黑色喜剧在疯狂的同时又具有让人反思的力量。也正因此如此，黑白影像也成了本的“帮凶”，如果该片不是黑白片，其震撼力恐怕就要打个折扣。

中文片名：芳芳 原片名：Fanfan 更多中文片名：留住有情人国家：法国 类别：喜剧/爱情 剧情介绍每个早上，我都要离开你 每个黄昏，你都要把我追回来 一天一天爱下去 快结婚的男人亚历，遇到了活泼开放、崇尚个性的舞蹈演员芳芳，无可救药地坠入情网。 一向以来，他都是生活在止水中，他未曾尝过爱情的惊涛骇浪。而在童年时母亲不停地更换性爱对象的阴影里长大的亚历，固执地认为有性的爱情不会长久，一上床什么都完了，所以他下了一个决定，他要永远追求芳芳，却永不涉及情欲。 亚历用法国式的浪漫，带领着芳芳在爱情的海洋中徜徉，却从不涉及半点情欲，这叫芳芳异常苦恼，不知道他为什么总是用尽心思然后半途而废。 芳芳在找房子自己住，亚历听到消息后，先她一步租了一套房子，然后通过一些关系把一间房间分租给她。而他住在芳芳的隔壁，用一壁墙的单向镜子偷窥芳芳的生活：激烈的音乐里，芳芳开始脱掉衣服，换上练功服，开始在动感的节奏中舞蹈，亚历也跟着跳，看着她面对着自己端详面容，做表情。 隔着一道玻璃，他和她同居在一起。虽然她就在他面前，却是那样的可望不可及，亚历就封闭在自己设计的镜中。 亚历在自己的安全里爱着他渴慕的女子。 然而有一天这个秘密终于被芳芳发现,她目睹了他内心深处对她的深情，结尾时芳芳打碎了这面镜子，也可以看作是帮助亚历走出心灵的城堡。亚历终于吻了芳芳，他的心病痊愈了。

故事情节很老套——英雄救美，也很泰山——人兽对战，都说唯一的看点是E大的那一身腱子肉了。但本猫不这么觉得，丛林里的3d画面，人与猿的对战，电影展现了恢宏壮美的丛林奇观，华丽的河流、瀑布、森林都营造出令人震撼的真实质感。不仅如此，影片中万千野牛奔腾而至、愤怒猩群扑面而来，一系列动物场景足可以假乱真，视觉体验堪称排山倒海。看的本猫直呼过瘾之外。虽喜欢的莫过于此电影的人设了。泰山不仅仅是泰山，他是英国公爵，又是非洲之子。身为英国公爵的绅士，与作为非洲之子的忠诚 完美的融合在了一起。特别是对待简的那一抹温柔，恨不得让人腻死在这迷人香里。而简的人设，也不再是一个弱女子。她开朗，聪明，热情，坚强，并且富有爱心。当泰山认为有危险，不想让她涉足其中的时候，她说：“你忘了，我也是从那里来的么？”当她刚被抓时，她奋起反抗，对抗者抓她的士兵。在被抓后，不哭不闹，她说：“普通男人都能做不寻常的事情来拯救他心爱的女人，更何况泰山他不是普通人。”她坚信泰山会来拯救自己。但却不全然依靠别人，自己也在不断的争取逃走的机会。不得不说，简是一个tough girl。最重要的是，她理解泰山，理解泰山刚以人的姿态生活的不适，理解泰山在英国的郁闷。她以强势的姿态来到泰山的生活里。泰山很厉害，非同常人，但是简，在这样电影里，并不再是一个唯唯诺诺求生的姑娘。她和泰山站在了同一水平线，互相扶持，互相理解。简不仅仅只是一个英雄救美的道具，而是称为整部影片重要的线索，亮点，甚至是灵魂。当看到泰山和狮子之间交流时，在外人看来匪夷所思的事情，简却觉的那么平常，那么自然。简了解泰山的一切，并且接纳他，这样的简，值得被泰山所爱，被泰山所救，被泰山温柔以待。

《花宵道中》《花之武者》望采纳

李安是我们台湾的导演 --> 2006年凭《断背山》赢得奥斯卡金像奖最佳导演

　　1．面子　　（最喜欢的LES片，强烈推荐）　　2．指匠情挑　　（编剧很厉害，LES片里一般很少有这样的剧情，很喜欢莫德，强烈推荐）　　3．意乱情迷　　（前半段很甜蜜，后半段就压抑了。很喜欢杜莉，身材超好，是模特来的，推荐）　　4．蝴蝶　　（第一部看的有激情戏的LES片，震撼不小。相对比较喜欢小蝶和真真这对。推荐）　　5．飞跃情海　　（看的第一部LES片，很纯的，两位主角连嘴也没亲过。）　　6．亲亲杰西卡　　（剧情很轻松，很搞笑，推荐）　　7．蓝色大海　　（节奏很慢的一部剧）　　8．BOUND（惊世狂花）　　（剧情也是LES片少有的，这部我是在指匠情挑之后看的，期待着这部也会是骗中骗，看完之后发现是我想复杂了，悬念稍差。）　　9．同窗的爱　　（很纯的LES片，感觉到底是欧洲人，14岁就发育的很好。）　　10．夜幕低垂　　（这部片没什么新意，那个白人演员长得还行，结局不错。）　　11．南茜的情史　　（因为指匠情挑的关系，对这部剧有很高的期待，可是也许期待越高，失望越大，看完后居然会觉得有点恶心，特别是中间第二集的部分，南穿军装帮男人泻欲赚钱，和富婆在一起的那段。当然之前和之后的两段还是不错的。）　　12．少女特工队　　（挺轻松的一部剧，两个主角都很漂亮，有些地方很搞笑。）　　13．如果墙壁会说话2　　（闻其盛名而去看的这部剧，确实不错。个人觉得TLW第一季的一开始的部分借鉴了这部剧的第三集。）　　14．Amour de Femme　　（感觉两个演员的身高差距也太大了，导致矮的那个看高的那个的时候总是翻白眼。高的那个长得不错。　　15．台北的晚九朝五　　（LES情节只有一点点，不过这部片是限制级的片，里面的激情戏不少。）　　16．孤恋花　　（看的是电影版的，听说电影版的是从电视版的剪下来的。不知是不是我下的版本不好，剪接的地方一点也不连贯。李心洁的戏剪得只有一点点了。）　　17．自梳　　（个人感觉一般，没有传说中的好看。）　　18．GIA　　（又是毒品，又是艾滋病，太黑暗的一部片，纪录片的拍摄手法倒是独树一帜。里面那个化妆师长得不错。）　　19．男孩不哭　　（又是一部阴郁的片子，为什么根据真人真事改编的片子都是那么悲惨阿，难道拉拉的路真的只有这种结局吗！）　　20．高潮艺术　　（又是毒品、死亡，女主角一个瘦得吓人，一个胖了点，不太好看。）　　21．甜过巧克力　　（一部LES的青春片，里面的妈妈挺搞笑的。）　　22．穆赫兰道　　（其实没怎么看懂。）　　23．蓝色大门　　（一部很纯的LES片）　　24．那年夏天的浪声　　（又是一部很纯的LES片，台湾拍的校园LES片大概都是这样子的。）　　25．游园惊梦　　（感觉一般。）　　26．双姝奇恋　　（很多人都是先看了TLW后再去看的这部剧，都觉得别看TINA那么温柔，以前演个小T也不错。我倒是先看的这部剧再看的TLW，怎么觉得TINA还是个T！　　27．逆女　　（里面六月的妈妈我可真是吃不消，她讲话真的像是噪音，难怪六月会变成这样子。里面的清清很不错啊。最喜欢的就是第二集了。）　　28．The L World　　（这不用说了吧。就是觉得编剧不怎么样，该好的不让她们好，该留的硬要让她走……我喜欢的是MARINA、SHANE、CARMEN、LARA。）

《惊世狂花》

木星上行惊世狂花云图除此之外还有美剧超感猎杀系列