文学

《文学少女》百度网盘txt最新全集下载:链接:https://pan.baidu.com/s/1xa0x9Ruum100MYSEE8pMLg?pwd=hdip 提取码:hdip简介：我有一个秘密，一个美丽的秘密——有一位少年，对一位羞涩腼腆的少女轻声耳语。

LZ你好。不好意思哦，野村美月写的文学少女番外有一半多是以心叶或远子为主角的/>_</心叶和远子的不是很多以下我帮你一一例举：番外篇 今天的点心（13回中除7~9回是以七濑为主角的）文学少女与忧郁的贵族文学少女与少女召集的召唤兽文学少女与被杀害的愚者追想画廊2 甜美的余谈 ~从此之后，直到永远~（短篇）PS：另外还有恋爱插话集1~4中基本上每本的前面几篇都是远子和心叶的见习生都是以心叶和菜乃为主角的、而半熟作家是以远子和快斗为主角的。。重要的几篇都不一起出场啊啊啊那么、满意请采纳，谢谢~

《文学少女》百度网盘txt 最新全集下载：链接: https://pan.baidu.com/s/1LRO-6533FWuGZTc3H19eJg 提取码：58qm《文学少女》是2010年9月人民文学出版社出版发行的图书，作者是野村美月 文 / 竹冈美穗。

番外篇貌似有这些：文学少女的秘密书架：远子学姐周围人的故事文学少女 今天的点心：以心叶的视角看远子学姐、文艺社的日常活动文学少女 见习生的、初恋：远子学姐毕业之后，又一位文学少女对心叶展开攻势！文学少女 见习生的、伤心：新的文学少女与心叶的后续故事文学少女 恋爱插话集1：配角们的恋爱故事~文学少女 恋爱插话集2：琴吹的暗恋和小森的恋情文学少女 恋爱插话集3：继续配角们的恋爱故事文学少女的追想画廊 附心叶短篇《直到和你相见的那一天》：远子学姐走后心叶的内心挣扎“文学少女”登上石像怪与笨蛋的阶梯：和《文学少女》在同一本杂志连载的另三个小说，四位作者和插画师合作的短篇集一个一个地说： 首先，《文学少女外传 见习生の、初恋》与《文学少女外传 见习生の、伤心》是相关的两篇作品，先是初恋，再是伤心，讲述的是井上他们在远子学姐走后高三年级的故事，主角是个新人，大胆追求新叶（琴吹又悲剧了），文章整体风格与正传相吻合，还没完结，还有本《文学少女外传 见习生の、毕业》，估计今年夏天会出。 然后，文学少女 恋爱插话集中，1和3讲的比较杂，配角们的故事，换了好几个主人公，不过推荐看一下，因为1中有芥川与美羽他们毕业后的故事，而3中有流人、音乐老师之后的故事。2的主人公是小森的男友，讲的是琴吹的暗恋和小森的恋情，喜欢琴吹得一定要看。文学少女 恋爱插话集这三本整体来说风格比较明朗，不像正传里那么阴暗。 其次，文学少女的秘密书架、文学少女 今天的点心有些内容与恋爱插话集重叠，感兴趣可以看一下，貌似讲的是心叶与远子的事，主人公是心叶。另外，文学少女的追想画廊 附心叶短篇《直到和你相见的那一天》这篇短的可以，讲远子毕业后回到心叶所在的城市，心叶就该不该去看她内心的挣扎（这篇够闷骚的）。 最后，“文学少女”登上石像怪与笨蛋的阶梯 这个很有意思，是和《文学少女》在同一本杂志连载的另三个小说，四位作者的合作，有文学少女、笨蛋测试召唤兽、学校的阶梯（还有个记不住了），彼此故事里的人物穿插交流大乱斗，很有意思，推荐看一下。以上番外篇都可以在百度文库中搜到。呼呼，写了那么多，楼主，多给我点分吧！

正文已经完结了~刚好以前回答过这个问题~顺手贴过来~最后一本（惠临神明的作家-下）故事概要是这样的（当然要把倒数第二本看了才懂哦）~心叶经过多方面的调查研究发现了事实的真相——误将毒药放入咖啡的是流人，而叶子最爱的人并不是大家所认为的远子的父亲，而是结衣夫人。而远子实际上则是父亲和叶子的女儿。最后心叶为叶子和远子解开了心结，而自己也变得更加坚强，并且了解到了自己的心意，但无奈还是和远子分道扬镳了。六年后，每个人都迎来了自己美味的结局（流人&竹田，美羽&芥，麻贵&莹父亲。。。），而心叶作为一个知名作家，在炎热的夏天，围着雪白的围巾，在叼着马哈鱼穿着圣诞装的熊娃娃前等着那个永远属于他的编辑。

第一卷 渴望死亡的小丑第二卷 渴求真爱的幽灵第三卷 沉陷过往的愚者第四卷 背负污名的天使第五卷 悲怆恸哭的巡礼者第六卷 孕育月花的水妖第七卷 惠临神明的作家（上）第八卷 惠临神明的作家（下）番外篇 今天的点心短篇文学少女的秘密书架外传一 见习生的初恋登上石像怪与笨蛋的阶梯恋爱插话集第一弹恋爱插话集第二弹外传二 见习生的伤心恋爱插话集第三弹外传三 见习生的毕业恋爱插话集第四弹青涩作家和编辑按此顺次看，望采纳O(∩_∩)O哈！

正篇八卷（第六卷是番外）：1、渴望死亡的小丑2、渴求真爱的幽灵3、沉陷过往的愚者4、背负污名的天使5、绝望恸哭的信徒6、怀抱花月的水妖7、迈向神境的作家 上8、迈向神境的作家 下恋爱插话集三本：文学少女恋爱插话集1文学少女恋爱插话集2文学少女恋爱插话集3（未出版）外传三本（写远野走后井上高三的生活）文学少女见习生的初恋文学少女见习生的伤心文学少女见习生的毕业特别篇两篇（与其它小说合作）收录于《文学少女登上石像怪与笨蛋的阶梯》文学少女和少女召集的召唤兽文学少女和被杀的笨蛋文学少女和狂奔者

【文学少女】 第一卷 渴望死亡的小丑　序章 取代自我介绍的回忆--前天才美少女作家 　　第一章 远子学姐是美食家 第二章 这个世界上最美味的故事 　　第三章 第一手记--片冈愁二的告白 　　第四章 五月放晴天，他…… 　　第五章 ‘文学少女"的推理 第六章 ‘文学少女"的主张 　　终章 新的故事 　　后记 　　【文学少女】 第二卷 渴求真爱的幽灵　 　　序章 代替自我介绍的回忆－当时的我是家里蹲 　　第一章 食物绝对不能随便 　　第二章 那是谁啊？ 　　第三章 你我的邂逅 　　第四章 过去的亡灵 　　第五章 “文学少女”的报告 　　第六章 因为这里是秘密房间 　　第七章 饥渴幽灵的故事 　　第八章 暴风的少女 　　终章 后来的我们后记 　　【文学少女】 第三卷 沉陷过往的愚者　 　　代替自我介绍的回忆－－当时的我是恋爱中的笨蛋 　　第一章 不可以偏食喔 　　第二章 柠檬饼干是青春的滋味 　　第三章 想要切割的东西 　　第四章 来自过去的少女 　　第五章 因为你当时哭了 　　第六章 愚者的迷宫 　　第七章 “文学少女”的心愿 　　终章 朋友 　　后记 　　【文学少女】 第四卷 背负污名的天使　 　　代替自我介绍的回忆－－我和天使在一起的时光 　　第一章 点心，绝对不会忘 　　第二章 歌女的去向 　　第三章 天使从黑暗中注视着 　　第四章 文学少女的价值 　　第五章 那是，我的初恋 　　第六章 死亡和冰的歌曲 　　第七章 黑黑的，黑黑的，泥土中 　　第八章 那么，走吧 　　终章 给亲爱的你 　　后记 　　【文学少女】 第五卷 绝望恸哭的信徒　 　　序章 代替自我介绍的回忆－我将来想要成为…… 　　第一章 我们俩，一点一点地－－ 　　第二章 井上美羽消失的原因 　　第三章 那是，纯洁的陷阱 　　第四章 巡游星际的地图 　　第五章 败走的少年 　　第六章 是谁，杀了那只小鸟 　　第七章 黑夜中的旅途 　　第八章 恸哭 　　第九章 你正仰望天空的时候 　　尾声 终结的开始 　　后记 　　【文学少女】 第六卷 怀抱花月的水妖 　　序章 麻贵 萤火虫之夜?公主的物语 　　第一章 我被坏人抓走了 　　第二章 读著书的巫女 　　第三章 白雪出现 　　第四章 公主的理由 　　第五章 过早来到的客人·消失的恋人 　　第六章 绯色的誓言 　　尾声 　　【文学少女】 第七卷 迈向神境的作家（上） 　　序章 代替自我介绍的回忆－某天，她许了一个愿望 　　第一章 学姐与女朋友 　　第二章 你背叛的那天 　　第三章 那高高的、载满阳光的场所 　　第四章 作家的谎言 　　第五章 告别的早晨 　　第六章 死神的两个故事 　　第七章 戴紫罗兰发饰的少女 　　后记 　　【文学少女】 第八卷 迈向神境的作家（下） 　　序章　代替自我介绍的回忆－－她，最后所说的话语 　　第一章 你所动摇着的，我的杀意 　　第二章 捧着毒物的手 　　第三章 秘藏起来的话语 　　第四章 不留脚步声，消失而去的背影 　　第五章 乐园的苦恼 　　第六章 世界终焉之时 　　第七章 给最爱的人 　　第八章 文学少女 　　后记文学少女-恋爱插话集 　　在文学少女正篇完结后，2009年又出版了官方短篇集，中文译名《文学少女恋爱插话集》，收录了部分未公开的短篇，野村美月透露还将会出版“恋爱插话集二”。 　　简介 　　专心于柔道、人称“炎之斗牛”的他竟然恋爱了！而且对象还是一位清新可爱、楚楚可怜的大和抚子, 她的名字是……《“文学少女”和恋爱的牛魔王》，希望“把这件事作为秘密”的入部志愿者，不经意的话语中怎么好像浸透着不安的情绪－－！？还收录了《“文学少女”和革命的劳动者》等、远子与同班同学之间既苦涩又甜美的温馨故事，以及“美羽和芥川的后来”之类的小插曲！这是深爱文学、以至于把故事和文字都吃掉的“文学少女”、和她身边同伴的，关于恋爱的插话集第一弹！！ 　　目录 　　文学少女和牛魔王 　　文学少女今天的点心－－《更级日记》 　　文学少女和革命的劳动者 　　文学少女和病弱的少女 　　文学少女今天的点心－－《麦子和国王》 　　沉默的王子和不擅走路的人鱼 　　文学少女和风流成性的预言家 　　文学少女特别篇--《雪雁》 　　后记 文学少女-恋爱插话集2 　　简介 　　七濑的好友小森是个为人和善但爱管闲事，还动不动就闹出误会的女孩。而在钟情于这样的她的少年·反町面前，出现了一位“文学少女”－－！？收录《“文学少女”与呼唤爱情的诗人》，以及描绘暗恋着心叶的七濑微妙内心的《七濑的恋爱日记》等多部短篇作品－－本次奉上的，是以七濑&小森几人为主角，围绕着对故事喜爱到将它们吃下肚子的“文学少女”的恋爱插话集第2弹！！描绘正篇中未能出现的秘密心情，甜蜜而又枯涩的美妙恋爱小插曲！ 　　目录 　　</B>小森的嘟哝 　　“文学少女”与呼唤爱情的诗人 　　“文学少女”之今天的点心~[洛丽塔]~ 　　“文学少女”与想要接吻的诗人 　　“文学少女”之今天的点心~[飞翔的教室]~ 　　七濑的恋爱日记其一 唯一的心愿 　　七濑的恋爱日记其二 讨厌的背后 　　七濑的恋爱日记其三 明天一定 　　“文学少女”与污秽的诗人 　　“文学少女”之今天的点心~[银茶匙]~ 　　“文学少女”与祝福的诗人 　　七濑的恋爱日记 特别篇 文学少女-恋爱插话集3 　　简介 　　失恋的“牛魔王”－－柔道部的牛园，对于远子的思念从未中断，为了能与远子创造美好的回忆，再次找到了心叶……《“文学少女”和气焰高涨的牛魔王》在人前一直保持着微笑的班主任竹田千爱以及正处于反叛期的中学生仔鹿，她们之间会发生怎样的故事……《迷途的小鹿和说谎的人偶》纱代眼中的远子，夕歌与毯谷的相遇…… 　　目录 　　“文学少女”与气焰高涨的牛魔王 　　“文学少女”今天的点心～好色五人女～ 　　“文学少女”与开始恋爱的女仆 　　“文学少女”今天的点心～在峡谷里～ 　　受伤的绅士与纯洁的歌姬 　　卵中的歌姬与彷徨的天使 　　远子阿姨的秘密 　　迷途的小鹿和说谎的人偶 　　努力的小鹿和胆小的旅行者 　　小丑的抱怨 　　后记 文学少女-恋爱插话集4 　　简介 　　“心叶学长，重大发现~~！”冲进文学社的菜乃所说的重大发现究竟是——？——《“文学少女”见习生的、发现。》突然出现在社团活动室里的玫瑰型戒指，这是谁对远子的表白吗！？决定找出谜底的远子以及被这件事耍得团团转的兴业……——《“文学少女”与喧闹的恋人们》甜蜜而苦涩的篇章连载！描写美羽、七濑以及远子“在那之后”的故事也收录其中 　　目录 　　“文学少女”见习生的、发现 　　“文学少女”和忧郁的贵族 　　“文学少女”之今天的点心~[海鸥乔纳森] 　　“文学少女”和幸福的孩子 　　“文学少女”和喧闹的恋人们 　　画室中的密语 　　不开心的少女与柠檬少年 　　《各自的想法》： 　　美羽~疑惑着一步步前进 　　七濑~对天使的呼唤 　　萤~暴风雨过后的阳光下 　　《“文学少女”的心情》： 　　“文学少女”之今天的点心~[盛开的樱花林下] 　　泡芙的秘密 　　“文学少女”之今天的点心特别篇~[百年后] 文学少女新篇文学少女-见习生的初恋 　　2009年4月30日发售的文学少女官方新篇，开启了一个新的故事，中文译名《文学少女-见习生的初恋》，讲述井上心叶升入三年级后的故事，新高一的日板菜乃曾目睹正篇中所描写的心叶与远子学姐离别的一幕，对心叶一见钟情，加入了由心叶经营的文学社，每天放学进行社团时间，写三题故事，即使在知道心叶与远子的故事后依然不放弃，立志要成为“文学少女”，代替远子在心叶心中的位置，在这样的背景下，菜乃被卷入了某个事件之中……在此篇中，故事延续了正篇的一贯风格（故事一度向着崩坏的方向发展，感情基调越来越黑暗，最后再以光明、治愈、感人的气氛结尾），同时在故事最后，野村美月留下了不少的伏笔，预示着菜乃的故事将成为又一个文学少女系列作品的主线而继续下去。 文学少女-见习生的伤心 　　“我最讨厌你了。”－－心叶如此对菜乃说道。那之后，心叶不顾自己的真心，重新对菜乃以虚伪的笑脸相迎。明明就是那么讨厌啊！于是，在暑假，菜乃采取了行动……伤心的夏天过后，秋天到了。在为文化祭喧闹不已的校园里，菜乃有了新的邂逅，那是一名背负着不祥阴影的少女。在与她相处的过程中，菜乃发现了她、心叶与七濑，以及大家心中所隐藏的光与暗。另一位“文学少女”的故事，第2弹!! 　　文学少女-见习生的毕业 　　——还不明白吗？……你很碍事啊。 　　挚友小瞳为何对菜乃用冷漠的语气说出这样的话？伴随着往事引发的事件，心叶学长毕业的三月也即将到来；扑朔迷离的真相揭开之时，正是离别的序章。 　　本作是见习生系列的最终章，已于2010年8月30日发售，是结局，还是开始？ 　　新篇角色介绍 　　日板菜乃：圣条学园高一新生，对心叶情有独钟，为此加入文学社，本身没怎么读过书的她竟也开始喜欢文学，只为了心叶学长，对恋爱非常执着，即使知道远子的事也不放弃追求学长，性格趋向于天然型，很可爱。 　　冬柴瞳：菜乃在班级里的好友，很少说话，但很关心菜乃，遇事冷静，似乎总能透过事件看穿本质，很神秘的存在，在故事里的作用未知，应该会在后续的故事里揭晓。 　　文学少女系列作品中文版： 　　文学少女在中国能够买到由人民文学出版社发行由黄琼仙和哈娜翻译的简体中文版和台湾尖端出版社发行由HANA翻译的繁体中文版，在港澳台地区销售，大陆内地已经可以买到，而且是由人民文学出版社正版代理。现已于2010年9月发行第一部《文学少女 渴望死亡的小丑》，每月发行一部，现已发行第六部《文学少女 怀抱花月的水妖》各大新华书店均有出售，卓越亚马逊、99书城网上也有正版出售。简体中文山寨版在大陆早有出版发行，现已出版第一到八卷、恋爱插画集（1~4）、见习生的初恋、见习生的伤心、见习生的毕业共15本。简体中文版由珊瑚文库出版。

　　现主系列全八卷已完结。但仍有短篇集和外传的发售。　　【文学少女】 第一卷 渴望死亡的小丑 序章 取代自我介绍的回忆--前天才美少女作家　　第一章 远子学姐是美食家 第二章 这个世界上最美味的故事　　第三章 第一手记--片冈愁二的告白　　第四章 五月放晴天，他……　　第五章 『文学少女』的推理 第六章 『文学少女』的主张　　终章 新的故事　　后记　　【文学少女】 第二卷 渴求真爱的幽灵　　序章 代替自我介绍的回忆—当时的我是家里蹲　　第一章 食物绝对不能随便　　第二章 那是谁啊？　　第三章 你我的邂逅　　第四章 过去的亡灵　　第五章 「文学少女」的报告　　第六章 因为这里是秘密房间　　第七章 饥渴幽灵的故事　　第八章 暴风的少女　　终章 后来的我们后记　　【文学少女】 第三卷 沉陷过往的愚者　　代替自我介绍的回忆——当时的我是恋爱中的笨蛋　　第一章 不可以偏食喔　　第二章 柠檬饼干是青春的滋味　　第三章 想要切割的东西　　第四章 来自过去的少女　　第五章 因为你当时哭了　　第六章 愚者的迷宫　　第七章 「文学少女」的心愿　　终章 朋友　　后记　　【文学少女】 第四卷 背负污名的天使　　代替自我介绍的回忆——我和天使在一起的时光　　第一章 点心，绝对不会忘　　第二章 歌女的去向　　第三章 天使从黑暗中注视着　　第四章 文学少女的价值　　第五章 那是，我的初恋　　第六章 死亡和冰的歌曲　　第七章 黑黑的，黑黑的，泥土中　　第八章 那么，走吧　　终章 给亲爱的你　　后记　　【文学少女】 第五卷 悲怆恸哭的巡礼者　　序章 代替自我介绍的回忆—我将来想要成为……　　第一章 我们俩，一点一点地——　　第二章 井上美羽消失的原因　　第三章 那是，纯洁的陷阱　　第四章 巡游星际的地图　　第五章 败走的少年 第六章 是谁，杀了那只小鸟　　第七章 黑夜中的旅途　　第八章 恸哭　　第九章 你正仰望天空的时候　　尾声 终结的开始　　后记　　【文学少女】 第六卷 孕育月花的水妖　　序章 麻贵 萤火虫之夜?公主的物语　　第一章 我被坏人抓走了　　第二章 读着书的巫女　　第三章 白雪出现　　第四章 公主的理由　　第五章 过早来到的客人·消失的恋人　　第六章 绯色的誓言　　尾声　　【文学少女】 第七卷 惠临神明的作家（上）　　序章 代替自我介绍的回忆—某天，她许了一个愿望　　第一章 学姐与女朋友　　第二章 你背叛的那天　　第三章 那高高的、载满阳光的场所　　第四章 作家的谎言　　第五章 告别的早晨　　第六章 死神的两个故事　　第七章 戴紫罗兰发饰的少女　　后记　　【文学少女】 第八卷 惠临神明的作家（下）　　序章 代替自我介绍的回忆——她，最后所说的话语　　第一章 你所动摇着的，我的杀意　　第二章 捧着毒物的手　　第三章 秘藏起来的话语　　第四章 不留脚步声，消失而去的背影　　第五章 乐园的苦恼　　第六章 世界终焉之时　　第七章 给最爱的人　　第八章 文学少女　　后记　　文学少女今日的点心（ “文学少女”の今日のおやつ） （FB Online连载）　　第1回“更级日记”（菅原孝标女《更级日记》） 2007年1月发表 插话集1收录　　第2回“天地一沙鸥”（李查·巴哈《天地一沙鸥》） 2007年2月发表 未收录　　第3回“盛开的樱花林下”（坂口安吾《盛开的樱花林下》） 2007年3月发表 未收录　　第4回“在峡谷里”（安东·契诃夫《在峡谷里》） 2007年4月发表 插话集3收录预定　　第5回“好色五人女”（井原西鹤《好色五人女》） 2007年5月发表 插话集3收录预定　　第6回“麦子和国王”（艾莲诺?法吉昂《麦子和国王》） 2007年6月发表 插话集1收录　　第7回 番外 七濑的恋爱日记 2007年8月发表 插话集2收录　　第8回 番外 续?七濑的恋爱日记 2007年9月发表 插话集2收录　　第9回 番外 再续?七濑的恋爱日记 2007年10月发表 插话集2收录　　第10回“洛丽塔”（弗拉基米尔·纳博科夫《洛丽塔》） 2007年11月发表 插话集2收录　　第11回“飞行教室”（埃里希·凯斯特纳《飞行教室》） 2007年12月发表 插话集2收录　　第12回“银茶匙”（中勘助《银茶匙》） 2008年1月发表 插话集2收录　　最终回“万叶集”（《万叶集》） 2008年2月发表 插话集1收录　　“文学少女”と恋する牛魔王（FBSP vol.2刊载）（伊凡·屠格涅夫《初恋》） 插话集1收录　　“文学少女”と乙女に集う召唤獣（与井上坚二《笨蛋，测验，召唤兽》的合作作品。FB Online 2007.7号刊载）　　文学少女的秘密书架（“文学少女”の秘密の本棚）（FB Online 连载）　　第0回“小森的嘟哝” 2008年3月发表 插话集2收录　　第1回“文学少女与呼唤爱情的诗人”前后篇（海因里希·海涅《诗集》） 2008年4月发表 插话集2收录　　第2回“文学少女与门扉此端的公主”前后篇（罗伯特·海莱因 《进入盛夏之门》） 2008年6月发表 插话集1收录　　第3回“文学少女与风流成性的预言家”前后篇（王尔德《温夫人的扇子》） 2008年8月发表 插话集1收录　　第4回“文学少女与想要亲吻的诗人”前后篇（拜伦《诗集》） 2008年10月发表 插话集2收录　　第5回“文学少女与气焰高涨的牛魔王”前后篇（三岛由纪夫《潮骚》） 2008年12月发表 插话集3收录预定　　第6回“迷失的小鹿与说谎的玩偶”前后篇（杰罗姆·大卫·塞林格《麦田里的守望者》）2009年2月发表 插话集3收录预定　　第7回“文学少女与幸福的孩子”前后篇（安徒生童话） 2009年4月发表 未收录　　第8回“不高兴的我与柠檬男孩”前后篇（（梶井基次郎《柠檬》） 2009年6月发表 未收录　　文学少女-恋爱插话集　　一.文学少女和牛魔王　　二.文学少女今天的点心——《更级日记》　　三.文学少女和革命的劳动者　　四.文学少女和病弱的少女　　五.文学少女和病弱的少女　　六.沉默的王子和不擅走路的人鱼　　七.文学少女和风流成性的预言家　　八.文学少女特别篇--《雪雁》　　后记　　文学少女恋爱插话集2　　小森的嘟哝　　“文学少女”与呼唤爱情的诗人　　“文学少女”之今天的点心~[洛丽塔]~　　“文学少女”与想要接吻的诗人　　“文学少女”之今天的点心~[飞翔的教室]~　　七濑的恋爱日记其一 唯一的心愿　　七濑的恋爱日记其二 讨厌的背后　　七濑的恋爱日记其三 明天一定　　“文学少女”与污秽的诗人　　“文学少女”之今天的点心~[银茶匙]~　　“文学少女”与祝福的诗人　　七濑的恋爱日记 特别篇　　文学少女新篇　　文学少女-见习生的初恋

《渴望死亡的小丑》（已出版）太宰治《人间失格》《渴求真爱的幽灵》（已出版）艾米莉·勃朗特《呼啸山庄》《沉陷过往的愚者》（已出版）武者小路实笃《友情》《背负污名的天使》（已出版）盖斯东·勒鲁《歌剧魅影》《绝望恸苦的信徒》（已出版）宫泽贤治《银河铁道之路》《怀抱花月的水妖》（已出版）泉镜花《夜叉池》《迈向神镜的作家（上）》（即将出版）纪德《窄门》《迈向神镜的作家（下）》（即将出版）纪德《窄门》

一共八本：《文学少女6：怀抱花月的水妖》、《文学少女5：绝望恸哭的信徒》、《文学少女4：背负污名的天使》、《文学少女3：沉陷过往的愚者》、《文学少女2：渴求真爱的幽灵》和《文学少女1：渴望死亡的小丑》 7：迈向神境的作家（上）文学少女8：迈向神境的作家（下）

　　文学少女系列是野村美月原著竹冈美穗负责插画的轻小说，第一卷于2006年4月由Fami通文库发行。现主系列全八卷已完结。但仍有短篇集和外传的发售。　　正篇　　* 《渴望死亡的小丑》　　* 《渴求真爱的幽灵》　　* 《沉陷过往的愚者》　　* 《背负污名的天使》　　* 《绝望恸哭的信徒》　　* 《怀抱花月的水妖》　　* 《迈向神境的作家（上）（下）》　　短篇及番外：　　FB Online 连载作品　　文学少女今日的点心（ “文学少女”の今日のおやつ）　　第1回“更级日记”（菅原孝标女《更级日记》）　　第2回“天地一沙鸥”（李查·巴哈《天地一沙鸥》）　　第3回“盛开的樱花林下”（坂口安吾《盛开的樱花林下》）　　第4回“在峡谷里”（安东·契诃夫《在峡谷里》）　　第5回“好色五人女”（井原西鹤好色五人女》）　　第6回“麦子和国王”（艾莲诺u2027法吉昂《麦子和国王》）　　第7回 番外 七濑的恋爱日记　　第8回 番外 续u2027七濑的恋爱日记　　第9回 番外 再续u2027七濑的恋爱日记　　第10回“萝莉塔”（弗拉基米尔·纳博科夫《萝莉塔》）　　第11回“飞行教室”（埃里希·凯斯特纳《飞行教室》）　　第12回“银茶匙”（中勘助《银茶匙》）　　最终回“万叶集”（《万叶集》）　　番外篇“雪雁”（保罗·加利科《雪雁》）　　“文学少女”と恋する牛魔王（FBSP vol.2刊载）（伊凡·屠格涅夫《初恋》）　　“文学少女”と乙女に集う召唤獣（与井上坚二《笨蛋，测验，召唤兽》的合作作品。FB Online 2007.7号刊载）　　文学少女的秘密书架（“文学少女”の秘密の本棚）　　第0回“小森的嘟哝”　　第1回“文学少女 呼唤爱情的诗人”前后编（海因里希·海涅《诗集》）　　第2回“文学少女 门扉此端的公主”前后编（罗伯特·海莱因《进入盛夏之门》）　　第3回“文学少女 风流成性的预言者”前后篇（王尔德《温夫人的扇子》）　　第4回“文学少女 想要接吻的诗人”前后篇（拜伦《诗集》）　　第5回“文学少女 气焰高涨的牛魔王”前后篇（三岛由纪夫《潮骚》）　　第6回“迷失的小鹿与说谎的玩偶”前后篇（杰罗姆·大卫·塞林格《麦田捕手》）　　第7回“文学少女 幸福的孩子”前后篇（安徒生童话）　　第8回“不高兴的我与柠檬男孩”前后篇（梶井基次郎《柠檬》）　　正篇台版的都有，短篇和范围轻之国度上有自翻的，不过不是很全　　http://www.lightnovel.cn/viewthread.php?tid=85476&extra=page%3D1

　　1、《大亨小传》，作者：费滋杰罗； 　　2、《爱火燎原》，作者：卡兰德； 　　3、《修道院女神》，作者：卡兰德； 　　4、《人间失格》，作者：太宰治； 　　5、《浪漫灯笼》，作者：太宰治； 　　6、《山月记》，作者：中岛敦； 　　7、《古利和古拉》，作者：中川李枝子； 　　8、《莎乐美》，作者：王尔德； 　　9、《之后的事》，作者：夏目漱石； 　　10、《三四郎》，作者：夏目漱石。

最近网上有传言称，马斯克发射42000颗星链卫星干扰，会废掉我国投资7亿的天眼。证据就是天文学家对此表示强烈反对，那么马斯克的星链计划到底是怎么回事？真的会对FAST望远镜产生影响？天文学家又为何极力反对？下面就跟着罗叔一一去寻找其中的答案。 马斯克的“疯狂计划” 2015年，“宇宙狂人”马斯克提出一项疯狂的计划。他决定将1.2万颗小型卫星发射到太空，然后通过部署在550千米，近地轨道的通信卫星，为全球用户包括南极洲地区提供全天候、高速率、低成本的网络服务。而这还不是计划的全部，在马斯克更长远的“烧钱”布局里，SpaceX公司将投资200-300亿美元，发射总共4.2万颗卫星。而在那之后的短短几年里，马斯克就已经发射了1000颗卫星。乍一看上去，马斯克这不是要为全人类谋福利吗，但如果真的仔细思考一下，就会发现这是何其荒谬的想法。 先不论这些卫星将来会产生，太空垃圾等各种问题。从1957年到现在为止，人类发射的各种航天总数也只有8500颗，而其中的大部分已经坠毁，或者飞向遥远的太空，目前环绕地球轨道飞行的，也就差不多2500颗。就这还是全世界不同国家，花费巨大的代价做到的，而马斯克在如此之短的时间里，就朝着近地轨道发射了1000颗卫星。想想吧，那个时候从太空中拍到的地球，会是什么可怕的样子。也难怪有网友担心，马斯克的星链计划会直接废掉，我国投资7亿建设的FAST天眼。 星链真的会废掉“天眼”吗？ 我国花费巨额资金建造的这个，“世界之眼”，真的会被马斯克的星链计划废掉吗？这就得从FAST的信号频率开始说起。 作为目前地球上面积最大、精确度和灵敏度最高的单体射电望远镜，FAST一开始设计的时候，就选择了不被无线电等信号干扰的深山地带。并且工作人员在靠近它的时候，会直接关闭手机等电子通讯设备。天文学家也说天眼，其实还是会受到各种无线广播，飞机以及卫星通信的干扰，FAST在这些频段监测到的数据，根本无法使用。不过这也有解决办法，既然是基站干扰FAST，那么我们就可以在特殊的观测时段，关闭这些基站。但这时问题就来了，马斯克的星链可不归我们管，这是不是意味着我们7亿的投资，直接打水漂了呢，答案其实是否定的。 因为FAST的天线工作频率是70MHz~3.0GHz，主要接收的是宇宙中10cm~4.3m波长的信息，其他一概不管。而星链卫星的工作频率最低也是10.7GHz，这就意味着FAST的接收频率，远远低于马斯克的星链卫星。 因此我们可以得出结论，星链对FAST射电望远镜来说，处于透明状态，基本上不会对天眼构成威胁。不过大家也不能完全放心，因为星链并不是一点危害也没有，不然天文学家也不会极力表示反对。 为何天文学家反对马斯克的星链计划？ 这是即将超越中国天眼，成为全球最大规模的射电望远镜，平方公里阵列，简称SKA，位于南非的旷野地带。科学家们会通过它了解宇宙背景辐射，也就是大爆炸不久后，产生的微波范围内的光。 然而值得注意的是，这个射电望远镜和FAST不同，它的频率范围特别大，因为天文学要做的宇宙研究，并不仅限于10GHz以下，宇宙中的各种物质也会发射，不同频率的射电波。比如科学家如果想寻找有水的星球，就需要接收10.68~10.7GHz范围内的信号波，但包括氨基酸频谱在内的许多频段，都被马斯克的星链给占用了。一旦星链投入使用，天文学家在SKA上投入的数十亿投资，也将打水漂，由此你可以想象一下科学家的愤怒心情。 虽然有人提出，到时候科学家也可以，将望远镜发射到卫星上啊，但这又涉及到另一个问题，4.2万颗卫星都属于马斯克的公司，这是不是说明他已经对此形成了垄断。如果再让科学家花费巨额资金发射望远镜，那么SpaceX是否会在天文 科技 和资源上，形成垄断呢。 除此之外，根据现在谁先发射谁优先的规则，马斯克将这么多卫星发射到轨道上，也是在率先占领轨道资源。如果以后要发射火箭升空，是不是要避开这些轨道呢，所以马斯克发射4.2万颗卫星的事情，已经不仅是天文学家，要出来表示反对的问题了，你觉得呢？张眼看世界，罗叔聊风云，喜欢的朋友记得点个关注。

被誉为“二十世纪最重要的女性之一”的西蒙娜·德·波伏娃 (Simone de Beauvoi《第二性》r,1908 -1986),以其《第二性》（Le Deuxième Sexe,1949）震撼了欧美乃至世界，并确立了她在西方女权运动及女性主义研究中的先驱者地位。波伏娃不仅是一位妇女活动家，而且是一位关注女性命运与生存境遇的著名作家与文学理论家。她一生都在探索和实践着女性解放的理论和出路身后留下大量具有广泛影响且体裁多样的作品，其中包括获得龚古尔文学奖的《名士风流》（Les Man2 darins,1954）等六部长篇小说，一本短篇小说集，一个剧本，等四部论著，两部游记，七部自传以及不少随笔和杂文。西蒙娜.德.伏娃的主要作品有：《女客》、《他人的血》、《人总是要死的》、《名士风流》、《第二性》、《一个循规蹈矩的少女回忆》、《年富力强》、《时势的力量》、《了结一切》等。[2]

洗西蒙娜波伏娃的文学作品有《第二性》、《名士风流》、《女客》、《他人的血》、《人总是要死的》、《名士风流》、《一个循规蹈矩的少女回忆》、《年富力强》、《时势的力量》、《了结一切》等。她的作品震撼了欧美乃至世界，并确立了她在西方女权运动及女性主义研究中的先驱者地位。波伏娃不仅是一位妇女活动家，而且是一位关注女性命运与生存境遇的著名作家与文学理论家。她一生都在探索和实践着女性解放的理论和出路身后留下大量具有广泛影响且体裁多样的作品

欧文和库柏.

Washingtou Irving(华盛顿.欧文）被誉为美国文学之父，代表作 《见闻札记》（The Sketch Book），其中有两个故事最著名，分别是《瑞普凡·温克尔》和 《睡谷传奇》

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Washington Irving为什么是美国文学之父？ 华盛顿·欧文是美国著名作家，他于1783年4月3日出生在纽约一个富商家庭。欧文从少年时代起就喜爱阅读英国作家司各特、拜仑和彭斯等人的作品。中学毕业后，他遵从父命在律师事务所学习法律，但他的志趣却在文学方面。1802年，19岁的欧文在《早晨纪事报》上发表了几篇书信体散文，崭露头角。后来他因病赴欧洲休养，游历了法国、英国和意大利，作了大量旅途笔记，为以后的创作积累了丰富的素材。1809年，他的第一部作品《纽约外史》以“迪德里希·尼克博克”的笔名出版。这是一部具有独特风格的诙谐之作，充分显露出欧文的幽默才能。《纽约外史》出版后，欧文便成为纽约文坛风靡一时的人物。在这之前，美国虽然获得独立已有三十余年，但在文学方面却始终未能摆脱英国的束缚，创作出足以代表这个新兴资产阶级共和国的作品来。欧文运用本国题材写出的《纽约外史》这部具有民族特色的作品，对于促进美国民族文学的发展有着重要的意义。1815年，欧文再度赴英。他游遍英国的名胜古迹，怀着对英国古老文明的仰慕和对从前资本主义社会的向往，写出了著名的《见闻札记》和风格类似的《布雷斯勃列奇田庄》。《见闻札记》是欧文的代表作，包括小说、散文、杂感等32篇，以幽默风趣的笔调和富于幻想的浪漫色彩，描写了英国和美国古老的风俗习惯以及善良淳朴的旧式人物。这部作品在英国出版后，受到欧美文学界的高度重视，奠定了欧文在美国文学史上的地位。1826年，欧文到西班牙搜集了许多有关哥伦布的珍贵资料，游历了格拉纳达的名胜，并在阿尔罕伯拉宫逗留了将近三个月。这一切激起了他对研究西班牙历史的兴趣。1929年前后，他写了三部有关西班牙的著作：《哥伦市传》、《攻克格拉纳达》和《阿尔罕伯拉》。在这些作品中，欧文以讲故事的形式，揭露了统治阶级的骄奢淫逸，歌颂了摩尔人为追求自由幸福而进行的斗争。写了《阿尔罕伯拉》之后，欧文的创作热情便衰退了。1832年，他回到了阔别17年的祖国。他的晚年，除了当过几年美国驻西班牙公使外，绝大部分是在家乡度过的。1859年11月28日，欧文与世长辞。美国人民为了怀念这位在文学方面做出突出贡献的作家，在纽约下半旗致哀，而欧文的许多优秀作品则被人们传诵至今，成为珍贵的文学遗产。他本人更被尊为“美国文学之父”。 美国文学之父 Washingtou Irving(华盛顿.欧文）被誉为美国文学之父，代表作 《见闻札记》（The Sketch Book），其中有两个故事最著名，分别是《瑞普凡·温克尔》和 《睡谷传奇》 谁是美国文化之父?谁是美国文学之父? 没有文化之父，因为文化是多元的，不是具体哪个方面，而中国也是没有文化之父 美国文学之父――华盛顿·欧文 华盛顿·欧文(Washington Irving, 1783-1859)是美国著名作家，他于1783年4月3日出生在纽约一个富商家庭。欧文从少年时代起就喜爱阅读英国作家司各特、拜伦和彭斯等人的作品。中学毕业后，他遵从父命在律师事务所学习法律，但他的志趣却在文学方面。代表作：《纽约外史》、《见闻札记》、《布雷斯勃列奇田庄》《哥伦布传》、《攻克格拉纳达》和《阿尔罕伯拉》。 1859年11月28日，欧文与世长辞。美国人民为了怀念这位在文学方面做出突出贡献的作家，在纽约下半旗致哀，而欧文的许多优秀作品则被人们传诵至今，成为珍贵的文学遗产。他本人更被尊为“美国文学之父”。 美国文学之父是谁? 被称为“美国文学之父”的是华盛顿·欧文（Washington Irving）。 1783年，欧文出生在纽约一个富商家庭；1802年，欧文在《早晨纪事报》上发表了几篇书信体散文，开始崭露头角；1809年，他的第一部作品《纽约外史》以“迪德里希·尼克博克”的笔名出版。在这之前，美国在文学方面始终未能摆脱英国的束缚，欧文运用本国题材写出的《纽约外史》这部具有民族特色的作品，对于促进美国民族文学的发展有着重要意义。《纽约外史》出版后，欧文成为纽约文坛风靡一时的人物。 1815年，欧文再度赴英。写出了著名的《见闻札记》。《见闻札记》是欧文的代表作，以幽默风趣的笔调和富于幻想的浪漫色彩，描写了英国和美国古老的风俗习惯以及善良淳朴的旧式人物。这部作品在英国出版后受到欧美文学界的高度重视，奠定了欧文在美国文学史上的地位。 1859年，欧文与世长辞。美国人民为了怀念这位在文学方面做出突出贡献的作家，在纽约下半 旗致哀。欧文的许多优秀作品被人们传诵至今，成为珍贵的文学遗产。他本人更被尊为“美国文学之父”。 杀死比更鸟 为什么是美国文学的杰作 《杀死一只知更鸟》（英语：To Kill a Mockingbird），直译应为“杀死一只反舌鸟”，《杀死一只知更鸟》是美国女作家哈珀·李发表于1960年的长篇小说，1961年荣获当年度普利策奖。被翻译成四十多种语言，在世界范围内售出超过三千万册。于1961年改编成电影。此书刚出版便获得极大成功，并成为美国现代文学的经典。小说的剧情与人物部分取材自作者对其家人与邻居的观察，以及一起发生在作者10岁时（1936年）故乡附近的一起事件。 虽然故事题材涉及种族不平等与 *** 等严肃议题，其文风仍温暖风趣。小说以第一人称著成，叙述者的父亲阿提克斯·芬奇在书中为道德端正的角色，亦是正直律师的典范。一名评论家这样解释小说有巨大影响力的原因：“在二十世纪，《杀死一只知更鸟》大概是美国最广为阅读的种族相关书籍，而它的主角阿提克斯·芬奇则塑造了种族正义最不朽的小说形象。” 《杀死一只知更鸟》是一部南方哥德小说与教育小说，主题涉及种族歧视与滥判无辜。学者指出哈珀·李着墨于阶级、勇气、同理心，以及美国南部诸州性别角色议题。在英语系国家，《杀死一只知更鸟》常被纳入学校教材中，传递宽恕和反偏见的信息。《杀死一只知更鸟》也因其种族歧视性语言而被列为文学挑战性书目。 《杀死一只知更鸟》让人们看到一个伟大而勇敢的父亲的形象，他是南方小镇上的一名律师，这位爸爸的伟大之处不是在于对他的孩子有多么疼爱，或者给孩子创造了多少物质财富，而是他通过自己的正义的行为给孩子树立了榜样。 《杀死一只知更鸟》被视为美国当代文学的经典作品。虽然这本书已经出版50余载，但它影响了几代人，经久不衰。 被誉为美国文学之父的是 华盛顿·欧文是19世纪美国最著名的作家，号称美国文学之父。 乔叟为什么是英国文学之父？ 乔叟所处的时期是文艺复兴时期，这是世界文学史上一个重大的变革期。在此之前的欧洲处于中世纪文学期，主要是宗教文学和世俗文学，基督教文学是主流，这个黑暗时期的英国没有特别，出名的作家和代表作的，这个时候成绩和发展最好的法国和意大利。英国主要就是一些盎格鲁撒克的僧侣所写的宗教英雄史诗，像《贝奥武甫》。 乔叟用富有生命力的伦敦方言进行创作，也为英国文学语言奠定了基础。他首创的英雄双韵体为以后的英国诗人所广泛采用，因而乔叟被誉为“英国诗歌之父”。 现代美国文学之父是谁？ 马克.吐温

以下对美国文学阶段的划分认可了许多文学史学家赋予独立战争（1775—1781）、南北战争（1861—1865）、第一次世界大战（1914—1918）、第二次世界大战（1939—1945）的重要性。在这些粗略的划分下列举了一些被更广泛应用的术语，以区分美国文学的时期和其中的细分时期。必须注意的是，这些术语种类繁多；它们可能代表一段时间、一种政治组织形式、一种显著的文化或想象模式，或是一种占支配地位的文学形式。1607—1775年。从在詹姆斯敦建立第一个殖民地到美国独立战争爆发这一时期，经常被称为殖民地时期。这一时期的作品大都是宗教性、实用性或历史性的。17世纪以一些殖民地的创建和早期历史为写作题材的期刊和叙事作家中著名的有威廉·布雷德福、约翰·温思罗普和神学家科顿·马瑟。接下去一个世纪中，乔纳森·爱德华兹是主要的哲学家和神学家，本杰明·富兰克林则是早期美国写作清晰易懂且极具说服力的散文大师。直到1937年爱德华·泰勒的手稿首次出版，他才被发现是一位具有英国虔诚的诗人赫伯特和克拉肖玄学派风格的出色的宗教诗人。安·布拉兹特里特是采用世俗、家庭和宗教主题的殖民地时期的主要诗人。1773年菲利斯·惠特利——当时他还是一个出生于非洲的19岁奴隶——出版的《论各种主题的诗歌》，宣告了一大批杰出黑人作家（或者用一个后来更易为人接受的称谓，非裔美国作家）的产生，但直到最近他们仍被忽视。美国的非洲文化传统十分复杂，种类繁多——既是西方的又是非洲的，既有口头的又有书面的，既有奴隶的又有自由人的，既是犹太基督教的又是异教徒的，既有种植园的又有城市的，既是主张取消种族隔离的又是黑人民族主义的——这种文化传统产生了张力和融合力，在历史的长河中创造了高度创新和极具特色的文学，以及被视为美国对西方音乐传统重要贡献的音乐形式。参阅：J.桑德斯·雷丁所著的《造出黑肤色诗人》（1939，1986年再版）；小休斯顿·A.贝克所著的《美国黑人文学》（1971）；伯纳德·W.贝尔所著的《美国黑人小说和它的传统》（1987）；小亨利·L.盖茨所著的《黑人形象》（1987）及其主编的《黑人文学与文学理论》（1984）；小亨利·L.盖茨、内利·Y.麦凯等人合编的《诺顿美国黑人文学选集》（1997）。1765年印花税法和1790年之间的这一阶段有时被区分为独立战争时期。这是托马斯·潘恩颇具影响的革命宣传短文的时代；是托马斯·杰斐逊的《弗吉尼亚宗教自由法令》和《独立宣言》以及其他许多作品的时代；是《联邦党人文集》（那些最知名的文章是由亚历山大·汉密尔顿和詹姆斯·麦迪逊撰写的）支持宪法的时代；是菲利普·弗瑞诺和乔尔·巴洛创作爱国讽刺诗歌的时代。1775—1865年。1775—1828年被称为早期民族文学时期，它以1828年杰克逊民主的获胜为结束，标志着富有想象力的民族文学的出现，这一时期的作品包括首部美国舞台喜剧[罗耶尔·泰勒的《对比》（1787）]，最早的美国小说[威廉·希尔·布朗的《同情的力量》（1789）]和1815年创办的第一家长盛不衰的美国杂志《北美评论》。华盛顿·欧文的散文和故事获得了国际声誉；查尔斯·布罗克登·布朗写出了具有美国特色的神秘和恐怖的哥特小说；美国第一位重要小说家，詹姆斯·费尼莫尔·库珀，成功地开始了他的创作生涯；威廉·卡伦·布赖恩特和埃德加·爱伦·坡写出了相对独立于其英国前辈的诗歌。1760年出版了一大批奴隶故事和自传中的首批作品，作者是逃跑的或获得自由的非裔美国奴隶，这些作品大都出版于1830—1865年间，其中包括弗雷德里克·道格拉斯的《弗雷德里克·道格拉斯的生平与时代》（1845）和哈丽特·雅各布斯的《一个女奴的生平事件》（1861）。1828—1865年，从杰克逊时代至美国内战这一阶段常被视为美国的浪漫主义时期（参见：新古典主义和浪漫主义），标志着独特的美国文学时代完全来临。这一时期有时也叫美国的文艺复兴时期，这一名称来自F. O.麦西森颇有影响的同名著作（1941），该书评介了这一时期的著名作家拉尔夫·沃尔多·爱默生、亨利·戴维·梭罗、埃德加·爱伦·坡、赫尔曼·梅尔维尔和纳撒尼尔·霍桑（也可参见：象征主义）；这一阶段有时也被称为超验主义时期，以爱默生为中心，始于在新英格兰占统治地位的哲学和文学运动之后（参见：超验主义）。在除戏剧外的所有文学体裁中，这一时期的作家们所创作的作品的原创性和高度的艺术成就都是后世美国文学所无法超越的。爱默生、梭罗和早期女性主义者玛格丽特·福勒在思想、理想、文学目的方面影响了那一时代和后世的许多美国作家。这不仅仅是威廉·卡伦·布赖恩特、华盛顿·欧文、詹姆斯·费尼莫尔·库珀不断有新作问世的年代，还是坡、霍桑、梅尔维尔、哈丽特·比彻·斯托和南部小说家威廉·吉尔摩·西姆斯创作小说和短篇故事的年代；是坡、约翰·格林里夫·惠蒂埃、爱默生、亨利·华兹沃斯·朗费罗和所有美国诗人中最具创新意识和影响力的沃尔特·惠特曼创作诗歌的时代；也是坡、西姆斯和詹姆斯·拉塞尔·洛威尔开始在散文中展现杰出的美国式文学批评的时代。弗朗西斯·埃伦·沃特金斯·哈珀延续了非裔美国女性诗人的诗歌创作传统，非裔美国小说则由威廉·韦尔斯·布朗的《克洛代尔》（1853）和哈丽特·E.威尔逊的《我们黑人》（1859）拉开了序幕。1865—1914年。血腥的美国内战带来的大变革与战后南部重建及随后北部工业化和城市化的迅速发展，深刻地改变了美国对自身的认识，也改变了美国的文学模式。1865—1900年间经常被称为现实主义时期，指的是包括马克·吐温、威廉·迪安·豪威尔斯、亨利·詹姆斯、约翰·W.德福雷斯特、哈罗德·弗雷德里克和非裔美国小说家查尔斯·W.切斯纳特的作品。这些作品尽管各有不同，但都被归为“现实主义的”，以区别于其散文体小说的前辈坡、霍桑和梅尔维尔的“传奇”作品（参见：散文体传奇、现实主义）。一些现实主义作家以地域为小说的创作背景；这些作家（除了马克·吐温描绘密西西比河流域地区的小说外）包括加利福尼亚的布雷特·哈特、缅因州的萨拉·奥恩·朱厄特、马萨诸塞州的玛丽·威尔金斯·弗里曼、路易斯安那州的乔治·W.卡布尔和凯特·肖邦。（参见：地方小说。）肖邦现已作为早期主要女性主义作家而闻名。惠特曼直到19世纪最后十年还在继续他的诗歌创作，随后埃米莉·狄金森加入了诗歌创作的行列（这是惠特曼和几乎其他所有人所不了解的）。尽管狄金森创作的1000多首短诗在她生前只发表了七首，但她今天已被视为美国最独特、最杰出的诗人之一。西德尼·拉尼尔出版了以音乐节拍为基础的诗律实验诗作；非裔美国作家保罗·劳伦斯·邓巴在1893—1905年间出版了诗歌和小说；1890年代，斯蒂芬·克莱恩（尽管他去世时年仅29岁）先于埃兹拉·庞德和意象主义者的实验性作品出版了自由体短篇诗歌，与此同时，他还创作了才华横溢充满新意的短篇故事和短篇小说，这些作品预示了后来出现的两种叙事模式：自然主义和印象主义。1900—1914年间，尽管詹姆斯、豪威尔斯和马克·吐温仍在继续创作，伊迪丝·华顿也出版了她的早期小说，但为了表示对弗兰克·诺里斯、杰克·伦敦和西奥多·德莱塞那些尽管有时显得粗糙但却具有强大感染力的小说（这些作品对成为那些本能欲望与外界社会力量共同作用下的牺牲品的人物形象进行了典型的描写）的认可，这一时期被区别为自然主义时期；参见：现实主义与自然主义中的自然主义。1914—1939年。这一时期介于两次世界大战之间，以始于1929年的经济大萧条带来的创伤为标志，这是出现了现在仍然称为“现代文学”的时期，其在美国的卓越成就达到了足以与19世纪中期美国文艺复兴时期比肩的高度；但与早期大多数作家不同，美国的现代主义作家也享有广泛的国际声誉和影响力。（参见：现代主义。）哈丽特·门罗1912年创办于芝加哥的《诗歌》杂志，发表了许多具有创新性的作家的作品。这些著名诗人中有埃德加·李·马斯特斯、埃德温·阿林顿·罗宾逊、罗伯特·弗罗斯特、卡尔·桑德堡、华莱士·史蒂文斯、威廉·卡洛斯·威廉斯、埃兹拉·庞德、鲁宾逊·杰弗斯、玛丽安·穆尔、T. S.艾略特、埃德娜·圣·文森特·米莱和e. e.卡明斯。这些诗人采用了史无前例种类繁多的诗歌创作模式，其中包括埃米·洛威尔、H. D.（希尔达·杜利特尔）和其他诗人的意象主义，弗罗斯特的韵律诗，威廉斯用美国方言创作的自由体诗，卡明斯在形式和排版上的实验，杰弗斯的诗体自然主义，庞德与艾略特将法国的象征主义形式和传统方式与英国玄学派诗人的智慧和比喻手法融会贯通、消化吸收，运用于他们各自别具一格的诗歌创作。散文体小说的主要作家有伊迪丝·华顿、辛克莱·刘易斯、埃伦·格拉斯哥、威拉·凯瑟、格特鲁德·斯泰因、舍伍德·安德森、约翰·多斯·帕索斯、F.司各特·菲茨杰拉德、威廉·福克纳、欧内斯特·海明威、托马斯·乌尔夫和约翰·斯坦贝克。这一时期，美国产生了第一位杰出的剧作家尤金·奥尼尔和一大群著名的文学批评家，他们包括范·威克·布鲁克斯、马尔科姆·考利、T. S.艾略特、埃德蒙·威尔逊和傲慢而刻薄的H. L.门肯。这一时期的文学作品经常以多种方式再度细分。奢华浮夸、追求享乐的1920年代有时被称为“爵士时代”，这个名称因为F.司各特·菲茨杰拉德的《爵士时代的故事》（1922）而流行。这十年也是哈莱姆文艺复兴时期，康蒂·卡伦、兰斯顿·休斯、克劳德·麦凯、琼·图默、佐拉·尼尔·赫斯顿和其他许多非裔美国作家用各种文学形式创作了哈莱姆文艺复兴时期的主要作品。（参见：哈莱姆文艺复兴。）这十年间的许多杰出美国作家在第一次世界大战结束后因其自身的战争经历而深感幻灭，因他们所感悟到的美国文化的愚钝无知与其“清教徒式”的压抑而异化，经常被冠以迷惘的一代（格特鲁德·斯泰因最先用这一术语来指那时法国的年轻人）。为了追求更加丰富多彩的文学艺术环境和更为自由的生活方式，这些作家中的一部分移居国外，他们或者去了伦敦，或者去了巴黎。埃兹拉·庞德、格特鲁德·斯泰因和T. S.艾略特终老国外，但大部分较年轻的“流亡者”，正如马尔科姆·考利称呼他们的那样[《流亡者归来》（1934）]，都在1930年代回到了美国。海明威的《太阳照样升起》和菲茨杰拉德的《夜未央》是描绘了两种美国流亡者心态和生活方式的小说。在“激进的30年代”，即美国经济大萧条和富兰克林·德拉诺·罗斯福总统推行新政带来经济、社会变革的时期，一些作家投身于激进的政治运动，其他许多作家则在其文学作品中触及当时亟需解决的社会问题，其中包括威廉·福克纳、约翰·多斯·帕索斯、詹姆斯·T.法雷尔、托马斯·乌尔夫、约翰·斯坦贝克的小说和尤金·奥尼尔、克利福德·奥德兹、马克斯韦尔·安德森的剧作。参见：彼得·康恩所著的《美国1930年代：文学史》（2009）；莫里斯·迪克斯坦所著的《在黑暗中舞蹈：大萧条的文化史》（2009）。1939年至今，当代时期。第二次世界大战，尤其是因为随之而来的对所谓叛国罪的莫斯科审判，以及1939年斯大林与希特勒签订苏德条约而导致对苏联共产主义的幻灭，在很大程度上给1930年代的文学激进主义画上了句号。1991年苏联解体给那些极少数依然在文化上效忠于苏联的作家以最后一击。接下去数十年间，那些在1930年代积极支持从工业经济回归农业经济的南部保守派作家，即平均地权论者，主宰了新批评，代表了将文学与作者生平及社会隔离开的普遍批评趋势，用正式术语来说，就是将文学作品视为有机的和自主的实体。[参阅：约翰·L.斯图尔特所著的《时间的重负：逃亡者与平均地权论者》（1965）。]然而，颇具声望和影响力的批评家埃德蒙·威尔逊和莱昂内尔·特里林——以及包括菲利普·拉夫、艾尔弗雷特·卡辛、德怀特·麦克唐纳和欧文·豪在内被归为纽约文人的其他批评家——在1960年代依然用人性和历史的观点来对待文学作品，以作者的生平、气质和社会环境为评述背景，以作品的道德、想象力品质和对社会的影响作为评价标准。参阅：亚历山大·布鲁姆所著的《浪子回头：纽约文人和他们的世界》（1986）；V. B.利奇所著的《20世纪30年代到80年代的美国文学批评》（1988）第4章。有关美国文学理论和批评在1970年代及之后的激进新发展的讨论，参见：后结构主义。回顾过去，尽管1950年代经常被视为是一个文化一致和满足现状的时期，但这一时期的标志却是涌现了反现存社会体制和反传统的各种充满活力的文学运动：艾伦·金斯堡和杰克·凯鲁亚克等垮掉派作家；荒诞派文学的美国典范；黑山诗人查尔斯·奥尔森、罗伯特·克瑞莱和罗伯特·邓肯；纽约诗人弗兰克·奥哈拉、肯尼斯·科赫和约翰·阿什伯利。这也是一个自白诗盛行的时期，文学上对性持极端坦率开放的态度，这个时期以著名作家亨利·米勒（他1930年代开始创作自传体和虚构作品，但在1950年代之前只在私下流通）的出现，以及诺曼·梅勒、威廉·巴罗斯和弗拉基米尔·纳博科夫（《洛丽塔》出版于1955年）等人的著作为标志。1960年代和1970年代初期的反文化运动，继承了前期的一些创作模式，但是叛逆的青年运动和对越战激烈的、有时甚至是猛烈的反对却将其推向了极端和狂热；对这一运动持赞成态度的论述，参阅：西奥多·罗斯扎克所著的《反文化的形成》（1969）；后来对这一运动的回顾，参阅：莫里斯·迪克斯坦所著的《伊甸园之门：60年代的美国文化》（1978）。参见：现代主义和后现代主义，有关非裔美国文学作品在此阶段的激进发展，参见：黑人艺术运动。二战后美国散文体小说的重要作家包括：弗拉基米尔·纳博科夫（1940年移居美国）、尤多拉·韦尔蒂、罗伯特·佩恩·华伦、伯纳德·马拉默德、詹姆斯·库尔德·科森斯、索尔·贝娄、玛丽·麦卡锡、诺曼·梅勒、约翰·厄普代克、小库特·冯尼戈特、托马斯·品钦、约翰·巴思、唐纳德·巴塞尔姆、E. L.多克特罗、辛西娅·奥兹克和乔伊斯·卡罗尔·奥茨；诗歌创作方面的主要代表包括：玛丽安·穆尔、罗伯特·佩恩·华伦、西奥多·罗特克、伊丽莎白·毕肖普、理查德·威尔伯、罗伯特·洛威尔、艾伦·金斯堡、阿德里安娜·里奇、西尔维亚·普拉斯、A. R.阿蒙斯和约翰·阿什伯利；戏剧方面包括：桑顿·怀尔德、莉莲·海尔曼、阿瑟·米勒、田纳西·威廉斯、爱德华·阿尔比，以及包括萨姆·谢泼德、戴维·马梅特、托尼·库什纳和温迪·沃瑟斯坦在内的一些其后出现的剧作家。20世纪后几十年很多最具创新意识、最杰出的文学作品，往往都是那些被归于某一“少数群体”或某一民族的文学群体的作家所创作的（“民族群体”由处于主体文化和社会体系中、明显具有共同的种族、宗教、语言、文化模式和民族根源等特性的个人组成）。但在这些群体的内部与外部却存在许多争议，争议的焦点是：到底是只把这类作家视为美国主流文学的组成部分更为公正准确，还是强调每个作家作为某一民族文化的参与者身份、具有其所属文化独特的题材、主题和形式特征更为公正准确。（参见：人文主义中的身份理论家。）这是杰出非裔美国小说家和散文家拉尔夫·埃里森、詹姆斯·鲍德温、理查德·赖特、艾伯特·默里、格洛丽亚·内勒、艾丽斯·沃克和托尼·莫里森的时代，是诗人阿米里·巴拉卡（莱罗伊·琼斯）、格温德林·布鲁克斯、玛亚·安杰洛和丽塔·达芙的时代；是剧作家洛兰·汉斯伯里和奥古斯特·威尔逊的时代。（关于大众化的诗律模式的一些发展，参见：表演诗歌。）这也是涌现了莱斯利·马蒙·席尔科（美国印第安人）、奥斯卡·胡罗斯和桑德拉·西斯内罗斯（西班牙裔美国人）、茱帕·拉希里（东印度人）、玛克辛·汉·金斯敦（即汤婷婷）和谭恩美（华裔美国人）等杰出少数民族小说家的时代。参阅：休斯敦·A.贝克主编的《三种美国文学：奇卡诺人文学、美国本土文学与亚裔美国文学文丛：美国文学教师手册》（1982）。当代美国的文学场景繁复多样，以上所列随时都可能得到进一步扩展。我们需要等待时间来决定究竟哪一位目前活跃的作家可以成为美国文学经典中长盛不衰的重要人物。

是。2011年凭借小说《蛙》获得茅盾文学奖。2012年获得诺贝尔文学奖。获奖理由是：通过幻觉现实主义将民间故事、历史与当代社会融合在一起。莫言，原名管谟业，1955年2月17日出生于山东高密，中国作家协会副主席、 2012年诺贝尔文学奖获得者，亦是第一个获得诺贝尔文学奖的中国籍作家。1981年开始发表作品《春夜雨霏霏》， 1984年因《透明的红萝卜》而一举成名。1986年，在《人民文学》杂志发表中篇小说《红高粱家族》引起文坛极大轰动。1987年担任电影《红高粱》编剧，该片获得了第38届柏林国际电影节金熊奖。扩展资料：莫言作品具有强悍的暴力主义，发表于1986年的《红高粱》是一个初级文本，仿佛是一种原始的语典，收录了通奸（野合）、纵酒、砍头、剥皮等等基本暴力语汇。它们是一种证词，以验证“民族的原始生命力”的存在。之后莫言成为了坚定的酷语书写者，如《酒国》里的红烧婴儿，《筑路》中的剥狗皮，《食草家族》里的剥猫皮，《灵药》中的对死人开膛取胆，《白棉花》里的清花机搅碎人等等，莫言以独特的感官描写展示暴力带给人的生理和心理的感受。《檀香刑》是最能代表莫言暴力美学的巅峰之作，他在小说第九章《杰作》中用了一万四千多字描写了对钱雄飞的凌迟过程，莫言以他深厚的语言功底和惊人的想象力向读者呈现了一个鲜活生动、惊心动魄的酷刑场面。每一次利刃的割戮和受刑者的呼痛，都汇聚成了一种话语的奇诡快感，流动在小说的语句之间，仿佛一种来自地狱的悲惨光辉。这不是卡夫卡式的阴郁的刑罚，而是一种混合着极度的虐待与受虐的肉体狂欢，犹如帝国没落前的最后的盛宴。这样极致的暴力描写，令读者的评价也两极分化，不喜欢的人立刻扔书呕吐，喜欢的人则欲罢不能。正如莫言作品的英文译者、美国汉学家葛浩文所说：“《檀香刑》非常残忍，非常可怕，但你还是想看下去，看到最后，你会问自己为什么要看呢？”参考资料：莫言 百度百科

2012年诺贝尔文学奖得主莫言被文学界评为“很好地将魔幻现实主义与民间故事、历史与当代结合在一起的中国作家”。个人以为其《檀香刑》最具魔幻现实主义代表性。 魔幻现实主义是拉丁美洲文学创作的重要手法，当年马尔克斯的《百年孤独》最具代表性，莫言小说《檀香刑》以钱雄飞被凌迟作铺垫，以孙丙被施檀香刑作为高潮，为读者展现了充满光怪陆离、非人像而牲畜相的影像，展现了神奇又现实的幻像，这样的描写比比皆是。将“现实变换为幻想又不失其真实”，这便是魔幻现实主义文学的重要标志与创作原则。 拉丁美洲文学创作中常有的“结合本土传统文化与传统观念”的魔幻场景，多结合当地宗教信仰或传统认知，使魔幻现实主义同时具有深厚的文化代入感。莫言的《檀香刑》亦能结合中国深厚的本土文化与传统观念，为读者呈现了具有中国旧时代的神鬼赋的魔幻现实主义文学特征。 《檀香刑》共讲述了六次行刑过程，演绎了“斩首、腰斩、阎王闩、凌迟五百刀、檀香刑”等五种不同刑术，道出了中国传统刑术历史文化中的血淋淋的真实本质。莫言对行刑过程的描写极其细致、精准、具象，这样的描写更加凸显了施刑人作为旁观者观刑的残暴心理，揭示了国人人性中有麻木、冷漠的看客心理，这正是莫言笔下魔幻现实主义文学的有力笔触，展现了时代下的本土文化与人文精神的悲剧色彩。这种麻木冷漠的看客心理即使在当下也无处不在：原配打小三公众场合扒光衣的，旁观叫好的人将她们围个水泄不通，一幅不出人命不过瘾的样子，更别提劝架与报警这茬子了；深圳也曾出现一案例，地铁出口晕倒的白领因无人问津、无人及时报警求救而匆匆离世……扯远了，人性的冷漠与麻木不仅存于《檀香刑》小说中，艺术来源于生活，透过艺术我们更应反观现实所行。 魔幻现实主义文学的特征具体表现在写作手法的运用上，如象征、荒诞、意识流手法等。这些手法的运用使作者将“现实情节”切入到“魔幻视角”更为可行合理化。 莫言在《檀香刑》中也较好地加以运用与升华，如：赵小甲拿着虎须看别人是什么动物投胎转世而来的本相，果然见他的老婆是大白蛇；见他爹是黑豹子；见县太爷是白虎……这样的描写将一个你争我斗、尔虞我诈的惊险场面，采用魔幻手法演变成一场禽兽牲畜的搏斗剧。这看似荒诞的所见影像呈现了强有力的反讽之相。 莫言在《檀香刑》中的意识流描写手法也未曾惜力，如：“他的身体，似一个冻透了的大萝卜，突然被晒在阳光下，表皮开始融化、腐烂，流出了黏稠的黄水”、“在一眨眼的功夫就变成了蛆虫，蠢动在孙丙身上所有潮湿的地方。如果没有眉娘，用不了两个时辰，孙丙就会被蛆虫吃光。” 莫言的小说《檀香刑》无论是思想内容、艺术技巧，还是结构形式、表现手法都展现了魔幻现实主义鲜明独特的特征，可总结为以下四大特征： 一、魔幻手法反映现实生活； 二、创作原则“变现实为幻想而不失其真实”； 三、象征、荒诞、意识流等魔幻表现手法运用； 四、超出拉丁美洲文学创作的文化传统，形而上的结合时代下的中国本土文化与传统观念。 从《檀香刑》中反思当代，我们的食品安全问题引民众恐慌，地沟油、皮鞋果冻、三聚氰胺奶粉、硫磺馒头、苏丹红、毒韭菜、僵尸肉、粪水臭豆腐、硫酸蜂蜜、石灰鱼…..灭绝人类的食品层出不穷，为牟取暴利的商人丧心病狂的程度令人发指，如若真有“虎须观往生”，我还真想取来看看这些人上辈子是什么鬼，为一己之利灭绝人性间接杀人的这些罪孽，再投胎时是不是下油锅烹炸都不够。虚幻世界我们无法所知，希望现实社会中的监管与刑罚让这些商界蛆虫无处藏身。

莫言出身农村，地地道道的农民，家里的粮食不够吃，他的妈妈带他去集体用地里捡麦穗，仅是小学文化毕业，然而他却获得了中国文学界梦寐以求的诺贝尔文学奖，莫言的作品充满着“怀乡”以及“怨乡”的复杂情感，被归类为“寻根文学”作家。小学毕业的莫言最后获得了最重要的国际奖项。作为一个优秀的作家，为什么会被黑粉盯上。1、国内的民众受到西方间谍挑拨。西方间谍在我国国内挑拨离间。有人翻出了《捡麦穗》的故事，弄出了一场网暴莫言的事件。这些间谍做这件事的目的就是想通过莫言事件消灭说真话的作家，进而消灭我国的高级知识分子，扰乱我国的意识形态，制造民族情绪和社会混乱。从而导致国家受到危害，整个国家的教育发展不起来，可见西方间谍是有多么的恶毒。2、国内民众教育不充分，见识浅薄。在网络平台上，有个别网民知识匮乏，有的甚至是小学毕业，有的初中毕业，对文学这一板块十分陌生，对文学作品所表达的主题也理解不了，这些人最容易随波逐流，盲目跟从一些坏人所说的话，没有自己的见解与思考。这种人一般只会谩骂与侮辱他人，没有素质，只会随大众，往往会造成很严重的后果。3、一些人认为内容描写的太过于血腥黑暗。比如说莫言的《檀香刑》，作品中呈现了两种酷刑:凌迟与檀香刑。而且小说中竟然用大量篇幅来描写钱雄飞的凌迟过程，向读者再现了一个血腥暴力的酷刑场面。这样的文字对广大读者来说，无不是一种折磨与残虐。还有人认为，莫言揭露中国社会的黑暗面，而且刻意放大，丑化，这是迎合了西方文学的审美。是在讨好外国文化。所以遭到了很多人的不喜欢。

《呼啸山庄》（[英]艾米莉·勃朗特）电子书网盘下载免费在线阅读链接: https://pan.baidu.com/s/18OEZc9c5c_MLDnz5vCcCJA 提取码: 4h5j书名：呼啸山庄作者：[英]艾米莉·勃朗特译者：汪洋豆瓣评分：7.7出版社：江苏凤凰文艺出版社出版年份：2018-10-1内容简介：《呼啸山庄》用极端的恨抒发极端的爱，直抵爱情的本质。在人类文学史上，《呼啸山庄》展露了人类情感中极端的爱与恨，对爱情深度与力量的刻画直抵爱的本质，与莎士比亚戏剧相互辉映的天才之作。《呼啸山庄》以爱情和复仇为主题，讲述了呼啸山庄和画眉田庄两代人之间的情感纠葛。仅凭借这部著作即奠定了艾米莉&middot;勃朗特在世界文学史上的地位。在维多利亚时期的小说中，唯独《呼啸山庄》没有被时间的尘土遮没了光辉。毛姆将此书评为世界十大小说之一。作者简介：艾米莉&middot;勃朗特（1818—1848）19世纪英国天才女作家、诗人，英国文坛“勃朗特三姐妹”之一，仅凭借一部《呼啸山庄》即奠定了她在世界文学史上的地位。她一生还创作了193首诗歌，被认为是英国文坛三大女诗人之一。在维多利亚时期的小说中，唯独《呼啸山庄》没有被时间的尘土遮没了光辉。毛姆将此书评为世界十大小说之一。

我不这么看，大仲马的文学作品多，地位比小仲马高，这点是没错，但是论及文学成就，我觉得他们相当。大仲马的作品多涉及历史，但是也大量的加入自己的感情色彩篡改了历史，事实上他就是一个编写历史故事的小说家。而小仲马只有一部《茶花女》成为了永恒的经典，但是不得不承认，有时候经典只要一部就足够了。大仲马让很多人记住了他的名字，小仲马让很多人记住了他的作品，所以在我看来，他们的文学成就时相当的。

大仲马的文学作品很多文学成就也比小仲马高。

关于友情的几个典故1、知音之交–伯牙子期（高山流水）高山流水,应该算友情的最高境界了。高山流水是两个人友谊的典故春秋时代，有个叫俞伯牙的人，精通音律，琴艺高超，是当时著名的琴师。俞伯牙年轻的时候聪颖好学，曾拜高人为师，琴技达到水平，但他总觉得自己还不能出神入化地表现对各种事物的感受。伯牙的老师知道他的想法后，就带他乘船到东海的蓬莱岛上，让他欣赏大自然的景色，倾听大海的波涛声。伯牙举目眺望，只见波浪汹涌，浪花激溅；海鸟翻飞，鸣声入耳；山林树木，郁郁葱葱，如入仙境一般。一种奇妙的感觉油然而生，耳边仿佛咯起了大自然那和谐动听的音乐。他情不自禁地取琴弹奏，音随意转，把大自然的美妙融进了琴声，伯牙体验到一种前所未有的境界。老师告诉他：“你已经学了。”一夜伯牙乘船游览。面对清风明月，他思绪万千，于是又弹起琴来，琴声悠扬，渐入佳境。忽听岸上有人叫绝。伯牙闻声走出船来，只见一个樵夫站在岸边，他知道此人是知音当即请樵夫上船，兴致勃勃地为他演奏。伯牙弹起赞美高山的曲调，樵夫说道：“真好！雄伟而庄重，好像高耸入云的泰山一样！”当他弹奏表现奔腾澎湃的波涛时，樵夫又说：“真好！宽广浩荡，好像看见滚滚的流水，无边的大海一般！”伯牙兴奋色了，激动地说：“知音！你真是我的知音。”这个樵夫就是钟子期。从此二人成了非常要好的朋友。成语“高山流水”，比喻知己或知音，也比喻音乐优美。2、管鲍之交－－管仲和鲍叔牙意思：春秋时，齐人管仲和鲍叔牙相知最深。后常比喻交情深厚的朋友。管仲：春秋时齐国政治家。名夷吾,字仲,亦称管敬仲。据说他早年经营商业，后从事政治活动。在齐国公子小白（即齐桓公）与公子纠争夺君位的斗争中，管仲曾支持公子纠。小白取得君位后，不计前嫌，重用管仲；管仲亦辅佐齐桓公，施行改革。在政治上，他推行国、野分治的参国伍鄙之制，即由君主、二世卿分管齐国，并在国中设立各级军事组织，规定士、农、工、商各行其业；在经济上，实行租税改革，对井田“相地而衰征”（见先秦租税），并采取了若干有利于农业、手工业发展的政策。鲍叔牙：又称鲍叔，春秋时齐国大夫，以知人著称。少时与管仲友善，曾一起经商。齐襄公乱政，鲍叔牙随公子小白出奔至莒国，管仲则随公子纠出奔鲁国。齐襄公被杀，纠和小白争夺君位，小白得胜即位，即齐桓公。桓公囚管仲，鲍叔牙知道管仲之贤，举荐管仲替代自己的职位，而自己则甘居于管仲之下，齐国因为管仲的治理而日渐强盛。“管鲍”，是指公元前7世纪中国春秋时期的政治家管仲和鲍叔牙，他们俩是好朋友。管仲比较穷，鲍叔牙比较富有，但是他们之间彼此了解、相互信任。管仲和鲍叔牙早年合伙做生意，管仲出很少的本钱，分红的时候却拿很多钱。鲍叔牙毫不计较，他知道管仲的家庭负担大，还问管仲：“这些钱够不够？”有好几次，管仲帮鲍叔牙出主意办事，反而把事情办砸了，鲍叔牙也不生气，还安慰管仲，说：“事情办不成，不是因为你的主意不好，而是因为时机不好，你别介意。”管仲曾经做了三次官，但是每次都被罢免，鲍叔牙认为不是管仲没有才能，而是因为管仲没有碰到赏识他的人。管仲参军作战，临阵却逃跑了，鲍叔牙也没有嘲笑管仲怕死，他知道管仲是因为牵挂家里年老的母亲。后来，管仲和鲍叔牙都从政了。当时齐国朝政很乱，王子们为了避祸，纷纷逃到别的国家等待机会。管仲辅佐在鲁国居住的王子纠，而鲍叔牙则在莒国侍奉另一个齐国王子小白。不久，齐国发生暴乱，国王被杀死，国家没有了君主。王子纠和小白听到消息，急忙动身往齐国赶，想抢夺王位。两支队伍正好在路上相遇，管仲为了让纠当上国王，就向小白射了一箭，谁知正好射到小白腰带上的挂钩，没有伤到小白。后来，小白当上了国王，历史上称为“齐桓公”。 齐桓公一当上国王，就让鲁国把王子纠杀死，把管仲囚禁起来。齐桓公想让鲍叔牙当丞相，帮助他治理国家。鲍叔牙却认为自己没有当丞相的能力。他大力举荐被囚禁在鲁国的管仲。鲍叔牙说：“治理国家，我不如管仲。管仲宽厚仁慈，忠实诚信，能制定规范的国家制度，还善于指挥军队。这都是我不具备的，所以陛下要想治理好国家，就只能请管仲当丞相。”齐桓公不同意，他说：“管仲当初射我一箭，差点把我害死，我不杀他就算好了，怎么还能让他当丞相？”鲍叔牙马上说：“我听说贤明的君主是不记仇的。更何况当时管仲是为王子纠效命。一个人能忠心为主人办事，也一定能忠心地为君王效力。陛下如果想称霸天下，没有管仲就不能成功。您一定要任用他。”齐桓公终于被鲍叔牙说服了，把管仲接回齐国。管仲回到齐国，当了丞相，而鲍叔牙却甘心做管仲的助手。在管仲和鲍叔牙的合力治理下，齐国成为诸侯国中最强大的国家，齐桓公成为诸侯王中的霸主。鲍叔牙死后，管仲在他的墓前大哭不止，想起鲍叔牙对他的理解和支持，他感叹说：“当初，我辅佐的王子纠失败了，别的大臣都以死誓忠，我却甘愿被囚困，鲍叔牙没有耻笑

史载白行简敏而有辞，辞赋尤称精密，文士皆师法之，白行简以传奇著称。“文笔有兄风，辞赋尤称精密，文士皆师法之”。他有文集二十卷，可惜都已散佚了。他的传奇《李娃传》因著录于《太平广记》而得以流传至今。小说略述天宝中荥阳公子某生赴京举秀才时恋上娼妓李氏，一年余资财耗尽，假母设计弃之，遂愤懑成疾，后沦为唱挽歌的歌郎。一次与人赛歌时为其父发现，责其玷辱家门，鞭打至昏死而弃之。生复得同伴相救，但浑身溃烂，沦为乞丐。一日雪中哀叫，为李氏所闻，乃悲恸自咎，赎身而与生同居，勉其读书应举。生进士及第，授成都府参军。适其父任成都尹，乃父子相认。父感其事，备六礼迎娶李氏。十余年后生官至方面大员，李氏封汧国夫人。这个故事纯为虚构。在当时社会中，士人和妓女的爱情不可能有完满的结果，像李氏那样更异想天开。这个“大团圆”的结局回避了尖锐的现实矛盾，并成为后世戏曲小说经常套用的一种模式。但它也确实反映了人们一种善良美好的愿望，即希望久经磨难的情侣最终得到理想的结合，而读者也从中对人生得一种幻觉上的满足。《李娃传》是中国唐宋传奇中最优秀的作品之一，据说是应传奇名家李公佐之命而作。小说通过荥阳公子某生与名妓李娃的爱情故事，表现了一对出身贵同截然不同的男女青年，经历百般磨难，终于赢得爱情幸福的主题，塑造了李娃这样一个社会地位低下，而精神境界崇高、感情真挚善良的妇女形象，对门第自高的荥阳公作了尖锐的嘲讽，具有强烈的反对封建门阀制度的现实意义。直到今天，李娃的形象仍活在戏剧舞台上。 白行简所作《天地阴阳交欢大乐赋》（以下简称《大乐赋》）堪称古今第一大奇文。白行简所撰《大乐赋》出自甘肃省敦煌县鸣沙山石窟，文中多用俗言俚语，这与白居易倡导的新乐府运动所主张的“老妪能解”、“童孺能知”的文风有关。此赋是古代用文学形式来叙写房中男女交欢的唯一仅见之作。其旨在叙人伦，睦夫妇，和家庭，明延寿保健之道，是难得的主旨健康的性文学之作。本赋开篇有一段总序性的文字。从儒家正统道德的角度阐明了研究男女之性的可取性和必要性。说明健康的性生活是人间这最佳乐事，作者认为，人间再没有比这更快乐的事情。正如作者所说“具人之所乐，莫乐如此，故名大乐赋”。第一段写少男少女的发育、怀春，以及行婚姻之礼，这些都是正常的生理现象，也是人生所必须的。第二、三段写作者所处时代贵族士大夫的新婚之夜及夫妻婚后如何进行性生活。文中主要描写了性交前的嬉戏，性交中的十动、十已等性交……白行简还撰有《三梦记》一篇，见于原本《说郛》。三事皆篇幅短小，文辞简质，而情节颇为离奇。《聊斋志异》中《凤阳士人》一篇，即受其影响。

在已发现的敦煌遗书中,有相当数量的文学作品,除去少数文人作品及某些专集、选集残卷外，大多是唐五代时期流传于民间的通俗文学作品。主要有以下几类：①敦煌歌辞。指托于曲调、能发声歌唱的辞，包括曲子辞和大曲辞。曲子辞，一称曲子调，除少数为诗人文士所作外,多数是民间作品。虽然从文学技巧上看,它们还比较粗糙，但所反映的民间现实生活和各种人物的思想感情则往往真切动人。它们为宋词的发展和繁荣提供了良好的基础。②敦煌诗歌。其中有古代选本《玉台新咏》、《文选》和唐代诗歌选集诗集残卷如《唐人选唐诗》《诗总集》、《白香山集》、《高诗集》等，还有一些唐代诗人的诗篇、诗句如韦庄的《秦妇吟》等。这些虽不属通俗文学范围，但可弥补《全唐诗》之不足，也可供校勘之用。唐初民间诗人王梵志的五言通俗诗长期失传，在敦煌遗书中却保存下来，为研究唐诗增添了重要的资料。③敦煌变文。敦煌遗书保存了许多民间说唱文学的变文作品，如《汉将王陵变》、《大目乾连冥间救母变文》等。变文是唐代佛寺禅门讲经同民间说唱文学相结合的产物，是生长于中国民族文化的土壤，秉承汉魏六朝乐府、志怪小说、杂赋等文学传统，并在演绎佛理经义的宗教文学影响和启迪下，逐渐发展起来的一种新兴文体。它的特点是有说有唱、韵白结合、语言通俗、意旨浅显。题材或取自佛经神变故事，或源于历史故事和民间传说，或直接表现现实斗争中的英雄人物，大都具有浓厚的民间色彩，因而受到僧俗人等的欢迎，成为当时民间喜闻乐见的文学样式。④敦煌话本小说。是唐代民间“说话”艺人讲说故事的底本。其特点是以散文叙述为主,间有少数诗词,并多以历史故事为题材。其中如《庐山远公话》、《叶净能诗》、《韩擒虎话本》、《唐太宗入冥记》等，在某种程度上反映了当时人民的理想和愿望。这类话本小说为研究唐代传奇小说的发展和宋元话本小说的渊源，提供了新的资料和探索途径。⑤敦煌赋。包括两类作品：一是文人赋作，如《文选》中的《西京赋》、《啸赋》，和王绩《元正赋》、刘瑕《驾行温汤赋》、刘长卿《酒赋》、白行简《天地阴阳交欢大乐赋》等。二是通俗故事赋，如《韩朋赋》、《晏子赋》、《燕子赋》等以“赋”为名的作品，和汉魏六朝以来文人赋不同，它们已初步摆脱骈词俪句的形式，语言通俗畅达、明白如话，故事性强，同小说比较接近。由于是流传民间的作品，故称为“俗赋”。此外，敦煌遗书内还有以唱词形式出现的《季布骂阵词文》，驳诘议论性的杂文《茶酒论》、《孔子项托相问书》，以及属于宗教文学的“押座文”和一部分“佛赞”、“偈颂”等。

在已发现的敦煌遗书中,有相当数量的文学作品,除去少数文人作品及某些专集、选集残卷外，大多是唐五代时期流传于民间的通俗文学作品。主要有以下几类：　　①敦煌歌辞。指托于曲调、能发声歌唱的辞，包括曲子辞和大曲辞。曲子辞，一称曲子调，除少数为诗人文士所作外,多数是民间作品。虽然从文学技巧上看,它们还比较粗糙，但所反映的民间现实生活和各种人物的思想感情则往往真切动人。它们为宋词的发展和繁荣提供了良好的基础。　　②敦煌诗歌。其中有古代选本《玉台新咏》、《文选》和唐代诗歌选集诗集残卷如《唐人选唐诗》《诗总集》、《白香山集》、《高诗集》等，还有一些唐代诗人的诗篇、诗句如韦庄的《秦妇吟》等。这些虽不属通俗文学范围，但可弥补《全唐诗》之不足，也可供校勘之用。唐初民间诗人王梵志的五言通俗诗长期失传，在敦煌遗书中却保存下来，为研究唐诗增添了重要的资料。　　③敦煌变文。敦煌遗书保存了许多民间说唱文学的变文作品，如《汉将王陵变》、《大目乾连冥间救母变文》等。变文是唐代佛寺禅门讲经同民间说唱文学相结合的产物，是生长于中国民族文化的土壤，秉承汉魏六朝乐府、志怪小说、杂赋等文学传统，并在演绎佛理经义的宗教文学影响和启迪下，逐渐发展起来的一种新兴文体。它的特点是有说有唱、韵白结合、语言通俗、意旨浅显。题材或取自佛经神变故事，或源于历史故事和民间传说，或直接表现现实斗争中的英雄人物，大都具有浓厚的民间色彩，因而受到僧俗人等的欢迎，成为当时民间喜闻乐见的文学样式。　　④敦煌话本小说。是唐代民间“说话”艺人讲说故事的底本。其特点是以散文叙述为主,间有少数诗词,并多以历史故事为题材。其中如《庐山远公话》、《叶净能诗》、《韩擒虎话本》、《唐太宗入冥记》等，在某种程度上反映了当时人民的理想和愿望。这类话本小说为研究唐代传奇小说的发展和宋元话本小说的渊源，提供了新的资料和探索途径。　　⑤敦煌赋。包括两类作品：一是文人赋作，如《文选》中的《西京赋》、《啸赋》，和王绩《元正赋》、刘瑕《驾行温汤赋》、刘长卿《酒赋》、白行简《天地阴阳交欢大乐赋》等。二是通俗故事赋，如《韩朋赋》、《晏子赋》、《燕子赋》等以“赋”为名的作品，和汉魏六朝以来文人赋不同，它们已初步摆脱骈词俪句的形式，语言通俗畅达、明白如话，故事性强，同小说比较接近。由于是流传民间的作品，故称为“俗赋”。　　此外，敦煌遗书内还有以唱词形式出现的《季布骂阵词文》，驳诘议论性的杂文《茶酒论》、《孔子项托相问书》，以及属于宗教文学的“押座文”和一部分“佛赞”、“偈颂”等。

1.宋·王安石《拟寒山拾得》诗：“张三裤口窄,李四帽檐长.” 2.张三李四王五赵六”最早说的是杭州的四姓18家. 杭州先后曾作为五代吴越国和南宋都城.一度成为全国政治、经济、文化的中心,城市繁荣、人口来自四面八方.以后,历经战乱变迁,人口流动频繁.相传杭人只有留下18家才是真正的杭州人,即俗所谓“张三李四王五赵六”,共计为四姓18家.亦有俗谚说：“杭州萝卜绍兴种”,意思是杭州人大都是绍兴移民来的.

张三李四，：泛指某些人，某类人。出处：1.宋·王安石《拟寒山拾得》诗：“张三裤口窄，李四帽檐长。” 2.张三李四王五赵六”最早说的是杭州的四姓18家。 杭州先后曾作为五代吴越国和南宋都城。一度成为全国政治、经济、文化的中心，城市繁荣、人口来自四面八方。以后，历经战乱变迁，人口流动频繁。相传杭人只有留下18家才是真正的杭州人，即俗所谓“张三李四王五赵六”，共计为四姓18家。亦有俗谚说：“杭州萝卜绍兴种”，意思是杭州人大都是绍兴移民来的。。。

你也是十六班的哇？我有一个答案，但是需要你自己在减一点，(1）闻一多古文研究上的成就，对《周易》《诗经》《庄子》《楚辞》四大古籍的整理研究，后汇集成为《古典新义》，被郭沫若称为"前无古人，后无来者"。 （2）闻一多的文学创作， 闻一多的第一本诗集《红烛》于1922年冬结集出版，美国新诗派对他的影响处处可见。但集于第二本诗集《死水》(1928年)的作品集中形成了著名的闻一多风格。《死水》集在1926至1928年所作，才是最典型的“闻体”：典丽繁富，外整内腴，凝炼苍劲，比《红烛》中诸诗远为“现代”。 （3）闻一多革命上做了什么在西南联大时期，特别是1943年以后，闻一多积极投身于反对国民党政权的独裁统治、争取人民民主的斗争的洪流。 1944年，参加西南文化研究会，随后加入中国民主同盟。从此，他以民主教授和民盟云南省支部领导人的身份，积极参与社会政治活动，成为广大革命青年衷心 爱戴和无比尊敬的良师益友。 在“一二.一”学生爱国运动中，闻一多始终站在广大爱国学生一边，指导和鼓舞他们敢于斗争、善于斗争，为“一二.一”运动的胜利作出了重要贡献。

答案：根据山东理工大学2021年招生计划，汉语言文学本科专业分数线为一本线，文科类别的录取控制分数线为510分，理科类别为470分。解释：山东理工大学汉语言文学本科专业是属于文科类别的，所以文科类别的录取控制分数线是510分，理科类别为470分。这意味着，如果考生的高考总分达到了510分及以上，就可以报考山东理工大学汉语言文学专业。当然，还需要满足其他招生条件和要求。拓展：山东理工大学汉语言文学专业是一个综合性强，涉及到语言、文学、历史、哲学等多个领域的专业。在该专业学习，学生将会学习到中国经典文化的精髓，提高语言文字表达能力，还将培养出批判性思维和创新能力。该专业毕业生可以在教育、新闻、出版等行业就业，也可以选择继续深造攻读硕士、博士学位。

七、 北京邮电大学网址： http://www.bupt.edu.cn北京邮电大学研究生招生网址：http://www.grs.bupt.cn/zsgz/index.asp单位代码： 10013通讯地址： 北京市海淀区西土城路10号北京邮电大学研究生招生办公室 邮政编码： 100876 传 真： 010－62285173 联系电话： 010－62285173八、 各研究生招生学院、研究所、中心的联系方式：二级单位名称 联系电话 办公地点 信息与通信工程学院 62282163 教二楼425室 计算机学院 62282656 教三楼1005室 经济管理学院 62282101 明光楼613室 电子工程学院 62283725 教四楼338室 自动化学院 62282129 教四楼一层西侧自动化学院综合办公室 理学院 62282099 主楼807室 人文学院 62282970 教一楼317室 网络技术研究院 62281007 教三楼207室 信息光子学与光通信研究院 62283441 鸿通楼504室 教育技术研究所 82056439 新街口外大街28号北邮网络教育学院503室 软件学院 62281972 明光楼313室 马克思主义教学与研究中心 62284014 明光楼403室

老舍的《茶馆》 《骆驼祥子》吧，还有《白毛女》，《蔡文姬》，《白鹿原》，《原野》，《北京大爷》，《咸亨酒店》，《阮玲玉》，《天下第一楼》什么的，博大精深啊

文学常识：1、《关雎》选自《诗经﹒周南》, 是《诗经》的第一篇。2、《诗经》是我国古代最早的一部诗歌总集。收录了从西周到春秋时期的诗歌共有305篇，包括风、雅、颂三部分，是现代主义文学的开端。3、《关雎》以（雎鸠）、（荇菜）起兴，写出了一个男子对女子的美好感情。4、统领《关雎》全篇的诗句是“窈窕淑女，君子好逑”5、“钟鼓乐之”、“琴瑟友之”这一幻想和淑女结合的热闹场面，表达了青年男子对美好婚姻的希求和良好愿望。6、这首诗是用了“兴”的手法。该手法是指“先言他物以引起所咏之词”，这首诗中的“他物”是雎鸠和荇菜，“所咏之词”指男子对女子的相思。赏析：作者以雎鸠起兴，生动形象地表明他的爱情纯洁而又真诚。也暗示了淑女具有贞洁的品德。“参差荇菜，左右流之”既进一步刻画了姑娘窈窕之色，又突出赞美了她的勤劳。此处“流”字用得极妙，使满篇生辉，极写少女顺着水流忽而侧身向左，忽而侧身向右地采摘荇菜的忙碌和姿态的优美，使全篇充满了动感和生机。“求之不得，寤寐思服。悠哉游哉，辗转反侧。”这是思念情人的心理活动的描写。“悠哉”叠用，深刻地表达了这个男子长夜不寐、绵绵不断的忧思。后两章写求之既得的喜悦。“琴瑟友之”“钟鼓乐之”，既描写了君子和淑女结为伉俪之好时那种载歌载舞、尽兴狂欢的场面，又把青年人愿望实现后相处和谐、相亲相爱的欢乐感情深刻地表现了出来。综观全诗，真切地表达了率真、淳朴、健康的情感，表现了劳动人民对美好事物的追求和向上的精神。扩展资料：创作背景：周代由文、武奠基，成、康繁盛，昭、穆以后，国势渐衰。后来，厉王被逐，幽王被杀，平王东迁，进入春秋时期。春秋时期王室衰微，诸侯兼并，夷狄交侵，社会处于动荡不安之中。周代设有采诗之官，每年春天，摇着木铎深入民间收集民间歌谣，把能够反映人民欢乐疾苦的作品，整理后交给太师（负责音乐之官）谱曲，演唱给天子听，作为施政的参考。反映周初至春秋中叶社会生活面貌的《诗经》，就整体而言，正是这五百年间中国社会生活面貌的形象反映，其中有先祖创业的颂歌，祭祀神鬼的乐章；也有贵族之间的宴饮交往，劳逸不均的怨愤；更有反映劳动、打猎、以及大量恋爱、婚姻、社会习俗方面的动人篇章。周南指周以南之地，是周公旦的封地，即今河南西南部及湖北西北部一带。《周南》大多数诗是西周末年、东周初年的作品。其中第一篇《关雎》是有关爱情的诗篇。参考资料来源：百度百科--关雎

如今，“鄙视链”真的是无处不在。总有处于某个群体的一些人带有莫名的优越感看不起其他群体。比如，在国内视频APP领域，使用抖音的人看不起使用快手的人；在音乐App领域，网易云音乐用户看不起QQ音乐用户；在听歌界，听古典的鄙视听音乐剧的，听音乐剧的鄙视听小众流派的，听小众流派鄙视听流行的。那么，在文学界，都存在哪些鄙视链？比如，写纯文学的很多看不上写通俗文学的，写通俗文学的很多看不上写网络小说的。这似乎形成了一个鄙视生态链。在古代，森严的等级制度把人类划分为三六九等，商人、农民、士大夫等，这种社会等级观念已经给中国人洗脑了几千年。可我们现在已经是新中国，人人平等了。在文学鄙视链中，为什么还会有等级观念？很大原因是虚荣心作祟，再加上被鄙视群体的沉默，这个鄙视链得到了深化。某一群体比较有虚荣心，可能是他们整体所受教育程度更高，写作的门槛更高。他们鄙视某个群体，而那个群体没有反驳、对抗，“沉默的螺旋”效果显现了，进而成为了行业公知。被鄙视的一方真的水平很低吗？我们说纯文学的鄙视网络小说是存在的，但真的就没有优秀的网络小说吗？非也。近年来，许多网络小说被搬上荧屏，比如《甄嬛传》、《庆余年》，群众接受度很好，这是一种大众文化。我们处于一个和平的年代，一个讲民主的国家，中国的文化方针是“百花齐放，百家争鸣”。文化从来就不是某一类领域的王国。鄙视其他类文学的群体，就像是清末时期实行闭关锁国政策的清政府，心胸狭隘，在为自己的一切洋洋自得。殊不知，只有学习其他类所长，融会贯通，才会实现文化的昌盛。

　　情书都是为独一无二的人写的，写给独一无二的人看的。我喜欢读情书，因为我喜欢从里面看爱情的各种模样。那些真挚的、柔软的句子，可以把人的心化成一池水。距离七夕节还有半个多月，这期书单我要给大家介绍几本文学史上著名的情书，就当给大家当助攻。 　 　>1<<< 　　《朱生豪情书全集》 　　1932年秋，之江大学四年级的学长朱生豪在“之江诗社”认识了一年级的学妹宋清如。相识十年，书信十年，朱生豪的情书都是这十年里写给宋清如的。至1942年，两人结婚，夏承焘为新婚伉俪题下“才子佳人，柴米夫妻”八个大字。 　　朱生豪写这些情书的时候，一定是准备用长长的一辈子照顾宋清如的，可是让人悲伤的是，新婚仅两年后，朱生豪就病逝了。 　　他死后，宋清如痛不欲生： 　　"你的死亡，带走了我的快乐，也带走了我的悲哀。人间哪有比眼睁睁看着自己最亲爱的人由病痛而致绝命时那样更惨痛的事!痛苦撕毁了我的灵魂，煎干了我的眼泪。活着的不再是我自己，只似烧残了的灰烬，枯竭了的古泉，再爆不起火花，漾不起漪涟。" 　　朱生豪走的时候，宋清如还很年轻，可是她再未爱上任何人。那人生还剩下的五十三年，她是怎么度过的呢?先生留下的情书对她来说意味着什么? 　　初读朱生豪的情书只觉得文句天真可爱，可是了解他们的故事，想象宋清如在朱生豪走后半个多世纪的时光里，一遍遍读这些书信的情形，再看朱生豪的情书，就体会到一种极致的深情，不管是朱生豪对宋清如的，还是宋清如对朱生豪的。 　　表白情书句子： 　　比如这些句子，死别之后再读来，岂能不落泪? 　　1、因此即使山海隔在我们中间，即使我们将绝无聚首的可能，但使我们一天活着，则希望总未断绝，我肯用地老天荒的忍耐期待着和你一秒钟的见面。因为我们和我们所爱的人终有一天会分手，因此在我们尚在一起的时候就得尽可能地相爱着，我们的爱虽不能延长至于永劫，但还可以扩大至于无穷。 　　2、接到你的信，真快活，风和日暖，令人想永远活下去。世上一切算得什么，只要有你。 　　3、但愿来生我们终日在一起，每天每天从早晨口角到夜深，恨不得大家走开。 　　4、要是我们两人一同在雨声里做梦，那境界是如何不同，或者一同在雨声里失眠，那也是何等有味。可是这雨好像永远下不住似的，夜也好像永远过不完似的，一滴一滴掉在我的灵魂上，无边的黑暗、绝望，侵蚀着我，我做着噩梦。 　　5、只有你好像和所有的人完全不同，也许你不会知道，我和你在一起时较之和别人在一起时要活泼得多。与举世绝缘的我，只有你能在我身上引起感应。 　　6、我找到了你，便像是找到了我真的自己。如果没有你，即使我爱了一百个人，或有一百个人爱我，我的灵魂也仍将永远彷徨着。 　　7、顶好口袋里塞满糖，一个人走到一处幽静的地方，坐下来想生世中一切曾经过的悲哀，以及将来的可能的悲哀，一直想到自己完全溶入悲哀之中，而哭了起来，然后突然收住泪立起来，把糖塞在口里，唱着歌一路回去。一个浪漫的人，笑与眼泪是随身的法宝，你如不会哭，至少还够不上浪漫。 　　最打动我的是那些有点天真调皮、有点痴傻呆萌的句子。以前总是奇怪，我和熊猫先生向来刚强独立的两个人，怎么谈了恋爱像是变回了孩子，说着幼稚的话，做着幼稚的事，变成了两个幼稚鬼，却两不生厌。 　　这些句子带着天真的深情，心领神会之后，不禁莞尔。 　　8、想把你抱起来高高的丢到天上去。醒来觉得甚是爱你。 　　9、我想要在茅亭里看雨，假山边看蚂蚁，看蝴蝶恋爱，看蜘蛛结网，看水，看船，看云，看瀑布，看宋清如甜甜地睡觉。 　　10、不许你再叫我先生，否则我要从字典中查出世界上最肉麻的称呼来称呼你。特此警告。 　　11、今天中午气得吃了三碗，肚子胀得很，放了工还要去狠狠吃东西，谁教宋清如不给信我。 　　12、要是世上只有我们两个人多么好，我一定要把你欺负得哭不出来。 　　13、你骂我，我会嬉皮涎脸向你笑;你捶我，虽然鸡肋不足以当尊拳，但你的小拳头估量起来力气也无多，不至于吃不消;你要看我气得呕血，也许我反会快乐得流眼泪。 　　14、不要愁老之将至，你老了一定很可爱。而且，假如你老了十岁，我当然也同样老了十岁，世界也老了十岁，上帝也老了十岁，一切都是一样。 　　15、我今年已用了七十八个钢笔尖，十三瓶墨水。我爱你。 　　16、我渴望拥抱你，对你说一千句温柔的蠢话，然这样的话只能在纸上我才能好意思写写，即使在想象中我见了你也将羞愧而低头，你是如此可爱而残忍。 　　17、竭着一个黄昏一个半个下午的时间把它们抄完，好似从头到尾温习了一遍甘美的旧梦。我觉得你确实有诗人的素质，你的头脑跟你的心都是那么美丽可爱。 　　18、如果我想要做一个梦，世界是一片大的草原，山在远处，晴天在顶上，溪流在足下，鸟声在树上，如睡眠的静谧，没有一切人，只有你我，在一起跳着飞着躲着捉迷藏，你允不允许?因为你不允许我做的梦，我不敢做的。 　　19、我不是诗人，否则一定要做一些可爱的梦，为着你的缘故。我不能写一首世间最美的抒情诗给你，这将是我终生抱憾的事。我多么愿意自己是一个诗人，只是为了你的缘故。 　　20、我把我的灵魂封在信封里，你去旅行的时候，请把它随身携带在口袋里，挈带它同去玩玩，但不许把它失落在路上。幸亏世上还有一个你。我弱的厉害，你不要鄙夷我。 　　21、凡未认识你以前的事，我都愿意把它们编入古代史里去。你在古时候一定是很笨很不可爱的，这我很能相信，因为否则我将伤心不能和你早些认识。 　　22、天冷下雨，没有东西吃，懒得做事，只想倚在你肩上听你讲话。如果不是因为这世界有些古怪，我巴不得永远和你厮守在一起。 　 　>>>2<<< 　　《爱你就像爱生命》 　　“你好哇，李银河”王小波每次给李银河写信总是这样开头。 　　李银河认识是王小波，是因为王小波的小说《绿毛水怪》，当时他们的朋友圈都在传阅这本小说的手稿。李说，看完觉得投缘，“我就觉得早晚一定会跟这个人发生点什么。” 　　看王小波的情书，你会发现他爱得很谦卑。因为当时李银河大学毕业，先到《光明日报》当编辑，后到国务院研究室工作，前程似锦，还发表了文章而小有名气。而初中毕业的王小波当时在一个全都是老大妈和残疾人的街道工厂当工人，尚没有发表过任何东西，默默无闻。 　　王小波长得不好看，被李银河嫌弃，被岳母娘嫌弃，据说还被男同性恋嫌弃。 　　据说，当时为了帮李银河做男同性恋调查，小波由“线人”带着去男厕所，结果经历了一个令他很失落的情形。他刚一进去，每个隔间都探出一个头来，后来又全都缩回去了。他问那个线人：“这是怎么回事?”线人说：“没看上你呗。 　　知道了他们的这些故事，再读那一句“告诉你，一想到你，我这张丑脸上就泛起微笑”，更觉深情。 　　1980年，两人结婚。 　　1996年10月，李银河赴英国剑桥大学做访问学者。王小波送李银河赴英国，在机场临别时，他用力搂了一下她的肩膀作为道别。可没想到，此一别成永别。1997年4月11日，45岁的王小波因心脏病突发辞世。 　　表白情书句子： 　　1、我是爱你的，看见就爱上了。我爱你爱到不自私的地步。 　　2、不管我本人多么平庸，我总觉得对你的爱很美。 　　3、我会不爱你吗?不爱你?不会。爱你就像爱生命。 　　你是非常可爱的人，真应该遇到最好的人，我也真希望我就是。 　　4、你要是愿意，我就永远爱你?你要是不愿意，我就永远相思。 　　5、别怕美好的一切消失，咱们先来让它存在。 　　6、你的名字美极了。真的，单单你的名字就够我爱一世的了。 　　7、我真不知怎么才能和你亲近起来，你好像是一个可望而不可及的目标，我琢磨不透，追也追不上，就坐下哭了起来。 　　8、静下来想你，觉得一切都没好得不可思议。以前我不知道爱情这么美好，爱到深处这么美好。真不想让任何人来管我们。谁也管不着，和谁都无关。告诉你，一想到你，我这张丑脸上就泛起微笑。还有在我安静的时候，你就从我内心深处浮现，就好像阿芙罗蒂从浪花里浮现一样。 　　9、我把我整个的灵魂都给你，连同它的怪癖，耍小脾气，忽明忽暗，一千八百种坏毛病。它真讨厌，只有一点好，爱你。 　　10、我的勇气和你的勇气加起来，对付这个世界总够了吧?去向世界发出我们的声音，我一个人是不敢的，有了你，我就敢。 　　11、你知道我在世界上最珍视的东西吗?那就是我自己的性格，也就是我自己思想的自由。在这个问题上我都放下刀枪了–也就是说，听任你的改造和影响。你为什么还要计较我一两次我无心的过失和对你的伤害呢? 　　12、你好!作梦也想不到我把信写到五线谱上吧?五线谱是偶然来的,你也是偶然来的.不过我给你的信值得写在五线谱里呢，但愿我和你,是一只唱不完的歌. 　　13、你别怕，真的你谁也不要怕，最亲爱的好银河，要爱就爱个够吧，世界上没有比爱情更好的东西了。 　　14、你真好，我真爱你。可惜我不是诗人，说不出再动人一点的话了。 　　15、我只希望你和我好，互不猜忌，也互不称誉，安如平日，你和我说话就像对自己说话一样，我和你说话也像对自己说话一样。你说，和我好么? 　　16、我和你好像两个小孩子，围着一个神秘的果酱罐，一点一点地尝它，看看里面有多少甜。 　　17、习惯多么可怕，就像人习惯空气，鱼习惯水，而我习惯爱你。 　 　>>>3<<< 　　《沈从文家书》 　　王小波对李银河的爱是谦卑的，但是论起在爱情里的卑微，谁也比不过沈从文。沈从文爱上自己的学生张兆和，可沈是湘西来的“乡下人”，自卑内向;张却是才貌俱佳的名门千金，光彩夺目。 　　初期沈从文顽固地爱沈从文，张兆和顽固地不爱沈从文。 　　沈从文殷勤地写情书，甚至一天写好几封。但当时张兆和追求者甚众，常常一连收到几十封情书，她很烦别人老给她写信，所以概不回信，沈从文的也不例外。沈从文急了向张兆和的闺蜜王华莲打听，王说，如果都要回信，那张兆和就没有时间读书了。 　　所以对于后来张的第一封回信，沈从文异常珍视。张允和在《从第一封信到底一封信》里提到： 　　“1969年，沈从文下放前夕，站在乱糟糟的房间里，“他从鼓鼓囊囊的口袋中掏出一封皱头皱脑的信，又像哭又像笑对我说：‘这是三姐给我的第一封信。"他把信举起来，面色十分羞涩而温柔接着就吸溜吸溜地哭起来，快七十岁的老头儿哭得像个小孩子又伤心又快乐。” 　　婚后沈从文终于娶到心心念念的女神。婚后小夫妻感情如胶似漆，写信以“三三”、“二哥”亲昵互称。 　　张兆和担心着：“长沙的风是不是也会这么不怜悯地吼，把我二哥的身子吹成一块冰?为了这风，我很发愁，就因为我自己这时坐在温暖的屋子里，有了风，还把心吹得冰冷。我不知道二哥是怎么支持的。” 　　沈从文安慰说：“三三，乖一点，放心，我一切好!我一个人在船上，看什么总想到你。” 　　表白情书句子： 　　1、我走过许多地方的路行过许多地方的桥看过许多次数的云喝过许多种类的酒却只爱过一个正当最好年龄的人。 　　2、我就这样一面看水一面想你。我快乐，就想应当同你快乐，我闷，就想要你在我必可以不闷。我同船老板吃饭，我盼望你也在一角吃饭。 　　3、三三，莫生我的气，许我在梦里，用嘴吻你的脚。我的自卑处，是觉得如一个奴隶蹲到地下用嘴接近你的脚，也近于十分亵渎了你的。 　　4、望到北平高空明蓝的天，使人只想下跪，你给我的影响恰如这天空。距离得那么远，我日里望着，晚上做梦，总梦到生着翅膀，向上飞举。向上飞去，便看到许多星子，都成为你的眼睛了。 　　5、如果我爱你是你的不幸，那么这不幸是同我生命一样长久的。 　　6、三三，我今天离开你一个礼拜了。日子在旅行人看来真不快，因为这一礼拜来，我不为车子所苦，不为寒冷所苦，不为饮食马虎所苦，可是想你可太苦了。 　　7、居然夜下来了，多多少少恢复到廿八年前在小船上桐油灯下为你写信的心情。只是当时身边不远是三个老少船夫，船却停靠在乱石堆叠的寒江边，岸上只一二家小小茅棚。 　　8、我每天可以写四张，若写完四张事情还不说完，我再写。这只手既然离开了你，也只有那么来折磨它了。 　　虽然才子佳人像人们期待地那样终成眷属。可是这段感情是不对等的，始终是他爱她多一些。张兆和真的会因此幸福吗?我很怀疑。 　　我总觉得，他们结婚是因为沈从文情书轰炸追得太猛，让天下人都知道他在痴恋张小姐，又有校长胡适、各路朋友、张兆和家人助攻，张兆和被这段感情裹挟，被逼得无路可退，所以才松了口。浪漫的沈从文和务实的张兆和结合，婚姻渐渐有了裂缝， 　　张兆和自己说： 　　“从文同我相处，这一生，究竟是幸福还是不幸?得不到回答。我不理解他，不完全理解他。后来逐渐有了些理解，但是，真正懂得他的为人，懂得他一生承受的重压，是在整理编选他遗稿的现在。过去不知道的，现在知道了;过去不明白的，现在明白了。 　　“……太晚了!为什么在他有生之年，不能发掘他，理解他，从各方面去帮助他，反而有那么多的矛盾得不到解决!悔之晚矣。 　　情书再动人，两人终非良配。 　　可是谁又能说什么呢，沈从文如果没有娶到他的“三三”，大概一辈子都不会快乐吧。 　 　>>>4<<< 　　《爱眉小札》 　　说到情书，是撇不开多情的徐志摩的。 　　徐志摩和陆小曼的八卦，知道的人就更多了，他们相爱的时候，一个是有妇之夫，一个是有夫之妇，他们的结合顶着来自家庭和社会各方面的压力。 　　两人结婚请梁启超证婚，梁启超非要行训斥礼才肯答应，梁启超证婚的言辞极严厉： 　　“徐志摩，你这个人性情浮躁，所以在学问方面没有成就。你这个人用情不专，以致离婚再娶……你们两人都是过来人，离过婚又重新结婚，都是用情不专。以后痛自悔悟，重新做人!愿你们这次是最后一次结婚!” 　　而陆小曼也不是一个完美的爱人，她挥霍无度，打牌、抽鸦片、频繁流转于社交场。徐志摩只得多处兼职任课赚钱供她花销。 　　由于与陆小曼分居两地，徐志摩需要经常上海、北京两地奔波，为了节约时间，也为了节约路费，他常常会选择乘坐别人的免费飞机。当时飞机不算普及，安全性也不如现今，陆小曼虽然思想时髦前卫，但也不放心徐志摩坐飞机。 　　对于她的担忧，徐志摩只得安慰她说：“你也知道我们的经济条件，你不让我坐免费飞机，坐火车可是要钱的啊，我一个穷教授，又要管家，哪来那么多钱去坐火车呢?”陆小曼只得说：“心疼钱，那你还是尽量少回来吧!” 　　徐家也不喜陆小曼，徐母生病，徐父都不让陆小曼回家探望，陆小曼在徐家的地位还不如已经和徐志摩离婚的张幼仪。 　　可生活不就是这样的吗?真实的人生里，爱情不总是幸福欢喜的，爱人也不总是完美可爱的。想爱的爱了，需要承受的痛苦也只能一并承受了。 　　表白情书句子： 　　1、我之甘冒世之不韪，乃求良心之安顿，人格之独立。在茫茫人海中，访我灵魂之伴侣，得之我幸，不得我命，如此而已。 　　2、你真的.不知道我曾经怎样渴望和你两人并肩散一次步，或同出去吃一餐饭，或同看一次电影，也叫别人看了羡慕。 　　3、我没有别的方法，我就有爱;没有别的天才，就是爱;没有别的能耐，只是爱;没有别的动力，只是爱。 　　4、我一想起你，我唯一的宝贝，我满身的骨肉就全化成了水一般的柔情，向着你那里流去。我真恨不得剖开我的胸膛，把我爱放在我心头热血最暖处窝着，再不让你遭受些微风霜的侵暴，再不让你受些微尘埃的沾染。 　　5、为什么你不等着我在你身边的时候生病?这话问的没理，我知道我也不一定会得侍候病人，但是我真想倘如有机会伴着你养病，就是乐趣。 　　你枕头歪了，我可以替你理正，你要水喝，我可以拿给你，你不厌烦我念书给你听，你睡着了我轻轻的掩上了门，有人送花来我给你装进瓶子去，现在我没福享受这种想象中的逸趣，将来或许我病倒了，你来伴我也是一样的。 　　6、眉眉，这怎好?我有你什么都不要了。文章、事业、荣耀，我都不要了。诗、美术、哲学，我都想丢了。有你我什么都有了。抱住你，就比抱住整个的宇宙，还有什么缺陷，还有什么想望的余地? 　　你说这是有志气还是没志气?你我不知道，娘听了，一定骂。别告诉她，要不然她许不要这没出息的女婿了。 　　7、即使眉你有一天(恕我这不可能的设想)心换了样，停止了爱我，那时我的心就像莲蓬似的栽满了窟窿，我所有的热血都从这些窟窿里流走 　　8、听着：你现在的选择，一边是苟且暖昧的图生，一边是认真的生活;一边是肮脏的社会，一边是光荣的恋爱;一边是无可理喻的家庭，一边是海阔天空的世界与人生;一边是你的种种的习惯，寄妈舅母，各类的朋友，一边是我与你的爱。 　　9、眉，你这回真不能再做小孩了，你得硬一硬心，一下解决了这大事免得成天怀鬼胎过不自然的痛苦的日子。要知道你一天在这尴尬的境地里嵌着，我也心理上一天站不直，哪能真心去做事，害得谁都不舒服，真是何苦来? 　　眉，救人就是自救，自救就是救人。我最恨的是苟且，因循，懦怯，在这上面无论什么事就是找不到基础的。有志事竟成，没有错儿。奋勇上前吧，眉，你不用怕，有我整个儿在你旁边站着，谁要动你分毫，有我拼着性命保护你，你还怕什么? 　　10、你要告诉我什么，尽量的告诉我，像一条河流似的尽量把他的积聚交给天边的大海，像一朵高爽的葵花，对着和暖的阳光一瓣瓣的展露她的秘密。你要我的安慰，你当然有我的安慰，只要我有我能给，你要什么有什么。 　　11、我爱你朴素，不爱你奢华。你穿上一件蓝布袍，你的眉目间就有一种特异的光彩，我看了心里就觉着无可名状的欢喜。朴素是真的高贵。你穿戴整齐的时候当然是好看，但那好看是寻常的，人人都认得的。素服时的美，有我独到的领略。 　 　>>>5<<< 　　《两地书》 　　鲁迅和许广平的故事也是一段佳话，鲁迅与包办婚姻的妻子离婚，娶了小自己17岁的学生许广平。这本书是鲁迅和许广平的书信往来，你绝对可以看到一个和教科书里完全不一样的鲁迅先生。 　　但这本情书和谁的都不一样。鲁迅自己都说：“《两地书》其实并不像所谓‘情书"，一者因为我们通信之初，实在并没有什么关于后来的预料的;二则年龄、境遇都已倾向了沉静方面，所以绝不会显出什么热烈。”“其中既没有死呀活呀的热情，也没有花呀月呀的佳句。” 　　也许和性格和年龄有关，他们的结合是基于灵魂和思想的高度契合，这本情书多数时候“只谈时事，不谈风月”，关于情爱的话很少很少，最初的通信更是完全不带恋情，全是社会人生诸问题的请益与教导，后来则是生活琐事的交流，几乎没有什么海誓山盟的内容。 　　但他们的爱就像一朵缓慢绽放的春花。这一点，可以从两个互相的称谓和自称看出踪迹。许广平最开始自称“一个受教的小学生许广平”，后来到“小鬼许广平”。 　　最有意思的是三个称谓： 　　一个是“白象”，“白象”最早是林语堂谈及鲁迅时的一个说法，大象多是灰色的，白色的很少，所以意谓稀有、另类，许广平用英文简写戏称他象兄; 　　一个是“H`.M”,这两个字母是“害马”的简称，许广平在驱逐校长杨荫榆的学潮中被开除，杨荫榆开除女师大学生会干事许广平等六人的布告中，曾有“开除学籍，即令出校，以免害群”之语，许、鲁用此为戏称。 　　一个是“小刺猬”，许广平收到鲁迅的一封信。信上什么也没有说，就画着一只小刺猬拿了一把小雨伞，从此之后，许广平就获得了“小刺猬”这么一个名字。 　　最后的最后，鲁迅叫许广平“小刺猬”，许广平叫鲁迅的“小白象”，所以很多人说鲁迅和许广平的爱情是小白象和小刺猬的爱情。 　　谁能想到“横眉冷对千夫指”的鲁迅还有这么一面呢。可惜编撰的过程中这两个亲昵的称谓被删改了许多，让原本就不风月的通信内容更加不像情书。 　　但正是因为两人的书信往来，文字含蓄深沉，所以偶尔在句里行间捕捉到的柔情，就更加动人。 　　表白情书句子： 　　1、我寄你的信，总要送往邮局，不喜欢放在街边的绿色邮筒中，我总疑心那里会慢一点。 　　2、滔滔不绝很容易，可我只想和你在一个慢下来的世界里交谈。 　　3、我先前偶一想到爱，总立刻自己惭愧，怕不配，因而也不敢爱某一个人，但看清了他们的言行思想的内幕，便使我自信我决不是必须自己贬抑到那么样的人了，我可以爱! 　　4、我现在只望乖姑要乖，保养自己，我也当心平气和，度过豫定的时光，不使小刺猬担忧。 　　5、我十三日所发的明信片既然已经收到，我惟有希望十四日所发的信也接着收到。我惟有以你现在一定已经收到了我的几封信的事，聊自慰解而已。 　　6、看现在的情形，我们的前途似乎毫无障碍，但即使有，我也决计要同小刺猬跨过它而前进的，绝不畏缩。 　　7、我想二十日以前，一定可以见面了。你的作工的地方，那是当不成问题，我想同在一校无妨，偏要同在一校，管他妈的。 　　8、:听讲的学生倒多起来了，大概有许多是别科的。.女生共五人.我决定目不邪(斜)视,而且将来永远如此，直到离开厦门，和H.M相见。 　　这五本书，都是情书，却是五种完全不一样的爱情。 　　朱生豪对宋清如的爱是一派天真，他保有一颗像孩子一样简单纯粹、未沾染风尘的心。 　　王小波对李银河的爱是温柔谦卑，在别处桀骜不驯的王小波，在李银河那里竟那么柔软。 　　沈从文对张兆和的爱是一场曲折的苦恋，一生卑微到尘土里，可始终是他爱她多过她爱他。 　　徐志摩和陆小曼的爱是绚烂的烟火，大胆热烈摆在世人眼前，无奈痛苦只能两个人咽下。 　　鲁迅和许广平的爱则含蓄隐忍，小心翼翼，所以偶一流露的柔情，就像流星一样美丽。 　　王小波给李银河写情书的时候说：“你不要觉得这话肉麻，真话不肉麻”，我深以为然。这些情话，我读来一点也不觉得肉麻，只惊叹：天哪，我心中有、笔下无的情感竟然能被这样精确地表达出来!然后心里就像夏日的蓝天一样晴朗。 　　这期书单字数很多，摘录占了很大篇幅，我实在想让你们看看这些美丽的句子。答应我，找一个安静的时候，读一读它们，好吗?

我的人生憾事之一就是：没有收到过表白情书。 真的，太让人气馁了，哪怕是一封蹩脚的情书也好啊，我还可以有个拒绝的机会，可是偏偏音信全无。“感到万分沮丧，甚至开始怀疑人生。”说的就是我。这种心情就像幼儿园里其他小朋友都有小红花，而我却没有一样地灰败、沮丧。 情书都是为独一无二的人写的，写给独一无二的人看的。我喜欢读情书，因为我喜欢从里面看爱情的各种模样。那些真挚的、柔软的句子，可以把人的心化成一池水。这期书单我要给大家介绍几本文学史上著名的情书，就当给大家当助攻。 本期书单主题：表白情书。 >>>1<<<《朱生豪情书全集》 1932年秋，之江大学四年级的学长朱生豪在“之江诗社”认识了一年级的学妹宋清如。相识十年，书信十年，朱生豪的情书都是这十年里写给宋清如的。至1942年，两人结婚，夏承焘为新婚伉俪题下“才子佳人，柴米夫妻”八个大字。 朱生豪写这些情书的时候，一定是准备用长长的一辈子照顾宋清如的，可是让人悲伤的是，新婚仅两年后，朱生豪就病逝了。 他死后，宋清如痛不欲生： "你的死亡，带走了我的快乐，也带走了我的悲哀。人间哪有比眼睁睁看着自己最亲爱的人由病痛而致绝命时那样更惨痛的事！痛苦撕毁了我的灵魂，煎干了我的眼泪。活着的不再是我自己，只似烧残了的灰烬，枯竭了的古泉，再爆不起火花，漾不起漪涟。" 朱生豪走的时候，宋清如还很年轻，可是她再未爱上任何人。那人生还剩下的五十三年，她是怎么度过的呢？先生留下的情书对她来说意味着什么？ 初读朱生豪的情书只觉得文句天真可爱，可是了解他们的故事，想象宋清如在朱生豪走后半个多世纪的时光里，一遍遍读这些书信的情形，再看朱生豪的情书，就体会到一种极致的深情，不管是朱生豪对宋清如的，还是宋清如对朱生豪的。 表白情书句子： 比如这些句子，死别之后再读来，岂能不落泪？ 1、因此即使山海隔在我们中间，即使我们将绝无聚首的可能，但使我们一天活着，则希望总未断绝，我肯用地老天荒的忍耐期待着和你一秒钟的见面。因为我们和我们所爱的人终有一天会分手，因此在我们尚在一起的时候就得尽可能地相爱着，我们的爱虽不能延长至于永劫，但还可以扩大至于无穷。 2、接到你的信，真快活，风和日暖，令人想永远活下去。世上一切算得什么，只要有你。 3、但愿来生我们终日在一起，每天每天从早晨口角到夜深，恨不得大家走开。 4、要是我们两人一同在雨声里做梦，那境界是如何不同，或者一同在雨声里失眠，那也是何等有味。可是这雨好像永远下不住似的，夜也好像永远过不完似的，一滴一滴掉在我的灵魂上，无边的黑暗、绝望，侵蚀着我，我做着噩梦。 5、只有你好像和所有的人完全不同，也许你不会知道，我和你在一起时较之和别人在一起时要活泼得多。与举世绝缘的我，只有你能在我身上引起感应。 6、我找到了你，便像是找到了我真的自己。如果没有你，即使我爱了一百个人，或有一百个人爱我，我的灵魂也仍将永远彷徨着。 7、顶好口袋里塞满糖，一个人走到一处幽静的地方，坐下来想生世中一切曾经过的悲哀，以及将来的可能的悲哀，一直想到自己完全溶入悲哀之中，而哭了起来，然后突然收住泪立起来，把糖塞在口里，唱着歌一路回去。一个浪漫的人，笑与眼泪是随身的法宝，你如不会哭，至少还够不上浪漫。 最打动我的是那些有点天真调皮、有点痴傻呆萌的句子。以前总是奇怪，我和熊猫先生向来刚强独立的两个人，怎么谈了恋爱像是变回了孩子，说着幼稚的话，做着幼稚的事，变成了两个幼稚鬼，却两不生厌。 这些句子带着天真的深情，心领神会之后，不禁莞尔。 8、想把你抱起来高高的丢到天上去。醒来觉得甚是爱你。 9、我想要在茅亭里看雨，假山边看蚂蚁，看蝴蝶恋爱，看蜘蛛结网，看水，看船，看云，看瀑布，看宋清如甜甜地睡觉。 10、不许你再叫我先生，否则我要从字典中查出世界上最肉麻的称呼来称呼你。特此警告。 11、今天中午气得吃了三碗，肚子胀得很，放了工还要去狠狠吃东西，谁教宋清如不给信我。 12、要是世上只有我们两个人多么好，我一定要把你欺负得哭不出来。 13、你骂我，我会嬉皮涎脸向你笑；你捶我，虽然鸡肋不足以当尊拳，但你的小拳头估量起来力气也无多，不至于吃不消；你要看我气得呕血，也许我反会快乐得流眼泪。 14、不要愁老之将至，你老了一定很可爱。而且，假如你老了十岁，我当然也同样老了十岁，世界也老了十岁，上帝也老了十岁，一切都是一样。 15、我今年已用了七十八个钢笔尖，十三瓶墨水。我爱你。 16、我渴望拥抱你，对你说一千句温柔的蠢话，然这样的话只能在纸上我才能好意思写写，即使在想象中我见了你也将羞愧而低头，你是如此可爱而残忍。 17、竭着一个黄昏一个半个下午的时间把它们抄完，好似从头到尾温习了一遍甘美的旧梦。我觉得你确实有诗人的素质，你的头脑跟你的心都是那么美丽可爱。 18、如果我想要做一个梦，世界是一片大的草原，山在远处，晴天在顶上，溪流在足下，鸟声在树上，如睡眠的静谧，没有一切人，只有你我，在一起跳着飞着躲着捉迷藏，你允不允许？因为你不允许我做的梦，我不敢做的。 19、我不是诗人，否则一定要做一些可爱的梦，为着你的缘故。我不能写一首世间最美的抒情诗给你，这将是我终生抱憾的事。我多么愿意自己是一个诗人，只是为了你的缘故。 20、我把我的灵魂封在信封里，你去旅行的时候，请把它随身携带在口袋里，挈带它同去玩玩，但不许把它失落在路上。幸亏世上还有一个你。我弱的厉害，你不要鄙夷我。 21、凡未认识你以前的事，我都愿意把它们编入古代史里去。你在古时候一定是很笨很不可爱的，这我很能相信，因为否则我将伤心不能和你早些认识。 22、天冷下雨，没有东西吃，懒得做事，只想倚在你肩上听你讲话。如果不是因为这世界有些古怪，我巴不得永远和你厮守在一起。 >>>2<<<《爱你就像爱生命》 “你好哇，李银河”王小波每次给李银河写信总是这样开头。 李银河认识是王小波，是因为王小波的小说《绿毛水怪》，当时他们的朋友圈都在传阅这本小说的手稿。李说，看完觉得投缘，“我就觉得早晚一定会跟这个人发生点什么。” 看王小波的情书，你会发现他爱得很谦卑。因为当时李银河大学毕业，先到《光明日报》当编辑，后到国务院研究室工作，前程似锦，还发表了文章而小有名气。而初中毕业的王小波当时在一个全都是老大妈和残疾人的街道工厂当工人，尚没有发表过任何东西，默默无闻。 王小波长得不好看，被李银河嫌弃，被岳母娘嫌弃，据说还被男同性恋嫌弃。 据说，当时为了帮李银河做男同性恋调查，小波由“线人”带着去男厕所，结果经历了一个令他很失落的情形。他刚一进去，每个隔间都探出一个头来，后来又全都缩回去了。他问那个线人：“这是怎么回事？”线人说：“没看上你呗。 知道了他们的这些故事，再读那一句“告诉你，一想到你，我这张丑脸上就泛起微笑”，更觉深情。 1980年，两人结婚。 1996年10月，李银河赴英国剑桥大学做访问学者。王小波送李银河赴英国，在机场临别时，他用力搂了一下她的肩膀作为道别。可没想到，此一别成永别。1997年4月11日，45岁的王小波因心脏病突发辞世。 表白情书句子： 1、我是爱你的，看见就爱上了。我爱你爱到不自私的地步。 2、不管我本人多么平庸，我总觉得对你的爱很美。 3、我会不爱你吗？不爱你？不会。爱你就像爱生命。 你是非常可爱的人，真应该遇到最好的人，我也真希望我就是。 4、你要是愿意，我就永远爱你?你要是不愿意，我就永远相思。 5、别怕美好的一切消失，咱们先来让它存在。 6、你的名字美极了。真的，单单你的名字就够我爱一世的了。 7、我真不知怎么才能和你亲近起来，你好像是一个可望而不可及的目标，我琢磨不透，追也追不上，就坐下哭了起来。 8、静下来想你，觉得一切都没好得不可思议。以前我不知道爱情这么美好，爱到深处这么美好。真不想让任何人来管我们。谁也管不着，和谁都无关。告诉你，一想到你，我这张丑脸上就泛起微笑。还有在我安静的时候，你就从我内心深处浮现，就好像阿芙罗蒂从浪花里浮现一样。 9、我把我整个的灵魂都给你，连同它的怪癖，耍小脾气，忽明忽暗，一千八百种坏毛病。它真讨厌，只有一点好，爱你。 10、我的勇气和你的勇气加起来，对付这个世界总够了吧?去向世界发出我们的声音，我一个人是不敢的，有了你，我就敢。 11、你知道我在世界上最珍视的东西吗？那就是我自己的性格，也就是我自己思想的自由。在这个问题上我都放下刀枪了–也就是说，听任你的改造和影响。你为什么还要计较我一两次我无心的过失和对你的伤害呢？ 12、你好！作梦也想不到我把信写到五线谱上吧?五线谱是偶然来的,你也是偶然来的.不过我给你的信值得写在五线谱里呢，但愿我和你,是一只唱不完的歌. 13、你别怕，真的你谁也不要怕，最亲爱的好银河，要爱就爱个够吧，世界上没有比爱情更好的东西了。 14、你真好，我真爱你。可惜我不是诗人，说不出再动人一点的话了。 15、我只希望你和我好，互不猜忌，也互不称誉，安如平日，你和我说话就像对自己说话一样，我和你说话也像对自己说话一样。你说，和我好么？ 16、我和你好像两个小孩子，围着一个神秘的果酱罐，一点一点地尝它，看看里面有多少甜。 17、习惯多么可怕，就像人习惯空气，鱼习惯水，而我习惯爱你。 >>>3<<<《沈从文家书》 王小波对李银河的爱是谦卑的，但是论起在爱情里的卑微，谁也比不过沈从文。沈从文爱上自己的学生张兆和，可沈是湘西来的“乡下人”，自卑内向；张却是才貌俱佳的名门千金，光彩夺目。 初期沈从文顽固地爱沈从文，张兆和顽固地不爱沈从文。 沈从文殷勤地写情书，甚至一天写好几封。但当时张兆和追求者甚众，常常一连收到几十封情书，她很烦别人老给她写信，所以概不回信，沈从文的也不例外。沈从文急了向张兆和的闺蜜王华莲打听，王说，如果都要回信，那张兆和就没有时间读书了。 所以对于后来张的第一封回信，沈从文异常珍视。张允和在《从第一封信到底一封信》里提到： “1969年，沈从文下放前夕，站在乱糟糟的房间里，“他从鼓鼓囊囊的口袋中掏出一封皱头皱脑的信，又像哭又像笑对我说：‘这是三姐给我的第一封信。"他把信举起来，面色十分羞涩而温柔接着就吸溜吸溜地哭起来，快七十岁的老头儿哭得像个小孩子又伤心又快乐。” 婚后沈从文终于娶到心心念念的女神。婚后小夫妻感情如胶似漆，写信以“三三”、“二哥”亲昵互称。 张兆和担心着：“长沙的风是不是也会这么不怜悯地吼，把我二哥的身子吹成一块冰？为了这风，我很发愁，就因为我自己这时坐在温暖的屋子里，有了风，还把心吹得冰冷。我不知道二哥是怎么支持的。” 沈从文安慰说：“三三，乖一点，放心，我一切好！我一个人在船上，看什么总想到你。” 表白情书句子： 1、我走过许多地方的路行过许多地方的桥看过许多次数的云喝过许多种类的酒却只爱过一个正当最好年龄的人。 2、我就这样一面看水一面想你。我快乐，就想应当同你快乐，我闷，就想要你在我必可以不闷。我同船老板吃饭，我盼望你也在一角吃饭。 3、三三，莫生我的气，许我在梦里，用嘴吻你的脚。我的自卑处，是觉得如一个奴隶蹲到地下用嘴接近你的脚，也近于十分亵渎了你的。 4、望到北平高空明蓝的天，使人只想下跪，你给我的影响恰如这天空。距离得那么远，我日里望着，晚上做梦，总梦到生着翅膀，向上飞举。向上飞去，便看到许多星子，都成为你的眼睛了。 5、如果我爱你是你的不幸，那么这不幸是同我生命一样长久的。 6、三三，我今天离开你一个礼拜了。日子在旅行人看来真不快，因为这一礼拜来，我不为车子所苦，不为寒冷所苦，不为饮食马虎所苦，可是想你可太苦了。 7、居然夜下来了，多多少少恢复到廿八年前在小船上桐油灯下为你写信的心情。只是当时身边不远是三个老少船夫，船却停靠在乱石堆叠的寒江边，岸上只一二家小小茅棚。 8、我每天可以写四张，若写完四张事情还不说完，我再写。这只手既然离开了你，也只有那么来折磨它了。 虽然才子佳人像人们期待地那样终成眷属。可是这段感情是不对等的，始终是他爱她多一些。张兆和真的会因此幸福吗？我很怀疑。 我总觉得，他们结婚是因为沈从文情书轰炸追得太猛，让天下人都知道他在痴恋张小姐，又有校长胡适、各路朋友、张兆和家人助攻，张兆和被这段感情裹挟，被逼得无路可退，所以才松了口。浪漫的沈从文和务实的张兆和结合，婚姻渐渐有了裂缝， 张兆和自己说： “从文同我相处，这一生，究竟是幸福还是不幸？得不到回答。我不理解他，不完全理解他。后来逐渐有了些理解，但是，真正懂得他的为人，懂得他一生承受的重压，是在整理编选他遗稿的现在。过去不知道的，现在知道了；过去不明白的，现在明白了。 “……太晚了！为什么在他有生之年，不能发掘他，理解他，从各方面去帮助他，反而有那么多的矛盾得不到解决！悔之晚矣。 情书再动人，两人终非良配。 可是谁又能说什么呢，沈从文如果没有娶到他的“三三”，大概一辈子都不会快乐吧。 >>>4<<<《爱眉小札》 说到情书，是撇不开多情的徐志摩的。 徐志摩和陆小曼的八卦，知道的人就更多了，他们相爱的时候，一个是有妇之夫，一个是有夫之妇，他们的结合顶着来自家庭和社会各方面的压力。 两人结婚请梁启超证婚，梁启超非要行训斥礼才肯答应，梁启超证婚的言辞极严厉： “徐志摩，你这个人性情浮躁，所以在学问方面没有成就。你这个人用情不专，以致离婚再娶……你们两人都是过来人，离过婚又重新结婚，都是用情不专。以后痛自悔悟，重新做人！愿你们这次是最后一次结婚！” 而陆小曼也不是一个完美的爱人，她挥霍无度，打牌、抽鸦片、频繁流转于社交场。徐志摩只得多处兼职任课赚钱供她花销。 由于与陆小曼分居两地，徐志摩需要经常上海、北京两地奔波，为了节约时间，也为了节约路费，他常常会选择乘坐别人的免费飞机。当时飞机不算普及，安全性也不如现今，陆小曼虽然思想时髦前卫，但也不放心徐志摩坐飞机。 对于她的担忧，徐志摩只得安慰她说：“你也知道我们的经济条件，你不让我坐免费飞机，坐火车可是要钱的啊，我一个穷教授，又要管家，哪来那么多钱去坐火车呢？”陆小曼只得说：“心疼钱，那你还是尽量少回来吧！” 徐家也不喜陆小曼，徐母生病，徐父都不让陆小曼回家探望，陆小曼在徐家的地位还不如已经和徐志摩离婚的张幼仪。 可生活不就是这样的吗？真实的人生里，爱情不总是幸福欢喜的，爱人也不总是完美可爱的。想爱的爱了，需要承受的痛苦也只能一并承受了。 表白情书句子： 1、我之甘冒世之不韪，乃求良心之安顿，人格之独立。在茫茫人海中，访我灵魂之伴侣，得之我幸，不得我命，如此而已。 2、你真的不知道我曾经怎样渴望和你两人并肩散一次步，或同出去吃一餐饭，或同看一次电影，也叫别人看了羡慕。 3、我没有别的方法，我就有爱；没有别的天才，就是爱；没有别的能耐，只是爱；没有别的动力，只是爱。 4、我一想起你，我唯一的宝贝，我满身的骨肉就全化成了水一般的柔情，向着你那里流去。我真恨不得剖开我的胸膛，把我爱放在我心头热血最暖处窝着，再不让你遭受些微风霜的侵暴，再不让你受些微尘埃的沾染。 5、为什么你不等着我在你身边的时候生病？这话问的没理，我知道我也不一定会得侍候病人，但是我真想倘如有机会伴着你养病，就是乐趣。 你枕头歪了，我可以替你理正，你要水喝，我可以拿给你，你不厌烦我念书给你听，你睡着了我轻轻的掩上了门，有人送花来我给你装进瓶子去，现在我没福享受这种想象中的逸趣，将来或许我病倒了，你来伴我也是一样的。 6、眉眉，这怎好？我有你什么都不要了。文章、事业、荣耀，我都不要了。诗、美术、哲学，我都想丢了。有你我什么都有了。抱住你，就比抱住整个的宇宙，还有什么缺陷，还有什么想望的余地？ 你说这是有志气还是没志气？你我不知道，娘听了，一定骂。别告诉她，要不然她许不要这没出息的女婿了。 7、即使眉你有一天（恕我这不可能的设想）心换了样，停止了爱我，那时我的心就像莲蓬似的栽满了窟窿，我所有的热血都从这些窟窿里流走 8、听着：你现在的选择，一边是苟且暖昧的图生，一边是认真的生活；一边是肮脏的社会，一边是光荣的恋爱；一边是无可理喻的家庭，一边是海阔天空的世界与人生；一边是你的种种的习惯，寄妈舅母，各类的朋友，一边是我与你的爱。 9、眉，你这回真不能再做小孩了，你得硬一硬心，一下解决了这大事免得成天怀鬼胎过不自然的痛苦的日子。要知道你一天在这尴尬的境地里嵌着，我也心理上一天站不直，哪能真心去做事，害得谁都不舒服，真是何苦来？ 眉，救人就是自救，自救就是救人。我最恨的是苟且，因循，懦怯，在这上面无论什么事就是找不到基础的。有志事竟成，没有错儿。奋勇上前吧，眉，你不用怕，有我整个儿在你旁边站着，谁要动你分毫，有我拼着性命保护你，你还怕什么？ 10、你要告诉我什么，尽量的告诉我，像一条河流似的尽量把他的积聚交给天边的大海，像一朵高爽的葵花，对着和暖的阳光一瓣瓣的展露她的秘密。你要我的安慰，你当然有我的安慰，只要我有我能给，你要什么有什么。 11、我爱你朴素，不爱你奢华。你穿上一件蓝布袍，你的眉目间就有一种特异的光彩，我看了心里就觉着无可名状的欢喜。朴素是真的高贵。你穿戴整齐的时候当然是好看，但那好看是寻常的，人人都认得的。素服时的美，有我独到的领略。 >>>5<<<《两地书》 鲁迅和许广平的故事也是一段佳话，鲁迅与包办婚姻的妻子离婚，娶了小自己17岁的学生许广平。这本书是鲁迅和许广平的书信往来，你绝对可以看到一个和教科书里完全不一样的鲁迅先生。 但这本情书和谁的都不一样。鲁迅自己都说：“《两地书》其实并不像所谓‘情书"，一者因为我们通信之初，实在并没有什么关于后来的预料的；二则年龄、境遇都已倾向了沉静方面，所以绝不会显出什么热烈。”“其中既没有死呀活呀的热情，也没有花呀月呀的佳句。” 也许和性格和年龄有关，他们的结合是基于灵魂和思想的高度契合，这本情书多数时候“只谈时事，不谈风月”，关于情爱的话很少很少，最初的通信更是完全不带恋情，全是社会人生诸问题的请益与教导，后来则是生活琐事的交流，几乎没有什么海誓山盟的内容。 但他们的爱就像一朵缓慢绽放的春花。这一点，可以从两个互相的称谓和自称看出踪迹。许广平最开始自称“一个受教的小学生许广平”，后来到“小鬼许广平”。 最有意思的是三个称谓： 一个是“白象”，“白象”最早是林语堂谈及鲁迅时的一个说法，大象多是灰色的，白色的很少，所以意谓稀有、另类，许广平用英文简写戏称他象兄； 一个是“H`.M”,这两个字母是“害马”的简称，许广平在驱逐校长杨荫榆的学潮中被开除，杨荫榆开除女师大学生会干事许广平等六人的布告中，曾有“开除学籍，即令出校，以免害群”之语，许、鲁用此为戏称。 一个是“小刺猬”，许广平收到鲁迅的一封信。信上什么也没有说，就画着一只小刺猬拿了一把小雨伞，从此之后，许广平就获得了“小刺猬”这么一个名字。 最后的最后，鲁迅叫许广平“小刺猬”，许广平叫鲁迅的“小白象”，所以很多人说鲁迅和许广平的爱情是小白象和小刺猬的爱情。 谁能想到“横眉冷对千夫指”的鲁迅还有这么一面呢。可惜编撰的过程中这两个亲昵的称谓被删改了许多，让原本就不风月的通信内容更加不像情书。 但正是因为两人的书信往来，文字含蓄深沉，所以偶尔在句里行间捕捉到的柔情，就更加动人。 表白情书句子： 1、我寄你的信，总要送往邮局，不喜欢放在街边的绿色邮筒中，我总疑心那里会慢一点。 2、滔滔不绝很容易，可我只想和你在一个慢下来的世界里交谈。 3、我先前偶一想到爱，总立刻自己惭愧，怕不配，因而也不敢爱某一个人，但看清了他们的言行思想的内幕，便使我自信我决不是必须自己贬抑到那么样的人了，我可以爱！ 4、我现在只望乖姑要乖，保养自己，我也当心平气和，度过豫定的时光，不使小刺猬担忧。 5、我十三日所发的明信片既然已经收到，我惟有希望十四日所发的信也接着收到。我惟有以你现在一定已经收到了我的几封信的事，聊自慰解而已。 6、看现在的情形，我们的前途似乎毫无障碍，但即使有，我也决计要同小刺猬跨过它而前进的，绝不畏缩。 7、我想二十日以前，一定可以见面了。你的作工的地方，那是当不成问题，我想同在一校无妨，偏要同在一校，管他妈的。 8、:听讲的学生倒多起来了，大概有许多是别科的。.女生共五人.我决定目不邪（斜）视,而且将来永远如此，直到离开厦门，和H.M相见。 这五本书，都是情书，却是五种完全不一样的爱情。 朱生豪对宋清如的爱是一派天真，他保有一颗像孩子一样简单纯粹、未沾染风尘的心。 王小波对李银河的爱是温柔谦卑，在别处桀骜不驯的王小波，在李银河那里竟那么柔软。 沈从文对张兆和的爱是一场曲折的苦恋，一生卑微到尘土里，可始终是他爱她多过她爱他。 徐志摩和陆小曼的爱是绚烂的烟火，大胆热烈摆在世人眼前，无奈痛苦只能两个人咽下。 鲁迅和许广平的爱则含蓄隐忍，小心翼翼，所以偶一流露的柔情，就像流星一样美丽。 王小波给李银河写情书的时候说：“你不要觉得这话肉麻，真话不肉麻”，我深以为然。这些情话，我读来一点也不觉得肉麻，只惊叹：天哪，我心中有、笔下无的情感竟然能被这样精确地表达出来！然后心里就像夏日的蓝天一样晴朗。 这期书单字数很多，摘录占了很大篇幅，我实在想让你们看看这些美丽的句子。答应我，找一个安静的时候，读一读它们，好吗？

简论中国古代文学体裁的发展 （一）　　中国是伟大的文明古国，在五千年的悠久历史中，我们的先人创造了灿烂的文化，而丰富多样的文学形式不能不成为其中最亮丽的一道风景。文学形式不断地创造和融合、更新与超越，也是中国古代文学史演变的主要原因和线索之一。所以，研究古代文学体裁的发展是十分有意义的。　　我国古代的文学形式是多种多样的，就其每一种形式而言，都是有它独特的发展历程的。从上古时代的结绳记事，到文字的长生，再到最早的文学样式——原始诗歌的出现，及至后来诗歌、散文、小说、戏剧的产生与爆炸式的发展，形成中国古代文学林林总总、汪洋澎湃的景象，可以说，某种角度看，中国古代文学史也是一部文学形式的演变史。自魏晋以来，文体研究历来都是中国古代文学批评的重要组成部分，古代许多文学批评其实也就是文体批评，如《文心雕龙》实际上就是一部文体学研究的代表性著作。在《文心雕龙 ·体性篇》中提到了八体，实际上是文章的八种风格。 　　文学体裁，是指一切文学作品的种类和样式。这是当代比较普遍承认的一种观点。但这也只是一个简明概括的说法，还不能完全说清这个概念。因本文所涉及的内容是古代的文学样式的发展，所以采用此说。 （二） 　　中国古代诗歌的起源，一般认为是以原始歌谣的产生为标志。例如有一首《弹歌》：“断竹，续竹，飞土，逐肉。”是原始生产和生活的再现。可以认为是我国古代诗歌的开篇之作。另外，早期的诗歌还有《周易》中的卦爻辞，都是我国诗歌的早期形式。 　　我国古代诗歌体裁形成与发展的第一个高峰当属《诗经 》。 　　《诗经》是我国第一部诗歌总集，共收入自西周初期（公元前十一世纪）至春秋中叶（公元前六世纪）约五百余年间的诗歌三百零五篇，最初称《诗》，因为汉代儒家学者把它奉为经典，于是叫做《诗经》。 　　《诗经》的作者成分很复杂，产生的地域也很广。除了周王朝乐官制作的乐歌，公卿、列士进献的乐歌，还有许多原来流传于民间的歌谣。这些民间歌谣是如何集中到朝廷来的，则有不同说法。汉代某些学者认为，周王朝派有专门的采诗人，到民间搜集歌谣，以了解政治和风俗的盛衰利弊；又有一种说法：这些民歌是由各国乐师搜集的。乐师是掌管音乐的官员和专家，他们以唱诗作曲为职业，搜集歌谣是为了丰富他们的唱词和乐调。诸侯之乐献给天子，这些民间歌谣便汇集到朝廷里了。这些说法，都有一定道理。而且，这些对于《诗经》的价值没有丝毫的影响。所以这里不进行讨论了。 　　《诗经》里大量运用了赋、比、兴的表现手法，加强了作品的形象性，获得了良好的艺术效果。所谓 “ 赋 ” ，用朱熹《诗集传》的解释，是 “ 敷陈其事而直言之 ” 。这包括一般陈述和铺排陈述两种情况。 “ 比 ” ，用朱熹的解释，是 “ 以彼物比此物 ” ，也就是比喻之意。《诗经》中用比喻的地方很多，手法也富于变化。如《氓》用桑树从繁茂到凋落的变化来比喻爱情的盛衰；《鹤鸣》用 “ 他山之石，可以攻玉 ” 来比喻治国要用贤人等等，都是《诗经》中用 “ 比 ” 的佳例。进一步， “ 兴 ” 又兼有了比喻、象征、烘托等较有实在意义的用法。但正因为 “ 兴 ” 原本是思绪无端地飘移和联想而产生的，所以即使有了比较实在的意义，也不是那么固定僵板，而是虚灵微妙的。如《关雎》开头的 “ 关关雎鸠，在河之洲 ” ，原是诗人借眼前景物以兴起下文 “ 窈窕淑女，君子好逑 ” 的、但关雎和鸣，也可以比喻男女求偶，或男女间的和谐恩爱，只是它的喻意不那么明白确定。 　　《诗经》中赋、比、兴表现手法的运用，对于后代的诗歌有着极大的启发，也是后代诗歌在形式上的鲜明借鉴，对整个诗歌的发展史起着不可估量的作用。 　　说过 《诗经》，我们该说说和它并提的楚辞。 　　楚辞脱胎于楚地歌谣 ， 是楚文化的集中表现之一。楚辞创作的代表人物是伟大的爱国主义诗人——屈原。 　　如果说《诗经》是先秦劳动人民集体智慧的结晶，那么楚辞则是作家自觉创作的开始。以屈原为代表的楚国文人，创造了灿烂。屈原的诗篇，也喜欢大量铺陈华美的、色泽艳丽的辞藻。他还发展了《诗经》的比兴手法，赋予草木、鱼虫、鸟兽、云霓等种种自然界的事物以人的意志和生命，以寄托自身的思想感情，又增加了诗歌的美质。大体上可以说，中国古代文学中讲究文采，注意华美的流派，最终都可以溯源于屈原。在诗歌形式上，屈原打破了《诗经》那种以整齐的四言句为主、简短朴素的体制，创造出句式可长可短、篇幅宏大、内涵丰富复杂的 “ 骚体诗 ” ，这对后来的歌行体诗歌产生了深远的影响。　　继 《诗经》和楚辞之后，汉代的乐府诗又为古代诗歌史描绘了亮丽的一笔。 　　汉代文学的主流是文人创作，文人创作的主流是辞赋。乐府民歌作为民间的创作，是非主流的存在。它与文人文学虽有一致的地方，但更多不一致之处。这种非主流的民间创作，以其强大的生命力逐渐影响了文人的创作，最终促使诗歌蓬勃兴起，取代了辞赋对文坛的统治。相比之下，汉乐府诗歌有以下特点：具有浓厚的生活气息，尤其是第一次具体而深入地反映了社会下层民众日常生活的艰难与痛苦；奠定了中国古代叙事诗的基础；第三，汉乐府民歌表现了激烈而直露的感情；不少作品表现了对生命短促，人生无常的悲哀；表现了生动活泼的想象力。 　　汉乐府诗歌在形式上的突出特点是：打破了《诗经》的四言为主和楚辞的杂言为主的形式，形成了五言体和杂言体，而其整个趋势，则是整齐的五言体越来越占优势。这为后来魏晋以及隋唐诗歌的形式提供了宝贵的借鉴。 　　唐代是中国诗歌的最高峰，也是诗歌体裁形成和完善的时期。这一时期形成了一律诗、绝句为代表的“近体诗”和以歌行体为代表的“古体诗”。 　　唐诗体裁的大功臣当首推“沈宋”。宋之问与沈?缙诘闹饕ue018毕祝ue0ef谟谕瓿陕墒ue072奶逯坪屠┐舐墒ue072挠跋臁Kue370乔愦罅τ诼商宓男醋鳎ue0ed宰约旱拇醋魇导ue2c8芙崃宋迤哐越ue3d7宓男问焦娣丁R环矫妫ue0e6ue370峭耆ue06e苊饬宋迓芍械霓稚ue0f1ue189。ue0dc硪环矫妫ue0e6ue370怯纸ue265徊酵平ue254似哐愿栊刑迓苫ue1ea墓ue41c蹋ue0d8爻りue3c1蹋ue0e5怪ue19e饔谀ue42a逗屯暾ue350ue0e8烟ノue01c衔ue030细竦钠呗伞I?缙谠缭谖浜笫逼冢ue0cc阋研闯鋈ue08b奘д诚窒蟮钠呗桑ue0e6ue362奈ue029ue432醵嗟钠呗桑ue0ef诤虾豕娣斗矫婵俺乒ue0e8⒅钍ue085酥ue1a1住?　　沈、宋以后，律诗的规范为越来越多的人所接受，也就有越来越多的参与到创作中去，促成律诗形式的成熟。律诗创作成就最大的诗人应推老杜。 　　杜甫在律诗形式方面的成就，对中国诗歌艺术作出了巨大贡献。在杜甫以前，七律多用于宫廷应制唱和，这类诗内容贫乏，其语言亦平缓无力，而在这以外，佳作也为数不多。到了杜甫，不但在声律上把七律推向成熟，更重要的是充分发展了这一诗歌形式所蕴涵的可能性。七律同五律一样，是固定的诗型。但杜甫利用它比五律稍大的篇幅，使之能包含相当大的容量；在语言节奏方面，虽然七律每句只比五律多二字，但经过杜甫的精心调节，却可以产生多种多样的变化。于是，七律成为一种既工丽严整，又开合动荡，具有独特的艺术表现力的诗型。 　　唐诗的另一种重要形式是歌行体。包括五言歌行、七言歌行、杂言歌行。五言歌行代表作如杜甫的 《 自京赴奉先咏怀五百字》、《北征》，李白的《侠客行》等。 七言歌行如杜甫的 《兵车行》、《丽人行》、白居易的《长恨歌》、琵琶行》等等。而最具特色的当属李白的杂言歌行。 　　李白的性格决定了他诗歌的形式的特点。当诗人的澎湃诗情无法为寻常的形象所容纳时，诗人就展开天马行空式的想象和幻想，以气骋词，来实现艺术的变形。这种变形的依据是诗人感情的强度，它使形象突破常规而染上了奇幻的色彩。于是，随心所欲的杂言歌行体在李白那里得到了淋漓尽致的发挥，例如《宣州谢?I楼饯别校书叔云》云： 　　 弃我去者，昨日之日不可留；乱我心者，今日之日多烦忧。长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发，俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁，人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。 　　 全诗仅十二句，可是诗人的情感活动却出现了几度跌宕起落。　　而在《梦游天姥吟留别》中，他发出了最响亮的呼声： 摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！ 　　可见，杂言歌行体在表现感情方面的独特之处是其他体裁无法比拟的，李白与杂言歌行体是相辅相成的，后者使前者的感情得以充分表现，而在此过程中，后者的形式也得到了充分的发展和完善。 　　我们在说说诗歌的两种特殊形式：词和曲。 　　词和曲是唐以后文学形式的发展。是诗歌发展的重要组成部分。它们的关系是：词有乐府演变而来，又演变成曲。词的形成在唐代，兴盛则在宋代。词这一新兴文学体裁，经过晚唐五代以来许多文人的努力，在题材和语言风格上，大体形成了一定的格局。其间李煜虽有所突破，但只是一个特例，总的看来变化不大。到了北宋，词继续受到文人士大夫包括最高统治者的喜爱。这种形式成为宋代文学的重要内容，在宋后亦长盛不衰。曲是由词化而来。曲与词体制最接近，都属于有固定格律的长短句形式。据王国维统计，元曲曲牌出于唐宋词牌的有七十五种之多。所以，有人把散曲叫做 “ 词余 ” 。散曲的形式分为小令和套数两类。小令一般用单支曲子写成，另外还有 “ 带过曲 ” 、 “ 集曲 ” 、 “ 重头 ” 、 “ 换头 ” 等特殊形式，都是根据一定的规则将数只曲子联结而成。套数又称 “ 散套 ” ，是用同宫调的两支以上曲子写成，和杂剧中的套曲相似。 　　综上，中国古代的诗歌发展从上古歌谣、 卦爻辞开始，经过 《诗经》、楚辞、汉乐府的发展，再到唐诗、宋词、元曲的兴盛，是一个纷繁复杂、不断创新、不断完善的过程，是古代文学体裁演变的一条主线。 ( 三 )　中国古代散文体裁大体走了一条由散到整，再由整到散的 　　中国古代散文的开端应从先秦历史散文和诸子散文说起。 就体制（这里还不能说成体裁）而言，先秦历史散文的形成，有一个演变过程。早期的《尚书》，除假托的部分，完全是史官所保存的文件的汇编；《春秋》虽相传经过孔子的删定，但仍然保持着史官记录的体式。战国初形成的《左传》、《国语》也利用了大量史官记录，但已经不是严格意义上的官方著作。至于战国末年至秦汉之际形成的《战国策》，其主要来源是策士的私人著作。总体说来，这个过程表现为官方色彩逐渐减弱。而愈是后期和愈是接近民间的著作，其文学成分愈是显著，而相应的，在史学的严格性方面都有所削弱。这也可以说是创作风格的特征之一，亦属于文体的范畴之内。 　　《尚书》就其体裁而言，是古老的文章汇编。而“春秋”原是先秦时代各国史书的通称，后来仅有鲁国的《春秋》传世，便成为专称。这部原来由鲁国史官所编《春秋》，相传经过孔子整理、修订，赋予特殊的意义，因而也成为儒家重要的经典。《春秋》是一部编年体史书，它以鲁国的纪年为线索，记写了春秋时期的大事，编年体史书之祖。《春秋》最突出的特点就是寓褒贬于记事的“春秋笔法”，这也作为一种写作手法，对后世产生了深远的影响。 　　《左传》实质上是一部独立撰写的史书。只是后人将它与《春秋》配合后，可能做过相应的处理。《左传》是第一部包含着丰富的这一类文学因素的历史著作，它直接影响了《战国策》、《史记》的写作风格。促成文史结合，这是《左传》对散文的最大贡献。而另一部史书《国语》是我国第一部国别史，它的形式与春秋等书不同，是以国家为记叙的线索，分别记写了不同时期的大事，开国别体史书之先河。 　　诸子散文与历史散文不同，是春秋战国时代各个学派阐述自己学说的著作，是百家争鸣的产物。其思想各据一端，精彩纷呈。正因为它是随着争辩的风气而发展起来的，其基本趋向，就是从简约到繁富，从零散到严整。愈是后期的著作，篇幅愈宏大，组织愈严密。 就本来的意义说，诸子散文是政治、哲学、伦理等方面的论说文，不是文学作品。 　　就体裁来说，可以说历史散文是记叙文，而诸子散文则是议论文。诸子散文的风格不同，但那些不同之处都应归于文学价值的范畴之内，这里不进行讨论了。 　　时至西汉，以单篇的文章而言（《史记》另作别论），文章的风格总体上带有显著的政治色彩和实用性质，同时也讲究文采。这一种文章，受国家政治形势变化的影响很大。直到一部伟大的著作——《史记》的出现。 　　《史记》是散文体裁的一次变革。全书由本纪、表、书、世家、列传五种体例构成。“本纪”是用编年方式叙述历代君主或实际统治者的政迹，是全书的大纲；“表”是用表格形式分项列出各历史时期的大事，是全书叙事的补充和联络；“书”是天文、历法、水利、经济等各类专门事项的记载；“世家”是世袭家族以及孔子、陈胜等历代祭祀不绝的人物的传记；“列传”为本纪、世家以外各种人物的传记，还有一部分记载了中国边缘地带各民族的历史。《史记》通过这五种不同体例相互配合、相互补充，构成了完整的历史体系。 　　这种体裁叫做纪传体， 以后稍加变更，成为历代正史的通用体裁。 　　散文在魏晋时期没有长足的发展，这种状况一直持续到唐代的“古文运动”。 　　所谓“古文”，是韩愈等人针对唐代的“时文”，即魏晋以来形成、至初盛唐仍旧流行的骈体文而提出的一个概念，指先秦两汉时单行散句、没有规定形式的文体。 　　古文与时文的区别在于强调的重点不同。时文由于对文章形式的要求过高，力求骈偶，讲究修辞，铺张华丽，是一种诗化的风格。但正是由于这种风格导致了内容的空泛，感情表达的不透彻。韩愈、柳宗元等提倡的 “古文运动”正是根据这个特点，欲改革文体，于是发起了声势浩大的古文运动。 　　古文运动是文学史上一个复杂的现象。就其解放文体、推倒骈文的绝对统治、恢复散文自由抒写的功能这一点来说，无论对实用文章还是对艺术散文的发展，都有不可磨灭的功绩。 　　我国古代散文的发展大致就是这样一个经过，至后来的宋、元、明、清各朝，散文的饿体裁没有发生变化，成就上也很难超过前代，散文的发展大致至此。 四） 　　小说是我国古代文坛上一颗明珠。真正的小说从何而起，又有哪些变化，这是我们要探讨的问题。 　　真正的小说诞生应当算在魏晋时期。虽然小说这一名词出现比较早，在《庄子·外物篇》：“饰小说以干县令（高美之名声），其于大达亦远矣。”就有此说法。这里说的“小说”，指卑琐无价值的言谈，无意义的文学垃圾，还不是指文体。魏晋时期出现了志人和志怪小说，应为小说之祖。 　　魏晋志怪小说中，《搜神记》是保存最多且具有代表性的一种。其情节之完整与丰富、形象之鲜明生动，较以前的志怪小说有一定发展，已开始改变“丛残小语”、粗陈梗概的形态。其文字简洁质朴，有魏晋史家之文的特征。 　　之后的志人小说与此不同，记录的大多是人间发生的奇闻怪事。《世说新语》，原名《世说》，宋临川王刘义庆撰，是同类著作中唯一完整地保存下来、也是集大成的一种。该书按照类书的形式编排，分为《德行》、《言语》、《政事》、《文学》等三十六篇，以类相从，创造了小说的新形式。 　　小说到了唐代，以“传奇”为名，唐传奇体裁上一个最大的特点就是：相对于志人、志怪小说，篇幅上长了许多，内容更加丰富，表现力加强，情节曲折动人。 　　唐传奇源于六朝时期的志怪、志人小说，但两者又有根本的区别。尽管后者并不完全是为宣扬神道而作，它也有娱乐的目的，但总体来说，受神道意识的影响毕竟很深，作为文学创作的意识反而不明确；其中（特别是后期）虽然也有一些情节较为曲折的作品，但基本上还是粗陈梗概而缺乏深入细致的描绘。到了唐传奇，情况才有根本的改变。唐传奇中出现了较六朝志怪更为宏大的篇制，建立了比较完整的小说结构，其情节更为复杂，内容更偏于反映人情世态，而人物形象的塑造、人物心理的刻划，也有了显著的提高。由此，唐传奇宣告中国古典小说开始进入成熟阶段。 　　如果把志人、志怪小说算做短篇小说，那么也可以说唐传奇是中篇小说的雏形了。 　　小说的高峰在元、明、清三朝，起代表是四大名著的出现和文言短篇小说的成熟。《三国演义》、《水浒传》、《红楼梦》、《西游记》代表着中国古代小说甚至是整个文学史的至高点，至此，长篇章回体小说的模式基本形成。而这一时期以“三言”、“二拍”为代表的短篇小说也走向了成熟。 　　《三国演义》的最大特点是：具有一个相当完整细密的宏大结构，有条不紊地处理了繁复的头绪，描绘了极其壮阔的的历史画面。突出这一特点，章回体的小说形式起了不可轻视的作用。章回体的结构形式使得故事内容环环相扣，首尾呼应。 　　《水浒传》主要是在民间说话和戏剧故事的基础上形成的，它把许多原来分别独立的故事经过改造组织在一起，既有一个完整的长篇框架（特别是到梁山大聚义为此），又保存了若干仍具有独立意味的单元，可以说是一种“板块”串联的结构。从长篇小说的结构艺术来说，这固然有不成熟的地方，但从塑造人物形象来说，却也有其便利之处。这是此书在小说体裁运用上的过人之处。 　　另一部巨著《西游记》虽是由众多零散故事传说汇聚成一部大书，但经过再创作，结构却相当完整；它的文字幽默诙谐，灵动流利，善于描写各种奇幻的场面，都显示了相当高的艺术水平。 　而作为中国古典小说最高峰的 《红楼梦》，在体裁结构上更有它的独到之处。 　《红楼梦》有一个宏大而精致的长篇结构，试加解析，我们可以发现小说中包含这样一些层次：贾宝玉、林黛玉、薛宝钗三人的感情和婚姻纠葛，是小说的中心线索；由此扩展，大观园是小说人物活动的主要场所，贾宝玉与林、薛及园中其他诸多女性的命运，是小说的基本内容；大观园作为贾府的一部分，这里发生的一切，又与整个贾府即宁国府、荣国府的种种活动密切联系，贾府由盛入衰的过程，以及贾府中复杂的家族矛盾、贾府中其他人物的命运，同样是小说的基本内容，且贾府中的男性与大观园这一女性世界具有对照意味；由此扩展，贾家与薛家、史家、王家的所谓“四大家族”，构成一个社会阶层。虽然除薛家外，其余二家在小说中很少出现，但这种以贾家为主、薛家为辅，带及史、王两家的结构方法，足以反映出这一特殊阶层的面貌；再由此扩展，以贾家为主、薛家为辅的贵族世家，又与外界发生广泛的牵连，上至皇宫，下至市巷、乡野，时近时远地反映出整个社会的状况；在这一切之上，又有一个隐隐绰绰的虚幻的神话世界，它不断暗示着“红楼梦”的宿命，使小说始终在花团锦簇的景象中透着幽凄的气息。 　　正是这样一种伟大的体裁，承载了一部伟大的著作，这也成为古典长篇小说的典范。 　　短篇小说的成熟，无疑是以“三言”、“二拍”为代表。 　　“三言”中小说有不同的来源，情况比较复杂。从现在能够推断的来说，其中一小部分是经过程度不等的修改乃至改编的宋元话本，又收录了一些已有流传的明代话本，而“二拍”中已不再有收录改编旧传话本之作，而完全是作者据野史笔记、文言小说和当时社会传闻创作的。总体来说，这几部书精简而引人入胜的情节要求了精短而美丽的体制，从而使我国古代短篇小说的创作走向成熟。 　　小说的体裁变化与发展更多的体现在内容对形式、体裁的要求上，所以，整个小说史 也是一个体裁变化发展的过程。 （五）　　相对与其它几种文学样式，戏剧的出现较晚，也较集中。最早的可以算得上是戏剧的文学样式应属唐代出现的变文，之后有了宋代的话本、南戏，到了元代，戏剧的发展出现了高峰，即与唐诗、宋词齐名的元曲之中的杂剧。后明、清两朝也出现了一些艺术成就比较高的杂剧，但无论是文学艺术上的价值，还是文学体裁的完善、形成，都应以元杂剧为尊。 　　变文是指民间曲艺“转变”所用的底本。自出现以来，历代学者对“变”字的解释，有多种不同的见解和推测，有的认为是梵文的音译，还有的认为是 “变更”、“神通变化”等义，更有甚者认为是佛教语“因缘变”（因果变换）的简称，一直到现在都没有定论。 　　 “变文”这种演艺形式当是从“俗讲”转化过来的，所以变文中有较多佛经故事，只是它不像讲经文那样分段引用经文而后加以解说，而是完整地敷演佛经中的故事。后来转为民间曲艺，内容也扩展到宗教以外。从它的体裁上来说，它还不能成为戏剧。他只有一个艺人进行说唱表演，没有特定的演员、场景，但是从某种意义上来说，它是后来戏剧的雏形。 　　宋辽金时期的戏剧发展并不突出，最有特色的当属金董解元的《西厢记诸宫调》。 　　诸宫调是一种独特的曲艺形式，是一种兼具说、唱而以唱为主的曲艺，和唐代的变文不同。因其用多种宫调的曲子联套演唱而得名。据记载，北宋已有诸宫调；但有完整的作品流传下来的，则以《西厢记诸宫调》为最早。《西厢记诸宫调》在体裁上的最大特点是：从汉族长期的文学积累中吸取营养，作品中对唐宋诗词的大量运是早期的变文和话本之中没有的。 　　现在我们说说元杂剧。 　　元杂剧是直接继承金院本、诸宫调的多种特点，并从其它民间伎艺中吸取了某些成分而发展起来的。但元杂剧与金院本等毕竟有质的区别，到了元杂剧，才成为具有完备的文学剧本、严格的表演形式、完整而丰富的内容的成熟的戏剧。 　　元杂剧的基本结构形式，是以四折、通常外加一段楔子为一本，表演一种剧目。少数剧目是多本的；楔子可以没有，也可以用到两三个。一“折”意味着一个故事单元（同时也是音乐单元，见后），四折之间，大多表现出情节起、承、转、合的变化。“楔子”本意是插入木器的榫头中使之紧固的小木片，引申到杂剧中，是指对剧情起交代或连接作用的短小的开场戏或过场戏，是整部剧本中的有机部分。 这是戏剧体裁上的突破和创新，也是元杂剧的亮点。 　　元杂剧的核心部分是唱词。每一折用同一宫调的一套曲子组成，并一韵到底——所以说“折”也是音乐单元；四折可以选用四种不同的宫调。这是元杂剧形式上的另一个特点，但这个特点是处于前一特点的从属地位，没有“四折一楔子”的形式，也就没有唱词为中心的特色。 　　提及元杂剧，就不能不说说所谓“元曲四大家”的关（汉卿）、郑（光祖）、白（朴）、马（致远）。他们对元杂剧无论是体裁还是文学价值上的贡献是无法替代的。我们以关汉卿为例。作为中国古代伟大戏剧家的关汉卿，迄今见于载录的杂剧共有六十六种，现存只有十八种。而他的作品按表现内容可分为公案剧和爱情剧。《窦娥冤》、《鲁斋郎》、《蝴蝶梦》三剧，为公案剧的代表，而《拜月亭》和《调风月》则是一般意义上的爱情、婚姻剧。 　　关剧的体裁特点是：广泛采用“四折一楔子”的形式，善于布置情节，在激烈的矛盾冲突中，营造戏剧氛围，并使舞台演出富于动作性。本来，元杂剧四折的体制比较短小，很容易写得单薄，而关汉卿常以适当的剪裁、布置、使之能容纳较丰富的内容。这也是其他几位作家的共同之处。 　　元代的另一种戏剧形式——南戏，也是戏剧史上重要的一部分。 　　中国古代戏剧成熟较早的一支，是从宋杂剧、金院本到元杂剧，另有一个成熟稍迟的分支，是在东南沿海地区流行的南戏。其最早产生于浙江温州（旧名永嘉），故又称“温州杂剧”、“永嘉杂剧”或“永嘉戏曲”。 　　南戏的体裁方面与杂剧有很大不同，归结为一点来说，就是它在各方面都要比杂剧来得自由。它的曲调配合，虽有一定的惯例，却没有严密的宫调组织，可以根据剧情需要作较为自由的选择；它的剧本结构，也不像杂剧那样因为受音乐限制而形成“四本一楔子”的固定模式，而是以人物的上下场的界线分场，可长可短，大都比杂剧来得长；它也不像杂剧那样每本戏规定只能由一个角色主唱，而是任何角色都可以唱，而且有接唱、同唱、多人合唱等各种形式，能把曲、白、科有机地结合起来。 　　明代，戏剧家族又出现了新的一分子——传奇。此传奇不同于唐传奇。到明中期，在戏曲舞台上，传奇已经取代了杂剧的主导地位。体制上，元杂剧的陈规已经被打破，一种戏不一定是四折，也不一定由一人主唱，而且常有南北曲混用的。 　　明代戏剧成就最大的是汤显祖。在汤显祖的四部剧作中，《牡丹亭》（全名《牡丹亭还魂记》，又简称《还魂记》）是用力最深、也最能表现其文学思想和艺术才能的一种。如果从体裁上严格说来，《牡丹亭》的有些缺陷是很明显的：全剧五十五出，结构显得松散冗长。但因艺术上有独到之处，这一缺陷是不能掩饰其光彩的。 　　中国古代戏剧的发展是比较迅速的，因其集中在宋元明三朝，受到人们的喜爱，所以成就也比较大，戏剧可称为古代文学中体裁发展最快的一部分。

20 世纪 60 年代以来，随着西方文学研究的语言论转向，集中研究作品语言形式的文体学步入兴盛时期，取得了富有深度和影响的成就。国内相关研究晚于西方，20 世纪 80 年代后期以来，文体学研究渐成学术热点，出现了一批研究成果。综观国内文体学研究，多数研究或套用西方文体学、语言学理论，或以古注古、对本土文献不作现代阐释。在一次访谈中，叶嘉莹先生指出，多年来，我们热衷于学习西方的新理论，但是对于自己国家的古典文化传统却已经相当陌生，这种陌生造成了要将中西新旧的文化加以融会结合时，无法将西方理论和术语在实践中加以适当的运用。　　〔1〕鉴于国内文体学研究现状，本文试图在中西对比视域下对汉语文体形式的内涵、特质及文化意蕴进行考析，以挖掘汉语文体形式的民族特质，为汉语文体学研究奠定概念工具。　　一、中西“文体”概念辨析　　　　“文体”指文学的话语体式和结构方式，通常归入文学形式的范畴。西方现代“文体”概念源出于“style”,“style”既可译为“风格”,也可译为“文体”.艾布拉姆斯编《欧美文学术语辞典》解释“文体”说：“文体是指散文或韵文里语言的表达方式，是说话者或者作者在作品中如何说话的方式。”H·肖主编《文学术语辞典》将文体界定为“将思想纳入语词的方式”,他明确指出，文体是“涉及表达方式而不是所表达的思想的文学选择的特征。”这些大体相似的对于“文体”的界定，都明确将文体划归文学形式的范畴，它涉及的是“怎么说”而不是“说什么”的问题。　　在西方文学理论史上，传统批评中的语言形式分析到二十世纪发展为文体学。文体学是对文学作品的语言表达方式进行集中考察的文学批评派别，可大致归入形式文论的范畴。“某些文论史家将任何着重注意语言中包含的诸种因素（如比喻、语言结构、句法等）的文学研究方法都称为文体学.”韦勒克指出：文体学“集中研究作品的语言形式”,语言学是文体学的理论基础，西方文体学采用语言学模式研究文学作品，分析范围主要包括语音（书写）特征、词汇特征、句法特征等语言现象，“如果没有一般语言学的全面的基础训练，文体学的探讨就不可能取得成功”,所以，西方文体学是语言学的分支，主要研究对象及落脚点都在语言学上，不少声称进行文体学研究的理论家往往将文学文本视为语言学分析的材料，注重语言学描写的精确性和系统性，而较少考虑作品的思想内容和美学效果。　　中国使用“体”、“文体”术语，其内涵或指文章体制、体裁，《南齐书·文学传论》云：“若子桓之品藻人才，仲治之区判文体，陆机辨于《文赋》，李充论于《翰林》，张眎摘句褒贬，颜延图写情兴，各任怀抱，共为权衡”,刘师培《中国中古文学史》评述挚虞《文章流别论》说：“于诗、赋、箴、铭、哀、词、颂、七、杂文之属，溯其起源，考其正变，以明古今各体之异同”,可见所谓“仲治之区判文体”,与《文心雕龙》对若干文体的“囿别区分”,都是指文章体制；或指作品的体貌、风格，如《文心雕龙·体性》篇列举的“典雅”、“远奥”、“精约”、“显附”、“繁缛”、“壮丽”、“新奇”、“轻靡”八种语体风格。美国汉学家宇文所安曾经感叹中国古代文论中“体”、“文体”的内涵，“既指风格，也指文类及各种各样的形式，或许因为它的指涉范围如此之广，西方读者听起来很不习惯。”　　无论体裁文类，还是语体风格,“体”、“文体”都偏重于文学的语言形式特征。同时，中国本土语境中的“文体”概念从由十二体构成的“人体”概念衍化而来，《说文解字》释“体”云:“体，总十二属也。”段玉裁《说文解字注》释解“十二属”曰：“十二属，许未详言。今以人体及许书核之。首之属有三：曰顶，曰面，曰颐；身之属有三：曰肩，曰脊，曰尻；手之属有三：曰肱，曰臂，曰手；足之属有三：曰股，曰胫，曰足。”　　由《说文解字》及段注可推知，“体”的本义指由“十二属”构成的人的完整身体，后来逐渐引申出事物的形状、人的体貌等含义。吴承学指出，中国古代文论具有把艺术形式拟人化的传统，艺术常被视为与人体异质同构，故常以人体结构比拟艺术结构。　　汉魏之际将形容人的身体结构及其整体形貌的“体”借用于文论中，用以指称文学的存在之体时，就具有了“文体”的含义。从“人之体”到“文之体”的借用引申过程可知，所谓“文体”,其基本内涵指文章或文学本身的存在之体。论“文”而称“体”,是以人体类比文学的存在之体，就像人体是由“十二属”构成的整体结构一样，文体也是一个具有多因素有机组构的统一整体。更进一步，“文体”一词在古代还指文学或文章之本体。明范应宾《文章缘起注·题辞》云：　　由两汉而还，文之体未尝变，而渐以靡，诗则三百篇变而《骚》，《骚》变而赋，赋变而乐府，而歌行而律而绝，日新月盛，互为用而不相袭，此何以故？则安在斤斤沿体为，体者法也，所以法非体也。离法非法，合法亦非法，若离若合，正其妙处不传，而实未尝不传。《易》曰:“拟议成其变化。”不有体，何以拟议？不知体之所从出，何以为体，而极之无所不变。　　此处所谓“文之体未尝变”的“体”,指文之本体，而后面所谓“体者法也”等处所言的“体”,则指具体的体裁、体制，可视为文之分体。“不知体之所从出，何以为体，而极之无所不变”,是说文之分体出自文之本体。童庆炳先生界定“文体”说：“文体是指一定的话语秩序所形成的文本体式，它折射出作家独特的精神结构、体验方式、思维方式和其它社会历史、文化精神。……文体定义实际上可分为两层来理解，从表层看，文体是作品的语言秩序、语言体式，从里层看，文体负载着社会的文化精神和作家、批评家的个体的人格内涵。”所以，中国本土语境中的“文体”概念既有哲学意义上的“本体”之义，也有具体而微的“形体”之义，包含文之本体、文体内部的质的规定性，以及章法结构、修辞手法、具体的语言特征等多种含义。这些意义之间存在一定的差别，但并非非此即彼的对立关系，而是在相互区别中又相互渗透和补充，共同构成多元并存的“文体”范畴。　　二、汉语文体形式的情感内质　　　　汉语文体形式是文学的情感本质的形式表征。中国对文学的定义，最早可追溯到“诗言志”,高有工先生指出，“诗言志”这一简短的公式隐含着诗歌创作冲动来源于诗人想用艺术语言表达其内心状况和欲望这一前提。尽管“诗言志”蕴含着情感形式化的艺术冲动，但在儒家思想的制约下，“诗言志”虽然也谈“吟咏情性”,但同时要求“发乎情，止乎礼义”,更倾向于思想、意向、怀抱等公共性、群体性情志的表达.魏晋六朝时，儒家思想的影响逐渐减弱，对个体情感的高扬推扬出“人当道情”的“诗缘情”观念。“诗缘情”只讲情而不及礼义，倾向于个体性情绪、情感的抒发。李泽厚、刘纲纪先生对此有细致剖析云：　　说诗“缘情”,即是说诗是由情而生的。这和儒家传统的“诗言志”的说法有重要区别。虽然在儒家“诗言志”的“志”里也不是没有“情”,但占重要地位的不是“情”,而是孔子所说过的“志于道”（《论语·述而》）的“道”.所以“诗言志”实即诗言“道”“、载道”.其中“情”对于“道”只有次要的、从属的意义。……到了东汉，《毛诗序》对于“情”也相当重视，可以说是第一次在诗歌理论的范围内明确地讲了“志”和“情”的关系，不像过去那样只笼统地讲“言志”了。但它同样把“情”放在从属于“道”的地位，主张“发乎情，止乎礼义”.“礼义”亦即儒家之道是最高的东西，相对于它，“情”只有次要的意义。陆机则不同，他极为明确地提出了“诗缘情”.……虽然陆机讲“缘情”,也讲“颐情志于典坟”,但他所说的“情志”,如我们所指出的，是和个体的人生的志趣、理想的追求感叹相联系的，不同于《乐记》和《毛诗序》中所说的那种直接从属于政治伦理道德的感情。　　　　这种属于“内在生命”的情感，普通语言无法表达：　　这样一种对情感生活的认识，是不能用普通的语言表达出来的，之所以不可表达，原因并不在于所要表达的观念崇高之极、神圣之极或神秘之极，而是由于情感的存在形式与推理性语言所具有的形式在逻辑上互不对应，这种不对应性就使得任何一种精确无误的情感和情绪概念都不可能由文字语言的逻辑形式表现出来。　　黑格尔说：“把满肚子痛苦和欢乐叫出来也并非音乐”,情感抒发需要艺术语言作为载体，形成“以声情生色”的审美感动力，所以“诗缘情”说中，“缘情”仅为一端，另有“绮靡”一端以为补充。周汝昌《陆机文赋“缘情绮靡”说的意义》对“绮靡”有详尽考述云：“绮,本义是一种素白色织纹的缯。《汉书》注:即今之所谓细绫也。而《方言》说:东齐言布帛之细者曰绫，秦晋曰靡。郭注：靡，细好也。可见，绮靡连文，实是同义复词，本义为细好。……原来绮靡一词，不过是用织物来譬喻细而精的意思罢了。”　　引申到文学，“绮靡”指文采缤纷，主要是指语言形式的精美。“诗缘情而绮靡”的说法中,“缘情”与“绮靡”之间似乎存在一个因果关系，陆机《文赋》于此语焉不详，但联系六朝他人之论，其间联系不难推知。刘勰对此有简捷说明云：“情以物兴，故义必明雅；物以情观，故词必巧丽”（《文心雕龙·诠赋》），李泽厚、刘纲纪先生阐发“缘情”与“绮靡”的关系说：　　陆机把缘情与绮靡结合起来，并不是偶然的。……最根本的原因是由于缘情的“情”指的是对人生的感慨、哀伤、爱恋、追求之情，同时也包含对自然美的欣赏之情。总之，是一种属于审美、艺术之情，而不是儒家纯道德的政治伦理之情。正因为这样，当这种感情表现于艺术（诗）时，就要求有与之相应的美的形式，使之得到充分感人的、能唤起人的审美感受、叫人玩味不尽的抒发、表现。“情”既然已是属于审美、艺术之情，那么，它的形式也应是具有美的艺术形式。　　这种阐发非常精辟，“形式内在要求情感，情感也内在要求形式。在这种张力平衡中，一方面情感被形式化了，另一方面形式展现出表现性。这是一切杰出作品的特征。”诗“缘情”而发，非“绮靡”之文不足以传情达意，“情之所溢，不得不绮，即不得不靡”.　　可见，汉语文体形式涉及的是“怎么说”的语言表达方式问题，但却不属于纯粹的语言学范畴，而指向文学的审美本质，是与情感表现密切关联的审美建构。古人论文重“辞”,刘勰更以“神理”称之。《文心雕龙·情采》就在这个意义上使用“神理”一词：“故立文之道，其理有三：一曰形文，五色是也；二曰声文，五音是也；三曰情文，五性是也。五色杂而成黼黻，五音比而成韶夏，五情发而为辞章，神理之数也。”“神理之数”即“立文之道”,这里所言“神理”,也就是锤字炼句之方、声律丽辞之法，形文、声文、情文看似有别，实则相通：“五情发而为辞章”,则“情文”之中自然包蕴有“形文”与“声文”,凸显的是文本建构的形塑之道，但《情采》篇又着重指出:“情者，文之经，辞者，理之纬。经正而后纬成，理定而后辞畅：此立文之本源”,真正的形式美源于与情性的融合，“文采所以饰言，而辩丽本于情性”,本于“情性”的“文采”才具有艺术价值。《文心雕龙·体性》篇谈到从情性到文体构造的完整过程云：“八体屡迁，功以学成。才力居中，肇自血气。气以实志，志以定言。吐纳英华，莫非情性。”由“志”而“气”（包括才）而“言”的过程，即是文体创造的过程，这一过程是由内在的情性一层一层地展现出来的，所以说：“吐纳英华，莫非情性”.徐复观先生说：“文体的最大意义，即在于表征一个作品的统一”,所以，文体形式不是简单的拼凑或混乱的杂糅，而是“文本的基本要素……在相互作用中所形成的和谐的、相对稳定的特殊关系，正是文本诸要素的完美的结合，构成了某一体裁的独特的审美规范。”奥地利汉斯立克论述音乐的形式说：　　什么可以叫做内容呢？是否就是乐音本身？当然是的；可是这些乐音已经具有形式。什么是形式呢？也就是乐音本身---可是这些乐音是已经充实的形式。　　汉语文学的文体形式，就是这种“充实的形式”.它不是徒有其表的浮华标志，而是凝聚着内容，与内容互为表里的审美表现形式，是变为形象的内在精神，由于它得到内容的肯定，它在一定意义上成为内容力量的本体，达到形与神的高度凝炼的合一。　　三、汉语文体形式的文化阐释　　　　汉语文体形式的建构具有文学观与语言观的文化背景。古人论诗文，既谓“以意为主”,又说“主乎一气”,两者在本质上是相通的。意主神，气主身，意、气相与而形、神合一。古人一再强调为文“以意为主”、“意在笔先”:　　无论诗歌与长行文字，俱以意为主，意犹帅也，无帅之兵，谓之乌合。　　诗以意为主，文词次之。　　“以意为主”、“以气贯注”强调情意的贯通之义，在“意”、“气”的贯通之下，文体形式具有审美建构意义。姚鼐《答翁学士书》云：　　文学者，犹人之言语也。有气以充之，则观其文也，虽百世而后，如立其人而与言于此，无气则积字焉而已。意与气相御而为辞，然后有声音节奏高下抗坠之度、反复进退之态、采色之华。故声色之美，因乎意与气而时变者也。　　文学以言立身，声音节奏的“高下抗坠”、“反复进退”,文辞的“采色之华”,都是“意”、“气”相御而建构的“声色之美”.《石林诗话》卷上有这样两段议论：　　王荆公晚年诗律尤精严，造语用字，间不容发，然意与言会，言随意遣，浑然天成，殆不见有牵率排比处。如“含风鸭绿粼粼起，弄日鹅黄哀哀垂”,读之初不觉有对偶，至“细数落花因坐久，缓寻芳草得归迟”,但见舒闲容与之态耳，而字字细考之，若经檃括权衡者，其用意亦深刻矣。　　欧阳文忠公诗始矫昆体，专以气格为主，故其言多平易舒畅，律诗意所到处，虽语有不伦，亦不复问……然公诗好处岂专在此？如《崇徽公主手痕诗》“玉颜自古为身累，肉食何人与国谋”,此自是两段大议论，而抑扬曲折，发见于七字之中，婉丽雄胜，字字不失相对，虽昆体之工者，亦未易比。言意所会，要当如是，乃为至到。　　第一段话的关键处在于“意与言会，言随意遣”,以“意”为主，则能以眼前景心中事为主脉一气呵成，以所要表述的意义情感为主线一脉贯穿，如此，则平仄对偶巧辞丽字等文体形式能与“意”融为一体，而形成“浑然天成”的审美形式。第二段话的关键处在于“专以气格为主”,以“气格”统领文体形式，则语言不暇刻琢，造语顺畅流利，而西昆体诗人专以凑韵字、造新词、镶嵌典故、安排丽辞为能事，不免抉刻造作。这两段议论都强调了“以意为主”、“以气贯注”的文学观，主张“意与言会，言随意遣”的文体形式的审美建构。　　同时，汉语文体形式又是建立在中国传统的语言观之上。中国传统的语言观是“从伦理情感和内容意义方面去追索语言的本质”,所以有“言为心声”、“语之所贵者意也”等几成共识性的说法，所以习惯于把眼光盯在语言的意义结构上，而形成“神摄”语言观。申小龙指出，如果说西方语法是以形摄神，那么汉语语法则以神统形，从而形成古人“文以意为主”、“意在笔先”、“以意役法”、“言授于意”、“篇无定句，句无定字”、“系于意，不系于文”、“意能遣辞，辞不能成意”、“取形不如取神，用事不若用意”的文辞观〔29〕（P76）.这种文辞观受到哲学上言意之辨的影响。传统哲学关于“言尽意”、“言不尽意”的观点都表达了一种综合“妙不可言”与“玄妙之言”以达意的理论指向。王弼在此基础上建构了言、象、意的完整理论：　　夫象者，出意者也。言者，明象者也。尽意莫若象，尽象莫若言。言生于象，故可寻言以观象；象生于意，故可寻象以观意。……故言者所以明象，得象而忘言；象者所以存意，得意而忘象。犹蹄者所以在兔，得兔而忘蹄；筌者所以在鱼，得鱼而忘筌也。得意而忘象，得象而忘言。故立象以尽意，而象可忘也。　　在《庄子》中，“道”是神秘的、绝去蹊径、不可达至的；而王弼通过言、象、意的层级关系，指出了一条由“意以象尽”、“象以言着”的达“意”路径。言意之辨在凸显语言的局限性的同时张扬了一种特殊的语言自觉，并揭示了用文学语言去追踪不可言说的领域的潜在可能性。在这种语言哲学背景下，汉语文体形式指向“文以逮意”的审美建构，它致力于用语言传达语言所不可传达的东西，用语词创造非语词的境界，它摈弃了哲学中“得意而忘言”的观点，强调言意的一体性关系。关于这一点，现代学者黄子平分析说：　　文学语言，不是用来捞鱼的网，逮兔子的夹，它自身便是鱼和兔子。文学语言不是“意义”的衣服，它是“意思”的皮肤连着血肉和骨骼。文学语言不是“意义”歇息打尖的客栈，而是“意思”安居乐业生儿育女的家园。文学语言不是把你摆渡到“意义”的对岸去的桥或船，它自身就既是河又是岸。　　　　所以，汉语文体形式不是简单的载体和工具，而是与“意义”血肉相连。　　形式是一切认知和审美活动的起始点，一定的内容总是会外现为特定的形式，从这个意义上看，文学作品的文体形式是文学作品的本体显现。同时，文学作品的形式是一种寄寓着作家内在精神的外化形态。古罗马美学家普罗提诺认为，石块与石雕的不同不是“石料”本身，而是艺术家赋予了石头以理式（形式），形式中已注入了艺术家的创造与生气，本身就是美的显现。古人以“绮靡”论文，看到了文学的语言媒介的独特性。魏晋时期有一个习常用语，就是所谓“博学善属文”,“属文”的“属”字，凸显了文学敷陈藻采的技艺性质，但“语之所贵者意也”,所以“善属文”,不仅凸显文体形式的“自指功能”,更强调文体形式的意义建构。

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没有中国古典文学专业，但有古典文献学专业、中国古代文学专业、中国语言文学专业等和中国古典文学相关的专业，可以考虑一下。1、古典文献学专业古典文献学专业旨在培养具备中国古籍整理与古典文献学全面系统知识，能在教育、文化、出版部门，从事古籍整理、传统文化方面的实际工作、古典文献教学与研究工作的文献学高级专门人才。古典文献学专业培养的学生一般具有扎实的古典文献学理论基础和较高的理论素养，系统掌握中国古典文献学专业知识和专业特长，熟练掌握科学研究的思路、方法和研究文章的写作技巧，能够在高等院校、科研机构、政府机关、新闻单位、出版机构、图书馆等部门独立地承担相关工作。2、中国古代文学专业中国古代文学专业旨在培养能从事古代文学和旅游文化研究、高等教育、编辑出版、企事业单位宣传、文秘工作的高层次专门人才。主要课程包括：中国文学批评史专题、中国古籍校读法、西方文论专题、现代语言学专题、明清小说戏曲研究、唐宋诗词与散文研究、文体学专题、中国文学与文化、文献检索与利用、中国文献学、中国山水文化与民俗等。3、中国语言文学专业中国语言文学，顾名思义，包括语言和文学两个大的专业。按照教育部对学科门类的划分，它主要包括语言学及应用语言学、汉语言文字学、对外汉语、文艺学、中国古典文献学、中国古代文学、中国现当代文学、中国少数民族语言文学、比较文学与世界文学等二级学科。中国语言文学专业培养具有汉语言文学基本理论、基础知识和基本技能，能够在高等和中等学校进行汉语言文学教学和教学研究的教师、教学研究人员及其他教育工作者。扩展资料中国古典文学相关专业的就业方向：1、古典文献学专业性强，研究内容较为冷僻，就业受到一定的限制。可以进入大学、科研机构、出、版社、图书馆、文化产业等相关部门从事古典文献研究及教学工作。2、中国古代文学专业：（1）适合到大中专院校从事中国古代文学、中国文学批评史、中国文化史的教学研究工作；（2）适合到编辑出版、文化宣传部门从事编辑、文秘、管理工作；（3）适合到各级社科研究部门从事科研工作。3、中国语言文学专业：报社的采访记者——工作量大、挑战性强，经常要出差。出版社、杂志社编辑——从事图书编辑、杂志出版工作。党政机关、文化宣传部门——从事宣传、文秘工作。教师——到中学或高校当教师。研究人员——到高校或研究所进行相应的研究，起薪一般为8000~元/月。翻译——到国家外事、经贸等部门从事翻译工作；到一些涉外公司、外企当翻译。还有很大一部分人会在机关和企业中从事与外语有关的工作。参考资料来源：百度百科-古典文献学专业百度百科-中国古代文学专业百度百科-中国语言文学专业

三大学派法国学派的代表人物:梵·第根、伽列、基亚. 在比较文学发展过程中,由于研究重点的不同而形成了不同学派.最有代表性的是法国学派,美国学派和苏联学派. 法国学派以梵·第根,伽列等人为代表,是历史最久的一支学派.他们强调影响研究,认为比较文学应侧重研究各民族文学作家和作品之间的直接影响,即确实存在的"事实关系",而不需作美学评价,也不重视美学欣赏.他们主张""比较"这两个字应摆脱全部的美学涵义而取得一个科学的涵义". 50年代兴起的美国学派以雷纳·韦勒克(流亡美国的持不同政见的捷克学者)等人为代表.他们强调平行研究,反对把比较文学局限于有直接影响的不同民族文学的实证分析,主张把文学与其他文化现象的关系联系起来探讨,提倡从美学角度分析各民族文学的异同. 苏联学派形成于60年代,代表人物是维·日尔蒙斯基,米·阿列克谢耶夫等.他们强调影响研究和平行研究的不可分割的联系,认为各民族文学独立产生的共同特点正是各民族文学能够互相影响的基础和条件,但他们同时也强调在比较研究各种文学联系和比较研究各种文学的异同之间不作明显的区别也是不对的,因为这里所研究的是两种不同性质的文学现象.

艾米莉·勃朗特的《呼啸山庄》被誉为维多利亚时期小说中最伟大的作品之一，是一部足以与莎士比亚的伟大戏剧相辉映的杰作，具有永久的艺术魅力。自《呼啸山庄》出版一百多年来，小说以其丰富的主题和独特的视角而备受评论界的关注。评论家们从社会学，心理学，伦理学，宗教等诸多角度对《呼啸山庄》的主题，人物形象，结构，女权主义，现代主义因素等进行了探讨。但迄今为止还没有一部专著从文体学的角度对该小说的文体进行系统的研究。基于此，本文从文体学这一全新的角度对小说中若干具有代表性的文体风格进行分析。文体学注重探讨作者如何通过对语言的选择来表达和加强主题意义和美学效果。论文通过描写和分析作者选择的视角和语言成分及其产生的特定的文体效果，为挖掘文本的美学价值提供了客观依据，并使我们能够更好地理解和鉴赏文本的意义和艺术价值。同时本文在拓展语篇的文体分析方法上做出了新的尝试，从而证明语用学的发展为小说的文体分析提供了一套崭新的分析理论和方法，也为我们理解和欣赏文学语篇提供了新的依据。本论文由三个部分组成：绪论，正论和结论。绪论部分比较全面地综述了关于《呼啸山庄》的批评现状，尤其是关于小说的叙述风格和语言风格方面的评论。并对论文的结构布局作了说明。第一章着重探讨了小说独特的视角及其产生的特定的文体效果。文章指出，小说中多重叙述视角尤其是复视角的运用使这部古典文学作品更接近于二十世纪的现代艺术，对小说中所讲述的故事尤其具有特别的作用。本文作者还将长期受评论界所忽视的叙述人洛克伍德提到与小说的主要叙述人耐利同等重要的位置，详细分析了他的叙述视角及其在小说中特定的文体意义；第二章分析了小说卓越的语言风格。本文作者从传统的文学文体学的分析方法入手，对小说中具有浓郁乡土气息且高度精练，富有诗意，能让读者产生无限想象空间的语言特征作了比较详细而全面的分析。此外，作者在运用语用学的有关理论进一步探讨小说语言的含蓄特征及其言外之意的同时，也为此小说的研究和鉴赏提供了一条新的思路；结论部分对论文作了概括，并重申了其主要观点。

　　摘 要：《飞鸟集》是印度著名诗人泰戈尔的代表作之一，影响深远，在世界各地被译为多种文字版本，是最早被译为中文版的泰戈尔作品之一，本文以郑振铎和徐翰林两个不同译本作为研究对象，从文学文体学的角度出发，分别就词汇、句法和修辞三方面进行对比赏析，研究发现，郑译保留了原文的散文体，选词造句上也再现了原文形式和内容，便于读者理解和阅读，而徐译本更具有意蕴美，语句表达更为形象生动些，两个译本都保留了原文的修辞手法，语句都有效地传达了作者原著的思绪情感。 　　关键词：《飞鸟集》；诗文；文学文体学论 　　作者简介：陈丽雯（1991.12-），女，汉，江西人，江西师范大学硕士，研究方向：笔译。 　　[中图分类号]：H315.9 [文献标识码]：A 　　[文章编号]：1002-2139（2017）-02--02 　　引言： 　　《飞鸟集》创作于1913年，是泰戈尔著名的代表作之一，诗文选题广泛，诗句短小精悍，言辞华丽优美，每一精巧的诗都向世人传达着深刻的人生哲理，引I世人展开探寻真理和智慧的旅程。读泰戈尔的诗集，总能给予人们一种激进向上和积极进取的精神，他的诗像珍珠一般闪耀着深邃的哲理光芒，不仅唤起对大自然、对人类，对世间一切美好事物的爱意，他的诗犹如纯真无邪的天使脸庞，看着他，就“能够知道一切事物的意义，就感得和平，感得安慰，感知世间的真善美。 　　一、文学文体学论综述 　　文学文体学特指以阐释文学文体的主题意义和美学价值为目的的文学学派，它是连接语言学与文学批评的桥梁，集中探讨作者如何通过对语言的选择来表达和加强主题意义和美学效果，[1]是“检验翻译质量的试金石”。 　　从文学文体学角度探讨诗歌，分析其“具有美学艺术价值和文体意义的语言特征”，[3]有利于挖掘诗歌的语用效果和审美，为相应的作品翻译提供较为客观的依据。本文依据利奇和肖特的文学文体学分析方法为理论框架，从选词、句法和修辞三大方面来围绕泰戈尔的诗集《飞鸟集》，分别选取郑振铎的译本《飞鸟集》和徐翰林的译本《飞鸟集》（以下简称郑译本、徐译本）展开对比赏析。 　　二、两个译本的对比赏析 　　（一）词汇层面 　　词汇是形成整个语篇最基本的要素，具有促进整个语篇连贯流畅的作用，且对不同的文体有着不同的表达效果。《飞鸟集》整个语言风格十分优美，每品读一句，字里行间都渗透着文学的庄严与美丽，透出积极乐观的生活态度。所以说词汇的选择很大程度能反映出其对原作风格再现的情况。 　　赏析：诗人通过将忧愁交融于暮色的景致中，内心渐渐平静下去，犹如暮色沉浸在寂静的山林，诗中介词“among”，郑直接保留介词原意：在……中，显得语句些许呆板，而徐巧妙地将介词活化为动词，译为：夜色降临在……中，这样一来，使整个语句都富有动态美，表达效果更为生动，让人深感忧思如暮色一般沉寂于整个静谧的山林，心境此刻是如此开阔，体现一种内心与大自然的融合之美。 　　赏析：两个译本基本上都保留了原文的结构及修辞手法，诗中“draw”一词，可以看出徐译本更为优美，日间作息告一段落，此刻疲惫的身心需要得到舒展放松，郑将其译为“拖在海滩上的小船”，“拖”一词极显疲惫之感，如此状态下欣赏晚潮的兴致并不高，不同的是，徐将其译为“泊在海滩上的小船”，泊这一词用得恰到好处，日间的辛勤，此刻终于可以休息片刻，正如停泊的小船静静悠悠地靠岸休憩，聆听晚潮交织的舞曲，呈现出一幅美丽的景致。 　　赏析：两个译本基本结构，语义都大致相同，用词也都符合诗歌的习惯用语，唯独一处“message”郑译为神示，徐译为讯息，每一个孩子的出生都是一个新的生活的小生命，是神圣而高洁的，婴儿刚出生一切都是与世间的风尘嘈杂相隔绝，一切都是圣洁的，正是这样一个神圣的小天使带着上帝的神示来到人间，去完成这一生的使命，此处将其译为神示最为恰当不过了，将整句诗的格调都带上了灵动的感情基调，整个语言表达也更为生动形象。 　　（二）句法层面 　　作为篇章重要的组织单位，句子既承担着表意的重任，也是展现文体风格的重要手段，因此在翻译句子时译者要 “注意在把握句子的整体性基础上再现该语言文体的风格”。[6]两个译本句法各具特色，来传达作者的诗意情感。 　　赏析：整体来看，两个译本均保留了全意，但就表述方式而言，郑译句子更为累赘，而且读起来也比较拗口，逻辑结构也不紧凑；徐译简洁明了，更符合中国人的思维以及表达习惯，语句更为通顺明了，意思相比更为明确，句式简洁，条理也更为清晰。 　　赏析：两个译本语义大致相同，郑的译本相比徐的译本句式更为脱俗，并且将claim一词名词动词化，既未改变原诗的风格，也符合中国人用词的习惯，以每一小短句来说明，更为强调生命是因“世界”的要求而获得资产，因为爱的要求才得以有了价值，让人一目了然，内容也更为朴实易懂。 　　赏析：两种译本读下来，原诗的意思都有透过译文展现出来，徐的译本更为简洁，且整个句式都十分的优美，将woman后面的从句直接译为定语加以修饰，使得整个诗句调理很清晰，很好地保留了原诗的诗韵美感，而郑的译本语序更倾向于复制原文，将从句处理为一个时间状语从句，放在句尾，这样读起来稍显拗口，整句略欠美感，也不符合中文表达的逻辑思维。 　　（三）修辞层面 　　1、比喻拟人。在泰戈尔的诗文中，所有的事物都被赋予生命和灵性，他将自然界的一切拟人化，把微风中的树叶比作思绪的断片，将鸟儿的鸣唱喻为晨曦来自大地的回声，天空与大海间的蜜语交谈，鸟儿与云朵间的浓情蜜意，任何的人世间的情感在他的笔下都得以诗情画意，美不胜收，饱含着诗人对大自然万物的一切的深深爱恋之情，对生活的热爱，对一切美好事物的追求与向往。 　　赏析：原诗运用拟人的修辞手法，通过把群树比作人来表达对生命的礼赞对自由的向往，peep at这一词组将群树整个都拟人化，使得整个诗句都充满俏皮活力，两个译本基本都采用了直译的手法，巧妙地再现了原诗的修辞风格。 　　2、对比。原诗运用拟人对比的修辞手法，将飞鱼走兽同人类进行对比，来衬托人类的独一无二，歌颂人类不一般的生命。 　　赏析：两个译本都很好地再现了原诗的韵律美，郑译本“但”和徐译本中的“却”字都有将原文的转折关系加以体现出来，通过对比来抒发情感：我们人类同时兼有了沉默、喧闹和音乐，还能有什么不能满足的么？我们要做的，是好好地爱生活，享受生活，用一种美的心境去看待生活。 　　3、夸。夸张是通过言过其实的说法来增强表达目的，不但能加强语势，还可增强表达效果。诗篇的最后一首诗以小情诗完美结尾，通过誓言的形式来传达一种爱意。 　　赏析：两个译本完全一致，都是采用了直译的方式来输出源语言，采用了一种夸张的手法“最后的话语”来传达原诗一种浓浓的爱意，让人不禁感叹这誓死的山盟海誓。 　　三、总结 　　通过从词汇、句法和修辞这三个方面来进行两个不同译本的赏析，我们发现，郑译与徐译可谓是各有千秋，大家们的翻译都很好地传达了原诗的精髓以及情感，带领着读者走进了清新的诗意空间，通过对比我们可以看出，郑的译本无论是从词、句以及修辞的角度，都是十分忠实于原文，语序上都是十分贴近原文，更为拘谨，话语也倾向于白话文，通俗易懂，而徐译本则更注重艺术的美感，在保留作者的原意的前提下对语言的措辞加以修饰，使其更具意蕴美，语句表达更为形象生动。通过赏析我们不难发现，一个优秀的翻译作品，尤其是文学翻译作品，在忠于原文的基础上，还要忠实再现原文的文体风格。此外，译者要善于有意识地淡化、抑制其个人风格，来保留原作作者利用文体的特点所希望达到的特殊效果和艺术功能。 　　参考文献： 　　[1]申丹.叙述学与小说文体学研究[M].北京：北京大学出版社，2004. 　　[2]申丹.论文学文体学在翻译学科建设中的重要性[J].中国翻译.2002（1）. 　　[3]李良举.从文学文体学角度看鲁迅短篇小说的两个英译本[J].西藏大学学报，2007，22（3）：106-107. 　　[4]泰戈尔著.飞鸟集：英汉对照[M].郑振铎译.北京：外语教学与研究出版社，2009.12. 　　[5]泰戈尔著.飞鸟集：英汉对照[M].徐翰林译.天津：天津教育出版社，2007.7. 　　[6]沈丹.从文学文体学的角度论《一朵浮云》的风格翻译[J].海外英语（上）.2013（7）.

　　文体学，一译风格学，现大都译为文体学。它是一门研究文本体裁的特征、本质及其规律，介于语言学、文艺学、美学、心理学等学科之间，方兴未艾的综合性边缘学科。它正处于发展、完善的阶段。但目前学术界对文体学的定义及其内涵的理解还从说不一，概括起来主要有三种观点：　　文体学是语言学的一个分支学科。如李龙植的《文体学与语言实践》：“文体就是在特定的交际领域。通过有目的地选择所产生的表现手段和表达方式的总体。它是在历史上形成的，同时被整个社会所接受的完整体系。文体学就是研究和探讨这些体系的科学。它是为了更加有效地表达思想，对选择和运用语言材料的原则进行研究的语言学的一独立分科。”英国哈特曼和斯托克《语言与语言词典》：“STYLISTICS风格学、修辞学：应用语言知识去研究风格（style）的学问。”（style、stylistics，现译文体、文体学）并进一步划分为三个分支学科：语言风格学、语音风格学、统计风格学。《简明不列颠百科全书》：“风格学stylistics：对于表达风格的语言手段(如修乎格和句法模式)的研究。自古以来，风格就是一种研究对象。”英国A．布洛克等《现代思潮辞典》：“stylistics风格学：语言学的一个分支，研究在不同语境下使用语言的特点，尤指文学语言，并拭图确立能够说明个人及社会群体在使用他们的语言时所作的特定选择的原则。”　　文体学是文艺学的一个组成部分。金哲等主编的《世界新学科总览》(1986)：“文艺风格学：亦称文艺文体学，简称风格学，是本世纪60年代在西方语言学和文艺学之间新兴的一门边缘学科。它诞生的时间虽然不长，但由于它批发现代语言学的理论和实践引入文学批评和文艺理论，使西方当代文艺学的面貌为之一新，其发展和影响日益受到学术界的瞩目。”日本竹内敏雄《美学百科辞典》(1974)：“文体学原则上可以理解为是研究散文所表达现来的语言形成的学科。”“文体学具有一种文艺理论的侧面。”美国阿伯拉姆《简明外国文学词典》(1981)：“风格学(stylistics)：特别是从20世纪50年代以来，风格学一直指分析文学作品的一种方法。 一方法主张用‘客观的"来分析文学作品的风格。”英国罗吉·福勒《现代西方文学批评术语词典》(1987)：“‘文体学"一词源自‘文体"，它是文学研究一个分枝。某些文论史家将任何着重语言中包含的诸种因素(如比喻、语言结构、句法等)的文学研究方法都称为‘文体学"，这种作法容易导致语解，因为文体学具有它自己的原则和方法，它也是文学批评史上可以独立成章的一个部分。”　　文体学具有自己的独立性，绝非是哪门学科的附属，其研究范围极其广阔。这种对文体学的新的认识，逐渐占据主导地位，并开始为国内外的许多学者所接受。如美国韦勒克?沃伦的《文学理论》：　　有人试图把文体学仅仅看做语言学的一个分支，但是，文体学不论算不算一门独立的学科，都有自己明确的问题要讨论。其中的一部分问题看来属于所有(或实际上所有)人类的口语的范畴。从这一广义出发，文体学研究一切能够获得某种特别表达力的语言手段，因此，比文学甚至修辞学的研究范围更广大。所有能够使语言获得强调和清晰的手段均可置于文体学的研究范畴内：一切语言中，甚至最原始的语言中充满的隐喻；一切修辞手段；一切积压法结构模式。

《文学文体学》介绍了文学文本分析的一些基本理论，涉及语域、句法、修辞、意象、音韵等方面，并通过大理的实例展示文学文本分析的具体方法。本书内容深入浅出，通俗易懂，适合英语语言文学专业高年级学生和研究生使用。

20世纪语言学的发展极大地促进了文学研究，国外的英语文学研究界在上世纪中叶即开始把文体学的研究成果应用于文学研究，并通过对文学文本的语言信息分析来阐释，和评论文学文本。在国内，侯维瑞先生较早进行了这方面的探索与研究，并从1981年开始在上海外国语学院（上海外国语大学前身）英语系独立开设“文学作品语言风格研究”课程，这在国内当属开拓之举。后来侯维瑞先生根据多年研究和教学实践，于1996年编写了油印教材《文学文体学》，作为上海外国语大学英语学院研究生教材。本书以油印教材为蓝本，个别地方作了细微的调整，并附上侯维瑞先生公开发表的三篇相关学术论文。侯维瑞先生是我国英语研究界的一位著名学者，英年早逝。出版他的遗作，既表达对他的思念，同时也为广大英语文学研究者提供一部难得的读本。

文学文体学是语言学与文学批评的交叉学科,它既重视语言学的描写,又重视文学批评的阐释。

文学理论文体学和风格学的关系包含和被包含的关系。艺术作品在整体上呈现的有代表性的面貌。风格不同的艺术特色，通过艺术品所表现出来的相对稳定、内在、反映时代、民族或艺术家的思想、审美等的内在特性。本质在于是艺术家对审美独特鲜明的表现，有着无限的丰富性。艺术家由于不同的生活经历、艺术素养、情感倾向、审美的不同，形成受到时代、社会、民族等历史条件的影响。题材及体裁、艺术门类对作品风格也有制约作用。文体，指文章、文学作品的体裁，如通常说的文体指诗歌、散文、小说和戏剧；另做文娱和体育的合称。

文体学存在于文学作品的分析中,对应的作用是比较多的,转变语言学研究与文学评论的不足,可帮助相关人员系统性与全方位地研究作品。 (一)文体学存在本质功能与文化功能 文体学在文学作品中应用存在显著作用,以往文学作品的分析重视文学论,包含本体论与目的论,本体论关键是研究文体学的结构,文体学存在特殊的本质功能。 文学作品的分析上,依托文学作品体裁加以全方位关联,可以确切地观察文体学在全部分析中产生的重要影响。 文体学涉及汉语言文学阶段对文学作品的体裁分析,使得文学作品的本质更为彰显。 文体学的分析重点是对文学的诸多作用进行观察,针对具体的文学作品研究,应充分明确文学作品的本质现象。 参照现有的文体学应用在文学作品分析中的优势,文学作品以多种体裁的形式存在,特别是书信体裁,对应倒叙形式促使人们对待文学作品产生本质印象。 针对文化功能,分析文学作品时引进文体学,能够挖掘文学作品的文学韵味,换言之对不相同的文学作品加以研究,彰显出对应的文化特色,相关人员在文学作品中了解多种多样的文化。 文学作品的创设,在一定程度上包含了先进文化,文学作品通过文体学进行分析,可充分凸显文化功能。 比如,《诗经》、宋词等相关的篇目,可在体裁形式上分析文学作品特殊的形式,借助文体学研究较多的传统优秀文化,深层次挖掘古代汉语与现代汉语的不同之处。 利用文体学阶段,相关人员能细致分析我国古代文学与现代汉语的内涵,深层次地观察能够把不相同国家的文学组成结构结合起来,对文学体系的发展创新方向加以初步判断。 (二)文体学存在审美功能与实践功能 对文学作品进行分析和研究,借助文体学能够展现审美作用,因为文学自身便是艺术的体现,对文学作品进行鉴赏,主要是增强阅读者的文学素养,对阅读者的审美趣味进行培养。 不相同的文学作品包含不相同的体裁篇幅,尤其是文学作品的情感表达,按照多种多样的体裁模式传递内在精髓。

南京师范大学汉语言文学考研科目有六门。根据查询相关公开信息显示，分别是语言学及应用语言学、汉语言文字学、中国古典文献学、中国古代文学、中国现当代文学、比较文学与世界文学古典。

南京师范大学古代文学考研考试科目：1、思想政治理论。2、英语一或俄语或日语。3、文学基础。4、中国古代文学阅读与写作。中国古代文学专业的主要课程：中国文学批评史专题、中国古籍校读法、西方文论专题、现代语言学专题、明清小说戏曲研究、唐宋诗词与散文研究、文体学专题、中国文学与文化、文献检索与利用、中国文献学、中国山水文化与民俗等。全国硕士研究生统一招生考试简称“考研”。是指教育主管部门和招生机构为选拔研究生而组织的相关考试的总称，由国家考试主管部门和招生单位组织的初试和复试组成。思想政治理论、外国语、大学数学等公共科目由全国统一命题，专业课主要由各招生单位自行命题（加入全国统考的学校全国统一命题）。硕士研究生招生方式分为全日制和非全日制两种。培养模式分为学术型硕士和专业型硕士研究生两种。扩展资料：研究生考试的报考条件：1、国家承认学历的应届本科毕业生及自学考试和网络教育届时可毕业本科生，录取当年9月1日前须取得国家承认的本科毕业证书。2、具有国家承认的大学本科毕业学历的人员，网上报名时需通过学信网学历检验验证，没有通过的可向有关教育部门申请学历认证。3、获得国家承认的高职高专毕业学历后满2年或2年以上，达到与大学本科毕业生同等学历，且符合招生单位根据本单位的培养目标对考生提出的具体业务要求的人员。参考资料来源：百度百科--中国古代文学专业参考资料来源：百度百科--全国硕士研究生统一招生考试

南京师范大学古代文学考研考试科目：1、思想政治理论。2、英语一或俄语或日语。3、文学基础。4、中国古代文学阅读与写作。中国古代文学专业的主要课程：中国文学批评史专题、中国古籍校读法、西方文论专题、现代语言学专题、明清小说戏曲研究、唐宋诗词与散文研究、文体学专题、中国文学与文化、文献检索与利用、中国文献学、中国山水文化与民俗等。全国硕士研究生统一招生考试简称“考研”。是指教育主管部门和招生机构为选拔研究生而组织的相关考试的总称，由国家考试主管部门和招生单位组织的初试和复试组成。思想政治理论、外国语、大学数学等公共科目由全国统一命题，专业课主要由各招生单位自行命题（加入全国统考的学校全国统一命题）。硕士研究生招生方式分为全日制和非全日制两种。培养模式分为学术型硕士和专业型硕士研究生两种。扩展资料：研究生考试的报考条件：1、国家承认学历的应届本科毕业生及自学考试和网络教育届时可毕业本科生，录取当年9月1日前须取得国家承认的本科毕业证书。2、具有国家承认的大学本科毕业学历的人员，网上报名时需通过学信网学历检验验证，没有通过的可向有关教育部门申请学历认证。3、获得国家承认的高职高专毕业学历后满2年或2年以上，达到与大学本科毕业生同等学历，且符合招生单位根据本单位的培养目标对考生提出的具体业务要求的人员。参考资料来源：百度百科--中国古代文学专业参考资料来源：百度百科--全国硕士研究生统一招生考试

还不错。长治市青鸟智源学校是一所综合性的公立学校，学校设有小学、初中、高中，全校师生共计约2000人。学校以“培养全面发展的社会主义建设者和接班人”为办学宗旨，注重学生身心发展，坚持“以人为本，以质量求发展”的办学理念，坚持“创新、实践、融合”的教育理念，努力培养“爱国、尊师、孝亲、严谨、勤奋、乐群、宽容、诚实、诚信、和谐”的学生。学校注重学生综合素质的全面提高，积极开展多种文体活动，开设艺术、体育、科技等特色课程，积极推进校企合作，为学生提供更多的实践机会。长治青鸟智源学校收费标准：长治北大青鸟同文学校的学费正常情况下，是在三40，000左右，每年这个也主要根据孩子的学习成绩分数有直接的关系不是绝对一刀切的长治北大青鸟同文学校位于长治市屯留县学校管理环境各方面还是比较可以的，如果资金是实力雄厚的话，可以考虑。有两种学期制度。第一种：由大专及以上学历，学习六个月，学费18000左右第二种：适合零基础教学，课程一年半，学的比较慢，适合15到30大多数人群，学费，分为三个阶段，每半年一个阶段，学费共计42000左右。培训学习选择北大青鸟职业教育。北大青鸟职业教育，是为契合国家职业教育改革而成立的一家专注于职业教育的教育机构，以永不妥协的教育品质，致力于支持广大学子成为受人尊重的专业人才。北大青鸟职业教育以完善的标准化管理为依托，通过教育培训和院校合作两大经营模式，实现了体系的规模化发展。当前，北大青鸟百余家培训校区遍布北京、广州、深圳、成都、重庆、杭州、西安、武汉、苏州、郑州、南京、天津、长沙、东莞、宁波等全国60多个重要城市，全国合作院校近千所，全体系累计为社会提供IT职业培训80余万人次，得到了社会各界广泛认可。

作为“小说”的代名词，“稗史”一词频频出现于早期小说史与文学史等著述中，如鲁迅《中国小说史 略》云“寓讥弹于稗史者，晋唐已有，而明为盛，尤在人情小说中”，钱基博《中国文学史》认为“（《搜神记》）坦迤，似准陈寿，而事则怪；稗史之开山也”， 游国恩《中国文学史》说“ 我国古代的稗史、志怪小说如《吴越春秋》、《搜神记》、《补江总白猿传》等，都写过白猿成精作怪的故事”。在近、现代时期的文学史料与著述中，以“稗史”指称“小说” 实是一个非常普遍的现象。然而“稗史”的本义如何？“稗史”为何能指称“小说”？以“稗史”指代“小说”反映了人们怎样的小说观念？这一系列的疑惑并没有得到相应的解答。本文试图针对上述问题 ，提出一些粗浅的看法。 一“稗史”最初是作为史学概念出现的。以“稗”名史者，较早见于宋耐庵《靖康稗史》，嗣后有元徐显《稗史集传》、仇远《稗史》、明王垠《稗史汇编》、孙继芳《矶园稗史》、黄昌龄《稗乘》、商濬《稗海》、清留云居士《明季稗史汇编》、宋起凤《稗史》、汤用中《翼期稗编》、佚名《明末稗史钞》、佚名《甲乙稗史》、潘永因《宋稗类钞》、民国徐珂《清稗类钞》、陆保培《满清稗史》等。唐参寥子《唐阙史序》 云：皇朝济济多士，声名文物之盛，两汉才足以扶轮捧毂而已。区区晋、 魏、 周、 隋已降，何足道哉！故自武德、贞观而后，吮篓为小说小录、稗史野史、杂录杂纪者，多矣。贞元、大历已前，捃拾无遗事，大中、成通而下，或有可以为夸尚者，资谈笑者，垂训诫者，惜乎不书于方册，辄从而记之，其雅登于太史氏者，不复载录。据此可知，《唐阙史》中“稗史” 一类收录的是“不书于方册”、为“太史氏”即正史昕不载录的“遗事”，它可以“为夸尚”、“资谈笑”、“垂训诫”，其地位与“小说”、“野史”、“ 杂录”等同列。对于“稗史”的定义，明周孔教《稗史汇编序》说得更为明了：夫史者记言记事之书也，国不乏史，史不乏官，故古有左史右史内史外史之员。其文出于四史，藏诸金匮石室，则尊而名之日正；出于山曜巷叟之说，迂躁放诞、真虚靡测，则绌而名之日稗。稗之犹言小也，然有正而为稗之流，亦有稗而为正之助者。周孔教认为，“稗史”指与“正史”相对的那一类史籍，“出于山臞巷叟之说”，史料来源鄙野俚俗；“迂疎放诞 、真虚靡测”，内容妄诞浅薄；“绌而名之日稗”，地位比较低下。“绌” 有“低劣”义，清郑观应《盛世危言·考试下》云：“期满考试，或优或绌，参考三年之学业，可得其详。”清章炳麟《商鞅》云：“法家与刀笔吏，其优绌诚不可较哉 ！”“稗史” 在这里是一个偏正词语，语义重心当落在“史”字，“稗之犹言小也”。周孔教释“稗史”之“稗”，当受《汉书·艺文志》释“稗官”影响所致。《汉书·艺文志》“诸子略·小说家”云：“小说家者流，盖出于稗官。街谈巷语 ，道听途说者之所造也。”魏如淳注日：“《九章》‘细米为稗"。街谈巷说，其细碎之言也。王者欲知问巷风俗，故立稗官使称说之。”唐颜师古引如淳注后，又加注日：“稗官，小官。”[8]师古释“稗”为“小”，除受如淳“细米为稗”影响外，又源于《广雅》。《广雅》卷 2 “释诂”云 ：“稗 ，小也。”从上述两篇序文对“稗史”的描述与定义可以看出，“稗史”之“稗”价值判断意味十分明显，有“鄙野卑微”之义。“稗史”作为一种史籍，所记载的是官修正史所不取的闾巷琐谈、逸闻旧事。事实上，在绝大多数场合，“稗史”一词是以与“正史”相对、而与“野史”等同的面貌出现的。元徐显《稗史集传序》云：“古者乡塾里间亦各有史，所以纪善恶而垂劝戒。后世惟天子有太史，而庶民之有德业者，非附贤士大夫为之纪，其闻者蔑焉。世传笔谈、麈录、佥载、友议等作，目之为野史，而后之修国史者，不能不有取之，则野史者亦古间史之流也欤？”明王世贞《艺苑卮言》卷 6认为“ 杨( 慎) 工於证经而疏於解经，博於稗史而忽於正史”。清昭裢《啸亭杂录》卷 2 “金元史”条云：“自古稗史之多，无如两宋，虽若《扪虱新语》、《碧服录》不无污蔑正人，然一代文献，赖兹以存 ，学者考其颠末，可以为正史之助。”清尤侗《明艺文志》列有“正史类”471部，“稗史类”110部。《四库全书总目》史部首列正史，《正史类·序》称：“正史之名，见于《隋志》，至宋而定著十有七。明刊监板，合宋、辽、金、元四史为二十有一。皇上钦定《明史》，又诏增《旧唐书》为二十有三。近蒐罗《四库》，薛居正《旧五代史》得裒集成编，与欧阳修书并列，共为二十有四。今并从官本校录，凡未经宸断者，则悉不滥登。盖正史体尊，义与经配，非悬诸令典，莫敢私增，所由与稗官野史异也。”“未经宸断，悉不滥登”， “ 非悬诸令典，莫敢私增”，语气论断相当严厉。四库馆臣如此强调正史的尊贵地位，突出了正史“钦定”、“御制”的官方血统，同时也反映了稗史史学地位的低下。值得注意的是，尽管各朝著述认为稗史鄙野卑微，但大都强调其“垂训诫”、“为正史之助”的文献价值。这种认识非常重要，它是后人将小说依附于史，以“稗史”指代“小说”的一个非常重要的理论根据。一般来说，稗史作者持“虑史氏或阙则补之意”，所记或为正史所避讳者，或为正史所不屑者，或为正史所不及者，故内容驳杂，但往往有珍贵的文献资料见于其中，是后世撰述正史的重要材料来源。《靖康稗史》共包括《宣和乙巳奉使金国行程录》等7种记载北宋靖康之变的野史，对宋金交恶、宋都汴京陷落始末以及北宋宫室宗族北迁的情况所记尤详， 具有极高的史料价值。《稗史集传》包括王艮、柯九思、王冕等13人的传记，多为徐显曾与之交游或熟悉者，资料较为翔实可靠，清人朱彝尊的《王冕传》与近人柯劭志《新元史》中的《柯九思传》等书即采用了它的记载。《稗史汇编》搜罗广博，包罗万象，李廷对《跋稗史汇编》认为它“ 取材于千古而衡定于宗工，岂若摘一孔雀之藻羽，脱一犀象之牙角，以仅仅资谭谑者比哉？宜其绍荀李流风，直追典则而并驾矣”。宋起凤所辑《稗史》记载了明代至清初朝野遗事150余条， 是研究明代宫廷遗闻逸事的重要资料。孙楷第认为《矶园稗史》“除委巷琐事外，正嘉问遗闻掌故往往而有，亦未尝不可为考订之资也”。内容时见珍闻，“可为考订之资”，这只是稗史特征的一个方面。另一方面，稗史“属辞比事，皆不与《春秋》、《史记》、《汉书》相似，盖率尔而作，非史策之正也”，“学者多钞撮旧史，自为一书，或起自人皇，或断之近代，亦各其志，而体制不经”，“又有委巷之说， 迂怪妄诞，真虚莫测”[17]。前者保证了稗史有存在的价值，后者则导致了稗史地位的低下。恰恰是稗史这种让人毁誉参半的特征，使得它与小说之间有着千丝万缕的联系，后人屡屡将小说比作稗史 ，以稗史指代小说，都是因为二者在题材内容、叙述体例以及价值地位等方面有着太多的相似之处。二“稗史”作为文学概念用来指称小说，发生在明清两朝小说创作日益繁盛的背景之下。《 四雪草堂重编隋唐演义发凡》 云：“古称左图右史， 图像之传由来久矣。乃今稗史诸 图， 非失之秽亵，即失之粗率。”《三分梦全传凡例》 云：“凡稗史后不如前者居多，惟此书下半部词意更妙，越看到尾越有味越有 趣。” 作为史学概念，人们大都强调它证史的文献价值； 作为文学概念，人们往往突出其感人的艺术魅力。清吴展成《燕山外史序》云：“自来稗史中求其善言情者，指难一二屈。蕴斋天才豪放，别开生面，于一气 排霁中，回环起伏，虚实相生，稗史家无此才力，骈俪家无此结构，洵千古言情之杰作也。” 清王寅《今古奇闻自序》云：“稗史之行于天下者，不知几何矣。或作诙奇诡谲之词，或为艳丽淫邪之说。其事未必尽真，其言未必尽雅。方展卷时，非不惊魂眩魄。”“回环往复，虚实相生”，“其事未必尽真，其言未必尽雅”，这是文家眼中的稗史，与史家眼中的稗史“可以为正史之助”、“为考订之资”有明显不同。“稗史”的指涉对象发生改变，其文体特征与价值功能也相应地发生变异。一为史籍，一为小说，二者的契合点何在？从史学之“稗史”到文学之“稗史”， 二者之间又如何过渡？通过分析“小说”一词的早期含义，我们发现以“稗史”指代小说有其合理依据，同时这种指代又反映了人们一种根深蒂固、影响深远的小说观念。“稗史”一词本身即由“稗官”生发而来。自《汉志》断言“小说家者流，盖出于稗官”以来，“稗官”遂成了“小说”的代名词。关于“稗官”的解释，或以为乃天子之士，或以为即周官中的土训、诵训、训方氏与汉代的待诏臣、方士侍郎之类，其职能是专为王者诵说远古传闻之事和九州风俗地理、 地慝方慝以及修仙养生之术。无论取何种意义，“稗官”只是一个概称，在不同时代有不同的官职名，从其职责来看，“稗官”其实相当于“史”，只不过与左史、右史等专记王者言行者不同，他们记录的是闾巷旧闻与民俗风情等“街谈巷语、道听途说”。《汉志》所言“小说”与现代意义的“小说”也并非同一个概念， 二者的内涵和外延均相差甚远，但与“稗史”的早期含义却存在很大程度的契合。《汉志》所录小说，大抵为“街谈巷语 ，道听途说者之所造”，今人往往据此来论证它的虚构性，进而证明它与现代意义的小说同义。但《汉志》所言“街谈巷语 、道听途说”的本意并非要突出“小说”的虚构特征，而是要强调“小说”来源于民间闾巷旧闻的非官方身份，尽管如此，《汉志》所录“小说”仍然具有“史”的特征与功能。《汉志》著录小说十五家，《伊尹说》、《师旷》、《天乙》、《黄帝说》后皆注明“浅薄”、“依托”、“迂诞”字样，《鬻子说》、《务成子》后注明“后世所加”、“非古语”字样，这些都是班固以史家眼光，用史籍标准来审视上述“小说”作为“史”的真实可靠性；而《周考》后所注“考周事也”，《青史子》后所注“古史官记事也”，更是明白无误地告诉我们这两家“小说”的史籍特征。再从十五家小说所叙内容来看 ，它们同样具有“史”的性质。据《吕氏春秋》卷14《本味篇》记载，伊尹为厨师，以陪嫁奴隶身份至汤，曾以至味之道说汤，极言鱼肉、菜果、饭食之美 ，借以阐发“圣王之道”。其中“果之美者 ，箕山之东，青鸟之所，有甘栌焉”一段，又见于汉应劭《汉书音义》引（《史记·司马相如传》中《上林赋》注引）及汉许慎《说文解字》“栌”字下引；“饭之美者，玄山之禾，南海之牦”一段，又见《说文解字》“耗”字下引。因此余嘉锡认为《伊尹说》的内容，大抵皆言“水火之齐，鱼肉菜饭之美，真间里小知者之街谈巷语也”。《青史子》所存遗文，一则见于大戴《礼记·保傅篇》、贾谊《新书·胎教十事》引文，记王后进行胎教的种种方法；一则见于大戴《礼记·保傅篇》所引，记古人入学和出行的规矩；另一则见于《风俗通义》卷8，记岁终祭祀用鸡之义。三者都是礼教中之小事，《周礼·春官·小史》说小史“凡国事之用礼法者掌其小事”，《青史子》所记与其职掌正合。正因为记事琐屑，又多为街谈巷议，所以班固列为小说家类。余嘉锡评日：“其书见引于贾谊、戴德，最为可信，立说又极醇正可喜，古小说家之面目，尚可窥见一斑也。”《虞初周说》943篇，《文选·西京赋》云：“匪为玩好，乃有秘术，小说九百，本自虞初。从容之求，实俟实储。”薛综注日：“小说医巫厌祝之术，凡有九百四十三篇，言九百，举大数也。持此秘术，储以自随，待上所求问，皆常具也。”[20]可知《虞初周说》所录943篇小说，多为医巫厌祝之术，同样属于闾巷旧闻与民俗风情之类。再从古之“小说”的功能来看，《隋书·经籍志》“子部·小说家”云：“古者圣人在上，史为书 瞽为诗，公诵箴谏，大夫规诲，士传 言而庶人谤。孟春，徇木铎以求歌谣，巡省观人诗，以知风俗。过则正之，失则改之，道听途说，靡不毕纪。周官，诵训‘掌道方志以诏观事，道方慝以诏辟忌，以知地俗"；而训方氏‘掌道四方之政事，与其上下之志，诵四方之传道而观衣物"，是也。”可知“小说”与“书”、“诗”、“箴”、“谏”等文体一样，肩负着使王者“过则正之，失则改之”的使命。由此可知，无论是从作者身份、史家评论还是从具体内容、价值功能来看，《汉志》著录十五家小说都不是作为文学类型的小说，而是作为史籍出现的，只是由于其史料来源与作者身份不同于正史与具有官方身份的王者之史官，其地位较为低下，故被人称为“小说”。“小”者，与“大”相对，言其地位之低也。虽然《伊尹说》等先秦诸书或经改窜，或多依托，其记载的真实性未免令人怀疑，但起码《青史子》的内容真实可信，故余嘉锡所言“古小说家之面目”，与现代意义的小说并不相同，而与“稗史”同义，可以为正史之助。又《隋书·经籍志》云：“小说十卷，梁武帝敕安右长史 殷芸撰。”唐刘知几《史通·杂说》云：“刘敬叔《艺苑》称：晋武库失火，汉高祖斩蛇，剑穿屋而飞，其言不经，梁武帝令殷芸编为小说。”姚振宗《隋书经籍志考证》曰：“案此殆是梁武帝作通史时凡不经之说为通史所不取者，皆令殷芸别集为小说，是小说因通史而作，犹通史之外乘。”[22]将不经之说别集为小说，是居统治地位的正史意识对不合经传的史料所做出的取舍。《殷芸小说》或许有些篇 目符合现代意义的小说概念，但在当时的语境下，它首先是作为史籍产生的，是不合正史的稗史、野史一类，故姚振宗认为“小说因通史而作，犹通史之外乘”，所言甚是。又明王圻《稗史汇编引》云：“正史具美丑、存劝戒，备矣，问有格于讳忌，隘于听睹，而正史所不能尽者，则山林薮泽之士复搜缀遗文，别成一家言而目之日小说，又所以羽翼正史也者，著述家宁能废之？”可见将正史所不能收、不愿收的典故逸闻视为小说，自《殷芸小说》以降并不罕见。后人多称小说为稗史、野史、稗乘，可以羽翼正史，原因也在于此。三早期的“小说”与“稗史”在概念的内涵与外延上有太多重合之处，使得后人在很长时问里小说与稗史不分，并形成了“小说为正史之余(亦即稗史) ”的小说观念，不少作者更是直接以“ 稗史”、“野史”“逸史”、“外史”等语词标题，标榜小说的史余身份，如《呼春稗史》、《绣榻野史》、《禅真逸史》、《儒林外史》等等，不胜枚举。明熊大木《大宋武穆王演义序》认为“稗官野史实记正史之未备”[24]，笑花主人《今古奇观序》则说得更为具体：小说者，正史之馀也。《庄》、《列》所载化人、佝偻丈人，昔事不列于史；《穆天子》、《四公传》、《吴越春秋》，皆小说之类也。《开元遗事》、《红线》、《无双》、《香丸》 、《隐娘》诸传，《睽车》、《夷坚》各志，名为小说 ，而其文雅顺 ，闾阎罕能道之。到了清代，将小说与稗史等同并列，视其为正史之余的小说观念已经相当普及，几乎成为共识。金圣叹说“寓言稗史亦史也”[25]，蔡元放《东周列国志序》认为“稗官固亦史之支派，特更演绎其词耳”，伯寅氏《续小五义叙》认为“史无论正与稗，皆所以作鉴于来兹”[26]， 观鉴我斋《儿女英雄传序》云：“稗史，亦史也。其有所为而作，与不得已于言也，何独不然 ！”[27]句曲外史《水浒传叙》对小说、稗史、正史三者之间的关系持同样的观点：“呜呼！文章之升降，岂独正史为然哉？间尝取稗史论之，《武皇》、《方朔》、《飞燕》、《灵芸》、 《虬髯》、《柳毅》诸传，或耀艳深茜，或倜傥苍凉，是亦正史之班、范。”[28]小说为正史之余观念的流行，促使读者常常以读史的眼光去读小说，章学诚批评《三国演义》“七分实事，三分虚构”[29]，是以读《三国志》的眼光读《三国演义》；《啸亭杂录》认为“稗史小说虽皆委巷妄谈 ，然时亦有所据者。如《水浒》之王伦，《平妖传》之多目神，已见诸欧阳公奏疏及唐介记，王渔洋皆详载《居易录》矣”[30]。杨澹游《鬼谷四友志序》自称“余于经史而外，辄喜读百家小传、稗史野乘，虽小说浅率，尤必究其原，往往将古事与今事较略是非。……第《列国》亦属稗史 ，未足全凭，然有孟子所云‘晋国天下莫强"一言可原”， 同样是以史籍标准衡量小说。小说与史籍之间这种纠缠不清的关系甚至影响到清代的小说批评。唐顺之、王慎中等人认为“《水浒》委曲详尽，血脉贯通，《史记》 而下便是此书”[31]， 金圣叹认为“《水浒传》方法，都从《史记》出来”[32]，毛宗岗说“《三国》 叙事之佳， 直与《史记》仿佛”[33]，张竹坡说“《金瓶梅》是一部《史记》”[34]。将《水浒传》、《三国演义》、《金瓶梅》等比附《史记》，固然存在小说创作师法《史记》的客观事实，除此而外， 恐怕还有因时人视小说为稗史，导致了批评家们想攀附作为正史的《史记》以抬高小说身价的主观愿望。随着小说创作的日益繁盛，小说的地位与价值也逐渐受到世人重视，人们对小说作为文学类型的本体特征的思考也日渐深入。晚清以降，尽管以“稗史”指称小说的现象仍很常见，但此种语境中的“稗史”已很少作为史籍概念出现，人们关注的不再是“可以为正史之助”、“可以资考证”的史学意义，而是它作为文学类型的文采、章法与结构以及想像 、联想与虚构等特征，关注的是小说的文学性。《青楼梦》第六回有一段对话描写主人公金挹香与月素对小说的看法，云：挹香才入帏，觉一缕异香十分可爱。少顷，月素亦归寝而睡，乃问挹香道：“你平日在家作何消遣？”挹香道：“日以饮酒吟诗为乐，暇时无非稗官野史作消遣计耳。”月素道：“你看稗史之中，孰可推首？”挹香道：“情思缠绵，自然《石头记》推首。其他文法词章，自然‘六才"为最。《惊艳》中云：‘似呖呖莺声花外啭"。这‘花外"二字，何等笔法!……”“ 六才”即李卓吾所评《第六才子书西厢记》。在这里，人们关注的是“稗史”的“情思缠绵”与“文法词章”，而不再计较《石头记》与《西厢记》在多大程度上可以“为正史之助”[35]。几道、别士《本馆附印说部缘起》云：“书之纪人事者谓之史；书之纪人事而不必果有此事者，谓之稗史。”[36]纪录已经发生的事情是史家的职责，纪录可能发生的事情则属于文学的范围。亚里士多德认为：“诗人的职责不在于描述已发生的事，而在于描述可能发生的事，即按照可然律或必然律可能发生的事。”[37]几道、别士对“史”（指史籍）与“稗史”（指小说）的区分与亚里士多德的看法相同。最能反映近现代以来对“稗史”文学意义的认识者，莫过于华林一所译美国小说戏剧批评家哈米顿(今译哈弥尔顿)的《小说法程》。该书将英语“ f i c t i o n ”一词翻译成“稗史”，并称“稗史之目的在以想像而连贯之事实阐明人生之真理”，“凡文学作品之目的在以想像而连贯之事实阐明人生之真理者，皆曰稗史”[38]。将稗史直接对应于西方的小说，与明代周孔教的定义完全不同。至此，“稗史”一词已完成了由史学概念向文学概念的转变。通过上述分析，我们认为“稗史”最初是一个史学概念，指的是一种记载间巷旧闻与民俗风情的史籍类型。它的史料来源、叙述体制与作者身份均不同于官修正史，故地位低下， 但有一定的文献价值，可以“为正史之助”。“稗史”的这些特征与早期的“小说”（“稗官”）在具体内容、价值功能与身份地位等方面非常类似，故人们常称小说为稗史。随着小说叙述手法与文体功能的转变，“稗史”一词的含义也相应发生变化，最终成为一个文学概念。以“稗史”指称“小说”的漫长过程，反映了中国古代长期以来认为小说为正史之余的小说观念。

1.《高老头》名著赏析 高老头是巴尔扎克塑造的一系列富有典型意义的人物形象之一，它是封建宗法思想被资产阶级金钱至上的道德原则所战胜的历史悲剧的一个缩影。 小说主人公高老头向读者展示了一份特别的父爱。他把女儿当作天使，乐于牺牲自己来满足她们的种种奢望。 为了女儿的体面，他歇了生意，只身搬进伏盖公寓；为了替女儿还债，他当卖了金银器皿和亡妻的遗物，出让了养老金，弄得身无一文；最后，仍然是为了给女儿弄钱，他竟想去“偷”去“抢”去代替人家服兵役，去“卖命”、“杀人放火”。 对这样一个“慈父”，巴尔扎克赞叹“他无异于一个基督教神圣的殉道者”。 有人也曾赞赏他“表现了人类崇高的至性”。其实，这都是把高老头的父爱抽象化，神圣化了。事实上，高老头的父爱并不单纯，而带着阶级的复杂性，他的父爱是交织着封建宗法观念和资产阶级的金钱法则的。从封建宗法伦理道德观出发，他认为父女之爱天经地义，“父道”是家庭、社会的轴心；但他又怀着往上爬的虚荣心，把对女儿的“爱”作为攀援名贵、抬高地位的手段，结果，原本高尚的感情变得庸俗、猥琐。 高老头 高老头的父爱的悲剧，既是个性发展必然结果，也是时代的必然产物。一方面是由于他心理偏执的近乎疯狂的父爱，使他成为父爱的牺牲品；另一方面又由于社会的发展，使他与社会行为准则脱节，从而使他成为社会的牺牲品。 在道德上，高老头并没有完全接受资产阶级一套，还拖着一条“宗法道德的尾巴”。 从内容到形式，高老头的父爱都是基于这种宗法道德观念，因受到资本主义金钱关系的无情冲击，而呈病态、畸形的。 它是两种社会交替时期的产物。他的父爱交织着封建宗法观念和资产阶级的金钱法则。 因而具有自我抹杀性，正如高老头自己所说：“一切都是我的错，是我纵容她们把我踩在脚下的。 ” 作者有意识把高老头的父爱夸张到“荒谬的程度”，“任何东西都不足以破坏这种感情”。 然而，这种“伟大的父爱”却为世道所不容，为女儿所抛弃。高老头的父爱是巴尔扎克的理想家庭形式，又借以批判了“猥琐、狭小、浅薄的社会”，高老头的父爱并不伟大，但从客观效果而言，他真实揭示了病态“父爱”产生、发展和终结的社会原因，这一点倒是伟大的。 2.《傅雷家书》的文学常识、主题思想、主要人物形象、艺术手法等 《傅雷家书》主要人物：傅聪 作者：傅雷 出版：三联，1981 这是一本老爸送给儿子的礼物书，也是父亲的教子“教科书”.出版二十二年来，五次重版，十九次重印，发行已达一百多万册，曾荣获“全国首届优秀青年读物”（1986年），足以证明这本小书影响之大，《傅雷家书》是一本“充满着父爱的苦心孤诣、呕心沥血的教子篇”；也是“最好的艺术学徒修养读物”；更是既平凡又典型的“不聪明”的近代中国知识分子的深刻写照. 傅雷（1908-1966），我国著名的文学艺术翻译家，从30年代起，就致力于法国文学的翻译介绍工作，毕生翻译各类作品30余部，如《约翰·克利斯多夫》、《高老头》、《艺术哲学》等. 《傅雷家书》摘编了傅雷先生1954年至1966年6月的186封书信，最长的一封七千多字.《傅雷家书》字里行间，充满了父亲对儿子的挚爱、期望.在1956年3月1日晨的信中，他写道：“爸爸的心老跟你在一块，为你的成功而高兴，为你的烦恼而烦恼，为你的缺点而操心！”全书真实地记录了傅雷先生“大器之成，精心雕琢”，把儿子培养成材的过程.主要内容：第一，把孩子当作一个讨论艺术，讨论音乐的对手；第二，极想激出孩子作为青年人的感想，让做家长的得些新鲜养料，同时也可以间接传布给别的青年；第三，借通信训练孩子的—不但是文笔，而尤其是思想；第四，时时刻刻，随处给孩子做个警钟，做面‘忠实的镜子"，不论在做人方面，在生活细节方面，在艺术修养方面，在演奏姿态方面. 主题思想：《傅雷家书》是傅雷写给儿子的信，写出了一个父亲对儿子的要求，勉励，鼓励儿子不要丧失对真，善，美的追求.不要骄傲.要让孩子知道国家的荣辱，艺术的尊严，能够用严肃的态度对待一切，做一个“德艺俱备、人格卓越的艺术家”.艺术手法：插叙.写作特点：书信.点评：傅雷夫妇作为中国父母的典范，一生苦心孤诣，呕心沥血培养的两个孩子：傅聪--著名钢琴大师、傅敏--英语特级教师，是他们先做人、后成“家”，超脱小我，独立思考，因材施教等教育思想的成功体现.家书中父母的谆谆教诲，孩子与父母的真诚交流，亲情溢于字里行间，给天下父母子女强烈的感染启迪……。 3.傅雷家书的文学常识 1、《傅雷家书》辑入了傅雷暨夫人1954至1966年间写给傅聪等的家信186封，贯穿全部家书的情意，是要儿子知道国家的荣辱、艺术的尊严，让他能够用严肃的态度对待一切，做一个“德艺俱备、人格卓越的艺术家”。 傅雷以渊博丰厚的学识、平易近人的姿态、循循善诱的笔触、语重心长的话语，与儿子谈做人、说爱情、论文化、道艺术，纵横捭阖、呕心沥血、设身处地、体察入微，托出了一位严父、慈父的舐犊深情。 2、这些家书开始于1954年傅聪离家留学波兰，终结至1966年傅雷夫妇“文革”中不堪 *** ，双双自尽。十二年通信数百封，贯穿着傅聪出国学习、演奏成名到结婚生子的成长经历，也映照着傅雷的翻译工作、朋友交往以及傅雷一家的命运起伏。傅雷夫妇非常细心，儿子的信都妥善收藏。 3、《傅雷家书》最早出版于1981年，《傅雷家书》的出版是当时轰动性的文化事件，三十多年来一直畅销不衰。它是傅雷夫妇在1954年到1966年5月期间写给傅聪和儿媳弥拉的家信，由次子傅敏编辑而成。 扩展资料： 傅雷家书内容简介： 在信件中傅家人探讨音乐艺术、文学创作的深刻与高度，傅雷为傅聪纾解艺术道路上的心绪问题：“你说常在矛盾与快乐之中，但我相信艺术家没有矛盾不会进步，不会演变，不会深入。”（1955）也兴奋地交流刚看的戏剧电影，“常香玉的天生嗓子太美了，上下高低的range很广，而且会演戏，剧本也编得好。”（1956） 这些家信更因傅雷一家在时代悲剧中的命运变幻带有悲凉的感染力，傅雷在写给儿子的最后一封信中沉重地说，“生活中困难重重，我们必须不断自我改造，向一切传统、资本主义的、非马克思主义的思想、感情与习俗作斗争，我们必须抛弃所有的人生观和旧的社会准则。” 参考资料来源：搜狗百科-傅雷家书 人民网-从《傅雷家书》看文化艺术的教育 4.巴尔扎克的〈高老头〉〈欧也妮.葛朗台〉〈人间喜剧〉是怎样体现了资 ale0104朋友，你好。 以下是巴尔扎克的名作《欧叶妮.葛朗台》和《高老头》的相关资料，希望这些资料能对你理解巴尔扎克的作品有所帮助。 以下是《欧叶妮.葛朗台》的相关资料： 【写作背景】 19世纪上半叶是法国资本主义建立的初期，拿破仑在1815年的滑铁卢战役中彻底败北，由此波旁王朝复辟，统治一直延续到1830年。 由于查理十世的反动政策激怒了人民，七月革命仅仅三天便推倒了复辟王朝，开始了长达18年的七月王朝的统治，由金融资产阶级掌握了政权。《欧也妮·葛朗台》发表于1833年，也即七月王朝初期。 刚过去的复辟王朝在人们的头脑中还记忆犹新。复辟时期，贵族虽然从国外返回了法国，耀武扬威，不可一世，可是他们的实际地位与法国大革命以前不可同日而语，因为资产阶级已经强大起来。 刚上台的路易十八不得不颁布新宪法，实行君主立宪，向资产阶级做出让步，以维护摇摇欲坠的政权。资产阶级虽然失去了政治权力，却凭借经济上的实力与贵族相抗衡。 到了复辟王朝后期，资产阶级不仅在城市，而且在贵族保持广泛影响的农村，都把贵族打得落花流水。复辟王朝实际上大势已去。 巴尔扎克比同时代作家更敏锐，独具慧眼地观察到这个重大社会现象。 【内容精要】 巴尔扎克的小说真正定型是从《欧也妮·葛朗台》开始的。 小说情节曲折生动、布局严谨、语言个性化，这些特点都十分突出。全书在不长的篇幅里安排了葛朗台家、侄儿查理、欧也妮与求婚者三条线索，但作者并没有平铺直叙，而是开始就把三者扭在一起描写，至家庭纠纷后立即推向 *** ，又突然收尾，在多线索中显得条理清晰，主次分明，令人叫绝，至于葛朗台老头富于个性的语言，更令历来的理论家百谈不厌。 在巴尔扎克数量众多的作品中， 《欧也妮·葛朗台》和他的代表作《高老头》是姐妹篇，作者本人和评论者，都认为前者是他规模宏大的《人间喜剧》中“最出色的画卷之一”，比起《高老头》，这部作品又相对浅显易懂，多些幽默，更适合年轻人阅读。葛朗台这一人物形象的成功塑造是作品最大的成就。 这个人物最明显的特征是嗜钱如命和极端吝啬。然而，读者千万别以为他只是个老式地主和吝啬鬼，作者塑造的是一个法国大革命后起家的资产阶级暴发户形象。 他比旧式地主精明，也更凶狠，聚财方式更充斥着血腥味。他靠投机革命发了财，当过行政委员、市长。 他任职时期，利用职务，大捞油水，仅十几年就成为索漠城首富。他兼有大土地所有者和金融资产者的特征，他的得势反映了复辟王朝时期土地、金融资产阶级主宰一切的社会现实。 然而，单纯地塑造这样一个被拜金主义所渗透的吝啬鬼形象，并不是巴尔扎克的最终目的。拜金主义只是一种现象，巴尔扎克更为关注的乃是这样一种现象背后的人生悲剧。 葛朗台本身固然就是一个人的悲剧，这个人在金钱的异化下已经变成了一个非人，但更大的牺牲者却是他的女儿欧也妮。这或许就是小说以她的名字而不是以其父亲的名字作为标题的原因所在。 欧也妮纯真善良，对人充满温情，对上帝心怀崇敬，这样一个美好形象的人生悲剧更能打动我们的心灵。而当我们追究其悲剧的根源时，我们便自然而然地透视到了拜金主义的罪恶，领悟到了巴尔扎克掩藏在其独具一格的现实主义手法之下的愤怒与同情。 【地位影响】 《欧也妮·葛朗台》是巴尔扎克小说创作的一次飞跃。这部小说在人物塑造、环境描写、故事叙述等方面取得了惊人的成就。 此外，作品结构紧凑，步步深入，一气呵成，各线索之间互相联系，显得跌宕有致。行文如滚滚洪流直泻而下，笔势酣畅，具有浓烈的抒情意味。 埃尔·巴尔贝里在《法国大百科全书》巴尔扎克条中是这样评价的：巴尔扎克写作这部小说时事先并没有反复考虑，但小说一出来便受到大家的欢迎，成为现实主义新文学和刻画内心世界的一篇杰作。《欧也妮·葛朗台》是一部批判现实主义的杰作，它震撼着每一位读者，在法兰西文学史上具有独特的魅力。 【阅读指导】 巴尔扎克最出色的画稿之一 法国巴黎罗丹博物馆的庭院内，默默地站立着一个巨人，这就是巴尔扎克塑像，著名雕塑家罗丹留下的传神杰作，常常令人想起这位法兰西民族最光辉的巨匠坎坷的命运，勤奋的一生，刚强的意志，深邃的思想和犀利的笔锋。 巴尔扎克经历了法国近代史上一个动荡的时期。 无论是家庭或是社会，都没有给予他特别优厚的恩惠。不论在哪里，父母和教师都没有对巴尔扎克抱什么希望，更不要说发现他什么天才。 这也难怪，他在一次只有35名学生参加的会考中，竟名列第32。这种成绩的学生，会有什么出息呢？巴尔扎克大学毕业后便进了律师事务所，如他父母所希望的，这是“铁饭碗”。 但年轻的巴尔扎克不再甘于平庸了。他不顾家庭反对，辞去职位专心写作。 在一处贫民窟的阁楼上，巴尔扎克开始了作家生涯。迫于贫穷和饥饿，他为通俗小报写过一些光怪陆离的东西，开办过印刷厂。 这些活动不但没有赢利，反而使巴尔扎克负债累累。巨额债务像噩梦一样缠绕着巴尔扎克，直至1850年他生命的最后一刻。 但他并未消沉，在他书房中布置了一座拿破仑的小像，并写下。

《高老头》有着深刻的思想内容。首先，真实的反映了波旁王朝复辟时期资产阶级暴发户对贵族社会日甚一日的冲击。其次，揭露了金钱的罪恶，批判了资本主义社会中人与人之间赤裸裸的金钱关系。第三，小说描写了与资产阶级野心家不同的城市的个人奋斗者，描写了在品德和气质上同“未来真正的人”近似的人，表明了对社会前途的积极理解。 《高老头》在艺术上充分体现了巴尔扎克的现实主义风格。作者调动各种艺术手法竭尽所能从各个方面“严格摹写现实”。 ①结构精致，情节富于戏剧性。小说围绕拉斯蒂涅向上爬展开故事情节，有轻有重，有主有次，高老头、伏脱冷、鲍赛昂夫人等人的故事对拉斯蒂涅影响大则详写，其他则为略写。 ②从对现实的细致观察中精确生动地描写。他重视环境描写，一方面是为了再现生活，反映时代的风貌。更重要的是刻画人物，为人物的性格的发展提供依据。 ③广泛的运用了对比的法则。如环境对比、人物和故事对比等。通过这些强烈的对比，刺激了拉斯蒂涅向上爬的野心，揭露色贫穷与奢华并存的社会本质，以及贵族表面兴盛实则衰败和资产阶级暴发户粗俗、浅薄、寡廉鲜耻而又勃勃进取的社会现实。 ④小说的语言多姿多彩，叙述生动，比喻深刻。人物的语言是充分个性化了的，符合各自的身份、地位和经历。小说中叙述语言贴切晓畅，生动深刻。 ⑤运用典型化手法塑造典型环境中的典型人物，赋予人物以突出的性格特点，如，同为野心家的拉斯蒂涅和伏脱冷，一个涉世不深，在堕落的道路上犹豫不决；一个老谋深算，干起坏事不动摇等，都具有鲜明的特点，有着重要的典型意义。

答得非常好。

一、文学作品的内容包括：1、小说根据篇幅的长短，小说分为长篇、短篇和中篇。按照内容的不同，小说可分为言情小说、历史小说、科幻小说、武侠小说、谴责小说、心理小说等。按照体例格式，则可分为书信体小说、日记小说、章回体小说、系列小说等。2、散文有叙事、记人、状物、写景、散文之分根据内容和表达方法的不同，散文可分为叙事、抒情、议论三类。3、戏剧从戏剧的不同的艺术形式和表现手法，一般可分为话剧、歌剧、舞剧和戏曲答案补充4、诗歌中国古代不合乐的称为诗，合乐的称为歌，现代一般统称为诗歌。它按照一定的音节、韵律的要求，表现社会生活和人的精神世界。二、文学作品有诗歌、散文、小说以及词、赋、曲等多种表现形式，在各种文体中，又有多种多样的艺术表现手法，从而使中国古典文学呈现出多姿多彩、壮丽辉煌的图景。在文学作品的创作过程，作家始终进行的是形象思维的活动。扩展资料：1、文学和历史是最为邻近、最为亲密的，中国自古以来有“文史一家”之说，表明了原本存在着血缘相通的关系。文学与历史相互交叉渗透产生了一系列边缘性文体作品，如历史小说、历史剧、史诗、历史故事、历史散文（包括回忆录和传记）等。2、文学作品与其它著作的区别，在于它不以传递特定的具体知识为目的， 通过阅读文学作品，不可能获得科学技术专门知识或具体的科学实验、生产与工作方法； 如果某种著作的主旨为传达特定的具体知识，那么尽管它具有优美的文学价值，如司马迁的《史记》，也不属于文学范畴。3、文学作品的一些表现形式， 也常被人们用来作为启蒙教育的工具。如《三字经》一类的启蒙读物， 就是运用文字的声韵，编成许多适合儿童朗诵、默想的书。它们虽有点诗歌的一些语言特点，如：押韵、有节奏、语调和谐等，但这类读物不是文学作品。它的内容在于传递某种信息，而不在表达思想感情。参考资料：百度百科-文学作品

　　第一部分：（必答题）每题10分注意：前1-4组为高二年级，后5-8组为高三年级。　　第一轮（指定答题）：　　1、《资治通鉴》是我国北宋年间何人主编的一部编年体的历史巨著？(B)　　A.王安石 B.司马光 C.欧阳修 D.苏 轼　　2、在中国现代文坛上，以诗歌为主的作家是：(B)、　　A.郭沫若 B.艾 青 C.郁达夫 D.朱自清　　3、下列不是莎士比亚的作品的是：(C)　　A.威尼斯商人 B.仲夏夜之梦 C.茶花女 D.王子复仇记　　4、《一千零一夜》是阿拉伯的民间故事集，又叫作什么？A　　A.《天方夜谭》 B《圣经》 C《玩偶之家》 D　　5、老舍的戏剧作品有： (A)　　A.《龙须沟》 B.《日出》 C.《四世同堂》 D.《子夜》　　6、：下列不是俄国作家的是：　　A.泰戈尔 B.普希金 C.高尔基 D.契诃夫　　7、不负民族气节，在苏门答腊被害的现代著名作家是：B　　A.沈从文 B.郁达夫 C.徐志摩 D.柔 石　　8、请问拜论是哪个国家的伟大的浪漫主义诗人？C　　A法国 B瑞士 C英国 D意大利　　第二轮：（选答）此轮的号码不代表队号。　　高二年级：　　1、18世纪早期，英国作家笛福的小说反映了资产阶段上升时期敢于进取追求财富的冒险精神，请问这部小说的名称是什么？A　　A《鲁滨孙飘流记》 B《巴黎圣母院》 C《人间喜剧》　　2、我们都知道《老人与海》是美国当代文学大师海明威的顶峰作品，那小说中的主人公老渔夫是在等待了多少天之后才捕到鱼的？哪年获得诺贝尔奖的？D　　A86天，1952年 B85天，1953年　　C80天，1950年 D84天，1954天　　3、我们平时常说“如果冬天来了，春天还会远吗？”请问，这句名言出自于英国的哪位作家？C　　A雨果 B拜论 C雪莱 D普斯金　　4、现在的中学生都喜欢看侦察小说，那《福尔摩斯探案集》是谁的作品呢？哪国人？A　　A柯南道尔，英国 B哈代，英国 C柯南道尔，美国 D哈代，美国　　高三年级：　　1、“一枝红杏出墙来”，打一《红楼梦》里的人名？ 探春　　2、中国四大名著中哪些是合力创作的（BD）　　A《西游记》 B《水浒传》 C《三国演义》 D《红楼梦》　　3、哪本书并非韩寒体作？（BD）　　A《三重门》 B《三重门外》 C《像少年啦飞驰》 D《绝对零度》　　4、徐志摩的《再别康桥》写出哪一时间段（A）　　A 1896-1931 B 1931-1949 C 1842-1896 D 以上答案都不对　　第三轮：（选答）同上　　高二年级：　　1、李白的诗风是 B　　A、沉郁、雄浑 B、豪迈、奔放 C、通俗、易懂 D、狂傲，不训　　2、下列哪把宝剑是王勃《滕王阁序》里提到的 C　　A、莫邪剑 B、干将剑 C、龙泉剑 D、鱼肠剑　　3、名著《呼啸山庄》是采用了一种什么叙述方法B　　A、倒叙 B、插叙 C、补叙 D、顺叙　　4、下列不是吝啬鬼的是 C　　A、严监生 B、葛朗台 C、 希礼 D、阿巴贡　　高三年级：　　1、鲁迅对泰戈尔拜什么态度（B）　　A赞扬 B反对 C既不赞扬也不反对 D鲁迅不认识泰戈尔　　2、《史记》属于什么体史书（C）　　A断代体 B编年体 C记传体 D以上答案都不对　　3、“闻鸡起舞”是我国哪代人哪的事故。（D、D）　　①A明，B宋，C唐，D晋，E汉；②A戚继光；B岳飞；C李白；D祖逖；E司马迁　　4、我国第一个女诗人是C。（A李清照；B朱淑真；C蔡文姬）　　第二部分：（抢答题）（每题10分）　　猜出这个人物或这部著作的名字　　1、这部小说是文艺复兴时期欧洲最优秀的现实主义长篇小说，作者是文艺复兴时期西班牙最杰出的作家，作者是《米盖尔·德·塞万提斯》 （《堂吉诃德》）　　2、他是文艺复兴时期英国和欧洲最伟大的戏剧家，他在剧院打过杂，演过配角。他的喜剧代表作是《威尼斯商人》 （莎士比亚）　　3、德国文学史上最伟大的诗人、剧作家和小说家歌德他的创作生涯长达六十多年，《少年维特之烦恼》是他青年时最出色的作品。　　4、他是法国浪漫主义文学的杰出代表，他是法国浪漫主义运动的领袖。他才情横溢，诗歌、戏剧、小说、文论等方面都成就卓著。他的最后一部长篇小说是《九三年》。他的第一部浪漫主义长篇小说的女主人公是爱斯梅拉达，作品名叫《巴黎圣母院》。 （雨果）　　5、他是19世纪法国和欧洲现实主义文学最杰的代表之一，他不愿服从父母的意志去当律师，而是立志要做“法国文坛上的拿破仑”。雨果在他的葬礼上致词说：他的一生是短促的，然而也是饱满的，作品比岁月还多。他的巨著《人间喜剧》以编年史的方式全面、真实、深刻地反映了19世纪上半叶法国的社会生活。 （巴尔扎克）　　6、他是19世纪挪威最卓越的现实主义戏剧家，他开创了“社会问题剧”。他被誉为“现代戏剧之父”，他的代表作是《琉偶之家》。 （易性）　　7、他是19世纪俄国浪漫主义文学的主要代表，他是俄罗斯最伟大的诗人。他童年开始定诗，12岁进入皇村学校，因《西风颂》等政治抒情诗而被流放，死时年仅37岁。（普希金）　　8、她是最早写“问题小说”的女作家，她的诗歌深受泰戈尔《飞鸟集》的影响，主旨是对“爱的哲学”的咏唱。她的诗歌格调清新，意境恬淡、清秀蕴藉，被誉为“春水体”或“繁星体”。　　9、他也生于北京一个贫农家庭。他的小说堪称典型的市民文化小说，具有浓厚的“北京味儿”，以通俗化的幽默为重要特征的讽刺色彩，是他的小说的又一个重要特色。他的代表作是《骆驼祥子》。 （老舍）　　10、下列词序调整后意思变化最大的一项是（C）　　A．你仔细看——你看仔细己救 B.有话跟你说——跟你有话说 C.你去了就回来——你回来了就去 D.看完书再吃饭——书看完再吃饭　　11、下列诗句中的红并非表示“红色”的句是（A）　　A、千里莺啼绿映红 B、半匹红绡一丈绫　　C、风掣红旗冻不翻 D、映日荷花别样红　　第三部分：（必答题，题目形式：判断）　　《洛神赋》的作者曹 是建安时期成就卓越的作家.×　　初唐四杰是王勃、杨炯、卢照邻和陈子昂。√　　杜甫是我国文学史上诗作留存最多的大诗人。×　　古代作品《离骚》、《庄子》、《史记》、《杜诗》、《水浒》、《西厢记》，被金圣叹称为“六才子书”。√　　晚清的四大谴责小说是：《官场现形记》、《二十年目赌之怪现状》、《老残游记》、《孽海花》。爱国主义诗人闻一多是资产阶级文学社团新月社的代表诗人。√　　《好一计鞭子》是《放下你的鞭子》、《三江好》、《最后一计》三个短剧合在一起的总称。√　　“荷花淀派”的主要代表作家是孙犁。√　　《忏悔录》不是奥古斯丁而是卢梭的作品。√　　《卖火柴的小女孩》、《灰姑娘》是丹麦作家安徒生的著名童话故事。×　　在欧美现代派文学中出现最早、影响最大的派别要推象征主义。√　　1857年法国象征派的先驱人物波德莱尔发表诗集《恶之花》，在西方诗歌界开拓出新的路子。√　　马雅可夫斯基的诗作《我们的进行曲》是对伟大的十月社会主义革命的热情礼赞。√　　“垮掉的一代”主要的代表人物是小说家杰克·凯如阿克和诗人艾伦·金斯堡。√　　美国当代作家海勒第一部长篇小说《第二十二条军规》（1961年）是最早出现的一部黑色幽默代表作。√　　宋词习惯上分为婉约、豪放两派，婉约派代表作家有柳永、李清照等，豪放派代表作家有苏轼、辛弃疾等。（√）　　明、清时期由文人独立创作的小说，有施耐庵的《水浒传》、兰陵笑笑生的《金瓶梅》、吴敬梓的《儒林外史》和曹雪芹的《红楼梦》等。（×）　　在我国，现代戏剧主要指20世纪以来从西方传入的话剧、歌剧和舞剧等，话剧是其中的主体。（√）　　杂剧在元代文学中有突出的地位，代表作有关汉卿的《窦娥冤》、王实甫的《西厢记》、孔尚任的《桃花扇》和马致远的《汉宫秋》等。（×）　　《楚辞》收集了春秋战国时代楚国人屈原、宋玉等人的诗歌，这些诗歌运用楚地诗歌形式、方言声韵，状写楚地风情，有浓厚地方色彩。（×）　　生活于同一时代的陆游创作和辛弃疾代表着南宋爱国主义诗词的高度，但陆游创作以诗为主，如《书愤》、《钗头凤》，辛弃疾则以写词为主，如《永遇乐》、《丑奴儿》（×）　　屠格涅夫是俄国著名作家，《猎人笔记》使他一举成名，以后陆续发表了长篇小说《罗亭》、《贵族之家》、《前夜》、《父与子》等，这些优秀作品给他带来了世界声誉。（√）　　某俱乐部一二三线球队请的主教练及外援都是清一色的法国人，其雄厚财力令其他甲B球队望其顶背。（×）　　北京大学“五四剧社”为百年校庆排练的话剧《蔡元培》是否会以新的风格出现在舞台上，在家都拭目以待。（√）　　意识流小说所描写的对象是现代西方人（主要是艺术家、知识分子）离奇复杂、变化多端的感性活动，写作的基本方法是自由联想、内心独白和旁白等。√　　第四部分：（风险题）回答正确给该队加上相应的分数，错误或不能回答，则减去相应发数。　　10分题：　　1、名著《呼啸山庄》是采用了一种什么叙述方法B　　A、倒叙 B、插叙 C、补叙 D、顺叙　　2、田园诗派的开创者是B。（A谢灵运；B陶渊明；C王维）　　3、《汤姆叔叔的小屋》以哪场大战作背景 C　　A、第一次世界大战 B、第二次世界大战　　C、美国南北战争 D、海湾战争　　4、下列属于金庸先生所著的是 A　　A、《白马啸西风》 B、《金蛇郎君》　　C、《孤独求败》 D、《孤星剑》　　5、古代希腊是欧洲戏剧的故乡，《被缚的普罗米修斯库罗斯》的作者叫什么？被人们称作什么？　　20分题：　　1、标志着北宋诗文革新运动最高成就的作家是A。（A苏轼；B王安石；C范中淹；D欧阳修；E晏殊；F黄庭坚）　　2、先秦两汉时期成就最高、影响最大、通过人物描写来反映历史面貌的是B。（A《左传》；B《史记》；C《国语》；D《汉书》；《战国策》）　　3、属于莎士比亚四大悲剧的是（ABC）　　A《麦克白》 B《奥赛罗》 C《哈姆雷特》 D《罗密欧与朱丽叶》　　4、高尔基是苏联文学的奠基人，下面哪三部名著是他的自传三部曲C　　A《童年》《在人间》《海鹰》B《在人间》《高老头》《我的大学》C《童年》《在人间》《我的大学》　　5、《鲁滨逊漂流记》的主人公鲁滨逊·克鲁索在孤岛上生存了多少年？C　　A、八年 B、十二年 C、二十八年 D、十九年　　30分题：　　1、20、四大吝啬鬼之一的普柳什金出于何人笔下？（D）　　A巴尔扎克《高老头》　　B马克·吐温《败坏了赫德来堡的人》　　C 莫里哀《吝啬鬼》 D 以上答案都不对　　2、下列哪些是李白所作（ABCD）　　A我本楚狂人，凤歌笑孔丘　　B群不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪　　C弃我去者,昨日之日不可留,乱我心者，今日之日多烦忧　　D吾爱盂夫子，风流天下闻　　3、下面诗句中的哪一句，选自曾被称为唐绝句“压卷之作”的诗中：②　　①欲穷千里目，更上一层楼；　　②羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门在；　　③海内存知己，天涯若比邻；　　④停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。　　4、欧洲文学的四大名著是《荷马史诗》、《神曲》、《哈姆莱物》、《浮士德》。　　40分题　　1、接句能力：长太息以掩涕兮，哀民生之多艰　　路漫漫其修远兮，吾将上下而求索　　山不厌高，海不厌深，周公吐哺，天下归心　　沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春　　2、永安封王中，太平天国的将领有哪些？杨秀清 萧朝贵 冯云山 韦昌辉 石达开　　3、连线，将诗词中的名句与作者相连　　A日出江花红胜火，春来江水绿如蓝 ①李煜 A②　　B才饮长沙水，又食武昌鱼 ②白居易 B⑦　　C今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月 ③夏承焘 C⑥　　D知音少，弦断有谁听 ④岳飞 D④　　E落花流水春去也，天上人间 ⑤辛弃疾 E①　　F凭谁问，廉颇老矣，尚能饭否 ⑥柳永 F⑤　　G投死易，度生难，有谁忍泪问凋残 ⑦毛泽东 G③　　4、将作品中的人物与作品连线　　A思嘉 ①《飘》 A①　　B陆逊 ②《红与黑》 B③　　C于连 ③《三国演义》 C②　　D华生 ④《童年》 D⑤　　E阿廖沙 ⑤《福尔摩斯探密集》E④　　F亚瑟 ⑥《牛氓》 F⑥　　加试题：　　曾被人称作“擂鼓诗人”的是A。（A田间；B郭小川；C贺敬之；D闻捷；E艾青）　　《解放了的普罗米修斯》为B 所作。（A拜伦；B雪莱；C歌德）

《堂吉诃德》《堂吉诃德》中出现了近700个人物，描写的生活画面十分广阔，真实而全面的反映了16世纪末到17世纪初西班牙的封建社会现实，揭露了正在走向衰落的西班牙王国的各种矛盾，谴责了贵族阶级的荒淫无耻，对人民的疾苦表示了深切的同情。《堂吉诃德》乍看似乎荒诞不经，实则隐含作者对西班牙现实深刻的理解。作者采用讽刺夸张的艺术手法，把现实与幻想结合起来，表达他对时代的见解。现实主义的描写在《堂吉诃德》中占主导地位，在环境描写方面，与旧骑士小说的装饰性风景描写截然不同，作者以史诗般的宏伟规模，以农村为主要舞台，出场以平民为主，人数近700多人，在这广阔的社会背景中，绘出一幅幅各具特色又互相联系的社会画面。作者塑造人物的方法也是虚实结合的，否定中有歌颂，荒诞中有寓意，具有强烈的艺术性。《哈姆雷特》哈姆雷特王子是最近突然驾崩的丹麦王哈姆雷特与皇后葛楚德的儿子。葛楚德在丈夫死后不久就与小叔、继承王位的克洛帝阿斯结婚，而这对哈姆雷特来说比父亲去世更难以忍受。就在这 时，他的父亲的灵魂出现了，道出了克洛帝阿斯谋害了他的事，并命令他的儿子哈姆雷特向叔父报仇，对母亲的处置则交给天来惩罚。感性敏锐的哈姆雷特用他那强而聪慧的思考力揣测——这个奇遇可能是魔鬼意图蛊惑他，所以，一直犹豫不决到底是要报仇还是不要。他为了避免他的叔父对他的心思产生怀疑，开始装疯卖傻，连心爱的欧菲丽亚也不认识了，正好这时有一个剧团进城来表演，他便着手写了揭露他叔父罪状的剧本，让他们上演。当克洛帝阿斯看了这出戏后，脸色大变，从大厅跑了出去。这 时，哈姆雷特看到他心虚跪地祷告的叔父时，心中的疑惑一扫而空，确信了父亲的灵魂所言属实。后来，王后奉国王旨意叫他进宫，他很伤心地责备他的母亲，误杀了布帘后偷听的欧菲丽亚的父亲——勒罗地阿斯。克洛帝阿斯把哈姆雷特送到了英国，暗中拜托英皇杀了他。欧菲丽亚遭失恋之苦加上父亲无辜失去，终于精神崩溃，坠入湖中溺死了，而她的哥哥——雷阿地斯想为父报仇，从法国奔了回来，不料被克洛帝阿斯利用，与哈姆雷特誓不两立。而哈姆雷特并没有中计，从往英国的航行途中折回，回到丹麦正好遇见欧菲丽亚的葬礼，心中大感悲伤。这时，克洛帝阿斯抓住了这个千载难逢的机会，安排了一个剑术比赛。雷阿地斯用一把尖端没有皮套的毒剑伤了哈姆雷特；后者剑术超他一等，终于击败了他，在临死前，他道出了克洛帝阿斯的阴谋。事实揭穿后，皇后慌乱中饮鸩——克洛帝阿斯为哈姆雷特准备的毒酒——而亡。哈姆雷特杀了克洛帝阿斯，并要他喝下毒 酒，阻止了哈姆雷特的好友赫雷休手中正要仰头饮下的鸩毒，在这时，他却因中了雷阿地斯的剑毒，发作身死。 《巴黎圣母院》是雨果第一部大型浪漫主义小说。它以离奇和对比手法写了一个发生在15世纪法国的故事：巴黎圣母院 副主教克罗德道貌岸然、蛇蝎心肠，先爱后恨，迫害吉卜赛女郎爱斯梅拉尔达。面目丑陋、心地善良的敲钟人卡西莫多为救女郎舍身。小说揭露了宗教的虚伪，宣告禁欲主义的破产，歌颂了下层劳动人民的善良、友爱、舍己为人，反映了雨果的人道主义思想。 《高老头》发表于1834年，是巴尔扎克最优秀的作品之一。这部作品在展示社会生活的广度和深度方面，在反映作家世界观的进步性和局限性方面，在表现《人间喜剧》的艺术成就和不足之处方面，都具有代表意义。 小说以1819年底到1820年初的巴黎为背景，主要写两个平行而又交叉的故事：退休面条商高里奥老头被两个女儿冷落，悲惨地死在伏盖公寓的阁楼上；青年拉斯蒂涅在巴黎社会的腐蚀下走上堕落之路。同时还穿插了鲍赛昂夫人和伏脱冷的故事。通过寒酸的公寓和豪华的贵族沙龙这两个不断交替的主要舞台，作家描绘了一幅幅巴黎社会人欲横流、极端丑恶的图画，暴露了在金钱势力支配下资产阶级的道德沦丧和人与人之间的冷酷无情，揭示了在资产阶级的进攻下贵族阶级的必然灭亡，真实地反映了波旁王朝复辟时期的特征。 《呼啸山庄》《呼啸山庄》讲述了呼啸山庄的恩萧家族和画眉山庄的林顿家族之间的故事。 西斯克利夫是老恩萧收养的孤儿，遭到老恩萧的儿子辛德雷的仇视，但他女儿凯茜喜欢他。凯茜虽深爱着西斯克利夫，但由于地位的差异而无法表白。西斯克立夫愤然出走，发誓报复。 当西斯克利夫回来时，凯茜已嫁给了画眉山庄的主人埃德加99林顿。西斯克利夫先使辛德雷破了产，接着又骗娶了埃德加的妹妹，企图占领画眉山庄。 不久，辛德雷、凯茜、伊沙贝拉、埃德加先后去世，西斯克利夫就奴役辛德雷的儿子哈里顿和埃德加的女儿凯瑟琳，甚至对自己与伊莎贝拉所生的儿子林顿也恨之入骨。 西斯克利夫虽然达到了复仇的愿望，但并不感到高兴，于是在一个风雨之夜结束了自己的生命，去和他魂牵梦系的凯茜相会。

新时期文学是我国当代文学发展过程中的一个重要阶段，是指1976年以后的我国文学家创作活动，是指人们对“文革”后正在展开的文学的命名。在介绍新时期文学之前，我们有必要了解一个中国近代文学发展的一些概况。根据中国的社会历史概况，我国的文学活动以1949年7月第一次文代会为分水岭，被划分成了中国现代文学和中国当代文学。在中国当代文学发展过程中，根据其发展的各个不同历史阶段，我们又通常将中国当代文学划成三个部分：一、建国十七年文学：1949—1966年，即建国到文革前的十七年时间，我们称之为建国十七年文学，建国十七年文学在文艺思想路线上继承了延安文艺座谈会以来的传统，在题材上多选用历史和革命的题材，创作上形成了一套公私二元对立的模式，文学创作模式的单一直接导致文学创作的僵化，到十年文化大革命期间，这种僵化的创作格局被推到了巅峰。二、文革十年文学：1966年—1976年10年间的文学活动文革十年文学继续延续建国十七年的单一、僵化的创作，并将其推向了极点，十年官方文学活动仅限于八部样板戏的改造，使文学发展的内容和形式都陷入了僵化的沼泽，和主流创作模式背离的作家被迫将自己的创作转向地下，部分作家也因对延安文艺座谈会的传统提出质疑而被迫中断创作，到劳改农场、边疆地区进行思想改造。一方面，造成这一时期的文学活动形成了一个断层，另一方面，又为新时期文学的突破奠定了生活基础，为新时期文学的发展积蓄了力量。三、新时期之学（1976—— ）是当代文学发展过程中的一个较为重要的部分，这一时期的文学创作一方面是适应文学自身发展内在规律，要求有新的文学作品来突破传统僵化的表达模式需要，另一方面也是同我国政治体制变革的大事件相适应的思想变革的需要决定的。因而这一时期的文学创作带有许多显著不同于前面时期的特点。新时期文学开始表现出一些与延安文艺座谈会以来的传统明显不同的特点：1、随思想上的进一步实破和政治体制的改革，文学打破以往与政治紧密的联系，而变为与经济生活息息相关。2、创作模式由传统单一和一元比（二元对之模式）转向多元化格局，出现各式各样的文学创作式样、思潮、流派。创作题材上也由过去反映革命战争和历史的宏大题材转向个人化的叙事立场。了解了新时期文学的这样一些特点后，我们就从诗歌、小说、散文三个方面来看一看新时期的创作。第一讲 新时期诗歌新时期诗歌发展大抵经历了以下几个阶段。一，对传统的恢复与延续：这一阶段主要指1976年、1978年拨乱反正期间的一部分诗人的创作活动。回归诗人：指一批在五十年代就成名的诗人，由于历史原因，在文革期间被迫中断创作，在拨乱反正后又重新开始创作，我们把这一批诗人称作回归诗人。这一批诗人的代表人物有艾青、公刘、流沙河以及曾卓、绿原等原七月派诗人。代表作品有：艾青《鱼化石》和曾卓《悬崖边的树》、牛汉《我是一颗早熟的枣子》，这里我们仅以《鱼化石》和《悬崖边的树》为例来看一看诗人重返诗坛的心情：不幸遇到火山爆发也可能是地震你失去了自由被埋进了灰尘过了多少亿年地质勘探队员在岩层里发现你依然栩栩如生归来诗人（或复出诗人）诗歌创作被禁锢许多年后形成艺术家艺术生涯中的一个值得重视的重要阶段，艾青复出后诗歌上开始出现哲理化倾向，表现在多从时代特征入手处理题材，对生活现象超越写实性描述，从而将生活现象上作为对历史观和人心态的概括上来。回归（或复出诗人）主要包括以下三类诗人：1、50年代反右运动中的右派诗人，艾青，公刘、白桦、流沙河等。2、“胡风事件”中受牵连的七月诗人：绿源、牛汉、曾卓等3、与主流文艺观念相左的九叶诗人，辛笛、陈敬容、郑敏等。二、对延安文艺传统诗歌的质疑和突破崛起诗群：一批于文革中被迫到边疆从事劳动改造的作家，在劳改期间积累了丰富的经验，拨乱反正后，开始在诗坛崛起的诗人。崛起是相对，七十年末期间的回归而言，标志着中国新诗对传统创作模式的突破，这种崛起不仅包括80年代早期的朦胧诗群，甚至包括后来的实验诗群。朦胧诗完成了新时期诗歌创作突破过程，这群反“正统”的青年先锋诗人一开始就表现创作上的难解、晦涩，表现出与当代诗歌规范背道的叛逆特征。学术上把这一批诗人的创作划分成了三个时期：（1）滥觞期（60年代末—70年代初）；（2）涌流期（1978年《今天》）；（3）发期期（1983年后）三个时期的代表诗人有：多多（原名栗世纪）（一个阶级的血流尽了/一个阶段的箭手仍在发射……）北岛（赵振开） 卑鄙是卑鄙者的通行证/高尚是高尚者的墓志铭/看吧，在镀金的天空中/ 飘满了死者弯曲的倒影。顾城 黑暗给了我黑色的眼睛/ 但我却采用他寻找光明三、对艺术的新探索——新生代诗人经过朦胧诗人的传统的突破以后，新时期诗歌在80年代后期开始出现艺术探索的新阶段——实验诗。实验诗人把艺术探索作为一种尝试，他们毫不掩饰他们是凡人，是小人物，他们的诗歌探索就象实验室里的摸索。研究者们因而冠以实验诗之名。实验诗的探索过程中一开始出现了许多形形色色的流派，下面我们一起来看一看其中一些主要诗人和流派。海手，查良海，1989年于山海关卧轨自杀，代表作有《以梦为马》或《祖国》。我要做远方的忠诚的风/ 和物质短暂的情人/ 和所有以梦为马的诗一样/ 我不得不和烈士和 走在同一道路上……由于篇幅关系，这里我就不全篇介绍《祖国》一诗，但我们从诗人的诗句中可以感受到“和烈士和唱，走在同一道路上”的诗人的形象的这一主题。2、莽汉主义与李亚伟李亚伟与万夏、明王等作家共同创作的流派。李亚伟有作品《怀旧的红旗》、《中文系》（中文系是一条撒满钓铒的大河/浅滩边，一个教授和一群讲师在撒网/网住的鱼儿/上岸后就当助教，然后/当屈原、李白的导游，然后/再去撒网/要吃透了《野草》《花边》的人/把鲁迅存在银行，吃利息……）3、非非主义：由周佑伦和蓝马等人组织发起的在《变构：当代艺术启示录》中指出了明确的主张。4、他们文学社：韩东、于坚等。5、整体主义：或叫新传统主义的宋渠，宋炜、廖亦武、欧阳江河等。6、西北：有诗集《中国的玫瑰》《 光中的蝙蝠》新生代诗歌呈现出风格流派的多元化，为我国诗歌中兴注入了一湾清泉。第二讲 新时期小说新时期小说大抵也经历了思想突破，（70年代末期到八十年代初期），艺术手法的探索阶段。新时期小说创作的思想突破阶段经历了三次比较的文艺思潮：伤痕文学、反思学、改革文学，在三次主要的大文学思潮之下，又有若干小的文艺思潮，火墙文学、知青文学等，这里我们就一起来看一看三次文艺思潮和具体的作家作品。伤痕文学：新时期出现的第一个文艺思潮，以《班主任》为发端，以卢新华的《伤痕》而得名，回忆十年浩劫带给人精神上的扭曲和伤痕的文艺思潮。代表作：《班主任》、《伤痕》、《回答》、《哥德巴赫联想》。反思文学：在“伤痕”思潮的基础上，对动乱形成的社会历史原因进行进一步反思的文学思潮。代表作《邢老汉与狗的故事》、《芙蓉镜》、《漏斗户主》改革文学：经历“伤痕”和“反思”之后，呼唤表现城市工业和乡村改革的文学思潮。蒋子龙《乔厂长上任记》、《陈奂生上城》、《人生》，从“伤痕文学”、“反思文学”和“改革文学”我们可以看得出新时期小说思想突破的三个阶段：伤痕文学是对十年浩劫的反省和否定，其创作主体多为青年知青作家，这些作家在悲剧感伤的基调下回顾十年动乱的精神上和肉体上带来的创痛，其意义在于伤痕文学作品的批判与揭露的社会意义。反思文学则不停留于十年浩劫给人们带来的伤痕上，而是开始对当代生活的悲剧性进行回顾和思考，其主体是一批“复出作家”，这些作家对“伤痕”进行了进一步深思，挖掘了造成伤痕的社会历史文化原因，从“伤痕”思潮的悲剧，伤感的感性认识开始向较为理性的挖掘过渡。改革文学则是在“伤痕”和“反思”过后“痛定思痛”，对社会生活重新审视，延续了反思与“伤痕”的现实主义干预精神，将创作的领域由对过去的反省反思开拓到对未来的展望上来。从“伤痕”到“反思”、“改革”文学我们可以看到新时期小说思想突破的三个阶段是紧密相连、层层深入的思想感悟过程，我们也能看到“伤痕文学”和“反思文学”之间的内在区别。我们要学习思想突破阶段的主要作品有刘心武的《班主任》古华的《芙蓉镜》路遥的《人生》张贤亮的《唯物主义启示录》等新时期小说的艺术探索阶段：新时期小说的艺术探索阶段有其思想、社会历史背景，这里我们先来对这些背景做一下简单分析：经历思想突破阶段后文学向 的回归，和西方的启蒙主义运动一样，新时期文学经过思想启蒙突破阶段后，开始向人文的道路上回归，题材上开始一改以往描写重大社会政治生活的宏大题材向表现日常凡人琐事生活转变，艺术手法上由过去的重叙事向多元化叙事方向过渡。这样一种多元化的叙事是随着70年代末期文艺解思想的突破，对西方经典名著的泽公的进一步放开，西方“现代主义”逐步被泽公入围内，从而在国内引起了新时期风格迥异的艺术探索，这是我们来对新时期这些文学流派和思潮做一些简单介绍。1、人文主义文学思潮：和西方思想启蒙运动一样，新时期经历了“伤痕”“反思”的思想启蒙突破后，文学创作也开始将向人本道路上回归，具体表现在延安文艺座谈会后的共名的传统开始被抛弃，开始转向新时期的无名，创作由反映社会历史的重大问题向对人0本身的思考上回归。这一类作品主要有：《爱，是不能忘记……》《男人的一半是女人》《受戒》《大海纪事》《黑骏马》等2、中国新时期的现代主义：对西方经典著作借鉴的基础上产生的。我国新时期的现代主义主要有以下特点：1、最具有探索性，最远离我国文学传统的流派，当其以非理性、反传统、荒谬感来揭示文革历史，有其特殊的意义。2、在艺术上的求新探索，起到为中国新时期文学多元化，为我国小说形式探索提供了实践经验。3、但新时期的现代主义明显带有人生荒诞、感伤的基调，把该基调作为人生的常态则太过之。作品有《春之声》、《冈底斯的诱惑》、《红高粱》。3、由反传统向传统的回归一：寻根文学的发展，经历了新时期现代主义的躁动之后，很多作家开始冷静下来思考中国特有的文化传统，创作出了一批带有浓厚民族文化意识的作品。这一类作品有《棋王》《爸爸爸》（市井小说）4、新时期军旅小说新时期的军旅小说与传统的军旅小说相比，产生一些新的变化，从五十年代战争题材小说和六十年代军旅题材的小说，中间一共经历了三个阶段：1）早期军旅小说的二元对立模式：《红明》《红岩》2）八十年代中期以广阔的社会历史生活为背景的战争小说《西线轶事》《高山下的花环》3）摒弃社会政治化视野，探寻个性化心理的结构模式《绝望中诞生》5、新写实小说：在创作上以写实为主要特征，注重现实生活原生形态还原，直面现实，直面人生的文艺思潮，代表作家有池莉、方方、刘震云、刘柏、叶北言、苏童等。作品有《一地鸡毛》《烦恼人生》《风景》《狗日粮食》等。新时期小说呈现复杂纷呈的景象，且作品批评，以上是对新时期艺术探索阶段的一些思潮和流派做了一个简单的介绍。第三讲 新时期散文和其他文艺作品新时期散文创作主要涉及一些老作家回忆录、学者随笔和部分作家的抒情散文。1、老作家回忆录：杨绛《段六论》巴金《随想录》2、学者随笔：程炳《文化苦旅》舒木、王小波等学者随笔亦是新时期散文创作的又一收获。3、贾平凹和《商州系列》散文。

新时期文学是我国当代文学发展过程中的一个重要阶段，是指1976年以后的我国文学家创作活动，是指人们对“文革”后正在展开的文学的命名。新时期之学（1976—— ）是当代文学发展过程中的一个较为重要的部分，这一时期的文学创作一方面是适应文学自身发展内在规律。要求有新的文学作品来突破传统僵化的表达模式需要，另一方面也是同我国政治体制变革的大事件相适应的思想变革的需要决定的。因而这一时期的文学创作带有许多显著不同于前面时期的特点。扩展资料：新时期文学的形式、风格流变　由于社会生活、思想文化背景的变迁和文学题材主题的广阔开拓，以及作家日益重视自身的创作个性，这时期文学的风格和形式的变化也至为明显。50年代充满欢乐的明朗色调和60年代不断滋长的对现实的矫饰，已从文坛消失。作家们斑斓的笔触普遍透出深沉、真挚和严峻的色彩。艺术表现形式的创新产生互相逆反又互相补充的令人瞩目的趋向：一种刻意于民族传统的发扬，一种致力于外国文学现代手法的汲取。参考资料：百度百科-中国新时期文学

《他来自未来》《the tomorrow man》记得里面有1个情节是制造他的那个黑人在洗澡他进去了，说想要研究人体构造（笑）美国拍的,电影是讲,一个航天中心的领导层,为了骗取政府经费,想故意制造一次重大的航天事故.在这次事故发生前,航天中心来了一个高大清瘦的帅哥,他用总总方法,避免了这次事故发生.原来这位帅哥是未来时间的机器人.未来世界需要这个航天中心的良好发展才可以避免毁灭,所以派了这个帅哥机器人来阻止这次事故.这个帅哥本事很高,特别是,他能变形! 我记得有一次他变成了一只狗,骗过了保安。部分时空类型电影 ：（个人整理，望喜欢）版本一：终结者1、2、3 ……阿诺·施瓦辛格经典作品回到未来三部曲……搞笑小子伙同疯狂科学家驾驶时空飞车穿梭过去未来女神陷阱……一位被冰冻在外太空的军人尼可·波勒阴错阳差来到2095年雷霆万钧……倒霉时空猎人回到蛮荒时代，踩死一只虫子改变未来世界超时空效应 ……丹泽尔·华盛顿回到过去力斗恐怖分子，拯救即将爆炸的渡轮蝴蝶效应……过去未来，无限可能超时空接触……朱迪·福斯特穿越亿万光年重会亡父来访者1、2（法国版）……让·雷诺来到现代，演绎当代堂吉诃德故事时空访客（美国版）……让·雷诺来到现代美国芝加哥，演绎当代堂吉诃德故事12猴子……布鲁斯·威利斯回到过去，拯救病毒肆虐的未来世界费城实验……二战期间美国海军神秘实验：水兵穿越时空来到当代K02灾难制造者……危险的时间游客，专门游览重大历史灾难事件黑洞频率……儿子通过电台穿越时空进行对话父亲穿越时空爱上你……梅格·瑞恩和休·杰克曼展开一段跨越时空的爱情湖畔小屋……《触不到的恋人》美国版宇宙追击令……无限平行宇宙，李连杰首部科幻动作电影重返中世纪……考古学家回到1357年法国乱世，卷入城堡战争时光倒流70年……古董金表穿越时空，演绎经典爱情故事核子母舰历险记……美国航空母舰回到1941年日本偷袭前夕的珍珠港时空救援……一队男女回到过去阻止人们发现包含毁灭性致命细菌的陨石时光机器……威尔斯经典科幻小说改编时空特警……2004年麦甘参议员回到1999年扭转历史，特警尚格·云顿试图阻止其阴谋时间裂缝……波音客机飞入虫洞遭遇时间停滞星际之门……连接时间与空间的神秘之门废墟行动……埃及古墓竟然发掘出现代索尼摄像机土拨鼠日……时间永远循环的土拨鼠日时光骇客……可以控制时间的神奇手表版本2：隔世救未来蝴蝶效应时间机器触不到的恋人 / 湖边小屋时空急转弯回到未来时光倒流七十年罗拉快跑12猴子灵幻夹克神话 / 惊天传奇终结者记忆裂痕 / 空头支票 / 致命报酬古今大战秦俑情死亡幻觉异次元骇客 / 13阶梯 / 十三度凶兆缘份两面睇 / 滑动门 / 双面情人人生遥控器 / 神奇遥控器这个男人来自地球亡命感应 / 前兆 / 死亡预感冲出地球 / 飞碟领航员 / 领航员时间旅人新难兄难弟K-02灾难制造者 / 时空过客超市夜未眠 / 爱情回水 / 爱情回水鼠、坚果和时间机器通天塔 / 巴别塔 / 火线交错时空游侠记忆碎片圣烛节 / 今天暂时停止 / 偷天情缘 / 二月二日圣烛节 / 土拔鼠日非常凸务 / 牌大间谍二部曲：时空间谍007 / 凸务之王 / 王牌大贱谍 2时空特警 / 超时空特警穆荷兰道 / 穆荷兰大道远古入侵野草莓第五元素银翼杀手 / 公元2020 / 叛狱追杀令 / 刀锋杀手英国病人天使之城人猿猩球 / 决战猩球 / 猿人争霸战时光倒流470千年痴情 / 几世情缘 / 木头美人超级战警 / 越空狂龙 / 毁灭者 / 爆破人重返中世纪时空线索 / 似曾相识 / Deja Vu / 时空线索穿越时空爱上你 / 隔世俏佳人 / 凯特和利奥波德 / 超时空之恋时间隧道预见未来 / 关键下一秒接触未来 / 超时空接触 / 外空接触 / 星际接触星际之门虫洞效应 / 魔力玩具盒停留 / 生死停留暹罗复兴 / 曼谷红玫瑰 / 暹罗玫瑰低俗小说超时空追缉令(The Man Who Used to Be Me)

前目的地 一名时间特工“我（伊桑·霍克扮演）”奉命穿越时空，以试图阻止恐怖分子“炸弹客”的恶行。而在他最后的一次任务中，他来到了1967年，在一个酒吧，遇见了约翰（莎拉·斯努克扮演）。约翰向他讲诉了自己从一个女孩到最后变性成为一个男人的辛酸故事。“我”决定带约翰穿越时空完成他的复仇之路，而在这个过程中，“我”逐渐发现了隐藏在时间悖论下不为人知的秘密，我们如同莫比乌斯环，周而复始的延续着我们的命运。一部科幻特效几近为零，且时间徘徊于过往的电影，何以去呈现过硬的科幻故事？《前目的地》作为科幻时空题材作品，无疑给出了最佳的答卷，一场脑洞大开的独角戏，被循环往复的人生，颇为独到将时空性哲学契合剧情的运用，电影以此得见对穿越命题的卓见。　　《前目的地》是根据被誉有“美国科幻空前绝后的优秀作家”之称的海因莱因，他的短篇小说《你们这些回魂尸》改编而成，这是一个早在1959年就被创作而成的故事，而改编电影也基本忠实于了原著的时间节点，电影一直处于上个世纪的时代之中，在各路科幻大片玩转高科技毁天灭地的今下，这样一部看似“过时”的低成本电影，却一再的在剧情上给人以无限的遐想与惊喜，整部电影实质只有一个人，我爱上了我，我生下了我，我杀死了我，此番乍看无比荒诞离奇之事，却在电影中被以时空穿越所暗合，每一句台词，实质都在暗示着电影下一帧的剧情走向，真正能被称之烧脑的作品并不是在于最终的真相能让人多么恍然大悟，而是在于那寻踪觅源，环环相扣如抽丝剥茧的过程。　　电影在忠于原著的前提下，迈克尔·斯派瑞和彼得·斯派瑞这对孪生兄弟导演档，赋予了《前目的地》更为出色的剧情渲染，开篇并未有何繁琐的背景交代，而是开门见山的引人入胜，其所塑造的五个人物，追查恐怖分子的时空劳工局特工，反派炸弹客，女弃婴简，长大后的简，情感杂志的专栏作家，共同构筑了一个逻辑夯实的巨大谜团，巧妙的是这个谜团并非开篇就被抛出，而是随着剧情的递进，让人而能为之逐渐的疑惑丛生，时空穿越科技带来的因果轮回，一切追根溯源发现所有的人和事其实都是自已，这种寄往于时空穿越去改变人和事，最终却发现这本就是无以突破宿命的桎梏，确耐人寻味。　　科幻的外衣之下，《前目的地》并没有着对时空穿越技术令人兴奋的侃侃而谈，其也绝非走场面的大片，电影传递的是一种对穿越反讽的思潮，一个人的独角戏注定了人物孤独苍凉的基色，原著中的还魂尸本就指有生命却没有记忆听人摆布的存在，任何妄以改编过往的方式，都将回溯自已的轨道，时空局的设立便是预防犯罪，而炸弹客的杀人真相同样也是挽救生命，这种矛盾的对立，宿命的纠葛，很难再有一部时空穿越电影能如此辩证的给人以哲理性的思考。　　不见故人，未有新爱，唯有已而，结局便是伊始，一场宿命的轮回，冥冥之中，皆有定数。

浮士德精神是一种对自我永不满足，不断进取的精神，正如同中国《易经》所说的“天行健，君子以自强不息。”这种精神反映了人们不断要求突破自我，力争上游的愿望。从形象学来说，他概括了西欧资产阶级从文艺复兴到19世纪，300年来间的精神探索。也是德意志民族一直保持的民族气节。整个一部浮士德给我们的启示是歌德已经把艺术的浮士德上升到了一种精神的浮士德，一种内在的自主驱动力。从小我到大我进取，超越自己的能力和极限，去完成伟大的历史使命。

虽然题目是《我的叔叔于勒》，但是主人公是菲利普夫妇，文章通过他们来反映社会——一切都是围绕一个字“钱”，没有亲情。

一、写在前面的话 本人本科就读于一所双非一本院校，大学期间所学的专业为汉语国际教育，在考研期间考虑过很多学校，最后敲定为北京大学作为自己的目标院校。首先，北京大学的学校实力和学科实力自不必多言，其实基本上选择北大大部分就是因为这个原因了，不过除了这个原因以外，个人原因就是本人小时候的梦想就是能够在北大上学，这或许也是我们大多数人小时数的梦想吧。但是考北大的难度还是很高的，每年报考的人数太多了，大家都想去这所我国最好的几所大学之一就读，这是人之常情。考研期间其实自己心里也没底，虽然自己平时学习还算认真，基础也算不错但是想要在诸多优秀的人里脱颖而出只能付出更多地努力，所以我选择了新祥旭考研一对一辅导，辅导老师是北大的直系学姐，非常感谢学姐在考研期间对我的考研辅一以及后期的鼓励。 二、院校信息招生院系外国语学院 计划招生数全日制121人 拟接收推免人数48人 备注说明 1.外国语学院仅招收全日制硕士研究生；2.本学院不提供往年试题和参考书目；3.外国语言文学（国别和区域研 究）专业2021年不招收统考生；4.各专业的有关说明和复试信息请关注学院网站。 研究方向 01.蒙古语言文化 考试科目 ①101 思想政治理论 ②201 英语一 或 203 日语 ③621 综合考试 ④813 蒙古语 02.朝鲜语言文化 考试科目 ①101 思想政治理论 ②201 英语一 或 203 日语 ③621 综合考试 ④891 朝鲜语言文化 03.泰国语言文化 考试科目 ①101 思想政治理论 ②201 英语一 ③621 综合考试 ④879 泰语 04.波斯-伊朗语言文化 考试科目 ①101 思想政治理论 ②201 英语一 ③621 综合考试 ④827 波斯语05.东南亚文化 考试科目 ①101 思想政治理论 ②201 英语一 ③621 综合考试 ④808 菲律宾语 或 809 越南语 或 849 东南亚 文化或850印尼语 或 877 缅甸语 或 879 泰语 06.古代东方文明 考试科目 ①101 思想政治理论 ②201 英语一 或 253 法语 或 254 德语 ③621 综合考试 或 642 世界上古史 ④827 波斯语 或 828 西亚古代历史文化 或 829 希伯莱语或837阿拉伯语及其历史文学 07.东方文学 考试科目 ①101 思想政治理论 ②201 英语一 或 203 日语 或 253 法语 ③621 综合考试 ④902 亚非文学 08.缅甸语言文化 考试科目 ①101 思想政治理论 ②201 英语一 ③621 综合考试 ④877 缅甸语 09.越南语言文化 考试科目 ①101 思想政治理论 ②201 英语一 ③621 综合考试 ④809 越南语 10.希伯莱语言文化 考试科目 ①101 思想政治理论 ②201 英语一 ③621 综合考试 ④829 希伯莱语 11.菲律宾语言文化 考试科目 ①101 思想政治理论 ②201 英语一 ③621 综合考试 ④808 菲律宾语12.非洲文学与文化 考试科目 ①101 思想政治理论 ②201 英语一 或 253 法语 或 254 德语 ③621 综合考试 ④902 亚非文学[if !supportLists]三、[endif]备考经验 专业课 综合考试：真题+齐鲁书社中国文学史、现当代文学史、现代汉语、古代汉语+管恩森外国文学史考研辅导与习题集+论述题相关论文+整理的笔记3月—6月：完整地看完一遍所有参考书目，读进去就好7月—8月：开始第二遍看参考书目，最好自己整理出重点，记在笔记本里　9月—10月：开始背，背不下去的就看，看完再背11月：做真题，继续背+看参考书目和笔记12月：看真题、没掌握好的知识点、笔记我只看了上面列出来的那些书目。如果觉得上面列的参考书不够用，可以去看：郭锡良《古代汉语》、袁行霈《中国文学史》、郑克鲁《外国文学史》、钱理群《中国现代文学三十年》。这部分考试涉及的内容很广，题量也很大。占用了最多的复习时间。这部分复习起来很枯燥，只有多看、多背。真题很重要！！大概看一遍真题后再去看参考书，这样会避免浪费时间，少走些弯路。 朝鲜语言文化：真题+论述题相关论文+曹中屏《朝鲜近代史》+张敏《中韩翻译教程第二版》《韩中翻译教程第三版》这部分复试时间最短。《朝鲜近代史》看了两遍，记一记主要历史事件的时间线和影响。选择题和TOPIK真题相似，认真做近几年的TOPIK真题。翻译部分难度不大，备考阶段可以看北大的翻译教程书（张敏著）。论述题主要还是要多看相关论文。 考研复试经验 英语部分：抽一道题来回答，很简单，考前看看英语面试模板自己练一练就好。 韩语部分：简短的自我介绍+交传中翻韩&韩翻中（去年有学姐说是读一篇文章并视译。交传这部分老师一句一句读只读一遍，内容就是很简短的新闻类） 中文部分：会根据已提交的个人陈述来问问题，有不会的问题很正常！千万不要慌，有条理地说出你自己的想法就好！一定要表现出自信+谦逊。不要忘记面带微笑！ 我复试就是每天都看书，看看自己感兴趣的研究方向的论文也可以，多关注实时新闻热点。[if !supportLists]四、[endif]寄语 守得云开见月明，最后希望大家都能一战成硕

红楼梦！

大学生暑期实践课题大盘点，文学专业学生可以做哪些暑期社会实践呢？其实文学专业的学生暑期实践课题颇多，因文学的广泛性，再结合当前文化热点，小编认为民间艺术的生存状况调查、中国红色文化发展调查和民间文化遗产保护状况等实践课题最适合文学专业学生。课题一：民间艺术的生存状况调查我国传统民间艺术是中华民族千百年来民众创造并享受的文化，是民众智慧的创造，许多民间艺术杰作，成为“华夏一绝”被传承和保留下来。但是由于过去民间艺术被认为是不登大雅之堂的，不受重视，前人并未整理相关的历史资料以留给后人，所以，很多民间艺术多是在坊间流传，而真正理解民间艺术精粹的人少之又少，这在一定程度上造成了民间艺术的濒于失传。民间艺术是处于民间的艺术总和，但发展到今天，知道民间艺术的来源、内涵的人却少之又少。民间艺术的传承究竟该何去何从？小编建议：民间艺术是一个大概念，大范围，做起调查来可能会出现无从下手的情况，建议学生从小方面入手，如选取民间美术、民间音乐、民间剪纸等某一方面，或者从当地特色入手。课题二：中国红色文化发展调查什么是中国红色文化？从广义上说，就是中国共产党领导人民在革命、建设、改革进程中创造的以中国化马克思主义为核心的先进文化。中华民族有着辉煌的过去。然而，自1840年鸦片战争以后，中华民族便逐渐陷入苦难的深渊，中国的文化软实力也随之跌到谷底。后来，中国人民在中国共产党领导下开始了全新的实践进程。这一实践从某种意义上说主要集中在两条战线：一是创造新社会，二是创造新文化。这种新文化在不同历史时期有不同的称谓，如新民主主义文化、社会主义文化等。今天，我们可以概括地称之为红色文化。课题三：民间文化遗产保护状况及措施简·雅各布斯在《美国大城市的死与生》中写到：“老建筑对于城市是如此不可或缺，如果没有它们，街道和地区的发展就会失去活力”“老建筑对街道和街区的安全和公共生活是一种必需，人们离不开他们提供的方便和亲近的人际关系”。历史文化遗产的重要意义是不言而喻的。我国的历史文化遗产保护已经走过了很长一段道路。在这个过程中，经过几代人的努力，我们已经取得了一些可喜的成绩。但同时，我们也发现一些问题。人们对历史保护的认识水平还普遍很低，尤其是某些城市领导者的认识还有些欠缺与模糊。尽管近年来很多地方政府已经发现一些古镇有很大的经济价值进行保护，但是，有些地方仍然把保护历史环境看成是经济发展的障碍，因而不能以积极的态度将保护纳入地方建设的规划中。民间文化遗产是无价瑰宝，其保护刻不容缓。文学专业的学生选择这一课题作为暑期实践课题也是非常好的，切入点好，也非常具有意义。不过同样要注意贪多不烂，从小角度切入会更容易实施。

1954年10月28日首届文代会筹委会成立，选出文代会筹委会委员共22人。同年12月5日至11日，甘肃省文学艺术工作者联合会第一次代表大会在兰州召开，宣布甘肃省文联正式成立，大会选出省文联委员55人，常委17人，主任1人，副主任2人。1980年9月18日至26日，甘肃省文学艺术工作者第二次代表大会召开，来自全省各地各民族以及驻甘部队的600位代表参加会议。这次文代会是甘肃文艺史上空前规模的一次会议，是粉碎“四人帮”之后全省文艺工作者的一次大会师。大会选出文联委员115人，选举产生主席1人，副主席11人；聘请名誉主席2人。1990年12月3日至5日，甘肃省文学艺术工作者第三次代表大会召开，大会选出文联委员79名，选举产生主席1人，副主席16人；聘请名誉主席1人、顾问3人。2000年9月1日至3日，甘肃省文学艺术工作者第四次代表大会召开，大会选出文联委员80名，选举产生主席1人，副主席11人；聘请名誉主席1人，顾问2人，名誉委员20人。

1950年9月21日至30日，湖北省第一次文学艺术工作者代表大会在武昌召开，湖北省人民政府主席李先念作重要讲话，湖北省文学艺术工作者联合会正式成立。许道琦当选主席。1956年4月20日至29日，湖北省文学艺术工作者第二次代表大会在武昌召开，中共湖北省委第三书记、湖北省省长张体学到会讲话，于黑丁当选主席。1962年2月16日至19日，湖北省文学艺术工作者第三次代表大会在武昌召开，中共湖北省委第一书记王任重，省委书记处书记、省长张体学，省委书记处书记许道琦等领导同志接见了全体代表。骆文当选主席。1978年2月15日至19日，湖北省文学艺术界第四次代表大会在武昌召开，中共湖北省委第二书记、省革委会第一副主任陈丕显作重要讲话。姚雪垠当选主席。1988年12月6日至9日，湖北省文学艺术界联合会第五次代表大会在武昌召开，中共湖北省委书记关广富致祝词。周韶华当选执行主席。1994年12月22日至24日，湖北省文学艺术界联合会第六次代表大会在武昌召开，中共湖北省委书记、省长贾志杰致祝词。周韶华当选主席。2001年11月5日至6日，湖北省文学艺术界联合会第七次代表大会在武昌召开，中共湖北省委书记蒋祝平作重要讲话。唐小禾当选主席。2007年9月21日至22日，湖北省文学艺术界联合会第八次代表大会在武昌召开，中共中央政治局委员、湖北省委书记俞正声作重要讲话。沈虹光当选主席。

中华全国文学艺术工作者第一次代表大会作为中国当代文学的良好开端，具有重大的历史意义。首先，这次大会根据以《在延安文艺座谈会上的讲话》为代表的毛泽东文艺思想体系，确定了文学艺术的总方针，为新中国文艺事业的繁荣发展指明了方向和道路。周恩来在政治报告中指出，文艺工作者应该大力歌颂在革命战争中作出巨大贡献的工人、农民、解放军。郭沫若在开幕词中明确主张，“创造为人民服务的文艺”。他从分析“五四”以来新文艺运动的性质及其历史经验入手，说明了文艺必须和人民大众相结合，这是文艺得以兴旺的必由之路。其次，这次文代会促进了我国各路文艺队伍的大会师、大团结，对进一步巩固和扩大文艺界的统一战线，健全文艺界的民主作风起了很好的推动作用，这是繁荣和发展社会主义文艺事业的重要保证。郭沫若的总报告也着重强调了文艺界统一战线问题的重要性。他说：“现在，伟大的中国革命的胜利震动了一切过去没有卷入革命的人们。这就使文艺统一战线也可能取得比过去更广泛的基础。”他特别指出了统一战线内部团结和批评的关系：“文艺上和政治上一样，统一战线里面有着不同的阶级，就自然有着不同的艺术观点。这些不同的观点不可能一下子就归于一致。因此，我们容忍这些不同观点的存在，但是我们除了首先在政治上团结之外，还希望在文艺为人民服务的立场上团结。希望经过文艺界的批评和自我批评，经过文学艺术工作者本身的努力，能够完全达到文艺为人民服务的共同目标。……只有团结，没有批评，统一战线是不能巩固的。文艺界应该有一种健全的民主作风。”后来的实践证明，为全体代表所一致拥护的这些基本精神，对以后文艺运动的开展，发挥了积极的影响；没有这种“健全的民主作风”，我们的文艺事业就要受到损害。

现任领导：党委书记 王冠甫院 长 杨延龙　　党委副书记/纪委书记 /副院长 李洪胜 分管行政、学生工作　　副院长 曹 勇 分管教学工作　　副院长 肖 飚 分管学科建设、研究生工作副院长 韩 蕊 分管科研工作原院长：贾平凹 ，西安建筑科技大学文学院院长。现为陕西省作家协会主席、西安市文联主席、《美文》杂志主编。从1973年开始发表作品，1982年后从事专业创作，目前已出版的作品版本达300余种。贾平凹的作品被翻译成英语、法语、德语、俄语、越语、日语、韩语等多种语言在世界二十多个国家传播。国际上获得的大奖主要有，美国美孚飞马文学奖（《浮躁》1987）、法国费米娜文学奖（《废都》1997）、法兰西共和国文学艺术荣誉奖（2003）等；国内获得第一届全国优秀短篇小说奖（《满月儿》1978）、第三届全国优秀中篇小说奖（《腊月正月》1984）、第一届全国优秀散文（集）奖（《爱的踪迹》1989）、第三届鲁迅文学奖（《贾平凹长篇散文精选》2005）以及第四届华语文学传媒大奖（2005）、世界华文长篇小说红楼梦奖（《秦腔》2006）、第七届茅盾文学奖（《秦腔》2008）等。 贾平凹(wā)，原名贾平娃，中国当代著名作家。1952年出生，陕西省商洛市丹凤县棣花镇人，现居住陕西省西安市。1975年毕业于西北大学中文系,1974年开始发表作品。著有小说集《贾平凹获奖中篇小说集》《贾平凹自选集》，长篇小说《商州》《白夜》，自传体长篇《我是农民》等。全国政协委员，陕西省作家协会主席，西安市人大代表。中国当代著名作家，西北大学中文系毕业后任陕西人民出版社文艺编辑、《长安》文学月刊编辑，现为中国作家协会主席团委员、陕西省作家协会主席、西安市文联主席、西安市作协名誉主席、西安建筑科技大学文学院院长、《美文》杂志主编，中国海洋大学驻校作家等。贾平凹是我国当代文坛屈指可数的文学奇才，被誉为“鬼才”。他是当代中国一位最具叛逆性、创造精神和广泛影响的作家，也是当代中国可以进入世界文学史册的为数不多的著名文学家之一。《腊月·正月》获中国作协第3届全国优秀中篇小说奖；《满月》获1978年全国优秀短篇小说奖；《废都》获1997年法国费米娜文学奖；《浮躁》获1987年美国美孚飞马文学奖，最近获得由法国文化交流部颁发的“法兰西共和国文学艺术荣誉奖”；《秦腔》获第七届茅盾文学奖。作品《我不是个好儿子》、《月迹》、《落叶》入选中学教材、《一只贝》 《我的小桃树》入选小学教材。2010年11月15日，第五届“中国作家富豪榜”重磅发布！贾平凹荣登作家富豪榜第25位，引发广泛关注。有《满月》，《腊月·正月》，《丑石》等著作。近日，经过紧张投票，首届“惠生·施耐庵文学奖”获奖作品揭晓。贾平凹的《古炉》、阎连科的《我与父辈》、董启章的《天工开物·栩栩如真》(海外作品)、宁肯的《天·藏》等4部作品获奖。顾坚的《青果》和谷怀的《南瓜花》获特别奖。施耐庵文学奖组委会负责人刘春龙介绍说，施耐庵文学奖作为针对长篇叙事文学的奖项，评奖范围并不局限于小说，还包括长篇散文、传记、报告文学、诗歌等一切长篇叙事文体，因此奖项面向的作品范围更广，得以让更多更好的作品能脱颖而出。“施耐庵文学奖有自身独具的特色和评奖标准，而不是其他文学奖项的后补本。” 他从1974年开始发表作品，1982年后从事专业创作，目前已出版的作品版本达300余种。著有长篇小说《商州》、《妊娠》、《逛山》、《油月亮》、《泉》、《废都》、《白夜》、《土门》、《病相报告》、《怀念狼》、《秦腔》、《高兴》、《古炉》等；中短篇小说集《山地笔记》、《小月前本》、《腊月·正月》、《天狗》、《黒氏》、《美穴地》、《饺子馆》、《艺术家韩起祥》、《兵娃》、《丑石》、《制造声音》等；散文集《月迹》、《心迹》、《爱的踪迹》、《走山东》、《商州三录》、《说话》、《坐佛》、《敲门》、《做个自在人》、《走虫》等；诗集《空白》以及《平凹文论集》，《太阳路》其他《丑石》《酒》等作品。《丑石》已被选入北师大版小学六年级上册语文课文。《我的小桃树》被选为鄂教版六年级下册第8课.《画人记》被选入苏教版《现代散文选修》。

现代文学：1917年——1949年创作的文学(40年代前称“新文学”)。也有的将1917年后的文学统称为现代文学，如朱栋霖编教材。当代文学：1949年7月全国第一次文代会以后创作的文学(5O年代后期提出这一概念，70年代前与新中国文学、“建国以来的文学”、“建国后文学”等名称可互指)。现当代文学：是现代、当代文学的合称。上述答案中把五四新文化运动作为现代文学的开端是完全错误的。 1917年初发生的“文学革命”，在中国文学史上树起一个鲜明的界碑，标示着古典文学的结束，现代文学的起始。————————北京大学出版社《中国现代文学三十年》

人民团体。中国文学艺术界联合会，是由全国性文学艺术家协会，各省、自治区、直辖市文学艺术界联合会和全国性的产业文学艺术工作者联合会组成的（人民团体）。它成立于新中国诞生前夕的1949年7月，是中国人民政治协商会议发起单位之一。1949年7月，第一次中华全国文学艺术工作者代表大会（简称“第一次文代会”）召开，中华全国文学艺术界联合会成立。1979年10月30日至11月16日，中国文学艺术工作者第四次代表大会召开。1988年11月8日至12日，中国文学艺术界联合会第五次全国代表大会召开。1996年12月16日至20日，中国文学艺术界联合会第六次全国代表大会召开。2001年12月18日至22日，中国文学艺术界联合会第七次全国代表大会召开。2006年11月10日至14日，中国文学艺术界联合会第八次全国代表大会召开。2011年11月22日至25日，中国文学艺术界联合会第九次全国代表大会召开。2016年11月30日至12月3日，中国文学艺术界联合会第十次全国代表大会召开。