出走的娜拉结局是什么意思 三人为何要离家出走

对于娜拉的出走，在“五四”时期，著名作家鲁迅先生曾经写过《出走后的娜拉》一文，他说：“离家出走后的娜拉，要么回来，要么堕落”。鲁迅先生为何要这么说呢，难道娜拉没了男人就不能活？首先来看看娜拉出走的原因，她跟丈夫海尔茂结婚生儿育女，一起生活了八年，在这八年里，他们表面上一直都是很和谐很恩爱的夫妻，海尔茂爱娜拉，娜拉也爱海尔茂，娜拉甚至感觉很幸福很快乐。但是海尔茂的爱却是虚伪的、专制的。海尔茂是一个名誉至上的人，在他眼中没有比名誉更重要了，包括对娜拉的爱，虽然他平时都昵称娜拉为我亲爱的小鸟儿，小麻雀，但一直以来只是把娜拉当做玩偶，需要的时候拿来欣赏，不需要的时候随手可扔。而戏剧中的娜拉处处都点到她是一个不懂事、不成熟的小孩，我认为她的爱就是有绝对依赖的男人。曾经以为丈夫就是她最好的依赖，在戏剧矛盾冲突加剧时，她才发现自己一直深爱的丈夫竟是个这么自私、虚伪、冷酷的人，才深深意识到自己在家的玩偶地位和附庸地位，以前是父亲的玩偶女儿，现在是丈夫的玩偶老婆，只不过是从小玩偶变成大玩偶。因此，对未来美好生活的憧憬全部幻灭，决定无论如何都要出走。另外一方面，海尔茂和娜拉的问题也出在价值观不同又不能相互沟通和相互理解上 娜拉的出走，代表着她对女性的觉醒，在这一点上来我是绝对赞同她离开海尔茂的，至少是为女性们争了一口气，甚至觉得痛快。但是遗憾的是，娜拉出走得太晚了，在八年前就应该出走了，就该摆脱父亲的掌控，就应该有意识要努力争取女性的地位。的确，如果娜拉八年前就出走了，或许就不会有今天的悲剧。对于娜拉的出走，张爱玲有更激进的说法，出走后的娜拉依然只能是男人的玩偶，只不过是从家里的一楼搬到二楼，等到吃饭的时候她还是会下来的。也许吧，以娜拉的性格，出走后根本不可能找到工作养活自己，因为她已经顺从惯了，大脑里已经没有自己的主见了。而现在我想说的是，婚后已有孩子的娜拉，到底还该不该出走？ 首先，我觉得作为三个孩子的母亲，她就没有权利出走。孩子是无辜的，抛弃孩子，不为孩子负责任，就是自私的做法。要知道，没有母亲在身边的孩子就像是被遗弃的小猫小狗一样可怜，况且孩子是没有错的，错的只是没有选对时机投胎。因此，作为母亲，于情于理，娜拉是不能出走的，是不能只顾自己快活逍遥。在这里，我觉得娜拉很悲哀，做娜拉的孩子更悲哀。只要娜拉能够稍微地想一想，自己走后，孩子们该会怎样生活，生病了谁来照顾他们？虽说有保姆，但保姆能够代替亲娘吗？那血浓于水的亲情就能随着出走而泯灭吗？所以，作为母亲，我觉得娜拉是不能这么冲动负气出走的。其次，作为一个妻子，丈夫已经放下骄傲、自尊，低声下气恳求自己留下，就差没跪下了，在道德伦理的角度上来说也不应该出走。一个幸福美满的婚姻，是需要双方共同建立的。丈夫虽然有错，但试问孰能无过，只要是个人，他就会犯错误，最重要的是知错能改。娜拉若是能宽恕海尔茂，给他一个改过自新的机会的话，或许夫妻两能够重新开始新生活。可是娜拉没有这么做，依然执意要离开，离开海尔茂，离开孩子们

因为娜拉看清了冷冰冰的现实，认识到自己的玩偶身份，决定离家出走。八年的婚姻，海尔茂从来没有和娜拉细谈过一件正经事。从生活习惯到思想情感，海尔茂严格控制着娜拉，无论严词训斥，还是软语欺哄，他都置娜拉于极不平等的地位，只准妻子想丈夫所想的，做丈夫所允许做的。在经济方面，娜拉也成为丈夫的附庸，要钱形同乞讨，还要装扮笑脸迎接丈夫的指责：“乱花钱的”，“不懂事的”，“小撒谎的”。其实结婚八年，娜拉对自己的从属地位早已经习惯了，甚至认为自己的家庭是幸福美好的。可是突然之间所有的事情集中到一起，矛盾凸显，戏剧冲突一下子激烈了起来，各种人物的本来真面目开始暴露无遗，让娜拉突然看清了冷冰冰的现实，认识到自己的玩偶身份。

　　首先要知道娜拉出走代表什么。　　娜拉是易卜生的话剧《玩偶之家》的主人公，在话剧里女主人公娜拉从爱护丈夫、信赖丈夫到与丈夫决裂，最后离家出走，摆脱了“玩偶”的地位最终自我觉醒。而《玩偶之家》的结局，就是娜拉走出了那个家门，然后就没有了。　　易卜生的这幕话剧传到中国，在当时男权依旧鼎盛的中国造成了很大的冲击。一些进步人士开始在社会中呼吁，宣传女性解放的一些思想。鲁迅在北京女师大作的演讲《娜拉走后这样》就是在这样一个背景下进行的。　　在这个演讲中，鲁迅以其一贯的敏锐，发现了隐藏在出走背后的问题。娜拉出走，获得了解放，解放之后呢？生活还是要继续。鲁迅略带着悲观地提出，没有经济独立的娜拉，出走后要么沦落，要么就是重新回到被控制的玩偶之家里。并且进一步提出，在现实的社会中，获得彻底的解放和自由几乎是不可能的。 尖锐的而现实而悲观的鲁迅！　　娜拉走后怎样，也是针对可能出现的女性盲目出走的一个提醒，用阴郁的现实警醒盲目的人。　　鲁迅的很多文章都这样，浓厚的阴郁，然而很现实，让你不能不思考。　　在鲁迅后来的一篇小说《伤逝》中，鲁迅描写的子君就是一个出走后的娜拉，《伤逝》也是一篇充满悲伤的作品。　　此外，娜拉走后怎样，也有研究者认为与当时鲁迅和许广平的感情有关。

意思是：针对可能出现的女性盲目出走的一个提醒，用阴郁的现实警醒盲目的人。娜拉是易卜生的话剧《玩偶之家》的主人公，在话剧里女主人公娜拉从爱护丈夫、信赖丈夫到与丈夫决裂，最后离家出走摆脱了“玩偶”的地位最终自我觉醒。而《玩偶之家》的结局就是娜拉走出了那个家门然后就没有了。在鲁迅后来的一篇小说《伤逝》中，鲁迅描写的子君就是一个出走后的娜拉《伤逝》也是一篇充满悲伤的作品。扩展资料：《伤逝》是现代文学家鲁迅于1925年创作的一部以爱情为题材反映五四时期知识分子命运的短篇小说。小说以主人公涓生哀婉悲愤的内心独白的方式，讲述了他和子君冲破封建势力的重重阻碍，追求婚姻自主建立起了一个温馨的家庭，但不久爱情归于失败，最终以伤，逝结局。写作背景：“五四”时期，诉说婚姻不自由的痛苦，是许多青年的公意，争取恋爱婚姻自由已成为当时个性解放思想的重要内容。因此，20世纪20年代的小说创作，描写男女恋爱的占了全数的百分之九十八，其中最多的是写婚姻不自由。鲁迅对个性解放的反封建意义，是予以充分肯定的，但同时也敏锐地发现隐藏在恋爱婚姻自由背后的危机。早在1923年底，鲁迅就在《娜拉走后怎样》的演讲中指出。妇女要解放应该用“剧烈的战斗”去争取经济权，“如果经济制度竟改革了，那上文当然完全是废话”。到了1925年，鲁迅的世界观已处在根本转变的前夕，这时他则主张用“火与剑”的方式去彻底变革社会制度了。1925年10月写的《伤逝》，不同于当时流行的歌颂恋爱至上的作品，也不同于传统名著中以死殉情的悲剧。鲁迅用小说的形式，把妇女婚姻和青年知识分子的问题跟整个社会制度和经济制度的变革联系起来，以启示广大青年摆脱个性解放和个人奋斗的束缚，探索新的路。参考资料来源：百度百科-伤逝

易卜生的代表作《玩偶之家》是一部三幕话剧，剧本将八年的时间浓缩到圣诞节前后三天，将主要戏剧冲突放在娜拉冒名借款被要挟的情节上，通过主人公的追溯交代了整个事件的来龙去脉，同时也清晰的为读者展现了剧中各个人物的特点。娜拉作为这部三幕话剧的女主人公，她的形象已经成为文学史中的经典，娜拉最终的出走，也被视为是对男权为中心的社会传统观念的反叛。本文将对娜拉这一形象进行进一步的探讨。一、 娜拉是谁　　娜拉是平凡的家庭主妇：她温柔善良，疼爱孩子，爱护丈夫，　　誓死捍卫自己的家庭。　　剧本开始于非常祥和的家庭氛围中，圣诞节的前夕，娜拉认　　真的准备着圣诞树和过节的礼物，丈夫亲昵的唤自己为“小鸟儿”、“小松鼠儿”，似乎对娜拉宠爱有加，让读者很是羡慕这样的家庭生活。但是这个家庭真如表面那样幸福吗?随着阅读的深入，实则不然，读者了解到八年来，娜拉一直在独自承受着一笔巨额的债务。　　娜拉是个不平凡的女人：她在家庭遇到挫折的时候敢于担当，敢于拼尽全力去守卫自己的家庭，这样的行为与她的丈夫遇到困难时的态度形成了极大的反差。让读者不禁佩服这个女人的坚强和善良。发现到这个女人并不是只知道吃饼干带孩子的家庭主妇，　　而是在遇到困难时，有勇气有智慧面对的女人。　　在丈夫眼里，娜拉是个玩偶，她只需要扮演好她为人妻子为人母亲的角色就好。不需要有太多的思想和个人见解。二、 娜拉的成长　　娜拉的成长不是突然的，也不是一蹴而就的，而是在八年的磨难中一步步成长的，在剧情的催化下一步步成熟的。娜拉的成长为她最后的出走提供了剧情的可能，也为她的觉醒做了很好的伏笔。从一开始，面对丈夫的病，父亲的去世，娜拉敢于担当，到后来面对珂洛克思泰的要挟她甚至敢用性命去一力承当，读者都可以看出，这个女人拥有的不仅仅是善良智慧，还有一颗坚毅的心。　　娜拉的成长，是林丹太太促成的，是珂洛克思泰促成的，更是与她朝夕相处的丈夫促成的，这为她后来的觉醒的奠定了基础。三、 娜拉的觉醒　　这部三幕话剧直到最后才让所有的矛盾爆发出来，达到剧情的高-潮。到最后，当娜拉说出那一连串让丈夫有点不可思议的话的时候，读者是否也会感觉有点突然?!这个一心以家庭为中心的女人，怎么会突然之间就有了这么大的觉悟，有了自我觉醒的意识?　　其实细读文本这并不突然。早在之前，通过对娜拉心里的描写，她希望出现一个奇迹，她做好毅然赴死的最后决定，就已经可以看出她的深明大义，而最终没有等到她想要的奇迹，丈夫完　　全是对立指责她的嘴脸时，才让她明白过来，她的心意丈夫完全不能理解，甚至不对她有任何的感激之情。她到底是错付了年华啊。从一开始对爱情的绝望，到最后对自己人生的觉醒，娜拉经历了一个痛苦的过程。但最终以她的出走标志着她的觉醒。四、 娜拉走后怎样　　鲁迅在女子大学做过“娜拉走后怎样”的演说，他说娜拉不是回来，就是堕落。诚然独自生活是充满艰辛的，女人没有独立的经济是不会有独立的话语权，但是她不走出这一步，她的人生永远只能是个玩偶。　　换个角度想想，娜拉走后，她的丈夫海尔茂是否会有所触动，是否会随之觉醒?读者不得而知。　　然后娜拉走后，究竟能不能活下去，活得怎样，我们也不得而知。但无数个娜拉走后，又会怎样?!　　剧本没有告诉读者男女不平等的问题究竟该如何解决，只是用“娜拉出走”这一象征性的举动结束全篇，我认为这没有什么不好。文学毕竟是文学，文学与现实相关联，但文学家毕竟不是社会学家。五、 “娜拉形象群”分析　　其实在不同的时代不同的地域，都会有“娜拉”这样的形象存在，每一个娜拉又都有各自的同于不同，她们所反映的无非是妇女的觉醒，女权运动的促成。可以对这一类形象进行一个总的概括总结，对女性文学进行探讨。　　总结：娜拉的形象之所以闪耀在文学历史的殿堂，是因为她所代表的是同一时代无数要求人权的女性，以及她所独有人格魅力在深深吸引着每一位读者。角色在特定的历史环境中，才显得具有开创意义，尤其是娜拉最终的出走，震撼的不仅仅是剧中的那个傀儡丈夫海尔茂。

《娜拉出走》。是一部美国电影，《娜拉出走》讲述了娜拉是一个善良、热情、富于责任感的小资产阶级女性，妻子要离家出走看见钱有回来了，她通过觉醒后的出走，彻底转变了自己人生的经历。

　　电影《出走的娜拉》即将和观众见面，相信很多人都十分期待这部影片。电影主要围绕三位女性的家庭展开故事，同时也反应出了当下许多家庭都存在的问题，因此很多人都想知道《出走的娜拉》结局什么意思?在片中女主娜拉对自己的生活一片迷茫，然而她想通过离家出走找回自己。在这段旅途中，娜拉还遇到了和自己同病相连的人，影片的最后她们找回自我了吗? 　　《出走的娜拉》 　　在电影《出走的娜拉》中，女主娜拉是一个聪慧、有情义、理想的女性。娜拉还是一个很单纯的人，很多时候遇到麻烦又喜欢躲事。不过娜拉对自己的人生也很迷茫，喜欢摄像的她背起相机，开始了一段寻找自我的旅程。 　　《出走的娜拉》剧照 　　娜拉之所以会感到人生迷茫，其实最主要的还是因为家里没有爱。在出走的这段日子里，娜拉遇见了两位和自己处境很相似的人。她们三人的家中都没有爱和温暖，感觉就像是生活在一个冰冷的酒店里。可能只有离家出走，才会让她们找到彼此想要的。 　　简短的旅途中，让三个毫无关系的人相互扶持，从而成为彼此的依靠。相处的时间久了，她们发现离家出走已经不是真正目的了，因为这场旅行已经让她们找到了自我。事业、婚姻、感情这是三位女主各自烦恼的事情，虽然她们没有找到最想要的答案，但她们已经看开了最初困惑的问题。 　　《出走的娜拉》剧照 　　其实这也是当下很多人都存在的问题，面对沉重的事业和生活压力，让很多人失去对感情的期望。每天回家倒头就睡，逃避问题，这也让人与人之间的交流变得更少。一直沉迷于自己的世界，这样只会让自己的婚姻、亲情受到伤害，从而三位女性才想要离家出走，寻找自己真正的价值。

娜拉走了多远？答案如下:走了58公里，距离不是很远，交通方便，百公里油耗的显示低，省油。行车路况良好！

没有。看下面的资料： 挪威作家易卜生的社会问题剧《玩偶之家》中的主人公娜拉，是资本主义生活中具有叛逆精神的女性形象。 1、剧中的主人公娜拉本是个善良、天真、纯洁而多情的少妇。戏剧里不是表现娜拉的贤妻良母形象，他着力表现的是娜拉的精神觉醒即精神反叛。 2、娜拉的精神觉醒有个过程。 第一阶段：丈夫生病，她为救丈夫，伪造父亲签字向柯洛克斯泰借钱。柯洛克斯泰以娜拉“冒名借债”之事要挟娜拉的丈夫海尔茂不要辞退他。这使娜拉的精神上受到沉重的打击，平静的心中起了波澜。 第二阶段：由烦乱到幻想。她准备自己承担责任，牺牲自己，来保全丈夫的名誉。同时她天真地认为，到时候丈夫会来“挑起那副担子”。娜拉的幻想，表现出她的单纯和对丈夫的深情。 第三阶段：当海尔茂看到柯洛克斯泰的揭发信时，对她破口大骂。娜拉的幻想完全破灭了。她完全醒悟过来，往日的欢乐都是假的，自己不过是丈夫的“玩偶”，她看穿了丈夫的伪善和自己的处境，她的心又平静了，毅然出走。 3、娜拉对资本主义法律、宗教、道德进行了全面的批判。 如娜拉说：“法律我要想想是不是正确，难道法律不允许女儿爱父亲，妻子救丈夫”。 鲁迅：娜拉走后怎样？ 社会问题剧的繁荣也直接推动了中国现代早期问题小说的勃兴。茅盾的小说《虹》中，主人公梅行素无疑带着娜拉的影子，她为挣脱不合理的婚姻和家庭的枷锁，奋而出走。巴金的《家》中，男主人公觉慧则是第一个离家出走的男性娜拉形象。 与此同时，冰心、丁玲、萧红、张爱玲、苏青等一大批女性作家的也渐渐崛起，从一个全新的视角展示了“五四”新女性的个性解放要求，这也是对“易卜生主义”所激起的个性主义浪潮的一个有力回应。领军人物丁玲的《莎菲女士的日记》中，女性不再是爱情生活的奴仆，而是始终处于可以主动取舍的地位，显示了面对男权世界、女性主体意识的自觉。 “首先我是一个人，跟你一样的一个人——至少我要学做一个人。”这是娜拉离家出走前的名言，这句话曾激发过许多普通女性效法娜拉出走，北京语言文化大学比较文学研究所讲师赵东梅告诉记者，这其中最有名的要数周璇，她公开宣称，“立志要做娜拉那样的人”，她因此离开了一起生活9年的丈夫，踏上了演员的道路。胡适的《李超传》中所描写的四川女子李超，反抗包办婚姻，逃出家庭的控制也是现实中的真实描写。 就在所有人在效仿、在呼吁“像娜拉那样出走”时，鲁迅却站出来给这股热潮泼了冷水。 1923年，鲁迅在北京女子高等师范学校做了著名的《娜拉走后怎样》的讲演，他在中国现实问题的基础上，提出了这个易卜生未曾解答的问题，并一语道破残酷的现实：由于缺乏独立的经济地位，娜拉出走以后“或者也实在只有两条路：不是堕落，就是回来”。同时警醒大家，“自由固不是钱所能买到的，但能够为钱而卖掉。”鲁迅认为，妇女只有获得了与男人相等的经济权和社会势力才能真正得解放的结论，为梦醒后无路可走的青年指出了一条需要“深沉的韧性的战斗”的道路。

娜拉出走应该不是说海茂尔的胜利吧，表面上看好像有那么一点这种意味在里面，但其实它是非常反映女性的女权主义觉醒的一个文学作品。 娜拉在她的生活当中为他们的家庭付出了那么多，但是在面对其他人，开始指责他有不正确行为的时候，丈夫却并没有站在这自己的这一方，甚至是跟其他人一起来斥责自己，那么就很能说明一个问题。娜拉其实就是那个玩偶。就如犹如被男人掌控的一个小可爱，小宝贝之类的，并没有自己的权益跟思想一直是依附于男人的。当娜拉意识到这个问题，决定出走的时候，其实也是她有了自己意识的瞬间，我觉得这个胜利应该是属于男女这个社会平等之后产生的一种新思想，新思潮斗争胜利的结果。也就是男女平等，所有男性可以做的事情，女性也是可以做的。在娜拉看清楚了这些事件的背后之后，也感到很痛心，所以才会离开海尔茂，而这并不代表这是海尔茂的胜利。那如果说角度站的小一点，只是双方谈恋爱，一个家庭的组成这一方面来说的话，我觉得也更是不成立，因为虽然海尔茂在嘴上是说很爱很爱娜拉，如果没有娜拉的话，他就不能再活在这个世界上了，这么多肉麻的话说给娜拉听，但其实就是嘴上功夫，因为当真正面临一些事情跟问题的时候，我们就可以发现海尔茂根本就没有站在那拉这边，所以他们的恋爱跟婚姻其实是没有多少爱情在里面的，而相反的，娜拉她依旧一厢情愿付出了自己的青春年华，然后最后却什么都没有得到，其实受伤的人就是娜拉

辩论赛通常要确定主要攻击点,并猜测对方攻击点做出准备.你不妨逆向思考,娜拉不该出走!为什么?然后根据你设想的回答来反驳.陈设该出走的原因,并具体进行阐述,紧咬“该”字，不要被扰到其他方面去，诸如出走后会怎样怎样，倒是就咬定，这些只是反方的主观猜测，那我们同样认定出走后会怎样怎样，况且我们讨论的是该不该而不是出走后会怎样。论据：娜拉的丈夫真正在意的是自己的地位和名誉，而不是娜拉，对他而言，娜拉只是一个玩偶，并没有所谓的爱和关心。然后你可以借文章内容来具体论证。既然娜拉的丈夫并不是真的爱她，作为一个玩偶一样的角色，娜拉不该出走吗？（辩论中对对手的反问句很重要……）娜拉有理由出走她当然就该出走。也许对方会说，在当时的社会背景下，她出走后也是要回来的。你就可以反驳，如果一个事情明知道结果不理想就不去做这样就对吗？

不是。娜拉出走是话剧《玩偶之家》的一个片段，该片段表现出了艺术家对于社会上某些现象的批判和反思，是对于女性权益的探讨和关注，是一种深刻的思想和情感表达，并不是说艺术的失败。

辩论赛通常要确定主要攻击点 并猜测对方攻击点做出准备 你不妨逆向思考 娜拉不该出走 为什么 然后根据你设想的回答来反驳 陈设该出走的原因 并具体进行阐述 紧咬“该”字，不要被扰到其他方面去，诸如出走后会怎样怎样，倒是就咬定，这些只是反方的主观猜测，那我们同样认定出走后会怎样怎样，况且我们讨论的是该不该 而不是出走后会怎样。论据：娜拉的丈夫真正在意的是自己的地位和名誉，而不是娜拉，对他而言，娜拉只是一个玩偶，并没有所谓的爱和关心。然后你可以借文章内容来具体论证。既然娜拉的丈夫并不是真的爱她，作为一个玩偶一样的角色，娜拉不该出走吗？（辩论中对对手的反问句很重要……）娜拉有理由出走她当然就该出走。也许对方会说，在当时的社会背景下，她出走后也是要回来的。你就可以反驳，如果一个事情明知道结果不理想就不去做这样就对吗？正如战士明知道战争就会有伤亡，那是否就不去打仗，我们知道人生最终会归于死亡，那干嘛还要活？正因为当时的社会女性没有自尊，才更需要娜拉这样的人站出来，反对不公平和黑暗，也正因为娜拉这样的女性的不断奋争，才有了当今女性的平等地位。娜拉还不该出走吗？！辩论注意事项，不能对对方进行人身攻击，不要抢话，分工明确。最好分出主攻手，反驳者，总结者，有条理性才好。比如说，如果不是娜拉这样的女性的奋争，那反方的的女同学们是否还会生活在黑暗之中，这样都是不妥当的。同样，当别人对你们进行人身攻击的时候，你们就要起来说，对不起反方的同学，辩论是一项高素质的活动，请您注意自己的形象。

就是指娜拉离开这里之后，要么是随着红尘堕落，要么就落叶归根，因为她命中注定了这种格局。 1、出处、作者： 娜拉出走出自于《玩偶之家》 作者易卜生，挪威剧作家。 2、简介： 《玩偶之家》是易卜生有关妇女问题的杰作，也是代表了他最高思想和

玩偶之家在戏剧之前为娜拉出走埋下伏笔。早在戏剧开始之前，矛盾已经发展了相当长的一段时间，已经接近于总爆发的时刻，随着对过去事件的追溯和戏剧情节的铺展，娜拉越来越接近了自己玩偶生活的本质。

娜拉走后怎样读后感如下：‘"娜拉或者也实在只的自由作了一个严厉的价值判断‘"这一次演讲影响了有两条路: 不是随落，就是回来。当时的很多进步女性，她们就真正的女性观做出了思考，在这里体现出来的关于女性的一些社会性的深度思考被提上了文学创作的平台上，借以探讨其存在的必要形式。本文就以其中的鲁迅所说的娜拉们为主要的研究对象来探讨女性观的体现，并做出基础的分析。一、在鲁迅的这个作品中看出的对于“节烈”的批判。虽然鲁迅先生在女子学堂中的进话对于娜拉盲目地出走做出了一定程度上的批判，但是他在总体上还是支持娜拉的出走的。在这里的出走就是寻求解放，在中国几千年的封建礼教的约束下，妇女被灌输的就是要节烈守贞，在中国和世界的历史上大多数的宗教礼法中，都是以这个来约束妇女的权利的。真正的女性观的实现，就是在自身的价值上和男性的一种平等。中国古代崇尚三妻四妾制度，这在曹禺的作品中的陈白露的身上很好地体现了。就鲁迅先生而言，像《祝福》里的祥林嫂，像《伤逝》里的子君，她们都在反抗着节烈救世的说法，追求自身的真爱。在娜拉出走的动机上，是对的，在我们女性观的塑造上，首先要做的就是要反抗，这些不平等的东西存在我们的身边，为了个人的利益我们就要反抗，但是我们的方式要得当，要和实际相联系起来。真正女性观的体现就是在自身价值的塑造上，如若自己的价值得以体现在男人面前，那么怎么会没有女性观的塑造呢?二、就中国的历史而言，娜拉们在女权问题上需要注意的是现实问题。挪威剧作家易卜生在其作品《娜拉》中创造出了一个不同于传统的女性角色，名字叫做娜拉，在她的傀儡家庭的折磨下，毅然出走，追求自己的幸福。这个以塑造新的女性为基点的小说作品成为了剧作上的一部好剧，但是针对于实际的问题却没有涉及到的，比如娜拉只是出走了，可是没有人知道她走后的结局到底是什么。鲁迅就说要么回家，要么堕落。这个说法直接指向这个乌托邦式的娜拉形象，鲁迅先生说自己这样解释是迫于经济的原因。就算出走了，但还是要生活的，所以在娜拉没有任何的经济来源的情况下，她别无选择。

对于娜拉的出走，在“五四”时期，著名作家鲁迅先生曾经写过《出走后的娜拉》一文，他说：“离家出走后的娜拉，要么回来，要么堕落”。鲁迅先生为何要这么说呢，难道娜拉没了男人就不能活？首先来看看娜拉出走的原因，她跟丈夫海尔茂结婚生儿育女，一起生活了八年，在这八年里，他们表面上一直都是很和谐很恩爱的夫妻，海尔茂爱娜拉，娜拉也爱海尔茂，娜拉甚至感觉很幸福很快乐。但是海尔茂的爱却是虚伪的、专制的。海尔茂是一个名誉至上的人，在他眼中没有比名誉更重要了，包括对娜拉的爱，虽然他平时都昵称娜拉为我亲爱的小鸟儿，小麻雀，但一直以来只是把娜拉当做玩偶，需要的时候拿来欣赏，不需要的时候随手可扔。而戏剧中的娜拉处处都点到她是一个不懂事、不成熟的小孩，我认为她的爱就是有绝对依赖的男人。曾经以为丈夫就是她最好的依赖，在戏剧矛盾冲突加剧时，她才发现自己一直深爱的丈夫竟是个这么自私、虚伪、冷酷的人，才深深意识到自己在家的玩偶地位和附庸地位，以前是父亲的玩偶女儿，现在是丈夫的玩偶老婆，只不过是从小玩偶变成大玩偶。因此，对未来美好生活的憧憬全部幻灭，决定无论如何都要出走。另外一方面，海尔茂和娜拉的问题也出在价值观不同又不能相互沟通和相互理解上 娜拉的出走，代表着她对女性的觉醒，在这一点上来我是绝对赞同她离开海尔茂的，至少是为女性们争了一口气，甚至觉得痛快。但是遗憾的是，娜拉出走得太晚了，在八年前就应该出走了，就该摆脱父亲的掌控，就应该有意识要努力争取女性的地位。的确，如果娜拉八年前就出走了，或许就不会有今天的悲剧。对于娜拉的出走，张爱玲有更激进的说法，出走后的娜拉依然只能是男人的玩偶，只不过是从家里的一楼搬到二楼，等到吃饭的时候她还是会下来的。也许吧，以娜拉的性格，出走后根本不可能找到工作养活自己，因为她已经顺从惯了，大脑里已经没有自己的主见了。而现在我想说的是，婚后已有孩子的娜拉，到底还该不该出走？ 首先，我觉得作为三个孩子的母亲，她就没有权利出走。孩子是无辜的，抛弃孩子，不为孩子负责任，就是自私的做法。要知道，没有母亲在身边的孩子就像是被遗弃的小猫小狗一样可怜，况且孩子是没有错的，错的只是没有选对时机投胎。因此，作为母亲，于情于理，娜拉是不能出走的，是不能只顾自己快活逍遥。在这里，我觉得娜拉很悲哀，做娜拉的孩子更悲哀。只要娜拉能够稍微地想一想，自己走后，孩子们该会怎样生活，生病了谁来照顾他们？虽说有保姆，但保姆能够代替亲娘吗？那血浓于水的亲情就能随着出走而泯灭吗？所以，作为母亲，我觉得娜拉是不能这么冲动负气出走的。其次，作为一个妻子，丈夫已经放下骄傲、自尊，低声下气恳求自己留下，就差没跪下了，在道德伦理的角度上来说也不应该出走。一个幸福美满的婚姻，是需要双方共同建立的。丈夫虽然有错，但试问孰能无过，只要是个人，他就会犯错误，最重要的是知错能改。娜拉若是能宽恕海尔茂，给他一个改过自新的机会的话，或许夫妻两能够重新开始新生活。可是娜拉没有这么做，依然执意要离开，离开海尔茂，离开孩子们

玩偶之家娜拉出走以后会有两种结局。娜拉出走以后只有两条路可走，一是堕落；二是回来。鲁迅做这样的推断主要有两个原因，一是社会是由男人来主宰的，不允许女性的自由存活；二是社会是靠金钱来运转的，娜拉没有钱，所以她注定是要被甩出去的。娜拉是话剧玩偶之家中女主人公，是一个善良、热情、富于责任感的小资产阶级女性，觉醒经历了一个转变的过程，玩偶之家是挪威戏剧家亨利克·易卜生创作的戏剧作品，该戏剧是一部典型的社会问题剧，主要围绕过去被宠的女主人公娜拉的觉醒展开，最后以娜拉的出走结束全剧。玩偶之家娜拉的来源话剧玩偶之家中的女主人公，与海尔茂结婚8年，有三个女儿，沉寂在家庭生活的幸福之中，为了筹钱给丈夫治病，娜拉伪造父亲签字秘密地向柯洛克斯泰借到一笔钱。事后，娜拉一直保守这个秘密，她把生活零用钱节省下来，偷偷给人抄写文件，以便还债。海尔茂原来是个律师，一直对妻子恩爱有加。出任银行经理后，他决定辞退职员柯洛克斯泰，柯洛克斯泰为保住职位以假签名之事要挟娜拉替他说情，娜拉努力没有结果，克罗克斯泰给海尔茂写信揭发娜拉冒名借债。海尔茂大发雷霆，斥责她葬送了自己的一生幸福和前途。后来柯洛克斯泰接受了旧日恋人林丹太太的劝说，写信退回了借据，当危险已过，海尔茂又换了一副面孔，重又拾起往日的亲昵，娜拉已经看透海尔茂的虚伪灵魂和自己在家庭中玩偶般的地位，毅然决然离开这个玩偶之家。

娜拉出走代表着她的成长以及她心中女性主义思想的觉醒。娜拉的成长不是突然的，也不是一蹴而就的，而是在八年的磨难中一步步成长的，在剧情的催化下一步步成熟的。娜拉的成长为她最后的出走提供了剧情的可能，也为她的觉醒做了很好的伏笔。从一开始，面对丈夫的病，父亲的去世，娜拉敢于担当，到后来面对珂洛克思泰的要挟她甚至敢用性命去一力承当，读者都可以看出，这个女人拥有的不仅仅是善良智慧，还有一颗坚毅的心。娜拉的成长，是林丹太太促成的，是珂洛克思泰促成的，更是与她朝夕相处的丈夫促成的，这为她后来的觉醒的奠定了基础。“娜拉走后怎样”鲁迅在女子大学做过“娜拉走后怎样”的演说，他说娜拉不是回来，就是堕落。诚然独自生活是充满艰辛的，女人没有独立的经济是不会有独立的话语权，但是她不走出这一步，她的人生永远只能是个玩偶。换个角度想想，娜拉走后，她的丈夫海尔茂是否会有所触动，是否会随之觉醒？读者不得而知。

因为娜拉看清了冷冰冰的现实，认识到自己的玩偶身份，决定离家出走。八年的婚姻，海尔茂从来没有和娜拉细谈过一件正经事。从生活习惯到思想情感，海尔茂严格控制着娜拉，无论严词训斥，还是软语欺哄，他都置娜拉于极不平等的地位，只准妻子想丈夫所想的，做丈夫所允许做的。在经济方面，娜拉也成为丈夫的附庸，要钱形同乞讨，还要装扮笑脸迎接丈夫的指责：“乱花钱的”，“不懂事的”，“小撒谎的”。其实结婚八年，娜拉对自己的从属地位早已经习惯了，甚至认为自己的家庭是幸福美好的。可是突然之间所有的事情集中到一起，矛盾凸显，戏剧冲突一下子激烈了起来，各种人物的本来真面目开始暴露无遗，让娜拉突然看清了冷冰冰的现实，认识到自己的玩偶身份。

对于娜拉的出走，在“五四”时期，著名作家鲁迅先生曾经写过《出走后的娜拉》一文，他说：“离家出走后的娜拉，要么回来，要么堕落”。鲁迅先生为何要这么说呢，难道娜拉没了男人就不能活？首先来看看娜拉出走的原因，她跟丈夫海尔茂结婚生儿育女，一起生活了八年，在这八年里，他们表面上一直都是很和谐很恩爱的夫妻，海尔茂爱娜拉，娜拉也爱海尔茂，娜拉甚至感觉很幸福很快乐。但是海尔茂的爱却是虚伪的、专制的。海尔茂是一个名誉至上的人，在他眼中没有比名誉更重要了，包括对娜拉的爱，虽然他平时都昵称娜拉为我亲爱的小鸟儿，小麻雀，但一直以来只是把娜拉当做玩偶，需要的时候拿来欣赏，不需要的时候随手可扔。而戏剧中的娜拉处处都点到她是一个不懂事、不成熟的小孩，我认为她的爱就是有绝对依赖的男人。曾经以为丈夫就是她最好的依赖，在戏剧矛盾冲突加剧时，她才发现自己一直深爱的丈夫竟是个这么自私、虚伪、冷酷的人，才深深意识到自己在家的玩偶地位和附庸地位，以前是父亲的玩偶女儿，现在是丈夫的玩偶老婆，只不过是从小玩偶变成大玩偶。因此，对未来美好生活的憧憬全部幻灭，决定无论如何都要出走。另外一方面，海尔茂和娜拉的问题也出在价值观不同又不能相互沟通和相互理解上 娜拉的出走，代表着她对女性的觉醒，在这一点上来我是绝对赞同她离开海尔茂的，至少是为女性们争了一口气，甚至觉得痛快。但是遗憾的是，娜拉出走得太晚了，在八年前就应该出走了，就该摆脱父亲的掌控，就应该有意识要努力争取女性的地位。的确，如果娜拉八年前就出走了，或许就不会有今天的悲剧。对于娜拉的出走，张爱玲有更激进的说法，出走后的娜拉依然只能是男人的玩偶，只不过是从家里的一楼搬到二楼，等到吃饭的时候她还是会下来的。也许吧，以娜拉的性格，出走后根本不可能找到工作养活自己，因为她已经顺从惯了，大脑里已经没有自己的主见了。而现在我想说的是，婚后已有孩子的娜拉，到底还该不该出走？ 首先，我觉得作为三个孩子的母亲，她就没有权利出走。孩子是无辜的，抛弃孩子，不为孩子负责任，就是自私的做法。要知道，没有母亲在身边的孩子就像是被遗弃的小猫小狗一样可怜，况且孩子是没有错的，错的只是没有选对时机投胎。因此，作为母亲，于情于理，娜拉是不能出走的，是不能只顾自己快活逍遥。在这里，我觉得娜拉很悲哀，做娜拉的孩子更悲哀。只要娜拉能够稍微地想一想，自己走后，孩子们该会怎样生活，生病了谁来照顾他们？虽说有保姆，但保姆能够代替亲娘吗？那血浓于水的亲情就能随着出走而泯灭吗？所以，作为母亲，我觉得娜拉是不能这么冲动负气出走的。其次，作为一个妻子，丈夫已经放下骄傲、自尊，低声下气恳求自己留下，就差没跪下了，在道德伦理的角度上来说也不应该出走。一个幸福美满的婚姻，是需要双方共同建立的。丈夫虽然有错，但试问孰能无过，只要是个人，他就会犯错误，最重要的是知错能改。娜拉若是能宽恕海尔茂，给他一个改过自新的机会的话，或许夫妻两能够重新开始新生活。可是娜拉没有这么做，依然执意要离开，离开海尔茂，离开孩子们

因为娜拉看清了冷冰冰的现实，认识到自己的玩偶身份，决定离家出走。八年的婚姻，海尔茂从来没有和娜拉细谈过一件正经事。从生活习惯到思想情感，海尔茂严格控制着娜拉，无论严词训斥，还是软语欺哄，他都置娜拉于极不平等的地位，只准妻子想丈夫所想的，做丈夫所允许做的。在经济方面，娜拉也成为丈夫的附庸，要钱形同乞讨，还要装扮笑脸迎接丈夫的指责：“乱花钱的”，“不懂事的”，“小撒谎的”。其实结婚八年，娜拉对自己的从属地位早已经习惯了，甚至认为自己的家庭是幸福美好的。可是突然之间所有的事情集中到一起，矛盾凸显，戏剧冲突一下子激烈了起来，各种人物的本来真面目开始暴露无遗，让娜拉突然看清了冷冰冰的现实，认识到自己的玩偶身份。

易卜生的代表作《玩偶之家》是一部三幕话剧，剧本将八年的时间浓缩到圣诞节前后三天，将主要戏剧冲突放在娜拉冒名借款被要挟的情节上，通过主人公的追溯交代了整个事件的来龙去脉，同时也清晰的为读者展现了剧中各个人物的特点。娜拉作为这部三幕话剧的女主人公，她的形象已经成为文学史中的经典，娜拉最终的出走，也被视为是对男权为中心的社会传统观念的反叛。本文将对娜拉这一形象进行进一步的探讨。一、 娜拉是谁　　娜拉是平凡的家庭主妇：她温柔善良，疼爱孩子，爱护丈夫，　　誓死捍卫自己的家庭。　　剧本开始于非常祥和的家庭氛围中，圣诞节的前夕，娜拉认　　真的准备着圣诞树和过节的礼物，丈夫亲昵的唤自己为“小鸟儿”、“小松鼠儿”，似乎对娜拉宠爱有加，让读者很是羡慕这样的家庭生活。但是这个家庭真如表面那样幸福吗?随着阅读的深入，实则不然，读者了解到八年来，娜拉一直在独自承受着一笔巨额的债务。　　娜拉是个不平凡的女人：她在家庭遇到挫折的时候敢于担当，敢于拼尽全力去守卫自己的家庭，这样的行为与她的丈夫遇到困难时的态度形成了极大的反差。让读者不禁佩服这个女人的坚强和善良。发现到这个女人并不是只知道吃饼干带孩子的家庭主妇，　　而是在遇到困难时，有勇气有智慧面对的女人。　　在丈夫眼里，娜拉是个玩偶，她只需要扮演好她为人妻子为人母亲的角色就好。不需要有太多的思想和个人见解。二、 娜拉的成长　　娜拉的成长不是突然的，也不是一蹴而就的，而是在八年的磨难中一步步成长的，在剧情的催化下一步步成熟的。娜拉的成长为她最后的出走提供了剧情的可能，也为她的觉醒做了很好的伏笔。从一开始，面对丈夫的病，父亲的去世，娜拉敢于担当，到后来面对珂洛克思泰的要挟她甚至敢用性命去一力承当，读者都可以看出，这个女人拥有的不仅仅是善良智慧，还有一颗坚毅的心。　　娜拉的成长，是林丹太太促成的，是珂洛克思泰促成的，更是与她朝夕相处的丈夫促成的，这为她后来的觉醒的奠定了基础。三、 娜拉的觉醒　　这部三幕话剧直到最后才让所有的矛盾爆发出来，达到剧情的高-潮。到最后，当娜拉说出那一连串让丈夫有点不可思议的话的时候，读者是否也会感觉有点突然?!这个一心以家庭为中心的女人，怎么会突然之间就有了这么大的觉悟，有了自我觉醒的意识?　　其实细读文本这并不突然。早在之前，通过对娜拉心里的描写，她希望出现一个奇迹，她做好毅然赴死的最后决定，就已经可以看出她的深明大义，而最终没有等到她想要的奇迹，丈夫完　　全是对立指责她的嘴脸时，才让她明白过来，她的心意丈夫完全不能理解，甚至不对她有任何的感激之情。她到底是错付了年华啊。从一开始对爱情的绝望，到最后对自己人生的觉醒，娜拉经历了一个痛苦的过程。但最终以她的出走标志着她的觉醒。四、 娜拉走后怎样　　鲁迅在女子大学做过“娜拉走后怎样”的演说，他说娜拉不是回来，就是堕落。诚然独自生活是充满艰辛的，女人没有独立的经济是不会有独立的话语权，但是她不走出这一步，她的人生永远只能是个玩偶。　　换个角度想想，娜拉走后，她的丈夫海尔茂是否会有所触动，是否会随之觉醒?读者不得而知。　　然后娜拉走后，究竟能不能活下去，活得怎样，我们也不得而知。但无数个娜拉走后，又会怎样?!　　剧本没有告诉读者男女不平等的问题究竟该如何解决，只是用“娜拉出走”这一象征性的举动结束全篇，我认为这没有什么不好。文学毕竟是文学，文学与现实相关联，但文学家毕竟不是社会学家。五、 “娜拉形象群”分析　　其实在不同的时代不同的地域，都会有“娜拉”这样的形象存在，每一个娜拉又都有各自的同于不同，她们所反映的无非是妇女的觉醒，女权运动的促成。可以对这一类形象进行一个总的概括总结，对女性文学进行探讨。　　总结：娜拉的形象之所以闪耀在文学历史的殿堂，是因为她所代表的是同一时代无数要求人权的女性，以及她所独有人格魅力在深深吸引着每一位读者。角色在特定的历史环境中，才显得具有开创意义，尤其是娜拉最终的出走，震撼的不仅仅是剧中的那个傀儡丈夫海尔茂。

玩偶之家娜拉出走以后会有两种结局。娜拉出走以后只有两条路可走，一是堕落；二是回来。鲁迅做这样的推断主要有两个原因，一是社会是由男人来主宰的，不允许女性的自由存活；二是社会是靠金钱来运转的，娜拉没有钱，所以她注定是要被甩出去的。娜拉是话剧玩偶之家中女主人公，是一个善良、热情、富于责任感的小资产阶级女性，觉醒经历了一个转变的过程，玩偶之家是挪威戏剧家亨利克·易卜生创作的戏剧作品，该戏剧是一部典型的社会问题剧，主要围绕过去被宠的女主人公娜拉的觉醒展开，最后以娜拉的出走结束全剧。玩偶之家娜拉的来源话剧玩偶之家中的女主人公，与海尔茂结婚8年，有三个女儿，沉寂在家庭生活的幸福之中，为了筹钱给丈夫治病，娜拉伪造父亲签字秘密地向柯洛克斯泰借到一笔钱。事后，娜拉一直保守这个秘密，她把生活零用钱节省下来，偷偷给人抄写文件，以便还债。海尔茂原来是个律师，一直对妻子恩爱有加。出任银行经理后，他决定辞退职员柯洛克斯泰，柯洛克斯泰为保住职位以假签名之事要挟娜拉替他说情，娜拉努力没有结果，克罗克斯泰给海尔茂写信揭发娜拉冒名借债。海尔茂大发雷霆，斥责她葬送了自己的一生幸福和前途。后来柯洛克斯泰接受了旧日恋人林丹太太的劝说，写信退回了借据，当危险已过，海尔茂又换了一副面孔，重又拾起往日的亲昵，娜拉已经看透海尔茂的虚伪灵魂和自己在家庭中玩偶般的地位，毅然决然离开这个玩偶之家。

娜拉出走代表着她的成长以及她心中女性主义思想的觉醒。娜拉的成长不是突然的，也不是一蹴而就的，而是在八年的磨难中一步步成长的，在剧情的催化下一步步成熟的。娜拉的成长为她最后的出走提供了剧情的可能，也为她的觉醒做了很好的伏笔。从一开始，面对丈夫的病，父亲的去世，娜拉敢于担当，到后来面对珂洛克思泰的要挟她甚至敢用性命去一力承当，读者都可以看出，这个女人拥有的不仅仅是善良智慧，还有一颗坚毅的心。娜拉的成长，是林丹太太促成的，是珂洛克思泰促成的，更是与她朝夕相处的丈夫促成的，这为她后来的觉醒的奠定了基础。“娜拉走后怎样”鲁迅在女子大学做过“娜拉走后怎样”的演说，他说娜拉不是回来，就是堕落。诚然独自生活是充满艰辛的，女人没有独立的经济是不会有独立的话语权，但是她不走出这一步，她的人生永远只能是个玩偶。换个角度想想，娜拉走后，她的丈夫海尔茂是否会有所触动，是否会随之觉醒？读者不得而知。

1、《娜（nuó）拉走后怎样》是鲁迅先生于一九二三年十二月二十六日在北京女子高等师范学校文艺会上的一篇演讲稿。后来收入他的杂文集《坟》。鲁迅在这篇文章中敏锐地扑捉到了“娜拉走后怎样”这个重大的社会问题，并揭示出娜拉的命运：不是堕落，就是回来。2、娜拉是挪威剧作家易卜生的经典社会问题剧《玩偶之家》的主人公。她在经历了一场家庭变故后，终于看清了丈夫的真实面目和自己在家中的“玩偶”地位，在庄严地声称“我是一个人，跟你一样的一个人，至少我要学做一个人”之后，娜拉毅然走出家门。1879年《玩偶之家》在欧洲首演，娜拉“离家出走时的摔门声”惊动了整个欧洲，亦在后来惊醒了“五四”之后积极探索中国命运和出路的知识分子们。至此，娜拉”几乎成了中国知识分子进行思想启蒙的标志性人物，也成了当时激进女性的效仿对象。

原文：我今天要讲的是“娜拉走后怎样？”易卜生是十九世纪后半的瑙威的一个文人。他的著作，除了几十首诗之外，其余都是剧本。这些剧本里面，有一时期是大抵含有社会问题的，世间也称作“社会剧”，其中有一篇就是《娜拉》。《娜拉》一名Ein Puppenheim，中国译作《傀儡家庭》（即玩偶之家）。但Puppet不单是牵线的傀儡，孩子抱着玩的人形也是；引申开去，别人怎么指挥，他便怎么做的人也是。娜拉当初是满足地生活在所谓幸福的家庭里的，但是她竟觉悟了：自己是丈夫的傀儡，孩子们又是她的傀儡。她于是走了，只听得关门声，接着就是闭幕。这想来大家都知道，不必细说了。娜拉要怎样才不走呢？或者说 易卜生自己有解答，就是Die Frau vom Meer，《海的夫人》的。这女人是已经结婚的了，然而先前有一个爱人在海的彼岸，一日突然寻来，叫她一同去。她便告知她的丈夫，要和那外来人会面。临末，她的丈夫说，“现在放你完全自由。（走与不走）你能够自己选择，并且还要自己负责任。”于是什么事全都改变，她就不走了。这样看来，娜拉倘也得到这样的自由，或者也便可以安住。但娜拉毕竟是走了的。走了以后怎样？ 易卜生并无解答；而且他已经死了。即使不死，他也不负解答的责任。因为 易卜生是在做诗，不是为社会提出问题来而且代为解答。就如黄莺一样，因为他自己要歌唱，所以他歌唱，不是要唱给人们听得有趣，有益。 易卜生是很不通世故的，相传在许多妇女们一同招待他的筵宴上，代表者起来致谢他作了《傀儡家庭》，将女性的自觉，解放这些事，给人心以新的启示的时候，他却答道，“我写那篇却并不是这意思，我不过是做诗。”娜拉走后怎样？——别人可是也发表过意见的。一个英国人曾作一篇戏剧，说一个新式的女子走出家庭，再也没有路走，终于堕落，进了妓院了。还有一个中国人，——我称他什么呢？上海的文学家罢，——说他所见的《娜拉》是和现译本不同，娜拉终于回来了。这样的本子可惜没有第二人看见，除非是 易卜生自己寄给他的。但从事理上推想起来，娜拉或者也实在只有两条路：不是堕落，就是回来。因为如果是一匹小鸟，则笼子里固然不自由，而一出笼门，外面便又有鹰，有猫，以及别的什么东西之类；倘使已经关得麻痹了翅子，忘却了飞翔，也诚然是无路可以走。还有一条，就是饿死了，但饿死已经离开了生活，更无所谓问题，所以也不是什么路。人生最苦痛的是梦醒了无路可以走。做梦的人是幸福的；倘没有看出可走的路，最要紧的是不要去惊醒他。你看，唐朝的诗人李贺，不是困顿了一世的么？而他临死的时候，却对他的母亲说，“阿妈，上帝造成了白玉楼，叫我做文章落成去了。”这岂非明明是一个诳，一个梦？然而一个小的和一个老的，一个死的和一个活的，死的高兴地死去，活的放心地活着。说诳和做梦，在这些时候便见得伟大。所以我想，假使寻不出路，我们所要的倒是梦。但是，万不可做将来的梦。阿尔志跋绥夫曾经借了他所做的小说，质问过梦想将来的黄金世界的理想家，因为要造那世界，先唤起许多人们来受苦。他说，“你们将黄金世界预约给他们的子孙了，可是有什么给他们自己呢？”有是有的，就是将来的希望。但代价也太大了，为了这希望，要使人练敏了感觉来更深切地感到自己的苦痛，叫起灵魂来目睹他自己的腐烂的尸骸。唯有说诳和做梦，这些时候便见得伟大。所以我想，假使寻不出路，我们所要的就是梦；但不要将来的梦，只要目前的梦。然而娜拉既然醒了，是很不容易回到梦境的，因此只得走；可是走了以后，有时却也免不掉堕落或回来。否则，就得问：她除了觉醒的心以外，还带了什么去？倘只有一条像诸君一样的紫红的绒绳的围巾，那可是无论宽到二尺或三尺，也完全是不中用。她还须更富有，提包里有准备，直白地说，就是要有钱。梦是好的；否则，钱是要紧的。钱这个字很难听，或者要被高尚的君子们所非笑，但我总觉得人们的议论是不但昨天和今天，即使饭前和饭后，也往往有些差别。凡承认饭需钱买，而以说钱为卑鄙者，倘能按一按他的胃，那里面怕总还有鱼肉没有消化完，须得饿他一天之后，再来听他发议论。所以为娜拉计，钱，——高雅的说罢，就是经济，是最要紧的了。自由固不是钱所能买到的，但能够为钱而卖掉。人类有一个大缺点，就是常常要饥饿。为补救这缺点起见，为准备不做傀儡起见，在目下的社会里，经济权就见得最要紧了。第一，在家应该先获得男女平均的分配；第二，在社会应该获得男女相等的势力。可惜我不知道这权柄如何取得，单知道仍然要战斗；或者也许比要求参政权更要用剧烈的战斗。要求经济权固然是很平凡的事，然而也许比要求高尚的参政权以及博大的女子解放之类更烦难。天下事尽有小作为比大作为更烦难的。譬如现在似的冬天，我们只有这一件棉袄，然而必须救助一个将要冻死的苦人，否则便须坐在菩提树下冥想普度一切人类的方法去。普度一切人类和救活一人，大小实在相去太远了，然而倘叫我挑选，我就立刻到菩提树下去坐着，因为免得脱下唯一的棉袄来冻杀自己。所以在家里说要参政权，是不至于大遭反对的，一说到经济的平匀分配，或不免面前就遇见敌人，这就当然要有剧烈的战斗。战斗不算好事情，我们也不能责成人人都是战士，那么，平和的方法也就可贵了，这就是将来利用了亲权来解放自己的子女。中国的亲权是无上的，那时候，就可以将财产平匀地分配子女们，使他们平和而没有冲突地都得到相等的经济权，此后或者去读书，或者去生发，或者为自己去享用，或者为社会去做事，或者去花完，都请便，自己负责任。这虽然也是颇远的梦，可是比黄金世界的梦近得不少了。但第一需要记性。记性不佳，是有益于己而有害于子孙的。人们因为能忘却，所以自己能渐渐地脱离了受过的苦痛，也因为能忘却，所以往往照样地再犯前人的错误。被虐待的儿媳做了婆婆，仍然虐待儿媳；嫌恶学生的官吏，每是先前痛骂官吏的学生；现在压迫子女的，有时也就是十年前的家庭革命者。这也许与年龄和地位都有关系罢，但记性不佳也是一个很大的原因。救济法就是各人去买一本note－book来，将自己现在的思想举动都记上，作为将来年龄和地位都改变了之后的参考。假如憎恶孩子要到公园去的时候，取来一翻，看见上面有一条道，“我想到中央公园去”，那就即刻心平气和了。别的事也一样。世间有一种无赖精神，那要义就是韧性。听说拳匪乱后，天津的青皮，就是所谓无赖者很跋扈，譬如给人搬一件行李，他就要两元，对他说这行李小，他说要两元，对他说道路近，他说要两元，对他说不要搬了，他说也仍然要两元。青皮固然是不足为法的，而那韧性却大可以佩服。要求经济权也一样，有人说这事情太陈腐了，就答道要经济权；说是太卑鄙了，就答道要经济权；说是经济制度就要改变了，用不着再操心，也仍然答道要经济权。其实，在现在，一个娜拉的出走，或者也许不至于感到困难的，因为这人物很特别，举动也新鲜，能得到若干人们的同情，帮助着生活。生活在人们的同情之下，已经是不自由了，然而倘有一百个娜拉出走，便连同情也减少，有一千一万个出走，就得到厌恶了，断不如自己握着经济权之为可靠。在经济方面得到自由，就不是傀儡了么？也还是傀儡。无非被人所牵的事可以减少，而自己能牵的傀儡可以增多罢了。因为在现在的社会里，不但女人常作男人的傀儡，就是男人和男人，女人和女人，也相互地作傀儡，男人也常作女人的傀儡，这决不是几个女人取得经济权所能救的。但人不能饿着静候理想世界的到来，至少也得留一点残喘，正如涸辙之鲋，急谋升斗之水一样，就要这较为切近的经济权，一面再想别的法。如果经济制度竟改革了，那上文当然完全是废话。然而上文，是又将娜拉当作一个普通的人物而说的，假使她很特别，自己情愿闯出去做牺牲，那就又另是一回事。我们无权去劝诱人做牺牲，也无权去阻止人做牺牲。况且世上也尽有乐于牺牲，乐于受苦的人物。欧洲有一个传说，耶稣去钉十字架时，休息在Ahasvar的檐下，Ahasvar不准他，于是被了咒诅，使他永世不得休息，直到末日裁判的时候。Ahasvar从此就歇不下，只是走，现在还在走。走是苦的，安息是乐的，他何以不安息呢？虽说背着咒诅，可是大约总该是觉得走比安息还适意，所以始终狂走的罢。只是这牺牲的适意是属于自己的，与志士们之所谓为社会者无涉。群众，——尤其是中国的，——永远是戏剧的看客。牺牲上场，如果显得慷慨，他们就看了悲壮剧；如果显得觳觫，他们就看了滑稽剧。北京的羊肉铺前常有几个人张着嘴看剥羊，仿佛颇愉快，人的牺牲能给与他们的益处，也不过如此。而况事后走不几步，他们并这一点愉快也就忘却了。对于这样的群众没有法，只好使他们无戏可看倒是疗救，正无需乎震骇一时的牺牲，不如深沉的韧性的战斗。可惜中国太难改变了，即使搬动一张桌子，改装一个火炉，几乎也要血；而且即使有了血，也未必一定能搬动，能改装。不是很大的鞭子打在背上，中国自己是不肯动弹的。我想这鞭子总要来，好坏是别一问题，然而总要打到的。但是从那里来，怎么地来，我也是不能确切地知道。我这讲演也就此完结了。

原文：《娜拉走后怎样？》——一九二三年十二月二十六日在北京女子高等师范学校文艺会讲我今天要讲的是“娜拉走后怎样？”伊孛生是十九世纪后半的瑙威的一个文人。他的著作，除了几十首诗之外，其余都是剧本。这些剧本里面，有一时期是大抵含有社会问题的，世间也称作“社会剧”，其中有一篇就是《娜拉》。《娜拉》一名Ein Puppenheim，中国译作《傀儡家庭》。但Puppe不单是牵线的傀儡，孩子抱着玩的人形也是；引申开去，别人怎么指挥，他便怎么做的人也是。娜拉当初是满足地生活在所谓幸福的家庭里的，但是她竟觉悟了：自己是丈夫的傀儡，孩子们又是她的傀儡。她于是走了，只听得关门声，接着就是闭幕。这想来大家都知道，不必细说了。娜拉要怎样才不走呢？或者说伊孛生自己有解答，就是（Die Frau vom Meer），《海的女人》，中国有人译作《海上夫人》的。这女人是已经结婚的了，然而先前有一个爱人在海的彼岸，一日突然寻来，叫她一同去。她便告知她的丈夫，要和那外来人会面。临末，她的丈夫说，“现在放你完全自由。（走与不走）你能够自己选择，并且还要自己负责任。”于是什么事全都改变，她就不走了。这样看来，娜拉倘也得到这样的自由，或者也便可以安住。但娜拉毕竟是走了的。走了以后怎样？伊孛生并无解答；而且他已经死了。即使不死，他也不负解答的责任。因为伊孛生是在做诗，不是为社会提出问题来而且代为解答。就如黄莺一样，因为他自己要歌唱，所以他歌唱，不是要唱给人们听得有趣，有益。伊孛生是很不通世故的，相传在许多妇女们一同招待他的筵宴上，代表者起来致谢他作了《傀儡家庭》，将女性的自觉，解放这些事，给人心以新的启示的时候，他却答道，“我写那篇却并不是这意思，我不过是做诗。”娜拉走后怎样？——别人可是也发表过意见的。一个英国人曾作一篇戏剧，说一个新式的女子走出家庭，再也没有路走，终于堕落，进了妓院了。还有一个中国人，——我称他什么呢？上海的文学家罢，——说他所见的《娜拉》是和现译本不同，娜拉终于回来了。这样的本子可惜没有第二人看见，除非是伊孛生自己寄给他的。但从事理上推想起来，娜拉或者也实在只有两条路：不是堕落，就是回来。因为如果是一匹小鸟，则笼子里固然不自由，而一出笼门，外面便又有鹰，有猫，以及别的什么东西之类；倘使已经关得麻痹了翅子，忘却了飞翔，也诚然是无路可以走。还有一条，就是饿死了，但饿死已经离开了生活，更无所谓问题，所以也不是什么路。人生最苦痛的是梦醒了无路可以走。做梦的人是幸福的；倘没有看出可走的路，最要紧的是不要去惊醒他。你看，唐朝的诗人李贺，不是困顿了一世的么？而他临死的时候，却对他的母亲说，“阿妈，上帝造成了白玉楼，叫我做文章落成去了。”这岂非明明是一个诳，一个梦？然而一个小的和一个老的，一个死的和一个活的，死的高兴地死去，活的放心地活着。说诳和做梦，在这些时候便见得伟大。所以我想，假使寻不出路，我们所要的倒是梦。但是，万不可做将来的梦。阿尔志跋绥夫曾经借了他所做的小说，质问过梦想将来的黄金世界的理想家，因为要造那世界，先唤起许多人们来受苦。他说，“你们将黄金世界预约给他们的子孙了，可是有什么给他们自己呢？”有是有的，就是将来的希望。但代价也太大了，为了这希望，要使人练敏了感觉来更深切地感到自己的苦痛，叫起灵魂来目睹他自己的腐烂的尸骸。惟有说诳和做梦，这些时候便见得伟大。所以我想，假使寻不出路，我们所要的就是梦；但不要将来的梦，只要目前的梦。然而娜拉既然醒了，是很不容易回到梦境的，因此只得走；可是走了以后，有时却也免不掉堕落或回来。否则，就得问：她除了觉醒的心以外，还带了什么去？倘只有一条像诸君一样的紫红的绒绳的围巾，那可是无论宽到二尺或三尺，也完全是不中用。她还须更富有，提包里有准备，直白地说，就是要有钱。梦是好的；否则，钱是要紧的。钱这个字很难听，或者要被高尚的君子们所非笑，但我总觉得人们的议论是不但昨天和今天，即使饭前和饭后，也往往有些差别。凡承认饭需钱买，而以说钱为卑鄙者，倘能按一按他的胃，那里面怕总还有鱼肉没有消化完，须得饿他一天之后，再来听他发议论。所以为娜拉计，钱，——高雅的说罢，就是经济，是最要紧的了。自由固不是钱所能买到的，但能够为钱而卖掉。人类有一个大缺点，就是常常要饥饿。为补救这缺点起见，为准备不做傀儡起见，在目下的社会里，经济权就见得最要紧了。第一，在家应该先获得男女平均的分配；第二，在社会应该获得男女相等的势力。可惜我不知道这权柄如何取得，单知道仍然要战斗；或者也许比要求参政权更要用剧烈的战斗。要求经济权固然是很平凡的事，然而也许比要求高尚的参政权以及博大的女子解放之类更烦难。天下事尽有小作为比大作为更烦难的。譬如现在似的冬天，我们只有这一件棉袄，然而必须救助一个将要冻死的苦人，否则便须坐在菩提树下冥想普度一切人类的方法去。普度一切人类和救活一人，大小实在相去太远了，然而倘叫我挑选，我就立刻到菩提树下去坐着，因为免得脱下唯一的棉袄来冻杀自己。所以在家里说要参政权，是不至于大遭反对的，一说到经济的平匀分配，或不免面前就遇见敌人，这就当然要有剧烈的战斗。战斗不算好事情，我们也不能责成人人都是战士，那么，平和的方法也就可贵了，这就是将来利用了亲权来解放自己的子女。中国的亲权是无上的，那时候，就可以将财产平匀地分配子女们，使他们平和而没有冲突地都得到相等的经济权，此后或者去读书，或者去生发，或者为自己去亨用，或者为社会去做事，或者去花完，都请便，自己负责任。这虽然也是颇远的梦，可是比黄金世界的梦近得不少了。但第一需要记性。记性不佳，是有益于己而有害于子孙的。人们因为能忘却，所以自己能渐渐地脱离了受过的苦痛，也因为能忘却，所以往往照样地再犯前人的错误。被虐待的儿媳做了婆婆，仍然虐待儿媳；嫌恶学生的官吏，每是先前痛骂官吏的学生；现在压迫子女的，有时也就是十年前的家庭革命者。这也许与年龄和地位都有关系罢，但记性不佳也是一个很大的原因。救济法就是各人去买一本note–book来，将自己现在的思想举动都记上，作为将来年龄和地位都改变了之后的参考。假如憎恶孩子要到公园去的时候，取来一翻，看见上面有一条道，“我想到中央公园去”，那就即刻心平气和了。别的事也一样。世间有一种无赖精神，那要义就是韧性。听说“拳匪”乱后，天津的青皮，就是所谓无赖者很跋扈，譬如给人搬一件行李，他就要两元，对他说这行李小，他说要两元，对他说道路近，他说要两元，对他说不要搬了，他说也仍然要两元。青皮固然是不足为法的，而那韧性却大可以佩服。要求经济权也一样，有人说这事情太陈腐了，就答道要经济权；说是太卑鄙了，就答道要经济权；说是经济制度就要改变了，用不着再操心，也仍然答道要经济权。其实，在现在，一个娜拉的出走，或者也许不至于感到困难的，因为这人物很特别，举动也新鲜，能得到若干人们的同情，帮助着生活。生活在人们的同情之下，已经是不自由了，然而倘有一百个娜拉出走，便连同情也减少，有一千一万个出走，就得到厌恶了，断不如自己握着经济权之为可靠。在经济方面得到自由，就不是傀儡了么？也还是傀儡。无非被人所牵的事可以减少，而自己能牵的傀儡可以增多罢了。因为在现在的社会里，不但女人常作男人的傀儡，就是男人和男人，女人和女人，也相互地作傀儡，男人也常作女人的傀儡，这决不是几个女人取得经济权所能救的。但人不能饿着静候理想世界的到来，至少也得留一点残喘，正如涸辙之鲋，急谋升斗之水一样，就要这较为切近的经济权，一面再想别的法。如果经济制度竟改革了，那上文当然完全是废话。然而上文，是又将娜拉当作一个普通的人物而说的，假使她很特别，自己情愿闯出去做牺牲，那就又另是一回事。我们无权去劝诱人做牺牲，也无权去阻止人做牺牲。况且世上也尽有乐于牺牲，乐于受苦的人物。欧洲有一个传说，耶稣去钉十字架时，休息在Ahasvar的檐下，Ahasvar不准他，于是被了咒诅，使他永世不得休息，直到末日裁判的时候。Ahasvar从此就歇不下，只是走，现在还在走。走是苦的，安息是乐的，他何以不安息呢？虽说背着咒诅，可是大约总该是觉得走比安息还适意，所以始终狂走的罢。只是这牺牲的适意是属于自己的，与志士们之所谓为社会者无涉。群众，——尤其是中国的，——永远是戏剧的看客。牺牲上场，如果显得慷慨，他们就看了悲壮剧；如果显得觳（hu），他们就看了滑稽剧。北京的羊肉铺前常有几个人张着嘴看剥羊，仿佛颇愉快，人的牺牲能给与他们的益处，也不过如此。而况事后走不几步，他们并这一点愉快也就忘却了。对于这样的群众没有法，只好使他们无戏可看倒是疗救，正无需乎震骇一时的牺牲，不如深沉的韧性的战斗。可惜中国太难改变了，即使搬动一张桌子，改装一个火炉，几乎也要血；而且即使有了血，也未必一定能搬动，能改装。不是很大的鞭子打在背上，中国自己是不肯动弹的。我想这鞭子总要来，好坏是别一问题，然而总要打到的。但是从那里来，怎么地来，我也是不能确切地知道。我这讲演也就此完结了。

《娜拉出走》。是一部美国电影，《娜拉出走》讲述了娜拉是一个善良、热情、富于责任感的小资产阶级女性，妻子要离家出走看见钱有回来了，她通过觉醒后的出走，彻底转变了自己人生的经历。

姓名：基本电荷简介：基本电荷jī běn diàn hé又称“基本电量”或“元电荷”。在各种带电微粒中，电子电荷量的大小是最小的，人们把最小电荷叫做元电荷，也是物理学的基本常数之一，常用符号e表示。基本电荷e=1.6021892×10^-19库仑，（通常取e=1.6×10^-19C）。是一个电子或一个质子所带的电荷量。任何带电体所带电荷都是e的整数倍或者等于e。元电荷的精确测量 美国实验物理学家罗伯特·安德鲁·密立根(Robert Andrews Millikan,1868～1953)设计了滴油实验 将两块水平放置的金属板分别与电源正、负极相接，使两块金属板带上异种电荷。用喷雾器喷出带电油滴，带电油滴进入两平板之间时，调节电压使油滴电场力、重力平衡，由此就可以求出油滴所带电荷量。 1910年，他第三次作了改进，使油滴可以在电场力与重力平衡时上上下下地运动，而且在受到照射时还可看到因电量改变而致的油滴突然

纳斯卡线条是一种巨型的地上绘，有着广大宽阔的直线，看起来就像机场跑道一样，描绘的大多是动植物。它位于南美洲西部的秘鲁南部的纳斯卡荒原上。 或许有人听说过纳卡斯线条么？纳斯卡线条是一种巨型的地上图画,描绘的一般都是些动植物，距现在已经有2000多年的历史了。下面就跟大家介绍一下。 详细内容 01 1939年保罗博士乘坐飞机沿着纳斯卡平原上的古代引水系统飞行，偶尔的一次低头就有了震惊世界的发现。他们被涂在纳斯卡沙漠的，看起来像是像机场跑道一样的线条深深地吸引住了，“对于这些奇异的遗迹，我们心里涌起千百个疑问，突然我们发现夕阳的降落位置几乎正好位于其中一条长线的尾端！过了一会，我们才想起那一天是6月22日，正是南半球的冬至，一年中白昼最短的一天。” 02 纳斯卡线条是一种巨型的地上绘，有着广大宽阔的直线，看起来就像机场跑道一样，描绘的大多是动植物。它位于南美洲西部的秘鲁南部的纳斯卡荒原上，是存在了2000年的谜局：究竟是谁创造了它们并且为了什么而创造，至今仍无人能解，因此被列入十大迷团。 03 一起欣赏一下这神奇的图案吧！一片绵延几公里的线条，构成各种生动的图案，镶刻在大地之上，有数以百计的个别出自简单的线条，这些以复杂排列构成的图案中包括几何学图形、鱼类、螺旋形、藻类、兀鹫、蜘蛛、花、鬣蜥、鹭、手、树木、蜂鸟、猴子、蜥蜴和人形生物。 04 专家们发现大部分的线条和图形，都分布在秘鲁南部一块完整地域上，北由英吉尼奥河（Rio Ingenio）开始，南至纳斯卡河（Rio Nazca），面积达二百平方英里。由于图案十分巨大，只能在三百米以上的高空，才能看到图案的全貌，所以一般人在处于地面的水平角度上，只能见到一条条不规则的坑纹，根本无法得知这些不规则的线条，所呈现的竟是一幅幅巨大的图案。 05 根据研究人员的发现，这些图案是将地面褐色岩层的表面刮去数公分，从而露出下面的浅色岩层，而所形成的坑道线条，每条的平均宽度约为十至二十公分，而当中最长的则达约十公尺。所以由这些长度不一的线条所组成的图案，其面积也有所不同，例如其中的一幅动物图案就长达二百公尺。他们说，我发现了世界上最大的天书！考索克夫妇的发现，震惊了全世界的考古学界，考古学家们陆续来到纳斯卡高原，他们不仅发现了更多的直线条和弧线图案，在沙漠地面上和相邻的山坡上，人们还惊奇地发现了巨大的动物形体，这使得那些图案变得更加扑朔迷离：一只46米长的细腰蜘蛛，一只大约300米的蜂鸟，一只108米的卷尾猴，一只188米的蜥蜴，一只122米的兀鹫，一个巨大的蜡烛台在俯视着大地。到今天，考古学家们共发现了成千上万这样的线条，它们有些绵延8公里，还有数十幅图形，包括18只鸟。这些动物图案中，只有兀鹫这种动物是当地的土产，其他动物如亚马逊河蜘蛛、猴子、鲸鱼等，似乎与寸草不生的荒漠格格不入。有些图案描绘得十分精致，如蜘蛛图案中位于右脚末端的生殖器官。

元电荷是一个数（纯粹的数,就像1,2,3,4一样,在物理学上为了方便起见把一个电子所带的电量记为e),用e来表示,它没有正负.一个电荷带的元电荷数用Q/e来计算,如果是质子或是电子,那么带的元电荷数为1

第一阶段：《钢铁侠》（2008）、《无敌浩克》（2008）、《钢铁侠2》（2010）、《雷神》（2011）、《美国队长》（2011）、《复仇者联盟》（2012）。（注：讲述绿巨人浩克的电影《无敌浩克》在观看之前，建议先观看由李安导演、艾瑞克巴纳主演的2003年电影《绿巨人浩克》，里面会详细讲述绿巨人的成长）第二阶段：《钢铁侠3》（2013）、《雷神2》（2013）、《美国队长2：冬日战士》（2014）、《银河护卫队》（2014）、《复仇者联盟2：奥创纪元》（2015）、《蚁人》（2015）。第三阶段：《美国队长3：内战》（2016）、《奇异博士》（2016）、《银河护卫队2》（2017）、《蜘蛛侠：英雄归来》（2017）、《雷神3：诸神黄昏》（2017）、《黑豹》（2018）、《复仇者联盟3：无限战争》、《蚁人2：黄蜂女现身》（2018）；以及《惊奇队长》（2019）、《复仇者联盟4：终局之战》（2019）、《蜘蛛侠：英雄远征》（2019年7月5日（未上映））。除了漫威电影宇宙之外，20世纪福克斯的“X战警”系列也是成体系的：《X战警》（2000）、《X战警2》（2003）、《X战警3：背水一战》（2006）、《金刚狼》（2009）、《X战警：第一战》（2011）、《金刚狼2》（2013）、《X战警：逆转未来》（2014）、《X战警：天启》（2016）、《金刚狼3：殊死一战》（2017）。在索尼方面，“蜘蛛侠”系列就比较简单了，可以先把早三部由托比马奎尔主演的《蜘蛛侠》系列看过了，接着是由安德鲁加菲尔德主演的两部《超凡蜘蛛侠》。之后，索尼和漫威达成协议，自《美国队长3：内战》之后，蜘蛛侠正式可以作为“复仇者联盟”的一员回归漫威宇宙。按照电影上映顺序是最容易理解人物关系和事件时间发展逻辑的方法，而且由早及晚地观看也不会因为视觉特效差异太多而感到跳戏。

与神秘的麦田怪圈不同，纳斯卡线条是世界上最大的人工图案，根据研究，这些人工图案至少有2000年的历史。和麦田怪圈一样，这些图案只有在高海拔才能看到，但其中一个出现在麦田里，另一个出现在沙漠里。虽然纳斯卡线被确认为人工图案，但尚不确定其功能是什么。世界上最大的人造设计，纳斯卡，占地50平方公里。1939年，一位名叫保罗的科学家乘飞机沿着纳斯卡平原上的古引水地形飞行。偶尔，他会有一个震惊世界的发现。他发现纳斯卡沙漠中有类似机场跑道的线条，夕阳几乎就在其中一条长线的尽头。由于这一天恰好是南半球的冬至，是一天中最短的一天，纳斯卡线显然是人为现象。从此，纳斯卡平原不再寂寞，世界各地的专家都到这里寻找线条的奥秘。因为图案非常巨大，需要一架飞机才能看到图案的全貌，地面上的人不可能知道这些不规则的线条其实就是巨大的图案。日本科学家发现纳斯卡线是由朝圣者建造的，他们可以沿着朝圣路线看到这些图案。纳斯卡线条的图案可能是古代宗教仪式的一部分。这一发现进一步表明，至少有两个古老的文明生活在秘鲁的沙漠高原。安第斯山脉和海岸之间是地球上最干燥的地区之一。这些遗迹是公元前200年至公元600年的古文明所建。这些沙漠中的奇怪图案包括骆驼、狗、猴子甚至宇航员的图案。科学家分析了100多条纳斯卡线，发现陶器碎片的分布有些规律，位于纳斯卡线的交叉点附近。

当时有部电影叫蓝色大丽花，因为被害人喜欢穿黑色衣服，所以起了个绰号

以高中的视角看这道题，应该是不对。我估计这道高中题是想考你对元电荷的理解。元电荷只是宏观中看来电荷出现的最小值，我们设为1个单位，也就是说，宏观中观测一定是整数个单位的电荷量，即为n个单位，但是这并不意味着1.5个单位电荷量不存在，电荷量是形容电量大小的，无论多小的电荷量都是存在的，只是不连续出现而已。电荷是离散的。 但是，就算这道题不是考理解方面的，这句话也不对。因为夸克就带有2/3 或1/3 元电荷电荷量，但是，由于“夸克禁闭”，夸克不会单独出现，而是被“强相互作用力”和胶子一起被禁锢在一起，并一定会使总电量为元电荷量。所以，宏观上看来元电荷量仍然是电荷出现的最小值。 但，事实上，最近又有新的理论提出存在单独的夸克。夸克一共有上夸克，下夸克，顶夸克，底夸克，奇夸克，粲夸克这几种，每个夸克会携带红，绿，蓝三种“荷”之一。 究竟对不对，看你们高中是怎么“规定”的了。

据科学考证，纳斯卡线条已经存在两千年了。两千年前，生产力十分低下的纳斯卡居民，为什么会耗时费力地制造出，看起来没什么用处的东西呢？动机只有一个：制作如此巨大，只能在高空才可以辨认出的图案，本身就是给高空中的人看的。可是，谁在高空之上呢？我认为。两千年前，纳斯卡当地居民，一定是看到了，天空中经常出现的某些东西。真实的目击事件使当地居民深信，天空之上住着人或“神”。为了与上天沟通，他们不惜花费巨大精力，在500平方公里的土地上制作图画和符号。想通过这种方式，与上天取得联系我想，古代纳斯卡人，看到天空中出现的东西，应该就是我们现代人所称的，UFO或海市蜃楼。什么是“纳卡斯线条”？在秘鲁的一些地方，有许多神秘的荒原图案，其中最有名的是纳斯卡巨图纳斯卡山谷位于秘鲁靠近太平洋的伊卡省，那里有一片250平方千米的荒凉平原当人们乘坐飞机从空中俯视，会发现整个纳斯卡山谷布满了几何图形和螺旋线条，大小从几千米到几十千米不等。这些图形经过专家辨别，分别是蜥蜴、蜘蛛、孔雀、鲜鱼和某些植物，还有些是地球上从未见过的异禽怪兽。更奇怪的是，每隔一定距离，就重复出现一个与前面完全相同的图案，像是用一台巨型复印机在地面上复印出来的。镶嵌在大地上的这些巨幅图案，长期以来一直被认为是人类文明的奇迹之一一位研究者在黎明中登上山头，发现原来认为只有在飞机上才能够看出的巨图，在朝阳的斜射下，竟也清楚地展现在眼前。但太阳一升高，巨图立即就在眼前消失了。这表明画的作者不仅是一位优秀的艺术家，而且还是一位卓越的光学专家。他能够准确地计算出黎明时朝阳斜射的光线角度，并据以确定巨图各线条的宽度和深度，使之在阳光斜照下能跃然浮现于地面更让人惊奇的是，最近又有人发现巨图中某些线条竟似飞行时的“标志线”。“标志线”由平原向山坡伸展，遇悬崖便沿斜坡迂回，好像是在山峦中开凿出的一条公路。沿其飞行，就能把飞机领航到纳斯卡高原上空。一些人进一步推论，认为这不是一幅简单的巨图，巨图中的某些线条更像是飞机“跑道”。于是有人大胆地猜测，这也许是“外星人”飞行器的跑道遗迹纳斯卡线条在哪里在秘鲁！是古代印第安文明的遗迹，纳斯卡线条的介绍纳斯卡线条位于南美洲西部的秘鲁南部的纳斯卡荒原上，是存在了2000年的谜局：一片绵延几公里的线条，构成各种生动的图案，镶刻在大地之上，至今仍无人能破解——究竟是谁创造了纳斯卡线条、它们又是怎样创造出来的、神秘线条背后意味着什么，因此纳斯卡线条被列入十大迷团。有数以百计的个别图形，出自简单的线条，以复杂排列构成鱼类、螺旋形、藻类、兀鹫、蜘蛛、花、鬣蜥、鹭、手、树木、蜂鸟、猴子和蜥蜴。纳斯卡线条有什么神秘之处纳斯卡和朱马纳大草原在利马以南约四百公里,位于秘鲁海岸的干旱的草原上，占地约四百五十平方公里这些线条图大约刻于公元前500年到公元500年之间，就其数量、自然状态、大小以及连续性来说，它们是考古学中最难解开的迷团之一有些线条图描述了活着的动物、植物，想像的形象，还有数公里长的几何图形这些物品被认为是用于与天文学有关的宗教仪式。纳斯卡线条图约出现于公元1世纪。在辽阔的荒漠上，有人用网状线条，蚀刻出巨形飞禽走兽的图案。纳斯卡线条图是一种巨形的，镂刻在纳斯卡山谷的潘帕·因哈尼奥荒漠中的一些奇怪的超大图形。有直线形、几何图形，还有飞禽走兽等各种各样的图形。在地面上，它们似乎像在暗红色的砂砾上一条条弯弯曲曲的小径。只有从高空往下观望时，这些线条才能呈现各种兽类的巨大图形。

1、郁金香白色郁金香=黄色+红色紫色郁金香=白色+红色浅粉郁金香=黄色+紫色黑色郁金香=浅粉+黄色2、牵牛花蓝色牵牛花=紫色+红色淡紫牵牛花=蓝色+紫色粉色牵牛花=淡紫+红色黑色牵牛花=粉色+紫色3、百合花蓝色百合花=浅绿+白色红色百合花=蓝色+绿色浅粉百合花=白色+红色黑色百合花=粉色+白色4、夜来香蓝色夜来香=白色+红色紫色夜来香=蓝色+红色绿色夜来香=紫色+白色黑色夜来香=绿色+白色5、满天星紫色满天星=蓝色+粉色浅粉满天星=紫色+蓝色浅蓝满天星=浅粉+粉色黑色满天星(未知)6、筷子花蓝色筷子花=红色+粉色紫色筷子花=红色+蓝色绿色筷子花=紫色+粉色黑色筷子花(未知)7、大丽花蓝色大丽花=粉色+红色紫色大丽花=蓝色+红色绿色大丽花=紫色+粉色黑色大丽花=绿色+粉色8、向阳红蓝色向阳红=黄色+红色紫色向阳红=蓝色+黄色绿色向阳红=紫色+红色黑色向阳红=绿色+红色9、马蹄莲蓝色马蹄莲=红色+黄色紫色马蹄莲=红色+蓝色绿色马蹄莲=紫色+黄色黑色马蹄莲=绿色+黄色10、牡丹花墨紫牡丹花=红色+双色绿色牡丹花=墨紫+红色浅粉牡丹花=绿色+双色(不确定)黑色牡丹花=浅粉+双色(不确定)11、玫瑰花白色玫瑰花=绿色+红色蓝色玫瑰花=白色+绿色(不确定)浅粉玫瑰花=蓝色+红色(不确定)黑色玫瑰花=浅粉+红绝(不确定)12、西瓜草西瓜草=西瓜+毛毛花西瓜草=西瓜+卡兰花西瓜草=西瓜+蒲兰花西瓜草=西瓜+向日葵花西瓜草=西瓜+七色花

元电荷不是理想化模型。又称“基本电量”，在各种带电微粒中，电子电荷量的大小是最小的，任何带电体所带电荷都是e的整数倍。涉及电荷的基本概念。电荷自然界中存在着两种电荷，它们分别为正电荷和负电荷。用毛皮摩擦过的橡胶棒上带的电荷叫负电荷，用丝绸摩擦过的玻璃棒上带的电荷叫正电荷。同种电荷互相排斥，异种电荷互相吸引。电荷量电荷量是指物体带电的多少。电荷量是电荷的定量量度。正电荷的电荷量为正值，负电荷的电荷量为负值。尽管电荷量有正、负值(正号一般省略)，但要知道这里的“+”、“-”号代表电荷的性质(种类)，与数学中的正、负号的含义不同。在国际单位制中，电荷量的单位是库仑，简称库，符号c。简介：基本电荷（elementarycharge），又称“基本电量”或“元电荷，是一个质子所带的电荷，或一个电子所带的负电荷的量。它是一个基本物理常数，是原子单位和一些其它自然单位制中的电荷单位。对电现象本质的认识是在几百年前就已经开始了，但是对电现象的定性认识乃至一百五十年前对电现象定量的分析，直到现代物理学中场论中对电的相互作用过程的认识理解上。在各种带电微粒中，电子电荷量的大小是最小的，人们把最小电荷叫做元电荷，也是物理学的基本常数之一，常用符号e表示。基本电荷e=1。602176634×10-19库仑，（通常取e=1。6×10-19C）。任何带电体所带电荷都是e的整数倍或者等于e。（夸克除外，它是已知唯一的基本电荷非整数的粒子）。

大千世界，无奇不有，很多未解之谜都吸引着人们去 探索 ，其中，就包括位于秘鲁的纳斯卡文明之谜。 这个位于南美洲大陆，拥有着两千多年 历史 的古老文明，让无数探险家和考古学者为之倾倒。特别是那些庞大而神秘的地画作品，多年来，更是吸引着人们的不断寻觅和研究形成这些画作的原因跟方式，但始终，都没有一个确切的定论。纳斯卡平原地处秘鲁的南部地区，在这片广阔的平原上，有着长达三百米的人物以及动物的画像、形状和线条等。这些巨型画作覆盖了五百平方千米的土地，其规模令人震惊。 这个地方是美国的科里克博士在1939年发现的，如果，乘飞机从空中俯瞰平原上的画作，这些雕刻在沙漠上的线条，在阳光的照射下，显得有点模糊难辨。但是，即便如此，人们还是可以依稀分辨出这些精心绘制的美丽图案。 因此，巨画在被发现的时候，立刻引起了考古界的震惊，许多考古专家来到这里进行深入的研究。随后，更多的线条和画作被人们陆续发现。而对于这些画作的构成、含义等，更是吸引了一波又一波的科学家，以及大量的考古爱好者进行分析和解读。 在 历史 上，对于纳斯卡线图的解释和分析版本众多，有人认为：这是印加古道；还有人觉得：这是灌溉工程或者是乘坐原始热气球欣赏的图形；更有人进行了喜剧色彩的解读，说：这是外星飞行器的着陆跑道。总之，各种说法是五花八门，众说纷纭。二战后，来自德国的女教师马里亚· 赖歇第一次对纳斯卡以及邻镇帕尔帕外围的线条、图案，进行了系统性的勘察。 赖歇在1998年去世，她用自己长达半个世纪的时间，不遗余力地对这些地画进行保护。她坚定捍卫着这些线图，防止其受到人为的损害。而如今，地画的管理者们，也继承了她的精神，哪怕是科学家，也很难靠近位于纳斯卡西北平原边缘的那些非常著名的动物图案。 虽然，赖歇在保护地画方面有着非常大的贡献，但是，她的地画线条代表天文图方位的理论，却遭到了人们的普遍否定。从1997年开始，为了进一步对地画进行研究，由秘鲁和德国合作建立的纳斯卡文明研究项目正式启动，主要对本地区的古人类行为和文明发展等诸多事宜，进行科学研究。 都知道，纳斯卡文明崛起于群峰环绕的小盆地之中，十条径流从东边的安第斯山脉流下，但是，由于秘鲁南部以及智利北部的沿海地带，是地球上最干旱的地域之一，所以，其中的大多数河流，在一年中都有一段时间处于干涸状态。但即便如此，这里依旧成为了孕育文明的摇篮，更是古时候人类的居住地。之所以这么说，原因很简单，这里有水。 在过去的5000多年中，纳斯卡地区的小气候经历过非常激烈的变动。而地处南美洲中部的纳斯卡平原，由于，受到玻利维亚高压向北移动的影响，会在安第斯山脉西坡形成较多的降水。但是，当玻利维亚高压向南移动之后，降水就会减少，从而，使纳斯卡山谷中的河流变得干涸。 虽然，这里的生存条件非常艰苦，环境也很艰险，但是，却并没有妨碍纳斯卡文明的诞生，且在这里繁盛传承了八个多世纪。此外，大约从公元前200年前后，在之前帕拉卡斯文明的基础上，聪明的纳斯卡人逐渐发展起来。他们在沿河谷处定居，开始了农作物的种植。 他们种植的农作物种类还不少，包括：棉花、豆类、薯类、蛋黄果、短穗玉米。除了种植技术以外，纳斯卡人的另一项闻名于世的技术就是制陶。他们依靠勤劳和智慧的双手，发明出了一种新技术，将粘土调和后与十多种颜色的矿物颜料进行混合，然后，涂抹在陶器表面。 这种技术只需要涂抹薄薄的一层，就可以让颜色烧入陶体，这样的陶制品被称作“特略匾”。在这些陶器作品中，主要表现了纳斯卡人的日常生活以及一些文化习俗。它们造型美观，设计精巧，包括了人物、动物以及音乐、舞蹈等多种元素，是非常精致的陶艺作品。 卡瓦奇是早期纳斯卡文明的神权之都，该遗址在20世纪50年代被人们发现并挖掘。那里布满黄沙，整个圣城占地面积在150公顷左右，是一座规模庞大的建筑群，城内建筑包括土坯金字塔、大型庙宇、祭台等标志性的建筑，同时，还拥有通过台阶以及走廊相互连接构成的精密网络。 然而，让人们惊叹的是圣城中的灌溉系统。 经过考古学家们的研究发现，在卡瓦奇东边15公里外的地下奔流着纳斯卡河水，到了城门口后地下水就出现在了地表，形成了涌泉一般的出水口，这在史前堪称神迹。 其实，关于秘鲁纳斯卡的文明遗迹还有很多，比如：他们的祭祀和宗教礼仪，祭祀器物中前额被凿出孔洞的头颅，以及几乎遍布了每个村落的地画等等。这些都给纳斯卡文明披上了一层神秘的面纱，吸引着无数人为之细心研究，不断 探索 。 参考资料： 【《纳斯卡线条》、《南 美文 明古国秘鲁》】

巫师3血与酒结局选择分歧点在：如果以上五个关键点加在一起没有得到3分以上，那么结局就是希里死了，白狼浑浑噩噩过了一段时间后来到陶森特，解决完吸血鬼事件后，白狼和叶奈法一起生活在葡萄园。巫师中很少有两全结局，几乎大部分人的行为模式都是以利益出发。所以经常有不可调和的矛盾存在。除了巨魔宝宝喜欢和你讲道理除外，希里的结局也是如此，其实结局只不过是你游戏过程的最终映射，结局在你之前的游戏中就已经早早决定了。“血与酒”中最主要的两个新功能应该就是全新的突变系统和杰洛特自己的庄园了。是的，杰洛特终于有了自己的安身之所，玩家可以对庄园进行升级改造，在这里睡觉还可以获得额外的增益效果，包括增加血量和获得的经验等。在“血与酒”中，世界会因玩家行为而发生动态的改变。如果玩家击杀了一伙强盗，那么他们所在的团伙就会受到打击，他们老巢里的人数就会减少。而如果玩家扫平了他们的老巢，那么这个地区的强盗就会大幅减少。另外，在之后的《巫师3》游戏流程中， 玩家找到书籍和信件后也可以直接阅读了，不必再去背包里寻找。当然“血与酒”给《巫师3》带来的变化远不止这些，在游戏中的每一处你都能感受到CD Projekt Red为这个DLC所付出的努力。首先是白狼杰洛特的结局分歧，如果选择脚踏两只船的话就会孤狼，孤身一人，不然就选择叶奈法或者特莉丝其中之一。然后希里的结局分歧，一个是回去继承皇位，一个是迷失在异时空，还有一个是自由成为猎魔人。

轰天炮投影仪挺不错的。轰天炮是2019年11月21日在中国商标局注册成立的品牌，提供液晶投影机，视频投影机，小型投影仪，投影键盘，轮廓投影仪，天象投影仪，投影仪用遥控器，幻灯片托架，电影剪辑用投影机，自动调焦投影仪。轰天炮投影仪性价比不错，基本投影功能都有，值得关注一下，目前这款轰天炮家用手机投影仪S—180是轰天炮旗下热销的一款投影仪，支持手机投影，支持4k分辨率，wifi功能，办公，家用都可以的。投影仪分类1、家庭影院型其特点是亮度都在2000流明左右（随着投影的发展这个数字在不断的增大，对比度较高），投影的画面宽高比多为16：9，各种视频端口齐全，适合播放电影和高清晰电视，适于家庭用户使用。2、便携商务型投影仪一般把重量低于2公斤的投影仪定义为商务便携型投影仪，这个重量跟轻薄型笔记本电脑不相上下。商务便携型投影仪的优点有体积小、重量轻、移动性强，是传统的幻灯机和大中型投影仪的替代品，轻薄型笔记本电脑跟商务便携型投影仪的搭配。3、教育会议型投影仪一般定位于学校和企业应用，采用主流的分辨率，亮度在2000—3000流明左右，重量适中，散热和防尘做的比较好，适合安装和短距离移动，功能接口比较丰富，容易维护，性能价格比也相对较高，适合大批量采购普及使用。

理论上将原子级别最小的电荷是电子和质子,电子带1个负电荷,质子带一个正电荷,但是因为质子比较难以移动,所以当一个原子失去一个电子时它就带上了一个正电荷.同样,如果得到一个电子,如非金属离子F得到一个电子,就带上了负电荷（传说中的负一价）. 《《《《而且因为元电荷的定义就是一个电子的带电量》》》》,所以一般情况下认为最小的就是元电荷. 特殊情况是认为质子中子分别由上夸克和下夸克组成,上夸克拥有+(2/3)e的电量,下夸克拥有-（2/3)e的电量. 不过所谓的物质一般指宏观上的,所以带最小的就只能是元电荷了~

按照金刚狼为主线的观看顺序如下：《金刚狼1》、《X战警1》、《X战警2》、《X战警3》，《金刚狼2》。金刚狼1上半部分：金刚狼加入雇佣兵、中途退出到处流浪，还发生了金刚狼2开头的事情，救了一个日本人。X战警第一战：年轻博士到处召集变种人，还找到了流浪中的金刚狼，不过金刚狼没加入随后第一战结束。金刚狼1下半部分：第一战过去很久之后，金刚狼女友被杀，随后改造大闹实验室，结局博士救出小孩时期的镭射眼他们，金刚狼流浪。X战警1：镭射眼已经长大了，金刚狼和小淘气在一起，万磁王要抓小淘气，所以金刚狼被卷入X战警1的纷争。X战警2：琴片尾牺牲，镭射眼失去理智，金刚狼留在了X学院。X战警3：琴意外的活了下来，杀了镭射眼，片尾金刚狼杀死了琴。金刚狼2：琴死之后金刚狼离开了X学院，当年在金刚狼1中退出雇佣兵期间救过一个日本人，很久之后的金刚狼2中日本人找到了他，以报恩为借口把金刚狼带去了日本。评价《金刚狼》的拍摄方式依然遵循好莱坞大片的方法，始终贯彻每几分钟来几段高潮戏码，用激烈的打斗场面确保观众的情绪始终无法冷却下来。不过，在对剧本的架构上，导演和编剧都花了心思设置悬念，用比较有意思的讲故事方法让观众时刻保持惊喜。该片就跟金刚狼的名字一样，片中的大恶人也换了几次，每次都伴随炫目的特技场面，同时也让观众情绪不停地高涨，就这样从头到尾地看完整部电影。如果观众细心总结，还可以从这部影片中看到诸如“人生各有难处”、“人生而孤独”这类可算是人生观的东西的影子。

分类: 娱乐/明星 >> 电影 解析: 影评 & 幕后 好莱坞的传统就是阴暗的题材较难搬上大银幕，把真实罪案与都市传奇完美编织揉合的《黑色大丽花》与传统谋杀案的不同点在于案子影响到周遭所有人。因此影片在定位上不只探索谁是凶手，也描述了该案当年对洛城警局的影响，对警探周遭女子的影响。导演布莱恩·帕尔玛相当了解黑 *** 的本质，非常擅长此类题材，帕尔玛坦言，他不只打算叙述大丽花的故事，也想探索书中虚构人物的世界，这些人物都受到这桩谋杀案的影响。帕尔玛向来喜欢有转折而又峰回路转的情节，因此他特别欣赏“小说中的每个人都说谎。有时你以为某人正在表露心声，却与他自己先前的话南辕北辙。每个角色都有所妥协……最终不可自拔。” 所有改编剧本都会删掉原著某些情节，在揭露大丽花犯罪现场时，帕尔玛将观众的注意力转移到发现弃尸同时的另一个现场（枪战现场），这种处理方法恰巧与小说内的铺陈方式完全相反。帕尔玛认为大案子藏身在小案子之后，才更具讽刺性。尽管导演与编剧都认为有必要将原著的文字与复杂的次要情节搬上银幕，但他们也知道电影的影像世界需要小说家所没有的技巧。例如原著指出杀害伊丽莎白的凶手之所以在她脸上刻出可怕的笑容，灵感来自于雨果《笑面人》中的角色关伯兰。关伯兰之所以被毁容，是因为国王为了报复其父叛国。这个角色也是《蝙蝠侠》中小丑的灵感来源。布莱恩指出，在原著中，凶手对“笑面人”印象深刻，因此在大丽花脸上干出同样暴行，因此他便询问工作人员，“该如何表现？有相关电影吗？结果当然是有。”帕尔玛便让片中的里兰、德怀特与凯观赏德国导演保罗·列尼于1928年推出的《笑面人》，如此一来便能解决问题。（恰巧该部老片也由环球公司制作，而且还是该公司最早期的有声片之一。） 伊丽莎白·肖特在遇害的近60年后终于登上了大银幕，她生前梦想成为触动人心的女演员，如今她的确烙印在众人心中，其过程却如此骇人。伊丽莎白很年轻便香消玉殒，然而她的故事却将继续流传，一个如此美丽的海报女郎怎么会落得如此下场？凶手是谁，原因又是什么？“黑色大丽花”已经流传几十年，而且将成为永远无解的谜。洛城四部曲之首 影片取材于真实罪案，改编自同名畅销小说。被害人伊丽莎白·肖特出生于1924年7月29日 ，二次世界大战期间，许多女演员都梦想在好莱坞闯出名号，肖特也不例外，她19岁便只身闯荡洛杉矶。但伊丽莎白 的圆梦之路并不顺遂， 她经常出没于名流社交场所， 尝试以肉体换取金钱或者演出机会， 据称伊丽莎白于1947年1月9日还曾在Grand Ave 的 Biltmore酒店与男性友人碰面，那是她最后一次出现在公共场合。伊丽莎白因为一头黑发，喜著黑衣，头上常别着美丽鲜花，加上当时金发女星薇罗妮卡·蕾克主演的《蓝色大丽花》（The Blue Dahlia，又译：血溅璇宫）刚刚上映，因此黑色大丽花便成了她生前、死后的昵称。 年轻女演员的骇人听闻谋杀案，在1947年震荡了好莱坞与美国上下，娱乐业重镇的洛杉矶不乏黑道大哥、下流的电影公司主管、贪污警察等，人人都想占年轻女子的便宜……也都想从她的惨死故事捞一杯羹。案发数月，无论大报小报，都以伊丽莎白的故事当头条，从《谁杀了伊丽莎白·肖特？》到《黑包包、黑鞋子：性感大丽花引领 *** 》等标题都有，伊丽莎白死后成为了好莱坞传奇。所有投入调查的人都一头栽入，不是致力于糟蹋大丽花的名声，就是试图挽救她的名誉。伊丽莎白遇害后传出了各种留言、指控、自白，但是凶手始终没有落网，这也成了洛杉矶重案组的悬案。在伊丽莎白遇害40年后，犯罪小说家詹姆斯·艾洛伊写就《黑色大丽花》一书，这本犯罪推理小说问世后旋即成为畅销作品，其后，詹姆斯又陆续推出了《The Big Nowhere》、《洛城机密》（L. A. Confidential）、《White Jazz》三部风格作品，从而完成了所谓“洛城四部曲”的创作。 体现黑 *** 精神 《黑色大丽花》的演员是必须可以体现现代黑 *** 精神的演员，既有能力诠释上世纪40、50年代的惊悚片，又不会成为模仿当年人物的小丑，导演布莱恩·帕尔玛认为，“优秀的演员可以创造出让人完全惊艳的气氛。”导演与制片在解决资金问题之后，面临的最大挑战就是选出演技精湛的好莱坞新生代，否则无法成功诠释詹姆斯·艾洛伊的原著精髓，更无法表达黑 *** 的真正灵魂，最终精挑细选的5位年轻主演依次到位，其中，乔什·哈奈特饰演的警探德怀特一头栽入凶案后，他的世界便完全脱离他的掌控，“尽管这个世界如此腐败，德怀特却相当正派，如同亨利·鲍嘉饰演的黑 *** ，德怀特在影片中也有其道德权威。”哈奈特面临的不只是符合当年风格的对话，还得连续7个月，每天练习4小时的拳击才能匹配主人公之前轻量级拳击手的身份；错综三角恋的另一名主角就是凭借《恶男日记》走红的艾伦·埃克哈特，帕尔玛认为他是“年轻的柯克·道格拉斯”，与循规蹈矩的德怀特南辕北辙，艾伦可以表现出里兰的疯狂特质，扮演火爆热血警探。 选完雄纠纠的角色后，帕尔玛还得寻找三个女演员，这三个角色风情万种，却绝对不是等待救援的无知少女，她们个个都很神秘，永远让人看不透。凯·蕾克是里兰收留的受伤女性，也是德怀特暗恋的对象。帕尔玛认为必须找个眼神世故的女演员，她必须活脱像是从过去走出来的人，令人联想到旧时往昔，他多年前便认识当时才演《马语者》的斯嘉丽·约翰逊，斯嘉丽的表现令他印象深刻，当时就决定日后一定找她合作；加拿大演员米娅·科什纳（女同性恋剧集《The L Word》中的珍妮）很早就试镜争取言行不一的玛德琳一角。帕尔玛欣赏其精湛演技，便与编剧增加了大丽花的戏份，邀请米娅出演这个小演员；至于误入歧途而又妖媚的玛德琳一角，导演认为此人不仅要有蛇蝎美人的魅力，而且还要长得像米娅·科什纳，原著中明白指出，大丽花的遇害纯粹是因为她长得像另外一个人。两届奥斯卡影后希拉里·斯万克在演完《百万美元宝贝》之后，便签约出演这个毫无道德感的女子，认为该角非常复杂，演员必须能诠释出“随时准备带男人进房的可怜富家女”的形象，帕尔玛认为，“希拉里是典型的蜘蛛女，她可以演出非常脆弱，却又能马上展露邪恶一面的女子。” 重塑昔日洛杉矶 詹姆斯·艾洛伊笔下形容洛杉矶的阴暗面是“罪恶、 *** 、超级病态。”为了塑造片中1947年的洛杉矶，摄制组远赴保加利亚索非亚取景，“观众还可以看到比弗利山，只不过那里远在索非亚。”2005年6月，摄制组返回洛杉矶，捕捉当地才有的画面，最后到春街（Spring Street）的市政厅取景；为了符合当年的服装风格，服装设计师特别从伦敦运衣服到保加利亚，尤其是三位女主角“光芒四射”的服装。曾经担任过卡尔文·克莱恩内衣模特的希拉里·斯万克十分欣赏片中的服装造型，觉得穿上戏服的自己旋即“光彩夺目，就像朱迪·嘉兰或丽塔·海华斯”。就连帕尔玛都表示，三位女主角都穿得光鲜靓丽，而且极尽性感之能事，“她们穿得（拍得）很美，看到她们很难招架得住。”服装师还为“大丽花”准备了丝质花朵、黑色绸缎洋装、残破的 *** 。斯嘉丽·约翰逊发觉凯·蕾克也有许多漂亮服装，对于她的短袖成套毛衣、珍珠、古董发夹，斯嘉丽笑言“穿成这样怎么可能觉得自己不性感？”男演员的服装则是宽领带、双排扣西装、以及浅顶软呢帽。尽管两位男主人公是薪水不高的警探，但艾伦·埃克哈特与乔什·哈奈特却穿出了当年时尚的极致。 此外，导演也很注重配乐的氛围烘托，因此请来作曲家兼爵士小号手马克·伊夏，小号悲情的声音极大地呼应了影片的蓝调风格。此外，40年代的夜总会当然少不了长腿歌 *** 郎，帕尔玛在《双面惊悚》（Femme Fatale）中合作过的舞蹈家米亚·弗莱这次特别请来法国、保加利亚、英国的舞者，重现当年的夜总会风采。（TOM电影）

血与酒杀女爵方法如下。前置要求必须在和雷吉斯聊天选择任务的时候不释放席安娜，在童话世界中不要拿到卖火柴的小女孩手上的丝带。跟着剧情走就能成功。

轰天炮投影仪轰天炮M6和轰天炮H1好。1、轰天炮M6：这是一款小巧轻便的便携式投影仪，分辨率为1280x720，支持WIFI和蓝牙无线连接，内置2200毫安时电池，可以满足短时间的移动投影需求。2、轰天炮H1：这是一款高性价比的家用投影仪，分辨率为1920x1080，支持WIFI和蓝牙无线连接，亮度高达9000流明，适合用于家庭影院、办公室等场合。

不是，物理书上讲得很明白：组成原子的“夸克”的带电量不是元电荷的整数倍，而夸克有三种（目前发现的）：2/3e -1/3e 0。

首先你要知道是哪五德：英勇；荣誉心；怜悯心；慷慨和智慧。以下完成条件：英勇支线任务“骑士的恋爱故事”，第一天比赛结束后，与薇薇恩摊牌之后，选择继续参加第二天的比赛，全部获胜之后获得。荣誉心在支线任务“骑士的恋爱故事”中，第一天的两场比赛结束后，晚上喝酒的时候会有小王子向你挑衅马战，接受之后打败他即可。怜悯心在主线任务“陶森特恶兽”中，与沙尔玛(就是斗技场那段)对战的时候，选择不杀它即可。慷慨刚进城的时候，会有一个小孩交给你一封信(叶奈法的信)，然后给小孩子五块钱小费就可以了。智慧在“昆特牌 鲍克兰大赛”中，首先打败第一个对手进入半决赛，打败第二个对手之后会有三个矮人过来捣乱，肉搏打倒他们之后。他们会和你谈论卓瓦的事，选择喝酒和他们聊天，然后会进行与主办人的昆特牌决赛，胜利之后会进行和矮人的一场昆特牌比赛，获胜之后即可获得智慧美德。五德获取方法补充智慧：1.主线“陶森特恶兽”中和欧丽安娜解密直接选择正确答案“温室”可获得。2.主线任务“愚人之笼”中，选择不砍妖鬼，并选择不用勺子吃，可获得。3.支线任务“怒之拳 陶森特”中，与快嘴对战前，嘴炮怼他，成功不开战就获得胜利即可获得。怜悯心：1.支线任务“国民英雄”中，选择把睾丸借给老头一天可获得。2.支线任务“丛林历险”中，选择先安抚黑豹然后帮它脱离陷阱可获得。慷慨：主线任务“孩子勤认真，玩具积灰尘”中，选择给擦鞋工500块可获得。同情：支线任务“国民英雄”中，向守卫询问伯爵的女儿的情况。荣耀：支线任务“怒之拳 陶森特”中，与止水对话时选择尊重她的选项。勇气：支线任务“愤怒之狼”(完成“怒之拳 陶森特”之后获得)中，选择和冠军先喝酒在比赛可获得。

雷蒙德·钱德勒雷蒙·钱德勒（RaymondThorntonChandler，1888年7月23日－1959年3月26日），推理小说作家。他对现代推理小说有深远的影响，尤其是他的写作风格和看法，在过去60年间为相当多的同行所采用。钱德勒的主角，菲力普·马罗，成了传统冷硬派私家侦探的同义词，与达许·汉密特的山姆·史培达并驾齐驱。钱德勒是美国小说史上最伟大的名字之一。他是世界上唯一一位以侦探小说步入经典文学殿堂，写入经典文学史册的侦探小说大家。钱德勒为T.S.艾略特、村上春树、加缪、钱锺书、尤金·奥尼尔、奥登等作家所推崇，被西方文坛称为“犯罪小说的桂冠诗人”，以“硬汉派”风格提高了侦探小说的文学品质。村上春树曾说过他毕生的目标是写作出陀思妥耶夫斯基和钱德勒合二为一的小说。中文名：雷蒙·钱德勒外文名：RaymondThorntonChandler别名：雷蒙德·钱德勒国籍：美国出生地：美国芝加哥出生日期：1888年7月23日逝世日期：1959年3月26日职业：作家代表作品：《漫长的告别》《长眠不醒》人物经历侦探小说的模式是在美国建立的，同样也是在美国被颠覆的，这便是推理史上的“美国革命”。这场革命促成了侦探小说和犯罪小说的分野。尽管可以追溯到1923年卡罗尔·约翰·戴利（CarrollJohnDaly，1889-1958）的《三枪特里》（ThreeGunTerry），但是美国革命兴起的根源乃是1930年代大萧条时期的穷困、不幸加上美国社会暴力日益增多。这时期产生了一批有着和黄金时代完全不同的时代思潮的作家。他们大都从廉价杂志起家，笔下的侦探并不全能，他们相信武器的力量，都堪称铮铮铁骨的硬汉，因此被称为“硬汉派”（Hard-BoiledSchool）。其中最著名的大师是达谢尔·哈米特（DashiellHammett，1894-1961）和雷蒙德·钱德勒（RaymondChandler，1888-1959）。雷蒙德·钱德勒1888年7月23日出生于美国芝加哥。七岁时父母离异，他随母亲来到英国。雷蒙德有志成为一名作家，可母亲和祖母坚持要他成为公务员。在进入海军部短暂供职之后，钱德勒还是离职尝试成为自由撰稿人。不料这次选择失败了，他于1912年回到美国定居。此后，他做过许多种工作，并在一战期间加入加拿大陆军和英国皇家空军。1922年，他进入戴比尼石油公司担任记帐员，不久升任副总裁，可谓事业有成。1924年钱德勒同比他大十八岁的茜茜·帕西卡结婚。过了几年幸福生活之后，钱德勒开始走下坡路。1932年他因为醉酒和旷工被开除。失业之后，苦于只能依靠存款维持生计，他又想到了写作。钱德勒阅读了一些廉价杂志，开始模仿自己喜欢的作家创作，其中对他影响最大的就是哈米特。经过多次修改，他的第一篇侦探小说《勒索者别开枪》（BlackmailersDon"tShoot）投给了著名的廉价杂志《黑色面具》（BlackMask），并刊登在1933年12月号上。此后，他开始撰写短篇侦探小说。1933到1939年间诞生了他大部分的短篇作品。1938年，出版商请钱德勒撰写一部长篇小说，于是产生了1939年出版的《长眠不醒》（TheBigSleep）。《长眠不醒》出版之后，有些评论者认为该书过于暴力或者堕落，但是更多的观点指出一位硬汉流派的新星已经诞生。待到出版平装本后，销量更是惊人，一下子就卖出四五十万册，这让钱德勒名声大振。1943年，派拉蒙公司邀请钱德勒去好莱坞。在好莱坞，钱德勒成就斐然，他编剧或者合作编剧了多部有影响力的电影，其中《双重理赔》（1943）和《蓝色大丽花》（1946）获得奥斯卡奖提名。此后的小说《漫长的告别》（TheLongGoodbye，1953）也是广受评论家好评，并获得爱德加奖最佳长篇侦探小说。1954年妻子去世后，钱德勒也试图自杀，并且酗酒严重。同时，作品水准大幅下落，唯一一部长篇作品《重播》（Playback，1958）远无往日风范。1959年3月，钱德勒当选美国侦探作家协会主席。可惜，3月26日他便在加州去世。菲利普·马洛（PhilipMarlowe）不是钱德勒最早塑造的侦探，但却是他塑造得最成功的人物。钱德勒笔下的马洛，突出的是性格，案件，则是为了性格的展开。这种硬汉，引领了至今大部分侦探小说的方向。1995年，美国侦探小说作家协会会员票选史上最佳男侦探，马洛超过福尔摩斯勇夺第一。马洛出现在所有七部长篇小说以及一些短篇小说中，可钱德勒对他的外表描述不多，只说他六英尺高，灰色的眼睛，对于马洛的感觉更多是通过他的行动和对话表述的。在登场作《长眠不醒》中，马洛说自己三十三岁，未婚，以前是洛杉矶地检处的侦探。到了《漫长的告别》，他已经四十二岁了。如果要说马洛的原型，恐怕是钱德勒自己的理想化身。他外表和钱德勒有几分相似，且有着同样孤僻的性格，而他的名字也是来自钱德勒就读的都尔里奇学校的一所校舍的名字。“如果我不强硬，我就没法活。如果我不文雅，我也不配活。”马洛在《重播》中如是说。马洛为钱工作，却不为钱出卖灵魂。他说：“为了讨生活。我卖我必须卖的。我所能卖的，就是上帝赐给我的一点胆量跟智慧，还有为了保护客户，宁可吃亏受气的一点意志力。”他接受了委托便会追查到底，哪怕最后的真相连委托人也会大吃一惊。受过大学教育的马洛喜欢讥讽嘲笑，行事有点犬儒主义。面对邪恶而肮脏的世界，他却不肯放弃对正义的渴望，愿意在正义和罪恶的张力中苦苦等待。因此，我们往往看到的是他玩世不恭的态度，听到的是他尖酸刻薄的话语。钱德勒暗地里给自己的侦探这样一句评语：“如果有足够的人像他，那么这个世界会是个安全的地方，不会变得太无趣而不值得居住。”马洛是“肮脏大街的骑士”，而钱德勒呢，便是“犯罪小说的桂冠诗人”。至于马洛的私人生活，钱德勒倒是为他安排好了。在《漫长的告别》中他遇到了拥有百万财产的琳达·罗林，并在《重播》里再续前缘。在未完成的遗作《普德泉庄园谜案》（ThePoodleSpringsMystery，由罗伯特·B·派克续完，于1989年出版）开头，他俩结为连理。婚后，马洛拒绝常住在琳达的豪宅，也不接受她的经济资助。他还想当一个私人侦探，他说：“我是一个穷人，娶了一个富有的妻子。我手足无措。我只是坚信一件事情——破旧的办公室，在那里我能做回我自己。那里才是我想呆的地方对我来说没有别的路了。”读者不禁会莞尔，这位犬儒侦探还真是傻得可爱。1944年，钱德勒在《大西洋月刊》上发表著名的评论《简单的谋杀艺术》（TheSimpleArtofMurder）。这是一篇带有硬汉派宣言性质的文章，阐述了钱德勒的主要侦探小说观，并且对传统的英式侦探小说进行了抨击。他说，解谜侦探小说“思想上来说，它们谈不上是个难题；从艺术上来说，它们谈不上是部小说。它们都是闭门造车，对世界上的事情太无知了。”而他所谓的侦探小说是“为那些对人生抱持积极进取态度的人写作把谋杀案还给了有杀人理由的人，不仅仅是提供一具尸体而已；还给了手头有凶器的人，这种凶器不是手工打铸的决斗手枪、毒箭、热带鱼”。钱德勒强调侦探小说的现实性：人物、场景和氛围必须真实；在开端和结尾处要有可信的动机；人物以及言行要在所处环境中可信；在谋杀和推理方式上要符合程序和技术；等等。钱德勒关于侦探小说连同对出版商、电影等的看法，被研究者结集成《钱德勒如是说》（RaymondChandlerSpeaking，1962）。这些言论和他的马洛系列一样辛辣、有趣。钱德勒的影响是巨大的，后世的硬汉派作家很少有不受其影响的，而硬汉侦探们身上多多少少有着马洛的血统。硬汉小说和解谜小说的最大区别在于对待侦探小说的途径和方法。后者将侦探小说作为谜的游戏，前者将侦探小说当成反映社会、观照人生、甚至是陈述道德理念的严正艺术。因此，硬汉派不再蜷缩在乡村别墅或者安乐椅中，他们面对社会，面对更为广阔和肮脏的犯罪。推理解谜不是故事的主轴，侦探主角也不再高人一等，他们身处与黑暗的社会中，必须倚恃着拳脚及毅力才能生存下去。哈米特就说：“一个小人物日复一日在泥泞、污血、尸体与欺骗中前进，尽可能地麻木、粗鲁与犬儒，迈向一个晦暗的目标，除了他受雇尽职之外，别无督促或召唤他前进的理由。”而作家们往往通过侦探的眼睛和嘴巴，以冰冷旁观的眼光来凸现社会各种不合理的现象。所以我们常会发现硬汉派擅长描写大都市的罪恶，以及侦探的道德困境。1944年，《恋人无情》（Farewell，MyLovely）最先被搬上银幕，更名为《谋杀，我的爱人》，由迪克·鲍威尔（DickPowell）扮演马洛。本片颇为成功，获得了埃德加奖最佳侦探电影。长篇作品除了《重播》全部改编过电影，很多作品包括短篇小说还被改编成电视片。因主演《马耳他之鹰》（1941）而成为硬汉派侦探代言人的亨弗莱·鲍嘉也曾在《长眠不醒》（1946）中扮演过马洛。不过钱德勒自己觉得卡莱·格兰特才是马洛的最佳人选，可惜未能实现。钱德勒在为自己的短篇小说集《找麻烦是我的职业》（TroubleIsMyBusiness，1950）作序时写下这样一段话：“没有所谓的犯罪或推理‘经典之作"，一本也没有。在本身的参考范围之内，就是唯一品评的标准。经典之作应该是一件耗尽本身形式的可能性，无人可以超越的作品。至今还没有一部侦探小说或故事达到那个境界，接近标准的也微乎其微。这是为什么讲理的人继续攻击这个碉堡的原因。”没有人会否认钱德勒的说法，同样也没有人否认他的作品称得上经典之作。他是世界文学史上最伟大的名字之一。他的作品被收录到权威的《美国文库》中。他是以侦探小说而被载入经典文学史册的大师，他是美国推理作家协会（MWA）票选150年侦探小说创作史上最优秀作家中的第一名。他是电影史上最伟大的编剧，他与比利怀尔德合作的《双重赔偿》被称为黑色电影的教科书。1942年到1947年，他的4部小说6次被好莱坞搬上银幕，似乎至今还没有哪个作家享受到好莱坞如此的厚爱。他笔下的马洛被公认为是最具魅力的男人。“有着黄金般色泽心灵的骑士”，在40年代，好莱坞男演员以能扮演菲利普·马洛为荣耀，其中亨弗莱·鲍嘉塑造得最为成功。主要作品1939《长眠不醒》1940《再见，吾爱》1942《高窗》1943《湖底女人》1949《小妹妹》1950《简单的谋杀艺术》（短篇集）1950《找麻烦是我的职业》（短篇集）1953《漫长的告别》1958《重播》人物评价雷蒙德·钱德勒描述自己的性格是“表面的缺乏自信和内里的傲慢自大的不协调的混合物”；他当过兵，参加过一战，经历过苦难与孤独，认为自己“始终活在虚无的边缘”。他不喜欢看大海，因为海里有太多的水和太多淹死的人。他是个酒鬼。他认为“一个男人，每年至少要酩酊大醉2次。这是个原则”。他烟斗从不离嘴。与比利怀尔德一起编剧，被烟熏得忍无可忍的比利经常跑到厕所里躲藏，他竟怀疑比利的生殖器有问题。他瞧不上海明威，曾在小说里给一个警察起名叫海明威，称之为“一个老是重复同样的话，直到让大家相信那话一定很精彩的家伙”。他拒绝任何奖项。假如他获得了诺贝尔奖他也必定会拒绝。原因有二：一、他不会跑到瑞典去接受奖项，还要穿上晚礼服发表演讲；二、诺贝尔奖曾经颁给太多二三流作家，而许多实力远胜于他们的优秀作家却未获奖。他孤零零地死在异地他乡。只有17个人参加了他的葬礼。